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Text
Arte. Diseño. Audiovisual
Mayo 2021 Número 6
�Í N D I C E
Créditos
M.C. Rogelio Garza Rivera
Rector
QFB Emilia Vásquez Farías
Secretaria Académica
Dr. Celso José Garza Acuña
Secretario de Extensión y Cultura
Directora de la Facultad
de Artes Visuales
Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú
M.A. Abigail Eugenia Guzmán Flores
Subdirectora de Posgrado
Talento FAV
04 Arte nostálgico
08 Ilustración narrativa
Docentes
10 Entre el aula y la galería
Emprendedores
20 Eliana Bernal
Enfoque
22 Estudio fotográfico en casa
24 Edgar Leal
Artes
26 Pintura como un estado
de meditación
28 Hula Hoop, algo
completamente nuevo
Eventos
30 41° Aniversario Facultad
de Artes Visuales
34 FIC MONTERREY 2021
Secretaria Académica
M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Departamento de Investigación
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Coordinadores y Editores de la Revista CROMA
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Manuel Saturnino Sancho González
Estancia de producción
Eliana Rocio Castañon Salas
Thelma Sofia Cortés López
Jeny Naftali Rodríguez Gutiérrez
Amairani Sugey Fraga Guzmán
Lizbeth Estrello Ortiz
Nátali Ashanti Guerra Jiménez
Alejandra Silva Santiago
Giselle Abigail Reyes Martínez
Portada y contraportada
Mariana Socorro Aguirre Espinoza
Ilustración
14 La ilustración en la industria musical
2 Mayo 2021
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ARTE
NOSTALGICO
Cindy Chaps nos contará en esta
entrevista cómo inició su marca Creamy
Pop además de cómo comenzó su
pasión por la ilustración con ese toque
nostálgico y kawaii que la caracteriza.
mente me sentí vista. En el 2013 o 2014 ya no quería involucrar
mi nombre así que pensé en otro más bonito, algo nostálgico y
muy pastel porque los colores pastel han sido parte de la ilustración, pensé en Creamy y me gusto, pero si en Tumblr ponías esa
palabra salían otras cosas, entonces pensé en Pop y terminó como
Creamy Pop. Empecé haciendo fanarts, pero actualmente hago
contenido original de mi marca.
Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Dreamer
POR: THELMA CORTÉS
G
raduada de Diseño Gráfico por la Facultad de Artes Visuales de la UANL, Cindy Chaps es una mujer muy creativa que le gusta mucho explorar áreas
creativas. Se considera una persona multidisciplinaria, pues actualmente se dedica a la ilustración
con Creamy Pop y en su momento estuvo ejerciendo en el área
de diseño gráfico, el branding y la identidad. Le gusta mucho la
comunicación, es amante del arte y de los videojuegos.
¿Cómo comenzó tu pasión por la ilustración?
Comenzó desde que era muy niña, mis papás me dieron muchas herramientas o mi propio espacio para desarrollarme, yo me
acuerdo que en mi cuarto era un mundo súper desordenado, pero
era un mundo de exploración, o sea, me encantaba dibujar mis
propios cómics, incluso hubo un momento en el que me encantaba la moda y diseñaba, tenía libretas completas de diseños de
moda, también escribía mis propios libros y me gustaba pintar
en acuarela o acrílico, pero lo que más me llegó fue la ilustración
digital. Cuando llevé la clase de ilustración me fascinó porque era
muy distinto, a mí me gusta mucho lo geométrico, entonces aquí
podías perfeccionar tus bocetos. El que me ayudó bastante fue mi
ahora esposo Mario, porque él ya estudiaba diseño cuando nos
conocimos fue mi mejor escuela, él me enseñó a ilustrar antes de
que yo tuviera esa clase en FAV así que ya traía escuela previa para
usar el Adobe Illustrator.
¿Cómo nació Creamy Pop?
Estuvo extraño, primero fue Cindy Chapa y me hice una página en Tumblr hace muchos años, me gustaba ilustrar cosas
nostálgicas de los noventa porque me recordaban mi infancia, mi
mayor inspiración son las cosas que existían en los noventas, las
caricaturas y los juguetes que tuve en mi infancia, ilustraba barbies, hacia Cabbage Patch, etc., y lo subía a mi Tumblr, después
me emocionaba ver que al día siguiente tenía 100 notas (Las notas
recopilan todos los reblogueos, «Me gusta» y respuestas que recibe una publicación), estuvo padre porque por primera vez real-
4 Mayo 2021
¿Cómo fueron tus inicios en la producción y venta?h
Primero empecé con stickers, luego fueron playeras, pero
antes las hacía sublimadas y sí eran algo caras y no era nada
rentable. Tenía mi torre de playeras e iba a las ferias a vender,
después cambié a la serigrafia que en mi opinión es muchísimo
mejor, más económico y de calidad, también hice pins de botón
todo 100% original de Creamy Pop; pero siento que es momento de dar otro paso y hacer otra cosa diferente, no estancarse y
seguir evolucionando entonces el siguiente paso es sacar prendas diferentes, más diseñadas, desde cero porque siempre me he
inclinado más a la moda.
¿Qué retos ha enfrentado Creamy Pop?
Bastantes, como lo mencione anteriormente yo antes hacía
muchos fanarts, entonces un problema al que me enfrente fue al
plagio. Hice una Cynthia de los Rugrats y llegó a muchos países
desde China, Singapur, Chile, y hacían cosas a la venta con esa
Cynthia desde calcetines, mochilas todo lo que pudieras imaginar y no solo fue eso, también otros fanarts que eran míos. No
podía exigir o defenderme porque los personajes no me pertenecen, fue cansado y daba coraje recibir mensajes de personas
que veían mis ilustraciones en otros lados, y dije: yo no quiero
que otras personas tomen esas ilustraciones y yo no pueda hacer
nada, por eso deje de hacer fanarts y empecé a hacer contenido
100% original, todos los personajes hasta la fecha yo los he creado. Pero hay que pensar que nunca va a hacer un camino limpio,
siempre habrá piedras en el camino y hay que saber retirarlas. Es
difícil, pero hay que aprender a disfrutar el viaje.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Primero veía referencias, entraba a Pinterest, pero me di
cuenta de que en lugar de ayudarme me bloqueaba y era difícil
despegarte de esa idea y querer hacerlo tuyo. Ahora mejor no
veo nada, cierro los ojos y escucho música, empiezo a imaginar, luego hago bocetos, le voy dando forma y color, siempre lo
preparo pensando que van a ser diseños impresos para separar
colores y tener el archivo listo. Normalmente me baso en ani-
Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Pretty Triceratops
Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | All Mine
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malitos, de hecho, la última colección que saque fue como muy
western y justamente fue porque andaba jugando un juego que
era de vaqueros. Me gusta todo lo western desde que era pequeña y me parece interesante este crossover de este gusto por lo
western y lo Kawaii.
¿Tienes alguna otra pasión?
Los Videojuegos, soy muy gamer, me encantan desde que
tengo memoria, ahorita tengo la fortuna de poder explotarlo en
Twitch y de tener un ingreso, también entré al mundo de los tatuajes porque en Creamy siempre me pedían comisiones de mis
diseños para tatuárselos, cuando me enseñaban sus tatuajes ya
hechos no me gustaba como quedaba mi ilustración, entonces
decidí aprender a tatuar mis diseños, digo no se si vaya a ser
buena en esto, pero quiero intentarlo porque nunca me ha gustado quedarme con las ganas de nada. Empezando la pandemia
compré la máquina, tintas, me puse a ver cursos, ya he tatuado
a pocas personas, pero quiero un mentor para reforzar más esta
técnica.
¿Cuál ha sido tu mayor logro con Creamy Pop?
Mi mayor logro ha sido generar ventas en casi todos los continentes, ya he enviado a Europa, Asia, casi toda América, nada
más me falta África, pero ya he enviado muchos paquetes internacionales y me da mucha satisfacción porque ya hay un pedacito de mí en estos países, desde Japón, Singapur, Rusia, Canadá,
Estados Unidos, Argentina, Brasil, España etc.
Foto: Cindy Chaps | Creamy Pop | Bunny
Para terminar esta entrevista Cindy nos da un consejo para
las personas que están comenzando a experimentar en el mundo de la ilustración:
Mi mejor consejo es que hagan las cosas
porque realmente les gusta, con AMOR,
con PASIÓN y no dejen de hacerlo, que no
les dé el bajón por los comentarios de que
no se puede vivir de eso, CLARO QUE SE
PUEDE VIVIR, hay muchos ejemplos vivos
que yo puedo asegurar que si se puede
y sobre todo no compararse con otros
porque es muy común. Repostea tu arte las
veces que sean necesarias para que llegue
a la gente indicada. Otra cosa que nunca
me voy a cansar de decir es colaboren,
colaboren, hay que relacionarse con otros
artistas, con influencers que son de ayuda,
si yo no hubiera colaborado en mis inicios
con otros ilustradores así chiquitos como
yo, no hubiera sacado piezas padres, ni
hubiera llegado lejos. Traten de conectarse
con más personas y no tirar hate, ese es mi
principal consejo COLABORAR”
Cindy también tiene una cuenta de diseño que es Creamy
Pop Studio en donde si una marca coincide con la esencia de
Creamy Pop harán proyectos maravillosos de acuerdos a las necesidades del solicitante; ha trabajado con artistas independientes, marcas como Marzia Kjellberg, Chrissa Sparkles, Punky
Pins, Latin Witch, Paraiso Kawaii, entre otras, te adjuntamos
sus redes sociales para que veas sus ilustraciones y también su
página donde puedes comprar.
redes
Sociales:
_
INSTAGRAM
@cindychaps
@creamy_pop
@creamypopstudio
_
WEB
www.creamypop.com
_
TWITCH
cindychaps
6 Mayo 2021
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ROBERTO PEÓN
Roberto Peón estudiante de diseño
gráfico nos contará cómo es posible
crear historias a través del diseño
O
ILUSTRACION ROBERTO PEÓN
8 Mayo 2021
POR: ALEJANDRA SILVA
riginario de San Nicolás de los Garza, Nuevo
León, es un estudiante de 6to semestre en la Facultad de Artes Visuales en la carrera de Diseño
Gráfico dedicado especialmente a la ilustración
digital y narrativa gráfica.
Su estilo toma elementos del cómic americano, hiperrealismo,
la caricatura y las perspectivas isométricas, pero aún así le gusta
experimentar con otros estilos.
Su mayor fuente de inspiración dentro de la ilustración es Raúl
Treviño, nacido en Monterrey, escritor e ilustrador de novelas
gráficas y es en parte por él que eligió la carrera. Además de dicha
persona, otra gran fuente de inspiración al momento de trabajar
proviene de la música en general, ya que disfruta imaginar historias a través de ella.
Desde niño siempre fue muy afín a las artes gráficas, le encantaba dibujar, esculpir con plastilina, ver animaciones en la televisión y fue cuando se hizo mayor, que decidió que la carrera
de diseño era su mejor opción ya que le permitiría explotar eso
que tanto le atraía desde pequeño. En el transcurso de la carrera
descubrió que además de diseñar le gustaba crear experiencias e
historias a través del diseño y encontrar empatía con las personas:
“Hacer algo que conecte con las personas y pase de solamente
gustarte a ti a gustarle a los demás, tanto por lo visual, por cómo
se manejan las experiencias y la empatía”.
De la carrera lo que más disfruta son sus compañeros, ya que
considera que aprende mucho de ellos al igual que de sus maestros que son sus principales guías y fuentes de inspiración:
“Son de los compañeros a quienes tienes a tu mismo nivel y
llegas a aprender de muchas personas. El estudiar diseño puede
ser no igual, pero si similar en muchas partes o hasta puedes lograr entenderlo por tu propia cuenta si te abocas a ello, pero es
más bien el hecho de estar en FAV y la experiencia para conectar
con las demás personas de tu generación lo que a fin de cuentas
te enriquece”.
En el 2019 ganó el concurso “Exprésate” en la categoría de ilustración digital, ese mismo año participó en la inauguración de
“PLASMA” como expositor. Trabajo en la imagen de “Despega
2020” y en el desarrollo de identidad e imagen de la Dirección de
Deportes, UANL.
Recientemente estuvo trabajando con el maestro Meléndez de
la Facultad de Artes Visuales en su muestra de cine “Linares Fantástico” en donde realizó la imagen de esta última edición hecha
en casa.
Roberto considera que una de las mayores experiencias que ha
tenido es el hecho de poder colaborar en proyectos de distintos
niveles tanto en lo personal como para otras personas o para un
evento, ya que disfruta aprender a moldear su proceso y su estilo
dependiendo de hacia quién va a dirigirse.
El entender que no todo se trata de
tu ESTILO también es EMPATIZAR
CON LAS PERSONAS y encontrar
qué es lo que quieren o que
disfrutan ver”
Roberto Peón
Actualmente se encuentra trabajando en colaboración con sus
compañeros en una historia con el diseño de personajes y guión,
además de estar desarrollando otra por su cuenta.
Por último Roberto nos motiva y aconseja a los estudiantes de
la facultad lo siguiente:
“Al final de cuentas a todos nos llega una oportunidad y si de
verdad les gusta esto sean pacientes y estén más ahí por el amor
a lo que hacen que por lo que quieren lograr. Los frutos vendrán
más adelante, y lo digo como una persona que aún no le llegan
esos frutos, pero entiendo que si estoy aquí es porque amo estar
aquí y porque sé que algún día llegarán, por el momento es disfrutar el camino y ser paciente en que ya vendrá”.
ILUSTRACION ROBERTO PEÓN
NARRATIVA
ILUSTRACION ROBERTO PEÓN
ILUSTRACIÓN
Mayo 2021 9
�Entre el aula
y la galería
D O C E N T E
Te presentamos al maestro Carlos
Alberto Rodríguez Torres, mejor
conocido como Charly, un docente
lleno de experiencias y anécdotas para
contar, desde sus exposiciones más
importantes hasta los proyectos más
satisfactorios de su trayectoria
POR: JENY RODRÍGUEZ
ILUSTRACIÓN: CARLOS RODRÍGUEZ
¿Cuál fue su formación académica?
Soy egresado de la Facultad de Artes Visuales, estudié la Licenciatura en Artes Visuales con acentuación en Diseño Gráfico, de un plan de estudios de los 90´s, en el cual teníamos
materias de tronco común y tomábamos una especialidad, entonces teníamos esa posibilidad de hacer fotografía, artes plásticas, diseño, edición de video; después estudié una Maestría en
Diseño con orientación creativa, esta también la cursé en la
FAV, aparte estuve en otros cursos dirigidos a líneas de producción, entre otras cosas.
10 Mayo 2021
¿A qué se dedica actualmente?
Soy docente de la Facultad de Artes Visuales, desde el 2010,
comencé con la materia de ilustración digital, es de un plan anterior donde se llamaba así, ya que existía también la ilustración
análoga y según mi portafolio de trabajo me asignaron esa parte, así que la imparto desde esa fecha hasta hoy en día, también colaboro como administrativo en la FAV y hago proyectos
freelance acomodándolo a mi tiempo libre, trato de hacer producción visual, esténcil, ilustración digital, modelado, haciendo
diferentes tipos de aplicación de producción.
¿Cómo llegó a interesarle la Ilustración?
Yo creo que siempre, yo me acuerdo que de niño me dejaba llevar por los libros con imágenes, recuerdo que con mi
primo veía una enciclopedia de ese tiempo y solo veíamos las
partes con fotos o dibujos, también coleccionábamos barajas
de ese tiempo y siempre tuve la curiosidad de apreciar la ima-
CARLOS RODRÍGUEZ - Docente
gen, con mis libros de texto pasaba igual, soy de una generación
que le tocó la segunda fase de Ilustradores de la Secretaría de
Educación Pública, incluso me ha tocado conocerlos o llevar
cursos con ellos. Me tocó ver cómics como todo niño mexicano
como la Familia Burrón, Memín Pinguín, Capulinita, ya más
joven veíamos novelas gráficas como Águila Solitaria, Kalimán;
pero yo creo que por eso me interesó esa rama del diseño, ya
de adulto me doy cuenta que siempre tuve la fascinación por la
imagen en general.
¿Cómo fueron sus inicios en la Ilustración? ¿Fue fácil o difícil?
Antes de entrar a la ilustración yo siempre dibujaba, no
conocía ese término, para mí eran dibujos, bueno hay que
tomar varios aspectos para que se pueda considerar como tal,
pero siempre en la secundaria, preparatoria dibujaba cosas en
el pizarrón, a mis compañeros, de hecho, en la facultad estaba
entre poner atención y estar dibujando, de esta manera comencé
a involucrarme. En lo profesional, antes era muy diferente a lo
actual desde cómo publicar las obras, ya que, en la actualidad
Mayo 2021 11
�D O C E N T E
¿Cuáles han sido sus proyectos más importantes? Así como los
retos o satisfacciones con los que se ha enfrentado.
Uno de ellos es el libro que ya mencioné, en otro hice un
Jabba de Hut de Star Wars para una exposición que organiza
un compañero de la Universidad, fue un proyecto importante,
ya que mi trabajo de modelado se basa más en hacer máscaras,
entonces hice una pieza diferente a lo que acostumbro a hacer y
tuvo mucho impacto estuvo en la televisión, lo publicaron, estuvo la prensa, lo mencionó la Universidad, ya que muchos de la
misma participan en la exposición, yo me ponía junto a la pieza
como civil no como autor, para escuchar todos los comentarios y ver la reacción de la gente al ver la obra, esto es algo que
siempre hago en mis exposiciones. Otro proyecto es una Revista
llamada Presencia Universitaria, es de la preparatoria 8, en la
cual yo realicé todas las ilustraciones, tanto de la portada como
en interiores, participé en una edición de la Revista Lagarto, la
portada fue mía y en el interior una galería de mi trabajo. Los
retos que he tenido son más en cuestiones de producción artística, visual, modelado de esculturas, todos estos son retos que se
convierten en satisfacciones para mí, porque yo sabía que podía
ilustrar, dibujar, me introduje al modelado y también al tallado
en madera y resulta que las piezas a mi estilo han quedado bien,
me involucro con el grabado como técnica gráfica; creo que ser
multidisciplinario en la producción visual y que según mi criterio y el de las personas que ven mi trabajo, me queda bien,
entonces también es una satisfacción.
De todas sus obras ¿qué considera que tienen en común y qué
las hace únicas y diferentes?
De mis piezas creo que algo que les da ese diferenciador es
que tiene que ver con la temática que es muy mexicana, la cultura, tradiciones, costumbres, artesanías, el colorido lo saturo
mucho y utilizo mucho el juego cromático, lo considero fundamental, ya que ayuda a transmitir más fácil los sentimientos o
estados de ánimo, es importante hacer que todos los elementos
se aprecien bien a la hora de jugar con ello, entonces es lo que
hago y me fluyen esas ideas y hay gente que ve mi trabajo y me
dice que es muy mexicano en todos los elementos recurrentes
que utilizo dentro de la Ilustración.
ILUSTRACIÓN: CARLOS RODRÍGUEZ
¿Cuál es su proceso creativo para Ilustrar?
Depende mucho del tipo de proyecto que tengas, puede que
necesites hacer un tipo de análisis para ver a quién va dirigido
seguido de una serie de cuestiones, al final caigo en lo mismo
de investigar, analizar, ver referencias de cosas similares y luego
observo todos los elementos que se integrarán a la composición
y ya comienzo a hacer la propuesta, después conceptualizo y
comienzo con el boceto a mano posteriormente lo paso a digital, sigo teniendo esa vieja escuela que los maestros de ese tiempo nos mostraron. Para lograr un buen proceso tienes que comunicar bien la necesidad que hay en la Ilustración.
Además de la ilustración ¿Qué otras áreas creativas le interesan?
Me interesan las artes gráficas como el grabado, el modelado,
con pasta para modelar, barro, que va dentro de mi producción,
el esténcil me gusta mucho, he tomado cursos del mismo y creado buenas obras, me interesa también todo lo que respecta a la
difusión cultural, como eventos culturales y artísticos, este es mi
camino, lo que hago y las áreas en las que más fuerte me siento
y lo que me interesa más.
¿Qué proyecto es el que más le ha gustado diseñar?
Hay un libro que se llama Metodologías Cualitativas Aplicadas a la Investigación en las Ciencias Sociales, fue un proyecto
que me invitó la Doctora Alma Elena Gutiérrez Leyton, es la
Coordinadora de la Editorial T&R, a ella le gusta mucho mi trabajo y siempre me invita a colaborar con proyectos y consume
mis productos, realicé la portada de dicho libro, ya había tenido
varias portadas de revistas, pero esté era algo más grande, ya
que diseñé la invitación a lo que es el libro, puedo decir que
este proyecto es el que más me ha gustado trabajar, aparte de la
satisfacción, lo presentaron en una feria del libro y que mucha
gente que no conozco lo tiene, digo esto ya que los productos
que yo manejo como tazas, playeras y todo eso yo sé quién lo
tiene porque me lo piden y yo se los entrego.
12 Mayo 2021
Portada del libro
Metodologías Cualitativas Aplicadas a la
Investigación en las
Ciencias Sociales
POR: CARLOS RODRÍGUEZ
¿Para usted, qué es lo más difícil de ilustrar?
Yo creo que lo más difícil es comunicar y lograr una buena
composición, ya que ese es el primer aspecto que hay que considerar y hacerlo bien a través de una imagen independientemente de la técnica que utilices.
POR: CARLOS RODRÍGUEZ
las redes sociales son plataformas interesantes que ayudan a que
conozcan tu trabajo y ya te buscan, pero antes investigábamos
quién era el encargado de arte de la revista o llamar y buscar
oportunidades de este tipo. También se me dió con mi grupo
de amigos de ese tiempo y que aún tengo actualmente, buscar la
manera de adaptar las ilustraciones de nuestra producción, si no
había un espacio nosotros crearlo. Ya después la gente conoce tu
trabajo y comienzan a pedir que trabajes con ellos.
¿Ha desarrollado proyectos en cuestión a estas otras áreas de su
interés?
He expuesto grabado en exposiciones de artes colectivas,
nunca en alguna individual, también participé en 3 exposiciones de esténcil, la ilustración digital que he convertido en
producto, estuve en un colectivo en el cual participamos en 9
exposiciones, se llamaba Muerterrey, lo formamos en el 2006 y
esta ha sido la manera en la que he canalizado mi producción
aparte de otras exposiciones, pero está fue en la que estuve más
activo y que formaba parte del núcleo que lo empezó a formar.
¿Qué es lo que más le gusta de ser docente?
Ser docente me ha dejado muchas satisfacciones, creo que
dentro de ellas como todo maestro, compartir con los alumnos
conforme a la materia que se imparte y ver como lo van magnificando, produciendo, lo van creando, generando y creciendo tanto como personas y como profesionista y eso me gusta bastante,
ser un formador que después como satisfacción está ver cómo
crece la gente con la que compartes todo esto en el aula; otra es
formar parte de la universidad donde yo estudié, maestros con
los que estuve y después tenerlos como compañeros, eso es una
satisfacción, ser docente también me ha dejado el aprendizaje
de involucrarme más con la producción artística, ya estoy con el
especialista compartiendo todos los días, me involucro con cursos que hay y de ahí surgen nuevas ideas para participar en otras
cuestiones, también me impulsa a crecer para ser un ejemplo y
sirva de motivación para mis alumnos.
¿Qué consejo puede dar a quienes quieren seguir su ejemplo?
Siempre apreciar dónde se puede aprovechar la ilustración,
en qué plataforma, qué medios, ahorita ya se ha diversificado mucho hay muchas posibilidades de aplicarla y tienen que
aprovecharlo; siempre tienen que saber canalizar su creatividad,
yo por ejemplo lo hago por diferentes medios y no solo en el
diseño, también siempre tienen que ser constantes y creer en en
si mismo, tienen que tener humildad, ser sencillos, ser observadores, conocer lo más que se pueda de todos los aspectos de la
vida, de todo el entorno, social, cultural, eso cuenta mucho para
la producción.
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�I L U
S S
E T
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C A
I Ó
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I Ó N
LA
ILUSTRACIÓN
EN LA INDUSTRIA
MUSICAL
R
Hablamos con Ribs sobre sus inicios, su lapso
creativo y la relación del diseño con la música
POR: ELIANA CASTAÑON
Ilustraciones de Ribs (Raúl Amador)
redes
Sociales:
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HelloRibs
aúl Amador mejor conocido como Ribs, es un
ilustrador egresado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL en la carrera de Diseño Gráfico. Su
trabajo se enfoca en la ilustración, el branding y
en el desarrollo creativo de ideas, habiendo participado en la creación de diversas portadas para singles de música de varias bandas.
Para comenzar me gustaría que nos hablaras de tus inicios en la
ilustración ¿cómo fueron?
Pues a mí me gustaba dibujar desde muy chico, como que
siempre estuve interesado en esa área, pero todo inició cuando yo estaba en la prepa porque seguía a varios artistas y me
gustaba mucho esta idealización de cómo vivían del arte, ya sea
pintando murales o de esta parte diseñando para marca de ropa
etc., y ahí fue cuando decidí estudiar diseño para cumplir mi
objetivo de dedicarme a la ilustración.
¿Cuáles son tus referentes? ¿Tienes a algún artista o ilustrador
que admires?
Sí, varios artistas mexicanos como Raul Urias, Sergio Navajas, e internacionales como James Jean, que de cierto modo me
inspiran a lograr algo como ellos.
14 Mayo 2021
Cartel promocional para la banda Nosotros los olvidados
Mayo 2021 15
�I L U S T R A C I Ó N
Portada de álbum y singles para Rollo California
Dentro de tu lapso creativo ¿cuál es tu proceso de trabajo? ¿qué
técnicas utilizas?
Cuando son proyectos para algún cliente suelo tener una metodología, más que nada para que el cliente, en este caso se sienta tranquilo, que vea que se está trabajando en el proyecto seriamente. Esta metodología consta de varias etapas, primero me
enfoco en el bocetaje en papel, esto me sirve para sacar ideas,
luego pasamos a donde el cliente elige una propuesta, ahí seleccionamos colores y estilo para poder empezar con el proceso
en digital, hasta que entre los dos llegamos a un resultado final.
En proyectos personales por lo regular me gusta mucho experimentar, agarro algún material que no suelo usar normalmente,
también busco referencias de estilo y empiezo a jugar con todo
eso para crear algo fuera de mi zona.
16 Mayo 2021
¿Cómo has llegado a ese estilo en sus ilustraciones?
No me gusta estancarme en un sólo estilo, pero podría decir que, sí tengo varias técnicas que me gusta mucho usar, por
ejemplo, el ruido para darle textura, también suelo usar mucho
el recurso psicodélico con los patrones y líneas que se ven, como
esta textura como si fueran líquido, y hablando de elementos
gráficos suelo usar mucho la astronomía o de igual manera toda
esta simbología que se usa en el mundo del ocultismo. También
depende mucho de la idea que traiga en ese momento, intento
imaginarme las cosas y tratar de imprimir la imagen que tengo
en mi cabeza, prefiero explorar mi mente y crear las imágenes
que se me ocurren sin limitarme en la anatomía o tipo de trazos
y colores, más bien, conceptualizo la idea.
Portada de álbum y singles para Primavera Club
En tu trabajo has diseñado las portadas para singles de música,
¿Cómo sucede esta relación del significado entre esa imagen y
la música?
Usualmente cuando es para alguna banda o algún álbum primero pido que me pasen la música para darme una idea del
estilo que traen, para adaptar la imagen un poquito al sonido
a partir de escuchar su música y también de hacerles preguntas
para ir creando un brief de diseño. Después de darme una idea
de saber qué camino tomar, reúno referencias que se me vienen
a la cabeza y empiezo a armar un moodboard, obviamente lo
voy revisando con la banda para ver si están de acuerdo o si les
gusta, a partir de ahí pues empiezo con la metodología que anteriormente había mencionado, pero en conclusión en proyectos
así, para mí si influye mucho la música para empezar a ilustrar.
Bajo tu experiencia, ¿Cómo ves el diseño gráfico en la industria
musical?
Es importante sobre todo porque ya se está industrializando
bastante, ya que en la actualidad los músicos suelen sacar más
sencillos que álbumes y está ganando esta cultura de producir
más rápido y claro que el diseño pues es muy importante en la
industria musical porque ayuda a definir la imagen que acompaña al artista, no solo con su música, sino también darle un
estilo que puedas identificar visualmente.
Mayo 2021 17
�I L U S T R A C I Ó N
1)
1) Sin título
Prismacolor - 21 x 29.5cm
2) Vergüenza
Acrílico - 23 x 23cm
3) Ardido
Acrílico - 23 x 23cm
2)
3)
Desde tu perspectiva ¿cómo ves el mundo de la ilustración actual?
Muy interesante, porque ahora hay muchas más puertas que antes para cualquier rama
de la ilustración, en la que te quieras enfocar, creo que es un buen momento para decidir
ser un ilustrador, además porque las herramientas ya permiten hacer muchas cosas, no
tienes que limitarte sólo a ilustrar, puedes pasarte al modelado 3D, a la animación, o
videojuegos, etc., ya que todo requiere ilustración en cierto modo y se transforma en un
conjunto de habilidades que no se limitan solo a dibujar y colorear, sino aprovechar estas
herramientas para crear varios proyectos en distintas áreas.
Por último, ¿qué consejo le darías a las personas que se quieren dedicar a la Ilustración?
Yo creo que los clásicos, si te gusta no tengas miedo a lo que pueda pasar, no tengas este
miedo de no conseguir trabajo, porqué si realmente te gusta y te esfuerzas obviamente
vas a conseguirlo. También estar consiente de que se tiene que practicar, investigar, leer y
aprender anatomía para tener perspectiva, en sí aprender un poquito de todo, pero sobre
todo dibujar conscientemente porque muchas veces sólo lo hacemos por inercia sin estar
concentrados en lo que estamos haciendo y yo recomendaría mucho, porque es algo que
yo he aprendido y que me costó trabajo entender, es el estar bien concentrado y saber
cuál es la próxima línea que vas a trazar porque a fin de cuentas es lo que te va a ayudar
a mejorar, también el experimentar porque es la parte divertida, cuando te enfrentas a la
hoja en blanco y tienes que resolver problemas visuales.
18 Mayo 2021
Ilustración para Faraón - Single Oumen
¿En qué estás trabajando actualmente?
En una portada para una banda que apenas acaba de sacar su primer EP, también en
proyectos personales en pintura haciendo varias experimentaciones, para recaudar material y ver si después se da hacer una exposición.
Mayo 2021 19
�E M P R E N D I M I E N T O
Encuentra sus
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En la concept store
moshi moshi monterrey
Ubicada en Barrio Antiguo.
También hace envíos a toda la
República Mexicana
Fotos por: WONDER GIRL CLUB
Estudiante de diseño gráfico, técnica
de uñas y emprendedora
POR: LIZBETH ESTRELLO.
C
on tan sólo 20 años, Eliana Bernal vio la oportunidad de crear su propia marca, la cual nace por
su pasión por el nail art. Antes de hablar sobre su
emprendimiento, quisiéramos contarte un poco
sobre la creadora de Wonder Girl Club, una marca que se enfoca en la venta de uñas press on.
Eliana es estudiante de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales, su gusto por esta área empezó a los 12 años cuando
una amiga de la familia, quien era fotógrafa, iba a entrar a la
carrera de diseño gráfico. Cabe resaltar que en ese tiempo ella
quería ser fotógrafa, por lo tanto le interesó la misma carrera,
con el tiempo fue investigando más acerca de esta área y nos
comenta que fue la única profesión que le llamaba la atención.
Actualmente las áreas que más le interesan son: el diseño de
identidad y el diseño de empaque.
Su interés por el nail art lo ha tenido toda la vida, nos contó
que tendía a morder sus uñas y que esto le generó una inseguridad en sus manos, pues sus uñas eran muy pequeñas, así
que comenzó a pintarlas y a ver videos de cómo hacer diseños.
Poco a poco empezó a adentrarse en este mundo del nail art, de
hecho, fue hace 2 años que tomó la decisión de inscribirse a un
curso para mejorar sus habilidades.
20 Mayo 2021
Meses antes del inicio de la cuarentena ella se encontraba trabajando en un salón de uñas, el cual tuvo que cerrar por la pandemia, al no tener un lugar en donde pudiera laborar decide
aprovechar esta oportunidad para iniciar su proyecto. Wonder
Girl Club inició en cuarentena tras no encontrar una oportunidad laboral. Ella nunca imaginó que tendría su propia marca
y nos dice que se siente muy feliz y sorprendida de lo que ha
logrado con ella.
Eliana siempre toma en cuenta lo que piden sus clientas, les
pregunta lo que están buscando y en ocasiones son ellas quienes mandan una foto de lo que quieren. Cuando le dan libertad
creativa siempre busca inspiración, incluso trata de estar al día
con las nuevas tendencias que van surgiendo, una vez terminada su búsqueda comienza a hacer un moodboard o un boceto
para usar como guía y le ayude a plasmar sus ideas en las uñas.
Su búsqueda de inspiración siempre lo hace en plataformas
como Instagram y Pinterest, ella sigue diversas cuentas de nail
artist, dentro de sus favoritas están @latinwitch, una nail artist
mexicana originaria de CDMX y @nail_unistella, una nail artist
coreana que ha trabajado con varias artistas de grupos k-pop.
Ella quiere seguir con su marca una vez que se gradúe, así
como laborar como freelancer en el diseño. Sus planes para
Wonder Girl Club son hacer una minicolección para celebrar el
aniversario de la marca, el cual será en junio de este año. Además, planea tomar un curso con una nail artist famosa para poder seguir creciendo su marca, otro de sus planes a futuro sería
tener su propio nail bar.
Boceto en papel para colección de uñas.
Acabado final de uñas.
Mayo 2021 21
�E N F O Q U E
ESTUDIO FOTOGRAFICO
Iluminación:
1.- Luces de colores: Puedes apoyarte de papel celofán de colores y
colocarlo frente a la fuente de luz para conseguir una luz roja o de
algún otro color.
2.- Sombras: Lo importante de este elemento es la manera en que
juegues, pues podrían servirte como estética o como parte de tu
narrativa. Toma algún objeto, puede ser un colador o un vaso de
cristal con agua y ponlo delante de la fuente de luz para que las
sombras se reflejen sobre tu set.
EN CASA
¿Muchas ganas de tomar fotografías, pero con poco presupuesto?
Sigue leyendo que te daremos algunos consejos.
S
POR: SUGEY GUZMÁN
abemos que la pandemia nos obligó a estar
encerrados y a ingeniárnosla para crear espacios en nuestra casa que normalmente no
tendríamos, sin embargo, para nosotros los
fotógrafos que vamos iniciando y que contamos con poco presupuesto, pero con muchas
ganas de trabajar, es común necesitar un estudio fotográfico casero, por lo que te daremos
algunos tips que te ayudarán a conseguirlo. Primero que nada,
deberás conseguir un espacio amplio de preferencia a lado de
una ventana por donde entre la luz, una cámara réflex o tu celular y mucho ingenio.
Creación de tu set: Te presentaremos algunas alternativas
para tener tu fondo.
1.- Tela: Una tela o sábana te ayudarán mucho para conseguir
un fondo con el que se pueda interactuar al igual que le dará
un poco de dinámismo a tus fotografías. Y con unos cuantos
metros más cubrirán el piso, con eso conseguirás un efecto de
fotografías de estudio completas.
2.- Papel Cartulina: El papel cartulina te ayudará a tener un fondo completamente liso sin embargo funcionará más para planos cortos.
3.- Periódico: El revestir el espacio
entero con periódico podría dar un
resultado muy divertido.
4.- Tu pared: Esta siempre será la
alternativa más fácil y de bajo costo,
que con algo de imaginación podrás
FUENTE: @KASEY . JO . GERST
conseguir diferentes photoshoots.
5.- Elementos: No hay nada mejor que incorporar elementos a
nuestro set pues lo hará lucir diferente, y un ejemplo son macetas y plantas altas con las que tu modelo pueda interactuar.
FUENTE: @GASCAPHOTO
Friendly
reminder
Recuerda que la diversión
va bien acompañada de
esta actividad.
El tener una actitud positiva te ayudará a que tus
fotografías tengan el mejor
resultado de todos.
FUENTE: TIM RISE
FUENTE:TIM
Nada es tan
difícil RISE
como lo
pensamos es más sencillo
de lo que parece.
Siempre disfruta todo
procedimiento. Deja fluir
tu lado más creativo y
comienza a sentirlo
22 Mayo 201
FUENTE: @MARYSOLORZANO
¿Qué te parecieron nuestros tips?
Esperamos que te ayuden a tener sesiones
nuevas y diferentes para que de ahora en
adelante el espacio no sea un impedimento
para crear fabulosas fotografías. Como ya te
mencionamos el ingenio y creatividad para
trabajar con estos consejos depende de ti.
Mayo 2021 23
�E N F O Q U E
EDGAR
Galerista y gestor cultural abre su
nueva galería para dar a conocer el
arte local
POR: ELIANA CASTAÑON
E
LEAL
dgar Leal propietario de una nueva galería situada en
Barrio Antiguo, posee una nutrida trayectoria profesional en el mundo del arte, también se desempeñó
por un tiempo como profesor de la Facultad de Artes
Visuales de la UANL y en algunas otras universidades,
ahora arranca y nos presenta este nuevo proyecto llamado “Edgar
Leal Galería”.
Leal menciona que el proyecto de abrir una galería de arte le
surge desde una preocupación muy profunda, respecto a la producción, distribución y consumo de arte local en Monterrey, ya
que es una ciudad con millones de habitantes, con mucha industria pero con muy pocos Artistas y pensadores sobresalientes. Por
esta razón se vio en la necesidad de abrir un espacio en el cual
se recibiera o exhibiera la obra de artistas que no tienen la oportunidad de ser galardonados con los apoyos de las instituciones
culturales en México.
También como curador se requiere un conocimiento profundo, para ayudar al artista a realizar una exposición, ya que debe de
decir algo y para decir algo debe desarrollar una narrativa, y tener
una especie de diálogo, para apoyar en el desarrollo de un gesto
expresivo. Del mismo modo ayuda saber profundamente sobre la
historia y estilos artísticos, pues el arte es un lenguaje que se desarrolla a sí mismo y metafóricamente, es como si cada pieza de arte
que existe, agregara un poquito al universo lingüístico.
Por otro lado, nos cuenta lo necesario para poder gestionar
una galería. Pues primordialmente requieres capital y un espacio,
ya sea que lo rentes o seas propietario de uno, y cumplir una serie
de reglas, demográficas y de montaje, pues un espacio cultural
no puede ser solo una casa, por ejemplo, tienes que saber cómo
colocar las luces, a qué altura poner las piezas, con que separación. Para ir ajustando la línea narrativa dentro de la exposición
para el disfrute de la obra. El consejo que les da principalmente
a los jóvenes que quisieran abrir una galería de arte es: “Visiten
una galería para que aprendan desde las reglas de montaje, hata el
funcionar de una galería, ya que no es una cosa sencilla, y sobre
todo entre más experiencia obtengan más dominio tendrán sobre
el tema, también interactúen con el galerista y los expositores, en
conclusión en el espacio, busquen aprender, ya que el compromiso que exige el ejercicio de las artes es inaudible”.
Para concluir mencionó que próximamente en la galería también estarán disponibles varios cursos y talleres, en varias áreas
que serán anunciadas en su página de facebook.
redes
Sociales:
_
FACEBOOK
Edgar Leal
Edgar Leal Fundador de Edgar Leal Galería.
Edgar Leal y colegas Visita a Edgar Leal Galería.
24 Mayo 2021
Edgar Leal y alumnos Primera sesión de dibujo vivo y resultados.
Con este objetivo en claro, menciona que su galería está abierta
a varios artistas y que como curador y crítico el oficio le exige
conocer a más artistas de su localidad.
En su proceso de búsqueda, una vez ubicado al artista comienza a penetrar y buscar un lazo, que no necesariamente es de amistad, sino de oficio y menciona que en sí su labor es ir entrando a la
obra que se está desarrollando. “En sí los lineamientos que busco
dentro de mi labor de curador y crítico consiste en el caminar a
la par de los artistas. Y esto es una responsabilidad increíble pues
presentar una obra de arte es como presentarse desnudo y sabemos que esto no es fácil, pues el arte es algo que pertenece a un
contexto determinado, a un tiempo, lugar, pero al mismo tiempo
es atípico y global, es decir, una pieza de arte se entiende aquí y en
cualquier lugar del mundo”.
Mayo 2021 25
�A R T E
Pintura como
un estado de
meditación
Lorena también nos comparte una de sus experiencias como
artista: “A veces como artistas exploramos construir un mensaje representando la naturaleza del cuerpo humano tal cual
es y exhibirlo, esto para algunas personas aún les es incómodo
que cuando entran al estudio y ven la obra de una mujer con
su pecho expuesto hagan algún comentario “chistoso” o de plano ignorarlo, esto podría ser un pudor general al cuerpo tanto
de hombre como de mujer al desnudo, pero específicamente
discriminación a la mujer seriá en redes sociales como Instagram o TikTok ya que en ambas me han eliminado publicaciones de fotografías de mis cuadros o dibujos donde sólo si subo
el pecho de la mujer al desnudo lo cancelan pero el pecho de un
hombre no”.
Conoce el arte de LoGa
“Cuarentena”
Por: Nátali Guerra
L
orena Janeth García Enriquez mejor conocida como
“LoGa” es una artista regiomontana de 28 años la
cual comenzó en el mundo del arte desde muy pequeña, “creo que el arte siempre ha sido mi mundo”.
Empezó dibujando sus caricaturas favoritas y montañas que veía. Formalmente asistió a clases a sus 10 años.
Lorena es egresada de la Facultad de Arquitectura de la
UANL, estudió Diseño Industrial. Eligió esta carrera al saber
que en ella se hacían millones de dibujos y ahí decidió que ese
era su camino después de que sus padres no la dejaran estudiar
Artes Visuales.
Comenzó vendiendo cuadros pequeños a sus ex-compañeros de trabajo y
amigos, después dió clases de pintura
desde la cochera de su casa. En ese momento sus papás se dieron cuenta que lo
de la “artisteada” iba en serio y desde ese
entonces comenzaron a apoyarla y dándole ideas para la creación de su estudio.
“Actualmente siento que no hay algo
característico de mis obras ya que me
encuentro en una constante búsqueda de
experimentación de materiales y estilos
para poder llegar a eso que las caracterice” nos menciona LoGa sobre su arte.
Lo que la inspira es la exploración del
inconsciente humano, siente una gran
atracción hacia la investigación sobre el
comportamiento de los humanos, relacionados en temas como la psicología, la
filosofía y la historia del por qué actua- “Estigma de oficio”
mos como lo hacemos y cómo realizamos Óleo en bastidor
Por: LoGa
acciones inconscientemente.
26 Mayo 2021
Acuarela
Por: LoGa.
redes
Sociales:
Lorena nos comparte que ella compara la pintura como un
estado de meditación, debido a la concentración que está le
brinda y cada que está en el estudio ella pierde la noción del
tiempo, solo existe el presente de la obra en ese momento.
La obra más difícil que ha hecho Lorena se llama “Futuro”,
esta es un retrato y mide 30x30cm, la cual le tomó alrededor
de 3 meses terminar debido a que quería llegar a una representación realista de la persona y lo hizo utilizando la técnica de
veladuras, un método al que ella no estaba acostumbrada. Este
método consiste en ir aplicando capas de pintura muy delgadas
de poco en poco.
_
INSTAGRAM
@loga.art
Pienso que la distribución
de arte en México está
bien pero en zonas fuera
del centro del país o
zonas de turismo, FALTA
MÁS DIFUSIÓN de las
artes y más en estados
más industrializados
como lo es Monterrey
donde se vive muy
acelerado”
Lorena García
“Inconsciente, seres, análisis
de las transacciones, etc.”
Óleo
Por: LoGa
El camino de cada artista para encontrarse a sí mismo es
distinto. Para Lorena fue difícil debido a que en el mundo del
arte nadie te dice qué hacer ni cómo lo tienes que hacer, nos
menciona que existen las bases de lo que es la técnica artística
pero cuando estás en el camino de artista te ves obligado a
representar de tu propia manera lo que pasa a tu alrededor y a
veces tienes que llegar a desaprender lo aprendido para crear
tu propio concepto.
“Futuro”
Por: LoGa
Mayo 2021 27
�A R T E
Hula Hoop, algo
completamente nuevo
La danza está ligada a una idea muy particular del cuerpo. Al pensar en sus
manifestaciones acuden, inevitablemente, a movimientos que pueden
resultar raros, degradados, exóticos y/o irreconocibles
Por: Abigail Reyes
L
a danza pretende cambiar la mirada sobre las infinitas posibilidades que ofrece el trabajo conjunto con
cuerpos diversos y otra manera de pensar, hacer y
sentir la danza. Hacer un aporte a la danza del nuevo
milenio, elevar el sentido de lo humano, recrear nuevos vuelos y desde el arte, dar forma a la propia vida.
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento
del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con
una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás
o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje
no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina
expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos
y gestos.
En esta ocasión, conocimos a Yuritzy Saucedo, mejor conocida como Yuyi hoop. Ella practica la danza de hula hoop.
Esta se trata de bailar y jugar con un aro de hula hula haciendo trucos, bailables, etc. Este mismo aro lo puedes pasar por tu
pecho, lo puedes mover de lado a lado, hacer visuales, girarlo en
todas partes de tu cuerpo, aventarlo, hacer que pase de un lado
a otro con algunos movimientos y divertirse mucho. Yuyi nos
comenta que además de ser un buen ejercicio, tiene múltiples
beneficios físicos y mentales. Por ejemplo, fomenta las relaciones sociales, alivia el estrés y la ansiedad, ayuda a tener mejor
memoria, fortalece nuestro cuerpo, desarrolla la confianza en
uno mismo, etc.
Hablando un poco más con Yuyi nos dice que dentro del hula
hoop hay muchas disciplinas como hula yoga, hula meditación,
hula zumba, hula fitness, hula contact, hula poi hoop y un montón más.
En sí, la danza con el aro puede parecer muy difícil pero no
lo es. Solamente es cuestión de que te sueltes, de que pierdas
el miedo y practiques de la mano de la paciencia y constancia.
POR: YURITZY SAUCEDO
28 Mayo 2021
En mi experiencia lo mejor que
les puedo compartir es que nunca
digan que no pueden hacer las
cosas (…) No te compares con
nadie, no te presiones por ser
mejor que nadie, cada quien
florece de diferentes maneras
y eso es lo más hermoso que
podemos apreciar en la vida”
Yuritzy Saucedo
redes
Sociales:
_
INSTAGRAM
@ yuyihoop
POR: YURITZY SAUCEDO
Mayo 2021 29
�E V E N T O S
41° Aniversario
FACULTAD DE ARTES VISUALES
Con más de 4 décadas posicionada
como un referente a nivel regional
y nacional
POR: ALEJANDRA SILVA.
L
a Facultad de Artes Visuales como la vemos hoy en
día es el resultado de una bella evolución que comenzó
en el año de 1943 cuando Ignacio Martínez Rendón
compartió su creatividad y talento con algunos alumnos ofreciéndoles cursos de dibujo y pintura clásica.
En abril de 1980 el Honorable Consejo Universitario aprueba el
primer plan de estudios de la recientemente creada Escuela de
Artes Visuales; establece los grados académicos de Técnico en
Artes Visuales y Técnico Superior dando origen a lo que hoy es
nuestra querida facultad.
En 1982 se reubica la Escuela de Artes Visuales para instalarse en la Unidad Mederos de la Universidad Autónoma de Nuevo
León, donde actualmente se localiza. El primer director de la Escuela el Arq. Armando Flores, asume el compromiso de modernizar la carrera ya que existía en el contexto local la realidad de
un mercado de la cultura de la imagen que demandaba el trabajo de creativos y estaba por otro lado el artista plástico que por
entonces era también diseñador gráfico, publicista, creador de
periódicos etc. Ante esta circunstancia, la aparición de una licenciatura en artes en el panorama de la educación universitaria
ofrecía la oportunidad de especializar las inquietudes artísticas y
hacer frente a las demandas de áreas valiosamente remuneradas y
que responden a un mercado en crecimiento.
30 Mayo 2021
Con una población de 150 estudiantes y una planta de 20
maestros, en 1983 la escuela se transforma en Facultad de Artes
Visuales. Desde el principio se establecen cinco campos de acción
profesional: la producción, la difusión, la crítica, la docencia y la
investigación en las artes visuales. En 1988 se hace una revisión
curricular que reduce el programa de estudios a tres especializaciones: Artes Plásticas, Camarográficas y Gráficas. La carrera se
propone incorporar adecuaciones y modificaciones que a su vez
no alteren el sentido original de la formación artística; durante
los años ochenta y a lo largo de los noventa, la Facultad de Artes
Visuales tiene una amplia difusión e interés social, ya que la masificación de las nuevas tecnologías de multimedia, atraen a una
inquieta y creativa población estudiantil.
Durante los años de 1998-2000 el programa de estudios es revisado nuevamente y se llega a la conclusión de que las tres especialidades representan campos y prácticas profesionales diferentes, aunque históricamente comparten un origen común. De este
modo, en el año de 2001 se establecen las carreras de Licenciado
en Artes Visuales, Licenciado en Diseño Gráfico y Licenciado en
Lenguajes Audiovisuales. Los objetivos de la división de las carreras son la especialización del conocimiento, la vinculación de los
programas de estudios con las actividades profesionales de nuestro contexto y la oportunidad de flexibilizar una parte de la currícula para ofrecer a los estudiantes tanto la posibilidad de que se
desarrollen según sus intereses, como la de permitir el mayor número posible de vasos comunicantes entre las tres licenciaturas.
Al día de hoy se cuenta con 3 licenciaturas reconocidas y acreditadas por su calidad académica, estudios de posgrado a nivel
maestría, aproximadamente 2500 estudiantes atendidos por más
de 100 catedráticos y un gran equipo administrativo.
En estos 41 años la Facultad ha tenido 6 directores y 3 directoras, es así que con 4 décadas, pero con más de 70 años de historia
la han posicionado como un referente a nivel regional y nacional
en el área de Artes Visuales, Diseño Gráfico y Lenguaje y Producción Audiovisual.
A pesar de toda la contingencia sanitaria vivida a nivel mundial en el último año, no se dejó pasar esta fecha tan importante
y es así que el 26 de abril en el marco de los festejos de aniversario se inaugura la “Galería de Directivos FAV”, espacio dedicado a honrar el trabajo de los que han entregado su tiempo y
amor para forjar las bases de lo que hoy nos hace ser lo que somos y que han dejado una huella imborrable en la historia de
nuestra escuela.
Somos una Facultad fuerte,
unida, que se transforma
cada día, haciendo uso de
la tecnología y convirtiendo
cada reto que se presenta
en una oportunidad de
crecimiento, con la finalidad
de trascender en nuestro
entorno”
Dra. Verónica Lizett
Delgado Cantú
Directora
Francisco Quezada, artista y maestro jubilado de nuestra Facultad, nos honra con su enorme talento al brindarnos estas maravillosas piezas de nuestros exdirectores y exdirectoras. Le agradecemos al Arq. Armando Vicente Flores Salazar, al Lic. Salvador
Alburto Morales, al Arq. Roberto Guerrero Lozano, al Arq. Mario
Armendariz, a la Arq. Abigail Eugenia Guzmán Flores, a la M.C.
Hilda Margarita Gutiérrez Ríos, al Dr. Mario Alberto Méndez
Ramírez y al M.A. Juan Francisco García Hernández por entregar
parte de su vida al fortalecimiento de la educación de las artes ya
que cada uno dio lo mejor de sí para engrandecer a la facultad y
siempre serán recordados.
El maestro Francisco Quezada Ponce encargado de este proyecto inicio sus estudios en el año 1984 en la Facultad de Artes
Visuales. Comenzó como docente alrededor de 1988 saliendo de
la licenciatura en Diseño Gráfico, el Lic. Salvador Alburto quien
era el director en ese entonces lo contactó para invitarlo a formar
parte del equipo de docentes de la facultad. Se capacitó como docente a nivel técnico durante 3 años y posteriormente a impartir
clases a nivel licenciatura, 30 años después decidió jubilarse en el
2018 y momentos previos a esto fue que visualizo este proyecto:
“Este proyecto nace a raíz del amor y el cariño que le tengo a la
facultad desde que entré como estudiante y posteriormente como
maestro. A 2 o 3 años de jubilarme una tarde se me ocurrió dejarle
algo a la escuela, un poquito de lo mucho que me han dado, que
signifique y que tenga un valor histórico.”
La idea de una galería fue propuesta por escrito primeramente
en 2016 al M.A. Juan Francisco García Hernández quien en ese
entonces era el director de la facultad. Una vez aprobado, el maestro Quezada se tomó la tarea de contactar y entablar una conversación con los directores y directoras para platicar con cada uno
de ellos, plantearles el proyecto y pedir su participación, así como
su apoyo para tener acceso a fotografías.
Mayo 2021 31
�E V E N T O S
La fase más difícil fue hacer el archivo de fotografías debido
a las diligencias tanto de los ex-directivos como del maestro que
en ese entonces aún se encontraba laborando como docente de
la facultad. Fue un proceso tardado, pero una vez que eran recolectadas, tenían que ser seleccionadas para poder obtener las
que estuvieran en las condiciones necesarias para ser dibujadas,
puesto que tenían que cumplir ciertos requisitos como lo son una
buena iluminación, composición y elementos que le ayudaran
para efectos de definición de forma, contraste y volumen. Todo
esto para obtener un buen registro de sus rasgos y poder captar
todas sus facciones.
A partir del 2018 se entregó de lleno a este proyecto y posteriormente debido al cambio de director se volvería a plantear la
propuesta a la directora Verónica Lizett Delgado Cantú quien en
el 2019 le daría luz verde para darle continuidad y poder sacarlo
adelante:
“Para mí fue una experiencia maravillosa el conocer a este grupo
de maestros, disfruté mucho el proceso, fue muy lento, pero me hizo
muy feliz”
Los retratos son una obra a lápiz de grafito sobre papel fabriano en medidas de 40 x 50 cm ubicados en el Edificio B de la Facultad donde se exhibieron de manera virtual el 26 de abril.
Es así como a partir de la inauguración de esta galería damos
inicio a las festividades del 41 Aniversario de la Facultad donde
posteriormente se realizaron los talleres de “Fotografía de Producción” impartido por Leyda Betanzo quien cuenta con estudios
en Fotografía de Moda, Dirección de Arte y Styling y actualmente
es docente en fotografía y post-producción. “Lettering” por Diego
Castañeda con temas que prestan atención principalmente a los
detalles que conforman una buena composición, armonía y personalidad a las letras. Y finalmente “Gráfica Experimental” por
Berenice Torres en donde muestra la importancia del dibujo en
los distintos procesos para realizar un grabado o una obra gráfica.
De igual forma celebramos este aniversario con algunas actividades, como el estreno del podcast Nuestra FAV, preparado para
estos días, a través del canal de Youtube de la Sociedad de Alumnos - Facultad de Artes Visuales donde se tocaron temas como el
intercambio, la evolución de la facultad a través de estos 41 años,
entre otros. También se realizó el “Ciclo de Charlas de Ex-alumnos” por Mario Barragán y Mildreth González. Y la presentación
de la nueva imagen del tucán de FAV realizada en colaboración y
con la valiosa ayuda del M.A. Julio Méndez en idea creativa.
Es así como se dio fin a una semana de festejos y agradecemos a
los maestros, alumnos y personal administrativo por un año más
de desarrollo exitoso y de aportar arte y cultura a la comunidad.
32 Mayo 2021
inauguración de galería
Retratos
Arq. Armando V. Flores Salazar
Jun-1980/Jun-1986
Lic. Salvador Aburto Morales
Jun-1986/Jun-1992
Arq. Roberto Guerrero Lozano
Jun-1992/Jun-1995
Arq. Mario A. Armendariz
Velázquez
Jun-1995/Jun-1998
Arq. Abigail Eugenia Guzmán
Flores
Jun-1998/Jun-2004
M.C. Hilda Margarita Gutiérrez
Ríos
Jun-2004/Jun-2010
Dr. Mario Alberto Méndez
Ramírez
Jun-2010/Jun-2016
M.A. Juan Francisco García
Hernández
Jun-2016/Jun-2019
directivos
FAV
Mayo 2021 33
�E V E N T O S
El Festival Internacional de Cine de Monterrey es un evento cultural
que se ha consolidado como uno de los más importantes del país
C
omo cada año el Festival de Cine de
Monterrey (FIC Monterrey) lanzó su
convocatoria abierta para recepción de
películas, con la que se hará una selección para mostrarlas en la programación
oficial de esta edición del festival que se realizará del
19 al 26 de agosto en la ciudad.
Los cineastas interesados podrán inscribir sus películas en alguna de las secciones que tienen disponibles
en el FIC Monterrey. Estas son Internacional, de cualquier nacionalidad excepto México, con largometrajes
o cortometrajes de ficción, documental y animación.
La segunda sección es Mexicano, donde se considerarán sólo películas con financiamiento del país, los
interesados podrán inscribir también largometrajes o
cortometrajes de ficción, documental y animación.
34 Mayo 2021
En la tercera sección denominada Nuevo León, se
podrán inscribir largometrajes o cortometrajes dirigidos, producidos, escritos y/o estelarizados por nuevoleoneses. Además, cuenta con la categoría KinoStart,
con el objetivo de promover cortometrajes estudiantiles de toda la República Mexicana.
Actualmente, el FIC Monterrey, se está planeando de manera híbrida, sin embargo, se considera
cambiar la programación a una modalidad virtual,
en caso de que las condiciones sanitarias por la pandemia de Covid-19 cambien en el transcurso del
tiempo. Para más información no dudes en visitar:
https://monterreyfilmfestival.com/
Ilustración Mariana Aguirre
POR: ABIGAIL REYES
��
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2021
Número
Número de la revista
6
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Mayo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2021, No 6, Mayo
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/05/2021
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020117
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Relation
A related resource
http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L., México
Access Rights
Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies.
Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
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Arte nostálgico
Edgar Leal
Elia Bernal
Entre aula y galeria
FIC Monterrey
Hula Hoop
Ilustración narrativa
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20654/Croma_arte_diseno_audiovisual_2022_Ano_4_No_7_Enero_1.pdf
97d2300a4c7f24ab543272c5ce5e35d9
PDF Text
Text
ENERO 2022 1
�I N D I C E
Créditos
Dr. Santos Guzmán López
Rector
Arte, Diseño, Audiovisual
QFB Emilia Vásquez Farías
Secretaria Académica UANL
Enero 2022, Número 7
Dr. Celso José Garza Acuña
Secretario de Extensión y Cultura
Talentos
fav
Colectivo Escuincles
+
Highlander Villarreal
Docentes Visuales
a la vista
Pablo Alvarado
04 10
Diseño de
Producción,
Rebel Mork,
Mehrenda &
Mauri Alvarez
“Candy Boy”
14
Emprendimiento
Grace Elizondo
“Gra-C” +
Beto Ibarra
Directora de la Facultad
de Artes Visuales
Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú
enfoque
Mario Cobas +
“Proceso creativo
en el diseño de
producción” por
Bere Jaramillo
22 26
artes
Colectivo Ejido Doce
eventos
Secretaria Académica
M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Colectivo Mxertos
de Harte
Subdirección de Posgrado e Investigación
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
32 34
Coordinadores y Editores
de la Revista CROMA
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Manuel Saturnino Sancho González
Estancia de producción
Aldo Saúl Alfaro Peña
Alejandra Requena Montelongo
Andrea Carolina Buentello Rosales
Arturo Ernesto Soto Galván
Brenda Janeth Martínez Camarillo
Diego Aref Reyes Herrera
Eva Mariana Garza Banda
Frida Yazmin García Ochoa
Gerardo Daniel Pérez Cobos
Grace Elizondo Pérez
Jose Emmanuel Morales Jiménez
Orlando de Jesús Segovia López
Raquel Guerra Ruíz
Roxxana Gabriel Esquivel Rivas
Yoana Lizbeth Navarro Hernández
Portada y contraportada
Andrea Carolina Buentello Rosales
Raquel Guerra Ruíz
CROMA, año 4, No.7, Enero 2022, es una publicación
trimestral editada y publicada por la Universidad
Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación
Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes
Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste
4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos,
Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52
8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo
No. 04-2021-032219402300-203, otorgado por el
Instituto Nacional del Derecho de Autor.
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ESCUINCLES
CREANDO UNA PRODUCTORA Y
EMANUEL SENA GALEANA, SEBASTIÁN RAMÍREZ RODRÍGUEZ Y AURORA FERNANDA CHÁVEZ TORRES
DISTRIBUIDORA ESTUDIANTIL
Escuincles es una casa productora y
distribuidora enfocada en la creación
de proyectos audiovisuales para cine
de ficción, documental y publicidad.
E
scuincles es un proyecto que
nació como colectivo, pero que
hoy en día se definen como
una productora y distribuidora
de cortometrajes estudiantiles e independientes. Se encuentra conformado
por múltiples estudiantes de la Facultad
de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), y lleva
en pleno funcionamiento desde el primero de junio.
A pesar de su reciente fundación, ya se encuentran distribuyendo el cortometraje “La luz que recuerdo” (2021) en los
distintos festivales regionales y nacionales; tales como “Ficmonterrey”, “Shorts México”, “VicFilm” y entre muchos otros.
Además, al mismo tiempo están produciendo el primer cortometraje de la productora como tal, al cual entraremos en detalle
más adelante.
4 ENERO 2022
¿Cuál es el objetivo de “Escuincles”?
Diríamos que el objetivo principal que tenemos ahorita es
crecer y ayudar a crecer. Aunque estemos viendo mucho por
nosotros, pensando en el futuro de lo que vayamos a hacer con
la distribuidora y productora, algo que fue muy puntual desde
nuestros inicios fue el apoyar a los demás y darles este crecimiento que tuvimos. Aportando este pequeño conocimiento
que obtuvimos nosotros a todas esas personas que gustarían que
sus proyectos crezcan y que el público los conozca.
¿En qué se diferencia “Escuincles” a comparación de otras casas
productoras?
Principalmente que somos muy nuevos, estamos en el proceso de un primer proyecto y que de una u otra forma estamos teniendo el reto de crecer en una circunstancia extraña para todo
el mundo. La pandemia nos ha mostrado una nueva realidad
con el que se han presentado dificultades, que anteriormente
no existían. Por otra parte, sentimos que lo que hace especial
a Escuincles es la falta de una “cabeza”. Esto a comparación de
otras casas productoras regionales o nacionales, las cuales tienen a un dueño o CEO, quienes justamente son lo que ponen
la productora y suelen ser la única persona que produce o, incluso, dirigen. Nosotros como empezamos como un colectivo,
no tenemos esa jerarquía al momento de producir, tenemos esta
libertad de que cada uno pueda producir dentro de los distintos
puestos de producción e intercambiar a otro diferente. Creemos que esto es lo que nos diferencia y, en consecuencia, las
historias que contemos también. Por último, otro punto clave
de lo que nos diferencia es que no estamos buscando irnos al
área comercial o de publicidad. Nuestra intención es irnos por
el ámbito artístico, produciendo cortometrajes y mandándolos
a los distintos festivales, aunque estamos abiertos a cualquier
posibilidad en el futuro
POR: GERARDO DANIEL PÉREZ COBOS
¿Cómo surgió la idea de crear “Escuincles”?
En sí, Escuincles nació derivándose de dos partes: la parte
productora y la de distribuidora.
La parte productora surgió colectivamente a base del grupo que trabajó en “Los Niños Perdidos” (2020), ya que al ver
que el cortometraje funcionó y obtuvo un gran recibimiento
en los festivales de cine; ganando con ello el premio otorgado
por la Tuna, tomamos la decisión de seguir trabajando juntos
para seguir haciendo lo que más nos gusta. Ya que cada uno
tenía la oportunidad de mostrar ideas y hacer propuestas de
las distintas cabezas de producción. Fue en ese momento en
que Escuincles nació como colectivo, con esta idea de que hay
que seguir produciendo juntos porque tenemos la oportunidad
de producir a lo grande gracias a este premio. En cuestión de la
parte de distribuidora, surge de esa necesidad de apoyar a otras
personas y, principalmente, a los demás estudiantes a distribuir
sus cortometrajes. Mostrar todas esas historias, impidiendo que
se queden en el olvido y encontrando un camino claro
Nosotros queremos dar esta
ayuda, apoyando en la distribución de los cortometrajes y
provocando que la gente no
tenga miedo”
IMÁGENES DEL CORTO: “LA LUZ QUE RECUERDO”
IMÁGENES DEL CORTO: “LA LUZ QUE RECUERDO”
¿Por qué la decisión de distribuir y producir cortometrajes?
En la parte del por qué distribuir, es meramente debido a
otorgar ese apoyo a aquellas personas que no saben acerca de
ese proceso y no saben cómo dar ese paso necesario para llegar
a múltiples audiencias. Por ejemplo, hubo muchos cortometrajes estudiantiles que vimos en tercer semestre que han tenido la
calidad para estar en festivales, pero que no lo dieron porque da
miedo distribuir. Nosotros queremos dar esta ayuda, apoyando
en la distribución de los cortometrajes y provocando que la gente no tenga miedo. Y como productora, al ver que “Los Niños
Perdidos” estaba recibiendo mucho amor, se nos despertó un
querer seguir produciendo juntos, un hambre por estar en más
festivales y que nuestros proyectos se vean.
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Ya verán por qué decimos esto. Y esperemos que al igual que
nosotros, a ustedes también les guste mucho este proyecto que
está siendo armado con el mayor cariño y esfuerzo.
redes
Sociales:
_
FACEBOOK
/escuincles.mx
_
INSTAGRAM
@escuincles_mx
¿Cuál ha sido la recepción del público hacia “Escuincles”?
Hemos visto una muy buena recepción por parte del público.
Nos hemos percatado de que Escuincles se encuentra en la boca
de personas del medio, los cuales ubican quienes somos, provocándose un eco dentro de la comunidad. Además, gracias a todo
el contenido que subimos a las redes sociales sobre la participación de “La Luz que Recuerdo” en el festival de Ficmonterrey,
pues nos han empezado a llegar más seguidores, notándose el
gusto por el contenido que estamos generando. Por otra parte, muchos de los festivales cinematográficos más importantes
dentro de la República nos siguen, otorgándonos más alcance
en las distintas redes sociales.
¿Cómo se organizan y plantean las actividades por venir dentro
del Escuincles?
Dentro de la distribuidora se divide en tres áreas, las cuales
son: la administrativa, la de festivales y la de publicidad. Empezando por el área administrativa, se encarga meramente de
cómo funciona Escuincles en sí, lo que harán las otras dos áreas.
Después, en cuestión del área de festivales, son los que se encargan de investigar a fondo de todos los festivales existentes, saber
cuáles son de paga, de estudiantes, gratuitos y sus categorías.
Y por último, del área de publicidad, son los que generan toda
esta calendarización sobre cada una de las publicaciones de los
festivales por venir. Estas tres áreas son sumamente importantes
para que la parte de distribución siga funcionando.
6 ENERO 2022
¿Cómo ven a “Escuincles” dentro de un corto, mediano y largo plazo?
A un plazo cercano, es seguir creciendo, conocer todas nuestras posibilidades, desarrollándonos poco a poco dentro de un
panorama de clientela y, con ello, apoyar en la distribución de
cortometrajes.
A un mediano plazo, generar proyectos dentro del ámbito de
lo artístico y seguir produciéndolos. Teniendo un equipo técnico propio del cual no dependamos tanto de una casa productora
externa para nosotros tener la posibilidad de producir.
A un largo plazo, sería adentrarnos a los proyectos comerciarles, que estos se mantengan a flote, provocando que vivir de
Escuincles sea algo posible. Además, que la parte distribuidora
forme parte de la escena cinematográfica en Monterrey.
¿Hay algún proyecto en el que estén trabajando recientemente y
del que deseen platicarnos?
Pues sí, ahorita tenemos un proyecto por ahí titulado “Conejos” el cual está siendo dirigido por Sebastián Ramírez y escrito
en conjunto con Camila Saavedra; quien además es diseñadora
de producción, y Mariana Castillo; que a su vez es primer asistente de dirección. Es el primer proyecto oficialmente producido bajo el nombre de Escuincles. Se lleva trabajando en él desde
octubre del año pasado y conforme ha ido transcurriendo el
tiempo, hemos estado aprendiendo demasiado sobre producir
un corto fuera de la faceta estudiantil.
Hablando del proyecto en sí, es una historia personal, ubicada dentro del romance pero con toques fuera de lo común.
¿Algún consejo para cualquier estudiante que desee producir
sus proyectos audiovisuales?
Como primer consejo, sería tener paciencia. No hay nada que
no se pueda solucionar de distintas formas, saber que en todo
hay una posibilidad. Aprendiendo a escuchar y ver los diferentes puntos de vista para llegar a un punto medio. Este consejo es
algo importante de adquirir, ya que estamos en una industria en
el que no ves resultados tan inmediatos.
El segundo consejo sería tener una comunicación efectiva y
saber trabajar en equipo, algo que se aprende dentro y fuera de
la carrera es lo vital, que es el diálogo, ya que puede volver todo
más ameno, hacer que las cosas funcionen y no nos tropecemos
en el camino.
Pasando al tercer consejo, consideramos el estar abierto a
aprender. Nunca dejamos de aprender, nosotros que estamos
en proceso de salir de la Facultad, nos hemos percatado que
realmente nos falta mucho que aprender, entonces hay que estar
dispuesto a aprender de los demás y, al igualmente, enseñar a
los demás.
Ya por último, sería ser perseverantes. En esta industria es ir
creciendo poco a poco, aprendiendo desde otras perspectivas y
distintas áreas de producción. Es seguir dando constancia del
quehacer cinematográfico y seguir con el trabajo hasta estar satisfecho con él.
No hay nada que no se pueda
solucionar de distintas formas,
saber que en todo hay una
posibilidad. Aprendiendo a
escuchar y ver los diferentes
puntos de vista para llegar a un
punto medio. Este consejo es
algo importante de adquirir, ya
que estamos en una industria
en el que no ves resultados tan
inmediatos.”
IMAGEN DE LA PREPRODUCCIÓN DE “CONEJOS.
IMAGEN DE LA PREPRODUCCIÓN DE “CONEJOS.
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Platicamos con él para descubrir más
acerca de su pasión por el cine y cómo
todo lo que ha aprendido a lo largo de
estos años se debe a su gran curiosidad
y la constante búsqueda por lograr sus
cometidos. Nos comenta que se adentra
al mundo de los VFX desde muy temprana edad, ya que con tan solo ocho
años de edad abrió por primera vez
After Effects.
Menciona que siempre tuvo la idea
de crear sus propios vídeos y/o cortometrajes, pero al no tener con quien
realizarlos descubrió que mediante el
uso de los efectos visuales podía complementar aquello que no podía hacer
solo, sin embargo él no sabía que lo que
estaba haciendo era post- producción.
HIGHLANDER VILLARREAL
LA PASIÓN
QUE NACE
DESDE LA CURIOSIDAD
POR: EMMANUEL MORALES
H
ighlander Villarreal,
oriundo de la Ciudad
de México, es alumno de octavo semestre
de la Licenciatura de
Lenguaje y Producción Audiovisual.
Se destaca en la creación de efectos visuales, donde se inició como freelancer
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para varias producciones audiovisuales,
como el largometraje ruso “The peacemakers” (2021), por mencionar alguna;
actualmente trabaja para la casa productora SLYHIGH (siendo cofundador de la misma), la cual se dedica a la
creación de publicidad, comerciales,
videoclips y cine.
Su aprendizaje ha ido creciendo con
el pasar de los años y justamente se ha
desarrollado gracias a su gran curiosidad, él suele indagar de manera exhaustiva en el cómo puede sacar adelante
cierta problemática que se le presente,
por ejemplo, si tiene que hacer un vídeo
en 3D o tiene que hacer cierto efecto especial, investiga la manera de realizarlo
y luego lo intenta cientos de veces, a base
de prueba y error hasta que lo logre.
Hace cuatro años creó la productora
SLYHIGH junto a Sly García, un amigo
suyo, y lo que inició con trabajos pequeños y esporádicos cada tres o cinco
meses que ellos mismos buscaban o que
eran encargos de amigos y que realizaban entre ellos dos o a veces con un
pequeño grupo de tres, cuatro o cinco
personas ha ido creciendo gradualmente a lo que es hoy en día: una productora con proyectos un poco más grandes,
trabajos constantes y con una plantilla
establecida de al menos diez colaboradores. Dentro de sus trabajos más importantes, se destaca una campaña de
publicidad para la marca Coca-Cola realizada para el Festival Metate, así como
un segmento de Barbie de Mattel para
los Kids Choice Awards México, en donde crearon vía VFX un escenario virtual.
El crecimiento de su productora durante estos últimos años, se ha dado
de manera muy gradual y han llegado
a donde están gracias a la creación de
su portafolio, así como una búsqueda constante por aplicar a varios proyectos en los que pudiesen colaborar; Highlander dice que es así como
cada vez ha ido tomando más fuerza
su casa productora. Antes de llegar a
la creación de su productora, primero tuvo un largo camino por recorrer
(que a día de hoy sigue recorriendo),
tuvo que aprender a realizar múltiples
cosas, practicar las cosas hasta que le
salieran bien, explorar los programas
de edición y sus diferentes áreas de
oportunidad, pasar noches sin dormir,
no tener tiempo ni para el mismo y ha
sido capaz de mantenerse porque está
haciendo lo que más le apasiona: contar historias. Por ejemplo, nos comenta
que su proyecto favorito, no ha sido un
trabajo para alguna marca o compañía,
sino más bien uno en el que hizo lo que
verdaderamente ama: el cine.
Para finalizar la entrevista, High
nos dejó un consejo para todas las
personas que son amantes del cine
“Estudien pero también háganlo por
su cuenta, investiguen aquellos temas que les interesen, si no llegan a
ver algo de su interés en la carrera
que estudian, investíguenlo, además
de que hagan, hagan y hagan, aunque
sientan que no son buenos en algo o
no les gusta lo que hacen, sigan haciéndolo, ya que eso es experiencia y
llegará el día en el que sean buenos”.
Define tus OBJETIVOS, tu plan de vida
definirá qué es lo mejor que tienes
qué hacer para lo que quieres lograr,
todas las respuestas que necesitas las
encontrarás cuando definas qué es LO
¿Cómo te adentraste al mundo
de After Effects?
“Llegué al programa porque estaba
haciendo un corto sobre una invasión
de hormigas y lo quería hacer 3D, pero
claro no tenía los recursos ni sabía cómo
hacerlo, así que me fui a Google para
buscar cómo lo podía lograr, de hecho
me descargué muchos programas de
Softonic, pero ninguno me sirvió, así
que seguí con mi búsqueda hasta que
me encontré un tutorial de alguien
que explicaba cómo hacerlo con After
Efects, así que ahí me ves con ocho
años buscando el After pensando que
iba a ser gratis, cuando me dí cuenta
de que no lo era, me acordé de un
conocido de mi papá que le movía
a las computadoras, así que le dije
a mi padre que si le podía decir a su
amigo si lo instalaba, supuestamente
eso hizo, lo empecé a usar y todo, pero
a los 30 días me llega un mensaje que
decía –tu prueba gratis ha terminado-,
ahí empezó mi viaje”
QUE QUIERES HACER”.
redes
Sociales:
_
FACEBOOK
Highlander Villarreal
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@Highvillarreal
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PABLO
ALVARADO
Con 10 años de experiencia en publicidad
y fotografía, el maestro Pablo Alvarado
nos cuenta un poco sobre la docencia,
su trabajo en la publicidad y además nos
comparte algunos consejos.
E
POR: CAROLINA BUENTELLO
l profesor Pablo Alejandro Alvarado
Rodríguez es egresado de la Facultad
de Ciencias de la Comunicación con
acentuación en publicidad, además
de haber tomado un posgrado de dirección de arte y redactor publicitario
en la Escuela Superior de Creativos
Publicitarios de Buenos Aires, Argentina, y por último la maestría en Diseño Gráfico con
orientación en dirección creativa en la Facultad de Artes
Visuales, donde también es docente, al igual que lo es en la
Facultad de donde egresó.
Su enfoque principal dentro del trabajo, es el área de la
publicidad comercial y lo que más le gusta es el colaborar
e interactuar con las marcas, ya que es algo que le genera
emoción y lo motiva a ser más creativo. Nos cuenta que
toda la inspiración que tiene para sus proyectos vienen de
la misma publicidad, porque te hace pensar en qué pasaría
si lo hubieras hecho tú, o si las personas se sentirían igual
de emocionadas al ver tu trabajo. “No puedo creer que hayan pensado en una solución como esa, ¿Por qué no se me
ocurrió a mí?”, nos comenta, que muchas veces pasan esas
preguntas por su mente al ver campañas o activaciones extraordinarias.
produciendo ideas nuevas y que esté a la vanguardia de lo que
les interesa a los alumnos. Lo cual, hace esto mismo la parte difícil, el seguir el ritmo de los nuevos estudiantes, que ya
tienen un conocimiento más amplio gracias a la tecnología y
las tendencias, por ende, es complicado “alcanzarlos” teniendo
tanta información actualizada.
De todos los trabajos que ha realizado, el que más experiencia le dejó fue una activación con la marca Powerade para el
Abierto de Monterrey, ya que nunca había realizado una campaña de BTL (below the line). Gracias a esa activación pudo ver
una idea suya ya materializada. El compartir espacio con su
creación, dentro del Abierto de Monterrey acompañado de las
figuras que vinieron en ese momento, lo marcó para siempre
como algo que le gustaría recordar, y más al ser con Powerade,
siendo considerada por él, una marca enorme.
El maestro Pablo Alvarado nos dice que el dar clases le ayudó a especializarse mucho más en cuestiones teóricas, a causa
de que en su escuela era muy difícil pensar qué es lo que harías
a futuro o incluso al ser tanta teoría, olvidabas la realidad. “Es
aquí cuando llegas al punto en el que puedes compartir con
tus alumnos esas experiencias, cómo es que suceden las cosas
fuera de la escuela, y cómo es que hay muchas cosas que debes
re-aprender de lo que ha sucedido de un tiempo a otro y que no
todo es práctica. Lo cual se vuelve valioso para los estudiantes”
dice, y que cuando eligió ser docente estaba atravesando uno
de sus mejores momentos dentro de su especialidad, y por un
momento pensó que le estaba diciendo adiós a la publicidad,
pero no fue así, gracias a que muchas de las marcas o clientes
con los que trabajó siguieron en contacto con él, abriendo de
nuevo las puertas a ese campo.
Campaña Below the Line de Powerade para el Abierto de
Monterrey, dirigido por el maestro Pablo Alvarado.
“El único producto que
debería importarnos
comprar en esta vida,
es nuestra plenitud”
La parte más fácil de su trabajo es que disfruta mucho
hacerlo, y encontró dentro de un espectro de actividades
el lugar perfecto para poder seguir practicando de manera
constante, ya sea enseñando materias que impliquen creatividad o temas relacionados. Eso es lo que hace que esté
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Campaña Sigue de Paseo de Paseo Tec Monterrey,
dirigido por el maestro Pablo Alvarado.
Campaña Yo logré de la Universidad TecMilenio de
Monterrey, dirigido por el maestro Pablo Alvarado.
“Sean empáticos con ustedes mismos,
auto-obsérvense y vean qué está
pasando, pregúntense si están haciendo
las cosas bien y si están siendo buenas
personas.”
Pablo Alvarado basa mucho su manera de trabajo
en la publicidad, nos comenta, “Llega el momento en
el que debes transformar información en algo visual y
gráfico, tomar los elementos y hacerlos algo tangible;
con la única diferencia de que en la enseñanza es un
poco distinto, dado a que los estudiantes tienen menos
experiencia”. Así mismo él busca poder enseñar todo
eso que ya sabe, hacia sus alumnos.
Nos contó que su trabajo se ha visto en una
balanza, por el tema de la pandemia, donde en un
extremo está lo que ha disminuído y en el otro lo que
aumenta. Sin embargo en el tema de la docencia se ha
encontrado con mejores respuestas, ya que muchos de
los estudiantes se sienten más cómodos o se adaptaron
al cambio, aunque sigue habiendo quienes no se
sienten del todo agusto con ello. “Todo es referente
a la perspectiva en la que tomamos las cosas” agrega
como conclusión.
Por último, nos cuenta que gracias a todo lo que
ha aprendido de la vida, actualmente se siente pleno
con sus logros y no hay algo que “le quite el sueño”. La
plenitud, nos comenta, es algo que no se puede llegar
a publicitar y se debe ir comprendiendo. La felicidad y
la plenitud han sido su estandarte de vida, y en lo que
se ha estado concentrando en estos años, optando por
una manera más aterrizada de ver las cosas; incluso
su mayor sueño ahora sería que uno de sus alumnos
ganara un premio importante por su trabajo, que una
de las personas a las que él contribuyó a su formación
llegara a lograr algo así.
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DE LA PRODUCCIÓN AL ARTE
Visuales
a la vista
¿
POR: ERNESTO SOTO
UNA DULCE
EXPERIENCIA
?
Se han topado alguna vez con el término diseño de producción
En México contamos con grandes diseñadores de producción,
como es el caso de Eugenio Caballero, con una destacada trayectoria
en proyectos como “El laberinto del fauno”, o la más reciente,
“Roma”, respectivamente de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón.
Pero bien, ahora hablaremos de grandes artistas y diseñadores
de arte que han pasado por la Facultad de Artes Visuales .
El diseño de producción
se vuelve una necesidad
estética en el cine"
E
n el momento en el que el cine cobra vida, escuchamos por
primera vez el término de dirección artística.
Ya sea en un gran robo a un tren, o en un viaje a la luna, se necesitará
una representación artística visual de ciertos elementos, y es allí donde
nace la necesidad de esta área, la cual se encargaría de plasmar los más
asombrosos sueños, haciéndose cargo de la creación de escenarios,
vestuarios, utilería o maquillajes . El diseño de producción se vuelve
una necesidad estética en el cine.
No fue, sino hasta la llegada del cine a color, que esta área comenzó
a recibir el reconocimiento que merecía, siendo William Cameron
Menzies el primer galardonado al Óscar por su diseño de producción
en el clásico norteamericano “Lo que el viento se llevó”.
14 ENERO 2022
Trabajo de Eugenio Cabellero como
diseñador de producción en Roma, 2018.
Conoce un poco sobre la gran experiencia de “Candy Boy”
y el origen de este apodo.
Redes sociales:
POR CAROLINA BUENTELLO
INSTAGRAM
@soycandyboy
M
auricio Alvarez Ayala, mejor conocido como
“Candy Boy” actualmente estudia el octavo
semestre de la carrera de Diseño Gráfico en
la Facultad de Artes Visuales. Tiene 20 años y
entre todos sus gustos se encuentran el dibujar, escuchar música, bailar y los videojuegos, además de trabajar en proyectos de entretenimiento, videos musicales o en
televisión.
Su carrera ayudó mucho a agilizar el proceso de trabajar en la
animación e ilustración, ya que le abrió un panorama de poder
buscar a lo que se quería dedicar, y cuando al fin lo encontró, se
dió cuenta que temas como la teoría y psicología del color, o de
las formas le sirvieron. También nos contó que definitivamente
quisiera dedicarse a la animación e ilustración para siempre
aunque “nunca digas nunca”, agregó, “desde los 15 años, la primera vez que fuí a un concierto y vi las pantallas me dije ¡quisiera
estar ahí, quiero hacer eso!, pero no como el cantante sino como
el que realizó la imagen o animaciones del concierto” nos dijo.
Aunque también quisiera aprender otras técnicas en ilustración
o inclusive lettering, pero a un nivel de poder hacerlo en modelado 3D con distintas texturas o movimientos y para proyectos
como video lyrics.
Le preguntamos sobre ¿qué es lo más complicado que ha
hecho como artista? y nos contestó que en cada proyecto sale
algo más difícil. Al conseguir sus proyectos le van aumentando
el grado de complejidad, pero dice que le gusta tomar retos y
averiguar cómo es que resolverá ese trabajo, sin embargo lo ve
como algo divertido ya que le gusta mucho aprender y ver tutoriales para mejorar sus conocimientos y después aplicarlos, por
lo que a pesar de ser algo difícil siempre le encuentra lo divertido. “Siempre el proyecto más difícil, es el siguiente que harás”.
ENERO 2022 15
�La mejor herramienta que tenemos es
el CONOCIMIENTO Y HAY MUCHO
CONOCIMIENTO GRATIS”.
me da satisfacción el hecho de que estoy iniciando algo muy
grande desde muy joven, siento muy bonito ver a mi familia y
amigos felices por verme en proyectos grandes”.
Algo que dice que le falta cumplir es ver su trabajo en grande,
como en un panorámico y saber que miles de personas lo verán,
aparte de todos los artistas con los que quisiera trabajar. “Me
gusta mucho la música y la comedia, el stand up y las drag
queens, me encantaría trabajar en esos campos además de la
música”. Programas como “La más Draga” o comediantes como
Richie O’ Farrill o el podcast de "La Cotorrisa", son personas
con quienes quisiera trabajar en un futuro, aunque con el comediante Richie O’ Farrill ya tuvo un pequeño acercamiento, gracias a un trabajo personal de animación y stickers de Instagram
de su podcast “Neurosis y Ánimo”, los cuales fueron todo un
éxito y los siguen usando.
Su proceso de diseño de arte, según nos dijo, inicia siempre con
una lluvia de ideas que pueden surgir durante el día o incluso antes de dormir, que puede apuntarlas en su celular o hacer bocetos
que sólo él entiende y dice que no parecen nada al producto final,
después lo hace en un boceto de baja fidelidad para después digitalizarlo, y finalmente lo anima. Regularmente sus ilustraciones
están pensadas para ser animadas en 3D, que es su parte favorita.
Y cuando trabaja en conjunto a otros artistas inicia con las ideas
que funcionen mejor y ya sobre eso, iniciar el proceso de trabajo.
De entre todos los trabajos en los que ha participado, nos dió a
destacar algunos que le emocionaron muchísimo, como el video
“Nos Volvemos Locos” de Gloria Trevi y Guaynaa, la cual es su artista favorita, “verlos juntos y además yo ser parte de ese proyecto
fue WOW, hasta Gloria Trevi me siguió en Instagram” dice Mauri, también colaboró en el video animado de “Feliz Navidad” de
Thalia. Recientemente con RBD en su reencuentro virtual “Ser o
Parecer” en donde tuvo lugar en el área de animación en conjunto
de otro gran artista Nicolas Teviño “NicoTronick” quien ha sido un
gran amigo y compañero, con el cual ha realizado muchos de sus
trabajos, uno de ellos es en el programa “Nicolores” de NicoTronick
en el canal 6 de Multimedios, como ayudante de animación y hasta llegó a tener su propio personaje, darle voz y animarlo para el
programa a nivel nacional. De la mano de Nico y Ricky Zazueta,
participó en el video “Hoy es tu pumpeaños” del personaje Pumpe
del Show Piedra Papel o Tijera. “Todos tienen un cachito de mi
corazón”- comentó.
Tiktok “Nos volvemos locos” de Gloria Trevi y Guaynaa.
16 ENERO 2022
Candy Pop para el programa Nicolores.
Pumpe del Show Piedra Papel o Tijera.
Su mayor inspiración es la emoción de las personas, sobre todo
cuando es trabajo para clientes y el saber que sus animaciones son
parte de esa emoción, y dice “nunca termino de procesar lo que
siento al ver mi trabajo en las plataformas, pero cuando vamos terminando e iniciando otros en secreto y privado, me emociona y
Lo más difícil de mi trabajo es guardar el
secreto hasta que se estrene, no poder
contar nada a nadie, pero una vez que ya
salen es una sensación muy bonita y VALE
COMPLETAMENTE LA PENA”.
Finalmente, su consejo para las personas es que prueben todas las ramas del arte, y en cuanto sepan qué es lo que les gusta
y en que son buenos, den todo por aprender más, “vendía dulces
o rifaba cosas, hacía lo necesario para juntar dinero y pagarme
cursos, tuve dos cursos con Carlos Tristán de After Effects,
cursos en línea de 3D, incluso videos tutoriales en Youtube,
aprendan todo lo que puedan, así cuando tengas la oportunidad
de entrar a un trabajo que te guste, ya sabrás que hacer y hacerlo sin problemas, el conocimiento que adquieran les va a durar
mucho, aprovéchenlo y traten de expandirlo con las herramientas que puedan” agrega como conclusión.
Gloria Trevi y Mamey.
Mi apodo nació gracias a un amigo
que me lo dijo por mensaje, como yo
vendía dulces en la Facultad, se me
hizo GRACIOSO ponerlo como apodo
en mis “menús” y al ser PEGAJOSO
con el tiempo los alumnos, profesores,
directivos hasta en mi familia ya me
conocían así, por lo que lo adopté
como mi APODO OFICIAL, después
de haber buscado uno desde la preparatoria, el que menos esperaba y el
más ESPONTÁNEO fue el que
me gustó más”.
Intro del programa Nicolores.
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UN ALMA REBELDE
REBEL MÖRK
Únete a la rebelión junto a Rebel y entérate sobre
cómo nació su amor por el arte y sus inicios siendo
drag queen, llevándola a triunfar en la cuarta edición
de La más Draga.
¿
Redes
sociales:
@rebelmork
POR:DIEGO AREF REYES HERRERA
Cuándo nació esta pasión que tienes por
el arte?
Nació desde pequeño, siempre tuve una pasión por
las artes ya que me gustaba mucho crear con las
manos y elementos no convencionales. Mi pasión
por las artes se veía sesgada por lo plástico ya que
me era más fácil canalizar en objetos palpables. Mis
abuelos siempre han sido muy cercanos a la solución de problemas de manera creativa, entonces creo que todo ese gusto venía
insertado en los genes.
¿Cómo surgió Rebel Mörk?
Nace a partir de mi gusto por la fotografía. Me encantaba hacer
retratos desde que estaba en la secundaria pero fue hasta la Facultad donde decidí experimentar con el maquillaje en los rostros
de mis modelos. Hasta que un día me encontraba en la necesidad
de expresarme directamente con mis propias fotografías e inicié
a hacerme retratos. Fue ahí donde jugaba con tendencias y maquillajes andróginos para explorar nuevos rumbos creativamente,
sin imaginar que sería una catarsis emocional.
¿Cómo fueron tus inicios?
Fue en una plataforma digital del la comunidad LGBT+ donde
se impulsaba el talento local de artistas emergentes. Siempre fue
muy apegado a lo cultural. También me hacía partícipe de toda
oportunidad que la Facultad daba, ya sea en proyectos o exposiciones.
¿Con qué retos te topaste cuando decidiste dedicarte
a esto?
Enfrentarme a mí mismo, creo que la mayor barrera es mi cabeza. Sufro de ansiedad desde los 16 años y ha sido una jornada
bastante pesada. Es una lucha constante contigo mismo pero lo
importante es recordar que somos más fuertes que nuestro subconsciente. Otro reto es la discriminación, el lidiar con los estigmas que generaciones tras generaciones han cargado por mucho
tiempo es algo difícil.
18 ENERO 2022
No se dejen guiar por sus miedos,
creo que en este camino del arte es
intentar y fracasar, TODOS VAN A
ESTAR HABLANDO DE TI, OCUPAS
TENER EL VALOR, atrévete a hacer
lo que quieras hacer.”
INSTAGRAM
¿Tienes alguna otra pasión que te ayude en tu vida
de artista?
La escritura, con ella logro exprimir mi cabeza al máximo, lo cual
me pone demasiado exhausto ya que logro canalizar todo de mí
en muchos aspectos pero si no sale todo... La escritura me ayuda
mucho.
¿Qué consideras que es lo más gratificante del camino que elegiste?
El reconocimiento que está tomando últimamente, la relevancia
que tiene hoy en día, que se tome como una expresión artística
como la danza callejera, que ahora ya no solo es en la noche que
es de donde nace, sino también en el día. Y también las oportunidades que me ha otorgado a lo largo de los años que llevo
trabajando en esto.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Canalizo mis emociones, soy una persona muy ansiosa, tengo
miedos al pasado, al futuro y depresión; la canalizo y busco que
los demás lo sientan para generar empatía y conciencia, busco
hacerlo rápido, espontáneo y emocional.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse a lo que haces?
Que no se deje guiar por sus miedos, creo que en este camino del
arte es intentar y fracasar, todos van a estar hablando de ti, ocupas
tener el valor, atrévete a hacer lo que quieras hacer, tú tienes el
control de tu vida, libérate de tus pensamientos y crea algo para ti.
SOR JUANA por REBEL MÖRK
ENERO 2022 19
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MEHRENDA
UNA ARTISTA EN INTERNET
Conoce un poco sobre Miranda Quezada mejor
conocida como Mehrenda, su trabajo como artista,
influencer y creadora de contenido en redes sociales.
POR CAROLINA BUENTELLO
M
iranda Quezada es una estudiante de la Facultad
de Artes Visuales, actualmente cursa el 8vo
semestre de la carrera de Lenguaje y Producción
Audiovisual y a su vez trabaja como creadora de
contenido en redes sociales como Instagram y Tik tok enfocándose
en el maquillaje y la moda, además de estar trabajando con el
LABNL de Conarte, en un proyecto llamado “El cancionero para
la memoria” el cual tiene el propósito de ser llevado a redes en el
mes de enero.
Eligió estudiar la carrera ya que desde muy chiquita le
encantaba ver programas de televisión, películas, entre otros,
pero no fue hasta la preparatoria, cuando decidió qué es lo que
le gustaría estudiar. Su primera opción era cinematografía, sin
embargo nos dice que no le encontró tanta variedad como la de
lenguaje audiovisual, porque le ofrecía saber de cine, televisión,
fotografía y videos.
Fotografía por Daniela Torres
@tiadonalddani
Siempre lo más difícil de
iniciar es dar el primer salto,
ya sea por pena o por el qué
dirán las personas que te
rodean, pero una vez que
das el salto, todo se vuelve
más fácil"
20 ENERO 2022
Nos comenta que la razón principal de su inicio en redes
sociales fue que sentía que por la pandemia no se estaba
arreglando tanto, y al tener tiempo decidió explorar el mundo
del maquillaje, empezó practicando y grabando su proceso para
después subirlo a redes sociales, lo que ella no esperaba es que
mucha gente comenzó a seguirla y a gustarle lo que hacía, fue ahí
donde tomó la decisión de tomarlo como algo más serio. Si no se
hubiera presentado la situación de la pandemia, también le hubiera
gustado enfocarse en redes sociales, pero presentando su trabajo
como fotógrafa, videógrafa o con sus ediciones fotográficas que a
la gente le gustan mucho. Agrega que su carrera le ha servido de
mucho en este nuevo espacio de creación de contenido en redes
sociales, esto a diferencia de muchas personas que quieren iniciar
en redes y no tienen un conocimiento amplio de fotografía o
edición, así que el estudiar algo relacionado le ayudó a tener más
noción sobre lo que podía subir, cómo subirlo y qué es lo que
le atrae más a la gente, dejando de lado que algo que tuvo que
aprender después fue el cómo funcionan los algoritmos y como
debes manejarte, “crear contenido ya sabía hacerlo”- comentó..
Habló un poco sobre su proceso creativo o su proceso de
diseño de arte, el cual dice que va conectado con todo lo que
hace, ya que si tiene agendado grabar un video, lo que viene
después es tomar fotografías la mayoría de las veces y que gracias
a que tiene la libertad de elegir qué es lo que quiere hacer en
el día va buscando ideas que la hagan sentir cómoda o que no
ha hecho en un buen tiempo, lo que la hace salir de su zona
de confort. Ella principalmente se inspira en imágenes que
guarda en plataformas como Pinterest sobre distintos estilos,
combinaciones de colores, formas, técnicas, texturas, entre
otros, para después crear la idea principal y plasmarla en su cara.
Usualmente, elige su outfit con base en el maquillaje que está
creando, y sólo en ciertas ocasiones lo hace al revés, es decir si ya
tiene un outfit en mente, hace un maquillaje que lo complemente.
Finalmente vienen las fotografías, “busco que mis fotografías
siempre tengan color, me gusta mucho que tengan color” nos dijo
con mucho énfasis, y hace un recuento de todo su perfil sobre qué
poses o encuadres ha usado últimamente, por ejemplo, si usó una
fotografía de cuerpo completo, su siguiente fotografía tendría
que ser una más cerca o un retrato, para tener un contenido
variado; y para su trabajo fuera de redes, hace exactamente lo
mismo, con la diferencia de que se adapta totalmente al cliente.
Su experiencia al trabajar con distintas marcas la ha hecho darse
cuenta de que su trabajo está siendo visto y recibido, dando como
resultado el contacto de marcas grandes para colaboraciones o
agregarla a sus listas de relaciones públicas, “es ahí cuando dices
WOW”, nos dice feliz. Y que gracias a ese contacto, te permiten tener
un mayor crecimiento, dando paso a que más marcas te conozcan y
conozcan tu trabajo que hasta quieran trabajar y colaborar contigo.
La opinión más importante es
la que tengas tú de ti mismo, y
ya las otras personas que digan
lo que quieran, mientras sean
constructivas o positivas todo
está muy bien”.
Un contratiempo que ha encontrado durante su trabajo ha sido
que muchas veces se vuelve complicado hacer una idea realidad,
“por ejemplo, se me puede ocurrir una idea súper padre pero no
tengo el material adecuado y por la pandemia no es tan fácil salir a
comprarlo” agrega. Lo cual ha sabido darle la vuelta y convertirlo
en un beneficio haciendo que su creatividad crezca más, también
mejoró sus habilidades en postproducción y edición fotográfica.
“lo que más me gusta ahora, es todo el apoyo que recibo como
creadora de contenido y en mi trabajo personal, me apoyan
demasiado, y es muy bonito sentir eso aunque venga de gente con
la que nunca has convivido en persona, además de que es muy libre,
es como si yo fuera mi propio jefe, yo soy la que organiza las ideas,
la imagen, los tiempos y me doy la libertad que quiero”- comentó.
Finalizando, nos contó que su plan a futuro consiste en encontrarse
bien económicamente por redes sociales y su contenido,
también le encantaría participar en el detrás de cámaras de
una producción, “es mi sueño al igual que el de todo artista”,
también en sus planes está viajar a la Ciudad de México y probar
suerte buscando oportunidades nuevas de trabajo, y siempre
ha querido trabajar en una revista como directora creativa,
llevando al mando el tema de cómo se vería dicha revista, el
estilo de fotografías que tendrían, las pasarelas, el maquillaje, etc.
Fotografía por Daniela Torres
@tiadonalddani
ENERO 2022 21
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GRACE
Gra-c es una marca de moda
100% mexicana creada por
Grace Elizondo, una estudiante
de la Licenciatura de Artes
Visuales.
ELIZONDO G
POR: EVA MARIANA GARZA BANDA
race Elizondo es una estudiante de 22 años que
actualmente cursa la Licenciatura de Artes
Visuales y anteriormente culminó sus estudios en la preparatoria técnica de Diseño y
Proyección de Moda. Su primer acercamiento
con las artes visuales fue cuando era muy pequeña
gracias a su mamá, ya que es una artista visual que
trabajaba realizando exposiciones y daba clase de
pintura a niños, por lo que siempre se le fue inculcado el arte.
Creó “Gra-c” a sus 18 años, a través de su pasión por
el arte y la moda para incorporarse al mundo del
emprendimiento con su marca propia, en la cual se
dedica a intervenir prendas con diseños personalizados para su venta en Instagram y Facebook. Fue
establecida con el objetivo de comenzar a generar
ingresos para en un futuro establecerse de una manera más formal y poder distribuir sus productos con
un alcance más amplio y llegar a más consumidores.
Sus diseños destacan con la técnica de tie-dye, el
cual se basa en un proceso en el que la tela se anuda
y después se tiñe con distintos colores dependiendo
el diseño que se quiera lograr, además, de incluir
detalles únicos para diferenciarse de la competencia.
REDES SOCIALES
Instagram:
@graceelizondo
@gra_cmx
Facebook:
/gracedesign21/
Su marca se identifica completamente con
el arte experimental porque le gusta hacer
cosas distintas e innovar, además son aspectos diferenciadores que la definen como
emprendedora; pero su pasión por este tipo
de intervención originalmente comenzó
cuando cursaba la preparatoria, ya que, sus
compañeros y profesores siempre le recalcaban que destacaba por sus diseños por
ser más extravagantes, gracias a que suele
combinar materiales como plástico, luces
led, texturas y colores, para tener resultados
increíbles.
Para la confección de las prendas que encontramos a la venta, Grace suele comprar prendas básicas (blancas y negras)
en distribuidoras y después intervenirlas
jugando con los dobleces de los textiles y
con colores para generar diseños e integrarlos a su stock cuando esté satisfecha
con los resultados, además, suele realizar
bocetos cuando tiene alguna idea en mente,
para después hacer el proceso creativo de
una forma más organizada y precisa, pero
incluso aquí no descarta la experimentación, ya que, el diferente uso de materiales
le trae distintos resultados y tiene que ver
con cómo se comportan los pigmentos con
los textiles que utilice. Dentro de su tienda online podemos encontrar productos
como, t-shirt, crewneck, hoodies, conjuntos unisex y aretes, aunque sus productos
no acaban aquí, Grace maneja otra marca
llamada “GP Shop” (@gra.c.e.p en Instagram), donde encontramos fundas, termos
y tazas personalizados con resina al gusto
del cliente.
¿Cómo funciona Gra-c?
Es una marca completamente manejada
por ella, ya que como se mencionó anteriormente, ella realiza sus diseños a mano,
además de que cuando estaba en la preparatoria tomó un curso de modelaje y hoy
en día es representada por “ONAVA the
agency” que es una agencia de modelaje
ubicada en Monterrey, por lo que ella es la
modelo de su propia ropa, y su hermano es
el fotógrafo de esta misma, además de tener
su participación como modelo dentro del
emprendimiento.
En un futuro, Grace espera estar en pasarelas, donde los diseños y las confecciones que realice sean más formales y poder
posicionar su marca en el mercado. Además, que conforme vaya creciendo como
persona, su negocio evolucione junto con
ella, para realizar nuevos diseños con una
nueva perspectiva.
Grace nos cuenta que emprender ha sido
una experiencia que tiene altas y bajas, donde es de suma importancia el ser constante
y no decaer, ya que como todos los negocios, pueden haber meses buenos y malos
donde las ventas no son como uno desea,
pero esto no influye en que debes detenerte
con tu emprendimiento, al contrario, debes
usarlo como una motivación de crecer y
ser mejor. También nos dice que el trato
con el cliente es algo muy importante, pero
también te debes proteger a ti mismo como
emprendedor, por ejemplo, en su caso al
realizar prendas pintadas a mano, la forma
de compra es bajo pedido, por lo que ella
suele pedir un anticipo, para la compra
de los materiales que va a utilizar, de esta
manera se protege de que, si llega a haber
alguna cancelación o algún imprevisto, ella
no pierda recursos.
Para un emprendimiento exitoso,
el mejor consejo es no decaer y ser
constante. Entiende a tus clientes
y haz de tus experiencias una
motivación para crecer.
22 ENERO 2022
ENERO 2022 23
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Ó INE N T O
Redes sociales:
POR DIEGO AREF REYES HERRERA
INSTAGRAM
@betoibarra
FACEBOOK
@BetoibarraPhotographer
WEB
betoibarra.com
¿
Por qué elegiste la fotografía?
Es algo que viene de familia, siempre
estuve interesado en la fotografía desde que recuerdo, vengo de familia de
productores audiovisuales, mercadólogos, marketing, siempre ha sido parte de mi día a día.
¿Cómo fueron tus primeros pasos en la profesión?
Tengo dedicándome a la fotografía 10 años, si
bien viene de familia nunca se me obligó a dedicarme a ello y mi primer contacto con ello fue cuando
tenía 16 años, iba a los campos de fútbol americano,
le tomaba fotos a los jugadores y las editaba para después venderselas a sus papás, fue como mi primer
contacto con la fotografía como forma de trabajo,
siempre vi la foto como un método de ingreso antes
de verlo como un arte.
24 ENERO 2022
¿Qué fotógrafos te han influenciado?
Pedro Meyer, no sé si podría ponerlo en las palabras correctas, pero viendo su trabajo fue como me
enamoré de la foto, eso fue lo que me abrió los ojos.
¿Cuándo no hay inspiración qué haces para recuperarla?
Siempre he dicho que la falta de inspiración es
para principiantes, para una persona que depende
completamente de hacer arte, la falta de inspiración
es un lujo que no te puedes dar, cuando no hay inspiración sigues procesos para sacar adelante el jale,
la falta de inspiración no es una excusa para dejar de
producir.
¿Qué es lo que más te gusta de fotografiar?
Me gusta la fotografía como forma de expresión
y me gusta que puedo vivir de esto, es lo que amo
Fotografía por Beto Ibarra
Entre el romance, las historias y la
fotografía, tenemos a Beto Ibarra,
un fotógrafo que toma preciados
momentos de la vida de las personas
para hacerlos permanentes en la
historia, logrando con ello hacer
tangibles las memorias de una vida
hacer y es en parte lo que amo de hacerlo, que me
permite muchas cosas, viajar, conocer, aprender.
¿Cuál es el secreto detrás de un buen retrato?
La luz, pues la fotografía es luz y composición,
primero composición y luego luz, yo primero compongo y luego expongo, un buen retrato tiene que
transmitir, hay un dicho de Helmunt Newton que
dice “Mi trabajo como fotógrafo de retratos es seducir, encantar y entretener” ese es el verdadero trabajo
de un fotógrafo.
¿Tienes algún hobby que complemente tu profesión?
La fotografía análoga, los procesos de revelado y
ampliación.
¿Qué consejo le darías a los que recién empiezan
con esta profesión?
No le hagas caso a los profesores de la Facultad,
en cuanto a que hacer sociales va a demeritar tu trabajo, pues generar dinero de este trabajo no es malo,
no te creas hijo de Dalí, vive de lo que amas hacer.
Fotografía por Beto Ibarra
FOTOGRAFÍA POR BETO IBARRA
IBARRA
Fotografía por Beto Ibarra
BETO
ENERO 2022 25
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MARIO
COBAS
Te presentamos a Mario un productor
audiovisual y sonidista, que ha
trabajado con grandes productoras
como Amazon Prime Video.
POR: ALDO SAÚL ALFARO PEÑA
¿Cuál fue tu primer acercamiento con el mundo audiovisual?
Yo venía saliendo de estudiar medicina, no era realmente una
carrera que me estuviera llamando la atención y en este proceso
de entrar a estudiar algo diferente fue que entré a la Universidad
de Guanajuato en la carrera de Animación y Arte Digital.
Todo llega cuando tiene
que llegar, y no me
refiero que no hay que
esforzarse, al contrario,
uno debe luchar todos los
días de su vida el doble
de tiempo para poder
conseguir lo que uno
quiere.”.
26 ENERO 2022
En esa carrera vi cosas de diseño, ilustración, historia de arte
y fui aprendiendo cosas muy amplias. Durante ese período una
compañera me invitó a hacer un corto para el Festival de Cine de
Guanajuato en la categoría de Identidad y Pertenencia. Dentro
de la categoría se tenía 6 meses para hacer un documental que
tratase sobre cosas características de la zona. Lo que el festival
hace es darnos un coacheo con personas muy padres de la industria cinematográfica. Tuvimos a uno de los coloristas de La
Reina del Sur (2011), Juan Carlos Rulfo, director del documental
¡De Panzaso! (2012), entre otros que nos estuvieron asesorando
y apoyando.
Yo entré haciendo sonido, pero después otra persona lo hizo
y me fui a la edición donde ahí sí edité todo el documental. Me
encargué de las entrevistas y después de la edición. Hice un poco
de producción y co-dirigí el documental. Fue un proyecto muy
padre, estuvimos alrededor de 19 festivales, entre ellos el festival
de Cannes. Después de esto me fui a San Antonio a trabajar en
un cortometraje que me sirvió para conocer a más gente de allá.
Ese fue el momento en que descubrí que quería dedicarme a hacer cine, que realmente me llenaba de contar historias. Todo esto
fue muy cercano a mi entrada a la Autónoma de Nuevo León
porque justamente cuando el documental gana en Guanajuato
yo iba a entrar a propedéuticos de Producción Audiovisual. Falté
la primera semana para presentar el documental al festival, después hablé a la Uni y me dieron una prórroga para no ir la primera semana, pero me tenía que presentar a propedéuticos el lunes
y el domingo se hacía la premiación; ese día ya no pude asistir.
¿Qué historias son las que te gusta contar?.
Tengo un recuerdo muy presente de un maestro que me decía
“cada vez que contamos una historia estamos tratando de sanar
algo que está dentro de nosotros”, y la verdad es cierto. Yo fui paramédico durante mis estudios en Monterrey justamente para
solventar mi carrera y es algo que me permitió conocer muchas
historias y también ayudarlas. En la Cruz Roja siempre nos dijeron que no debes involucrarte con las historias de las personas
porque psicológicamente no es sano para el paramédico, pero
yo lo hacía.
Siempre he estado muy cerca del documental, muy cerca de
las historias que a la gente le sucede; un poco esta tragedia, esta
injusticia. El último proyecto que hemos estado desarrollando
junto a Roberto Goe y Valeria es sobre la historia de una nota
roja que vi de un gran amigo mío, Carlos Jiménez, donde salió
la muerte de un niño. "Salón Pezina" (2016) tiene ésta esencia de
antaño, gente que quiere contar algo, adultos mayores que viven
gran parte de su tiempo en una cantina y que son personas un
poco olvidadas. "El Guardián" (2015) fue el primer documental
que hice, Av. Aztlán (2017) que fue para el reto Doctubre MX
habla sobre la revista y toda ésta avenida emblemática del norte
de la ciudad de Monterrey que también tienen muchas historias
que contar.
¿Cómo ha ayudado en tus proyectos conocer del mundo de la
dirección, el sonido, el arte digital y la medicina?
El ser paramédico me ayudó a poder ser más empático, a saber escuchar y poner atención, sin embargo también me ha ayudado en otros aspectos, por ejemplo, en éstos días trabajando en
la serie que estoy ahora, había una escena de un niño en un hospital, entonces el equipo de arte me pidió ayuda para truquearlo
y así la escena se viera creíble. En una película a un personaje le
daban un balazo en la cara, entonces uno de los actores me pide
asesoría para saber cómo el cuerpo reaccionaría e inclusive apoyé al equipo de arte para cuestiones del maquillaje.
Por otro lado, cuando estudié animación y arte digital vi mucho de diseño, de edición, todo este tipo de cosas de Photoshop e
Ilustrador. Yo abrí un pequeño negocio de rotulo, vinil, playeras
con serigrafía, sublimación y de más y justamente en un proyecto pasado en el área de arte salió un chico positivo de COVID
y tuvieron que aislar a todo el equipo y como no había nadie
de arte gente del equipo de producción tomó roles de arte para
decorar. Me tocó rotular un vehículo para que se volviera una
patrulla, días antes los ayudé a poner viniles en un vidrio y empecé a explicar cómo hacerlo. Yo creo que todo lo que uno va
viviendo, haga lo que haga, va nutriendo y hace que uno aprenda porque el cine es vivencial, entonces, cualquier cosa que uno
haga nutre para poder hacer eso.
El sonido me ha regalado muchísimas cosas; me ha regalado
el poder tener una conciencia más a detalle del entorno, ser más
consciente de los ruidos, pues las aves que hay en CDMX no son
las mismas que hay en El Bajío, Guanajuato, de donde soy. Me
ha permitido una conciencia más auditiva para poder entender
estos procesos del cine y nutrir las historias. Por ejemplo en Zafra (2018), que se grabó en San Luis Potosí, habla de la quema de
la zafra, entonces era escuchar víboras, conejos corriendo por el
calor de la quema de la maleza y es encontrar otros ambientes, el
fuego, los golpes del machete contra la caña. Era tratar de encontrar todas estas esencias de un pueblo que está sumido en una
situación religiosa, por eso encontramos murmullos de iglesia.
Creemos que el cine es 50, 50 “la fotografía es lo más importante”
y los fotógrafos se lo creen.
El sonido también importa, pero no sólo es eso, es el arte que
vemos; cómo está adornada la locación, el vestuario, la actuación, incluso muchos departamentos que no contemplamos: los
continuistas, el departamento de alimentación, drivers, la gente
de limpieza que tienen todos los sets en orden.
ENERO 2022 27
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Por: Amazon Prime Video
Proyectos en los que ha trabajado Mario
Mario Cobas trabajando con el
actor Chris Ramos en el set de
El Juego de las Llaves.
No es que uno sea más importante que otro; somos un equipo,
un cúmulo de personas con un mismo objetivo.
¿Qué tipo de proyecto es en el que te sientes más cómodo?
Creo que lo que hace que un proyecto sea cómodo es la gente con la que colaboras; afortunadamente trabajo con una casa
productora con la que llevo un par de años y los proyectos los
hacemos con la misma gente.
Entonces para mí es muy cómodo estar haciendo estos proyectos con ellos. Somos gente muy cercana que hemos pasado
buenas y malas. Vivimos en Cancún 3 meses para hacer el Juego
de las Llaves (2019), pasamos navidad, año nuevo y mi cumpleaños juntos, ahora vivimos en Cancún otro mes para hacer otra
película.
Lo que me hace sentir cómodo es trabajar con la gente que
quiero, que me apoya, que está el uno para el otro sin distinguir
que eres de un departamento u otro. El cariño es realmente lo
importante. Hacer ficción no me daría mucha comodidad porque no me siento tan capacitado para hacerlo, hacer documental
28 ENERO 2022
sí, siempre investigo y genero mucho material, el problema es
editar y porque me cuesta mucho trabajo ir cortando partes de
las historias que siento importantes, pero que no caben dentro
de esta parte del documental. Me siento muy cómodo haciendo
sonido ahora, siendo operador de boom, o microfonista; ya sea
película, serie, cortometraje, documental, realmente en todas me
siento muy cómodo, en cada proyecto aprendo cosas diferentes y
se nutre no solo de técnica, sino de las historias que uno cuenta.
¿Cómo has sentido el salto de dirigir algo escolar como Salón
Pezina (2016) a ahora trabajar en proyectos de Amazon Prime
como El juego de las Llaves (2019)?
Es un salto impresionante, la verdad no pensé llegar a éste
punto y hacer lo que hago ahora. Cuando uno está en la escuela
uno tiene llamado para hacer un corto de 3 días, 6 hrs, 8 hrs. Acá
es trabajar de lleno, 12 hrs al día durante 6 días a la semana, por
ejemplo. Cuando estábamos en la escuela era como jugar a hacer
cine y de pronto te das cuenta que acá ese jugar ya no existe,
realmente lo estás haciendo. Es un proyecto que terminará en
una plataforma de Amazon, HBO, Netflix o tendrá salida a algún
festival; empiezas a tomarlo con mayor seriedad.
Hace unos días estaba pensando “estoy jugando a hacer cine”
y no jugando en el mal sentido, sino que estoy haciendo algo
que me gusta y me parece divertido venir todos los días a un
llamado, y de pronto son 5 semanas de levantarte a las 5 am
para llegar a tu llamado o tener llamados nocturnos de 12 hrs.
Sí es pesado físicamente, pero lo disfruto mucho; disfruto hacer
lo que tengo que hacer. Algunos días es estresante y me quiero volar la cabeza porque estamos grabando en una locación
que es muy ruidosa, pero son los retos que implica el trabajo.
Si pudieses darle un consejo a Mario que recién va adentrándose
a la industria audiovisual ¿qué le dirías?
Que no deserte; que hay que tener mucha pasión, muchas ganas y no dejarte caer por ninguna cosa. Ser tenaz, ser paciente.
Hace 1 año estuve a punto de dejar esto porque venía la pandemia y entre otras cosas, pero afortunadamente ahora estamos
bien, las cosas están saliendo como debían salir y estoy haciendo
proyectos, hay trabajo, pero hace 1 año no lo pensaba.
Roberto Fiesco fue la persona que me trajo a este mundo y
gracias a él he podido lograr muchas cosas, alguna vez me lo
dijo “el cine es para le gente que aguanta”. Ésta es una carrera
de paciencia y aferrarse mucho. Yo decía que es muy fácil para
ellos que toda su vida han trabajado de esto, pero ahora que lo
estoy haciendo, sí, es de eso, de mucha tenacidad, de aguantar las
buenas y aguantar las malas. Todo llega cuando tiene que llegar,
y no me refiero que no hay que esforzarse, al contrario, uno debe
luchar todos los días de su vida el doble de tiempo para poder
conseguir lo que uno quiere. Eso le diría a mí, Mario, no desertes, sigue luchando, no pierdas la esperanza, en algún momento
se va a conseguir y aun así me lo sigo diciendo porque no he
llegado a donde quiero estar, pero voy en ese camino.
¿Algún proyecto futuro que te gustaría realizar?
Sí, hacer mi corto de ficción; tener todo lo que necesito, la sabiduría y conocimiento para poder contar esa historia y se vuelva
una muy bonita y pueda quedar satisfecho con ella. Todos los
proyectos que vengan de hoy en adelante son trabajos que educan, que dejan. El sueño de seguir creciendo, seguir trabajando
con la gente con la que colaboro, verlos crecer y como van siendo
mejores junto con uno; realmente todo lo que venga es un gusto.
ENERO 2022 29
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BERE
ENTREVISTA A
JARAMILLO
Berenice Jaramillo es egresada de la
Facultad de Artes Visuales, actualmente
trabaja como fotógrafa profesional
en su propio estudio, Paralelo Studio,
dónde realiza trabajos de fotografía
comercial y artística.
POR FRIDA GARCÍA
¿Desde cuándo trabajas con la fotografía y cómo describirías tu
trabajo?
Llevo más o menos como 6 años dedicándome más de lleno a la
fotografía, hago mucha foto comercial para empresas y negocios,
lo que se conoce como fotografía de producto y todo eso todo
ese tipo de fotos, lo que me gusta también, es ofrecer foto retrato
pero más como retrato creativo, en donde de repente bailarines,
actores, actrices me contactan. Me gusta hacer las sesiones más
personalizadas y con cierto estilo.
Trato de hacer fotografía variada porque también soy una persona que luego me aburro de estar haciendo lo mismo, entonces
me gusta que de repente venga una persona interesada en retratos
y luego un negocio para fotos de sus productos, entonces por ahí
andando variándole un poco en esos 2 ámbitos de la fotografía.
POR: BERE JARAMILLO
¿En qué contenidos te basas para usarlos como inspiración?
¿Cómo describes el lado creativo del tipo de fotografía que manejas?
Creo que que al final siempre dejas algo de ti y lo que te gusta
en las fotos, por más que sea un cliente y te pida algo específico,
uno siempre termina plasmando un poco de sí en lo que hace y
ahí es donde por lo regular meto el querer hacer un poco más de
dirección de arte, me gusta siempre proponer algo más a las ideas,
agregarle esta parte más creativa, props, un poquito de diseño de
color, texturas y demás.
Entonces, creo que eso es como mi aportación, a veces se puede, a veces no, porque sobre todo en la foto comercial, es más
cuadrado todo pero digamos que es como mi manera de plasmar
lo que me gusta por el lado de dirección de arte.
¿Consideras que el diseño de producción es fundamental en tus
fotografías?
En mi caso, tuve la oportunidad de trabajar en un par de películas, bueno ya en 3 películas y series, en las cuales su producción
es más estilo cine y ahí me di cuenta de la importancia de la dirección de arte, yo no había tenido como ese acercamiento en la fotografía, lo vine a conocer en el cine o las series y bueno, por qué
no llevarlo a la foto, ahí descubrí la importancia de la dirección de
arte y cómo éste es el que he querido plasmar siempre, pero definitivamente es importante para el estilo de foto que yo hago, yo
sigo aprendiendo, tratando de conocer más de los procesos, pero
sí creo que enriquece muchísimo a la fotografía la dirección de
arte y al final pues también es parte de hacerlo muy diferenciador.
Bueno, cuando yo estaba en la facu, me enamoré del cine, allí
descubrí lo bonito que es el cine y realmente eso es como mi mayor fuente de inspiración, lo audiovisual en general, me encanta
estar viendo imágenes de otros fotógrafos, que no tengan precisamente que ver con foto comercial y creo que la música, sobre
todo los soundtrack de las películas, creo que también es común
que me inspiren a estar creando cosas, voy tomando elementos
que me gustaría plasmar en mis trabajos, como los ambientes; por
ejemplo, del cine me gusta ver y analizar, la dirección de fotografía
y la dirección de arte, más allá de la historia, me quedo con estas
imágenes, entonces, del cine, yo creo que se puede sacar mucho y
muy variado también, está padre.
A veces la pregunta
ideal es ¿qué no te
gusta?
Sabemos que cada sesión es diferente, pero en todas es necesario
un proceso creativo para que se decida el estilo, ¿Cuál es tu proceso para decidir el diseño de producción de cada sesión?
Recomendarías algún curso o libro a nuestros estudiantes
fotógrafos que quieren empezar a desarrollar mejor el diseño de
producción en sus trabajos.
Por ejemplo, la mayoría de las veces llegan los clientes sin saber
qué quieren, ni la menor idea de cómo expresarlo y tú tienes que
tratar de sacarlo, entonces a mí me gusta mucho platicar primero con los clientes, así sea para un proyecto de foto comercial, a
veces la pregunta ideal es, ¿qué no te gusta?, creo tiene mucho
que ver con conectar con las personas, hay algunas que te dejan
y hay otros que son más renuentes a contarte cosas, pero con un
cliente que se abre también se empieza a empatizar y es más fácil
hacer este proceso, luego para mí lo que sigue es buscar referencias, siempre trato de abarcar el estilo de iluminacion, el tipo de
encuadres, las posturas que se van a usar, si va a llevar muchos
productos, el tipo de productos, entre otros, con las referencias
ayudas a visualizarle al cliente lo que se puede lograr.
A mí lo que me ha servido para la dirección de arte en específico es ver behind the scenes, la verdad es súper padre ver cómo
construyen todo, sobre todo de películas, es súper enriquecedor,
también el analizar las fotografías, pensar cómo crees que se haya
hecho el diseño de producción, viendo las sombras, los reflectores, es un ejercicio muy interesante.
Ya que te lo validan, empieza la parte fea, que es la cotización y
pues ahí ya empiezas a adaptarte, pero creo que para que te acepten una cotización, depende justo de esa conexión con el cliente.
Como freelancer en Paralelo Studio, ¿cómo es el proceso en el caso
de tu trabajo con clientes, ¿qué tanta influencia tienes con ellos en
el diseño de producción y/o estilo en las fotografías?
Ver fotos o ver películas y preguntarte cómo lo habrán hecho,
es cómo hacerte consciente del trabajo que conlleva una producción en general y eso te va a hacer también más consciente de
lo que conlleva tu dirección de arte, entonces creo que es lo que
más me ha ayudado a mí. Sí recomiendo que de ser posible, te
acerques a un director de arte y le digas ¿puedo ser tu ayudante
o tu asistente?, porque eso es súper enriquecedor, a mí me tocó
asistir a directores de arte en algunos comerciales y lo que aprendí
en ese momento fue más valioso de lo que hubiera aprendido en
cualquier libro o curso, porque ya es del mundo real, enfrentarse
a la presión del tiempo, de un director y el pensar cómo resuelvo
lo que me piden, te las ingenias en resolver las cosas en 2 segundos porque no queda de otra y es importante llevarlo a práctica.
Yo creo que al final, todos los fotógrafos siempre terminamos
influenciando un poquito a los clientes y al final también por eso
te escogen, porque esperan cierta calidad, cierto tipo de luz, cierto
tipo de retoque de fotos, lo esperan aunque no estén conscientes
de esto, entonces es inevitable no dejar un poco de tiempo en las
fotos, de tus gustos personales, del estilo de tu forma de ser, de
retoque y de tu servicio al cliente también, entonces es la conexión que tú formas con los clientes y muchas veces los clientes
te buscan por eso.
POR: BERE JARAMILLO
30 ENERO 2022
ENERO 2022 31
�S E
A C
R C
T IE ÓS N
EJIDO
Para esto han comenzado a realizar fotografía documental de
ciertos espacios para así, tener un archivo regional de Linares.
Otra manera de su recopilación de archivo, es realizando memoria oral (entrevistas) a personas que han habitado ciertos lugares, o que saben de términos constructivos e incluso a quienes
tienen un negocio establecido, de esta manera van evidenciando
cómo ellos mismos van construyendo su propio espacio. Dicho
esto, han abarcado tanto el centro histórico de la ciudad como
las periferias sin registro alguno.
DOCE
Por: Ejido Doce
Ya para terminar, muchos de la comunidad saben sobre su
proyecto ya que es necesario comentar sobre él y pedir autorización para el registro de fachadas de casas, tiendas, mercados etc.
Y a los mismos habitantes les da la emoción el saber que jóvenes
se interesen sobre recaudar la memoria del pueblo.
Dupla de la reconstrucción
memorial-patrimonial.
POR: GRACE ELIZONDO
E
32 ENERO 2022
Por: Ejido Doce
No cabe duda que recaudar el archivo tiene sus dificultades
dependiendo el sitio que les gustaría documentar, y con quién
se acerquen a preguntar. El encargado de la Fototeca de Linares,
las ha apoyado mucho, debido a que cuenta con archivo donado de los mismos habitantes. Sin embargo, en el caso de alguna
casa deshabitada es más difícil encontrar; ¿Quién la construyo?
¿Cómo era por dentro? ¿Quiénes vivieron ahí?, a pesar de eso,
siguen en proceso de llegar a documentar toda esa información.
De esta manera el objetivo de su proyecto es ayudar a las personas a rememorar sus espacios. Pretenden llegar principalmente
a las personas de su comunidad, ya que al final del día quienes habitan los espacios son los que pueden tener empatía en estos sitios
y son ellos mismos los que lo transforman. De igual manera les
gustaría que personas de otros estados o países vean el proyecto.
El teatro Benítez - Por: Ejido Doce
Daira E. Cruz Durán
Fundadora de Ejido
Doce
Redes
Sociales:
_
INSTAGRAM
ejidodoce
Por: Ejido Doce
Consejos para quienes deseen
desarrollar un proyecto
_
1
“Si desean investigar sobre su comunidad,
es bueno entrevistar a una persona mayor”. –
Daira Cruz
_
2
Miriam I. Amaro
De León
Fundadora de Ejido
Doce
ranchos y de esta manera para tener un mejor futuro y continuar
con sus estudios, emigran a la ciudad, de esta manera conlleva a
un abandono de patrimonio.
“Deberían apoyarse entre los proyectos, si
tienen fines en común, es bueno apoyarse
entre colegas”. – Daira Cruz
_
3
Por: Ejido Doce
jido Doce es un proyecto de mujeres Linarenses de
investigación-creación, conformado por dos Artistas Visuales de la UANL, con muchos intereses en
común y muy unidas a su comunidad donde habitan; Linares Nuevo León.
Daira E. Cruz Durán se dedica a desarrollar trabajos de investigación-creación con base en la historia y memoria de acontecimientos de la comunidad donde vive (Linares). Los medios
a utilizar en sus producciones son muy diversos, entre esos son;
textiles, fotografía documental, archivo, video y audio.
Miriam I. Amaro De León, en un principio su producción
se enfocaba en los procesos de despojo (segregación social del
espacio) especialmente en el archivo de la Ciudad de Monterrey, por un contexto familiar. Su principal objetivo es el saber
¿cómo se recuerda un espacio que ya no está?; sus medios para
trabajar son: la fotografía de arquitectura, archivo documental y
el bordado como proceso íntimo.
Debido a sus intereses de reconstruir la memoria de lugares donde han habitado, en el 2018 comenzaron a formalizar su
proyecto Ejido Doce en donde “Ejido” es el lugar donde vivieron
su infancia y “doce” es el año (2012) en que se conocieron, la
investigación que realizan tiene un enfoque de la preservación
patrimonial en donde el archivo recopilado (escritos, fotografías, entrevistas, video, audio, planos, entre otros) se transforma
en una producción y de esta manera se le da difusión a la documentación encontrada.
Este proyecto surge a partir de sus experiencias en un hábitat
rural y la pérdida de sus costumbres, con la inquietud de ¿cómo
salvar esos recuerdos?.
Si las construcciones no se registran no serán encontradas y
prácticamente no existirían. Buscaron ciertos sitios en google
mapas, pero al ser un espacio pequeño, no aparecen. La razón
del porque hay casas deshabitadas es porque hay familias donde
los abuelos o papás, vienen de un contexto rural; de ejidos, de
“Cree en lo que estés haciendo, cree en tu
proyecto, sigue trabajando en él, si es necesario regresar al principio para encontrar la
línea de él, hay que hacerlo, no entristecerse
si no saben el camino a donde van”. – Miriam
Amaro
ENERO 2022 33
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REDES SOCIALES:
FACEBOOK
Muertxs de harte
INSTAGRAM
@muertxsdeharte
Logo Muertxas de Harte
Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte
HARTE PARA HARTISTAS
Fotografías tomadas por Emmanuel Morales
PRIMERA EXPOSICIÓN
“MUERTXS DE HARTE”
El Expendio dió lugar a la primer exhibición colectiva que llevó como
temática la precariedad artística
POR: EMMANUEL MORALES
M
uertxs de Harte es un colectivo reciente conformado por Luz Posadas, Valeria Miranda y
Kiwi Zanahoria, el cuál nace por la unión y la
necesidad de crear arte en compañía, dentro de
un mundo donde la incertidumbre artística y la
precariedad laboral abundan. Y a manera de bautizo, crearon su
primer proyecto en conjunto: una exposición que lleva el mismo
nombre del colectivo.
El evento tuvo lugar el pasado sábado 25 de septiembre en ElExpendio, ubicado a unos cinco minutos de la estación Edison de
la línea 1 del metro de Monterrey, en donde se presentó la obra de
más de 20 artistas y tendrá permanencia de una semana, siendo el
próximo sábado 2 de octubre su cierre.
“La precariedad artística como una experiencia de incertidumbre económica y profesional, el uso de materiales baratos, reciclados, perecederos y de uso cotidiano como alternativa a los medios
tradicionales” fue la temática del mismo.
34 ENERO 2022
Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte
Cartel de inauguración
Las artistas que lo conforman nos mencionan que le dieron vida a este proyecto
debido a la incertidumbre del ser artista
en México, el cómo puede ser un privilegio exponer o incluso como ciertas formas
y expresiones artísticas no encajan completamente con ciertas plataformas o en donde
la mayoría de las convocatorias de arte cobran para aplicar, es así como del hartazgo y
la frustración optaron por crear esta nueva
plataforma para todas aquellas personas que
se sientan igual que ellas.
Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte
Algo que hizo realmente especial esta exposición, fue el hecho de que no es la típica
exhibición con todas sus piezas enmarcadas,
dentro de un espacio completamente ordenado y limpio, como si fuese algo “perfecto”,
sino que optaron por una estética más desgarbada, siendo un contraste a la pulcritud
que se suele ver en las galerías de arte. Con
su proyecto, el colectivo nos invita a conocer
y explorar las diferentes maneras del quehacer
artístico y de cómo se expone; lograron hacer
algo que va más allá de lo tradicional.
Fotografía tomada por Emmanuel Morales
ENERO 2022 35
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MIEMBRXS DEL
COLECTIVO:
KIWI ZANAHORIA:
Fotografía tomada por Emmanuel Morales
Se pudo encontrar una gran variedad de expresiones artísticas, que iban desde la fotografía,
el collage, la pintura, escultura o el dibujo hasta
el video-arte o incluso el arte-objeto; en donde
varias de las obras estuvieron a la venta. Además
de exhibir las piezas de los artistas seleccionados, durante el día de la inauguración también se
abrió un espacio para que algunos artistas vendieran
su trabajo en un mercadito de arte, donde hubo
un poco de todo: stickers, fotografías enmarcadas y sueltas, postales, fanzines, ilustraciones,
prints, prints en risografía, etc.
Próximamente saldrá a la luz un fanzine
elaborado por el colectivo que contará toda la
experiencia de esta primer exposición, es una
especie de documentación del evento, el cuál
sería recurrente en sus futuros proyectos. Las organizadoras nos comentan que es muy probable
que más adelante se hagan nuevas exposiciones
manteniendo la esencia de lo que fue esta primer
exhibición de “harte para hartistas”.
@kiwi_zanahori
Kiwi Zanahoria es una larva con alas, disfruta de sorber de la fruta podrida del
mesón estrella.
Vuela esperando encontrar basureros con
todo tipo de materias vegetales putrefactas, nuevos sabores y colores.
Empezó a morir de harte al caer en un
balde de desechos tóxicos, otorgándole la
necesidad de crear e incitar a que otras
moscas lo hagan.
VALERIA MIRANDA:
Valeria Miranda es una mosca muerta que
disfruta de pararse en los pescados de
muestra del mercado. Pasó su etapa larva en
el plato de carne y sobras para fieras del circo
Atayde Hmnos. Murió de harte cuando se
paró en una fotocopiadora y la aplastaron
con el texto “modos de ver”, imprimiéndola
para siempre.
@valeeria.miranda
LUZ POSADAS:
Fue un evento muy especial, lleno de personas talentosas que tienen mucho que decir y
que lograron hacerlo con lo poco que tienen a la
mano, presenciar esta primer exposición colectiva fue de cierta forma ver cómo los artistas vuelven a emerger de la tierra para declarar lo que
les pertenece: el arte y cómo hacerlo lejos de esta
estigma de que debe ser un privilegio hacerlo.
Luz Posadas es una mosca que le gusta
cortarse los pelos ella sola creyendo que
le van a quedar bien, también empezó a
picar más moscas para hacerles dibujitos
en su piel y sueña con morir de harte bien
morida para siempre algún día.
@luzposadas
36 ENERO 2022
ENERO 2022 37
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Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2022
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
4
Número
Número de la revista
7
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Enero
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2022, Año 4, No 7, Enero
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/01/2022
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020723
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Relation
A related resource
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Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
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Diseño de producción
Diseño gráfico
Escuincles
Mehrenda
Muertxs de Harte
Pablo Alvarado
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103c90bc65078dd0a487d83aa57153c3
PDF Text
Text
CROMA
ARTE, DISEÑO, AUDIOVISUAL
2022, NÚMERO 8
LA CONEXIÓN DEL
A R T I S TA C O N S U A R T E
junio 2022 1
�Í N D I C E
Yasodari Sánchez
ARTÍCULO DEL MES
P.12
Artistas del futuro
DIMENSIÓN 26
P.4
Í
La fotografía como
memoria
Con Alma Daniela
P.8
2 junio 2022
P.20
Fundamentos
esenciales del artista
EMPRENDIMIENTO
P.14
ENFOQUE
TALENTO FAV
N
Víctor Moreno
La virtud de la difusión
cultural
Sofía Segovia
P.24
D
Sueños musicales de la
FAV
P.22
I
�ARTE
Créditos
Rector UANL
Dr. Santos Guzmán López
Secretaria Académica UANL
QFB. Emilia Vázquez Farías
Secretario de Extensión y Cultura UANL
Dr. José Javier Villarreal Tostado
Flor de Liz Castañeda
EVENTOS
P.30
E
Directora de la Facultad de Artes Visuales
Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú
Subdirección de Investigación y Posgrado
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Secretaria Académica
M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz
Coordinadores y Editores de la Revista
Croma
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Manuel Saturnino Sancho González
Redacción y Diseño:
Dulce Marian Gaona Miranda
Eloísa Estefanía García Berlanga
Omar Adrián Guajardo López
Fátima Loera Mejorado
Nery Andrea Arechiga Pérez
Stephanie Cuevas Rodríguez
Claudia Lizbeth González Reyes
Karen Esmeralda Salazar Rodríguez
Laura Giovanna González Rodríguez
Angélica Fonseca Ruiz
Daniela Alejandra Zapata Loera
Anakaren Lozano González
Carla Mariela Mora Rodríguez
C
Corrección de Estilo
Sergio Feluel Hernández Loaiza
“Materia estética
disponible”
Miguel Calderón
P.34
Portada
Omar Guajardo e Isaac Almazán
CROMA, año 4, No.8, Junio 2022, es una
publicación trimestral editada y publicada
por la Universidad Autónoma de Nuevo
León a través de la Coordinación Editorial de
Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales.
Domicilio de la publicación: Praga y Trieste
4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad
Mederos,Monterrey, N.L., México, C.P.
64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva
de derechos al uso exclusivo No. 04-2021032219402300-203, otorgado por el Instituto
Nacional del Derecho de Autor.
junio 2022 3
�TEANL TE RNETVOI SFTAAV
ARTISTAS
DIMENSIÓN 26
DEL FUTURO
Un podcast de Halda Vázquez y Tonny Berumen
el cual va dirigido a la comunidad creativa, artística
y no tan artísticos. Donde podrán escucharlos
hablar sobre: Diseño Gráfico, los procesos creativos,
danzas, sus experiencias, entre otros.
POR: FATIMA LOERA MEJORADO
4 septiembre 2018
�¿
Qué los llevó a entrar al mundo del
podcast y cómo nació la idea de crear
Dimensión 26?
Halda: En realidad la idea del podcast nos surgió simplemente, nos guiamos por este camino
porque como artistas lo que queremos es hacer
más cosas, no centrarnos en una sola idea. Lo
que queríamos era crear una pequeña agencia,
ya que Tonny se encarga del medio audiovisual
y yo del medio gráfico. Tratar de hacernos un poco más reconocidos ya sea para poder conseguir clientes o contactos que nos
ayuden a hacer más proyectos, así que la idea del podcast surgió
como idea de marca personal. Nos fue comiendo más el podcast
y nos empezó a gustar más, nos fuimos por ese camino en el
cual ahorita estamos muy contentos.
Tonny: Dimensión 26 no es solo un podcast, es un proyecto que
puede ser lo que sea.
Halda: Estábamos tratando de darle conceptualización, lo único
que teníamos en mente era, “queremos hacer algo juntos, queremos que esto sea algo muy grande que participen muchas personas y que ayuden a inspirar a más gente”.
¿Cómo es el proceso de elegir e investigar los temas que hablan?
Tonny: Normalmente yo soy el que propone temas pero ahí vamos viendo. Deben ser cosas relevantes o por el contrario, que
no haya mucho contenido de eso, por ejemplo vamos a hacer
un video del arte digital y yo no encontré videos de eso, nos
ponemos a ver videos de Youtube para ver que hay. También tenemos propuestas de amigos, hay temas que nos aburren o que
se hablan mucho pero no lo dicen de otra forma.
Halda: Algunos de los temas por ejemplo “¿Qué es el arte?”
usualmente cuando escuchamos de eso nos llegan a aburrir con la
historia o se centran solamente en un tipo de arte ya sea el arte plástico o pintura y nosotros queremos abarcar diversos temas o hacer
como que más grande la información para que le llegue a muchas
personas y se sientan identificadas, siempre tratamos de hacer las
cosas diferentes y hacer lo que queremos escuchar, cuando queremos investigar temas no siempre dan la información que queremos
escuchar. Nosotros siempre estamos investigando ya sea de páginas
de internet, a través de videos, tratar de ver los temas relevantes que
están surgiendo dentro del arte y la creatividad. Son cosas nuevas
que probablemente hay poca información pero tratamos de dar un
surf a todo el internet para ver que le podemos dar al público y
decir nuestra opinión.
Tonny: A veces son temas que nos gustan y le agregamos
el nicho.
junio 2022 5
�T A L E N T O
F A V
FOTOS: CORTESÍA DE DIMENSIÓN 26.
¿Han sido influenciados por otros artistas?
Halda: Creo que gran parte de lo que somos o lo que nos gusta
está influenciado ya sea en tendencias artísticas, tendencias de
diseño, algunos autores no son creativos tal cual pero han hecho cosas grandiosas que nos han gustado mucho. Tonny usualmente comenta a sus artistas favoritos en cada episodio, creo
que lo hace más interesante el tener de referencia artistas que
nos gusten y podamos transmitir.
Tonny: A parte creo que nos dirigimos más a artistas digitales porque es lo que más nos ha influenciado, de hecho es lo
que más me gusta. Halda y yo tenemos de base casi las mismas
referencias, hay cosas no tangibles que pueden ser referencias,
es como un efecto cadena a lo que realmente somos ahorita.
FOTOS: CORTESÍA DE DIMENSIÓN 26.
Podcast #36 de Dimensión 26.
Podcast #37 de Dimensión 26 con Mariely Soto.
6 septiembre 2020
¿Cuál es la mayor meta para Dimensión 26?
Halda: Lo que queremos hacer es dar cursos, ya sea enfocados
en la producción del podcast o cualquier rama creativa que estemos relacionados. Hacer una exposición acerca de nuestro arte
con un fluxus game en donde la gente se sienta más interesada
en participar y que además sea parte del arte.
Tonny: Una de nuestras premisas como proyecto es que el
arte es divertido, es nuestro distintivo.
Halda: También es hacer un festival estilo conferencia en
donde las persona que estén interesadas puedan participar exponiendo su voz, su arte, que sea de todos y para todos. Lo que
queremos remarcar es que el arte se comparte en donde cualquiera puede ser artista y todos pueden disfrutar de eso.
¿Qué aprendizajes o experiencias les ha dejado
este proyecto?
Halda: Lo que más se nos ha quedado es la mejor comunicación,
hemos visto nuestro avance en cómo comunicamos el mensaje y
ser multidisciplinarios, yo solamente empecé con diseño gráfico
pero ahorita tengo que checar sonido, luz, cámara, entre otras
cosas que ni siquiera hubiera pensado.
Tonny: Por mi parte creo que en saber cómo hablar, siempre
he convivido con gente, también hemos mejorado en contenido
de calidad y en cómo expresarse, se nota la diferencia de nuestro
primer episodio al último.
Recientemente lanzaron “Artistas del futuro” ¿Qué
los llevó a crear esta nueva sección?
Tonny: Es para impulsar a los artistas, nunca hemos querido
que se estanque el proyecto en el podcast por eso Dimensión 26
hace esta sección para empezar a mudar. No sé cómo vaya a ser
en un futuro pero probablemente los podcast solo serán para
invitados, puede que no, puede que sí.
Halda: Lo que tratamos de hacer es crear una comunidad
como dijimos hace rato “de todos y para todos” esa fue la primer intención cuando empezó a trazarse este camino de Dimensión 26. No solamente queremos que nosotros seamos la
Dimensión 26 y que solo nosotros podemos hablar de arte y
creatividad porque al final de cuentas no sabemos todo. Tonny
sabe de producción, yo sé diseño gráfico, pero queremos llegar
�a la gente que sea músico, que sepa de danza, teatro, arte contemporáneo, etc. y nosotros no podemos dar el ejemplo pero
hay gente afuera que puede y queremos ofrecerles este espacio.
Que los artistas del futuro sean reconocidos, ahorita vamos
comenzando a nivel estatal pero tenemos contemplada a gente
en otros estados de la república para que el arte se comparta
y que el mundo sepa “ellos son artistas del futuro y tú puedes
ser como ellos”. Crear esa boleta de nivel donde el arte se vaya
desmontando de lo que solamente es pintura y que sepan que
el arte puede estar en todos lados.
Tonny: La mayoría de los podcasts son invitar a alguien
solo para que hable de sí mismo, entonces preferimos darle
presentación al invitado donde ahí es el protagonista. Aunque
no conozcas a la persona, te gusta el contenido. Nos inspira
inspirar, tal cual.
¿Piensan añadir alguna otra sección a su Dimensión 26?
Halda: Vamos trazando un camino con Dimensión 26, queremos hacer muchas cosas, en nuestra cabeza estamos, “queremos hacer esto esto y esto” pero son cosas que se tienen que
organizar y Artistas del futuro apenas va trazando esa línea, a
como tenemos los artistas vamos a trabajar mucho durante 2
años para 10 artistas, es demasiado el contenido que tenemos
que hacer pero sí lo hemos pensado.
Tonny: Como habíamos dicho, el fluxus game, el noticiero
como parodia de cosas que están pasando porque el formato
que tenemos es atemporal, si los ves dentro de 10 años tiene que
tener alguna relevancia no como Tik Tok que sale una vez y ya
pasó la moda.
Halda: Más que nada conceptos artísticos que estén saliendo
y podamos darle cierto giro divertido para que no se vea como si
solo estuvieran comiendo información, simplemente darle más
sentido con comunicación y diversión. El fluxus game sería algo
interactivo en donde la gente va a estar jugando y te des cuenta
que es algo artístico. Los cursos son para que la gente se sienta
más inspirada. El festival de arte donde todos son invitados.
Tenemos esa lista donde ya están para conceptualizarlas,
también queremos empezar en Twitch
para que la gente tenga la libertad de
preguntarnos, de reaccionar, de guiarnos por ese camino. Que se sientan más
conectados con nosotros y nosotros con
toda la audiencia porque a veces queremos preguntarle a la gente sobre los
temas y no podemos porque el podcast INSTAGRAM
queda grabado y queremos una respues- @dimension.26
ta.
YOUTUBE
REDES
SOCIALES:
Dimensión 26
SPOTIFY
Dimensión 26
junio 2022 7
�FOTOS: CORTESÍA DE ALMA DANIELA
T A L E N T O
8 junio 2022
F A V
�L
A
FOTOGRAFÍA
COMO
MEMORIA
CON ALMA DANIELA
Ganadora del segundo lugar
en el Certamen de las
Artes Visuales UANL 2021
T
POR: FATIMA LOERA MEJORADO
e presentamos a Alma Daniela, estudiante de Lenguaje y Producción Audiovisual
que ha colaborado en múltiples eventos
con su fotografía.
Es una mujer talentosa que destaca por
sus trabajos fotográficos, los cuales
comparte a través de Instagram.
Dichos proyectos se caracterizan por el uso llamativo de colores, iluminación
natural y que tiene de protagonistas a personas
ya sea en el medio artístico, movimientos sociales, deporte o photoshoot. También gusta de
capturar momentos para recordar y compartir
con los demás.
¿Cómo ha sido el proceso de aprendizaje
en las colaboraciones?
A: Fue prueba y error, pero sobre todo mucha pelea conmigo misma por qué solemos tener esa voz que es como “no
vas a poder”, “no te van a elegir a ti”, “no te va a salir”, como
que me pongo a pelearme conmigo y esa voz. Ahora es “me
van a elegir a mí” o “si ellos no me eligen, voy a hacer que me
noten”, “tu inténtalo”. Ya si me dicen que no, bueno al menos
lo intente y me quite la idea de que no iba a poder porque
tenemos ese impostor dentro de nosotros mismos que si no
nos vamos contra eso te vas a quedar ahí, yo intento decírselo
a mis amigos o conocidos “tu diles lo que sea que hagas, ya
si les interesa o no depende de ellos”. Ese ha sido el proceso
intentarlo, quien me elija que bueno y el que no se lo pierde.
¿Cuáles son tus intereses en la fotografía?
A: Hasta ahorita he hecho de todo un poco y creo que no tengo
una meta fija de querer hacer esto o llegar a cierto punto. Creo
que mi interés es quedarme aquí en mi “Safe place” y me gusta
mucho por memoria, recuerdos, expresarme, hacer mis propias
ideas, proyectos, creo que lo que me interesa de la foto es tenerla. Seguir creando y sea una forma en la que pueda ser yo, si se
puede vivir de ella me parece perfecto.
¿Hay algún proyecto que estés deseando hacer?
A: Híjole, que no quiero hacer pregúntale a mis papas o amigos
yo quiero hacer todo, constantemente mi cabeza está llena de
cosas y es como “le voy a hablar a esta persona y le voy a
decir que hagamos esto” o “le voy a hablar a este grupo
de bailarines y les diré que hagamos esto”, ni me conocen ni me topan en su vida, pero yo soy como
de “no me importa, yo les voy a hablar y les voy a
decir”. Después ya me acuerdo que tengo clases,
tarea, trabajo, proyectos, etc., entonces como
que muchas cosas se me olvidan, pero en el día
a día como que voy creando al menos una idea o
algún proyecto y lo voy anotando. Intento llevarlo
a cabo, pero si me voy a lo súper extremo, bueno espero no sea súper largo plazo, puede ser mediano plazo, ojalá que sí. Me gustaría mucho trabajar con algún ballet
como: El Ballet de Nueva York o también, aunque mucha gente
lo ve como “no manches”, me gustaría trabajar con la NFL, ¿por
qué? ¡Y porque no, chica!, No tengo ningún equipo en específico sino como el deporte, o sea, no es algo que te haya comentado, pero “profesionalmente” mis primeros trabajillos fueron en
futbol americano súper local, en un equipo chiquito pero, como
te dije con eso he ido midiendo mi avance, o sea, como que empecé en un equipo chiquito y ahora es el equipo representativo
y ahora es de otro estado, ahora estoy en otro país, entonces al
rato quiero llegar a la NFL Como para decir “si se puede”.
junio 2022 9
�T A L E N T O
F A V
¿Cómo te inspiras para hacer fotografía?
A: Todo y todos me inspiran, es una muy mala respuesta probablemente pero, como que el pensar que todos tenemos algo
bueno y no solamente en persona sino todos los lugares tienen algo bueno. Todas las personas tienen algo bueno, todos
los climas tienen algo bueno, y que en parte en mi ansiedad
probablemente el sentir que quiero que todo el mundo pueda
sentir o conocer eso, o sea es como, habrá gente en 5 años que
no vaya a poder ver esto que estoy viendo yo ahorita, entonces
que ya no va a existir en ese momento o lo que sea. Entonces
siento la necesidad de ser yo quien se los muestre, como no sé,
“hay alguien que está trabajando ahorita y no va a poder ver
este atardecer” entonces tengo que subir la foto y que la vean,
muy probablemente tiene que ver con la ansiedad… pero eso
me gusta y el crear el recuerdo, el que se quede ahí pues para
los que vengan, para los que sigan etc. Porque también me da
mucho miedo y no debería estar diciendo esto, pero, me da
miedo mi memoria, que en algún momento me falle o ahí se
me atraviesen los cables o algo y ya no recordaría cosas, sería
bonito tener eso, aunque me imagine o me invente las historias de cada foto, pero, voy a tener de donde inventar sino
pues que voy a hacer.
10 junio 2022
¿Qué es lo que te gusta expresar con tus fotos?
A: Pues igual creo que depende de cada foto y de cada estilo y
de cada persona pero, en general como honestidad porque sin
hacer problema ni nada pero muchas veces como que creemos
que la persona, el objeto o el producto debe verse como nosotros o como lo que nosotros somos y a mi me gusta un poco
más como el “yo soy muy llorona pero ella se ríe por todo entonces tiene que verse feliz”, o sea no importa que yo este triste
tengo que empatizar con esa persona y conocerla al punto de
poder mostrar lo que es ella y no envolvernos. No hacer como
una mezcla aunque luego llega el punto de termino mostrando
lo que soy yo como quiera, como que es una mezcla de ambas
personas y cosas. Pero si me gusta la honestidad y con esto no
quiero hacer como creer que la foto tiene que ser natural y sin
retoque o edición tú puedes hacerlo, pero que sea honesto a la
persona, al lugar, el tipo de producto que se está vendiendo, no
quitarle la esencia a eso por lo que sea que tú quieras comunicar.
¿Hay alguna fotografía que te haya gustado hacer,
pero no has tenido la oportunidad?
A: Yo siento que si me he quedado con ganas de hacer muchas
cosas por decir que participo en una convocatoria y no me se-
�FOTOS: CORTESÍA DE ALMA DANIELA
leccionan y entonces me quedo con la
idea o formo un proyecto para algún presupuesto que tenga ahí alguna asociación
y no quedo y no lo puedo hacer y se queda
el proyecto completo, pero no me quedo
INSTAGRAM
con las ganas como tal porque lo intento
@almadaniela
hacer de otra forma. Bueno no tuve todo
ese dinero lo hago con poco presupuesto
o no conseguí a esa modelo entonces la
modelo soy yo no importa, intento para que no se me quede
perdidas esas ideas pero siempre, todos los días tengo algo que
digo, “huy debí haber hecho esa foto”, “debí haber salido a hacer
esto” etc.
Creo que el punto es en lugar de decir, “ay no lo pude hacer”,
últimamente si me detuve mucho pero yo sola como que me
regañe de que “ponte las pilas”, lo que sea que quieras hacer, no
tienes que hacer el súper gran proyecto puedes empezar desde
el celular, con cámara análoga, tu perro, vecino, con lo que sea el
punto es seguir haciendo porque eso nos ayuda a seguir carburando sobre todo como artistas. Siento que no me quedo con las
ganas de nada porque hago otra cosa.
REDES
SOCIALES:
¿Con qué iluminación te gusta trabajar más y por
qué?
A: En general, probablemente el 99.999% de todo lo que hago
es con luz natural, con luz de ventana así natural, si se y si he
utilizado y si tengo flashes y lámparas, pero casi siempre estoy
sola entonces me da como más miedo o hasta hueva la verdad
el de que “ay tengo que sacar esto y luego armar todo” y luego
como estoy pues enfocada en la imagen, después pienso “que no
se vaya a caer esto o lo otro”. También como la transportación
del equipo, intento casi todo sea con luz natural a menos que sea
algo nocturno o en algún lugar tipo teatro pues me informo a
ver qué tipo de iluminación tienen que me puedan apoyar para
no llevar algo yo, prefiero lo natural por comodidad y también
porque da ciertos tonos diferentes y se me hace bonito.
junio 2022 11
�D O C E N T E S
YASODARI
SÁNCHEZ
S
u nombre es Yasodari Sánchez Zavala, egresada de la Facultad de Artes Visuales en
1997, Maestra en Artes Visuales, por la misma institución y tiene otra Maestría en
Educación que hizo en el Centro de Estudios Universitarios.
¿De dónde surgió la idea para llevar a cabo este
proyecto?
¿Cuáles fueron las estrategias de planeación y
producción del documental?
Y: La idea surgió porque hay como muchas cosas. Yo antes de comenzar a hacer esto, trabajaba en la reflexión del espacio público y los procesos migratorios. Entonces a partir de esa reflexión
empecé a hacer una serie de documentales, una mini serie sobre migración en Monterrey. Tomando diferentes comunidades
que son importantes de mencionar, que fueron los indígenas,
los centroamericanos y tres grupos extranjeros: España Japón
y Argentina; a partir de ahí tomé la Independencia como el origen de la migración y el proceso migratorio y comencé a hacer
entrevistas, y una de esas entrevistas me llevó a Los Sonideros.
Yo soy de la colonia Independencia, mis papás y mis abuelos
también y yo decía ¿Por qué se genera tanta comunidad? Y en
realidad era algo que yo siempre buscaba en los proyectos. A
partir de ahí comencé a pensar en el oficio, que para que eso
funcione tienen que vincularse muchas cosas y al final todos
somos Sonideros. Generar otros dispositivos sociales, esos son
las dinámicas para tener una salida de arte. En realidad lo que
yo quiero recuperar es la memoria de los habitantes de la Independencia.
Y: Yo siempre les digo a mis alumnos que de verdad lo
hagan como un acto de urgencia, de necesidad, como
cuando uno quiere comer o ir al baño. Todos mis proyectos los he empezado de manera autogestiva y tienes que
estructurar a partir de esta reflexión que te digo, si sé que
pasó esto, si tengo muchas respuestas, es decir, si llegaron
los grupos desde ahí yo digo, “esta memoria tiene que ver
con generar un podcast o esto tiene que ver con accionar a
la comunidad pintando con su logo en mano”. Estos datos
a veces se piensan como en datos duros desde una mirada
folclórica o exótica. Si tengo mi agenda como de 20 cosas
a veces salen más, pero las hago no como en ese orden
si no que el orden va saliendo y va como muy natural o
como muy orgánico.
12 junio 2022
¿Hacia qué tipo de público va dirigido?
Y: Nunca pienso mucho en el público, pero sí tengo claro la
cuestión de circuito artístico, esta condición de socializar la
obra, en ciertos espacios, en ciertas convocatorias. Sí me importa mucho cómo pensar estas dinámicas de arte, creo que eso
�es lo que construye otro sentido a muchas otras cosas que están
normalizadas. Creo que el arte sí hace que se esguincen varias
formas en que hemos situado un ecosistema solamente desde lo
político o lo mediático, creo que el arte resignifica esas partes.
Siempre estoy pensando en que estas partes del arte puedan saltar a procesos comunitarios o desde la comunidad.
¿En qué año inició el proyecto?
Y: Este proyecto de Los Sonideros inició en el 2013, fueron las
primeras entrevistas en el 2012-2013, pero en ese momento tenía varios proyectos, entonces iba poquito a poquito. Pero yo
creo las entrevistas formales fueron en el 2013 y 2014. Para mí
eso es importante, porque es lo que significa el oficio y luego a
partir de ahí en el 2015 me dieron un apoyo para el largometraje.
Durante el proyecto, ¿cuál fue el momento que en lo
personal le causó más impacto con base en la seriedad de la escena?
Y: Mira yo soy súper intensa y no puedo vivir con esta intensidad, la Independencia es una colonia muy extensa y de las más
antiguas, pero fue importante ese barrio porque es la memoria
de mis padres. Creo que esa es la parte personal y es un barrio
difícil, es una colonia difícil que tiene grados de violencia. Yo
recuerdo de niña pandilleros, creo que es algo importante de
hacer y que se re-aplique. Porque qué condiciones y que oportunidad tienen los niños para que pasen otras cosas y son niños
que tienen muchas familias. Pero creo que ese espacio, la ausencia es una forma de pensar en el abandono, en el silencio, en la
representación que tiene esta ciudad y qué ciudadanos están generando. Eso es lamentable, es la gente de la Indepe, son la gente
que construye San Pedro. La condición de que hay violencia,
droga, y es un pretexto para maquillar a alguien de otro nivel.
¿Tuvo dificultades de algún tipo durante la filmación??
Y: No, a lo mejor cuando empecé en la misma producción y no
tenía dinero y no sabía a quién decirle. Algunos alumnos no
saben mucho de sonido y era difícil. Es difícil porque llevaba
el proyecto sola y era enseñarle a un alumno y luego a otro y
simplemente no te entienden.
Festival de los Barrios de
la Indepe 111 Aniversario
2021 - Mural Sonidero
¿Qué proyecto está interesada en hacer próximamente?
Y: Ahorita mismo tiene que ver con Los Sonideros y los compositores de la Indepe, voy a hacer un disco de compositores,
pero un proyecto mío de cuarentona, yo siempre quise tener
una banda y todos mis tíos han hecho música, están haciendo
un grupo, se llama La Dinastía Sánchez, y por el mero gusto, a
mí me gusta escribir mucho y hacer canciones. Y otro proyecto que el año pasado me dieron mención honorifica y estaba
trabajando con mujeres indígenas, que seguramente tengo que
seguir a la par y con los niños estoy en un taller de cine. Tengo
muchas ideas y quiero hacer muchas cosas, y con esos niños
estoy trabajando con fotos.
¿Qué es lo que más ha disfrutado del proyecto?
Y: Yo disfruto en cada proyecto, los ponía a bailar y me inventé
un juego como lotería y les regalaba tarjetas telefónicas de 20
pesos, a partir de ahí, yo también pensaba en ¿a quién le hablaban?. También hay un baile que se llama la puntita, y disfrutaba
mucho eso y con los indígenas disfrutaba sus bailes y además el
amor que le tienen a sus bordados. En otros momentos, llegaba
con los centroamericanos y comían verduras fritas y los indígenas comían tamales y luego con los de la Indepe era tómate una
cheve, todas esas interacciones las disfrutaba mucho.
Festival de los Barrios de
la Indepe 111 Aniversario
2021 - Mural Sonidero
junio 2022 13
�P O R T A D A
FUNDAMENTOS
esenciales
FOTOGRAFÍA: GUILLERMO LÓPEZ GAONA
DEL ARTISTA
Acompáñanos en este breve recorrido, en el cual discerniremos
los elementos esenciales de un artista en la época contemporánea,
así como las obras y su incursión en el presente contexto social.
POR: OMAR GUAJARDO
FOTOS: OMAR GUAJARDO Y GUILLERMO LÓPEZ
14 junio 2022
�E
l camino del artista también es placentero, gratificante y excitante. Con el cuidado y tacto necesario,
puede ser la búsqueda de luz en la oscura incertidumbre del vacío de la existencia. Un artista no es un
artista hasta que alguien más lo reconoce como tal;
una persona ajena a la historia de su recorrido, alguien que juzga
la obra sin un criterio predeterminado y que reconoce y respeta
la creación del autor.
El deber del artista es promover en sí mismo el hábito de la
creación porque es una necesidad inherente del ser humano, lo
que lo llevará a acercarse más a la búsqueda y localización de su
propio estilo y de su voz interior.
Dentro de esa necesidad existen fundamentos que hacen
que un artista sea reconocible. En este artículo se discernirán
aquellos componentes que rodean el aura mítica de un artista.
UNA BREVE INDAGACIÓN SOBRE LAS
MEMBRANAS DE LA CREACIÓN
Podemos comprender a la creatividad como la capacidad de
aportar soluciones originales a los diferentes retos y/o problemas que se plantean a partir de la generación de ideas.
Se caracteriza por abordar la realidad de forma original y
flexible. Este proceso mental va estrictamente ligado con la imaginación, y por consecuencia, toda aquella persona que requiere
hacer uso del pensamiento creativo debe de tener mucha información en su mente relacionada con el tema a tratar.
El proceso creativo orientado a un fin, y con aras de materializarse en una obra, se caracteriza por los siguientes 5 elementos:
1. EL PROCESO CREATIVO
CONLLEVA UNA ACCIÓN:
Cuando se hace uso de la creatividad como fuente de innovación, no es suficiente concebir una idea, sino que tener la idea
es solo el inicio. Para que la creatividad pueda materializarse y
tener sentido, es necesario implementarla y que funcione. Una
idea creativa que no es práctica no puede ser considerada como
creatividad. Desafortunadamente, en el mundo acelerado en el
que vivimos, una idea no la compra nadie, esa idea tiene que
verse reflejada en un proyecto real para poder ser valorada.
2. LA FLEXIBILIDAD:
Es la capacidad básica de adaptación, debido a que está referida
al manejo de variadas categorías de respuestas frente a una situación concreta. En el proceso creativo, además de crear ideas
válidas y prácticas, se deberá buscar que sean variadas para
adaptarse mejor a las circunstancias que sean requeridas según
sea el caso.
3. ORIGINALIDAD:
Es la capacidad de crear respuestas, que además de ser consideradas válidas y flexibles, al mismo tiempo resulten novedosas e inesperadas y que por lo tanto, provoquen un cierto
impacto y que sean el detonante de un factor de cambio.
4. FLUIDEZ:
Este es un elemento cuantitativo, no cualitativo. Es aquella capacidad que tenemos las personas de generar en el proceso
creativo muchas ideas de forma rápida, particularmente de la
fluidez de pensamiento. Esta característica de la creatividad
nos permite la producción abundante de ideas, un mayor número de soluciones a situaciones o problemas.
FOTOGRAFÍA: GUILLERMO LÓPEZ GAONA
5. MOTIVACIÓN Y PASIÓN:
La pasión por realizar nuestro proyecto determina el grado en el
que nos involucramos al buscar la competitividad y al intentar
que nuestro proyecto llegue al punto que deseamos. Esta no es
una característica indispensable del proceso, pero sí es un valor
añadido que hace más interesante nuestro viaje inventivo.
junio 2022 15
�PPOORRTTAADDAA
EN BUSCA DE LA INSPIRACIÓN
Comúnmente se tiene esta idea de que la concepción de las
mejores obras, los resultados más favorables y las acciones más
significativas se llevan a cabo bajo los efectos de la “inspiración”. A decir verdad eso es sólo quedarse con la parte más
romántica del proceso. La mayoría de las personas pasan por
alto el hecho de que ese “momento divino” viene a raíz de una
actividad que fomenta esa práctica. Por eso es necesario realizar actividades diarias para estar en constante movimiento y
aprovechar de mejor manera esa bocanada de ideas y conceptos que ayudan a perfeccionar lo que haces.
La inspiración, en su gran mayoría, es un estímulo, y éste
es una señal interna o externa que es capaz de influir en un
objeto y hacer que éste reaccione ante tal señal. Es por eso que
la mayoría de los episodios de inspiración que podemos llegar
a tener son producto de una sensación, un lugar tangible y/o
imaginario en el cual estuvimos. Algún sentimiento que nos
recordó los pasajes más emotivos de nuestra vida, o directamente a una persona que nos provee la energía y fluidez necesaria para poder afrontar nuestros retos más difíciles, acompañándonos con esa inspiración, que en muchas ocasiones,
termina por ser la explotación de ideas que ya tenemos, pero
vistas desde otro punto de vista.
De hecho muchos episodios ilustres de la época moderna y
la cultura contemporánea han sido resultado de la mitificación
de este concepto. Músicos que han compuesto piezas excepcionales, artistas que han pintado sus mejores obras, escritores que
han conseguido plasmar sus mejores ideas en papel, entre otros.
Esto hace todavía más grande el mito de que “el artista sólo
trabaja bajo inspiración”; lo cierto es que aquella persona que
realmente es consciente de su potencial, sus limitaciones o que
tiene la habilidad de la autocrítica, tiene la suficiente sabiduría
para trabajar sin inspiración. Pues ser una persona que sólo
trabaja esperando esos momentos de “iluminación” en esta
época es algo que da mucha ventaja a otras personas.
16 junio 2022
LA INESPERADA VIRTUD DE LA DEDICACIÓN
Dicen que no existe una recompensa que no sea equivalente
al esfuerzo impregnado en tratar de conseguirla; aun cuando
estas recompensas son aparentemente “fáciles de conseguir”,
siempre existirá el factor humano, el cual involucra la superación personal. Por tal motivo, las personas que constantemente se encuentran en movimiento, en busca de nuevos retos,
están en busca de obtener mejores resultados o en este caso
mejores recompensas.
La dedicación es todo aquel esfuerzo implementado con
dirección a un objetivo en una unidad determinada de tiempo. Esta constancia se desarrolla, se obtiene; por tal motivo es
considerada como una virtud, una cualidad y, en el mejor de
los casos, en una característica.
Podemos desarrollar esa virtud de la dedicación mediante
diversas acciones que dependen enteramente de nosotros:
OBTENIENDO RESPONSABILIDADES
Es adquirir conciencia del potencial que podemos llegar a desplegar del lugar en el que nos encontramos, así como de la
necesidad de tomar el control de nuestros propios actos prestigiándolos lo más posible. Es una buena oportunidad de medir
las capacidades del artista y sus límites.
�DANDO UN ESFUERZO EXTRA
Ir más allá de lo que habitualmente tenemos planificado fortalecerá nuestra energía interna y nos brindará una gran sensación de plenitud y satisfacción personal. Al llevar a cabo
esta práctica en un corto plazo nos daremos cuenta que esos
pequeños detalles creativos nos proporcionan mejores resultados.
SABIENDO DISTRIBUIR NUESTRO TIEMPO
El tiempo que le dedicamos a cada una de las actividades que
realizaremos puede ser la clave para evitar el estrés, así como
la presión que termina perjudicando el proceso entero. Completar lo que empezamos, cerrar ciclos de la mejor manera y
cultivar nuestra claridad e impecabilidad en cada una de nuestras esferas de acción nos llevan a disipar el caos y traer calma
y claridad a nuestro mundo.
TRABAJANDO EN LO QUE TE GUSTA
Te permitirá multiplicar tu productividad, es decir, ser más
eficiente en el trabajo y conseguir mejores resultados que los
que no podrías obtener en un puesto de trabajo que realmente
no te hace feliz. Cuando trabajas en lo que realmente te atrae
y te hace feliz, tus sentimientos también serán más positivos
y estables.
LA DERROTA VIENE IMPRESA EN EL INTENTO
Un verdadero artista es constantemente víctima del fracaso,
eso es prácticamente ley de vida porque cada fracaso constituye lo que realmente serás. Éste forma su estilo y puede proveer
una perspectiva a medida de cada intento fallido que él artista
puede tener.
Una característica de las personas que logran sobresalir es
la resiliencia, eso que se define como la capacidad humana de
sobreponerse a los golpes de la vida. La persona resiliente es
aquella que acepta el fracaso como parte del juego, ve la vida
como un escenario lleno de retos que hay que superar y tiene
una actitud desafiante ante la adversidad.
El gran dilema es que el fracaso es relativo, dentro de un estándar social o profesional cualquier decepción laboral puede
precisarse como derrota, pero en muchos casos, cada caída es
simplemente un paso en falso que se da sin necesidad de polarizarlo hasta convertirlo en lo que conocemos como fracaso.
Incluso para un eficaz auto-sabotaje personal es inherente
separar el fracaso del éxito, ya que, contrario a lo que suele
mencionarse, ninguno de los dos nace a partir del otro.
De la quietud nace la inspiración
y del movimiento surge la
creatividad. ”
ISABEL ALLENDE
La relatividad del fracaso es similar a la perfección ya que se
rige bajo parámetros personales, por lo cual, cuando alguien
intenta compartirte las “10 claves para levantarte del fracaso” lo hace desde su perspectiva, que si bien, puede ser un
consenso bastante próximo a tu ideología. A final de cuentas
no deja de ser un lineamiento personal, o como Aristóteles
alguna vez mencionó: “El fracaso se dice de muchas maneras”.
junio 2022 17
�P
S O
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DN
A
REFLEXIÓN
AUTOR
ALGO QUE NO NOS SIRVE, PERO QUE TODOS
NECESITAMOS, Y VICEVERSA
Friedrich Nietzsche afirma “la vida sin arte sería un error”.
Mientras que su contemporáneo Oscar Wilde, en el prólogo
de su novela, El retrato de Dorian Gray escribió: “todo arte es
inútil”. Este oxímoron se origina por dos pensamientos fundamentados por los puntos de vista y la experiencia de cada
artista, así que ¿quién tiene la razón? La verdadera respuesta
podemos formularla a raíz de conceptualizar ¿qué es útil?
En el margen de la productividad, la filosofía y el arte son
inútiles. Sin entender su capacidad de mostrarnos un modo
distinto de expresar e interpretar lo real, el hombre piensa,
trabaja y “juega”, entendiendo aquí el juego como una acción
sin utilidad, una actividad divertida, pero también una necesidad antropológica que ha originado la creatividad. Se comete
el error de adoptar lo útil como medida de todas las cosas,
llegando a valorar lo humano en función de su utilidad y olvidando que cada persona es única e irrepetible. Consciente
de su finitud y con un grado de libertad que le permite elegir
hacer cosas inútiles por puro placer.
El ser humano no se limita a lo material y necesario, sino
que necesita cultivar su espíritu. Desde sus orígenes, en un
impulso fundamental el hombre ha hecho arte, siendo a veces
su arte lo único que ha sobrevivido. El artista necesita crear y
además sus congéneres disfrutan y valoran el arte que otros
han creado y es por ello que perdura en el tiempo.
El arte define nuestra capacidad de apreciar la verdad y la
18 junio 2022
belleza por su carácter moral. Éste nunca pierde su valor precisamente porque no es útil, sino por que resulta ser placentero,
a la vez que atrevido, desconcertante y misterioso. Éste es el
paradigma de la inutilidad suprema, sublime y fascinante.
Nuestra necesidad de crear cosas es la esencia del ser humano porque es inquieto por naturaleza. En ocasiones hacemos
cosas sólo por la experiencia, por generarnos nuevas perspectivas o por aprender conceptos nuevos. La raíz del arte yace en
eso, si es útil o no depende completamente de la persona que
lo consume, y aún más del autor que lo genera. Sí para ti es indispensable contar ficciones, crear fotogramas, dibujar pensamientos o grabar historias, que no exista nadie que te diga que
eso no es necesario. Si crear arte es útil para ti, eventualmente
será necesario para los demás.
CREAR ES UN PROCESO EGOÍSTA, PERO
ES LA ACCIÓN MÁS GENEROSA POSIBLE
En la gran mayoría de procesos de desarrollo de cualquier producto o servicio, existe una intervención de valores personales que cada elaborador le impregna. No necesariamente esos
valores tiene que ser propios del autor o inventor de la obra,
mientras más personas tengan acceso a la realización del proyecto, más factores intervendrán en la concepción final, en este
caso todos cumplen un fin; un fin que puede tener intenciones
realmente genuinas y de responder una duda o satisfacer una
necesidad. Cualquiera que sea el caso, debemos comprender
que uno de los principales componentes que incentivaron esa
�TRANSMISIÓN
EXPOSICIÓN
ideología es que el artista debe pensar en sí mismo para crear,
decisión de emprender aquello que deseabas es el egoísmo.
Durante toda mi infancia, siempre me preguntaba ¿por qué en sus métodos, procesos, mensaje y estilo para obtener malos padres le prohíben a sus hijos ser egoístas? Era más una terial suficiente que se utilizará para generar lo que sea que se
cuestión de identidad que de valor, si un niño no compartía deba generar.
Muchas personas cometen un error al pensar que el artista
aquello que poseía, entonces todos los otros niños no se relacionarían más con él y los otros padres culparían a los del niño tiene una responsabilidad social, que tiene que ser un líder de
opinión, o que debe ser más influyente que nuestros
egoísta, lo que les crearía mala reputación, y nadie
gobernantes, cuando la realidad es que nunca ha sido
quiere eso ¿o sí?.Pero la realidad es que el egoísmo
así. El arte no es algo que deba cargar con el peso de
no debería de verse como lo peor del comportamienmuchas minorías, y claro está que no puede satisfacer
to humano. Muchas veces el egoísmo es la reiteraa la gran mayoría de las personas. No conozco alguna
ción de lo mucho que anhelamos alguna recompensa
ley o norma que se haya reformado a raíz de una obra,
o es el recordatorio de todo el esfuerzo que ejercimos
película, o pintura, pensar así sólo condenaría nuestro
para conseguir algo.
producto aún y cuando éste ni siquiera salga a la luz.
El artista crea por necesidad, por inquietud, para
Paradójicamente ese egoísmo que puede contextuaresponder una pregunta, pero sobre todo el artista INSTAGRAM
lizar a la obra, es la acción más generosa del artista pordebe regirse por un motivo. Ese motivo tiene que ser REDACCIÓN
que secretamente en el marco teórico de la proyección
hasta cierto punto egoísta, pues ese egoísmo puede @_omarguajardo
de la idea está implícito el deseo de transgresión.
presentarse en distintas alternativas, no solamente
Esa transgresión que hace que los emprendedores
por fama, ni para que nuestro ego se enaltezca de FOTOGRAFÍAS
se decidan a comenzar a crear, el poder transmitir un
tal manera que seamos recordados por siempre. El @memolpzg
mensaje, un pensamiento y generar algo con base en
artista tiene una visión y esa manera de ver las coese proyecto.
sas, es la que intentamos transmitir. La persona debe
En las membranas de cada acción se encuentra adherido
sentirse completamente realizada con su obra, debe ser su primer crítico y decretar si lo que hizo está listo para mostrarse. un fuerte deseo y ese deseo termina por ser una de las motivaTratamos de hacer que las personas consuman ese punto de ciones más grandes de los artistas. Por lo tanto, el egoísmo de
vista, y eso está bien, no necesariamente es malo. Muchas otras cada obra termina fructificando ante la natural necesidad de
personas además del artista hacen eso. Lo que mantiene esta comunicarnos como seres sociales.
REDES
SOCIALES:
junio 2022 19
�E M P R E N D I M I E N T O
LA VIRTUDde la
VÍCTOR MORENO
DIFUSIÓN CULTURAL
En esta edición platicamos con Víctor Moreno, fundador y CEO de la marca
MTY360, que cuenta con un medio de difusión artística que acumula
más de 50.000 mil seguidores en sus diversas plataformas y con un portal
de internet que recibe miles de visitas diarias.
POR: OMAR GUAJARDO
L
os medios de difusión digitales son la lógica evolución del medio impreso, es decir que proceden de
los formatos de divulgación de diversas noticias,
como es el caso de: los periódicos, los folletos, libros o revistas. Víctor Moreno de MTY360 platicó
con nosotros, con motivo de conocer su punto de vista sobre
el aporte de los medios digitales al ámbito artístico.
CONECTANDO CON EL PÚBLICO
¿Cuáles fueron los indicios y cómo surgió la idea
de emprender en un medio digital propio?
Yo antes colaboraba en “Hellow”, solía escribir un blog y ahí
comencé a agarrarle sabor al medio. Después me fui a ABC y ahí
tenía una columna todos los sábados y a partir de eso yo quería
seguir escribiendo de cosas que me gustaran, no sólo de música.
Hasta que un día platiqué con un amigo y surgió la idea de crear
un magazine digital. Después platicamos con mi hermano y
decidimos emprender el proyecto con una página digital.
¿Existieron dificultades u obstáculos al inicio del
proyecto?
La verdad es que no muchos, por ejemplo, en el ámbito de conciertos yo ya conocía a varios contactos, conocía a muchos productores de aquí de Monterrey y comencé a solicitar acreditaciones para los eventos.
Pero, en la cuestión digital sí hubo obstáculos, debido a que
alimentar la web fue difícil ya que sólo éramos tres personas
colaborando he intentábamos siempre mantener actualizado el
portal, y sí, los primeros tres meses sí fueron pesados. Después
entraron un par de colaboradores más, logramos solventar la
página y le seguimos para adelante, ya con ayuda de ellos.
20 junio 2022
La marca de MTY360 se ha mantenido como un
medio digital, ¿fue planeada así desde un principio?
Sí, al principio surgió la idea de intentar hacer las revistas semanales o mensuales en formato impreso, pero la verdad es que a
mí no me llamó mucho la atención de tener un medio impreso,
porque hoy en día la mayoría de las fuentes de información son
digitales.
El alcance que ha conseguido el portal y sus redes
sociales ha ido creciendo exponencialmente con
el paso del tiempo ¿alguna vez has sentido que la
marca ha sobrepasado tus expectativas o pretensiones?
Sí, sobre todo al principio cuando algún famoso o celebridad te
da retweet o utiliza o comparte las fotografías que le tomaste en
algún evento, al inicio si me sorprendía mucho, pero ya con el
paso del tiempo veo normal cuando sucede algo así.
Todo eso ayuda mucho en la exposición de las redes sociales.
Por ejemplo una vez subí una publicación en twitter y Chumel
Torres lo compartió, y eso generó muchas interacciones y seguidores nuevos en la página. También Billy Corgan de “The Smashing Pumpkins” una vez compartió durante varios días fotografías que le tomamos en el Riot Fest de Chicago y bueno, eso da
mucha vitrina en redes sociales y exposición como medio digital.
Aparte de la zona del área metropolitana, ¿en
qué otros lugares y eventos ha hecho cobertura
MTY360?
Todos los años vamos al Austin City Limits, hemos ido a muchos
festivales en Texas, al Riot Fest de Chicago, también al Kaboo de
San Diego en sus primeras dos ediciones. Teníamos acreditaciones para el Mad Cool en Madrid, pero la pandemia canceló el
evento. También en Inglaterra fuimos al Glastonbury, y en Méxi-
�REDES
SOCIALES:
WEB
www.mty360.net
INSTAGRAM
@mty360
TWITTER
@mty_360
FACEBOOK
@MTY360
Fuente: MTY360. Foster the people (Pa´l Norte 2021)
co hemos ido al Corona Capital y al Vive Latino, entre otros, y claro contando a los festivales más cercanos al área metropolitana.
¿Cuál es el marco contextual y periodístico que
MTY360 suele cubrir?
Más que nada nos enfocamos en los conciertos, festivales, musicales, eventos; también funciones de prensa en el cine. En ocasiones subimos post de tecnología, redes sociales y también de
deporte, sobre todo en el ámbito local, cosas relacionadas a la cultura popular. Por ejemplo, hemos cubierto aperturas de galerías,
eventos artísticos y exposiciones en museos.
¿La idea de tener colaboraciones siempre se mantuvo vigente desde el inicio?
Sí, yo ya había hablado con diferentes personas que conocía
–de deportes sobre todo–, gente que en otros lugares tenían
menos espacio o no les permitían muchas notas y acá (en
MTY360) si alguno de ellos me pedía una oportunidad, yo les
dejaba la hoja blanca para que desarrollaran sus artículos.
¿Qué elementos y/o aspectos consideras fundamentales para el desarrollo de las piezas de contenido de los colaboradores de MTY360?
Personalmente, creo que lo más esencial es que aporten ideas
nuevas, porque es muy fácil copiar la información. Es importante que el colaborador trate de aportar un punto de vista
particular. Siempre intentamos que los contenidos tengan un
toque personal de cada autor, nosotros no censuramos nada,
solamente que el mensaje no sea emitido con malas palabras
o groserías.
Por ejemplo, la gente que empezó conmigo en el año 2015
aún se mantiene colaborando con nosotros, siguen sumando
experiencia laboral quizá en otros medios, pero ligados al proyecto (MTY360). Lo que trato es que la gente que colabore
realmente haga contenido que le guste, porque si le gusta lo
que hace, lo seguirá haciendo.
La perseverancia es quizá la aptitud
que se vuelve fundamental para
lograr trascender en algo, LA
CONSTANCIA ES MUY IMPORTANTE
PORQUE SE VUELVE VISIBLE”.
VÍCTOR MORENO
FUNDADOR DE MTY360
¿En qué forma crees que MTY360 aporta al ámbito
artístico?
De diferentes formas, pienso que primordialmente en la difusión de la cultura popular, por ejemplo a los artistas locales,
sitios turísticos que no necesariamente son los lugares típicos,
el propio arte que los colaboradores en MTY360 suben a sus
redes y con la exposición de los eventos que se llevan a cabo no
solamente en la ciudad sino en diferentes puntos en los que la
marca (MTY360) acude.
Logo oficial de la marca MTY360
junio 2022 21
�E M P R E N D I M I E N T O
SUEÑOS
MUSICALES
DE LA FAV
Actualmente Kato Martínez combina su trabajo de marketing digital en MVS
radio con sus proyectos musicales, y como la mayoría, ha tenido que buscar
ingreso para desarrollar sus propios proyectos, en esta entrevista nos demuestra que no es imposible y nos cuenta su secreto para tener éxito.
POR: NERY ARÉCHIGA
C
reo que hablo por una gran parte de nuestros lectores cuando digo que en algún momento hemos
soñado con ser grandes artistas; justo como con los
que crecimos admirando por todo lo que su trabajo
provocó en nosotros; pero sin duda alguna, el arte es algo que
contiene diversas ramas de expresión y una de esas es la música.
Muchos de nosotros tenemos objetivos claros desde un principio y nos esforzamos durante todo el trayecto hasta lograrlo,
pero otros dentro de este abanico de sabiduría nos dejamos llevar para poder encontrar ese granito que mueve todas nuestras
ganas y despierte el interés y amor por el proceso artístico que
más nos acomode. Y este fue el caso de Kato Martínez, un increíble talento egresado de la Facultad de Artes Visuales, con un
enfoque a la producción musical muy especial, y en esta edición
nos comparte su experiencia para inspirar y apoyar a cualquiera
con la misma aspiración.
¿Por qué decidiste estudiar LLyPA?
Kato: Investigando y tratando de encontrar algo que a Kato le
emocionara, descubrió que había algo en esta carrera que capturaba su atención, “el hecho de agarrar una cámara y grabar
cualquier idea me llamaba mucho la atención y me movía por
dentro”; estoy contento de haber tomado esa decisión sin
22 junio 2022
indagar de más. Así es como Kato hizo un clic instantáneo con
el plan de aprendizaje y siguió su corazón. Soy afortunado de
haber dado en el blanco y no haberme traicionado a mi mismo
en el sentido de haber tomado una carrera que es muy juzgada.
¿Los planes de la producción músical ya estaban desde un principio o se fue añadiendo a tus prioridades?
¿Cómo decidiste dedicarte a producir ?
Kato: Yo desde muy pequeño fui víctima de las rutinas de
mis padres y una muy bonita de ellos era escuchar música e ir
al cine, así que creo que inconscientemente esa pasión estaba
dentro de mi cabeza pero la que más predominaba era el grabar,
hacer guiones, actuar y toda esa onda. Es hasta tercer semestre
que conocí a un compañero del mismo campus en la Facultad
de Música que se llama Diego Arizpe con el cual descubrí que
compartimos muchos gustos y formas de pensamiento tanto
musicales como de arte. Él me enseñó cómo veía el tema de la
música y poco a poco se abrió ese caparoncito de la música hasta el día de hoy.
Siempre me gustó escribir cosas y cuando decidí ponerme las
pilas fue hace como tres años pero tengo muchas cosas guardadas para estar chambeando en la música. Me apasiona mucho
cantar y hasta hace poco me la creí.
�¿Cómo combinas tu trabajo y estudios con tus proyectos musicales?
Kato: Tengo la fortuna de que están relacionadas inherentemente ambas, son arte. Pasé cuatro/cinco años de mi vida estudiando una carrera que no está directamente relacionada a
la música pero ¿Cómo puedo sacarle provecho?. ¿Cómo puedo
trabajar? Y es ahí cuando pongo en práctica mis conocimientos
de producción audiovisual para complementar mis proyectos
musicales y es muy gratificante. Me doy cuenta que los equipos
de los proyectos de los artistas grandes, tienen un equipo basto con mucha gente atendiendo diferentes aspectos del negocio
musical y viéndolo como artista emergente Indie, pues tengo la
fortuna de que conozco cómo trabajar varias áreas que complementan el trabajo del músico aunque no haya estudiado para
serlo.
Sin duda cualquier profesión puede encontrar la manera de
involucrarse con el arte que más le acomode .
¿Cómo ha sido tu experiencia de tus proyectos personales como productor musical hasta el día de hoy?
Es una experiencia demasiado hermosa el hecho de pensar
hasta dónde puede llegar algo que tú
escribiste o pensaste. A mi me gustan mucho los compilados,
entonces viéndolo así, soy una persona que le gusta planear cada
detalle de lo qué hay dentro, ese es mi trabajo personal como
artista.
Una de las herramientas que nos da la carrera son los contactos, tuve la oportunidad de socializar sanamente con mis
compañeros antes de la pandemia y cuando tomé la decisión de
grabar mi primer material discográfico fue a raíz de eso, porque
conocí a un compañero involucrado en todo ese ámbito. Tuve la
fortuna de conocer a Alan Urbiales que es un gran productor de
Monterrey y fue todo lo que necesitaba para animarme y poder
dar este gran paso. Todos estos prospectos de grabar y todo es
cuando descubro, que mi pasión número uno es hacer música y
mi pasión de hacer cine se convirtió en mi pasión número dos
pero siempre está ahí y me gusta mucho complementarlas.
Es algo maravilloso toparse a muchas personas en el camino
y darse cuenta que varias han recorrido lo mismo que yo, desde
haber estado en la misma facultad, estudiando lo mismo.
¿Qué consejos puedes darle a los lectores con base
en tu experiencia?
Si tienes la chispa de hacer música háganlo con determinación,
paciencia y perseverancia, “la peor cosa con la que te puedes
enfrentar es contigo mismo”. Es increíble cuando te metes y encuentras qué hay colectividad, pero el verdadero reto es que voy
a hacer yo para destacar del resto”.
¿Cuáles son tus planes para este 2022?
CAVILO SE ESTRENA PRONTO, dentro de unos pocos meses
aproximadamente para Abril estaré estrenando un EP de seis
canciones y un intro. Cavilo significa pensar profundamente y
creo que dió como anillo al dedo con lo que estaba tratando
de decir con este material. Es amarillo me gusta jugar con los
colores y eso es lo más próximo para este 2022 en cuanto a lanzamientos.
Es algo maravilloso toparse con muchas
personas en el camino y darse cuenta
que varias han recorrido lo mismo
que yo, DESDE HABER ESTADO
EN LA MISMA FACULTAD
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SOFÍA
SEGOVIA
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EN
a literatura es una de las ramas del arte más antiguas
y necesarias en la historia del ser humano. Es fundamental
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E en la idiosincrasia social y un aspecto infalible para la comunicación humana. La literatura
impresa tiene sus raíces desde el siglo XV cuando,
Johannes Gutenberg, revolucionó el mundo al inventar la prensa de imprenta y a lo largo de los años esas palabras tintadas en
papel se han convertido en una oportunidad de conexión entre
un emisor y un receptor. Es por eso que en esta edición reconocemos la labor de los artistas que se dedican a la literatura y la
utilizan como método infalible de la expresión humana.
Así que nos reunimos con Sofia Segovia, autora originaria
de Monterrey, Nuevo León, ella es conferencista, escritora y
best-seller de tres libros: “El murmullo de las abejas”, “Huracán”
y “Peregrinos”, además de sus diversos proyectos como, “El pasado como memoria del futuro”. Hablamos con ella para conocer
su punto de vista sobre diferentes cuestiones que conciernen al
ámbito artístico y a la literatura contemporánea.
Sofía
Segovia
“−Hay cosas que angustian y que
nos mueven a contar esas historias
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tiene que estar súper conectada con la realidad y con todo lo
prenta y a lo largo de los años esas palabras tinYo pienso que es un todo, así como el ser humano, no se puede que está pasando, realmente conectada con las noticias y las
as en papel se han convertido en una oportunidefinir de manera lineal, así como la vida, como la historia, es historias verdaderas. Yo pienso que de ahí saco muchísima si
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Es por supues- no inspiración, sí esa angustia. Hay cosas que angustian y que
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artistas que se dedican a la literatura y la utili- tuyen a ti (Sofía Segovia) como artista?
vivir un porcentaje del día en el éter otro aspecto de mi vida un plazo de tiempo o son una tendencia. Es lo que me ha imcomo método infalible de la expresión humana.
Yo pienso que es un todo, así como el ser humano,
24
junio
2022
no
se puede definir de manera lineal, así como la vida,
í que nos reunimos con Sofia Segovia, autora origiia de Monterrey, Nuevo León, ella es conferencista, como la historia, es una esfera, pienso yo que así es.
�lante estudié la carrera de comunicación porque me
gustaba mucho escribir, yo quería escribir como periodista, pero en la carrera me decía: “No le agregues
flores a tus relatos”. Lo cual ahora que lo pienso es una
cualidad muy interesante para cualquier novelista.
pulsado a escribir desde el año 2000, porque siento la necesidad
de estar conectada con lo duro, lo crudo de la realidad. ¿Qué
soy? Soy una persona que tiene todas las dimensiones posibles y
que las exploro, hay parte de lo que hago que es absolutamente
intelectual y hay parte de lo que hago que viene absolutamente
del corazón. Exploro todo eso y el resultado da historias que
provienen de la exploración de las emociones y de la condición
humana, sin dejar de lado ese aspecto que invita al lector a cuestionarse cierto tipo de cosas.
¿Recuerdas tus primeros contactos con el ámbito
artístico?
Soy de Monterrey y eso es importante mencionarlo, el Monterrey de 1965, porque el entorno en el que vivimos también nos
conforma, nos constituye, nos cuenta nuestras historias, pero
finalmente ¿qué era Monterrey en mi infancia? Era una ciudad
que estaba encontrando su estabilidad económica, pero apenas
estaba en búsqueda de su vocación artística. En ese tiempo casi
no había conciertos o librerías de literatura para lectores, no
había muchos museos, no se hacía mucho arte, entonces ¿Qué
sucede? Yo leí toda mi vida, no hubo un libro como tal en el
que yo pensara, “voy a ser escritora”. Lo que sí, de todas maneras, es que a pesar de que era una ciudad muy industrial, en
mi familia se leía mucho, cada Navidad el Santa Claus nos traía
colecciones de libros, algo que apreciaba mucho. En mi familia
era muy normal la lectura, no tanto en el exterior o al menos no
era algo muy común, no conocí a ningún autor, nada me acercó
a eso. Más adelante estudié la carrera de comunicación porque
me gustaba mucho escribir, yo quería escribir como periodista,
pero en la carrera me decía, “no le agregues flores a tus relatos”.
Lo cual ahora que lo pienso es una cualidad muy interesante
para cualquier novelista.
¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el ámbito
profesional?
Juntando todas estas lecturas e historias, en toda mi vida nunca me separé de la lectura, siempre supe que me encantaba la
literatura, pero siempre creí que se hacía en otro lado, en Monterrey no, pero después iba a ser el año 2000 y el mundo se iba
a acabar, así nos lo anunciaron (risas) y no que yo creyera, yo
pienso que la vida es más grande que los unos y ceros. Pero resulta que sí me hizo una invitación, para detenerme un poco y
escuchar mi interior, escuchar y quedarme en silencio de todo
lo demás. Escucharme a mí y decir “si se acabara la vida, ¿qué
tendrías al final de todo?, ¿algo que mostrar? ¿un legado que
dejar?. Sí, muchas cosas había escrito, había escrito cosas para
campañas políticas en diferentes proyectos y así, y mi familia,
mis hijos, muchas cosas que me siento orgullosa, pero ¿qué era
lo mío? Y comprendí que lo mío, lo mío, eran los cuentos que
escribí de niña y de jovencita, de la carrera, comprendí que no
tenían que ver con nadie más, no eran para cumplir con otra
persona, era para cumplir conmigo.
Entonces busqué un taller de creación literaria aquí en Monterrey, fui y la primer pregunta que me hicieron fue ¿de qué se
trata tu novela? y yo pensé: ¿se puede soñar con eso? y eso lo
convertí absolutamente en este sueño que siempre debió haber
sido mío, pero que nunca me di cuenta (ni siquiera) que tenía
derecho a él, para nada. Fue algo muy curioso, porque fue un
momento detonador. La siguiente semana llegué con el primer
avance de mi primera novela y de ahí comenzó todo. El mensaje
que envías necesita un receptor y eso fue una maravilla para mí,
tener receptor del mensaje de mi primera novela que fue “Noche
de huracán” el que me inspiró, ahora sí a escribir “El murmullo
de las abejas” la cual me abrió la puerta al mundo.
Referente a que el mensaje tenga que tener un
receptor ¿Qué opinión tienes sobre que tus obras
tengan que ser calidad por el público?
Es algo absolutamente maravilloso, yo comencé a abrir mi tiempo y decidí también ocuparme en hacer éstas reuniones maravillosas con lectores y comprender que, si, yo escribí la novela y le
puse punto final y lo festejé aquí con mi familia, pero, finalmente el verdadero punto final se lo pone cada lector y es algo de lo
que hablo mucho y festejo. Los lectores son absolutamente libres de recibir el mensaje y comprenderlo desde su perspectiva.
Pero cuando leemos estamos absolutamente solos en ese
junio 2022 25
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mundo ficticio planteado por la obra y estamos solamente con
nosotros mismos, nuestros pensamientos, emociones y la empatía que podemos tener con cualquier de los personajes. Con
toda libertad, tú libertad, y entonces a veces encuentras lectores
que se van más por ciertas interpretaciones, por ejemplo, en “El
murmullo de las abejas” hay quienes dicen que “es un libro de
ecología” y hay otros que dicen “es un homenaje a la vejez” y
todo es válido. Es algo en lo que creo absolutamente y festejo
cuando veo las críticas de mis obras y aplaudo la libertad de
cada lector.
A ti como lectora ¿Con cuáles libros te has
sentido muy identificada y que hayan sido muy
importantes en tu vida?
En lo personal me gusta mucho una novela que se llama “A
Gentleman In Moscow” de Amor Towles, me agrada el ritmo que
tiene sin prisas. Me gusta mucho también “La fiesta del chivo”
de Mario Vargas Llosa. Te podría mencionar también “Platero
y yo” de Juan Ramón Jiménez porque fue el primer libro en el
cual descubrí que la tinta negra también hace imaginaciones en
la mente, cuando era niña pensaba, “tengo a platero en mi mente”. Lo recuerdo con mucho cariño y de ahí hasta muchos otros
libro más, yo suelo leer de todo y eso es algo que pienso que se
refleja en mis propios libros porque a mí no me importa mucho
el género, sino que realmente lo que me atrapa son las historias
bien contadas.
26 junio 2022
En tus obras se tratan temas regionales y eso ha
conectado exponencialmente con público de todo
el mundo ¿A qué crees que se deba ese efecto?
En “El murmullo de las abejas” pasa eso, todas mis historias tiene
mucho de local pero en ésta novela está más presente. Yo escribí
esta novela con la angustia de completar la historia de México,
porque es tan centralista que ni en los libros de historia cuentan
al noreste de México. Monterrey nunca está en ningún libro de
historia y yo precisamente quería decir, “ya me contaste mucho
la revolución desde tu punto de vista centralista ahora quiero
romper con eso y quiero contarte la desde el punto de vista y el
momento histórico norestense de Linares en Monterrey”. Todo
eso es el murmullo (de las abejas).
Pero cuando terminé de escribirla, la envíe a la editorial y
ahora sin mencionar que yo era de Monterrey. Después, resulta
que a mi editora le gustó mucho el libro, inicio el proceso y en
pocos meses fui a firmar el contrato.
En la junta me mencionaron que mi novela era muy local y que
era difícil que fuera a trascender a diferentes lugares no sólo de
México sino del mundo, a lo que yo les mencioné, “yo si veo mi novela funcionando en todos lados” y hoy me enorgullece haber tenido esa convicción. Toda la literatura de la historia de la humanidad
es regional. ¿De dónde es “Cien años de soledad”? es regional.
Qué maravillosa es la literatura porque es un viaje precisamente a regiones concretas del mundo, un viaje que los
�lectores queremos emprender, ¿por qué alguien no querría
emprender el viaje a Linares?, sí yo me la paso por todo el
mundo ¿por qué no van a aceptar esta invitación que yo estoy
haciendo?, lo regional a mí me parece que finalmente es lo que
tenemos, no tenemos otra cosa, pero aún existen estas ideas de
que la literatura mexicana solo tiene que contar cierto tipo de
historias, de cierto tipo de lugares, de cierto tiempo de puntos
de vista y es lo aceptado y medio se parece a cómo se cuenta la
historia oficial de México, lo cual a mí me da mucha tristeza.
Pero hay que defender lo regional pensando siempre que lo
regional puede ser universal.
En “Murmullo de las abejas” el personaje de
Simonopio se caracteriza por tener valores como
la lealtad, la inocencia, el amor incondicional y
la libertad ¿Crees que son valores fundamentales
que se necesitan en la sociedad de hoy en día?
Si, es posible. Fíjate que encuentro que cada quien interpreta
diferentes cosas, hay gente que se va por la cuestión de la naturaleza, que sí está muy presente también. Pero finalmente son
valores universales o preguntas universales, problemas universales, ésta cuestión del hombre contra el gobierno también puede existir en la novela.
Disfruté mucho escribiendo la novela, desde todas esas cosas
que me gustan y luego ver cómo es recibida, poder decir,“mira,
puede que hables otro idioma pero hasta entiendes el sentido
del humor y eso es algo bien bonito, porque aquí hay un sentido
de humor mexicano en esta novela”. Los humanos tenemos más
cosas en común qué diferencias.
El arte se ha presentado en muchas situaciones
como el puente de conexión humana ¿Para ti que
representa el arte en el entorno social?
Estoy absolutamente de acuerdo, tan es así que tengo una
asociación con otras autoras (3 y contando historias sin
fronteras).La literatura es un puente, hablando se entiende la
gente, leyendo se siente la gente. No hay más, hay que hacer el
ejercicio de abrir un libro traducido y sentir lo que se siente ser
mexicano, cuando eres de Estados Unidos o viceversa. Hay que
atreverse un poco a sentir esa otredad.
Por ejemplo, en Peregrinos (Libro de Sofía Segovia, 2018) existe
un personaje que lo único que tiene a su disposición son granos
de trigo y esos los usa para contarle cuentos a una niña. Él es polaco y la niña es alemana, no hablan el mismo idioma. Pero en esos
dibujos, le cuentan sus cuentos que le contó su madre y resulta
que terminan borrando todas las fronteras y creo que tenemos la
prueba absoluta de que la literatura borra frontera.
Se ha comentado que la literatura se encuentra
escrita, pero el contexto y significado de muchas
obras se modifica con el paso del tiempo ¿A qué
crees que se deba eso?
Qué maravilla son esos autores que escriben libros que no son
necesariamente para un rango específico de edad, que tiene un
público amplísimo, por ejemplo cuando la gente lee “Momo” o
“El Principito” y piensa en la aventura de un niño que se vuelve
un poco angustiante porque está sólo, pero luego lo vuelves
a leer más adulto y te das cuenta que son relatos sumamente
complejos y muy filosóficos, porque tiene que ver con qué entiendes más cosas al crecer y sobretodo comprendes mejor éste
tipo de relatos.
¿Qué consejos les darías a todos aquellos que son
Padres o Madres y que les ayude a incentivar el
pensamiento creativo en sus hijos?
Yo creo en la creatividad como forma de vida feliz y creo que
eso es algo que nace desde nuestra forma de vida infantil.
Simplemente, creo que ahora los Padres pueden estar mucho
más dispuestos a encontrar los talentos de los hijos, los talentos bien particulares de sus niños. Incluso las escuelas también
junio 2022 27
�E N F O Q U E
los Padres deben de entender que hay que apreciar y respetar
el momento en el que está el hijo en ese momento. Si el hijo
piensa en “monstruos azules”, no cambiarles su pensamiento
o decirles que los “monstruos son verdes” o “no existen los
monstruos”
Nunca dejen de tener ese puente con su imaginación y su
creatividad y creo que ese puente puede ser la literatura.
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que
ue tenando
¿Tendrás algunos libros que hayas leído
últimamente que recomiendes a la audiencia?
Creo que sobre todo a mí me llama mucho la atención el espacio y los proyectos que están publicando autoras, obras hechas
por mujeres, no me refiero a literatura femenina, no me gusta
usar ese término, sino buenas obras creadas por mujeres, siento que hay una visión muy interesante que actualmente se está
plasmando en los libros contemporáneos. Si recomendaría
que centrarán la mirada en ese tipo de literatura.
Afortunadamente México cada vez lee más y entre más leamos, más escritores van a surgir.
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estar abiertos a que la creatividad no viene
Yo creo en la creatividad como forma de vida feliz y
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vida
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su pensamiento
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los »monstruos son verdes« o »no existenIncluso las escuelas también exploran más esto, no tienes que
los monstruos« ”
ser realmente bueno en matemáticas, puedes ser bueno
en literatura o en otras facetas y explorar eso. Si hay que
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Si hay que promover el uso de la imaginación. Personalmente
deje
de ser lectora y creo que la lectura me ha seguido
lo que concluyó de mí es que en mi infancia yo nunca deje de
conectando
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cuando era niña. También creo que los Padres deben de
entender que hay que apreciar y respetar el momento
28 junio
en
el 2022
que está el hijo en ese momento. Si el hijo piensa
en "monstruos azules", no cambiarles su pensamiento o
En tu proceso creativo ¿Cuáles son esos elementos
que te ayudan a que puedas crear obras de manera
más solvente y eficaz?
El proceso creativo precisamente lo que no busca es el mismo
resultado siempre, yo creo que hay autores que si son así, que
se encuentran una fórmula y funciona muy bien.
Personalmente y lo que a mí me funciona no puede partir
de ninguna fórmula, yo conozco otros autores y que son muy
esquemáticos, muy organizados y hacen muchos procesos antes de crear una novela y entonces antes de que empiecen ya la
tienen planeada al cien por ciento.
Yo tengo un proceso creativo muy libertario, casi de libertinaje. Yo siento mi creatividad radica en la tripa (risas) ese es
el instinto y no estoy tan equivocada, porque después descubrí
que la tripa –el estómago– si está cubierta en una película de
neuronas, lo cual quiere decir que si son muy primitivas, pero
ahí en esa capa que tenemos en el estómago pueden radicar
las mariposas por ejemplo. Esas que te indican el instinto de
algo, el instinto de luchar o correr, yo siento que esas son los
primeros avisos de algo, ese apretoncito que da el estómago,
que te indica algo, en ocasiones el miedo o hasta a veces el
amor, incluso antes que el corazón. Yo pienso que ahí radica
la creatividad, este impulso, este instinto creativo. El impulso
sale de la tripa y nos va a guiar a los recursos que nos ofrece
nuestro cerebro. Entonces, yo escribo con la tripa y el corazón,
ambos como punta de lanza, impulsados por el cerebro que me
provee de información. Si les recomiendo mucho escucharse a
ustedes mismos, escuchen su murmullo y no teman estar en
completo silencio.
�junio 2022 29
�A R T E
FLOR DE LIZ
CASTAÑEDA
LA DANZA COMO MÁXIMA EXPRESIÓN CORPORAL CON
Con motivo de brindarle un merecido homenaje y reconocimiento a esos artistas
que se esfuerzan por comunicarse mediante su arte, platicamos con FLOR CASTAÑEDA,
actual bailarina de la compañía del ballet de Monterrey, que cuenta con más
de 20 años de carrera profesional en la cual ha logrado presentar su arte
en muchas ciudades alrededor mundo.
POR: OMAR GUAJARDO
E
l verdadero arte representa un proceso infalible que
ocasiona mucho dolor, al igual que placer. Es decir,
que para crear una obra, un artista se debe de enfrentar contra diversos obstáculos, ya sean tangibles
e intangibles. Justamente, si existe una rama del arte
que supone un esfuerzo tanto físico como emocional es la danza, ya que representa una de las máximas expresiones visuales
del ser humano por medio de movimientos físicos que representan emociones y mensajes no verbales.
Flor de Liz Castañeda es una bailarina profesional originaria
de la Ciudad de México, con especialización en la interpretación
de danza de concierto y aceptó nuestra invitación para charlar
con nosotros sobre la danza como medio de expresión artística
y su importancia en la contemporaneidad.
LO MÁS ESENCIAL DE FLOR
¿Qué elementos o características crees que te componen a tí en el aspecto profesional?
Mi mundo ha sido la danza y es donde he crecido. Creo que la
danza es un arte que involucra el cuerpo, la ente y el corazón,
entonces es una composición que hace al ser humano íntegro.
Para mí, la clave ha sido siempre encontrar el gusto por lo que
estoy haciendo, por cada cosa que estoy haciendo. En cada proceso tú vas teniendo altas y bajas, pero la clave es siempre tener
un objetivo que te apasione, que tú quieras lograr por ti, que tus
sentimientos estén involucrados y por lo tanto eso te va llevar
a salir. La clave de todo ese proceso es aprovechar lo bueno, lo
malo, lo difícil y lo fácil, todo es un conjunto. La clave es no
perderte, tener el objetivo y ya de ahí vas ir sumando o restando,
pero si, saber a dónde quieres llegar o transmitir a un público.
30 junio 2022
REDES
SOCIALES:
INSTAGRAM
@flowerdelizcc
En tu caso particular ¿eres una persona de estar
constantemente trazandote metas?
En general sí, sí soy una persona que siempre se traza objetivos
o metas. Aunque también he aprendido que en el mundo del
arte eso varía mucho, porque muchas veces, tu vas por un objetivo o un camino y dentro te encuentras algo que te va a dificultar el camino, pero esos obstáculos que se presentan te llevan
a otras cosas mejores.
�LA ARTISTA DETRÁS DEL ESCENARIO
¿Qué te impulsó a escoger la danza como la rama
artística a la cual terminarías dedicándote?
Desde pequeña estuve inmersa en ese mundo, tuve maravillosos
maestros que siempre me inculcaron el ser no sólo una persona,
sino también una bailarina integral. Yo soy graduada de la academia de la Danza Mexicana y mi carrera es como intérprete de
danza de concierto. En ese plan de estudios se llevaban 8 años
de ballet clásico, 6 años de contemporáneo y también 6 años de
danza folclórica. Muchos estaban como en contra de ese plan de
estudios porque argumentaban que no se creaba una bailarina
completa. Para mí, fue lo mejor que pude haber cursado, porque me volvió bailarina integral y dentro de eso, también los
maestros me enseñaron el camino hacia las demás artes que a lo
mejor no son mi especialidad, pero si conocí, abrí mi mente, la
mirada y el corazón hacia otro tipo de artistas. Salir a una exposición, escuchar un buen concierto, apreciar un película y eso,
no solo te enriquece como artista, sino como persona.
¿Recuerdas ese primer momento o lugar en el que
te sentiste muy atraída por la danza?
Yo creo que el momento en el cual yo dije, “yo quiero estar aquí,
yo quiero bailar, yo quiero dedicar mi vida a esto”, fue de las primeras funciones a las que empecé a ir al palacio de bellas artes
en la ciudad de México.
Yo soy originaria de allá, ahora vivo en Monterrey por la
compañía en donde bailo (Ballet de Monterrey), y recuerdo haber pisado el palacio de bellas artes y quedarme maravillada con
lo que vi.
Con el apoyo de mis papás empezamos la
búsqueda de escuelas y la investigación de
un plan profesional para que esto fuera
más en serio y a la fecha el haber bailado
en tantos teatros y presentaciones, haber pisado el palacio de bellas artes me
hacen recordar ese momento y digo, “sí,
sí fue ese momento”.
¿Cuáles fueron los primeros proyectos o compañías en los que marcaste tus primeros pasos en la danza?
Al principio, yo estudie en la academia de baile de Coyoacán,
fue mi primera escuela. Luego de ahí, ingrese a la academia de
la danza mexicana que fue de donde me gradué y mi primer
compañía fue el ballet independiente en la ciudad de México,
donde tuve la oportunidad de bailar un repertorio
del maestro “Raúl Flores Canelo”. Aunado a eso,
fui desarrollándome como bailarina clásica y
contemporánea. He tenido también la oportunidad de bailar folklore mexicano -lo cual
es un placer- y eso me ha llevado a viajar a
muchas partes del mundo y ser muy bien recibida por el público.
Flor de Liz Castañeda bailarina profesional
La danza es un arte que involucra
EL CUERPO, LA MENTE Y
EL CORAZÓN, por lo cual
es una composición que hace al ser
humano integro.”
- FLOR CASTAÑEDA
BAILARINA PROFESIONAL
Flor de Liz Castañeda actual miembro del ballet de Monterrey
junio 2022 31
�A R T E
bamos súper cansados pero con esa satisfacción y esa felicidad
de haber terminado. Es como ese choque que te lleva a pensar,
“estoy súper cansada, ya no puedo más, pero soy la persona más
feliz del mundo de estar aquí”
En tu trayectoria profesional ¿has estado en un estado de flujo en el cual ya ejecutas los movimientos
más por inercia que por planeación?
Sí, a estas alturas de mi carrera ya ha sucedido. Me acuerdo la
primera vez que baile el lago de los cisnes te juro que en elpaso más sencillo no dejaba de pensar en todo lo que tenía
que hacer; en seguir la fila, yo formo parte del cuerpo de baile, entonces, siempre son movimientos en los que más de diez
o veinte bailarinas tienen que ir al mismo tiempo. Eso pasaba las primeras veces que bailé ese ballet, después de muchas
presentaciones ya mi cuerpo, tuvo no solo la memoria muscular, sino toda esa experiencia para poder bailar más tranquila y cada vez estar disfrutando más y eso está padre porque ya no te tienes que preocupar tanto por la parte técnica,
aunque una bailarina nunca deja la parte técnica de un lado.
¿Cómo fue el proceso en el cual El Ballet de Monterrey te contactó para invitarte a formar parte de la
compañía?
Cuando yo me gradué, una amiga me invitó a tomar un curso de
verano aquí en Monterrey. Vinieron en ese entonces bailarines
del “Miami City” a impartir el curso, y estaba también la bailarina Katia Carranza, que a mí la verdad me inspira muchísimo y
dije, “¡es mi momento, vamos!”. Fuimos al curso y estuvimos ahí
aproximadamente de 2 a 3 semanas. De ahí, el director que estaba en ese momento habló conmigo, me comentó que si me interesaba quedarme. En ese momento yo tenía otras dos opciones
más, pero el ballet de Monterrey era mucho más atractivo en la
cuestión de bailar más repertorios, producciones más grandes,
entonces ahí dije, “bueno, el que no arriesga, no gana”.
Entonces, una semana después regresé a la ciudad de México
y le comenté a mis papas. Al principio pensé, “va a ser una cuestión de seis meses a un año” y después pasaron trece años y aquí
seguimos súper contentos (ríe).
EL PAPEL FUNDAMENTAL DE LA DANZA
Crear arte es un proceso de mucho dolor, pero
también de mucho placer, y si hay una rama del
arte que realmente cumple esa máxima es la danza
Si, es una mezcla bastante rara. A veces platicando entre bailarines decimos, “bueno, nosotros ¿qué seremos masoquistas o qué
cosa?”. Recuerdo hace unos cuatro años que nos fuimos a una
gira a España y nos tocó ir con dos ballets muy pesados que son:
“Lago de los cisnes” y “Bayadera”. Entonces, estábamos realmente que no podíamos dar un paso, los pies nos quemaban, está32 junio 2022
¿Cuál crees tú que es el papel que ejerce la danza contemporánea en la sociedad moderna?
Juega ese papel de sensibilizar a la sociedad y a todas las personas que lo ven, que llegan a tener contacto con ello. Es esa parte,
siempre normalmente el artista trata de llegar al público con
movimiento, con música pero, ¿de qué forma? Sensibilizando,
entonces, tú al sensibilizar a ese público, a esa sociedad, lograr
tener empatía y si tú te das cuenta, si este mundo fuera un poquito más empático otra cosa seria.
�junio 2022 33
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S V
E C
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C IT ÓO N
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“MATERIA
ESTÉTICA
DISPONIBLE”
MIGUEL CALDERÓN
Miguel Calderón por: Mauricio Castillo
34 junio 2022
Foto de exposición “Caída Libre“ por Kurimanzutto galería del artista.
�POR: STEPHANY CUEVAS
M
iguel Calderón nos trajo 53
obras en su primera revisión
curatorial “Materia Estética
Disponible” la cual se expuso
en El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, donde se pudo disfrutar
de la exposición asistiendo al museo o darse un
rápido recorrido por las salas a través del sitio
web de este mismo. Sin embargo, para quienes
tuvieron la oportunidad de asistir, pudieron
apreciar la obra titulada “Mutante” que contiene
a 3 peces del “Lago de Chapultepec” los cuales
presentan un color diferente al que normalmente tienen, o “Avalancha” una obra bastante
humorística, con las cuales se pudo observar
y analizar los mensajes detrás de cada obra.
El artista nos mostró desde fotografías, dibujos,
videos, películas, hasta esculturas con temas
como: La naturaleza humana, lo social y personal. No siendo obras difíciles de interpretar, e
incluso podría decirse que en más de 3 se apreciaba la “ironía”, algo característico del artista
Miguel Calderón. La creatividad en esta exposición fue interesante, si hacer arte fuera tan
“fácil” como algunas personas lo dicen, todo el
mundo podría hacerlo, ¿no? Pero no a todas
las personas se les ocurre colocar una alfombra
con sus logros y ver cómo se le es pisoteada…
Miguel Calderón, “Materia Estética Disponible”,
Museo MARCO, Monterrey (2021)
El artista nos
mostró desde fotografías, dibujos,
videos, películas,
hasta esculturas
con temas como:
La naturaleza humana, lo social y
personal.
REDES:
KURIMANZUTTO.
COM
Obra “Ridiculum Vitae”, alfombra con los logros del
artista a lo largo de su carrera
junio 2022 35
��
Dublin Core
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
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Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
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Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2022
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
4
Número
Número de la revista
8
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Junio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2022, Año 4, No 8, Junio
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Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
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The topic of the resource
Educación
Docencia
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Arte
Creatividad
Audiovisual
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Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
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Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
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Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
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01/06/2022
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2020724
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ffe2d6d0f5f732dc2cd6ab83e5a2afb9
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ARTE,DI
SEÑO,AUDI
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SUAL
2023,NÚMERO 10
DelRe
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�Créditos
Dr. Santos Guzmán López
Rector UANL
Dr. Juan Paura García
ÍNDICE
Secretario General UANL
Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo
Secretario Académico UANL
Dr. José Javier Villarreal Tostado
Secretario de Extensión y Cultura UANL
Dra. Ver ónica Lizett Delgado Cantú
Directora de la Facultad de Artes Visuales
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Subdirector de Investigación y Posgrado
M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz
Secretaria Académica
DOCENTE
Lorena Estrada
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabr iela Martínez Carrasco
Lic. Uriel Almazán Martínez
10
Coordinadores y Editores de la Revista Croma
Mariana Alejandr a Rodr íguez Del Ángel
Coordinadora alumna
Casandr a Vanessa Her nández Ríos Samaria
Abigail De la Rosa Olveda
Cecilia Marlene Cuellar Leos
Milton Jair Rojas Hernández
Eliseo Escobar Reséndiz
Gabr iela Melo Pavón
Ricardo Ver a Mejía
TALENTOFAV
Brandon Medellin
!vana Leal
4
6
Estancia de Producción
Pablo Alejandro Alvarado Rodríguez
Portada
ARTE
Maquillaje de Efectos Especiales
con JMMN FX y Creature Studio
88
CROMA, año 5, No. 10, Junio 2023, es una
publicación trimestral editada y publicada por
la Universidad Autónoma de Nuevo León a
través de la Coordinación Editorial de
Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales.
Domicilio de la publicación: Praga y Trieste
4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad
Mederos,Monterrey, N.L., México, C.P. 64930.
Teléfono +52 8183-294260. Reserva de
derechos al uso exclusivo No. 04-2023080113474100-102, otorgado por el Instituto
Nacional del Derecho de Autor.
�T A L E N T O
F A V
FOTOGRAFÍA DE RETRATO
BRANDON
MEDELLÍN
Nos comparte su proceso creativo y el
estilo estético que define sus fotografías
POR: MARLENE LEOS
K
evin Brandon Medellín Benavides, es estudiante de la carrera de lenguaje y producción
audiovisual de la Universidad Autónoma de
Nuevo León, Nos contó acerca de su pasión
que es la fotografía, sus inicios, experiencia y
su enseñanza de vida para continuar con sus
procesos creativos.
Su interés por la fotografía empezó desde edad muy temprana, ya que su mamá tenía cámaras analógicas en casa que
usaba para tomarle fotos, eso despertó su curiosidad, pero no
fue hasta preparatoria que tomó más gusto por fotografiar, en
ese entonces con su celular, pero todo cambió cuando pensó
en evolucionar su trabajo, así que ahorró dinero para comprar
su primera cámara. Para hacerlo, compró dos boletos para ir
al concierto de Justin Bieber, y uno lo vendió muy caro, gracias a eso pudo comprar su cámara Canon T6, con esta duró
cuatro años, hasta que pudo ahorrar más dinero y se compró
una cámara Canon 6D (Full frame), en cuanto a lente usa un
50 mm, 85 mm y 35 mm, ya que le encanta hacer retratos, con
iluminación de luz natural y con poca profundidad de campo
en sus fotografías.
Alguien que ha influenciado en su trabajo, recién que inició
en la fotografía fue un fotógrafo estadounidense llamado Brandon Woelfel y uno mexicano, llamado Henry Jiménez. Gracias
a ellos Brandon descubrió su propio estilo, le gusta seguir experimentando para no quedarse en uno solo, intentar nuevas
cosas y llevar al máximo su trabajo.
El estilo estético fotográfico de Brandon se basa mucho en
los colores, él se define como, “colorido y extrovertido”; curiosamente su color favorito es el café. ¿Pero qué hace que sus fotos
sean tan especiales? Él interviene mucho las tonalidades de colores, que hagan sentir que es una escena de película, lo que le
interesa es transmitir diferentes sentimientos, que cada persona
que vea sus fotos tenga la mente abierta para imaginarse diferentes historias. Se destaca por las fotografías con personas, con
la esencia de foto editorial. Piensa en una idea y la retrata, desde
pensar en el vestuario, el lugar y, sobre todo, qué expresará su
4 junio 2023
redes sociales
_
INSTAGRAM
@brendonmedellin
fotografía. Nunca tomó cursos, por lo que creía que si no sabía
bien lo que estaba haciendo no cobraría por sesiones, pero tuvo
la iniciativa de practicar por su cuenta, se capacitó viendo videos por YouTube para prepararse y así poder ofrecer un servicio más profesional. La manera en la que llegan sus clientes
es mediante amigos, conocidos, o marcas de ropa o productos
que quieren colaborar con él para sus redes sociales. Su proceso
creativo se basa mucho en la percepción, puede estar escuchando una canción o algún sonido, incluso comiendo, e inmediatamente llega a su mente una idea para representarlo en una foto.
YO FLOREZCO EN EL INVIERNO
No es bueno quedarse con
las ganas, siempre atrévanse
a hacerlo, quédense con esa
experiencia, ya llegará el éxito.”
También cuando ve algún color tiene la necesidad de expresar lo que le hace sentir, le gusta caminar solo y encontrarse con
lugares donde hay potencial para una fotografía.
Uno de sus intereses es guardar flores marchitas, colocarlas
dentro de cuadros, y saber que siempre estarán ahí, esto le ayuda a inspirarse cuando las ve, recordar momentos especiales y
bonitos; estas son algunas maneras en las que llegan sus ideas.
Brandon considera que, para ser un buen fotógrafo este debe
ser paciente consigo mismo y con quienes vayan a trabajar, debes ser muy abierto a las opiniones, ya que siempre habrá gente
que diga que no le gustan tus fotos o que cambies tal cosa, tienes que saber escuchar las ideas de los demás. Y lo más importante es ser creativos, valientes en experimentar, emplear colores que los demás fotógrafos no se atreven a usar. Recalca que,
la fotografía está en constante evolución y pasa por cambios;
los buenos fotógrafos no se quedan en un solo estilo, cambian
de ideas y si no les gusta algo lo vuelven a hacer.
Nos sugiere tener una mente abierta, para que lo que entre en nuestra mente podamos expresarlo de manera creativa y
que no todo puede salir como lo pensamos, puede haber errores, pero existen muchas lecciones que aprenderemos con el
tiempo. Nos deja en claro que una buena fotografía es la que te
transmite y te hace sentir algo, eso es lo que hace que una foto
nos guste. Uno de sus sueños es fotografiar a famosos, quizás
trabajar con modelos, marcas internacionales de ropa. Otro interés es usar su estilo de colores en cortometrajes y películas.
Ser un reconocido fotógrafo y colorista, porque tiene mucho
que expresar con su creatividad, sus colores y su visión.
Un consejo que da a cualquier persona que se siente atraído
por la fotografía es que no se detengan por opiniones ni malos
días, tomar en cuenta que siempre habrá gente que denigre tu
desarrollo profesional con comentarios que hagan menos tu
trabajo. Siempre sigan su propio camino, crean en sus ideales,
siéntanse orgullosos de lo que harán y no importa si se equivocan, nadie es perfecto, cometerán muchos errores, pero aprenderán de ello. Algo que él repite mucho en su mente es que si
no lo intenta no sabrá qué pasará, quizá lo logre o no, pero al
menos lo intentó. Afirma Brandon.
SABORES Y CRAYONES DE MI NIÑA INTERNA
junio 2023 5
�T A L E N T O
F A V
Tatuadoras
ILUSTRACIONES EN LA PIEL
QUE INSPIRAN
Nos reunimos con Ivana Leal,
originaria de Allende, Nuevo León.
Nos platicó sobre su pasión: los
tatuajes, y el cómo fue que se
interesó en este mundo. Hablamos
de su estilo e inquietudes artísticas;
así como de los tatuadores que la
inspiran y de sus proyectos a futuro
POR: RICARDO VERA MEJÍA
¿
FOTOGRAFÍAS DE INSTAGRAM DE @IVANA.INK
Podrías darme una pequeña introducción sobre ti?
Soy Ivana, tengo diecinueve años. Estoy estudiando la
carrera de Artes Visuales, cursando el sexto semestre.
Mi interés por el arte siempre ha estado desde
que tengo memoria, me acuerdo que yo
no era de andar en los deportes, siempre estaba sentada dibujando y coloreando. Cuando tenía trece o catorce años comencé a
realizar retratos a lápiz para venderlos,
también hacía pinturas pequeñas en
fundas. Siempre me ha gustado la pintura, tengo cuadros que no comparto,
siento que eso es algo muy mío. Hace
un año comencé a realizar tatuajes.
¿En qué momento nació tu interés
por el tatuaje y en decidir tatuar?
Mira, soy de Allende, ahí no es tan común que la gente esté tatuada, hasta hace poco
algunos miembros de mi familia se han hecho algún tatuaje. Recuerdo que mi acercamiento fue viendo
programas relacionados al tatuaje. Alguna vez escuché que la piel
es el lienzo vivo y eso llamó mi atención. Pensé: “sí yo lo hago
6 junio 2023
a lápiz también quiero hacerlo en la piel, para que las personas
siempre lo lleven”.
Cuando tenía dieciséis empecé con la inquietud de tatuar, así
que comencé con los tatuajes de henna ya que no tenía a nadie a
quién pudiera acudir para aprender. A los diecisiete, en contra de
la voluntad de mis papás, busqué y compré en mercado libre el kit
más económico para tatuar. Mis máquinas parecían como las que
hay en la feria o las que usan en la cárcel, pero ya tenía todo, ahora
faltaba buscar información sobre cómo armar las máquinas.
Estaba empezando de cero y en ese entonces no había en internet mucha información al respecto para principiantes. Pensé: “no
hay tanta gente tatuada en Allende, pero sí hay.
¿Dónde se están tatuando?”. Estuve preguntando y me dijeron
de un chavo que se llama Rolando pero que le dicen “Rola la tinta”. Entonces le hablé y luego fui a la vecindad en donde vive, que
se llama La garganta del Diablo. Llegué con mi maletita y le dije:
“quiero aprender a tatuar”. Me dijo que por ser menor de edad
no podía enseñarme mucho pero que sí a armar la máquina, así
como dar algunos consejos sobre qué tintas y agujas usar.
Y ya de ahí comencé a practicar con naranjas, plátanos y todo lo que se dejara. Pero no fue hasta un
año después que empecé a tatuar personas.
¿Hubo algún tatuador famoso que te
inspirara?
Mucha de mi inspiración era de
cuando veía el programa de Los Ángeles Ink de “Kat Von D” ya que ver una
tatuadora mujer que ha llegado tan lejos, y más sabiendo que ella es de Montemorelos siendo yo de Allende, fue para
mí como un “sí se puede”. También en mi
trabajo me inspiro de otros tatuadores que
a lo mejor no son tan famosos a nivel mundial o nacional pero sí en Monterrey, por ejemplo
“Hueso Negro” es de aquí y fue uno de mis maestros
cuando comencé a tatuar. Su estilo es micro realismo y fue así
como decidí que quería realizar ese tipo de trabajo.
Platícame, ¿Con cuál máquina comenzaste a trabajar?
Cuando comencé a tatuar con el kit que compré, eran unas
máquinas de bobinas. Una es para hacer la línea y otra para
hacer el relleno y el sombreado. Estas se tienen que calibrar,
ponerles ligas y varias cosas más. Se conectaban mediante una
fuente de poder y a un pedal que pisaba cada vez que quería que
la máquina arrancara. Ahora ya hay pedales que le pisas una
vez y ya arranca, le pisas una segunda vez y se detiene. Hay gente que considera que las máquinas de bobinas son las mejores,
pero para mí, toma mucho tiempo el estar calibrando y ponerle
todas las cosas que necesitas.
Hay tres tipos de máquinas: de bobinas, rotativa y pen. La
pen es lo más nuevo; es con la que tatuó actualmente. En un
inicio comencé con mi máquina de bobina hasta que entré en
un estudio como aprendiz; ahí todos tenían sus máquinas pen,
estás ni siquiera necesitan fuente de poder ni pedal; son inalámbricas y daban resultados mejores de los que yo podía dar con
la calidad de la máquina de bobina que tenía. Estando ahí hice
el cambio, pregunté entre amistades cual me recomendaban y
me compré también por MercadoLibre mi máquina pen. Nunca
probé con una máquina rotativa.
¿Cuál fue tu primer tatuaje y el primero en realizar en una
persona?
Mi primer y único tatuaje es el que tengo en el tobillo. Tiene
mucho significado para mí porque es mi logo, lo hice cuando
empecé a dibujar y lo utilicé para mi página de dibujo de retratos. Es una letra “I”, me han dicho que parece la “i” de los
increíbles, pero me vale (se ríe). Entonces cuando comencé con
los tatuajes decidí que lo usaría como mí marca. Con ese logo ya
tengo mis stickers, bolsas, camisetas, todo lo que vaya haciendo
como mi marca.
Cuando entré al estudio, me dijeron que tenía que tener,
aunque sea un tatuaje para sentir lo que estoy haciendo a otra
persona y sí cambió mi manera de tatuar. Me hizo ser más cuidadosa pues, aunque no me dolió, se siente e incluso se escucha,
es decir puedo sentir cuando estoy lastimando a alguien sí clavo
de más la aguja. Este tatuaje me lo hice hace casi un año.
El primer tatuaje que realicé fue a una de mis roomies; eran
tres y también estudian en la FAV. Me dijeron “queremos estar
tatuadas, no importa como quede, confiamos en tí, va a quedar
bien”. La primera me dió un diseño suyo: una ranita punk con
una patineta, se la hice en la pierna. Estaba súper nerviosa, eran
las tres de la mañana cuando preparé todo en la mesa de la cocina, emplayé y me puse a tatuar. De ahí ya no lo solté.
¿Cómo definirías tu estilo?
Es muy diferente tatuar a dibujar, pero, quería que fuera algo
relacionado con dibujo. No me gusta dibujar ni tatuar a color.
Hago detalles pequeños pues mi estilo va más dirigido al fine line
o línea fina; palabras o fechas, por ejemplo. Apenas estoy comenzando con el micro realismo que son piezas muy detalladas y chiquitas. Eventualmente quiero poder hacer lo que hago en papel
en la piel, que son los retratos, pero en pequeño, más minimalista.
Alguna vez escuché
que la piel es el lienzo
vivo y eso llamó mi
atención. Pensé: “Si yo
lo hago a lápiz también
quiero hacerlo en la piel,
para que las personas
siempre lo lleven.”
junio 2023 7
�T A L E N T O
F A V
¿Cómo es tu proceso de trabajo?
Para empezar, no estoy en el estudio de planta, trabajo por
citas; así que primero el acercamiento es del cliente hacia mí por
las distintas redes sociales. Les pido que me manden su idea del
diseño junto con las medidas aproximadas y la zona del cuerpo
en la que lo deseen. Se hace una cotización y se programa una
cita y ese día les pido que lleguen de preferencia solos o máximo
con un acompañante. Cuando llegan, procuro tener preparado
el diseño ya impreso con base a las medidas que me dijeron y
saco tres tamaños; ellos eligen uno, preparo la mesa, les pongo
el diseño y los llevo al espejo para que lo revisen. Sí les gusta
dejo que se seque la guía con esténcil, los paso a mi lugar de trabajo; les muestro que todo esté nuevo, emplayado, desinfectado,
y me aviento mi jale. Procuro que se sientan cómodos durante
el tatuaje y al finalizar les doy sus indicaciones de cuidados con
el tatuaje.
¿Qué es lo que más te gusta de los tatuajes?
Me gusta que las personas se vayan con una buena experiencia y disfruten del proceso. Soy muy campechana, voy a estar
platicando contigo durante el tatuaje. Me gusta que las personas
se vayan contentas, también me gusta cuando llegan personas
y me dicen que llegó porque le gustó un tatuaje mío que vio en
alguien conocido, eso me encanta. El tatuaje es un trabajo que
se recomienda solo.
¿Qué recomendación le darías a quien desee ser tatuador?
Que lo haga, que no le dé más vueltas, que no busque cursos, son un engaño y solo quieren sacarte dinero. El mundo del
tatuaje es muy celoso, nadie va a querer enseñarte, sí alguien
te quiere enseñar va a ser porque ve tu potencial y sí te quiere
cobrar, es porque solo se interesa en el pago, pues a veces, no te
enseñan todo. Pienso que el sol sale para todo el mundo. Es un
proceso complicado comenzar, pero una vez que empiezas, es
de ahí para arriba, no lo sueltes. Vas a tener tatuajes que no te
gusten los resultados, o clientes que no se van contentos, entre
otros problemas, pero hay que seguir.
¿Hay algún tatuador que te esté inspirando de momento?
Actualmente tengo varios que me inspiran, uno de ellos es
“Hueso negro” de aquí de Monterrey. Su estilo fue el que más
me inspiró al comenzar. Otro es mi jefe Carlos Porras del estudio donde estoy que se llama Punto & Coma, es un tatuador que
hace composiciones; es algo que admiro mucho, dicen que tu
admiras las cosas que piensas que puedes llegar a ser.
Además del tatuaje, ¿Qué otros proyectos artísticos realizas?
Además del tatuaje me dedico a lo que es el dibujo del retrato a lápiz. También me gusta mucho la pintura al óleo; de
hecho, tengo un proyecto artístico que involucra el tatuaje y
la pintura en el que estoy recreando obras de estilo clásico de
la pintura en óleo de tamaño grande, con el twist de que tiene
tatuajes. Me inspiro en el “Dr. Lakra”. Muchos de sus trabajos
son digitales, es decir, toma una imagen y le agrega el diseño
8 junio 2023
del tatuaje; yo lo hago desde cero. Su estilo es más como arte
pop mientras que yo voy a lo clásico. En este momento tengo
una obra empezada que es de “Eva” del año 1500; quise que
fuera la primera de una serie de obras. En esta pieza se marca
el desnudo de Eva, la mujer pura que cae en el pecado; lo relaciono con los tatuajes y me interesa que con esto se deje de
tener el concepto de que una persona tatuada es criminal. El
tatuaje es arte, debe apreciarse como tal.
¿Qué proyectos tienes para tatuarte?
Mi siguiente tatuaje quiero hacerlo en el brazo derecho: una
máquina de bobinas, que fue con la que empecé a tatuar y lo
quiero en estilo de micro realismo.
¿Cuáles son tus próximos proyectos como artista?
Mi idea es seguir con esa serie de cuadros de pinturas clásicas agregándoles tatuajes; eventualmente exponerlos en una
galería y vender mis obras. Como artista quiero que todo se
vaya enfocado a poder combinar mis dos gustos: el tatuaje y
la pintura. Como tatuadora me gustaría poner un estudio, en
Allende, por ejemplo, ya que ahí no hay un estudio en forma.
Vas a tener tatuajes
que no te gusten los
resultados, o clientes que
no se van contentos, entre
otros problemas, pero hay
que seguir.”
redes sociales
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junio 2023 9
�D O C E N T E
LORENA
FOTOGRAFÍA DE LA COTIDIANIDAD
ESTRADA
La maestra Lorena Estrada Quiroga es una exponente de la fotografía
contemporánea en la Facultad de Artes Visuales. Conoceremos acerca de su
inicio en el medio fotográfico, su visión de mundo y sus procesos de creación.
POR: ELISEO ESCOBAR RESÉNDIZ
¿Cuál es su formación académica?
Estudié la licenciatura en Artes Visuales, que en ese entonces
se dividía en tres acentuaciones, yo elegí artes camarográficas
porque en ella veíamos fotografía y video. Durante la mayor
parte de la carrera me centré en el videoarte, después me fui a
vivir a la Ciudad de México, y estudié durante tres años en el
taller de la maestra húngara Kati Horna en la Academia de San
Carlos de la UNAM. Tiempo después regresé a Monterrey e
hice la maestría en la Facultad de Artes Visuales. Ya en el año
2011 hice parte del Programa de Fotografía Contemporánea
(PFC) dirigido por Javier Ramírez Limón.
¿Qué la motivó a realizar obra fotográfica?
Mi padre estudió una Licenciatura en Administración de
Empresas y cuando terminó se dio cuenta que su vocación era
la sociología, por eso fue a estudiar una maestría en sociología
urbana a Chile en 1966, becado por la OEA. Dedicó la mayor
parte de su tiempo a la educación y posteriormente a las artes
visuales. En casa siempre hablábamos de temas sociales y
políticos, Así empecé a ver cómo mi papá convertía sus ideas
en imágenes, y a generar significado a través de materiales y
formas. Por otra parte, mi abuelo paterno era muy aficionado a
la fotografía, siempre traía colgada una cámara de 35
milímetros con visor independiente y tomaba fotos de todo.
Por un lado, heredé el gusto de mi abuelo por la foto y, por
otro, aprendí de mi padre a expresar ideas sobre el mundo a
través de mis prácticas artísticas.
lo que sucede en México y el mundo, me interesan el
comportamiento humano, las relaciones de poder, los medios
de producción, las dinámicas laborales, la economía, pienso en
mi vida cuando hago arte, la fotografía es el medio a través del
cual me vinculo a la realidad del tiempo en el que vivo.
¿Por qué la fotografía puede ser considerada arte?
La fotografía es un medio omnipresente que ha cobrado gran
importancia para las dinámicas, no solo del arte, sino de la vida
contemporánea. Desde los inicios del conceptualismo, la imagen
fotográfica ha marcado el camino a seguir en términos de
discurso y lenguaje, trazando nuevas maneras de entender el
mundo. La fotografía es la práctica artística que mejor traduce
nuestro tiempo y un ejercicio de conciencia que ejerce
comentarios desde diversas áreas del conocimiento. Desde mi
perspectiva, para que una acción simbólica sea considerada arte,
debe ser hecha con ese propósito y estar inserta en el mundo del
arte. La fotografía es el medio de nuestro tiempo; muchas
personas tenemos acceso a un celular con cámara, sin embargo,
pocas se proponen pensar y expresar de manera auténtica a
través de ese medio.
¿Cómo es su proceso de creación fotográfica?
Lo que hago es profundizar en un tema que me interese, veo lo
que han dicho y escrito los especialistas acerca de él, entonces
genero una opinión propia. Reflexiono acerca de lo que me
inquieta/atrae, lo “veo” desde el arte, pienso en cómo convertir
mi opinión en imágenes fotográficas.
La FOTOGRAFÍA es un medio
omnipresente que ha cobrado
gran importancia para las
dinámicas, no solo del ARTE,
sino de la vida contemporánea.
¿Cuáles son sus principales temas de interés en la fotografía?
Los proyectos fotográficos que desarrollo se inscriben en los
campos de la imagen documental, el registro de procesos y el
trabajo con archivos. La fotografía puede asociarse con la
historia y la política; eso me atrae. Me gusta estar enterada de
10 JUNIO 2023
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¿Qué es lo que más le apasiona de su proceso creativo?
Me gusta comprender aquello que me interesa, generar ideas y
después imaginar las maneras posibles de hacerlas realidad.
Disfruto compartir esta experiencia con mi pareja, el
sentimiento de estar en el mismo proceso y dialogar de manera
creativa es algo que disfruto mucho.
¿Qué medios utiliza para darle exposición a su trabajo?
Los medios tradicionales: centros culturales, museos y galerías,
redes sociales. En mi experiencia uno de los modos más
efectivos de “aparecer” en el mundo del arte son las
convocatorias, sin embargo, la calle es el gran escenario, pues es
allí donde conectas con personas que incluso desconocen las
dinámicas del arte y sus códigos.
¿Cómo es el proceso de organizar una exposición fotográfica?
Exponer es el plato fuerte, exponer toma tiempo, pero, sobre
todo, debes tener algo por decir. Las exposiciones surgen como
resultado de un trabajo sostenido, es decir, derivan de tu
reflexión y tus apuestas en torno a un asunto, en otras palabras,
una exposición aporta algo al contexto donde ocurre, una
exposición se atreve o no es. Articular y seleccionar piezas con
un discurso expositivo requiere de una postura crítica llamada
curaduría. La curaduría es una acción curativa.
12 JUNIO 2023
Semblanza Lorena Estrada Quiroga
Lorena Estrada Quiroga conformó el Colectivo Estética Unisex
en 2010 junto a Futuro Moncada. Ha presentado su trabajo en
Colombia, Brasil, México, Estados Unidos, España, Francia,
Grecia y Malasia.
Obtuvo el premio de adquisición Salón de la Fotografía de Nuevo
León (2012), la beca del PECDA Monterrey en dos ocasiones
(2012 y 2015), la beca de The Tierney Family Foundation Nueva
York (2013), mención honorifica en la VII Bienal Nacional de
Yucatán (2015), mención honorifica en la IV Bienal Ciudad
Juárez-El Paso (2015), Gran Premio de la Reseña CONARTE
Monterrey (2015), el Sistema Nuevo León para el Impulso
Artístico y la Creación SNLIAC CONARTE (2019 ), el Sistema
Nacional de Creadores de Arte (2019), el apoyo de Fundación
Jumex Arte Contemporáneo para Publicaciones.
Desde 2002 es docente de fotografía en la Facultad de Artes
Visuales de la UANL y ha impartido talleres en el Centro de las
Artes de San Agustín CASA, en el programa de fotografía
contemporánea “El retorno de la imagen” en Querétaro y en
LIMINAL Seminario del Centro de Investigación, Innovación y
Desarrollo de las Artes, CEIIDA, UANL.
La FOTOGRAFÍA
es el medio
a través del cual
me vinculo
a la REALIDAD
del tiempo en el
que VIVO.
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FOTOGRAFÍA ANTIGUA
La historia de
la fotografía
¿Alguna vez te has preguntado cómo
fue que comenzó la fotografía? o
¿Quién la inventó? Te contamos
POR: CASANDRA VANESSA HERNÁNDEZ RÍOS
E
Joseph Niépcehore Niépce (1765-1833)
Louis-Jacques-Mandé Dahuerre (1787-1851)
14 junio 2023
sta técnica fue inventada por Joseph Nicéphore
Niépce. Fue un físico, litógrafo, inventor y científico
aficionado francés que en conjunto con Louis Daguerre, crearon el primer proceso fotográfico exitoso que se conoce como la «heliografía». El progreso
del mejoramiento de esta tecnica no solo es gracias a Nicéphore,
sino también a su colega Daguerre quien fue el primer divulgador de su tecnología tras inventar el daguerrotipo, además de
trabajar como pintor y decorador teatral.
El 5 de diciembre de 1829 firmaron un contrato de sociedad
donde Daguerre reconocía que Niepce “había encontrado un
nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo”. Fueron varios días los que ambos estuvieron trabajando
juntos. Cada uno informaba al otro sobre sus trabajos; a veces
con recelo y otras con más espontaneidad. Después de la muerte
de Niépce en 1833, Su colega continuó con la investigación y
en 1835, hizo un descubrimiento importante por accidente. El
descrubri que al poner una placa expuesta en su armario con un
químico y después de unos días encontrar, que se había convertido en una imagen latente por efectos del mercurio que se
evaporaba y actuaba como un revelador.
Daguerre logró perfeccionar el daguerrotipo hasta 1838,
pero no permitía obtener copias, ya que se trata de una imagen
positiva única. Además, los tiempos de exposición eran largos y
el vapor de mercurio tenía efectos tóxicos para la salud.
El 7 de enero de 1839, se presentó públicamente el invento en
la Academia de las Ciencias, en París. Posteriormente, el estado
francés compró el invento por una pensión vitalicia anual de
6000 francos para Daguerre y otra de 4000 francos para el hijo
de su compañero Niépce, con el objetivo de poner a disposición
de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda Europa y los Estados Unidos.
La fotografía en la actualidad ha extraviado bastante del
pasado glorioso que alcanzó en algún momento. Hoy en día,
la facilidad con que se obtiene un registro fotográfico le ha jugado en contra, volviéndola un arte de segunda categoría, aunque
esto esté lejos de ser verdad.
En la fotografía actual lo único a lo que la gente le pone especial énfasis es a la forma, es decir, a lo que enseña “directamente” la imagen. Este tipo de pensamientos le quita mucho
potencial y significado al arte fotográfico.
La primera cámara
fotográfica
Muchos han creído que la cámara oscura fue la primera en
inventarse principalmente siendo un prototipo y esto ayudó en
el gran logro de Nicéphore que junto con la ayuda del pintor
y divulgador Louis Daguerre desarrollaron la primera cámara
fotográfica de la historia el daguerrotipo. La idea principal era
encontrar un proceso nuevo que permitiera acortar la exposición necesaria para lograr una heliografía (Procedimiento de
duplicación de dibujos a través de la luz en un papel sensible
utilizando la reproducción de planos) y dejarla por unos minutos, esto se consiguió usando distintos materiales y recurriendo
a procesos químicos que permiten lograr la captura de imágenes de mayor definición.
Despues de un tiempo Daguerre presentó su invento en la
Academia de las Ciencias en París, lo cual logró popularizar su
cámara y comercializar casi medio millón de aquellos daguerrotipos y finalmente en agosto de 1.839 el gobierno francés
compró el invento y lo puso a disposición del público en general lo cual permitió su expancion por el resto de Europa incluso
hasta los Estados Unidos.
Ilustracion de Joseph Niépce con la primera cámara fotográfica
La FOTOGRAFÍA sólo
puede representar
el presente. Una vez
FOTOGRAFIADOS, el
sujeto se convierte en
parte del pasado.”
BERENICE ABBOT
FOTÓGRAFA ARQUITECTÓNICA
Joseph Niépce. La primera cámara fotográfica.
junio 2023 15
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La evolución de las cámaras fotográficas
La primera fotografía de la
historia
Esta fotografía fue tomada en 1,826 y fue tomada por una
“heliografía” proceso por el cual logró que la imagen creada por
una cámara oscura quedara fijada en una placa de peltre a la
que aplicó betún de judea. Niépce fue el primero en conseguir
algo que se llevaba intentando desde hacía siglos, y por ello se le
considera el padre de la fotografía. La imagen que se ve a continuación se le denomina “Vista desde la ventana en Le Gras”
porque mostraba la vista desde su casa y para poder fijar la imagen necesitó nada menos que ocho horas de exposición.
1500
Cámara Oscura: su principal
función es Proyectar una imagen
inversa cuando la luz pasa a través
de la abertura.
Vista desde la ventana en Le Gras, por Joseph Niépce.
¿Cuál es la importancia de
la fotografía?
Con la fotografía, tienes la oportunidad de capturar eventos cruciales en proceso. Desde la política hasta los deportes y
la música, así como la vida cotidiana, preservas la realidad tal
como es en un marco de tiempo específico, recopilando información irremplazable para los arqueólogos del futuro.
Tambien puede ayudar a conectar a las personas de todo el
mundo, ya que las imágenes son un lenguaje universal que cualquiera puede entender y conmoverse, otro punto importante
de esta tecnica es que ha sido la voz de la historia humana, es
una herramienta insustituible para registrar recuerdos y resaltar
cada aspecto de nuestra historia reciente.
Puedes honrar el pasado revisando las tomas más icónicas
que marcaron un evento específico en los últimos dos siglos,
o incluso simplemente buscando en los archivos de tu ciudad
para averiguar cuánto material fotográfico se produjo e inspirarte para hacer lo mismo y continuar el ciclo.
Pera no olvidemos el punto mas importante el cual es el que
las fotografías siempre contaran una historia atravez de ellas y
de tambien de quienes la tomaron.
Y por supuesto lno podemos olvidar los elementos más básicos de la fotografía son la cámara, el sujeto u objeto que se va a
fotografiar, la luz existente y cómo no, el fotógrafo.
1839
El Daguerrotipo: fijación de la
luz con la cámara oscura.
1884
El megaskop: primera cámara
con capacidad de hacer capturas panorámicas.
1925
Leica l: 1ra cámara practica de
35 mm. Amplía el tamaño de la
imagen hasta 24x36 mm.
2000
Sharp J-Sho4: primer teléfono
móvil con cámara en el mercado.
Nuve atómica sobre Nagasaki, por Teniente Charles Levy.
2015
¿sabias que?...
Rodolgo Ramírez Fundador de la agencia
Las
cámaras
se pueden
clasificar
función de muchas cosas: del soporte en
Tridente
en Monterrey
y ganador
de en
diferque se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o
película etc.
16 junio 2023
Sony A7 ¨ful frame¨: Sony sacó
al mercado una cámara con
mejores sensores y eliminando
el espejo.
junio 2023 17
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FOTOGRAFÍA ANÁLOGA
L A NUEVA
18 JUNIO 2023
Cámaras Point & shoot,
reflex SLR y desechables
Sí bien existen diferentes tipos de cámaras con variaciones en
sus características, podemos resumirlas en tres tipos:
Las cámaras point and shoot (apuntar y disparar) siguiendo
ese principio, se ocupan de toda la parte técnica, para que su
usuario solo apunte al objeto a fotografíar y dispare, es decir, la
cámara se encarga de enfocar, exponer automáticamente y pasar a la siguiente foto. Además son más compactas y de menor
peso comparadas con las cámaras reflex, por lo que usualmente son las favoritas para llevarlas de viaje. Se podría decir que
con estas cámaras no es necesario tener ningún conocimiento
fotográfico para su uso, al igual que las cámaras desechables.
Las cámaras reflex SLR (single-lens reflex) a diferencia de
las point and shoot proporcionan a los usuarios el control para
configurar los ajustes de su cámara. Además tienen la posibilidad de intercambiar sus lentes en función de las necesidades de la toma y, gracias a sus elementos ópticos, ofrecen una
variedad de posibilidades creativas con resultados de mayor
calidad. A pesar de ser fáciles de usar, es necesario tener conocimientos en fotografía.
FOTO DE: FREEPIK
V
FOTO: FREEPIK
Formatos de película
FOTO: FREEPIK
ivimos en plena era digital, rodeados y consumiendo tecnología a diario. Un ejemplo
son nuestros smartphones capaces, entre
muchas cosas, de hacer fotos con la calidad
de una cámara profesional. Por lo qué se podría pensar que la fotografía con carretes de
película son cosa del pasado, pero no, la fotografía análoga
ha hecho su regreso y está más fuerte que nunca.
¿Por qué hacer fotografía análoga?
Esta creciente popularidad ¿será gracias a las redes sociales?
Sin duda estas han ayudado a que la comunidad de la fotografía análoga crezca, se mantenga viva y más presente que
nunca pues cada vez más gente, sin importar sí son fotógrafos profesionales, casuales o amateur, se interesan por realizar fotografías con película.
Tal vez este interés también se atribuye a la necesidad de
realizar algo de manera más auténtica. Con cualquier cámara digital podemos observar en la pantalla LCD el cómo se
verá la fotografía antes de realizarla y en todo caso, podemos
tomar tantas fotos como queramos eliminando después las
que no funcionan. Pero en la fotografía analógica no es así,
tenemos 36 exposiciones por carrete aproximadamente, por
lo que tenemos que pensar y visualizar bien la fotografía que
haremos antes de apretar el botón. Esto es, buscar el mejor
encuadre, medir correctamente la luz, realizar el ajuste de los
valores necesarios en la cámara teniendo en cuenta el tipo de
carrete que estamos utilizando, esperar el momento preciso
para que el resultado sea como deseamos, y disparar.
Además generalmente las fotografías análogas tienen una
riqueza única en la paleta de colores, en los tonos, el contraste y la textura que cualquier fotografía tomada en digital.
Por otro lado, existen diversos factores que pueden ocurrir
durante el proceso de revelado de las fotografías y donde el
resultado puede ser aleatorio, brindándole de una estética
genuina, atractiva, por lo que la espera por correo de las fotos
escaneadas para descubrir el resultado final de cada fotografía tomada, le da esa magia que la separa por completo de la
fotografía digital.
FOTO: FREEPIK
POR: RICARDO VERA MEJÍA
FOTO: FREEPIK
ERA DEL FILM
Las cámaras desechables, como el nombre sugiere, se utilizan una sola vez y luego se desechan. Comparten muchas características con las cámaras point and shoot, ya que tienen
exposición automática, un rango de enfoque fijo, son ligeras y
pequeñas. Sin embargo, a diferencia de éstas, aquí se pasa la
foto manualmente, y la calidad del cuerpo de la cámara es baja,
precisamente para que tengan un solo uso y luego se tiren. Esto
aplica también al lente, que también es de baja calidad, muy
lejos de la calidad de las cámaras point and shoot.
En el mercado actual, existen diferentes tipos de película
en función del tipo de cámara que se use, siendo el formato
de 35mm el más conocido, pero también está el formato medio (110,120), Fuji Instax, las polaroid, etc.
Los carretes o películas tienen diferente ISO, es decir, la sensibilidad que tiene la película al captar la luz en función a las
distintas situaciones de luz existentes al realizar la fotografía
ya sea que se utilize una película a color o en blanco y negro. El número de disparos en una película puede variar, por
ejemplo, en los carretes de 35mm llegan a tener veinticuatro
o treinta y seis fotos como norma general. Esta información
se especifica en la película.
JUNIO 2023 19
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FOTO: RITCHIE VERA
FOTO DE: FREEPIK
En la actualidad las marcas y fabricantes de película dista
mucho de los años 80s y 90s, pues el sector se ha reducido y los
costos de producción de las películas se han elevado.
Algunas de las marcas que podemos encontrar en el mercado
actual son Kodak, Fujifilm, Ilford, CineStill, Fomapan, Kentmere, Lomography, entre otras. Cada una de estas cuenta con una
variedad de carretes distintos entre sí, por lo que a la hora de
elegir puedes comenzar probando diferentes marcas y de esa
forma encontrar la que más se adapte a la estética o necesidad
artística deseada.
Utilizando a Kodak como ejemplo, su película “Kodak Color
Plus 200” tiene colores cálidos, baja sensibilidad de la luz y una
saturación media alta, en cambio su película “Kodak Portra 400
y 800” son ideales para retrato y trabajos profesionales por los
tonos de piel que da, cuenta con buen grano y una alta sensibilidad a la luz, muy útil para fotos de noche.
20 JUNIO 2023
La experiencia al imprimir y exponer tus fotografías es distinta al solo verla en una pantalla, hay una mayor satisfacción en el
tacto de su tangibilidad.
Al observar la foto impresa se logra un mayor vínculo con ella,
se transmite más e invita a la reflexión de lo que se está contemplando ya que su visualización es más pausada, mientras que
compartirlas solo en las redes sociales, hay un periodo corto de
atención, y dependiendo del medio de donde se esté viendo la
foto, puede verse de forma muy distinta e incompleta.
Mientras la tecnología sigue avanzando y en algún momento
se citaba que lo digital era el futuro y la muerte del film, no se
puede negar su creciente popularidad en los últimos años, pues
aunque existan aplicaciones que logren el efecto de una imagen
tomada por algún carrete de película, no se compara con la satisfacción de realizar una fotografía con una cámara análoga.
Quien sabe por cuánto tiempo más viva la fotografía análoga,
pero tal vez este es el inicio de una nueva revolución que logre
que se mantenga.
FOTO: FREEPIK
FOTO: RITCHIE VERA
Imprime tus fotografías
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FOTOGRAFÍA LOCAL
22 junio 2023
FOTO: MAURICIO YÁÑEZ
FOTO:HERMANOS LAGRANGE
FOTO: NICOLÁS M. RENDÓN
FOTO: DESIDERIO LAGRANGE
FOTO: NICOLÁS M. RENDÓN
Monterrey
en 400 fotos
Incursioné como investigador
de la fotografía local, ya que
hasta entonces NADIE lo
había hecho.”
ROBERTO ORTÍZ
CURADOR Y EDITOR DE MONTERREY EN
400 FOTOGRAFÍAS
¿Alguna vez te preguntaste cómo fue
que surgió la fotografía en Monterrey?
Te contamos como fueron sus incios a
través de Monterrey en 400 fotografías
POR: MARIANA ALEJANDRA RODRÍGUEZ DEL ÁNGEL
E
n 1996, Roberto Ortíz Giacomán crea la primera exposición sobre la historia de la fotografía local, la cual
recopila las primeras fotografías tomadas en Monterrey desde 1800 en adelante. Algunos de los fotógrafos que se incluyeron en esta exposición fueron: José
S. Ortiz, Mauricio Yáñez, Alberto Flores Varela; fotógrafos del
siglo XIX, como Sabas Treviño, Alfonso de Lagrange, Desiderio
de Lagrange y Nicolas Rendón; y en la fotografía contemporánea:
Aristeo Jiménez, Javier “Venny” Sánchez, Marcos Méndez, Roberto Maldonado Espejo, Juan Llaguno, Erick Estrada, Juan José
Cerón, Javier Orozco y por supuesto, Roberto Ortíz Gicomán.
Mientras Giacomán trabajaba para el Museo de Arte Contemporáneo como proveedor y haciendo diferentes servicios de fotografía aplicada a la museografía, Fernando Treviño, director del
Museo, se acercó a él y lo invitó a crear una propuesta para una
exposición relacionada con el 400 aniversario que se celebraba en
1996. “Hay que recordar que la invención de la fotografía, propiamente está planteada en 1839. La academia de ciencias de Francia
anunció la invención del daguerrotipo, entonces para 1995 la fotografía tenía 156 años.” Recalca Giacomán.
Durante su indagación sobre el tema, e incluso después de
consultar a Don Israel Cavazos, cronista de Monterrey, con la finalidad de responder sus propias dudas sobre si existía algún texto o estudio sobre la historia de la fotografía regional, Giacomán
fue sorprendido con la respuesta de que esta no existía. Fue así
cómo planteó la exposición Monterrey en 400 fotografías, la cual
constaría de 400 fotografías de lo largo del tiempo, en la que sobresaldrían los primeros fotógrafos de la ciudad y los temas sobre
los que habían fotografiado en aquel entonces.
“Primero nos planteamos una exposición de corte histórico, es
decir, con fotografías antiguas y básicamente con fotógrafos que
ya no vivían.” Sin embargo, durante el desarrollo del proyecto, se
acordó agregar en una etapa de la exposición, una selección de
fotografías (en ese tiempo contemporáneas) de la ciudad, la cual
sería la conclusión, luego de la parte histórica.
Con la asistencia de su gran amigo e historiador de arte, Javier
Moisen Lechuga, quien en ese entonces se encontraba haciendo
estudios doctorales en España, Giacomán mantuvo comunicación a través del fax, mientras Moisen lo asesoraba en el proyecto.
Entre otros elementos importantes que asistieron a Giacomán
en la exposición, se encontraba Alfredo Di Stéfano. Él había conocido a un personaje que radicaba en la ciudad de México, José
Antonio Rodríguez, crítico de fotografía y arte, y que también
realizó muchos proyectos de la historia de la fotografía en México. Gracias a la recomendación de Alfredo, Giacomán platicó con
Antonio Rodríguez, a quien le entusiasmó mucho la idea.
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ÍA
Z. GARC
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24 junio 2023
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escasos. En realidad, era una comunidad, por no decir pueblo.
Y había transacciones comerciales y comercios, pero la frontera
quedaba lejos. Los movimientos eran en carros tirados por mulas, por caballos y no fue hasta la introducción del ferrocarril alrededor de 1882, cuando comienza a desarrollarse Monterrey.”
Los pocos ejemplos tempranos de fotografía en la ciudad eran
de gente pudiente que alguna vez habían hecho algún viaje a la
frontera, o que se tomaban daguerrotipos en otros lugares. Con
el paso del tiempo, los originales de cámara de los daguerrotipos
fueron quedando atrás con la creación de la técnica de albumina,
la cual permitía crear impresiones en papel. Estas no necesariamente fueron tomadas en la ciudad y mucho menos por algún
fotógrafo de aquí, sino por fotógrafos extranjeros que, gracias al
ferrocarril, comenzaron a llegar y establecerse en la ciudad. “Esto
es lo que lo que empezó a encontrar José Antonio en los anuncios
y periódicos de la época. Yo al mismo tiempo, confirmaba esos
anuncios porque encontraba en álbumes y colecciones familiares
retratos con las firmas de aquellos fotógrafos que se anunciaban.”
Así comenzaron a recopilar nombres e información sobre las
vidas de diversos fotógrafos. “Primero de fotógrafos viajeros y
luego de fotógrafos ya establecidos en la ciudad. Alguno de los
primeros es Cayetano Izquierdo, de origen cubano. Él estuvo
radicando un tiempo aquí y ofrecía sus servicios. También encontramos un fotógrafo europeo de apellido Fahrenberg. Sin embargo, uno de los primeros nombres que aparecen en la ciudad
como uno de los primeros fotógrafos, es Sabas Treviño. Hemos
encontrado en colecciones locales muchos de sus retratos ya
como fotógrafo establecido en Monterrey.”
Ya con la disposición del ferrocarril, y bajo el régimen porfirista, hubo mucho desarrollo comercial. Fue entonces cuando
los estudios fotográficos comenzaron a crecer, pues al tener un
medio de transporte en el cual era más fácil y rápido poder trasladarse, el número de visitantes aumentó significativamente.
GIAC
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Con la experiencia en la investigación de archivos municipales
y fuentes primarias, José Antonio Rodríguez se instaló en Monterrey por unos días, en los cuales accedió al archivo general del
estado y revisó todos los periódicos, reportes, revistas y publicaciones acumuladas. Fue así como fue encontrando anuncios de
los primeros fotógrafos en la ciudad. Con toda esta información
recopilada, José Antonio se dedicó a escribir un texto para la exposición sobre la historia de la fotografía en Monterrey.
“El texto de José Antonio Rodríguez de alguna manera es la
primera versión de la historia de la fotografía en Monterrey, digamos, en términos escritos.” Asegura Giacomán. “Yo lo que me
puse a hacer fue buscar en colecciones y a hacer reprografía de
diferentes fotografías. Entonces no había cámaras digitales y lo
estuve haciendo con película de transparencia con cámara de revelado, con cámara de película. Estuve tomando trasparencias y
documentando todo lo que iba encontrando.”
En 1939 y desde Europa, se lanza la invención del Daguerrotipo en el mundo. El gobierno francés le compra la patente a Daguerre (quien patentó el invento del daguerrotipo), y lo regala al
mundo para que fuera un desarrollo tecnológico de uso abierto,
como un regalo a la humanidad.
En medio de esta busqueda de información, José Antonio
Rodríguez y Roberto Ortíz Giacomán descubrieron que, aún sin
terminar el año de 1839, se encontraron los primeros daguerrotipos en México tomados en el puerto de Veracruz. “A meses de
haberse lanzado el descubrimiento de la fotografía por medio del
daguerrotipo, encontramos que había llegado al país la primera
persona con una cámara y con el conocimiento y los materiales
para poder hacer registros en daguerrotipos.”
Antes no existía el concepto de copias múltiples como hoy en
día. Al principio, con los daguerrotipos, la pieza que ponías en
la cámara y que luego revelabas era lo único que obtenías. “Los
daguerrotipos que se puedan encontrar en Monterrey son muy
FOTO
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S R. S
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FOTO: JOSÉ S. ORTÍZ
T E M A
Nos dimos la tarea de
buscar los principios de la
fotografía en Monterrey
y ver si podíamos reflejar
en una exposición, un
TESTIMONIO, por
medio de la fotografía del
crecimiento de la ciudad.”
ROBERTO ORTÍZ
CURADOR Y EDITOR DE MONTERREY EN
400 FOTOGRAFÍAS
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Regular Coffee
CAFÉ Y FOTOLIBROS
AND BOOKS
redes sociales
_
INSTAGRAM
Nos juntamos con Fernando Gallegos en Regular Coffee
and Books, donde platicamos sobre este proyecto de
emprendimiento, además de su trabajo como artista visual
@regularcoffeeandbooks
POR: RICARDO VERA MEJÍA
F
FOTOGRAFÍAS POR: FERNANDO GALLEGOS
ernando es artista, editor de fotolibros, curador de
fotografía y maestro de la facultad de Artes Visuales. Se graduó de la FAV en la carrera antes llamada
Lenguajes Audiovisuales. Poco después se enfocó
de lleno en la fotografía haciendo también cinematografía y trabajos en comerciales. Actualmente se encuentra
editando tres fotolibros y uno más que ya está terminado y
en proceso de publicar. Nos contó que su trabajo como editor
de fotolibros va desde la conceptualización del proyecto como
libro a la edición, que es la selección de fotos; de ahí a la secuencia del trabajo y el diseño en página del proyecto. “Cuando trabajo un libro, lo que entrego es un dummy físico final ya
con el diseño en forma general, incluso su diseño gráfico. Para
mi todo es parte del concepto y hasta que el libro dice lo que
tiene que decir como objeto, hasta ahí lo sueltas”.
En cuanto al diseño gráfico aclara: “A veces se da crédito del
diseño del libro al diseñador gráfico, pero no a quién hizo el libro. Cuando trabajo un proyecto hago una especie de concepto
y luego me apoyo con un diseñador gráfico de confianza para
que diseñe el trabajo; hago énfasis en eso para evitar confusión”.
Como maestro en la facultad de Artes Visuales, antes impartía clases de “Iluminación” y “Cinefotografía”, ahora está dando clases de “Creación fotográfica”. Nos comentó: “Como yo
trabajé muy de cerca con el equipo que hizo el nuevo plan de
estudios, la idea es empezar a dar clases en lo relevante como
puede ser «La historia de la fotografía ó, foto contemporánea»
por ejemplo.”
Hablando sobre su cafetería Regular Coffee and Books, le
preguntamos cómo nació la idea del mismo. “Queríamos un lugar que operara bajo nuestras reglas. Mis dos socios, amigos de
toda la vida, nos gusta mucho el café y somos de probar granos
nuevos; cualquiera que haya ido a un café de especialidad se ha
topado con que a veces parece que te quieren dar algo muy a
26 junio 2023
fuerzas, por lo que nosotros queríamos un proyecto que operara bajo reglas más sencillas. De ahí nace la idea del Regular;
además queríamos poner una tienda de fotolibros que es algo
que no hay en el norte del país.”
Sobre su conceptualización y desarrollo del proyecto nos
compartió: “Me gusta pensar que la forma en la que se armó es
muy similar a como armo un proyecto de fotolibro; donde hay
una serie de necesidades y conceptos que quieren comunicar
por sí mismos y el objetivo es comunicar eso a las personas que
se van a enfrentar a ello. Por eso es algo sencillo pero efectivo el
«Regular» un café donde vienes y pruebas distintos granos que
bien pueden ser exóticos de diversos lugares, así como también
de una selección amplia de tostadores internacionales. Todo es
en una onda de experimentar con algo que no has probado antes y en donde el barista también quiere probarlo contigo. Es
decir, no es una onda de ahí te va este café chingón, sino más
bien queremos que éste hable por sí mismo.”
Al preguntar sobre sí los cafés tienen alguna permanencia o
van rotando a cierto tiempo, Fernando nos comentó:
“Van rotando. Queremos hacer como con los libros. Los cafés que tenemos aquí son como una especie de curaduría de un
abanico de cafés que existen en el mundo. Al igual que con los
fotolibros, no tenemos todos los libros que se hacen, hay una
selección de los mismos que corresponden a diferentes cosas.
Con los libros es más complicado porque es un público que no
existe acá, en cambio con el café hay una creciente cultura. Al
seleccionar un café, primero tiene que estar rico y debe tener,
no su prestigio, pero sí su seriedad en el producto. A veces esa
decisión está en la forma en la que manejan su barra o en su
imagen que conecta con nosotros. Y en esa rotación es como
vamos descubriendo diferentes cafés y barras en el mundo.”
Un café donde vienes y pruebas
distintos granos EXÓTICOS, así
como también de una selección
AMPLIA DE TOSTADORES
INTERNACIONALES.”
Hablando sobre si fue difícil la inclusión de una cafetería y
tienda de fotolibros en la ciudad, Fernando nos respondió: “Es
difícil por defecto, pero ya sabíamos. Al final para la mayoría de
la gente la tienda de libros es una especie de concepto o temática
de cafetería y no una librería en sí. Para mí y cualquiera que le
guste los libros, no es así, es una tienda donde vas a encontrar libros que probablemente estás buscando. Sin embargo, sabíamos
que iba funcionar como una especie de gancho de atracción y
de alguna forma como una especie de decoración; que otra vez,
es un punto delicado. Como artistas uno quiere que le compren
su pieza porque es chingona y muchas veces te la compran porque se ve bonita. Sabíamos que el punto fuerte en lo económico
iba a ser el café y que tendría la calidad que merecía para poder
junio 2023 27
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posicionarse. A la hora de promocionar nuestro proyecto, si uno
se fija en nuestras redes sociales, es muy sencillo y directo, «aquí
está esto y ya» no es «ven y ve lo más chingon». Te lo vamos a
mostrar con toda honestidad y esperamos que el producto sea lo
suficientemente bueno para que lo aprecies sin la necesidad de
que nosotros te lo digamos. En todo caso estamos empujando
que se dé a conocer que tenemos una página web donde hacemos
venta y envíos nacionales. Todo esto es intencional.
Hay una filosofía detrás y una estrategia de algún tipo, pensando en hacer algo que hable por cómo es, tratando de dirigirlo
a que se entienda de esa manera esperando que la gente lo aprecie. En Monterrey nadie lo está haciendo, nadie se atreve a poner un negocio que nomas sea y ya. Para nosotros es importante
que el lugar mismo está tratando de decirlo.”
También platicamos sobre cómo es el proceso en la selección de cafés y fotolibros, a lo que nos comentó: “Llevo mucho tiempo dedicándome a los libros, conozco muchas de las
editoriales con las que trabajamos. Algunos personalmente y
otros por nombre. En cuanto a la selección es sencillo: veo lo
que hay y lo que puede ser interesante, contacto y hago pedido.
En cambio, con los cafés es un poco más interesante, porque
muchos son proyectos independientes que van empezando, en
libros también, pero es diferente. En cafés no están ahí, hay
que buscarlos, por Instagram, recomendaciones y así; cuando
encontramos uno que nos interesa pedimos pruebas en bolsas
pequeñas de algunos de los orígenes que tengan disponibles.
Sí nos gusta, hacemos un pedido grande y si no, pedimos un
par de bolsas nada más para ver qué onda, porque entendemos
que el café es completamente de apreciación. Cuando hablas
de cafés de especialidad, si tiene los cuidados que debe de tener en su preparación, no hay cafés malos. Hay que te gustan
o no te gustan.”
Tanto hablar sobre granos de café y fotolibros, nos interesó
saber sobre su top cinco de granos de café y de fotolibros, a lo
que nos compartió: American Photographs de Walker Evans
es obligado; The Pond de John Gossage fue una influencia muy
grande para mí; Songbook de Alec Soth también estaría por
ahí. Me quedé con uno muy clavado, se llama Ciprian Honey
Cathedral de Raymond Meeks; hace poco me acaba de llegar
uno de Stephen Gill que se llama The Pillar. Es como la música, los dos primeros son mis favoritos, pero los otros son los
que tengo ahorita en la cabeza. De cafés, un Kenya que tenemos de Cat and Cloud me gusta mucho; el Perú que tenemos
de Portrait también ha sido de mis favoritos; el Hamasho, uno
de Etiopia de Blind Tiger está muy bien.”
Ese día de la entrevista, la calle donde se encuentra Regular
Coffee and Books estaba y continúa en obra. Por lo que al preguntarle sobre sus próximos planes con la cafetería nos dijo:
“Primero aguantar lo que están haciendo. Dicen que hasta septiembre terminan, así que va a estar pesado. Después normal,
expansión. Tenemos ofertas en Ciudad de México, pero me
gustaría establecer bien la marca en Monterrey. Estamos buscando abrir un local provisional por el tema de la calle, y luego
planear mejor un espacio cuando se pueda.”
28 junio 2023
Hablando sobre su trabajo y proceso dentro de la fotografía
nos platicó: “Son como comentarios urbanos, pero desde el
punto de vista del individuo. Lo que me interesa en la mayoría de mis trabajos es como nos enfrentamos con el espacio
urbano que nos rodea. Lo que hago son narrativas muy fragmentadas como paisajes que se van armando a través de los
fragmentos, narrativas concisas y abstractas.
Para darte una idea visual de cómo se ve lo que hago, son fotografías de varias cosas que cuando las pones en una especie de
mapa aluden al espacio donde existe estas cosas, pero la mayoría
es con una sensación de incomodidad, de extrañamiento, que muchas veces habla de cómo identifico que se me hace el estar en estos
tiempos en los que vivimos de tener un sentido de pertenencia y
crear un sentido de identidad con respecto al espacio que habitamos. Siento que están desarticulados, no me permiten conectarme con ellos. Mucho de lo que vemos en las calles es intentos de
personas por apropiarse, precisamente porque no sienten que un
espacio en sí les pertenezca. Por eso vas a ver que en medio de la
calle va a haber una maceta. Ese tipo de cosas me interesa. Como
en un afán de querer sentir algo de pertenencia con un espacio, lo
estamos desarticulando por completo, dándole un nuevo diseño.
El trabajo que hago no considero
que sea sobre Monterrey o México
en general, es sobre la IDEA DE
LA CIUDAD.”
En cuanto a mi proceso de trabajo salgo, hago fotos y reviso
el trabajo. A veces no hay nada, otras sí y busco articularlo.
El trabajo que hago no considero que sea sobre Monterrey o
México en general, es sobre la idea de la ciudad. Si podríamos
fijarlo en la ciudad latinoamericana, creo que hay un problema
con las ciudades latinas pues no hay un sentido de identidad
propia de las ciudades a diferencia por ejemplo de una ciudad estadounidense. Su identidad se sigue al pie de la letra
sobre cómo tiene que ser la ciudad por lo que cada vez que ves
algo fuera de lugar lo notas. La foto urbana americana de los
últimos ochenta años responde a eso, vas caminando y notas
enseguida lo que está fuera de lugar eso les ayuda a pensar
en cómo se está transformando el espacio. En la ciudad latinoamericana no. Nada más observar alrededor y nada tiene
sentido, ni una cosa con la enseguida, son completamente diferentes incluso con lo que ves abajo de lo de arriba y luego,
destruida la calle. Nada sigue una regla de identidad de ningún tipo, estamos todo el tiempo en medio de un caos que
es complicado para la construcción de una identidad propia
y más preocupante porque hace casi imposible una identidad
comunitaria.”
Por último, le preguntamos ¿Qué tiene de especial la foto
para él? y su respuesta fue: “Me gusta que me mete en problemas y creo que es algo que no pasa en ninguna otra disciplina.
Es decir, me acerco a la fotografía desde el lado teórico siempre,
lo que he hecho es tratar de entender cómo se comunica, cómo
se arma y cómo interactúa con nuestro entendimiento de la realidad. Algo que no tiene ninguna otra disciplina en el sentido
que con lo que te enfrentas cuando estás haciendo foto, no es
una ocurrencia tuya, sino al cómo percibimos el mundo real
teniendo este su propio peso. Por ejemplo, si yo te tomo una
foto a tí, yo no puedo ir y decir que esta foto habla sobre tal cosa.
Porque al final la foto es sobre ti y tú tienes tu vida y lo que sea
que significas para ti mismo y otras personas. Entonces sí yo
quiero usar un retrato tuyo tengo que pensar muy bien qué está
pasando y el que significa tomar un retrato de una persona que
existe y en qué contexto la pondré porque ya no estoy jugando
solo con mis ocurrencias, sino con la vida de las personas. Y es
algo que no tiene ninguna otra disciplina, pues hay una libertad
de expresión.
ubicación
Regular Coffee and Books se encuentra ubicada en
San Pedro, en la calle Río Colorado 200, local-7, en
colonia Del Valle. Los invitamos a visitar su barra de
café y tienda de fotolibros.
junio 2023 29
�E N F O Q U E
FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA
Sombras en el
“Sombras en el paisaje”, una
exposición fotográfica desde un punto
de vista opuesto al antropocentrismo
paisaje
POR: MARIANA ALEJANDRA RODRÍGUEZ DEL ÁNGEL
C
redes sociales
_
PÁGINA WEB
omo resultado de una conexión entre su gran
amor por el montañismo y su pasión
por la fotografía, Roberto
Ortíz Giacomán nos muestra Sombras
en el paisaje, a través de 70
fotografías recopiladas en el
transcurso de 20 años. Una
exposición en la cual, en lugar
de ver las montañas desde el punto de vista del ser humano, se plantea:
Roberto Ortíz
¿Cómo es que estas ven hacia nosotros?
Giacomán
“Esta exposición de Sombras en el pai- Fotográfo, curador,
saje tiene un planteamiento muy simple editor gráfico y uno
pero fundamental porque hay un marco de los fundadores
de la Fototeca de
conceptual importante del que mi traba- Monterrey.
jo personal gira en torno desde entonces.
Tiene que ver con cambiar el punto de vista colonialista y de conquistador. Un punto de vista antropocéntrico. La fotografía invariablemente apunta a nosotros mismos, y la confirmación de este
planteamiento son las famosas selfies. De tanto vernos a nosotros
mismos hemos dejado de ver lo que nos rodea. Al planeta yo lo
percibo como un ser vivo. Si los seremos humanos insistimos en
seguirnos viendo nada más a nosotros, precisamente por esa actitud antropocéntrica, hemos dejado de ver que formamos parte
de una entrando más que la tierra ser el reino que heredamos
y que nos fue dispuesto para servimos de él, hemos perdido la
noción de que somos parte de él y que debemos trabajar en coordinación y respetar a todos los demás sistemas y a los seres vivos.
Esta idea de percibir al planeta como un ser vivo del cual nosotros somos un componente. Hay una interdependencia de los
seres humanos con todo lo demás que está pasando en el planeta.
Y mientras estemos viéndonos nada más a nosotros mismos se
nos olvida esa otra parte. “
Al proponerse voltear a ver hacia donde no estamos viendo,
Giacomán se fijó parámetros para crear su estilo, el cual consta
de tratar de encontrar cosas diferentes y nuevas que aporten algo
sobre como él ve las cosas. Un punto de vista más consciente de
nuestro entorno y de nuestro efecto en él.
robertortizphoto.com
30 junio 2023
junio 2023 31
�E N F O Q U E
Minero Mitra, 2014.
¿Cómo fue que nació su inquietud por las sombras?
Inquietudes por mostrar mi trabajo personal realmente vienen
desde los 80s. Tuve una exposición que para mí fue muy importante. Ahí me sentí que ya tenía un ojo, y haber encontrado un
lenguaje personal. Y ya empecé a darme cuenta de que podía externar ideas o imágenes diferentes de lo que ya había visto, y no
caer en los lugares comunes.
Desde siempre me ha gustado la naturaleza, el campo, y he
practicado el montañismo desde hace muchos años. Incluso hubo
en la época en la que me consideré montañista y casi en segundo
lugar fotógrafo. Estaba entusiasmado con la idea de subir montañas cada vez más alto. Fui entendiendo de que esta actitud de
“conquistar la cima de una montaña” era una actitud colonialista.
Empecé a notar que esta idea de llegar a la cima de una montaña
y tomarte la foto como “conquistador” levantado las manos en
señal de triunfo, no iba a sorprender a nadie y era aburrido.
¿Por qué está enfocado específicamente sobre paisajes?
Es invertir un poco. En algunas de las imágenes hay personas,
pero siempre son pequeñitas a la distancia. Es en un ejercicio de
humildad. Así formamos parte de este sistema. Deberíamos tener
cierto nivel de humildad.
En “sombras en el paisaje” son sombras del fotógrafo, que paradójicamente en la historia de la fotografía, a veces se consideran
como un “error”. No es ningún afán de protagonismo, pero más
bien, nuestro paso por la vida son como las sombras. Las sombras
son proyecciones temporales. Por un momento pareciera que
estamos integrados. Nos adherimos. Nos pegamos al paisaje. La
imagen que representamos es muy relativa. Nunca es la verdadera. La verdadera está adentro. Es un ejercicio de representación
en donde nada es realidad. Te puedes representar como muy vigoroso, como debilucho, como gordo, como flaco, y puedes hacer
un juego de él.
la técnica de
cartografía aérea
La cartografía aérea es una
técnica con la que se recopilan datos de un terreno a
través de la de la fotografía
aérea, que puede hacerse
con satélites, drones o
aviones. Esta consiste en
tomar una serie de fotografías sobre una zona para
componer toda su superficie. Las imágenes tomadas
se unen para formar una
sola imagen del lugar.
Esta técnica cartográfica
fue una gran inspiración
para la realización de
“Sombras en el paisaje”,
pues estas fotografías no
se obtuvieron con un solo
disparo de la cámara, sino
con varios.
Gordo, 2002.
Mis fotos son
construcciones porque
están hechas. No es
una instantánea.En
realidad es un lapso,
y tomo múltiples para
conformar una sola.”
Mitra pirámide, 2010.
32 junio 2023
junio 2023 33
�E N F O Q U E
fotografía con cámara
infraroja
Las fotografías de la exposición “Sombras en el
paisaje” fueron tomadas
con una cámara infrarroja
con el objetivo de ver el
paisaje desde un punto
de vista distinto al del ojo
humano.
Las cámaras termográficas (o cámaras térmicas)
detectan la temperatura al
capturar diferentes niveles
de luz infrarroja, la cual es
irradiada por los objetos e
invisible a la vista humana.
Cuanto más caliente es un
objeto, más radiación infrarroja produce. Las cámaras
térmicas detectan esta
radiación y la convierten en
una imagen.
Fui aprendiendo a
vernos desde fuera. A
ver la actividad humana.
Hay muchos temas
fuera de nosotros. El
planeta es riquísimo y
funciona de maravilla.”
Etla, 2014.
¿Cuál es el significado del blanco y negro?
No son totalmente blanco y negro. Mi aproximación es la visión de la montaña. Tengo que ver de manera diferente de como
vemos los humanos. Aunque puedo tomarla en color, no quiero
usar los códigos o la paleta de colores como ven nuestros ojos. He
aprendido que los sensores digitales ven mucho más que el rango
visible pero los fabricantes las ajustan para que vean como vemos
los humanos. He recurrido a un laboratorio que encontré en Estados Unidos en donde pueden remover los filtros que le ponen
para hacerlas infrarrojas. En mi fotografía todo lo que es verde,
todo lo que tiene clorofila, tiene una especie de florescencia, tiene
una claridad, tiene como una luminiscencia diferente. Entonces
yo juego con estos elementos que las montañas perciben. Lo peor
que podrían hacer es que vieran el cielo azul, la vegetación verde,
como los humanos. Mi interpretación del cerro de la silla es el
cerro viendo a la ciudad.
34 junio 2023
¿Cuáles son las lecciones más valiosas que ha aprendido en su
carrera como fotógrafo?
Por medio del oficio, de ejercer la profesión del fotógrafo y
también de aprender a expresarme por medio de la fotografía,
he aprendido a ver la vida. En mi carrera me he planteado: ¿Se
puede ver la vida desde el visor de una cámara fotográfica? Ahora,
con estas canas, te puedo decir que si. Si te puedes ganar la vida
haciendo fotografía, pero también puedes aprender mucho de la
vida viendo desde la fotografía.
¿Qué consejo le daría a una persona cuyo sueño es dedicarse
profesionalmente a la fotografía?
Opuesto de decir “Guíate por tu instinto, no veas lo demás y
lánzate a que surja todo de tu inspiración”, por el contrario, es:
“Aprende lo que han hecho los demás. No desprecies la historia de
la fotografía y verás como eso te impulsa a descubrir algo nuevo.”
Puerta Franca, 2015.
Fogoso, 2002.
junio 2023 35
�E ÍNNF DO I QC UE E
Black Swan (2010)
FOTOGRAFÍA DE CLAVE ALTA Y BAJA
HIGH KEY
o LOW KEY,
ahí está el dilema
Javier Molina, fotógrafo de moda, te explica como utilizar estos conceptos de la
fotografía en distintos ambitos para que los apliques en lo que te convenga
POR: SAMARIA DE LA ROSA
S
i quieres crear una atmósfera que realce ciertos conceptos visuales, el High
Key y Low Key son términos utilizados en el entorno fotográfico y son
técnicas de iluminación que se sirven para
enfatizar ciertas características de la luz.
Estos esquemas de iluminación son
necesarios para crear fotografías que
logren transmitir algo y para poder
entenderlo mejor, Javier Molina Rangel, fotógrafo de moda, te lo explica.
“No lo hago como un estilo que me caracterice, más bien lo adapto según el mensaje
que se quiera trasmitir. Y es recomendable
usarlos siempre y cuando exista justificación y congruencia en su utilización”, contó Molina.
Desde sus inicios en la fotografía, Molina
hace uso de estas técnicas cuando se necesita lograr escenas que requieran dar un
mensaje específico o según las necesidades
y conceptos que el cliente pida. Una buena
fotografía no depende del tipo de cámara
que se utilice, siempre y cuando conozcas
36 JUNIO 2023
Javier Molina Rangel. Fotógrafo de
Moda y experto en el
High Key y Low Key.
los parámetros y el de los valores correctos de exposición de manera manual. Con
esto puedes lograr maravillas entre luces y
sombras.
Una de las ideas erróneas que se tiene
con respecto al High Key y el Low Key es
creer que se trata de imágenes en blanco y
negro, ya que cuando se mencionan luces
y sombras, lo que se piensa automáticamente es en estos dos colores. Molina afirma que una fotografía de este estilo puede
ser incluso a color, mientras se respeten las
características visuales de cada esquema.
Uno de los consejos que nos da nuestro
experto es que si se llega a usar alguno de
estos esquemas sea en base a la semiótica.
Es importante analizar el
CONTEXTO bajo el cual se
está trabajando y así, a partir
de eso, crear el AMBIENTE
que mejor se adapte.”
CONOCE EL HIGH KEY
DOMINA EL LOW KEY
High Key, también conocido como Clave
Alta (traducción literal en español), hace
uso de tonos vivos, utilizando una iluminación suave, sin sombras, con acentos en
blanco, creando escenas sin volumen donde todo parece plano. La principal característica, como su nombre lo dice, es darle
prioridad a las altas luces para que predomine el color blanco, por lo tanto, todo lo
que conlleva un ambiente claro y limpio
será enfatizado si se decide usar este esquema, comenta Molina. Se puede aplicar
a todas las áreas de la fotografía de alimentos, ya que al mejorar los reflejos, puede
proporcionar fondos bien iluminados y
alimentos que tengan la frescura deseada en su fotografía. Así mismo, fotografiar
específicamente a recién nacidos y niños
utiliza connotaciones que simbolizan la
pureza, la inocencia y una atmósfera clara.
La moda también tiende a evocar estos
sentimientos, como hacen los diseñadores cuando lo que se anuncia merece ser
entendido, y de manera comercial.
Se puede decir que el Low Key es el antagonista del High key, porque su valor es el
opuesto. Aquí, el énfasis no está en el brillo, sino en la sombra.
Nos comenta el fotógrafo de moda que
una de las principales características es el
contraste entre estos dos conceptos, resaltando los tonos negros, dejando solo
puntos de luz muy concretos que crean
dramatismo en la imagen gracias al claroscuro. Más específicamente hablando,
se puede usar esta técnica para fotografiar
objetos y sujetos en los que se desee crear
una atmósfera inclinado hacia la penumbra y enfatizar los tonos oscuros. Se utiliza
también en fotografías de alimentos, pero
en lugar de la frescura, el Low key busca
reflejar algo completamente distinto:
“…esta técnica se emplea para lograr
emular imágenes del estilo de los bodegones o naturalezas muertas del periodo pictórico barroco muy usadas en restaurantes
de alta gama, te da ambientes sofisticados
y elegantes.” Describe Javier Molina.
Imágenes tomadas
de Freepik.
JUNIO 2023 37
�A R T E
JMMN
FX
CREATURE STUDIO
EFECTOS ESPECIALES
&
Hablamos con Juan Manuel y Carmen
Cervantes, CEOS de JMMN FX &
Creature Studio y nos platicaron sobre
su trayectoria en la Industria del cine
POR: MARIANA ALEJANDRA RODRÍGUEZ DEL ÁNGEL
C
on más de 25 años de experiencia y su gran pasión
por los Efectos Especiales, Juan Manuel Méndez
y Carmen Cervantes han llevado a su estudio,
JMMN FX & Creature Studio, a ser el más reconocido del país, participando en proyectos internacionales en los que han colaborado con grandes casas productoras y reconocidos directores en Hollywood.
Bebé animatrónico. Dummy hiperrealista
de bebé realizado en Smooth-On gel de
silicón, para serie internacional de Netflix.
Los efectos especiales no nada
más son terror, sangre. No. No
sabes la cantidad de cosas que
hemos ido descubriendo en el
camino. Se van haciendo dummies,
animatrónicos, cosas de fantasía
increíbles. Es un mundo y yo creo
que no terminamos ahorita.”
CARMEN CERVANTES
MAKEUP FX ARTIST Y CEO DE
JMMN FX & CREATURE STUDIO
38 junio 2023
¿Cómo lidian con la presión saber que su trabajo será visto
por muchas personas al trabajar con plataformas como Netflix y
directores como Alejandro Iñárritu?
JM: Gracias a Dios hemos participado en muchísimos proyectos de Televisa, de Netflix, de Disney, en Amblin Entertainment con Spielberg, en Amazon, en HBO, y bueno para las casas
productoras de comerciales, editoriales y toda la onda. Inclusive
para fuera del asunto del cine y televisión para estos cuartos de
escape que hoy están de moda. Hemos estado también en eventos
para premieres de películas famosas, como Halloween. Hacemos
dummies, animatrónicos. Luego, por ejemplo, en Halloween de
que agarran al cuerpo y le cortan la cabeza. Algo muy memorable, es lo que quieren que nosotros hagamos y que quede con la
misma calidad para esos cuartos de escape. Entonces ha sido muy
variado. Por todos lados, afortunadamente nos han convocado
para que hagamos toda esta parte de los efectos.
CC: La verdad digo, presión, sí, la verdad siempre trabajamos
con mucho estrés. Mucho. Porque desgraciadamente no le dan el
tiempo que se requiere para poder desarrollar con mucha finura
esta situación. Son muchos procesos. Un dummy, un maquillaje,
requiere mucho tiempo para atrás, de producción. Hemos tenido producciones de estar trabajando un año para que después
se filme. ¿Por qué? Porque tienes que hacer muchísimos efectos.
Entonces realmente yo creo que la presión es esa. Que salga cada
Zombie para cortinillas de The
Walking Dead, FOX. Diseño
de personaje, piezas prostéticas
en silicón y Maquillaje FX por
Juan Manuel Méndez, Carmen
Cervantes y JMMN Crew.
�A R T E
Marcianito de Manzanita Sol
para comercial. Makeup FX
& diseño por Gabriel Solana.
Prosthetics & Makeup FX por
Juan Manuel Méndez.
proceso lo mejor que
lo podamos hacer. Hay
veces en las que los directores te dicen “No, es
que ni se va a ver. Es algo muy rápido.
Es Night Vision” y nosotros decimos “No” porque por
nuestro propio reto, por tener algo padre, le inyectamos mucha
calidad, mucha creatividad, mucho profesionalismo, y los directores terminan haciendo el close-up. Ósea, desde que no se viera
a “Wow, como voy a desaprovechar esto”. Y la verdad es que para
nosotros es mucho halago porque aparte del estrés, tienes que tener muy preciso desde la planeación, de los materiales, del diseño, de los elementos, de cómo se tiene que ver, como va a ser la
escultura. Híjole, es echarle mucha cabeza a toda esa planeación.
Entonces es mucha emoción cuando sale. Los vemos en los cortos, en los comerciales del cine. La verdad es que es muy padre.
¿Cuál fue el proyecto que les sirvió de trampolín para ser más
reconocidos en la industria?
JM: Pues han sido varios. Antes de que pusiéramos el estudio,
fue con una pierna que hice con el diseñador con el que trabajamos y fue para Amores perros de Iñárritu. Justo ese fue el que me
catapultó para seguir haciendo todo esto y seguir yéndonos hacia
arriba. Posteriormente, ya como estudio han sido varios, de hecho, en La cueva del Diablo con los directores, al ver que no nada
más hicimos una sombra, sino que hicimos algo más elaborado,
pues gracias a eso nos siguieron hablando para más películas.
Inclusive el Compayito nos catapultó para muchos proyectos de
Televisa también porque hemos sido de los pocos estudios que
han logrado esa magia de que se sienta vivo. El Marcianito de
manzanita sol también aquí en México fue algo nuevo, porque
antes no se hacían ese tipo de proyectos y cuando salió al aire fue
como muy recordado por muchos. Y también de ahí se abrieron
las puertas para muchas otras cosas.
40 junio 2023
¿En su estudio existen divisiones por área de especialidad?
JM: Si. Nosotros empezamos siempre en estos proyectos con
la lectura de un guion. Y ya de ahí cuando nos convocan, siempre
vamos Carmen y yo a vernos con el director y con el productor
y ya nos van planteando que es lo que quieren para el proyecto.
Tenemos personal que hace el diseño, para empezar a aterrizar
el look. Luego se pasan a la parte de escultura que es donde empezamos a crear todo el look ya en 3D de cómo se va a ver, ya
sea un maquillaje, un animatrónico, un dummy o el efecto que se
vaya a dar. También está la parte de los “Mold Makers” que son
las personas que hacen los moldes de esas esculturas. Que es
un rollote, eh. Al igual que todos, pero estas personas tienen
la responsabilidad de que en ese departamento salga todo bien
porque si tantito no le calculan bien, o no hacen un buen molde,
le dan en la torre a todos procesos anteriores. Casi no le dan el
aplauso o el crédito merecido a los Mold Makers pero obviamente es un trabajo que desde ahí parte si le sigues o te vas pa’ tras.
CC: Ya esa parte es como decisiva. Si todo sale bien se puede
continuar con los vaciados o si de plano te equivocaste al hacer
un molde con candados, echas a perder la escultura, y es otra vez
volver a empezar todo. Entones es mucha responsabilidad.
JM: Y sigue la parte del vaciado, que es cuando uno ya inyecta
en ese molde el silicón, el látex o el material que vamos a usar y
acabados, que ya es la parte de pintura, insertado de cabello, el
Entonces es asegurarnos incluso que tengan su garantía de que es
seguro para usarlo en la piel. Desgraciadamente en muchas “escuelas” de maquillaje enseñan con látex. Imagínate el gran error.
La gente que va ahí a aprender, pues no sabe. Ellos van a aprender
resultados profesionales que se suponen que saben, y que enseñen con eso. Aquí en nuestros cursos jamás les damos látex. En
las capacitaciones que damos es una capacitación muy integral
en conocimientos de técnicas, de materiales, de procedimientos
y que vayan seguros a su chamba. Que de verdad se sepan vender
como artistas del maquillaje, pero con todo el respaldo de conocimientos que puedes ir teniendo.
JM: Si, y han habido muchos casos. Nos han llegado a hablar
de empresas de televisión, así de: que pueden hacer. Porque usaron justamente látex industrial y la actriz se sentía que se estaba quemando, ya tenía un enrojecimiento muy fuerte. Entonces
nosotros les fuimos diciendo qué es lo que podían hacer en ese
momento para que posteriormente fuera al dermatólogo, al médico, para seguir un tratamiento. Pero si, desafortunadamente se
vuelve un error común por la falta de conocimiento, y sobre todo
por lo que te digo, en YouTube muchas personas juegan con el látex no dando la precaución de que debe de ser un látex industrial
si es para el rostro. El látex industrial se puede usar para muchas
otras cosas como dummies, para elementos. Para la piel no. Para
eso hay látex especiales. Y aún así, tiene que haber todo un tratamiento para que podamos estar libres de que no vaya a pasar algo.
ponerle el ojito, la dentadura, la lengua, según el efecto que se
vaya a hacer. Entonces si son como muchas disciplinas las que se
van integrando para poder lograr estos efectos.
CC: Y bueno, de ahí pueden partir muchas cosas, los animatronics, los mecanismos. Ya va como más especialidad.
¿Cuál es el error más común que comete un principiante?
JM: Creo que el error más común es el uso del material. Desafortunadamente, por redes sociales y mucho por YouTube, vemos a personas que se hacen mil cosas en la cara. Les queda muy
padre, pero nada más te dicen que usan látex, y nunca te ponen
que debe ser un látex exclusivo para la piel, un látex cosmético.
Entonces el error de muchas personas es ocupar en sí mismo, o
inclusive ocuparlo haciendo un maquillaje con látex industrial.
La gran diferencia es que el látex industrial tiene una gran carga
de amoníaco. El amoníaco es el que hace que el látex esté líquido.
Entonces meterle eso a la piel es super fatal. De hecho, a nosotros
nos ha llegado gente que quiere estudiar con nosotros y nos han
enseñado fotos de cuando le han metido látex y pues cuando lo
arrancan se viene pues con todo y piel, y se ve ahí toda la herida
bien fuerte. Entonces hasta allá puede llegar ese asunto.
CC: Inclusive hay gente alérgica al látex que se puede morir.
Y lo más fácil, y lo más barato: Látex. Todo el mundo cree que
lo más usamos es látex. No. Usamos elementos profesionales.
Carmen
Cervantes
aplicando el
maquillaje en el
set de grabación
del comercial.
Cíclope para comercial
de Cinemex. Diseño de
Maquillaje FX por Gabriel
Solana. Efectos Especiales
de Maquillaje y vestuario
por Gabriel Solana, Carmen
Cervantes, Juan Manuel
Méndez y JMMN crew.
junio 2023 41
�A R T E
¿Cuál ha sido el proyecto más complejo que han realizado?
JM: Creo que todos los proyectos tienen su grado de dificultad, pero uno que recuerdo ahorita, es el dummy ahogado. Nos
habían dicho de ese, pero no los tiempos ni que día se iba a hacer. Este proyecto fue para Estados Unidos. Ese dummy era muy
complejo porque tenía un esqueleto tipo stop motion, o sea se
podía mover. Podías ponerlo en posiciones.
CC: Y teníamos ya el plan de trabajo por semanas de como ir
avanzando para tenerlo en tiempo y forma.
JM: Y sí nos habían dicho, “Oigan, después de este dummy
probablemente necesitemos el mismo dummy de esta persona,
pero ya muerta porque se va a ahogar, lo van a encontrar en un
océano”. Dijimos “Órale, padrísimo” pero desafortunadamente, lo
necesitaban a último minuto, entonces nosotros estábamos en la
fabricación de este dummy, que era cuerpo completo con esqueleto, y ellos necesitan antes el otro dummy. El ahogado. Entonces
cuando nos dicen, nosotros de “Híjole”. Aparte íbamos saliendo
de la pandemia, no había muchos elementos, ni materiales, ni
personal ni nada de ese asunto, entonces eso complicó muchísimo las cosas. Los materiales estaban detenidos en la Aduana o
no los traían. Fue un caos. Afortunadamente, nosotros aquí en el
estudio siempre procuramos tener un stock de materiales, pero
con pandemia se nos estaba agotando terriblemente. Entonces
tuvimos que hacer a un lado el dummy que estábamos haciendo
para clavarnos en el otro dummy, y si nos dieron como una semana y media, 2 semanas para poder hacerlos cuando realmente
eran 4 semanas. Entonces fue muy caótico. La gente que teníamos
aquí en el estudio, tuvimos que meternos por completo, casi no
dormíamos. Trabajábamos día y noche. No, fue una locura.
CC: Todos los proyectos tienen algo. Por que, por ejemplo, al
material hay que darle su tiempo, a que gele, incluso el clima afecta mucho a veces también a que los materiales sequen como deben de secar, no puedes abrir los moldes antes de tiempo porque
se te descuadran. De hecho, el taller está con clima. Lo tenemos
controlado porque si no, no gela. Realmente creo que siempre hay
algo que debemos afinar, pero eso también es lo padre de cada
proyecto porque te permite no a ponerte a llorar. Tienes que solucionar en el momento porque si no, al otro día ya se atrasó el proceso, y eso nos ha hecho mucho la mentalidad de seguir avanzando, porque a lo mejor un artista se puede poner a llorar, a decir
“Ya no quiero, ya me salió mal y ya me voy porque no me salió lo
que quería”, porque nos ha pasado. Artistas que de repente vienen
y se sientan porque son las 3 de la mañana y no le salió como él
quería y se pone, pues, berrinchudo y ya no continúa trabajando,
entonces “Okay, gracias, bye. Tenemos que sacar el trabajo que
nosotros nos comprometimos a sacar”. Y gracias a Dios siempre
hemos quedado con resultados muy buenos.
¿Han tenido complicaciones con el envío de los dummys?
JM: El que te digo que salió de emergencia, ósea si fue un caos
en ese aspecto, pero bueno, salió bien, gustó muchísimo. Funcionó. Maravilloso. Nos lo detuvieron allá en la aduana, en Estados
Unidos, porque pensaron que era una cabeza real.
CC: Si, de hecho, lo mandamos por FedEx porque tenía que
42 junio 2023
FX
irse a Miami. Y tenía que estar tal día, a tal hora porque iban
a filmar. Fuimos a hablar con FedEx “Oigan, a ver, nos dedicamos a esto, no vayan a creer que estamos mandando cosas que
no debemos”. Entonces es hacer una carta técnica, con todos los
materiales de lo que iba hecho. Ahora sí que desglosar todo.
JM: Toda la ficha técnica para que ellos puedan ver que es
una cabeza falsa.
CC: Y bueno, quieras o no son retos. Todo es crecimiento,
todo son experiencias.
JM: Si, y van super protegidos. Siempre les metemos el clásico
plástico burbuja que ayuda muchísimo. Ponemos rellenos también, hay una especie como de plástico, como almohaditas que
también ayuda al impacto. Siempre procuramos tener todo muy
bien para que no vaya a sufrir ningún daño. A parte que también
a los dummys o a las piezas que hacemos, les hacemos pruebas de resistencia para que aguanten. Sobre todo a ese ahogado,
pues iba a ir abajo del agua. Lo iban a meter al océano, entonces
tiene que aguantar el agua, la salinidad y todo ese asunto. Entonces hacemos todas estas pruebas en el estudio antes de enviarlo.
¿Qué consejo le darían a alguien cuyo sueño es dedicarse a los
Efectos Especiales?
CC: Lo primero, obviamente la pasión que de verdad debes
de tener y el que te capacites. Nos hemos encontrado en el camino a gente que cuando abres sus trabajos pues si te llevas chascos
porque estudiaron en Londres, en Canadá, pero realmente no
hay una calidad con la que tú digas “Okay, vente. Vamos a hacer
equipo dentro de un proyecto”. Por eso decidimos abrir nuestra
división de capacitación que es el “Training center”. Para sobre
todo que haya una competitividad laboral, pero de calidad. Leal.
Porque que nada más ya “Por poner sangre soy super makeup
artist.” No. Lleva un proceso. Nos ha costado algo de tiempo
ir diseñando nuestros programas de capacitación para la
persona que quiera empezar,
tenemos el nivel 1, 2 y 3. Con
varios programas, cada uno
para que tú escojas con cuál
_
quieres empezar. Entonces por
FACEBOOK
mi parte, yo si diría eso, que se
JMMN, FX & Creature
capacitaran profesionalmente,
studio
porque desgraciadamente hay
_
cursos de “Has tu personaje
INSTAGRAM
en 3 días” y dices “Por amor
@jmmnfx
de Dios, claro que no” pero
@jmmnmakeupfxtrainingcenter
bueno, se respeta. Y nosotros
_
lo que damos es lo mejor que
YOUTUBE
tenemos. No nos guardamos
JMMN, FX & Creature stuningún secreto, les compartidio, Special Makeup Effects
mos tal cual el “Know How”
_
tanto en procedimientos, técPÁGINA WEB
nicas, materiales, todo. Para
fxcreaturestudio.com
que puedas lograr lo que nosotros hemos logrado.
TRAINING
CENTER MAKEUP FX
INSCRíBETE A
LOS CURSOS
_
NIVEL 1
BASES SÓLIDAS
- Advanced teeth
prosthetics FX
- Injury & Trauma makeup
FX
- Silicone prosthetic
- Master, makeup FX
artist & designer for film
and TV
_
NIVEL 2
INTERMEDIO
- Junior sculpture I
- Junior sculpture II
- Diplomado: Diseño y
creación de personajes y
criaturas
_
NIVEL 3
TÉCNICAS
AVANZADAS
- Hiperrealistic
decapitated silicone full
head
- Anging intensive
prosthetics
redes sociales
Personaje para comercial Pepsi Natural
JM: Si, y actualizarse. Checar bien los materiales
y toda la onda. También nos ha pasado que, en escuelas, inclusive de maquillaje que tienen esa aparte
de caracterización, luego usen materiales que no son
para la piel, desafortunadamente. Entonces, si esa es
la pasión de la persona (hacer efectos especiales),
que investigue. Que se empape un poquito de este
asunto. Ahorita, gracias al internet y a las redes sociales tenemos esa oportunidad de checar bien, de
ver como se hacen en otros países, los profesionales
y toda la onda. Pero si definitivamente es capacitarse al cien por ciento porque puede gustarnos, pero
si dañamos la piel de alguien, nos metemos en un
problema muy, muy serio.
JMMN FX &
Creature Studio, CDMX.
junio 2023 43
�E V E N T O S
EXPOSICIONES
De acuerdo con los organizadores, CONARTE y Fundación Jumex, el objetivo
fue lograr una conexión entre la historia,
los lugares, paisajes, la naturaleza y los
contextos sociopolíticos con las personas.
Los autores de las obras utilizaron una
gran variedad de técnicas artísticas, mismas que describían sus inquietudes a través de la creatividad y talento desde los
años 90 hasta la actualidad.
Estos artistas son de diversas nacionalidades; 7 de ellos son mexicanos.
Good boy, Bad boy (1985), de Bruce Nauman.
Fue un gusto para CONARTE
COLABORAR en un proyecto
de tal magnitud, buscando
REFORZAR vínculos
institucionales, suma a la escena
artística local y a su vez, ofertar
un atractivo adicional para los
profesionales y aficionados las
artes plásticas en Monterrey.”
Nave Genadores del Centro de las Artes. Exposición Bonding.
Una exposición de primera
BONDING
POR: GABRIELA MELO
Llegó a Monterrey una de las
colecciones de arte contemporáneo
más importantes de América Latina.
Una exposición organizada por el
Consejo para la Cultura y las Artes
de Nuevo León | CONARTE, en
colaboración con la Fundación Jumex
Arte Contemporáneo
44 JUNIO 2023
VERÓNICA GONZÁLEZ
DIR. DEL CENTRO DE LAS ARTES
Mural de Lawrence weriner (1942-2021)
E
l coleccionista Eugenio López trajo a la Ciudad una de
las exposiciones más importantes de América Latina.
El presidente de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo engalanó a Monterrey con la nueva planta
de la Colección Jumex: Bonding, una exposición audiovisual de arte contemporáneo, una de las más importantes, la
cual constaba de 21 piezas y en la que se presentaron a través de
aforismos, videos y frases emblemáticas.
Esta muestra artistica tuvo una gran variedad de temas que
trataban acerca de la Ciudad y de cómo se ha transformado através del tiempo. Además, en los videos se observa un santuario de
las mariposas monarcas en México, aspectos destacados de otros
países, temas de identidad, temáticas actuales con las que el espectador se sentiría identificado.
Eugenio López y Patricia Marshall
Los artistas fueron Patricia Marshall,
quien tuvo un papel significativo en la formación de este acervo, realizó la siguiente selección de artistas: MBas Jan Ander,
Doug Aitken, Carlos Morales, Knut Asdam, Stefen Bruggermann, Miguel Calderón, Alejandra de la Puente, Sebastián
Díaz Morales, Cyprien Gaillard, Mario
García Torres, Terence Gower, Rodney
Graham, Daniel Guzmán, Friedrich Kunath, Alejandra Laviada, Gonzalo Lebrija,
Jorge Méndez Blake, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Melanie Smith, Salla Tykkä y
Lawrence Wiener.
El acceso gratuito a esta exposición fue
en la Nave Generadores, dentro del Parque
Fundidora. Estuvo desde febrero hasta el
mes de abril, pudo dejar huella en las familias y alimentar su gusto hacia el arte.
JUNIO 2023 45
�Junio 2023, Número 10
36 NOVIEmbre 2022
�
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2023
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
5
Número
Número de la revista
10
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Julio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2023, Año 5, No 10, Julio
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/07/2023
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2021230
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Relation
A related resource
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Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Analógico
Digital
Fotografía
JMMN FX
Paisaje
-
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9f8c0b8b90406a2b4357f746c370d216
PDF Text
Text
ARTE, DISEÑO, AUDIOVISUAL
2023, NÚMERO 9
EL ARTE DIGITAL
UNA EXPERIENCIA ENVOLVENTE
NOVIembre 2022 A
�I N D I C E
04
TALENTOS FAV
24
Karen Vangoo
Sofía Badillo
10
DOCENTES
30
Sergio Montes
14
PORTADA
Exposición de arte digital
22
EMPRENDIMIENTO
Frida Martínez
2 marzo 2023
34
�Arte, Diseño, Audiovisual
Marzo 2023, Número 9
Créditos
Dr. Santos Guzmán López
Rector
Dr. Juan Paura García
Secretario General
Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo
Secretario Académico UANL
ENFOQUE
Mejor cortometraje de ficción:
El sueño más largo
Dr. José Javier Villarreal Tostado
Secretario de Extensión y Cultura
Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú
Directora de la Facultad de Artes Visuales
M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Secretaria Académica
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Subdirector de Investigación y Posgrado
ARTE
El arte de la ciencia
EVENTOS
Compite arte con fútbol
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Uriel Almazán Martínez
Coordinadores y Editores de la Revista Croma
Frida Mariela Martínez Álvarez
Carla Mariela Mora Rodríguez
Karen Esmeralda Salazar Rodríguez
Edith Campos Reyna
Daniela Alejandra Zapata Loera
Gabriel Eduardo Castañon Zúniga
Laura Giovanna González Rodríguez
Estancia de producción
El Viajero
Portada
CROMA, año 5, No.9, Marzo 2023, es una publicación trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma
de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de
Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio
de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México,
C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2021-032219402300-203,
otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor.
NOVIembre 2022 A
�T A L E N T O
F A V
EL ARTE DE LA
CREACIÓN
A TRAVÉS DE
LA EDICIÓN
KAREN RAMÍREZ
POR: LAURA GIOVANNA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ
Conocida como Karen Vangoo,
es una estudiante de Lenguaje
y Producción Audiovisual. En
sus proyectos plasma el roce
entre la realidad y la ficción,
convirtiéndolos en escenarios
mágicos llenos de vida e historia.
¿Qué significa para ti la fotografía?
Me gusta tomar fotos en cualquier momento que esté, con
amigos o en algún lugar al que haya ido. Entonces, es simplemente como retratar lo que se está haciendo en ese momento.
Por un lado, sacar algo bonito y ,por otro, al ver las fotos, pues te
recuerda lo que estaba sucediendo en ese instante, con quiénes
estabas o ese tipo de cosas.
¿Desde cuándo decidiste ser fotógrafa?
En primer semestre de la carrera tenía la materia de fotografía básica y la verdad no pensaba basarme en eso, yo entré
por video, pero me empezó a gustar mucho y lo empecé a practicar todos los días; subiendo fotos a Instagram como para obligarme tanto a captarlas como para aprender también a editarlas.
Entonces no sé, fue como un hobby que me empezó a gustar
muchísimo y así fue creciendo, poquito a poquito fue escalando
y en muy poco tiempo logré conseguir resultados que quería
desde hace muchos años al ver videos o imágenes en
Instagram.
4 marzo 2023
Cuando vas a realizar un proyecto, ¿cuál es tu proceso de
inspiración?
Si se me ocurre algo, hacerlo en el momento sin planearlo,
porque a mí nunca se me ocurre cómo planear las cosas, entre
más lo planeo, más grande lo quiero hacer y nunca sale. Entonces mejor decir, quiero hacer alguna sesión, a ver qué sale,
porque yo sé que, pues sé hacer cosas chidas, pero tienen que
salir en el momento, más espontáneo. Y es lo mismo cuando
pinto cosas, apenas en el momento, porque si lo piensas mucho,
al menos en mi perspectiva, no, nunca sale.
Con el paso del tiempo, ¿ha cambiado tu concepto respecto a
trabajar en esta área?
Pues sí, antes quería hacerlo todo conforme a las reglas, por
así decirlo, o conforme a lo que mis maestros decían, pues a mí
me gusta mucho la edición; entonces decían no, no edites o no
hagas esto o el otro. Yo fui más como, okey, en su materia, entrego lo que usted pide, pero en lo personal yo hago lo mío, o sea lo
�que a mí me gusta y ya, pues a fin de cuentas es mi trabajo, ¿no?
Entonces yo hago lo que quiero.
Cuando miras al futuro, ¿te ves aún dedicándote a esto o algo
relacionado con ello?
Sí, a mí me gustaría mucho hacer pósters de películas o series,
porque va más relacionado con la edición de foto, yo creo que
hay algo por ahí, o sea, algo por ese estilo.
A lo largo de tu vida, ¿qué te ha aportado la fotografía?
Yo siento que, a ver patrones, cosas como encuadres, cada vez
que veo algo digo “ay, esto se ve chido” o “ay, eso está chueco”,
o en lugares, por ejemplo, abandonados o cosas así, que dices
“uy, dan miedo”, pero a la vez lo vuelves como en el ámbito de la
fotografía y piensas “uy, eso se vería superchido si lo llevas a un
ambiente apocalíptico”, cosas así; está chido ver cualquier cosa
desde otro punto de vista.
En cuanto a lo personal, ¿hay alguna área de tu vida en la que la
fotografía te haya ayudado?
En el ámbito de los encuadres. Por ejemplo, al realizar pinturas o alguna presentación, inclusive de PowerPoint, como que
ya sabes los balances o cosas así, tal vez en ese tipo de cosas.
Me ha ayudado a generar muchas ideas, que, si quería hacer,
por ejemplo, un diseño en pintura o en mis cumpleaños siempre hacía yo camisetas con logos, y siempre tenía que pedirle a
alguien más que me los hiciera y bueno, al menos en este año lo
hice yo. Entonces estuvo muy chido porque no nada más era la
idea que yo tenía, sino que también fue realizado por mí.
Con tu conocimiento de fotografía, ¿cuál crees que sea la mejor
forma o método para aprenderla?
Practicándolo, todos los días, puedes ver tutoriales y nunca vas a poder realizarlo si no lo practicas, porque, pues así yo
puedo ver videos de cocina y no cocino, puedo quemar la cocina, ¿sabes?, entonces yo lo que hacía era, veo un video de cierta
cosa que quiero hacer y luego luego lo intento; y ahí es como
vas diciendo “ah, okey, esto jala muy bien”. O también, bueno,
yo hacía videos para Youtube con amigos donde eran fotógrafos
vs fotógrafos, y era como que “oye, solo tienes tres minutos para
tomarle fotos al modelo en esta área” y ahora el que sigue y el
que sigue, así te ibas agilizando más y más. Tener esos contactos
sirve mucho porque cada uno se va a su espacio y ya después
les puedes preguntar sobre cómo toman las fotos o qué cámara
usan y cosas así. Tal vez ellos tengan más experiencia que tú, o
que ellos lo vean de otra manera, y eso sirve muchísimo, porque
piensas “puedo hacer lo mismo, pero de esta otra manera por si
las dudas” y ya, con eso la haces.
Hay personas interesadas en este campo, pero creen que ya hay
demasiada gente dedicándose a ello, ¿tú qué les dirías?
Esto yo lo veo más que nada como un hobby, todo lo que me
gusta lo veo como un hobby porque si lo convierto en trabajo,
siento que me desanimo y ya no hago nada. Entonces yo creo
que todos deberían de intentarlo, es algo que inclusive puedes
hacer con tu celular. A mí en lo personal me gusta con la cámara,
como que todo el hecho de tomar fotos en RAW y editarlos me
gusta mucho. Entonces, que lo intenten, no pierdes nada con
intentarlo, es algo muy bonito que puedes aprender y puedes
hacer muchas conexiones.
REDES SOCIALES:
_
INSTAGRAM
@ karen_vangoo
_
YOUTUBE
karenvangoo
marzo 2023 5
�T A L E N T O
F A V
SOFÍA BADILLO
LA ESENCIA
EN EL ARTE
Sofía Badillo cursa
octavo semestre de la
Licenciatura en Diseño
Gráfico. Comenzó su
amor al arte a través de
su abuelo, y ahora es
freelancer, trabajando
con múltiples marcas
y haciendo proyectos
personales.
POR: DANIELA ZAPATA LOERA
¿Por qué te convertiste en artista visual?
¿Tuviste alguna experiencia específica que
hizo que tomaras esa decisión?
Creo que desde que era niña he estado rodeada de muchas cosas artísticas,
mi papá es arquitecto, entonces siempre
estuve rodeada de diseño y creatividad;
mi abuelito también pintaba y siempre
me asombraba ver lo que hacía. Creo
que desde el inicio me llamó la atención
plasmar las cosas, ensuciarme las manos
y estar experimentando con materiales;
aunque conforme fuí creciendo creo que
lo comencé a ver como una manera de
poder expresar cuando no lo sabía hacer
verbalmente.
Por: Sofía Badillo
6 marzo 2023
REDES SOCIALES
_
INSTAGRAM:
@soychofyy
@sssofiabadillo
¿Qué cualidad esperas que las personas
vean reflejada en tus trabajos?
Creo que siempre transmitir un sentimiento, que las personas vean mi trabajo y puedan sentir la emoción que plasmé
en mi arte, o que puedan empatizar con
lo que estoy tratando de ilustrar y no vean
solamente algo estético y bonito. Que se
pregunten el por qué de todos los elementos y colores.
¿Cómo defines tu éxito como artista?
Pues no sé si todavía llego al éxito de
ser artista, digo cada quien tiene diferentes metas, pero todavía no llego a mi
propia versión de ser exitosa como arti-
�sta. Estoy feliz del lugar en donde estoy,
pero creo que todavía me hace falta experimentar más. Todo lo que he hecho
hasta ahora es experimentación, y creo
que es en gran parte por mi cualidad o
defecto de decir que sí puedo hacerlo,
aunque tal vez no sepa cómo, pero siempre voy a ver la manera de poderlo lograr,
solo que tiene que salir en el momento,
más espontáneo.
Has trabajado con diferentes marcas, ¿el
proceso es similar para todos o cada cliente tiene un proceso diferente?
Cada marca es super distinta, así como
cualquier persona. Algunos clientes son
super libres y abiertos y te dicen “tú date,
haz lo que tu quieras”, te dan rienda suelta
para poder experimentar; y por otro lado,
hay otras que se tienen que apegar a ciertos aspectos, el proceso es un poco más
cuadrado porque ya tienen las especificaciones de lo que tienes que hacer y no hay
tanto margen por probar.
¿Qué es lo que más disfrutas al hacer
tu trabajo?
Conectar con personas, cada que lo
Por: Sofía Badillo
pienso y lo pongo en perspectiva me sorprendo de lo mucho que el diseño y el
arte me ha conectado con personas que
no creía que podía conocer, y lo mejor es
que son personas que también están en el
ámbito creativo y está muy chido trabajar
con gente tan talentosa.
¿Cómo es tu proceso creativo?
Básicamente volverme loca, depende
del proyecto, pero en general, siento que
soy una persona muy visual. El primer paso es juntar muchas referencias
de todo, desde comida, pasto, texturas,
películas, etc. Después voy a bocetar, que
me gusta más hacerlo de forma análoga
porque lo siento un poco menos serio; lo
platico con la persona con la que estoy
trabajando y rebotamos ideas, para terminar ya desarrollando el proyecto.
¿Cómo sigues desarrollando tus habilidades artísticas?
Yo he sido autodidacta, siento que
mucho de lo que he aprendido ha sido
por la práctica. Claro que hay cosas que
aún no sé hacer, pero siempre busco
seguir aprendiendo, quiero seguir experi-
mentando y explorando; poder decir que
si me gusta el trabajo de una persona, yo
tratar de poder hacer algo así. Siento que
es siempre estar buscando y metiéndome
presión a mi misma.
¿Qué tendencias artísticas suelen inspirar
tu trabajo?
Siento que mucho de mi estilo siempre
ha estado muy ligado al surrealismo, me
encanta tanto en artistas visuales como
en musicales; aunque también me gusta
mucho el arte conceptual, creo que todo
lo que hago es una fusión de estas dos.
Los artistas visuales que más me gustan
son René Magritte, Remedios Varo y Leonora Carrington.
¿Cómo ha cambiado tu estilo a lo largo
del tiempo?
Siento que hay una esencia de mi
que se refleja siempre, pero el arte y el
diseño continúa evolucionando. Al final
de cuentas nuestro trabajo es una representación de lo que estamos sintiendo,
nuestra personalidad.
Por: Sofía Badillo
marzo 2023 7
�Cuando inicié me daba mucha pena
que la gente viera mi trabajo y mis primeros trabajos eran en colores sutiles y pasteles, no decían mucho; pero conforme
fui teniendo más práctica y confianza
todo comenzó a ser más llamativo, con
más cosas y más elementos. Creo que por
eso nadie encuentra su estilo totalmente,
porque siempre evolucionamos; y es muy
difícil ir conociendo lo que creo que me
define, lo que me gusta y lo que no, todo
es a prueba y error.
¿Cuáles son tus partes favoritas y menos
favoritas de trabajar de manera profesional dentro del arte?
El poder expresarme o justo tener un
espacio para yo poder compartir lo que
me gusta, y el poder conectar con personas de manera creativa es increíble.
Cuando estás en la escena creativa es super chido, porque siempre estás aprendiendo de los demás.
Creo que lo más me molesta es el
hecho de que no lo valoran, sé que es algo
que les molesta a todos los que somos
del área creativa; que las personas siguen
menospreciando indirectamente todo lo
creativo, aunque estemos avanzando en
ese aspecto.
Siento que hay una esencia
de mí que se refleja
siempre, pero nuestro
arte y diseño continúa
evolucionando con
nosotros... nuestro trabajo
es una representación de
lo que estamos sintiendo o
nuestra personalidad.”.
8 marzo 2023
�marzo 2023 9
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S E
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E IN ÓT NE
SERGIO MONTES
Siempre Innovando
POR: GABRIEL CASTAÑÓN
En los comienzos, su enfoque artístico iba por las artes plásticas, ya que su inquietud por expresarse lo llevó a dibujar, pintar
y esculpir personajes de películas en pequeños trozos de gises.
Después comenzó con la escritura en donde desarrolló algunos
trabajos y con el paso del tiempo, la inquietud por seguir expresándose, producir imágenes y una huelga estudiantil en la cual
se vio envuelto, lo llevó a su primer encuentro con una cámara
fotográfica con la que comenzó a narrar por medio de imágenes
las vivencias de los estudiantes. Diversos periódicos locales al
no tener un corresponsal, recurrieron a pedirle los rollos fotográficos para ver lo que había capturado y poder publicarlo en
sus notas referentes a dicho acontecimiento, esta acción le dio
mucho gusto y lo motivó a seguir explorando en la fotografía.
Dicha inquietud lo impulsó a emigrar, en el año de 1986,
de Silao Gto., su ciudad natal, a Monterrey, N.L., donde por azares del destino se encontró con la Mtra. Hilda Gutiérrez, quien
le compartió información sobre la Facultad de Artes Visuales,
llamando su atención y motivándolo a entrar a dicha Facultad,
donde amplió sus conocimientos y sus ganas por seguir expresándose por medio de contenidos audiovisuales, se fueron acrecentando.
10 marzo 2023
Buscar expresarme me llevó a conocer
una cámara fotográfica y sin saberlo, esto
definiría el rumbo de mi vida y a lo que me
dedico hoy en día”.
POR: SERGIO MONTES
E
l Maestro Sergio Montes Ortega, originario de Silao Guanajuato, es Licenciado En Artes Visuales con
acentuación en Camarografía que con el nuevo plan
de estudios se convirtió en la carrera de Lenguaje y
Producción Audiovisual. Es jefe del Centro de Medios en la Facultad de Artes Visuales y como docente imparte la
materia de Fotografía de Estudio.
Sergio Montes dirigiendo a la actriz Montserrat Oliver.
�Foto de producto tomado por el Maestro Sergio Montes para diferentes marcas importantes a nivel nacional.
Los aprendizajes de hoy, pueden
representar algo muy fuerte en el futuro,
tenemos que aprovecharlos ”.
Al egresar de la Facultad, su primer empleo como profesionista
fue en una casa productora que laboraba para diferentes marcas
importantes de la ciudad, en dicha empresa entró como camarógrafo. Todos los conocimientos que había adquirido, sumado a su
pro-actividad y buen desempeño en su trabajo, lo llevaron a ascender en poco tiempo a productor en dicha empresa. Ahí mismo trabajó de la mano con su jefe, quien era fotógrafo y lo apoyaba mucho
en la parte de manejo de iluminación, cámara de fotografía, creación de sets fotográficos y la manipulación de producto. Trabajó
contenido para campañas de marcas reconocidas como 7-Eleven,
Soriana, Cervecería y más.
de esta empresa, ya que la UANL estaba buscando alguien que
pudiera realizar el video institucional. Por una recomendación y
más importante aún, por su manera creativa de narrar historias,
el maestro Sergio logra realizar este video institucional con el
cual cautivó a los espectadores.
Logró ganarse la confianza de su jefe y le fue brindada la
oportunidad de quedarse a cargo del estudio de fotografía, lo
cual le brindó mucha experiencia, ya que al realizarse de manera
análoga debía cuidar todos los aspectos para que las fotografías
pudieran salir bien, sin gastar tantos rollos. En dicha agencia
también se dedicaban a realizar los videos institucionales de las
empresas y esto también le brindo al maestro Sergio una amplia experiencia en dicha rama, lo cual le sería muy útil al salir
En el año de 1999 comienza su labor como docente en la Facultad de Artes Visuales impartiendo el Seminario de Fotografía
de Estudio. En su momento fue un gran reto impartirlo, ya que
tenía que ver de qué manera transmitir correctamente los conocimientos a los alumnos, logró exitosamente impartir dicho seminario, perfeccionó el plan de estudio y se convirtió en el precursor para que dicho seminario se volviera materia y hasta hoy
en día la imparte a los alumnos de la carrera de diseño gráfico.
Dicho proyecto fue el detonante para que el maestro entrara
a laborar en la UANL a lo que antes era el Centro de Apoyo y
Servicios Académicos conocido como ¨CASA¨, ahí se mantuvo
durante 10 años como productor de contenidos de apoyo didáctico para las clases de los maestros de la Universidad.
Dirigiendo y produciendo video institucional de la UANL.
marzo 2023 11
�D O C E N T E
Maestro Sergio Montes impartiendo la materia de fotografía de producto.
Continuó abriéndose camino dentro de la Universidad y
emigró a Colegio Civil en la Secretaría de Extensión y Cultura,
se enfocó en el departamento de televisión, el cual se encarga
de cubrir los eventos culturales realizados en el Aula Magna, ya
sea conciertos, obras de teatro, musicales, actividades culturales y más; de dicho material se generaban programas de video
para que las personas pudieran tener acceso a los eventos.
En esta etapa laboral se centró en la producción de los contenidos para que la calidad del producto final fuera óptimo. A
la par de dicho trabajo y su labor como docente, en el año 2010
es buscado nuevamente para realizar el video institucional de
la UANL, cabe hacer mención que fue tanto el éxito de dicho
video que se mantuvo realizándolo año tras año hasta el 2013.
En dicho año sale de la Secretaría de Extensión y Cultura para
irse a la Facultad de Artes Visuales y hacerse cargo del Centro
de Medios, en donde se encuentra como encargado hasta el día
de hoy. En 2011 tuvo la oportunidad de documentar a la Com-
12 marzo 2023
pañía Titular De Danza Folklórica de la UANL en el país de
Turquía, propuso y generó un documental en el cual muestra
las vivencias de los bailarines al presentarse en diferentes ciudades, la sorpresa que se llevaron al enterarse de que se trataba
de un concurso del cual no sabían y la emoción de ganar dicho
concurso frente a grandes exponentes de otros países.
El Centro de Medios, es el área audiovisual de la Facultad
de Artes Visuales, que está enfocada en realizar el registro de
lo que pasa día con día en la Facultad, enfocados a los eventos
administrativos, académicos y estudiantiles para que esto se
vuelva un archivo con el cual poder dar promoción, difusión
y también mantener un archivo histórico. En dicho departamento sigue fungiendo como productor de los contenidos que
se generan, buscando que los videos sean creativos, llamativos
y con la información precisa para que, en un lapso de tiempo
corto, puedas saber qué fue lo que pasó en el evento o lo que se
esté buscando mostrar, esto ya que el maestro comprende que
�hoy en día, los tiempos han cambiado, tienen que adaptarse a
las nuevas plataformas y que los espectadores no se quedan a
ver materiales largos. Hoy en día además de sus labores en la
FAV, colabora en la agencia llamada Piraña, en donde realiza
diferentes actividades relacionadas con la industria audiovisual
y es también presidente seccional del sindicato de la UANL.
El maestro Sergio nos comentó que se mantiene vigente en
su ámbito de diferentes maneras, aprendiendo de otras personas expertas del medio, siempre que existe una duda de algún
tema, no tiene temor en preguntar, escucha a los alumnos de las
nuevas generaciones, lo que ellos comparten sobre la industria,
las nuevas ideas que traen, educándose constantemente en diferentes plataformas digitales que tiene que ver con fotografía,
equipo y producción.
Esto lo inspira a buscar, romper esquemas, ser diferente y
encontrar la manera más creativa de expresar sus ideas audiovisuales, quiere dejar los clichés a un lado e innovar en cada
momento que sea posible, esto lo ha llevado a ser exitoso en los
diferentes proyectos y empresas de las cuales ha sido parte. Nos
compartió también que sigue estando lleno de sueños y metas,
dentro de las que se encuentra realizar su primer largometraje
con la finalidad de compartir una historia, la cual se encuentra
escribiendo y espera muy pronto poder llevarlo a cabo.
Le aconseja a los nuevos artistas que sean constantes, busquen pulir cada proyecto, mantenerse estudiando y no dar por
hecho que ya lo sabes todo para que de esta manera sigan vigentes por muchos años, que sean pacientes y no dejen de soñar.
Contenido realizado
en su viaje a Turquía
para cubrir al grupo
de danza que representó a la UANL.
Busca en tu vida actualizarte
constantemente, para poder estar siempre
vigente.”.
marzo 2023 13
�A R T Í C U L O
D E L
M E S
Exposición de
arte digital
EXPERIENCIA ENVOLVENTE
Te traemos lo que implica visitar y
conocer las exposiciones de arte
digital, llevarte a un mundo donde
vives la experiencia envolvente
POR: KAREN SALAZAR RODRÍGUEZ
H
oy en día la tecnología ha jugado un papel muy
importante en el mundo del arte, nuevas prácticas artísticas han surgido a base de ella, usando cualquier tipo de herramientas digitales para
su creación y presentación dentro de un espacio
de exhibición. A principios de los 80´s, el concepto de arte digital
tuvo un gran impacto, que detonó obras de algunos personajes
como lo son, Harold Cohen y Kenneth Snelson. Pero a principios de los 50´s, varios artistas experimentaron con herramientas
tecnológicas gracias al trabajo de pioneros como el artista y matemático Ben Laposky.
Fue desde el momento en que empezamos a tener un acercamiento cotidiano con máquinas y dispositivos tecnológicos, que
surgen las prácticas artísticas, dentro del arte contemporáneo y
empiezan a sumarse varios artistas a este tipo de arte, en sus obras
podemos ver diversas formas y no solamente una técnica, es decir, piezas completamente virtuales con la posibilidad de que las
personas interactuen con ellas.
pueden usar un sin fin de técnicas con diversas formas, teniendo
la facilidad de crear piezas totalmente virtuales y que pueden insertarse en áreas como por ejemplo: arte con buscadores, arte con
software, hipermedia/hipertexto, ciberperformance, arte dentro
de redes sociales, programación, video, GIF, realidad virtual y visualización de datos.
¿QUÉ ES EL ARTE DIGITAL?
Alguna vez nos ha tocado que no podemos visitar de forma
presencial algún museo o galería, ya sea, porque está muy lejos
o no tenemos la disponibilidad de ir, gracias a esta tecnología ya
puede ser posible visitarlo sin estar presente, existen muchas galerías y museos virtuales donde las personas pueden interactuar y
recorrer cada pasillo como si estuvieran ahí, algunos artistas han
recurrido a las redes sociales para presentar sus obras de arte digital, ya sean fotografías, videos o compartiendo links de algunas
galerías donde sus obras han sido expuestas.
El arte digital se define como un tipo de arte que apoya a las
nuevas generaciones a sumarse y a perder el miedo, los motiva
a seguir creando arte, como ya se mencionó anteriormente,
se
14 marzo 2023
Avedon, LaTurbo (2016)
�EL USO DE LAS
TECNOLOGÍAS en el
arte ya es habitual en
muchas de las exposiciones
museísticas y artísticas.
Podemos ver dentro de
esto INSTALACIONES
MULTIMEDIA
ENVOLVENTES, que
permiten al visitante
descubrir a los artistas de
manera más vivencial y
ampliar de esta forma el
conocimiento sobre su obra
y su contexto.
‘Drawing on the water surface creado por the dance of koi
and people — infinity’
EL ARTE DIGITAL COMO EXPERIENCIA ENVOLVENTE
El arte digital usa diversas formas, estilos y técnicas, algunos
elementos como la luz, el sonido y el color, son usados para la
interconexión de los límites entre el espacio de tiempo real y el
espacio de tiempo virtual, donde vemos más allá de una simple
obra, podemos interactuar con ella las veces que queramos y de
alguna forma nos sentimos conectados con ella. En este punto,
los espectadores, con su presencia e interacción, completan la
obra. Con la inmersión, nuestro estado de conciencia se transforma, al vernos rodeados de un entorno audiovisual y a la vez
nos produce una percepción de presencia en un mundo no físico.
Los museos y las galerías se han introducido por completo en
el entorno digital, comenzando por páginas web informativas,
para después ofrecernos visitas virtuales a las colecciones museísticas, lo impresionante que es visitar un museo desde casa o
vivir la experiencia de realidad virtual es muy emocionante. Con
esto se busca ofrecer una doble experiencia: nuevas sensaciones
al visitante y ampliar el acceso virtual a las obras artísticas desde
cualquier parte del planeta, facilitándonos las visitas y gracias a
esto, las personas con solo tener un link o visitar un sitio web,
pueden vivir esa experiencia envolvente que todos en algún momento buscamos.
EL ARTE DIGITAL EN GALERÍAS
La pandemia ha tenido muchas detonantes en el mundo del
arte, uno de ellos es el surgimiento de más artistas, cada uno de
ellos se han adentrado en el arte digital y las experiencias envolventes, debido a los cierres de museos anteriormente cuando
la pandemia era más fuerte, fue así como muchos artistas se dieron a conocer, usando diferentes medios para presentar sus piezas, algunos usaron páginas web, redes sociales como Instagram
y galerías virtuales. La pandemia no los detuvo para crear nuevas
obras con este toque virtual, como se sabe el arte digital se basa
en el uso de herramientas digitales para crear una obra, el uso de
programas como Photoshop, Illustrator, entre otros es algo importante en el arte digital.
Así como las experiencias pueden ser buenas y enriquecedoras, también puede suceder que las expectativas que nosotros teníamos de una obra y las sensaciones que creíamos que nos iban a
producir, terminan siendo decepcionantes, porque no era lo que
esperábamos ver o sentir, a través de una pantalla.
Las galerías se han sumado al arte digital creando páginas web,
donde las personas pueden visitar las diferentes obras, algunas
con realidad virtual aumentada, que les brinda una experiencia
única y envolvente.
marzo 2023 15
�A R T Í C U L O
D E L
M E S
Artistas en el
mundo digital
Te traemos algunos artistas que se están sumando al mundo del arte
digital, que han experimentado en este espacio virtual y cómo es
que a través de la observación se han inspirado para realizar estas
obras tan interesantes que componen las exposiciones de arte
MARTÍN DE PASQUALE.
INSTAGRAM
El artista Martín de Pascuale con 14.3 K de seguidores en
Instagram comparte ilustraciones que hace con la herramienta
de Adobe Photoshop, con sus juegos ópticos y efectos especiales, nos cambia la percepción de la realidad, tal y como la conocemos.
Pasquale, vive actualmente en Buenos Aires y desde allí crea
un mundo en el que se mezcla lo real con lo fantástico. Sus obras
son increíbles y atrapan al público por las formas y elementos
que usa en el cuerpo de cada persona que fotografía, les agrega
un elemento que las hace interesantes. También podemos decir
que las fotografías tienen ese aspecto cómico e irónico, algunas
veces se centra en la mortalidad de su cuerpo, nuestro estado
interno pero modificando el externo.
@martindepasquale
FELIPE RUI.
Felipe Rui nos presenta arte en 3D, con imágenes un poco
grotescas de caricaturas que alguna vez hemos visto, él cuenta que la cara del espejo es el alma, pero si estas caricaturas
salieran del mundo de la fantasía a la vida real, nos daríamos
cuenta del terror que nos causarían. Él trata de hacer el retrato
de estos personajes un poco más oscuro y grotesco, haciendo
que la criatura más aparentemente inocente nos sorprenda y
nos cause terror.
Personajes famosos desde Mickey Mouse o Bob Esponja que
muchas veces nos han hecho soñar y reír, de pronto los vemos
con una expresión de enojo, hundidos por el estrés y la ansiedad.
16 marzo 2023
INSTAGRAM
@feliperui3d
�VIDEOARTISTA MATT TAYLOR
INSTAGRAM
Él usa la plataforma de Instagram para presentarnos su portafolio personal, utilizando Vex, Python o la aplicación de software
de animación 3D, Houdini. En sus diseños nos muestra algo totalmente emocionante y que te atrapa con los movimientos que
hace cada figura, utiliza todo tipo de formas y colores, que es lo
que resaltan sus diseños. Son interesantes y algo realmente nuevo,
Matt Taylor proporciona links con tutoriales sobre como realiza
estos trabajos, con el fin de que las personas se animen a crear.
@emty01
JOHN MULLOOR.
Jhon Mullor nos presenta una obra muy interesante, Life
in the eye of the beholder que nos habla un poco de cómo los
ojos son las ventanas que nos ayudan a descubrir el mundo exterior, pero también, son las ventanas del alma que permiten a
los demás adentrarse en las profundidades de nuestro mundo
interior. Nos da una visión a lo desconocido y lo increíble. El
proyecto nos presenta una serie de 10 fotografías, donde resaltan los ojos azules más profundos, que se transforman en aguas
heladas y en cielos brumosos, mientras que los ojos castaños o
cafés albergan el escondite de una ardilla curiosa.
_
PÁGINA WEB
https://www.behance.net/
gallery/134996759/Eyeriz
KEN KELLEHER
PÁGINA WEB
https://www.kenkelleher.com/
Hay muchos artistas sumándose a este mundo del arte, pero
estos son solo algunos con un estilo muy interesante, innovador,
que nos brinda una experiencia única y nos impulsa a conocer
más sobre el tema, existen más artistas que han salido de su zona
de confort y han realizado trabajos muy impactantes, donde no-
Ken Kelleher utiliza elementos como la forma, la luz, la
sombra, el tiempo y el espacio. Sus esculturas digitales son representaciones abstractas y gigantes y contrastan con el entorno
de galerías, jardines y plazas públicas, creados especialmente para
entornos interiores y exteriores en espacios públicos. Las piezas
exteriores son renders fabricados en acero inoxidable, aluminio,
bronce, ladrillo, hormigón o materiales más experimentales, cada
uno a gran escala.
sotros como espectadores podemos interactuar con las obras
de manera virtual, es por eso que los invitamos a conocer más
sobre el arte digital y de esta manera inspirarlos a hacer sus propias obras como solo ustedes saben hacerlo, con originalidad y
pasión por el arte.
marzo 2023 17
�A R T Í C U L O
D E L
M E S
Museo
virtual
C
POR: EDITH CAMPOS REYNA
omo se sabe, con la llegada de la tecnología, el mundo está cambiando muy
drásticamente, sin darnos cuenta se nos
ha introducido muy rápido a este mundo
tan fascinante e inmediato, y los museos
no son la excepción, ¿cuántos no hemos
deseado viajar a algún lugar para poder
recorrer estos centros de arte tan impresionantes y que con ellos guardan una historia tan fascinante?;
pues bien, con la llegada de la pandemia estos recintos tuvieron
que buscar la manera de subsistir, unos ofreciendo cursos o libros online.
¿QUÉ ES UN MUSEO VIRTUAL?
Un museo virtual es una colección de artefactos electrónicos y recursos de información sobre cualquier cosa que permita
la digitalización y puede incluir fotografías, dibujos, texto, imágenes, gráficos, bases de datos, materiales, pinturas, etc.; es decir, un conjunto de objetos heredados e información almacenada en un servidor.
Existen gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías de la
información y la comunicación que ayudan a establecer nuevos
escenarios museísticos donde los límites del espacio real pueden
ser superados a través de recursos técnicos y permiten incorporar evidencias culturales que los museos tradicionales impiden.
Entre ellos destacan los museos virtuales (algunos son extensiones de museos existentes y otros se crean totalmente virtuales).
El primer concepto de museo
virtual lo tenemos EN LA COMPAÑÍA JAPONESA NTT, que en
1991 presenta una exposición
titulada El museo dentro de la red
telefónica.
En un CD-ROM comienzan las visitas virtuales a museos, que compactaban unas cuantas imágenes
en estas unidades de
almacenamiento.
Dependiendo de su contenido, los museos virtuales se agrupan
en dos tipos:
1. Quienes exhiben obras no digitales y responden principalmente a los portales que las instituciones culturales tienen en
Internet para difundir sus colecciones, así como información
sobre exposiciones temporales, actividades educativas e información del museo como ubicación, horarios, precios a ofertar.
Este tipo de “museo en línea” puede desde versiones digitales
del propio folleto del museo hasta contar con la tecnología suficiente para ofrecer recorridos virtuales por sus salas.
18 marzo 2023
2. Los que exponen obras de arte digital (Net.art, ciberarte,
WebArt, etc.) y nos remiten a entornos inmateriales ubicados
en el no lugar llamado ciberespacio.
Este tipo de museos se asocian a los conceptos de “arte en
la red” y “arte res o net.art”. “Arte” es todo aquello que normalmente se concibe en otro medio y donde la red actúa únicamente como medio de difusión y/o exposición. En net.art utiliza la propia red y/o su contenido.
�¿PRIMER MUSEO VIRTUAL?
Para muchos museos, la pandemia representó el reto de reinventarse y explorar nuevas dinámicas. Para otros, como VOMA
(Virtual Online Museum of Art), significó el terreno ideal para
ser fundado como el primer museo virtual del mundo y gratis.
Convirtiéndose en el primer museo 100% virtual.
Gracias al artista británico Stuart Temple, quien creyó antes
de la pandemia que el arte necesitaba ser más democrático y vio
en Internet el espacio más inclusivo para lograrlo. Después de
analizar las estrategias de los museos de todo el mundo, se dio
cuenta de que estas actividades no serían suficientes. Entonces
decidió montar el primer museo 100% virtual. Para hacer esto,
se asoció con la arquitecta Emily Mann y el curador Lee Caveliere (quien se desempeñara como director del museo). Así
nació VOMA, un museo que, según sus fundadores, crearon
una institución digital capaz de mostrar el arte de una manera
que el público nunca había tenido la oportunidad de descubrir,
siendo un legado digital que durará años”.
Los fundadores trabajaron con artistas, curadores, desarrolladores de juegos y arquitectos; y podemos decir que el primer
museo virtual del mundo abrió sus puertas el 4 de septiembre
de 2020. Pretende ser completamente gratuito e inclusivo para
que cualquier persona con conexión a internet pueda visitar este
museo sin salir de casa. En términos de experiencia de usuario,
se parecerá mucho más a un videojuego que a un recorrido virtual tradicional. Todos tendrán un avatar y podrán pasearse por
los pasillos y salas del museo de esta forma, que seguro dejará
atónitos a todos con las infinitas posibilidades de Internet.
Algunos museos cuentan con la tecnología
necesaria para realizar visitas interactivas con
vistas de 360 grados, proporcionando una experiencia de realidad virtual de alta calidad y
muy satisfactoria para los usuarios.
Como ejemplo de esto encontramos el Smithsonian National Museum of Natural History, en
Washington, en cuya web se pueden visitar las
exposiciones de historia natural y las de culturas
occidentales antiguas, entre otras.
Sin embargo, cabe mencionar que no todas
las obras del museo están disponibles en formato virtual; y en muchos casos la experiencia
sensorial de una visita presencial, donde el
usuario puede acercarse físicamente a un objeto, no es comparable a una virtual, que puede
provocar una respuesta emocional menor. Por
otro lado, algunos museos no cuentan con la
tecnología suficiente y pueden brindar imágenes de baja calidad de las obras, lo que
reduce la participación del usuario y el disfrute
de la experiencia.
marzo 2023 19
�A R T Í C U L O
D E L
M E S
LOS 10 MEJORES MUSEOS
VIRTUALES DEL MUNDO
Si te dejamos con la curiosidad y quieres experimentar esta nueva
forma de ir a los museos, aquí te compartimos una lista de los mejores museos, claro que puedes encontrar más y puedes empezar
buscando en tu localidad, tenemos que apoyar a estos sitios mágicos llenos de cultura.
Louvre:
Distintas obras y exposiciones del famoso museo parisino se encuentran expuestas en este formato virtual. Para quienes aún no
han podido viajar a recorrerlo, es una buena manera de entrar en
contacto.
Palacio de Bellas Artes
de México
Palacio de Bellas Artes de México:
Se pueden recorrer algunas de sus salas y hacer un tour sobre la
arquitectura de este que es uno de los monumentos más famosos
de la Ciudad de México.
Museo Británico de Londres:
Uno de los museos más famosos y visitados del mundo. Puedes
descubrir sus obras y sus exposiciones descargando la app para visitas guiadas de realidad virtual.
Louvre
Museo de Orsay en París:
Pone a disposición algunas exposiciones de forma virtual.
Museo Hermitage:
El museo de San Petersburgo, cuenta con más de tres millones
de piezas y en su web se puede encontrar un recorrido 360° para
conocer cada uno de los pasillos de sus seis edificios.
Museo del Prado:
Este museo, que cumplió 200 años en 2019, es uno de los más
importantes y famosos en el mundo. El objetivo principal de su
contenido virtual es que si estás a punto de viajar para conocerlo, puedas armar tu propio recorrido anticipadamente, logrando
conocer todo lo que te interesa. Pero de todas maneras, puede funcionar como un mix entre lo virtual y la visita física, o directamente permitirte que lo conozcas desde tu computadora.
20 marzo 2023
Museo Británico de
Londres
�Museo de Arte Moderno de Nueva York:
Las mejores muestras de arte moderno y contemporáneo pasan
por el MOMA. Destination es la plataforma que el museo ofrece para que puedas hacer tu propio recorrido, lleno de curiosidades y de información que puede serte útil.
Museos Vaticanos:
Museo Vaticano
Otros de los más famosos a nivel mundial, y que casi ninguna
persona que visita Roma se anima a perderse, son los museos de
la Ciudad del Vaticano. A través de su sitio web y de su sección
de “colecciones”, se puede conocer cada pieza que se encuentra
en ellos, junto a la información del autor, año de creación, lugar
en el que fue creada y un poco de la historia de la misma.
Museo de Arte de Sao Paulo Assis
Chateaubriando:
A través de la plataforma de Google Arts and Culture, se puede
hacer una visita y conocer las obras del MASP, el primer museo
de arte moderno de Brasil, que cuenta con obras provenientes
de Asia, África, Europa y, por supuesto, de Latinoamérica.
Museo Nacional de Arte Moderno y
Contemporáneo de Corea del Sur:
Museo de Arte de Sao Paulo Assis Chateaubriando
No son demasiadas las personas que viajan a Corea Del Sur, pero
esto no es una limitación si se quiere hacer un recorrido por uno
de sus museos más importantes. A través de Google Arts and
Culture, uno puede descubrir las obras del arte coreano y de lo
que tienen para mostrar al mundo.
Y como podemos ver, estos museos llegaron para quedarse, es
una excelente oportunidad para recorrer los más grandiosos
museos dentro y fuera de tu localidad, lo que antes era un sueño
(viajar para conocerlos) hoy en día ya es una realidad, y mejor
aún no necesitas gastar ni un solo peso, para llenarte de conocimiento, están a la mano las mejores exposiciones de arte al
hacer solo un clic en tu computadora o móvil, date el tiempo
para disfrutar de lo que te ofrece la tecnología.
Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea
del Sur
NOVIembre 2022 A
�E M P R E N D I M I E N T O
FRIDA MARTÍNEZ
PRIMAVERAL
Frida forma parte de
una ola de artistas que
con su trabajo, cada
vez más personas se
vuelven fanáticas del
bordado. Algo que
antes se percibía como
anticuado; ahora sigue
creciendo en tendencia
POR DANIELA ZAPATA LOERA
¿Por qué decidiste comenzar un negocio
de bordado?¿Cómo surgió la idea?
Pues la idea surgió enmedio de la pandemia, como muchos otros emprendimientos, sobre todo gracias a la necesidad
que tenía de generar un ingreso extra con
todo el tiempo que tenía libre.
Quería pasarme todo el día bordando,
y me encantan las Tote Bags pero me parecían que no eran tan practicas, quería
que tuvieran más compartimientos y que
fueran de mejor calidad; aparte de que no
tenían personalidad pues son productos
del Fast Fashion.
REDES SOCIALES
INSTAGRAM:
@primaveral.mx
@frida.mxjarrez
22 NOVIEmbre 2022
POR: PRIMAVERAL
¿Cómo describirías tu marca en 3 palabras?
Yo la describiría como colorida, me
gusta que todo tenga un toque de color, ya
sea solo un pop de color o que sea completamente colorido; textil, pues me encanta
jugar con textiles reutilizados, de segunda
mano, nuevos, de todo; y versátil porque
se adapta a los gustos de cada persona.
�Bordar es una forma muy
revolucionaria de DAR
VOZ a las MUJERES, por
medio de una actividad que
anteriormente se consideraba
tranquila y SILENCIOSA para
las generaciones pasadas.
¿Qué fue lo que más te sorprendió cuando
emprendiste tu negocio?
Pues sí sabía que lo tenía que tener en
cuenta, pero no sabía que el servicio al
cliente iba a ser gran parte del proceso. Sabes que está ahí y que lo vas a tener que
hacer, pero no lo tomas tanto en cuenta.
Uno piensa que es solo contestar mensajes y ya, pero no, tienes que encontrar la
mejor manera para que la comunicación
entre ambas partes sea buena.
Otro tema en el que no había pensado
tan a fondo son los envíos, al principio
mi plan era entregar el producto en algún
punto medio, pero enmedio de una pandemia y teniendo en cuenta que no todos
tienen la posibilidad de moverse libremente. Entonces tuve que buscar una paquetería segura para ambas partes.
Por último, tampoco había pensado en
el empaque en sí, como lo iba a entregar,
si lo iba a envolver, si lo entregaría en una
caja o bolsa, si le vas a poner un detallito extra, etc. Todos esos son detalles que
sabes que tienes que hacer, pero hasta que
llega el momento, te das cuenta que no lo
habías pensado.
¿A qué artistas de bordados admiras?¿Qué
es lo que te atrae de su trabajo?
Me gusta mucho una cuenta que se
llama No des puntadas sin hilo, es de una
chava que se llama Andrea y hace bordados super padres, su trabajo se destaca por
ser minimalista pero siempre tienen un
POR: PRIMAVERAL
detalle que destaca; también hace bordados interactivos, que me parecen geniales.
Otra artista de la que me considero muy
fan es Ximena Romero, admiro mucho su
versatilidad y la paciencia que tiene al hacer bordados.
Ver las puntadas que manejan y cómo
experimentan con ellas, me parece una
obra de arte.
¿Cuál es tu proceso creativo?
Mi proceso creativo es algo extenso, por
eso siempre que tengo un encargo bajo pedido, les doy de dos a tres semanas. Me
gusta hacer las cosas con tiempo, cuidado
y dedicación.
Si el encargo es libre, dejo que la inspiración venga hacia mi y no la fuerzo. Empiezo con bocetos, a mano o en ilustrador,
y desde ahí voy pensando en cómo darle
un plus, ya sea una frase o usar algún tipo
de puntada que pueda dar relieve. Después elijo la paleta de colores, que es mi
parte favorita, y cuando tengo esto listo,
comienzo con el bordado. Primero se tiene que planchar la tela, poner el bastidor
y pasar el diseño a la tela con pluma y ya
comienzo a bordar.
Es válido buscar inspiración en los trabajos de los demás cuando sientes que no
puedes pensar en algo para tus trabajos.
¿Qué significa el bordado para ti?
Para mi el bordado es una forma de expresarme, me gusta muchísimo abordarlo
desde la perspectiva feminista. Es un arte
por el cual muchas mujeres se han expresado desde hace muchísimos años. Puedes
ver a las mujeres en las marchas con sus
bordados en pancartas o pañuelos.
Bordar es una forma muy revolucionaria de dar voz a las mujeres, por medio de
una actividad que anteriormente se consideraba tranquila y silenciosa.
¿Qué consejo le darías a alguien que está
pensando en emprender?
Lo más importante es ser constante, hacer las cosas con amor y paciencia y verás
que poco a poco tu emprendimiento va
a ir creciendo. No tienes que ser el mejor
desde el principio, solo tienes que comprometerte a seguir mejorando aspectos tanto
de tu emprendimiento como de tí mismo.
No dejes que cosas como tener pocos seguidores o pocas ventas al principio te desanimen, todos pasamos por ese proceso al
principio. Solo debes ser muy paciente y
constante.
marzo 2023 23
�E N F O Q U E
MEJOR CORTOMETRAJE
DE FICCIÓN
Foto: cortesía de Andrés Luna
Su pasión se ve reflejada en la realización de este corto, que representa básicamente las 2 grandes
áreas que le gustan, producción y
post-producción.
EL SUEÑO MÁS
LARGO
POR: EDITH CAMPOS REYNA
A
ndrés Luna Ruiz es egresado de la Facultad de Artes Visuales de la carrera de
Lenguajes Audiovisuales y actualmente
es docente de la misma, aparte de dar
clases también se dedica a la producción, post-producción y edición de proyectos. Su pasión se ve reflejada en la
realización de este corto, que representa
básicamente estas 2 grandes áreas que le gustan.
24 marzo 2023
¿Cómo inició el proyecto?
El proyecto inició por Carlos Lenin que es el director del
mismo corto, él ya tenía varias ideas de cómo le gustaría estar
generando o haciendo esta producción; tenía un borrador que
planteaba a grandes rasgos como el concepto, y no tanto la idea
que acabó haciendo.
Entre el año 2013 o 2015 no recuerdo muy bien, es cuando
llega Lenin aquí a Monterrey, llega en pareja con Paloma Petra,
y empiezan a hacer la Huasteca Casa Cinematográfica, que es la
productora que empezó a hacer todos estos proyectos audiovisuales y empiezan a reclutar el equipo de trabajo, yo fui a una
�entrevista, les caí bien (risas) y nos integramos como equipo; ahí
también estaba Laura Carreto y Paloma, ambas son productoras
del proyecto, Roberto Carlos que fue productor del mismo y yo
que estuve editando y produciendo el proyecto.
El proyecto empezó justamente de esa manera, la idea siempre fue de esa productora, no dedicarnos solamente a las producciones comerciales o institucionales, sino buscar de alguna
forma empezar a hacer cine y que esto nos pudiera seguir generando, para seguir creando historias y llevarlas a la pantalla;
que es algo complejo y difícil no nada más en Nuevo León sino
también en todo México, pero bueno empezamos a trabajar ese
guión, Isa Mora que también es parte del equipo de Huasteca,
ella estuvo haciendo el guión con Lenin, también estuvo en el
desarrollo.
Fue algo muy interno, esas 5 personas que acabo de mencionar, Isa, Paloma, Lenin, Laura y yo, somos los que hicimos
básicamente la pre-producción, la carpeta de producción. Se
abrió la convocatoria del promo-cine, que se abre anualmente
en CONARTE, para largometraje y cortometraje, en este caso
aplicamos para el cortometraje, talleriamos el guión un par de
veces, lo reescribimos hasta que estuvimos conformes con el resultado, que al final fue diferente al que se filmó, y es normal; eso
por lo regular pasa, y bueno mandamos el proyecto que quedó
seleccionado y nos dieron un apoyo para hacerlo, un apoyo que
fue una buena parte de lo que se requirió para poder hacerlo,
pero no fue la totalidad, sí faltó bastantito más.
Equipo de cortometraje (de izquierda a derecha) Andrés, Isa,
Paloma,Roberto, Laura y Lenin .
¿Fue difícil económicamente el proyecto?
Sí, fue muy muy difícil, porque era un proyecto en el que el
guión era bastante sencillo, osea el cortometraje trata, de una
chica que tiene a su papá desaparecido y pues está en el pueblo
con su mamá, están buscando durante varios años algún resto
de él o demás personas que hayan sido desaparecidas para intentar encontrarlo, y llega el momento en el que tiene que seguir
su vida, seguir adelante y dejar el pueblo; en esencia es muy sencillo, todo pasa en un pueblo.
En el papel (guión) al principio eran pocos personajes y se
empezó a masificar a algo muchísimo más grande, sobre todo
porque Lenin tiene mucho eso, o sea, le gusta mucho trabajar,
no de una manera muy espectacular, pero sí como exprimir todos los recursos lo más que se puedan, aquí si tiene que ver mucho con una visión muy particular, o sea con un objetivo muy
claro de lo que quiere y lo que pretende con el cine de alguna
forma, y en este sentido fue muy complicado, porque el guión
era muy sencillo, creo que por eso, también dijeron, claro hay
que apoyar este proyecto, pero ya en la realización, ese presupuesto probablemente fue menos de la mitad de lo que realmente se necesitaba para el cortometraje.
Foto: cortesía de Andrés Luna
marzo 2023 25
�E N F O Q U E
Foto: cortesía de Andrés Luna
El proyecto estuvo mucho tiempo enlatado y ya después lo
pudimos sacar, porque en ese inter, Huasteca también hizo la
película de La paloma y el lobo que es de Lenin, estuvimos más
enfocados del 2018 a 2020 en la película, hasta que ya terminó el
proceso, y nos dimos el tiempo de acabar la edición del proyecto, acabar el sonido y todo lo demás, o sea a darle como salida,
pero si fue un proceso bastante tardado por cuestión del dinero
y de que el proyecto lo requería; es por este tipo de cuestiones,
que sí estuvo bastante compleja la producción a nivel económico.
¿Cuánto tiempo tarda en hacerse el guión?
Ya lo tenía más o menos aterrizado Lenin, ya tenía un buen
avance, también hay que plantear que el proceso del guión que
se generó para CONARTE para el apoyo del promo-cine ese
probablemente se tardó como unas 3 semanas, estuvo bastante rápido, pero de que ganamos el apoyo a que lo filmamos, el
guión se siguió trabajando, yo creo que sí fueron como 2 o 3
meses de estar reescribiendo lo que ya se había planteado para
CONARTE, para estar más seguros de lo que queríamos hacer,
mucho del trabajo de guión, tiene que ver con sintetizar sobre
todo, porque de entrada pues las ideas siempre son muy grandilocuentes y se sale del presupuesto, entonces pues se hace algo
mucho más efectivo, mucho más sintético y más directo, quitar
lo que no está funcionando y hacer que lo que va a estar, sea de
impacto y que tenga personalidad también.
¿Cuál fue el proceso para realizarlo?
El proceso estuvo muy padre, porque si lo hicimos muy académicamente correcto en ese sentido, hubo pruebas de cámaras, prueba de vestuario, hubo casting presencial, pruebas de
26 marzo 2023
maquillaje, porque parte del realismo que queríamos plantearnos, eran las personas que están buscando a desaparecidos, que
llevan días en eso, entonces teníamos que buscar un look, una
estética particular, igual con el vestuario.
Entonces sí fue un proceso bastante interesante de desarrollar
a los personajes y de buscar también a los proveedores, porque
era el primer proyecto que estaban haciendo ellos, Lenin y Paloma en Monterrey como tal, en ese sentido, ahí fue, donde yo
apoyé un poquito más, porque en ese momento yo tenía un poquito más de experiencia produciendo en Monterrey, que Paloma y Laura, que eran las encargadas en la producción como tal,
y yo apoyé un poquito buscando ese tipo de recursos, de alguna
forma esa fue mi labor en producción y ayudarlas también en
la logística, pero realmente la producción, lo pesado lo hicieron
ellas, yo estuve apoyando, asesorando también de cierta forma,
porque en ese momento no había tanta experiencia, ahorita ya
tienen más que yo fácilmente, pero en ese momento si era parte
de mi labor darles un poquito de apoyo y seguridad también.
¿Cómo fue que el cortometraje participó en los premios?
Una vez que terminamos de editarlo, y esto creo que sí es algo
importante, el cortometraje se estrenó después de la película de
Lenin, y la película de Lenin ya tenía cierto apoyo, cierto impulso, o sea, ya había un prestigio de por medio, que era su nombre,
no es por demeritar el proyecto del mismo, para nada, pero creo
que sí, para empezar o moverte en este tipo de industria cultural
de alguna forma los festivales como tal, necesitas un respaldo,
eso es importante, que de por medio teníamos a CONARTE,
pero que realmente a nivel nacional e internacional, no tiene
tanto peso y mucho menos en el cine, puede que tenga un poquito más en alguna otra área del arte, pero en el cine no tiene
tanto impulso.
�Otra cosa que teníamos a favor, era la escuela donde estudió Lenin, ya que es egresado del CUEC, entonces, eso ayuda
también bastante para quién ve el nombre, ya es una validación
de por medio que te ayuda mucho a empezar a moverte, ¿por
qué digo todo esto?, porque en el primer Festival en qué quedó
seleccionado fue Sundance, que no es cualquier cosa, quedar en
Sundance tiene su mérito y su dificultad también, creo que en
parte, sí claro, que el proyecto por sí mismo funciona y habla
como tal, pero como ya tenían el bagaje también de haber distribuido la película La paloma y el lobo, pues era más fácil llegar
a este tipo de festivales y decir, “oye ve mi película”.
Sí cualquier persona de nosotros, llegamos ahí, va a ser mucho más complejo, por eso es bueno tener esos respaldos, por
más mínimo que sea; CONARTE es parte de eso, el gobierno del
Estado también puede ser parte de, pero es importante, incluso
la Universidad también puede ser parte de eso, no lo digo desde
mi lado docente, yo intento impulsar, para que la escuela también tenga cierto prestigio, obviamente no vamos a llegar tan
rápidamente al prestigio que tiene el CUEC o que tiene el CCC,
pero pues es la idea, ¿no?, que en algún momento podamos vernos de tú a tú de esa forma.
¿Qué significa ganar el Ariel?
El premio Ariel básicamente, es como el Oscar mexicano,
son los premios de la Academia Mexicana de Cinematografía,
que se le otorga a las mejores películas y cortometrajes, o sea
hay muchas categorías, cuando hablamos de cortometraje es
más directo, gana el producto como tal, cuando hablamos de
películas, igual que en el Oscar, puedes ganar como mejor película, actriz revelación, actor revelación, mejor sonido, mejor
fotografía, mejor edición, etc.
A nivel de cortometraje son dos temas, cortometraje ficción
y cortometraje documental, pues nosotros ganamos en el de
ficción, porque la historia es así, pero sí son los premios más
relevantes o importantes de esta área en México.
¿Cuál fue su reacción al ser nominados?
Fue una sorpresa, no esperaba que fuéramos nominados,
porque es un proyecto que ya tenía bastante tiempo, ya era
como, ya lo que salga es bueno, de alguna forma. Este corto
pudo ganar y pues sí fue una grata sorpresa haber logrado eso,
sobre todo, este proyecto que estuvo bastante tiempo enlatado,
y como que volverlo a sacar, y darte cuenta de todo el impacto,
o sea, de regresar al pasado y decir, yo hacía las cosas así, las
entendía de esta forma, y actualmente pues es diferente en la
manera que entendemos y percibimos el cine, entonces también
ese cambio es interesante, esa reflexión al pasado, sobre todo en
un proyecto que estuvo mucho tiempo sin hacerle nada, la gente
cambia y la percepción del cine cambia bastante también.
Foto: cortesía de Andrés Luna
¿Qué nominación
obtuvo El
cortometraje?
Fue nominado como
mejor cortometraje de
ficción, en los Arieles y
ganó, estuvo compitiendo igual como
cortometraje de ficción
en Sundance, creo
que estuvo en Locarno
también y en varios
festivales internacionales.
marzo 2023 27
�E N F O Q U E
Foto: cortesía de Andrés Luna
¿Qué aprendizaje les deja este proyecto?
El proceso estuvo
muy padre, porque si
LO HICIMOS MUY
ACADÉMICAMENTE
CORRECTO fue un
proceso bastante
interesante de
desarrollar a los
personajes y de
buscar también a los
proveedores.
28 marzo 2023
Bastante realmente, y sobre todo porque yo pensé que el proyecto iba a estar enlatado para siempre, sobre todo también porque, ya estaba otra película de por medio y a la película le fue
muy bien en muchos sentidos.
Entonces es como que retornar o remontar ese proyecto, hasta cierto punto, se podía sentir como un retroceso, justo porque también se hizo antes de cierta forma, pero el aprendizaje
principal realmente es, darle valor a las cosas y las producciones
por lo que son, sin poner de por medio ese momento, sino realmente que la misma obra hable por sí misma y que sea como la
que se manifieste y la que se hace entender mejor, y justo como
fue tanto el tiempo, ahorita haciendo memoria e intentándome
poner en ese Andrés de hace 5 o 6 años, había muchas cosas que
no veía o no percibía igual, y justo el proyecto me ayudó mucho
a darme cuenta y sobre todo el equipo de trabajo que se formó
con esas personas que éramos en ese entonces, estás 6 o 7 personas; creo que es lo más importante el poder descubrir con quién
podemos trabajar y cómo podemos trabajar con esas personas,
y eso también es un aprendizaje muy grande, saber con quién
trabajar y saber cómo dialogar con las personas y cómo llegar
a acuerdos.
�¿Cuáles son sus proyectos a futuro?
Personalmente lo que me gustaría es irme a estudiar la maestría documental en el CUEC, apenas estoy aterrizando la idea,
del proyecto que quiero hacer y seguir adelante, seguir trabajando aquí en la escuela, me gusta mucho dar clases, el diálogo
que se genera con los alumnos es muy refrescante y es bueno
para poder ver a dónde podemos llegar, a mí me gusta mucho
entregarme al proyecto, no hago muchos comerciales ni muchos institucionales y justamente por eso
Busco mucho que el proyecto realmente tenga algo de espíritu, esencia o que de alguna forma pueda ser interesante, para
explorar en la narrativa en cómo contar las cosas; ahorita estoy
haciendo una serie documental de fútbol, no me agrada el fútbol, pero lo vi realmente como una oportunidad de un tema
que desconozco completamente, y poder abrazarlo, entenderlo y manifestar una narrativa particular, que de alguna forma
esté mi esencia como editor, seguir trabajando, seguir buscando esos proyectos que enriquezcan primeramente el espíritu,
el alma y después también pues profesionalmente, la narrativa
que es lo que más me interesa; buscar esas nuevas formas de
contar la historia, salirnos un poquito de la manera convencional de lo que normalmente se está haciendo.
Es muy interesante el tener en cuenta todo lo que pasa en
el inter de como se genera el cine, todas las cosas que pueden
llegar a pasar, para ver proyectada en una sala de cine, todos los
sueños y pasiones plasmados en un guión, para después vaciarlos en la filmación y de ahí a la pantalla, llenarte de esas emociones tan complacientes y sentirte satisfecho con tus logros.
Equipo de cortometraje (de izquierda a derecha): Andrés, Carlos,
Paloma, Petra, Isa, Lenin, Roberto y Laura.
Yo hacía las cosas así, las
entendía de esta forma,
y actualmente pues ES
DIFERENTE EN LA MANERA
QUE ENTENDEMOS Y
PERCIBIMOS EL CINE,
entonces también ese cambio
es interesante, esa reflexión al
pasado.
Foto: cortesía de Andrés Luna
marzo 2023 29
�A R T E
El arte de
la ciencia
E
CONCEPTOS EN RELACIÓN
Te traemos lo que implica conocer
y aprender de estos dos conceptos,
que trabajan de manera conjunta
para ofrecerte una experiencia única
mediante obras artísticas
Julian Melchiorri, cocoon (2014).
30 marzo 2023
POR: KAREN SALAZAR RODRÍGUEZ
l arte y la ciencia, dos conceptos aparentemente
alejados, consecuencia de la especialización profesional y la educación compartimentada. Con el
paso del tiempo y del estudio de la separación de
estos dos conceptos, surge el estereotipo de dos
culturas, las ciencias y las humanidades, como podemos ver, la
ciencia y el arte están estrechamente conectadas y ningún tipo de
conocimiento es impermeable a otro. En la actualidad, el arte ha
tomado un papel muy importante en el mundo de la ciencia, artistas han surgido gracias a ella, teniendo pequeñas aportaciones
con obras en relación a la misma. Aunque pueden sonar dos conceptos totalmente diferentes, ambos se conectan creando una simultaneidad, es decir, un conjunto de realidades y pensamientos.
Para comprender mejor cómo se engloban estos dos conceptos
empecemos por el arte, que al igual que la ciencia es una forma
de pensamiento donde se despliegan una serie de situaciones
complejas, es decir, se hacen preguntas y se plantean problemas.
Así mismo, al igual que la tecnología, el arte transforma una gran
parte de lo que hay a nuestro alrededor y lo vuelve otra cosa, lo
vuelve algo totalmente nuevo y funcional. Por el contrario, así
como el arte tiene relación y similitudes con la ciencia y la tecnología también tiene sus diferencias, por ejemplo, está el hecho de
que el arte no nos da respuestas ni soluciones únicas, sino que nos
hace ser partícipes y nos convoca para que pensemos en opciones
más allá de lo posible.
El arte lo podemos encontrar en los libros, los teatros, en espacios públicos, como por ejemplo, anuncios o publicidad, así
como en espacios privados, en el cine, en medios de comunicación como redes sociales, en la vestimenta, la comida y los sonidos, nosotros creamos arte de todas las formas posibles y en todo
momento, a veces no nos damos cuenta que desde que nos levantamos hasta cuando vamos a la universidad hemos visto arte en
diferentes lugares, hay que recalcar también que el arte no es algo
bello que podemos ver, es una perspectiva de donde interrogar
y transformar la realidad. El arte adopta el pensamiento, por lo
tanto apela a otras dimensiones que la ciencia y la tecnología no
pueden asumir desde la pura racionalidad.
�Hay destacados
avances como la
inteligencia artificial,
la edición genética, las
telecomunicaciones
que prometen cambiar el
mundo
Se mencionó anteriormente que el arte y la ciencia se relacionan entre sí, surgiendo de aquí artistas que aportan obras con
base en la ciencia como lo es el director general de Divulgación
de la Ciencia de la UNAM, César Augusto Domínguez Pérez-Tejada, quien nos explica que, Italia tiene una larga tradición científica y muestra de ello es esta exhibición, cuya relevancia cobra
vigencia ante los momentos complicados que vivimos y los retos
importantes que enfrentamos, como el cambio climático. También está el hecho que hay destacados avances como la inteligencia artificial, la edición genética, las telecomunicaciones que prometen cambiar el mundo. Confirmando así, que la ciencia tiene
una gran responsabilidad en transformar estos problemas globales. El arte de la ciencia explora los valores, el impacto económico-productivo, aquí se destaca la contribución de una comunidad
de mujeres científicas, líderes en todas las áreas del conocimiento.
Exposición “Italia: el arte de la ciencia”
Italia: el arte de la
ciencia Universum Museo de las Ciencias.
marzo 2023 31
�A R T E
¿Qué características tendría una ciencia artística?
Una de las principales características es identificar c iertos
marcos de lo artístico en el mundo de lo contemporáneo, avanzando en distintas conexiones entre ciencia y arte, así como, en
la posibilidad de que estas conexiones colaboren en la difusión
de investigaciones. Un ejemplo claro es el certamen y la exhibición “Art of science”, orientados a destacar el contenido estético
de la labor científica.
¿En qué contribuye el arte para difundir la ciencia y viceversa?
Se sabe que gracias a la ciencia, artistas han surgido para
difundir información científica a través de sus obras artísticas,
algunos materiales que usan para sus obras son componentes
importantes en el mundo de la ciencia. El principal objetivo de
divulgar información científica a través de obras artísticas es
promover el interés por la ciencia.
Algunas de las obras que se han expuesto han tenido una buena aceptación e interés del público, llevándolos a una experiencia
donde se puede convivir con ambos conceptos, la obras que han
tenido un gran impacto son relacionadas con experimentos o temas de la vida actual, el arte contribuye a esto, a hacer llegar el
mensaje a las personas sobre lo que está pasando usando estos elementos científicos que los hacen interesantes a la vista del
público.
32 marzo 2023
La importancia de conocer
sobre la composición de
una OBRA que puede
considerarse como
CIENCIA al mismo tiempo,
es decir una CIENCIA
ARTÍSTICA, que a su vez
inspira a más personas,
merece ser más reconocida.
�Cuando el arte y la
ciencia se unen, surgen
obras magníficas, a
continuación las obras
más destacadas
Artistas, ciencia
y arte
MIRIAM FERNÁNDEZ
Licenciada en Bellas Artes pero también en
Ingeniería, en sus obras conjuga el arte de
la ciencia y lo usa como elementos poéticos
sobre conceptos científicos, pero usando
elementos cotidianos, donde nos muestra la
importancia de la ciencia en el mundo del
arte, sus obras actualmente son publicadas
en una página y se subastan.
PAGINA WEB
https://www.saishoart.com/miriam-fernandez
RAFAEL LOZANO-HEMMER
Estos son solo algunos de los artistas
que han aportado sus obras en el mundo
de la ciencia, cada uno de ellos ha logrado llevar la ciencia y el arte de manera
conjunta, son obras interesantes con estilos, elementos y formas verdaderamente increíbles característicos de la ciencia,
obteniendo así una obra innovadora y
original, existen más artistas que han presentado obras que tienen un trasfondo y
una historia de cómo se llevó a cabo o qué
los llevó a hacerlo, como podemos ver, la
ciencia y el arte son dos conceptos que
se relacionan totalmente y son la fuente de inspiración de muchos artistas, es
por eso que los invitamos a conocer más
sobre este tema y así inspirarlos a hacer
su aportación en el mundo de la ciencia,
donde la creatividad juega un papel muy
importante y qué mejor que experimentar haciendo ciencia y arte de la manera
más divertida y original que solo ustedes
pueden hacer.
PAGINA WEB
https://maxestrella.com/es/news/
La obra de Rafael Lozano Heemer titulada
“Pulse Topology” está compuesta por 6000
bombillas distribuidas a distintas alturas,
creando una serie de cumbres y valles, con
un aspecto visiblemente atractivo a los ojos,
un paisaje en el que el visitante puede atravesar y admirar más de cerca. Cada bombilla interactúa con el pulso de los participantes en la obra, cabe recalcar que para esta
obra se fabricaron sensores de pulso a medida para procesar el latido de los visitantes.
pulse-topology-en-art-basel-suiza/
ANICKA YI
El trabajo de la japonesa Yi se basa entre
el arte y el experimento de biología. La artista, residente en Nueva York, es conocida
por crear experiencias en sus instalaciones
involucrando los sentidos, especialmente
el olfato. Ella trabaja en colaboración con
biólogos, químicos y perfumistas para crear
sus olores inusualmente evocadores, así
como instalaciones que funcionan como
placas bacterianas.
PAGINA WEB
https://universes.art/es/bienal-vene-
i
cia/2019/fast-tour-1/anicka-y
NOVIembre 2022 A
�E V E N T O S
QATAR
COMPITE ARTE CONTRA
FÚTBOL EN QATAR
Surge proyecto cultural nunca antes
visto en Arabia
POR: DANIELA ZAPATA
E
n la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, uno de los
eventos deportivos más importantes y más vistos del
mundo; se comenzó un plan de desarrollo cultural
intensivo con la intención de atraer más turistas. Este
programa fue supervisado por Sheikha Al Mayassa
bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidenta de los Museos de
Qatar, el programa consiste en la apertura del Museo de Arte Islámico (MIA), la instalación de 40 obras monumentales en vías
públicas llamado “Outdoor Museum” y la exposición “Mundo del
Fútbol”, entre otras actividades que estarán disponibles para los
millones de personas que viajaron a ver la copa mundial en noviembre de este año.
Museo de Arte Islámico Qatar- National Geographic (2022)
Art Mill - Por: Elemental (2022)
Hahn- Por:Katharina Fritsch (2013)
34 Marzo 2023
Este plan cultural estuvo mayormente enfocado en la apertura del Museo de
Arte Islámico, que se mostró renovado y
con nuevas instalaciones en manos del arquitecto Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker. Su nueva apertura presentó
exposiciones y temáticas nuevas, además
de contar con piezas de arte enviadas desde el Museo Louvre en París y el Museo
Metropolitano de Arte Contemporáneo
en Nueva York.
Aunque el renovado Museo de Arte
Islámico es más que suficiente para dejar
boquiabiertos a los turistas y fanáticos del
arte; la organización de Museos de Qatar
tuvo la misión de convertir a Doha y Qatar el epicentro del arte, pues inauguraron
tres nuevos museos. Una de las nuevas
instituciones fue el Museo Lusail, diseña-
do por los arquitectos suizos Herzog & de
Meuron, que es “el hogar de la colección
más extensa del mundo de pinturas, dibujos, fotografías, esculturas, textos raros
y artes aplicadas orientales”. Otra apertura
es el Museo del Auto de Qatar, que trazó
“la evolución del automóvil desde su invención hasta la actualidad y cómo ha influido en la cultura de Qatar”, este museo
estuvo en manos de la firma de arquitectos
de Rem Koolhaas. El tercer museo se trata del Molino del Arte, un lugar que reune “galerías de exhibición y actuación de
arte moderno y contemporáneo, espacios
dedicados para programas de aprendizaje
y residencia de artistas e instalaciones de
producción”, dice una declaración del proyecto. Esta nueva instalación se encuentra
en la zona este del Museo de Arte Islámico.
�El programa de “Outdoor Museum” trata de la instalación de diversas esculturas
de todo tipo de dimensiones, formas y
materiales, cuyas creaciones se encomendaron a grandes artistas internacionales,
regionales y locales. Las obras fueron distribuidas en diversas áreas públicas, desde el Aeropuerto Internacional Hamad,
los diferentes estadios de fútbol, plazas
comerciales y barrios de la ciudad. Con
el propósito de convertir a la ciudad de
Doha en un gran museo de arte al aire libre, como también celebrar el legado local
y abrirse a las otras culturas del mundo.
La presidenta de los Museos de Qatar
dijo: “El arte público es una de nuestras
manifestaciones más destacadas de intercambio cultural, donde presentamos obras
de artistas de todas las nacionalidades y
procedencias. Estos trabajos promueven
nuestra misión de hacer que el arte sea
más accesible, involucrar a nuestros públicos, celebrar nuestra herencia y abrazar las
culturas de otros.”
Ghandi’s Three Monkeys - Por: Suboh Gupta (2012)
El arte público es una de
nuestras manifestaciones
más destacadas de
intercambio cultural,
donde presentamos
obras de artistas de
todas las nacionalidades
y procedencias. Nuestra
misión es hacer que el arte
sea más accesible, involucrar
a nuestros públicos, celebrar
nuestra herencia y abrazar
las culturas de otros.
The Miraculous Journey - Por: Damien Hirst (2013)
Por último, pero no menos importante,
se presentó la exposición “Mundo del Fútbol”, un espectáculo de gran dimensión
que celebró la historia del fútbol y las más
grandes competiciones de este deporte. La
exposición estuvo dividida en dos partes,
iniciando con “un primer tiempo” para
examinar el atractivo universal y global
del fútbol; el juego que millones de personas juegan, miran y disfrutan, independientemente de su edad, género, nacionalidad o nivel socioeconómico. En el
“segundo tiempo” de la exhibición, se invita a recorrer la historia del mundial desde
Uruguay 1930, hasta la final en el Estadio
Lusail, el pasado 18 de diciembre de 2022.
Esta increíble exposición estuvo disponible a partir del 1 de octubre de 2022 en el
Museo Olímpico y del deporte en Qatar.
Cabe destacar que Qatar se ha convertido en uno de los primeros países de la región en crear un programa cultural de esta
magnitud, un paso muy importante para
mostrar y diversificar el legado cultural de
los países de Arabia. La organización de
los Museos de Qatar ha logrado desarrollar un proyecto cultural sumamente innovador y sorprendente, tanto que generó
competencia con la Copa Mundial que se
celebró por primera vez en Oriente Medio.
marzo 2023 39
�Marzo 2023, Número 9
36 NOVIEmbre 2022
�
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2023
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
5
Número
Número de la revista
9
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Marzo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2023, Año 5, No 9, Marzo
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/03/2023
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020844
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Relation
A related resource
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Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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9f26f15a241bf36711fe51265301f4c6
PDF Text
Text
�Héctor Morales
Alan García
TALENTOS FAV
Créditos
Dr. Med. Santos Guzmán López
Rector
Dr. Juan Paura García
Secretario General
Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo
Secretario Académico UANL
Dr. José Javier Villarreal Tostado
Secretario de Extensión y Cultura
2 MARZO 2024
44
04
Andrea Barrera
Conejo Tóxico
Abigail Gutiérrez
Jonathan Moreno
La industria de la
animación mexicana
DOCENTES
ARTÍCULO DEL MES
22
34
Í N D I C E
Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú
Directora de la Facultad de Artes Visuales
M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz
Secretaria Académica
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Subdirector de Investigación y Posgrado
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Uriel Almazán Martínez
Coordinadores y Editores de la Revista Croma
�46 56
ARTE
Las AI's como una
herramienta para el arte,
no un sustituto
Damián Ortega: Pico y Elote.
EMPRENDIMIENTO
ENFOQUE
Ram Tamez, el poder
de la animación en la
actualidad
Matte Painting
High key o Low key
Ixchel Carolina Acuña Villa
Coordinadora alumna
Ana Yarezi Bazaldua Rodríguez
Blanca Alicia Segovia Herrera
Fátima Anayansi Sánchez Peña
Jatziry Abigail Martínez Pérez
Jorge Alberto Olvera Velasco
Luis Angel Sigala Hernández
Sebastián Méndez Jaramillo
Silvio Abraham Manzano Pérez
Vianey Alessandra De Lara Aguilar
Estancias de producción
60
EVENTOS
Portada: Jatziry Abigail Martínez Pérez
CROMA, año 6, No.1, Marzo 2024, es una publicación semestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura
de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación:
Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad
Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52
8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 042023-080113474100-102 otorgado por el Instituto Nacional del
Derecho de Autor
MARZO 2024 3
�T A L E N T O
F A V
ERIKA HERNANDEZ
CONEJO
TÓXICO
EL ARTE DE ADAPTARSE
A LAS TENDENCIAS
Erika Hernández, “Kika”, es dueña de
la marca “Conejo Tóxico” conocida
por su estilo kawaii e ilustraciones
inspiradas en la nostalgia y cultura pop
de los noventa, en este artículo nos
contará sus vivencias como alumna
en FAV, su experiencia emprendiendo
y los retos que conlleva
POR: BLANCA SEGOVIA
C
onejo Tóxico surgió en el 2016 y si bien no
era el negocio que conocemos hoy en día,
la experiencia que Erika tuvo al trabajar
en “Viudas T-shirts” le ayudó a conseguir
los proveedores y habilidades que se requieren para el mercado de camisas, lo
que la ha llevado a participar en diversas
ferias de diseño y anime aquí en el estado
y fuera de este, al ir a la Hatsukoi en Ciudad de México.
Cuéntanos sobre tu trayectoria, ¿Cómo fue tu tiempo en FAV? y lo que aprendiste, ¿te ayudó a desarrollar tu marca?
Cuando yo entré me decidí por la carrera de diseño, porque
malamente yo no había investigado qué carreras había en la facultad, yo solo vi artes y pues me gustaba mucho ilustrar, cuando vi
la descripción de cada carrera vi que me llamaba más la atención
diseño gráfico, porque en la carrera de artes venía creación de esculturas, pintura al óleo, performance, vi la descripción, pero no
era algo en lo que me veía en un futuro haciéndolo, en la descripción de diseño venía creación de páginas web, de logos, problemas de comunicación, y me decidí por esa, presenté y así quedé.
Durante los propedéuticos fue donde me di cuenta que sí era
la carrera que yo quería, entré en el 2014 y me gradué en el 2018,
nos tocó hacer la creación de un anuncio para Coca-Cola, un collage y un logo para una revista, eso fue mi propedéutico, y ahí
me di cuenta que sí era para mí la carrera, al entrar a la facultad
aprendí mucho y es lo que me está ayudando a desarrollar la tienda en estos momentos, la facultad si me gustó y comparándolo a
otras escuelas el programa de la UANL está muy completo.
Actualmente Erika ha tenido la oportunidad de aplicar lo que
aprendió en esa época además de complementar sus habilidades
con nuevos conocimientos, ella por su cuenta ha aprendido a hacer modelado 3D y lo que es el community manager.
PROMOCIÓN DE LA TIENDA
4 MARZO 2024
�PRODUCTOS DE LA TIENDA
Son herramientas que
no se deben satanizar,
sí SIRVEN PARA
HACER MÁS FÁCIL
EL TRABAJO O PARA
APOYARSE, y pues
no tiene nada de malo
usarlas.
Así mismo durante la entrevista surgió el
tema acerca de cómo las IA`s no deberían
ser satanizadas y al contrario deberíamos
aprender a usarlas y sacarles provecho, ya que
deben usarse como una herramienta para el
creativo y no un sustituto, además de saber
usar las herramientas de fácil acceso como el
Canva y el Chat GTP.
¿Cómo surgió la idea/concepto de
Conejo Tóxico?
Desde que estaba en la facultad, pues me
ponía a hacer garabatos, yo era la que se sentaba atrás a dibujar, me acuerdo que hice el
boceto de un conejito con una máscara y le
puse bien mamadora “Toxic Bunny” en inglés, y lo deje ahí, entonces después llevé un
taller de serigrafia e Illustrador, y el de serigrafia me gustó bastante, el chavo sí le ponía
empeño a lo que estaba haciendo, la verdad si
estaba muy padre, nos enseñó mucho, hicimos una playera como de trabajo final, hice la
ilustración más pichurrienta, fea y mal hecha,
porque nomás tenía que ser de un color y yo
realmente no sabía tampoco cómo separar
los colores, fue a raíz de ese taller que le
agarré gusto a tener cosas impresas con
mis diseños, mis ilustraciones o mis ideas,
y no le moví tanto hasta que, por algo pasan las cosas, cuando entré a trabajar con
estas chavas en Viudas, yo me encargaba
de hacer ilustraciones y las redes, a raíz de
que yo pensaba:
“Oye siento muy bonito que la gente utilice mis diseños, mis ilustraciones”
empecé aprender a separarlos por color,
acomodarlos, dónde comprar las playeras,
qué tipo de playera debía ser para cierto
tipo de ilustración, cuántos colores, aprendí mucho con ellas, ya una vez que salí de
ahí dije: “Quiero hacer algo mío”
También, cuando estaba en la facultad,
hacían los mercaditos del Mercadearte, la
primera vez me puse con una amiga y vendíamos llaveros de pasta francesa, y encontramos a una chava que hacía botones
y le encargábamos para vender, me gustó
mucho eso, cómo yo podía hacer mis cosas y venderlas.
MARZO 2024 5
�T A L E N T O
F A V
Con esta respuesta, Erika nos cuenta que su experiencia en el
Mercadearte no solo le dio el impulso de querer producir diseños
propios, sino en dónde debía ponerlos y que fueran redituables,
de igual forma se reflexionó acerca de cómo muchas veces se tiene el pensamiento de trabajar para otros en lugar de emprender o
autoemplearse y cómo es necesario tener conocimientos y herramientas para auto sustentarse.
¿De qué trata Conejo Tóxico? ¿Cuál es la esencia de
tu marca?
Yo creo que la esencia sería: nostalgia y cultura pop, fue un
tema que yo decidí agarrar, porque al principio sí hacia cosas que
nada más a mí me gustaban, nostalgia, cultura pop, anime, a mí
me gusta mucho Sailor Moon, entonces todo lo hacía de Sailor
Moon, pero llega un momento en donde te das cuenta que aunque te gusta mucho lo que haces, tienes que hacer estudios de
mercado y ver que se está vendiendo, porque aunque yo soy diseñadora e ilustradora, también estoy a cargo de un emprendimiento y al final, es importante darle a la gente lo que quiere; pero la
esencia en sí son cositas kawaii, es una tienda super girly y rosa.
Al ser una niña de los 90, para Erika este estilo es algo con
lo que se siente cómoda y le gusta trabajar, teniendo la ventaja
en una época donde esa década, volvió a ser tendencia aprovechando la reciente popularidad de Barbie, de igual forma, Erika
se encarga de estar al tanto de las tendencias que van surgiendo y
que sean fieles a la esencia de su marca, que se basa en el anime,
los videojuegos, canciones, el city pop, así mismo se ha enseñado
a usar el modelado 3D ya que actualmente la tendencia y2k está
volviendo a tener fuerza, por lo que Erika busca seguir usando la
nostalgia y cultura pop a su favor.
Como mencionó anteriormente, es importante realizar un
estudio de mercado para poder saber qué productos realizar y
cómo venderlos, en el caso de Erika su mercado abarca personas
de 18-35 años que crecieron en los 90´.
Si bien las mujeres son una mayoría en su mercado, no se discrimina a los hombres ya que parte de la esencia de Conejo Tóxico es poder ofrecer mercancía a aquellas personas que no podían
acceder a estos productos en su niñez y en una época donde el
anime esta más normalizado.
¿Por qué decidiste emprender?
Al principio que no me gustaba que me molestaran los clientes,
después de trabajar con Viudas, trabajé en una empresa en el área
de marketing de unos restaurantes japoneses, y a mí no me gustaba que mi jefa, la directora de arte, viniera a picar el monitor, y
luego venía el jefe: “no quítale eso, no le hagas caso, pon esto” y a
mí me molestaba mucho, como que no respetaran lo que yo estaba haciendo, con Viudas era igual, no me gustaba tener que hacer
realidad los sueños de alguien, cuando yo tengo las herramientas,
ya tengo los proveedores, ya tengo todo. Entonces junté dinero de
los sueldos y de lo que me dieron cuando me salí y dije: “Bueno
voy a empezar a emprender.”
6 MARZO 2024
Si bien Erika es una persona muy celosa de sus diseños y de
igual forma con su creación de contenido, cuenta con el apoyo de
una amiga que es contadora y con una empleada que apoya en los
envíos, aunque no descarta la idea de contratar a más gente que
le ayude con sus redes en un futuro con las condiciones que se
merecen y convertir su pequeño negocio en una empresa formal.
�T A L E N T O
F A V
¿Cómo es tu proceso creativo o tu forma de trabajar?
Primero investigo qué está en tendencia, que bueno, regresó
el y2k, los 2,000, y cómo puedo acoplar eso a la tienda, reviso
referencias, videos, canciones, como yo crecí en esa época, yo soy
del 93, reviso recortes o cosillas que guardé de mi infancia y adolescencia, ahora que pasó todo lo de Britney, saqué unas ilustraciones de Britney Spears, su canción, la de Baby One More Time,
cómo la adapto a mi estilo, primero boceto la idea en el iPad o
en papel, ya después la empiezo a trabajar, empiezo a buscar un
chorro de referencias, me gusta mucho Pinterest, es una red donde nadie se está peleando, nadie dice nada, estás ahí feliz viendo
imágenes y cositas bonitas, ya cuando digo bueno ya saqué estas
referencias de Pinterest, bueno voy a buscar de Britney Spears, escuchar las canciones, ver cómo se vestía, qué colores usaba, cómo
puedo adaptar eso a la tienda, los colores de la tienda son lila,
rosa, verde y azul, bueno eso lo adapto a la ilustración, y luego ya
veo si la ilustración funciona en playera, porque no puedo hacer
iguales diseños para playera que para sticker, sobre todo por el
método de impresión.
Aunque la serigrafía es la base de las camisas de Conejo Tóxico,
actualmente Erika experimenta con nuevos métodos de impresión como la impresión directa, un método que no es muy usado
en México ya que es más caro, sin embargo, esto no impide que
Erika se adapte a las nuevas tendencias y usarlas en su negocio.
Los productos principales que puedes conseguir en la tienda
son: playeras, totebags stickers, botones, llaveros, parches, sudaderas (en el invierno), Erika de igual forma al estar vendiendo su
mercancía en diferentes eventos dedicados al anime ha podido
escuchar y analizar qué es lo que los clientes desean comprar y
cómo es que puede adaptarlo a su tienda.
pues también es lo de al no tener un horario fijo tal cual, pues a
veces estás todo el día o hasta las 2 o 3 de la mañana.
¿Entonces tu dirías que ese es de los mayores retos a
la hora de emprender?
Sí, la organización del tiempo, es algo que todavía me falla mucho, también que de repente hay temporadas altas, por ejemplo
a mí la temporada de regreso a clases es de la más baja de venta,
incluso de eventos, porque todo el mundo está comprando útiles
escolares o está de vacaciones, muchas veces incluso el algoritmo de Instagram, aunque pagué publicidad bajaron mucho la
interacciones, porque la gente está buscando cosas de uniformes,
dónde comprar útiles escolares, cosas de papelería, también es
otro de los retos, administrar muy bien el dinero para que te rinda en esos meses.
¿Qué otra cosa tú crees que es un reto a la hora de
emprender que hace que la gente desista?
Que no tienes un ingreso fijo siempre, es muy diferente trabajar en una agencia, en este caso hablando de las áreas de trabajo
de los creativos, en una agencia, o en el área de marketing de alguna una empresa, en donde ya tienes tu sueldo fijo; en cambio
acá tienes que ver, qué estrategia de venta tengo que hacer, cuánto
contenido debo publicar, qué contenido agrada o debe salir para
poder llegar a más gente, cuál es la meta del mes, hay que pagar publicidad, es muy difícil todo eso, también que a veces las
prestaciones las tienes que pagar aparte, darte de alta en el SAT, a
mucha gente le da mucho miedo, que realmente no está tan mal
ni es tan difícil de manejarse, pero sí creo que es una de las cosas
que aleja a la gente, sobre todo la seguridad, o no tener como una
seguridad.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
La libertad de tiempos que tengo, pues muchas veces me hago
mensa por la libertad de tiempo, pero me gusta que puedo decir:
bueno voy a empezar a trabajar a partir de las 9, descanso a las 2 y
le sigo hasta las 6, o hay mucho trabajo, hago todo el trabajo que
puedo hoy, toda la tarde, hasta las 8 o 9 de la noche, y ya al día
siguiente puedo trabajar más relajada, hacer más vueltas, también
que tengo libertad de diseño eso también me gusta mucho, de
manera creativa yo soy totalmente libre, sí me tengo que apegar al
segmento que va dirigido a la tienda, a las tendencias, pero tengo
más libertad de adaptar las cosas que yo quiera.
¿Qué has aprendido gracias a Conejo Tóxico?
A tener mucha paciencia y ser muy perseverante, porque hay
veces que digo: “Ay mejor me hubiera metido a trabajar en una
agencia, ay hubiera estudiado leyes como mi mamá”, porque a veces si es muy pesado, le estaba diciendo a una amiga, que soy mi
propio jefe explotador, sobre todo porque yo me encargo de la
mayoría de las cosas.
Le pasa a mucha gente que tiene emprendimientos o negocios
propios que no tiene autocontrol con sus horarios, sigue siendo
muy pesado, aunque está muy bien lo de la libertad de horarios,
MARZO 2024 7
�T A L E N T O
F A V
El emprendimiento es un reto que conlleva mucho esfuerzo y
sacrificio, actualmente en México hay 4.4 millones de emprendimientos, según los datos del Estudio sobre la Demografía de los
Negocios del Inegi, del cual el 35% es de jóvenes de 26 a 35 años,
por lo que es un gran reto manejar, con sus altos y bajos, antes
de la pandemia, Erika abrió un pequeño local junto con otros
empresarios en Interplaza, pero con la llegada de la pandemia se
tuvo que cerrar además de otros conflictos, sin embargo eso no
la detuvo y comenzó a enfocarse en su tienda en línea además de
seguir desarrollando diferentes habilidades como la fotografía, el
modelado 3D entre otras.
¿Te gustaría trabajar en alguna colaboración, has
trabajado con alguna colaboración?
Si me gustaría, de hecho, no fue una colaboración tal cual, pero
había quedado con un chico que era líder de una banda, iba hacer
la merch para su banda, pero ya por cuestiones de agenda y tiempo nunca nos pusimos de acuerdo, el era de la Ciudad de México,
entonces ya como que ese proyecto quedó en pausa, pero sí me
gustaría hacer más colaboraciones ya sea con artistas locales de
aquí o marcas locales o igual con gente de otros estados, si me
gustaría hacerlo pero como que no se ha dado la oportunidad.
Me gustaría fusionar los estilos, que se vea que hay un concepto mío y un concepto de la otra marca, y sacar merch, igual un
producto en particular o sacar varios tipos de mercancía como
las que hace Vania Bachur la de Supergirl, creo que sacó una con
Hello Kitty y varias cositas de ella, me gustaría hacer algo así.
¿Cuáles son tus metas a futuro? ¿Hasta dónde te
gustaría que llegará Conejo Tóxico?
Me gustaría poner un local, osea ya no uno partido en varios
como en Interplaza, ya un local tal cual, y expandirme primero
aquí, tener aquí la tienda que se conozca, que se haga más de renombre, y luego ya expandirme a otros estados o poner puntos
de venta chiquitos, es como que una de mis metas, poner un local
en una plaza concurrida, cuando yo tuve un local nos tocó que
empezaba lo de la pandemia y a la gente le daba miedo salir, ya
ahorita que está más regularizado me gustaría volver a ponerlo, si
me gustaría tener un punto de venta mío nada más, ahorita tengo
un punto de venta en Barrio antiguo en Moshi Moshi.
¿Te gustaría expandirte de manera Internacional?
Mi sueño es poner un localito en Japón o que haya gente que
me conozca en Japón.
Gracias a la experiencia que Erika ha tenido a lo largo de los
años, está dispuesta a volver a intentar poner un local por su cuenta ahora que tiene más conocimiento acerca de cómo funciona.
8 MARZO 2024
�T A L E N T O
F A V
¿Algún consejo que nos puedas dar con base en tu
experiencia?, ¿qué le dirías a alumnos que quieren emprender?
Que es mucha paciencia, mucha perseverancia, no solo es
decir: no se rindan, hay que investigar el mercado, muchas veces se romantiza esto de ser emprendedor, pero también si pueden tomar cursos de lo que sea, cursos de finanzas personales,
cursos de Google Adds, porque a veces nos vamos con la idea
de que para vender solo posteo en Instagram, y no, a qué mercado te quieres dirigir, qué temas puedes manejar, usar todas
las herramientas que están disponibles, no hagamos menos ni a
canvas ni a chat gpt ni a ninguna de estas herramientas nuevas
que están saliendo, usen todo lo que tengan a su alcance, tomen
cursos de cualquier cosa que ustedes crean que les puede servir
ya sea profesionalmente o para su emprendimientos, en gobierno de repente ponen cursos en línea todavía, bueno un curso de
cómo organizar mi contenido en redes sociales, bueno tomo ese
curso si tengo chance, o incluso en YouTube hay muchos que
te dan un cursito express de qué publicar y qué no, aprender
y buscar cualquier cosa que tu crees que te pueda servir para
tu nicho o el segmento que ya elegiste para vender, pues también siento que mucha gente dice: no te rindas, si no te rindas
pero dame herramientas, busca cursos, también no tiene nada
de malo que tener un emprendimiento y un trabajo fijo en una
agencia, pues también aprovechar y que puedes aprender ahí,
yo malamente me traje muchas fonts y templates, todo lo que
me pude traer pues me lo traje, también me traje proveedores,
aprendí donde se debían comprar las camisas o donde comprar,
también investiguen y traten de aprender todo lo nuevo que sale
por que el diseño va evolucionando constantemente, y cada año
hay una tendencia diferente.
Y aunque la facu si nos enseña y nos da la base, el diseño es
mucho de ser autodidacta en ese aspecto.
Con esta respuesta Erika nos demuestra que al usar las herramientas que tenemos en nuestro entorno podemos desarrollar
nuestro emprendimiento y habilidades sin tener que esperar a que
llegue el momento correcto o tener las herramientas adecuadas,
por lo que siempre tenemos que seguir aprendiendo y conocer
las diferentes tendencias que surgen y saber cómo adaptarlas a
nuestro favor.
REDES SOCIALES
Insta, Facebook, TikTok:
@ conejotoxicotshirt
Próximos Eventos:
La feria del diseño independiente
La Conve-Noviembre
Hatsukoi-Diciembre
MARZO 2024 9
�el dibujar, una motivación pueden ser los vínculos amistosos, el
cómo me gusta expresarles mi afecto que les tengo con dibujos,
me gusta investigar a la gente, ¿qué les gusta?, ¿qué esperan de
mí?, o sea, en hacer esos detalles, que se dirijan a un lado más
personal, plasmar mis ideas, compartirlo con todos, me gusta
ser notada y también que consideren ellos lo que hago y lo que
soy. Muchas veces es, por lo que veo, escucho y quiero representar, mis sentimientos o las cosas que imagino. Son puntos de
vista que tengo a la hora de querer dibujar.
Abigail
Gutiérrez
La artista mexicana Abigail
Gutiérrez nos cuenta sobre las
profundas motivaciones a la hora
de crear arte, su “burbuja” cuando
está pintando y cómo crecer en el
mundo del arte
¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte?
Desde pequeña he presentado cierto apego y atención con las
caricaturas, después me daban ganas de dibujar lo que veía,
aunque todavía no tenía tanto desarrollo motriz con mi mano
para dibujar, pero sí me llevé más por ese lado que quería
plasmar lo que veía, lo que me gustaba, empecé desde los 3
años, mis papás veían mi hobby, veían que tenía esa fascinación por seguir dibujando, dibujaba muchos animales. Mis
familiares, se asombraban de lo persistente que era . En algún
punto me salió muchísimo mejor que otras personas de mi
escuela, ahí identificaron que iba por el camino de las artes.
¿Qué es lo que te motiva a hacer arte?
Lo que realmente me motiva son las ideas que a veces puedo
tener; puedo estar en mi vida diaria o viendo videos y de
repente quiero plasmar, la amistad que tengo con mi mejor
amiga, representar los gustos que tenemos en común, la conozco desde los 8, entonces ambas conectamos bastante, una
de las cosas que siempre nos gustaba dibujar eran ponis, pues
entre ella y yo intercambiamos dibujos. Era como que gusto
por hacer algo con lo que ambas nos identificamos ,ya sea por
el diseño o la trama, a nosotras nunca nos ha dejado de gustar
10 MARZO 2024
¿Cuál es tu proceso creativo? Me estabas contando
que cuando estás en tu vida cotidiana, de repente
te entran las ganas de querer dibujar, o te entra alguna idea ¿tienes alguna costumbre antes de empezar a dibujar?
Agarro un espacio libre o un momento en donde estar físicamente cómoda, sentarme en un lugar donde me pueda estirar,
tener la espalda recargada, odio encorvarme o tener esa posición
de camarón. Me gusta estar recta, tener el dibujo más cerca porque, cuando tenía unos 13 o 14 veía muy bien, pero con el paso
del tiempo empecé a batallar en ver de lejos, aprendí que debo
tener una muy buena iluminación, tener el dibujo cerca para
no tener problemas a la hora de querer hacer un trazo grande
poderme separar de la hoja y calcular bien. Me gusta poner mis
cosas a como yo las identifique para poder hacer mi mugrero
en paz, tremendo desastre que termino haciendo en el proceso
dependiendo de la técnica, ya sea pintura, marcadores o gises.
Utilizo diferentes métodos para cada material, pero siempre
hago bocetos chiquitos en otro cuaderno, bocetos simples de lo
que a mí me gustaría hacer para que pueda tener una idea de la
perspectiva. Si la quiero desde arriba o desde abajo, para sentirme segura de lo que voy a plasmar, organizo mis ideas y veo las
opciones para elegir la que más me guste. Cuando tengo problemas en la estructura, busco fotografías porque normalmente
las ilustraciones ya están simplificadas o no te dan el panorama
completo como tú tienes que aprenderlo. Paso muchas horas
viendo los colores, cuando termino de hacer el boceto en grande, voy viendo el color base, el color secundario que tiene la luz,
¿por dónde está la luz? ¿por dónde está la oscuridad? Escucho
música, para sentirme mejor, tener un buen estado de ánimo
donde yo pueda estar dibujando por 7 horas que sí me las he
aventado así, dibuje y dibuje hasta que ya lo acabo en un día, es
una inversión de horas, de seguir con el ánimo a todo lo que da,
desde que empiezas, te sientes que estás en tu propia burbuja. Se
siente, así como que nada más estás tú, tus papeles, tus lápices,
haciendo lo que más te gusta, aprovechando el momento para
disfrutar.
Se siente, como que nada más estás
tú, tus papeles, tus lápices, haciendo
lo que más te gusta, aprovechando el
momento para disfrutar.
�@moffin13_o
MARZO 2024 11
�T A L E N T O S
F A V
¿Por qué no entraste a artes visuales?
Me di cuenta de que también me gustaba hacer presentaciones
de Canvas o de PowerPoint, escoger la tipografía, darle un enfoque diferente a las presentaciones, el cómo presentar la información, cómo acomodarla en temas de investigación de la
escuela, qué colores usar, también hacer videos, porque en pandemia aprendí a hacer videos de cómo hago mis dibujos desde cero. Aprendí intuitivamente a cómo editar, poner audios,
animaciones, me gusta transmitir con palabras, no solamente
una composición visual, sino que tenga escrito lo que quiero
comunicarle a la gente. Mis papás, me hicieron despertar desde
muy pequeña el hecho de que, no todo el tiempo solamente vas
a dibujar y ya, tienes que planear una forma de vender tu trabajo, porque te pueden notar por tu trabajo, pero lo que vas a vender también son tus propuestas, tienes que hacerte oír, hacerte
visible ¿quién eres tú? ¿de qué habla tu trabajo? , al principio se
me complicó un poco, pero después fui perdiendo ese miedo
en lo que me dicen mis papás, hacerte notar, que hablen de ti,
que te recuerden, que siempre te tomen en cuenta, la capacidad
que tienes, eso me lo dijeron desde que entré a secundaria porque en primaria llegué a participar en concursos, eso me motivó
muchísimo a seguir en las artes plásticas, después me encargaron hacer letreros, pintar murales de 3 metros en la secundaria,
hacer los bocetos. Después entre al Madonnari el cual gané 2
veces, ya cuando se atravesó la pandemia decidí empezar mi
negocio porque también disfruto de complacer a la gente, les
gustaba lo que hacía en mi estilo de dibujo, en cómo proponía
ideas, tratar de entenderlas, porque yo sé que no muchos saben
plasmar la idea imaginaria que tienen en su cabeza pero a mí
me gusta ayudarles a aclarar un poco sus ideas o comprenderlas,
entonces esos fueron mis comienzos, me gusta vender todo lo
que yo hago, también vender lo que ellos me piden que haga,
tenía muy en cuenta lo que querían, lo que les gustaba, porque
12 MARZO 2024
�No muchos saben plasmar
la idea imaginaria que
tienen en su cabeza pero
a mi me gusta ayudarles a
aclarar sus ideas.
era lo que ellos necesitaban. Me gustaría
aprender sobre mercado, estrategias de
ventas, para empatizar con la gente en
cómo piensa y cómo llamar su atención.
Antes vendías tus obras a un
precio muy bajo ¿A qué se debió
esto?
No muchos pagarían por algo que solo
lo ven como un dibujo, si es un dibujo,
pero lo que representa son las ganas de
tener esa imagen en tu posesión, ¿te gusta
lo que yo hago?, pues lo puedes obtener,
pero dándome algo a cambio, que es lo
que a mí me ha costado hacer, he conocido gente que dice “a mí me gustaría tener
algo tuyo”, y yo digo “sí, pero a cambio
me gustaría que me dieras dinero para
que pueda ampliar lo que yo puedo ofrecer a la gente”, si puedo hacer una técnica en acrílico, pues quiero más pinturas,
necesito dinero, pero sí los vendía baratos porque no estaba tan desarrollada mi
habilidad de dibujar cosas complicadas
batallaba en algunas partes de la anatomía humana, también me costaba hacer
fondos, tenía ese miedo a que me lo fue-
ran a pedir y que no saliera como ellos lo
imaginaban o no les terminara gustando,
muchos dicen “seguro sabes más cosas,
ya dibujas muy bien deberías ya de haber aprendido eso”, pero no porque sepas
de anatomía necesariamente tienes que
saber de fondos o viceversa. Siento que
a veces no cumplo con la expectativa de
la gente en cómo me ve, cómo he hecho
algunas ilustraciones, claro que lo puedo
hacer, pero denme tiempo.
¿Cuáles son tus principales influencias artísticas?
La naturaleza que tengo en mente y veo
constantemente en paseos, en el atardecer, mediodía, noche, en los diferentes
ecosistemas, los animales que los habitan.
Los artistas que pude conocer gracias a
los videos de YouTube, conocerlos y ver
su forma de ser, sus estilos de dibujo, lo
que transmitían con su estética visual.
Las maravillas de los cuentos o novelas,
como echan a volar tu imaginación, sientes esa inspiración en como poder plasmarlo en físico, mis recuerdos tan lindos,
sobre esas personas y la música.
¿Cómo describirías tu estilo artístico, en pocas palabras?
Bueno, mi estilo es muy detallado, pero al
mismo tiempo es llamativo en el aspecto de los colores, me gusta que tenga ese
efecto de Impresionismo, juego con la luz
MARZO 2024 13
�T A L E N T O S
F A V
Muchas veces no existe nadie que te guíe en
esos momentos, sientes una profunda tristeza, te
transformas tu mismo en una piedra en tu camino.
y estructura como en el semi realismo y
lo combino con el estilo Cartoon o anime.
¿Te has fijado que algunas personas tienen miedo de dibujar?
¿qué les dirías a la gente que tiene ese miedo a dibujar?
Sí, me he fijado bastante ahora que
tengo un mes de experiencia con mis
compañeros, sé que no es requisito,
pero es una herramienta muy básica,
entiendo que no todos tengan esa habilidad desde pequeños, pero siento que solo es de perder el miedo de
enfocarse en ellos mismos, lo que he
aprendido es que nunca te fijes en la vida
de los demás, porque puede que te sientas
menos, ellos no son tú, sé que puede llegar a ser frustrante que tus dibujos no se
vean tan buenos como los demás, pero lo
importante es reconocer la habilidad que
tienes, saber cuál es tu límite y cómo manejarlo para seguir mejorando. Muchas
veces no existe nadie que te guíe en esos
momentos, sientes una profunda tristeza,
14 MARZO 2024
te transformas tú mismo en una piedra
en tu camino por eso es fundamental solucionar esos problemas emocionales. Es
importante la humildad, porque cuando
hay alguien mejor que yo, nunca es el
caso de que tenga envidia, me sorprendo,
me dan ganas de preguntar ¿cómo lo hiciste? quiero saber, me encanta investigar
el arte de la gente.
¿Cómo aprendiste a usar las técnicas de Acuarela?
Prueba y error, porque las acuarelas son
muy intuitivas; le pones mucha agua,
no hay mucho color, le pones poca agua
y sale mucho, hacía pruebas en hojas
aparte, experimentaba con mis primeras
ilustraciones, veía dibujos ya hechos para
estudiar sobre el uso de los colores
¿Has tenido bloqueos creativos?
¿Cómo los superas?
Si los he tenido, ahora un poco más en mi
carrera, pero siempre procuro ver desde
antes los proyectos para tener el tiempo de tener esas ideas que me motivan
a realizarlas, siempre teniendo en cuenta el trabajo que piden que cumpla, así
igual con el objetivo que quiero cumplir
de poco en poco en mis ilustraciones, en
su composición, tomando un descanso
en ver películas, videos, platicar con mis
amigos sobre mi frustración, e ir tomando mi propio espacio para intentar otras
cosas aunque sean pequeñas, que me ayuden a volver a mi objetivo principal, no
es fácil, pero hago que lentamente fluya el
paso de la inspiración
�¿Tienes algún consejo para artistas que apenas van comenzando
en este mundo?
Que siempre se motiven en lo que más les
llame la atención e identifiquen qué punto fuerte destaca en ellos para poder explotarlo, que en ellos tengan la ambición
de mejorar, investigando técnicas y modos de expresión para ver como transmitirlo a la gente, perder un poco el miedo
del fracaso que es muy útil para después
ver que si se necesita entender los puntos
débiles que tuviste, al igual que para extender tu panorama creativo es ver varios
temas sociales.
Que ayuden a complementar esa pieza
que te falta en tu camino, en desarrollar
ese talento que no has podido descubrir
tú mismo, al igual que, la ayuda de alguien, donde te muestre esos detalles que
perfeccionen tus objetivos a corto plazo,
y así ir alcanzando más en el futuro.
¿Hay algún ejercicio de dibujo
que recomiendes para mejorar?
Dibujar cosas pequeñas, lo que más te
llame la atención ilustrar o bocetear, pero
con el uso de referencias fotográficas para
poder practicar las estructuras de objetos,
como lo es la figura humana, experimentar con los colores y sus armonías, por último recomiendo muchísimo estudiar lo
que más te intrigue aprender, para poder
aplicarlo hasta dominarlo en su totalidad.
MARZO 2024 15
�T A L E N T O
F A V
JONATHAN MORENO
DISEÑADOR UX/UI
Nos reunimos con Jonathan Moreno, diseñador gráfico y consultor,
especialista en UX/UI, platicamos de su trabajo en el ámbito de las nuevas
tecnologías, el desarrollo del diseño de interfaz de usuario y su experiencia
trabajando en el extranjero
POR: MILTON ROJAS
C
FOTOGRAFÍAS E IMÁGENES DE: JONATHAN MORENO
uéntanos un poco sobre ti y a lo que te dedicas.
Hola, hello, bonjour, mi nombre es Jonathan. Soy
Consultor Senior UX/UI, actualmente radico y
trabajo en la ciudad de Montreal, Canadá, en la
industria de las tecnologías de la información (IT).
Respecto a mi formación académica, dediqué muchos años
a estudiar diseño gráfico. Estudié la carrera técnica de Diseño
Publicitario en la prepa UDEM, después la licenciatura en Diseño Gráfico y posteriormente la maestría en Diseño Gráfico,
ambas en FAV, UANL, en Monterrey, México. Adicional a ello,
he tenido la oportunidad de complementar mis estudios en
la Universidad Complutense de Madrid, España, y Concordia
University en Montreal, Canadá.
Cuento con 13 años de experiencia profesional, comencé a
trabajar muy joven en el ámbito del diseño gráfico desde 2011,
experimentando diversas áreas como el diseño web, branding,
medios impresos, diseño de interacción, etc.
Hoy en día trabajo como Concepteur UX/UI Senior bilingüe (francés–inglés) para una de las empresas de mayor
prestigio en consultoría en tecnologías de la información, en
Quebec, Canadá, colaborando en proyectos para compañías
de gran tamaño alrededor de todo América del Norte.
Por otro lado, en mi tiempo libre sigo mi pasión por enseñar
como profesor para una de las academias en línea de tecnología más importantes de Latinoamérica, con sede en Argentina,
llamada Coderhouse. Al mismo tiempo también ejerzo como
mentor académico para la academia internacional en línea CareerFoundry, ambas en la disciplina de UX/UI.
¿Cómo diste con esta rama del diseño? Hoy en día es bastante
importante, ¿cómo te interesaste en la carrera de diseñador UX/
UI?
Toda mi formación académica y experiencia profesional
temprana fue orientada al área de diseño gráfico, tuve la oportunidad de experimentar diferentes subespecialidades dentro
de esta disciplina, hasta encontrar mi verdadera gran pasión,
16 MARZO 2024
�que es el enfoque a la industria de las tecnologías de la información.
Mi pasión por la especialidad del User Experience and User
Interface comenzó a partir de iniciar mis estudios de maestría, comencé a direccionar mi carrera y tesis al dominio de
las startups de alto impacto. Por su naturaleza, esto implicaba
hacer una inmersión en el factor de las nuevas tecnologías y su
relación con la disciplina del diseño gráfico. Fue ahí donde inicié verdaderamente a especializarme en ello, primero a nivel
académico, posteriormente pasar a la práctica profesional, obteniendo mi primer empleo como Diseñador UX/UI con enfoque en atender solamente fast-growing tech startups. Después
tomé la decisión de orientar mi carrera a atender solamente
proyectos relacionados al sector IT. De ahí en adelante, cada
oportunidad laboral ha formado todo el toolkit de competencias, conocimientos, y experiencia necesaria para desempeñarme en los proyectos que ejerzo hoy en día.
He sido muy afortunado en experimentar y entender las
perspectivas bilaterales de los diferentes tipos de empresas,
cuando uno ejerce como colaborador, como lo son las startups
de high tech, dónde el tipo de trabajo es siempre acelerado,
retador, innovador, muchas veces con gran libertad creativa e
injerencia en la toma de decisiones estratégicas. Así como yo
tuve mi propio camino, experiencia en cómo inicié mi carrera
en UX/UI en una etapa temprana en la industria del diseño
gráfico en México, cuando aún no era entendido como el fenómeno que hoy es visible, me gusta compartir mi conocimiento
para facilitar el camino a aquellas personas que están interesadas en el ámbito, ya sea como profesor, consultor, o colega,
siempre me muestro disponible para compartir.
Personalmente veo todo como una serie de eventos concatenados, uno da dirección a su práctica profesional, se prepara, siembra las oportunidades, mientras que el resto se da por
causalidad en el tiempo y espacio correspondiente.
¿Por qué crees que es importante el diseño de interfaz de usuario?
“El diseño de interfaz de usuario es una disciplina muy
importante en nuestra sociedad”, esa es una afirmación muy
cierta. Estamos viviendo en un entorno donde la tecnología ha
permeado en la vida del ser humano de una manera holística
y contundente.
Pensar hoy en día en algún ámbito de la vida que no lleve
explícito o implícito el factor tecnológico, es difícil de concebir. Se entiende que la tecnología está presente en cada uno
de los aspectos de la vida humana, y que su objetivo de manera general es el mejorar y facilitar la vida de las personas, así
como abordar desafíos y necesidades humanas.
Entonces, si ponemos atención a esa explicación, podemos
observar que el concepto humano figura al centro del propósito de la tecnología, y que cualquier extensión de ésta, gira
en torno a la satisfacción de las necesidades del humano. Lo
cual me lleva a plantear, que, si la tecnología está hecha para
atender necesidades humanas, en algún punto y sin importar
el nivel de injerencia, ¿quién hará uso de estas tecnologías? La
respuesta es el humano, o mejor dicho, el usuario.
Partiendo de esa breve reflexión podemos decir que siempre al hablar de tecnología, de manera explícita o implícita, el
concepto de diseño de interfaz de usuario estará presente en
cualquiera de sus diferentes vertientes.
Y digo diferentes vertientes porque al hablar de interfaz
de usuario no solo nos limitamos a hablar de interfaz visual
mejor conocida como interfaz gráfica de usuario (GUI), sino
también de otros diferentes tipos como interfaz de línea de comandos (CLI), interfaz táctil, interfaz de voz, realidad virtual,
o interfaz de usuario natural (NUI).
Poniendo un ejemplo coloquial, de qué nos serviría contar
con un software capaz de generar respuestas a los grandes problemas de la humanidad, si es difícil de entender cómo funciona, o peor aún, imposible de operar debido a una pésima o
MARZO 2024 17
�T A L E N T O
F A V
nula interfaz de usuario. ¿Sería muy irónico, no?, Bueno, pues
así de relevante es el diseño de interfaz de usuario dentro del
dominio tecnológico.
¿Cuál es la tarea más difícil que has encontrado al hacer el
diseño de una interfaz?
Los desafíos más importantes para un diseñador UX/UI
son encontrar un entendimiento holístico de los problemas y
por consecuente, pensar en soluciones efectivas y viables.
Desde mi punto de vista, el comienzo del reto es entender
la disciplina como una especialidad que se enmarca en otros
procesos de trabajo mucho más amplios. Al hablar de UI hablamos de una fase específica que se subscribe dentro de otros
procesos más grandes. Es un engrane dentro de una gran maquinaria, si ese engrane está desalineado o no va al mismo ritmo que el resto de la maquinaria, las cosas no van a salir de
manera óptima.
El diseñador de UX/UI debe tener un buen dominio de cuatro grandes factores. El factor diseño, con una capacidad creativa y técnica para materializar soluciones bajo los más altos
estándares de la industria y bajo una perspectiva centrada en
el usuario. El factor tecnológico, un buen entendimiento de los
tipos de tecnologías, los procesos, la viabilidad y su relación
con la experiencia de usuario. El factor negocio, ser capaz de
procesar los conceptos primordiales de la industria. Poder traducir objetivos de negocios en planes de acción, trabajo UX/
UI. Y el factor estratégico, ser capaz de tener un buen criterio
y dominio de los métodos.
La tarea más difícil al diseñar una interfaz de usuario suele
ser la de encontrar un equilibrio entre los elementos clave para
una solución UI efectiva, asegurándose de que la interfaz sea
atractiva, usable, adaptable y accesible.
18 noviembre
MARZO 20242023
Requiere un comprensión profunda de los usuarios, sus necesidades y los objetivos del diseño y negocio.
Y al momento de hacer eso, ¿el factor de diseño es más importante que todo lo demás?
Probablemente la respuesta más aceptada podría ser no.
Siempre dentro del UX/UI lo más importante es responder a
las necesidades del usuario, tomando en consideración también los objetivos de negocio de la compañía con la que estamos trabajando.
Entendiendo en esta pregunta en particular el factor diseño como algo más relacionado al tema gráfico, visual, estético,
idealmente no se debería superponer como prioridad antes de
responder a las necesidades del usuario. Por otro lado, si entendemos el concepto diseño, como ese maravilloso concepto
que es alinear soluciones estéticas y funcionales, entonces sí.
El factor diseño debe implementarse y nutrirse de todos los
hallazgos previos dentro del proceso de diseño de productos
digitales. Un buen diseño UI siempre estará anclado a descubrimientos UX bien fundamentados, una infraestructura o
marco tecnológico bien pensado y viable, así como a una definición de objetivos de negocios claros y coherentes.
¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿Cómo llegas a materializar la idea final de tus diseños?
Me gusta gestionar mis procesos acordes al reto que se me
presente, de inicio a fin. Me apasiona fundamentar mi práctica
en metodologías, teorías, técnicas líderes en la industria, acorde a mi criterio para cada proyecto. De manera muy general,
para referirme a la fase de producción de UX/UI dentro de
cualquier otro proceso más grande para cualquier tipo de solución tecnológica, se le suele llamar UX/UI process.
�Dentro del UX/UI process, existen diversos recursos en materia de metodologías, métodos y técnicas para llevar a cabo la
labor. En mi caso, gestiono mi planeación y planteamiento de
lo que creo que es mejor para cumplir en tiempo y forma con
objetivos de negocio. Tomando en cuenta que otros procesos
de otras áreas profesionales pueden impactar o tener injerencia en mi planeación de manera directa o indirecta.
El proceso de diseño de experiencia de usuario (UX) y diseño de interfaz de usuario (UI) es un enfoque iterativo que se
centra en comprender las necesidades de los usuarios y crear
soluciones efectivas, eficientes y agradables de usar.
Describiré un poco de lo que es este proceso: investigación
y análisis; definición de objetivos y requisitos; creación de arquitectura de la información, sitemaps y userflows; creación
de wireframes y prototipos; diseño visual (puede o no incluir
el concepto Design Systems); validación (User testing); desarrollo e implementación; pruebas y evaluación; lanzamiento
y seguimiento.
Es importante tener en cuenta que el proceso de diseño
UX/ UI puede variar según el proyecto y las necesidades específicas. También se trata de un proceso iterativo en el que se
retroalimenta continuamente y se ajusta el diseño en función
de las pruebas y la retroalimentación de los usuarios. La colaboración entre los equipos de diseño, desarrollo y usuarios es
fundamental para lograr un diseño exitoso.
¿Tienes un estilo que hayas estado desarrollando hasta
ahora? ¿Cómo lo describirías?
Estrictamente hablando acerca del diseño de interfaz de
usuario, en contraste con otras especialidades del diseño gráfico como la ilustración, el factor estilo gráfico personal, no se
hace presente en la solución final, o por lo menos no debería
ser así desde mi punto de vista. Ya que en el UI la solución
gráfica y los elementos de UI siempre van a corresponder a las
necesidades del proyecto y estarán supeditadas a las convenciones globales de interfaz de usuario.
No obstante, sí creo que he desarrollado un estilo personal, que se refleja sobre todo en mi metodología personal de
trabajo, en la premisa de creer en el diseño inteligente, y en
mi criterio profesional que me permite poder asesorar clientes
como consultor en UX/UI.
Me fascina concebir mi quehacer profesional como una
mezcla interesante entre ciencia y creatividad, dónde me permito experimentar con los diversos recursos disponibles en el
universo del diseño y la tecnología para generar nuevas soluciones.
Es interesante y a la vez un poco disruptivo para las personas
con formación en diseño, el recordar que la creatividad no solo
se manifiesta al producir diseños visuales, sino también se hace
presente desde el momento en que generamos pensamientos divergentes a las soluciones convencionales, cuando ponemos en
acción nuestro criterio y pensamos en identificar oportunamente
los problemas principales de un usuario, y pensamos en cómo solucionar dichos problemas de manera efectiva e innovadora. Para
mí, ese es el factor creatividad/estilo dentro de la disciplina de
User Experience and User Interface.
¿Cuáles o quiénes son tus principales inspiraciones en el
diseño de UX/UI?
Una persona que me inspira mucho, que es un referente en
cuanto a la disciplina del diseño y la tecnología, es el Dr. John
Maeda, especializado en el proceso de investigación en la disciplina del diseño y la tecnología.
Fue director de la prestigiosa Universidad Rhode Island de
Estados Unidos, ha sido consejero invitado en el tema de tecnología y diseño para grandes empresas del mundo, es consulMARZO 2024 19
�T A L E N T O
F A V
tor, ha tenido puestos como directivo asociado en empresas
muy importantes y tiene muchos libros que hablan acerca de
liderazgo, de la relación entre el diseño y la tecnología, y cómo
el diseño puede aportar muchísimo valor a todo el tema tecnológico. Entonces para mí, él es un referente muy importante
en esta área, es una persona muy citada en la disciplina del
diseño y la tecnología, me parece un personaje contemporáneo fascinante.
Como todo tu trabajo se desarrolla principalmente en el
idioma francés, ¿cómo manejas este reto?
Además de todo lo que implica el tener que estudiar y especializarse en una industria como lo son las tecnologías de
la información, el idioma se ha convertido en un must que he
tenido que compaginar por la naturaleza de los frameworks de
tecnológicos y lo que esto demanda.
Como es fácil de deducir, el inglés siempre ha sido un idioma que se dice que abre muchas puertas a nivel profesional,
sin embargo, personalmente el idioma francés ha tomado un
papel protagónico que me ha permito tener experiencias profesionales muy interesantes.
Yo comencé a estudiar francés en el año 2013 mientras comenzaba los primeros semestres de mi licenciatura, comencé
a estudiarlo como un hobbie por mi gusto por la cultura francesa, sin dimensionar que esa decisión algún día se iba a con-
20 MARZO 2024
vertir en un catalizador para mi quehacer profesional y vida
en general. Siendo más tarde en mi carrera cuando identifiqué
que podría ser una llave para llevar mi carrera al siguiente nivel, y formalicé mis estudios con certificaciones oficiales que
avalan mi nivel de francés.
A lo largo de mis experiencias de vida, el francés me ha
permitido desenvolverme en diferentes ambientes tanto laborales como personales, en las diferentes oportunidades que he
tenido al viajar al exterior y de manera remota.
Hoy por hoy, puedo decir con alegría que me desempeño en
un puesto completamente bilingüe, dónde la comunicación en
idioma francés e inglés se hace presente en mi cotidianidad. Desde la comunicación en los talleres de UX, Service Design hasta
la comunicación con ingenieros de software. Sin duda alguna el
idioma francés es una pasión en la que día a día me sigo desarrollando y la cuál siempre será un constante aprender.
�¿Cómo se dio la oportunidad de que fueras a vivir a Canadá?
De manera orgánica, diría yo. Creo que siempre fue un
proyecto que visualicé de manera aspiracional pero que nunca
dimensioné que fuese a pasar de la manera tan natural y es
pontánea como pasó. Siento como si hubiese sido algo para
lo cual me estuve preparando mucho tiempo, pero que nunca
pensé que se fuese a hacer realidad.
Tuve un primer acercamiento con la ciudad de Montreal
en el 2018, cuando tuve la oportunidad de vivir y estudiar un
tiempo en la ciudad. Ahí me empecé a relacionar a nivel profesional con algunas personas dentro de la industria tecnológica, así como de hacer varias amistades a nivel personal.
Posteriormente tras la pandemia, se incrementó la demanda de profesionales dentro de la industria de tecnologías de
la información, y fue ahí donde se presentó la oportunidad
formal para reubicarme completamente a la ciudad de Montreal. Hubo un acercamiento profesional de una empresa que
se interesó en mi perfil, ya que mis aptitudes encajaban perfectamente con lo que ellos estaban buscando, y me realizaron
la propuesta. Sin duda alguna el hecho de que yo ya hablaba
francés fue un punto clave para que se presentara la oportunidad, y a pesar de que no fue fácil tomar la decisión, decidí
aceptar la propuesta.
En retrospectiva lo veo como un golpe de suerte y otras veces lo veo como un proyecto de vida para el cual siempre me
estuve preparando y simplemente sucedió. Genuinamente no
lo vi venir, nunca pensé que fuese tan real, fue algo muy inesperado, por irónico que suene.
La creatividad no solo
se manifiesta al producir
diseños visuales,
también se hace presente
desde el momento
en que generamos
pensamientos
divergentes a
las soluciones
convencionales”.
¿Cuál es tu consejo para quienes están incursionando en el
diseño de interfaz de usuario y las tecnologías?
En primera instancia y aunque suene trillado, mi consejo
sería que las personas sigan sus sueños, por más lejanos que
parezcan. Que tengan confianza en sí mismos, que definan qué
es lo que quieren y que tengan la certeza de que trabajando y
aplicándose pueden lograr todo lo que se propongan.
Todos tenemos la capacidad de alcanzar nuestros sueños
tarde que temprano, es solo un poco de paciencia, disciplina,
trabajo, creatividad y se puede lograr.
Ya a un nivel más concreto, y es algo que siempre le digo a
mis alumnos de Argentina, es que trabajen en su career path,
identifiquen dónde se encuentran hoy en día, con que herramientas cuentan hoy por hoy, y que contrasten eso con la idea
de hacia dónde quieren llegar, y qué necesitan para llegar ahí.
Al hacer ese ejercicio obtendrán respuestas más concretas que
les permitirán comenzar a generar sus propias rutas de cómo
llegar a ese punto que desean.
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MARZO 2024 21
�DIBUJO,
HÉCTOR MORALES
ALEGORÍAS
yVIDA
Con estudios en Arte Dramático y Escenografía;
y una notable trayectoria en la pintura artísticamural; el profesor Héctor Manuel Morales Orona,
nos habla sobre su particular fijación en el cuerpo
humano y el valor de la experiencia de vida en su
obra como artista y en la enseñanza.
REDACCIÓN POR: SEBASTIÁN MÉNDEZ JARAMILLO
ILUSTRACIONES POR: HÉCTOR MORALES
¿De dónde nace este interés por el dibujo y por qué la figura humana en
particular?
Yo me decidí por la figura humana porque como dibujante y artista, el
cuerpo siempre ha sido uno de los motivos que me hace dibujar. Me gusta la
figura humana y veo en ella todos los elementos que un dibujante puede percibir
en cuanto al volumen y la expresividad. Hay varias cosas ahí como elemento
didáctico que te permite programar una manera de enseñar y plantearlo paso a
paso, empezando desde la estructura, luego el volumen y algo de anatomía; para
que así, esto te permita abordarlo por temas y también llevarlo de algo sencillo a
algo más complejo.
22 MARZO 2024
�Viento Cósmico por Héctor Morales
Por ejemplo, cuando yo dibujo una montaña pienso en una
figura humana porque veo volumen, proporción entre otras
cosas; y bueno, eso es como dibujar un cuerpo. Hasta el paisaje
lo veo desde ese mismo punto de vista, siempre me encuentro
dibujando cuerpos y fue uno de los motivos que me llevó a
querer adentrarme un poquito más a la figura humana. Aunque
a mí me gusta dibujar de todo.
Es interesante esa comparativa con el paisaje y la figura
humana, ¿tuvo algún referente en su desarrollo como
dibujante en ese entonces?
Yo empecé dibujando paisajes muy influenciado por la
maestra Saskia Juárez. Cuando yo quise ser pintor era porque
yo veía su obra y me gustaba mucho, pues de esas casas sólidas
que había en su trabajo intentaba reproducir desde lo que yo
veía. Para mí, en esa solidez de las casas, se convirtió también
en cuerpo, y así, la figura estaba ahí siempre. Saskia fue una
referente para mí como estudiante ya en formación; cuando
ya decidí tomarme enserio como artista y como pintor estudié
Técnicas Antiguas. A partir de ahí pasé a entender también los
materiales con los que estaban hechos la pintura y el dibujo, a
aprender muchas cosas de la figura humana y todo eso fue como
“cayendo”, donde todo empezó a recobrar sentido.
Y referentes así a nivel muy personal no te puedo decir que
haya tenido yo un maestro; más bien tuve “alter egos”. Uno de
ellos fue Miguel Ángel; del que se aprende mucho viendo, pues
no es que necesitas tener un maestro a tu lado, sino más bien…
que a veces son maestros imaginarios y él es uno de ellos, aunque
suene muy “pesadito” decir eso pero sí, viendo sus dibujos y
pintura aprendes.
Por ejemplo, en los cuerpos de Miguel Ángel no son cuerpos
naturales, son figuras que, aunque eran a capricho suyo, se
denota lo mucho que sabía de anatomía en la misma torsión de
los músculos y todo aquello que no era precisamente natural en
los cuerpos. Esas cosas me siguen llamando mucho la atención y
también son cosas que trato reproducir en mis propios dibujos.
También estaban Leonardo (Da Vinci) y Rembrandt y pues
todos los pintores antiguos porque en ellos, yo veo sus dibujos
como “apuntes” para algo más. Yo no lo veo como ahora, que
tenemos el dibujo contemporáneo y es como “voy a hacer un
dibujo”. Yo infiero en que los maestros antiguos decían, “voy a
hacer un apunte, para luego llevarlo a un estudio y recrear una
pintura”.
Entonces, sus dibujos son apuntes para una pintura porque
justo contienen todos los elementos que ellos usaron en la
realidad, porque tú ves planos de distancia de un dibujo y hay
saturaciones, los materiales que tenían, el color en el dibujo, y
para mí eran como “códigos encriptados” que luego te metías al
laboratorio, el estudio del artista, y se convertían en un cuadro,
porque toda la información está ahí contenida, y eso me gusta
ver de los dibujos de los maestros antiguos, algo que yo no veo
en los dibujos contemporáneos.
Y una de las cosas a estudiar en Técnicas Antiguas fue eso,
detenerme en observar esos dibujos, y con eso, pude adentrarme
más en el estudio de la figura humana, algo que todavía estoy
tratando de entender. No es que yo lo domine, sino más bien,
yo sigo aprendiendo.
MARZO 2024 23
�D O C E N T E
No quiero decir que tenga que ser terapéutico
el arte, pero sí que tiene un ingrediente;
aunque yo no lo tomo desde ese ángulo, sino
como una experiencia de vida, y a partir de
eso sí que te transforma y te da conocimiento,
Partiendo de ese continuo aprendizaje con la figura ¿cuál considera uno de sus
proyectos más importantes y qué le enseñó de su proceso creativo al llevarlo a cabo?
Sí, hay un proyecto en particular que a mí me sirvió incluso para escribir mi tesis y
es un proceso de creación, que partió de cosas que yo estaba sintiendo en ese momento,
porque siempre he considerado que el arte está implicado con las experiencias de vida.
Entonces, el artista está viviendo su vida y al mismo tiempo está queriendo
crear algo, así digamos que con este proyecto partí de una situación particular que
me empezó a afectar de tal manera que tuve que preguntarme: “¿qué voy a hacer con
esto?” Y a partir de esa pregunta dije: “pues soy pintor, tengo que convertirlo en algo,
encontrarle una salida a esto que me está… fastidiando.”
De esa manera, esa experiencia que en un principio no me dejaba dormir;
literalmente me la pasaba en insomnio, surgió una idea de crear a partir de esos
movimientos en los que te revuelcas en la cama buscando el sueño sin encontrarlo y
aquellos acomodos instintos del cuerpo, un proyecto que lo llamé “Cuerpo Insomne”.
En Cuerpo Insomne me permitía tener como motivo principal las composiciones
del cuerpo y ahí hicieron “clic” muchas cosas, lo que yo sentía y cómo lo representaba
a partir de la experiencia en las posiciones incómodas del cuerpo y en las alegorías
que yo utilizaba para representar las cosas que me estaban molestando, las que me
daban miedo. Entonces busqué alegorías del miedo y lo asocié con el cuerpo, incluso
también pensé realizar como un tipo de partitura dancística. Primero maqueté la
iluminación que iba a formar parte del estado emotivo de la obra, ahí el color fue un
elemento importante pues sería la vía para adentrarse a una convención emocional.
Posteriormente pude trabajar con un actor, al que le daba indicaciones y él las
interpretaba, para después hacerle una sesión fotográfica y partiendo de ese material
que yo recopilé, empecé a dibujar.
Al final hubo una especie de transformación, porque como artista cuando tomas
un proyecto, ese mismo te tiene que aportar algo, un conocimiento o una experiencia.
Fue un trabajo que duró dos meses pero que la repercusión de eso ha continuado
porque me dio para terminar mi tesis y el proyecto de un libro que tengo ahorita. Pero
también fue la manera anímica en la que entré y la forma en la que salí, y considero
que fue para bien, porque el arte no es para fregarte, es más bien lo contrario, como
para sostenerte, para no dejar que te hundas en el lodo o que te vayas a un hoyo. No
quiero decir que tenga que ser terapéutico el arte, pero sí que tiene un ingrediente;
aunque yo no lo tomo desde ese ángulo, sino como una experiencia de vida, y a partir
de eso sí que te transforma y te da conocimiento. Te hace madurar.
24 MARZO 2024
CUADROS DE PROYECTO CUERPO INSOMNE
te hace madurar.
�¿Qué ha aprendido de su voz creativa al dedicarse a la docencia?
La creatividad tiene que ver con la docencia en el sentido que, la misma te permite
transformar experiencias. Por ejemplo, la del dibujo es una por sí sola porque estás tú
dibujando, o sea, te toca de alguna manera. Entonces en el arte aunque uno cree que
es la libertad absoluta… tiene reglas y formas de proceder, y si uno no lo ve así no le
dará resultado. También te da esa posibilidad de enseñar a partir de una metodología,
y a veces esa la haces tú como creador porque conoces los materiales y los temas con
los que se va a trabajar. Yo siempre les digo a mis estudiantes que les voy a mostrar
formas en las que a mí me ha dado resultado, pero ellos también pueden aportar e ir
integrando técnicas y van haciendo sus propias metodologías. La creatividad está ahí
en el sentido en que tú transformas tus maneras de trabajar en procedimientos. De
repente me gusta grabarme cuando me pongo a dibujar o a pintar de manera libre,
para después poder analizar esos procesos que yo hago o que repito, y al final en cosas
que yo anoto y que pueden influir en mis clases.
¿Han influido sus estudios en Arte Dramático y Escenografía en los métodos de
enseñanza que menciona?
Ah sí, totalmente, porque la creatividad te conecta. Es como un puente en el que, a
mí por ejemplo, los estudios que he hecho en Arte Dramático me han servido mucho;
para trabajar primero mi propia obra y segundo, para enseñar. Yo aprendí mucho
cuando estuve estudiando teatro y sobre los procedimientos de creación que ahora los
utilizo en mis clases, no quiero decir que enmedio de una me ponga actuar, sino más
bien, es conectar métodos y hablar de la composición, al igual como enseñar sobre la
disposición de elementos en un escenario.
Suena como una gran forma de relacionarse con sus alumnos como profesor, y
preguntando más a profundidad sobre ellos, ¿cómo lleva a cabo la situación o qué
estrategias aplica al enseñar a alumnos que no tienen experiencia en el dibujo?
Si da miedo porque luego los estudiantes creen que tienen que saber todo, pero es
que “el dibujo te enseña”, si es cierto que hay una parte que no puedes instruir por muy
buen o mal maestro que seas, pues no puedes enseñar la experiencia de vida, porque
esa es nada más suya.
Lo que he tratado es: primero pensar que el dibujo sí se puede enseñar y
aprender, no al 100% por las experiencias que comenté, pero sí que hay maneras de
proceder incluso para alguien que nunca ha dibujado. Entonces, a partir de eso lo
que yo propongo como metodología de enseñanza es irnos de lo elemental a algo
más ambicioso. Dibujar una esfera en vez de la cabeza, o elementos muy básicos de
geometrías muy sencillas para luego, ir señalando y agregar cosas de mayor dificultad.
También es útil ir revisando a otros autores. Por ejemplo, me gusta mucho lo que
hizo Betty Edwards porque ella enseñó a dibujar a gente de una fábrica por primera
vez, se fue a darles clases y ella empezó a mostrarles como dibujar relaciones entre
líneas, de manera que al final de todo esto, tenían un retrato completo y no se habían
dado cuenta que lo habían hecho.
Al final, si les exijo de alguna manera la complejidad que debe tener, sobre todo en
el PIA, que debe haber una temática y justificación, porque ya tuvieron recorrido en el
semestre y creo que ya pueden hacer algo un poquito más elaborado.
MARZO 2024 25
�D O C E N T E
Reitero, sean responsables con su
talento, que si lo tienen deben hacer
algo por ello, cultivarlo y prepararse
mejor; y tomen enserio lo que están
haciendo, porque solamente de esa
manera van a ser conscientes de que son
creativos y que pueden
aportar algo a su entorno.
Usted mencionó que se encuentra trabajando en el
proyecto de un libro, así que, ¿cuáles son esos nuevos
proyectos que tiene por delante?
Sí, tengo un proyecto de un libro, ya está terminado por así
decirlo, solamente que lo estoy revisando; desacomodando y
acomodando. Tengo también un proyecto de una exposición
individual para la cual estoy trabajando algunas temáticas,
estoy apenas inmerso en la investigación sobre qué temas
voy a abordar. Creo que con ese último proyecto va a ser
por lo menos un año de trabajo para tener una exposición
con una obra bien ejecutada y sólida. También vienen
proyectos expositivos y un encuentro nacional de grabado
del cual yo soy parte del comité, pues soy grabador. Será
el primer encuentro nacional de grabado que se hará aquí
en Monterrey, nosotros lo estamos proponiendo y sé que
será interesante. El grabado es otra de las disciplinas en las
que tengo como contemplado más adelante en exposiciones
individuales, donde se presentarán de esos trabajos, pintura
y dibujo, así que esperemos que sí ocurran.
CUADROS DE PROYECTO CUERPO INSOMNE
Me imagino lo relevante que se vuelve la constancia en la
materia, siendo algo clave en el dibujo ¿no?
Totalmente porque a mí me pasa que si yo no dibujo, porque
luego también la enseñanza te quita el tiempo de practicarlo,
cuando vuelvo a ponerme con ello se nota que el hábito se
ha perdido un poco. Pienso que todos los días uno tiene que
practicar, aunque sean 30 minutos o una hora, porque es la
única forma de lograr un proceso; así es con el dibujo, la pintura
y todo el arte que implica el uso de las manos.
26 MARZO 2024
Con base en su experiencia ¿qué les diría a los alumnos
que estén interesados en desempeñarse en el dibujo y
como puede nutrir su propia expresión artística?
Lo que yo les digo siempre a los alumnos es que el punto
de partida tendría que ser algo que a ellos les guste, porque
si no es así, pues no llegarán a los 5 minutos y querrán
abandonar el proyecto. Al ser cosas que les gustan, va a
partir de algo más personal y que puede ser tomado en
serio, porque es otra cosa que yo veo y es el hecho que no
toman en serio lo que hacen. Podrán tener talento, pero si
no son responsables no se hace gran cosa y solo queda el
desinterés.
Reitero, sean responsables con su talento, que si lo tienen
deben hacer algo por ello, cultivarlo y prepararse mejor; y
tomen en serio lo que están haciendo, porque solamente de
esa manera van a ser conscientes de que son creativos y que
pueden aportar algo a su entorno. Hacer consciencia de lo
que tienen y qué piensan, porque decidieron estudiar artes.
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MARZO 2024 27
�D O C E N T E
ALAN GARCÍA HERNÁNDEZ
DE LA PASIÓN
A LA PROFESIÓN
Nos platicó sobre su trayectoria
profesional desde que egresó de la
facultad. Lo importante de trabajar
bien y cómo orientar tú pasión hacía
una profesión, y las estrategias para
poder monetizarlo
N
POR: RICARDO VERA MEJÍA
os reunimos con Alan García Hernández,
catedrático de la Facultad de Artes Visuales, quien imparte la materia de Análisis de
Relatos. Es escritor, director y productor
audiovisual y actualmente está a punto de
concluir su Doctorado en la Universidad de
Liège, Bélgica, en estudios cinematográficos. A continuación él
mismo nos cuenta un poco de su carrera.
Comenzaré diciendo, soy egresado de la preparatoria 22
de Nuevo León; lo platico porque cuando somos jóvenes y
terminamos la secundaria todavía queremos tener una extensión de la escuela, ya que todavía no sabemos qué queremos hacer y el por qué tenemos que hacer algo para trabajar
más allá de la respuesta evidente de necesitar dinero para
vivir. Creo que es más adelante cuando descubres, qué es lo
que tú vas a aportar a la sociedad. Para mí, esa es la verdadera
vocación, cuando sabes con qué puedes contribuir.
Al terminar la preparatoria, una persona que estimo mucho me decía que estudiara algo técnico, sin embargo, esto
implicaba un año más de estudio. Es ahí donde hay un acercamiento a una orientación vocacional en la preparatoria y
resulta que salía con altos puntajes en otras áreas que no
tenía que ver con las artes.
Curiosamente, sin ser de los mejores deportistas, salía más
alto ahí que en lo relacionado a lo artístico, incluso salía más
alto en biología y medicina. Sí yo hubiera hecho caso a esa
orientación vocacional, quizá no estaría aquí, pero te digo con
certeza que no me equivoqué.
28 MARZO 2024
�Lejos de criticar sí funciona o no la orientación vocacional,
creo que tiene más que ver con una introspección tuya y el evaluar lo que estas encuestas o lo que tus maestros te dicen, y lo
que realmente te hace feliz.
Una tarde que estaba haciendo figuras de plastilina, ya era
un adulto pero siempre me ha gustado esculpir o hacer figuras
en plastilina y dibujar, aunque siempre lo había visto como un
hobby como parte de mi naturaleza, fue la misma familia que
me dijo «¿por qué no estudias algo referente a eso?».
Fue entonces que me enteré de la Facultad de Artes Visuales;
llegué con muchas dudas, pues trabajar de esto no lo visualizaba, en ese entonces estuve a nada de inscribirme en Medicina.
Poco a poco me di cuenta que quizá siendo cirujano plástico
orientaría ese gusto que tenía por modelar en plastilina o el dibujo, que también tiene mucho que ver. Finalmente me decido
a venir aquí rompiendo todos los paradigmas familiares.
En mi familia, o son futbolistas o son profesores a nivel secundaria, y no había nadie relacionado con las artes. Fue un
verdadero reto en ese sentido y, afortunadamente, con todo
y las carencias familiares que había, tuve ese apoyo, el cual es
muy importante tener. Saber que si algo no funciona, todavía
puedes dar marcha atrás. Tomé el reto y tuve la suerte de encontrar lo que se convertiría en mi pasión: las artes.
Tener un tronco común me dio tiempo para definir y orientar lo que quería hacer. En aquel entonces la carrera era menos
enfocada hacia el cine y más hacia la televisión, lo que me permitió ver a qué tipo de artes me quería dedicar. La gente me
decía que el diseño gráfico tenía más futuro a nivel profesional,
pero a mí no me llenaba.
Finalmente descubrí en los medios audiovisuales, que convergía todo lo que me apasionaba, incluso empecé a tener una
especie de epifanía. Me tocó el boom de los videoclubs en los
80 y 90, sobre todo del VHS. Haciendo memoria, descubrí que
desde muy chico tenía una afición hacia las películas. Tuve la
fortuna de que un tío tenía un videoclub, por lo que tenía acceso a películas que en ese tiempo era imposible conseguir. Fue
un gran aporte, siempre le estaré agradecido a mi padrino por
el desarrollo y el gusto que eso me influyó. Soy de las generaciones que se criaron con la televisión, por lo cual me tomo muy
enserio lo que se produce para medios audiovisuales, porque
pueden cambiar las generaciones.
Tuve la suerte de que las producciones de aquel entonces
enfatizaban mucho la amistad y la ética, las caricaturas de los
noventa siempre cuidaban tener algún tipo de mensaje. Creo
que se cuidaba más la televisión, y dicho y hecho, todos los de
mi generación creemos en ese tipo de lazos y comportamiento,
sobre todo la amistad y compañerismo.
Me crié con la televisión y las películas como parte de una
generación en la que los papás ya no están en casa por necesidades laborales. Todo eso influye en mi decisión para irme
hacia los medios audiovisuales. En conclusión, si pudiera decir
el secreto del éxito profesional, que no sea medido en el éxito
económico convencional, creo que es ese, cuando encuentras
tu pasión y el sentido de vida los puedes orientar hacia una
profesión.
Entonces, egresas y el reto es saber ¿qué vas a
hacer?
Trabaja muy bien porque
nunca sabes quién va
a ver tú trabajo o con
quién vas a engancharte
profesionalmente”.
Hasta noveno semestre llevé la materia de producción de ficción con el maestro Martín Ontiveros, la experiencia que tuve
con él como docente me permitió conocer el lenguaje de los
medios audiovisuales en su totalidad, aunque no era cinematográfico. Ahí es donde empiezo a inclinarme en el gusto por la
escritura, pues de hecho en el trabajo final, el guionista fui yo.
Siempre le digo esto a mis alumnos, «trabaja muy bien porque nunca sabes quién va a ver tú trabajo o con quién vas a engancharte profesionalmente», lo cuento como una muy buena
anécdota profesional.
Todo lo que no hice en la carrera, lo hice en el último semestre, creo que todos tenemos ese clic profesional. Los primeros
semestres estaba más interesado en el rock and roll, la música
y otras cuestiones más propias de un pre-adulto. Me pasó hasta
noveno semestre, más vale tarde que nunca. «Esto va a ser mi
vida, mi profesión. Debo tomármelo más en serio» pensé.
Me acuerdo mucho que le eché muchas ganas a ese último
semestre y compañeros que se engancharon en un trabajo fueron los que me recomendaron. Entonces salí en diciembre de la
facultad y en enero ya tenía un trabajo, que fue por recomendación directa de una compañera a la que aprecio mucho.
En este trabajo me voy hacia el área de televisión, era una
cadena privada que ofrecía sus servicios a empresas de la localidad y me contrataron como post-productor.
Otra cosa increíble de la facultad es que a veces sientes que
no aprendes nada, y aclaro me refiero a esa inseguridad de decir «lo vi en clase pero ahora estoy en el mundo real y no sé si
realmente lo aprendí». Me enseñaron en estas máquinas que
ahora ya están obsoletas, la de post-producción análoga que le
llamaba la beta suit, era parte del sistema de betacam.
La edición análoga requería el manejo de esas máquinas que
parecía el laboratorio de El Santo, con botones y pantallas por
todos lados. Y ¡oh sorpresa! el click fue instantáneo, al momento de enfrentarme ahí, resultó que sí había aprendido, que sí le
sabía mover.
Fue ahí donde tuve la oportunidad de orientarme al puesto que en ese entonces le llamaban “el creativo” y abarcaba un
poco más de rasgos que la escritura. Desafortunadamente la
empresa desaparece justo cuando apenas me estaba estrenando en ese puesto. Esto me sirve para empezar a considerar un
futuro más alineado y es donde me oriento hacia la educación.
Tengo todo el antecedente de mi familia siendo docentes
y había algo en mí que me hacía pensar, y esto también se lo
MARZO 2024 29
�D O C E N T E
digo mucho a mis alumnos, en que había cosas que si me las
hubieran dicho al estar en la carrera, llevaría años de ventaja.
Entonces tenía esa inquietud de dar clases en mi facultad, porque tengo la camisa bien puesta, pensé: «Es mi facultad, quiero
dar clases y decirle a mis alumnos las cosas que, si me hubieran
dicho, me hubieran servido mucho».
Elaboro un plan para llegar a la docencia, estudio la maestría
y aprovecho ese tiempo para mantenerme como independiente
y comienzo a ser freelance. Tuve trabajo como editor, camarógrafo y eventualmente también me cayeron trabajos de creativo. Me dio mucho gusto que me contrataran para escribir un
guión para un vídeo institucional o un story board, ya que en
ese entonces todavía se hacían a mano.
Nosotros al estar a punto de egresar, pensamos ¿a dónde vamos? de acuerdo a nuestros intereses, y al enfrentarse uno al
campo laboral, nos encontramos con que piden cierto grado de
experiencia y otras habilidades que a veces en ese momento no
contamos del todo.
Es mi facultad, quiero
dar clases y decirles a
mis alumnos las cosas
que si me hubieran
dicho, me hubieran
servido mucho”.
¿Qué recomendaciones puedes dar para encaminar con
éxito la carrera artística y profesional?
Siempre habrá esa necesidad de trabajar, de tener dinero, de
ser independiente y de poder darse los gustos que uno quiere, por otro lado, está esa necesidad de encontrar aquello que
realmente quiero hacer y ser; yo le apuesto más a esa segunda.
Si quieres dinero, hay formas muy fáciles de hacer dinero, por
ejemplo y lo digo sin ningún tipo de reserva, graba bodas, es
un mercado que tiene para eso y mucho más. Muchas veces fui
contratado para grabar bodas y te puedo decir que mi casa la
compré gracias a ello, pues se ganaba muy bien y ni siquiera
teniendo que ser el dueño de la agencia, a mí me contrataban
otras por proyecto, yo ponía el precio, pero claro, hay que trabajar muy bien. Me tocó el boom de cuando las bodas empiezan a
ser como películas, se venden de esta manera y afortunadamente en la ciudad en la que vivimos hay mucho mercado para eso.
Pero llegó un momento en el que dije «Esto no es lo que yo
quiero hacer». Para mí, más que buscar donde insertarse, es
primeramente atender el qué es lo que quieres ser y hacer, y no
siempre es exactamente lo que tú visualizas, tienes que ser lo
suficientemente astuto como para saber dónde se inserta.
Por ejemplo, me interesaba no sólo la docencia, siempre
estuvo el hambre de hacer arte, de hacer una producción audiovisual. Sin conocimientos cinematográficos, me llamó la
30 MARZO 2024
Poster “Parpadeo”, largometraje escrito y dirigido por Alan García
atención aquello que fue siempre mi pasión desde niño, el cine.
Entonces empiezas a orientar tu quehacer hacia eso. En mi
caso el cine, que aquel entonces era un poco más complicado,
hoy en día las posibilidades son más amplias, con el boom de las
plataformas de streaming hay más producciones, mayor mercado y más inmediato que antes. Ahora hay una mayor oportunidad de hacer lo que realmente quieres, solo es cuestión de redireccionar la pregunta: ¿dónde te puedes insertar?, ¿qué quieres
hacer? De ahí buscar las estrategias para que eso te dé dinero.
La carrera aquí en la facultad es muy versátil y permite desarrollarte en diferentes puestos. Particularmente me llamó la
atención la escritura, que hoy en día mantengo y lo trato de
compartir cada que tengo la oportunidad de platicar ante un auditorio o clase, si nosotros vemos el guión como tal, está muerto.
El guión ha evolucionado a algo mucho más complejo y
�completo, es decir, ser guionista ya no solo es escribir en el formato y plantearse una historia en un texto, el guión se ha convertido en una herramienta a tal grado que se ha usado en los
medios publicitarios o marketing digital, como estrategia de lo
que ahora llaman el storytelling o para hacer relatos. No se diga
en la política con el famoso marketing político.
Entonces, si tu sueño es escribir, puedes alinearlo a cualquier
área que te lo pueda permitir, por ejemplo, puedes ser un director de campaña política porque tú estarías contando la historia
de ese político a las masas.
Muchos directores de campaña son las personas que dominan las estrategias que tú aprendes en una clase de guión. Si tu
personaje protagonista es el político, constrúyelo y diséñalo tal
cual como lo haces al crear un personaje de ficción porque vas
a tratar de empatizar. La empatía es una estrategia que Aristóteles se planteaba desde la poética, es la esencia para que el relato
funcione. ¿Para que provoque qué? En aquél entonces era provocar la catarsis en el aspecto de la tragedia griega, hoy en día
así sea arte o algo comercial, siempre hay un objetivo a lograr.
El guión funciona a través de las estrategias de persuasión
para lograr un fin. Esperemos que sea un fin noble, honesto y
ético, no como muchos lo utilizan. La política lo va a usar, para
venderte un producto, el cine lo va usar quizá para venderte
solo placer momentáneo, un deleite estético, una sonrisa o un
discurso profundo y complejo, pero siempre habrá algo que se
quiera vender.
Entonces en ese sentido el guión me permitió esa versatilidad de discursos. Por cuestiones profesionales o de oportunidades, se me dio más realizar guiones para proyectos institucionales o incluso académicos. Actualmente mi trabajo como
administrador dentro de la UANL se basa en la generación de
material audiovisual académico con el cual el mismo storytelling lo utilizo para que un determinado contenido académico
llegue a ese impacto que va alineado con todas las tendencias
de gamificación, ahora se utilizan las estrategias de los videojuegos para venderte algo.
En un principio nunca dejé mi gusto de hacer producciones
audiovisuales de ficción, que esa es realmente mi pasión, pero
cuando tengo que trabajar sigo haciendo lo que me gusta, que
es escribir, aunque sea institucional o académico, termina siendo un deleite porque se aplican las mismas estrategias, solamente tengo que tener bien claro qué es lo que estoy vendiendo.
¿Lo buscaron o fue un descubrimiento en el camino?
Te diría que he tenido mucha suerte, que no he tenido que
buscarlo. Sin pecar de vanidoso, más que suerte es trabajar
bien. Al igual que en el marketing, la recomendación de boca
en boca es la mejor, por ello siempre le digo a los estudiantes
que ahorita es realmente donde tú estás haciendo tu verdadera
carta de presentación.
Si trabajas bien con tu camarada, en algún momento él se va
acordar de ti y te va a recomendar. A veces piensan «si el profe
le flojea, entonces yo también le flojeo», pero no es para el profe, tú estás creando tu propio perfil.
No es el objetivo
primario del cine hacer
filosofía, porque si no, no
es cine, es filosofía”.
Mi pasión real, si tuviera que escoger solo una cosa, sería
hacer ficción. He podido darme el lujo de hacerla solo para mí.
Me gusta escribir y no me puedo aguantar las ganas de verlo,
así que termino haciéndolo, sin recursos y sin ningún tipo de
cuidado más allá que el del placer de ver mi guión en pantalla.
Hice un par de trabajos así, me aventé una película de dos
horas nada más porque traía un guión que había trabajado en
la maestría. Ahí conocí a un gran maestro, Giampiero Bucci,
quién fue mi primer gran acercamiento a la filosofía. Recuerdo
mucho que al terminar una de sus clases pensé «Todo lo que
veo aquí, lo quiero transmitir a través de un guión», él como un
gran filósofo me dio consejos que jamás olvidaré, «no es el objetivo primario del cine hacer filosofía, porque si no, no es cine,
es filosofía», un consejo que desde entonces no he olvidado.
¿Proyectó esos trabajos a una audiencia?
De esos trabajos no hubo ninguna pretensión más que el hecho de escribir algo que necesitaba escribir, el hacerlo de mí
para mí. Uno es un corto, otro un mediometraje y un largometraje. En automático se empiezan a abrir puertas, me invitan a
exponer en distintos lugares y fue así que hice algunas presentaciones. Curiosamente muchos años después me encuentro a
un profesor que me dio clase de guión en la facultad y resulta
que se acordaba de que había hecho algo bien en su clase y me
invita a la cineteca a presentar los trabajos. Ahí fue donde volví
a reiterar que trabajar bien te sirve de recomendación.
Todo lo que había hecho hasta ese momento, mi trabajo
como freelance, mis trabajos de ficción y los guiones para video
institucional o cuestiones académicas, me sirvieron para llegar
a la facultad listo y a punto de titularme de la maestría.
Este es mi plan de vida que yo quería, dedicarme a la docencia porque iba a permitirme estar dedicado a las artes, regresar
y compartir a la facultad lo que me hubiera gustado que me dijeran y me permitiría seguir produciendo por estar en el medio.
Llegué a pedir trabajo y lo que me sirvió de currículum fueron esos proyectos. En aquel entonces no estaba tanto el boom
de la edición no lineal o post-producción en software. Manejé algunas cuestiones de montaje y dijeron, «ah, mira, precisamente necesitamos a alguien de montaje». Entonces no fue
directamente guión, que era lo que llegué pidiendo, pero eso
fue lo que me permitió entrar. Ese vídeo que yo hice por gusto
y placer donde había una cierta pasión, me terminó sirviendo
como demo reel para que me contrataran.
Picasso decía que «cuando las musas lleguen tocando a tu
puerta, que te pesquen trabajando». También creo que es una
MARZO 2024 31
�D O C E N T E
Alan García con los hermanos Dardenne
cuestión de disciplina, no hay que quitar el dedo del renglón, y
esto aplica para cualquier tipo de actividad.
Al final de cuentas llegué al guión tocando puertas y fue
una administración particular la que le apostó a la producción audiovisual, que vio el potencial y ahí fue donde pude
combinar todo.
Fuera de lo respectivo a la docencia, ¿Tienes proyectos a
futuro?
“Me absorbe casi en la totalidad la parte de la docencia, estoy
colaborando administrativamente en la secretaría académica
donde eventualmente me están pidiendo que aporte desde mi
experiencia en medios audiovisuales a las cuestiones académicas para tratar de ir con las tendencias globales de la educación
que le están apostando mucho a lo audiovisual, y por supuesto,
estoy en fase final de terminar el doctorado en la Facultad de
Filosofía y Letras en la Universidad de Liège en Bélgica, pero es
32 MARZO 2024
en estudios cinematográficos. Después de haber estado allí tres
años, regresé este diciembre a presentar la defensa de tesis en
estudios cinematográficos.
¿Por qué en Bélgica?
La principal razón es porque hay unos cineastas con un trabajo que me encanta. Son los hermanos Dardenne, originarios
de una ciudad que se llama Lieja, y Festival de Cannes al que
van, festival que ganan.
Su película ‘Rosetta’, ganadora de la Palma de Oro en 1999,
es una de mis películas favoritas. Ellos son modelos de guionistas filósofos y productores, es decir, es el ensamble de todo,
ver cómo hay un discurso que obviamente tendrá un impacto
social, pues sus películas las utilizan como medios para sensibilizar a la gente más allá del nivel artístico y la propuesta
audiovisual que tienen.
�Dan clase de guión en una de las universidades de allá y a mi
se me dio la oportunidad de hacer un estudio doctoral enfocado hacia el proceso creativo del guión.
Tuve la fortuna de conocerlos, platicar con ellos, entrevistarlos y aparte tomar clases de guión, es decir, tomar clases con
el ganador a la Palma de Oro a Mejor guión con una película
que se llama ‘El Silencio de Lorna’, que es una cátedra de cómo
escribir guiones ganadores y es lo que trato de enseñarle a mis
alumnos, porque el trabajo del doctorado es prácticamente una
metodología de análisis y redacción de guiones para cine. Entonces lo que estoy enseñando hoy en día en clases es el resultado de ese doctorado.
La docencia, la parte administrativa y el doctorado es lo que
me ha absorbido, por lo que he dejado en stand by la producción personal. Por supuesto tengo proyectos parados, desde
hace mucho tiempo, tengo un libro de cuentos donde los estoy
tratando de escribir a partir de mi metodología de escritura, es
una combinación de cuentos, novelas cortas.
Todo lo que tenga en la mente lo voy escribiendo, de hecho,
eso me ha funcionado como estrategia creativa, escribo algo y
sé que tarde o temprano eso será parte de un proyecto, no lo
dejo, lo voy almacenando y catalogando para en algún momento dado retomarlo, y así es como van saliendo.
Siempre le digo a los
estudiantes que ahorita es
realmente donde tú estás
haciendo tu verdadera
carta de presentación;
si tu trabajas bien con
tú camarada, en algún
momento, él se va acordar
de ti y te va a recomendar.”
Agradecemos mucho al Maestro Alan García por su tiempo
para esta entrevista. Les dejamos su contacto de Facebook y compartimos su podcast ‘El Club de los Relatos’, el cual lo pueden
encontrar en Spotify.
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Alan García
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El Club De Los Relatos
Cover de “El club de los relatos”, podcast por Alan García
MARZO 2024 33
�P O R T A D A
LOS INICIOS
La animación en un
MÉXICO ANTIGUO
Acompáñanos a conocer qué proyectos y casas productoras impulsaron
la industria de la animación para convertirla en lo que hoy conocemos
POR: JATZIRY MARTÍNEZ
CANTINFLAS
SHOW (1972)
E
sta caricatura fue creada por el pilar de la industria cinematográfica de México Mario Moreno “Cantinflas” en conjunto con Televisa y
DIAMEX, y es conocida como la primer serie
de animación en el país, la trama era simple: el
personaje de Cantinflas viviendo aventuras con grandes figuras históricas y educando a los pequeños de la casa. Con
un total de 53 episodios de entre 5-7 minutos, varias revistas
ilustradas de 24 páginas cada una, una adaptación para Estados Unidos titulada “Amigo and Friends” y un infructuoso intento de traer de vuelta la popularidad de la serie con
una última revista titulada “Las aventuras de cantinflas”, este
show dejó una profunda huella en el imaginario colectivo de
muchas infancias mexicanas entre los 1970 y 1980.
Aun siendo el trabajo menos reconocido del actor, “Cantinflas Show” fue
muy innovador en su momento y se ha
vuelto un legado para la industria de la
animación del país, pues dicha caricatura
marcó un antes y un después hablando
estrictamente sobre series animadas, las
cuales comenzaron a resurgir a inicios de
los 2000 y solo han ido avanzando.
Imagen de: revista925taxco.fad.unam.mx
34 MARZO 2024
Imagen de: cantinflashow.blogspot.com
�Imagen de: alimagenes.wordpress.com
Los tres reyes magos (1976)
Bajo la dirección de Fernando “El abuelo de la animación en México” Ruíz y
su co-director Adolfo Torres Portillo
se logró realizar el primer largometraje
animado en México, en una entrevista Ruíz declaró que su intención era
competir contra la tradición navideña de Santa Claus y darles a los niños
mexicanos su propia tradición para las
fiestas decembrinas tal como lo hizo el
presidente Pascual Ortiz Rubio, que en
la navidad de 1930 organizó un evento masivo en un estadio donde quien
repartía los juguetes era Quetzalcoatl y
no Santa Claus.
“Los 3 Reyes Magos” merecen reco-
nocimiento al haber funcionado como
un espacio formador de dibujantes,
pues durante su producción y bajo la
tutela del experimentado animador
Claudio Baña, muchos jóvenes aprendieron a dibujar y animar. Aún así esto
no impide valorar tanto la calidad de
los dibujos como el hecho de que esta
película permitió el despegue de la industria de largometrajes animados en
México.
Cabe mencionar que después de su
estreno pasaron tres décadas más para
que se volviera a realizar otra película
animada, aún así no se puede discutir
el referente que es este largometraje
para todo los creativos del área.
Imagen de: alexkong.mx
MARZO 2024 35
�P O R T A D A
El chavo del
ocho (2006)
A pesar de que esta industria se “apagó” de los 80s a los 90s,
a partir de los 2000 comenzó lo que se puede llamar el renacimiento de la animación en México. Ánima Studios fue un
factor clave, pues crearon películas como “Magos y Gigantes”
e “Imaginum” ambas animadas en Flash debido a los bajos
apoyos económicos, estas contaban con un sin fin de deficiencias narrativas y técnicas pero los ayudó a establecer su
forma de trabajar, lo que provocó que poco después Televisa
se les acercara con la idea de “El Chavo del Ocho” animado.
Durante más de dos décadas Roberto Goméz Bolaños
y su hijo Roberto Goméz Fernández buscaron una casa
productora para animar la famosa serie de “El Chavo del
Ocho” que se pasaba constantemente por Televisa, a pesar de que varios estudios de diferentes países les hicieran
ofertas, ninguno pudo garantizar llevar a “El Chavo” a la
pantalla con su distintivo carácter mexicano. Hasta que
llegó Ánima Studios.
Imagen de: chulavista.mx
Considerada la mayor creación de esta
casa productora, “El Chavo del Ocho”
utilizó avances tecnológicos de la época
para mejorar la calidad de animación
que se venía ofreciendo hasta ese entonces. Flash, Maya, Combustion y After
Effects fueron solo algunos de los programas utilizados para su realización,
mientras que el precio por cada capítulo
era alrededor de 100,000 dólares. Volviéndose la serie para niños de mayor
éxito en toda la historia de la televisión
iberoamericana “El Chavo del Ocho”
demostró el éxito que puede tener una
serie animada creada por mexicanos y
permitió que las productoras de animación de México se aventuraran a seguir
con proyectos cada vez más ambiciosos.
Imagen de: blog.chespirito.com
36 MARZO 2024
�Huevocartoon (Casa productora)
En este caso, hablaremos de un estudio de animación y no
de una sola producción. “Huevocartoon” nació en el 2002
gracias a Gabriel y Rodolfo Riva Palacio, su idea fue crear
un sitio de entretenimiento multimedia enfocado en la realización de cortometrajes protagonizados por toda clase de
ovos. El éxito obtenido fue tan grande que en tan solo tres
meses acumularon más de 3 millones de visitas al portal.
Esta buena respuesta ubicó a los Riva Palacio entre los mayores pioneros del renacimiento de la animación en México.
“Huevocartoon” ha concebido varios largometrajes hasta
la fecha, el más antiguo llamado “Una película de Huevos”
(2006), por desgracia, este proyecto y su secuela “Otra película de Huevos y un Pollo” (2009) fueron maquilados por
completo en Argentina debido al poco apoyo económico
que recibió el estudio y a la falta de talento entrenado en
el país, aún así se presentaron como proyectos nacionales,
“Una película de Huevos” logró recaudar más de 142 millones de pesos convirtiéndose en la animación mexicana
Rodolfo y Gabriel
Riva Palacio
Fundadores de
Huevocartoon
Imagen de: pecime.com.mx
Todo GRAN PROYECTO
empieza por un sueño… y el
nuestro vale la pena contarlo.”
más taquillera durante casi 10 años, mientras que “Otra
película de Huevos y un Pollo” recaudó 113 millones y medio. Este impacto fue tan grande que su tercera entrega
“Un Gallo con muchos Huevos” (2015) pudo ser completamente maquilada en México ya con talento mexicano
entrenado y durante su estreno logró rebasar la primera
entrega con un total de 167 millones 808 mil 502 pesos,
convirtiéndose así en la película más taquillera en la historia del cine animado mexicano.
Sabemos que estos proyectos, desde los cortometrajes del
sitio hasta el último largometraje en cines destacan por su
humor picaresco mexicano y por la gran cantidad de chistes con doble sentido, permitiendo ser producciones para
el disfrute de todas las edades, pero no se trata solo de eso,
a nivel técnico las producciones de “Huevocartoon” son un
verdadero logro, permitiendo que otros países visualicen el
talento mexicano y ofreciendo múltiples empleos a los ciudadanos, apoyando y expandiendo esta industria.
37 Octubre 2023
MARZO 2024 37
�P POORRTTAADDAA
1
2
La saga de las leyendas
Ricardo Arnaiz, dueño y fundador de
Animex decidió apostar por la exploración de las leyendas mexicanas en la
animación para representar a México a
nivel nacional e internacional, esto lo
empleó en su primer largometraje “La
leyenda de la Nahuala” (2007) y aunque
la técnica tuvo varias deficiencias, la
apuesta fue tan bien recibida que llamó
la atención de Ánima Studios, quienes
conscientes del enorme potencial de la
idea, decidieron unirse y junto a Arnaiz
como director, comenzaron una importante franquicia que al día de hoy
ya cuenta con 6 secuelas: “La leyenda
de la Llorona” (2011), “La leyenda de
las momias de Guanajuato” (2014), “La
leyenda del Chupacabras” (2016), “La
38 MARZO 2024
Imagen de: Las Leyendas (Facebook)
�3
leyenda del Charro Negro” (2018), “Las leyendas: El origen”
(2022), “La leyenda de los Chaneques” (2023) y una serie de
TV titulada “Las Leyendas” (2017), la cual también puede ser
encontrada en Netflix.
Ánima tiene un enfoque muy especial a la hora de producir sus películas, y es que ellos mismos deciden trabajar con
recursos limitados. Cada una de las entregas tuvo un presupuesto menor a 2 millones de pesos y, en promedio, han
recaudado dos o tres veces lo invertido. Esto no solo se limita
al dinero, la misma estrategia también aplica al número de
artistas y las fechas límite, lo cual los confina a producir lo
más rápido posible, entregando productos que parecen baratos y terminan siendo éxitos en taquillas.
Gracias al éxito que tienen estas producciones, Ánima
Studios desarrolló “Las Leyendas” (2017) la cual se convirtió
en la primera serie de animación producida completamente
en México para el gigante del streaming Netflix, convirtién-
6
4
5
dose en una de las series más vistas en latinoamérica, junto
a las demás aportaciones de Ricardo Arnaiz a la industria, lo
sostienen como una promesa del cine animado nacional y su
éxito ha logrado que otros países y nosotros mismos veamos
el potencial y talento que se tiene nacionalmente.
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7
8
39 Octubre 2023
MARZO 2024 39
�P O R T A D A
EL PRESENTE
La nueva generación de
animadores mexicanos
En esta sección les compartimos
algunas de las propuestas y algunos
creadores que más han destacado por
su creatividad y las nuevas formas en
que representan a México con sus lados
dulces, amargos y agridulces
POR: SILVIO MANZANO
¡Hay Elotes!
B
asada en el cómic de Rubén Arriola, mejor conocido como el Manchón, “Hay Elotes, El Canto del Elotero” es una serie animada de género
cyberpunk mexicano que refleja la brutal realidad en la que vivimos y cómo nuestras raíces
ecológicas y alimentarias son una alternativa para vivir en
un mundo mejor.
Manchón nos da un vistazo a un México retrofuturista que
combina elementos del cine noir, la ultraviolencia, el animé
japonés de los 80 y los mitos prehispánicos. Todo esto para
ofrecer una original exploración del modelo agroecológico
como alternativa sustentable a la voracidad consumista que
tiene en vilo al mundo. Para ello se apoya en las vivencias de
un elotero, cuya venta de maíz no es una profesión aparentemente sencilla como en la actualidad. En su contexto es el
trabajo más peligroso del mundo, ya que su producto es completamente natural y no modificado genéticamente como el
que puede encontrarse en las tiendas, lo que es visto como un
desafío directo al sistema, uno que debe ser eliminado.
El Manchón es un dibujante independiente de historieta,
caricaturista y cronista social, lo que en México se conoce
como un “monero”. En su obra mezcla crítica social, un humor ácido y absurdo cargado de irreverencia donde juega
con los personajes del imaginario social mexicano.
Ilustración por: El Manchón (Rubén Arriola)
40 MARZO 2024
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Onyx Equinox
Convirtiéndose en el primer anime ambientado en México, “Onyx Equinox” se
arraiga en las ricas tradiciones prehispánicas que alguna vez predominaron en el
país para contarnos su historia. La mente
creativa detrás de esta innovadora serie es
Sofia Alexander, originaria de Quintana
Roo, quien también ha dejado su huella
en proyectos como “Las Chicas Superpoderosas” y la película de “Invasor Zim”.
Envuelta en influencias de las culturas
mixteca, olmeca, azteca y maya, la historia
nos lleva a conocer a Izel, un joven azteca
que se queda solo cuando su hermana es
elegida como sacrificio. Desesperado, intenta suicidarse, pero es rescatado por un
emisario divino que le encomienda la tarea de cerrar cinco puertas del inframundo
para demostrar el valor de la humanidad.
A regañadientes, Izel acepta, motivado
por la promesa de que su hermana podría
ser devuelta. Su viaje lo lleva por la región
mesoamericana, donde enfrenta desafíos y
busca sentido a su dolor, todo con el destino de la humanidad en juego.
Sofía Alexander, originaria y criada
México es súper fan del anime. Para mí, como
mexicana, quería ver un México como una
épica a la ‘Dragon Ball’ o el ‘Señor de los
anillos’. Sentí que era mi deber hacer una
historia sobre un México de una manera que no
se hubiera visto antes.”
en México, inició su carrera en la industria de la animación como artista de
storyboard en 2016 en el reinicio de “Las
Chicas Superpoderosas”. Desde entonces,
ha continuado desempeñando ese papel
en diversas producciones, incluyendo
“Stretch Armstrong y los Guerreros Flex”,
“Invader Zim y el Poder del Florpus” y
“El Tren Infinito”. Además, Sofía ha contribuido con la creación de conceptos
para Walt Disney Imagineering, la división encargada del desarrollo de los parques temáticos de la compañía.
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MARZO 2024 41
�P O R T A D A
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Hot Salsa
Desarrollada de forma independiente, “Hot Salsa” es una webserie animada dirigida al público adulto. Esta obra es el producto de la mente creativa de Miguel Gradilla, un talentoso
artista nacido en Ensenada, Baja California, quien se destaca
como animador, autor de cómics y diseñador de personajes.
“Hot Salsa fue inventado cuando miraba una película del
Cine de Oro y mi mamá preparaba las verduras para un caldo
de res. Cuando vi las verduras en la cocina pensé: ‘¿Qué tal
si las verduras fueran vaqueros?’, y así comenzó una ola de
diseño y desarrollo con ese concepto”, explica Miguel sobre
el origen de la idea de su serie.
Esta webserie narra la fascinante historia de vegetales del
norte que adquieren habilidades sobrenaturales al consumir
salsa picante en un México inmerso en la cultura norteña,
específicamente en la década de 1800. En esta versión de
México, tanto las personas como los animales tienen características vegetales. Pico Salcedo, un joven alguacil y chile
jalapeño, es hijo de un renombrado bandido y ve cómo su
vida tranquila se ve alterada por las promesas que su padre
hizo antes de su muerte.
Poco a poco, Pico se une a un variado grupo de bandidos
que se convertirán en sus amigos más cercanos: Calico, Chato y Leticia. Juntos, enfrentarán peligrosos desafíos y emprenderán un viaje para llegar a Ciudad Ensalada, el lugar al
que todos los bandidos aspiran a vivir. Es importante destacar que la primera animación fue creada con la colaboración
de un estudio independiente llamado Scum House (conocido
por su trabajo en “Satina”), aunque no se considera el piloto
oficial. Para su lanzamiento inicial, el proyecto se encuentra
en proceso de desarrollo con un doblaje que refleja el auténtico acento norteño mexicano, específicamente de Ensenada,
Baja California.
Ilustraciones por: Miguel Gradilla
Fuente: El Sol de Hermosillo
42 MARZO 2024
�La espectacular
saga of the Mask!
Un emocionante proyecto de animación 2D de origen mexicano titulado “La espectacular saga of the Mask!” el cual se
hizo merecedor del prestigioso Premio Animation! en el evento Pixelatl 2020. Este proyecto es concebido y dirigido por el
joven y talentoso José Alfredo Espinosa. Quien además es el
autor de su cautivadora historia. Acompañando a José en esta
creación, los co-creadores Karla Velázquez y Alex Durazo se
destacan por su brillante labor en el aspecto visual de la obra.
Este trío creativo se sumerge en el mundo de la lucha libre
mexicana para tejer su narrativa única y transmitir un mensaje poderoso. Inspirados en la icónica figura del luchador
mexicano de las décadas de 1960 a 1990, nos adentraremos
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en la vida de “Hombrecito”, el hijo arrogante de un legendario luchador conocido como “El Hombre”. La trama se desarrolla a medida que “Hombrecito” se embarca en un viaje
de redención tras decepcionar tanto a su padre como a su
pueblo al no cumplir con las expectativas de convertirse en
su protector y héroe.
En el corazón de la serie se encuentra la exploración de
la persona detrás de la máscara, así como la denuncia de la
masculinidad tóxica. Además, la historia nos sumergirá en
emocionantes combates en el ring, donde los luchadores se
enfrentarán a criaturas, criminales y monstruos, ofreciendo
una experiencia llena de acción y profundidad temática.
Imagen de: animotora.com
MARZO 2024 43
�E M P R E N D I M I E N T O
ANDY’S
EL EMPRENDIMIENTO EN GRANDES LIGAS
ANDREA BARRERA
Andrea Barrera, dueña del local “Andy’s”, nos contará su experiencia
al emprender junto a su hermana y cómo desarrolló su estrategia
para sobresalir en el mundo de las botanas
POR IXCHEL ACUÑA & JORGE OLVERA
REDES SOCIALES
INSTAGRAM:
@andysmva
FOTOS POR ANDREA BARRERA
44 MARZO 2024
O
riunda de Monclova,
Coahuila. Experimentó
un choque cultural al
llegar como estudiante foránea, las botanas
(boneless, papas fritas
y dedos de queso) que son tan comunes
en su ciudad natal no se veían por ningún
lado en Monterrey, esto la puso a pensar
“En mi primer semestre lo que más extrañaba de Monclova era la comida, era las
botanas… Imagínate algún día vender botanas en Monterrey” Así fue como nació
el proyecto de Andy’s una serie de restaurantes en diferentes ubicaciones, teniendo
como punto principal una sucursal dentro
del estadio de los Acereros de Monclova.
Desde pequeña la llama del emprendimiento fue parte de la vida de Andrea
buscando siempre encontrar un ingreso
propio, vendiendo dulces en la primaria,
ofreciendo snacks fuera de su casa y durante la pandemia tuvo su propia tienda de
ropa. Sin embargo, el punto de inflexión
en su vida fue cuando la idea de Andy’s
llegó a su cabeza, pero el hacer funcionar
un negocio desde cero es muy complicado
ya que requiere invertir tiempo, dinero y
muchísimo esfuerzo para posicionarse en
un mercado que tiene competidores ya
establecidos. “Ayudó bastante que Andy’s
naciera en la pandemia, las clases eran en
línea y me dio el tiempo de poder dedicárselo a Andy… Estuve 8 meses con mi
hermana trabajando de lunes a domingo
de 11 am a 11 pm”, mencionó.
�Le preguntamos las claves del éxito de
su proyecto y para ella el apoyo que recibe de su familia es algo indispensable,
“Andy’s se volvió como una pasión familiar, empezó con mi hermana y conmigo,
pero terminó involucrando también a
mis papás” desde la apertura de su primera sucursal, su hermana ha sido una pieza
fundamental para que Andy’s se convirtiera en lo que es hoy. Juntas crean una
sinergia única, puesto que sus estudios
se complementan de muy buena forma,
Andrea cursando Lenguaje y producción
audiovisual y su hermana mercadotecnia,
gracias a esto lograron formular una estrategia que les permitiera diferenciarse
de sus competidores. Crear una presentación única para su producto, sus famosos
“conitos” y que junto a una gran estrategia de marketing digital con contenido
original lograron desmarcarse del resto.
Después de dos años de operaciones
interrumpidos han tenido experiencias
de todo tipo, pero una de las más desafiantes sin duda es el compaginar el
emprendimiento con el ser estudiante
universitario, para Andrea uno de los
principales retos fue la distancia entre
Monclova y Monterrey; por lo que medir
Emprender es la libertad
de poder hacer algo que te
APASIONA, MOLDEARLO
A TU GUSTO y el saber
que LOS LÍMITES LOS
PONES TÚ”.
sus tiempos era algo indispensable para
hacer funcionar el proyecto.
El método que ella empezó a utilizar
fue acomodar su horario de una forma
que todas sus clases fueran en 2 días
para poder regresar a Monclova el resto
de la semana, poco a poco el proyecto
fue tomando más fuerza y ella no estuvo tan al pendiente; sin embargo, aún
se preocupa mucho sobre mantener las
cosas balanceadas entre los estudios y el
emprendimiento.
Por último le pedimos a Andrea que
nos compartiera un poco de su experiencia y que nos diera algunos consejos para
emprender mientras seguimos estudiando, ella nos respondió que lo primero que
tenemos que hacer es organizar nuestro
tiempo muy eficientemente, olvidarnos
de la procrastinación. El segundo consejo
fue mantener los pies en la tierra, muchas
veces al iniciar un emprendimiento las
personas piensan que de un día para otro
van a empezar a funcionar solos y la realidad es que requiere mucho sacrificio para
poder echar a andar un proyecto exitoso.
El último consejo fue que se mantuvieran resilientes, no rendirse, para ella el
emprendimiento es un trabajo donde no
tienes descanso, pero al final del día vale
mucho la pena.
El futuro de Andy’s se ve muy prometedor y seguramente dentro de algún
tiempo se cumplan las metas propuestas, el sueño de Andrea es algún día posicionarse dentro de la MLB o la NFL,
podemos decir orgullosamente que
dentro de FAV tenemos un talento increíble, tanto en la producción como en
el emprendimiento, sabemos que Andrea va a llegar muy lejos y pondrá en
alto el nombre de la UANL.
FOTOS POR ANDREA BARRERA
MARZO 2024 45
�E N F O Q U E
RAM
TAMEZ
EL PODER
DE LA ANIMACIÓN
EN LA ACTUALIDAD
El animador mexicano demuestra
que sus pasiones y su cultura pueden
encontrarse de forma sentimental y
dramática, haciendo que sus mensajes
crucen fronteras.
REDACCIÓN POR: SEBASTIÁN MÉNDEZ JARAMILLO
ILUSTRACIONES POR: RAM TAMEZ
E
l mundo de la animación es tan vasto como
complejo, en la misma radica una extensa
trayectoria llena de técnicas tradicionales y
avances tecnológicos, pero sobre todo, historias entrañables en las que se han presenciado personajes legendarios, tierras con estéticas creativas e imponentes y lecciones de
vida que, tanto la audiencia más joven como
la adulta, pueden llevar consigo por siempre.
Aun conociendo a los estudios más representativos en el
campo, ya sea en la magia y profundidad que puede ofrecer
Disney y Pixar o las aventuras fantásticas e íntimas que retrata
Studio Ghibli, la animación a lo largo de toda su historia ha trascendido a tal punto que puede generar un lazo universal más
estrecho entre obra y espectador.
La animación en México no pasa desapercibida en este macrocosmos de historias imaginarias, pues a través de los años se
han visto grandes exponentes que han logrado ir más allá del
boceto, de la figura digital o hasta de un “puppet”.
Artistas de la talla de Sofía Carrillo y su camino en el stop
motion más oscuro y gótico en ‘Cerulia’ (2017); la alocada y colorida cultura mexicana producto de la mente de Jorge Gutiérrez en ‘El libro de la vida’ (2014); las aventuras sobrenaturales
y paranormales a cargo de Ricardo Arnaiz con su franquicia de
46 MARZO 2024
‘Las Leyendas’ (2007 - 2023); o la naturaleza humana más inocente y trágica de Carlos Carrera con ‘El héroe’ (1994) y ‘Ana y
Bruno’ (2017)
Con todo lo mencionado, son vitales para esta industria las
voces nuevas que se desarrollan aprendiendo de estas mentes
creativas que han impulsado el campo de la animación en México. Uno de esos nuevos talentos es Ram Tamez, el cual ha ganado renombre en los últimos años y ha demostrado con ingenio
y corazón el poder que reside en una historia local, donde sus
pasiones y su cultura pueden encontrarse de forma sentimental
y dramática, haciendo que sus mensajes crucen fronteras.
�UNA OPORTUNIDAD
Ramiro Tamez, mejor conocido como Ram, es un joven regiomontano que, aunque su pasión por la animación no llegó a
temprana edad, siempre se vio envuelto por el mundo del cine,
la música, la pintura y la atención por las diversas narrativas que
exponían las producciones en aquel momento.
Aun cuando él hubiera intentado aprender,
estudiar o realizar otro tipo de actividades ajenas a sus intereses, Ram de forma directa e indirecta volvía a poner trazos y bocetos sobre
una hoja de papel, tocaba su guitarra, se conectaba con sus raíces o apreciaba de forma
íntima lo que el séptimo arte podía ofrecerle
como espectador y futuro realizador. “Siempre
uno termina regresando a donde uno es más
feliz” (Cine para todos, 2021).
La vida como animador mexicano se vuelve
parte de su cotidianidad en el 2011, al llegar a
trabajar para grandes casas de animación con
sedes en México como Disney TV, Nickelodeon
y hasta Cartoon Network, colaborando como animador 2D, realizando storyboards, arte conceptual, entre otras tareas.
Su labor llega a tal punto que logra dirigir y supervisar
crews completos a cargo de varios proyectos animados del mo-
mento, pero estar donde se encontraba Ram no fue un camino
sencillo, pues parte de los retos en un inicio, fue el de aprender
nuevos métodos de trabajo y rodearse de personas que eran más
talentosas que él.
Entre ellos pudo conocer dos lados de una misma moneda: los animadores a favor de compartir sus conocimientos y sabiduría para que pudiera crecer y
hacerse de un nombre en la compañía; y los que
se tomaban tan en serio los sacrificios que habían hecho, para poder llegar al puesto donde
estaban y que no se daban el lujo de brindar cualquier enseñanza, consejo o una simple ayuda, a
alguien tan inexperto como Ram.
Estas experiencias le pusieron al joven
los pies sobre la tierra, una donde la animación, aun cuando no es correctamente
valorada, es un campo lleno de ambiciones
y metas reales a alcanzar.
Al mantenerse así por siete años, la vida de
Ram Tamez dio un giro inesperado en 2018,
cuando obtiene una beca por parte de Guillermo
del Toro para poder estudiar en la prestigiosa escuela
de animación 2D de Gobelins, en París, haciendo que su carrera tomara un nuevo rumbo a descubrir.
MARZO
2024 47
septiembre
2018
�E N F O Q U E
A BORDO DE LA BESTIA
Tras varios semestres de aprendizaje y enseñanza en las múltiples áreas que conforman la Maestría en Artes para la animación de personajes y cinematografía en la escuela de París, Francia; Ram tenía las herramientas para llevar a cabo su proyecto
final de la carrera, y junto con Marlijn van Nuenen y Alfredo
Gerard, compañeros y amigos extranjeros del joven mexicano,
se lanzaron a planear la que sería la primera producción profesional en español por parte de Gobelins.
Esta fue una idea que vino a la mente de Ram cuando vivió
tres años en Guadalajara y pudo ver pasar un tren fronterizo en
particular. La historia que contarían sería la de “Guayaba”, un
hombre gruñón al que le es encomendado el cuidado de una
niña llamada Lupita, para cruzar a los Estados Unidos a bordo
del peligroso tren conocido como ‘La Bestia’.
“El segundo año es más de divorcio… es cuando tenemos
que hacer un cortometraje en equipo y es muy dramático” (De
48 MARZO 2024
�Obeso, 2022) describe Ram, lo que sería el arduo proceso de
llevar a cabo la producción, pues puso numerosos desafíos para
el trío de directores: como cambios en la historia, el decidir sobre qué subtramas se quedaban y cuáles no, cambiar el enfoque
protagónico, entre otros.
Numerosas fueron las lecciones que aprendieron con ‘La Bestia’, tal como identificar el pitch o el exponer y vender una idea
como un arte por sí solo, la humanidad que pueden tener las
creaciones en vez de tramas complejas y ajenas al contexto de
la vida del animador mexicano, el aprender a descansar después
de largas jornadas de trabajo y lo que implica terminar tu proyecto y que sea visto, después tomar ciertas decisiones un tanto
dolorosas, entre comillas, “en función de que tu película exista,
debes matarla un poquito” (Cine para todos, 2021).
El cortometraje de ‘La Bestia’ se expuso al público por medio
del canal oficial de YouTube de la escuela Gobelins, como par-
te de la serie de trabajos de graduación de la generación 20182020, resultando en una grata sorpresa para los más cercanos al
mundo animado y de la cultura mexicana, logrando reunir poco
más de 70 nominaciones a premios y festivales, siendo el “Best
student film” de los Annie Awards 2021, de los más importantes
en obtener, pues es conocido como uno de los más prestigiosos
reconocimientos en el campo de la animación.
Ram Tamez, al fungir como co-director, guionista, animador,
compositor y actor de voz, entre otros puestos, demostró una
identidad única con aquel trabajo, pues por medio de un relato
donde el peligro, el amor y el distanciarse de las raíces de una
cultura, son piezas que convergen en un cortometraje que no
teme en mezclar la cruda realidad y la fantasía que engloba el
simbólico tren en la vida de numerosos pasajeros que van con la
intención de cumplir su sueño americano. “Dedicado a aquellos
que buscan una oportunidad”, se lee al final del corto estudiantil.
MARZO 2024 49
�E N F O Q U E
Referencias
•Cine para todos. (2021). Creadores
independientes Ep. 5: Ram Tamez,
co-director del cortometraje animado La
Bestia. [Video].
•De Obeso, C. (2022). RAM TAMEZ –
CINEASTA DE ANIMACIÓN. Viva Mexico Rencontres Cinématographiques.
UN FUTURO PROMETEDOR
Ram Tamez actualmente vive en Francia, en donde recientemente pudo ser parte
del Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2023, donde el invitado de
honor fue el país de México y también pudo proyectar su último trabajo animado ‘Kikiriki’, una pequeña historia y canto de amor entre un gallo y una paloma con la más
pura estética del cine de oro mexicano.
El animador también ha llegado a trabajar al lado del icónico animador Genndy
Tartakovsky para la serie ‘Primal”, de Adult Swim, entre otros proyectos que aún están
a la espera de ser revelados.
La historia de Ram Tamez es una donde, aun cuando se pueden tener dudas, conflictos o dilemas durante el proceso creativo de una obra, termina siendo un viaje donde la misma pieza artística logra retroalimentar y transformar al creador en sí, dando
una perspectiva renovada de lo que uno representa en el mundo.
Por el lado de Ram, se debe tomar conciencia sobre ver más allá del poder de la
animación, desde el valor que tiene una historia y lo significativa que puede ser para
las personas, al resaltar la belleza desde lo simple y la humanidad más honesta, al
atreverse a ser valientes y confiar en el talento que radica en cada uno para destacar.
“Hay gente talentosísima en México, pero llegan a un punto donde toman una decisión difícil que es probar en otro país porque hay más oportunidades, pero siempre
con un espíritu de volver” (De Obeso, 2022).
Storyboard para el cortometraje de “Kikiriki” dirigido por Ram Tamez (ideabybud.com)
50 MARZO 2024
�REDES
SOCIALES
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ramtammez.com
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MARZO
2024 51
septiembre
2018
�E N F O Q U E
¿QUÉ ES EL
LA TÉCNICA QUE INNOVÓ AL MUNDO AUDIOVISUAL
MATTE PAINTING?
La construcción de mundos
imaginarios que parecen reales
E
POR: SAMARIA DE LA ROSA
l Matte Painting es una herramienta de gran ayuda que, a partir de imágenes reales o creadas, genera escenarios realistas sin tener que invertir en
lo que parece imposible. Actualmente, la técnica
se usa en cualquier medio audiovisual. “Es una
técnica que reduce mucho los costos, ya que no
hay que levantar escenarios ni construir maquetas”, comentó
Fernando R. Monroy, reconocido ilustrador digital y tradicional. Todo se hace con medios digitales, lo que permite emplearlo tanto en publicidad como en cine, videojuegos o en diseño
de portadas.
Hay un compendio de cosas que se debe saber sobre esta
técnica, sin embargo, lo más importante es el dominio de la
luz. Debido a que, por muy buenas imágenes o referencias que
se busquen, si no se sabe integrar la luz será imposible que la
ilustración sea creíble. Y, por supuesto, hay que tener buenos
conocimientos de perspectiva (o tener un ojo muy habitado a
manejarla). Es fundamental para que la línea del horizonte, es
decir, la altura de los ojos del espectador, no varíe en ningún
momento.
TÉCNICAS Y PROGRAMAS DIGITALES
PARA LOS PROYECTOS DE MATTE PAINTING
En imagen fija, desde luego, el que prima es Photoshop; aunque hay otros programas
que incluyen muchos elementos de retoque fotográfico, como ProCreate o ClipStudio,
en Matte Painting no sólo se trabaja con imagen fija, “cuando la imagen tiene movimiento hay que pasar a otro software, como Adobe After Effects”, señaló Monroy.
Los buenos artistas de Matte Painting son muy buscados por productoras, empresas, estudios y editoriales; su trabajo permite recrear universos nunca vistos con una
inversión más ajustada y en tiempo récord.
52 MARZO 2024
�LOS INICIOS DEL MATTE
PAINTING: STAR WARS
Michael Pangrazio trabajando en el telón de fondo de La Batalla de Hoth
FOTOS EXTRAÍDAS DE LA PÁGINA OFICIAL DE STAR WARS
Hubo una época en la que los cineastas, debido a las limitaciones técnicas, no utilizaban imágenes generadas por ordenador, (CGI) sino que se recurría a la técnica Matte Painting,
que en aquel entonces consistía en pintar paisajes con óleo o
pinturas acrílicas sobre una superficie de vidrio. Una vez que
la imagen estaba terminada se fusionaba con el video o se incorporaba en la postproducción. Más de 70 Matte Painttings
fueron creados para “El imperio contra ataca” por tres artistas
de Industrial Lights & Magic (ILM). Dos de ellos, Ralph McQuarrie y Michael Pangrazlo, eran relativamente nuevos en la forma
de arte. El otro, Harrison Ellenshaw, prácticamente había sido
criado para la tarea como hijo del pintor Matte elegido por Walt
Disney, Peter Ellenshaw.
Todo este trabajo fue hecho a base de pinturas acrílicas y
óleo, algunos matte eran fragmentos para completar una toma
ya existente y todos fueron pintados sobre rectángulos de vidrio
enmarcados. Para crear muchos de los efectos, las pinturas se
combinaron con elementos proyectados frontalmente sobre las
áreas claras o neutras del vidrio pintado.
Neil Krepela y Michal Lawler fueron los fotógrafos Matte
asistidos por Craig Barron y Robert Elswitt (el primero con tan
solo 18 años).
La pintura conceptual de Ralph MCQuarrie del interior de Echo Base,
puede haber inspirado la composición Matte final
MARZO2024
2024 53
MARZO
�E N F O Q U E
HIGH KEY
o LOW KEY,
FOTOGRAFÍA DE CLAVE ALTA Y BAJA
ahí está el dilema
Javier Molina, fotógrafo de moda, te explica cómo utilizar estos conceptos de
la fotografía en distintos ámbitos para que los apliques en lo que te convenga
S
POR: SAMARIA DE LA ROSA
i quieres crear una atmósfera
que realce ciertos conceptos
visuales, el High Key y Low
Key son términos utilizados en
el entorno fotográfico y son
técnicas de iluminación que
sirven para enfatizar ciertas características
de la luz.
Estos esquemas de iluminación son necesarios para crear fotografías que logren
transmitir algo y para poder entenderlo
mejor, Javier Molina Rangel, fotógrafo de
moda, te lo explica.
“No lo hago como un estilo que me
caracterice, más bien lo adapto según el
mensaje que se quiera trasmitir. Y es recomendable usarlos siempre y cuando exista
justificación y congruencia en su utilización”, contó Molina.
Desde sus inicios en la fotografía, Molina hace uso de estas técnicas cuando se
necesita lograr escenas que requieran dar
un mensaje específico o según las necesidades y conceptos que el cliente pida. Una
buena fotografía no depende del tipo de
cámara que se utilice, siempre y cuando
54 MARZO 2024
Javier Molina Rangel,
Fotógrafo de Moda y
experto en el tema.
conozcas los parámetros y el de los valores
correctos de exposición de manera manual. Con esto puedes lograr maravillas
entre luces y sombras.
Una de las ideas erróneas que se tiene
con respecto al High Key y el Low Key es
creer que se trata de imágenes en blanco y
negro, ya que cuando se mencionan luces
y sombras, lo que se piensa automáticamente es en estos dos colores. Molina afirma que una fotografía de este estilo puede
ser incluso a color, mientras se respeten las
características visuales de cada esquema.
Uno de los consejos que nos da nuestro
experto es que si se llega a usar alguno de
estos esquemas sea con base en la semiótica y la estética de nuestra imagen.
Es importante analizar el
CONTEXTO bajo el cual se
está trabajando y así, a partir
de eso, crear el AMBIENTE
que mejor se adapte.”
�Black Swan (2010)
CONOCE EL HIGH KEY
DOMINA EL LOW KEY
High Key, también conocido como Clave
Alta (traducción literal en español), hace
uso de tonos vivos, utilizando una iluminación suave, sin sombras, con acentos en
blanco, creando escenas sin volumen donde todo parece plano.
“La principal característica, como su
nombre lo dice, es darle prioridad a las altas
luces para que predomine el color blanco,
por lo tanto, todo lo que conlleva un ambiente claro y limpio será enfatizado si se
decide usar este esquema”, comenta Molina.
Se puede aplicar a todas las áreas de la
fotografía de alimentos, ya que al mejorar
los reflejos, puede proporcionar fondos
bien iluminados y alimentos que tengan la
frescura deseada en su fotografía.
Así mismo, fotografiar específicamente
a recién nacidos y niños utiliza connotaciones que simbolizan la pureza, la inocencia y una atmósfera clara. La moda
también tiende a evocar estos sentimientos, como hacen los diseñadores cuando lo
que se anuncia merece ser entendido, y de
manera comercial.
Se puede decir que el Low Key es el antagonista del High Key, porque su valor es el
opuesto. Aquí, el énfasis no está en el brillo, sino en la sombra.
Nos comenta el fotógrafo de moda que
una de las principales características es el
contraste entre estos dos conceptos, resaltando los tonos negros, dejando solo
puntos de luz muy concretos que crean
dramatismo en la imagen gracias al claroscuro.
Más específicamente hablando, se puede usar esta técnica para fotografiar objetos y sujetos en los que se desee crear una
atmósfera inclinado hacia la penumbra y
enfatizar los tonos oscuros. Se utiliza también en fotografías de alimentos, pero en
lugar de la frescura, el Low Key busca reflejar algo completamente distinto:
“Esta técnica se emplea para lograr
emular imágenes del estilo de los bodegones o naturalezas muertas del periodo pictórico barroco muy usadas en restaurantes
de alta gama, te da ambientes sofisticados
y elegantes”, describe Javier Molina.
Imágenes tomadas
de Freepik.
MARZO 2024 55
�A R T E
LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
UNA HERRAMIENTA
PARA EL ARTE
Y NO UN SUSTITUTO
Aunque parece una amenaza para
muchos artistas, el uso correcto
ofrece una mejora en la producción
de distintas tareas
POR: ANA BAZALDUA & LUIS SIGALA
L
a inteligencia artificial (IA) es considerada como
un campo de la informática en el que se combinan
procesos de conocimiento humano con algoritmos
informáticos, usados para crear programas que realicen determinadas acciones de manera autónoma.
Los rápidos avances en la IA, así como el complemento de
otras tecnologías, están revolucionando distintas áreas profesionales, ofreciendo una gran oportunidad en la mejora de producción de diversas disciplinas y facilitando sus procesos.
Aunque pareciera que el arte sería la excepción, la nueva
rama de la informática ya se ha dado entrada para ser una
herramienta de gran acceso para diversos artistas que comprenden que la IA no vino a ser un sustituto del trabajo que
realizan, sino a pulirlo.
Esta automatización ha permitido a los artistas implementar diversos procesos que les han dado gran alcance para mantener un mayor y mejor enfoque en la parte más creativa de
su trabajo.
Pese a que muchos piensan en la inteligencia artificial como
una amenaza, todo depende del uso correcto que se le dé. Por
ejemplo, ha permitido que el arte sea mucho más accesible
para las personas, creando cada vez más galerías y museos
digitales que permiten la exhibición de obras de muy buena
calidad, necesitando solo conexión a internet.
Por otro lado, permite obtener datos importantes sobre la
creación y recepción del arte, obteniendo un análisis mucho
más objetivo de las diversas obras que realizan los artistas.
56 MARZO 2024
�El arte está cada vez
más relacionado con
la inteligencia artificial,
por eso actualmente ya
EXISTEN DIVERSAS
HERRAMIENTAS que
nos pueden ayudar
a GENERARLO Y
MEJORARLO.
Imagen generada con las herramientas descritas de Photoshop
Aplicaciones como Photoshop lo están implementando con
su nueva función de relleno generativo, que si bien aún sigue
en estado beta, es decir en fase de prueba, esta herramienta nos
permite colocar elementos en nuestra imagen de manera automática.
Para lograrlo, necesitamos elegir el área deseada con la herramienta “selección generativa”, después tenemos que indicarle
al programa qué elemento queremos colocar, y en cuestión de
minutos nuestro fotomontaje quedaría listo. La aplicación se
encargará de crear diferentes opciones para que podamos escoger una.
Con esta herramienta preliminar se podrían hacer muchas
tareas, desde ponerle barba a las personas, hasta poner animales en las fotografías sin la necesidad de pasar por el proceso
de tener que seleccionar la imagen, o en especial resolver los
problemas que causa seleccionar cabello.
Esta herramienta también puede crear nuevas imágenes a
través de una primera idea, mientras le indiquemos qué elementos queremos conservar de la primera imagen.
Además, esta no es la única utilidad de Photoshop que cuenta
con esta tecnología. Desde hace tiempo existe la herramienta de
“selección del sujeto” que nos permite de manera automatizada
elegirlo en una fotografía. Es muy útil cuando se quiere realizar
cambios en el fondo y se necesita que el sujeto esté en una capa
separada.
MARZO 2024 57
�Imagen generada con Bing al estilo Pablo Picasso
DALL-E
Esta aplicación es la que más causó revuelo entre artistas, diseñadores, y creadores de contenido digital. Se trata de DALL-E,
un sistema de inteligencia artificial creado por OpenAI, los mismos creadores de ChatGPT. Está basada en GPT-3, un modelo
de lenguaje con bastantes parámetros por lo que puede entender e interpretar el lenguaje humano de forma natural, porque
está entrenada para identificar lo que queremos expresar. Esta
inteligencia artificial puede crear imágenes tan solo escribiendo que es lo que queremos, es por esta razón que causo una
gran polémica entre los internautas, ya que, si el crear imágenes es tan sencillo como indicarle a la computadora que es lo
que queremos, las carreras como diseño gráfico, artes visuales y
artes plásticas no serán necesarias en el futuro. Eso es lo que co58 MARZO 2024
Imagen generada con Bing Gato con Sombrero
mentan muchas personas, sin embargo, la creatividad humana
es irremplazable porque estas imágenes son creadas a partir de
otras que ya existen en internet, y por lo tanto no cuentan con
derechos de autor. Esto no quiere decir que no debemos usar
las IA ya que son muy útiles a la hora de aprender sobre las tendencias que existen en el arte, y hacia donde se dirigen. Actualmente esta aplicación es de pago pero vale la pena probar cuales
son sus capacidades. Tras el éxito de la aplicación, muchas otras
personas desarrollaron sus propias herramientas de IA de Arte,
como PixAl.Art, que te permite no solo crear arte, sino también
analizar los dibujos de otros artistas para poder generar obras
totalmente nuevas. Esto inquieta a los ilustradores porque al tener estas herramientas, los usuarios pueden generar sus dibujos
sin necesidad del artista.
�Imagen generada con Bing al estilo Pablo Picasso
Bing Chat
Es una función impulsada por IA que permite a los usuarios
hacer preguntas complejas y obtener respuestas detalladas en
tiempo real.
También puede ayudar a convertir tus pensamientos en contenido atractivo y creativo, como poemas, historias, entre otros.
Esta nueva inteligencia artificial creada por Microsoft destaca
especialmente porque a diferencia de ChatGPT cuenta con datos hasta finales de 2023, pero lo que más nos interesa como artistas es su capacidad de crear contenido visual, esto nos puede
ayudar enormemente a la hora de crear contenido, porque será
más fácil identificar hacia dónde queremos que nuestros proyectos se dirijan con una imagen más clara de lo que queremos
plasmar.
Queramos o no, esta tecnología ya es una realidad, debemos
adaptarnos a ella para conseguir mejores resultados, hoy en día
muchísimas empresas utilizan ChatGPT para hacer consultas,
recopilar información entre otras cosas.
¿Cuánto tiempo pasará para que también la utilicemos para
crear imágenes? Si un programa como Photoshop lo está incluyendo en sus nuevas actualizaciones es porque nos dirigimos
cada vez más a una nueva época del diseño, la información y
el arte.
Lo que debemos tener en cuenta es que aunque las personas puedan crear imágenes, el verdadero arte es el que se hace
con la intención de expresarnos, no es lo que creamos, es por
qué razón lo hacemos, desde pasar noches dibujando, pintando,
manchándonos las manos, solo para transmitir una pizca de lo
que nos gusta a otras personas, por eso es muy importante que
sepamos como plasmar esto a través de todas las herramientas
disponibles
MARZO 2024 59
�E V E N T O S
P IC
EXPOSICIÓN
O
El artista mexicano deslumbra con su singular
exposición de esculturas y ensamblajes.
Y
POR: ALESSANDRA DE LARA
E
n un brillante despliegue de creatividad y
destreza artística, el aclamado artista mexicano Damián Ortega ha llevado su genio a
la ciudad de Monterrey con su exposición
"Pico y Elote" en el Museo de Arte Contemporáneo. Desde su inauguración el pasado
mes de agosto, la exhibición ha cautivado
a visitantes de todas partes, con una visión
única que fusiona elementos de la cultura mexicana con una
profunda reflexión sobre la naturaleza humana.
Obra "Pico cansado", 1997.
La exposición, cuidadosamente curada por José Esparza
Chong, ocupó varias salas del museo, cada una inmersa en
una atmósfera diferente pero igualmente intrigante. Desde el
momento en que los visitantes ingresaban, eran recibidos por
la icónica obra de Ortega, "Cosmic Thing", una escultura de
un automóvil desmantelado suspendido en el aire. Esta obra
maestra desafía la gravedad y redefine la relación entre objetos
cotidianos y su entorno.
Obra "Cosmic Thing", 2002.
60 MARZO 2024
�E
T
EL O
"Pico y Elote" no solo es un título intrigante, sino que
también sirve como un leitmotiv en toda la exposición. Ortega
explora los conceptos de lo cotidiano y lo extraordinario al
tomar elementos comunes de la cultura mexicana, como el elote
y el pico, y los presenta de manera inesperada y provocativa. En
una de las salas, el maíz se conviertía en una serie de esculturas
que exploran su relación con la historia, la agricultura y la
alimentación, recordándonos la importancia del maíz en la
cultura mexicana.
Otra sala presentaba ensamblajes impresionantes que
combinan objetos cotidianos como herramientas, cubiertos
y utensilios de cocina, creando obras que cuestionan la
funcionalidad y la belleza. Ortega demuestra su habilidad para
transformar lo mundano en lo sublime.
Cosechar, ensamblar y
colapsar, son los términos
conceptuales que reflejan la
amplia visión del artista.
POR: ALESSANDRA DE LARA
La exposición “Pico y Elote” de Damián Ortega en el
MARCO fue un recordatorio de la vitalidad y la innovación
del arte contemporáneo mexicano. Ortega ha logrado crear
una experiencia que desafía las expectativas, estimula la mente
y emociona el corazón. No se trata solo de una exposición de
arte, sino de un viaje emocional y conceptual que invita a los
visitantes a reflexionar sobre su propia relación con el mundo
que les rodea.
Obra "Elote clasificado", 2005.
MARZO 2024 61
�Marzo 2024, Número 11
62 MARZO 2024
�
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
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Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2024
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
6
Número
Número de la revista
1
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Marzo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, arte, diseño, audiovisual, 2024, Año 6, No 1, Marzo
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/03/2024
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2021251
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Relation
A related resource
http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
Monterrey, N.L., México
Access Rights
Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies.
Universidad Autónoma de Nuevo León
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Arte
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PDF Text
Text
�S Í ENC DC I I CÓ EN
4 - TALENTO FAV
DANY EL FANTASMITA
6 - TALENTO FAV
MATIAS
10 - DOCENTE
SANTIAGO
14 - TEMA DEL MES
LA ILUSTRACIÓN EN
NARRACIONES VISUALES
20 - EMPRENDIMIENTO
ODRI
26 - EMPRENDIMIENTO
DANIELA PEÑA
30 - ENFOQUE
LOW BUDGET
32 - ENFOQUE
ILUMINACIÓN
26 JUNIO 2024
�34 - ARTE
REALIDAD AUMENTADA
36 - ARTE
ARTISTAS MEXICANAS
(BORDADO)
42 - EVENTOS
EXPOSICIÓN DE LOS SUEÑOS
VALLE ORIENTE
46 - EVENTOS
13º ANIVERSARIO
CASA DEL LIBRO
50 - EVENTOS
PRESENTACIÓN REVISTAS
CROMA Y PARADIGMA CREATIVO
2024
52 - EVENTOS
CONVOCATORIAS
CONARTE 2024
CRÉDITOS
Dr. Med. Santos Guzmán López
Rector UANL
Dr. Juan Paura García
Secretario General UANL
Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo
Secretario Académico UANL
Dr. José Javier Villarreal Tostado
Secretario de Extensión y Cultura UANL
Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú
Directora de la Facultad de Artes Visuales
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Subdirector de Investigación y Posgrado
M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz
Secretaria Académica
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Uriel Almazán Martínez
Coordinadores y Editores de la Revista Croma
Denisse Yamilett Guadarrama Quintanilla
Erasmo Carlos Fuentes Flores
Fernando Aldair Villarreal Santana
Perla Yazmin del Angel de la Cruz
Sandra Valeria Flores Hernández
Sofia Esmeralda Flores de León
Estancia de Producción
Portada: Perla Yazmin del Angel de la Cruz
CROMA, año 6, No. 2, Junio 2024, es una publicación
semestral editada y publicada por la Universidad
Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación
Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes
Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste
4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos,
Monterrey, N.L., México, C.P. 64930.
Teléfono +52 8183-294260.
Reserva de derechos al uso exclusivo
No. 04-2023-080113474100-102 otorgado por el
Instituto Nacional del Derecho de Autor
septiembre 2018 7
�S E
T A L
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N CT IOÓ NF A V
DARIANA GARCÍA GARZA
EL DISEÑO
D
Y UN FANTASMITA
ariana García Garza, de 21 años, procedente
de Coahuila y alumna de la Facultad de Artes
Visuales, en donde cursa la carrera de Diseño
Gráfico, nos comparte un poco de su proyecto
“Danny el fantasmita” y cómo nace gracias al
mercadearte.
¿Cómo nace tu gusto por el diseño gráfico?
Comencé mis estudios en diseño gráfico gracias a una amiga,
quien me contó un poco de esta carrera y las puertas que podrían
llegar a abrirse al cursarla.
¿Cómo inicia tu gusto por el arte?
Desde muy chica y viniendo de familia de artistas, entré a un
club de arte con niños de secundaria, ya que era muy hiperactiva
y trabajaba el arte en mis clases normales, mis padres optaron por
impulsarme para que siguiera desarrollando mi talento y trabajar
el arte de forma profesional.
¿Te inspiras en otros artistas para tu trabajo?
Sí. Me inspiro con mis compañeros de Mercadearte para continuar trabajando y mejorando. Algunos de ellos son ‘Ghost’ (recién egresada de la facultad), ‘Moon’, entre otros.
¿Has trabajado con otro tipo de dibujo/ilustraciones?
He experimentado con otro tipo de ilustraciones, los he estudiado y he aprendido muchísimo de ellos, como el realismo digital, pues creo que es importante aprender de todo lo demás para
aplicarlo en todo proyecto que cualquier persona quiera realizar.
El enfoque principal es trabajar el estilo, el cual me gusta llamar
“Estilo texturizado kawaii”.
¿Cómo nace ‘Danny el fantasmita’?
Comencé con el proyecto gracias a que conocí a una artista
que admiraba y que también era alumna de la facultad, fue quien
me inspiró a comenzar con el proyecto en Mercadearte. A pesar
de que al principio no sabía ni siquiera como se llamaría el proyecto, estaba completamente segura a dónde quería llegar y con
el paso del tiempo, gracias a algunas conferencias que me han
ayudado, he ido encontrando un camino para seguir creciendo.
¿Qué herramientas utilizas para dibujar/diseñar?
Inicié en el diseño con el PaintTool SAI y a mano, pero con el
transcurso de los años y con la experiencia adquirida, cambié al
uso de Procreate junto con el Photoshop e Ilustrator, con los que
actualmente trabajo en el proyecto.
Una regla que aplico en el trabajo como artista es
“hay que saber las reglas para poder romperlas”.
42 JUNIO 2024
�¿Cómo es tu proceso creativo?
Al principio no tenía un proceso, pero en la actualidad
inicio con un moodboard, busco inspiración en la música, en los
colores y en elementos que hay en trabajos de otros artistas,
pero cambiando la forma en que se aplican.
¿Cómo ha evolucionado tu trabajo con el paso del
tiempo?
Han sido muy grandes los cambios, desde regirme por un
solo estilo; en temporadas solo vendía anime o hiperrealismo,
hasta vender distintos productos y estilos con la misma marca,
teniendo una gran flexibilidad desde pequeña para adaptarme a
las distintas demandas que el trabajo pueda tener, y variar en los
productos.
¿Cómo decidiste dedicarte al arte?
Estudié diferentes carreras, diferentes ámbitos y siempre sentí
esa necesidad de ser yo misma quien trabajara en mis propios
proyectos. Me mantuve en el área creativa pues también estudié
repostería y algunos instrumentos. A pesar de todo esto, siempre
supe que quería realizar cosas 100% por y para mí misma, nunca
me vi trabajando para alguien más.
Ilustración por Dariana García
¿Cómo ves el futuro del diseño gráfico?
De forma positiva y muy abierto, a pesar de que aún algunas
personas desconocen mucho, creo que es un mundo muy bueno
para que la gente invierta, espero que siga creciendo mucho a pesar de las nuevas tecnologías, como la IA, pues veo fundamental
el trabajo de un diseñador.
Practica y no lo hagas
a la fuerza. Disfruta el
proceso.
Ilustración por Dariana García
JUNIO 2018
2024 35
septiembre
�T A L E N T O
F A V
MATIAS ALONSO
DESCOMPOSICIÓN
CORPÓREA
Matías Alonso, más conocido como Matt Honey, cursa la carrera de
Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Nos habla
de su recorrido como estudiante y artista visual dentro de la facultad.
POR: VALERIA FLORES.
ILUSTRACIONES: MATT HONNEY
D
esde su infancia, ha sentido un profundo interés por las artes, dedicando su tiempo principalmente a la ilustración y el dibujo. Sin embargo, no fue hasta la preparatoria cuando se
dio cuenta de que podría convertir su pasión
en su profesión a tiempo completo.
Durante su trayectoria universitaria, Matt experimentó una
transformación artística significativa. Aunque solía enfocarse
en un estilo cartoon con ilustraciones llenas de colores brillantes
y técnicas arraigadas en la acuarela en sus años anteriores, la carrera le brindó la oportunidad de explorar nuevas perspectivas
y enfoques. Así fue como la corporalidad y corporeidad, que
tienen que ver con la exploración de la identidad y su disección,
se convirtieron en el tema actual que Matías ha tomado como
inspiración para sus obras.
“Descomposición corpórea” es su proyecto de tesina, donde
Matías habla de cómo el individuo construye su cuerpo a través
de relaciones, convivencias y su género; aspectos de la corporalidad de uno mismo. Conjuntamente a este trabajo, hay una
serie de obras que nos comenta aún no están terminadas. Este
proyecto ayudó en su parte de investigación y expresión de sus
palabras para la creación de obras.
6 junio 2024
�La carrera me ayudó a
pensar como artista, a
pensar cómo hacer
arte”
Sus actuales obras reflejan el impacto positivo que tuvo el ambiente artístico en su desarrollo personal, así como descubrir el
significado que quería darle a su arte.
Dentro de su proceso creativo, menciona que lo que más le
gusta es equivocarse y no poder borrar los errores que haya tenido al trabajar en un lienzo. “Es lo que termina haciendo que me
enamore de mi pieza; pensar que no me salió como yo creía, esa
misma cualidad te obliga a resolver las cosas que vas haciendo”.
Hablando de su participación en proyectos dentro y fuera de
la facultad, nos comenta que su parte favorita es recibir la invitación de sus colegas estudiantes y, en ocasiones, de los propios
maestros. Participó en la exposición realizada en Valle Oriente
titulada “Sueños que caben en una ventana” su obra expuesta
fue resultado de salir de su zona de confort.
junio 2024 3
�T A L E N T O
4 junio 2024
F A V
�Quisiera dar mi
granito de arena en
el gremio artístico
para que florezca”.
REDES SOCIALESv
_
INSTAGRAM
@matthonney
FACEBOOK
Matt Honney
@matthonney
También está dando sus primeros pasos en el muralismo,
trabajando en grandes formatos, invitado por el artista Chanate
(Alejandro Guerrero) al proyecto "Viñedos de color", el cual forma parte de una iniciativa de rescatar muros de parques públicos.
Esta participación resalta que la colectividad, el sentido de comunidad, y ver como el arte transforma un espacio, es lo que hace
que el muralismo le parezca una técnica a la cual le tiene aprecio.
En 10 años, Matías se ve con un estudio, un lugar propio donde
pueda permitirse que llegara gente con la cual colaborar e incluso dar clases y talleres, ya que ser maestro es una ilusión muy
grande, recuerda que en la primaria su Maestra de arte hacía todo
lo posible y a sus posibilidades para enseñar correctamente, lo
motiva que la gente se interese por el mundo artístico y lo aprecie
tanto como él, “Quisiera dar mi granito de arena en el gremio
artístico para que florezca”.
Para Matías pasar de ser ilustrador a un Artista Visual, llevó
un camino de aprendizaje que cada día va alimentando, comparte
que al analizar sus trabajos anteriores vio patrones y se empezó a
preguntar cuál era la razón de estos, lo que lo llevó a darse cuenta
de la constante en sus obras, el cuerpo, a partir de esto empezó a
leer e investigar sobre ello y así desarrolló más afinidad con sus
obras y con él mismo.
junio 2024 9
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DS O
C C
E INÓT NE
SANTIAGO JAVIER VILLARREAL VILLARREAL
EL GUIÓN DE VIDA
DE UN CINEASTA
Santiago nos comparte como ha
sido su camino en el cine, algunos
de sus trabajos y lo que
lo inspira a crear.
D
POR: FERNANDO VILLARREAL
e 34 años, nacido en Monterrey, Nuevo León e hijo de padres poetas, nos comparte su
afición por el cine, el cual estuvo presente en su vida desde la
infancia, pues a sus 4 años vio por primera
vez una película de Sergei Eisenstein y a pesar
de que a esa edad aun no entendía mucho de
lo que estaba viendo, fue suficiente para dejar
huella en él.
Años después, este sentimiento por el cine
renacería gracias a que su padre comenzaría
a mostrarles cine de autor a él y a sus hermanos, y aquí empieza la historia.
A pesar de que, en un inicio, sus estudios
no estaban orientados al arte, ya que estudió
negocios internacionales en FACPYA, su pasión por el cine siempre lo acompañó en su
carrera, al mismo tiempo realizaba cursos de
cine con Gabriel Nuncio, a quien Santiago
considera una persona importante para su
carrera artística.
Fue hasta que realizó la maestría cuando
Santiago se decidió por el arte, ya que estudió
la Maestría en Artes, con orientación en Artes Visuales, especializado en Interpretación
Cinematográfica.
4 JUNIO
10
JUNIO2024
2024
Santiago Javier Villarreal Villarreal Fotografía por: Nelly Zapata
�Santiago Javier Villarreal Villarreal como director en un cortometraje
ASÍ LLEGÓ A LA DOCENCIA
Gracias a que creaba sus cortometrajes
independientes (que algunos de ellos fueron
seleccionados en un festival de la UDEM)
mientras estudiaba en FACPYA, pudo obtener credibilidad sobre sus conocimientos de
cine y arte que le serviría como un currículum. Esto sumado a la titulación de su maestría, le permitieron llegar a la docencia en
enero del 2020.
PRINCIPALES TEMAS EN SUS
CORTOMETRAJES
A pesar de que al principio Santiago inició
con la ficción, y no consideraba que el cine
documental fuera cine como tal, al paso de
los años y gracias a que comenzó a consumir
cine documental autoral de distintos cineastas (como Wim Wenders, Agnés Varda, etc.)
esta idea cambió y es la orientación que actualmente llevan sus creaciones. Como prueba es el actual proyecto que está llevando a
cabo sobre la vida de su madre.
PROYECTOS IMPORTANTES
DONDE HA PARTICIPADO
Santiago nos hace énfasis en trabajar el presente, pues opina que el mejor cortometraje
en el que ha trabajado es el que actualmente
está desarrollando.
Es un corto/documental que habla de su
madre, de la relación que tuvo con ella en
vida y otros aspectos de ella. Pero de forma
puntual y considerando solo los que se han
concluido, es el cortometraje “Voces de la memoria” el más importante, ya que ha llegado a
festivales importantes, como la final del Festival de Montreal.
De forma colectiva menciona su participación como primer asistente de director en
el largometraje de Sinhué Benavides llamado “Somos invisibles”, pues le resultó ser una
experiencia enriquecedora aparte de ser un
gran proyecto.
JUNIO 2024
septiembre
2018115
�E C
DS O
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E INÓT NE
Santiago Javier Villarreal Villarreal y dos de sus compañeros en la producción de un cortometraje Fotografía por : Luisa Frassier
PROBLEMAS QUE HA ENFRENTADO EN SU
CARRERA
El profesor Santiago nos comenta de dos situaciones puntuales
a lo largo de su carrera. La principal y más reciente fue el tema
de la pandemia, pues se considera a sí mismo como una persona muy sociable y que incluso su trabajo en los cortometrajes,
a comparación de otros cineastas, es abordado de forma social,
pues prefiere trabajar con personas que de forma individual. Sin
embargo “la interacción con los alumnos en las clases en línea era
positiva y era un detalle que me ayudaba a combatir el aislamiento”, menciona.
Recalcó que ser docente lo ayudó mucho pues, como estudiante en su maestría enfrentó la realidad de que no podía y no era
sano para su vida el exigirse demasiado, además la producción
de cortometrajes al mismo tiempo, lo hacía sacrificar la salud al
tener un ritmo de vida muy acelerado, lo que le dificultaba el rendimiento en dichas actividades. Es cuando decide poner en pausa
la producción de cortometrajes y enfocarse de lleno a su maestría.
6 JUNIO
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JUNIO2024
2024
“La interacción con los alumnos en las clases en linea era
positiva y era un detalle que
me ayudaba a combatir el
aislamiento”.
¿QUÉ LO INSPIRA?
Como docente, el ver a alumnos esmerarse en sus trabajos y
proyectos y luchando cada día por mejorar en todos sus aspectos
le es muy inspirador ya que los considera como “futuros colegas
y cineastas”.
Por otro lado, nos cuenta que el trabajo de los grandes cineastas, como Andrei Tarkovski, Agnés Varda, son personas que lo
inspiran e incluso hay parte de estos cineastas en el trabajo de él
mismo, y por supuesto la familia, es una parte fundamental que
lo motiva a trabajar y seguir luchando.
�CONSEJOS A LOS ALUMNOS Y NUEVOS ARTISTAS
“Que nunca dejen de hacer, que busquen apoyos, estímulos,
que se endeuden, que crean en sí mismos, en sus proyectos, que
toquen puertas. Que no dejen de hacer, de trabajar”.
PRINCIPALES AUTORES QUE RECOMIENDA
Si bien su película favorita es ‘Nostalgia’, de Andrei Tarkovski, estos son algunos de los títulos y autores que nos recomienda
Santiago, al igual que nos aconseja leer ficción fuera de los aspectos técnicos del cine.
Agnés Varda
‘Esculpir el tiempo’, de Tarkovski
‘¿Qué es el cine?’, de André Bazin
‘El lenguaje del cine’, de Marcel Martin
También nos recomienda el trabajo de cine de Agnés Varda,
Wim Wenders, Hirokazu Koreeda, Sofia Coppola y en la parte
del cine mexicano nos recomienda a Claudia Sainte–Luce, entre
otros.
Andrei Tarkovsky
Santiago Javier Villarreal Villarreal dirigiendo un cortometraje
JUNIO 2024
septiembre
2018137
�T E M A
D E L
M E S
NARRATIVA GRÁFICA
LA ILUSTRACIÓN:
un medio para dar
vida a historias
Las imágenes que transmiten una
historia o un mensaje, llegan a ser
emotivos y crean experiencias únicas
en la lectura. Podemos encontrar
distintos formatos, temáticas y obras
de este tipo de arte, y seguramente
hemos leído alguna de ellas.
POR: PERLA YAZMIN DEL ÁNGEL DE LA CRUZ
L
a comunicación de ideas o mensajes, a través de
representaciones visuales, es un acto que se ha realizado por mucho tiempo, en donde se busca interpretar, de forma gráfica, todo un contexto que será
comprendido por el lector. La narrativa visual se
refiere a la capacidad de contar una historia, transmitir un mensaje o evocar algunas emociones mediante una o más imágenes,
las cuales están conformadas por elementos visuales que permiten atribuir ciertas características relacionadas a la intención de
comunicación producida por el autor.
Al momento de crear una narrativa visual, se debe considerar
el discurso, el contexto, la audiencia y el propósito a lograr, ya
que esto permite organizar todos los elementos visuales necesarios para la composición adecuada, con el fin de lograr una
comunicación clara, efectiva y memorable.
Lograr una conexión con el espectador es esencial para provocar emotividad, pensamientos y experiencias significativas
con el solo hecho de observar la obra originada de la unión de
texto e imagen, ya sea de forma consciente o inconsciente, siendo una comunicación visual que los autores no podrían lograr
con el solo hecho de emplear recursos textuales.
14 junio 2024
�ILUSTRACIONES DE: ALICE OSEMAN
La ilustración es una gran herramienta para idear representaciones visuales que comunican un mensaje de manera clara
y atractiva, gracias a un proceso creativo que permite capturar la esencia del mensaje y transmitirlo en una imagen única.
Así mismo, refleja una amplia gama de emociones y da vida
a toda idea que se creía impensable o complicada, como los
conceptos abstractos, la presentación de nuevos escenarios o
personajes fuera de la realidad, apoyándose de una variedad
de técnicas, estilos y medios para la construcción y aporte de
valor en una ilustración.
Cuando la ilustración es empleada en la narrativa visual,
se convierte en un recurso muy valorado por su versatilidad
y adaptabilidad, puesto que hace posible construir representaciones que vayan acorde al propósito de un relato, el género o
temática de una historia, complementándose con los elementos
visuales y contextos que engloban a la narrativa.
De esta forma, la ilustración narrativa comprende una interpretación basada en el discurso, obteniendo como resultado
una imagen o secuencia que puede estar acompañada con algún
texto si es necesario, y solo bastará con la imagen para interpretar lo que quiere comunicar.
Su importancia va más allá de ser un simple dibujo o complemento decorativo. Se trata de una expresión artística que conec-
ta la imaginación del lector con la visión del autor, se enriquece a la narrativa, despierta la curiosidad hacia una nueva
dimensión visual y atmósfera, así como también contribuye
a una comprensión más plena de la obra. Esta sinergia entre
el texto y la imagen se denomina arte secuencial, aunque comúnmente se le llama cómic o historieta.
junio 2024 15
�T E M A
D E L
M E S
Entre las características principales que podemos observar en
una obra de arte secuencial se encuentra el uso de una sucesión
de imágenes, que en conjunto forman un hecho o acciones que
podemos interpretar, y justamente dichas imágenes son ilustraciones narrativas que se encuentran separadas por recuadros, conocidos como viñetas.
Otra característica es el empleo de globos de diálogo, que contienen la comunicación de los personajes y pueden tener formas
diferentes para referirse a pensamientos o expresiones exageradas. Incluso es posible representar los sonidos de una acción o
algo por medio de palabras, y son conocidas como onomatopeyas.
Las historietas se pueden encontrar en diferentes formatos y
medios, ya que en un principio era común que fueran cortas y en
medios impresos, pero actualmente es posible encontrar este arte
en medios digitales a través de plataformas o redes sociales y con
diferente extensión y géneros para todo público.
De acuerdo con las características que presenta cada historieta,
se clasifica bajo una denominación. Las más comunes son: tira
cómica, cómic, webcómic y novela gráfica. Por otra parte, este
tipo de arte también puede ser conocido bajo otra clasificación de
acuerdo a la cultura y región.
ILUSTRACIÓN DE: ANDREA PAREDES - @DRIU.PAREDES (INSTAGRAM)
Tira Cómica
ILUSTRACIÓN DE: CHARLES SCHULZ
ILUSTRACIÓN DE: QUINO
Este tipo de historieta, también conocida como tira de prensa, se trata de una narración de corta duración, generalmente de
cuatro o más viñetas, y se publica en periódicos o revistas. Suelen
ser representaciones de temas políticos, crítica social, sucesos relevantes o hechos de la vida cotidiana usando un toque humorístico o satírico, que se hace presente en el empleo de la ilustración
simple o de caricatura, el texto u otros elementos gráficos. Otra
característica es el uso de pocos personajes, casi siempre es solo
un personaje quien protagoniza la historieta.
Actualmente, es fácil encontrar una tira cómica en redes sociales, en donde los artistas comparten sus historietas de distintos
temas y es posible un alcance e interacción más cercana con el
público. Algunas obras populares son: “Mafalda”, por el humorista gráfico Quino; “Garfield”, del dibujante Jim Davies; y “Peanuts
(Snoopy)”, por el autor Charles Schulz.
16 junio 2024
�IMÁGENES DE: MARVEL ENTERTAINMENT
Cómic, miniserie de cómic y one-shot
Se trata de historietas que tienen una extensión media o larga
en su historia y regularmente presentan una continuidad en la
historia para conformar una serie, es decir, la narrativa se extiende por una cantidad de publicaciones sucesivas hasta finalizarla.
También se le llama miniserie de cómic a las obras que tienen
una extensión media y solo basta con pocas publicaciones en su
serie para abarcar en su totalidad una historia, comúnmente son
un spin-off de títulos populares.
Por otra parte, un one-shot se trata de una historieta que solo
consta de un único capítulo, su extensión es considerablemente
más larga que las tiras cómicas, pero muy corta en comparación
a otros cómics.
Las obras son publicadas en medios impresos de distintos formatos, a través de una serie de volúmenes o tomos de un título
en particular, o bien, por medio de una revista especializada en
historietas que compila partes de diferentes obras. A pesar de que
fue muy popular en los inicios de los cómics, este formato de revista ha ido quedando obsoleto con el tiempo.
En estas historietas se encuentra un
acabado más profesional, el cual se ve
reflejado en el estilo, detalle, entintado y
coloreado de la ilustración, la narrativa y
algunos detalles de impresión que otorgan valor a la experiencia de lectura.
En un principio, los cómics se
centraban en historias de superhéroes y sus aventuras para combatir villanos, pero se han introducido nuevas temáticas y géneros
de interés para distintos grupos
de público. Algunos de los clásicos populares son: “Batman”, obra
en conjunto de Bob Kane y Bill Finger;
“Superman”, creado por Jerry Siegel y
Joe Shuster; “Spiderman” y “Iron Man”,
ambas obras de Stan Lee.
En otras regiones, los cómics son conocidos bajo otros nombres. En Japón se
le conoce como “manga” a las historietas,
y su sentido de lectura es de derecha a izquierda, siendo de forma contraria a la que
se tiene acostumbrada en occidente.
Otros países orientales también han
identificado sus narrativas visuales bajo
otros nombres de acuerdo con su cultura. En Corea del Sur se le conoce como
“manhwa”, mientras que en China se le
llama “manhua”. Estos términos también
son usados en el resto del mundo para
categorizar a las obras orientales por su
país de origen.
IMAGEN DE: @BLUEPERIOD_TEN (INSTAGRAM)
IMAGEN DE: TIENDAPANINI.COM.MX/
junio 2024 17
�T E M A
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M E S
Webcómic
18 junio 2024
IMAGEN DE: NASHIDD
IMAGEN DE: TAPAS ENTERTAINMENT INC.
IMÁGENES DE: @WEBTOONOFFICIAL (INSTAGRAM)
Son historietas con similitudes a los cómics, pero están diseñadas para ser leídas
a través de medios digitales, donde los capítulos son publicados periódicamente en
alguna plataforma o aplicación, y puede
ser desde un capítulo único (one-shot),
hasta una o más temporadas, esto dependiendo del desarrollo de la historia.
Fácilmente se permite la compra y el acceso a cualquier narrativa que se encuentre publicada en la web, y cabe la posibilidad de que el público genere interacción
en ciertos sitios. Un ejemplo de esto es la
plataforma de Webtoon, que cuenta con
un catálogo amplio y una clasificación por
género de las obras que puedes encontrar,
así también se permite reaccionar o comentar en cada capítulo de un webcómic.
Los webcómics se caracterizan por
permitir una lectura a través del desplazamiento del contenido en la pantalla en
cualquier dispositivo que se encuentre disponible este arte, en algunas plataformas
se pueden descargar los capítulos para disfrutar sin conexión a Internet.
Las ilustraciones casi siempre son a co-
lor y se aprovecha el uso de recursos gráficos que en formato físico sería difícil o
más costoso de emplear, como los colores,
texturas o transparencias en escenarios y
personajes. Por lo general, las viñetas suelen ser grandes para facilitar la lectura en
dispositivos con pantalla pequeña, y hay
un espacio en blanco considerable en la
sucesión de las viñetas que están organizadas de arriba hacia abajo.
Usualmente estas obras son distribuidas en medios digitales, pero el gran éxito
de algunas de ellas ha causado que editoriales busquen adaptar estas historietas a
publicaciones impresas, mientras que las
plataformas de streaming buscan adaptarlas a formatos audiovisuales, como series
live action, y esto se ha vuelto popular en
los últimos años con títulos que podemos
encontrar en Netflix y Amazon Prime,
como “Sweet home”, por Carnby Kim y
Youngchan Hwang; “True beauty”, de la
autora Yaongyi; y “Marry my husband”,
por Sungsojak.
�IMÁGENES DE: BRUGUERA
IMÁGENES DE: VR EDITORES
IMAGEN DE: PENGUIN RANDOM HOUSE
Es una historieta de gran extensión que se considera un género
literario debido a la fusión de literatura e ilustración, dado que
aborda una narración con estructura literaria y la potencializa
con el uso de elementos visuales.
Las novelas gráficas se caracterizan por ser obras independientes, es decir, suelen ser historias que tienen estructurado un inicio,
desarrollo y desenlace propio que se integra en una única parte,
casi siempre de gran extensión y en un formato de libro. Lo anterior no es impedimento para aquellas obras que tienen secuelas
o su historia se encuentra fragmentada en partes, porque siguen
conservando esa estructura característica en su narración visual.
Estas obras tienden a ser más profundas, puesto que en su
mayoría tratan temas complejos, serios o específicos, así como
también se muestra una perspectiva más íntima de la vida de los
personajes, permitiendo conocer los conflictos, pensamientos y
emociones que enfrentan a lo largo de la historia.
Las novelas gráficas usualmente se enfocan en el público adulto, el cual puede comprender este arte interpretando y disfrutando los mensajes implícitos en el lenguaje escrito y visual. Sin embargo, no se descarta la posibilidad de hablar de temas sencillos
y populares con una narrativa visual pensada para un público
juvenil o dirigida a otros adultos con ciertos intereses.
IMAGEN DE: FIRST SECOND
Novela gráfica
IMAGEN DE: DRAWN & QUARTERLY
Al igual que cualquier historieta, presenta una secuencia de imágenes para
contar todo el relato, tiene un acabado
profesional, las viñetas pueden variar en su tamaño y forma que
se considere necesaria, también se incluyen recursos lingüísticos
de literatura en los diálogos y descripciones del narrador.
Incluso algunas novelas se han adaptado a este medio de novela
gráfica, ofreciendo una versión nueva y visual. Algunos ejemplos
de novelas gráficas son: “Blankets”, de Craig Thompson; “Maus:
Relato de un superviviente”, obra de Art Spiegelman; “This One
Summer”, creada por Mariko Tamaki junto con Jillian Tamaki; y
“300”, de Frank Miller.
junio 2024 19
�E M P R E N D I M I E N T O
DISEÑADORA GRÁFICA E ILUSTRADORA
INSPIRACIÓN A TRAVÉS DEL
INTERÉS Y LA NOSTALGIA
POR CREAR
Conoce a Odri, una artista originaria
de Monterrey con gran gusto por la
ilustración, la cultura japonesa y otras
influencias que han marcado su vida.
POR: PERLA YAZMIN DEL ÁNGEL DE LA CRUZ
ILUSTRACIONES Y FOTOGRAFÍAS DE: ODRI
D
esde la infancia, Odri se ha interesado por el
mundo artístico encontrando inspiración en sus
colores favoritos, videojuegos y series noventeras. Ha encontrado ese gusto similar en muchas
personas, por eso decidió proyectar ese gusto en
ciertos productos que se puedan disfrutar visualmente y provoquen sonrisas. Actualmente se encuentra diseñando mercancía
para su marca y promoviendo sus productos en eventos como
convenciones de cómics y algunos mercados independientes.
20 junio 2024
�A continuación, la artista de Monterrey nos cuenta cómo ha
sido el proceso para construir su camino en la ilustración y el
emprendimiento.
¿Cómo nació tu interés por el arte?
En general, a mí siempre me gustó dibujar, a lo mejor ya hasta puede sonar como muy cliché, pero a mí desde niña me llamó
la atención. Para cuando salí de la prepa todavía me gustaba dibujar, lo hacía digital en Paint, pero yo no sabía responder “¿qué
iba a estudiar?”, no tenía algo muy claro.
Al final me decidí por Diseño Gráfico, porque no solamente
me gustaba el arte en cuestión de expresión y de pintura, sino
que también me gustaba el diseño, pero en ese entonces yo no lo
llamaba ni lo veía como diseñar, simplemente era como acomodar cosas, en ese entonces así lo veía.
¿Cuáles son las influencias en tu estilo artístico?
¿Qué te inspira para ilustrar?
Principalmente, yo empecé porque me gustaba mucho una
artista, honestamente no sé si todavía siga activa, pero en mi
niñez-adolescencia la seguía, obviamente sin saber que era una
artista, ella se llama Lisa Frank, ilustraba o ilustra dibujos de
temática de fantasía, está muy orientada en los 90´s y se enfoca
en unicornios y gatitos.
A mí esa artista me gustaba demasiado, en ese entonces no
tenía idea de que era una marca de ilustración en específico,
pues lo veía como una marca general, pero aun así me interesaba mucho. Esa persona dibujaba gatitos o unicornios con lentes,
cosas también algo psicodélicas y muy coloridas, usaba mucho
los colores degradados y mucha saturación de cosas. Si bien,
hoy día no soy tan fan o seguidora de la saturación en general
en ilustración, ella fue una de mis principales inspiraciones de
joven.
Actualmente, ¿cuentas con otras
inspiraciones para continuar
tu camino como artista o en tus
ilustraciones?
Hoy en día algo de lo que a mí me ha
inspirado, por ejemplo, es la cultura japonesa en general como la temática del país,
me gusta mucho todo ese aesthetic de los
lugares y las cosas representativas que hay.
Cuando iba empezando mi marca, lo que quería proyectar en mi mercancía era una fusión con el diseño,
me gustaba crear cosas que se vieran
como algo que a mí me hubiera gustado encontrar, tal vez de niña o de joven.
Algo que también me inspiró fue el
diseño que en su momento tenía ‘Sanrio’,
antes de que fuera tan popular, pues los
diseños los veías muy poco, no los veías
en todos lados. A mí me gustaba mucho
específicamente el uso de colores claros. Cuando empecé,
intenté usar los colores pastel
muy claritos, pero sentí que no
se acoplaron bien con mi estilo
o con lo que estaba haciendo,
porque me enfoqué también
en combinar varias cosas del
estilo pastel con cosas que me
gustaban como videojuegos,
quizá pudo haber salido algo
mejor, pero en ese entonces no
me quedó como esperaba.
junio 2024 21
�E M P R E N D I M I E N T O
¿Qué te impulsó a desarrollar tu
propia marca y mercancía?
Algo que me impulsó fue precisamente esa parte de querer encontrar algo que
fuera bonito y no tan aniñado o infantilizado, no sé cómo se le podría llamar. Por
otro lado, en ese entonces no había tanta
mercancía disponible de las series que a
mí me empezaron a impulsar o los videojuegos, pues no se encontraban muchas
cosas, ahora en el tiempo que ha pasado,
todas las ventas, tiendas en línea y productos, han ido en aumento, es mucho más
fácil conseguir cualquier producto o algo
de personajes del momento o de tiempo
atrás.
¿Cómo surgió el nombre para tu
marca?
El nombre de Odri como tal no se me ocurrió a mí, realmente
es una de esas historias súper random, que solamente era un juego de palabras con una de mis amigas en una reunión, estábamos
jugando simplemente a decir así nuestros nombres mal, o sea, con
una sola letra, pero era un juego que la verdad no tenía ni siquiera
un propósito, entonces en una de esas que ella me dice “Odriono”,
no salió como tal de ahí la idea, solamente se quedó como en el
nombre porque yo me llamo Adriana, y de ahí surgió.
Entonces, ¿el nombre de Odri es el mismo tanto
para identificarte como artista como para tu marca?
No lo había pensado, pero creo que por ahora podría decir que
es el mismo, sí, sería el mismo, no me había puesto a pensar en su
momento, si quería solamente ser una marca o un artista con una
marca, pero así se quedó para ambas cosas.
¿Tus conocimientos como diseñadora gráfica te
ayudaron en el proceso de creación de tu marca?
Sí, yo diría que sí, considero que me he apoyado mucho el diseño gráfico en casi todo lo que he hecho para mi marca, hasta
incluso he llegado a pensar si me estoy yendo un poquito más
inclinado al lado del diseño que de la ilustración. Al menos últimamente he sentido que ha sido así, pero si me vuelvo a adentrar
en el mismo tema de, por ejemplo, el diseño de la mercancía,
siento que al momento de planear todo eso lo hago con mis lentes
de diseñadora que tiene que ser así y tiene que quedar esto así
para que se vea bien.
A veces no sé si es algo bueno o algo malo, porque me tiendo
a frustrar un poco cuando lo veo como diseñadora porque tiene
que quedar de tal forma, tiene que cuadrar todo o si no cuadra no
me gusta. Muchas veces me gustaría poder, digamos para crear
algo de mercancía, solamente plasmar el diseño y ya, pero sí me
he apoyado muchísimo del diseño gráfico.
22 junio 2024
Productos de la marca Odri. Los diseños son inspirados en series y
videojuegos, plasmados casi siempre en productos funcionales.
�De doodles a ideas Potenciales
Cuando Odri no tiene idea de qué hacer exactamente para una ilustración,
recurre a dibujar varios doodles en libretitas e ir combinando varias cosas
hasta llenar la hoja. Después, Odri elige uno o más dibujos que considera
que pueden funcionar y que le gustaría hacer realidad, desarrollarlos con
mejor calidad y no dejarlos como algo inconcluso.
¿Cómo es tu proceso para realizar la mercancía y
preparación para eventos?
Lo que hago es que, dependiendo de mi evento, me pongo a
ver qué es lo que puedo llevar de mercancía, hay ocasiones en las
que hay eventos donde no se mueven algunas cosas, otros donde
alomejor la gente tiene más preferencia por stickers, por llaveros
o ese tipo de cosas.
Lo que hago cuando es un evento nuevo es llevar de todo un
poco o dependiendo también del capital que tenemos para invertir, no siempre se puede llevar todo lo que uno desea, pero la
mayoría de las veces está ahí la posibilidad y voy seleccionando, y
planeando también mis diseños, si el evento alomejor es como de
videojuegos, pues vamos a llevar un poquito más de esto y poner
las cosas que tienen más popularidad.
Básicamente mi ritual es seguir trabajando hasta pocos días
antes del evento, ya pasado el evento ahora sí descanso un buen
rato. Es algo que también fui perfeccionando, no me considero
una persona muy organizada en general, pero antes era mucho
más desorganizada.
Stand de Odri en la sección de Artist Alley en una convención en
Guadalajara en 2023.
¿Cómo fue la experiencia al asistir como artista-expositora en tu
primer evento?
La primera vez que fui, hice algunos
stickers, en ese entonces ilustraba en el
programa de Illustrator, hacía muchos dibujos de ilustración vectorial muy sencilla,
pero era lo que me gustaba y dibujé varios
stickers así, eran como diez diseños más o
menos, y los llevé porque no tenía nada.
Para sacar el dinero que había puesto para
lo del lugar, dibujé personas en el evento,
cosa que me ayudó, a pesar de que yo no
dibujaba tan bien.
Otra cosa era que, con el sobrante del
papel, me ponía a dibujar ‘Pokémon’, así
chiquitos con un marcador Sharpie, los
recortaba, los ponía ahí y los vendía a un
peso. Era de que “¡ah, mira me sobró mucho papel!”, y pues ya me ponía a dibujarlos, los ponía ahí y sí los compraban; se me
hacía muy curioso pues les interesaban a
pesar de que estaban dibujados a mano literalmente.
¿A qué tipos de eventos sueles
asistir como expositora?
Ahorita me estoy enfocando mucho en
eventos relacionados con todo esto de la
cultura geek, de anime, videojuegos o a lo
mejor un poco de cultura asiática, que es
donde mayormente he visto que mis productos y mis ilustraciones se mueven un
poquito más.
Eso es ahorita, pero sí estuve mucho
tiempo experimentando en varios lugares
y mercados, pero tal cual te das cuenta de
que no en todos lados está el público que
busca tus productos. Por ejemplo, tengo amigas que se dedican a las acuarelas,
acuarela de paisajes o de flores, y tiene
buena aceptación alomejor en otro nicho
de eventos como tipo bazar o más artesanal, había intentado también ponerme en
mi búsqueda de lugares, que eso la verdad
ya fue hace muchos años, y decir: “aquí sí”,
“aquí a veces”.
junio 2024 23
�E M P R E N D I M I E N T O
¿Qué te impulsa a seguir creciendo con tu marca?
¿Qué te motiva en todo este proceso?
Me he querido enfocar en eso que me representa en mi lado
artista y como ilustradora y no nada más a mis productos, es algo
que todavía no he podido resolver en cierta forma pero sí me gustaría. Había tenido la idea de también empezar a enfocar mis ilustraciones en mi trabajo, por ejemplo, las colaboraciones, trabajar
con marcas es algo que a mí me gustaría hacer, poder incorporar
algo que yo haga y dibuje en cierta forma un poco libre para que
se incorporen con alguna marca, en algún producto que ya exista,
es algo que me interesa.
¿Qué es lo que más te ha gustado de esta experiencia como ilustradora y emprendedora?
Creo que casi todo me gusta, es uno de los principales motivos
por el que lo sigo haciendo, porque a veces sí ha sido frustrante
en algunas ocasiones, por ejemplo, el pensar que tengo que hacer
algo o terminar algo, a veces es un poco frustrante. En general,
siento que sí me gusta ir a los eventos, me gusta conocer a los
demás expositores o los demás artistas, aunque no siempre convives con todos o no siempre platicas, de todas formas cuando
vas, puedes llegar a conocer mucho del trabajo de las personas
de cómo lo hacen, de por qué lo hacen también; me gusta mucho
conocer ese tipo de experiencias.
A mí me gusta todo eso, ver a los otros expositores, artistas, conocer los eventos, en general es una experiencia agradable, incluso nos ha tocado estar en eventos que son al aire
libre, hace calor o ese tipo de cosas, sí son un poquito más tediosos, pero no siento que me hayan molestado tanto. Ahora ya tengo mis restricciones de decir “no”, de que si vamos
a estar a 40°C pues no, no creo; pero en su momento no me
molestaba, realmente son experiencias que me gusta pasar.
¿Qué aprendizajes has tenido durante tu camino
como artista y emprendedora?
A nivel personal he aprendido tal vez a ser más organizada,
uno con el tiempo va aprendiendo que no siempre puedes estar
dejando las cosillas así por sin ningún lado, vas dándote cuenta de
tus tiempos, eso es algo que me ha servido también para conocer
mis tiempos de trabajo y mis formas de trabajo. Muchas veces no
le prestamos atención a ese tipo de detalles, pero son cosas que
uno va viendo en todo ese proceso.
Uno con el tiempo va aprendiendo que no siempre
puedes estar dejando las cosillas así por sin
ningún lado, VAS DÁNDOTE CUENTA DE TUS
TIEMPOS, eso es algo que me ha servido”.
24 junio 2024
El aprender a cómo tratar y dirigirme con las personas, en cómo tratar con
personas que se dedican a la producción,
creo que esos han sido de mis mayores
aprendizajes, la organización también es
parte de ello; en cuestión de ilustración y
diseño pues diría que va más de la mano
con la creación, pero en general, para mí
esos han sido aprendizajes importantes
porque son cosas que no se me dan naturalmente hacer.
¿A qué tipo de retos te has enfrentado en tu emprendimiento?
De mis primeros retos fue esta parte del
dinero para comenzar a crear la mercancía, que fue cuando inicié con todo eso y sí
fue complicado. En ese entonces mi novio
me ayudó a hacer mis primeros pedidos
de productos porque me parece que en
ese entonces yo no tenía trabajo, entonces
tenía mucho tiempo para enfocarme en
diseñar, pero no tenía tanto capital para
para hacer la producción. Ese fue uno de
los primeros retos, él me ayudó y las cosas
salieron bien afortunadamente.
En general, he visto más retos en cuestión de la creación de cosas, a veces sí me
es difícil pensar en qué me gustaría hacer, qué me gustaría crear, cómo hacerlo,
y todo eso lo junto en una sola lluvia de
ideas.
�Muchas veces uno no
se siente listo, para dar
ese paso de empezar a
EMPRENDER CON SUS
ILUSTRACIONES, pero
creo que siempre es
algo que VALE LA PENA
INTENTARLO”.
Antes ya habías comentado algo acerca de las colaboraciones que te gustaría realizar, ¿tienes otras
metas a futuro en cuanto a tu emprendimiento o
como ilustradora?
Algo que me gustaría, además de las colaboraciones, creo que
sería volver a la idea de llevar mi marca a productos que pueda
manejar en stock, por así decirlo, que alomejor pueda promoverlos ya de otra forma, porque estoy consciente de que tal vez en
algún momento voy a dejar de asistir a los eventos, eso es algo
que uno hace por diversión, pero yo creo que no es algo que vaya
a hacer todo el tiempo.
Me gustaría crear alguna línea de algo, como de ropa, es el ejemplo más rápido que se me ocurrió, algo como ese tipo de cosas a
mí me gustaría llegar con mi marca. Algo que pueda hacer con un
diseño, una ilustración, que se use durante un tiempo considerable y tener los productos ya en un lugar fijo. También ahí podría
entrar alguna colaboración, con alguna marca que pudiera adoptar algo de mis diseños y ya trabajarlos en algo así, estaría padre.
¿Qué consejo o mensaje le darías a los artistas que
quieren emprender?
Podrían empezar con lo que tienen, la verdad sí es algo que
hace mucha diferencia. Muchas veces uno no se siente listo para
dar ese paso de empezar a emprender con sus ilustraciones, pero
creo que siempre es algo que vale la pena intentarlo, no creo que
tengan que usar todo su repertorio personal, o sea, puedes crear
algo específicamente para darte a conocer y puede salir bien, pero
obviamente es a prueba y error.
Algo que es muy importante es que no se desanimen, si las
cosas no salen bien en un inicio no significa nada malo, realmente
es algo que uno prueba, como mencioné hace rato en la otra pregunta, muchas veces intentamos en lugares que no son y podemos llegar a sentirnos mal por decir: “Ay, es que nadie preguntó”,
“nadie se acercó a mi mesita”, cosas como esas; pero sí es muy
variable todo esto. Muchas personas tienen la fortuna de ya saber
su nicho o incluso desde antes de emprender, hay personas que se
dedican a ilustración por hobby que saben su nicho y una vez que
lanzan su producto les va bien porque ya conocen su mercado, y
saben dónde pueden mover su producto y su trabajo.
Para conocer más del trabajo de Odri y sus próximos eventos,
puedes seguir sus redes sociales, especialmente en Instagram, que
es donde encontrarás más contenido de lo que está haciendo en el
momento, sus ilustraciones y hasta sus intereses.
REDES
SOCIALES
_
INSTAGRAM
@odriono
_
FACEBOOK
Odri
_
X (TWITTER)
@0drion0
_
TIKTOK
@odrion0
junio 2024 25
�E M P R E N D I M I E N T O
DANIELA PEÑA
SOFT CLOUDS
BAKERY
Te presentamos a Dani Peña,
artista, mamá y repostera que
nos cuenta sobre su negocio
“Soft Clouds Bakery”.
S
POR: VALERIA FLORES
oft Clouds Bakery surge de la necesidad de Dani de
expresar su arte de una manera distinta a la que comúnmente estamos acostumbrados. Su objetivo principal es
estar presente en los momentos más significativos de las
personas, aportando dulzura y creatividad a cada ocasión especial. La pasión de Dani por la repostería se manifestó
desde una edad muy temprana, cuando comenzó a experimentar con pequeños postres en su cocina. Esta inclinación por la
pastelería no solo se mantuvo, sino que se fortaleció durante sus
años universitarios, período en el cual empezó a vender cupcakes
caseros, reafirmando así su amor por la repostería y su deseo de
compartirlo con los demás.
Después de dos años dedicados a trabajar en un emprendimiento similar, en 2021, al sentir que sus capacidades creativas
estaban siendo limitadas, Dani reunió el valor necesario para
independizarse y dar vida a su propio negocio. Con herramientas básicas y una gran dosis de ingenio, “Soft Clouds Bakery”
comenzó a tomar forma. Este nuevo proyecto le permitió a Dani
reflejar toda su creatividad y pasión por la repostería, ofreciendo
productos personalizados que reflejan su dedicación.
Nos habló de algunas dificultades que enfrentó al iniciar su
emprendimiento: “al iniciar el emprendimiento, lo más difícil
es lo económico y el valorar tu propio trabajo, ponerle precio a
tu trabajo es lo más complicado”. Dani recordó también que en
26 JUNIO 2024
�esos años había mucha competencia y las personas aún estaban
recuperándose de la pandemia. “Sentía que estaba cobrando
muy barato, pero tampoco me sentía lista para cobrar más, en
ocasiones subía el precio y sentía que cobraba demasiado”. Estas
incertidumbres fueron parte de su proceso de aprendizaje, enfrentando los retos financieros, así como la evaluación justa de
su talento y esfuerzo.
La atención al cliente es un aspecto que se destaca en Soft
Clouds Bakery, a diferencia de algunas marcas grandes ya establecidas, Dani enfatiza la importancia del trato cercano y personalizado con sus clientes, así como el conocimiento profundo
de su mercado. Para ella, ofrecer una experiencia visual y detallada es clave, “conmigo todo es muy visual, cuando me piden
una cotización, proporciono una imagen con toda la información: el relleno, el precio, las porciones, los toppings, para que
mis clientes puedan revisar todo y decidir con calma”, explica.
Este enfoque orientado al consumidor no solo facilita la toma
de decisiones, sino que también crea una conexión más fuerte y
personalizada con cada uno de sus clientes.
El miedo es tu peor enemigo. Si
sientes miedo, hazlo, aunque sea
con miedo, pero hazlo, porque si
no, alguien más se va a armar de
valor y te vas a quedar con ese
‘Ay, yo lo pude haber hecho
primero’.”
JUNIO 2024 27
�E M P R E N D I M I E N T O
Uno de los mayores logros para Dani es la respuesta positiva
que ha obtenido de sus clientes, “cada vez que llega un cliente
y me dice que fue a un evento, probó un postre que era mío
y pidió mi contacto porque le gustó lo que hago, es increíble”,
comenta con entusiasmo. Este tipo de feedback positivo es una
fuente constante de motivación para ella y la impulsa a seguir
adelante. Saber que su trabajo es apreciado y recomendado por
otros es una validación de su esfuerzo, que refuerza su compromiso con la calidad y el servicio en Soft Clouds Bakery.
La visión de Dani para su negocio en los próximos cinco
años incluye tener su propio local, “en cinco años me veo con
un local bonito, posiblemente una cafetería, un punto de venta
físico”, nos comentó con ilusión. Actualmente, una de las principales dificultades que enfrenta es la falta de espacio, ya que
trabajar desde su hogar limita su capacidad de producción.
Tener un local propio no solo le permitiría superar estas limitaciones, nos contó, sino también expandir su oferta y mejorar la experiencia de sus clientes, consolidando así la presencia
de Soft Clouds Bakery en el mercado.
Cakes & coffee
“Arte sobre pastel y un buen cafecito”, así es como Dani describe “Cakes & Coffee”, un proyecto que inició en junio del año
pasado. En él, los asistentes, con o sin experiencia en arte o repostería, aprenden a plasmar obras de arte sobre pasteles con materiales totalmente comestibles, sin olvidar la convivencia agradable entre las personas que asisten. Esta actividad actualmente
se realiza en distintas cafeterías del área metropolitana, y cada
clase tiene una temática distinta dependiendo del lugar elegido.
Cakes & Coffee es
arte sobre pastel y un
buen cafecito”.
Esta idea surge a partir de la vocación de Dani por enseñar a
otras personas, “mis amigos y mi pareja me decían que debería
dar clases. Llevo siete años dando clases de arte, y me decían
que podía fusionar la repostería con el arte”, comenta Dani. Sin
embargo, sentía una presión, ya que no se consideraba preparada para este tipo de formato, “entre que mi emprendimiento
era muy nuevo y que yo no sentía que supiera dominar al 100%
ciertas técnicas, no me había animado a hacerlo”.
Si bien ya existían este tipo de clases en la ciudad, gracias a
comentarios de sus alumnos se dio cuenta que las suyas eran
distintas a las demás, “platicando con alumnos que han tomado
mi clase y también clases en otros lugares, dicen que es muy
diferente por la manera en que manejo la actividad y la explico”.
4 septiembre
JUNIO 2024 2020
�Mientras que la competencia se centra únicamente en la repostería, Dani le da prioridad también al lado del arte, “conmigo
aprenden historia del arte, aprenden de los artistas, sus obras, las
técnicas que utilizaban, y aprenden de las tendencias del arte”.
En Cakes & Coffee, se maneja una variedad de temáticas para
decorar pasteles, incluyendo anime, Harry Potter, Studio Ghibli
e incluso Halloween. Pero la favorita de Dani, es la temática de
arte, “mi favorita es sin duda la temática de arte, siento que es
con la que más experiencia tengo”, afirma Dani. La técnica que
usa es la que llama oleo cake, la cual se usa para replicar las obras
de los artistas en el pastel, las obras de artistas como Vang Gogh,
Monet, Edvard Münch son las que se usan de referencia ya que
la técnica se presta para igualar las pinceladas que se usaban en
el impresionismo.
“En Cakes & Coffee convivo con mucha gente, me encanta
compartir lo que sé, la mayoría de las personas que asisten no son
expertos, verlos hacer el pastel y que digan ‘voy a llevárselo a mi
novio’ o ‘voy a compartirlo con mis papás’. Ver llegar grupitos de
amigos a tomar la clase y divirtiéndose, es un sentimiento muy bo-
nito”, comentó que es lo que más satisfacción le da del proyecto.
redes sociales:
INSTAGRAM
@softcloudsbakery
@dannysaaur
FACEBOOK
SOFT CLOUDS BAKERY
@softcloudsbakery
JUNIO 2024 29
�E F
C O
C IQ ÓUNE
ES N
LOW HACER CINE CON CELULAR
BUDGET
Actualmente cualquier persona
puede crear una película con una
computadora y un celular
E
POR: ERASMO FUENTES
l mundo del cine ha estado evolucionando con
el pasar de los años, de solo pensar que se tendría una herramienta portátil la cual nos ayudara a capturar imágenes y poder registrar momentos solo con un clic era una locura, además
el pensar en crear una narrativa artística a partir de eso, sin embargo, con la evolución que se
ha tenido en el ámbito de la tecnología, todo
eso ha cambiado y ahora, en lugar de tener como prioridad la
preparación y el perfeccionamiento de las grabaciones, las películas y vídeos llegan como algo espontáneo, junto con la rutina
del ser humano.
Ahora, los celulares comienzan a formar parte de las filmaciones profesionales, pero teniendo en cuenta que existen nuevas formas de poder filmar, aún existe una parte de desapego y
perseveración de diversas personas que tienen la necesidad de
poder conservar el cine clásico y profesional de antes.
Tangerine, es un filme del cineasta Sean Baker, que fue grabado con
3 celulares iPhone 5s equipados con lentes anamórficos.
2 septiembre
30
JUNIO 2024 2020
Unsane, es un filme del cineasta Steven Soderbergh, todas las escenas
fueron filmadas con un iPhone 7 Plus.
¿POR QUÉ NO FILMAR CON CELULARES?
Algunos cineastas contemporáneos cuestionaron las nuevas
formas de filmar con celulares y adoptar nuevos formatos que,
a parte de que rompen con la imagen normal del cine y crear
nuevas propuestas audiovisuales, como lo son las grabaciones
con formatos en vertical o diversos tamaños longevos y pequeños, tienen la desventaja de carecer de rigor u homogeneidad,
esto hace que cambie la calidad de las imágenes, un celular no
puede grabar con la calidad como con una cámara de nivel cinematográfico.
Con la aparición de las cámaras digitales se ha tenido una
gran transformación en la fotografía, y por consecuencia, también en el cine. Pensar que con el mismo aparato de registro
se puedan hacer fotos y tomar vídeos a gran calidad, unido al
desarrollo de sensores potentes a precios accesibles, ha puesto al
alcance de todos el poder tener un aparato para tener la oportunidad de crear contenido audiovisual.
�¿CÓMO HACER
UNA PELÍCULA
CON CELULAR?
1/
FORMATO
HORIZONTAL
Te compartimos 5 consejos para crear
proyectos audiovisuales profesionales.
El grabar colocando un celular en una posición horizontal te permitirá el proyectar tu película en pantallas y televisiones sin tener áreas
vacías o barras negras en los laterales.
Es recomendable que siempre se tenga escrito un guión, tanto la historia, la duración de las
escenas y los movimientos que se harán con la
cámara antes de comenzar a grabar. Se podrá
ahorrar mucho tiempo y se obtendrá un proyecto más limpio y coherente.
3/
USAR
UN TRIPIÉ
5/
/2
La estabilidad de la cámara es una de las
grandes diferencias entre tener una cinta amateur y una obra cinematográfica. Usar un tripié
para poder evitar la vibración o un celular que
cuente con estabilizador.
No es igual el crear una película entera
con un plano completo estático que el realizar diferentes tomas con trayectorias de cámara como paneos, zoom in, zoom out, tilt.
PROGRAMA
DE EDICIÓN
ESCRIBIR
UN GUIÓN
/4
MOVIMIENTOS
DE CÁMARA
De esta manera se podrá modificar el sonido,
el color, la luz, cortar ciertas escenas o el poder
eliminar detalles que no te gusten para armar tu
cinta tal y como se imagina.
Actualmente cualquier persona puede crear una película con una computadora y una cámara
digital, esto ha supuesto la aparición de nuevas formas de expresión y comunicación.
JUNIO 2024
septiembre
2018313
�ILUMINACIÓN
E F
C O
C IQ ÓU NE
ES N
¿CÓMO AYUDA PARA
GENERAR EMOCIONES?
En el cine, la iluminación es tan importante como el guión.
Esto es, porque no es posible el imaginar, una escena de suspenso sin el juego de luz y oscuridad. Pueden existir algunas muy
iluminadas, pero definitivamente el uso de la luz influye en la
intriga y el miedo que genera una película.
Por eso, la iluminación en fotografía y cine es de especial cuidado y planeación. Así como ideamos los planos, nos ayudarán
a que la historia audiovisual genere emociones y pueda transmitir la intención que queremos, de igual manera funciona la
iluminación en el cine. Hay personas que dicen que sin luz no
hay película, esto es, porque la importancia de la iluminación en
el cine es tanta, que es la que se encarga de generar el ambiente
para poder contar la historia.
Gracias a la luz en el cine, según su intensidad, dirección,
dureza y temperatura de color, se puede definir la profundidad,
el tamaño y volumen de los objetos que tengamos en la escena,
sobre todo obteniendo un aspecto de tridimensionalidad. Además, la iluminación cinematográfica nos ayuda a poder captar
la atención de los espectadores y el poder guiar su mirada hacia
diferentes puntos del plano cinematográfico. Es una guía que
le dice a las personas qué cosas ver y en qué momento hacerlo.
La iluminación cinematográfica también nos ayuda para
mostrar la psicología de los personajes en la pantalla, en momentos en los que la historia pretende transmitir determinadas
emociones. En este sentido, el director o el director de fotografía
debe jugar con el tamaño, el color, la dureza y la proporción de
las luces. Sin la iluminación en el cine los personajes podrían
parecer un poco planos y las películas resultarían un poco más
aburridas de lo que se esperaba.
1917; Director, Sam Mendes; Director de Fotografía, Roger Deakins.
4 JUNIO
32
JUNIO2024
2024
El Renacido; D.P. Emmanuel Lubezki.
Enemy; D.P. Nicolas Bolduc.
007 Skyfall; D.P. Roger Deakins.
Sin Lugar para los Débiles; D.P. Roger
Asteroid City; D.P. Robert Yeoman
El Hombre que Quería Existir.
�TOP 4 EL CINE Y LA LUZ
4 PELÍCULAS DONDE SE UTILIZA LA LUZ COMO HERRAMIENTA NARRATIVA
Llegó hasta el extremo de adaptar el lente más luminoso de la época (f/0.95) para
las tomas a la luz de las velas. No hay truco en esas impresionantes escenas. Stanley
Kubrick decidió experimentar rodando la
mayoría de las tomas interiores sin ninguna
iluminación, más allá de la luz de las velas, u
otras fuentes de luz natural.
Para muchos, la mejor película del siglo
XXI. La vida y la muerte, el mismo sentido
del universo, se retrata a través del tiempo y
el espacio en esta película de Terrence Malick, pero sobre todo a través de algunas de
las imágenes más sensibles e impactantes de
los últimos años. Una de esas películas que
te dejarán pensando al final.
En materia de espectacularidad visual,
Stanley Kubrick no tenía rival. ¿’El resplandor’? ¿’Barry Lyndon’? Sí, pero delante de
todas ellas está la magistral ‘2001’, que, con
su relato a través de la prehistoria, el espacio
y el existencialismo nos regala una puesta en
escena digna de enmarcar. Una de las mejores películas de Stanley Kubrick.
Hubo muchos elementos que convirtieron a esta película en un clásico instantáneo, en un punto de inflexión para el género
de la ciencia ficción, pero una de las cosas
más importantes fue sin duda la estética. La
espectacularidad de la puesta en escena de
Ridley Scott ha influenciado a una cantidad
incontable de cineastas posteriormente.
septiembre
2018335
JUNIO 2024
�A R T E
BLOCKSPOT
REALIDAD AUMENTADA
Transformando la Experiencia Artística a Través de la Realidad Aumentada
(AR)T Space
Imagen recabada de la página web oficial de
Blockspot. Representa la exposición “(AR)
T Space” ubicada en el corredor de Barrio
antiguo en Monterrey.
34 JUNIO 2024
POR: SOFIA FLORES
B
lockspot es un estudio pionero en la creación de experiencias artísticas inmersivas que combinan arte,
tecnología y realidad aumentada (RA). Fundado
por un equipo de artistas y desarrolladores apasionados, ha cautivado al público con sus instalaciones interactivas y su enfoque innovador hacia el arte digital.
La última exposición de Blockspot titulada “(AR)T Space”, fue
un un verdadero éxito en Monterrey, atrayendo a amantes del
arte y curiosos por igual. La exposición presenta obras de artistas locales e internacionales transformadas por la magia de la
realidad aumentada, creando experiencias visuales y sensoriales
únicas.
�Una de las piezas más destacadas de la exposición es “El Jardín de las Delicias Aumentado”, una reinterpretación digital del
famoso tríptico de El Bosco. Al mirar a través de dispositivos
de RA proporcionados por Blockspot, los visitantes pueden ver
cómo cobran vida las criaturas fantásticas y los paisajes surrealistas de la pintura, transportándolos a un mundo de ensueño y
fantasía.
Otra obra destacada es “Pulsar”, una instalación interactiva que utiliza sensores de movimiento y sonido para crear un
paisaje digital que responde a los movimientos y las voces de
los espectadores.
“En Blockspot, tenemos
como objetivo DIFUNDIR
LA CULTURA USANDO LA
REALIDAD AUMENTADA
como herramienta
ofreciendo una experiencia
inmersiva que combina
tecnología y arte”.
Esta experiencia multisensorial invita a los visitantes a explorar
y experimentar con el arte de una manera completamente nueva y emocionante. Para poder visualizar la exposición es necesario contar con un dispositivo inteligente con cámara como un
smartphone, descargar la aplicación Over, disponible en playstore y appstore y por último crear una cuenta para, ahora si,
poder observar la exposición.
Blockspot, además de sus exposiciones, también ha colaborado con marcas y organizaciones creando experiencias de marca
únicas utilizando la RA. Su trabajo con empresas como Nike
y Coca-Cola ha demostrado el potencial de la tecnología para
contar historias y conectar con el público de una manera más
profunda y significativa. Su estudio se destaca como un ejemplo
de cómo el arte y la tecnología pueden fusionarse para crear
experiencias impactantes y transformadoras. Con su enfoque
innovador y su pasión por la creatividad, Blockspot continúa
desafiando los límites del arte digital y redefiniendo la forma en
que experimentamos el arte en el siglo XXI.
Presentación al inicio de la exposición
Al inicio del recorrido se encuentra la presentación de “(AR)T Space”por medio de la
aplicación “Over”.
JUNIO 2024 35
�A R T E
HISTORIAS
ENTRE HILOS
ARTISTAS DE BORDADOS MEXICANOS
Te presentamos cuatro artistas
mexicanas, amantes del bordado.
Bordado en alfombra
Foto de José G. Ortega Castro en Unsplash.
Catazajá, Chiapas, México. 2021.
36 JUNIO 2024
POR: SOFIA FLORES
E
n el mundo del arte, cada forma de expresión encuentra su lugar para brillar y contar historias únicas. Los
bordados mexicanos con sus colores vibrantes y diseños elaborados, son una forma de arte textil que ha sido
parte integral de la cultura mexicana durante siglos
y han cautivado al mundo por su belleza y profundidad cultural.
A continuación, exploramos el trabajo de cuatro talentosas
artistas mexicanas: Victoria Villasana, Viridiana Ortiz, Gimena Romero y Daniela Guzmán quienes han llevado este arte
tradicional a nuevas alturas con su creatividad y pasión, añadiendo cada una su estilo y reflejando historias en sus obras.
�Durante la época prehispánica los aztecas y los
mayas eran conocidos por
su habilidad en telar, utilizando materiales naturales
para crear textiles decorativos o prendas de vestir,
los cuales eran altamente
valorados y a menudo
se intercambiaban como
tributo o bienes de lujo.
Después de la llegada de
los españoles se introdujeron nuevas técnicas de
bordado y con el paso
del tiempo la diversidad
regional en bordado se
hizo presente en México,
esto se refiere a que cada
estado y comunidad tiene
su propio estilo de tejido.
POR: SHELLEY PAULS
Evolución del bordado
en México
JUNIO 2024 37
�A R T E
Victoria
Villasana
El arte textil como expresión de
identidad y conexión.
“Los textiles SON UN
ELEMENTO TÁCTIL Y
RECONFORTANTE en
nuestra psique, desde las
piezas hechas por culturas
ancestrales hasta las mantas
que solían hacer nuestras
abuelas”.
Victoria es una artista textil de instalaciones y arte urbano que
explora principalmente la interconexión. Originaria de Guadalajara Jalisco, estudió en la ITESO para después trasladarse a
Londres donde se formó como estilista floral de moda. Inició
haciendo texturas bordadas sobre fotos como un pasatiempo,
pero después comenzó a colocar dichas imágenes en las calles.
Influenciada por la historia, la cultura y las relaciones humanas, Victoria Villasana destaca como una artista que combina la
tradición del arte textil mexicano inspirándose en la artesanía
y las tradiciones textiles de México. Gracias a ello, ha logrado
cautivar a audiencias de todo el mundo con su enfoque colorido
en el bordado ya que sus piezas a menudo incorporan motivos
tradicionales mexicanos.
38 JUNIO 2024
Lo que distingue el trabajo de Victoria es su capacidad para integrar el arte textil en contextos inesperados y contemporáneos.
Un ejemplo de ello son sus intervenciones de arte urbano usando
el espacio público como lienzo. Villasana añade capas de bordados a imágenes (en blanco y negro) y objetos existentes, creando una fusión única de arte callejero y textil. El dinamismo de
su trabajo se deriva del modo en que sus bordados quedan sin
cortar por debajo del marco, confiriéndole así a la imagen una
estética surreal e imperfecta, también se destacan por su contenido emocional y conceptual. Muchas de sus piezas exploran temas de identidad, feminismo y conexión humana, transmitiendo
mensajes poderosos a través de la combinación de imágenes y
texto en sus bordados. Estas intervenciones transforman entornos urbanos ordinarios en lugares de belleza y contemplación.
Gracias a ello, el trabajo de Victoria Villasana ha sido objeto de
reconocimiento internacional, con exhibiciones en galerías de
arte de renombre y colaboraciones con marcas y artistas de todo
el mundo. Su capacidad para cruzar fronteras culturales y estéticas ha resonado con una amplia audiencia, consolidando su posición como una de las artistas más influyentes en el campo del arte
textil contemporáneo.
�Viridiana
Ortíz
Pintando con hilos.
Viridiana Ortiz, conocida como “La Shula”, destaca como una artista que fusiona la tradición
de los bordados mexicanos con una sensibilidad moderna y un fuerte mensaje social. Originaria de San Luis Potosí, México, sus principales
intereses son la pintura y el bordado. La Shula ha logrado capturar la atención con sus obras que van más allá de
lo estético, para contar historias profundas y provocativas.
A través de sus bordados, transmite mensajes de empoderamiento y resistencia; especialmente en relación con las mujeres y las comunidades marginadas. Sus obras a menudo son
representadas por figuras femeninas fuertes,
que desafían las normas de género y luchan contra la opresión. También aborda temas como
La Shula ha tomado
“Más que bordar, mi técnica distintos talleres, así
la injusticia social, la violencia y la preservación de la cultura indígena, utilizando el arte
como diplomados en
es PINTAR CON HILOS”.
como una herramienta para la conciencia y el
instituciones como:
cambio social, donde a menudo incorpora retratos y palaCentro de las Artes de
bras que desafían las convenciones culturales y el diálogo.
San Luis Potosí Centenario y Bellas Artes. Sus trabajos han sido expuestos en el Palacio Municipal en dos de sus galerías, una en la Galería Teresa
Caballero, su exposición individual “CARNES MUNDANAS” y
en la Galería Juan Blanco, exposición individual “AL BORDE”.
Fue Artista en Residencia en el Proyecto financiando por CONACULTA en la Casa de Cultura y Capacitación de la Fundación Veracruzana A.C. Actualmente realiza intervenciones de
bordado y pintura en prendas que realiza para vender, imparte
talleres de pintura y bordado, y sube contenido de su arte en sus
principales redes sociales como TikTok, Instagram y Facebook.
Viridiana Ortíz junto a su obra
“Mal de ansias”
Junto con el proyecto colectivo “V de Venus”
participó con su obra el 8 de Mayo en la exposición del Festival de Creadoras Visuales.
JUNIO 2024 39
�A R T E
Gimena
Romero
Bordando historias.
Gimena Romero es una artista originaria de la ciudad de México que dibuja con hilos, para ella el bordado es dibujo y el tejido
es escultura. Descubrió su pasión por el bordado a temprana
edad, inspirada por las tradiciones textiles de su cultura y el arte
urbano que la rodeaba. Sus trabajos textiles los utiliza como
medio de expresión elocuente. Estudió artes plásticas y visuales
en México, en la Esmeralda. Después hizo la especialidad en
ilustración y en bordado de Alta Costura, y ahora ha terminado la maestría en Artes Visuales con una tesis de investigación
del bordado como técnica artística. Cuenta con seis libros publicados de literatura e investigación de bordado, ha estudiado
muchos tipos de bordado, tales como alta costura en París, bordado con hilos de oro en Sevilla, bordados tenangos en Hidalgo.
Actualmente, Gimena Romero se destaca por su enfoque en la
técnica del “puntillismo bordado”, una técnica meticulosa que
utiliza puntos pequeños y repetitivos para crear obras detalladas y emotivas. Sus obras, que a menudo retratan paisajes urbanos y naturales, están impregnadas de una profunda
sensibilidad y una atención meticulosa al detalle.
Una de las características más distintivas del
trabajo de Romero es su capacidad para
tejer narrativas a través del bordado. Para
ella, la literatura también tiene un papel
central, por ello asegura que sus bocetos
provienen de la palabra escrita desde su
primera exposición individual en la que
basó su obra en el cuento “La casa tomada”, de Julio Cortázar. Cada puntada parece contar una historia, invitando al espectador a sumergirse en ella.
En la actualidad, Gimena continúa desafiando los límites del
arte textil, explorando nuevas formas de expresión, colaborando con artistas de diversas disciplinas e impartiendo cursos y
talleres en plataformas como Domestika. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de arte de renombre internacional y ha sido
reconocido por su originalidad y su impacto emocional.
“A veces hago este tipo de
piezas, como un estudio,
como una investigación
plástica para LLEGAR A
LOS LÍMITES QUE TENGO
CON EL MATERIAL Y LA
IMAGEN.”.
40 JUNIO 2024
�Daniela
Guzmán
El hilo rojo.
Daniela Guzmán se destaca como una artista cuya obra trasciende los límites del bordado tradicional. Nacida en Ciudad de
México, Guzmán encontró en el bordado no solo una técnica,
sino una forma de expresar sus emociones.
Actualmente es reconocida por su enfoque en el bordado contemporáneo, una forma de arte que combina la tradición del
bordado con la innovación y la experimentación. Su trabajo se
caracteriza por su uso audaz del color y la textura, así como por
su capacidad para crear obras que van más allá de lo visual para
transmitir sensaciones y estados de ánimo.
Una de las técnicas más distintivas que emplea Guzmán es el
“bordado libre”, en el que las puntadas se realizan de forma espontánea y sin un patrón preestablecido. Esta técnica le permite
a la artista crear obras que parecen fluir de manera orgánica,
capturando la esencia de la vida y la naturaleza en cada puntada.
Al preguntarle sobre su inspiración, nos comenta: “encuentro
inspiración en todo lo que me rodea; la naturaleza, la ciudad,
las personas. Cada obra es un reflejo de mi mundo interior y de
las emociones que experimento en el proceso de creación.” Esta
conexión personal se refleja claramente en sus obras, que transmiten una sensación de intimidad y autenticidad.
A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones y ha recibido reconocimiento por su trabajo innovador
y emotivo. Sus obras han sido elogiadas por su capacidad para
transmitir emociones complejas de una manera visualmente
impactante, lo que ha llevado a muchas personas a considerarla
como una de las artistas más prometedoras en el campo del arte
textil contemporáneo.
JUNIO 2024 41
�E V E N T O S
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�JUNIO 2024 43
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�JUNIO 2024 45
�E V E N T O S
46 JUNIO 2024
�La Casa Universitaria del Libro conmemoró un hito importante en su historia al celebrar su decimotercer aniversario como epicentro cultural de la UANL.
En esta ocasión tan especial, también se
honró el legado de 80 años de la revista
Armas y Letras, una publicación que ha
marcado pauta en el ámbito cultural regional. Como parte de esta celebración, se
inauguró la exposición “Impresión 111”, la
cual ofrece una mirada retrospectiva a través de una selección única de portadas representativas de esta emblemática revista.
Por otro lado, la entrega del Reconocimiento “Libros UANL 2024” fue el
momento cúspide de esta jornada festiva,
contando con la participación destacada
del Dr. José Javier Villarreal, Secretario
de Extensión y Cultura de la UANL; el
Lic. Antonio Ramos Revillas, Director
de la Editorial Universitaria; y el Maestro
Eduardo Diazmuñoz, Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la UANL.
Se celebró la excelencia editorial y se reconoció el arduo trabajo de quienes han
dedicado su vida a la difusión del conocimiento científico y humanista. Este prestigioso reconocimiento es un testimonio
del compromiso de la UANL con la educación y la cultura, y un homenaje merecido a aquellos que han dejado una marca
indeleble en el mundo editorial.
Entrega de reconocimiento a Sandra Altamirano
Entre los galardonados de esta edición
se encuentran nombres destacados como
Jesús Ángel de León González, reconocido por su contribución a la revista Biología y Sociedad de la Facultad de Ciencias
Biológicas; Sandra Guadalupe Altamirano
Galván, cuyo trabajo en las publicaciones
Croma y Paradigma Creativo de la Facultad de Artes Visuales ha dejado una huella significativa; y el equipo editorial de la
colección “El oro de los tigres”, bajo la dirección de la Capilla Alfonsina Biblioteca
Universitaria.
José Javier Villarreal elogió al Reconocimiento “Libros UANL 2024” como
un tributo a aquellos que han impulsado
la difusión del conocimiento en la comunidad universitaria mediante la edición y
producción de libros.
JUNIO 2024 47
�E V E N T O S
48 JUNIO 2024
�JUNIO 2024 49
�E V E N T O S
L
a Universidad Autónoma de Nuevo
León abrió sus puertas a una celebración que trascendió las páginas
de los libros y se adentró en el corazón
de la comunidad literaria y académica.
La Feria UANLeer 2024, un evento que
quedará grabado en la memoria colectiva, mucho más que una simple reunión
de letras y párrafos; fue un encuentro que
desafió los límites de la imaginación y enriqueció el intelecto de todos los que tuvieron el privilegio de participar.
Desde el inicio, las expectativas se dispararon hacia el cielo. La inauguración de
la feria fue un espectáculo de diversidad
y creatividad. Los asistentes se vieron inmersos en un torbellino de emociones y
reflexiones mientras exploraban los diversos rincones del universo literario. Desde
los versos melódicos de la poesía hasta la
prosa cautivadora de la narrativa contemporánea, cada rincón de la feria estaba impregnado de la magia de las palabras.
A lo largo de los días que siguieron,
la feria se convirtió en un escenario vibrante donde la literatura se entrelazaba
con la academia de una manera sin precedentes. Más de 30 actividades alimentaron la mente de los participantes y los
50 JUNIO 2024
sumergieron en un mar de conocimiento
y creatividad. Presentaciones de libros,
charlas con escritores reconocidos, talleres de escritura creativa y debates sobre
temas candentes en el mundo de las letras fueron solo algunas de las muchas
experiencias que la feria tenía reservadas
para aquellos que buscaban enriquecer
sus mentes y sus almas.
Pero la Feria UANLeer 2024 no se limitó solo en el mundo de las letras, también sirvió como un espacio para el diálogo académico a través de las Jornadas
de Revistas Académicas. Durante estas
jornadas, investigadores y estudiantes se
reunieron para discutir los avances más
recientes en sus respectivos campos,
compartiendo ideas, conocimientos y
perspectivas en un ambiente de camaradería y colaboración.
En medio del bullicio y la emoción de
la Feria UANLeer 2024, se llevó a cabo
un evento especialmente significativo: la
presentación de las revistas “Paradigma
Creativo” y “Croma” de la Facultad de
Artes Visuales de la UANL. Este encuentro ofreció una ventana única hacia el
mundo del arte y la creatividad.
�La presentación contó con la participación de la Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú, Directora de la Facultad de
Artes Visuales, la Dra. Sandra Guadalupe
Altamirano Galván, Editora de las Revistas y el Maestro Dagoberto Salas Zendejo
de la Dirección de Revistas UANL; quienes ofrecieron reflexiones profundas sobre el proceso creativo y el papel del arte
en la sociedad contemporánea.
“Paradigma Creativo” y “Croma” son
más que simples publicaciones; son testamentos del talento y la diversidad artística que caracterizan a la Facultad de
Artes Visuales de la UANL. Desde ensayos y entrevistas hasta obras visuales y
proyectos interactivos, estas revistas exploran una amplia gama de temas y técnicas, brindando a los lectores una experiencia enriquecedora y estimulante.
Durante la presentación, los asistentes tuvieron la oportunidad de interactuar con los presentadores y discutir
ideas sobre arte y creatividad.
La presentación de “Paradigma Creativo” y “Croma” fue un recordatorio elocuente del poder del arte para inspirar,
provocar y transformar. En un mundo
cada vez más complejo y desconcertante,
estas revistas ofrecen una luz brillante de
esperanza y creatividad, recordándonos
que el arte sigue siendo un puente vital
hacia la comprensión y la conexión humana.
A medida que los lectores se sumergen en las páginas de estas obras magistrales, están invitados a explorar nuevas
perspectivas, desafiar suposiciones arraigadas y abrir sus mentes a la infinita belleza y posibilidad del mundo que nos
rodea entre el arte, el diseño y el mundo
audiovisual.
Al final, cuando las luces se apagaron
y las últimas páginas de los libros se cerraron, la Feria UANLeer 2024 dejó una
marca indeleble en todos los asistente.
Más que un evento; fue un viaje de descubrimiento, un oasis de creatividad y un
faro de conocimiento en medio del vasto
océano de la vida. Y aunque las palabras
pueden desvanecerse con el tiempo, los
recuerdos de esta experiencia perdurarán en nuestros corazones y mentes, recordándonos siempre el poder transformador de la literatura y el saber.
JUNIO 2024 51
�E V E N T O S
El Concurso de Álbum Ilustrado “A la Orilla del Viento” 2024 y el Premio
Nacional de Diseño: Diseña México, dos eventos imperdibles que desafían los
límites de la creatividad.
Para los apasionados escritores e ilustradores que crean para niños y jóvenes, el
Concurso de Álbum Ilustrado “A la Orilla
del Viento” 2024 representa una oportunidad única. Organizado por el prestigioso
Fondo de Cultura Económica, este evento
busca avivar la creatividad literaria y artística en lengua española.
La convocatoria acoge a escritores
e ilustradores mayores de 18 años, sin
importar su nacionalidad o lugar de residencia. Ya fuese trabajando individualmente o en equipo, todos pueden enviar
sus propuestas.
Se valoran propuestas inéditas que
narran historias mediante imágenes y
texto, o incluso únicamente a través de
imágenes. La creatividad es clave: ¡no
existen límites en cuanto al tema y la
técnica empleada! Sin embargo, se pide
que las obras no sobrepasen las 48 páginas y que sean presentadas en una maqueta que refleje el diseño final, incluyendo texto, color e ilustraciones.
El ganador recibirá un premio de
$150,000 MXN y la oportunidad de ver
su obra publicada en la prestigiosa colección “Los Especiales de A la Orilla del
Viento” del Fondo de Cultura Económica. Los trabajos deben enviarse antes del
31 de octubre de 2024 a: librosparaninos@fondodeculturaeconomica.com.
52 JUNIO 2024
�Organizado por el Consejo Certificador de la Innovación y el Diseño, A.C., es
un viaje extraordinario donde la creatividad es la protagonista indiscutible. Desde
el 1 de abril hasta el 31 de julio de 2024, se
preparan para este evento único.
Imaginando un escenario donde las
ideas cobran vida y las formas danzan
al ritmo de la innovación. Aquí, en este
epicentro del diseño, no hay límites
para la imaginación. Profesionales y
estudiantes, mexicanos y extranjeros,
todos son bienvenidos a este festín de
creatividad.
Desde el Diseño de Producto hasta la Vanguardia Digital, pasando por
el Arte de la Comunicación Visual y la
Elegancia de la Moda, cada aspecto del
diseño tiene su lugar.
Más que simples trofeos, estos galardones representan el reconocimiento a la
capacidad de transformar el mundo que
nos rodea. ¡Son parte de la historia y dejan
su huella en la industria del diseño!
Este concurso no se trata solo de
ganar, se trata del impacto que tiene el
diseño en la sociedad. Desde la lucha
contra la contaminación de los océanos
hasta la creación de experiencias más
inclusivas, el diseño puede cambiar vidas.
JUNIO 2024 53
�Junio 2024, Número 12
36 NOVIEmbre 2022
�
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2024
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
6
Número
Número de la revista
2
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Julio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Trimestral
Relación OPAC
http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Croma, arte, diseño, audiovisual, 2024, Año 6, No 2, Junio
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Docencia
Diseño
Arte
Creatividad
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2024-06-01
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2021306
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
Monterrey, N.L., México
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Artistas Mexicanas
Casa del Libro
Exposiciones
La Ilustración
Realidad aumentada
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/21953/Croma_arte_diseno_audiovisual_2025_Vol_7_Num_1_Marzo.pdf
a76f816fbaf23118da1143de40cc6cfe
PDF Text
Text
�Í N D I C E
TALENTO FAV
04 - DANIELA GODINEZ
08 - CHRISTOPHER SOSA
DOCENTE
12 - MARTÍN ONTIVEROS
TEMA DEL MES
18 - EL TATUAJE COMO FORMA DE
EXPRESIÓN
EMPRENDIMIENTO
24 - SOPA DE LETRITAS
26 - FREELANCE
ENFOQUE
28 - EL ARTE DE LOS MOTION GRAPHICS
30 - EL AUGE DE LOS PODCAST
�CRÉDITOS
Dr. Med. Santos Guzmán López
Rector UANL
Dr. Juan Paura García
Secretario General UANL
Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo
Secretario Académico UANL
Dr. José Javier Villarreal Tostado
Secretario de Extensión y Cultura UANL
Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú
Directora de la Facultad de Artes Visuales
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Subdirector de Investigación y Posgrado
ARTE
32 - EL ARTE DEL CROCHET
36 - BODYPAINT
42 - EVENTOS
38 - FERIA DEL LIBRO
40 - ECOS: ARTE EN EVOLUCIÓN
44 - HALLOWEEN
46 - CERTAMEN DE ALTARES
48 - CERTAMEN DE LAS ARTES
VISUALES
M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz
Secretaria Académica
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco
Lic. Uriel Almazán Martínez
Coordinadores y Editores de la Revista Croma
Armando Jahir Rodríguez Rodríguez
Cesia Edlyn García Sagástegui
Diana Isabel Lozano Hernández
Evelyn Silvia Morales Arévalo
Emilio Alberto Treviño Gallardo
Fátima Joseline Vásquez Rico
Fernando Abraham Armendáriz González
Lucía Martínez Reyes
Luna Guadalupe Gaytán Vázquez
Mónica Alexandra Helgueros Hernández
Poleth Islas Flores
Estancia de Producción
Portada: Armando Jahir Rodríguez Rodríguez
CROMA, año 7, No. 13, Marzo 2025, es una publicación
semestral editada y publicada por la Universidad
Autónoma de Nuevo León a través de la
Coordinación Editorial de la Facultad de Artes Visuales.
Calle Praga y Trieste 4600, Fracc. Las Torres, Unidad
Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Tel. +52
8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo
No.04-2023-080113474100-102 otorgado por el
Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable
de la última actualización de este número Coordinación
Editorial FAV, Dra. Sandra Guadalupe Altamirano
Galván, Calle Praga y Trieste 4600, Fracc. Las Torres,
Unidad Mederos, Monterrey, N.L. México C.P. 64930.
Fecha de última actualización 7 de marzo de 2025.
DICIEMBRE 2024 5
�T A L E N T O
F A V
DANIELA
GODINEZ
PASIÓN POR LA FOTO
POR: POLETH FLORES
Fotógrafa y estudiante de producción audiovisual, comparte sus aprendizajes
tanto en el ámbito académico como en la industria audiovisual.
¿Cuál es el área de la producción audiovisual que más te gusta?
¿Y por qué?
Yo soy 100% de foto, he hecho trabajos de video pero la verdad
no me siento tan segura en ese campo. Me gusta mucho la foto,
empecé haciendo sociales, ahí por ejemplo, tuve que ser muy paciente conmigo misma porque me costaba mucho hablar con la
gente, pero fui mejorando esa habilidad. Me gusta mucho más
la foto, me siento más cómoda, lo disfruto mucho y me gusta
también editar.
¿Qué habilidades o conocimientos crees que son importantes
para destacar en el mundo de la producción audiovisual?
Tienes que estar activo, tener mucha actitud de servicio, ser
creativo y paciente, porque hay una curva de aprendizaje para muchas cosas. O sea, nadie nace sabiendo cómo operar una cámara.
Yo cursé parte de la carrera en pandemia, entonces sí sentí que
estaba muy atrasada, pero poco a poco le fui agarrando la onda y
por otro lado, debes tener paciencia en tu propio proceso para no
caer en compararte con los demás.
¿Qué proyectos consideras que han sido los más importantes
en tu carrera hasta ahora?
Gracias a mi anterior trabajo, tuve oportunidad de hacer proyectos bastante grandes, uno de ellos me costó mucho y siento que hubo un antes y un después de mí, ese proyecto fue para
Coppel Jeans, mi primer proyecto en el que ya nadie me estaba
apoyando, entonces las fotos que tomaron el día uno las querían
editadas para el día 2, a la hora de salir me fui a mi casa a editar
y cuando terminé ya me tenía que volver a ir y fue muy pesado,
pero aprendí mucho, aunque fue trabajo bajo presión.
Hice también una campaña para Coppel en abril, eran fotos de
productos de tecnología y también me gustó mucho.
2 septiembre
MARZO 20252020
�FOTO POR: DANIELA GODÍNEZ
¿Cuáles han sido los roles o puestos que has desempeñado en
las producciones en las que has trabajado?
He estado como asistente de foto fija, post productora y tech
assit, que este último es un cargo que yo no sabía ni siquiera que
existía, fue algo que sí me tocó aprender fuera de la facultad, también se aprende bastante fuera, con la práctica y el mundo real.
Me gustaba mucho porque básicamente es como editar un previo
en vivo, a lado del cliente y estás pegado al fotógrafo y tú eres los
ojos del fotógrafo porque si él se está fijando en el encuadre, tú te
fijas en la computadora en que el foco esté bien gracias a que la
cámara está conectada por un cable a la computadora.
Disfruto mucho trabajar en el departamento de foto, siento
que cada proyecto te pide una cosa diferente, o sea, si tú ya le
agarraste la onda el primer día de producción y piensas que el
siguiente va a ser así, pues no, muchas veces cambian las cosas o
cambian las necesidades de cada proyecto.
COPPEL EVL 2024. FOTOGRAFÍA POR ADRIANA FARIAS. RETOQUE POR DANIELA GODÍNEZ
¿Cómo fue tu experiencia trabajando en la Tuna photo?
Mi experiencia en la Tuna photo fue muy buena, actualmente
ya no trabajo con ellos porque encontré mejores oportunidades
de trabajo, duré el semestre haciendo prácticas y me quedé 3
meses más, aprendí mucho la verdad, me tocó trabajar con fotógrafos muy buenos y muy amables, trabajé con Pepe Escarpita ,
Adriana Farías y Jacobo Parra, siento que todos tienen la amabilidad de explicarte las cosas.
Los primeros meses sí me sentía algo desorientada, pero fui
aprendiendo a cómo asistir bien, siento que ya después de trabajar una vez con un fotógrafo, tú ya sabes más o menos qué es lo
que se va a necesitar. También existe el puesto de encargada de
equipo, yo tenía las llaves de la bodega de almacén y días antes
de la producción tenía que ir por el equipo, hablar con el fotógrafo sobre qué ocupaba, si necesitaba luces, brolis, softbox, etc.
Sí fue una curva de aprendizaje algo grande, pero aprendí de todo
desde como asistir, post producción y mucho más, obtuve grandes aprendizajes.
MARZO 2025 5
�T A L E N T O
F A V
¿Cómo ves tu futuro profesional en la industria audiovisual?
¿Hacia dónde te gustaría dirigir tu carrera?
La verdad no tengo un camino muy visto, cuando yo me salí
de la Tuna fui teniendo otras oportunidades de trabajo, encontré
una mejor oportunidad e hice el detrás de cámaras para una película, ahorita sigo tomando trabajos de sociales, el sábado pasado
hice un evento corporativo, este sábado tengo 15 años, la verdad,
siento que ahorita también estoy respirando un poco porque sí
fue un trabajo de bastante presión y llegó un momento donde
dije a ver sigo en la carrera, pero no puedo ser tan dura conmigo misma, entonces mientras sigo estudiando, recibo los trabajos
que me van llegando, pero sí estoy abierta a todo lo que pueda
realizarse, yo aquí recibo de todo.
¿Cómo has enfrentado la idea que tienen algunas personas
en la industria sobre el dicho de que dedicarse a la fotografía
social implica no ser un buen fotógrafo o no estar a la altura en
el ámbito profesional?
No comparto la opinión, siento que en lo social hay muchos
rangos. Al instante se puede notar en tu trabajo, si vas empezando
o si ya tienes tu camino más estipulado, pero siento que cualquier
trabajo de foto, sea social o una campaña más grande, es respetable, es trabajo a final de cuentas y vas a desarrollar tu creatividad
de cualquier manera, entonces pues sí, así yo empecé haciendo
piñatas para niños pequeños y fue un trabajo que me enseñó mucho, tener la paciencia a los niños, montar y desmontar rápido, y
poder dirigirlos.
Creo que mucha gente empieza en lo social y está bien, o sea, te
ayuda a tratar con un cliente, aprendes a como estipular tus precios y cosas así, yo siento que todo el trabajo de foto es respetable
y es súper válido.
POR: DANIELA GODÍNEZ
Recuerda que nadie nace
sabiendo, CADA QUIEN VA
EN SU PROPIO CAMINO,
siempre se puede seguir
aprendiendo, practica
mucho. NO TENGAS
MIEDO DE INTENTAR LAS
COSAS, es parte de ser
paciente contigo mismo y de
tu curva de aprendizaje ”.
POR: DANIELA GODÍNEZ
6 MARZO 2025
�¿Cuáles fueron o han sido las materias que más te marcaron
durante tu carrera?
La materia que a mí más me gustó fue en cuarto semestre en
posproducción de foto. Aprendí todo de post, la maestra es muy
buena, nos enseñó cómo arreglar la piel, cómo hacer dodge and
burn y fue muy paciente con nosotros porque ya estando en el
salón, ves a gente que ya tiene más experiencia o ya va más avanzado, y pues yo no sabía mucho más que arreglar el color y un
balance de blanco simple, pero de ahí aprendí mucho y me gustó
bastante la verdad. Esa fue mi materia favorita, le saqué mucho
provecho.
Otra materia que me gustó mucho fue la de stencil, hice muy
buena relación con el maestro y después de terminar la materia
todavía fui un tiempo a apoyarlo en su estudio, el stencil me encanta porque ves toda la parte creativa, gráfica y lo que puedes
hacer con las manos, aunque sí es un trabajo de mucha paciencia,
como que hacer cada corte y todo eso, pero me gusta mucho esta
área
SALIMOS RAYADOS 2024. FOTOGRAFÍA POR ADRIANA FARIAS. RETOQUE POR DANIELA
GODÍNEZ.
¿Tienes algún consejo para quienes desean ejercer en la
producción audiovisual?
Siento que es muy importante y la razón po la que también
me han llegado trabajos es hacer relaciones, se llama networking.
Cuando estás en producciones, sé amable con todos, ayúdales a
los demás a hacer su trabajo, porque si el día mañana tienen un
trabajo, ocupan apoyo, ellos van a pensar en ti y te pueden hablar.
Ser muy proactivo, practicar y también algo en lo que yo batallo,
pero recomiendo mucho, es publicar tu trabajo porque eso te abre
más puertas.
Algo de la fotografía es que siempre puedes seguir aprendiendo, hay muchas, muchas ramas. A mí me gustan mucho los retratos, los disfruto mucho, inclusive para trabajos más comerciales
cuando hay oportunidad de ser un poco más creativo.
Si tú vas a hacer un trabajo comercial simple, o piensas que
no le puedes sacar mucho provecho; sí lo puedes hacer, puedes
darle tu propio enfoque a las fotos. Algo que a mi me faltó es que
no aprovechaba las tareas que me encargaban para dar mi 100%
y usar eso de portafolio, siento que muchas tareas como que las
hacía bien, pero pude haberlas hecho mejor.
También fijate en qué áreas se pueden desempeñar mejor tus
compañeros, si ves que alguien es bueno en sonido, tener la nota
mental por si algún día le necesitas. Saber dirigirte con esa persona, ser amable con todos, para que si algún día ocupan apoyo,
pues vengan contigo.
Hay muchas veces que digo yo soy fotógrafa y todo lo que tú
quieras, pero yo también sigo haciendo fotos gratis de vez en
cuando, a veces hay proyectos que no van a estar muy bien remunerados y unos que van a estar súper bien, hay que saber cuáles sí
aceptar, porque esos trabajos que no están tan bien remunerados
o favores que te toca hacer, puede ser un favor que luego pidas de
regreso o saber que ese proyecto te va a traer más trabajo después,
si un cliente te habla y no tiene mucho presupuesto, pero es un
cliente recurrente, tal vez valga la pena.
Aprende a ponerle precio a tu trabajo, es algo en lo que yo batallo mucho y consulto con muchos amigos que también se dedican
a lo audiovisual. Siento que es un tema que no vimos mucho en la
carrera, cómo cobrar tu trabajo o contratos, pero se va aprendiendo poco a poco, cuando uno ya va sintiéndose más seguro con su
trabajo va comprando más equipo y va cobrando un poco más.
Y sí, es parte de ir creciendo profesionalmente.
POR: DANIELA GODÍNEZ
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MARZO 2025 7
�T A L E N T O
F A V
CHRISTOPHER
SOSA
SOSA
PASIÓN
T A L E N TPOR
O F EL
A V ARTE
PASIÓN POR EL ARTE
POR: POLETH FLORES
Con un estilo de ilustración único
y distintivo, este talentoso alumno
encuentra inspiración en su amor por
el cine y el teatro.
¿Cómo descubriste tu pasión por la ilustración? y ¿Cómo
definirías tu estilo?
Desde muy pequeño todos en mi familia dibujan. Mi mamá
dibuja, mi papá dibuja, mi hermano mayor se dedica a hacer artes
conceptuales, crecí en ese ambiente, desde entonces yo dibujaba
en todas las libretas, obviamente me regañaban un montón, pero
fue una actividad que yo no sentía que estuviera haciendo por
hobby, ya que, según yo todo el mundo lo hacía, pero después
descubrí que no. Yo creo que mi estilo es muy fantasioso, un poco
inspirado en Pixar, muy llamativo para el público infantil, pero
también creo yo, para las audiencias en general.
8 MARZO 2025
�¿Cuáles han sido tus proyectos artísticos que más te han
marcado?
Yo creo que para empezar fue Lory, es un cómic que hice hace
dos años sobre un corazón que se estaba rompiendo pero no se
quería romper, ese cómic estuvo en un concurso de la Universidad Autónoma de Nuevo León y lo ganó. Para mí era muy raro
porque recuerdo que ese, en particular, no lo hice para estar en
ningún concurso, lo hice por gusto y dio la casualidad que cuando yo lo terminé, como a dos o tres días iba a cerrar la convocatoria y dije bueno, pues voy a aplicar sin esperar nada realmente,
llamó la atención de la gente, empecé a recibir respuestas muy
bonitas de personas que decían que les había tocado la historia
o que la sentían necesaria. Yo creo que, sobre todo eso, es lo que
más me ha marcado.
Otro proyecto fue de teatro el año pasado y este año otra vez
estoy actuando en una función de El show de terror de Rocky. En sí
es una obra que es un musical, yo entré a este proyecto, sin saber
nada del musical, sin saber nada de la película. Lo hice ciegamente por amor al arte y ya estando en escena yo me divertía mucho.
Entonces esto para mí es bien padre, porque realmente lo hice
solo con el pensamiento de ir por diversión, pero al final tocó a las
personas y quiero creer que les dejó un mensaje.
MARZO 2025 9
�T A L E N T O
F A V
Encuentra algo que
REALMENTE TE GUSTE
MUCHÍSIMO , como
para dedicarle un montón
de tiempo, dinero, fallas
y aciertos. No algo que
creas que a los demás les
va a gustar, algo que te
encante a ti, CREE EN ESE
PROYECTO Y HAZLO.
Vale la pena hacerlo.
¿ Cómo el cine influye en tu trabajo creativo?
Crecí con el cine muy inculcado en mi vida, desde muy pequeño mi papá siempre ponía películas, siempre me llevaba al cine,
no recuerdo exactamente cuál fue la primera película que vi en el
cine, pero yo sí creo que mis papás eran de esos que llevaban a sus
bebés al cine, me consta.
La primera película que vi, que yo dije me gustaría hacer esto,
me gustaría seguir por ese camino, fue reciente, fue la primera de
Jurassic World. Yo no tenía contexto de Jurassic Park ni de este
tipo de películas, pero una tía no tenía con quién ir, me pidió que
la acompañara y cuando fui a verla con ella en la escena final sale
el T-Rex rugiendo y yo me acuerdo que se me puso la piel chinita.
yo dije, yo quiero causar esto en la gente o a mí me gustaría poder
generar esto que que yo estoy sintiendo. Entonces yo creo que ese
fue el primer momento donde me di cuenta lo que quería hacer.
El cine visualmente me ayuda a entender mejor mis historias.
Por ejemplo, si yo quiero hacer un cómic de una historia que tenga en mi cabeza, lo que hago en mi proceso es siempre pasarla en
mi mente, como si fuera una película y voy entendiendo cómo
sería, si estos zapatos son importantes en la historia, pues lo voy a
poner en un primer plano, los voy a dibujar más grande que todo
lo demás o voy a usar colores más brillantes para que destaquen
más que otros elementos.
El cine me ha instruido bastante a la hora de yo contar mis historias. Me ha ayudado a entender mejor el lenguaje audiovisual,
aunque casi nunca he usado audio, pero yo creo que en cuanto a
composición y en cuanto a visuales, colores, todo eso y también
mi gusto por el cine me hizo empezar a hacer resumenes de películas en redes sociales.
10 MARZO 2025
�¿Qué te motivó a iniciar el proyecto de hacer resumenes de
películas en redes sociales??
Es algo que llevo haciendo ocho años, cuando yo estaba en
prepa, era mucho de ir al cine, de ver películas, estrenaban una
película y yo la quería ver el msimo día del estreno. Aparte soy
muy ansioso, entonces no me podía esperar como un fin de semana o una semana y lo que me molestaba mucho era que, yo
quería ver una película, pero luego no me ponía de acuerdo con
la gente o no coincidíamos en tiempos, entonces yo me tenía que
esperar para platicar, era tanta mi emoción de ver una película
y de querer contarla con alguien, que dije tengo que contarla de
alguna forma, pero pues no podía contársela a mis amigos porque
obviamente no podía hablar con spoilers, lo que se me ocurrió en
ese momento fue grabarme, así fue como empezó, creo que fue
con los ilusionistas dos, algo así, la vi en el cine, llegué a mi casa,
grabé mi opinión, la subí a YouTube, ahí se quedó y luego empecé
a grabar más.
Al principio era todo muy secreto, no me gustaba que la gente
se enterara, nada más se lo pasaba a mis amigos con los que hablaba de películas, pero de repente, un día escuché que mi mamá
estaba escuchando mi voz, y ella lo fue pasando y la gente ya sabía
que yo tenía un canal. Y poco después, Multimedios se acercó a
mí, me contactaron por correo, me dijeron que si quería cubrir
ciertas películas, les dije que sí y poco a poco lo fui haciendo de
forma más independiente. Ya las distribuidoras me conocían, les
gustaba mi trabajo y también lo fui haciendo de una forma más
práctica.
Actualmente las escribo completamente en Facebook, se me
hace muchísimo más cómodo así, es algo que a la fecha sigo haciendo. Yo creo que como dos veces por semana me invitan a ver
películas antes de que se estrenen, lo cual está padre a cambio de
que yo les escriba reseñas y las comparta.
Y la respuesta del público, la verdad ha sido muy positiva, recientemente he encontrado la forma de conectar con la gente y sí,
he notado que algunas pueden llegar a viralizarse o a comentarse
mucho y eso se me hace muy padre.
REDES SOCIALES
@abookohchris
@chrisvsosa
@chrislemia
MARZO 2025 11
�D O C E N T E
MARTIN JAIME ONTIVEROS QUINTANILLA
AMOR AL ARTE
DE LA DOCENCIA
Y LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Con más de 40 años de experiencia en
la producción audiovisual, Ontiveros
nos comparte sus inicios en la producción de video, y algunos de sus mejores consejos y reflexiones sobre su labor docente en la facultad
REDACCIÓN POR: LUNA GAYTÁN
M
Martin Ontiveros maestro decano de la Facultad de Artes Visuales
FOTOGRAFÍA POR: LUNA GAYTÁN
12 MARZO 2025
artín Ontiveros ingresó a la Facultad de Artes
Visuales el 1 de septiembre de 1984 como técnico audiovisual. Su labor inicial consistía en
apoyar a los alumnos en el manejo de cámaras
de video y asistir a los profesores en cuestiones técnicas. A medida que adquiría experiencia, su rol fue evolucionando hasta convertirse en profesor de tiempo completo
en 1989. Actualmente, imparte las materias de Técnicas de Producción Audiovisual y Producción de Géneros Audiovisuales.
El maestro Martín comenzó su carrera en televisión en 1979,
cuando tenía solo 16 años y fue contratado como camarógrafo
de estudio. Debido a su juventud, para trabajar le pidieron que
se capacitara un mes con la cámara de televisión para que después le realizaran exámenes de la parte conceptual, técnica y
operativa de la cámara, los cuales aprobó satisfactoriamente. En
septiembre de 1979 inició como camarógrafo de estudio de televisión y fue ahí donde inició su carrera en el área de televisión,
la producción audiovisual y la cámara, “Me enamoré de todo
esto”, comenta el profesor.
Al recordar sus primeros años en la televisión, menciona que,
en Monterrey, en aquel entonces, muy pocas personas trabajaban como camarógrafos. Su pasión por la cámara lo llevó a continuar en este campo, y con el tiempo, empezó a desempeñarse
como camarógrafo de exteriores, lo que le permitió salir del estudio y grabar en diferentes locaciones de Monterrey.
�Con emoción, el maestro recuerda aquellos días cuando cargaba las primeras cámaras LDK 11 de Ampex. “Era un arnés
pesadísimo, que llevaba la electrónica de la cámara en la espalda. A pesar del esfuerzo físico, era una experiencia enriquecedora y emocionante”, comenta. Sin embargo, este compromiso
le costó en sus estudios, ya que en aquel tiempo estaba cursando su carrera en FIME y tuvo que dejar algunas materias debido a las demandas del trabajo en televisión. Decidió entonces
dejar el puesto de camarógrafo y pasar a operar el switcher en el
canal, para así poder terminar su carrera.
Ontiveros ha dedicado gran parte de su trayectoria a la televisión deportiva, comenzando en 1997 con TV Azteca como
freelancer, donde fue camarógrafo para los partidos del Santos
de Torreón. A lo largo de los años, ha ocupado diversos roles,
desde ingeniero de microondas hasta jefe de ingeniería, contribuyendo a múltiples deportes como fútbol, basquetbol, tenis y
béisbol. En 2017, se unió al equipo que inició el VAR en México, donde lideró la implementación de las primeras unidades
móviles en un tiempo récord de un mes.
Tiempo después fue contratado por Fox Deportes de Estados Unidos como jefe técnico, donde pasó cuatro años aprendiendo sobre la planificación y la metodología del trabajo de
otro país. Actualmente, se desempeña como ingeniero de control de video en TUDN, trabajando en partidos de fútbol de
equipos como Rayados, Tigres y Santos.
El profesor expresa su amor por su trabajo, afirmando que
se siente “vivo” y “rico” gracias a su pasión por la producción
de video y televisión. Su meta es participar en la cobertura del
Mundial de Fútbol, un objetivo que espera alcanzar, aunque
reconoce que depende de otros factores. “Mientras tanto, estoy agradecido por la vida, la salud, mis hijos, mis nietas y mi
esposa”, comenta con entusiasmo.
Martin Ontiveros trabajando en el estadio BBVA
Martin Ontiveros trabajando en una cabina móvil
MARZO 2025 13
�D O C E N T E
En agosto de 1984, un amigo del profesor Ontiveros le comentó sobre una vacante
en la Facultad de Artes Visuales. “Me dijeron que buscaban a alguien que conociera
sobre cámaras y que le gustara enseñar”. Fue así como el profesor Ontiveros tuvo una
entrevista con el entonces secretario académico, el doctor Salvador Aburto Morales,
quien le ofreció el puesto de técnico audiovisual. Desde el principio, su rol fue apoyar
a los alumnos con las cámaras de video y asistir a los profesores en temas técnicos.
Aunque aún no era docente de manera formal, Ontiveros ya desempeñaba labores de
enseñanza en la facultad.
Martín Ontiveros menciona que su decisión de convertirse en profesor no estuvo
inspirada por algún maestro en particular. Al ser asignado como asistente en la facultad, y luego como profesor titular, se propuso corregir aquellos aspectos que consideraba errores en sus profesores anteriores. El profesor Martín recuerda con claridad que en sus etapas como estudiante hubo maestros que le exigieron al máximo,
especialmente en la secundaria y preparatoria, quienes lo formaron con un enfoque
riguroso y le inculcaron la importancia de la disciplina. Comenta que estos profesores,
aunque eran estrictos, dejaron en él una enseñanza profunda: el valor de la exigencia y
el compromiso en el proceso de formación. Es por ello que hoy en día define su estilo
de enseñanza como estricto, buscando formar no solo profesionales capacitados, sino
personas integrales y comprometidas.
Dentro de su trayectoria en la Facultad de Artes Visuales, Ontiveros encontró en
el doctor Salvador Aburto Morales un modelo que reforzó su enfoque docente. Admiraba la dedicación, el orden y el respeto que Aburto mostraba hacia sus alumnos
y colegas, características que Ontiveros ha intentado reflejar en su propio quehacer.
Otro punto fundamental en su formación docente fue la Maestría en Artes, en la
cual fue el primer egresado. Para él, esta experiencia representó no solo un logro académico, sino una oportunidad para reforzar sus habilidades y conocimientos en humanidades, un área que complementaba su formación técnica como ingeniero. Esta
maestría, asegura, le brindó herramientas que sigue aplicando en la actualidad para
rediseñar sus clases y mejorar constantemente su enseñanza, siempre con el objetivo
de que sus estudiantes aprendan de manera significativa.
Martín Ontiveros con
su título de Maestría en
Artes en 1998
14 MARZO 2025
�Para Martín Ontiveros, cada proyecto audiovisual representa un desafío y una
oportunidad para aplicar todas sus habilidades y conocimientos. Uno de los primeros
proyectos en su carrera que considera fundamental fue su participación en un concurso universitario de producción de video en los años 90. Su video, que exploraba la semiótica en el contexto de un congreso en la Facultad de Artes Visuales, fue premiado
como la mejor producción. Ontiveros dirigió y produjo el proyecto, obteniendo con él
un reconocimiento por su trabajo.
En particular, el profesor recuerda con entusiasmo una producción llamada “Solidaridad”, creada también en la Facultad de Artes Visuales en 1990 junto con un equipo de estudiantes. Esta obra fue concebida como una parodia de la famosa canción
“Solidaridad” que impulsó el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari, y en ella
participaron numerosos alumnos y extras. En un esfuerzo comunitario, el video fue
editado en Canal 53, debido a que en ese momento la facultad no contaba con equipo
propio para la edición de video. “Solidaridad” fue muy bien recibido, al punto de que
Televisa Monterrey, a través del periodista Gilberto Marcos, reconoció su calidad. El
maestro Martín recuerda cómo estas felicitaciones y la retroalimentación positiva sirvieron como motivación tanto para él como para sus alumnos, quienes participaron
en la producción.
Ontiveros comenta que lo que hace especial cada proyecto es el empeño y dedicación que pone en ellos. Reconoce que, al mirar sus producciones antiguas, siempre
encuentra aspectos que mejoraría, pero siente que esa búsqueda de la perfección es lo
que lo impulsa a seguir adelante. La producción de “Solidaridad” fue especialmente
memorable, no solo por su alcance y calidad, sino también por el esfuerzo conjunto de
todos los involucrados. Este reconocimiento externo representó una confirmación de
que estaba enseñando y transmitiendo a sus alumnos los valores y habilidades esenciales para la producción audiovisual. Para el profesor, el éxito de proyectos como este
es un reflejo de que el trabajo colectivo y la dedicación valen la pena, dejando una
huella significativa en su trayectoria profesional.
Martín Ontiveros menciona que la técnica es la base de cualquier producción audiovisual. Como Ingeniero en Electrónica y Comunicaciones, él ha dedicado su carrera a profundizar en el manejo técnico de los equipos y los procesos operativos, y considera que esta comprensión técnica es indispensable para cualquier profesional del
sector. Según Ontiveros, los estudiantes deben dominar la técnica de los equipos, especialmente de la cámara, ya que ese conocimiento será el cimiento de sus proyectos.
A partir de ahí, podrán explorar la parte conceptual y creativa de cada producción,
adaptando sus habilidades a las particularidades de cada guión y tipo de proyecto.
Para el profesor, aunque el contenido de un proyecto puede variar en estilo y enfoque, ya sea basado en un guión estructurado o en ideas espontáneas en proyectos
artísticos, el dominio de la técnica facilita el proceso creativo. Esta habilidad técnica
no solo les permitirá a los estudiantes ejecutar proyectos con mayor precisión, sino
también experimentar y explorar la narrativa visual de maneras efectivas.
Imágenes de la producción “Solidaridad”
Facultad de Artes Visuales en la producción
“Solidaridad” en los 90´s
Dominando la
técnica, lo demás es más
fácil de llevar a cabo”.
MARZO 2025 15
�D O C E N T E
Alumnos en clase en el auditorio Juan Alberto Pérez Ponce
Para el profesor Ontiveros, la producción audiovisual y la
docencia son inseparables. En sus propias palabras, “están
completamente unidas”. Desde 1985, cuando participó en la
primera revisión del plan de estudios de la facultad, ha trabajado para integrar las dos pasiones en un solo propósito: brindar
a los estudiantes la oportunidad de experimentar con la producción en un ambiente profesional. En ese entonces, trabajando también en Canal Ocho, visualizaba la creación de un estudio en la facultad que emulara las condiciones de un canal de
televisión real. Esa visión se concretó con la creación del estudio Juan Alberto Pérez Ponce en la Facultad de Artes Visuales,
logrando así un espacio donde los estudiantes pudieran dirigir
y producir televisión en vivo. Gracias a este logro, y al apoyo de
fondos federales, la facultad pudo adquirir equipo de televisión
profesional, lo cual ha sido esencial para la formación técnica y
personal de sus alumnos.
Con esta unión entre producción y docencia, Ontiveros ha
logrado compartir su conocimiento y su pasión con generaciones de estudiantes, fomentando en ellos tanto habilidades
técnicas como valores de compromiso y profesionalismo. Reconoce que, a pesar de sus décadas de experiencia, la revisión
curricular sigue siendo uno de sus mayores retos, “su coco,”
como él mismo dice. Aun así, muestra una constante voluntad de aprender, especialmente sobre las nuevas herramientas
tecnológicas, con el fin de fortalecer sus clases y ofrecer a los
alumnos una experiencia más enriquecedora.
El profesor Martín se muestra orgulloso y honrado de su rol
como maestro decano en la Facultad de Artes Visuales, aunque admite que nunca fue una meta personal. Su trayectoria
comenzó con humildad, sin plantearse objetivos a largo plazo,
pero su pasión por el audiovisual y la enseñanza lo han mantenido en la facultad desde 1984. En su rol actual, continúa
dedicándose a la docencia con entusiasmo, valorando especialmente el proceso de enseñanza-aprendizaje que comparte
con sus alumnos, a quienes considera parte esencial de su vida
profesional.
16 MARZO 2025
El maestro Ontiveros mantiene una disposición de servicio
y un deseo genuino de contribuir más a la institución. Su verdadera satisfacción radica en ver el aprendizaje de los estudiantes y en ayudarlos a desarrollarse en el ámbito profesional de la
producción audiovisual y la televisión. Esta labor le ha dado un
sentido de realización, y aunque no planea su retiro inmediato,
deja en manos del tiempo y de las circunstancias la decisión de
hasta cuándo continuará compartiendo su conocimiento y pasión en el aula.
A lo largo de su carrera, Ontiveros ha realizado ajustes en
sus programas de estudio, tomando en cuenta tanto el estilo de
aprendizaje de sus estudiantes como las necesidades cambiantes
del mundo audiovisual. En su opinión, un buen docente sabe
equilibrar sus conocimientos con las necesidades de sus alumnos y no teme hacer ajustes cuando es necesario para maximizar
el aprendizaje en cada curso. Su perseverancia y dedicación a la
docencia han sido claves en su constante evolución, siempre con
el objetivo de ofrecer a sus alumnos la mejor formación posible
Recientemente, el profesor Ontiveros recibió un reconocimiento por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León
por sus 40 años de labor. Aunque aclara que no ha estado 40
años como docente oficial, sí ha trabajado en la universidad
desde 1984, comenzando como asistente. Este reconocimiento
lo hace sentir revitalizado y motivado a seguir contribuyendo
en la docencia. El profesor Ontiveros comparte que recibir el
reconocimiento por sus 40 años de labor en la UANL lo hace
sentir vivo. Para él, continuar dedicándose a la docencia es una
experiencia enriquecedora, y lo que más valora son los mensajes
de sus ex-alumnos sobre sus logros.
Independientemente de
un papel que te entregan,
lo más importante para
mí son los mensajes de mis
ex-alumnos sobre lo que
han logrado y lo que
logré en ellos, ese
agradecimiento
es el verdadero
premio”.
FOTOGRAFÍA POR:
LUNA GAYTÁN
�El mejor consejo que
puedo darles es que lo que
han aprendido y desarrollado
como proyectos no servirá de
nada si no le ponen el corazón
a su profesión. Más allá de lo
técnico, es fundamental que se
apasionen por lo que hacen,
pongan toda su energía y
pasión en cada trabajo.”
Martin Ontiveros con alumnos de la materia “Producción de géneros audiovisuales”
El profesor Martín Ontiveros comparte un mensaje de profunda inspiración para
sus estudiantes que están próximos a finalizar su carrera en producción audiovisual.
Con décadas de experiencia, su consejo principal es que pongan el corazón en cada
proyecto que emprendan. Para Ontiveros, el conocimiento técnico y la habilidad procedimental son esenciales, pero la diferencia real entre profesionales se encuentra en la
dedicación y el amor que se le pone al trabajo. Les aconseja no solo dominar todos los
conceptos necesarios para realizar una producción, sino que siempre den ese extra, sin
importar las circunstancias.
Comparte su experiencia personal al señalar que, en ocasiones, los proyectos que ha
cotizado y autorizado han evolucionado más allá de lo acordado.
“A veces, me piden más de lo que habíamos pactado, y prefiero hacerlo con toda mi
dedicación. Si te pagan un peso por un producto audiovisual, debes abordarlo como
si fueran 100,000. Cada proyecto es una oportunidad de demostrar tu capacidad y
construir tu prestigio.”
Además, sugiere a los estudiantes desarrollar la sensibilidad para saber cómo y
cuándo actuar en el ámbito profesional. También enfatiza la importancia de confiar en
que el camino de cada persona está guiado por algo más grande. Ante los obstáculos,
Ontiveros invita a no desanimarse y a dejar que cada tropiezo sea una oportunidad
para crecer, confiando en que cada paso tiene una razón y propósito.
Con estos consejos, Ontiveros inspira a sus estudiantes a convertirse no solo en
buenos profesionales, sino en personas que trabajan con integridad, sensibilidad y confianza en su destino.
La trayectoria del profesor Martín Jaime Ontiveros Quintanilla es un testimonio
del poder transformador de la docencia y de la pasión por la producción audiovisual.
Su dedicación a la enseñanza y su compromiso con sus alumnos reflejan un profundo
amor por su labor.
Este amor por la enseñanza no solo enriquece a sus estudiantes, sino que también
contribuye al legado de la Facultad de Artes Visuales, donde su influencia seguirá resonando en las generaciones futuras de profesionales en el campo audiovisual.
Cada profesor tiene
su trayectoria y sus anécdotas, experiencias, y seguramente, semejante a lo que
yo siento, es un amor al
arte, un amor al arte de la
docencia.”
Martin Ontiveros en entrevista por Luna
Gaytán para la revista Croma
MARZO 2025 17
�T E M A
D E L
M E S
EMILIO TREVIÑO GALLARDO
El tatuaje
como forma
de expresión
El tatuaje es una manera de contar
la historia de una forma visual y
permanente. Cada tatuaje tiene un
significado profundo que está ligado
a experiencias personales, creencias o
momentos importantes en la vida de
una persona
E
l arte del tatuaje tiene raíces que se hunden profundamente en la historia de la humanidad. Desde las
civilizaciones antiguas, como los egipcios y los polinesios, hasta las tribus nativas americanas, el tatuaje ha sido utilizado como un símbolo de estatus, un
amuleto de protección, o incluso una herramienta de comunicación entre diferentes culturas. Sin embargo, la percepción del
tatuaje ha evolucionado significativamente con el tiempo. Lo
que antes era visto como algo reservado para marineros, pandillas o sectas religiosas, ahora se encuentra en personas de todas
las edades y profesiones.
En la actualidad, el tatuaje se ha convertido en una forma
legítima de arte. Para muchos, el cuerpo se ha transformado en
un lienzo donde los tatuadores, como verdaderos artistas, crean
obras únicas y permanentes. Este arte en la piel es un proceso íntimo y a menudo cargado de simbolismo personal. Cada
tatuaje tiene una historia, un significado que solo su portador
puede desentrañar completamente. En este sentido, el tatuaje va
más allá de ser una simple imagen; se convierte en una extensión de la persona, una parte integral de su identidad.
A pesar de su creciente popularidad, el tatuaje aún enfrenta
desafíos en términos de aceptación social. En algunos entornos
laborales o culturales, los tatuajes visibles pueden ser malinterpretados o estigmatizados. Sin embargo, la percepción está
cambiando a medida que más personas, incluyendo profesionales y figuras públicas, adoptan el tatuaje como una expresión
de su individualidad.
18 MARZO 2025
�El tatuaje también es un medio para celebrar y preservar la
herencia cultural. En muchas comunidades indígenas y tradicionales, el tatuaje es una práctica ancestral cargada de simbolismo y significado espiritual. Estos tatuajes suelen estar llenos de
símbolos que representan creencias, mitos y tradiciones que se
han transmitido de generación en generación. En estos contextos, el tatuaje es tanto una expresión individual como colectiva,
un lazo que conecta al individuo con su comunidad y su historia.
En la actualidad, muchas personas eligen tatuarse símbolos de
sus culturas ancestrales como una forma de reafirmar su identidad y honrar sus raíces. Este acto puede ser una forma de resistencia cultural en un mundo globalizado, donde las identidades
a menudo se diluyen.
Más allá del simbolismo personal o cultural, el tatuaje también se ha consolidado como una forma de arte en sí mismo.
Para muchos, el cuerpo es un lienzo en blanco donde los tatuadores, que actúan como artistas, crean obras únicas y complejas. Desde retratos hiperrealistas hasta diseños abstractos y
geométricos, el tatuaje ha alcanzado un nivel de sofisticación
técnica y estética comparable al de otras formas de arte visual.
Lo que antes podía verse como un
símbolo de rebeldía o pertenencia
a subculturas específicas, hoy se ha
transformado en una manifestación
artística que atraviesa fronteras
sociales, culturales y generacionales
El arte del tatuaje permite a las personas expresar su creatividad y estética de manera única y permanente. Los estilos varían
ampliamente, desde el tradicional japonés y el tribal polinesio,
hasta el minimalismo moderno o el realismo en blanco y negro.
Cada elección artística refleja los gustos y la personalidad del
portador, convirtiendo su piel en una obra de arte viviente.
En algunas subculturas y movimientos sociales, el tatuaje
se utiliza como una forma de identificación y solidaridad. Por
ejemplo, en el movimiento punk, los tatuajes son una manifestación de rechazo a las normas convencionales y una afirmación de los valores de la subcultura. En el feminismo, algunas
mujeres utilizan el tatuaje como una forma de empoderarse
y desafiar las expectativas sociales sobre el cuerpo femenino.
El tatuaje puede también actuar como un símbolo de pertenencia a un grupo o una comunidad. Compartir un tatuaje similar o tener tatuajes realizados por el mismo artista puede crear
vínculos entre personas con experiencias o creencias comunes,
creando una identidad colectiva.
MARZO 2025 19
�T E M A
D E L
M E S
Diferentes
estilos
Tradicional americano
Realismo
Blackwork
El estilo tradicional americano, también conocido como “old school”, es uno
de los estilos más icónicos y reconocibles. Este estilo se caracteriza por líneas
gruesas, gama cromática brillante y una
paleta limitada de colores, predominando el rojo, negro, verde y amarillo. Los diseños suelen ser simples y de fácil lectura, con temas clásicos como anclas, rosas,
corazones, dagas, águilas y pin-ups. Este
estilo se popularizó entre los marineros y
militares en el siglo XX, y sigue siendo un
favorito por su estética retro y su fuerte
presencia visual.
El realismo en el tatuaje busca recrear
imágenes detalladas y precisas, como retratos de personas, animales o paisajes.
Este estilo requiere un alto nivel de habilidad técnica por parte del tatuador, ya que
implica un uso avanzado de sombreado,
gradaciones y texturas para dar una apariencia tridimensional. Los tatuajes realistas pueden ser en blanco y negro o a
color, y su objetivo es capturar la esencia
de la imagen de manera fidedigna. Es un
estilo muy popular para tatuajes de retratos de seres queridos o ídolos.
El estilo blackwork se basa en el uso
exclusivo del negro para crear diseños
que van desde patrones geométricos hasta imágenes figurativas. Este estilo incluye subgéneros como el tribal, el dotwork
y el ornamental. Los tatuajes blackwork
pueden ser simples o muy complejos, utilizando solo tinta negra para crear contrastes fuertes y formas definidas. Es un
estilo muy versátil, que puede adaptarse a
cualquier tamaño o parte del cuerpo.
20
MARZO 20252020
4 septiembre
�Tribal
Tipográfico
El dotwork es un estilo que utiliza
puntos pequeños para crear imágenes o
patrones. Este estilo puede usarse solo o
en combinación con otros estilos, como
el geométrico o el blackwork. Los tatuajes
dotwork requieren paciencia y precisión,
ya que la imagen se construye punto por
punto. El dotwork se presta para crear
sombras sutiles y texturas complejas, lo
que lo hace ideal para diseños que requieren un enfoque detallado y meticuloso.
El tatuaje tribal es uno de los estilos más antiguos, con raíces en culturas
indígenas de todo el mundo, como las
polinesias, africanas y celtas. Este estilo
se caracteriza por patrones geométricos
repetitivos, líneas gruesas y diseños abstractos que a menudo tienen significados
espirituales o culturales profundos. En
la cultura moderna, los tatuajes tribales
se han popularizado por su estética impactante y su capacidad para adaptarse
a las formas del cuerpo. Sin embargo, es
importante reconocer y respetar el origen
cultural de estos diseños.
El lettering se centra en la creación de
palabras o frases con estilos tipográficos
únicos. Puede variar desde letras simples
y elegantes hasta estilos más elaborados
como el chicano, que incluye sombras,
adornos y efectos 3D. Este estilo es popular para tatuajes de citas, nombres o palabras que tienen un significado especial
para la persona.
Imágenes recuperadas de Pexels.com
Dotwork
MARZO 2025 21
�T E M A
D E L
M E S
Adriana
Aguirre
REDACCIÓN POR: EMILIO TREVIÑO GALLARDO
Soy Adriana Aguirre, tatuadora y estudiante de octavo semestre en la Facultad de Artes Visuales de la UANL, tengo 21
años, mi signo zodiacal es leo y lo que más disfruto en la vida es
la música, el baile, Rosalia, Ralphie Choo, comer, la moda y por
supuesto los tatuajes
Actualmente me encuentro trabajando en un estudio en el
centro de Cadereyta Jiménez, ciudad en la que vivo actualmente. Tengo un año de experiencia trabajando formalmente en ese
local y verdaderamente no podría estar más feliz con mi trayectoria. No ha sido un camino fácil, sobre todo por familiares
que no se sienten orgullosos de lo que hago, es doloroso saber
que los decepcionas, pero al tratarse del vínculo tan bonito que
tengo con mi trabajo, me es imposible separarme de él. Afortunadamente, así como he encontrado a quienes me insisten en
dejar mi proyecto, son más las personas que con toda su buena
vibra me apoyan y me desean lo mejor, es por esto que desde
que comencé he podido avanzar hasta llegar a lo que soy el día
de hoy. Tras realizar mi primer tatuaje en 2022, continué haciendo pocos más a gente cercana, pero estos mismos no los hacía
con frecuencia ya que para ese entonces, el miedo en mí seguía
demasiado presente, pues no dejaba de pensar en que era una
inexperta plasmando algo eterno en la piel de alguien más. Fue
gracias a toda la gente que confió en mí, y ¿por qué no decirlo?,
que se arriesgó a que en mis inicios les hiciera un tatuaje, gracias
a ellas, a ellos y a mi constancia, mi trabajo ha evolucionado a lo
que es ahora y pude perder el miedo que sentía cada que prendía
la máquina, pudiendo formalizar y llegar a un estudio de tatuajes en agosto de 2023.
Conforme he ido avanzando he aprendido de todo: ¿cómo
hay que tratar a los clientes?, ¿cómo se agenda una cita?, ¿cuáles son los cuidados previos y posteriores al tatuarse?, ¿en qué
situaciones puedes tatuarte y en cuáles no?, ¿cómo todo lo que
utilizas debe estar desinfectado y aislado?, etcétera. Es muy importante, sobre todo, el servicio que se le brinda a los clientes,
pues te están dando su confianza para que modifiques una parte
de ellos para siempre, estás tratando con su identidad y en mi
opinión eso es de las cosas más valiosas y hermosas con las que
contamos los individuos.
22 MARZO 2025
�Trabajo de Adriana Aguirre
Al momento de diseñar, lo que más me gusta es jugar con
el sombreado hecho con puntillismo, ya sea aplicado en algún
elemento botánico, en un animal o en un insecto. Estos son tres
de los elementos que más disfruto hacer a la hora de tatuar y
dibujar
Al llegar a tener los avances y logros con los que afortunadamente hoy cuento, he sido consciente de un sinfín de cosas,
principalmente he ido comprendiendo y sintiendo cada vez
más esta pasión, pues para mí un tatuaje no es solo un dibujo
en la piel, un tatuaje también habla sobre quién eres: delata tus
gustos, tus experiencias, tu historia, tus ideologías, tu estilo, tus
preferencias, entre muchas otras cosas.
El tatuaje para mí es el vínculo que
una persona tiene con distintos
elementos de su identidad, reafirma
quién eres”
Tatuar simboliza el respeto y el interés que tengo hacia la historia y el mundo ajeno, estando siempre agradecida y emocionada por plasmar lo que mis clientes quieren comunicar con su
propio cuerpo. Asimismo tanto acudir a tatuarme, como tatuar
a alguien más, para mí simboliza un método más de expresión,
pues esta nueva imagen que se le está entregando al cuerpo no
es más que un deseo de platicarse algo a sí mismos o hacia el
mundo que les rodea sobre la persona que sienten ser en esos
momentos. En mi experiencia, puedo mencionar que de los tatuajes que tengo hay dos que son mis preferidos, por un lado
tengo a una mujer adulta con una lágrima en su rostro y una
gorrita de fiesta con una flor marchita, al cual le brindo un significado que tiene que ver con ese dolor que sientes al ser mayor
y voltear a ver a tu niño o niña interior, dándote cuenta de que
creció rodeada de puro dolor. Por otro lado mi segundo tatuaje
favorito son unas moras, simplemente porque amo las moras.
Ambos son un ejemplo de lo que quiero expresar, así alguno
tenga más peso sentimental que otro, ninguno es inválido y podría decir que los amo por igual.
MARZO 2025 23
�E M P R E N D I M I E N T O
SOPHIA SILVA
LA TINTA
COMO LIENZO
Una talentosa estudiante de la carrera de
Artes Visuales cuya pasión por el arte ha
encontrado su máxima expresión en el
tatuaje.
POR: CESIA EDLYN
C
onoce a Sophia Silva, también conocida como sopade_letritas. Sophia ha fusionado sus habilidades creativas con su visión única para dar vida a
su propio estilo en el mundo del tatuaje. En esta
entrevista, nos comparte cómo ha sido su viaje
para construir su camino en este arte tan íntimo, su enfoque
como emprendedora, y los retos que ha enfrentado a lo largo
de su trayectoria.
COMIENZOS E INSPIRACIÓN
¿Qué te inspiró a convertirte en tatuadora y cuándo decidiste que
querías dedicarte a ello?
Siempre he tenido esa manía de rayarme la piel desde niña; me
encantaba dibujar en mí misma, aunque mi mamá no lo veía
tan bien y siempre me decía cosas como: “Pareces baño público”. Pero fue mi papá quien vio potencial en eso y me sugirió
que probara a tatuar. Él fue quien me ayudó a comprar mi primer kit de tatuaje, y desde ahí empecé a tomarlo en serio.
¿Hay algún artista o estilo de tatuaje que haya influido en tu
trabajo?
Me atrae mucho el estilo blackwork. Aunque a veces me piden
fineline, siento que me identifico más con el trabajo en negro,
con esas líneas sólidas y definidas. También me gustaría explorar más lo tradicional, con esas líneas gruesas y colores
vibrantes como el rojo, amarillo y azul.
¿Cómo describirías tu estilo de tatuaje y qué te
atrae de ese estilo en particular?
En este momento, mi estilo es minimalista,
pero no creo que haya definido un estilo propio del todo. Me gusta experimentar con varios,
pero definitivamente quiero enfocarme más en
el blackwork y trabajar más con áreas planas de
color sólido, en lugar de usar una escala de grises.
Lo que más disfruto es esa libertad de explorar diferentes técnicas y estilos.
24 MARZO 2025
FOTOGRAFÍAS E ILUSTRACIONES POR SOPHIA SILVA
PROCESO CREATIVO
¿Podrías contarnos sobre tu proceso creativo desde la idea inicial
hasta el diseño final?
Cuando alguien me pide un diseño específico, siempre trato de
sugerir algunos cambios o mejoras, pero si el cliente tiene una
idea muy clara, lo respeto. Si es un diseño que hago desde cero,
primero me inspiro en mis propios gustos o en una temática
que me interese. Luego busco imágenes de referencia y hago varios bocetos hasta que algo me convence. Y si es algo que me
piden, siempre trato de adaptar mi estilo para que ambos quedemos contentos.
¿Cómo decides qué diseños hacer? ¿Prefieres trabajar con ideas
del cliente o te gusta tener libertad creativa?
Me gusta mucho cuando los clientes traen sus ideas, pero también disfruto cuando me dan la libertad de ponerles mi toque
personal. Creo que el mejor resultado es cuando llegamos a un
punto intermedio, donde lo que ellos quieren y lo que yo propongo se fusionan.
¿Qué importancia tiene para ti la relación con tus clientes y cómo
te aseguras de que tengan una buena experiencia?
Es muy importante para mí que mis clientes se sientan cómodos
y seguros. Me gusta asegurarme de que estén 100% satisfechos
con el diseño antes de empezar, incluso si eso significa hacer
ajustes al stencil varias veces hasta que el acomodo sea perfecto.
Al final del día, quiero que se vayan contentos no solo con el
tatuaje, sino también con la experiencia completa.
�DESAFÍOS Y LOGROS
¿Cuáles han sido algunos de los mayores desafíos que has enfrentado
al comenzar como tatuadora?
Al principio, me daba mucho miedo tatuar a alguien. Practiqué
bastante antes de animarme, pero siempre tenía esa duda de si
estaba lista. De hecho, hubo momentos en los que ni siquiera
quería tocar la máquina. Fue una amiga quien me dio el empujón que necesitaba al pedirme que la tatuara. Claro, el primer
tatuaje no fue perfecto, pero eso me motivó a seguir mejorando.
Además, he contado con el apoyo de una amiga tatuadora que
me ha resuelto varias dudas, especialmente en el relleno y los
tiempos. Pero sin duda, la práctica ha sido clave.
¿Qué es lo más satisfactorio de haber montado tu propio estudio
en casa?
La comodidad, sin duda. No tener que desplazarme y que el
trabajo venga a mí es una gran ventaja. Además, puedo ofrecer
precios más accesibles por no tener que pagar renta de un local.
Aunque, claro, tiene sus desventajas, como que algunas personas desconfíen o no se sientan tan cómodas al venir a una casa
en lugar de un estudio más formal.
¿Cómo manejas el equilibrio entre el profesionalismo y la
comodidad al trabajar desde casa?
Me gusta que el cliente se sienta en confianza, por eso trato de
crear un ambiente relajado, ya sea platicando, poniendo música,
o lo que les haga sentir a gusto. Sin embargo, también es importante poner límites, porque hay clientes que a veces confunden
la comodidad con demasiada confianza. Siempre trato de mantener el respeto mutuo.
Así, Sophia Silva, o sopade_letritas, nos deja con una visión
inspiradora sobre el arte del tatuaje y el espíritu emprendedor.
Su recorrido evidencia que el camino hacia nuestros sueños
requiere dedicación, paciencia y una constante evolución personal y artística. Para Sophia, el tatuaje no solo es una forma de
expresión, sino una oportunidad para conectar con los demás
y plasmar historias en la piel. Su historia nos invita a encontrar
nuestra propia voz en aquello que amamos y a seguir adelante,
transformando cada trazo en una parte de nosotros mismos y
del mundo.
REDES SOCIALES
_
INSTAGRAM
@sopade_letritas
MARZO 2025 25
�E M P R E N D I M I E N T O
FREELANCE: CLAVES DE SUPERVIVENCIA
TOP 10 CONSEJOS
AL COMENZAR COMO ARTISTA
FREELANCER
IMÁGENES RECUPERADAS DE PEXELS
POR: FERNANDO ARMENDÁRIZ Y MÓNICA HELGUEROS
Consejos resumidos de las palabras del artista y freelancer mexicano Fabián Ruiz,
extraídos de la entrevista realizada por alumnos de FAV del canal ASIMÉTRiCXS en
Youtube en Febrero del 2024
E
petitivo.
mpezar como artista freelancer implica desarrollar
un portafolio sólido, promocionar tu trabajo en
redes, gestionar clientes y establecer tarifas justas.
Organiza contratos claros y mejora constantemente
tus habilidades para destacar en un mercado com-
1. DEFINE TU NICHO: Decide qué tipo de arte visual
ofrecerás y a qué clientes te dirigirás.
26 Marzo 2025
2. ESTABLECE TU MARCA PERSONAL: Refleja tu
estilo y valores en tu portafolio y redes.
3. CREA UN PORTAFOLIO EN LÍNEA: Muestra
tu mejor trabajo en un sitio o perfil de arte para ganar
credibilidad.
4. OFRECE PROPUESTAS CLARAS: Define
alcance, plazos y tarifas en cada proyecto para evitar
malentendidos.
�5. GESTIONA TUS TARIFAS: Investiga el mercado y
establece precios justos que reflejen tu experiencia.
6. FOMENTA BUENAS RELACIONES CON
CLIENTES: La buena comunicación puede generar
recomendaciones.
7. ORGANIZA TU CARGA DE TRABAJO: Usa
herramientas de gestión para cumplir plazos y organizarte.
8. EXPANDE TU RED: Conéctate con otros artistas y
participa en eventos para crear oportunidades.
9. SOLICITA FEEDBACK: La retroalimentación ayuda a
mejorar y a entender mejor las expectativas de los clientes.
10. PREPÁRATE PARA LA INCERTIDUMBRE:
Ahorra y busca apoyo en coworking o redes para afrontar los
altibajos.
En conclusión, iniciar y consolidarse como artista freelancer
requiere un enfoque integral que va más allá de las habilidades
creativas. La clave para destacar en este campo es construir una
identidad profesional bien definida: un nicho específico y una
marca personal que reflejen un estilo único y atraigan al tipo de
cliente adecuado.
Además, contar con un portafolio en línea sólido, utilizar
contratos claros y gestionar tarifas adecuadas permite establecer
expectativas y evitar malentendidos. El éxito también depende
de una gestión eficiente del tiempo y las relaciones, manteniendo una comunicación abierta y ofreciendo un servicio de calidad que fomente recomendaciones.
Por otra parte, gestionar de manera estratégica las finanzas,
planificar para la incertidumbre y construir una red de contactos amplia, son prácticas que otorgan estabilidad en un entorno
con ingresos variables. En resumen, ser freelancer en el mundo
del arte requiere creatividad y una visión de negocios sólida, lo
que, con esfuerzo y constancia, permite construir una carrera
independiente sostenible y enriquecedora.
Ser artista freelancer es
fusionar TALENTO Y
VISIÓN para crear tu
propio camino.”
marzo 2025 27
�E N F O Q U E
MOTION
GRAPHICS
EL ARTE
DE LOS
Dentro del contenido visual visto en
los últimos años, los motion graphics
se han destacado por mostrar un alto
grado de dinamismo y viralidad.
POR: JAHIR RODRÍGUEZ
L
csdcdLenimus, voluptas doluptae. Aborerum
imaiorr ovidio es in es nis
et a nestis quam aut quo
desectu restorit eos estem
aut facerupta viti adi nos a
eumendandant re, conectur?
Reicit moluptas ut aditionet lam fuga. Nemquiati
beritio nsequatecus ab im
vernatem qui audit dem re
re vollo que sequi omnist,
nihilla borepudanti sitatiisse maximil icimi, utem.
Ma seceptin el endanda
volupta tibusci in cusdae
simpori busape susam alitaturepti aut autem quideli
similibus dolora aut eum
fugit es quam re, vol
1 DICIEMBRE 2024
POR: NOMBRE DE FOTÓGRAFO
cabezacabezacabeza
cabezacabezacabeza
os motion graphics en la publicidad son
piezas visuales animadas que combinan
gráficos, texto, colores y sonido para
transmitir un mensaje claro de manera
dinámica. Estos gráficos en movimiento se
utilizan para captar la atención del público de
forma atractiva y memorable, aprovechando el
poder de la animación para simplificar
conceptos, fortalecer la identidad de marca y mejorar la
experiencia del usuario mediante este contenido creado.
Se aplican ampliamente en la publicidad actual para
captar la atención del público y comunicar mensajes de forma
dinámica. En redes sociales, se utilizan en videos cortos e
impactantes que promueven productos o servicios, en especial
en plataformas como Instagram, TikTok y Facebook. Además,
son fundamentales en videos explicativos, donde ayudan a
simplificar conceptos complejos en diversos sectores, haciendo
más comprensibles las ofertas de las marcas.
En campañas digitales, estos gráficos animados enriquecen
banners y anuncios web con elementos en movimiento que
capturan rápidamente la atención del usuario. Por
otro lado, en anuncios televisivos o comerciales en
streaming, los motion graphics refuerzan la identidad visual
mediante animaciones de logos, tipografías y transiciones
fluídas. Incluso en eventos corporativos y presentaciones, las
empresas los emplean para crear contenido moderno y
atractivo, facilitando la comprensión y haciendo que el mensaje
sea más memorable. Esta versatilidad ha consolidado a los motion
graphics como una herramienta clave en la comunicación
MARZO 2025 28
�E N F O Q U E
publicitaria, permitiendo a las marcas conectar mejor con su
audiencia en un entorno saturado de contenido. Aunque es una
técnica relativamente reciente, los motion graphics se han ganado un lugar en el mundo del arte contemporáneo debido a su
capacidad para combinar estética, tecnología y funcionalidad
comunicativa. Su versatilidad y el potencial para experimentar
con diferentes estilos y técnicas les otorgan una riqueza expresiva
que los convierte en una forma de arte reconocida, utilizada en
diversos campos como la publicidad, el cine y la web.
¿POR QUÉ SON
CONSIDERADOS ARTE?
Combinación de disciplinas: Son un cruce entre el diseño gráfico, la animación y, en ocasiones, la cinematografía. Esta fusión
de diferentes disciplinas artísticas les otorga una riqueza expresiva y una complejidad que los eleva a la categoría de arte.
Creatividad y expresión: Al igual que cualquier otra forma
de arte, los motion graphics permiten a los creadores expresar
sus ideas, emociones y visiones del mundo de manera única y
original, permitiendo que cada pieza se mantenga como una obra
individual con un estilo y una narrativa propia.
Narración visual: Son capaces de contar historias de manera
concisa y efectiva, utilizando elementos clave como el movimiento, el
sonido y la imagen como herramientas narrativas. Esta capacidad de
comunicar ideas a través de la imagen en movimiento los acerca a
otras formas de arte narrativo, como el cine y la animación.
Impacto emocional: Pueden generar una gran variedad
de emociones en el espectador, que van desde la alegría y la
sorpresa hasta la tristeza y la reflexión. Este poder de evocar sentimientos tan intensos y diversos constituye una de las características más distintivas y poderosas del arte, que trasciende el tiempo,
el espacio y las fronteras culturales.
Valor estético: Al igual que una pintura o una escultura, los
motion graphics pueden ser apreciados por su belleza formal, su
armonía de colores y su composición visual.
Son considerados arte porque cumplen con los criterios
fundamentales que definen cualquier expresión artística como la
creatividad, originalidad y la capacidad de comunicar ideas.
En conclusión, los motion graphics son considerados arte porque combinan creatividad, tecnología y narrativa de manera innovadora, dando lugar a piezas visuales que no solo cumplen una
función comunicativa, sino que también provocan una respuesta
emocional en el espectador. Su capacidad para transformar elementos estáticos en secuencias dinámicas y su versatilidad para
explorar diferentes estilos visuales les otorgan una riqueza expresiva que va más allá de lo digital o lo funcional.
29 MARZO 2025
�E N F O Q U E
LA REVOLUCIÓN DIGITAL EN TUS OÍDOS
EL
AUGE
DE
LOS
PODCASTS:
UNA NUEVA ERA DE COMUNICACIÓN
En la última década, los podcasts han pasado de ser un formato de nicho
a convertirse en una de las principales plataformas de entretenimiento e
información, atrayendo a millones de oyentes en todo el mundo
IMAGENES EXTRAIDAS DE FREEPIK
POR: EVELYN SILVIA
L
a manera en que consumimos contenido ha
evolucionado los últimos años, y el podcast se
ha convertido en un formato que ha crecido
exponencialmente, siendo una forma muy de
popular de entretenimiento en la era digital.
Desde sus inicios, los podcasts han evolucionado,
pasando de ser simples grabaciones de audio a
convertirse en plataformas ricas y diversas que atraen a millones
de oyentes en todo el mundo.
El podcasting se remonta a principios de la década de 2000,
cuando se utilizó por primera vez el término “podcast” en 2004.
Sin embargo, su verdadero despegue ocurrió en 2005, cuando
Apple incorporó la función de podcasts en su plataforma iTunes.
Esto facilitó el acceso y la suscripción a programas, lo que llevó
a un aumento significativo en la cantidad de oyentes y creadores.
Durante este período, muchos programas comenzaron a
explorar diversos géneros, desde noticias hasta entretenimiento
y educación.
30 MARZO 2025
A medida en que el podcasting ganaba popularidad, comenzó
a diversificarse. Según un estudio de Edison Research, en 2023
hubo más de 465 millones de oyentes de podcasts en todo el
mundo y se estima que esta cifra alcanzaría aproximadamente
504.9 millones para finales de 2024. Además, un 57% de los
oyentes afirma que ha incrementado su consumo de podcasts
en el último año, lo que evidencia un creciente compromiso con
este medio, siendo Spotify la plataforma que lidera esta industria,
seguida por ApplePodcast.
Hoy en día, el podcasting se ha establecido como una forma
importante de comunicación y entretenimiento. Este medio ha
evolucionado para incluir no solo audio, sino también elementos
visuales y formatos interactivos. Asimismo, la pandemia global
aceleró aún más su crecimiento, ya que muchas personas
buscaron nuevas formas de entretenimiento e información
mientras estaban en casa.
�Y es que los podcasts ofrecen una forma única de consumir
información que se adapta perfectamente a la vida moderna.
A diferencia de otros formatos, como la televisión o el cine, los
podcasts permiten a los oyentes disfrutar del contenido mientras
realizan diversas actividades, ya sea conduciendo, haciendo
ejercicio o incluso cocinando.
La flexibilidad del on-demand, permite a los oyentes escuchar
episodios en el momento que deseen. Esta característica se
complementa con la capacidad de pausar, retroceder o avanzar en
el contenido, algo que no es posible, por ejemplo, en la televisión,
donde los espectadores deben sintonizar en horarios específicos
para no perderse el contenido o la radio en vivo, donde todo es
efímero y se transmite en tiempo real.
Además, el acceso a plataformas como Spotify, Apple Podcasts
y Google Podcasts ha facilitado la búsqueda y escucha de estos
programas, haciendo que sea sencillo para los oyentes explorar
una vasta biblioteca de programas sobre casi cualquier tema, lo
que también democratiza el acceso al conocimiento y la cultura.
Su amplia oferta temática es una de las características más
atractivas. Desde historias personales hasta análisis sobre temas
específicos; siempre hay un podcast para cada interés, y es gracias
a esta variedad, se fomentan ambientes inclusivos donde cada
oyente puede encontrar algo que resuene con sus intereses.
Según la macroencuesta Statista Consumer Insights, el 47% de
los mexicanos encuestados se declara como oyente de podcasts.
De este grupo, el 42% pasa diez horas o menos cada semana
disfrutando de este formato de audio, mientras que un 5% dedica
al menos once horas semanales a esta actividad
Más datos revelan que la comedia es el género más popular,
con un 46% de los oyentes disfrutando de programas en
esta categoría. La música sigue de cerca, con un 43% de los
encuestados sintonizando podcasts relacionados con sus artistas
y géneros favoritos. Además, los temas de consejos y autoayuda
capturan la atención del 41% de la audiencia.
Por otro lado, podcasts sobre negocios y economía, ciencia y
tecnología, así como cine y televisión, son seguidos por alrededor
de un tercio de los oyentes. Finalmente, los géneros que abordan
la salud, bienestar e historia, son disfrutados por algo menos del
30% de los participantes.
A medida que el podcasting sigue evolucionando, se convierte
en una herramienta cada vez más esencial para divulgadores y
creadores de contenido en general. Su capacidad para contar
historias de manera íntima y, sobre todo, accesible, permite a los
oyentes sumergirse en un mundo de ideas y experiencias que
trascienden las barreras del tiempo y el espacio.
A diferencia de otros
formatos, como la
televisión o el cine, los
podcasts permiten
a los oyentes disfrutar
del contenido mientras
realizan diversas
actividades, ya sea
conduciendo, haciendo
ejercicio o incluso
cocinando
MARZO 2025 31
�A R T E
CROCHET
UN MUNDO DE
CREATIVIDAD, ARTE Y
TRADICIÓN
POR: JOSELINE VÁSQUEZ
Tejer es una técnica ancestral que
sigue con vida, acompáñanos a
explorar su origen, beneficios y el
amplio mundo de posibilidades
que ofrece, mostrando cómo ésta
forma de tejido sigue cautivando
tanto a jóvenes como a adultos
32 MARZO 2025
2 septiembre 2020
E
l Crochet es una técnica tan antigua y fascinante que
ha sobrevivido a lo largo de los siglos, reinventándose
con cada generación. Con solo un gancho y un
hilo, es posible crear un universo de posibilidades:
desde accesorios y prendas de ropa hasta complejas
obras de arte. La palabra “crochet” proviene del germánico croc
y del francés antiguo crochet, que significa gancho, haciendo
referencia a la herramienta principal utilizada para tejer. Pero
¿qué es lo que lo convierte en un arte tan especial?
�Este tipo de tejido manual, que parece tan simple, es en realidad muy versátil. Con el ganchillo, se forman cadenas de puntos
que, entrelazados, dan lugar a patrones complejos o sencillos.
La belleza del crochet radica no solo en los productos finales,
sino también en el proceso mismo, que resulta ser relajante y
casi meditativo.
Para iniciarte en este arte, solo necesitas tres elementos básicos:
un gancho, hilo o estambre y unas tijeras. Los ganchos vienen en
diferentes tamaños y materiales, desde aluminio y acero hasta
madera y plástico. Para los principiantes, los ganchos metálicos
son recomendados por su precisión y suavidad al deslizarse sobre el hilo. El hilo, por su parte, varía en grosor y textura, lo que
influye en el resultado final de las piezas. ¡Y eso es todo! Con estos simples materiales, estarás listo para dar los primeros pasos
en el fascinante mundo del crochet.
Un vistazo a la
historia del crochet
Los orígenes exactos del crochet aún generan debate. Aunque
hay evidencias de tejidos a mano que datan del siglo XI, se cree
que la técnica moderna del crochet comenzó en Europa en el
siglo XVI, durante el auge de los encajes. Sin embargo, algunos
estudiosos han encontrado rastros de esta técnica en América
y el Medio Oriente, lo que sugiere que pudo haber nacido en
varias partes del mundo simultáneamente.
Lo que está claro es que el crochet ha logrado mantenerse a lo
largo del tiempo, adaptándose a diferentes culturas y estilos.
Hoy en día, es una técnica amada por millones, desde aficionados hasta artistas textiles que experimentan con el crochet como
forma de expresión.
Una de las mayores virtudes del crochet es su versatilidad. Las
creaciones pueden ser tan variadas como sombreros, bolsos,
suéteres, tops y hasta cobijas. Sin embargo, no se limita solo a
prendas de vestir. Puedes hacer accesorios como pendientes,
guantes o incluso fundas para celulares. ¡Las posibilidades son
infinitas!
El crochet ha logrado
mantenerse a lo largo del
tiempo, adaptándose a
diferentes culturas y estilos.
septiembre 2018 3
�A R T E
Tendencia actual:
Amigurumi
Una de las técnicas más populares dentro del crochet en los últimos años es el amigurumi. Esta técnica, originaria de Japón,
se centra en la creación de figuras tejidas a mano, normalmente
en forma de animales, personajes o criaturas adorables. Estas
pequeñas obras maestras se tejen en espiral y se rellenan para
darles una apariencia tridimensional. En la cultura japonesa, se
cree que los amigurumis tienen un alma que acompaña y protege a su dueño, convirtiéndolos en algo más que simples objetos decorativos.
Los amigurumis han ganado popularidad en todo el mundo,
gracias a la explosión de tutoriales y patrones disponibles en
línea. Si bien comenzaron en Japón, ahora es común ver estas
pequeñas figuras adornando espacios en Occidente, ya sea en
escritorios, habitaciones o como regalos personalizados.
¿Qué necesito para
crear crochet?
Los ganchos están realizados de aluminio, acero, madera,
bambú y plástico, sin embargo, lo más recomendable es usar los
metálicos ya que el tejido suele ser delicado.
Existen alrededor de 25 tamaños de ganchillo, normalmente
cuando se compra el hilo para tejer, se indica cual ganchillo
debe usar.
Para empezar en este gran arte, solo basta con hilo, gancho que
corresponda y tijeras.
Proyectos
El crochet ofrece una amplia gama de posibilidades creativas.
Se pueden hacer desde accesorios como sombreros, bolsos y
pendientes, hasta prendas de ropa como suéteres y tops, además
de cobijas, guantes y estuches. Esta técnica permite crear
prácticamente cualquier cosa que la imaginación dicte.
34 MARZO 2025
�BENEFICIOS DE TEJER A
CROCHET
Más allá de ser un hobby,
también tiene beneficios
para la salud mental y física.
Entre los más destacados
están:
• Mejora de la motricidad
fina
• Reducción del estrés
• Aumento de la
autoestima
• Mejora la concentración y
planificación
• Fomenta la creatividad
• Fortalece las relaciones
personales
• Entrena la resolución de
problemas
¿Cómo aprender crochet?
Si deseas sumergirte en el arte del crochet, existen numerosos recursos disponibles.
Entre ellos, los cursos online son una excelente opción. Plataformas como Domestika
ofrecen cursos para todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados, con
proyectos que van desde lo más básico hasta creaciones complejas.
�A R T E
BODYPAINT
UNA EXPRESIÓN
ARTISTICA
Una manifestación artística que convierte el cuerpo humano en un lienzo vivo
POR: EVELYN SILVIA
E
FOTOGRAFÍAS DE ANDREA MENDEZ
l bodypaint o pintura corporal, es una
técnica que tiene sus orígenes en prácticas
antiguas que evolucionaron a lo largo
de los siglos, adaptándose a diferentes
contextos culturales y artísticos.
Sus inicios se remontan a la prehistoria, cuando los
seres humanos utilizaban pigmentos naturales como
carbón y sangre animal para adornar sus cuerpos.
Estas prácticas no solo tenían un valor estético,
sino que también cumplían funciones sociales y
rituales, siendo así utilizada como instrumento de
transformación; los dibujos y colores permitían a los
individuos alternar entre diversas identidades, señalar
la entrada en un nuevo estado social o reafirmar su
pertenencia a una comunidad determinada. En este
sentido, el bodypaint adquirió un simbolismo social
y cultural tan fuerte que cada vez más individuos
deseaban exponer sus cuerpos decorados,
Con el tiempo el bodypaint fue perdiendo su
carácter utilitario y se transformó en una forma de
arte reconocida, siendo a finales del siglo XX que
resurgió con fuerza y comenzó a ser considerado un
medio artístico por sí mismo.
Diversos moviemientos del Body Art en los años 60
y 70 ayudaron a legitimar esta práctica y permitieron
que artistas exploraran nuevas dimensiones creativas.
El body painting también se integró en el ámbito
del performance. Durante esta época muchos artistas
comenzaron a realizar performances donde el cuerpo
pintado era central y su efimeridad se convirtió en
un recurso poderoso para explorar la vulnerabilidad
humana y los límites del cuerpo.
Andrea Méndez Artista egresada de la Facultad de Artes Visuales
de la UANL se especializa en BodyPaint.
36 MARZO 2025
�Hoy en día, el bodypaint se presenta en diversas formas y
estilos. Los artistas contemporáneos utilizan su creatividad para
explorar temas como la identidad, la naturaleza y la crítica social,
convirtiéndolo en una poderosa herramienta de expresión
personal y social. Eventos como el World Body Painting Festival
en Austria han contribuido a consolidar esta disciplina como
una forma respetada de arte visual.
El bodypaint ha encontrado su lugar no solo en galerías de
arte, sino también en eventos culturales y festivales alrededor
del mundo. A medida que crece su popularidad, también lo hace
su aceptación dentro del ámbito artístico formal. Sin embargo,
aún enfrenta desafíos relacionados con la percepción pública;
muchos todavía lo confunden con el tatuaje o perciben como
una forma de exhibicionismo.
A pesar de esto, cada vez más artistas están desafiando estos
prejuicios al mostrar el bodypaint como un medio legítimo para
explorar la creatividad y autoexpresión. La comunidad artística
está comenzando a reconocer su valor, no solo como técnica
estética, sino también como un vehículo para el cambio social.
redes sociales
_
INSTAGRAM
@andy_quartz
Esta efímera
forma de
arte invita al
espectador
a reflexionar
sobre la
naturaleza del
cuerpo humano
y su relación
con el entorno.
MARZO 2025 37
�E V E N T O S
C
elebrando la anual y popular Feria Internacional del Libro Monterrey, el pasado
28 de septiembre inició una semana llena
de un buen caos, creado por mar de gente
entusiasta por la lectura y por adentrarse
en su más grande exposición en Monterrey. Aunque Cintermex abrió sus puertas
al público y brindó un espacio enorme,
lleno de stands y salas, en donde se vio un flujo de personas impresionante; incluso algunos stands llegaban a acumular filas para
lograr entrar, como fue el caso de editoriales de gran renombre
como Planeta, o Librerías Gandhi, una de las tiendas de libros
más grandes de México.
En los últimos catorce años, la Feria ha recibido a miles de jóvenes interesados en la lectura, esto siendo consecuencia de una
38
MARZO 20252020
2 septiembre
explosión de popularidad en las novelas juveniles, y diversos géneros como la ciencia ficción, fantasía, romance; y en las adaptaciones en pantalla que se ganaron las obras más populares de
estos. Dicho fenómeno creó una ola de nuevas generaciones enamoradas de la lectura y la ficción, lo que repercutió en la cantidad
de asistentes en pasadas ediciones de la Feria.
Una buena manera de interesar a personas desde la infancia
en la lectura es buscando que sea de una manera más orgánica,
es decir, buscar que ellos se interesen por sí mismos y no forzarla.
Un hecho es que nadie aprecia hacer cosas por insistencia de
externos, lo que sería una buena razón para explicar el por qué
los jóvenes no leen, cuando en realidad solo necesitan un buen
incentivo, como encontrar libros que sean de temas de su interés
para desarrollar el hábito de la lectura.
�Lo más bello de la Feria en esta edición, fue todo lo que prepararon para los niños. El llamado “Pabellón de la Niñez” con el título “La Tierra Nuestro Hogar”, con el propósito de que los niños
se sientan como parte de la naturaleza, un ser vivo más como los
muchos que hay en el planeta. En este pabellón, se impartieron
talleres que iban dirigidos a niños desde los seis hasta los trece
años, estos fueron impartidos por diversas instituciones como la
Secretaría de Cultura y CONARTE
En estos talleres, los niños participaban en actividades para
desarrollar su imaginación, como construir con piezas de LEGO,
y dibujar basándose en audios proporcionados por medio de auriculares; además varios de los talleres se impartieron por medio
de un cuentacuentos, donde sentaban a los niños en una sala totalmente ambientada para hacerlos sentir un “bichito” más en un
gran campo. Aquí contaban historias con mensajes educativos,
donde pequeñas actuaciones acompañaban a la narración; estos
cuentos fueron preparados con la intención de ayudar a las infancias a comprender temas importantes y algo fuertes, uno de ellos
aprender a lidiar con el duelo por el fallecimiento de un hermano,
en la situación de los bebés que lamentablemente nacen sin vida.
También, había un Foro de Espectáculos, en donde los niños
podían entretenerse con diversas actuaciones que involucraban
música y teatro.
El conjunto de todas estas actividades, aunque para muchos
no lo parezca, es una forma increíblemente asertiva para lograr
interesar de manera natural a los niños en la lectura; antes de
amar a los libros, hay que amar la narración y las historias.
Muchas personas han relatado que la razón por la que tardaron mucho tiempo en interesarse en la lectura, o nunca lo hicieron, es porque su único acercamiento a la literatura fue en la
escuela, donde muchas veces fueron forzados a leer obras que no
captaban su interés y así se llevaron una mala experiencia de la
lectura. Con estas funciones y actividades preparadas por la feria,
se incita a los niños a convivir con la narración de historias, con
la fantasía, con los mensajes, y con las emociones que éstos sacan
a flote en ellos.
En conclusión, el “Pabellón de la Niñez” fue notoriamente
creado con la sólida intención de invitar a los niños a pasar momentos agradables, donde cada aspecto fue diseñado para ellos y
su felicidad, rodeados de personas e intenciones de que encuentren ese espacio en la literatura para ellos. Físicamente, cada aspecto fue hecho para crear una experiencia mágica para las infancias, donde pudieron sentirse totalmente parte de la naturaleza.
Algo que hizo muy especial a este pabellón fue el esmero con el
que hicieron la identidad del evento, sobre todo las ilustraciones
en exposición; hechas con colores vibrantes y un estilo que nos
hace recordar a las figuritas de papel que tanto adoran hacer los
niños cuando desatan su creatividad.
MARZO 2025 39
�E V E N T O S
ECOS: ARTE EN
EXPOSICIÓN ALUMNOS 9° SEMESTRE
Un espacio donde la creatividad
y la iniciativa se encuentran,
dando lugar a la primera exposición
de este tipo, en la que los estudiantes
pueden mostrar su evolución artística
dentro de la facultad y compartir
sus trabajos con el público
POR: FERNANDO ARMENDARIZ
L
POR: DIANA LOZANO
a exposición Ecos: Arte en Evolución, fue un vibrante despliegue de talento y creatividad dentro
de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Este
evento celebra el arte emergente de los estudiantes de
noveno semestre de las 3 diferentes licenciaturas de
la facultad, quienes actualmente ya son egresados; ofreciendo
un espacio para que sus obras brillen en un nuevo entorno.
40 MARZO 2025
La inauguración en la FAV tuvo lugar el 28 de agosto del 2024 a
las 12 p.m. en el Edificio A, donde la directora Verónica Delgado Cantú compartió su entusiasmo por la iniciativa.
�N EVOLUCIÓN
Dra. Verónica Delgado
Directora
POR: DIANA LOZANO
La exposición no solo muestra
el talento de los estudiantes,
sino que también actúa como
una fuente de inspiración para
los demás. Ver a compañeros
exponiendo en un espacio
tan importante genera curiosidad
y ambición.
MARZO 2025 41
�E V E N T O S
La iniciativa
El comienzo
Todo comenzó cuando una alumna entusiasta, Julia
Díaz, se acercó al departamento de vinculación con
una idea ambiciosa: organizar una exposición colectiva
que uniera a estudiantes de las tres licenciaturas. “Queríamos darles la oportunidad a los que están a punto de
egresar de mostrar su trabajo en un espacio formal,” explica Celeste Flores, docente de la FAV.
A las 12:23 p.m. del mediodía, la directora Verónica
Delgado dio por inaugurada la esperada exposición,
continuando el evento con un recorrido guiado por Julia Díaz, quien comenzó presentando su obra titulada
“Si Mi Corazón no Rima con la Realidad”.
En el marco de la exposición Ecos: Arte en Evolución,
Julia Díaz compartió su visión y agradecimientos a todos los involucrados en hacer realidad este evento.
“Quería hacer esta exposición más que nada para poder
darle la experiencia a muchos amigos de todas las carreras, para que pudieran exponer y tener la oportunidad de
mostrar su trabajo al público. Me di cuenta que en noveno semestre había mucha gente que nunca había expuesto, y quería facilitar ese proceso para ellos,”explicó Julia.
No todos están acostumbrados
a conocer cómo funciona una
exposición, así que decidí que
era hora de abrir ese espacio.
Julia Díaz
Egresada de FAV
42
MARZO 20252020
4 septiembre
El recorrido por la exposición permitió a los asistentes
apreciar una variedad de obras que reflejan la producción artística de los estudiantes, muchas de ellas creadas
para exposiciones dentro del aula. La temática de las
piezas indica una introspección intensa y honesta, mostrando la conexión personal del artista con su trabajo.
Julia también comentó sobre la diversidad de medios
en las artes visuales: “En nuestra carrera, también podemos explorar el performance y el audiovisual. A menudo,
se asocian las artes visuales únicamente con materiales
plásticos, pero vivimos en una época contemporánea en
la que podemos expresarnos a través de diferentes formatos y experimentar con medios menos convencionales.”
Con esta inauguración, Ecos no solo celebró el arte en
su forma más pura, sino que también promovió un diálogo sobre la evolución y la diversidad en las prácticas
artísticas, invitando a todos a explorar nuevas maneras
de crear y expresarse.
�POR: FERNANDO ARMENDARIZ
POR: DIANA LOZANO
Un llamado al arte y la colaboración
Julia explicó que la idea de la exposición nació de su experiencia
personal al no haber participado en muchas exposiciones durante su carrera, al hablar con compañeros de otras carreras, se dio
cuenta de que ellos también carecían esa experiencia. Por lo que
decidió organizarlo para facilitar el proceso, encargándose de la
logística para que pudieran enfocarse en mostrar su trabajo.
POR: FERNANDO ARMENDARIZ
Julia Díaz junto con su obra en la exposición ECOS: Arte en evolución.
También sugirió la importancia de conocer a personas del medio
fuera de la carrera, pues no solo amplía la comprensión del entorno, sino que también aporta conocimientos técnicos y teóricos
que pueden ser útiles. Enfatizó lo esencial de mantener una mente abierta hacia nuevas conexiones y relaciones de apoyo mutuo.
Finalmente, Julia expresó su admiración por su generación de
noveno semestre, destacando su sentido de comunidad y la capacidad para luchar por sus objetivos en conjunto, para enriquecer
la experiencia artística de todos.
La exposición busca seguir invitando a los estudiantes actuales a
seguir los pasos de sus predecesores, pues se espera que esta actividad se repita en los próximos semestres, consolidándose como
una tradición dentro de la facultad. “Las puertas están abiertas
para que más proyectos como este florezcan.”
Así, Ecos se convierte en un símbolo de la unión entre el arte,
la iniciativa estudiantil y la gestión cultural, demostrando que la
creatividad no tiene límites y que cada paso dado por los estudiantes es una semilla que germina en el futuro del arte.
POR: FERNANDO ARMENDARIZ
Abriendo puertas al futuro
septiembre 2018 5
�E V E N T O S
C
ompromiso es la palabra correcta para
describir la relación que tiene el alumnado de la Facultad de Artes Visuales con la
festividad de Halloween. Como cada año,
el pasado 31 de octubre se celebró la fiesta de Halloween en las instalaciones de la
facultad; este es el momento más esperado
por los alumnos en el año, pues es la oportunidad perfecta para escalar el ambiente tan divertido y creativo
que caracteriza a las artes visuales, portando disfraces originales
dignos de un espectáculo.
Lo mejor de este evento son las actividades que se organizan,
de alumnos para alumnos, como una nueva edición del Mercado de Arte y Diseño “MAD” en donde los estudiantes tienen la
oportunidad de exponer su arte, la cotizada casa del terror con la
gran fila para lograr acceder; y la más reciente edición: la cabina
de fotografías, que brinda la oportunidad de inmortalizar el gran
recuerdo de la fiesta más divertida del año.
Y este evento también se trata de demostrar el talento de FAV,
con la explanada llena de presentaciones como la de el Club de
Música, o grandes concursos como la batalla de Lip Sync, y el tan
esperado concurso de disfraces.
44
MARZO 20252020
2 septiembre
�Aunque la Fiesta de Halloween en su
totalidad es un evento increíble amado
por los alumnos de FAV, es bien sabido
que el momento más anticipado del evento es el concurso de disfraces.
Por excelencia, las facultades del rubro
artístico son quienes traen a la vida los disfraces más creativos y despampanantes, y
la nuestra no es la excepción.
Esta es una escuela llena de personas
creativas, que en cada aspecto de su vida y
su estilo buscan expresar su personalidad
llamativa y su talento para el lenguaje visual; eso se ve reflejado en la manera en
que el alumnado trabaja duramente por
semanas para lograr un increíble disfraz y
llevarlo a la facultad, para competir en el
concurso de disfraces.
Por este concurso han pasado cientos
de alumnos con disfraces increíbles, de calidad y creativos, y con ellos una actuación
espectacular para presentar su caracterización. Este momento es totalmente sobre
personificación, y de éste mismo nació la
leyenda viral, Ethan Kuri, quien fue viral
en cuatro ocasiones: el vaso de Pollo Loco,
el libro de español, la bolsa de Didi Food,
y este año, volcán; él es el gran ejemplo del
compromiso que tienen con crear un gran
disfraz, y la diversión que da la fiesta.
Como cada año, el Top 10 final de los
disfraces fue impecable, haciendo extremadamente difícil poder decidir en los
tres primeros lugares.
Aquí, se premia la creatividad del disfraz, el empeño que pusieron en él, y la actitud con la que presentan su obra.
Te presentamos los primeros 3 lugares
del concurso de disfraces, donde lo más
destacable fue el esfuerzo en la calidad del
disfraz, la calidad del material y el maquillaje, la creatividad de crear piezas móviles,
y el compromiso de enfrascarse en un personaje para dar una presentación completa de su visión.
MARZO 2025 45
�E V E N T O S
CERTAMEN DE
ALTARES UANL
POR: POLETH FLORES Y MONICA HELGUEROS
Celebrando la TRADICIÓN y la CREATIVIDAD la UANL reúne a su comunidad
en un colorido homenaje a la cultura y sus figuras destacadas.
P
FOTOGRAFÍA: MONICA ALEXANDRA
or más de 25 años, la Universidad Autónoma de
Nuevo León (UANL) ha invitado a su comunidad
universitaria a participar en una de las tradiciones
mexicanas más emblemáticas: el Certamen de Altares de Muertos. Organizado por la Secretaría de Extensión y Cultura, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural, este evento ha reunido a estudiantes y docentes de diversos
planteles para rendir homenaje a figuras destacadas de la Universidad y la cultura popular a través de altares llenos de color y
simbolismo. Este año, el certamen se llevó a cabo con la misma
pasión y dedicación que ha caracterizado a esta festividad. El
Dr. José Javier Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura de la
UANL, destacó la importancia de estas manifestaciones artísticas: “Estas expresiones son integradoras y representan a nuestra
comunidad, manteniendo viva la tradición”.
46 MARZO 2025
Las preparatorias y facultades que participaron fueron demasiadas este año, un total de 31 sedes, abarcaron desde la Preparatoria 1 hasta la Facultad de Filosofía y Letras, mostrando un
abanico diverso de propuestas que rendían tributo a figuras como
Guillermo González Camarena, El Santo, y Cristina Pacheco. A
continuación, se presentan las dependencias ganadoras del certamen de este año.
GANADORES DEL CERTAMEN DE ALTARES UANL 2024
Primer lugar: Altar dedicado a Guillermo González Camarena por la Facultad de Artes Visuales.
Segundo lugar: Altar dedicado a Ramón Valdiosera Berman
por la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica Álvaro Obregón
(Unidad Monterrey I).
Tercer lugar: Altar dedicado a Cristina Pacheco por la Preparatoria 9
�FOTOGRAFÍA: EFRAÍN ALDAMA, PREPARATORIAS Y FACULTADES UANL
FOTOGRAFÍA: EFRAÍN ALDAMA, PREPARATORIAS Y FACULTADES UANL
FOTOGRAFÍA: EFRAÍN ALDAMA, PREPARATORIAS Y FACULTADES UANL
MARZO 2025 47
�E V E N T O S
CERTAMEN DE LAS
ARTES VISUALES UANL 2024
El arte estudiantil encuentra su
escenario, brindando una oportunidad
única para que las ideas y talentos
jóvenes se hagan visibles
POR: FERNANDO ARMENDARIZ
E
n el más reciente Certamen de las Artes Visuales
UANL realizado el día 5 de Septiembre del 2024,
autoridades académicas y culturales tales como: el
Dr. José Javier Villarreal, Secretario de Extensión
y Cultura; Martha Ramos Tristán, directora de Desarrollo Cultural Universitario; Sara López, Curadora de Arte;
Pablo Cuéllar, coordinador de Exposiciones de la Secretaría de
Extensión y Cultura; se reunieron para celebrar la creatividad de
los estudiantes. Martha Ramos, agradeció el apoyo del rector de
la UANL y destacó la labor del jurado compuesto por egresados
de la Universidad. Reconoció la importancia de las artes en el
desarrollo de un pensamiento crítico entre los jóvenes y alentó a
los participantes a seguir dedicándose a estas disciplinas.
“¿Algún día seré libre?” por Olga Margarita González Nieves.
El certamen, que comenzó en los años 90 y se realiza anualmente desde 2004, recibió 109 obras en diversas categorías: dibujo,
pintura, fotografía y formatos tridimensionales. Ramos enfatizó
el esfuerzo de los estudiantes y la confianza en que algunos de
ellos se convertirán en artistas destacados. Agradeció a los equipos involucrados en la organización y montaje de la exposición,
motivando a los participantes a continuar su camino en el mundo del arte y a seguir presentándose en futuras convocatorias.
POR: DIANA LOZANO
Sara López, expresó su admiración por las autoridades presentes y agradeció a todo el equipo de la Secretaría de Extensión
y Cultura por su dedicación en la realización del evento. En su
discurso reflexionó la complejidad de las artes y la influencia
que tiene en la sociedad. Afirmó que todas las obras presentadas, premiadas o no, reflejan un esfuerzo valioso y cultural.
Felicitó a los participantes por su valentía al mostrar su trabajo
y los animó a seguir explorando el arte, ya que muchos de ellos
podrían convertirse en agentes de cambio en el futuro.
48 marzo 2025
�POR: FERNANDO ARMENDARIZ
“¿Para qué sirve el arte?, créanme que he escuchado a los más
importantes estudiosos y académicos titubear, contradecirse y
no poder resolver esta interrogante. El arte parece cotidiano y
omnipresente, pero tiene un aura e incluso en sí mismo las armas para destruirla, ejercicio humano contradictorio hasta el
límite, pero quizá el más influyente y seductor de todos.”
Así mismo, José Javier Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura, dio al público la bienvenida al Certamen de Artes Visuales UANL 2024 en el emblemático Colegio Civil, destacando su
importancia como un lugar de encuentro y expresión creativa.
Resaltó la visión del rector Santos Guzmán López sobre una
educación integral que valore la diversidad y el impacto del arte
en la formación de estudiantes y docentes.
“No me resta más que felicitar a los estudiantes que participaron
en este certamen con sus pinturas, dibujos, fotografías y piezas
tridimensionales, hoy nuestra máxima casa de estudios impulsa
su talento y los convoca a seguir creando arte, quiero decirles
que la Universidad Autónoma de Nuevo León la hacemos todos,
absolutamente todos; los que le damos vida, los que exponemos,
los que vamos a los cursos, los que estamos en los campus, los
que nos sentimos universitarios, muchas gracias por estar aquí.”
POR: DIANA LOZANO
Villarreal también mencionó que las 109 obras presentadas
fueron evaluadas con rigor por un jurado de prestigio, considerando aspectos como originalidad y técnica. Felicitó a todos los
participantes y los animó a seguir explorando su talento artístico, reafirmando que la Universidad es un espacio donde todos
contribuyen al desarrollo de una comunidad vibrante y creativa.
La ceremonia no solo celebra el arte, sino que también impulsa
a los estudiantes a trascender como profesionales y agentes de
cambio en la sociedad.
“Elena” por Priscila Alheni Ángeles Leija.
MARZO 2025 49
�E V E N T O S
GANADORES
Formatos
tridimensionales
01
*
PRIMER
LUGAR
Obra: El vals del equilibrio
Cinthia Lizeth Cantú Guardiola
Facultad de Artes Visuales
MENCIÓN
HONORÍFICA
Obra: Elena
Priscila Alheli Ángeles Leija
Preparatoria 7 Oriente
Fotografía
01
02
03
*
PRIMER
LUGAR
Obra: Arriba
Myriam Catalina Puente Ávila
Facultad de Ciencias de la Comunicación
SEGUNDO
LUGAR
Obra: Rito, fe, muerte
Fernando Isaí Díaz Gutiérrez
Facultad de Artes Visuales
TERCER
LUGAR
Obra: Mi visión mundo nírico
Aarón Yecatl Ayala Sánchez
Facultad de Ciencias de la Comunicación
MENCIÓN
HONORÍFICA
Obra: Vida
Estrella Ismerai Medina Salazar
Preparatoria 16
Obra: Ecos del Alma
Valeria Murillo Gámez
Preparatoria 8
Obra: Texas on the road
Cecilia Alejandra García Zugsti
Facultad de Artes Visuales
50 MARZO 2025
�Pintura
Dibujo
01
PRIMER
LUGAR
01
PRIMER
LUGAR
02
SEGUNDO
LUGAR
02
SEGUNDO
LUGAR
03
TERCER
LUGAR
*
Obra: Cada vez que entro al club
Mauricio Javier González Manzo
Facultad de Arquitectura
Obra: Dinámica de músculos
Bibiana Jiménez Ramírez
Facultad de Artes Visuales
Obra: Cerro de Santa Catalina
Shirley Elizabeth Coronel Ponce
Preparatoria 25
MENCIÓN
HONORÍFICA
Obra: Perdónanos Señor
Itzel Jacqueline Posada Martínez
Facultad de Artes Visuales
Obra: Como vine al mundo
Andrea García Orozco
Facultad de Artes Visuales
03
*
Obra: Analogía circulatoria
José Luis Hernández Pérez
Facultad de Medicina
Obra: El fantasma de Tsushima
Eduardo José Gutiérrez
Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica
TERCER
LUGAR
Obra: Dulces sueños
Alejandro Udave Sadurni
Facultad de Ciencias Químicas
MENCIÓN
HONORÍFICA
Obra: Emergencia
Sofía Rubí Leyva Acevedo
Facultad de Artes Visuales
Obra: Sin cabida ni pronunciación
Itzel Jacqueline Posada Martínez
Facultad de Artes Visuales
MARZO 2025 51
�Marzo 2025, Número 13
�
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2025
Volumen
Volumen de la revista
7
Número
Número de la revista
1
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Marzo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Tetramestral
Relación OPAC
https://revistacroma.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/14/14
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2025, Vol. 7, No. 1, Marzo
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Diseño
Arte
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2025-03-01
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
txt/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2021477
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Coverage
The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant
San Nicolás de los Garza, Nuevo León
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Artistas
cine y curiosidades
Fotografía
Los tatuajes como forma de expersión
Producciones audiovisuales
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/22061/Croma_Arte_Diseno_Audiovisual_2025_Vol._7_No._2_Agosto.pdf
85eddf7c1d9dd47ece653db85309097a
PDF Text
Text
�Í N D I C E
TALENTO FAV
4 CRISTINA PALOMO
8 EDGAR SANDOVAL
DOCENTE
12 DR. MARIO ALBERTO
MÉNDEZ RAMÍREZ
TEMA DEL MES
16 DEL PAPEL A
LA PORTADA
EMPRENDIMIENTO
20 PINKUPINKU
22 OZIEL CASTILLO
ENFOQUE
24 ANIMACIÓN TRADICIONAL
VS ANIMACIÓN DIGITAL
2 AGOSTO 2025
�ARTE
28 LA VISIÓN DE UN ARTISTA
DEL GRAFFITI
PATRIMONIO
32 JOSÉ GUADALUPE
POSADA
EVENTOS
34 BIENAL DE VENECIA
38 CREPÚSCULOS QUE
DURAN UN INSTANTE
42 EMPRENDER EN EL
DISEÑO
CREDITOS
Dr. Med. Santos Guzmán López
Rector UANL
Dr. Mario Alberto Garza Castillo
Secretario General UANL
Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo
Secretario Académico UANL
Dr. José Javier Villarreal Tostado
Secretario de Extensión y Cultura UANL
M.A. Ana Isabel Guzmán Medrano
Directora de la Facultad de Artes Visuales
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Subdirector de Investigación y Posgrado
M.A. Santiago Javier Villarreal Villarreal
Secretario Académico
Jorge Humberto Briones Leal
Portada
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
MMDRS. Alejandra Gabriela Martínez
Carrasco
Lic. Uriel Almazán Martínez
Coordinadores Croma
CROMA, año 7, No. 14, Agosto 2025, es una publicación semestral editada y publicada por la
Universidad Autónoma de Nuevo León a través
de la Coordinación Editorial de la Facultad de
Artes Visuales. Domicilio de la publicación:
Adriana Karina Aguirre Araujo
Barbara Gisselle Frias Rosales
Juan Angel Salazar Rios
Juan Gerardo Delgado Robles
Lizbeth Guadalupe Diaz Martinez
Marjaneh Vargas Barajas
Monica Damarys Rodriguez Gracia
Oziel Isaias Vazquez Ruiz
Ximena Alejandra Mendez Paulin
Estancia de Producción
Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México,
C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva
de derechos al uso exclusivo No. 04-2023080113474100-102 otorgado por el Instituto
Nacional del Derecho de Autor
AGOSTO 2025 3
�T A L E N T O
T A L E N T O
F A V
F A V
CRISTINA PALOMO
EL ARTE
ESPEJO Y VOZ
COMO
Estudiante de la carrera de Artes Visuales en la Universidad Autónoma
de Nuevo León, nos detalla su evolución artística con el paso de los años
N
POR: MÓNICA DAMARYS RODRÍGUEZ GRACIA
Con el tiempo, fue cultivando una profunda afinidad por las
letras; su gusto por los libros transformó su proceso artístico en
un híbrido entre lo pictórico y lo literario.
El impulso definitivo para inscribirse en la carrera de Artes
Visuales surgió durante un concurso en su preparatoria, al cual
fue invitada por sus maestros, quienes conocían sus inclinaciones
artísticas. El evento, que coincidió con su cumpleaños número 17,
consistía en una competencia de pintura y dibujo en vivo con temática del Día de la Mujer. Al finalizar, cada participante debía
presentar un discurso sobre su obra. Cristina relata que, al dibujar y exponer su pieza, una sensación de plenitud y adrenalina la
invadió por completo. Tras ganar el primer lugar en su categoría,
FOTO POR: EMILIANO ZAMBRANO
acida en Monterrey, Nuevo León, el
5 de marzo de 2003, Cristina Palomo
siempre ha visto las artes como un espejo y una lente a través de los cuales
se interesa por el mundo que la rodea.
Hija de arquitectos con inclinaciones
artísticas, menciona que, desde siempre, sus padres le brindaron tanto a
ella como a su hermano el impulso necesario para perseguir sus
sueños creativos. Gracias a ese apoyo, nunca dejó de lado su
interés por la escritura y pudo desarrollar sus habilidades en ese
ámbito.
4 AGOSTO 2025
�IMÁGEN: CRISTINA PALOMO
IMAGEN: CRISTINA PALOMO
tuvo su primera gran certeza: supo que eso
era lo que quería hacer el resto de su vida.
La matriz artística de Cristina es el
dibujo, al que considera su primer gran
amor. Sin embargo, sus procesos creativos, técnicas y habilidades han evolucionado con el tiempo y a lo largo de su
formación profesional. Desde un inicio
mostró interés por los retratos y los objetos realistas, así como una inclinación
por el estilo caricaturesco en el diseño
de personajes. Conforme avanzaban los
proyectos escolares, comenzó a explorar un enfoque más abstracto en la pintura, abordando temas diversos como
la dignidad humana. Al mismo tiempo,
desarrolló un creciente interés por el muralismo y el activismo artístico.
En una etapa inicial, sus procesos creativos estaban más enfocados en la técnica, en la frescura de la experimentación, aunque aún sin una fase conceptual clara. Las piezas eran creadas
en sesiones intensas e ininterrumpidas, sin estructura ni seguimiento. Con el tiempo, Cristina ha construido un proceso más
consciente y sólido, con mayor duración en el desarrollo de las
obras, apoyada en referentes y en una búsqueda deliberada de
un estilo propio. La conceptualización previa, el vínculo con intereses personales y la toma de decisiones formales son, para
ella, los cambios más notables en su paso por la facultad.
La vulnerabilidad de Medusa fue una pieza clave en su evolución artística. A través de este grabado, Cristina inició una producción más honesta e íntima, donde temas como el feminismo,
el cuerpo y la identidad comenzaron a ocupar un lugar central.
Esta obra marcó un parteaguas: no solo fue seleccionada para
exposiciones, sino que también le dio la confianza para profundizar en temáticas personales. Al hablar del grabado, menciona
con gratitud el apoyo del profesor Héctor Morales, cuya metodología basada en el proceso y el acompañamiento fue fundamental para su desarrollo.
�T A L E N T O
F A V
El abstracto como un
lenguaje en sí mismo,
UNA CONFESIÓN
SENTIMENTAL gráfica,
orgánica y libre”.
IMAGEN: CRISTINA PALOMO
Continuando con la exploración de
temas personales y ahora enfocada en
la crítica social y cultural, desarrolló un
proyecto para su tesina sobre cómo la
religión católica afecta la percepción de
diversos temas en el mexicano contemporáneo.
Esta investigación tuvo como resultado Soy Virgen, Soy Madre, Soy Puta, una
pintura con la que culmina una madurez
que la artista venía desarrollando desde hace mucho tiempo y con la cual se
permitió explorar de lleno temáticas con
causas que le son significativas, como la
identidad, el erotismo, la maternidad y la
sexualidad.
En sus proyectos recientes, podemos
ver que se desenvuelve en un ámbito
abstracto y esta inclinación -nos menciona- comenzó como un juego. En su periodo de inmersión en la pintura, utilizó
lo abstracto para buscar entender mejor
el color, sus efectos y teoría, y como recurso para generar atmósferas, ya que su
método de aprendizaje es a través de la
experimentación. Ese lenguaje le permitió expresar sensaciones que la pintura
figurativa no lograba.
6 AGOSTO 2025
�IMÁGEN: CRISTINA PALOMO
El año pasado, incursionó en un viaje de estudios a la Universidad de Salamanca, en España, y durante ese tiempo viajó a
Sevilla y al país vecino, Portugal. Esta experiencia -nos menciona- además de ser maravillosa, despertó muchos nuevos intereses.
La ciudad en la que vivió se encontraba rodeada de catedrales e
iglesias de estética barroca, y es por eso que uno de los intereses
mencionados fue la exploración del sentimiento sagrado religioso. El apoyo de su maestro de pintura, Vallejo, así como la oportunidad de disponer del taller de pintura durante todo el semestre,
le permitieron aventurarse mucho más en el arte abstracto y experimentar con sus intereses pictóricos y sus procesos. De la misma
manera, un viaje de esta escala no podría estar completo sin la
experiencia de conocer nuevas personas, y esto fue un punto a
destacar en su desarrollo personal, ya que convivir con artistas tan
increíbles, en especial la pintora alemana Lili Geyer, con su pasión
y dedicación a la práctica diaria, la inspiró a tomarse más en serio
sus procesos y no solo las piezas terminadas. Este viaje significó
una revolución en su forma de percibir las artes.
Para Cristina, el arte no se trata de hacer
lo que uno quiere ni de estar cómodos, ya
que cuando uno se atreve a seguir el camino menos esperado, ese que nos intimida
y que muchas veces evitamos, es cuando
se dan grandes descubrimientos. Es por
eso que también nos invita a desarrollar
un criterio propio, un gusto sin disculpas,
para aprender a entender qué es lo que nos
gusta y qué no; a rodearnos de personas
que crean en nosotros, que nos admiren,
porque en esa colectividad, dice, hay un
gran crecimiento. Para ella, nuestras voces
valen, y nuestras piezas, también.
IMAGEN: CRISTINA PALOMO
Considero que cada idea
tiene una PROPIA VOZ,
UNAS NECESIDADES
PARTICULARES. Y en
base a eso, seguir las
necesidades de la pieza”.
AGOSTO 2025 7
�T A L E N T O
F A V
FANTASÍA
EDGAR SANDOVAL
QUE ILUMINA
Su obra crea portales hacia mundos
mágicos donde la cotidianidad
adquiere un giro extraordinario
E
POR: ADRIANA KARINA AGUIRRE ARAUJO
dgar Sandoval es un artista mexicano de
22 años. Su obra define lo que es un acercamiento para observar el mundo con
otros ojos. "Mi obra es una invitación a ver
el mundo desde una perspectiva sensible
y a perderse en la magia de lo cotidiano"
-comenta Edgar-. Desde que era un niño,
Sandoval se sintió muy atraído por el dibujo
y la pintura, asegurando desde pequeño que quería ser pintor.
“Desde pequeño me encantaba dibujar y experimentar con
los materiales. Esa curiosidad y el placer de ver cómo podía
transformar mis ideas en algo visual creo que me llevaron a la
idea de querer ser pintor. Siempre decía que quería serlo sin siquiera haber tocado un pincel. Mi primera experiencia con la
pintura fue con acuarelas escolares. Hasta los 14 años, aproximadamente, probé por primera vez la pintura acrílica, y apenas
hace un par de años experimenté con la técnica al óleo”, explica
el artista.
Más allá de los medios, Edgar es principalmente impulsado
por aquellas situaciones en las que puede aportar su grano de
arena a quien lo necesita. “Lo que más me emociona es participar en eventos con causa social. Ver que mi trabajo puede
acercar a las personas y, en ocasiones, hacer una diferencia en la
vida de alguien”.
Conforme a su proceso creativo, el joven comenta que es bastante personal, ya sea acomodándose a escuchar música, viendo
alguna película, leyendo una historia inspiradora o dejando que
algo le despierte el impulso de plasmar sus sentimientos en el
lienzo. Añade que sus obras más simbólicas surgen de acontecimientos personales que ha transformado en algo positivo.
Uno de los elementos más distintivos de su trabajo es el uso
de pintura luminiscente, una técnica que juega con lo visible y lo
oculto. “La pintura luminiscente me permite jugar con lo visible
8 AGOSTO 2025
Edgar Sandoval
Su infancia reflejando
la claridad de su
pasión por la pintura.
y lo no visible. Es como encontrar belleza
en la obscuridad, mostrando que siempre
hay algo brillante por descubrir”. Esto no
solo da un efecto único a sus piezas, sino
que refuerza la fidelidad entre su mensaje
y lo visual: “Siempre hay algo brillante esperando a ser descubierto, incluso en los
momentos más oscuros”.
Por otro lado, el surrealismo es otra de
sus grandes guías. Esta corriente le permite
desarrollar sus propias historias sin límites,
donde la realidad y la fantasía se fusionan.
“El surrealismo me abre la puerta a un
mundo sin límites, donde los sueños y la
realidad se mezclan. Me ayuda a expresar
ideas y sentimientos que a veces son difíciles de poner en palabras”.
A la par de esto, tres de sus inspiraciones son Remedios Varo, Margaret
La pintura luminiscente me permite
jugar con lo visible y lo no visible.
ES COMO ENCONTRAR BELLEZA
EN LA OSCURIDAD, mostrando
que siempre hay algo brillante
esperando a ser descubierto”.
Keane y Leonora Carrington, influencias
evidentes en los elementos que suele manejar. “Los símbolos en mi obra son una
forma de comunicación directa. Aunque
para mi tengan un significado personal,
me interesa que la gente interprete y sienta la obra a partir de sus propias experiencias”.
�Para Sandoval, el arte es una herramienta de conexión y cambio. Por
ello, su distinción como artista es clave: resalta con tonos oníricos apegados
al universo, plasmando un enfoque
surreal, sensorial y positivo. Como él
mismo menciona: “No se trata solo de
lo visual, sino de generar una conexión
genuina”.
La distinción de Edgar es innegable,
encontrando en creencias populares una
oportunidad para transformar. “Alguna
vez leí una frase: ‘Si la vida te da limones,
haz pastel de chocolate’. Este mantra me
define, me recuerda que cada obstáculo
es una oportunidad para reinventarme y
hacer algo distinto a lo que se espera. No
tengas miedo de transformar lo cotidiano
en algo extraordinario. El destino no está
escrito y no todo tiene que ser como debería ser. Mi consejo para crecer en el arte
es reconocer que, por muy talentosos que
seamos, todo sucede cuando te atreves a
salir y a mostrar tu obra al mundo. No
basta con crear, hay que construir puentes en el medio”.
Causas sociales:
Colaboraciones en
exposiciones y eventos
con causa como Causartt,
Marttbe y Artecho.
Experiencia educativa:
Ha participado en el
Museo MARCO en recorridos, talleres y montajes
de obra, además de dar
clases en diferentes
espacios culturales a
través de Conarte.
Involucramiento con la
comunidad: Ha dado
talleres y clases en
espacios culturales.
Exploración creativa:
Combina el arte con otras
áreas como la moda o el
diseño de interiores.
POR: EDGAR SANDOVAL
Distinciones de su
carrera:
AGOSTO 2025 9
�T A L E N T O
F A V
LA DIOSA
DE
ORO:
LA PINTURA QUE
UN HOMENAJE QUE TRASCENDIÓ EL TIEMPO
CONECTÓ GENERACIONES
FOTOS POR: ÉDGAR SANDOVAL
Conmovido por la historia de Silvia
Pinal, Edgar creó una obra simbólica
en su honor y, aunque no logró
entregársela en vida, el homenaje
llegó a manos de su hija y conmovió
a miles de personas a través del arte
y la memoria
POR: ADRIANA KARINA AGUIRRE ARAUJO
E
dgar tuvo una experiencia enriquecedora y admirable
tras haber pintado un óleo en honor a la memorable
Silvia Pinal, con el cual ha logrado ganarse el respeto y
reconocimiento de miles de personas.
“Toda mi vida, a través de mi familia, —sobre todo de mi
mamá, que veía novelas y películas— crecí viendo a Silvia Pinal.
Siempre me llamó la atención, pero hace unos años descubrí
una serie biográfica sobre ella, y ahí fue donde realmente me
atrapó su historia. El año pasado se me ocurrió la idea de hacerle una pintura y entregársela como homenaje. Antes de contactar a su familia, primero quise terminarla para ver si realmente
les gustaría. La terminé más o menos en septiembre y logré ponerme en contacto con ellos. Para mi sorpresa, les gustó mucho
y empezamos a planear la entrega"-comenta Edgar-.
"Pero justo dos semanas después de haber hablado con Sylvia Pasquel, a través de un intermediario, la señora Silvia Pinal
falleció. En ese momento, por respeto, decidí no insistir con la
entrega y dejé que pasara el tiempo. De hecho, llegué a pensar
que ya no se iba a hacer, pero meses después, a finales de febrero, volví a contactar a Sylvia Pasquel y acordamos entregar la
pintura en su foro, en la Ciudad de México. Finalmente, el 7 de
marzo pude hacer la entrega. A Sylvia le gustó mucho; grabamos algunos videos, nos tomamos fotos y fue muy amable. Me
mostró todo su foro, el teatro, algunas de las piezas que tiene, y
platicamos sobre la pintura"-menciona el artista-.
"Esta pieza la hice con mucho cariño y respeto para la señora
Silvia Pinal. Lamentablemente no pude entregársela en vida, pero
quise cerrar el homenaje dándosela a su hija mayor. La verdad, no
esperaba que esto se hiciera tan grande, pero a raíz de la entrega
recibí mucho cariño de la gente, sobre todo de los admiradores de
Silvia Pinal. También varios medios se interesaron en la historia de
la obra y en conocer un poco más sobre mí. La pintura se llama
La Diosa de Oro y la retrata con varios elementos simbólicos
que representan tanto su historia personal como su legado en el
cine, el teatro y el arte mexicano”-concluyó-.
�AGOSTO
mes 2025
2025 11
11
�D O C E N T E S
UNA VIDA
DEDICADA A ENSEÑAR
Y PENSAR EL ARTE
FORMACIÓN, VISIÓN Y PASIÓN POR LAS ARTES
IMÁGENES POR: DR. MARIO MÉNDEZ
Docente, exdirector y presidente de un
organismo de investigación, el Dr. Mario
Méndez ha sido una figura clave en la
evolución de la enseñanza artística,
apostando por modelos educativos que
trascienden la producción y abrazan la
docencia, la gestión y la reflexión crítica
Dr. Mario Méndez, profesional de las artes.
12 AGOSTO 2025
POR: MARJANEH BARAJAS
E
n una entrevista con el Dr. Mario Alberto Méndez
Ramírez, la revista Croma tuvo la oportunidad de
conocer más sobre la experiencia y trayectoria de
este profesional de las artes, quien fue Director de la
Facultad de Artes Visuales durante el período 20102016 y Presidente de CAESA hasta 2025, un organismo dedicado al desarrollo de la investigación artística. Actualmente ejerce
como investigador de las artes.
Méndez Ramírez cuenta que tuvo un acercamiento a las artes
durante su paso en los talleres impartidos por la Facultad de
Artes Visuales, lo que lo llevó a desarrollar un gran vínculo
emocional con el arte. Con el tiempo, incursionó en la docencia, motivado por el deseo de brindar apoyo en la formación de
profesionales en el ámbito artístico.
En el tema pedagógico, subraya que existen dos modelos de
educación artística: el conservador y el universitario. El primero constituye un modelo tradicional que busca formar artistas
virtuosos con base en criterios y cánones que anteriormente
predominaban; mientras que, en el segundo, la educación tiene
como objetivo principal formar profesionales de las artes que
puedan ejercer en diversas ramas que van más allá de la simple
producción.
En este sentido, considera que, para que las artes y su formación puedan subsistir y desarrollarse, se requieren tres ejes
principales: docencia, gestión y producción. Estos tres pilares
ofrecen a los estudiantes de artes un abanico amplio de oportunidades. Méndez Ramírez menciona que, curiosamente,
muchos estudiantes ingresan a la facultad con el deseo de convertirse en artistas y dedicarse a la producción, pero, conforme
adquieren nuevos conocimientos, muchos optan por otros caminos como la docencia o la gestión. Estos intereses incluyen
la educación artística, curaduría, museografía, investigación,
entre otros campos.
Reconoce que la labor formativa de las futuras generaciones
no es tarea fácil, ya que implica investigar, tener visión, proponer programas educativos, intercambiar conocimientos con los
alumnos y, sobre todo, alimentar la pasión por el arte en los
futuros profesionistas. "No hay que olvidar el papel que juega la
�El Dr. Mario reconoce
el trabajo que se ha
realizado mediante el
empeño institucional.
Es algo bonito también, el olvido,
para QUE SE DILUYAN TOTALMENTE
LAS COSAS Y SALGAN COSAS BUENAS.
Sinceramente, no me preocupa mucho que
me recuerden”.
investigación en el arte, ya que conocer el pasado y el presente
es la clave del futuro".
Durante el paso por la dirección de la Facultad de Artes Visuales, Méndez Ramírez tuvo la oportunidad de conocer a fondo la historia de la institución, de estar en contacto con ella a
través de sus talleres y de familiarizarse con su evolución. Este
acercamiento le permitió comprender con mayor profundidad
el presente de aquel entonces.
Como docente, declara que la oportunidad de haber dado
clases fue algo muy valioso para él, estar dentro de las aulas cada
semestre, frente a varios grupos, donde cada alumno tenía su
propia historia, motivación y una visión particular del arte.
Para él, la enseñanza fue también una oportunidad para
intercambiar conocimientos con sus estudiantes, tarea a la que se dedicó con
el propósito de conocerlos y así aportar
de forma más efectiva y significativa a su
formación.
Sin embargo, lo que considera más importante de su labor como profesor fue el
contribuir a que sus alumnos cultivaran
su propia pasión por las artes.
AGOSTO 2025 13
�D O C E N T E S
Dr. Mario Méndez, encabezando la reacreditación de la Licenciatura en Artes Visuales.
Para Méndez Ramírez, desarrollar investigaciones sobre el
arte, revisar constantemente los programas educativos, intercambiar conocimientos con sus alumnos y adoptar metodologías interdisciplinarias fueron aspectos clave durante su paso
por la dirección de una institución y como docente. También
enfatiza que la interdisciplinariedad es un rubro importante
dentro de las artes, ya que, así como el ser humano es un ser
social que depende de otros para desarrollarse, el arte no es una
disciplina aislada ni confinada en una misma burbuja, sino que
comprende todo un mundo que vale la pena llevar a nuevos horizontes: combinar las artes con otros campos y no negarse a
revisar el quehacer artístico desde otras disciplinas.
Sin embargo, también considera importante seleccionar
adecuadamente las metodologías aplicadas a las artes, tanto
en la investigación como en la docencia. Si bien existen muchos tipos de gran valor y utilidad, señala que ser interdisciplinario no solo contribuye significativamente a la docencia,
investigación o creación artísticas, sino que también mejora el trabajo de gestión y administración. Durante sus años
como director, buscó conocer otras facultades y relacionarse
con diferentes disciplinas; conocer los marcos reglamentarios y legales; gestionar recursos humanos y financieros; y
realizar labores administrativas apoyándose en otros profesionales y departamentos de distintas áreas.
14 AGOSTO 2025
Para hacer este tipo de labores y equilibrar
sus distintos roles, FUE FUNDAMENTAL
DISFRUTAR DE LO QUE HACÍA,
tener pasión por su trabajo y disciplina para
dedicarse a esto”.
Él advierte que es muy importante llevar a cabo estas acciones para lograr una buena gestión que conduzca a los mejores
resultados posibles, atendiendo las necesidades de las universidades comenzando por las más prioritarias, utilizando responsablemente los recursos disponibles (que muchas veces son
limitados) y siguiendo los protocolos y marcos legales. Fueron
sus metodologías interdisciplinarias y colaborativas las que lo
ayudaron a tener un buen desempeño administrativo. Admite
que es una labor sumamente demandante y difícil, en la que frecuentemente es necesario tomar decisiones complejas, ante las
cuales es importante estar informado y actuar con responsabilidad. Sin embargo, comenta que la confianza y el trabajo en equipo, de la mano de otros profesionales (tanto del ámbito artístico
como de otros campos), fue un gran apoyo para llevar a cabo
sus funciones, tanto en la dirección como en la investigación.
�A lo largo de su trayectoria,
HA DESARROLLADO
DIFERENTES FACETAS
COMO PROFESIONAL
DE LAS ARTES, por lo
que tuvo varios hitos
en su ocupación, los cuales
casi siempre se relacionaron
con haber conocido
y compartido con personas
importantes en su vida”.
Celebración del 30 aniversario del IAGO, fundado por Francisco Toledo.
LO MÁS RELEVANTE PARA
ÉL EN SU TRAYECTORIA
A lo largo de su trayectoria ha desarrollado diferentes facetas
como profesional de las artes, por lo que ha tenido varios hitos
en su carrera, los cuales casi siempre estuvieron relacionados
con haber conocido y compartido con personas importantes en
su vida, a quienes siguió como una luz que lo hacía reconsiderar
sus pensamientos. En especial, su experiencia más significativa
fue haber tenido la oportunidad de dar clases, ya que al hacerlo
dialogaba con sus alumnos tratando de aportar algo, y simultáneamente absorbía mucho de ellos, incluso llegando a replantearse el arte mismo cada semestre.
Él destaca su alegría porque desde muy joven ha tenido un
gran disfrute por las artes y ha gozado de su profesión en todas
sus facetas. Por ello, enfatiza la importancia de que los futuros
profesionales del arte no olviden cultivar diariamente su pasión
y su creatividad. Después de todo, esa es precisamente la clave
para desarrollarse exitosamente en el arte. Al final del día, cuestiones como el reconocimiento o la fama son algo irrelevante,
pues lo que más importa es estar en paz con uno mismo, amar
lo que se hace y, sobre todo, ser feliz.
Recibió influencias de autores de libros
que le gustaban y de experiencias
concretas, como sus viajes por diferentes
países, su formación académica
(destacando sus estudios en Barcelona), su
trabajo administrativo en la Facultad,
el proyecto del CEIIDA y su labor
como presidente en CAESA.
Dr. Mario Méndez
inaugurando en CEIIDA
el polo cultural del área
metropolitana sur de Monterrey.
AGOSTO 2025 15
�FOTOGRAFÍA POR GEORGIE COBBS (2017)
T E DM OA C D
E N
E LT EMS E S
DEL PAPEL A LA PANTALLA
EL DISEÑO GRÁFICO D
Hoy es prioridad para el diseñador tener
una alfabetización tecnológica previa
sobre el dominio manual, puesto que
la disciplina se ha transformado a pasos
gigantescos con la llegada del internet y el
avance tecnológico de las últimas
décadas
16 AGOSTO 2025
es la nuev
�POR: JUAN GERARDO Y XIMENA
E
l diseño gráfico ha evolucionado desde formas más primitivas de
la comunicación visual
hasta convertirse en
una disciplina esencial
en la nueva era digital.
Impulsado por avances tecnológicos y
FOTOGRAFÍA POR KLAUS HAUSMANN
(2017). “Las pinturas rupestres son el
atisbo más remoto sobre el origen de la
comunicación visual”
los cambios culturales, su importancia
radica en su capacidad para transmitir
información de manera clara y atractiva. Desde las pinturas rupestres de
Lascaux hasta los jeroglíficos egipcios
y mosaicos romanos, la comunicación
visual ha sido fundamental en la narración de historias y desarrollo editorial.
DIGITAL
va norma
Durante la Edad Media, los manuscritos iluminados fueron clave para
preservar y transmitir el conocimiento, gracias a su caligrafía e ilustraciones detalladas. La iconografía religiosa
también destacó, mientras que los escudos de armas y los símbolos heráldicos comenzaron a usarse como formas
tempranas de identidad visual.
El diseño es una disciplina
MUTABLE, FLEXIBLE
Y COLABORATIVA que se
desenvuelve en ambientes
multidisciplinarios para la
resolución de los problemas
que se presentan”.
Con la invención de la imprenta por
Johannes Gutenberg en el siglo XV, se
marcó un antes y un después. La posibilidad de reproducir textos e imágenes
de manera masiva no solo democratizó el acceso a la información, sino que
también transformó la tipografía, generando nuevos estilos y estándares para
la composición visual.
La Revolución Industrial consolidó
el diseño gráfico como profesión, con
la publicidad como una de sus principales aplicaciones. El desarrollo de
la litografía y el cartelismo impulsó el
uso de imágenes en la comunicación
masiva, mientras que movimientos artísticos como el Art Nouveau y el Constructivismo influyeron en su estética,
promoviendo la integración del arte y
la funcionalidad en el diseño.
El siglo XX trajo consigo la modernización del diseño gráfico, con la Bauhaus como referente de la simplicidad y
la comunicación efectiva. Con la llegada de los medios de comunicación masiva, como la televisión y la publicidad
impresa, el diseño gráfico se convirtió
en una herramienta indispensable para
FOTOGRAFÍA POR DAVID
BUMGARDNER (2021). “La iconografía
religiosa servían para narrar la historia del
cristianismo y sus enseñanzas para atraer
más fieles”
las marcas y la cultura popular.
Sin embargo, la revolución digital
marcó un punto de inflexión con el
surgimiento de software especializado
como Adobe Photoshop e Illustrator,
permitiendo nuevas formas de creación
visual con una flexibilidad sin precedentes.
AGOSTO 2025 17
�T E DM OA C D
E N
E LT EMS E S
FOTOGRAFÍA POR: MARKUS SPISKE (2018)
La constante innovación tecnológica exige
que los diseñadores gráficos se adapten
para crear EXPERIENCIAS VISUALES
que conecten con las NECESIDADES”.
18 AGOSTO 2025
Asimismo, la democratización del internet brindó acceso
a conocimiento especializado y plataformas de diseño, haciendo que el diseño gráfico evolucionara de manera colaborativa y globalizada. Hoy en día, disciplinas como el diseño
web, UX/UI y la creación de contenido digital han redefinido
la manera en que el diseño se integra en la vida cotidiana.
Ya no se trata únicamente de comunicar visualmente, sino
de generar experiencias interactivas e inmersivas para los
usuarios. La irrupción de los medios digitales, vinculada a
la expansión del internet a nivel global, ha ido sustituyendo
paulatinamente al medio impreso.
Con ello, se generó un debate sobre qué formato ofrece
una mejor experiencia al usuario, algo que continúa hasta
el presente debido a la incertidumbre sobre el futuro de las
publicaciones impresas. En primer lugar, el material impreso
ofrece una conexión tangible, ya que favorece la concentración y la comprensión del contenido a través de una estructura rígida que permite una rápida orientación. Además, el
lector puede marcar páginas o agregar anotaciones. Aunque
no se adapta a necesidades visuales como modificar el tamaño del texto, es un medio que no requiere de electricidad ni
conexión a internet, lo que lo convierte en un recurso confiable de comunicación. A partir de la exploración de las posibilidades en color, textura y visualizar prototipos antes de ser
producidos en serie, etc.
A pesar de la optimización de procesos y las nuevas posibilidades que brinda lo digital, este formato no ha logrado
reemplazar por completo a los soportes tradicionales. La litografía y la serigrafía siguen vigentes en la producción de
carteles, textiles y arte gráfico, como ilustraciones y grabados para ediciones de arte. Aunque muchas editoriales han
optado por distribuir contenido en línea, existen nichos específicos que valoran la conexión tangible que ofrecen las
publicaciones y revistas impresas.
�FOTOGRAFÍA POR: GEORGIE COBBS (2017)
Por último, muchas de las tipografías
diseñadas antes de la era digital han establecido los estándares del diseño gráfico gracias a su legibilidad y versatilidad. Incluso, diseñadores y artistas han
rescatado la caligrafía para darle un
nuevo significado artístico, ya que esta
técnica aporta un carácter único a proyectos de branding y a la identidad visual de una empresa.
El diseño gráfico es una disciplina
que ha sabido adaptarse a los avances
tecnológicos sin perder la relevancia de
sus formatos tradicionales. Aunque el
entorno digital ha optimizado procesos
y ampliado posibilidades creativas, medios como la serigrafía y la tipografía
clásica siguen vigentes en nichos específicos. La capacidad de integrar innovación y tradición ha sido clave para
su evolución, permitiendo mantenerse
como una disciplina esencial.
Incluso los formatos y
soportes tradicionales
han trascendido por su
VERSATILIDAD Y LA
RIQUEZA VISUAL que
aportan un carácter único y
auténtico a los proyectos”.
AGOSTO 2025 19
�E M P R E N D I M I E N T O
CREATIVIDAD
SIN LÍMITES
FOTOGRAFÍA DE PINKUPINKU POR: S_TFUMAX EN REDES
PINKUPINKU
FOTO DE: PINKUPINKU POR: S_TFUMAX EN REDES.
PinkuPinku es un artista que ha transitado entre la fotografía y la música,
explorando lo visual y lo sonoro con una estética bizarra y kawaii.
Lo que comenzó como un impulso creativo se convirtió en un proyecto serio,
enfrentando retos como el costo de la industria musical y la necesidad
de construir una comunidad. Hoy, apuesta todo a su sonido,
confiando en que su identidad única lo llevará lejos
20 AGOSTO 2025
P
POR: GISSELLE ROSALES
ara PinkuPinku —
también conocido
como Isantov cuando lleva una cámara— es uno de esos
artistas que no pueden quedarse quietos
en una sola disciplina. Su historia comienza con una mirada
aguda hacia el mundo: desde muy joven,
se sorprendía al ver cómo ciertas escenas del día a día parecían gritarle “¡esto
merece una foto!”. Así fue como nació su
primer proyecto: la fotografía. Durante
dos años, capturó instantes que otros no
veían, desarrollando una sensibilidad visual que más tarde sería clave para definir su identidad como músico.
Pero la música no tardó en aparecer. Fanático desde siempre de géneros
variados, decidió dejarse llevar por la
curiosidad y el deseo de experimentar.
Lo que comenzó como una exploración
personal se volvió una pasión que hoy
ocupa gran parte de su tiempo y energía creativa. Aunque lleva apenas un año
en la música, PinkuPinku ya tiene claro
que no se trata solo de hacer canciones,
sino de construir una experiencia estética completa.
�FOTOGRAFÍA POR ISANTOV
¿CÓMO TE DEFINES COMO ARTISTA?
FOTOGRAFÍA PARTE DE LAS CAMINATAS DE ISANTOV
La estética
visual puede
ser UN ARMA
PODEROSA para
diferenciarte”.
FOTOGRAFÍA POR: ISANTOV
En el camino ha enfrentado muchos retos, sobre todo económicos: “todo es muy caro dentro de la industria musical”, dice sin
rodeos. Aun así, no se detiene. Su ambición es clara: quiere tocar
en venues más grandes, frente a más personas, y formar una comunidad que lo acompañe en su crecimiento. Las redes sociales
han sido una aliada clave: lo ayudaron a difundir su primer sencillo y siguen siendo su escaparate más importante.
Al hablar de cómo se inspira en lo medieval, en el Y2K, en
lo kawaii, en lo otaku y en todo lo que se escapa de lo convencional, define su estilo como “bizarro, otaku y kawaii”, una
mezcla que suena tan extraña como irresistible. Esta identidad
se refleja no solo en su música, sino en cada aspecto de su
imagen como artista.
Aunque su proyecto fotográfico personal ha quedado en
pausa, sigue colaborando como freelancer con otros artistas.
Dirigió su sesión más desafiante el año pasado: ocho modelos,
en plena calle y bajo un sol implacable. Sabe que dirigir no es
solo tener una cámara, sino traducir una visión en algo colectivo. Y eso también lo aplica a la música: confiesa que aún
no diseña del todo su imagen como músico, pero reconoce la
importancia de trabajar con otros creativos y encontrar afinidades reales.
Su consejo para otros artistas es claro: trabajen con
lo que tengan, enfoquen bien sus ideas y practiquen
siempre para mejorar la calidad en todo lo que hagan... y si no fluye, ¡no lo fuerces!
Con nueva música en camino, su última presentación en OpenClub el pasado 26 de abril del 2025, y
un estilo que no pasa desapercibido, PinkuPinku nos
recuerda que el arte —cuando es honesto— puede
ser tan extraño, poderoso y encantador como uno
mismo.
Si quieres acompañarlo en su camino creativo,
PinkuPinku comparte pedacitos de su día a día,
futuros lanzamientos y esa chispa que lo mueve a
través de Instagram, donde está más activo como @
pinkupinku.u, una ventana sincera y colorida a su
universo personal.
¡No te pierdas a este artista en rápido crecimiento
dentro de la escena musical regia!
AGOSTO 2025 21
�E M P R E N D I M I E N T O
E M P R E N D I M I E N T O
DE HOBBY A CARRERA
REGISTRO DE EMOCIONES:
OZIEL CASTILLO
Oziel nos habla sobre su experiencia como fotógrafo en la escena
indie y cómo eso ha evolucionado hasta generar su propio estilo visual
¿QUÉ BUSCAS TRANSMITIR A
TRAVÉS DE TUS FOTOGRAFÍAS?
Soy un fan del atractivo visual. Me gusta
transmitir la idea de satisfacción o gusto
cuando se mira una fotografía: ya sea por
los colores, las expresiones o las formas.
Me gusta poder decir “wow’’ y no dejar
de mirar la foto cuando me encuentro
con algo bueno.
POR: OZIEL VAZQUEZ
C
onoce a Oziel Castillo, un fotógrafo independiente con raíces en la escena local
de Monterrey, quien
desde diciembre del
2022 ha dedicado su
lente a capturar la esencia de las personas
y la escena musical local. Comenzando su
carrera como estudiante de la Facultad de
Artes Visuales de la UANL, Oziel siguió
su trayecto en los rincones más íntimos
de Monterrey, documentando conciertos indies en lugares emblemáticos como
Nodriza, Metapatio, Barrio Antiguo,
donde la energía y la pasión de las bandas
emergentes encontraron en su cámara,
una forma de más de expresarse.
Lo que inició como registros de la escena underground pronto evolucionó hacia
un proyecto personal: sesiones fotográficas que fusionan su visión artística con la
esencia de sus modelos, consolidando así
su nombre en el medio. Su búsqueda de retos lo llevó a incursionar en el cine como
parte del equipo de fotografía, aportando
22 AGOSTO 2025
22 septiembre 2020
Busco CREAR UN
ATRACTIVO VISUAL,
CAPTAR EL INTERÉS EN
FOTO, Y EL INTERÉS DE
LA GENTE en la misma”.
a producciones audiovisuales una estética
cargada de emociones y atmósferas que
trascienden la pantalla.
¿QUÉ TIPO DE SESIONES
DE FOTOS OFRECES
Y CUÁL ES TU ENFOQUE?
Ofrezco servicios de fotografía social, desde
los típicos eventos como bodas, XV años y
coberturas musicales. A veces también apoyo en rodajes. El enfoque que me doy a mí
mismo, tiene que ver con la idea de crear un
atractivo visual, captar el interés en la foto y
en la gente que la observa.
¿A QUÉ TIPO DE RETOS TE HAS
ENFRENTADO EN TU MARCA? Al
inicio, fue aprender sobre la marcha y
enfrentarme a una cantidad mínima de
trabajos. Hoy el reto principal es tener
una estabilidad constante, aunque me va
muchísimo mejor que antes.
�FOTOS POR: OZIEL CASTILLO
¿A QUÉ TIPOS DE EVENTOS
SUELES ASISTIR Y POR QUE?
Al principio, iba a toquines por gusto y
por querer hacer lo que veía en internet.
Tiempo después, me uní a un medio y comenzaron a mandar a auditorios grandes
y próximamente a un festival en Monterrey (Tecate Pal Norte). El gusto se convirtió en ganas de trabajo. Me siento feliz
captando imágenes y obteniendo ingresos de ello.
¿CÓMO TE ADAPTAS A LAS
DIFERENTES CONDICIONES
DE ILUMINACIÓN Y ESCENARIOS
EN LOS CONCIERTOS?
Usualmente, en lugares con luz decente solo
uso un objetivo luminoso, un tiempo de exposición fijo pero alto y un ISO adecuado.
Cuando la luz es pésima, uso flash, y luego corrijo iluminación, curvas y colores en
postproducción. Mi equipo más usado es
mi Nikon D7200, mi lente 35–70 mm f/2.8
y mi flash externo. Edito en Lightroom, que
usualmente es suficiente, y uso Photoshop
solo cuando son retratos en estudio para
corregir detalles.
¿QUÉ MENSAJE LE DARÍAS
A LOS FOTÓGRAFOS
Y PRODUCTORES
QUE VAN COMENZANDO?
Que sean amables, que traten de ser
extrovertidos, que compren un lente
luminoso, y siempre aprendan por su
cuenta. Siempre hay cosas nuevas que
aprender y poner en práctica.
Modelo: Ximena
¿CÓMO LOGRAS
QUE TUS CLIENTES SE
SIENTAN CÓMODOS
Y NATURALES FRENTE
A LA CÁMARA?
Platico con ellos, no hago tantas preguntas, solo las necesarias. Y si algo no funciona en
cámara, lo omitimos directamente.
¿CÓMO COMBINAS
TUS FOTOGRAFÍAS
EN TOQUINES,
CON TU NEGOCIO?
Los eventos musicales, ya sean toquines o conciertos, suelen estar
separados por 2 o 3 semanas,
a veces un mes, y siempre son
en fines de semana (viernes o
sábado). El resto de los días,
los dedico a la fotografía
social, incluso también algunos fines de semana
si están libres. La verdad, incluso me he
permitido no ir a un
concierto que quería
por cubrir un evento
social. Hay que ser profesionales y priorizar a veces
los negocios.
Modelo:
Sheila Johanna
AGOSTO 2025 23
�E N F O Q U E
IMÁGEN POR: VOXEL SCHOOL
ANIMACIÓN
TRADICIONAL
VS
ANIMACIÓN
DIGITAL
La animación es una vertiente del arte que evoluciona
constantemente. Acompáñanos a conocer sus dos estilos más
revolucionarios e importantes en la historia de la animación
L
POR: JUAN SALAZAR Y LIZBETH DÍAZ
a animación tradicional nació a finales del siglo XIX y principios del XX como una forma
de dar vida a los dibujos, creando la ilusión
de movimiento al fotografiar cada imagen
una por una, como si fuera una secuencia.
Aunque al principio el proceso era bastante
lento y complicado, permitió que los dibujos
pasaran de ser imágenes estáticas a cobrar
movimiento. Pioneros como Winsor McCay fueron fundamentales en los primeros experimentos, pero fue Walt Disney quien
ayudó a popularizar está técnica. En 1928, con el estreno de
Steamboat Willie, se marcó un gran avance al incorporar sonido
sincronizado con la animación. Durante las décadas de 1930 a
1950, la animación tradicional vivió su apogeo, consolidándose
como una forma artística muy poderosa. Aunque hoy la animación digital es la más utilizada, la animación tradicional sigue
siendo muy apreciada por su estilo único, su toque artesanal y
su capacidad para contar historias de forma especial.
24 AGOSTO 2025
La animación digital surgió a finales del siglo XX gracias a los
avances en la tecnología informática y el desarrollo de software especializado. A diferencia de la tradicional, que requiere dibujar cada
cuadro a mano, la digital permite crear personajes, escenarios y movimientos utilizando herramientas informáticas. Esto hace que el
proceso sea más rápido y flexible, ya que se pueden hacer cambios
fácilmente sin rehacer todo el trabajo manualmente.
Con el tiempo, esta técnica fue perfeccionándose, ofreciendo
más posibilidades para crear mundos y personajes complejos y
detallados, así como efectos visuales impresionantes. La animación digital también permitió integrar gráficos en 3D y efectos
especiales, lo que abrió nuevas formas de contar historias. Hoy
en día, es la técnica más utilizada en la industria del cine, la televisión y los videojuegos, debido a su rapidez, precisión y la gran
variedad de opciones creativas que ofrece a los animadores. Aunque la animación tradicional sigue siendo apreciada, la digital ha
revolucionado la forma en que se producen y experimentan las
animaciones.
IMÁGEN POR: SHEYLA PIKGAR
DOS DIMENSIONES, UN SOLO ARTE
�REPRESENTANTES MÁS
SIGNIFICATIVOS DE CADA ESTILO
EXPONENTES DEL 2D
IMÁGENES EXTRAÍDAS DE MILENIO, DISNEY LATINO Y SONORAPRESENTE
BLANCANIEVES: fue la primera película de animación
tradicional de larga duración. Su éxito demostró que la animación podía ser una forma seria de cine, abriendo camino
para futuras producciones y consolidando a Disney como líder en la industria.
REY LEÓN: reafirmó la importancia de la animación tradicional en una era en la que la animación digital empezaba a surgir.
Su éxito técnico y narrativo mostró que la animación 2D seguía
siendo relevante y capaz de emocionar a audiencias globales.
VIAJE DEL CHIHIRO: combinó técnicas tradicionales con
algunos elementos digitales, pero su éxito mundial destacó el
valor de la animación hecha a mano. Mostró que aún podía ser
una forma poderosa de contar historias y cautivar al público,
especialmente a nivel artístico.
IMÁGENES EXTRAÍDAS DE: INFOBAE, HOBBYCONSOLAS Y GQ MÉXICO
EXPONENTES DEL 3D
TOY STORY: fue el primer largometraje completamente hecho
en animación digital, revolucionando la industria y marcando el
inicio de una nueva era. Su éxito demostró el potencial de la animación por computadora y abrió la puerta a una gran cantidad
de películas animadas digitalmente.
SHREK: no solo destacó por su innovadora animación digital, sino también por su enfoque irreverente y su capacidad
para atraer tanto a niños como a adultos. Su éxito consolidó
a la animación digital como técnica dominante, mostrando
que se podían contar historias complejas desde una nueva
perspectiva.
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE: rompió barreras con una animación digital estilísticamente única, mezclando
técnicas de cómic y animación 3D. Su innovación visual y narrativa mostró que la animación digital no solo podía ser realista, sino también altamente creativa, llevando la animación a
nuevos niveles de expresión artística.
AGOSTO 2025 25
�E N F O Q U E
2D S3D
V
ventajas y desventajas
VENTAJAS:
• Menor coste de producción: no hay necesidad de hacer una
gran inversión.
• Menos recursos técnicos: es mucho más accesible al no requerir tantos recursos técnicos ni de hardware.
• Mayor énfasis narrativo: se centra mucho más en la creación
de la historia y en dar vida a los personajes, por lo que la
narración es más cuidada.
• Llama rápido la atención: por su gran colorido y estética,
consigue que el ser humano preste mayor atención.
VENTAJAS:
• Realismo visual: se crean imágenes y escenas muy realistas,
gracias a los efectos de iluminación y la aplicación de texturas detalladas.
• Mayor versatilidad y variedad de estilos: existe una mayor
libertad a la hora de generar diferentes estéticas y estilos únicos.
• Eficiencia en la producción: los modelos 3D creados pueden
utilizarse en diferentes producciones, lo que permite ahorrar
tiempo y dinero en proyectos futuros.
DESVENTAJAS:
• Poco realismo visual: en la animación 2D no existe la profundidad y, por lo tanto, el realismo es limitado.
• Menos demanda en ciertos mercados: en las producciones
con grandes presupuestos suele demandarse más la animación 3D.
• Menos interactividad: dadas las limitaciones visuales y técnicas, su capacidad de interactividad es mucho menor.
DESVENTAJAS:
• Mayor complejidad técnica.
• Mayor tiempo de producción y necesidad de recursos.
• Posibilidad de adquirir un aspecto ‘‘plástico’’ en los modelados.
• Necesidad de hardware y software potente.
• Requiere conocimiento de programas complejos.
La animación tradicional requiere un proceso manual de dibujo
“frame a frame”, mientras que la animación digital utiliza modelos
que solo necesitan ser creados una vez y luego pueden ser animados usando software. Esto hace que la animación digital sea generalmente más rápida y menos propensa a errores humanos.
El estilo de la animación tradicional es, a menudo, más cálido y orgánico, reflejando la mano del artista. Por otro lado, la
animación digital puede alcanzar un nivel de detalle y precisión
muy elevado, lo cual es especialmente beneficioso en géneros
como la ciencia ficción y la fantasía.
La animación tradicional es laboriosa y puede ser extremadamente costosa y lenta debido a la necesidad de dibujar cada
frame a mano. La animación digital, en cambio, reduce significativamente los tiempos de producción y puede ser más económica a largo plazo, aunque requiere una inversión inicial significativa en tecnología.
Ambas formas de animación tienen sus méritos y desafíos
únicos. La elección entre animación digital y tradicional depende en gran medida del estilo artístico deseado, del presupuesto,
del tiempo disponible y de las preferencias personales del animador o del estudio de animación.
26 AGOSTO 2025
IMAGEN POR: PROYECTO MULTIMEDIA
¿LA ANIMACIÓN TRADICIONAL
está en PELIGRo?
�¿Qué FUTURO LES ESPERA?
su capacidad de evocar emociones de una forma visualmente
atractiva y accesible.
Por otro lado, la animación 3D continúa avanzando a gran
velocidad con la integración de tecnologías como la inteligencia
artificial, la captura de movimiento y la simulación de entornos
hiperrealistas. Estos avances no solo permiten crear personajes
y mundos más detallados, sino que también facilitan la creación
de experiencias inmersivas en cine, videojuegos y otras formas
de entretenimiento interactivo.
La creciente accesibilidad a herramientas de modelado 3D
ha democratizado la producción de contenido, permitiendo que
incluso los estudios más pequeños puedan crear producciones
de alta calidad. Además, el 3D se ha expandido a campos como
la realidad aumentada (AR) y la realidad virtual (VR), abriendo
nuevas posibilidades para que los usuarios interactúen de manera más directa con los mundos animados.
El futuro también se caracteriza por una mayor hibridación
entre la animación 2D y 3D. Esta fusión permite combinar lo
mejor de ambos estilos, creando obras visualmente innovadoras que mezclan la tradición con la tecnología más avanzada.
Este enfoque se está utilizando en películas y series, donde la
animación 2D se aplica sobre fondos 3D o se integran técnicas
de ambos estilos para crear experiencias visuales únicas. Asimismo, el avance de la inteligencia artificial en la animación está
optimizando procesos como la generación de movimiento y la
creación de fondos, permitiendo a los artistas enfocarse más en
la parte creativa y menos en las tareas repetitivas. La IA también
promete personalizar las experiencias animadas, adaptándolas a
las preferencias del público de manera dinámica.
En resumen, el futuro de la animación 2D y 3D está marcado
por la convergencia de tecnologías como la inteligencia artificial, la realidad aumentada y virtual, lo que expandirá las fronteras del entretenimiento y la narrativa visual. La creación de
mundos animados más interactivos e inmersivos será una parte
esencial de esta evolución, posicionando la animación como
una herramienta fundamental para la comunicación, el arte y el
entretenimiento en los años venideros.
IMAGEN POR: ANIMUN 3D
IMAGEN POR: ANIMATION BLOG
El futuro de la animación 2D y 3D promete ser una etapa de
grandes avances, impulsados por la constante innovación tecnológica que está transformando la manera en que se crean y
experimentan los contenidos visuales. La animación 2D, aunque considerada tradicional, sigue evolucionando y adaptándose a las nuevas herramientas digitales. Esto le permite mantener
su esencia única, mientras incorpora mayor fluidez, complejidad y detalle. A pesar de las innovaciones en la animación 3D,
el 2D sigue siendo fundamental en muchos ámbitos, como los
videojuegos, las series y las películas independientes, gracias a
AGOSTO 2025 27
�A R T E
ENTRE SOMBRAS
Y EL SPRAY:
La visión de un
artista del
graffiti
El graffiti no busca aprobación,
solo existir en el momento exacto
en que la pintura toca el muro
P
IMÁGENES POR: LUCIO / WONE, INSTAGRAM: @martin_ebria
POR: GISSELLE ROSALES
28 AGOSTo 2025
ara Lucio, el graffiti no es un adorno urbano ni una
herramienta de embellecimiento. Es una acción transgresora, un acto que cobra sentido en el instante mismo de su ejecución. “El único momento donde existe
arte es durante su ejecución; después deja de serlo”, afirma con
seguridad.
Su primer contacto con el graffiti fue en la infancia, al ver los
tags y murales que cubrían las calles mientras caminaba con su
madre. Con el tiempo, escribir su nombre en cualquier superficie se volvió una necesidad más que un pasatiempo. Lo que más
lo motiva no es solo el resultado final, sino la adrenalina de intervenir espacios prohibidos y la tensión de esquivar a la policía.
Entre sus recuerdos más intensos está la vez que pintó dentro de
un túnel del metro. No busca reconocimiento ni una firma en una
galería; para él, el graffiti de verdad no necesita permiso ni aprobación. Por eso, diferencia por completo lo que hace de los murales
institucionales: “Eso no es graffiti”, sentencia.
Pintar es un instante de libertad…
hasta que la ciudad borra su rastro
�El mayor reto ha sido el costo y el tiempo invertido, pero no
se queja. Lo que sí critica es cómo el graffiti ha sido suavizado
por proyectos gubernamentales que lo convierten en algo “bonito y aceptable”, alejándolo de su esencia. Tampoco le molesta
que algunas marcas usen graffiti en publicidad, siempre que los
artistas reciban un pago justo por su trabajo.
Su consejo para quienes comienzan en el graffiti es claro: disfrutarlo, cuidarse y saber en qué terreno se mueven. “Diviértanse, cuídense mucho de la policía y de la gente que está más loca
que una cabra”, advierte entre risas. Y sobre todo, nunca dejar lo
que los apasiona.
El arte callejero
no necesita un
marco, porque el
mundo entero es
su exposición”.
LUCIO / WONE
ARTISTA DEL
GRAFFITI
AGOSTO 2025 29
�A R T E
Monterrey a Todo Color:
El Graffiti y su Impacto en la Ciudad
De Nueva York a Monterrey: La trayectoria del graffiti
como voz rebelde y memoria visual de la ciudad
POR: OZIEL VAZQUEZ
P
IMÁGENES POR: OBJETIVE-BROTHER-520
roveniente de las calles de
Nueva York y Filadelfia
en los años 60 y 70, llegó a Monterrey, Nuevo
León, como un reflejo de
su espíritu rebelde y su
identidad urbana. A diferencia del street art, que suele contar con
permisos, el graffiti tradicional es espontáneo, anónimo y, muchas veces, ilegal.
30 AGOSTO 2025
Su dualidad entre arte y vandalismo genera un debate constante en la ciudad: ¿es
una manifestación cultural o un problema
urbano? En una metrópoli industrial como
Monterrey, los muros cuentan historias.
Muraleando 2023, impulsado por Revive el
Centro, buscó dignificar el graffiti a través
de murales oficiales. Pero en colonias como
Barrio Antiguo o la Independencia, el arte
callejero surge de forma más orgánica, con
tags y throw-ups que desafían las normas.
Mientras instituciones como CONAR-
TE buscan integrar el graffiti en espacios
designados, en municipios como Escobedo y Santa Catarina su crecimiento ha
sido percibido como vandalismo. Pese a
la controversia, el graffiti ha dejado huella en la ciudad. Murales inspirados en
Studio Ghibli en la colonia Los Laureles,
homenajes a Paul McCartney y BTS, y los
icónicos changos de El Pront han convertido las calles en lienzos de expresión,
especialmente en espacios emblemáticos
como el Túnel de la Loma Larga.
�Pront: La eternidad de lo efímero
o se puede hablar
de graffiti en Monterrey sin honrar
a Juan Carlos
García, “Pront”.
Con sus changos
traviesos, Pront
transformó muros abandonados en parte de la identidad urbana de Monterrey,
Nuevo León. Sus obras, inicialmente perseguidas como vandalismo, hoy forman
parte del ADN visual de nuestras calles,
donde turistas y locales buscan sus firmas
con cariño.
Murió en 2022, pero su legado persiste. El colectivo ACME’s Crew le rindió tributo con un mural en Diego de
Montemayor 551, donde sus changos
ahora conviven con retratos del artista.
“Pront nos enseñó que hasta lo efímero
puede ser eterno”, dijo en la inauguración Sofía Ramírez, líder de Revive el
Centro.
Hoy, sus diseños inspiran a nuevas generaciones que, entre tags y stencils, repiten su lema: “El muro no es tuyo ni mío:
es de quien lo siente”.
Mi arte refleja la ‛JUNGLA DE CONCRETO’
en la que se vive, y todos los ciudadanos se
comportan como simios”.
Pront señaló en su momento.
IMÁGEN POR: @streetart_guanatos
N
ADN urbano de Monterrey
AGOSTO 2025 31
�P A T R I M O N I O
CELEBRAN ANIVER S
JOSÉ GUADALUPE POSADA
Exponen algunas de las impresiones
en tinta que brindan un breve vistazo
al Porfiriato y la Revolución Mexicana
FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR MARJANEH VARGAS BARAJAS (2025)
32 AGOSTO 2025
dE ARTISTA
POR: JUAN GERARDO DELGADO ROBLES
Y MARJANEH VARGAS BARAJAS
�El 12 de febrero del 2025, a las 12:00 hrs.,
y con motivo del aniversario número
173 del artista José Guadalupe Posada, el
Departamento de Patrimonio Artístico,
liderado por Héctor Morales, organizó
una muestra conmemorativa de la obra
del artista, ubicada en el edificio E de la
Facultad de Artes Visuales.
Dicha muestra está compuesta por
una selección de diecinueve grabados
con las técnicas de zincografía y xilografía. Las piezas enmarcadas forman
parte de un acervo cultural de más de
700 grabados, los cuales fueron cedidos
por el Instituto Nacional de Bellas Artes
al rector Gregorio Farías Longoria de la
UANL y al primer director de la Facultad
de Artes Visuales, Arq. Armando Flores,
en el año de 1985.
SARIO
MEXICANO
Se prevé que la muestra sea presentada también en otras dependencias de la
UANL con la intención de difundir el legado cultural e histórico del artista.
Posada fue un artista con una gran
capacidad crítica. Abordó la cotidianeidad, así como los acontecimientos
históricos que marcaron a la época,
con fenómenos como el sufrimiento del
pueblo bajo el yugo de los poderosos,
la marginalidad, la tragedia, el dolor,
la risa, la vida y la muerte. Cabe mencionar que su obra fue tan prolífica y
adquirió tal difusión, que hubo más
de veinte mil obras publicadas y más
de sesenta periódicos y publicaciones
que le dieron cobertura. Fueron precisamente estas publicaciones periodísticas, sumadas a la ausencia de capital
económico, las razones que llevaron a
Figura 1. Calavera con Guitarra (1900)
por José Guadalupe Posada.
Posada a trabajar con grabados en pequeño formato.
El ilustrador mexicano tuvo influencias de Manuel Manilla al ilustrar la vida
social y política de México a través de las
calaveras, siendo uno de sus grabados
más icónicos La Catrina, una sátira a la
burguesía porfirista, que se convirtió en
un símbolo importante para el Día de
Muertos.
Una de las obras de Posada fue inspirada en los acontecimientos de 1899,
cuando el paso del cometa Biela provocó
zozobra en el público, haciéndoles creer
que el juicio final estaba cerca. Dicho
evento llevó al artista a realizar a una
representación satírica sobre las supersticiones de la población.
En sus últimos años de vida, experimentó los comienzos de la Revolución
Mexicana, algo que supo aprovechar para
plasmar visiones de triunfos, ideas, personajes y acontecimientos principales.
Ilustró a Madero y a Zapata bajo un juicio ambivalente entre el apoyo y la crítica,
además de retratar la perspectiva violenta
de los combates y fusilamientos.
Tras su muerte, sus placas fueron almacenadas en la imprenta de Antonio
Venegas Arroyo, aproximadamente entre
15 mil y 20 mil de ellas. Algunas de sus
obras se perdieron con el transcurso del
tiempo, pero fueron recuperadas posteriormente por Diego Rivera, Jean Charlot, entre otros artistas, quienes redescubrieron y editaron sus planchas con fines
de difusión para las generaciones posteriores. Finalmente, fue el Departamento
de Patrimonio Artístico de la Facultad de
Artes Visuales, el encargado de clasificar,
preservar y difundir el material creado
por este célebre grabador e ilustrador.
Actualmente, la obra de Posada trasciende en la historia y el arte mexicano
como un conjunto de piezas que no solo
presentaron catástrofes, milagros, crímenes, sucesos sensacionales y cancioneros,
sino que además fueron capaces de mostrar múltiples perspectivas sobre la experiencia de vida de aquella época. Hoy en
día, su obra sigue dando de qué hablar, al
tiempo que inspira a las nuevas generaciones con su carácter y humor icónicos.
Obtuvo el respeto y
admiración de otras
figuras, como JOSÉ
CLEMENTE OROZCO
Y DIEGO RIVERA,
quienes lo consideraron
como el prototipo
del artista del pueblo”.
AGOSTO 2025 33
�FOTO: ANDREA AVEZZÙ / LA BIENAL DE VENECIA
E V E N T O S
BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA, 2025
APUESTAN POR LA SUSTENTABILIDAD
CON LA MUESTRA COLECTIVA:
INTELLIGENS, NATURALE, ARTIFICIALE
El arquitecto e ingeniero Carlo Ratti
explora soluciones inteligentes
y sustentables al cambio climático
POR: MARJANEH VARGAS BARAJAS
E
ste 2025 tomará lugar la Bienal de Venecia, un evento dedicado al desarrollo y difusión de las artes. Pero
¿qué es la Bienal de Venecia y por qué vale la pena
hablar de ella?
La Bienal de Venecia surgió en 1895, y en la actualidad, es considerada una de las tres instituciones culturales
más prestigiosas del mundo. Es famosa por estar a la vanguardia
en la investigación y difusión de las nuevas tendencias artísticas
contemporáneas. Desde su fundación, ha organizado eventos en
diversas disciplinas, tales como: arte (1895), arquitectura (1980),
cine (1932), danza (1999), teatro (1934) y música (1930).
34 AGOSTO 2025
En esta ocasión, se abordará la Bienal de Arquitectura 2025,
que se llevará a cabo del sábado 10 de mayo al domingo 23 de noviembre del 2025 (con preapertura el 8 y 9 de mayo) en la ciudad
de Venecia, Italia, específicamente en las sedes de los Giardini, el
Arsenale de Marghera y otros lugares del centro histórico.
Este año, la Bienal presentará la 19ª Muestra de Arquitectura,
protagonizada por la exposición colectiva Intelligens, naturale,
artificiale (Inteligente, natural, artificial), bajo la curaduría del arquitecto e ingeniero Carlo Ratti. La muestra abordará una aproximación interdisciplinaria a la problemática medioambiental
actual, desembocando en soluciones inteligentes que, a través de
la arquitectura, permitan enfrentar la crisis climática.
Dicha propuesta busca desglosar el concepto de inteligencia
en todas sus formas, más allá del simple concepto de inteligencia
artificial, expandiéndolo dentro de un conjunto de significados
más amplios e integrados. Desde disciplinas como el arte, la ingeniería, la biología, las ciencias sociales y políticas, se pretende
�GIARDINI. FOTO: ANDREA AVEZZÙ / LA BIENAL DE VENECIA
La Bienal de Venecia surgió en 1895,
y en la actualidad, es considerada una
de las tres instituciones culturales más
prestigiosas del mundo”.
FOTO: JACOPO SALVI / LA BIENAL DE VENECIA
Este año, la Bienal presentará la 19ª
Muestra de Arquitectura, protagonizada
por la exposición colectiva Intelligens,
naturale, artificiale, bajo la curaduría
del arquitecto e ingeniero Carlo Ratti”.
individuar soluciones concretas a los desafíos medioambientales
del presente.
Tal y como expresó Ratti: “Para afrontar un mundo en llamas,
la arquitectura debe surgir para explotar toda la inteligencia que
nos rodea”. Intelligens, naturale, artificiale defiende cómo la arquitectura puede expandirse a diferentes campos y jugar un papel
fundamental en la resolución de la crisis climática, una problemática que la humanidad enfrenta desde hace varias décadas.
No hay que olvidar que el calentamiento global ha ido aumentando año con año la temperatura del planeta, alcanzando cifras
alarmantes. Tan solo en 2024, el promedio global rebasó considerablemente el límite de +1.5°C establecido en el Acuerdo de París
de 2016. Pero ¿cómo puede una disciplina como la arquitectura
hacer frente a estos desafíos? Al respecto, el curador Ratti expresó: “La arquitectura siempre ha sido una respuesta a los desafíos
que plantean las condiciones climáticas. Desde las “chozas primitivas”, el diseño humano ha estado impulsado por la necesidad
de protegernos para sobrevivir: nuestras creaciones han buscado
cerrar la brecha entre los entornos hostiles y los espacios seguros
y habitables que todos necesitamos”.
Intelligens, naturale, artificiale, es planteada bajo una perspectiva optimista, en la que se aplican enfoques arquitectónicos inteligentemente, que se adaptan al contexto actual: “La arquitectura
debe volverse flexible y dinámica, tal como el mundo para el que
está diseñada” (Ratti).
El 24 de febrero de este año, tuvo lugar una conferencia de
prensa en Ca’ Giustinian, San Marco, sede de la Bienal de Venecia. En ella, el presidente de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco,
junto con el curador de Carlo Ratti y Cristiana Costanzo, jefa de
la oficina de prensa del sector de Artes Visuales y Arquitectura de
la Bienal, presentaron la Bienal de Arquitectura 2025.
Durante la conferencia, Buttafuoco reconoció el trabajo del
curador para articular un discurso a través de la muestra que no
sólo comprende los términos tierra, naturaleza, mundo e inteligencia, sino también las relaciones entre ellos. Según su reflexión,
la naturaleza envuelve la tierra, el mundo ocurre en la tierra y
requiere de inteligencia para garantizar la preservación del todo.
En sus propias palabras:
“Cuando comenzamos, nos confrontamos con lo que entonces
era la razón específica de la Bienal de Venecia, no solo el intérprete, sino también el espejo exacto en el que la construcción del
mundo en la tierra, a través de las diversas disciplinas, encuentra
un código, una referencia. Todos nosotros, con responsabilidad
sobre el contenido de la construcción y el compromiso teórico,
debemos reconocer la urgencia de dar respuestas a lo que hoy la
tierra, en su devenir mundo, nos exige. Más aún, cuando la construcción del mundo se desmorona, podemos ofrecer soluciones
gracias a la ciencia, el genio y el ingenio”.
Ratti, por su parte destacó que existe una relación entre el clima y la arquitectura, y cómo, en un mundo azotado por el calentamiento global, es posible contrarrestarlo mediante una arquitectura que reduzca las emisiones. Enfatiza que, si bien:
“La reducción de las emisiones también depende de la industria, el transporte y la producción de energía. Ahora neAGOSTO 2025 35
�E V E N T O S
L’ARSENALE. FOTO: ANDREA AVEZZÙ / LA BIENAL DE VENECIA
La muestra abordará una
aproximación interdisciplinaria
a la problemática medioambiental
actual, desembocando en soluciones
inteligentes que, a través
de la arquitectura, permitan
enfrentar la crisis climática”.
y otras salas del Arsenale, las cuales ofrecerán al espectador un
recorrido con tres mundos temáticos: Natural Intelligence, Artificial Intelligence y Collective Intelligence, culminando en la sección Out, donde se plantea la pregunta: ¿Podemos mirar al espacio como una solución a las crisis que enfrentamos en la Tierra?
Dentro de la muestra, cada sección fue concebida como un espacio modular y fractal, donde se conectan proyectos de pequeña
y gran escala que generan una red de diálogo. Cabe mencionar
que incluso la propia ciudad de Venecia será un laboratorio viviente, en el cual se presentará un nuevo tipo de exposición, con
instalaciones, prototipos y experimentos distribuidos entre los
Giardini, el Arsenale y otros barrios.
La Muestra de Arquitectura de la Bienal de este año representa un proyecto a gran escala que contó con la colaboración
de 66 países (26 en el Arsenale y 25 en el centro histórico) y
más de 750 participantes. Entre ellos, hay arquitectos, ingenieros, matemáticos, científicos del clima, filósofos, artistas,
cocineros, programadores, escritores, talladores, agricultores
y diseñadores de moda, todos seleccionados bajo un criterio
curatorial interdisciplinario e innovador.
UN TOTAL DE 16 PROYECTOS SELECCIONADOS,
CORDERIE. FOTO: GIULIO SQUILLACCIOTTI / LA BIENAL DE VENECIA
cesitamos pasar de la mitigación a la adaptación, y en esto,
la arquitectura en el sentido más amplio, y la ingeniería, son
nuestra única esperanza”.
Por otro lado, los espacios expositivos de Intelligens, naturale,
artificiale, serán: Las Corderie, el Pabellón Central, los Giardini
36 AGOSTo 2025
DE LOS SIGUIENTES ARTISTAS:
1. �Sebastián Enrique Carvajal Avilés (Chile)
2. Joelle Mohammad Dib (República Árabe Siria)
3. Anya Ghosh (India)
4. Jia Wei Huang (Malasia)
5. Tomás Cid Leme Ferreira (Brasil)
6. Tinsae Tsegahun Mengistu (Etiopía)
7. Caterina Miralles Tagliabue (España)
8. Agnes Thomasina Parker (Inglaterra)
9. Lucia Rebolino (Italia)
10. Bárbara Schumacher Militzer (Chile)
11. �Angela Miriam Loescher Montal (España), Latifa Khalil
Yaqoob Alkhayat (Bahréin), Ous Abou Ras (Canadá),
Jules Maurice Marcel Kleitman (Francia)
12. �Gildardo Ramón García Ayala (México), Abril Gu
dalupe Armenta Medina (México), Alejandro Aguilar
Solorio (México)
13. �Clara Mu He (China), Chun Tak Henry Chung (China)
14. �Tanvi Khurmi (Canadá), Rita Espinha Dos Santos Abreu
Morais (Portugal)
�Se espera que la Bienal de Arquitectura
de Venecia 2025 combine esfuerzos
de distintas disciplinas para elevar la
arquitectura a un nivel capaz de adaptar
a la humanidad a un mundo devastado
por el cambio climático”.
15. �
Florian Kilian Jaritz (Alemania), Franziska Gödicke
(Alemania)
16. �Jaakko Julius Heikkilä (Finlandia), Emil Oscar Lyytikkä
(Finlandia)
Un total de 16 proyectos seleccionados
reunirán a arquitectos, ingenieros,
matemáticos, científicos del clima,
filósofos, artistas y otros expertos
en una visión interdisciplinaria
innovadora”.
Para hacer realidad una muestra de tal magnitud, la Bienal
de Venecia colaboró con múltiples instituciones de talla global,
como: la COP30 de las Naciones Unidas en Belém, el C40, la
Alianza Baukultur en Davos, el Soft Power Club y muchos otros.
Cuenta además con un programa público, GENS, el cual alberga-
rá reuniones y conversaciones que involucrarán a audiencias de
todos los tamaños.
En conclusión, se espera que la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 sea un evento artístico internacional de gran escala
que, al combinar esfuerzos de distintas disciplinas, eleven la arquitectura a otro nivel. Un nivel capaz de adaptar a la humanidad a un mundo devastado por el cambio climático, pero que, de
forma inteligente, dé un paso adelante para hacer las paces con la
naturaleza, convirtiendo este planeta un lugar no sólo habitable,
sino también sustentable.
FOTO: ANDREA AVEZZÙ / LA BIENAL DE VENECIA
FOTO: JACOPO SALVI / LA BIENAL DE VENECIA
AGOSTO 2025 37
�E V E N T O S
DOS SIGLOS DE ARTE QUE DAN IDENTIDAD A NUEVO LEÓN
“CREPÚSCULOS QUE
DURAN UN INSTANTE”
La Pinacoteca de Nuevo León alberga una muestra única que refleja
el pulso cultural de un estado en constante transformación
P
POR: JUAN SALAZAR Y LIZBETH DÍAZ
ara la conmemoración del 200º aniversario
de la instauración de Nuevo León como
“Estado libre y soberano de la República
Mexicana”, el Consejo para la Cultura y las
Artes de Nuevo León, a través de la Pinacoteca del Estado, ha organizado una monumental exposición titulada “Crepúsculos
que duran un instante. 200 años de artes visuales y poesía en Nuevo León”. Esta muestra colectiva, dirigida
por el maestro Xavier Moyssén, se convierte en un tributo a la
riqueza cultural de la entidad, celebrando dos siglos de historia
que han definido su identidad en el ámbito artístico.
Con una curaduría a cargo de expertos como Sara López en
artes plásticas, Carmen Avendaño en poesía y Roberto Ortiz
Giacomán en fotografía, además de la minuciosa investigación
FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR: LIZBETH DÍAZ
38 AGOSTO 2025
histórica realizada por Alan Hernández García, esta exposición
se presenta como una auténtica joya visual y literaria. La colección reúne 375 obras de 220 artistas locales, abarcando una
impresionante variedad de géneros y técnicas que van desde la
pintura y la escultura hasta la fotografía, el vídeo, las instalaciones y, por supuesto, la poesía. Cada una de estas obras ofrece
una ventana única a la evolución artística de Nuevo León a lo
largo de dos siglos, destacando la creatividad y la diversidad de
voces que han marcado el panorama cultural de la región. Lo
interesante de esta muestra es que no solo presenta arte, sino
que lo contextualiza dentro de los momentos históricos, sociales
y políticos de cada periodo. A través de sus secciones, los visitantes recorren un viaje visual y poético que refleja los cambios
en la identidad de Nuevo León, desde la construcción del estado hasta su evolución democrática. Con obras que van desde el
siglo XIX hasta lo contemporáneo, la exposición transmite la
esencia de la región a través de generaciones de artistas.
�La exposición‛̀CREPÚSCULOS
QUE DURAN UN INSTANTE’ es
una muestra representativa del arte
y la cultura de Nuevo León, y un
reconocimiento al talento de sus
creadores, pasado y presente”.
Doctora Melissa Segura Guerrero, Secretaria
de Cultura de Nuevo León.
Esta magna exhibición no solo documenta la transformación
de las formas estéticas a lo largo del tiempo, sino que también
da testimonio del espíritu resiliente, creativo y reflexivo de
los artistas nuevoleoneses. La selección de obras destaca tanto los grandes hitos históricos como los momentos íntimos
de la vida cotidiana, tejiendo un diálogo entre el arte y la
memoria colectiva.
“Crepúsculos que duran un instante” traza un puente entre
pasado y presente, ofreciendo a nuevas generaciones la oportunidad de redescubrir y resignificar su patrimonio cultural.
En este espacio convergen la nostalgia, la crítica social, la experimentación y la identidad regional, invitando a la reflexión
y el asombro. La muestra incluye charlas, talleres, recitales de
poesía y visitas guiadas, acercando el arte a públicos de todas
las edades. Así, esta celebración de 200 años se proyecta hacia el
porvenir, reafirmando al arte como eje vital en la construcción
del Nuevo León contemporáneo.
AGOSTO 2025 39
�E V E N T O S
Un recorrido cronológico
por la historia cultural
La exposición se estructura en cinco secciones que permiten
un recorrido cronológico desde 1824 hasta 2024, reflejando las
transformaciones que ha vivido Nuevo León, tanto en lo social y
político como en lo cultural:
• I� ntroducción/Presentación
del Estado de Nuevo León:
Una mirada inicial sobre los orígenes del estado, donde la
creación de su identidad comienza a tomar forma.
• Alternancia y participación ciudadana (2001 – 2024):
Este periodo contemporáneo se caracteriza por la interacción de las artes con la participación ciudadana, reflejando la diversidad de voces que constituyen la actualidad de
Nuevo León.
• Estabilidad e institucionalización
(1927 – 1972): Durante estos años, se da un impulso significativo a la educación artística y la profesionalización
de los creadores.
• La construcción de un Estado
(1824 – 1924): En esta etapa, la producción artística y literaria comienza a consolidarse, reflejando las primeras
décadas del Nuevo León independiente.
• Crisis y apertura (1973 – 2000):
Años de gran efervescencia social y política, que se traducen en una explosión de nuevas expresiones artísticas que
buscan abordar temas de crítica y cambio.
Cada sección está cuidadosamente diseñada para no solo exhibir las obras, sino también para contextualizarlas dentro de los movimientos sociales y políticos que marcaron esos periodos. Desde
la lucha por la autonomía estatal hasta los más recientes movimientos de participación democrática, la muestra revela cómo el arte ha
sido un espejo de la evolución de la sociedad neolonesa.
UN HOMENAJE A LA PLURALIDAD DE VOCES
La directora de la Pinacoteca de Nuevo León, Elvira Lozano de
Todd, destacó el propósito de la exposición al afirmar que se espera que “este recorrido por la historia cultural de nuestro estado
nos muestre un panorama de su evolución y la pluralidad de expresiones artísticas de los creadores de diversas generaciones que
han contribuido a construir la identidad neolonesa”.
40 AGOSTO 2025
FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR: LIZBETH DÍAZ
�La pluralidad, uno de los ejes centrales de la muestra, es clave
para entender la complejidad de la identidad de Nuevo León.
Las 375 obras que componen la exposición no solo revelan la
creatividad de los artistas, sino también las inquietudes y los
desafíos que la sociedad ha atravesado a lo largo de estos dos
siglos.
Un aspecto importante de la exposición es la revisión de las
colecciones históricas de la Pinacoteca y la Fototeca, junto con
los archivos de CONARTE, que se han utilizado para complementar la narrativa visual y literaria. Según Moyssén, este trabajo de recuperación y puesta en valor de los materiales archivados es esencial para crear una historia cultural ilustrada que
haga justicia a las contribuciones de los artistas locales a lo largo
de los años.
UNA HISTORIA VIVIENTE
La exposición, además de ser una retrospectiva de los dos siglos de Nuevo León, se configura como un homenaje vivo a la
creatividad y la capacidad de los artistas para responder a las
vicisitudes de su tiempo. Al mostrar la evolución del arte en la
región, desde las primeras inquietudes visuales hasta las propuestas más actuales, “Crepúsculos que duran un instante” se
presenta como un reflejo fiel del devenir cultural del estado, un
estado que ha sido, y sigue siendo, una tierra fértil para la expresión artística.
Es, en este sentido, una invitación a reflexionar sobre la memoria colectiva, sobre lo que hemos sido, lo que somos y lo que
podemos llegar a ser como sociedad a través de la lente del arte.
Una ventana abierta no solo al pasado, sino también al futuro de
Nuevo León y su producción cultural.
La exposición estará abierta hasta el final del presente año,
ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para sumergirse en la historia de la cultura de Nuevo León y la rica pluralidad de sus voces artísticas. Un viaje que promete ser tan enriquecedor como revelador para quienes deseen conocer más
sobre el alma de este querido estado mexicano.
AGOSTO 2025 41
�E V E N T O S
FOTOGRAFÍAS POR: CENTRO DE MEDIOS FAV
PABLO GUTIÉRREZ Y OMEGA UNO
EMPRENDER EN EL DISEÑO:
CLAVES PARA EL ÉXITO Y LA CREATIVIDAD
El fundador de la agencia Omega Uno nos compartió en su charla con
estudiantes su trayectoria, aprendizajes y consejos sobre emprendimiento,
destacando la importancia del esfuerzo, la constancia y la formación continua
en el mundo del diseño gráfico
POR: MARJANEH VARGAS BARAJAS
E
l día 21 de febrero del 2025, a las 12:00 pm, en el Auditorio E de la Facultad de Artes Visuales, se llevó a
cabo el evento “Diseño gráfico a la Vanguardia”, una
conferencia impartida por Pablo Gutiérrez, CEO
fundador de la Agencia Omega Uno, que cuenta con
casi una década de experiencia y fue recientemente consolidada
de manera oficial como empresa el año pasado.
El evento fue gestionado por la Secretaría de Extensión y
Cultura de la UANL dentro del marco de las actividades de
la Cátedra de Arte Latinoamericano Fernando Botero 2025 y
contó con la presencia de diversos profesores y departamentos
de la facultad, así como con una gran asistencia por parte del
alumnado.
A lo largo de la conferencia, Gutiérrez compartió sobre
su formación, trayectoria, algunas anécdotas profesionales y
su camino hacia el emprendimiento de su propia agencia de
42 AGOSTO 2025
Pablo Gutiérrez
Ceo y fundador
de la agencia
de diseño gráfico
Omega uno.
diseño. Relató de forma inspiradora la
historia detrás de Omega Uno, al tiempo que brindaba consejos al público
estudiantil sobre cómo profesionalizar
sus pasiones en el mundo del diseño y
el arte.
Pablo Gutiérrez es egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Artes Visuales, generación 20112014. Tuvo acercamientos previos a las
artes y al diseño durante su paso por la
secundaria, a través de cursos y talleres
de artes plásticas y de cómics que tomó
en la facultad. Finalmente, motivado por
seguir los pasos de su hermano, decidió
estudiar Diseño Gráfico. Si bien su sueño
�frustrado era ser arquitecto, descubrió que disciplinas como el
diseño, la arquitectura y las artes parten de la misma base, lo
que lo llevó a desarrollar un gran gusto por el diseño.
Cabe destacar que su formación no terminó con su egreso
de la facultad, ya que desde entonces ha tomado diversos cursos, talleres y diplomados que han ampliado sus habilidades
dentro del mundo del diseño gráfico. A la par de su experiencia
profesional con distintas empresas, en múltiples ocasiones tuvo
que salir de su zona de confort, adquiriendo nuevos aprendizajes y generando resultados favorables.
Tuvo su primera experiencia laboral en una agencia, en el
área de creación de contenidos para redes sociales. También
trabajó en fotografía, branding y otras áreas del diseño. Sin embargo, su sueño siempre fue fundar su propia agencia y tener
un proyecto personal en el cual trabajar.
La idea para Omega Uno surgió en una conversación que
tuvo con su hermano, lo que rápidamente lo llevó a hacer un
primer diseño y logotipo en su computadora. Sin embargo, no
fue hasta tiempo después, cuando notó que no recibía ofertas
de sueldo justas para su perfil multidisciplinario, que decidió
dejar su trabajo en una empresa y dedicarse a Omega Uno. Lo
hizo con la esperanza de seguir su pasión y ser recompensado
justamente por ello. Después de todo, no quería quedarse con
las ganas de intentarlo, y en caso de que su emprendimiento
no funcionara, siempre podía volver a buscar trabajo en alguna
empresa. Afortunadamente, su proyecto despegó y hasta la fecha nunca tuvo que recurrir a ese plan B.
Fue gracias a su decisión de dar ese gran salto, arriesgándose a caer, que ahora existe Omega Uno, una agencia de diseño
que ha ayudado a múltiples empresas como: QULOI , Welldex
Logistics, VQS, Brookstone Bennington, RGT Global Connect,
Elevados Film, Digital Co Tech Consulting, Tecnológico de
Monterrey, Ecosis, RCM Reclutamiento para empresas, y Glorié. Cabe destacar que, a lo largo de los años, la agencia ha ido
desarrollándose y creciendo para ofrecer múltiples servicios,
como branding, generación de contenido, diseño web, fotografía, blogs, posicionamiento SEO, integración de CRM’s, e-Commerce, edición de video, estandarización de identidad de marca
y aplicativos.
Para Gutiérrez, el diseño es un área multifacética capaz de
mejorar la vida de las personas. Al respecto, plantea la analogía
de que el diseño gráfico es para el cliente, lo que la medicina
es para el enfermo. Por ende, destaca la importancia de que el
diseñador tenga un hambre constante por aprender y busque
involucrarse realmente en el proyecto: Entendiendo cuál es la
dolencia del cliente y qué desea para así ofrecerle un remedio
eficaz, como un médico lo hace con su paciente. Eso es en lo
que cree Omega Uno, tal y como su fundador propone: “Omega
Uno nace de la convicción y la determinación de hacer las cosas
con calidad y profesionalismo, con bases en la investigación y
la mejora continua”.
Cabe mencionar que no todo fue perfecto en el viaje para crear
Omega Uno y consolidarlo como lo que es hoy. Tal y como su fundador declaró: “El progreso no es lineal, la frustración llegará, pero
El progreso no es lineal,
la frustración llegará, pero
NO DESISTAS. Cuida tu
salud mental y física”.
— Pablo Gutiérrez..
no desistas. Cuida tu salud mental y física”.
Él cuenta que tuvo múltiples altibajos, desde la falta de motivación e inseguridades hasta dificultades para equilibrar la
vida personal y la profesional. Explica que, a veces, se tiene la
tendencia a no querer hacer las cosas y sólo tener las ideas en la
mente sin llevarlas a cabo. Cuando uno no se esfuerza al máximo, no es constante o simplemente no obtiene los resultados
deseados, es fácil victimizarse, desanimarse y buscar excusas.
En estos casos, Gutiérrez destaca la importancia de la fuerza de
voluntad: comenzar a hacer las cosas aunque sea difícil, sin importar nada; fijarse metas a corto plazo, autoevaluarse constantemente, evitar la procrastinación y ser constante, haciendo así
las cosas lo mejor posible y sin desistir.
En sus inicios, Omega Uno incluso tuvo proyectos que fueron rechazados. Sin embargo, no hubo desánimo al respecto,
AGOSTO 2025 43
�E V E N T O S
¡Visita el sitio web de Omega uno
y conoce más! www.omegauno.mx
Mantén siempre el hambre por
aprender y aplicar tus conocimientos,
CONFÍA EN SUS HABILIDADES
Y ABRE TU MENTE”.
— Pablo Gutiérrez.
ya que la agencia postuló sus propuestas con la mayor calidad
posible. En una ocasión, incluso recibieron comentarios positivos y retroalimentación. Fue precisamente el haber tomado el
rechazo como una experiencia de aprendizaje lo que le permitió
que la agencia se desarrollara aún más y ganara nuevas oportu-
44 AGOSTO 2025
¡Sigue a Omega uno en Instagram!
IG: omega1uno
nidades para llevar a cabo proyectos importantes.
Por otra parte, Gutiérrez compartió múltiples consejos a los
estudiantes de la Facultad de Artes Visuales, los cuales le permitieron desarrollarse y llevar a cabo su emprendimiento. Entre
ellos destacan: aprendizaje constante, equilibrio, cuidado de la
salud física y mental, gestión del tiempo, esfuerzo, trabajo duro,
capitalizar el trabajo propio, saberse vender adecuadamente,
crear conexiones con clientes y socios, practicar cómo presentar
un proyecto, convicción, concentración y proactividad.
Sobre el aprendizaje Gutiérrez sugiere: “Mantén siempre el
hambre por aprender y aplicar tus conocimientos, confía en tus
habilidades y abre tu mente”. Un gran diseñador, artista o profesionista, no concluye sus estudios al egresar de la facultad, sino
que continúa formándose, aprendiendo, y cultivando sus habilidades mientras adquiere nuevas. Estar en constante formación,
además de sumar al perfil profesional, también aumenta la calidad y el valor de los proyectos.
Por otra parte, él cuenta que su bienestar y desempeño me-
�Omega Uno nace de la convicción
y la determinación de HACER LAS
COSAS CON CALIDAD Y
PROFESIONALISMO, con bases en
la investigación y la mejora continua”.
— Pablo Gutiérrez.
joraron considerablemente en el momento en que aprendió a
balancear su vida personal y profesional, ya que hacerlo le permitió cuidar de forma más atenta su salud física y mental. Hacer
cambios pequeños, como alimentarse sanamente, hacer ejercicio y dedicar tiempos específicos a sí mismo y a su trabajo, significaron una gran diferencia, por lo que destaca la importancia
de llevar una vida balanceada en todos los aspectos. Del mismo modo, recomienda activamente esforzarse siempre, trabajar
duro y apuntar alto en los proyectos que se llevan a cabo, pero
nunca exagerar ni hacerlo a expensas de la salud física o mental.
En el tema laboral, explica que se debe procurar capitalizar el
trabajo propio y saberse vender. Para ello, menciona que transmitir confianza durante la venta y mantenerse transparente y
honesto ayuda bastante. Después de todo, ¿cómo podrías ven-
Entre los consejos para emprender
en el diseño, Gutiérrez menciona:
APRENDIZAJE CONSTANTE,
EQUILIBRIO, GESTIÓN DEL TIEMPO,
ESFUERZO, TRABAJO DURO
Y CREAR CONEXIONES
CON CLIENTES Y SOCIOS”.
der algo en lo que ni siquiera crees? ¿Y cómo podrías esperar,
como vendedor, que el cliente confíe en lo que vendes? La confianza y la transparencia son pilares clave para atraer a los clientes y generar relaciones a largo plazo con ellos.
Pero no sólo las relaciones con los clientes son importantes;
también las conexiones laborales pueden servir de apoyo. Gutiérrez explica que hay personas más extrovertidas que otras, a
las que se les facilita más hablar, venderse y hacer negocios, y
es normal. Lo importante es no dejarse llevar por la frustración
si esa parte resulta complicada y simplemente concentrarse en
hacer el mejor proyecto posible, coronándolo con una presentación bien ensayada.
En su experiencia personal, encontró útil el premeditar las
palabras que usaría en una presentación de proyecto e incluso
escribir su discurso. Sin embargo, lo que fue aún más efectivo
fue la práctica. Al final del día, lo más importante es aprender a
articular el discurso, y hay que hacerlo sin miedo a ensayar las
cosas. Ensayar ayuda a reconocer fortalezas y debilidades en el
proceso; ya sea hablando solo o con una persona de confianza,
practicar puede llevar a una mejor presentación, una que delate
menos nervios y transmita más seguridad, lo que a su vez lleva
a mejores resultados.
Gutiérrez también aborda la importancia de tener convicción
ante cada proyecto que se desee llevar a cabo y dar lo mejor de
uno mismo al hacerlo. Si bien, a veces puede ser difícil concentrarse y trabajar, mientras que dejar todo para después parece
más cómodo, es importante ir cumpliendo con lo que uno se
propone, para así obtener resultados notables a largo plazo. Él
incluso comenta que, en ocasiones, tuvo que aprender a concentrarse cuando era necesario, lo que lo llevó a encerrarse y
aislarse de las distracciones temporalmente para poder trabajar.
En Diseño gráfico a la Vanguardia, el CEO fundador de la
Agencia Omega Uno nos enseña que la fórmula para vivir del
diseño, del arte o de cualquiera que sea tu pasión podrá parecer
difícil de descifrar, pero la solución es más simple de lo que uno
imagina: simplemente se trata de hacer las cosas, sin dejar los
proyectos sólo en la mente y las tareas en la lista de pendientes. Se trata de ser proactivo. ¿Cómo y por dónde comenzar?
Él comenta que sólo hay que levantarse en las mañanas y empezar a trabajar por lo que quieres, sin importar nada. Por más
difícil que sea persistir para que las cosas realmente funcionen,
la persistencia y el trabajo duro son desafíos que no se deben
menospreciar.
AGOSTO 2025 45
�Agosto 2025 - Número 14
�
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
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An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2025
Volumen
Volumen de la revista
7
Número
Número de la revista
2
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Agosto
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Tetramestral
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2025, Vol. 7, No. 2, Agosto
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Guzmán Medrano, Ana Isabel, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Diseño
Arte
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2025-08-01
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2021574
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
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San Nicolás de los Garza, Nuevo León
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Diseño Gráfico Digital
Dr. Mario Méndez
El arte
Emociones
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e4a662fe9dead26ada543066c807fc93
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Text
ARTE. DISEÑO. AUDIOVISUAL
MARZO 2026 . No. 15
AÑO 8
Salud mental y física
de los creativos
�Í N D I C E
TALENTO FAV
4 - KARINA MOCTEZUMA
8 - FERNANDO ARANDA
DOCENTE
12 - YASODARI SÁNCHEZ ZAVALA
TEMA DEL MES
18 - LA SALUD EN LOS CREATIVOS
EMPRENDIMIENTO
24 - CHARLO
30 - ALONDRA IRACHETA
ENFOQUE
32 - LA SEMIÓTICA EN EL CINE
34 - TIKTOK: HISTORIAS FUGACES
ARTE
36 - TIM BORTON: STOP MOTION
38 - LA CATARSIS QUE SANA
2 marzo 2026
�PATRIMONIO
42 - HILDA CRUZ DE ABAD
44 - ADRIANA MARGAIN
EVENTOS
46 - EXPOSICIÓN “REFLEXO”
48 - ALTAR DE MUERTOS
54 - FERIA DEL LIBRO
56 - MATERIAL FÍLMICO
58 - HALLOWEEN FAV
REFLEXIÓN
60 - MÁS ALLÁ DEL DISEÑO
CRÉDITOS
Dr. Med. Santos Guzmán López
Rector UANL
Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván
MMDRS. Alejandra Gabriela Mtz. Carrasco
Lic. Uriel Almazán Martínez
Coordinadores Croma
María Fernanda Zuñiga Vega
Maximiliano Meza Ferrer
Reflexión
Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca
Subdirector de Investigación y Posgrado
Andrik Alberto Luna Rivera
Elizabeth Baca Fernandez
Graciela Vargas Hernandez
Irlanda Joelli Vargas Hernandez
Karina Moctezuma Escobedo
Maria Alondra Iracheta Reyes
Paloma Elizabeth Gonzalez Coronel
Ruby Ayde Leal Lopez
Sanjuana Guadalupe Gonzalez Barajas
Veronica Navid Rivera Silva
Ximena Zapata Lopez
Estancia de Producción
CROMA, año 2026, No. 15, Marzo 2026, es
una publicación semestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de
Nuevo León a través de la Coordinación
Editorial de Licenciatura de la Facultad
de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono
+52 8183-294260. Reserva de derechos al
uso exclusivo No. 04-2023-080113474100102 otorgado por el Instituto Nacional del
Derecho de Autor
M.A. Santiago Javier Villarreal Villarreal
Secretario Académico
Karina Moctezuma Escobedo
Portada
Dr. Mario Alberto Garza Castillo
Secretario General UANL
Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo
Secretario Académico UANL
Dr. José Javier Villarreal Tostado
Secretario de Extensión y Cultura UANL
M.A. Ana Isabel Guzmán Medrano
Directora de la Facultad de Artes Visuales
marzo 2026 3
�T A L E N T O
F A V
KARINA MOCTEZUMA ESCOBEDO
EL COLOR COMO
LENGUAJE Y ESTILO DEL ALMA
Con base en el arte y el dibujo, la estudiante de la carrera de Diseño Gráfico desarrolla
sus ilustraciones como lenguaje y voz emocional que se transmite en cada trazo.
POR: VERÓNICA RIVERA Y SANJUANA GONZÁLEZ
L
a joven ilustradora Karina Moctezuma Escobedo,
nacida en Monterrey, Nuevo León, el 02 octubre de
2004, nos abre la puerta a su mundo visual no solo
conformado por pinceles sino también por tabletas
gráficas, diversos tonos de colores y una infaltable
taza de café en mano. Con una trayectoria que comenzó a inicios de su etapa en preparatoria y se ha expandido durante su
estadía como alumna en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Actualmente está concentrada en desarrollar su experiencia
4 MARZO 2026
profesional dentro de convenciones y mercados de arte, una visión más directa y pública de su trabajo hacia la sociedad. Con
un estilo que la misma artista confiesa no saber cómo definir ya
que la caracteriza la versatilidad que tiene para adaptarse a cualquier tema, proyecto o encargo. Sin embargo, ha resaltado que
su gran distinción es el color y la forma en que este es difuminado dentro de la ilustración, un estilo tan libre como su inspiración. Manejando una estética influenciada por varios artistas
extranjeros en redes sociales, personas conocidas en galerías de
arte u objetos observados en su propio entorno cotidiano.
�Uno de los mayores desafíos e incluso, se podría llamar enemigo, es el perfeccionismo en la carrera de la dibujante. Debido
a que es una constante lucha entre la inseguridad de que su trabajo no sea suficientemente perfecto para los demás y mantener
una no sobresaturación de los detalles en las ilustraciones para
que a la vez no sea demasiado, un balance que ha estado desarrollando con esfuerzo poco a poco en su trayectoria. La artista
menciona: “a veces me comparo demasiado en redes sociales y
eso me frena. He dejado de publicar dibujos por no sentirlos
suficientemente buenos pero también he aprendido a escuchar
opiniones y a no cerrarme en mi propia visión”.
El perfeccionismo ayuda
a mejorar, pero también
puede paralizar”.
Título de la obra: Tiempo muerto
Título de la obra: ¿Dónde están?
MARZO 2026 5
�T A L E N T O
F A V
Título de la obra: Un recuerdo agradable
La ilustradora suele utilizar el arte a su manera como lenguaje emocional. Partiendo desde una inspiración visual que
obtiene de lo que observa en su día a día, dibujos donde mira
detenidamente los detalles, la manera en que otros utilizan
los colores y resaltan algunos elementos en estilos diferentes a
los de ella; un proceso de inspiración constante para tratar de
mejorar. Asimismo, Karina habla de esta dificultad que tienen
algunos artistas para expresarse con palabras, optando por la
comunicación por medio de colores “ilustrar es mi forma de hablar. Es sacar lo que siento y mostrarlo sin tener que explicarlo”.
Un cuadro muy querido por la misma ilustradora es sobre
una ardilla, realizado con una técnica al óleo tradicional. Este
lienzo fue parte de la exposición Olarte Galería y Taller, a pesar
de ser solo un enfoque general en el animal, tiene un contexto
sentimental y nostálgico para ella ya que se trata de una escena que vio en un paseo dentro de La Huasteca, Santa Catarina
El arte es la manera de
expresar lo que sientes
cuando no tienes las
palabras correctas”.
6 MARZO 2026
donde se dio cuenta de lo feliz que se sentía al haber salido
de su casa y respirar un momento lejos de las pantallas. La artista considera que para mantener una constante inspiración es
importante el balance entre su labor que adora y el descanso
que requiere por medio de otros hobbies, “al fin y al cabo, como
personas también necesitamos un momento para nosotros” a
causa de que el sostener una constancia exhaustiva en el dibujo
puede desencadenar estrés y frustración que imposibilita seguir
con el trabajo. Por eso, Karina recomienda levantarse de la silla,
descansar y tomarse un respiro lejos para mejorar el ojo crítico.
Como todo artista, ella también tiene herramientas indispensables en su entorno como lo son las almohadas para su
mano y el asiento, porque la ayudan a mantener una buena
postura mientras desarrolla proyectos digitales. Sin embargo, si
la ilustración es más tradicional, las acuarelas y los lápices de
colores son infaltables por su gusto de aplicarle color a todo.
Un espacio lleno de pequeños detalles personalizados, stickers
creados por ella misma y cuadernos llenos de bocetos con cada
elemento reflejando su personalidad cálida, vibrante y en constante cambio.
�Título de la obra: Metallic heart
Quiero
encontrar mi
propia voz
para poder
hacer eco de
cosas que he
vivido y que
puedan ayudar
a alguien
después”.
Su ilustración más reciente trata de una persona observando
la ciudad desde la distancia, envuelta en una explosión de luces
y colores. Participando en el concurso Vograce con esta pieza,
demostrando que su lenguaje visual continúa evolucionando.
De igual manera, el evento más importante en el que considera
que ha participado es en “Diseña mi tarro” de 7-Eleven, más
que nada por el reconocimiento y la fácil ubicación que tiene la
empresa para todos.
Últimamente, enfrentó el reto de mostrar su arte en un lugar
más público y grande como lo es la convención Oops que se
llevó a cabo los días 18 y 19 de octubre en Cintermex, Monterrey debido a que la ilustradora participó por primera vez en
un evento con este nivel de exposición en su carrera y llega a
mencionar: “me asusté, claro, pero tuve el apoyo de mis amigos.
Si siempre te dejas llevar por el miedo, nunca vas a poder vivir
la vida como quieres”.
En cuanto a su futuro, Karina sueña con expandir su marca
hacia otros formatos de merch personalizada como lo son las
almohadas, los peluches, las cobijas, las tote bags, las sudaderas
con sus propios personajes e ilustraciones. Su meta es llegar a
un público internacional y consolidarse como una artista que
trasciende fronteras y formatos estableciendo su marca por
completo, llegando poco a poco a diferentes personas, más allá
de su público objetivo. Confesó que desea ser reconocida como
una artista versátil que ha logrado adaptarse a diferentes estilos
además del propio, sin perder su autenticidad y esencia en cada
ilustración que realiza con el corazón.
MARZO 2026 7
�T A L E N T O
F A V
CÉSAR FERNANDO ARANDA NUÑO
Fernando Aranda
Fotógrafo independiente, egresado de
la Facultad de Artes
Visuales en el año
2024.
Una mirada
humanista
Una voz joven que retrata la dignidad
y la emoción en cada imagen.
POR: IRLANDA JOELLI VARGAS HERNÁNDEZ
FOTOS: FERNANDO ARANDA NUÑO
C
ésar Fernando Aranda
Nuño, originario de Mexicali, Baja California, ha
encontrado en la fotografía no solo una vocación,
sino una forma de entender el mundo. Desde muy joven descubrió que mirar a través
de una cámara era también una manera de
conectar con los demás, de observar sin juicios y con profunda empatía. Egresado de
la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL),
ha forjado una trayectoria que combina
técnica, sensibilidad y compromiso social,
construyendo una mirada artística donde la
estética y lo humano caminan de la mano.
Un sueño cumplido
que marca un ANTES
y un DESPUÉS en mi
trayectoria”.
Su historia con la fotografía comenzó a
los 17 años, cuando viajó como voluntario a la Sierra Tarahumara, en Chihuahua.
Aquel viaje, lejos de su entorno cotidiano,
lo llevó a convivir con la comunidad Rarámuri y a descubrir la fuerza que tienen
las imágenes cuando son creadas desde la
cercanía y el respeto. Esa experiencia marcó un antes y un después en su manera de
observar, convirtiéndose en la semilla de
su primer proyecto documental: Vénezica
Anagupi, centrado en la infancia y la vida
cotidiana de esta comunidad originaria.
Ese inicio, lejos de ser un episodio aislado, se transformó en una declaración de
principios. La conexión genuina con las
personas y su historia lo llevó años después a obtener el tercer lugar en el Quinto
8 MARZO 2026
Concurso Mundial de Fotografía Universitaria, celebrado en León, Guanajuato. Su
trabajo fue reconocido por la solidez de su
composición y, sobre todo, por su capacidad para capturar la dignidad de quienes
retrata, sin recurrir al sensacionalismo ni
a la mirada distante del espectador ajeno.
Entre otros logros, destaca también su
participación en la revista Cuarto Oscuro,
una de las publicaciones más influyentes en
el ámbito fotográfico mexicano, donde no
solo colaboró como artista, sino que
también asumió los roles de director
creativo y ejecutivo. Alcanzar una portada a
los 25 años es como él mismo lo describe,
un sueño hecho realidad.
�DONDE LA
MIRADA SE
VUELVE
VERDAD
MARZO 2026 9
�T A L E N T O
F A V
RETRATA LO
DESDE
HUMANO
DENTRO
César define su estilo como humanista y realista, aunque no en el sentido de
copiar la realidad, sino de permitir que
lo auténtico y lo espontáneo surjan naturalmente frente a la cámara. No busca
posar ni alterar las escenas; su intención
es acompañar, no dirigir. Cada fotografía
nace de la confianza y el respeto mutuo,
convirtiéndose en un acto de encuentro.
Busco retratar a las personas con dignidad. MI
TRABAJO NO
DENUNCIA,
ACOMPAÑA;
RESALTA LO HUMANO
EN SU FORMA MÁS
HONESTA”.
Sus proyectos se centran en personas,
emociones y condiciones de vida, explorando temas como las masculinidades,
las dinámicas de poder y la vulnerabilidad social. En sus propias palabras:
Su fotografía se siente viva, cálida y cercana. Hay una intención de escuchar antes
de mirar, de comprender antes de presionar el obturador. Esa sensibilidad le ha
permitido construir un lenguaje visual
propio, uno que habla de la empatía, de
los vínculos y de la belleza que existe incluso en los silencios cotidianos.
Influencias y caminos por
recorrer
Entre sus grandes referentes menciona a Henri Cartier-Bresson y Sebastião
Salgado, fotógrafos que también hicie-
10 MARZO 2026
ron de la humanidad su centro de gravedad. Para César, estudiar sus obras
ha sido una lección constante: entender
cómo una imagen puede narrar una
historia entera, cómo puede convertirse en una herramienta de memoria y
transformación. Sin embargo, también
reconoce que su aprendizaje es permanente, que aún tiene un largo camino
por recorrer, y que el crecimiento como
artista es un proceso que nunca termina.
Más allá de los logros, Aranda enfrenta
los desafíos que conlleva ser un joven
artista en México. Desde lo económico
—ahorrar para comprar equipo, trabajar
con recursos limitados— hasta lo emocional, donde muchas veces el arte se ve
como un lujo y no como un trabajo de
valor social.
Aun así, lo asume como un acto de resistencia cultural: seguir fiel a su visión,
crear con honestidad y sostener su arte
con dignidad, incluso mientras equilibra su vida profesional en otros ámbitos,
como su actual trabajo en el sector gubernamental.
�LA FOTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE
INMEDIATEZ
En un mundo lleno de imágenes fugaces, César defiende la fotografía
como un espacio de pausa y reflexión. Para él, cada imagen es más
que una captura: es una invitación
a mirar con atención y detenerse en
medio del ruido visual que domina
las pantallas.
Aunque reconoce que las redes
sociales han transformado la forma
en que percibimos las imágenes,
también valora su potencial para
mostrar realidades antes invisibles. Su trabajo busca justamente
eso: retratar con honestidad a las
personas y sus historias, recordando
que detrás de cada rostro existe un
universo de emociones y memorias
que merecen ser vistos con respeto.
Consejo a las nuevas
generaciones
A los jóvenes que desean adentrarse en
la fotografía, César les recomienda acercarse con curiosidad y empatía:
Con apenas 25 años, César Fernando Aranda Nuño ya ha construido una
trayectoria sólida que lo perfila como
una de las voces jóvenes más prometedoras de la fotografía mexicana contemporánea. Su obra combina técnica, sensibilidad y compromiso social,
dando vida a una estética humanista
que seguirá madurando con el tiempo.
Su historia nos recuerda que la fotografía,
más allá de la técnica, es un acto de encuentro. Es crear memoria, tender puentes y dignificar la vida humana a
través de la luz.
Serie “Benésika
Anagupi” (2019)
Retrata infancias
Rarámuri de la comunidad de Kwechi
en la Sierra Tarahumara en el Estado de
Chihuahua.
Fotografíen
con empatía
y sentido, no
solo con la
mirada”.
MARZO 2026 11
�D O C E N T E
El poder de la Resiliencia
y el Servicio a la
LA DOCENCIA Y EL PODER DEL ARTE EN LA LUCHA SOCIAL
Comunidad
FOTO POR: VIDA UNIVERSITARIA – UANL.
Yasodari Sánchez Zavala nos permite
ver un poco de su vida y aquello que
la inspiró y llevó a ser la artista que es
hoy en día.
Yasodari Sánchez Artista y docente comprometida con el arte y el
servicio comunitario.
12 MARZO 2026
POR: ALONDRA IRACHETA Y ELIZABETH BACA
L
a revista Croma tuvo el honor de entrevistar a la artista y docente Yasodari Sánchez Zavala. En la entrevista nos habló de temas en relación con su carrera
profesional y su docencia, el origen de su conexión
con el arte, cómo su vida siempre estuvo influenciada del propósito de ayudar y cómo logró conectar el arte con la
ayuda a comunidades vulnerables.
La vida de Yasodari desde siempre estuvo ligada al servicio
y al ayudar a las comunidades que se encuentran en estados
de vulnerabilidad. Todo partió por sus dos mayores fuentes de
influencia, su abuelo y su madre. Desde muy temprana edad,
Yasodari empezó a experimentar cierto interés por los proyectos comunitarios y sociales, principalmente, de la mano de su
madre, quien fue voluntaria en los DIF de Santa Catarina durante 25 años. Acompañaba a su madre en estos voluntariados
desde los seis u ocho años, ella era estilista y en este municipio
de Nuevo León abundaba la migración e inmigración por lo que
se dedicaba a enseñar corte y demás; ahí, tuvo su primer acercamiento a las historias de vida de otras personas, ya que las
alumnas de su madre le platicaban sus problemas económicos,
de matrimonio, con los hijos, etc.
Yasodari y su familia tenían una situación económica complicada, pero eso nunca fue un impedimento para que su madre
ayudara a los demás. Aprendió de la memoria que tenía con su
madre, quien la formó con voluntad y expectativas. “Mi mamá
decía: el problema de ser pobre, no es ser pobre, es tener expectativas... tú no tienes oportunidades, Yasodari, lo único que
tienes es la voluntad y si no la aplicas, pues ya es tu problema”.
Por otro lado, su abuelo fue luchador social, siempre estuvo empapándola de política, “en vez de contarme cuentos, me
contaba sobre política”; además, siempre estuvo al servicio de
la comunidad, fue el primero que pavimentó la calle Francisco
Zarco en la colonia Independencia y también creó un sistema
para bombear agua a partir del río Santa Catarina. Toda su familia es de la Independencia y siempre presenció necesidades y
formó parte de proyectos comunitarios.
�Su interés subió al siguiente nivel cuando entró a estudiar
artes en la Facultad de Artes Visuales. Al principio no sabía qué
eran las artes, solo le interesaba el dibujo. Este llamado a la ayuda resurgió cuando a los diecinueve años le llegó un proyecto
por petición voluntaria de la escuela, específicamente para el
área de camarógrafa en donde estaba ella, este proyecto consistía en un documental de la Casa de Simón de Betania, lugar
donde se resguardaban enfermos terminales, la mayoría con
VIH.
El problema principal era el tabú que todavía existía sobre
el virus del VIH y su forma de ser contagiado. Varias personas
que se sumaron al proyecto desistieron, pero ella se quedó seis
meses más para ayudar, dar talleres y cuidar de un amigo enfermo de VIH del que se hizo cercana durante el desarrollo del
proyecto. Una vez recibió comentarios tras un incidente con su
amigo en donde diferentes compañeros le sugirieron tirar sus
ropas por “riesgo de contagio”, ella no hizo caso, lavó su ropa
y la siguió usando. Su padre, al ser biólogo, llegó a decirle: “Es
más lo que tú puedes infectarlos, de lo que ellos te pueden infectar”, dándole a entender la erroneidad que existía sobre el tema.
Luego de la muerte de su amigo, dejó de ir a la Casa de Simón de Betania, pero aprendió algo importante: “tú trata a las
personas como quieres que te traten” y renació con más fuerza
la inquietud que tenía de empezar a trabajar en comunidades
vulnerables.
Pero, ¿cómo surgió ese descubrimiento de la conexión que
existe con el arte y la ayuda a la comunidad? A ella siempre le
pareció más interesante el video que la fotografía, y exploraba
esta área con grabaciones en mayoría personales y para la escuela. Pero, comenzó a darse cuenta del verdadero significado
de la famosa frase del artista Duchamp “todo puede ser arte”
a través de sus maestros, como, por ejemplo, el colectivo “La
caxa” (comunidad de artistas) o como ellos se expresaban sobre
FUENTE: PLAYLISTCURADA.COM/EN/AUTHOR/YASODARI-SANCHEZ/
El valor de LA PERSONA,
pero también, los
INTERESES REALES de
un que hacer ya no digo
artístico, de un que hacer
QUE ATRAVIESA el arte
de la comunidad y de los
derechos humanos.”
temas que eran tabúes, como, la práctica con modelos desnudos que era meramente interés técnico, de arte y proporción.
Yasodari sentía que en aquellas épocas no lograba entender qué
era realmente el arte, pero iba a todo tipo de eventos artísticos
porque no conocía y estaba dispuesta a aprender.
Su perspectiva sobre el arte se abrió mucho más al conocer
diferentes personas con diferentes perspectivas de ver la vida y
el mismo arte. Le cambió el pensamiento de que no solo era el
ámbito estético, técnico y tradicional de siempre, sino que podías llegar mucho más lejos; observó diferentes formas de expresión, dibujos y pinturas que nunca en la vida se le hubiese
ocurrido, pero que terminaba teniendo un propósito. Entendió
y se desarrolló a partir de la observación y de empaparse de los
proyectos de maestros y personas que se salían de lo convencional. Entonces es cuando empezó a cuestionarse cómo pudo ella
haber trabajado los trabajos artísticos que contemplaba; eso la
hizo entender otras salidas artísticas.
MARZO 2026 13
�FOTO POR: PLAYLIST CURADA – YASODARI SÁNCHEZ
D O C E N T E
Yasodari Sánchez Durante una de sus actividades de mediación artística, promoviendo la expresión creativa y la conexión comunitaria.
Pero no todo fue perfecto en sus épocas de estudiante, recién
saliendo de la preparatoria, se le fue otorgada una beca en ingeniería química de parte del Tecnológico de Monterrey, pero
prefirió irse por las artes y eso causó enojo en su padre; por lo
que tuvo que verse en la necesidad de buscar formas para pagarse la escuela ella misma; hizo de todo, trabajó en boutiques, de
limpieza, vendía tacos, entre otros empleos.
Debido a su situación económica, se metió en una escuela gratuita en la colonia Independencia, en donde enseñaban
oficios a las personas y aprendió a hacerse su propia ropa. En
esa misma escuela, conoció a personas de muchas partes que le
contaban sus historias y sus propias situaciones de vida; es entonces, cuando la hizo reflexionar y pensó que sería interesante
hacer algo en video para visibilizar aquellas historias.
En su época universitaria el ambiente estudiantil era pesado
para ella; amaba sus clases y a sus maestros, incluso fue una muy
buena alumna, siempre becada y necesitaba mantenerlo así. El
verdadero conflicto eran las diferentes estructuras sociales que
existían en su generación, en donde lo importante era “¿qué
tienes? ¿qué eres?” o incluso tu valor venía dependiendo de tu
14 MARZO 2026
área centrada (visuales, lenguaje o diseño). En los primeros semestres de la carrera el mundo estudiantil la hizo a un lado por
ser de la colonia Independencia o por vestirse con ropa muy
holgada y buscó refugio con personas en su misma situación de
rechazo. Aun así, Yasodari no descartaba que la situación era
muy seria con el arte y la introspección que este ocasionaba en
los demás. En específico, las áreas de lenguajes y artes ponían en
evidencia temas controversiales.
Yasodari se graduó de la universidad y siguió haciendo retratos y continuaba pensando en el dibujo. Tuvo un momento de
quiebre, no sabía qué hacer; estaba segura de que quería hacer
algo, pero no sabía qué con exactitud. Pero, no consideraba la
palabra artista en su repertorio.
Tras la muerte de su mamá en el año 2009, mientras la acompañaba en el hospital, conoció a muchas personas y escuchó
muchas historias. También ese mismo año dio paso a la enfermedad de su papá y la suya, artritis severa que le impidió caminar. Ese fue su parteaguas, decidió que ya nunca iba a parar
por el arte y las comunidades. Necesitaba ser más continua y
disciplinada, con proyectos no espaciados, más estructurada y
�No es solo ir a DIBUJAR y
hacer un VIDEO BONITO,
se pueden hacer MÁS
COSAS”.
más constante. Desde entonces, empezó a trabajar y se lo toma
muy en serio, cuando trabaja se adentra en la comunidad, conoce sus secretos, vive con ellos; se tarda en tener salidas artísticas,
pero le importa la relación con las personas, después de todo
son personas con sentimientos, pensamientos, costumbres y
creencias.
Entró en la casa del migrante, llamada Casa Nicolás, para
ayudar a los centroamericanos, en especial a las mujeres, ya
que no se les permitía quedarse en cualquier espacio, la mayoría eran espacios para hombres. Empezó a contar historias y a
entrevistar a los que entraban, en consecuencia, realizó juegos a
partir de sus memorias, hizo dinámicas y aprendió de su folklore; dependiendo del país del que llegaban. Es entonces que su
visión se abrió mucho más y buscó otras formas de expresar y
visibilizar a la comunidad, aparte del video; por ejemplo, usaba
tarjetas telefónicas, algunos ejercicios con ropa, etc.
En el año de 2013, con el mismo grupo con quienes realizó el
documental de la casa de Simón de Betania, hicieron el primer
informe de mujeres centroamericanas en la ciudad, en donde
se reportaban muchas violaciones y donde se fingía y aparentaba que no pasaba nada, se les quitaba foco y no se le daba
la importancia y visibilidad que se merecía. El reporte arrojó
que muchos centroamericanos trabajaban en San Pedro o en el
mercado Juárez haciendo labores de limpieza, como cargadores,
veladores, etc.
Por parte de las mujeres, estas no eran contratadas y sufrían
de muchos acosos sexuales de parte de sus autoridades, además
de no contar con la seguridad adecuada para las labores que se
les pedían realizar. Igualmente, al visibilizar el problema, ayudaron con acompañamiento psicológico y a denunciar.
Este tipo de proyectos le hizo darse cuenta de muchos opuestos que se desarrollan en la ciudad y cómo esta se entiende con
los migrantes y el clasismo, siendo Nuevo León el estado con
mayor discriminación en el país. Ahora bien, es importante resaltar el trabajo de Yasodari al equilibrar su labor como artista
y docente. Ella comenzó a producir a partir de los veintinueve años y es la principal razón por la que entró a la docencia,
porque creía que le daría más tiempo para producir. A veces,
debido a la carga de trabajo, le queda muy poco tiempo para las
FOTO POR: PERIÓDICO EL VERSÁTIL.
MARZO 2026 15
�FOTO POR: VIDA UNIVERSITARIA – UANL.
D O C E N T E
Trabajo fotográfico Realizado en el marco de las iniciativas de arte, comunidad y educación promovidas por Yasodari Sánchez.
cosas personales, como comer. Aun así, ella afirma que nunca
dejaría el arte académico, ya que los maestros y sus vidas activas
con el arte y la docencia les da referencia a los estudiantes para
que vean de primera mano cómo dar salida a sus proyectos. Los
aproxima a ver los ecosistemas profesionales que les revela, al
ser ellos aún muy pequeños.
Aunque le gusta la docencia, le gustaría tener un poco más
de enfoque en sus alumnos. No suele priorizar uno sobre otro,
solo en situaciones y momentos puntuales o con situaciones difíciles, como, por ejemplo, proyectos finales. Menciona que es
importante como docente seguir manteniendo un aprendizaje
continuo y no caer en que ya sabes todo, ya que el mundo está
en constante cambio. Es primordial aprender a escuchar, algo
que ya no sucede mucho en la actualidad: escuchar para aprender y ser críticos.
En cuanto a sus desafíos de trabajar directamente con comunidades en contextos complejos, Yasodari nos deja ver la completa realidad; no es un trabajo fácil, en un proyecto, donde tuvo
que trabajar con una comunidad mixteca, le llevó alrededor de
nueve meses para entrar en ella, todas las semanas sin falta iba
a explicar sus proyectos, pero se complicaba por la diferencia de
idiomas y demás.
También le resultó difícil el voluntariado en la salud, donde
darse cuenta y digerir la verdad. Ver a las mujeres y sus tratos
16 MARZO 2026
violentos, saber que se puede denunciar a un nivel local, pero
ser consciente de lo que pasa en todos lados.
En cuanto a su trabajo en la colonia Independencia, menciona que lleva alrededor de doce años con esta investigación, pero
como todo, están las cosas buenas y las malas. Como aquella vez
en donde la comunidad le ayudó con una operación del apéndice al reconocer que es la persona que imparte talleres gratuitos
a los niños y ayuda en la comunidad; es consciente del apoyo y
el respaldo que tiene, pero, enfatiza que a veces puedes llegar a
romantizar a la comunidad, y no debe ser el caso. Menciona:
“Uno puede romantizar a la comunidad, pero, la comunidad,
como todo, tiene sus blancos, sus negros y sus grises”.
Alude a las variadas anécdotas en donde diferentes personas
que han trabajado en comunidad han pasado por estos malentendidos y por situaciones en donde terminan violentados ellos
y el mismo proyecto. Pero sobre todo, siempre antepone tener
ética, no lucrar y ser empático. Yasodari procura siempre trabajar de manera gratuita con las personas que la buscan para
investigación y colaboración.
Sobre todo, ella siempre hace más que solo una investigación y un proyecto por encima. Esta labor va más allá, se busca trabajar y ayudar de una manera por completo sincera. “Los
proyectos comunitarios no solo se deben de quedar en la foto”.
También se le preguntó sobre qué temas cree que serán urgentes
�FOTO POR: VIDA UNIVERSITARIA – UANL.
Uno puede
ROMANTIZAR LA
COMUNIDAD; pero, la
comunidad, como todo,
tiene sus BLANCOS,
sus NEGROS y sus
GRISES.”
Yasodari Sánchez Durante la exposición En el cauce del río, presentada en el Museo MARCO.
a trabajar en los siguientes años. Yasodari responde a la visibilidad de los derechos socioambientales y las infancias. Le preocupan los pocos pulmones de esta área, el río Santa Catarina,
y forma parte del colectivo Los Guardianes de la Cuenca. Por
otro lado, las infancias necesitan de buenas políticas públicas,
ya que los niños desde edades tempranas se ven expuestos a la
violencia y al narco porque no es una situación aislada y pasa en
muchas colonias, barrios y países.
Otro tema de extrema urgencia es la protección a las mujeres
indígenas y cómo ellas perciben la ciudad. Ya que, quedan ajenas muchas poblaciones de mujeres, a sus costumbres y terminan siendo obligadas a diferentes casos de violencia. También,
se debe hacer algo sobre el derecho a la memoria, un espacio
sensorial y más afectivo, ya que las personas que llegan desconocen sobre el lugar y el área donde están y se pueden ver expuestas a la violencia y a los grupos criminales.
Yasodari dejó en claro que la voz propia del artista y la voz de
la comunidad en sus proyectos son uno mismo. “Siempre trato
de pensar en un hecho autorreferencial, o sea, en un hecho que
también me afecta a mí, no nada más a una comunidad...no es
esta cosa de ellos y yo o yo y los otros.
Es más bien algo que de alguna manera es el mismo universo
y que si la violencia a la mujer le puede afectar a una mujer indígena, pues también nos afecta a nosotros... A veces el privilegio
de estudiar o el privilegio de ser maestra tampoco tiene que ver
con que a nosotros no nos pase, tiene que ver con que nos puede
pasar y tener sensibilidad sobre eso que sucede allá y nos puede
cruzar”.
Enfatiza que la memoria tiene que ser colectiva y tiene que encargarse de restaurar ciertas formas de convivencia. Todo tiene
que ver con involucrar a la comunidad.
Para finalizar, Yasodari nos deja con un mensaje que le gustaría dar a los jóvenes artistas que buscan conectar el arte con
la comunidad. Menciona que lo más importante es que sean
honestos con las comunidades o los grupos en vulnerabilidad.
Saber ser críticos, no solo desde la superficie, sino ver de entre
las capas que componen un grupo y ver aquello que puede ser
urgente, necesario y prioridad.
Hace mucho hincapié en preguntarse las cosas que se hacen
en un grupo: ¿Por qué el espacio que usan?, ¿Por qué la vestimenta?, ¿Por qué el baile?, ¿Por qué esas costumbres?... ¿Realmente estás involucrado? Si no se terminan sumergiendo, solo
caen en la tendencia. Necesitan ser autocríticos y curiosos, preguntarse el por qué de las cosas.
Se debe tener una autorreflexión del por qué tú mismo buscas ayudar, interiorizar y buscar la raíz del sentimiento del ayudar. Puede que venga de una experiencia de la infancia o de un
suceso que te marcó. Sobre todo, tienen que ser conscientes de
que lo que afecta a uno, afecta a todos y buscar un cambio, moverse y realizar proyectos que el gobierno no hace.
Yasodari Sánchez es una artista con un sustento sólido en su
arte y tiene claro hacia dónde va e irá en un futuro; con esta entrevista y su apertura a contarnos cosas sumamente personales
nos deja ver su espíritu resiliente y luchador, el cual, no solo ve
el problema, sino que está dispuesto a buscar el cambio y actuar.
MARZO 2026 17
�D E L
M E S
LA SALUD EN LOS
CREATIVOS
Como creativos enfrentamos riesgos similares a los de otras profesiones, aunque
pocas veces se hable de ello, es un reto constante que merece ser visibilizado
POR: KARINA MOCTEZUMA Y PALOMA GONZÁLEZ
E
stas problemáticas se reflejan de maneras muy diversas: ilustradores y artistas desarrollan síndrome del
túnel carpiano por las horas de trabajo; diseñadores
pasan jornadas extensas frente a la pantalla y sufren
de fatiga visual; cantantes se enfrentan al desgaste
de sus cuerdas vocales; mientras que bailarines y actores lidian
con dolores físicos y lesiones propias del esfuerzo corporal. A
ello se suma la salud mental: el estrés constante que impone la
sociedad, los plazos de entrega, la autoexigencia, la depresión y
los bloqueos creativos derivados de la presión por destacar.
La Emoción del Creativo
Si hay algo que caracteriza a un buen artista es su creatividad
y su capacidad de sentir emociones con más profundidad, esto
es el motor principal que hace que se construyan grandes obras,
ya que a través de la exploración de las emociones se puede ver
al mundo desde perspectivas diferentes, conectar y comunicarse
con otras personas mediante aquello que no podemos expresar
con palabras simples.
18 MARZO 2026
Sin embargo, esto puede tornarse en un arma de doble
filo, ya que el creativo siempre estará más atento a su alrededor,
notando cosas que a ojos de los demás no son visibles, lo cual
puede provocar un desgaste emocional bastante significativo ya
que este proceso de reflexión e imaginación lo hace más sentimentalmente susceptible que otros.
UN PROBLEMA MUY COMÚN ES EL
INTERMINABLE PERFECCIONISMO
Esa necesidad constante de querer un trabajo impecable,
miedo constante a las grandes expectativas del público y sobre
todo, las auto-impuestas. Este conflicto interno perjudica el resultado de la obra y termina generando más obstáculos como lo
es la procrastinación, ciclos de frustración, ansiedad y dudar de
las capacidades de uno mismo, por lo que se queda expuesto a
más problemas del bienestar mental.
IMAGEN DE KATHY DO
T E M A
�Las lesiones por movimientos repetitivos son afecciones de músculos, nervios,
tendones o articulaciones causadas por la repetición constante de un mismo movimiento, lo que genera inflamación, dolor, rigidez y debilidad en la zona afectada.
Estas pueden incluir condiciones como el síndrome del túnel carpiano y la tendinitis
El tratamiento temprano es importante no solo para aliviar la inflamación y el
dolor, sino también para evitar que la lesión empeore. Además de evitar la necesidad
de cirugía y disminuir el riesgo de que la lesión produzca una limitación más grave.
IMAGEN DE SHUTTERSTOCK
Uno de los DOLORES MÁS COMUNES
en diseñadores y artistas son las lesiones
por movimientos repetitivos”.
Lo recomendable en estos casos es el reposo durante unos días de la parte lesionada poner compresas frías, medicamentos y terapia física e incluso puedes acudir
al médico por analgésicos y antiinflamatorios para aliviar el dolor. O fármacos para
tratar el dolor del síndrome del túnel carpiano y síndrome del túnel cubital. Recuerda, deben ser prescritos por tu médico y acompañados de reposo y si es necesario de
fisioterapia. En los casos en los que estos tratamientos no resuelvan el problema, se
debe consultar con un traumatólogo especialista en la mano y miembro superior. La
fisioterapia es uno de los tratamientos y de gran ayuda en caso de que no se mejore
con el reposo y los antiinflamatorios, sin embargo, si no se acude a tiempo puede
terminar necesitando una cirugía.
PREVENCIÓN Y TRATAMIENTOS
Los períodos intermitentes de descanso son una de las mejores maneras de prevenir lesiones por estrés repetitivo. Hacer
un descanso cada 30 o 20 minutos después de comenzar, y
luego a intervalos regulares. Lo importante es levantarse 1 o 2
veces por hora para beber agua, estirar la espalda y tomar un
breve descanso de la pantalla.
Buena postura y estiramientos. La espalda recta, el cuello recto y la cabeza erguida para evitar dolores de espalda y
cuello, y procurar tener ambos pies en el suelo al sentarse. Así
mismo es importante estirar músculos y articulaciones para
mantener la flexibilidad y la buena circulación en esas partes
del cuerpo que sufren posturas prolongadas y a veces inadecuadas.
Si hablamos de la vista es importante también hacer ejercicios, uno de ellos es simplemente enfocarte en un punto en
el fondo, un punto en el medio y un punto en primer plano,
y seguir cambiando el enfoque entre estos. También procura
ajustar el brillo de la pantalla de acuerdo al entorno y tener una
mejor iluminación en la habitación. Así mismo la distancia de
la pantalla deberá estar entre 40 y 76 cm de la cara.
IMAGEN DE GETTY IMAGES
Utilizar objetos y herramientas ergonómicas. Por ejemplo, las sillas ergonómicas con soporte lumbar, los ratones y
teclados, los escritorios para trabajar de pie y muchos otros
elementos esenciales tanto en términos de comodidad como de
prevención de lesiones.
MARZO 2026 19
�T E M A
D E L
M E S
LO QUE HAY DETRÁS DE CADA CREATIVO
Salud
Mental
Sí hablamos de la salud mental, recordemos que
esta también tendrá consecuencias en nuestro
cuerpo. La salud mental es de suma importancia,
ya que sin ella el trabajo se verá afectado y
especialmente tu persona
E
l funcionamiento de nuestro cerebro hace más
fácil la generación de ideas, y este hecho ha sido
estudiado por la neurociencia cognitiva durante mucho tiempo. A través de varios estudios
neurocientíficos, se ha logrado detectar cierto
patrón en la actividad cerebral mientras ocurre el proceso del
pensamiento creativo, esto nos ha ayudado a entender que las
señales emitidas en la red cerebral (cada una con su perfil) son
las que contribuyen a la creatividad. La más importante de esta
es la Red Neuronal por Defecto (RND).
Imagen por: Lucía Lucas Sosa
20 MARZO 2026
Pintura por: Vincent
Van Gogh, pintor
reconocido por ser uno de
los principales exponentes
del postimpresionismo,
pero también conocido por
sus padecimientos.
Los creativos son muy propensos a la introspección y a la
ensoñación, que son reconocidos por formar parte del proceso
creativo. La RND está vinculada con la rumiación, que es el acto
de pensar repetidamente, enfocándose en ciertos problemas,
generando un ciclo vicioso; dicho acto está vinculado a estados
depresivos y ansiosos. Los estudios nos han revelado que la alta
actividad de la RND está conectada con la rumiación patológica
en personas con depresión, que se vuelve irregular y volátil, lo
cual provoca que el individuo entre en pensamientos negativos
de sí mismo. De la misma manera, el sueño (o su ausencia) tiene
mucha importancia en la RND. Las funciones de la red se ven
afectadas y alteradas cuando la calidad del sueño es deficiente
o nula, lo que trae problemas como la falta de concentración. Y
en casos de insomnio crónico, el desbalance de la actividad de
la RND afecta muy notablemente a otras áreas. Este desbalance
nuevamente tiene relación con síntomas depresivos como los
mencionados anteriormente.
La depresión y ansiedad pueden venir de un estrés constante
y es muy común estar estresado cuando hablamos de cumplir
con plazos o trabajos, sin embargo, es importante no ignorar
ni minimizar el estrés y/o la fatiga. Los signos más comunes de
agotamiento incluyen perder interés en los proyectos, sentirse
abrumado e incapaz de cumplir con los plazos, tener dificultades para concentrarse y tomar decisiones, constantes bloqueos
creativos y tener síntomas físicos como dolores de cabeza, insomnio o un sistema inmunológico debilitado.
�Un consejo que puede ayudar no solo en esta situación es
establecer límites horarios y prioridades, está bien no siempre
aceptar todas las solicitudes, trabajar muchas horas y cumplir
con expectativas poco realistas.
No existe la perfección, y buscarla solo te llevará a un gran
agotamiento, una mala calidad en tu trabajo y la insatisfacción.
Para evitar esto, es esencial establecer límites y prioridades
claras para tu trabajo, aprender a decir NO a los proyectos que
están más allá de tu alcance, presupuesto o interés, negociar plazos y expectativas realistas con tus clientes y gerentes, delegar
o externalizar tareas que no son esenciales o agradables para
ti (no necesitas demostrarle nada a nadie y está bien fallar en
el proceso, es parte de crecer). Procura programar descansos y
dormir a tus horas para recargar tu energía y creatividad.
Así como es importante comer y dormir, lo es
descansar y tener pasatiempos, para distraerte de tu
trabajo y tener una mejor calidad de vida.
Y lo más importante, tómate un descanso y busca
ayuda. Si crees que estás pasando por un momento
difícil recuerda comunicarte y buscar ayuda, el estrés
puede afectar tu vida de gran manera hasta tener daños
irreparables en tu cuerpo. Busca ayuda profesional y
apoyo personal de amigos y familiares.
Imagen por: Cottonbro Studio
MARZO 2026 21
�T E M A
D E L
M E S
Imagen por: micuento.com
Artistas que han visibilizado su
lucha con la salud mental y física
Casos de resiliencia, y cómo transformaron sus experiencias
en arte y conciencia social.
U
n caso muy conocido es el de la artista mexicana Frida Kahlo, cuya
vida estuvo marcada por el dolor
físico y también por una profunda
lucha emocional.
Tras sufrir poliomielitis en la infancia y un grave
accidente en su juventud, enfrentó no sólo limitaciones físicas, sino también periodos de depresión y
1
angustia. Fue precisamente en esos momentos cuando encontró en la pintura un medio para expresar
sus emociones, convirtiendo el arte en su refugio y
en una forma de expresar tanto su sufrimiento como
su fortaleza. Sus obras, cargadas de simbolismo y sentimientos, son prueba de cómo la creatividad puede
ser una herramienta para afrontar el dolor físico y la
salud mental.
Imagen por: Mark Savage
El siguiente caso es el de Lady Gaga, quien ha
hablado abiertamente sobre su lucha contra el dolor
crónico causado por la fibromialgia y, al mismo tiempo, sobre sus batallas emocionales con la ansiedad, la
depresión y el trastorno de estrés postraumático.
Conocida por sus presentaciones llenas de energía y baile en el escenario, tuvo que adaptar sus coreografías y reducir la intensidad de sus espectáculos
para cuidar su salud, mostrando que poner límites
también es una forma de fortaleza. Para ella, la
música se convirtió en un refugio y en una forma de
transformar la vulnerabilidad en fuerza, además de
inspirar a sus seguidores a pedir ayuda y hablar de lo
que sienten. Con iniciativas como la Born This Way
Foundation, Gaga ha buscado visibilizar la importancia de la salud mental y crear espacios de apoyo y
empatía para jóvenes alrededor del mundo.
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22 MARZO 2026
�Imagen por: Ashley Osborn
3
Otro caso es el de la banda Twenty One Pilots, que, a través
de sus letras, ha visibilizado la lucha frente a la depresión y la
ansiedad. La mayoría de sus canciones también abordan el estrés
de la vida cotidiana y las inseguridades, condiciones a las que
estamos constantemente expuestos en la sociedad actual, ya sea
en el trabajo, la escuela o en nuestro entorno.
Tanto Tyler Robert Joseph, su vocalista, como Josh William
Dun, el baterista, han compartido experiencias personales relacionadas con la salud mental, señalando que la música ha sido
un apoyo fundamental para enfrentar estas situaciones.
Asimismo, alientan a todos sus seguidores a canalizar sus
emociones mediante el arte, a no reprimir lo que sienten y a
buscar ayuda cuando lo necesiten. De esta forma, su música se
convierte en un espacio de expresión y concientización, cargado
de simbolismo y honestidad, que recuerda a su audiencia que
hablar de lo que sentimos no es una debilidad, sino un acto de
valentía que nos guía hacia una vida más saludable y consciente.
Imagen por: Brad Heaton
MARZO 2026 23
�E M P R E N D I M I E N T O
POR: MARLÓN GARCÍA PHOTOGRAPHER
CARLOS GARCÍA WALTERBACH (CHARLO)
EL TRAZO QUE
CUENTA HISTORIAS
Charlo es un artista que ha hecho del mural una extensión de su lenguaje
interior, fusionando arte, diseño y comunidad con una estética espontánea y
humana. Lo que comenzó como un ejercicio libre de trazo se transformó en un
movimiento visual que invita a mirar, agradecer y pertenecer.
POR: GRACIELA VARGAS HERNANDEZ
E
ntre trazos negros que se entrelazan en formas que
evocan símbolos antiguos y palabras contemporáneas, Charlo ha encontrado su propio lenguaje visual; uno que respira autenticidad y fluye entre la
estructura del diseño y la intuición del arte. En su
obra, el blanco y negro no es solo una elección estética, sino
una forma de síntesis: la búsqueda constante de equilibrio entre
opuestos, entre el control del diseñador y la emoción del artista.
¿Cómo te defines como artista y diseñador dentro de
tu propio lenguaje visual?
Charlo dice que su trabajo es el resultado de una conversación
constante entre dos mundos que no pueden separarse. “Mi arte
está completamente influenciado por mi educación como diseñador, pero también sucede a la inversa: mi arte influye en mi
forma de diseñar.”
Egresado de Diseño Gráfico, aprendió pronto que el lenguaje
visual podía ser más que una herramienta de comunicación;
podría convertirse en una voz propia. “He hecho mucha identidad visual para marcas, pero con el tiempo me di cuenta de que
también había desarrollado una identidad para mí mismo. Un
lenguaje que, aunque nació del diseño, evolucionó en el arte.”
24 MARZO 2026
FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE CHARLO.STUDIO
�Ese lenguaje se compone de líneas que respiran y símbolos que
mutan. No hay bocetos rígidos ni planes cerrados; su proceso
se construye desde la espontaneidad. “La gente se sorprende de
que no tenga un plan para lo que hago. Ven un muro enorme y
piensan que todo está calculado, pero en realidad todo ocurre
ahí, en el momento. Eso rompe una expectativa, y me encanta
ver sus caras cuando se dan cuenta de que el arte puede surgir
del presente.”
¿Qué papel juega la comunidad en tu trabajo muralista? ¿Cómo influye la interacción con la gente en el
proceso creativo?
Para Charlo, el mural es un acto de la comunidad. Desde sus
primeros proyectos en Denver, entendió que pintar muros era
también pintar vínculos. “Empecé haciendo murales para mis
vecinos, y eso me hizo sentir parte de la comunidad en la que
vivía. Como inmigrante, fue mi manera de pertenecer, de sentir
que también era parte del país, aunque no hubiera nacido ahí.”
Durante el proceso creativo, su diálogo con las personas se
convierte en parte del mural. “A veces la gente se me queda viendo sin saber qué pasa, y yo les saludo. Les pregunto una palabra
que les guste mucho. Una señora, una vez, me dijo que le gustaban las mariposas. En ese momento pinté una en el mural.”
Ese gesto aparentemente simple contiene el corazón de su
práctica: el arte como un acto cotidiano, cercano y compartido.
“Me llena de alegría ver cómo alguien que pensaba que el proceso creativo era algo sagrado o milagroso se da cuenta de que
es algo cotidiano, al alcance de todos.”
FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE @CHARLO.GW
Me llena de alegría ver cómo alguien que
pensaba que el PROCESO CREATIVO era
algo sagrado o milagroso se da cuenta de
que es algo cotidiano, AL ALCANCE DE
TODOS.”
¿Cuál ha sido la reacción más significativa o inesperada del público frente a una de tus obras?
FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE CHARLO.STUDIO
FOTOGRAFÍAS EXTRAÍDAS DE CHARLO.STUDIO
“Una vez, una persona se acercó a decirme que, al ver uno de
mis murales, sintió que podía respirar. Me dijo que había tenido
un día muy difícil, pero que al pasar por ahí algo le cambió el
ánimo.”
Charlo recuerda esa escena con humildad. “Eso me hizo entender que el arte público puede tener un poder muy sutil pero
muy real. A veces no se trata de entender la obra, sino de sentir
que algo se mueve dentro de ti.”
Aquella experiencia le confirmó que el arte no necesita intermediarios. Para él, esa es la verdadera finalidad de su trabajo:
que las personas se detengan un momento y miren.
“Si nos detenemos a observar los detalles, nuestro día puede
cambiar. Mi trabajo pasa rápido, pero está hecho para que la
gente explore, para que vea lo espontáneo. Si algo quiero dejar,
es eso: que mirar una flor o una palabra puede cambiar tu actitud ante el mundo.”
MARZO 2026 25
�E M P R E N D I M I E N T O
Tus murales muchas veces transmiten mensajes positivos como “alegría” o “gratitud”. ¿Por qué es importante para ti incorporar esas palabras?
Charlo no oculta que su trabajo parte de una necesidad emocional. “Vivimos rodeados de malas noticias, de cosas negativas.
Yo trato de enfocarme en las cosas pequeñas que son buenas,
pero sin negar lo otro.”
Sus palabras y símbolos son espejos de lo que observa en la
gente. “Últimamente he incluido palabras que no son tan positivas, como ‘llorar’ o ‘mal’. Lo importante no es ser feliz todo el
tiempo, sino ser auténtico.”
En sus piezas más personales, aquellas que exhibe en galerías,
esa autenticidad se traduce en una mirada más introspectiva.
“Mi trabajo mural es más colaborativo y público, por eso tiende
a ser más positivo. Pero en mi obra íntima, el mensaje es más
profundo. Tener esas dos partes, lo público y lo íntimo, lo alegre
y lo doloroso, también es parte de mi arte.”
Cuando trabajas en un mural, ¿qué importancia le das
al espacio urbano que lo rodea?
POR: GRACIELA VARGAS
Charlo explica que cada muro tiene su propio carácter y que
su trabajo busca dialogar con él. “El muro me dice qué hacer.
A veces su textura, su historia o la gente que lo rodea cambian
completamente mi idea inicial.”
Para él, el arte urbano no es solo intervenir un espacio, sino
escucharlo. “Pintar un mural es escuchar el ritmo del lugar. No
quiero imponer algo que no le pertenezca a ese entorno.”
Menciona con especial emoción su intervención en la estación Cuauhtémoc de Monterrey. “Nunca me imaginé volver y
hacer algo tan público, algo que va a ver tanta gente todos los
días. Todavía no me cae el veinte, pero me da mucha emoción
saber que mi trabajo forma parte del paisaje cotidiano de mi
ciudad.”
“Pintar un mural es ESCUCHAR EL
RITMO DEL LUGAR. No quiero
imponer algo que no le pertenezca a
ese entorno.”
POR: GRACIELA VARGAS
26 MARZO 2026
�Dicha intervención, llamada “Dream structures. Las estructuras de un sueño”, tuvo su inauguración el pasado 19 de Octubre del 2025 a las 16:00 hrs, como parte del Festival Santa Lucía.
La exposición cuenta con un mural de gran escala en la línea del
metro, así como diez piezas montadas en mamparas dentro del
lobby, las cuales pueden ser vistas por los usuarios. Esta exhibición es permanente y se puede visitar en la estación Cuauhtémoc, en la Línea 2 del Metro de Monterrey.
¿Qué diferencias sientes al trabajar en Monterrey y
en ciudades como Denver o Nueva York?
“Cada ciudad tiene su energía. En Estados Unidos me sentí
adoptado; en Monterrey me siento en casa.”
Charlo reconoce que la experiencia de migrar le dio una nueva perspectiva sobre su identidad, “Cuando pintaba en Denver,
muchas veces incluía palabras en español, como una manera de
mantener viva mi raíz. En Monterrey, en cambio, siento que esas
palabras ya no necesitan traducirse; aquí se entienden desde el
corazón.”
Volver a su ciudad natal, dice, ha sido un proceso de reencuentro. “Se siente bien padre poder estar haciendo un mural
donde crecí. Es un orgullo real, del corazón. Aunque me haya
ido, estoy de regreso haciendo algo que me representa como individuo, pero también representa lo que soy gracias a esta ciudad.”
POR: MARLÓN GARCÍA PHOTOGRAPHER
POR: GRACIELA VARGAS
POR: GRACIELA VARGAS
POR: GRACIELA VARGAS
MARZO 2026 27
�E M P R E N D I M I E N T O
FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE CHARLO.STUDIO
FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE CHARLO.STUDIO
¿Cómo ha influido la migración en tu lenguaje visual y
en la narrativa de tus proyectos?
“La migración me cambió completamente la mirada”, confiesa. “Vivir fuera te hace valorar más de dónde vienes. En mis
murales en Estados Unidos siempre hay palabras en español:
gracias, familia, amor; es mi manera de tender un puente.”
Su estética, con líneas que recuerdan jeroglíficos y símbolos
prehispánicos, también refleja esa conexión con sus raíces. “A
veces me dicen que mis dibujos parecen jeroglíficos mayas o
aztecas, y aunque no lo hago conscientemente, sé que mi formación mexicana está ahí.”
FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE KRISTINADAVIESART.COM
En tus talleres de arte, ¿qué ejercicios o dinámicas
disfrutas más impartir a tus alumnos?
Su faceta pedagógica es otra forma de conectar. En sus talleres, busca que cada participante encuentre su propio trazo, su
propio símbolo. “Todos dibujamos una flor diferente; eso ya es
una identidad visual, una huella.”
Para Charlo, enseñar arte no es transmitir técnica, sino despertar curiosidad. “Me gusta ver cómo cada persona expresa
algo propio sin darse cuenta. Es una prueba de que el arte está
en todos; solo hay que dejarlo salir.”
¿Has tenido experiencias de colaboración con otros
artistas o colectivos? ¿Cómo han enriquecido tu estilo?
REDES SOCIALES
INSTAGRAM
@kristinadaviesart
Kristina Davies.
Artista visual abstracta
que ha colaborado
con Charlo.
28 MARZO 2026
SITIO WEB
https://www.kristinadaviesart.com/
Charlo disfruta especialmente de las colaboraciones. Una
de las más significativas ha sido con Kristina, una pintora abstracta. “Ella trabaja con color, yo con línea. Empezamos en extremos distintos del lienzo y nos movemos hasta que nuestros
estilos se mezclan; es como un baile.”
Ese intercambio ha reforzado su visión del arte como algo
vivo, que sucede en movimiento. “Pintar con otros artistas te
obliga a soltar el control; aprendes a escuchar visualmente.”
�Si algo quiero dejar,
es la idea de que LA
CREATIVIDAD NO ES
UN DON RESERVADO,
SINO UN GESTO
COMPARTIDO; todos
podemos crear, observar,
conectar.”
¿Qué legado te gustaría dejar a través de tu trabajo
como diseñador gráfico y artista visual?
“Quisiera que la gente, al ver mi obra, se detuviera un momento. Que entendiera que el arte no es un lujo, sino una forma
de estar presente.”
Más que dejar un legado material, le interesa sembrar una actitud: la de mirar con atención. “Si algo quiero dejar es la idea de
que la creatividad no es un don reservado, sino un gesto compartido. Todos podemos crear, observar, conectar.”
Entre líneas y símbolos, Charlo pinta desde el corazón y desde el presente. Sus murales son mapas emocionales que hablan
de pertenencia, gratitud, memoria y comunidad. En cada nube
que dibuja, en cada palabra que traza, se escucha una misma
certeza: el arte sucede cuando aprendemos a mirar con atención.
POR: GRACIELA VARGAS
REDES SOCIALES
INSTAGRAM
@charlo.gw
SITIO WEB
https://www.charlo.studio/
FOTOGRAFÍA EXTRAÍDA DE CHARLO.STUDIO
MARZO 2026 29
�E M P R E N D I M I E N T O
Arte sobre
mezclilla
JÓVENES TALENTOS
FOTOS TOMADAS POR: ALONDRA IRACHETA
Con cada trazo sobre la mezclilla,
Alondra Iracheta transforma una
prenda común en una pieza de arte
con significado.
30 MARZO 2026
POR: ELIZABETH BACA
C
onvertir una prenda cotidiana en una obra de arte
es posible. Así lo demuestra Alondra Iracheta, una
joven emprendedora que transforma chaquetas de
mezclilla en piezas únicas.
El camino de Alondra en la pintura sobre mezclilla comenzó de manera inesperada. Mientras estudiaba la carera de Diseño Gráfico, su mamá encontró en Instagram videos
de chaquetas pintadas y pensó que su hija podía intentarlo. La
animó a probar con prendas viejas y pinturas básicas. “Al principio fue difícil, pero después mi mamá me empezó a dar más
prendas para pintar y yo fui añadiendo más detalles como artista, con un enfoque más conceptual”, recuerda.
Con el tiempo, su interés se convirtió en un emprendimiento.
Su motivación principal fue descubrir que se sentía más cómoda pintando sobre tela de mezclilla que en un lienzo: “El fondo
azul de la mezclilla me resulta mucho más fácil, es como que
mi mente fluye más rápido ahí”. Aunque el inicio fue retador
especialmente al emprender desde la universidad sin mucha experiencia lo ha asumido como un aprendizaje constante.
SU PROCESO CREATIVO
Cada pieza que pinta Alondra tiene un trasfondo personal. A
veces, los diseños nacen de su estado de ánimo o de algún pensamiento; otras, de lo que los clientes le piden. “Si es algo para
mí, tiene más significado; si es para alguien externo, depende
mucho de la persona que me lo pide, pero siempre trato de darle
un trasfondo”.
Su proceso combina bocetos, pruebas y la determinación de
lograr exactamente lo que imagina. “Lo que me inspira a crear
es el propósito de la pieza, ya sea expresar un tema interesante
o una situación que estoy viviendo.” Cada prenda es un ejercicio de constancia: a los colores y trazos suele añadir detalles
brillantes, piedras y listones que hacen que sus chaquetas se
distingan de lo común.
�El arte no es sobre la
PERFECCIÓN, sino
sobre EXPRESAR lo
que con PALABRAS no
siempre puedes”.
Obra de Alondra
Iracheta Seleccionada
para la exposición del
Día de Muertos 2023.
LA SATISFACCIÓN DE VER SUS PIEZAS EN USO
El momento en que alguien viste una de sus piezas es para
Alondra la mayor recompensa: “Se siente bien bonito porque
alguien lo está usando, porque le gusta lo que pinté”.
CONCURSO DÍA DE MUERTOS
Un punto clave en su trayectoria fue su participación en un
concurso con una chaqueta inspirada en el Día de Muertos.
La experiencia fue todo un reto, pues coincidió con uno de
los semestres más pesados de su carrera. Entre tareas y su
colaboración en el altar de muertos de la Facultad, tuvo que
organizarse para terminar su pieza. “¡Tres días antes no llevaba nada! Solo el boceto que hice entre la escuela y la casa.
Necesito que la inspiración me llegue, y eso a veces es un
problema”.
A pesar del estrés, el esfuerzo valió la pena: su pieza fue seleccionada. “Yo no esperaba que quedara, pensé que no tenía
oportunidad. Cuando vi mi nombre en la lista no lo podía
creer”.
Más allá del reconocimiento público, este logro le dio seguridad y le mostró que su arte tenía un lugar, además de
demostrarle a su familia que su camino creativo tenía futuro.
MIRADA AL FUTURO
Entre sus planes está experimentar con nuevas prendas y
accesorios: tenis, pantalones, chaquetas de cuero e incluso
lienzos completos de mezclilla. También le gustaría consolidar su marca en línea y lograr que la gente la busque no por
encargos genéricos, sino por piezas con significado.
SU CONSEJO
El consejo que comparte con otros jóvenes refleja su esencia:
“No tengan miedo, incluso si tienen miedo háganlo. El arte
no es sobre la perfección, sino sobre expresar lo que con palabras no siempre puedes”.
Aunque el futuro es incierto, este proyecto le ha dado la
fuerza para seguir su pasión. La pintura en mezclilla no solo
ha transformado su forma de expresarse, sino también la manera en que se ve a sí misma y sus posibilidades como artista.
La pintura en mezclilla no
solo ha TRANSFORMADO
su forma de EXPRESARSE,
sino también la manera
en que se ve a sí MISMA
COMO ARTISTA”.
REDES
SOCIALES
_
INSTAGRAM
@theworldofmarilo
MARZO 2026 31
�E N F O Q U E
LA SEMIÓTICA
EN EL CINE
EL LENGUAJE OCULTO DE LAS IMÁGENES
POR: RUBY AYDE LEAL LOPEZ
Imagen extraida de: CineOculto.
Cada plano es un signo y cada signo, una historia: descubre cómo
la semiótica transforma nuestra manera de ver el cine.
E
ntre los estudiantes de artes, la semiótica tiene una
mala fama ya que se le acusa de ser muy complicada, abstracta y oscura, lo cual si bien es cierto ya
que los libros de la materia son bastante complejos,
en el cine es uno de los mejores métodos para comprender lo que comunica el lenguaje cinematográfico, cada elemento visible y audible opera como un signo que el espectador
interpreta, ya sea de manera consciente o intuitiva. Nada en una
película está colocado al azar: todo participa en la construcción
del sentido
La palabra semiótica viene de la raíz griega seme sēmeiōtikos
que significa intérprete de signos. Cuando hablamos de signos
en el cine, nos referimos a cualquier elemento que comunique
algo. Una rosa marchita puede transmitir pérdida; un ángulo de
cámara en contrapicado puede hacer que un personaje se sienta
más poderoso; un primer plano nos acerca a sus emociones. Estas
interpretaciones dependen tanto de nuestra experiencia como de
32 MARZO 2026
los códigos culturales que compartimos.
La semiótica identifica tres tipos principales de signos. Los iconos se parecen a la realidad (como una fotografía o un paisaje);
los índices señalan una relación directa, como el humo que indica
fuego; y los símbolos dependen de un acuerdo cultural, como el
color rojo asociado al peligro o la pasión. En el cine, estos signos
se combinan para crear capas de lectura que enriquecen la historia.
El lenguaje cinematográfico también participa en la creación
de significado. La puesta en escena, que incluye iluminación, vestuario, decorado y actuación, construye la atmósfera y revela información sobre los personajes. La puesta en cuadro, es decir, el
tipo de plano, el ángulo y los movimientos de cámara, guía nuestra interpretación. El montaje une imágenes para generar nuevas
asociaciones, como lo demuestra el famoso efecto Kuleshov. Incluso el sonido, como la música, los silencios y los efectos aporta
emociones y tensiones que no siempre vemos, pero sí sentimos.
�Comprender la semiótica nos permite analizar la narrativa
desde otro ángulo. Objetos recurrentes, contrastes de color o
ciertas composiciones pueden convertirse en metáforas visuales
o en pistas sobre la intención del director. Un ejemplo conocido
es El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro. En esta película,
la clara distinción cromática entre los tonos dorados y cálidos del
mundo fantástico y los colores fríos y azulados del mundo real establece un contraste emocional que guía al espectador. Los tonos
cálidos sugieren refugio, imaginación y esperanza, mientras que
la frialdad del mundo real subraya la dureza y crudeza del contexto histórico. Esta dualidad cromática funciona como un código
visual que profundiza en la psicología de la protagonista y en la
naturaleza de los mundos que habita.
Imagen extraida de: Warner Bros.
Otro ejemplo emblemático de semiótica aplicada en el cine
se encuentra en El Padrino, donde las naranjas se convierten en
un símbolo recurrente de peligro o muerte inminente. Aunque a
primera vista parecen objetos cotidianos, su presencia estratégica
antes de escenas violentas crea un patrón simbólico que el espectador aprende a reconocer de manera intuitiva. Este detalle visual
se ha convertido en un elemento icónico del lenguaje cinematográfico de la película, demostrando cómo un signo aparentemente sencillo puede adquirir un significado profundo dentro de una
obra. Asimismo, en Los Juegos del Hambre, el sinsajo funciona
como un potente símbolo de resistencia y libertad. A lo largo de
la saga, este emblema evoluciona junto a la protagonista, convirtiéndose en un signo cultural dentro del propio universo narrativo. Su presencia en vestuarios, gestos, propaganda y objetos lo
transforma en un marcador visual de rebelión que trasciende su
función inicial. El sinsajo no solo representa una identidad colectiva, sino que también actúa como un vehículo semiótico que articula el crecimiento político y emocional del personaje principal.
Para finalizar, tenemos de ejemplo a El resplandor de Stanley
Kubrick. La película utiliza los signos de manera magistral para
construir atmósferas, desarrollar personajes y revelar discursos
sociales y psicológicos. En “El resplandor”, la arquitectura del
Overlook Hotel es un sistema de signos que comunica aislamiento, repetición e inestabilidad. La película es reconocida por su
composición simétrica extrema, un recurso que normalmente se
asocia con equilibrio o armonía, pero que en este contexto genera
una sensación inquietante. La perfección geométrica de los pasillos y habitaciones actúa como un símbolo de control y, al mismo
tiempo, como un índice de la mente deteriorada de Jack Torrance.
En resumen, la semiótica en el cine nos invita a mirar más allá
de la superficie. Cada encuadre, objeto o color tiene un significado que contribuye al discurso total de una película. Comprender
estos signos permite desarrollar análisis más sólidos y sensibles,
además de ampliar la forma en que interpretan y producen sus
propias imágenes.
agen optenida de CineOculto.
Imagen extraida de: Warner Bros.
Imagenes extraidas de: Amazon,NICHXAV.
El cine, como cualquier lenguaje, se entiende mejor cuando
descubrimos el sistema de signos que lo compone. Y es precisamente esta lectura profunda la que transforma la experiencia cinematográfica en un acto creativo, crítico e interpretativo.
MARZO 2026 33
�E N F O Q U E
CULTURA DIGITAL
TikTok y el arte de
contar historias
fugaces
En menos de un minuto, millones de
usuarios logran condensar emociones,
tendencias y reflexiones que
trascienden la pantalla.
POR: IRLANDA JOELLI VARGAS HERNÁNDEZ
E
n la era digital, las formas de comunicación han cambiado radicalmente, y con ellas, la manera en que
contamos y consumimos historias. TikTok es una de
las plataformas que mejor ha entendido esta transformación. Su propuesta se basa en la inmediatez: videos
breves capaces de atrapar la atención del espectador en cuestión
de segundos. Este modelo de narrativa corta responde a un público acostumbrado a lo rápido, lo visual y lo que genera un impacto
inmediato.
La magia de esta plataforma no radica únicamente en la brevedad, sino en los recursos creativos que pone al alcance de cualquiera. Transiciones fluidas, filtros llamativos, sonidos virales,
música y efectos especiales se convierten en herramientas narrativas. Con ellos, los usuarios condensan ideas, emociones e incluso
relatos completos en clips de apenas unos segundos. Lo interesante es que, aunque estas historias son fugaces, tienen el poder de
quedarse en la memoria colectiva y generar tendencias culturales
que trascienden lo digital. Un ejemplo reciente de cómo TikTok
logra transformar la brevedad en narrativa impactante es el trend
de “Ojitos mentirosos”, una cumbia que se viralizó acompañada
de videos donde jóvenes se maquillaban como payasos y recorrían calles, tianguis o barrios populares. Más allá de lo estético,
muchos de estos clips se produjeron con gran cuidado en la edición, el uso de filtros y la construcción de una historia visual.
El maquillaje y las locaciones evocaban la película Chicuarotes
(2019) de Gael García Bernal, cargando los videos de un simbolismo social y cultural que conectó con miles de espectadores. Esta
tendencia demostró cómo una canción, acompañada de recursos
creativos, puede convertirse en un relato fugaz que no solo entretiene, sino que también provoca reflexión e identidad colectiva.
34 MARZO 2026
Cada video
funciona
como
una microhistoria. No importa si
se trata de una escena humorística,
un consejo práctico, un baile o un
fragmento de vida cotidiana; la clave
está en cómo se construye el relato con
creatividad y ritmo. La plataforma fomenta
un lenguaje audiovisual propio, donde lo breve es sinónimo de
intensidad. En lugar de explicar demasiado, se busca mostrar lo
esencial, generando un impacto emocional inmediato.
TikTok también ha redefinido el papel del espectador. Ya no
somos simples consumidores pasivos: podemos ser parte de la
narrativa a través de duetos, comentarios o recreaciones. Esa interacción crea un ciclo en el que las historias se multiplican y se
transforman constantemente, reafirmando la idea de que lo fugaz
no significa superficial, sino flexible y adaptable a las dinámicas
de la cultura digital. Además, la interacción constante entre los
usuarios y el contenido hace que las narrativas en TikTok sean
�un reflejo de la cultura compartida. Al no
depender de una estructura rígida de inicio, desarrollo y final, cada video puede
transformarse en un lienzo abierto donde
los significados cambian con cada visualización. Los duetos, las respuestas creativas y las remixes amplifican la historia
original, permitiendo que el contenido
se expanda y se multiplique en formas
inesperadas. Este fenómeno de “co-creación” democratiza el proceso narrativo y
permite que cualquiera, desde creadores
novatos hasta artistas establecidos, participen activamente en la construcción de
significado colectivo. La velocidad con la
que se difunden los contenidos y la capacidad de generar conversaciones globales
a partir de un solo video refleja cómo las
redes sociales han modificado nuestra relación con la narrativa. Lo efímero ya no es
un obstáculo, sino un puente hacia nuevas
formas de conexión y expresión.
De esta forma, TikTok nos enseña que
las historias no necesitan ser largas para
ser significativas. Lo efímero puede ser
poderoso y lo breve puede dejar huella.
En cada transición creativa o en cada sonido viral se esconde una nueva forma de
narrar que conecta con millones de personas alrededor del mundo. Al final, estas
historias fugaces reflejan nuestra manera
contemporánea de ver el tiempo: intensa,
veloz y siempre en movimiento.
No pierdas el tiempo,
aprovéchalo,
OBSERVA,
EXPERIMENTA
COSAS NUEVAS y sigue
tus corazonadas
siempre con cuidado”.
INSPIRACIÓN EN
CHICUAROTES (2019)
En la cinta, se retrata la
vida de dos jóvenes que
buscan salir de la pobreza
usando cualquier medio
posible. No es una historia
glorificada, sino una mirada
cruda a la realidad de los
barrios, con colores tierra,
maquillaje de payaso y
calles que hablan por sí
mismas.
No solo copiaban el estilo:
buscaban esa sensación de
estar luchando contra el
mundo desde lo cotidiano,
convirtiendo segundos de
video en pequeños relatos
visuales llenos de tensión y
memoria.
Haz clic y
mira la historia detrás
del trend.
POR ANGELMUSIC
MARZO 2026 35
�A R T E
LA TÉCNICA ARTESANAL QUE RESISTE EN LA ERA DIGITAL
TIM BURTON REVIVE
LA MAGIA DEL STOP MOTION
El cineasta regresa a sus orígenes con un cortometraje gótico dentro de la serie de Netflix,
apostando por la imperfección, lo hecho a mano y la nostalgia que lo consagró.
POR: SANJUANA GONZÁLEZ Y VERÓNICA RIVERA
POR: NETFLIX LATINOAMÉRICA EN YOUTUBE
E
36 MARZO 2026
Demuestra que, como productor, tiene la habilidad de combinar
la trama de una serie popular, con altos niveles de audiencia,
con lo hecho a mano y desconocido para las nuevas generaciones. Apuesta por lo artesanal y por la imperfección que suelen
encontrarse en sus personajes, invitando a los espectadores a
dejarse llevar por la esencia del stop motion.
POR: NETFLIX LATINOAMÉRICA EN YOUTUBE
n una era donde la inteligencia artificial comienza
a predominar, reemplazando lo manual con lo digital, Tim Burton nos demuestra la atrapante magia
que aún contiene el stop motion en la actualidad. La
participación que se llevó a cabo en la serie Merlina
revivió esta técnica artesanal, confirmando por qué el director
de cine estadounidense es uno de los mejores dentro del mundo
artístico oscuro y tétrico.
En la segunda temporada de Merlina, en el episodio inicial,
se utilizó la técnica para narrar la anécdota de El cuento del Árbol de la Calavera, en donde se habla sobre un estudiante con
un corazón mecánico que está ligado al misterioso Árbol Calavera de la academia privada Nunca Jamás, contando la trágica
historia de manera personal y significativa para el público. Un
tributo a los orígenes cinematográficos de Tim Burton.
En este regreso al stop motion del artista, podemos observar
la clara influencia de sus demás obras icónicas, como El extraño mundo de Jack, El cadáver de la novia y Vincent, siendo este
último uno de sus primeros trabajos en blanco y negro, completamente fiel a su estilo, utilizando figuras y paisajes macabros.
�POR: NETFLIX LATINOAMÉRICA EN YOUTUBE
Tuve que recurrir a
técnicas rudimentarias,
como las que usaba
cuando era estudiante”
Tim Burton,
Director, productor
y guionista
Tim Burton y su legado en stop motion
El cortometraje utilizado en la serie, realizado en una escala
de grises, se caracteriza por tener una atmósfera clásica, gótica y
emotiva. Se usaron aproximadamente quince títeres y diez sets
hechos a base de materiales reciclados, en un proceso extenso
de ocho meses en el que se involucró el equipo de Mackinnon
& Saunders y el mismo Tim Burton. El director de cine realizó
bocetos rápidos de los personajes e incluso talló en madera algunas esculturas, manteniendo el detalle, la precisión y su obsesión por la autenticidad en cada toma, cuadro por cuadro. Exigió que se evitara cualquier tipo de técnica digital en términos
de animación, optando por efectos manuales como la explosión
que sucedió en la Torre del reloj, donde las llamas se crearon con
jabón de glicerina.
Esta técnica, que lo llevó a la fama, forma parte de varios de
sus proyectos más reconocidos, por lo que el productor mencionó en una reciente entrevista la nostalgia que sintió al estar
de vuelta en sus orígenes. “Tuve que recurrir a técnicas rudimentarias, como las que usaba cuando era estudiante”, indicó
Burton, recordando que en esa época trabajaba humildemente
con material reciclado y un bajo presupuesto. Esto otorgó una
atmósfera orgánica a este capítulo, enriqueciendo la trama y
aportando un aura mágica y ancestral que caracteriza al stop
motion. Asimismo, Tim Burton señaló que el cortometraje El
cuento del Árbol de la Calavera, fue un homenaje a sus primeros
maestros, manteniendo su énfasis en la profesora Doris Adams,
quien lo animó a adentrarse en el mundo del stop motion durante sus tiempos de aprendiz.
Su principal objetivo es que el público recuerde la importancia que esta técnica tiene en la narrativa cinematográfica y artística. Aunque complicada de trabajar, es irremplazable debido a
su toque original y llamativo.
Vincent (1982)
Cortometraje en blanco y negro que rinde
homenaje al actor Vincent Price y a la
estética gótica, marcando el inicio del estilo
único de Burton en el cine de animación.
The Nightmare Before Christmas (1993)
Dirigida por Henry Selick, esta película fue
producida y concebida por Burton, quien
aportó su visión artística y característico
diseño de personajes.
James and the Giant Peach (1996)
Basada en la novela de Roald Dahl, esta
película combina técnicas de stop motion
con acción en vivo, bajo la producción de
Tim Burton.
Corpse Bride (2005)
Dirigida por Mike Johnson y Tim Burton,
esta película cuenta la historia de un hombre que accidentalmente se compromete
con una novia cadáver.
Frankenweenie (2012)
Remake en stop motion del cortometraje
original de Burton de 1984, el cual narra
la historia de un niño que revive a su perro
fallecido.
Beetlejuice Beetlejuice (2024)
Secuela de Beetlejuice, la cual incluye una
secuencia animada en stop motion. Diseñada por Burton, para representar la muerte
del personaje Charles Deetz.
MARZO 2026 37
�A R T E
ARTE Y EMOCIÓN
LA CATARSIS
CATARSIS
QUE SANA
De Altamira a Frida: el arte como
vía de purificación y expresión
POR: ALONDRA IRACHETA Y ELIZABETH BACA
E
l arte ha estado presente en la historia de la humanidad desde tiempos remotos, comenzando con las
cuevas de Altamira como una forma de favorecer la
caza o como una vía para acercarse y comunicarse
con los dioses en la civilización griega. No solo se
limita al lado estético o conceptual, sino también a la expresión
y la comunicación, ya sea de temas sociales complejos o meramente personales.
Varias figuras importantes que han dejado huella en la historia
de la humanidad han abordado el tema de la catarsis y su estrecho
vínculo con el arte. Un caso famoso es el del filósofo, científico
y polímata Aristóteles, quien describe la catarsis como el efecto
final de las acciones y de las emociones suscitadas por una bella
tragedia.
La catarsis, para los griegos, era un símbolo de purificación
que, para alcanzarla, requería pasar por un proceso en el que los
sentimientos se desencadenaban al presenciar una historia. Para
ellos, este efecto se reflejaba especialmente en las obras teatrales
de la época, las cuales, en su mayoría —si no en su totalidad—
eran trágicas (historias con finales dolorosos). Tras experimentar
este proceso, Aristóteles señalaba al arte como un medio contemplativo sobre las emociones, capaz de hacer que los seres humanos se reflejen en sus pasiones y en el dolor de sus emociones,
logrando así que la humanidad pudiera comprenderse a sí misma
desde su propia sensibilidad.
Más tarde, a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, Sigmund Freud retomaría la relación entre catarsis y arte como herramienta de salud mental, dedicándose al estudio del teatro y
su impacto en la mente. Incluso estudió la civilización griega y
su respuesta a la catarsis en sus obras teatrales. Asimismo, tras la
Primera Guerra Mundial, en diferentes países directamente involucrados, los médicos en hospitales psiquiátricos comenzaron
a aplicar y estudiar el arte psico-patológico, concluyendo que el
arte servía como descarga de la ansiedad y el sufrimiento que ex38 MARZO 2026
perimentaban estos pacientes. Además, apoyaba la liberación de
endorfinas y dopamina, elementos clave para generar sensaciones de bienestar y placer.
Tras la Segunda Guerra Mundial, se dio prioridad al tratamiento de la salud mental a través del arte con ex-soldados hospitalizados por neurosis (ansiedad, obsesiones, fobias) y niños
abandonados. En el caso de estos últimos, se estudiaba su entorno a través de sus dibujos, mientras que los ex-soldados participaban en terapias grupales y en la terapia del arte. Además, el
arte comenzó a servir como herramienta de comunicación para
pacientes hospitalizados que no podían hablar o, en los geriátricos, para personas mayores con demencia.
El arte despierta
emociones profundas
y permite que nos
sintamos comprendidos
y validados, fomentando
la autorreflexión y la
empatía”.
�Ahora bien, ¿cómo se considera actualmente al arte como objeto de catarsis? Primero, debemos aclarar que el arte no se limita
a la pintura, sino que abarca todas las bellas artes: arquitectura,
escultura, pintura, literatura, música, danza y cine. Incluso, escribir un diario puede considerarse una forma de arte.
El proceso de canalización de emociones se relaciona, en gran
medida, con la creatividad humana. Esta no se limita al aspecto visual y estético; también implica la resolución de problemas
y la búsqueda de alternativas a situaciones o pensamientos que
afectan la mente. Así, incluso un ingeniero puede ser considerado creativo. Por lo tanto, cualquier persona, aunque inexperta, puede canalizar sus emociones y creatividad a través del arte.
Claro que algunas personas poseen una creatividad más innata
que otras, pero esto no significa que no se pueda entrenar y desarrollar al mismo nivel o incluso más alto.
En el arte no existen reglas estrictas: algunas personas encuentran su canal de expresión en los lienzos, mientras que otras
pueden preferir pintar en piedras, papel o utilizar el carboncillo.
Quienes no se sientan atraídos por las artes visuales pueden explorar la danza, la escultura, la literatura y muchas otras formas
de expresión.
Cuando las personas encuentran un canal de expresión que
les resulta adecuado, ocurre un proceso casi mágico: tras una
semana difícil llena de conflictos y problemas que no pudieron
expresarse plenamente, el arte permite externalizar sentimientos
que de otro modo permanecerían reprimidos. Este proceso puede sentirse automático: se tiene clara la imagen y el concepto de
lo que se quiere comunicar, o bien, se parte sin una idea definida,
pero con el sentimiento presente, lo que es suficiente para que el
proceso creativo se lleve a cabo. Cada ser humano lo experimenta
de formas distintas, pero el resultado es el mismo: una catarsis
emocional a través del arte.
Si tu canal de expresión es la pintura o el dibujo, los estados
emocionales pueden interpretarse mediante colores y formas:
no es lo mismo usar azul para expresar tristeza que un amarillo
vivo para comunicar alegría, ni un círculo que un cuadrado, que
transmite fuerza y rigidez. La música genera catarsis emocional
a través de melodías; escucharlas o tocarlas permite liberar tensiones y expresar sentimientos personales. La escritura, desde un
diario hasta poesía o relatos cortos, también facilita la liberación
emocional. La danza y el teatro movilizan el cuerpo, fomentando
la conexión mente-emoción, el autoconocimiento y un alivio físico tras la actividad.
No solo existe un canal de expresión en
las artes visuales; la danza, la música, la
literatura y muchas otras formas permiten
canalizar emociones y alcanzar la
catarsis”.
Beneficios del arte:
1. El arte permite la catarsis
emocional, liberando sentimientos reprimidos y generando bienestar.
2. Pintura, música y escritura
activan emociones diferentes;
por ejemplo, colores y formas
transmiten estados de ánimo
distintos.
3. La participación en actividades artísticas mejora la
inteligencia emocional, la
autoestima y la concentración
en los niños.
4. El arte fomenta la empatía, la
inclusión y el respeto por la
diversidad, además de conservar la memoria histórica y
cultural.
MARZO 2026 39
�A R T E
Al final, lo más importante en una obra o performance artístico no es el resultado final, sino lo que se siente antes, durante y
después del proceso de catarsis. El arte despierta emociones profundas y permite que nos sintamos comprendidos y validados,
fomentando la autorreflexión y la empatía. No todos comprenderán los sentimientos expresados en tu obra, pero esto no significa
que sean incorrectos; siempre habrá alguien que experimente con
la misma intensidad las emociones que transmitiste.
Está claro que el arte debe jugar un papel fundamental en la
educación y la sociedad. Sus ventajas incluyen el desarrollo del
pensamiento crítico y creativo, la estimulación de la imaginación,
la resolución de problemas y la innovación, habilidades esenciales
en cualquier disciplina. Además, mejora la expresión emocional,
el autoconocimiento y el aprendizaje integral; estudios demuestran que los niños que participan en actividades artísticas presentan mejor desempeño académico e inteligencia emocional, lo que
favorece la autoestima, salud mental, memoria, concentración y
coordinación.
El arte también estimula la empatía y la inclusión, exponiendo a los estudiantes a diversas culturas, historias y perspectivas,
fomentando la tolerancia y el respeto por la diversidad. En la sociedad, el arte conserva la memoria histórica y cultural, cuestiona
realidades sociales, impulsa la cohesión comunitaria y promueve
valores democráticos.
Está claro que el arte debe jugar un papel
fundamental en la educación, estimulando
la creatividad, la inteligencia emocional y
la empatía desde temprana edad”.
40 MARZO 2026
Un ejemplo claro del arte como catarsis es Frida Kahlo, quien
expresó sus dolores físicos y emocionales mediante la escritura y
la pintura. Su vida estuvo llena de tragedias, y el arte se convirtió en su escape emocional, ofreciendo al público un testimonio
único de su mundo interior. Sus autorretratos, en particular, servían como catarsis, reflejando tristeza, ira, esperanza y amor. Su
obra no solo fue una forma de expresión personal, sino también
un puente para conectar con otras personas, demostrando que el
arte puede sanar y comunicar sentimientos complejos.
Una obra ejemplar es El Diario de Frida Kahlo: un íntimo
autorretrato (1944-1954), donde en 170 páginas plasmó su expresión emocional a través de la escritura y la pintura. Entre los
elementos recurrentes destacan Diego Rivera, el amor de su vida,
y el México prehispánico, así como la representación de su dolor
físico, como la pierna que eventualmente fue amputada. Su arte
no buscaba ser estético, sino reflejar su sentir más puro, liberar
cargas emocionales y fomentar la comprensión de otros.
Aunque el arte es una forma de catarsis, no debe buscarse la
perfección a toda costa. El arte puede liberar emocionalmente,
pero si no se reconocen los propios límites o no se desarrollan
las habilidades necesarias, el resultado puede ser frustrante. Sin
embargo, incluso si la obra no alcanza la expectativa, conserva
su valor si logra reflejar el sentir del artista; aprender a soltarlo es
parte del proceso.
�MARZO 2026 41
ILUSTRACIONES POR ALONDRA IRACHETA
�P A TA RV II M
S O
O SN I O
FOTOGRAFIAS POR XIMENA ZAPATA LÓPEZ
ARTISTA DEL MES: AGOSTO
Celebrar el arte
y la enseñanza:
CEDART
Hilda nos comparte sus obras más significativas
acompañada de sus seres queridos.
POR: XIMENA ZAPATA
42 MARZO 2026
�E
l 25 de agosto nos reunimos en el área del primer
piso del edificio E para rendir homenaje a la gran
artista Hilda Cruz de Abad, quien recibió un merecido reconocimiento por parte de la Facultad
de Artes Visuales.
Más allá de la entrega del reconocimiento, Hilda nos regaló la
oportunidad de adentrarnos en su universo creativo: un espacio
armónico, espiritual y profundamente humano. Su obra, fruto
de un dominio excepcional en la pintura, el grabado y la escritura, se presentó ante nosotros como un canto apasionado al arte.
“El material y la técnica usadas ayudan a definir determinados estados del espíritu.”
Las piezas expuestas —pinturas y esculturas cargadas de
fuerza y sensibilidad— pertenecen a una etapa significativa en
la vida de la maestra: su tránsito como estudiante y posteriormente como recién egresada del Taller de Artes Plásticas, antecesor de la actual Facultad de Artes Visuales.
Su huella no se limita a la creación artística. Como fundadora
del CEDART Monterrey, Hilda Cruz de Abad ha formado a generaciones enteras de artistas, consolidándose como una figura
indispensable en la docencia y en la vida cultural de nuestra comunidad.
Su legado trasciende el tiempo y las generaciones. Cada una
de sus obras es un reflejo de la sensibilidad con la que supo mirar el mundo y transformarlo en arte. Al recorrer esta exposición, no solo contemplamos colores, formas y materiales, sino
también la voz de una creadora que invita a detenernos, a reflexionar y a sentir. Su presencia nos recuerda que el arte es, ante
todo, un puente entre lo humano y lo trascendente.
En esta edición del Artista del Mes de agosto, recibimos con
profundo orgullo y gratitud tanto su presencia como la riqueza
de sus obras. La maestra Hilda Cruz de Abad nos recuerda que
el arte no solo se contempla, sino que también se siente, se vive
y se comparte.
“El material y la técnica
usadas ayudan a definir
determinados estados del
espíritu.”
Hilda Cruz de Abad Fundadora del CEDART de Monterrey, docente
de la Facultad de Artes Visuales. Recibiendo reconocimiento por parte
de la institución.
MARZO 2026 43
�P A TA RV II M
S O
O SN I O
ARTISTA
DEL MES
ADRIANA
MARGAIN
POR: RUBY AYDE LEAL LOPEZ
E
l pasado 16 de octubre de 2025, en punto de las 11:00
horas, el Departamento de Patrimonio Artístico,
bajo la dirección de Héctor Morales, llevó a cabo la
inauguración de la exposición correspondiente al
“Artista del Mes”. En esta ocasión, la protagonista
fue la reconocida ceramista y escultora nuevoleonesa Adriana
Margain, cuya obra quedó instalada en el edificio E de la Facultad de Artes Visuales, ofreciendo a la comunidad universitaria y
al público general una muestra íntima de su exploración técnica
y estética.
La exposición reúne un total de cuatro piezas de grabado elaboradas mediante la técnica de colografía, un método que destaca
por su carácter experimental y su marcada riqueza textural. Esta
técnica consiste en la creación de una matriz a partir de un collage construido con diversos materiales (generalmente objetos
o superficies texturizadas) adheridos a un soporte rígido como
cartón o madera. Una vez conformada la matriz, se aplica tinta o
pigmento sobre su relieve para posteriormente transferir la imagen resultante a papel u otros soportes.
44 MARZO 2026
El proceso da lugar a composiciones con profundidades, contrastes y relieves únicos, cualidades que Margain explora con sensibilidad y precisión.
Las obras exhibidas forman parte del archivo del Departamento de Patrimonio Artístico, una colección que resguarda un acervo considerablemente amplio y diverso. Muchas de estas piezas
han permanecido bajo su cuidado desde mucho antes de la fundación formal de la Facultad de Artes Visuales, lo que convierte al
archivo en un testimonio vivo de la evolución académica y creativa de la institución.
Estos espacios se hacen con
el objetivo de que tengamos
una perspectiva histórica, una
memoria de todo lo que ha sido
la facultad, que a veces como
estudiantes desconocemos”.
�Una parte significativa de este acervo
proviene de maestros y artistas formados
en el histórico Taller de Artes Plásticas, lo
que otorga a estas obras un valor no solo
estético, sino también documental y cultural, al representar la consolidación de las
prácticas artísticas en la región.
El Taller de Artes Plásticas desempeñó
un papel fundamental en el nacimiento y
desarrollo de lo que hoy conocemos como
la Facultad de Artes Visuales. Fundado en
1947 con una matrícula inicial de 45 estudiantes, el taller asumió desde sus inicios
la responsabilidad de formalizar y profesionalizar el estudio de las artes plásticas
en Nuevo León. Su crecimiento fue rápido
y fundamental para la década de los años
cincuenta ya había ampliado su plan de
estudios con la incorporación de talleres
especializados en litografía, xilografía y
grabado en metal, sentando así las bases
para la formación integral de generaciones
de artistas.
La exposición de Adriana Margain no
solo permite apreciar las posibilidades
expresivas de la colografía, sino que también reafirma la importancia del diálogo
entre el pasado artístico de la institución
y las prácticas contemporáneas. Al activar
obras pertenecientes al archivo institucional en un nuevo contexto expositivo,
el Departamento de Patrimonio Artístico
contribuye a mantener viva la memoria
creativa que ha dado forma a la Facultad
de Artes Visuales, al tiempo que impulsa
y reconoce el trabajo de artistas que continúan expandiendo el panorama cultural
de Nuevo León.
MARZO 2026 45
�E V E N T O S
Una exposición que
refleja experiencias
NUEVA YORK EN REFLEJOS
La muestra ‘Reflexo’ reúne las
experiencias visuales de alumnos
que encontraron en la fotografía un
medio para plasmar sus memorias y
reflexiones.
FOTOS TOMADAS POR: ELIZABETH BACA
46 MARZO 2026
L
POR: ELIZABETH BACA Y ALONDRA IRACHETA
a exposición “Reflexo” realizada el 4 de septiembre de
2025 nace como una forma de plasmar la vivencia del
viaje estudiantil a la ciudad de Nueva York, a través
de la mirada de los estudiantes. La muestra reunió
el trabajo visual de alumnos de distintas carreras
artísticas, quienes transformaron su experiencia en imágenes
capaces de transmitir emociones, memorias y reflexiones.
Tal como lo expresó el maestro Eduardo Mallén en la inauguración: “Esta exposición es la reflexión de los alumnos, por eso
el juego de palabra de Reflexo. La intención era transmitir esa
experiencia, esa idea, eso que se vivió por medio de imágenes,
de fotografías, de plasmar la ciudad y ver cómo dentro de lo que
puede ser cotidiano también hay una reflexión, un sentimiento,
una emoción”.
La galería reunió las experiencias, las ideas y las emociones
que surgieron en el recorrido. Cada fotografía captura un instante que va más allá de lo cotidiano, mostrando desde la grandeza
de la ciudad hasta los pequeños detalles que muchas veces pasan
desapercibidos.
Durante la inauguración, algunos estudiantes compartieron lo
que este viaje les dejó tanto a nivel personal como académico.
Alison Zamudio compartió: “Fue muy lindo convivir con personas que estamos en la misma facultad pero nunca nos habíamos visto. La ciudad es muy grande y hay muchas cosas tanto
para diseñadores como para artistas de las que se puede aprender. Lo que más me dejó fue visitar las exposiciones del museo
MoMA, porque son muy variadas. Ahí te das cuenta de que todo,
a ojos de ciertas personas, puede ser arte”.
Cielo Sophia recordó con entusiasmo: “El viaje estuvo increíble, me la pasé bastante bien. Recorrimos varios museos, mi favorito fue el MoMA que es hiper-mega grande. Yo me hubiera quedado más tiempo ahí. Lo que me dejó fue aprender que en cada
lugar se puede encontrar algo mágico; si te detienes a observar,
siempre descubres algo distinto y valioso. Eso es lo que también
busca el arte; ver más allá de lo que está enfrente”.
Jorge Cornejo resaltó la importancia de abrir los ojos a nuevas realidades: “Me gustó mucho porque conocí un lugar nuevo.
A veces nos encerramos en nuestra propia realidad y olvidamos
�REFLEXO no es solo una
muestra de imágenes, FUE
UN ESPACIO donde los
estudiantes lograron
EXPRESAR SU MANERA
DE VER LA CIUDAD”.
todo lo que hay afuera. Lo que más me llevo es la conciencia de
ese mundo que existe más allá de nosotros. Además, este viaje
me ayudó a educar mi ojo; ya no tomar fotos en automático, sino
planear lo que quiero ver y lo que quiero recordar”.
Para el maestro Eduardo Mallén, el viaje también representó
un aprendizaje personal: “Una cosa que amo de Nueva York es
que me obliga a fluir. Yo suelo querer tener todo controlado, pero
allá las cosas salen como tienen que salir y eso es algo que aprecio
mucho. Aprendí que no todo debe estar bajo control y aun así
puede salir bien”.
Respecto a la exposición, el profesor compartió los retos que
enfrentaron: “La coordinación con los alumnos fue lo más complejo. La maestra Alma y yo teníamos claro el concepto y la idea,
pero gestionar la participación siempre es un reto: que manden,
hagan y digan. Aun así, lo más importante fue que se logró motivar a todos, y el resultado es esta muestra que refleja el esfuerzo y
la visión de cada estudiante”.
“Reflexo” no es solo una muestra de imágenes, fue un espacio donde los estudiantes lograron expresar su manera de ver la
ciudad y reconocer el talento creativo que lograron transmitir, a
través de la fotografía y su manera de tener un recuerdo de esa
gran experiencia que siempre recordarán.
MARZO 2026 47
�E V E N T O S
INAUGURACIÓN
ALTAR DE MUERTOS
INMERSIVO 2025
Un homenaje a la identidad regiomontana a través del talento universitario y la
preservación de las tradiciones mexicanas.
POR: XIMENA ZAPATA
POR: GRACIELA VARGAS HERNÁNDEZ
E
l pasado 1 de octubre de 2025, a las 3:30 p.m.,
se celebró la inauguración del Altar de Muertos
Inmersivo en el Pabellón Cultural del Gobierno
de Monterrey, un proyecto que une la tradición
ancestral del Día de Muertos con la innovación
artística de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad
Autónoma de Nuevo León (UANL).
Este evento marcó el inicio de una experiencia cultural que
busca honrar la memoria, fomentar el arte y fortalecer los lazos
entre la universidad y la comunidad regiomontana. Bajo una
atmósfera llena de color, flores de cempasúchil y calaveras ornamentales, se llevó a cabo una ceremonia que combinó emotivos
48 MARZO 2026
discursos, muestras de gratitud y una profunda reflexión sobre
el valor del arte como vehículo de identidad y cohesión social.
Durante la inauguración, se expresaron múltiples agradecimientos a las autoridades que hicieron posible el proyecto.
Entre ellos, se reconoció el apoyo del alcalde de Monterrey, el
licenciado Adrián de la Garza, y de la licenciada Silvia Nancy
García Treviño, directora de Turismo y Cultura, por brindar el
espacio y los recursos necesarios para que la Facultad de Artes
Visuales pudiera llevar a cabo este proyecto que hoy se consolida como un referente artístico en la ciudad.
Asimismo, se destacó la colaboración del doctor Santos
Guzmán López, Rector de la UANL, y de la maestra Ana Isabel
Guzmán Medrano, Directora de la Facultad, por su compromi-
�POR: XIMENA ZAPATA
Hoy podemos decir que Monterrey
cuenta con un altar que refleja su
IDENTIDAD, SU HISTORIA Y SU
ORGULLO NORTEÑO”.
- Andrés González.
Andrés González
Responsable del
área de desarrollo
cultural.
so con la formación integral de los estudiantes y por su impulso
constante a los proyectos que combinan arte, cultura y comunidad. También se agradeció el acompañamiento de la Doctora
Eréndira Villanueva, Secretaria Administrativa de la Facultad, así
como de los departamentos de Vinculación, Comunicación, Tesorería y Desarrollo Cultural, cuyos esfuerzos coordinados hicieron posible la materialización de esta obra colectiva.
El maestro Andrés González, responsable del área de Desarrollo Cultural, subrayó que el altar representa el fruto del talento,
la disciplina y la creatividad de los alumnos, quienes trabajaron
arduamente durante más de dos meses en el diseño, modelado y
montaje del proyecto. “Hoy podemos decir que Monterrey cuenta con un altar que refleja su identidad, su historia y su orgullo
norteño”, señaló.
Lejos de ser un altar tradicional, esta propuesta artística se
distingue por su carácter inmersivo y contemporáneo. Inspirado
en la emblemática Plaza Zaragoza, el altar busca transportar al
visitante a una representación simbólica del corazón de la ciudad,
donde convergen personajes típicos de la vida cotidiana regiomontana: el barrendero, el vendedor de algodones, las parejas de
baile, los músicos locales, e incluso figuras ligadas al deporte y la
vida popular.
Además de los elementos escultóricos y florales, el altar integra
tecnología multimedia a través de un videomapping que da vida a
personajes icónicos de la cultura mexicana como El Piporro, Cepillín y Celso Piña; este recurso visual convierte el altar en una experiencia sensorial que combina imagen, sonido y movimiento,
invitando al público a interactuar con la obra y a reflexionar sobre
el significado de la vida y la muerte desde una perspectiva local.
Durante la ceremonia, algunos de los docentes y alumnos involucrados compartieron su entusiasmo por haber logrado un
proyecto que trasciende los muros de la universidad. “Queríamos
que la ciudadanía se sintiera parte de este altar. Por eso incluimos
una pared donde las personas pueden traer fotos de sus seres queridos y colocarlas como parte de la exposición”, explicaron.
MARZO 2026 49
�E V E N T O S
POR: XIMENA ZAPATA
POR: XIMENA ZAPATA
De esta manera, la obra no solo rinde tributo a los difuntos,
sino que también se convierte en un punto de encuentro entre
generaciones y memorias compartidas.
En las entrevistas realizadas, los participantes coincidieron
en que este proyecto representa una oportunidad de aprendizaje colectivo y una muestra del poder del arte para conectar a las
personas. Hablaron de la organización del proyecto; los equipos
se dividieron por áreas de escultura, pintura, calaveras, tapete de
aserrín y ambientación, cada uno con líderes encargados de coordinar los avances y mantener la coherencia estética de la obra.
Uno de los mayores desafíos, mencionaron, fue encontrar la
identidad sonora del altar, “Buscamos una música que representara a Monterrey; algo que conectara con nuestra cultura y nuestra forma de vivir el duelo. No queríamos usar solo melodías del
centro o del sur, sino algo que hablara desde el norte”, comentó
uno de los profesores participantes.
Los alumnos también expresaron su orgullo por colaborar con
el municipio en un evento público, destacando la importancia de
mostrar el talento universitario más allá del ámbito académico.
“Durante años el altar era una actividad interna, pero ahora el
público puede ver lo que hacemos, y eso nos llena de emoción. Es
una manera de demostrar que el arte puede transformar espacios,
inspirar y unir”, compartieron algunos de ellos.
El Altar de Muertos Inmersivo permaneció abierto al público
hasta el 2 de noviembre, en horario de 10:00 a.m. a 6:00 p.m., con
entrada gratuita. La exposición invitó a las familias regiomontanas a disfrutar de una experiencia artística que celebraba la memoria de los seres queridos y la riqueza cultural de la región.
Con esta iniciativa, la Facultad de Artes Visuales reafirma su
compromiso de llevar el arte a la comunidad, promoviendo va-
50 MARZO 2026
�lores de colaboración, respeto por las tradiciones y apertura a la
innovación. La fusión entre el simbolismo del Día de Muertos
y las herramientas digitales contemporáneas da como resultado
una propuesta fresca, emotiva y profundamente mexicana, que
demuestra que la modernidad y la tradición pueden convivir en
perfecta armonía.
El altar no solo honró a quienes han partido, sino que también
celebró la vida, la creatividad y el espíritu colectivo que define a
Monterrey; mientras la memoria siga viva en el arte, la muerte
nunca será olvido.
MARZO 2026 51
�E V E N T O S
Mientras la MEMORIA SIGA
VIVA EN EL ARTE, la muerte
nunca será olvido.”
52 MARZO 2026
�MARZO 2026 53
�E V E N T O S
LITERATURA
LETRAS QUE ROMPEN
EL SILENCIO:
FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO MONTERREY 2025
En la FIL Monterrey 2025, proyectos
como Vindictas y la Biblioteca de
Escritoras Colombianas reivindican
la voz de mujeres olvidadas por la
historia de México y Colombia.
internacionales. En especial, tuvimos la oportunidad de descubrir la riqueza cultural de Colombia, a través de espacios
dedicados a su literatura, su música y sus costumbres. Esta
experiencia nos brindó una visión más amplia sobre cómo el
intercambio entre países latinoamericanos fortalece la unión
cultural y fomenta la diversidad.
POR: ANDRIK LUNA
FOTOGRAFÍAS POR: XIMENA ZAPATA
¿Qué pudimos encontrar en esta edición?
Uno de los proyectos más destacados de esta edición fue la
Biblioteca de Escritoras Colombianas, una iniciativa del Ministerio de las Culturas y la Biblioteca Nacional de Colombia,
curado por la autora Pilar Quintana, quien también formó parte de los invitados especiales de esta edición. En torno a este
proyecto se realizó una conferencia conjunta con la colección
Vindictas, en la que participaron Pilar Quintana y Socorro Venegas, quienes compartieron detalles sobre el trabajo que desarrollan en ambas colecciones.
Esta segunda edición de la Biblioteca de Escritoras Colombianas reunió a 97 autoras poco reconocidas, desde la época
colonial hasta la primera mitad del siglo XX y se compuso de
diez tomos que reúnen las obras de estas autoras.
E
n la edición 2025 de la Feria Internacional del
Libro Monterrey, el país Invitado de Honor fue
Colombia, con el objetivo de reconocer su potencia narrativa y la diversidad de su cultura literaria. Colombia cuenta con una amplia tradición
en las letras; en 2007, Bogotá recibió el título de Capital Mundial del Libro, distinción que marcó un antes y un después en
su proyección internacional.
Logramos asistir a esta edición de la Feria Internacional del
Libro Monterrey y no solo pudimos conocer la literatura que
se produce en nuestro país, sino también acercarnos a obras
Stand de Colombia. Stand con una variedad de libros de escritores colombianos, incluyendo la Biblioteca de Escritoras Colombianas.
54 MARZO 2026
�Ambas colecciones incluyeron diversos géneros literarios,
como crónica, poesía, literatura infantil y novela corta, escritos
por mujeres de Colombia y México respectivamente.
¿De dónde surgen estas colecciones?
En 2017 se celebró un año de intercambio cultural entre Colombia y Francia, que reunió a numerosos autores, cineastas
y músicos, convirtiéndose en un periodo de gran diversidad
artística. Para el evento de clausura, la Biblioteca Nacional de
Colombia colaboró con una biblioteca en París. Sin embargo,
en la promoción del evento en redes sociales, la delegación colombiana presentó como representantes a diez hombres, todos
originarios del centro del país, lo que generó cuestionamientos
entre las escritoras colombianas sobre la falta de inclusión femenina en dicho evento.
Ante esta situación, las escritoras colombianas decidieron
unirse y crear el hashtag #ColombiaTieneEscritoras, mediante
el cual muchas autoras se sumaron al movimiento. Pilar Quintana comentó algo muy significativo:
“Llegué a la reunión que se realizó y me puse a pensar cuántas de las mujeres presentes había leído realmente; solo cuatro
o cinco. Luego me cuestioné cuántas escritoras clásicas colombianas conocía, y descubrí que había leído apenas unas pocas,
mientras que en la escuela leí a doce autores hombres”.
Quintana señala que, en su búsqueda de escritoras colombianas clásicas, solía recibir respuestas como “no existen” o
“eran malas”. Sin embargo, reflexiona que muchos de los escritores hombres que leyó en el colegio no destacaban por su calidad literaria, pero sí gozaban de oportunidades de publicación,
algo que históricamente se les negó a las mujeres.
Luego me cuestioné cuántas ESCRITORAS
CLÁSICAS COLOMBIANAS conocía,
y descubrí que había leído apenas unas
pocas, mientras que en la escuela leí a doce
autores hombres.
Por otro lado, Socorro Venegas compartió la historia detrás
de Vindictas, un proyecto que surge en 2019 dentro de la Editorial de la UNAM con el propósito de rescatar y difundir la
obra de escritoras mexicanas que fueron olvidadas o marginadas de la historia literaria. La idea nació a partir de una conversación con una colega, cuando Venegas se dio cuenta de lo
difícil que era encontrar textos de autoras como Luisa Josefina
Hernández, pese a su relevancia en la dramaturgia mexicana.
Este descubrimiento la llevó a cuestionar la escasa presencia femenina en los catálogos editoriales y en la crítica literaria. Así,
Vindictas se convirtió en una plataforma que busca reivindicar
la voz de las mujeres en la literatura, devolviéndoles el lugar
que siempre les correspondió en la memoria cultural del país.
¿Qué fue lo más difícil al realizar las colecciones?
En la colección Vindictas destaca la obra de Guadalupe
Marín, titulada “La única”. Este libro, basado en experiencias
personales, resulta especialmente interesante porque su autora
es más conocida por las figuras masculinas con las que se relacionó: estuvo casada con el pintor José Clemente Orozco y con
el poeta Jorge Cuesta. Ambos describieron la novela con tres
adjetivos poco favorables: repugnante, indiscreta y deletérea.
Durante la búsqueda de autoras para integrar ambas colecciones, las conferencistas comentaron que algunos herederos se
mostraron entusiasmados al conocer que la obra de una familiar sería publicada en la actualidad. Sin embargo, en muchos
casos, ese entusiasmo se transformó en silencio o rechazo al
descubrir que dichas escritoras expresaban ideas adelantadas a
su época, por lo cual desaparecían sin poder ceder los derechos
para su publicación.
Para concluir el evento, las conferencistas invitaron al público a acercarse más a estas colecciones, no solo durante la
Feria Internacional del Libro Monterrey, sino también a través
de la investigación y la lectura de autoras del pasado. Mujeres
que, debido a las condiciones sociales, históricas y políticas de
su tiempo, no pudieron difundir plenamente su obra y fueron
relegadas por una tradición literaria dominada por hombres.
Hoy, proyectos como Vindictas y la Biblioteca de Escritoras
Colombianas buscan devolverles el espacio que merecen en la
memoria cultural.
MARZO 2026 55
�E V E N T O S
AUDIOVISUAL
REDESCUBRIENDO
LA HISTORIA DEL
NORESTE
A través de fragmentos recuperados
y una aventura para encontrar una
película perdida, el Archivo Fílmico
del Noreste nos muestra el valor de
preservar el legado audiovisual.
POR: ANDRIK LUNA
E
l pasado 27 de octubre, como parte de la celebración del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual,
proclamado en 2005 por la UNESCO para conmemorar, reflexionar y crear conciencia acerca de los
registros audiovisuales, el Departamento de Patrimonio de la Facultad de Artes Visuales llevó a cabo una charla
junto con el Archivo Fílmico del Noreste. El evento incluyó una
pequeña proyección y un espacio para preguntas sobre los archivos que se presentaron.
Por parte del Archivo Fílmico del Noreste acudió a las instalaciones de la Facultad Gil Morales, reconocido cineasta y fundador del proyecto, con tres años desde su creación.
Colección Escamilla. “Daño tras el paso del Huracán Gilberto en
Monterrey”. Archivo Fílmico del Noreste (1988).
56 MARZO 2026
¿Por qué se creó el Archivo Fílmico del Noreste?
Gil Morales mencionó que no buscaban crear un archivo en
un inicio, sin embargo, conocían las condiciones en las que se
encontraba la memoria audiovisual de la ciudad y de la región,
ya que existían muchas lagunas de memoria que no estaban
documentadas durante el siglo XX.
Por ello, el Archivo Fílmico del Noreste nació a partir de
un documental que el equipo realizaba en 2020. Al investigar,
encontraron información sobre una película perdida, filmada
en los años cincuenta por un cineasta regiomontano.
Posteriormente, en 2021, realizaron varias entrevistas relacionadas con esa película. Tras una exhaustiva búsqueda, en la
revista Proceso, en la edición de enero de 2022, descubrieron
una nota donde se mencionaba que un habitante de Ciénega de
Flores buscaba deshacerse de una gran cantidad de películas
cinematográficas que contenían imágenes de la región del noreste de México, específicamente de Nuevo León.
El equipo del archivo pensó que entre ese material podría
encontrarse la película perdida, por lo que, después de una larga conversación, decidieron investigar. Los materiales se encontraban en una bodega de Ciénega de Flores, la cual había
funcionado como taller mecánico y presentaba varias aberturas que permitían la entrada de polvo, frío y calor, factores que
dañaron el material fílmico resguardado en el lugar.
�Cuando un archivo fílmico empieza a
deteriorarse, se percibe un OLOR A
VINAGRE. Nuestra oficina comenzó a oler
así, y de hecho, todavía huele a vinagre.
Este olor es el PRIMER SÍNTOMA DEL
DETERIORO, y una vez que aparece, no
hay marcha atrás”.
-Gil Morales
A pesar del deterioro, realizaron distintas pruebas para rescatar el material. Gil Morales comentó: “Cuando un archivo
fílmico empieza a deteriorarse, se percibe un olor a vinagre.
Nuestra oficina comenzó a oler así, y de hecho, todavía huele a
vinagre. Este olor es el primer síntoma del deterioro, y una vez
que aparece, no hay marcha atrás”.
Además de compartir este valioso archivo histórico del noreste, Gil Morales presentó un adelanto del proyecto que dio
origen a todo: un largometraje documental que narra la búsqueda de la película perdida de los años cincuenta. En el avance
se mostró cómo surgió la investigación y cómo este proyecto
abrió la puerta a algo mucho más grande, creando un equipo
de personas interesadas en preservar la memoria audiovisual
de nuestra región, y logrando un proyecto que llegaría a más
personas interesadas en este medio.
Para concluir, Gil Morales invitó al público a seguir las redes
sociales del Archivo Fílmico del Noreste, además de extender
una invitación al estreno en 2026 del largometraje que pondrá
fin a esta búsqueda, ofreciendo así un vistazo al inicio del Archivo Fílmico del Noreste y cerrando un capítulo fundamental
en la preservación de la memoria audiovisual de nuestra región.
¿Qué se presentó del material fílmico recuperado?
En la proyección del material fílmico se mostraron distintos
archivos que abarcan desde 1951 hasta 1990, conformando un
registro histórico valioso. Entre ellos destacan:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
El primer centenario de General Terán, N.L.
El desfile del 16 de septiembre de 1956.
La vialidad de Monterrey en 1958.
La visita del presidente Adolfo López Mateos a Monterrey en 1963.
La inauguración del Centro Médico Muguerza.
El Grito de Independencia encabezado por el gobernador Luis M. Farías en 1972.
La visita del presidente Luis Echeverría a Monterrey.
La inauguración del emblemático Parque Canoas.
Los daños ocasionados por el huracán Gilberto.
La llegada del papa Juan Pablo II a Monterrey en 1990.
Colección Escamilla. “Arribo del Papa Juan Pablo II a Monterrey”.
Archivo Fílmico del Noreste (1990).
MARZO 2026 57
�E V E N T O S
FESTIVIDADES
EL ARTE DEL TERROR:
HALLOWEEN FAV 2025
Unidos por el arte y la festividad,
los alumnos de la Facultad de Artes
Visuales transformaron Halloween en
una muestra de talento y creación.
POR: ANDRIK LUNA
FOTOGRAFÍAS POR: XIMENA ZAPATA
C
omo celebración por la festividad de Halloween,
la Facultad de Artes Visuales, así como la Sociedad de Alumnos de la misma facultad, organizaron uno de los eventos más esperados por toda la
comunidad estudiantil: Halloween FAV 2025. Un
evento en el que participaron los clubes, la asociación Zihuame
Mochilla y la propia comunidad de la facultad.
Como una de las actividades principales se contó con el
Mercadearte, un espacio en el que los emprendimientos de los
58 MARZO 2026
estudiantes y la asociación Zihuame Mochilla tuvieron un lugar físico para darse a conocer y vender sus productos. En esta
edición se pudieron encontrar emprendimientos muy variados
por parte de los alumnos, que iban desde pines, impresiones
con láser, retratos caricaturizados, hasta repostería, y por parte de la asociación tenían productos artesanales, así como alimentos de la gastronomía mexicana.
Para iniciar el evento, se presentó un número de baile con
diferentes alumnos de la facultad, quienes realizaron performances con canciones icónicas de esta celebración, así como
temas más modernos, como el K-pop. Este año cada presentación a diferencia de años anteriores contó con una gran participación por parte de los estudiantes, se pudieron ver grupos de
más de diez personas o grupos más pequeños de cuatro integrantes. Entre los performances destacaron temas como “Your
Idol” de la película K-Pop: Demon Hunters, “Abracadabra” de
Lady Gaga, la canción inicial de la icónica serie Monster High y
“Gabriela” de KATSEYE.
�CONCURSOS DE LA
EDICIÓN 2025
Este año no pudieron faltar los disfraces icónicos por parte
de la comunidad estudiantil, así como el gran concurso de disfraces, que contó con la participación de trece estudiantes. Esta
edición del concurso presentó un cambio respecto a las anteriores, en lugar de existir únicamente un podio de tres lugares, se
amplió a cinco ganadores, dando así más oportunidades para
motivar a los participantes con más premios los cuales consistieron en tarjetas de regalo para distintas plataformas digitales.
Entre los disfraces más destacados estuvieron “Nightwing”,
de los cómics de Batman; “Glinda”, del universo de Wicked;
y “Hornet”, del videojuego Silksong, entre otros. Aunque la
competencia estuvo muy reñida, cada participante mostró un
desempeño destacable y original con su caracterización, sin
embargo, el podio de esta edición fueron: “la enfermera” del videojuego Silent Hill y “el animatrónico Bonnie” de Five Nights
at Freddy’s, compartiendo el tercer lugar; “Hellboy” y “Bendy”
compartiendo el segundo lugar; y “Jason Voorhees”, de las películas de Viernes 13, quien obtuvo el primer lugar tanto por su
originalidad y gran adaptación de su personaje, así como la interpretación que dio no sólo durante el concurso, sino también
durante todo el evento.
Además del concurso de disfraces, se implementaron dos
concursos adicionales, cada uno con su propia dinámica. El
primero fue el concurso de máscaras, cuyos premios consistieron en dos becas del 50 % en rectoría para el segundo y tercer
lugar, y una beca del 100 % para el primer lugar. Al ser un concurso relativamente nuevo, solo contó con tres participantes,
sin embargo, no se puede negar la creatividad y el empeño que
pusieron en cada una de sus máscaras, las cuales parecían salidas de los mismos cuentos de terror.
Por otro lado, se realizó el concurso de ilustración, con la
misma dinámica de premiación. En esta ocasión, la base del
concurso consistió en representar al animal simbólico de la facultad, el tucán, en el contexto de Halloween.
En este concurso se observaron una gran variedad de estilos
artísticos, desde propuestas más amigables hasta ilustraciones
más caóticas, mostrando así el gran talento versátil que reside
dentro de la facultad y su comunidad estudiantil.
Sin duda, esta festividad fue una de las más esperadas por
gran parte de la comunidad de la Facultad de Artes Visuales, ya
que permitió a los alumnos mostrar su lado más creativo y libre
mediante sus disfraces y performances a lo largo del día. Esta
festividad representó una oportunidad para fortalecer la unión
dentro de la comunidad estudiantil, donde a pesar de la diversidad de carreras, siempre existirá ese espíritu de autenticidad
y creatividad que caracteriza a la facultad.
MARZO 2026 59
�R E F L E X I Ó N
IMAGEN DE FREEPIK
EL DISEÑO GRÁFICO COMO HERRAMIENTA DE EMPATÍA Y
TRANSFORMACIÓN SOCIAL
Más allá del diseño:
convirtiendo lo
invisible en visible
POR: ANDREA V. HUELGA
E
n un mundo saturado de mensajes e impactos visuales, retener la atención de las personas y despertar una
emoción en medio del ruido, no es fácil. Ya no se trata
solo de diseñar desde la creatividad, el verdadero desafío está en lograr conectar con las personas desde lo que
sienten, piensan y valoran. Se trata de crear marcas coherentes
entre lo que dicen y lo que hacen, y de utilizar el diseño como
una herramienta de empatía, capaz de cuestionar realidades y
ofrecer soluciones que transformen el entorno de las personas.
No es sorpresa que como consecuencia a esta nueva era visualmente abrumadora, los usuarios transformaran sus hábitos
de consumo y la manera en la que se comportan, volviéndose sumamente susceptibles al actuar de las marcas (Merca 2.0,
2022). Las personas ya no quieren que las marcas les vendan,
sino que las comprendan, que tengan un propósito real, que inspiren y aporten algo positivo al mundo.
60 marzo 2026
Kotler. Kartajaya y Setiawan (2018), en su libro Marketing
4.0, explican que en esta nueva era del marketing, las marcas
deben centrarse en generar conexiones auténticas y duraderas
con sus usuarios a través de una comunicación más humana
que permita romper barreras que tradicionalmente se generaban entre consumidores y marcas.
Al humanizar a una marca, ésta se vuelve más atractiva: genera empatía, confianza y aporta un valor que hace más fácil la
fidelización de los usuarios. En este escenario, el diseño juega
un papel esencial, es la herramienta que permite darle rostro y
voz visual a la marca. Cuando el diseño se aplica con intención
y propósito, deja de ser una cuestión estética y se convierte
en un medio que construye experiencias, transmite valores,
visibiliza causas y genera empatía ayudando a los usuarios a
comprender e identificarse con la marca.
�En los últimos años se han abordado temas enfocados en
cómo ha crecido, dentro de las marcas, una necesidad de apoyar
causas sociales gracias a la conectividad y viralidad que ofrecen
las plataformas digitales y redes sociales.
El diseño tiene el poder
de dar a conocer temas
relevantes; así, da voz
a personas que, de
otra manera, no serían
escuchadas y nos ayuda
a generar conciencia
sobre problemas de vital
importancia”,
Yolanda Moreno
Cavazos, maestra.
En las campañas con propósito social, el diseño traduce la
estrategia de marketing en experiencias tangibles que conectan
emocionalmente con la audiencia, transformando conceptos
complejos en mensajes visuales claros. Como explica la Maestra
Yolanda Moreno Cavazos (2019) “El diseño tiene el poder de
dar a conocer temas relevantes; así, da voz a personas que, de
otra manera, no serían escuchadas y nos ayuda a generar conciencia sobre problemas de vital importancia.”
Diseñar con empatía y comunicar con propósito no es una
tendencia, es una responsabilidad. Cuando se crea este tipo de
estrategia, la comunicación de cualquier marca es capaz de influir en valores, actitudes y hábitos que beneficien al bien común. Sin embargo, es importante entender que al igual que
un rompecabezas, todo forma parte de un sistema en el que se
necesitan de varias piezas, como las políticas públicas, la educación, la economía y la tecnología, para que un proyecto de
impacto social funcione.
En el entorno visual actual, no basta con ser creativos al comunicar un mensaje y que este destaque entre la competencia,
sino de transmitir información que invite a la acción, de paso
a la reflexión y fortalezca la conexión humana con la marca,
creando espacios visuales donde la empatía y la autenticidad se
perciban, se sientan y se recuerden, potenciando el impacto de
cada acción social o comunicativa. Como creativos, dentro de
la industria de la publicidad, tenemos el reto de dejar de ver
al público únicamente como consumidores, y empezar a verlos
como lo que realmente son: personas con emociones, historias,
miedos, preocupaciones y deseos.
IMAGEN DE FREEPIK
Vivimos en constante evolución, y la mercadotecnia no será
la excepción. Las personas buscarán un enfoque más humano,
donde la conexión emocional y la responsabilidad social sean tan
importantes como la innovación tecnológica. Las marcas ya no
se centrarán únicamente en vender productos, sino en transmitir valores a través de experiencias, y el diseño será el lenguaje
que los haga visibles. Cuando se crea desde la sensibilidad y la
empatía, el diseño tiene la capacidad de hablar sin palabras y de
convertir lo invisible en visible.
Referencias:
Kotler, P., Kartajaya, H., y Setiawan, I. (2018). Marketing 4.0: Transforma tu estrategia para atraer al consumidor digital. LID Editorial Empresarial.
Merca 2.0. (2022, octubre). Revista Merca 2.0, (248). Recuperado de https://www.merca20.com
Moreno, Y. (2019) El diseño como herramienta de impacto social. UDLAP. https://blog.udlap.mx/
blog/2019/03/29/el-diseno-como-herramienta-de-impacto-social/
marzo 2026 61
�Marzo 2026 - Número 15
�
Dublin Core
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual
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An account of the resource
Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
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A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Croma
Año de publicación
El año cuando se publico
2026
Volumen
Volumen de la revista
8
Número
Número de la revista
1
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Marzo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Tetramestral
Dublin Core
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Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2026, Vol. 8, No. 1, Marzo
Creator
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Guzmán Medrano, Ana Isabel, Directora
Subject
The topic of the resource
Educación
Diseño
Arte
Audiovisual
Description
An account of the resource
Croma es una publicación Trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial
Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2026-03-01
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
txt/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2021575
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A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
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spa
Relation
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San Nicolás de los Garza, Nuevo León
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Docencia
El Color
Eventos y Patrimonio
Salud
Semiótica del Cine
TikTok
Tim Burton
-
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06dde3418aebccf96b4772971e5563e7
PDF Text
Text
�UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON
Rector/doctor Luis E. Todd
Secretario general/licenciado Jesús Lozano Díaz
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS
Director/licenciado Tornas Gonzalez de Luna
Subdirector/licenciado Juan Angel Sánchez Palacios
Secretario general/licenciado Herén Pérez Martínez
Coordinadores:
Colegio de Filosofía/licenciado Enrique Galvan
Colegio de Letras/doctor Jorge Rangel Guerra
Colegio de Pedagogía/licenciado Mario Aguilera Mejía
Colegio de Sociología/licenciado Ricardo C. Villarreal
Colegio de Historia/licenciado Arturo Delgado Moya
Colegio de Traducción/licenciado Jacques Sprenger
División de Estudios Superiores/licenciado Bernardo Flores Flores
�,
.
.....,
•
.,
l
.
�CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS DEL COLEGIO DE SOCI0L0GIA DE LA
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS/UANL
Número 2/Historia de América Latina I
* Recopilación, selecci6n y resumen;
redacción,diseño y cuidado editorial
de DAVID MAitTELL.
�indicador
Presentación, 8
Explicación, por Mario Cerutti, 9
Amor América (1400), por Pablo Neruda, 11
Programa de la materia de Historia de América ·Latina I, 15
Unidad 1/El marco europeo de la conquista y colonización de América, 17
Preguntas y respuestas para el primer trabajo práctico, 41
Lecturas: La transición del feudalismo al capitaliS110, por Pierre
Vilar, 57
Unidad 2/Las sociedades precolombinas continenta-1·.es en el momento de
la conquista, 59
Lecturas: Trabajo. Producto necesario. Sobreproducto social. Revolución neolítica. División de la sociedad en clases, por Ernest Mandel, 71
~
~t
�6
Unidad 3/La mano de obra empleada por el colonizador en América y la
estructura de clases colonial, 77
Preguntas y respuestas para el trabajo practico sobre la esclavitud
en América, 91
Lecturas: Objetivos del conquistador. El sentido de la colonización
tropical. El caso de Brasil, por Ciao Prado ~unior, 101
Unidad 4/La economía colonial en los siglos xvi y xvii, 105
Debate, 123
'
Lecturas: Fracaso de la burguesia castellana
en el siglo xvi, por ·
C. Sanchez Albornoz, 127
Lecturas: La acumulación originaría de capital y el pillaje y saqueo
coloniales, por Carlos Marx, 131
\
..
Unidad 5/El siglo xviii, 135
Primer agregado: Algunas notas sobre el siglo xviii europeo, por
M. Cronzet, 167
Segundo agregado: Algunos acontecimientos del siglo xv111, 177
Lecturas: La España del siglo xviii, por J. Lynch, 183
Lecturas: Los cambios en la administración colonial española, por
J. Lynch, 187
1 •
Unidad 6/La colonización inglesa en los actuales Estados Unidos, 191
Primer agregado: Tres acotaciones sobre la independencia norteamericana, 249
Segundo agregado: Notas para un examen parcial sobre la independencia
norteamericana, 271
Unidad 7/La independencia de Hispanoamérica continental, 283
Primer agregado: Algunas a.c otaciones de varios autores sobre la
independencia hispanoamericana, 305
Segundo agregado: La crisis de la independencia latinoamericana, 311
Lecturas: Los problemas sociales en las distintas áreas latinoamericanas, por Tulio Halperin Donghi, 355
Unidad 8/Estados Unidos hasta la guerra de se.cesión, 361
Lecturas: El. cierre de un proceso, por Mario Cerutti, 381
Bibliografía general, 387
....
�resentacion
* Los Cuadernillos sociologicos del Colegio de Sociología .de la Facultad de Fí1osofía y Let;as _de la
,. que
UANL pretenden llevar a 1ec t ore s de
. otros
·. ambitos
.
no sean únicamente los de nuestra entidad ~n1vers1tal.
1es que se explican en e
ria las lecciones magistra
aul; Y. los trabajos escolares a~e~os a ellas. ·11 y
Realizados en forma esquematica y con senci a
modesta presentación, algunos con~enidos de los C~~=
dernillos sociolOgicos serán elaborad~s ~orlos p
.
alumnos y tratarán de reflejar optimamente, en
i~º;osible, ia múltÍple currícula académica de nuestra
Facultad/D.M.
ex licacion
a) El estudio de la Historia de América Latina se incorporo al plan de estudios del Colegio de Sociología partiendo de la premisa de que es vertebral conocer la realidad continental en su conjunto para poder analizar, con alguna eficacia, la r·e alidad circundante, inmediata.
b) Este Cuadernillo es, a su vez, una síntesis de conceptos vertidos en
clase o de autores sugeridos por la catedra. Su objetivo es servir como
guía a quienes crean interesante tener como hilo conductor lo explicitado en la materia específica.
c) El esfuerzo realizado por quien confeccionO estos apuntes resulta obvio.
Su tarea, pues, debe ser reconocida por aquellos que de una u otra
manera utilizaran este Cuadernillo/MARIO CERU'ITI.
�amor américa 1400
por pablo neruda
Antes de la peluca y la casaca
fueron los ríos, ríos arteriales:
fueron las cordilleras, en cuya onda raída
el candor o la nieve parecían inmoviles:
fue la humedad y la espesura, el trueno
sin nombre todavía, las pampas planetarias.
El hombre tierra fue, vasija, parpado
del barro trémulo, forma de la arcilla,
fue cántaro caribe, piedra chibcha,
copa imperial o sílice araucana.
Tierno y sangriento fue, -pero en la empuñadura
de su arma de cristal humedecido
las iniciales de la tierra estaban
escritas.
�12
Nadie pudo
recordarlas después: el viento
las olvido, el idioma del agua
fue enterrado, las claves se perdieron
o se inundaron de silencio o sangre.
No se perdió la vida, hermanos pastorales.
Pero como una rosa salvaje
cayó una gota roja en la espesura
y se apagó una lampara de tierra.
.
.,,
~ -~
-~- i" ·t\
' :''
,..
I
Yo estoy aquí para contar la historia.
Desde la paz del búfalo
hasta las azotadas arenas
de la tierra final, en las espumas
acumuladas de la luz antártica,
y por las madrigueras despeñadas
de la sombría paz venezolana,
te busqué, padre mío,
joven guerrero de tiniebla y cobre
oh tú, planta nupcial, cabellera indomable,
madre caimán, metálica paloma •
Yo incásico del légamo,
toqué la piedra y dije:
Quién
m~ espera? Y aprete la mano
sobre un puñado de cristal vacío.
BIBLIOTEG'A CENTRAL:
~
13
Pero anduve entre flores zapotecas
y dulce era la luz como un venado,
y era la sombra como un parpado verde.
Tierra mía sin nombre, sin América
estambre equinoc;ial, lanza de púrpura,
tu aroma me trepo por las raíces
hasta la copa que bebía, hasta la más delgada
palabra aún no nacida de mi boca.
Pablo Neruda
�CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS DEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS/UANL
Numero 2
MATERIA: Historia de América Latina I
Profesor de la materia: Mario Cerutti
PROGRAMA
Unidad 1
EL MARCO EUROPEO DE LA CONQUISTA Y COLONIZACION DE AMERICA
Unidad 2
LAS SOCIEDADES PRECOLOMBINAS CONTINENTALES EN EL MOMENTO DE LA CONQUISTA
Unidad 3
LA MANO DE OBRA EMPLEADA POR EL COLONIZADOR EN AMERICA Y LA ESTRUCTURA DE
CLASES COLONIAL
�16
Unidad 4
LA ECONOMIA COLONIAL EN LOS SIGLOS XVI Y XVII
Unidad 5
EL SIGLO XVIII
Unidad 6
LA COLONIZACION INGLESA EN LOS ACTUALES ESTADOS UNIDOS
Unidad 7/
LA INDEPENDENCIA DE HISPANOAMERICA CONTINENTAL
Unidad 8/
ESTADOS UNIDOS HASTA LA GUERRA DE SECESION
Unidad
9 / DE METROPOLIS EN IBEROAMERlCA Y LA INSERCION EN LA DIVISION
EL CAMBIO
INTERNACIONAL DEL TRABAJO
Unidad
10/
LATINOAMERICA
EN LA ETAPA MONOPOLICA DEL CAPITALISMO
unidad 1/ e 1 marco euro eo de 1a con
colonización de américa
�A)
•· TRANSICION DE LA ECONOMIA Y DE LA SOCIEDAD EUROPEA HACIA EL CAPITALISHO.
* EL CRECIMIENTO DE UN MERCADO INTERNACIONAL.
* OBJETIVOS FUNDAMENTALES DE LA KXPANSION COMERCIAL MARITIMA.
* VINCULACION DE LA EXPANSION COLONIAL CON LOS CAMBIOS SOCIOECONOMICOS
DE PAISES DE EUROPA OCCIDENTAL: EXTRACCION DE RIQUEZAS Y ACUMULACION
CAPITALISTA.
* EL MERCANTILISMO.
* DEFORMACION DE LAS ECONOMIAS COLONIALES EN FUNCION DE LAS METROPOLIS.
* CONSECUENCIAS SOCIALES.
B)
* LA ESPAÑA DEL SIGLO XV. SU SITUACION INTERNA.
* UNIDAD POLITICA Y PREDOMINIO SOCIOECONOMICO DE LA NOBLEZA.
'* ATRASO EN LA AGRICULTURA Y HEGEMONIA GANADERA.
* LA INCIPIENTE BURGUESIA.
* CONSECUENCIAS DE LA INCORPORACION DE LAS RIQUEZAS AMERICANAS.
~ HACIA LA CRISIS DEL SIGLO XVII.
�Pórtico al curso
l. Comenzamos nuestro curso en el siglo xv europeo.
2. Estamos en el período de transición del sistema feudal al sistema
capitalista (Otros autores le llaman la "tfodernidad").
lt
3. La motivación fundamental de los europeos en el pórtico de los
tiempos modernos es la siguiente: búsqueda de oro y metales preciosos; de
especias; de productos tropicales; de esclavos; de todo cuanto proporcione
ganancias rápidas.
4. El marco económico de la epoca es el mercantilismo capitalista, en
forma embrionaria.
�22
23
Primer país europeo: Portugal
13. ¿Qué son las factorías portuguesas?
* ¿Qué hacen los portugueses en esta época?
* Son enclaves, no fábricas ni plantaciones.
l. Bordear los litorales de Africa.
14. Los portugueses dominan el mercado oriental y asiatico y luego
venden a Europa.
2. Expansionar Europa.
15. ¿Cuáles son los productos del comercio portugués?
3. Quebrar los monopolios de los italianos.
4. Andar en busca de oro.
Traerán este metal precioso a
Portugal.
* Sedas, oro y productos tropicales; azúcar y, desde luego, las
especias, etcétera.
5. Traerán también especias.
6. ¿Para qué sirven las especias?
* Para la conservación y la condimentación de los alimentos.
7. ¿De donde traen las especias?
*Dela India y de las Islas Molucas(Indonesia).
8. Los portugueses obtendrán ganancias muy fuertes.
9. Su deseo es el de imponerse a los musulmanep en el comercio
oriental.
10. Finalmente, superaran a éstos, por su dominio bélico Y su mayor
fortaleza técnica.
11. Los portugueses desarrollan la .navegación, por el crecimiento de
su tecnología.
12. Por eso Colon quería ganarles a los portugueses una nueva ruta
de las especias, marchando por el Occidente.
Los portugueses en Brasil
l. En Brasil, los portuguesea crean áreas de producción y no solo
de extracción.
2. Las fundaciones portuguesas en Brasil se hacen con cri terio empresarial.
3. Se origina, entonces, el pr,oblema fundamental en América: el
problema de la mano de obra.
4. Para este problema de la mano de obra hay tres alternativas:
a) que se traiga de Europa mano de obra;
b) que se consiga fue~za de trabajo en el mismo medio, y
c) traer esclavos (comercio, también).
s. Se inicia así el tráfico de esclavos.
6. El tráfico de esclavos será una de ljs fuentes de la acumulación
�24
25
de capital y del comercio internacional.
la pérdida del dominio espiritual de la iglesia en la sociedad.
Conquista y colonizaciOn
* ¿Qué harán el conquistador y el colonizador europeos?
l. Crear· unidades de explotación, de extracciOn de excedentes eco-
nómicos, en Africa, India, Ceylán, América, etcétera.
2. Fundar unidades de pfoducciOn para comercializar y obtener
ganancias.
3. Igualmente, impedir que otros colonizadores invadan sus centros
1
1
de acción.
NOTA: Portugal es el primero en realizar estas actividades.
Las economías coloniales
l. Las economías coloniales seTán economías de monoproduccion.
2. Serán economías orientadas hacia las metrOpolis.
2. En filosofía, hay una mutación: el paso del teocentrismo al
antropocentrismo; se fortalece el racionalisao;es un golpe a la escolástica.
3. La ciencia se separa de la filosofía.
4. Las corrientes científicas se orientan al servicio del desarrollo económico.
S. En política: nacimiento de las nacionalidades europeas; desquebrajamiento de los feudos; se integrarán los Estados modernos, etcétera.
_ _6_. k_desarrolla el humanismo artístico 'e intelectual: es el
renacimiento de la vida europea.
7. Surge una nueva mentalidad en Europa: la mentalidad burguesa.
Cambios econOmicos en Europa
l. Fin de los peajes feudales.
2. Auge mercantil.
3. Surge, con esto, un grupo social dominante que esta en íntima
relación con la base dominante metropolitana.
3. Nuevas formas econOmicas de producciOn: las formas capitalistas.
Cambios ideolOgicos en Europa
4. Ideas económicas que se expansionan: las ideas mercantiles.
S. Monopolio de las colonias.
l. En aquellos tiempos, en los países europeos se esta efectuando
�26
27
El mercantilismo (características , rasgos, element os)
14. Inicio de la colonización.
l. Desarrollo del mundo de las mercancías, del mercado mundial.
15. Las colonias: fuentes de materias primas.
2. Tráfico comerci al internacional.
16. Hay mayor política de expansión colonial.
3. Transición ent1e dos sistemas económicosocial es: el feudalismo
agonizante y el capitalümo creciente.
4. Crecimiento interno de la economía manufacturera (es el capitalismo manufacturero).
5. Desarrollo de las manufacturas.
Inglaterra
l. Inglaterra busca la unidad, en aquella epoca, para autoabastecerse.
6. Auge del comercio externo.
7. Desenvolvimiento de la compraventa de mercancí as .
8. La operación de compraventa mercantili sta tiene estos dos aspe~
2. Establece la relación metrópoli-colonia.
3. 1651: surge Cromwell, primer ministro del reino. Son los principios de las revoluciones burguesas; cae la primera testa coronada.
tos:
4. El siglo de los ingleses es el siglo xviii.
a) vender más y comprar menos, y
b) vender caro y comp rar barato.
5. Montará un sistema mundial, posteriormente.
9. Aumento del valor de la mercantilización.
10. Ruptura de las trabas feudales.
11. El intercambio de productos es s iempre favorable a los nuevos
Estados europeos.
12. Surgen los Estados nacionales europeos, después del desarrolle,
de los burgos, del mercantili smo y del capitalismo.
13. Desenvolvi miento de la navegación, con flotas poderosas.
Holanda
l. Holanda, potencia marítima.
2. Holanda hegemónica en el siglo xv11, pero descuida el desarrollo
interno, que será la causa de su decadencia.
3. La potencia' de Holanda es posterior a la de Portugal.
�28
29
La economía colonial
Estados Unidos
* ¿Cuáles son las características de la economía colonial?
l. Explotar lo que no se produzca en Europa.
2. La economía colonial no tiene un desarrollo armónico.
3. La producción económica colonial se realiza en función del interés de las metrópolis (Portugal, España, Inglaterra, Holanda, Génova,
Venecia, etcétera).
4. Ejemplos de productos coloniales: algodón, tabaco y arroz
yanquis; azúcar brasileña, etcétera.
* Dos grandes regiones se localizan en los EE.UU.: el norte
y
el sur.
l. El norte:
a) será la base para la industrialización ulterior;
b) tendrá una economía capitalista.
2. El sur:
a) posee una economía de transición;
,
b) tiene semejanzas con el mundo colonial de aquella epoca.
S. Principio de la supeditación a las metrópolis.
6. Dependencia económica.
7. La economía colonial en general está compuesta de economías
deformadas. Por ejemplo, el monocultivo.
Elementos que traen los europeos a las colonias
l. Otras religiones: el cielo medieval europeo se traslada a las
colonias.
8. Desarrollo del latifundismo.
2. La burocracia y la corrupción, igualmente.
9. En lo social, surge el terrateniente.
3. Otras cosas.
10. El latifundista queda ligado a la metrópoli.
11. El terrateniente posee un gran poder económico, social y
político.
La España del siglo xv. Su situación interna
l. España es el país europeo que ·más riquezas obtiene de las
colonias y el que menos progresa en su situación interna.
2. Hay un fenómeno en el desarrollo del nuevo sistema económico,
�31
30
que es el de la acumulación pr1m1t1va del capital. Es el primer salto.
El capital se desarrolla y se reproduce. Marx, en el Capítulo XXIV,
segundo tomo de El capital, trata el tema de la acumulación(página 435 de
la edición del Fondo de Cultura Económica, México, 1959, 2a. ed.). En
España no se da este fenómeno.
3. El saqueo de las colonias
a) hay una política internacional nueva, para España y Europa;
'
b) comienza la obtención de las riquezas coloniales: el saqueo
de las colonias;
c) una pregunta importante: ¿Por qu~ esta extracción de riquezas produce cambios en algunos países y en otros no? España, por ejemplo.
Esto es en los siglos xv y xvi.
4. ¿Qué pasa en España?
* En España pasan muchas cosas, pero se pueden reducir a tres:
a) la unificación política de España, a partir de 1479, por
Fernando e Isabel, monarcas de los reinos de Aragón y Castilla;
'
b) la reconquist& {1492), que es la salida de los árabes, y
a) es la agrupacion de los reinos de Castilla y Aragón,
en
•I
1479.
b) Fernando e Isabel, sus reyes, se casan y se unifica
España.
c) el monarca absoluto es el rey; tiene éste mayores posibilidades. que los demás señores feudales;
d) es la unificación política de España; también es su unifi
cación jurídica;
•I
cion.
e) esta unión es apoyada por los grupos burgueses en forma-
2. El Estado nacional españo~
a) se hace necesario un Estado nacional que acabe con las
trabas feudales;
b) se darán facilidades al intercambio de mercancías en. favor
de los burgueses;
c) pero siguen existiendo barreras contra el Estado nacional
español;
c) el descubrimiento de las tierras americanas(l492).
d) este Estado queda en una situación de transición.
Unidad política y predominio socioeconómico de la nobleza espanola
l. La unidad política
3. El capitalismo
a) en Aragón, Barcelona y Valencia hay inicios de capitalismo
(de artesanal a manufacturero);
�32
b) en otras regiones hay atraso económico histórico.
4. España, en el mar, es una potencia.
S. España ha incorporado para sí . el sur de Italia.
6.- Castilla, en el norte de Europa, también se h~ incorporado.
7. los judíos en España estaban muy fuertes, económicamente
hablando.
8. hubo amplia migración de judíos; eran prestamistas.
9. España tenía una capacidad económica relativa; eran vitales la
lana, el hierro, la seda, etcétera.
33
y eclesiásticos).
7.
¿Que
era la mesta?
a) la mesta era una gran fuente de poder económico y político;
b) los impuestos estaban fincados en el comercio exterior;
c) la mesta, con ventajas, retardó el desarrollo agrícola: la
migración de rebaños ·y ganados destruía los sembrados;
d) la mesta
tenía muchos privilegios;
e) la mesta, base del poco desarrollo económico: la industria
quedó -rezagada.
8. Otro caso del retraso peninsular
Atraso en la agricultura y hegemonía ganadera espanolas
l. Punto determinante de España: el problema de la tierra, para la
agricultura y la ganadería.
a) los campesin<>s emigran a las ciudades y otros se quedan a
trabajar en el campo;
b) ambos se hacen asalariados: esto significa mano de obra
barata.
2. Continuaba la concentración' del suelo.
3. La agricultura estaba retrasada, con respecto a otros pa¡ses
como Inglaterra.
4. En el sector de la ganadería se criaban ovejas.
S. Existía una institución clavf:!: la mesta (de mesta viene "mesteño"
y "Mustang"), asociación de ganaderos trashumantes.
6. Los exportadores de lana eran los sectores de la nobleza (laicos
9. El mercado español
a) falta el mercado interno en España;
b) no sucedió como en el norte de Estados Unido&~
c) el comercio sólo se orientó al exterior;
d) la misma cosa paso en América Latina: las materias primas
solo fueron para el mercado exterior.
�34
35
La incipiente burguesía
4. ~o había circulación de la tierra, por ende.
l. La unificaci6n de España fue condicionada por el poder noble; la
incipiente burguesía no tuvo participación en esto.
Bienes de manos muertas
2. La nobleza, laica y religiosa, continuó con sus privilegios.
l. Los bienes de manos muertas eran una propiedad eclesiástica.
3. La unidad no es burguesa.
4. Su base económica fue un solo tipo de producción: el de la
tierra. No hubo desarrollo de la industrialización. La producción tuvo
dos características:
2. Eran señoríos, que podían ser obtenidos por donaciones, con la
condición de no enajenarla.
3. Estas propiedades tampoco entraban en circulación.
a) para la ganadería fue sólo el beneficio;
4. Sólo la ganadería circulaba.
b) el desarrollo ganadero fue en perjuicio de la agricultura.
5. La agricultura quedaba estancada.
5. En el poder jurídico quedaron dos instituciones anticapitalistas:
6. Resultado:
a) la nobleza permanece con la hegemonía económica y política;
a) el mayorazgo (toda la herencia al primogénito), y
.
b) los bienes de manos muertas (propiedades inenajenables) •
El mayorazgo
l. Un predio, al morir el jefe de una familia, no va a ser dividido.
b) no hay circulación de mercancías;
e) continúan las trabas feudales;
d) pero España esta en transición;
e) el poder de la Iglesia continúa;
f) permanece también el siervo de la gleba ( es decir, siervo
de la tierra).
2. Será heredado por el hijo mayor (esto es la primogenitura).
3. Resultado: seguirá la concentrac-ión de la tierra en manos de
una familia; y crecía por compras o por otras donaciones.
Lo que pasa en otros países
l. En Inglaterra hay rompimiento con Roma, con el papado, y se prE_
�36
37
•i
duce la expropiacion de los bienes del clero romano.
2. En Alemania surgirá Lutero
y
el protestantismo.
3. En Portugal hay, beneficios, con un tercio de la lana.
*Vana suceder
siglo xvi:
O
6. Pero desde 1540 aumenta el aluvión de metales preciosos.
ces, crece la demanda de manufacturas.
Enton
7. La demanda de compra es tal que rebasa la oferta. No hay, por
consiguiente, correspondencia oferta-demanda. Resultado: inflación de
los precios.
Causas del estancamiento de España
¿Qué va a suceder para que España se estanque
desarrollo capitalista?
5. La producción de manufacturas apenas puede cubrir las necesidades de la colonia.
0
retroceda en su
mais bi·en suceden dos hechos fundamentales en el
a) en América: la colonización;
8. Dato importante: aparecen Inglaterra y Holanda en el escenario
americano.
B) En España
l. España no tiene capacidades estructurales capitalistas.
b) en EsP&ñg: el imperio de Carlo s I de España y v de Alemania.
Expliquémoslos con brevedad:
2. Entran manufacturas del exterior. Es una avalancha de productos
extranjeros.
A) La colonización de América
3. Hay complicaciones económicas, políticas, sociales, etcétera:
Carlos V (que sube al poder en 1519) no protege, por ejemplo, a las pocas
industrias españolas.
l. América será una fuente de recursos fundamentales (1500-1540),
2. Comienza la recolección de metales preciosos, sobre todo desde
la conquista de Perú.
3. Se establece la minería.
4. Todos los hechos anteriores produ~en un estím~lo a las manufac.
subida de precios, en Valencia, Barcelona,
turas, mayores apetencias,
Bilbao y Toledo.
4. Es la época del gran imperio español: ~omprende a España,
América, sur de Italia, Alemania, Austria, los . Países Bajos (Flandes).
5. España es la primer potencia mundial, pero su gobierno ve con
ojos europeos, no con ojos españoles. Resultado: descuido de los asuntos
propios de España y de América, por ende,
6. Otros resultados: guerras contra Francia, Holanda
e
Inglaterra.
�38
Otros acontecimientos.- Las riquezas americanas no se quedan en España
l. En Europa central aparece Lutero y hay guerras campesinas alemanas.
2. Se dan los inicios de la reforma religiosa.
3. Los recursos financieros de España vienen de América (oro Y
plata): toda la mira está en extraerlos.
4. Se montará una política de endeudamiento externo con banqueros
alemanes, genoveses, flamencos' et cétera, sobre la base de la plata Y el
oro americanos.
s. De esta manera, las riquezas americanas salen al exterior de
. · a potencias
·
extran~as (aqu'+ está una de las causas de la
Expaña: bene f 1c10
futura postración española).
6. Ya dijimos que a 1 a 1·ndustr1·a pen1· nsular no la proteje Carlos V
( aquí está también otra causa del retraso español, que deviene semifeudal).
7. Los paños y otros textiles vienen de Flandes. La lana española
va a Flandes (Fanfarronería española de aquella época: "Vivo entre sábanas
de Holanda fina").
8. Con Génova, el comercio español es la misma cosa,que con Flandes:
materias primas españolas para allá y manufacturas para aca . .
9. El caso de las flotas: si se interrumpen las flotas que vienen
de América se interrumpirán la llegada de las manufacturas genovesas,
holandesas: etcétera. v habrá problemas: NO SE PODRAN _PkGAR _LAS DEUDAS,
39
ENTONCES, PORQUE NO LLEGAN LAS RIQUEZAS AMERICANAS.
10. Garantías de pago. España dará garantías de que se va a pagar.
Formas de pago: explotación de sectores básicos de la economía ibérica:
materias primas y básicas; seda, lana, hierro, etcétera.
11. Viene la invasión de manufacturas europeas a la península.
12. El imperio español tiene poder político, pero carece de poder
económico.
13. América juega un papel de abastecedor de metales preciosos.
14. Carlos V no dicta medidas de protección a la manufactura española. Habrá guerras.
15. Pero la guerra no es el factor condicionante.
16. Otro problema: A manos extrañas va a dar la producción de manufacturas para América; el comercio lo hace Cádiz, y es una de las grandes
fuentes económicas; pero los españoles quedan solo como intermediarios ;
España queda, de hecho, , como distribuidor y no como 'fabricante.
Hacia la crisis del siglo xviii
UNA BUENA PREGUNTA: ¿Por qué España no logra dar el salto al capitalismo?
* Aquí va el intento de respuesta:
a) los beneficios que recibe España van a dar a las .. clases dominantes, pero éstas eran retardatarias; miran sólo al pasado;
�40
re untas
b) en Inglaterra, en el siglo xv111, no es así: las clases domiminantes inglesas son revolucionarias: son los burgueses; estos
burgueses miran hacia adelante.
res
rimer traba·o
ractico
OTRA BUENA PREGUNTA: ¿Qué pasO en España con la acumulaciOn de
capital?
* Existen tres niveles:
a) extraccion de riquezas de América;
b) relación interna entre los europeos (las riquezas americanas
se distribuyen entre las naciones de Europa);
A) ¿Quién y como era Enrique "el nave.gante"?
c) relación internacional: relaciones dentro de sí mismas de los
países europeos: para sus clases dominantes.
l. Enrique, rey de Portugal, fue coordinador y director de viaJ·es
marítimos y colonizaciones.
2. Alento la navegacion oceánica.
CONCLUSION FUNDAMENTAL
* Unos países europeos dan el salto hacia el sistema '· capitalista.
* España no da el salto hacia adelante: deviene semifeudal.
* La burguesía española queda incipiente.
* Los peninsulares se encaminan así hacia la crisis del siglo xvii.
3. Fue también un inveterado conservador, aunque una figura de notable relieve (J. H. Parry, Europa y la expansion de1 mundo, F.C.E.,
México, 19 75, segunda edicion, p. 38).
cit.).
4. Tenía propositos prácticos en todo cuanto hizo y prohíjo
5. No tenía curiosidad científica desinteresada (id.).
6. Deseaba establecer lucrativos comercios nuevos (id.).
7. En muchas cosas fue una persona con una tradicional actitud me-
�42
dieval (id.).
B) ¿Cómo se repartió América entre España y Portugal?
l. Por medio de la "bula pontificia" de Alejandro VI, papa católico
español, en 1494.
2. El vaticano, única autoridad internacional reconocida entonces,
emitió una serie de bulas que confirmaban la po~esión de las tierras descubiertas por España.
3. La segunda bul a, l a f amosa Inter Caer.era, trazo una frontera
imaginaria de norte a sur, cien leguas al occidente de las islas Azores y
de Cabo Verde, y dispuso que la tierra y el mar al oeste de esa línea
sería un área de exploración española (Parry, p. 67).
4. Juan II, nuevo rey de Portugal, pidió que esa línea fronteriza
fuera trasl adada 270 leguas más al oeste y los españoles aceptaron ( Fernando e Isabel, reyes de entonces ).
5. El tratado de Tordesillas confirmo la bula~ año de 1494 (ob.
cit: 67).
C) ¿Qué se buscaba con el descubrimiento de nuevos territorios ?
* Las posibilidades de crear un mundo colonial, por los portugueses, españoles, genoveses , venecianos, etcétera.
43
D) ¿Fue el descubrimiento de tierras americanas un hecho casual?
1 • No. No fue un hecho casual
el descubrimiento de América.
2. El hallazgo de las tierras
·
americanas no fue un
de la casualidad histórica.
acontecimiento
3. Esto quiere decir que d
t~cnico de la época, si no por Col~nacuerdo con ~l avance científico y
biese encontrado el nuevo
.
'por cualquier otro navengante se hucontinente .
., en 4a• Es más, el descubrimiento
de Am'erica
·
cien
,
era inevitable: la navega. .
scenso conducia a la ineludible sit
.,
brim1entos geográfÍcos.
uacion de extender los descu-
5: El desarrollo de la historia llevab
al conocimiento de
nuevas tierras, a la extensión de la navegaci;~ puels,
expansión
del mundo
europeo.
, a a
6. Por
la casualidad
historia.
E) ¿Por -qué salen los portugueses al mar?
* La respuesta a esta pregunta tiene varias caras, a saber:
l. Portugal desarrolla primero que otros países la navegación.
2. Portugal se convierte en una potencia marítima.
�45
44
3. Su situación geográfica le es favorable para iniciar las expediciones marítimas por el Mar Océano (Atlántico).
pecuar i os Y requerían medios que les conservaran la
has ta la primavera y el verano.
carne en buen estado
2. Para la condimentación de los alimentos.
4. El mercantilismo creciente le incita a la búsqueda de una
nueva ruta a la India y al Oriente.
5. A los portugueses les es fundamental superar el monopolio
musulmán del comercio oriental.
6. Tienen deseos de establecer centros de comercio nuevos.
7. Porque era necesario un tráfico mercantil más dilatado.
8. Porque había mercancías que alcanzaban precios altísimos en
Europa y no se encontraban en este continente.
9. Porque los portugueses tenían algunas prendas morales:
a) el espíritu de cruzada,
b) el valor,
c) la disciplina,
G) ¿Qué sucede con respecto a los musulmanes?
Los musulmanes se enseñorean del paso europeo-onental
·
India y l.Asia.
para la
2. Impiden así el comercio de los europeos con los orientales y
asiáticos.
3. Los musulmanes dominan, entonces, el movimiento mercantil mundial occidente-oriente. Domínan el mercado de las especias, del oro, de
las telas, etcétera.
,4. Posteriormente, los portugueses, con sus naves más potentes ya
caracter guerrero, baten a los musulmanes en el Océano Ind ·
' .
cipios del siglo xvi. Así imperan sobre los'
d
, l ico, a pn.!!_
mares, espues, os portugueses.
de
d) la capacidad de organización, etcétera (Pariy; 15).
F) ¿Qué indica que las especias sean importantes para la alimentación
europea?
* Son
importantes las especias:
l. Para la conservación de la carne, ya que, por la escasez del
H) ¿Cuáles son las especias
necesarias para
los europeos?
_
_
l. La pimienta, la especia más común de la India, de las Indias
Orientales Y del Africa Occidental (ésta, d; clase inferior) .
2. La canela, de Ceilán.
forraje PWª el ga?ado, en invierno, los europeos mataban los elementos
\
�....
46
3. La nuez moscada, de Célebes (isla de Oceanía) y de otras islas
de las Indias Orientales.
4. La macis (corteza olorosa de la nuez moscada), de Célebes.
5. El jenjibre, de China y de Malabar (éste, de clase inferior).
6. El clavo, la más preciada de las especias preservadoras, de las
Islas Molucas (Tidore, Ternate, Amboina y Banda).
7. El índigo o añil (para la industria de los colorantes).
I) ¿Qué otros productos orientales alcanzaban precios altos en Europa?
l. La seda china.
2. Tela de algodón hindú.
11
.1
3. Ruibarbo de China ,' (muy apreciado en medicina),
4. Piedras preciosas de varias clases: esmeraldas de la India,
rubíes del Tíbet y zafiros de Ceilán.
J)
¿Por que dominan los portugueses a los árabes o musulmanes?
* Existen varios factores; enumeremos algunos:
47
b) la pericia técnica y la capacidad para aplicar el conocimiento teórico a fines materiales prácticos (Parry; 15).
2. El adelanto científico de la época, resultado de verdaderos descubrimientos del renacimiento del saber clásico, fue muy rápidamente utilizado para fines prácticos (ob. cit.: 15-16).
3. Hay tres ramas del desenvolvimiento técnico que mostraron ser de
primera importancia en la historia de la exploración y expansión ultramarinas:
a) el estudio de la geografía y la astronomía y su aplicación
a los problemas de la navegación práctica;
b) otra, la construcción de barcos
la pericia para manejarlos;
y
el desenvolvimiento de
c) y otra, el mejoramiento de las armas de fuego, en particular de la artillería naval (p. 16).
4. A fines del siglo xv, los mejores barcos europeos eran los más
potentes del mundo. (p. 26).
5. Los portugueses fueron guías de toda Europa en cuestiones náuticas, durante el siglo xv (p. 36).
..:
6. ~Fueron los primeros en reconocer al cañón y no al soldado de
infanteda como principal arma de la lucha naval Cp. 36).
•.
#
l. La superioridad técnica de los europeos:
a) dominio de un amplio campo de creaciones mecánicas;
7. Igualmente, los portugueses fueron la vanguardia en el utilizamiento de cañones contra los barcos del enemigo, más que contra sus
hombres :(p. 36).
�49
48
. 1
8. Porque en la primera batalla naval, en la lucha por el control
del oriente, entre portugueses y árabes, los primeros (comandados por
Vasco de Gama), en 1502, aniquilaron a la flota de los segundos, por el
empleo del cañón (p. 51).
9. Otra demostración de su dominio fue la decisiva victoria de
Almeida, primer virrey portugués, sobre las flotas combinadas de Egipto Y
Gujerati, fuera de Din, en 1509 (p. 52).
10. Porque el plan de los portugueses en el oriente nunca fue de
simple competencia mercantil( ••• ) Desde un principio, la relación entre
portugueses y árabes fue la guerra, enconada por todas las circunstancias
de odio racial y religioso (p. 52).
11. Porque en esta guerra marítima, la planeación y ejecución de
esta contienda bélica le tocó a Alfonso de Alburquerque, el jefe naval más
competente de su época (p. 52),
12. Por la importancia de la toma del fuerte de Goa, demostración
del valor del peor marino, en el año de 1510 (p. 54).
13. Otro factor: la toma de la fortaleza árabe de la isla de Ormuz,
situada a la salida del Golfo Pérsico, y uno de los mayores mercados del
mundo en cuanto a productos orientales: los portugueses la tomaron mediante una sorprendente combinación de bluff y destreza marítima, con sólo
seis barcos ( •.. )Antes ya se había tomado la isla de Socotora (p . 54).
14. Los portugueses dominaron, finalmente, los extremos occidentales
de las rutas comerciales árabes, con Onnuz y Socotora (p. 54).
15. Después, tomaron Malaca, en 1511, y la ruta del Lejano Oriente
quedó abierta a los portugueses.
16. El primer barco portugués arribo
com!rcio directo con los chinos.
a
Cantón en 1513, y empezó el
17. Cuando las circunstancias los favorecían, los portugueses concer :aban tratados, como el del sultán de Ternate, la principal isla produc:ora de clavo.
COl )FON: ASI FUE COMO LOS POltTUGUESES DOMINARON A LOS ARABES ••• .
~Qué es lo que posibilita a Portugal para hacer sus viajes? ¿Por qué no
lo~ españoles. los norue,~s, los ingleses, e_tcétera?
K)
l. Por el adelan~ , téGW.ico de sus eaarcaciones.
2. Por el desarrollo ie Portu¡al en los siguientes aspectos:
a) comercio•,
b) navegación,
e) exploración marítima,
d) astronomía,
e) construcción de barcos,
f) cartografía,
g) fabricación de instrumentos ,
h)
etcétera.
�51
50
3. Por el fortalecimiento de un centro técnico portugués: en
Sagres, cabo de San Vicente, punta rocosa del suroeste de Portugal: residencia de Enrique el Navegante.
4. Por su poderío bélico en las flotas.
5. Por el espíritu de aventura, se d de gananc ias , etcétera (móviles
generales de todos los europeos occidentales).
6. Por que la toma de Ceuta puso a los portugueses en posesión de
numerosa información sobre Africa, que no era accesible a los europeos
37).
7. La información recibida por los portffgueses condujo a despertar
un creciente interés por Africa (p. 37).
(p.
M) ¿Por qué el que descubre América es un genovés y no un portugués?
* No fueron los portugueses quienes descubren América porque en esa
época éstos ya dominaban las costas de Africa y obtenían ganancias con
ello. Sus ambiciones, en parte, estaban satisfechas.
N) ¿Cuáles son las conclusiones que se pueden obtener de la colonización?
l. Que fue un factor de gran importancia para la acumulación del
capital europeo,
2. Que con la colonización americana tuvieron un gran desarrollo
las sociedades de Europa occidental.
3. Que la colonización expolió pueblos enteros del continente africano, a los cuales se les redujo a la esclavitud.
L) ¿Qué quiere decir "desarrollo técnico"?
1. Progreso, desarrollo de las fuerzas productivas.
2. Mejoramiento de los instrumentos de trabaj9 y de producción.
3. Crecimiento cuantitativo v cualitativo de la mano de obra.
4. Introducción de la tecnología al proceso productivo.
s.
Incluir los adelantos científicos en la productividad.
4. Que la colonización produjo el saqueo despiadado del mundo
americano.
S. Que la colonización fue la causa fundamental de la despoblación
de las tierras americanas, según el siguiente cuadro, relativo a México
central:
1532
1548
1568
1580
16 800 000 habitantes
11
6 300 000
11
2 650 000
11
1 900 000
�53
52
1595
1605
Q) ¿Quiénes son los que quieren el monopolio de mercaderías?
l 375 000 habitantes
1 075 000
"
(*)
* El monopolio de mercaderías lo quiere un tipo de hombre nuevo:
el burgués, naciente clase soci~l ávida de ganancias rápidas. Los burgueses comerciantes pronto dominaran el monopolio de mercaderías.
6. Que la edad del hierro, la moda y la ganadería llegaron (a América) envueltos en sangre, fuego y pillaje (Semo, p. 29).
7. Que con la colonización, por último, toman actualidad las palabras siguientes de Marx: "El capitalismo nació chorreando sangre y lodo
por todos los poros, de la cabeza a los pies".
R) ¿Qué motivo a los portugueses navegar por el Atlántico?
* La motivación de navegar por el Atlántico, por parte de los portugueses, se encuentra en el hecho económico-político-militar de la interrupción de la vía terrestre mercantil del oriente, por los turcos y
musulmanes, comprendiendo que, dada la esfericidad de la tierra, navegando por el occidente se llegaría al oriente.
O) ¿Para qué sirven las especias?
* Para la conservación de la carne en el lapso del invierno al
verano, en Europa, y para la condimentación de las comidas, en general.
S) ¿Qué elementos técnicos le propician a Portugal hacer ese viaje?
P) ¿Para qué se quiere el monopolio de las especias?
l. El estudio de las mejores cartas geográficas de la época,
·*Porque las especies alcanzaban muy altos precios en Europa y son
las primeras y fundamentales mercancías de la época del mercantilismo.
2. El desarrollo de sus armamentos.
3. El adelanto de su navegación.
T) ¿Qué conclusiones podemos obtener de todo lo anterior?
(*) W. Borah y Sh. Cook, "La de$población de México central en el siglo
xvi", Revista Historia mexicana, México, 1962-63, vol. XII n. 1, p . 5
(citado por E. Semo, Historia del capitalismo en México. Los orígenes
1521/1763, Ediciones Era, México, 1975, p. 30).
* Pueden ser varias, pero aquí acotamos solamente dos conclusiones:
\
�55
54
Y) ¿Qué significa producir? ¿Qué se requería?
l. Que existe un nuevo tipo de navegación, que es la navegación
bélica, base de la superioridad nacional y de la expans-i~n europea.
2. Que existe una superioridad técnica europea para hacer la
guerra, el pillaje, el saqueo y la trata de negros,
* Producir significa tener mano de obra, materia prima, instrumentos de trabajo adecuados y capital.
Z) ¿A qué se llama acumulación originaria del capital?
U) ¿COmo se llaman los enclaves fundados por los portugueses?
* Los enclaves se llaman factorías '(coloniales).
V) ¿Qué son esas factorías?
* Esas factorías son centros econOmicos, políticos y militares
imperiales.
* Acumulación originaria del capital es un hecho fundamental de la
historia económica que es de gran importancia en la génesis y desarrollo
del nuevo sistema econOmicosocial del capitalismo. Consistió en la concentración de la riqueza en una clase naciente, que fue revolucionaria
(a veces) en esa época: la burguesía.
PROXIMO TRABAJO PRACTICO: Estudio de las lecciones de Ernest Mande! y
Guillermo Beato,
W) ¿Que implican esas factorías?
' a bajo costo, real. Esas factorías implican producción comercial
lizado por los nativos.
2. Implican, también, el que serán centros
sectores comerciales,
de
d01unación de los
3. Asimismo, significa explotación de la mano de obra,
4. Implicará, igualmente, que las colonias q®~~n con retraso, en
todos los Ordenes, con respecto a los países eucopeos;útperµles.
. .••·1.
�lecturas
LA TRANSICION DEL FEUDALISMO AL CAPITALISMO
por Pierre VILAR
El paso cualitativo de la sociedad feudal a la sociedad capitalista
no debe situarse demasiado pronto (y varía según los países); pero no deja
de ser Util señalar desde su aparici6n los factores que preparan, a menudo
desde muy lejos, ese cambio de naturaleza.
Se adivina que todo elemento contrario al principio del modo de producci6n feudal prepara su destrucci6n. Este principio es la propiedad de
las tierras en diferentes grados y la propiedad limitada de las personas,
de donde resultaba un circuito casi totalmente cerrado entre el producto
agrícola y el consumo conjugado de las clases campesinas y las clases
feudales.
�58
Que los intercambios exteriores perturban ese circuito, que la circu
lación monetaria se desarrolla, que la propiedad privada absoluta progre-:
sa (en vez de retroceder) ante la propiedad feudal, que los hombres
libres (ricos o pobres) son cada vez más numerosos que aquellos que están
vinculados a las relaciones feudales, que la ciudad quiere una gran importancia al lado de los campos, que se constituyen fortunas mobiliarias, que
los impuestos del Estado vienen a competir con los tributos señoriales:
todos estos hechos son amenazas a la pureza del régimen feudal y preparan
su disgregación. Algunos de ellos aparecen desde el siglo xi y sucede.
que, localmente, puede esbozarse un modo de producción capitalista. Marx
lo admite para algunas ciudades italianas en el siglo xiv.
unidad 2/las sociedades
recolombinas continentales en el
momento de la conquista
Pero estos esbozos aislados retroceden en seguida y no se puede
hablar de verdadero paso al capitalismo más que cuando regiones suficientemente extensas viven bajo tm régimen social francamente nuevo. El paso
sólo es decisivo cuando las revoluciones políticas sancionan jurídicamente los cambios de estructuras y cuando nuevas clases dominan el Estado.
Por eso la evolución dura varios siglos. Al final se acelera por la
acción consciente de la burguesía. Por tanto, la instalación del capitalismo, igual que la del socialismo, más consciente aún, tiene la posibili,
dad de ser aún mas rápida. Lo podemos constatar con nuestros propios
ojos/PIERRE VII.AR, El feudalismo, Editorial Ayuso, Madrid, 1973, 2a. ed.,
pp. 53-54.
r.
�A)
* BREVE ANALISIS DE LA EVOLUCION DE LOS GRUPOS RUMANOS HASTA LA ETA~A
DE LA PRODUCCION DE EXCEDENTES.
* PRODUCTO NECESARIO Y PRODUCTO EXCEDENTE.
* DESDE LOS RECOLECTORES CAZADORES HASTA LA REVOLUCION NEOLITICA.
* SOBREPRODUCCION Y ESPECIALIZACION DEL TRABAJO.
* ADMINISTRACION DE LA COMUNIDAD.
* APROPIACION DEL EXCEDENTE Y DIVISION SOCIAL EN qLASES.
* SURGIMIENTO DE UNA ORGANIZACION ESTATAL.
B)
* CARACTERISTICAS SOCIOECONOMICAS DE LAS SOCIEDADES AZTECA E INCA.
* DIVISION SOCIAL DEL TRABAJO.
* APROPIACION DEL EXCEDENTE POR UN GRUPO DOMINANTE.
* PROPIEDAD Y POSESION DE LA TIERRA.
* CAPACIDAD CULTURAL PARA EL TRABAJO DISCIPLINARIO.
* CONTRASTE CON OTROS GRUPOS INDIGENAS MARGINALES.
�62
* LA MANO DE OBRA INDIGENA: SU IMPORTANCIA PARA EL CONQUISTADOR.
C)
* SEMEJANZAS DE LAS SOCIEDADES MAS EVOLUCIONADAS DE LA AMERICA PRECOLOMBINA CON EL MODO DE PRODUCCION ASIATICO.
Pórtico a la unidad dos
l. Vamos a ver la cuestión de la fuerza de trabajo y la mano de
obra en el caso de América.
2. Hay un problema para el colonizador al crear una unidad productiva, como en Perú: o tr~baja el o trabajan otros.
3. Al colonizador no le conviene trabajar.
4. Además, América es un territorio vasto.
S. Habrá, entonces, una interrupción de la conquista, como es el
caso español y el portugués.
6. Otro caso es el de los ingleses: es un área más reducida. Pero
también tendrán el p.roblema de la mano de obra.
7. Tendrán, en ambos casos, dos alternativas:
�64
a) obtener mano de obra capaz autóctona, o bien
b) importar mano de obra.
8. La primera de estas dos alternativas presenta estas considera-
65
ciones,
,; nahuatl,
;
;
h como la civili zacion
maya, mu· t
r
u
epec
a,
inca,
etcétera·
eco-zapoteca,
P
,
d) eS t as civilizaciones poseian
;
una agricultura desarrollada ,
y
ciones:
a) existen sociedades autóctonas que sí tienen mano de obra
capaz (en México y en Perú), y sociedades que tienen lo contrario;
b) existe también la posibilidad de expulsar o exterminar a
los miembros de las sociedades autóctonas.
9. La evangelización
y
la cuestión religiosa serán limitadas.
10. Aquí tenemos Uñas preguntas: ¿Qué hace factible en México, en
Perú y en territorios de los chibchas o mayas que estas gentes puedan ser
incorporadas al proceso de trabajo? ¿Por qué en Chile, USA, los araucanos,
etcétera, no es factible? ¿Por qué unos autóctonos americanos sí pueden
trabajar y otros no?
* La respuesta estaría en que:
a) el desarrollo cultural con capacidad de trabajo en algunos grupos autóctonos de América está muy adelantado, a la llegada de los europeos;
b) había algunas sociedades ya civilizadas en el Nuevo Continente.
c) existían en algunas regiones americanas grandes civiliza-
e) en el norte y sur ext remos de Améri·ca no exi·st;
iao estas
.
g randes civilizaciones.
Articulación de todo lo dicho anteriormente
l. Existe en el hombre primitivo el
Est
. .
problema de la subsistencia,
o significa un enfrentamiento con la naturaleza.
3. La
fundam en t a 1 es la siguiente: subsistir o
. cuestión
.
4. ¿Existe la técnica en la,
d
perecer.
ta es: o no e. t
epoca el hombre primit1·uo?. L
xis e o es muy rudimentaria,
v
a respue~
2.
5. Todo el trabajo es
.
producto necesario N h
un trabaJo necesario y sirve para lograr un
etapa es la de 1 •
o ª~! por ende, excedente de producción. Esta
a recoleccioo de alimentos.
6 • ¿Qué
es etapa
,
_ de reco 1 eccion?
* Veamos algunas caracteristicas
,
de la etapa de recolección:
el hombre de esta etapa es para8itar;n
de la naturaleza·
b) no tiene capacidad de recuperac1·o'n alimenticia·,
,
a)
4AJ
�66
c) no hay producto excedente;
d) se encuentra, el hombre primitivo, con una incapacidad de
producción;
67
7, Fórmula de la inexistencia del excedente productivo
* Trabajo necesario.producto necesariaano hay excedente,
8. Conversión del hombre primitivo
e) asimism:o, tiene ineptitud de reproducir lo que consume;
f) sólo produce para su subsistencia;
g) en esta etapa, el hombre se dedica a la caza, a la pesca y
a la recolección de frutos;
h) existe el nomadismo;
i) no hay plustrabajo ni especialización del trabajo;
j) nadie se apropia del excedente, porque éste no existe o
casi;
k) hay poco desarrollo cultural, por el bajo desarrollo de
las fuerzas productivas, aunque ésto no es absoluto(*);
1) el ~ombre de la etapa de recolección posee poca acumulación de experiencias.
a) empieza por el manejo primigenio de la naturaleza, o sea
el contexto natural;
b) comienzo de la agricultura primitiva;
e) sedentarización inicial de las hordas, clanes y tribus
(las primeras gens);
d) principia la domesticación de animales;
e) primeros elementos excedentes: sem1·11as y animales (prime_.
ras reservas alimenticias);
f) se aplican las reservas alimenticias a la reproducciot.;
g) adviene el paso del nomadismo a la sedentarización·
'
h) nacimiento de la agricultura y la ganadería;
i) se produce una revolución económica;
J. ) aumenta la productividad;
(*)ROGER RARTRA señala que hay una relativa independencia entre estructura y sup~restructura en el modo de producción asiática, que n,p hay cor:;
lación en~re atraso económico y atraso cultural. Ver: Modo de producc1on
asiático. ?roblemas de la historia de los países coloniales, Ediciones
Era~ Mex:i~o, 1974, 2a. ed., p. 18.
k) crecimiento poblacional.
9. Consecuencias de la producción ' del excedente
a) especialización del trabajo;
�69
68
b) intercambio mercantil;
c) división del trabajo, desde el punto de vista de la técnica, en ganaderos y agricultores;
. d) cambios en el grupo social;
d) ·van existiendo poco a poco grupos dominados .y douú.nantes;
e) asimismo, se forman grupos de poseedores y de desposeídos; de explotadores y explotados;
f) formación del Estado, como máquina al servicio de los
grupos sociales dominantes.
e) división del trabajo artesanal, por regiones;
f) escición de la primitiva sociedad por tareas: ftmcionarios, guerreros, llilitares (éstos tendrán la coordinación del
grupo social);
g) nacimiento de la religión, institucionalizada;
h) institucionalización, asimismo, de los elementos religiosos: la iglesia;
i) formación de sectores sociales antagónicos: unos vivirán
a expensas de quienes trabajen;
j) desarrollo intelectual: cálculos, canales de irrigación,
conocimientos de sequías y de regímenes de lluvias, etcétera.
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10. Control del trabajo excedente
a) este control se da para beneficio interno, para el grupo
en sí -(tribus y clanes);
b) se produce la utilización de la ideología;
e) adviene la división clasista de la sociedad;
UNA CONCLUSION IMPORTANTE:
. ... . * Todo esto no . es un he~ho,. casual. •• (Ver: C.:isualidad y necesidad
hi st orica, en Cuadernillos sociologicos del Colegio ue Sociología de la
Facultad~ Filosofía y Letras de la UANL/Número 1 Monterrey N L - 1976, pp. 60-61)
,
' • •,
�lecturas
TRABAJO.- PRODUCTO NECE~ARIO.- SOBREPRODUCTO SOCIAL.- REVOLUCION
NEOLITICA.- DIVISION DE LA SOCIEDAD EN CLASES.
por Ernest MANDEL
Trabajo
De todas las especies zoológicas, sólo el hombre no puede sobrevivir
adaptándose al medio natural, sino que debe esforzarse en plegar ese medio
natural a sus propias exigencias. El trabajo, actividad a la vez
consciente y social nacida de la posibilidad de comunicación y ayuda
espontanea entre los miembros de la especie humana, constituye el instrumento mediante el cual el hombre actúa sobre su medio natural •••
�72
Producto necesario
Si admitimos que la humanidad existe desde hace un millón de años,
tendremos que concluir que durante 980,000 años c~mo,mínimo ha vivido en
un estado de extrema indigencia. El hambre constituia u~,perma~ente
amenaza para la superviviencia de la especie •. La produ:cion media de ali
mentes era insuficiente para cubrir las necesidade~ medias de cons~. Se
desconocía su conservación. Durante los raros periodos de abundancia se
hacía un considerable derroche de víveres •..
El conjunto de la producción proporciona el produc~o necesario, es
decir, los alimentos y vestidos, el habitat de la comunidad Y una dotación más o menos estable de instrumentos de trabajo que sirven para producir esos bienes. No existe ningún excedente permanente •••
73
primas que el hombre trabaja en sus ratos de ocio. El descubrimiento de
terrenos de caza o zonas de pesca particularmente ricos, permite el paso
del estado amigrante al de los cazadores semisedentarios (varia~ión periódica del habitat según las estaciones del año) o incluso completamente
sedentarios •••
La revolución neolítica
La constitución de un sobreproducto permanente de víveres constituye
la base material para la realización de la revolución económica más importante que el hombre haya conocido desde su aparicióh sobre la tierra: el
com~enzo de la agricultura, de la domesticación y crianza de animales. Por
la epoca de la prehistoria en que se produce esta revolución -época de la
piedra pulimentada o época neolítica-, ha sido llamada revolución
neolítica •••
Primera aparición de un sobreproducto social
La lenta acumulación de inventos, descubrimientos Y conocimientos
permite incrementar la producción de alimentos, reduciendo e~ esf~er~o.
físico de los productores. Tal acuinulación_constit~ye el primer 1nd1c1o
de un aumento de la productividad del trabaJo., E~ invento del arco Y las
flechas como el arpón? permiten mejorar las tecnicas de ca~a Y pesca, Y
· ·
· t o en v'1veres de la humanidad. De . ,
regulan! zar as1' el aprov1.s1onanu.en
ahora en adelante, estas actividades toman prioridad ~o~re la re:o~eccion
de frutos silvestres, que ya sólo constituyen una actividad economica
complementaria. La piel y el pelo de las bestias c~zadas regula~nte,
así como sus astas, huesos y los colmillos, se convierten en materias
Por primera vez, la revolución neolítica somete la producción de los
m~dios ~e subsistencia al ;ontrol directo del hombre: he ahí su importancia capital. La recoleccion de frutos, la caza y la ¡>'esca son métodos
pasivos de aprovisionamiento. Tales procedimientos reducen o en el
.
'
meJor
de los casos, mantienen a un nivel dado la suma de recursos
que la
naturaleza pone a disposición del hombre en un territorio determinado.
Por el contrario, la agricultura y la crianza de ganado constituyen
métodos activos de aprovisionamiento, puesto que aumentan los recursos
naturales disponibles de la humanidad creando otros nuevos. Con el mismo
consumo de trabajo, la cantidad de víveres a disposición del hombre puede
hacerse diez veces mayor. Estos métodos representan, pues, un enorme
�74
crecimiento de la productividad social del trabajo humano.
La revolución neolítica da, además, un poderoso impulso al desarrollo
de los instrumentos de trabajo, Al crear un sobreproducto permanente,
crean la posibilidad del artesano profesional •••
División de la sociedad en clases
En sus principios, la agricultura era torpe e irregular: el hombre
ignoraba el medio de conservar la fertilidad del suelo. El descubrimiento
de la irrigación y de los efectos del barbecho cambian radicalmente la
técnica agrícola.
Las consecuencias de esta revolución agrícola fueron incalculables.
La crianza de animales domésticos y los primeros pasos de la agricultura
habrían permitido el control sobre sus medios de existencia •••
La existencia de este excedente de víveres permitió a las técnicas
artesanales hacerse autónomas, especializarse y perfeccionarse. La sociedad podía alimentar a miles de hombres que no participaban ya directamente en la producción de víveres, La ciudad podía separarse del campo.
Había nacido la civilización, ••
Esta agricultura capaz ya de conservar y aumentar la fertilidad del
suelo crea un excedente permanentemente de víveres, un importante sobreproducto social. Tal sobreproducto no constituye solamente la base de la
di~isión social del trabajo, la separación del artesanado y la agricultu-
75
ra, de la ciudad Y del campo.
sociedad en clases
Es también la base de la división de la
., Mientras la sociedad es demasiado pobre para perm1t1r la constitucion de un excedente constante, la desigualdad social apenas puede desarrollarse •••
En las condiciones primitivas, el esclavo no existe. En una época en
ue dos manos no ueden roduc1·r ma's de lo ue consume una boca no - existen bases económicas. Por eso, e1 ese1avo solo
'
aparece cuando se aprende
ª almacenar, a integrar en amplias labores de construcción los productos
acumulados del trabajo •••
Desde el día en que se constituye un amplio sobreproducto P,ermanente,
a una_parte de la sociedad se le presente la posibilidad de abandonar el
trabaJo productivo, de disfrutar de ocios a expensas de la otra parte de
la sociedad.
La utilización de los prisioneros de guerra o de cautivos de todas
clases como esclavos (en Polinesia, esclavo significa Tangata-Tanazhombre
pr~cedent: ~e-~a guerra) representa una de las formas habituales de una
pr:m:r~ divis1~n de la sociedad en clases. La otra forma de esta división
pr1~1t1va consiste en el pago de tributo impuesto a una parte de la
sociedad •••
Lo que en principio es volunt~rio_; intermitente, pasa luego a ser
obligatorio Y regular. Por la apl1cac1on de la fuerza, es de~ir la
organización del Estado, se establece un orden social fundado en el
�76
abandono a los nuevos a.mas, por parte de los c9.111pesinos, de los excedentes de víveres ••. /ERNEST MANDEL, Tratado de economía marxista, Ediciones
Era, México, 1974, Tomo I, pp. 22-28-,35,38,40.
américa y la estructura de clases colonial
�A)
* LA EXPLOTACION DE LOS GRUPOS AUTOCTONOS, POSIBILIDADES REGIONALES.
* EL CASO ESPAÑOL Y SUS AREAS DE DOMINACION,
* DIVERSAS MODALIDADES: LA ENCOMIENDA; LA MITA-CUATEQUIL-REPARTIMIENTO;
1
LA ESCLAVITUD INDIGENA,
* LA CAIDA DEMOGRAFICA ANTE LA IRRUPCION ESPAÑOLA.
B)
'
1
.,
1
{
'
"l'l'"li~,, ;
* LA MANO DE OBRA AFRICANA. MOTIVO DE SU IMPORTACION.
* EVOLUCION DE LA TRATA NEGRERA Y SU IMPORTANCIA EN LA ACUMULACION DE
CAPITALES EUROPEOS, SU EMPLEO POR NO ESPAÑOLES,
* LA PLANTACION, UNIDAD DE MONOCULTIVO.
* EL ESCLAVO COMO INSTRUMENTO DE PRODUCCION.
* LA ESCLAVITUD EN AMERICA: IMPOSICION DE LA EMPRESA COLONIZADORA.
�80
C)
* LAS CLASES SOCIALES EMERGENTES EN AMERICA.
* EL PREJUICIO - RACIAL COMO INSTRUMENTO DE DIFERENCIACION SOCIAL.
* LA IGLESIA: CRECIMIENTO ECONOMICO Y SOCIAL. SUS LIMITACIONES.
Pórtico a la unidad tres
l. En clases pasadas hablamos de los sistemas indígenas americanos,
de los esclavos, de la mano de obra esclava, de los negros de Africa, de
la despoblación americana •••
,1
11
.,
•·
1
•
1\li'lf!l!ttl1
2. La emigración de los negros de Africa fue una emigración forzada. También fue una necesidad de los europeos. Asimismo, fue la respuesta al recrudecimiento de la despoblación de América t~as la llegada de
los europeos.
3, El esclavismo, como forma de trabajo, fue un fenómeno que ya
estaba históricamente superado en Europa. No fue el sistema histórico de
la esclavitud el que se desarrolló en América, pero sí fue el utilizamiento de la fuerza de trabajo esclava.
4. El esclavo caracterizaba las unidades de producción de América
no española, después de los descubrimientos.
�83
82
S. El t raba j o del esclavo se caracterizó por un bajo nivel t écnico.
Pero hubo s us excepciones ;
a) en el nordeste del Brasil, donde había ingenios mecanizados, con el ementos técnicos desarrollados;
b) en algunas regiones de Estados Unidos, donde se cultivaba
el algodón, en las cuales se utilizaba l a desmotadora de algodón.
El adelant o técni co se explica por la demanda inglesa , por l a
r evolución i ndustrial;
c) en Cuba, en el siglo xix, si bien se continuaba utilizando
al esclavo en las plantaciones, también se usaban las locomotoras
para el acarreo de los productos.
e) posibilidad regional de producir para el comercio exterior.
3. L~ ~reacién de unidades de producción en América. No fue tarea
facil que !1n1eran 1os portugueses, los
- españoles,
los ingleses, los hola~
deses, etcetera, a crear uni dades productivas.
4 • La clase dominante. No todos los europeos serán los miembros de
la
clase dominante en el nuevo continente descubierto.
5. La burocracia. El español establece la burocracia·,
p
en Brasil, no crea un poder burocrático.
pero ortugal,
Las unidades de produccién en América
Aquí va una pregunta.·
estas unidades de producción?
No fue un sis tema escl avi sta el de América
l. Enfaticemos : no hubo un modo de producción esclavista en América,
pero trabajo de esclavos sí, durante los siglos xvi, xvii, xviii Y rix.
'
2. ¿Cuáles eran las posi bilidades del uso de l a fuer za de trabajo
esclava?
* Estas posi bilidades tienen tres aspectos :
a) r entabil i dad de los esclavos; de ahí la sobreexpl otación;
simple elemento product ivo;
b) mercado mundial asegurado: merc~do si~re creciente para
los product os americanos, un buen rol mercant il;
·c ua~1
¿
es 1a consecuencia de la creación de
* Son varias las ~onsecuencias:
a) el latifundismo
se establece , pues la plantación es una
-~
gran concentracion de terreno·,
b)~ igualment~ ~--.....;..;;..;;;.;=..:~,
el monocultivo pues en la plantación sólo se
d
pro ucia un solo producto ;
c) la economía se dirigía hacia el exterior, por la existencia del mercado metropolitano;
d) el establecimiento de la mano de obra esclava," ya que el
productor no era un asalariado·,
�85
84
e) se crea una economía deformada, pues que su desarrollo no
era ecuménico; la producción es especializada, no variada;
f) economía agraria y no manufacturera, ya que las actividades a eso se reducían;
g) no hay pequeña o mediana propiedad, pues só:o existían
especies de fábricas de azúcar, de tabaco, de algodon, como en las
Antillas.
precapitalistas.
2. Otra pregunta: ¿Por 9ué ahora no traslada Estados Unidos el más
alto nivel de tecnología?
* Hay alto nivel tecnologico en EE.UU., po~ que aquí no hay
mano de obra barata; porque el alto grado de desarrollo técnico
es ven
tajoso; porque el elevado nivel tecnológico solo es más rentable en el
interior que en el exterior de USA. Este es el mismo caso que en Europa,
en los inicios del capitalismo, antes del maquinismo.
Nuevas preguntas
. d d? ·Q .,.
l. Otras cuestiones : ¿,~Q~u:!:é~t~i-~~~o~s~o~c~i~a!.::l~d!:i~r:-:i~g~e=-:-=l~a~s::o~c::i:'.e¡::a;'"::·-;¿~;:-u~e.
- existe? ¿El colonizador es capitapapel juega? ¿Qué modo de pro duccion
lista, es esclavista, es feudal?
* El tipo social que dirige la sociedad americana es el europeo
propietario, propietario de tierras Y esclavos, de plantaciones, de comer'
cios,de fundaciones, etcétera.
* El papel que juega e.,.ste es el de dirigente-expoliador de los
grupos sociales dominados.
* Por cuanto a sj es capitalista, esclavista o feudal~ d~remos
que no hace falta etiquetar al colonizador-conquiS t ador. El ~bJeti;~m~º~;
.
• • to rápido ' obtener ganancias
creto de éste es el . enriquecinu.en
. .,.
. t a te la
lugar. Lo importante es señalar la inicua sobreexplotacion exis en ,
deformación del desarrollo económico, etcétera.
•
son modos de producción
* El modo de producción son varios:
Otros aspectos
l. La elevada técnica en América. Pero lo anterior no quiere decir
que no se hayan llevado buenas técnicas a América, como es el caso de las
industrias del azúcar, del algodón, etcétera.
2. Los europeos, tratantes de esclavos. El francés, el inglés, el
holandés, el portugués, sí comerciaron con el esclavo; pero el español no.
España concedía Íos permisos y ganaba con ello.
3. El papel del negro en América. El negro fue un elemento complementario del trabajo, en el caso del dominio español en América. Pero otro
era el caso en los dominios ingleses, franceses, holandeses y portugueses.
Una de las principales características del negro en el trabajo es el bajo
precio de su mano de obra.
4. En las Antillas in§lesas, ¿quién invertía ahí? Si Inglaterra se
encontraba en plena revolucion industrial, las finanzas eran importantes.
�86
87
5 ► Haití, primer país revolucionario en el nuevo mundo. Haití fue
el primer país americano en que se encienden las ideas revolucionarias.
Haití es posesión francesa. En Francia se desarrolla la revolución
democrático-burguesa desde 1789: la Bastilla. Pero desde Franéia dicen a
Haití: "Para Haití no hay libertad".
6. Limitaciones americanas en relación con Europa. No todo lo que
sucede en Europa se traslada a América. Los modos de producción americanos no son idénticos a los europeos. Además, d~bemos tener presente que
en el nuevo continente había el antecedente del modo de producción
asiático o tributario.
7. Existe otro rol importante en la traba de negros
a) el negro es
europeo;
WlO
de los elementos básicos del comercio
b) llena el objetivo de la obtención de exceden.tes económicos
, (la riqueza en ganancia);
c) es un mecanismo que se pone en marcha en América para
obtener ganancias;
d) la esclavitud genera violencia.
9. La explotación indígena; la despoblaciOn
a) la explotación de los indígenas americanos se caracteriza
por violentar las sociedades locales;
b) para los trabajadores indígenas no fue sólo el cambio de
jefe (el dominante aborigen) por otro jefe ." ( el dominante
español);
Wl
c) ocurrió la destrucción de la sociedad autóctona;
b) el negro-esclavo es una de las fuentes para el fenómeno
de la acumulacion del capital;
c) ia trata de negros fue
Wl
monopolio sucesivo de:
i. Portugal, primero, en el siglo XNi;
ii. Holanda, después, en el siglo xvii;
iii. Inglaterra, en tercer lugar, en el siglo xviii.
d) en Estados Unidos, en la región del sur, jugó un papel muy
importante el esclavo negro.
d) esta destrucción sucedió igual que en Africa;
e) al continente negro le extraen grandes masas humanas; le
sustraen su mano de obra; la mejor.
'·:
10. ¿Cómo se opera la esclavitud en Africa?
a) se establecen factorías en Africa para la trata de los
esclavos;
b) se tienen relaciones con jefes esclavistas autóctonos;
8. La esclavitud en América
a) la esclavitud es una imposición de la empresa colonial;
c) la racionalización del trafico esclavo ocurre .en el siglo
xix;
�88
d) Inglaterra veta el tráfico de esclavo• porque desconocía
cuáles eran las zonas ricas de productos en. Africa.
11. Otra pregunta importante: ¿Por qué en Africano se establecen
Wlidades de producción y en América sí?
a) porque entonces había mejores condiciones aquí, que en ti!,
rras africanas;
b) porque entonces había en el continente recién descubierto
mejores botines;
c) porque la piratería y el contrabando americanos~fueron auy
rentables, en aquellas épocas;
d) porque robar galeones que venían a laa nuevas posesiones
era muy productivo;
e) porque América era un continente lleno de plata, que reco,!_
daba las leyendas de "El dorado";
f) porque las posesiones americanas constituyeron;.entonces,
un enorme botín;
g) porque, finalmente, si se agotan las fuentes de metales
preciosos, se crearán otras unidades de producción.
12. El comercio. El comercio es el otro elemento importante de la
economía americana. De aquí parten varias preguntas: ¿Cómo es la articulación del comercio? ¿Cuál es su rol? ¿COmo se trata de hacer funcionar
el comeYcio?
89
d.
a) e l comercio funcionará por medio de 1
ictan para f avorecer las metrópolis;
.
eyes, leyes que se
b) l os monopolios existen en bene f.icio de los imperios coloniales;
c) se crean estancos comerciales;
d) l as colonias serán centros proveedores de las metrópolis;
e ) Esp~ña_implementa un mecanismo ~rcant ilista que, en
teoría, esta bien, pero en la práctica tiene s us fall as .
�ara el traba'o
ráctico sobre la esclavitud
en América
l. ¿Existe poca mano de obra en América?
* Na.. Es bajo su nivel técnico.
2. ¿Cuáles son las causas de la esclavitud americana?
.....
* La despoblación americana, el bajo nivel técnico de la mano
de obra en algunas zonas y el afán de ganancias de los europeos.
'I
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11
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l. i1,..,,,,w1 '" , ..,
1 1'j
1
3. ¿Por qué trajeron negros los eur opeos?
* Para explotarlos y obtener riquezas.
4. ¿La mano de obra esclava tiene alto nivel técnico?
*No.La mano de obra de los esclavos tiene un bajo grado de
desarrollo tecnológico.
�92
S. ¿Fué rentable el negro en América?
* s{, es uno de los elementos de la acumulación originaría de
capital,
6. ¿Cómo va a resolver el español el problema de la mano de obra? ·
* Básicamente, con los indígenas.
7. ¿Qué es el esclavo negro en relación con la producciOn?
* Es un factor muy importante.
8, ¿COmo se va resolviendo el problema de la trata de negros por
las naciones europeas?
·
* Existen los ciclos seculares del negocio capitalista de la
trata de esclavos: primero, Portugal, en el siglo xvi; después, Holanda,
en el siglo xvíi; finalmente, Inglaterra, en el siglo xviii.
'
'
1
l
9. ¿COmo se suceden las potencias marítimas en'Europa?
,..
* Sucesivamente Portugal, España, Holanda e Inglaterra.
1
,
1111:,
11 ·11111
¡ ;~>ti
10. ¿Qué relaciOn hay entre la trata de negros y el desarrollo mercantil?
* La trata de negros contribuye a la formaciOn originaria de
capital, al desarrollo mercantil y a la acumulación del capital.
11. ¿COmo se explica el contrabando en América?
93
Por el monopolio español Y por el deseo de los otros pa1~ses
europeos de * bt
0
ener ganancias,
12. ¿España desarrolla las manufacturas?
*No, España se queda en un sistema semifeudal o semicapitalista.
13. ¿Cuáles son las dos etapas de las Antillas?
* La española Y la no española.
14. ¿Podría señalar las zonas de cultivos en América?
* En términos generales: algodón, tabaco arroz y a-·1
Es, en
tados
Unidos·,
azúcar , en Cub a,• cacao, en Venezuela; ' trigo, en ru..
~
Chile;
azucar, en Brasil.
15. ¿Quiénes son los más ese1avistas
·
de los europeos?
* Todos.
16 • ¿Quién se apodera de la trata de negros después de Holanda?
* Inglaterra, con el tratado de Ultrecht.
17 • ¿Qué fue el tratado de Ultrecht?
d
-~*El tratado de Ultrecht fue el pacto que puso
elsudcesion en.España, y fue firmado en 1713 por
fin a la guerra
Francia, Inglaterra,
Ho an a y Espana.
�,,
95
94
18. ¿Qué es la guerra de sucesión en España?
* Es la guerra sostenida por España contra Inglaterra, Austria,
Portugal, Saboya y Holanda, de 1702-1713.
Preguntas sobre la esclavitud colonial, según Ciro Flamarión Santana
Cardoso.
l. ¿Qué dice Santana Cardoso, en su obra' "El modo de producción·
esclavista colonial en América"?
* Este autor dice muchas cosas en s~ obra mencionada, la cual
se puede dividir en tres apartados, y el último de éstos, en seis:
a) ide~ de Marx sobre el tema;
b) formación histórica del esclavismo colonial americano, y
e) funcionamiento del modo de producción esclavista colonial
en América: el modelo:
i. el hecho colonial,
la posición económica del esclavo: ¿tenía éste una
economía propia?
iii. el esclavo como capital: la empresa esclavista y su
ren tab ili dad.
iv. el estancamiento de la técnica,
11.
v. la sociedad: relaciones esclavistas y luchas de cla-
1
ses, y
vi. particularidades· del esclavismo colonial respecto al
de la antigüedad.
2. ¿Qué dice de los cultivos?
* Qué en América colonial se dio una regresión parcial en cuanto a las técnicas de cultivo de la tierra; regresión no sólo respecto al
desarrollo alcanzado en Europa por las fuerzas productivas, sino también
respecto a la calidad de la técnica y de la mano de obra africana, tal
como existían en Africa.
3. ¿Qué era importante en los esclavos negros traídos de Africa
occidental y central?
* En el Africa occidental y central, de la que provenía lamayoría de los esclavos, presentaba ya al final de la edad media un desarrollo técnico importante.
4. ¿En qué consistía ese desarrollo técnico africano?
a) en ciertos lugares, la azada, parcialmente de hierro, había
sido perfeccionada y diversificada;
b) se empleaban procedimientos de agricultura intensiva, para-·
lelamente a los de agricultura extensiva, usando detritus doméstico como abono, en regiones de fuerte densidad demográfica;
c) se practicaba la irrigación, a veces en grandes proporciones;
�96
97
d) la división del trabajo ya h~bía avanzado, y
'
e) el desarrollo de la metalurgia favorecía la confección y
perfeccionamiento de los instrumentos agrícolas.
5. ¿Qué es "esclavismo clásico"?
* El "esclavismo clásico" es el esclavismo de la antigüedad, el
cual no es, precisamente, el que existió en América colonial.
6. ¿Qué diferencias hay entre el "esclavismo cláSico" y el esclavis
mo en América?
* Podemos citar varias diferencias. Entre ellas están las siguientes:
a) en América, una buena parte de'los esclavos tenía una
economía propia, basada en la concesión del disfrute de una parcela, de un pedazo de tierra, y el esclavo clásico no la tenía;
b) la esclavitud americana recuerda más bien formas de tenencia de la tierra del colonato romano, difundidas sóbre todo en la
época del Bajo Imperio Romano, que la esclavitud clasica;
c) el modo de producción esclavista colonial americano tenía
un carácter de módo de producción dependiente;
d) la esclavitud americana tuvo un corto proceso de evolución
social, al revés de la esclavitud de la antigüedad;
e) en América, la esclavitud tuvo un bajo nivel de desarrollo,
al contrario de la esclavitud antigua.
7. ¿Cusl era la regla general del esclavismo en América?
* La regla general del esclavismo americano fue su trasplante
violento y en proporciones inéditas de poblaciones africanas heterogéneas,
realizado paralelamente al sometimiento de los indios a la esclavitud, y
todo esto en el marco de la creación rápida de un aparato productivo para
la exportación.
8. ¿Cómo caracteriza Santana Cardoso el ,esclavismo de América?
a) los esclavos se utilizaban para producir artículos tropicales en gran escala y con bajos costos de producción, o bien para
explotar minas de metales preciosos;
b) utilizábanse esclavos africanos por la imposibilidad de
explotar solamente indios;
c) por la dificultad de establecer un régimen de salarios;
d) la existencia de grandes reservas de esclavos en potencia:
las p~blaciones indígenas de América y los negros africanos.
9. ¿Alguna otra cosa importante sobre el esclavismo?
* Que las relaciones entre dueño y esclavo se caracterizan por
la alienación de ambos:
a) el esclavo es visto por el dueño como un objeto accesorio
de la tierra, una bestia humana, la objetivación de un capital.
En suma, como un simple instrumento de producción. El funcionamiento del sistema lleva a que el esclavo acepte en general su
�98
inferioridad, su impotencia para cambiar su condición. Pero, al
mismo tiempo, trata de negar su cosificación, de afirmarse como
ser humano: su personalidad es, pues, esencialmente contradictoria;
b) también el esclavista se presenta como un ser alienado:
es, sin duda, una persona, y socialmente reconocido como tal; pero
su dependencia del sistema hace que la esclavitud le parezca un
hecho natural, inmutable y eterno, irre~plazable. Incluso·lo defenderá cuando, objetivamente, ese régimen de trabajo se convierta en un freno a las posibilidades de ganancia. Los plantadores
de Estados Unidos experimentaban odio contra todo lo que les
revelaba su dependencia de los esclavo;
10. ¿La economía de las regiones americanas cOmo era? ¿Era autosuficiente?
*No.No era autosuficiente; era y es en Hispanoamérica una
economía dependiente.
11. ¿Por qué se dice que es artificioso el esclavismo en América?
* Porque el esclavismo no existiO en América antes de la llega
da de los europeos; y porque fue un trasplante violento .
12. Las formas económicas de América colonial, ¿cómo son en relaciOn con Europa?
a) la economía y la sociedad tienen un carácter dependiente
y periférico;
99
b) son deformadas por naturaleza;
c) los intercambios
metrópolis europeas;
y
todas las relaciones favorecen a las
d) las decisiones las toma una administración metropolitana,'
lejana e ignorante de la realidad de los problemas coloniales;
e) había imposiciones del mercado internacional hacia el
mercado colonial.
13. ¿Hay otras migraciones étnicas en América? zeuáles?
* S~ hay otras migraciones etcnicas: las asiáticas.
14. ¿Por qué existe la economía deformada en regiones y plantaciones
en América?
* Por haber sido creada esta economía en funcion del sistema
productivo europeo, como un anexo complementario.
15. ¿Qué es el caricter deformado y periférico de AméTica? ¿Por qué
esto es fundamental?
* El carácter deformado y periférico de América es que todo
favorecerá no a este continente, sino a Europa. Es fundamental porque así
se explican algunos aspectos de nuestro atraso con respecto a los países
altamente desarrollados, actualmente.
�102
colono blanco que suma a la naturaleza, pródiga en recursos aprovechables
para la producción de artículos de gran valor comercial, el trabajo reclu
tado entre razas inferiores a las que domina: indígenas o negros africa-nos importados. Hay un reajuste entre los tradicionales objetivos merca_!!
tiles que señalan la iniciación de la expansión ultramarina en Europa, y
que se conservan, y las nuevas condiciones en que se realizaran las
empresas. Aquellos objetivos, que vemos pasar a segundo plano en las
colonias templadas, se mantendrán aquí, y marcaran profundamente el carác
ter de las colonias de nuestro tipo, dictándoles su destino.
En conjunto, y vista desde el plano mundial e internacional, la
colonización de los trópicos toma el aspecto d~ una vasta empresa comercial, más completa que la antigua factoría, pero siempre con el mismo
carácter que ella, destinada a explotar los recursos naturales de un
territorio virgen en provecho del comercio europeo. Este es el verdad~ro
sentido de la colonización tropical, de la cual Brasil es una resultante;
y el explica los elementos fundamentales, tanto en lo social cuanto en lo
económico, de la formación y evoluci6n histórica de los trópicos americanos. Si vamos a la esencia de nuestra formación, veremos que en realidad
nos constituimos para abastecer de azúcar, tabaco y ~gunos otros
artículos; más tarde de oro y diamantes, después algodón, y enseguida
café al comercio europeo. Nada mas que para eso. Y, con tal objetivo,
exterior, totalmente volcado fuera del país y sin atenerse a consideraciones que no fuesen en interés de aquel comercio, es que se organizarán
la sociedad y la economía brasileñas. Todo será dispuesto en dicho sen~
tido: la estructura social tanto como las actividades del país. Vend,Í
el blanco europeo para especular, apenas para realizar un buen negoc~;
invertirá sus caudales y reclutará la mano de obra que le hace falta:
�103
lecturas
indíg~nas_~ negros importados. Con tales elementos, articulados en una
org~1 z!cion puramente productora, mercantil, se constituirá la colonia
b ras:i1ena.
la f
•
JBJETIVOS DEL CONQUISTADOR.- EL SENTIDO DE LA COLONIZACION TROPICAL.- EL
CASO DE BRASIL.
por Ciao PRADO JUNIOR
(.,.) Las colonias tropicales tomaron un rumbo enteramente diverso
del que siguieron sus hermanas de la zona templada. Mientras en ésta se
constituveron colonias propiamente de poblamiento (el nombre quedó consagrado luego del trabajo clásico de Lery-Beaulieu, De la colonisation ch!!
les peuples modernes), verdaderos coladores para los excedentes demograticob de Eu ropa que reconstruyen en el nuevo mundo una sociedad a semej~
za de su modelo y origen europeos; en los trópicos, por el contrario,
surgirá un tipo de sociedad enteramente original. No sera ya la simple
factoría comercial que vimos era irrealizable en América. Pero, sin embargo, conservará un acentuado carácter mercantil; sera la empresa del
Est~;comien~o,_cuyo caracte; predominará a través de los siglos de
ormacion brasilena, se grabara profunda y totalmente en todos los
asrectos
;
partic
· u1aru1ente en su estructura
ecc;
· y en
y la vida misma
; del pais.
~~11ll.ca.
se prolongara hasta nuestros días en que apenas comenzamos
: 1 1 rarnos ~e este largo pasado colonial.
Tenerlo presente es compren1 esencia de la evolución económica del Brasil, que ahora paso a
er1_a
~a izar( ••• )/CIAO PRADO JUNIOR, Historia económica del Brasil Editorial Futuro, pp. 24-25.
_ _;;;,~=....:;.;::.=.:=::::..::::....~~~~;.:!;.,
�unidad 4/la economía colonial en los si los xvi
xvii
�A)
* APLICACION DE LAS IDEAS MERCANTILISTAS EN, HISPANOAMERICA.
* EL MONOPOLIO METROPOLITANO. FUNCIONAMIENTO. SUS LIMITACIONES ANTE LA
PENETRACION EXTERNA.
* LA LUCHA MARITIMA Y COMERCIAL CON OTRAS POTENCIA$.
'
B)
* DOS EJEMPLOS DE FUNCIONAMIENTO DE LA SOCIEDAD Y ECONOMIA COLONIALES
EN ESTOS DOS SIGLOS:
.
i. En torno a Potosí, en el Virreinato del Perú. Lazos con el
monopelie eapañol y vías de penetración del contrabando. La producción
de plata. La sociedad de esta región.
ii. La hacienda mexicana. Formas de apropiación de la tierra.
Autoabastecimiento y vínculos con el mercado interno. Cambi'os de
vinculación de la mano de obra.
�Aplicación de las ideas mercantilistas en Hispanomrica
l. El comercio es el motivador básico en América.
2. La actividad mercantil es factor de aclllllUlación de capitales.
3. Es muy importante, en este momento, la producción comercial. Su
análisis debe hacerse, no sólo para Europa, sino para las regiones americanas.
4. El proceso mercantil condiciona estas regiones de América.
S. La integración comercial tiene la dimensión de razón de Estado.
Es una situación nacional. Está apoyada por los gobiernos.
6. A los europeos no les interesa cómo se produce, sino el producto, ya lo dijimos. Lo que interesa para ellos son las ganancias.
7. La ganancia siempre ha existido en la econoll¼' mercantil; pero
en esta época es más fuerte.
�111
110
eríodo en que el comercio regula la cantidad de
8. Este es el P
Europa, todo en beneficio de las claproductos que salen y que llegan a
ses altas europeas.
la futura de la revolución indu2,.
9 Esta es una época diferente aba de ampliar mercados, con objetrata
trial de • Inglaterra, en la . que sebre
todo textiles. En es ta época. se el
tos baratos para las coloni~si so Ahora es la industria la que rige
rompen los monopolios colonia es.
comercio.
, .
Se trata de obte.
ólo econouu.cos.
t
España crea mo~opolios, nos .
1 o sea la quinta par e
- fiscal: el quinto rea'
ner los excedentes por via el rey español.
de la plata americana para
11. Lo importante es e 1 gane; no el cómo.
lo.
.
Su funcionamiento
El monopolio metropolitano.
lo que entra y sale de
1. El monopolio español es r!gido con todo
América.
Cadiz •
2 En
•
3. El
Esta,
4. se
1·d d
escarceos de libera i a.
el siglo xvi hay
d • Sevilla Y
1 unto en Espana o os.
monopolio tiene un s~,º pfundada en 1503.
la Casa de Contratacion,
llanos
•
destaca e 1 grupo de comerciantes caste
., del manejo fiscal.
5 H Y concentracion
• a
- 1
6. El monopolio ayuda al imperio espano •
7. ¿Qué es la Casa de Contratación? Es un organismo oficial; tiene
funcionarios, burócratas; hace sugerencias de leyes; es la fuerza del
comercio.
8. El monopolio incluye, entre otras cosas, un sistema de flotas, .
creado por Felipe JI. Deberá circular sólo en terminadas épocas.
9. Hay dos puertos fundamentales en América: Veracruz y Porto
Bello, en Panamá. En Veracruz esta la feria de Jalapa.
10. Hay dos flotas.
El sistema de flotas se divide en dos partes:
a) tma flota sale de Cadiz y va a Nueva España, a Veracruz.
Llega después a La Habana;
b) están los galeones, que van y vienen de Porto Bello, protegidos por la armada española, cargados de plata. La armada
evitara la piratería.
11. En 1570, Améri~a es centro de atención en ~uropa, por la plata.
12. El Mar de las Antillas es el foco de operaciones'·:de piratas
holandeses, franceses e ingleses.
13. La piratería perdura hasta que llegan otros modos de obtener ganancias.
14. Una vez por año vienen
y
van los galeones y la flota.
15. El puerto de Acapulco hace contacto con Filipinas (1570): de
aquí pasan las sedas chinas y otras mercaderías a España. O bien pasan
por contrabando.
�113
112
l0. En las Antillas entra
los metales preciosos los pirata=~ auge el contrabando.
Lima. El Potosí. La plata. El contrabando
l. Los galeones españoles, ya lo expresamos, llegaban a Panamá
(Porto Bello).
2. Los objetos comerciales los transportaban a lomo de mula en
Panamá, y de allí en barcos a Lima.
3. El comercio toma un recargo metropolista: las mercancías se
transportaban de Inglaterra a Cádiz; de Cádiz a Porto Bello; de Porto Bello a Panamá; de Panamá a Lima.
4. ¿Qué hay de importante en Perú?
* En Perú se encuentra El Potosí (que hoy se ubica en la actual Bolivia), que es el núcleo productor de plata más rico de América
colonial.
5. Debemos recordar que la producción americana es, básicamente,
de metales preciosos.
6. La plata tenía 'un sentido itinerario al contrario. del de las
otras mercancías. No es importante tanto el comercio como la plata.
7. El comercio colonial peruano va creciendo paulatinamente.
8. La importancia ae El Potosí se reconoce sabiendo que tenía una
población de 160,000 habitantes. Casi todos con plata. De allí el
factor importante del comercio.
9. España tenía una incapacidad para el abastecimiento comercial.
Es importante. De ahí que su monopolio económico tenga que ceder.
De ahí obtienen
11. El contrabando y la trata de
desarrollo del capitalismo. Había dos negros son grandes factpres en el
y Buenos Aires.
grandes centros para esto: Jamaica
Preguntas de consulta
clava?
1 · ¿Por
ué se evi·ta
B
·__;;-=-..:i...::::.::.._~...!:,:!.:.~~e~n~~u~e~n~o~s~A~i~r~e:_§sU~~~~~!...~~...E:~~~~~
ue entre la mano de obra es-
* No sólo se evita
·
Aires
S
la introducción •del esclavo
•
e evita que entre c 1 .
por Buenos
lo un ejemplo.
ua quier cosa. El tráfico de esclavos es so2. ¿Hay restricción de esclavos en Buenos Aires?
b
*
.
.
En Buenos Aires hay restricci~
er, sin embargo, que el 207. d 1 1
onde todo. Es pertinente sapor la vía de Buenos Aires '(aq~í ;a~t~t~ de El Potosí sale de contrabando
Y portugueses).
icipan los holandeses, los ingleses
3 • ¿El contrabando d
e esclavos es también un monopolio?
a) los españoles no controlar
1
~.
hay una contradicción No 1
. on e trafico de esclavos. Aquí
pues tenían mano de
es importaban tantoi los esclavos
ora en abundancia (indígena);
'
b) el monopolio es una tendencia a controlar. Pero España
b
•
�114
115
no puede controlarlo, existen fisuras;
c) el monopolio español tuvo deficiencias. No funcionó
bien;
d) ademas, en Buenos Aires hubo intereses no españoles;
e) por otro lado, la semiburguesía limeña era muy fuerte.
Impide por dos siglos la competencia a Buenos Aires.
El monopolio en América latina, en torno a El Potosí
l. El monopolio se desarrolla en todo et imperio colonial.
2. El centro se halla en Cadiz y en la Casa de Contratación sevillana.(Pero también existía el Consulado de Mercaderes de Sevilla).
. i. Lima, la capital, centro vital;
ii. El Potosí , el nuc
~ 1eo pr d
...
o uctor de plata,
111. Buenos Aires lag~ d
y
'
u1a el contrabando·
b) ya dijimos que h ~
.
'
capacidad de España,· .
ab1a fisuras en el monopolio , por la in~
Tr b c)
. la burguesia
comercial 1· a aJa, pues, con el monopolio ~:;::o~~mbate el contrabando.
d) el comercio perua
.
'
del contrabando.
no no tiene competencia·, sólo por la vía
corona española.
S. ¿Cómo funciona el comercio y la sociedad colonial durante los
6. Centro e conomico
~ •
vital· El p
~
a) ~ .
•
otosi. Algunas
rnax1mo productor d 1
características:
b)
e p ata del mundo·
en 15 70 se utili
.
,
e~ beneficio de la
za el sistema de amal ama
.
mismo que reali ~-Bplata, por medio del mer g_
o de patio para
zo artolome de M d.
cu.io o azogue (Es lo
c) se util. ~
e ina en México);
•
·
d)
izo
el
sistema
de
ria o ;
l a ~ (trabaJ·o forzado asala-
siglos xvi, xvii y xviii?
* Contestemos la pregunta anterior con lo que enseguida se
d) El Potosí'f
sus 160 , 000 gentes; ue uno de los grandes centros de consumo, con
3. Los contactos americanos son Veracruz y Lima(al través de Porto
Bello, en Panamá).
4. Ningún extranjero puede comerciar.
Sólo con el permiso de la
dice:
a) hay tres puntos geográficos y económicos fundamentales,
básicos, en el virreinato del Perú:
.
. e) circula
mucha pl t
precios se eleven·
a a en este virreinato
,
f) este núcleo pro ductor y de cons
' que hace que los
umo generara otros centros
�116
.
lo·• en el norte
de
.; o economías sate;lites·
; .' porseeJemp
producen
cerea1es, tex
de produccion estos centros satelite~
ligados al núcleo de
Argentina. En
autosuficientes: siguen
tiles, pero no son
El Potosí.
El contrabando
el contrabando?
l. ¿Qué hace falta para que se pro duZca
Hacen
mano de obra o servidumbre.
* Hacen falt a esclavos:
.
d
falta, también, productos de hierro.
or Buenos Ai·res ' de contraban o.
;
plata
se
escapa
p
.
también
de
meteduna.
2. La
. 1 desde Guinea,
3. Vienen esclavos por Brasi'
1 por la impote~
un
rol
fundamenta'
4 El contrabando, pu:s, juega
: la , porque son regiones
muy vastas.
,
cia espano
.
d América colonial
tes en
~~~-~l-~~~~t~o~s~s~o~cji~a~l~e:§S0~e~~:;.::~!.....::;:..:~~=
mas importan
l. Pregunta: ¿·_gc~~~~~~~.!:1-:!::!!m~e:!n~t~o~s!...!s~o~c~i~a~l~e~s!....!~~~-~:.=..;:.;...~-ua;les son los
la América colonial?
; ;=portant_es en América son los
· ales mas ...· os de la
* Los elementos soci te de los obraJes, de predil
'10s mas
.
del transpor ,
,
En genera,
.
dueños de las lDl.nasi
de los textiles, etcetera. d eños de los medios
producción de cerea esi ociedad colonial son los u
importantes dentro de as
117
de producción, españoles o criollos.
2. Hay diferenciación social entre los elementos blancos; también
en política y en otras cosas. Atí está el ejemplo de Bolívar, que era un
criollo hijo de un productor de cacao.
3. El contrabando lo practicaban Portugal, Holanda, Francia o Inglaterra. Fue una cosa ligada con la trata de negros.
4. La iglesia. Otro rol social importante'lo jugaba la iglesia. La
iglesia era la gran propietaria. Había curas esclavistas y contrabandistas. La iglesia forma parte del mecanismo socioeconómico. La jerarquía
eclesiástica constituye también el sector de las( clases dominantes.
Preguntas
l. ¿Por
ué hubo una crisis en el virreinato del Perú?
* Porque la producción de la plata en El Potosí decayó en el
siglo xvii. Fue una caída vertical, a causa de la baja demográfica. Además, en esa época hubo también una crisis en Europa. '
2. ¿Cómo
odríamos discriminar la sociedad colonial?
* En primer lugar, en esa sociedad existi6 la clase del
conquistador-colonizador-mercantilista-renacentista-dueño-propietario. Es
el sector minoritario; es la clase social alta colonial;
* En segundo lugar, está el negro y el indio; los desposeídos,
los esclavos, los siervos, los encomendados; el peón, el inquilino;
�118
.
los artesanos,
,~
sector intermed10:
un leados.
los arrieros, 1os fun cionarios, los emp
* En tercer luga:, haoia
3. ¿Qué rol juegan las razas.? ¿·cómo es ese rol?
a) esta el color de la piel;
.
· on en
b) hay una pseudojusti f icaci
. esto;
.
1 diferenciación racial;
-~
c) existe a
.
la pigmentacion;
• aldad social, por
d) también, la desigu
. d'
1 mestizo, al mulao
al
in
io,
a
1
blanco
domina
a
negr,
•
e) el
to, etcétera;
al criollo;
- 1 somete políticamente
f) el espano
~
1
social;
_
a
division
de
case
g) el criollo-espanol no es un
.•
.
revolucionario a medias,
h) el criollo es
estructuralmente.
i) los criollos son discriminados super
La sociedad colonial
Y la iglesia
;mnortante en el mundo hispánico.
.
.
un punto muy ~ r
1
1 1 La iglesia
es
. ~ . s antes de co o
•
.
de los eclesiastico ,
2. Hubo intentos autonomistasd 1 s poderes civiles.
por parte e o
.
ni.alismo' en el siglo xv,
iglesia institucional.
3. Fue una tendencia de controlar la
119
4. En esta época se observa la pérdida de la influencia del papado,
de la iglesia, frente a las monarquías europeas.
rador. 5. Durante la Edad Media existen dos poderes: el clero y el empe-
6. Esta disputa es superada en los siglos xvi y xvii: la iglesia
apoya a la monarquía; se torna nacional.
7. En el caso español, con el descubrimiento de América, el papa
concede prerrogativas a la monarquía. Quien manda es el rey.
8. En 1403, el pontífice admite a los reyes de España y Portugal
el derecho a la evangelización de los aborígenes por las coronas: el
papado queda atrás de la monarquía.
9. En 1501, se expide otra bula pontififia. Da el control de los
diezmos para el clero; o sea, la décima parte de los productos para los
miembros de éste. Esto da poder económico a la iglesia. ¿Qué hace el
gobierno? Permite el diezmo, pero éste lo recoge y controla.
'
10. El patronazgo. El poder clerical cede el derecho ,._al gobierno de
nombrar funcionarios eclesiásticos. Es una cesión del Vaticano para la
monarquía. Esto acaece el año de 1508.
11. El poder del Consejo de Indias. Esta instituciOn, creada para
dirigir los asuntos americanos, determina todo lo relativo a la grey
católica.
.
12. En 1508, el gobierno revisa los documentos del papado sobre el
mundo colonial español.
13. Los borbones. Al advenimiento del reinado de los bqrbones,
�120
ellos proclaman que su poder no proviene del papa, que su poder es divino.
14. De esta época parte el corte nacional del rebaño cristiano,
pues se deja aparte lo internacional.
15. Continúa la subordinación de la iglesia al Estado. Se tiene
un control de tipo burocrático.
16. La iglesia en América. No obstante lo anterior, el clero se
convierte en América en un poder de~tacado:
a) no paga impuestos, como los laicos;
b) sus cuantiosos bienes son llamados de "manos muertas",
ya que provienen de donaciones, legados, etcétera; son de la
iglesia, pero ésta no puede venderlos;
c) acumula tierras y se convierte en gran latifundista;
d) casi no explota estas tierras.
17. La iglesia en Perú. También en el Alto Perú la iglesia es enco
mendero, patrón, banquero y maneja elementos económicos.
18. La iglesia en México. Tiene gran escenario la iglesia en
México.
19. ¿Qué significa ésto? Significa que la cristiandad, los dirigentes católicos, pertenecen a la clase dominante.
20. La iglesia protesta contra la explotación de los indios, pero
los eclesiásticos no pierden su capacidad de inserción al sistema.
121
2 1. Contradicci
curas
ones enhel clero:
. ~ ricos y e uras pobres·
. . Hay a 1to clero y bajo clero·
¿Que significa ésto? Q h, ~Y, asimismo, clero seglar y el
,
curas están con 1 . lue ay Jerarquías dentro de la igl . ero regular.
dominadas.
as e ases dominantes y otros, los menos,esia,
unos
con ylasqueclases
�debate
l. ¿La sociedad colonial cómo era?
tal ista?
¿Era esclavista, feudal, capi-
a) era una diversificación de formaciones socioeconómicas;
b) la sociedad colonial es una sociedad dependiente de la
metrópoli;
c) la formación social colonial es difícil de precisarla;
d) la sociedad colonial son varias sociedades con formas
precapitalistas;
>
e) es un sistema socioeconómico heterogéneo o sociedad pluriparticular;
f) posee tres modos de producción: despotismo tributario,
feudalismo y capitalismo embrionario (Semo, ob. cit.; 13-17).
�124
125
2. Otra explicación (profesor Ceru tt")
i • Sus elementos:
.
.
a) tiene un modo cle producción asiático o tributario, en Pª!.
te, en sus orígenes;
b) tiene una economía dependiente;
.
1
tos siguientes: mano de obra
e) el trabaJO posee os aspee
.
b · forzado: la
.
.
la encomienda, tra aJo
indígena, formas tributa:ias, .
·1· os{en Chile en el siglo
mita y el salario, peonaJe o inqui,in :
,
-q).
hay
grupos
artesanales,
etcetera,
xn ,
, .
d) la sociedad colonial posee un bajo nivel tecnico;
e) posesión de la tierra: mercedes reales, remates, despojos,
etcétera.
3. ¿Cómo ftmcionan todas estas formas tan heterogéneas? ¿Por qué
esta condicionado?
a) estas fo·rmas están condicionadas por ~1 hecho colonial,
Por la empresa colonial;
.
, .
o excedente máximo
b) por la obtención de la ganancia maximacolonial (a veces
.
para los metropolitanos
Y la clase dominante
autónoma).
· 1·ismo?•
4 • ·qué es el co 1onia
¿* El colonialismo es la política de p(illaje,lconquista
~º~=~-
.
1
tencias europeas Portuga, España,
plotación realizada por as ~o
) desde la época de los descubrimienda. Francia. Inglaterg, etcetera,
tos, y que llega a su culminación en la época actual, o sea, la época
del imperialismo. Los países que sufrieron los efectos del colonialismo
y hoy sufren los del neocolonialismo son la mayoría de los países de
América Latina, Africa y Asia. Estos países forman la categoría
sociológica que se denomina: sistema colonial del imperialismo.
5. El traslado europeo a América. Esto significa que porciones de
la civilización europea se traslada a tierras americanas.
6. Europa estaba en transición. Era la transición del sistema
feudal al sistema burgués-capitalista.
CONCLUSIONES FINALES:
l. La sociedad colonial americana tiene formas precapitalistas
(formación asiática o despotismo tributario, formación feudal y formación
capitalista embrionaria).
2. Toda esta sociedad está condicionada-por el hecho colonial.
3. El colonialismo fue conquista, pillaje y explotación de las
potencias europeas, sobre los hombres y las nuevas tierras descubiertas.
4. Actualmente se sufre, por la mayoría·de países de América
Latina, Africa y Asia, el neocolonialismo, países que en su conjunto
forman el sistema colonial del imperialismo
5. Quedan excluidos del sistema colonial del imperialismo países
como Cuba, Argelia, Angola, Vietnam, Corea del Norte, Mongolia, etcétera,
actualmente.
�lecturas
FRACASO DE LA BURGUESIA CASTELLANA EN EL SIGLO XVI
por C. SANCHEZ ALBORNOZ
l
Los problemas econOmicos'españoles al comenzar la Modernidad
Es notorio que los peninsulares en general, y los castellanos en
particular, al acercarse la Modernidad se hallaban mal dotados para enfrentar los problemas ecOnomicos que iban a suscitarles los tiempos nuevos. Su agricultura no era prospera, su ganadería lanar constituía la
base de su riqueza, su industria aunque había avanzado largas jornadas se
hallaba todavía en período de formacion, su comercio exterior había logrado gran volumen pero se limitaba a la exportaci6n de materias primas,
no tenían gran experiencia en la técnica bancaria, apenas había madurado
�128
129
b urgués en sus comunidades urbanas, su nacie~te burg~esía
el espíritu
.
. _
recía de autoridad y de influencia en el
-en parte de or:gen hebra~cob ca de negocios habían heredado de los
gobierno del rei~o ~ sus om,r:s
. ancieras viciosas, llamadas a
judíos muchas practicas economic~s y fin . 1 de la riqueza española: La
dañar el despliegue_d:l pr~m~~~~io ~~~:~1~:os que la usura procuraba, su
imagen de los beneficios ~aci
_Y
de acudimiento lento y menos
desgana por las empresas industriales
ter aventuras económicas llenas
abundante, su falta de audacia para_acome seguros negocios de abastecí.
gusto por los lucrativos Y
.
de riesgos, ~u., .
su inclinación al engranaJe de 1os
miento y suministros de eJercitos, ., de la receptoría de los ingresos
préstamos a la realeza con la retenc:ond
prenda de las más saneadas
· 0 0 con el arrien o en
d
1
más saneados e erari
. f h ambición para atesorar sumas
C
y una nunca satis ec a
..
1
d
rentas e a orona
,
.
•'n lejos de fertilizar la
1
en metálico que, sustraidas a la circu a~~~t~das a reyes y a partículariqueza nacional estaban prontas a ser p
res •••
La hacienda española, Car'los V,- los banqueros
España
Y el poco de~arrollo de
t . uan el testamento
La hacienda castellana no er a próspera; lo ates ig
·so
, .
d ue reinando su nieto fuese preci
de la Reina Catolica Y el hecho e q
re y las tropas cobrasen
1
concertar contratos de seguro para qludede
Ios intereses de la deuda
·g
ación
y
sus
so
ª
os.
· e 1 50%•
puntualmente su asi n
.
d h dad- llegaron a insumir
consolidada -de los llamados Juros e derec stilla
Carlos V obtuvo de
•
rmales de la corona e a
•
.
.
d
de los ingresos no
. .
d .
tributos extraordinarios- e
las cortes castellanas servicios -es ecir,
enorme cuantía, pues su aumento fue poco menor que el de las sumas de oro
y plata recibidas de América por el fisco real durante su reinado
-4.160.000.000 de maravedís frente a 4.735.104.075. Y sacrificó la
economía castellana a la necesidad de conservar un rico y abundante vivero de soldados donde poder reclutar las catervas de los que necesitaba
para sus empresas militares; a la protección de la industria y comercio
de otros pueblos de su imperio cuyos intereses se hallaban en pugna con
los intereses de Castilla -a la protección de la industria y el comercio
de su país de origen sobre todo- y a sus siempre crecientes y angustios~s
necesidades de dinero, que le obligaron a entregar indefensa la riqueza
castellana a la explotación despiadada de sus banqueros alemanes, flamencos e italianos.
Una angustia creciente gana a cualquier lector español de las
obras de Carande sobre las finanzas y la economía de Carlos V. Hubo de
controlar éste tmas seiscientas operaciones crediticias; de ellas 518
pasaron sobre la hacienda de la Corona de Castilla. Las sumas recibidas
por el César en ese medio millar de empréstitos ascendieron a la cifra
enorme de 14.764.132.500 maravedíes. Los castellanos tuvieron empero que
pagar más del triple de la misma. Porque los intereses pactados fueron
crecidos y se duplicaban y triplicaban por obra de varias viciosas practicas -guantes, giros, descuentos, etc.- hasta llegar a veces a un 43%
anual. Porque no fue casi nunca posible reintegrar los capitales recibidos en las fechas señaladas y la acumulación de los intereses dobló con
frecuencia las sumas obtenidas. Y porqué las rentas e impuestos entregados en prenda por Carlos V a sus banqueros, naturalmente, les produ~ían
siempre ganancias que, a la postre, ganaban tambien sobre la riqueza
castellana y les permitían interferir y aun acaparar las industrias y el
�130
trafico de Castilla •••
Para formarse idea exacta de lo que costó en verdad a los pueblos
que integraban la Corona de Castilla la política imperial de Carlos V nos
bastará comparar la cifra de los préstamos por él negociados: 14.764
millones de maravedíes, con la del presupuesto ordinario del reino:
alrededor de 375 millones, y con las dos registradas arriba: del oro y la
plata llegados de América y de los servicios votados por las cortes,
durante el reinado del nieto de los Reyes Católicos: 4.735 y 4.160 millones de maravedíes. Ni aún teniendo en cuenta la inevitable triplicación
uel monto de los 14.764 millones recibidos, por obra de la fatal acumulación de los intereses que devengaron y de los b~neficios obtenidos del
arriendo de rentar y tributos por los acreedores del César, podretoos
calcular la sangría sufrida por la riqueza castellana como corolario de
las aventuras internacionales del Emperador. Sera preciso añadir a tales
sumas los rendimientos de los negocios que con ellos pudieron hacer en el
reinado los banqueros extranjeros de Carlos V. Y el considerable crecimiento de la deuda consolidada interior, cuyos intereses aumentaron entre
1522 y 1553 en 124.267.000 maravedíes anuales, que al 5% -los juros
rentaban del 3 al 7%- correspondían a un capital de ?.485.340.000 maravedíes ••• /C. SANCHEZ ALBORNOZ, España, un enigma histórico, Editorial
Sudamericana, tomo dos, pp. 299, 306, 307.
lecturas
LA ACUMULACION ORIGINARIA DE CAPITAL y EL PILLAJE y SAQUEO COLONIALES
por Carlos MARX
-~ En las plantaciones destinadas exclusi
c1on, como en las Indias Occid t 1
vamente al•comercio de exporta
bl d
en a es y en los país
.
'
es ricos Y densamente
P0 a os, entregados al p·1i ·
Orientales, era, natural~nt:Jedy ~ lalmatanza, como México y las Indias
revestía las formas más
1' on e e trato dado a los indígenas
s d
~
c~ue es. Pero tampoco en 1
d
e esmentia el carácter cristia d 1
. as ver aderas colonias
hombres, virtuosos intachables d:~ e a acum~lación originaria. Aquellos
Nueva Inglaterra, otorgaron en 1703protestant1smo, los puritanos de la
premio de 40 1·b
.
'por acuerdo de su Assembly un
.
1 ras esterll.Ilas por cada es 1
d . .-.....;;=:=,¿,._,
roJa apresado· en 1720 1
.
capo e indio y por cada piel
d
~
'
, e premio era de 100 lib
espues de declarar en rebeldía a la
ras por escalpe; en 1744,
rama de Massachusetts-Bay, los
�132
premios eran los siguientes: por los escalpos de varón, desde doce años
para arriba, 100 libras de nuevo cuño; por cada hombre apresado, 150
libras; por cada mujer y cada niño, 55 libras; ¡por cada escalpo de mujer
o niño, 50 libras!
Algunos decenios más tarde, el sistema colonial inglés había de
vengarse en los descendientes rebeldes de los devotos pilgrin fathers,
que cayeron tomahawkeados bajo la dirección y a sueldo de Inglaterra. El
parlamento británico declaró que la caza de hombres y el escalpar eran
"recursos que Dios y la naturaleza habían puesto en sus manos" •• ,
.............................................................
Con los progresos de la producción capitalista durante el período
manufacturero, la opinión pública de Europa perdió los últimos vestigios
de pudor y de conciencia que aún le quedaban. Los diversos países se
jactaban cínicamente de todas las infamias que podían servir de medios de
acumulación de capital. Basta leer, por ejemplo, los, ingenuos Anuales
del Comercio, del intachable A. Anderson. En ellos se proclama a los
cuatro vientos, como un triunfo de la sabiduría política de·Inglaterra,
que, en la paz de Utrecht, este país arrancó a los españoles, por el
tratado de asiento, el privilegio de poder explotar también entre Africa
y la América española la'trata de negros, que hasta entonces sólo podía
explotar entre Africa y las Indias Occidentales inglesas. Inglaterra
obtuvo el privilegio de suministrar a la América española, hasta 1743,
4,800 negros al año. Este comercio servía, a la vez, de pabellón oficial
para cubrir el contrabando británico. Liverpool se engrandeció gracias
al comercio de esclavos. Este comercio era su método de acumulación
133
originaria. y todavía es hoy 1 dí
c~n~an como Píndaro a la t
e
a en que los "honrados"
A~kin, publicada en 1795-- rata ~e esclavos -véase la citadal!verpoolenses
cial y emprendedor
, que exalta hasta la pasión el
~r~ del Dr.
cios". En 1730 L~ produce famosos navegantes y ar .
espi_n.tu comer1751
, iverpool dedicaba 15 b
roJa enormes benefi, eran ya 53; en 1760 , 74·, en 1770, 96,
arcosy en
al comercio de esclavos; en
1792 , 132.
~ la par que implantaba en I
dustria algodonera servía de
. nglaterra la esclavitud infantil
m~nols patriarcal de esclavitu:c~~afe pEara convértir el régimen má~
incia de explotación •
os stados Unidos en un sistema
.
comer-
!ª
En general, la esclavitud encubierta de lo
Europa exigía, como pedestal, la escla•Mt d
sobreros asalariados en
v ... u
sans phrase en el Nuevo Mundo.
.
Tantae molis erat
.
externas" d 1 .. .
para dar rienda suelta 1 "
de divorcio e regimen de producción capitalist: as leyes naturales Y
transformar e~!r~olods oblreros y las condiciones'd~a~:abco1:15umar el proceso
·d
'
e os polos 1
.
aJo, para
vi a en capital
, os medios sociale d
. ..
asalariados
, ,/ en el polo contrario la masa
s e produccion y de
de la h.
•. en pobres trabajadores" y lib
del pueblo en obreros
istoria moderna.
res, este producto artificial
Si el dinero, según A .
"
un carrillo"
.
ugier, nace con manchas
todos 1
, el capital viene al mundo h
naturales de sangre en
F.C E os poros, desde los pies a la cab c orrea/ndo sangre y lodo por
•• , cap • XXIV 'pp. 64 O, 645 y 646 (M..eza· ••• CARLOS
MARX , El capital
.
exico, quinta reimpresión, 1972).
�unidad 5/el si lo xviii
�* LA SITUACION EUROPEA HACIA MEDIADOS DE SIGLO.
* DECADENCIA HOLANDESA.
* HEGEMONIA MARITIMA Y COMERCIAL INGLESA.
* HACIA LA REVOLUCION INDUSTRIAL.
* PORTUGAL Y BRASIL EN LA ORBITA BRITANICA.
* LA ESPAÑA DEL SIGLO XVIII.
* LOS BORBONES Y LA RACIONALIZACION ADMINISTRATIVA.
* CARLOS III Y LA RACIONALIZACION DE LA COLONIA.
* EL FRACASO DEL REFORMISMO BORBONICO.
* LOS CAMBIOS EN LA ADMINISTRACION COLONIAL.
* CRECIENTE LIBERTAD DE COMERCIO.
* AVANCE INGLES SOBRE AMERICA HISPANA.
* LAS LUCHAS SOCIALES DEL SIGLO XVIII.
* LAS MODIFICACIONES INTERNAS EN LA CLASE DOMINANTE.
�138
* EL CRECIMIENTO DEL PODER CRIOLLO.
C) * LOS CAMBIOS EN LA ADMINISTRACION COLONIAL.
* CRECIENTE LIBERTAD DEL COMERCHII~;ANA
•
GLES SOBRE AMERICA
* AVANCE IN
SIGLO XVIII.
* LAS LUCHAS SOCIALES DEL SEN LA CLASE DOMINANTE.
* LAS MODIFICACIONES INTERNA
O
* EL CRECIMIENTO DEL PODER CRIOLL.
La situaci6n europea haci~ mediados de siglo
* Vamos a empezar este tema planteándonos preguntas:
l. ¿Cual es la situaciOn europea hacia mediados del siglo xviií?
* Señalaremos ,algunos aspectos:
a) en este siglo tenemos la revoluciOn industrial;
b) el desarrollo del capitalismo sigue adelante;
c) en Inglaterra, a la que habían llegado al poder los Estuardo Q:-einaron en Escocía de 1371 a 1688 y en Inglaterra de
1603 a 168~, desde el siglo anterior, van triunfando las ideas
antíabsolutistas fp1iverio Cromwell (1599-1658), lord protector
de la República de Inglaterra, Escocia e Irlanda, dirigi6 una
revoluci6n burguesa que le cortO la cab:eza al rey Carlos I (1649)
�140
y se vienen abajo el ab$olutis~ y los retardatarios político~;
d) se elevan las monarquías constitucionales europeas;
empiezan a funcionar los poderes burgueses, cuya ideología se va fortaleciendo paso a paso;
f) en este sigJo, el xviii, triunfan, pues, los intereses
burgueses capitalistas.
e)
141
h) Inglat.erra se trueca en el primordial imperi·o
colonial._
Esto se ve meJor en el s1g
· 1O X1X'
.
i) el comerciante
·
'
d
ingles
ilata, se acrecienta:
'con la revolución industrial , se
i. primero, internamente en Inglat
•
•· d
erra,
11. espues
.
.
' en Europa occidental
(sobre todo), y
iii. finalmente 'en e 1 mundo ,colonial.
#
2. ¿Qué es la revoluciOn industrial inglesa?
* Señalaremos también algunos aspectos:
a) es la fase ael capitalismo en que se empieza a producir en
grande escala;
b) es la época de los nuevos mercados para la producción
maquinizada;
c) es verdaderamente el capitalismo;
d) a esta etapa algunos autores le sitúan sus comienzos de
1760-80 a 1785;
e) es la era del desarrollo de lo inglés; Inglaterra se convierte en una gran potencia hegemónica mundial;
f) la,base material del poderío británico es su desarrollo
manufacturero;
g) otra característica del siglo xviii es el dinamismo de
Gran Bretaña;
3. ¿A qué se llama lucha por e1 mundo colonial?
a) es la lucha que
~
.
hegemonía en las colonia:~tablan las potencias euro eas
Francia, contra Port 1 . Inglaterra contra Holand~
por la
las demás cada una,· uga y contra España; todas entr; ;1~nytra
contra
b) es la época en que In 1
quias europeas del poder mas alto
g aterra
desaloja
en las
col . a las demá s manare) 1 Id.
onias;
a n ia pasa de Francia a Gran Bretana_por
eJ·emplo
d) eana da, igualmente;
'
;
#
#
#
e) en las Antillas, dominan 1os ingleses;
.
f) resultados de esta 1
rialmente como primer a potencia
u~h~mundial·
es que Inglaterra queda territog) en esta lucha se Juega
·
el nuevo ' reparto del
d
h) el objeto de los
mun o;
tratados es precisamente el repartimien-
�142
to de las colonias;
i) estos tratados traen cláusulas específicas sobre el comercio colonial. Ejemplo: el Tratado de Utrecht (1713);
j) el Tratado de Utrecht trae dos cosas:
i. España deja el dominio colonial a Inglaterra: permite la entrada de navíos con 500 tone.ladas de mercancías, y
ii. la monarquía española legaliza a la metrópoli inglesa el monopolio de esclavos.
4. Otros aspectos de la revoluciOn industrial
a) ya dijimos: Inglaterra, potencia hegemónica;
b) en las guerras se observan nítidamente los factores económicos.
c) la revolución industrial termina en el siglo rix, con las
guerras napoleónicas, que son los últiuos intentos franceses de
hegemonía mundial;
d) Inglaterra desborda a Francia, tras 1ás guerras napoleónicas.
S. ¿Qué gasa con Holanda?
a) Holanda, en el siglo xvii, es la primera potencia lllUD.dial;
b) la base de su poder es su gran desarrollo maríti.90;
143
e) tiene una eno
.
desde el punto d d rme capacidad para el intercambio mercant1·1.·
d 1
on e se producen las
e mundo puede trasladarlas;
cosas hasta cualquier lugar
d) con el inte mb.10
pitales,·
rea
mercantil, Holanda obtiene grandes cae) los holandeses set
f)
ornan grandes financieros·
cía
pero en el siguiente si lo
1
...
,
de Inglaterra;
g ' e xviii, adviene la supremag) causas de la caída h 1 d
en la intermed· .;
o an esa: que Holand
es la
iacion mercantil que en
a se preocupo·más
causa de su declinación (
fsu desarrollo interno; esta
e ausa undamental);
h) en el siglo
··
colonial,·
xv11, los holandeses controlan el intercambio
i) Inglaterra es diferente
siglo inglés es ~1 siguiente.
que Holanda, en este aspecto; el
6, El triunfo de Inglaterra
!) en 1651-1660 se aprueban las 1eyes de navegación ingleesto es un intento de ·t 1·
vi a izar la marina inglesa;
.
b) Inglaterra desea una fuerte
intercambio,·
marina para tener un mayor
sas:
e) quiere, y posteriormente t d;
con Holanda,·
en ra, una marina que compita
�145
144
c) los franceses tratan de
cano a Francia;
incorporar el mundo hispano ameri
d) las mercancías serán trasladadas sólo en navíos ingleses;
e) Gran Bretaña se fortalece con la revolución ind~t_rial;
cosa contraria que Holanda, que sólo se preocupó por la interme-diación mercantil;
d) guerra de los borb
bones gobiernan Espana;
ones contra España (1700-13) ;· los bor-
f) para Gran Bretaña no es preocupación fundamental la pérdida de un área colonial. ¿Qué pierde un área comercial? No importa; tiene su desarrollo interno;
e) se trata de unificar el mundo colonial·
'
nomico, en comparación con Ingl t etra~ada, en su desarrollo eco
ción burguesa;
a erra; esta ya realizó su revolu::· esta... internamente r
... . f) Fran cia
g) el comercio dinamiza la economía inglesa;
h) finalmente, triunfan los británicos.
para !~a~~: !::n~eses tienen su revolución burguesa hasta 1789
us esquemas feudales internos·
,
h) España y Francia serán dos
,
tado de Utrecht (1700-13);
naciones distintas con el Tra-
7. ¿Qué pasa con Francia?
a) Francia es gobernada por Luis XIV(llamado el Rey Sol),
1638-1715:
i. su gobierno empieza en 1643; apogeo de la monarquía abs?luta;
ii. restableció el orden interior; Francia, potencia
militar; tiene buenos colaboradores;
iii. matrimonio de Luis XIV con María Teresa de España;
participa en la guerra de sucesión española;
iv. esplendor de ciencias y letras en Francia: "El
siglo de Luis XIV"" (Le grand siécle fran.ais);
b) este rey borbón tiene muchas ligas con España; por su
matrimonio, con una española;
. _i) Francia pierde la guerra
siguiente siglo).
Y la otra (la napoleónica, en el
8•
'Q- ue... Pasa con p ortugal?
¿
a) Portugal, en el siglo xviii, es un
,
reino en decadencia·
b) de 1580 a l640 estuvo unido con E '
pendiza.
spana; después se indef
fi
. ~) la casa de los Braganza reinaba
ailll.l1a real descendiente de Alf .
en Portugal los Braganza
· )
• ...
onso I hiJ. o
'
(.is -~iv.
Reino en Portugal de 1640
,
natural de Juan I
1889J;
ª l910 Y en Brasil de 1822 a
�147
146
~ .
nto Portugal a Inglaterra? ¿Cuál es
d) ¿Por que importa ta 1 . 1 en América? ¿Qué tiene
el area portuguesa del mundo co_o~ia
Brasil? ¿Qué hay cerca del Brasil.
tas tienen una sola respuesta:
* Todas estas pregun
y Brasil, colonia
1
r "El Potosí" y la plata;
importa Portuga po
"El Potosí".
portuguesa, queda cerca de
n Brasil?
e) ¿Cómo era el mercado interno e
exi·stencia de escl_!
* No importante. ¿•P or qué?· Por la
vos en su población, que consumen poco;t
d de Methuen, de 1703?
f) ¿Qué significación tiene el Trata o
i. Inglaterra comprara a Portugal,
d
rtugal comprara a Inglaterra to os
ii. Po
los textiles;
. tribuidor -utilizando a Brasilg) Portugal es un c:ntro dis an rol en el siglo xviii;
d
Este tiene un gr
del contrab an o.
•.
Este oro es
sur de Brasil oro.
.
1
h) en 1608 se descubre en e
contribuye al despegue incaptado globalmente por Inglaterra, y
dustrial.
- del siglo
La Espana
_ xviii
de España
l. Carlos V, el emperador
_
* Veamos algunos detalles de este monarca:
a) Carlos I de España y V de Alemania (1500-1558), hijo de
Felipe el Hermoso y Juana la Loca; rey de España en 1517 y empera
dor germanico en 1519 (año de la llegada a México de Juan de
Grijalba);
b) dueño de inmensos dominios (España y sus colonias, Flandes y Austria), luchó contra Francisco I en Francia en cuatro
guerras y lo venció en Pavía, obligándolo a firmar el Tratado de
Madrid : (1526), contra el sultan de Turquía Soliman II y contra
los luteranos;
c) a principios de su reinado en España estallo la sublevación de los comuneros de Castilla, o sean las luchas de los burgueses de las ciudades contra los poderes feudales: transición
del feudalismo al capitalismo.
2. Carlos II, de España, desde 1665 ( n. 1661; m. 1700)
a) hijo de Felipe IV y Mariana de Austria, sucedió a su
padre en 1665, bajo el tutelaje de su madre; '
b) rey enfermizo y abúlico; su gobierno fue un desastre para
España. En 1678 perdió el Franco Condado y en 1684 Luxemburgo;
c) por no de-jar descendencia, le sucedió Felipe de Anj_ou,
segundo nieto de Luis XIV de Francia, Felipe V fue el primero de
los borbones de España, cuyo penúltimo soberano fue Alfonso XIII.
Los borbones y la racionalización administrativa
�148
l. Los borbones en Francia
.
refamilia real francesa, cuyo pr:m:r
a) los barbones es la Clermont, sexto hijo de San Luis,
.
Pre sentante fue Roberto de
b . ; al trono de Francia
b) la rama mayor de los barbones su io
b anos hasta
con Enrique IV, y a e 11a Pertenecieron todos sus so er
Carlos X ( 1830);
c) Felipe V, nieto de Luis XIV de Francia, fue el primer
;
• XIV el "Rey
b b; frances fue Luis
,
d) el principal rey ~ron 1
• esplendor de las letras y
arquia
abso
uta,
..
Sol": apogeo de 1a mon.;
. "el siglo xvii.
las artes: "Le grand siecle fran.,ais
149
queda imposibilitada para controlar América;
d) el imperio español de Carlos V se divide:
i. Austria, Napoles, Bélgica (Flandes) y Alemania,
por un lado,
ii. España y las colonias americanas, por el otro.
ACOTACION IMPORTANTE: Francia no controla a España,y Francia y
América no quedan ligadas.
borbón en España;
2. ¿Qué sucede en España, mientras tanto, en otros aspectos?
a) disputas entre franceses e ing1eses Por el dominio colonial americano;
b) luchas de Inglaterra por impedir que Francia, _controle e;ña
.
· no , puesto que un b orl>Ón _es mmaroa de Esp
mundo colonial
america_
'(Felipe V, nieto de Luis XIV).
3. Resultados:
a) en la monarquía española permanece el borbón Felipe V;
- o "Guerra de suceb) estalla la guerra de Francia y Espana
- 1a,
"·
sión espano
·d
y. Francia
c) Fran~ia Y Espan~a quedan separadas, no uni as, .
4. ¿
resentan los borbones
ara la dinastía es añola?
1
a) los borbones toman medidas relativamente exitosas en el
mundo español: España lleva adelante una política neomercantil;
b) se va estableciendo una área interna de producción manufacturera (embriones del capitalismo), en reciprocidad al aluvión
de metales preciosos que vienen de América;
c) estas modernizaciones económicas llegan hasta las clases
retardatarias españolas: es decir, no burgue~as;
d) en todo el siglo xviii (con Carlos III como rey de España,
1716-1788) es la centuria donde más se notan las reformas económicas y sociales en el ámbito español;
e) de 1759-1788 hay un neomercantilismo más racional;
f) son los aires del racionalismo (que viene desde Descartes), vía borbónica, que viene de Francia.
�151
150
al mundo americano,
·Qué va a pretender Espan~a •? con respec t o
• ", •
su seno.
con la presencia borbonica en
., .
no solo sean fuentes de me.
d
Amer1ca,
· s•
) que las colonias e
de materias prima'
a
.
sino también productoras
tales preciosos'
. .
ado para
d sea asimismo mere
- la compra de
b) que el Nuevo Mun o
d' ., mínima de Espana para su de(esto es una con icion
manufacturas
.
italista);
sarrollo industrial cap
.. . . ara España que haya en
el siglo xviii p
1
e) se replantea en
productividades, por ejemp o:
América fuentes de nuevas
i. C acao en Venezuela,
5
ii.
111.
C
ueros en Argentina,
azúcar en Cuba.
. ·tadas en lo ínterd) sin embargo, estas con~i~iones son l imi
no y lo externo del mundo hispanico,
., en e 1 plano español
administracion
.
6. La
b rno concentran el oder
P
'
a) al asumir l os barbones el go ie
en España;
la "Casa de los
b) quedan fuera del poder los miembros de
.
".
Austr1as •
tes· no hay unificación en
oblemas remanen
.
e) pero quedan pr .
orlas trabas de los feudales reta!
la monea
d v e n el comercio, P
datarios españoles;
.
d) los borbones crean un sistema administrativo de intendentes, quienes quedan directamente al rey ligados, Seran una especie de delegados del monarca.;
e) también en lo administrativo desaparecen los Consejos, .
por la proliferación de la burocracia. Desapar~éen, vor1wejemplo,
el Consejo de Indias_, la Casa de Contratación~ etcétera;
(
.•
f) pero hay guerras en las Indias Occidentales, por el dominio del comercio.
ACOTACION IMPORTANTE: Adviene la concentración del poder borbónico
7. ¿Qué va a pasar en la agricultura española?
a) la agricultura española queda estancada, por varias causas, entre ellas el desarrollo ganadero (los bovinos destruyen
los sembradíos) y por la subsistencia de la mesta (antigua asocia
ción de propietarios de ganado de un lado a otro: la mesta fue
abolida en España en 1836);
'
b) la mesta, ¿a quién beneficia?
* La mesta beneficia a los nobles, ya sean laicos o
eclesiasticos, que son de ideas y hechos retarqatarios;
e) esta
es la herencia que reciben los borbones: concentración agraria
ineficiente (los feudos); ·1a noble.za es una clase
social
que va contra el pFog-reso; es- una -·e-lase:rea-c-cionaria.
�152
153
·I
Carlos III y la reconsideraci On de la colonia
ción de la tierra;
l. · ¿que va a intentar Carlos III?
a) Carlos III r1716-1788, quinto hijo de Feli pe V; fue primero nombrado duque'ae Parma, conquist O el reino de Napol es y,
al morir Fernando VI (1759), subió al trono español ; sos t uvo dos
guerras contra Inglaterra, expulsó a los jesu!tas y se l e deben
útiles reformas] va a intentar dar fin a la mesta;
b) los ganaderos serán los menos favorecidos ;
c) tomará . medidas para el desarrollo agrícola, este monarca;
d) pondrá a venta tierras para los pequeños y medianos
terratenientes;
e) buscará créditos para el desarrollo interno ;
f) dará pro~ecciOn a la producción espa9ola interna;
g) pero el problema básico no lo resolvérá; c,., sea , el de la
concentraciOn de la tierra; no será expropiada; el mayorazgo
continuará (toda la herencia de los ricos para el hijo mayor o
primogénito).
2:
'
¿Cuáles son los elementos retardatarios que subsistirán en
España, a pesar de las medidas de Carlos III?
* Acotemos los más importantes:
a) el, problema básico que no resolverá: el . de l a concentra-
b) la tierra no será expropiada, tampoco;
c) el mayorazgo continuara~ (toda 1a herencia
· de los ricos
f eudales para el hijo mayor);
d) prevalecerán los "bienes de manos muertas";
e) la iglesia no se moderniza;
sas;
f) como su política es reform.1·sta, no a t aca a f ondo lasco-
g) sigue el fracaso de la España industrial: la clave está
en que la agricultura no se transforma;
h) las medidas proteccionistas no funcionan bien·
'
i) a fines del siglo xvii, el 80% de las mercancías
no se
produce en España; a fines del xviii este índice disminuye .
El f racaso del reformismo borbónico
l. ¿Qué hacen los borbones? (Reiteración):
a) la lana española se industrializa·
'
b) las telas de algodón de España llegan a América;
c) hay más créditos;
d) la protección a las industrias (pocas) es más
eficiente;
O
menos
�154
e) se hacen ventas no sólo para el comercio español sino para la industria también.
2. ¿Cuáles son las dos áreas económicas españolas?
a) en el centro, Castilla, y
b) en el oriente, Cataluña y Valencia, que son regiones industrializadas.
3, ¿Cómo era el fOmercio español en las cólonias?
a) el comercio español en las colonias era un monopolio de
España;
b) no intervenían legalmente las otras potencias europeas;
c) no había comercio de la seda, de la vid, etcétera, con
las demás potencias, sino únicamente con España.
4. ¿Qué pasa con el comercio español en las colonias?
a) se ha concentrado en pequeños gruposJ
b) se ha centralizado en un puerto: Cadiz-Sevilla;
c) este comercio se hace en interés de un grupo muy reducido;
d) se lucha contra Cádiz y Sevilla;
e) se destacan otros puertos: en el norte de España Y en el
área del Mar Mediterráneo;
f) en 1778, hay ocho puertos españoles qde comerciaran con
155
América;
g) se impulsa más este comercio, sobre todo en el intercambio de manufacturas;
h) se dan golpes al monopolio de
Cádiz;
i) se acrecienta la dinamización
industrial;
j) se aleja del anterior criterio de que el
comercio sólo
sería para los miembros de Cádiz, como antes;
k) hoy se aleja de ese criterio: hoy habrá más libertades;
la libertad de comercio será más protegida; libertad dentro del
imoerio;
1) aumenta, con esto, el poderío real, sobre los feudales;
m) no será una libertad total, como lo será en el siglo xix,
con la independencia de las colonias americanas.
5. ¿Cuáles son las consecuencias?
a) fin del sistema de flotas: sistema rígido,
Cádiz una vez al año, con mercancías para Veracruz
Jalapa), una; y la otra para Panamá (Porto Bello),
Lima y a la zona de El Potosí, y que regresaba con
que salía de
(a la feria de
con rumbo a
oro;
b) se efectua el control monopólico;
c) con los borbones desaparece el monopoliv comercial de
C,Ídiz-Sevilla.
�157
156
6. La política de los borbones
i_·i. no es la burguesía quien mod·f·
i ica 1as cosas, pero
se integra al programa del reformismo;
i) las guerras napoleónicas darán como resultado la pérdida
del mundo colonial.
a) la política de los borbones fue truncada. Si fue encarri lada, es· discutible,
b) hubo una circW1stancia polÍtica extrema que gravitó sobre España: la revolución francesa de 1789;
c) las reformas económicas fueron una posibilidad del sector
de la burguesía española de ingresar al equipo político, pero la
burocracia de España trooca esta posibilidad;
Los cambios en la administración colonial
* Veamos algunos detalles de estos cambios:
d) Carlos III pudo tener ministros y funcionarios, no de l a
nobleza, sino de la burguesía, para transforur a España;
e) sería una modificación peligrosa para la iglesia, porque
precisamente Carlos III realizo la expulsión de los jesuít as . La
monarquía promueve movimientos contra acciones del clero. Hay
nuevas posiciones ideológicas. Es una etapa prerevolucionaria.
Está la corriente del iluminismo;
f) la revolución francesa promueve e incita al cambio. El
cambio aterra a las clases dominantes. Pr011Ueven éstas el retroceso. Se trata de frustrar lo progresista de los borbones;
g) pero el régimen borbónico no consideró el problema agrario de España;
l. En el siglo xviii, las colonias son ya más ricas.
2. Hay diversificación en la producc;o'n
de bºienes materiales.
•
3. Aumenta el mercado de manufacturas.
4.,Se des:a que las colonias sean realmente la fuente principal
del poderio espanol.
5. Ba~,nuevas medidas administrativas: libertad de comerc;o
de la formacion colonial.
• dentro
6. Existen razones, estratégicas: que alguna otra potencia del imPer;• 0 no se que de con Ameríca.
7. Los ingleses llegan a Cuba (1762).
8. Se toman medidas para tener comercio libre.
h) hubo, pues, modificaciones generales, en dos aspectos:
i. el intento de la sociedad burguesa, lo lleva a
cabo la monarquía, hay tma contradicción,
cío.
9. ·Se van modificando las medidas rígidas del monopolio del comer-
�159
158
10. Inglaterra quiere permanecer en Cuba.
11. Se crean dos virreinatos en América:
a) Virreinato del Río de la Plata, que comprende Argentina,
Bolivia, Uruguay y Paraguay;
b) Virreinato de Nueva Granada, integrado por el norte de
Perú, Panamá, Colombia y Venezuela.
12. En España se implementa una nueva polÍtica administrativa borbónica: poder más al rey y éste crea el sistema de intendencias.
Síntesis del siglo xviii
l. Nuevas reformas administrativas: mayor defensa de territorios.
2. Nuevas formas de producción y comercio: el imperio será más
fructífero para España.
3. Crecimiento demográfico.
4. Beneficio de España, reimpulsado en América.
S. La minería ya no es le único importante. Ya no sólo existirán
los fundos del Alto Perú, como El Potosí, sino que hay otros centros,
que se exploJ;m en los siglos xviii y xix.
6. Se establecen otros sectores económicos:
a) la zona del Río de la Plata, productora de cueros, gana•
do, lana. etcétera;
b) la faja de la costa de Venezuela, que tiene cacao·
c) la región revitalizada
'
trigo. --.;...w.;::.::.:~~-=-=.!:!..:.~~~d~e~Ch~i~le, en el valle central , con
7. Esta ampliación
mexicano: en Nueva Esp f
ana
u~ntes; aunque hay otras
primera.
de 1
1 ~s sectores económicos no va para el caso .
a minería ·
·
ramas 1 si:ue ~!end~ una de sus principales
, a pro uccion DU.nera sigue siendo la
Avance in ges
1~ sobre América Hispánica
l. España da un avance a la cosa colonial.
2. Pero Inglaterra tiene una posición más alta
3 S
•
• e desata la pelea entre estas naciones.
4. Esto es el preludio, el prólogo, de los prQblemas
5 Sed
de siglo xix.
•
esata 1a lucha de los ingleses por el mercado americano.
6. España no podrá con los ingleses.
7. Significado del tratado de Utrecht. Sus dos aspectos:
a) Inglaterra
obtiene el monopolio de ese1avos, y
~ .
b) podra introducir mercancías legalmente.
8 • Mas tarde, vuelve Gran Bretaña
..: •:
la toma de La Habana. y Buenos Aires.
a tomar medidas no legales, como
�160
161
9. Portugal choca con los españo~es, en Río de la Plata, por la
presencia de los ingleses.
10. España tiene problemas con los británicos todo el siglo xviii.
11. Se avecina la independencia de las colonias.
12. España sufre un colapso por las ~rras n.apol.eÓnicas: vendrá la
independencia colonial.
13. Habrá un nuevo juego de intereses.
Reemplazo de lilS monopo-
lios. Habrá libre cambio. Intervendrán otras potencias, sobr~ todo Gran
Bretaña.
6. En 1789, se otorga el libre com
.
ser_un complemento a una necesidad del es:~~io de esclavos. Se p~sa de
Antillas y costa de Venezuela
C 1 .
vo. Aumentan en las islas
vos. Se pagará en productos de luat~uier traficante puede traer esclacal.
a ierra, para proteger el comercio lo-
7. Posteriormente aumenta 1 .
~
~
esclavos; se prefiere el,dinero so:rei:1eres en metalico en el tráfico de
pago en productos de la tierra.
El crecimiento del poder criollo
l. Los criollos piden el libre comercio.
Medidas de España en América (libre comercio)
l. En 1765, Carlos III establece comercio directo a las Antillas.
2. Con esto se da fin al monopolio de Cádiz.
3. Se establece, asimismo, un tráfico recíproco.
4. En 1764 se levanta el comercio con las colonias, en Nueva Es-
paña, en Nueva Granada.
5. En 1778, comienza el libre comercio entre España ) el Nuevo
Mundo:
a) se abren más puertos al tráfico ~ t i l . Serán veinti
cuatro (quedan excluidas Venezuela y Nueva España);
b) hay liberación de re.cargos en el algodón, c mamo, viCGla,
carne, café, sebo, cobre, estaño, cuero.
2. ~ 1795, se consigue el libre trafico con las colonias extranje
~~~ Por eJemplo: _Jamaica con Cuba (una inglesa y otra española). Todo, a causas de las guerras napoleónicas y el bloqueo continental
europeo.
3. En 1797, se instituye la posibilidad de usar
de otras potencias neutrales.
libremente buques
4· ¿Quién es el neutral en las luchas europeas?
a) es neutral Estados Unidos·,
flete~~s~e abre la posibilidad para los yanquis de ser grandes
5. Vendrá obligadamente
la·indepen
_
·
- dencia de las co 1onias
america-
�163
162
· 9. En 1789, estalla la revolución francesa b
~
urguesa y surgen probl emas 1·cteologicos
para los borbones.
Esta es la síntesis del siglo xviii
l. Empiezan a circular mayores aires de libertad en
J
.ética.
2. Se gestan los cambios de todo tipo.
3. Ocurre el nacimiento de ej ercitos permanentes.
Oficiales: españoles y criollos.
lié. ~rá grupos lo
cales de militares.
4. España no puede resolver su problema básico.
5. Surgen grupos criollos que se orientarán hacia otras potencias.
10. ¿Qué pasa con la revolución francesa?
a) pasan muchas cosas: las ideas de libertad-igualdad-frater·
nidad llegan a las colonias·
'
b) a Hidalgo le llamaban "el afrancesado" y
Francia chiquita 11 ;
d) es un rudo golpe· a las monarquías y a la nobleza;
6. Las reformas adaini.strativas borbÓnicas:
b) medidas comerciales: quiebra de flotas, productos industriales de Barcelona, número mayor de puertos en América;
e) incentivar las materias ~ri.ma.s y no sólo la minería: el
cacao, el azúcar, el algodón;
e) se trata de acabar con los remanentes feudales;
f) es un salto hacia adelante en el transito del feudalismo
al capitalismo.
11. Concluyamos con una buena pregunta: ¿Que se requiere para el
desarrollo de una economía capitalista en el siglo xix?
* Para el desarrollo económico capitalista se requiere dar
varios pasos:
d) ventas al mercado externo;
e) medidas contra la mesta.
7. Pri_)~ipios de la agricultura de tipo :apitalista: principios
tímidos, para no lesionar a los nobles (que sen.a como atacarse a sí
lli.sao).
8. Pero fracasan los intentos políticos borbónicos, precisamente
por refol'll.Í.Stas.
su hogar "La
c) los independizadores conocían lo que pasaba en Francia;
Vendrá el relevo •••
a) medidas económicas: que España abaste%ca a las coloa.ias;
a
a) desarrollo del conswno interno;
b) desarrollo de las áreas rurales:
i. dar fin a la servidumbre,
ii. aumentar la mano de obra asalariada·
'
�165
164
c) se requiere la reforma agraria:
i. fin de la concentración de la tierra,
• •
ii. golpear a los nobles feudales (hacendados , en
México), para repartir los grandes latifundios, Y hacer
posible el adelanto,
iii. avance técnico .
d) maquinaria y tecnología para la producción industrial;
e) asimismo, capital (que se de el fenómeno de la acumulación capitalaista);
f) finalmente: revolucionar-revolucionar-revolucionar •••
Bolívar, en Venezuela.
poder español.
En Cuba habrá un rol opuesto: no se desliga del
3 .. En el siglo xviii, estos nuevos aspectos gravitan destacadamente.
SEGUNDA
1. El siglo xviii es próspero en América Latina.
2. Pero esta prosperidad no se difundía a todas las clases.
3. La riqueza es sólo para españoles y criollos.
TERCERA
l. En el siglo xviii hubo manifestaciones soeiales importantes . ·
2. Por ejemplo, la de Tupac-Amaru, en Perú, contra la expoliación.
Tres cosas concluyentes
* Vamos a ver tres cosas, para dar por terminada esta unidad:
PRIMERA
1. Veremos el surgimiento de nuevos ce~t:os de ~oder geográfico
tde nuevos cultivos y nuevos productos) en America Latina:
a) en~Buenos Aires y Río de la Plata, las pampas;
h) en Venezuela;
c) en Cuba (siglos ~iii y xu)' con el azúcar .
2. En la Independencia, estos aspectos juegan un rol importante :
3. Se reflejan en América las reformas españolas.
4. No hay tendencia a la opresión fiscal en la producción.
5. ·Hay revueltas.
6. Está, por ejemplo, el levantamiento de los com\llleros de Colombia; en 1720, otro, en Paraguay; en Brasil, hay otro, igualmente.
7. Hay rebeliones de las clases medias contra el poderío español.
�rimer
ALGUNAS NOTAS SOBRE EL SIGLO XVIII EUROPEO(*)
por M. CROUZET
l. Restos medievales en la Europa del siglo xviii
a) las características medievales desaparecían en el trans
curso del siglo xix;
b) sus grados fueron muy desiguales;
c) Europa era ante todo agrícola;
d) dominaba el régimen señorial, con poderosas aris tocracias
rurales que limitaban el poder real;
e) la tierra estaba dividida en grandes señoríos;
�J
169
168
d) las ampliaciones de las posesi·ones reales , merced a :
i. casamientos ,
f ) la aristocracia señorial formaba una jerarquía de vasallos
y de señores feudales, hasta llegar al rey, feudal supremo.
ii . herencias,
2. Conflictos políticos entre los restos de las asociaciones, las
corporaciones medievales, las aristocracias rurales y el rey.
a) las aristocracias locales luchaban contra los poderes rea
les;
b) en la más perfecta de las mnarquías, Francia, el rey tenía menos poder efectivo que en los gobiernos modernos;
c) la m~narquía tenía que reconocer las libertades, privilegios y derechos de las corporaciones y de asociaciones: municipios, cofradías artesanales, universidades, iglesia, cuerpos de
funcionarios propietarios de sus cargos;
d) en ocasiones se unían las corporaciones con las aristocra
cías para luchar contra el creciente poder real.
iii. a veces, por elección de los habitantes
'
iv. por conquistas;
e) había libertad en las provincias para cont·
s us costumbr
•
.
inuar sus usos,
es Y sus instituciones propias;
f) algtmos
Estados -como Francia- f ormaban verdader as nacio;
nes; pero estas no eran perfectas;
.
51 da d
g) había instituciones comunes en 1
os Estados, pero l a di ver
e ra muy grande en cada Estado·
'
h) la acción del sober anos¡ veía difí- 1 tad
ferenci
as y
d. · ·
~ui
a por estas díi sminuida por la autonomía de cada provincia.
4. Los Es tados y la burguesía
3. Integraci6n de los Estados modernos
a) en los Estados monárquicos, el rey debía ~aceptar libertades y privilegios de las distintas provincias constituyentes;
b) la unidad estatal no es total; hay gradaciones;
c) concepción medieval que prevalecía: "rey, propietario del
reino; y rey, señor supremo, propietario de un dominio real";
a) en algunos Estados, el poder real y las instituciones
comunes es taban desarrolladas muy desigualmente·
.
'
b) en términos generales, los Estados estaban
más desarrolla
dos en_aquellos países en donde surgía una
clase
nueva:
burgueses,
comerciantes y fabricantes;
e) características de la burguesía:
�170
i. nunca desapareció por completo,
ii. desde tiempo atrás iba creciendo,
iii. se desarrollo rápidamente desde los descubrimientos de fines del siglo xv y de la expansión del gran
comercio oceánico,
iv. los burgueses eran cultos y enriquecidos,
v. constituían una fuerza social importante,
vi. en razón de los capitales que podían movilizar y
poner a disposición del Estado, de los productos quepodían proporcionar al rey y de la importancia real de su
riqueza, desempeñaron un papel que no guarda relación con
su número y con la riqueza total del país;
d) los. reyes protegieron a los burgueses, incluso con la intervención del Estado en la vida económica que se ha llamado "mer
cantilismo";
e) pero los burgueses, cuando se sintieron fuertes, trataron
a su vez de limitar el poder real (de acuerde con la aristocracia
debilitada y que había pasado a ser menos peligrosa para ellos);
f) ejemplo de déspotas ilustrados: en Inglaterra, Enrique
VII, Enrique VIII e Isabel Tudor; en Francia, Enrique IV, Luis
XIII y Luís XIV.
S. Desarrollo desigual de la burguesía
171
a) la desigual evolución d 1 b
e a u_rguesía según los Estad
p~rece ser el hecho pri_ncipal de la h
istoria de éstos duranteosel
siglo xviii.
'
b) ¿dónde se desarrolló 1a burguesía?
i. en el norte de Europa,
ii. en ciertos Estados mercanti
menta su poder Y su influe . ( les la burguesía incredades del norte de Ale
.n)cia en Holanda y en las ciumania,
iii. fue victoriosa la
-~
Holanda, en las ciudad
revol~cion burguesa de 1668 en
• • •
es nortenas de Al
· (
'
xviii: 11siglo holandés);
emania siglo
c) menos evolucionada la burguesía esta:
.. ~• en Inglaterra, en el siglo xvií
xviii es otra cosa),
(pero en el siglo
ii. en Francia, poco avanzada (
rey, aristocracia Y burgueses),
por las luchas entre
. iii. en el centro y en el s
influidas por el gran comerci~~-de Europa -regiones menos
tratan de dar alas a la b
! por eso los déspotas
t
f
urguesia capital· t
ar su uerza en los Estados
is a para auinen-
'
iv. en Europa oriental ' la burgues4a
~ no es fuerte:
gana 1a aristocracia
.
** en Polonia
R •
en usia el rey es el Je
. f e indiscutible.
.
'
�173
172
· lo xviii
6. El siglo de Inglaterra: e1 s1g
. mar1~~ d
· ada por el comercio
la vida
de Inglatedrr1
timo a)desde
los momentos
e oses~:sc~:~mientos marítimos;
~
' b) la metrópoli inglesa, primero, agr1co 1a y comercial; desés manufacturera y comercial;
pu ,
.
timas de los vientos del
c) las principales corrl1entes ~r~sla· saca partido de ésto
sudeste hacen llegar los ve eros a
,
Gran Bretaña;
~
· · ·
del siglo xviii, Su movimiento mercantil era
d) a pnnc1p1os
el primero en• el mundo;
· de almacenaje:
e) su comercio es un comercio
i. a sus puertos llegan los pro duc tos de ultramar;
luego los distribuye por Europa,
.
las
ii. las mercancías del Mediterráneo las cambia por
del Báltico y viceversa;
ii. expide trigo, aunque cada vez menos,
iii. vende hulla, hacia el noroeste de Europa;
h) a fines del siglo xviii, los ingleses poseían las nueve
décimas partes del tonelaje europeo.
7. El Estado mercantilista el Estado bur
a) el Estado europeo aplica la doctrina mercantilista: dirige la economía en interés de todos;
ble; b) el país debe bastarse a sí mismo, en la mayor medida pos_!,
c) debe comprar el mínimo, vender el máximo;
d) la b~lanza comercial debe serle favorable (exportaciones
superiores a las importaciones);
e) ¿Abundancia de metales preciosos? Ahí están las prue~aa
de su propiedad;
f) su comercio es también de acarreo:
. i. sustituyen a los holandeses en 1a transportación
oceánica,
11. l a transferencia mercant1. 1 1a hacen por cuenta de
individuos de otros Estados;
g) es también un comercio de exportación:
i. exporta Productos elaborados o fabricados,
'
f) el Estado dicta su política mercantilista:
sus leyes, sas
reglas, por ejemplo, el Acta de navegación, del año 1651, que
significa:
* monopolio inglés del tráfico de ultramar;
* mercancías a Inglaterra s5lo en los barcos ~uropeos
de sus países de origen;
* protección de la industria inglesa ·(~sta reglamen-
�174
175
tada);
* derechos de aduana muy altos.
.
.
firma la paz según las necesi_
g) el Estad~ ~ace !:c~~:::ªd: Inglaterra contra Francia es
dades del ~omercio. _la lo rada a cañonazos;
una victoria comercial
g
~ inflesa soht en 1713, hegemonia
h) los tratados de Ultr~c .'
.
n el mundo colonial,
bre Espana e
1764, dominio británico sobre
i) los tratados de París, en
Francia.
las clases sociales
~!r~eyv~o!_l~ucs_1~·ó~n~i!:!"n~d~us~t~r~i~a~~Y~=~~~:::~-8. !:La
d,
·o
i·nglés
transforma
to
o,
a) el oomerci
~.
íí. negociantes,
···
1.11.
armadores;
f) con posterioridad a 1763, el comercio provoca una revolución industria!;
g) la revolución industrial provoca otro tipo de burguesía:
antes había el burgués comerciante y ahora aparece el burgués
"capitán de :i_ndustria";
i) el proletariado poco a poco adquirirá fuerza, hasta convertirse en "clase para sí".
b) la población crece:
1700 (Gran Bretaña y
. de cinco a seis millones en
1.
Escocia),
. . nueve millones en 1789;
11,
está compuesta asi.
c) aumenta la burguesía rica, que
financieros,
e) pero, en definitiva, los intereses burgueses le impiden
realizar acciones comunes en los momentos importantes;
h) pero, al lado de esta burguesía, aparece el proletariado;
. 1
1..
d) la burguesía inglesa aún no tiene espíritu de clase (su
sueño.: adquirir grandes dominios y considerarse como aristocracia
rural);
9. Transformación de la gran propiedad inglesa
a) causas de la transformación de la gran propiedad inglesa:
el auge comercial y la revolución industrial;
b) se produce la alta demanda de productos agropecuarios:
i. más lana parq la industria,
ii. más trigo para las ciudades,
iii. más carne también para los centros urbanos;
c) la demanda de productos agropecuarios origina el aumento
�176
de su valor;
. 1
sacan el mayor partido al haber ai
d) los burgueses i~g :ses •
. "d los dominios senoriales,
quiri o
i· ngleses no tienen los mismos
do los nobles
e) por otro 1a.'
. francesa· ejemplos:
. . .
la aristocracia
'
.
preJuicios que
1 d Townshend, es quien
.
miembro de la nobleza, or
i . un
Pone en boga la agricultura,
pocos los nobles que no cultivan,
i i , en 176 0 , son muy
.
por S 'i mismos, sus tierras.
ALGUNOS ACONTECIMIENTOS HISTORICOS DEL SIGLO XVIII
1700/La población de Gran Bretaña y Escocia es de cinco a seis millo
nes de habitantes.
1700/Muerte de Carlos II de España, primero de los reyes borbones,
nieto de Luis XIV, el "Rey Sol".
1700-1713/Guerra de los borbones contra España: 'Guerra de Sucesión
española.
1700/Tratado de Mathuén, entre Inglaterra y Portugal.
1700/Tratado de Ultrecht.
·
de la Historia
.
ron del tomo quinto
(*) Estas acotac1one~ se to:: Maurice Crouzet,
r:nera1 de las civilizaciones,
1715/Muerte de Luis XIV, el "Rey Sol" (1638-1715).
171~-1788/Reinado de Carlos III en España.
1720/Levantamiento de los comuneros de Colombia.
�178
,. wh.ig "
,.
Inglaterra la "oligarquia
1721-1742/Epoca en que goberno enW lpole A esta época, en Estados
· ·
Roberto
a
• o sea una pol1t1ca
,. ·
de "no
y particularmente el nu.n~st~odable
descuido",
Unidos, se le llama del sa u
introm1s1on ,
l"
•
como
"gracia
rea
•
1723/Fundación de Georgia,
·"n austríaca.
1740-1748/Guerra de sucesio
(concentración de tie
,.
.
de
propiedad
en
Georgia
1753/Cambia el regimen
trabajo, etcétera).
y Francia.
rra,
entre Inglaterra
1756-1763/Guerra de los siete_a~os, ,.
cional en España.
ant1l1smo
mas
ra
1759-1788/Epoca de un mere
l760/Coronación de Jorge III como rey de Inglaterra.
no cultivan
1760/Para este año q~edan muy pocos nobles ingleses que
•
•
,ti#
"
sus tierras en Gran Bretana.
cont1·nentales inglesas se movieron
- 1as colonias
1760/Hasta este ano
con clara autonomía.
1 .,. industr1.al inglesa.
.
de la revo ucion
1760-80-1785/Principios
.
conservadora y
absolutista,
1763/Principia lapo l"tica
i
Inglaterra, represival,
contra as eolonias inglereaccionaria de Jorge III, rey de
sas americanas.
,. el control de los ingleses de la
1763/Ley de tierras, que establecAia 1 hes hasta el Missisipi. Esta
e de los Montes pa ac
,
tierra ubicada al oest
1 Acta de Quebec, en 1774.
ley fue complementada por e
179
1764/Ley del azúcar, que imponía gravámenes a las importaciones de
lujo: vinos, sedas, lino, etcétera, pero fundamentalmente consiste en supervisar el trueque de melazas y azúcares entre las colonias inglesas.
1764/Se levanta el comercio español en Nueva España y Nueva Granada.
1765/Ley de sellos. Ley de timbres(Stamp Act), que establecía un impuesto directo sobre todo tipo de transacciones, papeles, periódicos,
almanaques, correspondencia, escrituras, hipotecas, Pago en metálico.
1765/Se establece el comercio directo español con las Antillas y cin
co puertos de Cuba.
1765/Ley de cuatteles, obligación a los colonos yanquis de alojar y
alimentar a las tropas británicas.
1765-1774/Depresión económica inglesa como consecuencias de las malas cosechas ("ya se avisoraban las crisis cíclicas del capitalismo industrial": Faulkner).
1765/Boicot estadounidense contra las importaciones inglesas.
1766/Ley declaratoria, que afirmaba políticamente el Parlamento británico en las colonias inglesas.
1767/Ley de recaudaciones de aduanas, que establecía comisionados
ingleses para contrarrestar el contrabando.
1767/Ley de r entas pÚblicae, que gravaba artículos de primera necesidad.
1768-1769/Segundo boicot contra las mercancías británicas, por parte
de los colonos americanos continentales.
�180
1761-1773/Epoca de relativa calma en las colonias inglesas americanas.
1771/Se exportan 7,525 toneladas de hierro estadounidense al exterior.
1773/Ley del te, que monopolizaba para los ingleses la venta del te,
detonante de la guerra de independencia en Estados Unidos
1774/Promulgación del Acta de Quebec, gran detonante para el estalli
do de la guerra de independencia estadounidense.
1774-1775/Tercer boicot contra el comercio inglés.
1
1775/Iniciación de la revolución de independencia de Estados Unidos.
1775/Connecticut establece el pago de primas por la fabricación de
fusiles.
1776/Desvinculación de las colonias inglesas, de Gran Bretaña.
1778/El congreso estadounidense estimula la fabricación de cañones,
en Springfield.
1778/Establecimiento de ocho puertos españoles que comercian con
América.
1778/Se establece el libre comercio entre España y el Nuevo Mundo,
1781/Fin de la guerra de independencia de Estados Unidos.
1783/Firma del tratado de paz entre Estados Unidos e Inglaterra.
1789/Toma de la Bastilla por el pueblo parisino y con ello da principio la revolución burguesa de Francia.
181
1789/La población de Gran Bret 1789/S
ana Y Escocia es de nueve millones.
e otorga e 1 l"b
i re comercio de esclavos en las col .
las.
onias españo~795/0btención del lib
~ .
colonias extranjeras c
re trafico de las colonias
bloqueo conti
' omo consecuencia del
españolas con las
una colonia i::~=al europeo. Por ejemplo c~:egu~rras napoleónicas y del
sa y otra española,
'
rcio entre Jamaica y Cuba,
1797/Se institu
l
.
españolas b
ye ª posibilidad de
.
ejemplo.
uques extranjeros, de potenciasusar libremente en las colonias
neutrales, Estados Unidos , por
�lecturas
LA ESPAÑA DEL SIGLO XVIII
por J. LYNCH
Es notoria la bancarrota política y economica de España a fines del
régimen de los Habsburgos. Al peso ya abrumador del problema económico,
amalgama de desocupación crónica, grandes latifundios baldíos, moneda
caótica y carencia de industrias, la guerra agregó el gravamen decisivo.
Sin ejército, con el tesoro vacío, la administración en total desorden y
la autoridad real virtualmente desconocida en las provincias, la España
que afrontó Felipe V estaba "poco menos difunta que su amo muerto" (1). Los
(1) La frase es de José Galvez, visitador general de Nueva España y ministro de Indias de Carlos III, en su "Informe y plan de intendencias que
conviene establecer en las provincias de este Reyno de Nueva España", 15
de enero de 1768.
�184
.
.
Borbones españoles se dedicaron a remediar esta situación y a aplicar en
España algunos de los principios de gobierno creados por la monarquía
francesa, más efectiva y centralizada. Con el auxilio de consejeros económicos franceses como Orry y Amelot, y bajo la dirección de ministros
como Patiño, Campillo y Ensenada, el gobierno de Felipe V (1700-1746)
proporcionó, al menos, cierto sentido de dirección. Se redujeron las
barreras internas entre los reinos constituyentes, se establecieron fabricas modelo, se protegió con derechos y subsidios la naciente industria
y se promovieron reformas en la finanza pública (2).
La tradición de los Barbones era centralista, y se convino que el
mejor medio de conseguir el restablecimiento de España era, por medio de
una monarquía poderosa, haciendo desaparecer todo asomo ·de independencia
y eliminando todos los privilegios sociales, eclesiásticos y municipales,
ajenos a la corona. La insurrección catalana de 1705 suministró el pretexto para inaugurar tal régimen. Desaparecieron las inmunidades locales
y se destruyó la libertad jurídica de Aragón, Cataluña y Valencia. El
"regalismo" de los juristas, personificado especialmente en el Consejo de
Castilla, creó nuevas entidades y remplazó los viejos organismos de la
autonomía regional, típica del sistema de los Habsburgos, por capitanías,
intendencias y audiencias. Se intensificó el absolutismo por la ausencia
de todo freno constitucional. A los Borbones les agradaba aún menos que
a los Habsburgos las instituciones representativas, y mientras las Cortes
(2) Ver E. J. Hamilton, Money and economic recovery in Spain under the
firts Bourbon, en Journal of Modern History, volumen xv (1943), págs. 193
y 206 .
185
d~saparecerían
virtualmente de la vida nacional, se
ios a una estricta
·
supervisión.
SUJetaban
los municiP
El movimiento de reforma radical
~
do de Carlos III (1759-1788)
.
alcanzo su apogeo durante el reina
llamad "despotismo ilustrado"
' quien
e. n e 1 eJemplo
·
e 1 se
E convirtió
_
del así 0
frecuentemente se exageraban sus n ª1_spa~a del siglo xviii (3). Pero
ces s e ap 1·ica a su gobierno· "Tod rea izaciones • El 1ema que algunas veda lugar a malas interpreta·.
o para el pueblo, nada por el pueblo"
f
. .
ciones ya que la fue
;
,
ue su obJetivo. Es instructivo
d
rza, mas que el bienestar
g:eso agrícola y al bienestar de ~ecor ar que el mayor obstáculo al pro-'
d;os baldíos y el riguroso mayorazª~ masas;rur~les de España, los latifun
aun, su absolutismo era men
.
g' seguian intactos a su muerte Masen 1787 había aún en Españaº:a~m~onde~te e~ la práctica que en la t;oría·
la J. · d. -~
e iez mil pueblos y · d d
'
ur:s iccion señorial de la nobleza
ciu a es sujetos a
real directo (4). Es verdad que dio aly, ~orlo tant~, f~era del control
~ode~a y cierto grado de recuperación pai~ ~na apariencia política más
invariablemente inteligente. D
econo~ica, pero su política no fue
os anos despues de ascender al trono
(3) Ningún
buen. t rab ªJº
· existe
·
c•;
; .
sobre Carlos III
n~~n util_en M. Dánvilla y Collado, El reinado ~ep~:~1~: ~~Illa(6rá inl:orma, ~drid, 1890-1896) y en F. Ros
R;
vo ume(2 volumenes, París, 1907).
u seau, egne de Charles III d' Espagne
p(4) ; G. Des dev1·aes Du Dezert, L' Espagne de l'ancien
aris, 1897-1904), tomo I, págs. 130-131.
;
regime (3 volúmenes,
�186
adeFrancia
sus fuerzas y perspectivas, uniéndose
, .
la
sobrestimo imprud:ntemente
d los Siete Años. Coparticipe,
Gran Bretana en la Guerra e
. .
sobre todo, revelo lo que
contra
erdio la Florida, perdió p:estigio y,
undo orden y el potenderrota, p
1 armada espanola era de seg
'nico rival
e sospechaba: que a
uedaba ahora como u
militar español desprec~abl~.to!~:::~ qPero pasaron muchos añ~~ ••~~•
en América de una Gran Breta:ac:~~rciales y coloniales de_Carlos I
de que maduraran 1~: refo~
añola Eudeba, Buenos Aires, pp.
LYNCH, Administracion colonial esp
,
~~a~
lecturas
1i:i2.'
LOS CAMBIOS EN LA ADMINISTRACION COLONIAL ESPAÑOLA
por J. LYNCH
La aparición del ministerio de Indias y el surginu.ento de la Junta
[de Estado) llevaron al Consejo de Indias, que previamente fue suprema
autoridad dependiente de la corona para los asuntos coloniales, al ocaso
de su influencia. Ya en 1717 se eliminaron sus funciones ejecutivas y
legislativas y se restringió su competencia a los asuntos judiciales.
Ahora, bajo Carlos III, prácticamente se anularon sus funciones y se le
redujo a un papel puramente consultivo, sin otro propósito que el de proporcionar noticias e informaciones a la corona. La reforma de 1787 confirmó su destino,
Por eso cuando Carlos III
de reforma ba·o estudio tenía una or
centralista, tan eficien-
�188
te como manejable, que ofrecía mayores posibilidades de control de los
asuntos coloniales, que las de que alguna vez hubieran dispuesto los
Habsburgos. Pero la creaci5n de organizaciones mis eficientes fue s6lo un
medio para alcanzar el fin. Ese fin era el de incrementar los ingresos de
la corona con el producto de sus posesiones ultramarinas y fortalecer su
defensa. Esto demandaba, en primer lugar, la ruptura c9n el anticuado
sistema comercial que gobernó las relaciones econ6micas entre la madre
patria y sus colonias por más de dos siglos.
El intercambio de España y las Indias fue limitado a los puertos metropolitanos de Cádiz y Sevilla y a los americanos de La Habana, Veracruz,
Cartagena y Porto Bello, en un intento de monopolizar todo el comercio
americano con España y para protegerlo contra los incursores extranjeros.
Este comercio se restringio a flotas que navegaban en convoy, a intervalos estipulados y por rutas especificadas. De acuerdo con la organizacion instituida en los años de 1564 a 1566, se equiparían dos flotas por
año en España. Una de ellas debía zarpar en la primavera rumbo a
Veracruz, separándose en el camino las naves destinadas a Honduras y a las
islas del Caribe. La otra debía partir en agosto con destino a Porto
Bello en e1,istmo de Panamá, llevando consigo los barcos para Cartagena,
para el intercambio con las provincias de la costa del Caribe, Después de
pasar el invierno en América, ambas flotas debían reunirse en La Habana a
principios de la primavera y retornar juntas a España. Desde Veracruz se
abastecía a Nueva España y la mayor parte de la América Central. Las
mercaderías se llevaban a Porto Bello a través <lel istmo de Panamá, desde
allí a Lima con otra flota y desde Lima se distribuían por toda la América
del Sur, llegando hasta Buenos Aires en la lejana costa del Atlántico.
Naturalmente, España prohibió toda participacion en el intercambio a los
189
extranjeros y hasta ro
..,
~roducto que no fuer: d:c~~~gieo la co~duccion a las Indias
intercambio de las d. .
n espanol, Además se 1;ffl;to~e cualquier
bió el comercio.
istintas colonias Y en térnu~
~
severamente el
intercontinent 1 d
'
nos generale
P~rtaciones españolas. A
ª e productos que com i . s, se prohilicencias para nav
unque algunos barcos recib. p tieran con las extas, los principio:garta puertos menores, independ1.·e1etron ocasionalmente
Amé. •
an es mencion d
•
n emente de 1
f
rica durante tod 1
a os rigieron el e
.
as lodades especiales enªseª·era de los Habsburgos. La :;rcio esp~ol con
Contratación o junt dvilla para reglamentar todo el ~na poseia dos entigubern~tal encar:ad~ ~~~r~io (trasladada a Cadiz :s~~; la Cas~ de
nes economicas entre
- o os los asuntos concerni
, organismo
oficial en los mere dEspana y América, y el Consulad entes a las relacioun considerable
a eres dedicados al comercio 1 o~ corporación semicuerpo de func •
.
co oru.al Ad ,
americanas•
ionarios del tesoro real •
em._¡s, existía
en las ciudades
i
Aun cuando teóricamente el i
.
lnmensa estructura monopolista ~eno :ªPañol estaba encerrado
c=~~:~1-:;::: i~:decuado. ~ ~eym:~:n~::P::;;c~:cerlo observa:n.:t•
r=
cío de exhortar a lac~ron: P:efi:ió mantener tal legi:~e ~~ se le podía
?udo mantener el pro
edie~c~a o de desobedece~la e:~~on~ aun al preintentos esporádico g
de Vl.aJes de las flotas
A
111.sma. No se
tranjeros
s para hacer cumplir las le
• unque se realizaron
eficaces, YE:r;:~~~=dde ese_origen del comerci:sd:~:~cluían a los exmercado colonial
, !span~ no podía abastecer sa. ias, n~ fueron
ceses britán• , pero si podian hacerlo otras
. tisfactoriamente el
'
icos y holand
naciones earop
nes en casi todas las fl eses, entre otros, efectuaban
eas: Franotas Y, en consecuencia 1
b grandes inversio, ogra ,n mayores benefi0
�190
cios en el intercambio. Generalmente, los intereses extranjeros prevalecían sobre los de los españoles nativos y era común decir que "España tenía la vaca y el resto de Europa tomaba la leche". Por ejemplo, uno de
los métodos adoptados por los mercaderes extranjeros era el de importar
mercaderías de otros países de España o comprar productos españoles y embarcarlos por medio de "personeros" hispanos, que firmaban los documentos
que cubrían los embarques extranjeros de la flota y efectuaban la primera
recepción de cualquier retorno. Este subterfugio estaba tan bien establecido que algunas veces -se decía- el gobierno españo adoptó medidas con.tra
"personeros" que se evadían con fondos ajenos. A pesar de estar con un
pie en cada campo, España no gozó los beneficios de ambos continentes. Las
colonias padecieron por los precios excesivos y el inadecuado abastecimiento . Al conceder prácticamente el monopolio al consulado de Sevilla,
la corona no sólo dañó a los mercaderes extranjeros sino también su propia
clase comercial de otras partes de España, y los españoles nunca consiguieron quebrar el monopolio de los mercaderes de Sevilla y Cádiz, tal
como lo hicieron intrusos de otros países. Finalmente, todo el sistema
era un poderoso estimulante del contrabando, del cual era víctima principal el erario público ••• /J. LYNCH, Administración colonial española,
Flldeba, Bs.As., pp. 15-17.
unidad 6/la colonización in lesa en los actuales estados
unidos
�A)
* LAS DOS AREAS FUNDAMENTALES: NORTE Y SUR.
* DIFERENCIAS QUE CONDICIONARON LA ECONOMIA Y SOCIEDAD REGIONALES .
* EL SUR ESCLAVISTA Y SU TENDENCIA AL MONOCULTIVO: ANALOGIAS CON AREAS
DE LA AMERICANO INGLESA.
* EL NORTE Y SU IMPOTENCIA PARA INSERTARSE EN LOS MERCADOS CONTROLADOS
POR INGLATERRA.
* LA DIVERSIFICACION ECONOMICA DEL NORTE Y SU DIFERENCIA SOCIAL CON EL
SUR Y LAS COLONIAS IBEROAMERICANAS.
B)
* LA INDEPENDENCIA NORTEAMERICANA.
* ALIANZA PROVISIONAL DE NORTE Y SUR.
* PRIMERA FASE DE LA REVOLUCION BURGUESA ESTADOUNIDENSE .
* LAS BASES DE LA FUTURA GUERRA DE SECESION.
�Motivación a la nueva unidad lectiva
l. En el proceso de colonización inglesa en tierras americana&, es-
tudiado
con profundidad, se presentan interrogantes y problemas.
2, Preguntas:
¿Por qué en Estados Unidos la colonización arroja resultados
progresivos y en las colonias de España y Portugal no es así?
-
¿Por qué en tres siglos coloniales hubo en Estados Unidos posibilidades para un capitalismo autónomo, hasta llegar a imperialismo, y en
América Latina no?
* Aquí hay cuestiones opuesta~
* En Estados Unidos hay un desarrollo capitalista autónomo.
* Este es un problema interesante •.
�196
197
¿Por que América Latina queda en una situaci6n secundaria y tributaria de una economía metropolitana y Estados Unidos no?
Lo que no resuelven estas interpret
.
_
aciones
nes:
Veamos algunas cuestiones que no resuelven estas tres intepretacio-
Interpretaciones discutibles sobre estos opuestos:
Primera) El problema racial: La colonizaciOn
Unidos por los ingleses. Esta colonización fue una
dice. La raza anglosajona es distinta (superior) a
los anglosajones son más activos, más trabajadores,
fue hecha en Estados
cosa diferente, se
la de los españoles:
menos abúlicos.
Segunda) Los ingleses son protestantes: También se afirma que los
británicos son ideológicamente religiosos, con una ideología que no se
opone a lo económico. Los ingleses fundan una sociedad progresista en
Estados Unidos y los españoles otra sociedad en América Latina. Inglaterra es protestante, puritana, y vienen los cuáqueros. No ponen los ingleses dificultades a los cambios económicos. Por ejemplo, al préstamo
los calvinistas lo aceptan. "El hombre rico es querido por Dios", dicen.
Pero el español es cat6lico, romántico •••
Tercera) Hay colonias diferentes por su procedencia: colonias de
países capitalistas y colonias de países feudales: España y Portugal
instauran formas de trabajo atrasadas, con ideología feudal. En Estados
Unidos son formas capitalistas. Los ingleses traen los embriones del capitalismo (Aquí se toma en cuenta que tipo de economía rige en las poten
cías metropolitanas). También el desarrollo político en Gran Bretaña esdiferente que en España y Portugal: parlamentos, intentos republicanos,
democracia, en Inglaterra; no hubo política absolutista como en los dos
países ibéricos.
.
PRIMERA) Si todo esto influ e .
,
inglesas
-no españolas- , como las Antill
y, ¿por que en, el resto de 1as tierras
.
,
etcetera, no se progresó igualmente q
as, Canada en parte, India, Austral:iia
ue en Estados Unidos?
,
SEGUNDA) ¿Por que en 1
.
sarrollo desigual·• e 1 norte, os
Estados
Unidos hay dos zonas de deconmismos
una
. d
su:, que es similar a las Ant.11
socie ad determinada, avanzada, y el
primera?
i as, zona que es atrasada con respecto a la
TERCERA) ¿Por
,
f
esclavista semeJ·ante aqlue resto
es actible
observar
en el sur una oligarquía
.
del
d
nezuela,
!un o M'
colonial
y de Am'erica
• Latina (Vebl
. del cacao·, Brasi. 1 , del azucar·
.
emas iguales que no son resueltos? , exico y Alto Perú) y quedan proOtras cosas sobre lo mismo:
.
l. ¿La religión es importante?
2. ~i el capitalismo es heredado d
norte americano sí se desarroll
e Inglaterra, ¿por qué en el
ªYen el sur no?
3. Igualmente ·po
,
.
.
sesiones inglesas di¿ r que e 1,c~pitalismo no se desarrolla en las poe resto de America colonial?
�198
199
El sur de Estados Unidos
* Pasemos ahora a caracterizar a los Estados Unidos colonial:
l. El sur es una zona geográfica y económica que está formada por
los Estados de Maryland, Carolina del Norte, Carolina del Sur, Virginia y
Georgia, desde el paralelo 3.9 hacia la Florida, entonces en manos españolas.
metrópo13.i· s .I gualmente ' crear unidades autoabastecidas en torno a las
4. En estas economías regirá el principi·o de la compraventa:
a) comprar menos, vender más;
b) comprar barato, vender caro·
'
c) máximo de ventas, mínimo de compras.
2. El problema de la zona sur es un problema complicado.
3. Debemos hacer una acotación importante: La base de nuestro analisis se encuentra en la Unidad uno de este curso: es la cuestión del
mercantilismo, de las colonias, de la expasión europea, de los objetivos
de esta expansión, etcétera.
4. Se trata de crear empresas rentables en el sur; pero como no hay
oro, ni plata, ni especias, se dedicarán los esfuerzos a otros productos
tropicales o subtropicales, como, por ejemplo, el tabaco y el algodón.
Consideraciones
enerales sobre la economía colonial
9. Sobre las otras zonas (1
.
producción determinado y
a~ inglesas) se estructurará un foco de
la
,
.
una economia determinad
, .
metropoli: una sociedad cuyo grupo d .
a, ~as llllportantes para
con el grupo también dominante de la
olmi~ante esta en relación estrecha
co onia.
el mercantilismo
l. Cuando las metrópolis incorporen a su economía nuevas zonas de
mercado en las colonias esa metrópoli progresará.
2. Se debe, entonces, establecer una nueva economía, orientada al
exterior.
S. La base de estas economías será el mercantilismo.
6 • Se deben desarrollar
1as manufacturas , para vender 1
.
7 L
a exterior •
• as.colonias son importantes para el mercantilismo.
8~ Nadie controló más sus
.
desarrollo natural).
co1onias que España (ésta les impidió su
La acción de 1as cases
1
dominantes
l. Las clases dominantes s
1·
mías coloniales, cuyos excede t e ap ican_a la expoliación de las econon es se apropian las metrópolis.
, .
externo,2. Se dedican a su crecimiento economico,
por medio del mercado
�201
200
.
.
para el desarrollo del sector domi3. Al progreso cuantitativo,
nante.
4. Al incremento no cualitativo, porque no es annónico.
. 1 para el comercio metropolitano. .
5. Al desarrollo materia,
.
tras de otras potencias,
· 11 de
6 • Las clases dominantes se ligan con °
cuando España esta al borde del colapso (lo que hacen muchos crio os
las colonias).
.
7 A su orientación al exterior.
•
amb·' a la libre competencia:
or el libre cambio (y t
ien
que es la :r.áxima
8. A pugnar P .
D . d hacer- dejad pasar,
.
f · . laissez-passer: eJ ª
'
.
.
)
laissez- air;, .
d la burguesía competitiva•
de la econollll.a libera1 e
Generalidades Sobre Estados Unidos colonial
, y unas clases Soc
tiene una econollll.a
• iales determinadas.
1
l. E sur
determinadas, donde
2 Un esquema que pue de se r variado en zonas
,
surja Una• clase con intereses contrapuestos.
desarrollo armo3. Los EE.UU. colonial tienen una economía para un
nico capitalista.
4. Poseen una sociedad con lucha de clases: progresistas contra
retardatarios.
se dio una nueva forma de clase
S. En el norte de Estados Unidos
dominante.
6. Ahí estará el rol de la Guerra de Secesión ••• (Y aquí terminamos
la clase).
Introducción a la nueva clase
l. A partir de los criterios que marcamos en la clase anterior, diremos hoy algo sobre la estructura económica y social de un territorio que
se va a colonizar en interés de una metrópoli.
2. Este territorio será un territorio apreciable, explotable, para
obtener excedentes.
3. Habrá algunas zonas del continente americano que no serán aprovechables para la explotación. Entre estas zonas tenemos algunas de la
región del Río de la Plata, en el sur americano; del Amazonas, en el
Brasil; en el norte de México y algunas de Estados Unidos •.•
Tres secciones del territorio de Estados Unidos
l. En Estados Unidos tenemos un territorio que va del paralelo 32,
en el sur, hasta el paralelo 45, en el norte; este, cerca del Canadá.
2. Del paralelo 32 al 45 llegará la colonización inglesa,
3. División del territorio en tres secciones,
mos dividirla en tres secciones:
A esta región pode-
PRIMERA SECCION. Esta sección está en el sur, y va del paralelo
39 (aproximadamente). Ahí se encuentra Maryland, Virginia, Carolina del
�202
.
.
Norte, Carolina del Sur y Georgia.
SEGUNDA SECCION. Va desde el Potomac al río Hudson (en Nueva
York).
TERCERA SECCION. Es la sección norte, del Rudson al Canadá.
4. Las tres secciones tienen regiones peculiares y juegan un rol de
cisivo con características condicionantes en la estructura económicosociai
S. El territorio que se encuentra dividido en tres secciones está
203
bles;
d) en la región sur los ríos son
amp
1·
108,
tranquilos, navega-
e) en esta comarca h 1
f) el
~
ay ejanía con las montañas Y la costa;
1
_sur sera bueno para el intercambi 0
en as Antillas y en Venezuela).
Y explotable (como
7. Tenemos ' pues, que en estas regiones 1
~ .
geograficos juegan un rol de .
08 factores climáticos y
importancia.
atravesado por los Montes Apalaches, de, norte a sur.
6. Características generales de las secciones:
REGION NORTE
a) las montañas se acercan a la costa;
b) el norte es pedregoso, frío, y en invierno se encuentra
cubierto por la nieve;
c) el norte tiene ríos tormentosos, no navegables, de breve
corriente, pero que pueden generar potencia e\éctrica.
-
REGION SUR
a) el sur es fértil, tiene clima cálido, con terrenos amplios;
b) en esta región se producirán productos tropicales y subtropicales;
c) en el siglo xvii hubo una producción importante de productos tropicales y subtropicales;
Otras características -generales de la región sur
l. En la región sur de 1607
rísticas son las de cualquier grupo
~:1~!~!=~~::
en Virginia, sus caracte-
2. En 1608 ' 1615 y 1620 I nglaterra está pacífica,
merciales.
por razones coa esta region
-~ grupos empresariales
ciados 3. Vienen
h
~
para acer negocio~ rentables.
' que estan bien finan4. Los colonizadores
hay plata, no hay especias. n~ encuen~ran lo que aspiran: no hay oro no
~
ampoco ay mano de obra calificada.
'
S. Los aborigenes tienen bajo nivel cultural.
6 Lasco d" •
Son seminómadas.
•
n iciones que encuentran 1
.
rables para las
.
~
os ingleses ahí no son'muy favoganancias rapidas.
7. Estos territorios han sido abandonados por los españoles,
�204
205
8. Aquí no será masiva la colonización.
d) el tabaco se puede cultivar rentablemente hasta por grupos
familiares ;
9. Pero a partir del siglo xvii puede ser el sur interesante.
..
,,
10. Existen fértiles llanuras al este de los Apalaches.
e) en este cultivo no hay latifW1dios;
11. A los siete u ocho años después de la llegada de los colonizadores en Virginia hay un cultivo notable: el tabaco.
f) el tabaco causa efecto en el cambio de la tenencia de la
tierra;
12. Después, en Carolina del Sur, será el arroz y el añil o indi~o;
éste último muy necesario para la industria de los colorantes en la puJante producción de textiles en Inglaterra.
13, El añil O iµdigo fue subsidiado por la corona británica (de ahí
se infiere su importancia).
14. A partir de 1615, existe un área rentable para lo~ comerc~antes
metropolitanos. ¿Por qué? Por el cultivo del tabaco, que tiene una gran
demanda en Europa, Inglaterra puede incluso reexportarlo.
g) con él se puede liquidar la tierra en un plazo de cuatro
cinco años (pero su cultivo puede correrse al norte) y deriva
el latifundio,
en
15, El cultivo del tabaco crece, no obstante que no se puede _cultivar siempre sin agotar las tierras. La región sur depende de la industria tabaqu;ra. El tabaco crea una estructura peculiar para la tenencia
de la tierra.
16. El . tabaco fue predecesor del algodón.
17, ¿Qué sucede con el tabaco?
a) con este producto sucede que es fácil de comercia'r;
b) en el tabaco existen grandes grupos que lo explotan;
c) se puede producir en pequeña y mediana escala;
Nuevos mecanismos de producción y de comercio
l. Surge~ nuevos mecanismos productivos y comerciales: surgen grupos que pueden incorporar ruás tierras que otros.
2. En Virginia se dan grandes concesiones. Al cabo de una década
pueden_enfre~tarse a los pe~ueños productores. ¿Por qué? Porque hacen
falta inversiones~del exterior: para obtener mejores herramientas, mayor
mano de obra, etcetera.
ductor.
3. Estas circunstancias favorecerán al grande y no al pequeño pro-
4. La afluencia de esclavos delimitará también los grandes y pequ~
ños centros productivos.
5. El grande productor quedará ligado al inversionista inglés. La
pequeña producción será suprimida por la grande.
0
�206
207
6. ;Qué el mercado mundial tiene oscilaciones? ¿Qué puede dhaber
pro
u
caída de precios?
Los únicos que pueden resistir serán los gran es
ductores.
4. El sur será el punto fundamental del esclavismo.
Ultimas acotaciones de esta lección
El caso de la mano de Obra esclava en
u.s.A.
1. Los Estados Unl..dos tendrán una exclusividad por cuanto a los
esclavos:
a) al principio no habra~ esclavos, sino servidores ingleses
blancos (casi esclavos);
b) se venden en Inglaterra Y los revenden en las colonias;
e) o bien, por cuatro, cinco o seis años serán sirvientes
por contrato (indentared servente 0 indented servants);
d) en la primera etapa serán siervos blancos (servidores
enfeudados);
e) después, a fines del_~iglo xv1.1., serap incorporados los
esclavos negros a la producc1.on, y será el fin de la pequeña
producción.
2. Los esclavos (es decir, su fuerza de trabajo) consolidarán la
gran tenencia de la tierra.
3. La ese1av1.·tud creara una estructura social rígida: amos Y
esclavos.
Unidos.
l. De 1607 a 1700 hay grandes corrientes migratorias en Estados
2. Habrá una tendencia al monocultivo y a la gran propiedad. Todo
será un amplio proceso. Vendrán esclavos. Los grandes productores qued.!
rán ligados y supeditados a los inversionistas metropolitanos.
3. Los productores venden y cambian constantemente.
4. Habrá especialización productiva.
5. Sucederá la imposibilidad de la pequeña y mediana producción
para subsitir. No podrán resistir los embates de la grande producción.
Latina.
6. El sur tendrá semejanzas socioeconómicas y políticas con América
7. La estructura del sur de Estados Unidos se consolidará después
de la independencia, como América Latina. (Con ésto finalizamos esta
lección).
Introducción al tema de la nueva clase
*
En la clase anterior nos referimos a las zonas coloniales de Estados
Unidos, señalamos algunas de sus características y hablamos también de la
mano de obra esclava.
Antes de seguir adelante, reiteremos algunas cosas:
�209
208
1733 todas las zonas meneionadas serán colonizadas.
l. I>e li07 a
; Georgia, sita al sur de
.
de las tres colonias
sera
2 La ;
u ltuna
.
·
1 norte de Florida.
Estados Unidos, pero a
.
h
varias regiones en
3. Las zonas C olonizadas. Ya hemos dicho que ay
este territorio.
.
colonizadas
se d.ivi·den en tres sectores:
4. Es tas comarcas
1 ; Potomac.
llega hasta e rio
'
a) el sector sur
hasta el río
esde
el
río
Potomac
d
que
va
b) el sector centro,
Hudson, Y
río Hudson hac i. a e 1 norte.
c) el sector nO rte , que va desde el
• 1a historia de Estados Unidos se concenS. Hasta la independencia,
; en este pequeño sector.
,
.
trara
.
lonizaciones se haran hacia el oeste, hasta el
6. Las posteriores co;
ero sin la Florida.
; M. issipi. Hasta este rio, p
rio iss
1
rte
•
7. Lo s estados libres serán los de no
La colonizaciOn en Virginia
1 E Virginia se cultivara el tabaco.
., de la tierra.
• n
,
Virginia
la
concentracion
dueto generara en
.
2. Este pro
la concentraciOn de la tierra.
3. Sera un fen&neno lOgico
4. Los primeros colonos de Virginia se dedicarán a la explotación
agraria en forma corporativa. Esto es, como el sistema corporativo medieval europeo. El sistema corporativo se encuentra en la aldea medieval.
En la aldea medieval la explotaciOn de la tierra se basaba en que cada
residente tenía su propia tierra; pero también había las tierras colectivas. El sistema corporativo fue una herencia germánica, que entronca con
el régimen romano.
5. De 1607 a 1613 no hay casi nada que explotar. La cosa es sólo
subsistir. La producciOn era colectiva: maíz, trabajos madereros •••
6. Pero llega el tabaco. Aumenta con rapidez su cultivo y es
abundante su producción. El cambio mercantil aumenta.
7. Llega también la propiedad privada.
8. Existen pequeños propietarios y después grandes propietarios.
La tierra se da en concesiones, por la corona británica.
9. En los primeros tiempos se traen los siervos blancos. Estos se
compran en Inglaterra. Los sirvientes blancos se venden a sí mismos a
quien los compre, para poder pagar su pasaje a América.
,
10 . En Virginia, en 1607, se tiene un sirviente blanco por cada
veinte hectáreas.
dor.
11. Un autor señala que la tierra se daba per capita, por trabaja-
12. Posteriormente, se destruirá el sistema inicial, sobre todo en
el sur. Habrá grandes concentraciones territoriales, grandes latifundios.
�• r
••
1
211
210
l. Carolina del
La coloaizacién en Georgia
l. La fundación de Georgia es en 1723.
2. La colonización de Georgia fue una "gracia real". Se decía que
era un acto de filantropía, de amor al hombre.
3. Se sacaba gente de las cárceles inglesas para llevarlos a las
trece colonias; se traían inadaptados; se trasladaba a gente necesitada
de tierras, que en Gran Bretaña no había. Entonces, a Georgia •••
..
4. Primero se estableció en esta región el sistema de la pequeña
propiedad, con una parcela para cada hombre con bastante dedicación al
trabajo.
s. Las condiciones eran, entre otras, no ingerir ni traficar
alcohol, no comerciar con las Antillas y no establecer la esclavitud.
-
6. Al cabo de 30 años, en 1753, se establece otro sistema en
Georgia: se exige el cambio del régimen de propiedad; que vengan esclavos; todo lo anterior, por los nuevos intereses económicos.
7. Adviene la concentración de tierra, de trabajo y de producción
en Georgia.
8. Se origina el comercio exterior.
9. Comienzan los cultivos de arroz e índigo.
10. Georgia fue un sistema productivo del monocultivo.
La colonización en Carolina del sur
sur se funda en 1660.
2 • Al principio se i
tamente feudal del t·
nte~ta un mecanismo productivo Y social
• estríe
'
ipo de senoríos.
3• Los colonos
·
pantanosQ.S Tamb·~
se instalan; traen arroz y Slc.wuran
•--~
en los terr
se
cult1
·
va.
T
d
enos
cializació¿ mund·11en
o o esto para la coaer-.
la • en las costas
As
enerales sobre la colonización en el sur
l. Hasta la época d 1 .
.
e a independencia habrá en 1
colonias.
a zona sur cinco
2. Se produce para el exteri
otras cosas, pero no son deternu.nantes.
.
or arrúz, tabaco, Índigo.
También
3. Hay especializad~
. -~
es un monocultivo , f un damentalmente.
on en la reg1on de un· tipode producción, que
4 • Llega después la .
.~
obra esclava. Hay 700 , 000 esclavos
lmportac1on
e de1 esclavos·' o sea , la mano de
.
ne sur, para 1730
5
E
•
xiste
t
•
en
.~
, en onces , en es ta zo
.
fic~~;arac1on con la del norte. Es u::,s:i:~p~ d~ sociedad particular
•
a rigurosamente estrati6. Existe mano d b
capacidad para el mercadeoo_ra
no asalariada.
interno.
Queda así esta región sin
7. Grandes concentraciones hay en esta comarca.
�212
213
.
•,
?
zona no es apta par! la emigracion.
3. ¿! ,r qué esta
llas las siguientes:
. d•
* Por varias razones. Entre e
te estratifica a;
a) hay una sociedad rigurosameo
b) no hay asalariados;
·' de la propiedad, por e 1 despojo del~
c) hay concentracion
quer propietario;
1 comerciali~ación inted) no existen posibilidades para a
rio1
.,
?
, de nlantacion.
, es una economia
~
· rra en
e
.
,
la
que
tiene
tie
, d lantacion· es
a) una economia e p
1 comercio exterior;
b · da para e
abur
ancia, tra aJa
~racterística de la econ
.
b) agricultura
ex tensa es otra Ce
.,
de f .antacion,
.
el monocultivo,
i· gualmente;
C) tierra que se agota por
b esclava;
,
.
orla
mano
de
ora
b ·o nivel tecnico, p
.
d)
con aJ
se le deJa.
e) tierra que no es recuperable, Y
.
.......
" ) . ¿!~hace entonces el colono , el iú-antador?
va al oeste.
Cuando se a gotan las tierras, el colono se
- 0 productor?
. l. ¿~ 1e, pasa con el pequen
* El pequeño productor es despojado por el gran propietario.
12. En el sur de Estados Unidos, el blanco no trabaja o no quiere
trabajar.
13. El grao plantador compra o roba al pionero.
14. La plantación en Estados Unidos no ea c0110 la hacienda· ae.ricana. En esta unidad de producción se puede sujetar al indígena.
15. El pequeño productor despojado . .emigra del sur.
16. Son expulsados el indio y el blauco; éste, que es un pequeño
productor.
17. La migración se va al centro, o llás al sur, o al oeste.
18. En el sur hay pocas concentraciones urb&DU; no hay asalariados. Los blancos se encuentran en las zonas fronterizas, que son zonas
de precaristas. Hay, por lo contrario, JIUCha concentraci6n rural y escla
vos. No hay mercado interno •
19. Una c-0sa fundamental: Si no hay aercado interno, no habrá desarrollo industrial manufacturero en el sur.
,,,,..
Diferencias entre el norte y el sur
l. En el norte habrá mercado interno: habri artesanías; habrá
manufacturas; habrá fábricas.
2. En el norte hay intereses autónoaos,
Estos intereaea van
�214
orient dos,
10
215
a l a exportación, sino a lo in:erno.
se producen y amplían.
3. H, 'I corrientes proteccionistas.
4. Ei el sur, por el contrario, la proJucción se orienta a la ex,.
portac on.
5. L< 3 sureños no quieren cambiar la S Ltuaci6n.
6. E: tos tienen dos vías comerciales:
cas.
* En América Latina hubo impotencia para el proteccionismo industrial.
¿Quien lo sostiene? No hubo nadie •••
91
Antecedentes para la nueva clase
a quebr ar.
8. Hay actividad sólo en las regiones portuarias.
9 . Tcdo esto es ejemplo de la def ormación económica en el sur.
ne
l. Del sur de los Estados Unidos vimos en clases pasadas que tiealgunas semejanzas con el resto de América.
2. Su comercio exterior está ligado a las metrópolis •
. O. Er el norte hay grande comercialización de los productos sureños.
t:.
* En el sur no hay intereses industriales: nadie quiere fabri-
Nota marginal, con relaciOn a América Latina, para terminar la clase
a) a Inglaterra van sus materias primas;
b) de Inglaterra O de Sus puerto, vienen la mano de obra,
los instrumentos, las ropas finas, et~étera.
7. S. Se corta la relación con el exterior, la economía sureña
* Estos intereses v.an contra la deformación económica.
Esta zona tiene una buena flota, con la que se puede trafica~,
acumulación de capital, por la ell~
12. En el norte hay Una fuérte
tencia d~ navíos.
13 ¿Qué son "intereses autónomos ?
~
* I ntereses autononos
son i·ntereses i ndustriales, de manufa~
· ::;o bre 'a
propi a sociedad, en la que
tur asf de come:::cio interno , vo l cactos
~
3. Hay un grupo social oli gárquico.
4. Existe mano de obra esclava (igual que en Brasil y en las
Antillas).
tables.
5. Casi todos los territorios colonizados tienen productos expor-
6. Una forma similar de apropiacion de la tierra; o sea, concentración agraria.
7. El dueño del suelo no trabaja.
Se aprovecha del excedente del
�217
216
b) los inviernos son extensos, con nieve frecuente;
trabajo de grandes grupos que trabajan.
..
c) el norte es montuoso; superficie pedregosa. Al clima se
swna el terreno pedrero y fragoso, condiciones que impiden cultivos tropicales y el latifundio. También, ya lo dijimos, ríos no
navegables ni mansos;
El norte y el centro de Estados Unidos
En el norte
en el centro y en el oeste es otra cosa.
d) en este marco geográfico no puede haber buena producción;
e) su terreno no interesa al mercantilismo;
~• Las condici:nes geogrific•s del sur son favorabl•:1al cultivo
taba~o,
del índigo y del algodón.
Sus ríos son navega es.
del
~ en el norte, son diferentes.
3. De Virginia a Cana da,
4 • Las regiones de contacto del norte Van desd e el río Hudson (Nu~
va Inglaterra).
S. El centro: del Hudson a Virginia.
f) al comerciante metropolitano no se le puede ofrecer nada
de estas regiones.
Una pregunta importante:
¿Por
diales
Economía del norte Y del centro
l. No hay en estas region~s un artículo comercial que sea factor
de cambio en el mercado internacional.
~
pueden producir para los grupos burguese s mercantiles.
2, Aquino
3. Esta área no es interesan t e a la metrópoli.
4 • No hay productos tropicales.
S. Acotemos varios aspee.tos, vis'_ os globalmente:
a) el clima es inhóspito;
ue los ob ' etivos económicos son los
ué esta zona estadounidense está oblada?
rimar-
* Para responderla, tenemos que ver algunas cosas ••.
l. En el siglo xvii hubo transformaciones importantes en la metrópoli: estas transformaciones tienen sus antecedentes en lo siguiente:
a) la dinastía de los Estuardo fcuatro reyes que gobernaron
en el marco de la monarquía absoluta: que estuvieron en contra
del Parlamento; cuando se estableció el Habeas corpus];
b) la carta magna inglesa de 1215;
c) las guerras civiles;
..•
�219
218 .
, del feudalismo al capitalismo;
d) la transicion
f) hay autonomía del papa;
e) luchas ideo1ogic~s ;
g) esta iglesia no avanza ideológicamente;
f) la naciente burguesía.
h) hay enfrentamientos con los catól~cos
2. Debemos buscar objetívoR no económicos Para contestar la pregu~
ta: ¿Cómo surgir adelante?
; qu;e por. objetivos
inmigración, que mas
3. El norte tiene una ~~a~ ntes
Veamos la metropol1 inglesa :
comerciales vjene por motivos 1 ere
•
4. Hubo luchas religiosas en InglateLra, desde el siglo xvi:
puritanos;
i) los Estuardo se ven enfrascados en luchas religiosas;·
j) hay persecuciones, que causan la emigración.
5. Hubo una reforma agraria en la metrópoli inglesa, con las siguientes consecuencias:
a) en 1641 destituyen al rey;
b) en 1649 ejecutan al rey, tras ei levantamiento de
Cromwell. Esto significa la derrota de reinado y el triunfo de
los pequeños propietarios;
.
el poder monárquico.
c) en 1660 se restituye
y
a) despojo a campesinos;
b) población rural que fue expulsada del área agracia;
c) por ello, se produce la emigración a América;
d) es el caso de los "siervos blancos contratados", obligados a trabajar de cuatro a diez años; realizarán un trabajo
servil feudal; su libertad la conseguirán posterioraente, con
prestación personal;
a) fue la escisión del cristianismo;
b) esta reforma rell.giosa va desde A1emani·a al resto de
Europa;
c) los monarcas .1.n.,.,ª leses son antipapistas;
d) se establece en Ing laterra una iglesia nacional: la del
6. Desde 1629 hubo una gran represión en Inglaterra.
rey;
7. Los emigrados crearan una economía para subsistir.
e) es el anglicanismo;
gran;
e) llegan puritanos; y con ellos, moldes progresistas emif) arriban los puritanos a Nueva Inglaterra.
8. Al disolverse el Parlamento ingles, viene 111Ucha gente a América.
�t
1
1
221
220
Algunos de alto nivel intelectual . (siglo xvii).
8. Habrá diferencias económicas después.
9. No establecerán una democracia perfecta, pero sí diferente a la
metrópoli.
10. Conformarán una nueva tierra ••• .
11. Sí, ya lo sabemos: lo ideológico no determina la economía; aquí
sólo contribuirá a la emigración de grupos humanos •••
9. Su política de colonización es diferente que la del sur.
* DIBEMOS REFUTAR TESIS RACISTAS E IDEOLOGICAS •••
* DEBEMOS COMBATIR FALACIAS •••
(Terminación de la clase de hoy).
El asentamiento en Nueva Inglaterra
1. En esta región se verá el consumo y el intercambio.
10. Habrá posteriormente avances agrícolas.
ta a la del resto de América.
11. Existe impotencia para producir al mercado aterno, como en la
región sureña.
12. En Virginia hay un sistema corporativo (de tipo medieval), de
tierra y trabajo. Pero a los diez-doce años se modifica. Viene la propiedad privada. Después·, concentración de tierras-, para el cultivo del
tabaco. Aquí tendrá más tierras quien tenga más capital y más sirvientes. El que tenga cincuenta sirvientes podrá apropiarse de mil hectáreas.
13. Acá no, en Nueva Inglaterra eso no es posible.
tos. Por ejemplo:
b) en la zona norte hay tribus beligerantes;
•
3. Otras superficies se dedicaran a los pastos comunes.
c) hay STUPOS cerrados, pero entrelazados, para tener prote~
4. Estarán circundadas por concentraciones de terreno • .
cion;
5. Están también las superficies boscosas, para leña • .
d) hay unfriterio más democratizante (en el sur no, por l a
gran· prantaci8n)
;.
.•
e) en el norte, en gran medida, pueden funcionar los criterios democratizantes. También, otra ideología: puritana, prot~
tante, más delQOcratica;
6. Hay los dos sectores: individual y comunal: campos abi~rtos Y
cQJltlllaa.
bajo.
Hay impedimen-
a) la geografía se lo impide;
2. Las áreas cultivables serán de cereales.
"'
Con explotación distin
7. En Nueva Inglaterra se va a trasladar el~asentamiento y el traLo raro es que sea para la superviviencia, unicamente.
�222
f) por eso, no es posible insertarse al mercado metropolitano.
14. El asentamiento es más atrasado.
En el norte es menos moderno,
pero en el sur tiene consecuencias graves; por ejemplo, una sociedad económicamente deformada.
15. En el norte la tierra es parcelada; fue democrática la propiedad. Se tendrán resultados mejores:
a) será un sistema que evolucionará;
b) crece la población;
c) se formarán ciudades; se desarrollarán las ciudades;
d) crecerán las fuerzas productivas;
e) habrá un sistema de granjas, con mercado interno, con
proyección a las ciudades. No habrá exportación a la metrópoli.
Otros aspectos del norte
l. En el norte surgen posteriormente grupos dominantes. Tendrán
intereses agrarios.
2. Se va a trabajar en función del crecimiento de una ciudad, una
ciudad portuaria, por ejemp_o.
3. Habrá mercados.
4. La oligarquía ~or1eña no será tan violenta como la del sur.
223
5. El productor ve sólo su subsistencia Y un poco el mercado.
6 • El sistema de tenencia
de la tierra en el norte perdurará despues de la independencia.
~
el sur. 7. Los inmigrantes no tend ran
tantos problemas en el norte como en.
8. La propiedad será más diversificada.
9 • Antes de establecer la economía de mercado h b~
fundamental de la subsistencia. Para una región si·n ad.ia el problema
me ios el problema
era: ¿cómo subsistir?
�224
225
·
entre el norte -Y el sur
~ .
sobre las diferencias
Cuadro esquematico
N O R T E
l) No hay especialización de
cultivo.
2) No hay medios para el inter-
cambio.
3) Sociedad de tendencias demo-
cratizantes.
4) Tipo de sociedad que vera
S U R
1) Especialización en el cultivo
(tabaco),
2) Existen divisas, pr~duc~os del
cambio con las metropolis.
3) Sociedad clasista, con amos y
esclavos.
4) Sociedad retardataria.
cómo subsistir.
5) Diversificara su economía:
textiles, instrumentos,
embarcaciones.
6) La necesidad hace una :co-
nomía diversificada (siglo
xvii y xviii) •
7) Unidad doméstico-rural
(Marx).
N OR T E
8) Sociedad no deformada econó-
micamente.
9) Economía de necesidad.
10) Economía atrasada (más que
en Inglaterra), pero no
deformada.
11) Economía no desarrollada,
pues no se trasladan
máquinas de la metrópoli.
12) Más independiente de Ingla-
5) No dará protección económica
a la industria Y a la navegación.
6) Aquí existe una economía espe-
cializada.
7) Centro productivo: gra~ plantación.
terra.
13) Cuando hay excedentes, se
destinan a aquirir muebles,
zapatos, etcétera.
14) Posteriormente, esta región
será más rica. Crecerá esta
sociedad. Habrá demandas. Son
factores el que vengan los
ingleses con más conocimientos,
S U R
8) Sociedad con deformaciones
económicas.
9) Econ011.ía de exportación.
10) Economía adelantada en la gran
concentración (deformación).
11) Economía con crecimiento, Aquí
si hubo dinero e inversiones.
12) Dependiente de la metrópoli.
13) Si no vende el tabaco, su eco-
nomía se derrumba (como antes
de la rev~lución, con el
azúcar, en Cuba, hacia los
EE.UU.).
14) Esta sociedad se empantanará.
�227
226
Seguimos con Nueva Inglaterra
l. En los siglos xvi y xvii se encontrará con el dilema: ¿A qué
dedicarse?
2. Habrá dos opciones, dos cosas: subsistencia e intercambio.
a) subsistencia: para la subsistencia se requieren manufactu
ras que no se tienen, mercancías de que se carece. Deberán con-seguirse;
b) intercambio: se implementará un mecanismo para el intercambio. Se tendrán relaciones con Inglaterra, sí, pero con
;
mayor autononu.a.
Actividades en el norte (Nueva Inglaterra)
l. En el sector agrario: habrá autoconsumo de los productos neces~
ríos, y después a comercializar, si hay excedentes o sobreproductos
(maíz y ganado, en el norte; cereales, en el centro):
2. En 1660 se vota una ley contra los cereales en Inglaterra.
3. Cuando hay excedente de la producciOn agropecuaria, este excedente quedara fuera del monopolio inglés.
4. Habrá contrabando; o sea, tráfico ilegal de mercancías; el ron
de sus destilerías navegara a Africa, donde se intercambiará por esclavo&, y és ~os se venderán en el sur o en las Antillas.
5, )tros excedentes eel norte:
a) pesca;
b) pieles;
c) de la industria maderera: barricas, muebles;
d) embarc~ciones;
e) de las fundiciones del hierro; productos acereros·,
f) los productos textiles serán para el autoconstDno,
La pesca en el norte .
l. En setenta años la actividad pesquera tuvo gran prosperidad.
2. Tuvo regiones cosecheras de las más ricas del mundo (zona norte
Y el entorno de la Isla de Terranova, cabe al Canadá).
3. El pescado de alta calidad era vendido a los países catOlicos
de Europa del sur.
4. El de baja calidad, a las Antillas (británicas y no británicas);
pescado que _s e intercambiaba por melazas.
5. La actividad pesquera coadyuva al crecimiento de la flota.
6. Sus ventas se realizaban fuera de la metrOpolí.
7. En un siglo se produjeron grandes marinos.
8. Se tuvo un comercio pesquero autónomo de Inglaterra (podían sal
var caídas de los precios del tabaco, de los cereales, etcétera).
�229
228
9. Todo esto, y otras actividades, les permitió a los norteños
comprar otros productos de Italia y España.
10. Montarán un sistema de intercambio, con inicio en Nueva Inglat!_
rra, al margen de las leyes metropolitanas y del monopolio inglés.
11. Los norteños podían traficar con el sur (tabaco, arroz, etcéte-
ra), y llevar estos productos a Europa.
Así se va desarrollando una sociedad que no tiene nada que ver con la
del sur y el resto del mundo colonial ••• Y aquí terminamos esta clase.
existencia de competencia mercantil, etcétera.
Otros aspectos del norte
Y del sur
1 • En el norte no tiene sentido
~ ·
tierra ni el trabajo del esclavo.
economico la concentración de la
. 2. En N~eva I~glaterra exis te la pequeña
. d
es bien de capital sino de subsistencia.
prop1.e ad: la tierra no
3. El propiet~r~o,de la tierra es un trabaJ·ador .
de lo que Marx denomino 'unidad domestico-rural".
Resumen de lo anterior
* En las sesiones lectivas anteriores nos hemos referido, sobre la zona
Es propietario
4. En cambio, en el sur el propietario es prop1.· etar 1.·o
gran plantación .
de una
estadounidense, a los aspectos siguientes:
l. El problema de la tierra.
2. La concentración poblacional.
-.
3. El estilo medieval del trabajo y la tierra (corporativo).
4. La existencia de pequeñas plantaciones y de aldeas semicomunal es.
S. Las zonas concentricas(económicas y sociales).
6. El asentamiento condicionado geográficamente.
7. La explotación económica no exportable, y, por ende, la no
La estructura económica del nort e
l. Debemos reconocer una primera etapa econot1Ucosocial
~ .
en el norte.
2. No siempre las cosas marchan normal y armó~icamente:
a)
tendrá que haber exportación de sus productos;
�230
'"'
4. Los excedentes serán vendidos a un comerciante; éste, los
transformará.
·
el norteño prendas
5. Hay di. versificación productiva. ¿Requ_ie_re
d
para vestir? Las hará. Igualmente, muebles, vivien a, etcétera. Todo
ésto es realizado por él o por artesanos.
~ . . 1 hierro Hay un caso específico: la pro6. Un_caso especifico. e
to f~ndamental en la estructura econóducción de hierro, que es un elemen
·gen las primeras fundiciones de
mica. En 1644, en Nueva Inglater~a s~ er~e su país de origen; se conocen
hierro. Se implementan las experienci~s.
Se e ortaba, alguna
técnicas ••• El hierro es un el;m;~~ot~::~~~~;· por :lor de 150,000 liparte. En 1771 se emb~rcaron ~
fragu~s existentes en las colobras esterlinas. El numero de ornos y 1 de Inglaterra y Gales juntos.
d~
~
Robertsón- a
nías, en 1776, exce ia -~egun f d'd
forjado era de 30,000 toneladas,
La producción anual de hierro un_: o y .
cerca de un séptimo de la produccion mundial.
Con el aumento de la población,
7. Avance del pr~ceso económi~o: Avanza así el proceso diversiadviene la división social del trabdaJo.Algunas ~osas'son importadas. Este
.
d
omía pero atrasa o.
•
f1cado e 1a econ
'
.
ue en el centro: no' hay elemento d1neraes un problema del norte, igu~l qo tiene este problema: tiene dinero,
río suficiente. (Pero el surenoEnl
t - tendra~ que reinventar cosas .••
~ .
•
nor eno
tiene credito,
tiene
ventas) •
.
.
1
·o exterior: Aquí se encontrarán
8. Consecuencias: miras a co~er:i_ to del comercio exterior. Con
.
pecto al forta ecim1en
~
consecuencias , con re~
.
t drá sujeción. Sera autonomo
éste, el norte no sera dependiente, no en
económicamente .
9. La pes ca: En l a industria pesquera hay grupos de gran importa~
231
cía. Un siglo después del proceso colonizante, en 1750, existen 600
barcos, con 4,000 hoJDbres, que se dedicaban a este rubro. Nueva Inglaterra, ya desde 1650, ligó su prosperidad a la pesca. La caza de ballenas,
por ejemplo, ayudo a la flota de Inglaterra a recorrer todo el mundo.
10. Intercambio y metálico. Con las precipitadas actividades se
robustece el intercambio y crece la circulación de metalico.
11. ComercializaciOn de los productos pesqueros: Los anglosajones
eran los mejores marinos mercantiles. Crece la industria pesquera y
ballenera. Hay gran producción de aceites. Viene la comercialización de
estos productos. Existen dos tipos de comercio: el de baja calidad para
las Antillas (que era un punto importante para el comercio de Nueva
Inglaterra, sobre todo las no inglesas), y para los otros esclavos del
sur. El pescado de mejor calidad (como el ' bacalao) se enviaba a los
países católicos de Europa.
12. Intercambio de mercancías: El pescado se cambiaba por melazas
de las Antillas; con las melazas se fabricaba ron; el ron servía fundamen
talmente para el intercambio de negros en Africa, los que luego eran
trasladados a las mismas Antillas o al sur tabacalero con . fortísimas ganancias. Así se distiguieron comerciantes hábiles y poderososque conocían la economía mercanti l.
13. La construcción de barcos. Hubo otra producción, que fue vital
para el desarrollo comercial: la construcción de barcos. En este
renglon, en el siglo xvii, Holanda mantenía la supremacía 11lUildial.
Cromwell, para combatir a Holanda, promulgó de 1651 a 1660 las leyes de
navegación que desatarán una guerra maríti.Jla de la que Inglaterra surgirá
victoriosa. Estas leyes fijaban:
�....
'
233
232
a} el monopolio para los ingleses en la navegación de cabota
je;
b) el comercio de Inglaterra con los demás pa!ses europeos
sólo podía reaJ.izarsP en buques británicos o en mares pertenecieE_,
tes al país de donde provenían las mercancías;
c) las relaciones comerciales de Gran Bretaña con sus dominios coloniales quedan exclusivamente a cargo de los ingleses;
d) todas las mercanc!aR de Asia, Africa o América que no
fueran dependencias ".uroneas deberían ser trasladadas 'en barcos
ingleses o cuyo propietario, capitán ,, tres cuartes partes de su
tripulación, fueran de esa nacion~lilad;
e) serían declarados extranjeros todos los barco• que no
fueran fabricados en el ámbito inglés.
14. Consecuencias de lo anterior:
,.,
Los colonos norteños se consideraban súbditos ingleses, cuando convenía a sus intereses materiales, de
manera que asumieron el derecho a participar en el comercio y en la
industria que regulaban las leyes de navegación. Esto tuvo sus consecuencias:
a) fr,ce11t.iv~r:10n rl~ ln Pf.'"(111«-.r.~ Z.-n ,iP embarcaciones y de
;~rtículo"' :n1J1P)Pment~'"Í·"'.- ::íil pe-?ca, ú alquitrán, la trementina,
las resinas y el cái,aJno·,;
b) fuerte ingreso de capitales que se reinvertían en la
zona;
e) 1:onfo~acié)11 rlf" ~rupos manufactureros (base del posterior
ciesarroiJ.o indu.c::t".'ial;
d) constitucion de una base
fraestructura local de rama
~nufacturera vital para la inY, sobre todo, el comercio :a;~IIIOt· ª pesca, la caza de ballenas
1 1mo externo;
e) venta de barcos (autorizada por
Inglaterra los necesita);
la metrópoli, pues
f) desarrollo mercantil·,
g) progreso en la producción de textiles.
15. Desarrollo Y acumulación T0 d0 10
.
• ~ .
anterior facilita el desarro
llo manufacturero ' base de 1a economia
industrial capitalista.
16. Otros rubros:
a) fleteros del comercio ingle. ;
de Nueva Inglaterra. Continúa pue:· estos navegaban con barcos
Y la acumulación de capital; ,
, el desarrollo del comercio
b) destilerías: éstas tenían Wl objeti b; .
ron para la exportación. Ha
vo asico: ~:oducir
:ºn se intercambiaba entre l~s~!~rn:n~grande ~roducc1on. El
intercambiaba (ya di..
)
g
'po~ pieles. Otro se
Jl.mOS
por melazas, en las Antillas.
El norte, hacia la independencia
l. Existe, pues, una situación de diversificación en el norte.
2. Todo esto hace que no haya tanta dependencia.
�235
dnl exc~dente.
metr5!'CE
no se an. ""t)-•it'
... r
3. Ta
u
...
.,
4 • No hay fuerte co11ciantrac.1ol",
. norte no es una colonia en
P.l n,edio: P.J..
Una mu1 ti·t ud t~ansfo"1Da
·
el término imperial.
del mundo colonial (en sen6. El norte se difercrc..ia co"l. el res te
tido imperial) ,
, d
de menos de
·na~or•
c.
' la -PCOno1lla epen
7 Evoluciona el prnceso ellj~T\CJ..,
,· ·1· y es más oodPr~~a.
1a metropoJ..
.
•.
.. ...1."'h.s:t b~c1a )tl. :i.ndiependencia, porque
·' norte"'"
8. r...a reg1on
-• · "'~. E.'('I, •· ~"'nr.ia• tn.at?- P~~crosa de la tierra, con.
1
..
70
;:f'Tlt!'a
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tra Gran Bretaña.
.
i~n F.] n0~te Acepta 1a emigración;
, no como
9 • y viene la.• eng..B_r~S.-~-··
t·,,.nal
''!\
a
superar,
a.si,
las pos_i
;iept:>.n ... .1 .,
el sur, que la re~ele. La 7.10;1
.
s.
bilidades que tenia el sur.
r
• 1 de
l. El centro colonia
..
;
5. Posee situación similar al norte.
rá contra el sur .
Estructura parecida.
Lucha-
6. Se unirá el centro al norte. Existen muchos datos históricos ... (Remitimos a los alumnos al resumen de La 1 etapa colonial en los Estados
Unidos. Su influencia decisiva en un caso de desarrollo capitalista
auti5nomo en territorios coloniales. Estos 11 apuntes" llegan hasta la independencia •• J Y aquí acaba la clase.
Antecedentes a la independencia norteamericana
l. Para empezar, señalaremos que existen en las regiones coloniales inglesas problemas superestructurales que es pertinente acotar hasta
1763.
2. Gran Bretaña no montó en sus colonias continentales el control
político rígido que estructuraron otras metrópolis: España y Francia, por
ejemplo.
El centro de Estados Unidos
1
4. No utilizan mano de obra esclava, pues no es rentable.
r♦:~tarlos
Un1.dos ~iene gran producción
agraria.
.
~
<l'f~rencia con respecto al norte. Pero
2. Sus colonias o~re~en ip~ra el mercadc ligado al interés britá, que no producen ~
tienen en comun
nico.
3. Producen bastal'ten cereales.
3. Estas colonias se movieron con margen de autonomía.
nomía estaba más ace ntuada que en otras colonias.
Esta auto-
4. Las posibilidades de manejarse con libertad
tiene implicaciones
en la economía, en la política y en las estructuras.
Esta libertad
se
desarrolla, cada vez más.
,
5. Hasta en el sur, las clases dominantes tienen rasgos independientes.
�237
236
danos;
Herencias y conveniencias inglesas
l. En el siglo xvii, Inglaterra era escenario de prolongadas lu-
chas civiles, a causa de los cambios econ6micos y sociales.
2. En estas luchas hay participaci6n de la burguesía. Se disuelve
el Parlamento. Cromwell pugna por establecer la república. Cae la
monarquía. Restauración de los estuardo. Monarquía parlamentaria. Una
revolución que termina en absolutismo. Todo esto sumió al país en nume
rosas revueltas.
3. Todos estos problemas internos de la metrópoli inglesa quitaron
oportunidad de ocuparse de las colonias.
4. Las colonias americanas no eran para Gran Bretaña tan importantes como es el caso de otras metrópolis.
S. ¿Cae la plata en otras colonias? Todo tiembla, pero en Estados
Unidos no.
6. La preocupación de Inglaterra era obtener mayores excedentes.
Pero estos excedentes los obtenían en otras áreas, las Antillas, por
ejemplo.
7. Hay otros aspectos superes tructurales en Estados Unidos:
a) los colonos fueron proclives a autogobernarse;
b) en Nueva Inglaterra el gobierno fue nombrado por' los elec
tores locales;..
c) en Virginia, ya desde 1619, funciona una cámara legislativa, cámara de ciudadanos libres electos por los propios ciuda-
d) en Maryland los éolonos se gobernaban
e) en Massach
.
por s í mismos;
buciones;
.
usetts funci onaba una asamblea con amplias atri
f) los ingleses que cruzab
sus derechos políticos. Sí no:~ el mar pugnaban y luchaban por
In~la~erra, en Estados Unidos
i sfruta~an de libertades en
existia absolutismo en Gran Br:e ~ntaran esas libertades. Si
nas del norte lucharán contra é1~na, en las colonias norteamerica
'
g) todas las coloni
·
mayor democracia
as inglesas tienen Parlamento elegido con
que en la metrópoli;
h) los gobiernos pose
,
(los cabildos se ved'
en mas representantes que en Inglaterra
.
n ian en esta metrópoli);
1~ en ~uev~ Inglaterra la economía
el sur, hab1a mas democracia E 1
era menos clasista que
en el nort e, mayor ntllllero
,
•
ne
sur
había menos propietarios;
en
de éstos;
j) los parlamentos en el
t es 'se
·
·
' distrib
norte.! con te_nd. enciasdemocratizan·
inclinaban
por la
uc1on amplia.
k) había tribunales o 1
'
Corpus (no se detenía ab p_pu ares, se implementaba el Habeas
d ,
.
us1vamente a lo
~ mas libertades , de ciertas libert s co 1onos) . Se disfrutaba
. (~orque ~n_Inglaterra no había) . De:des: de pr~nsa, de religión
c1a~ r;ligiosas, como las de los
_contamos cie:t ~s int oler anbruJ enas (recordar L.as b r .
d puritanos y sus Juici os por
•
uJas e Salem, de Arthur M1·11 er, por
�239
238
La situación en Inglaterra
ejemplo];
1) había, pues, cierta autonomía, hasta en el sur;
m) en Nueva Inglaterra, en e 1 siglo xvii, se eligió su propio gobernador.
,,
· das •
funcionaron compañias
priva
8. En Estados Unidos
1 d Ame"rica española y
e
9. El marco ideológico es muy distinto a
portuguesa.
..
. 1o XV11 ya había en Estados Unidos una socie10. A mediados del s1g
dad establecida.
•
., atípica. La economía no depende
ll. En el norte hay una situacion
de la metrópoli.
Preguntas importantes
s?
la independencia en Estados,Uni. do.
l. ¿Por qué viene
y al centro para hacer una
2. ¿Por que,. el sur se une al norte
nación?
,, el norte se une, a su vez, al sur y al centro?.
)
3. ¿Por que
de Virginia (George Washingtort
4 • {,·Por qué es un gran • plantador
?
el que realiza la independencia.
l. Hubo un descuido de ·1a metrópoli inglesa a sus colonias america
nas continentales del norte.
2. De 1757 a 1763 se va a desatar en Europa la guerra de los
siete años. Esta es una guerra que tiene gran relación con las colonias,
porque Francia pierde posesiones.
•
3. Se desplaza a los franceses del mundo colonial: le despoja
Inglaterra a la India y a Canadá.
4. En el área de Estados Unidos, las colonias inglesas se desplazaran al oeste, al Missisipi •
5. Crece el mundo colonial británico.
tiosas al gobierno inglés.
Esto ocasiona cargas cuan-
6. En 1760, Jorge III va a procurar volver al absolutismo en
Inglaterra. Surgen grupos de terratenientes, que son reaccionarios.
Rigidez metrópoli-colonias
l. Las colonias serán estrictamente colonias • .
2. ¿Se re uiere
or el crecimiento? Se envían
mas tropas británicas.
e
preten
e
que
as
colonias provean mayores
auxilios.
3. Se tomaran otras medidas para recaudar mayores finanzas.
�241
240
del control británico.
4. Se acentúa la rigidez metrópoli-colQnias.
5. La autonomía relativa queda en conflicto.
en el este. El sur no representa tantos problemas.
6. Inglaterra quiere destruir el contrabando.
tas? Sí. En el noreste, con barcos.
Hay mayor severidad
¿Había contrabandi~
7. Se va creando así un clima de conflictos qdue va a des:mbocar en
la independencia. La ant1·gua pol~itica de mano blan a va a terminar.
8. Desde 1763 se van a imponer una serie de leyes que van a ocasio
nar conflictos.
1765/Ley de sellos o ley de timbres (Stamp Act). Esta ley oblig~
b~ un impuesto directo sobre todo tipo de transacciones, papeles, periódicos, almanaques, correspondencia, escrituras, hipotecas. Los colonos
defendían el criterio de "no hay impuestos sin representación", y estimaban que en el Parlamento no estaban representados.
1765/Ley de cuarteles.
mentar las tropas británicas.
Obligación a los colonos de alojar y ali-
1767/Ley de la recaudación de aduanas.
Contra el contrabando.
1767/Ley de rentas públicas. Gravaba una serie de artículos de
primera necesidad que se importaban en mayor o menor medida: vidrio,
plomo, pinturas, papel, te.
Las leyes de Jorge III
* Veamos algunas de estas leyes, con sus fechas de expedición:
1764/Ley del azúcar. Por esta norma se imponen gravimenes a diferentes importaciones, como artículos de lujo, vinos, sedas, telas de
algodón y de lino. Prohibe que los colonos del norte importen melazas de
Antillas no británicas. Que se acabe el contrabando. (Las melazas eran
un 60% más baratas en las Antillas francesas). La ley de melazas afecta
a productores de ron y a traficantes de esclavos. Los_colonos del norte
son perjudicados. Los destiladores de Bhode Island no importaban melazas
oftciales: el 90% de ellas eran de las Antillas no británicas.
1764/Ley del papel moneda. Está' l:Y P:~hibía la emi~ión ~e_notas
de crédito en Nueva Inglaterra y la organizacion de bancos 1nmob1l1arios ••• Estas normas se violaron con toda impunidad. Todo quedó fuera
ACOTACION FINAL
* Todas estas leyes, de una u otra manera, fueron rechazadas por
gran parte de los colonos. Hubo protestas y boycots. Y significa crisis
en el ámbito colonial...
'
* Cbn esto, terminamos la clase. El próximo tema será:
el sur se une al norte en la independencia?
¿Por que
PORTICO
* Con esta lección vamos a terminar la unidad seis.
Primero vere-
�243
242
mos los antecedentes de la independencia norteamericana. Después, la
alianza del norte y el sur. Finalmente, cómo se echan las bases de la
futura guerra de secesión.
los colonos británicos.
10. Recordemos que los firmadores del Acta de Independencia norteamericana eran contrabandistas.
11. La ley del timbre afecta a toda la población.
Antecedentes
l. En 1763 cambia la política inglesa hacia las colonias.
2. Jorge III, coronado en 1760, inaugura una etapa de reacción-co~
servadora.
3. Pretende el absolutismo y desea superar al Parlamento.
12. La producción de hierro era permitida, pero no su transformación manufacturera. No debían fabricarse sombreros, tampoco,
Problema importante
¿Cómo el sur pudo- adherirse a la revolución?
4. Decrece el imperio colonial francés.
l. Inglaterra es en esos años la primera potencia mundial.
s.
2. Para enfrentarse a ella debe haber una reacción global.
Dicta el monarca inglés una serie de medidas para que las col~
nías se autofinancien.
6. Se arriba a la alternativa del cercenamiento de las colonias:
prohibición de producir manufacturas; sólo deberán producir materias
primas. Se pretende un regreso político y económico.
j
7. El sur esta más ligado a Inglaterra que el norte, pero disfrutaba de cierta autonomía .
8. Se votan leyes para las colonias que llevan prohibiciones,
como la de importar melazas y la que combate el contrabando. Estas son,
más bien, medidas represivas de la corona británica.
9, Es una colisión contra las colonias inglesas, Golpe contra
Nueva Inglaterra, por la prohibición del contrabando. Son bases contra
3. ¿Por que los plantadores del sur se unen con los del centro y
los del norte?
a) porque estamos en 1763, año del cambio de la política
británica; y a partir de allí se toman medidas metropolitanas que
afectan a los sectores sociales dominantes de las tres zonas;
b) porque los plantadores forman la oligarquía; y todos cui~
dan sus intereses;
,
c) porque las leyes metropolitanas de Jorge III afectan la
política de tierras ¡Cuidado! Este es un aspecto esencial para la
unión de las clases dominantes de todas partes;
�245
244
a) el de los grandes plantadores·
'
4. En 1764 ya no hay tierras que explotar, sino al oeste de los
Montes Apalaches. Crece el mundo colonial.
S. Entonces, sólo así hay patente posibilidad de expansión de los
colonizadores, ya que las tierras se agotan.
6. La política metropolitana impide la reproducción económica.
7. George Washington, jefe de la compañía de ventas de tierras, es
un especulador. Pertenece al norte y especula con la llegada de los
inmigrantes. También es esclavista.
8. En 1774 viene la ratificación de la ley de 1763 que señala que
las tierras son del -rey o de su representante, que puede ser el virrey de
Quebec, y que controlará todas las tierras. También de ese año es la ley
del te, que prohibe su contrabando. Ahora será introducido por la
compañía de las Indias Orientales,
9. Otras consecuencias:
a) el sur no puede ya expansionarse;
.-1
b) además, el problema de la independencia de las colonias
inglesas no es una cosa unilateral. Entonces, los plantadores se
unen;
b) el de los grandes comerciantes.
landa,
2. Las fuerzas emane· d
. ipa oras reciben la ayuda de Francia y de Ho-
Unidos
3. Empieza el período de la revoluc1·o'n
1776
de independenc1·a d E
'en
• El fin de la guerra será en 1781.
e stados
Acotaciones sobre la época histOrica
l. En esta época se producen convulsiones en E
inicia la revolución francesa
Después 1
uropa. En 1789, se
•
' as guerras napoleónicas, de
1792 a 1815.
. 2. Vendrá la independencia de América Latina
anterior, a partir de 1810 •
, después de lo
3. Inglaterra tiene las manos atadas
1
No le preocupa, entonces, lo americano,
por os problemas europeos,
.b 4. Cuando se produzca la independencia en Amér,i·ca
el l 1 re comercio y et
, b
Latina, se dará
.
'
se sera ueno para Inglaterra
S ,
n1smo de hecho,
•
era un proteccio
e) George Washington será el jefe de los ejércitos emancipadores, el plantador de Virginia, el especulador, el esclavista •••
Volvamos a Estados Unidos
Estalla la revolución de independencia
l. Hay dos grupos dominantes:
l. Hay otra particularidad en Estados Unidos: los plantadores del
�247
I
246
sur jugaran un rol importante.
2. No cambiaran las raíces socieconómicas con la independencia.
Avances políticos sí habrá, pero la esclavitud no sera tocada. La esclavitud es buena, en lo político y en lo económico, para el sur.
3. Se prefiguran las bases de lo que va a ser el período de la
postindependencia.
4. El norte y el noreste representan una atipicidad económica
excepcional: productores de excedentes, tradiciones mercantiles, desarTollo marítimo, producción preindustrial y otros elementos más.
~• En 1816 crece lo suficiente la
grupos 1..mportantes.
sociedad norteamericana.
5. Se votan leyes que protegen la industrialización.
.
.
6. Antes, en Europa, a partir de 1780
industrial en Inglaterra Et
.
, se desarrolla la revolución
•
s a se convierte en la primera potencia.
7. Por los anos de 1825-1830 G
de producción industrial y se
' ran Bretana tiene cincuenta años ya
expandirse en el planeta:
encuentra con las manos libres para
~ ~- Para entonces, Estados Unidos no es t O t 1m
ro si tiene la base suficiente
a ente capitalista, pe,
S. Los Estados Unidos no son entonces el gran país capitalista. El
norte no tiene aún gran acumulación capital. Las estructuras básicas sí
las tiene. Puedeñ desembocar en un proceso capitalista ••• El análisis no
termina aquí •••
6. Estas condiciones son necesarias en el noreste, pero no suficientes. Estas se darán después de la independencia. Vendrán los
capitales.
.
9. Tiene el país del norte en
t ~
Inglaterra del siglo xvi
Es 1 b
es a epoca una estructura similar a
local de la economía.
•
a ase estructural para el desarrollo
10. Pero el sur continúa creciendo.
Será diferente al norte.
11. Esto seguirá hasta la Guerra de S
-~
de este proceso...
ecesion, que es la culminación
Y aquí
termina esta Wli·dad acad~emica •••
-
Hay otros elementos
l. Existen otros elementos en el desarrollo norteamericano.
2. El crecimiento agrario que se da en el noreste es de tipo capitalista.
3. Viene una grao emlgración después de 1830.
Hay ya
�•
rimer
TRES ACOTACIONES 'SOBRE LA INDEPENDENCIA NORTEAMERICAN'A {*)
PRIMERA/Alianza provisional de norte y sur
rt
l. La explicación de la alianza provisional de las zonas norte y
sur de las colonias inglesas en América continental se encuentra en la
serie de leyes, normas y medidas políticas y económi'cas que inaugura desde 1763 Jorge III, en Inglaterra.
2. Estas disposiciones metropolitanas van a afectar a los sectores
sociales dominantes del norte y del sur de los antig1Jos Estados Unidos .
Asimismo, a sectores del centro y de otras zonas, como la fronteriza.
Estos sectores de propietarios buscaran la unificación para salvaguardar
sus riquezas de la política monárquica absolutista británica.
3. Las leyes de Jorge III para las colonias inglesas representan
�251
un golpe muy fuerte para los colonoL de las tres zonas y ocasionan que
éstos busquen la alianza provisioncl para defender sus intereses políti,,,. .
cos y econoilll.cos.
4. La nueva orientación de la corona británica hacia las dependencias coloniales es francamente conservadora, reaccionaria y hasta
represiva para las clases dominantes de las tres comarcas geopolíticas de
los Estados Unidos anteriores a l a independencia. Tenderán estas comarcas hacia la coalicion, hacia la unión, para preservar sus posesiones.
5. ¿En qué consiste esta nueva pol!tica inglesa que afecta los
bienes de los colonos ingleses continentales ?
* Consiste en una sucesiÓP de normas, leyes y medidas que ord~
na Jorge III desde la metrOpoli. Veaooa primero algunas de esas leyes 2
que unificarán a los colonos:
a) Ley de tierras (control de los brit8uicos del suelo
ubicado al oeste de los Montcu Ap, l ches, hasta el Missisipi) de
1763. Esta ley fue complementado rnr el Acta de Quebec, en 1774
y contribuirá al estallido de l a revoluci6n.
b) Ley del azúcar, de 1764, Imposici6n de gravámenes a las
importaciones de lujo: vinos, oedas, lino,etcétera, pero fundame~
talmente consiste en supervisar el trueque de melazas y azúcares .
Contrarrestaría el contrabando.
c) Ley de sellos o ley de timbres (Stamp Act) 2 de 1765. Era
un impuesto directo sobre todo tipo de transacciones, ~apeles,
periódicos, almanaques, correspondencia, escrituras, hi potecas.
Su pago sería en metálico, s i n distinciones clasistas ni estamen-
tarias. Reacción a esta le
portaciones inglesas en ely :ue el primer boicot contra ·1as .
'
mismo año, 1765.
imd) Ley del papel moneda d
~otas_d~ crédito en Nueva In,la~ 1764. Restrin~la la emisión de
1nmob1harios Esta 1
g ~rra Y la organización deba
•
ey monetaria ir •t""
neos
nos' sobre todo a fronterizos y h
drido a deudores norteamerica·
acen a os del sur
e) Ley de cuarteles, de 1765
.
•
a la~ t:opas británicas que vigil~b Obiigaba a alojar y alimentar
convirtieron en fuerzas rep
.
an as fronteras y que se
resivas.
f) Ley ?~c~aratoria2 de 1766.
parlamento br1tanico L
Afirmaba políticamente al
•
os colonas decían. "so,.lo 1
Le
•
a monarca"
g)
Y de recaudaciOn de ad
•
comisionados ingleses control
uanas, de 1767. Establecía que
reprimiera el contrabando
aran todo el mecanismo aduanal
, que no cesaba.
Y que
. h) Ley de rentas públicas d
primera necesidad que se .
2 be 1767. Gravaba artículos de
papel, te) y facultaba a tilllJ_'borta an (vidrio, plomo, pinturas
cas
.
ri unales a efect
11
'
as, tiendas, depósitos y ot ros 1ocales, uar a anamientos en
i) Ley del te de 177
Compañía de las Indias Orientales.
3. Monopolizaba la venta del te a la
6. ¿En
·
ue,. consisten
los boictos
rotestas de los colones?
f"
* Estos boicots, protestas
.
~on iguraron sectores que oca
y reacciones fueron de todo ti o
independencia. Aquí está ~t
a p~co fueron .. aceptando la idea de lap y
ra razon de la busqueda de las al·1anzas
..
�252
entre los colonos del norte, del sur, del centro y fronterizos. Entre
los boicots tenemos los siguientes:
a) boicot contra las importaciones inglesas, de 1765;
b) boicot de 1768, que se prolongó hasta 1769, que originó
un descanso en las compras británicas de 1.363.000 libras esterlinas a 504.000, en 1760;
c) boicot de 1774, que se extenderá hasta el estallido de la
revolución, en 1775. Este paso lesionó las ganancias del sur,
pero en el centro y el sur incentivó la producción.
7. ¿Quienes no apoyaron la alianza de las tres zonas coloniales ?
* Hubo sectores sociales que no apoyaron la_alianza_territorial, económica y política entre las zonas referidas. Entre estos sectores tenemos los siguientes:
a) comerciantes vinculados al monopolio inglés;
b) grupos de funcionarios públicos;
c) representantes de la iglesia anglicana, y
d) una parte de plantadores.
8. ¿Quienes, por lo contrario, sí apoyaron la alianza y l? revolución?
* Hubo,por lo contrario, resueltos propulsores de la alianza
y de la independencia, entre los cuales anotamos los siguientes:
253
a) sectores sociales intermedios·,
b) comerciantes
que 1ucraban con el contrabando;
.
c) negociantes partidarios del libre comercio;
d) independistas de las regi·ones fronterizas•
e) deudores de los i ng 1eses, de los comerciantes
'
.
f)
ingleses;
pequenos productores de Boston y Filadelfia·
g) artesanos de estas y otras ciudades·
,
h) ciudadanos que se ded· b ·
'
i)
.
ica an al contrabando;
traficantes de pieles colonia
. 1es;
j) _algunos grandes mercaderes y ran
res, quienes financiarían la revoluci:n· parte de los plantado-
k) comerciantes que f
'
nómica de 1765;
ueron afectados por la depresión eco1773; 1) importantes mercantes afectados por la ley del te
'
'
de
m) empresarios de las coma~'
Jorge Washington- afectado
p nias de tierras -como lo era
res·'
'
s por el monopolio ingle's de vendedon) plantadores sureños que se .
de tie
vieron lesi~nado~ por la ley
rras, cuya especulación se deJ·aba a funcionarios britanicos;
ñ) los esp~culadores de terrenos que fueron
dislocados por
�255
254
la ley de tierras, ratificada en el acta de Quebec;
patentes;
o) hacendados que sufrieron golpes en sus intereses económicos por la legislación monopolizadora y absolutista de Jorge III;
g) proclamación de ile alid
colonos fronterizos e 1
g
ad para el asentamiento de los
las Floridas;
n as zonas del Missisipi, del Canadá Y de
p) algunos aristócratas que se integraron a la revolución
por las intromisiones británicas a sus haciendas;
q) todos los que sufrieron represiones británicas.
9. ¿Cuáles fueron las medidas absolutistas inglesas contra los
colonos ue ocasionaron la irritaci5n re ulsa
rotesta de ellas
la
consecuente unificación del norte, centro, sur y regiones fronterizas?
* Entre las medidas que conspiraron a la unificación de las di
versas zonas coloniales inglesas continentales tenemos las siguientes:
a) clausura del puerto de Boston, por la ley del te, de 1773;
b) prohibiciones de celebrar reuniones sin permiso de los
gobernadores ingleses;
c) celebración de los juicios en Inglaterra de los funcionarios británicos homicidas en las colonias;
•
d) prohibición para los colonos de permanecer en el
Missisipi, en el Canadá y en las Floridas, hasta la pacificación
de los indios;
e) negativa de los gobiernos coloniales de efectuar exploraciones;
f) interdicción a los gobiernos coloniales para conceder
h)
.,.
. restricciones a1 trafico
de pieles;
i) proclamación de que sólo los
.
.
rían sobre las ventas de t·
funcionarios ingleses decid1·
1erras;
j) prohibición de producir
f
primas;
manu acturas; sólo materias
k) i~terdicción de la transforma . .,.
hierro; solo su producción·,
c1on manufacturera del
1) proscripción de la fabr.
. .,. de sombreros.
icac1on
10. ¿Por ué el sur se unifica al norte
se adhiere a la revolu-
... ª~ porque estamos en 1763
br1tanica hacia las col .
, año de~ cambio de la política
onias; y a parti d
.,.
metropolitanas que afectan a 1
r e alli se toman medidas
zonas·'
os sectores dominantes de 1r5 tres
t d b) ~orque los plantadores sureños forma la oligarquía, y
o os cuidan sus intereses·,
n
.,. ~) porque las leyes metropolitanas d Jorge III afectan la
. .,. , Este es une
1poli t1ca
.f. de tierras • ., Atenc1on.
aspecto cardinal para
a un1 icación de las clases dom;
--.nantes de todas partes del
..
�256
257
mundo;
d) porque la política británica impide la reproducción
;
· a , tanto del sur como del norte y del centro;
econollll.c
e) porque se det1·ene la posibilidad de expansión de los
colonizadores, de todas las regiones;
f) porque la política de Jorge III obstaculiza la e~pecula-
ción de las clases negociantes de tod~~ las
Jor e Washington es Jefe de una compania de
esp!culador del norte y también esclavista.
a los especuladores y esclavistas del sur y
•
zonas. Por_eJemp~o,
venta de tierras, _es
En esto lo asem.eJa
del centro;
g) porq~e el norte pasa a depender del virrey o del represe~
tante real o gobernador metropolitano;
· de las colonias
h) porque el problema de la independencia
inglesas no es Una cosa unilateral; es de todos;
i) porque los plantadores se unen cuando son lesionados en
sus riquezas;
jefe de los
J.) entonces, se nombra a Jorge Washington como de Virginia,
.
w
hington
un
hacendado
ejércitos emanclpadores •• : as
'
un especulador, un esclavista •••
11. La p0lítira d~ tierr.as nrrnroc.0 el itj ro de los hacendad?s sureños hacia la independencia.
tradicionales sufrie~on en esos momentos un ndotorlil·o_
12. Los lazos
toda, pero gran parte e e a
debilitamiento y la clase aristócrata -no
se integró a la revolución.
13. Los plantadores eran liberales en política, pero no demócratas;
eran al mismo tiempo monárquicos y republicanos (Faolkner, Harold u.,
Historia económica de los Estados Unidos, Edit. Nova, Buenos Aires,1956).
CONCLUSIONES:
la,) Los acontecitlllentos señalados, en medio de wia intensa crisis
política y de una r epresión creciente, desataron la revolución.
2a.) Dos congresos continentales y otro boicot (enJ Z74 , ~ hizo
descender las importaciones desde Gran Bretaña de 2.590. 000 l ibras
esterlinas a 201.000 en 1775) fueron el preludio de la declaración de la
independencia.
3a,) En 1775 se iniciaron los choques armados y a mediados del
siguiente fue declarada la desvinculación de las colonias a Inglaterra.
4a.) La lucha armada independentista se prolongará hasta 1781.
5a.) El tratado de paz entre Estados Unidos de América y Gran
Bretaña se firmaría en 1783.
..
SEGUNDA/La revolución burguesa estadounidense. Primera fase.
l. Debemos recordar que Inglaterra es, desde el siglo xviii, la
primera potencia mundial.
2. Para enfrentarse a ella debe haber una reacción conjunta, global.
�259
258
..
3. Las clases dominantes del sur se unen con las del centro y con
las del norte (grandes comerciantes y grandes plantadores). La mayoría
de los oligarcas cuidan sus intereses, afectados por las leyes conservad~
ras y reaccionarias de Jorge III.
4. Ya se ha nombrado al jefe de los ejércitos libertadores. El
nombramiento recae en Jorge Washington , un miembro de las clases dominantes esclavistas.
5. Los ejércitos emancipadores reciben ayuda de otras naciones
europeas: Francia, Holanda, España •••
6. El período de la revolución de independencia de Estados Unidos
va de 1776 a 1781. En este período se producen convulsiones en Europa:
Inglaterra tiene las manos atadas por los problemas europeos. No le
preocupa tanto, entonces, los asuntos coloniales americanos.
7. Hubo dos grandes acontecimientos europeos de la época:
a) la revolución industrial de Inglaterra (1760-65-1780, sus
princ:ípioSl, y
b) la revolución francesa, que se i nicia en 1789.
8. En el mo~nto de desatarse la guerra, Estados Unidos cuenta en
sus áreas central y norte con intereses autónomos abiertamente opositores
a la metrópoli lo suficientemente sólidos como para enfrentarse y
derrotarla, en alianza :on grupos influyentes del sur y con la ayuda de
España, Holanda y partl~ularmente Francia.
9. La guerra de tndependencia (1775-81) impondría un proteccionismo de hecho a las manu, 1cturas locales y fortalP.cería la producción
metalúrgica de manera insospechada.
10. Faulkner narra que las
f
ron de modo , d'
manu acturas ~or teamericanaa experimenta
la revolució:a~ib~~~c=ol~u~n!~s~~~!~ultura el influjo de la guerra y que11. Los colonos -antes de estallar 1
..
comprar mercaderías inglesas eh ' .
as hostilidades- se negaron a
la fabricación de productos de ~~ieron gran~es esfuerzos para estimular
lana Y lino, alambres hierros p m7r~ necesidad, tales como tejidos de
(Faulkner).
,
'municiones y pertrechos de guerra
h
12. En Massach_usetts, Rhode Island y Connecticut los hábiles
erreros de la colonia instalarían pequenas
fábricas de, armas ·(Faulk.ner).
13. Connecticut ofreció en 1775 primas para la fabricación de
fusiles .(Faulkner).
14 • En 1778 el Congreso t · l;
Springfield .(Faulkner) •
es imu o la fabricación de cañones en
15. Surgieron nuevos hornos de f und'icion
,; en Nueva Inglaterra y en
el centro.
16. El comercio internacional se vio f
guerra. Gran Bretaña cortó sus mercad
a elctado en gran medida por la
os con os colonos
17. Pero las Antillas inglesas conti b
. . • .
estadounidenses por la vieJ·a y c
'd
~nua an recibiendo mercancías
onoci a via del contrabando.
18. Junto con esto, España Francia H 1
pasaban a ser mercados libres
Y o anda (antes prohibidas)
.
• ncrementaron así sus d . . .
,
'
a quisiciones en
1as exco1onias y sus tres millones de h ab'itantes.
i
�260
TERCERA/Las bases de la futura guerra de secesi6n (1861-1865)
261
e) el ~o:te no tiene gran acumulación
tructuras basicas sí·,
de capital; las es-
* Establezcamos un esquema de la situación interna y externa de los jovenes y pujantes Estados Unidos, después de la guerra de independencia~
l. Europa se debatía en un mar de problemas derivados de la
..
transición del feudalismo al capitalis110: revolución francesa, guerras
napoleónicas, etcétera.
2, Las colonias de América Latina se agitaban para iniciar sus
luchas emancipadoras.
3. Con la ináependencia de Estados Unidos no cambiarán las raíces
socioeconómicas de la zona sur. Tendrá ésta avances políticos, pero la
esclavitud no será tocada,
4. La esclavitud es buena, en lo político y en lo económico, para
el sur.
5. En las antiguas excolonias norteamericanas se prefiguran las
bases de lo que va a ser el período de la postindependencia.
6. El norte y el noreste representan una atipicidad económica
excepcional. Veamos algunos aspectos:
a) el norte y el noreste son productores de excedentes económicos·;
b) poseen tradiciones metcantiles;
c) detentan un gran desarrollo marítimo;
d) gozan de una producción preindustrial;
ta;
f) el crecimiento agrario de1 noroeS t e es de tipo capitalisg) se votan leyes que protegen la industrialización·
h) hay otros elementos mas.
~
'
~7._Los Estados Unidos no son entonces el gran país capitalista .
pero si tiene la base suficiente. La estructura es simila~ a la de '
Inglaterra del siglo xvi.
El norte
drá una8.gran
· Y-~el noreste ven~aumentar su sociedad desde 1816. Venenu.gracion después de 1830.
9
seguira ~~e~:s;! ~:rg::!!n~: ;:;~;:::~~- Será diferente al norte. Esto
10. La guerra de independencia tuvo un fuerte contenido social.
11. En realidad, se registraron dos contiendas liberadoras:
a) una, contra Inglaterra;
'
b) otra, interna, entre diferentes clases sociales y entre
grupos~int·imos de la clase dominante,
12. El gobierno revolucionario -por neces·dad
~
.
cales que despojaron a los conservad . d
i
- adopto medidas radiinclusive provocó su emigración al
gran parte de sus bienes, e
C~~::a.e
�262
•
j
. ·1ar todo resabio feuda 1 en la tenencia de
· · f 1· ca aniqui
13. Esto signi
sucesión generacional,
la tierra, en su uso y en su
.
ales era necesaria para el.
14·, La destrucción de los r:sabi~:t!::!s, en el marco del capitah~
desarrollo de las fuerzas productivas l
,.
o • (Esto ' en el norte).
mo autonom
el • t d en el sur -necesaria aún
,.
. o con la es avi u
15. No ocurrira lo mism ,. _
e no fue suprimida •
. d d a esta econOllll.a, qu
a esta sacie a y
te avance social las gen16. un rol fundamental desempenaron en es
tes de la frontera.
as constituciones
tradujeron en nuev
h
17. Todas estas luc as se
democráticos y conservadores ya
estaduales, por las que ~e enfrentaron
dentro del país independiente.
.
'aba que todos los hom.
., d Estados Unidos enunci
18. La constitucion e
d terró la esclavitud.
,.
. al s pero no se es
f.
bres nacian igu e '
. d
denc1.·a ya estaban con 1.gu· ,.0 de in epen
.,
19 Al desatarse la revo1ucio
í
o la guerra de secesion,
·
enfrentaran
e
radas las dos soc~edades q~e se
'
ochenta y cinco anos despues.
sociedades, así como sus bases
. les de las dos
1
Lashabían
formashecho
sociaemerger "dos países": el norte y e sur:
,. 20.
.
econom1.cas,
.
d roducción;
a) dos diferentes sistemas e p
b) distintos intereses económicos;
c) diversos vínculos al exterior;
d) opuestas direcciones a sus economías;
263
e) contrarías relaciones sociales;
f) diferentes formas de propiedad;
g) disímiles concepciones del mundo y de la vida.
21. Con la independencia se adoptaron medidas antiesclavistas, las
cuales prosperaron en el norte y en el centro.
22. El congreso que gobernaba las colonias atacó el tráfico de
esclavos.
23. Para 1800, en Nueva Inglaterra se había prohibido la tenencia
de esclavos. Nueva..York y Nueva Jersey, lo determinaron en 1799 y 1804.
24. En el sur las manumisiones resultaron más escasas.
25. En la zona sur se consolidaría una estructura social y económica que finalmente entraría en antagonismo con las restantes regiones de
Estados Unidos.
26. La concentración de riquezas de la clase aristocrática sureña
retrasó la acu1111lación de capital y el desarrollo de un mercado interior .
27. Entre 1820 y 1860, por lo contrario, en el noreste, el surgimiento del sector manufacturero fue un hecho de mayor interés. Igualmente,
el crecimiento económico resultó muy sostenido.
28. Desde 1830 la marina estadounidense se convirtió en la más
importante flota comercial del mundo.
29. Otros aspectos del desarrollo económico estadounidense:
a) el gran mercado interior que crecía,
�264
265
b) la mano de obra menos costosa, por 1a inmigración extran-
h) el noreste exportaba capitales al oeste libre (inversión
industrial , especulación de tierras, COl:lL'lÚcacíones o minería).
jera.
La guerra de secesión entre las dos zonas
l. Es un enfrentamiento de dos sistemas socioeconómicos fundamen-
tales diferentes.
tan simple: había víncu2. Pero la cuestión no es tan tajante ni
los interregionales:
este por
ara
el
norte
y
nor
'
a) el sur se tornaba oneroso P
al . d.
ser una inmensa región con mano de obra no as aria a,
b) el sur era tan usu fructable para el noreste y el oeste
libre como para Inglaterra;
,.
. .
c) el sur era una doble colonia, con metropolis interna y
externa;
·
d Nueva
decían que los h~bres de negocios e
Marxhipotecas
y Engels sobre 1as plantaciones meridionales;
York d)
tenían
.
d
de Nueva Inglaterra -que
e) los grandes l.lllporta ~res 1 enfrentamiento y solían plega!_
revendían en el sur- no ~ueri~ el
aristócratas esclavistas;
.
Se a las tesis librecambistas e os
·
nte sus
f) el este y oeste libres estrechaban pau1 ati.name
vínculos;
g) el noreste envi.aba manufacturas al oeste libre;
La crisis
l. Un hecho político sucede: el triunfo de Lincoln, candidato del
noreste y del oeste libre: detonante para el estallamiento de la secesión
sureña.
2. Objetivo del sur: mantener el equilibrio en el número de estados esclavistas con respecto al de los estadot libres.
3. Se establecen límites geográficos para el esclavismo.
4. Pero el sur, con el correr de los años, necesitó más tierras:
México y etcétera.
aliado,
5. El sur actúa agresivamente contra el propio oeste, su antiguo
Amenazaba con llevar la esclavitud a cualquier punto del país.
6. Lincoln, en su plataforma política, pro~te cercar la esclavitud (cercarla, no suprimirla).
7. Se suscitan problemas aduaneros.
8. Hubo cuestiones ideológicas.
El poder del norte
l. Once de los quince estados esclavistas formaron la Confederación.
�266
267
2. Habitantes:
a) en la Unión: 22 millones,
b) en los once estados sureños: nueve millones, de los cuales tres y medio millones eran negros.
3. A esta superioridad numérica, el norte sumaba una imponente
superioridad económica.
4• La l.·nsuficiencia meridional:
b) sin industrias;
c) Asalariados: 1.143.000,
e) sin capitales disponibles.
,,.,
a) Veintidós millones de habitantes.
a) monocultivo;
d) sin siderurgia;
___
N OR T E
b) Establecimientos industriales: 170, 843, en 1860.
c) sin flota;
,
6. Otras cifras entre el norte y el sur. Diferencias:
5, La desproporción entre los recursos humanos del norte y del sur
era muy grande (Neré).
SUR
a) Nueve millones de blancos y tres
y medio de negros,
b) Establecimientos industriales:
20, 631.
c) Asalariados: 111,000.
d) Valor de la producción fabril: 1.655 millones de
dólares.
d) Valor de la producción fabril:
155 millones,
e) Centros textiles, en Nueva
Inglaterra: 564.
e) Centros textiles: 166.
f) Capital en hilanderías:
54 millones de dólares
f) Capital en hilanderías:
7 millones.
g) Personas en textilerías:
61,893.
g) Personas en textilerías:
10,043.
7. La oligarquía esclavista confiaba en que recibiría la ayuda externa, sobre todo de Inglaterra. Pero ésta definió pronto su neutralidad,
�268
El cierre de un proceso
l. En la guerra de secesión -una cruenta contienda en la que
triunfa el norte burgués- culmina un proceso que históricamente se inicia
en la etapa colonial pero que no se resuelve en ella.
269
a) las capas med1.· as agr1.co
; 1as,
b) la misma clase obrera que repudiaba la esclavitud.
10. El sur resultó una colonia d 1
e capitalismo externo y del interno.
2. Es la lucha por la definitiva unidad del país.
3, Es la contienda de una burguesía-industrial-progresista frente
a las resistencias de una oligarquía-plantadora-retardataria.
4. Es la conclusión de un ciclo que se extiende durante 260 años .
5, La revoluoión burguesa de Estados Unidos se manifiesta e~ suce-
sivas crisis:
a) la guerra de independencia ;
b) la colisión de los "dos países" (guerra de separación).
6. El desarrollo del norte fue atípico .
...
¡, Una minoría de propietarios de esclavos (354.000) trató de imp~
ner su economía y su ideología, su sociedad y su concepción del mundo a
treinta millones de personas.
8. Pero internamente se dio otro sector -una clase dueña del poder
económico, social y político- que derrotó el plan oligárquico antiindustrial, librecambista y dependiente.
9. El triunfo del sector de la clase burguesa manufacturera contó
con aliados naturales:
(*)Lastres acotaciones fueron
1·
eAamen prácti co.
rea izadas para la preparación de un
�NOTAS PARA UN EXAMEN PARCIAL SOBRE LA INDEPENDENCIA NORTEAMERICANA(*)
l. Hacia la época de la revolución de independencia había en las
colonias inglesas 2.500,000 habitantes.
2. Cuando Jorge III, desde 1763, pretende imponer un rígido control sobre las colonias, comenzará a desatarse el proceso que desembocará
en la revolución, doce años después (1775).
Autonomía: herencias y conveniencias
3. Debe apuntarse, al aproximarse esta información a la época de
la revolución, que Gran Bretaña n1.n1ca montó en sus colonias continentales
··, él CO_!ltrol político rígido Y. el sistema monopólico estricto que estructuraron otras metrópolis -España y Francia, por ejemplo- en torno a las
suyas.
�272
273
. 1esas se movierondesvinculado
con clara auto4 Las colonias continentales ing
nomía ha~ta 1760, y ello era más notorio en el noreste,
económicamente de Inglaterra.
S El sur no se sentía menos autónomo po~íticamente, pero era visi
•
- er~ mucho
maa estrechos que los que
ble que sus
lazos con Gran Bretana
.
se tendían hacia el resto de las provincias.
.
1·b t d de estos territorios comienza a per6. La relat7va mayor i :r ~es rivadas metropolitanas que se;
filarse ya en el sistem~ de_~ocie: for!a distinta a los casos portugues,
conforman para su colonizacion.
n
ba una función exclusiva o
;
- 1
e el Estado se reserva
frances y espano, en qu.;
loniales y en su usufructo, 1os
fundamental en la fo-rmacion de em~resas co
ingleses se manejaron con plena libertad.
La herencia civil
arrogaban
7. Otro de los orígenes del sentido de autono~adqu se
e durante la
u ·d fue consecuencia
e qu,
.
los colonos del futuro ES t ados ni _os .
xvii), Inglaterra se convirépoca de formación de las provincias (si~l~
tió en escenario de prolongadas luchas civiles.
.
..
;
e
9. En materia de autoridades, los colonos fueron proclives a autogobernarse, por medio de legislaturas representativas que controlaban a
los gobernadores designados por el rey o por los propietarios de la provincia en cuestión.
10. En Virginia, ya desde 1619 -a los doce años de su fundación-,
funcionaba una cámara legislativa, cámara de ciudadanos libres, electos
por los habitantes con capacidad de voto (que estaba dada por la propiedad territorial ).
11. Maryland brinda otro ejemplo de cómo los colonos, pese a ciertas normas, finalmente se gobernaban por sí mismos.
12. Vemos el caso de los Padres Peregrinos, que arribaron al Cabo
Cod, en Massachusetts, en lugar de dirigirse a tenenos cedidos por la
compañía de Londres (en Virginia ) como se había provisto ..•
13. Los embates monárquicos fracasaron casi siempre en Massachusetts
que fue constantemente la más rebelde de Nueva Inglaterra, a su vez la
zona más autónoma de los territorios coloniales.
"El saludable descuido"
8. Estas Contiendas tuvieron dos efectos:
a) hicieron descuidar el control de ultramar;
.
.
.
d inmigración que guardaba como o~b) incentivaron~ tipo_ e d
~ ·ndependientes y democrajetivo fundar en América socieda es mas i
ticas •.•
14. A las luchas civiles del siglo xvii debe agregarse, enlacenturia siguiente., un largo período que los historiadores han calificado
como "el saludable descuido". Fue durante la etapa que Inglaterra estuvo
gobernada por la "oligarquía whig", y parq.cularmente durante el gobierno
del ministro ]loberto Walpole, entre 1721 y 1742. Consistía en u.na
política de "no intromisión" -que, con matices, se prolongó hasta l 76~, v
�274
275
fue entonces cuando el comercio de contrabando y el desarrollo del
noreste dieron un salto vigoroso, junto con el crecimiento de la pobla-
En la medida que vulneraban intereses específicos, se configuraban sectores que poco a poco terminarían aceptando la idea de la independencia.
-~
Cl.Oil,
15. La dominación británica en las colonias, para esa época (la del
"saludable descuido"), era "menos antiliberal y opresiva que la de cualquier otra nación europea", según la definición de Adam Smith.
· 16. Simultáneamente, las tres guerras en que se vió envuelta Europa
en este siglo xvii coadyuvaron a mantener en vigencia el "descuido": la
de sucesión española (1701-13), la de sucesión austríaca (1740-48) y la
de siete años (1756-63),
17. Cuando Inglaterra pretendió instaurar un sistema más rígido, y
que se cumplieran las normas que regían desde tiempo atrás, las colonias
se lanzaron abiertamente a la revolución.
Jorge III y su conflicto
·-
18. La
descuido").
desatará una
dencia, doce
vieja política de mano blanda debía terminar ( ' el saludable
Desde 1763 se impone un cúmulo de normas' y leyes, Ello
serie de conflictos que se agotarán con la guerra de indepeQ_
años después (1775).
1
Protestas y boicots
19. Todas estas leyes (las leyes de Jorge III), de una u otra manera, fueron rechazadas por gran parte de los habitantes de las colonias.
20. Los boicots a las importaciones de proc~dencia británica
-habrá un tercero en 1774, que se extenderá hasta el estallido de la
revolución- resultaron especialmente perjudiciales para el sur, por su
vinculación económica con Inglaterra.
21. Los más resueltos propulsores de la independencia serían sectores sociales intermedios, que pugnaban por que se abriera el espectro
político y se ampliaran las bases democráticas. Estos grupos se
confundían con los comerciantes que lucraban con el contrabando, que en
la medida que se acentuaba la rigidez del control inglés pasaban a
enfrentarlo decididamente.
22. Se adherían a los independentistas los habitantes fronterizos,
irritados por las leyes de tierras del oeste y por la prohibición de
emitir monedas, que los perjudicaba en su condición de deudores.
23. Los pequeños productores, los artesanos, con influencia en
ciudades como Boston y Filadelfia, se unieron a la revolución porque demandaban mayores posibilidades políticas, porque se veían oprimidos por
los impuestos y porque entendían que una restricción a las importaciones
favorecía su desarrollo manufacturero.
24. Pero serían núcleos de grandes comerciantes y gran parte de los
plantadores quienes financiarían la revolución, pese a que su sítuac1on
económica y social los tornaba indecisos. ¿Por qué se volcaron a la
guerr~ de independencia?
�276
Te y tierra
25 Luego de una etapa de relativa calma entre 1771 Y 1773, en la
que se 1iegó a acuerdos crít~cos que_m~tenían una situ~ci~n más O menos
estable, el parlamen~~ (in~les) sancio~o.dos leyes.que -unidas a la colocreciente represión interna y al c;ecimien~o_de libertades que los
nos evaluaban inviolables- provocaria la crisis.
·
antes que la etapa previa al choque bélico
26. Hay que mencionar
~
~
·
fue de depresion economica, tanto en las colonias como en Inglaterra ••.
(1765-1774) ..•
27 Los detonantes llegarían en 1773 y 1774, con dos leyes que .
irritarí~ a grandes comerciantes y plantadores, dos sect~res_al[go rem~sos para lanzarse a un enfrentamiento abierto con la metropoli leyes e 1
te y de las tierras1,
·
de los hacendados
?8 Esta política de tierras provoco~ e 1 giro
~
. hacía la~i~dependencia; hecho que -de paso- les ~ermitía cortar drasticamente sus deudas con los comerciantes metropolitanos.
-
29. Los lazos económicos tradicionales sufrieron en ese momento un
notorio debilitamiento, y la clase aristocrática -no toda, pero gran
p~rte de ella- se integró a la revolución.
3o. Es lógico que la autonomía políti:a que, pese a la dependencia
económica, pretendió sostener el sur acelero el proceso.
31. Los acontecimientos señalados, en medio de una in~:ºªª crisis
política y de una represión creciente, desataron la revolucion.
32. Dos congresos continentales y otro boicot (en 1774, que hizo
277
descender las importaciones desde Gran Bretaña de 2.590.000 libras esterlinas a 201.000, en 1775) fueron el preludio de la declaración de la
independencia.
33. En 1775, se iniciaron los choques armados y a mediados del año
siguiente fue declarada la desvinculación de las colonias a la metrópoli:
34. La lucha se prolongaría hasta 1781 y el tratado de paz se finaa
ría en 1783.
Se cierra el período colonial
35. En el l!K)mento de desatarse la guerra, Estados Unidos cuenta en
sus áreas central y norte con intereses autónomos abiertamente opositores
a la metrópoli lo suficientemente sólidos como para enfrentarla y
derrotarla, en alianza con grupos influyentes del sur y con la ayuda de
España, Holanda y particularmente Francia.
36. Aquella estructura económica diversificada permitirá soportar
las necesidades bélicas,y rubros como la producción d~ municiones y
armas, prendas de vestir y artículos agropecuarios se expandirán considerablemente.
37. La guerra de independencia (1775-1781) impondría un proteccionismo de hecho..a las manufacturas locales y fortalecería la producción
metalúrgica de manera insospechada, proceso que se adiciona a la situación originada por los boicots y que se pr~longará gracias a las guerras
napoleónicas y a la segunda guerra de independencia con Gran Bretaña
(1812-181,' ).
�278
38. El comercio internacional, en cambio, se vio afectado en gran
medida.
39. Pero esto tuvo sus compensaciones. Por una parte, las Antillas
inglesas continuaban recibiendo mercancías estadounidenses por el
antiguo y conocido camino del contrabando.
40. Junto con esto, E~paña, Francia y Holanda (antes prohibidas)
pasaban a ser mersados libres.
El contenido social de la revolución
41: La guerra de independencia tuvo un fuerte contenido social.
279
los grupos agrarios de pequeifa y mediana propiedad.
46. La resistencia que esta política provocó no fue pequeña. Se ha
estimado que entre 30,000 y 50,000 tor ies se alistaron directamente en
las filas del ejército metropolitano.
47. De Nueva York -uno de los estados más contrarrevolucionariossalieron 15,000.
48. Se calcula que unos 35 ,000 colonos emigraron al Canadá al ser
derrotados los ingleses, pero algunos autores hacen llegar esta cifra a
100,,000.
49. "El Canadá ingles -deduce Faulk.ner- fue obra de l os tories que
abandonaron las colonias". Sus pérdidas fueron evaluadas en cuarenta
millones de dólares.
42. En realidad, se registraron dos contiendas: una, contra
Inglaterra; otra, interna, entre diferentes clases sociales y entre grupos Íntimos de la clase social dominante.
SO. Las medidas del gobierno revolucionario prosiguieron después de
la guerra, y afectaron a muchos de los que no habían sido leales a
Inglaterra.
43. Resultados políticos y económicos: Primero, en aquellos sectores que def~ndían la permanencia de las colonias en la órbita inglesa:
integrantes del partido !E.EI, (grandes propietarios, 'comerciantes no
ligados al contrabando, funcionarios designados por gracia metropolitana,
miembros de la iglesia oficial anglicana y algunos prósperos hombres de
las capas profesionales) .
51. En este sentido, se procedió a aniquilar todo resabio feudal en
la tenencia de la tierra , en su uso y en su sucesión generacional.
44. En este sentido, el gobierno revolucionario -por necesidad1doptó medidas radicales que despojaron a los contrarrevolucionarios de
g 3Il parte de sus bienes, e inclusive provocó su emigración de Canadá.
45. Estas me,'idas, al di vid ir grandes extensiones, fortalecieron a
52. La destrucción de los resabios feudales era necesaria p~ra el
desarrollo de las fuerzas productivas internas, en el marco de un capitalismo autónomo. No ocurrirá lo mismo con la esclavitud -necesaria aún a
esta sociedad y a esta economía- que no fue suprimida.
,
53. Un rol fundamental desempeñaron en este avance social las gentes de la frontera.
54. Todas estas luchas se tradujeron en nueTas constituciones
�280
estaduales, por las que se enfrentaron democráticos y conservadores ya
dentro del país independiente.
281
estas prosperaron en el norte y en el centro.
59. El congreso, que gobernaba las colonias,atacó el tráfieo de
esclavos.
La permanencia de la esclavitud
55. La Constitución de Estados Unidos enunciaba que todos los hombres nacían iguales, pero no se desterró la esclavitud.
56. Al desatarse la revolución, ya estaban configuradas las dos
sociedades que se enfrentarían en la guerra de separación, ochenta y
cinco años después. Sus formas sociales y sus bases económicas habían
hecho emerger "dos países", con las siguientes características:
a) dos diferentes sistemas de producción,
b) distintos intereses económicos,
c) diversos vínculos al exterior,
d) opuestas direcciones a sus economías,
e) contrarias relaciones sociales,
f) diferentes formas de propiedad,
g) disímiles concepciones del mundo.
57. Las ideas democráticas que se imponen en la revoluciórrnorteamericana ... , herencia de los "derechos naturales 11 de John Locke. [¿Y
les raegros americanos?].
58. Con la revolución se habían adoptado medidas antiesclavistas:
Para 1800 en Nueva Inglaterra se había-prohibido la tenencia
de esc~~~os; y Nuev; York y Nueva Jersey lo determinaron en 1799 Y 1804.
61. En el sur las manumisiones resultaron
mas
escasas.
(*) Estas notas fueron tomadas de La etapa colonial de lo~ Es:ados Unidos. Su influencia decisiva en un caso de desarroll~ capitalista
autónomo en territorios coloniales, por Mario Cerutti, Apuntes para la
circulación interna de la Facultad de Filosofía y Letras de la U.A.N.L.,
Monterrey, 1976, segunda parte.
�unidad 7/la inde endencia de his anoamérica colonial
�A)
* CRISIS EUROPEA Y GUERRAS NAPOLEONICAS.
* EL COLAPSO ESPAÑOL.
* EL CIERRE DE LOS MERCADOS EUROPEOS.
* LA HEGEMONIA INGLESA BASADA EN SUS PODERIOS MANUFACTURERO Y MARITIMO .
B)
* AGOTAMIENTO ESPAÑOL COMO METROPOLI CONTINENTAL.
* LAS INDEPENDENCIAS: ¿REVOLUCIONO CAMBIOS EN LA SUPERESTRUCTURA?
* LA LUCHA ENTRE MONOPOLISTAS Y PARTIDARIOS DEL LIBRE COMERCIO.
* EL PROBLEMA DE LAS "BURGUESIAS" NACIONALES: DISTINCIONES CON LOS
GRUPOS BURGUESES ESTADOUNIDENSES.
* INFLUENCIA INGLESA EN LA INDEPENDENCIA.
�.,
;
..
J
J
IntroducciOn al tema de la independencia latinoamericana
l. Debemos ver esta unidad académica a nivel continental.
2. En México, la lucha por la independencia tuvo amplia repercusión social. No en toda la América Latina suced~ó así.
3. En Buenos Aires fue un choque de élites.
trastueque político.
Aquí fue un simple
4. En Haití hubo un levantamiento de negros.
5. Por otro lado, puede suponerse que la contienda por la independencia fue una revolución social.
6. Hay varias interpretaciones en la pelea por la emancipación.
7. Aquí, en estas lecciones, se van a ver,ofras cosas .•.
. ,..,.
. i
�289
288
otros elementos. Los acotados arriba no son los únicos •.. Pero ahora
pasemos a otra cuestión, sobre lo mismo: ¿La contienda por la independencia de América Latina es una revolución?
Diversas interpretaciones
* Ya dijimos, existen diversi·dad de interpretaciones:
.
.;
. días occidentales es una conse1. Que la eman~;pacion de la: i~ independencia de Estados Unidos
;u::c!:1d;r!: ::~~~c~~nr!;~~:::~ e: e~ siglo xviii.
.;
ía que fue la acción de grupos i~ustra2. Otra interpretacion ser
.
• la independencia a
.
.
se les viene encima
.
dos, o de jacobinos, a quienes .
d 1 . lo xviii y principios del xix.
de la crisis europea de fines e sig
causa
.; materi·a1·is ta histórica de l a
;
es la interpretacion
3. Una mas,
;
;,
liberación de Amériéa Latina. Podria acotarse asi.
.
.
nen
los interea) en la lucha por la independencia interv~e
1 metrópoli
ses de los grupos económicos imperantes (tanto e a
como de las colonias);
b) es la pugna entre los defensores del monopolio español y
los librecambistas;
intereses,
obligada por la
c) hay gente que surge con nuevos
.
.
Política borbónica. Este papel es importante,
·
. i·nglés deseaba nuevas regiones
para intensifid) el comercio
. tercambio y obtención de excedentes;
car su in
d 1
. 1 x u· se requiere un mercado libre, base
e) en e 1 sigo
desarrollo capitalista.
;
la materialista histórica, señala
~ : Esta interpretacion,
e
¿Qué es una revolución social?
* Aquí tenemos un problema:
¿ ué es una revolución económico-social?
* Según Roger Bartra, una revolución social es el proceso violento
(por regla general) por medio del cual las clases sociales desposeídas (y
explotadas) toman el poder político,derriban a las clases poseedoras (y
explotadoras) que controlaban el Estado anterior, y construyen un sistema
de gobierno que abre las puertas al progreso de las nuevas fuerzas produ~
tivas e instauran nuevas formas de relaciones socioeconómicas y superestructurales; o sea, un nuevo modo de producción y las nuevas instituciones jurídicas, religiosas, ideológicas, etcétera.
Sobre la revolución
cana
sobre la revolución de inde en encía latinoameri-
l. Se afirma que la revolución de independencia latinoamericana
fue una revolución burguesa, porque formó parte del ciclo histórico de
las revoluciones burguesas.
2. Pero en una revolución burguesa interviene fundamentalmente una
clase, que es la burgues1a, clase que debe.hacer la revolución.
�291
29 O
3. Toda revolución tiene un contenido social; es decir, un trasfo_g
do en la sociedad, que es la lucha de clases.
4. Esto es también una interpretación, porque tiene en algunos
casos aspectos extremos, como es el ejemplo de Haití (donde hubo alzamieE_
tos de los negros y se pugnaba por destruir a todos los blancos).
S. Si la revolución de independencia fue burguesa, ¿qué sector de
la burguesía intervino? Esto es importante, porque la burguesía tiene
sectores •..
6. En la lucha revolucionaria de la independencia hispanoamericana, los burgueses comerciales no quieren transformar la economía. Pero
los grupos industriales sí desean el cambio.
7. Es, pues, muy diverso el problema de "¿qué es una revolución
económico-social?" Para ello, debemos proceder con cuidado, con prudencia •..
8. Pero también es menester comprender que la diversidad de
interpretaciones de la independencia latinoamericana no nos impide analizar este fenómeno histórico-social. No debemos negarnos la capacidad de
comprensión.
9. Debemos, entonces, situar la independencia entre los ejes funda
mentales .•• Y luminizar este panorama confuso.
Cos "?. ¿· eua--1 es son estos?
-a) la independencia no es un he h
.desarrolla por varios años·
cdo en s1; es un hecho que se
diversas partes de América'Le: . Pª:te e un_pro~eso . amplio, en
a ina, son vanas independencias;
b) es un acontecimiento temporal y espacial;
c) las independencias deben tomar en cuanta lo anterior;
xviii~~ ~ayluna lucha precedente, del siglo anterior (el siglo
ng aterra se transforma; existe la crisis napoleónica.
2. Debemos rebasar el mero marco temporal y espacial
1850; a) se debe iniciarlo en 1780 y term1·narlo en los años 1840 y
b) debemos estudiar la situaci.dustrial inglesa y continental· la on euro~:ª: la revolución incircunstan ·
'
revolucion francesa· la·
c1a espanola· las gu
.- .
,
ideológicos. • .
'
erras napoleonicas; los problemas
.
3.¿Es revolución burguesa la independencia hispanoamericana?
~) aquí debemos analizar el problema de las
las ciudades, de las regiones hispanoamericanas· sociedades, de
'
b) igualmente, el problema de la burguesía:
Análisis de la _independencia hispanoamericana
l. Hemos ticho "ejes fundamentales", "ejes básicos".
i. ¿qué tipo de burguesía interviene?
¿"Ejes bási-
ii. ¿qué intereses defendía?
�292
293
iii. ¿de qué dependía esta burguesía?
,
?
iv. ¿qué rol jugaba esta burguesia.
.
~,
fueron los lazos que tuvo con
v. ¿que, tipo
y cu'"-es
el comercio interno?
4. Es udio del problema social iberoamericano:
a) ¿Cuáles son los grupos sociales dominantes que intervienen ~n la revolución?
, ;nte--~enen
en la lucha Y en otros
b) en algunos lugares si.
4V•
no:
·
la esclavitud hasta 188~;
i. en Brasil existe
c) comparar con otro lugar: Estados Unidos.
7. ¿Qué sucede en el marco europeo?
a) en el siglo xviii, hay un hecho fundamental: el proceso
de la revolución industrial;
b) en esta centuria se da un paso firme en el desarrollo ca-
pitalista; el tránsito al sistema capitalista se consolida.
8. ¿Qué sucede en el marco americano?
a) en el siglo xviii, en América se gesta una transición;
b) llegan los aires de Francia y Estados Unidos.
ii. Bolívar es esclavista.
5. ~ pertinente una comparación entre América Latina y Estados
l:nidos
a) hay cosas que en Estados Unidos se dan y en América Latína n,, se dan;
b) en Estados Unidos existe burguesía industrial;
c) en Norteamérica hay capitalistas autónomos.
6. Re apitulaci~n
La hegemonía inglesa en el mundo
* El aspecto hegemónico de Gran Bretaña es necesario para el análisis
de la independencia hispanoamericana.
Aquí anotaremos lo siguiente:
l. Esto tiene mucho que ver con el mundo econ5mico.
2. No es una cosa veloz, que se dé rápidamente.
3. Hay un monstruo al lado.
¿Cuál es este monstruo?
4. Aquí Inglaterra va a mostrar una gran capacidad.
a) tomar en cuenta la amplitud del tema;
5. El desarrollo industrial es evidente.
b) estudiar la situación interna;
6. Inglaterra se convierte en la capital marítima del mundo.
�294
295
7. Es un imperio en crecimiento constante,
Lecturas recomendadas
8. Obtiene nuevas colonias: India, Canadá, Gilbraltar •..
9. La hegemonía inglesa es sutil, tien~ sofisticación: así es la
penetración •conómica:
a) por un lado, la penetración de las aanufacturas inglesas,
y
l. BEYHAUT, Gustavo, Raíces
Eudeba, Buenos Aires, pp. 9-43.
contemporáneas de América Latina,
2. CHAUNU Pierre, y Eric J. H0 b
dencia
de
América' L t·
Y Pierre Vilar La in
· d epen-¡:¡-~:--~.¿¿;:::.=,;~~~a~i~n!!!.a,
Ediciones Nu sbaum
v·
ficha
#37).
eva
ision,
Buenos
Aires
(
•A
b) por el otro, la introducción de capitales.
10. Desde antes, en y después de la independencia, Gran Bretaña oanipula hilos sustanciales para su P-Xpansión económica.
11. Inglaterra requiere la reproduccióu capitalista. Pero se de 1te en crisis, por las guerras napo~eónicas.
12. Hay un punto fundamental · el problema inglés (Ver el trabaJO
La etapa colonial en los Estados Unidos ••• )
13. Las mercancías avanzan (el desarrollo económico es desarrollo
de mercancías; deben venderse unas y comprarse otras).
'
3. CERUTI'I, Mario, La etapa 1 .
tes para la circulación interna de ~o ~nial en los Estados Unidos, Apunla U.A.N.L., Monterrey, 1976.
a ~acultad de Filosofía y Letras de
RESUMEN DE LO ANTERIOR
l. ~imosAque la situación externa eu
en la explicacion de las luchas d
. r~~ea es de gran importancia
e emancipacion hispanoamericana.
.
2. Todo esto es natural
nial: Las colonias se orientaba~u:s ~1 amb1to h~spanoamericano es cologravitaban sobre el mu d
1 .
acia el exterior. Las metrópoli·s
El re fl eJo
. seria la crisis
no coallA
onial.
·se pro ducian crisis en la metrópoli"?,
(
~
ª en las colonias).
3. Esto es parte del f
Así :sen la economía capital~:~me(o de la ~e~endencia. No hay ?utonomía.
metropolis capitalistas, se ref1ª· En la cr~s~s de 1929, en las
pendencia económica y colonial).eJa esta crisis en el ámbito de la deA
14. El imperio francés, a pri ncipios del siglo xix, es un contrapeso para la hegemonía inglesa en Eu-opa.
15. En este período hay una llll.tigación de la revolución francesa.
Napoleón, a favor de los burgueses.
16. Es lógico el enfrentamiento entre Inglaterra y Francia. Adviene
el choque inevitablemente ... ··
TODO ESTO TIENE MUCHO QUE VER CON LA INDEPENDENCU HISPANOAMERICANA ••.
(Fin de la clase).
,
A
•
A
•
A
4. Al margen de las relaciones d e producción existentes
.
, hay crisis
�297
· 296
también en el marco colonial:
a) había crisis en Río de la Plata;
.
b) haLía cr1s1s en las relaci.oue,s d~~rod.ucción semicapita~is~as, e~ el binomi~ criollos-esclavos; en las correspondencias ·
1~~1os-c 101los-mestizos-negros-españoles-castas,,. "La contradic
c1~n social f~nd.amental (propiedad-trabajo) se da entre indios ycnollos, alh donde los indios son mayoría" (Chaunu, Pierre
et al., La independencia de América Latina, Ed. Nueva Visión: Bs.
7
As.,p.48),
c) había crisis también en la minoría mexicana;
d) igualmente, en el marco esclavo de Venezuela y Br~~il;
e) también existían resabios serviles.
5. Con el inicio de la revolución de independencia se cortan los
etcétera. De esta crisis no podrá recuperarse España.
3. Por el otro lado de Inglaterra, ésta ya tiene sesenta años de
dominio mundial, de poderío industrial. De la metrópoli inglesa encontra
mos diversos matices:
,
a) Inglaterra domina el mercado de manufacturas; sí, es
cierto, pero hay que matizar ésto;
b) en el mundo de las mercancías no todo puede ser ventas;
c) hay que comprar, también, y no por necesidades;
d) el intercambio mercantil tiene estos rasgos. Y otros más:
i. importación-exportación,
ii. aduanas ,
iii. sobrevivencias de los Estados coloniales.
lazos con la metrópoli.
6. Pero lo que condiciona a las colonias no es únicamente el modo
de producción, sino la obtención de! excedente económico. Pero no por
eso se debe dejar de estudiar la relación metrópoli-colonias.
Aspectos económicos latinoamericanos
l. Hay pocos recursos de los nuevos Estados :
a) los impuestos administrativos son muy bajos;
Los dos pivotes europeos
l. Existen dos pivotes europeos: el español y el ingles y la crisis napoleónica.
2. La crisis napoleónica es definit iva: estructural, militar,
b) ¿se podría hacer crecer el mercado interno?
c) se requieren más recursos;
d) se vende pero se compra a Inglaterra.
�298
299
2. Hay necesidades perentorias en las economías hispanoamericanas.
3. ¿Qué vengan las inversiones inglesas? SÍ, pero se necesitan
garantías; por ejemplo, en los impuestos aduanales.
4. ¿Se seguirán importando manufacturas? No habrá desarrollo latí
noamericano. O será frustrado, como en el caso de México.
S. ¿Inundación de manufacturas inglesas?
miento interno.
Esto traerá el aniquila-
6. Pero aquí hay que dar matices a las cosas.
7. El caso mexicano. Por ejemplo, el Banco de Avío se crea en
México, en 1830, para proteger las industrias. En esto hay contradicciones. No pedía proteger, sino cerrar el comercio exterior y las aduanas.
Además, se requerían ingresos fisca:es para el aparato bélico.
8. ¿No hay textiles ingleses?
habrá manera de afrontar una guerra.
das prácticas para el intercélll1hio.
No habrá ingresos fiscales y no
Se debe, entonces, establecer medí-
9. La salida de los nuevos Estados hispanoamericanos será la indu~
trialización. Para ello, es necesario el reforzamiento del libre cambio
entre plantadores y hacendados . ¿Cómo? Esto será un proceso amplio y
variado. Además, complicado. Es más, aún no se ha dado, en muchos
países, actualmente ...
10. Los plantadores y hacendados tienen poder. Realizan una políti_
ca conforme a sus intereses, que no debe ser una cancelación de las
salidas al exterior. Así, pues, sigue la orientación a lo externo, ya
que la salida autónoma no es posible. No la puede tener América Latina.
11. Hay, por ejemplo, medidas proteccionistas en Puebla.
cobra el 10% a los textiles ingleses? ¡No! ¡Que no entren!
¿Qué se
12. Desde luego, debemos entender que los librecambistas no son
perversos de por sí, ni que los otros son los buenos. No todo está con- .
dicionado por los propios intereses que se defienden.
13. Lo que sucede en Estados Unidos. Estas circunstancias no suceden en Estados Unidos. Allá hubo proteccionismo, hubo industria naval,
hubo desarrollo manufacturero ... Todo ello no porque sí. Los grupos
dominantes impusieron las cosas ... Así se explica en parte su unificación para la contienda emancipadora. Esa es la comparación, con respecto
a las alianzas de 1~ burguesía estadounidense. Fueron alianzas necesarias. Entre el sur, el centro y el norte. Así adviene la fusión y se
pueden enfrentar al poder metropolitano. Son razones de táctica. Dos
economías diferentes en una. Se unifican. No hay otra alternativa. La
unificación termina con la Guerra de Secesión.
14. Pero en América Latina es otra cosa. Acá, en América Latina,
no. No sucede así. ¿Por qué? Desde luego, sí, sí hay burguesía urbana.
Esta puede comercializar. Pero el terrateniente no. Pero no quiere
decir que la burguesía urbana y el terrateniente sean enemigos. No tienen intereses diferentes. Pueden ligarse. Pero, claro, hay que luchar,
y hay luchas entre sí. Pero no se suprimen. Todo esto se debe a las
herencias del pasado histórico-colonial.
15. ¿Proteccionismo en América Latina? Eso no es posible.'..
vamos a dejar el caso mexicano y veamos el caso argentino.
16. El caso argentino. En Argentina, en aquella época, hay
500,000 habitantes. Puede ser un mercado potencial
Pero
�301
300
d) abastecen el mercado del este (en los centros urbanos);
;
M;ex1co
·
t1.·ene s e1.·s millones en 1810 .
17. En Mexico.
hay desarrollo capitalista? Por lo siguiente:
:Por qué no
~
a) no podían compr arse mercancías;
b) los seis millones no :enían capacidad de compra. Es de.
nos
referimos a la mayor1.a;
cir,
c) el peonaje es ~na par te mayori·tari· a de la sociedad, Y
aquél está marginado;
.
una economía de sub
d) la generalidad de los mexicanos tiene
sistencia;
e) no hay mercados interiores;
f) hay, además, concentración de:ª tierra y el trabajo, o
sean los enormes latifundios y la servidumbre y el peonaje;
g) esa es la her enc~a colonial;
h) no hay base mer cantil (es decir, para el paso a la producción mercantil capitali sta).
En -Rstados Uni¿os es diferente:
a) aquí hay grar1 cantidad de gente en e 1 mercado de, consumo;
- prop1.e
. dad (aunque en el sur hay concentración);
b) hay pequena
18. En Estados Unidos.
c) existe un gran conjunto de pequenas propiedades agropecuarias. Estas tienen cr iterio capital1.s-ta;
e) de 1815 a 1820, crece la capa social dedicada a ésto; es
decir, que trabajan para los mercados de las ciudades;
f) no sólo venderán, sino también compraran. Hay muchos excedentes (a diferencia de América Latina, que tiene un gran problema con la economía de subsistencia);
g) los pequeños centros de producción producen cereales,
textiles, carne, cueros, pieles, etcétera, y venden al circuito
mercantil;
h) todo esto significa desarrollo de la economía mercantil
(para llegar a la producción mercantil capitalista);
i) a estos elementos supramencionados se les agrega la
migración creciente, que será un aumento del desarrollo mercantil. En 1860, son sesenta y un millones de habitantes en Estados
Unidos. De los cuales, en el sur, son tres millones de esclavos.
Esta economía, la norteamericana en general, no necesita exportar
para sobrevivir;
j) es una salida diferente a l a de América Latina;
k) por eso, el comercio exteri or no es básico para el crecimiento.
19, En México y en Argentina, actualmen t e . En México y Argentina
no hay gente integrada a la economía. La etapa colonial condiciona su
atraso.
�302
20. Esquema del desarrollo de la zona norte de Estados Unidos:
303
21. Resumen esquemático teórico del desarrollo
sarrollo latinoamericano:
yanqui
Y del subde-
a) existe mano de obra libre ;
b) existen pequeños centros productivos;
c) crece la población;
d) se dan inventos que reducen la mano de obra y desarrollan
la producción;
e) se desenvuelve el mercado interno;
f) se realiza la acumulación de capitales, como consecuencia
de los fletes marítimos;
g) se desenvuelve, asimismo, la compraventa al exterior (veE_
ta de pescados, ron, barcos, pieles, etcé:era, y se compran
melazas y esclavos);
h) el intercambio crece (ron por esclavos);
i) se producen barcos, para la venta y para la flota del
norte;
j) las unidades de producción se robustecen;
k) la producción manufacturera se va aesarrollando.
* TODO ESTO ES LA BASE DEL DESARROLLO CAPITALISTA YANQUI. PERO
TODO ES PAULATINO •••
. . a) la herencia colonial en México en Am~.
impide el paso d 1
d
~
,
erica Latina toda,
.
e ª pro uccion mercantil simple a
mercanti 1 capitalista·,
la producción
b) mientras que en Estados Unid
desarrollo del mercado d
os se dan las bases para el
e consumo q e · ·f·
producción mercantil simple
'. u _signi ica el paso de la
en capitalista.
Con lo anterior terminamos la lección de hoy •••
�rimer
ALGUNAS ACOTACIONES DE VARIOS AUTORES SOBRE LA INDEPENDENCIA
HISPANOAMERICANA
l. Empecemos por señalar que en lo que respecta a determinadas
transformaciones estructurales, los resultados de la independencia no
constituyen una verdadera ruptura •.• (Beyhaut, Raíces contemporáneas de
América Latina, pp. 9-10).
'
2. El colapso español. Por otra parte, los intentos
reformistas
en el campo de la economía (en las colonias españolas) se hacían en una
época de acentuada decadencia hispánica, cuando la metrópoli no estaba
sino en condiciones de dependencia en un mundo caracterizado por el
ascenso británico, Sin llegar a la formula extrema de Humphreys, que
considera el colapso del imperio como una simple expresión comercial de
Europa y en particular de Inglaterra, debemos reconocer la debida
importancia de este factor preponderante (Beyhaut, p. 13).
''
�306
307
3. Contra los monopolios. Los progresos ideológicos y la evaluacion de la economía internacional ponían en evidencia el anacronismo de
los antiguos monopolios comerciales y los inconvenientes de una
estructura social (en la América colonial hispánica] cuyos cimientos
descansaban en el trabajo forzado de indios y negros. Veremos cómo la
resultante no surgió de las provisiones reformistas de Carlos III ni de
los anticipos ideológicos, sino de una solución de compromisos en la que,
a la larga, la clase alta mantiene sus posiciones, mientras que una forma
de dependencia económica es sutituida por otra (oh. cit., p. 13).
4. La crisis del sistema colonial. Los intentos reformistas no
lograron impedir el derrumbe del sistema colonial español. Pese a la
asimilacíón jurídica, el criollo se sentía injustamente desplazado por
los peni~sulares. Las instituciones de gobierno tenían poca flexibilidad,
lo cual se agravó a partir de la reforma centralizadora de los Borbones.
La expansión económica y demográfica había favorecido la creación de
verdaderos ~rcados regionales, con producción local de tejidos, velas y
jabones, vinos y aguardientes, adornos y herrajes, cereales y otros
alimentos. El enriqueceimiento progresivo estimulo los deseos suntuarios
y el afán de poder de las clases altas criollas, que empezaban a cultivarse y a sospechar que España no estaba en condiciones de satisfacerles
los primeros ni de tolerarles el segundo (id., p. 13).
5. El cierre de los mercados europeos. El mercantilismo hispánico
había sido detestado siempre: la práctica del contrabando y las concesi~
nes hechas a Inglaterra, con el permiso de arribo de sus navíos, creaban
una corriente de mercaderías de bajo costo, que acrecentaba la
hostilidad co:.:ra los deberes del pacto colonial. En 1797, España,
·rrastrada a~ . guerra contra Inglaterra por las exigenciaf. de la
alianza
francesa , deb';
f
10 suspender el monopolio.
avor de los neutrales, es decir d
Esta medida redundó en
constituían entonces la segunda flo~ los Estados Unidos, cuyos veleros
1800-1801, el volumen d 1
a_mercante del mundo. De 1795-1796 a
Am; .
.
e as exportaciones de 1 E
er1ca hispana se cuadrupli;
os stados Unidos hacia
aquel país abre agencias con~oly, aprovechando la tolerancia española
en Sant1ago
.
en Nueva Orleans Y La Habana en 1797
'
de Cuba en 1798 u ares
L G
Y en a uaura en 1800 (. d
6 e • •
· 1:_• , PP . 13-14) • ,
• r1s1s europea Y guerras
1; .
europeos contribuyeron a precipitarn~;º e~n~cas. Los acontecimientos
desencadenan el bloqueo naval· sus t
cr1~1s. Las campañas de Bonaparte
se da la farsa de las renunc1· ' d Bropas invaden la Península Ibérica y
to .
.
,
as e ayona que o . .
1
. Junt1sta. La conducción vacila t d
r1g1na e primer movimien
mientos del Río de la Plata V ne e ª.guerra motivó los pronuncia-cabildos abiertos se paso; yl enezu:la, .~hile y Colombia. De los
- (.id., pp. 14-l ) ª a const1tuc1on de J. un t as, similares
• .
de Espana
a las
5
i
7. Influencia inglesa en la independencia:
.
a)[•••] la primitiva economía id
·
fiaba en el mercado internac·
1
n ustr1al de Inglaterra conh
1
iona para su expansi;
T ;
a~er o, pues con excepción del carbón
on.
en1a q~e
primas no eran muchas y las indust . , ~u~ reservas de materias
como la de algodón dep d;
rias basicamente importantes
importación. El ~;rcad~ne~:; e~ter~en;e de este tipo de
'
el caso del algodón· a
. anJero Jugo un papel más decisivo en
d
.
•
comienzos del siglo •
e 1a mitad del valor total de su rod
,;x1x se exportaba mas
quintas partes a fines d
.
P uccio~ Y casi sus cuatro
· o diecinueve el hi' e sig1º· Y' a partir de me d'1ados del
s1g
1
'
erro y e 1 acero exp
d
extranjeros alcanzó casi a un 40% d 1
orta o a los mercados
º e grueso de su producción·,
�308
b) el patrón de las exportaciones inglesas era muy parecido,
aunque sin llegar a los extremos del algodón: un desplazamiento
permanente de los mercados modernos, resistentes y competitivos
hacia los subdesarrollados. Dos áreas del mundo fueron de
especial importancia para Inglaterra en este sentido;
c) la primera fue América Latina que salvó, justo es decirlo,
a la industria inglesa del algodón en la primera mitad del siglo
diecinueve, al convertirse en el único gran mercado para sus
exportaciones -que llegaron a un 35% en 1840, sobre todo Brasil;
d) a fines del siglo decayó en importancia, a pesar rle que
Argentina se-convirtió, como colonia informal, en un important~
mercado;
e) el segundo fue el de las Indias Orientales (que llegaron
a ser tan importantes que se convirtieron en la India y el Lejano
Oriente). Pronto se convirtieron en absolutamente cruciales;
f) en 1840, después de las guerras napoleónicas 1 estas
regiones del 6% de las exportaciones llegár~ ·abs~rbe; el 22%;
en 1850, el 31%; y casi el 60% después de 1873 • •• ;
g) vemos entonces que Inglaterra tenía buenos motivos para
favorecer la independencia de Am€rica Latina y para "abrir" China
(E.J. Hobsbaum , "El impacto de la Revolución Industrial. 17801840" , en "La i ndependencia de América Latina, Ediciones.Nueva
Visión, Buenos Aire~.
8. El problema de las "burguesías" nacionales en la independencia
. de Hispanoamérica continental. La inmadurez del elemento burgues, la
309
ausencia
de una unrluencia
.
jacobina
1as diversas fracciones de 1
. Y, por consecuencia la heg
,
oara 1
os criollo-arist;
'
emonia de
f
os e~onentes de la clase domi
ocratas, contribuyeron a que
trancesa, sino la norteamericana de ~;~~e, no fuera la revolución
e: ~~:t~ en lo ideal como en lo real. A' t!:a;evolución modelo predominan
imagen n~~~a con~ra la radicalización social er~as;fuerzas comprometidaseamericana que arm . b
mas cercana la mod d
esclavitud en las pla~ta.
oniza a el progreso liberal con 1
era a
euf~r~a por Francia a lo~i~~=:~na!lpa~ti; ~e 1793-94 se retiró ~a
movimiento popular radical
es limtes de 1791. Muy otro
Overture y Gua! y España ha:t:u:-~eiresentantes desde Toussaint L'fue el
e~los se adhirieron a la "ley de ila gfo y Morelos y Artigas y Mariano.
ciendo
que 1a revolución de
os ranceses"
·
·
d
; , presintiendo
y recono1789 "e
etent~nces que las realidades" co:r~~~ba mas las necesidades del mundo
es rec_o campo de acción de las'tr
f iJo ~arx, que demarcaban el más
contenido
burg;
d
ans
de 1a epoca
,
1
ues e las revoluciones dormaciones
. d
(Kossok "El
en a Revista Historia Y Sociedad N 4e in;e~endencia en América La~ina'
, o. , Mexico).
,
�LA CRISIS DE LA INDEPEli[)ENCIA LATINOAMERICANA(*)
I. PRIMERA ETAPA: CAUSAS DE LA DISOLUCION COLONIAL.
II. SEGUNDA ETAPA DE LAS CAUSAS: EL DERRUMBE DE LA ESPAf!A
ANTINAPOLEONICA.
III. LAS PRIMERAS FORMAS DE EXPANSION DE LA WCHA.
IV. LA LUCHA EN EL NORTE DE SUDAMERICA.
V, LA RESTAURACION ABSOLUTA ESPAROLA.
VI. AVANCE DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA HACIA UN FINAL EXITOSO,
VII. FIN DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA. EL CASO DE BRASIL.
(*) Síntesis del capítulo dos del libro Historia contemporánea de
América Latina, de Tulio Halperin Donghi, Alianza Editorial, Madrid,1975,
pp. 74-133. Estas notas forman parte del examen práctico correspondiente •
•
�312
313
I. CAUSAS DE LA DISOLUCION COLONIAL/PRIMER/1 ETAPA
portuguesa;
b) los funcionarios, prevaricadores Y parciales;
c) había oposición a peninsulares.
causas?
a) a principios del siglo xix
SE'
manifie~t a la i:risü·,
4 · Contra los peninsulares
b) Portugal había perdido t0dA.s c;us tiP.n AF ~J"icar,c<1-=, E>n
c) España sólo conservaba a Cuba y Puerto Ric0;
a) administradores militares Y eclesiásticos;
b) oposición al centralismo creciente español;
d) ¿por qué ese desenlace tan rápiJc,?
c) resistencia a la gravitación metropolitana;
1825;
e) hay 'causas muy remotas (desde el comienzo de la r011qu1s-
d) o~~~1)· ción al enjambre de mercaderes metropolitanos
(siglo xv111 ;
f) otras, desde la segunda mitad del siglo ,rviii.
e) aborrecimiento
t d
hispanos.
a o o cuanto significara privilegios
•
ta);
2. El pacto colonial
a) el primer pacto 1 con la conquista y colonización;
b) el nuevo pacto colonial: la h1t:ha por la i11depenilf'ncia,
asegurando el contacto directo entre los productores his~anoamer1
canos y la que es cada vez más la nuP.VA metr6noli ecnn6mica
(Inglaterra),
3. Al lado de la reforma económica esr.~a la..re_forma polítiu.administrativa
a) la reforma político-admiru.Ptra':5.va \1n habÍR- resu" J t r l M
problemas fundamentales del gobierno de :La .Améric~ espan, :,_ 1 :·
5. No exagerar las tensiones. Esto
- es necesario
a) por el intento de r eordenacion
·- d~ las Indias;
b) no es una cercana catástrofe;
ción. c) son lentos y delicados reajustes de una etapa de transi6. La renovación ideológica, • 1
orden colonial?
- ¿es ª causa menos discutible del
'd
a) esta renovación -ilustradano tenia necesariamente conte
ru. o pol1t: cam.ente revolucionario;
�315
314
.
. '.
américa: México, Bogotá, Santiago de Ch'l Mi
i e,
nas Gerae~, Caracas,
Córdoba;
b) antes al contrario: fidelidad a la corona: la más podero-.
sa fuerza renovadora;
b~ ]ersonajes: Antonio NaJiiño, en Santiago, traduce ;ta "Declaracion de los derechos del hombre"; Tiradentes en Mi
Ger~es; F~anci~co de Mir~da, incitando a las pot;ncias ::apeas
no iberas, Bolivar; el dean Funes en Córdoba del Tuc .~
'
uman, que
en t ona "La Marsellesa";
;
c) racionalización de un.a fe más antigua en el rey como
cabeza de ese cuerpo místico que es el reino (el origen divino de
los reyes).
7. Fines del siglo xviii: movimientos sediciosos
c) otros: desterrados etÍ Africa; emigrados en pen.siones inglesas Y :rance~a~; burócratas modestos, que conocen~! nuevo
vocabulario politico;
,
a) había sus descreídos de esa fe monárquica, como en l a
metrópoli;
b) es fácil hacer un censo, desde Nueva Granada hasta el
Alto Perú, de estas manifestaciODeS subversivas;
ca;
e) desde 1795: degrada~ión del poder español.
c) el episodio más vistoso : la guerra de castas del Perú, en
las dos últimas décadas del xviii.
8, Los comuneros de Nueva Granada, otro episodio sedicioso
a) el del Socorro, otro episodio menos vistoso;
b) fue un movimiento local, parecido' a los que habían abundado desde la conquista;
c) con elementos nuevos, que anuncian la crisis colonial;
d) exhiben las debilidades estructurales del régimen hispanoamericano.
d) la existencia de una Francia revolucionaria y napolcóni-
España
10, Guerra con Gran Bretaña.
Primer aspecto de la crisis de
a) alejamiento de España
dé
sus Indias·
'
'
b) imposibilita el monopolio comercial·
e) reformas mercantiles de Carlos III: libertad a los
colonos.
11, La reforma mercantil de Carlos III
a) entusiasmo, de La Habana a Buenos · ~res; por esa reforma;
9, Signos de descontento
a) desde aproximadamente 1790, en algunas ciudades de Latino
b) una visión de un economista: Buenos Aires es el centro
�316
del mundo (comercia con Hambur¡o, Baltimore, Estambul, Islas del
Indico),
•
1
.,
12. Consecuencias de la reforma y Trafalgar 1 en 1805
a) incomunicación de las costas atlánticas;
b) golpes económicos a la economía colonial;
c) cueros sin vender, en Buenos Aires;
d) en Montevideo, los cueros forman túmulos más altos que
las modestas casas;
e) los ganados vuelven a poblar las pampas;
f) las matanzas se interrumpen;
g) en Cuba, aún con la expansi6n azucarera y cafetalera, las
vicisitudes del revolucionario comercio mundial imponen alternativas brutales a los precios: altos precios y exportación
expedita: cinco años y luego otros años duros;
h) la libertad comercial es cada vez más viva.
13. La metrópoli ya no gobierna la economía
a) esto pesa en la marcha a la independencia;
b) reducción de los vínculos metrópoli-colonias: quince
años, que van de 1795 a 1810;
c} el blo~ueo continental a Gran Bretaña produce una Europa
ávida de productos tropicales;
317
d) Inglaterra necesitaba mercados·
e) hay esbozos de ;utonomía me-r cantil
' .
en América.
14. Alternativas de la independencia
a) la independencia polítíca
no debe ser a la vez e-conómica ·,
'
b) deb e . haber~ la zas come~ci.
· •al.es con otras metrópolis;
c) una ilusion creer ' 1 ·
los europeos,·
q~~ e trato nuevo será de 1.· gua ld ad con
d) eso plantea la disoiuci6n
del puente colonial;
·
e) en 1806, en el marc~ del
español recibe su primer el
a guerra europea, el dominio
estalla en México y Bue g Ai~e grave; en 1810, la revolución
nos
res.
15. En 1806, los ingleses en Río de la Plata
a) capturan la capital de este virreinato
.
, por sorpresa;
b) conquistan un rico botín en metal·
1.co¡ que es paseado en
triunfo por Londres;
nar1.·osc),· sorpresa: reciben adhesiones, desde fr•iles
=
hasta funciod) reconquista·de_ Rí~o de 1a Pl ata por
Liniers, un francés al
servicio del rey espanol;
e) en 1807, conquista de Montevideo;
�318
f) el virrey escapa: declarado incapaz por la Audiencia. Es
reemplazado por Liniers, interinamente;
g) el régimen colonial está deshecho en Buenos Aires.
16. Crisis que comienza en la península
a) drama de corte en España: director, Bonaparte;
b) éste, protector de los Borbones;
c) parte de un conflicto mundial (Inglaterra versus Francia
versus España).
(Todo ésto forma parte de la histoire événementielle)
17. Otros significados de la ~uerra de independencia
a) significa que nuevamente la metrópoli -ahora aliada de
Inglaterra- puede entrar en contacto con sus Indias;
b) esa poderosa aliada se abre acceso al comercio indiano;
c) la España antinapoleónica tiene cada' vez menos recursos
para influir en las Indias;
d) aquí estallan las tensiones acumuladas en las etapas
anteriores: las élites criolla y española se desconfían mutuamente.
18. En México 1 contra el virrey Iturrigaray, en 1808
· b re: un go1pe d e mano captura al v:i ..: rey
a) el 15 de septiem
319
y lo reemplaza, por querer apoyarse en el cabildo metropolitano,
predominantemente criollo;
b) la Audiencia, predominantemente peninsular, se apresura a
reconocer el cambio.
(Todo esto son formas de la lucha política novohispánica),
19. En Río de la Plata, contra el virrey Liniers, en 1808
a) tentativa del cabildo de Buenos Aires -predominantemente
europeo- para• destituirlo; pero fracasa, debido a las milicias
criollas;
b) pero en Montevideo, ciudad de guarnición, los oficiales
peninsulares dominan y estaplecen una junta que desconoce al
virrey •.• No hay éxito, pero esta junta domina la jurisdicción
montevideana.
20. El esquema se repite en otras partes coloniales: fuerzas locales se contraponen
a) Chile, en 1808: contra la Audiencia;
b) Buenos Aires, en 1809, las milicias criollas afirman su
poder.
21. Otros movimientos criollos
a) Alto Perú, en 1809, contra la Audiencia de Charcas;
b) Interviene la infanta Carlota Joaquina, hermana del rey
�320
321
cautivo de España: quiere ser soberana interina,
.
.
22, En Quito, un senado gobierna, en 1809
será?
a) el presidente--intendente es depuesto, en 1809, por uné .
conspiración de aristócratas criollos;
b) un senado pasó a gobernar.
Su poder dura poco;
c) vienen tropas de Nueva Granada.
jefes del movimiento;
ses);
(Esto último es lo más importante. Veámoslo enseguida).
25. Los peninsulares en América hispánica
Vencen y ejecutan a les
d) desearon gobernar en nombre del rey cautivo, pero no pcr
eso dejaban de ser rebeldes.
23. Agotamiento de la organización colonial
a) estos episodios preparaban la revolución hispanoamericéna;
b) crisis abierta de las colonias;
c) autoridades debilitadas;
d) en Nueva Granada, el virrey, en 1809, aceptó ser flanqtea
do por una junta consultiva;
e) naufragio colonial: por las relaciones futuras entre l¿
metrópoli y las Indias y el lugar de los peninsulares en éstas.
b) el lugar de los metropolitanos en las colonias: ¿Cuál
a) es el problema más agudo;
.. b) ;evoluciones tentativas de los sectores criollos de las
oligarquias urbanas por reemplazarlos en el poder político;
c) la administración colonial, con cautela, a favor de
ellos, los peninsulares;
Perú;
d) ejemplo: la severidad de la represión en Quito y Alto
e) en los virreyes, los intendentes, las audiencias: ahí
está la supremacía española en América;
f) en México: protestas india y mestiza;
g) en Haití: liquidación de los blancos.
II. LA SEGUNDA ETAPA DE LAS CAUSAS: EL DERRUMBE DE LA ESPAilA
ANTINAPOLEONICA
24. Dos puntos de disidencia:
a) relaciones con la metrópoli (conquistada por los francE-
l. En 1810: otra etapa
·
1eonica
'
_ del derrumbe de la Espan-a
_
antinapo
�322
a) pérdida de Andalucía;
, • y alguna isla de su bahía;
b) territorio leal: Cad1.z
1
.,
c) disolución de la Junta Suprema sevillana;
d) nueva oportunidad para América de definirse;
e) por todas partes estalla la revolución colonial;
'H t qué punto era sincera esa
f) una pregunta· importante: ¿asa
imagen de una revolución pacífica?;
) no ·hay una imagen clara de 1as ce sas . Es pertinente
ubica!se en la perspectiva de 1810;
· · t o a este hecho?;
h) el rey cautivo. ¿Hay tesis de fing1.m1.en
no se
un aspe etc muy importante: los revolucionarios
'd .
sienten rebeldes, sino herederos de un poder ca1. o,
323
1) los primeros jefes del mov1.m1.ento: abogados, funcionarios,
maduros comerciantes trocados en jefes de milicias .•.
2. La revolución es un drama:
venganzas de las élites criollas
a) por las postergaciones que han sufrido, a lo largo de la
vida colonial;
b) no comprenden cómo su acción ha comenzado a destruir el
orden colonial. No podrán detenerse;
c) han iniciado una aventura que, según la retórica de la
época, las alternativas son la victoria o la muerte. Los ejecut_!
dos de 1809 muestran, en efecto, cuál es el destino que se les
espera si fracasan.
l..)
.
son necesarias para apreciar:
j) estas considerac1.ones
i. el viejo y el nuevo régimen,
ii, la tradición y la novedad,
•·· abominación y herencia,
l.l.l..
iv. legitimidad y revolución;
k) las revoluciones que se dan sin violenc~a tiene como centro el cabildo; en Buenos Aires, Caracas, Bogota, Santiago, Nueva
Granada;
3. Guerras civiles entre peninsulares y criollos
a) si son hábiles para cobijarse con el manto de la legalidad, saben que ésta no servirá para combatir a sus adversarios
internos;
b) tampoco doblegarse a éstos;
c) en todas partes, funcionarios, clérigos, militares peninsulares, utilizarán el poder en su contra;
d) la defensa de su lugar de las Indias la identifican con
el dominio español;
e) aquí hay una guerra civil que surge en los sectores dirigentes. Cada bando procurará adhesiones fuera de su círculo
estrecho.
�324
III.
LAS PRIMERAS FORMAS DE EXPANSION DE LA LUCHA
l. Cauces nada nuevos
a) se requiere la adhe sión de los subordinados;
b) no hay oposiciones importantes en Nueva Granada y Chile;
c) oposiciones: en Río de la Plata y en Venezuela;
d) en Perú no hay revolución (virrey hábil, Abascal);
,
.
1 guerra· hasta 1814, España no
e) de la revolucion sigue a
.
· blevadas· y aún enton.
ntra las colonias su
• •
puede
enviar
;ropa~
co
ces, sólo
actua
eficazmente
en Venezuela y Nueva Granada.
2. En Río de la Plata: a reclutar adhesiones
a) en Paraguay: fracasan;
b) en Córdoba: se conquista;
, : sí (Liniers es ejecutado);
c) en el resto de Tucuman
,
a casi sin resistencia. Fin del tribud) Alto Peru; se ocup
. d"
Los criollos
to y proclamación de igualdad a 1os in ios.
altoperuanos se identifican con el rey;
e) en julio de 1811, en Huaqui, las fuerzas enviadas por el
.
virrey del Perú derrotan a .,las. de Buenos Aires. No habrá plata
del Potosí para la revolucion,
f) se establece la frontera de la revolución: la que separaba las audiencias de Buenos Aires y Charcas, en Salta;
325
g) Martín GÜemes, aristocrático jefe de la plebe rural, desconfía de la lealtad revolucionaria de la aristocracia comercial
y terrateniente a la vez, y defiende esa frontera, con sus
propios recursos;
h) los revolucionarios de Buenos Aires muestran su capacidad:
i. en Salta, con el movimiento plebeyo de GÜemes,
ii. con la emancipación de los indios;
i) pero en otros aspectos son más bien circunspectos.
3. La lucha en la Banda Oriental (lo que será Uruguay)
video;a) la revolución de 1810 iba a ser punto de partida en Monte
b) reticencias de la estación naval española y sus oficiales
peninsulares;
c) acción militar revolucionaria, a duras penas. En 1811,
interrupción con armisticio, con Portugal y Gran Bretaña como
garantes;
d) alzamiento rural de José Artigas, alentado primero y
luego hostilizado por los revolucionarios, Este movimiento rompía más radicalmente con las divisiones sociales heredadas,
debilitadas, por la emigración temporaria;
e) reformada la lucha contra Montevideo realista, se estable
ce una alianza entre el artiguismo oriental y el gobierno de
Buenos Aires;
�327
326
f) en 1814, una fuerza del gobierno bonarense conquista
Montevideo, y Artigas se extendía en la jurisdicción de Santa Fe,
entre Ríos y Corrientes;
g) en 1815, el influjo de Artigas se afirmaba efímeramente
sobre Córdoba, excediendo los límites del litoral ganadero;
g) entra en escena el deán cordo~és Funes, rival para
Moreno. Este muere camino a Londres, pa~a ocupar un cargo diplomático;
,
h) oposición decidida del artiguismo por parte del gobierno
revolucionario de Buenos Aires;
i) con todo ésto, el movimiento revolucionario de Buenos
Aires mostraba su apego al equilibrio social.
i) triunfo efímero también de los moderados: a fines de 1811
se establece un gobierno más concentrado: el triunvirato;
4. Fisuras del equipo revolucionario de Buenos Aires
a) la junta para reemplazar al virrey quedó dividida por los
influjos opuestos de su presidente, el coronel Saavedra (maduro
comerciante altoperuano);
b) otros elementos: Liniers y el abogado Mariano Moreno
(secretario de Saavedra);
c) tentativa de propaganda para la coronación de Saavedra.
Respuesta: humillación de éste por la Junta;
d) política severa e impopular de Saavedra;
e) tentativa de éste de imponer en Río de la Plata una
réplica de Francia republicana;
f) a fines d,! 1810, la junta revolucionaria municipal de
Buenos Aires busc-. expanderse en las demás· ciudades del virreinato;
h) el partido decapitado de Moreno sufre persecuciones: juicios, destierros y proscrip~iones;
j ) los saavedristas instalan horcas en Buenos Aires.
1812
S. Revolución militar de los oficiales del ejército regular, en
a) fin de las milicias urbanas, creadas en 1807;
b) ahora los oficiales dictan la ley: ellos y la Logia
Lautaro, hasta 1819;
c) dos oficiales de lá~logia: Alvear y José de San Martín;
d) la hora de Alvear; ~onquista 'de Montevideo, toma el
gobierno, personalmente. D.nra poco;
e) el artiguismo derfOca- a Alvear: fin de un ciclo de la
revolución rioplatense, en 1813;
f) la Asamblea soberana reunida en Buenos Aires:
i. no .dec_la¡-a).a independencia, pero
.
.
ii. ha~ modernit~ión legislativa (supresión de mayorazgos Y titulos nobiliarios; supresión del tribunal
�329
328
inquisitorial; libertad para los hijos de esclavos nacidos en el futuro),
iii, Of icialización de escud0 , bandera e himno.
6 • La revolución de Buen os Aires -parecía ahora agonizar.
Sigue
Chile
a) dividida en sí misma, la revolución de Buenos Aires;
b) expulsada de Alto Perú;
c) muerta en Chile, en 181 4 (las facciones acaban con la solidaridad);
ional en Chile: primero
d) las funciones de un Congre~~ Nar~dical:
José Miguel
radicales Y luego moderados, Faccion
Carrera;
e) reformismo ilustrado en Chile;
O'Hi ins hijo natural de un virrey
f) sobresale Bernar~o
gg_ • . progresista en el sur de
del Perú, gran pr~piet1~~ºs~c~~~~~o~:r~~randa;
Chile. Incorpora o a
moderno:
e
lanzó
a
la
creación
de
un
Estado
g) el Congreso S
i. con r eforma burocrática,
.. con reforma judicial,
ii.
• •· supresión de hecho de la inquisición, Y
11.l..
iv. abo lición de la esclavitud.
lución
7. La dictadura de Carrera en Chile.
Principio y fin de una revo-
a) una nueva revolución militar;
b) sus fuerzas: el ejército, la plebe urbana ••• ;
c) propaganda revolucionaria intensa: la primera imprenta en
Chile (de un comerciante yanqui, amigo de la revolución);
d) nuevo evangelio político;
e) tropas de Perú en el .sur de Chile;
f) Carrera huye de su prisión realista;
g) Santiago se apresta a la última resistencia;
h) O'Higgins es vencido en octubre de 1814, en Rancagua, por
los realistas. Entra su jefe Osario a Santiago;
i) por el momento, la lucha no gravitaba sobre Chile.
IV. LA LUCHA EN EL NORTE DE SUDAMERICA
1. En el norte de Sudamérica las alternativas de la primera etapa
revolucionaria eran dramáticas. Primero Venezuela
a) en Venezuela, una cabeza: Miranda, en la revolución del
Jueves Santo de 1810;
b) al frente de esta capitanía general quedaba una junta de
veintitrés miembros. ·su jefe: Miranda;
�331
330
.
tizaban con Miranda;
.
del cacao no simpa
c) los oligarcas
.
· lío de
1811
militar
radical
Y
en
JU
d) éste intenta un aparato
proclama la independencia;
e) Zonas en pro Y en contra:
i. en pro, el litoral del cacao,
ii, en contra, el oeste, el interior y, en el Coro,
el realista Monteverde,
<unfo de los realistas
. celeste, según los
) 1 terremoto de Car a cas -castigo
.
.
reali:ta:- rompe el equilibrio apacible,
imista·
d
anzó al este, Miranda, pes
'
b) Montever e av
. . , de Puerto Cabello se pro. • la guarnicion
d
c) el 30 de Junio, .
B lívar secuaz de Miran a,
nuncia por la causa reali~ta . . o
•
r el alzamiento,
,
fracasa en para
d
ía· la revolucion
.
el desor en cree .
d) en las plantaciones,
M ·or darla por terminada;
lb otar a los negros,
eJ
empezaba a a or
. . .
e isodio oscuro (en el que p~rti
e) viene
armisticfio. enUt~eg~do a los realistas, Y termina
. , Bolivar
,
) el
cipo
Y Miranda. ue
d
·da·
.
d
en cautiverio su complica a vi '
f) Bolívar, que no entendía po: su parte dar por termina a
la lucha, se re fugia en Nueva Grana a.
2.
Tr
!!2·:!:!!!~~~~~.=.::=="'-::-
3. La segunda revolución venezolana
a) los mantuanos,. aristócratas de Caracas, capitaneados por
los compradores de títulos nobiliarios, daban por terminada su
fútil revolución;
b) pero los pescadores y marineros negros y mulatos de la
isla Margarita y la costa de Cum.aná continuaban la lucha. Sus
jefes: Piar, mulato jamaiquino, Bemúdez, Arizmendi;
c) la guerra en el este tomó pronto carácter salvaje, de uno
y otro lado;
este;
d) Mariño, jefe del alzamiento de Cum.aná, avanza desó c el
e) Bolívar (tras breve,experiencia en la caótica revoLución
neogranadina) reaparecía en los Andes venezolanos y avanzaba con
tropas abigarradas hacia Caracas. Guerra a muerte, exterminio de
todos los peninsulares y canarios bajo la venganza revolucionaria;
ésta se institucionaliza, el 15 de junio de 1813;
f) en agosto entra Bolívar en Caracas.
refugia en Puerto Cabello,
Monteverde se
4. Los Llanos entran en la lucha, Nueva derrota de Bolívar
a) Boves, un nuevo jefe realista;
b) los Llanos, estepa ganadera entre la rica montaña costeña
del cacao y el O~inoco. Los Llanos, ganadería menos próspera que
la rioplatense, humanidad mestiza, pastores jinetes, comandados
�332
por Boves, en nombre del rey, se lanzan sobre la rica Caracas;
e) los llaneros de Boves derrotan a los andinos de Bolívar y
a los costeños de Nariiio. Bolívar se refugia en Nueva Granada y
pasa a Jamaica; desde aquí intenta un ataque a Caracas, pero
fracasa y vuelve a su refugio bajo bandera británica.
5. Venezuela, fortaleza realista. DesuniOn de Nueva Granada. Fin
del alzamiento
a) en 1815, primer fruto del retomo de Femando VII al
trono, diez mil hombres llegaban de la metrOpoli y preparan golpe
de gracia a Nueva Granada. El jefe es Morillo;
b) Pasto y Popayán, hostiles al nuevo régimen; Quito y Perú,
parte del bloque sOlidamente contrarevolucionario;
c) la revoluciOn neogranadina con tendencias dispersivas;
d) Nariño, presidente de la república de Cundinamarca;
e) ésta no quería confundirse en las Provincias Unidas de
Nueva Granada;
f) ésta, con Bolívar, conquista Bogotá y establece un gobie.!_
no que no es obedecido en la zona revolucionaria de Nueva Granada
(1814);
g) Bolívar abandona la lucha, a causa de la desuniOn;
h) Morillo entra primero en Cartagena y luego en Bogotá. El
alramiento del nórte de Sudamérica parecía no quedar ya en nada.
333
V. LA RESTAURACION ABSOLUTISTA ESPAflOLA
l. La lucha co t" ~
~
luchando los partidar~o~n~~ed~~!~~i~= severa de los vencedores. Siguen
de la revoluciOn
a) en 1815, sOlo está
-~
virreinato del Río de la Pl::a:evo 1ucion la mitad meridional del
'
b) ~a lucha dejaba de ser una guerra civil americana de
cua;ro anos: la metrOpoli comienza a enviar
.
h ombres y recursos,
Sera guerrá colonial;
.
c) las cosas darán un vuelco .
tica severa de los vencedores;
inesperado, a causa de la políd) otra causa: la existencia
bles de la revoluciOn.
de los particulares irreducti2. El riesgo constante de la revoluciOn
a) sOlo en Venezuela
se había dado una movil" Y. :11 algunas zonas del Río de la Plata
desbordar el marco inst~~ac~onalpopular_en v~ta escala, que podía
ucion preexistente·
b) la disciplina social parec~a
'
• d"iso1verse·
_c) persecuciones mutuas: contr
. '
patriotas; contra los peni ul
a los realistas o contra los
ns ares o contra los criollos;
d) riPsgos constantes de ser una
~
contra los ricos.
~uerra caotica de los pobres
�334
3. Los jefes realistas y patriotas ~ntraban por un camino alarmante.
a) tenían que formar ejércitos más numerosos. Las clMes
altas sólo proporcionaban los oficiales; soldados, entre la plebe
y las castas;
b) debían tenerlos siempre satisfechos: tolerancia nueva en
cuanto ascenso ••• dotarlos de recursos ... la política toca la
economía;
c) pasa el tiempo de los militares de carrera de españoles
de España; ahora serán criollos,y algunos mestizos llegaran a
generales en las filas independizadoras, formados con los realistas: Castilla, Santa Cruz, Gamarra en Perú y Bolivia ••. ;
d) todo ello se resume en una inmensa destrucción de
riqueza:
i. riqueza en metálico (atesorada por las oligarquías y conventos; la empleada por los Consulados de
Comercio),
1
ii. riqueca en frutos y ganados.
4. Otros cambios económicos
a) el libre comercio (en Buenos Aires, en la efímera Venezue
la de Miranda, en Santiago de Chile, menos en Nueva Granada);
b) ¿qué significa el libre comercio? Significa lo siguiente:
335
i. la vertiginosa conquista de las et
cantiles por los emprendedores com
.
s ructuras mererciantes ingleses,
ii. volcar la producción privada de su mercado continental,
iii. baratura de manufacturas, y
iv. la lenta ruina de 1 as artesanias
~
rurales.
S. Luchas contra los peninsulares.
Vendrá la represión
a) vedas al comercio menudo a los españoles, pero éstos siguen contribuyendo para la causa revolucionaria ,•
b) otras limitaciones:
1•
andar a caba1.lo,
ii. salir de su casa por 1as noches, y
iii. no pueden ser albaceas ni tutores;
d
c) h~illación y empobrecimiento (todo ésto significa una
a vertencia para las clases altas);
d) vencida la revolución, viene la represión:
i. en Venezuela, los mulatos vengadores,
·
tas, ii. entre realistas y patriotas,
la plebe y lascasiii. en Nueva Granada, en poca escala
iv. Chile es más afectado..
·
'
�336
6. Con un nuevo cará_c!_~ri _la guerra continúa
a) de guerra civil a guerra colonial, con los auxilios militares de la metrópoli al Perú y a Venezuela;
b) tensiones a los realistas: oficiales y soldados metropoli_
tanos y criollos estaran divididos en fuertes rivalidades;
c) ' los nuevos apoyos metropolitanos aseguraban el sostén a
la causa del rey;
d) ahora las soluciones políticas se subordinan a las militares;
e) se pasa de una compleja revolución .a una guerra en regla.
7. Une question trés importaate: ¿Podría la revolución hispanoamericana realizar, al borde de la extinción, lo que no había podido hacer
en la plenitud de sus fuerzas, contra un enemigo acorralado?
a) aquí la historiografía tradicional en Hispanoamérica no
se equivoca del todo;
b) ésta, antes que explicar la victoria revolucionaria, prefiere cantar la grandeza de los semidivinos héroes fundadores;
c) la figura de estos organizadores es la clave para entender esa victoria.
(ESTO ES, QUE LA HISTORIA LA HACEN LOS CAUDILLOS, LOS JEFES MILITARES, LOS ESTADIST~, ETCETERA, PORQUE EL PAPEL DEL INDIVIDUO EN .LA
HISTOlUA •• ,)
337
8. Otras causas de la continuación Tevolucionaria
a) el gobierno br~:álli~o dejaba su ambigüedad, y si no se
definí~ por la revolucion hispanoamericana iba a de·
pasar voluntanos y armas;
'
Jar
b) Estados Unidos (tras la paz de Gante -1814-, que finiquitaba su segunda guerra de independencia) iba a mostrarse mas
benévolo a los patriotas.
9. Otros aspectos de la lucha colonial
a) España encaraba problemas internos·
'
b) sus ejércitos tenían fuertes tendenc;as
~
liberales;
empresa de reconquista era demas;ado
se debc) t
ª ia en 1a pobreza pública y privada; ~ costosa y España
:ª
d) la metrópoli española creía fácil la restauración del
viejo orden en la metrópoli y en las colonias.
10. La España liberal existía, a pesar de todo,
a) la España absolutista presidio la primera eta a menos
grave del derrumbe de la causa española en América; p y
· b) _la revolución ~iberal fue proclamada por el mismo ej ército destinado a reconquistar Buenos Aires·
'
c) la F.spaña liberal no pensaba liquidar los domin;os ultramarinos;
~
�338
d) el cambio de métodos se hacfa riesgoso;
e) se manejaban varios proyectos;
j,
salvar lo salvable,
ii, reconocer la independencia de las tierras inconquistables y manteniendo, en cambio, el dominio de las
sumisas,
iii. reformar audazmente la relación global entre E~paña y lM Indias, creando un conjunto de reinos ligados
a una uni.on diJláRtj r.a o pnr 1u:. más flexible pacto de
tl!l'(lilia;
f) pero los RdversarioR locales de la independencia no
querían constituirse en víctimas propiciatorias de la reconciliación;
.,...
g) la España liberal fue vista con desconfianza por los
hispanoamericanos enemigos de la revolución. Estos deseaban la
intransigencia y la restauración absolutista;
h) otros deseaban una reconciliación con los insurgentes;
i) todo ésto debilitaría la causa realista.
11. La restauración absolutista llego tarde (1823)
a) no pudo influir en los nuevos equilib!:ios;
b) implicó un debilitamiento de la metrópoli en las luchas;
c) Luis XVIII de Francia influye en la restauración absolu-
339
tista en España, pero quiebra la concordi'a europea;
d) frutos de una victoria diplomática francesa sobre Inglaterra;
e) un nuevo avance de Francia no iba a ser tolerado por
Gran Bretaña;
f) la restauración absolutista en España le g , f
•
.
ano avores ingleses a 1os revo 1ucionarios
hispanoamericanos·
'
Unidos lanza su famosa doctr·ina Monroe
(d · · g) bY Estados
d
icibem re _e 1823) contra la reconquista de hispanoamérica
1os a solutistas europeos,
por
VI. AVANCE DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA HACIA UN FINAL EXITOSO
l. La guerra de independencia había avanzado ya_
. a) sólo Alto Perú, la.sierra ~ajoperuana Y algunos rincones
peninsulares del sur de Chile seguian adictos al rey;
b) el avance de la revolución fue obra de
Bolívar;
San Martín y
c) se contaba con el apoyo chileno. Ahi' estaba O'Higgins;
d) San Martín contaba con otros grupos,
2 • En 1815 , recibía t b · ' s
Buenos Aires
am ien an Martín el auxilio del gobierno de
�340
341
a) la élite criolli supo comprender con lucidez las cosas,
tras la crisis de 1815;
., ,.
en 1816 • De ahí
b) el nuevo congreio se reunio., ,. en Tucuman,
surgiría Pueyrredón, que mantendría unidas durante tres años a
las tierras rioplatenses:
c) todo fue posible gracias a la alianza entre los gobernantes de la capital y los dominantes en Tucumán y Cuyo;
d) había también la d~s~z~n creciente de la élite porteña
por el avance mercantil britanico.
3. El régimen de Pueyrredón
a) tenía un flanco de'b"l
l. : la di"sidencia artiguista en el
litoral;
, .
al avance portugués en la Banda
b) otorgó beneplacito
Oriental;
c) signos de descomposición espontánea pueyrredoniana;
a) en 1819 nace una Const itución centralista, rechazada por
todos;
e) el régimen quiso utilizar el ejército para sobrevivir;
f) el Estado central se disolvía;
g) los caudillos de Santa Fe Y Entre Ríos se abrieron el camino de Buenos Aires.
4. Reproches al régimen de Pueyrredón
a) aborrecimiento por los sacrificios exigidos a sus gobernantes;
b) política de prisiones, confiscaciones, procesos inacabables •..
S. La reconquista de ·chile. El avance hacia Lima
a) un. paso más difícil que la etapa anterior;
b) San Martín parte en 1820 con cuatro mil soldados a liberar Perú, que contaba con veinte mil adictos al rey;
c) San Martín contaba con el descontento del indio de la
sierra y de los criollos de la costa. Se pensaba en que la
aristocracia peruana podía ser ganada a la causa patriota.
6. Exitos iniciales en la campaña del Perú; Nuevo
no conservador
Estado
perua-
a) desembarco en Pisco y levantamiento espontáneo de
Guayaquil;
b) sigue el de Trujillo y casi todo el norte peruano (el
marqués de Torre Tagle, rico criollo intendente de los realistas,
ahora revolucionario);
c) en el sur, la campaña de la sierra agitó la retaguardia
de Lima (18;' l);
d) conv~rsacion~s con San Martín por el jefe realista
�342
343
La Serna, derrocador del virrev Pozuela. Acuerdo: Perú independiente y monárquico;
e) los ejércitos realistas no lo 'lCE".ptar,, pero están débiles;
f) en julio de 1821, los ¡,atr.icta,; tornan Lima,
Gobierno del
Perú independiente y San Martí.n como :irrtector;
mas
g) el nuevo Estado peruano sera P.l
conservador, igual
que su protector. El quería ganarse~ la aristocracia limeña;
h) la campaña seguía en la sieri:a, tan desgastadora para
unos y ottos: Jjbertariores y rP.alietr.e;
i) en Vl2~ la empresa peruana nrJ ::nnía final visible, por
falta de auxiliM.
7. Viene Bolívar del no_r~- RetE_!!!'.:.:. . ?U_!.!:''!''!lución
d) si no era liberal, sí republ1.·cano.
servadora;
S
¿ u revolución ? con-
e) también las otras revoluc1.·ones fueron no liberales.
8. Las dos revoluciones: la del norte Y la del sur
a)_¿diferente la del norte, sólo por la personalidad del
caraqueno? ¡No!;
b) el anti.liberalismo de Bolívar:
l.,
autoritarismo,
ii. fe en el orden legal,
iii. fe en un gobierno
fuertemente impersonal,
,.
corporizado en una e~11.·te de funcionarios
m i~. gobierno
d
Y ag1.stra os (como en el siglo xviii);
a) el caraqueñito había y'l rcalizañc lo esencial de su negocio liberador, aún en condiciones más desventajosas que San
Martín;
b) en la guerra del. nortP., BrJlÍv.,.,· P.rn ¡,:;_ adecuado para
ella;
c) las dos revoluciones sobrevivíanº" l
.
~
•
-, as o11.garqu1.as
urbanas (pero éstas hab~ian sido
ya marginadas por la revolución venezolana);
c) vida de Bolívar: aristóci:at:. del '·ª'·ªº, criollo, precoz
de ingenio y temper.mieñtc. A los 21 ~ños, eu 1804, en Madrid,
cortesano. Preparación con 911!' maes~r,1s :Scllt. y Rodríguez. Regr~
sa casado y r•rllnto viuGo. De nuev,: ~m i!1•ropA ~• va ' conocer las
inquietudes bon~partista& y la ~risi~ ~e1 r_nti¡uo Ieg:bnen;
d) la causa patriota continuaría
mantuanos de Caracas y apo ~ d
'cortando los lazos con los
yan ose en la plebe;
e) · 1Bolívar iba a extender su Re pu~bl'1.ca de Colombia has ta
Gu
ayaqui y su hegemonía hasta Potosí peros
'
u base estaba en
Venezuela;
f) en 1817, Bolívar ya era un veterano.
Corta con los aris-
�344
tócratas capitalinos y se apoya en los agricultores y pastores de
los Andes, y hasta en _los llaneros y los costeños de color de
Cumaná y Margarita.
345
de los patriotas;
c) a lo largo de 1820, se sintieron los efectos de la revolución liberal española:
9. De 1816 a 1819 1 con Bolívar
i. acercamientos y conversaciones entre los jefes en
lucha,
a) promesa de liberar a los esclavos (1816), base de la economía de plantación;
ii. armisticio temporario,
b) alianza ·con Paez , el nuevo jefe guerrillero de los Llanos ,
esta vez con bandera patriota;
c) la fuerza ai.litar del caraqueño: los 300, la Legión Brit!_
nica (predominantemente irlandesa) acrecentada cada vez más con
miles de voluntarios: hacia el Alto Perú;
..
d) la alianza con Páez significó la ruptura con ~os caudillos del este costero, y remató con la ejecución de Piar por
orden de Bolívar;
e) la hazaña de cruzar los Andes con .tres mil hombres. Victoria en Boyacá y el dominio de Bogotá y de todo el norte y centro de Nueva Granada (excepto Panamá);
f) Colombia touba foma, en 1819;
g) mientras, el libertador y presidente seguía la guerra •••
10. La guerra prosegu!a
a) ésta se ,deaarrolló en Venezuela;
b) los primeros esfuerzos de Boiívar: ·mantenerla cohesión
iii. debilitamiento realista y deserciones;
d) victoria de Carabobo (1821)~ se abría a Bolívar una
Caracas desierta;
a)
Quito liberado por Sucre (1821);
f) reducción del foco realista de Pasto, por Bolívar.
11. Colombia libre de amenazas y acción contra Perú realista
a) el proceso guerrero seguía su curso y también la organiz~
ción política de la nueva república;
b) el Congreso de Cúcuta en 1821 dió una constitución más
centralista: Venezuela, Nueva Granada y Quito perdían en individualidad y los departamentos colombianos deberían ser gobernados
desde Bogotá;
c) el gobierno del nuevo Estado era difícil:
i. la iglesia se resistía a la modernización social,
�347
346
ii. oposición de los antiguos esclavistas,
poca adicción a la preponderancia británica de
los grandes mercaderes y pequeños artesanos, por el com.e.r
cío libre;
111.
d) vacilaciones del poder contra el bloque conservador; hay
temor ie que sucediera una cosa parecida a la de Haití, o sea, la
hegemonía negra.
12. El nuevo orden .
Sus dificultades
a) retomar el moderado reformismo administrativo, no fácil;
b) la.línea de progreso, opuesta al sector influyente, estaba condenada al fracaso;
c) tendencias localistas (divisiones);
d) la autoridad de Bogotá sobre Venezuela fue siempre limitada. Páez era de hecho el árbitro de la situación local;
f) resistencias en Nueva Granada; cosa grave, también.
13. Problemas en Colombia
a) Santander, el presidente colombiano, no era bogotano;
b) Nariño, jefe de un localismo opuesto a las tendencias
liberadoras y progresistas;
c) Bolívar, intermediario en las disputas;
d) se temía el golpe de Estado.
14. Los dos libertadores
a) zonas enteras estaban sometidas no a la administración ci
vil de Bogotá, sino a la militar de Bolívar;
b) solicitud de apoyo de San Martín;
c) entrevista en Guayaquil, en julio de 1822.
Bolívar.
15. Bolívar en Perú.
Fin de la guerra.
El mando, a
ConstituciOn inaplicada
a) Pasto, mal sometido, iba a alzarse;
b) Bolívar pasa al Perú, a mediados de 1823: a la revolución
la encontró derrumbada;
c) San Martín había d~itido y gobernaba un triunvirato;
d) presidencia del Perú;
e) terminación de la guerra y título a Bolívar de libertador, con poderes militares y civiles;
f) constitución extremadamente liberal, sin aplicaciOn (1823).
16. Situación difícil en Perú
a) Bolívar encontró en el Perú una situaciOn aún más grave de
que el puro equilibrio militar anticipaba;
b) la revoluciOn limeña peli¡raba;
c) Trujillo proponía un Perú independiente, bajo un rey
Barbón español;.
�348
d) Torre Tagle entrega el Callao a los realistas;
e) victorias de Bolívar, que le permiten sobrevivir: victoria de Junia, en agosto de 1824;
f) el 9 de diciembre toma prisionero al virrey La Serna;
g) el Callao tomado en 1826;
h) Sucre, en 1825 , vencía las últimas resistencias;
i) de este modo el Alto Perú escapa a la unión con el Río de
la Plata; igualmente, a 1 a integración con el Perú.
17. Fin del dominio español
.
escapaban así al dominio espaa) los dos últimos rincones
ñol;
·
- nes. y campanas
b) desde Caracas hasta Buenos Aires,;cano
a en el
. ban el fin de la guerra.. Esta habia
terminado y
anuncia
.
norte: des de 1821 , México era independiente.
349
19. México: de Dolores al Monte de las Cruces
a) el cura Hidalgo: no especialmente brillante; limitado en
lo militar; tuvo adhesión de multitudes;
b) septiembre de 1810, la iniciación revolucionaria: por la
independencia, por el rey, por la religión, por la virgen india
de Guadalupe, contra. los peninsulares;
c) en Guanajuato, con sus planes, el saqueo público,
d) separación de los criollos;
e) Guanajuato, Querétaro, San Luis Potosí, Guadalajara, cercanías de la ciudad de México;
f) el Monte de las Cruces: 80,000 hombres de Hidalgo vencidos por 7,000 del general Trujillo;
g) retirada fatal de Hidalgo,
el más fuerte.
El viejo orden seguía siendo
20. Las otras etapas: Morelos, Guerrero y Victoria
18. Desenlace revolucionario diferente en el sur que en el norte
A) EN EL SUR:
* Las iniciativas Se deb1;an a las élites urbanas criollas,
B) EN MEXICO
* Fue una protesta india y mestiza.
a) la revolución de Hidalgo se derrumbó.
ejecutado en Chihuahua;
Este, capturado y
b) sigue Morelos la segunda revolución.
sur. Programas liberadores;
En 1812 domina el
c) el congreso de Chilpancingo: surgen oposiciones que
Morelos había vencido en plano militar, Suicida respeto de Morelos al ordei institucional;
1
�351
350
iba a surgir una vez disipado el ruido y la {uria de las batallas;
d) la segunda revolución se derrumbaba no sólo por la ines~
rada vocación parlamentaria, sino por el frente realista que
contaba también con muchos criollos;
e) Morelos es vencido y ejecutado en 1815;
f) quedaban focos rebeldes: Guerrero en el sur Y Victoria en
Veracruz;
g) los peninsulares tienen mucha fuerza.
21. La iglesia contra la independencia .•.
22. Plan de Iguala
a) Iturbide propone a Guerrero la independencia, religión e
igualdad;
b) adhesiones y entrada a la capital;
c) Fernando VII no envió un soberano para su propio reino
rebelado;
d) la Capitanía General de Guatemala también se independiza.
VII. FIN DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA. EL CASO DE BRASIL
l. Dejaba una Hispanoamérica distinta
a) terminaba la guerra de independe~:ia, que dejaba una
Hispanoamérica distinta; y distinta tambien de la que se esperaba
b) ¿Causas más evidentes de esa escandalosa diferencia?
i. su inespttada. duración, de 1810 a 1825,
ii. la transformación e~ el rumbo ~e la revolución,
iii. la ampliación de sus bases,
iv. ampliaci~, al mismo tiempo, del sector contrarre
volucionario;
(Aquí está, parece, la diferencia entre el futuro entrevisto
y la sombría realidad).
c) El Brasil es punto de comparación adecuadísimo:
i. se alcanzó allí la independencia sin que la lucha
mereciese este nombre,
ii. de allí las diferencias, desde tiempos prerrevol~
cionarios,
iii. una era la América portuguesa y otra la española,
iv. en ratos, la historia del Brasil independiente
está agitada (y muy violentamente).
2. La diferencia entre la independencia del Brasil y la de Hispanoamérica viene de antiguo:
a) desde la restauración' de su independencia, Portugal había
renunciando a cumplir su papel de me,r~~oli económica;
�352
b) sus tierras americanas, integradas junto a la madre patria en la órbita británica;
c) sus ambiciones, aún las del despotismo ilustrado portugués, no alcanzaron las de España de Carlos III;
d) diferente en el marco local, la situación de Brasil lo
era en la política internacional, a partir de las guerras revolucionarias y napoleónicas;
e) Portugal fue neutral entre el doble temor de la potencia
naval inglesa y la potencia terrestre francesa, que la alianza
Francia-España transformaba en amenaza directa;
f) Portugal debía mantenerse en el bloqueo británico;
g) sin embargo, vacilo', y la fuga de su corte a Río de
Janeiro fue más bien un secuestro de la fuerza naval británica
que protegía Lisboa.
3. Río de Janeiro, corte regia
a) la pérdida de la metrópoli significó un cambio profundo
en la vida brasileña;
b) el alineamiento con Inglaterra, conllevaba un cambio en
el ordenamiento mercantil;
c) con los tratados de 1810, Inglaterra quedaba como la
nación más favorecida:
i. pago de mettores tasas ad4aneras que los metropo~
litanos,
353
ii. sus co~~rciantes, liberados de los triounales
comunes;
d) claro que ~cbo
·
. ten siones'
pero la corona portuguesa no
fue altiva;
e) aún ya Lisooa libre de franceses, la corte vac;laba
gresar;
~
en re
rey
g) par ece que huot un consejo de padre a hijo sobre la independencia •• ,
4. La ruptura
a) la ruptura
republ icanas en el
cortes portuguesas
deveras colonial·
f ~e ace 1erada por la difusión de tendenci·as
Bre ·i
')Or 'r; ~ por la tendenc~a dominante de las
·
g esar a la colonia a una situación
'
b) mientras
tanto 'e1 regente don Pedro ensayaba una política intermedia
;
c) la guerra
las fuerzas
t de :.r.dependencia se liberaba ya por el sitio de
por uguesas en Bahía;
· dependencia de Brasil en Ipiranga eld) 7don
d Pedro. procl ama 1a in
liberales;e s eptiembre de 1822, ante las exigencias de las cortes
,, .-1
�354
e) el reconocimiento de la independencia por las cortes portuguesas, en 1825, por presiones de mediadores británicos;
lecturas
f) el imperio de Brasil: sin lucha, armónico, poco adicto a
las formas republicanas, sería propuesto de modelo para la turbulenta América española;
g) pero hubo sus
problemas para la unidad:
.
.
i. alzamiento del norte por una confederación republicana en 1824,
ii. la guerra del sur, en la Banda Oriental, donde
Brasil heredaba de Portugal una provincia nueva y díscola:
la.Cisplatina, formada por tierras antes españolas,
,,
1
LOS PROBLEMAS SOCIALES EN LAS DISTINTAS AREAS LATINOAMERICANAS
iii. en el propio Río de Janeiro se levantaba una con!_
tituyente, la cual fue disuelta por el emperador en 1824,
por Tulio HALPERIN DONGHI
iv. tensiones entre los grupos dirigentes surgidos en
la etapa colonial,
v. sin embargo, encontramos en ~odo un eco más apaci
ble de las luchas que conmovían a la América española.
COLOFON: TODAS LAS TORMENTAS DE LAS DOS AMERICAS IBERICAS NACIAN
DE LA DIFICULTAD DE ENCONTRAR UN NUEVO EQUILIBRIO INTERNO, EQUILIBRIO QUE
ABSORBIESE LAS CONSECUENCIAS DEL CAMBIO EN LAS RELACIONES ENTRE LATINOAMERICA Y EL MUNDO QUE LA INDEPENDENCIA RABIA TRAIDO CONSIGO.
_En 1825 terminaba la_g~erra de independencia; dejaba en toda América
espanola un legado nada l1.v1.ano: ruptura de las estructuras coloniales
0
vocada a la vez por una transformación profunda de los sistemas mer~an
t1.les, por la persecución de los grupos más vinculados a la ant·
metrópol ·
h b.,.
•
dominado
esos sistemas , por la m1.·1·t
· 1.gua
. ... que
obl. b 1., que a 1.an
.
1. ar1.zac1.on
1.~a a a compartir el poder con grupos antes privados de él
E 1
:ras~! una tran~f~rmación más apacible parecía haber esquivad~-~sosn e
t~~~s clatastrof~cos; en todo caso, la independencia consagraba allí
am 1.en e agotat1U.ento d~l orden colonial •••
P:
�357
356
Ejér ci t o v democrat i zación
Los nuevos Es t ados suelen entonces gastar más de lo que sus recursos
permit en, ,. sobre t odo porque es excepc i onal que el ~ej ercito cons~a
men os de la mitad de los gastos . Lo que la situacion tiene de anomalo es
·muy generalmente advertido; l o que tiene de i nevi tabl e, tam~ién ... La
gravitación de los cuerpos armados, surgida en el momento mismo en ~ue se
da una democr atización, sin duda limi tada pero real, de la vida politica
v social hi spanoameri cana, comienza s i n duda por se r un aspee;º de esa
demo cratiza ción pero bien pronto se transforma en una garantia contra
'
~
una extens ión exces
iva de es e proces o: por eso (y no solo
porque parece
inevitable ) aun suienes deploran algunas de l as modalidades de la militar ización hacen muy poco para poner le f i n •. .
Esclavitud , t r ata, libertad y manumisión
Ha cambiado la significación de l a es clavi tud: s i bien los nuevos
Estados se muestran remisos a abolirla (prefieren soluciones de compromiso que incluyen la prohibición de l a t rata y l a l ibertad de los futuros
hijos de esclavos, innovaciones ambas de alcances inmediatos más limitados de lo que podría j uzgarse), la guerra los obliga a manumisiones cada
vez más amplias; las guerras civiles serán luego ocasión de otras ... Esas
manumisiones tienen por objeto conseguir sol dados: aparte su objetivo
inmediato buscan en algún caso muy expl ícitamente salvar el equilibrio
racial asegurando que también los negros darán su cuota de muertos a la
lucha: 'es el argumento dado algun a ve z por Bolívar en favor de la medida,
que encuentra la hostilidad de los dueños de esclavos. La esclavitud
doméstica pierde importancia, la agrícola se defiende mejor en las zonas
de plantaciones que dependen de su supervivencia: Todavía en 1827 es lo
bastante importante en Venezuela para contar con la obstinada defensa de
los terratenientes, Pero aún donde sobrevive la institución, la discipli,
na de la mano de obra esclava parece haber perdido la buena parte de su
eficacia: en Venezuela, como en la costa peruana, la productividad baja
(en la segunda región catastróficamente); lo mismo ocurre en las zonas
mineras de Nueva Granada, que habían utilizado mano de obra africana. Por
otra parte, la reposición plantea problemas delicados: a largo plazo la
esclavitud no puede en Hispanoamérica sobrevivir a la trata, y con las
trabas puestas "· ést"., el precio de los esclavos -allí donde se les
utiliza en actividades productivas- sube rápidamente (en la costa peruana
pa~ece triplicar en' el decenio posterior a la revolución). Antes de ser
a~~lida (en casi ~oda Hispanoamérica hacia mediados de siglo) la instituc1on de la esclavitud se vacía de su anterior importancia, Sin duda, los
negros emancipados no serán reconocidos como iguales por la población
blanca, ni aún por la mezclada, pero tienen un lugar profundamente
cambiado en una sociedad que, si no es igual itaria, organiza sus desigual
dades de manera diferente que la colonial,
Castas, indios y comunidad agraria
La revolución ha cambiado también el sentido de la división de
castas, Sin duda, apenas si ha tocado la situación de las masas indias
~e ~éxico, Guatemala y el maLiso andino; en las zonas de densa población
1ndigena, el estatuto particular de ésta tarda en desaparecer aún de los
textos legales, y re~iste aun mejor en los hechos. Ese conservatismo de
�358
.
.
·ora la revolución implica tambien que las
la etapa inmediatamen~e p~ste~l. omunidad agraria (que, todavía extensas
, zonas indias donde so rev:ve ª c
.
and1.·nas) no son substancialme!!_
~ .
cho mas en 1as tierras
1
en ~xi~o, _ o son mul
d los hacendados, de los comerciantes y
te dism1.nu1.das por e avance e
.
.
letrados urbanos que aspiran a conqu1.star tierras ...
Mestizos y mulatos
La fragmentación política de Hispanoamérica
El inventario de esos fracasos se ha hecho mucha~~veces~ :ª primera
consecuencia de ellos Suele bu scarse en la fragmentaci~n_politica
t de
.
spanoamerica,
que
se
contrapone
a
la
unidad
de
la
Amer1.ca
por
~gu~sa,
Ri
·
·
b
d
n
el
siglo
xix
brasileno
•
al d
pesar de las cris1.s que a un aron e
:er:ªe:t: conclusión es muy discutible: basta_observar ~~ea~~ =s~:~~~ura
colonial portuguesa había creado un Brasil unido, Y:ª. P . 1
dividido a las Indias en variadas jurisdicciones administrativas. Esa
359
diferente organización colonial refleja a su modo datos que le son
previos: el Brasil era gobernado todo el por un solo virrey porque podía
serlo, pese a la sumaria organización administrativa portuguesa; gobernar
desde un solo centro las tierras que van desde California a Buenos Aires
era demasiado evidente imposible. La guerra de independencia había
confirmado las divisiones internas de l a Hispanoamérica colonial, y había
creado otras: fueron sus vicisitudes l as que hicieron estallar la unidad
-por otra parte tan reciente- del virreinato del Río de la 7lata, Sólo
en América Central el proceso de fragmentación iba a proseguir luego ae
1825, con la disolución de las Provinci as Unidas de Centroamérica en 1841
y con la separación de Panamá de Colombia, producida en un contexto muy
diferente y ya en el siglo xx . Más que de la fragmentación de
Hispanoamérica habría entonces que hablar, para ei período posterior a la
independencia, de la incapacidad de,, superarla. Esta incapacidad se pone
de manifiesto a través del fracaso de las tentativas de reorganización
que intentan evadirse del marcho estrecho de los nuevos Estados, herederos del marco territorial de los viejos virreinatos, presidencias y
capitanías ·: la más importante es, desde luego, la de Bolívar. Pero esta
implica algo más que un intento de ag rupar en un sistema político
coherente a Hispanoamérica en torno de Colombia; es a la vez una tentativa de equilibrar los aportes revoluci onarios y los del viejo orden, en la
que se refleja el pensamiento de Bol í var frente a la realidad postrevolucionaria. El libertador seguía siendo hostil a la -•~qda; a la
aversión de principio se. agregaba aho ra, luego del derrumbe del poder
· • tnapolaónico, la seguridad de que -como decía con vocabulario
maquiavélico- "no hay poder más difícil de mantener que el de un príncipe
nuevo", El fracaso de Napoleón le interesaba, además porque veía en la
"liga de los republicanos y los aris tócratas" que lo había enfrentado
�360
una prefiguración de las resistencias que él debía enfrentar desde Caracas hasta Potosí. En particular por los que llamaba jacobinos (secuaces
demasiado consecuentes de ideologías a menudo más moderadas que las de la
montaña) iba a profesar una aversión destinada a no desarmarse, que
recordaba la de su reticentemente admirado modelo por los ideólogos: a
las tendencias utópicas de éstos contraponía Bolívar su propio realismo
aprendido a lo largo de su carrera de revolucionario. Pero si ese
realismo se manifestaba en diagnósticos muy precisos y lúcidos de los pr~
blemas hispanoamericanos, las soluciones, buscadas a tientas, no siempre
parecían mucho más practicables que la de los republicanos intransigentes; también las repúblicas que Bolívar organizó podrían llamarse, como
el llamó burlonamente a las soñadas por sus rivales, "repúblicas
aéreas" ••. /TULIO HALPERIN DONGHI, Historia contemporanea de América Lati~' Alianza Editorial, Madrid, 1975, cuarta edición, pp. 134; 137-140;
168-170.
~
0
unidad 8/estados unidos hast a la
uerr a de secesión
�A)
* CRECIMIENTO MANUFACTURERO EN EL NORTE.
* MANO DE OBRA ASALARIADA, FORMAS DE APROPIACION DE LA TIERRA Y
MERCADO INTERNO.
* LA ATIPICIDAD DE ESTE EXTERRITORIO COLONIAL.
.
* HECHOS EXTERIORES QUE FAVORECIERON SU DESARROLLO HACIA EL CAPITALISMO AUTONOMO.
'
* DIFERENCIAS CON EL RESTO DE LA AMERICA COLONIAL,
B)
* EL SUR AGROEXPORTADOR, ESCLAVISTA, OLIGARQUICO Y ANTIINDUSTRIAL.
* SU FUNCION DE COLONIA INTERNA Y EXTERNA.
* DEFORMACION DE SU ECONOMIA.
* INEXISTENCIA DE CAPAS BURGUESAS PROGRESISTAS.
* ANALOGIA CON OTRAS REGIONES AMEltICANAS.
�364
_i_ __
C)
* LA GUERRA DE SECEsroN COMO CULMrNACION DE UN PROCESO DE UNIFICACION
NACIONAL LIDERADO POR LA BURGUESIA MANUFACTURERA,
* CAPACIDAD DE ESTE SECTOR DE CLASE PARA DERROTAR AL SUR MONOEXPORTADOR VINCULADO A INGLATERRA,
* UN CASO ATIPICO EN EXTERRITORIOS COLONIALES.
1
1
ANTECEDENTES: Hacia la federación
l. Hagamos un preámbulo, sobre la organización política de los
futuros Estados Unidos de Norteamérica: En el aspecto institucional, los
trece e-stados que lograron la independencia se ligaron a través de los
"Artículos de la confederación", constitución de 1781.
2, Era una confederación, o sea, que cada estado aparecía como
totalmente autónomo y cedía a un organismo común -e1 Congreso
Continental- algunas prerrogativas, como el manejo de la política
exterior y el mando de un ejército nacional,
3, Esto significaba una continuación de las modalidades de la
época colonial, en que cada provincia era cosa aparte de las demás, Las
luchas contra los impulsos dictatoriales habían creado un serio resentimiento contra un poder central fuerte,
4, En su artículo dos, el tratado de Unión Perpetua firmado
�367
366
b
ía libertad e indepenentonces di. ce que "cad.a estP<lo conserva su so eran '
•
11
,,,.
•
. d" ensable P.1 acuerdo unanime.
5 Para cualquier eumienda era l.n is_p :IIIPUºsto; (eÍ viejo problema
•
f
ltaóeB para decret1u i . .
Conservaban plenas acu
1
io incluso con P.1 exterior,
- )
regclar e comerc .
con Gran Bretana y
. mbros de la Confet\eración se
6. Las relaciones_entre l~s mie más que a intranacionales,
.
relaciones internacionales
,. .
asemeJ aban a
.
,.
l"ticll sumamente debi-1,
.
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J.igazr,n,. po
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7 Los inconvenientes
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t d a l ••· <•rupos economico
f. 1. ron
fue acarreando -so re o o : .., "de:·ivó e·1 controversi11s que ina iza
d dero Estado nac:ion¡,_ ·· .
mar un ver a. · . ,. de 1789 , cic carácter íedr.ra1 ista.
con la constitucion
. ,.
J"efe del ejecutivo:
ti tuciún se d0s1.pno 21
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8. Con la nueva con,; ·- ,
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•
rominente lí:dP.r aria
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,. " de indeuenJr,nc::.a. ,•f\ creaton
plantaciones' heroe. de 1~ gu~d-: ·r.,presentantPS y de flenadores) y el poder
,.
para el legislativn , · ·
caro.aras
judicial.
9, Era la rep(,~lica~ perfecta~ente ade-::uad,., al rPp;ime~ eco~ómico
el siglo siguiente iba a tenP.r una far.aj.dable' eltp.:lllR' .on, 1anta,
que
en
,. a uno de los aH.3dOfl del 75: lns p1antador'?r, •
que barreria
dencia.
1
El norte
. ,,,. 1 1-,n,a.s burguesas. En 1-"1cc1.· ones anteriores
l. Consoli_da':,_ipu~ -~ . ,s_cc " - --· - -- • ºc,.onómica ,~ü noreste,
• - •
11.1 " ' l f " cturll sc,cick. . ,. d
ha hecho refcrcmcJ
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-~· . • - deºc"i·. ta est~l'r . ur r. habran
e
~
e
,
.n
'-'
.
,
.
.
Continuémosl as cena..all O 'l
~
··
Se
repercutir ostensiblemente acontecimientos externos, que se prolongarán
lo suficiente para consolidar las capas pequeño-burguesas y burguesas que
han germinado durante la fase colonial.
2. Los boicots y la guerra desarrollan las manufacturas. Se ha
visto cómo los boicots decretados contra las importaciones inglesas y la
guerra de independencia brindaron un proteccionismo de hecho al sector
artesanal y a la industria doméstica. Inclusive esta situación facilitó
que, desde la penúltima década del siglo xviii, surgieran algunos establ~
cimientos fabriles textiles en Nueva Inglaterra, zona que sera asiento de
un gran desarrollo en este rubro: En 1787 se construirá la primera
fabrica de textiles de algodón en Massachusetts, y un año después se
montara la segunda. Para esta época, asimismo, se forman importantes com
pañías para la manufactura del hierro.
3. Las guerras napoleOnicas Yla segunda guerra son factores del
desarrollo fabril. Pero estos brotes probablemente no habrían resistido
la competencia británica. Las guerras napoleónicas -que se extendieron
desde 1793 hasta 1815, con algunas interrupciones- y la segunda guerra de
independencia contra Inglaterra (entre 1812 y fines de 1814) proporcionarán nuevas restricciones a las importaciones. Limitaciones que serán
casi totales en el período que corre desde 1807 a 1815, con excepción de
1810.
4. El desarrollo naval, otro factor del crecimiento manufacturero
El gran negocio era la reexportación.
Sea, importaciónde elementos vitales para los beligerantes y reexportación inmediata
desde puertos estadounidenses, con las consiguientes ganancias de aduana,
impuestos, fletes, seguros e intermediación. Por ello es,queaunque las
importaciones crecieron vertiginosamente, no destruyeron las industrias
y económico,
�368
domésticas, las artesanías y las manufacturas del país. Las potencias
europeas habían volcado todo su poderío económico en el esfuerzo de
guerra, y era difícil entonces la recepción normal de manufacturas extr~
jeras. En cambio, las exportaciones estadounidenses dinamizaron sensibl~
mente la producción de cereales, brindando un sostenido impulso a las
áreas centrales y norte. La producción agropecuaria se extiende ya hacia
lo que sería el viejo noroeste, más allá del Río Ohio.
5. Consecuencias de estas circunstancias:
a) el proteccionismo sobre las manufacturas locales se volvió prácticamente total entre 1807 y 1815, cuando se establecen
relaciones con Gran Bretaña ... ;
b) los cuantiosos capitales marítimos se volcaron masivamente hacia la producción industrial, dinamizando esta actividad;
c) "buena parte del capital que los hombres de negocios
habían invertido en el transporte marítimo pasó ahora a las manufacturas. No se compraba al exterior, y el precio de l as manuf a_s
turas aumentó radicalmente. Las manufacturas se desarrollaron
prematuramente gracias a la protección artificial del embargo y
la guerra" (North, Una nueva historia económica. Crecimiento
bienestar en el pasado de los Estados Unidos).
6. Mano de obra asalariada
formas de a ro iación de la tierra
mercado interno:
a) en todo el marco anterior, un factor ya citado continuaba
desempeñando una acción gravital en esta etapa, que podríamos
cerrar en 1820: el sostenido crecimiento'de la población;
369
b) la gran inmigración aún n h ,
humano aumentará drást .
o abia comenzado. Este caudal
•
icamente
desde
1830 , cuando l os inmigrantes
comiencen a llega
r por centenares de miles·
'
c) se requirió una polí •
.
tamientos humanos
Est f tica de tierras para los nuevos asenque facilitaron ei afia ~e cada ve z más liberal . Hubo leyes
invasión de tierras
ncamif ento humano en Estados Unidos. Hubo
'que ue muy veloz;
d) la1 mano• de obra·· un antiguo
•
dad para
problema·· 1a relativa
.
ocalizar tierras en 1
f acili
sió
b
e noroeste tuv0 d ·
n so re la naciente industr· d 1 .
irecta reper cula obtención de mano de obra· ia e litoral: tornaba dificultosa
'
. da des: la facilidad para obtener O e)ap falta
• de brazos en las ciu
ropiarse de tierras im d'
brazos en las ciudades ·
pe ia a los industriales retener
'
f) salarios más elevados q
pagar
salarios mucho mas' e1eva d_ue
en Inglaterra:
una sali d·e er a
I
os que
lo
ng 1aterra y ello incidía
s que se abonab an en
en 1os costos de producción·
g) mano de obra femenina e . f
.
'
Inglaterra comenzo a emplearse -~~s:Ut~~: otra salida: en Nueva
de obra femenina e infantil. Las mu~ ine~,del siglo xviii- mano
años en su m:3yoría,eran las preferid!:~es Jovenes, de 16 a 25
n
'
h) l~:gan los irlandeses Y alemanes· _la mano de obra femeni
a y de ninos fue muy utilizada h
.
la suplan d d
,
asta que irlandeses y alemanes ' e~ e la decada del 40;
i) crech~i~e=n~t:o_d:e~l~m~e~r~~~~~~-~~~
interno:
el crecimiento
.
de la
•
�371
370
población fue rigoroso. El desarrollo provocó que el mercado local estuviese en constante ampliación.
7. La atipicidad de este territorio colonia;L
* Esta atipicidad puede describirs~ así:
tos externos que lo consolidaran- el su . .
nacional con base industri
rgJ.miento de una burguesía
1
proceso autónomo en el mar:o ~ueles realme~:e la que dinamiza un
e a producc1on capitalista.
8. Hechos exteriores que favorecieron
talismo autónomo
su desarrollo hacia el capi-
a) el noreste, alejado de los condicio~ruentos que imponía
el ligarse estructuralmente a los monopolios Jlll!tropolitanos;
b) impotente por su "pobreza" natural, configurará por 10·
tanto una sociedad económicamente "atrP.sad11", ,nro que en su atr_!
so y en sus necesidades tendrá la base d.~ <"lfo aue el sur nunca
logrará: una propensión muy clRra a lA autc-nC'mÍa, que se alimenta
además de tircunstancias ideológicas ?itendi1 :.n~;
c) sociedad en la que se da un ti~c de ~,oducción, una forma
de propiedad agraria, una manera de cOT.1erci~· con el exterior, un
tipo determinado de relaciones externRs y espec;.ficas maneras de
encarar la consecución de elementos que r-.0 r>c pueden importar;
d) diferente en su contextura de lo aue c::-istalizó en otros
países americanos -y en el propio sur- el nores~e tendrá una conformación que bien puede caracterizlu:se ccm.c, ,111típica en territorios coloniales;
e) y d~ esa atipicidad emergerá la posibilid~d -en el
futuro, en el siglo xix- de transformar a Estsdos Unidos en una
nQción realmente autónoma, con un siste1112. de rroducción basado en
su propio mecanismo y dintmica interaos;
f) la atipicidad del norte ~er.tl·:jJi -cou ~-~- ayuda de elemen
b) las guerras napoleónicas·
'
c) la exportación de productos estadounidenses;
d) el tráfico marítimo, de los bu ues
todos los mares del mundo lle
d
q
yanquis, que cruzaron
larmente elementos para los bv~ o y trayendo mercandas, partic.!!
e igerantes europeos;
e) el gran negocio de la reex o
-~
.
de elementos vitales para
~ P rtacion, 0 sea, 1JI1portación
1 os pa1ses europeos en guerra·
f) dumping de mercaderías europeas;
'
g) la gran inmigración euro ea
proporciona mano de obra asal .Pd
la inmigración fue factor d :riada
.
es aca o
h) inventos europeos aplicados
i)
h
·
ac1a los Estados Unidos, que
para el desarrollo industrial·
en el crecimiento fabril;
'
a la industria·
'
ducción 1::~1:~~ón de máquinas inglesas a las condiciones de pro-
�372
373
9. Diferencias Con el resto de la América excolonial
d do acotaciones, ál referirnos
* Sobre este apartad~ ya11hemos a
1 ias británicas y a la
.
.
d
los
"dos
paises
en
las
exco on
a la existencia e
...
atipicidad de este territorio ...
.
oligárquico
y antiindustriál
El sur agroexportador, esclavista,
- , .
r a han sido acotadas en unidades prec~
·ón contentémosnos en
dentes, en forma n~,uni~a:ia. En la ~resente ocasi ,
hacer una reiteracion rapida de ellas.
* Estas caracteristicas del su y
.
da hacia el exterior: t,baco
1 L Producción sureña esta, orienta
·
ª
.,
artoz
el indigo; posteriormente, e 1
en primer lugar, pero tamb~en el
y 1
e or El sur remitía lama,
b·' pero en esca a m n •
0
a Inglaterra:
5. El oligarca sumaba terrenos y sumaba esclavos (que, complement~
riamente, brindaban prestigio social y político) para ~.xplotarlos.
6. La mano de.obra esclava resultaba wuy apropiada para el cultivo
del algodón; la cantidad de negros dedicados al algodón superaba largameE_
te la ubicada en otros cultivos.
7. La esclavitud negra impidió el desarrollo industrial y la urbanización; retr~ó el progreso tecnológico y la división del trabajo;
despojo a la fuerza de trabajo de una inteligente participación en la .
producción. En suma, en el sur no hubo intereses industriales.
La función de colonia interna y externa del sur
;!~ ::;t.•!.•:~c;~~d~:i5~n~ubtropical
l. El sur era tan usufructuable para el noreste y el oeste libre
como para Inglaterra.
l a convergencia del esclavismo. Al desatarse la
2. La zona sur es
lemento vertebral de
·o'n
la
esclavitud
se_ había convertido en un e
1
revo uci ,
la economía y sociedad surena.
,
1avis
· ta con muchas
Aquí se desenvuelve una oligarquia_esc
analogí!; con otras regiones coloniales americanas.
el control de es4. El plantador sureño instrui;e~~ó uq~esi~!~:c~: producir a la
1
capataz altamente ren a '
. t debía
efuerza.
avos por
un que este' emp 1ea~
d f ue ra económicamente convenien e
Para
manejar no menos de veinte africanos.
2. En verdad, era una doble colonia con metrópolis interna y exter
na, Se ha mencionado ya como el sur resultaba un mercado fundamental para el noreste, sobre todo hasta 1850. Por su lado,, había sectores del
noreste que lucraban con el área meridional.
3. f1 primer término, porque era un mercado consumidor de sus
manufactun3. "En cualquier industria -explica Huberman- el norte avent~
jaba al sur : •.. ). 1as fábricas norteñas producían,a cambio de ganancias,
las cosas q .e usaba el sur; o los barcos transportaban esas cosas desde
Europa y le; mercaderes norteños las vendían al sur con ganancias" (Nosotros, el pt !blo. Una historia socialista de Estados Unidos, Edit. Palestra, Bueno~ Aires, 1965) • .
�375
374
4. En segundo lugar, el tráfico de esclavos interesaba a importantes grupos económicos ubicados más allá de Maryland. Todavía en 1850,
barcos para el transporte de negros eran especialmente equipados en
astilleros del Maine y Nueva York. En vísperas de la guerra civil, en la
cámara de senadores se dijo que el número de africanos importados
entonces era mayor que nunca. Boston y Nueva York eran los centros princi:_
pales de este renglón, que ~endían ingentes beneficios.
5. Luego, el tráfico comercial internacional. Cuarenta centavos
de cada dolar de algodón exportado quedaba en Nueva York, debido a
fletes, comisiones y anexns, extraídos de los servicios marítimos y de
intermediación hacía Inglaterra. A lo que se sumaban los préstamos que
los financístas norteños efectuaban a los siempre endeudados hacendados.
6. Ya hemos señalado lo que Marx y Engels decían: que hombres de
negocios de Nueva York tenían hipotecas sobre las plantaciones meridionales.
7. Por otra parte, no debe descuidar se la cada vez más esencial
vinculación que el sur mantenía con la exmetrópoli. La gran producción
algodonera salía con un alto porcentaje hacia Inglaterra, donde la revolu
ción industrial devoraba la fibra.
8. Colonia interna, el sur era paralela y acentuadamente una colonia económica inglesa, con el peligro que ello representaba para el desarrollo de las fuerzas autónomas del capitalismo nacional, sobre todo
teniendo en cuenta que el Estado estaba en manos de los políticos meridiE_
nales. La burguesía industrial nacional veía en la defensa del libre
cambio un avasallamiento a sus derechos y la falta de incentivos a la
marina mercante local se observaba como una forma de convivencia entre
algodoneros y metrópolis, cuya flota pretendía lucrar con el intercambio
entre Inglaterra y el sur. y des 1
,
puertos del mundo.
p azar ademas a la estadounidense de los
Deformación de la economía sureña
* Veamos algunos aspectos de la economía teratológica sureña:
ticas: l. La explotación económica en el sur representaba dos caracterísa) cu;tivo extensivo, con corridas permanentes hacia el
oeste en busqueda de nuevos suelos con la consiguiente en ulsión
de los pequeños productores·;
'
b) un nivel técnico sumamente b .
observaba ya en la agri lt
ªJº, comparado con el que se
cu ura de algunos países europeos.
2. Sin embargo, el nivel de
d
..
brindar cuantiosos ingresos 1
iro uctividad era suficiente como para
eran la fertilidad y escas a os pd antado:es, rentabilidad cuyas bases
1
, .
o costo e las tierras
. l' .
.ª movil frontera occidental~~in JJIU.tes visibles en
1
importada.
'y a superexplotacion de la mano de obra
3. L?s p~antadores contaban, por otra arte
dos en el c1rcu1to comercial mane·ado
P_
, con mercados aseguraen el que se proveía de escl
J
por los intereses metropolitanos
Las
avos y en el que recibían ayuda financi·era.'
exportaciones quedaban al margen •de
menos en el propio sur.
las nece~idades internas, por lo
�376
4. Las bases de esta región desde el punto de vista económico fueron, pues, asumiendo estos aspectos:
a) monocultivo;
b) estrechos lazos con el mercado internacional, del que
dependía totalmente para el vigor de su economía;
c) olvido total del mercado interno, que no interesaba a los
exportadores y que se veía cercenado por la inexistencia de mano
de obra asalariada, de concentraciones urbanas y por la consolid~
cien de grandes plantaciones;
d) es una estructura de tenencia de la tierra que impedía
una política de inmigración y expansión agraria basada en la pequeña y mediana propiedad, qtro de los posibles puntuales para el
crecimiento de un mercado interior;
e) economía unilateral, deformada, con el objetivo único del
intercambio con el exterior, de donde se importaba la mayoría de
lo que se necesitaba, inclusive alimentos. ,
5. Huberman pinta así este panorama: "Los barcos zarpaban de Virginia con las bodegas repletas de barricas de tabaco, y regresaban a Virginia con las bodegas llenas de toda clase de artículos manufacturados,
tales como paños finos, efectos para el hogar, platería, tapices, vinos
selectos, objetos de ferretería". Y luego agrega: "Tal, pues, el esquema
en lo relativo a Virginia en 1760. Y aunque Carolina del Sur añadía
arroz e índigo, brea y alquitrán, y Georgia índigo, también a ellas
correap<>ndía el mismo esquema, Suelo feroz, clima cálido •.• re,¡ión dedicada a los cultivos al estilo plantación. Importación de mercaderías
377
manufacturadas y exportación de
d
tabaco" (ob. cit.).
pro uctos principales como el arroz y el
TAL ES LA DEFORMACION DE LA ECON0MIA SUREÑA •••
Inexistencia en e 1 sur de capas burguesas progresistas
l. _La consecuencia social de esta
~
c~ase lat~fundista, estrechamente o1· ~ e~onomia ~rala gestación de una
librecambista en economía y ult
igarquica y aristocratizante que sera
Rasgo~ que se prolongarán y se :~~~~ser!adora p~lítica y socialmente.
que finalmente llevará a este sectoru:~an despues de_la independencia, y
a enfr:ntar a quienes pretendían convert~a ~lase ~~Illl.nante estadounidense
ta autonomo, fundamentado en un desarrol~r _adnaci~n en un país capitalis
en el mercado interno.
o in ustrial fincado -a su vez-2. De los doce millones de h b"
dos esclavistas en 1860
. a itantes que contaban los quince
h
.
, un tercio eran af •
~
esta
oc o millones de blancos. Los
.
. r 1canos. Rabia, pues, más de
354,00? familias, que conformab:ºi~etarios_~e negros eran un grupo de
est~ sistema [la "aristocracia del al::::a~ion b:anca ansiosa de mantener
un inmenso poder económico. Una verdad on, ~egun :aulkner], y dueña de
suntuosa, provista de exquisitos 1·t
era oligarquia, afecta a la vida
políticos sumamente hábºl
l. eratos, buenos militares y
d 1
. i es. La antítesis d 1 b
con
moa es casi groseros que s d
e a urguesía áspera, de
e esarrollaban en el norte.
3 , Todo esto llevó a
estructura social
~ . que en el sur se terminara de consolidar una
las
_Y economica que finalmente entraría en antagonismo con
restantes regiones de Estados Unidos.
�379
378
4 Al grupo oligárquico le convenía espec~al~z~rs~o~o~~o~~=rnece(debe in~luirse aquí las venta~ al noreste), y a quiri: nes del país, ya
sitaba más allá del sur, ya fuese en las restantes,regio
en Inglaterra, su gran mercado consumidor de algodon,
S. La clase dominante meridional era propensa,,ya ~e mencionó, al
rango social
con~umo suntuario. Se sabía que quien más negros tenia mas
y político tenía.
que "la concentración de riquezas en las m~os1
6. Narra Geno~e~e
1 de retrasó la acumulación decapita y
de la clase aristocratica en~ po r
, el fracaso de los
1 0 interior
lo que acarreo
el desarrollo de un mere,
•
'i
reso industrial del norte"
intentos enc~i~ados a competir_con e d~~:~nes Península), y luego seña(Economía pohtica de la esclavitud~ E d 1 esclavitud" que en su conla lo que llama "efectos retardatarios e a
'
cepto eran:
a) bajo nivel de acumulación capitalista;
b) alta propensión al consumo suntuario;
la continua evae) escasez de capital líquido agravado por
.,
sion de dinero hacia el exterior;
d) baja productividad de la mano de obra esclava;
el cultivo de unas cuantas
e) necesidad de concentrarse en
cosechas;
f) ideología antiindustrial y antiurbana de los plantadores;
g) reducción de sus bancos, industrias y comercios a meros
awciliares de la economía plantadora.
7. Los políticos sureños, pues, propugnaban anexiones y conquistas.
Se comprará Luisiana a Francia, en 1803; se adquirirá Florida oriental a
España, en 1819, después de anexarse la occidental en 1810; en 1836 se
estimulará la creación delgstado autónomo de Texas, que en 1845 se integrará a Estados Unidos; se provocará la guerra con México, que finalizó
con la incorporación de un inmenso territorio en 1848; se planear~
adcribir Cuba; invadirá Nicaragua por medio de un grupo de filibusteros,,,
Analogía del sur con otras regiones americanas
* Como ya hemos desarrollado este apartado, aquí sólo acotaremos lo que
sigue:
~
l. El sur tiene algunas analogías con el resto de América colonial.
2. Ligado a las metrópolis,está ligado su comercio exterior.
3. Existe semejantemente una oligarquía terrateniente.
4. Análogamente a las Antillas, hay mano de obra esclava.
tación.
5. Como todos los países coloniales, tiene monoproductos de expor-
6. Existe gran concentración del suelo (plantaciones, haciendas,
latifundios).
7. El propietario de tierras y ecclavos no trabajar sSlo se adueña del excedente económico de grandes concentraciones de grupos que
�380
lecturas
trabajan,
8. Son propensos a la vida suntuaria, lujos y molicie.
*
y AQUI TERMINAMOS LA UNIDAD OCHO •••
EL CIERRE DE UN PROCESO
por Mario CERUTTI
Con la guerra de Secesión -una cruenta contienda en la que triunfa
el norte burgués- culmina un proceso que históricamente se inicia en la
etapa colonial pero que no se resuelve en ella.
Es la lucha por la definitiva unidad del país, estructurada por una
burguesía-industrial-progresista frente a las resistencias de una
oligarquía-plantado¡a-retardataria. Será la conclusión de un ciclo que
se extiende durante 260 años, y que para develarlo en profundidad era
menester estudiarlo desde sus orígenes: ello permite percibir las distin
ciones que van a definir a dos sociedades finalmente antagónicas.
La revolución burguesa que se da en Estados Unidos se manifiesta en
�382
383
sucesivas crisis. Una de ellas es la guerra de independencia, donde se
procura montar un país autónomo, al margen de la más poderosa metrópolis
de la tierra. Pero tiene otra etapa, en la que las dos sociedades, los
"dos países" que se habían constituído en el período colonial, alcanzan
sus máximos desarrollos y terminan por entrar en colisión. Es el choque
del norte -con una sociedad y economía atípicas para exterritorios
coloniales- con el sur, con características mas universales en cuanto a
su condición de ex colonia.
La atipicidad del norte permitió -con la ayuda de elementos externos
que los consolidaron- el surgimiento de una burguesía nacional con base
industrial, que es realmente la que dinamiza un proceso autónomo en el
marco de la producción capitalista.
Junto con esto, o dentro de esto, el surgimiento de un sector agríe~
la dedicado al mercado interior y -a la vez- base importante de ese mere_!
do interno, posibilitará conformar un grupo social con el suficiente
poder para derrotar a quienes se opongan al proyecto de las fuerzas econó
micas sobre las que cabalgan.
354,000 propietarios de esclavos habían intentado imponer una
ideología, una economía, un tipo de sociedad y una forma de concepción
del mundo a treinta millones de personas. Su poder económico, social y
político -inmenso- les hizo pensar que ello era posible. En muchos
exterritorios coloniales ello se había logrado, o se lograría, por otra
parte.
Pen· en Estados Unidos, dentro de la misma clase dueña del poder
económico, social y político, se dio otro sector con el vigor necesario
para derrotar el plan oligárquico, aniindustrial, librecambista y dependiente. El triunfo de este sector de clase -la burguesía manufacturera-,
con aliados naturales (capas medias agrícolas, la misma clase obrera que
despreciaba la esclavitud) definió la unidad nacional y clausura el ciclo
aún abierto con la independencia.
El sur, colonia del capitalismo interno pero más colonia aún del capitalismo externo, prefirió escindirse para formar una 11nación" basada en
la seguridad económica de su clase dominante. Seguridad cuyo fundamento
eran las estrechas relaciones con una metrópolis, potencia comprada de
sus materias primas y vendedores de manufacturas, defensora del librecambio, enemiga de proteccionismos. Es muy precisa la definición que hace
Dangeville al eludir el proceso norteamericano: "Contrariamente al tipo
de revolución clásica (como, por ejemplo, la francesa de 1789, concentrada en algunos años), la revolución norteamericana se producirá a lo largo
de grandes crisis sucesivas, a medida que maduren las fuerzas económicas:
es el largo camino que va de la pequeña producción mercantil, donde el
trabajador es propietario de los productos de su trabajo, a la producción
plenamente capitalista, donde el trabajador es asalariado y ha dejado de
ser propietario de los frutos de su trabajo" (en introducción a Carlos
Marx-Federico Engels, La guerra civil en Estados Unidos, Ediciones La
Rosa Blindada, Buenos Aires, 1973, p. viii).
En los Estados Unidos de 1790, la base del futuro desarrollo
autónomo estaba en los pequeños productores, los artesanos, y aún en la
industria doméstica, surgidos por necesidades reales y apremiantes en una
región -el noreste- impotente para insertarse en·los mercados internacio-
�384
385
nales de consumo. Esta estructura económica atrasada, pero no deformada,
se desarrollara, madurara favorecida por hechos exteriores, y finalmente
asumir a una potencia indetenida dedicada al mercado interior, con algunas
excepciones no decisivas.
El sur, por el contrario, acentuara su estructura dependiente netamente ligada al comercio externo. Su capacidad para insertarse en el
circuito comercial metropolitano, su riqueza de la etapa colonial era
-paradójicamente- el fundamento de su futuro subdesarrollo. Crecía econó
micamente, pero hacia afuera y en función de intereses exógenos. Aún cuando el sur integró el marco interregional del propio país, lo efectuó
en situación de dependencia: era también, allí, el embudo orientado hacia
afuera de la zona.
"La guerra civil norteamerican~, sin te tiza Dangeville, sólo es la
terminación de la revolución nacional de los Estados Unidos, pues unifica
la nación norteamericana quebrando la secesión sudista, en un momento en
que los Estados Unidos se extienden efectivamente desde el Atlántico hasta el Pacífico, y donde se separan definitivamente de la madre patria.
Ademas, recién alrededor de 1860, el capital norteamericano conoció un
desarrollo suficiente como para desprenderse de la industria inglesa, a
la vez que para dominar la sociedad interna de los Estados Unidos. En
esa misma época, la revolución nacional estaba a la orden del día en los
países de Europa central y meridional: Alemania, Polonia, Hungría,
Italia, España. En resumen, la pequeña producción mercantil que dominaba
a los Estados Unidos a fines del siglo xviii no era suficiente para
asegurar el triunfo de la revolución norteamericana, puesto que es preciso una nueva conmoción económica para que se desarrolle en vasta escala
la producción capitalista, basada ante todo en el trabajo asalariado Y ya
no en el trabajo del productor-propietario para el mercado" (ob. cit.).
Otra conclusión, de carácter comparativo, puede ser la siguiente: en
ningún país de América Latina se dio durante la etapa colonial un mod~lo
de sociedad análogo al de las "pobres" colonias del noreste estadounideE_
se. Todo lo contrario, muchas de estas sociedades -al margen de la mano
de obra empleada- fueron mas . bien parecidas en sus modos económicosª:
sur. Al no guardar en su seno las bases reales de una futura burgu~siaindustrial-nacional, progresiRta, los países latinoamericanos estuvieron
condenados al no desarrol 1 ~ autónomo, al crecimiento dependiente. Agrab~
do esto porque en no pocos casos la estabilidad política se logra cuando
Inglaterra impone la división internacional del trabajo,_con_lo que ello
conlleva para obstaculizar el desenvolvimiento de cualquier intento de
progreso industrial.
Iniciada la etapa imperialista, monopólica del capital, la posibilidad de que se forme una burguesía industrial nacional resulta mas endeble
aún (en América Latina), no sólo por que los intereses externos a
enfrentar son muy poderosos desde el punto de vista económico y técnico,
sino porque el elemento autóctono que facilita la inserción de e~os
capitales exógenos en cada país es, con frecuencia, la cla~; dominante_
que tiene como base de su poder el monocultivo, la produccion de materias
primas, al libre cambio.
El ejemplo de Estados Unidos resulta, así, sumamente útil para
verificar si en aquellos países que provienen de territorios coloniales
era factible a mediados del siglo xix establecer un Estado industrial, y
�386
.
desarrollo
bases
unlonia
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~5. VILLALOBOS, Sergio, Comerci"o
y_ Chile, Eudeba, Buenos Aires.
Y contrabando en el Río _de la Plata
�Los Cuadernillos sociológicos
número dos,
con un tiraje de un mil
ejemplares, se mecanografió por la señorita
Maria Luisa Careaga, del Departamento de Prensa
y Difusión; se imprimió por Carlos Delgado
Jaramillo, en la Imprenta de la
Facultad de Filosofía y Letras,
y se -encuadernó por Melitón Galindo, en la Imprenta
Universitaria. Terminóse este trabajo el 31 de marzo de 1977.
�CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS DEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS/UANL
Número 2/Historia de América Latina I
Facultad de Filosofía y Letras,
Ciudad Universitaria,
Apartado postal, 3024,
Monterrey, N.L., México.
NUMEROS PUBLICADOS
* Número i/Sociología II/1) Definiciones sociológicas burguesas. Su
crítica. 2) Categorías y leyes sociológicas marxistas.
EN PREPARACION
* Número 3/Historia económica y social I/Aspectos económicos del
feudalismo
* Número 4/Historia económica y social II/Iniciación al curso
* Número 5/Epistemología de las cienciaR
* Número 6/Matematicas para sociólogos I y II y Estadística I y II
* Número 7/Problemas sociales contemporáneos, por Ernest Mande!
* Número 8/Teoría sociológica I (Marxismo)
* Número 9/Teoría sociológica II (Durkheim, Weber)
* Número !O/Teoría sociológica III (Funcionalismo)
�Los OuG.Mrnillos sociológicos del Colegio de Sociología
de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL
pretenden llevar, a lectores de otros· ámbitos, que
no sean únicamente los de nuestra entidad
universitaria, las lecciones magistrales que se
explican en el aula y los
trabajos escolares anexos a ellas.
Realizados
en forma esquemática y
con sencilla y modesta preoontación, algunos
de los contenidas de los Cuadernillos
sociológicos serán elaborados por
los propios alumnos y tratarán de realizar
óptimamente, en lo posible, parte
de la múltiple
curricula académica de nuestra
Facultad/O. M.
Facultad de Filosofía y Letras
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Cuadernillos sociológicos
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Revista del Colegio de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Publicada en la década de los setenta. Contiene artículos académicos sobre sociología, historia, literatura, y ciencias sociales.
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Título Uniforme
Cuadernillos Sociológicos
Año de publicación
El año cuando se publico
1977
Número
Número de la revista
2
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Marzo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Mensual
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Cuadernillos Sociológicos, 1977, No 2, Marzo
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Martell, David
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Sociología
Historia
Literatura
Ciencias Sociales
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Revista del Colegio de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Publicada en la década de los setenta. Contiene artículos académicos sobre sociología, historia, literatura, y ciencias sociales.
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Contributor
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Cerutti, Mario
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01/03/1977
Type
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Revista
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Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2015520
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�UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON
Rector/ doctor Luis E. Todd
Secretario general/ licenciado Jesús Lozano Díaz
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flONDO UlflYfllSITA.10
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS
Director/ licenciado Tomás Gonzalez de Luna
Subdirector/ licenciado Juan Angel Sanchez
Secretario general/ licenciado Herén Pérez Martínez
Coordinadores:
Colegio de Filosofía/ licenciado Rodolfo Martínez Cárdenas
Colegio de Letras/ doctor Jorge Rangel Guerra
Colegio de Pedagogía/ licenciado Mario Aguilera Mejía
Colegio de Sociología/ licenciado Ricardo C. Villarreal
Colegio de Historia/ licenciado Arturo Delgado Moya
Colegio de Traducción/ licenciado Jacques Sprenger
División de Estudios Superiores/ licenciadoBernado Flores
r
1
Capilla Alfonfina
llil,liot«., U,üver,;,.,.
�DEL COLEGIO DE SOCIOL
FACULTAD DE FILOSOF
HISTORIA ·ECONOMICA Y SOCIAL II
Introducción al curso
MAYO
1977
�CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS DEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA FACUL
TAD DE FILOSOFIA Y LETRAS/ UA~L
Número 4/ Historia económica y social 11/ Iniciación al curso
Capilla Alfonina
BiblwwctJ Unfoe-nitarid
* Recopilación, selección y resumen;
redacción, diseño y cuidado editorial
de DAVID MARTELL.
�índice
Presentación, 4
Programa de la materia: Historia económica y social II, 5
Unidad 1/ EUROPA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX, 11
1
1.1 Iniciación al curso, 13
1
1.1.1 Introducción al siglo xix, 15
1.1.2 Situación económica, política y social de Europa a fines del
siglo xviii y principios del siglo xix, 43
1 '
u
1.1.3 La revolución francesa de 1789, 59
1.1.4 La era napoleónica, 63
1.1.5 Conclusiones, 73
1.1.6 Bibliografía, 77
�presentación
CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS DEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS/ UANL
Número 4
Los Cuadernillos sociol6gicos del Colegio de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL
pretenden llevar a lectores de otros ámbitos, que no
sean únicamente los de nuestra entidad universitaria,
las lecciones magistrales que se explican en el aula y
los trabajos escolares anexos a ellas. ·
Realizados en forma esquematic~ y con sencilla y
modesta presentaci6n, algunos contenidos de los Cuadernillos sociol6gicos serán elaborados por los propios alumnos, y trataran de reflejar 6ptimamente, en lo posible,
la múltiple currícula académica de nuestra Facultad/D.M.
MATERIA: HISTORIA ECONOMICA Y SOCIAL II
Profesor de la materia: Lutz Brinckmann
PROGRAMA
Unidad 1
l. EUROPA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
1.1 Iniciación al curso
1.1.1 Introducción al siglo xix.
1.1.2 Situación econ6mica, política y social de Europa a fines del
siglo xviii y principios del siglo xix.
1.1.3 La revolución francesa de 1789.
1.1.4 La era napoleónica.
�6
7
1.2 Inglaterra I
1.2.1 Situación social en el campo.
1.2.2 Industrialización
1.2.3 Migraciones
1.2.4 Formación del proletariado industrial.
3.3 .Sindicatos y partidos obreros en Inglaterra, Francia y Alemania.
3.4 Evolución de grupos anarquistas y socialistas en Rusia hasta la revolución de 1905.
1.3 Inglaterra 11
1.3.1 Expansión en Asia, el Mediterráneo y América.
1.3.2 Expansión del comercio británico.
1.3.3 Estrategia naval contra Napoleón l.
Unidad 4
4. EL IMPERIALISMO
4.1 Capitalismo e imperialismo como sistemas complementarios.
4.2 Génesis de los imperios coloniales de Inglaterra, Francia, Rusia y
Japón.
1.4 Las monarquías tradicionales en centroeuropa
1.4.1 Prusia, Austria y Rusia como las potencias más grandes después
de la abolición del Sacro Imperio Romano en 1806.
1.4.2 Economía, sociedad y metas políticas.
1.4.3 El príncipe Metternich y la 'alianza sagrada'.
Unidad 5
5. LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL DE 1914-1918
5.1 Causas económicas y políticas.
5,2 Las alianzas.
5.3 Las batallas.
Unidad 2
2. LA REVOLUCION BURGUESA DE 1848
2.1 Las revoluciones de febrero y junio de 1848 en 'Francia.
2.2 La revolución y 'guerra santa' en Italia, en 1848-1849.
2.3 La revolución de 'marzo' en Alemania.
2.4 La revolución en Austria y Hungría, en 1848-1849.
Unidad 3
3. LA EVOLUCION DEL PROLETARIADO EUROPEO
3.1 Movimientos socialistas y anarquistas a mediados del siglo xix.
3.2 La Primera y Segunda Internacional.
Unidad 6
6. LA REVOLUCION RUSA
6.1 Causas económicas, sociales y políticas.
6.2 Las revoluciones entre febrero y noviembre de 1917.
6.3 Lenin, Trotzky y Stalin. La formación de la Unión Soviética en las
luchas entre 'rojos' y 'blancos'.
6.4 La rebelión de los marineros de Petrogrado como fin de la fase guerrera de la revolución.
6.5 La 'doble estrategia' del gobierno soviético: fomento de los partidos
socialistas y comunistas en otros países y pactos con los gobier~os no-revolucionarios.
Monterrey, N.L., agosto de 1976.
�Unidad 1/ EUROPA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XIX
�1.1 intciación al curso
í-------------------------------------
�1.1.1 introducción al si lo xix
. 1.1.1.1 Introducción a la Introducción al siglo décimonono/ Si queremos
acometer el estudio del siglo décimonono europeo, tenemos que conocer forzosamente los principales ~contecimientos históricos que lo precedieron, amen
del análisis, aunque sea en forma sucinta, del marco cronológico en que se
desarrollan los subtemas que vamos a investigar. Si aceptamos esta primera
premisa metodológica, pongamos manos y mente a la obra y señalemos los
hechos historiográficos mas importantes de Europa anteriores al "siglo de la
burguesía".
1.1.1.2 Acontecimientos históricos anteriores al siglo xix/ Asediemos este
punto con unas acotaciones esquemáticas de la Europa occidental precedentes
al siglo décimonoveno:
a) la revolución industrial de Inglaterra continúa su desarrollo,. iniciado en el siglo xviii, hacia 1765-1780, aproximadamente;
·
b) la sociedad europea se encuentra en un período de transición, en un
período de renovación continua;
c) el período transitorio por el que atraviesa Europa occidental es el
de la descomposición definitiva del modo de producción feudal y el de ia
�16
consolid. tción del modo de producción capi ta lis ta;
d) L . revolución francesa iniciada en 1789 es, precisamente, la lucha
entre el antiguo régimen feudal y la nueva y pujante :sociedad burguesa;
e) l ,t revolución industrial inglesa significa, en esencia, el desar!ollo del 1:istema capitalista a su fase capitalista industrial, o capitalismo verdadero, como algunos autores lo titulan;
f) los principales países europeos luchan por la hegemonía mundial:
ahí están muchas de las explicaciones de los conflictos internacionales y
de las guerras europeas y de colonización;
g) la preponderancia política y económica de las naciones europeas se
la han disputado, sucesivamente, ._ los Es-tadoá siguientes:
i.
ii.
iii.
iv.
v.
vi.
•
Portugal, en el siglo xv,
España, en el siglo xvi,
Holanda, en el siglo xvii,
Francia e Inglaterra; en la centuria inglesa; siglo xviii,
Inglaterra, en el siglo xix,
Después seguirá Estados Unidos como Estado hegemónico;
h) el mercantilismo ha sido superado por el capital industrial;
i) existe un retraso de Europa continental con respecto de Inglaterra:
ésta ya ha hecho su revolución industrial;
j) a partir del siglo decimonónico, Inglaterra será una potencia hegemónica en América Latina: es el imperialismo inglés;
k) Estados Unidos ha realizado su independencia _política. de Gran' Bret~
ña, a partir del 4 de julio de 1776;
1) Francia ha pasado por su "época clásica", cuyas características
principales son:
i. es una "Francia católica", la Francia moderna,
17
ii. esta "época clásica" sucede en el siglo xvii,
iii. es el "siglo de oro francés",
iv. se le llama el "siglo de Luis XIV o le grande si~cle franc¡ais"
(así como hubo un "siglo de Pericles") ,
v. las luces de la civilización francesa irradian desde Versalles;
vi. es la época de Moliere, Racine, Corneille, Richelieu, Colbert,
Descartes, Mariotte, La Rochefoucauld, de la Academia de Ciencias de
París.:., Malebranche, Perrault, Boileau, La Bruyere, Lavoisier, Papin,
Fenelon, etcétera,
vii. la clase burguesa europea va convirtiéndose en la clase dominante •
1.1.1.3 Marco histOrico de Europa a fines del siglo xv111 y principios del
siglo xix/ Hagamos un marco histórico sucinto de Europa en la centuria décimoctava y comienzos de la décimonovena:
�19
18
A) Algunos hechos mundiales antes de 1789, año éste del inicio de la
revolución democrático-burguesa de Francia:
1704/ Los ingleses imperialistas ocupan Gilbraltar, que pertenece~
España.
*Isaac Newton estudia la óptica y establece la teoría corpuscular de la luz.
1705/ Se inician los estudios económicos del capitalismo: John Law,
economista escocés, escribe sus Consideraciones acerca de la moneda y
el comercio.
·
1707/ Los ingleses imperialistas ocupan la desembocadura del Río
Ganges en la India.
1709/ Feria comercial e industrial de Leipzig.,-. Alemania, donde se
muestran los primeros productos de porcelana europea.
1
1 11
1710/ Aparecen las publicaciones de la Academia de Ciencias de Berlín, Alemania.
1713/ Firma del Tratado de Utrecht (ciudad holandesa) entre Francia,
Inglaterra, Holanda y España, que puso fin a la guerra de sucesión española y que significa la hegemonía inglesa.
.
·
*Tratado de asiento entre España e Inglaterra para el tráfico
de negros africanos en las colonias españolas.
*Se logra producir coque utilizable en los altos hornos.
1714/ Daniel Gabriel Fahrenheit, físico alemán, construye el termómetro de mercurio.
1716/ Law funda un banco central en Francia.
1717/ Se funda en Londres la primera logia masónica.
1720/ Bancarrota financiera en Francia.
*Extinción de las encomiendas de indios en las colonias americanas.
1721/ Montesquieu escribe las Cartas persas, donde se plantea la división de poderes políticos.
1723/ George Stahl, médico y químico alemán, escribe Fundamentos de
la química, donde se desarrolla la teoría del flogisto.
1724/ Fundación de la Academia de Ciencias de san Petersburgo, hoy
Leningrado.
1725/. Juan Bautista Vico, historiador italiano, escribe Principios de
una ciencia nueva en tomo a la naturaleza común de las naciones, donde
se establece la teoría de los ciclos históricos o "ritomello" histórico.
1729/ Gray descubre la conductibilidad eléctrica.
*Juan Sebastián Bach, músico alemán, compone La pasión según
san Mateo.
�21
20
1733/ Du Fay ·descubre dos clases de electricidad.
1735/ Linneo escribe Systema Naturae, que es el principio de la clasificación de las ciencias naturales.
*Harrison construye el primer cronómetro marino.
1749/ Buffon inicia la publicación de su Historia natural.
1751/ Comienza a publicarse la Enciclopedia francesa, dirigida por
Diderot y D'Alembert.
*Voltaire escribe El siglo de Luis XIV.
*Se publican las cartas de Franklin con sus Experiencias y observaciones eléctricas.
1752/ Descubrimiento de la electricidad atmósferica (pararrayos de
Franklin).
i
1
,¡
1753/ Se establece la fábrica de porcelana de S~vres.
1754/ Los franceses abandonan la India. Esto significa que seguirá
el imperialismo inglés.
*Black descubre el "aire fijo" (anhídrido carbónico).
*Lind escribe el Tratado sobre el escorbuto, que son los comienzos de la higiene naval.
1755/ Kant escribe la Teoría del cielo (hipótesis de la nebulosa).
*Cantillon escribe la Economía política.
*Huntsman fabrica acero fundido.
◄
175~/ Se inicia la conquista imperialista de la India para los ingleses.
175t/ Las fuerzas de Washington desalojan a los franceses del Fuerte
Duquesne (hoy Pittsburg).
*Quesnay escribe la Tabla económica.
*Voltaire escribe Cándido.
1759/ Victoria de los ingleses en Quebec, Canadá.
*Expulsión de los jesuítas de Portugal.
*Wolff escribe Teoría de la generación, que son los comienzos de
la embriología moderna.
1760/ Asume la corona de Inglaterra Jorge III, el rey cuya política
va a provocar la independencia de Estados Unidos.
*Los ingleses se apoderan de Montreal, antigua posesión francesa.
1761/ Expulsión de los jesuítas de España y Francia.
1762/ Rousseau escribe el Emilio y el Contrato social.
1764/ Beccaria escribe Acerca de los delitos y de las penas.
*Hargreaves construye la "jenny", o máquina de hilar.
1766/ Cavendish descubre "el aire inflamable" (hidrógeno).
1768/ Aparece la Enciclopedia británica.
*Arkwright construye el bastidor hidráulico ("water frame").
�23
22
1769/ Empieza la influencia de la Dubarry en la corte francesa.
*Watt patenta la maquina a vapor por condensador.
177 )/ Se disuelve la Compañía francesa de,·las indias . orientales (decadenc La francesa y ascendencia inglesa en Oriente).
*Turgot escribe las Reflexiones sobre la formación y distribución de las riquezas~
1773/ Clemente XIV suprime la orden de los jesuitas.
1774/ Luis XVI, rey de Francia.
*Primer congreso de las colonias de América del Norte,
*Acta de Quebec", concediendo la libertad a las colonias inglesas del Canadá.
*Crompton inventa la "mula", máquina de hilar.
1
!:' 1,
1775/ Comienza la guerra de independencia norteamericana.
1776/ Declaración de independencia de las colonias inglesas de Améri
ca del Norte.
*Franklin, embajador de E.U.A. en París.
1781/ Sublevación de Tupac-Amaru en Perú.
*Kant escribe la Crítica de la razón pura.
*Necker, ministro de Luis XVI, escribe: Informe económico al rey.
1782/ Victorias navales de los ingleses sobre los franceses y holan-·
deses (la primacía marítima de Inglaterra).
1783/ Paz de Versalles entre Inglaterra, Francia, España y los Estados Unidos.
*Inglaterra reconoce la independencia de los Estados Unidos.
*Francia obtiene colonias en Africa (principios de la expansión
francesa en el norte de este continente).
*Primera ascención en globo aerostático de los hermanos Montgolfier.
1784/ Paz de Versalles entre Holanda e Inglaterra.
*Paz de Mangalore entre los ingleses y los hindúes. Se dicta el
"Est India Bill" (imperialismo inglés).
*Cartwrigt inventa el telar mecánico.
*Se funda la Real Academia de San Carlos d'e Nueva España (México).
1785/ Federico el Grande funda la Liga de los príncipes alemanes.
*Evans inventa el molino automático.
1777/ Primera Constitución de los Estados Unidos de América del Norte.
1778/ Los españoles abren las colonias, con excepción de México, al
comercio internacional.
1780/ Lucha de los ingleses contra los franceses en la India.
1786/ México (entonces Nueva España) se abre al comercio exterior.
*Clarkson, Ensayo sobre la esclavitud y el comercio de la especie humana.
�24
1787 / Asamblea de notables en París (ciento cuarenta ~ dos. "notables", es decir, príncipes, obispos, nobles y otros funcionarios del
Estado). *Adams,
i
de la const1.' tuciOn del gobierno de los Estados
fD~e!f~e~n~sa~~..!!~~~~~~~~~-~=.=.:~::_::=--=-=.~.;;;..;;;.-Unidos de América.
1
1
1788/ Segunda Asamblea de notables en París.
*Se convoca a los Estados Generales en Vers-all:s, o sea, 1a
reuniOn de los diputados de los Tres Estados: el primer estado oª!to clero, el segundo estado o la nobleza y el tercer estado o esta o
llano compuesto éste por burgueses, obreros y labradores.
~Lagrange Mecánica analítica.
*Kant, Crítica de la razOn práctica (3;133-146).
25
B) Algunos hechos de 1789 a 1795, año éste de la instalaciOn del Directorio.
1789/ Reunión de la Asamblea Nacional, en Versalles, o sean los
diputados del estado llano, que representan el 96% de la nación francesa.
*Toma de la Bastilla, prisión parisina del Estado francés.
*Se establece la primera Comuna de París: París crea una municipalidad nueva, la Comuna, la cual procedió a reforzar la guardia nacional, defensora de los principios revolucionarios. El ejemplo cunde en las provincias: Sendas comunas y guardias nacionales se crean
inmediatamente en las ciudades del interior. Se trata así de impedir
saqueos, desórdenes, represalias y asesinatos.
*El rey deja abolidos los privilegios de la nobleza y el alto
clero (4 de agosto).
*Declaración de los derechos del hombre, base para la Constitución francesa (26 de agosto).
*Washington, primer presidente de los Estados Unidos.
*"Infidencia mineira": ConspiraciOn de Tiradentes, que es el
primer intento revolucionario a favor de la independencia de Brasil.
*Lavoisier, Tratado elemental de química, que es el primer
estudio de química moderna.
*Método de Leblanc para obtener carbonato de sodio (comienzos
de la i?dustria química moderna).
1790/ La iglesia francesa pasa a depender del Estado francés con la
ConstituciOn civil del clero, votada por la Asamblea Constituyente. El
rey se opone, pero el 14 de julio, aniversario de la toma de la Bastilla,
�27
26
lá jura. Planea fugarse y aceptar el apoyo de príncipes alemanes y
austríacos para restaurar la monarquía absoluta.
*Kant, Crítica del juicio.
1791/ Fuga y prisión de Luis XVI y sus familiares, En Varennes es
reconocido y aprehendido,
*Leopoldo II, emperador germánico, invita a todos los soberanos
europeos a coaligarse en favor de Luís XIV,
*Danton, del club de los franciscanos (cordeliers), pide la
suspensión de la monarquía francesa. La Asamblea Constituyente se
opone a ello.
*El rey jura la nueva Constitución francesa, que da a Francia
una monarquía hereditaria y divide al gobierno en tres poderes: el
rey, el ejecutivo; los diputados, el legislativo,y los magistrados
del pueblo, el judicial (14 de septiembre).
*La Asamblea Constituyente de Francia se disuelve,
1972/ Se establece la Asamblea Legislativa y destituye al rey francés
*Primera guerra de coalición de Austria, Prusia y el Piamonte,
que son Estados reaccionarios y retrógrados, contra Francia revolucionaria y antifeudal.
*Reunión de la Convención Nacional. Esta proclama la abolición de la monarquía y se establece la República Francesa (21 de
septiembre).
*Triunfan los republicanos franceses contra los ejércitos realistas europeos en Valmy.
*Los voluntarios populares de las provincias francesas acuden
a defender París, cantando La marsellesa, himno nacional francés
compuesto por Rouget de l'Isle (10 de agosto).
*Galvani hace conocer sus experiencias sobre la electricidad
animal,
1793/ Ejecución en la guillotina de Luis XVI, María An~onie~a,
Felipe de Orleans (Felipe Igualdad), nobles y otros reaccionarios.
*Establecimiento del Comité de Seguridad Pública, contra sospechosos y culpables de ser partidarios de la monarquía france~a.
*Prisión y expulsión de los girondinos de Francia revolucionaria.
*Inglaterra, Holanda, España, Cerdeña, Toscana, Napoles y el
imperio germánico se unen a Prusia, Austria y el Piamonte, todos
países monárquicos, y luchan contra Francia republicana y revolucionaria,
,
~
,
*Levantamientos realistas y retrogrados en Bretana y la Vendee.
*Retroceso de los coaligados monárquicos mas allá del Rin,
*La Convención Nacional francesa adopta el sistema métrico
decimal,
,
*Inauguración de la psiquiatría moderna, con la liberaci~n de
las cadenas y· la sustitución de las brutalidades por tratos mas humanos a los dementes de Bicetre, acto llevado a cabo por Pinel, médico
francés, autor del Tratado médico filosófico sobre la alienación
mental o manía.
*Goya comienza la serie de Los caprichos.
*Witney inventa la "cotton gin", desmotadora de algodón.
1794/ Ejecución de Dantón y Robespierre, revolucionarios franceses.
*Separación de la iglesia y el Estado en Francia revolucionaria.
�29
28
Algunos hechos de 1795 a 1800, año este del establecimiento del
Consulado:
e)
*Los franceses republicanos llegan a España y Holanda.
*Abolición de la esclavitud y del comercio de esclavos en las
colonias francesas (acto de la Convención Nacional).
*La "Declaración de los derechos del hombre" se difunde por los
países americanos.
*En París se crean la ·EsC:aela Politécnica, la Escuela Normal
Superior y el Conservatorio de Artes y Oficios (obra de la Convención).
*Fichte, Fundamentos de la teoría de la ciencia.
*Termina la era del terror rojo en francia revolucionaria.
*Solo Inglaterra, Austria, Piamonte y algunos Estados alemanes
continuan la guerra contra Francia republicana.
*La Convención Nacional funda el Instituto de Francia, que se
ocupará de la alta cultura del país; crea escuelas; organiza los
archivos; ordena y califica los tesoros bibliográficos y artísticos
del país en revolución antifeudal y republicana.
*La Convención Nacional se disuelve, vencidas las fuerzas
reaccionarias realistas (26 de octubre) (3;146-148).
1
1 1
1795/ Tercera Constitución francesa, que crea el nuevo gobierno (Directorio).
.
*Instalación del Directorio, poder ejecutivo formado por cinco
miembros electos por el poder legislativo. Este queda formado por
dos cons;jos: uno, encargado de proponer las leyes, integrado por 500
diputados, y el otro, de los anciano~, _que ten;a que a~ro?arla~.
*Comienza a destacar un joven militar nacido en AJacio, Corcega,
que fué amigo de Robespierre, que en 1793~ con sus fuerza~ armadas,
tomó la ciudad de Tolón, en poder de los ingleses: Napoleon
Bonaparte.
.
.
,
*Paz de Basilea entre Francia republicana y Prusia monarquica.
*Paz entre España y Toscana, monárquicas, y Francia revolucionaria.
.
*Los ingleses imperialistas ocupan las colonias hol~ndesas.
*Comienzos de la geología, con la redacción de Teoria de la
Tierra, por Hutton.
*Le confía el Directorio a Napoleón el mando de las fuerzas
contra los realistas.
' el mando del eJ·e'rcito francés revolu1796/ Se le otorga a Napo 1eon
·
dos an~os de luchar contra los austriacionario de los Alpes, que tiene
cos, sardos y piamontes.
*Campañas de Bonaparte en Italia. Organiza, reforma, disciplina al ejército arruinado en tan larga campaña. Vencen a piamontes Y
austríacos.
�31
30
*Establecimiento francés de las repúblicas lombarda y císpadana.
*Triunfo francés sobre los austríacos y llegan a Alemania del
Su:·.
*Primera vacunación de Jenner contra la viruela.
*Se instala la imprenta en Santiago de Cuba.
*Tolsá termina la estatua de Carlos IV ("El caballito"), en
México.
*Senefelder inventa la litografía.
1797/Establecímíento de las repúblicas: Lígúríca (en territorio de
Génova) y Císalpína (con territorios de la República Císpadqna y
Traspadana o Lombardía).
*Tratado de Campoformío, entre Francia republicana y Austria
realista, confirmando la pérdida de la independencia de Venecia.
*Schelling, Ideas para una filosofía de la naturaleza.
1798/ Creación, por las tropas napoleónicas, de la República del
Estado Pontificio. Sublevación romana y aprehensión del papa Pío VI.
Proclamación de la República romana, de Leman y Helvética.
*Inicio de la campaña de Bonaparte en Egipto (Norte de Africa).
*Derrota naval francesa de Abukir.
*Nueva coalición reaccionaría de Rusia e Inglaterra realistas
contra Francia republicana, adhiriéndose ulteriormente a los
Estados monárquicos de Austria, Nápoles, Portugal y Turquía.
*Haití pasa a poder de Francia, al retirarse los españoles.
*Fundación, por Bonaparte, del Instituto del Cairo; en Egipto.
*Malthus, Ensayo sobre la población, con una teoría reaccionaria.
*Primera instalación del gas de alumbrado, por Murdock.
1799/ Bonaparte abandona Egipto.
*Golpe de Estado de Napoleón: establece el Consulado, nuevo gobierno de •tres cónsules: Sí~ye_s , Roger y Bonaparte. La república
abdica en favor de la dictadura militar. Resultado: las libertades
republicanas, defendidas a precio de sangre, volvían a perderse.
18 Brumarío (19 de noviembre).
*Segunda guerra de coalición contra Francia n~poleónica.
.
*Los ingleses :imperialistas completan la conquista de la India.
*Comienza a aparecer"' la Mecánica celeste, de Pedro Simón
Laplace.
*Se inicia el viaje de Humboldt por América (3;148-150),
�32
D) Diversos acontecimientos mundiales desde 1800 (año del Consulado en
Francia) hasta la caída de Napoleón (1815) o fin del período napoleónico~
3
*Jefferson, presiden t e de los :stados (ni dos .
*Piazzi descubre Ceres , primer pl anetoide.
*Bichat , Anat omí a descriptiva .
1800/ Campaña de Bonaparte en Italia, en su calidad de primer cónsul.
Triunfo sobre los austríacos, en Marengo.
*Los franceses napoleónicos en Baviera.
*Los ingleses imperialistas ocupan la isla de Malta .
*Unión de Inglaterra con Islanda (Reino Unido).
*Los franceses adquieren la Luisiana, en América del norte.
*Comienza la experiencia socialista de Robert Owen con algunas
comunidades industriales inglesas.
*Se funda el Banco de Francia.
*Volta comunica el descubrimiento de la pila eléctrica.
*Cuvier, Lecciones de anatomía comparada.
*Goya, La familia de Carlos IV.
18?2/ ~az de Amiens entre Francia napoleónica e Inglaterra monárquica
Y capital i s t a . Esta entrega a aquélla las colonias que en América le
había _quitado , menos Trinidad, y se compromete evacuar Egipto y Malta.
Francia, a s u vez, se compr emete a abandonar Nápoles.
*Paz f r anco- tur ca . Los tur cos ob tienen Egipto.
*Napoleón queda como cónsul vitalicio por un plebiscito nacional.
*Bo~aparte, pr esidente de la República i taliana (antes Cisalpina).
*Primera ley de pro tección a la infancia en Inglaterra capital ista.
*Chladni , Acústica (comienzos de la acústica moderna) .
*Beethoven , Si nf onía heroi ca.
1801/ Paz de Luneville entre Austria monárquica y Francia napoleónica.
*Austria reconoce, muy a pesar suyo, las Repúblicas Bátava o
de Holanda, la Cisalpina o Lombarada, la Helvética o Suiza, la
Ligúrica o de Génova.
• *Concordato del Estado francés con la i glesia papal: el papa
reconoce la nacionalización de los bienes del clero y jura fidelidad
de los sacerdotes hacía el Estado; en cambio, Napoleón declara que
la religión católica sera la de las mayorías, que los sacerdotes
recibirán un sueldo fij o y que los obispos, una vez designados por
el Estado, no entrarían en e j e rcicio sin la autorización papal.
*Alejandro I , zar de Rusia .
1803/ Violaciones al tra tado de Amiens, por ambas partes: la inglesa
Y la francesa. Inglaterra capitalista desea vender sus productos
manufacturados, pero el primer cónsul se niega a toda transacción
económica. Ruptura diplomática, por ataques a Napoleón de la prensa y
la propaganda inglesas.
*Conspiraciones realistas contra Napoleón y contra Francia
revolucionaria.
*Declaración de guerra entre Inglaterra y Francia napoleónica.
*Reformas en e l imperio germánico.
*Los cantones suizos recobran su independencia.
*Luisiana es adquirida por Estados Unidos.
*Berthollet, Estática química.
�34
*Savigny, El derecho de propiedad.
*Say, Tratado de economía política.
*Krause, Fundamentos del derecho natural.
180➔/ Los conspiradores realistas desde Inglaterra monárquica Y
capitalista desembarcan en Francia napoleónica y son encarcelados,
fusilados o desterrados.
*El senado francés, en su mayoría incondicional al primer cónsul, declara que confiaba "el gobierno de la República a su emperador, con el título de emperador de los franceses" Y que ese
emperador sería Napoleón Bonaparte.
*El papa corona a Bonaparte en París, a cambio de la devolución del Estado pontificio, pero el emperador quita la corona de
las manos del papa y él mismo se corona.
~
*Pío VII reclama las tierras de su Estado y Napoleon le contesta que el emperador debía respetar los límites que Dios había
otorgado a su imperio.
*Napoleón transforma la República ita~iana :n R:ino de Italia
y en la catedral de Milan se corona como virrey italiano.
*Promulgación del Código Civil, Penal y Comerc~a~ de Fran:ia.
*Inglaterra imperialista reanuda la guerra maritima colonial.
*Napoleón viola el territorio alemán de Baden, captura a uno de
los miembros de la Casa de Borbón, el duque de Enghien; lo declara
reo y confeso y lo manda fusilar.
1805/ Tercera guerra de coalición: Francia, España, Baviéra,
Wurtenberg y Baden contra Inglaterra, Rusia, Austria Y Suecia.
*Batalla naval de Trafalgar: victoria de la armada de Nelson
35
sobre la armada franco-española.
*Batalla de Austerlitz, en la que triunfan los ejércitos napoleónicos y Austria capitula, firma la paz y se separa de sus aliados.
*Paz de Presburgo entre Austria monárquica y Francia napoleónica.
*Napoleón suprime el Sacro Imperio Romano Germánico, creado en
902 (siglo x).
1806/ La mayoría de los Estados alemanes fundan la confederación del
Rin, bajo el protectorado de Napoleón.
*Cuarta coalición (Prusia, Rusia, Inglaterra y Suecia) contra
Francia napoleónica.
*Guerra franco-prusiana. Batalla de Jena, con triunfo francés.
*Los franceses llegan a Berlín, victoriosos (27 de octubre).
*Napoleón declara el bloqueo continental a Inglaterra, para
excluirla del comercio europeo y aniquilarla económicamente.
*José Bonaparte, rey de Napoles.
*Luis Bonaparte, rey de Holanda.
*Primera invasión inglesa imperialista a Río de la Plata.
*Sublevación de Miranda en Venezuela.
1807/ Paz de Tilsit, de Francia con Rusia y Prusia. Triunfo napoleónico.
*Los ingles es toman la flota danesa e incendian Copenhague.
*Napoleón, rey de Sajonia, y se le otorga el Gran Ducado de
Varsovia. Alejandro I de Rusia, aliado de Bonaparte.
*Reformas sociales en Prusia, por el influjo francés revolucionario.
*Los franceses napoleónicos en Portugal. Los Braganza huyen a
�36
37
Brasil.
*Los franceses inician la ocupación de España.
*Segunda invasión imperialista inglesa a Río de la Plata.
*En Inglaterra capitalista y monárquica es abolida la trata de
esclavos (¿y la Declaración universal de los derechos del hombre?).
*Young descubre la interferencia de la luz.
*Davy descubre los metales alcalinos (sodio y potasio).
*Hegel, Fenomenología del espíritu.
*Fichte, Discursos a la nación alemana.
*Fulton navega por el río Hudson con el barco a vapor "Clermont'.
1808/ Abdicación de Fernando VII, rey de España. José Bonaparte (a)
"Pepe Botella", rey de España. Murat, rey de Nápoles.
*Comienza en Francia la guerra de guerrillas sostenida por los
ingleses imperialistas (duración: de 1808 a 1813).
*Fracasa el movimiento revolucionario del licenciado Primo de
Verdad en México (entonces Nueva España).
*Dalton enuncia la teoría atómica.
*Berzelius , Tratado de química.
*Ley de los gases de Gay Lussac.
*Malus descubre la polarización de la luz.
*Gall, I nvestigaciones sobre el sistema nervioso.
*Kopitar, Gramática de la lengua eslava.
*Goethe, Faus to
*Prud'hon, La j usticia y la venganza persiguiendo al crimen.
*Beethoven. Quinta sinfonía.
1809/ Qujnta coé l i ción ( Inglaterra, Austria y los gobiernos indepen-
dientes de Portugal y España) contra Francia napoleónica: un ejército de
500 mil hombres se apresta a liberar Austria y la Confederación de Rin.
*Victoria de los franceses napoleónicos en Eckmule Ratisbona y
Viena (abril).
'
*Gran victoria bonapartista en Wagram (julio) y capitulación del
emperador de Austria.
*Paz y tratado de Viena: triunfo napoleónico.
*Ocupación napoleónica de los Estados pontificios y anexión al
imperio por no participar éstos en el bloqueo continental contra
Inglaterra.
*El papa, hecho prisionero, excomulga al emperador, el cual lo
tuvo en su poder hasta 1814.
*Paz entre Rusia y Suecia. Finlandia pasa a Rusia zarista.
. *Movimientos revolucionarios emancipadores en La Paz (Bolivia) .y
Quito (Ecuador).
*Conspiración de Valladolid (hoy Morelia), en México.
*Lamarck, Filosofía zoológica.
*Oken, Filosofía natural
*Muller, Elementos del arte del Estado.
*Dobrowsky publica la primera gramática checa.
1810/ Francia napoleónica se anexa Holanda y varios Estados alemanes.
*Apogeo del imperio de Bonaparte de 1810 a 1811.
*El imperio napoleónico consta de 130 departamentos y comprende
Francia, Bélgica, Holanda, la Confederación de Rin, las provincias de
Iliria hasta Montenegro, la Prusia Renana~ el Luxemburgo, ,parte de
Italia y de Suiza, España, y tenía como aliados a los Estados de
Austria, Dinamarca, Prusia y Rusia (4;281).
�38
*Napoleón ostenta los títulos de emperador, rey de Italia y
protector de la Confederación Helvética (4;281).
*Suecia en guerra con Inglaterra.
*Rusia del zar Alejandro I rompe el bloqueo continental. Adelllás,
para evitar la fuga del oro, eleva la tarifa aduanal sobre los vinos
y artefactos de lujo franceses.
*Promulgación en Francia napoleónica del Código Penal y del
Código de Procedimientos Penales (4;282-283).
*Movimientos revolucionarios independistas en las colonias
españolas americanas: Caracas, Bogotá y Santiago de Chile. En
México es dirigido por Hidalgo, Allende y otros jefes insurgentes.
*El movimiento revolucionario independiente triunfa en Buenos
Aires.
*Campañas libertadoras de Belgrano en el Alto Perú y Paraguay.
*Moreno funda la Gaceta de Buenos Aires.
*Goya, Los desastres de la guerra.
1811/ Auge total del imperio napoleónico. Después de este año se
inicia su decadencia y su ruina (4;285).
*Napoleón, temeroso de los ingleses, anexa a Francia parte de
Westfalia, el ducado de Berg y las ciudades hanseáticas, ocupando
así casi todas las costas alemanas (4;285).
*Nace el heredero de Napoleón y de María Luisa: Napoleón .
Francisco José Carlos (el futuro duque de Reicbstadt), al cual se
le impuso el título de rey de Roma (4;285).
*Guerra de Francia imperial contra Rusia zarista y se forma la
sexta coalición, de 1811 a 1814 (4;286).
*Venezuela proclama su independencia.
39
*P rimer
.
sitio de Montevideo por los españoles.
*A
., Y muerte de Hidalgo, Allende y otros libertadores.
* prehension
Bell, Idea de una nueva anatomía del cerebro.
*El industrial alemán Krupp funda en Essen la usina que lleva su
nombre.
1~;2/_Campaña nap~leónica en Rusia zarista. Napoleón en Moscú. Tenía
un eJercito de 600 mil hombres (franceses, polacos, alemanes, italianos
Y holandeses) y al retirarse hacia el sur, en forma penosa y terrible
perecen cerca de 300 mil individuos (4;286-287).
•
*Entra Napoleón a París, en el mes de diciembre, y r§pidamente
recluta hombres para una nueva guerra.
*Las cortes de Cadiz ~ictan una constitución liberal para España.
*Guerra de Estados Unidos contra Inglaterra.
*C~nada se divide en dos provincias de dominio inglés y franc,s,
respectivamente.
*Bolívar inicia su campaña libertadora en Venezuela.
*Segunda campaña de Belgrano en el Alto Perú Victoria de
Tucumán.
•
*Segundo sitio de Montevideo.
~San Martín llega a Buenos Aires.
*Byron, Childe Harold.
*Hermanos Grimm, Cuentos.
1813/ Estalla la guerra de Francia imperial contra Prusia, aliada
esta con Rusia, Suecia e Inglaterra.
*Victoria napoleónica en Lutzen y Bautzen y derrota en Leipzig
por la que pierde Alemania.
,
�40
*Siguen las guerras de liberación contra Napoleón en Europa.
*Tropas inglesas, portuguesas y españolas, al mando del duque
de Wellington, devuelven la libertad a España. Fernando VII regresa
a su reino (4;287-288).
*Libertad de P!o VII.
*Por todas partes el imperio se desmorona: reyes, prtncipes y
vasallos ofrecen su amistad a los vencedores, los cuales persiguen a
los ejércitos bonapartistas hasta Francia.
*Lombard!a y Toscana regresan a la situación anterior aNapole6n.
*Murat se separa de Napoleón, continuando como rey de Nlpoles.
*Holanda se separa de Francia bonapartista.
*Disolución de la Confederación del Rin,
*Nueva Granada (la actual Colombia) y Paraguay, proclaman su
independencia.
*El Congreso de Chilpancingo proclama la independencia de~xico,
*Se termina en Mixico el Colegio de Minerta, construtdo por
To11i.
!
ni
1814/ Los ingleses en Burdeos. Los aliados monlrquicos en Parts.
AbdicaciSn de Napoleón, que es relegado a la Isla'de Elba (3 de abril),
. *Tratado de Par!a, firmado por Luis XVIII, como rey de Francia,
con 'el territorio de 1792 (30 de mayo), Napoleón recibió en cambio
la corona de la Isla de Elba, en el Mediterr&neo; Marta Luisa, el
ducado de Parma y Plasencia, en Italia,
*El papa y V!ctor Manuel recobran sus dominios.
*Paz de Kiel entre Suecia y Dinamarca. y &sta pierde Noruega,
*Paz de Gante, entre los Estados Unidos e Inglaterra,
*P!o VII da pasos atrtts: restablece la inquisici6n, la Congre-
41
gación del Indice y la orden de los jesuítas.
~Luis XVIII, apoyado por Inglaterra capitalista, regresa a
Francia con un grupo de realistas intransigentes y gobierna no con
la Constitució~ sino con una Carta Constitucional reacciona;ia.
.
:Pri~eros intentos de O'Higgins por la independencia de Chile.
Comienza en el Paraguay la dictadura del doctor Francia.
*Se promulga la Constitución de Apatzingán, en México.
*Hoffmann, Cuentos.
1815/ Regreso de Napoleón de la Isla de Elba. Los "Cien Días".
, *Nap~león entra a Pa:ís, apoyado por las tropas que el rey
babia enviado para combatirlo. Luis XVIII huye a Bélgica.
*Bonaparte instaura el nuevo imperio, que sólo dura cien días.
*Séptima coalición europea contra Francia napoleónica.
_*Batalla de Waterloo y derrota del ejército francés. Napoleón,
vencido, huye a París y abdica en favor de su hijo el rey de Roma.
*Napoleón quiso embarcarse para los Estados Unidos. Inglaterra
~e lo impide, temerosa, y en calidad de prisionero es relegado a la
isla de Santa Elena, en el Océano Atlántico.
*Congreso de Viena. Nuevo ordenamiento europeo: los Barbones en
España Y los Braganza en Portugal; Inglaterra imperialista conserva
Malta, Heligoland y la mayoría de las colonias conquistadas de
América, Africa y Asia; Polonia se une a Rusia; Holanda, Bélgica y
Luxemburgo forman el reino de los Países Bajos;_Suiza integra nuevos
cantones; Noruega se une a Suecia.
*Fundación de la Santa Alianza.
_*La segunda restauración: ·1os Estados antinapoleónicos coaligados imponen a los franceses el Segundo Tratado de París: indemniza-
�42
ción de setecientos millones de francos, les quitan la Sabaya y
varias plazas fuertes de su frontera oriental y durante tres años un
ejercito extranjero ocupa el territorio francés.
*Fin de la era napoleónica (3;150-155) (4;249-299-292).
1.1.2 situación económica, política y social de europa a
fines del siglo xviii y principios del siglo xix. ·
1.1.2.1 Introducción: ·Fechas claves del siglo decimoctavo europeo/ Sí
deseamos establecer hitos históricos a lo largo del siglo decimoctavo europeo
"-Francia moderna, Francia contemporánea; el final del siglo xviii, la noche
del 4 de agosto, o el 26 de agosto de 1789, como bisagra; los viejos marcos,
clásicos, escolares, tienen algo de nuevcr" (1;196); si queremos marcar los
períodos convencionales de la historia, decíamos, podríamos señalar, en
principio, tres fechas, a saber: a) firma del Tratado de Utrecht, en 1713;
inicio de la revolución industrial en Inglaterra, hacia 1765-1780, y la toma
de la Bastilla, en 1789:
.
''
a)' El Tratado de Utrecht/ Con la suscripción del Tratado deUtrecht
se da fin a los confli ctos que desembocaron en la Guerra de Sucesión
Española. ¿Cuál era la estructura económica y social de Europa hasta
1713? Si descontamos a Inglaterra y algunas ciudades del Mediterráneo
y del Mar del Norte, la estructura de los países europeos erasemífeudal, en transito al mercantilismo capitalista y al capitalismo industrial\ por todo ello, el siglo xviií fue un período de profundas turbu-
�45
44
lencias sociales, económicas, políticas, r el igiosas y culturales, Y
preparo el advenimiento de los tiempos contemporáneos (4; 208).
b) La revolución industrial/ Con la producción de los obj etos de
compraventa hechos con máquinas, se inicia el gran cambi o industrial
capitalista que, con justa razón, se le denomina primer a r evolución
industrial inglesa, y esto significa arribar definitivamente a la
formación económica y social del capitalismo;
c) La toma de la Bastilla/ Con la toma de la Basti lla por el
pueblo francés y acontecimientos posteriores, el mundo europeo ent ra
a una nueva época: la época de las revoluciones burguesas -con
antecedentes en la Gran Bretaña-, que significa el golpe mortal al
sistema feudal con toda su cohorte de despotismo, atraso , servidumbre,
'
~
etcétera Será ahora el pueblo quien, en teoría, establecera su
'
,
"
voluntad soberana, con la declaración de los derechos del hombre: Id
y decid a vuestro señor que estamos aquí por la voluntad del pueblo Y
que no se nos hará salir sino por la fuerza de las ballonetas": Gabri el
Honorato de Mirabeau, durante el período del "Juramento del j uego de
pelota" (23 de junio de 1789).
.
1.1.2.2 Los hechos históricos, políticos y sociales mas sobresalientes de
1713 a 1789:
a) Transformación futura de Francia/ Existe una renovación económica que va a transformar a Francia entera (1;3 y 8) 1
b) Europa tenía una estructura compleja y reaccionaria/ Pero la
Europa de 1713 tenía una estructura política compleja y reaccionaria.
Tanto las relaciones internacionales como el gobierno y la administración de los Estados europeos todavía estaban plagados de vicios de
épocas pasadas. La historia política de las tres generaciones siguientes es en gran parte la de una contienda para sacudirse o para modificar esta herencia. Esta contienda fue un fracaso por lo menos parcial
en la mayor parte de la Europa occidental y central. Esta es la
explicación principal del sentimiento potencialmente revolucionario de
importantes grupos sociales durante los últimos décadas del siglo xviii
( 2; 7) ;
c) Francia, el Estado europeo más importante/ Francia, al Oeste,
seguía siendo el Estado mas importante a pesar de sus derrotas de la
g~erra de sucesión española: su población era la mayor, dieciocho
millones y con un ejército de 400 mil hombres; su territorio,unificado;
su diplomacia, la mejor informada y organizada; el francés, idioma
diplomático; su cultura -literatura, arte, arquitectura e .incluso ·las
modas y la cocinér influía en toda Europa (2;8); ·
d) Rémoras feudales en Francia/ Pero Francia seguía padeciendo
rémoras feudales: barreras arancelarias, peajes en caminos y río~ falt a
�46
de moneda nacional y de un sistema de pesas y medidas, privilegios de
la nobleza y el clero, propiedades provinciales, etcétera. Todo ésto
también estaba arraigado en cualquier parte de Europa (2;8-9);
e) Francia nunca resolviO sus problemas financieros/ De importancia mas inmediata en 1713 fue la casi bancarrota de las finanzas
francesas ••• El sistema fiscal francés no pudo explotar la indudable
riqueza del país con la suficiente eficacia para permitir que el rey
realizara sus ambiciones militares sin arruinar a la 110narquía. Los
problemas financieros de Francia, tan agudos en 1713, nunca se solucionaron durante el siglo xviii. Es significativo que entre los años
1717 y 1789 el puesto de Cont~eur-■<;lniral des Finances lo tuvieron a
su cargo veinticinco personas diferentes (2;9);
f) Presti io de Francia· decadencia de Es aña/ El poder y prestigio de Francia se hab an cimentado durante la segunda mitad del siglo
xvii, en parte sobre la decadencia, de hecho la postraciOn, de España,
hasta entonces su mayor rival. El desplome del período español, sobre
todo durante la catastr6fica generación de 1660 a 1690, es un hecho
sin paralelo en la historia europea y no resulta flcil de explicar
(2;12). Pero, a pesar de su atraso económico y de la relativa escasez
de su población (alrededor de ocho IDÍllones), todavía estaba considerada España como una gran potencia (2;13-14);
·
g) Gran Bretaña, el tercero de los gl.'andes Estados/ La Gran
Bretaña era el tercero de los grandes Estados que integraban el perímetro occidental de Europa y, de los tres, aquel cuyo desarrollo era
más rápido. Su poblaciOn era pequeña c~ada coa la de Francia. Su
47
poderío militar no era impresionante según las normas de un gran Estado
continental; en los primeros años del siglo, el más grande de sus
comandantes, el duque de Malborough, opinaba que durante ningún tiempo
podía permitirse sostener fuerzas armadas que sumaran mas de 700 mil
hombres. Políticamente se le consideraba todavía como el mas inestable
de los grandes Estados europeos~ •• En ¡os últimos años del siglo xvii
había llegado a ser la mayor potencia naval del mundo; de allí en
adelante, esta supremacía naval habría de ser el elemento más importante de su situacíon europea. Desempeñ6 un gran papel en la expansión de
su comercio de ultramar y, por consiguiente, en la de toda su economía
durante el siglo xviíi. Fue el cimiento de su grande y creciente
imperio colonial. Usado eficazmente•la capacitO para atacar el comercio marítimo de sus rivales. Mientras conservase Gilbraltar yMenorca,
sería una potencia mediterránea. Y lo más importante de todo: la
protegería de una ínvasion;
h) Solidez financiera de Gran Bretaña/ El otro pilar del poder de
la Gran Bretaña era su solidez financiera. Antes de finalizar el siglo
xvií había desarrollado la gran inovacion fiscal de la deuda consolidada. De ahí en adelante la Deuda Nacional, a pesar de los temores que
con re~pecto a su estabilidad política despertó su crecimiento, tanto
en el país como fuera de él, había de ser uno de los cimientos de su
grandeza. La confianza general de los inversionistas en valores del
gobierno, la posesión de un sistema bancario en evolución y relativamente avanzado y el hecho de que su sistema de impuestos fuera menos
rígido e injusto que el de sus rivales, le ayudaban a desempeñar un
papel en los asuntos de Europa al que casi no tenía derecho sí se consideran su tamaño, su poblacion, su historia y su posición geográfica.
�48
Ningún Estado en la historia de Europa ha obtenido una posición tan
importante contando con recursos territoriales y demográficos tan
escasos (relativamente); no es,dc sorprender que en muchos de los
comentarios del siglo xviii se o: ga una clara nota de resentimiento
contra el desarrollo del poder~o británico (2;_1 5);
i) También Holanda estaba.e, decadencia/ La República Holandesa,
gran competidora naval y comercii l de Inglaterra durante gran parte de
la segunda mitad del siglo xvii, ahora estaba en obvia decadencia.
Com.plicada federación de siete r 1públicas soberanas, tenía una
estructura política más compleja y descentralizada que la de cualquier otro Estado europeo. Sud, sunion se acrecentaba por la
enemistad, potencialmente muy• agud~ entre las tendencias aonárquicas
encarnadas por la Casa de Orange (la failia de Guil~ermo el Taciturno, líder de la lucha por la independencia de .España en la última
parte del siglo xvi), y las fuerzas republicanas representadas por el
patricio urbano de Amsterdam, con mucho la mayor ciudad holandesa •••
Su importancia economica, tan considerable durante gran parte del
siglo xvii, también estaba decayendo. La Repu1>1ica holandesa seguía
siendo el mayor centro europeo de los negocios financieros, pero su
industria y su comercio estaban en una decadencia, lenta pero inevitable,' y su poderío naval era definitivaJ11ente .:hrferior al de Gran ·
Bretaña (2;15-16);
j) Las otras Europas/ En la Europa oriental, sud-oriental y
centro-oriental también había Estados poderosos. Pero, en 1mchos aspectos, tenían poco en común con los de occidente. Eran creaciones más
recientes, más pobres, más dominadas por consideraciones y necesidades
49
militares y generalmente con estructuras sociales muy diferentes (2;16).
k) Algunos aspectos de Rusia/ Rusia, la más importante de las
potencias orientales, era una alarmante e inesperada recién llegada al
escenario de la política europea. Hasta fines del siglo xvii, casi rto
había sido tomada en cuenta en los cálculos de la mayoría de los
gobiernos europeos, y para nada en los de los grandes Estados occidentales. Lo que era indudable es que con el tiempo llegaría a ser una
gran potencia europea, y el que lo lograse en las primeras décadas del
siglo xviii fue la labor de su soberano Pedro I el Grande. Este y su
ejército hicieron un intenso esfuerzo y dominó a Suecia, con lo cual
Rusia adquirió una posición dominante en Polonia y una gran influencia
en la Alemania septentrional y en el Báltico. Rusia fue objeto de
interés e incluso de miedo en la Europa central y en gran parte de
Europa occidental .•• Sin embargo, había importantes limitaciones al
poderío de Rusia. Era un país pobre, subdesarrollado, desesperadamente
falto de capital y de mano de obra capacitada, y con comunicaciones
internas muy inadecuadas (2;16-19);
1) La Europa sud-oriental, bajo el dominio del Imperio Otomano/ La
Europa sud-oriental seguía bajo el dominio del Imperio Otomano tal como
lo había estado durante los últimos tres siglos o más. Pero este Estado,
heterogéneo y difícil de gobernar, de razas, idiomas y religiones tan
variadas, y que cubría una zona geográfica tan vasta y variada -desde
el Cáucaso hasta el Yemen, y desde el Golfo Pérsico hasta ·el Adriático-estaba ahora en decadencia. Apenas en 1683 sus ejércitos habían puesto
sitio a Viena. Pero a fines del siglo xvii, los Habsburgo de Austria
habían reconquistado a los turcos la totalidad de la porción central
�50
51
del valle del Danubio; y en la nueva guerra austro-turca, que s:
desato en 1776, habrían de tomar Belgrado. Cuando en 1718 se h:zo la
paz Passarowits (hoy Pozarevac), adquirieron gran parte de Servia Y
parte de Valaquia. Parecía ser que la mayorí~ de los Balcanes pron~o
caería bajo el dominio austríaco. Tanto en tierra como en mar, las
fuerzas armadas del Imperio Otomano habían dejado de ~er el t:r:or que
para los vecinos constituyeran en el siglo xvi. Ademas, economicamente el Imperio Otomano era cada vez más débil comparado con los ~tr~s
grandes Estados de Europa. Probabl:mente ~u población estaba dismin~yendo. Solamente había organizado industrias basadas en una artes~nia
bastante primitiva. En su comercio con los Estados europ:os, seguia
siendo un mero poseedor de materias primas, y este com~rcio estaba
casi por completo en manos de los privilegiados comerciantes
extranjeros (especialmente franceses~ que se encont:aban_en todo~ ~u~
principales puertos ••• La unidad politica del Imper:o,_sie~re dificil
de mantener, quedó mucho más amenazada d:sde que disminu~o la
efectividad del gobierno central ••• Parecia h~b:r ahora ciertas
oportunidades de que se realizaran las proposicio~es_de repart~ ~el
Imperio Otomano entre los Estados ~e la Europa_cristiana. Tradiciona~mente, y aún por su área y poblacion, el Imperio era una~gr~n poteocia.
En realidad, se estaba convirtiendo ahora en un Estado ~ictima, _presa
de vecinos más capaces de enfrentarse a las circunstancias cambiantes
y a las nuevas oportunidades (2;19-21)
beza de la familia de los Habsburgo, tampoco estaba bien adaptado para
el crecimiento, probablemente ni aún paralaaipervivencia,enel.sistema
de Estados en pugna de la Europa del siglo xviii. En 1713, los
territorios de los Habsburgo no integraban un Estado; podría sostenerse
que nunca llegaron a serlo. Cada uno de ellos retuvo su carácter y sus
tradiciones distintivas; y esas ·fuerzas divisorias generalmente estaban
encarnadas en instituciones locales como las dietas de Bohemia y de
Hungría, las cuales retenían el verdadero poder y podían ofrecer
auténtica resistencia a todo esfuerzo de centralización por parte de la
monarquía. Los húngaros en especial siguieron vivamente conscientes de
su diferente identidad. Sólo en 1687, llegó a ser hereditario el trono
húngaro en la familia de los Habsburgo, y en 1703-11 una seria revuelta
nacionalista en contra de los Habsburgo envolvió a gran parte de
Hungría (2;21);
m) En la Europa Central dominaba la monarquía de los Habsburgo/
La monarquía de los Habsburgo, el grupo_d~ terri~or~os de 1~ Europa
central (la Alta y la Baja Austria, Estiria, Corintia, el Tirol,
Bohemia, Moravia, Silesia y el Reino de Hungría) gobernado por la ca-
n) A partir de 1713, aumenta la desunión de los territorios de los
Habsburgo/ La adquisición hecha en 1713, de Milán, Nipoles y los Países
Bajos españoles, a pesar de haber constituído un gran éxito militar y
diplomático, vino a aumentar la desunión de los territorios gobernados
por la monarquía. Además de estos factores fundamentales, el mismo
antagonismo que frecuentemente existía en los diferentes organismos del
gobierno de los Habsburgo, en un grado raras veces observado en otros
lugares de Europa, era un serio obstáculo para la reforma ••. A mayor
abundamiento, los Habsburgo, más que la mayoría de las dinastías
europeas, necesitaban explotar eficazmente las riquezas de sus
territorios. Desde el principio del siglo xv, el título de Sacro
Emperador Romano, teóricamente por elección, había sido conservado
ininterrumpidamente por miembros de la familia. Pero desde hacia tiempo
�52
había dejado de conferir al que no tenía ventaja material alguna.
Conforme los Estados alemanes escapaban cada vez más del destino del
Emperador, la dignidad imperial se hacía cada vez más vacía ••• Empero,
en 1713 la monarquía de los Habsburgo indudablemente era por muchos
motivos una gran potencia, aunq_ue de una clase arcaica y no
desarrollada (2;21-24);
o) Otros Estados europeos, Estados pequeños/ Por consiguiente,
tanto en Occidente como en Oriente, Europa estaba dominada por Estados
relativamente grandes y poderosos. En la gran faja central del
territorio que se extendía desde Suecia hasta Sicilia, la situación
era diferente. Allí los Estados, cuando más, eran de tamaño mediano o
tan pequeños que difícilmente se podían considerar siquiera como
Estados (2;24-26);
p) Al Norte, el Imperio Sueco/ Al Norte, el Imperio Sueco, que
incluía Finlandia, Lionia y Estonia y, en la Alemania septentrional,
Bremen, Verden y la Pomerania occidental, había sido considerado hasta
las primeras décadas del siglo como una gran potencia militar. Su
ejército era uno de los mejores de Europa; en lai últimas tres generaciones ningún otro, excepto el francés, tuvo una más continua trad:ición
de victoria. Sin· embargo, económica y demograficamente, este imperio
siempre había sido débil y nunca había estado verdaderamente unido. La
propia Suecia, a principios del siglo xviii tenía una población de
solamente un millón y medio, y aparte de su importancia como mayor
exportador europeo de hierro, sólo tenía recursos económicos limitados.
La guerra con Rusia de 1700-21 destruyó este frágil imperio ••• Durante
el siguiente medio siglo, la vida política del país había de ser poco
53
menos que una serie de contiendas entre diferentes facciones de nobles,
respaldadas y frecuentemente pagadas por potencias extranjeras, sobre
todo Rusia y Francia (2;24-26);
q) El pequeño Estado Dinamarca-Noruega/ El gran rival escandinavo
de Suecia, Dinamarca-Noruega, nunca había sido mas que una potencia de
segunda categoría. Logró muy poco en sus esfuerzos en la Gran Guerra
del Norte, y en general desempeñt una parte muy pequeña en las
contiendas internacionales del siglo xviii (2;26);
r) La división política en gran parte de Alemania/ Suecia, Dinamarca-Noruega, eran Estados de respetables dimensiones. Pero la
división política de gran parte de Alemania había llegado al grado de
desintegración. La Reforma y la guerra de treinta ~os, aunadas a la
influencia de potencias extranjeras, sobre todo Francia, habían
completado la desintegración del Sacro Imperio Romano, la cual llevaba
siglos en proceso. Los grandes Estados alemanes -Sajonia, Baviera,
Hannover, Brandenburgo-Prusia y el Palatinado- ya podían desconocer la
autoridad de representantes de los príncipes alemanes, continuaba
reuniéndose regularmente en Francfort, pero era un cuerpo débil y
dividido y una herencia ineficaz del pasado imperial. Todavía mas, la
importancia de Alemania en la vida económica de Europa había decaído
marcadamente, aún catastróficamente, durante los dos siglos anteriores.
Las ciudades libres imperiales del Occidente y del Sur, tan prósperas a
fines de la Edad Media, casi estaban ahora en decadencia (con una o dos
importantes excepciones, como Francfort y Hamburgo). Las grandes
oportunidades comerciales que se abrieron a la Europa Occidental, por
los descubrimientos geográficos y por el crecimiento de los imperios
�55
54
alemanes, habían dejado a Alemania, al margen en lo económico (2; 262 7);
s) Sajonia, uno de los Estados alemanes mas importantes/ Entre los
Estados alemanes mas importantes estaba Sajonia, que, según la mayoría
de sus contemporáneos de principios del siglo xviii, parecía tener el
mayor significado político. Era el mas rico y el mas desarrollado de
ellos; su corte era la mas lujosa de Alemania, y su Capital, Dresde, se
estaba convirtiendo en una de las más CEtPléndidas ciudades de Europa.
Todavía mas, su gobernante, el Elector Federico Augusto I, era Rey de
Polonia (con el título de Augusto II) desde 1697, y por consiguiente
una figura de cierta importancia en la política de Europa (2;27);
t) Baviera, el Palatinado, Hannover, otros Estados alemanes/
Baviera, aunque grande, no parecía desarrollada en comparac1on con
Sajonia; el Palatinado era relativamente pequeño y débil; Hannover,
cuyo gobernante habría de convertirse en 1714 en Rey de Inglaterra,
había logrado la dignidad de un electorado tan sólo en 1692. Ninguno
de estos podía tener esperanzas de desempeñar un papel independiente de
mucho significado (2;27);
u)
también
ceso de
existía
Italia, zona de debilidad y división política/ Italia era
una zona de debilidad y división política, aunque aquí el profragmentación había ido mucho menos lejos que en Alemania-y no
nada comparable al caos que reinaba en Polonia (2;29);
v) El Ducado de Milán y el Reino de Nápoles/ La adquisición por
parte de los Habsburgo del Ducado de Milán y del Reino de Napoles, este
último el mas grande aunque en muchas formas el más atrasado de los
Estados italianos, hizo que por lo pronto su influencia en la península
fuera dominante (2;30);
w) Venecia, Toscana y el Estado papal/ La República de Venecia
con un_~ran historial, continuaba gozando de parte de su anterior '
ocup!c7on como gobernante ~ficaz. Pero_ahora estaba intelectual y
economicamente en decadencia, su comercio declinaba y sus fuerzas
armadas c~da ~ez eran mas incapaces de defender eficazmente su comercio
Y su ter7i~orio. El ?ran Ducado de Toscana, aunque comprendía ciudades
tan ~radicionalmente importantes como Florencia y Siena y de que poseía
en Lirona uno_de los ~randes puertos marítimos de Europa, estaba
estancado Y circunscrito bajo el influjo de los últimos Médicis que lo
gobernaron. El Estado papal, mal gobernado durante generaciones era
una de las partes mas pobres y atrasadas de Italia, y el propio ;apa
era cada vez menos capaz de influir sobre la política europea (2;30);
_x) ;El Ducad~ de Saboya, pobre y primitivo/ El Ducado de Saboya, en
el_r7n~on noroccidental de la península, también era un Estado pobre y
pri~tiv~, separado e~. s~ mayor ~arte del Mediterráneo por los
territorios de 1~ Republica de Génova. Sin embargo, de los Estados
gobem~~os por_din~stías i~alianas sólo él mostraba cierta capacidad de
expansion territorial, al igual que un apetito evidente de ella (2;30).
�56
57
1.1.2.3 Punto final sobre el siglo xviii/ Por lo tanto, al iniciarse este
período los Estados de Europa variaban enormemente en poderío y en recursos .
Pero la distinción entre las grandes potencias y l os Estados menores, que en
el siglo xix ·se volvió relativamente clara y rígida, todavía era confusa y
discutible. Francia era indudablemente el Estado más grande de todos.España
había sido considerada por generaciones como una gran potencia y ni aún el
colapso de fines del siglo xvii le había privado de su posición. Gran
Bretaña y Rusia eran más difíciles de clasificar; pero ambas tení an, en
diferentes formas, grandes fuentes de fuerza de donde echar mano y de grandes potenciales. Igualmente las tenían los territorios de los Habsburgo de
Austria, aunque en menor grado. Entre estos Estados y los pequeños
seudo-Estados de Alemania existía toda una escala de unidades políticas de
tamaño mediano, que en ciertas circuns~ancias podían desempeñar papeles
considerables en la política europea. Algunas de éstas, tales como Suecia
y la República Holandesa, eran antiguas potencias importantes, ahora en
decadencia. Otras, tales como Saboya y sobre todo Brandenburgo y Prus ia,
eran Estados que iban subiendo a un nivel de importancia más alto •.. Por lo
tanto, políticamente, Europa dirigía la mirada hacia atrás por lo menos
tanto como adelante. Los nuevos sucesos, tales como la aparición de Rusia
y el crecimiento de Brandenburgo-Prusia se equilibraron con la supervivencia
de los despojos del Sacro Imperio Romano, del Estado papal en Itali a y del
decadente Imperio Otomano. Dentro de los Estados, los métodos de gobierno,
con muy pocas excepciones , eran esencialmente los que habían sido durante
generaciones. Por lo general, los administradores no estaban preparados y
los más importantes se reclutaban indefectiblemente en las clases más altas
de la sociedad. Los puestos gubernamentales frecuentemente se vendían y por
consiguiente tenían la propensión a convertirse en propiedad personal. En
todas partes los privilegios y tradiciones locales, de clases e institucio-
nales, apoyados eficazmente por malas comunicaciones, impedían la centralización del gobierno. Era dentro de este marco político donde compitieron
entre sí los monarcas y los gobiernos de Europa, y donde creció y se
desarrolló la vida económica e intelectual de Europa durante el siglo xviii
(2;31-33).
�1.1.3 la revolución francesa de 1789
..
1.1.3.1) Una nueva época en la historia/ ,Los sucesos de 1789 en Francia, que
ahora parecen señalar tan claramente el comienzo de una nueva época en la
historia de Europa y del mundo -la reunión de los Estados Generales en mayo,
la toma de la Bastilla en julio y la violenta destrucción del "feudalismo"
por el espontáneo y desorganizado movimiento campesino en el -verano de ese
año- no fueron vistos bajo esta luz por la mayoría de los contemporáneos
(2;220).
1.1.3.2) Un punto de vista sobre la revolución francesa de 1789/ Para muchos
de ellos, el comienzo de la revolución pareció ser el resultado más o menos
natural de la situación en la cual se encontraba Francia en la década de
1780, y de su historia en el siglo xviii (2;220).
l. l. 3.3) Punto de vista comprensible y justificado/ Este punto de vista es
comprensible y en gran parte justificado. Lo que hizo inevitable el
levantamiento en Francia fue la incapacidad de la monarquía para dirigir los
sucesos, lo incoherente e irracional de la engorrosa administración y,
�61
60
sobre todo, el egoísmo e irresponsabilidad de los grupos e instituciones
privilegiados que tanto llenaron la vida de Francia y gran parte del resto
de Europa. El primero de estos factores en parte fue resultado de las deficiencias personales de Luis XVI, bien intencionado pero débil, tímido y
totalmente desconocedor de su pueblo .y sus problemas. Pero, en gran parte
e l diferencia del segundo y tercer factores que lo fueron completamente-,
fue consecuencia de la forma en que se había permitido que se desarrollaran
la vida y el gobierno durante generaciones pasadas. El poder del privilegio,
producto de la historia y de la tradición, destruyeron el antiguo régimen en
Francia; las ideas radicales e incluso el sufrimiento general del pueblo por
sí solos no hubieran podido ligar esto. Pero la brecha que abrieron en la
vieja estructura del poder avanzó, al principio tanteando, pero pronto
irresistiblemente, la fuerza de la ambición y el descontento de la clase
media. Esto revelado ahora como el elemento más dinámico y constructivo en
la vida francesa, fue en sí el resultado del desarrollo económico e
intelectual de las décadas anteriores, y particularmente de la última
generación (2;220-221).
1.1.3.4) Otro juicio crítico sobre la revolución francesa: el advenimiento
de la libertad/ El siglo xviii de los sabios y de los filósofos, de los
Lavoisier y de los Condillac, no tenía más que otra palabra en los labios:
libertad (a la que había demostrado ya su afición la época de Luis XIV,
paradójicamente a veces); de oír y de creer a todos esos enemigos del
despotismo, de ver a los constituyentes y a los miembros de la Convención en
sus asambleas, a los jacobinos, invocar sin cesar las libertades, se creyó
durante largo tiempo (con la ayuda del talento da Lamartine) que la
Revolución de 1789 ful el advenimiento de la libertad: ¿acaso la declaración
de los derechos del 26 de aaoato no la consqrS la mayor!a de aua diecisiete
artículos (1;381).
1.1.3.5) La revolución social del advenimiento de la bur uesía/ Sin embargo,
nadie pone en duda hoy, después de Michelet, Jaur s, Mathiez y George
Lefebvre, que la gran revolución fue, todavía más, una revolución social: la
del advenimiento de la burguesía, que a pesar de los sobresaltos del antiguo
régimen, a pesar del intento de restauración que vino después de las
derrotas de 1814-1815, se mantuvo en el lugar que se dio desde 1789, y que
no ha dejado en Francia hasta nuestros días: el primero (1;381).
1.1.3.6) El mensaje liberador de la Francia burguesa/ Desde 1792, la Francia
burguesa dirigió al mundo un mensaje liberador. Desde París el nuevo
régimen propuso sus virtudes y ofreció sus buenos oficios a Europa entera,
que escuchó, más o menos bien, este llamado, difundido por los soldados del
Año II y poco después por los ejércitos de Napoleón Bonaparte. Todo el
siglo xix se vio iluminado por este trastorno social sin precedente, cuando
Europa, "francesa" por un momento hacia 1810 -pero de manera harto diferente
a la de la influencia mundana y artística de las Luces-, se libro
finalmente de estos misioneros, con casco, de un nuevo mundo (1;381).
1.1.3.7) No todo volvió al orden en 1815: las revoluciones del siglo xix/
Sin embargo, no todo volvió al orden en 1815 -lo comprueban las revoluciones
del siglo xix y, sobre todo, la gran llamarada de 1848- y, en la propia
Francia, la burguesía opuso resistencia ¡l. asalto de aquellos que no habían
aprendido nada en veinte años de exilio Llos nobles reaccionarios], hizo
frente y, finalmente, se impuso en 1830, para más de un siglo: es la
"Francia burguesa" que sucedió a la "vieja Francia" (1; 381).
1.1.3.8) Opinión revolucionaria sobre la revolución burguesa de 1789/ La
�62
revolución francesa del año de 1789 fue una revolución democrática burguesa.
Abolió las condiciones feudales de producción, las relaciones de propiedad
que obstaculizaban el crecimiento de la industria capitalista, el comercio y
la economía que se habían desarrollado dentro de la sociedad feudal. Arranco
el poder de las manos de la nobleza y lo pasó a manos de una nueva clase: ·1a
burguesía. En este sentido fue una revolución burguesa (6;111).
1.1.3.9) También fue una revolución democrática popular/ Sin embargo, la
revolución de 1789 no fue obra de la naciente burguesía solamente. Fue una
revolución en que "la masa del pueblo en su mayoría, sus capas sociales más
bajas y más profundas, 'lllarcadas por el yugo y la explotación, se levantaron
espontáneamente y pusieron sobre el curso de la revolución el sello de sus
demandas, sus esfuerzos por construir a su propio modo una nueva sociedad en
lugar de la sociedad antigua que destruían" (Lenin). En este sentido fue
democrática popular (6;111).
L
1.1.3.10) Apreciación de Engels: las luchas de clase y la pulverización del
del feudalismo/ Francia es el país en el que las luchas históricas de clase
se han llevado siempre a su término decisivo más que en ningún otro sitio y
donde, por tanto, las formas políticas sucesivas dentro de las que se han
movido estas luchas de clase y en las que han encontrado su expresión los
resultados de las mismas, adquieren también los contornos más acusados.
Centro del feudalismo en la Edad Media y país modelo de la monarquía
unitaria estamental desde el Renacimiento, Francia pulverizó al feudalismo
en la gran revolución e instauró la dominación pura de la burguesía bajo una
forma clásica como ningún otro país de Europa (7. t.I; 406-407). ·
Y aquí terminan las notas sobre la revolución francesa de 1789. Veamos
ahora el período histórico que cubre la leyenda de Napoleón Bonaparte .••
1.1.4 la era napoleónica
1.1.4.1) El imperio napoleónico/ Napoleón Bonaparte ~abía iniciado su
gobierno autocrático desde que el pueblo francés, en 1802, le otorgó el
título de cónsul vitalicio. Su política conciliadora y prudente, su decidida protección al comercio, a la industria, a la agricultura, a las ciencias
y a las artes; la creación de escuelas primarias y superiores y el código
civil; la construcción de edificios públicos, carreteras y canales; la paz y
el orden del Estado que él había sabido lograr, le conquistaron el apoyo de
la mayoría de la nación. Pero Napoleón tenía por enemigos a Inglaterra y
Austria, recelosas del auge francés; a los realistas, que veían desvanecerse
sus esperanzas de restaurar la monarquía de los Borbones , y a varios generales que no habían logrado los favores del cónsul vi tali cio (4;274).
1.1.4.2) El apogeo del imperio (1810-1811)/ Napoleón fue un extraordinario
organizador y animador de ejércitos. Desde muy temprana edad las lecturas
históricas despertaron en él la admiración por los grandes conquistadores de
la antigüedad. Sus estudios militares le permitieron, antes de la
revolución y las guerras después, que sus gustos e ideal~s se transformaran
�64
que era asaz precaria. El mantenimiento de las conquistas soci~les hasta
1815 y la prosperidad económica de los diez primeros años del siglo
consolidaron esta posición de clase oominante, que no le pudieron disputar
el clero organizado de nuevo y la nobleza que todavía estaba en el exilio:
la etapa napoleónica fue el momento más importante de la consolidación que
se estaba efectuando desde 1794, por su duración y gracias al sentido
político de Napoleón, que se colocó a distancia igual de los últimos jacobinos y de los chouans [insurgentes realistas durante la revolución] (1;399400).
1.1.4.4) Napoleón fue la revolución coronada: ~ethe/ Pero Napoelón_~ue algo
más que el instrumento consciente de la burguesia francesa que vencio al
antiguo régimen: su éxito político, de excepcional audacia, le permitió
enfrentarse a la perennidad de la transacción personal que había impuesto a
los adversarios de los años 1792-1799; su éxito le inspiró también, con un
sentido poco común de la grandeza francesa, la idea de dejar su huella en la
vida cotidiana de sus compatriotas: lo que a veces ha sido llamado
civilización napoleónica. Por último y sobre todo, Napoleón fue, en el
momento en que se edificaba en París su monarquía imperial, el soldado de la
revolución en Europa, y llevó en las mochilas de su gran ejército la
abolición del antiguo régimen, con lo que marcó con trazo indeleble el
destino de Alemania, de Polonia, de Italia••• Fue la revolución coronada,
como dijo Goethe (1;400).
1.1.4.5) La obra
conjurado que se
brumario del Año
emperador de los
Señora de París,
de Bonaparte. Otro juicio crítico/ Desde el general
impuso con grandes dificultades a los consejos del 19 de
VIII [19 de octubre de 1800), en Saint-Cloud, hasta el
franceses consagrado por el papa Pío VII, en Nuestra
el 2 de diciembre de 1804, esta carrera, que dejó estupe-
65
en acción. En muy pocos años logró conquistar y avasallar las principales
naciones del continente europeo y supeditarlas a Francia, centro del
imperio. Soñó con la formación de una gran confederación pan-europea regida
por príncipes amigos supeditados a la voluntad del imperio. Hizo y deshizo
Estados que convirtió en repúblicas y reinos vasallos y limitó el poder de
los que aún conservaban sus organizaciones políticas y jurídicas. Destruyó
el Sacro Imperio Romano, pero dejó que los señores de Austria conservaran su
título de emperadores. No pudo someter a sus deseos a Inglaterra, ni a
Noruega, Suecia y los Balcanes; más tarde, ante su despotismo fanático,
fueron rebelándose los Estados que parecían brindarle simpatía y admiración.
La extensión imperial abarcaba 130 departamentos y constaba de Francia,
Bélgica, Holanda, la Confederación del Rin, las provincias de Iliria hasta
el Montenegro, Prusia renana, Luxemburgo, España y porciones de Italia y
Suiza. Aliados del imperio eran Austria, Dinamarca, Prusia y Rusia. Los
títulos que le daban a Bonaparte eran los de emperador, rey de Italia y
protector de la Confederación Helvética. En todos los Estados vasallos
llevó a cabo reformas de importancia. Divulgó los principios de libertad,
igualdad y fraternidad; impuso el código napoleónico; permitió la libertad
de conciencia y de trabajo; pero atacó la soberanía nacional, elevó los
impuestos y sembró el descontento entre los vencidos que, aún admirándolo en
muchas ocasiones, acabaron por odiar su tiranía, y se iniciaron las rebeldías (4;280-281).
1.1.4.3) Otro parecer sobre la'etapa napoleónica/ Habiendo reht1$ado la ·
forttma y los insípidos honores de un Monck, el joven general Bonaparte, por
su presencia a la cabeza de Francia durante quince años~ dio a la burguesía
el tiempo y los medíos de consolidar una victoria que la república del
Directorio, desde fructidor hasta brumarío [de agosto a octubre) demostró
�66
67
factos 'a muchos contemporáneos suyos, y aún hoy conserva llUchos admiradores,
tuvo pocas fallas: el primer cónsul logró poner fuera de combate a Austria
en unos pocos meses y ne¡oció con habilidad la paz de .Amiens, terminación de
una guerra que duraba ya diez años; se impuso con autoridad igual, no
desprovista ya de brutalidad, a los revolucionarios que no se habían
arrepentido y a los realistas ambiciosos (ejecución del Duque de Enghien):
''No querienio partidos, y no viendo en rrancia más que franceses", a
condición d~ que se sumasen a la repúbli ca consular, es decir, a su persona,
puesto que ~ra el único garante de la nueva política, :Bon&parte restableció,
después de _os trastornos incensantes del Directorio, la paz civil. En esta
obra pacifi:adora, la creación de los prefectos, herederos de los intendentes de la monarquía y de los agentes nacionales de la Convención, y la
institución de los nuevos cuerpos financieros: recaudadores, tesoreros •••
contaron menos, sin duda, que el "franco germinal", el codigo civil y, sobre
todo, el Concordato (1;400).
contrar una prosperidad sin sombras, hasta llegar a la crisis pasajera del
bloqueo, en 1811-1812, y hasta la gran depresión que comenzó en 1817 (1;401).
1.1.4.6) La hacienda pública y NapoleOn/ Protegido desde 1799 por algunos
banqueros parisienses, que participaron en la preparación del golpe de
Estado, el primer cónsul conservó esos preciosos apoyos que le permitieron
suprimir la ruina financiera de la primera repÚblica (1;400) .•• Pero, sobre
todo, fue la creación de una moneda firme la que ayudó a la prosperidad
económica (1;401).
1.1.4.7) Cosechas, crisis, prosperidad y la gran depresiOn de 1817/ Desde
hacía años, las excelentes cosechas recogidas no habían trai.do consigo la
prosperidad urhana: hasta tal punto la inflación desequilibraba los precios
y los cambios, y provocaba crisis tras crisis; a partir de 1801 y, sobre
todo, en 1803, a pesar del renacimiento de la·· guerra, Francia wlvió a en-
1.1.4.8) Dos razones de afecto para Napoleón: la banca y el comercio/ Para
los círculos de negocios, para la b~ca y el comercio, para la burguesía
urbana que vive de sus rentas, la reorganización financiera fue una de las
razones principales de afecto por el primer cónsul. La segunda razón fue el
código civil (1;401).
1.1.4.9) La paz interior/ Por último, la paz interior debió todavía más a la
firma del Concordato y al restablecimiento de l~vida religiosa tranquila en
todo el país (1;402).
1.1.4.10) Causas de la desigualdad social en la sociedad imperial: la Legión
de Honor y el mayorazgo / En los años siguientes, la debilidad de las
oposiciones, monárquicas o jacobinas, la apatía benévola de la masa campesina y la diligencia policíaca de Fouch~ le permitieron dar a Napoleón un paso
importante, al restablecer la desigualdad social en la sociedad imperial: la
Legión de Honor fue la primera señal, puesto que instituó en 1804 un cuerpo
de franceses escogidos, primeros defensores del Estado.•. La otra muestra de
la desigualdad fue el mayorazgo ••• (1;403).
1.1.4.11) La Europa de 1810 fue una Europa francesa/ La Europa de 1810 fue
una Europa francesa, más aún, sin duda, que en la época de las Luces.
Napoleón, vencedor de Prusia y de Austria, aborsorbio en el gran imperio, o
en la zona de influencia francesa -por las alianzas, por los reinos
vasallos-, toda la Europa occidental y buena parte de la Europa central (1;
404).
�68
1.1.4.12) ~
envergadura
preparadas,
permitía pr
izquierda d
solamente u
régimen francés duró sólo unos cuantos años/ Obra de gran
en primer lugar, porque se aplicó a poblaciones que no estaban
esta r evolución europea no tuvo el éxito que el ejemplo francés
nos ticar ; por falta de t i empo, puesto que, aparte de la orilla
1 Rin y de la Italia del norte, el régimen f rancés duró
os cuantos años (1;405).
l.l.4.13) E
napoleónic-;
razón más p
dos a esta
ropa rechazó el "afrancesamiento"/ Sin embar¡o , l a Europa
rechazó el "afrancesamiento", fue también, y sobre todo, por una
ofunda, que era la de la estructura social de los países sometievol ución ( l; 4Qp) •
1.1.4.14) .!. i unfo del reflejo patriótico en Europa. Poloni a aparte/ Como la
revolución apoleónica era una revoluciOn social, levant 5 contra ella a los
cuadros del antiguo régimen, y por es o triunfo el ref lejo parióti co . Un sólo
país europe1 puso el sentimiento naci onal al servicio de la dominación
francesa : Plllonia. Pero en otras partes, desde España hasta l os Estados alemanes, en l os que l a presencia francesa despertó la solidari dad nacional,
fue un sobresalto xenófobo el que puso fin a este dominio. La campaña de
1813 fue una campaña de liberación política y de restauración soci al, la
primera de las cuales ocultó púdicament e a la segunda (1;405-406).
1.1.4.15) La caída de Napoleón en 1814 y ls reacción brutal en Europa.Excepciones/ La caída de Napoleón en 1814 arrastró a Europa en esta reacción, sin
exceptuar las regiones mejor. adaptadas al nuevo régimen~ fuer a de Francia.
Sin embargo, la restauración de l os antiguos regímenes , brutal por doquier,
no pudo hacerse sin algunas concesiones; algunos Estados alemanes, como
Baviera, y el Piamonte en Italia, conservaron constituciones liberales~ que
69
resguardaron algunas innovaciones f rancesas (1;406).
1.1.4.16) La divisiOn política de Europa en 1815/ En el Congreso de Viena,
cuyas labores se habían iniciado en 1814 y terminaron en 1815, se trató de
asegurar la paz mediante el equili brio europeo. El príncipe Clemente de
Metternich, primer ministro de Francisco I de Austria,encauzó hábil y
sagazmente las labores del Congreso : Aquí están los resulta4os:
* Francia quedó reducida a sus fronteras en 1792.
* Rusia conservó Finlandia, Besarabia y el Ducado de Varsovia.
* Austria recibiO la Lombardía, Venecia y las tierras del litoral
Adriático.
* Prusia recibiO parte de Polonia, Sajonia, los pequeños señoríos
alemanes en la orilla izquierda del Rin y el Ducado de Wesfalia.
A fines del año de 1815 los trabajos del Congreso de Viena se habían
concluído:
* Inglaterra conservaba las Islas Jónicas y Malta en Europa; las
Guayanas y Trinidad, en América; Ceilán, en Asia; el Cabo, en
Africa; la Isla de Francia o Mauricio, en el Océano Indico.
* Alemania volviO a organizarse en una confederaciOn de pequeños
Estados independientes bajo una dieta federal presidida por Austria.
* Holanda y Bélgica se unieron para formar el Reino de los Países
Bajos.
* Suecia y Noruega se unieron y formaron un solo reino con gobiernos
distintos.
* El papa recuperó los Estados pontificios.
* Parma y Plascencia formaron un gran ducado que recibiO María Luisa,
esposa de NapoleOn.
�70
; adema;s del Pi·amonte que ya le pertenecía,
* El rey de Cerdeña recibio,
"'
Saboya y Génova.
* España, Nápoles, Toscana y; Mo;dena volvieron
.
. a sus antiguos
.
. dueños.
* Los países anexados como Belgica, Finlandia, Polonia~ Italia~
Alemania, fragmentados .otra vez por el Congreso de Vi:ºª~ ~ifestaron su descontento por el desconocimiento de sus pri~~i~ios de
nacionalidad. De aquí la formación de sociedades patrioticas _
secretas que lucharon en la sombra ~or_la lib:rtad ~e su ~at:i~,
apoyándose en ideas raciales, linguis tJ.cas, h terarias, his toricas,
sociales, geográficas, económicas .•. (4;289-291).
1.1.4.17) Marx opina sobre la crítica al culto y a la le~e~da napoleónicas/
El coronel Charras abrió el fuego contra el culto napoleonico en ~u ~bra
sobre la campaña de 1815. Desde entonces, y sobre todo_en ~~tos_ul;~s
años, la literatura francesa,con las armas de la investigacion h~storica1 de
la crítica, de la sátira y del sainete, ha dado el go~pe de gracia a las _
leyendas napoleónicas. Fuera de Francia, se ha aprecia~o _poco Y se ha com
prendido aún menos esta violenta ruptura con la fe tradicional del pueblo,
esta formidable revolución espiritual (7.t.I; 405).
1.1.4.18) Cita final, por Marx, sobre los ho~res de ~a revolución fr~cesa
y su obra/ Camilo Desmoulins, Dantón, Robespierre, Smt-Just, Na~~leon, los
héroes, lo mismo que los partidos y la masa de la antigua revolu~i~~ francesa, cumplieron, bajo el ropaje romano y con fras~s romanas, la mision de su
tiempo: librar de las cadenas e instaurar la sociedad burguesa moderna. Los_
unos hicieron añicos las instituciones feudales y segaron las cabez~s feuda
les que habían brotado en él. El otro creó en el inter~or de Francia ~as
condiciones bajo las cuales ya podía desarrollarse la libre concurrencia,
71
explotarse la propiedad territorial parcelada, aplicarse las fuerzas productivas industriales de la nación, que habían sido liberadas; y del otro
lado de las fronteras francesas barrió por todas partes las formaciones
feudales, en el grado en que esto era necesario para rodear a la sociedad
burguesa de Francia en el continente europeo de un ambiente adecuado, acomodado a los tiempos (7,t.I; 409).
1.1.4.19) Y ahora pasaremos a otro período histórico: de 1815 a 1848/ El
período que se extiende entre 1815 y 1848 aparece como un conflicto que opone a las antiguas clases dirigentes, ligadas a la sociedad del Ancien
Régimen, la ascencion de las nuevas fuerzas surgidas de la revolución industrial y que se apoyan en el liberalismo para impedir su dominación (5;1).
1.1.4.20) Los intereses en juego luchan entre sí: reacción contra las ideas
nuevas/ Aparentemente, el año 1815 señala el triunfo de la reacción que
intenta imponer sus tendencias, sus tradiciones y sus fuerzas. Pero la
revolución francesa no trastocó en vano la estructura política y social de
Francia, ni tampoco propagó en vano las nuevas ideas de los Estados más
cerrados y aislados de Europa, gracias al empuje victorioso de los soldados
de la revolución y del imperio. Los vencedores reaccionarios intentaron
hacer el mapa de Europa al amparo de una restauración; pero el Congreso de
Viena no logró la estabilidad europea que los soberanos se prometían. Bajo
el disfraz de la unidad de las concepciones políticas, el instrumento
diplomático del que se esperaba la paz no logró suprimir las contradicciones
de las ideologías. Una vez desaparecido el peligro, los intereses chocaron
entre sí, y se desarrollaron las apetencias precursoras de sangrientos conflictos. No basta con detener las agujas que señalan el paso del tiempo y
hacen retroceder éste al momento de 1789; en realidad, las nuevas ideas se
�72
infiltraron por doquier, las mentes se abrieron a nuevas concepciones mas
universales. Las nacionalidades se afirmaron. Con las ideas de emancipación y de liberación sociales, el invasor francés difundió el concepto de
nacionalismo (5;1).
1.1.4.21) Vencerá el liberalismo bur ués, ue es victoria del e oísmo brutal,
pero habrá una contradicción antiburguesa En la lucha ideológica que libran
sin cuartel los partidarios y adversarios del liberalismo, este Último va a
acabar venciendo. Pero su victoria será la del egoísmo brutal. Dueño de la
economía, dueño del poder, el burgués edifica su fortuna sobre la miseria de
la mayoría; contribuye a la extensión de la depauperación. Ayudado por la
revolución industrial que se inició en 1785 y que se acelerará gracias a la
aparición de los ferrocarriles, el desarrollo de la industria moderna y del
capitalismo provoca la creación de tm inmenso proletariado, a la par que,
suscitado por la desesperanza material y moral que sufre esta clase, se
afirma cada vez con más fuerza un movimiento doctrinal antiburgués, sobre
todo después de 1840, en todos los países que se industrializan.
¡ESTE DOBLE ANTAGONISMO ES EL CONTEXTO DK LA HISTORIA DE EUROPA ENTRE
1815 Y 1845! (5;1-2).
Pero el desarrollo de este contexto será labor de otro equipo escolar
de trabajo.,,
1.1.5 conclusiones
l.l.5:~) ~os sucesos más importantes
volucion industrial inglesa
.
de Europa en el siglo xviii son la rerevolución francesa de 1789: la independencia de los Estados Unidos y la
1 · 1 · 5 · 2) En el siglo xix,con el d
definitiva del capitalismo ind te~alrrollo económico se adviene a la etapa
us ria, en pugna const t
1
f eudal de ~roducción en decadencia. Quedará
an e con e modo
consecuencia del progreso científico.
consolidado el maquinismo,
1:1.5.3) En la lucha de los países
ra definitivamente Inglaterra como eu;opeos por la hegemonía mundial quedanapoleónica.
pais campeón, después de la derrota
1.1.5.4) Se fortalece el imperialismo in 1~
~
cuatro continentes· .Améri L .
ges Y gana mas colonias en los
,
ca atina, Africa, Asia y Australia.
1.1.5.5) La clase burguesa va convirtiéndose paulatinamente en la clase do-
�74
minante. Su doctrina política y filosófica será el liberalismo. Se in~ciará
la era de la libertad burguesa, pero habrá un movimiento doctrinal antiburgués.
1.1.5.6) La ciencia moderna y racional se robustece.
1.1.5.7) La concepción divina de los reyes y la monar~uía misma sufren _un
fuerte descalabro. Ascienden las ideas de la soberania popular republicana
y de los derechos del hombre y del ciudadano (el hombre y el ciudadano
burgueses).
1.1.5.8) Se inician y triunfan los movimientos revo:uc~onario~ insurgent~s
de los futuros países latinoamericanos. Permanecera solo la independencia
política, pero no la independencia económica, principal causa de todos los
trastornos del siglo xix y del presente.
1.1.5.9) Los Estados europeos no terminan de estructurarse d;finitivamente
durante el siglo xviii. La siguiente centuria los encontrara luc~ando con
denuedo por su consolidación. Sus principales dificultades tend:an como
explicación fundamental las diferencias entre las grandes potencias~ los
medianos y los pequeños Estados con di~ersi~ad_de recurso~ (Est~s diferencias son los embriones de las guerras imperialistas del siglo veinte).
'
l
1.1.5.10) La revolución francesa de 1789 es una ruptura e~t:e el mun~o
feudal caduco y el capitalismo ascendente. Este gran movimiento social fue
una revolución burguesa, pero también fué democrática y popular. ' Fue,
también, un inmenso palenque de las luchas de clases.
75
1.1.5.11) En muchos aspectos, el imperio napoleónico fue negación de las
ideas populares de la revolución francesa, al ligarse con los banqueros
franceses y al tomar medidas contra los intereses de las mayorías.
1.1.5.12) En otros aspectos, liberalizó los Estados invadidos y conquistados, pero estableció gobiernos tiránicos.
1.1.5.13) Napoleón fue un instrumento de la burguesía ascendente, o sea, de
los banqueros y comerciantes. Ahí esta la explicación de su organización
social y financiera.
1.1.5.14) La caída de la Francia napoleónica provocó la reacción brutal de
los Estados monárquicos, con ideas viejas. Pero no todo fue regresar al
pasado feudal.
1.1.5.15) Las mochilas de los ejércitos de Bonaparte instauraron la sociedad
burguesa moderna, al barrer las instituciones feudales.
�1.1.6 biblio rafía
1.1.6.1) DUBY, George, y Robert Mandreu, Historia de la civilización france!!, Ed. Fondo de Cultura Económica, México, 1966 •.
1.1.6.2) ANDERS0N, M.S., La Europa del siglo xviii (1713-1789), Breviario
199 del Fondo de Cultura Económica, México, 1968.
1.1.6.3) BABINI, Rosa de, Los siglos de la historia, Colección Popular No.15
del Fondo de Cultura Económica, México, 1960.
1.1.6.4) APPENDINI, Ida, y Silvio Zavala, Historia universal, moderna y centemporanea, Editorial Porrúa, México, 1961.
1.1.6.5) DROZ, Jacques, Europa: Restauración y revolución. 1815-1848, Col.
Historia de Europa siglo xxi, Siglo veintiuno editores, Madrid, 1974.
1.1.6.6) THOREZ-ONCL0S-PERI-P0LITZER, La revolución francesa, Edit. Grijalbo,
Col. 70, No.28, México, 1968.
�78
1.1.6.7) MARX-ENGELS, Obras escogidas, Editorial Progreso, Moscú, 1973,
tres tomos.
colofón
Los Cuadernillos sociológicos número cuatro, con un tiraje
de un mil ejemplares, se mecanografió por la se.ñ orita M-arfa
Luisa Careaga, del Departamento de Prensa y Difusión; se
imprimió por Carlos Delgado Jaramillo, en la Imprenta de la
Facultad d€ Filosofía y Letras, y se encuadernó por Melitón
Galindo, en Ja Imprenta Universitaria. Terminóse este trabajo
el 20 de mayo de 1977.
��Facultad de Filosofía y Letras
�·P
V
CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS PEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LEJRAS/UANL
Número 4/ Historia económica y social II/ Iniciación al curso
Apartado Postal, 3024,
Facultad de Filosofía y Le;ras,
Ciudad Universitaria,
Monterrey, N.L., México.
NUMEROS PUBLICADOS
• Número 1/ Sociología II/ Definiciones generales y categorías y leyes
sociológicas
Número 2/ Historia de América Latina I
Número 3/ Historia económica y social I/ Aspectos económicos del f~udali~
mo.
EN PREPARACION:
Número 5/ Epistemología de las ciencias
. Número 6/ Matemáticas para sociólogos I y II y Estadística I y II
. Número 7/ Problemas sociales contemporáneos, por Ernest Mandel
�Facultad de Filosofía y'Letras
)
/
�
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Cuadernillos sociológicos
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Revista del Colegio de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Publicada en la década de los setenta. Contiene artículos académicos sobre sociología, historia, literatura, y ciencias sociales.
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Título Uniforme
Cuadernillos Sociológicos
Año de publicación
El año cuando se publico
1977
Número
Número de la revista
4
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Mayo
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Mensual
Relación OPAC
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Cuadernillos Sociológicos, 1977, No 4, Mayo
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Sociología
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Revista del Colegio de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Publicada en la década de los setenta. Contiene artículos académicos sobre sociología, historia, literatura, y ciencias sociales.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras, Colegio de Sociología
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Brinckmann, Lutz
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/05/1977
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
tex/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2015522
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A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
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Monterrey, N.L., (México)
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Economía
Imperialismo
Industrialización
Napoleón Bonaparte
Primera Guerra Mundial
Revolución industrial
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/263/13206/CUADERNILLOS_SOCIOLOGICOS._1978._No._3._Abril._0002015522.ocr.pdf
9900374cbf34fba08b1c2aad49885914
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Text
�FONDO
UNJV.ERSITARJO
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON
Rector/doctor Luis E. Todd
Secretario general/licenciado Jesús Lozano Díaz
1
{
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS
Director/licenciádo Tomas Gonzalez de Luna
" Angel Sanchez
Subdirector/licenciado Juan
Secretario general/licenciado Herón Pérez Martínez
Coordinadores:
Colegio de Filosofía/licenciado Enrique Galvan
Colegio de Letras/doctor Jorge Rangel Guerra
Colegio de Pedagogía/licenciado Mario Aguilera Mejía
Colegio de Sociología/licenciado Ricardo C. Villarreal
Colegio de Historia/licenciado Arturo Delgado Moya
Colegio de Traducción/licenciado Jacques Sprenger
División de Estudios Superiores/licenciado Bernardo Flores Flores
Instituto de Investigaciones/doctor Juan José García Gomez
Cuade:11illos sociológicos
Coordinador/David Martell
�DEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA
FACULTADDEFILOSOFIA YLETRAS/UANL
HISTORIA ECONOMICA Y SOCIAL I
Aspectos económicos, políticos y sociales del feudalismo
ABRIL
1978
�CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS DEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA FACULTAD DE
FILOSOFIA Y LETRAS/UANL
Número 3/Historia económica y social !/Aspectos económicos, políticos y
sociales del feudalismo.
Monterrey, N. L., abril de 1978
.
FONDO
UNIVERSITARIO
.
* Recopilación, selecció~ y resumen;
redacción, dis•eño y cuidado editorial
de DAVID MARTELL.
�resentación
indicador
EXPLICACION, p.6
Los Cuadernillos sociológicos del Colegio de
Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras
de la U.ANL pretenden llevar a lectores de otros
ámbitos, que no sean únicamente los de nuestra
entidad universitaria, las lecciones magistrales
que se explican en el aula y los trabajos escolares anexos a ellas.
Realizados en forma esquemática y con sencilla y modesta presentación, algunos contenidos de
los Cuadernillos sociológicos serán elaborados
por los propios alumnos, y trataran de reflejar
Óptimamente, en.lo posible, parte de la múltiple
currícula académica de nuestra Facultad/D.M.
Programa de la materia de Historia económica y social 1, p.7
Introducción, p.11
i. Tablas cronológicas, siglo quinto, p.13
2. Surgimiento del feudalismo. Los dos imperios: bizantino v "occidental"
•
p .19
j, Tablas cronológicas, siglo sexto, p.35
~. El imperio bizantino, Estado feudal de mayor importancia, p.41
5. Tablas cronológicas, siglo· séptimo, p.51
6. Irrupción del Islam. Su dominación del mediterráneo, p.55
7. Tablas cronológicas, siglo octavo, p.57
8. Los 11 reinos bárbaros" germanos. El imperio carolingio. Los dominios
feudales, p.63
(2)
(3)
�4
9. Tablas cronológicas, siglo noveno, p.81
10. Mayor plenitud del sistema feudal, p.87
11. Tablas cronológicas, siglo déci}IIO, p.103
12. La expansión de la producción simple de ·mercados y el resurgimiento
del comercio internacional, p.109
13. Tablas cronológic.as, siglo décimoprimero, p.121
14. Otra etapa del feudalismo europeo: Desarrollo de las fuerzas
productivas. La economía de intercambio. Crecimiento de los ~entros
de mercados y de las ciudades medievales: sus orígenes y efectos
internos y externos. Las cruzadas, p.127
5
APENDICE I/El modo de producción feudal, p.211
APENDICE ll/Notas sobre la renta feudal, p.243
CONCLUSIONES, p.257
Glosario/Notas sobre términos que ofrecen dificultad conceptual, p.265
Bibliografía, p.367
15. Tablas cronológicas, siglo décimosegundo, p. 141
16. Nuevos cambios feudales. Desarrollo mercantil. Insurrecciones
campesinas. Conflictos entre las clases dominantes: reyes y papado,
p.149
17. Tablas cronológicas,.siglo décimotercero, p.155
18. Comienza la transición del feudalismo al capitalismo. Señales de
agotamiento del sistema feudal. Hacia la economía mercantil
capitalista, p.165
19. Tablas cronológicas, siglo décimocuarto, p.173
20. _. Agudo decaimie~.to del sistema feudal, p.183
21. Tablas cronológicas, siglo décimoquinto, p.189
22. Crisis general de la sociedad feudal, p.201
APENDICES, p.209
Bo,cos Je /4. ~oca. Je IOJ Crcnde
l>e.rcabri,.i-nt-s
�explicación
CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS DEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS/UANL
Número 3
Cinco cursos de historia se han integrado al plan académico de la
licenciatura de sociología, a resultas de su Última reforma: dos sobre
la historia europea, feudal y capitalista; dos de historia latinoameric~
na, colonial y contemporánea, y uno sobre la historia porfiriana y
revolucionaria de K"exico. Su objetivo es el de que los estudiosos
puedan entender, con mayor rigor, la realidad social de nuestros días.
El número tres de estos Cuadernillos sociológicos está dedicado a
parte del primer curso de Historia econ5mica y social europea. Se
compone de una relación secular del sistema feudal, de las centurias
quinta a la déci.moquinta, de dos apéndices sobre este modo de producción
y sobre la renta feudal, y de un glosario de vocablos que puedan
presentar alguna complicación definitoria.
Consideramos que la lectura de este Cuadernillo pudiera ser de
alguna utilidad para quienes deseen tener una idea general del desarrollo
de la formación económicosocial del feudalismo.
(6)
MATERIA: HISTORIA ECONOMICA Y SOCIAL I
Profesor de la materia: Lutz Brinckmann
PROGRAMA:
Unidad!
l. EL FEUDALISMO RURAL
1.1 Génesis y normas jurídicas del señorío y de la dependencia rural.
1.2 El feudalismo como sistema económico.
1.3 Formas mixtas entre feudalismo y capitalismo rural en Europa Y
América.
1.4 Rebeliones y guerras entre campesinos y nobles (Ejemplo: la gran
guerra campesina en Alemania).
Unidad 2
(7)
�9
8
2. LAS CIUDADES
2.1 Desarrollo histórico y papel político de las ciudades (Hermandades; alianzas entre reye~ y ciudades contra la nobleza feudal).
2.2 Producción semi-industrial y comercio a larga distancia (Flandes,
la Hansa y el norte de Italia).
2.3 Las clases sociales: campesinos residentes, artesanos y obreros
especializados, patriciado.
2.4 Conflictos políticos entre corporaciones y cofradías.
Unidad 3
3. EL MERCANTILISMO
3.1 La política económica de los Estados absolutistas en los siglos
xvi al xviii.
3.2 La creación de nuevas industrias en Francia e Inglaterra.
3.3 El papel económico de los protestantes de Francia después de su
expulsión.
3. 4 Las colonias de ultramar como abastecedoras de materias primas y
mercado para productos acabados.
Unidad 4
4. LA REVOLUCION INDUSTRIAL DE INGLATERRA
4.1 El desarrollo de la industria de textiles de lana.
4.2 Leyes protectoras para el comercio marítimo inglés (navigation
~).
4.3
4.4
grantes
,4.5
Expropiación de campesinos pequeños y medianos.
Innovaciones técnicas, capital rural y colonial (India) como inte
del capitalismo industrial.
Ciudades industriales, emigración del caq,o, at.nnento de la
población, barrios de miseria, etcétera.
4.6 Formación de los primeros organizadores de solidaridad obrera.
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~ Oinan. Tapi(~ria de fla)'ltlrX. fi!lfl <ltl ~ ~
*El.estudio del feudalismo ha estado sometido a profundas contradicciones; iniciado por la burguesía ascendente en lucha con él, se
esforzó en presentarlo como la edad de la irracionalidad, de la
superstición, del oscurantismo y de la barbarie, como un tr1gico error de
la humanidad. Esta concepción parece justa si se considera al
feudalismo situado entre el "equilibrio y la serenidad" del mundo clásico
y la "racionalidad" de la sociedad capitalista. Pero este enfoque está
sufriendo un profundo cambio bajo el impacto de las investigacfones
dirigidas a esclarecer los orígenes del capitalismo, que han demostrado
que, precisamente la sociedad burguesa, el modo de producción capitalista,
se ha-gestado en el ~~no de la 'sociedad feudal. El estudio del
feudalismo, especialmente del feudalismo europeo-occidental, ha adquirido
una importancia trascendental, porque en él se ;generan las fuerzas, de
cuya expansión han surgido las actuales sociedades industriales.
Ahora bien, el estudio del feudalismo es difícil, dada su
enorme multiformidad, habida cuenta su falta de expresión legal, su falta
1
(11)
�·::~=·".:.r·~~t,·.,~:
:'f1; , ..
.
12
tablas cronolo icas
de codificación, lo que ha dado lugar a la gran diversidad de formas de
concebir este proceso social y también a la negación de su existencia.
Sin embargo, bajo esa multiformidad del feudalistoo pers-isten unos pocos
rasg,os típicos, que son los que explican su diversidad ge9gráfica y su
duración temporal •••. Nos ha parecido que las palabras anteriores, de la
cuarta de forros del libro El feudalismo (1), explican mejor que nada las
dificultades que arrostrarán todos aquellos que traten de asettiar el
estudio de este modo de producción, desde un punto de vista científico.
Los materiales que presentamos a la consideración de los
compañeros alumnos y maestros forman parte de 1~ primera unidad del curso
"Historia económica y social I", punto l. 2.: El feudalismo como sistema
económico. Este trabajo adolece de muchos defectos~ - El primero que
resalta es el de su falta de cohesión y carencia de afinamiento. La
premura por terminarlo y presentarlo en tiempo breve -nos obligó a ello.
Lo hemos realizado convencionalmente por centurias para quesevea su
desarrollo histórico secular.
. .
Induímos unas tablas cronol.0..&,;.~. (a sabiendas que dan
prioridad a los hechos políticos, dinásticos y a los linderos de fronteras, desde un punto de vista individualista}. El propósito es de que los
lectores ubiquen mejor los diversos hechos histórico-econOm.icos en el
desenvo lvimi.ento de-· la- su-roaAd feudal.
Al final hemos agregado dos apéndices. El primero esta compues~o POf' una s~rie de aeota~iones general.es sobre el modo de producciOn
reudal, Y, ei segundo, por unas breves notas sobre la renta feudal.
Completan es ta tercera entrega de los Cuadernillos sociolOgicos unas con-_
~lusiones Y un glosario, éste en forma alfabética, que contiene algunos
términos que ofrecen dificultad conceptual. Asimismo, la bibliografía
que hemos utilizado para componer este Cuadernillo/D.M.
si
uinto
401/Los vis-igodos, comandados por Alarico, llegan a Italia.
402/Ra-rena, ciudad del noreste de Italia, se convierte en residencia
del imperio romano.
405/Los ostrog~dos, jefaturados por Radagasio, invaden Italia.
406/Los romanos, dirigidos por Estilicón, derrotan a los ostrogodos,
en Fiésole (ciudad toscana cerca de Florencia).
* Los vándalos, alanos,su,evos y burgundios se establecen en Galia.
407/Las legiones romanas se retiran de Bretda.
408/Marcha de los visigodos sobre Roma.
* Teodosio II, emperador de Bizancio.
409/Los vándalos, alanos y suevos se instalan en España.
410/Los visigodos toman y saquean a Roma.
* Muerte de Alarico en una expedición a Africa.
412/Ataulfo, cuñado y sucesor de Alarico. Sus fuerzas pasan a Galia.
413/Los burgundios se establecen en el Rin.
* Nuevo amurallamiento de Constantinopla, ordenado por Teodosio II.
(13)
�14
414/Bodas de Ataulfo con Gala Placidia, hermanastra de Honorio
(hijo de Teodosio II), e1"erador de Roma. Los romanos expulsan de Galia
a las fuerzas de Ataulfo; que pasan a España.
415/En las luchas contra los paganos en Alejandría muere Hipatia.
416/Los visigodos, bajo Walia, se establecen en España. Fundación
del reino visigodo en Toulouse.
418/Teodorico I, sucede a Walia.
* Toulouse ' se anexa a Aquitania.
419/Reino de los suevos en el nores~e de España.
420/Los anglosajones y los justos se instalan en Bretaña.
422/Paz entre Bizancio y los persas.
425/Valentiniano III, emperador de occidente.
* Regencia de Gala Placidia.
* Ataque de los hunos heftalitas a Persia.
426/Agustín de Hipona escribe la Ciudad de Dios.
428/Los persas llegan a Armenia.
* Controversia nestoriana (Nestorio sostenía la división de la un1
dad de Jesucristo en dos personas, divinas y humanas).
429/Fundación del reino vándalo de Africa, bajo Genserico.
_* Teodosio II ordena la COlllf)ilación de un c¡¡~di~o (COdigo_
teodos1an2).
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y,
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431/Concilio ecuménico de lfeso, que condéná ' ' t1Óctrina de Nestorio
(heresiarca, patriarca de Constantinopla -y condenado ~1 destierro); igua.!_
mente, por segunda vez, la de Pelagio, otro heresiarca que niega la
transmisión del pecado original y la eficacia de la gracia.
432/Rivalidad entre los generales de occidente Aecio y Bonifacio.
* Evangelización de Irlanda por Patricio.
434/Aecio, general romano, se impone en la corte de Ravena.
15
* Atila, "El azote de Dios", es proclamado rey de los hunos.
439/Conquitta de Cartago por los vándalos.
440/Se inicia el papado de León I.
441/Guerras entre los hunos y los r0118nos,comandados por Atila y Te~
dosio II, respectivamente.
442/Paz entre los vándalos y los romanos, con su emperador Valentiniano III.
443/Los alamanes se establecen sobre el Rin y los burgundios,en
Ginebra y en Grenoble.
447/Florecen Casio y Aureliano Celio, Últi100s médicos del imperio de
occidente.
449/Paz entre Bizancio y los hunol de Atila. Bizancio pagará tributo a los hunos.
450/Los hunos dé Atila invaden occidente.
* Marciano, emperador de oriente.
* Florece Proclo, jefe de la academia de Atenas.
451/Batalla de los Campos Cataláunicos; los hunos de Atila son derro
tados por las tropa• de Aecio.
* Muere Teodorico I, rey de los visigodos.
* Concilio ecuménico de Calcedonia: condena del monofisismo.
* Teodoreto de Ciro escribe la Historia eclesiástica.
452/Las tropas de Atila llegan a Italia.
453/Muerte de Atila. Fin del reino de los hunos.
* Los ostrogodos se establecen en el Danubio central.
* Teodorico II, nuevo rey de los visigodos.
455/Saque-o de Roma por las huestes vándalas de Genserico.
* Los francos ripuarios llegan hasta Tréveris.
* Muerte de Valentiniano III. Serie de emperadores de occidente
bajo el predominio de Ricimero.
�16
457/Guerra entre los visigodos y los romanos, comandados por Teodori
co II y Mayoriano, respectivamente.
* León I, emperador de oriente.
462/Teodorico II, con sus legiones, conquista Narbona.
463/Los burgundios ocupan el valle del Rodana.
469/Los visigodos, con su rey Eurico, co~quistan la Galia.
470/Los ostrogodos se establecen en Dacia (Rumania).
473/Glicerio inicia el ultimo período de los emperadores romanos.
474/Zenón, emperador de oriente.
* Teodorico el grande, rey de los ostrogodos.
476/Fin del imperio de occidente.
* Odoacro, rey de Italia.
* Marciano Capella escribe De las siete artes liberales.
481/Clodoveo, rey de los francos.
484/Alarico II, rey de los visigodos.
* Los hunos heftalitas arrebatan Khorasán a los persas.
486/Batallas de Soissons: derrota de los romanos por los franceses
de Clodoveo.
488/Marcha de los ostrogodos de Teodorico sobre Italia.
491/Anastasio, emperador de oriente. Consolidación de las fronteras
y política religiosa en favor de los monofisitas.
493/Capitulación y muerte de Odoacro en Ravena.
* Teodorico funda el reino ostrogodo de Italia.
* Primeras invasiones búlgaras y eslavas en Tesalia.
496/Los francos de Clodoveo vencen a los alamanes. Aquél se convier
te al cristianismo.
500/Los longobardos se establecen sobre el Danubio; los bávaros, en
el Nórdico; los daneses, en Jutlandia, y los búlgaros, en los Balcanes.
17
* Apogeo de las altas culturas nahuatl y maya en México Y Centroamérica.
f~
b d. t
* Florece Dignaga, que introdujo la ~ogica en la filoso 1a u is a.
* Esculturas búdicas en Yan Kang (China) (2;50-53).
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l. Surgimiento del feudalismo en Europa occidental. Durante los siglos v y vi surgió en los países de Europa occidental un nuevo sistema
económicosocial: el feudalismo. Creció, por una parte, a consecuencia de
la descomposición en que se encontraba el sistema esclavista del i~erio
romano y, por la otra, a resultas de la creciente desigualdad económica y
de la división de las clases que se operó entre los antiguos germanos
-(3;28).
-
NOTA MUY IMPORTANTE: Hoy .en día se discute, se opina, se cuestiona,
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o
1
se precisa sobre problemas atinentes al feudalismo y/o la sociedad feudal.
Pero ño todos, al habiar de feÚdalismo, manifiestan la misma cosa. Sus
causas son múltiples; entre ellas, la complejidad del tema y la falta de
semejanza en los modelos. El concepto no es, pues, unívoco, fácilmente
comprensible para cuantos lo utilizan. De allí que, al referirnos al
feudalismo, se den nociones diferentes de este concepto.
No es este el• lugar adecuado para entrar en la discusión -asaz
(19)
�21
20
1
·ca- sobre la conceptuación de feudalismo. Basdifícil, dilatada Y Protel.
temos señalar que la polémica existe entre historiadores y economistas,
·
entre marxistas
y no marx1.·stas y au'n entre los propios partidarios del
autor de El capital.
.
.
Lo esencial del debate en torno al feudalismo radica en considerarlo
desde dos perspectivas diferentes: ,
, .
a) como un sistema juridico y pol1.tico, Y
b) como una formación económica y social, con su correspondiente modo de producción fundamental.
.
es un sistema restringido,
Según la primera tendencia, e 1 f euda l ~~~o
en el caso europeo, entre los siglos x Y xiii.
·
d mos la conceptuación de feudaComo prototipo de esta corriente, ~re
,
lismo de F.L. Ganshof, "uno de sus estudiosos mas lúcidos Y de mayor pre~
tigio, en Europ~ occi. d enta l" •
.
.
.
De acuerdo a este autor, feudalismo es "un con~u~to de_in~tituciones
que crean y rigen obligaciones de obediencia Y serv1.c1.o,-pr1.n~1.palmente
militar- por parte de un hombre libre, llamado 'va:allo, hac:a.un hombre
libre, llamado 'señor', y obligaciones de proteccion y sostenimient~ por
parte del señor respecto del vasallo, dándose el caso de que la obligación de protección y sostenimiento tuviera la mayoría de las.veces como
efecto la concesión, por parte del señor al vasallo, de un bien llamado
' feudo' ••• " ( 4, 21) • {
/ 1 · í ....
•
d
d
Como se ve -observa Julio Valdeón- la clave del feudalismo, en;r~ e
.,
remite al sistema de instituciones feudo-vasallat1cas.
esta concepcion, se
"
f • •d
t0d
La misma palabra de "feudalismo" deriva de "feudo, de_ini o co~
ª
precisión en las Partidas como "bienfecho que da el senor a a~gun home
porque se torna su -vasallo, et le face homenage de ser~e leal• ~or tanto,
sólo podría en rigor aceptarse como "feudal" a aquel tipo de sociedad en
el que se dieran, en perfecto e inseparable ensamblaje, ambas instituciones, la prestación de homenaje por el vasallo y la concesión de un feudo
en beneficio por el señor. El modelo se construyó, tomando como base la
sociedad asentada sobre los territorios del que fuera imperio de
Carlomagno. La conclusión no podía ser más tajante: feudalismo puro ·
sólo lo hubo en ciertas regiones de Europa occidental, mas concretamente
de Francia y Alemania, y su vigencia fue muy corta, pues sólo funcionó
entre los siglos x y xiii, con algunas supervivencias, ya en franco decli
ve, en los siglos xiv y xv (1;10).
Entre los partidarios de considerar al feudalismo sólo como un siste
ma jurídico y político tenemos a Sanchez Albornoz, Henry Pirenne, Weber,B·outruche, etcétera. Ellos afirman, respectivamente, que no hubo feudalismo en España; que el feudalismo existió desde el siglo ix; que antes
de esta centuria hubo sólo 'señoríos' y 'dominios'; que hay "excesos de
lenguaje" al referirse al feudalismo, etcétera •••
Por cuanto a la perspectiva opuesta, la marxista, el feudalismo es
una formación económica y social que, en el caso europeo, se desarrolló
con ulterioridad a la formación social esclavista y con antelación a la
capitalista. Alcanza, por ende, una vastedad que arranca desde la crisis
del bajo imperio romano y va concluyendo con las revoluciones burguesas
de Inglaterra (siglo xvii) y de Francia (siglo xviii); en la circunstancia de Rusia, el feudalismo se 6es arrolla desde el siglo ix, hasta la
reforma campesina del año 1861 .(siglo xix); en la de la Transcaucasia,
desde el siglo iv hasta la década del 70 del siglo xix, y en los pueblos
del Asia Central, desde los siglos vii y viii, hasta 1917 (siglo xx), con
la revolución proletaria de Rusia.
La cuestión del feudalismo en América y Africa es disímbola e, igual:_
mente,harto complicada, y mejor así la dejamos •••
�22
23
..
Mejor acotemos lo que el propio Valdeón indica sobre lo que es feuda
lismo: "En la base de esa formación [la feudalj se hallaría el denomina=
do 'modo de ~roducción feudal', cuyas características fundamentales
serían: una economía de base agraria, la existencia de grandes propiedades territoriales en manos de un reducido grupo de personas (los señores);
una abundante masa de campesinos bajo una dependencia personal de los
señores o adscritos a la tierra, y de cuyo trabajo extrae la aristocracia
rural amplios recursos, bajo las más diversas formas (rentas, tasas,
corveas ••• ). En estrecha conexión con este modo de producción estarían
todos los aspectos políticos, jurídicos e ideológicos del sistema. El
vasallaje, el feudo y la desintegración del poder publico serían, simplement~ una superestructura. Este entendimiento del feudalismo deriva de
la teoría de la historia de Marx, y en esa línea se hallan las exposiciones que aparecen en esta obra. El feudalismo enfocado desde esta óptica
particular, no se agota ni mucho menos con la sociedad europea de los
siglos x y xiii. Su ámbito se amplía, tanto en el sentido espacial como
temporal. Por de pronto se admite que el feudalismo es una formación
económicosocial de carácter uní versal. •• " (1; 11-12).
Vista a ojo de pájaro la cuestión de la conceptuación del feudaliSDD,
sigamos adelante con el desenvolvimiento del tema que nos ocupa •••
2. Los birbaros germanos irrumpen en el mundo romano en crisis. A
finales del siglo iv y a principios del v, los b!rbaros germanos, después
de haber roto las últimas defensas que protegían al mundo romano, hicieron irrupción en el sur del Danubio y en el oeste del Rin; la economía
antigua no se había restablecido del desorden en que la había sumido la
crisis del siglo iii. Las provincias del imperio les ofrecían todavía,
sin duda, riquezas que saquear, ciudades
llenas de arte donde entrar a saco·
llenas de mo~umentos y de obras
muy empobrecidos de
. , pero ya no eran mas que los restos,
,
una prosperidad q
h bi
·
desde hacia doscientos años por f lt ~e no a ia deJa~o de decrecer
Las condiciones necesarias para 1: eª e ~!z, de seguridad, de libertad,
humano, en todas sus formas
xpansion ~ la fecundidad del trabajo
Después, no habían sido res~a~~~~:~a!esa~~rec~~o a f~nes ~el siglo ii,
conseguido desaparecer las
d
~o ie;no imperial no había
tervención abusiva y despót~~~s::1 :st:al n1 h~b1a comprendido que la inconsecuencias ••• (5;3 02 _ 303 ).
do era impotente para borrar sus
_Acot7mos en seguida algunos h h
del imperio romano esclavista:
ecos históricos antecedentes del fin
i
1•
3. El inmenso Estado
1 ·
crisis. V
1
ese avista romano atravesaba por una agudísima
eamos a gunas señales de esta decadencia:
a) desde los
una gran depresión comi;n~os del siglo iii se empezó a advertir
econom1ca, especialmente en sus regiones occidentales;
b) los comerc1_·antes de Roma, que e
.
el monopolio c
notros
tiempos
poseyeron
1 principiaron a desempeñar un papel
omerc1a'
.
importante;
menos
.
e) la capital del imperio fue dejando poco
primer centro administrativo;
a poco de ser el
d) la crisis
b
vida social•
apreta a su garra en todos los dominios de la
'
�25
24
e) el trabajo del esclavo en los latifundios romanos cada
vez más fue dejando de ser rentable; su fuerza productiva fue disminuyendo hasta que dejó de ser costeable;
f) los esclavistas romanos trataron de resolver su situación
parcelando sus propiedades, cediéndolas a los arrendatarios libres,
quienes pagaban al terrateniente con parte de la cosecha an~al.
Sin embargo, estos lotes pasaron a manos de los colonos, quienes
formaban parte de la tierra y podían, por consiguiente, ser ve~~idos con ella. Así nace el colonato romano, un modo de producc1on
transitorio entre el imperio romano esclavista y la Europa feudal;
g) los trabajadores de la tierra pasaron de esclavos a colonos y de éstos a siervos; a éstos se les llamó "esclavos feudale~":
h) se implanta el patronazgo, que consistió en que los colonos y los campesinos en pequeño, para protegerse de la violencia
oficial, o sea, de jueces y usureros, recurrían con frecuencia al
primer poderoso que encontraban a su paso para que les diera protección •.• La realidad fue que el patrón despojó de sus parcelas v
bienes a los labriegos, y se convirtió en amo absoluto de los que
de él dependían;
i) el empeoramiento de las condiciones en que los campesinos
vivían por su transformación en siervos, dio lugar a numerosas
insurrecciones campesinas; entre estas rebeliones estuvieron las
de los campesinos llamados "bagaudes";
j) por los años de 283 a 285 de nuestra era, el movimiento
de los bagaudes tocó su punto culminante;
k) los anales registran que en el siglo v, los bagaudes
dejaron el recuerdo de nuevas rebeliones (3;9-15).
.
~· El tránsito del b~jo imperio_a la temprana Edad Media. El bajo
1mper10 corresponde a la epoca que sigue a la larga y profunda crisis del
siglo iii, en la que tanto la estructura como las tradiciones esenciales
de ~a romanidad sufren u~a aguda y decisiva convulsión. Si el siglo ii
hab1a marcado el punto mas alto del esplendor romano con los Antoninos
el gobierno de Cánodo ( 180-192) precipitó el desencade~amiento de todas l~s
fuerzas que socavaban el edificio imperial. Tras él se inició la
dinastía de los Severos, cuyos representantes trajeron a Roma el resentimiento de las provincias antaño sometidas y, con él, la voluntad de
quebrar el predominio de sus tradiciones para suplantarlas por las del
Africa o Siria._•. (7; 10).
ti
5. Desintegración política del imperio romano. De la cr1s1s económi
ca de la sociedad esclavista de Roma se pasó a la desintegraciónpolítica:
Acotemos:
a) el patronazgo debilitó el poder central del Estado;
b) la unidad empezó a declinar;
e) extensas provincias del norte se fueron emancipando, _
siendo conquistadas a su vez por tribus germanas que en hordas inva
<lían al territorio romano;
d) en el este cundía el movimiento separatista, alcanzando a
�26
27
toda el Asia Menor y provincias adyacentes·
e) se preparan las causas para la honda división política
entre las regiones orientales y las occidentales del imperio
romano;
provincias orientales
f) durante el siglo iii, casi todas 1as
se habían independizado de Roma;
g) había ya en realidad dos emperadores:_
. Dioclesiano, de oriente, quien cambió su reside!!_
i.
. · de Asia Menor, Y
cía a Nicomedia, provincia
.d nte quien siguió residie.!!_
ii. Maximiliano, de occi e
'
1 título de
do en Roma como corregen te.' ambos con e
"Augusto" (3; 15-1 6) •
Hacia el año 395' el im.
. tes
• dos Estados independientes:
6. Dos imperios estatales indep:n~i:n
. romano quedó definitivamente di~ididol enR a siguió siendo la
perio
1 . ~ . o orienta •
om
. )
el imperio occ~dental ~ e imp~ri Constantinopla (antigua Bizan::º 'una
capital del primero, mientras qu:
da en el punto de interseccion ~e .
de las ciudades más suntuosas, situa a ca ital del segundo. Este ul~i~o
muchas rutas comerciales, pas6 a ser l
plo político como en lo economico,
.,.
oderfo
tanto
en
(,,. 16) •
'
decadencia aplastante~;
conservó y acrecento su p .,.
mientras que el primero cayo en una
.
.
Al dividir Teodosio el
división. convencional de la hd:storia.
.
atribuyó el oriente
7. Una
. • Arca 10 y Honono,
imperio
romano entre sus dos h.130s.
bizantino al primero y el occidente romano al segundo. Esta división dP.:
imperio romano esclavista fue definítiva . (396) y fue su fin. A partir de
estas fechas las invasiones bárbaras (las primeras, porque hubo unas
segundas en el siglo ix) se sucedieron sin intermisión, y el mundo estaoa
en condiciones de renovarse. Vendrá otra forma de organización de la
sociedad, vendrá el feudalismo .•• Algunos historiadores marcan con esta
fecha el fin de la Edad Antigua, clásica, esclavista, y el principio de
la Edad Media señorial y feudal. Desde luego, esta es una división convencional de la historia ••. (8;155).
8. Las rímeras invasiones barbaras: orí en de los ueblos de Euro a.
Desde hace largos años atrás, en las fronteras del imperio se apiñaban
pueblos inmensos, y aunque las regiones romanas las contenían, amenazaban
siempre. Estos pueblos de las primeras invasiones barbaras eran:
a) los germanos de los ríos Rin al Oder (francos, alamanes ,
daneses, sajones, lombardos y la gran familia de los godos, en las
planicies de Rusia actual);
b) los eslavos, en el valle inferior del Danubio, en
Bohemia, a orillas del Vístula (vénetos, letos o polacos,
eslavones, servíos, moravos, bosníacos y croatas);
c) los tártaros, muchos de los cuales pertenecían a la "raza
amarilla'1, como los hunos y que, mezclados con la "raza blanca",
produ jeron los avaros, búlgaros, magiares o húngaros. Los tártaros, dueños de Asia, iban a ser en breve el terror de Europa. Los
eslavos se dieron a conocer posteriormente. Los germanos f ~ n _
los oue renovaron las poblaciones de occidente l8 ;162) ... Veamos ahora
�29
28
algunos de los hechos históricos de la decadencia romana esclavista •••
9. Toma y saqueo de Roma, en 410. En el año de 410, los visigodos,
comandados por su rey Alarico, toman y saquean Roma, la capital del
•imperio de occidente .•• Alarico apareció entonces de nuevo y fue en derechura de Roma. Le suplicaron que respetara la populosa ciudad, y él
respondió: "Es más fácil segar el heno cuando está bien tupido que cuando
esta claro". Los· romanos capitularon, se sublevaron después, y Alarico
volvió en 410 para entregar la ciudad al más espantoso saqueo. Hacía·
ocho siglos que Roma no había visto a los bárbaros._.. (8;162).
10. La toma de Roma por Genserico· (455); el vandalismo. Otro jefe
bárbaro, Genserico, célebre rey de los vándalos, dueño' de Africa y señor
del Mediterráneo, en cuyas aguas dominaban sus galeras, se mostró más
implacable que Atila. Genseric'o aprovechó los disturbios de Roma y las
rivalidades de los últimos pretendientes al imperio para correr a Italia,
desembocar en Ostia, tomar la ciudad de Roma y saquearla metódicamente
durante catorce días, sin·que el papa León hubiera logrado desarmarlo
como había desarmado a Atila. Las escenas de torpe devastación que se
presenciaron en aquel tiempo doloroso, dieronalossoldados de Genserico
tan siniestra fama, que cada vez que el mundo es testigo de una destrucción semejante se condena ese crimen llamándolo "vandalismo" ••• (8;165).
11. Rómulo Augústulo, último emperador romano.
En el año de 476,
Rómulo Augústulo, el último emperador romano de occidente, dejo de reinar
(9;7).
12. Características de los germanos.
Acotemos algunas:
a) habitaban los litorales del mar Báltico y del Norte de_
tro de lo que se conoce como " P1anicies
• • germanas septentrionales"
'
n
a lo largo del Danubio y de los montes Cárpatos;
,
b) gradualmente, fueron dispersándose hacia el oeste y el
sur, hasta que establecieron contacto con las provincias romanas
del norte;
.
.c) ya en los_últ~mos siglos de la vieja era, los germanos
invadieron_el territorio del gran imperio romano, . trayendo nuevas
formas sociales y adaptando las que existían;
d~ ~onocimientoosobre ello se han obtenido por los restos
arq~eol~gicos y;p~r descripciones literarias, como los escritos de
Julio Cesa: Y Taclto, Y por las "leyes bárbaras" que aparecen
desde el siglo v;
; e) poseían el régi, 2n gentilicio: labraban la tierra en
comun; forma~an clanes de "grandes familias"; poseían la tierra en
forma ~olectiva; las tierras comunes llevaban el nombre de "Marks",
es decir, marcas, etcétera;
f) en los tiempos de Tácito, el poder supreEo recaía en la
Asamblea Popular, pero quienes contaban con mayor influencia eran
los sacerdotes, ancianos y jefes militares;
�30
31
g) el jefe supremo de 1as f uerzas militares llevaba el nombre de "Herzog'~ que significa duque;
""
a tribus mayoh) cuando las tribus poco numerosas ~e unian
altos
res y ulteriormente formaban uniones de tribus, aparecieron
jefes llamados "Konungs" (reyes o príncipes);
i) en los tiempos de César, la desigualdad económica empezaba a penetrar en la sociedad germana;
hacia el siglo v, aproximadamente, la comuna que antes se
componía de clanes se trans f armo.,. en comuna de vecinos;
J·)
k las comunas de vecinos, "familias numerosas", a~entaron
a tal g~ado que se hizo imposible seguir cultivando las ~1erras
colectivamente. A eso se debió que los ~~mpos y las pr:i:::: de
fueran divididas entre estos hogares recien formado1, pbosques
modo temporal y luego permanentemente; al p~so que .. ~~
.
,
los pastaderos y las corrientes siguieran siendo pub icos,
1) así apareció la posesión de la tierra en forma privada.
Ha documentos de los siglos vi y vii que hab~an de u~a ma~era
cl~ra acerca del amplio desarrollo de la propiedad privada,
m) la guerra coMÓ ~special importanc~a a la ver:sded::::
Profunda desigualdad económica; para las tribus ge~nt:
.
.
1a guerra era cosa corrien e,
sus frecuentes migraciones,
n) se empezaron a destacar las clases sociales, y esto cond~
jo al nacimiento de los Estados germanos : (3; 17-26) •
13. No debemos caer en un gr ave error. Sería un grave error imaginar
se a los germanos que se establecen definitivamente en el imperio durant;
el siglo v con los rasgos y características · de sus compatriotas de los
tiempos de Tácito. Su contacto con Roma les había enseñado muchas cosas.
El imperio, una vez que pasaron las fronteras, se les antoj aba menos
formidable, y les parecía también más f amiliar. Cuando dejó de ser
inaccesible, se habituaron a él. Por su parte, el imper io, no pudiendo
ya persistir con respecto a ellos en una actitud soberbia, se mostraba
más acomodaticio ••• (10;19).
14. Surgimiento de los "reinos bár baros" . Dur~te el período de fundación de las tribus germanas, surgieron vastos "reinos bárbaros":
a) el primer Estado que apareció fue el de Tolosa, reino de
los visigodos: en los comienzos del siglo v, sus fronteras llegaban, por el sur, hasta Aquitania (la parte suroeste de Galia,
entre los Pirineos, los Cevennes, el río Loira y el océano
Atlántico, pero no tardó también en incluir a la península
ibérica);
b) la mayoría de los demás "reinos bárbaros" se constituyeron durante el siglo v;
c) entre ellos está el reino de Burgundia, en el sudeste de
Galia, a ambos lados del Rin;
d) también está el reino de los francos, que pronto fue uno
de
los
más poderosos entre los germanos , en la Galia septentrional;
�32
e) están, además, varios reinos anglosajones en Bretaña;
f) asimismo, el reino vándalo¡ en Africa del Norte;
g) y, por Último, el reino ostrogodo, en Italia;
h) el reino lombardo surgió después que los otros, en el siguiente siglo, en el norte y centro de Italia, incluyendo parte
del reino de los ostrogodos, que antes había sido destruído por el
imperio bizantino (3;26-27).
15. Diverso destino de estos "reinos bárbaros". El destino de estos
reinos fue bien diferente. La mayoría tuvo una breve existencia, Veamos:
a) el vándalo, el burgundio y el ostrogodo se vieron pronto
absorbidos por sus vecinos, que eran mucho más poderosos;
más,
y
b) el lombardo y el visigodo se sostuvieron por tres siglos
c) sólo los anglosajones y el reino de los francos prolongaron su existencia por más tiempo. Este último se extendió en
forma considerable (3;27).
16. Los nuevos Estados, ¿romanizados o germanizados? Si se compara
--dice Pirenn~ un mapa del imperio romano de occidente con un mapa
linguístico de la Europa moderna, se comprueba que el dominio de los
idiomas germánicos prosperó muy limitadamente en ese imperio, no obstante
encontrarse todo él bajo la dominación de los germanos. Sólo cinco pro-
33
vincias fronterizas, si se exceptúa la Bretaña insular, adoptaron, total
o parcialmente, la lengua germánica; la segunda,Bélgica, donde se habla
flamenco; las dos Germanías (provincia renana y Alsacia), la Recia y la
Nórdica (Suiza, Basilea, Wurtemberg, Baviera meridional y Austria), donde
se habla alemán. Por todas partes el latín se ha conservado hasta nuestros días bajo la forma de las distintas lenguas romances: francés, provenzal, español, portugués, romanche e italiano. Sólo en la extrema
frontera del imperio, los germanos se deslizaron en masa ahogando entre
ellos a la población latinizada, que, por otra parte, debía ser extraordinariamente escasa en aquellos territorios tan amenazados. Casi en
todas partes se opera el fenómeno contrario. Los germanos, que penetraron más profundamente en el imperio, se encontraban en minoría y fueron
absorbidos por los indígenas. Al cabo de dos o tres generaciones su
lengua había desaparecido; los cruzamientos por matrimonio hicieron el
resto. El número de palabras francesas o provenzales de origen germánico
apenas pasa de quinientas. Se buscará inúltimente hoy día entre las poblaciones de Provenza, de España y de Italia los cabellos rubios y los
ojos azules de los invasores del siglo v (y, si se encuentran, ¿no se
tratará de galos?). Los hábitos y las costumbres no resistieron mejor.
Por ejemplo, los monumentos del derecho visigótico que hemos conservado
nos lo muestran, desde el siglo vi, completamente romanizado. Esto prueba hasta la saciedad que la germanización del imperio fue, en su conjunto,
sumamente superficial. No es, pues, exacto afirmar que el mundo romano
se germanizó. Se barbarizó, que no es lo mismo .•• (10;23-24).
�tablas cronolo icas
si lo sext o
502/Guerra entre el imperio bizantino y los persas.
504/Los ostrogodos de Teodorico intervienen en Panonia.
505/Los longobardos aniquilan a los hérulos en Transilvania.
506/Paz entre Bizancio y Persia.
* Breviario, compilación de leyes ordenada por Alarico II.
507/Batalla de Vonillé: derrota de los visigodos por los francos de
Clodoveo.
508/Los ostrogodos de Teodorico ocupan Provenza.
* Clodoveo publica la ley sálica (que excluía a las hembras a la
sucesión de las tierras y la corona).
511/Muerte de Clodoveo y división del reino de los francos entre sus
hijos.
512/Prisciano, Panegírico de Anastasio.
517/Filipeno, Comentarios a la física de Aristóteles.
518/Justino I, emperador de Bizancio.
523/ Boecio, Consolación de la filosofía.
(35)
�36
37
525 /Vi aje de Cosmas (India, Arabia, Etiopía).
* Dion1sio el Exiguo fija la fecha de la era cristiana.
526/Muerte de Teodorico el Grande, rey de los qstrogodos.
* Regencia de Amalasuinta.
527/Justiniano 1, emperador de Bizancio, guerra con los persas.
528/Muere Bodhidharma, fund ador de una escuela budista.
529/Se inicia la publicación del Código de J ustiniano.
* Clausura de la Academia de Atenas por Justiniano. Siete de sus
miembros, ent re ellos Prisciano, Simplicio y Damascio, el j efe de la
Academia, encuentran refugio en la corte persa.
* Benito funda la orden de los benedictinos en Monte Cassino.
530/Conquista de Pr ovenza por los francos.
* Cosroes I , rey de Persia.
532/Conquista de Borgoña por los francos .
* Paz "perpetua" de Bizancio con los persas.
* Construcción de Santa Sofía,en Constantinopla,por Antemio de
Tralles e Isidoro de Milete.
533/Toma de Cartago por las legiones bizantinas jefaturadas por
Bel1sar10. rin del reino de los vándalos.
* .-\irica del norte, provincia bizantina.
534/Los eslavos atraviesan el Danubio.
535/Guerra de los bizantinos de Justiniano contra l os ostrogodos.
Belisario ocupa Sicilia .
536/Los bizantinos de Belisar i ~ en Italia.
* Los distritos meridionales de los alamanes,en poder de los francos.
* Muere Sergio cte Resaina, traductor de obras griegas al siríaco ,
5r / Collll.enzan las luchas entre los ostrogodos v Si za!1 ~ ¡o por la pos~
sión de Italia,
* Magno Aurelio Casiodo, Varia. Del alma,
539/Nueva guerra entre Persia y el imperio de oriente.
540/Capitulación del rey Witigio, Último rey de los ostrogodos, en
Italia,
* Los búlgaros devastan Tracia y se acercan a Constantinopla.
541/Los ostrogodos, con su rey Baduila (o Totila), inician la conquista de Italia y de las islas del Mediterráneo,
550/Los avaros,en Hungría y en la Baja Austria.
* Dinastía de los Wei orientales en China.
* Florece Amara, autor de un diccionario sánscrito.
* En China se utiliza la impresión con planchas fijas,
551/Jordanes, Historia de los godos (Epítome de una obra de Casiodoro).
552/Narsé~ en Italia, Derrota y muerte de Baduila.
* Constitución de un imperio turco en Asia central.
* Penetración del budismo en Japón,
* Se introduce el gusano de seda en Europa.
554/España meridional, provincia bizantina.
* Máximo esplendor del imperio persa bajo Cosroes I.
* Procopio de Cesárea, Historias.
555/Los últimos godos Cfl\>j;~li, en Italia • . _Italia, provincia bizantina. Exarcado 4t Ravena.
·· '
..,
* Comienza en China la dinastía de los Liang posteriores.
558/Clotario I restablece la unidad del reino franco.
559/Los hunos.rechazados frente a Constantinopla.
561/Muerte de Clotario y división del reino franco entre sus hijos.
562/Paz de cincuenta años entre Persia y el imperio bizantino.
�38
39
Bizancio paga tributo anual a Persia.
565/Justino II, emp~rador de Bizancio.
* Florece Alejandro de Tralles.
566/Los hunos heftalitas, aplastados por los persas y por los turcos.
* Los hunos,en Sogdiana .
567/Los longobardos y los ávaros aniquilan al reino gépido.
* División del reino franco, en Austrasia, Neustria y Borgoña.
568/Los longobardos y lombardos.en Alta Italia. Leovigildo establece en Toledo un reino visigodo.
569/Guerra de Bizancio contra los ávaros.
572/Justino rehusa pagar el tributo a los persas. Nueva guerra con
los persas.
574/Tiberio asume el gobierno de Bizancio.
575/Venancio Fortunato, Poemas litúrgicos.
580/Los eslavos.en Tracia y en Macedonia.
584/Lucha de Autari contra Bizancio y los francos.
589/Conversión de los visigodos al cristianismo.
590/Los francos, expulsados de Italia.
* Agilulfo, rey lombardo.
* Gregorio el Grande asume el papado.
* Cosroes II Parvis, re} de Persia.
591/Paz entre Agilulfo y Childeberto II de Austrasia.
* Paz victoriosa de Bizancio con los persas.
* Los turcos,en Bactriana.
* Gregorio de Tonis, Historia de los francos.
* Gregorio el Grande, Reglas pastorales.
593/Los lombardos sitian Roma.
596/Comienzos de la evangelización entre los anglosajones.
598/Armisticio de tres años entre los lombardos y Bizancio (2;53-56).
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l. Crecimiento del Estado bizantino. Desde que se efectuó la separa
ción del imperio romano en dos dominios: el imperio romano de occidente
(con capital en Roma) y el imperio romano de oriente o imperio bizantino,
Constantinopla se convirtió en centro de este Último. En sus comienzos,
el imperio bizantino comprendía a Grecia, Macedonia, Tracia, Dacia (hoy
Rumania), Egipto, Asia Menor, Siria, Palestina, Mesopotamia septentrional
y noreste de Arabia; más tarde se extendió al oeste, alcanzando su máxima
expansión durante el siglo vi. En esta época sometió temporalmente a
Italia, la parte oriental de Africa septentrional, las islas del mar
Mediterráneo y el sudeste de España. En este enorme territorio se estableció el sistema feudal. No obstante, a consecuencia de las relaciones
altamente desarrolladas del dinero-mercancía, el poder del Estado central
fue mayor en Bizancio que en la Europa feudal de occidente (3;93).
2. Constantinopla, centro comercial y cultural de enorme alcance.
(41)
�42
43
Constantinopla, capital del imperio bizantino, ocupa una posición geográfica excepcionalmente favorable para el desarrollo comercial. Se halla
situada en uno de los más convenientes caminos que van de occidente a
oriente con rumbo a los países de Levante; a orillas del Bósforo, domina
la entrada del Mediterráneo al mar Negro y, por consiguiente, podía
reinar en ambos mares. A Constantinopla acudían mercaderes de todas las
nacionalidades: búlgaros, rusos, armenios, árabes, italianos, etcétera.
Los traficantes europeos no tenían permiso de cruzar las fronteras del
Estado bizantino para pasar a los países de oriente, de suerte que estaban
obligados a comprar en Constantinopla todas las mercaderías procedentes de
dichos lugares. Colocada por esto en situación monopolista, extremadamente ventajosa, no es de asombrar que con el tiempo esta ciudad haya sido el
centro comercial más importante del mundo, al cual, después de la caída de
del imperio romano, cupo en suerte predominar sobre el comercio del
Mediterráneo. Pero Constantinopla no era solamente un centro comercial,
sino, a la vez, un centro cultural de enorme alcance. Parece haber
heredado la antigua cultura de los pueblos orientales y la de los países
helenicos. Desde el momento en que la capital del imperio romaño f ~
trasladada a Bizancio, se transportaron allá los mejores monumentos del
arte antiguo. Constantinopla se enriqueció; deslumbraba por la magnificen
cia de sus templos y palacios; s e transformó en centro de ciencia y educa:ción. Sabios de todas las ramas : astrónomos, geográfos, matemáticos, doctores, etcétera, acudían a este emporio de cultura, que no tardó en reunir
en sus bibliotecas extensas colecciones de los más raros manuscritos antiguos (3;93-94).
3. Riquezas, envidias y guerras.
Las fabulosas riquezas acumuladas
durante siglos en Constantinopla, al lado de la exclusiva importancia
comercial de que esta ciudad gozaba, suscitaron la envidia de sus vecinos.
A causa de ello, las incursiones de éstos fueron frecuentes; pero el
Estado bizantino no sólo se defendía de esos ataques, sino que, a su vez,
atacaba, tratando de extender sus fronteras y de conquistar nuevas rutas
comerciales (J;94).
4. El ejército bizantino. Un gran ejército, compuesto en su mayoría
por mercenarios, fue creado para tal objeto. En sus filas había esclavos, quienes iban particularmente bien armados: ostentaban yelmos de
metal, cotas de malla, anchas espadas y picas largas, hachas curvas y
unos escudos tremendos y alargados. En la caballería del ejército bizantino abundaban los húngaros y gente de otros pueblos extranjeros (3;94).
5. La marina de Bizancio. La marina de Bizancio era extremadamente
poderosa; la integraban cerca de tres mil bajeles de diferentes clases,
llamados "Kheladia"; la mayoría de ellos eran de gran calado, con dos
hileras de remos. El número de remeros variaba, según las dimensiones de
la embarcación, entre cien y doscientos cincuenta . En el puente del bar~º i abía una torre de madera, desde la cual, valiéndose de maquinas
especiales, los soldados lanzaban contra el enemigo una lluvia de dardos
,. flechas. Pero los "Kheladia" contaban con un arma mucho mas poderosa,
el llamado "fuego líquido", que es denominado por otros "fuego griego".
En la proa ostentaban un orificio en forma de doradas y abiertas fauces
de león u otra clase de animal, orificio del cual salían unos tubos largos
·· fl ex1 ble b 1al go parecidos a una manguera ) dur ante l os r-ombates. Por
�44
45
6. Las guerras de Bizancio. Bizancio mantuvo constantemente apercibidas sus grandes fuerzas militares. Emprendió una guerra incesante con
sus vecinos del norte y del este. Hacia el primero de estos rumbos
~ivían las tribus de los eslavos y los búlgaros¡ hacia el otro, persas,
arabes y turcos. En el siglo vi, sus guerras con Persia habían significa
do ya enormes descalabros, habiendo tenido Bizancio que pagar por espacio
de cincuenta años a dicho país, en forma de contribuciones, una fuerte
stttna. Por el norte, las cosas iban peor todavía: tribus procedentes del
Danubio penetraban en devastadoras incursiones hasta el corazón del
imperio ~izantino. Con todo, ni los ataques de los eslavos, ni las
guerras infructuosas pudieron quebrantar el poderío del imperio durante
mucho tiempo (3;95).
8. El imperio bizantino, los bárbaros y Justiniano (527-565). Descartado el peligro visigótico, las provincias orientales del imperio no
tenían ya nada que temer de los germanos. Atila, empujando a estos
Últimos hacia occidente, los había, momentáneamente al menos, rechazado
lejos de sus fronteras. Otros bárbaros, los eslavos, aparecen en el
siglo vi, a la orilla izquierda del Danubio. Más próximos de Constantin~
plaque los germanos de Roma, sienten directamente la atracción de la
gran ciudad. Llegan, cada vez más, a situarse allí como trabajadores o
como soldados, y mas de uno consigue hacer fortuna. El uso corriente
sitúa en el reino de Justiniano este Último período del imperio romano
que se designa, con toda exactitud, bajo el nombre de "bizantino". Sin
embargo, fue Constantino el que, imitando a Dioclesiano, que había
fijado su residencia en Nicomedia, hizo de Bizancio la capital del
gobierno imperial de oriente. Desde entonces, mientras que los sucesores
de Teodosio abandonaron Roma por Milán o por Rávena, no dejó de ser, hasta
que en 1453 cayó en poder de los turcos, la residencia de los emperadores,
la ciudad de los zares, el Tzaragrad de los rusos .•. (10¡30).
7. Aparecen los competidores comerciales de Bizancio. Durante
v~rio~ siglos ~á~, Bizancio siguió siendo el poder más fuerte del mundo y
eJerc1endo dom1n10 sobre el comercio de Levante; o sea, el comercio entre
el sudeste, Europa y los países de oriente. Pero no tardaron en aparecer
competidores peligrosos para ese dominio: por el este, los árabes; por el
oeste,. las .... ciudades comerciales del norte de Italia , en primer lugar '
Venec1a, Genova, que, con creciente Ímpetu, trataban de establecer lazos
comerciales entre ellas y Levante ... (3;95). Había,además,otros peligros ...
9. La importancia de Constantinópolis (otra versión). Ya favorecida
por su incomparable situación geográfica [Constantinopla], el privilegio
de alojar a la corte y con ella al gobierno central, la convirtió bien
pronto en la ciudad principal de oriente. Puede decirse que, desde las
conquistas musulmanas, fue la única gr an ciudad del mundo cristiano.
Mientras que, a partir de las invasiones, todos los centros urbanos de
occidente se despueblan y desmoronan, ella conserva una población de
varios cientos de millares de habitantes, cuyas necesidades de alimentación obligan a requisar todos los territorios que rodean el mar Negro, el
esos tubos arrojaban un líquido que quemaba al enemigo. La composición de
dicho líquido era guardada en secreto. El caso es que esta arma llegó a
aterrorizar a los enemigos de Bizancio (3;94-95).
�47
46
mar Egeo y el mar Adriático. Anima el comercio y la navegación, y el
influjo que ejerce sobre todo el imperio es la más firme garantía de su
unidad. Gracias a ella el imperio bizantino presenta un carácter urbano,
si puede decirse así, mucho más acentuado que el antiguo imperio romano.
Porque Roma no hacía más que atraer hacia ella la exportación de las provincias, sin darles nada en recompensa; se limitaba al papel de consumidor. Por el contrario, Bizancio consume y produce. No es solamente una
residencia, sino también una plaza comercial de primer orden, donde
afluyen los productos de Europa y de Asia, y una población industrial
sumamente activa (10;30).
tración de las provincias reconquistadas. Roma formaba de nuevo parte
del imperio,y, como en los mejores días, las órdenes del émperador se
transmitían hasta las columnas de Hércules. Podía parecer que la civilización bizantina, después de tan brillantes servicios, iba a convertirse
en la civilización europea, y que Constantinopla, donde Justiniano erigió,
a modo de arco de triunfo, la basílica de Santa Sofía, estaba destinada a
atraer a todo el occidente (10;32-33).
11. El imperio bizantino y el reino franco. Pero estos triunfos eran
mas brillantes que duraderos. Al morir (565), Justiniano deiaba el
imperio agotado por los abrumadores impuestos e incapaz de nuevos esfuerzos. Sin embargo, la tarea no había terminado. Faltaba, si se quería
a~egurar el dominio del Mediterráneo, combatir al único Estado independiente que llegaba a sus orillas, el reino franco. En efecto las armas
de Justiniano respetaron la costa de Provenza. Era una lagun; que había
que llenar para dar término a la obra emprendida y consolidada. Pero
s~metida la Provenza será evidentemente necesario ir mas lejos y, con el
fin de ~segurar la conquista, reanudar la política de César y anexionarse
la Italia. Entonces, apoyado de nuevo en los Alpes y el Rin, el mundo
romano agrupado alrededor del Mediterráneo se encontrara como antaño al
abrigo de toda invasión. Pero encararse con los francos'es medirse c~n
un enemigo mucho más temible que los precedentes (10;33) .
•
10. Bizancio derrota a los Vándalos, a los visigodos y a los ostrogodos. Justiniano no dejó de aprovecharse de todo ello. Había restablecido la paz en sus Estados, reorganizado la economía, rehecho el ejército y
la flota: los consagró a reconstituir el imperio romano. Dio su primer
golpe a los vándalos. En el año 533, quinientos navíos desembarcaron en
Africa 15,000 hombres conducidos por Belisario. La campaña fue tan corta
como brillante. En algunos meses, el reino fue totalmente conquistado y
su rey conducido a Bizancio para exaltar el triunfo del emperador. Los
visigodos, que habían asistido jndiferentes al acabamiento de sus vecinos,
sufrieron igual .~uerte. Toda ic región marítima fué ocupada y sometida ·~~
sin dificultad; no se tomaron la molestia de perseguir a la dinastía
refugiada en los montes. El Estado ostrogodo resistió más tiempo. Sólo
después de dieciocho años de guerra fue decidida su suerte por la cruenta
derrota de sus últimas tropas en las faldas del Vesubio (533). El
Mediterráneo había vuelto a ser un lago romano· o, si se quiere, bizantino.
En todos los sitios los exarcas y los duques hacíanse cargo de la adminis
•
.J
_12. Los enemigos avanzan. Luchas . Conquistas lombardas. ¿Cómo hubiera
podido pensar en ello el sucesor de Justiniano, su sobrino Jus tino II
(565-578)? No sólo su economía se encuentra ~n el maynr desorden , sino
�48
1¡
49
que nuevos enemigos acaban de aparecer en el Danubio.. Al este avanzan,
procedentes de las estepas de Rusia, de donde expulsaron a los eslavos
hacia los Carpatos y el sur, las furios·a s hordas de los avaros; al oeste,
dos pueblos germánicos, los gépidos y los lombardos, ocupan la parte media del río. Al otro extremo del imperio, en Asia Menor, los persas, en
la frontera, adoptan una actitud amenazante. Lejos de preparar empresas
remotas, urge, pues, consagrarse a la defensa. Justino creyó llevar a
cabo un golpe maestro incitando a los lombardos y a los avaros contra los
gépidos. El desgraciado pueblo fue aniquilado, pero los avaros ocuparon
inmediatamente su territorio, y los lombardos, sintiéndose mas débiles,
les cedieron el terreno. Como cien años antes los ostrogodos, se dirigie
ron hacia Italia e invadieron la Galia Cisalpina, que desde entonces lle:va su nombre (568). Las conquistas lombardas duraron hasta Rotario (636562), que tomó Génova y la costa ligur. Los bizantinos, sorprendidos por
el ataque, no intentaron resistir y se refugiaron en las ciudades; éstas
cayeron una tras otra. Sólo lograron conservar la costa de Istria, la
región de Ravena, la Pentápolis, la región de Roma, así como esa parte de
la península que se extiende al sur de Espoleto y de Benevento. Este
epílogo de las invasiones germánicas, que constituye la irrupción de los
lombardos en Italia, tiene una importancia considerable (10;33-34).
13. Surgimiento del reino de Lombardía, en Italia. Así es como se
instituye en el si~ vi el "reino bárbaro" de los lombardos, en el norte
y centro de Italia (3;26).
14. El reino lombardo, entre los bizantinos y los francos.
Su impor-
tancia. Los recién llegados (lombardos), interponiéndose entre el imperio
bizantino y el reino de los francos, hicieron inq,osible el conflicto q~e
hubiera evidentemente surgido entre estos Estados si hubieran permanecido
en contacto directo. Por otra parte,su arribo más allá de los Alpes deter
minará la suerte de Italia hasta el siglo xix. Allí acabó, en efecto,
desde entonces la unidad del país que había conseguido la del mundo. La
lucha de los l~mbardos y los bizantinos por su posesión solo constituye el
primer capítulo de esta dolorosa historia que nos lo mostrara, en el curso
de los tiempos, invadido, ocupado y destrozado por los alamanes, los
normandos los españoles los franceses y los austríacos, hasta el día en
que, sacudido por fin el'yugo extranjero, pueda con~:gu~r e~ deseo secular
de sus patriotas y logre su risorgimento. La cuest1on taliana, q~e se
plantea en todas las épocas de la historia de Europa baJo formas ~iversas,
se abre, pues, con la invasión lombarda. En el momen~o que_estud1amos, la
solución que le dio el éxito de los invasores puede aun estimarse como muy
precaria. Bizancio retrocedió, pero no renunció a la_luch~,Y puede .
esperarse un retorno ofensivo. A pesar de todo, su situacion en occidente donde posee una buena parte de Italia, Sicilia, Africa Y las costas
,
de ' España, le permite confiar en el porvenir. Un mero_trastorno, e_1 mas
profundo y el más brusco sufrido por Europa, iba a decir lo contrario (10;
34) •.. Llegará la invasión musulmana.
7
15. Por otro lado, se da la unión de los reinos anglosajones. En esta
misma centuria, los pequeños Estados de los reinos anglosajones se unen
para formar tres grandes Estados:
a) Nordumbria, en el norte,
b) Mersia, en el centro, y
c) Wessex, en el sur (3;27).
�tablas ~ronol6gi~as, siglo séptimo
1
,6.
602/Las fuerzas de Focas eJCJ)ulsan a las de Maoricio y aquél asume el
trono de Bizancio.
603/Los lombardos, en Mantua, Padua y Cremona.
* Conversión de los lombardos al cristianismo.
* Nueva guerra entre Bizancio y los persas.
605/Los persas inician la conquista de las provincias orientales de
Bizancio.
606/Sublevaci6n de Heraclio en Africa.
607/Heraclio, emperador del imperio bizantino.
612/Sisebuto, rey de los visigodos. Persecusión de los judíos.
613/Clotario II, soberano único del reino franco.
614/Los persas se apoderan de Jerusalén.
* Edicto de Clotario, en el que se delimitan los derechos del rey,
de los señores y de la iglesia.
617/Las huestes de Eduino de Nortumbria dominan toda Inglaterra.
618/Dinastía T'ang en China, que es la época de oro de l a cultura
china.
(51 )
�53
52
619/Los persas conquistan Egipto.
621/Suintila, rey de los visigodos.
* Fin de la unidad y de la cultura hindúes.
* El budismo, religion oficial en Japon,
622/El ejercito bizantino de Heraclio libera el Asia Menor.
* Se produce la "Hégira" de Mahoma.
623/Dagoberto I, Último rey merovingio de los francos.
* Pipino de Lauden inicia la era de los mayordomos (intendentes) en
el reino franco.
624/Los persas y los avaros son derrotados frente a Constantinopla.
627/Nortumbria se convierte al cristianismo.
* Heraclio, con sus soldados, derrota a los persas en Nínive.
628/Brahmagupta, Tratado matemático
* Las tropas de Dagobe~to expulsan a los judíos del reino franco.
* Heraclio y sus fuerzas reconquistan Jerusalén para los cristianos.
* Guerra civil en Persia.
632/Muerte de Mahoma. Califato de Abu Bekr.
633/Ataques árabes a Persia y a Palestina,
* Isidoro de Sevilla escribe las Etimologías.
* Aparece la primera edición del Corán.
634/Califato de Ornar.
* Se construye la primera iglesia con planta en forma de cruz latina, que es el convento benedictino de Rebais (Francia).
635/Se inicia la predicacion nestoriana en China.
636/Los árabes conquistan Siria.
637/Los árabes conquistan Palestina y Antioquía.
638/Heraclio impone el monotelismo (creencia que admite en Cristo dos
naturalezas pero sólo la voluntad divina).
639/Los árabes conquistan Mesopotamia.
640/Los árabes, en Egipto.
* Florece Pablo de Egina, Último representante de la medicina griega.
641/Constante II, emperador de oriente.
a
642/Los árabes, en Alejandría.
* Derrota de los persas en Nehavend.
643/Edicto lombardo, que es el primer código de este pueblo.
644/Se inicia el califato de Otmano
645/Reforma de Taikwa en Japón, o sea la organización del Estado
japones sobre modelo chino.
646/Los árabes conquistan Armenia.
647/Lcs árabes avasallan Trípoli.
649/Los árabes, en el Mediterráneo.
* Se inicia el Concilio de Letran, para condenar el monotelismo.
650/Los kazares se establecen en el Don.
* En China aparecen los estribos para cabalgaduras.
651/Los árabes quedan dueños de Persia. Fin del imperio sasánida.
653/Recesvinto, rey visigodo. Derogación de la ley romana y establecimiento de una ley para romanos y godos.* Red~cción canónica del Corán.
655/0swin de Nortumbria derrota y mata al pagano Panela de Mersia.
+ Los árabes aniquilan la escuadra bizantina.
656/Clotario III, rey de los francos.
* Muerte de Otmán. Comienzan las luchas por el califato.
661/El califa Mohaviga inicia la dinastía de los omeyas.
664/Sínodo de Withey. Confirmación de la fe católica romana por
Oswin.
�54
* Primeras incursiones árabes en India.
668/Constantino IV Pogonatos, emperador de oriente.
* Los chinos conquistan la mayor parte de Corea.
670/Los árabes, en Africa del norte.
* CcnstrucciOn de la Mezquita de Kairuán.
673/Primer ataque árabe a Constantinopla por mar. En su defensa los
bizantinos emplean los "fuegos griegos" atribuídos a CaU:nicc de
HeliOpolis.
676/Gran Buda del templo de Long-men (China).
678/Tregua entre Mohaviga y Bizancio.
680/Constantino IV celebra la paz con los lombardos.
684/Jacobo de Edesa compone la primera gramática siriaca.
685/Justiniano II, emperador de oriente en Bizancio.
687/Pipino de Heristal, mayordomo de todo el reino de los francos.
* Se construye la mezquita de Omar en Jerusalén.
692/Batalla de SebastOpolis; derrota de Justiniano por los árabes.
694/El maniqueísmo es introducido en China.
695/Justiniano huye a Crimea.
* I Ching, Dicccionario sánscrito-chino.
698/Cartago cae en poder de los árabes (2;56-60).
irru ción del isl
su dominación del mediterráneo
l. Aparecen en el siglo vii los islamitas. En forma muy brusca hace
su irrupciOn en la historia, en el siglo vii, el Islam (árabes, moros ,
musulmanes, sarracenos). Conquistan las costas orientales, meridionales y
occidentales del mar Mediterráneo, el "gran lago europeo" (6;9).
2. SignificaciOn de l a expansión del Islam. No existe en la historia
del mundo un hecho comparable, por la universalidad y la instantaneidad de
sus consecuencias, al de la expansiOn del Islam durante el siglo vii. La
fulminante rapidez de su propagación no es menos sorprendente que la
inmensidad de sus conquistas. Desde la muerte de Mahoma (632), sOlo ha
necesitado setenta años para extenderse desde el mar de China al océano
Atlántico. Nada se le resiste. Al primer encuentro, derriba el imperio
persa (637-644), después arrebata sucesivamente al imperio bizantino todas
las provincias, a las que pone sitio: Siria (634-636), Egipto (640-642),
Africa (698) y España (717) . Los visigodos habían r econquistado España,
(55 ,1
�56
que estaba en poder de los bizantinos. Su Último rey, Rodrigo, desaparece
en la batalla de Cádiz (711) ••• (10;35).
, 111
1
1
tablas cronoló icas
si lo octavo
3. Cierre dei mar Mediterráneo. A partir del siglo vii, el mar
Mediterráneo queda cerrado para los cristianos, pe~o no a todos. Los
cristianos bizantinos siguen allí. Solo el mar Tirreno se había convertido en un lago musulmán; no así las aguas de la Italia meridional, ni del
Adriático, ni del mar Egeo (6~19).
4. Las flotas bizantinas rechazan la invasión árabe. En aquellas
regiones las flota~ bizantinas habían logrado rechazar la invasión árabe
(6;19).
705/Segundo gobierno· de Justiniano.
* El califa Welid I llega hasta la desembocadura del Indo.
707/Construccion de la mezquita de Damasco.
709/Caída de Ceuta (Marruecos), Fin de la conquista árabe de Africa
del norte.
* Campaña de Pipino, padre de Carlos Martell, contra los alamanes,
* Nara es capital de Japón.
710/Rodrigo, Último rey visigodo de España.
711/Los árabes llegan a España. Batalla de Guadalete. Derrota de los
españoles, que tienen como jefe a Rodrigo.
717/Carlos Martell asume el cargo de mayordomo (intendente Je Palacio) del reino de los francos.
* León III, emperador de Bizancio.
* Omar II exime de impuestos a los creyentes.
718/Pelayo, rey de los godos, en Asturi as. Batalla de Covadonga contra íos árabes.
(57)
�se
,
11 :.
11
* Derrota de los musulmanes frente a Constantinopla.
719/Carlos Martell inicia una campaña contra los sajones.
720/Sitio de Toulouse por los árabes.
724/Carlos Martell funda el monasterio de Reichenan.
726/Con el edicto de León III se inicia la querella iconoclasta
~2?2/Sublevaci~n general en Italia bizantina. Comienza el progre;o
econom1co de Venecia, aliada de Bizancio.
730/Carlos Martell somete al ultimo duque alamán.
731/Gregorio III, Último papa confirmado por el emperador excomulga
'
a los iconoclastas.
732/Batalla de Poiters: victoria de los francos, comandados por
Carlos Martell, sobre los árabes.
733/Italia meridional, Sicilia, Creta e Iliria occidental (Albania)
se separan de la iglesia de Roma.
737/Carlos Martell gobierna el reino de los francos sin rey titular.
* El budismo, religión oficial en Japón.
738/Invasiones árabes en Provenza.
739/Alfonso I, rey crisciano de España.
* Florece Abu Hanifa, que funda la escuela más antigua de ley musu..!_
mana.
741/Muerte de Carlos Martcl1 : reparto del reino franco entre sus
hijos Carloman y Pipino.
* Constantino V, emperador de Bizancio.
742/Pipino y Carloman soneten a Aquitania
y a los alamanes sublevados.
* Primeros Dux en Veneciaº
743/Childerico III, Último rey merovingio.
745/Aparece en Mongolia el pueblo tuLco de los uigures.
59
747/Carlomán abandona el gobierno. Pipino, único mayordomo del reino
franco.
750/El califa Abul Abbas funda la dinastía abasida.
751/Aistulfo, rey lombardo, ocupa Ravena.
* Comienza la dinastía carolingia con Pipino el Breve que destituye
a Childerico. Consagración de Pipino en Soissons.
* Batalla de Talas: victoria de los árabes sobre chinos y turcos.
752/Aistulfo ataca al Estado pontificio.
* Esteban II, papa.
753/Entrevista del papa Esteban con Pipino en Galia.
754/Promesa de Pipino de mantener los derechos de san Pedro. Probable
aparición de la llamada "donación constantiniana".
* Consagración de Pipino por el papa.
* Pipino,en Italia. Primer tratado de Pavía con Aistulfo.
* Se remueve la lucha iconoclasta en oriente.
* Al-Mansur, califa abásida.
756/Fundación del emirato de Córdoba, España, por el omeya AbdalRahman I.
* Aistul.fo sitia Roma. Nueva expedición de Pipino y segundo tratado
de Pavía.
* Constantino V,en lucha contra los búlgaros.
757/Los reinos coreanos se libran de la dominación china.
759/Los francos, con Pipino, reconquistan Narbona del poder de los
árabes.
760/Campaña de Pipino en Aquitania.
* Bagdad, sede del califato.
* Construcción de la mezquita de Bagdad.
* Construcción del templo Kailasa en Ellora (India).
�60
765/Paz entre Bizancio y los búlgaros.
768/Sometimiento de Aquitania a los francos de Pipino.
* Muerte de Pipino. División del reino entre Carlos y Carlomán.
* Los árabes envían una embajada a Galia.
770/Hanau ben David, Libro de los preceptos, que son fundamentos del
caraísmo.
* Publicación de los primeros impresos en el Japón.
771/Carlos el Magno (Carlomagno), rey único de los francos,
774/Carlomagno,en Italia. Incorporación de los lombardos al reino de
los francos.
776/Florece Jabir (el Geber de l os latinos), supuesto alquimista
árabe, al que se atribuyeron tratados árabes y latinos que son de los siglos x y xii.
778/Carlomagno,en España. Batalla de Ronces Valles.
781/Carlomagno funda el Estado de la iglesia.
785/Campaña de Carlomagno contra los sajones.
786/Califato de Harun-al-Rashid.
* Construcción de la mezquita de Córdoba.
787/Segundo concilio ecwnénico de Miela: condena de los iconoclastas.
788/Baviera, ultimo ducado independiente, se somete a Carlomagno.
* Marruecos se independiza de la dinastía abasida.
790/Alcuino, director de la escuela palatina de Aquisgrán.
791/Carlomagno emprende una guerra contra los avaros.
793/Primer ataque de los normandos contra Inglaterra.
796/Los avaros se reconocen vasallos de los francos.
799/Sublevación de los romanos. León III llama en su auxilio a
Carlomagno.
61
800/Carlomagno, coronado emperador en Roma.
* Africa del norte se independiza de la dinastía abásida.
* Epoca de oro de 6la cultura maya (2;60-63)
�los "reinos bárbaros,.
ermanos/el
l. DesapariciOn del comercio europeo.
Afirma p'frenne que a partir de
los principios de este siglo, el comercio europeo occidental está condenado a desaparecer, a causa del dominio árabe ( 6; 11) • Pero ve·amos otras
cuestiones que son consecuencia de lo anterior •••
2. Los mercaderes desaparecen. En el curso del siglo v111, los
mercaderes desaparecieron de'la Europa occidental, a consecuencia de la
interrupciOn del comercio (6;11).
3. Las ciudades antiguas quedan sOlo como centros religiosos. La
vida urbana, que perduraba gracias a los mercaderes, se derrumbo al mismo
tiempo. Las ciudades romanas subsistieron como centros de la administración diocesana (6;11).
La figura histórim de Car/01N4gno, que repre~111a el primu ln,erru, en
la lúrop« rc,,uwo ~ermánica .de re~rauraáón de la. unidad dt!l Imperio,
(63)
�64
4. Sólo vida agrícola en Europa occidental. Es .absolutamente evidente que, a partir del siglo viii, la Europa occidental volvió al estado de
región exclusivamente agrícol~. L~ tierra fue la única fuente de subsistencia y la única condición de riqueza (6;12-13).
NOTA: Otros autores no están de acuerdo con esta tesis de Pirenne
(ver: 11;123-135).
S. Las clases sociales en los "reinos bárbaros". Al desintegrarse el
sistema comunal de los germanos y al asentarse éstos en territorios del
imperio romano de occidente, donde la propiedad privada sobre la tierra
reinaba desde hacía tiempo, a la par que la desigualdad social, todo esto
festinó la formación de clases sociales entre los germanos. En los siglos
vii y viii existínn yn dos clases diferentes:
11
11'
a) la de los terratenientes en grande, con reyes y duques a
la cabeza, y
b) la de los campesinos explotados, que trabajaban en los
campos de aquéllos, desempeñando al mismo tiempo otros quehaceres;
c) estas eran en la sociedad europea occidental las clases
principales de que se tiene razón; al lado de ellas existían
también los "siervos", que gradualmente fueron convirtiéndose en
labriegos dependientes de un patrono dado;
d) por Último, hubo terratenientes libres en pequeño; pero el
número de éstos disminuía de continuo, pues fueron arr~inándose
hasta convertirse también en auxiliares del patrono (3;24-25).
6. Un "reino bárbaro" se expande extraordinariamente: el imperio de
65
los francos. Por algún tiempo, el reino de los francos se fue extendiendo
en forma considerable. Fue gobernado por reyes de la dinastía de los
merovingios (hasta mediados del siglo viii) y luego por los carolingios.
A fines del siglo viii, el reino de los francos abarcaba en sus posesiones
a casi toda la Europa occidental antiguamente comprendida dentro del
imperio romano. En este tiempo, Carlos el Grande (Carlomagno), rey de los
francos, tomó el título de emperador (año de 800). Este fue el período
cúspide en el desarrollo del reino franco (3;27).
7. Límites y división del imperio de Carlomagno. Los límites se
extendían desde el océano Atlántico hasta el río Elba; por el sur, a lo
largo de las playas del Mediterráneo, y en la península Umbría, hasta el
río Ebro. Pero no podía existir una unidad completa y durable en el
imperio carolingio, pues el poder del rey sólo en cierto grado se extendía
a todos los territorios del imperio. Los condes y los vizcondes
(markgrafen) eran los que de hecho imperaban en las provincias. Poco
después, a mediados del siglo ix, el imperio se dividió en varios Estados
independientes: Alemania, Italia, Lorena (que después se fundió en
Burgundia) y Francia. Hubo una división más del imperio carolingio: dentro de los límites de éste surgiP.ron una multitud de pequeños Estados, y a
lo largo de sus propias fronteras también ll°egaron a consolidarse nuevos
Estados. Se subyugaban unos a otros; cambiaban de continuo sus líneas
limítrofes, desarrollándose de vez en cuando hasta formar Estados de
grandes dimensiones y volviendo a dividirse en partes de menor importancia
(3;27-28). Pero regresemos en el tiempo, para acotar los inicios del
reino franco •.•
�66
8. La dinastía merovingia. En cuanto al reino franco, fundado por
Clovis, se repartía entre sus descendientes a su muerte (521), y surgieron
de el varios Estados que lucharon frecuentemente entre sí y fueron
disgregándose en señoríos cuyos jefes adquirieron más y más autonomía. La
dinastía de Clovis -conocido con el nombre de dinastía merovingia- mantuvo
el poder, pero vio decrecer su autoridad debido a su ineficacia (7;23).
9. La dinastía carolingia y Carlos Martell. Poco a poco, desde fines
del siglo vii, adquirieron en cambio mayor poder los condes de Austrasia,
uno de los cuáles, Carlos Martell, adquirió gloria singular al detener a
los musulmanes en la batalla de Poitiers (732). Su hijo, Pipino el Breve,
depuso finalmente al último rey merovingio y se hizo coronar como rey,
inaugurando la dinastía carolingia, en la que brillaría muy pronto su
hijo, Carlomagno, a quien se debió la restauración del ·imperio de occidente, con algunas limitaciones (7;23).
10. Aspectos econ6micos 2 políticos y sociales del reino franco.
Acotemos algunos:
"'
a) en sus inicios hubo una dislocación del Estado franco;
b) a los intendentes de palacio les corresponde luchar por la
unificación estatal y, entre ellos, Carlos Martell se destaca,
desde el triunfo de Poitiers, que acabo de convertirlo en el amo
del reino;
c) l a dinastía carolingia sus tituye a la merovingia;
d) a los últimos reyes merovingios se les conoce con el
67
nombre de "reyes holgazanes"; hubiera sido más exacto -dice
Pirenne- denominarlos "reyes impotentes", porque su inacción no se
explica ni por su pereza ni por su ap~tía, sino por su debilidad e
impotencia (10;54);
e) el norte de este reino gozaba de una excelente situación,
la cual se debía a su riqueza territorial;
f) Carlos Martell secularizó bienes de la iglesia, con el obj ~
to de distribuirlas entre los vasallos más robustos para formar la
caballería de guerra;
g) cada hombre de armas fue gratificado con una tenure, o,
para ampliar el término técnico, con un beneficio, obligándosele a
adiestrar un caballo· de guerra y prestar los .servicios militares
que le exigiesen ••• (10;55);
h) el nomhre primitivo de 'beneficioi desapareció algo más
tarde ante el feudo (id.);
i) pero la mism~organizacion feudal, en todos sus rasgos
esenciales, se encuentra ya en las medidas adoptadas por Carlos
Martell (id.);
j) el hijo de C~rlos Martell, Pipino el Breve, auxilio al
papa contra los lombardos y se coronó rey en una asamblea de
"grandes";
k) Pípino vence a los lombardos y entrega a la iglesia romana
los territorios que rodeaban la Ciudad Eterna;
1) el papa Esteban II concedió a Pipino el Breve el título
vago de patricius romanorum, patricio de los romanos;
m) Carlos Martell lanzó la iniciativa de renovación del
Estado, y sus sucesores emprendieron la reforma del sistema monetario;
�69
68
s) además, Carlomagno no logró llevar a cabo sus propósitos,
y menos aún sus sucesores (12;40-43 y 10;50-59).
n) esbozada en la época de Pipino el Breve, la reforma alcanzó su plena significación con Carlomagno; su significado:
i. no se trataba de ofender la susceptibilidad
del emperador bizantino, cuya moneda, enfrentada a la
competencia musulmana, había sido hasta el siglo viii el
único patrón internacional,
ii. se trataba de reservar al taller del palacio el
monopolio de la acuñación, atacar la anarquía monetaria,
la variedad extrema de tipos monetarios y los fraudes,
iii. deseábase sanar el mercado y facilitar los intercambios internos del mundo franco, instaurando, mediante
buenos denarios de plata, sustitutos de las miserables
moneditas merovingias,
iv. se pensaba, además, en el intercambio con la Esp~
ña musulmana, siempre adherida al monometalismo de la
plata, y con los países del norte, Que también aceptaban
dicho sistema;
o) esto explica la actividad de los talleres monetarios de
las regiones que come·r ciaban con Escandinavia e Inglaterra;
p) igualmente, la imitación del denario franco por los talleres escandinavos y anglosajones entre el fin del siglo viii y el x;
q) Carlomagno buscaba una significación aún mayor: establecer
una relación entre el peso del nuevo denario y el del dirhem
musulmán;
r) sin embargo, los carolingios no renunciaron al metal
amarillo; acuñaron y circularon monedas con las efigies de Carlomagno, Luis el Piadoso y Lotario I;
Veamos otras cuestiones sobre lo mismo:
11. Regresión económica bajo los carolingios. Es un error manifiesto
considerar -dice Pirenne-, como casi siempre se hace, que el reino de
Carlomagno fue una época de ascención económica. Esto es una mera
ilusión. En realidad, comparado con el período merovingio, el carolingio
aparece, desde el punto de vista comercial, como un período de decadencia
o, si se quiere, de retroceso. Aunque lo hubiera intentado, Carlos no
hubiera podido suprimir las consecuencias ineludibles de la desaparición
del tráfico marítimo y del cierre del mar ... (6;11-13).
12. El norte europeo no fue tan afectado en el retroceso económico.
Es cierto que estas consecuencias no afectaron a las regiones del norte
con la misma intensidad que a las del sur -continúa Pirenne- (6;12).
Señalemos otros elementos sobre los árabes:
tos:
13. Progreso y fracaso de los musulmanes.
Veamos sólo algunos aspee-
a) el progreso invasor de los musulmanes sólo tiene éxito a
los principios del siglo viii;
�70
b) pero, después, a ambos extremos de Europa, frac?san:
i . junto a los muros de Constantinopla, en 717, q~
la asedian y no la toman, y
ii. ante los soldados de Carlos Martell, en la llanura de Poitiers, en 732;
c) entonces, los islamitas se detienen, pues su primera fuerza de expansión se ha agotado, pero le ha bastado para cambiar la
faz de la tierra (10;35).
14. Los árabes no lograron derrotar a los bizantinos. Ya dijimos que
en aquellas regiones (aguas de la Italia meridional, del Adriático, del
mar Egeo) las flotas bizantinas habían logrado rechazar la invasión arabe.
Desde el fracaso del sitio de Constantinopla, en 719, la Media Luna no
había vuelto a salir en el Bósforo. Sin embargo, la lucha proseguía, con
alternativas de éxitos y reveses, entre las dos regiones en pugna (6;19).
15. Evaluación de la invasión arabe. A su paso, las raíces de los vie
jos Estados que se extendían hasta lo más profundo de los siglos fueron
arrancadas corno por un ciclón; el orden tradicional de la historia fue
trastornado. Allí acabó el viejo imperio persa, heredero de Asiria y Babi
lonia; esas regiones helenizadas de Asia, que constituyeron el imperio deAlejandro Magno, y que gravitaron luego en la órbita de Europa; este antiguo Egipto, cuyo pasado se conservaba aún bajo el sedimento griego que le
protegía desde los Tolomeos; esas provincias africanas que conquistó Roma
a Cartago. En lo sucesivo, todo esto queda sometido a la obediencia
71
religiosa y política del mas poderoso señor que ha existido: el califa de
Bagdad (10;35).
LA ORGANIZACION ECONOMICA, POLITICA Y SOCIAL DE LA EPOCA CAROLINGIA
16. La desaparición de las ciudades y del comercio. El hecho más importante desde el punto de vista social, en el período que transcurre
desde las invasiones musulmanas hasta la época carolingia, es la rapida
extinción, y después la casi absoluta desaparición, de la población
urbana. En el imperio romano las ciudades constituyen, desde el principio, la base misma del Estado. La organización política es esencialmente
municipal. El campo no es otra cosa que el territorio de la ciudad; no
existe con la independencia de ella, sólo produce para ella y por ella
esta gobernado. Por todas partes donde el Estado romano se estableció,
fundó ciudades, haciendo de ellas los centros administrativos. En el imp~
río romano, las provincias están tan Íntimamente ligadas a la ciudad de
que dependen que la misma palabra civitas, designa la ciudad y la provincia. Y ese carácter subsiste hasta el fin del imperio bizantino (10;71).
17. Los Estados feudales no son urbanos. Entraña, pues, una novedad
sorprendente y desconocida hasta entonces en el mundo occidental la consti
tución de Estado en los que la organización administrativa, como la social,
dejan de corresponder al tipo urbano del Estado romano. Esto fue debido,
por lo menos en lo que concierne al papel administrativo de las ciudades,
a la imposibilidad en que se encontraron los conquistadores del imperio de
conservar Íntegramente las instituciones. Porque eran las instituciones
del imperio las que, en las provincias ocupadas por los invasores: Galia,
España, Italia, Africa, Bretaña. asegurab an la existencia de las ciudades.
�72
1
'
Sin duda, algunas de ellas, situada a lo largo de las costas -Marsella,
Narbona, Nápoles, Cartagena-, practicaban un comercio marítimo más o menos
importante, y casi todas las ciudades en el interior del país tenían una
actividad comercial regular .•. Pero ninguna de ellas era comparable a los
grandes puertos o a los grandes centros industriales del oriente: Alejandría, Constantinopla o Antioquía (10;71).
18. Aislamiento europeo y paralización casi total del comercio. Las
ciudades de la costa continuaban con un comercio marítimo sumamente benefi
cioso para las regiones vecinas del interior. Perdieron, es verdad, su
principal mercado de exportación desde que Roma, empobrecida y despoblada,
no requería ya para su subsistencia el trigo de las provincias. Sin embar
go, hasta mediados del siglo vii, los mercaderes sirios y judíos habían
frecuentado asiduamente los puertos occidentales y el Mediterráneo .•• Pero
estas relaciones con el mundo bizantino cesaron a partir del día en que la
preponderancia del Islam no permitió ya a los comerciantes cristianos
aventurarse más allá de las aguas griegas y de la Italia meridional. Desde
entonces, el mar no fué para los países de occidente el gran estimulador
del espíritu de empresa. Ya se mira Únicamente con el terror de ver apare
cer en el horizonte unas velas enemigas. Y lo mismo que el Mediterráneo estaba en poder de los musulmanes, el mar del Norte sólo era recorrido por
los navíos de los escandinavos. Bañado por sus ondas al sur, al norte y
al oeste, el imperio carolingio no presenta ya la menor huella de activida
des marítimas. Sus únicos puertos, Quentovic, en la desembocadura del Canche,y Durstede, conservarán todavía una cierta actividad mercantil hasta el siglo ix; luego, desvastados por los normandos, caerán en una decadencia absoluta. A partir del siglo v111, la Europa occidental vivió
73
durante trescientos años separada de todos los países de ultramar. Esto
apareJo una paralización casi total del comercio; y, aparte de algunas industrias locales, como las del tejido de paños que se mantiene aún en
Flandes, la desaparición de la actividad industrial y de la circulación
monetaria (10;72).
19. La despoblación y ruina de las ciudades medievales. Desde entonces, en las ciudades despobladas, los barrios desiertos caen en ruinas y
sirven de cantera a los escasos habitantes, que, agrupados en un rincón
del antiguo recinto, se atrincheran y se amparan allí, utilizando los
materiales que les facilitan los monumentos abandonados. En Nimes, los
muros del circo romano sirven de defensa a la aldea que anda entre sus escombros. En Treves, una ventana del antiguo palacio imperial, utilizada
en cierto modo como protección, se convierte en una de las puertas de la
ciudad, y la porta nigra, cuyos bloques de piedra resultan harto pesados
para su transporte, fue despojada de las grapas de hierro que unían unos a
los otros, para ser utilizadas por el herrero del lugar. Incluso en
Italia, donde, sin embargo, la decadencia es menos profunda, no deja de
ser lamentable. Roma queda como perdida en medio de la inmensa circunferencia que traza, en torno de lo que resta de ella, el muro de Aureliano.
Y es preciso que el papa León, para ponerla al abrigo de cualquier asalto,
haga rodear en 848 (ciudad Leonina) las partes habitadas de la orilla
izquierda del Tíber, y transforma en fortaleza el s~pulcro del emperador
Adriano (10;72-73).
Economía y sociedad de los dominios (10;74-79)
�77
76
(granos,
huevo, queso, carnes ahume.das, varas de tila)·, todo esto ,
,.
en epocas determinadas, y conforme a un reparto permanente;
g) no hay retorno a la "economía natural" (expresión bastante desgraciada: (nat'uralwirtschaft) porque la moneda sigue existiendo corno instrumento de cambio y medida de los valores (con
denarios y Óbolos se pagan las escasas mercancías -huevos y aves-,
que cada semana llevan los campesinos a los rnercaditos locales)•
h) el tributo de cada tenure es invariaJle y, a condición' de
que los suministre, el terrazguero goza de un derecho hereditario a
la tierra que ocupa;
i) esto es consecuencia rigurosa de una constitución económica ajena a la idea del lucro;
j) entre el señor del dominio y sus campesinos no existe
ninguna relación que sea comparable a la que subordina los trabajadores a un capitalista;
k) el dominio no constituye una explotación: ni una explotación del suelo, ni una explotación de los hombres. Es una institución social, no una empresa económica;
1) las obligaciones no proceden de contratós personales, sino
que descansan en el derecho y la costumbre;
m) cada dominio tiene su ley especial, establecida por los
usos tradicionales;
.
n) _el ~eñor es~ al mismo tiempo, menos y más que un propietario territorial, segun la concepción romana y moderna del vocablo:
menos, porque su derecho de propiedad está limitado por los
derechos,. hereditarios de los terrazgueros a su tenure·, más , porque
su accion sobre esos terrazgueros sobrepasa en mucho la de un
simple propietario de la tierra (10;75-76).
___
23. Las clases sociales de los dominios. Si b~ e~te trabajo-ponencia no debería ocuparse de las clases sociales del ~feudalismo, creemos
pertin~nte acotar lo que Pírenne afirma de la división social de la organi
zación d~inial, sin estar de acuerdo con sus tesis:
a) el propietario de la tierra es el señor y los terrazgueros
sus hombres. Los más, descendientes de esclavos libertos o siervos
de cuerpo, forman parte de su patrimonio;
b) otros (siervos de cuerpo y terrazguerosh herederos de los
colonos de la época romana, están adscritos a la gleba;
c) otros aún, ligados a él (el señor) por la recomendación,
viven bajo su amparo;
d) sobre todos, y en grados diversos, ejerce una autoridad
patriarcal y extiende su jurisdicción privada;
e) por este grupo familiar que él protege y domina (el señor)
es poderoso;
f) porque, en esa época de escasa población, los hombres son
mucho más importantes que la tierra; ésta abunda con exceso~
aquéllos faltan, y constituye un gran negocio conservar cuidadosamente los que se poseen;
g) así es como se multiplican las trabas que impiden al hombre abandonar el dominio;
h) el señor posee
sobre sus
,,,,.
.
. . sierv•,el.. 4erecho de. persecu.
sion; no pueden, sin su consentimiento, casarse con muJeres aJenas
a la comunidad dominal;
i) la servidumbre de la gleba, primi~ivamente restringida a
los descendientes de los esclavos y de los colonos, se extiende
poco a poco a los hombres libres que viven al amparo del señor;
�78
j) esta extensión gradual de la servidumbre a toda la población agrícola constituye el fenómeno social más acusado que ofrece
el siglo ix y los doscientos años que le siguen;
k) por regla general, el campesino de esa epoca no es un hombre libre; y esto hasta tal punto que, en el lenguaje de los documentos, los vocablos que designan al campesino (villanus,rusticus)
se convierten en sinónimos de siervo (servus) (10;76-77).
24. La gran propiedad de los dominios. Algunas características:
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a) sea laica o eclesiástica, la gran propiedad de los primeros siglos de la Edad Media (con anterioridad al siglo xiii) no
tiene nada de común con la gran explotación;
b) ya a fines del imperio romano habían desaparecido los
latifundia con esclavos y se advierte que los propietarios territoriales se desolan cada vez más del gran cultivo, dividiendo sus
tierras en tenures;
c) el gran dominio de la epoca carolingia y de los siglos
siguientes nos ofrece su triunfo casi completo: se divide en dos
partes de importancia desigual:
i. la tierra señorial (tierra indominicata), y
ii. la tierra patrimonial (mansonaria);
d) la primera, mucho menos extendida, es explotada directamen
te y por entero en provecho del señor; el trabajo se ejecuta, bienpor los siervos domésticos que no poseen tenures, y análogos a
nuestros obreros agrícolas, bien por terrazgueros sujetos a la
prestación vecinal;
79
e) a los terrazgueros se les reserva la tierra mansionaria;
ésta se divide en unidades de explotación, cuya extensión varía según la calidad del terreno y las regiones, pero cada una de las
cuales basta para la subsistencia de una familia: son los mansus,
poseídos hereditariamente, a cambio de tributos en especie o en
trabajo;
f) todo este conjunto forma una villa rural; el centro común
lo forma la corte señorial (hof, curtís) en la que reside el
intendente del señor, el alcalde (meyer, major, villicus), encargado de la vigilancia y de la jurisdicción de los villanos (villani);
g) la corte, rodeada de un foso · y de una empalizada, constituye la mansión del señor, cuando reside en su ~ierra, y contiene las
granjas y los almacenes donde se conservan las cosechas y los demás
productos; allí también se reúne el tribunal dominial compuesto de
terrazgueros y presidido por el alcalde o el señor;
h) en torno de las tierras cultivables, los bosques, las
praderas y las marismas están, proporcionalmente a la tierra que
explotan, dedicadas al esparcimiento del señor y de los villanos;
i) frecuentemente, si un arroyo los atraviesa, el señor construye allí su molino para su uso y el de los habitantes; de cada
saco de harina el molinero segrega una parte para su manutención;
este es el punto de partida de esos derechos de vasallaje que no
desaparecieron hasta la revolución francesa (10;77-78).
NOTA IMPORTANTE: Para enterarse de una crítica marxista a algunas
de las teorías de Pirenne veánse las acotaciones de Rodney M. Hilton, en
11;123-135.
�tablas cronoló
lo noveno
801/Embajada de Harun-al-Rashid ante Carlomagno.
802/En la Dieta (asamblea) de Aquisgrán se consignan por escrito los
derechos del pueblo germánico.
* Embajada franca en Bagdad.
803/Los francos de Carlomagno,en guerra con los bizantinos de Nicéforo.
806/Los francos llegan a Bohemia, hoy una de las tres partes importantes de la República Socialista de Checoslovaquia.
810/Venecia se somete a los francos.
813/Paz entre los francos y bizantinos de León V el Armenio.
* Califato de Al-Mamún.
* Lf "Casa de la sabiduría" en Bagdad.
* Se inician las traducciones del griego al árabe.
814/Muere Carlomagno.
* Ludovico Pío, rey de los francos.
816/Ludovico Pío, consagrado emperador por el papa Esteban IV.
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* Einhard, Vida del emperador Carlos.
817/Coronación de Lotario como coemperador.
820/Los normandos atacan a Irlanda.
822/Abd-al-Rahman II, emir de Córdoba (España).
823/Lotario, emperador.
825/Los árabes se apoderan de Creta.
827/Unión del reino anglosajón bajo Egberto de Wessex.
* Los árabes,en Sicilia.
833/Ludovico Pío es destituído por sus hijos.
* Mutasirn, califa de Bagdad.
834/Reposición en el trono de Ludovico Pío.
* Los normandos atacan Frisia (región costera e islas del mar del
~orte, perteneciente a Holanda y Alemania).
838/Los árabes saquean Marsella .
* Introducción de mercenarios turcos en el califato.
839/Los normandos crean un reino en Irlanda.
840/Lucha de Lotario contra Carlos el Calvo y Luis el Germánico por
el reino de los francos.
* Comienzo de las invasiones normandas a Inglaterra .
* Los árabes, en el sur de Italia.
841/Los normandos atacan el norte de Francia.
842/Teodora de Bizancio, regenta de Miguel III.
* Juramento de Estrasburgo entre Carlos el Calvo y Luis el Germánico (primer texto conocido en lengua románica).
* Construcción de la gran mezquita con torre helicoidal de Samarra,
residencia de los califas de Bagdad.
843/Tratado de Verdún. División del imperio franco.
* Los normandos se asientan en Francia.
83
* Fin de la querella iconocasta con el triunfo de la ortodoxia.
* Erigena, jefe de la escuela palatina de Carlos el Calvo.
844/Rabano Mauro, Del universo.
845/Los normandos,en Hamburgo y en París.
846/Los muslimes saquean Roma.
847/Mutawakil, califa abásida.
849/Incursiones árabes en Provenza.
* Muere Wilfrido (o Estrabón), abad de Reichenau.
850/Luis II, emperador de los francos.
* Muere Al-Khuwarizmi, autor de un escrito que señala el nac:un1ento
del álgebra y en que hace conocer el actual sistema de numeración decimal
(de probable origen hindú).
* Florece Kose-No-Kanaoka, fundador de la escuela Kose de pintura.
* Hacia esta época aparecen el moderno arnés de silla en Europa y
la vela latina en el Mediterráneo.
851/Los normandos, en Londres y en Cantórbery.
853/Nuevos ataques normandos a Francia.
* En el califato comienza el predominio de los pretorianos turcos
(sultanes).
855/Luis II, rey de Itália.
859/Los normandos arrasan Navarra .
860/Los normandos saquean Luna, en el Mediterráneo occidental.
* Cirilo y Metodio inician la evangelización de los pueblos eslavos.
A Cirilo se debe el alfabeto cirílico de los rusos, búlgaros y algunos pue
blos yugoslavos.
861/Muerte de Mutawakil. Se inicia la descomposición del califato
abásida.
862/Primeras incursiones húngaras en Germanía.
�84
85
* El normando Rurik se establece en Novgorod.
863/Los normandos llegan hasta Xante, en el bajo Rin.
864/El zar Boris de Bulgaria se convierte al cristianismo.
866/Haraldo Harfagr realiza la unidad del pueblo noruego.
867/Basilio I, primer emperador bizantino de la dinastía macedonia.
868/Egipto se separa del califato abásida.
870/Tratado de Meersen: división del imperio entre Carlos el Calvo Y
Luis el Germánico.
871/Alfredo el Grande, rey de Inglaterra.
* Luis II, aliado de los bizantinos, con sus tropas recupera Bari.
* Los bizantinos renuevan la guerra contra los sarracenos.
873/Muere Al-Kindi, autor de escritos que eje~cieron influencia en
occidente.
874/Los normandos se establecen en Islandia.
875/Coronación imperial de Carlos el Calvo.
876/Luis III, sucesor de Luis el Germánico.
* Batalla de Andernach: Luis III derrota a Carlos el Calvo e intenta invadir su reino.
* Construcción de la Nea en Constantinopla (basílica con cúpula y
planta en forma de cruz).
878/Los musulmanes ocupan Siracusa.
* Florece Al-Tabarí, autor de Anales de los profetas y de los reyes.
879/La baja Borgoña se convierte en Estado independiente .
* Oleg, señor de Novgorod.
880/Tratado de Ribemont: nueva división del imperio franco.
881/Luis III con sus ejércitos derrota a los normandos en Sancour.
* Carlos I II el Gordo, emperador.
882/0leg , príncipe de Rusia , v s us legiones conquistan Kiev.
884/Toda la herencia carolingia recae en Carlos III.
* Los normandos son expulsados de Inglaterra.
885/Sitio de París por los normandos.
* Los bizantinos recuperan Italia del sur.
886/León VI, emperador bizantino.
887/Arnulfo, rey de Franconia oriental.
* Traducciones al anglosajón de varias obras por Alfredo el Grande,
con interpolaciones propias.
888/Muere Carlos III. Desmembrami'ento de f'initivo
· ·
del reino carolingio.
* La alta Borgoña se independiza.
* Odón, rey de Francia.
* Berengario, rey de Italia.
* Rebelión de Guido de Spoleto contra Berengario
889/Guido de Spoleto, proclamado rey de Italia por los obispos.
890/No~ker Balbulus (el Tartamudo), bibliotecario de San Gall.
891/Guido de Spoleto, coronado emperador.
894/Expedición de Arnulfo a Italia llamado por el papa.
* Muerte de Guido de Spoleto.
* Bizan:inos y húngaros combaten a los búlgaros .
895/Los hungaros se establecen en Hungría.
896/Arnulfo, coronado emperador de occidente.
* Los normandos se establecen definitivaente en la desembocadura
del Sena.
898/Carlos el Simple, rey de Francia.
899/Luis el Niño, rey de Franconia oriental.
* Incursiones húngaras en Italia.
.
900{Florece ~-Bettani, autor de un tratado astronómico
influencia en occidente.
que ejerció
* Hacia
. esta fecha aparecen las herraduras (2;63-66).
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lenitud del sistema feudal
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l. En este siglo aparece con toda plenitud el ·s istema feudal. Afirman
Gukovsky y Trachtenberg que en esta centuria nona el sistema feudal de
producción aparece con toda su plenitud. Señalan, asimismo, que las clases sociales fundamentales de la sociedad feudal se destacan nítidamente :
Los señores feudales se manifiestan con una fuerza considerable, obligando
a los trabajadores rurales a que trabajen para ellos, aplastando el más
leve intento de protesta contra el sistema dominante y reduciendo a las
masas a un estado de ciega obediencia. Las clases señoriales dominantes
poseen los castillos feudales, que son verdaderas fortalezas, todo un
cuerpo de guardia armada y, para colmo, ejercen el dominio absoluto del
Estado feudal (3;45-49).
11111
2. La alta Edad Media y la economía feud@l de los grandes dominios.
Por otro lado, R.M. Hilton señala lo siguiente: Cuando llegó el siglo ix
-el período que llaman los historiadores alemanes y franceses Alta Edad
Medía- la economía feudal de Europa estaba generalizada por grandes domi(87)
�89
88
nios integrados por villae, cuyo territorio, dividido en terrae in
dominicatae ~ierra de los señores] y de los campesinos, tenía la función
de proporcionar víveres y productos manufacturados al señor •.• (11;129).
3. Opinión de José Luis Romero. Este autor argentino acota lo que
sigue, s~br~ el mismo tema: La sociedad feudal empezó a trazar los rasgos
caracteristicos de su organización en la época de los reinos romanogermani
cos y del imperio carolingio; pero sería en el transcurso del siglo ix c~ando habría de_~~quirir su fisonomía precisa, que perduraría con pleno
vigor hasta el x1i1. Desde entonces, aún subsistentes ciertas estructuras,
ese régimen empezaría a _desintegrarse por la presión de nuevas fuerzas
economicas, sociales y políticas, de modo que no p~ede ya hablarse con
absoluta exactitud de una sociedad típicamente feudal ... (7;50).
desintegración del poder público entre las manos de sus agentes, que por
el mismo hecho de que poseen cada uno parte del suelo se han vuelto independientes y consideran las atribuciones de que están investidos como
parte de su patrimonio ..• " (6;13). A nuestro juicio, esta definición de
feudalismo es primordialmente política, y forma parte de la tendencia de
considerar a este régimen como un fenómeno jurídico y político y no como
una formación económicosocial .•. Esto ya se indicaba al principio de estas
notas ..• Pero continuemos acotando los aspectos económicos de esta centuria.
6. Los grandes dominios feudales, base de la economía. Los grandes
dominios feudales no cubrían ni siquiera la mayor parte del territorio de
la Europa feudal, pero constituían los elementos decisivos de la economía
(11;129).
4. Breve comentario a lo acotado en los tres puntos anteriores. Así,
pues, tenemos que cuatro autores -entre otros- señalan que el sistema
feudal existió con anterioridad al siglo noveno y que fue, precisamente en
esta centuria, donde empeza~ía a adquirir su mayor esplendor, el cual
perdur~ hasta el xiii,_que es cuando se marca su decadencia. Sin embargo,
para Pirenne el feudalismo nace en el siglo ix, como veremos en seguida:
1 1
5. Según Pirenne, en el siglo ix aparece el feudalismo. "En resumen
~a aparició~ del feudalismo en la Europa occidental, en el curso del sigl~
ix, no_es mas que la repercusión, en el orden político, de la regresión de
la soc:edad a una civilización puramente rural. .. 11 (6; 13). ¿Qué es el
feudalismo para Pirenne? Para Pirenne "el sistema feudal es tan sólo la
7. Las rentas feudales. Sobre las rentas feudales tendremos un capítulo especial al final de este trabajo-ponencia. Por ahora sólo señalaremos que la mayor parte de la renta feudal se pagaba en trabajo; sólo una
parte en productos, y una tercera parte, insignificante, en dinero
(11;129).
8. Escasa importancia econom1ca de los bienes alodiales y de las
tierras de los pequeños nobles. El papel de los alodios supervivientes,
sean las heredades o patrimonios libres de cargas señoriales, o de las
tierras de la pequeña nobleza, no sería importante hasta que empezó a
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desintegrarse el régimen feudal de producción, como lo ha demostrado
Kosminsky en el caso de Inglaterra (11;129).
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; . 9. La reducción de la servidumbre, su explotación y su condición juridica. Entre los siglos ix y xiii, el proceso de reducción de la servidumbre siguió al mismo ritmo, pero cuando empeoró y se hizo uniforme la
situación jurídica de Los explotados, el desarrollo de la producción de
mercancías introdujo modificaciones en la forma de la renta, de modo que
para fines del siglo xiii las rentas en productos y en dinero han sustituí
do en gran medida a la renta en trabajo (excepto en Inglat~rra), lo que produce a su vez un mejoramiento de la condición jurídica(ll;l29).
10. Asedian los sarracenos París. En 846, unas bandas sarracenas avan
zaron hasta Roma y sitiaron el castillo Sant'Angelo (6;10).
11. Bloqueo de Europa por el sur y por el norte. Desde el siglo i x
hasta el xi, Europa occidental esta bloqueada por los musulmanes, en el
sur, y por los normandos, en el norte (6;11).
12. El comercio de los bizantinos. Los bizantinos siguen comerciando
en las costas i talianas y tienen puestos avanzados en Nápoles, Amalfi, Basi
y , sobre todo , Venecia. Trafican mas o menos activamente con los árabes
de Sicilia, de Africa, de Egipto y Asia Menor (6;10).
91
13. Relativo tráfico marítimo en el norte europeo. Durant e la pr imera
mitad del siglo ix, los puertos de Quentovic (en la actualidad Etaples en
el Canche) y de Dwrstel (en el Rin, arriba de Utr echt) fueron bastante
frecuentados, y los barcos frisones @e Frisia, región costera e isl as del
mar del Norte] siguieron surcando el Escalda, el Mosa y el Rin, y dedicándose al cabotaje en las costas del mar del Norte . Pero no hay que tomar
estos hechos como síntomas de renacimiento. Son tan sólo la prolongacjÓn
de una actividad que se inició en tiempos del imperio romano y perduró
hasta la época merovingia (6;12).
14 . Otros elementos económi cos de l a sociedad eµr ocontinental feudal
en el siglo ix. Aunque ya hemos señalado con antelación algunos, que esto
sirva como ratif icación:
a) el carácter agrícola de la sociedad;
b) la tierra es la única fuente de subsistencia y la única
condición de la riqueza;
c) los bienes muebles ya no tienen uso económi co alguno;
d) desde el punto de vista económico , el f enómeno mas señala-·
do es el latifundio; su nacimiento es, por supues t o, más antiguo;
e) existe ausencia de mercados exteriores;
f) hay sólo economía dominial ("economía s in mercados") ;
g) los escasos talleres artesanales subsanan la ausencia de
comercio;
h) hay sólo unos cuantos judíos mercaderes (6;12-15) .
15. Sólo mercados locales en Europa occident al.
Solamente la f eria de
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92
de Saint Denys, cerca de París (feria de Lendit), atrae, una vez por año,
a la vez peregrinos, vendedores y compradores de ocasión (6;15).
16. Caracteres generales de la sociedad del siglo ix en la Europa occi
dental:
a) es una sociedad esencialmente rural;
b) el intercambio y la circulación se restringieron al grado
más bajo que pueden alcanzar;
c) la clase mercantil ha desaparecido en dichas sociedades;
d) la condición de los hombres se determina ahora por sus relaciones con la tierra;
.
e) una minoría de propietarios e_clesiásticos o laicos detenta
la propiedad; abajo de ellos, una multitud de colonos está distribuída en los límites de los dominios;
f) quien posee tierra, posee a la vez libertad y poder;
g) el propietario es al mismo tiempo señor;
h) quien no tiene propiedad queda reducido a la servidumbre;
por ello, la palabra villano designa a la par al campesino de un
dominio (villa) y al .siervo;
i) por regla general, la servidumbre es la condición normal
de la población agrícola, es decir, de todo el pueblo;
j) hay matices en esa servidumbre: hay guienes viven una condición muy parecida a la del esclavo antiguo L"esclavo feudal" J y
quienes son descendientes de pequeños propietarios desposeídos o
quienes se sumaron voluntariamente a la clientela de los latifundios;
k) el hecho esencial no es la condición política, sino la
condición social, y ésta reduce el papel de dependientes y de explotados, pero a la vez protegidos, a todos los que viven en el
dominio señorial (6;16).
17. Preponderancia de la iglesia. Del siglo ix al xi, toda la alta
administración de la sociedad feudal quedó, de hecho, en manos de la
iglesia. "En ese mundo rigurosamente jerárquico, el lugar más importante
y el primero pertenece a la iglesia ... " (6;16). Esta domina en lo
económico, en lo moral, en lo cultural, en lo administrativo y en lo finan
ciero ...
18. Prohibici6n de la usura por la iglesia. A partir del siglo ix,
quedó prohibida la usura por el clero. "El préstamo con intereses, o,
para emplear el término técnico con que se le designa y, que desde entonces tuvo el significado peyorativo que se ha conservado hasta la fecha, la
usura, es una abominación. Siempre fue prohibida por el clero; la iglesia
logró, a partir del siglo ix, que quedara prohibida asimismo a los laicos,
y reservó el castigo de este delito a la jurisdicción de sus tribunales.
Además, el comercio en general no era menos reprobable que el del dinero.
También él es peligroso para el alma, pues la aparta de sus fines postreros~ Horno mercator, vix aut nunquam potest Deo placere"~
El hombre
comerciante nunca jamás podrá agradar a Dios (6;17).
19. Límites de los dominios árabes y bizantinos en occidente. Después
de haberse adueñado de Africa, los árabes se empeñaban en apoderarse de
�94
Sicilia, en donde establecieron completamente su dominio después de la
torna de Siracusa, en 878. Pero no fue más allá su establecimiento. Las
ciudades del sur de Italia; Napoles, Gaeta, Amalfi y Salerno, al oeste;
Bari, al este, siguieron reconociendo al emperador de Constantinopla.
Ot r o tanto hizo Venecia, que, en el fondo del Adriático, nunca tuvo motivos serios de temer la expansión sarracena (6;19).
20. El caso especial de Venecia: su transformación a república independiente. Venecia seguía bajo la protección bizantina en la centuria
nona, al fracasar los carolingios en la empresa dominadora ... En cuanto a
Venecia, de la que no habían logrado apoderarse los carolingios en el siglo ix, seguía bajo la autoridad del Basileus, con tanto más agrado cuanto
que éste se esforzaba en evitar que sintiera su peso y dejaba que la
ciudad se transformara poco a poco en república independiente (6;19).
21. Relaciones econOmico-políticas Bizancio-Italia. Por lo demás, si
bien las relaciones políticas del imperio con sus lejanos anexos italianos
no eran muy activas, en cambio mantenía con ellos un comercio muy intenso.
Dichas relaciones se movían en torno del imperio y, por decirlo así, daban
la espalda a occidente para orientarse hacia aquél (6;19).
22. Abastecimiento de una ciudad de un millón de habitantes. El abastecimiento de Constantinopla, cuya población ascendía a cerca de un millón
de habitantes, daba vida a su exportación. Las fabricas y los bazares de
dich~ capital les proporcionaban, en cambio, las sedas y las especias, de
95
las que no podían prescindir (6;19).
23 . Dos mundos medievales cristianos contrastados. La vida urbana,
con todas las necesidades de lujo que implica, no había desap~recido en;el
imperio bizantino como antaño en el carolin~io. _Al ~asar_de este a aquel,
se pasaba en realidad a otro mundo. En el imperio bi~!ntino,;e~ avance
del Islam no había interrumpido bruscamente la evolucion economica. L~
navegación marítima seguía fomentando un comercio importante y abastecia a
ciudades pobladas de artesanos y mercaderes profesionales. No se puede.
imaginar un contraste más patente que el que ~xistía entre la E~ropa_occidental en donde la tierra era todo el comercio o nada, y Venecia, ciudad
sin ti;rra, y que vivía únicamente de su comercio (6;19-20).
24. La vida mercantil unifica a dos religiones irreconciliables: el
comercio de la Italia bizantina y de Venecia [¿cristiana~ ~e :ortalece
con el Islam [¿mahometano?J • Constantinopla y los puertos :ristianos d~
oriente dejaron de ser los único~ objetivo~ ~e la navegación de las_c:udades bizantinas de Italia y Venecia. El espiritu de empresa y la codicia
eran en aquellas ciudades demasiado poderosos y ~ecesarios ~ara que se ~egaran,por escrúpulo religioso, a reanudar sus antiguas relacione~ c~merciales con Africa y Siria,aunque ambas estuvieran en poder de_los infieles.
Desde fines del siglo ix se les ve esbozar con ellas relaciones cada vez
más activas. Poco les importa la religión de sus clientes con tal de q~e.paguen. El afan de lucrar que la iglesia condena bajo el nombre de avaric a,
7
se manifiesta aquí en su forma mas brutal. Los venecianos exportaban hacia
los harenes de Siria y de Egipto jóvenes esclavas que iban a raptar o a
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96
comprar en la costa dálmata, y ese comercio de "esclavas" contribuyó prob2_
blemente a su incipiente prosperidad, en la misma forma que la trata de
negros en el siglo xvii a la de numerosos armadores de Francia e Inglaterra. A esto hay que agregar el transporte de maderas de construcción y de
hierro, materias de las que carecían los países islámicos. No cabe duda,
sin embargo, que dichas maderas se utilizaron para construir barcos y
dicho hierro para forjar armas que se emplearían contra los cristianos y
tal vez contra los mismos marineros de Venecia. El mercader, entonces,
como siempre, considera únicamente el interés inmediato y el pingüe negocio que puede realizar. Aunque el papa amenace con la excomunión a los
vendedores de esclavas cristianas, y no obstante que el emperador prohiba
que se proporcionen a los infieles objetos que puedan serles útiles para
la guerra, todos sus esfuerzos resultan vanos. Venecia, a donde los merca
deres han llevado desde Alejandría, en el siglo ix, la reliquia de San Marcos, cuenta con la protección de este santo para permitirse todo y considera el constante progreso de su riqueza como una recompensa merecida de
la veneración que le tributa (6;20).
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25. Desarrollo económico de Venecia. Este crec1m.1 ento veneciano se
marca desde esta centuria. Algunos aspectos ya los hemos señalado. Sin
embargo, podemos agregar otras características:
a) su riqueza se desarrolla en un movimiento ininterrumpido;
b) el comercio marítimo es condición esencial de su existencia;
c) se puede decir que toda la población se dedica al comercio
Y vive de él, de la misma manera que en el continente los hombres
viven de la tierra;
d) esta es una razón de la no existencia de la servidumbre en
aquella ciudad de marineros, artesanos y mercaderes;
e) sólo la fortuna establecía . entre ellos diferencias sociales, pero éstas no dependían de su condición jurídica;
f) desde un principio, las ganancias comerciales suscitaron
una clase de acaudalados comerciantes, cuyas operaciones presentaron desde entonces un carácter netamente capitalista;
g) el progreso económico se manifiesta en forma indiscutible
por el empleo de la escritura; el "clérigo" forma parte de cada
embarcación mercantil;
h) ninguna reprobación condena en esta ciudad el ejercicio
del gran negocio; las familias más notables se dedican a él; el
propio Dux da el ejemplo y, lo que parece increíble, esto sucede en
la época de Luis el Piadoso, en la primera mitad del siglo ix
(6;20-21).
26. El desarrollo en la Europa septentrional. De mediados del siglo
i x hasta fines del xi, en los mares del Norte y el Báltico, que bañan las
costas de la Europa septentrional, existe un espectáculo parecido al de
Venecia, en lo que se refiere a su carácter esencial: hay,al margen del
1continente, una actividad marítima y comercial que ofrece un contraste
manifiesto con la economía agrícola (6;23).
27. Los vikingos, de piratas a mercaderes. Desde fines del siglo ix,
los vikingos, piratas normandos, cuando abandonan la piratería se transfor
man en comerciantes. Los vikings son, en realidad, piratas, y sabido es
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que la piratería constituye la primera etapa del comercio. Es tan cierto,
que desde fines del siglo ix, cuando dejan de saquear y hacer depredaciones, se convierten en "honrados" comerciantes (6;23).
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28. La expansión comercial de los escandinavos. Desde mediados del
siglo ix, los escandinavos y sus hermanos daneses y noruegos (normandos,
vikingos ... ) se echaron sobre el imperio carolingio, sobre Inglaterra,
Escocia, Irlanda, y, en cambio, sus vecinos los suecos se dirigieron a
Rusia (6;23). Los suecos establecen campamentos en Europa continental, a
lo largo del Dnieper y sus afluentes, en la cuenca del Escalda, del Mosa y
del Sena. Construídos a tan grande- distancia de la patria, estos cercos
o, para emplear la palabra eslava, estos gorods, se convirtieron para los
invasores en fortalezas permanentes , desde las que extendieron su dominio
y su explotación sobre los pueblos poco belicosos que los rodeaban ••.
(6;23-24). El comercio escandinavo en Rusia meridional data de esta centu
ria. A su vez, los rusos vendían a los mercaderes árabes, judíos y
bizantinos "la miel, las pieles, y, sobre todo, los esclavos, gracias a
los cuales los harenes musulmanes, así como los grandes dominios y los
talleres bizantinos, les proporcionaban utilidades, que eran, como ya se
ha visto, por el ejemplo de Vene~ia, sumamente importantes" (6;24).
ACLARACION: Aquí cabe una aclaración, en el sentido de que, para los
habitantes de la Europa oriental, rusos, suecos y escandinavos se confundían, tal como lo señala atinadamente Pirenne.
.29. Primeras relaciones económicas de Venecia con occidente.
Desde su
fundación, Venecia tuvo la ineludible necesidad de relacionarse económicamente, ya que en los islotes arenosos de su laguna nada crece. "Para subsistir sus primeros habitantes, habían tenido, pues, que vender a sus
vecinos del continente la sal y los pescados que les proporcionaba el mar
a cambio del trigo, del vino y del grano que no podían procurarse en otra'
forma . . . A fines del siglo ix, requirió el territorio de Verona y, sobre
todo, los del valle del Po, que le proporcionaban una vía fácil para
penetrar en Italia . .. " (6;26-27). En el siglo siguiente se ampliaron sus
relaciones en las costas y en tierra continental.
30 . Otras enumeraciones sobre el feudalismo como sistema económico: La
corvea (corvee) y la redevance. En la época feudal, los campesinos tenían
que hacer la corvée para el señor, a más de pagarle la redevance. ¿Qué es
:a corvée y la redevance? La corvée es un servicio personal que los
siervos o campesinos deben prestar al señor feudal en la "villa" , o segundo tipo de comunidad feudal. En general, para los campesinos eran más
pesadas las corvées que las retribuciones . Las corvées consistían en
trabajos manuales y de tiro, en trabajos en los campos y en la siega, en
el corte de leña, en la esquila de ovejas, en servicio de guardia, etcétera. Parece ser que, en un primer momento, las corvées estuvieron muy
difundidas y que durante los primeros siglos del feudalismo fueron a
menudo transformadas en obligaciones de retribuciones, para acrecentar la
produ;ción de los campesinos ... En las corvées de los campesin~s_ entran,
tambien, la producción de indumentaria, de zapatos, de muebles (13;124126). Por cuanto a la redevance, ésta representaba una renta en especie
que tenían que cubrir los siervos y campesinos, para el señor. Ademas,
esos mismos campesinos tenían que reparar los caminos, atender a estanques
�100
y viveros, cuidar el ganado del señor y guardar su castillo, etcétera. No
obstante, del siglo ix al siglo x, la corvée no era muy gravosa, supuesto
que los señores feudales no se dedicaban aún a una explotación muy intensa
del suelo (3;32).
31. La economía natural, de los siglos ix al xi. ¿A qué se llama
"economía natural" feudal? Vemnos cómo lo explican Gukovsky y Trachtenberg: El señor no se dedicaba a la producción en gran escala en su dominio,
porque los cereales no podían venderse, supuesto que la gran mayoría de la
población se dedicaba a la agricultura y no compraba, en consecuencia, ni
granos ni ningún otro producto de la tierra. A esta organización económica se llama "economía natural". La mayor parte de la producción agrícola
no se vendía al exterior del señorío, sino que era consumida allí mismo,
por el señor, su familia, sus huéspedes o la servidumbre de la casa. Por
consiguiente, la econom~a del señorío no sólo era natural, sino además era
una economía que se bastaba a sí misma, pues casi todos los artículos
manufacturados se hacían dentro del señorío, por artesanos locales. A
este respecto, bueno es conocer un instructivo sobre administración de
señoríos en general, duranté el siglo noveno, que dice:
"Que todo intendente del señorío contrate buenos artesanos, o se use
herreros que a la vez sepan hacer trabajos de oro y plata; talabarteros; grabadores; carpinteros; cabreros; pescadores; guardavolatiles;
jaboneros; cerveceros; panaderos que cuezan el pan blanco para nuestra mesa; tejedores de redes o trampas para caza, pesca o tiro, así
como otros artífices que sería largo enumerar en detalle".
Se ve que el señor -comentan nuestros autores- se afanaba por tener dentro
de su posesión todos los artesanos necesarios, y rara vez aprovechaba los
101
servicios de artesanos libres ambulantes, que viajaban a píe de señorío en
señorío. Sólo tenía que comprar ciertos artículos producidos por artesanos que él no podía conseguir dentro de casa. Estos artículos eran generalmente armas de fuego, sal y otros. Los señores que gozaban de mayor
opulencia, compraban asimismo diversos artículos de lujo traídos de los
países del Lejano Oriente. Algunas de esas mercaderías eran compradas a
los mercaderes de la legua, otras en los pocos mercados de las ciudades,
entonces apenas nacientes (3;40-41).
32. La economía feudal: régimen de señoríos. De todo lo que con antelación hemos expresado, podemos concluir, pues, que la economía feudal de
la Europa occidental de los siglos ix al xi, se caracterizaba por ser un
régimen de señoríos; régimen que llevaba en sí, además de la propiedad de
la tierra en grande por los señores feudales, la llamada economía menor
campesina. El señor feudal, en su calidad de terrateniente, se apropiaba
el producto sobrante cultivado por los campesinos; era más: ese mismo
señor feudal se servía para tal fin de la fuerza extraeconómica. La índus
tria del artesano formaba un todo con la agricultura. La economía feudal
en su totalidad tenía el carácter de natural, pues el intercambio era de
insignificante importancia •.. (3;41). Esta situación cambiará, es
menester no olvidarlo, a partir del siglo xiii ...
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905/Navarra, de España, se convierte en reino Índependiente.
* Florece Rhases, autor, entre otras obras, de Contínens y Líber
Almansoris (enciclopedias médicas) y probable autor de escritos atribuídos
a Geber.
906/Comienzo de las invasiones húngaras en Moravía (hoy parte de
Checoslovaquia socialista) y en Europa central.
907/Ataque de los rusos de Oleg a Constantinopla.
* Fin de la dinastía T'ang en China. Comienza la época de las cinco
dinastías.
909/El califa Ubeid-Allah funda la dinastía fatimita en Egipto.
911/Carlos el Simple. cede Normadía a los normandos.
* Los francos orientales ceden Lorena a Carlos el Simple .
* Muerte de Luis el Niño: extinción de la línea carolingia.
* Tratado de comercio ruso-bizantino.
914/Revueltas feudales en contra de Conrado I de Franconia.
* Ordoño II de Asturias, primer rey de León.
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915/Los árabes son expulsados de Italia central.
* Los húngaros llegan hasta el mar del Norte.
916/Berengario, coronado emperador.
917/Batalla de Anquialos: derrota de los bizantinos por los búlgaros
de Simeón.
919/Enrique I, rey de Alemania.
.* Los húngaros en Lorena.
922/Roberto de Neustria se proclama rey de Francia.
* Los húngaros, en Italia.
* Kokinshu, Antología de poesías japonesas.
924/Paz entre los búlgaros y los bizantinos.
925/Lorena se somete al rey alemán •
* Fecha probable de la fundación de Cuzco (Perú) por los incas.
926/Hugo de Vienne, rey de Italia.
* Tregua entre los franceses orientales y los húngaros.
928/Hugo de Vienne, rey de la baja Borgoña.
929/Abd-Al-Rahman III se proclama califa de Córdoba.
930/Islandia, reino independiente.
* Epoca de las sagas escandinavas.
934/Libro de las religiones, de Saadia, autor también de un diccionarío hebreo y de una versión árabe del Antiguo testamento.
935/Los soldados de Enrique I derrotan a los húngaros.
* Wang Chien, rey de Corea unificada.
936/Luis IV, rey de Francia.
* Otón I el Grande, rey de alemania.
* Raraldo Diente Azul, rey de Dinamarca.
938/Sublevación feudal de los duques de Franconia, de Baviera y de
Lorena contra Otón.
105
939/Batalla de Simancas: Ramiro II, con sus fuerzas militares, derrota a los musulmanes.
941/Victoria de los ejércitos de Otón sobre los feudales.
942/Comienza la evangelización de los húngaros.
945/Luchas entre las tropas de Luis IV y Rugo el Grande.
* Constantino VII Porfirogeneta, . emperador bizantino.
· *Construcción de la mezquita de Córdoba.
946/0tón I llega hasta París en auxilio de Luis IV.
949/Paz entre Luis IV y Rugo el Grande.
950/Berengario y su hijo Adaberto, reyes de Italia.
* Haraldo Diente Azul impone su soberanía en Noruega.
* Florece Al-Istahri, autor de Libro de los caminos y las provincias , cuyos mapas constituyen el Atlas del Islam.
* Tabula Smaradina (escritos alquimistas árabes).
* Hacia esta fecha aparecen los molinos de viento en Persia Y el
moderno arnés de tiro en Europa.
951/0tón emprende, con sus tropas, una campaña en Italia contra
Berengario.
* Otón se proclama rey de Italia.
953/Constantinopla, centro cultural destacadísimo.
* Gran florecimiento de los impresos en Corea y en China. En este
año, Feu Tao, considerado en China como inventor de la imprenta, presenta
sus Clásicos impresos al emperador.
* Florece el poeta árabe Montanabbi.
955/Victoria de Otón sobre los húngaros y los eslavos. Fin de las
invasiones húngaras.
956/Paz entre Bizancio y los árabes en Italia.
* Muere Al Mas'udi, en cuyas obras aparece la primera mención de la
�106
107
versiOn persa de Las mil y una noches.
958/Luitprando, Antapodocis (historia de los acontecimientos ocurridos entre 886 y 949).
959/Los bizantinos franquean el Tigris.
* Máxima expansión del imperio bizantino.
* Los húngaros invaden Bulgaria.
961/Segunda campaña del ejercito de Otón en Italia y su segunda proclamaciOn como rey.
* Los bizantinos arrebatan Creta a los árabes.
* Al-Hakam II, califa de Córdoba.
962/Coronación imperial de Otón I, creación del Santo Imperio Romano
Germánico.
* Privilegio de OtOn I sobre los Estados pontificios.
* Flodoardo, Crónica de la diócesis de Reims.
966/Expedición de Otón contra los bizantinos de Italia.
967/Coronación anticipada de Otón II como emperador.
968/Widukind de Corvey, Historia de los emperadores sajones.
* Fundación de El Cairo por los fatimitas,
970/Los fatimitas conquistan Damasco.
* Florece Yiieh Shih, autor de Geografía del imperio chino.
971/Al-Hakam II protege las artes y las ciencias.
972/Paz entre las fuerzas de Otón y la• ~•entina$.
* Casamiento entre Otón II con Teófano, princesa griega.
* Notker, obispo de Lieja. Difusión de la cultura de San Gall.
975/Los árabes son expulsados del sur de Francia.
* Florece Hrosvitha, autora de Historia del emperador Otón.
976/Basilio II, "el matador de búlgaros", emperador Úni.co en Bizancío ,
* Samuel, zar de Bulgaria.
977/Los árabes, en Italia meridional,
* Adud al-Dawla se proclama sultan en Bagdad.
978/Guerra entre las tropas de Lotario III de Francia y las de Otón.
* Nuevas invasiones danesas en Inglaterra.
980/El noruego Enrique el Rojo expl ora e inicia la colonii ación de
Groenlandia.
* En Bagdad,Adud al-Dawla protege las artes y las ciencias.
* Florece Abu-al-Wafa,
982 / Sharaf al-Dawla, sultán en Bagdad.
986/Luí s V el Perezoso, último rey carolingio de Francia.
987/Fin de l a dinastía carolingia. Hugo Capeto, r ey de Francia.
* Al-Nadi rn, Fihrist (catalogo de las ciencias y de los sabios ara-
* Renacimiento de la cul t ura maya (nuevo imperio maya).
988/0bservaciones astronómicas en el observatorio fundado por Sharaf
al-Dawla en Bagdad.
989/Vladimiro, príncipe de Kiev. Conversión de Rusia al cristiani smo .
992/Primera concesión de privilegios comerciales: de Basilio II, enip~
rador de Bizancio, a los venecianos.
994/Daneses y noruegos,en Inglaterra .
* Muere Haly Abbas, cuyos escritos médicos tuvíeron influencia en
occidente.
995/Introducción del cristianismo en Noruega.
996/Primera expedición de Otón III a Italia. Coronación imperial de
Otón III.
* Gregori o V, pr imer papa alemán.
* Roberto el Piadoso, rey de Francia.
�108
* Batalla de Sperquiós: derrota de los búlgaros por los bizantinos.
997/Comienza la evangelización de Hungría.
998/Segunda expedición de Oton III a Italia. Unifica la administración de sus dos reinos.
* Fecha del más antiguo documento escrito en cirílico (alfabeto
eslavo).
999/0tón III fija su capital en Roma.
* Boleslao de Polonia adquiere Cracovia, Silesia y Eslovaquia.
* Silvestre II (Gerberto de Aurillac), primer papa francés. En los
escritos de Gerberto aparecen por primera vez en el mundo cristiano las
cifras arábigas (sin el cero).
1000/Leif Ericsson llega a América.
* Sancho el Mayor anexa Aragón a su reino ( 2; 66- 71) •
la e
ansión de la
roducción sim le de mercancías y el resurgimiento del
comercio internacional
l. Los sarracenos en Europa occidental durante la décima centuria.
Veamos algunos aspectos de los árabes en esta epoca:
a) los cristianos deben mucho a la civilización superior de
los musulmanes;
b) pero las relaciones entre los cristianos eurocontinentales
y los islamitas fueron al principio muy belicosas;
c) si bien los italianos bizantinos y el propio imperio come.E_
ciaron con los sarracenos, sucedió algo muy distinto en la Europa
occidental-;
d) en ésta, el antagonismo de las dos religiones en presencia
los mantuvo en estado de guerr~ una frente a otra;
e) los piratas sarracenos infestaban sin tregua el litoral de
León, el estuario de Génova, las costas de Toscana y las de
Cataluña;
f) saquearon Pisa en 935 y en 1004;
g) destruyeron Barcelona en 895;
(109)
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h) ni la tierra firme esta a salvo de los ataques del enemigo; se sabe que en el siglo x los musulmanes establecieron en los
Alpes, en Gardefrainet, un puesto militar, desde el cual exigían
rescate y asesinaban a peregrinos y viajeros que iban de Francia e
Italia. El Rosellón, en la misma epoca, vivía en el terror de las
correrías que llevaban a cabo allende los Pirineos;
i) en tales condiciones, la proximidad de los sarracenos sólo
podía acarrear a los cristianos occidentales desastres sin compens~
ción;
j) demasiado débiles para pensar en atacar, se replegaron
temerosamente y abandonaron a sus adversarios el mar, en el que no
se atrevían a aventurarse;
k) occidente quedó bloqueado, desde la centuria ix hasta la
xi;
1) la navegación mediterránea occidental después de la expansión islámica había muerto para siempre (6;10-11) •
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2. Continua el avance económico de Venecia. La sociedad en connnenda
aparece desde el siglo x y es con toda evidencia una imitación de las
practicas del derecho consuetudinario del mundo bizantino (6;21).
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3. Exensión de impuestos para los venecianos, por parte de los bizantinos. Hacía mucho, ademas, que aquellos gozaban en el imperio bizantino
de una indiscutible preponderancia. En 992, el dux Pedro II Orseolo había
obtenido de los emperadores Basilio y Constantino una crisóbula [del gr.
khrysós, 'oro'; bula, 'documento pontificio': del lat. bulla, 'bola',
111
sello de plomo que va pendiente de ciertos documentos papales, uno de
éstos], en virtud de la· cual los barcos venecianos quedaban exentos de
los derechos que habían tenido que pagar en la aduana de Abydos (6;22).
4. Creación de colonias venecianas en Bizancio. Las relaciones eran
tan activas entre el puerto de las lagunas y el del Bósforo que una colonia veneciana se había establecido en éste y disfrutaba de privilegios
judiciales, ratificados por los emperadores. En los años subsecuentes,
otros establecimientos se habían fundado en Laodicea, Antioquía , Mamistra,
Adana ' Tarso , Stafia.,. Efeso, Chios, Focea, Selembria,
Eracles,
Rodostro,
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-.,,.
Andrinopo Salonica Demetrías, Atenas, Tebas, Corfu, Coron y Modon. En
todos los ' puntos del' imperio la navegación veneciana. disponía, pues, de
bases de abastecimiento y de penetración que afianzaban su dominio (6;22).
.
5. Los rusos (escandinavosJ comercian con Bizanci~. Constant~no .
Porfirogéneto, en el siglo x, nos muestra a los escandinavos, o meJor d1cho a los rusos para darles el nombre con el que los designaban los
'
,
...
...
1
eslavos reuniendo cada año sus barcos en Kiel, despues de la epoca de
' La flotilla descendía lentamente el Dn1eper,
.
deshielo.
cuyos numerosos
torrentes le oponían obstáculos que había que salvar arrastrando lo~
barcos a lo largo de las costas hacía Constantinopla, meta de su azaroso
viaje. Los rusos poseían en dicha ciudad un barrio especial, Y su comercio con la gran urbe estaba reglamentado por ciertos tratados, entre los
cuales el más antiguo se remonta al siglo ix (6;24).
�112
6. Constantinopla influye culturalmente sobre los rusos. Es bien
conocida la influencia que Constantinopla debía ejercer sobre ellos, Ella
los convirti6 al cristianism~ (957-1015); ella les dio su arte, su escritu
ra, les enseñó el uso de la moneda; a ella deben buena parte de su organización. Esto basta para demostrar la importancia del comercio quemantenían con el Bósforo (6;24).
7, Comercio de los rusos con mercaderes judíos y 8rabes. Al mismo
tiempo, por el valle del Volga, los rusos se dirigían al mar Caspio y traficaban con los mercaderes judíos y 8rabes que frecuentaban sus puertos
(6;24).
8. El comercio escandinavo, en los mares B8ltico y del Norte. Los si
guientes son algunos aspectos de este trafico mercantil:
a) exportan al norte: especias, vinos, sederías, orfebrerías,
etcétera;
b) esto lo trocaban por su miel, sus pieles y sus esclavos;
c) vías comerciales: desde el Volga o Dnieper hacia el Duna y
los lagos que comunican con el golfo de Botnia; de allí se unía la
corriente comercial que venía de los mares Caspio y Negro y pasaban
al Baltico;
d) Rusia continental vinculaba la navegación escandinava con
el mundo oriental;
e) Escandinavia tuvo un papel de intermediario en los progresos mar1t1mos de los siglos x y xi, es decir, posteriormente a las
invasiones de los daneses y noruegos a occidente;
113
f) Gotlandia era el confín septentrional de este comercio;
g) daneses, noruegos, suecos ("los hermanos suecos") pasaron
de piratas a mercaderes barbaras, sin duda, y siempre estarán a
punto de trocarse piratas cuando la oportunidad se presente, pero,
sin embargo, mercaderes y navegantes de altura;
h) este comercio alcanza también desde el Elba hasta el
Vístula, sur de Dinamarca, Hamburgo, Tiel, Inglaterra, Islandia Y
Groenlandia;
.,.
.,. .
i) los pueblos nórdicos demostraron una energ1a y un esp1r1tu
de empresa digno de los griegos homéricos, pero su escaso número
les impidió conservar su dominio y otros pueblos mas poderosos
tomaron su lugar (6;24-26).
9. Continúa la expansión comercial de Venecia. Se extien~en los vene
cianos en tierra firme: Pavía, Rávena, Ancona y otras muchas ciudades
(6;27).
10. Un curioso-episodio. En ,09, sucede el curioso episodio de la
vida del santo Geraldo de A~rillac, que muestra el conflicto entre la
moral religiosa cristiana y el comercio (6;27).
11. En 935, los musulmanes saquean Pisa (6;28).
12. El comercio de Flandes.
A fines del siglo x, Flandes mantiene re-
�114
115
laciones mercantiles, por medio de la flota escandinava, con las regiones
de los mares del Norte y Bálticoº Se han encontrado monedas flamencas en
Dinamarca, en Prusia y hasta en Rusia. Las tarifas de alcabalas de
Londres, entre 991 y 1002, mencionan a los flamencos entre los extranjeros
que ejercen el comercio en la ciudad (6;32). Las fabricas de paños flamen
cos se expanden por todas partes.
13. La expansión de la producción simple de mercancíasº El progreso
económico, que era inseparable de la primera lucha por la renta y de la
estabilización política del feudalismo, estuvo caracterizado por un aumento del sobrante social total de la producción por encima de lo necesario
para subsistir. Esto, y no el llamado resurgimiento del comercio internacional en sedas y especias, constituyó la base para el desarrollo de la
producción de mercancías. Es decir, que en el período de economía
natural predominante cada vez se pudo dedicar una proporción mayor del
producto al intercambio. Por tanto, la expansión de los centros de mercados y ciudades medievales, a partir del siglo x o el xi, se basó fundamentalmente en la expansión de la producción simple de mercancías. El
desarrollo espectacular del comercio internacional, la industrialización
de Flandes, el Brabante, Lieja, Lombardía y Toscano, el crecimiento de los
grandes centros comerciales como Venecia, Génova, Brujas, París, Londres,
vienen cronológicamente después del desarrollo de las fuerzas productivas
en la agricultura, estimuladas en el proceso de la lucha por la renta
feudal (11;133-134).
14 . El paso de la renta feudal a la mercancía, durante el siglo x.
La
renta feudal no es ya un estímulo para aumentar y mejorar la producción
(todavía sigue perjudicando al campesino medio), pero, en general, en el
siglo x el estímulo del mercado está pasando ·a ser el principal factor en
el desarrollo de la producción, en la producción de nuevos elementos en la
economía.
Porque la base económica de quienes seguían ocupando los puestos de mando en el Estado estaba minada, pese a las desesperadas tentativas (como ias que hicieron los monarcas absolutos) por utilizar el control
del Estado para mantener lo esencial del poder feudal (11;135).
15. Las organizaciones de la gente del pueblo: asociaciones de artesanos. Las organizaciones de comerciantes y artesanos. representaban un
papel muy importante en la vida del pueblo feudal. Los primeros en organizarse fueron los mercaderes. En Europa occidental, los primeros
"guilds", como ·se llamaba a las asociaciones de comerciantes, surgieron
durante el siglo x,, y fueron de origen ingles. Luego aparecieron en
Noruega, Italia, Francia y otros países, y por último en Alemania. Sirvie
ron de hase a esas corporaciones los viajes comerciales emprendidos por
grupos de mercaderes. Estos iban en caravanas a los mercados, y cuando
hacían viajes por mar, en vez de fletar un viaje aisladamente, reunían
toda una flotilla, ya que eran frecuentes en estas viajes los ataques y
los robos. Numerosos bandas de ladrones, entre los que solían contarse
señores con sus respectivos cuerpos de guardia, cometían asaltos en los
caminos reales. Los piratas eran los amos de mares y océanos. En un pri~
cipio, los mercaderes únicamente se unían en grupo por un solo viaje. Pero
poco a poco empezaron a surgir asociaciones en forma permanente. Los
italianos fundaron una gran corporación (sociedad) con el nombre de "Unión
de Comerciantes Italianos que visitan las ferias de Champaña y Francia".-
�116
Tales compañías alquilaban guardias para que defendiesen a las caravanas.
Firmaban convenios con los dueños de los feudos que las mencionadas carava
nas tenían que atravesar, en ·10 tocante a la suma que los comerciantes habían de pagar como piso, obteniendo a su vez la promesa de que sus
equipajes no serían abiertos, amén de otras cosas. En los primeros años,
los referidos gremios mercantiles incorporaban a comerciantes que se dedicaban al comercio internacional, al mayoreo. En esos tiempos, el ingreso
a la corporación era gratis. Cualquiera podía unirse a los grupos de
mercaderes ambulantes de país en país. Cuando mas crecida se hacía la
caravana, mas aumentaba el número de embarcaciones que .salían y mayor era
la seguridad de la empresa. Pero esos mismos comerciantes, al regresar,
vendían sus mercancías no solo al por mayor y a otros comerciantes, s ino
también al menudeo, ·directamente a los consumidores~ Es de advertir que
en este trafico al menudeo no había ni riesgo ni gran necesidad de cuantío
sos elementos dinerarios. Por consiguiente, fué allí donde apareció ,
antes que en ninguna otra parte, la competencia mercantil. Después , l a
organización de comerciantes comenzó a percibir otras miras, sobre todo la
de eliminar la competencia. La admisión a los gremios se torno extremadamente difícil. Solo eran aceptados los dueños de propiedades y las personas de las nacionalidades do.minan tes en el país. Surgieron barreras de
todas clases. Los gremios luchaban contra la competencia interna, entre
los propios miembros y , contra la externa, la de los otros gremios. De
allí nace la reglamentación de precios de venta y de compra, días y horas
de mercado, etcétera. Las corporaciones acudían en auxilio cuando a
algún comerciante le ocurría una desgracia, vale decir robo, incendio,
enfermedad, etcétera. Fueron los gremios o empresas mercantiles quienes
acaud illaron la lucha de las ciudades contra los señores feudales. Se
trataba de reducir el monto de las contribuciones, o bien establecer
117
cuotas fijas. La responsabilidad mutua unió fuertemente a los miembros de
los gremios entre sí. Se exigió vida privada "decente" entre sus miembros.
Empezaron a funcionar centros de tertulia, círculos mercantiles mutualistas, donde solían organizar fiestas y holgorios para embriagarse. Para
terminar, hay que decir que las corporaciones, gremios y empresas de come!_
ciantes participaron activamente en el gobierno de las municipalidades,
una vez que las ciudades hubieron conquistado mayor o menor independencia
ante el señorío. Por eso solía decirse: "el aire de las ciudades da
libertades" (3;78-80).
16. Los gremios y cofradías de artesanos . Las organizaciones artesana
les, mas comunmente denominadas "corporaciones", "gremios" y "cofradías",
aparecieron algo después que las de los comerciantes: en Italia, durante
los siglos x y xi; en Francia, siglos xi y xii; en Inglaterra, siglos xii
y xiii, y, por último, en Alemania, en el siglo xiii. Fueron adquiriendo
influencia . Con la especialización del trabajo, las industrias manuales
se fueron dividiendo en una multitud de pequeños oficios independientes,
e, inclusive, hubo corporaciones no artesanales, como las de pordioseros,
cambistas de moneda, abogados, médicos, etcétera. ¿Cuales eran los
objetivos de estas corporaciones? .Eliminar la competencia y predominar en
el mercado. De allí que se formaran cantidades grandes de reglas, códigos
y preceptos, como "Reglas de la corporación", para regir estas organizad~
nes. Se establecen obligaciones y derechos: como comprar las materias
primas en los mercados, no pregonar mercancías ni llamar clientes, etcétera; quienes eran maestros, quienes oficiales y quiénes, aprendices. Todo
tenía límite estricto. Ademas de existir una definición clara de lo que
era la técnica de producción, las mercancías debían ser manufacturadas con
�118
el material indicado, en forma definitiva y de tamaño igual. ¿Qué se
hacía cuando alguien violaba estas reglas? La violaciOn de las reglas
significaba casi siempre la confiscación de las mercancías y una multa.
Por ejemplo, los tejedores de París sustentaban el precepto de que
"nadie, cualquiera que fuere la tela que teja, podra dejar a cada lado
del cuadro más de veinte dientes vacíos". Si esto ocurría, tenía quepagar una multa por cada brecha. Los problemas esenciales de las corporaciE_
nes de artesanos fueron la ayuda mutua y las reglamentaciones de relaciones con el señor feudal. Había en esto semejanza con las de los comerciaE
tes: había especies de clubes. Su vida giraba en torno de la iglesia
(cofradías), por un lado, y de la taberna, por el otro. La liturgia, las
procesiones y las fiestas religiosas, así como la organizaciOn de orgías y
banquetes, todo eso desempeñaba una función muy principal en la vida de
gremios de comerciantes y de artesanos ••• Tales eran los ejercicios de las
asociaciones de la gente del pueblo, en la sociedad feudal, entendiendo
por "pueblo" sólo a honrados comerciantes y liberales artesanos, mientras
que la mayoría de siervos y campesinos dependientes no formaban parte del
"pueblo", futuro tercer estado o estado llano ••• (.3;80-84).
17. En Alemania, los dominios feudales se refuerzan. Si en la Inglaterra del siglo íx al siglo xí el poderío de los señores feudales había
disminuído en comparación con el de los de Francia, en cambio, en Alemania:
Sajonia, Turingia, Franconia, Schwabia y Bavaria, que eran los principales
dominios feudales de entonces, se reforzó de un modo particular. Durante
los siglos x y xi, los reyes germanos emprendieron una lucha con los restos del sistema de clanes y tribus, contra los duques de tribus. Los
reyes se esforzaron por parcelar sus dominios en pequeñas posesiones, para
119
lograr lo_cual necesitaron antes esforzarse por eliminar a los duques.
Desaparecidos ~stos, se acrecentó en seguida el poder Ge los reyes. Sin
embargo, con el desarrollo dé las relaciones, feudales, la importancia de
los grandes seño:es crecí~ también, de tal modo que en los siglos xi y xii,
c~ando el feud~l~smo llego a su apogeo, existían en Germanía cientos y
cientos de dom1n1os feudales independientes (3;50-51).
18. Los dominios del clero feudal. También los dominios del clero
eran particularmente numerosos. Arzobispos, obispos, abades y priores gozaban de amplias inmunidades concedidas por los reyes, ofreciendo a éstos,
en cambio, su apoyo decidido en las luchas contra los duques de las tribus
primitivas. Los puestos mas jugosos y enaltecidos del reino recaían en
miemb:os d~l clero; cada día eran otorgados mayores privilegios por el rey
a la 1gles1a, con el fin de congraciarsela, sometiéndola a su dominio.
Para ejercer todo su poderío sobre la iglesia, uno de esos reyes germanos
Ot6n I, decidió marchar a Roma. En 962 se proclamó emperador y el nuevo'
Estado pasó a llamarse "Sacro Imperio Romano de la Nación Germana" (3;51).
�tablas cronolo icas
si lo décimo rimero
1001/Sublevacion de los romanos contra Oton III.
* Esteban, rey de Hungría.
1002/Etelredo y sus soldados exterminan a los daneses de Inglaterra.
* El ejército de Boleslao de Polonia invade Alemania.
* Adarmino de Ivrea se proclama rey de Italia.
* Basilio II y sus tropas se apoderan de Serbia.
1003/La fuerza armada de Roberto de Francia inicia la campaña de
Borgoña.
* Las huestes polacas de Boleslao llegan a Bohemia.
1004/Enrique II se hace coronar rey de Italia.
* Comienzan las luchas entre las milicias de Enrique II y las de
Boleslao.
* Los árabes conquistan el Penjab.
1005/Florece Alhazen, sabio árabe.
1009/Los normandos,en la baja Italia.
* Los árabes destruyen el sepulcro de Jesús.
(121)
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1010/Firdawsi completa su Libro de los reyes.
1013/Sublevación contra Etelredo de Inglaterra, que huye a Normandía.
Los sublevados proclaman rey a Svend de Dinamarca.
* Muere Abulcasis, cirujano famoso en la cristiandad.
1014/Coronación imperial de Enrique II.
* Knut de Dinamarca, rey de Inglaterra.
* El ejército búlgaro es destrozado por el de los bizantinos.
Muerte del zar Samuel.
1015/Los árabes son expulsados de Cerdeña por los pisanos, genoveses
y los soldados del papa.
1018/Basilio II termina la conquista de Bulgaria, claro que con sus
ejércitos bizantinos.
* Paz definitiva entre Enrique II y Boleslao.
1020/Construcción de la catedral de Santa Sofía de Kiev, monumento de
arte bizantino.
1022/Muere Notker el Germánico de San Gall, uno de los padres de la
literatura germánica.
1025/Mosaico de la iglesia de Koimesis en Nicea (arte bizantino).
1
1026/Conrado II, rey de Italia.
1027/Conrado II, emperador.
* Primera mención de una "tregua de Dios".
1028/Con la anexión de Castilla, el reino de Sancho el Mayor alcanza
su máxima expansión.
1029/Los normandos se establecen en Aversa (Baja Italia).
1030/Pr~meras manifestaciones de poder político de los selydcidas en
el Turquestan.
.
* Catedral de Spira, Alemania (monumento de arquitectura románica).
1031/Enrique I, rey de Francia.
123
* Fin dé la dinastía omega en Córdoba.
* Comienzan los reinos -de taifas.
1034/Bona (Túnez), en poder de genoveses y pisanos.
* Florece Abenhazam, autor del Libro de las religiones y de las
. sectas.
* P,e ríodo clásico de la porcelana china.
1035/Guillermo el Conquistador, duque de Normandía.
* Muerte de Knut. El imperio danés se divide en los reinos de Inglaterra, Dinamarca y Noruega.
* Muere Sancho III. Su reino (Castilla, Navarra y Aragón) se divide entre sus tres hijos.
* Fernando I de Castilla inicia la conquista de Portugal.
1037/Unión de Castilla y de León.
* Muere Avicena, sabio árabe de influencia en occidente.
1041/Los normandos comienzan a desplazar a los bizantinos en Italia
del sur.
1042/Los daneses, expulsados de Inglaterra. Eduardo el Confesor, rey
de Inglaterra.
1043/Hurtgría, bajo la dominación alemana.
1045/Aparece en china la tipografía (imprenta con tipos movibles),
cuyo invento se atribuye a Pi Sheng.
1046/Enrique III, emperador.
1048/El papa León IX emprende la reforma eclesiástica.
* Muere Al-Biruni, sabio árabe.
1050/Se inicia la disputa sobre la eucaristía entre Berengario de
Tours y Lanfranco de Cantórbery.
* Funciona en Salerno la primera escuela médica europea.
* Muere Guido de Arezzo, reformador de la enseñanza musical.
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124
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~1111,
1
1 . . .~
1053/Los normandos destruyen el .ejército pontificio en Civitate.
1054/Ruptura de la iglesia romana con la iglesia griega.
1055/Los selyúcidas se ·apoderan de Bagdad y expulsan a los huidas.
1056/Los almorávides en Africa del norte.
1057/Muere en Japón Jocho, reputado el máximo escultor de su epoca.
1058/Hungría se independiza de Alemania.
* Con el polígrafo Psellos se inicia el llamado renacimiento bizantino.
* Humberto de Moyenmoutier, Contra los simonitas.
* Muere Avicebrón, autor de Fons vitae e introductor del neoplat~
nismo en occidente.
1059/Sínodo lateranense: regulación de la elección pontificia por los
cardenales.
* Se inicia la construcción de la Abadía de Westminster.
1060/Felipe I, rey de Francia.
* Roberto Guiscard toma Regio a los bizantinos e inicia con su
hermano Rogerio la conquista de Sicilia.
1063/Alp Arslan, sultán selyúcida.
* Se inicia la construcción de la catedral de Pisa.
1064/Fernando I toma Coimbra.
* Los selyúcidas,en Armenia.
1065/Es fundada en Bagdad una "madrasa" (colegio) por el visir Nizam
al Mulk autor de un tratado sobre el arte de gobernar.
· 1066/Fin de los reyes anglosajones. Guillermo el Conquistador funda
la dinastía anglonormanda en Inglaterra.
1068/Shen-Tsung, emperador de China.
1069/Florece Azarquiel, constructor de instrumentos astronómicos Y
compilador de las Tablas toledanas .
1071/Establecimiento de los normandos en el sur de Italia.
* Fin de la dominación bizantina.
* Batalla de Manzikert: los selyúcidas derrotan a los bizantinos.
1074/Nizam al-Mulk funda un observatorio y encomienda la reforma del
calendario a una junta de astrónomos.
1075/Se inicia la construcción de la iglesia de Santiago de Compostela (estilo románico).
1076/Sínodo de Worms: deposición de Gregorio VII, que responde desti_
tuyendo y excomulgando a Enrique IV. Prolegómenos a la querella sobre las
investiduras.
* Los selyúcidas conquistan definitivamente Jerusalén.
1077/Enrique IV,en Canosa. El papa le levanta la excomunión.
* Shen-Tsung introduce reformas sociales y económicas en China.
1078/Comienza la querella sobre las investiduras (luchas entre la
iglesia.y el Estado).
1079/Inicios de la construcción de la catedral de Winchester (arquitectura románico-normanda).
1080/Asan Sabah funda en Alamut la secta de los "asesinos".
* Chanson de Roland;
* Florece Rashi, comentarista del Talmud y del Pentateuco.
* Florece el pintor chino Lin Kunglin.
* Florece Omar Khayyam, científico árabe y probable autor de los
Rubaiyat.
1081/Enrique IV ataca Italia.
* Los normandos atacan a los bizantinos en los Balcanes.
* Dinastía de los Comneno en Bizancio.
1084/Enrique IV entra en Roma y es proclamado emperador por el antipapa Clemente III.
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* Los normandos saquean Roma.
* Bruno de Colonia funda la orden de los cartujos.
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1085/Enrique IV publica la "Tregua de Dios" para todo el imperio.
* Los ejércitos de Alfonso VI de Castilla toman Toledo a los
arabes.
* Los normandos son expulsados de la península balcánica.
* Templo de Ananda en Pagan (India).
1086/Los almoravides,en España.
* Domesday book (censo ingles de los bienes territoriales del
reino).
1087/Muere Constantino el Africano, traductor de obras medicas
arabes.
1088/Irnerio enseña en Bolonia. Fecha oficial de la fundación de la
Universidad _de Bolonia.
1090/Campaña de Enrique IV en Italia •
1091/Los arabes pierden Córcega y Sicilia.
1093/Anselmo, obispo de Cantórbery, con sus escritos comienza la
escolástica y la controversia sobre los universales.
1099/Enrique de Borgoña funda el condado de Portugal.
* El Cid Campeador y sus huestes conquistan Valencia.
1095/Concilio de Clermont, Urbano II predica una cruzada contra el
Islam.
1096/Primera cruzada.
1097/Los cruzados toman Nicea.
* Los cruzados derrotan a los turcos en Dorilayon (Asia Menor).
1098/Los cruzados conquistan Antioquía.
1099/Godofredo de Bouillon, con sus tropas, conquista Jerusalén.
* Derrota de los musulmanes en Ascalón (2;71-75).
otra etapa del feudalismo europeo: desarrollo de las fuerzas
roductivas/la economía de intercambio/crecimiento de los centros de
mercados y de las ciudades medievales: sus orígenes y efectos internos
y externos/las cruzadas
l. Principios de otra etapa de la Edad Media. Robert Boutruche dice
que a mediados de la centuria décimopri.mera se inicia la segunda etapa de
la sociedad feudal: "Esta sociedad conoció tres épocas: la primera ;e
extiende desde su formación hasta fine& del año mil. La segunda, que
evidencia su desarrollo, se inicia antes de la mitad del siglo xi y
continúa avanzando hasta el siglo xiii. Por último, la tercera, testimonia su declinación ••• " (12;11).
2. Comienza un renacimiento económico en la Europa occidental. Veaalgunos detalles que, al respecto, señala Paul M. Sweezy, en relación
con una polémica con Maurice M. Dobb:
a) cuando investigamos lo que ocurría fuera del sistema feu-
lllOS
, 12n
�129
128
dal dominante: la rápida expansión del comercio a partir del siglo
x1 puso a su alcance una cantidad y una variedad cada vez mayores
de bienes (11;24); · ·
b) Dobb reconoce la existencia de esta relación entre el
comercio y las necesidades de la clase feudal dominante (11;24);
c) el problema es saber si esto obedece a causas internas o
externas del sistema feudal; si Dobb le hubiera dado la importancia que merece, le habría sido difícil mantener que la creciente
extravagancia de la clase dominante se debía a causas internas del
sistema feudal (11;24);
d) los siervos empiezan a huir a las nacientes y crecientes
ciudades, a causa de los principios del auge mercantil, especialmente en los siglos xii y xiii (11;25);
·
e) se establece el intercambio creciente de mercancías entre
el señorío y la joven y pujante ciudad (11;28);
f) así vemos cómo podía el comercio a gran distancia ser una
fuerza creadora que engendraba un sistema feudal de producción
para el uso (11;28);
NOTA: A este·respecto -sigue diciendo Sweezy-, es importante que se reconozca que el contraste entre las dos formas de econ~
mía no es, en absoluto, idéntico al contraste entre la ciudad y el
campo. En la economía de intercambio se incluye tanto la producción rural para el mercado como la urbana. De ahí que la relativa
importancia de las dos formas de economía nunca pueda medirse por
un índice sencillo como la proporción entre la población urbana y
la rural (11;28).
g) una vez yuxtapuestos, estos do s s istemas comenzaron a
influirse mutuamente; o sea: la economía .de intercambio (en'las
ciudades) y la ec9nomía para el uso (en el señorío) (11;29);
h) la ineficacia de la organización señorial quedó revelada
c~ar~:nte por ~l_c~~traste con un sistema más racional de especia
l1zac1on y de d1v1s1on del trabajo (11;29)·
i) resultó más barato comprar los bi~es manufacturados que
h~~erlos uno mismo, y esta presión por comprar engendró una pres1on por vender (11;29);
_j) conj':1°tamente, estas presiones actuaron con gran fuerza
para introducir los dominios feudales en la órbita de la economía
de intercambio (11;29);
k) la existencia del valor de intercambio como hecho económico masivo tiende a transformar la actitud de los productores: se
hace ya posible buscar la riqueza no en la absurda forma de un
·mont~n de bienes perecederos, sino en la forma comodísima y móvil
de dinero o de certificados
de posesión de dinero (11·29)·
. ,,.
,
'
1) 1a poses1on de riqueza se convierte muy pronto en un fin
en_sí ~i~ma, en una economía de intercambio, y esta transformación
ps1colog1ca no afecta sólo a los directamente implicados sino
también (aunque, sin duda, en men~r grado) a quienes ent;an en
contacto con la economía de intercambio; de ahí que no solo los
mer~aderes y c~merciantes, sino también los miembros de la antigua
sociedad, adquieran lo que hoy clasificaríamos de actitud "verdade
ramente práctica" hacia los asuntos económicos (11;29);
3. La codicia de la anancia nace en el si lo xi. Pirenne señala
que spiritus capitalisticus el espíritu del capitalismo] es la codicia
�131
130
de la ganancia nacida en el siglo xi, al mismo tiempo que el comercio
(cit o:11;95).
4. Expansión de los centros de mercados y de las ciudades medievales
por la expansión de la producción simple de mercancías. El progreso
economico,que era inseparable de la primera lucha por la renta y de la
estabilización política del feudalismo, estuvo caracterizado por un
aumento del sobrante social total de la producción por encima de lo
necesario para subsistir. Esto, y no el llamado resurgimiento del comercio internacional en sedas y especias, constituyó la base para el
desarrollo de la producción de mercancías. Es decir, que en el período
de economía natural predominante cada vez se pudo dedicar una proporción
mayor del producto al intercambio. Ppr tanto, la expansión de los centros de mercados y de las ciudades medievales, a partir del siglo x o el
xi, se basó fundamentalmente en la expansión de la producción simple de
mercancías (11;133-134). Veamos ahora las relaciones entre las diversas
regiones europeas en estos tiempos.º.
5. Pirenne sañala que los vínculos entre occidente y Bizancio se van
debilitando por la presencia de los árabes en el Mediterráneo. Sin duda,
los vinculas que seguian uniendo esos puestos con el imperio bizantino no
eran muy fuertes y se fueron debilitando cada vez más. El establecimiento de los normandos en Italia y en Sicilia (1029-1091) los vino a
destruir definitivamente, por lo que se refiere a esta región (6;19)°.
6. Venecia se convierte en una gran potencia marítima.
w
Venecia es,
desde entonces, una gran potencia marítima. Logró, ·desde antes de 1100,
eliminar del Adriático a los piratas dálmatas que lo infestaban, y
establecieron sólidamente su hegemonía en toda la costa oriental de aquel
mar, que consideraba como su dominio y que, efectivamente, debía serlo
durante varios siglos (6;21).
7. De consuno con los bizantinos, Venecia expulsa a los sarracenos
de Bari. Para seguir siendo dueña de sus desembarcaderos en el
Mediterráneo, Venecia contribuye, en 1002, con la armada bizantina, en la
expulsión de los sarracenos de Bari (6;21).
8. Nueva unión con los bizantinos para derrotar a los normandos.
Setenta años después, cuando el Estado normando creado por Robert
Guiscardo en la Italia meridional amenaza a Venecia con \llla competencia
marítima tan peligrosa para ella como para el imperio griego, se vuelve a
unir con los bizantinos para combatir el peligro y triunfar (6;21).
9. La guerra resultó provechosa para Venecia. Después de la muerte
de Roberto (1076), terminaron las tentativas de expansión mediterránea
que este príncipe genial había concebido. La guerra resultó provechosa
para Venecia y a la vez la libró de la rivalidad de Napoles, Gaeta,
Salerno y, sobre todo, Amalfi. Todas estas ciudades, absorbidas por el
Estado normando, se vieron envueltas en su-derrota y abandonaron en lo
sucesivo a los marinos de Venecia los mercados de Constantinopla y del
oriente (6;21-22).
�133
132
Observemos en seguida qué pasaba en otras regiones europeas •••
10. Los patricios propietarios de Venecia. Venecia, en las postrimerías del siglo décimoprimero, estaba repleta de opulentos patricios
propietarios de numerosas participaciones ·en los armamentos marítimos
(sortes), cuyos almacenes y desembarcaderos (stationes) estaban situados
a lo largo del Rivo-alto y de los muelles que se extendían cada vez mas a
orillas de las islas de la laguna (6;21).
11. El monopolio de los transportes. En todos los puntos del imperio
bizantino la navegación veneciana disponía de bases de abastecimiento y
de penetración que afianzaban su dominio. Puede decirse que, desde fines
del siglo xi, detenta. el monopolio casi exclusivo ~e los transportes en
todas las provincias de Europa y de Asia que aún poseían los soberanos de
Constantinopla (6;22).
12. Consagración definitiva de la ·preponderancia veneciana. Los emp!
radores no trataron de oponerse a las tendencias expansionistas de
Venecia, pues serían en detrimento suyo. Se puede considerar como una
consagración definitiva de la preponderancia veneciana en sus Estados el
privilegio que concedió al Dux, en mayo de i082, Alexis Comneno. De aquí
en adelante, los venecianos quedan exentos, en todo el imperio, de toda
clase de tasas comerciales y, por lo tanto, gozan de una situación mas
favorable que la de los propios súbditos del Basileus. La estipulación
en virtud de la cual tienen que pagar derechos en caso de que transporten
mercancías extranjeras, viene a demostrar que han monopolizado desde
entonces todo el tráfico marítimo en la parte oriental del mediterráneo
(6;22)~
13. Desarrollo del comercio escandinavo en el Mar del Norte. Su meta
era Gotlandia. Se fundaron establecimientos comerciales en la costa
sueca y en las orillas, aún eslavas en aquella epoca, del litoral que se
extiende desde el Elba hasta el Vístula. El movimiento se extiende,
naturalmente, a los puertos del mar del Norte, que conocían bien los
navegantes septentrionales por haber saqueado el interior del país durante tanto tiempo (6;25).
14. Principios del desarrollo económico de Pisa y Génova, al emprender la lucha contra el Islam. Los habitantes de aquellas ciudades
presentan caracteristicas diferentes de las de los venecianos. En éstos
imperaba la codicia. En aquellos, se unificaba el odio al árabe infiel
con el espíritu de empresa (6;28).
15. En 1004, los musulmanes vuelven a saquear Pisa. La luc~a :º~re
las dos religiones que allí se enfrentaban era continua. Al principio,
siempre había sido favorable para los musulmanes. En 935, Y después de
1004, éstos habían saqueado Pisa, sin duda con el deseo de sofocar la
expansión marítima penosamente iniciada por dicha unidad (6;28).
16. Pisanos y genoveses unidos derrotan a los muslimes Y amp~~an su
comercio. Pero los pisanos estaban resueltos a lograr su e)Cpansion
comercial. En 1005 derrotaron una armada sarracena en el estrecho de
Mesina. El enemigo se vengó, en 1011, invadiendo y destruyendo el puerto
�135
134
,
de sus audaces competidores. Estos, sin embargo, animados por los papas
y codiciosos de la riqueza del adversario, resolvieron prosegu~r una
guerra que tenía un aspecto a la vez religioso y comercial. Alia~os con
los genoveses, atacaron Cerdeña, en donde a la postre se establecieron
(1055). En 1034 se apoderan de Bona, en Africa. Mas tarde, sus mercaderes empiezan a frecuentar Sicilia y, en 1052, para protegerlos, un~ flota
pisana se abrió paso en el puerto de Palermo, cuyo arsenal destruyo
(6;28).
17. La fortuna favorece a los cristianos y saquean al oriente. De
aquí en adelante la fortuna favorece a los cristianos (Pirenne):
a) ~na expedición, con la presencia del obispo de Modena
añadida con el prestigio de la iglesia, ataco Mehdia, en 1087;
b) los marineros vieron en el cielo al arcángel Gabri~l Y a
san Pedro y, conduciéndolos al combate, se apoderan de la ciudad,
11
.
matan a "los sacerdotes de Mahoma,
saquean 1a mezquita
Y no se
embarcan hasta después de imponer a los vencidos un tratado
comercial ventajoso;
c) la catedral de Pisa, construída después de este triunfo,
simboliza el misticismo de los pisanos y la riqueza que empezaba a
proporcionarles sus victorias;
,
,
d) las columnas, los ricos marmoles, las orfe~rer~as~ los
velos de oro y púrpura traídos de Palermo y de Mehdia sirvieron
para decorar este templo;
e) se diría -sentencia Pirenne- que anhelaban demostrar por
el esplendor del templo la venganza de los cristianos sobre los
sarracenos, cuya opulencia era para ellos motivo de escándalo Y a
la par de envidia (6;28).
18º En 1096 empieza la primera cruzada (continuara la unificación de
la religion con la economia). El Islam retrocede, ante el contraataque
de los cristianos, y pierde 'el dominio del mar Tirreno . Comienza la
primera cruzada, en 1096, que significará el cambio definitivo de la
fortuna cristiano-europea. Veamos cómo sucede este cambio de fortuna
para los europeos, henchidos de mística religiosa:
a) en 1097, los genoveses envían una flota con refuerzos y
víveres para los cruzados que asediaban Antioquía;
b) los genoveses obtienen, al año siguiente, 1098, un
'fondaco', provisto de privilegios comerciales y que es el primero
de la larga serie de los que las ciudades marítimas obtuvieron mas
tarde en la costa de 'tierra santa';
c) después de la toma de Jerusalén, las relaciones de las
ciudades marítimas con el Mediterráneo oriental se multiplicaron
rapidamente;
d) en 1104, Génova posee en san Juan de Acre una colonia a
la que el rey Balduino cede la tercera parte de la ciudad, una
calle que da al mar y una renta de 600 besantes de oro, pagadera
con las alcabalas;
e) por su lado~ Pisa se dedica con creciente entusiasmo al
abastecimiento de los Estados fundados en Siria por los cruzados;
f) el movimiento comercial iniciado en la costa de Italia se
comunica al poco .tiempo a la Provenza. Estos también se enriquecen como resultado de la primera Cruzada ••• (6;28~29).
· NOTA: Como vemos, la primera cruzada le reporto pingiies
ganancias a la Europa cristianaº La unificación de religión con economía
va resultando buen negocio •••
�137
136
19. Comienza un renacimiento económico en el nor"te, semejante al del
Mediterráneo. Al renacimien~o economico que se estaba realizando en el
Mediterráneo corresponde, en efecto, a orillas del mar del Norte, un
fenómeno que, aunque difiere de el por su amplitud y sus modalidades,
proviene, sin embargo, de las mismas causas y produjo las mismas consecuenciasº Prueba de ello son los 600 mercatores opulentissimi mencionados en 1074 por Lambert de Hertsfelde, aunque se puede poner en tela de
juicio el número indicado y no sea posible saber qué idea se formaba el
cronista de la opulencia (6;32).
20. Conflictos entre reyes y feudales por las rentas. Los conflictos
entre la monarquía de los Capetos y los principales feudatarios franceses
durante los siglos xi y xiii constituyen un lugar común de la historia
políticaº El crecimiento del Estado feudal (fuera el Estado monárquico
de los Capetos o los Estados ducales y caudales de los principales vasallos de Normandía, Flandes, Anjon, etcétera), ha constituído, por
consiguiente, el coto cerrado de los historiadores "políticos". Pero no
se aprecia la situación real hasta que se ve que el proceso de colonización de las nuevas tierras y de explotación intensificada del campesinado
o, dicho en otros términos, el progreso de maximización de la renta,
constituye la base de la lucha política cuando ésta se encuentra mejor
documentada ••• El mismo tipo de problema podría estudiarse en la
Alemania de Federico Barbarroja y de Enrique el León, por no hablar de la
Inglaterra de los siglos xii y xiii, donde cada uno de los problemas fundamentales de la sociedad feudal -la lucha por la renta entre señores Y
campesinos y señores rivales, el desarrollo del derecho como instrtnnento
de maximización de la renta, el desarrollo del Estado como mecanismo de
opresión- está mejor documentado que en ningún otro país de Europa: R.M.
Hilton (11;132).
21. Acotación de Boutruche que echa por tierra el auge de las ciudades. Las circunstancias imperantes no se adecuaban al desarrollo de una
verdadera civilización urbana. Escondidas casi íntegramente entre las
fqrtificaciones del Bajo Imperio, con una superficie pocas veces superior
a treinta hectáreas, y de construcción inacabada, numerosas ciudades de
origen romano funcionaban como centros episcopales, administrativos y aun
corno ciudades museos. Dedicados a las necesidades locales, un pequeño ·
número de obreros y CQmerciantes vivían en ellas; la población era escasa.
En el siglo xi, Roma, la ciudad más poblada del occidente cristiano, solo
tenía veinticinco mil habitantes. París apenas reunía cinco mil, agrupados en la isla de la Cité (12;50-51)º
22. Separación del artesanado y la agricultura. Ya se sabe que en
los siglos del ix al xi hubo muy pocos poblados en la Europa occidental y
que su papel en la economía fue de muy escasa importancia. En esa epoca,
la producción del artesanado tenía también muy poco desarrollo. Es
cierto que en los primeros tiempos del feudalismo habían aparecido ya
diferentes clases de especialistas dedicados exclusivamente al artesanado, verbigracia: herreros y alfareros; más, con todo, el artesanado no se
separó realmente de la agricultura sino hasta el siglo xi (3;69).
23u Aumenta la importancia del papel de los artesanos, en relación
�138
con la agricultura. A partir de esta época, el cuadro económico empezó a
cambiar. El desarrollo de las fuerzas productivas feudales (mejores
herramientas, mejores métodos en la fabricación de materias primas, mayores progresos técnicos y crecimiento de la población artesanal) facilitó
la formación de nuevas ramas del artesanado. Los artículos que antes se
producían en la morada del campesino o del terrateniente, junto con los
productos agrícolas, ahora eran hechos por una rama especial del artesana
do, Esto dependió en mucho del creciente empleo de los metales; el
cobre, el bronce y sobre todo el hierro, eran los material:~ que más
comúnmente se usaban para fabricar instrumentos de producc1on, armas Y
diversos utensilios. La elaboración del metal requería experiencia Y
muchos conocimientos especiales ("secretos del oficio"). A causa de esto
se volvió más importante el papel de los artesanos. Hay que decir que
estos operarios llegaron a concentrar en sus manos no sólo la manufactura
de artículos de metal, pues pronto formaron parte de las ramas del
artesanado la molienda del trigo, la tenería, los hilados, los tejidos,
ebanistería, zapatería, sastrería, trabajos de joyería y otras clases de
producción artesana (3;69-70).
24. Desen.joI:Amiento de la vida citadina. La separación de la produ~
ciÜD artesana y de la producción agrícola significó el desarrollo de la
división social del trabajo. Esto -tuvo repercusión en el proceso de la
vida urban·a . El desenvolvimiento de las relaciones citadinas, que en
mayor o menor grado se observaba en todas partes desde los comienzo~ ~el
siglo xi en los países de Europa occidental, era resultado del crecimiento que se notaba en la división social del trabajo. Así fue tomando
·i ncremento la vida citadina (3;70) .
139
25. Luchas de las ciudades contra los señores feudales. Trabas al
comercio. Para los señores feudales, civiles y religiosos, resultaba muy
ventajoso tener pueblos ricós bajo su dominio, supuesto que los impuestos
de los centros comerciales les dejaba una jugosa renta. Pero ellos
•mismos se encargaron de matar la gallina de los huevos de oro. Queriendo
sacar la mayor ganancia del comercio, acabaron por cargar demasiado las
contribuciones, poniendo así el mas formidable de los obstáculos para el
desarrollo del -comercio. Por cada paso, tenía el comerciante que pagar
una contribución especial. La rapacidad de los señores feudales se
manifestaba en este caso de una manera verdaderamente asombrosa. Tenía
el traficante que pagar alcabala al transponer cada frontera; por transportar mercancías a lo largo de los ríos; al pasar los puentes o transitar por caminos; por el derecho de comerciar; por pernoctar y aún por
detenerse en cualquier lugar de la ruta, independientemente de su causa.
En algunas partes de la Europa occidental, los señores feudales cobraban
un tributo especial por el polvo que se levantaba de los caminos, por las
ruedas de los carros, e, incluso, por la pértiga. Se pagaba un tributo
extraordinario por pisar la hierba. Es un hecho que estos gravámenes no
eran los únicos. Además, cada señor feudal tenía su propio sistema de
cobros, monetario (a veces)" y escala particular de pesas y medidas. No
había garantías algunas para el comercio. Los caminos estaban infestados
de ladrones, al grado que los propios señores no tenían empacho en
desplumar al primer comerciante pudiente que pasaba. Tales eran las
trabas al comercio. Nada extraño es, pues, que en vista de tales circuns
tancias los centros urbanos trataran de liberarse del predominio del
señor . El poder del monarca se encargó de apoyarlos, pues hay que decir
que los reyes de aquel tiempo realizaban grandes esfuerzos por aumentar
su 'influencia a costa de los poderosos señores, a quienes consideraban
�140
tablas cronol6 icas
si lo décimose undo
como rivales poderosos. Así se van gestando las luchas entre las ciudades contra los señores feudales, luchas en las que vencerán los comercia~
tes y artesanos urbanos, auxiliados por los poderes centrales de los
monarcas (3;85-87).
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1100/Enrique I, rey de Inglaterra. Carta de libertad.
* Balduino I, primer rey de Jerusalén.
* Establecimiento de los chichimecas en el valle de México.
* Enciclopedia de artes y oficios del monje Theophilus.
* Primeros escritos (crónicas) en japonés.
1102/Balduino y sus tropas cruzadas derrotan a los fatimitas y ocupéll
Cesárea.
* Los almorávides,en Valencia.
1105/Sublevación contra Enrique IV.
* Hacia esta fecha aparecen los molinos de viento en Europa.
1106/Fuga y muerte de Enrique IV.
* Los almorávides, en Sevilla.
1108/Luis VI, rey de Francia.
* Los polacos, en Bohemia.
1109/Los cruzados toman Trípoli y Beyrut.
* Fundación del rondado de Trípoli.
(141)
�.,
1
143
142
* Primer documento europeo escrito en papel (Sicilia).
1110/Enrique V, en Italia.
* Balduino y su gente armada toman Sidón.
* Los almorávides, en Lisboa.
* Muere Néstor de Kiev, padre de la historia rusa.
1111/Tratado de Sutri entre el papa y el emperador.
* Enrique V, coronado emperador.
* Los almorávides, en Zaragoza.
1112/Construcción de las partes principales del templo de Angkor Vat
(Cambodia).
1115/Expedición de los ejércitos de Balduino contra Egipto.
1116/Expedición de las huestes de Enrique V a Italia. Adquisición de
Tascia (Toscana).
1117/Primeros escritos (códigos) en idioma islandés.
1118/Balduino II, rey de Jerusalén.
* Alfonso I de Aragón toma Zaragoza.
1120/Funcionan en París las escuelas que luego constituirían su universidad.
* Florece Guillermo de Malmesbury y Gilberto de la Porree.
* Tapis de Bayeux.
1121/Primera c~ndena de Abalardo por el Concilio d: Sois~ons,
1122/Concordato de Worms. Fin de la lucha de las investiduras,
* Revuelta en Marruecos de los almohades contra los almorávides.
1123/Primer concicilio general de Letrán.
1124/Los cruzados conquistan Tiro.
1125/Lotario III, rey de Alemania.
* Los almohades, dueños de Marruecos.
* Hugo de San Víctor inicia su enseñanza en París.
* Florece Rehuda Ha-Levi, autor de Cuzarí.
1126/Raimundo, arzobispo de Toledo. Escuela de traductores.
* Muere Bernardo de Chartres, maestro en la escuela de este nombre.
1127/Conrado III de Hohenstaufen, antirrey.
* Guillermo de Aquitania (el primer trovador), Canciones.
1128/Conrado III se hace proclamar rey de Italia.
1130/Rogerio II, rey de "las dos Sicilias".
* Ari Thorgilsson, Libro de los islandeses,
* Florece Adelardo de Bath, traductor del árabe al latín.
1132/Lotario III, en Italia.
* Florece Ibn Ezra, traductor del árabe al hebreo.
1133/Lotario III, emperador.
1135/Los normandos de Sicilia, en Africa del norte,
* Se inicia la construcción de la aljama (mezquita) de Tlamecen
(Ar gelia occidental) ·,
1136/Segunda expedición de Lotario a Italia. Lucha contra los
normandos.
1137/Primeras noticias acerca de la Universidad de Montpellier.
1138/Conrado III, primer rey alemán de los Hohenstaufen.
1139/Primera guerra civil en Inglaterra entre Esteban y Matilde.
1140/Florece la lírica provenzal.
1141/Sínodo de Sens: segunda condena de Abelardo.
1143/Portugal se convierte en reino,
1144/Rebeliones contra el papa. Establecimiento de un gobierno republicano en Roma.
1145/Arnaldo de Brescia,al frente de la rebelión romana.
1146/Alfonso VII de Castilla y sus huestes toman Córdoba.
* Los almohades en España.
�145
144
* Bernardo de Claraval predica la segunda cruzada.
1147/Segunda cruzada.
* Poema del Mío Cid.·
* En Europa se utilizan tipos de madera para mayúsculas.
1148/Derrota de los cruzados frente a Damasco.
1150/Los almohades derrotan a las huestes de Alfonso VII.
* Florece Gerardo de Cremona, jefe de la escuela de traductores de
Toledo.
* Decreto de Graciano: compilación de las leyes de la iglesia
(derecho canónico).
* Pedro Lombardo, Sentencias.
* Hacia esta fecha comienza a utilizarse la energía hidráulica con
finés mecánicos especiales: batanado, sierras, martinetes, etcétera. Esto
es desarrollo de las fuerzas productivas feudales.
1152/Federico I Barbarroja, rey de Alemania.
1153/Los normandos, en Bona (Túnez).
1154/Federico I, en Italia.
* Enrique Plantagenet, rey de Inglaterra, como Enrique II.
* Los selyúcidas, en Damasco.
* Florece Otón de F~esinga, autor de Crónica universal.
* Al-Idrisi, Mapamundi.
1155/Federico I, emperador.
* Campaña de los bizantinos, con su emperador Manuel, en contra de
los normandos, en el sur . de Italia.
* Ejecución de Arnaldo de Brescia.
* Tomas Becket, canciller de Inglaterra.
1156/Hungría, sometida a Bizancio.
* Los árabes inician la reconquista de las posesiones normandas de
Africa norte.
* Se funda la orden de los carmelitas.
1157/Ruptura de Federico con el papa.
1158/Segunda expedición de Federico a Italia.
* Paz entre Bizancio y los normandos.
1160/Conquista de Cremona.
* Comienza el sitio de Milán.
* Concilio de Pavía.convocado por Federico.
* Los normandos son expulsados de Africa del norte.
* Beroul, Tristan e !solda.
1162/Capitulación y destrucción de Milán.
1163/Tercera expedición de Federico a Italia.
* Comienza la construcción de Notre-Dame, de París.
1166/Cuarta expedición de Federico a Italia.
* Florece Averroes, comentarista de Aristóteles.
1167/Federico, en Roma.
* Establecimiento en Oxford de estudiantes ingleses provenientes
de París.
·
1168/Cae el imperio tolteca, en las antiguas tierras del Anahuac, hoy
México.
1169/Nur Aldin de Damasco y sus tropas conquistan Egipto.
1171/Enrique II comienza la conquista de Irlanda.
* Saladino, sultán de Egipto.
* En Venecia se establece el primer banco de depósitos. Aparecen
en esta época otras innovaciones económ_ic&s: letras de cambio, establecimiento de seguros marítimos, etcétera.
1173/ Los almohades, dueños de la España musulmana.
1174 /Quinta expedición de Federico a Italia. Fracasa en el sitio a
�146
t1
Alejandría.
* Escocia, vasalla de Enrique II.
* Comienza la construcción de la torre de Pisa (la torre inclinada) y del coro de la catedral de Cantórbery (primera obra gótica inglesa).
1175/Tratado de Montebello entre Federico y los lombardos.
* Florece Maimónedes, autor de Guía de los descarriados, su obra
filosófica mas importante.
1176/Batalla de Legnano. Derrota de Federico. Negociaciones de paz
entre el emperador y el papa.
* Saladino,en Siria.
1177/Paz de Venecia entre el papa y el emperador.
1179/Tercer concilio de Letran. Reordenación de las elecciones pontificias. Condena de los valdenses.
* Construcción del "Naviglio grande" (canal), de Lombardía.
1180/Felipe II Augusto, rey de Francia.
.
.,
* Le roman de Renart (Las aventuras de la zorra), comp1lac1on
anónima.
* María de Francia, Poemas.
1181/Cruzadas contra los albigenses.
* Construcción del Alcazar de Sevilla.
1183/Saladino conquista Alepo.
1185/Se crea el Estado búlgaro independiente de Bizancio, con capital
en Tarnovo.
* Saxo Gramático, Historia danesa.
* Muere Abentofail, autor de El filósofo autodidacto.
1186/Se inicia en Japón la época Kamakura.
1187/Saladino reconquista Jerusalén.
* Canto de las huestes de Igor (poema épico ruso).
147
1188/Reconciliación del papa con la comuna romana.
* Saladino conquista todas las posesiones cristianas, con excepción de Tiro,
Trípoli y Antióquía.
1
* Temujin (el futuro Gengis Khan) unifica las tribus mongolas.
1189/Ricardo I Corazón de León, rey de Inglaterra.
* Paz de Estrasburgo entre el papa y el emperador.
* Comienza la tercera cruzada.
1190/Federico I muere en la· cruzada.
1191/Enrique VI, emperador.
* Los cruzados toman Chipre y San Juan de Acre.
1192/Tregua de tres años entre Saladino y Ricardo Corazón de León.
1194/Enrique II, rey de Sicilia.
* Guerras entre Chichen-Itzá y Mayapán. Predominio de Mayapán.
Decadencia de los mayas.
* Construcción de la catedral de Chartres.
1195/Batalla de Alarcos: los almohades derrotan a los castellanos.
* Brújula magnética.
1197/Los cruzados conquistan Beyrut.
1198/Doble elección del rey en Alemania. Luchas entre Staufen y
Welfos.
* Inocencio III, tutor de Federico II, rey de Sicilia.
* Fundación de la orden de caballeros teutónicos.
1199/Juan sin Tierra, rey de Inglaterra.
1200/Epoca de los trovadores y de los minnesingers.
* Cantar de los nibelungos (2;75-81)
�nuevos cambios feudales/desarrollo mercantil/insurrecciones cam esinas/
conflictos entre las clases dominantes: reyes y papado
l. En este siglo, el duodécimo, continúa el apogeo del sistema feudal.
Las relaciones sociales feudales, que a partir del siglo anterior inician
su epoca de mayor esplendor, continúan desarrollándose en el siglo xii
(3;51).
2. En las centurias xii y xiii comienzan a verificarse algunas transformaciones en la forma económica. Señala Jiirgen Kuczinski que en las
centurias décimosegunda y decimotercera se van realizando cambios en la
forma económica del sistema feudal. Ante todo, el hecho mas importante es
el decrecimiento de la gran propiedad terrateniente, ya superada la
medida posible. En una economía circunscrita localmente como es la del
feudalismo durante este período, ya no basta la fuerza política de los
terratenientes, cuando sus posesiones se han engrandecido y dilatado
mucho, para implantar una jerarquía administrativa dócil' y de buen funcionamiento. Observamos que los administradores en jefe que dirigen las
(149)
�151
150
diversas heredades del gran deudatario (y en otros casos, especialmente
en la propiedad territorial eclesiástica, los mayordomos) comienzan a hacerse independientes, como sus colegas fuera de Germanía, cosa que se les
hace más fácil en cuanto su oficio es hereditario. Se transforman encaba
lleros o en otros señores que de administradores se convierten en vasallos y que transforman poco a poco las heredades a ellos confiadas para
administrarlas,en fondos hereditarios,expropiando prácticamente al terrateniente. Pero la nueva nobleza no trata de apoderarse, junto c-on la heredad,
de los siervos o de los campesinos ligados de algún modo a ella. En parte
estos aún permanecen subordinados al señor originario, lo que refuerza el
principio,diríamos,de la obligación a distancia,en virtud de la cual los
campesinos son tributarios de un señor que vive lejos de ella (13;128).
4. Desarrollo de las ciudades en 1
.
desarrollo de los centros urb
f dos siglos xii y xiii. Con el
·
,,
anos eu ales en esa"
simultaneo, que consiste en .
1
.
epoca, ocurre un hecho
huyen hacia las ciudades
L~uhe "dos dsierlvos ~omienzan a dejar la gleba y
ui a e os siervos O
.,,
1 ·
,,
•
po que crecian las ciudades ' especia
. 1mente en los sicurrio
tiem1
. a. mismo
.
. .
g os xii y xiii. No
ca be duda de que las ciudades en ,, .
tad, empleo y más categoría s~ci lrap:do_crecimiento -que ofrecían líber
ción rural oprimida y 1
~ - sirvieron de potente imán a la pobl~artesanos), que nec;sitab~: propios bu:gueses (mercaderes, comerciantes
para reforzar su producción ma~or canti~ad d~ ~ano de_o~ra y de soldado~
posible para facilitar a 1 y _u potencial,,militar, hicieron todo lo
amos (11;25).
os siervos la huida de la jurisdicción de sus
S. Una
cita de M
b
taba~~~~a~r~x~,~s~o7.rSe
l~a7-fh~u~Í~d~a~d~e~l~
a_:p~o~b~l~a~c:;i~·ó~n!.2~~
do - comentaba
Mine en una de sus Gl timas cartas a Engels- rural. "A menuñ
invitan en el siglo xii a los campesinos a la
en de
que
l os b~rgueses
las
c d d
que forma
escapen
iu a es resulta muy patética (cit. en 11;25).
7
3. Otros cambios en estos siglos. Una simple enumeración de estos
cambios en el feudalismo, en los &iglos xii y xiii, sería la siguiente:
a) la obligación a distancia de los campesinos tributarios
al señor resultará un gran estímulo para la formación de la señoría territorial, del poder monárquico en contraposición al del
propietario feudal;
b) también trae como consecuencia, en una medida cada vez
mas elevada, la recaudación del plusproducto (excedente económico
feudal) a favor del señor y no del lugar;
. e) asimismo, la dependencia a distancia favorecerá la transformación de las prestaciones personales en contribuciones materi~
les y l a de Jas obligaciones en productos naturales en obligaciones en dinero;
d) así,pues. toda la constitución de la villa marcha así
hacia su disolución (13;128-129),
6. Diversos aspectos del desarrollo del comercio en el
Acotemos cinco de ellos:
siglo xii.
~) en el mar del Norte: teniendo como base el
comercio escandinavo en el mar del Norte
apogeo del
efímera entre Inglaterra n·
,
se produce una coalición
, inamarca Y Noruega, unificaci ón 11 d
eva a
a 1 cabo por Canuto el Grande, de 1117 a 1135 (6 · 25) ·
b) los marselleses obtienen una colonia· ~n 1i36 1
l leses ocupa n un 1ugar importante
.
·
, ospues
marseen el comercio
marítimo,
�152
sus burgueses obtienen una colonia en San Juan de Acre (6;29);
c) el comercio de esclavos en Barcelona: Barcelona, por su
parte, empieza a destacar en el comercio maritimo. Los e~c~avos
moros capturados en España es uno de los objetos de su trafico comercial (6;29);
d) el comercio internacional de los italianos: los turcos
comercian con los italianos, puesto que se benefician con ello. Las
caravanas de China e India con especias y otros productos orientales llegan a Asia Menor, y de ahí los recogen los barcos orientales
(6;29);
e) el Mediterráneo vuelve a ser vínculo del comercio: el
dominio del Islam sobre el Mediterráneo ha terminado en el siglo
xii. Los musulmanes no van a reaccionar sino hasta el siglo xv. El
gran lago euro-afro-asiático deja de ser barrera para el comercio
europeo y se restaura el símbolo, como en la epoca romana (6;29).
7. Se amplía el comercio de Italia con la Europa continental. La
base de todo esto es el desarrollo de la agricultura para el intercambio.
Admirablemente situada entre los poderosos focos comerciales de Venecia,
Pisa y Génova, Lombardía fue la primera en despertar. El campo Y las .
ciudades participaban también en la producción; el primero, con sus trigos
y sus vinos, las segunda~, con sus tejidos de lino y de lan~. Desd el
7
siglo xii, .Lucerna fabrica telas de seda, cuyas materias primas recibe por
mar. Toscana, Siena y Florencia se comunican con :isa po~ el valle d~lArno y sienten el influjo de su prosperidad. Detras de Genova el movimieE_
to se comunica a la costa del golfo de León y llega hasta la cuenca del
Rodano. Los puertos de Marsella, Montpellier y Narbona extienden su radio
153
de actividad en Provenza, en la misma forma que Barcelona extiende el suyo
en Cataluña (6;31).
ª:,Desarrollo del comercio en Flandes. Durante el siglo xi1 toda la
exten~1on de Flandes se convirti6 en país de tejedores y batanero~. El
trabaJo de la lana, que hasta entonces se había practicado sólo en los
camp~s, se c~ncentra en las aglomeraciones mercantiles que se fundan por
doquier Y alienta en ellas un comercio cuyo auge es incesante. Así se
forma la incipiente riqueza de Gante, Brujas, Ypres Lille Duai y Arras
Des d e aquel~a epoca
'
'
'
•
es un artículo esencial del comercio
marítimo
y empieza a d:term1nar una poderosa corriente de comercio terrestre. Por mar,
los panos de Flandes llegan, desde principios del siglo xii hasta la
feria de Novgorod (6;33-34).
'
9. Insurrecciones campesinas: la rebelión campesina de Normandía.
Los señores feudales vivían en castillos fortificados. Las murallas resguardaban al dueño de los ataques de los demás señores, así como de las
revueltas de los campesinos, quienes, empujados por la desesperación, se
sublevaban con frecuencia contra sus amos déspotas, no obstante la desigualda~ de fuer~as, comparadas con las de los señores. En esos tiempos,
cualquier pequeno destacamento de veinte o treinta hombres a caballo y con
armas de filo, siendo versado en el arte de la guerra, podía hacer frente
a una multitud de varios cientos de campesinos mal organizados y casi sin
armas. Sin embargo, las rebeliones espontaneas de los campesinos eran muy
frecuentes en la época del sistema feudal. Se daba el caso de que dichas
revueltas se extendieran a distritos o comarcas enteras. Por ejemplo, la
�154
tablas cronológicas, siglo decimotercero
rebelión campesina de Nonnandía, iniciada en el año de 1100, adquirió una
importancia muy particular (3;43).
~
;
'"
10. Otros aspectos de la lucha entre los reyes y el papado: la hostilidad de güelfos y gibelinos. Esto sucedió cuando Enrique VI, que
sustituyó a Federico Barbarroja, anexó al imperio el reino nonnando de
las Dos Sicilias y el papa se sintió doblemente amenazado, por el norte y
el sur, por los Hohenstaufen. Esta situación no podía sino acrecentar la
hostilidad entre giielfos y gibelinos, situación que se acrecentó aún mas
cuando llegó al trono real de las Dos Sicilias Federico Hohenstaufen, el
futuro Federico II, que se manifestó como un monarca libre de prejuicios,
autoritario, tolerante en materia de ideas y celoso de su autoridad frente al papado. Mas aún habría de agravarse cuando Federico recogiera la
corona imperial (1197), y la lucha fue, en efecto, desde entonces, viole,!!_
ta y despiadada. El emperador fue excomulgado, y dio pruebas de su
temperamento organizando una cruzada contra la voluntad del papado y cuyo
final habría de ser una transacción con los musulmanes (7;61-62).
1201/Inocencio III reconoce a Otón IV
_1202/Ruptura
entre Felipe Augusto y Ju.an sin
· Tierra, que invade Nor_
mandia y es derrotado en Poitou.
* Comienza la cuarta cruzada.
: Los cruzad~s conqu~stan Zara para los venecianos.
·t
., L~onardo Pisano, Liber Abbaci (introducción en occidente de las
ci ras arabigas) •
. 1204/Saqueo de Constantinopla por los cruzados. s e f unda e1 imperio
latino.
1205/Wolfran de Eschanbach, Parsifal.
1206/Los venecianos ocupan Creta.
* Gengis
. ~han, mperador de turcos y de mongoles.
7
1207/Geoffroi de Villehadonin inicia sus Crónicas de la cuarta
cruzada.
1 208/0rganización de las corporaciones de maestros y estudiantes en
París (fueros de l os universitarios) .
t l 55;
�157
156
..
t
1209/0ton IV, emperador.
· ,,.
M f t
* Cruzada contra los albigenses dirigida_por Simon de ont or.
* Franci·sco de Asís.· Orden de los franciscano~ • .
* Una escisión de estudiantes de Oxford da nacimiento a la Universidad de Cambridge.
.
d
1211/Federico 11, antirrey de Alemania.
tropas
de
Alfonso
VIII
e
as
l
T
1
1212/Batalla de las Navas de o osa:
Castilla derrotan a los musulmanes.
.
* Construcción de la catedral de Reims • .
1214/Batalla de Bouvines: las huestes de Felipe Augusto derrotan a
las de Juan sin Tierra y sus aliados. .
,,.
1215/Federico II, coronado en Aquisgran.
. barones ingleses.
* Juan sin Tierra otorga la Carta Magn~ ~ los
* Domi·ngo de Guzmán. Orden de los domini_cos.. .
d
* Cuarto Concilio de Letran: se dictan disposic iones acerca e 1a
inquisición.
ejércitos.
* Gengis Khan toma Pekín; desde luego, con sus
* Aparecen los aztecas en e 1 va ll e de México.
1216/Enrique 111, rey de Inglaterra.
1217/Quinta cruzada. ·
ch·
* Gengis Khan y sus tropas someten a los kitanos en ina.
1218/Los cruzados ocupan Damieta.
* Los mongoles ocupan Corea.
* Comienza la construcción de la cate~ral de Amiens.
1219/Los mongoles ocupan Samarkanda y BuJara.
d los reyes de
* Florece Snorri Sturluson, autor de las Sagas e
Noruega.
1220/Federico II, emperador .
* Los mongoles invaden Persia.
* Aparición de los turcos otomanos en el Eufrates superior.
1221/Fracaso religioso de la quinta cruzada.
* Comienza la construcción de la catedral de Burgos.
1222/Fundacion de la Universidad de Padua.
1223/Los mongoles conquistan Crimea.
1224/Los bizantinos expulsan a los latinos de Asia Menor •
* Federico funda la Universidad de Napoles, primera universidad de
Estado.
* Florece el poeta persa Saadi.
1225/Establecimiento de una casa comercial alemana en Venecia. "Fondaco dei Tedeschi".
1226/Luis IX (San Luis), rey de Francia.
1227/Muerte de Gengis Khan. División de su imperio entre sus cuatro
hijos.
* Construcción de la catedral de Toledo.
1228/Sexta cruzada del emperador Federico lI, no obstante la excomunión papal.
* Formación del partido giielfo en Italia.
1229/Federico Il se corona rey de Jerusalén.
* Ogotai, Khan mongol.
* Fundación de la Universidad de Salamanca.
1230/Paz de San Germano entre Federico lI y Gregorio IX.
* Fernando III reúne León y Castilla.
* El gran maestro Hermande Salza funda el Estado de la orden
teutónicaº
* Eike de Repgow, COdigo sajón (en latín, traducido posteriormente
al bajo alemán).
�158
1232/Establecimiento de la inquisicion, que se confía a los dominicos.
* Alejandro de Hales, profesor de teología en París~
* Primera noticia de un reloj mecánico.
1233/Tratado de la esfera, de Sacrobosco.
1234/Dinastía Chinen China. Comienza la lucha entre los mongoles y
los Sung.
* Nitardo de Renental, Canciones.
1235/La fuerza armada de Federico II derrota a la del sublevado rey
Enrique (VII) de Alemania.
* Paz del imperio en Maguncia (primera ley imperial en idioma
alemán).
1236/El ejército de Fernando III de Castilla reconquista Córdoba.
* Alejandro Nevski, gran príncipe de Novgorod.
* La orden teutónica conquista Prusia oriertal hasta el Vístula.
* Los mongoles, en Rusia.
\'
1237/Federico II proclama "rey romano y futuro emperador" a su hijo
Conrado .
* Guillermo de Lorris, Roman de la Rose (póstumo).
1238/Florece Gonzalo de Berceo.
1239/Gregorio IX excomulga nuevamente a Federico 11.
1240/Los mongoles terminan la conquista de Rusia.
* Cantar de Gudrún.
* Sumer is icumen in (canon inglés).
1241/Los mongoles,en Polonia, Bohemia y Hungría.
* Victoria mongola en Leignitz. La muerte del Khan Ogotai detiene
la invasión.
* Primera alianza comercial entre Lubeck y Hamburgo.
159
1242/Los mongoles abandonan sus conquistas
1243/L
en Europa central.
* ~s ..mongoles, en Asia menor.
Jimenez de Rada, Historia de E 1244/Jerusalen bajo 1 d ·
. .,. ~pa~a.
·1· '
a ominacion islamica de Egipto
1245/C
onci 10 de Lyon El pap 1
.
•
1246/Viaje de Juan dei Pian d ~ Cnoc~ncio 1~ depone a Federico II.
e
arpine, primer explorador europeo
del imperio mongol.
1247/Las huestes de Fernando III de Castilla
.
reconquistan Sevilla.
: Los ~ra~es, confinados en Granada.
La septima cruzada, encabezada por San
* Muere el sabio árabe Ibn-al-Baitar
Luis, llega a Chipre.
1249/San Luis toma Damieta.
•
Federico
II.
Fin
de
la
d"
~250/Muere
inaS t .,.ia Staufen. Comienza el
gran interregno.
* Los mu~ulmanes reconquistan Damieta.
* San Luis, en Siria.
* Los mamelucos, dueños de Egipto
*c .
.
* Aomienza lla ~o~struccion de la catedral de Estrasburgo
parece e timon moderno de las embarcaciones
•
1251/0ttocar de Bohemia se apodera de Austria.
•
125;/Al:o~so ~ el Sabio, rey de Castilla y de León.
* Privi~egio de comerciantes alemanes en Brujas.
Rogerio Bacon, en Oxford.
* cons t ruccion
. .,. de la catedral de León
125~/~~v~~ió~ del_Yunan (China del suroe;te) por los mongoles
1254/Mision e Guillermo de Rubouquis ante los mongoles.
•
* uere_~onrado IV, rey de Alemania.
Creacion de la Liga del Rin.
�161
160
* Fin de la séptima cruzada.
1255/Muere Fujiwara Tsunetaka, fundador de la escuela japonesa de pi.!!_
tura Tosa.
1256/Union comercial de ciudades alemanas con Hamburgo y Lubeck (Liga
hanseática).
* Hulagú extermina la secta de los "asesinos".
* Roberto de Sorben funda en París una casa de estudios (La
Sorbona).
1258/Manfredo, rey de Sicilia.
* Simón de Montfort y los nobles ingleses obligan al rey a aceptar
un gobierno de nobles: Provisiones de Oxford.
* Los mongoles,en Bagdad. Desaparición del _califato abasida.
1259/Tomas de Aquino, Suma contra gentiles.
* Buenaventura, Camino que lleva el espíritu a entrar en Dios.
* Nasir al-Din, director del observatorio de Maraga, fundado por
Hulagú.
1260/Las tropas de Ottocar de Bohemia derrotan a los húngaros.
* Batalla de Montaperti: derrota de los giielfos por los gibelinos.
* Comienza en China ·1a dinastía de los Yiian (mongoles).
* Kublai Khan.
* Primera emisión de papel moneda.
* Alfonso el Sabio ordena compilar las Siete partidas.
* Cimabue, Madonna (iglesia de la Trinidad de Florencia),
* Nicolás Pisano, púlpito del baptisterio de Pisa.
* Consagración de la catedral de Chartres.
* Viliard de Honnecourt, Album (dibujos técnicos).
1261/0ttocar de Bohemia funda Konigsberg.
* M.iguel VIII Paleólogo y sus eJercitos
., ·
reconquistan Constanti·no.
p1ª· Fin del imperio latino.
* Restablecimiento del califato en El Cai
1262/Islandia cae bajo la dominación noruega~º·
1265//Muere el aut~r_enciclopédico Vicent de Beauvais.
Brunetto Latini, El libro del tesoro
126:/carlo~ de Anjou, rey de Napoles.
•
Rog;rio Bacon, Opus mains.
1267/To~as de A~uino comienza la Suma teológica.
1268/Boileau, Libro de los oficios (costumbres de los
.
los artesanos).
gremios y de
12 69/Pedro de Maricourt, Carta acerca del imán (primer estudio
.
rimenta1 sobre el magnetismo).
expe. 1~70/Las ~uestes de Ottocar de Bohemia se apoderan
Carintia, Carniola y Estiria.
de Austria,
* Octava cruzada dirigida por San Luis. Muerte des L ·
* Probabl · · d 1
,
an uis.
1271/S . . 7 viaJe_ 7 genoves Lanzarote Malocello a las Canarias.
1272/E: indicia el viaJe de Marco Polo al reino de los mongoles.
~ar o I, rey de Inglaterra.
* Practica de la disección humana en Boloni·a
* Bob.inado y torcido mecánicos de la seda
•
1273/Rodolfo de Habsburgo, rey de Alemania. ;in del
1274/Ruptura entre Rodolfo y Ottocar.
gran interregno.
* Fin del cisma oriental. Unión de las dos iglesias cri·sti·anas
ortodoxas.
* Los mongoles atacan sin éxito el Japón.
1275/Guillermo de Saliceto, Cirugía.
1276/Guerra entre las fuerzas armadas de Rodolfo y Ottocar. Bohemia
�163
162
* Templo Yasaka (Kyoto).
y Moravia, únicas posesiones de Ottocar.
* Juan XXI, papa.
* Adam de La Halle, Le Jeu de la Feuillée.
* Juan de Meung, Roman de la Rose (segunda parte, de mayor interés
científico que la anterior).
1277/Tempier, obispo de París, condena las tesis averroísta y tomista.
1278/Batalla de Diirnkrut: derrota y muerte de Ottocar.
1279/Dionisio I, rey de Portugal.
* Caída de los Sung del sur.
* La dinastía de los mongoles se extiende a toda China.
1282/Andrónico II Paleólogo rompe la unión religiosa cristiana de
oriente de 1274.
* "Visperas sicilianas" º Expulsión de los franceses y establecimiento de los aragoneses en Sicilia.
1283/Beaymanoir, Costumbres de Beauvoisis (principios del derecho de
la epoca).
* Raimundo Lulio, Blanquerna.
1284/Los pisanos son derrotados por los genoveses en Meloria.
Comien
za la decadencia de Pisa.
* Mezquita de Kalaun (El éairo).
1285/Felipe IV el Hermoso, rey de francia.
1289/Impresión con planchas en Europa.
1290/Eduardo I impone su soberanía, con la fuerza de su ejército, en
Escocia.
* Primera expulsión de judíos en Inglaterra.
* Floréce Moisés ben sem Tob, autor de Zohar (compilación de ense-
ñanzas cabalísticas).
* Juan Pisano, escultor de la fachada de la cateJral de Siena.
1291/Primera conferencia de cantones suizos.
* San Juan de Acre, última posesión de los cruzados en Siria, cae
en manos de los mamelucos.
1292/Dante, Vita nuova.
1294/Florece_;n Ch~na el pintor Chao Meng Fu.
1296/Separacion
de los reinos de Napoles Y s·1C1·1·1a~
* C ·
1
om1enza e conflicto de Felipe IV con la iglesia.
1298/Marco Polo dicta la crónica de sus viajes (Il Milione).
* Uso de la rueda de hilar.
1299/0smán I, sultán turco, Se 1n1c1a
· · · la dinastía de los osmanl'ies
( turcos otomanos).
1300/Florece Máximo Planudes.
: Aparecen,los partolanos (mapas náuticos).
De esta epoca es la escritura pictográfica azteca (2;81-88).
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comienza la transiciOn del feudalismo al capitalismo/señales de agotamiento
del sistema feudal/hacia la economía mercantil capitalista
••,
' ,
l . Señales de agotamiento del feudalismo en el siglo x111.
Dice Marc
Bloch que, a partir de la mitad del siglo decimotercero, las sociedades
europeas occidentales se apartan definitivamente del tipo feudal: No obstante, simple momento de una evoluciOn continua en el seno de grupos
dotados de memoria, un sistema social no podía morir por completo y de un
solo golpe. El feudalismo tuvo sus prolongaciones (14, t. 2;196). Es por
ello que se reconoce la existencia de un período de transiciOn, visto
dialécticamente, entre los diversos modos de producción fundamentales.
Asimismo, que el modo de producción capitalista nació en el seno del propio modo de producción feudal ••• Continuemos viendo ahora qué le sucede
al si stema feudal, según nuestro autor.
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lll.il.--El lllolUI".
,.i
2. Decae el feudalismo, pero continúa el señorío, según Bloch. Afirma el autor de l a Societé feodal lo siguiente: Durante mucho tiempo, al
feudalismo le sobrevivi5 el r~gimen señorial, al que había marcado con s u
(165)
�167
166
huella, si bien entre vicisitudes que aquí no nos corresponde estudiar ••.
De todas las formas de dependencia existentes en el interior del señorío,
la mas auténticamente feudal había sido la servidumbre (14, t. 2;196).
3. Cambios socioeconOmicos a partir del siglo x1i1: entre otros, la
lucha por las rentas feudales; los campesinos ricos se hicieron m~s ricos
y los pobres m~s pobres. Ya hemos dicho que, a partir del siglo x y xi,
se dieron varios factores econOmicos importantes: progreso productivo,
estabilizaciOn política del feudalismo, excedente por encima de lo necesario para subsistir, mayor intercambio, expansión de centros de mercados y
de la producciOn simple de mercancías, comercio internacional, industriali
zacion, desarrollo de las fuerzas productivas en la agricultura, lucha por
la renta feudal, etcétera, etcétera. Veamos cOmo Rodney N. Hilton expresa
estas profundas transformaciones de la sociedad feudal:
a) en primer lugar, los antecedentes: el progreso económico,
que era inseparable de la primera lucha por la renta y de la estabi
lizacion política del feudalismo, estuvo caracterizado por un
aumento del sobrante social total de la producciOn por arriba de lo
necesario para subsistir. Todo esto, y no el llamado resurgimiento
del mercado mundial en sederías y especias, expresan la estructura
para el desenvolvimiento de la producciOn de mercancías. Esto
. quiere decir que, en el período de economía natural feudal predominante, cada vez mas fue posible orientar una cantidad mayor de la
producciOn para el intercambio mercantil. Por lo tanto, el crecimiento de los centros de mercados y de las ciudades medievales, a
partir de los siglos x o el xi, se baso fundamentalmente en la
expansiOn de la producciOn simple de mercancías. El desenvolvimien
to extraordinario del comercio m .
.
Flandes, el Brabante 1· .
undial, la industrializaciOn de
, leJa, Lombardía y Tosca
1
grandes núcieos m
.
na; e robustecimient 0 de los
1 es como Vene.
Par'
L
ercanti
is, ondres, vienen cronoló icam
, cia, G#enova, Brujas,
las fuerzas materiales de
dg -~ente despues del desarrollo de
pro uccion en la ag · 1
en e1 proceso de la lucha por 1
ricu tura, estimuladas
a renta feudal (11;133-135)·
.
b) en segundo lugar, los co
.
'
tica de estos diversos factores -~~:~~e:1~s: _la interacción dialec
feudal- produjo cambios
f d
os internos a la Europa
.
pro un os en la situación; enumerémoslos:
1 • el desarrollo de la
d
.,
agudizó y diversificO la estrati~~c~:~~:n apara el mercado
los productores campesinos
y existente en
..
'
11 • los campesinos r~co
h" ·
~
p~bres mas pobres; pero a p;rt~rs:eli~~=~~n ~~~ ricos y_los
tieron en un tipo distint 0 d
.
xi~i se convirde pobres,
e ricos Y en un tipo distinto
iii. la familia acomodada ant ·
.
1 -~ erior era rica en bienes
de consumo pero con la
•
'
'
evo ucion del mercad 0
sinos ricos destinan cada
,
, esos campeyor de sus excedentes
vez mas a la venta una parte ma-
,
.
iv. sus parcelas tienen ma
.,
trabajadores asalariados y
yo~ ~xtension, emplean más
mas individuos que carec;n t~~:~::t:J~elo_hacen cada vez
tierra, en lugar
de los pequeños terratenientes
los
.
'
v. _empie~an las luchas por las rentas al b.
campesinos
ricos que se les prive de 1 a renta
'
osobrante
Jetar
·
vi. este antagonismo entre campesinos ricos y los '
�168
terratenientes se ve reforzado por l a desesperación de los
demas sectores del campesinado, para quienes la exigencia
de renta no cÓnstituye no sólo una restricción a la_expansión económica, sino una depresión de un nivel de vida, que
es el de la mera subsistencia,
vii. se agudiza la lucha por la renta feudal, que, en
el siglo xiv, llega a la fase extrema de la revuelta general,
viii. por lo que re~pecta a los grandes terr~tenientes,
este período es el de la crítica de su forma part~cula~ de
empresa económica; esta crisis de los grandes latifundios
tiene varias caras,
ix. lesdisminuyen las rentas a los f:udale~,_Y 1~~
ingresos tienen que rehacerse gracias_a la _1~;ens1ficac1on
de la explotación fiscal mediante la 1mpos ic1on es 7atal, la
guerra y e 1 Saqueo , que a menudo son autodestruct1vos,
debido a la inflación deliberada de la moneda,
x. los productores más eficaces para el_mercado son
l os campesinos ricos y los miembros de la pequena nobleza
que no imitaron a sus superiores,
.
xi. la competencia se desencadena, pero qu1~nes
t ienen éxito de los campesinos ricos y de la ~;quena nobleza son los que se basan en formas de exp l otacion que anti ci_
pan la agricultura capitalista, ~
xii. la renta feudal no sera ya un estímulo para
aumentar y mej orar la producción,
~
xiii. ahora el estímulo del mercado esta pasa~~º a ser
el principal fac t or en el des arrollo de la producc1on, pero
169
en una producción con nuevos elementos en la economía; o
sea, una nueva economía: la economía mercantil capitalista
(11;133-135).
CONCLUSION: Tales son, en síntesis, los cambios socioeconó
micos que se empiezan a desarrollar en el siglo xiii, el siglo de la deca:dencia del sistema feudal de explotación.
4. Una contradicción se genera entre la base económica y la superestructura política feudales. Veamos sucintamente c6mo se expresaba esta
contradiccion: la base económica de quienes seguían ocupando los puestos
de mando en el Estado estaba minada, pese a las desesperadas tentativas
(como las que hicieron los monarcas absolutos) por utilizar el control del
Estado para mantener lo esencial del poder feudal. Todo esto significa
que la realeza y la nobleza feudales tienen el poder político supraestructural; tienen el gobierno de reinos, principados, señoríos, dominios,
condados , ducados, etcétera; tienen los ejércitos y los códigos señoriales
a su favor y al de los intereses de las clases dominantes; poseen la
fuerza ideológica de la religión, de la teología y de la educación feudales, etcétera, etcétera; pero lo que no poseen es la nueva fuerza que dan
las neonatas relaciones mercantiles, las relaciones capitalistas-comercia
les; no tienen el poder de la nueva base que da el comercio y la mercan-cía ; esta base fundamental, esta estructura económica cardinal, la poseen
las nuevas cl ases de mercaderes, comerciantes y artesanos, es decir, los
burgueses • •• Estamos en los linderos del feudalismo decadente y del
capitalismo ascendente •••
�170
S. Derrota definitiva de los cruzados. En esta centuria se da un
hecho histórico significativo, no en el orden religioso como superficialmente puede creerse, sino en el aspecto económico. Veamos: en 1270, las
huestes cruzadas comandadas por San Luis son derrotadas, en Túnez, y es el
fin definitivo de la Última cruzada. Este movimiento de los cruzados,
iniciado en 1096, a fines del siglo xi, fue un fracaso en el dominio de la
religión y de la política, cosa que no puede afirmarse en los aspectos
comercial, marítimo, económico y social. Si los cruzados no rescataron el
"santo sepulcro" en manos de los arabes musulmanes, cuando menos fortalecieron el intercambio mercantil entre occidente y oriente, robustecieron
el mercado mundial, factores importantes en el gran cambio social que se
avecina: la transición del feudalismo al capitalismo ••• Pero leamos lo que
Henry Pirenne señala sobre este tema que nos ocupa: "Se puede concluír que
el resultado duradero y esencial de las cruzadas fue el haber dado a las
ciudades italianas, y en menor grado a las de Provenza y Cataluña, el domi
nio del Mediterráneo. Si bien no lograron arrancar al Islam los lugares
santos y si únicamente subsistieron las conquistas que se habían llevado a
cabo al principio algunos puestos en la costa de Asia Menor y en las islas,
cuando menos las cruzadas permitieron el comercio marítimo de la Europa
occidental, no sólo monopolizar en provecho propio todo el trafico desde
el Bósforo y Siria hasta el estrecho de Gibraltar, sino desarrollar una
actividad económica y, para emplear la palabra exacta, capitalista, que
debía comunicarse poco a poco a todas las regiones situadas al norte de
los Alpes" (6;30-31).
6. Se acentúa la preponderancia económica de Flandes. No solo en la
Europa mediterránea hay señales de expansión econó~ica. En el mar del
171
Norte, en cierta región flamenca, hay visos de progreso industrial.
Veamos: la industrialización textil de Flandes se ha vuelto abrumadora y
es signo de admiración en el· extranjero. La fabricación de paños flamenca y de Brabante se convierte en una industria de lujo. He aquí la clave
de su éxito y de su expansión mundial. La fortuna de los paños de Flandes
se explica, en resumen, como la de las especias, por su elevado precio y
la facilidad de exportación (6;34). Estamos, pues, en dos de los extremos
de la Europa continental, en los prolegómenos del capitalismo •••
7. Se inicia el fortalecimiento de la economía monetaria. A partir
de los cambios profundos que se observan en la Europa feudal del siglo
xiii, tenemos, entre ellos, el del fortalecimiento de la economía monetaria. De aquí surge el gran cambio cualitativo de la renta feudal, que
pasa, dialecticamente, de la renta en trabajo a renta en especie, y de
aquí, a renta en dinero. Escuchemos lo que expresa al respecto J.
Takahashi: "Lo esencial es que el desarrollo del intercambio en la economía campesina, bien sirviera directamente al mercado local o bien a mercados más distantes por conducto de los comerciantes intermediarios, desembo
có en el desarrollo de la renta en dinero ••• (11;78).
�tablas cronolOgicas, siglo décimocuarto
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11
11
11
1301/Bula Ausculta fili contra Felipe IV.
1302/Los guelfos, dueños del poder en Florencia.
* Primera convocatoria en Francia de los estados generales que
apoyan la política de Felipe IV frente al papa.
* Duns Escoto enseña en París.
1303/PrisiOn de Bonifacio VIII en Anagni.
1305/Pedro de Crescenzi, Tratado de agricultura.
* Frescos de Giotto en María de Padua.
1306/ExpulsiOn de los judíos de Francia.
1307/El maestro Eck.hart, en Alemania.
1308/La Universidad de Lisboa se traslada a Coimbra.
1309/Los papas, en AviñOn.
* Joinville, Vida de San Luis.
1310/Enrique VII, en Italia.
* La orden teutónica,en Estonia.
* Construcción del palacio de los Dux (Venecia).
(173)
�174
1311/Duccio de Bouninsegna, La majestad (catedral de Siena).
1312/Enrique VII, emperador.
* El concilio de Vienne suprime la orden de los templarios.
1313/Muerte de Enrique VII.
1314/Doble elección de reyes en Alemania: Federico el Hermoso Y Luis
el Bávaro.
* Dante, La divina comedia.
1315/Los suizos derrotan a la fuerza armada de Leopoldo de Austria.
Renovación de la Confederación helvética.
.
.
* Simón Martini, Majestad (sala del conseJo de ~;ena).
1316/Gediminio, gran príncipe de Lituania. Fundacion del imperio
lituano.
* Mondino de'Luzzi, Anathomia.
1320/Las tropas de Gediminio conquistan Kiev.
1322/Batalla de MÜhldorf: Luis el Bávaro derrota a Federico el Hermo
so.
1323/Sublevación de campesinos en Flandes.
* Fallece Compagni, autor de Crónica florentina.
1324/Las huestes de Jaime II de Aragón conquistan Cerdeña.
* Declaración de Luis el Bávaro en Sachsenhausen en contra de la
curia.
* Marsilio de Padua, Defensor pacis (en colaboración con Juan de
Jandún).
1325/Los aztecas fundan Tenochtítlan.
* Mussato Historia de Enrique VII.
1326/Los osm~nlíes ocupan Brusa, que convierten en capital de su
imperio.
* Ceceo d'Ascoli, L'Acerba.
175
1327/Eduardo III, rey de Inglaterra.
* Luis el Bávaro, en Italia.
* Buridán, rector de ia Universidad de París.
1328/Coronación imperial laica de Luis el Bávaro, que depone a Juan
XXII y nombra un antipapa.
* Felipe IV (Valois), rey de Francia.
* Florece Levi Ben Gerson.
1329/David II, rey de Escocia.
* Guillermo de Occam, Cuestiones.
* Muere Cangrande de la Scala, cuya estatua de autor anónimo en
la tumba de los Scala se destaca corno uno de los grandes monumentos góticos.
1330/Los turcos, en Nicea.
* Andrea Pisano, puerta del baptisterio (Florencia).
* Probable fecha del invento de la pólvora en el Bajo Rin y apar,i
ción de las primeras armas de fuego.
.
1331/Esteban VI, rey de Serbia. Fundación del imperio serbio.
1332/Lucerna entra en la Confederación helvética.
1333/Intervención de Eduardo III en los disturbios escoceses en contra del rey David.
* Casimiro III, rey de Polonia.
* Yusuf I, rey de Granada.
* En Japón termina el período Fujiwara. Se inicia una época con
dos cortes imperiales (norte y sur).
1334/Giotto dirige los trabajos de la catedral de Florencia y proye.s:_
ta su Campanile.
1335/Juan Manuel, El conde Lucanor.
1336/La intervención de Felipe de Francia en favor de David de
\
�176
Escocia provoca la guerra contra Inglaterra (guerra de los cien años).
1337/Lorenzetti, El bueno y el mal gobierno (pinturas murales en
Siena).
1338/Comienzan las hostilidades entre las fuerzas armadas de Eduardo
III y Felipe IV.
* Los turcos otomanos llegan al Bósforo.
1339/La Universidad de París prohibe las doctrinas de Occam.
1340/Victoria de la flota anglo-flamenca sobre la francesa en Sluis.
* Valdemar IV, rey de Dinamarca.
* Primeras tablas de intereses para banqueros (en sus comienzos
se mantuvieron en secreto).
1341/Juan V Paleólogo, emperador de Bizancio. Sublevación de Juan
VI Cantacuceno con ayuda de los turcos.
* Coronación poética de Petrarca en Roma.
1342/Luis el Grande, rey de Hungría.
1343/Casimiro de Polonia entrega Pomerela y Kulm a la orden teutónica.
* Arcipreste de Hita, Libro del buen amor.
* Florecimiento cultural arábigo-español en Granada. Continuación
.
de la construcción de la Alhambra.
1344/Construcción de la catedral de San Vito (Praga, Checoslovaquia).
1345/Esteban VI anexa Valona y Tracia occidental.
1346/Batalla de Crécy: los ingleses derrotan a los franceses.
* Carlos IV de Bohemia, rey de Alemania.
* Valdemar vende Estonia a la orden teutónica.
1347/Carlos IV, rey de los romanos.
* Los ingleses conquistan Calais .
* Cola di Rienzi domina transitoriamente en Roma.
177
1348/Luis de Hungría conquista Dalmacia.
* Fundación de la Universidad de Praga (Checoslovaquia).
* Máxima virulencia de la "muerte negra" en Europa.
* Bocaccio, Decamerón.
* Muere Villani, autor de Crónica florentina (continuada por su
hermano y su sobrino).
* Se perfecciona el mecanismo de los relojes.
1349/Aviñón, propiedad de los papas.
* "Estatuto de los trabajadores" de Eduardo III de Inglaterra.
* Petrarca, Cancionero.
1350/Crisis del viejo orden feudal.
* Juan II, rey de Francia.
* División del parlamento inglés en cámara alta y cámara baja.
* Frescos del camposanto de Pisa.
* Comienza el perfeccionamiento del torno.
1351/Comienza la actividad de los artistas Parler.
1352/Comienza la construcción de la catedral de Amberes.
1353/Se completa la Confederación de los "ocho viejos cantones" suizos.
* Los turcos, en Europa.
* Alberto de Sajonia, rector de la Universidad de París.
1354/Carlos IV, en Italia.
* Mohamed V, rey de Granada.
* El viajero Ibn Battuta llega hasta Tumbuctú.
* Hermanos Cione, Frescos de la capilla de Strozzi (Santa María
la Nueva Florencia).
1355/Carlos IV, emperador.
1356/Batalla de Poitiers: las fuerzas armadas del Príncipe Negro
�178
(Eduardo de Inglaterra) derrotan a las de Juan el Bueno y hacen prisionero a éste.
* Carlos IV promulga la "Bula de oro" que regula la elección de
los emperadores.
* Palacio de los papas (Aviñón).
* Mezquita de Assan (El Cairo).
1357/Albornoz, Constituciones egidianas (derecho canónico).
1358/Sublevaciones populares en París y de aldeanos en el interior de Francia (La "Jacquerie").
1360/Paz de Bretigny.
* La danza de la muerte (anónimo).
* Florece Haf i::,, "el ruiseñor de Shiraz".
* Construcción del Alcazar de Sevilla.
1361/Valdemar y sus tropas ocupan Gotlandia y destruyen Wisby.
* Los· otomanos, en Andrinópolis).
.
* Oresme, Tratado (con la primera representación gráfica de magn~
tudes).
1362/La Hansa, aliada con Suecia y con los teutónicos, declara la
guerra a Dinamarca.
* Langland, La visión de Guillermo respecto de Pedro el labrador.
1363/Mezquita de Sidi-el-Halui (Argelia). .
.
1364/Fundación de la Universidad de Cracov1a, Polonia.
* Machault, Misa para Carlos V.
1365/Tamerlán, dueño de Transoxania.
* Fundación de la Universidad de Viena.
1366/Andrinópolis, capital de los turcos.
1367/Urbano V regresa de Aviñón a Roma.
1369/Se reinicia la guerra entre Francia e Inglaterra.
179
* Tamerlán, gran Khan mongol, con capital en. Samarcanda.
1370/Du Guesclin, condestable de Francia.
* Luis I de Hungría,rey de Polonia.
* Paz de Stralsund: la Hansa domina en el norte de Europa.
1371/Roberto II, primer rey Estuardo de Escocia.
1372/Batalla de La Rochelle: victoria anglo-castellana.
* Alianza anglo-portuguesa.
* Florece Ib~ Khaldun, autor del Libro de los ejemplos, y López
de Ayala, autor de Rimado de palacio.
1373/Catedral de Amiens (primeras manifestaciones del gótico
flamígero).
1375/Atlas catalán (probablemente de A. Cresques).
1376/Confederación de las ciudades suabas.
·
* Construcción de la logia de los Lanzi (Florencia) y de la casa
consistorial (Brujas).
1377/Construcción de la catedral de Ulm.
* Construcción del patio de los leones de la Alhambra.
1378/El gran cisma. Urbano VI en Roma y Florencia VII en Aviñon.
* Sublevación de obreros textiles en Florencia.
* Se inicia una guerra entre Génova y Venecia.
1380/Batalla de Kulikovo: las huestes de Demetrio IV de Moscú derrotan a los mongoles.
1381/Con la victoria de Venecia termina la guerra con Génova.
* Sublevación de aldeanos ingleses bajo Wat Tyler.
* Confederación de las ciudades renanas. Alianza con la confede-
ración suaba.
* Tamerlán ocupa el Korasán y Herart.
Europa.
* Prin1eros intentos imperfectos de impresión con t:ipos móviles en
�180
1382/Muere Luis de Hungría.
* Polonia se separa de Hungría.
* Condena de las doctrinas de Wyclif.
* Los mongoles incendian Moscú.
1383/Tamerlan llega al Mar Caspio.
* Se establece por primera vez la "cuarentena" (Ragusa).
1384/Mezquita de Barkuk (El Cairo).
1385/Batalla de Aljubarrota: las tropas de Juan I de Portugal derrotan a las de Juan I de Castilla.
* Alianza de las ligas de las ciudades alemanas con los cantones
suizos.
* Comienza la obra escultórica de Sluter en la Cartuja de Dijón.
1386/Tamerlan, en Bagdad.
* Fundación de la Universidad de Heidelberg, Alemania.
1387/Chancer, Cuentos qe Cantórbery.
* Se inicia la construcción de la catedral de Milán.
1388/Batalla de Nafels: los suizos se independizan de los austríacos.
1389/Batalla de Kosowo: los turcos derrotan a los serbios y búlgaros.
* Primera ley de pobres en Inglaterra.
1392/Los turcos de Bayaceto terminan la conquista de Serbia.
1393/Guerra civil en Bohemia, Checoslovaquia.
* Los búlgaros se someten a Bayaceto.
1394/Tam~rlan llega al Cáucaso.
1396/Comienza la construcción de la Cartuja (Pavía).
1397/Uníón de Kalmar: reunión de los tres Estados escandinavos.
1398/Los caballeros teutónicos ocupan Wisby y ponen fin a la piratería en el Báltico.
* Tamerlan y sus ejércitos conquistan Delhy.
1399/Enrique IV, primer rey de Inglaterra de la casa Lancaster.
181
1400/Crisoloras es profesor en París.
* Froissant, Crónicas.
* Aparecen en esta época el hierro fundido y el mecanismo bielamanivela (2;88-94).
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agudo decaimiento del sistema feudal
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l . Una causa importante de la crisis feudal. · En esta época suceden
muchas cosas importantes como, por ejemplo, la aceleración de la huída de
los siervos de los feudos señoriales a los centros urbanos. Leamos lo
que dice Paul M. Sweezy sobre este punto: "Pasemos ahora al problema de
la huída de los siervos de la tierra. Poca duda cabe de que ésta fue una
de las causas importantes de la crisis de la economía feudal que caracterizó al siglo xiv ... 11 (11;24).
2. ¿Qué sucedió al feudalismo en Europa occidental, en el siglo xiv?
Continuemos leyendo a Sweezy, pero ahora con respecto al período de transición del feudalismo al capitalismo y con respecto a una afirmación de
Mauricio Dobb: "Según la cronología de Dobb -que probablemente nadie
considerará que hay que poner en tela de juicio-, el feudalismo europeo
occidental entró en un período de aguda crisis en el siglo xiv, y a partir de entonces se fue desintegrando, con más o menos rapidez, en las
distintas regiones . En cambio, no podemos hablar del principio del
(183 )
�184
período capitalista sino hasta la segunda mitad del siglo xvi. Ello
plantea la siguiente pregunta: ¿Cómo podemos hablar del período intermedio entre esa época -o sea, la
.
·ón del feudalismo- y la
ía no
arece haber sido ni feudal
al modo
de producción? La cuestión es importante y de emos agra ecer a Dobb que
la formule con toda claridad" ( 11; 35).
3. Lo que opina Maurice Dobb sobre la cr1s1s feudal: "Es verdad, sí,
que el siglo xiv (año de 1350) presenció una crisis del viejo orden
feudal que siguió muy de cerca el ascenso de las ciudades que obtenían
cartas'de privilegio a un grado considerable de autonomía local, política
v
económica ' así como una influencia grandemente acrecida
..
. .,. en cuestiones
nac ionales. En esta crisis, el modo feudal de producc1on, basado en la
s ervidumbre, •resultó seriamente sacudido y alcanzó una avanzada etapa de
desintegración, cuyos efectos se vieron en el malaise (sic) de la economía
t errateniente en el siglo siguiente •.. " (15;34-45).
4. Ahora Dobb opina sobre la transición feudalismo-capitalismo: "Pero
a menos de indentificar el final del feudalismo con el proceso de
conmutación -tema que trataremos más adelante- no se puede hablar aún del
final del sistema medieval (feudalj y, menos todavía, del derrocamiento
de la clase dominante medieval [feudal]. Es verdad también -y reviste
sobresaliente importancia para toda comprensión correcta de esta transi
ción- que la desintegración del modo feudal de producción ya había alcanzado una etapa avanzada antes de que se desarrollara el modo capitalista
de producción y que esta desintegración no avanzó en íntima unión con el
cr ec imiento del nuevo modo de producción en la matriz del antiguo. Los
185
doscientos y tantos años [siglos xv y xvi] transcurridos entre Eduardo III
e Isabel tuvieron, ciertamente, carácter de transición ••• " (15;35). De
las palabras de Dobb podemos inferir, entre otras cosas, la importancia
dilatada que reviste el análisis y el estudio exhaustivo del período de
transición entre los modos de producción feudal y capitalista. Otro aspecto inferente sobre los juicios de Mauricio Dobb es el de que él se
refiere exclusivamente al caso particular de Inglaterra.
5. Otros aspectos ue señala el autor de "Estudios sobre el desarrollo del capitalismo en torno a este periodo transitorio. Aqu1, en esta
situación, simplemente vamos a enumerarlos:
a) la obtención de riqueza e influencia de la clase burguesa
mercantil;
b) su posición de privilegio le mantuvo su calidad de copartícipe, antes de antagonista, de la nobleza;
c) en el período Tudor se entreveraron burguesía mercantil y
nobleza;
d) la burguesía mercantil ejerció escasa influencia directa
sobre el modo de producción;
e) existió un modo de producción independiente del feudalismo en la pequeña producción del trabajador-propietario (dentro de
los oficios urbanos y en el arrendatario libre de buena o mediana
posición); este tipo productivo recaía en el artesano y en el campesino, pero no era todavía capitalista, aunque contenía dentro de
sí embriones de relaciones capitalistas;
f) pero este tipo de economía seguía siendo un elemento subordinado de la sociedad feudal;
g) una mayoría de pequeños terrazgueros, aunque pagaran una
�186
1
renta en dinero (que, sin embargo, constituía más a menudo un pago
consuetudinario que una "renta económica"), estaba atada todavía
de diversos modos a la autoridad feudal, señorial, y subordinada a
ella;
h) aunque en las fincas se cultivaba un trabajo contratado,
éste todavía se encontraba todavía sujeto a una considerable compulsión de facto, y era prestado por personas que aún consideraban
el salario como una forma suplementaria y no exclusiva de subsistencia;
i) el trabajador podía ser obligado a trabajar por un salario
legal y tenía impedido marcharse de su aldea sin permiso del señor
local (era, pues, vendedor de su fuerza de trabajo, p~ro no libre);
j) la legislación del siglo xiv les arrebató a los hombres
libres la libertad de movimiento, libertad que antes los distinguiera de los villani adscripti glebae;
k) por último, las relaciones sociales entre los productores
y sus señores y amos conservaron, en el campo, mucho de su carácter medieval; y al menos el tegumento del orden feudal se mantuvo
en buena parte (15;35-36) .
Hasta aquí Dobb sobre el período transitorio, y ahora veamos unas
opiniones de Carlos Marx sobre la génesis del modo de producción capitalista:
•
6. Opinión de Marx sobre los orígenes del capitalismo. "Aunque los
primeros indicios de producción capitalista se presentan ya, esporádicamente, en algunas ciudades del Mediterráneo durante los siglos xiv y xv,
la era capitalista sólo data, en realidad, del siglo xvi. Allí donde
187
surge el capitalismo, hace ya mucho tiempo que se ha abolieo la servidumbre, Y el punto de_esplendor de la Edad Media, la existencia de ciudades
soberanas, ha declinado Y palidecido ••• La circulación de mercancías es
el ~~nto de arranque del capital. La producción de mercancías y su circu
lacion desarrollada, o sea, el comercio, forman las premisas históricas e~ que s~rge el capital. La biografía moderna del capital comienza en el
s:glo xv1 con el comercio y el mercado mundiales". (El capital, I; 103;
cit. 11;40) ••• Sobre este particular, nosotros podemos concluir con
estas palabras: el estudio de los orígenes del capitalismo rebasa el
alcance de esta ponencia, razón por la cual aquí terminamos •••
�tablas cronoló ícas
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sí lo décimo uínto
1401/Fracaso del rey Ruperto en su expedición a Italia.
* Unión de Polonia con Lituania.
* Guerra entre Polonia y los caballeros teutónicos.
1402/Batalla de Angora: Tamerlán derrota a Bayaceto.
* Comienza la construcción de la catedral de Sevilla.
1403/Benedícto XIII huye de Aviñón.
* El reformador checo Jan Hus predica en Bohemia.
* Yung-Lo, emperador de China.
* Ghíberti, Bajorrelieves del baptisterio (Florencia).
1404/Apogeo de la orden teutónica.
* Pisan, El libro de los hechos y de las buenas costumbres del
sabio rey Carlos V.
* Borrasg, Retablo de Guardiola.
1405/Venecía, dueña de Padua, Verona y Vicenza.
~
* Yung-Lo organiza expediciones chinas a los mares del sur.
* Kyeser, Bellifortis (tratado bélico).
(189)
�190
,,¡
1406/Los florentinos ocupan Pisa.
* Quercia, Tumba de Hilaría del Carretto (Lucca).
1407/Lucha en Francia entre los armañacs y los borgoñones.
1408/Rublew, La santísima trinidad (Moscú), pintura bizantina.
1410/Batalla de Tannenberg: los polacos derrotan a los caballeros
teutónicos.
* Sigmundo de Hungría, rey alemán.
* D'Ailly, Imago mundi.
1411/Paz entre Polonia y la orden teutónica.
* Excomunión de Jan Hus y sus reformadores partidarios.
1412/Werve, Tumba de Felipe el Atrevido (DijOn).
1414/Concilio de Constanza: se propone resolver el cisma.
1415/Batalla de Azincourt: Enrique V de Inglaterra y sus tropas derrotan a los franceses.
* Paz entre los armañacs y los borgoñones.
* Los portugueses ocupan Ceuta.
* Kempis, Imitación de Cristo.
* Bruni el Aretino, Historia de Florencia.
1416/Alfonso V, rey de Aragón y de Sicilia.
* Ejecución de Jerónimo de Praga.
1417/Elección de Martín V. Fin del gran cisma.
~ 1418/Juan de Borgoña, aliado de Inglaterra, con sus tropas entra en
Par1s.
* Martín V disuelve el concilio de Constanza.
* Actividad pedagógica de Victorino de Feltre en Venecia.
1419/Los ingleses, en Rouen.
* Comienza la guerra de los husitas, reformadores checos.
* Construcción de la muralla de Pekín.
191
1420/Tratado de Troyes: Enrique V de Inglaterra., heredero del trono
de Francia.
* Pekín, nueva capital china.
* Brunelleschi, cúpula de la catedral de Florencia.,
1421/Primeros intentos de exploración de la costa occidental africana, organizados por la flota de Enrique el Navegante.
* Templo del cielo (Pekín).
1422/Los turcos asedian Constantinopla.
1423/Guerra civil en Alemania.
1424/Los turcos conquistan Esmirna y reconquistan Anatolia.
* Florece Villena, autor del Arte de trovar.
* Francke "El Maestro", altar de Santo To~s (Hamburgo).
1425/Los aztecas inician la conquista del Valle de México.
* Mosaicos de Uccello en Venecia.
1426/Massaccio, Frescos de la capilla Brancacci (Florencia).
1428/Los ingleses sitian Orleans.
* Paz de Ferrara. Milan cede Brescia y Bergamo a Venecia.
* Ulug Beg funda un observatorio en Samarcanda.
* Masolino, Bautismo de Cristo (Castiglione de Olona).
1429/Liberación de Orleáns por las tropas de Juana de Arco.
* Coronación de Carlos VII en Reims.
1430/Se reinicia la lucha entre los polacos y la orden teutOnica.
* Los turcos toman Salónica y Janina.
1431/Suplicio de Juana de Arco.
* Sublevaciones de aldeanos de Worms.
* Convocatoria del concilio de Basilea.
* Los portugueses descubren las islas Azores.
* Della Robbia, Tribuna del órgano (catedral de Florencia)
�192
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1
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14 2
3 /Huberto Y Juan van Eyck terminan el altar de la 1glesia de san
Juan (Gante).
1433/Coronación imperia'l de Sigmundo.
143!/Los_n~r~andos se_s~blevan con;ra los ingleses.
el dom1n10 de los Medici en Florencia
* FSe 1n1c1a
. .•
,_
ormacion de la triple alianza en México, entre las ciudades de
Tenocht1tlan, Tlacopan y Texcoco.
* Los portugueses llegan a cabo Bojador.
* Florece Carlos de Orleáns.
143;/Paz entre el rey de Francia y Borgoña.
Paz perpetua entre Polonia y la orden teutónica.
* Florece Ansías March, autor de Cantos de amor.
* Alberti, De pictura.
1436/Los ejércitos de Carlos VII entran en París.
* Paz entre los reformadores praguenses husitas y la iglesia.
* Van der Weyden, El descendimiento de la cruz (hoy en El .. .
Escorial).
* Fra Angelico, Frescos del convento de san Marcos (Florencia),
1437/Primeras impresiones con bloques de madera.
1440/Federico de Estiria, rey alemán.
* Ladislao de Polonia, rey de Hungría.
* Serbia, provincia turca.
: Probable adven~miento de Moctezuma I como soberano azteca.
L~:enzo Valla demuestra la falsedad de los documentos conocidos
11
como Donac1on de Constantino".
* Cosme de Médici funda la academia platónica.
* Jº Coeur, financista del rey.
* Nicolás de Cusa, De docta ignorancia.
193
* Michelozzo, palacio de los Médici (Florencia).
* Brunelleschi, palacio Pitti (Florencia).
1441/Alfonso V, rey de Napoles.
* El concilio de Basilea de 1431, después de funcionar en varias
ciudades, se disuelve en Florencia.
* Desintegración del imperio maya.
* Lippi, Coronación de la virgen (Florencia).
1443/Scanderberg, al frente de serbios y búlgaros, se subleva contra
los turcos.
* Batalla de Nisch: Hunyadi derrota a los turcos.
* Palacio de Jacques Coeur (Brujas).
1444/Hunyadi, regente de Hungría.
* Witz, altar de san Pedro (Ginebra).
1445/Los portugueses llegan a Cabo Verde.
* Baena, Cancionero.
1446/Los turcos invaden Grecia.
* Alberti, iglesia de san Francisco (Rímini).
1447/Casimiro de Lituania, rey de Polonia.
* El primero de los Dalai-Lama funda en el Tíbet el Monasterio de
Tachilumbo.
* Calendario para 1448 (uno de los primeros impresos con tipos
móviles).
* Donatello, monumento a Gattamelata.
* Mezquita azul (Tabriz).
1448/Ruptura de la unión de Kalmar, de 1397: Christian de Oldenburgo,
rey de Dinamarca, y Carlos VIII, rey de Suecia.
* Hunyadi, derrotado por los turcos.
1449/Se reinician las hostilidades entre Francia e Inglaterra.
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* Los franceses reconquistan Rouen.
1450/Francisco Sforza, duque de Milán.
* Epoca de oro dé la laca japonesa.
* Se perfecciona en Europa la impresión con tipos móviles.
1451/Los franceses reconquistan Guyenne.
* Florece Juan de Mena, autor de El laberinto de fortuna.
1452/Federico III, ultimo emperador coronado en Roma.
* Fouquet, Devocionario de Chevallier.
1453/Toma de Constantinopla por los turcos de Mahomet II. Fin del
imperio bizantino. Con este hecho los historiadores convencionales marcan el fin de la Edad Media y el principio de 1~ Edad Moderna.
* Fin de la guerra de cien años entre ingleses y franceses.
* Los ingleses en Francia son confinados en Calais.
* Edición de la Biblia de 42 líneas, impresa por Gutemberg y Fust.
1455/Predominio de Tenochtítlan en México.
1456/El avance turco es detenido en Belgrado.
* Ficino, Instituciones plat6nicas.
* Multscher, Retablo en Sterzing (Tirol).
1457/Los polacos ocupan Marienburgo.
* Batalla de Alesio: Sca~derberg, con su ejército, derrota a los
turcos.
1458/Juan II, rey de Aragón y Sicilia.
* Fernando I, rey de Napoles.
* Matías Hunyadi, llamado "Corvino", rey de Hungría.
* Van Eychen, Puerta de los leones (catedral de Toledo) .
1459/Guerra de las dos rosas: casa de Lancaster y casa de York.
* Serbia sometida a los turcos.
* Pío 11 convoca a un congreso en Mantua para organizar una cruzada contra los turcos.
* Fundación de la Universidad de Basilea.
1460/Batalla de Wakefield: derrota y muerte de Ricardo de York.
1461/Victoria de Towton·de la casa de York. Eduardo IV se proclama
rey.
* Luis XI, rey de Francia.
* Los turcos conquistan Trebisonda (puerto del Mar Negro).
* Villon, El gran testamento.
1462/Gibraltar, en poder de los españoles.
* Ivan III, príncipe de Moscú.
1463/Federico III renuncia a Hungría en favor de Matías Corvino.
* Los turcos someten Bosnia.
* Della Robbia, Medallones (niños fajados) en el hospital de los
inocentes (Florencia).
* Se inicia en Constantinopla la construcción de la mezquita de
Mahomed.
1464/Regiomontano, De triangulis (primer tratado europeo de trigonometría).
1465/Luchas entre Luis XI y Carlos el Temerario. Batalla de
Monthléry: derrota de Luis XI.
* Los turcos conquistan Herzegovina.
* Pulci, Morgante mayor.
* Piero della Francesca, Retrato del duque de Urbino y de su
esposa.
1466/Paz de Thorn: la orden teutónica queda incorporada a Polonia.
1467/Carlos el Temerario, duque de Borgoña.
* Carlos VIII, nuevamente rey de Suecia.
1468/Matías Corvino invade Bohemia.
1469/Casamíento de Isabel de Castilla con Fernando de Aragón.
�¡II
196
197
* Lorenzo el Magnífico, señor de Florencia.
* Bessarión, Contra los calumniadores de Platón.
* La farsa de Maese Patelin (anónimo).
1470/Piero della Francesca compone el primer tratado de perspectiva.
* Florecen Juan Bellini y el compositor Okeghem.
1471/Batalla de Barnet y de Tewsbury: Eduardo IV derrota a los
Lancaster.
* Matías Corvino abandona Bohemia.
* Ladislao de Polonia, rey de Bohemia.
* Conquista de Tánger por los portugueses .
* Iván III se apodera de Novgorod.
* Guerra marítima entre la Hansa alemana e Inglaterra.
* Arnoldo de Westfalia, castillo de Alberto de Sajonia (Meissen).
1472/Guerra entre Polonia y Hungría.
* Valturio, Sobre arte militar (primera obra técnica impresa).
1473/Relaciones comerciales entre Fugger y el emperador Federico III.
* Zacut, Almanaque perpetuo.
* Schongauer, V.irgen del Rosario (Colmar).
1474/Paz de Utrech entre Inglaterra y la Hansa.
* Los habsbur go reconocen la independencia suiza.
* Los turcos, en Albania.
* Toscanelli envía a la corte de Portugal la carta con datos geográficos que inf luyó en Colón para su viaje.
* Mantegna, Frescos de la "Camera degli Sposi" (Mantua).
1475/Reuchlin, Vocabulario.
* Martini, Tratado de arquitectura civil y militar.
* Fioravanti construye en Moscú la catedral de la Asunción.
l 476 /Manr iq ue, Coplas por l a muerte de su padre .
* Van der Goes, Tríptico portinari (Florencia).
1477/Muere Carlos el Temerario. Luis XI incorpora Borgoña a su
reino.
* Casamiento de Maximiliano de Austria con María de Borgoña.
* Se funda la Universidad de Upsala (Suecia).
* Stoss, Altar de la virgen (Cracovia).
1478/Botticelli, Alegría de la primavera.
* Epoca de oro de la porcelana china.
1479/Fernando el catóiico, rey de Aragón y de Sicilía.
* Paz entre Hungría y Polonia.
* Paz entre los turcos y Venecia.
* Hemling, Retablo de san Juan (Brujas).
* Nicolás de Leiden, Mausoleo de Federico III (Viena).
1480/Luis XI incorpora Anjou a su reíno.
* Ludovico el Moro, regente de Milán.
* La inquisición, en España.
* Iván III anula la dominación mongola y toma el título de zar.
* Bramante, Sacristía de san Sátiro (Milán).
1481/Luis XI incorpora Provenza y el Maine a su reino.
* Juan II, rey de Portugal.
* Juan II, rey de Dinamarca.
* Matías Corvino invade Auetría.
* Verrochio, Estatua 'ecuee¡re de Bartolomé Colleoní (Venecia).
* Comienza la decorací6n de la capilla sixtina.
1482/Tratado de Arras: Luis XI y Maximiliano se reparten la herencia
de María de Borgoña.
* Los portugueses, al mando de Cao, llegan a la desembocadura del
Congo.
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1111,
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¡II
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* Leonardo da Vinci en Milán, La cena, escritos sobre la pintura
Y estudios acerca del vuelo mecánico.
* Carlos VIII, rey de Francia.
* Aventuras de Till Eulenspiegel -(anónimo).
1484/Bula de Inocencia VIII contra las brujas.
1485/Batalla de Bosworth. Fin de la guerra de las dos rosas.
* Enrique Tudor, rey de Inglaterra como Enrique VII, primer rey
moderno del Estado inglés.
* Fernando de Aragón ocupa Navarra.
* Matías Corvino entra en Viena.
* Berruguete, Retablo del altar de santo Tomás de Avila.
* Ghirlandaio, Frescos de la capilla Sasetti (Florencia).
1486/Maximiliano de Austria, rey de Alemania.
* Fernando de Aragón, con sus tropas, ocupa Málaga.
* Savonarola comienza a predicar en Florencia.
* Pico della Mirandola, Proposiciones.
* Perugino, Duelo de Cristo (Florencia).
1487/El martillo de las brujas (manual de la inquisiciOn en el trata
miento de las brujas).
1488/El portugués Díaz dobla el cabo de Buena Esperanza.
1489/Venecia ocupa Chipre.
* Commynee • Memorias.
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* Pacher, altar mayor de la catedral de Bruen.
* Comienza la construcción del palacio Strozzi (Florencia).
1490/Maximiliano, con sus huestes, expulsa a las de Matías Corvino
· de Austria.
* Palencia, Vocabulario universal en latín y romance.
1492/Paz de Etaples entre Carlos VIII y Enrique VII.
199
* Conquista de Granada por los reyes católicos. Expulsión de los
moros de España.
* Edicto de expulsión de los judíos de España.
* Primer viaje de Colón. Desembarco en la isla Guanahaní.
* Nebrija, Arte de la lengua castellana.
1493/Paz de Senlis: Francia cede el Franco Condado a Alemania y los
Países Bajos a España.
* Paz de Barcelona entre España y Francia.
* Maximiliano I sucede a Federico III.
* Segundo viaje de Colón. Descubrimiento de la Dominicana, Puerto Rico y Jamaica.
* Schedel, Crónica universal.
* Krafft, Custodia sacramental de la iglesia de san Lorenzo de
Nuremberg.
1494/Carlos VIII de Francia, en Italia.
* Tratado de Tordesillas entre España y Portugal (demarcación de
t i erras americanas).
* Fundación de Santo Domingo por Bartolome Colón.
* Brant, La nave de los locos.
* Fallece el humanista Poliziano.
1495/Carlos VIII toma Nápoles.
* Formación de la santa liga contra Francia.
* Los judíos son expulsados de Lituania.
* Pedro Vischer el Viejo, tumba del arzobispo Ernesto (Magdeburgo).
1496/Casamiento de Felipe el Hermoso con Juana la Loca.
* Reisch, Margarita filosOfica (primera enciclopedia impresa).
* Encina, Cancionero.
* Riemenschneider, sepulcro del obispo Rodolfo (Wurzburgo).
�200
crisis
* Zeitblon, altar de Eschach.
1497/Victoria de Juan de Dinamarca sobre los suecos. Renovación de
la unión escandinava.
* Los judíos son expulsados de Portugal.
* Juan Caboto, al servicio de los ingleses, llega al Labrador.
1498/Luis XII, rey de Francia.
* Vasco de Gama llega a la India. Nacimiento del imperio colonial
portugués.
* Ejecución de Savonarola, por hereje.
* Tercer viaje de Colón. Llega a tierra firme.
* Pacioli, Sobre la divina proporción.
* Durero, Apocalipsis (grabados).
1499/Luis XII, en Italia.
* Independencia de la Confederación helvética.
* Viaje de Américo Vespucio a las costas orientales de América del
sur.
* Fernando de Rojas, La celestina.
* Signorelli, Frescos (catedral de Orvieto).
1500/Prisión de Colón.
* Comienza la trata · de negros en América.
* Cabral llega al Brasil.
* Leonardo da Vinci en Florencia. Pinta La Gioconda Y hace estudios acerca del vuelo de los pájaros.
* Los impresos hasta esta fecha (incunables) son unos 40,000; de
ellos, unos 30,000, en latín.
* Florece Dunbar, autor de las Sátiras: Las dos mujeres casadas y
la viuda y La danza de los pecados mortales.
* Américo Vespucio, Cartas geograficas (2;94-102).
eneral de la sociedad feudal
l u Crisis general de la ·sociedad feudal. Miremos lo que señala
Charles Parain sobre esta importantísima cuestión: Lo mismo que sucede
con todos los regímenes fundados en la explotación del hombre por el hombre, el tiempo de equilibrio y de creación del régimen feudal fue de
duración limitada, En Europa, en los siglos xiv y xv, se ve estallar y
prolongarse una crisis general de la sociedad feudal. No es la última,
porque aunque el declinar del mundo feudal dura relativamente menos tiempo que el del mundo antiguo, no obstante ocupa también varios siglos
(xv-xviii) hasta el momento en que una clase nueva, la burguesía, persigue conscientemente su destrucción y su sustitución (1;46). _
2º Factores que intervienen en esta crisis general del feudalismo.
Hagamos un rápido enlistado de estos factores, de acuerdo con nuestro
autor Parain:
a) en todos los países de Europa occidental el régimen feu(201)
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dal no es tan favorable al desarrollo de las fuerzas productivas;
b) ni la extensión, ni la intensificación de la agricultura,
pueden ya servir para hacer frente al aumento de la población;
c) las roturaciones se detienen, las tierras se agotan;
d) hambres terribles, seguidas de epidemias, que afectan sobre todo a los más pobres, se suceden con un ritmo rápido;
e) la "peste negra" (1348-1349) es la mas celebre;
f) pero no es la aparición de estas calamidades lo característico (había habido muchas otras), sino su repetición y su resul
tado: numerosas aldeas despobladas, numerosas tierras abandonadas;
g) los Estados nacionales luchan contra la estructura políti._
ca feudal, y provoca guerras terribles (por ejemplo, la guerra de
los cien años entre Francia e Inglaterra);
h) estas destrucciones van acompañadas de grandes levantamientos campesinos:
i. en 1358, la "Jacqueríe''. en la Francia del norte,
ií. en 1381, la revuelta de los trabajadores de
Inglaterra,
iii. estos fenómenos se hallan muy generalizados: se
pueden constatar también en España y Alemania: en muchos
casos son concomitantes;
i) todos estos hechos no son debidos a circunstancias locales, sino que los provoca una crisis de conjunto;
j) la crisis proviene sin ninguna duda de que se ha agravado
la explotación de las masas campesinas;
k) este aumento de la explotación no ha tenido como contrapartida un desarrollo de las fuerzas productivas:
i. porque los impuestos señoriales han llegado a
203
ser puramente parasitarios y aumentar. con el" gusto por el
lujo,
íi. ad"emás, porque con el progreso del poder
que tiende a organizar el Estado moderno, se suma a
calización feudal una fiscalización real;
1) por Último, dentro del mismo campesinado se esboza
ferenciación social, y aparecen enfrentamientos entre ricos
pobres en la comunidad aldeana (1;46-47).
real,
la fis
una di
y
3. Todos los anteriores hechos anotados no pudieron provocar una
transformaci5n social revolucionaria. Continuemos acotando a Parain: Las
revueltas campesinas, las guerras de campesinos que marcaron este largo
período de -crisis tuvieron resultados diferentes, pero todas tuvieron un
carácter común: ninguna de ellas pudo provocar una transformación social
revolucionaría, un nuevo modo de producción; en ese sentido se parecen a
las revueltas de esclavos del tiempo de Roma; no traen consigo los medios
y la concepción de un nuevo régimen social (1;47).
4. Un ejemplo de una guerra campesina: la guerra de Alemania. El
ejemplo más constructivo -dice Parain- es el de la guerra de los campesinos · que, a pesar de todo, trastocó, en 1525, a toda una parte de Alemania.
Una gran parte, ya que, nacida entre la Selva Negra y el lago de Constanza, se extendió por la Alsacia, el Palatinado, Hesse y los ducados de
Brunswick, luego por el alto Danubio, la Franconia, la Turíngia y Sajonia
Y, por último, hacia el sur: el Tirol, el arzobispado de Salzburgo,
Styria, Carintia y Carniola. Muchas ciudades europeas cayeron en manos
�204
205
de los insurrectos. Maguncia trató con ellos; Treveris y Francfurt se
vieron amenazadas. Y, sin embargo, la insurrección fue aplastada por todas partes en ·a lgunos meses · (1; 47).
res: cambistas, banqueros, maestros artesanos, prestamistas; en una palabra. _de la~ clase~ ~u:guesas, ent~nces progresistas ••• Asimismo, el
cambio soci~l definitivo provendra de otro tipo de revoluciones no de
las revoluciones campesinas, sino de las revo.l uciones burguesas: ••
5. Factores que acabaron con las guerras de los campesinos alemanes.
Enlistemos algunos:
a) la dispersión de los insurrectos en las provincias;
b) la estrechez de miras de los insubordinados;
c) la falta de solidaridad de los campesinos vecinos;
d) el aniquilamiento de las bandas rebeldes por los ejércitos
feudales;
e) la poderosa coalición de príncipes~ de la nobleza y de las
ciudades contra los alzados;
f) la desaprobación de Lutero a las revueltas (16;47-48).
UNA CONCLUSION INMEDIATA: "La mayor tentativa revolucionaria del
pueblo alemán termina con una derrota vergonzosa y con una opresión mome~
táneamente redoblada": Engels (cit. 1;48).
OTRA CONCLUSION: ia verdadera revolución social, la gran transforma
ción del modo de producción feudal por el modo de producción capitalista:
el formidable cambio de una formación social decadente por una formación
social avanzada, va a provenir, no de las clases campesinas -terrazgueros,
labriegos libres, agricultores no dependientes, siervos, manumitidos,
etcétera-, sino de otras clases: las clases de comerciantes, de mercade-
~ : Pero no nuni.DU.cemos el papel de los campesinos en la transformación futura del feudalismo al capitalismo.
6. Formas principales de estabilización y disgregaciOn del re1i.men
feudal en el campo. Aquí haremos menci6n a varias formaciones estructura
l~s que estabilizar~n a la s~cieda~ ~ampesina, entre los siglos xvi y
~ix, per~;que, en cierta medida, dificultaron, ayudaron u orientaron a la
instalac1on del capitalismo:
a) subsistencia de la propiedad campesina libre, pero siempre propiedad parcelaria (obstáculo para el desarrollo integral
del capitalismo);
b) establecimiento en el este de Europa de una nueva servidumbre o segunda servidumbre (Gutsherrschaft), en la cual los
señores cultivaron grandes explotaciones agrícolas mediante
corvees y obreros agrícolas independientes. Esto es lo que Lenin ,
llamó "la vía prusiana de desarrollo del capitalismo en la agricul · '
tura", pues tiene características semifeudales en las relaciones sociales entre el propietario y el campesino (estas relaciones de
propiedad se adaptaron mas fácilmente al capitalismo);
c) elaboración de una forma de transición entre la economía
agrícola feudal y la economía agrícola capitalista: el sistema de
�206
207
aparcería metayage. Esta se dio en Italia, a partir del sig~o
xiii (el aparcero [metayerJ pasa a ser un factor de estancamiento
económico);
d) el arrendamiento, que es la forma más elevada de la tran~
formación de las relaciones de producción en el campo tras el feudalismo. Se le llama fermage y sus orígenes, que precisó Marx, se
relacionan a la vez con la transformación de la ciudad y el campo
(los arrendatarios y granjeros tenían interesen la destr~cción
del régimen feudal, por las mismas razones que los camp~sinos
burgueses) (1;49-51) ... Pero todo esto -concluye Parain- ~t~~e
ya al problema de la formación de la burguesía y de la aparicion
del capitalismo (1;51).
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11
111
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7. La desintegración feudal y la producción precapitalista de mercan
cías, segGn Sweezy. Dice Sweezy que el factor fundamental para la desintegración del modo de producción feudal fue el desarrollo de la producción de mercancías en las centurias decimoquinta y décimosexta: "No es
este el lugar adec~ado para un debate detallado sobre term~nología~ Me
limitare a llamar al sistema que predominaba en Europa oc;idental du:an~e
los siglos xv y xvi 'producción precapitalista de mercancia~', para in~i:
car que el aumento de la producción de mercancías fue lo prunero qu: miro
el feudalismo, y luego, algo despues, una vez terminada en gran medida_
esta obra de destrucción, preparó el terreno para el desarrollo del capitalismo ••• " (11;39).
8. Una pregunta interesante de Sweezy.
Se cuestiona el autor de
Teoría del desarrollo capitalista: "¿Cómo llamar a este petíodo de transito? No hace falta especificar que el período es no-feudal o postfeudal, ya que la producción de mercancías y el feudalismo son conceptos
mutuamente excluyentes. En cambio, el capitalismo es en sí una forma de
producción de mercancías, y por eso debe establecerse explícitamente el
calificativo de 'precapitalista' ••• " (11;39).
9. La transición del feudalismo al capitalismo. Para dar por terminado el tema del feudalismo como sistema económico, anotaremos rápidamente -a guisa de simple información enumerativa- algunos aspectos del paso
cualitativo de la sociedad feudal a la sociedad capitalista, en la inteli_
gencia de que este paso no debe situarse en un periodo demasiado corto,
que varía según los países y que la acotación no es exhaustiva ni tampoco
ordenada en el tiempo ni en el espacio:
a) el renacimiento de las ciudades;
b) la formación de burguesías mercantiles;
c) la institución de corporaciones de comerciantes;
d) la generalizaciÓP del gran comercio;
e) el aumento de la producción destinada al mercado;
f) el paso de los talleres locales confiados a los siervos
a los talleres urbanos de artesanos;
g) los primeros trancos hacia la especulación comercial;
h) el enfrentamiento campo-ciudad;
i) la fuerza de las ciudades sobre las aldeas;
j) la obtención o imposición de "cartas de franquicia" para
las ciudades;
k) la rápida formación de ciudades libres ("revolución comunal");
�208
apéndices
11111
·111
1,111
illl
1) la cr1s1s general del feudalismo;
m) las luchas de clase;
n) el progreso ·de las fuerzas productivas: invenciones, descubrimientos y aumento demográfico;
ñ) la acumulación primitiva de capital;
o) la expropiación agraria;
p) la proletarización de las masas rurales;
q) el saqueo y la explotación colonial;
r) el alza de precios en Europa;
s) el desarrollo del papel del capital usurario y del capital mercantil;
t) el "boom" histórico del capital mercantil;
u) la formación del mercado mundial;
v) el paso a la "manufactura";
w) la formación de los Estados nacionales;
x) el dominio del capital mercantil;
y) la revolución industrial;
z) las revoluciones burguesas •.•
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UNA CONCLUSION BREVE PARA FINALIZAR EL TEMA: Podemos afirmar, pues,
que el capitalismo nació de los entresijos mismos del régimen feudal •••
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i. Nacimiento del feudalismo
l. Definición/ El feudalismo es el regimen económico posterior al
esclavismo y anterior al capitalismo; consiste fundamentalmente en la explotación de los siervos y campesinos dependientes, por los señores feud~
les, con base en la propiedad del señor sobre la tierra y en la propiedad
incompleta sobre los siervos ocupados en la producción.
2. Surgimiento del feudalismo/ El sistema feudal existi6, con dive.!:
sas modalidades, en casi todos los países, y surgi6 como resultado de un
proceso de dos fases: de una parte, en Europa occidental, sobre las
ruinas de la sociedad esclavista romana y, de otra, de la desintegraci6n
del régimen gentilicio de las tribus conquistadoras del imperio romano:
germanos, galos, francos, eslavos, hunos, visigodos, mo~goles, normandos,
(211)
�213
212
etcétera. Fue derrocado el poder de los esclavistas- y se e·xtinguio la
esclavitud. Los grandes latifundios y talleres artesanales, basados en
el trabajo de los esclavos, ~e desmoronaron en pequeñas unidades. Sobre
las ruinas del imperio romano se levantaron varios Estados nuevos gobern~
dos por reyes.
3. Los elementos del feudalismo/ Los elementos del feudalismo fueron engendrandose en el colonato romano (los colonos, en la sociedad
esclavista, estaban obligados a trabajar la tierra de su señor, el gran
terrateniente, a pagarle determinadas cantidades en dinero o a entregarle
una parte considerable de su cosecha y a realizar diferentes prestaciones
en favor del esclavista, mientras éste guerreaba o "formaba parte de la
cor te del emperador). Fueron naciendo, así, las nuevas relaciones de prE_
ducción, que alcanzaron su pleno desarrollo en la época feudal.
4. El feudalismo en la historia/ El feudalismo fue una etapa neces~
ria en el desarrollo histórico de la sociedad. La esclavitud había
agotado sus posibilidades. · En estas condiciones, las fuerzas productivas
sólo podían seguir progresando a base del trabajo de las masas de campesi
nos dependientes, poseedores de sus propias tierras y de sus instrument os
de producción e interesados, hasta cierto punto, en su trabajo, ya que
·sin ellos no se cultivaría la tierra productivamente ni entregarían al
señor feudal una parte de su cosecha como tributo.
,
5. Los saltos en el desarrollo social/
Sin embargo, la historia de
la humanidad enseña que no es obligado que cada
etapas del desarrollo de la sociedad; en muchos
se disponen de tal manera que pueden sustraerse
.d el desarrollo, para pasar a una fase más alta:
saltos".
pueblo recorra todas las
pueblos, las condiciones
a tales o cuales etapas
"La naturaleza sí hace
6. La propiedad privada de la tierra/ Al princ1p10 del feudalismo,
las tierras conquistadas por los pueblos bárbaros fueron de propiedad
comunal, pero, con el tiempo, cambiaron a propiedad privada de los campesinos libres. Después, las tierras fueron quedando en posesión de los
jefes de los antiguos ejércitos bárbaros, quienes se convirtieron en seña
res feudales. También los sacerdotes, miembros del alto clero, se apro-piaron de una buena parte de las antiguas tierras comunales. Las tierras
apropiadas se llamaron "feudos". De allí viene el nombre de "feudalismo".
7. Transformaciones sociales/ Poco a poco, los jefes militares
fueron convirtiéndose en reyes, monarcas, condes, duques, marqueses, etcé
tera. Estos caudillos militares fueron ayudados en su elevación social
por la antigua nobleza romana. A su vez, los campesinos, los artesanos y
los esclavos se fueron transformando en siervos.
8. La iglesia, gran propietaria feudal/ Entre los mas grandes propietarios empezó a figurar la iglesia. Las asignaciones de los príncipes,
las donaciones y los legados la convirtieron en poseedora de grandes extensiones de tierras y de las haciendas más ricas de aquel tiempo.
�215
214
ii. Las relaciones de producciOn de la sociedad feudal.
de los campesinos por los señores feudales
La explotaciOn
l. La base de las relaciones de prod~cciOn/ La base de las relaciones de producción de la sociedad feudal era la propiedad del señor sobre
la tierra y su propiedad incompleta sobre el siervo de la gleba. Este ya
no era esclavo; poseía su hacienda propia y el señor no podía ya mat~rlo,
aunque sí venderlo.
2. La propiedad individual del campesino y del artesano/ Con la prE_
piedad del señor feudal coexistia la propiedad individual del campesino Y
del artesano sobre los instrumentos de producciOn y sobre su hacienda
personal, basada en el trabajo propio.
11
, 111111111111tt•11
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I¡
3. La explotaciOn de los campesinos por los terratenientes/ La gran
propiedad feudal sobre la tierra servía de base a la explotaci5n de los
campesinos por los terratenientes. Una parte de las tierras pertenecían
a la hacienda propia del señor. Otra parte la entregaba éste en disfrute
a .los campesinos en condiciones muy gravosas. El campesino veíase obliga
do a trabajar para el señor feudal, a quien pertenecía la tierra, es
decir, el medio de producción más importante. El señor concedía, parcel~
ba a los campesinos la tierra; de ahí el nombre de "nadie!" o lote
(de nadielit, parcelar) que se daba a sus parcelas.
4. E~ trabajo obligado de los siervos/ El lote de tierra entregado
al campesino asegur~ba la nece~aria fuerza de trabajo para el propietario
feudal. Los campesinos, que· disfrutaban hereditariamente de sus lotes
veíanse obligado~ a trabajar para el terrateniente, cuyos campos culti~aban con sus propios aperos y su ganado de labor, o bien a entregarle el
plusproducto, en especie o en dinero.
5. La dependencia personal del campesino/ Este sistema econom1co
presuponía necesariamente una relaciOn de dependencia personal del campesino con respecto al terrateniente feudal, es decir; una coerción
extraeconómica.
6. Los dos tiempos_d~ ;rabajo del siervo/ El tiempo de trabajo del
.
s~ervo de _l~ gleba se d1vidia en dos partes: el tiempo necesario y el
tiempo adi:ional. En el tiempo necesario, el campesino creaba el producto necesario para su sustento y el de su familia. En el tiempo adiciona~
creaba el ~lusproducto, que se apropiaba el señor feudal. El plustrabaj o
del campesino que traba j aba -en las tierras del señor, o el plusproducto
cread~ p~r el en su propia hacienda y que el señor se apropiaba,
constituia la renta del suelo del régimen feudal.
7. La renta feudal/ La renta feudal del suelo absorbía frecuentemen
te no solo el plustrabajo del campesino, sino incluso una parte de su
trabajo necesario. La base de esta renta era la propiedad feudal sobre
la tierra, unida al señorío. directo del terrateniente feudal sobre los
�217
216
campesinos que de el dependían.
8. Las tres formas de renta feudal/ Bajo el feudalismo, existían
tres formas de renta del suelo: la renta en trabajo, la renta en especie
y la renta en dinero. La explotación del campesino por el terrateniente
se manifestaba abiertamente bajo las tres formas:
a) la renta en trabajo predominó en las primeras fases de
desarrollo del feudalismo. Esta renta adoptaba la forma de presta
ción personal. El campesino debía trabajar obligatoriamente
cierta parte de la semana -tres días o mas-, con sus propios instru
mentos de producción (el arado, el ganado de labor, etcétera), en las tierras del señor, dedicando los restantes días de la semana a
cultivar su tierra. Las prestaciones personales eran muchas y muy
diversas: arar la tierra, sembrar y recoger la cosecha, apacentar
el ganado, trabajos de carpintería, talar arboles para su señor y
acarrear con su caballo los productos agrícolas y materiales de
construcción;
Con este sistema de prestaciones personales, el siervo de la gleba
sólo tenía interés por elevar la productividad de su trabajo mientras
trabajaba en su propia tierra. Para salir al paso de esto, los señores
feudales sostenían capataces encargados de obligar a trabajar a los campe
sinos.
b) la renta en especie: en el transcurso de su desarrollo,
la renta en trabajo se convierte en renta en especie, que aparece
bajo la forma de censo fructuario. El campesino hallabase obligado a entregar regularmente al terrateniente determinadas cantida-
des de cereales, ganado, aves y otros productos agrícolas. Los
censos combinabanse fr~cuentemente con estos o los otros residuos
d7 prestacion~s pers2nales 1 ~s decir, c~n la obligación del campesino de trabaJar en la hacienda del señor;
c) la renta en dinero: en una fase posterior del feudalismo,
cuando ya el cambio babia adquirido un desarrollo bastante amplio,
aparece la renta en dinero, que adopta la forma de censo en metáli
co. La renta en dinero es característica del período de desinte-gración del feudalismo y de la aparición de las relaciones capitalistas. No pocas veces, coexisten las diferentes formas de renta
feudal.
9. Exacciones al campesino/ Los señores feudales, afanosos de incre
mentar sus ingresos, abrumaban al campesino con toda suerte de exacciones.
En muchos casos, tenían bajo su monopolio los molinos, las fraguas y
otras empresas. Y el campesino veíase obligado a recurrir a ellas, pagan
do precios exhorbitantes en especie o en dinero. Además, el campesino tenía que satisfacer toda clase de tributos al Estado, las contribuciones
locales y, en algunos países, el diezmo, es decir, la entrega a la iglesia de la décima parte de los frutos recogidos.
10. La base de la sociedad feudal/ La base de existencia de la socie
dad feudal era, por tan!_o, el trabajo de los siervos de la gleba. Estos
no se limitaban a suministrar productos agrícolas. Trabajaban también en
la hacienda del señor como artesanos, levantaban castillos y monasterios
y abrían caminos. Con sus manos, construyeron las ciudades.
�218
11. La economía feudal, una economía natural/ La hacienda del señor
feudal era, en esencia, sobre todo en las primeras fases de su desarrollo, ·
una hacienda basada en la economía natural, es decir, toda la vida económica estaba encerrada en el feudo y rara vez entablaba relaciones de
cambio con el mundo exterior. La hacienda señorial disponía del número
de artesanos necesarios para sus necesidades. Confeccionaban los vestidos, los aperos de labranza; construían los edificios,
12. La economía natural campesina/ También la agricultura se basaba
en la economía natural, Los campesinos se ocupaban también de trabajos
artesanos
caseros, y principalmente de las faenas de elaboración de las
materias primas producidas en su propia casa: hilar, tejer, confeccionar
el calzado y fabricar los aperos,
13. La combinación de la agricultura y la industria artesana/ Durante
largo tiempo, fue característica del feudalismo la combinación de la agricultura y la industria doméstica, considerada la primera como rama fundamental de la economía y la segunda como ocupación accesoria.
14. La ley econOmica del feudalismo/ Los rasgos principales de la
ley econ5mica fundamental del feudalismo son: apropiación, por los señores feudales, para su consumo parasitario, del plusproducto, mediante la
explotación de los campesinos dependientes, a base de la propiedad del
señor sobre la tierra y de su propiedad incompleta sobre los siervos
ocupados en la producción.
219
iii. La ciudad medieval. Los gremios de artesanos. Las corporaciones de
comerciantes.
.
l. Naci~iento de las ciudades/ Las ciudades nacieron ya bajo el régimen esclavista, De la época de la esclavitud heredó la Edad Media ciudades como Roma, F~orencia, Venecia y Génova, en Italia; París, Lyon y
Marsella, en Francia; Londres, en Inglaterra; Samarcanda, en el Asia
central, Y muchas otras, El régimen esclavista desapareciO, pero las ciu
dades quedaron. Los grandes talleres de los esclavistas se disgregaron '
pero el artesano siguió existiendo,
.
2. Producción artesanal muy limitada, al principio/ En los primeros
t;e~pos de la Edad Media, las ciudades y los oficios progresaron muy
debilme~te . . Los artesanos de la ciudad producían para la venta, pero era
su propia tierra la que les suministraba la mayor parte de los artículos
de consumo necesarios. Muchos de ellos posían pequeños sembrados, huertos
Y ganado productivo. Las mujeres se ocupaban en hilar el lino y la lana
para hacer vestidos, Esto atestigua cuán limitados eran todavía los
mercados y el cambio, por aquel entonces.
3, Nuevas ciudades, por el crecimiento artesanal/ En las aldeas, la
elaboraciOn de las materias primas suministradas por la agricultura fue
en los primeros tiempos ocupación accesoria de los agricultores. Más
tarde, empezaron a surgir de las filas de los campesinos artesanos que
trabajaban para su aldea, Se hizo posible producir más artículos de los
�220
221
necesarios para el señor feudal o los campesinos de una aldeaº Los artesanos comenzaron a establecerse alrededor de los castillos feudales,
junto a los muros de los monasterios, en lo~ grandes poblados y en otros
centros comerciales. Así fueron creciendo, poco a poco, generalmente
junto a las vías fluviales, nuevas ciudades. La diferenciación de la .
ciudad con respecto a la aldea, iniciada ya en el régimen de la esclavitud, siguió acentuándose.
6. Los gremios, contra los señores feudales/ La población urbana
estaba formada, principalmente, por artesanos y comerciantes. En muchas
ciudades encontraban acomodo los siervos que huían de los terratenientes
feudales. La ciudad paso a ser un centro de producción de mercancías, a
diferencia de la aldea, donde seguía imperando la economía natural. La
intensificación de la competencia por parte de los siervos fugitivos que
afluían a la ciudad y la lucha contra la explotación y las vejaciones de
los señores feudales obligaron a los artesanos a agruparse en gremios.
4. Segregación de los oficios, definitivamente, de la agricultura/ Con
el tiempo, los oficios fueron haciéndose cada vez más luc:a~ivos. Los
artesanos alcanzaron un mayor perfeccionamiento en sus oficiosº Los
terratenientes feudales comenzaron a comprar los productos artesanos en
la ciudad, pues ya no les satisfacían los artículos que les suminist:a~an
sus propios siervos. Al adquirir cierto grado de desarrollo, los oficios
se segregaron definitivamente de la agricultura.
5. Luchas de las ciudades por liberarse de la dependencia feudal/Las
ciudades nacidas en los dominios de los señores feudales seculares o
eclesiásticos estaban sometidas a su poder. Los vecinos de la ciudad
habían de complir una serie de prestaciones en beneficio del señor ~eudal,
le pagaban cierto tipo de censo en especie o en dinero ~;estaban su3etos,
a su jurisdicción administrativ~ y judicial. La poblacion urbana comenzo
pronto a luchar por liberarse de la dependencia feu~al. En parte por 1~
fuerza y en parte redimiéndose de sus cargas, las ciudades f~eron :onqu1~
tando el derecho de gobernarse a sí mismas, a tener sus propios tribunales y las prerrogativas de acuñar moneda y cobrar contribuciones.
7. Los gremios, traba para el progreso de las fuerzas productivas/
Los gremios eran la forma feudal de organización de los oficios. En los
primeros tiempos de su existencia desempeñaron cierto papel positivo,
contribuyendo a fortalecer y desarrollar los oficios en las ciudades.
Pero, a medida que fue intensificándose la producción de mercancías y ensanchándose el mercado, los gremios se convirtieron cada vez más en una
traba para el progreso de las fuerzas productivas. La excesiva reglamentación de los gremios frenaba la iniciativa de los artesanos y entorpecía
el desarrollo de la técnica. Se pusieron trabas a los aprendices y
oficiales que deseaban adquirir el rango de maestros independientes,
viéndose obligados a permanecer toda la vida en la situación de trabajad~
res asalariados.
8. Nacimiento de las hermandades, en defensa de los oficiales/ Los
maestros reforzaban la explotación de los trabajadores, obligándolos a
trabajar catorce o dieciséis horas diarias por un mísero salario. Los
oficiales comenzaron a agruparse en asociaciones secretas -las
�222
hermandades- para la defensa de sus intereses. Los gremios Y las autoridades de la ciudad perseguían por todos los medios a las hermandades de
oficiales.
1
'•11
9, Las corporaciones de comerciantes/ El eleme~to ~as rico d: la
población urbana eran los comerciantes, A las organizaciones grem~ales
de los artesanos correspondían las corporaciones de quienes se dedi:aban
al comercio. En casi todos los países existieron durante el feudalism~
corporaciones de comerciantes. La función principal de estas corporaciones era combatir la competencia de los comerciantes intrusos, velar por
las ordenanzas de pesas y medidas y defender los derechos de los
mercaderes contra los abusos de los señores feudales,
10, Aumenta la explotación feudal/ El crecimiento de las ciudades Y
el desarrollo del comercio repercutieron fuertemente sobre las aldeas
feudales. La hacienda de los señores feudales vióse inc~rporada a la
órbita de los mercados. Para adquirir los objetos de luJo Y :ºs
. artículos elaborados por los artesanos de las ci~dades los senore~
feudales necesitaban dinero, Por eso les convenia que los campesinos
pagasen en dinero los censos fructuarios y prestaciones personales que
sobre ellos pesaban. Y las transformaciones de estas cargas en censos
en metálico vino a recrudecer todavía mas la explotación feudal.
iv. Clases y capas de la sociedad feudal. La jerarquía del feudalismo
223
l. Las dos clases antagónicas: señores feudales y campesinos /
La
sociedad feudal se dividía en dos clases fundamentales: los señores feuda
les y los campesinos. La sociedad basada en la servidumbre "representaba
una división de clases en la que la enorme mayor ía -los campesinossiervos- se hallaban en completa dependencia de una minoría insignificante, de los terratenientes, que eran los dueños de la tierra" (V.L, Lenin,
Acerca del Estado),
2. Vasallos, señores y potentados/ La clase de los señores feudales
no formaba un todo homogéneo. Los pequeños señores feudales pagaban
tributo a los grandes y les ayudaban en la guerra, disfrutando, a cambio
de ello, de su protección. El protector llamábase 1 'señor", y el
protegido,"vasallo". Los señores, a su vez, eran vasallos de otros pote!!_
tados feudales más poderosos que ellos,
3, La nobleza/ Como clase dominante, los terratenientes feudales
estaban a la cabeza del Estado, Formaban la capa social de la nobleza.
Los nobles disfrutaban de los honores reservados a l a capa social más
alta y de grandes privilegios políticos y económicos.
4. El clero feudal/ El clero (el eclesiástico y el monástico) figuraba también entre los más grandes terratenientes, Poseía grandes dominios territoriales, en los que moraba una numerosa población dependiente
y muchos siervos, y ocupaban, con la nobleza, el puesto de capa social
dominante.
�224
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5. Los campesinos siervos, "esclavos feudales"/ La extensa base de
la "pirámide feudal" la formaban los campesinos. Estos.,. se hallaban s~j etos a los terratenientes y a· la autoridad suprema del mas poderoso senor
feudal, que era el rey. Los campesinos formaban una capa social privada
de d.e rechos políticos. El gran terrateniente feudal podía vender sus
siervos derecho que ejercía en gran medida. Los señores imponían a los
campesi~os castigos corporales. Lenin califico la dependencia del siervo
de "esclavitud feudal". La explotación de los siervos de la gleba era
casi tan feroz como la de los esclavos en el mundo antiguo. No obstante,
el siervo podía trabajar una parte del tiempo en su parcela y era dueño,
hasta cierto tiempo, de su propia persona.
6. La fundamental lucha de clases en el feudalismo/ La fundamental
contradicción de clases de la sociedad feudal era la que mediaba entre
los señores feudales y los siervos de la gleba. La lucha de los
campesinos explotados contra los terratenientes feudales se mantuvo a lo
largo de toda la época del feudalismo y cobro carácter especial en la
última fase de su desarrollo.
7. La oposición social en las ciudades/ En las ciudades emancipadas
del yugo feudal, el poder hallábase en manos de los vecinos ricos, los
comerciantes, los usureros, los propietarios de tierras en la ciudad Y
los grandes dueños de casas. Los artesanos agremiados, que formaban una
parte importante de la población urbana, actuaban a menudo contra las
capas altas de la ciudad, tratando de participar en su gobierno al lado
de la aristocracia urbana. Los pequeños artesanos y los oficiales de los
225
gremios luchaban contra los maestros y los comerciantes que los explotaban.
8. Agudización de las contradicciones sociales/ En los últimos
tiempos de la época feudal, la población urbana estaba ya muy escindida.
A un lado, se encontraban los comerciantes ricos y los maestros de los
gremios; al otro, las extensas capas de los oficiales y aprendices y la
gente pobre de la ciudad. Las capas bajas luchaban contra las fuerzas
unidas de la aristocracia urbana, y contra los señores feudales. Y esta
lucha se fundía en una corriente única con la lucha que los siervos de la
gleba libraban contra la explotación.
9. Pugnas entre los mismos feudales/ El poder supremo se personificaba en el rey. Pero, fuera de sus dominios, los poderes del rey, en el
período inicial del feudalismo, eran muy reducidos. Toda Europa se
hallaba dividida en multitud de grandes y pequeños Estados. Los grandes
señores feudales eran dueños absolutos dentro de sus dominios: dictaban
leyes y velaban por su aplicación, administraban justicia e imponían
penas, sostenían tropas propias, emprendían correrías por los terrenos
colindantes y no tenían reparo en convertirse, incluso, llegado el caso,
en salteadores de caminos. Muchos de ellos acuñaban moneda. Los de
categoría menor aspiraban a equipararse a los grandes señores.
10. Guerras intestinas/ Con el tiempo, las relaciones feudales acaba
ron formando una trama extraordinariamente enmarañada de derechos y
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deberes, Las disputas y discusiones entre los señores feudales no acababan nunca. Estos conflictos se ventilaban, generalmente, por la fuerza
de las armas, por medio de guerras intestinas.
v. Desarrollo de las fuerzas productivas de la sociedad feudal
l. El progreso feudal/ Las fuerzas productivas alcanzaron en la
época del feudalismo un grado mas alto que en la epoca de la esclavitud.
Se elevó la técnica de la producción en la agricultura; aparecieron y se
extendieron el arado de cuerpo de hierro y otros aperos del mismo metal.
Surgieron nuevas ramas de cultivo, y se desarrollaron en considerables
proporciones la viticultura, la vinicultura y la horticultura. Se incrementó la ganadería, especialmente la cría de ganado caballar -estimulada
por las necesidades del servicio militar de los señores feudales-, y se
acrecentó, asimismo, la producción del aceite. En bastantes zonas, se
desarrollo considerablemente la cría de ganado lanar. Se extendieron y
mejoraron los prados y los pastizales.
2, Especialización de los oficios/ Fueron perfeccionándose gradualmente las herramientas de los artesanos y los métodos de elaboración de
las materias primas. Comenzaron a especializarse los antiguos oficios.
Así, por ejemplo, el herrero fabricaba antes todos los objetos de metal.
Con el tiempo, fueron desglosándose del oficio del herrero los de armero,
clavero, cuchillero y cerrajero; del de curtidor de p1eles, los de zapate-
227
ro Y el talabartero. En los siglos xvi y xvii se extendió por Europa el
torno de hilar, En 1600 se inventó el telar de cintas.
. ~• Progreso en la fundición del hierro/ Contribuyeron de modo
decisivo a~ ~~rfeccionamie~~o de la~ herramientas los progresos logrados
en la fund1cion y elaboracion del hierro. Al principio obteníase este
metal por procedimientos muy primitivos. En el siglo xiv comenzó a emplearse la rueda hidráulica con fuerza motriz de los molinos que movían
los fuelles Y los pesados martillos para triturar el mineral. Al reforzarse el tiro de los ~ornos, en vez de una masa moldeable, fue posible
obtener una masa de hierro fundido.
4. Aparecen los altos hornos/ El empleo de la pólvora en las artes
de la guerra y la aparición de la artillería (en el siglo xiv) requerían
gran cantidad de metal fundido, para las balas. Cada vez se necesitaba
más meta~ para la fabricación de aperos de labranza y otras herramientas.
En la primera mitad del siglo xv aparecieron los altos hornos.
5. Impulso a la navegación y a la imprenta/ La invención de la
•
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•
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brújula imprimio
mayor impulso a la navegacion. Tuvo gran importancia el
invento y la difusión de la imprenta.
~
6. Choque de las fuerzas productivas y las relaciones de producción/
El desarrollo de las fuerzas productivas de la sociedad feudal chocaba
�228
cada vez más con los estrechos marcos en que se desenvolvían las relaciones de producción bajo el feudalismo:
a) Los campesinos, colocados bajo el yugo de la explotación
feudal, no estaban en condiciones de seguir incrementando la producción agrícola. La productividad del trabajo ca~pesino, con su
carácter forzado, era extraordinariamente baja;
b) en la ciudad, el ascenso de la productividad del trabajo
del artesano tropezaba con las barreras impuestas por las normas y
reglamentos gremiales. El régimen feudal se caracterizaba por el
lento progreso de la producción, por el rutinarismo y la fuerza de
la tradición.
7. Necesidad de un cambio/ Las fuerzas productivas, desarrolladas
en el seno de sociedad feudal, reclamaban imperiosamente nuevas relaciones de producción.
229
que crea productos destinados al cambio, se llama produccio~n ·
mercancías.
simple de
2: D~ferencias en la producción de mercancías/ Los distintos produc
t~res invierte~ en la producción de mercancías iguales una cantidad dis-tinta d: trabaJo. Esto depende de las diferentes condiciones en que se
ven obligados a trabajar:
.
a) quienes disponen de herramientas más perfeccionadas, invierten~en la produccion de la misma mercancía menos trabajo que
los <lemas;
b) además de la diversidad de herramientas influyen también
en esto las diferencias existentes con respecto a' la fuerza, la
destreza y el arte de cada trabajador, etcetera.
vi. Nacimiento de la produc~ión capitalista en la entraña del régimen
feudal . La función del capital comercial
3. El mercado es indiferente/ Pero al mercado le
las condiciones en que se produce tal o cual mercancía
que para ello se emplean. Una misma mercancía obtiene
como precio, la misma cantidad de dinero, cualesquiera
ciones individuales de trabajo en que se produce.
son indiferentes
y· las herramientas
en el mercado,
que sean las condi
l. ProducciOn simple de mercancías/ En la época del feudalismo fne
desarrollándose gradualmente la producción de mercancías, se extendieron
los oficios en las ciudades y la economía campesina se vió atraída cada
vez más a la órbita del cambio. La producción de los pequeños artesanos
y campesinos, basada en la propiedad privada y en el trabajo personal y
4. Productores ricos y productores arruinados/ Veamos dos tipos de
productores:
. . _a) de ahí que los productores de mercancías cuya inversión
individual de trabajo, por las peores condiciones en que producen
sea superior a la inversión media, sólo puedan cubrir con la vent~
�230
de sus mercancías una parte de los gastos hechos para producirla,
y se arruinen;
b) por el contrario, los productores de mercancías cuyos
gastos individuales, gracias a las mejores condiciones de producción, son inferiores a la media, se encuentran, al vender sus
mercancías, en una situación ventajosa, y se enriquecen.
S. La competencia/ Y esto viene a reforzar la competencia. Se abre,
así, un proceso de diferenciación entre los pequeños productores de mercancías, la mayoría de los cuales va empobreciéndose cada vez más, mientras una parte insignificante de ellos incrementa su riqueza.
6. Trabas al desarrollo del comercio/ El fraccionamiento político
propio del feudalismo representa un gran obstáculo entre los pequeños
productores de mercancías. Los feudales imponían a su antojo toda clase
de gabelas a la importanción de mercancías, percibían tributos de todas
las mercancías que cruzaban por sus dominios y ponían con ello serias
trabas al desarrollo de comercio.
Las exigencias de éste y del progreso
económico de la sociedad general imponían la necesidad de acabar con el
fraccionamiento feuda l .
7. El mercado nacional/ El incremento de la producción artesanal y
agrícola y el desarrollo de la división del trabajo en la ciudad y el
trabajo vinieron a reforzar los nexos económicos entre las distintas regiones dentro de cada país, contribuyendo a la formación del mercado
nacional.
231
. 8. Centralización del poder del Estado / Y la formación del mercado
nacional sent5, a su vez, las premisas econOmicas para la centralización
del poder del Estado. La na~iente burguesía urbana estaba interesada en
la desaparición de las barreras feudales y era partidaria de la creación
de un Estado centralizado.
9. Los soberanos del Estado/ Los reyes, apoyándose en la capa más
extensa de la baja nobleza terrateniente, en los "vasallos de sus
vasallo~"~ y también en las ciudades que iban en ascenso, asestaron golp~~ decisivos a la nobleza feudal y reforzaron con ello su propia posicion, convirtiéndose, no sólo nominalmente, sino de hecho, en los
soberanos del Estado. Se constituyeron grandes Estados nacionales bajo
la forma de monarquías absolutas.
10. Desarrollo de las relaciones capitalistas / La superación del
fraccionamiento feudal y la creación de grandes Estados centralizados facilitaron el nacimiento y el desarrollo de las relaciones capitalistas.
11. El mercado mundial/ A la aparición del tipo de economía capitalista contribuyó también en gran medida la formación del mercado mundial .
12. La producción capitalista/ Al aparecer el comercio y el mercado
mundiales, los oficios no bastaban ya para satisfacer l a creciente
demanda de mercancías y ello acelerO el paso de la pequeña producciOn
artesanal a la gran producciOn capitalista, basada en la explotación de
�232
obreros asalariados.
1
1
11
13. Tránsito del feudalismo al capitalismo/ El paso del modo feudal
de producci5n al modo capitalista se llev5 a cabo de dos maneras: de una
parte, la diferenciación operada entre los pequeños productores d:,mercaE_
cías engendro los empresarios capitalistas y, de otra, la produccion
quedó sometida directamente al capital comercial, representado por los
mercaderes.
·14 " Intensificación de la competencia. Capitalistas Y asalariados/
Los gremios pudieron poner coto a la competencia y a la diferenciación de
los artesanos mientras la producción de mercancías tuvo un debil desarrollo. Al intensificarse el cambio, hizóse cada vez mayor la comp;tencia:
Los maestros de los gremios, que ahora contaban con un mercado mas amplio,
procuraban unas veces modificar las restricciones gremiales_y otras
prescindían sencillamente de ellas. Fueron prolongand~ la Jornad~ de
trabajo de los oficiales y ~prendices, aumentando su numero y aplic~nd~
métodos de trabajo mas productivos. Los maestros más ricos se conv:rtieron gradualmente en capitalistas, y los maestros pobres, los aprendices Y
los oficiales pasaron a ser obreros asalariados.
15. El capital comercial/ El capital comercial, desintegrando la
economía natural contribuyo al nacimiento de la producción capitalista.
Al principio, la,función del capital comercial era la de intermediario
para el cambio de mercancías entre los pequeños productores -artesanos Y
233
campesinos- y para la conversión en dinero, por parte de los señores feudales, de una parte del plusproducto que se apropiaban.
16. Los comerciantes mayoristas/ Más tarde, el mercader comenzó a
comprar regularmente a los pequeños productores las mercancías producidas
por ellos y a revenderlas luego en un mercado más extenso. El comerciante se convirtió así en mayorista.
~7 " Preponde:ª~:ia del capital comercial/ Con el aumento de la compe
tenc1a Y la apar1cion de los mayoristas, cambió sustancialmente la situa:ción de las masas de artesanos. Los maestros empobrecidos veíanse
obligados ahora a recurrir a la ayuda del comerciante al por mayor, quien
les adelantaba dinero, materias primas y otros materiales a condición de
que les vendiesen a un precio bajo, fijado, de antemano ios artículos de
su producción. De este modo, los pequeños productores ;e vieron colocados poco a poco bajo la dependencia económica del capital comercial.
18. Los empresarios distribuidores/ Muchos maestros empobrecidos
fueron cayendo paulatinamente bajo la férula de los ricos mayoristas.
Estos les facilitaban materia prima, por ejemplo, el hilado, para que lo
transformasen en tejidos a un determinado precio, con lo que se convertían en empresarios industriales.
19º El capitalista industrial/
La ruina del artesano hacía que el
�234
235
mayorista le suministrara no sólo las materias primas, sino los instrumen
tos de trabajo. Con ello, el artesano se veía privado ya hasta de las
últimas apariencias de existencia independiente, para convertirse definitivamente en obrero asalariado; el mayorista, por su parte, se convertía
en capitalista industrial.
dinero obtenido de este modo
I
.
sidad permanente de dinero .Los.os cam~esinos empezaron a sentir una nece
y usureros se aprovecharon de
e 11o para tenerlos SuJ·etos • ec· , mayoristas
.
onomicamente
El
f
.
yugo eudal se acentuaba y
empeoraba la situación de 1os siervos
v •
"I
20. El sistema de la división del trabajo/ Los artesanos de ayer,
reunidos en el taller del capitalista, rendian un trabajo uniforme.
Pronto, sin embargo, se reveló que algunos ejecutaban mejor unas operacio
nes de trabajo, mientras otros mostraban más facilitad para otras. Ellohacía que resultara mas ventajoso confiar a cada uno concretamente la
parte del trabajo para la que acreditaba mayor destreza. Y, de es te modo,
fue implantándose, gradualmente, en los talleres, con un personal relativamente numeroso, el sistema de la división del trabajo .
21 º Las manufacturas/ Las empresas capitalistas que ocupan a obreros
asalariados que trabajan a mano o base de división del trabajo, se llaman
manufacturas ("manufactura" significa, literalmente, trabajo manual) .
22. Importancia del dinero/ En la aldea se pr oduj.o el mismo proceso
de desintegraci ón de las relaciones feudales º Con el desarrollo de la
producción mercantil aumentó la importancia del dinero. Los terratenientes se hacían pagar en dinero los censos y otras prestaciones que antes
se hacían pagar en especie. Esto obligaba a los campesinos a vender los
productos de su t rabajo para poder pagar a los señores feudales con el
. 23. Diferenciación entre los campesinos/
ciones basadas en el dinero imp . . ,-f
. El desarrollo de las relaentre los campesinos es d . r1m10 ue:t:,1mpulso a la diferenciación
.
'
ec1r, a su esc1s1on en di
1es. La inmensa
mayoría de ell
f
versos grupos sociab
os ue cayendo en la pobr
an, agotados baj o un trabajo abrumador. y
eza y se arruinaron a aparecer en la aldea campesin
.
'a la par con ello, comenzaexplotar a los vecinos pobre
.os_r1cos, gentes que se dedicaban a
comprándoles a bajo precio l~sp;; :edio de P;éstamos expoliadores y
aperos de labranza Asf f
o uctos agr1colas, el ganado y los
•
~
ue como la pr d
.,
.
la entraña del régimen feudal.
o uccion capitalista se gestO en
vii. La acumulación ori inaria d
.
e ca ita!. Los cam esinos son rivados
de 1ª t ierra
orla violencia. La acumulación de ri uezas
l. Las dos condicio~es fundamentales del capita11·smo/
capitalista pres upone _dos condiciones fundamentales:
La producci ón
a) la existencia de ·una masad
,
e gentes despose1das, personal
mente libres y al mismo ti
y de medios de .~xistencia l~mqp:~ ~aren~le~ de medios de producció~
as O iga a contratarse y
'
'
'1
\
\
�236
trabajar para el capitalista, y
b) la acumulación de las riquezas en dinero necesarias para
crear las grandes empresas capitalistas.
2. Los métodos más brutales de violencia. Hemos visto como la atmós
fera que propicio el nacimiento del capitalismo fue la pequeña produccio~
de mercancías, basada en la propiedad privada, y su competencia, que
implicaba el enriquecimiento de unos pocos y la ruina de la mayoría de
los pequeños productores. Pero la lentitud de este proceso no correspondía a las necesidades del nuevo mercado mundial, creado por los grandes
descubrimientos de fines del siglo xv. Vino a acelerar_el nacimiento del
modo capitalista de producción la aplicac'ión de los· métodos más brutales
de violencia por parte de los grandes terratenientes, la burguesía Y el
poder del Estado, que detentaban las clases explotadoras,
3. La comadrona del capitalismo/ La violencia fue, para emple~r la
frase de Marx, la comadrona que aceleró el nacimiento del nuevo régimen,
del modo capitalista de producciónº
4. Las ideas burgue_sas sobre el capitalismo/ Los ideólogos burgueses presentan bajo una forma idílica la historia de la aparición de la
clase capitalista y de la clase obrera. Hubo en tiempos inmemoriales,
nos dicen, un puñado de gentes laboriosas y ahorrativas_que, a fu;rza de
trabajo, fueron acumulando riquezas; y junto a ellas, anaden, hab;a una
masa de vagos y haraganes que dilapidaron alegremente cuando poseian Y se
237
convirtieron en proletarios, en gentes sin bienes de fortuna.
5. La verdad en la formación de la acumulación originaria de capital/
Esas fábulas de los defensores del capitalismo nada tienen que ver con la
realidad. La verdad es que la formacion de una masa de gentes sin bienes
de fortuna -los proletarios- y la acumulación de riquezas en manos de
unos pocos se produjeron despojando violentamente a los pequeños producto
res de sus medios de producción. Los productores fueron desposeídos de sus medios de produccion (de la tierra, de los instrumentos de trabajo,
etcétera) a lo largo de un proceso jalonado por una serie interminable de
crueldades y depredaciones. Es el proceso de la acumulación originaria
del capital, llamado así porque precede al nacimiento de la gran producción capitalista.
6. Inglaterra, primer país con desarrollo capitalista/ Fue en Ingl~
terra donde la producción capitalista alcanzó primeramente un grado de
desarrollo. Desde fines del siglo xv, los campesinos sufrieron un
doloroso proceso de expropiación violenta de sus tierras, para que los
terratenientes tuvieran extensos pastos para sostener grandes rebaños de
ovejas, pues había una creciente demanda de lana para la industria de
paños. La expulsión de los campesinos de sus tierras se llevo a cabo
mediante- la descarada usurpación. Los feudales cercaban esas tierras,
destruían las casas de los campesinos y los expulsaban violentamente. Si
los campesinos siervos protestaban, la fuerza armada del Estado acudían
en ayuda del señor feudal. En el siglo xviii, el Estado comenzó a dictar
leyes sobre los "cercados de tierras", sancionando el robo perpetrado
�238
contra los campesinos.
•
7. Leyes inhumanas contra los desposeídos en Ing~aterra/ Los campesinos arruinados y despojados pasaron a formar masas innumerables de gentes pobres y desposeídas, que invadían las ciudades y alde~s y p~lulaban
por los caminos de Inglaterra. Carentes de med~os de subs1s:en~1a,
arrastraban una vida mísera. El Estado promulgo contra la victima de
aquellas depredaciones leyes inhumanas~ de una cru:ldad e~traordinar~a.
Así, por ejemplo, en el reinado de Enrique VIII (siglo xvi) fueron :Jecutadas en Inglaterra, como "vagabundos", 72,000 personas. En el siglo
xviii los vagos y gentes sin hogar, en vez de sufrir la pena de muerte,
'
.,.
eran encerrados
en "casas de trabajo " , a las que se conocian
como 11 casas
de espanto". Así procuraba la burguesía infundir la disci~lina del
trabajo asalariado a la población rural, despojada de la tierra Y
empujada al vagabundaje.
8. Resultados con el despojo de tierras al campesino/ Con la expropiación del campesino de sus tierras se logro un doble re~ultado: .
a) de una parte, la tierra pasaba a ser propiedad pri~ada de
un puñado relativamente pequeño de terr~tenientes. _La propiedad.
feudal de casta sobre la tierra convertiase en propiedad burguesa,
b) de otra parte, se aseguraba a la industria una abundante
afluencia de obreros libres, dispuestos a enrolarse bajo los
capitalistas.
239
9. La conquista de América, gran negocio capitalista/ La conquista
de America, acompañada de la depredación y exterminio en masa de la pobla
ción indígena, aportó a los conquistadores fabulosas riquezas, que fuero;
creciendo todavía más rápidamente como resultado de la explotación de los
riquísimos yacimientos de metales preciosos. Para el trabajo en las
minas, se necesitaba mano de obra. La población indígena -los indiosperecía en masa, incapaz de soportar las espantosas condiciones de trabajo a que era sometida •
10. La trata de negros/ Los comerciantes europeos organizaron en el
Africa la caza de negros, que se llevaba del mismo modo que la caza de
fieras. La trata de negros, sacados del Africa y convertidos en esclavos, era un negocio extraordinariamente lucrativo. Las ganancias de los
tratantes de esclavos alcanzaban proporciones fabulosas. En las plantaciones algodoneras de Norteamérica comenzó a extenderse el trabajo de los
esclavos negros.
11. El comercio con las · colonias/ Otra fuente muy importante de
acumulación de grandes fortunas era el comercio colonial. Los comerciantes holandeses, ingleses y franceses fundaron, para comerciar con la
India, asociaciones denominadas Compañías relaslndias Orientales, las cua
les contaban con el apoyo de sus gobiernos. En España se llamó "Consejode Indias". Gozaba del monopolio sobre el comercio en productos coloniales y del derecho a explotar sin limitación alguna las colonias, recurriendo para ello a toda clase de medidas de violencia. Las ganancias de
las compañías de las indias ascendían a centenares por ciento al año.
�241
-- 240
...
CONCLUSION: Como resultado de todo ello, fueron concentrándose en
manos del capital comercial y usurario inmensas riquezas en dinero. Así,
a costa del despojo y la ruína de la masa de pequeños productores, se
acumularon las riquezas en dinero necesarias para la creación de las
grandes empresas capitalistas. "El capitalismo viene al mundo -dijo
Marx- chorreando sangre y basura por todos los poros, de la cabeza a los
pies" •
viii. Insurrecciones de los siervos de la gleba.
guesas. Hundimiento del feudalismo
Las revoluciones bur-
l. Se agudiza la lucha . campesina contra los terratenientes/ La
lucha de los campesinos contra los terratenientes feudales abarca toda la
época del feudalismo, pero adquiere un carácter especialmente agudo hacia
el final de este período. La importancia revolucionaria de las insurrecciones campesinas estriba en que minaron los cimientos del feudalismo y
condujeron, en último resultado, a la abolición de la servidumbre.
2. Las revoluciones burguesas/ El paso del feudalismo al capitalismo en los países de Europa occidental se operó por medio de revoluciones
burguesas. La burguesía ascendente se aprovechó de la lucha de los camp~
sinos contra los terratenientes para acelerar el hundimiento del feudali2_
mo, sustituir la explotación feudal por -la explotación capitalista y
t omar en sus manos el poder. En las revoluciones burguesas, los campesi-
no; const~;uían la gran masa de los combatientes contra el feudalino.
Asi sucedio ;n ~a primera revolución burguesa de los Países Bajos
(~~la~da Y Belgica), en él siglo xvi. Así ocurrió también en la revoluc~~n inglesa del siglo xvii. Y lo mismo volvió a suceder en la revolucion burguesa de Francia, a fines del xviii. Los frutos de la lucha
revolucionaria de los campesinos lo recogió la burguesía, que se encaramó
sobre sus hombres el poder.
3. Lucha campesina sin programa/ Lo que daba fuerza a los campesinos~era su od~o a los opr;sores. Perlas insurrecciones campesinas
teni~n un_carac~er espontaneo. Los campesinos, como clase de pequeños
propietarios privados, se hallaban diseminados y no eran capaces de crear
un programa claro y una organización fuerte y unida para la lucha. Las
sublevaciones campesinas sólo pueden conducir a la victoria a condición
de que se entrelacen con el movimiento obrero y de que los obreros se
pongan a la cabeza de ellas. Y en el período de las revoluciones burguesas de los siglos xvii y xviii, la clase obrera era aún débil y poco
numerosa y se hallaba desorganizada.
4. Dos nuevas.clases sociales ~parecen en la historia: los capitalistas y los proletarios/ En la entrana de la sociedad feudal fueron
madurando, más o menos perfiladas, las formas del tipo de economía capita
lista; fue creciendo la nueva clase explotadora, la clase de los
'"'
capitalistas, y apareció al lado de ella una masa de gentes carentes de
medios de producción, los proletarios.
�242
a endice íí/notas sobre la renta feudal
s.
Incumplimiento de la ley de la obligada corre~p~ndencia/ En la
e oca de las revoluciones burguesas, la burguesia, utili~ando contra el_
f~udalismo la ley económica de la obligada correspondenc:a de las,relaci~
nes de producción con el carácter de las fuerzas producti~as, echo por
tierra las relacciones feudales de producción, creó :elaciones dde
.,
,
·
b
'
so
las
relaciones
de
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produccion nuevas, de tipo urgues, Y pu
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•
e habían ido
en consonancia con el carácter de las fuerzas pro uctivasJ Ii~ERON AL
madurando bajo el feudalismo. ¡LAS ~~~C~N~~~!~~~~;EL CAPITALISHO!
TRASTE CON EL REGIMEN FEUDAL E INSTAU
(16;37-61).
i. Introducción
Diversos aspectos de la renta feudal del suelo/ En piginas anteriores nos hemos referido a la renta feudal en sus diversos aspectos. Nos
referimos a ella en sus tres formas históricas: renta en trabajo, renta
en especie y renta en dinero. Dijimos que la explotación de los C8¡tllpesinos se dió en estas tres fonnas y que estas coinciden a otras tantas
fases del desarrollo del modo de producción feudal. Igualmente, nos
hemos referido brevemente a otros tipos de exacciones y tributos que los
campesinos y siervos tenían que cubrir a los señores feudales, civiles y
religiosos . En lo que sigue, continuaremos reseñando este tema, ahora de
una manera específica, auxiliándonos en esta tarea con reconocidos autores de gran solvencia intelectual, y cuyos nombres y obras aparecen
indicados finalmente en la bibliografía de esta publicación.
�244
ii. Concepto de renta feudal del suelo
l . La renta feudal del suelo/ La renta feudal del suelo es el trab~
jo adicional de los siervos que no se retribuye y del que se apropian los
señores feudales mediante la coerción extraeconómica. Bajo el feudalismo, la renta del suelo es la forma dominante del plusproducto en la
agricultura. Expresa las relaciones de producción entre la clase de los
señores feudales y la clase de los siervos respecto de la tierra como
objeto de propiedad. La renta feudal del suelo presupone el dominio de
la economía natural, implica que el productor directo está dotado de
medios de producción, entre ellos de la tierra, a la que esta_ligado, es
decir, la dependencia personal del campesino respecto a su senor, e
implica asimismo que al siervo se quita el plusproducto Y parte del producto necesario de su trabajo. Se conocen tres formas de renta feudal
del suelo:
a) la más primitiva, e históricamente la primera forma de
renta feudal es la renta en trabajo [trabajo gratuito, sobreprodu~
to en forma de trabajo, corvea, prestación personal, tributo en
cuerpo, trabajo necesario]; con ella, el trabajo del campe~ino .
para sí mismo y el de su familia y su trabajo para el propietario
de la tierra (trabajo excedente) están separados en el espacio Y
en el tiempo. En este caso, el trabajo adicional (o excedente)
aparece directamente como trabajo impuesto en beneficio del señor ,
quien obliga al campesino a que le cultive las tierras una gran
parte del tiempo;
b) constituye otra forma de renta feudal la renta en especie
[tributo en especie, censo fructuario, valores de uso, impuesto en
245
productos],con la que el campesino entrega al señor el plusproducto en especie. En esencia, esta renta es una forma trasmutada de
la renta en trabajo, con la cual coexiste;
c) la tercera forma de renta feudal del suelo es la renta en
dinero (tributo en moneda, censo en metálico, impuesto monetario];
con la aplicación de esta forma de renta, el campesino entrega al
señor el tributo en dinero después de haber vendido las mercancías
en el mercado. La renta en dinero es la Última forma de renta pre
capitalista y es un exponente de que la economía feudal se descom-:
pone bajo el influjo que ejerce el desarrollo de las relaciones
monetario-mercantiles. El censo en metálico facilitó la transformación de la renta feudal del suelo en renta capitalista (17;204205).
iii. Acotaciones de Ernest Mandel sobre la renta feudal o sobreproducto
agrícola
l. La renta feudal del suelo o sobreproducto agrícola/ El sobreproducto agrícola frenta del suelo] es la base de todo sobreproducto y, por
eso mismo, de toda civilización. Si la sociedad tuviera que consagrar
todo su tiempo de trabajo a producir medios de subsistencia, ninguna otra
actividad profesional, fuera artesanal, industrial, científica o
artística, sería posible.
2. Las tres formas diferentes, según un filosofo chino/
El sobrepr~
�246
ductoagrícola puede aparecer en la sociedad bajo tres formas diferentes.
El filósofo chino Mencio, en el siglo iv anterior a nuestra era, distingue ya estas tres formas esenciales de sobreproducto agrícola: sobreproducto en forma de trabajo (corvée), en forma de productos (valores de
uso) o en forma de dinero. (Es interesante observar que el mismo Mencio
considera la corvée como la forma más ventajosa de sobreproducto para un
Estado que intenta defender el campesinado contra las exacciones de los
terratenientes, porque da a los campesinos las máximas garantías de esta
bilidad).
3. La forma de renta en trabajo no pagado/ El sobreproducto agrícola, suministrado bajo la forma de trabajo no pagado o de corvée ~enta en
trabaj~, aparece en los comienzos de toda sociedad de clases. En Europa
occidental, a principios de la Edad Media, la tierra de la aldea se re~aE_
te en tres partes: a) las tierras que los campesinos cultivaban para sus
propias necesidades; b) las tierras que el señor explotaba directamente
con ayuda del trabajo no pagado de los campesinos obligados a 1a ·córvée;
c) las tierras comunales, bosques, praderas, terrenos sin dueño, etcétera,
que permanecen más o menos libremente a disposicion de los campesinos y
del señor. El campesino tenía que repartir su semana de trabajo entre el
laboreo de sus propios campos y el laboreo de los campos del señor:
a) el primero, trabajo necesario desde el punto de vista social, suministra el producto necesario para la subsistencia de los
productores;
b) el segundo, sobretrabajo desde el punto de vista social,
suministra el sobreproducto necesario para la subsistencia de las
clases poseedoras que no participan en la producción.
S. Coex~s~encia de las dos primeras rentas/ Paralelamente al sobreproducto suministrado en trabajo no pagado [renta en trabajo] puede
aparecer e~ sobreproducto pagado en especie (renta en especie]. En
Europa occidental, los siervos de la alta Edad Media además d
· ·
trar traba·
•
,
e suminis. (
JO gratuito al senor, tenían que entregarle una renta e~ especie en productos agrícolas o artesanalej) y lo mismo ocurría en Hawai
[ desde luego, antes de los colonialistas •
6. Otros ejemplos/ En Japón la renta en especi·e (so)
lament
~ (
.
'
_
existe parale
e a 1a corvee etach1). En China, la renta en especie aparece al
lado de~ trabajo gratuito y lo va desplazando poco a poco, excepto en lo
concerniente a los grandes trabajos de utilidad pública. De hecho, el
~ago de la renta en especie, es decir, del sobreproducto agrícola en
dorma de v~lores ~e uso (trigo, ~rroz, vino, tejidos fabricados en casa
del campesino, etcetera ) , no tardo en convertirse en la forma predominante
el sobreproducto, Y se mantuvo durante milenios con pocas modificaciones.
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248
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I•
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En la historia de Egipto, el sobreproducto agrícola .ha conservado este
carácter de pago de bienes en especie desde los tiempos de los faraones
hasta el imperio de Roma y Bizancio. Durante siete siglos, en pago de . la
renta, se transportaban a Italia cada año 20 millones de modii de ·trigo,
y mas tarde 24 millones de modii a Bizancio, es decir, alrededor del
12.5% de toda la producción egipcia.
;·
7. Permanencia de la renta en especie en la economía natural. Ejemplos/ Mientras el sobreproducto agrícola conserva esta forma de renta en
especie, el comercio, el dinero y el capital subsisten solamente en los
poros de una economía natural. La gran masa de productores, los campesinos, casi nunca aparecen en el mercado; solo consumen lo producido por
ellos mismos, a excepción del sobreproducto. El crecimiento progresivo
de la producción agrícola es acaparado por los señores que lo venden en
el mercado. Pero, por la misma razón, la gran mayoría de. la población es
incapaz de comprar productos artesanales fabricados en las ciudades.
Estos productos conservan, pues, fundamentalmente, el carácter de produc~
tos de lujo. La estrechez del mercado limita al máximo el desarrollo de
la producción artesanal. D~ hecho, así vivieron la Grecia antigua, el
imperio romano, el imperio de Bizancio y del Islam, la Europa de principios de la Edad Media, así como la India, China y Japón hasta siglos
próximos al nuestro. E~ esplendor muchas veces extraordinario que la
pequeña producción mercantil y el comercio internacional alcanzaron en el
interior de esas sociedades, no debe velar el carácter radicalmente
agrícola. Mientras el sobreproducto agrícola conserva su forma natural,
el comercio, el dinero y el capital solo podían desarrollarse de manera
superficial en el interior de sociedades como ésta.
8. De renta en esp~;ie ~ renta en dinero y el cambio de situación
social/ La t~ansformacio~ Jel sobreproducto agrícola, que de renta en es
P~~ie se_convierte en renta en dinero, cambia de arriba abajo la situa~~on social •. De ahora en adelante,para poder pagar su renta, el campesise ve o~ligado a v~nder el mismo sus productos en el mercado. Sale de
una_economia_natural Y cerrada y entra en una economía esencialmente mone
taria. ~El diner~, que pe:mite la adquisición de una infinita variedad de
merca~cias, permite tambien el desarrollo de una infinita variedad de
necesi~a~es: La vida económica sale de su letargo secular y de su relati
vo equilibrio~ para hacerse dinámica, desequilibrada, espasmódica. Paralelament~~al incompara~~e progreso alcanzado por el comercio se desarrolla tambi~n la produccion y el consumo. El dinero penetra por todas
parte~, disuelve todos los lazos tradicionales, transforma toda las
rel!ciones establecidas. Todo adquiere un precio. El hombre se valora
segun sus ve~tas. Como ya lo había observado Santo Tomás de Aquino la
v~nalid~d universal acompaña el triunfo de la economía monetaria. Al
mismo tie~po, el dinero comienza a velar las relaciones económicas reales,
:notro tiemp~ transpa~ente~, de s~ervos y amos, de trabajo necesario y
e sobretrabaJo. Propietarios agricolas y granjeros, patronos y asalaria
dos se encuentran en el mercado como propietarios libres de mercancías y
la fic_:;ion de este ":~mbio_libre" emnascara la permanencia de la antig~a
relacion de explotac1on baJo la nueva forma monetaria (18;87-90) .
iv. Señalamientos de Marx
l. La renta en trabajo y la plusvalía son idénticas/
Acota el autor
�250
de El capital lo siguiente: Si examinamos la renta del suelo en su forma mas simple, la renta en trabajo, en la que el productor directo trabaja una parte de la semana, con instrumentos (arado, ganado de labor,
etcétera) que de hecho o jurídicamente son de su pertenencia, la tierra
que de hecho se halla en su poder, y el resto de la semana la finca del
terrateniente, para el terrateniente, sin retribución alguna, vemos que
la cosa se presenta aquí todavía con mayor claridad, que la renta y la
plusv~lía son aquí idénticas. La forma en que se expresa aquí el trabajo
sobrante no retribuído no es la ganancia, sino la renta del suelo •••
(19;731-732).
2. La renta en trabajo y el remanente sobre los medios estrictamente
necesarios de subsistencia/ Hasta qué punto el trabajador (selfsustaining
serf) puede obtener, en estas condiciones, un remanente sobre sus medios
indispensables de subsistencia, es decir, sobre lo que en el régimen
capitalista de producción llamaríamos el salario, dependerá, en igualdad
de circunstancias, de la proporción en que su tiempo de trabajo se divida
en tiempo de trabajo para sí mismo y en prestación personal para el
terrateniente. Este remanente sobre los medios estrictamente necesarios
de subsistencia, el germen de lo que más tarde aparecerá bajo el régimen
capitalista de producción como ganancia, se halla, por tanto, determinado
en absoluto por la cuantía de l a renta del suelo, que .aquí no sólo es
trabajo sobrante directamente no retribuído, sino que ademas aparece como
tal; trabajo sobrante no retribuído para el "propietario" de las condici-9.
nes de producción, que en este caso coinciden con la tierra y que, en la
medida en que no coinciden, son simples accesorios de ella. Que el
producto del siervo tiene necesariamente que bastar para reponer, además
251
!~a:~es:!s!~~~:ci~; :~:t:nd iciones de : :abajo, en una circunstancia inva
resultado de su forma
ª! ~e pro~ucci on, puesto que no se trata de un
traba·
.
especifica, sino de una condición natural de todo
que e~ºs~::;~:uo r:produ:tivo en general, de toda producción continuada
r
.,
' a mismo_tiempo, reproducción y también por tanto
'
eproduccion de sus propias condicione~ de eficacia (19~732).
'
i
. 3. La renta en trabajo y la r elación de propi·edad/ A ·
d
,-;;:;--;::~~~~~~~-~~-~~..!..':~~!:.3!~~..E2~~~~
simismo, es
~vi ente que bajo todas las formas en que el trabajador directo es
poseedor" de los med.:ºs
·
de pro ducci· on
~ y condiciones
· ·
ríos
de trabajo necesaci' para la_produc 7i on de sus propios medios de subsistencia, la r elaon d: ~ropiedad _tiene que manifestarse a la par éomo relación directa
de dominio Y_servidumb~e, y el pr oduc tor directo, por consiguiente, como
un h~mbre privado de libertad; carencia de libertad que puede i r desde l a
servi~umbr e de la gleba hasta el deber de abonar simplemente un t ribut o
s enor. El prod~; tor dir ecto s e halla aquí, según el supuesto de que
: par t e , _en _pos es1on de sus propios medios de producción, de las condiciones ob3et1va~ ~de trabajo n cesar ias para la realización de su trabajo
7
Y p~ra la creac10~ de su~ m·edi~s de subsistencia; efectúa su trabajo
agri:ola como la i ndus tria domestico-rural con él relacionada, por su
pr opia cuenta . Y_es t a independenci a no se destruye por el hecho de que
como ocur re por eJemplo en la India , l os pequeños campesinos que trabaJ. ;n
de este modo s e agrupen en comuni·d ad es mas
' o menos elementales de producción , pues
· dependencia con respecto al
. aquí sólo
.
s e t ra t a de 1a 1n
t:rrat enient: nominal. En es t as condiciones, sólo la coacción extraeconó
mica, cualquiera que sea la forma que r evista, puede arrancar a estos pr oduc tores el trabaj o sobrante par a el terrateniente nominal (después de
:1
�253
252
conquistar la tierra, lo primero que hacían los conquistadores era
apoderarse de los hombres) (19;732) .
• 1
4. Condiciones necesarias para la servidumbre y la renta en trabajo /
Son, pues, necesarias, relaciones personales de dependencia, carencia de
libertad personal, en el grado que sea , y encadenamiento a la tierra como
accesorio de ella, servidumbre, en el sentido estricto de la palabra
(19;733).
S. Coincidencia de renta del suelo y el impuesto/ Cuando no sean
terratenientes privados, sino el propio Estado , como ocurre en Asia,
quien los explota directamente como terrateniente, además de enfrentarse
a ellos como soberano, coincidirá la renta y el impuesto de la renta del
suelo. En estas condiciones, la relación de dependencia no necesita
asumir política ni económicamente una forma más dura que la que supone
el que todos sean por igual súbditos de este Estado. El Estado es aquí
el supremo terrateniente y la soberanía la propiedad de la tierra concentrada en su fase nacional. ·A cambio de ello, no existe propiedad privada
sob re el suelo, aunque sí posesión y disfrute tanto privados como colecti
vos de el (19; 733) .
6. Conceptos de renta en trabajo y coincidencia con la forma primitiva de plusvalía / Por lo que se refiere a la renta en trabajo, la forma
mas simple y primitiva de renta, se ve claro lo siguiente: la renta es
aquí . la forma primitiva de la plusval ía, con la cual coincide. Pero
además ~a coincidencia de la plusvalía con el trabajo ajeno no retribuido
n? :equiere a~uí ningún anális is, ya que existe todavía bajo su forma
v~si~le, tangib:e, Pu;s el trabaj o del productor directo para sí mismo se
~istingue t~davia aqu1! en el.espacio y en el tiempo, de su trabajo para
1 terrateniente, el cual reviste. la forma directa y brutal de trabajo
forzoso realizado para un tercero • • • (19;733).
7. De la renta en trabajo a la renta en productos/ La transformac~ó~ de la r;n:a en trabajo en renta en productos no altera en lo más
m1nimo, economicamente hablando, la esencia de la renta del suelo, En
las f~rmas que estamos examinando, la esencia de la renta consiste en ser
la unica forma predominante y formal de la plusvalía o del trabajo
sobrante, lo cual puede expresarse también diciendo que es el único
trabajo sobrante o el único producto sobrante que el productor directo
que ~e halla en ~~ses~ón de l~s condiciones de trabajo necesarias para su
P:~pia reproducc1on viene obligado a entregar al propietario de la condicion de trabajo que en este 7stado de~cosas lo ab!rca todo: la tierra; y
que, por otra pa:t~! es la tierra y solo ella la unica que se enfrenta
con el como cond1c1on de trabajo constituída en propiedad ajena, sustanti
va frente a él y erigida en terrateniente (19;735-736).
1
1
8. La renta en productos presupone un nivel superior de cultura/ La
. renta en pr?ductos presupone un nivel superior de cultura por parte del
productor directo y, por tanto, una fase superior de desarrollo de su
trabajo Y de la sociedad en general; se distingue de la forma precedente
por el hecho de que en ella el trabajo sobrante ya no tiene que rendirse
�254
255
bajo su forma natural ni tampoco, por tanto, bajo la inspección~ la_
coacción directa del terrateniente o de sus representantes; es mas bien
el producto directo, espoleado por la fuerza de las circunstanci~s_y no
por la coacción directa, por ~os precep~os legales~ ~o por el l~tigo, el
que se encarga de rendirlo baJo su propia responsabilidad ••• (19,736).
subsistencia. Sin embargo, la base de esta clase de renta, aunque marcha
a su liquidación, sigue siendo la misma que· la de la renta en productos,
la cual constituye el punto de partida (19;738).
9! Qué se entiende por renta en dinero/ Entendemos aquí por renta
en dinero -a diferencia de la renta del suelo industrial o comercial
basada en el régimen de producción capitalista, que sólo representa un
remanente sobre la ganancia media- la renta del suelo que brota de una
simple trasmutación de forma de la renta en productos~ del mismo modo que
ésta no era, a su vez, sino la antigua renta en trabaJo transformada.
Aquí', el productor directo paga a su terrateniente (ya s 7 trata del . _
-Estado o de un particular), en vez del producto, su precio correspondien
te. No basta, pues, con que quede un remanente de producto, en su forma
natural; es necesario que abandone esta forma natura~ para adopt~r ~orma
de dinero. Aunque el productor dir~cto sigue produciendo ~ara si mis~o,
al igual que antes, la mayor parte por lo menos de sus m7dios de subsis:
tencia, ahora una parte de su producto tiene que convertirse en me~cancia
y producirse como tal. Cambia, por ta~;º' en mayo~ o en me~or medida, _el
carácter de todo el régimen de produccion. Este pierde su independencia,
ya no se halla desligado de la trabazón social. La relación del costo de
producciqn, en el que ahora entra una cantidad may?r.o ~enor de desembolsos en dinero, pasa a ser decisiva; pasa a ser decisivo, e~ todo ca~o, el
remanente de la parte del producto bruto que ha de convertirse_en dinero
sobre la parte que ha de volver a servir, de un lado, co~o m:dio de
reproducción y que de otro lado ha de funcionar como medio directo de
10. Desarrollo de la renta en dinero, hacia el sistema capitalista/
En su desarrollo ulterior, la renta en dinero tiene que conducir necesariamente -prescindiendo de todas las formas intermedias, como es, por
ejemplo, la del pequeño campesino arrendatario-, o bien a la transformación de la tierra en propiedad campesina libre, o bien a la forma propia
del régimen capitalista de producción, a la renta abonada al terrateniente por el arrendatario capitalista (19;739).
11. La renta en dinero, el recio de la tierra y la alienación/ Finalmente, por lo que se refiere a la transformaci n de la renta en produc
tos, en renta en dinero, debemos observar que la renta capitalizada, el
precio de la tierra y, por tanto, su alienabilidad y enajenación se convierten con ella en un factor esencial y que de este modo no solo puede
el antiguo rentero convertirse en un propietario campesino independiente,
sino que, además, los poseedores de dinero urbanos y de otras clases pueden adquirir fincas para arrendarlas sea a campesinos, sea a capitalistas
y disfrutar de la renta como una forma de interés de su capital así inver
tido; por donde esta ci~cunstancia contribuye también a fomentar la trans
formación del antiguo sistema de explotación, de la relación entre el propietario y el cultivador real, y de la renta misma (19;742-743).
�conclusiones
- ,_.,.. ....,,._11•1.••b"-
" , . ~ c,,a.¡ ,..,....
�conclusiones
l. El estudio del feudalismo es contradictorio, difícil
tancia trascendental.
y
de impor-
2. El feudalismo aurgi6 en Europa occidental durante los siglos v y
vi, de las ruinas del sistema esclavista romano y de la desigualdad social
de los antiguos germanos.
'
....,
Au¡¡Jia
~ Mont•S.in1-Michtl N,11,,.4..i....
3. El concepto de "feudalino" es mult!voco y polémico. La esencia
del debate radica en considerarlo como un sistema jurídicopolítico o como
una formaci6n econ6micosocial •
4, Desde fines del siglo v, el imperio romano quedó dividido en
imperio occidental e ímperio oriental o bizantino. Este último superó,
desde el siglo vi, al primero, pues Constantinopla, su capital, se convir
ti6 en un centro coaercial, militar y cultural de enorme alcanur
t259)
�261
260
S. Bizancio derrota a los vándalos, visigodos y ostrogodos en el siglo vi, no así a los lombardos ni a los francos. Estos últimos coexisten
con los bizantinos. En esta misma centuria se inicia la unión de los
reinos ·anglosajones.
6. En el siglo vii irrumpen en la historia los árabes y dominan el
Mediterráneo, excepto para los bizantinos.
7. En la centuria octava suceden los siguientes hechos:
a) una contracción comercial y urbana se opera en Europa
occidental, a causa de los árabes, según Pirenne. Pero algunos
autores marxistas no apoyan esta tesis;
b) comienzan a destacarse dos clases sociales en los "reinos
bárbaros": terratenientes y campesinos explotados, o sea, señores
feudales y siervos;
c) el reino de los francos abarca entonces casi toda la
Europa occidental, reino que pasa de la dinastía merovingia a la
carolingia. Carlos Martell inicia esta dinastía y la completa su
nieto Carlomagno;
d) progreso y -fracaso de los musulmanes.
En España,su domi-
nio abarca ocho centurias.
8. Los siguientes acontecimientos tienen lugar en el siglo noveno:
a) aparece con toda su plenitud la formación feudal º La
opinión contradictoria sobre este hecho es de Pirenne;
b) desarrollo económico de Venecia y surgimiento de ést?
como república independiente;
c) Europa septentrional desarróllase; igualmente, su economía;
Bizanc~: su~gen dos mundos medievales cristianos antagónicos·
oriental y Europa feudal occidental·
•
• •
!
e) el comercio un ~f i ca do
1
cristianas Venecia e Itali bº s r: igiones irreconciliables: las
. .
a izanunas con el Islam mahometano·
.
.
pi.ratas
a "honr,
do " f) los. vikingos se trans f orman de marinos
as comerciantes;
.
~~ la economí_a ~eudal europea es un rég:un·en
s1.tuacion q
b de señoríos,
ue cam 1.ara a partir del siglo xviii.
9. Durante el siglo décimo acontece lo s1.gu1.ente:
..
a) las relaciones entre cristi
~
muy belicosas, pero aquellos deben m~:~~ ~ ~:ª~::i~~:a:~~principlio
mana;
on musu ~ b~ continúa avanzando el comercio en Venecia en Flandes
el Baltico, entre escandinavos, rusos, judíos, árabes y bizanti-en
.nos;
c) se~ex~ande la producción simple de mercancías;
d) trans:to ~; la renta feudal a la mercancía;
e) organ1.zac1.on de las corporaciones medievales· comercianartesano~,
~remios no artesanales, etcétera;
•
tes,
f) mult1.pl1.canse los oficios independientes·
g) se refuerzan los dominios feudales en Al;mania.
10. En la centu~ia decimoprimera sucede lo siguiente:
a) segun Boutruche, surge otra etapa medieval·
b) de ª:u:~do con Sweezy, se produce la génesis de un renacimiento e conomico europeo occidental;
c) aparece la codicia de la ganancia, como spiritus capita-
�263
262
listicus, conforme a Pirenne;
.
d) se origina la expansión de los centros mercantiles Y las
ciudades, en correspondencia a la tesis de Sweezy;
e) se forma la debilitación de los vínculos occidentales Y
bizantinos (Pirenne);
, ,.
. ,,,.
.
f) se originan las cruzadas y continua la union d: 1~ religión y la economía: pingües ganancias para la Eu~opa c~i~tiana;
g) se convierte Venecia en una gran potencia maritima,
según Pirenne;
f d 1
h) surgen los conflictos entre reyes y senores eu a es por
las rentas, y entre las ciudades y los amos feudales;
.
i) se inicia la separación del artesanado y la agricultura.
11. En la centuria duodécima acontece lo que sigue:
a) continuación del apogeo feudal;
b) cambios económicos profundos: decrecimiento de ~a gran
·
1
ciudades·
'propiedad terrateniente; desarrollo_del comercio Y as
,
el Mediterráneo, vínculo del comercio;
..
c) cambios sociales: independencia de los administradore~ ~e
o. huída de la población rural a los centros de trabaJo,
los f eud s,
•
· s· luchas end) cambios políticos: insurrecci?,nes campe~ina_,
tre rey~s y el papado; hostilidad de guelfos y gibelinos.
1 ,11
12 " El
siglo decimotercero se caracteriza por lo ~i~uiente:
•
a) primeras señales de agotamiento del regimen feudal,.,,,.
b) de acuerdo con Bloch, decae el feudalismo pero continua
el señorío;
c) según Rodney N. Hilton, se producen profundas transformaciones en la sociedad feudal;
d) se genera una contradicción importante entre la base económica y la suprestructura política;
e) derrota definit~va de los cristianos cruzados, en lo reli
gioso pero no en 1o economico;
f) acentúase la preponderancia de Flandes;
g) se va fortaleciendo cada vez más la economía monetaria;
transición al capitalismo.
13. Los aspectos sobresa11·entes de 1 s1g
· 1o xiv
· son 1os que en seguida
se acotan:
a) crisis de la economía feudal, entre otros factores,por la
disminución de la servidumbre;
b) aceleración del período de transición del feudalismo al
capitalismo;
c) la producción y circulación de mercancías -según Marxforman las premisas históricas en que surge el capital.
14. En la centuria decimoquinta pasa lo que sigue, como lo mis desta-
cado:
a) crisis general de la formación feudal: sus factores son
múltiples;
b) los campesinos desempeñan, con las guerras campesinas un
p~pel de importancia en la transformación del feudalismo al ca;ita
lismo, si bien los beneficios van a ser para los comerciantes, mercaderes, cambistas, banqueros, prestamistas, etcétera, o sea,
las clases burguesas;
c) se establece la segunda servidumbre (Gutsherrschaft) en
el este de Europa;
d) el capitalismo va naciendo de los entresijos del régimen
feudal.
�glosario
�!osario/términos
•111 111¡
-
ue ofrecen dificultad conce tual
NOTA: La nómina de términos que
en seguida se ofrece al lector no es
exhaustiva. Se han escogido solamen
te algunos vocablos, esperando
contribuir a la divulgación de su
significado.
�a
Abasida/ Dinastía que destronó a los omeyas y
se enseñoreó en Bagdad,
de 762 a 1258, a lo largo de treintisiete califas.
A esta dinastía,
descendiente de Abulabas, se le conoce también por
dinastía
de los abasí,
abasíe& o abasidas
lli/
Sobre este termino se tienen varias acepciones. Veamoslas:
a) el ala es una designación que dijerase metafórica y que
quizá no sea sino una deformación popular de la palabra alodio (en
francés alleu ), desfigurada en una epoca en que había dejado de ser
inteligible;
b) el ala es el alodio, o sea, el huerto del mansus. Al ala
se le. conoce como osca u olea en Maine y en Champaña, Francia;
c) el ala e s ~ de los tres elementos del terrazgo, junto
con el mansu;y el conjunto de ~ierras de aradura diseminadas
dentro del termino de la aldea f!euda.:ij. Estos tres elementos se
encuentran en todos los terrazgos, a~n en los más pequeños;
(269)
•
�270
271
d) el ala es el anexo de la morada o casa, mejor cercódo y
protegido que las otras parcelas más alejadas del mansus contra
las usurpaciones señoriales, que conservó con frecuencia su carácter alodial;
e) en otras regiones, en Champagne o en Maine, la "ouche"
(osca u olea), es decir, el hortal y josa corresponde al "aile" o
ala borgoñona (21;65).
,.
'1
almorávides
en Andalucí a y Africa del norte y dominaron desde 1147 hasta
1269.
Almorávides/ Pertenecientes
.
su dominio en el sur de E a una tribu guerrera árabe que impuso
spana, de 1055 a 1147, hasta que fueron derrotados por los almohades.
tres:
Alamán/ Alemán. Individuo de las tribus germánicas antiguas, establecidas en el río Rin, en el siglo iii.
Catares.
v
it111
tfl
Alcabala/ Tributo sobre las tierras.\\ Término usado desde 1101. ·
Del arabe 9aba1a 'adjudicación de una tierra mediante pago de un tribut~'.
'contribución', de la raíz q-b~l 'recibir', 'alquilar una tierra'. De
ahí también el italiano gabella, de donde se tomó el castellano gabela,
1726. Derivado: Alcabalero (22;37).
Alfabeto cirílico/ Alfabeto compuesto por Cirilo para los rusos v
otros pueblos eslavos (búlgaros, algunos yugoslavos, etcétera).
Alfabeto ,
principios del s. xv. Tomado del latín alphabetum, Ídem, formado con los
nombres de las dos primeras letras griegas ilpha y b~ta. Derivados:
Alfabético, 1623. Analfabeto, 1607; analfabetismo (22;39).
Almohades/
Miembros de una dinastía beréber que destronaron a l os
eorno
este vocablo tiene varias acepciones, veamos solo
a) el
heredades
• medievales feudales;
O p t ·
b.
.ª rl.Illonios
b)
ien alodial es un bien
, .
(que esta libre de toda carga y
derecho señorial· bienes 1 d. 1
·
a o ia es 11·129)·
c ) una palabra, cuya fortuna f ,
'
.
el carácter sagrado de la pr . d d ~e extra~rdinaria, simboliza
(alodis). Esta palabra desiº~~ea~ ~re~a~a; es el alodio
sus dependencias
Desp, g
p:incipio la casa ancestral y
.
•
ues se extendió a las t·
no era trasmisibl
.
ierras de aradura
El alodio
·
e sino a los varones
•
una incapacidad legal sobre las
.
, no porque pesara
propietarias, ya que podían her :uJe~~s que les impidiera ser
según se creía , .
e ar ienes muebles, sino porque
.
,
.
, unicamente el sexo viril te,
tivar la tierra (2l; 0).
nia aptitudes para cul7
Albigenses/ Naturales de Albi, Francia, o pertenecientes a una
secta religiosa que se extendió por el sur de Francia, en el siglo xii .
I
Alodios/
✓
Alta Edad Media/ p 'd h. , .
En tal v·
d
e ia, por medio de la alta Ed d M
irtu' tenemos tres períodos medievales:
a
edia.
a) temprana Edad Media, del siglo val ix·
b) al7a Edad Med~a, del siglo ix a fines del siglo xiii·
a la ;~ ba.Ja Edad Media, de las postrimedas de la centuria ~íii
prana Edad Media de la b:1~ºE~adi:t~~ico conven:ional que separa la tem-
�273
272
Ant i papa /
Papa cismático, es decir , un papa no reconocido por todc ~
los fieles.
Aper o/
Conjunto de herramientas e instrumentos de los ofici~s .
Aqui t ania/
del río Garona .
'"
Pr ovincia anti gua del suroeste de Francia, en l a cuenc~
Arquitec tura r ománica/ Arqui t ectura más comúnmente de cadctcr 1:e.li
gioso que pr edomino en los países latinos en los s i glos xi y xii.
Acotemos algunos aspectos de es te vocablo:
a) clase social i ntermedia de la sociedad feudal;
b ) los artesanos se dividen en:
i . maestr os artesanos ,
ii . ofici ales artesanos,
iii. aprendices artesanos;
c) ent r e los ar tesanos tenemos a los herreros, bataneros .
cur tidores , plateros , armeros, orfebr es, claveros , cuchi lleros ,
cer rajer os , zapa t eros , talabarteros, etcéter a.
Artesano/
/
Ar tesanado /
mos algunos:
De este t érmino encont ramos varios significados.
Aco tt
a) conjunto de los artesanos ;
b) capas medi as de la sociedad;
c) reunión de pequeños productores que ejerce~ eu vhcio ,,
su arte en forma independiente, pero que el cap:i tal , "'IDO l os .ar ··•.d ..
convierten en prol etarios o en s ervid,1- t"' s 1~.,. :<':3 t-u:: ~ue.·-i .1a:
na y s e
d) grupo social de una form .,
.
entre la economía natural Y 1a economia
ac10~ socioeconómica
.
mercant·1 . que se sitúa
e) e1 artesanado es tamb·'
.
1 simple·
ria q
'
ien, una formación
. '
.
social secunda' ~e nace en las postrimerías de 1
producirse la segunda d . . . ,
.
a comunidad primitiva al
los f. .
iv1s1on social del trab .
o icios_artesanos de la agricultura
aJo, al separarse
cer en el sistema capitalista.
Y que empieza a desapareAustrasia/ Reino merov· .
,
º:ient~l de la Galia franca i:~10 de ~a epoca feudal, sito en la porción
vigencia de 511 a 711 Y f '1 ya capital era Metz. Austrasia tuvo s
u
ue a cuna de la dinastía carolingia.
Avaros/ Miembros de un uebl
:uropa durante tres siglos· vp vi o d~_los altos Urales que asoló
ultima centuria.
. '
y v11. Carlomagno los sometió en esta
�b
1 11
Bagaudes/ Sobre los bagaudes o campesinos rebeldes de la antigua
Galia existen también varias significaciones:
a) los bagaudes son los campesinos que vivían en condiciones
muy difíciles por la decadencia del régimen esclavista del imperio
romano;
b) los bagaudes son los trabajadores rurales de la Galia que
se van transformando en siervos;
c) son tambien ·los campesinos galos que se rebelan contra
los despojos de qu~ son víctimas por los grandes señores esclavistas;
d) veamos lo que decía Silvino, escritor de la antigüedad:
"Pasaré a relatar algo de los bagaudes, que eran despojados, profanados y aniquilados por malos y crueles gobernantes. Solo la injusticia y la deshonestidad de nuestros
monarcas, sus pillajes y sus dolos, podian haber creado a
los . bagaudes. En fuerza de recaudar impuestos y tributos,
(275 )
�276
satisfacían su fiebre de ganancias; de la imposición hici~
ron siempre su botín. No conformes con robarse lo que era
propiedad del pueblo, los muy ladrones, por decirlo en
términos llanos, lo devoraban, saturándose de sangre. Y
acaeció que torturados y exhaustos a causa de tantos
latrocinios de los príncip-es, esos bagaudes cayeron en la
barbarie, viendo que no se les permitía existir; se vieron
obligados al menos a defender sus vidas, tras de haber
perdido su libertad ••• " (3;13).
e) por los años de 283 a 285 de nuestra era el movimiento de
los bagaudes tocó su punto culminante ••• " (3; 14);
f) los anales evidencian que en el siglo v los bagaudes
dejaron el recuerdo de nuevas rebeliones ••• " · (3; 15);
g) para Robert Latouche los bagaudes son ladrones: " ••• la
bagauda, es decir, las bandas de ladrones que asolaban los
campos" (21;66).
Balcanes/ Península europea, que es la mas oriental de las tres
que ·existen en el Mediterraneo,que contiene en la mayor parte de su terri
torio a tres países socialistas: Yugoslavia, Albania y Bulgaria, y dos
capitalistas: Grecia y en menor escala a Turquía.
Bajel/ Buque. La palabra bajel proviene del catalán vaixell, y
éste del latín vasc1llum~ 'vasito', diminutivo de vas, 'vaso' (22;80).
/
Baja Edad Media/ Tercer período histórico convencional en que algunos historiadores dividen a la Edad Media. Esta escisión la presentan
así:
277
a) temprana Edad Media, desde la época de las invasiones
barbaras al imperio romano (s. iii) a la disoluci5n del imperio
carolingio (s. ix);
b) alta Edad Media, desde la ruptura del imperio carolingio
hasta la crisis del orden medieval (s . xiii);
c) baja Edad Media, de la culminación del medievo hasta el
siglo xv; este Último período es el de mayores procesos creadores
al decir de varios historiógrafos: "las catedrales góticas, la
'
Suma teológica, la Divina comedia pueden ser consideradas como las
mis altas expresiones de su genio" (7;143).
Bajo imperio romano/ Epoca posterior a la honda y dilatada crisis
del imperio romano que aéaece a partir del siglo iii y que sirve de transición a la temprana Edad Media (7;10).
Bárbaro/ Daremos varios significados de esta palabra:
a) barbar~ es el nombre genérico que daban los griegos y
romanos antiguos a los pueblos extranjeros ajenos a su cultura y
civilización; meteco;
b) bárbaros son los pueblos que invadieron el imperio romano
del siglo iii al siglo vi de nuestra era, que destruyeron a los
emperadores occidentales y crearon nuevos Estados;
c) germanos, eslavos, godos o góticos (francos, suevos,
vándalos, etcétera), avaros, mongoles, etcétera;
·d) derivada del latín btrbarus, bárbaro, y ésta del griego
bárbaros (22;85).
Batanero/ Persona que trabaja la batán. Ver: batán.
�278
279
Batán/ Maquina hidráulica, provista de mazos, para golpear y desengrasar los paños. La palabra batán es de origen incierto, quizá del
árabe báttan; de la misma raíz que battan, 'forrar', 'batanar'~ bitana,
'piel de carnero preparada' (de donde nuestro badana) y bato, 'vientre'
(22;89).
/
Beneficio/ Nombre pr1.m1t1vo de la tenure.
Tomado del latín
beneficium, compuesto de bene 'bien' y facere 'hacer' (22;92) .
c) la palabra alemana bÚrg equivale a la inglesa~, que
quiere decir en español 'pueblo' o 'aldea';
d) ¿cómo nació la aldea? La aldea fue primero que nada un
lugar fortificado;
e) históricamente, la palabra 'pueblo' significó 'colección
de casas rodeadas por una pared o una cerca.
/
✓
Besante/ Antigua moneda bizantina.\\ Del griego medieval byzantis
(clásico byzántios) 'bizantino', por haberse acuñado primero en
Bizancio esta moneda (22;94).
Bósforo/ Estrecho que comunica el mar Negro
llamado también estrecho de Constantinopla.
y
el mar de Mamara,
Bosnia/ Una de las repúblicas federales del Estado socialista de
Yugoslavia, de consuno con Herzegovina.
Brescia/ Ciudad italiana de Lombardía, capital de la provincia del
mismo nombre: Brescia.
Buida/
,,,,
✓
Burgo/
Aguzada; afilada.
Acotemos algunas acepciones de este termino:
a) arrabal, barrio (desde 1087);
b) esta palabra fue tomada del bajo latín burgos, burgo, y
... b~rgs, 'ciudad pequeña', 'fuerte' (22;111);
este del germano comun
Burgues/
Acotemos algunas señales de este vocablo:
a) derivado de burgo;
b) forma readaptada a burgo, en lugar de las antiguas burgés
y burzés, que se tomaron del derivado bajo latín burgensis;
c) compuestos: burgomaestre, adaptación del alemán burgmeister (22;112);
- - d) sinónimo de habitante del portus l'entrada de un puerto',
'puerto') medieval, antecesor de la ciudad medieval;
e) "En Flandes y en Inglaterra, los habitantes del puerto re
cibieron a su vez el nombre de poorters, o portmen, que fue duran:te mucho tiempo sinónimo de burgués[•• •J Desde fines del siglo xi
se designó a dichos habitantes del 'puerto' con el nombre de
'burgueses', que convendría mucho mejor a los habitantes de los
burgos antiguos ••• " (6;38).
�..
c
Califa/ Título de los principales musulmanes que suceden a Mahoma;
reyes árabes sucesores de Mahoma.u Término usado desde hacia 1295. Del
árabe hal1fa 'sucesor de Mahoma'r 'califa', derivado de halaf 'suceder';
la formA jalifa se ha tomado modernamente del arabe de Marruecos. Derivados: califato, califal (23;120).
L,s cutrvei d& ÓdÍ• ti que mi,..-..a, dtlaatc
el sím.,olo ck-/1 prtll'IOflÍCl•ln: •I , ~ m,,. ~
f'!I
_.,.., dt 11 mtmori¡
'Íl>11l,,s do wo c,in gr,11,Tn dt&cubit~ •• un.. 11ecrl,-1,a "'••~
de Mé,,da IYo/ie,s AñCc11e7 lw.Yll'f04!t'-
Califato/
a)
b)
c)
d)
✓
Campesino/
Anotemos de este vocablo los siguientes significados:
dignidad del califa;
tiempo de su gobierno;
territorio donde reina el califa;
período histórico de enstencia de califas.
Rústico; sinónimo de siervo; villacus (10,76-77).
1\ Viene de campo, usado desde 931, del latín campu§ 'llanura', 'terreno
extenso fuera de poblado' (22;124).
(281)
�282
I
283
Campesinos-siervos/ Clase social trabajadora, dominada y explotada
por los feudales en la formación economicosocial del feudalismo. Se les
conoce también por "esclavos feudales".
Capetos/ Sucesores de Hugo, primer rey francés de la tercera dinastía, que apodaron "Capeto". La dinastía de los capetos reinO del año de
987 al de 1848.
Este vocablo tiene los siguientes significados:
a) prefiguraciOn del mansus, en la alta Edad Media;
b) palabra del habla galorromana que sígnifica mansus en la
época del bajo imperio romano.
Caput/
Carintia/
Carolingia/
Dinas.tía franca fundada por Carlos Martell y Carlomagno.
Cárpatos/ Cordilleras que se localizan en Europa central, extendidas formando un arco por los países socialistas de Rumania, Polonia y
Checoslovaquia .
✓
. "C asa~ d e espanto "/ L~gares donde ;onfinaban a los "vagabundos", los
s in trabaJo, .º sean, los siervos que huian a las ciudades y centros fabri
les Y_comerciales, en los inicios del capitalismo, después de haber sidodespoJados de sus medios de produccion por las clases dominantes. En
es t as " casas d e espanto " (" casas de trabajo") acasillaban a los "vagabundos" para hacerlos trabajar obligatoriamente.
Provincia de Austria cuya capital es Klagenfurt.
Ca~lomagno/ Carlos I, rey de los francos y emperador de occidente,
que viviO del 742 al 814; hijo de Pipino el Breve y nieto de Carlos
Martell, que dieron su nombre a la dinastía carolingia.
Carlos Martell/ Príncipe franco y mayordomo de palacio de la dinastía merovingia, cuya fecha de nacimiento se supone en 685; hijo de
Pipino de Heristal. Fue vencedor de los árabes en Poitiers, Francia, en
732, rechazando de esta guisa a la conquista avasallante de~los mus~lm~nes. Con Carlos Martell y Carlomagno se inaugura la dinastia carolingia
del reino franco. Se le conoce también como "campeOn del catolicismo".
Carniola/ Provincia antigua de Austria y que hoy peEt~nece a
Yugoslavia y a Italia, y cuya capital es Liubliana, ciudad yugoeslava u
Castellanía/ Existen varias acepciones de castellanía. Anotemos
algunas:
a) feudo de vasta dimension, semejante al condado;
b) el poseedor de una castellanía detenta el derecho de sub~nfeudarla parcialmente a vasallos, a quienes exige deberes semeJantes a los que les fueron impuestos por su superior (12·10)·
~
' '
c ) en una epoca
donde las castellanías y los principados
territor~ales c~~stituyen ~os marcos esenciales de la vida política, la circulacion monetaria opera sobre todo en escala regional 0
local. Autoridad y economía reflejan la misma imagen (12;50);
d) castellanía proviene de castillo, y éste del latín
castellum 'fuerte', 'reducto', diminutivo de castrum 'campamento
fortificado', 'fortificación'. Derivaciones: castellano 'señor 0
alcaide de un castillo'; castellana; Castillejo· castillero
.
~-:--,--=-:---~..;;..;;==•-~'-'o;;;.;;..;;-===-'
castillete;.
encastillar (22;138).
�284
Censo/
También de este vocablo existen diversos significados:
a) renta feudal del suelo: censo fructuario (renta en especie) y censo en metálico (renta en dinero);
b) contribución o tributo: censo redimible;
c) censo es una palabra tomada del latín census, censüs, Y
ésta derivada de censere 'estimar', 'evaluar' (22;144).
.
,, ,
Centro episcopal/ Lugar donde reside un obispo; obispado; sede del
ritual de los obispos; conjunto de obispos.
Cisma/ División entre los componentes de una religión o comunidad;
discordia; de~acuerd~. \\ Palab:a tomad~ del lat~n- tardío schisma~ ... 1
schismatis, cisma,y esta del griego skhisma, skhismatos, I separacion,
propiamente 'hendimiento', derivado de skhízo, 'yo hiendo', 'parto'
(22;152).
Cisma oriental/ Separación de la antigua iglesia cristiana en
iglesia cristiana romana, con sede en Roma, e iglesia cristiana ortodoxa
de oriente, con sede en Bizancio o Constantinopla.
✓
Ciudades medievales ("La ciudad de la Edad Media")/ Veamos lo que
señala Boutruche sobre este asunto:
a) las circunstancias imperantes en la mayor parte de occidente no se adecuaban al desarrollo de una verdadera civilización
urbana;
b) escondidas casi íntegramente entre las fortificaciones
del bajo imperio, con una superficie pocas veces superior a
treinta he~táreas y de construcción inacabada, numerosas ciudades
285
de origen romano { "ciudades esclavistas'i] funcionapan como centros episcopales, adminis trativos y aún como ciudades museos;
c) dedicados a las necesidades locales, un pequeño número
de obreros [mejor decir, artesanos] y comerciantes vivía en
ellas; la población era escasa;
d) en el siglo xi, en Roma, la ciudad mas poblada del occidente cristiano, sólo tenía veinticinco mil habitantes·
e) París apenas reunía cinco mil, agrupados en la' isla de
la Cité lsiglo xi);
f) ciudades con algún esplendor: Ravena, Pavía, Milán anti
guas capitales de Estados barbaros;
'
g) importancia de los elementos económicos en las ciudades
medievales: los elementos económicos determinaron las condiciones
del renacimiento del siglo viii al x y señalaron también, en
buena medida, las características de originalidad que distinguí.. rán a "la ciudad de la Edad Media" de la "ciudad antigua";
h) "la ciudad de la Edad Media": centro comercial y artesa
nal con frecuencia yuxtapuesto a una aglomeración anterior·
'
i) nuevas y viejas ciudades: el despertar comercial y el
acrecentamiento de la población despierta la somnolencia de las
viejas ciudades;
j) el "foris-burgus": en Arras, Verdún, Metz, Tournai,
Maguncia, Colonia ••• se forma un burgo de las afueras (forisburgus), con su descargadero, depósito y mercado; una empalizada,
antecedente de la futura muralla . que rodeará el recinto primitivo,
lo protege;
k) la población del "foris-burgus": su población, entregada
al comercio o al artesanado, se qiferencia de los antiguos
�286
287
.-
habitantes que, sin permanecer necesariamente ajenos al desarrollo de las nuevas actividades, continúan llevando una vida semirural y semiurbana;
1) la poblaciOn de otras ciudades medievales: Arras y Metz
tienen una poblaciOn que alcanza los cinco mil habitantes, o sea,
tanta como París;
m) los "núcleos preurbanos":
i. el "nucleo preurbano" es:
A. un monasterio: Saint-Omer,
B. un castillo condal y una obadía: Gante,
C. un palacio real: Valenciennes,
D. un burgo (burg) señorial.
ii. los "nucleos preurbanos" nacen en forma súbita:
A. al borde de un estuario,
B. al borde de un río,
C. cerca de un confluente.
iii. ejemelo!l:
A. en el litoral de la Mancha,
B. en el litoral del Mar del Norte,
C. en el curso del Rin,
D. en el curso del Escalda,
E. en el curso del Mosa,
F. en el curso del Mosela.
n) los "portus", sus rasgos:
i. los "portus" son arrabales dedicados al comercio,
ii. son nuevas aglomeraciones consagradas a los
intercambios,
iii. reciben frecuentemente el nombre de portus-depósi_
to, puesto,
iv. son pequeños centros que animan la actividad del
barcaje, el almacenamiento y la distribución de productos
v. hacia el fin del siglo x, la mayoría de los
'
portus no pasan de ser pequeñas ciudades (12;50-52).
Acotemos ahora lo que expresa Corominas sobre el vocablo "ciudad"·
Ciudad (cibdad) , Del latín civttas, civ!tatis, 'conjunto de los ciudada
nos de un Estado o ciudad'; 'ciudadanía', derivado de civis, 'ciudadanoT
(22;153).
✓
/
¡
Coerción/ Contención por la fuerza,ll
Coercer, 'contener, refrenar'. Tomado del latín coercere 'reprimir', derivado de arcere
'encerrar, contener'. Derivados: coerción, del latín coercitio, coercitiones; coercitivo; coercible; incoercible (22;157).
Cofradía/ Agrupación, asociación o hermandad de personas devotas;
unión de trabajadores.
Colonato romano/ Esta expresión tiene varias significaciones. Veamos algunas:
a) el colonato romano es un modo de producción subordinado
al sistema esclavista del imperio romano, en la epoca de su decadencia;
b) el colonato romano es también un período de transición
entre el sistema esclavista de Europa occidental en ruinas y el
régimen feudal en formación;
c) el colonato romano fue igualmente una manera de producir
los bienes materiales con el cual los terratenientes esclavistas
romanos querían resolver la crisis de la formación económicosocial
�289
288
del esclavismo que se inició a partir del siglo iii;
d) el colonato romano consistió en la parcelación de los la
tifundios y cesión de las parcelas a los arrendatarios libres en
forma de renta en especie; los colonos, en esta forma,se obligaban de pagar al terrateniente la renta de la tierra con parte de
la cosecha anual;
e)" ••• la mayoría de las referidas parcelas pasaron a
manos de colonos, quienes, como es sabido, formaron parte integré!E_
te de la tierra, y podían, de consiguiente, ser vendidos junto
con ella. Se diferenciaban, pues {los colonos] , de los esclavos
en que( ..• ) podían labrar su propia heredad y vivir en la
misma .•• " (3; 11).
Concilio de Letrán/ Juntas o congresos ecuménicos de obispos y
doctores en teología para discutir cu·e stiones eclesiásticas , Fueron, en
realidad, varios congresos: en 1123, 1139, 1179, 1215 y 1512.
Concilio
viene del latín conc1l!um 'reunión', 'asamblea' . De éste por vía culta
sale concilio (22;164).
Corán/ Libro sagrado·de los musulmanes, redactado por Mahoma y
atribuído por éste a Alá o dios mismo. Se conoce también por Alcorán.
✓
Corporación/ Asociación de personas que laboran en las mismas ac t i
vidades . En la Edad Media existieron numerosas corporaciones al grado
de llamarse a la máxima organización política medieval: Estado corporati_
vo feudal o medieval, o sean, corporaciones de comerciantes, de artesanos, de oficios, etcétera.
j
I
I
Corte/
De este término existen varias significaciones·
a) mansión del s~ñor, cuando éste reside en su.tierra;
b) la corte contiene las granjas y los almacenes donde se
conservan las cosechas y los demás productos•
c) allí se reúne el tribunal dominial,'compuesto por los
terrazgueros y el alcalde o señor, que es el que lo-preside·
_d) la corte es una extensión rodeada de un foso y de'
empalizada (10;77-78);
una
e) villa feudal: corte señorial·
f) ~ ' en francés; kloster, e~ alemán.
Corte señorial~ T~bién d~ este vocablo hay diversos significados:
a) residencia del intendente del señor el alcald (
·11 ·
)
,
e meyer,
major
~.~, v: 1cus, ~ncar~ado de la vigilancia y de la jurisdicción
de los villanos (v1llan1) (10;77);
b) hof (10; 77);
c) curtís (10;77).
Corvea/
El término corvea puede tener amplios significados:
a) _la pala~ra corvea viene del francés corvée y se refiere
al trabaJo gratuito que era dado por el campesino a su señor O al
Estad~: "las ~orveas fueron ~bolidas [ en Fr~~ia] por la Asamblea
Constituyen;e (Nouveau Petit Larousse Illustr,, Librairie
Larousse, París VI, 1959, p. 241);
b) la corvea es una forma de la renta en trabajo del sistema feudal;
c) plustrabajo feudal; sobreproducto en forma de trabajo;
prestación personal; tributo en cuerpo; trabajo excedente;
�290
291
¡
trabajo adicional; sobretrabajo;
d) explotación a los campesinos por los señores; coerción
feudal; trabajo no pagado; plusvalía feudal; sobreproducto en
forma de trabajo;
e) " ••• como contraparte del usufructo lde la tierráJ, el
campesino es sometido a la corvée, o a dar tributos en productos
naturales y ponerse bajo la jurisdicción del terrateniente. Los
servicios de corvée, a menudo duros, llegan a insumir tres días
por semana, aunque a veces no son tan onerosos ••• " (13;122-123).
f) " ••• los campesinos dependientes de la heredad patronal
generalmente se distinguen en dos categorías: los que debían
prestar también servicios y corvées y los que debían pagar solo
una tasa, tasa a pagar con productos naturales, tanto alimenticios (cereales y ganado) como artesanales (telas). En general,
para los campesinos eran mas gravosas las corvées que las retribuciones. Aquéllas consistían en trabajos manuales y de tiro, en
·'trabajos en los campos y en la siega, en el corte de leña, en la
esquila de las ovejas, en servicios de guardia, etcétera. Parece
que en un primer momento las corvées estuvieron muy difundidas y
que durante los primeros siglos del feudalismo fueron a menudo
transformadas en obligaciones de retribuciones, para acrecentar
la producción de los campesinos ••• " (13;124-125).
I
✓
Coto cerrado/
Terreno cercado, vedado.
Couture/
-, este vocablo hay varias acepciones Veamos algunas:
_alabra de origen francés·/t
•
,) las tierras feudales qu~ ~uedan para el _ •
.
,
senor,
h) cou t ure es igual
a
condamine
o
sea
el
i"nd
..
·
.
'
om1n1catum·
d) con ..1 tiempo,
por ironía ·de·· la suerte, couture lle ; a
7
designar tamb1en
el mansus campesinos, habitado por una comu!1·dad
familiar feudal;
j) la palabra couture es una forma antigua de 'cultura'.
✓rescatar
Cruzadas/
el
xii y xiii:
Ocho expediciones ·1·t
1
1
m1 1 ares-re igiosas-mercantiles para
sepu ero de Jesús, en poder de los árabes, en los siglos
xi,
a) la primera, de 1096 a 1099;
b) la segunda, de 1147 a 1149;
c) la tercera, de 1189 a 1193•
d) la cuarta, de 1202 a 1204·~
e) la quinta, de 1217 a 1222:
f) la sexta, de 1228 a 1229· '
g) la séptima, de 1428 a 1454, y
h) la octava, en 1276
NO:A: No fue r scatado el "c;anto sepulcro" (fines reli iosos)
pero_se d1~ron los primeros pasos para el establecimiento delg
d'
mundial (fines mercantiles).
merca o
0
Coto/ Vedado, terreno acotado; por ejemplo: "coto de pesca':, "coto
de caza". En sentido figurado significa 'término', 'fin~; por ej.emplo:
"poner coto al vicio". Ji Del latín cautum 'disposición preventiva en
las leyes', neutro de cautus 'garantizado', 'asegurado' (el participio
de cavere 'tener en cuidado', 'tomar precauciones, garantizar') (22;176).
7
Cuenca/ c_on_cavidad; territorio regado por
~
f
importante
un r~o Y sus a luentes·
yac1m1ento de hulla (carbón) o de hierro que consti-niye una'
�292
., .
roductor II Usada desde 1065,
0
unidad geográfica Y geologica; ce~tr ~ , 'zo~a cuyas aguas afluyen t~
'cavidad en que está cad~ uno ~e os OJO~ ila' 'escudilla'. Del latín
das a un mismo río o mar ,,anti~uame~~~ g~iego ,kónkhe, Ídem (22;183).
c~ncha, 'concha de molusco ' y este
..
d
Dalmacia/ Región perteneciente hoy a la República Democrática Socialista de Yugoslavia, que se encuentra al este de los Balcanes y a
orillas del mar Adriático. Esta región de Dalmacia tuvo gran importancia
histórica en el período feudal.
Dálmata/ Originario, habitante o idioma de Dalmacia. Las mujeres
dálmatas o dalmáticas siempre han tenido fama por su belleza física, de
allí que fueran una mercancía valiosa para los honrados comerciantes de
la época feudal, quienes se dedicaban también a la "trata de blancas".
' 1 '1
1
Denario/ Moneda europea; moneda romana de plata; decimal.
1
'
~-~~
., ....
~ ~-_,..~
¡'.'f • ••
/
Derecho consuetudinario/ Derecho que se funda en las costumbres.f
Derecho, 1056. Del latín directus (lat. vg. derectus) 'recto', 'directo',
participio de difigere 'dirigir' (decir deriv. de regere 'conducir',
'guiar'), como sustantivo en el sentido de 'justicia', 'facultad de hacer
(293)
�294
295
algo legalmente', 1010. Direct~ es duplicado culto, 1555.
cha; derechista. Derechura, hacia 950 (22,205).
✓
I
I
Deriv. Dere-
Dieta/ Asamblea legislativa de algunos Estados formando una confederación.A 'Régimen de alimentación prescrito por los médicos', del latín
diaeta, tomado del griego díaita 'manera de vivir', 'régimen de vida'. En
la acepción 'honorario que devenga un funcionario cada día en que está en
comisión' parece derivar de la anterior en el sentido de 'lo que se le da
para que coma', pero el influjo de día hizo que se tomara por 'salario o
retribución de un día asignado a varios profesionales y miembros de
asambleas' y por 'jornada que hacen los funcionarios judiciales'. En la
acepción 'junta que se celebra en ciertos Estados europeos' puede ser también el mismo vocablo grecolatino, quizá en el senttdo de casa donde se
vive y luego 'casa, cuarto, pabellón', aplicado al edificio asignado a
estas juntas y luego a las juntas mismas (22;214).
Diezmo/ Entrega obligatoria de la décima parte de los productos y
cosechas obtenidos por los siervos y campesinos para la iglesia, el rey o
el Estado (En francés.: dixieme) ,l\ De ~ hacia 1140. De latín dlcem
'diez'. Derivados: deceno, hacia 1140; decena, hacia 1250. Décimo,
1220-50, tomado del latín dec!mus, ídem; décima, 1611; decimal, 1379; de
decimus por vía popular viene diezmo, hacia 1140, propiamente 'décima
parte de la cosecha'; dezmar, 1220-50, y luego diezmar, 1623, primero
'matar uno cada diez', luego 'mermar fuertemenete en número' ••• (22;214).
Diócesis/ Veamos algunas cuestiones sobre este vocablo:
a) territorio donde ejerce jurisdicción un obispo o arzobispo;
b) opispado (22;216);
. c) tomado del latín diocesis
gob1.~rno', 'provincia' (derivado d; l~t~n,~i~cesis 'circunscripción,
de 01.kos 'casa')
•
.
d1.o1.keo yo administro' y es
' t
• Der1vac1.ones:
d"iocesano,
e
archidiócesis (22;216).
Dinastía/ Serie de reyes
,
fam·1·
'pr 1 ncipes
1 1a, grupo, etcétera.
Dirhem/
✓
O
jefes de gob1."erno de
una sola
Moneda árabe.
Dominio/
algunas:
La palabra dominio tiene var1·as significaciones.
.
a)
Veamos
r~serva_de tierras para el señor feudal·
b) tierra indominicata (los "domi .
,
nios d e terrae
dominicatae")
(11;77);
c) mansus indominicatus·
d) villa feudal (en la ~lta Edad Media)·
e) terrazgos (para los campesinos)·
'
f) tenures (10;77);
'
g) "gran dominio" es una d ilatada
·
,
extensión terri·tori"al de la
epoca carolingia (10;74);
h) prototipo de un dominio fu
1 d . .
., .
i) el gran dominio de la epoc: ~aro~1n~o eclesiast1:o (10;74).
.
gu1entes nos ofrece un triunfo
.
ngia y de los siglos sícasi completo
Se di ·d
partes de importancia desigual· 1
vi e en dos
.
: .
~ ) v la t·
. a tierra senorial (terra indomini.
ierra patrimonial (mansonaria) (10;77).
�e
✓
Ebanistería/ Trabajo artesanal o artístico y taller del ebanista;
conjunto de muebles y otras obras de un ebanista.Ji (Ebanista, el que trabaja el ébano y otras maderas finas; carpintero de lo fino).11 Ebano, del
latín ebenus, este tomado del griego ebenos; por conducto del árabe
'abents' se tomó el antiguo abenuz (22;223).
Eclesiástico/ Relativo a la iglesia.U Iglesia es descendiente semioculto del latín vulgar ecles!a, clásico ecclesYa, 'reunión del pueblo',
'asamblea de los primeros cristianos para celebrar el culto', 'lugar donde
este se celebraba'; tomado a su vez del griego ekklfsra, 'reunión, asamblea convocada' (derivado de ekkaléo, 'yo convoco'). Derivados:
Anteiglesia. Eclesiástico, griego ekklesiastikós. Eclesiastes, griego
ekklesiastés 'el que dirige la palabra a la reunión del pueblo' (22;331).
Economía dominial/ Economía de los dominios, es decir, economía sin
mercados, " - · · cada dominio se dedicó a esa clase de econ~mía que se
(297)
�298
299
designa con poca exactitud como un estado de economia dominial cerrada y
que es únicamente.,a decir verdad, una economía sin mercados exteriores"
(6;14) .
I
Economía monetaria/ Economía históricamente posterior a la economía
natural y a la economía mercantil, es decir, cuando en el seno de esta
última una mercancía se convierte en moneda, y se polariza, por un lado,
todo el inmenso mundo de las mercancías y, por el otro, la mercancía-mone
da , Dentro de la economía monetaria se producirá, posteriormente, la economía dineraria.
I
Economía natural feudal/ Esta expresión alude a la economía feudal
en que casi no se producía nada para el mercado, para su venta, sino para
el consum~ interno en el feudo o dominio. "El señor no se dedicaba a la
producción en gran escala, porque los cereales no podían venderse, supuesto que la gran mayoría de la población se dedicaba a la agricultura y no
compraba, en consecuencia, ni granos ni ningún otro producto de la tierra.
A esta organización económica se llama 'economía natural'. La mayor parte
de la producción agrícola no se vendía al exterior del señorío, sino que
era consumida allí mismo, por el señor, su familia, sus huéspedes o la
servidumbre de la casa. Por consiguiente, la economía del señorío no sólo
era natural, sino además era una economía que se bastaba a sí misma, pues
casi todos los artículos manufacturados se hacían dentro del señorío por
artesanos locales (3;40).
I
Ecuménico/ Universal.l\ Tomado del griego oikumenikos, derivado de
oikuméné 'la tierra habitada', participio de oikéo 'yo habito', que deriva
de tikos, 'casa' (22;223).
. Edic;o/ Ley u ordenanza . ll Tomado del latín edictum
edicere, proclamar' (y éste de di·cere, 'd ecir
. ') (22;224).
_ _;;-==' derivado de
✓
"Ene 1osure "/ Palabra inglesa q
. . f.
etcétera. En la coyuntura feudal
ue sfi~ni ica encerramiento, cercado,
.
, se re 1.ere al "cercad 0 d
·
,
.
e tierras' de
1os campesinos por los señores
verdaderos robos violencia e para_ap~~piarse de éllas, constituyendo
'
' xprop1ac1on y usurpació
.
as en los últimos tiempos del , .
f
n, acciones verificad
•
d
..
regimen eudal
"La · 1
rona -diJo Marx- que aceleró 1
. .
•
vio encia fue la comae nacinnento del capitalismo"•
. ~ntresijos/ fu sentido derivativo signifi
"
,
las 1.Jadas". ll Del latín
,
ca a traves del vientre, de
(22;237) .
trans a través' mas el latín Il!a, vientre'
Epítome/
I
✓
l
Resumen o compendio de una ora
b dilatada, extensa,
., Esclavitud feudal/ Esta expresión alude
.
cion del siervo de la gleba
1
a la dependencia y/o explota
ticos o monásticos), pues qu~º~a ~:c~=~~~e~ ;eu~ales (secu~ares, eclesias:como la esclavitud antigua, .
i u eu al era casi tan inhumana
Esclavo-feudal/ Exp
.,
referirse al siervo de largeslibon a 1Ea qlue algu~os autores aluden para
.
e a,ll se avo S1.glo xv T d dº
d~l griego bizantino sklavos 'esclavo'
'~slav'
. . oma a i:ectamente
biz . sklavinós 'esclavo' y éste de 1 yv. w o' deriv . regresivo del gr.
sí misma la familia de p~eblos eslav:sovenin~, no~br~ propio que se daba a
·
.
, que ue victima de la t t
vista en. el voriente medieval • El i·t a1·iano se h.iavo equi 1
rad a esclapronunciado cau en .los dialectos del nor t e d e I talia
~ y empleado
va ente como
e esclavo,
�300
expresión de cortesía con el sentido de "servidor de usted', ha pasado como interjección de despedida al castellano de Argentina y de otros países
americanos [chau o chao] (22;244).
✓
I
Escolástica/ Corriente ideológica medieval basada en dogmas que mas
bien era una teología y que se sustentaba en las obras de Aristóteles. Los
principales escolásticos son: Escoto, Anselmo, Abelardo, Lombardo,
Alberto, Tomas de Aquino, Duns Escoto, Buenaventura, Bacon, Lulio, Ocam,
etcétera. Principales características de la escolástica: abstracta;
separada de la experiencia y de la vidai acientífica; razonamientos
estériles y abstractos; conocimiento formal y estático; dogmática.
Eslavo/ Perteneciente a un grupo etnográfico y linguístico de la
familia indoeuropea, que actualmente está formado por Estados socialistas:
rusos, polacos, checos, eslovacos, servios, eslovenos, búlgaros, etcétera .
✓
/
Especulaci6n comercial/ OperaciOn mercantil de compraventa en la
cual -de acuerdo con la "racionalidad" capitalista- se espera obtener ganancia y plusvalía, comprando barato y vendiendo caro. Tal es la "lógica"
del honrado comerciante capitalista.
Estado condal/
Estado ducal/
I
Organización política del conde y del condado.
La máxima organización política de un ducado.
Estado feudal/ El Estado corporativo feudal, cuya forma más frecuente fue la monarquía, pero en el que podía existir la república feudal,
como en el caso de ias ciudades comerciales.
301
✓
.
Estado monárquico/ Forma estatal en que reina un
d1endo
E
rey o monarca, puser un stado esclavista, feudal o capitalista.
Estados generales/ Unificación de los tres estados O sea el
esta do o clero el seg d
t d
,
primer
11
, ~
un o es a o o nobleza y el tercer estado o estado
. dano, compuesto este por el pueblo (burguesía, obreros campesinos traba
Ja ores
en general , profesio na1 es, etcetera.
~
)
'
.
El cinco ' de mayo de 1789
reunieron_;n Versalles, Francia, los diputados de los tres estados ener!e
lsees, reun1on que es uno de los antecedentes de la revoluci6n france!a dee año.
Estados nacionales/
Esta expresión se refiere a los Estados nacidos
con el su~gimiento de las
nacionalidades europeas, en la epoca moderna
capitalista.
~ . Eucaristía/ Según las cosas del clero, sacramento que simboliza la
ulti~a cena~ cuando Jesús distribuyó el pan entre los apóstoles dando las
g:acia~ a 1 Dio~:1\ Tomado del griego eukharistía, propiamente 'reconoci~iento, ac~1on ~e ~racias', derivado de eukh¡ristos, 'agradecido', y
est~ de khar1zoma1, yo complazco, me hago agradable' (22;261).
Evangelización/ Acción y efecto de indoctrinar el evangelio (y éste,
historia de la vida doctrina, etcétera, de Jesús).
'
.
E~arcado/ Territorio y gobierno de un exarca (y . éste, gobernador
~izantino); grado religioso que sigue inmediatamente al de patriarca de la
iglesia cristiana ortodoxa griega.
�302
✓
I
Exacciones/ Exigencia de impuestos,
les, injustos y violentos,
cobros, multas, etcétera, ilegaf
de una propiedad, con indemnizaExpropiaciOn/ Desposeímiento legal
ción y por causas de utilidad pública.
Fatimita/ Descendiente de Fatima, hija única de Mahoma; dinastía
fatimí o fatimita que reinó en Africa del norte en el siglo x y en Egipto
de 969 a 11 71.
Fermage/ Arrendamiento de tierras agrícolas; fennage es una palabra
francesa que significa arriendo y arrendamiento .
Férula / Palmeta para dar golpes en las manos; dominación.
del latín ferúla, 'palmeta', propiamente 'cañaheja' (22;271),
✓
sas .
/
Tomado
Feudalismo / Sobre este vocablo se pueden dar las acotaciones diverVeamos algunas:
A.
DE GUKOVSKY Y TRACHTENBERG (acotación marxista):
a) el feudalismo, formación social que surgió en los países
de la Europa occidental durante los siglos v y ~i, deriva su nombre
(303)
�304
de 'feod', que significa pe dazo de tl.· erra dado en propiedad a condicion o sea a cambio de servicios;
' la tierra
'
· dad condicional se llama
que se rec1.· b,.1.a en prop1.e
b)
ba en un principio 'beneficium';
c) el tenedor del 2-ª-neficium, no pasaba a ser dueño nato de la
tierra, no pudiendo por eso trasmitirla a nadie a manera de
herencia;
,
f. • ,
d) sin embargo, ya entrado el siglo ix, e~~os bene ~c~os .
eran considerados como feudos heredi;arios, hac1.en~ose :as1 im~os1ble despojar a nadie de ellos, por mas que e~ ~rop~e:ario segu1a
estando, como antes, obligaio a prestar servicio mi.litar (3;47) •
,,
I
B. DE ROBERT BOUTRUCHE (tesis no marxista):
a) el término 'feudalismo' no parece proceder del Renacimiento;
b) sin duda, fue forjado al iniciarse el siglo xvii para
designar el carácter jurídico o las obligaciones feudales del viejo
régimen medieval;
,. t::
.
. . ,.
c) antes de la revolucion ,rancesa], sin e~bargo, se utilizo
el adjetivo 'feurlal', que procedía de la Edad Media;
.
,.
d) más aún, en el siglo xvi dicho adjetivo se aplicaba mas
bien a las tenencias que a las relaciones personales, delegadas
desde tiempo atrás a un segundo plano;
e) fue en la epoca siguiente cuando el término 'feudal'
adquirio un significado mucho más amplio;
.
f) preparada por humanistas -entre otros Thomas Cra1.g-, esta
apertura fue, no obstante, obra del_ingles Hen~y ~~elman; experto
en la historia del derecho internacional, presint10 que las redes
305
de dependencia, lejos de resumirse en un sistema territorial,
ofrecían el fundamento de una estructura social y política común a
los países de occidente; así, establecio el distingo entre 'tenencias' Y 'ley feudal', que suponía la existencia de relaciones priv!_
das y partici5n de poderes;
g) la idea referente al feudalismo perduro oscuramente con
altib!jos, hasta que adquirió tal relieve que, en 1781, un siglo
des~u~s d~ las publ!caciones de Spelman, un escritor ingles lo
califica como el regimen del cual se hace tanta alharaca'·,
h) en efecto, en ambas márgenes del canal, juristas y filosofos vuelcan en el estudio del feudalismo un creciente interés
su análisis técnico e indagando sus orígenes , tant~ en
1realizando
,.
a:epoca romana como durante las invasiones bárbaras, o bajo los
primeros Capetos;
i) posteriormente, el estudio del feudalismo se vio enriqueci_
do por los doctrinarios de los siglos xviii y xix;
j) el 'feudalismo', afirma el conde de Bollainvilliers, es un
método de gobierno surgido inmediatamente después de las invasiones
germánicas (La Haya, 1727);
representa a 'las leyes feudales' como un acon
. . k) Montesquieu
""' .
.
tec1.miento
un1.co
en el mundo ' y poco susceptible
de reproducirse (L'Esprit des Lois, ed, Laboulaye, París, 1877, libro XXX, cap.I, •• )~
1) Voltaire asegura que, lejos de haber desaparecido, el
feudalismo perdura en buena varte de la tierra (Essai sur les
moeurs~ •• ): 'es un sistema muy antiguo que subsiste en las tres
cuartas partes de nuestro hemisferio bajo administraciones diferentes';
m) Adam Smith dijo: ' ••• el feudalismo -traduzcamos: señorío
�306
307
rural- es una anarquía que se ha propagado a toda la sociedad ••• ';
Smith murió en 1770, cuando el termino feudalismo cruzaba la Mancha
para designar sea el fraccionamient~ ~el poder_público en un reino
o un principado, sea un sistema pol1t1co y soc:a¡;
.
n) el termino feudalismQ copiado -feodal1ty, feudal1smus,
feudalismo- o traducido -lehnswesen- se tornó de uso corriente en
los diversos países europeos;
ñ) en Inglaterra, uno de los primeros en utilizarlo fue
E• Burque , en ~:=..:.=.!::.=.=~~~_:;~~:;,:..:~~~~~7~;.;:_;
Reflections on the Revolution in France, Londres,
1790 baJ·o la influ~ncia de la escuela de Oxford; en esta fue em' como feudal system, mas
; aun
; que f euda 1·1sm; .
pleado
. .,
o) en Alemania, lehswesen se impuso a feudal1smus, ref1r1end~
se ·no sólo a los vínculos feudo-vasallíticos sino que incluye
ademas a las inmunidades;
p) a Marc Bloch corr~sponde el honor de habe~ consagrado_ª,
los vínculos de dependencia una obra tan basta y rica que continua
siendo única (La societé feodale, París, 2a. ed., 1949, 2 vols.,
col. L'Evolution de l'humanite, No. 34 y 35) (12;13-19).
J
✓
Feudatario/
Sujeto a feudo; poseedor de un feudo.
Feudo/ Sobre este vocablo se pueden decir muchas cosas.
moslas aquí:
j
Sinteticé-
A. JOAN COROMINAS:
a) el vocablo feudo proviene del bajo latín ~eudum, q~e es', a
su vez latinización del francés antiguo Y del occitano antiguo 0
lengua'de Oc I1engua de los trovadores y hablas populares modernas
de: s~r de,_Francia] f (i)eu id., que procede probablemente del
francico FEHU, y significa 'posesión', 'propiedad' (vocablo éste
afín al gótico faihu, 'bienes'; además, vieh, 'ganado'· ingles fee
'paga');
-'
--'
_
b) el término feudo empezó a utilizarse en español hacia el
ano_de 1260, en Las siete partidas [del rey de España Alfonso X el
Sabio);
c) derivaciones de feudo son: feudal (utilizado desde 1672);
feudalismo; feudatario; enfeudar (22;271).
I
B. JULIO VALDEON:
a) concesión del señor al vasallo de un bien llamado 'feudo';
b) beneficio que otorga el señor a quienes se convierten en
sus vasallos;
c) en Las siete partidas [conjunto de leyes realizadas por
Alfonso Décimo el Sabio] se explica lo siguiente: feudo es
"bienhecho que da el señor a algunt home porque se torna su vasallo,
et le face homenage de serle leal";
d) " por tanto, so'1 o pod
' en rigor
.
ria
aceptarse como 'feudal' a
aquel tipo de sociedad en el que se dieran, en perfecto e inseparable ensamblaje, ambas institúciones, la prestación de homenaje por
el vasallo y la concesión de un feudo en beneficio del señor"
(l, Prólogo; 10).
C.
OBERT BOUTRUCHE:
El feudo reviste innumerables aspectos:
a) exc.ep¡;ionalmente consiste en un reino;
b) a veces, conforma un vasto conjunto de poderes
ríos;
y
territo-
�308
c) o bien, funciones y rentas diversas;
d) principalmente consiste, dentro de una o varias aldeas, en
casas, campos, hombres dependientes;
e) dada la vastedad del feudo, que puede alcanzar la dimensión de un condado o una castellanía, el poseedor detenta el derecho de subenfeudarlo parcialmente a vasallos, a quienes exige
d~beres semejantes a los que fueron impuestos por su superior
(12; 9-10).
Flamenco/ Originario o residente de Flandes.n Del neerlandés
[ holand~s] flaming, 'natural de Flandes' . En España se aplicO a la persona de tez enca~nada, por tomarse el flamenco como prototipo de los pueblos
nórdicos u De aquí la aplicación a la palmípeda Phoénicopterus roseus
(flamengue), por el color de la misma; de aquí probablemente también la
aplicación a las mujeres de tez sonrosada, de donde luego 'gallardo', 'de
buena presencia' y después 'de aspecto provocante, de aire agitanado' finalmente concretado en el canto agitanado o andaluz (22;275).
Flandes/ Región de Europa occidental en Francia y Bélgica, entre la
antigua provincia francesa de Artois, el río Escalda y el mar del Norte:
El condado de Flandes fue objeto de largas guerras.
/
Formación económicosocial/ Una sociedad determinada, históricamente
concreta, que constituye un sistema de fenómenos y relaciones sociales, en
su unidad orgánica y en su interacción sobre la base de un modo concreto
de producción, un sistema social que se desarrolla con sujeción a leyes
~specíficas; una sociedad históricamente determinada; un régimen social;
expresiones sinoni~as de formación económicosocial son: 'fo~inación social',
309
'formación
socioeconómica' y 'formac 1· 0~ 0 ,.
.
"El concepto de f
·~
cial es la piedra angular de 1a comprension
~ materialista de la
ormacion
sohistoria".
Francocondado/ Region
-~ d e 1 este de Francia cuya capi"tal
B
~
y que formo parte de las posesiones
.
'
es
esanzon
españolas de 1496 a 1678.
Franconia/ Región histórica de Alemania
Baviera, si·ta al
que hoy forma parte de
noroeste.
�g
✓
Gabelas/ Tributos; impuestos; contribuciones; alcabalas; exacciones ••.
Ver: alcabala.
Galia/ País de los galos, dividido en dos Galias: Galia Cisalpina
(Italia septentrional) y Galia Transalpina (entre los Alpes, los Pirineos,
el Atlántico y el río Rin).
Gleba/
TerrOn de tierra.\\
Tomado del latín gleba, 'terrOn' (22;298).
Godos/ Pueblos germanicos ('bárbaros') antiguos que se establecieron
en España y en Italia; pueblo de Germanía, dividido en ostrogodos (godos
del este) y visigodos (godos del oeste), que invadieron el imperio romano,
en 410, al mando de Alarico, y conquistaron la Galia y se establecieron en
España, lugar donde fundaron su reino, de 1061 a 1100.
Gorod/ Palabra eslava que significa 'cerco', 'empalizada', 'fortaleza', etcétera.
(31 1)
�312
Gótico/ De los godos; relativo a los godos; lengua germánica orien~
tal; estilo artístico que se desarrolló en Europa desde el siglo xii hasta
. el Renacimiento; a_r te ojival.
Gran lago eur~-afro-asiático/
V
h
El mar Mediterráneo.
Gremio/ Corporación feudal de personas que practicaban el mismo oficio . l{ Desde 1499; 'seno de una institución', desde 1565; 'corporación de
trabajadores', desde 1615. Tomado del latín gremlum 'regazo', 'seno',
'lo interior de cualquier lugar' . Derivados: gremial, agremiar, 1884
(22;303).
Guerra de las dos rosas/ Guerra dinástica en Inglaterra (1455-1485),
entre la familia de York y la de Lancaster, triunfando ésta cuando
gobernaba Enrique VII Túdor y siendo derrotado Ricardo III, en Bosworth.
Guerra entre gÚelfos y gibelinos/ Luchas de los siglos xii al xv
entre los feudales partidarios de los papas en Italia (güelfos) contra los
defensores de los emperadores germánicos (gibelinos).
Harén/ Lugar donde habitan las concubinas, entre los musulmanes.
Asimismo, conjunto de estas mujeres"ll Palabra usada desde hacia 1830. Tomada del francés harem, y ésta del árabe háram 'cosa prohibida o sagrada'
(22;315).
I
v' ·
Hegemonía/ Supremacía de un Estado sobre otros. Superioridad en
cualquier nivel.JI Tomado del griego hegemonía, ídem, derivado de
' y .,
hegemon,
-onos, 1 e1 que marcha a la cabeza,
este de hegeoman 'yo guío,
voy al frente'. No se justifica la variante académica heguemonía, empleada por pocos (22;316).
/ '
Hermandades/ Corporaciones medievales; cofradías; ligas o confederaciones . ll Asociaciones secretas de oficiales de artesanos para defender
sus intereses de clase . Las hermandades fueron combatidas por los
gobiernos de las ciudades y por los gremios de los maestros artesanos.
Guilds/ Asociaciones de comerciantes y mercaderes de la Europa occidental feudal.
(313)
�314
Hérulos/
Pertenecientes a un antiguo pueblo germánico.
i
Herzog/ Jefe supremo de las fuerzas militares entre los germanos antiguo s . Herzog significa "duque" (3;21).
Hohenstaufen/ Familia imperial germánica, originaria de Wurtemberg,
que ocupó el trono de 1138 a 1918.
I
Horda/ Ejército salvaje; pueblos primitivos; organización social
prehumana. l\ Viene del tártaro urdu 'campamento~, propiament~ '(tiendas)
armadas, montadas ' , derivado del verbo urmak 'hincar, clavar• Encastellano se tomó por conducto del francés horde, en 1559, pero no se puede
determinar con seguridad el resto del camino seguido por el vocablo
(22;324-325).
Huestes/ Ejércitos en campaña.ll 'Ejército', usado h~cia 1140. D;l
latín hgstis 'enemigo, especialmente el~qu~ hace 1~ g~erra, q~e ~n_;ªt:n
vulgar tomó el sentido colectivo de 'ejercito enemigo Y despues eJercito
en general', desde el siglo vi (22;327).
Hunos/ Pertenecientes a un pueblo 1lamado 'bárbaro', de origen mong.§_
lico , de Asia centrai que invadieron el imperio romano, a partir del siglo
V.
Husita/
Partidario
✓
✓
Iconoclasta / Etimológicamente: 'rompedor de imágenes'. Palabra compuesta de icono, del griego eikon, -ónos, 'imagen' derivada de éoika 'me
1
-,
h e asemejado,
y clasta, del griego klao 'yo rompo'; (icono, empleado a
veces en castellano, es mala adaptación del ruso a través del francés·
debiera ser icon, ícones) (23;330)"
'
Iglesias cristianas ortodoxas/ Iglesias cristianas separadas de la
romana catolica, como la iglesia griega, rusa, etcétera .\\ Ortodoxo es del
fin del siglo xvi, tomado del latín tardío ortodoxus, formado con el griego orthos 'recto', 'derecho', 'justo', y doxa 'opinión, creencia'
(22;428).
del movimiento reformador del checo Juan Hus.
Jan Rus O Juan Huss/ Reformador y liberador del pueblo checo, ~ue
vivió de 1369 a 1415. Murió en la hoguera y excomulgado por el papa AleJaE_
dro v. Juan Huss es héroe nacional de la República Socialista de Checoslovaquia.
Iliria/ Región montañosa de la costa septentrional del mar Adriático,
que corresponde actualmente al Estado socialista de Albania.
Incunables /
Ediciones realizadas desde la invención de la imprenta
(315)
�316
hasta principios del siglo xvi.
I
I
Inquisici6n (La)/ a) Tribunal eclesiástico establecido en el Concilio de Verana en 1183 para inquirir y castigar los delitos de entonces coE_
tra la fe cat6lica . En varios países se conoci6 como el santo oficio;ll
b) Tribunal de la iglesia cat6lica, implantado en el siglo xiii en Europa
occidental, en especial en los países latinos, para castigar a los integrantes de los movimientos populares que se oponían al régimen feudal y a
la iglesia oficial, a los que rechazaban su ideología. Tenía un complicado sistema de espionaje y sometía a sus víctimas a horrorosos suplicios.
Abolida en el siglo xix, algunas de sus funciones (confecci6n del Index,
o sea, lista de libros prohibidos) pasaron a la "oficina de la santa congregaci6n", en el vaticano .U En sentido figurado: tortura, suplicio,
burla refinada (23;78) .
Islam/ a) Islamismo; religi6n y civilizaci6n de los musulmanes; mundo rnusulmán on b) Una de las religiones monoteístas más difundidas; profesa
la fe en Alá. Surgi6 en el siglo xvii, en Arabia. Mahoma, fundador del
islamismo, recopilo sus revelaciones en el Corán (libro sagrado). Es la
religión oficial de Turquía, . los países árabes, Irán, Afganistán,
Pakistán, Indonesia y otros (23;80).
Istria/ Península en el noroeste de la República Socialista de
Yugoslavia, en el mar Adr'iático.
/
Jacquerie (La)/ Jaquería. Rebelión campesina contra los señores feudales que se P:odujo 7n Francia en !358, provocada por los tremendos impuestos Y la mas terrible explotacion; fue aplastada con suma crueldad
\\ Con ;ste nombre suele designarse a los grandes levantamientos camp :
de caracter espontáneo (23;81).
esinos
.
Juan sin~Tierra/ Rey de Inglaterra desde 1199, sucesor de su hermano
R~~ardo Corazon de León; Juan sin Tierra fue el monarca inglés que concedio a lo~ barones, . ª los burgueses y al clero la Carta !:f!¡,na, código base
de las libertades inglesas, en 1215; Juan sin Tierra vivió de 1167 a 1216.
(317)
�Konungs/ Altos jefes de uniones de tribus de los germanos antiguos.
Esta palabra significa 'reyes' o 'príncipes' (3;22).
C~ c omuaal de S.n At1to11Íno
!iey"" ruonstrvccttÍn <le V10//eT-l~Ouc.')
(319)
�1
.., 1
I
Lenguas románicas/ Lenguas romances o las habladas por las naciones
romanizadas o neolatinas.
Liga Hanseática/ UniOn com~rcial de ciudades alemanas, entre las que
se encuentran Hamburgo y Lubeck; la Hansa o Liga Hanseática fue fundada en
1256.
Ligur/ Perteneciente a un pueblo antiguo sito entre el sureste de la
Galia y la Lombardía. Ligurino, ligurina, de la Liguria moderna.
1 ...... .
1
Levante/ Nombre geografico antiguo para designar a los pueblos del
suroeste de Asia, situados a orillas del Mediterraneo.
Leyes "bárbaras"/ CÜdigo agrario de los antiguos germanos, que data
de los siglos vi y vii . En ingles Ripuarian Law, ley agraria del siglo
vii. En estas leyes se establecía la propiedad privada, los antiguos usos
(321)
�322
y
costumbres de los germanos, así como sus desigualdades económicas
(3;23).
Ley sálica/
sión a la tierra
m
y
Ley de los francos que excluía a las hembras de la sucea la corona, (Salios, francos) .
Lombardos/ Antiguos miembros de un pueblo germánico que habitó entre
el Elba y el Oder, Los lombardos o longobardos invadieron Italia en el
siglo vi y se establecieron al norte de este país .
Longobardos/
✓
Lombardos .
Lucha de clases feudal/ Fundamentalmente, lucha entre los siervos de
la gleba y los señores feudales, sin desconocer que entre otros sectores
de la sociedad también se daba esta contradicción antagónica de la formación social del feudalismo.U La lucha de clas~s es la lucha que se origina entre· las clases sociales debido a su situación económica y política
opuesta en la sociedad; por ello es objetiva e inconciliable. La historia
de las sociedades de clases antagónicas es la historia ·de la lucha de
clases, de la lucha entre opresores y oprimidos, que termina siempre con
la transformación revolucionaria de la sociedad (23;88).
/
Manso / Adjetivo usado desde 1220-50, Del latín vulgar mansus,
mansa, 1dem, que se extrajo del clásico mansuetus, manso, participio de
mansuescere 'amansarse' (propiamente 'acostumbrarse a la mano o poder del
dueño', de manus y suescere). Derivados: Mansedumbre, usado en 1220-50,
latín mansuetudo, mansuetudinis, ídem, Amansar, usado haci? 1300.
Cultismos; Mansueto; mansuetud . Mastín, 1335, del francés antiguo mastín,
del siglo xii, ídem, propiamente 'criado', y éste del latín vulgar
mansuetinus 'doméstico', derivado de rnansuetus (22;379-380),U Mansus,
de esta unidad f eudal de producción podemos señalar varias cuestiones:
a ) mansus como unidad productiva sobre todo se sitúa en el
s iglo vii;
b) el mansus indominicatus es el dominio directo del amo en
la época carolingia (es igual a mansus indominicatum);
c) mansus en diversos idiomas y lugares:
i. attung, en Suecia,
i i . bol, en Dinamarca,
�324
hide, en Inglaterra,
hufa o hude (lote), en los países germánicos,
~ e , en francés,
mas, en provenzal,
inasure, en Orleans o Angevina,
mayne, en gasc6n,
l.X o meix, en borgoñón,
x . ~ i l , en normando,
xi. I!!l, en Armorica .
325
iii.
iv.
v.
vi.
viL
viii.
. ::
d) otros significados de mansus:
i . mansus, de 'mansio', morada,
ii. ma~sus: factus: ~ : colonica (colopge, en francés).
iii . mansus: courtil (núcleo de la célula rural),
1.v. mansus: terrazgo (unidad de tenencia),
e) tipos de mansus:
i . mansus ingenuo: más vastos, mansus libres,
ii. mansus lidiles: mansus libertos,
1
·
1
iii . mansus serviles: mansus en el sentido de eaclavos
(esclavos-feudales),
iv . mansi: mansos .
✓
Mansonaria /
Tierra · patrimonial (10;76-78) .
Macedonia/ Región hist6rica de Europa, en la península de los
Balcanes . Bajo el imperio de Filipo (Felipe) y Aleiandro ,Magno, Mace~on~a
t uvo la hegemonía sobre 1el mundo heleno, pero despues paso a s er prov1.nc1.a
romana, en el año de 146 antes de nuestra era. Hoy se pueden distinguir
tres Macedonias:
a) Macedonia yugoslava, que forma una de las repGblicas del
Estado Socialista de Yugoslavia, con capitál en Sklopje;
b) Macedonia griega, con capital Salónica;
c) Macedonia búlgara, regiones montañosas del oeste de la
República Socialista de Bulgaria
I
Mahoma/ Mahomet (c . 570-632), fundador del Islam, llamado frecuentemente 'mahometismo', palabra derivada de su nombre (que en árabe significa
'glorioso') . Desde 630 fue proclamado jefe temporal y espiritual de los
árabes ,
Malaise/
de recursos ,
Mameluco/
✓ -
Palabra francesa que significa malestar, estrechez, falta
Soldado antiguo de Egipto .
Maniqueísmo / Religión dualista oriental fundada por Manes o Maniqueo,
en el año de 242. Los conceptos fundamentales del manique1.smo son las dos
raíces o principios básicos de la luz y las tinieblas (que son potencias
personales divinas), y la teoría de los tres momentos: pasado, presente y
futuro . Maniqueo o Manes fue un sacerdote persa (Maní, del latín
Manichaeus) que vivió en el siglo iii y que se proclamó el Paracleto, esto
es, el que debía llevar la doctrina cristiana a su perfección. Inglés,
manicheism; francés, manichéisme; alemán, Manichaismus; italiano,
manicheismo u
Manumitido/
Esclavo liberado, manumiso.
�326
327
/
Marcas/
Tierras comunales de los germanos.
Marks (3;19).
Marismas/ Terrenos bajos anegadizos que están situados en las orillas de los mares o de los ríos.
Martell (Carlos)/ Mayordomo de palacio o intendente del reino merovingio, que nació en 685 (1) y murió en 741. Hijo de Pipino de Her is tal,
derrotó en el año de 732 a los árabes, cerca de Potiers, Francia, detenien
do así la invasión musulmana. Fue abuelo de Carlomagno o Carlos l·, rey de
los francos· y emperador de Occidente; ambos dieron nombre· a la siguiente
dinastía franca: la carolingia. A Carlos Martell se le conoce también
como "campeón del catolicismo" .
Mayordomo de palacio/ Máximo puesto político-administrativo del
reino de los francos, que hoy equivaldría al de primer ministro.
Mercatores opulentissimi/
✓-
Mercaderes muy ricos .
Mercader/ De este vocablo destinado al honrado comerciante podemos
dar algunas acotaciones:
a) proviene de mercado '.sitio público destinado I al comercio',
usado desde 1495; antes 1adquisición, negocio', en 12~0-50. Del
latín mercatus, mercatüs, 'comercio, tráfico, mercadof , derivado
de mercari 'comprar' de la misma familia que merced, Fomercio,
mercería) . De mercari viene el popular merca~ 'comprar', usado
desde 1250 (22;392);
b) de mercatus se derivan: mercader, 1115, del catalán
mercader, derivado de mercat 'mercado'; mercadear, 1550; mercadería,
h. 1250. Mercante, siglo xv, probablemente del italiano mercante;
mercant~l. 1617. mercantilismo; mercancía. 1490, del italiano
mercanz:ª· Marchante, antes merchante, 1612, del francés marchand.
Mercachifle, 1734. Merca (22;392);
c) b~rgués primitivo: " ••• la burguesía primitiva se componía exclus:v~mente de hombres que vivían del comercio" (6;38).
d) ministro del diablo (di.abolí minister): ''•• · el redactor
de la Vie de S. Guidon, citado supra, no. 10, aplica al mercader
que aconseja al santo que se dedique al comercio el nombre de
diaboli minister • . • "
'
.
e) burgueses medievales: "estos grandes mercaderes o, mejor
dicho, estos nuevos ricos, fueron naturalmente los jefes de la
burguesía, puesto que ésta a su vez es tan sólo una creación del
renacimi~nto comercial y ~u; ~l principio las palabras mercator y
burguensis se usan como sinonimos. Pero al mismo tiempo que se
desarrolló ~om~ ~lase social, dicha_burguesía se constituyó también
como clase Juridica, de la que conviene ahora examinar la naturaleza
eminentemente original. .• " (6;43);
f) judío: judío que hace del comercio una profesión en la
alta Edad Media.n "Por más que se busquen mercaderes de profesión
no se halla ninguno, o más bien se hallan únicamente judíos. Sólo'
ellos, a partir del principio de la época carolingia, practicaban
con regularidad el comercio, a tal punto que, en el idioma de aquel
tiempo, la palabra "judaens" y la palabra "mercator11 s~n casi
sinónimas" (6;15) ;
g) desagradar de Dios: "Horno mercator, vix aut nunquam potest
Deo placere": el hombre mercader nunca jamás puede agradar a Dios
C;l7);
h) mercaderes; los mercaderes de "la ciudad de la Edad Media":
�328
,4
veamos algunos detalles de estos pr1.m1.t1.vos burgueses:
i. poco se sabe de los mercaderes que habitan el
foris-burgus, el "núcleo preurbano", el portus •• • ,
ii. entre ellos es seguro que existieron vagabundos
asentados en la esperanza de un oficio, o algunos "negociantes" que llevaron una vida errante, dedicados a la
compraventa de simple pacotilla,
·
iii. la clase de los legitími mercatores comprende tres
elementos:
* los judíos, principales abastecedores de gra~
des y reyes en productos orientales y también
mercaderes de esclavos,
* negociantes originarios de Frisia e integrantes, como en Worms y Maguncia, de pequeñas colonias
reunidas ·en un sector de arrabal, y, por último,
* mercaderes locales, cuyos antepasados son
campesinos,
iv. los mercaderes gozan de importantes privilegios
económicos. judiciales y fiscales, concedidos por los
soberanos, príncipes territoriales y señores urbanos,
v. son grupos activos: tienen frecuentes desplazamie~
tos, que los relacionan con todos los medios, que los
familiariza ·con el cambio, la asociación de capitales
(mejor decir, bienes ~ínerarios] y diversas formas de pre~
tamos,
vi " 1~ iglesia los aísla con desconfianza; frena o
~nula; mediante sus preceptos, sus operaciones,
vii. los reyes y los grandes prodigan escasa considerac ión a estos arribistas,
329
viii. excepto en los centros comerciales de escala ínter
regional, los mercaderes no son suficientemente numerososcomo para constituir una verdadera clase de dinero
.
'
1.x.
las poblaciones mercantes y los centros urbanos
tienenmodestas funciones en la alta Edad Media europea
(12;50-52).
Mercenario/
Soldado que se vende por una paga.
Merovingio/ Antiguo franco descendiente de la dinastía originada por
Meroveo, rey franco que gobernó de 448 a 457.
Metayage/
Metayer/
Palabra francesa que significa "aparcería".
Igualmente, palabra francesa cuyo significado es "aparcero".
Mezquita/ [Palabra usada en español desde) 1098.
Procedente del
a•
d ,
. , ,
, (
.·e
ara e masy1 , oratorio, templo
de la ra1.z sayad, 'postrernarse'), pr~
bablemente por conducto del armenio mzkit, forma traída de oriente por los
cruzados (22;395).
.-
✓
b
Mística/ 1515, tomado del griego mystikós, Ídem, propiamente 'relati
vo a los misterios religiosos'; otro derivado de myO; mística; misticismo-:
Mistificar 'embaucar', tomado del francés mystifier, cuya formaciOn no
esta bien averiguada (no es seguro que se partiera de la idea de 'embaucar
fingiendo iniciar en un secreto', desde luego no tiene relación aiguna con
mixto); mistificación (22;398) .
�o
Omega (dinastía)/ Descendientes del jefe arabe Ome~a. Los omegas u
omníadas reinaron en Damasco de 661 a 750 hasta que fueron derrotados por
los abasidas, razón por la cual pasan a España y fundan el emirato de
Córdoba, en 756, el cual fue elevado a califato de 929 a 1031.
Orden de caballeros teutónicos/ Orden feudal religiosa y militar,
fundada en 1199, que asolo los pueblos vecinos de la antigua Alemania.
/
L., 11111;.. de ,1m1. Jg) Tesoro d• M•nq. con eu,
p•ll.,wl•s,nl11,nan de<1Lu11.nc11 o f1trlllt1f.
Ortodoxia/ Etimológicamente, opinión o creencia correcta. 11 Ortodoxia
es una palabra puesta de orto y doxa. ll Orto-, primer elemento de
compuestos, tomado del griego orth5s 'recto', 'derecho', 'justo'.
Ortodoxo, fin del siglo xvi, latín tardío ortodoxus, formado con griego
doxa 'opinión, creencia'; ortodoxia •• • (22;428).
Ostrogodos/
Pueblo germ8nico invasor del imperio romano, que estaba
(333)
�334
establecido a ori llas del río Danubio (Gotia oriental). Los ostrogodos
fundaron en Italia una monarquía, en la época de su jefe Childerico, a
f ines del siglo v , que fue disuelto por Justiniano~ en 552.
/
guos.
Pagano/
Pueblos no cristianos, sobre todo los griegos y romanos anti
Palatinado/ Tres acepciones existen de esta palabra:
a) territorio de los príncipes palatinos;
b) dignidad antigua de elector palatino, en Alemania;
c) región de Alemania occidental, en la orilla izquierda del
Rin, al norte de Alsacia .
d) Estado de Renania-Palatinado, desde 1946.
Panonia/ Región de Europa en la antigua Germanía, situada entre el
río Danubio al norte e Iliria al sur.
Grifo ,k:.-orando un t icr,o.
Rctn.tl~ rlf poste p;,ra ric11d .1~.
\luseo d el Enniloye. Lv s 1NhRA 1>0.
Pentateuco/ Los cinco primeros libros de la Biblia:
a) Génesis;
b) Exodo o salida de Egipto;
( 335 )
�336
,_
c) Levítico o libro de las prescripciones religiosas;
d) Números, y
e) Deuteronomio.
Pisano/
/
Natural o habitante de Pisa, ciudad italiana.
Plusproducto feudal/ Excedente económico feudal creado en el tiempo
de trabajo adicional por el siervo de la gleba y el' campesino dependiente
en beneficio del señor." El plusproducto feudal es la forma de explotación del hombre por el hombre en el sistema feudál; asimismo, forma de l a
renta del suelo en el feudalismo . 11 Renta ·en especie y en dinero; censo
fructuario; censo en metálico.
Pretoriano/ Este término viene de pretor, y este empezó a usarse en
español desde hacia el año de 1580. Tomado del latín praetor, -orís,
ídem, derivado de praeire 'ir a la cabeza' (y esté de ire 'ir') . Derivados: Pretorial. Pretoriano; pretori_anismo. Pretorio.• Pretura (22;475) .
Querella/ Palabra usada desde 1220-50, 'queja', 'lamento'. Del latín
i mperial querella (clásico querela) Ídem y 'reclamaci0n' derivado de
"
•
1
•
1
'
quer1,
queJarse.
En el sentido 1 pelea', 'disputa' es grosero
galicismo-anglicismo; no arraigado. Derivados: querelloso, 1220-50.
Querell arse, 1220-50; querellante (22;486).
. Que:ella de las investiduras/ Disputas, peleas entre los poderes de
la iglesia y el Estado feudales, por el derecho de investir a los obispos.
Caso t~pico de la querella de las investiduras es la pugna entre el papa
Gregor10 VII y el emperador del sacro imperio romanogermánico de occidente
Enrique IV (de 1056 a 1106).
(337)
�r
~"4"1 d_~1,111u,y .
, 111(;LA'fAf.\·
✓
Redevance/
Este término francés posee varios significados.
Veámos-
los:
a) palabra de la lengua francesa que significa censo, canon,
foro, renta;
b) dieta, carga, renta, que debe pagarse en términos fijos;
c) renta en especie (3;32).
I
Régimen de señoríos/ Veamos algunas acepciones de este vocablo:
a) regimen que caracterizo a la economía feudal de Europa
occidental de los siglos ix al xi (3;41);
b) régimen que llevaba en sí, además de la propiedad de la
tierra en grande por los señores feudales, la llamada economía
menor campesina (3;41);
c) régimen en que el señor feudal, en su calidad de terrateniente, se apropiaba el producto sobrante cultivado por los campesi_
nos (3;41). ·
(339)
�340
✓
341
"Reinos barbarosH/ Expresión genérica con la que se designaba 'a
todos los pueblos no romanos que posteriormente invadieron el imperio Y
'
b'arb ar~s.
"
crearon sus " monarqu1as
d) explotación de los siervos y campesinos por los señores
feudales;
e) una forma del pl usproducto feudal para el cqnsumo de los
feudales;
f) la renta feudal del suelo tuvo tres formas históricas:
i. renta en trabajo,
ii. renta en especie,
iii. renta en dinero,
Reino de los francos/ Monarquía de los pueblos antiguos de la Germanía inferior, que conquistaron las Galias, ·:n el,siglo v. Los fran:os
dieron su nombre a Francia. Destacan dos d1nast1as de reyes del reino de
los francos: los merovingíos y los carolingios.
Reino de -taifas/ Facciones, banderías. Por ejemplo, reino de taifas.
En forma significativa y familiar un reino de taifas es una reunían d~
gentes de mala vida, de lumpen (hez de la sociedad burguesa): una ta1f a
de ladrones .
11
·1
I
/
Remanente/
Revoluciones burguesas/ Primero acotemos el término revolución· después, el de revolucion social y , f1· na1mene,
t
~ burguesa:
'
e1 de revo 1 ucion
/
REVOLUCION:
a) viraje radical, cambio desde la raíz, paso brusco en forma
de un estado cualitativo a otro;
b) la revolución es manifestación de las leyes fundamentales
del desarrollo dialéctico de la naturaleza, de la sociedad y del
pensamiento humano;
c) la revolución integra y a la vez establece una contradicción a la evolución.
✓
REVOLUCION SOCIAL:
a) viraje radical, cambio desde la raíz, paso brusco en el
régimen político y social (estatal), en las relaciones de producción y en el desarrollo de las fuerzas productivas sociales;
c) una revolución social se torna necesaria cuando el tipo de
relaciones de producción (organización económica de la sociedad)
entra en choque con las necesidades del desarrollo de las fuerzas
productivas, lo frena o lo impide;
Resto .- Por ejemplo, el remanente de beneficios.
Renta capitalista/ Una forma de la plusvalía o ganancia de la formaciOn econ6micosocial del capitalismo.\\ La renta capitalista es también
una forma de la explotación de la burguesía a las clases desposeídas.
I
Renta feudal del suelo/
Se pueden dar varios significados de este
concepto:
a) sobreproducto social agrícola de la formación social del
feudalismo;
.
b) forma de explotación de los campesinos por los terraten1eE,_
tes feudales;
·
c) beneficio para los señores feudales que tuvo ..E-~~ _base el
trabajo excedente obligado de los siervos y de los campesinos depeE,_
dientes;
�342
c) la necesidad de la revolución social se manifiesta en la
agudizacíón de la l ucha de clases y de todas las contradicciones
en la superestructura social;
d) la revolución social es la forma más elevada, la culminación, de la lucha de clases;
e) la revolución social avanza exitosamente sólo en caso de
cambiarse una situación revolucionaria por la existencia de las con
diciones objetivas (crisis política, estado caótico de la economía-:entre otras) y las condiciones subjetivas (una clase revolucionaria, con su partido probado al frente, etcétera);
f) algunos tipos históricos de revolución social:
i. revolución esclavista (luchas de los esclavos y
plebeyos contra la clase dominante de los esclavistas) ,
ii. revoluciones feudales (guerras de los campesinos y
siervos contra los terratenientes feudales),
iii. revoluciones burguesas (luchas para derrocar los
poderes feudales para establecer el sistema capitalista) ,
iv. revolución socialista (luchas de la clase obrera,
el proletariado y las masas oprimidas para derrocar el
poder de la burguesía explotadora) º
✓
REVOLUCIONES BURGUESAS:
Cambios socioeconómicos radicales, acompañados de transformaciones
políticas, jurídicas e ideológicas, que han acontecido dentro del amplio
proceso .histórico mundial conocido como período de transición del feudali~
mo al capitalismo.
a) los marxistas -dice Enrique Semo- nunca han concebido la
transformación del feudalismo al capitalismo como el resultado de
un asalto único, de una sola revolución. Se trata, al contrario,
343
de. una
.
de una s
. .,.
" serie de embestidas'
nas y períodos de estancamiento
ucesion de "olas revolucionab) de ahí el dobl
. 0 retroceso;
e contenido -sig
d· •
ue iciendo Semo- del
concepto revolución":
11
i. el amplio (que se refie
tenso cambio social
r~ ~... toda una época de ini'
.
' a una transicion) y
i. el estricto (momento d .
que desemboca o se proponed e bintensa lucha de clases
de 1~case
1
ocar en
en el poder y la esem
.
. .,. el d esp 1 azamiento
ca~bios en el régimen social)~ntroduccion de profundos
... c) as1 -prosigue Semo- la é o '
p ca de la revolución burguesa
a~arco -en Europa occidental' s
~ios del ~iglo xvi hasta el ;eg~n~:n~:~ ~e desar:ollo- desde princi
e la _se:i~ de revoluciones (en el sent~~o del ~1glo xix, y compre;
o estricto) que enumeramosa l principio·'
d) Francia -continúa nuestro a
. .,.
cion democrático-burguesa ma.,.
f utor-, escenario de la revol · .,.
s pro unda de 1 h ·
.
u
necesito otras cuatro ac
t'd
a 1stor1a (1789)
concluir la época de lasº;:v~ as~ 1792, 1810, 1848 y 1870, p~ra
"Universidad"' miércoles 8 d ldu~i~nes burguesas (Periódico
Mont errey , N.L. , pp. 2 y ); e 1.c1.embre de 1976 , A-no I, numero
.,.
172,
4
e) en el caso de América Latina
burguesas se inicia con el m • .
' el ciclo de revoluciones
desde 1810 hasta la fecha· ov1m1ento de independencia política
f)
'
'
por cuanto a México
nuestro
.,.
.,.
siguiente período de transición del f p:i~~ este ha pasado por el
,uatro revoluciones burguesas:
eu a ismo al capitalismo, con
. L 1810-1821, rt>volución
de independencia política
con respecto a España
'
�345
344
11. 1854-1867, desde la revolución liberal de Ayutla
contra la dictadura santanista, pasando por las leyes y la
guerra de refo~ma, hasta llegar a la guerra contra la
intervención francesa y el imperio de Maximiliano,
iii. 1910-1917, la revolución contra la dictadura porfi
riana y una transformación jurídica con la Constitución de
1917,
iv. 1935-1939, nacionalismo cardenista de carácter
antimperialista (expropiación petrolera) y reformas campesinas y obreras "
✓
"'' 1
¡
Revoluciones comunales/ Movimientos políticos y sociales por medio
de los cuales los babitantes de las primeras ciudades capitalistas
(burgos) conquistaron su libertad. 1\ Cambio social para la obtención de la
independencia de las ciudades burguesas, por intermedio de las luchas de
las poblaciones urbanas, sacudiéndose así las dependencias feudales.
;¡ Luchas y transformaciones sociales para la consecución de los derechos
políticos de los habitantes de las comunas o ciudades . U Logro de los
derechos de los comuneros para gobernarse a sí mismos, fuera de las tutelas feudales.\l Asimismo, libertad de los burgueses o comuneros para
poseer sus propios tribunales, casas de moneda y centros de contribución
de impuestos.
"Reyes holgazanes"/ Así se tituló a los últimos reyes merovingios.
Dice Pirenne, al respecto, que mejor sería llamarlos "reyes impotentes",
por su debilidad política (10;54) .
Risorgimiento/ Risorgimiento es una palabra italiana que significa
renacimiento . El risorgimiento es atinente al movimiento ideológico-
político en búsqueda de la unidad italiana , durante el siglo xix.
I
. _R~tos vasallaticos/ Esta expresión, de la época feudal, posee varios
s1gn1f1cados, pero aquí sólo señalaremos los siguientes:
a) ceremonias en las que los señores quedaban en dependencia
de otro señor mas poderoso;
b) estos ritos vasallaticos fueron de diversos tipos:
i. compromisos "mediante las manos"
ii. encomendación y jura de fidelidad'
. . .,.
'
111. sum1s1on de un duque a un emperador (Tasilón III
de B~viera a Carlomagno, en 787, por ejemplo),
1v. el beso,
v. el vasallaje múltiple,
vi. homenaje y fidelidad,
v11. delegación del rey en sus oficiales lo& juramentos
vasalláticos,
viii. ordenanzas,
ix. reglamentaciones de la recepción de fe y homenaje,
de la declaración y enumeración, de vasallos del rey,
x. edictos de rendición de fe y homenaje de los
vasallos (12;284-496),
�Sagas/ Leyenpas de carácter mitolOgico de la antigua Escandinavia
(Suecia, Noruega, Dinamarca y Finlandia), contenidas en los Edda~ (colecciones de tradiciones mitológicas, realizadas por autores islandeses, en
el siglo xiii).
Sajonia/ RegiOn de la República Democrática de Alemania, situada en
la cuenca media del río Elba, que tien~actualmente como ciudades principa
les: Dresde, Leipzig, Karl-Marx-Stadt, Zwickau. ll Sajonia era un ducado desde el siglo ix; se unió a Polonia en el xiii, formo un reino de 1806 a
1918 y luego una república. I\Hay una Sajonia Anhalt, pero fue suprimida
en 1952, con capital Halle. UHay una Sajonia Baja, que es un estado de la
República Federativa de Alemania, que fue formada en 1946 con la antigua
provincia de Hannover, Brunswick, Oldenburgo, etcétera •••
Sánscrito/ Lengua antigua de los bramanes, o sean, los--eaee-rdotes de
Brama, dios de los hindúes.
(347)
�349
348
✓
Sarracenos/ Musulmanes,especialmente los que invadieron a España, a
partir del 711. U Sarracina, 'pelea confusa y twnultuosa', palabra uti~iz~
da desde 1739. Del anticuado sarracino 'moro', 'sarraceno', por la gritería con que éstos solían pelear • • • (22;525).
Sasánida /
a 251 ,
Perteneciente a una dinastía que gobernó en Persia, de 226
U
I
Secular/ Seglar; del siglo; no religioso ni eclesiástico•
El qu:
dura uno o más siglos.
Quien es muy viejo.
Clero o sacerdote que vive
en el s iglo, con la época, y no reside en un convento • .,.El clero secular
es diferente del clero regular, o sea, éste, el que esta en conventos.
✓
Segunda servidwnbre/ 0r~anización eco~ómic~ de Euro~a oriental, en
f orma de señoríos de produccion, que tuvo vigencia a partir del siglo
xvi cuando ya en los países europeos occidentales se orientaban a la for
maci.On econOmicosociaf del capitalismo. Algunos elementos de la segunda
servidumbre son los siguientes:
a) es una organización económica de transición;
.
b) no es una economía agraria clásic~ente fe~dal, ni tampoco
una empresa capitalista con mano de obra libre y orientada totalmeE_
te al mercado;
c) es una economía que sostuvo su estabilidad en el per~odo
transitorio adaptable a bruscos avances, retrocesos Y detenciones;
'
.
igualmente, a revoluciones y contrarevolucion~s;
. d) en Europa oriental a la segunda servidumbre ~e le denominó
"Gutsherrschaft", y corresponde a la época del feudalismo tardío.
a
ll
Selva negra/ Macizo montañoso situado al sur de la República Federativa de Alemania. En alemán: Sc hwarzwald.
Selyúcida/ Dinastía turcomana que dominó en Asia occidental, de los
siglos xi al xiii.
/
✓
Señorío/ El término" senor10
- .,. " es uti·1·iza do por los medievalistas no
marxistas, sobre todo por Robert Boutruche. Estos autores usan las expresiones de "señorío", "señorío rural", "señorío/feudalismo", etcétera.
Acotemos algunos de sus significados:
a) el señorío es una "dominación" sobre la gente y las tie-rras que
el señor poderoso ha recibido de otro más poderoso ,
.,.
despues de haberse efectuado los ritos vasalláticos (12·10)·
- .,. rural surgio.,. antes del feudalismo, 'y lo ' sobre. . .,. b) e1 senorio
v1v10 (12;10)[Por cuanto a la sobrevivencia del señorío rural, preguntamos: ¿segundo señorío?t ¿feudalismo tardío?];
e ) el área de extensión del señorío rural en el mundo fue
mucho más vasta (que la del feudgl: numerosos señores ejercieron su
dominio sobre grupos sin estar ellos mismos comprometidos con
vínculos privados;
d) además, por su misma naturaleza, difieren las obligaciones
y las relaciones soc iales que se derivan de ambas situaciones
(12;10);
e) el señorío tiene dos niveles:
i. uno, rural, en virtud de la autoridad de que dispo
ne el señor sobre los campesinos o terrazgu~ros, ii. feudal, el otro(12;10);
�351
350
servidumbre, la marxista
f) el término " seil_or" tiene dos equivalencias:
✓
i. de jefe~ en las relaciones del señor con los
vasallos,
ii. de amo, en sus relaciones con los terrazgueros
[vasallos de los vasallos]: doble régimen de dependencia y
dominio (12; 10) ;
g) del término señorío/feudalismo se debe hacer una distin.,
cion:
1'
1
1
1
., ,I
1
1
1
i
i. menos arraigado a la tierra que el señorío, el
feudalismo estuvo sometido en mayor medida a las fluctuaciones del medio y a las influencias externas, pero no
habría sobrevivido sin el fundamento material que le
ofreció el señorío (12;10),
ii. durante un largo período, los dos organismos se
apuntaparon recíprocamente; cruzaron sus líneas e intercambiaron fuerzas y matices nuevos (12;10),
iii. señorío y feudalismo, encarados solamente donde
estuvieron asociados, forman el tema de este estudio (el
libro de BoutrucheJ, puesto bajo el signo de la historia
comparada(12;11).
Septentrional/
Al oeste del norte.
Septentrión: norte, punto cardi-
'1
I,
nal.
Serbia/ Antiguo reino de Europa, a orillas del río Danubio, hoy parte de la República Socialista Federativa de Yugoslavia, con capital
¡
Belgrado.
Servidumbre/
Fundamentalmente, existen dos significados del término
la no marxista:
CONCEPTUACION MARXISTA:
a) servidumbre es la depend
.
pecto del terrateniente en la so ~n~I= personal del campesino res. b) el régimen de servidumb~:e a feud:l;
ten1~nte de disponer arbitrariament:stablec1a el derecho del terrap~opiedad de los campesinos que 1
de la ~ersona, el trabajo y la
tierras;
e pertenec1an, registrados en sus
y
c) en muchos países capitalistas
.
se han conservado supervivencias d 1 , col~n1ales y dependientes
e~ una de las exigencias d 1
e ~ servidumbre. Su liquidaci5n
liberación del yugo y 1
e los t::baJadores que luchan por su
a exp otac1on (23·12?)
CONCEPTUACION NO MARXISTA:
,
•
los historiadores no
marxistas , algunos, confunden el t' .
11
_ ,
erm1no
"s ervi'd umbre 11 con el de feudalismo" , el de " senor10"
y el de
"vasallaje".
✓
/
Siervo/ Clase social d
,
¡alabra siervo se usa desde ~;i~se1da y e~lot:da del sistema feudal.~ La
QEsclavo feudal.
• Del latin servus 'esclavo' (22;535).
Siervo doméstico/ Dice p·
que
_1renne
el siervo
doméstico es el siervo
y no que
posee
t
. trabaja en la casa del senor
enure, que los siervos domést icos son análogos a nuestros obreros agrícolas
(10;77).
Siervo de la gleba/
gleba 'terrón", tierra.
Es el siervo que está unido a la tierra.
De
�352
t
Siete Partidas/ Conjunto de leyes redactadas por los jurisconsultos
medievales españoles por orden de Alfonso X el Sabio (1252-1284).
Sínodo lateranense/
asuntos eclesiásticos.
Reunión de gente de la iglesia para discutir
Sociedad feudal. (su esencia)/ Según los autores no marxistas, la sociedad feudal es lo siguiente:
a) una sociedad militar, dada la misión principal que se les
encomienda a los vasallos, y
b) una sociedad rural, por la naturaleza de sus bienes y los
medios naturales que extrae de la tierra y del trabajo campesino
Talmud/ Colección de tradiciones de los judíos interpretadas por las
leyes de Moisés.
Tenure/
Sociedad feudal (sus tres épocas)/ Forma de división histórica conve,!!_
cional que los autores no marxistas hacen de la época feudal. Acotemos sus
tres fases:
a) la rimera, que se extiende desde su formación hasta fines
del año mil temprana Edad Media primitiva);
b) la segunda, que evidencia su desarrollo, se inicia antes de
la mitad del siglo xi y continúa avanzando hasta el siglo xiii (alta
Edad Media];
c) la tercera, que testimonia su declinación [baja Edad Media).
Suevos/ ~ueblos germánicos establecidos en el siglo iii entre los
ríos Rin, Danubio y Suabia, y que en 409 pasaron a España y allí permanecí~
ron hasta la época ~el rey visigodo Leovogildo (585).
Este es un vocablo francés, tenure, y tiene varios signific!_
dos:
a) unidad de tenencia;
b) parcela;
c) terrazgo;
d) precaria;
e) beneficio (forma primitiva de la tenure);
f) beneficio que reciben los campesinos que sirvieron en la
guerra del señor, obligándose aquéllos a mantener un caballo de
guerra y dar servicio militar a su jefe feudal.
Tercer estado/ Agrupación sociopolítica que reunía al pueblo bajo,
campesinos, comerciantes, obreros, burgueses, etcétera, en las
(353)
�355
354
postrimerías del régimen feud al . Se le conoce también como "estado llano"
y se contraponía al primer estado (clero) y al segundo estado (reyes y
nobles). El agrupamiento de los tres estados formaba los estados generales.
Terra indominicata/ Veamos algunas acepciones de esta expresión, siguiendo a Pirenne:
a) tierra señotial;
b) porción del gran dominio carolingio;
c) división del gran dominio de la epoca carolingia; este
gran dominio se divide en dos partes de importancia desigual:
i. la tierra señorial (terra indominicata) y
ii. la tierra patrimonial (mansionaria);
d) la terra indorninicata era mucho menos extendida que la
tierra patrimonial, era explotada directamente y por entero en provecho del señor;
e) el trabajo de la terra indominicata es ejecutado, bien por
los siervos domésticos que no poseen tenures, y análogos a nuestros
obreros agrícolas, bien por terrazgueros sujetos a la prestación
vecinal . A éstos se les reserva la tierra mansionaria (10;77).
Terrazgo/ Acotemos algunos sinónimos de este térmi~o:
a) beneficio que trabajan los terrazgueros sujetos a la prestación vecinal;
b) precaria;
c) unidad de tenencia;
d) tenure (en francés);
e) parcela;
f) tierra mansionaria o patrimonial (10;77).
Terrazguero /
Trabajador o residente de un terrazgo o tenure.
Tirol/ Región de lós Alpes que se encuentra en Austria e Italia. La
capital de la porción austríaca es Innsbruck y la de la italiana, Trento.
Trabajo adicional de los siervos/ Esta expresión tiene varios significados, todos fundamentales. Acotemos algunos:
a) toobajo que dedican los siervos y campesinos dependientes
~l señor feudal;
b) plustrabajo de los siervos y los campesinos dependientes
que aprovechan los terratenientes;
c) sobretrabajo social del sistema feudal;
d) trabajo gratuito de la servidumbre para el feudal;
e) sobreproducto feudal en forma de trabajo;
f) corvea (corvée);
g) prestación personal del siervo no retribuida por el señor;
h) tributo del siervo en cuerpo;
i) trabajo excedente de los siervos;
j) primera forma histórica de explotación del siervo por el
señor feudal (las otras dos son la renta. en especie y la renta en
dinero);
k) renta en trabajo de la formación feudal.
�357
356
Tracia/ Región de Europa oriental, que fue dividida, en 1919 y 1923,
entre Grecia (Tracia occidental), Turquía (Tracia oriental) y Bulgaria
(Tracia del norte o Rumelia oriental.
Tracia fue una región histórica de
la época helénica antigua, mencionada por los escritores clásicos, entre
ellos Homero.
Tradicionalismo servil/ Término que utiliza Manuel Sánchez Sarto,
prologuista de Max Weber, para designar toda la epoca medieval. Veamos lo
que, al respecto, dice Sanchez Sarto: " ••• el empeño tendido entre el caos
primitivo de las civilizaciones mágicas, fatalistas y negadoras del indivi,
duo, y los tiempos modernos, caracterizados por su ansia obsesiva de racio
nalización e individualismo. Entre esas dos largas etapas de la evolucióñ
cultural se ofrece una zona intermedia, la del tradicionalismo servil,
ejemplificado, en dos períodos distantes, por el sistema bizantino, de las
postrimerías del primer milenario, y el cameralismo alemán del siglo
xvii. .. " (24 ;viii).
Tranco/
Paso largo, salto; umbral.
Trata de negros/ Anotemos algunas acepciones de esta expresión:
a) venta y compra de esclavos africanos;
b) gran negocio mercantil de los orígenes del capitalismo, a
partir del siglo xvi;
c) una de las formas para obtener la acumulación originaria
del capital; .
d) uno de los trabajos eJ·ecutados por los honrados comerc1.·an.
t e~ burgueses para fortal ecer el s1.stema
capitalista incipiente
( s1.g1os xv, xvi, JtVii y xviii).
Turco otomano/ Turcomano. Pueblo uroloaltaico de raza
blecido en el Turkmenistán, Uzbek1.ºsta~n, Afganistán e Irán.
turca, estaTuringia/
Región del centro de la Repu~b11.·ca Oemocratíca
~
de Alemania.
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Umbría / Región de Italia central, atravesada por el tío Tíber y formada de las provincias de Perusa y Terni.
Universales (disputa de los)/ Dice Nicola Abbagnano que esta expresión se aplica a la disputa acerca del stat.w ontológico de los universales (géneros y especies) que se inició en la escolástica del siglo xi y
resultó característica de toda la filosofía medieval~ si bien continoo
después, en forma apenas cambiada, en la filosofía moderna. - La dÍsputa se
planteó según un fragmento de la Isagoge (Introducción) de Porfirio a las
Categorías de Aristóteles y los pertinentes comentarios de Boecio •••
(Diccionario de Filosofía, F.C.E., México-Buenos Aires, 1963) pp.11631164) ,
i o ;:
tl ur
·.-..:1: liilbl
Usurpación/ Daremos algunos significados de este término:
a) acciOn de usurpar (usurpar: apoderarse o disfrutar indebi-
�360
¿
\
1
<lamente de un bien o derecho ajeno);
b) cosa usurpada;
c) delito que se comete apoderándose con violencia o intimida
ciOn de una propiedad o derecho ajeno;
d) robo.
V
Vándalos/ Antiguo pueblo germánico que invadió las Galias, España y
Africa, en los siglos V y vi. a Bárbaros.
Personas que destruyen con
placer las obras de arte y de cultura en general. 11 Persona desconsiderada, de mala educación.
l
•
Vasallo/ Veamos algunos significados de este término:
a) individuo sujeto a un señor por juramento de fidelidad;
b) siervo;
c) criado;
d) servidor;
e) súbdito;
f) país que depende de otro;
g) palabra usada desde fines del siglo x. Del céltico
vasallos 'semejante a un criado', derivado de vassos 'servidor'.
Derivados: Vasallaje, 1220-50. Avasallar, hacia 1530;
avasallador; avasallamiento (22;598);
(361)
�363
362
aldea;ª) población pequeña, menor que la ciudad y mayor que la
..
h) parte de l a cl ase social dominada de la formación feudal;
i) en la Edad Media, en Europa occidental, persona que dependía de otra más poderosa y estaba obligada a serle fiel, cumplir
bajo sus prdenes el servicio militar y otras obligaciones preesta~
blecidas (23;139).
j} hombre libre que le rinde obligaciones, obe~iencia y serví
cío a otro hombre libre llamado "señor" (16;46).
Vasallaje/ Condición de vasallo. Tributo pagado por el vasallo.
Estado de servilismo, de sujeción, de sumisión.
Venalidad universal/ Esta expresión alude al carácter de todo lo que
se adquiere por medio del dinero, se vende, se deja sobornar, se envilece
o se prostituye. Los individuos venales universales son aquellos que no
respetan nada, ni nadie, ni se respetan a sí mismos, es decir, no respetan
"la dignidad plena del hombre", como decía José Martí. El venal es
sobornable, se puede corromper por interés.
Vía prusiana de desarrollo del capitalismo en la agricultura/ Esta
expresión es atinente a la forma de crecimiento del capitalismo rural en
la región este de Europa, y tiene las siguientes características:
a) propiedad campesina libre (propiedad parcelaria);
b) segunda servidumbre;
c) transición agraria entre el sistema feudal y el sistema
capitalista;
d) arrendamiento de tierras (fermage).
Villa/
algunas:
De este vocablo existen numerosas significaciones,
Veamos
b) casa de recreo, en el campo;
c) palabra usada desde hacia 1140; del latín villa 'casa de
cam~o:, 'granja', 'residencia en las afueras de Roma en la que se
recib~a a lo~ _emba~~~ores'. Empezó designando una aldea, pero en
los siglos xn y xni ya es nombre de una población algo mayor
(22; 607) ;
d) Derivados de villa: Villar, 1739, y en la topominia
siglo x, bajo latín villaris. Villorrio, 1739. Villano 1074,1
latín vulgar villanus 'habitante de una casa de campo iabrieg0' y
1~ego ' e 1__no ~idalgo,
.
,
el hombre bajo'; villanaje, principios
del ,
siglo
xvii; villanesco, 1739; _.;;;.;;;=='
villanía 1220-50·, -=_,;;;;=~'
villanada·
.1
vi la~~te; villancico, 1605, designó primero al labriego mismo,
abreviandole luego el nombre copla de villancico hasta designar la
copla: villanchón, 1335 (22;607);
.
e) :ir~nne dice que la villa rural es el conjunto de la
tierra senorial (terraindciminicata), la tierra patrimonial
(mansíonaria), el trabajo de los siervos domésticos y de los terraz
gueros y los mansus ('10; 77);
f) continúa Pirenne diciendo que el centro común de la villa
rur~l "lo forma la corte señorial (hof, curtís) en la que reside
el intendente del señor, el alcalde (meyer, mayor, villicus)
encargado de la vigilancia y de la jurisdicci5n de los villa~os
(villani) (10;77);
g) la villa, después del siglo ix, tendrá una capilla dominial (10; 77);
h) do~ínio (complejo reserva-terrazgo); señorío.
�364
Villicus/ Intendente de la villa; alcalde; meyer; mayor; el encargado de la vigilancia y de la jurisdicción de los villanos (villani)
(10;77).
Villani adscripti glebae/ ExpresiOn latina que significa libremente
"villanos adscritos a la gleba", "habitantes de la villa q~e trabajan
la tierra de la villa".
Villano/
Anotemos algunos significados de este termino:
a) campesino;
b) el siervo de la villa (dominio);
c) siervo doméstico;
d) siervo de cuerpo;
e) terrazguero;
f) trabajador del mansus;
g) Pirenne dice que la palabra villano designa a la par el
campesino de un dominio (villa) y el siervo (10;76).
Visigodo/ Pueblo antiguo que fundO un reino en España. Los visigodos, parte del pueblo godo, o godos de occidente.invadieron primero la
Galia y luego España (412), donde permanecieron hasta la derrota, a
orillas del . Guadalete, del rey Rodrigo por los árabes, en 711.
Yugo/
Este termino tiene varias acepciones. Acotemos algunas:
a) pieza de madera que se coloca en los bueyes o mulas para
uncirlos;
b) armazón de madera de la que cuelga la campana;
c) cada uno de los tablones curvos que forman la popa del
barco;
d) horca formada por tres picas, debajo de las cuales los romanos hacían pasar a los enemigos derrotados;
e) figuradamente, dominio, sujeción, material o moral;
f) velo en la ceremonia de casamiento;
g) figuradamente, tiranía o dependencia afrentosa.
(365)
�biblio rafía
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Histórica, La evolución de la h~n~dad No. 22, México, 1959.
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20. GARCIA-PELAYO y GROSS, Ramón, Nuevo Larousse manual ilustrado,
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21. LATOUCHE, R., Orígenes de la economía occidental (siglo iv-xi),
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/
'
24. WEBER, Marx, Historia económica ~~neral.
EconOmica, México, 1974, quinta reimpres1on.
Fondo de Cultura
�*El número tres de los Cuadernillos
sociológicos/Historia económica y
social I: Aspectos económicos,
políticos y sociales del feudalismo,
con un tiraje de quinientos
ejemplares, se mecanografió por
María Luisa Careaga, del Departamento de
Prensa y Difusión; se imprimió por Carlos
Delgado, en la Imprenta de la Facultad
de Filosofía y Letras, y se encuadernó
en Técnica Gráfica de Monterrey, S. A.
Abasolo, 870, Oriente. Terminóse este
trabajo el 30 de abril de 1978
�CUADERNILLOS SOCIOLOGICOS DEL COLEGIO DE SOCIOLOGIA DE LA FACULTAD DE
FILOSOFIA Y LETRAS/UANL
Número 3/Historia económica y social !/Aspectos económicos, políticos y
sociales del feu9alismo
Facultad de Filosofía y Letras,
Apartado postal, 3024,
Ciudad Universitaria,
Monterrey, N.L., México.
NUMEROS PUBLICADOS
Número !/Sociología II/Definiciones generales burguesas.
Categorías y leyes sociológicas marxistas •
• Número 2/Historia de América Latina I
Su crítica.
1
1
'
EN PREPARACION
Número 4/Historia económica y social II/Iniciación al siglo xix
Número 5/Epistemología de las ciencias
Número 6/Matemáticas para sociólogos I y II y Estadística I y II
• Número 7/Problemas sociales contemporaneos, por Ernest Mandel
Número 8/Teoría sociológica !/Teoría sociológica marxista
Número 9/Teoría sociológica II/Durkheim y Weber
• Número 10/Teoría sociológica 111/Funcionalismo
�Los Cuadernillos sociológicos del Colegio de Socicilogfa
de la Facultad de Fllosofl.a
y Letras de la UANL
. '
pretenden llevar, a lectores de otros ámbitos, que
no sean únicamente los de nueatra entidad
universitaria, las lecciones magistrales que se
explican en el aula y los
trabajos escolares anexos a ellas.
Reaiizados
en forma esquemática y
con sencllla y modesta presentación, algunos
de los contenidos de los Cuadernillos
sociológicos serán elaborados por
los propios alumnos y tratarán de realizar
óptimamente. en lo posible, parte
de la múltiple
currlcula !1-Cadémica de nuestr.a
Facultad/O. M.
'
1
(
Facultad de Filosofía y Letras
�
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Cuadernillos sociológicos
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Revista del Colegio de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Publicada en la década de los setenta. Contiene artículos académicos sobre sociología, historia, literatura, y ciencias sociales.
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Título Uniforme
Cuadernillos Sociológicos
Año de publicación
El año cuando se publico
1978
Número
Número de la revista
3
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Abril
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Mensual
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Title
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Cuadernillos Sociológicos, 1978, No 3, Abril
Creator
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Martell, David
Subject
The topic of the resource
Sociología
Historia
Literatura
Ciencias Sociales
Description
An account of the resource
Revista del Colegio de Sociología de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Publicada en la década de los setenta. Contiene artículos académicos sobre sociología, historia, literatura, y ciencias sociales.
Publisher
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Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras, Colegio de Sociología
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
Brinckmann, Lutz
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/04/1978
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
tex/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2015521
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Guerras
Industria
Mercantilismo
-
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ISSN 2448-8399
Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
Revista de la Facultad de Arquitectura
Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 15 | Núm. 15 | abril 2025 - abril 2026
��Una publicación de / A publication of
Universidad Autónoma de Nuevo León
Dr. Santos Guzmán López
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Secretario Académico
DIRECTORIO
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Secretaría de Extensión y Cultura
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Coordinador de la Revista / Journal Coordinator
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Arq. Juan Ángel Hinojosa Torres
Editor Responsable / Editor in Charge
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Directora de la Facultad de Arquitectura
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artículos favor de acceder al sitio web (en construcción):
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, Año
15, No. 15, abril 2025 - abril 2026. Es una publicación
anual, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo
León, a través de la Facultad de Arquitectura. Domicilio
de la publicación: Pedro de Alba S/N, San Nicolás de los
Garza, CP: 66455, Nuevo León, México, Tel: (81) 83294160, www.arquitectura.uanl.mx. Editor Responsable
Arq. Juan Ángel Hinojosa Torres. Reserva de Derechos
al Uso Exclusivo No. 04-2020-042416021600-203.
ISSN: 2448-8399, ISSN red de cómputo: 2007-8269.
Responsable de la última actualización de este número:
Arq. Juan Ángel Hinojosa Torres, coordinador del
Depto. Ediciones y Publicaciones de la Facultad de
Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León.
Fecha de última modificación: 31 de mayo 2025. Las
opiniones expresadas por los autores no necesariamente
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Dra. Dulce María Barrios y Ramos García (UNAM,
México)
Indexación / Indexing
LATINDEX
Fotografía en Portada / Cover Photography
Título: “Oceanogràfic”
Autor: Jorge Omar García Escamilla
3
�Año 15
Núm. 15
abril 2025 - abril 2026
ÍNDICE
Presentación
7
Presentación Número 15: Estudios contemporáneos sobre arquitectura y asuntos urbanos
Jorge Omar García Escamilla
Universidad Autónoma de Nuevo León (México)
Artículos
11
Aproximación teórica al policentrismo en las ciudades
Alexis Misael Vega Cortés | Verónica Livier Díaz Núñez | Jorge Javier Acosta Rendón
Universidad Autónoma de Sinaloa (México) | Universidad de Guadalajara (México)
25
Incluir para habitar: repensar el espacio público como escenario de apropiación y diversidad, en el Norte de México
Natalia Marina Ibarra Quiroz | Julián Blanco Luna
Universidad Autónoma de Nuevo León (México)
35
El barrio Gualupita en Cuernavaca: arquitectura, paisaje e identidad
Natalia García Gómez | Patrizia Granziera | Ma. Guadalupe Medina Márquez
Universidad Autónoma del Estado de Morelos (México)
46
Hacia una propuesta arquitectónica adecuada para abordar las barreras prácticas y culturales en la educación.
Reflexiones sobre una educación adecuada desde una antropología adecuada
Martín Francisco Gallegos Medina | Gilberto Saldívar Cantú
Universidad Autónoma de Nuevo León (México)
Reseña
56
Contribuciones para una antropología del diseño (Fernando Martín Juez)
José Antonio González Espinoza
Universidad Autónoma de Nuevo León (México)
58
Normas de publicación
4
�Año 15
Núm. 15
abril 2025 - abril 2026
INDEX
Presentation
7
Presentation Issue 15: Contemporary studies on architecture and urban affairs
Jorge Omar García Escamilla
Universidad Autónoma de Nuevo León (Mexico)
Articles
11
Theoretical approach to polycentrism in cities
Alexis Misael Vega Cortés | Verónica Livier Díaz Núñez | Jorge Javier Acosta Rendón
Universidad Autónoma de Sinaloa (Mexico) | Universidad de Guadalajara (Mexico)
25
Include to inhabit: rethinking public space as a stage for appropriation and diversity in Northern Mexico
Natalia Marina Ibarra Quiroz | Julián Blanco Luna
Universidad Autónoma de Nuevo León (México)
35
The Gualupita barrio in Cuernavaca: architecture, landscape and identity
Natalia García Gómez | Patrizia Granziera | Ma. Guadalupe Medina Márquez
Universidad Autónoma del Estado de Morelos (Mexico)
46
Towards an appropriate architectural proposal to address practical and cultural barriers in education. Reflections on adequate education from an appropriate anthropology
Martín Francisco Gallegos Medina | Gilberto Saldívar Cantú
Universidad Autónoma de Nuevo León (Mexico)
Book review
56
Contribuciones para una antropología del diseño (Fernando Martín Juez)
José Antonio González Espinoza
Universidad Autónoma de Nuevo León (Mexico)
58
Submission checklist
5
�Presentación
Presentation
6
�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, Revista de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 15. Número 15. abril 2025 - abril 2026, pp. 7-9 | ISSN: 2448-8399
Presentación Número 15 / Presentation Issue 15
Estudios contemporáneos sobre arquitectura
y asuntos urbanos
Contemporary studies on architecture and urban affairs
Jorge Omar García Escamilla1
L
a ciudad contemporánea es un fenómeno
altamente complejo, en una considerable
medida resultado de la creciente concentración
demográfica en las grandes urbes a nivel global.
Según el sitio oficial de las Naciones Unidas, en el
año 2018 el 55% de la población mundial vivía ya en
áreas urbanas, y se ha estimado que para el año 2050
esta cifra alcance el 70% de la población mundial.
Este crecimiento acelerado ha provocado
importantes desafíos en muchas de las ciudades
contemporáneas, como el deterioro del espacio
público urbano, la difícil gestión del transporte y la
movilidad cotidiana, la contaminación ambiental y
la escasez de recursos naturales, entre otros factores
que impactan negativamente la habitabilidad y el
desarrollo sostenible de las ciudades.
Sin embargo, podría decirse que el objetivo
de la ciudad debe ser enriquecer la vida de sus
ciudadanos y promover el desarrollo humano,
es decir, ser un entorno que permita construir
una comunidad sana y una ciudadanía libre,
responsable y solidaria (García Escamilla &
Graell Martín, 2025). Una ciudadanía consciente
de los retos que la humanidad afronta actualmente
y con conocimientos y habilidades que les
permitan hacerse responsables de la búsqueda de
soluciones a los desafíos que presenta el momento
histórico en el que vivimos (Carta de ciudades
educadoras,1990).
Es en este contexto que es imprescindible
estudiar el espacio urbano en el que habitamos, la
investigación y la difusión de trabajos científicos
en el campo de la arquitectura y los estudios
urbanos, como los que se presentan en este número
15 de la Revista Cuadernos de Arquitectura y
Asuntos Urbanos, representa una importante
ventana para impulsar el desarrollo mas sostenible
de nuestra sociedad contemporánea.
Precisamente considerando el incesante y,
aparentemente, incontrolable crecimiento urbano
que se atestigua a nivel mundial y particularmente
en Latinoamérica, Alexis Misael Vega Cortés,
Verónica Livier Díaz Núñez y Jorge Javier
Acosta Rendón, presentan el primer artículo de
este volumen titulado “Aproximación teórica al
policentrismo en las ciudades”, en el que analizan
cómo este crecimiento acelerado deviene en la
reconfiguración de las áreas urbanas a través de
la descentralización de la población y el empleo,
dando paso a la conformación de una estructura
policéntrica con múltiples subcentros urbanos.
Este estudio pretende, mediante una
metodología con enfoque cualitativo de análisis
documental, profundizar en temáticas en torno al
policentrismo en las ciudades con el objetivo de
establecer una diferenciación entre lo que es el
centro, la centralidad y el subcentro.
El segundo trabajo de investigación titulado
“Incluir para habitar: repensar el espacio público
como escenario de apropiación y diversidad,
en el Norte de México” que presentan Natalia
Marina Ibarra Quiroz y Julián Blanco Luna,
examina el espacio público como escenario
de inclusión en contextos urbanos del norte
1
Adscripción: Doctorando en Comunicación, Educación y Humanidades por la Universitat Internacional de Catalunya UIC Barcelona.
Doctor en Arquitectura y Asuntos Urbanos y profesor titular de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Nacionalidad: española-mexicana. Correo electrónico: jorgeomarge@hotmail.com
7
�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
de México, particularmente en el municipio
de Cajeme, Sonora. Desde una perspectiva
crítica y multidisciplinaria, se argumenta que la
apropiación comunitaria del entorno urbano no
solo fortalece el sentido de pertenencia, sino que
también constituye un acto de resistencia frente a
modelos urbanos excluyentes.
Como citan los propios autores de esta
investigación, las ciudades no son solo
configuraciones físicas, sino que representan un
proceso dinámico producto y reflejo de las relaciones
sociales, culturales e identitarias que las moldean
(Lefebvre, 1974). Más allá de su materialidad,
son escenarios donde se negocian identidades, se
disputan derechos y se construyen significados
colectivos que reflejan la pluralidad de sus habitantes
(Delgado, 1999).
A continuación, las autoras Natalia Garcia
Gomez, Patrizia Granziera y Ma. Guadalupe Medina
Marquez, presentan el artículo “El barrio Gualupita
en Cuernavaca: arquitectura, paisaje e identidad” en
el que se presenta el estudio del patrimonio cultural
del asentamiento ancestral conocido como barrio
Gualupita, ubicado en la ciudad de Cuernavaca en
México, con el objetivo de examinar algunos de los
rasgos identitarios de carácter material e inmaterial
que subsisten en la arquitectura patrimonial, en
el paisaje y en la relación que éstos guardan con
algunos grupos sociales.
Este estudio analiza, a partir del crecimiento
urbano de la ciudad, la problemática de
las alteraciones y las pérdidas irreparables
de patrimonio cultural con base en las
transformaciones del entorno y el contexto
arquitectónico. Asimismo, explora la relación de
este patrimonio cultural con algunos grupos de la
sociedad actual del barrio, y su contribución en la
construcción de su identidad.
El cuarto trabajo de investigación bajo el
título “Hacia una propuesta arquitectónica
adecuada para abordar las barreras prácticas y
culturales en la educación. Reflexiones sobre
una educación adecuada desde una antropología
adecuada” es presentado por Martín Francisco
Gallegos Medina y Gilberto Saldívar Cantú.
Este estudio tiene como objetivo establecer la
importancia de la relación entre la arquitectura
y la educación, con una base antropológica
filosófica con enfoque realista, en busca de
una educación adecuada, a través de espacios
arquitectónicos adecuados, y fundamentados en
una antropología adecuada.
Innegablemente en el contexto de la ciudad
contemporánea, la formación universitaria en las
disciplinas de la arquitectura y el diseño urbano
exige el desarrollo de habilidades que permitan a
los estudiantes reflexionar profundamente sobre
su contexto social y urbano para idear soluciones
creativas y viables que impulsen el desarrollo
social y la calidad de vida de la comunidad
(García Escamilla & Graell Martín, 2024).
Precisamente en esta relación entre la
arquitectura y la educación, siguiendo un método
analítico deductivo, con apoyo bibliográfico y
desde un enfoque interdisciplinario, los autores
plantean que para que la función operativa,
en el ámbito de la educación, cumpla con
sus objetivos en el proceso de aprendizaje y
participación por parte de los involucrados en
dicho proceso, requiere, por una parte, contar
con una infraestructura y un equipamiento
adecuados, y por otra, incluir los elementos
culturales necesarios que promuevan el proceso
de enseñanza aprendizaje.
Finalmente, José Antonio González Espinoza
presenta “Contribuciones para una antropología
del diseño: un mensaje para arquitectos, urbanistas
y diseñadores en las sociedades contemporáneas”,
reseña del libro “Contribuciones para una
antropología del diseño” del autor Fernando
Martín Juez. En esta reseña se expone como esta
obra abre el camino para plantearnos la posibilidad
de repensar el diseño como una disciplina
posible y plausible que debe encontrar raíz en la
antropología, ir más allá de la comprensión de la
generación de objetos funcionales para encontrar
una herramienta que nos permita comprender la
cultura humana y sus formas de expresión. Esto
precisando quizá también de las aportaciones de
otras áreas del conocimiento y otorgándole al
diseño un carácter universal e interdisciplinario
para resolver los nuevos retos de las sociedades
contemporáneas y sus redes de complejidad.
Sin duda este volumen de la Revista
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
ofrece al lector una muy interesante y pertinente
serie de perspectivas para comprender mejor el
espacio urbano en el que habitamos y sus desafíos
contemporáneos. La coordinación de la Revista
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
extiende el agradecimiento y reconocimiento
a todos los investigadores y autores por sus
valiosas aportaciones que forman parte de este
número 15 de la revista, así como también se
8
�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
agradece el apoyo a las autoridades de la Facultad
de Arquitectura y de la Universidad Autónoma de
Nuevo León para continuar con la investigación y
la difusión científica en el campo de la arquitectura
y los estudios urbanos.
Referencias bibliográficas
Carta de Ciudades Educadoras (1990). Declaración de Barcelona. https://acortar.link/CIn9l7
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García Escamilla J. & Graell Martín M. (2025), Impulso a los valores y toma de consciencia mediante
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humanidades como ejes de investigación e innovación. Dykinson. https://doi.org/10.14679/4097
Lefebvre, H. (1974). The Production of Space. Londres: Blackwell Publishers.
United Nations (2018). Las ciudades seguirán creciendo, sobre todo en los países en desarrollo. Naciones
Unidas. https://acortar.link/IH5VB5
9
�Artículos
Articles
10
�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, Revista de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 15. Número 15. abril 2025 - abril 2026, pp. 11-24 | ISSN: 2448-8399
Aproximación teórica al policentrismo en las ciudades
Theoretical approach to polycentrism in cities
Alexis Misael Vega Cortés1
Verónica Livier Díaz Núñez2
Jorge Javier Acosta Rendón3
Resumen
Abstract
El incesante y, aparentemente, incontrolable
crecimiento urbano que se atestigua a nivel
mundial, particularmente en Latinoamérica,
deviene en la reconfiguración de las áreas urbanas
a través de la descentralización de la población y
el empleo, dando paso a la conformación de una
estructura policéntrica con múltiples subcentros
urbanos. En este sentido, el presente trabajo
teórico pretende profundizar en temáticas en torno
al policentrismo en las ciudades con el objetivo
de establecer una diferenciación entre lo que es el
centro, la centralidad y el subcentro. Para dicho
propósito, se ha empleado una metodología con
enfoque cualitativo de análisis documental con
relación a tres categorías: 1) centro, 2) centralidad
y 3) subcentro. A través del análisis documental,
se concluye que el centro hace alusión al lugar
de máxima jerarquía dentro del área urbana,
entendido como centro fundacional, principal
o histórico; la centralidad es la cualidad que
describe la capacidad de ser centro, es decir, de
atraer y retener actividades, servicios y población;
el subcentro se refiere a lugares alternativos de
menor jerarquía y alejados del centro principal,
que concentran funciones centrales.
The relentless and seemingly uncontrollable urban
growth observed globally, particularly in Latin
America, has led to the reconfiguration of urban
areas through the decentralization of population
and employment, resulting in the formation of a
polycentric structure with multiple urban subcenters.
In this context, the present theoretical work aims
to delve into themes related to polycentrism
in cities, with the objective of establishing a
distinction between the concepts center, centrality,
and subcenter. To achieve this, a qualitative
methodology based on documentary analysis
was employed, focusing on three categories: 1)
center, 2) centrality, and 3) subcenter. Through
documentary analysis, it is concluded that the
center refers to the place of highest hierarchy
within the urban area, understood as the
foundational, main, or historical center; centrality
is the quality that describes the ability to act as
a center, that is, to attract and retain activities,
services, and population; and the subcenter
refers to alternative locations of lower hierarchy
and situated away from the main center, which
concentrate central functions.
Palabras Clave:
Keywords:
estructura urbana; centralidad; subcentro
urban structure; centrality; subcenter
1
Adscripción: Estudiante del Doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán, México.
Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico: alexisvga@gmail.com
2
Adscripción: Universidad de Guadalajara, Guadalajara, México. Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico:
veronica.diaz01@academicos.udg.mx
3
Adscripción: Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán, México. Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico: jacoren5573@uas.edu.mx
11
�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
1. Introducción
crecimiento urbano y/o la mala administración y
gestión de los planes existentes, encausando en la
dispersión de asentamientos sin control; lo anterior,
tiene incidencia directa en las administraciones
políticas mediante inconvenientes que suelen
derivar altas inversiones en infraestructura y para
la dotación de servicios públicos (ONU-Hábitat,
2014). Desde la última década del siglo XX, el
boom inmobiliario y los asentamientos irregulares
han sido la principal forma de hacer ciudad,
deviniendo en la conformación de ciudades
fragmentadas, dispersas, distantes, poco densas y
desiguales (Carrión y Erazo, 2016).
En el mismo tenor, de acuerdo con Graizbord
(2008) (citado por López-García y Gómez-Álvarez,
2022), el crecimiento urbano y poblacional de
baja densidad propicia el congestionamiento e
incrementa la distancia en el traslado hacia el
trabajo. Como respuesta a este comportamiento,
los agentes económicos —concretamente las
empresas— buscan su reubicación para la actividad
productiva, encauzando en ofertas de empleo fuera
del Central Business District (CBD) conformado
por múltiples núcleos, dando lugar a una estructura
policéntrica con diferentes subcentros urbanos.
A raíz de lo anterior, las ciudades sufren las
consecuencias de la descentralización mediante
el abandono o desplazamiento poblacional del
centro tradicional, deviniendo en centros históricos
despoblados a la par que las periferias urbanas se
llenan de múltiples urbanizaciones residenciales
(Guarderas, 2021); este fenómeno es conocido
como la tugurización.
Según Duhau y Giglia (2009), los subcentros
urbanos emergieron en las principales ciudades
mexicanas durante el último cuarto del siglo XX,
inducidos por proyectos urbanos que albergan
grandes desarrollos de vivienda y centros
comerciales que incitan prácticas de consumo
basadas en el comercio globalizado; construidos
sobre áreas urbanas consolidadas en términos de
infraestructura y con relativa cercanía a terminales
de transporte público, vialidades principales y
equipamientos importantes, generando nuevos
polos de desarrollo en las ciudades, deviniendo en la
conformación de una estructura urbana policéntrica.
El crecimiento urbano se posiciona como una de
las principales predisposiciones de alto impacto
territorial a nivel mundial para el desarrollo de las
ciudades. De acuerdo con ONU-Hábitat (2016), en
el año 2008 se registró por primera vez en la historia
que más del 50% de la población mundial radicaba
en áreas urbanas. Esto suponía que alrededor de 3
mil 800 millones de habitantes —algo así como un
53%— radicaban en ciudades; mientras que 3 mil
400 millones de habitantes —el 47% restante— lo
hacía en zonas rurales. Además, se prevé que para
el año 2050 se alcancen porcentajes cercanos al
70% de densidad en las ciudades, encausado por el
imparable crecimiento urbano.
En el mismo tenor, según Luis Unikel (1978),
el crecimiento urbano se da por la continua
transferencia de recursos y de mano de obra
desde el sector primario al de tipo secundario y
terciario; en este sentido, la migración de los miles
de campesinos y el crecimiento natural fueron los
principales impulsores del crecimiento urbano a
nivel mundial (Bottino, 2009). De acuerdo con
Manuel Castells (2014), el crecimiento urbano
se caracteriza por la configuración de formas
espaciales específicas de las sociedades humanas
por motivo de la aglutinación de población en un
espacio en particular. En otro orden de ideas, el
crecimiento urbano está fuertemente vinculado
al incremento poblacional y la concentración de
actividades económicas en las ciudades.
El modelo de crecimiento urbano disperso,
característico de las ciudades latinoamericanas,
está influenciado, principalmente, por el
crecimiento demográfico y el consecuente intento
por dar alojamiento y vivienda a los nuevos
habitantes (Guarderas, 2021); en consecuencia,
más del 80% de la población latinoamericana
radica en ciudades, convirtiéndola en la región
más urbanizada del mundo (ONU-Hábitat,
2012). En el periodo comprendido entre 1995 y
2009, Latinoamérica registró un incremento de
población urbana de 103 millones de habitantes
(Guarderas, 2021), influyendo en la calidad de
vida en las ciudades debido a que la demanda de
servicios públicos no puede ser cubierta, además
de la existencia limitada de recursos naturales
(López de Lucio, 1993).
Así mismo, las coyunturas políticas han incidido
en el desarrollo de las ciudades latinoamericanas
mediante la falta de herramientas reguladoras de
2. El modelo urbano policéntrico
El hecho de que las ciudades estén en una
constante expansión propicia la reestructuración
urbana hacia una ciudad multinuclear que cuenta
12
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con varios centros a escala intraurbana (Erikson,
1986; en Boix y Truillén, 2012). En este sentido, el
ordenamiento territorial de las áreas urbanas tiene
como objetivo organizar de manera consciente
el espacio geográfico. Este se puede dar de
dos maneras: 1) continuando con el proceso de
crecimiento urbano de las ciudades y 2) desde un
enfoque multicéntrico creando nuevos núcleos
de desarrollo descentralizados denominados
subcentros (De Terán, 1969; Becerril-Padua,
2000; Fuentes, 2001).
Los efectos de la congestión, producto de la
expansión urbana, se pueden presentar en las
ciudades con un único centro comercial y de
empleo, reduciendo la calidad de vida; a una
ciudad con estas características se le conoce como
forma urbana monocéntrica (Gallo y Garrido,
2012). En atención a estas problemáticas, desde
una dimensión morfológica, muchas ciudades
del mundo optaron por la descentralización
concentrada e implementaron subcentros de
empleo (Marmolejo, Chica, y Masip, 2012).
A esta transición de un solo centro a diferentes
subcentros de empleo se le conoce como
policentrismo (ONU-Hábitat, 2020).
En este sentido, en el caso de las ciudades
con estructuras monocéntricas provoca que
pierdan primacía, encausando la reestructuración
urbana, por ejemplo, la configuración de
diferentes subcentros (Rojas, Muñiz y GarcíaLópez, 2009; Gallo y Garrido, 2012), esto
debido a un proceso de cambios que inicia con
la aglomeración de funciones y actividades en
el centro urbano tradicional, constituyéndolo
como la principal referencia de la ciudad. De tal
manera, la configuración de los sistemas urbanos
contemporáneos es distinta, principalmente
porque, en lugar de tener una sola centralidad,
se observa una tendencia al policentrismo
(Marmolejo, Echavarría y Biere, 2016).
En el mismo tenor, el funcionamiento del
centro urbano entra en crisis debido: a) al uso
excesivo de diversos destinos del suelo, b)
la saturación derivada del comercio formal
e informal, c) el deterioro de las estructuras
arquitectónicas, d) la falta de inversión económica
en infraestructura y equipamiento, y e) la pérdida
de significado para sus ciudadanos; de este modo
surge la policentralidad por la necesidad de
desplazar funciones y actividades en búsqueda de
mejores servicios, infraestructura y equipamiento,
surgiendo nuevos subcentros especializados,
denominados nuevas centralidades (Link, 2008;
Mayorga y Fontana, 2012). Por otra parte,
Marmolejo, Ruiz y Tornés (2015) emplean el
término policentricidad o ciudad polinuclear para
referenciar una estructura urbana descentralizada
en la que existen múltiples subcentros que surgen
como respuesta al debilitamiento del centro
urbano tradicional, que antes concentraba la
mayoría de los servicios, actividades económicas
y funciones urbanas
Por lo anterior, las nuevas centralidades,
reconocidas como el policentrismo, de acuerdo
con Fernando Carrión (2001), surgen a partir de
las crisis generadas por la incontrolada expansión
urbana que se caracteriza por causas exógenas y
centrífugas. Como alternativa a la mitigación de
algunos efectos negativos, surge en la planeación
urbana la tendencia de reconfigurarse al interior.
En este sentido, el policentrismo desde la
perspectiva de Carrión (2001) es entendido como
un sistema interconectado, que admite varios
centros desarrollados al interior de las ciudades.
Según White (1999), Gallo y Garrido (2012),
existen dos categorías de policentrismo: exógeno
y endógeno. En el primero se predetermina la
existencia de los subcentros que surgen a raíz de
la descentralización del empleo y se predicen sus
efectos sobre la: a) localización de la población,
b) renta del suelo y c) movilidad hogar-empleo
(White, 1999); entre los autores que han realizado
este tipo de trabajos se encuentran: White (1976,
1990), Sullivan (1986), Hotchkiss y White
(1993) y Ross y Yinger (1995) (citados en Muñiz,
Galindo y García, 2005). El caso del modelo
policéntrico endógeno estudia la localización de
empresas y trabajadores para determinar donde
establecer el subcentro de empleo especializado
(White, 1999); entre los autores que han realizado
este tipo de trabajos se encuentran: Fujita y
Ogawa (1982), Palivos y Wang (1996) y Berliant
et al (2002) (citados en Muñiz et al, 2005).
Así mismo, existe un debate entre autores que
cuestiona en qué medida la cantidad de subcentros
de empleo logra mejorar la movilidad. Algunos
especialistas se inclinan a favor del policentrismo
bajo el argumento de eficientización de tiempos
de traslado por la proximidad con las potenciales
fuentes de trabajo (Levinson y Kumar, 1994);
Pengjun Zhao y Bin Lu (2011) en su estudio
Managing urban growth to reduce motorised
travel in Beijing: one method of creating a
low-carbon city, llegan a la conclusión de que
13
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existe una correlación positiva en atención a
los viajes no motorizados de hogar-empleo. Por
otra parte, algunos autores juzgan la eficiencia del
policentrismo para la movilidad bajo el argumento
de que la generación de subcentros atraerá viajes
de todas partes de la ciudad, generando largos
desplazamientos de origen-destino (Bertaud, 2018;
citado por López-García y Gómez-Álvarez, 2022).
La composición del policentrismo se debe
a cuatro causas: 1) procesos de coalescencia,
2) procesos de descentralización, 3) accidentes
históricos y 4) incremento de complejidad (Boix
y Trullén, 2012). A continuación se explica cada
una de ellas.
1. Proceso caracterizado por el aumento en la
interacción entre los centros principales de diferentes
áreas urbanas, propiciando la integración de estas
en una zona metropolitana con múltiples centros.
Para Champion (2001) existen dos procesos: a)
la incorporación que se da cuando subcentros
independientes se incorporan a un sistema producto
de la expansión del centro principal; b) la fusión
como producto de una expansión simultanea de las
áreas de influencia de diferentes subcentros.
2. Este se produce por la migración de una
parte de la población o actividades económicas,
repartiéndose
hacia
otros
asentamientos
cercanos. Desde una perspectiva económica
este proceso se puede dar por la aparición de
deseconomías de aglomeración en el CBD,
mientras que las economías de aglomeración en
los subcentros aumentan (Ogawa y Fujita, 1980).
Desde la perspectiva social este proceso se da
por la migración de la población desde el centro
principal hacia los subcentros.
3. De acuerdo con Krugman (1991; citado por
Boix y Trullén, 2012) este se da por la expansión
simultánea pero independiente de las actividades
industriales en subcentros cercanos; en una fase
inicial este proceso se lleva a cabo de manera
autónoma, mientras que en una fase más avanzada
se muestra una sinergia entre subcentros.
4. Este se produce por la aparición
de subcentros en los sistemas urbanos en
consecuencia de su proceso evolutivo. Peter
Allen (1994) a través de la teoría de los sistemas
complejos los concibe como autoorganizados,
en constante cambio y permanente desequilibrio
con múltiples trayectorias posibles. En otro orden
de ideas, cuando los sistemas urbanos alcanzan
determinado tamaño empiezan a aparecer
subcentros como reconfiguradores del sistema.
En el mismo marco, existen diferentes
conceptualizaciones del policentrismo. Desde el
punto de vista de Muñiz et al (2005) se define
como el proceso de transición que sufre una ciudad
caracterizada por la existencia de un centro de
empleo, hacia una en la que coexisten múltiples
centros de empleo, sin importar su jerarquización.
En otro orden de ideas, el policentrismo surge
principalmente de la descentralización del
empleo.
Este mismo concepto es abordado desde el
ámbito teórico por Boris Graizbord (2008) como
un modelo de estructura urbana que presenta
descentralización, dispersión y es conformado
por múltiples centros. La constante expansión
de las ciudades y su consecuente incremento
poblacional generan varios centros de empleo
fuera de su centro tradicional, para evitar largos
desplazamientos en el viaje al trabajo y por
ende el congestionamiento vial, encausando en
la conformación de una estructura policéntrica,
conformada por subcentros (Graizbord, 2008).
Es decir, las ciudades pasan por un proceso
donde gradualmente se van alejando de una
estructura monocéntrica y configurando nuevos
centros urbanos en diferentes espacios del
territorio urbano, sin importar que estos efectos
sean simultáneos (Rojas et al, 2009). En este
contexto, de acuerdo con Rafael Boix y Joan
Trullén (2012), una ciudad policéntrica es aquella
en la que coexisten múltiples centros, lo contrario
a la estructura monocéntrica.
En otro orden de ideas, el policentrismo es
el resultado de la descentralización del empleo
producto de las deseconomías de aglomeración
intensificadas por el crecimiento de las ciudades,
deviniendo en una relocalización de actividades
comerciales y de servicios que conforman nuevos
centros urbanos (Fuentes y Hernández, 2015).
Por último, se distinguieron conceptos
empleados por diversos autores para hacer
referencia a una ciudad en la que coexisten
múltiples centros. La tabla 1 muestra estos
conceptos y la descripción según los autores (ver
en la siguiente página).
14
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Tabla 1. Conceptos que hacen alusión al policentrismo
Fuentes: Elaboración propia a partir de Erikson (1986), Becerril-Padua (2000) y Fuentes (2001), Link
(2008), Marmolejo, Ruiz y Tornés (2015), y Fuentes y Hernández (2015)
2.1 Escalas espaciales del policentrismo
están a menos de 40 kilómetros del centro principal
(Muñiz, Galindo y García-López, 2003; Muñiz et
al, 2014; en Navarro et al, 2023).
A pesar de ello, se identifican tres comunes
denominadores entre las diferentes clasificaciones
que engloban las escalas espaciales anteriormente
mencionadas: escala urbana, escala metropolitana
y escala regional. Además, emplean prefijos
‘intra’ e ‘inter’ para precisar si la escala se
aplica dentro de una misma área —intraurbana,
intrametropolitana— o entre diferentes áreas —
interurbana, interregional—. Estos prefijos ayudan
a diferenciar entre los subcentros que existen en
una sola área urbana y los que se relacionan entre
varias ciudades o regiones, lo cual es crucial para
una comprensión precisa del policentrismo. A
continuación, se describe cada escala.
Escala Urbana. Se refiere a ciudades que
contienen múltiples centros dentro de su área
edificada, los cuales pueden variar en ubicación,
función y antigüedad. Estos centros pueden estar
localizados tanto en la periferia como dentro
del área central, rodeando al centro principal
de la ciudad; pueden surgir por el crecimiento
urbano y, en algunos casos, son antiguos núcleos
urbanos que fueron integrados por la expansión
del centro tradicional. Así mismo, los centros
se pueden clasificar en segundo o tercer orden
según el número y la variedad de funciones2 que
ofrezcan; los centros de segundo orden suelen
ofrecer una mayor concentración y diversidad
de funciones, mientras que los de tercer orden
El policentrismo, entendido como la distribución
de varios centros de actividad dentro de un área
determinada, ha sido estudiado desde diferentes
escalas espaciales. Davoudi (2003) menciona que
es importante determinar la escala al analizar el
policentrismo, ya que puede tener significados
distintos según el nivel de referencia en que se
aplica; en este sentido, el autor las clasifica en
tres: escala intraurbana, escala interurbana y
meganivel. Por otro lado, Boix y Trullen (2012)
proponen una clasificación más detallada,
sugiriendo que cada escala permite abordar el
fenómeno del policentrismo de manera más
precisa; las escalas propuestas por los autores son
las siguientes: intraurbana, intrametropolitana,
intrarregional y las macroescalas1.
Por otra parte, Navarro, Muñiz y GómezMaturano (2023) han abordado el fenómeno desde
dos escalas espaciales: la escala regional y la escala
metropolitana. La primera de ellas se refiere áreas
más amplias que pueden incluir varias ciudades
grandes y medianas; el área cubierta por esta escala
puede tener un radio mayor a 200 kilómetros, lo
que implica una interacción entre varias ciudades
o centros urbanos dentro de esa región. La segunda
escala es más pequeña y se enfoca en el área urbana
que rodea a una ciudad principal, es decir, el radio
de cobertura es menor, generalmente no supera
los 60 kilómetros; este tipo de policentrismo es
común en ciudades que tienen subcentros o áreas
de actividad económica, la mayoría de las cuales
1
Incluyen estructuras de gran tamaño, como mega-regiones y países.
15
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son más específicos. Por último, la manifestación
del policentrismo en la escala urbana varía según
el tamaño de la ciudad; en ciudades intermedias3
pueden existir pocos centros, mientras que en
grandes ciudades la estructura puede incluir muchos
centros a una mayor complejidad (Pérez, 2021).
Escala Metropolitana. Se refiere a la
configuración de áreas urbanas en torno a una
ciudad central de gran tamaño, junto con otras
ciudades más pequeñas que, aunque pueden estar
físicamente separadas o conurbadas, mantienen
una relación funcional con la ciudad principal.
Esta relación puede ser de complementariedad —
cuando las ciudades menores ofrecen servicios,
empleos o funciones que complementan las de
la ciudad central— o de competencia —cuando
las ciudades compiten entre sí en aspectos como
economía, servicios o infraestructuras—. Por
último, dentro del área metropolitana no solo
se encuentran ciudades secundarias de mayor
tamaño, sino también asentamientos urbanos y
rurales menores que forman parte del territorio,
como pequeños poblados rurales (Pérez, 2021).
Escala Regional. A menudo se confunde la
escala metropolitana con la regional debido a la
relación funcional entre los diferentes centros
urbanos. Mientras que una escala metropolitana
se basa en delimitaciones político-administrativas
que le otorgan un carácter oficial, la escala regional
no necesariamente sigue estas delimitaciones,
lo que puede dar lugar a interpretaciones más
amplias y flexibles. En este sentido, la escala
regional puede abarcar áreas de menor tamaño que
un área metropolitana, pero también puede incluir
varias áreas metropolitanas en una misma región;
esto implica que una región se puede componer
por diferentes centros urbanos, creando una red de
interacción y complementariedad entre ellos, que
inclusive pudiera considerar una región global con
alcances a nivel internacional (Pérez, 2021).
una significación espacial, el centro es entendido
como la capacidad de un lugar de atraer e influir
en un área geográfica o ámbito espacial más
amplio (Mariscal y Montaño, 2018). En este
marco, el centro actúa como nodo estratégico en
la organización territorial, conectando recursos,
actividades y población mediante su capacidad
de atracción e interconexión.
Por otra parte, a partir de una visión geográfica,
el término centro se utiliza para identificar
diferentes tipos de lugares que ocupan posiciones
clave y desempeñan roles de influencia en
diversos contextos urbanos y rurales. Panerai y
Mangin (2002) destacan tres ámbitos: 1) el centro
como un área importante dentro de la ciudad
distinguida por su carácter concentrador de
actividades comerciales, financieras, culturales y
administrativas; 2) la ciudad principal dentro de
un aglomerado urbano, ya sea a escala urbana,
metropolitana o regional, que actúa como el núcleo
en torno al cual otras ciudades se organizan; 3) en
un contexto rural, el centro se interpreta como el
pueblo que asume el rol principal frente a otras
comunidades más pequeñas en su entorno. En el
mismo tenor, los centros son espacios que logran
generar una red de relaciones con su entorno,
expandiendo su impacto y relevancia a una zona
que va más allá de su núcleo central, tanto en
ámbitos urbanos como rurales.
Con base en las premisas anteriores, el centro
no es simplemente un punto geográfico o un
lugar específico, sino una condición espacial de
interacción que se define por su capacidad de
atraer, concentrar, y conectar actividades, personas
y flujos, generando redes que lo vinculan al entorno
y amplían su área de influencia.
Los centros urbanos siempre han tenido un
papel fundamental al concentrar actividades
comerciales, sociales, administrativas y de
transporte (Beaujeu-Garnier y Chabot, 1970; en
Paris, 2013); esto convierte al centro en un punto
esencial para la vida urbana, donde la diversidad
de funciones encuentra su máxima expresión. Así
mismo, se configuran como espacios polivalentes
con una gran riqueza de valores y significados
(Montaner, 2008; en Paris, 2013); es decir, que
representan una parte esencial de la identidad,
3. El papel del centro en las ciudades
La capacidad de influencia y jerarquía de un
centro van en función de sus características y
de la conectividad con otros espacios (Mayorga
y Fontana, 2012). Bajo esta perspectiva, desde
2
Servicios, comercio, administrativo, cultural, educativo, etc.
“Son localidades urbanas cabeceras dentro de un sistema metropolitano, en el cual su función como ciudad central se asemeja más a la
de una ciudad más grande” (Navarro et al, 2023, p. 6).
3
16
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historia y cultura de las ciudades. A lo largo
del tiempo, las interacciones entre edificios,
multitudes y fuerzas económicas han modificado
tanto la estructura como el aspecto físico de los
centros (Paris, 2013).
En otro orden de ideas, los centros urbanos
son espacios complejos y multifuncionales,
cargados de significados históricos y culturales,
que evolucionan con las actividades y relaciones
humanas que allí se desarrollan. Al mismo
tiempo, son tanto contenedores de actividades
esenciales como espacios vivos en constante
transformación.
Sin embargo, el papel del centro ha dejado
de ser exclusivo. En lugar de mantenerse
concentrado en un solo lugar, se ha dispersado
por el territorio, dividiéndose y multiplicándose
en pequeños centros especializados (Mayorga
y Fontana, 2012); este cambio ha impulsado
la necesidad de estudiar la centralidad no
solo desde la perspectiva de un lugar físico
específico, sino como un valor o sistema
de valores, desvinculando así su carácter
original y dispersando las funciones centrales
(Paris, 2013). En otras palabras, el centro ha
experimentado una transformación gradual,
perdiendo progresivamente la conexión entre
su estructura y función original (Beuf, 2020),
debido al traslado de funciones centrales desde
el centro consolidado hacia diversas áreas
del territorio, dando lugar a la aparición de
centralidades alternativas y contribuyendo a la
formación de una estructura urbana policéntrica
(Pérez, 2021).
jerárquica según su nivel de especialización
o escasez (Beuf, 2020). Para Lefebvre (1970;
en Paris, 2013), la centralidad es un fenómeno
dinámico y social, caracterizado por el flujo
de personas y la acumulación de actividades y
objetos que le dan significado. Es una calidad
viviente que cualquier lugar puede alcanzar a
través de las interacciones humanas y el cambio
constante, y no simplemente un espacio definido
en el espacio.
La centralidad no está limitada únicamente
a los lugares ya establecidos como centros, sino
que también tiene el potencial de desarrollarse en
áreas periféricas o menos centrales del sistema
urbano, sin perder la importancia del centro
histórico (Hillier, 1933; en Diaz, 2017), es
decir, que el centro histórico coexiste con otros
centros emergentes. En el mismo tenor, Mayorga
y Fontana (2012) explican que la centralidad
se refiere a la cualidad de ser centro; es un
atributo que ciertos espacios urbanos poseen,
permitiéndoles destacar y asumir un papel central
en el contexto de la ciudad.
Este concepto abarca la capacidad de atraer
flujos con el propósito de satisfacer necesidades y
tiene la facultad de satisfacer la demanda interna
de aquellos que residen y consumen en la misma
área (Christaller, 1933; citado en Marmolejo
et al, 2015); implica la habilidad de un lugar
para fungir como centro, siendo reconocido,
utilizado o apropiado socialmente como un punto
de encuentro (Mayorga y Fontana, 2012). En
esencia, se caracteriza como un proceso dinámico
en el que convergen aspectos socioeconómicos
y espaciales, permitiendo distinguir un lugar
específico dentro de su entorno (Zilhão, 2012; en
Paris, 2013).
Existen diferentes factores que pueden ser
detonantes de nuevas centralidades; Verónica
Díaz (2017) menciona los siguientes:
1. Accesibilidad y visibilidad. Las nuevas
centralidades requieren áreas suficientemente
grandes, bien conectadas y accesibles para
distintos medios de transporte. Se enfatiza que
deben ser seguras e integradoras, además de
que su desarrollo debe contemplarse a corto o
mediano plazo.
2. Proyectos urbanos atractores. Se destaca
la importancia de los proyectos de gran escala
(instituciones médicas, comerciales, deportivas,
educativas, entre otros) que funcionen como
atractores de centralidad y diversidad de usos,
4. La centralidad como cualidad del espacio
urbano
Al igual que con el centro, desde una significación
geométrica, la centralidad puede ser entendida
como la ubicación geométrica de un punto
central en determinado espacio, sin embargo,
desde el ámbito urbano a través de la economía,
la centralidad se refiere a la capacidad de un
centro para actuar como núcleo de atracción y de
influencia en el espacio circundante (Beuf, 2020).
Históricamente, el concepto de centralidad
tiene origen en 1933 a través de la teoría del
lugar central desarrollada por Walter Christaller,
donde la define como la capacidad de una ciudad
para actuar como proveedor regional de bienes
y servicios que son distribuidos de manera
17
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integrando espacios públicos y privados de
calidad, según las necesidades e intereses de los
habitantes.
3. Preexistencia de atractores y calidad
del entorno urbano. La existencia de espacios
públicos de calidad, actividades comerciales
y naturales o patrimoniales relevantes (como
parques, plazas, áreas verdes, frentes de agua) son
esenciales para reforzar la centralidad. Además,
los espacios deben ser accesibles y respetar las
relaciones de proximidad para distintas escalas
urbanas, favoreciendo el movimiento peatonal.
4. Comprensión de las dinámicas del mercado.
La consciencia del mercado de suelo por parte de
las autoridades permite anticipar el crecimiento
urbano, gestionar el suelo y, en algunos casos,
planificar o expropiar áreas específicas para el
desarrollo de nuevos centros.
5. Condiciones estructurales previas. La
formación de centralidades puede ser viable en
zonas que ya posean algunos de estos elementos
o un potencial favorable. Esto no implica
que todas las condiciones deban cumplirse
simultáneamente, sino que ciertas condiciones
clave puedan fomentar el desarrollo de nuevos
centros.
En el mismo marco, los cambios en la
centralidad afectan la estructura territorial.
La evolución de la centralidad, en función
de los cambios históricos y espaciales, puede
reestructurar las ciudades hacia un modelo
policéntrico, con varios centros interrelacionados
que reorganizan el territorio (Beuf, 2020). Es
decir, a medida que la centralidad se modifica, la
organización espacial y jerárquica de una ciudad
también se transforma.
A su vez, Olivares (2021) menciona que
existen dos formas de concebir la centralidad
urbana y su evolución en el tiempo. 1) La
centralidad tradicional, que hace alusión al centro
histórico de la ciudad y que ha sido catalogado
tradicionalmente como el punto de convergencia
y la referencia simbólica de la ciudad, donde
se encuentran edificios históricos, plazas, y
monumentos que narran el desarrollo urbano
a través del tiempo. 2) Los nuevos espacios de
centralidad que representan áreas que surgen en
respuesta al crecimiento y diversificación de las
ciudades en contextos modernos, generando una
estructura policéntrica.
En virtud de lo anterior, a pesar de que el
centro y la centralidad se relacionan entre sí,
son conceptos diferentes. El centro se refiere
al lugar físico dentro de la ciudad, es decir, el
espacio de convergencia donde se concentran
personas, actividades y recursos; es el espacio
tangible donde la sociedad urbana interactúa. Por
otra parte, la centralidad se refiere al potencial
o capacidad de un centro de concentrar, atraer
y ofrecer una diversidad de bienes, servicios y
recursos urbanos en distintos puntos de la ciudad,
denominados centralidades, lo que implica la
existencia de múltiples centros con diversidad
de funciones (Beuf, 2020). En este sentido, el
centro es el espacio físico donde se concentran las
actividades urbanas, mientras que la centralidad
es una cualidad que describe la capacidad de ese
lugar —o varios lugares— de atraer y concentrar
actividades y servicios.
4.1 Clasificación de centralidades
De acuerdo con la teoría de los lugares centrales,
los bienes y servicios se organizan en niveles
jerárquicos que determinan cómo y dónde se
ubican, resaltando que hay dos tipos principales
de centros, diferenciados por los servicios que
ofrecen. 1) los centros de primer nivel concentran
los comercios de proximidad dispersos en el
territorio a distancias relativamente cortas entre
sí; 2) los centros de segundo nivel concentran
las actividades más especializadas, como
servicios médicos, universidades o servicios
administrativos, separados por distancias
mayores en un área regional (Christaller, 1933;
en Beuf, 2020).
Además de un centro principal reconocido
como el núcleo de mayor jerarquía, Dematteis
(1966; en Díaz, 2017) sugiere que éste no es
exclusivo de una gran ciudad, sino que cualquier
espacio, ya sea rural o urbano, con función de polo
puede tener un papel central si tiene la capacidad
de atraer y concentrar influencia en su entorno,
incluso más allá de sus límites geográficos; estos
4
Acrónimo de “Casa de Acogida, Formación y Empoderamiento para Mujeres y Familias Migrantes y Refugiadas” (CAFEMIN).
Organización No Gubernamental (ONG). El albergue se ubica en la calle Florencio Constantino 251, colonia Vallejo, alcaldía Gustavo A.
Madero (Ciudad de México).
18
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centros se dividen en dos tipos: 1) los subcentros
extraurbanos que son aquellos ubicados fuera del
área urbana, en regiones rurales independientes
de la ciudad central, pero con suficiente influencia
para extender su impacto hacia el territorio
circundante, y; 2) los subcentros intraurbanos se
encuentran dentro la misma aglomeración urbana
y operan como polos secundarios, atrayendo
actividades y personas y desempeñando un rol
importante en la distribución de servicios y
funciones dentro de la ciudad.
Barocchi (1984) identifica tres tipos
principales de centralidades: 1) el centro
histórico que representa el núcleo fundacional
de la ciudad; 2) los centros extraurbanos,
ubicados fuera del área urbana y con una función
específica, y; 3) los centros especializados, que
concentran actividades de un tipo en particular.
Así mismo, Beaujeu-Garnier plantea tres tipos de
centralidades: 1) el centro histórico que representa
el núcleo tradicional; 2) el centro tipológico que
incluye diferentes tipos de funciones, y; 3) el
centro de negocios que representa una zona de
actividad económica. Además, el autor resalta que
las características de estos centros son visuales,
estructurales o funcionales, y están influenciadas
por factores económicos, técnicos y políticos.
En el mismo tenor, Flores (2001) clasifica las
centralidades según la cantidad y exclusividad
de las funciones urbanas que ofrecen. De esta
manera, el centro principal, considerado como
el más jerárquico, es aquel que concentra todas
las funciones urbanas, algunas de las cuales no
se pueden encontrar en ningún otro centro de
la ciudad, lo que hace que su área de influencia
abarque toda la ciudad, otorgándole la cualidad
de atender necesidades de gran alcance y atraer
personas desde cualquier lugar de la ciudad.
Por otro lado, los centros de menor jerarquía
ofrecen menos funciones urbanas y su área de
influencia es más limitada, es decir, a medida
que disminuyen las funciones que pueden cubrir,
también disminuye su área de influencia, hasta
llegar a nivel de centro de barrio o colonia.
Para Panerai y Mangin (2002), los centros
pueden dividirse en tres categorías principales,
cada una con características y roles específicos
en la estructura urbana. 1) los centros históricos,
que se caracterizan por su valor patrimonial
y su permanencia en el tiempo; 2) los centros
corredor, que se ubican en zonas modernas de
la ciudad y se alinean a lo largo de grandes vías
de transporte, fungiendo como estructuradores
de una red de relaciones urbanas y fomentando
la actividad social y económica de estas zonas;
3) los grandes centros comerciales, que se
establecen estratégicamente en el territorio y
buscan competir con los otros tipos de centros,
atrayendo consumidores mediante un oferta
variada de servicios y productos.
Por otra parte, Link (2008) se enfoca en la idea
de múltiples centros especializados, es decir, en la
existencia de varios centros dentro de la ciudad,
cada uno con funciones específicas; estos centros
se pueden especializar en diferentes sectores,
como comercio, industria, servicios o residencias,
y cada uno surge de procesos diferentes. A su vez,
Carrión (2008) describe tres tipos de centralidades
históricas en una ciudad, cada una definida por las
funciones que ha acumulado a lo largo del tiempo
y por el contexto en que surgieron:
1. Centralidad fundacional: se originó con las
primeras ciudades como un espacio central de
carácter disciplinador y civilizatorio, vinculado
a la conquista y colonización. Su símbolo es la
plaza pública, representando el poder estatal y
lo público. Esta centralidad tiene un alto valor
histórico, concentrando gran parte de la historia
urbana en un espacio reducido y habiendo sido
inicialmente el núcleo total de la ciudad.
2. Centralidad funcional: esta surge en un
contexto de crecimiento urbano y se caracteriza
por una alta densidad de funciones (comerciales,
empresariales, de servicios) en una ciudad
policéntrica y expansiva. Su símbolo es el mall
comercial, representando un espacio cerrado
gestionado desde el sector privado. Esta
centralidad busca integrar funciones económicas
y servicios, respondiendo a las necesidades de
una sociedad urbana cada vez más segregada y
compleja.
3. Centralidad temática: refleja las demandas
de la ciudad global e informacional. Con menor
conexión histórica, se enfoca en funciones que
permiten la articulación global, actuando como
un nodo en redes internacionales. Su símbolo
son los artefactos de la globalización y su gestión
se basa en la cooperación público-privada. Más
que ser un centro de la ciudad, se convierte en
un punto clave para conectar la ciudad con otros
lugares a nivel mundial.
Verónica Díaz (2017) caracteriza la centralidad
como una fuerza centrípeta de actividades
económicas dentro de la ciudad; estos espacios
19
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son considerados importantes ya que son
concentradores de diversas actividades que
dinamizan el entorno urbano. Así mismo define
cinco clasificaciones de centralidad:
1. Centralidad fundacional. Se refiere al centro
histórico o núcleo fundacional de la ciudad.
2. Centralidad lineal. Áreas que se extienden a
lo largo de una vialidad principal o corredor.
3. Centralidad de servicios básicos. Lugares
donde predominan los servicios necesarios para
la vida cotidiana.
4. Centralidad potencial. Espacios que tienen
el potencial de desarrollarse como centralidades
en el futuro.
5. Centralidad de débil polaridad. Pequeñas
centralidades dentro de colonias que ofrecen
servicios y actividades locales.
En resumen, la clasificación jerárquica de un
centro urbano se define por la variedad y exclusividad
de funciones que concentra, determinando así
su área de mercado y su capacidad de atraer a la
población en distintos grados de cercanía.
Con base en las premisas anteriores, la tabla
2 muestra la clasificación de las centralidades
urbanas de acuerdo con su orden jerárquico. El
término ‘centro’ se usa como referencia general
a todas las centralidades dentro del área urbana;
sin embargo, el centro suele hacer alusión al lugar
más jerárquico —el centro principal, fundacional
o histórico—, mientras que el subcentro designa a
lugares de menor jerarquía que se pueden localizar
dentro del área urbana o se pueden extender hacia
zonas fuera de los límites de la ciudad.
Tabla 2. Clasificación de centralidades
Fuentes: Elaboración propia a partir de Christaller (1933), Dematteis (1966), Barocchi (1984), Flores
(2001), Panerai y Mangin (2002), Carrión (2008) y Díaz (2017)
20
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5. El subcentro urbano: nuevas centralidades
Así mismo, existen polaridades secundarias
que pueden surgir en la ciudad como subcentros
que complementan y expanden las funciones
del centro principal. De acuerdo con Panerai y
Mangin (2002), estos detonantes de subcentros
pueden manifestarse a través de: a) centros de
barrio de pequeña escala que sirven a necesidades
locales dentro de los mismos barrios; b) pequeños
ejes comerciales con comercio de proximidad que
concentran servicios y bienes de uso cotidiano; c)
nuevos centros administrativos, concentradores
de funciones de administración que antes eran
exclusivas del centro principal; d) centralidades
emergentes de reconocimiento limitado, pero
con el potencial de convertirse en subcentros o
integrarse a los centros ya establecidos.
Por otra parte, Mario Paris (2013) propone el
término ‘lugar de centralidad’ que, a diferencia
del centro tradicional, se refiere a espacios
alternativos o no convencionales donde se
concentran funciones centrales de la ciudad
y suelen ubicarse en áreas que anteriormente
no se consideraban para funciones centrales,
como: zonas de reciente urbanización, espacios
fragmentarios y contenedores modernos.
La centralidad puede ser entendida de dos maneras.
La primera de ellas hace referencia a la cualidad
de los lugares de ser un espacio de referencia
dentro del área urbana, como se explicó en el
apartado anterior; mientras que la otra se refiere
a los lugares donde se concentran actividades
o servicios, denominando a estos lugares como
‘centralidades emergentes’, entendidas como las
áreas que concentran diversas funciones centrales
y que poseen un alto nivel de accesibilidad,
estimulando la interacción y participación de las
personas que las visitan (Paris, 2013), por ser
espacios que adquieren relevancia a través de la
concentración de funciones.
El poder de estimulación de estos espacios,
de acuerdo con Castello (2010), depende de
la interacción entre las personas y su entorno,
relacionado con valores socioculturales —
narrativa, historia y tradición de los lugares—;
morfológico-imaginarios —la capacidad de
evocar valores vinculados al diseño y forma
del espacio—, y; funcionales de percepción —
basados en los servicios que ofrecen, ligados a la
experiencia sensorial del espacio—. Es por ello
que, hoy en día algunos centros históricos han
perdido esta capacidad de atracción y estimulación
al transformarse en espacios musealizados, que
son preservados pero carentes de vida social o
alguna función.
Otros autores también usan el término de
subcentros para referirse a las centralidades
emergentes. Según estudios de Anas, Arnott y
Small (1997), basados en ejemplos de Estados
Unidos, existen dos tipos de subcentros: los
primeros corresponden a antiguas ciudades
independientes que se fueron integrando
gradualmente en la ciudad principal conforme
se expandía, de este modo se integran como
parte del área urbana de la ciudad principal,
funcionando como subcentros; los segundos se
refieren a aquellos que se desarrollan en los nodos
de una red de conexiones, generalmente alejadas
del centro tradicional, actuando como centros
funcionales denominados ciudades periféricas;
ambos tipos de subcentros complementan el
centro principal, pero varían en su origen y
relación. Por otra parte, Davoudi (2003) concibe
los subcentros como aquellos centros secundarios
cuyo funcionamiento se mantiene vinculado al
del centro fundacional.
6. Reflexiones finales
El policentrismo en ciudades grandes es un
fenómeno definido como el proceso por el cual
una ciudad pasa de tener un solo centro de empleo
a una estructura donde varios centros coexisten,
producto de la descentralización del empleo o la
integración de centros preexistentes (Muñiz et al,
2005). Estos subcentros de empleo desarrollan
economías de escala y aglomeración que mejoran
la proximidad a los consumidores, logrando
una dispersión; cada subcentro contribuye a la
desconcentración del empleo y ofrece acceso
al trabajo, comercio y recreación (BecerrilPadua, 2000). En este debate se reconoce que
las áreas metropolitanas están cambiando sus
formas urbanas, alejándose del monocentrismo y
adoptando estructuras policéntricas con múltiples
subcentros.
En un contexto nacional, hasta antes del
siglo XX, las ciudades medias mexicanas
experimentaron un crecimiento y una organización
centrada en un único núcleo urbano; durante
este periodo, el centro de la ciudad concentraba
la mayoría de las actividades económicas y
sociales. Sin embargo, con el paso del tiempo,
21
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particularmente desde el siglo XX, este patrón
comenzó a cambiar con el surgimiento de nuevos
ejes periféricos y suburbanos que transformaron
de manera significativa la estructura y el
funcionamiento urbano de estas ciudades.
En este marco, incluso las ciudades intermedias
y medianas ya no pueden explicarse adecuadamente
bajo el modelo monocéntrico. Esta teoría, que se
basaba en un único centro alrededor del cual se
organizaba toda la actividad urbana, es insuficiente
para describir la ocupación y el ordenamiento
del espacio urbano contemporáneo. El modelo
monocéntrico se limita a explicar el crecimiento
de las ciudades en un momento específico y bajo
condiciones muy concretas, lo cual no es aplicable
al contexto actual.
En la actualidad, la dinámica de las ciudades
mexicanas muestra una dispersión de actividades
y unidades económicas. Estas ya no se concentran
exclusivamente en el centro tradicional, sino que
se han distribuido a lo largo de distintos puntos de
la ciudad. Este fenómeno se debe, en gran parte,
a la mayor accesibilidad proporcionada por el uso
generalizado del automóvil y la construcción de
grandes infraestructuras viales, que han generado
nuevas ventajas de localización (Alegría, 2020).
Como resultado, han surgido subcentros
urbanos que compiten directamente con el centro
histórico, lo que ha disminuido su primacía. Esta
tendencia hacia la descentralización y la creación
de múltiples polos de actividad económica es
una evidencia clara del policentrismo que ahora
caracteriza a muchas ciudades mexicanas. De
esta manera, la estructura urbana actual se aleja
del modelo monocéntrico y refleja una nueva
forma de organización espacial basada en la
diversificación y dispersión de las actividades en
el territorio urbano.
La definición del concepto de policentrismo
está condicionada según el lugar, la escala y el tipo
de análisis; sin embargo, es de suma importancia
aclarar estos aspectos para dar por entendido a que
tipo de policentrismo se está haciendo alusión. En
este sentido, la escala juega un papel determinante
al momento de definirlo, ya que de ésta depende
la delimitación del área de estudio, es decir, si se
trata de un área urbana, un área metropolitana, una
región o un conjunto de ellas.
En el mismo tenor, se encontraron diferentes
términos empleados para hacer referencia a una
estructura urbana con la existencia de múltiples
centros; en la literatura consultada se encontraron
los siguientes: a) policentrismo (Fuentes y
Hernández, 2015), b) policentralidad (Link,
2008), c) polinuclear, policentricidad (Marmolejo
et al, 2015), d) multicéntrico (Fuentes, 2001),
(Becerril-Padua, 2000) o e) multinuclear
(Erikson, 1986; en Boix y Truillén, 2012).
La mayoría coincide en que el concepto
empleado está relacionado con la escala:
1) policentrismo es empleado para escalas
grandes, como metropolitanas y regionales; 2)
multicéntrico es empelado para escalas chicas,
como la intraurbana. Sin embargo, considera
importante emplear el término de policentrismo,
debido al gran aporte bibliográfico que tiene
dicho término.
Además, la mayoría de los estudios sobre
policentrismo se desarrollan en escalas urbanas
amplias, como la metropolitana o la regional.
No obstante, resulta relevante impulsar
investigaciones futuras a escala intraurbana
en ciudades intermedias, con el propósito de
examinar los procesos internos que acompañan la
transición de una estructura urbana monocéntrica
a policéntrica. Esto se debe a que, en ciudades
grandes o megaciudades, dicho fenómeno ya se
encuentra consolidado mediante la existencia de
múltiples centralidades dentro del área urbana.
22
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, Revista de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 15. Número 15. abril 2025 - abril 2026, pp. 25-34 | ISSN: 2448-8399
Incluir para habitar: repensar el espacio público como
escenario de apropiación y diversidad, en el Norte de México
Include to inhabit: rethinking public space as a stage for appropriation and
diversity in Northern Mexico
Natalia Marina Ibarra Quiroz1
Julián Blanco Luna2
Resumen
Abstract
Este artículo examina el espacio público como
escenario de inclusión en contextos urbanos del
norte de México, particularmente en el municipio
de Cajeme, Sonora. Desde una perspectiva
crítica y multidisciplinaria, se argumenta que la
apropiación comunitaria del entorno urbano no
solo fortalece el sentido de pertenencia, sino que
también constituye un acto de resistencia frente a
modelos urbanos excluyentes. A través del análisis
de casos como la Plaza de Cócorit, el Parque de
los Pioneros y un sendero informal, se evidencia
cómo las prácticas cotidianas resignifican
el espacio más allá de sus atributos físicos,
generando inclusión a través de interacciones
sociales, culturales e identitarias. Se concluye que
la inclusión es un proceso dinámico que depende
de la participación comunitaria, la flexibilidad
espacial y el reconocimiento de la diversidad
como valor urbano.
This article explores public space as a setting for
inclusion in urban contexts of northern Mexico,
particularly in the municipality of Cajeme, Sonora.
From a critical and multidisciplinary perspective,
it argues that community appropriation of urban
environments not only reinforces a sense of
belonging but also represents a form of resistance
against exclusionary urban models. Through
case studies such as the Plaza de Cócorit, the
Parque de los Pioneros, and an informal dirt
path, the study shows how everyday practices
re-signify space beyond its physical attributes,
generating inclusion through social, cultural,
and identity-based interactions. It concludes that
inclusion is a dynamic process dependent on
community participation, spatial flexibility, and
the recognition of diversity as an urban value.
Palabras Clave:
Keywords:
espacio público; inclusión; apropiación
public space; inclusion; appropriation
1
Adscripción: Arquitecta por la Universidad de las Américas Puebla. Estudiante de la Maestría en Ciencias con Orientación en Diseño
y Gestión de la Arquitectura en Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Profesora de asignatura en la
UANL. Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico: natalia.ibarraq@uanl.edu.mx
2
Adscripción: Arquitecto por la Facultad de Ingeniería, Ciencias y Arquitectura de la Universidad Juárez del Estado de Durango.
Maestro en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma de Baja California. Doctor en Arquitectura
y Asuntos Urbanos por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Profesor de asignatura en la UANL.
Candidato a Investigador Nacional por el Sistema Nacional de Investigadores (SNI-CANDIDATO). Nacionalidad: mexicana. Correo
electrónico: jblancol@uanl.edu.mx
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
1. Introducción
a sus cualidades para representar las formas
de apropiación comunitaria en contextos
caracterizados por limitaciones, desigualdad
y/o diversidad cultural. El trabajo de campo se
sustentó en técnicas de observación directa con
distintos grados de participación, permitiendo
documentar las prácticas cotidianas, las dinámicas
de interacción y los usos simbólicos que los
habitantes imprimen a estos espacios.
Los hallazgos muestran que la inclusión no
depende únicamente de factores físicos o estéticos,
sino de la capacidad de los espacios para generar
pertenencia, facilitar interacciones plurales y
reflejar identidades colectivas (Harvey, 201; Soja,
2014). Incluso en contextos con limitaciones de
infraestructura o seguridad, los espacios públicos
pueden convertirse en generadores de cohesión
social, desafiando barreras socioespaciales y
promoviendo ciudades más humanas y justas.
Las ciudades no son solo configuraciones físicas,
sino que representan un proceso dinámico producto
y reflejo de las relaciones sociales, culturales e
identitarias que las moldean (Lefebvre, 1974).
Más allá de su materialidad, son escenarios donde
se negocian identidades, se disputan derechos y
se construyen significados colectivos que reflejan
la pluralidad de sus habitantes (Delgado, 1999).
Sin embargo, los paradigmas de planificación
urbana modernos, enfocados en la racionalización
del espacio y la movilidad vehicular privada, han
fragmentado la experiencia urbana, promoviendo la
privatización y la exclusión de grupos vulnerables,
como comunidades indígenas, personas con
discapacidad o sectores marginados (Gehl, 2010;
Blanco, 2007). Este contexto exige repensar el
espacio público como un lugar de inclusión, donde
la apropiación comunitaria y la diversidad sean
ejes de una convivencia equitativa (Jacobs, 1961;
Sim, 2019).
Por lo anterior, se propone una revisión crítica del
potencial del espacio público como un escenario de
inclusión a través de la apropiación. Por tal motivo,
el objetivo general del texto se centra en interpretar
la influencia de los procesos de apropiación
comunitaria como factores que posibilitan la
inclusión en el espacio público, identificando las
dinámicas sociales, culturales y simbólicas que se
definen a partir del uso cotidiano de un grupo de
espacios públicos situados en el norte de México,
específicamente en el municipio de Cajeme, Sonora.
El desarrollo del estudio se fundamenta
en un enfoque metodológico cualitativo, pues
se reconoce la necesidad de una comprensión
profunda de los significados construidos por los
usuarios en su entorno (Álvarez-Gayou, 2014),
ya que, como señalan Denzin y Lincoln (2012),
este enfoque se distingue por su carácter abierto,
flexible y reflexivo, lo que posibilita ampliar la
visión sobre la complejidad de las experiencias
sociales. Por tal motivo se adoptó una estrategia
metodológica centrada en el estudio de casos, lo
cual permitió abordar fenómenos específicos en
su contexto, privilegiando una mirada holística
sobre las dinámicas de uso y los procesos de
significación en los espacios públicos (Neiman &
Quaranta, 2014).
La selección de los casos —la Plaza de
Cócorit, el Parque de los Pioneros y un sendero
informal en los márgenes urbanos— respondió
2. El espacio público:
un constructo social en disputa
Henri Lefebvre sostiene que el espacio urbano
es una construcción activa, moldeada por
relaciones económicas, políticas y culturales
que determinan su acceso y uso. A partir de
Foucault (1977), los espacios públicos pueden
describirse como mecanismos de control,
regulando comportamientos mediante diseños
rígidos o vigilancia. Por ende, el espacio público
es producto de las interacciones sociales y las
dinámicas de poder que dan sentido a las ciudades
(Lefebvre, 1974).
Gaston Bachelard (1958) aporta una
perspectiva fenomenológica, ya que los espacios
públicos adquieren significados identitarios
a través de las experiencias vividas. Estos
espacios reflejan memorias y aspiraciones
colectivas, fortaleciendo la conexión emocional
de los habitantes con su entorno. Sin embargo, en
muchas ciudades modernas, la privatización de
plazas, parques y calles, junto con la priorización
del automóvil, ha fragmentado el tejido social,
restringiendo el acceso de comunidades marginadas
(Sennett, 1977; Giglia, 2003; Kuri, 2015).
Esta exclusión es especialmente marcada
en América Latina, donde la segregación
socioespacial margina a sectores vulnerables,
como comunidades indígenas o personas con
discapacidad (Brun & Chauviré, 1961; Castel,
1995; López Martínez, 2018). Harvey (1977)
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argumenta que el urbanismo capitalista perpetúa
desigualdades, lo que convierte al espacio público
en un campo de disputa entre intereses privados y
necesidades colectivas.
Soja (2014) añade que estas dinámicas
consolidan jerarquías socioespaciales, alejando a
los grupos marginados de los beneficios urbanos.
Frente a esto, el autor propone la justicia espacial
como un enfoque para priorizar la equidad,
reconfigurando el acceso y uso del espacio público.
Así, el espacio público emerge como un constructo
en constante negociación, donde las tensiones
entre exclusión e inclusión son centrales.
Jane Jacobs (1961) sostiene que la vitalidad
urbana depende de la diversidad de usos y los
“ojos en la calle”, es decir, de la seguridad
natural que se genera a partir de la presencia
constante de personas en el espacio, lo que
genera además cohesión mediante interacciones
espontáneas. William Whyte (1980) destaca
que los espacios públicos exitosos invitan a la
permanencia, reflejando las dinámicas cotidianas
de sus usuarios.
Jan Gehl (2010) propone “ciudades para la
gente”, donde el diseño fomente la caminata, la
socialización y la apropiación. David Sim (2019),
en Soft City, aboga por entornos “suaves”—
flexibles y centrados en la escala humana—que
promuevan la inclusión de grupos diversos.
Estas visiones subrayan la capacidad del espacio
público para acoger la pluralidad, siempre que se
priorice la flexibilidad.
En estos enfoques resalta el potencial del
espacio público como instrumento para la
inclusión urbana, por lo que la apropiación
espacial emerge como un proceso transformador.
El concepto de "Post-it City" (La Varra, 2005;
CCCB, 2005) describe ocupaciones efímeras,
como mercados o eventos culturales, que desafían
la privatización y desvelan necesidades sociales.
Blanco-Luna (2025) complementa esta idea,
argumentando que las prácticas temporales generan
significados duraderos a través de su recurrencia,
reterritorializando el espacio público.
Lo anterior mantiene relación con Harvey
(2012), quien enmarca la apropiación del espacio
como un acto de resistencia que empodera a
las comunidades para moldear sus entornos.
Norah Rabotnikof (2005) y Henaff & Strong
(2001) describen el espacio público como un
“lugar común” donde la apropiación fomenta
la democracia y la cohesión social (Rabotnikof,
2005; Henaff & Strong, 2001). Estas dinámicas
posicionan al espacio público como un escenario
de disputa, donde la inclusión se construye
mediante acciones colectivas que resignifican el
entorno.
3. La inclusión a través de la apropiación:
más allá de lo físico
La apropiación de los espacios públicos mediante
prácticas espontáneas y temporales se erige como
una forma de resistencia que fomenta inclusión,
entendida como la capacidad de un espacio para
facilitar la participación equitativa de diversos
grupos, incluidos los vulnerables, superando
barreras socioespaciales a través de dinámicas
sociales, culturales e identitarias (Madanipour,
2010; Rabotnikof, 2005).
Lefebvre (1974) describe la apropiación
como un acto de resignificación que permite
a los habitantes transformar el espacio según
sus necesidades e identidades. Esta idea se
entrelaza con el concepto de “derecho a la
ciudad”, introducido por Lefebvre (1968) y
desarrollado por Harvey (2012), que plantea que
los ciudadanos deben desempeñar un rol activo
en la configuración de sus entornos (Lefebvre,
1974; Harvey, 2012).
La inclusión, en este contexto, implica que
el espacio público sea un lugar donde diferentes
grupos —jóvenes, ancianos, comunidades
indígenas, personas con discapacidad— puedan
Figura 1. Actividades de interacción y ejercicio en el
Parque de los Pioneros. Obregón, Sonora
Fuente: Elaboración propia, 2025
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interactuar, expresarse y sentirse representados.
Sim (2019) argumenta que los espacios “suaves”
son particularmente inclusivos porque su
flexibilidad permite usos múltiples, desde mercados
improvisados hasta eventos culturales, adaptándose
a las demandas cambiantes de los usuarios.
Por ejemplo, una plaza abierta puede convertirse
en un escenario para festividades, un lugar de
descanso o un espacio de protesta, acogiendo a
diversos actores sociales. Jacobs (1961) refuerza esta
idea, destacando que la diversidad de usuarios genera
vitalidad y seguridad, ya que la presencia de múltiples
perspectivas fortalece la resiliencia del espacio.
Sin embargo, la inclusión no depende
exclusivamente de un diseño físico bien ejecutado.
Bachelard (1958) subraya que los espacios
adquieren valor a través de los significados
emocionales que los habitantes les atribuyen,
como recuerdos colectivos o prácticas culturales.
Un parque puede ser estéticamente modesto, pero
puede tener un alto valor simbólico para una
comunidad, si se genera un sentido de pertenencia
al anclar territorialmente recuerdos y tradiciones
que son independientes de las características
físicas y el mobiliario urbano.
Whyte (1980) añade que los espacios públicos
inclusivos son aquellos que responden a las
necesidades cotidianas, como descansar, socializar
o jugar, permitiendo que personas de diferentes
orígenes encuentren un propósito común. Gehl
(2010) complementa esta visión, proponiendo
que el diseño debe priorizar la accesibilidad
funcional y emocional, asegurando que todos los
usuarios puedan participar plenamente.
La inclusión también se nutre de conexiones
sociales que trascienden las barreras físicas.
Soja (2014) argumenta que los espacios
públicos inclusivos son aquellos que desafían
las jerarquías socioespaciales, permitiendo
que grupos marginados reclamen su lugar en la
ciudad. Por ejemplo, un espacio que fomenta
encuentros intergeneracionales e interculturales
puede reducir prejuicios y fortalecer la cohesión
social. Project for Public Spaces (2018) destaca
que la participación comunitaria en la gestión de
los espacios públicos —como organizar eventos
o decidir usos— empodera a los habitantes y
refuerza su sentido de propiedad. En este sentido,
la apropiación no solo transforma el espacio
físico, sino que construye puentes entre personas,
promoviendo una ciudad más equitativa
(Rabotnikof, 2005).
La inclusión a través de la apropiación
implica trascender la caracterización del espacio
a partir de sus elementos físicos, y reconocer el
valor de las prácticas sociales como eje rector
de los procesos de significación. En contextos
con recursos limitados, como muchas ciudades
latinoamericanas, los habitantes encuentran
formas creativas de habitar el espacio, desde
ocupar terrenos baldíos hasta convertir calles
en lugares de encuentro (Delgado, 1999). Estas
prácticas desafían las narrativas que asocian
la inclusión con infraestructura moderna,
demostrando que lo esencial es la relevancia
del espacio para la comunidad (Sim, 2019).
La resistencia, en este caso, se manifiesta en la
capacidad de las personas para reclamar el espacio
público como un derecho colectivo, incluso frente
a limitaciones estructurales (Harvey, 2012).
4. Inclusión en entornos diversos
El municipio de Cajeme, en el sur de Sonora,
México, ofrece un escenario ideal para explorar
cómo la apropiación fomenta la inclusión. Con
aproximadamente 450,000 habitantes, Cajeme
combina una herencia rural con un crecimiento
urbano acelerado, centrado en Ciudad Obregón,
su cabecera. La región es culturalmente diversa,
hogar de comunidades Yaquis, migrantes de otras
partes de México y una economía basada en la
agricultura y el comercio. Sin embargo, como
muchas ciudades intermedias de América Latina,
enfrenta retos como la segregación socioespacial,
infraestructura desigual y percepciones de
inseguridad en algunos espacios públicos (Kuri,
2015; López Martínez, 2018). A pesar de estas
limitaciones, los habitantes de Cajeme han
transformado diversos entornos a través de la
apropiación, demostrando que la inclusión puede
darse en contextos adversos, surgiendo como
desafíos que se asimilan y resuelven desde la
comunidad.
4.1 Inclusión a través de la identidad cultural
La Plaza de Cócorit, ubicada en una comunidad
Yaqui, ilustra cómo la apropiación cultural genera
inclusión. Este espacio podría ser escenario de
ceremonias tradicionales, como las danzas de
Pascola, mercados semanales o encuentros diarios
entre vecinos. Estas prácticas no solo refuerzan
la identidad Yaqui, sino que crean un entorno
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donde ancianos, jóvenes y familias convergen,
compartiendo historias y valores. La plaza, con
su diseño simple de áreas abiertas, permite usos
flexibles que responden a las necesidades de la
comunidad, desde celebraciones hasta reuniones
informales.
Lo que hace inclusiva a la Plaza de Cócorit
no es su infraestructura o mobiliario urbano, sino
su capacidad para reflejar la diversidad cultural
de sus usuarios. La participación de diferentes
generaciones y la integración de tradiciones locales
generan un sentido de pertenencia que trasciende
las posibles carencias materiales. Incluso si la
plaza carece de iluminación o mantenimiento
constante, su uso activo demuestra que la inclusión
surge de las conexiones sociales y culturales, no
de estándares urbanos convencionales.
4.2 Inclusión recreativa y social
El Parque de los Pioneros, en Ciudad Obregón,
representa un ejemplo de inclusión a través de la
apropiación recreativa, al ser un espacio donde
familias, niños y adultos mayores se reúnen
para caminar, jugar o participar en eventos
comunitarios, como ferias o clases al aire libre.
La presencia de bancas, senderos y áreas verdes
facilita interacciones espontáneas, mientras que
la colaboración vecinal en su cuidado refleja un
sentido de apropiación del espacio.
Aunque el parque podría enfrentar problemas
típicos de Cajeme, como mantenimiento irregular
o inseguridad percibida, su uso activo por parte de
diversos grupos —desde niños hasta abuelos— lo
convierte en un espacio inclusivo. La clave está
en su capacidad para responder a necesidades
recreativas y sociales, permitiendo que personas
de diferentes edades y orígenes encuentren
un lugar en él. La inclusión aquí surge de la
vitalidad que los habitantes aportan al espacio,
transformándolo en un punto de encuentro plural.
Figura 2. Actividades culturales; bailables folklóricos
de adultos mayores en la Plaza de Cócorit, Sonora
Figura 4. Actividades de esparcimiento y convivencia
en el Parque de los Pioneros. Obregón, Sonora
Fuente: Elaboración propia, 2021
Figura 3. La batucada tocando dentro del marco de
las actividades de la Semana Santa en la Plaza de
Cócorit, Sonora
Fuente: Elaboración propia, 2025
Fuente: Elaboración propia, 2025
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4.3 Inclusión en la espontaneidad
Figura 6. Actividades de andar en bicicleta en un
camino de terracería de Cócorit
Un ejemplo menos convencional es un camino de
terracería en las afueras de Cócorit, apropiado por
los habitantes como un andador para la actividad
física. Este sendero, originalmente un camino
de terracería, funge como un espacio público
donde las personas caminan, conversan y se
conectan con el entorno rural. Sin diseño formal
ni infraestructura sofisticada, el camino adquiere
significado a través de su uso colectivo, ilustrando
cómo la apropiación espontánea genera inclusión.
El camino se convierte en un “espacio público
insurgente” (Hou, 2010) donde se articulan
expresiones y relaciones socio-espaciales que
surgen de manera alternativa, el espacio adquiere
nuevas posibilidades, en contraste con la tipología
de espacio público que es regulado, controlado y
mantenido exclusivamente por el estado.
Figura 5. Personas realizando actividades físicas como
correr y caminar, así como paseando a sus mascotas,
en un camino de terracería de Cócorit, Sonora
Fuente: Elaboración propia, 2025
La práctica de caminar en grupo por las tardes
podría fomentar una percepción de seguridad
colectiva, desafiando las narrativas que asocian
los espacios no diseñados con el riesgo. Este
camino, usado por vecinos de diferentes edades y
contextos, demuestra que la inclusión no requiere
intervención urbana formal, sino un espacio
que sea relevante para la comunidad (Soja,
2014). La simplicidad del camino permite que
cualquiera participe, desde jóvenes corriendo,
adultos mayores paseando, niños que pedalean en
bicicleta, crean un entorno donde la diversidad es
un activo.
4.4 Inclusión pese a los retos
El contexto de Cajeme resalta que la inclusión
no exige condiciones ideales. La inseguridad
percibida, común en muchas ciudades mexicanas,
no impide que los habitantes usen activamente
los espacios públicos. Las familias que visitan
el Parque de los Pioneros o los caminantes del
sendero de terracería generan seguridad a través
de su presencia colectiva, alineándose con la
idea de Jacobs de “ojos en la calle” (1961). La
diversidad cultural de Cajeme, con comunidades
Yaquis y migrantes, enriquece estos espacios,
permitiendo que múltiples identidades coexistan
(Sim, 2019).
Fuente: Elaboración propia, 2025
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Lo anterior coincide con lo planteado por
Shaw y Sivam (2015), quienes destacan que el uso
temporal y activo del espacio público (incluso en
condiciones de precariedad o abandono), puede
incrementar la percepción de seguridad mediante
la ocupación visible y constante. La presencia
de personas en el entorno, al activar espacios
vacantes o espacios infrautilizados, propicia la
generación de masa crítica, lo que fortalece la
seguridad, y a su vez, estimula nuevas formas de
apropiación y permanencia.
Como señala Rios (2010), los entornos urbanos
adaptados para el uso cotidiano no necesariamente
requieren infraestructura formal, como el caso del
camino de terracería, que se convierte en espacio
activo al encontrar los habitantes las condiciones
mínimas para ejercer su cotidianidad.
Los habitantes transforman plazas, parques
y caminos en lugares de encuentro, mostrando
que la inclusión es un proceso activo, impulsado
por la creatividad y el compromiso comunitario
(Harvey, 2012). Estos casos, muestran cómo
la apropiación convierte el espacio público en
un reflejo de la diversidad y las necesidades de
sus usuarios, para Franck y Stevens (2006) esta
condición puede comprenderse como “loose
spaces”, espacios urbanos que han sido apropiados
por los ciudadanos para ejercer actividades no
establecidas por un programa determinado.
En síntesis, a partir del análisis de los casos
mencionados, queda en evidencia que la inclusión
es un proceso dinámico y multifactorial (véase
tabla 1), donde lo físico solo es un elemento
dentro de la ecuación. En este sentido, se entiende
que la inclusión, en última instancia, es un acto de
apropiación colectiva que transforma el espacio
público en un reflejo de la pluralidad humana.
Tabla 1. Elementos que posibilitan la inclusión en el espacio público
Fuentes: Elaboración propia, 2025
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La inclusión en los espacios públicos del norte
de México trasciende los factores físicos, como
el diseño o la infraestructura, y se arraiga en la
apropiación y las dinámicas socioespaciales que
emergen de las prácticas comunitarias. En este
sentido, dada la complejidad de la inclusión,
las estrategias de diseño deben centrarse en las
particularidades de cada contexto.
La inclusión requiere del reconocimiento de
las dinámicas socioespaciales específicas, como
los patrones de uso, las interacciones sociales
y los significados culturales que dan vida a los
espacios (Rabotnikof, 2005). La Plaza de Cócorit
en Cajeme no sería considerada inclusiva bajo
criterios estrictos de infraestructura, pero su
uso activo para fiestas del pueblo y encuentros
diarios la convierte en un espacio de pertenencia
y cohesión (Soja, 2014).
Esta perspectiva se enriquece con la noción
de Blanco-Luna (2025) sobre la permanencia
de lo efímero, donde actividades temporales (de
naturaleza efímera), generan significados duraderos
a través de su recurrencia y reterritorialización. Los
tianguis o mercados sobre ruedas, por ejemplo,
transforman espacios vacantes en puntos de
encuentro intercultural, desafiando narrativas de
exclusión mediante su carácter cíclico y adaptable.
En una interpretación de Gehl (2010), los
espacios inclusivos equilibran actividades necesarias
(ej. esperar el autobús, comprar), opcionales
(ej. pasear, descansar), y sociales (ej. conversar,
eventos culturales), atrayendo a diversos usuarios
y fomentando la vitalidad urbana. En los casos
analizados, destaca el valor de la espontaneidad
como detonante de actividades sociales.
Estas dinámicas ilustran que la inclusión
no surge de soluciones prediseñadas, sino de la
capacidad de los espacios para responder a las
necesidades y significados de las comunidades,
un proceso que Blanco-Luna describe como un
bucle de realimentación donde las actividades
temporales fortalecen su conexión con el espacio
a través de ciclos de presencia y ausencia.
Este enfoque coincide con la idea de Sim
(2019) de una “ciudad suave”, donde los espacios
se adaptan a las necesidades cambiantes de los
usuarios, y con Jacobs (1961), quien destaca la
diversidad y la espontaneidad como pilares de la
vitalidad urbana (Sim, 2019; Jacobs, 1961). La
Macroplaza de Monterrey, por ejemplo, no solo
es un espacio diseñado para grandes eventos, sino
un lugar donde las protestas, conciertos masivos,
comercio y las reuniones informales coexisten,
reflejando las dinámicas socioespaciales de una
ciudad industrial y diversa.
En Cócorit, el camino de terracería usado
como andador para la actividad física, ilustra
cómo un espacio sin intervención formal puede
convertirse en un punto de encuentro gracias a las
prácticas cotidianas de los habitantes. Reconocer
estas dinámicas implica aceptar que no existe
una fórmula única para la inclusión; cada espacio
público debe ser comprendido en función de
las relaciones sociales, culturales y económicas
que lo configuran, permitiendo que las políticas
urbanas sean sensibles a las realidades locales
(Rabotnikof, 2005; Blanco-Luna, 2025).
La apropiación, como proceso de resignificación,
permite a las comunidades transformar espacios
percibidos como inseguros o segregados en lugares
de participación y encuentro. Este proceso no
solo refuerza el sentido de pertenencia, sino que
consolida el derecho a la ciudad como un acto
colectivo de resistencia y creatividad (Harvey,
2012). Los casos analizados muestran que la
inclusión es un proceso dinámico, donde la
flexibilidad, la accesibilidad y la participación
comunitaria son fundamentales para construir
ciudades más equitativas y humanas.
Figura 7. Personas realizando actividades económicas
en el “Tianguis de la California”, un mercado que
se realiza todos los viernes en la calle California, en
Cajeme, Sonora
Fuente: Elaboración propia, 2024
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
5. Reflexiones finales
Repensar el espacio público como un escenario
de inclusión y apropiación implica reconocer
su capacidad para unir a las personas en su
diversidad. Los ejemplos de la Plaza de Cócorit,
el Parque de los Pioneros y el camino de terracería
en Cajeme muestran que la inclusión no depende
de infraestructura perfecta ni de seguridad
absoluta, sino de espacios que sean significativos,
conectados y relevantes para sus usuarios. Estas
prácticas —desde ceremonias culturales hasta
caminatas vespertinas— desafían las dinámicas
de exclusión y privatización, consolidando el
derecho a la ciudad como un proyecto colectivo
(Lefebvre, 1968, citado en Lefebvre, 1974;
Harvey, 2012).
Este artículo resalta la creatividad de las
comunidades para transformar sus entornos,
incluso en contextos desafiantes como el de
Cajeme. La literatura, sugiere que las ciudades
habitables son aquellas que abrazan la diversidad
y empoderan a sus habitantes. Los espacios
públicos inclusivos no solo acogen a todos, sino
que permiten que cada persona deje su huella,
convirtiendo el acto de habitar en una expresión
de resistencia, pertenencia y esperanza (Soja,
2014; Delgado, 1999).
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, Revista de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 15. Número 15. abril 2025 - abril 2026, pp. 35-45 | ISSN: 2448-8399
El barrio Gualupita en Cuernavaca: arquitectura,
paisaje e identidad
The Gualupita barrio in Cuernavaca: architecture, landscape and identity
Natalia García Gómez1
Patrizia Granziera2
Ma. Guadalupe Medina Márquez3
Resumen
Abstract
En este trabajo se presenta el estudio del
patrimonio cultural del asentamiento ancestral
conocido como barrio Gualupita, ubicado en
la ciudad de Cuernavaca, México. El objetivo
es examinar algunos de los rasgos identitarios
de carácter material e inmaterial que subsisten
en la arquitectura patrimonial, en el paisaje y
en la relación que éstos guardan con algunos
grupos sociales. El crecimiento urbano de
Cuernavaca alcanzó la demarcación del barrio,
transformándolo intensamente, sobre todo a
partir de inicios del siglo XX. Dada la antigüedad
de los primeros asentamientos humanos que se
tiene registro y lo poco que se conserva de ellos,
las alteraciones y las pérdidas irreparables de
su patrimonio cultural han sido significativas.
Aquí se analiza esta problemática con base en
las transformaciones del entorno de un jardín
histórico del barrio y de la evolución y el contexto
arquitectónico de dos monumentos históricos
erigidos a finales de los siglos XVIII y XIX e
inicios del XX. Asimismo, se explora la relación
de este patrimonio cultural con algunos grupos de
la sociedad actual del barrio, y su contribución en
la construcción de la identidad de Gualupita.
This paper presents a study of the cultural heritage
of the ancestral settlement known as Gualupita
barrio, located in the city of Cuernavaca, Mexico.
The objective is to examine some of the material
and immaterial identity features that persist in
the heritage architecture, the landscape, and the
relationships these maintain with certain social
groups. Cuernavaca's urban growth reached
the boundaries of the barrio, transforming it
profoundly, particularly since the beginning of
the 20th century. Given the antiquity of the first
recorded human settlements and the limited
extent of their existence, the alterations and
irreparable losses of its cultural heritage have been
significant. This issue is analyzed here based on
the transformations of the surroundings of a
historic garden in the barrio and the evolution
and architectural context of two historic
monuments erected in the late 18th and 19th
centuries and the beginning of the 20th century.
The relationship of this cultural heritage with
certain groups in the barrio's current society and
its contribution to the construction of Gualupita's
identity is also explored.
Palabras Clave:
Keywords:
patrimonio arquitectónico; jardín histórico; identidad
architectural heritage; historic garden; identity
1
Adscripción: Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca, Morelos, México.
Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico: natalia.garcia@uaem.mx
2
Adscripción: Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca, Morelos, México.
Nacionalidad: italiana. Correo eletrónico: patgranz@gmail.mx
3
Adscripción: Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca, Morelos, México.
Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico: guadalupe.medina@uaem.mx
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�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Introducción
Gualupita. Se hace una breve caracterización con
el fin de examinar su diseño original y los cambios
que han experimentado. En la segunda sección
se describe la transformación del entorno natural
de los manantiales, llamados Ojos de Gualupita,
en un parque público; un jardín histórico que fue
idílico y ha perdido muchos de sus elementos
naturales y de su diseño original significativos. En
la última parte se presentan algunos referentes de
grupos sociales y oriundos del barrio que guardan
una estrecha relación con los bienes culturales que
tuvieron un papel protagonista en la historia estatal
y nacional, en calidad de símbolos históricos que
son parte de su identidad.
El conocimiento y difusión de estos
bienes patrimoniales desde una perspectiva
multidisciplinar, como la que se expone en
este trabajo, contribuye a valorarlos de manera
más integral y da importancia a su mejor
aprovechamiento y disfrute por parte de los
habitantes locales y visitantes, evidenciando
la necesidad de su cuidado y mantenimiento
continuo. Este enfoque multidisciplinar puede
considerarse como un primer paso para realizar
investigaciones de mayor profundidad y amplitud,
de carácter interdisciplinar, que contribuyan a
un mejor entendimiento de los problemas de
conservación y a la búsqueda de soluciones para
la adecuada preservación del patrimonio cultural
de los barrios de Cuernavaca y, en particular, el
de Gualupita.
Los primeros asentamientos humanos del barrio
Gualupita datan de la época prehispánica y,
aunque existe poca información de su condición
a la llegada de los españoles en el siglo XVI,
sabemos que el sitio prevaleció durante ese
periodo. Debido a su antigüedad, Gualupita
tiene una riqueza cultural e importancia histórica
relevante para la ciudad de Cuernavaca, sin
embargo, el crecimiento urbano ha transformado
su entorno y ha favorecido el deterioro y la
pérdida de los legados materiales e inmateriales
desde su fundación en la época prehispánica, y
durante los periodos virreinal e independiente.
Las actividades comunitarias desarrolladas en el
contexto de los bienes culturales inmuebles aún se
conservan, como las que se realizan en la iglesia
parroquial o en el parque público, evidenciando su
importancia en el fortalecimiento de la cohesión
social y territorial.
En este artículo se explora la transformación
de esos ejemplos relativamente recientes del
patrimonio cultural de finales del siglo XIX
e inicios del XX que aún están en uso o que
forman parte del paisaje construido del barrio,
y su vínculo con la praxis de personas y grupos
sociales que conforman, expresan y mantienen la
identidad del barrio.
Para lograr el objetivo se recurrió a información
documental histórica, registros antiguos fotográficos
y contemporáneos para estudiar las transformaciones
en los casos de estudio. Adicionalmente se
realizaron levantamientos arquitectónicos y se
obtuvo información técnica del proyecto de obras
hidráulicas antiguas, arquerías y estructuras de
mampostería para identificar las bases del diseño
del acueducto, el templo y el parque público.
La información de los grupos sociales y su
relación con el barrio se obtuvo a través de la
técnica de observación participante; se asistió a
eventos sociales y culturales en el parque Melchor
Ocampo, a conferencias del cronista del barrio,
Juan José Landa, entrevistas a personas residentes
y personas que habitan en otras colonias de la
ciudad de Cuernavaca y desempeñan una labor
de gestoría cultural altruista por la recuperación
principalmente del parque.
En la primera parte se abordan dos
construcciones catalogadas por el Instituto
Nacional de Antropología e Historia (INAH)
como monumentos históricos inmuebles de
Antecedentes históricos
El barrio Gualupita está ubicado al nororiente del
zócalo de Cuernavaca, Morelos, México (Figura
1), en una zona que tenía abundante vegetación,
lomeríos y fuentes de agua intactas o con pocos
cambios hasta el siglo XIX. A inicios del siglo
siguiente ya se localizaba en la periferia de la
ciudad, aunque aún había corrientes de agua
y manantiales, entre los que destacan los siete
manantiales conocidos como Ojos de Gualupita
(Gutiérrez, 2003). En 1932 se realizaron
excavaciones arqueológicas en los límites del
barrio que permitieron identificar algunas fases
de ocupación durante la época prehispánica
(Vaillant, 1934). Una de ellas, datada en el
Preclásico Medio (1200-500 a. C.), se relaciona
con la cultura Olmeca (Córdova, 2002); y la otra,
vigente a la llegada de los españoles en el siglo
XVI, con la cultura Tlahuica. Durante el periodo
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
colonial, Gualupita llamó la atención por sus
manantiales, por lo que las nuevas autoridades
dirigieron el cauce del agua construyendo canales
para el riego de cultivos e hicieron un acueducto
a nivel de piso para llevar agua a lo que para
entonces era la Villa de Cuernavaca. Hay vestigios
de este acueducto en la barranca de Amanalco,
donde la cruza paralelamente al puente Oacalco,
hoy llamado puente Carlos Cuaglia. En el lugar
de las excavaciones arqueológicas, conocido
como Tejería Vieja, había restos de una fábrica de
ladrillos y tejas al momento de las excavaciones.
Al lado, en un predio de 14 hectáreas, se estaba
edificando en ese tiempo el hotel Casino de la
Selva, cuyas obras sepultaron lo que quedaban de
la fábrica y de los vestigios arqueológicos hallados
por la familia Vaillant en 1932 (Grove, 2010).
El crecimiento urbano del barrio se intensificó
a partir del siglo XX, cuando se construyeron
grandes tiendas departamentales en el sitio de los
trabajos arqueológicos de 1932. Previamente, el
INAH realizó labores de salvamento mediante
sondeos, excavaciones, registros y relleno
de zanjas para proteger nuevos hallazgos
que consistieron en muros de mampostería
y cimientos de viviendas prehispánicas del
Preclásico (Córdova, 2002).
Históricos Inmuebles (INAH, 2014), son: la sección
de un acueducto elevado del siglo XVIII, el templo
parroquial, finalizado a inicios del siglo XX, y cinco
casas habitación de los siglos XIX y XX. Además,
el primer parque público de la ciudad, llamado
parque Melchor Ocampo, declarado Patrimonio
Cultural del Municipio de Cuernavaca en el año
2020 (Ojeda, 2021), forma parte esencial de los
espacios públicos del barrio. En este trabajo se
han tomado como casos de estudio el parque,
la sección del acueducto elevado y el templo.
Las características y transformaciones de
este patrimonio inmueble, en uso continuo
actualmente, nos ayudan a identificar cómo, a
pesar del menoscabo de sus valores intrínsecos,
continúan siendo relevantes para la vida
comunitaria, pues además de su utilidad, son
parte relevante del patrimonio histórico y el
paisaje construido; es decir, son elementos
vinculantes en la conformación y la continuidad
de la identidad del barrio.
Los manantiales conocidos como Ojos de
Gualupita fueron una de las fuentes de agua que
abastecieron en siglos pasados a la población
de Cuernavaca (Robelo, 1894) y a la hacienda
azucarera de Amanalco (Von Mentz y Pérez,
1998). Como se comentó previamente, desde
el siglo XVI ya había un canal siguiendo la
trayectoria del puente Oacalco, hoy puente
Carlos Cuaglia (Estrada, 1997), alimentado por
un apantle procedente de Gualupita que seguía
el contorno de las colinas que había a su paso.
Posteriormente, cuando la ciudad creció y requirió
mayor caudal, desde los manantiales partía un
El acueducto novohispano y el templo del
siglo XIX
Las construcciones antiguas que han sobrevivido
a los cambios del entorno natural y el crecimiento
urbano en Gualupita, catalogadas como Monumentos
Figura 1. Ubicación del barrio Gualupita. Cuernavaca, México
Fuentes: Elaboración propia con base en Google Maps
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
acueducto subterráneo con dos arquerías en las
hondonadas, cuya trayectoria se observa en un
plano levantado en 1866 por el ingeniero Rafael
Barberi (MMOB, 1866), como se observa en la
Figura 2, cuando el barrio aún estaba separado
de la traza urbana de Cuernavaca. Una de estas
arquerías está ubicada en Gualupita y, aunque no
hay certeza del año de su construcción, se tiene
referencia del acaudalado minero Juan de la Borda
o de su hijo Manuel, como posibles financiadores
de las obras a finales del siglo XVIII (Estrada,
1994). La familia Borda requería agua suficiente
para regar los amplios jardines y llenar un gran
estanque de su casa inaugurada en 1774 cerca del
zócalo de la ciudad (Estrada, 1994).
La arquería de Gualupita tenía siete arcos, pero
ante el crecimiento urbano sólo se conservan
cuatro de ellos, el resto quedó integrado entre
las nuevas edificaciones (Figura 3 y Figura
4, ver sig. pág.). La rosca de cada arco es de
ladrillos colocados de canto en forma radial,
apoyados sobre pilares de sección cuadrangular;
los tímpanos son de conglomerado de mortero
y piedras volcánicas irregulares; el canal, de 35
cm de lado, tenía una cubierta para resguardar
el agua de la intemperie (Figura 5, ver sig. pág.)
y pendiente aproximada de 0.2%, suficiente
para el flujo constante de agua por gravedad,
sin dañar el canal por fricción, ni permitir el
estancamiento del líquido (Hodge, 1995).
Figura 2. Plano de la ciudad de Cuernavaca 1866: manantiales (1), trayectoria del
acueducto subterráneo (2), casa borda (3) y exconvento franciscano (4)
Fuentes: Mapoteca Manuel Orozco y Berra
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Figura 3. Configuración original del acueducto elevado de Gualupita, indicando las
secciones que quedaron entre las nuevas construcciones. Cuernavaca, México
Fuentes: Elaboración propia
Figura 4. Vista de los siete arcos originales del
acueducto de Gualupita
Figura 5. Anónimo. Acueducto de Gualupita.
Fotografía. 1850-1900
Fuente: Acervo Fotográfico Antigua Academia de San
Carlos Acervo UNAM
Fuente: Tulane University Digital Library – The Latin
American Library
El arco del medio punto fue el más común
en las arquerías antiguas de mampostería, pero
se usaron los arcos elípticos o carpanel cuando
había una calle amplia o para abrir el paso al agua
de un río (Perronet, 2005) se conserva a la misma
altura, tal y como lo observamos en el acueducto
de Gualupita. Uno de sus arcos tiene perfil
carpanel con más del doble de la luz que los arcos
de medio punto, para permitir el tránsito de lo que
fue un camino rural (Figura 6) y en la actualidad,
una calle con constante paso de vehículos que lo
dañan frecuentemente.
Cuando se construyó el acueducto se
empezaban a conocer los principios de la estática,
pero aún se empleaban criterios tradicionales de
tipo geométrico para proyectar los acueductos,
con los que se obtenía la anchura de las pilas
y el peralte de los aristones (Huerta, 1999). Si
exploramos estos criterios en el ancho de los
pilares de la arquería de Gualupita, encontramos
que los arcos semicirculares tienen 1/5 de la luz,
una proporción que se ajusta a la recomendada
por Alberti (2007). En el arco carpanel, el
ancho del pilar es de aproximadamente 1/12 de
la luz, ajustándose al criterio dado por Perronet
(Perronet, 2005) en el siglo XVIII. En García
(2024) hay una explicación más amplia de estas
características del acueducto de Gualupita.
Figura 6. Casasola. Hombre a caballo frente al
“acueducto”. Fotografía de 1930. Cuernavaca, México
Fuente: Fototeca Nacional INAH - Colección Archivo
Casasola
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Por su parte, la iglesia del barrio, actualmente
bajo la advocación del Señor de la Resurrección
y Santa María de Guadalupe, fue construida en
el siglo XVIII, según información del Catálogo
de Monumentos Históricos Inmuebles (INAH,
2014); sin embargo, los registros fotográficos
muestran que en 1906 aún no se concluían las
torres y tenía una techumbre provisional de
madera y teja (Figura 7), por lo que podemos
considerarla de finales del siglo XIX e inicios
del XX, quizás ampliada a partir de un diseño
previo del siglo XVIII. Está desplantada sobre
una pequeña loma que fue seccionada para dar
paso a una calle en la parte trasera del templo,
donde se ubica el ábside. Al frente hay un atrio
de medianas proporciones por el que se accede
a las oficinas y salones parroquiales. Aunque
ha tenido varias remodelaciones, su tipología
constructiva conserva las características de la
arquitectura religiosa de los siglos XVIII y XIX.
Inicialmente tuvo muros sin contrafuertes y una
cubierta de madera y tejas, como se observa en
las Figuras 4 y 7. Esa techumbre fue sustituida
por la bóveda de mampostería actual, de cañón
corrido con lunetos. Consta de una sola nave, con
el presbiterio al oriente, un coro alto a los pies y
capillas laterales de reciente factura y materiales
modernos. La nave está dividida en cinco tramos
separados con pilastras de muy poco espesor,
sobre las que se apoyan los arcos fajones de la
cubierta abovedada. El coro es amplio, ocupa
dos de los cinco tramos de la nave y está sobre
una bóveda de cañón corrido de perfil carpanel.
Sus muros seguramente se reforzaron con los
contrafuertes que vemos hoy cuando se cambió
la techumbre, para así, contrarrestar el empuje
de la bóveda. Levantaron dos contrafuertes en
el muro sur, uno en el muro norte y dos más, en
forma radial, en el ábside (Figura 8, ver sig. pág.).
Algunas de las transformaciones recientes son:
remodelación de las escalinatas del presbiterio,
ampliación de capillas laterales y colocación
de nichos funerarios. Para dar acceso a estos
espacios eliminaron una parte de la zona baja de
los muros longitudinales y colocaron trabes para
resistir la parte superior de los muros.
Aunque los dos casos de estudio referidos
son relevantes para la población de Gualupita,
a lo largo de su historia han tenido alteraciones
importantes y daños considerables. El templo
ha sido intervenido en su estructura con las
remodelaciones y ampliaciones; y el acueducto
ha sido severamente dañado principalmente
por el paso del transporte público y la falta
de mantenimiento, poniendo en riesgo su
estabilidad. Es importante valorar y monitorear
constantemente el estado de ambos inmuebles
pues están expuestos a las condiciones locales,
como el riesgo sísmico, el uso continuo de la
población y los vehículos.
Figura 7. C. B. Waite. Parroquia del barrio Gualupita
en proceso de edificación y acueducto. Fotografía. 1904
Fuente: Fototeca Nacional INAH - Colección C. B.
Waite/ W. Scott
Melchor Ocampo, el primer parque público
de Cuernavaca
El parque público Melchor Ocampo tiene su
origen en el modelo proporcionado por Inglaterra
a mediados del siglo XIX. En ese periodo histórico
los ingleses se dieron cuenta de la devastación
causada por la revolución industrial. Por esta
razón el diseño de los parques públicos tomó
una fuerte connotación social; eran una especie de
retribución para las personas de clase baja, un lugar
con vegetación en la ciudad donde relajarse después
de un duro día de trabajo. El diseño se basó en el
jardín paisajista inglés y John Claudius Loudon,
un botánico escocés, fue uno de los primeros
arquitectos de jardines quien difundió este nuevo
concepto de espacio verde urbano para mejorar la
planificación de las ciudades (Laird, 2014).
El parque Melchor Ocampo se ubica en
los Ojos de Guadalupita, así llamado desde la
época colonial por los siete manantiales que se
encontraban en esta área y que incluía también a
la barranca Amanalco que atraviesa toda la ciudad
y pasa por el centro histórico de Cuernavaca.
Este lugar bucólico, con sus hermosos árboles
de ahuehuete y manantiales era visitado por
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Figura 8. Plantas arquitectónicas (a) original y (b) actual y (c) fachada principal
de la iglesia parroquial del barrio Gualupita. Cuernavaca, México
Fuentes: Elaboración propia
el pueblo de Cuernavaca, que solía ir de día de
campo. Antes de la creación del parque público,
a finales del siglo XIX, los viajeros describían
este lugar como un rincón perdido del Edén con
riachuelos de agua cristalina, enormes árboles,
flores, plátanos y mangos, lleno de pájaros y
mariposas multicolores que volaban alrededor de
la exuberante vegetación (Landa, 1986).
Fue en 1897, cuando el gobernador de
Morelos, Manuel Alarcón, decidió crear un
jardín público en ese lugar para los ciudadanos
de Cuernavaca. El 11 de diciembre de 1897, el
presidente de México, Porfirio Díaz, y su esposa
inauguraron el parque que tomó el nombre de la
esposa del presidente: Carmen Romero Rubio.
Alrededor de 1880, bajo el gobierno de Porfirio
Díaz, cuando en México el diseño de parques
públicos se convirtió en una profesión, a pesar de
que fue monopolizado por empresas extranjeras
que proporcionaban fertilizantes y un nuevo
diseño arquitectónico. Durante el siglo XIX se
adoptaron dos diferentes diseños europeos en la
arquitectura de los parques públicos mexicanos:
el diseño simétrico del barroco francés (con
fuentes centrales, callejones rectos y el uso del
arte topiario) creado por el arquitecto Le Nôtre en
Versalles y Vaux le Vicomte y el romántico jardín
inglés. Por lo general, las plazas centrales de la
ciudad como la Alameda central en la Ciudad
de México adoptaron el estilo francés, mientras
que los paseos marítimos y los parques de mayor
extensión siguieron un estilo más irregular. Sin
embargo, a menudo se emplearon ambos estilos
creando un diseño ecléctico de jardín urbano
como sucedió en el parque Melchor Ocampo en
Cuernavaca (Granziera, 2017). Aun si este parque
se construyó en un lugar natural que tenía ojos de
agua, cascadas, altos árboles y plantas silvestres,
su diseño no se inspira totalmente al diseño de
jardín paisajista inglés porque tiene elementos
geométricos como las fuentes y las avenidas
con balaustras y urnas decorativas. Esta mezcla
de elementos hace de este espacio verde urbano
un parque ajardinado de un nuevo estilo, que
podríamos definir como mexicano.
Higinio Vázquez Santana, un viajero que
visitó Cuernavaca en 1932, quedó impresionado
por la exuberancia vegetal del lugar y hace una
descripción detallada de los árboles y flores que
crecían en el parque (Figura 9, ver sig. pág.):
El parque Melchor Ocampo, tiene mucho
de agreste por los corpulentos árboles que
forman enramadas en techumbres; por las
alfombras de musgo y por todos los encantos
que la naturaleza le brinda. El ahuehuete, el
fresno, el mango, el guayabo, la bougainvillea
y algunas flores que se producen sin cultivo,
como el floripondio, la flor de Pascua, el
yoloxochitl, el mirasol, el monacillo, el mirto
y el platanillo, crecen allí regados por el agua
que corre en canales artificiales. Cuando el día
está caluroso y se siente sed, el agua de dos
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fuentes que tienen bellos e interesantes juegos
hidráulicos, se brinda generosa, fresca, dulce,
exquisitamente deliciosa. En este parque
existe un estanque que llama la atención por
su terraplén formado de pilastras y barandales,
rematados aquellos por macetones con plantas
primorosas. El color rojizo de la arcilla, de
que están hechas esas pilastras, barandales y
macetones, les da una coloración variada y
brillante…(Landa, 1986 :95)
Por supuesto, ninguna de estas flores silvestres
y cultivadas está ahora presente en el parque. Sólo
veinte ahuehuetes altos resistieron la prueba del
tiempo. Esta descripción comprueba su original
diseño que combinaba elementos de la naturaleza
salvaje con formas arquitectónicas y contenía
árboles, flores y animales nativos. En resumen: un
auténtico lugar paradisíaco para pasear y relajarse
después de una dura jornada laboral.
armado por todas partes y una cancha con gradas
en la parte sur (Figura 10). Encima de la alberca
se colocó un busto de Melchor Ocampo que luego
se tapó. El bosque de Amanalco se terminó de
destruir en los años 70 para construir una gran
avenida que conecta norte y sur de Cuernavaca
y el mercado central Adolfo López Mateos. En
1975 se construyó una biblioteca destruyendo
el entorno natural del parque que hoy en día es
poco visitada. En 1977 y 1983 se cubrieron y
desmantelaron las dos antiguas fuentes del siglo
XIX. Desafortunadamente, hasta la fecha no se
ha hecho nada realmente significativo. Hoy sólo
sobreviven dos fuentes del siglo XIX entre la
basura y el abandono y este parque público tiene
fama de peligroso.
En el parque histórico Melchor Ocampo los
majestuosos ahueheutes han sobrevivido el pasar
de los años y a las varias transformaciones que
sufrió este espacio verde. Aún existen dos de los
manantiales que estaban ubicados en esta área.
Si este parque fuera restaurado y no rehabilitado
podría volver a ser el lugar paradisiaco que era
para los ciudadanos de Cuernavaca.
Figura 9. Parque Carmen Romero Rubio Díaz. 1908.
Cuernavaca, México
Figura 10. Mesas de concreto y fuente del parque
Melchor Ocampo. 2018. Cuernavaca, México
Fuente: mexicoenfotos.com
En 1933 el gobernador Vicente Estrada
Cajigal decidió rehabilitar el parque. Fue la
primera rehabilitación que se hizo desde su
inauguración. Se construyó una piscina en la
parte baja, cerca de una fuente ovalada. La fuente
desapareció, pero la piscina sigue allí en estado
de semi abandono. Una idea muy peculiar fue la
de tener jaulas repartidas por todo el parque con
diversos animales e incluso peces de colores en
los estanques de agua de manantial.
De los años 50 a los 70, debido al crecimiento
urbano de Cuernavaca, el parque sufrió una
lenta decadencia. En 1949 se construyó una
escuela utilizando parte de sus terrenos, en 1954
un jardín de niños y luego un sitio de taxis. En
1957 se empedraron los caminos del jardín, se
construyeron mesas de comedor de concreto
Fuente: Elaboración propia
Prácticas culturales e identidad en Gualupita
Para abordar la relación que existe del acueducto,
la iglesia y el parque con la identidad del
barrio Gualupita, es conveniente referir la
inseparabilidad entre los conceptos identidad
y cultura, “debido a que las identidades solo
pueden formarse a partir de las diferentes culturas
y subculturas a las que se pertenece o en la que
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se participa…y las disposiciones del entorno
sociocultural un impacto en la construcción de
identidad” (Giménez, 2007:54).
Las tres edificaciones antes mencionadas,
representan formas simbólicas de este territorio
local, y por tanto establecen esa relación recíproca e
interdependiente con diferentes grupos de personas
residentes, visitantes o que habitaron en alguna
etapa de su vida ese entorno sociocultural del barrio.
El proceso de patrimonialización de algún
bien cultural responde a una demanda social
de memoria de búsqueda de los orígenes y de
la continuidad en el tiempo, lo que conduce
a un esfuerzo de inventario, conservación y
valorización de vestigios, reliquias, monumentos
y expresiones culturales del pasado.
De ahí que el patrimonio esté estrechamente
ligado a la memoria colectiva por ser esta
generadora y nutriente de identidad de un grupo
o de una sociedad; esta necesidad de crear o
mantener una identidad colectiva mediante la
escenificación del pasado en el presente (Giménez,
2007) es lo que reflejan diversas prácticas de
diferentes grupos sociales que han establecido y
mantienen algún vínculo con el barrio Gualupita
(Giménez, 2007).
El acueducto, la iglesia y el parque son
elementos importantes del patrimonio cultural
del barrio, al tiempo que representan formas
simbólicas del territorio local y promueven
la acción de diferentes grupos de personas
residentes, visitantes o que lo habitaron en alguna
etapa de su vida.
La continuidad de la identidad del barrio
de Gualupita radica en la existencia de estos
grupos sociales que representan el puente de
comunicación del pasado con el presente. Uno de
ellos mantiene una memoria por su fuerte vínculo
consanguíneo con protagonistas de la historia de
México y de Morelos; las familias icónicas de la
Revolución Mexicana, Zapata, Salazar y Neri, y
otros grupos, vinculados a las actividades de la
iglesia parroquial.
La agencia y participación de estos grupos los
han convertido en los actores del mantenimiento
del patrimonio cultural como lugares de encuentro
que coadyuvan en la continuidad de una identidad
colectiva y construcción de redes sociales cuyos
nodos son personas en lo individual o grupos
de personas, donde algunos de ellos mantienen
el vínculo e interaccionan con mayor o menor
frecuencia que otros.
Algunos referentes de continuidad a la
historia del barrio relacionados con protagonistas
de la Revolución Mexicana originarios del barrio
de Gualupita, son los siguientes. En la reunión
anual de la familia Zapata Salazar, realizada el
2 de diciembre de 2017, eligieron congregarse
en el parque Melchor Ocampo, motivados por
el vínculo con el barrio de Gualupita, lugar de
origen de la mamá del General de la Revolución
Mexicana, Emiliano Zapata, la señora Cleofas
Salazar Neri. A este encuentro asistieron personas
en línea de parentesco por el apellido Salazar
y Neri y algunas personas amigas o conocidas
por algunos integrantes, entre ellos el cronista
Juan José Landa. Hubo comida para todos los
asistentes y el ambiente fue amenizado por el
grupo de danza Tepanahui.
Otro encuentro de estas familias se llevó a
cabo el 03 de agosto del 2024, con motivo del
homenaje al General Revolucionario Felipe
Neri Jiménez, quien nació en 1884 en el barrio
de Gualupita. En el marco del Tercer Festival
Cultural de Verano en el barrio, se develó en el
parque Melchor Ocampo una placa en su honor.
La presencia en este evento de Guillermo
Neri Macedo, nieto del General y Nadia Sonia
Salazar, descendiente de la familia del General
Emiliano Zapata Salazar, expresa ese puente
que hace posible la existencia de la memoria a
su ascendencia con hombres que fueron clave
en la transformación de México y ahora son los
símbolos de identidad de nuevas generaciones.
En el marco de influencia de la iglesia
parroquial están los grupos relacionados con las
estudiantinas, que han ayudado a la extensión
del vínculo del barrio con otras colonias de
Cuernavaca, municipios de Morelos, otras
entidades y Estados Unidos. La Estudiantina
Femenina Guadalupe, primera en su género
en Morelos, se integra por 27 mujeres y fue
formada a mediados del siglo pasado. La señora
Alicia, una de las integrantes, comentó el
reconocimiento que tuvieron en el ámbito local
e internacional (Orihuela, 2017). En 1978 surgió
la Tuna Imperial, integrada por jóvenes varones
que estableció el vínculo entre Gualupita y
Cuernavaca y se ha mantenido por 46 años.
Feligreses de otras colonias de la ciudad y los
familiares de estos jóvenes acudían a la misa
dominical motivados por ver su participación en
la Tuna y por el ambiente de alegría que daba a
la celebración religiosa.
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La trascendente y tradicional celebración anual
de la Virgen de Guadalupe el 12 de diciembre es
la práctica religiosa que atrae a un gran número
de visitantes. En la década de 1970, las mujeres
del grupo Acción Católica se encargaba de la
organización. Estaba formado por 4 subgrupos con
tareas específicas para la celebración de la misa,
los adornos, los puestos de la kermés, la música,
los chinelos y el castillo de fuegos pirotécnicos
(Orihuela, 2017), de gran tamaño y novedoso
diseño. Personas entrevistadas que ya no viven en
el barrio aún asisten a la celebración, impulsadas
por la añoranza, por lo que la festividad podría
reconocerse también como uno de los principales
símbolos del barrio como componente de su
identidad colectiva (Figura 11).
alteraciones importantes y daños considerables;
se ha intervenido considerablemente la estructura
del templo y su diseño arquitectónico original con
remodelaciones, ampliaciones y rehabilitaciones.
El acueducto reiteradamente ha sido dañado por
el paso del transporte público y, junto a la falta
de mantenimiento, pone en riesgo su estabilidad
y la seguridad de peatones y automovilistas.
Estas situaciones nos indican la necesidad de
un mayor cuidado por parte de las instituciones
locales y nacionales encargadas de resguardar el
patrimonio cultural inmueble de Cuernavaca.
El parque también ha sufrido una constante
transformación desde su proyecto original, no
solamente con la reducción de su superficie,
sino también de su diseño arquitectónico.
Las rehabilitaciones han destruido elementos
originales y, en conjunto con la adición de
nuevos elementos, tales como, alberca, mesas
y pavimentación de concreto han afectado sus
valores intrínsecos. Es decir, es necesario realizar
la restauración histórica del jardín en lugar de los
tipos de intervenciones que se han realizado hasta
la fecha. El parque Melchor Ocampo se considera
un jardín histórico y debería ser conservado como
tal. La protección de los jardines históricos exige
que estén identificados e inventariados. La Carta de
Florencia da recomendaciones en cuanto a lo que se
refiere a las distintas operaciones a realizar en dichos
jardines para su mantenimiento, conservación y
restauración (Carta di Firenze, 1981).
Respecto al estudio de la identidad del barrio,
se desprende que los habitantes y visitantes,
usuarios del patrimonio inmueble, son quienes
procuran en mayor medida la preservación de
sus valores históricos y culturales. Por ejemplo,
en 1990 se fundó la asociación llamada Amigos
del Parque Melchor Ocampo con el objetivo de
revitalizar este sitio que había sido descuidado.
Respecto al templo, su importancia religiosa ha
contribuido a su constante mantenimiento, sin
embargo, la adecuación y adición arquitectónica
no siempre ha respetado los valores históricos y
las características originales.
En conclusión, este lugar, que es el asentamiento
más antiguo conocido en Cuernavaca, sigue
siendo habitado y ha mantenido su identidad
como paisaje sagrado, pues actualmente es un
lugar de culto a la Virgen de Guadalupe que atrae
a peregrinaciones locales y nacionales.
Figura 11. Celebración de la festividad de la Virgen de
Guadalupe en la parroquia del barrio de Gualupita.
2016. Cuernavaca, México
Fuente: Elaboración propia
Con base en lo expuesto y en la definición
de cultura que resume Giménez (2017), se
puede confirmar que, en esta breve exposición
de prácticas sociales movilizadas por símbolos
presentes en la memoria histórica, tanto de los
habitantes del barrio, como de sus visitantes,
participan de la construcción de una identidad
colectiva que trasciende la escala local.
Comentarios finales
El estudio del acueducto, del templo y del parque
público nos han mostrado su gran relevancia como
patrimonio arquitectónico no sólo para la población
de Gualupita, sino para la ciudad de Cuernavaca y
sus visitantes. A lo largo de su historia han tenido
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�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
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�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, Revista de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 15. Número 15. abril 2025 - abril 2026, pp. 46-54 | ISSN: 2448-8399
Hacia una propuesta arquitectónica adecuada para
abordar las barreras prácticas y culturales en la
educación. Reflexiones sobre una educación adecuada
desde una antropología adecuada
Towards an appropriate architectural proposal to address practical and cultural
barriers in education. Reflections on adequate education from an appropriate
anthropology
Martín Francisco Gallegos Medina1
Gilberto Saldívar Cantú2
Resumen
Abstract
Para que la función operativa, en el ámbito de
la educación, cumpla con sus objetivos en el
proceso de aprendizaje y participación por parte
de los involucrados en dicho proceso, requiere,
por una parte, contar con una infraestructura y un
equipamiento adecuados, y por otra, incluir los
elementos culturales necesarios que promuevan
el proceso de enseñanza aprendizaje.
Ahora bien, en cuanto a la infraestructura,
el equipamiento y la cultura, se busca cubrir
necesidades alineadas a una función específica,
propias de la educación. De ahí la importancia de
que la arquitectura, como arte-práctico, cumpla,
a la base, con uno de los elementos estructurales
propios de lo humano, su ser corpóreoespiritual, contribuyendo al cumplimiento de
los fines educativos.
El presente artículo tiene como objetivo
establecer la importancia de la relación entre
la arquitectura y la educación, con una base
antropológica filosófica con enfoque realista,
en busca de una educación adecuada, a través
de espacios arquitectónicos adecuados, y
fundamentados en una antropología adecuada.
In order for the operational function in the field
of education to meet its objectives in the learning
process and participation by those involved in this
process, it requires, on the one hand, adequate
infrastructure and equipment, and, on the other
hand, to include the necessary cultural elements
that promote the learning teaching process.
However, as far as infrastructure, equipment
and culture are concerned, the aim is to meet
needs which are specific to education. Hence
the importance of architecture, as art-practical,
meets, at the base, with one of the structural
elements proper to the human being, its corporealspiritual being, contributing to the fulfillment of
educational purposes.
This article aims to establish the importance
of the relationship between architecture and
education, with a philosophical anthropological
basis, in search of an appropriate education
through suitable architectural spaces, based on an
adequate anthropology.
This work aims to contribute to the theory of
architecture and education with a philosophical
anthropological
foundation
of
realistic
1
Adscripción: Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico:
martinfranciscogallegos@yahoo.com.mx
2
Adscripción: Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico:
gscantu@outlook.com
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Este ejercicio pretende abonar a la teoría de
la arquitectura y de la educación con un sustento
antropológico filosófico con una perspectiva
de tipo realista, siguiendo un método analítico
deductivo, con apoyo bibliográfico y desde un
enfoque interdisciplinario.
perspective, following a deductive analytical
method, with bibliographic support from an
interdisciplinary approach.
Palabras Clave:
Keywords:
arquitectura; educación; antropología filosófica
architecture; education; philosophical anthropology
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�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
“La cuestión principal para nosotros, ..., es la
educación: cómo educarnos, en qué consiste y
cómo se desarrolla la educación, una educación
verdadera, es decir, que corresponda al ser
humano. Educación, pues, de lo humano, de
lo original que hay en nosostros, que en cada
uno se declina de diferentes modos, aunque,
sustancial y fundamentalmente, el corazón sea
simpre el mismo...”.
habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios
superiores será igual para todos, en función de los
méritos respectivos.
2. La educación tendrá por objeto el pleno
desarrollo de la personalidad humana y el
fortalecimiento del respeto a los derechos
humanos y a las libertades fundamentales;
favorecerá la comprensión, la tolerancia y la
amistad entre todas las naciones y todos los grupos
étnicos o religiosos, y promoverá el desarrollo de
las actividades de las Naciones Unidas para el
mantenimiento de la paz.
En contraste con lo antes señalado, en datos
recientes, la UNESCO (2023) muestra que “el
número de niños sin escolarizar a escala mundial
ha aumentado en 6 millones desde 2021 y
asciende ahora a 250 millones”.
Por otro lado, el Foro Mundial, que se llevó
a cabo en Incheon, República de Corea, titulado:
“Educación 2030, Declaración de Incheon y
Marco de Acción” estableció que para poner en
relieve la equidad e inclusión en la educación se
deben “determinar cuáles son las barreras que
impiden a los niños y jóvenes vulnerables acceder
a programas de educación de calidad, y tomar
medidas firmes para eliminarlas” (UNESCO,
2016: 46).
De lo anterior, la Constitución Política de los
Estados Unidos Mexicanos, en su artículo 3, sección
II, inciso f, determina que para incluir el objetivo de
eliminar las barreras de aprendizaje tratadas en el
Foro Mundial sobre Educación (2016):
f) Será inclusivo, al tomar en cuenta las diversas
capacidades, circunstancias y necesidades de
los educandos. Con base en el principio de
accesibilidad se realizarán ajustes razonables
y se implementarán medidas específicas con
el objetivo de eliminar las barreras para el
aprendizaje y la participación.
Luigi Giussani
Introducción
El presente trabajo tiene como objetivo
establecer la importancia de la relación entre
la arquitectura y la educación, con una base
antropológica filosófica personalista, en busca de
una “educación adecuada” a través de “espacios
arquitectónicos adecuados”, fundamentados en
una “antropología adecuada”. Además, abordar la
problemática que se presenta, en la relación entre
arquitectura, educación y hombre, a través de un
enfoque interdisciplinario.
La metodología que seguimos es de tipo teórico
analítico deductivo, con apoyo bibliográfico.
La estructura de este artículo inicia presentado
el contexto actual en el que se encuentra el
tema educativo, evidenciando el problema que
buscamos abordar y con ello hacer una primera
aproximación a la importancia del espacio
arquitectónico en el ejercicio de la educación,
pero, fundamentalmente, buscamos evidenciar
la importancia que adquiere el protagonista para
quien se construye un espacio arquitectónico y
para quien se ofrecen herramientas en el proceso
educativo, es decir, en el proceso de aprendizaje
participación: “el ser humano”.
Como cierre a este trabajo presentamos
una reflexión final a manera de unas primeras
conclusiones.
De las barreras educativas
Problemática actual en tema educativo
Ahora bien, entendemos por “barreras educativas”
todas aquellas cuestiones que limitan el acceso a
la educación y al aprendizaje.
Por su parte, la Secretaría de Educación
Pública de México, sobre este tema, establece
una serie de dimensiones para el cumplimiento
de una educación inclusiva, tales como: las
estructurales, las normativas, las didácticas, las
actitudinales, las culturales, las políticas y las
prácticas para su estudio.
La Declaración Universal de los Derechos
Humanos (DUDH) establece, en su artículo 26, el
derecho a la educación en los siguientes términos:
1. Toda persona tiene derecho a la educación.
La educación debe ser gratuita, al menos en
lo concerniente a la instrucción elemental y
fundamental. La instrucción elemental será
obligatoria. La instrucción técnica y profesional
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Es en este punto en donde se requiere tener
en claro cuáles de estas barreras mencionadas
involucran a la arquitectura y cuáles al tema
propio del ejercicio educativo, debido a que los
ambientes escolares idóneos son conformados por
los espacios de enseñanza, así como por quienes
interactúan en ellos, en especial la relación que se
da entre educador y educando.
En la siguiente tabla (tabla N.º 1), (Pizarro,
2013: 151), se nos presenta una propuesta de
clasificación de barreras para el aprendizaje y
la participación, relacionadas con cuestiones
humanas y de arquitectura.
Tabla 1. Propuesta de clasificación de barreras para el aprendizaje y la participación
Fuentes: http://www.ub.edu/obipd/wp-content/uploads/2020/02/Caracter_y_practica_docente.pdf
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En la tabla anterior, hemos marcado en rojo,
aquellas que consideramos se refieren a un enfoque
propiamente humano y en morado aquellas con
enfoque arquitectónico y de equipamiento urbano.
Ahora bien, tomando en cuenta la clasificación
anterior, nos detendremos a analizar cada uno de
los enfoques, ya desde la arquitectura, ya desde
relaciones propiamente humanas, en la educación
y evidenciar su relación intrínseca.
Desde el enfoque de la arquitectura, en
cada espacio escolar, el Instituto Nacional de la
Infraestructura Física Educativa (INIFED), establece
que “Los criterios de diseño tienen por objeto emitir
recomendaciones sobre el uso de elementos, las
condiciones de habitabilidad y diseño en los espacios
y servicios que conforman los planteles educativos
con base en lineamientos universales” (2015: 3).
De ahí que, el diseño arquitectónico debe ofrecer
un concepto espacial idóneo para que el proceso
de enseñanza aprendizaje se desarrolle de forma
adecuada, y en donde docentes y alumnos encuentren
las condiciones necesarias de habitabilidad, que
fomenten experiencias positivas, logrando un
ambiente adecuado que ayude en el cumplimiento
de los objetivos propios de la educación formal, ya
que con estas acciones estaremos en grado de reducir
las barreras educativas, en el ámbito de lo práctico.
Además, hemos de considerar que, en las
barreras de accesibilidad en la educación, de
las dimensiones prácticas, se estudian aspectos
relacionados con la infraestructura, espacios
físicos escolares, así como la accesibilidad en
su entorno social, los cuales son temas donde la
arquitectura y el diseño se encuentran presentes,
como lo define Pizarro, “las barreras prácticas
de accesibilidad se identifican en el aula, en la
escuela y la comunidad” (2019: 152).
Ahora bien, en un primer momento, hablando
concretamente de uno de los espacios significativos
escolares, como lo es el aula, el Instituto Nacional
de la Infraestructura Física Educativa establece
los requerimientos funcionales del salón de
clases para cumplir con las condiciones de un
ambiente de aprendizaje adecuado, mostrando las
cuestiones físicas, espaciales, de mobiliario, de
accesibilidad, parámetros de habitabilidad como
temperatura, iluminación, ventilación y acústica
(tabla N.º 2).
Tabla 2.
Requerimientos
funcionales
Fuentes: https://www.
gob.mx/cms/uploads/
attachment/file/105645/
XVIII_-_B_-_
Criterios_de_Disen_o_
Arquitecto_nico_para_
Primaria.pdf
50
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Cabe señalar que en el último punto de la
tabla N.º 2 se toca un tema primordial (carácter
y ambientación), definiendo que “cada salón
proporcionará un ambiente de aprendizaje donde
se desarrolle la comunicación y las interacciones
que posibilitan el aprendizaje y se estimule la
creatividad” (p. 9), es ahí donde encontramos un
fuerte vínculo entre el aspecto práctico funcional
con el aspecto inmaterial, revelando la dualidad
corpóreo espiritual de lo humano y manifestado por
la arquitectura, entendida como un arte práctico.
En un segundo momento, en el enfoque
humano de la educación, el marco reglamentario
define que, para lograr las condiciones idóneas
para un ambiente de aprendizaje, la Ley General
de Educación del Congreso de los Estados Unidos
Mexicanos, (2024) en el Capítulo II De los fines
de la educación, en su artículo 15, fracción II,
establece que es fundamental:
Promover el respeto irrestricto de la dignidad
humana, como valor fundamental e inalterable
de la persona y de la sociedad, a partir de
una formación humanista que contribuya a
la mejor convivencia social en un marco de
respeto por los derechos de todas las personas
y la integridad de las familias, el aprecio por
la diversidad y la corresponsabilidad con el
interés general. (p. 7)
Además, en el Art 130, IV define que es
necesario “propiciar la colaboración de los
docentes, madres y padres de familia o tutores,
para salvaguardar la integridad de los integrantes
de la comunidad educativa”. (p. 51)
Las citas anteriores de la Ley General
de Educación nos dirigen a un aspecto en la
operación de la educación escolar diferente al de
los métodos de enseñanza, esto es la formación
humanista, en donde docentes, alumnos y
padres de familia están involucrados para
lograr ese ambiente idóneo, seguro, cordial, es
decir, en busca de la promoción de los derechos
humanos, salvaguardando la dignidad de cada
persona involucrada en el proceso de enseñanza
aprendizaje, y aún más fortaleciendo lo requerido
por la DUDH en su artículo 26 parágrafo 2, citado
al inicio de este trabajo y que resaltamos por la
importancia que esto conlleva:
La educación tendrá por objeto el pleno
desarrollo de la personalidad humana y el
fortalecimiento del respeto a los derechos
humanos y a las libertades fundamentales;
favorecerá la comprensión, la tolerancia y la
amistad entre todas las naciones y todos los
grupos étnicos o religiosos, y promoverá el
desarrollo de las actividades de las Naciones
Unidas para el mantenimiento de la paz.
Cómo abordar el problema educativo
Pero, encontramos otra propuesta de enfoque
humanista que permite ampliar la perspectiva
en el abordaje del problema educativo, y donde
dichas teorías educativas nos permiten abordar
el problema con una nueva mirada, tal como lo
propone Luiggi Giussani, en su propuesta de
modelo educativo presentada en su obra “Educar
es un Riesgo”. La postura filosófica de Giussani
explica que:
La cuestión fundamental para nosotros, en
todos nuestros planteamientos, es la educación:
cómo educamos, en qué consiste y cómo
se desarrolla la educación, una educación
verdadera, es decir, que corresponda al ser
humano. Educación, pues, de lo humano, de
lo originalque hay en nosotros, que en cada
uno se declina de diferentes modos, aunque
sustancial y fundamentalmente, el corazón sea
siempre el mismo (2006: 15).
Por lo que, continúa diciendo Giussani:
“la primera preocupación de una educación
verdadera y adecuada es educar el corazón del
hombre” (ibidem), entendiendo por corazón la
sede donde radica la dignidad de la persona, en
otras palabras, reconocer la dignidad de cada ser
humano independientemente de sus condiciones,
porque “dentro de la variedad de expresiones, de
culturas y de costumbres el corazón sea siempre el
mismo” (ibidem) tal como lo indica la Declaración
Universal de los Derechos Humanos en su artículo
1, al decir: “Todos los seres humanos nacen libres
e iguales en dignidad y derechos y, dotados como
están de razón y conciencia, deben comportarse
fraternalmente los unos con los otros”. Además,
agrega Giussani, que “la verdadera educación
debe ser una educación en la crítica” (Giussani,
2006: 17).
Esta premisa dada por Giussani nos aporta
un elemento humano necesario para conformar
un ambiente educativo idóneo que, aunado
al espacio arquitectónico: aula y escuela, se
ofrezcan elementos necesarios para un ejercicio
educativo adecuado, cuyo objetivo principal
sea educar al sentido crítico, y la arquitectura
ha de ser un elemento más en el proceso de
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�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
provocación al corazón del hombre en ese proceso
de autodescubrimiento ya como una entidad
individual pero necesitado de las relaciones
interpersonales, develando otro elemento
estructural antropológico el de estar constituido
por la unidad dual individuo-comunidad.
De ahí que, entendamos que uno de los
grandes problemas radica en la falta de ambientes
idóneos en los espacios escolares para que se
pueda desarrollar de forma adecuada el proceso
de enseñanza-aprendizaje entre el docente y
el alumno, y ya no solo de dotar al estudiante
de competencias y habilidades pragmáticas,
sí, necesarias, pero ofreciendo además de una
profunda reflexión antropológica y ética, que
anuncia otro dato esencial propio de la facultad
espiritual, a saber su ser intelectivo y volitivo.
En efecto, en la conformación del ambiente
escolar intervienen la adecuada infraestructura
de los espacios educativos y una labor docente
humanista, es decir, una educación con bases
antropológicas adecuadas.
Pero ¿qué hemos de entender por antropología
adecuada? Entendemos por una antropología
adecuada aquellos elementos constitutivos propios
de lo humano, que conforman, como tal, sede de
su dignidad. En este estudio hemos evidenciado
algunos de esos datos esenciales propios de lo
humano, como su ser cuerpo-espíritu, individuocomunidad, unidades duales irreductibles, que
se manifiestan a través de nuestro fenómeno de
estudio. Es decir, la infraestructura a la que hemos
aludido en este trabajo y que es fiel reflejo del
ser corpóreo de lo humano, además del vínculo
que se crea en la interacción metafísica entre el
educando y el educador, revelando la realidad
espiritual de lo propiamente humano. Por tal
motivo, entendemos que las unidades duales,
antes señaladas, en el fenómeno de educación
formal, en este caso cuando nos referimos a la
infraestructura y a la interacción que se sucede
en el lugar, son ambas una unidad, tan importante
la una como la otra, a la manera de la realidad
humana en su ser cuerpo-espíritu, además de su
ser individuo-comunidad.
Ahora bien, y de acuerdo con lo señalado
anteriormente, el diseño arquitectónico de los
centros escolares, sus aulas, áreas comunes,
baños y patios pueden presentar un grado de
influencia positiva o no en lograr el ambiente
idóneo en quienes ahí y habitan e interactúan. En
cuanto al proceso educativo, el docente lo ejerce
utilizando los métodos y técnicas educativas
pertinentes, pero su influencia positiva en el
ambiente de enseñanza puede estar asociada a una
antropología adecuada, partiendo de la premisa
del valor y la dignidad de cada persona.
El aprendizaje en el ser humano ha de ser
un proceso que proporcione bienestar, y la
infraestructura de los espacios escolares puede
representar una barrera, si no es la adecuada,
de acuerdo con el entorno físico, la cultura, los
materiales, la distribución, entre muchos otros. Por
otro lado, también una docencia sin un enfoque
humanista, sin empatía, sin solidaridad, sin
subsidiariedad, ni consideración, por mencionar
algunos elementos, puede representar una barrera
de enseñanza entre el docente y su alumnado.
La arquitectura mediante los elementos del
diseño arquitectónico, que incluyen los elementos
formales, los constructivos, los visuales y los de
funcionalidad pueden crear espacios idóneos
que fomenten un ambiente de enseñanza que
favorezcan la relación docente alumno.
La educación mediante la formación docente
centrada en el ser humano, es decir, seres
humanos educando a humanos, no solo pueden
lograr un ambiente de enseñanza adecuado, sino
una educación que supera la mera transmisión del
conocimiento, educar al sentido crítico, en busca
de responder a las preguntas fundamentales que
cada ser humano ha de articular, ¿qué soy?, ¿quién
soy?, ¿qué sentido tiene lo que hago?, entre otras
más cuestiones que solo se pueden articular en
primera persona, si se ha desarrollado el sentido
crítico, en busca de respuestas adecuadas a lo
propiamente humano.
En materia de cómo influye la arquitectura y el
diseño en los espacios escolares en la educación, la
UNESCO Regional Office for Education in Latin
America and the Caribbean (1999) explica que:
El establecimiento educacional debe tener
previamente formulado claramente su
proyecto educativo que orienta las opciones y
decisiones que se tomen al respecto en vistas
al proyecto arquitectónico. Tal y como indica
Rodolfo Almeida (ver bibliografía Almeida
R. 1999) “soy un convencido que un buen
diseño arquitectónico mejora la calidad de la
educación impartida en ese establecimiento…
la arquitectura constituye en sí misma,
una herramienta educativa expresada a
través de sus formas, espacios, volúmenes,
colores, materiales de construcción, texturas,
52
�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Reflexiones finales
relaciones con espacios exteriores educativos
y con el entorno natural, y principalmente,
sirviendo de inspiración al usuario para
aprender con entusiasmo en un medio físico
grato y atractivo a ayudarlo a sentirse parte
activa de su comunidad” (p. 32)
Tomando en cuenta la premisa anterior de la
UNESCO, la arquitectura, mediante un adecuado
diseño arquitectónico concebido y formulado,
llega a inspirar a los actores que la viven, para
aprender con entusiasmo, utilizando medios
físicos gratos y atractivos como precursores de un
ambiente de enseñanza idóneo, por el solo hecho
de que docentes y alumnos usen los espacios
educativos, pero es fundamental, el respeto
por la cosmogonía de cada cultura, evitando
imponer estilos arquitectónicos inadecuados para
una población específica, de ahí que el diseño
arquitectónico no contará con un solo modelo en
el diseño, sino que ha de adecuarse a la cultura de
cada grupo social.
Por otro lado, en la influencia que ejerce un
enfoque humanista en el ambiente escolar en la
educación de los estudiantes, Giussani, explica que:
Jamás el ambiente entendido como clima
mental y modo de vida, ha tenido a su
disposición tantos instrumentos como hoy
para invadir despóticamente las conciencias.
Hoy más que nunca es el ambiente, con
todas sus formas expresivas, el educador
o deseducador por excelencia. Por eso
la crisis perfila, en primer lugar, como
ignorancia que hace a los mismos educadores
colaboradores. Quizás inconscientes, de las
deficiencias del ambiente y en segundo lugar,
como deficiencia de vitalidad en la actitud
educativa, que lleva a no combatir con
suficiente energía las influencias negativas
del ambiente (2006: 86)
Considerando lo anterior, el educador es
responsable del ambiente dentro del aula, el
cual se entiende como el clima mental y modo
de vida que en ella se percibe. Este aspecto
es tan importante que invade para bien o para
mal las conciencias de los estudiantes en su
proceso de formación. Cabe señalar que en estos
aspectos poco tienen que ver la enseñanza de los
conocimientos teóricos de la clase, ya que son
conceptos alineados con la cultura, la concepción
que se tenga del ser humano y el objetivo
fundamental de la enseñanza, la cual ha de ser el
desarrollo del sentido crítico.
Finalmente, y para cerrar estas reflexiones sobre
la estrecha relación que hay entre educación,
arquitectura y filosofía, en especial en el tema
antropológico y ético; es fundamental integrar
teorías de diferentes disciplinas de la ciencia, lo
cual permite ampliar la visión del problema a tratar.
Entendemos además que es necesario integrar más
áreas de conocimiento al diálogo sobre el tema
educativo, pero en este caso, hemos realizado el
ejercicio de hacerlo a través de la arquitectura,
es decir, del diseño de la infraestructura de los
espacios escolares, que estudia las dimensiones
prácticas educativas donde se pueden encontrar
las barreras de enseñanza físicas y espaciales de
los centros escolares, y complementarlo con el
tema educativo, el cual analiza las dimensiones
culturales educativas, evidenciando las barreras
de enseñanza actitudinales e ideológicas que
tienen que ver con la labor y formación del
docente. Ambas dimensiones, influyen en un
elemento primordial de la educación que es el
ambiente de enseñanza participación dentro
del aula y los espacios escolares, pero teniendo
como puente de diálogo la antropología filosófica
con un enfoque personalista, el cual, entiende al
hombre como una realidad pluridual, que en este
caso buscamos evidenciar su realidad corpóreoespiritual y su ser individuo-comunidad.
Dichas ciencias mencionadas, con una
colaboración interdisciplinaria, pueden contribuir
en el proceso de resolución en el problema
de enseñanza, el cual ha de proporcionar una
atmósfera adecuada, es decir una arquitectura
adecuada, en busca de una educación adecuada
y a la altura de la persona humana, y cuya meta
es salvaguardar lo solicitado por la Declaración
de los Derechos Humanos y que citamos a
continuación, cerrando nuestra reflexión final:
La educación tendrá por objeto el pleno
desarrollo de la personalidad humana y el
fortalecimiento del respeto a los derechos
humanos y a las libertades fundamentales;
favorecerá la comprensión, la tolerancia y la
amistad entre todas las naciones y todos los
grupos étnicos o religiosos, y promoverá el
desarrollo de las actividades de las Naciones
Unidas para el mantenimiento de la paz.
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�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Reseña
Book review
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, Revista de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 15. Número 15. abril 2025 - abril 2026, pp. 56-57 | ISSN: 2448-8399
Contribuciones para una antropología del diseño: un
mensaje para arquitectos, urbanistas y diseñadores en las
sociedades contemporáneas
José Antonio González Espinoza1
Título del libro: Contribuciones para una
antropología del diseño
Autor: Fernando Martín Juez
Editorial: Gedisa Mexicana
Fecha de publicación: 10 diciembre 2017
Edición: Primera edición
Idioma: Español
Número de páginas: 224 páginas
ISBN-10: 8474329434
Atender a la obra “Contribuciones para una
antropología del diseño” de Fernando Martín
Juez nos conduce directamente a una profunda
reflexión que debiera considerarse como punto de
partida para muchos de los procesos que marcan
el inicio de las etapas del diseño en sus diferentes
atmósferas y/o escenarios.
Es a través de su investigación, estratégicamente
presentada, que el autor nos sugiere que los objetos
diseñados van más allá de las funciones derivadas
de su practicidad, teniendo gran relevancia en la
construcción de mensajes y formas de expresión
culturales, sociales, convirtiendo a los objetos en
vehículos para la generación, estructuración y
consolidación de significados.
Justamente a través de la perspectiva
antropológica, Martín Juez explora cómo los
objetos consolidan y dan forma a la vida material
y el mundo de las ideas, mostrando como los seres
humanos logramos establecer vínculos con aquellos
objetos que nos permiten formas de resignificación,
dando las pautas necesarias para reinterpretarnos y
donde conseguimos encontrar puntos de distinción
respecto de otros, donde eventualmente podemos
reconocer las diferentes facetas que nos llevan a
descubrir nuestra identidad.
Aunado a lo anterior, el autor expresa
que todos los objetos, ya sean artesanales o
industriales, cuentan con un diseño que refleja
todo aquello que podríamos interpretar como
un conjunto o sistema de creencias, valores,
tradiciones, habilidades y destrezas de una
comunidad determinada. Es desde este enfoque
y/o perspectiva donde podemos interpretar la
importancia de buscar, entender y consolidar
un entendimiento del diseño que trasciende la
estética o función, encontrando así una clara
manifestación de la cultura del ser humano
en sus diferentes grupos y a través del bagaje
histórico que representan sus objetos y su diseño.
Derivado de esto consideramos importante
señalar que las aportaciones de Martín Juez y
especialmente su increíble entrevista a Don Abel
narrada en este libro, nos permiten encontrar
esas voces necesarias para los nuevos arquitectos
y urbanistas contemporáneos que precisan esa
sensibilidad social y escuchar a todos aquellos
actores que, desde su visión de campo y con la
1
Adscripción: Doctor en Filosofía con Orientación en Arquitectura y Asuntos Urbanos. Profesor de la Facultad de Arquitectura,
Universidad Autónoma de Nuevo León. Nacionalidad: mexicana. Correo electrónico: jgonzalezep@uanl.edu.mx
56
�Año 15, N° 15, abril 2025 - abril 2026
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
experiencia de la práctica, nos aportarán siempre
elementos necesarios para una equilibrada
perspectiva de la realidad.
En resumen el libro de Fernando Martín Juez
nos abre el camino para plantearnos la posibilidad
de repensar el diseño como una disciplina
posible y plausible que debe encontrar raíz en la
antropología, ir más allá de la comprensión de la
generación de objetos funcionales para encontrar
una herramienta que nos permita comprender
la cultura humana y sus formas de expresión,
precisando quizá también de las aportaciones
de otras áreas del conocimiento y otorgándole al
diseño un carácter universal e interdisciplinario
para resolver los nuevos retos de las sociedades
contemporáneas y sus redes de complejidad.
57
�Normas de publicación
Submission checklist
58
�Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
Revista de la Facultad de Arquitectura
Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 15
Núm. 15
abril 2025 - abril 2026
Año 08 Num. 08 Abril 2018
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El consejo editorial agradece el envío de artículos
a la redacción.
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de los autores, salvo donde ello se solicita.
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS es una publicación semestral especializada en arquitectura y estudios urbanos y regionales,
privilegiando las investigaciones de carácter interdisciplinario desde las Ciencias Sociales y Humanidades
(Arquitectura, Urbanismo, Geografía, Sociología, Economía, Antropología, Psicología, Historia, Educación
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y
extensión
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y 10.000 palabras presentadas en un máximo de 30
primando las temáticas centradas en América Latina y
el Caribe.
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artículos que no cumplan con estos requisitos serán devueltos a sus autores.
Los artículos: Deberán incluir un titulo, en el cual,
con el menor número posible de palabras se
describa adecuadamente el contenido del artículo.
El título del artículo debe estar traducido al ingles.
También se debe incluir un resumen en la lengua original en que está escrito el artículo y otro en ingles, que
no exceda las 200 palabras.
Deberá ir acompañado de 3 descriptores o palabras
clave separadas por (,) en el idioma original del artículo y en ingles. Esta norma no se aplica para la sección
Reseñas.
Arbitraje de los artículos
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ASUNTOS URBANOS. la selección de los originales
se rige por el sistema de evaluación externa y anónima,
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el texto será enviado a un tercer árbitro
Los resultados del proceso de dictamen académico
serán inapelables en todos los casos.
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Y ASUNTOS URBANOS según las condiciones establecidas por la revista.
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breve título (centredo en mayúscula). Al pie se indicarán las fuentes. Las cabeceras de los cuadros se compondrán en letra cursiva, el resto en normal.
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Cuadernos de Arquitectura, Edición Especial Año 08 N°01. Abril 2018
133
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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mente y, para cada autor, en orden cronológico, de más
antiguo a más reciente. Tanto las referencias bibliográmerican Psychological Association).
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En el caso de un libro, el título irá en letra cursiva, indicando a continuación la ciudad y la editorial.
Ejemplo:
Andrews, Gavin J.; y Phillips, David R. (2005):
Ageing and Place. Perspectives, policy,
practice. New York: Routledge.
Para citar un Capítulo de libro:
Con el mismo criterio se citarán los capítulos de
libros, estando en cursiva el título del libro. Ejemplo:
Hilhorst, D.; y Bankoff, G. (2004): “Introduction:
mapping vulnerability”, in Bankoff, G.;
Frerks, G.; y Hilhorst, D. (eds.), Mapping Vulnerability: Disasters, Development and People.
London: Earthscan, pp. 1-9.
Para citarun Artículo:
Ciencias Sociales, Vol. XVI, núm. 392, 20 de febrero de 2012, . [11 de septiembre de 2014]. Disponible:
http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-392.htm
Envío de originales
Los artículos serán originales escritos en español,
ingles o francés, referidos a una investigación propia
en las áreas de arquitectura y estudios urbanos y regionales.
Los trabajos se remitirán a la Secretaría de redacción de la revista.
Se acusará de recibo de los originales en el plazo
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en un plazo máximo de seis meses contados desde la
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Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Secretaría de Investigación de la
Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Avenida Pedro de Alba,
s/n. Cd. Universitaria C.P. 66451. San Nicolás de
los Garza Nuevo León (México).
Tel (81) 83294160 Ext. 6760
En el caso de un artículo, el título irá entrecomillado, el nombre de la revista en letra cursiva; y,
posteriormente, volumen (Vol.), número (núm.) de
E-mail:
Correoscuadernos.farq@uanl.mx
de contacto:
Silva, Eliud (2009): “Mortalidad por accidentes
automovilísticos en la Zona Metropolitana de
les de Población, Vol. 15, núm. 62, octubrediciembre,
pp. 143-172.
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En la medida de lo posible, los recursos electrónicos se citarán según el siguiente modelo
general: Ejemplo:
Vázquez, Patricia; Sacido, Mónica; y Zulaica, Laura (2012): “Técnicas de análisis para el
ordenamiento territorial de cuencas agropecuarias: aplicaciones en la Pampa Austral, Argentina”,
Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y
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60 de Arquitectura, Edición Especial Año 08 N°01. Abril 2018
Cuadernos
�Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
Revista de la Facultad de Arquitectura
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Año 15
Núm. 15
abril 2025 - abril 2026
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07 Num. 08
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CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS is a biannual publication specializing
in architecture and urban and regional studies, emphasizing interdisciplinary
research from the Social Sciences and Humanities
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tables will be composed in italics, the rest
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61
Cuadernos de Arquitectura, Edición Especial Año 08 N°01. Abril 2018
135
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS. Journal of the Faculty of Architecture of the Universidad Autonoma de Nuevo Leon.
Research Department of the Faculty of Architecture of
the Autonomous University of Nuevo León, Avenida
Pedro de Alba, s / n. Cd. Universitaria C. P. 66451. San
Nicolas de los Garza Nuevo Leon (Mexico).
Andrews, Gavin J .; and Phillips, David R. (2005):
Ageing and Place. Perspectives, policy,
practice. New York: Routledge.
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Hilhorst, D .; and Bankoff, G. (2004): “Introduction: mapping vulnerability” in Bankoff, G
.; Frerks, G .; and Hilhorst, D. (eds.), Mapping Vulnerability: Disasters, Development and
People. London: Earthscan, pp. 1-9.
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Silva, Eliud (2009): “Mortality from motor vehicle
accidents in the metropolitan area of Mexico City in
the late twentieth century”, Journal of Population, Vol
15, no.. 62, OctoberDecember, pp. 143-172.
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Vázquez, Patricia; Sacido, Monica; and Zulaica,
Laura (2012): “Analysis techniques for land
use planning in agricultural watersheds: applications in Austral Pampa, Argentina”, Scripta Nova.
Electronic Journal of Geography and Social Sciences,
Vol. XVI, no. 392, February 20, 2012,. [11 September
2014]. Available: http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn392.htm
136126
Cuadernos de Arquitectura,
Cuadernos
Edición
de Arquitectura
Especial Año
Año0807N°01.
N°07 Abril
Abril 2018
2017
62
�Dr.Rogelio
Santos Guzmán
López /Rector
Rector
G. Garza Rivera.
Carmen
Rosario
la Fuente
García. Secretario
Dr.del
Juan
PauradeGarcía
/ Secretario
GeneralGeneral
Juan Manuel
Académico.
Dr. Jaime
Arturo Alcocer
Castillo González.
Elizondo Secretario
/ Secretario
Académico
MaríaTeresa
Teresa Cedillo
LedezmaSalazar
Elizondo.
Director de
de de
Arquitectura
Dra. María
/ Directora
delalaFacultad
Facultad
Arquitectura
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS.
REVISTA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN.
ISSN: 2448 – 8399
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS.
REVISTA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN.
es una revista científica que se edita desde el año 2011 bajo el patrocinio de la Facultad de Arquitectura
de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS es una publicación anual especializada en arquitectura y
asuntos estudios urbanos y regionales, privilegiando las investigaciones de carácter interdisciplinario desde la Ciencias Sociales
y Humanidades (Arquitectura, Urbanismo, Geografía, Sociología, Economía, Antropología, Psicología, Historia, Educación y
otras a fines) en cualquier parte del mundo, aunque primando las temáticas centradas de América Latina y el Caribe.
CONSEJO DE REDACCIÓN
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Autónoma de Nuevo León) Dra. Dulce María Barrios y Ramos García (UNAM, México)
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Title
A name given to the resource
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Description
An account of the resource
Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Cuaderno de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Año de publicación
El año cuando se publico
2025
Volumen
Volumen de la revista
15
Número
Número de la revista
15
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Abril-Abril
Día
Día del mes de la publicación
6
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Anual
Relación OPAC
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Title
A name given to the resource
Cuaderno de Arquitectura y Asuntos Urbanos, 2025, Vol 15, Num 15, Abril-Abril
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Ledezma Elizondo, María Teresa, Directora de la Revista
Subject
The topic of the resource
Urbanismo
Planificación
Ingeniería
Investigación
Description
An account of the resource
Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
Publisher
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Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Arquitectura
Contributor
An entity responsible for making contributions to the resource
García Escamilla, Jorge Omar, Coordinador de la Revista
Hinojosa Torres, Juan Ángel, Editor Responsable
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
2025-04-06
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
txt/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2021478
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
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Coverage
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San Nicolás de los Garza, Nuevo León
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Centralidad como cualidad del espacio urbano
Espacio público
Estudios contemporaneos
Policentrismo en las ciudades
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Text
Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
A ñ o
01
Vo l u m e n
01
Número
01
A g o s t o 2 0 11
Revista de la Facultad de Arquitectura
Universidad Autónoma de Nuevo León
Tierra -cohesión- y Libertad
Hacia una aproximación del Imaginario Urbano
de la Ciudad de Monterrey en el Albor del siglo XXI
Gordon Matta-Clark de los paralelismos a las tangentes entre el arte
la arquitectura y la ciudad.
Movilidad eficaz en el área metropolitana de la ciudad de Monterrey:
Un caso de estudio, mobiliario urbano.
�Una publicación de la
Universidad Autónoma de Nuevo León
Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
Ing. Rogelio G. Garza Rivera
Secretario General
Dr. Ubaldo Ortiz Méndez
Secretario Académico
Directorio
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y Cultura
Dr. Celso José Garza Acuña
Director de Publicaciones
M.C. Francisco Fabela Bernal
Director de la Facultad de Arquitectura
Dra. Ma. Teresa Ledezma Elizondo
Subdirectora de la Facultad de Arquitectura
Lic. Ramón Alejandro Barrera Domínguez
Lic. Oneida Martínez Martínez
Editores Responsables
Lic. Ramón Alejandro Barrera Domínguez
Diseño
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS.
Revista de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma
de Nuevo León es una revista científica que se edita desde el año
2011 bajo el patrocinio de la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Autónoma de Nuevo León. CUADERNOS DE
ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS es una publicación
semestral especializada en arquitectura y estudios urbanos y
regionales, privilegiando las investigaciones de carácter
interdisciplinario desde las Ciencias Sociales y Humanidades
(Arquitectura, Urbanismo, Geografía, Sociología, Economía,
Antropología, Psicología, Historia, Educación y otras a fines) en
cualquier parte del mundo, aunque primando las temáticas
centradas en América Latina y el Caribe.
CONSEJO DE REDACCIÓN
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Revista de la
Facultad de Arquitectura Universidad Autónoma de Nuevo
León, Año 1. Número 1. Agosto 2011. Fecha de publicación:
12 de Agosto de 2011. Revista semestral, editada y
publicada por la Universidad
Autónoma de Nuevo
León, a través de la Facultad de Arquitectura. Domicilio
de la Publicación: Av. Pedro de Alba S/N, Ciudad
Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León,
México, C.P. 66451. Teléfono: (81) 83294160,
Fax:
83764635
Impresa por: Imprenta Universitaria, Av.
Universidad s/n CD. Universitaria, C.P. 66451, San Nicolás
de los Garza, Nuevo León, México. Fecha de terminación de
impresión: 19 de Agosto de 2011, Tiraje:
2,500
ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de
Nuevo León, a través de la Facultad de Arquitectura, Alfonso
Reyes 4000 norte, 5° piso, San Nicolás de los Garza, Nuevo
León, México, C.P. 66451.
Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Revista de la
Facultad de Arquitectura Universidad Autónoma de Nuevo
León, otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de
Autor: En tramite. Numero de certificado de licitud de
título y contenido: en tramite. ISSN: en trámite. Registro
de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad
Industrial: en trámite.
Director de la Revista
Dra. María Teresa Ledezma Elizondo
Secretario de redacción / Editorial Board
Lic. Ramón Alejandro Barrera Domínguez
Secretario de intercambio y redes / Exchange and nets secretary
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Consejo Editorial / Board Editorial
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León); Dr. Diego Sánchez González (Universidad Autónoma de
Nuevo León), Dr. Armando V. Flores Salazar (Universidad
Autónoma de Nuevo León), Jesús A. Treviño Cantú (Universidad
Autónoma de Nuevo León), Irma Laura Cantú Hinojosa
(Universidad Autónoma de Nuevo León), Alejandro García García
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Tijerina (Universidad Autónoma de Nuevo León), Dr. Jesús Manuel
Fitch Osuna (Universidad Autónoma de Nuevo León), Dra. Minerva
Salinas Peña (Universidad Autónoma de Nuevo León), Dr. Gerardo
Vázquez Rodríguez (Universidad Autónoma de Nuevo León),
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León), Dr. José Manuel Prieto González, Dr. Ángel Mario Saavedra
Díaz (Universidad Autónoma de Nuevo León).
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Impreso en México.
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Distribución / Distribution: Editorial Universidad Autónoma de
Nuevo León. Padre Mier Pte. 909. Col. Centro. Monterrey, Nuevo
León, México. CP. 64000.
�contenido
Tierra -cohesión- y liberdad / 05
Arq. Abiel Treviño Aldape
Narco estética y paisaje Urbano:
Mediación e identidad cultural
en la hipermodernidad
mexicana. / 09
M.C. Ramón Ramírez Ibarra
Hacia una aproximación del
Imaginario Urbano de la Ciudad
de Monterrey en el Albor del
Siglo XXI. / 17
Gerardo Vázquez Rodríguez y
Karina Soto Canales
Nuevas y viejas formas de hacer ciudad:
marcadores audiovisuales del paisaje
en la colonia Independencia, Monterrey,
Nuevo León. / 33
Nydia Cristina Prieto Chávez y
Cristóbal López Carrera
Optimización Geométrica-Matemática
del espacio Natural y Construido en
una Propuesta de Zonificación
Holística para el Área Metropolitana
de Monterrey / 43
Jorge Alberto Álvarez Berrones
Herramientas para el diseño de la
vivienda vernácula urbana.
Enlazando teoría y práctica. / 54
Diana Maldonado Flores
Gordon Matta-Clark: de los
paralelismos a las tangentes entre el arte,
la arquitectura y la ciudad. De-construir
a partir de la construcción del discurso...
y de la disección. / 27
Alberto Canavati Espinosa
Movilidad eficaz en el área
metropolitana de la ciudad de
Monterrey:Un caso de estudio,
mobiliario urbano / 66
Nahielly Alejandra Marín González
Noreste: Clima, Costumbres y
Ventilación Cruzada (Pedagogía
Amena y el corrido de Rosita
Alvírez) / 82
Gregorio Abad Acuña García
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
03
�Presentación
En nuestra Facultad de Arquitectura contamos con los recursos necesarios para el
desarrollo de los programas académicos suficientes tanto del nivel de licenciatura como
los de posgrado y doctorado, que posibiliten el egreso de profesionistas, maestros y
doctores competentes, con un excelente perfil académico, con reconocida integridad
cívica y moral y con un arraigado compromiso para con la sociedad, como resultado de
la atinada promoción académica, laboral y actitudinal de todos los que participan en el
proceso educativo, curricular y pericurricular.
Como uno de nuestros programas se contempla que para el año 2012, la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León sea reconocida como la mejor
escuela de Arquitectura del Norte de México, debido a su calidad académica, su alto
grado de vinculación con la sociedad y su profusa difusión de la cultura.
Para conseguir el más alto nivel académico, tenemos que propiciar un ambiente en el
que los profesores y alumnos se desenvuelvan en lo académico y profesional con
humanismo, capacidad y actualidad: procurando avanzar en lo científico; dentro de una
sana y cordial convivencia entre el personal docente, los investigadores, alumnos y
todo el personal, organizando actividades conjuntas que optimicen el uso de los
espacios y de nuestras instalaciones.
El presente número de Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, publicación
que inicia con su primer número es un esfuerzo colectivo de nuestra administración por
brindar a sus docentes y alumnos un espacio académico con el fin de contribuir al
desarrollo de las estrategias de gestión y vinculación trazadas en los proyectos y metas
de los planes de desarrollo institucional de la U.A.N.L y su facultad de arquitectura.
Sean ustedes bienvenidos a este especial académico de Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos nuestra publicación.
M.C.Francisco Fabela Bernal
Director
04
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Tierra -cohesión- y Libertad
1
Arq. Abiel Treviño Aldape 2
Resumen
Queda patente que en cualquier ámbito, la organización social es el crisol donde se gesta y
madura la cohesión vecinal. Tomando como ejemplo el movimiento social "Tierra y Libertad"
distinguimos como el poder de decisión, el cumplimiento de un deber o el ejercer un derecho, son
ingredientes que amalgaman la unión vecinal, necesaria para aminoran desigualdades sociales y
robustecer la participación ciudadana, permitiendo el trabajo colectivo; disminuyendo acciones
aisladas e inconexas.
Reflexionemos que rumbo queremos tomar, y que por ende tomará nuestra ciudad, pues de
seguir apáticos ante la creciente alzada de inseguridad, será casi imposible recuperar la
tranquilidad perdida.
Palabras Clave: Tierra, vivienda, sociedad, marginación, libertad.
Abstract
It is evident that in any field, social organization is the crucible where it develops and matures
neighborhood cohesion. Taking the example of social movement "Tierra y Libertad" stand out as the
power of decision, the performance of a duty or exercising a right, are ingredients that amalgamated
local union, needed to reduce social inequalities and strengthen citizen participation, allowing
collective work; decreasing isolated and unrelated actions.
Reflect what course we take, and hence take our city, then follow apathetic to the growing appeal
of insecurity, it is almost impossible to recover the lost peace.
Keywords: Earth, housing, society, alienation, freedom,
En el campo tierra para quien la trabaja en la ciudad, tierra para quien la necesita.
E
narbolando esta frase popular,
proleriado urbano Tierra y Libertad,
toma fuerza en Monterrey en la
década de los setentas, con la toma
hostil de terrenos desdeñados por la sociedad
regiomontana, en la franja marginal del
municipio de Monterrey -de lo que fuera la
comunidad ejidal de San Bernabé del Topo
Chico- acotado por basureros, pedreras de
explotación y plantas de tratamiento.
Mil familias vivían entre basura y de la basura,
pepenando desperdicios de comida para
alimentar a sus hijos, separando material que
les sirviera para levantar sus jacales o para
vender.
Los explotados y los explotadores son los
mismos a lo largo del tiempo.
La falta de productividad agrícola vacía los
campos, en un éxodo encaminado a las
ciudades, que continúan sin estar preparadas
para este peregrinaje, que termina por
desbordarlas.
El problema de la falta de vivienda y de
trabajo tiene muchas aristas que cubrir:
aspectos socioeconómicos, de salud, de
seguridad, políticos; y realmente falta mucha
sensibilidad para cubrir a cabalidad al menos
uno de estos factores.
El movimiento toma posesión de terrenos
que aunque tienen dueño, resultan
prescindibles debido a las características
1 Ensayo desarrollado a partir de trabajo presentado en junio del 2005, para la materia Aspectos Sociales II, impartida por el Dr. Alejandro García
García, en la Maestría en Planificación de los Asentamientos Humanos, de la UANL. Título original: Cavilaciones sobre Tierra y Libertad.
2 Colaborador del Cuerpo Académico: Construcción y Desarrollo Urbano, de la Facultad de Arquitectura, UANL.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
05
�Cuando se considera que un colono es nocivo
para el resto del comunidad debido a actos
ilegales u ofensivos, los vecinos ven afectados
sus intereses y este malestar generalizado
provoca la expulsión de la [s]
persona[s] que falta[n] a un código de ética no
escrito -pero por todos conocido-, donde la
comunidad cuida de no perder la esencia que
les ha permitido tener un hogar.
La vivienda del desterrado incluso es
derrumbada para que el nuevo vecino que se
integre al barrio comience de cero, al igual que
el resto de los pobladores.
Fuente: Imágenes extraídas de Película documental sobre Tierra y
Libertad: 1978.
físico-espaciales que los ciñen. Cada familia
dispone sólo de un cacho de terreno para vivir;
no son latifundistas, para ellos es sólo algo
justo entre un mar de injusticias.
Es un problema moral que presenta una gran
disyuntiva, estoy en la Ley o contra la Ley;
puede considerarse esto como un reto franco
hacia la autoridad, o tan sólo como
"sobrevivencia".
Atisbo al video histórico
Del análisis de la película, queda patente
que como en toda sociedad organizada, hay
valores rescatables, como el hecho del apoyo a
cualquier miembro de la comunidad; el alto
grado de justicia con que se autogobiernan,
llevando a cabo incluso juicios sumarios donde
destierran a los elementos que consideran
nocivos a su sociedad, esto organizado a
través de Asambleas Generales; el alto grado
de cohesión cuando se trata de construir
edificios comunitarios, donde incluso las
mujeres tienen una participación activa en la
auto-construcción; una participación
ciudadana activa, incluso en apoyo a personas
externas a la comunidad, pero que tienen
problemas similares a los de ellos. Y todos
estos valores permean y repercuten en los
miembros más jovenes, donde incluso en las
escuelas se organizan mediante Asambleas
Generales y tienen foros abiertos de discusión
y debate.
06
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
Algunos datos contundentes
De este mismo movimiento popular, surge en
el poniente de la ciudad la colonia "CerritosModelo" en 1972, rebautizada como Genaro
Vázquez Rojas, y en la cual de acuerdo con
Cantú et al,3 presenta esquemas organizativos
interesantes de mencionar, entre los que se
destacan la existencia de:
?
Una Asamblea como órgano máximo de
poder.
?
Jefes de manzana electos por votación
directa, con rotación en el cargo para que todos
tuvieran la experiencia social y política.
?
Órganos de poder y administración: honor y
justicia, auto-seguridad comunitaria,
cooperativas de producción, comercio y
transporte.
Mismos que se replicaron en colonias
fundadas posteriormente.
Es interesante la dinámica de involucramiento
para la toma de decisiones, que afectan y
trascienden en la vida comunal y política (no
politizada); esta preparación para robustecer y
fortalecer desde la base social a este
conglomerado, resultando en la perfecta
cohesión comunitaria, un tejido social que
genera y enhebra un entramado cerrado y
compacto.
Sin pretensión de efectuar un juicio, y al
margen de las razones prístinas que hayan
gestado este movimiento social que sobrepasa
ya las tres décadas de conformación,
maduración y acomodamiento, resulta
interesante contraponerlo a la situación actual,
�Juicio contra un colono que vendía alcohol ilegalmente en su domicilio
Veredicto: destierro por haber reincidido hasta en tres ocasiones
donde continua la exacerbada polarización
social con el consecuente quebranto de la
cohesión; la falta de un interés común que
amalgame y aglutine a los diferentes actores
sociales para tomar un rumbo definido y
certero.
Cuando seamos capaces de alinear
esfuerzos y metas, y concurrir nuevamente
como una sociedad embonada, los actos
delictivos derivados de la inseguridad en la que
estamos imbuidos dejará de hacer mella en
nuestro imaginario urbano, mediante el ataque
frontal a la desigualdad y exclusión social.
Jenson, citado en Villatoro y Rivera, refiere
que la cohesión social es aquella que "se la
entiende como las interacciones verticales y
horizontales entre los miembros de una
sociedad, fundadas en un sistema de actitudes
y de normas que incluye la confianza, el
sentido de pertenencia y una predisposición a
la participación ciudadana y a la solidaridad."5
Tocqueville menciona que en la "comuna
norteamericana, se ha tenido cuidado […] de
desparramar el poder, a fin de interesar a un
mayor número de personas en la cosa pública.
[…] De esta manera, la vida comunal se deja
sentir en cierto modo a cada instante; se
manifiesta cada día por la realización de un
deber o por el ejercicio de un derecho."4
Des - enlace
Dejando de lado los procedimientos y
transgresiones emanadas desde la esfera de la
ilegalidad, me parece que lo valioso y
rescatable de lo expuesto y analizado en este
abreviado escrito, es darnos la oportunidad de
re-aprender de la empatía alcanzada gracias a
las prácticas inclusivas emanadas y
apropiadas por este movimiento popular,
particularmente encaminada a alcanzar un
ligamen social indisoluble, perenne y frontal
ante acciones tanto externas como autodegenerativas.
Fundamentado en esta contundente
afirmación, queda claro que la participación
ciudadana es parte fundamental de la vida y
acciones democráticas, y mientras más fuertes
sean los lazos que nos vinculan, la cuerda que
entretejemos como ciudadanos "no podrá
romperse por lo más delgado", pues este
cáñamo tendrá el grosor adecuado para no
ceder ante las tensiones generadas en las
cada vez más pobladas y complicadas zonas
urbanas.
Una manera que considero adecuada para
utilizar como corolario es una frase acuñada
por una vecina de Tierra y Libertad:
“La lucha sigue en pie y seguirá mientras
el pueblo se organice”.
3 Ricardo Cantú Garza; Luis Antonio Noyola, Pedro Bernal Rodríguez; 2003; La experiencia social y política de masas del Frente Popular Tierra y
Libertad, Ponencia presentada en el IX Encuentro del Frente Continental de Organizaciones Comunales FCOC.
4 Alexis de Tocqueville; 1984 [1835]; La democracia en América; Fondo de Cultura Económica; México; p. 84.
5 Pablo Villatoro; Elizabeth Rivera; 2007; La cohesión social en los países desarrollados: conceptos e indicadores; CEPAL - Serie Estudios
estadísticos y prospectivos No 55; Santiago de Chile; p. 33.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
07
33
�Bibliografía
CANTÚ GARZA, Ricardo; NOYOLA, Luis Antonio, BERNAL RODRÍGUEZ, Pedro;
2003; La experiencia social y política de masas del Frente Popular Tierra y Libertad,
Ponencia presentada en el IX Encuentro del Frente Continental de Organizaciones
Comunales FCOC.
CUÉLLAR, Margarito; 2009; De esta Tierra y aquella Libertad, Milenio semanal;
disponible en http://www.msemanal.com/node/290; consultado 29 marzo del 2011.
TOCQUEVILLE, Alexis de; 1984 [1835]; La democracia en América; Fondo de Cultura
Económica; México.
VILLATORO, Pablo; RIVERA, Elizabeth; 2007; La cohesión social en los países
desarrollados: conceptos e indicadores; CEPAL - Serie Estudios estadísticos y
prospectivos No 55; Santiago de Chile.
Filmografía
GAGNÉ, Jacques (productor), BULBULIAN, Maurice (realizador); Película documental
sobre Tierra y Libertad; 1978; Coproducción Office National du film du Canada &
Centro de Producción de Cortometraje México.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Narco estética y paisaje urbano:
Mediación e identidad cultural
en la hipermodrenidad mexicana.
M.C. Ramón Ramírez Ibarra
Resumen
A finales de los ochenta del siglo pasado, abundaban en nuestro país las discusiones
acerca de la relevancia y/o ertinencia de analizar la realidad social y cultural mexicana desde
la llamada posmodernidad. Este debate contaba con una buena cantidad de críticos acérrimos -en
su mayoría académicos formados entre 1968 y 1976- quiénes a brazo partido condenaban la
posibilidad de enfrentar el problema desde una nueva lógica del capitalismo industrial basada en el
desarrollo tecnológico.
Armados con una buena dosis de nacionalismo y protección estatal heredada de la política cultural
de la revolución mexicana, en muchas instituciones de educación superior se abordó la sociedad
desde una modernidad en desarrollo y en ocasiones, incluso, recurriendo a la paráfrasis constante
de un emblemático discurso de Habermas titulado "La modernidad un proyecto inconcluso”1 .
donde el gran filósofo alemán abogaba por la necesidad de reinterpretar el legado de la Ilustración
como una entidad todavía universalizable tanto a nivel sociológico como estético.
Palabras clave:
Abstract
In the late eighties of last century, our country abounded in discussions about the relevance and / or
ertinencia analyze the Mexican cultural and social realities from the call postmodernism. This
debate had a lot of vocal critics, mostly academics formed between 1968 and 1976 - who to grips
condemned the prospect of facing the problem from a new logic of industrial capitalism based on
technological development.
Armed with a good dose of nationalism and state protection of cultural policy legacy of the Mexican
Revolution, in many institutions of higher education addressed the modern society from a
developing and sometimes even resorting to paraphrase a landmark speech constant Habermas
entitled "modernity an unfinished project." where the great German philosopher, advocated the
need to reinterpret the legacy of the Enlightenment as an entity still universalizable both sociological
and aesthetic.
Key words:
1 Este texto tuvo su origen en la conferencia del autor ofrecida con motivo de la recepción del Premio Adorno de la ciudad de Frankfurt, premio de
artes y ciencias sociales que cada tres años otorga tal distinción conmemorando el nacimiento del exprofesor de la Universidad de Frankfort, Theodor
W. Adorno. Otros destacados ganadores han sido los sociólogos Norbert Elias y Zigmunt Bauman, el filósofo Jacques Derrida y el cineasta francés
Jean-Luc Godard. La versión que tomamos de este texto apareciò publicada por Península en una antología titulada Ensayos políticos (1988-2002).
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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33
�Por fortuna, algunos textos desde el ámbito
de la sociología cultural nos permitieron un
acercamiento a la posibilidad de someter a una
lectura crítica las evidentes contradicciones
entre modernidad y cultura.
La ausencia de los grandes relatos sobre el
pasado, la crisis en la idea de progreso y el
despliegue de una sociedad de orientación
tecno científica altamente individualizada,
fueron aristas importantes que permitieron
entender la gestación de una nueva sociedad
emergente del capitalismo industrial bautizada
por la tecnocracia política como "cultura
global".
En cierta forma los planteamientos de críticos
como Lyotard (1987), Bell (1996), Jameson
(1991) o Lipovetsky (1986) alertaban acerca
del advenimiento de una auténtica
metamorfosis cultural del sujeto moderno,
situación que ya también era posible identificar
en los teóricos europeos del movimiento
postestructuralista, algunos años atrás, como
Michel Foucault y su arqueología del saber,
Deleuze y el rizoma o Derrida con su
gramatologìa, a nivel de lenguaje.
Un concienzudo análisis respecto a las
implicaciones de la modernidad, el sujeto
antropológico y los lenguajes estéticos y
sociales en México, fue llevado a cabo por
Roger Bartra y Claudio Lomnitz. Ambos
autores, expresan al respecto un juicio que si
bien, no deja de lado la aparición de ciertos
elementos posmodernos en la realidad
sociocultural mexicana, visibles a través de la
cultura política y los medios de comunicación,
si puntualizan el hecho de que la realidad
mexicana no es susceptible de observarse
desde lo posmoderno, básicamente por que la
articulación entre nación, identidad y
mediación se gesta desde un fenómeno
bautizado por Bartra como dismothernism
(1993:125).
¿Que es una dismothernism? Como su
nombre sugiere un auténtico desmadre, al cual
lejos de corresponderle el reflejo de una
coyuntura global que aspira a una nueva
universalidad promovida por las democracias
liberales, expresa la ambigüedad sostenida en
diversas regiones para las cuales el
capitalismo industrial no significó la incursión
del progreso social ni el desarrollo económico.
10
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
Este fenómeno ambiguo, retorcido, complejo
hasta el extremo donde se bifurca lo visible e
invisible, es lo que me interesa explorar en
términos urbanísticos, pues constituye en este
momento una expresión de la problemática
realidad mexicana y la propia imposibilidad de
que exista hoy en día un estado estructurado
desde la modernidad como proyecto de
nación.
1.1 La idea de los Mèxicos y el
naco como indicador
Una propaganda sostenida como Iniciativa
México, desde hace tiempo habla de la
existencia de dos culturas en un mismo país
separadas en razón de la conservación y el
espíritu de empresa. Luego, esta propaganda
se materializó en un proyecto conjunto entre
empresas de telecomunicación donde se
convoca a iniciativas personales y de las
llamadas ONG`S a una competencia por
presentar proyectos de cobertura en salud,
educación o sustentabilidad.
Como era de esperarse, el voto para los
proyectos es consensuado entre un equipo de
expertos y el teleauditorio, por medio de costos
en envíos de mensajes por teléfono celular, los
cuales obviamente le permiten a dichas
empresas solventar los gastos de su aparente
filantropía. La idea del proyecto Iniciativa
México es que la propia ciudadanía se haga
cargo de sus problemas llevando a un terreno
práctico lo que lleva más de una década de
pregón radial y televisivo, consistente en el
llamado a la imposibilidad de la política por la
corrupción de los políticos.
El resultado es que las cadenas de televisión
montan sobre la comunicación un proceso que
Giovanni Sartori denomina "teledirección"
(2001:65) que es un proceso de vaciamiento
cognitivo, donde la democracia es un gobierno
de la opinión carente de sustento en el
conocimiento y cuya operación se fundamenta
en el uso de sondeos, imágenes y personajes
que nunca se plantean la conversión del acto
de información en comprensión (Luhmann,
2000) .Iniciativa México propone proyectos de
gestión social convertidos en un espectáculo
de moralismos y cursilería, donde el gobierno
�es justificado en su inactividad, pero se
subraya un hecho clave: la personalización
como signo del cambio y lo moderno.
De lo anterior, no es casual que en nuestra
cotidianidad percibamos un retroceso entre los
mecanismos que conectan a la ciudadanía con
los aparatos de gobierno, pues la video política
pone en juego la crisis de representación en
términos de sociedad civil y en cambio lanza
una apuesta por la lucha de personalidades en
los medios financieros y de comunicación
desde una tecnoestructura, donde la imagen,
las apariencias son el móvil principal,
desplazando el contacto político, el hacer
ciudad, por una contemplación sosegada de
las decisiones negociadas entre monopolios,
grupos de presión e interés económico y
diversos segmentos étnicos.
La formación del consenso es la clave, ya que
en la era moderna industrial fue posible
reconocer que precisamente el signo de lo
moderno era la racionalidad, es decir, la cultura
se reconocía como sociedad, la economía por
la producción de bienes y sus valores de uso y
cambio y por tanto lo antagónico se convertía
en un principio unificador, que se integraba en
la noción de comunidad (Touraine, 1994:145).
En la modernidad era posible que lo rural se
transformara en urbano, la violencia en ley y el
salvajismo en civilización, pues la ciudad y la
sociedad apoyadas en la nación como
mediación, construían relatos basados en el
progreso moral y social.
El panorama no luce tan claro cuando se
sacan las cuentas del impacto entre estos
ideales y el derrotero que ha tomado una
sociedad moderna que vive más que la
ausencia de modernidad, un auténtico exceso
imaginario de la misma. El México desmadre
surge aquí, precisamente donde se
encuentran o más bien se dan el encontronazo,
las políticas de eficiencia y calidad con el
hedonismo y desprecio hacia la cultura.
Por esta razón no hay en el país una realidad
moderna (de innovación o revolución) a pesar
de contar con capitales económicos y
tecnologías.
México se estructura desde una
desmodernidad donde resurge lo parroquial,
tradicional y ornamental como respuesta en
función de la tolerancia hacia formas blandas
de autoritarismo que permitan seguir una
integración imperturbable al consumo global.
Mientras que Iniciativa México pretende el
abandono de la ciudadanía hacia la demanda
política y las obligaciones gubernamentales,
nos receta su fantasía moderna de nación,
solidaridad absoluta, individualizada, ante un
cambio imposible, por medio de la seguridad
de la autoayuda y la caridad hacia el prójimo.
No es fortuito el parentesco de esto con el
parroquial ismo, pues este resurge ante la
pérdida de sentido y la implosión de
significados. El punto al que esto nos lleva,
tiene por consecuencia el profundo
desconocimiento de los gobiernos emanados
de la nueva derecha sobre las formas en que
se estructura la cultura y la nación, pues aún
permanecen anclados en la idea de que la
cultura nacional es un vínculo hacia la
modernidad. Aunque para las izquierdas y las
llamadas nuevas izquierdas tampoco esta
asociación se vea superada, pues ambas
comparten el mismo trasfondo fragmentado
donde se reproduce la frustración y la nostalgia
de un autoritarismo aglutinante.
Pues bien, el factor de observación cultural
que me ocupa en esta ocasión tiene este
contexto complejo y estridente, viene de la
propuesta del antropólogo Claudio Lomnitz de
considerar al naco ya no como una expresión
resonante de la imaginería de las castas
coloniales, la impureza o hibridez antagónica
donde se confinaba al opositor del mundo
urbano: el campesino (1999:22).
El naco en la actualidad es un kistch de la
modernización, la permanencia de una
categoría que denota la falta de certeza del
mexicano en la modernidad. Mientras que la
acusación de naco se asociaba en el pasado a
la resistencia a la modernización por parte de
un mundo agrícola y rural, la permanencia de lo
indígena que tanto angustiaba a los liberales
2
del siglo XIX, hoy en día se utiliza como una
forma de participación en un simulacro espejo
donde el principal elemento activo es una
2 "La corriente modernizante tuvo un alto registro anti indígena, porque en
la población indígena fue donde percibieron la mayor resistencia, las más
hondas inercias coloniales. Para los liberales mexicanos -hijos del
regalismo español y de las logias masónicas- la civilización indígena y sus
costras novohispanas eran un peso muerto en la carreta del progreso".
Héctor Aguilar Camín. La invención de México: notas sobre el
nacionalismo e identidad nacional. Publicado en Libertad y justicia en las
sociedades modernas. Miguel Ángel Sánchez (1994:270).
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
11
33
�distinción, la desconfianza en una adopción de
lo moderno reflejada en la carencia de
compromiso con los cambios necesarios para
ser global. Cito a Lomnitz al respecto:
“Y e s p re ci sa me n te e ste g ra d o d e
autoconciencia, esa falta de naturalidad en lo
moderno (esta inautenticidad, dirían los
antinacos), lo que explica la persistencia del
signo de lo indio en esta forma de distinción
pues, al igual que los indios de la época
colonial, los nacos de hoy no alcanzan a
asimilar su redención" (1999:23).
Como resultado, hay una cultura de la
desconfianza basada en la veracidad de lo
moderno, pues tal y como las autoridades
administrativas y religiosas de la colonia
desconfiaban de la conversión indígena al
cristianismo, de los patriotas criollos y liberales
del siglo XIX que renegaban de la persistencia
de lo indio en su tarea de crear una república
democrática o en los revolucionarios que
condenaban lo que no abrazara el espíritu
nacional (mestizo) como punto de partida para
la modernidad, hoy en día lo moderno consiste
en la sumisión a la imagen, el abandono del
espacio público y la glorificación del Dios
consumo como fórmula para abandonar el
subdesarrollo.
Esta es una sociedad que hace del rumor una
verdad que entre más increíble sea se vuelve
más redituable.
El cambio de la relación entre nación y
modernidad, se puede observar en la
transformación de lo naco, que pasa de ser una
palabra discriminatoria a una distinción
estética de lo moderno con una abrumadora
presencia en nuestra población urbana.
Figura que como Bartra ilustra, en referencia
al pelado, viene de un deshecho de la
industrialización urbana moderna, para el cual
a diferencia de los antihéroes de la novela
picaresca española (alfaraches, lazarillos,
periquillos) el lenguaje no es un medio para
comunicar sino una barrera defensiva
construida por un laberinto de contradicciones
cuyo fin es el escape y el sin sentido (Bartra,
1986:165).
El México dual que tanto ha obsesionado a
políticos, a n t r o p ó l o g o s y e s c r i t o r e s
( tradicional - r u r a l - indígena - atrasado vs
12
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
moderno - industrial - urbano - mestizo) lejos de
terminarse ve nacer una nueva dirección que
se agrega a ese, de por si, intrincado laberinto
que conectaba la desidia y la fatalidad con los
sentimientos de inferioridad y evasión: el
progreso social que marcaba como integración
urbana la inserción en el sistema burocrático.
Ahora, en lugar de perseguir su entrada a esa
entidad colectiva como objeto de movilidad
social, en la población se añade un elemento
mucho más fuerte y resonante, el espíritu de
empresa.
Como tal, y en correspondencia a una
sociedad global, México vive también una
nueva modernidad, una hipermodernidad cuya
estrategia viene del activismo empresarial, la
exaltación del cambio, de la reforma, de una
adaptación desprovista de horizonte de
confianza y de grandes concepciones
históricas" (Lipovetsky, 2004).
Ningún autor es capaz de ponerse de acuerdo
en que la globalización produzca efectos
uniformes en su contacto particular con las
localidades, pero lo que si es posible advertir
son los cambios regionales que propicia.
Sabemos lo que destruye pero no lo que
emerge de la desintegración.
Por ello, estas sociedades se encuentran en lo
que Luhmann entiende como riesgo en cuanto
se apela a la decisión (2009:425).
El riesgo de aceptar lo global sin preámbulos,
estrategias o un mínimo de precauciones
(quiero decir esto para no caer en el lugar
común que serían las fantasías conspiratorias,
pero no tengo evidencia empírica para
desestimarlas como posibilidad hipermoderna
tampoco), ha sido la aceptación de un imperio
individualista donde el consumo no conoce
freno ni limitaciones.
Gracias a esto, la capitalización, la
urbanización o la comunicación operan con un
mínimo de reglas para sustentar la libertad de
comercio, enriquecimiento u opinión.
La modernidad sobrestimada, la
hipermodernidad se impone con una fuerza
autoritaria mientras el nacionalismo, que cede
3
su función de mediación, guarda el registro
sentimental como decía Carlos Monsiváis y
para no desaparecer se atrinchera en el
lenguaje, que no es el que comunica sino el que
produce vehemencia, su fantasía anarquista
acorde con un imperio de los deseos, el relajo y
el importamadrismo.
�En este universo microsocial donde la
"hueva", los "chingazos", "el pedo" y "el perreo"
imponen su levedad como lógica de aspiración
existencial, el naco emerge como indicador de
lo moderno, nuestra modernidad indiana en la
era digital.
1.2. La narcoestètica como
expresión urbana
Esta libertad sin estrategia que glorifica
nuestra cultura
y encuentra ecos
pronunciados en el activismo empresarial, ya
genera su propia dinámica sin necesidad de
tocar la puerta de la legalidad; sin necesidad de
los medios de comunicación ha creado su
propia lógica de operación, sus políticas de
imagen y distinción estética. Su nombre es
narcoestética y es hija del proceso de
desmodernidad nacional hipermoderna
llamado narcotráfico, viene de la paradoja.
En los inicios de su historia, este fenómeno se
presentó a nivel cultural como una expresión
de lo naco, de la aspiración al progreso de
forma imperfecta y parcial.
Sus capos eran ricos pero no eran la viva
imagen del progreso, sus gustos denotaban su
pertenencia a un sector social específico y la
burguesía mexicana los llamaba
despectivamente "nuevos ricos" en asociación
directa con los burócratas de alto rango o los
ganadores de la lotería.
Este proceso discriminatorio cuyo origen se
sustentaba en un concepto de lo naco que
todavía utilizaba la distinción rural, funcionaba
bien para la burguesía que aún se reconocía a
si misma en la elitizaciòn y ciertas prácticas
cosmopolitas, lo que Lomnitz llama
jocosamente art naqueau por sus pretensiones
europeizantes (Lomnitz, 1999:24).
Pero con el libre comercio, estas distinciones
han perdido su significado, pues el dinero
termina por sustituir la distinción y abre el
proceso hacia la aceptación de todos los que
estén en posibilidad de adquirir los bienes que
son el emblema del prestigio.
3 Ver Apuntes sobre nacionalismo (Miguel Ángel Sánchez,
1994:325).
Lo naco por sobreasimilación, es decir aquella
imitación imperfecta de la cultura extranjera y
los estereotipos televisivos, casi siempre
procedentes de la cultura norteamericana,
que comenzó con los nombres extranjeros y
hoy en día hace imposible prácticamente que
haya gente con un solo nombre o que exista
una continuidad generacional reconocida en
una ironía inconsciente (papá se llama Agapito
y el hijo Brian Nicolás o Christopher Alexander
o mamá Domitila y su hija Jennifer), las
fantasías de una clase media colonizada que
no tiene identidad hasta que va de compras a
las tiendas texanas o manda a sus hijos a
escuelas bilingües, en suma, el mundo del nacart, se topa al instante con una nueva
presencia aspiracional que da de golpe un
nuevo rostro a sus ambiciones bajo un lema
radical "Mejor vivir cinco años como rey que
treinta como buey".
Si en la hipermodernidad lo efímero define la
percepción que se convertirá en consumo
como vocación, en el México desmoderno, la
vida convertida en juego ante una muerte
inexorable sustituye la fatalidad del deceso por
el disfrute absoluto; el riesgo que pensadores
como Zigmunt Bauman (2007) preconizan
para los países europeos, ya es una
concreción total en nuestro horizonte de
militares, narcos y santones, ya que los
miembros de una sociedad de consumidores
finalmente han aceptado lo que en otras
condiciones y latitudes parecía imposible: ser
ellos mismos bienes de consumo, redituables,
operativos y sobre todo, intercambiables.
Cultura - simulacro de un espacio jerárquica
mente escenificado en un ciclo regulado por
hechos reducidos al mínimo, generadores de
un urbanismo donde lo real e imaginario
perecen de la misma muerte (Baudrillard,
2007:31).
La narcoestètica es la expresión del juego de
simulacros e identidades que sin embargo, a
diferencia del consumo blindado y antiséptico
de los países desarrollados, refleja la
intrincada red imaginaria en la cual se
construye y recicla el poder a través de los
individuos.
A continuación, si me lo permiten quisiera
abordar algunos referentes para describir este
término en su vinculación con el paisaje
urbano.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
13
33
�1.3. Narcoestètica: la muerte
como horizonte.
A finales de 1980 comenzó lo que es un culto
emergente dentro de la religión católica, La
Santa Muerte. Kristen Norget ha detectado los
inicios de esta devoción entre los oaxaqueños
a través de la imagen protectora de la calavera
con guadaña y su conversión a culto y ritual por
parte de criminales y policías (2002:25).
Su éxito entre estos grupos desató una oleada
de feligreses en otras zonas del país,
principalmente las fronterizas que dejaron su
huella a fines de la década de los ochenta con
los llamados narcosatánicos que operaban en
la región noreste. Y este éxito llevó al zar de las
drogas en la década de los noventa, Amado
Carrillo, a financiar el santuario de la Santa
Muerte en el barrio bravo de Tepito en la
Ciudad de Mèxico (Lomnitz, 2006:465).
En la actualidad este culto que tenía un sector
bien diferenciado opera en una generalidad
completa, abarca todos los estratos de la
sociedad y abandona su referente ligado a la
clandestinidad para tener cultos y parroquias
de libre acceso y complementar otro fenómeno
que ya venía gestándose en los últimos treinta
años, tras el desajuste del Concilio Vaticano II
en los países católicos.
Como indica el sociólogo Juan Zapata Novoa
(1990:82), para sociedades estructuradas y
monolíticas (la regiomontana por ejemplo)
donde los valores religiosos han sido
conservadores durante décadas, al entrar en
contacto con un reordenamiento institucional,
dicha homogeneidad no convoca a un proceso
de consenso, sino más bien constituye el
momento perfecto para reinsertar el eje rumorritual-esfera pública desde el cual se
establecen formas de comunicación
alternativa, ante las incapacidades oficiales o
institucionales para ofrecer respuestas
adecuadas ante la complejidad estructural.
La fuente de información personal (chisme)
sustituye la información oficial y en cierta
manera, emerge una polaridad de posiciones
“islas de religiosidad” donde las facciones se
reconocen por su pertenencia a una élite
( colegios, movimientos, grupos ) mientras
14
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
las mayorías identifican su propia religiosidad
no en el compromiso de sus prácticas rituales,
sino en la filiación a una tendencia.
Este contexto de reordenamiento (o simulacro
según se quiera ver) propicia la aparición y
frenesí de magos, astrólogos, médiums o
adivinos que en su mayoría no se presentan
como rivales del catolicismo sino como formas
complementarias de religiosidad.
Un sujeto que venera a la Virgen de
Guadalupe y que tiene un crucifijo, igualmente
recurre a la brujería o la adivinación (lectura de
cartas, angelología, piedras mágicas) para
orientar su vida sin necesidad de plantearse el
carácter institucional de su religión. Finalmente
el mismo sujeto que no detecta la diferencia de
sentido entre comunidad e individualidad, hace
lo propio con la religión y su oficio.
Si todo consiste simplemente en adoptar
emblemas para ciertas necesidades como
productos para diferentes usos, no es extraño
que un elemento recurrente en el paisaje
urbano sean los tianguis con espacios
localizables para la venta de artilugios e iconos
relacionados con la Santa Muerte o incluso la
figura de un mariachi basado en la leyenda de
un bandolero (Jesús Malverde) elevado a
objeto de devoción popular.
Las camionetas pick up o SUV`s que surcan
las avenidas y calles con colores
rimbombantes y a veces hasta con paisajes y
figuras estampadas en costosas pinturas para
la carrocería, no pueden quedar exentas de su
implacable calavera o "niña blanca" que
decora los vidrios polarizados.
Lo más irónico de este fenómeno es que ya
es imposible diferenciar entre una camioneta
de un narcotraficante y alguien que
simplemente tiene gustos exóticos. La
imaginería popular ha convertido este kitsch en
un objeto de poder, en un símbolo del límite que
gustosamente una generación que idealiza
una cultura agraria, justifica como pertenencia
a una entidad capaz de decidir sobre la vida y la
muerte.
Ya que hablamos de la muerte, es
impensable su ausencia en nuestros
paisajes urbanos súbitos, alegorías de lo
efímero que guardan u n a lógica absoluta
c o m o r a d i o g r a f í a de una r e a l i d a d
�imperturbable del libre comercio y el consumo:
cadáveres diseminados, vehículos en
conversión a murallas, detonaciones azarosas
convertidas en inverosímiles pechos a tierra en
cualquier estación del metro, gente sin cabeza
con mantas de advertencia que no conformes
con el mensaje mismo promulgan el meta
mensaje en algún puente o paso a desnivel,
espacios públicos que dominan la centralidad
del observador y se intercambian a su vez con
los vaivenes del tráfico y sus flujos.
Nadie escapa de su lógica maquinal en un
orden de perspectiva y lo mismo hace
intervenir en su diegesis al político, al
empresario, que al soldado o el policía.
Pero, para que nadie se aburra, en esa ciudad
donde lo efímero se radicaliza, de vez en
cuando -como en algún reality show que
necesita acción en tiempo real- alguna granada
enmedio de una plaza, en un coche o en el
tránsito cotidiano esquirla su mensaje frente a
la mirada de todos, a veces incluso las balas
perdidas le pegan a una masa indiferenciada y
silenciosa que luego tiene que cargar con la
culpa de estar en la calle mientras las
autoridades miran para otra parte, o recurren a
la fórmula kitsch por excelencia a nivel jurídico,
la transmutación milagrosa de la culpa. En esa
ciudad nadie se salva de ser un elemento
interactivo, todos están en posibilidad de entrar
a cuadro, ser espectáculo.
kitsch, ese sujeto descendiente rural que se
identifica con la imperfección moderna, ya no
orienta esas fórmulas más que en sus
subordinados más burdos y predecibles.
¿Como diferenciar al empresario y aristócrata
millonario del narcotraficante millonario? Cada
vez es más difícil puesto que las apariencias
también se homogenizan en el consumo y
aceptemoslo, le dimos la bienvenida a la
muerte cuando dejamos de creer en la
educación pública y la posibilidad de pensar
por nuestra cuenta. Tenemos la ciudad que
merece nuestra apatía y reclusión a un micro
universo de muros, planificaciones sin gente y
corrupción legitimada por la brevedad del
instante. La hipermodernidad mexicana es
además de líquida, barroca, indiana y... narco
estética.
Dentro de este trazo, no hay que olvidar la
expresión de la necrópolis como última
evidencia del fasto y el poder, lugar donde lo
efímero de la vida encuentra su imposible
escape. Ninguna estética arquitectónica en
México, puede revelarnos lo que un sepulcro
del narcotráfico dicta en su expresión
tragicómica, claro, exceptuando las Cámaras
de Diputados y las escenas publicitarias de la
Presidencia de la república.
En esa tragicomedia, que solo se revela como
tal cuando hay reflexión de por medio,
sabemos también que en realidad este kitsch
narcoestético es también una invención,
nuestro propio imaginario conducente a
tranquilizarnos para delimitar una espacialidad
que desearía puntualizar que el "infierno son
los otros" como dijo Sartre una vez e ilustra la
película de Luis Estrada, pero nada permite
una distinción a nivel estético, pues el narco
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
15
33
�Bibliografía
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16
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Hacia una Aproximación del Imaginario Urbano de la
Ciudad de Monterrey en el Albor del Siglo XXI.
Gerardo Vásquez Rodríguez 1
Karina Soto Canales 2
"el paisaje nos remite a nuestra experiencia existencial:
cómo se articulan lo real y lo imaginario en cada lugar"
Antoine Bailly
Resumen
Este documento presenta los resultados preliminares sobre el estudio realizado respecto del
concepto imaginarios urbanos, específicamente en el caso de la ciudad metropolitana de
Monterrey, Nuevo León. El presente se genera a partir de la contribución de la muestra fotográfica
resultante del concurso TURISMO MONTERREY llevado a cabo por la administración municipal
en el año 2009. El propósito del mismo sería iniciar un proceso de reconocimiento y análisis de las
diferentes representaciones e imágenes que estarían inmersas en el imaginario colectivo de los
participantes de dicha muestra y que nos podrían servir como una representación de la población
de ésta ciudad, todo esto desde el enfoque del estudio multidisciplinar de los sistemas emergentes
y teniendo como principales factores indicativos a la percepción de los diferentes individuos y su
configuración en el orden sistemático. En una primera parte del estudio se presentaran los
antecedentes relativos al concepto de imaginarios y sus representaciones, así como de la
implementación metodológica de estos estudios en el entorno de América Latina. En una segunda
parte se representaría una radiografía a nivel cuantitativo de los resultados espaciales que los
participantes encontraron de acuerdo a sus registros fotográficos. Y en una tercera sección se
analizarían los elementos inherentes a la ciudad. Por último, se presentarán las conclusiones
respectivas a las imágenes sobresalientes en el sistema del imaginario de la ciudad de Monterrey.
Palabras clave: reconocimiento, análisis, población, imágenes, aspectos urbanos.
Abstract
This paper presents the preliminary results of the study on the concept urban imaginary,
specifically for the metropolitan city of Monterrey, Nuevo Leon. This is generated from the
contribution of the photographic exhibition of the competition resulting MONTERREY TOURISM
conducted by the municipal administration in 2009. Its main purpose would be to initiate a process of
recognition and analysis of various representations and images that would be embedded in the
collective imagination of the participants in the sample and we could serve as a representation of the
population of this city, all from the multidisciplinary approach to the study of emerging systems and
having as main factors indicating the perception of different individuals and settings in systematic
order. In the first part of the study presented background on the concept of imagery and
representation, as well as the methodological implementation of these studies in the environment in
Latin America. In the second part would be represented in quantitative x-ray results that participants
found space according to their photographic records. And third section analyzed the elements
inherent in the city. Finally, we present the conclusions about the outstanding images in the system
of the imaginary city of Monterrey.
Keywords: recognition, analysis, population, pictures, urban areas.
1 Gerardo Vásquez Rodríguez
2 Karina Soto Canales
/ Arquitecto y Urbanista. Doctor en Arte Profesor de la Facultad de Arquitectura en UANL.
/ Arquitecto y Urbanista. Doctorando en Aspectos Urbanos Profesora de la carrera de Arquitectura en la UdeM
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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33
�1. Imaginarios Urbanos
A
l estar inmersos en la dinámica de una
ciudad como Monterrey y su área
metropolitana podría resultar difícil
el p e n s a r y reflexionar e n e l
conocimiento que se podría tener sobre los
aspectos urbanos que nos rodean y sus
diferentes aspectos tales como; sus
cualidades, características físicas o
constructivas, la dimensión de la misma, entre
otros. Esto provocaría que continuamente
tratemos de asociar ideas a ciertas colonias o
zonas de la urbe aún sin conocerla pero
siempre con el fin de sobrevivir y sobrellevar de
la mejor manera nuestro acontecer diario.
Decir que se c o n o c e en su totalidad la
ciudad sería prácticamente absurdo porque la
misma ciudad se va reconfigurando
permanentemente día con día, la cualidad
principal de la un sistema dinámico abierto
como la ciudad sería su constante cambio en
forma y contenido.
Como mencionábamos anteriormente
aunque no se conozca cada calle, colonia o
zona de la ciudad, en la interacción con otras
personas y con los medios de comunicación
(prensa, televisión, redes sociales, entre otros)
se podría estar adquiriendo información que
sería categorizada con cualidades positivas o
negativas de acuerdo al discernimiento
individual y que automáticamente se podría
relacionar al conocimiento del mismo sistema
urbano y por ende se recrearían o se
imaginarían.
Así algunos autores (Márquez) establecen en
referencia a lo anterior que los imaginarios
urbanos hablan del tránsito entre la memoria y
la imaginación: pueden alimentarse de la
memoria colectiva para producir una
construcción fantasiosa.
El imaginario se presenta, no como una
gramática ordenada de inteligibilidad del
universo, sino como una composición
relativamente libre e irrefutable, en la medida
que no ha de rendir cuentas a ningún tipo de
racionalidad.
Es importante aclarar que al ir produciendo
dichos imaginarios no por ser una serie de
palabras o conceptos que se van hilvanando
para recrear los espacios, éstos al final solo se
reducirían al significado que se le ha otorgado a
un elemento, objeto o espacio.
18
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
Para comprender el cómo se conciben los
imaginarios urbanos es necesario iniciar con
los antecedentes relativos a los mismos.
Algunos autores (García Canclini, Lindón,
Silva) establecen que los imaginarios son
representaciones simbólicas de lo que ocurre,
así como de lo que se quisiera que tuviera una
reacción material creada desde las
insatisfacciones, deseos o sueños individuales
o colectivos, al que no debería asumirse como
un carácter universal. Otros autores (Baeza)
vinculan a este proceso el factor tiempo,
porque no solo se imagina lo que se ha vivido
sino lo que esta incierto en el futuro y se asume
como cierto.
Para los mismos es necesario relacionarlos a
tres conceptos: los imaginarios, las imágenes y
las representaciones. Dichos conceptos se
entrelazan una vez que las percepciones se
convierten en representaciones y éstas a su
vez por un proceso simbólico se constituyen en
imaginarios. (Hiernaux, Lindón)
En las investigaciones relacionadas a la
ciudad generalmente los resultados se
reducen a datos estadísticos, estimaciones
sobre los contenidos censales o de encuestas,
pero eso no expone más información sobre
quienes habitan cada espacio de la ciudad.
Estudiar o analizar un espacio a través de los
imaginarios proporciona entonces para sus
habitantes el reconocimiento de aquellos
símbolos u objetos que son indicadores de su
nivel de reconocimiento individual o colectivo
del espacio, primero a partir de instrumentos
cuantitativos y posteriormente sujetos a un
análisis de interpretación.
La relevancia de iniciar el proceso del
reconocimiento de los imaginarios radica en
que éstos al generarse a partir de estructuras
objetivas con las cognitivas, en dichas
instancias que continuamente interactúan se
van generando, reconstruyendo
recíprocamente nuevas realidades e
imaginarios, nutriéndose uno a otro
incesantemente. Dichas interacciones resultan
en argumentos de identidad (slogans,
construcciones, estilos, entre otros) o hitos
(objeto, hecho, personajes) que restablecen la
memoria colectiva de las sociedades que las
produjeron.
�Actualmente, se da mucha importancia a lo
cultural, a lo simbólico, a la complejidad y la
heterogeneidad de lo social en la ciudad, su
diversidad se configura porque hay muchos
imaginarios inherentes a ella.
El proceso de la interacción de los imaginarios
se produce a partir de nueva información,
construcciones, representaciones o imágenes
que puedan completar los vacíos de lo que se
sabe o se considera saber. Hay por lo mismo
actores sociales que se encargan de enviar
esta información a su sistema o red, dichas
personas pueden ser políticos, comunicadores
o individuos comunes.
¿Cómo se pueden conocer los imaginarios
que actualmente existen en el discurso de los
sistemas o redes a las que se pertenece?
Existen herramientas tanto de los métodos
cuantitativos como de los de orden cualitativo
que facilitan el reconocimiento de los
imaginarios que actualmente circulan, es decir
así como es importante contar con datos y
encuestas hay otras herramientas que
alimentan las imágenes y representaciones
que modifican las ciudades.
Néstor García Canclini en la redacción del
libro "La ciudad de los viajeros" utilizó
fotografías y videos históricos de la ciudad de
México para establecer las zonas que
aparentemente estaban más inmersas en el
imaginario de los habitantes de la ciudad. Los
datos fueron recabados de archivos de
habitantes y visitantes, de los productos
cinematográficos. Posteriormente realizaron
encuestas a grupos de personas específicos
que les hicieron saber lo que dichos medios les
mostraban desde sus puntos de vista, al juntar
las piezas de la investigación observaron que
había información en el sistema que no solo
pertenecía a ciertos individuos o grupos sino
que estaba inmersa en el colectivo.
Armando Silva en "Imaginarios Urbanos"
muestra como a partir de lo que denomina la
metodología de imaginarios urbanos, que no
es más que la manera de ver y entender la
ciudad construida desde el punto de vista de
sus habitantes por medio de una serie de
encuestas relativas a lugares y datos históricos
de la ciudad de Bogotá, Colombia se va
configurando y recreando la verdadera ciudad,
la que existe, la que está latente desde los
hechos históricos de mayor trascendencia y la
que ellos imaginan será algún día su ciudad.
Por otra parte, en los "Imaginarios Urbanos en
el Gran Santiago: huellas de una
metamorfosis" Francisca Márquez, a partir de
una lectura del libro Santiago reflexiona sobre
los imaginarios de la ciudad en los últimos
treinta años, centra su investigación en tres
grandes relatos imaginarios en torno a la
ciudad, pero sobre todo hace una énfasis en el
lugar de la metrópoli con respecto a su entorno
inmediato superior y posteriormente la somete
y expone al mundo global.
Éstos ejemplos muestran como hablar de
imaginarios implica una elasticidad en cuanto a
metodologías de análisis, herramientas con las
que recopila información, medios, entre otros.
Sin embargo, el resultante es un acercamiento
de lo que en cada ciudad se está gestando
como preceptos e imaginarios, de lo real a lo
simbólico, de lo objetivo a lo cognitivo.
2. Monterrey, su Imaginario
en Construcción
En el caso de estudio, el de la ciudad
metropolitana de Monterrey, al cual se hace
una aproximación de su imaginario, la
información con la que se inicia el proceso es
de tipo fotográfico. Los archivos se recabaron
por la convocatoria del concurso "Estampas
Turísticas De Monterrey", que se llevó a cabo
en el año 2009 por invitación de la
administración municipal que tenía como
alcalde al C. Adalberto Madero Quiroga.
Las categorías que se establecieron
para el concurso fueron:
Monterrey Turístico.
EXCLUSIVO PARA PROFESIONALES.
Monterrey en su arquitectura y vida diaria.
Monterrey, paisajes, atractivos naturales y
vistas panorámicas.
Monterrey Fotografía sin retoque tema libre en
espacios turísticos.
Monterrey Fotografía infantil-juvenil Espacios
turísticos.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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33
�Se recibieron cerca de 3300 fotografías en las
5 categorías, por lo que por alcances de la
investigación se determinó concentrar el
estudio de la aproximación del imaginario
urbano de la ciudad de Monterrey a partir de la
muestra recibida en la categoría:
a) Monterrey Turístico.
EXCLUSIVO PARA PROFESIONALES
A partir del formato del concurso postulamos
que se encuentra en el mismo la generación del
sistema imaginario, que podría tener su
metodología en los sistemas complejos
adaptativos (Holland, Vazquez), ya que en el
resultante del compendio fotográfico se
encuentran las principales características: las
propiedades, la información entre los
componentes del sistema (que se vincula al
espacio de la ciudad de Monterrey) y la
dinámica del sistema.
Son éstas imágenes que aparentemente
aleatorias e individuales solo representan los
intereses particulares de quien las adhiere a
sus imágenes, símbolos y representaciones de
un espacio, ya analizadas en conjunto desde la
información que capturan es cuando se puede
apreciar la información que mantiene unido al
sistema de imaginarios de elementos turísticos
de la ciudad metropolitana de Monterrey.
En la construcción del imaginario de la ciudad
de Monterrey, al igual que en cualquier
desarrollo de imaginario, el sistema de objetos
que nos rodea esta transmitiendo información
a partir de todas y cada una de sus propiedades
y partes.
Para facilitar el análisis de la información
recabada se precisó el método promovido por
Kevin Lynch en su Libro "La imagen de la
ciudad" donde se establecen los hitos, bordes,
sendas, nodos y zonas como elementos
aglutinadores de las miradas de los
observadores, habitantes de la ciudad.
Los hitos son aquellos elementos en los que
se establece visualmente dentro de un
contexto urbano la referencia de ubicación
sobre un elemento al que por lo general no se
puede entrar, por lo que en este grupo entran
esculturas urbanas o edificios.
20
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
Según Lynch, las zonas son barrios o distritos,
las secciones de la ciudad cuyas dimensiones
oscilan entre medianas y grandes, y que los
límites físicos pueden estar bien identificados
por diversos bordes como avenidas o límites
políticos.
Algunos consideran que al delimitar una zona
también existen variantes porque por adición
según los otros aspectos de la imagen, aunque
se tenga plenamente identificado algún lugar
puede que la misma utilización del espacio, la
tipología arquitectónica, la gama de colores
utilizados en las edificaciones, la escala
urbana incremente el nivel de consolidación de
un espacio urbano.
2.1 El Monterrey Turístico
En dicha categoría se recibieron 171 piezas
fotográficas, donde participaron 80 fotógrafos,
32 mujeres y 48 hombres. En esta categoría
solo se recibían propuestas de personas que
trabajan como fotógrafos profesionales ya sea
a nivel comercial o artístico.
Un factor relevante para el análisis es advertir
que el material participante no fue elaborado a
partir de la muestra, sino que lo fotógrafos
podían enviar de su archivo histórico esas
imágenes de valor para los mismos.
Como parte de la entrevista realizada se quiso
conocer el proceso del cómo sucedió la
elección y la recolección de las imágenes, lo
que comentan se presenta a continuación:
"las elegí de mi archivo fotográfico y son de las
veces que he ido de vacaciones a Monterrey,
de ahí las seleccioné, no fueron planeadas.”
"No tomé las fotos para el concurso, ya las
tenía, tengo muchísimas de mi Monterrey
Querido.”
"La verdad es que ya las tenía porque yo soy
fanático de tomar fotos de Monterrey. Viajo por
todo el mundo pero Monterrey me causa una
fascinación muy especial.
La única foto que si tome especialmente para
el concurso fue la que quedó en 5to lugar… la
tenía bien planeada, la hora de la toma, el tema
y todo."
�La muestra cuenta que 65 por ciento de las
fotografías fue a espacios urbanos, esculturas,
edificios, monumentos, sin la presencia de
persona alguna. En solo 3 de las fotos se
observa una multitud como parte de la vida
urbana de la ciudad de Monterrey, que a nivel
poblacional es la tercera ciudad más habitada
del país y que actualmente cuenta con cerca de
cuatro millones de habitantes. El 14 por ciento
muestra a pocas personas dentro de la escena
capturada y en la mitad de los casos una o un
par de personas.
Este factor deberá ser estudiado a mayor
profundidad porque se podría estipular que el
valor del medio físico (natural o construido)
tiene mayor injerencia para el imaginario
colectivo que su gente.
En una entrevista realizada a algunos
fotógrafos participantes comentan sus
principales fundamentos del porque no incluir
personas dentro de sus fotografías, sus
discursos son los siguientes:
“mas que plasmar a la gente, quería plasmar
los lugares que me interesaban”
"…preferí seleccionar las que solo se veía el
paisaje sin gente, yo creo para no distraer del
tema.”
“No lo tengo muy en claro del porque (las
personas no salen presentes en las fotografías
capturadas por su lente), creo que si bien la
presencia humana es bastante determinante,
no esta explícitamente el hombre en las tomas,
pero si sus acciones, su paso...”
"… sí había personas pero casi no me gusta
que salgan personas en mis fotos, me gusta lo
más minimalistas posible.
Con estas observaciones se puede observar
de alguna manera el peso que tiene el
contenido físico para los fotógrafos, su meta de
acuerdo a su concepción del tema era más bien
relacionado con el contenido del medio físico
natural (los paisajes, las montañas, entre otros)
y el construido (los edificios, las fuentes, los
monumentos).
Otro análisis cuantitativo relevante se
construye a partir de los objetos de foco este
proporciona una aproximación de los espacios
u objetos de mayor legibilidad un acercamiento
hacia las zonas que podrían formar desde el
sistema colectivo el Monterrey Turístico.
La situación particular del caso de estudio se
muestra en la siguiente gráfica.
Fuente: KSC-2010
Gráfica 1.0 Distribución cuantitativa de los sitios fotografiados en la categoría el
Monterrey Turístico.
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21
�La contabilización de los espacios o zonas
capturados muestra que el 55 por ciento de las
mismas se localizan en la zona que se forma
entre la Macroplaza, Santa Lucía Etapa 1 y
Parque Fundidora que se conecta por la
extensión del pasaje acuático - terrestre en lo
que se denominó Santa Lucía Etapa 2. En la
gráfica se hizo una diferenciación a aquellos
sitios localizados dentro del primer cuadro
metropolitano, El Centro de Monterrey, a éstos
se les agregó un perímetro de mayor grosor y
en color negro, en total suman el 66 por ciento
del material recolectado (113 fotografías). Para
la apreciación de la situación antes descrita es
necesario observar el mapa 1.0
Otro recurso cuantitativo de suma utilidad es
el que se obtiene a partir de la proyección
espacial de la localización de los puntos
focales mostrados en las fotografías. Los
mapas que se utilizan para establecer los
imaginarios son diferentes al que podían
llamarse reales o físicos, donde se conoce la
distribución del espacio urbano, su traza,
morfología, localización poblacional,
cualidades de su población, por lo que para el
análisis de la aproximación del imaginario
urbano se presentará una muestra del como el
individuo percibe los objetos incrustados en su
imaginario.
La información espacial que se muestra en el
mapa 1.0 muestra que la zona con una mayor
legibilidad en cuanto a su lectura y
reconocimiento de la zona a través de sus hitos
y sus sendas se ubica en Macroplaza. En la
concentración de los hitos y sendas se obtiene
la siguiente lectura del imaginario.
El recorrido de la Macroplaza (que es tipo
anillo) comienza transitando la calle Zuazua
que en su acera oriente se percibe desde la
explanada del Museo Marco la escultura de la
Paloma (escultura de Juan Soriano), en este
punto en particular se hace una conexión visual
a otros elementos como la Catedral
Metropolitana de Monterrey y el Faro de
Comercio (escultura urbana en color rojo
ladrillo que diseñara el arquitecto mexicano
Luis Barragán) continuando en sentido sur a
norte, se percibe una vez que se pasa la calle
Padre Mier la gran Fuente de Neptuno ubicada
entre los dos poderes de gobierno (el municipal
y el estatal). Ya en la Explanada de los Héroes
zona donde termina el recorrido de Macroplaza
se presenta la escultura de Fernando Botero,
"El Caballo" que mira de frente al Palacio de
Gobierno. Para terminar el circuito uno debe
doblar a la derecha y tomar la calle Zaragoza,
ahí se ubican grandes edificios que denotan la
contra parte de su arquitectura contigua
ubicada en el barrio antiguo.
Mapa 1.0 Distribución espacial de los espacios fotografiados en la categoría el Monterrey Turístico.
Simbología (fotografías por objeto)
Fuente: KSC-2010
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
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7 a 10
�Imagen 1.0 Collage con el que se construye del imaginario de la zona de Macroplaza.
Fuente: Archivo Fotográfico del Concurso Estampas Turísticas- KSC-2010
En el tránsito de la calle Zaragoza de
acuerdo al material expuesto en las fotografías
es hasta la senda peatonal de Morelos donde
nuevamente se termina de reconocer la zona
del espacio de Macroplaza, ahí se observan a
las personas transitando mientras observan las
tiendas que se anuncian continuamente y
bordean su andar. (ver Imagen 1.0)
Para mejorar la lectura de los imaginarios es
importante hacer un acercamiento a la
localización de un objeto en específico y
analizar de qué manera se reconocen o
configuran dichos objetos, ya que a nivel
espacial es difícil afirmar que se conoce en su
totalidad las condiciones físicas de un objeto o
espacio, y los imaginarios lo confirman.
De acuerdo a la concentración de los puntos
focales de las piezas fotográficas también es
importante recalcar que dentro de la zona de
Macroplaza uno de los objetos de mayor
atracción visual de parte de los participantes se
localiza en la Fuente de Neptuno.
Para este análisis en particular se utilizará el
ejemplo de la fuente de Neptuno (ver Mapa
2.0). Esto con el afán de confirmar que generar
un mapa de los imaginarios no solo consiste en
localizar esos espacios de mayor
conocimiento, reduciendo su impacto a su
localización, por el contrario éstos solo nos
conceden la posibilidad de observar la
legibilidad y lectura de ciertas zonas de la
ciudad. Para esto hay que reconocer que los
imaginarios urbanos son difícilmente situables,
ya que se manifiesta en conjuntos
comunicados por redes invisibles.
La ciudad se puede recorrer para ir de casa
al trabajo o a la escuela, a pasear, de compras
pero no porque se conduzca o se transite la
ciudad quiere decir que se conoce el todo, más
bien lo desconocemos.
Dicho espacio se encuentra ubicado al norte
de la calle Padre Mier y sus intersecciones con
las calles de Zuazua al oriente y Zaragoza al
poniente. Esta dispuesta en un óvalo cuyo
sentido de mayor longitud se encuentra de
norte a sur.
Las esculturas están hechas de bronce, son
ocho las figuras que se encuentran dentro del
espacio y están dirigidas hacia el sur, la de
mayor dimensión es la del dios Neptuno. El
diseño estuvo a cargo del escultor español Luis
Sanguino.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
23
33
�Fuente: KSC-2010
Mapa 2.0 Dirección visual del fotógrafo y su objeto caso de la Fuente de Neptuno en Macroplaza.
La identificación sobre la creación de estas
imágenes fotográficas muestra como un objeto
dentro de un espacio no se lee y adhiere en los
imaginarios de la misma manera, sus puntos
focales son diversos y con ellos no se alcanza a
percibir la realidad, solo parte de la misma.
De hecho son sus cualidades urbanísticas
que funcionan de un modo concéntrico si se
arriba caminando desde cualquiera de sus
entradas (Hotel, Cintermex, Arena Monterrey,
Centro de las Artes, Parque Plaza Sésamo) y
por su misma configuración los recorridos que
desde el lugar de inicio varían, su tránsito se
puede realizar a pie, en patines, patineta,
bicicleta, carrito o lancha.
Esta situación también afecta directamente
en la percepción de los elementos construidos
en el parque. De acuerdo a la localización
mostrada en el Mapa 1.0 son ciertos puntos los
de mayor atracción o relevancia para el
sistema, y sobresalen los siguiente elementos
(ver Imagen 2.0) la fuente del Perol, la Plaza
B.O.F. y el Horno 3.
Algunos de los entrevistados mencionan lo
siguiente con respecto a lo que represente
Fundidora a nivel individual :
24
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
“la torre alta de fundidora la tomé en foto
porque contrasta con el cielo y para mi
simboliza como los regiomontanos hemos ido
progresando.
Algo así como…el origen de nuestra ciudad.
"la capturé de manera muy particular con un
filtro natural que se formó con un toldo que
había en ese momento, como puedes ver, muy
sutil, se puede ver el cerro de la silla. Eso me
encantó de la foto" (ver imagen 2.0 )
Así también la gráfica 1.0 muestra que el hito
que se encuentran con mayor consolidación
dentro del sistema colectivo es el cerro de la
Silla.
Dicha imagen de alguna manera
representa las condiciones topográficas que
prevalecen en la región, la iconografía de la
metrópoli se fundamente en la escala de sus
cuerpos topográficos que ubican con mayor
facilidad al usuario en el espacio urbano.
El cerro de la silla forma parte de la zona
montañosa de la Sierra Madre Oriental que se
encuentra tatuado en la identidad de los
regiomontanos.
�Es éste un símbolo representativo histórico y
cultural, su presencia ha traspasado las
imágenes y su monumentalidad se ha hecho
llegar a otros por medio de canciones típicas de
la región noreste (corridos) y en poemas.
Con el material fotográfico recopilado uno
puede nuevamente afirmar que la realidad
supera las condiciones del imaginario
(individual y colectivo) su figura, dimensión
(monumental) apariencia (natural y
desconocida) se recopila en 50 fotografías
donde aparece como figura central y como
fondo escénico de las innumerables
actividades que suceden dentro de la metrópoli
regiomontana.
El Cerro de la Silla inconscientemente
aparece de marco de referencia para quien lo
fotografía y para quien posteriormente recrea
la escena, pudiendo imaginar el donde, desde
donde y el cómo fue que se obtuvo ese instante
que sucedió en el pasado pero que los demás
recrearán en su futuro, así infinitamente el
imaginario se vuelve a construir.
3. Conclusiones
La aproximación hacia la construcción del
imaginario urbano de la ciudad metropolitana
de Monterrey muestra como existen algunos
elementos que están implícitamente incluidos
en su identidad, en su concepción de símbolos
y representaciones desde que cada individuo
nace (ya sea por herencia cultural o tradición
permanente en la información de este grupo
social).
Es así como sentimientos de
pertenencia a la región o a las características
determinadas por una información
predominante en el grupo pueden ser mucho
más valiosos dentro de una representación
simbólica urbana que elementos construidos
por el hombre determinadamente para cumplir
una función de símbolo y con intenciones
especificas de impacto sobre temáticas
sociales, económicas o culturales, como
espacios de trabajo, educación, recreación,
entre otros.
El caso de estudio nos representaría, el
cómo es que al menos en los albores del
segundo milenio, dos macro proyectos
urbanos construidos recientemente (menos de
treinta años) conciben su presente y su futuro a
partir de la ciudad heredada.
En el caso particular de la Macroplaza, esta
se encuentran cercana a extensiones
marcadas por edificaciones predominantes al
siglo XIX y al inicio del siglo XX, periodos donde
se concentran las principales cualidades
arquitectónicas y urbanísticas, que aun hoy
siguen dando pie a la identidad de esta ciudad
o que al menos en su imaginario actual así
queda evidente, en
contrapunto el lado
poniente de la Gran Plaza se bordea por
grandes edificaciones que contienen un
discurso de progreso, globalización y
masividad, lenguaje que predomina como
parte de un discurso interpuesto por líneas de
pensamiento formal de gobernantes o
administraciones públicas que habrían
encontrado a su vez concordancia entre la
transformación social vislumbrada por ellos y la
sensibilidad que pudiera despertar en los
ciudadanos la vivencialidad de estos modelos
espaciales y de diseño. Así ambas partes
reverberan en el imaginario de esta urbe y sus
habitantes; ideas imaginarias que estarían en
construcción permanentemente.
Fundidora, es otro espacio que a pesar de
existir antes que el parque que actualmente
funciona dentro de su perímetro es un
elemento lleno de la legado que forjó el
progreso y la expansión de la ciudad.
El recinto en particular permite a las nuevas
generaciones estar en contacto con los
espacios en los que sus ancestros laboraron.
Así se refuerza y profundiza el valor del
imaginario preexistente y con esto se garantiza
que para el nuevo regiomontano exista como
un espacio viviente, generador de actividades,
emociones y reacciones.
A esto podríamos atribuir la enorme
resonancia del complejo fundidora en el
imaginario de los expositores de nuestra
muestra fotográfica a pesar de su corto tiempo
de existencia como tal y superando a
infraestructuras mas antiguas y complejas
como la ya mencionada Macroplaza.
En la ciudad existirán estos espacios o
elementos que permitan actuar al imaginario
en su verdadero valor, donde ni las
dimensiones, ni los aspectos físicos de los
elementos valgan más que la información
contenida en el imaginario individual o
colectivo.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
25
33
�Bibliografía
Baeza, M.A. (2000). Los caminos invisibles de la realidad social: ensayo de sociología profunda
sobre los imaginarios sociales. Santiago: Sociedad Hoy - RIL.9 pp.
Hiernaux,D. (2006a). Repensar la ciudad: la dimensión ontológica de lo urbano. En Liminar.
Estudios sociales y humanísticos,8.
Holland, J.H. (2004). El orden oculto. De cómo la adaptación crea la complejidad. México. Fondo de
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Linch, K. (1959) La imagen de la ciudad. Barcelona: Gustavo Gili, 1974.
Lindón, A. (2007a). Los imaginarios urbanos y el constructivismo geográfico. EURE, XXXIII,
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Lindón, A. (2007) La ciudad y la vida urbana a través de los imaginarios urbanos. EURE, XXXIII,
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Silva, A. (2006) Imaginarios Urbanos. Colombia. Arango Editores
26
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Gordon Matta-Clark: de los paralelismos a las tangentes
entre el arte, la arquitectura y la ciudad.
De-construir a partir de la construcción del discurso ...
y de la disección.
Alberto Canavati Espinosa*
Resumen
Para comprender mejor el propósito de este escrito, que en principio trataría de poner en
predicamento la manera en cómo se ha expuesto la obra de GM-C durante los últimos años en los
recintos que precisamente él hubiera negado y que hasta cierto punto demostró no necesitar, se
acotarán a manera de incisos aspectos generales de su haber. El artista, al paso del tiempo y postmórtem, va tomando una relevancia que se eleva de forma exponencial, pero también en la misma
proporción se vuelve vulnerable; si no habría que observar la manera en que se expone la obra de
Brancusi, de Donald Judd, Joseph Beuys y otros en donde la pieza adquiere una lectura y un
significado, que más allá de descontextualizarse, adquiere valores distintos a los que el autor
proponía en ella, llegando a veces a ser contradictorio entre el discurso y el proceso del artista de su
autoría.
Palabras clave: arte, construcción, proceso, disección.
Abstract
To better understand the purpose of this paper, which in principle would be put in predicament as it
has exposed how the work of GM-C in recent years in the arenas he had just denied and to some
extent showed no need is delimited to subsections way general aspects of its credit. The artist, time
and post-mortem, takes on a significance that rises exponentially, but at the same rate becomes
vulnerable, if not have to look at how exhibits the work of Brancusi, the Donald Judd, Joseph Beuys
and others where the piece takes a reading and a meaning, beyond decontextualized acquires
values different from those the author intended it, sometimes to be contradictions between the
discourse and process of the artist of his own.
Keywords: art, construction, process dissection.
*Alberto Canavati Espinosa Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Arquitectura / alberto.canavati@gmail.com
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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33
�1. Conextualizando a Gordon
Matta-Clark (GM-C)
P
odría parecer absurdo que a sabiendas
de q u e GM-C fue un productor d e
abruptos cortes que daban por resultado
la horadación inesperada de inmuebles
completos y la vulneración del objeto
arquitectónico aceptado por convención del
establishment a través de las décadas, se daría
por sentado que este irreverente personaje
fuera considerado como un constructor; sin
embargo habría que zambullirse en la esencia
de su pensamiento y de su producción artística,
pero sobre todo, de su modus vivendi, aquí es
donde convergemos en el concepto arte y vida,
coincidiendo el Bauen und Wohnen
heideggeriano y por otro lado prevalece la
constante del aparente efímero de su obra, su
acción misma, en el mismo momento, la
ranura, la laceración y el vacío como resultado,
aclarando, inicial ya que a partir de ahí es
donde surge una plétora de evidencias,
memorias y denuncias que se manifiestan a
través de los layers y sus texturas, haciendo
una lectura, deliberadamente morbosa y que
hasta cierto punto nos permite ver los
acontecimientos que en esos lugares han dado
lugar para finalmente hacer una conclusión
introspectiva, tal cual esas verdades que sólo
nos conviene conservar sin que nadie lo sepa o
intuya.
2. Modus Vivendi de GM-C
Hijo del reconocido pintor surrealista chileno
Roberto Matta Echaurren y de la artista
norteamericana Anne Clark y nacido en la
ciudad de Nueva York el 22 de junio de 1943,
casi junto con su hermano gemelo John
Sebastian, siempre vivió en un estimulante e
intenso mundillo intelectual del cual
seguramente obtuvo tan impresionante bagaje
y, que junto con la influencia del arte Pop, el
Minimalismo y el Conceptualismo así como de
las pautas del pensamiento deleuziano y
derridiano, dieron lugar a una de las
propuestas más trascendentes de los últimos
40 años en el escenario del pensar-hacer
artístico contemporáneo.
Ingresó a la escuela de arquitectura de la
Universidad de Cornell y en 1963 cortó sus
estudios para emigrar a París a estudiar
28
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
literatura por un año en la Universidad de la
Sorbona y no fue sino hasta 1968 que se
graduó como arquitecto. Participó por primera
vez en una exposición llamada Earth Art,
organizada por la Universidad de la que egresó
en la que figuraron artistas como Christo y
Robert Smithson, su gran amigo y mentor de
práctica. En 1971 creó, junto con su otrora
novia Carol Gooden en el SoHo, un punto de
encuentro que sería referente obligado en el
ámbito intelectual de Nueva York: el
restaurante Food, en donde destacaba -a
Restaurant Staffed by Artists for Artists-; según
relatos del artista Ned Smyth, (quien trabajaba
como multiusos en este lugar) solían
frecuentarlo Philip Glass y su orquesta, la
compañía de teatro experimental Mabou
Mines, Twayla Tharp, la gran coreógrafa de
danza contemporánea, et.al.
El mismo GM-C era la razón principal de
convergencia de esta gente y llevó así su
negocio durante dos años en los que se dieron
memorables encuentros, queriendo demostrar
por la praxis que el sentido de lo comunitario y
el abandono al individualismo podían fungir
como soluciones alternativas a los esquemas
de una economía en franca crisis de valores,
llegando incluso a cuestionar el modelo
tradicional de familia, gobierno y sociedad en
general, consolidando en teoría y praxis la
herencia de las contraculturas identitarias de
fines de los años sesenta, de las que él fue hijo
legítimo y después, innegable catalizador.
GM-C capitalizó una de sus reflexiones
acerca de la aparente decadencia del
capitalismo, sus estructuras anquilosadas y el
incierto futuro que le auguraba transformando
a estatus de arte todo aquello que el
establisment trataba con soslayo o incluso
desechaba en aras de continuar con la
modernidad en decadencia.
Una de las constantes de GM-C durante su
vida fue su frágil estado de salud, desde la
tuberculosis diagnosticada cuando niño y que
no hubo sido tratada adecuadamente, el mal
de Addison, secuela de la primera, y finalmente
el cáncer pancreático que lo consumió en
espacio de un año hasta fallecer en 1978;
quizás haya sido uno de los aparentes móviles
que motivó a GM-C a trabajar por medio de
la vulnerabilidad d e l objeto arquitectónico
mismo hasta las últimas consecuencias,
�cuestionando su temporalidad y su estabilidad
física, para sustituirla con la fuerza y la
permanencia de lo etéreo y por la persistencia
de la generación de movimiento a través del
documento videográfico y de las trazas que
delatan incisiones a manera del móvil de un
corpus delicti, explorando la topología de lo
ausente, siendo ésta misma la generadora de
un sin fin de respuestas, pero sobre todo de
preguntas y que a partir de este punto se
desarrolla un discurso crítico e incisivo.
Curiosamente GM-C fue uno de los pocos
artistas de su tiempo que documentaron al
detalle el proceso de su obra; pareciera ser
que, junto con la crisis sistémica que hubo en la
sociedad norteamericana a principios de los
setenta viniera una especie de "amnesia" que
aunada a la supuesta ruptura del museo
tradicional, provocara en muchos artistas que
trabajaban el objeto efímero o el happening un
descuido o indiferencia por registrar sus
resultados. G. H. Hovagimyan mencionaba en
una entrevista que hizo a GM-C poco tiempo
antes de su deceso -hemos vivido en un distrito
metafóricamente abandonado para una
generación de artistas abandonados- haciendo
alusión al barrio del SoHo, que en aquellos
tiempos fue refugio de creativos quienes hoy
en día son referentes del savoir-faire cultural
neoyorkino y que en los últimos años ha
devenido en uno de los distritos con pretensión
neo-bohemia para yuppies.
3. An-Arquitectura
(An-Architecture)
A pesar de que GM-C se graduó de arquitecto
y casi inmediatamente se dedicó a explorar en
el arte, no habiendo proyectado ni mucho
menos construido lo que convencionalmente
entendemos como arquitectura (tangible e
inteligible) es tomado en cuenta por muchos y
por mucho como uno de los representantes
más importantes del deconstructivismo, a tal
grado de considerarlo como el único arquitecto
en llevar hasta el borde su pensamiento y obra
de la mano, alejándose de los planteamientos
de autores cuya obra se puede apreciar en
revistas y monografías como Peter Eisenman,
Coop Himmelblau y Frank O. Gehry en sus
años mozos, y más recientemente Bernard
Tschumi, Zaha Hadid y Daniel Libeskind.
Al comentar de quiénes influyeron sobre la
obra de GM-C habría que incluir a Richard
Rorty, neo-pragmático que confronta al
programa epistemológico cartesiano, tan
representativo de la filosofía moderna y que
rechaza a toda la tradición de la filosofía
occidental empeñada (1) y se manifiesta a
favor de un discurso educador de la literatura
en la sociedad contemporánea ocupada de
subsanar las injusticias y el sufrimiento.
Jacques Derrida, desconstruccionista y álgido
cuestionador de las componendas del discurso
occidental e s t r u c t u r a d o por jerarquías y
La desvirtualizaciòn de la
arquitectura
AN ARK KIT PUNCTURE
ANARCHY TORTURE
AN ARCTIC LECTURE
AN ORCHID TEXTURE
AN ART COLLECTOR
A partir de los juegos de palabras con los que
normalmente establecía una parte de su
sentido del humor comentado y admirado por
muchos, éste dejaba ver que más allá de lo
lúdico y lo irónico todo un discurso que estaba
sigilosamente cuidado, penetrando a todas las
capas de la sociedad que lo conocía, sin ser
nunca cómplice más que de su instinto de vivir
cada uno de los episodios de su breve, pero
intensa carrera y de poner en práctica una de
sus teorías más importantes:
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
29
33
�muchas veces pululado por autores más que
por los propios contenidos, desmembra las
raíces consabidas del lenguaje mismo para
encontrar nuevas directrices y nuevos
significados, diluyendo al sujeto y, por
consecuencia, a la historia misma, al
argumentar que el elemento central del
proceso histórico según los cánones modernos
es la noción del sujeto, ya sea institución, figura
o mito (2). Esta innegable postura que GM-C
adopta, sintetiza y aplica en su haber se
circunscribe en la abolición de la historia y su
misma conciencia temporal, lo cual pudiera
concebirse como un gesto meramente
postmoderno.
A través del video se aprecian cuatro de
los momentos más importantes de su obra;
GM-C normalmente registraba los testimonios
de su trabajo por medios fotográficos,
videográficos o escritos, uno de sus primeros
trazos es el filme Fresh Kill, de 1972, en el
que GM-C conducía su Chevrolet Suburban
casi desvencijada a la que puso el nombre
de Herman Meydag y que, en una serie de
tomas alternas en un formato de 16mm y con
serias intenciones cinematográficas llevaba
hacia un chatarrero en las afueras de la
urbe y que deliberadamente colapsaría contra
un bulldózer que luego el mismo autor
manejaría para seguir con el proceso de
desfiguración del vehículo, más no de la
desmaterialización
del mismo,
inmediatamente después se aprecia una toma
en casi perfecta simetría con dos bulldózeres
a los flancos desplazándose hacia sí con
el automóvil en medio, siendo re-figurado
hasta convertirse en un compacto collage de
fierros (2).
Una de las obras que pone de manifiesto el
desmembramiento de los parámetros
cartesianos y toma como referencia rortyiana
es el filme Bingo X Ninths, expuesto en su
muestra individual Bingo el 10 de abril de
1974 en el que secciona y disecciona a partir de
un plano xy de nueve compartimentos la
fachada de una casa para luego extraer los
fragmentos de sus muros; casi
inmediatamente después de esta operación la
casa fue demolida y sólo tres de los nueve
fragmentos de muro se conservan en
diferentes galerías (5).
Uno de los mayores compromisos de GM-C
con su aquí y ahora invariablemente de si
estaba en Nueva York, París, Santiago de
Chile, Génova o Amberes, era la exploración
de la ciudad como espacio arqueológico(3) en
donde se atrevía a escarbar a profundis y dejar
vislumbrar de manera voyeurística la
estratigrafía de los pavimentos, los muros y las
entrañas para dejar en carne viva las heridas
que el tiempo no se encargaría de curar, sino
más bien de mostrar los hallazgos en donde un
médico forense a través de la autopsia, con
aparente frialdad y lacerante exhibicionismo
juega con la vulnerabilidad del cuerpo inerte,
pero que a la vez usa como señuelo para dejar
en entredicho las frágiles estructuras del
sistema que nos resguarda y construye a
partir de la desvirtualización de la arquitectura
preexistente.
La casa en la ciudad toma las esencias de
los que la han habitado durante todas las
generaciones que se ha podido constituir como
tal y en ese lapso materializa, personaliza,
despersonaliza y vuelve a personalizar de tal
modo que se muestra maleable, pero que
también esconde, cual testigo mudo, anhelos,
frustraciones, logros, alumbramientos,
decesos y los espíritus supuestos que rondan
chocarreros para reclamar quizás algunos
derechos a los moradores en turno, como si
el ansia de poder no cese incluso después
de la muerte.
En este devenir de poseer una propiedad
o de morarla a lo largo del cronos se van
acumulando layers de membranas, tal como
cuando se descubren los colores, texturas
y tapices por los que ha pasado un muro
semi-derruido en alguna construcción
abandonada.
30
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Susan Rothenberg menciona en una
entrevista realizada por Joan Simon -la casa
(en referencia a Splitting) era en sí misma muy
aburrida, la casa suburbana corriente de
Nueva Jersey. Desde el exterior el corte tenía
un aspecto realmente formal, los interiores
eran como un abismo que abría la tierra a tus
pies; una cosa es comprender que una casa es
hogar, refugio, seguridad, saber qué es una
casa. Estar en aquella casa te hacía sentir
como si estuvieras en otro estado.
Esquizofrenia, la fragilidad de la tierra, algo
asombroso- (6).
a)
Una de las películas que marcaron un
referente obligado para todos aquellos que se
interesaron en la disidencia hacia el sistema
fue en el año de 1969: Zabrinskie Point, en la
que Antonioni, por medio de una serie de
eclosiones hace destruir todo aquello que
representaba el confort y el estatus de la
arquitectura burguesa, dejando huellas de una
probable generación perdida que no reconocía
ningún lugar en el mundo para poder existir;
sería ésta una manifestación con la que esta
generación de futuros intelectuales y artistas
se identificarían, considerándola un hito de
culto.
b)
La relación que GM-C guardó con
Dennis Oppenheim en el terreno de las
exposiciones, sobre todo después de las
exposiciones de 1971 y con el resto de los
demás representantes del Land-Art da por
sentado el riguroso análisis topográfico,
geográfico e histórico del lugar en el que
trabajó sus proyectos así como el deliberado
interés en que el carácter aparente de su obra
fuera efímera.
Queda establecido por el testimonio en carne
viva de algunos contemporáneos de GM-C que
era inevitable experimentar sensaciones
inéditas al estar dentro y fuera de los objetos
intervenidos ya que nunca en la historia de la
arquitectura y el arte se había planteado
concebir un tratado que potencializara el valor
de lo no objetual con argumentos esgrimidos a
partir de las posturas filosóficas más
contestatarias de su tiempo y, por lo tanto, con
un discurso lo suficientemente adelantado
como para haber sobrepasado por mucho las
condiciones del arte de su propio tiempo.
El preconcepto de casa burguesa se
mantiene en esencia física, sin embargo a
través del discurso matta-clarkiano cambian
las estructuras simbólicas para transformarla
en toda una estructura intelectual que hace ver
los dilemas de una decadencia sistémica, el
desfallecimiento de una sociedad que ha
centrado su discurso en imágenes idílicas de
redención capitalista y de pretensión material
en el que "tanto tienes, tanto vales".
4. Paralelismos y Tangentes
entre el hacer Matta-Clarkiano,
la Ciudad y la Arquitectura.
Para situarnos mejor en esta etapa, que
quizás es la más comprometedora y
controvertida de analizar en los parangones
entre GM-C y la producción arquitectónica
habitual de su tiempo habría que mencionar
algunos acontecimientos claves de su vida
como arquitecto o mejor aún, como anarquitecto
sin más afán que acotar los
términos usados en este texto:
c)
Un punto de referencia clave para
entender esta relación dialéctica entre arte y
arquitectura de GM=C es el exabrupto que
hubo entre él y el Institute for Architecture and
Urban Studies (Instituto de Arquitectura y
Estudios Urbanos IAUS) así como con su
entonces director Peter Eisenman, acontecido
en diciembre de 1976. GM-C fue invitado, junto
con otros arquitectos, a participar en una
exposición colectiva y debido a un desacuerdo
con los organizadores llegó al recinto de
exposición, en el ático del edificio ubicado en la
calle 40 de Manhattan, con una escopeta de
salvas y comenzó a tirotear las ventanas lo que
provocó irritación en el instituto. Las razones
estiban en el desacuerdo que tenía GM-C con
que exhibieran proyectos de Meier, Eisenman,
Hejduk y Gwathmey ya que algunos de ellos
eran desarrollos de vivienda que resultaron
fallidos en el South Bronx y que demostraban,
de cierto modo, el alarde de exponer esta parte
de la modernidad que GM-C tanto aborrecía y
criticaba; mientras tanto él expuso fotografías
de las ventanas rotas de estos edificios razón
por la cual se valiera de enérgicas condenas de
parte de Eisenman, llegándolo a nombrar nazi.
Curiosamente los mismos arquitectos que
expusieron fueron en algún momento sus
mentores en la Universidad de Cornell (7)
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
31
33
�Sería muy pretencioso abarcar todos los
aspectos que engloba la obra de Gordon
Matta-Clark, especialmente aquélla que se
funde con la arquitectura, sin embargo bien
vale la pena hacer una reflexión acerca de las
repercusiones que ésta ha producido en el
campo de las humanidades, para luego, llegar
a permearse en las vibras más sensibles de la
arquitectura y la ciudad misma, rompiendo así
con algunos de los vicios que suceden con una
generalidad de los arquitectos: quizá seamos
bastante soberbios como para dejarnos infiltrar
por el pensamiento de alguien que se supo
mantener ecuánime y coherente en el terreno
de la disidencia hasta el punto de darle más
valor a sus ausencias que a todo aquello que
pudo ser tangible.
Es irónico ver cómo personajes como
Eisenman y Meier, que durante los últimos
años de la década de los sesenta se hicieron
notar por sus posturas críticas ante el cisma
que se avecinaba en la arquitectura y que
hicieron de las universidad de Cornell y
Columbia atractivos laboratorios en donde se
gestaron polémicas y atípicas propuestas,
pasaron a formar parte de la élite, más que
intelectual, corporativa, habiendo dominado
así durante los años setenta y ochenta el
gremio intelectual arquitectónico neoyorquino,
terminando de honrar los preceptos formales
de la arquitectura, haciéndola cuestionable en
su esencia y congruencia, a tal punto de
convertirla en un objeto de marca.
Bibliografía
(1)
THIEBAUT, C. (1996), "La mal llamada
postmodernidad (o las contradanzas de lo
moderno)",
Historia de las ideas estéticas y de las teorías
artísticas contemporáneas, volumen II, Bozal,
Ed. Visor. Dis. S.A. Madrid, pp. 311-327
(3) VÁZQUEZ ROCCA, A. (2005) "Anarquitectura
y Deconstrucción o Nueva York como Espacio
Arqueológico", Observaciones Filosóficas
(www.observacionesfilosoficas.net).
(4) CORBEIRA, D, (2006) "Matta-Clark, el Artista
Destructor", El País, 01 de julio del 2006..
(2) www.e-limbo.com:
a) Fresh Kill (1972) 12´56" 16mm film, complete
proccess of destruction of his truck Herman
Meyday by a bulldozer in a rubbish dumpyard,
camera: Burt Spielvogel.
b) Day´s End (1975) 10´00" 8mm film, Gordon
Matta-Clark worked on an abandoned pier in
NY for two where he cut sections of the door,
floor and roof, camera: Betsy Susler.
c) Office Baroque (1977) 44´00" 16mm film,
Filmed by Eric Covents and Roger Steglaerts,
professionally produced and contains many
beautiful tracking and panning shots, in
addition to sequences in which Matta-Clark talks
of length about the work.
d) Tree Dance (1971) 9´32" 16mm film, for the
exhibition Twenty-six by Twenty-six at the
Vassan College of Art Gallery in Poughkeepsie,
NY, Matta-Clark created a performance inspired
by spring fertility rituals, he performed in a
structure made of ladders, ropes and other
materials, which he built at the top of a large
tree.
32
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
(5) www.kunstaspekte.de, extracto de reseña de
la exposición Bingo, el 10 de abril de 1974.
(6) JACOBS, M.J. (1985), "Gordon Matta-Clark: A
Retrospective", Museum of Contemporary Art,
Chicago, p. 96.
(7) COHN, DAVID (2000): "¿Construir… o
deconstruir?, Textos sobre Gordon MattaClark, en CORBEIRA, D. (ed.): ¿Una
ventana abierta al instituto?, Ediciones
Universidad de Salamanca, Salamanca,
pp.77-90.
�Nuevas y viejas formas de hacer ciudad : Marcadores
audiovisuales del paisaje en la colonia Independencia,
Monterrey, Nuevo León.
1
Nydia Cristina Prieto Chàvez*
Cristóbal López Carrera
¡Mi alma esta en el cerro Independencia...
Colonia Yucatán! desde Dallas, Texas ¡viva la familia Alfaro!
-comentario de you tube: elhefe1138 -
Resumen
El presente artículo aborda usos y representaciones de la ciudad por medio de la lírica popular y el
uso de las redes sociales virtuales. Explora, específicamente, la forma en que varias canciones
hacen referencia a una colonia ubicada en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México; también,
cómo dicha colonia es referida y añorada por usuarios de internet, quienes crean y comentan
narraciones audiovisuales sobre dicho sector, en plataformas como You Tube. Metodológicamente
recurrimos a la etnografía virtual para rastrear, registrar y sistematizar las narraciones significativas
de la gente, en el contexto de las nuevas tecnologías y medios de comunicación; es decir,
analizamos la relación entre espacios reales y virtuales que generan los habitantes del sitio
Palabras clave: Marcadores audiovisuales, lírica popular, redes sociales virtuales.
Abstract
This article focuses on practices and representations of the city through the popular lyric and the
use of social networking. Explore specifically songs that refer to a colony located in the city of
Monterrey, Nuevo Leon, Mexico; too, how the colony is referred by internet users, who create visual
stories and comment about the sector on platforms such as YouTube. Methodologically resort to
virtual ethnography to track, record and systematize the significant stories of the people in the
context of new technologies and media, that is, analyze the relationship between real and virtual
spaces generated by the inhabitants of the site.
Keywords: Bookmarks audiovisual, popular lyric, virtual social networks.
Introducción
Buscamos contribuir con una lectura
complementaria del paisaje urbano de la
colonia independencia y de sus habitantes;
primero, porque es un espacio estigmatizado
con la violencia que tiene otras dimensiones
importantes: espirituales, económicas,
culturales, afectivas; segundo porque hay
grandes intereses económicos que buscan
desplazar a gente d e l s i t i o debido a la
perspectiva del lugar y su ubicación estratégica
entre el centro de Monterrey, La Loma Larga y
algunos desarrollos inmobiliarios del corredor
de Valle Oriente, en San Pedro Garza García;
tercero, porque esta estigmatización e
intereses han confluido para iniciar un proyecto
de intervención policiaco, asistencial y
arquitectónico basado en el modelo de
urbanismo social de Medellín, Colombia.2
1 Una versión más extensa de este trabajo se presentó en el Congreso:
Reconstruyendo el Paisaje Urbano Contemporáneo. Primer Congreso Internacional
de Arquitectura y Urbanismo. Facultad de Arquitectura, UANL, 20-X-10.
Programa: "Unidos transformando mi comunidad".
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
33
�Es decir, nuestro contexto sociopolítico localregional han permitido delinear una serie de
cambios en el territorio de la colonia
Independencia que modificarán su paisaje,
hitos, marcas, recorridos, vivencias, memorias
y perspectivas: la vida cotidiana de sus
moradores.
Las formas de vivir y representarse la ciudad
cambian con el tiempo y el espacio, así como
con los grupos sociales que la habitan. En este
trabajo realizamos un ejercicio de creación y
reflexión de localidad (APPADAURI, 2000;
GLISSANT, 2002) a través de la lectura de una
serie de "marcadores audiovisuales" en el
paisaje de la Colonia independencia, de
Monterrey, Nuevo León; dichos marcadores,
son de gente nativa del lugar como de
individuos ajenos al mismo. Las fuentes en las
que abrevamos son la lírica y la iconografía
popular: corridos, cumbias, grafitis y
contenidos de la red internet 2.0 (blogs, you
tube, Ares).
Metodología
Para la realización de nuestro artículo
recurrimos a la etnografía audiovisual y virtual,
perspectiva que nos da herramientas para la
recopilación e interpretación de materiales
cada vez más presentes en la vida cotidiana,
pero pocas veces tomados en cuenta para su
estudio. En el caso de las imágenes, hay que
tener en cuenta su dimensión de texto, como lo
refiere Moreyra (2002) al hablarnos de su
existencia como producción cultural, en
función de lo cual se puede leer aquello que fue
proyectado por su creador, con una retórica y
gramática desde las cuales se puede analizar.
Domínguez (2007), nos refiere al caso de los
contenidos audiovisuales autogestionados en
el canal de videos You Tube, proponiendo su
relevancia como material de análisis
antropológico: En esencia, la etnografìa se
ocuparía de conocer los significados culturales
de las acciones emprendidas por la gente que
protagoniza videos de simulaciones y los
coloca en un servidor en Internet abierto a
todos los internautas. Lo interesante pues,
desde los puntos de vista social y
antropológico, es acceder a los esquemas de
significado que están detrás de los
comportamientos para poder así comprender
el mundo de esas personas. (Domínguez,
2007: 46)
34
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
“Simplemente Indepe... Independiente... indispensable...
Independencia... mi colonia… mi barrio… mi vida... ¡así es
esto! Colonia Independencia / La verbena Popular" 3
Ahora bien, en el sentido de nuestro trabajo
nos interesa resaltar la afinidad y la
identificación que las personas manifiestan
hacia el espacio de la colonia Independencia,
pues como Heredia (2005) lo manifiesta, esta
posibilidad se democratiza dentro de la red de
internet y sus diversos canales de
comunicación. Es decir, desde atrás de una
computadora se puede elegir una identidad
paralela a la que tenemos en el mundo no
virtual, pero igual refleja nuestros gustos,
intereses y arraigos, tal como se verá en el
presente trabajo a partir de la afirmación de un
apego hacia la colonia Independencia, la cual
reafirma el sentido de pertenencia y la
identidad de estos usuarios de internet.
Paisaje Sonoro: del “Corrido de
Monterrey” a “Mi Colombia
Independencia”
Iniciamos nuestro trabajo buscando
información que confirmará o desmintiera una
referencia sobre grabados en roca, situados en
patios de la colonia independencia (Encinas,
2008); indagando sobre esta posibilidad,
alguien que también conoce la zona, refirió que
había visto petrograbados en un sitio cercano a
"El tanque", el cual es un lote baldío en donde
se ubica un gran contenedor de agua que se
encuentra ubicado en la parte alta de la colonia
(Luis Manuel López, comunicación personal,
2009).
* Nydia Cristina Prieto Chávez / Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano
nydeaplus@gmail.com,
Cristóbal López Carrera / Facultad de Arquitectura, UANL
paurakemantarraya@gmail.com
3 Fotografía
y texto tomados de: http://camarainstantanea.blogspot.com/ 15-XI-09
�Nos centramos primero, en esta búsqueda,
porque el arte rupestre es uno de los
marcadores más antiguos del paisaje sonoro
ritual (mítico) de la geografía norteña; es decir,
como un posible antecedente histórico de
nuestro tema. Ahora bien, no encontramos
evidencias ni otras referencias sobre estos
vestigios, pero la idea de los mismos y la
recurrencia del graffiti nos dieron la base para
articular los ejes de nuestro trabajo: la memoria
y los imaginarios populares, las marcas
territoriales y de sentido; temas que
abordamos a partir de la lírica popular norteña.
Empezamos, pues, con "el corrido de
Monterrey", que narra:
Tengo orgullo de ser del norte / del mero San
Luisito / porque de allí es Monterrey / de los
barrios el más querido / por ser el más reynero /
si señor, barrio donde nací.
Y es por eso que soy norteño / de esa tierra de
ensueño / que se llama Nuevo León / tierra
linda que siempre sueño / y que muy dentro
llevo / si señor, llevo en mi corazón.
Resulta significativo que, en dos estrofas de
una canción emblemática, se resalte el orgullo
de ser del Norte, a partir de una ciudad; pero no
sólo esto, que se asimile el espacio y la
identidad regiomontana con un barrio en
particular, el de San Luisito, ahora conocido
como la colonia Independencia. Al igual que las
piedras y paredes grabadas o rayadas, las
canciones permiten leer la representación de
una identidad territorial y cultural. Nos remiten
a un centro, al prestigio de los orígenes.
Además, tierras de sueño y ensueño que se
llevan en el corazón forman parte del arraigo y
orgullo que cualquier individuo o comunidad
sienten, cuando están vinculados a un sitio. En
contraparte: exilio, añoranza y delirio son
características de quienes se hallan lejos del
solar nativo; en el caso de los regiomontanos y
los norteños, encontramos esta nostalgia en
muchas canciones, como en ese himno no
oficial del Estado llamado "El preso de Nuevo
León", que dice:
Monterrey lindo / quiero enviarte este suspiro /
en mi delirio / en tu suelo siempre estoy / le pido
al cielo / a mi tierra volver con vida / y me
despidan / con música hasta el panteón.
En el mismo orden de ideas, la canción
titulada "Mi colonia Independencia", es un
ejemplo de composición local subida a
espacios virtuales de internet por habitantes
nativos del territorio 4 ; a continuación,
presentamos la transcripción de la letra:
Si no vuelvo a Monterrey / siempre te voy a
extrañar / mi colonia Independencia / muchas
alegrías pasé / no importa que hambre tuviera /
la pobreza no es vergüenza.
Quien no conoce el lugar / donde el hombre
sufrirá / pero siempre anda de fiesta / desde el
río hasta la loma / las casitas se amontonan /
como espuma en mi cerveza.
En la calle Veracruz / entre Nueva y Tepeyac /
me besó por vez primera / allí mismo fue
también / me asaltaron dieciséis / hombre que
poca vergüenza.
Muchos hombres se casaron / y otras colonias
fundaron / vienen de su procedencia / desde el
río hasta la loma / las casitas se amontonan /
como espuma en mi cerveza.
Mi colonia Independencia / nunca te voy a
olvidar / medio mundo he recorrido / pero no he
podido hallar / otra colonia como esta.
Esta composición ha generado narraciones
audiovisuales que se suben a espacios
virtuales como You Tube 5, donde se generan
comentarios y se recuerdan los lugares
vividos, sus ambientes y la gente. En el anterior
sentido, los testimonios en línea destacan
vivencias y carencias, refieren la geografía
cotidiana, los ambientes y las dinámicas de la
población:
¡Oi nomás! mi colonia Independencia, nunca te
voy a olvidar, y ¡para mí no hay otra igual!, ¡pura
Indepe colombia, ese! y el que brinque es
rana... (regia100able)
La indepe, podrá ser barrio bajo, pero el
cotorreo y su gente la hacen mejor que
cualquier otra, "medio mundo he recorrido pero
no he podido hallar otra colonia como esta",
¡arriba la indepe!, de parte del pelón del pozo
de la indepe (raviegagaa)
4 Encontramos dos versiones de la canción en el sitio de descarga músical "Ares",
interpretada por dos grupos representativos de la colonia Independencia: Octubre 82 y
La Tropa Colombiana.
5 Todos los comentarios que se analizan en adelante fueron tomados de las siguiente
n a r r a c i o n e s a u d i o v i s u a l e s : l i b r e y l o k o 11 , " I n d e p e K o l o m b i a " , e n :
http://www.youtube.com/watch?v=MstJyMYn-tM; GODINES13LKS, "Mi colonia
independencia", en: http://www.youtube.com/watch?v=imAR1hnLYiU, 12-IX-09. Se
hicieron algunas modificaciones de ortografía, tratando de mantener integro el
mensaje.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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33
�Esta rola está para recordar aquellos tiempos
en que te la pasabas de esquinero con la raza,
escuchando unas rolas de el buen Celso, yo
crecí allí cuando la estación sur de
cachuchones [policías] todavía no estaba ahí
en [las calles] Lago y Zacatecas era puro
terreno, y la raza se aventaba una cascarita
[partido de futbol] de vez en cuando. Fui a la
[Escuela Primaria] José Alvarado del [año] 84
al 90 y a la [Escuela Secundaria] Concepción
Treviño de Montemayor del [año] 90 al 92.
Comprábamos cosas con don Héctor saliendo
de la secundaria, esas son memorias y me crié
en [las calles] Lago y Veracruz. Saludos
(petechivo)
En ese mismo espacio de internet las
personas sufren y gozan, se recuerda el sitio de
nacimiento y el ritmo de cumbia que viste a la
colonia durante las fiestas, así como las
canciones que acompañan las reuniones de
los amigos en las esquinas:
Saludos raza de la colonia Independencia,
para todos, ¿cómo estás mi Polo Hernández?,
compositor de esta y muchas canciones más,
del [grupo] Perla del Mar. Salúdame a Mito,
¿dónde andan? Saludándolos desde San
Antonio, Texas. Nacimos en la colonia
Independencia,
por [la calle] Colima y
Tepeyac; Juan del Carmen, saludos a don
Rosalío el de la Tienda. Me acuerdo mucho de
mi barrio navidad y año nuevo, la colonia se
viste de ritmo. Saludos (fromezar)
¿Qué onda raza?, yo viví en [la calle] Nueva y
Colima, y fui a la escuela Celedonio,
¿recuerdan?, sobres saludos. Me acuerdo un
día estaba caguameando ahí en Nueva y
Tlaxcala y teníamos una grabadora y teníamos
a todo vuelo una [canción] del binomio "sombra
pérdida" esto es solo una anécdota, adiós
(juanvic20082008)
En la canción, en las narraciones
audiovisuales y en los comentarios de
internet se relatan las experiencias que se
guardan en la memoria, aquellas felices
como el primer beso o amargas como ser
asaltado:
Ja, ja, ja, como olvidar que me bajaron la
cartera por ir a ver a una morra de por ahí...
(theprefectend)
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
Como no conocer esa colonia, yo soy de
Santa Catarina, como no olvidar la Indepe, si
ahí me volaron los [tenis] convers, ja ja ja, ni
pedo, ji ji, que se la pasen chido.
Saludos desde Alabama, USA (mirrin142)
¡No mames! allí jugaba yo, en el terreno... y
comprábamos pinole con don Héctor,
jajajajajaja... cuando no había tanto
desmadre... nomás llegaron los cachuchones
[policía] y ¡valió queso! (silvitahdz98)
También se menciona la diáspora que genera
la colonia Independencia, la gente que se va y
forma otros asentamientos; así mismo,
podemos ver la añoranza de quienes se fueron
a vivir -incluso- fuera de Monterrey y
encuentran la conexión con su lugar de origen
por medio de este tipo de materiales
audiovisuales que se encuentran en el
ciberespacio:
¡Yeah! la Indepe kolombia, ahí nací, como
olvidarla aunque radico en Laredo,
Tamaulipas, pero ahí es otro pedo. Saludos pa'
mi hermano que anda zumbando ahí en donde
esta nuestra señora de Guadalupe, en la pileta.
Saludos a los escorpión, a la familia Aguilar
Estrada (ninodelaselva)
Simón werita, aunque uno este por este lado,
no se olvidan las raíces y menos nuestro
M o n t e r r e y. . . . . . . . d i f í c i l d e i g u a l a r y
nomásssssssssssss (TheWerita83)
¡Uuufff! aunque estoy en Houston, Texas, no
olvido a mi colonia la Indepe, ¡arriba Monterrey!
como él no hay dos, nunca la voy olvidar, atte:
Kristhal, espero algún día volver... saludos
para la banda (NESTORYEVISMEA)
Al igual que en la canción, los comentarios
expresan lo inigualable de la colonia, dejando
como testimonio su andar por el mundo, la
dificultad para olvidar sus calles, su gente y las
raíces que quedaron ahí:
Yo nací allí como olvidar mis raíces en la [calle]
5 de febrero y Zarco, ¿cómo olvidar?, y saludos
a la familia Esquivel de la Cruz y a la familia
Amador y a la gran familia Esquivel
(flaquis12aaa)
�Yo nací en [la calle] lago de Pátzcuaro y
Querétaro, saludos a mi tía Luz, ella vive al otro
lado de la estación sur de policía y al güero Lilo,
a Jorge el toro y a Matute que en paz descanse,
de su primo el flaco de Houston, Tx, USA
(mdayne90)
Recapitulemos, la rola "Mi colonia
independencia", así como sus videos y
comentarios en You Tube son parte de nuevas
y viejas formas de hacer ciudad; de imaginarios
y representaciones de su gente.
Nos hablan del destierro y la nostalgia, las
alegrías, el hambre y la pobreza, el sufrimiento
y la fiesta, el primer beso y la violencia, la
fundación de otros asentamientos y esa idea
de que se recorrerán sus calles porque no
importa a donde se vaya, siempre se volverá a
la colonia; a imagen y semejanza del poeta que
señala (La ciudad, Constantino Cavafis):
No encontrarás otro país ni otras playas,
llevarás por doquier y a cuestas tu ciudad;
caminarás las mismas calles,
envejecerás en los mismos suburbios,
encanecerás en las mismas casas.
Siempre llegarás a esta ciudad;
No esperes otra,
Existen otras canciones que refieren al
espacio de la colonia Independencia, un
ejemplo de las mismas es la que se incluye en
la película "Cumbia callera"6. Se trata de una
composición local, en formato de son vallenato,
en la que se representa la geografía vivida: los
recorridos y sentidos de la vida cotidiana. En el
primer verso, se plantea una de las travesías
realizadas en la colonia por rutas de camiones
urbanos de Monterrey, rumbo a otro
asentamiento popular: la colonia Revolución
Proletaria.
También se remarcan, en la
primera parte de la rola, tres símbolos de la
Independencia: el Cerro de la Campana, Celso
Piña y las notas de acordeón:
Allá lejos se escuchan / las notas de un
acordeón / es Celso en la Campana / que
intenta tocar un son (bis)
Posteriormente, en otro fragmento de la
canción, se refiere a la violencia entre bandas,
que suele darse en el área metropolitana de la
ciudad de Monterrey, dinámica a la que no
escapa el espacio abordado:
La violencia entre las bandas/típica de esa
región/quisiera que se acabara/con todo mi
corazón/¡ay! y ponernos a bailar/¡hombre! al
escuchar mi canción (bis)
Además, la estructura de la rola, está
contrapunteada por un coro que repite entre
verso y verso:
Cubierto de tatuajes/el cuerpo de la
ciudad/con firmas del Amaya/y una que otra de
Prozac (bis)
Esto último, en referencia a los graffitis de la
ciudad, tatuajes en concreto que son parte del
paisaje urbano de la colonia Independencia.
Símbolos que se convierten en marcadores
musicales y de identidad para los grupos de
jóvenes que se reúnen en las esquinas, porque
funcionan como una partitura que refiere y
e v o c a b a i l e s y c a n c i o n e s d e la
“ C o l o m b ia de Monterrey " (Olvera, 2005).
Los Graffiti y el Mural Mortuorio
como marcadores
Audiovisuales
El graffiti de la Indepe es parte de la urbe que
vivimos y transitamos a diario, nos acompaña
en los recorridos a pie, en automóvil, sobre las
escalinatas y las paredes de las casas
empotradas en los cerros, es decir, siguiendo y
reflejando la estructura y forma de la ciudad en
este sector.
Son de Revolución
Si tomo una ruta 50 / atravieso la
Independencia / luego paso por la orilla / del
cerro de la Campana / ¡ay! ya voy pa’
Revolución / ¡hombre! a ver si encuentro a
Mariana / ¡ay! ya voy pa’ Revolución / ¡ hombre!
a ver si encuentro a Mariana
6 La versión incluida en esta producción está fragmentada porque aparece "rebajada",
autor: Luis Manuel López.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
37
33
�Por ejemplo, podemos apreciar el
antagonismo entre bandas agrupadas bajo el
"Símbolo 1" y el "Símbolo Star", en frases
como las siguientes: Tumbando estrellas y
volando sobre ellas, Los Buitres (situada en
una barda de las calles Colima y Libertad).
Sus trazos y colores se incorporan a la
arquitectura local, al habitar y hacer ciudad.7
El graffitero estigmatizado, invisible,
"anulado", también participa de la creación y
construcción de Monterrey, nos guste o no su
expresión.
“Tumbar unos" o "Tumbar estrellas" (o ambos)
refiere a sobreponerse o "montarse" en el
nombre o símbolo del otro, de los otros.
Además, las rayas de las bandas urbanas
forman parte de una guerra simbólica con
superposiciones y negociación de consignas,
posturas, mensajes.
Esto en dos niveles básicos, el primero,
vertical, evidencia la contaminación visual a la
que está sujeto nuestro paisaje urbano
contemporáneo: conjunto de frases, marcas,
imágenes y símbolos que confluyen o se
despliegan en paralelo por medio de anuncios,
posters, panorámicos, campañas políticas.
El segundo nivel, horizontal, refleja los
conflictos entre grupos juveniles del área
metropolitana de la ciudad de Monterrey.
7 La secuencia fotográfica que ilustra la siguiente sección del artículo se puede ver en:
"Marcadores audiovisuales de mi Colonia Independencia, corrido de Monterrey, preso
de Nuevo León", en: http://www.youtube.com/watch?v=WOLGG5BgL5o
38
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
El símbolo 1 y el símbolo star son marcas
recurrentes durante los últimos años, en los
graffiti de la ciudad, y tienen su origen en una
Asociación de Bandas Unidas (cristiana), que
reivindicaba el número 1, como marca de
unidad; sin embargo, esta Asociación sufrió
una división de cinco integrantes, quienes
luego adoptaron el símbolo estrella para
deslindarse de las Bandas Unidas; en una de
las versiones de esta división también hay una
metáfora socioespacial, pues se señala que
los fundadores del "símbolo star" son
habitantes de cinco sitios diferentes del área
metropolitana de Monterrey.8
�En este sentido, Los Buitres de la
Independencia, que pertenecen al símbolo 1,
reivindican un círculo de muerte sobre las
estrellas, en una pared recién pintada de
blanco en la que todavía puede leerse una
frase de campaña del ex candidato a
gobernador Rodrigo Medina: "Unidos por el
empleo y la seguridad".
Hay muchos otros símbolos y mensajes en
las paredes y fachadas de la Independencia,
realizados por jóvenes que se superponen ("se
montan") con su lata de aerosol, a las pintas de
los partidos políticos o a la publicidad; es decir,
que dialogan y gritan con colores queriendo
resaltar sobre el otro, decirle que él también
existe, que tiene nombre, huella, olor,
sensaciones, perspectivas de las calles y de
los barrios.
Desde luego, las marcas y representaciones
locales del graffiti, tienen la huella de la
globalización, por ejemplo, el simbolo de la
corriente política conocida como Anarquismo
(A), o el logotipo de grupos punk
sudamericanos como dos minutos, quienes
desde una pared de la Independencia nos
recuerdan que este barrio es semejante a
muchos otros del continente y del mundo:
Nosotros vivimos al sur de la ciudad / un barrio
de leyenda / tango y arrabal / nosotros vivimos
en un barrio / en un barrio industrial / tenemos
algunos bares / con sus típicos borracho / y
algunos linyeras (vagabundos) / pidiendo algo
que morfar (comer) / Barrio Obrero, Valentín
Alsina (bis) / Los obreros caminan / rumbo al
yugo diario / Van con sus bolsos al hombro / y
sus caras de cansado / Barrio Obrero, Valentin
Alsina (bis) 9
Desde luego, en el espacio de la colonia
trabajada, no faltan los "ganchos", firmassímbolos que los creadores locales de graffiti
refieren como un estilo singular de la ciudad de
Monterrey:
8 Entrevista con Juan Pablo García.
9 "Valentín Alsina", 2 minutos.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
39
33
�Por ejemplo en Brasil está lo que le dicen
"Pixa Caos", que se refiere a las letras que hay
en los edificios, que es algo muy parecido a las
firmas que se hacían aquí; pero todavía las de
aquí, están más complejas: los ganchos, y la…
la diferencia que tiene es que las puedes hacer
a gran… de gran tamaño. Entonces yo y
muchos de aquí de Nuevo León sabemos
que… que tiene un estilo, tiene un estilo que
define al graffiti… y que lo hace diferente a los
demás, e inclusive, nacionalmente ya hay
muchos que conocen; por ejemplo, vas al DF y
te dicen:
Incluso hace años, una pequeña torre con un
reloj, situada en la esquina sureste del barrio
antiguo, tenía protección especial de
Seguridad Pública del Estado, porque era
blanco constante de los grafiteros locales,
especialmente de los que "bajaban" de la
Colonia Independencia.
“No, allá en Monterrey tienen un estilo de
graffiti que le llaman ganchos". Y esa
aportación se dio con el movimiento ese que te
10
dije de los Fox Power…
Esta forma particular de marcar, de dejar el
nombre por medio de un símbolo abstracto,
pone de manifiesto la creatividad y la
capacidad de diseñar, porque el gancho no
sólo es un nombre, son letras trabajadas,
estilizadas, que bailan en la pared mediante
trazos redondeados y ángulos obtusos.
Además del nombre y del símbolo abstracto
los grafiteros de la colonia Independencia
remarcan constantemente calles y paredes del
primer cuadro de la ciudad de Monterrey.
Hemos rastreado (fotografiado) nombres de
bandas y de individuos junto a diversos
símbolos y el marcador "Indepe" lo mismo en
la avenida Juárez que en la Cuauhtémoc, o en
el Barrio antiguo y la macroplaza.
Una huella audiovisual como la del graffiti es
tan importante en la vida de la colonia, que
debemos considerar no sólo a quienes lo
producen y consumen, sino también a quienes
lo estudian; de hecho, el mejor trabajo
académico sobre el tema -del que tenemos
referencia- es de un nativo y habitante de la
Indepe, hablamos de Francisco Lugo Silva (38
años), mejor conocido como "El Kampe" o
"Bachalard". Lugo Silva señala que su interés
en el graffiti surgió en una plática informal
sobre el tema con un compañero estudiante de
la carrera de psicología, llamado Fernando
Lumbreras, quien le advirtió e hizo ver el
"gigantismo" que estaban adquiriendo las
letras de las bandas, en las calles de
Monterrey.
Desde ese momento se empezó a interesar a
profundidad en el graffiti hasta llegar a
abordarlo en su tesis de maestría, como el eje
de un vínculo entre el nombre propio-colectivo
y la administración del territorio. Pero mejor
escuchemos lo que nos dice de viva voz
(LUGO, 2002):
Así el graffiti aparece como un instrumento
de subversión contra los trazos cartográficos
que el estado traza para contener las
comunidades marginales a través de murallas,
reales y simbólicas.
10 Entrevista con Iván Alcalá Salazar.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�[Mi hermano] tenía dos días de muerto [y mi
papá les dijo:] "Si quiero que me dibujes a mi
hijo", quería que lo dibujaran en la sala, adentro
de la sala… Y luego ya hablaron mis hermanos:
"Bueno, si quieres que te lo dibujen que te lo
dibujen en donde él vivía", porque él vivía en la
segunda planta… [Entonces] de una foto…
Sacaron la imagen de una foto…
Y dibujaron [también] al niño que mataron en
la esquina, primero dibujaron una virgen y
luego dibujaron a mi hermano, en mi casa, lo
pintaron por dentro.11
El graffiti que analizamos aparece rompiendo
estas fronteras cartográficas y rediseñando las
líneas que dibuja el poder en la ciudad. La
producción grafica de los jóvenes, como
también de la de aquellos que ostentan el
poder está inscrita en una dimensión histórica
que podemos ver representada sobre los
muros de Monterrey como si estos fueran
pantallas donde coexistan códices indígenas,
la imprenta colonial, iconografía religiosa, el
muralismo posrevolucionario, el muralismo
chicano y símbolos contemporáneos de la
publicidad mercantil.
Esta amalgama de productos gráficos
aparece en la ciudad cuestionando la relación
entre lo público y lo privado. Las casas, los
edificios de la ciudad, los territorios y los muros
son los elementos simbólicos fundamentales
que determinan de manera visual la
constitución de la ciudadanía en Monterrey y
en esta dimensión el graffiti viene a cuestionar
la consistencia legitima de estos elementos
simbólicos, que diferencian a los ciudadanos
de los no ciudadanos. El graffiti aparece como
una critica del lugar desde donde se
constituyen "los del interior" y "los del exterior".
Finalmente, abordaremos la dimensión de
vida y muerte que puede llegar a implicar un
marcador audiovisual como el mural mortuorio,
en las ciudades contemporáneas. De la colonia
Independencia, recopilamos un testimonio
sobre este tipo de manifestaciones, se trata del
caso de una serie de retratos realizados por
grafiteros, en memoria de jóvenes y niños
muertos en las calles de la zona:
Y le dijeron a mi papá que si no gustaba que le
pintaran la pared, algo que él quería… y dijo mi
papá: "Me gustaría que pintaras a mi hijo", [y le
contestaron:] "A tu hijo…"
Este tipo de representaciones públicas y
privadas en el espacio urbano, existen en otras
colonias del área metropolitana de Monterrey y
del mundo, muchas veces en sintonía con
canciones y bailes populares de los creadores
o de los recordados en las pintas; por ejemplo
en la canción "La Perla", del grupo Calle 13, se
habla de un barrio popular de Puerto Rico,
donde al menos dos fragmentos refieren
murales pintados por grafiteros:
Los difuntos pintados en la pared con aerosol /
y los que quedan jugando básquet ball…
Esa pared, hermano / y esto es pa' que te
asombres / cincuenta años más tarde / todavía
12
guarda mi nombre...
Reflexiones Finales.
En resumen, los marcadores audiovisuales
remiten a la memoria e imaginarios de quienes
han habitado un espacio concreto o tienen
referencias sobre el sitio. La gente aprovecha
las nuevas tecnologías y las redes sociales
para gestionar sus propios contenidos como
música, imágenes y narrativas, fusiona viejas y
nuevas formas de hacer ciudad, espacios
concretos y sus evocaciones virtuales.
La geografía vivida y los horizontes de
sentido que genera nuestras comunidades
urbanas, por medio de las canciones y el
graffiti, son parte de identidades que
acompañan y reflejan
los usos y
representaciones del paisaje de la ciudad en
diversas dimensiones de la vida cotidiana,
incluyendo a la muerte.
11 “Juany”, nativa de la colonia Independencia (los nombres completos no se
mencionan a petición de los involucrados); testimonio grabado en la Colonia
Nueva Madero, Monterrey, 31-VII-2004.
12 “La Perla", Calle 13
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
41
33
�El territorio vivido y los paisajes
representados son parte importante de las
formas en que hacemos y pensamos la ciudad,
pueden ser considerados y recuperados frente
a los grandes proyectos de intervención urbana
basados en imaginarios y compromisos
políticos.
Bibliografía
Appadurai, Arjun, "La Globalización y la
imaginación en la investigación", Revista
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Entrevista a Francisco Lugo Silva (16-IX-08)
acerca de su tesis titulada: "Terriorialidad del
graffiti", programa de maestría en Antropología
Política y Sociología del desarrollo, de la
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Entrevista con Iván Alcalá Salazar, 28 años,
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Alegres de Terán
ADA "El preso de Nuevo León", versión
Invasores de Nuevo León
ADA "Mi colonia Independencia", versiones
Octubre 82 y La Tropa Colombiana
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2008, Cumbia regia films.
�Optimización Geométrica-Matemática del Espacio Natural y
Construido en una Propuesta de Zonificación Holística para
el Área Metropolitana de Monterrey.
Jorge Alberto Álvarez Berrones*
Resumen
En esta investigación se busca establecer un paradigma holístico a través de una zonificación
humana en sus características biológicas, estéticas y culturales que puedan llevar a una
planificación digna del desarrollo urbano en el contexto del conocimiento generado a través de una
educación sistematizada orientada a las personas como fines en sí mismos.
Respecto al origen del holismo se puede explicar que ha sido derivado de la doctrina de la
evolución emergente que hace depender los fenómenos físico-químicos de los biológicos; y, en
este sentido, se opone al mecanicismo materialista. El holismo es un forma de vitalismo; además,
se piensa que el organismo social no es sólo la suma de sus miembros sino que es algo más, tal
como los organismo biológicos; y, por ello es más que la suma simple de las relaciones entre esos
miembros (Cfr. ABBAGNANO, 2003: 621).
Palabras clave: Paradigma holístico, estética, cultura, planificación, sistematización
Abstract
This research seeks to establish a holistic paradigm through a zoning human biological
characteristics, aesthetic and cultural factors that could lead to dignity of urban development
planning in the context of the knowledge generated through a systematic education and peopleoriented ends in themselves.
Regarding the origin of holism can be explained has been derived from the doctrine of emergent
evolution which makes the phenomena depend on physical-chemical and biological, and in this
sense is opposed to mechanistic materialism. Holism is a form of vitalism, also thought that the
social organism is not just the sum of its members but it is something else, such as biological
organisms, and thus is more than the simple sum of the relations those members (cf. Abbagnano,
2003: 621).
Keywords: holisticparadigm,aesthetics, culture, planning, systematic.
Análisis holístico
La búsqueda de un planteamiento
metropolitano que derive en zonas geográficas
cuyo origen sea biológico y estético con sentido
humano y matemático es la razón de ser de
esta ponencia. Para lograrlo se ha de señalar
que la zonificación debe ser holística; es decir,
se la deberá observar como una unidad y como
un todo.
*Jorge Alberto Álvarez Berrones Estudiante del Doctorado en Filosofía con orientación
en Arquitectura y Asuntos Urbanos. Maestro en la Facultad de Arquitectura de la
Universidad Autónoma de Nuevo León.
Correo electrónico: sjorgewsunsky@hotmail.com
Siendo esta la guía conductora del tejido
urbano propuesto, la zonificación holística
tiene en su aspecto biológico que hacer uso de
la distancia física como determinante esencial
del tamaño del espacio urbano de la metrópoli.
Al hacer hincapié en la distancia física
humana se implica necesariamente dos
factores, dos cuerpos de referencia desde los
cuales sea conocida dicha distancia, y, por ello,
localización y posición de esos cuerpos.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
43
33
�Haciendo referencia al área metropolitana
y asignando cualquier número a la separación
entre los dos puntos de posición de los cuerpos
mencionados resulta un hecho arbitrario,
abstracto y desposeído de contexto. Por
consiguiente, se ha de buscar fundamentos
holísticos que justifiquen la determinación de
cualquier distancia humana.
Las razones que se aducen son que dicha
distancia se ha definido en función de una
naturaleza social, es decir, se le asignó el
nombre de 'distancia social' debido a que es
aquella magnitud que se da de hecho en los
ambientes y espacios construidos por el
hombre; es la distancia en la cual se socializan
los individuos que componen una comunidad.
Un estudio clásico de antropología
señala el uso de distancias en el espacio físico,
trátese de arquitectura o de urbanismo; esa
dimensión oculta, que lo es por ser inteligible;
deriva tanto de la constitución sensorial como
de la constitución inteligible del hombre y del
uso de los valores que el ser humano ha hecho
según el tiempo y el espacio que le ha tocado
vivir. De aquí que la distancia sea considerada
tanto desde un aspecto biológico que el
hombre comparte con los demás seres vivos; y
otro aspecto cultural que tiene que ver con el
modo en que ha formado su civilización.
En este sentido, se retoman los círculos
concéntricos antropológicos y cuya
determinación se da en cuatro distancias con
sendas dos fases, próxima y remota, división
antropocéntrica debido al dinamismo del
espacio tanto natural como construido. Las
distancias tienen nombres que obedecen a la
conducta que el hombre hace en su entorno
ambiental. Hay una distancia íntima, personal,
social y pública; donde cada una de ellas tiene
sus fases medidas en el sistema métrico
decimal. En efecto, después de haber
acometido diversos estudios, el autor E. T. Hall
llega a concluir que existen rangos de distancia
que obedecen a condicionantes sensoriales y
culturales (HALL, 1973: 179 y ss.). Es
necesario observar que desde 1973 al 2010
han pasado 37 años; ahora bien, el cambio
evolutivo genéticamente considerado es a
razón de 0.00000071 por ciento por año 0.71% cada millón de años-, por lo que se tiene
un cambio de 0.00002627 que es insignificante
y, en consecuencia, no influye en los efectos
obtenidos en esta investigación (Cfr. P.
WATSON, 2009: 34).
Otra razón para el uso de la distancia
social, pero en su fase remota; es que esta fase
se acerca en su límite máximo a la distancia
pública en su fase próxima. Esto quiere decir
que, según se piensa en esta investigación, no
existe una división tajante entre las fases social
y pública, a pesar de que el ser humano aún
siendo infalible sensiblemente no es una
máquina que con precisión milimétrica
determine a priori dichas distancias en sus
actividades prácticas tanto éticas como
políticas o económicas.
Sin embargo, para efectos
matemáticos se han de conservar los valores
numéricos otorgados a esas distancias,
aunque aquí en esta tesis sólo se va a usar la
distancia social fase remota con un rango de
valor de 2.10 a 2.70 m. Existe la necesidad de
aclarar que estas distancias rodean a los
individuos, es decir, que sobre una superficie
plana, se estaría hablando de círculos con
esos valores.
Por consiguiente, este rango de valor
de 2.10 a 2.70 m ha de servir para configurar
las zonas de división del polígono
metropolitano de Monterrey. De este modo, al
considerar está burbuja o envoltura social
intangible e inteligible por individuo se tendría
un espacio social fundamental y fundante del
cual partir para elabora un ambiente igualitario,
al menos en principio y en teoría, espacio
abstracto de la urbe metropolitana, la cual ya
tiene diversas áreas sociales y públicas
determinadas desde múltiples perspectivas de
naturaleza diversa.
Después de examinar el conjunto de
distancias presentadas por E. Hall, se
considera que la distancia social, en su fase
remota, es la óptima y, por ello, es pertinente
que se use como una determinación básica de
la cual partir para generar la zonificación
holística.
44
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
Lo que se tiene que señalar es que esa
base de la distancia social es tanto natural
como cultural; de su atributo natural se sigue la
justificación del carácter biológico y cultural de
la zonificación holística que se ha planteado en
esta sección. Sigue, pues, la definición del lado
estético que también se ha mencionado como
parte de dicha zonificación.
�Dentro de las diversas posiciones estéticas
que existen, se ha elegido una que tenga
caracteres humanos y matemáticos; en efecto,
se ha seleccionado una estética fisiológica y
geométrica. Antes se debe decir que el análisis
sensorial que hace E. T. Hall, establece que
para la visión humana en la distancia social
fase remota, el ángulo de visión es de 60°,
dicho cono visual toma sus máximos beneficios
a la distancia social (HALL, 1973: 111-24, 197)
fase remota, que es donde ya se visualiza un
cuerpo humano completo.
Asimismo, dicho autor, considera que el
hombre no ve ni tampoco observa según las
leyes de la perspectiva que se han seguido
desde el renacimiento; sino que el hombre es
capaz de caminar, voltear, moverse. Tiene un
dinamismo su manera de mirar. Ahora bien, su
idea del cono visual y la distancia social fase
remota con un rango de 2.10 a 2.70 m. la
combinamos con la idea geométrica de la
sección áurea, y, más adelante, con la idea de
captación de interacción humana de máximo
alcance en el espacio bajo ciertas directrices, y,
por último, buscamos la optimización de esa
interacción en el espacio a través de dos
figuras regulares como son el hexágono y el
círculo. Ahora bien, se parte del supuesto de
establecer una relación armónica de
integración entre la visión bio-antropológica y
cultural con una visión matemática-estética.
Los datos que se tienen son, primero, la
distancia social y el cono de visión
antropológica de Hall que es de 60° para la fase
remota de la distancia social; y, segundo, una
propuesta del cono visual de amplitud de 60°
que busca capturar la sección áurea.
En consecuencia, existe la necesidad
de plantear en términos sencillos la relación del
mirar, que va más allá del acto de ver
sensorialmente, tanto desde un punto de vista
fisiológico como matemático. El aspecto
fisiológico ha sido tratado por diversos autores,
como el mismo E. T. Hall y J. Gómez; también
se analiza en disciplinas como las artes
visuales y de diseño; lo que importa señalar es
que esta forma fisiológica de ver sensorial y
fisiológicamente se da en todos los seres
humanos.
De este modo, de lo que se trata
es de contrastar e integrar una visión clásica
antropológica (1973) que trata de un cono
visual de 60º para la fase remota de la distancia
social con una visión matemática relativamente
reciente (2002).
Al comparar ambas posiciones se ha
podido observar que llegan a conclusiones
diversas, pero complementarias y en ciertos
puntos muy afines; lo antropológico justifica su
posición en el sentido de que va más allá del
'cara a cara' o 'vis a vis' para arribar al sentido
de 'persona a persona' y; en lo matemático se
justifica la visualización de la sección áurea
dentro del mismo cono visual de 60°; cada
estudioso a su manera coincide con la
proyección cónica y suman biología y estética.
Respecto a la perspectiva matemática,
el número áureo se determina bajo ciertos
procedimientos que también son de aplicación
universal bajo el campo de la aritmética y el del
álgebra. La sección áurea se refiere a una
relación de números llamada razón que indica
una cierta proporcionalidad geométrica. No se
pretende mostrar cómo se construye la sección
áurea o cuál ha sido su efecto en el arte
(arquitectura, pintura) o en cualquier otro
aspecto del mundo contemporáneo
(publicidad, mercadotecnia, comercio, la
banca) o dentro de su historia. Con esto dicho
basta para comprender su importancia en la
cultura del hombre; además, la proporción
áurea se halla en el mundo natural (Cfr. J.
GÓMEZ, 2002: 112 y M. LIVIO, 2007: 123)
No obstante, hay que decir que las
proporciones áureas se encuentran en el
cuerpo humano, recuérdese la famosa
construcción del hombre de Vitrubio por
Leonardo Da Vinci. Es sabido desde entonces
que el número áureo se halla en la naturaleza
fisiológica del cuerpo humano; además, hay
que tomar en cuenta que este fundamento
fisiológico áureo se completa con la visión
sensorial del cono visual de 60° que se ha
mencionado (cfr. Supra).
Para realizar este paso, existe la
necesidad de hacer el desarrollo del número
áureo y la forma de ver del hombre. Esta
explicación se base en la que ha dado Joan
Gómez respecto a este tema. Dice este autor
que hay figuras que nos resultan atractivas
debido a que sus medidas guardan estrecha
relación, sino idéntica, con el rectángulo áureo.
Explica J. Gómez que el hombre prefiere todo
aquello que percibe con claridad y que no sea
agresivo; y en esto están implicados todos los
sentidos (aquí existe una coincidencia con lo
que ha planteado E. T. Hall sobre los sentidos).
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
45
33
�Para las relaciones sociales, J. Gómez
explica que para realizar conversaciones se
tiende a ubicar al interlocutor dentro del campo
visual; con estas consideraciones en mente,
pasa a examinar la anatomía humana bajo la
luz de los números (J. GÓMEZ, 2002: 99-106).
La siguiente etapa consiste en conocer
la manera en que se ha de hacer un uso óptimo
del espacio en tanto en cuanto la eficiencia y la
economía en la utilización de recursos que, en
esta investigación y en esta fase, se refieren a
los recursos fisiológicos del ser humano, la
vista; y, también la distancia física humana.
Ambos recursos se han de optimizar mediante
la conjunción de ambos conceptos y la
inclusión de otros dos que son la figura y otra
distancia que pueda manejarse a escala
urbana.
Respecto a la distancia a escala urbana
se ha tomado una magnitud de 1000 m., los
cuales se justifican conociendo el hecho que
plantea E. T. Hall sobre la interacción humana y
sus límites. Este antropólogo dice que existe un
rango que va de 100 m de radio para una
máxima esfera de acción de la vista humana;
pero que su amplitud expansiva se da hasta
una distancia de 1,500 m., donde adquiere su
eficacia plena (HALL, 1973: 77).
En esta investigación se propone
retomar dicha distancia máxima de 1,500 m.,
pero aplicándole una división social como es
aquella que divide a la familia humana en
niños, adultos y ancianos (hoy considerados
como gente de la tercera edad); sabiendo que
con la edad la actividad sensorial declina, pues,
se expone que una tercera parte declina en esa
interacción de 1,500m. De este modo, se
obtiene una distancia de 1,000; ya que 1/3 de
1,500 = 500 que se sustraen por la declinación
en la salud del hombre y en relación a la
división familiar. Asimismo, se considera que
se ha podido tomar cualquier distancia inferior
a 1,500m., pero que las consideraciones
aducidas soportan una buena elección de la
distancia.
Ahora bien, según se ha dicho, la
superficie que se ha elegido ha sido el círculo
que lleva ya, por su naturaleza, el mejor uso
eficiente del espacio. Sin embargo, al colocar
diversos círculos en un espacio plano regular,
los círculos en su contacto tangencial dejan
espacios remanentes, para evitar estos
espacios inútiles, se ha decidido usar la figura
del hexágono que reúne en sí misma el mejor
46
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
uso como continente del espacio y, a la vez,
sus lados se pueden unir sin dejar vacíos.
El uso del hexágono se da en la
naturaleza, es así como J. Gómez explica que
la opción que posee mayor superficie es el
círculo, pero cuando se piensa en unir varios
para hacer eficaz el uso del espacio, se debe
considerar que hay que economizar espacio.
De este modo, propone cuatro figuras de igual
perímetro de 12 cm. Luego, expone el
matemático que la figura que maximiza el
aprovechamiento de recursos de material y de
espacio es el hexágono cuando se utilizan las
figuras para formar un mosaico (GÓMEZ,
2002: 36-8).
Ahora bien, se retoma el hexágono
como la mejor forma cuando se quiere hacer un
mosaico; en esta investigación se trata de
elaborar una zonificación holística; luego,
tenemos que usar un hexágono urbano para
realizar un mosaico urbano. En consecuencia,
se toma una figura hexagonal, en cuyos seis
vértices se colocan abstractamente sendas
personas. La magnitud de cada lado de la
figura ha de ser de 1,000 m de eficacia plena.
Asimismo, se considera un círculo inscrito en el
hexágono que nos recuerda su pertinencia
como figura primordial.
La construcción de la zonificación holística
se va haciendo bajo el postulado de la máxima
eficiencia en el uso del espacio y en relación a
la actividad social del hombre en la ciudad. Por
lo que se ha de calcular el área del hexágono
que tiene 1,000m de lado; conociendo que la
fórmula para calcular el área de un hexágono
es: A = 2.598 l2; tenemos, entonces, que A = 2
598 000 m2. Con este dato, lo dividimos entre
mil, para obtener el área en kilómetros
cuadrados, por lo que tenemos: A = 2 598 km2.
Como tenemos una distancia social de
fase remota con un rango de 2.10 a 2.70 m.;
pues, ha de multiplicarse cualquiera de estas
dos cantidades o de su promedio aritmético; sin
embargo, se ha elegido el valor superior debido
a que linda ya con el nivel público y que de lo
que se trata es de buscar un equilibrio entre
estos dos niveles privilegiando lo social sobre
lo público. Es así que un valor promedio entre
el rango inferior de 2.1 m. de la distancia social
fase remota con respecto al rango inferior de
3.7 m. de la distancia pública fase próxima da
�7014.60 m
Área
2598
km2
1000 m
*
Cte.:
Equivalen a
2.7 m
7000 m.
Dinamización expansiva
Estado estático del mosaico
urbano. Aprovechamiento de
recursos y material. Estado de
equilibrio potencial.
Estado dinámico en círculo ya que esta
figura por su naturaleza tiene el mejor uso
eficiente del espacio con las características
de un mejor aprovechamiento de recursos
y material en una distancia social y pública.
FIGURA 1
un resultado de 2.9 m. que cae dentro de lo
público; no obstante, se quiere que prevalezca
el rango social; por ello, se elige 2.7 m. que está
al límite, pero aún dentro de lo social.
La idea clave es el tránsito del estado
estático del mosaico urbano al estado
dinámico. Esto se logra captar tomando en
cuenta que el nodo central del círculo de
distancia social-pública de 2.7 m. es
susceptible de movimiento humano, ya que
ese nodo representa a la persona; por ello, la
dirección de ese movimiento es, por principio,
hacia adelante y atrás, a derecha y a izquierda;
ambos pares de direcciones se consideran en
línea recta, sin olvidar las múltiples direcciones
que se pueden seguir al contemplarlas o bien
en el sentido de las manecillas del reloj, o bien a
la inversa.
Además, se determina que dentro del
círculo, el nodo central puede recorrer
cualquier diámetro en su círculo de acción
(véase figura 2-A). En consecuencia, la
distancia que recorre el nodo central es de 2.7
m para cualquier orientación, esto significa que
cuando el punto central se halla en la
circunferencia o periferia y está muy cercano al
nodo central del círculo contiguo hacia el cual
se haya dirigido; en esta etapa se puede
observar que se reduce la distancia socialpública de 2.7 m. a la mitad que resulta en 1.35
m. (véase figura 2-B).
Ahora bien, para mantener la distancia socialpública de 2.7 m., el punto central estático que
se ha visto afectado por la cercanía del nodo
central dinámico, tiene que moverse en la
misma dirección y el mismo sentido para
mantener la distancia social-pública de 2.7 m.
Para lograrlo se mueve el punto central
estático hacia su propia periferia; acción que
debe repetirse para todos los demás puntos
estáticos sometidos a la presión del
movimiento dinámico de los centros de sus
círculos colindantes (véase figura 2-C).
De lo que se sigue que existe un
movimiento expansivo con una constante de
2.7 m. en la célula individual y está dimensión
no debe ni puede variar porque si algún punto
se mueve de su centro, o se mueven todos
ellos, pasan a formar parte de la órbita del
círculo contiguo de 2.7 m. y, por ello, se
convierten en parte del círculo al cual han
penetrado e invadido, ya que el nodo central de
este círculo también ha sido dinamizado y, a
su vez, ha trascendido al círculo colindante;
fenómeno que se repite secuencialmente y que
se subordina al movimiento del núcleo central
(véase figura 2-D). De aquí que se debe
multiplicar el área del hexágono de 2598 m2
por la constante de 2.7 m para obtener el área
de expansión y ser utilizada como un círculo
envolvente.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
47
33
�En otras palabras, se tiene que al multiplicar
2.7 m. de diámetro de envoltura o de esfera
individual-social por el área del hexágono que
contiene la eficacia plena de que es capaz el
ser humano, 2.7 m. * 2598 se obtiene un
resultado de: 7014.60 m. que son equivalentes
a 7000 m. lo cual significa que se ha de
zonificar holísticamente con un diámetro de
círculos concéntricos de 7 km. Hasta abarcar el
total del polígono metropolitano urbano y su
influencia, la cual se halla subordinada a la ley
de asentamientos humanos, es decir, se ha de
hacer extensivo el círculo envolvente hasta
incluir las localidades urbanas de los
municipios legales y jurídicamente
conurbados.
Es necesario decir que al dinamizarse
el nodo central del círculo que representa al
hombre, el movimiento armónico de las esferas
tiende a expandirse a un máximo de 2.7 m. y
cuando se contrae permanece en estado de
equilibrio potencial; cuando se dinamizan sus
componentes individuales que son las
personas que se mueven en cualquier
dirección manteniendo su distancia socialpública fase remota, el área de acción se
N2
*
* N1
A: Movimiento Expansivo
N “n”
FIGURA 2
48
expande en forma centrífuga que cambia su
forma y dimensión, todo ello a partir del núcleo
de la célula central que coincide con el centro
del círculo.
Por consiguiente, la transformación del
estado potencial en actividad dinámica viene
dada en función de las personas y de aquí que
la figura resultante sea un círculo.
Si se imagina una gran circunferencia que
contiene una gran cantidad de círculos cuyas
medidas son constantes con diámetros de 2.7
m. y con sendos centros que se desplazan en
línea recta en todas direcciones (véase figura
2-A) y se requiere que se mantenga constante
la distancia de separación entre centros de 2.7
m. es necesario incrementar la superficie inicial
tantas veces esa cantidad.
En este caso, la constante es la distancia de
2.7 m. que corresponde como ya es sabido a la
distancia física social-pública o de fase remota.
Por lo tanto, la superficie buscada para
establecer como límite máximo es el área
expandida o dinamizada que resulta ser la
óptima y no la potencial o ideal (véase figura 1).
N1
*
B: Movimiento lineal de N1
hacia N2 que provoca
desequilibrio.
N4
N3
*N 2
*N 1
2.7
C: Movimiento lineal de N 2 para
establecer de nuevo el equilibrio
N2
N1
D: Movimiento lineal continuo dondecada nodo pasa a usar el área
abandonada por su anterior poseedor y la distancia se mantiene en 2.7 m.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Asimismo, se puede ver que cuando en
una esfera singular de 2.7 m. su punto central
puede trascender dicha medida, pero,
entonces, se convierte en un punto de la esfera
contigua (véase figura 2-D). Siguiendo este
estado de cosas, es evidente que no cambia la
dimensión del área expandida sino que se
mantiene constante. De aquí que el círculo
comunitario repita dicha medida hasta agrupar
toda el área metropolitana en estudio; de lo que
se sigue que si el primer círculo comunitario
mide 7 km.; el segundo debe medir 14 km.; el
tercero, 21 km.; el cuarto, 28 km.; el quinto, 35
km; etc.
La medida óptima para captar la
influencia con sentido comunitario en cualquier
área metropolitana debe agrupar a los
individuos en conjuntos holísticos donde los
individuos tengan un espacio social y público
igualitario con un mayor uso de recursos y
materiales además de acceder a un uso
eficiente de espacio. El área del círculo con un
diámetro de 7000 m. agrupa a las áreas
metropolitanas en comunidades dinamizadas
que tienen una distancia social-pública tanto
de individuo-grupo como de grupo-individuo.
En consecuencia, el área circular con un
diámetro de 7000 m. es la medida óptima para
captar un sentido de comunidad en cualquier
área metropolitana. En otras palabras, el área
circular con un diámetro de 7000 m. en cuanto
medida óptima para captar un sentido de
comunidad en cualquier área metropolitana
agrupa las zonas metropolitanas en distancia
social-pública.
Se puede observar que se hace posible
la construcción social del espacio
metropolitano que favorece la creación de un
sentido de comunidad, ya que se establece un
mosaico urbano de hexágonos de 1 000 m. de
lado; determinado por la distancia social de
fase remota de 2.7 m.; ambas dimensiones dan
por resultado un círculo de 7 000 m. que hace
una optimización geométrica-matemática del
espacio natural y construido.
2. Los Círculos concéntricos
holísticos
Se toma como punto urbano metropolitano
representativo de Monterrey; un punto que se
encuentra en el primer cuadro de la ciudad, en
la macro-plaza y a orilla del palacio municipal y
el río Santa Catarina.
Se considera como punto de partida un
vértice de dos ageb's, uno gubernamental y
otro cultural, ambos colindan, a su vez, con un
elemento natural; de aquí que confluyan en ese
punto y solamente en él, los elementos
culturales que se han planteado en esta
investigación; debido a que los aspectos
mencionados son indicadores del mundo
cultural y natural del hombre.
Se piensa que la posición de este
punto, que se halla a un lado del Palacio
Municipal de Monterrey y colinda con el río
Santa Catarina, es ideal para servir como
punto de referencia cultural y natural; ya que es
un punto que une física y simbólicamente el
ageb donde está asentado el poder
gubernamental tanto en su faceta municipal
como estatal, con una parte cultural e histórica
como lo es el barrio antiguo; aún más, el punto
coincide con un cauce natural como lo es el río
Santa Catarina. Además, el centroide del ageb
en que se encuentra la sede del gobierno del
estado y de la ciudad capital, no coincide,
espacialmente con ningún icono regiomontano
debido a que ese punto-centroide se localiza
hacia el sur del río Santa Catarina (Cfr.
SOUSA, 2007: 212-13).
El punto-centroide de cada ageb se
localiza casi en el centro de cada polígono;
pero su colocación física bien puede estar
dentro de un edificio, o bien en un terreno, o
bien en una calle, o bien en una manzana.
Precisamente, por no coincidir el puntocentroide en el ageb principal donde se asienta
el poder gubernamental estatal de la ciudad de
Monterrey, se toma como referente un punto
que sea un icono cultural que se halle alineado
físicamente con el eje de equilibrio de los
palacios de gobierno de Monterrey; además,
que esta punto se encuentra limitado por el río
Santa Catarina.
De aquí se deriva el nombre de círculos
concéntricos holísticos, el cual sirve para
denominar a todas las expansiones de círculos
sucesivos que se requiera utilizar en el estudio.
Ahora bien, se debe especificar la
manera en que se ha de dividir las zonas al
interior del polígono regiomontano
metropolitano; para ellos se puede hablar de
fronteras o límites que seccionen las zonas a
través de un proceso lógico basado en criterios
urbanos. Para lograrlo se tiene que realizar la
elaboración de dichos criterios que definan las
zonas y sus conjuntos internos de tal manera
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49
33
�Ahora bien, se debe especificar la manera
en que se ha de dividir las zonas al interior del
polígono regiomontano metropolitano; para
ellos se puede hablar de fronteras o límites que
seccionen las zonas a través de un proceso
lógico basado en criterios urbanos. Para
lograrlo se tiene que realizar la elaboración de
dichos criterios que definan las zonas y sus
conjuntos internos de tal manera que pueda
plasmarse un orden sistemático que permita
comparar entre sí las diversas regiones o
secciones creadas.
Ante este estado de cosas, el crecimiento
se muestra como punto central de ese
dinamismo urbano del cual ya se ha explicado
su dicotomía (cfr. Supra). En efecto, existe la
necesidad de también evaluar la calidad con
que se ha construido la metrópoli, esto con el
fin de evitar dejar de lado las cuestiones
cualitativas que dan importancia al bienestar
del hombre. Aún en el término desarrollo
urbano se implica el crecimiento y, además,
esas otras características y atributos que
explican la calidad de los elementos urbanos.
3. Criterios de la zonificación
holística
Uno de esos elementos urbanos, dentro de
muchos otros, es la educación. Se reconoce
que hay más escuelas cuya calidad se ha
puesto también en duda; sin embargo, lo que
se busca evaluar es el resultado de esa
educación a nivel metropolitano, es decir,
aquella educación que la población haya
consolidado bajo una formación sistematizada
obligatoria y que ésta se refleje espacialmente.
Una sociedad informada, educada, con
conocimientos sistematizados bien podrá
hacer frente a todos aquellos fenómenos
exógenos que tiene que ver con la
globalización de la economía y el desarrollo
tecnológico-científico.
Siendo el conocimiento la prioridad en
esta investigación, como causa principal y
directa del modo en que se enfrenta la vida
misma; se tiene que establecer una
zonificación que busque evaluar la población,
su educación con referencia físico-territorial.
En consecuencia, la zonificación para el
crecimiento nos sirve para tomar ciertas
decisiones sobre cómo realizar las zonas
pertinentes a la educación. De lo que se sigue
que del distrito central de negocios se retoma
su posición principal y se ubica como eje
primordial del cual partir, aunque se determina
un objeto urbano como lugar-central que
remplaza al punto-centroide geográfico
definido para el crecimiento urbano.
Los criterios que se han tomado como
referencia han sido aquellos que se han usado
para determinar los contornos metropolitanos
para definir el crecimiento metropolitano, pero
se han adaptado al propósito de esta tesis,
aunque conservando solamente aquellos que
son útiles a la misma. Por lo tanto, se retoma la
conclusión a que se llega en el análisis de E.
Sousa: "(…) es posible diferenciar, dentro de la
metrópoli regiomontana, un anillo central y
cuatro contornos de crecimiento físicoterritorial; proceso que interpretamos de la
siguiente manera." (SOUSA, 2007: 169-9).
Los puntos que se enuncian después,
son cuatro a saber, en el primero se menciona
el crecimiento de la población que, por lo
mismo, abandona el distrito central de
negocios con direcciones diversas; pero que se
asientan 'concéntricamente' alrededor del
distrito; esta etapa se le llama primera
diferenciación. La segunda diferenciación hace
realidad una zona de transición, en la cual se
localiza industria ligera y negocios de servicios,
ambos se encaminan hacia la periferia
promoviendo un crecimiento.
Después, se realiza una tercera
diferenciación debido a este último crecimiento
del empleo y al cambio generacional que lleva
a una etapa de densificación libre de coacción
normativa del gobierno que busca intereses
pecuniarios. Finalmente, cuando se excede la
capacidad de poblamiento en la tercera zona,
se da una expansión periférica que marca la
tendencia de la metrópoli; esto quiere decir que
los límites actuales seguirán creciendo cada
vez más.
50
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
No obstante, ante esta determinación
espacial, hay que tomar en cuenta que aún
faltan criterios para consolidar la zonificación
antes de que ésta tome rumbos demasiado
abstractos y se diluya la noción de campo
cultural. Efectivamente, tenemos que instituir
criterios para apuntalar la zonificación que se
está construyendo.
�1
Esos criterios para el crecimiento
metropolitano también se efectúan con el fin de
trabajar con áreas más pequeñas y que sean
identificables fácilmente (Cfr. SOUSA, 2007:
209).
Para fundar los criterios del
conocimiento en la metrópoli se análoga con
los criterios del crecimiento; por lo tanto, ante el
primer criterio que marca una relación entre
pobladores y empleo, se propone una relación
de pobladores y educación. El criterio de límite
municipal se retoma y se le incluye como
frontera interior dependiendo de la conjunción
de los otros criterios.
El criterio de Ageb-vialidad se toma en
cuenta para determinar las secciones que bien
puedan definir áreas urbanas aisladas, es
decir, que en razón de las vialidades
principales se determinen las zonas de
evaluación del conocimiento.
Por último, el criterio de los centroides de
georreferencia, aunque acertado para normar
el crecimiento, no resulta ventajoso en esta
forma de planteamiento de recuperación del
desarrollo urbano y que se combine
adecuadamente con su evaluación; no
obstante, se puede hacer la observación que
esta combinación es ya una línea de
investigación que se propone para darle
seguimiento en estudios posteriores.
4. Buffer del Conocimiento
Se puede decir que las zonas que han
derivado de este planteamiento se insertan
dentro de una evaluación concéntrica y una
división de secciones de grupos de ageb's
delimitados por la vialidad principal, los límites
municipales, y las condiciones peculiares del
territorio natural de la metrópoli. La zonificación
consta de cinco círculos, dentro de cada uno de
ellos hay divisiones seccionadas por la
vialidad, los ageb's y los límites municipales.
Después de haber establecido los
círculos concéntricos en el área metropolitana
de Monterrey a partir de un punto cultural
georreferenciado; existe la necesidad de
seccionar cada uno de esos círculos de
acuerdo a la configuración de la vialidad
principal para obtener fragmentos que sean
concretizados con la especificidad propia de la
metrópoli para poder inferir su propio campo
social y cultural; por lo que se debe hacer un
proceso de selección de vialidades principales
dentro de la zona metropolitana. El proceso ha
sido hecho siguiendo el criterio de AgebVialidad señalado anteriormente, examinando
los corredores urbanos y eligiendo aquellos
que por su continuidad espacial delimitan
grandes zonas y que, por lo tanto, señalan
esas secciones que se quieren establecer:
1 Polígono que contiene un área de influencia que se produce al fijar una distancia
definida con respecto a un punto, línea o polígono
NORTE
S A LINA S
V ICT OR IA
GA RCÍA
E SCO BE DO
SA N NICO LÁS
DE LOS GZ A .
A PO DA CA
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3
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CA TA RIN A
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M A PA DE Z ON IFICA CIÓN HOLÍS TICA : 5 A NILLOS
CON CÉN TR ICOS D IVIDIDO S E N 33 SE CCION ES
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JUÁ R EZ
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51
33
�2
1
4
3
5
6
10
8
7
9
Por lo tanto, incluir estas localidades no
supone ni tampoco implica una ruptura lógica
con lo que se ha propuesto de un polígono
urbano cerrado, ya que su significado se da en
relación a su unión física-espacial, pero que
sus límites no quedan inamovibles, sino todo lo
contrario; existe y se puede esperar un
crecimiento de los mismos.
La distancia también es un factor físico que
define relaciones espaciales, pero que se
restringe al menos en esta investigación a un
carácter cualitativo que es necesario
representar numéricamente, nos referimos a la
influencia del polígono urbano cerrado.
Anillo Primario: 10 Secciones
Zonas concéntricas seccionadas según criterio
de Ageb-Vialidad.
52
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
Partiendo de este punto, se realiza un buffer
con cinco círculos concéntricos de 7000
metros de diámetro, cuya determinación se
hizo mediante aproximaciones sucesivas ya
que se trata de cubrir el área total que se está
analizando y que además se agrupe al interior
de cada buffer la concentración y la dispersión
de los ageb's. Se entiende por concentración y
dispersión de ageb's al emplazamiento
espacial entre los mismos.
El mapa que sigue indica tal resultado:
NO RT E
El primer círculo se denomina como <Anillo
7000-10 Secciones>. El círculo interior es el
anillo primario que se ha de subdividir según ya
se ha establecido mediante el criterio de AgebVialidad, cuyo resultado se muestra en el mapa
contiguo.
Dentro del área de estudio se ha optado
por hacer una división en zonas, tal como se ha
dicho en el punto tres donde hay que proponer
una división del polígono metropolitano
cerrado en zonas concéntricas que muestren la
concentración y la dispersión físico-espacial de
los ageb's con el fin de poder observar el
desarrollo educativo y en base a los resultados
tomar decisiones con respecto a la distribución
espacial del conocimiento; además de
considerar la inclusión de las cabeceras
municipales de aquellos municipios que
participan en la configuración del monterrey
metropolitano como son García y Salinas
Victoria y de tomar en cuenta las localidades
urbanas que también participan por su
cercanía y localización geográfica en la
metrópoli regiomontana.
En relación a esto último, hay que
recordar que, primero, las localidades forman
parte integrante de los municipios a los cuales
pertenecen y por ello se encuentran regidos
legal y jurídicamente por ellos; que, segundo,
también el plan de desarrollo urbano los
captura bajo su álgida mirada; y, finalmente,
debido a que la distancia como criterio de
inclusión, la cual hace que Cadereyta Jiménez
quede dentro de la clasificación de zonas
metropolitanas tal como ya se había
examinado anteriormente.
Dicha influencia se ha de medir según la
escala urbana que se está manejando, por ello
se propone un punto de referencia que se
encuentra al centro de la capital regiomontana,
su localización se traza en la manzana de la
macro-plaza en el lado que da al río Santa
Catarina.
ANILLO
5
ANILLO
4
ANILLO
1
ANILLO
3
ANILLO
2
.
Mapa de punto y buffer del Monterrey Metropolitano Urbano
�5. Conclusión:
Como puede observarse en el mapa Mapa de punto y buffer generado mediante el
Sistema de Información Geográfico: IRIS 4.1se encuentran cinco círculos de influencia que
señalan la concentración y la dispersión
espacial de los ageb's; el primero de ellos
muestra una densidad alta de ageb's; el
segundo, indica que ya existen separaciones
notorias entre grupos de ageb's; el tercero,
presenta un mayor distanciamiento entre los
grupos de ageb's; el cuarto, evidencia una casi
total presencia de superficies libres; y, por
último, el quinto círculo de influencia nos dice
que se añaden las cabeceras municipales de
García y de Salinas Victoria.
Ahora bien, dadas las características del
medio natural de la superficie terrestre de esta
metrópoli regia, de ahí se deriva la forma
especial y exclusiva que tiene esta zona;
efectivamente, la orografía del terreno, sus
valles y sus montañas nos delimitan los bordes
espaciales naturales que han constituido las
ciudades metropolitanas.
La figura original y propia del monterrey
metropolitano manifiesta sus tendencias de
crecimiento. No obstante, se hace evidente
que no se busca un crecimiento como tal, sino
evaluar la calidad del mismo; de aquí que sea
de vital importancia comprender los procesos
de desarrollo y, sobretodo, del bienestar
humano que comienza con el conocimiento de
uno mismo.
Bibliografía:
GÓMEZ, J. (2002): De la enseñanza al aprendizaje de las matemáticas, Barcelona: Paidós, 139
pp.
SOUSA, E. (2007): El área metropolitana de Monterrey: Análisis y propuestas de lineamientos
metodológicos para la planificación en zonas periféricas, Monterrey: Universidad Autónoma de
Nuevo León, 548 pp.
LIVIO, M. (2007): La proporción áurea. La historia de Phi, el número más sorprendente del mundo,
Barcelona, Ariel, 302 pp.
WATSON, P. (2009): Ideas. Historia intelectual de la humanidad, Barcelona: Crítica, 1420 pp.
ABBAGNANO, N. (2003): Diccionario de Filosofía, México: Fondo de Cultura Económica, 1206 pp.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
53
33
�Herramientas para el Diseño
de la Vivienda Vernácula Urbana.
Enlazando teoría y Práctica
Diana Maldonado Flores 1
Resumen
Considerar la arquitectura como parte de los objetos culturales que el hombre produce, me ha
permitido validar la arquitectura que conforma el paisaje cotidiano de la ciudad que habito; ese
interés particular (de extender la visión del objeto arquitectónico, más allá de las obras
excepcionales) se ha visto reflejado en varios productos de investigación, incluyendo la Tesis
Doctoral, en dicho documento propuse un modelo para clasificar la arquitectura tomando como
fundamento la forma, el ornato, la estructura, la función y el espacio.
Una vez que se definió el modelo de clasificación se aplicó a objetos pertenecientes tanto a la
arquitectura académica como a la arquitectura vernácula, los resultados evidenciaron que el
componente función es predominante y que además de los adjetivos usuales: cubista, vernácula,
high tech, popular, moderno o posmoderno, un objeto arquitectónico puede ser formalista,
ornatista, estructuralista, funcionalista o espacialista.
Palabras clave: Estructura, cultura, espacio, objeto arquitectónico, diseño.
Abstract
Consider the architecture as part of cultural objects which man produces, has allowed me to
validate the architecture that shapes the everyday landscape of city dwelling, the interest (to extend
the vision of the architectural object, beyond the exceptional works) has been reflected in several
research products, including the PhD, this document proposed a model to rank as the foundation
architecture taking shape, ornament, structure, function and space.
Once defined the classification model was applied to objects belonging to both the academic
architecture as vernacular architecture, the results showed that the component is predominant and
that besides the usual adjectives: Cubist vernacular, high tech, popular modern or postmodern
architectural object can be formal, ornamentation, structural, functional or spatial.
Keywords: structure, culture, space, object architectural, design.
Información. Cátedra: Arquitectura y Sociedad. Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Arquitectura, División de Estudios de Posgrado,
Maestría en Diseño Arquitectónico, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México. diana@maldonado.org.mx
1 Diana I. Maldonado Flores. México. Arquitecta, Especialista en Diseño Arquitectónico, Maestra en Ciencias por la Universidad Autónoma de Nuevo León
(UANL) y Doctora en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Desde 2002 ha combinado práctica profesional con
investigación y docencia. En febrero de 2010 concluyó una Estancia Posdoctoral en el Centro de Estudios del Hábitat y la Vivienda (CEHyV). Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU). Universidad de Buenos Aires (UBA). Actualmente trabaja en la prospectiva de investigación establecida en el
documento posdoctoral, relacionada con el desarrollo de un Modelo para el diseño participativo de la vivienda vernácula urbana. Dirección de contacto
diana@maldonado.org.mx
54
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Introducción
L
a presente ponencia s i n t e t i z a
algunos aspectos t r a t a d o s en
la Tesis Posdoctoral Hacia una
lectura a r q u i c u l t u r a l de la
vivienda vernácula urbana. Premisas
generales de diseño2
donde se reflexiona
acerca de la arquitectura vernácula producida
en las ciudades, en particular del diseño de la
vivienda vernácula urbana (popular) y de la
complejidad de su contexto.
En la segunda parte del documento se
propone un listado inicial de premisas las
cuales constituyen un sistema abierto de
diseño 3 de vivienda que considera la aplicación
de la teoría arquitectónica, así como el
desarrollo y la experimentación de sistemas
constructivos y tecnologías ecológicas.
Las premisas fueron generadas a partir del
análisis arquicultural de viviendas localizadas
en la Zona Metropolitana de la ciudad de
Monterrey (ZMM), México y en la megaciudad
conocida como el Gran Buenos Aires (GBA),
Argentina.
Dentro de los objetos de estudio
pertenecientes a la arquitectura vernácula
urbana4 se encontraba la casa de mis abuelos
paternos, en la actualidad habitada por dos de
mis tías y sus familias; la aplicación del modelo
de clasificación indicó que pertenecía al grupo
de arquitectura funcionalista-espacialista;
entonces me pregunté, ¿para qué les sirve a
los usuarios?, ¿de qué manera, el avance en el
conocimiento de la arquitectura vernácula
urbana (arquitectura popular), puede ayudar al
diseño de la misma?, ¿la función y la estructura
serán los únicos componentes que se deben
considerar?.
Contestar estas y otras preguntas,
despertaron la necesidad de establecer un
compromiso con el arquitecto empírico para el
diseño conjunto de vivienda, utilizando
herramientas generadas a partir de su propia
idea de arquitectura.
El objetivo general de la investigación
posdoctoral tuvo como propósito establecer un
listado de premisas generales para el diseño
de la vivienda vernácula urbana
fundamentadas en el comportamiento en el
objeto de la forma, el ornato, la estructura, la
función y el espacio; y como objetivos
específicos: 1. avanzar en el estudio de la
arquitectura vernácula urbana utilizando como
herramienta el modelo de clasificación de la
arquitectura a partir de sus componentes
básicos, (Tesis Doctoral); 2. Fortalecer la
relación teoría-práctica, mediante el estudio de
casos; 3. Ampliar el objeto de estudio a otras
ciudades de América Latina, con el propósito
de lograr una generalización de las premisas
de diseño.
Las hipótesis de trabajo demostraron que si se
reflexiona sobre el comportamiento de los
componentes en la vivienda vernácula urbana,
considerando su perspectiva cultural, la
propuesta arquitectónica para resolver el
diseño de la vivienda, será más asertiva.
Para la elaboración del estudio se aplicaron
los métodos histórico, analítico-sintético e
inductivo- deductivo. El histórico y el analíticosintético para entender cómo los especialistas
han definido la arquitectura a través del tiempo,
las condiciones socioculturales en las que se
desarrolla la arquitectura vernácula urbana, las
propuestas que desde la academia se han
hecho para resolver el problema, los
componentes básicos de la arquitectura, el
concepto de belleza, y el análisis arquicultural.
El método inductivo-deductivo, para
establecer verdades particulares que
representan el estudio de casos y contrastar
las hipótesis fundamentales con la realidad.
(Feyeraben, 2003; ver también Morín, 1998).
Como técnicas de investigación se utilizaron la
documental y la de campo, elaborando fichas
bibliográficas, apuntes y material fotográfico.
La ponencia se compone de las siguientes
partes:
El acomodo de los componentes básicos de
la arquitectura en el objeto permite reflexiones
en torno al concepto de belleza y la influencia
de éste en el "acomodo" de la forma, ornato,
estructura, función y espacio, en el objeto
arquitectónico.
2 La estancia de investigación fue apoyada por el Consejo Nacional de Ciencia y
Tecnología (CONACYT), México, en el marco de la convocatoria 2008-2009 de
"Estancias Posdoctorales y Sabáticas al Extranjero para la Consolidación de Grupos
de investigación".
3 Habitat International Coalition- América Latina. Programa: Producción social del
hábitat, En línea, [fecha de consulta: septiembre de 2010], disponible en:
<http://www.hic-al.org/psh.cfm>.
4 La utilización del término arquitectura vernácula urbana, se plantea como
recordatorio constante para los profesionales de la disciplina, del compromiso que se
tiene con "el otro", de hacer arquitectura en coparticipación con él, respetando sus
gustos, preferencias, tradiciones y costumbres. La palabra vernácula se utiliza en el
sentido propuesto por AlSayyad, vinculada a la tradición como concepto en constante
reinterpretación
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
55
�En Proceso para la generación de premisas
de diseño, se propone el análisis arquicultural,
se establecen argumentos de lectura para
cada uno de los componentes básicos y se
muestra un ejemplo de estudio de caso. En la
tercera parte, Premisas de diseño, hacia un
"renga" arquitectónico, se muestran resultados
de la aplicación del análisis arquicultural y se
establecen premisas de diseño para la vivienda
vernácula urbana. Por último se presentan las
conclusiones y se enuncia la bibliografía de
apoyo.
El acomodo de los componentes
básicos de la arquitectura
en el objeto
Numerosos tratadistas han escrito sobre lo
que la arquitectura significa, algunos han dado
definiciones puntuales, otros además, han
establecido las características y los elementos
que la constituyen.
En la primera parte de la investigación
posdoctoral, se expuso una visión general de
los diferentes significados de arquitectura, en
un recorrido que va del siglo I a.C. hasta el siglo
XX, evidenciando que la idea de arquitectura
no es estática, sino cambiante.
Para efectos de este documento la
arquitectura es un objeto cultural que cuenta
con realidades físicas, históricas y psicológicas
y con componentes básicos como la forma, el
ornato, la estructura, la función y el espacio;
que se caracteriza por la búsqueda de belleza,
utilidad y firmeza y que estos conceptos
representan tres niveles en el proceso de
diseño-construcción; que la comprensión del
vacío sigue siendo su más grande reto; que
puede ser pura e híbrida, compleja y peligrosa,
pero no por eso deja de ser cotidiana, en ese
sentido lo ideal es que participe el mayor
número de personas posible; que en su
realización pueden intervenir tanto arquitectos
instruidos como empíricos; que la combinación
entre conocimiento y práctica dará mejores
resultados; que todavía se le vincula con el
lugar, sin embargo, cada día cede más ante el
no lugar; y que no se le puede separar de las
circunstancias socioculturales que la
condicionan. (véase Maldonado, 2010: 12-33).
56
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
La mayoría de los estudiosos de la
arquitectura
considera que uno de los
propósitos de la disciplina es alcanzar la
belleza, ya que se le vincula con lo "bueno",
con la virtud suprema. En relación a esa
búsqueda, tanto arquitectos académicos como
vernáculos, establecen el orden de los
componentes básicos de la arquitectura;
forma, ornato, estructura, función y espacio,
son condición de todos los objetos
arquitectónicos, las relaciones entre ellos
pueden darse a partir de binomios, trinomios y
polinomios, los vínculos se originan de acuerdo
al ideal de belleza prevaleciente. El resultado
del comportamiento de los componentes en el
objeto, incluyendo acomodo y
particularidades, determinarán el estilo
arquitectónico.
Historia de la Belleza, es el título del texto
que Umberto Eco publica en 2004, desde el
inicio el autor aclara que su investigación se
fundamenta en el hecho de que <<... la belleza
nunca ha sido algo absoluto e inmutable, sino
que ha ido adoptando distintos rostros …>>
(Eco, 2004:14). La idea de belleza no sólo es
relativa según las distintas épocas históricas,
sino que incluso en una misma época y en un
mismo país pueden coexistir diversos ideales
estéticos. En el texto se expone el concepto de
belleza en Occidente y se divide en: Edad
Antigua, Edad Media, la Edad Moderna
(Humanismo y Renacimiento), siglos XVI, XVII,
XVIII, XIX y XX; los párrafos siguientes se
centran en las concepciones que vinculan y
explican la relación entre belleza y
arquitectura, en cada uno de los períodos
mencionados se establecen posibles
acomodos de los componentes
arquitectónicos.
Edad Antigua. Para los antiguos griegos un
objeto era bello gracias a su forma, la cual
permitía la satisfacción de los sentidos; los
pitagóricos fueron los primeros en vincular los
sonidos musicales y el número, estudiando las
proporciones en las que se fundamentan los
intervalos, así como la correspondencia entre
la altura de un sonido y la longitud de la cuerda.
Platón establece los poliedros regulares
convexos: tetraedro, hexaedro, octaedro,
dodecaedro e icosaedro, como "los cuerpos
más perfectos". En la Edad Antigua se le da
importancia a la forma seguida del ornato,
espacio, función-estructura.
�Edad Media y Edad Moderna. Eco señala que
el concepto de belleza arquitectónica, desde la
arquitectura griega hasta la renacentista, por lo
general es entendido a partir de la proporción y
armonía. Las dimensiones de los templos
griegos, las relaciones entre los diferentes
elementos que integran la fachada y los
"descansos" entre las columnas, se
corresponden con las mismas reglas de los
intervalos musicales; en los rosetones de las
catedrales góticas se utilizan con frecuencia
estructuras pentagonales; y entre el
Humanismo y el Renacimiento el autor registra
un retorno al platonismo a través del
establecimiento de los poliedros de Platón
como modelos ideales; también se discute de
la sección áurea como proporción divina.
Durante la etapa más madura del pensamiento
medieval se considera el propósito de
fabricación del objeto. Además del acomodo
presentado en el párrafo anterior, en las
Edades Media y Moderna los componentes se
ordenan de la siguiente manera: forma-ornato,
estructura, espacio-función; forma-funciónestructura, ornato-espacio.
Siglos XVI, XVII y XVIII. Los manieristas se
rebelan contra los cánones clásicos y prefieren
las formas "dinámicas", la utilización de la
figura serpentina (S) es cada vez más
frecuente. Durante el barroco, la belleza se
vincula con el contraste, la sorpresa y la
exuberancia; el concepto de belleza se define a
partir de la relación entre opuestos, se
considera bello lo barroco y rococó, pero
también hay un retorno a la belleza neoclásica.
Durante este período, la apariencia del objeto
adquiere importancia, por lo tanto el orden de
los componentes es el siguiente: ornato-forma,
espacio, función, estructura.
Siglos XIX y XX. A la par de los ideales
estéticos se desarrolla en Inglaterra lo que se
conoce como belleza victoriana,
caracterizándose por su sentido práctico; con
la aparición de nuevos materiales como el
hierro y el cristal se expresa la belleza de los
objetos arquitectónicos ayudando a definir las
nuevas formas.
De la Central School of Arts and Crafts surge el
Art Nouveau, el cual se caracteriza por la
abstracción, la simplificación formal y la
acentuación del funcionalismo.
A partir de 1920 los elementos formales del
Art Nouveau son desarrollados por el Art Déco,
esquemas geométricos, flores estilizadas,
figuras femeninas esbeltas, zigzags y
serpentinas son recuperados y enriquecidos
con rasgos futuristas, constructivistas y
cubistas.
La idea de belleza orgánica surge tras
desbaratar la diferencia entre el interior y el
exterior, distinción característica del tiempo
victoriano; en esta época aparece la idea de la
máquina bella.
El período comprendido desde principios del
siglo XX hasta la década de 1960, se
caracteriza por una lucha entre dos ideas de
belleza, la de la provocación y la del consumo;
ligados al concepto de belleza de la
provocación se pueden mencionar los
movimientos artísticos de vanguardia; la
belleza del consumo es una belleza comercial
difundida por los medios de comunicación de
masas, los cuales presentarán diferentes
modelos de belleza, muchas veces
contradictorios entre sí. Posibilidades en el
acomodo de los componentes: forma-espacio,
estructura, función, ornato; ornato, formafunción-estructura, espacio; función-forma,
ornato, estructura, espacio. El autor termina el
texto advirtiendo al lector que no queda más
remedio que <<…rendirse a la orgía de la
tolerancia, al sincretismo total, al absoluto e
imparable politeísmo de la belleza>> (Eco,
2004: 426-428).
En otro texto, Historia de la Fealdad, Eco
explica que se considera kitsch o feo, lo que no
entra en los parámetros establecidos por los
"expertos" en cosas bellas; señala que hay
personas que les gusta lo kitsch y disfrutan de
ello, por lo que es posible la existencia de un
arte para los incultos así como hay un arte para
los cultos, el autor propone entonces
<<…respetar la diferencia entre estos dos
"gustos" igual que se respetan las diferencias
de creencias religiosas, o las preferencias
sexuales>> (Eco, 2007: 394-397). De acuerdo
al gusto kitsch el acomodo de los componentes
es el siguiente: ornato, forma-espacio, función,
estructura.
Los arquitectos vernáculos resuelven las
necesidades más apremiantes (construcción y
diseño de vivienda), recurriendo a sistemas
constructivos tradicionales, y luego se ocupan
de embellecer el objeto, siguiendo su propio
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
57
33
�concepto de belleza, los componentes que
utiliza en el proceso de "adorno", son los
materiales ornato y forma, la vinculación se da
en niveles elementales. Los componentes
básicos son el lenguaje arquitectónico común a
todos los objetos, como ya quedó dicho, sin
duda una propuesta de premisas de diseño,
debe tenerlos en cuenta como punto de
partida.
Proceso para la generación
de premisas de diseño.
Del modelo de clasificación propuesto en la
Tesis Doctoral (Maldonado, 2007: 82-135)
surgió una herramienta de diseño, el modelo de
clasificación sirvió para agrupar los objetos,
quedando incluidos tanto los edificios
monumentales como los producidos
cotidianamente, la propuesta del análisis
arquicultural es una manera de pasar de la
medición a la comprensión; a través de los
argumentos o consideraciones de lectura5 se
podrá tener un entendimiento del objeto y de
quien lo produce, y así las premisas de diseño
resultantes partirán de las concepciones
arquitectónicas del usuario (¿qué
componentes prioriza?, ¿qué tipo de
relaciones establece entre ellos?, etcétera).
Para el análisis arquicultural de la forma, el
ornato, la estructura, la función y el espacio
habrá que considerar que: Se pueden leer
formas masa, espaciales, de superficie y
lineales. El lenguaje geométrico es
predominante en la forma arquitectónica. El
color, la textura y la luz son subcomponentes
de la forma. La forma funcional puede ser
considerada una proto forma. La fuerza cultural
influye en la determinación de la forma
arquitectónica. La percepción en general y por
lo tanto la formal, están directamente
relacionadas con la experiencia anterior. La
forma en arquitectura puede tener una
interpretación simbólica.
<<El ornato es consustancial de los objetos
arquitectónicos y se presenta en toda la
superficie de los componentes materiales de la
arquitectura como son la forma y la estructura.
El ornato opera simultáneamente con los otros
componentes básicos de la arquitectura.
58
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
Algunos ornamentos tienen su origen en
elementos constructivos o estructurales. La
mayoría de los ornamentos por su
organización se pueden clasificar en tres
grupos: las cintas o tiras, los paneles o figuras
limitadas y los planos ilimitados. El devenir
cultural de cada grupo humano es
determinante en la aceptación o rechazo de los
elementos de identidad. Los marcos culturales
son el trasfondo y el banco de respuestas al
porqué de los elementos ornamentales. El
ornato es manifestado en modalidades
figurativas y abstractas. Las formas
ornamentales evolucionan de la figuración a la
abstracción. Algunos ornamentos son
separados del objeto arquitectónico y operan
como objetos independientes. El ornato se
estructura compositivamente en base
matemática, tanto numérica como
geométricamente. El lenguaje del ornato es
con base a signos y símbolos. El ornato desde
el arquetipo tiene continuidad en el tiempo y la
cultura>> (Flores, 2002: 133-141).
La estructura se puede presentar oculta o
evidente. En la arquitectura existen elementos
que sostienen y a la vez son sostenidos. Para
el estudio del componente es conveniente la
identificación de elementos estructurales
primarios y elementos secundarios. El trabajo
conjunto de la estructura y la forma puede
incrementar las posibilidades del sistema
estructural. Algunos marcos culturales son el
trasfondo en la selección del sistema
constructivo. La dualidad técnica y estética del
componente estructura evidencia el polinomio:
estructura, función, forma y espacio. La
estructura también puede leerse a través de
signos y símbolos. Los símbolos también se
dicen a través de cantidades y posiciones.
La realidad física de la función está relacionada
con el concepto de "uso". La función es objetiva
cuando satisface las necesidades primarias
del usuario. En la arquitectura, la función se
materializa a través de las relaciones que
establece con la estructura, la forma y el
ornato. Algunos grupos culturales se
manifiestan en la arquitectura a través de la
austeridad y la búsqueda de la eficiencia
máxima. En la arquitectura se habla de
espacios funcionales. La función es subjetiva
cuando se consideran las necesidades
psicológicas del que habita el objeto.
5 Los argumentos de lectura fueron seleccionados de las consideraciones
propuestas en la tesis doctoral, el documento se puede consultar en: <<
http://bidi.unam.mx/>>
�La función en la arquitectura también
comunica.
A pesar de ser considerado un componente
inmaterial, el espacio tiene realidad física. La
tridimensionalidad del espacio en la
arquitectura constituye el primer acercamiento.
Para estudiar el espacio es necesario tener
conciencia de los componentes materiales
como la forma, la estructura y el ornato. Los
marcos culturales determinan atmósferas
espaciales. En la arquitectura se puede
distinguir entre espacio público y privado,
exterior e interior. Además de las edades del
espacio establecidas por Giedion 6 habría que
considerar, para el estudio del componente,
una cuarta concepción, el espacio virtual. El
espacio se auxilia de componentes materiales
como la forma y la estructura y
de
subcomponentes como la luz para su lectura
simbólica. (Para una mayor comprensión de
los argumentos de lectura seleccionados
véase Maldonado, 2010: 93-106).
El análisis surge de la lectura arquicultural,
primer paso en el modelo de clasificación. Más
que una descripción detallada, la propuesta
para el establecimiento de premisas de diseño
es la elaboración de análisis, utilizando tablas
donde se señalen los argumentos leídos en el
objeto, así como los binomios y trinomios
detectados, e intercalando comentarios para
complementar la información. (Figura 1)
y círculo; se utilizan líneas rectas.
El color, la textura y la luz no son usados para resaltar las
formas generales del inmueble.
Las formas masa son divididas por un pasillo que lleva a
unos cuartos de renta localizados en el fondo del predio,
al techar el pasillo quedan materializadas cuatro de las
seis caras del prisma, así la forma resultante es un
ejemplo de protoforma.
De acuerdo con la elección de las formas generales, se
evidencia el marco español, submarcos castellano,
franciscano y sefardí.
La selección de prismas rectangulares masivos, además
de tener referencia con lo terreno y lo femenino
(horizontal) se corresponde con las imágenes de casa,
acumuladas en la memoria colectiva. La constitución de
tres volúmenes dice de la trinidad, dos son los masivos
(dualidad) unidos por lo etéreo, forma espacial.
Fotografía Diana Maldonado.
Con la información del análisis arquicultural
se puede clasificar el objeto, el ejemplo
presentado pertenece a la arquitectura
ornatista-funcionalista; así como determinar su
estilo.
Además de lo anterior, con los datos obtenidos
de la observación y análisis de los casos de
estudio seleccionados se establecieron
premisas de diseño, donde cada una de ellas
representa una hipótesis, y en conjunto, una
teoría.
Premisas de diseño, hacia
un “renga” arquitectónico
En un proceso de diseño arquitectónico, las
premisas son principios que indican el
acomodo de los componentes para llegar al
resultado deseado.
Figura 1. Vivienda vernácula urbana localizada en la
Colonia Paraíso, Guadalupe, Nuevo León, México.
Ejemplo de análisis arquicultural, componente forma:
Como volúmenes generales se pueden mencionar tres
prismas rectangulares, dos de ellos a los extremos como
formas masa y el del centro como forma espacial; como
ejemplos de formas superficie se observan cuadriláteros
Tanto el arquitecto académico como el
empírico, toman como punto de partida el
componente función para el diseño de la
vivienda; el diseñador vernáculo es
inconsciente del resto de los componentes; por
lo tanto, en teoría, el arquitecto instruido tienen
un mayor control de las partes que constituyen
el objeto, puede hacer predicciones; el
compromiso con el otro consiste en enseñarle,
favorecer la reflexión; las premisas son para los
arquitectos académicos, son el "plan" en el
proceso de diseño, las mediaciones.
6 Sigfried Giedion establece tres edades del espacio, la primera corresponde al
espacio exterior, la segunda al interior, y concluye con el exterior- interior como tercera
edad; la última concepción espacial tiene sus ejemplos más destacados en la
arquitectura moderna.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
59
33
�Cierto es que la vivienda es una unidad y que
se tiene que pensar en su inserción en el barrio
y en la ciudad; en la Tesis Posdoctoral se trata
la particularidad es decir, el diseño de la
vivienda como tema específico, y se considera
la generalidad; el desarrollo de ésta última se
convierte en prospectiva de investigación. Aún
en la particularidad, los aspectos económicos
son de suma importancia, la mayoría de las
veces condicionan las decisiones de diseño y
afectan el resultado final. En este proceso la
tarea del académico será hacer los cálculos
necesarios para presentar y propiciar las
opciones viables.
El establecimiento de premisas se obtuvo a
partir de la aplicación del análisis arquicultural
a treinta casos de estudio localizados unos, en
la ciudad de Monterrey, México y otros en el
Gran Buenos Aires, Argentina (Figura 2). Las
premisas están divididas por componentes,
evidenciando que la forma, el ornato, la
estructura, la función y el espacio, trabajan en
conjunto:
FORMA. La mayoría de los ejemplos
analizados presentan prismas rectangulares
como volúmenes generales; aunque no es lo
común, también se encontraron prismas
triangulares en techumbres; en cuanto a las
preferencias formales, el trasfondo cultural
sobresaliente es el marco español.
A. Buscar variabilidad formal en los volúmenes
generales. Las formas masa son
predominantes y las formas espaciales se
presentan en elementos secundarios o en
formas funcionales.
B. Combinar formas masa con formas
espaciales en el resultado volumétrico,
utilizando "proto formas". En los ejemplos
analizados, la relación entre el componente
forma y los subcomponentes color, textura y
luz, es accidental.
C. Considerar el color, la textura y la luz en el
diseño formal del objeto. Al ser la arquitectura
un acto de confesión, en todos las viviendas
estudiadas se encuentran formas simbólicas
que dicen del que habita el inmueble. D. Pensar
en el aspecto simbólico de la forma. Al ser la
arquitectura un acto de confesión, en todos las
viviendas estudiadas se encuentran formas
simbólicas que dicen del que habita el
inmueble.
D. Pensar en el aspecto simbólico de la forma.
60
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
ORNATO. Los componentes con los que
frecuentemente el arquitecto vernáculo
relaciona el concepto de belleza, son la forma y
el ornato; siguiendo los resultados del análisis
efectuado, el ornato es el componente que está
en constante modificación.
A. Dar libertad al arquitecto vernáculo en el
diseño del componente ornato. Una de las
características de la arquitectura vernácula,
tanto rural como urbana, es la utilización de los
materiales que se tienen a la mano para la
construcción del objeto, en la arquitectura
vernácula urbana algunas veces estos
materiales son los que tienen más éxito en el
mercado (por la facilidad de crédito), otras
ocasiones se combinan con materiales de
desperdicio; así, se pasan por alto las ventajas
y desventajas de los materiales utilizados, en
relación con la protección del medio ambiente.
B. Incorporar materiales (constructivos y de
apariencia) que sean considerados
sustentables. En ciertos ejemplos analizados
se utilizan los subcomponentes (textura y
color) en el diseño del ornato, también se
toman en cuenta elementos ornamentales,
como plantas, para procurar el confort de los
habitantes; sin embargo, en contadas
ocasiones se consideran como herramientas
para el ahorro de energía.
C. Utilizar elementos ornamentales
relacionados con el concepto de
sustentabilidad para el diseño del componente.
De acuerdo con lo observado los elementos
ornamentales de origen constructivo más
comunes son: columnas, jambaje, rodapié y
arcos.
D. Convertir elementos ornamentales de
origen constructivo, en elementos de sostén.
ESTRUCTURA. Como se menciona en
párrafos anteriores, en la mayoría de los
objetos analizados predominan las formas
masa sobre las ahuecadas o espaciales, por lo
tanto la estructura se presenta oculta. A.
Combinar sistemas de sostén masivos y
estructuras de esqueleto. Se dice que los
arquitectos vernáculos utilizan los sistemas
constructivos tradicionales, de acuerdo con el
resultado del análisis, se utiliza el sistema
trilítico para salvar claros de puertas y
ventanas, así como para el soporte general del
inmueble.
�B. Incorporar elementos de sostén que
trabajen de manera conjunta con los apoyos
verticales y el horizontal para incrementar las
posibilidades estructurales del sistema.
C. Garantizar las dimensiones necesarias para
cada una de las áreas donde se desarrollan las
actividades principales de los usuarios.
El desconocimiento de otros sistemas
estructurales, a parte del tradicional que
comúnmente se maneja, así como la falta de
"espacio" o área, explican la frecuente
construcción de escaleras exteriores para
acceder al segundo, tercero o cuarto nivel de la
vivienda.
C. Considerar la escalera como un elemento
conector de áreas interiores. En las viviendas
analizadas se observan elementos de sostén o
decorativos, en grupos de dos (dualidad), tres
(trinidad) y cuatro, (terrenal, el hombre).
D. Colocar, en un lugar adecuado, los bloques
sanitarios.
En la vivienda vernácula urbana se
acostumbran plantas como adorno, pero
también como elementos útiles.
D. Relacionar el número de apoyos o
elementos estructurales con la referencia
simbólica.
Funciòn
Al construir por etapas (sin tenerlas definidas)
y tomar como punto de partida la satisfacción
de las necesidades objetivas, los arquitectos
vernáculos ubican la vivienda en los límites de
propiedad con el propósito de garantizar el
crecimiento futuro dentro del predio, el cual
muchas veces se llega a construir en su
totalidad, suprimiendo las áreas permeables;
además se ignoran factores del medio físico
(clima, luz, sonido, etcétera) que afectan el
confort de los habitantes de la vivienda.
A. Buscar la ubicación más adecuada de la
vivienda en el terreno, atendiendo las
características del medio físico de cada caso.
B. Evitar la construcción total del predio y
promover materiales permeables para piso y
techo de pórtico, cochera y banqueta; utilizar
"terrazas-verdes".
Debido a la falta de tenencia de tierra, a la
apropiación ilegal de la misma o a los
requerimientos que algunos países establecen
con respecto a las dimensiones del terreno
para vivienda social, algunas áreas son
demasiado pequeñas para las actividades que
ahí se realizan, dando como resultado
problemas de hacinamiento y una inadecuada
distribución y relación de áreas.
E. Incluir plantas útiles: árboles frutales y
arbustos con espinas como elementos de
protección.
Espacio
El arquitecto vernáculo urbano, utiliza
sistemas constructivos tradicionales, es decir
salva claros de puertas, ventanas y
habitaciones a partir del sistema trilítico, el
trabajo, las más de las veces, es a la
flexocompresión, esto condiciona la distancia
libre entre los apoyos verticales; la altura
estará determinada por las medidas del
módulo o bloque que se utilice para la
edificación de los muros cargadores.
A. Aumentar el vacío contenido, el espacio
interior.
B. Incorporar elementos que permitan la
conciencia de la realidad física del vacío.
En la mayoría de los ejemplos analizados las
áreas interiores son divididas con paredes
pétreas; por lo general se utilizan como áreas
polivalentes donde se realizan distintas
actividades, incluso las que generan parte del
sustento familiar. La arquitectura efímera es el
antecedente del espacio virtual.
C. Potencia lizar las áreas polivalentes; evitar
la división con muros petrificados, utilizar
divisiones móviles.
D. Diseñar aberturas que permitan la entrada
de luz 7 en sincronía con el movimiento del sol,
que señalen el cambio de actividad en las
áreas polivalentes.
7 La luz como marcador del tiempo sin medición precisa, la antesala de la consciencia
del "tiempo atemporal", véase Castells, 2006: 463-468; 478-489; 496-503.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
61
33
�Figura 2. La imagen muestra objetos arquitectónicos localizados en: Villa San Jorge, San Fernando, Argentina; Villa 31, Buenos Aires, Argentina; Colonia
Tierra y Libertad, Monterrey, N.L., México; Colonia Independencia, Monterrey, N.L., México; Barrio Jorge Hardoy, San Fernando, Argentina; Colonia
Paraíso, Guadalupe, N.L., México; Villa Evita, San Fernando, Argentina. Fotografías Diana Maldonado, Javier Fernández.
En la arquitectura vernácula urbana el espacio
público tiene otra escala, está relacionado con
la calle; con sentarse afuera de la vivienda, con
cruzar la vía y estar con los otros, con regresar
y estar en casa.
E. Diseñar andadores polivalentes como
espacio público comunitario.
Los componentes no son entes aislados, el
"movimiento" de uno, afecta el comportamiento
del resto; las premisas están orientadas hacia
el diseño participativo, en un proceso guiado
por el arquitecto académico; la clave está en
las relaciones que se dan entre los
componentes, en este sentido se puede hacer
una analogía con las estrategias y tácticas que
se utilizan en el ajedrez, donde cada uno de los
jugadores intenta anticipar el movimiento del
"otro", reflexionando acerca de las
posibilidades, basándose en esa reflexión y
anticipación, es que mueven sus piezas. El
arquitecto académico representaría al jugador
experimentado y el vernáculo al principiante,
62
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
el primero diseñaría una estrategia
fundamentada en la combinación de premisas,
el segundo aplicaría tácticas; la búsqueda
consiste en que a partir de los "movimientos"
que el profesional haga, guíe el "juego", es
decir, la participación del arquitecto vernáculo
urbano, el plan de diseño será flexible con el fin
de adecuarse constantemente a las
propuestas del "otro". El propósito último del
diseño participativo, asesorado por el
académico, es que el arquitecto empírico pase
de una relación de dependencia a una de
independencia. Al ser el ajedrez un juego de
simulación de guerra, se propone la utilización
de otra analogía que complemente la primera:
el renga.
En el ensayo "La tradición del haikú"8, Octavio
Paz explica que el renga es la sucesión de
tankas (tanka o waka poema clásico japonés) y
por lo general, es escrito por varios poetas; el
autor menciona a los españoles Juan Ramón
Jiménez, Antonio Machado y Federico García
8 Octavio Paz, La tradición del haikú, En línea, [fecha de consulta: 3 de enero de 2010],
Disponible en: <http://www.terebess.hu/english/haiku/paz.html>
�García Lorca y escribe: <<…en los tres poetas
hay una curiosa alianza de dos elementos
dispares: el haikú y la copla popular…>>. En el
año de 1969, se reunieron en París cuatro
poetas de distintas nacionalidades, con el
propósito de componer el primer renga de
Occidente9 . Un poema colectivo escrito en
cuatro lenguas pero fundado en una tradición
poética común.
Contextualizando lo anterior, las premisas de
diseño son las "piezas" a partir de las cuales el
arquitecto académico construye estrategias
que le permitan diseñar la vivienda junto con el
usuario; el espíritu del proceso es la esencia
del renga, es unir lo "culto" con lo popular, es la
creación colectiva.
Al trabajar por la independencia del otro, se
camina hacia el renga arquitectónico, ese
punto (puede llamarse de otra manera) donde
el arquitecto empírico proponga desde la
consciencia, no es preciso que alcance el
saber, es suficiente que tenga consciencia, por
ejemplo del entorno, del medio ambiente, de
los vientos, de la luz natural, de las
propiedades de los materiales, etcétera.
Para el diseño del "plan" se pueden utilizar las
22 premisas que aparecen en párrafos
anteriores, o bien seleccionar algunas de ellas;
el arquitecto académico indicará el inicio del
proceso de diseño, las premisas constituyen
el punto de partida de las negociaciones
(Figura 3).
9 Fue en 1969, en el sótano de un pequeño hotel de París, donde por primera vez cuatro poetas occidentales, el mexicano Octavio Paz, el italiano Edoardo Sanguineti, el inglés
Charles Tomlinson y el francés Jacques Roubaud, asumieron durante una semana, la escritura de un renga, cada uno en su lengua natal y adoptando la forma del soneto.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
63
33
�El primer "movimiento" del arquitecto
académico se muestra al usuario-diseñador
después de haber tenido una primera reunión
de trabajo, donde el arquitecto vernáculo haya
contado su historia particular, y entre ambos
establecido un listado de necesidades; para la
presentación se pueden utilizar diferentes
técnicas de diseño participativo (Romero y
Mesías, 2004:113-122): catálogo de opciones,
esquemas y rompecabezas, para continuar
con el proceso, es conveniente agregar,
"talleres de diseño", es decir, escenarios para
la labor creativa grupal.
Las premisas colocadas a la izquierda de
quien mira el esquema, constituyen la elección
inicial, sin embargo, para concretizarlas y
presentarle opciones al diseñador-usuario, se
tendrían que considerar l a s premisas que
aparecen después del signo [+]; las premisas
ubicadas después de las flechas horizontales,
se pueden desarrollar más adelante.
Conclusiones
El proceso para la obtención de vivienda
vernácula urbana es complejo e incluye varias
etapas, en la primera fase se trata la
organización, planeación y gestión, aquí queda
incluido el diseño arquitectónico. La
consideración de los componentes básicos de
la arquitectura (forma, ornato, estructura,
función y espacio) permitió demostrar la
complejidad, y al mismo tiempo las
posibilidades dentro del diseño.
Al efectuar el estudio teórico-histórico se
encontró que la arquitectura se caracteriza por
la búsqueda de utilidad-firmeza y belleza, y que
en conjunto, representan tres niveles a
desarrollar en el proceso de diseñoconstrucción, estos conceptos se establecen
desde el primer tratado de arquitectura, sin
embargo, hoy en día su significado es distinto;
conjuntamente se demostró que la idea de
belleza es relativa y su conceptualización
depende de la época y la cultura, la priorización
de uno o más componentes sobre el resto, se
apoya en la noción que de lo bello se tenga.
En la generación de premisas para el diseño
de la vivienda vernácula urbana, se utilizó,
como punto de p a r t i d a , e l m o d e l o de
64
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
de clasificación propuesto en la Tesis Doctoral;
la propuesta del análisis arquicultural como
herramienta de diseño es un modo de
pasar de la medición a la comprensión; a
través de los argumentos de lectura se
tiene un entendimiento del objeto y de
quien lo produce, las premisas de diseño
resultantes parten de las concepciones
arquitectónicas del usuario.
Las premisas para el diseño de la
vivienda vernácula urbana constituyen un
listado inicial y se produjeron a partir de
casos de estudio; los principios propuestos
permiten el diseño de la vivienda en
coparticipación y compromiso con el "otro",
considerando que el trabajo conjunto será
enriquecido con el aprendizaje mutuo; la
eficiencia en la aplicación de las premisas
dependerá de los conocimientos que el
arquitecto académico tenga de los
componentes básicos y de los vínculos que
entre ellos haga.
El análisis arquicltural de los objetos
seleccionados descubrió que: la participación
del usuario en el proceso de diseño es
necesaria; que el componente función, en sus
niveles básicos, es el punto de partida
para la construcción de la vivienda, y que partir
de él se generan los cambios posteriores;
que la forma se utiliza vinculada con el
ornato, y que éste último está en constante
modificación; que el desconocimiento de
sistemas estructurales, más allá del
tradicional, limita la percepción espacial y la
variabilidad volumétrica; y que el espacio
se manifiesta a partir de su relación con la
función a través de áreas multivalentes; las
diferencias presentadas entre los ejemplos
localizados en la Zona Metropolitana de
Monterrey, México y los ubicados en el Gran
Buenos Aires, Argentina, son de superficie
y no de esencia, y se refieren al tiempo de
consolidación del objeto.
El 1er Congreso Internacional de
Arquitectura y Urbanismo se ofrece como un
foro abierto de discusión e intercambio
académico en torno a diversos temas: diseño
arquitectónico y urbano, enseñanza de la
disciplina, asentamientos humanos, vivienda,
cambio climático, pobreza, crecimiento de las
ciudades, movilidad, entre otros, que ayuden a
la construcción de metrópolis más justas.
�Al respecto, la propuesta de este
documento se centra en brindar herramientas
para el diseño de la vivienda popular, las
premisas representan un esbozo de modelo
de diseño participativo, donde se relacionan
aspectos
cotidiana;
productos
mejorar la
tienen.
teóricos y práctica arquitectónica
su aplicación sin duda logrará
más asertivos encaminados a
calidad de vida de los que menos
Bibliografía:
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Castells, Manuel (2006): La era de la información economía sociedad y cultura, Vol.I La Sociedad
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en la producción social del hábitat, México, D.F.: CYTED.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
65
�Movilidad eficaz en el área metropolitana de la ciudad de Monterrey:
Un caso de estudio, mobiliario urbano .
1
Dra. Nahielly Alejandra Marín González 2
Introducción
H
ablando de la movilidad urbana, que comprende elementos esenciales en una
dinámica cotidiana e involucra elementos como: infraestructura de la ciudad, entorno,
vialiades, origen - destino de traslado y sus ormas, usuarios, entre otros.
Estimulando armonía cuando son considerados y diseñados con tacto y estrategia,
resultando una buena movilidad, de ésta forma los espacios urbanos son desde esta perspectiva,
áreas que nos permiten y nos invitan como usuarios de la ciudad, el movimiento que se distingue
por sus características funcionales, propiciando buen uso del espacio de la misma.
Este imaginario sería una realidad si el usuario disfrútese con entero entendimiento y armonía si
las consideraciones hubieran sido con una visión amplia, con expectativas de crecimiento y
planeación, con estudios analíticos que pudieran entender la dinámica cotidiana de aquel que
utiliza la ciudad.
La propuesta realizada muestra un escenario donde por medio de un caso de estudio sobre
mobiliario urbano, propone la importancia de una estrategia de análisis aplicada en los métodos de
diseño para el desarrollo de la etapa analítica del proyecto y su aplicación en estudios relativos a la
eficacia de la movilidad urbana.
La ciudad, su urbanización y concentración de población en áreas de la metrópoli, han propiciado
desarticulación en la planeación, uso y mantenimiento de los espacios urbanos, en este sentido,
con ello se manifiesta el mal proceso de transformación ideológica que establece la percepción de
un imaginario social frente a la ciudad que influye en la conducta del individuo, en la dinámica de
movilidad urbana y su interacción con los demás elementos que se establecen en ella.
“Estos hechos son manifestaciones culturales resultantes de un mal proceso de transformación,
donde los conceptos relativos a la producción y al desarrollo tecnológico, prevalecen sobre las
normas de habitabilidad del espacio urbano en las grandes ciudades". Fernández y Murillo (2004).
Se deja ver como no es tomado en cuenta como elemento determinante la influencia en la
productividad en el individuo dentro de la sociedad, la que ejerce la configuración y funcionalidad
de la ciudad en él, pero análisis de estudios señalan puntos definidos que constituyen nudos de
oportunidad en situaciones de movilidad urbana, se presenta un caso de estudio que demuestra
ser sustentable al conflicto que refleja dicha problemática como punto de partida para ofrecer una
solución y que permita ampliar la visión sumándose a la tarea de establecer la importancia del para
que nos sirve, un análisis de este tipo sino es que para reflexionar ante las necesidades de planear
con rigor la usabilidad en la ciudad.
Palabras clave: movilidad, urbano, mobiliario.
Estrategia de análisis para un caso de estudio: Movilidad eficaz en el área metropolitana, mobiliario
urbano en la ciudad de Monterrey.
1 Primer Congreso Internacional de Arquitectura y Urbanismo Mesa de Arquitectura
2 Nahielly Alejandra Marín González. Centro de Investigación Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura, UANL.
nanielly.maringn@uanl.edu.mx
66
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Effective mobility in the metropolitan area of Monterrey:
A case study furniture .
1
Nahielly Alejandra Marín González 2
Introducción
S
peaking of urban mobility, which includes essential elements in a dynamic and involve
everyday items such as city infrastructure, environment, roads, origin-destination transport
and its forms, users, among others.
Encouraging harmony when considered and designed with tact and strategy, resulting in
good mobility, this way urban spaces are in this view, areas that allow us and invite us as users of the
city, the movement is distinguished by its functional characteristics , promoting good use of space
itself.
This imaginary would be a reality if the user enjoy yourself with full understanding and harmony if
the considerations have been with a broad vision, growth expectations and planning, analytical
studies they could understand the daily dynamics of who uses the city.
The proposal made shows a scenario where using a case study furniture, suggests the importance
of a strategy of analysis applied to design methods to develop the analytical stage of the project and
its use in studies on the effectiveness urban mobility.
The city, its urbanization and population concentration in metropolitan areas, have led to disruption
in the planning, operation and maintenance of urban spaces, in this sense, it manifests evil
ideological transformation that establishes the perception of a social imaginary front of the city that
influences individual behavior, the dynamics of urban mobility and its interaction with the other
elements down there.
"These are all cultural events resulting from a bad process of transformation, where the concepts of
production and technological development, prevail over the standards of livability of urban space in
big cities." Fernandez and Murillo (2004).
Be seen as not taken into account as a determinant influence on productivity in the individual within
society, which holds the configuration and functionality of the city in it, but studies show analysis of
defined points which are knots of opportunity in situations of urban mobility, presents a case study
that proves to be sustainable to the conflict that reflects such issues as a starting point to offer a
solution and expand the vision that allows adding to the task of establishing the importance to serve
us, analysis of this type if not to reflect to the needs of rigorous usability planning in the city.
Keywords: mobility, urban furniture.
Analysis strategy for a case study: effective mobility in the metropolitan area, furniture.
1 First International Congress of Architecture and Urbanism Board of Architecture
2 Nahielly Alejandra Marín González. Centro de Investigación Diseño Industrial, Facultad de Arquitectura, UANL.
nanielly.maringn@uanl.edu.mx
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
67
33
�A través del tiempo hemos notado la
importancia que tiene la comunicación del
individuo en sociedad y la comunicación que se
genera a través de ella, la movilidad urbana ha
sido y será un factor que promueve la actividad
social, económica, cultural y psicológica de las
personas, en este sentido si la percepción del
usuario es satisfactoria, promueve una serie de
acciones que benefician de modo provechoso
a la ciudad, es por ello que el desarrollo de una
armonía entre los ciudadanos y su entorno es
un reto que empuja a implantar espacios
urbanos más habitables y funcionales, esto se
puede definir como un espacio de movimiento y
particularmente el enfoque que se presenta en
este estudio como lo es el mobiliario urbano,
juega un papel substancial, al cumplir con
funciones especificas como: indicación,
descanso, esparcimiento, circulación,
protección, etc.
Para la movilidad eficaz en el área
metropolitana de la ciudad de Monterrey,
partimos de un supuesto teórico donde
podemos definir 5 conceptos que engloban las
necesidades de la movilidad de nuestra
sociedad, como son: l a infraestructura d e
la ciudad, el usuario y peatón, e l origen-
-destino, el entorno y sus vialidades, además del
modo de traslado que se manifiesta en
transporte público, transporte particular y el
propio caminar.
A. Recolección general de datos, dentro del
marco teórico para este tema involucramos una
serie de análisis de antecedentes históricos,
contemporáneos y estadísticos del caso,
reuniendo información documental y de campo
para construir el método de diseño y la
metodología para la investigación en el diseño,
es el momento donde se establece cómo y qué,
información recogeremos, así como de qué
manera se recogerá, esta información propicia el
conocimiento profundo de la teoría que le da
significado a la investigación.
Es a partir de las teorías existentes sobre el
objeto de estudio, como puede generarse nuevo
conocimiento y solucionar necesidades.
Antecedentes históricos se habla de cómo se
conformo una idea del mejoramiento y
adecuación en las vías de paso de nuestros
ancestros, poniendo como ejemplo el imperio
romano y los conjuntos añadidos a sus vías para
mejorar el traslado de tropas y del comercio.
•PIEDRAS MILIARES
•PASOS A RIOS
ANTECEDENTES
HISTORICOS
PRIMERA VIA EN
ROMA 312 A.C.
•TUNELES
•DESCAZOS
•ALBERGUES
•MONUMENTOS
MARCO
TEÓRICO
ANTECEDENTES
CONTEMPORANEOS
ESTUDIO DEL
PROBLEMA
CONJUNTOS DE
AÑADIDOS A LAS VIAS
ROMANAS PARA
MEJORAR LA
MOVILIDAD DE LAS
TROPAS Y CIVILES
Fig. 1 Antecedentes históricos del caso de estudio.
68
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
BASES PARA EL
PLANTEAMIENTO
DEL
PROBLEMA
�Los antecedentes contemporáneos se muestran en razón de información de origen, es decir de
información existente y documentada que está involucrada directa e indirectamente al tema,
ofreciendo una visón, fresca y actualizada del caso de estudio, surgiendo de el Área Metropolitana
de Monterrey.
10 MUNICIPIOS
POBLACIÓN AMM
3 636 483
86.59 % DEL TOTAL DE
POBLACION
ANTECEDENTES
HISTORICOS
ANTECEDENTES
CONTEMPORANEOS
685 829 DE DESPLAZAMIENTOS
•40.34% TRANSPORTE URBANO
•36.69 AUTOS
SISTEMA DE
TRANSPORTE
URBANO
BASES PARA EL
PLANTEAMIENTO
DEL
PROBLEMA
ORIGEN/DESTINOS
TEMPERATURA PROMEDIO 22°C
MAXIMA 38.96°C
MINIMA -0.72°C
ESTUDIO DEL
PROBLEMA
CLIMA Y CALIDAD
DEL AIRE
VELOCIDAD AIRE 5 A 7 KM(5
MESES)
RADIACION
4 MESES DE PRECIPITACIONES
CONSTANTES
Fig. 2 Antecedentes contemporáneos del área metropolitana de Monterrey.
Aquí se recopiló información sobre la conformación del área metropolitana en razón de los
municipios que la configuran, así como del porcentaje de población en cada uno de ellos y el total
de población del área conurbada.
MUNICIPIO
APODACA
ESCOBEDO
GUADALUPE
MONTERREY
SAN NICOLAS
SAN PEDRO GARZA GARCIA
GARCIA
SANTA CATARINA
SANTIAGO
JUAREZ
TOTAL AREA METROPOLITANA
TOTAL DE POBLACION EN NUEVO LEON
POBLACION
418, 784
299, 364
691, 931
1, 133, 814
476, 761
122, 009
51, 658
259, 896
37, 886
144, 380
3, 636, 483
4, 199, 292
PORCENTAJE
9.97%
7.12%
16.47%
27%
11.35%
2.90%
1.23%
6.18%
0.90%
3.43%
86.59%
100%
FUENTE: INEGI. II CONTEO DE POBLACION Y VIVIENDA 2005.
Mapa del área metropolitana de MONTERREY.
http://cedem.mty.itesm.mx/4.htm
Tabla 1.1
REFERENCIAS: http://cedem.mty.itesm.mx/4.htm
TABLA 1.1 Conteo de población y vivienda 2005, INEGI.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
69
�Se enriquece el conocimiento del caso del sistema estatal de transporte urbano, estableciendo el
parque vehicular que utiliza las vialidades en el área metropolitana, demostrando los
desplazamientos entre municipios.
Tabla 1.2 Desplazamiento de personas.
Estudio de clima y calidad del aire, donde se demuestra las oscilaciones térmicas anuales y la
velocidad del viento, así como cantidad de precipitación anual.
Tabla 1.3 Promedio de temperatura
Tabla 1.4 Promedio de Velocidad Viento
REFERENCIAS:
FUENTE:
http://www.nl.gob.mx/?P=med_amb_mej_amb_sima_est_ano#2007
70
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
http :// es.wikipedia.org/wiki/Monterrey#cite_note-4
http://es.wikipedia.org/wiki/Kil%C3%B3metro_por_hora
�Tabla 1.6 Precipitación pluvial
Tabla 1.5 Promedio de radiación solar
Agencia de Protección al Medio Ambiente y Recursos Naturales
FUENTE:
QUÍM. JOSÉ LUIS TAMEZ GARZA
Director General
Av. Alfonso Reyes Nte. No. 1000 (Int. Parque Niños Héroes)
Col. Regina, Monterrey N.L. C.P. 64290,
Conmutador: 01 (81) 2020 -7400 , Fax: 01 (81) 20207416
81) 2020 7415 / 2020 7421 / 8331 3246
SIMA
http://www.nl.gob.mx/?P=med_amb_mej_amb_sima_est_ano#2007
REFERENCIAS:
http ://es.wikipedia.org/wiki/Monterrey#cite_note-4
http://es.wikipedia.org/wiki/Kil%C3%B3metro_por_hora
En el siguiente punto sobre recolección de datos en campo se identifican factores esenciales
partiendo del análisis del entorno
ANTECEDENTES
HISTORICOS
ANTECEDENTES
CONTEMPORANEOS
NULA IDENTIDAD ENTRE
LAS PARADAS DE CAMION
EXITENTES
SOLO INFORMA
PROPAGANDA Y NO
INFORMACION DE RUTAS
OBSTACULOS QUE
COMPLICAN EL
TRANSBORDO Y
CIRCULACION DE
USUARIOS Y PEATONES
POCA PROTECCION A LA
RADIACION SOLAR
MARCO
TEÓRICO
MATERIALES
CONDUCTORES DE CALOR
ESTUDIO DEL
PROBLEMA
COMPLICA LA VISIBILIDAD
DE OTROS CONDUCTORES
EN SU DERECHO DE PASO
BASES PARA EL
PLANTEAMIENTO
DEL
PROBLEMA
POCA PREOCUPACION POR
PERSONAS
DISCAPACITADAS
ZONAS INSEGURAS
MALA UBICACION
Fig. 3 Estudio del problema a través del análisis del entorno.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
71
�En el siguiente punto desarrollado se concreto información sobre el uso del mobiliario urbano por
parte del usuario del transporte urbano, esto mediante una encuesta ejecutada en las paradas de
camión en el área metropolitana, donde fueron seleccionadas al azar dentro de los 10 municipios
que conforman el área metropolitana de Monterrey, obteniendo un número determinado por parada
basada en la población que usa este medio de transporte.
GRUPO MUESTRA
(MUESTRA
ALEATORIA)
ENCUESTAS Y
ENTREVISTAS
PREGUNTAS DE
INVESTIGACION
0.001 % DE
POBLACION SE
ENCUESTO POR
CADA MUNICIPIO
QUE CONFORMA
EL AMM
BASES PARA EL
PLANTEAMIENTO
DEL
PROBLEMA
AREA DE
DESCANSO
JERARQUIZACION
DE NECESIDADES
LLUVIA
SOL
ILUMINACION
SEÑALIZACION
Fig. 4 Esquema de encuesta ejecutada.
Presentando los siguientes resultados:
Tabla 2.1 Porcentaje de usuarios según edad.
Tabla 2.2 Porcentaje de uso de transporte
Más del 75% de los usuarios encuestados, usan como forma habitual de traslado el trasporte
público de la AMM, partiendo de lo anterior podemos decir y justificar la importancia de brindar un
buen servicio desde el punto de vista de mobiliario urbano sustentable a los más de 2,000,000 de
usuarios diarios que utilizan este medio de trasporte según la agencia para la racionalización y
modernización del sistema del transporte público de Nuevo León.
72
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Tabla 2.3 Tiempo de espera.
Tabla 2.4 Porcentaje de preocupación.
Estos puntos antes mencionados señalan la importancia que demanda el confort y seguridad del usuario al
utilizar el mobiliario urbano como estancia de espera y ascenso/descenso de la unidad de transporte público
del área metropolitana de Monterrey.
B. Jerarquizar necesidades, en 4 grupos los cuales engloban distinto tipo de necesidades:
NECESIDADES GENERALES DEL USUARIO
•Percepción de descanso
•Percepción de confort
•Percepción de movilidad interna
•Percepción de resguardo a las inclemencias del tiempo
Son aquellas que afectan directamente al usuario
NECESIDADES ENTORNO INTERNO
Son necesidades de diseño y son todas aquellas
que se dan dentro del espacio interno del mobiliario
•Información de rutas
•Mantenimiento
•Mobiliario adaptable a las necesidades del entorno externo
•Funcionalidad
NECESIDADES ENTORNO EXTERNO
Como las anteriores necesidades, estas también van
ligadas al diseño y dependen del espacio externo
donde se ubican
•Espacio externo
•Circulación de peatones
•Materiales resistentes a las inclemencias del tiempo
•Diseño con identidad entre ellos y a la ciudad
NECESIDADES COMPLEMENTARIAS (NO DEPENDEN DE ESTA INVESTIGACION)
•Mejoramiento de las vialidades
•Mejoramiento de las unidades del transporte público
•Regularización y aplicación de leyes y reglamentos a concesionarios y sindicatos
•Expansión de la mancha urbana
Son todas aquellas necesidades que tienen un
contexto con la problemática de la movilidad en la
AMM
Fig.5 Jerarquización de necesidades.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
73
33
�En este momento se presenta ya una
respuesta para la justificación del problema
dentro de su planteamiento.
El número de habitantes en el AMM es de 3,
636, 483, quienes representan 685, 829
desplazamientos diarios, de estos
desplazamientos el 40.34% son en transporte
público, representando alrededor de 2, 000,
000 de usuarios diarios del trasporte, teniendo
este el primer lugar en uso de traslado por el
habitante del AMM.
Por lo anterior vemos la importancia de
satisfacer las necesidades del usuario del
transporte público y el contexto de su
desplazamiento, es por eso que buscar
mediante el desarrollo de mobiliario urbano
sustentable un equilibrio entre:
La infraestructura de la ciudad / el usuario y
peatón/ el origen-destino / el entorno y sus
vialidades / el modo de traslado (transporte
público, particular o el caminar)
Existen 4 grupos de necesidades:
Necesidades generales del usuario,
necesidades del entorno interno, necesidades
del entorno externo, necesidades
complementarias.
Existen 5 temas en la problemática de buscar
la sustentabilidad del mobiliario: Tiempo de
durabilidad, modificable las circunstancias de
la urbanización, reciclable, uso de energías
alternas, costo.
Ya que los anteriores se conjugan en un solo
concepto que es movilidad eficaz en el área
metropolitana, esto dando iniciativa al objetivo
general del proyecto y a los particulares
definidos y clasificados de la siguiente forma:
El realizar un mobiliario urbano sustentable
que cumpla con cubrir las necesidades
obtenidas durante la investigación y promueva
el objetivo general y sus objetivos particulares,
dando como resultado la mejorar la situación
de los usuarios que emplean el transporte
público, evitándoles situaciones que
provoquen complicaciones físicas y mentales a
la salud del usuario, como lo es el estrés,
haciendo más cómoda la espera de la unidad y
más placentero el deseo de trasladarse
mediante el uso del transporte urbano.
74
Para evitar el estrés ya que es una respuesta
natural de los mecanismos de defensa para
afrontar una situación que se percibe como
amenazante o de demanda incrementada,
situaciones desencadenantes: situaciones que
fuerzan a procesar información rápidamente,
estímulos ambientales dañinos, percepciones
de amenaza, alteración de las funciones
fisiológicas (enfermedades, adicciones,
etcétera), aislamiento y confinamiento,
bloqueos en nuestros intereses, presión
grupal, frustración.
Necesidades generales: Percepción de
descanso, funcionalidad, espacios eficientes,
infraestructura, movilidad, sustentabilidad,
armonía de entornos, material y tecnologías.
Un mobiliario que facilite el traslado del usuario
regular y del usuario eventual del transporte
público, mediante la información que pueda
brindar sobre rutas y destinos de las unidades.
Un mobiliario que albergue al usuario de las
inclemencias del tiempo y sea confortable para
la espera de la unidad de transporte urbano.
Optimizar los espacios internos para que sea
eficiente la movilidad de ascenso y descenso
de los usuarios del transporte público y que
otorgue una libre circulación de los peatones
en las vías públicas.
Realizar una infraestructura viable a la
realidad y contexto de nuestra área
metropolitana de Monterrey.
Utilizar recursos naturales y renovables para
la realización del proyecto, para la
sustentabilidad con el entorno exterior y su fácil
mantenimiento.
Crear un entorno ordenado y limpio.
Establecer un manual de procedimientos para
la reorganización y distribución de las paradas
para el trasporte público.
Necesidades particulares: Traslado, ecología,
viabilidad, mobiliario informativo, usuario
regulares y eventuales, descanso y albergar,
espacios internos y externos, uso eficiente,
mantenimiento, circulación de peatones,
inclemencias del tiempo, adaptación a los
espacios existentes.
Estos componentes de la investigación nos
llevan a:
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�C. Fundamentos de la forma, que considerando las necesidades generales y particulares se
enfocan al análisis de las funciones expresivas y prácticas del grupo de usuarios que se están
estudiando.
FUNDAMENTOS DE LA FORMA
(SINTETIZAR EN CONCEPTUALIZACIÓN)
NECESIDADESGENERALES
•PERCEPCION DE DESCANZO
•FUNCIONALIDAD
•ESPACIOS EFICIENTES
•INFRAESTRUCTURA
•MOVILIDAD
•SUSTENTABILIDAD
ANÁLISIS DE
FUNCIONES
EXPRESIVAS .
•ARMONIA DE ENTORNOS
•MATERIALES Y TECNOLOGIAS
ANÁLISIS DE
FUNCIONES
PRÁCTICAS.
NECESIDADESPARTICULARES
•TRASLADO
BASES
PARA
•ECOLOGIA
ANÁLISIS
ANTROPOLÓGICO
ANÁLISIS
ENTORNO
•VIABILIDAD
•MOBILIARIO INFORMATIVO
•USUARIOS
EVENTUALES
REGULARES
Y
ANÁLISIS DE
USO
ANÁLISIS DEL
FACTOR
HUMANO
•DESCANZO Y ALBERGAR
•ESPACIOS INTERNOS Y EXTERNOS
•USO EFICIENTE
ANÁLISIS DE
SIGNO
•MANTENIMIENTO
•CIRCULACION DE PEATONES
•INCLEMENCIAS DEL TIEMPO
•ADAPTACION
EXITENTES
A
LOS
ESPACIOS
Fig. 6 Fundamentos de la forma.
Análisis antropológico (Estudio detallado de los elementos socioculturales del Área
Metropolitana de Monterrey) El uso del transporte público es el medio de transporte más usado por
las clases medio baja y baja para desplazarse a sus lugares de trabajo, casa y uso cotidiano; sin
embargo cuando el destino es la escuela los cuatros estatus socioeconómicos tienden a tener un
mismo porcentaje de uso.
POBLACION
NUEVO LEON TIENE UNA POBLACION
DE MAS DE 4 MILLONES DE
HABITANTES Y LA MAYOR PARTE VIVE
EN LA AREA METROPOLITANA DE
MONTERREY, LA CIUDAD DE
MONTERREY ES LA TERCERA MAS
GRANDE DEL PAIS
EDUCACION
ECONOMIA
LA POBLACION ESTUDIANTIL DE
NUEVO LEON ES DE 1 246 421
EN QUE PORCENTJES DE ESTUDIO
ESTA DIVIDIDO
¿Cuántos ESTUDIANTES USAN EL
TRANSPORTE?
NUEVO LEON TIENE:
4 199 292 HABITANTES EN EL ESTADO
3 636 483 HABITANTES EN EL AMM
1.4% POR AÑOS ES LA TASA DE
CRECIMIENTO
QUE TIPO DE FAMILIAS TENEMOS Y
CUALES USAN EL TRANSPORTE
URBANO
¿CUANTAS UNIVERSIDADES HAY?
AMM
SALUD
NUEVO LEON ES UNO DE LOS
ESTADOS DE MEXICO MAS
DESARROLLADOS EN EL AREA
ECONOMICA, SU ACTIVIDAD DE
EMPRESAS E INDUSTRIAS, LO HAN
COLOCADO EN LA COMPETENCIA
INTERNACIONAL
PRINCIPALES ENFERMEDADES EN
NUEVO LEON
79% DE LAS PERSONAS OCUPADAS
GANAN MAS DE 2(DOS) SALARIOS
MINIMOS
SEGÚN EL INEGI, EN NUEVO LEON
HAY 67 765 PERSONAS CON
DISCAPACIDAD
(Cuales son las clasificaciones)
CUASASDE MUERTE
NUMERO DE HOSPITALES EN NUEVO
LEON
¿CUANTAS PREPARATORIAS HAY?
AMM
También coinciden en que la falta de actividad es un factor de riesgo que
desencadena trastornos cardiovasculares, diabetes y padecimientos
articulares y esqueléticos.
Tabla 3.1 Análisis antropológico: población, educación, economía y salud.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
75
�Análisis de uso, (Estudio detallado de los
elementos de uso, es decir el estudio del fin
para el cual fue creada la parada de transporte
público). Cuando una persona quiere
trasladarse, por lo general parte de un punto de
inicio se debe de traslada de 400 mts. A 500
mts. para llegar a una parada de camión,
siendo un tiempo de 5 minutos caminando a
paso normal.
Los médicos recomiendan caminar
diariamente 10 000 pasos diarios (8
kilómetros), un reciente estudio publicado en la
revista médica "medicine and sciencie in sport
and exercese", señala que caminar 10 000 por
día mejora notoriamente el descenso de peso.
Hoy gran parte de los mexicanos acusan
pereza extrema a tal grado que no cumplen con
la recomendación básica de 10 000 pasos
diarios, que se traduce a caminar menos de 5
000 pasos al día.
Es muy negativo que nos hayamos
convertido en el país que se encuentra en el
segundo lugar de todo el mundo en cuanto a
sobrepeso y obesidad, más del 60% de los
mexicanos tienen ese problema:
El hombre camina a una velocidad de 5
kilómetros/hora = 83.33 metros/minuto, 10 000
pasos = 8000 metros/ (83.33 kilómetros
/minutos) = 96 minutos.
SIMBÓLICO
ESTÉTICO
1.- El usuario sale de un punto de inicio ya sea su
casa, escuela, trabajo, iglesia, etc., En busca de
una parada de camión.
Estrés, preocupación, aceleración.
Cansancio
2.- El usuario se dirige a la parada de transporte
público que haya seleccionado .
Preocupación por llegar a la parada
antes que se pase la unidad.
Fatiga mental
3.- El usuario puede llegar a tardar entre 3 a 7
minutos en llegar a la parada de camión.
Preferencia para usar vehículos propios
que el transporte público .
4.- Si el usuario al momento de trasladarse a la
parada de camión, ve venir la unidad de trasporte
público que usará, le hace la parada
independientemente del punto donde este y por lo
general ni el usuario ni la unidad de transporte
respetan las paradas oficiales para el ascenso y
descenso de usuarios.
•Desorden social .
5.- Si no es así, el usuario llegará a la parada de
costumbre u oficial, para esperar la unidad de
transporte público .
Preocupación por lo que puede tardar la
siguiente unidad que pasa por el lugar
Personas molestas que no llegan a
respetar al usuario que espera con el la
unidad
6.- El usuario, puede esperar sentado o parado .
Molestia al no estar cómodo en el lugar
de la espera
•Depresión
•Disgusto
detienen.
porque
•Enojo al inicio del día
la
unidad
no
se
•Molestias que se van acumulando en el
transcurso del día.
•Costumbre a un mal servicio
•Estrés
7.- Si el usuario tiene una discapacidad como el
andar en silla de ruedas, tanto la para de camión
como la unidad de transporte publico, en la
mayoría de los casos no cuentan con áreas
adecuadas para la espera, el ascenso, descenso
y circulación de este tipo de usuarios.
Molestia por la poca área de maniobra
de los usuarios e incomodidad
La mayoría de los usuarios desarrollan
una mentalidad de desprecio y
discriminación hacia las personas con
discapacidad
8.- Si una persona no es del área de la ruta o
desconoce las rutas, los destinos y horarios de
las unidades de transporte publico, la parada de
transporte publico no cuenta con este tipo de
información, en éste sentido el usuario deberá de
preguntar sobre la misma información a otra
persona.
•Molestia por no saber a donde dirigirse
para solicitar información
Información visual nula o decadente en
el lugar que genera un aspecto de
suciedad y desorden
•Desubicación
•Inseguridad
Tabla 3.2 Síntesis del análisis de signo.
76
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�El hombre tardaría 96 minutos en recorrer 10
000 pasos, El recorrido diario es de 1000
metros diarios de un punto de partida a la
parada de camión y de la parada de camión a
su destino final.
Si el mexicano camina menos de 5000 metros
diarios, podemos distribuir mejor las paradas
de camión para buscar las áreas más
adecuadas teniendo un margen de otros 1000
metros de instalación, teniendo un total de
alrededor de 2 000 metros para una mejor
ubicación y teniendo una tiempo de traslado de
10 a 20 minutos.
Análisis de signo (Detección de síntomas de
comportamiento y cómo es la percepción del
objeto a través de los sentidos). Se muestra a
continuación una síntesis del estudio.
En cuanto a las funciones prácticas se
involucra el análisis del entorno y análisis de
factor humano. Análisis de entorno
(Descripción del lugar en donde se sitúa el
objeto como dimensiones, texturas,
iluminación, estilos, Imágenes y esquemas del
lugar, así como determinar las posibles áreas
de acción que tendrá el diseño).
Comúnmente situados a lo largo de las
importantes calles y avenidas de la ciudad,
las áreas de espera de unidades de transporte
urbano varían, esto se debe al desorden
urbano que tenemos en nuestra AMM, sin
embargo podemos identificar los siguientes
aspectos con los cuales debe de contar una
parada ideal:
Iluminación: Área de descanso y/o espera.
Información: Área de Abordo y Desbordo,
Circulación interna, Entrada al área/salidas del
área.
Área de transito de peatones
Área de
discapacitados
Área de espera
area
Área de abordo
Área de
desbordo
Avenida o Calle
Observaciones :
Las medidas van desde 1 mt de ancho x 2
mts de largo a 3 mts de ancho a 4 mts de
largo
Tabla 3.3 Layout de una parada de autobús urbano ideal.
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
77
33
�Análisis del factor humano (Estudio de posturas, alcances, ángulos de visión, peso, ruido, etc.
Que se pueden soportar los usuarios al hacer la tarea que involucra el diseño o producto).
B
A
Ilustración de la
zona de contacto,
basada en la zona
de tope , nos
apoyamos en esta
medida e ilustración
para determinar las
medidas de contacto
corporal
REFERENCIA
C
Ilustración de la zona de
contacto, nos apoyamos en
esta medida e ilustración
para determinar las medidas
y considerar usuarios con
discapacidad y hacer un
diseño integral
Ilustración de la zona de contacto,
basada en la zona del radio de giro de
una silla de ruedas, esta medida e
ilustración para determinar las medidas
y considerar usuarios con discapacidad
y hacer un diseño integral
ZONA
MEDIDA
A
ZONA DE CONTACTO
de 0.29 a 0.64 M
B
USO DE MULETAS MEDIDA DE COSTADO
de 71.7 cm a 121 cm.
B
C
USO DE BASTON EN ESTADO SEDENTARIO Y MOVIMIENTO FRONTAL
ANCHO Y RADIO DE GIRO DE LAS SILLA DE RUEDAS
De 100 cm a 179.2 cm
Frontal 63.5 y lateral106.7 cmcon diámetro de giro de
160.0 cm
Tabla 3.4 Factor humano zonas y medidas.
B
A
Ilustración de la zona de descanso altura y
largo del asiento
Ilustración de la zona
de descanso altura y
largo del asiento
C
78
La rotación del cuello es sobre el
mismo pibeto, este medida puede
servir para ver el angulo de vista sobre
objetos del usuario
REFERENCIA
ZONA
MEDIDA
A
ALTURA POPLITEA
De 44.2 cma 47.8 cm
A
LARGURA NALGA POPLITEO
De 52.7 cm a 55.1 cm
B
MEDIDAPARA UN BANCO DE CORRIDA
De 61 cm a 76.2 cm
C
ROTACION DE VISTA SOBRE EL GIRO DEL CUELLO HORIZONTAL
De 55° derecha a 55° izquierda
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Tabla 3.5 Antropometría del Usuario.
Espacios y medidas a cosiderar dentro
de una area de uso comun de
personas que utilizan el transporte
urbano para transportarsede un punto
a otro
La medida de una unidad estandar de
transporte
urbano
modelo
MARCOPOLO de Mercedez Benz es la
que se señala en la ilustracion, esta
medida nos ubica para indicar las
zonas de abordo y desberdo de
usuarios
Conceptualización de diseño (Elaboración detallada y organizada del concepto de diseño a partir
de datos concretos o reales).
NECESIDADESGENERALES
•PERCEPCION DE DESCANZO
•FUNCIONALIDAD
ARQUITECTURA
SUSTENTABLE
•ESPACIOS EFICIENTES
MATERIALES
SUSTENTABLES
•INFRAESTRUCTURA
•MOVILIDAD
•SUSTENTABILIDAD
•ARMONIA DE ENTORNOS
ECO
DISEÑO
•MATERIALES Y TECNOLOGIAS
NECESIDADESPARTICULARES
•TRASLADO
BASES
PARA
•ECOLOGIA
INTEGRACION
URBANA
CONCEPTO
DE DISEÑO
•VIABILIDAD
•MOBILIARIO INFORMATIVO
•USUARIOS
EVENTUALES
REGULARES
Y
•DESCANZO Y ALBERGAR
•ESPACIOS INTERNOS Y EXTERNOS
•USO EFICIENTE
•MANTENIMIENTO
•CIRCULACION DE PEATONES
FUENTES DE
ENERGIA
RENOVABLE
CIUDAD
SOSTENIBLE
•INCLEMENCIAS DEL TIEMPO
•ADAPTACION
EXITENTES
A
LOS
ESPACIOS
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
79
33
�Conclusión
Este caso de estudio muestra la factibilidad de mejora en la movilidad urbana eficaz en el área
metropolitana de Monterrey, si se da el caso de emplear de manera acertada la información
obtenida en los análisis de cada una de las partes que se muestran de la investigación,
ofreciendo una oportunidad de desarrollo para la metodología del diseño aplicado.
De forma concluyente se describe lo siguiente:
¿Qué?
Recolección
general
datos.
de
Jerarquización
de necesidades.
Fundamentos
de la forma.
80
¿Por qué?
¿Para qué?
Delimitan las acciones
basándose en tres etapas de
trabajo: etapa analítica,
etapa creativa y de
ejecución.
Profundiza una visión
puntual y objetiva,
apoyando el ordenamiento
de datos, clasificando su
importancia y participación
en la investigación.
Se considera la base para el
planteamiento del problema, incluyendo:
Conceptos explícitos e implícitos en el
problema, conceptualización especifica
de ideas, relaciona teorías contar
conceptos existentes, analiza de manera
teórica y creativa, además de concluir en
propuestas de soluciones posibles.
Plantea el problema y su
justificación.
Establece de manera puntual el objetivo
general y los particulares,
retroalimentándose de las necesidades
generales y especificas.
Propicia el análisis de
funciones expresivas y
practicas desarrollando un
análisis antropológico, de
uso y de signo en relación
al usuario.
Así también un análisis de
su entorno y de factor
humano.
Establece las funciones expresivas para
determinar qué es lo que los grupos sociales
al cual va dirigido el diseño, desean o
imaginan del objeto, para caracterizarlo de
manera que lo adopten y deseen poseerlo.
Y en cuanto a las funciones prácticas,
determinan y fundamentan las características
que deben tener el objeto para realizar su
función práctica y su correcta interacción
entre el usuario y los elementos del sistema
que lo conforman para un funcionamiento
óptimo de la propuesta de diseño.
Establece por último la conceptualización del
diseño.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Bibliografía
Fernández Amalia y Murillo F., (2004). Inter diseño como métodos de aprendizaje para el desarrollo
sustentable. Avances en energías renovables y medio ambiente. XXVII Reunión de trabajo ASADES,
la Plata. Octubre 2004. Salta, INENCO.
Panero Julios, (2000). Dimensiones Humanas y antropométricas Rodríguez Morales, Luis.(2006).
Para una teoría del diseño. Apoyo a fundamentos de la forma. UAM-A/ Tilde: México.
Agencia de protección al medio ambiente y recursos naturales.
Quim. José Luis Tamez Garza
Director general
Ave. Alfonso Reyes Nte. no. 1000
Col. Regina, Monterrey N.L. C.P 64290
Tel.- 81 20207400
Fuentes de internet:
http://cedem.mty.itesm.mx/4.htm
http://www.vanguardia.com.mx/diario/noticia/estados/nacional/crece_parque_vehicular_en_nl_12_
por_ciento_durante_2007/96786
http://www.nl.gob.mx
http://www.plan_sectorial_de_transporte_y_vialidad_2008
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
81
33
�Noreste: Clima, Costumbres y Ventilación Cruzada ( Pedagogía
amena y el corrido de Rosita Alvírez)
Gregorio Abad Acuña García*
E
n este texto, trataremos un poco
temas actuales de arquitectura como la
Sustentabilidad, B i o c l i m a t i s m o ,
Reutilización y el confort para nuestra
región, será de una forma amena utilizando un
léxico y forma de ser del norestense ,
espontaneo, ágil de mente "aventao", de frases
que interesados en los temas ,académicos y
especialmente estudiantes comprendan.
Hoy mas que nunca debemos diseñar de
forma inteligente y razonada, se dice que la
Arquitectura norestense es empírica, es decir
todo lo que sabemos y que lo repetimos
continuamente sin tener un conocimiento
científico, pero la arquitectura norestense o
vernácula esta altamente ligada con la
arquitectura bioclimática, la cual si esta
estudiada y basada en un conocimiento
científico y demostrado ¿Apoco nomas los
Griegos y Romanos pensaban? Pasa que ni
empíricos somos los arquitectos de hoy,
hacemos las cosas de modo automático,
repetimos con frecuencia, copiamos sin
analizar y mucho menos razonar, ahora resulta
que el Bioclimatismo es una moda, una "Moda
Ecológica" presente en las principales culturas
como lo fue el derecho del heliocaminus
romano, y no lo digo yo..... lo dice mucha gente,
"Gente que se esta muriendo y antes no se
moría" [1]. Los arquitectos debemos mirar bien
lo que hacemos, porque se ve. "A los médicos
les va muy bien…sus éxitos andan caminado,
sus fracasos están enterrados"[2]
Reconozcamos que siendo estudiantes de
arquitectura nos ilusionamos, pensamos que
nuestros diseños son lo máximo (redondo u
curvo), uno explica a su compañeros "Me
harte de las cajas de zapatos, todo cuadrado" y
pensamos que el Hig-Tech es lo máximo,
empezamos a ver revistas de arquitectura
*Gregorio Abad ACUÑA GARCÍA UMM arq.abad_g@hotmail.com
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
contemporánea, formas extravagantes, luces,
colores y sensaciones. Pensamos en el
concepto "chido" del cual sale la base para la
forma, podrán ser atractivos y bonitos, pero el
frio o el calor nadie te lo quitara, solamente con
equipos de climatización, y ese es el punto
clave, en pocas palabras nos saltamos
nuestras bases. No siempre el 10 es más que
un siete, nos recibimos de la carrera y un
"maistro" albañil con su conocimiento empírico
sabe más que un arquitecto, ahora lo empírico
se transforma en bases
Es bueno saber que la Bauhaus, escuela de
arquitectura moderna, no enseñó arquitectura
en sus inicios, "Gropius, a los alumnos que
deseaban aprender sobre construcción, los
enviaba fuera de Dessau, a la Escuela
Profesional de la Construcción de Weimar, ya
que esa enseñanza no era su preocupación
principal" [3]. La historia de la Bauhaus la
debemos aprender como tema de no tanta
importancia como lo es nuestra arquitectura
nacional y regional.
Nuestros investigadores que estudian el
ahorro de energía en las construcciones,
están olvidados ,es mas fácil comprar y leer
una revista internacional de arquitectura que
una publicación nacional gratuita y
descargable de internet, el internet se vuelve
una arma de dos filos de la cual hacemos solo
"Copy - Paste" , pero no analizamos ni leemos
un poquito lo que nos estamos copiando.
El diseñar y aplicar correctamente los
sistemas constructivos y sobre todo en las
instalaciones
para lograr
los ahorros
energéticos, deberían aplicarse a una nueva
pedagogía , pero nosotros los estudiantes
también pongamos algo de nuestra parte .
Existen dos palabras que abren todas las
puertas…"jale" y "empuje". [2].
�1. Arquitectura española y
modernismo
Si tenemos una idea sustentable debemos
encaminarla ,diseñar "viviendas inteligentes"
mejorar, tomando cuenta desde su bocetos
orientaciones, trayectorias del sol,
minimizando residuos y energía durante su
proceso constructivo, su ciclo útil y posterior a
su vida útil , lo inteligente es el diseño.
Debemos tomar la determinación como el
matrimonio "El matrimonio es como darse un
baño de agua helada en tiempo de frío; Metete
de un ch..trancazo, porque si lo piensas
mucho, no le entras". [2]
Ejemplo en España de cómo el movimiento
moderno, deja fuera el entorno sociocultural,
es el edificio Carrión (o Cine Capitol), de
Feduchi y Eced, sus materiales aliados, el
vidrio, el acero, la luz eléctrica y sobre todo
equipos de aire climatizado.
El arquitecto Moya quien fue el contratista
aseguraba: "Íbamos todos allí (a las
conferencias que impartieron en Madrid Le
Corbusier, Gropius...) porque nos gustaba
mucho, decía Moya. Nos parecía estupendo,
pero claro, luego venía el sentido práctico, es
decir; bueno, pero esta gente ¿en qué clima
está pensando?; aquí en Madrid, donde
tenemos 10 bajo cero y luego 50 sobre cero en
verano, ¿Dónde vamos a pasar con este tipo
de cosas? Además, te cuento una cosa que
sabíamos ya, pero un dato concreto, es que en
el Capitol el coste de las instalaciones de
acondicionamiento de aire y anejos de
fontanería, etc..., era el 20 por ciento del
conjunto de la obra, ¡el 20 por ciento!, hay que
tener en cuenta que se incluía también el
mobiliario en esa cuenta general; es
monstruoso el coste de eso. Y claro esto en el
Capitol se hizo como un lujo, muy bien,
estupendo, pero hacerlo por obligación, no
como lujo, por el capricho de tener una fachada
de cristales realmente no se le ocurría a nadie,
es una bobada no lo hacíamos nadie; el Capitol
se hizo alrededor del año 30 (29, 30 ó 31 por
ahí), ese tiempo se tardó en hacerlo" [4]
Si yo diseñase u inventase cierta cosa
y trataran de imitarlo o copiarlo, con toda
seguridad diría que mi idea o d i s e ñ o lo
esta aplicando de manera errónea, mi idea
arquitectónica o diseño sobreviviría mas en el
tiempo por volverse flexible y progresiva, es
decir que mi idea seguirá
creciendo.
Probablemente los iniciadores del modernismo
no quisieron que su ideología fuese de cierta
manera reprochada. Le Corbusier al final de
su carrera comento:
"Quizá sorprenda, pero diré que nunca
pretendí ser más astuto que los demás. Sí
pensé por mi cuenta siempre, intenté
explicitarme a mí mismo y a mis ideas en la
práctica. El principio es que tengo una mente
organizada. Soy un autodidacta, pero soy muy
curioso, todo me interesa.” (Le
Corbusier)."Errar es humano… echarle la
culpa a otro es más humano todavía.", "Antes
era indeciso… ¡¡ahora no se!!" [2]
Hanns Meyer nunca pensó que el petróleo,
fuente de energía para hacer funcionar la
modernidad se escasearía y seria caro, y que
la utilización de equipos
podrían traer
consecuencias, pensó en la utilización de la
tecnología, mas no en si esta tecnología era la
idónea. No todo avance tecnológico se pude
aplicar, escuche en una ocasión el programa
RadiconCiencia del CONACYT, se entrevisto
al doctor José Antonio Urbano Castelán, quien
hablaba del tema de una estufa solar y
comento que antes una universidad Estado
Unidense regalo una estufa solar al gobierno
de Nuevo león y al mes estaban en desuso,
porque no podían cocer ni maíz, ni frijoles, es
decir no estudiaron el aspecto sociocultural.
"la realidad son como las suegras...jamás se
muestran tal como son" [2]
2. EL NORESTE ( La Canícula:
por que hace calor y por que
hace frío)
Todos alguna ves hemos escuchado decir un
término que llamamos canícula, en el cual
ciertos días del año son los mas calurosos
pero, ¿sabemos el porque de estos días tan
calurosos?.. ¿Alguna vez le han preguntado a
sus alumnos (sea cual sea la asignatura)
porque hace mas calor en verano que en
invierno?, o de ¿Porque calientan mas los
rayos solares en verano que en invierno? Un
maestro podría suponer que eso debería de
saberse desde primaria, e de admitir que
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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33
�recién graduados en arquitectura no saben
contestar el porque del frio o calor. El sol
calienta más porque los rayos del sol llegan
casi o perpendicularmente a un punto de la
tierra, y ahora ¿Que significa perpendicular? ,
perpendicular es una línea que forma un
ángulo de 90° con respecto a otra línea que
seria una línea horizontal.
En caso de
monterrey, nuestra horizontal podría ser la
base de nuestro techo o losa o placa (este
ultimo termino utilizado por nuestros albañiles)
y forma un ángulo (altura solar) con los rayos
del sol de 88 °, por eso son muy calientes los
techos en verano. El sol, como se concentra en
un punto y con un área determinada, la calienta
mucho más y caso contrario al invierno, en el
cual el sol pasa formar un ángulo (altura solar)
de entre 38 y 47 grados con respecto ala
horizontal.
La tierra gira poco a poco alrededor del sol, la
temperatura empieza a incrementarse
pasando diciembre, enero y febrero , y el sol se
ira poniendo cada vez mas de forma
perpendicular con la horizontal por lo que ira
calentando la tierra hasta llegar a mayo y junio
en el solsticio de verano, día es mas largo y
altura solar mayor , el sol dura mas horas y la
radiación es intensa, después en julio y agosto,
pasa a ser el punto en que la tierra esta mas
caliente, por eso los días de la canícula.
La tierra no se calienta y enfría
instantáneamente, tarda tiempo en alcanzar su
temperatura máxima, en primavera, la Tierra,
atmósfera y el mar, están fríos del invierno, las
temperaturas máximas que se alcanzan no son
cómo el verano. A este fenómeno se le llama
"inercia térmica", la capacidad de almacenar
frio o calor dependerá de la masa térmica entre
mayor sea esta será mas alta. Ejemplo un
sartén metálico en la llama. Al principio con
lumbre puedes cogerlo sin problemas, llega un
momento que incluso con la flama apagada el
mango quema.
Lo mismo sucede con el adobe o el sillar, poco
apoco lo caliente de un rayo solar empieza a
calentar la cara exterior de la pieza hasta que
llegada la tarde el calor llega su cara interior,
emitiendo calor adentro de las casas.
Anteriormente se abrían sus ventanas y la
gente salía tomar el fresco ,este calor con el
viento se disipaba, pero ahora el estilo de vida
a cambiado, salimos temprano a trabajar y
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
y llegamos tarde, la vivienda permanece
cerrada, por ausencia y tanto por alto índice de
inseguridad, con esto en el interior permanece
atrapado el calor o radiación creado por efecto
invernadero ,el cual se crea por la gran
cantidad de ventanas o de acristalamiento en
diferentes fachadas de una casa o edificio ,el
calor por radiación pasa mas rápido pues un
block no tiene la masa térmica ni inercia
térmica que un adobe o sillar , al buscar el
hacer mas rápida la construcción de una casa ,
se busco la industrialización de un material y
por ende también un ahorro económico y
dejando a la deriva siglos de experiencia del
bioclimatismo y lo que es peor aun al
permanecer cerrada se crea una
contaminación interior por gases despedidos
por diferentes materiales, no permitimos
transpirar nuestro hogares.
3.Funcionamiento de los Materiales
Quizá nunca nos fijamos bien en las
cualidades de los materiales tal como lo hizo
Johan Van Lengen Al escribir el "Manual del
arquitecto descalzo" y creo que el piporro nos
puede ayudar a reflexionar. "Si no traigo
zapatos es que no hay calzado de mi numero
...pero tiene sus ventajasss, siempre traigo las
patas oreadasss.. Nunca me ando sacando
zoquete de entre los dedosss..." [1]
El modernismo con acero y hormigón, así
como desconocimiento de propiedades y
características de los materiales al no
investigar sobre ellos fueron y son causa de ser
considerados materiales de "pobres" tales la
Madera, Tierra, Cartón etc. Hay cosas que no
se pueden cambiar pero nos empeñamos en
hacerlo y acabamos muy mal "Jamás las
gallinas de abajo podrán cagar a las de arriba"
[2] ¿De que material son los techos de la
Arquitectura vernácula del noreste?, ¿Sera
tierra "inerte" acaso? , esa misma de las losas
ajardinadas que tienen inercia térmica, retardo
térmico, ¿Algún parecido? Alguna ves como
estudiante te has preguntado ¿Cómo funciona
un impermeabilizante o una pintura? Existen
investigaciones sobre temperaturas de las
lozas con y sin impermeabilizante, y sin él
tienden a calentarse menos, debido a que más
permeable e higroscópica que otra que si lo
tiene por que tapa completamente sus poros.
�Fig.1 Termografías de viviendas con concreto (CTCC) CEMEX
http://www.aguascalientes.gob.mx/ivea/descargas/CMIC/Cemex%20Roberto%20Uribe%20Aiff.pdf
Aclaremos también que los españoles no
introdujeron del todo sus sistemas
constructivos, los techos de terrados, ya se
aplicaban en arquitectura prehispánica del
norte de México como los pueblos de Paquimé,
Mesa verde, y Pueblo bonito.
4.Las Nuevas Tareas del Arquitecto
La necesidad es la madre de la inventiva, es
mas grande que la inteligencia o lo ingenioso
que te puedas creer para diseñar, las casas de
gente con bajo nivel socioeconómico
construidas con materiales como: trozos de
lamina, cartón , hojas y tarimas de madera etc.,
están realizadas de la necesidad de tener un
espacio de resguardo ,de morada, y como la
necesidad es el inicio de la arquitectura
debemos estudiar estas casas porque incluso
pueden ser mas confortables que las
supuestamente bien diseñadas.
Tienen soluciones increíbles y como muchos
no sabemos el significado de la palabra
necesidad, nunca las podríamos imaginar.
Quizá en este tipo de personas se encuentran
las más ecológicas, pues están reutilizando.
¿Cuánta agua por minuto gasta tu regadera
china de 70 pesos? ¿Te bañas de botecito? Es
decir 19 lts. O menos.
"Lo que al rico le festejan, al pobre se lo critican,
porque no nos emparejan... revueltos ya quien
se fija" [1]
Fig. 2 La otra Arquitectura norestense, vivienda con cilindros de concreto (por el autor)
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Dicen que quieren que esta gente tengan
viviendas dignas, por lo que esta entonces
presente el nuevo papel que el arquitecto futuro
puede desempeñar, el de ser asesor, el que los
oriente en como construir su casa para que
sea agradable, que ahorre agua y energía ,
aportando el conocimiento profesional, que se
haga notar a que fuiste a la universidad,
aunque estoy seguro que este tipo de personas
de gran humildad y deseo de una casa , no
tienen el poder económico, pero se volverán
nuestros maestros.
Ya no solo se trata de hacer una renovación
urbana o de imagen, es decirles como funciona
cada cosa en los diseños ,enseñarles a
ahorrar, a ser sustentables, “Que gana el pobre
si tiene ganas de tener ganas de lo que tantas
ganas tiene...y se queda con las ganaaass" [1]
Un cilindro de concreto tiene mas masa
térmica que un block. El instituto de ingeniería
civil UANL produce mensualmente 12,00
probetas de concreto que se desechan y no se
sabe su destino final.
5.Costumbres
Podemos diseñar una casa para un bogado,
Comerciante, Doctor, etc. Todos tendrán
algunas áreas especiales propias de su
actividad laboral, profesional y humana, pero
siempre querrán llegar a casa a morar, a
descansar, dormir plácidamente de manera
confortable porque pasamos más tiempo fuera
de casa. A las 10 de la noche, ya está
descansando el 37 % de los ciudadanos. A las
11 de la noche ya es el 79 % quienes están
acostados para dormir.
A la medianoche, sólo permanece despierto
el dos %, que no obstante son muchos
mexicanos, millón y medio de personas
mayores de 18 años.
La hora de levantarse de los mexicanos es
promedio a las 6:33 de la mañana, sin
embargo, 4 de cada 10 ya están despiertos a
las 6 de la mañana y 94 por ciento ya se
levantaron a las 8 de la mañana, dejando un
porcentaje de medio punto porcentual que
acostumbra descansar hasta después de las
10 de la mañana.
¿A que hora acostumbra usted para dormir?
Se autoriza el distribuir, reenviar, copiar o citar estos documentos siempre y cuando no sean modificados o usados con fines comerciales.
CONSULTA MITOFSKY www.consulta.com.mx
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Como muchos lo habrán notado, a mayor edad,
es más temprana la hora de despertarse
(también de acostarse), al grado de que casi la
mitad de este grupo ya está levantado a las 6
de la mañana.
Los ciudadanos de menor nivel
socioeconómico se levantan a hora más
temprana, así como el sureste; en cambio el
norte, aunque sea por un minuto, resultó la
región que en promedio se levanta a hora más
tardía.
La razón se debe a la posición
geográfica, en Chiapas amanece mas
temprano que en Nuevo león, aun así es poca
la diferencia en minutos, nótese además que
dormimos tarde un poco debajo de la zona
centro de México, pero ellos se levantan mas
tarde.
Esto ultimo nos sirve para darnos
cuenta que nunca será lo mismo diseñar en
Chiapas que en Monterrey o en alguna otra
parte de la republica, tendremos que obtener la
carta solar de cada lugar de ser posible y
observar la trayectoria del sol (para diseñar
parasoles, partesoles), tablas de confort y
disconfort por hora y mes
Todo cambia con ritmo lento, constante y no lo
notamos ni percibimos, pero actividades y
estilo de vida de personas 20 años atrás o más,
difieren a las de hoy.
Antes al diseñar la cocina era el centro de la
casa, las mujeres pasaban tiempo en ella,
hacían labores propias de su sexo, cuidaban
niños. El punto de reunión y "Centro social" del
mexicano actualmente es solo en caso de
fiesta o reunión, y quizá la comida al medio día,
comemos con frecuencia fuera de casa, las
mujeres están presentes en la economía, por lo
cual la casa permanece cerrada. Un índice que
muestra que pasamos poco tiempo en casa es
la obesidad infantil, ya ni el desayuno se
prepara en casa, el niño
compra sus
alimentos.
Una cocina al sur mezclaría olores y una
recamara al norte resultaría en una habitación
fría en invierno de día y noche, consumo de
gas, y en verano tendrá poca iluminación, ¿Si
coloco ventanas grandes? Pues si, pero... el
frio se sentiría mas pues el calor del interior
escaparía por las ventanas.
¿Cual es la hora en la que usted acostumbra levantarse?
Se autoriza el distribuir, reenviar, copiar o citar estos documentos siempre y cuando no sean modificados o usados con fines comerciales.
CONSULTA MITOFSKY www.consulta.com.mx
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
87
33
�No erradicamos costumbres y malos hábitos,
compramos por costumbre y precio, no por
calidad ni mucho menos información técnica .
La frase de hoy es "Ay que evitar el cambio
climático, compremos pues un calentador de
agua solar" (200lts), excelente, ahorremos
gas (Energético), cuidemos el ambiente,
ahorrémonos un dinerito con la regadera china
de 70 pesos y gastémonos el agua caliente
almacenada en solo 2 duchas. Gasto caudal
20lts / min x 5 min= 100lts/persona, aun no se
exactamente en cuanto tiempo me baño.
"Traigo suficiente dinero para comprar a cuanto
tonto hay aquí" "óigame amigo óigame, yo no"
soy ningún tonto" "aaa pos no te compro
criatura, no te enojes, es gusto es gusto" [1].
"Préstame 50 pesos.¡40¡,paraqué quieres
30,¡con 20 ni compras nada¡, ten 10 y abóname
5"[1]
La conclusión que nos interesa como
arquitectos o estudiantes, es que al levantarse
temprano hacemos uso de luz y agua, nos
acostamos tarde y utilizamos los climas, aires
lavados para climatizar nuestra casa,
mantenerla fresca y confortable. Es decir
utilizamos energía.
6.La Ventilación
Somos programados para recibir la
enseñanza de que una buena ventilación de
una casa
deberá utilizar la "ventilación
cruzada" (vientos dominantes del sur y sureste
en el caso de Nuevo León) que penetra por una
ventana, atraviesan el cuarto o habitación para
salir por otra ventana o puerta …¡perooo…!, si
la casa esta cerrada por seguridad( pues esta
sola) ¿Cómo es que se ventila?, ¿ Por donde
entra el viento refrescante?, pueden comentar
que llegan en la noche abren ventanas y se
ventila, pero mientras la casa permaneció
herméticamente cerrada, se calentó y acumulo
calor (que tardara en desprender), y cuando
entramos en ella al llegar sentimos el interior
caliente. También podemos decir esta mi
esposa y mis hijos, o mi hermana(o), o
compañero de casa, buenas respuestas
todas… ¡perooo!…seguramente todos ellos
tienen un 98% de posibilidad de hacer tareas,
estudiar, descansar y lo de hoy "chatear" en
Messenger y querrán privacidad y pasaran
buen rato dentro de la habitación.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
La conclusión de lo anterior referente a
ventilación es que todos cerramos las puertas y
ventanas, incluso cuando estamos dentro
porque sentimos ese espacio como nuestro y
de nadie más, entonces ¿Por donde entra el
aire?, ¿Por donde circula?, si estando aun
dentro permanece todo cerrado .Por lo tanto la
ventilación cruzada que por años nos han
enseñado deja de existir, ya no hay circulación
de aire.
La casa es mas caliente sumando esto a que
sus paredes no son permeables, se crean
malos olores, hongos y hasta el aire de su
interior esta contaminado por el formaldehido
de plásticos, formicas y demás materiales de
construcción y por eso vuelvo a repetir el
cambio de actividades y el estilo de vida
afectan sin notarlo ¡eso pasa cuando sucede
¡ventilación y aire ya trabajan de modo
diferente.
Y Hablando de aire: "Cayo privada aquella
mujer-Háganse a un lado por favor, no se
arremolinen- ¡Échenle aire¡. Cállese hombre,
por favor gentes a un lado entiendan ¡Échenle
aire¡..Cállese hombre, una suplica , atrás por
favor, atrás hombre ¡Échenle aire¡.. Cállese
hombre…paque le decían que le echaran aire,
vino el mecánico de la esquina y le puso 30
librasss… murió muy repuesta.. [1]
Queremos una sala de T.V. con ventanales,
de una vista agradable, ¿Cuánto tiempo
pasamos en esta sala al mes? ¿Cuántas horas
a la semana?, ¿Cuántas horas dormimos por
semana?, ¿Qué tiene mas prioridad, que es
mejor medicamente hablando?, ¿Dormir bien o
ver televisión?, ¿Entonces porque dejamos la
sala hacia cualquier orientación y con grandes
ventanas?.
Por muy social que sea el cliente, no tendrá
visitas todos los fines de semana, ni estarán
todos dentro de la sala ,si pasara esto no
tendríamos contenta a nuestra mujercita,
aunque existen consejos para una mujer si
quiere hacer feliz al hombre con que vive:
Dale de comer, hazle el amor y déjalo que vea
el futbol[5]....Pero el filosofo dice lo contrario :
"La mejor manera de volver a un hombre loco
en la cama… es escondiéndole el control de la
tele"[2]
�La ventilación es compleja, pero futuros
arquitectos esto no es excusa, debemos
aprender a leer y comprender nuestra región ,
así como problemas en ella ocasionados por
los efectos del clima , "La hueva es como la
energía, no se crea ni se destruye, solamente
se transforma" [2]
Se habla de utilizar ventilación cruzada
introduciendo aire a nuestra casa, con cuerpos
de agua exterior para humidificar y baja la
temperatura de este aire, probablemente se
escuche bonito.
En la Zona Metropolitana de Monterrey y el
estado ,existen diferentes climas, no es el
mismo clima para Apodaca, Guadalupe .Lo que
es igual , son problemas por vectores y lluvias .
Los primeros empiezan a desarrollarse en
Mayo, junio ,julio y agosto, y se proliferan el
mes de septiembre (Estadísticamente el mes
que mas llueve) la combinación de calor y
humedad son perfectas para que suceda.
La Bioclimatología animal
estudia el
comportamiento por el cambio en los
fenómenos atmosféricos.
Los vectores o El dengue se consideran una
enfermedad endémica de Monterrey, El
problema de estos es por los encharcamientos
o cuerpos de agua donde el mosquito puede
alojar sus huevecillos y que finalmente se
desarrollen. ¿Cuál es la relación de un
Vector(Dengue) y la ventilación? , la respuesta
es simple.
Colocamos cuerpos de agua ,espejos de
agua, piletas , fuentes de agua etc., en
proyectos arquitectónicos y no humidificamos
aire ni ventilamos de forma eficiente, Estamos
contribuyendo con el problema del dengue,
viviendas solas, no colocamos abate,
trabajamos y estudiamos ,nuevamente las
actividades cambian y un mal hábito puede
destruir diseños.
En Monterrey el calor empieza a elevarse
desde el mes de Mayo con el viento caliente ,en
julio y agosto el aire que circula esta mucho
mas caliente incluso hasta las 22:00 hrs.
¿Como es que queremos utilizar la ventilación
cruzada para introducir aire caliente cuando el
aire interior esta aun mas caliente ?, los
cuerpos de agua son insuficientes y gastamos
más energía climatizando.
Fig. 3 Cerramientos permeables
interiores Morillon G.D, Oropeza
P.I. (2009)
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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33
�La ventilación cruzada es eficaz en los
meses de marzo y abril y alguna parte de
Mayo, no es decir el aire entra por una ventana
y por magia sale por otra, deberemos
buscar métodos mas eficaces dando confort
para las viviendas " A estudiar Física y
Termodinámica mis queridos arquitectos del
futuro", además ¿Que no se supone que la
sustentabilidad debe cuidar el agua para quien
menos tiene y para el futuro?, espero sea
buena idea dejar se evapore de forma
inadecuada, ni siquiera se cuantos litros de
agua potable desperdicio en el proceso
constructivo.
“Los doctorados sirven p'a cometer, tonterías
más calificadas" [2],Yo no estoy criticando, Yo
estoy diciendo nada mas" [5].
Necesitamos saber diseñar sin interrumpir el
flujo de aire ,una cosa es permeable y otra
impermeable. La permeabilidad significa la
capacidad de un material para que un fluido lo
atraviese sin alterar su estructura interna, el
aire se un fluido.
En un proyecto arquitectónico que utilice la
ventilación natural ,debemos saber o explicar
la función y aprovechamiento de parasoles y
partesoles en la algún tipo de manual,
cualquier capricho en cuanto a su forma
(incluso de la planta Arquitectónica general)
y retiro de ellos puede desviar los vientos , y
además solo se puede aprovechar la
ventilación natural sin humidificar de marzo a
parte de mayo.
En estudios recientes se hace referencia a la
ciudad de monterrey con los siguientes puntos:
Orientación: Puertas y ventanas con dirección
este-oeste. Con esto se aprovechan los vientos
antes y después de los ciclones en verano y
otoño, estaciones calurosas del año, y se
evitan los nortes
Horario: Una buena
ventilación se deberá llevar a cabo entre abril y
septiembre del mediodía a las ocho de la
noche. De igual forma, se recomienda el uso
de un humidificador pasivo. Materiales: Por el
tipo de clima, se recomienda utilizar materiales
con alta inercia térmica, como el adobe, para
mantener fresco el interior del edificio, a la vez
que se mantiene caliente el interior. [6]
De los datos mostrados, podemos establecer
como dato extra que el calentamiento de las
casas en monterrey empieza desde los meses
de abril, mayo y junio ( meses de transición y
por ende hay que diseñar las protecciones
solares horizontales (parasoles) con la altura
solar para esos meses sin que se evite el paso
de sol en invierno.las ventanas deberán ser
alargadas (mejor iluminación) y de baja altura
para evitar sobre calentamiento en las
primeras horas del día y por la tarde. En
septiembre la humedad relativa sobre pasa el
50% , se presente bochorno, debemos tener
cuidado con los aires lavados.
Con exceso de acristalamiento es difícil
utilizar
la ventilación para dar confort,
sumando además la falta de parasoles y
partesoles para crear sombra , y los que se
colocan no tienen el ángulo de diseño correcto,
es decir están al azar y esto aumenta el calor
por efecto invernadero, el interior estará con
alta temperatura, mas caliente incluso que la
temperatura exterior .
Fig.4 Diseño de Parasoles,Partesoles y sombra de pretil de Arquitectura norestense
90
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�La idea del pretil alto de la casa norestense y
su empleo para crear sombra es poco
probable, la altura solar máxima para
monterrey para el mes de Mayo es de 87°,en
solsticio de verano ( 21 junio) es de 88°, baja en
julio a 83 ° y Agosto a 75° aproximadamente
(días de canícula)[7].
Estos meses ,el sol esta casi perpendicular
con el techo de terrado, el cual ofrece un
retardo térmico, con su sola masa térmica es
suficiente para amortiguar la radiación, el pretil
en estos meses crearía poca sombra en la hora
de máxima radiación 12:00hrs a 14:00hrs y
azimut desde el norte de 180° , prácticamente
en la fachada sur.
En las mañanas el techo esta frio por su
capacidad de inercia térmica, lo almaceno de
la noche anterior, lentamente se enfrió. Aunque
el pretil arroje sombra por el sol del este en las
mañanas ya no importa tanto. Estando bajo
e incidiendo el sol desde ,o por la fachada este
,soportaría el calor por su misma capacidad de
inercia térmica del techo. Si el sol se ubica
directamente sobre la cabeza o a 90° con el
horizonte, la insolación entrante golpea la
superficie y es muy intensa, en cambio calienta
menos área en ángulo a 45° con respecto de la
horizontal, los rayos se extenderán sobre una
área mas grande de la superficie y reducirá la
intensidad de la radiación , la cual cambia
según el ángulo de incidencia sobre la
superficie y la época del año.
Me inclino a creer que el perfil alto era
para mejor captación de agua de lluvia por
medio de aljibes (Deposito subterráneo) así
Fig.5 Alturasolar y azimut
Fig.6 Incidencia solar
obedecer la ordenanza de Felipe II expedidas
en 1576 y verse imponentes en cuanto altura y
la seguridad que el mismo pretil alto podía
ofrecer.
"Dispónganse los edificios de las casas de
manera que sirvan de defensa", "Las casas
deberán estar hechas de tal manera que a los
indios les provoque admiración verlas y sepan
que no están de paso sino para quedarse". [8].
una barrera de arboles caducifolios al sur
evitando la radiación solar directa en la fachada
no es suficiente, la barrera desvía el aire, el
cual no estará del todo para humidificarse, el
cuerpo de agua será poco efectivo, incluso
inútil, pensemos mejor en usar ventilación
forzada (abanico de bajo consumo) mezclados
con sistemas pasivos.
En vivienda actual el pretil alto en verano
ayudar por las mañanas en losas , no después
de las 10:00 hrs ,porque es de barro(aligérate),
sin masa térmica ni retardo, pasa el calor mas
Fig.7 altura solar primeras horas
Agosto 2011 Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
91
33
�rápido por la baja altura del piso a techo ,el 30%
a 2.40 mts, el 45 % a 2.30 mts [9].
La que se calienta es la fachada este en
primeras horas del día, una alternativa seria
una fachada ventilada.
1 m2 cuadrado de
muro de block # 6 para el pretil nos costaría en
material (block, arena, cemento) a costo
directo $ 80 pesos m2 mas pintura, un pretil de
4 mts. x 1 mts. costaría 320 pesos.
Si colocamos un obstáculo en un techo para
evitar radiación directa (techo escudo) tal como
una tarima reciclada de madera de 1.20x 1mts.
(1.20 m2) desplantada del techo (5 a 10 cm) y
precio de 28 pesos c/u , dividiendo 28 entre
1.2m2 ,seria 23.33pesos/m2 ¿Cuantos metros
cubriríamos con 320 pesos? 320 entre
23.33=13.73m2. Área de 3.70 x 3.70 aprox ,
el coste y mantenimiento con aceite de linaza
para proteger del intemperismo las tarimas, es
similar al de pintar el pretil cada año.
Cualquier parecido con un sistema para evitar
la radiación es mera coincidencia.
Realizando el pretil con blocks de 2ª (2 pesos
c/u) pudiendo ser 13 o 14 pzas.14 x 2=28
pesos mas mano de obra (75 a 85 pesos
m2),sin mortero para asentar block ,ni zarpeo y
afine. El costo seria entre 103 y 113 pesos m2.
El ahorro económico evitando radiación en
losas sin consideración bioclimática puede
llegara a ser hasta el 30% de la facturación
total. Tomando un 20% de una factura de $220
pesos mensuales (Abril-Octubre) 1,540
x20%=$ 308 pesos casi se paga la inversión en
7 meses, ahorramos energía usada en
fabricación de block en todas sus fases, desde
extracción de materia prima hasta entrega en
obra y reutilizamos.
La ventaja es transitar por las tarimas, colocar
macetas diferentes, hacer algún arreglo tipo
jardín, usar losa como una quinta fachada etc.
Este método (techo escudo) y la fachada
ventilada en muros, utilizan fenómenos físicos
y termodinámica, el efecto Venturi (tubo de
Venturi), el cual consiste en que un fluido (el
aire se le puede considerar un fluido) en
movimiento dentro de un conducto cerrado
disminuye su presión al aumentar la velocidad
después de pasar por una zona de sección
menor [10].
Fig. 8 Tubo Venturi (Wikimedía 2006)
En el techo escudo la presión se reduce y el
viento aumenta velocidad, sirve como aislante
y disipa el calor y su transferencia por
radiación, en la fachada ventilada se utiliza el
efecto termosifón y la estratificación del aire
pues el aire mas frio entra por la parte inferior,
se calienta y asciende, el espacio pequeño
entre muro y fachada actúa como tubo Venturi,
se reduce presión y el aire toma a velocidad
Fig. 9 Techo escudo y fachada ventilada
92
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos Agosto 2011
�Bibliografía
1.Eulalio Gonzales "Piporro”
2.-Ramón Durón Ruiz: http://www.elfilosofodeguemez.com/frases/
3- Cfr. DE MICHELIS, M. y KOBLEMEYER, A., op. cit, pp.13-35
4. Ibíd., p. 147
5.AGUIRRE F. ARMANDO (2004): Lo mejor de catón, México: Diana.
6. MORILLON G.D, OROPEZA P. I. (2009): Atlas de la ventilación natural para la República
Mexicana. Potencial para ahorrar energía en la climatización de edificios SID/663, México: UNAM,
Instituto de Ingeniería, 123 pp.
7.U.S. Naval Observatory Washington DC http://www.usno.navy.mil/USNO/astronomicalapplications/data-services/alt-az-us
8. GARCÍA RAMOS DOMINGO (1961): Iniciación al Urbanismo, México: Imprenta universitaria 73
- 82
9.PEDRAZA BARREDA LUIS (1999):Confort en la vivienda, Mty. México: Aprender a ser
10.Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Venturifixed2.PNG
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93
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Rogelio G. Garza Rivera. Secretario General
Ubaldo Ortiz Méndez. Secretario Académico
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, 2011, Año 1, Vol 1, No 1, Agosto
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Narco estética
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Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
Revista de la Facultad de Arquitectura
Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 03
Núm 03
Abril 2014
ISSN 2007-8269
9 772007 826006
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Año 03
Núm 03
Abril 2014
Facultad de Arquitectura UANL
ISSN: 2007-8269
“Educación de clase mundial,
un compromiso social”
�Universidad Autónoma de Nuevo León
Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
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Director de la Facultad de Arquitectura
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Editores Responsables
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, Año 3, Nº 3, abril 2014. Es una publicación semestral, editada
por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Arquitectura. Domicilio de la
publicación: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, 5º piso, San Nicolás de
los Garza, Nuevo León, México, C.P. 64440. Teléfono: + 52 81 83294111. Fax: + 52 81 83294111. Editores
Responsables: M.A. Ramón Alejandro Barrera Domínguez, M.A. Oneida Martínez Martínez. Reserva de
derechos al uso exclusivo 04-2013-010911372400-102. ISSN 2007-8269. ambos otorgados por el Instituto
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Alfonso Reyes 4000 norte, 5° piso, San Nicolas de los Garza, Nuevo León, México, CP. 64440.
Jesús Ancer Rodríguez. Rector
Rogelio G. Garza Rivera. Secretario General
Juan Manuel Alcocer González. Secretario Académico
Francisco Fabela Bernal. Director de la Facultad de Arquitectura
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS. Revista de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León
ISSN: 2007-8269
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS. Revista de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León es una revista científica que se edita desde el año
2011 bajo el patrocinio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS es una publicación
semestral especializada en arquitectura y estudios urbanos y regionales, privilegiando las investigaciones de
carácter interdisciplinario desde las Ciencias Sociales y Humanidades (Arquitectura, Urbanismo, Geografía,
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Año 03
Núm 03
Abril 2014
Facultad de Arquitectura UANL
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Presentación
05
Ramón Ramírez Ibarra
Artículos
La Urbanización de las Ciudades Metropolitanas Costeras del Golfo de
México y su Impacto Ambiental: Caso la Zona Metropolitana de Tampico
José Juan Batres González | Teodoro Marín Yáñez | Oscar Iduarte Márquez
09
Participación y Contradicciones: Diferencias Temporales en Procesos
Participativos
Stefania Biondi | Valeria Ibarra Soto | María del Rosario Jimenez Rodriguez |
Angélica Valera Aldana
27
Tendencias de la movilidad y trasporte urbano: El metrobus y la trasformación
del espacio
Javier Sánchez Bello
47
Crecimiento demográfico y marginación urbana en Bahía de Banderas, Nayarit
Lorena Alejandra Ramírez Barragán | Nora Livia Rivera Herrera
María Teresa Ledezma Elizondo
59
Identidad, información y complejidad en el desarrollo de los espacios urbanos
Mercedes Mercado Cisneros | Liliana Beatriz Sosa Compean
81
La permanencia liquida de la biblioteca urbana: la diseminación de los
servicios bibliotecarios en distintos lugares (breve repaso)
María Teresa Lopez Avedoy
103
Sector privado, iniciativa particular, interés reconocido: una cuestión de confianza y
gobernabilidad desde la subjetividad urbana
Ramón Ramirez Ibarra | Oneida Martínez Martínez
117
Calidad de Vida y políticas de vivienda de interés social en México
Alejandra Marín González | Blanca Nelly Monsiváis García
131
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
01
�INDEX
Presentation
05
Ramón Ramírez Ibarra
Articles
02
The Urbanization of Coastal Gulf Metropolitan Cities Mexico and its Environmental
Impact: Case Tampico Metropolitan Area
José Juan Batres González | Teodoro Marín Yáñez | Oscar Iduarte Márquez
09
Participation and Contradictions: Temporary Differences in Processes Participatory
Stefania Biondi | Valeria Ibarra Soto | María del Rosario Jimenez Rodriguez |
Angélica Valera Aldana
27
Trends in mobility and urban transport: The metrobus and transformation space
Javier Sánchez Bello
47
Poulation growth and urban marginalization in Bahia de Banderas, Nayarit
Lorena Alejandra Ramírez Barragán | Nora Livia Rivera Herrera
María Teresa Ledezma Elizondo
59
Identity, information and complexity in the development of urban spaces
Mercedes Mercado Cisneros | Liliana Beatriz Sosa Compean
81
Permanence settled urban library: the spread of library services in different
locations (brief review)
María Teresa Lopez Avedoy
103
Private sector, private initiative, recognized interest: a matter of trust and
urban governance from subjectivity
Ramón Ramirez Ibarra | Oneida Martínez Martínez
117
Quality of Life policies and social housing in Mexico
Alejandra Marín González | Blanca Nelly Monsiváis García
131
01
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Presentación
��Presentación
Ramón Ramírez Ibarra*
La articulación de prácticas cada vez más coordinadas por el eje gobernanza - ciudad sustentabilidad es cada día, una necesidad intrínseca de la reflexión urbana y arquitectónica. El
fenómeno del hábitat, en cuanto conjunto integrado por estrategias, conductas y cultura
expresadas en la ocupación del territorio, se convierte en una forma preponderante de
establecer contacto con la sociedad y sus necesidades de calidad de vida y bienestar. Por tanto,
es indispensable entender el fenómeno urbano y sus expresiones, dentro de un marco
conceptual y temporal, abierto, comprensivo y polifacético desde cada experiencia que tiende
a crear comunicación entre naturaleza y cultura.
Si el urbanismo es un medio, no un fin en si mismo, este conjuga dos necesidades básicas del
ser humano para conseguir un desarrollo armónico y racional que equilibre su situación ante el
ambiente: una mayor capacidad para entender la serie de eventos y situaciones que forman y
construyen lo que llamamos sociedad y una conciencia límite de la finitud de nuestros
recursos, ante la emergencia de cambios profundos en distintos órdenes como son la
naturaleza, a través del clima y el suelo, la tecnología desde nuestra interacción con los objetos
y nuestro punto de vista, deudor de paradigmas, conceptos y esquemas para enfrentarse a la
realidad.
El reto de enfrentarse a la realidad, constituye una vía de acceso a un potencial transformador
de la cultura que requiere de una inmersión activa, capaz de identificar y proponer salidas y
soluciones al intrincado laberinto en que se convierte la ciudad a comienzos del siglo XXI; por
ello, me congratulo de presentar ante ustedes el Número 3 de la Revista Cuadernos de
Arquitectura y Asuntos Urbanos de la Facultad de Arquitectura de la UANL; publicación que
en esta ocasión se da a la tarea de reunir ocho puntos de vista para encarar la realidad urbana
considerando la ciudad como un dispositivo que reúne, crea y comunica a través de estrategias
surgidas en los propios actores sociales en su interacción con el ambiente.
En este número de Cuadernos, el lector podrá encontrar una diversidad temática y analítica
multidisciplinaria para abordar distintos aspectos del fenómeno urbano, desde el deterioro
ambiental en una región particular coordinado por un desarrollo maximalista hasta formas de
procesos participativos del hacer ciudad, concepciones de diseños orientadas a la complejidad,
vectores culturales de gobernabilidad como son las situaciones de confianza social hasta el
análisis de sistemas de transporte y el uso desigual de los equipamientos y servicios urbanos en
diferentes ciudades. Me permito exponer a continuación, brevemente, algunos de los puntos
principales que abordan los autores de este número 3 de Cuadernos.
Nuestra publicación abre con La urbanización de las ciudades metropolitanas costeras del
golfo de México y su impacto ambiental: caso la Zona Metropolitana de Tampico, donde los
autores Batres, Marín e Iduarte, se proponen estudiar los efectos acaecidos en la operación del
modelo urbano imperante en las ciudades costeras metropolitanas del Golfo de México.
* Maestro e Investigador, Facultad de Arquitectura. Doctor en Filosofía con Orientación en Arquitectura y Asuntos Urbanos.
Universidad Autónoma de Nuevo León rramirez@uanl.mx
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
05
�Ramírez Ibarra
Un modelo que los actores focalizan considerando el paradigma del desarrollo sustentable
como eje articulador, considerando también en su observación y análisis, además de la
dinámica morfológica, un desarrollo histórico que a lo largo del tiempo ha concentrado
demandas excesivas de terrenos y viviendas, las cuales junto a las carencias de una planeación
urbana y una gobernanza efectivas, han terminado por ocasionar daños irreversibles al medio
ambiente de esta bella zona; tales como degradación y contaminación de lagunas urbanas y
ríos, deforestación agresiva y pérdida gradual de flora y fauna.
Luego en Participación y contradicciones: diferencias temporales en procesos participativos,
Biondi, Ibarra, Jiménez & Valera, abordan el tema de la participación comunitaria desde un
análisis comparativo entre cuatro formas de articulación cultural considerando al ejercicio
académico, la participación espontánea, una combinación de ambas y otra de tipo
institucional, como aquellas formas de observación que posibilitan el diseño de un modelo de
intervención urbana basado en la formación de expectativas previas en la comunidad, así como
el reconocimiento de las diferencias culturales, subrayando la necesidad de que una
intervención en la ciudad sea una experiencia democrática, participativa, flexible e integradora
considerando contextos, conflictos, la importancia del diálogo y el seguimiento del proyecto
entre el urbanista y la comunidad.
Para el tercer artículo, Tendencias de la movilidad y transporte urbano: el metrobus y la
transformación del espacio, Javier Sánchez Bello, presenta un análisis en términos de
planeación urbana sobre los sistemas de movilidad y transporte de la Ciudad de México. Su
objeto de análisis son los cambios socio espaciales introducidos por el sistema metrobús; si
bien reconociendo el énfasis que este sistema de equipamiento urbano tiene hacia el desarrollo
sustentable, pero también, haciendo visible de una manera crítica, la serie de limitaciones que
a nivel de estructuración territorial o accesibilidad aún se encuentran en dicho sistema.
El cuarto artículo, Crecimiento demográfico y marginación urbana en Bahía de Banderas,
Nayarit, Ramírez Barragán, Rivera Herrera & Ledezma Elizondo, se proponen la observación
de un caso de particular interés, debido a que dos variables que por lo común se analizan como
un fenómeno de correlación y dependencia mutua: crecimiento económico y aumento de
calidad de vida. El municipio nayarita de Bahía de banderas, sin embargo, bajo la rigurosa
observación de las autoras, presenta una relación de exclusión y desequilibrio, identificando a
los equipamientos urbanos y el desarrollo de los servicios de infraestructura impulsados por
los servicios turísticos, como los principales promotores de una ruptura desde los factores
demográficos, sociales y ambientales.
En Identidad, información y complejidad en el desarrollo de los espacios urbanos, Mercado
Cisneros & Sosa Compeán observan el caso de los espacios urbanos como objetos complejos
formadores de identidades partiendo de la exposición informativa para diferenciarse de los
sistemas termodinámicos analizados en campos como la ingeniería.
Si bien las autoras parten de una noción del diseño desde un paradigma organísmico, aún
racionalista, abren la posibilidad de que la identidad sea el resultado de una interacción bio psico- social, que en la cuestión del diseño urbano, pueda ser pluridisciplinaria y que en un
futuro próximo podría dar lugar a una noción de transdisciplinariedad, que además de
compleja sea comprensiva de la experiencia territoriante (hacer ciudad) surgida en lo
intersubjetivo.
06
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Presentación
Para el sexto artículo titulado La permanencia líquida de la biblioteca urbana: la
diseminación de los servicios bibliotecarios en distintos lugares, María Teresa López, aborda
desde una concepción abierta y múltiple en la teoría, los dispositivos de información
conocidos como bibliotecas, tomando como referencia de observación, una de las teorías
sociales más importantes del ámbito académico actual: la modernidad líquida de Zygmunt
Bauman.
En el planteamiento de la autora es posible encontrar una reivindicación del lugar como un
espacio multicultural capaz de crear significados, más allá de la imposición de los planes o
expectativas en un sentido racionalista; por ello es que la biblioteca a pesar de sus
características (receptora de libros) se dirige más a las prácticas con una función socializadora,
de encuentro con los usuarios y sus cambios temporales. La contribución de esta autora destaca
como una invitación a pensar los espacios bibliotecarios más allá del énfasis objetivista de una
planeación o diseño arquitectónico que ve los espacios como resultado de una intención lineal
y conclusiva.
En Sector privado, iniciativa particular, interés reconocido: una cuestión de confianza y
gobernabilidad desde la subjetividad urbana, Ramírez Ibarra & Martínez Martínez se
proponen abordar un tema político de interés urbano, la gobernanza, distinguiendo los usos
políticos del espacio público que entran en contradicción con las agendas privadas cuando se
presentan situaciones límite que llevan a los sistemas a una incapacidad de procesar
selectivamente la realidad: la desconfianza pública. El punto central de esta propuesta,
consiste en la exploración de la confianza como un vector básico de la política pública,
asistiendo al doble papel que juegan las perspectivas racionales en su encuentro con la
territorialidad de los agentes sociales.
Para cerrar, la presente publicación, el lector encontrará Calidad de vida y políticas de vivienda
de interés social en México de Alejandra Marín González y Blanca Nelly Monsiváis, artículo
en el cual las autoras abordan el concepto de calidad de vida y su relación con las políticas de
vivienda en México, enfocándose en una exhaustiva revisión tanto del significado del
concepto de calidad de vida como de los cambios y perspectivas de la legislación mexicana
sobre vivienda, distinguiendo con especial interés a la vivienda de interés social.
A manera de conclusión, como decía una vez el reconocido hermeneuta vasco Patxi Lanceros,
de estas líneas que "ni prologan ni prolongan" quisiera dar un público agradecimiento a los
lectores por llegar a este destino llamado Cuadernos de Arquitectura y Urbanismo y a los
autores por depositar su confianza en un servidor para esta difícil labor, consistente en tratar de
ofrecer un panorama general de sus interesantes y propositivas formas de intervenir
activamente en la ciudad. Espero que esta sencilla exposición, no demerite estos importantes
esfuerzos y sea una invitación adecuada para lectores ávidos de conocer, analizar, criticar y
proponer nuevas y múltiples formas de encarar ese elusivo y caótico fenómeno que es la ciudad
contemporánea.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
07
�Artículos
�
Dublin Core
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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Título Uniforme
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Año de publicación
El año cuando se publico
2014
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
3
Número
Número de la revista
3
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Abril
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Anual
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, 2014, Año 3, No 3, Abril
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Ledezma Elizondo, María Teresa, Directora de la Revista
Subject
The topic of the resource
Urbanismo
Planificación
Planificación urbana
Ingeniería y tecnología
Investigación
Description
An account of the resource
Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Arquitectura
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Barrera Domínguez, Ramón Alenjandro, Secretario de Redacción
Sousa González, Eduardo, Consejo Editorial
Date
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01/04/2014
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Revista
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Identifier
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2020087
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Biblioteca urbana
Calidad de vida
Crecimiento demográfico
Procesos Participativos
Tendencias de movilidad y transporte urbano
Urbanización de ciudades metropolitanas
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Cuadernos
Cuader nos de Ar quitectur a
y Asuntos Urbanos
R evista de la F acultad de A r quitectur a
U niver sidad A utónoma de N uevo L eón
Año 04
Núm 04
Abril 2015
C uader nos de A r qui t ec t ur a y A s unt os U r banos
A ño 04
N úm 04
A br i l 2015
F acul t ad de A r qui t ect ur a U ANL
ISSN: 2007-8269
“Educación de clase mundial,
un compromiso social”
�INDICE
Presentación
05
Artículos
Participación y espacio público: En busca de una mejora en los barrios del
normponiente del centro histórico de la ciudad de Puebla
Adriana Hernández Sánchez | Paloma Morales Flores | Berenice Adame Noriega
09
Los parques vs. segregación social
Karen Vizcaíno Barreiro | María Teresa Cedillo Salazar
21
Tendencias de la movilidad y transporte urbano. el metrobus y
la transformación del espacio
Javier Sanchez Bello
39
Factores de la Transformación Metropolita Vs Sustentabilidad: Caso Tampico,
Tamaulipas. México
José Juan Batres González | Laura Jiménez Ferrétiz | Teodoro Marín Yañez
51
Hacia una propuesta pedagógica y didáctica del diseño arquitectónico,
en la formación de arquitectos, principios generales.
Irma Laura Cantú Hinojosa
67
Una propuesta pedagógica-didáctica de aprendizaje meta y socio-cognitivo
Modelo: Aprender-haciendo-valorando-torizando (AHVT)
María Elisa Vázquez Covarrubias
79
Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
Sandra Patricia Acero Guerra | Javier Andrés Limas Monroy
89
Normas de Publicación
105
�INDEX
Presentation
05
Articles
Participation and public space: In search of improved neighborhoods
norponiente the historic center of the city of Puebla
Adriana Hernández Sánchez | Paloma Morales Flores | Berenice Adame Noriega
09
The parks vs. social segregation
Karen Vizcaíno Barreiro | María Teresa Cedillo Salazar
21
Trends of mobility and urban transport. Metrobus and the tranformation of space
Javier Sanchez Bello
39
Conversion factors Metropolitan Vs Sustainability: Case Tampico,
Tamaulipas. México
José Juan Batres González | Laura Jiménez Ferrétiz | Teodoro Marín Yañez
51
Towards a pedagogical and didactic proposal of architectural design,
in the training of architects, general principles
Irma Laura Cantú Hinojosa
67
A pedagogical-didactic learning goal and socio-cognitive proposal
Model: Learning-by-valuing-theorizing (AHVT)
María Elisa Vázquez Covarrubias
79
Implications for the use of color in architecture Boyacense
Sandra Patricia Acero Guerra | Javier Andrés Limas
89
Posting Rules
105
�Presentación
��Presentación
María Teresa Ledezma Elizondo 1
La extraordinaria complejidad de las urbes globales, dominadas por un modelo de crecimiento
insostenible, exige una atenta mirada ante los retos del siglo XXI, como globalización y
cambio climático (Harvey, 1977; Castells; 1978; Sánchez-González, 2012). En la región los
procesos acelerados de urbanización no planificada han agudizado los niveles de segregación
urbana y desigualdad social, que afectan especialmente a los grupos vulnerables (Kaztman,
2000; Busso, 2001; Sánchez-González y Egea, 2011), como niños y personas adultas mayores
(Sánchez-González, 2015).
Ante la creciente incertidumbre, los espacios públicos se convierten en lugares de encuentro y
de participación social (Borja, 2014; Sánchez-González y Domínguez, 2014). Al respecto, en
el primer artículo del presente número de la revista Cuadernos de Arquitectura y Asuntos
Urbanos, Adriana Hernández-Sánchez, Paloma Morales-Flores y Berenice Adame Noriega,
respectivamente, de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Instituto Tecnológico de
los Mochis y Universidad Autónoma de Guerrero, abordan la experiencia de la participación
de los ciudadanos en los barrios antiguos de la ciudad de Puebla (México), caracterizados por
el deterioro físico y social, ante la ausencia de planificación e inversiones públicas. Del
resultado del estudio, se constata la importancia del espacio público en la participación
ciudadana y, a la postre, en la generación de la ciudad.
El avance de la segregación urbana y desigualdad social son claves para comprender la ciudad
actual (Aymerich, 2004; Saraví, 2006; Sabatini y Brain, 2008). En esta línea, en el segundo
artículo, realizado por Karen Vizcaíno Barreiro y María Teresa Cedillo Salazar, de la
Universidad Autónoma de Nuevo León, analizan la distribución de los parques públicos en la
Zona Metropolitana de Monterrey (México), observando los problemas de accesibilidad de la
población, sobre todo, vulnerable. También, se reflexiona sobre el parque público como lugar
de encuentro y cohesión social, como anclaje de las futuras ciudades.
Una de las claves para regenerar las ciudades y minimizar las externalidades negativas de la
segregación urbana está basada en el fomento de la accesibilidad (Velazco et al., 2004; Correa,
2010). Al respecto, en el tercer artículo, Javier Sánchez Bello, de la Universidad Autónoma
Metropolitana, describe los modelos de transporte público presentes en la Ciudad de México y
sus implicaciones socioespaciales en la población y la economía local, como los efectos
sociales, económicos y de vialidad generados por el Metrobús. Asimismo, en el cuarto artículo,
José Juan Batres González, Laura Jiménez Ferrétiz, y Teodoro Marín Yañez, de la Universidad
Autónoma de Tamaulipas, nos presentan un trabajo donde se analizan los factores
sociodemográficos y ambientales determinantes en la expansión urbana de la Zona
Metropolitana de Tampico (México).
Así, estos autores indican que el crecimiento urbano ha generado externalidades negativas
para el medio ambiente que se han traducido en un incremento de la contaminación, con
especial incidencia en la población vulnerable local.
1 Doctora en Arquitectura y Asuntos y profesora-investigadora titular de Urbanos por la Universidad Autónoma de Nuevo León, San Nicolás de los Garza, Nuevo
León, México.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
05
�Presentación
En el diseño de las ciudades la formación y conciencia de los profesionales de la arquitectura es
clave para corregir desequilibrios y propiciar espacios de encuentro (Norberg-Schulz, 1998;
Tobón, 2010). Así, en el quinto artículo, Irma Laura Cantú Hinojosa, de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, se plantea una propuesta pedagógica y didáctica del diseño
arquitectónico en la formación de los arquitectos, relacionada con la creatividad como
competencia integradora, y con la finalidad de una formación integral en el proceso de diseñar
la arquitectura en el siglo XXI. En la misma línea, en el sexto artículo, María Elisa Vázquez
Cobarrubias, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, presenta una propuesta didáctica y
pedagógica enfocada a favorecer la cognición, meta-cognición y socio-cognición desde
diversas teorías (Ausubel, 1983) y basadas en la participación activa del estudiante y la
colaboración del profesor.
En la ciudad moderna, dominada por la globalización, aún perviven destellos de la arquitectura
popular, memoria histórica e identidad de los pueblos. Así, en el artículo séptimo y último, se
centra en las implicaciones del uso del color en la arquitectura Boyacense, Colombia. Aquí,
Sandra Patricia Acero Guerra y Javier Andrés Limas Monroy, de la Universidad Santo Tomas,
realizan un análisis de los colores predominantes en la arquitectura boyacense y sus
implicaciones históricas, simbólicas, funcionales y estéticas.
En definitiva, este número de Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos pretende realizar
una contribución académica y científica al ámbito de la Arquitectura y el Urbanismo, y en
general, de las Ciencias Sociales y Humanidades, gracias a la contribución de los autores y la
generosidad de los revisores, así como al sostén del Comité Editorial y al apoyo decidido de la
Dirección de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Referencias
Ausubel, D.; Novak, J.; y Hanesian, H. (1983). Psicología educativa. Un punto de vista
cognoscitivo. México: Trillas.
Aymerich, Jaime (2004). "Segregación urbana y políticas públicas con especial referencia a
América Latina", Revista de Sociología, Nº 18, pp. 117-130.
Borja, Jordi (2014). Revolución urbana y derechos ciudadanos. Madrid: Alianza Editorial
Busso, G., (2001). "Vulnerabilidad social: Nociones e implicancias de políticas para
Latinoamérica a inicios del siglo XXI" en Seminario Internacional sobre las
Diferentes Expresiones de la Vulnerabilidad Social en América Latina y el Caribe.
Santiago de Chile: CEPAL.
Castells, Manuel (1978). La cuestión urbana. México: Siglo XXI.
Correa, G. (2010). "Transporte y ciudad", EURE, Vol. 36, Nº 107, pp. 133-137.
Harvey, David (1977). Urbanismo y desigualdad social. México: Siglo XXI.
Kaztman, R. (2000). "Notas sobre la medición de la vulnerabilidad social", Documentos de
Trabajo del IPES, Nº 2, LC/R.2026, pp. 275-301.
Norberg-Schulz, Christian (1998). Intenciones en Arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili.
06
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�María Teresa Ledezma Elizondo
Sabatini, F.; y Brain, I. (2008). "La segregación de los guetos y la integración social urbana:
mitos y claves", EURE, Vol. 34, Nº 103, pp. 5-26.
Sánchez-González, Diego (2012): "Aproximaciones a los conflictos sociales y propuestas
sostenibles de urbanismo y ordenación del territorio en México", Revista de Estudios
Sociales, Nº 42, Abril, pp. 40-56.
Sánchez-González, Diego (2015). "Ambiente físico-social y envejecimiento de la población
desde la Gerontología Ambiental y Geografía. Implicaciones socioespaciales en
América Latina", Revista de Geografía Norte Grande, Nº 60, pp. 97-114.
Sánchez-González, Diego; Domínguez-Moreno, Luis Ángel (2014). Identidad y espacio
público. Ampliando ámbitos y prácticas. Barcelona: Editorial Gedisa.
Sánchez-González, Diego; y Egea-Jiménez, Carmen (2011). "Enfoque de vulnerabilidad
social para investigar las desventajas socioambientales. Su aplicación en el estudio
de los adultos mayores", Papeles de Población, Vol. 17, Nº 69, pp. 151-185.
Saraví, Gonzálo (2006). De la pobreza a la exclusión. Continuidades y rupturas de la cuestión
social en América Latina. México: Prometeo.
Tobón, Sergio (2010). Formación integral y competencias. Bogotá: ECOE.
Velazco, A.; Gómez-Lobo, A.; y Díaz G. (2004). "Micros en Santiago: de enemigo
público a servicio público", Estudios Públicos, Nº 96, primavera.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
07
�Artículos
�Participación y espacio público: En busca de una mejora en
los barrios del norponiente del centro histórico de la ciudad
de Puebla
Adriana Hernández Sánchez 1
Paloma Morales Flores 2
Berenice Adame Noriega 3
Resumen.
El presente trabajo aborda la experiencia de la participación ciudadana en barrios antiguos de
la ciudad de Puebla localizados en el sector norponiente de la zona de monumentos históricos,
que tienen como común denominador el deterioro físico y social, así como la ausencia de
intervenciones urbanas y arquitectónicas, así como la falta de promoción de actividades
culturales.
Con la inclusión de estudiantes de arquitectura, urbanismo, sociología y diseño gráfico fue
posible la realización de iniciativas proyectuales con la población local, motor en la toma de
decisiones para el planteamiento de propuestas en el espacio público.
La línea de investigación espacio público, participación ciudadana y centro histórico permitió
establecer un vínculo con los residentes de los barrios tradicionales y también con personas
clave que pueden instituir lazos con el gobierno municipal para gestionar algún recurso
económico con el objetivo de preservar y fomentar el patrimonio tangible e intangible de esta
zona.
Palabras clave: participación, espacio público
Involvement and public space: in search of improvement in the northwest neighborhoods
of the historical centre of the city of Puebla.
Abstract.
This essay exposes the experience of citizen participation in three old neighborhoods of the
city of Puebla located in the northwest sector of the zone of historical monuments, which share
a common physical and social deterioration and the absence of urban and architectural
interventions and the lack of promotion of cultural activities.
With the inclusion of architecture, urbanism, sociology and graphic design students was
possible to perform projective initiatives with the local population, which is the engine taking
decisions for the approach proposed in public space.
The research line public space, public participation and historical center provides a link with
residents of traditional neighborhoods and also with key people who can establish ties with
local government to manage economic resources in order to preserve and promote tangible and
intangible heritage of this zone.
Keywords: participation, public space, historic center.
1 Benemérita Universidad Autónoma de Puebla Facultad de Arquitectura. adna0909@hotmail.com
2 Instituto Tecnológico de los Mochis Sinaloa / Facultad de Arquitectura. omita27@hotmail.com
3 Universidad Autónoma de Guerrero / Facultad de Arquitectura. bere_nrg@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
20
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
09
�Hernández | Morales | Adame
Introducción.
La línea de investigación Espacio público, participación ciudadana y centro histórico surge por
la necesidad de establecer investigación e inciativas para sectores deteriorados dentro de la
zona de monumentos en la ciudad de Puebla, por lo que fue difundida en diversos programas
para que los estudiantes de arquitectura y urbanismo realizaran estancias de investigación en la
facultad de Arquitectura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y estos pudieran
estar a cargo del asesor investigador postulante. Los programas a los cuales quedo adscrita esta
línea fueron Progrma Interinstitucional para el fortalecimiento de la Investigación y el
Posgrado del Pacífico (DELFIN), Verano de Investigación cientifica de la Península de
Yucatán. (JAGUAR) y Academia Mexicana de Ciencias XXI Verano de Investigación
Científica. (ACM).
Puebla considerada como una de las ciudades más importantes del país cuenta con una
superficie de 52431 hectáreas, su zona de monumentos esta conformada por una poligonal de
6.9 km2 la cual tiene serias probemáticas por las intervenciones que atentan contra el
patrimonio edilicio, las que se convierten en polémicas por que tienen como última alternativa
las demoliciones, proyectos de gran impacto que tranforman radicalmente los espacios
públicos, hasta aquellas propuestas hechas al vapor que ignoran a los que habitan los lugares,
que por lo general convertidas como escaparátes políticos.
Por lo cual es de vital importancia plantear nuevas dinámicas creativas en donde se implique
más a la población local y a la estudiantil como planteada en la presente línea de investigación
Espacio Público, Participación Ciudadana y Centro Histórico.
La creatividad individual y colectiva es necesaria para enriquecer una ciudad; crear nuevos
usos, nuevos puntos de relación, nuevas formas a partir de las necesidades y sensibilidades de
los interesados. Y es importante que esté incluida en diferentes niveles de la participación,
puesto que enriquece el lenguaje, lo que facilita la comunicación. En concreto, es importante
que la creatividad se fomente en las metodologías que se utilizan en los procesos de
participación, porque abre la óptica de abordaje de las temáticas y facilita la diversidad de
propuestas. (Vidal,Remesar, 2008).
Desarrollo.
Para poder abordar el trabajo de esta investigación es necesario establecer antecedentes de los
lugares que se selecionaron para realizar las estrategias de espacio público y participación
ciudadana. Dentro de la propuesta se seleccionaron los barrios del lado norponiente de la
ciudad que se caracterizan por el deterioro que presentan, como el barrio de santa Anita que fue
uno de los que se estableció desde la época fundacional y que se caracterizó por ser el límite
entre los barrios tradicionales del lado poniente.
Leicht menciona que el barrio fue poblado por naturales tlaxcaltecas en solares mercedados en
1559, ubicados sobre el camino a Tlaxcala y en los límites de la naciente población, refiere a su
vez que en la "Cartilla vieja de la nobilísima ciudad de Puebla", Pedro López de Villaseñor,
señala que en 1537 se construyó una capilla dedicada a Santa Ana cerca del templo de San
Francisco y en 1550 se erigió una nueva fuera de la traza de la ciudad, "junto a las huertas y el
camino que va a Tlaxcala". (Leicht, 2010).
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Participación y espacio público: En busca de una mejora en los barrios del norponiente del centro histórico de la ciudad de Puebla
Al igual que otros asentamientos que se desarrollaron en el periodo fundacional este se ha
mantenido vivo a lo largo de los siglos por la práctica de festividades y oficios conservando su
patrimonio tangible e intangible. Actualmente se encuentra deteriorado por el abandono de los
espacios arquitectónicos (estado ruinoso), por la subutilización del espacio público:
contaminación auditiva y visual acentuándose la presencia de camiones de carga y descarga
tipo trailers de la fábrica de pastas "La Italiana" generadora de muchas de las inconsistencias
que se presentan en la zona: apropiación del espacio público por parte de los trabajadores de la
empresa y vendedores ambulantes, deterioro por la falta de mantenimiento, invasión de las
principales vialidades, falta de servicios públicos, abandono de inmuebles y nula promoción
de actividades culturales.
A su vez el barrio esta perdiendo habitantes y con ello desapego de los nuevos inquilinos que no
tienen arraigo por su habitat.
Como se ha mencionado uno de los factores que han originado las problemáticas es la
introduccion de la empresa Grupo Industrial la Italiana que según la publicidad se inicia con
una pequeña fábrica durante 1920:
"por una familia de inmigrantes italianos, ofreciendo en cada uno de sus productos los secretos
de la tradición europea para la elaboración de pasta.
Gracias al éxito de LA ITALIANA, FABRICA DE PASTAS se logra la fundación de otras
compañías que actualmente forman parte del grupo: MOLINO HARINERO SAN BLAS,
GALLETAS GISA, ITALGRANI Y TRANPORTES ALIANO.
Actualmente cuenta con una gran capacidad productiva, instlada en extensas superficies de
terreno en los estados de Puebla y Guanajuato.
GRUPO INDRUSTRIAL LA ITALIANA distribuye sus productos a lo largo y ancho del país,
exportando también a mercados internaicones, generando más de 2,000 empleos
permanentes". (Grupo industrial la Italiana, 2012).
Esta empresa a absorvió gran parte del barrio y han entrado en conflicto ambas partes.
Imagen 1.Fotografía áerea de templo de santa Anita
y Plazuela, se puede apreciar las naves industriales
de la industria la Italiana
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Imagen 2.Invasión de calles por el transporte de
la empresa La Italiana
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�Hernández | Morales | Adame
Imagen 3.Calle en el barrio de Santa Anita
Imagen 4.Templo de Santa Ana
El segundo barrio que se seleccionó para desarrollar una inciativa de participación es el barrio
de san Antonio fundado a fines del siglo XVI cuando se dedicó una capilla a Santa Bárbara patrona contra las tempestades y los incendios, y de la artillería- construída por los vecinos del
barrio con motivo de la caída de un rayo. La ermita fue otorgada por el obispo Diego Romano
(1578-1606) a los franciscanos descalzos del convento de San Diego en México, quienes
establecieron un monasterio, que dentro de los primeros novicios fue San Felipe de Jesús,
primer martir mexicano de la iglesia católica.
Según el plano de la ciudad de Puebla elaborado por Joseph Marianus Medina en 1754, al
oriente del convento había una huerta de hortalizas y algunos árboles frutales, además de una
capilla. En 1849, la hortaliza de San Antonio se convirtió en panteón.
En lo que respecta a la plazuela, el mismo plano de 1754 menciona que en el centro había una
fuente rodeada de árboles que se abastecía de los derrames del convento. A principios del siglo
XX, la plazuela sirvió como mercado de carbón y leña. El nombre de Plazuela de los Mártires
de Tacubaya le fue otorgado en 1878, aunque el nombre usado por la población continuó
siendo el de Plazuela de San Antonio (Leicht, 2010), espacio que fue considerado para realizar
una propuesta en elbarrio por parte de los estudiantes.
El barrio de san Antonio en conjunto con el barrio del Refugio se caracterizaron por mucho
tiempo sobre todo en el sglo XX por la presencia de bandas delictivas como la denmominada
Los pitufos que de cierta forma estigmatizó los barrios de la zona de monumentos de la ciudad
de Puebla.
Este barrio ha sido uno de los que más se ha intervenido y que poco impacto han causado,
aunque gracias a la instalación de una cancha de futbol rápido el sector juvenil tiene nuevas
espectativas para san Antonio, así mismo se ha instalado mobiliairo urbano en la zona para
actividades deportivas.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Participación y espacio público: En busca de una mejora en los barrios del norponiente del centro histórico de la ciudad de Puebla
Imagen 5. Fotografía áerea de templo de san Antonio, Imagen 6. Fotografía del Templo de San Antonio
la plazuela y parte de lo que fué el cementerio.
Imagen 7. Jardín en San Antonio
Imagen 8. Habitantes en barrio de San Antonio
Proceso metodológico de Participación Ciudadana.
Como punto de partida para trabajar la línea de investigación Espacio Público, Participación
Ciudadana y Centro Histórico se realizaron recorridos por los barrios del Santa Anita y san
Antonio para empezar a obtener información no solo urbana y arquitectónica también de tipo
social, involucrando a los estudiantes con la población local que pudieran aportar datos
significativos.
En esta iniciativa se tomó como enfoque principal el involucrar a los residente para la
elaboración de proyectos por medio de un proceso metodológico planteado por el investigador
anfitrión y dinamizada por los estudiantes universitarios, para que se pudieran llevar acabo los
talleres participativos.
A su vez los alumnos se les capacitó mediante un curso de procesos particiaptivos y diseño con
el objetivo de proporcionarles herramientas a los estudiantes de los progrmas DELFIN,
JAGUAR y AMC, otro punto de interés era enfatizar que no existen reglas ni formulas exactas
para la participación ciudadana.
La construcción colectiva entre diversos actores que directa o indirectamente se verán
implicados con la solución arquitectónica y que tienen el derecho a tomar decisiones
consensuadas, para alcanzar una configuración física espacial apropiada y apropiable a sus
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Hernández | Morales | Adame
necesidades, aspiraciones y valores, que sea adecuada a los recursos y condicionantesparticulares y contextuales- necesarios y suficientes para concretar su realización (Romero,
2004, p.57).
Para poder abordar el estudio de cada zona se estableció las siguiente metodología:
1. Investigar los antecedentes históricos de cada barrio.
2. Realizar sociogramas para detectar a las personas claves del barrio.
3. Realizar un recorrido por el barrio por parte de los estudiantes y el investigador anfitrión
para reconocer el sitio.
4.Realizar levantamientos de los espacios públicos: mobiliairo urbano, vegetación,
pavimentos y usos del espacio.
5. Talleres de participación ciudadana en donde el objetivo pricipal era obtener información de
la población en relación al barrio, tener un diagnóstico fundamentado no solo desde una visión
urbana y arquitectónica.
Dichos talleres se realizaron para obtener un análisis y diagnóstico desde la gente los cuales se
dividieron en cuatro etapas importantes:
Memoria colectiva: en esta actividad se le pidió a las personas asistentes que por medio del
palabras y dibujos plasmaran como era su espacio público y como era hoy en día, por medio
esta actividad se pudo constatar cómo se ha ido transformando y los problemas que se han
adquirido a lo largo de los años.
Identificación del problema: en esta etapa los habitantes comentaron cuales eran los problemas
de su parque y su entorno inmediato, para que posteriormente lo plasmaran y votaran por los
tres problemas más urgentes de atender.
Elaboración de un árbol de los problemas: una vez que se ennumeraron los tres problemas mas
importantes se realizaron dibujos que representarán un árbol para poder identificar cuales eran
las causas que originaban los problemas y las consecuencias que estos han traído a su parque y
su vida cotidiana, considerando que el tronco del árbol eran los problemas, las raíces las causas
y las ramas los efectos.
6. Establecer proyectos de espacio público pero en consenso con la población, momento en
donde los residentes participan en el diseño de su espacio público, los cuales platearon
propuestas para el programa arquitectónico y en algunos de los casos zonificaron el área a
intervenir.
Una vez que se obtuvo la información, los jóvenes plateraron un anteproyecto con todos los
requerimientos soliciatados por los residentes de cada barrio además se diseñaron propuestas
para mejorar la calidad de vida.
Finalmente los anteproyectos fueron expuesto a la comunidad para que manifestaran su punto
de vista así como para posteriormente detallar el proyecto para posteriormente hacer entrega
final a la comunidad.
7. Presentación de propuestas ante personas clave en gobierno como regidores, directivos y
grupos religiosos. Etapa en la que se trato de contacat a la poblaciónlocal con agentes o áreas de
gobierno.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Participación y espacio público: En busca de una mejora en los barrios del norponiente del centro histórico de la ciudad de Puebla
Imagen 9. Ejemplo de árbol de
problemas en santa Anita
Imagen 11. Vinculación con la gente de los
barrios.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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Imagen 10. Ejemplo de árbol de
problemas en santa Anita
Imagen 12. Vinculación con iglesia
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
15
�Hernández | Morales | Adame
Imagen 13. Presetnación de proyecto ante
Regidores del Municipio de Puebla.
Imagen 14. Presetnación de proyecto en
barrio de santa Anita.
Imagen 15. Exposición de proyectos en el
barrio de san Antonio.
Imagen 16. Graffiti en barrio de san
Antonio una de las actividades dentro del
barrio.
Esta experiencia enfatiza que estos barrios que se localizan en el sector norponiente de lo que
se considera la ciudad antigua de la ciudad de Puebla, estan inmersos en un deterioro no solo
de tipo físico sino tambien social, Existen características comunes y específicas de cada uno
de ellos por lo que es importante considerarlos como parte de una zona para que realmente los
proyectos puedan ser beneficos para los barrios contiguos.
16
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Participación y espacio público: En busca de una mejora en los barrios del norponiente del centro histórico de la ciudad de Puebla
DIAGNÓSTICO BARRIO DE SANTA ANITA
Urbano Arquitectónico
DIAGNÓSTICO BARRIO DE SAN ANTONIO
Urbano Arquitectónico
Falta de iluminación
Deterioro de viviendas
Deterioro del espacio público
Aislamiento del barrio
Deterioro en viviendas
Social
Delincuencia
Basura
Social
Delincuencia
Drogadicción
PROYECTO BARRIO DE SANTA ANITA
PROYECTO BARRIO DE SAN ANTONIO
Urbano Arquitectónico
Proyecto de parque de santa Anita
Proyecto de calle peatonal
Proyecto de adecuación de cancha en el atrio
del templo.
Urbano Arquitectónico
Proyecto de parque san Antonio
Proyecto de mobiliario urbano graffiti
Proyecto de Biblioteca
Proyecto de adecuación de espacios
Donación de libros
Social
Implementar el programa vecino vigilante
Campaña de limpieza en el barrio
Imagen 17. Dibujos realizados por los
habitantes del barrio de santa Anita.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
20
Social
Terapia familiar
Cursos para difusión de artistas aerógrafos del
barrio.
Imagen 18. Dibujos realizados por los
habitantes del barrio de san Antonio.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
17
�Hernández | Morales | Adame
Conclusiones.
Es de vital importancia desarrollar propuestas urbano arquitectónicas generadas desde
instancias como la universidad debido a que no sólo y exclusivamente estas deben plantearse
por municipios y gobiernos estatales, la población se tiene que organizar de una mejor manera
para establecer proyectos e inciativas. La creatividad y la interdisciplinariedad debe permear
programas en tres vertientes: a nivel urbano, arquitectónico y social, y tratar de que se
interrelacionen los sociales con los urbanos y arquitectónicos así como los urbanos y
arquitectónicos con los sociales, ya que a través de esta experiencia universitaria se afirma que
es posible una nueva manera de hacer ciudad, de proyectar ciudad y de gestionarla.
La iniciativa de esta línea de investigación Espacio Público, Participación Ciudadana y
Centro Histórico permitió desarrollar una nueva manera de proyectar con un enfoque
participativo incluyente, por lo que se demuestra que la fórmula Universidades, Instancias y
Población tiene una perspectiva de futuro.
Dentro de las principales temáticas que la población plantea como acción prioritaria es el
espacio público por lo cual es indispensable que se realicen estudios en relación al mismo así
como existan nuevas alternativas para su mejoramiento en donde no solo los presupuestos
federales municipales y estatales hablen del rescate de plazas y canchas, debe existir una
redefinición de lo que se considera espacio público en la ciudad (Hernández, 2009), a su vez
buscar posibles financiamientos en donde la participación de la población pueda hacer posible
proyectos en donde no se requieren grandes inversiones.
El vincular a universitarios en proyectos de sectores deteriorados establece una dinámica muy
especial debido a que estos promueven con entusismo las inciativas.
El resultado de esta línea de investigación Espacio Público, Participación ciudadana y Centro
Histórico es muy enriquecedor debido a que por medio de esto se comprueba que de suma
importancia que los proyectos de tipo urbano y arquitectónico sean consensado con la
población además que sean partícipes en el diseño, lo cual proporciona un sentido de
propiedad y responsabilidad hacia el área a intervenir, llegando a niveles de plantear
alternativas de mejoras del trabajo social con lo que pretendemos se erradiquen problemas
como delincuencia, contaminación y violencia, además de promover la convivencia entre los
vecinos.
Referencias bibliográficas.
Brandâo, P. "Prefacio". En: BRANDÂO, P.; REMESAR, A. (coord.). Espacio público y la
interdisciplinariedad. Lisboa: Centro Portugués de Design, 2000.
Hernández, A; "El espacio público en el centro histórico de Puebla México, Tesis doctoral,
Universidad de Barcelona, 2009.
Leicht,H. Las calles de Puebla, Gobierno del Estado de Puebla, Secretaría de Cultura de
Puebla, décima primera reimpresión.
18
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Participación y espacio público: En busca de una mejora en los barrios del norponiente del centro histórico de la ciudad de Puebla
Remesar, A. "Arte contra el pueblo: los retos del arte público en el siglo XXI". A:
Remesar, A. [et al.]. "Poblenou i la Mina [Barcelona], participació creativa amb la
metodologia de les CPBoxes". On the Waterfront, núm. 5. Barcelona, 2004.
Vidal, T., REMESAR, A. RES, Revista de Educación Social. "Seis aspectos de la
particiapción en procesos de transformación urbana", 2008.
Romero, G.; ROSENDO M.; ENET M.; OLIVERAS R.; GARCIA. L.; COIPEL M.;
OSORIO, D.; La participación en el diseño urbano y arquitectónico en la producción
social del Habitat.
Grupo Industrial La Italiana . Recuperado el 2 Agosto 2012 en
http://www.laitaliana.com.mx/historia2.html
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
20
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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��Crecimiento demográfico y marginación urbana en Bahía de Banderas, Nayarit
Los parques vs. segregación social
Karen Vizcaíno Barreiro 1
María Teresa Cedillo Salazar 2
Resumen:
A partir del crecimiento urbano acelerado de Monterrey y su Zona Metropolitana (ZMM) se
distingue una gran diversidad de grupos sociales, los cuales han encontrado la forma de
diferenciarse entre sí de distintas maneras, una de las más notables es a través de su expansión
geográfica, logrando una segregación socio-espacial importante. En esta investigación se
analiza al parque como punto de encuentro y cohesión social y, en oposición a esto, se
identifica la ubicación de los parques en la ZMM con características que no propician la
integración social, se analizan los puntos de contraste social así como lo que ocurre en los
parques situados en estos puntos. El resultado de este análisis será establecer una comparativa
de las dinámicas sociales en dos casos de estudio, siendo éstos dos parques ubicados en zonas
de contraste socioeconómico donde se determinará el grado de segregación socio-espacial a
través de la diferenciación entre los usuarios del mismo espacio.
Palabras clave: Espacio público, parque, segregación socio-espacial, cohesión social.
Parks vs. social segreagation
Abstract:
From the rapid urban growth of Monterrey and its Metropolitan Area (ZMM) differs a great
diversity of social groups, which have found how to differentiate themselves in various ways,
one of the most notable is through geographical sprawl, achieving important socio-spatial
segregation. This research analyzes the park as a meeting place and social cohesion, and in
opposition to this, it identifies the location of parks in the ZMM with features that are not
conducive to social integration, it analyzes social contrast points such as what happens in parks
located at these points. The result of this analysis is to establish a comparison of the social
dynamics between two case studies, being these two parks located in areas of socioeconomic
contrast where the degree of socio-spatial segregation is determined by the differentiation
between users of the same space.
Key words: Public space, park, socio-spatial segregation, social cohesion.
1 Facultad de Arquitectura. Universidad Autónoma de Nuevo León. karen.vbarreiro@gmail.com
2 Facultad de Arquitectura. Universidad Autónoma de Nuevo León. etyam_27@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
21
�Vizcaino | Cedillo
Introducción.
La Zona Metropolitana de Monterrey cuenta con 107.7 habitantes por hectárea (Instituto
Nacional de Estadística, Geografía e Informática, Censo de Población y Vivienda, 2010),
aquí encontramos una población que va desde la clase obrera hasta la clase empresarial y
además nos topamos con diversos grupos sociales en los que se observa, cada vez mas, el
incremento de la segregación espacial.
En el desarrollo actual de la Zona Metropolitana de Monterrey (ZMM) podemos ver el
crecimiento en la cantidad de conjuntos residenciales cerrados, evidenciando más la
diferencia entre estratos sociales, marcando límites de convivencia y acrecentando de esa
forma la desigualdad social en la ciudad.
Aquí es donde encontramos la necesidad de tener espacios públicos de recreación social y
cultural, como lo son los parques o plazas que cumplan y ayuden en los objetivos de
propiciar la interacción entre sus usuarios y la facilidad de acceso para la población.
Partiendo de esta perspectiva podemos ver la relación que hay ante la falta de un espacio
público, como el parque o la plaza y la segregación social.
Lo anterior sustentado en SÁNCHEZ (2010:101), con quien convenimos y quien señala
que la posición socioeconómica de cada familia, las condiciones de la vivienda que habitan
y los hogares con adultos mayores son indicadores de segregación socio residencial.
En la presente investigación analizaremos y compararemos el uso social en dos plazas
públicas que muestran una característica en común, son límites de colonias que cuentan con
niveles socioeconómicos diferentes.
Una de ellas se encuentra en el Municipio de San Nicolás de los Garza Nuevo León, en la
Colonia San Isidro y la otra se encuentra entre los Municipios de Santa Catarina y San Pedro
Garza García, rodeado de las Colonias San Pedro 400, Fama V y El Obispo.
1.
Segregación socio-espacial.
1.1
Percepción y realidad de la segregación social.
Existen creencias erróneas sobre la segregación, en las cuales se asocia directamente con la
desigualdad, y no es que no tengan relación, el problema es cuando comienza a confundirse
un concepto con el otro.
Según SABATINI (2008:6,7) la gente ha creado algunos mitos con respecto a la segregación
social, los principales o los más comunes los mencionamos a continuación.
El primero es creer que la segregación espacial es proporcional a la desigualdad social, esto
es falso ya que primero hay que entender que toda estructura social es dinámica y con esto va
modificándose constantemente, espacialmente, hay grupos sociales que deciden segregarse
para conservar cierta identidad, y por tanto no guarda relación alguna con el fenómeno de
desigualdad social.
Otro, es el pensar que el hecho de proveer casas a la población de escasos recursos
económicos, sin importar la ubicación de la vivienda, combatirá la segregación residencial.
Regularmente estas personas no tienen la oportunidad de escoger la ubicación de su
vivienda, sino todo lo contrario, por lo que escogen una vivienda en la ubicación donde el
precio sea el más económico, cuestión que generalmente los lleva a vivir en las periferias o
en lugares con problemas de accesibilidad, seguridad o no provistos de servicios y
equipamiento urbano.
22
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Los parques vs. segregación social
Y el último se relaciona con el aumento en los estándares de la calidad de vida de las personas,
la pretensión de mejorar las condiciones de infraestructura urbana, seguridad, integración
social no se relaciona con el ingreso, es una aspiración general de la población, pero son solo
algunos quienes tienen este privilegio.
1.2
Rasgos característicos y tendencias.
Según SABATINI (2006: 3- 4,16) aquellos rasgos que caracterizan la segregación socioespacial en las ciudades de América Latina van de acuerdo a las condiciones históricas,
políticas y económicas que muchas de ellas comparten, exponiendo como más importantes los
siguientes:
Centralización de los grupos sociales con mejor estrato social. Localización en una zona
específica.
Conformación de amplias zonas de alojamiento de grupos sociales pobres,
mayoritariamente en la periferia y en sectores deteriorados del centro de la ciudad.
Diversidad social en las áreas de alta renta.
Los rasgos enumerados se han ido modificando debido a los cambios en la reforma económica
de cada país, así como los cambios políticos ocurridos en los mismos.
En la mayoría de las ciudades de América Latina la segregación residencial se presenta de la
siguiente manera, los grupos sociales de menor recurso (considerados como pobres) se
encuentran homogeneizados en una misma zona; sin embargo, los grupos sociales con
mayores recursos económicos por lo regular se encuentran localizados en una zona donde hay
mayor diversidad cultural.
Estos grupos tratan de separarse y excluir a otros grupos de diferente estrato socioeconómico
estableciendo una cantidad excesiva de políticas y lineamientos en sus zonas residenciales
para poder construir, esto con ayuda del gobierno local.
Es posible observar dos patrones, comunes y evidentes, de segregación socio-espacial en
América Latina. El primero es que las personas con mayor estrato socioeconómico han
abandonado los centros de las ciudades. Y el segundo es que las ciudades de la misma zona
geográfica presentan diferentes tipos de segregación principalmente por la ubicación que
tienen, ya que la mayoría son ciudades costeras o ribereñas por la importancia que tuvo en su
fundación la colonización.
El caso de la ciudad de Monterrey, la segregación socio-espacial se remonta desde la época
colonial, momento en el que fue fundada la ciudad por doce familias, las cuales se
establecieron sobre la zona localizada entre el río Santa Catarina, del lado norte, y los ojos de
agua del arroyo Santa Lucía.
Dichas familias fueron acompañadas por indígenas tlaxcaltecas, quienes serían la mano de
obra para comenzar a construir la nueva ciudad. A estos pobladores indígenas se les ubicó en lo
que actualmente es el cerro de la Loma Larga, en el lado sur del río Santa Catarina, con esto
empezó la notable segregación entre indígenas y colonos al quedar separados por la barrera
natural que representaba el río y al mismo tiempo la mano de obra quedaría cerca de la zona de
fundación de la nueva ciudad (GARCÍA, 2003: 237). Con esto es comprobable que los
patrones de segregación socio-espacial en los inicios de las ciudades de América Latina desde
el periodo de colonización, son también aplicables a la fundación de la ciudad de Monterrey.
Al observar este panorama debemos evitar retomar las tendencias de la segregación socioespacial, debemos alejarnos del panorama que nos presenta DUHAU y GIGLIA (1996)
relacionado a las características que Sorkin da a la ciudad sin geografía que son:
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
23
�Vizcaino | Cedillo
el desvanecimiento de las relaciones físicas y culturales locales, el aumento de la vigilancia y
seguridad y la consecuencia de concebir a la ciudad de forma irreal.
Por consiguiente podemos observar en la ciudad la imposibilidad del quehacer cotidiano en un
espacio público debido a la realidad de una ciudad en la que proliferan los espacios privados de
uso público, la división o fragmentación de los grupos sociales, la proliferación de los centros
comerciales muchos de ellos destinados solo a un grupo social específico, los parques privados
temáticos o recreativos, etc. Es decir una ciudad sin geografía que busca la homogeneidad
social en el uso del nuevo espacio público.
1.3
Modificaciones socio-espaciales en la ZMM.
Si comenzamos por la década de los ochentas, ya que es un momento crucial en la economía
mexicana, en el principio de esta década el país atravesó por una fuerte crisis financiera, a partir
de esa situación la industria mexicana se vio afectada y la industria de la ciudad de Monterrey
no fue la excepción.
Sin embargo, las industrias regiomontanas tomaron la iniciativa al aplicar diversas acciones de
aspecto tecnológico para mejorar los procesos de producción y hacerlos más flexibles para
recuperar capital y modernizarse ante las exigencias del mercado. Aún con estas acciones
muchas empresas fracasaron en el intento y ante esta oportunidad se abrieron otras nuevas.
Posteriormente, ante la apertura comercial y el cambio de modelo económico de México en
1988, la industria se vio obligada a elevar sus niveles de productividad; así fue como muchos
inversionistas regiomontanos apoyaron a la industria en acenso de Monterrey, sin embargo no
fue suficiente e inversionistas extranjeros empezaron a apostar por la industria regiomontana
(RUVALCABA y SCHTEINGART, 2012: 105,107).
Esta nueva trama ocasionó que las empresas de Monterrey tomaran diferentes estrategias. Un
ejemplo de esto es que a partir del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN),
las empresas de Monterrey incrementaron sus exportaciones y con esto lograron consolidarse
los grandes consorcios.
A partir de esta situación se empezó a notar en Monterrey un mayor flujo de inmigrantes en las
últimas décadas. Y su distribución ha ido variando con el paso del tiempo entre los diferentes
municipios de la Zona Metropolitana de Monterrey, sin embargo en el municipio de San Pedro
Garza García siempre se ha notado una mayor cantidad de personas no nacidas en la entidad.
Ahora también hay que especificar que la migración no solamente se ha dado a causa del sector
industrial, sino que al haber un mayor avance en la tecnología de dicho sector, se mejoró la
calidad de la educación en ciertas instituciones de la región mejorando de esta manera el perfil
educativo, familiar y socioprofesional.
Por otra parte se han visto transformaciones demográficas en las últimas tres décadas, una de
las principales ha sido el envejecimiento de la población (donde la población mayor de 65 años
se incrementó el 1.5% y la población menor de 12 años disminuyó 4.6%). Luego, observando
las dinámicas en las familias y hogares, han aumentado aquellos hogares en los que ambos
padres o la pareja trabaja.
En cuanto a la necesidad de vivienda de la población, se ha recurrido a diferentes y variadas
estrategias para resolverla. Algunas de estas soluciones han dado lugar a la autoconstrucción y
a la urbanización progresiva y popular. Asimismo, ante esta necesidad, el estado ha tenido que
crear organismos para la resolución de este problema, lo cual ha impactado la estructura del
espacio urbano, ya que a partir de 1990, la mitad de la vivienda adquirida por la población, fue
por medio de la gestión de los organismos de los gobiernos estatales y federal.
24
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Losenparques
vs.Banderas,
segregación
social
Crecimiento demográfico y marginación urbana
Bahía de
Nayarit
Esto ha favorecido a que una cantidad importante de la población pueda tener acceso a
servicios urbanos, sin embargo a pesar de haber mejorado considerablemente las condiciones
de vivienda, las acciones del gobierno siguen viéndose muy limitadas para controlar y
disminuir la cantidad de asentamientos irregulares y con servicios urbanos precarios.
Esto en conjunto, ha dotado de una fisonomía particular a la ciudad de Monterrey (ver figura
1), la cual ha adquirido características de dispersión con marcados contrastes
socioeconómicos, donde coexisten un sector de la población con servicios modernos e
infraestructura urbana de primer mundo y asentamientos irregulares con condiciones de vida
precaria. También se observa el sometimiento de las fuerzas del mercado con tendencia a la
privatización y al traspaso de responsabilidades de planeación y gestión urbana del estado
hacia los municipios. Con estas condiciones es de esperar que sigan ocurriendo
transformaciones espaciales en la diferenciación socio-residencial (GONZÁLEZ y
VILLENEUVE, 2007: 146, 148).
Figura 1. Plano de la Zona Metropolitana de Monterrey en el año 2010 donde se muestra el contraste espacial de
marginación de acuerdo a datos de la CONAPO 2010. Elaborado por Karen Vizcaíno.
1.3.1 Tendencias actuales de la segregación socio-espacial en la ZMM.
Estudiando las tendencias actuales de la segregación es posible observar en la ZMM un
espacio que refleja la marcada desigualdad y segregación social, así como fragmentación,
tomando estos aspectos dentro del proceso de globalización.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
25
�Vizcaino | Cedillo
A pesar de esta situación, los municipios conurbados de la Zona Metropolitana de Monterrey
presentan el caso más favorable de segregación socio-espacial en comparación con otras zonas
metropolitanas del país, tales como las de la Ciudad de México, Guadalajara y Puebla, esto es
posible verlo en estudios como el de GONZÁLEZ y VILLENEUVE (2007: 153) y
RUVALCABA y SCHTEINGART (2012: 130).
Actualmente, en la expansión de la Zona Metropolitana de Monterrey se ha visto el incremento
de complejos residenciales cerrados. Promovidos por desarrolladoras privadas a las cuales el
Estado les ha dado el poder de dotar de infraestructura local a los fraccionamientos.
APARICIO, ORTEGA y SANDOVAL (2011: 191) mencionan que esta situación ha
propiciado el aumento en los niveles de segregación socio-espacial ya que sólo una pequeña
porción de la población tiene las posibilidades de poder adquirir una vivienda dentro de estos
espacios.
Con respecto al estado actual de la población dentro del espacio urbano, el estudio realizado
por GONZÁLEZ, VILLENEUVE (2007: 149) arrojó datos interesantes, primeramente es
pertinente destacar la migración como elemento importante dentro del proceso de
diferenciación socioresidencial, siendo estructurante y discriminante, además de un conjunto
de distintas transformaciones que muestran un crecimiento de la mancha urbana que va del
centro hacia la periferia, localizando asimismo un policentrismo de las actividades
económicas y la suburbación de las familias. En el centro de Monterrey ocurre un nivel de
desocupación importante, acompañado del envejecimiento de la población y de la
terciarización de la economía. Mientras que en la periferia se ve un mejoramiento de las
condiciones físicas de la vivienda, lo que ocasiona una disminución ligera en la diferenciación
espacial en esta dimensión, siendo el estatus socioeconómico el factor discriminante del
espacio social.
Coincidimos con LEFEBVRE (1976) quien nos muestra al espacio como conflictivo y en
consecuencia con repercusiones en el uso por parte de la población. Aunado a la teoría de
estructuración de GIDDENS (1974), la cual reconoce las estructuras sociales que conforman
el espacio y que los reproducen.
Pero no debemos olvidar que es en la ciudad, donde el hombre debe procurar su estabilidad al
satisfacer los requerimientos de la vida cotidiana para así evitar los conflictos de la modernidad
de la ciudad.
Por otra parte es importante considerar que la ciudad es el gran escenario espacio-tiempo de
producción, desarrollo o deterioro cultural de sus habitantes y podemos hacer referencia a
LEFEBVRE (1974) para argumentar que la cultura, que es la esencia del hombre, se crea de su
vida cotidiana, es decir, en su renovación, en sus creaciones, sus gustos, su espontaneidad, su
libertad, su forma de vida, es decir su vida cotidiana. Al mismo tiempo LEZAMA (2002)
reitera que es el espacio el resultado de la vida cotidiana. Coincidimos con ellos al señalar que
el hombre, durante su andar y su práctica cotidiana, su uso, dan lugar a los espacios y al orden
urbano.
2.
El espacio urbano.
El espacio urbano moderno tiene sus raíces en el de ciudades occidentales de mediados del
siglo XX, del cual podemos apreciar diferentes tipos, como espacios constituidos en base a
centros históricos generadores de puntos de convergencia, o también como pequeños centros
generados por el consumo, gracias a su proximidad y fácil acceso, así mismo espacios en
donde se satisfacen demandas de consumo, servicio, diversión, salud, etc., de igual manera
encontramos espacios que brindan actividades recreativas y albergan a gran cantidad de
usuarios y la comprendida por nódulos de transporte que permiten el desplazamiento como
estaciones de autobuses, metro, etc.
26
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Los parques vs. segregación social
JANE JACOBS (1961:35) señala que los espacios públicos son los que dependen del dominio
y uso de actividades cotidianas de la población, inclusive al uso de parques, plazas o jardines.
En la actualidad, el urbanismo está más enfocado en el mercado y como consecuencia en la
privatización de los espacios. Esto lo podemos observar en el desarrollo de las ciudades,
específicamente hablando de parques temáticos, plazas enrejadas, barrios o condominios
cerrados y con ello propiciando las zonas residenciales segregadas por clases sociales, así
mismo infraestructura destinada, principalmente, para el uso del automóvil.
Con todo ello, el espacio público es el afectado directo. Tal y como lo explican BORJA y
MUXI (2000: 11) cuando indican que el espacio público debe mejorar las oportunidades de
contacto, siendo así el lugar de la unión y disolución de clases sociales, donde el uso de este es
un derecho ciudadano y así mismo es el lugar que debe garantizar, en términos de igualdad, la
apropiación por parte de los diversos grupos sociales, culturales, de género y edad. Finalmente
es el derecho al espacio público que se tiene como ciudadano.
2.1
Estructura social del espacio público.
"El hombre construye y ama las ciudades porque la forma urbana representa una imagen ideal
de su propios ideales. El denominador común de todas las ciudades, desde Nínive hasta Nueva
York, lo constituyen un culto idolátrico colectivo que exige el dominio de la Naturaleza, el
destino, el saber y la riqueza"Sibyl Moholy Nagy.
La estructura del espacio se encuentra dotada de forma-formantes-formalidades, desde la
perspectiva de DELGADO (2007: 86, 91) la forma hace referencia al espacio construido, la
ciudad, ese espacio que permite la relación estrecha con los formantes, quienes efectúan un
ambiente de vida social en el espacio urbano, entendido como ese sitio donde se da y a la vez es
medio para la aparición de todos ante todos; y las formalidades como el espacio urbano,
entendido como el conjunto de acciones y manifestaciones entre los formantes o usuarios.
La vida social dentro del espacio urbano se encuentra dotada de una estructura y una función.
La estructura es la morfología social, es decir, el orden de componentes sociales, las personas,
que a su vez se relacionan entre sí formando vínculos a partir de normas sociales. A esa forma u
organización social le corresponde un sistema de funciones, siendo este sistema la fisiología
social, cuya finalidad es mantener la estructura de ese orden social al asignar implícitamente a
cada uno de los conformantes una tarea estratégica, tarea en la que se pone a prueba la relación
que el individuo puede establecer con desconocidos.
También es en el espacio urbano donde suceden diversas dinámicas sociales y cada una de
estas dinámicas contempla diferentes actividades. En cuanto a la estructura social que presenta
el espacio público, GEHL (2003:42, 57-59) expresa que está dotada de tres tipos de
actividades, las actividades necesarias, son aquellas en las que las personas implicadas están
más o menos obligadas a participar; las actividades opcionales, siendo aquellas actividades en
las que se participa si se tiene el deseo de hacerlo y si lo permiten el tiempo y la configuración
del lugar; y las actividades sociales, éstas actividades dependen de la presencia de otras
personas para llevarse a cabo dentro del espacio y al mismo tiempo podría decirse que son el
resultado de las dos categorías anteriores.
A su vez, a estas actividades se les asigna baja o alta intensidad dependiendo de la calidad del
entorno físico y de las relaciones establecidas o no con los diferentes miembros de la sociedad.
Mientras tanto, para PIRES (2000: 365), los elementos básicos de la vida pública urbana,
asociados a la vida moderna en las ciudades capitalistas de occidente, son: "la primacía y
apertura de las calles; la circulación libre; los encuentros impersonales y anónimos de
peatones; el uso público y espontaneo de calles y plazas; y la presencia de personas
pertenecientes a diferentes grupos sociales paseando y observando a los otros que pasean,
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
27
�Vizcaino | Cedillo
haciendo compras, participando en manifestaciones políticas, sentándose en cafés,
apropiándose de las calles para sus conmemoraciones y festivales, o usando los espacios
especialmente designados para el ocio de las masas."
Para estos tres autores la estructura de la vida social del espacio público está dotada de cierto
orden, en el cuál están establecidas las actividades a realizar por los individuos dentro del
espacio, formándose así la vida social. Así mismo, marcan que dichas actividades que generan
relaciones entre los individuos son actividades voluntarias y no forzadas, las cuales se dan de
manera natural en el momento que el espacio público cuente con los arreglos necesarios para
que se lleve a cabo y por tanto cumpla con los requisitos para ser un espacio público de calidad.
Es posible notar que dichas estructuras anteriormente planteadas conforman el espacio público
en la ZMM de manera deficiente ya que en muchos puntos del área metropolitana no se
cumplen las premisas de apropiación de las calles por parte de los peatones, ni la participación
espontánea de los individuos en actividades que involucren la integración con diferentes
grupos sociales, esto principalmente por la baja calidad del espacio público, hablando desde la
calle, la banqueta, la plaza y el parque.
2.2
Dirigiendo la mirada del espacio público hacia el parque.
Debemos decidir hacer un cambio en la ciudad, en su configuración espacial para beneficiar a
sus usuarios. Esta nueva tipología de ciudad presenta casos de ciudades europeas como
Barcelona, Copenhague, Estrasburgo; así como ciudades americanas como Portland, Curitiba,
Córdoba y la ciudad australiana de Melbourne. Pero ¿cómo fue esa reconquista?, según GEHL
y GEMZOE (2001), primeramente todo empezó con la recuperación del espacio público, con
ello la tarea de hacer peatonalmente recorrible la ciudad y la primera forma de lograrlo fue
creando espacios peatonales destinados al consumo, con ello se garantizaría la atracción de las
personas y por tanto el éxito de los nuevos espacios.
Posteriormente surgieron nuevas acciones que seguirían mejorando las condiciones para el
peatón. Tales como la ampliación de las aceras, dotando de nuevo mobiliario urbano con flores
y árboles, así como infraestructura necesaria para iluminar completamente los espacios por la
noche. Y todo esto para convertir el simple desplazamiento de los peatones en un recorrido
agradable a través de la ciudad, y a la vez se mejoró la imagen y calidad de la ciudad, de las
plazas y parques. Así mismo, al tener recorridos agradables, seguros y poco conflictivos en
cuestión de tráfico, despertó en la población el interés por el uso de la bicicleta y el transporte
público.
Por consiguiente, la creación de espacio con condiciones para caminar bajo previsiones
razonables aseguró el desarrollo de nuevas oportunidades para llevar a cabo actividades
urbanas, sociales y de ocio. Así aumentó la demanda y los paseos peatonales comenzaron a ser
insuficientes para cumplirla. Y aquí es como regresa la mirada al parque, que por excelencia es
el lugar del ocio, de la contemplación, del encuentro, la convivencia, donde es posible
desarrollar casi cualquier tipo de actividad social urbana.
Por la ubicación habitual del parque, en zonas residenciales, es posible que éste se convierta en
un núcleo de convivencia entre sus habitantes. Sin embargo, para que el parque propicie esa
convivencia es necesario que cumpla con una estructura que estimule la diversidad y la
igualdad entre diferentes grupos sociales, invitando a vivir el espacio y con ello fomentar su
apropiación y crear sentido de pertenencia al lugar.
Porque la urbanización se refiere también a "esa acentuación acumulativa de las características
distintivas del modo de vida que se asocia con el crecimiento de la ciudad, y finalmente, con los
cambios en la dirección de los modos de vida reconocidos como urbanos, que son evidentes
entre las personas, se encuentren donde se encuentren, que han sucumbido al atractivo de las
28
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Los parques vs. segregación social
influencias que la ciudad ejerce en virtud del poder de sus instituciones y personalidades".
Por otra parte, "el individuo no podrá preservar su identidad más que si aumentan las
posibilidades de que cultive unas relaciones interhumanas continuas. Nuestra naturaleza exige
esto. "MITSCHERLICH (1969:48) deja claro que con esto evitaremos la aniquilación de su
experiencia de la vida y aumentaremos la apreciación de sí mismo con lo cual se reprime la
tendencia a la agresión social del individuo." Solo la psicología moderna, desarrollada por el
psicoanálisis, nos ha enseñado a comprender plenamente que el contorno social codetermina al
individuo hasta en los más hondos matices de su hábitos (pensar, obrar, sentir) según
BOURDIEU (2002), en este punto, las influencias más poderosas son las que transcurren de
manera inconsciente, aquellas identificaciones para las que nosotros mismos somos bastante
ciegos, pero que el que ve las cosas desde afuera reconoce inmediatamente como típicas"
(MITSCHELICH, 1969:104).
Pero todo esto no es nuevo, en la década de los años 20 del arquitecto Fritz Schumacher,
responsable de la ciudad de Hamburgo, generó un escrito llamado "Política de la vivienda en
Hamburgo" en el que se aprecia la imposición para la creación de un modelo orgánico de la
ciudad en el que se considera la separación de las verdaderas necesidades del habitante, las
cuales no perjudiquen al resto de la sociedad, en donde prime lo público sobre lo privado.
Para facilitar esto es necesario el espíritu de comunidad, el cual puede surgir a temprana edad
en el individuo, en la adolescencia, si se favorece su desarrollo mediante los deportes y la
convivencia en espacios situados cerca de los barrios de la vivienda, con lo cual se fomentará
una red social del individuo, de amistades haciéndolo perteneciente de un grupo, teniendo
contacto con otras familias.
3.
La socialización del Espacio Público.
El derecho al espacio público debería ser inherente de todo ciudadano, tal como el derecho a la
calle o el derecho a la ciudad, sin embargo pareciera que no es así en muchas ciudades del
mundo, donde el espacio no cumple con la calidad de público en su totalidad, al no ser un
espacio accesible a todos. Así es, la accesibilidad como medio principal para evaluar el nivel de
democracia de una sociedad. El espacio público termina siendo el lugar de manifestación de
una sociedad, la cual a través de distintas pautas exterioriza su inconformidad a la exclusión
social a la que es sometida pidiendo igualdad social (DELGADO, 2007: 182)
Es a través de los espacios públicos que se vislumbran los problemas socio-culturales, así lo
plantea Borja (1997) y Ramírez Kuri (2003). Y al proyectar estas ideas en los parques
escalamos los problemas, igualdades, diferencias que se presentan en las relaciones e
individualidades de la sociedad.
El parque es el principal centro público de afluencia urbana que funge como integrador de la
comunidad.
3.1
Usos sociales del espacio público.
La variedad de actividades exteriores se encuentran muy influidas por la configuración del
espacio físico construido. Por esto, al proyectar una ciudad es posible crear espacios que
mejoren o empeoren las diversas actividades que se desarrolla en el exterior. Esto nos lleva de
nuevo a la relación que hace GEHL (2003: 39) entre la calidad del espacio público y la
diversidad de usos sociales que esto genera. Pues las actividades exteriores, como las
actividades opcionales y recreativas, dependen directamente de la calidad de los espacios
donde se llevan a cabo.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
29
�Vizcaino | Cedillo
Cuando el espacio exterior responde a la diversidad de funciones y de usuarios, se vuelve un
espacio multifuncional e igualitario y a la vez la seguridad queda resuelta. Al hablar de espacio
exterior también hablamos del espacio común y cotidiano, que es el espacio de las relaciones
casuales o habituales entre sus usuarios. Es el espacio del desplazamiento entre la ciudad de un
punto a otro y también el espacio de encuentro. Este espacio, que cumple con la estructura
básica y necesaria para poder garantizar todas aquellas acciones, es el espacio público.
La calidad del espacio fomenta el uso del mismo, y al hablar de calidad se toma implícitamente
el garantizar la diversidad de usos para fomentar la apropiación de este por parte de los
diferentes sectores sociales y así crear un sentido de orgullo por el entorno.
En el Forum Universal de las Culturas en Barcelona que se llevó a cabo en el año 2004, se
concluyó que "el espacio colectivo urbano ha sido analizado como centro neurálgico para el
desarrollo de las ciudades".
"Las ciudades tienen la obligación de generar espacios públicos para que sea la ciudadanía
quien se apodere de ellos y, a partir de sus usos y prácticas, los transformen en colectivos".
3.2
El parque.
En los parques podemos apreciar algunas características que señala BAUMAN (2003) como
difíciles de alcanzar, siendo una de ellas la capacidad de coexistir con las diferencias de otros.
La realidad social es heterogénea, aún y cuando en su mayoría trata de construirse sobre una
homogeneidad.
BORJA y MUXI (2000: 15) señalan que el espacio público al responder a la diversidad será
utilizado por personas de diferentes sexos, edades, culturas y de diferente sector económico,
las cuales realizarán actividades diversas, tanto dinámicas como pasivas y posiblemente
también pueda hablarse de algún intercambio cultural entre ellas.
No obstante BALDWIN (1999) presenta el caso Hartford, en Estados Unidos, mostrando "la
domesticación de la calle" donde el autor intenta proyectar los valores morales y disciplinarios
a la organización del espacio público de la calle y sus usuarios.
Ya se ha hablado sobre el uso social del espacio público en general y al hablar sobre el uso
social en el parque no varía mucho la tipología de actividades a realizar, sino todo lo contrario,
ya que el parque podría incluir aún más actividades y mayormente especializadas.
Puede hablarse incluso de diferentes tipologías de parque, sin embargo el parque que se toma
de referencia en este caso, es el parque ubicado dentro de zonas residenciales que presentan un
contraste socioeconómico entre ellas.
La esperanza de este parque que por sus características como espacio de descanso, de
encuentro, de recreación, de ocio, es que puede generar convivencia entre los habitantes
vecinos a pesar de que estos pertenezcan a diferentes sectores sociales.
4.
Casos de Estudio.
4.1
Contexto del área de estudio.
Estudiando la segregación en la ZMM, la propensión actual va desde el aumento en la
reproducción de complejos residenciales cerrados, hasta la dispersión de la población en el
espacio, esto es posible observarlo en los estudios realizados por GONZÁLEZ y
VILLENEUVE (2007) y RUVALCABA y SCHTEINGART (2012). Consecuentemente a esta
situación han aumentado los niveles de desigualdad social en la ciudad, los barrios de los
menos favorecidos se han integrado a la mancha urbana creando enclaves en un espacio urbano
con gran desigualdad, pudiendo observarse en la siguiente imagen, en la cual se muestran los
polígonos de pobreza en la ZMM, siendo datos obtenidos por la CONAPO 2010.
30
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Los parques vs. segregación social
Analizaremos dos parques seleccionados como áreas de estudio que han sido localizados
dentro de un contexto residencial, en el cual existe contraste socioeconómico, lo cuál ha sido
establecido a partir de datos estadísticos arrojados por el INEGI (2010) y CONAPO (2010)
donde establecen los niveles de marginación y los polígonos de pobreza del Área
Metropolitana de Monterrey.
Así mismo son dos áreas que presentan diferentes grados de afluencia por parte de los
residentes próximos y lejanos, y tienen características físicas similares, lo cual ayudará a
establecer comparativas entre las particularidades de cada uno.
Figura 2. Plano de la Zona Metropolitana de Monterrey en el año 2010 donde se muestra el contraste espacial de
marginación de acuerdo a datos de la CONAPO 2010, así como los polígonos de pobreza de acuerdo a datos del
INEGI 2010. Elaborado por Karen Vizcaíno.
4.2 Localización y medio físico de las áreas de estudio.
Las áreas de estudio se sitúan dentro de la Zona Metropolitana de Monterrey (ver figura 3). La
primera de ellas es el parque Manuel J. Clouthier, abarca parte del municipio de Santa
Catarina, que se encuentra ubicado a 9 km al poniente del municipio de Monterrey. El clima se
considera variable a extremo. La temperatura media anual es de 22 °C promedio. Sin
embargo, durante el verano las temperaturas alcanzan en ocasiones los 40 grados
(CONAGUA, 2010).El área a estudiar del parque será la comprendida entre la calle 24 de
Febrero al oeste y la Av. División del Norte al este, a lo largo de la Av. Manuel J. Clouthier al
norte y las calles 13 de Noviembre y Las Torres al sur.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
31
�Vizcaino | Cedillo
La segunda área es el parque San Isidro, localizado en el municipio San Nicolás de los Garza.
Con un clima es seco estepario cálido extremoso y temperatura media anual de 23 °C,
(CONAGUA, 2010).Este segundo parque se encuentra delimitado entre las calles angelitos
Negros y Sofía Bassi; a lo largo de las calles Chapala al norte y Consentida al sur.
Figura 3. Plano de la Zona Metropolitana de Monterrey en el año 2010 donde se señalan las dos zonas de estudio
de la investigación, el Parque Manuel J. Clouthier y el Parque San Isidro, y se muestra el contraste espacial de
marginación de acuerdo a datos de la CONAPO 2010. Elaborado por Karen Vizcaíno.
4.3
Esquema metodológico.
Para realizar el análisis comparativo entre los dos casos de estudio antes mencionados
primeramente se escogieron instrumentos de recolección de datos por medio de libros y
artículos especializados en el tema de estudio, sirviéndonos también de información
estadística de la población de la zona Metropolitana de Monterrey a través de datos recabados
por instituciones especializadas y por medio de contacto directo con la población obteniendo
información de ésta a través de instrumentos como entrevistas, así como de la observación
directa de la interacción de los usuarios entre sí y con el medio.
El procedimiento seguido para la recolección de información se muestra a través del siguiente
proceso metodológico (ver tabla 1).
32
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Los parques vs. segregación social
Selección de la población
Elaboración del instrumento
Aplicación del instrumento
Selección de los parques.
Observación del comportamiento e
interacción de los usuarios en
distintos puntos de cada uno de los
parques seleccionados.
Análisis de los elementos que
estructuran los parques a estudiar.
Elaboración de la prueba
cualitativa. Entrevista a los
usuarios sobre los factores por los
cuales frecuentan o no los parques
a estudiar.
Encuesta con enfoque cuantitativo,
se centrará en el tipo de actividades
a realizar en el parque, así como el
horario y la frecuencia de los
usuarios.
Variables
Aplicación de prueba piloto.
Aprovación del instrumento.
Codificación y análisis de
contenido.
Identificación de los usuarios de
los parques a estudiar.
Análisis e identificación de los
elementos que provocan
aisalamiento entre las personas
que usan cada parque.
Definir características de los
usuarios en relación con el tipo
de actividades que se realizan
en ambos parques.
Selección de la muestra en base
a características y tamaño de la
población que usa el parque.
Codificación.
Depuración del instrumento.
Autorización del instrumento.
Aplicación de instrumento a
muestra.
Tabla 1. Proceso metodológico para la recopilación de información en campo.
4.4
Resultados del instrumento metodológico.
A partir de la aplicación de la entrevista como instrumento metodológico de enfoque
cualitativo, se analizó la información obtenida con lo cual se desarrolló una lista de
conceptualización de cada uno de los casos de estudio, al hacer la comparativa en los casos se
observaron similitudes y contrastes (ver tabla 2).
5. Conclusiones.
Al estudiar y comparar los dos parques seleccionados se observan dinámicas sociales muy
parecidas, determinando que esto está vinculado al coincidir en características socioespaciales similares. Las dinámicas sociales que comparten y que más destacan son las
siguientes.
Gracias al parque los usuarios tienen un desahogo emocional, en detrimento del estrés, por
medio de un distractor que se presenta al utilizarlo.
Este espacio es utilizado como medio de desplazamiento, como área de encuentro, como un
punto de estancia, como un área de juegos.
Al hablar de medio de desplazamiento se refiere a ser espacios que se encuentran en puntos
intermedios de la trayectoria diaria de las personas que viven cerca del parque.
Espacio entre su vivienda y el destino que involucra el desarrollo de sus actividades diarias
como la escuela y el trabajo
Este espacio intermedio funciona como punto de distracción, de forma pasiva visualmente
o de descanso, y de forma activa al involucrar alguna actividad física.
En cuanto al área de encuentro las relaciones con personas conocidas se da con una
frecuencia alta; mientras que las relaciones nuevas y espontáneas se dan a partir de las
actividades en común que los usuarios realizan en el área, sin embargo este tipo de
encuentros se da con poca frecuencia.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
33
�Vizcaino | Cedillo
Parque Manuel J. Clouthier
1. Salud en el parque.
a) Distracción.
‐ Actividades físicas (deportivas).
‐ Actividades recreativas (talleres y
demás actividades).
b) Descanso.
c) Paseo de mascotas.
2. Uso social del parque.
a) Paseo con familiares.
b) Área de encuentro.
‐ Con personas conocidas (familiares
o amigos).
‐ Con personas nuevas.
c) Diferenciación entre personas de
diferentes sectores.
d) Área de juegos.
3. Seguridad/Inseguridad.
a) Presencia de personas no deseadas
(conflictivas).
b) Iluminación del espacio.
c) Presencia de autoridades.
4. Climatología.
a) Espacios confortables en climas
extremosos.
‐ Espacios con suficiente sombra.
‐ Espacios con suficiente vegetación.
5. Equipamiento.
a) Mantenimiento del parque.
‐ Limpieza.
‐ Iluminación.
‐ Espacios sombreados.
‐ Pintura (espacios deteriorados).
Parque San Isidro.
1. Salud en el parque.
a) Da libertad.
b) Desahogo emocional (estrés).
‐ Maltrato a la vegetación.
c) Generador de contaminación auditiva.
d) Paisaje.
‐ Suprime el contacto frontal con los
vecinos
e) Tranquilidad que brinda la seguridad
momentánea.
f) Condiciones del parque.
2. Uso social del parque.
a) Medio para desplazarse.
b) Interacciones.
‐ Medio de contacto social.
‐ Punto de reunión.
‐ Área de eventos religiosos.
‐ Convivencia con la naturaleza.
‐ Convivencia con mascotas.
c) Estancia.
d) Área de juegos.
e) Estacionamiento.
3.
a)
b)
c)
Equipamiento
Seguridad.
Mantenimiento.
Generador de polvo.
Tabla 2. Comparativa de conceptualización de los dos casos de estudio, el Parque Manuel J. Clouthier y el
Parque San Isidro.
Este nivel bajo de frecuencia de convivencia con personas nuevas o no conocidas se ve
afectado por la falta de información e imaginario social colectivo de las personas que viven
cerca de los parques y que hacen diferencia entre ellas y personas que habitan en
determinadas colonias cercanas, algunas consideradas como peligrosas o simplemente por
presentar diferencias sociales, que también visitan el parque.
Se presentan una gran cantidad de actividades que no diferencian estrato social o condición
económica, pero en la cual se presenta esta situación, la clase media alta no lo utiliza y la
clase baja sí.
El punto de estancia, resulta al funcionar el espacio como un lugar al cual acuden las
personas a descansar o a pasar un periodo corto de su tiempo, principalmente en un horario
vespertino-nocturno, cuando las condiciones climáticas y el equipamiento que brinda el
parque son las ideales para dicho fin.
34
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Los parques vs. segregación social
La realización de actividades deportivas también forman parte de la vida social diaria de
ambos espacios, algunas de estas actividades involucran la participación de más de una
persona y es en ese punto en el cuál se da el encuentro momentáneo con personas nuevas
muchas de las veces.
Espacio utilizado para desarrollar actividades religiosas y/o talleres.
Se considera también un espacio para las mascotas.
Las coincidencias en las dinámicas sociales de los dos casos de estudio analizados son muchas,
van desde el similar aprovechamiento de los espacios hasta el uso social del mismo. Lo que
puede significar que el espacio en sí mismo no genera diferenciación entre las personas que lo
utilizan.
Sin embargo en uno de los casos las personas expresaron diferenciación entre ellos y las
personas de otros barrios, y dichos barrios diferenciados se encuentran ubicados en las zonas
marcadas con mayor grado de marginación (según lo marcado por la CONAPO 2010), al
hacer esta diferencia se referían a las personas de poca confianza que podían generar cierto
nivel de inseguridad en el parque y la zona en generar por la simple ubicación se sus vivienda,
así mismo se entrevistó a personas, de los barrios referidos, haciendo uso del parque como
cualquiera del resto de las que ahí se encontraban.
El hecho anterior puede indicar que a pesar de que el espacio pueda ser inclusivo al contener
áreas para el disfrute de cualquiera de los habitantes de la zona, en el imaginario social
colectivo de las personas sigue existiendo esa distinción con los otros, aquellos que habitan en
zonas que pueden ser inseguras y volver inseguras al resto sólo por su condición social,
económica y cultural.
"La identidad de un sitio nunca es una preexistencia, sino el resultado de una construcción",
Bernard Cache.
El parque, espacio común del cual todos construyen en común esa apropiación, área que brinda
la identidad que necesita la ciudad que le den sus usuarios. Espacio que puede brindar las bases
culturales, en donde lo público dominaría sobre lo privado y las diferencias de los unos con los
otros se disuelven al dejar de ser visibles a pesar de que sigan existiendo en el imaginario de
algunos.
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Urbanos
37
��Tendencias de la movilidad y transporte urbano: el metrobus
y la transformación del espacio.
Javier Sanchez Bello 1
Resumen.
Con la implementación de la Red Integrada de Transporte en la ciudad de Curitiba, Brasil se
inició con un nuevo paradigma en cuestión de movilidad y transporte (Cervero, 1998), que más
tarde se conocería como el sistema de autobuses de tránsito rápido (Bus Rapid Transit en
inglés, BRT) y que posteriormente retomarían diversos países de América Latina como
Ecuador, Colombia, Chile, Argentina y México.
En la Ciudad de México el sistema de autobuses de transito rápido se conoce con el nombre de
Metrobús, dicho transporte es caracterizado por ser un sistema de transporte público masivo
(con concesiones privadas). La implementación del Metrobús no solo cambió
significativamente el transporte y la infraestructura de la ciudad, también modificó la forma y
el diseño de una parte de la ciudad, principalmente la vialidad, el sentido de las calles, incluso
logro causar efectos en la economía local, así como el incremento de la renta en diversas zonas
de la ciudad. El presente artículo describe los modelos de transporte y movilidad que se han
desarrollo en la Ciudad de México y analiza brevemente los principales efectos en el espacio
urbano a partir de la implementación del Metrobús, tomando en consideración tres principales
elementos que son; efectos en la vialidad, en la economía local y efectos sociales.
Palabras clave. Movilidad, transporte, impacto urbano.
Tendency of mobility and urban transport: the metrobus and the transformation
of space.
Summary.
The implementation of the Integrated Transportation Network in the city of Curitiba, Brazil,
started a new paradigm regarding mobility and transportation (Cervero, 1998), that later on
would be known as the Bus Rapid Transit (BRT) and would be taken up by different countries
of Latin America, like Ecuador, Colombia, Chile, Argentina and Mexico.
In Mexico City the BRT is known as Metrobús. It characterizes for being a high-capacity,
public transportation system (with private concessions). The implementation of Metrobús did
not only change significantly transportation and the city's infrastructure, but it also modified
the shape and design of one part of the city, specially the roadways, direction of traffic, and it
even had effects on the local economy as well as an increase in income in different parts of the
city. This article describes the models of transportation and mobility that have been developed
in Mexico City and provides a brief analysis of the effects in the urban space after the
implementation of the Metrobús, taking into consideration three main elements: the effects on
the road management, local economy and social effects.
Key words. Mobility, transportation, urban impact.
1 Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Azcapotzalco, javi_s_07@yahoo.com.mx
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
39
�Sanchez Bello
Presentación.
El presente documento corresponde al protocolo de investigación presentado en la Maestría en
Planeación y Políticas Metropolitanas de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
Al revisar la bibliografía existente identifico que para el caso de la Ciudad de México hablar
de transporte urbano es hablar de movilidad, que si bien es cierto son aspectos inseparables y
complementarios no necesariamente significan los mismo, en este sentido es necesario hacer
una distinción entre los conceptos lo que nos permitirá aterrizar dichos constructos en
acciones más concretas como planes de manejo integral o programas de desarrollo urbano.
A continuación describiré brevemente las tendencias o modelos de transporte y movilidad que
se han desarrollo en la Ciudad de México y como estos modelos se asocian con el mismo
crecimiento de la ciudad e incluso con el crecimiento la Zona Metropolitana del Valle de
México (ZMVM), en la segunda parte se analizará a qué tipo de política corresponde la
implementación del Metrobus en la ciudad de México y si ¿existe una visión de ciudad?,
finalmente se describirá muy brevemente ¿cuáles han sido los efectos en el territorio
(utilizando el concepto de impacto urbano) con la implementación del Metrobus?, es decir
identificar principalmente los efectos en la vialidad, comercios locales (si benefician o
perjudican) así como identificar los cambios en los usos de espacios públicos.
1.
Antecedentes, transporte y ciudad.
Para entender la complejidad de redes de transporte urbano en la Ciudad de México es
necesario mencionar brevemente el rápido crecimiento de la ciudad y su la relación con el
transporte urbano.
En la segunda mitad del siglo XX la Ciudad de México se caracterizó por su amplio
crecimiento demográfico debido principalmente a la migración campo-ciudad, al
mejoramiento de los estándares de calidad de vida y de una disminución en las tasas de
mortalidad. Sumado a esto la ciudad se encontraba en una etapa de crecimiento y desarrollo
económico destacable (modelos de sustitución de importaciones), lo que permitió que en la
ciudad se establecieran los principales centros comerciales, industriales, tecnológicos,
administrativos, políticos, culturales y de transporte.
Los medios de transporte en la Ciudad de México en la segunda mitad del siglo XX fueron los
autobuses, Microbuses y el Sistema de Transporte Colectivo Metro (con siglas STC, que
inició sus servicios en 1969) ver imagen 1, éste transporte actualmente es considerado como
columna vertebral del transporte público en México, en dicha red convergen otros medios de
transporte como son, microbuses, trolebús, taxis, tren ligero a esta unión de medios de
transporte se les conoce como Centros de Transferencia Modal (CETRAM), conocidos
coloquialmente como paraderos, son espacios donde confluyen diversos tipos y rutas de
transporte; su objetivo es facilitar el movimiento de pasajeros entre los sistemas de transporte
que allí convergen aunque esto último no siempre se logra, el metro de la ciudad de México es
caracterizado por ser un transporte de alta capacidad y que actualmente brinda servicio a más
de 3.9 millones de usuarios en toda la ciudad, según el STC metro (2013).
Con la construcción de vías de comunicación como carreteras, autopistas, puentes, aunado a
los medios de transporte público y privado mejoró la conectividad entre el Distrito Federal y
40
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Tendencias de la movilidad y transporte urbano: el metrobus y la transformación del espacio
Imagen 1. Principales redes de transporte en la ciudad de México (segunda mitad del
siglo XX).
Fuente elaboración propia con base en los datos abiertos de la SEDUVI, 2012.
los municipios del Estado de México, ésta conectividad de vías de comunicación fue
acompañado por un aumento del área construida estableciéndose así la Zona Metropolitana del
Valle de México. Ver Mapa 1.
Lo que en un primer momento pareciera ser como la consolidación de una ciudad hegemónica,
en cuestión de vialidad fue todo lo contrario la ciudad se convirtió en un territorio con grandes
complicaciones viales y ambientales.
El actual panorama del transporte en la ciudad de México es caracterizado por tener un mayor
número de unidades de transporte de mediana y baja capacidad con concesiones de propiedad
particular (combis, minibuses y taxis) según datos de la Secretaría de Transporte y Vialidad
(SETRAVI, 2010) en 1986 este sector representó el 6% del total de los viajes realizados en la
ZMVM y en el año 2010 este mismo sector representó el 45.2%, por otro lado la participación
del transporte público de alta capacidad como el metro, trolebús, ruta cien (actualmente
extinta) en 1986 este conjunto de transporte representaban cerca del 61% de los viajes
realizados, para el 2010 dicho sector representó solo el 25% de la totalidad del reparto modal
en la ZMVM. Ver grafica 1.
Con la multiplicación de unidades de transporte de mediana y baja capacidad, aunado a la
incentivación por el uso del automóvil han provocado saturación en la vialidad, percepción de
inseguridad por parte del usuario ya que existen varias unidades de transporte sin
mantenimiento, a su vez existe una gran competencia entre las mismas rutas por "el pasaje" lo
que provoca accidentes viales, otro de los efectos por el abuso del transporte de baja capacidad
es el alto impacto ambiental con el aumento de gases de efecto invernadero.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
41
�Sanchez Bello
Mapa 1. Crecimiento urbano y principales vialidades de la Zona Metropolitana del Valle
de México (1950-2010)
Fuente: Programa Universitarios de Estudios sobre la Ciudad (PUEC-UNAM, 2012).
Gráfica 1. Reparto Modal de la ZMVM, 1986-2010. (Porcentajes de viajes).
Fuente: Secretaría de Transporte Y Vialidad (SETRAVI, 2010).
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Tendencias de la movilidad y transporte urbano: el metrobus y la transformación del espacio
1.1
De la ciudad dispersa a la ciudad compacta y accesible.
Como se mencionó en la primera parte del documento el crecimiento urbano de la ciudad de
México ésta estrechamente relacionado con la creación de nuevas vías de comunicación así
como con la implementación de nuevas formas de transporte, esto ha dado pie a que algunos
autores mencionen que la ciudad y los municipios que conforman la ZMVM 2 son
morfológicamente (gráfica, visual y estadísticamente) una ciudad extendida, dispersa y
porosa PRADILLA (2011:257) con edificaciones bajas en promedio, y una densidad
demográfica reducida si la comparamos con otras zonas metropolitanas del mundo y de
América Latina.
Son muchas las implicaciones de este patrón de crecimiento urbano, y muy costosas para la
preservación del medio ambiente, para el erario público que debe financiar la construcción y
operación de las infraestructuras y servicios, para la colectividad que paga impuestos a los
gobiernos locales para cubrir los costos generales de la urbanización, y para los habitantes de
las áreas en expansión a las cuales podemos considerar como colonias dormitorio.
Sin embargo el aspecto central de este análisis es el transporte urbano, al respecto se puede
mencionar de acuerdo con la encuesta Origen- Destino 2007, en la ZMVM se realizan 22
millones de viajes al día de los cuales más de tres cuartas partes se efectúan en transporte
público de baja capacidad, del conjunto de viajes intra-metropolitanos el 49% son viajes cuyo
origen y destino son el Distrito Federal, es decir cerca de 8.9 millones de viajes se realizan en el
DF. El 9.8% son viajes que se originan en el DF pero tienen como destino algún municipio del
Estado de México (cerca de 1.7 millones de viajes diarios). PUEC (2012:29). De los viajes
realizados en la ZMVM el 63.5% responde a dos motivos: trabajar y estudiar. Destaca el hecho
de que para llegar a las delegaciones centrales en el DF (Cuauhtémoc, Benito Juárez, Miguel
Hidalgo y Venustiano Carranza) o salir de ellas hacia los municipios conurbados, los viajes
metropolitanos se realizan al menos en dos movimientos, efectuando en algunos de los
CETRAM principalmente, Pantitlán, indios verdes, Cuatro Caminos y Observatorio.
Ante un escenario de congestión vial, de inseguridad en el transporte público; ya sea por la
falta de mantenimiento de las unidades o por la delincuencia, accidentes viales, multiplicación
de transporte de baja capacidad, contaminación ambiental, etcétera se ha presentado una serie
de alternativas para el transporte que permitan por un lado reducir la contaminación
ambiental y por otro lado que permita mayor eficiencia en los tiempos de traslado. Se estima
que en la ZMVM los ciudadanos invierten 3.5 horas en promedio al día, en traslados y que una
familia invierte de acuerdo a su nivel socioeconómico entre 6 y 18% de su ingreso en
transporte PUEC (2012:30), es así como surge la propuesta del Metrobus.
2.
El Metrobus en la Ciudad De México.
Con la implementación de la Red Integrada de Transporte en la ciudad de Curitiba, Brasil se
inició con un nuevo paradigma en cuestión de movilidad y transporte (Cervero, 1998), que más
tarde se conocería como el sistema de autobuses de tránsito rápido (Bus Rapid Transit en
inglés, BRT) y que posteriormente retomarían diversos países de América Latina como
Ecuador, Colombia, Chile, Argentina y por supuesto la ciudad de México.
2 Según el INEGI en el 2010 la ZMVM se conforma por las 16 delegaciones del Distrito Federal, 59 municipios del Estado de México y 1 municipio
de Hidalgo, otros estudios mencionan que es necesario agregar 20 municipios más del Estado de Hidalgo a la ZMVM (PUEC, 2012).
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
43
�Sanchez Bello
En la Ciudad de México el sistema de autobuses de transito rápido se conoce con el nombre de
Metrobus, dicho transporte es caracterizado por ser un sistema de transporte público masivo
(con concesiones privadas), que brinda movilidad urbana de manera rápida y segura por medio
de la integración de una infraestructura preferente. (Metrobus, 2013). La propuesta inicial del
Metrobus contempla la creación de 10 líneas que sean conectadas con los diferentes medios de
transporte principalmente con el STC metro. Ver imagen 2. (De las 10 líneas propuestas en un
inicio, 4 se encuentran en funcionamiento y una más que está en etapas de construcción).
Imagen 2. Propuesta de las 10 Líneas del Metrobus para el año 2018.
Fuente- ITDP México. 2012.
La llegada del Metrobus a la ciudad de México cambio la imagen de las calles, camellones,
jardines, glorietas por un paisaje más moderno; desde su planeación se pensaba en cambiar el
transporte público de la Ciudad de México; caracterizado por tener un mal servicio, con pésimo
mantenimiento en las unidades de transporte y poca eficiencia en cuanto a los tiempos de
traslado de origen y destino. El Metrobus se pensó como un transporte que tendría una mayor
cobertura, que permitiría más seguridad y rapidez en el traslado y que garantizaría la
accesibilidad a los distintos usuarios.
44
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Tendencias de la movilidad y transporte urbano: el metrobus y la transformación del espacio
Así mismo fue un suceso que produjo opiniones encontradas entre los distintos actores de la
ciudad, las organizaciones de transportistas de distintas rutas se manifestaban preocupados por
su empleo, por su parte los comerciantes en vía pública se manifestaban inquietos por su
reubicación, por otro lado las problemáticas en la vialidad generadas por la construcción de la
línea del Metrobus eran un tema de atención general tanto para residentes como para
visitantes, aun así la construcción del Metrobus se llevó a cabo.
Con la implementación del Metrobus en la Ciudad cambió significativamente el modelo de
transporte que se tenía hasta entonces, pues con su construcción se pensaba en modelo que
restará importancia al uso del automóvil particular y por el contrario sería la punta de lanza
para establecer un nuevo paradigma en cuestión de movilidad que hiciera énfasis en una
movilidad no motorizada y menos contaminante.
2.1
Movilidad y accesibilidad en la ciudad.
Tradicionalmente la movilidad ha sido concebida como el número de desplazamientos que
realizan las personas, derivados del uso de suelo, en un espacio determinado, asimilándola a la
relación viajes-persona-día, ISLAS (2000). Dicha definición implica la suma de los viajes
realizados por una persona en 24 horas (por ejemplo del hogar al trabajo, trabajo-hogar, hogarescuela, escuela-hogar, etc.), sin embargo dicho planteamiento tienen una serie de
cuestionamientos, por ejemplo el hecho de que esta visión ha contribuido a centrar el análisis
de la movilidad casi de manera exclusiva en la configuración de los sistemas de transporte. No
obstante la movilidad implica mucho más, puesto que no se restringe a un proceso individual ni
a los medios de transporte público.
Al ser la movilidad un tema que implica importantes retos; en relación con la calidad y
seguridad en los desplazamientos que realizan las personas que habitan y transitan en la
ciudad, así como para el desarrollo de la sociedad capitalina en su conjunto. No se trata
únicamente del tiempo de cada persona, ni de su comodidad al abordar una unidad de
transporte colectivo; sino también de la convivencia, pertenencia e integración social diaria en
una de las ciudades más grandes del mundo, esto último según la CDHDF (2013:15).
Resulta interesante el creciente dinamismo y activismo en numerosas ciudades en torno al
asunto de la movilidad. Es de llamar la atención como gradualmente y de manera simultánea en
múltiples lugares se ha dado una serie de innovaciones sociotecnologicas en cuanto a la
movilidad cotidiana. Si lo ponemos en términos generales, el asunto puede ser visto como la
emergencia de nuevas formas en que las personas y los colectivos gestionan las distancias (por
ejemplo el transporte no motorizado). Este manejo del espacio es posible en buena parte
gracias a la puesta en operación de una serie de tecnologías, recursos organizacionales,
materiales y simbólicos, algunos de ellos de carácter innovador, González (2013: 3).
Algunas de las características visibles actualmente sobre este movimiento puede ser
sintetizado hacia los siguientes puntos:
Cuestionamiento sobre la gestión del transporte y la movilidad.
Desarrollo e incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación (Tic´s)
La implementación de ciclo pistas, el proyecto eco bici.
Renovación del centro histórico; peatonalizar la calle Madero, Regina, 20 de Noviembre.
Recuperación de espacios públicos como fue la Alameda Central.
Reflexión sobre la forma urbana, haciendo énfasis sobre la accesibilidad de los lugares.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
45
�Sanchez Bello
En fin se puede decir que además de ser proyectos importados de otras ciudades, dan muestra
de un nuevo modelo de ciudad, en la cual se centran en la movilidad peatonal, pero sobre todo
de un nuevo paradigma en cuestión de transporte donde el transporte público y privado deja de
ser el centro de la movilidad.
3.
Metrobus e impacto urbano.
Hemos mencionada como recientes reflexiones sobre el problema del transporte y la
movilidad proponen el cambio de un paradigma. Este giro consiste en la adopción de un
modelo de gestión orientado más a la movilidad de las personas y los colectivos (transporte
público de alta capacidad) que uno concentrado en el automóvil y la construcción de
infraestructuras. Sin duda alguna el reto es grande pues en un escenario metropolitano las
relacionas intergubernamentales, la coordinación institucional y la participación de la
sociedad civil serán grandes actores que definan los objetivos a realizarse.
Es momento de mencionar las complicaciones reales que implica establecer el Metrobus en
la ciudad de México, si bien es cierto que su construcción fue planeada en vialidades que
cuenten con espacios suficientemente amplios como son vialidades principales de 4 o 6
carriles, los efectos generados en el espacio fueron y son actualmente diferenciados y no se
reducen al congestionamiento vial. En este sentido nos preguntamos ¿Cuáles son los efectos en
el entorno urbano por la implementación del Metrobus? Para responder a esta pregunta es
necesario conocer más sobre el constructo de impacto urbano.
Para ello es importante dejar en claro que se entiende por impacto y específicamente cómo se
define el impacto urbano. Existen varias definiciones sobre el concepto de impacto urbano,
esto según la perspectiva de los autores, las disciplinas, o de la institución de procedencia.
Blanca Bonilla menciona que impacto se refiere a "impactus" del latín y significa en su tercera
acepción "impresión o efecto muy intensos dejados en alguien o en algo por cualquier acción o
suceso" BONILLA (2007). En las ciencias sociales el término impacto se comenzó a utilizar
principalmente en las investigaciones y en otros trabajos sobre el medio ambiente, por ejemplo
cuando se dice que hay un impacto ambiental cuando una acción o actividad produce una
alteración, favorable o desfavorable en el medio o en alguno de los componentes del medio
ambiente.
En este sentido el término impacto se utiliza como expresión del efecto de una acción o suceso,
así mismo Bonilla sustenta el criterio de que el impacto como concepto es más amplio que el
concepto de eficacia, porque va más allá del estudio del alcance de los efectos previstos y del
análisis de los efectos deseados, así como del examen de los mencionados efectos sobre la
población.
Recientemente el termino impacto se amplió y fue objeto de múltiples definiciones por
ejemplo; impacto social, cultural, económico, vial, impacto Urbano, etc.
Otra de las definiciones sobre impacto urbano que podemos encontrar en la literatura es
empleada por la Secretaria de Desarrollo Urbano y Vivienda (SEDUVI) y lo denomina como
un Estudio de Impacto Urbano:
"El Estudio del impacto Urbano es el instrumento a través del cual se asegura la compatibilidad
de los desarrollos en sus etapas de construcción, operación y mantenimiento con el entorno
urbano, con la finalidad de garantizar, evitar y/o minimizar en beneficio de la población que
habita la Ciudad de México, los impactos generados a las condiciones de la estructura vial,
hidráulica, sanitaria, social y económica, así como llevar acabo las acciones de integración a la
imagen urbana existente" (SEDUVI, 2013).
46
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Participación y contradicciones: Diferencias Temporales en Procesos Participativos
Dicha definición implica la intervención de la SEDUVI en proyectos o desarrollos urbanos
(como son de estructura vial, transportes, hidráulica, sanitaria, de equipamientos, servicios,
obras de uso habitacional, etc.) y evalúa las implicaciones positivas y negativas en las obras de
construcción antes3, durante y después (este último estudio es realizado principalmente por
académicos u organizaciones civiles). A su vez esta definición considera que el desarrollo o
edificación a realizar corresponde con el espacio y no precisamente cambiar la totalidad del
entorno para vincular el proyecto tal y como sucedió con la construcción de la Supervía
poniente. A pesar de contar con este instrumento la SEDUVI no siempre interviene en la
evaluación de proyectos urbanos, ya que en ocasiones existen factores externos que impiden la
realización de dicho estudio, por ejemplo, el conflicto de interés entre las constructoras
privadas, gobierno, y sociedad civil, que en la mayoría de los casos la necesidades e intereses
de los actores no convergen lo que complica la realización de los estudios de impacto urbano.
La definición de impacto urbano que establece la SEDUVI corresponde y no es de extrañarse
con la definición que menciona la Ley de Desarrollo Urbano del Distrito Federal (LDUDF) al
mencionar que:
"Es la influencia o alteración que causa una obra pública o privada en el entorno en el que se
ubica" LDUDF (2010:3).
Una vez revisado el proyecto se establecen recomendaciones adecuadas que garanticen la
debida integración del proyecto a su entorno urbano.
Por otro lado, Manuel Gutiérrez define el concepto de impacto urbano como:
"Aquellos instrumentos técnicos para la planeación del desarrollo de las ciudades, que se
utilizan para medir y prevenir los impactos que todo proyecto genera en su entorno, para su
valoración y autorización". GUTIÉRREZ (2010:5).
Esta definición de impacto urbano al igual que la definición de la SEDUVI contempla un
principio de prevención, es decir, una vez evaluado el proyecto urbano se toman las medidas
necesarias para su adecuada construcción.
Tomando en cuenta las definiciones anteriores para este trabajo entenderemos como impacto
urbano: los efectos positivos o negativos que se desarrollan sobre un espacio (o una
comunidad en específico) a partir de la implementación de alguna obra pública y/o privada.
A partir de la revisión del concepto se realizó un cuadro introductorio que permita observar los
principales efectos en el territorio principalmente en tres dimensiones de análisis; las
vialidades, el comercio local y el espacio público. Así mismo el trabajo toma como unidades
de observación los paraderos Tenayuca, Metro la Raza e Hidalgo de la línea 3 y las estaciones
Rio de los Remedios y San Juan de Aragón de la línea 5 del Metrobus (es decir no se tomaran en
cuenta la totalidad de la línea 3 y 5 sino estaciones que sean representativas para el análisis).
Actualmente la línea 5 del Metrobus se encuentra en construcción y puede ser un elemento
importante para observar las principales complicaciones que se han desarrollado a partir de la
construcción del Metrobus.
Por su parte la Línea 3 del Metrobus no solo con templa beneficios en el Distrito Federal sino
que también contempla un alcance metropolitano pues es la primera línea del Metrobus que
cuenta con 4 estaciones ubicadas en el límite del municipio de Tlalnepantla, Edo. de México, lo
que nos hace suponer que tendrá un mayor impacto, de ahí el interés por analizar dicha línea.
La línea 3 del Metrobus cuenta con una extensión de 17 kilómetros, tiene con 32 estaciones y se
calcula que transporta a 120 mil personas diariamente en su trayecto de Tenayuca a Etiopía, y
pasa por 4 delegaciones y un municipio del Estado de México (Gustavo A. Madero,
Azcapotzalco, Cuauhtémoc, Benito Juárez y Tlalnepantla).
3 En el artículo 77 del Reglamento de la LDUDF establece los casos en los que se deba llevar acabo un dictamen de impacto urbano o ambiental. (RLDUDF,
2004).
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
47
�Sanchez Bello
3.1
Resultados.
Cuadro 1. Impacto urbano del Metrobus
Línea 3 del Metrobus
Socioeconómicos
Efectos Positivos
Incremento de la
Renta en espacios de
uso
habitacional
(ventajas
y
desventajas
entre
propietarios y no
propietarios)
Efectos negativos
Desplazamiento de
la fuerza de trabajo
(comercio local e
informal)
Durante
la
construcción generó
congestión vial por
más de un año.
Disminución
ventas,
Manifestaciones por
transportistas de las
rutas 1, 3 y 88
quienes perdieron su
empleo al establecer
el Metrobus.
Espacio Público
Vecinos de la colonia
Narvarte
se
manifestaron
en
contra del Metrobus
por disminución de
de espacio
público
principalmente en el
camellón ubicado en
la diagonal de San
Antonio.
Vialidad
Línea 3 provocó el
retiro de dos mil 141
árboles, y aunque se
ordenó la plantación
de ocho mil 57, sólo
se han sustituido 757;
mientras que sólo se
han trasplantado 236
de
los
524
ordenados.
Se realizó un cambio
de sentido de 9
calles a lo largo del
trazo de algunas vías
que colindan con la
Línea 3 y que ha
provocado
la
molestia de muchos
automovilistas,
quienes
aseguran
IMPACTO.mx(2011) nunca se les informó
de la medida.
Existe una falta de
señalización, poca
visibilidad
de
algunos semáforos,
pasos peatonales en
cruceros peligrosos.
Línea 5 del Metrobus en proceso de investigación pero en general se observa, las mismas
complicaciones viales que tienen que ver con la poca coordinación entre quienes construyen la
línea (constructora) y quienes administran los recurso (sindicato) no retirar los escombros,
banquetas destruidas y sin señalamientos que prevengan accidentes, así como cambios en el
sentido de la vialidades.
48
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Participación y contradicciones: Diferencias Temporales en Procesos Participativos
4.
Consideraciones finales.
La movilidad y el transporte de la ciudad de México no es un tema nuevo de preocupación de la
ciudad. En los últimos 50 años del siglo XX, la gestión de la ciudad concentró sus esfuerzos al
desarrollo de sistemas de transporte y a la construcción de infraestructura como estrategia para
resolver el problema de desplazamientos de cientos de miles de personas y mercancías. La
incapacidad de solventar adecuadamente esta demanda de movilidad se ha caracterizado por el
uso masivo y creciente del automóvil particular. Este tipo de gestión, ha sido, como otros
aspectos de la ciudad, marcado por un enfoque eminentemente sectorial y fragmentado.
Es fundamental reconocer que el territorio no es homogéneo, que existen zonas donde
predomina el uso habitacional, uso comercial, de servicios, industrial, con equipamiento, y por
lo tanto el impacto urbano que se genera con la implementación del Metrobus será
diferenciado.
A pesar de que con la implementación del Metrobus se pretenda cambiar de paradigma y poner
énfasis en un transporte sustentable y accesible es necesario reconocer que la política de
transporte público del Metrobus desde el inicio no está tomando en cuenta aspectos que tienen
que ver con el territorio y la accesibilidad universal por ejemplo, mejorar y crear las banquetas
amplias que permitan el libre acceso a personas con vulnerabilidad; ancianos, invidentes,
minusválidos, mujeres y niños en andaderas, etcétera, tomar las decisiones apropiadas para la
accesibilidad universal al inicio de la construcción no tienen ningún costo.
5.
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�Sanchez Bello
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CDHDF, ITDP. 2013.
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METROBÚS. (20 de 05 de 2013). Recuperado el 25 de 05 de 2013, de Metrobús:
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Secretaría de Transporte y Vialidad (SETRAVI), 2010. Estadísticas.
50
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Factores de la Transformación Metropolita Vs
Sustentabilidad: Caso Tampico, Tamaulipas.México.
José Juan Batres González 1
Laura Jiménez Ferrétiz 2
Teodoro Marín Yañez 3
Resumen
La investigación analiza los factores sociodemográficos y ambientales determinantes en la
expansión urbana en la Zona Metropolitana de Tampico, México. La metodología ha
consistido en la consulta de bases de datos de población y vivienda entre los años 1960 y 2010,
así como la revisión de la literatura científica.
Los resultados indican que el crecimiento socioeconómico y demográfico urbano ha tenido
consecuencias negativas para el medio ambiente (incremento de la contaminación), lo que se
ha traducido en una mayor vulnerabilidad para la población.
Es necesario favorecer la planificación urbana y la gestión del medio ambiente para generar un
modelo sostenible de ciudad.
Palabras clave: población, crecimiento urbano, sustentabilidad, planificación, área
metropolitana.
Abstract
The research analyzes the sociodemographic and environmental factors of urban sprawl in the
metropolitan area of Tampico, Mexico. The methodology involved the consultation of
databases of population and housing between 1960 and 2010, and the review of the scientific
literature.
The results indicate that the urban socio-economic and demographic growth has had negative
consequences for the environment (increased pollution), which has resulted in increased
vulnerability for the population.
It is necessary to promote urban planning and management of the environment to generate
sustainable city model.
Keywords: population, urban growth, sustainability, planning, metropolitan area.
1 Dr. José Juan BATRES GONZÁLEZ. Profesor-investigador de la Facultad de Comercio y Administración, Universidad Autónoma de Tamaulipas. Correo
electrónico: jbatres_glz@hotmail.com. ; jbatres@uat.edu.mx
2 Dra. Laura JIMÉNEZ FERRÉTIZ. Profesor-investigador de la Facultad de Comercio y Administración, Universidad Autónoma de Tamaulipas. Correo
electrónico: ljimenez@uat.edu.mx
3 Mtro. Teodoro MARÍN YÁÑEZ. Profesor-investigador de la Facultad de Comercio y Administración, Universidad Autónoma de Tamaulipas. Correo
electrónico: tmarin@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
51
�Batres | Jiménez | Marín
1.- INTRODUCCIÓN
La literatura científica aborda con interés los estudios urbanos que atienden los procesos de
crecimiento de las ciudades con enfoques diversos; social, político, económico, histórico,
ambiental entre otros. Precisamente, en las áreas metropolitanas de América Latina y el Caribe
el rápido crecimiento urbano no planeado y el deterioro medioambiental incrementan la
población vulnerable a peligros naturales, sobre todo, en un contexto de cambio climático
(JIMÉNEZ-HERNÁNDEZ y SÁNCHEZ-GONZÁLEZ, 2007).
La presente investigación aborda seis aspectos centrales de la planificación urbana, como;
jurídico, político, espacial, sociales, ambiental, y económico. Aspectos fundamentales que
convergen en el fenómeno de la metropolización, mismos que nos permite clarificar la
realidad multifactorial que presenta el proceso del desarrollo y crisis urbana en México.
Se comparan el proceso histórico de la expansión territorial y la sustentable de las zonas
metropolitanas, con un enfoque de los espacios hídricos urbanos entre las principales ciudades
metropolitanas de México, como medio de análisis para explicar los efectos de la saturación
espacial en las Zonas Metropolitanas, se toma como referente la Zonas Metropolitana de
Tampico, reflexionando con análisis crítico sobre los problemas urbanos y ambientales que
acontecen paralelo al crecimiento desmedido de las poblaciones, proponiendo alternativas en
su desarrollo a la sustentabilidad, como medio para preservar los espacios físicos y recursos
naturales y la mejora del bienestar de la población.
El objetivo de la investigación es generar nuevos conocimientos mediante la
identificación de los factores que influyen en la transformación de los pueblos a ciudades
metropolitanas mediante la información de campo y documental, caso Zona Metropolitana de
Tampico-Madero y Altamira, y las consecuencias de su expansión en los recursos naturales
urbanos. Asimismo, se analizan los efectos que ejercen los factores jurídicos, políticos,
espacial, social, ambiental, y económico en la expansión urbana de las Zonas Metropolitanas
desordenada, y su impacto físico - ambientales en los recursos naturales. Además, se genera un
marco referencial que permita identificar los elementos correlativos a los problemas
ambientales en los recursos naturales urbanos, y su repercusión en la población marginal.
La metodología parte del método cualitativo analizando las causas que parten de lo
particular a lo general, permitiendo identificar los diferentes factores incidentes en el proceso
de la transformación de las poblaciones urbanas a grandes metrópolis, fundamentadas en una
amplia documentación estadística, histórica, ambiental, y trabajo de campo. Conformada por
amplias bibliografías de teorías, modelos y estudios del proceso de desarrollo de las ciudades
Metropolitanas en México, donde el aspecto histórico y censal recrea el proceso evolutivo de
las ciudades en México hasta la conformación de la Zona Metropolitana en un período de 1960
al 2010, y el componente ambiental nos permite identificar el impacto demográfico y espacial
de la expansión urbana. Permitiendo con ello evaluar la problemática del proceso de
metropolización intermunicipal.
II.- ANTECEDENTES DEL FENÓMENO METROPOLITANO EN MÉXICO.
Los estudios realizados son producto de una larga reflexión de la evolución de la urbanización
en México y su tendencia a la metropolización, producto de las grandes concentraciones
urbanas se manifiestan con mayor frecuencia en el país.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Factores de la Transformación Metropolita Vs Sustentabilidad: Caso Tampico,Tamaulipas. México
El presente estudio tiene como propósito destacar los elementos que interactúan en el
proceso de la conformación de la Zona Conurbada Tampico-Madero-Altamira y el papel que
representan en las grandes ciudades en el país durante la expansión socio-espacial,
sustentabilidad ambiental y su influencia en el desarrollo económico, para entender y ordenar
las grandes aglomeraciones urbanas, a partir de un análisis crítico de éste proceso que se
presenta en México.
De acuerdo con UNIKEL (1978) la transformación urbana en México se inicia en 1940, al
pasar de una ciudad mediana a una ciudad grande, que al manifestarse como centro regional de
servicios públicos, privados y de distribución, al aumentar su velocidad de crecimiento van
absorbiendo pequeñas ciudades adyacentes de estados y municipalidades diferentes dando
origen al desarrollo de las zonas metropolitanas en el país (AGUILAR y MATEOS, 2011).
El fenómeno urbano que se desarrolló de manera dinámica en el país en los últimos cuarenta
años concentrando grandes poblaciones en un espacio relativamente compacto. A partir de
1960, el dinamismo urbano manifiesta las grandes concentraciones urbanas
intermunicipales, registrando 12 Zonas metropolitanas en las que se congregan 64
delegaciones y municipios, en 14 Entidades Federativas. Representando una población total
de 9 millones de habitantes, cifra que equivale al 25.6 % de la población total de México, y
aglutina el 66.3% de la población urbana del país (UNIKEL, et al 1978). Esta década que
registra el preludio que alcanzará el desarrollo de las zonas metropolitanas en México,
formando parte del proceso que deriva de la nueva geografía económica mundial donde las
grandes aglomeraciones urbanas al irse imbricando en la dinámica global manifiestan una
verdadera metamorfosis en la que se procesa su evolución hacia lo urbano generalizado
(MALTOS, 2010).
El proceso dinamizador urbano que ha transformado el territorio nacional erigiéndose las
zonas metropolitanas en el 2010, como los elementos urbanos de mayor jerarquía en México,
en ellas se manifiesta la concentración urbana, económica y política, reflejadas en 59 Zona
Metropolitanas conformadas por los 367 delegaciones y municipios de 29 Entidades
Federativas, englobando el 78.6% de la población urbana del país, y generadoras del 80% de la
Producción Interna Bruta del país. (Ver Cuadro siguiente).
Cuadro I. Indicadores del proceso de metropolización en México. 1960-2010
Indicador
1960
1980
1990
2000
2010
Zonas Metropolitanas
12
26
37
55
59
Delegaciones y municipios
metropolitanos.
64
131
155
309
367
Entidades Federativas
14
20
26
29
29
Población total (millones)
9.0
26.1
31.5
51.5
63.8
Porcentaje de la población nacional
25.6
39.1
38.8
52.8
56.8
Porcentaje de la población urbana
66.3
71.1
67.5
77.3
78.6
FUENTES: Para 1960, Unikel, et al. (1978), El desarrollo urbano de México, México, El Colegio de México. Para 1980, Negrete y Salazar (1986), "Zonas metropolitanas en México",
Estudios Demográficos y Urbanos, vo. I, núm. 1. Para 1990, Sobrino (1993), Gobierno y administración metropolitana de México. México. Para 2010, resultados de la presente
publicación. Publicado en Delimitación de las Zonas Metropolitanas de México 2010, SEDESOL. 2010. México. página 16".
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
53
�Batres | Jiménez | Marín
Se define en México a la Zona Metropolitana como el conjunto de dos o más municipios donde
se localiza una ciudad de 50 mil o más habitantes, cuya áreas urbana, funciones y actividades
rebasan el límite del municipio que originalmente la contenía, incorporando como parte de sí
misma o de su área de influencia directa a municipios vecinos, predominantemente urbanos,
con los que mantiene un alto grado de integración socioeconómica, así como aquellos
municipios que por sus características particulares son relevantes para la planeación.
Adicionalmente, se define como zonas metropolitanas todos aquellos municipios que
contienen una ciudad de un millón y más habitantes, así como aquellos con ciudades de 250 mil
y más habitantes, así como aquellos con ciudades de Estados Unidos de América. (SEDESOL,
CONAPO, INEGI. 2005:21).
Se puede ver el contraste y la confusión que manifiestan por el amplio margen de delimitación
en el conjunto de su población que ascienda a 50 mil o más habitantes, hasta los municipios de
un millón o más e habitantes.
Esta divergencia del concepto de las metrópolis señala IRACHETA (2009: 42-43) presentan
muchas dificultades de conceptualización, porque en sentido estricto son territorios
urbanizados que constituyen unidades socioespaciales que se encuentran fragmentadas por
las divisiones político - administrativas (estatales o municipales), provocando deseconomías
por las limitaciones de actuación y movilidad de los diferentes actores metropolitanos.
Percepción compartida por ZENTELLA (2007) al citar que las autoridades municipales no
parecen haber tomado en cuenta la facultad de asociarse, de tal manera que hoy en día, el
asocianismo intermunicipal es una práctica poco frecuente en las zonas metropolitanas.
En la práctica la movilidad urbana, en una metrópoli, representa para una familia el cambio de
domicilio, mientras que para el gobierno es un fenómeno de migración, que demandan
servicios y equipamientos, mismos que son atendidos en tiempos diferentes por la parálisis
asociativa intermunicipal que manifiestan las zonas conurbadas.
Concluye Iracheta Cenecorta, cuando los procesos diferenciados en los propios textos
oficiales, correspondan al carácter peculiar y único de cada metrópoli, esto obligaría a
orientar más los esfuerzos de ordenamiento y de gestión sobre el fenómeno concreto que solo
ofrece definiciones y soluciones generales y aplicables en cualquier caso. (IRACHETA. 2008:
33).
Estas divergencias conceptuales que rivalizan con la realidad de las grandes poblaciones,
donde la movilidad intermunicipales que manifiestan las poblaciones al integrarse como una
metrópolis, es más dinámica que la respuesta oficial. Misma que se complica cuando se trata de
megas poblaciones.
III.- ANÁLISIS DEL DESARROLLO DE LAS ZONAS METROPOLITANAS EN
MÉXICO
Las características multifactoriales que manifiestan las zonas metropolitanas, permiten que
sean abordadas con diferentes enfoques otorgando una riqueza de percepciones en la que cada
autor nos aporta una realidad que subyace y conforman las ciudades conurbadas en México.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Factores de la Transformación Metropolita Vs Sustentabilidad: Caso Tampico,Tamaulipas. México
Esta gama de interpretaciones que a continuación analizaremos nos permiten recepcionar los
procesos que han influido en el desarrollo de la metropolización, sus efectos y consecuencias
plasmadas por las coincidencias y diferencias autorales, nos permiten fundamentar las
condiciones y realidades que manifiestan las zonas metropolitanas en México.
Ante la diversidad de enfoque y para uniformizar criterios, se abordaran en su proceso de
análisis seis aspectos centrales; 1) jurídico, 2) político, 3) espacial 4) social, 5) ambiental, y 6)
económico.
El aspecto correspondiente al ámbito jurídico, nos manifiesta una realidad de las condiciones
que sustentan el desarrollo metropolitano en el país, por recaer en el marco normativo el
proceso, las relaciones intermunicipales y aplicación de instrumentos legales en la planeación
de las zonas altamente urbanizadas.
El primer marco legal de planeación en el país se fundamenta en la Ley General de
Asentamientos Humanos, decretada en 1976. Establece los objetivos, metas y estrategias de
políticas de desarrollo urbano que fundamentaba la elaboración de los planes de desarrollo en
las zonas conurbadas en relación a los requerimientos comunes en materia de reservas
territoriales, preservación, y equilibrio ecológico, infraestructura, equipamiento, y servicios
urbanos de las conurbaciones.
Como lo señala CÁRDENAS (s/f), para enfrentar esta realidad únicamente existe el
mecanismo de la Comisión de planeación de Conurbación, con funciones muy delimitadas, y
como instrumento de planeación la Ley General de Asentamientos Humanos. Sin embargo,
estos mecanismos e instrumentos, poco desarrollados han mostrado sus grandes limitaciones
para enfrentar los serios problemas de planeación y gestión de los procesos metropolitanos."
La Ley Orgánica de la Administración Pública Federal, en su artículo 32, otorga la facultad a la
Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL. 2005:35) para formular, conducir y evaluar la
política general de desarrollo social, con particular enfoque a los asentamientos humanos, del
desarrollo urbano y vivienda, y los proyectos coordinados de la planeación estatal y municipal,
sin embargo con la reformas del Artículo 27 Constitucional en 1992, no solo respalda sino que
favorece a los ejidatarios y comuneros aprovechar el recurso de sus propiedades para derivar
beneficios económicos. Señala Aguilar. Concebida bajo la idea de aumentar la productividad
del campo, la reforma de esta Ley no previó que los ejidatarios localizados en las periferias de
las ciudades, preferían incorporar sus parcelas al desarrollo urbano, ciento de veces más
rentables que el uso rural. (AGUILAR, 2004). De aquí que en la práctica se siga lotificando y
vendiendo en contratos privados. Razón por la cual la expansión urbana se sigue dando de
manera incontrolada sobre las periferias de las zonas conurbadas (BAZANT, 2001).
En consecuencia la Ley General de Asentamientos Humanos, como el marco jurídico, que
regula el fenómeno metropolitano en el país, por ser limitativos e insuficientes no responden a
las necesidades reales del país, al carecer de un cuerpo jurídico que establezca consecuencias
legales o políticas, por el incumplimiento de esta legislación.
El segundo aspecto relativo al proceso político tiene una estrecha relación en los procesos que
se manifiestan en los territorios altamente urbanizados, por tener la potestad única y exclusiva
de los gobiernos municipales, estatales y federales de elaboran e implementar la planeación
urbana en los diferentes ámbitos gubernamentales.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Batres | Jiménez | Marín
En la planeación urbana mexicana señala Gutiérrez, predomina una orientación físicoespacial sin considerar que ésta es un fenómeno complejo y multidimensional, restringiendo
los elementos estructuradores de la ciudad (CHAPARRO GUTIÉRREZ, 2008). Por los cual
los planes urbanos carecen de continuidad, de vinculación social y económica, desvirtúan la
realidad urbana, o simplemente no se aplican por carecer de un compromiso político o
constituir un obstáculo de lucro de grupos sociales dominantes que han provocado altos costos
sociales (CARTA DE TLAXCALA, 1986). Son planes que nacen muertos por su
inoperatividad. Es por ello que el modelo mexicano de gobierno ha alcanzado umbrales de
incompetencia que se reflejan en las formas de decisiones que cotidianamente toman los
políticos y funcionarios (IRACHETA, 2009). Confirma Olivera que la capacidad de los
gobiernos municipales para ordenar y planificar el desarrollo urbano es todavía muy
limitada.(OLIVERA, 2001). Comparte la concepción del Estado como un problema, más que
una solución MENY y THOENIG (1992). Postura que nos reflejan la incapacidad pública de
ofertar una planificación urbana que atienda con atingencia las necesidades que manifiesta el
incesante crecimiento urbano (CABRERO, 1998). Generada por las bases de decisiones y
adiciones marginales fundadas en intereses particulares por ausencia total de un ente público
(RÉBORA, 1993), dado que el interés público junto con las reformas municipales, legitimizan
la planeación urbana en los municipios (FRIEDMAN, 1999). La necesidad de la participación
social no solo es deseable sino necesaria, que permita una postura propositiva, como critica,
que permita plantear y atender realidades, en tiempo y forma de las demandas de los grandes
espacios urbanizados del país.
Estos procesos coincidentes han sido detonantes del crecimiento desordenado que manifiestan
las ciudades conurbadas del país, ante una planificación urbana desarticulada sustentada en
bases jurídicas que no han evolucionado a la par de la expansión urbana que manifiestan las
grandes ciudades. Esta incapacidad de armonizar y vincular la sociedad-gobierno cuando la
mancha urbana rebasa los límites intermunicipales, son plasmadas en una planeación urbana
carente de realidad para afrontar espacios, gobierno, y necesidades urbanas comunes
(ZICARDI, 1995; SCHTEINGART, 2001; CHAPARRO, (2008).
En el aspecto espacial concerniente a las ciudades conurbadas en México, están lejos de
ofrecer condiciones y oportunidades espaciales equitativas a sus habitantes. Las
aglomeraciones en el territorio de una metrópolis cuya sociedad se ha ido diversificando y
complejizando, ante un territorio cada vez más limitado, donde al expandirse se destaca la
coexistencia, a veces conflictiva, de múltiples ciudades (MALTOS, 2010).
Ante la incesante expansión de las periferias metropolitanas de las grandes ciudades, que
manifiesta la diferenciación territorial propia de las transformaciones económicas en la
producción y el consumo, incentivada por las principales vías de comunicación que emergen
del centro de la gran ciudad, donde se teje una red que conecta a centros y subcentros urbanos,
con proyectos de vivienda, parques industriales y desarrollo de centros corporativos, le
otorgan al uso del suelo urbano un claro predominio sobre el rural. Conformándose de esta
manera con grandes divergencias las zonas metropolitanas en México. (AGUILAR, 2002;
BAZAN, 2003; AGUILAR y OLIVERA, 1991; CRUZ, 2001).
Éste fenómeno de grandes concentraciones urbanas son representada por las 20 zonas
metropolitanas más importantes de México, integradas por once mega -ciudades con una
población que superan el millón de habitantes. Destacando la ZM del Valle de México como
una mega ciudad atípica con una población de mayor de veinte millones de habitantes.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Factores de la Transformación Metropolita Vs Sustentabilidad: Caso Tampico,Tamaulipas. México
Seguida por las megas ciudades que superan el millón de habitantes, como son las Zonas
Metropolitanas de Guadalajara y Monterrey con poblaciones que supera los cuatro millones
de habitantes, la ZM de Puebla -Tlaxcala con una población por arriba de los dos millones de
habitantes, mientras que las ZM de Toluca, Tijuana, León, Ciudad Juárez, la Laguna,
Querétaro, y San Luis Potosí presentan una población que supera el millón de habitantes. El
tercer grupo de las Zonas Metropolitanas de México corresponde a las metrópolis medianas
cuyo rango de población es mayor de 800 mil habitantes pero menor de un millón de
habitantes, rango en que se encuentra las Zonas Metropolitana de Mérida, Mexicali,
Aguascalientes, Cuernavaca, Acapulco, Tampico, Chihuahua, Morelia y Saltillo. (Ver el
siguiente Cuadro).
Cuadro II. Las 20 Zonas Metropolitanas más importantes de México. Población y
Densidad Media Urbana, en cantidades absolutas. Años 1990, 2000 y 2005.
Zonas Metropolitanas
(ZM)
Población
1990
Población
2000
Población
2010
Densidad Media
Urbana (hab/ha)
15,563,795
18,396,677
20,116, 842
160.1
Z M de Guadalajara
3,003,868
3,699,136
4,434,878
124.4
Z M de Monterrey
2,671,715
1,776,884
1,110,492
798,938
983,050
798,499
878,289
579,597
658,712
659.506
601,938
547,366
587,495
653,973
648,598
551,868
542,985
486,580
3,381,005
2,269,995
1,540,452
1,352,035
1,269,179
1.218,817
1,007,291|
816,481
850,828
803,920
764,602
727,582
798,782
791,558
746,417
696,495
679,109
637,273
4,106,054
2,728,790
1,936,126
1,751,430
1,609,504
1,332,131
1,215,817
1,097,025
1,040,443
973,046
936,826
932,369
924,964
863,431
869,419
852,533
829,625
823,128
109.1
76.6
64.8
85.0
125.9
67.9
77.1
98.1
105.9
58.0
59.3
104.9
70.7
98.0
80.5
65.9
92.5
81.3
Z M del Valle de México
Z M de Puebla
–
Tlaxcala
Z M de Toluca
Z M de Tijuana
Z M de León
Z M de Juárez
Z M de la Laguna
Z M de Querétaro
Z M de San Luis Potosí
Z M de Mérida
Z M de Mexicali
Z M de Aguascalientes
Z M de Cuernavaca
Z M de Acapulco
Z M de Tampico
Z M de Chihuahua
Z M de Morelia
Z M de Saltillo
FUENTES: Publicado en Delimitación de las Zonas Metropolitanas de México 2010. SEDESOL, CONAPO, INEGI.
http://www.conapo.gob.mx/en/CONAPO/Zonas_metropolitanas_2010
El aspecto social se manifiesta en el crecimiento urbano, a través de la distribución de grupos
sociales de una misma condición socioeconómica en el espacio, emergen con ello nuevos
espacios centrales que no corresponden con el centro histórico (TERRAZAS, 2000: 16-18).
Polarizando la concentración territorial de la pobreza como de zonas privilegiadas de estatus
sociales altos (RODRÍGUEZ y ARRIAGADA, 2004, Pp.12-16). Manifestándose en los
últimos años el aumento de la segregación espacial en las áreas metropolitanas con la
proliferación de los barrios cerrados denominados cotos de una estructura socioeconómica
alta, segmentados por el mercado de trabajo y el aislamiento de la población urbana pobre.
(AGUILAR y MATEOS. 2011. 7).
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
57
�Batres | Jiménez | Marín
Donde las segmentaciones espaciales de las grandes metrópolis en México puede aumentar o
disminuir dependiendo de las condiciones específicas de globalización, ante el inexistente
desarrollo homogéneo de las metrópolis. (CHRISTOF PARNREITER. 2005: 5-28).
La inequidad del crecimiento económico que manifiestan las zonas metropolitanas se puede
observar en sus periferias, la mayor parte de la población aún vive fuera de los límites de las
zonas metropolitanas, donde la expansión metropolitana es propiciada por las grandes
concentraciones económicas y por la incorporación de nuevos municipios adyacentes. Lo
anterior genera un patrón de expansión con tendencias de dispersión urbana que incorpora
progresivamente pequeños pueblos y periferias rurales dentro de un sistema metropolitano
cada vez más amplio y complejo (AGUILAR. y VIEYRA 2003:57). Donde los pueblos rurales
marginales a la mancha urbana metropolitana son protagónicos de la expansión de las
ciudades a sus periferias, respondiendo a las condicionantes particulares de disponibilidad de
tierra, al costo y formas de pago, a las políticas de desarrollo urbano, y al proceso de
regulación y dotación de infraestructura de servicios.(BAZANT J. 2001: 37- 61).
De lo anterior podemos considerar que la conformación de la zona metropolitana, acontece
cuando el crecimiento de la ciudad rebasa sus límites territoriales y se fusiona con dos o más
entidades municipales y/o estatales, es por lo tanto en el aspecto físico espacial, donde
convergen las fuerzas sociales, económicas y políticas que propician su expansión, y es el
plano espacial que resiente los efectos de la expansión urbana espontánea y no planificada que
se realizan con los asentamientos, lotificaciones de la tierra, generando con ello el cambio en el
uso del suelo en el transcurso del tiempo, con el consecuente deterioro de los recursos naturales
y ambientales.
Es en este sentido el quinto aspecto ambiental se analiza desde la perspectiva del impacto
propiciado por el crecimiento espacial en los recursos naturales, desde la óptica de diversos
autores y percepciones diferentes que nos permiten determinar el grado de sustentabilidad que
presentan las zonas metropolitanas en México, y comparar con las condiciones ambientales
que prevalecen en la zona de estudio que ha sido objeto por el crecimiento desordenado en el
proceso de la conformación de la zona metropolitana Tampico-Madero-Altamira.
En la discusión sobre los problemas ambientales que se generan con la expansión de las
grandes ciudades, así como de sus esfuerzos para resolverlos, se pude afirmar que la
problemática ambiental está lejos de resolverse (PNUMA, 1972), donde su grado de
afectación esta en relación directa al crecimiento espacial de la conurbación.
Ante esta situación la propuestas de La Comisión o Informe Brundtland (1990), ha generado
mayor conciencia de apoyo en los diferentes sectores de la sociedad, define el Desarrollo
Sustentable, como una forma de desarrollo que satisface las necesidades del presente sin poner
en riesgo las capacidades de las generaciones futuras para satisfacer las propias. Si bien es
cierto que la palabra desarrollo se ha utilizado como sinónimo de urbanización, para
referirnos al acto de despejar áreas naturales para zonas habitacionales, centros comerciales,
y vías de comunicación, entre otras, concepto que es opuesto a lo que es sostenibles. La
controversia va más allá de la primera contradicción pues los términos de sostenibilidad y
sustentabilidad semánticamente son diferentes como lo señalan diversos autores (SEGURA y
BARTHOLOMEW, 1992; DEL AMO y RAMOS, 1996; TORRES, 1999). Considerando que
el concepto de sostenibilidad se relaciona con una visión reduccionista de la cuestión
ambiental, referida a mantener el uso actual y futuro de los recursos naturales, con el
propósito de aminorar sus devastadores efectos (LEFF, 2004), y que implica perdurabilidad en
el tiempo del proceso económico.
58
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Factores de la Transformación Metropolita Vs Sustentabilidad: Caso Tampico,Tamaulipas. México
Mientras que la sustentabilidad se refiere más bien a la necesidad de interiorizar el daño
ecológico, esto es la renovabilidad de la naturaleza, disolución de contaminantes, dispersión
de desechos, entre otros. Diferencias semánticas más que divergentes son complementarias
entre sí, como lo señala Torres Corral, al derivar los términos sostenibilidad y sustentabilidad
del mismo vocablo sustainable, y referirse que el medio para alcanzar la racionalidad
ambiental, con la aplicación de diversas estrategias dirigidas al desarrollo sustentable,
resulta claro que la racionalidad ambiental y el desarrollo sustentable van de la mano (
CORRAL, 2009).
Coincidiendo que son en las ciudades la fuentes de los problema ambientales y es en ellas
donde radica la fortaleza para enfrentar dichos problemas, es necesario realizar
investigaciones que permitan llevar aproximaciones a la sustentabilidad en los diversos
ámbitos del crecimiento urbano, hoy todavía es un problema ponerla en práctica y más aún
diseñar o construir un sistema sustentable en cada región específica (SERRANO
BARQUÍN.2006; LEFF. 2000; DOMÍNGUEZ LICONA. 2001; LÓPEZ LÓPEZ. 2001). Así,
en relación a la problemática que manifiestan las Zonas metropolitanas mexicanas del
crecimiento socio-urbano dinámico y desordenado que tiende a la insustentabilidad, los
autores Alfonso Iracheta y Roberto Eibenschutz afirman:
En México, la crisis territorial es producto de la persistencia de modelos de desarrollo que se
han caracterizado por la depredación de los recursos naturales, la segregación social y
espacial y un desconocimiento gubernamental para incidir de manera coherente y sistemática
en el ordenamiento territorial mas allá de las estrechas visiones sectoriales del desarrollo, lo
que ha impedido controlar el mercado de suelo y establecer cauces democráticos que
permitan la gestión comunitaria del hábitat. (IRACHETA y EIBENSCHUTZ, 2010)
Donde el actual crecimiento desordenado y acelerado de las ciudades metropolitanas sobre sus
periferias, auspiciado por políticas complejas, con programas y proyectos que son contrarios al
equilibrio y sustentabilidad del territorio. Investigaciones como la de Bernal, Ramírez,
Estrella, Pérez, y Morett; advierten que el modelo de desarrollo basado en la industria y el
crecimiento inmobiliario, trae efectos inmediatos, en la pérdida de tierra y recursos naturales
de los ejidos, como de las escasas reservas territoriales, agrícolas, y ecológicas,
contaminación del suelo, agua y aire y sobre todo en la pérdida de la cultura regional.
(BERNAL et al., 2010).
Reflexiones que nos permiten aproximar cómo han evolucionado nuestras urbes, y
sobre las posibilidades que aún tenemos en muchos casos de corregir el camino y revalorar
nuestro entorno natural y rural, cada vez más en peligro de desaparecer.
Dichas apreciaciones nos llevan a una realidad existente, donde el desarrollo urbano
está ligado con el fenómeno social, la cultura, la limitación espacial, y el ambiente
(CASTELLS.1983:516), considerando lo anterior la configuración espacial es producido por
la interacción de los individuos y grupos sociales y entre ellos y con el ambiente.
Por ello si el espacio y la cultura son conceptos indisolubles, entonces el desarrollo urbano y
las transformaciones ambientales implican un proceso dialéctico por el cual la gente ocupa un
territorio y transforma el ambiente en una lucha continua por dominar la naturaleza y
diferencialmente apropiarse de sus recursos y productos (IRACHETA, 1988).
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
59
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�Batres | Jiménez | Marín
De lo anterior se desprende que, el desarrollo urbano sustentable en México es el resultado
físico y ambiental de tendencias locales que luchan por la apropiación de los recursos físicos,
las rentas inmobiliarias y el aprovechamiento de los espacios de mejor ubicación por los
estratos de mayor poder económicos, mientras que los más pobres se sitúan en los territorios
que carecen de valor en el mercado de bienes inmuebles, conclusiones compartidas por
SCHEJTMAN y BERDEGUÉ (2003), LINCK y TIERRY (2006), y BATRES (2013). Al
respecto, Jung (1972) indica que la renta de la tierra, base del desarrollo espacial en la
economía dominante del capitalismo, determina las bases del ordenamiento territorial.
También, este instrumento analítico permite entender la relación de la inversión de la
propiedad territorial y la riqueza natural del sitio explotado.
Los parámetros que nos refieren de la inequidad que manifiesta el mercado territorial y la
degradación ambiental de las ciudades, donde se requiere que el desarrollo sustentable surja
como una posible alternativa de solución a la degradación de las ciudades, ordenando
además la población como el capital, para lograr la transición ambiental (TORRES CARRAL, 2011). Fortalecida con una legislación que incorpore las variables ambientales y
de integración social en los instrumentos de planificación territorial (BARTON, 2006). De
ello derive una política moderna que atienda por igual al crecimiento demográfico como a los
aspectos fundamentales de la sustentabilidad para construir ciudades verdes, que permitan
reducir sus graves efectos ecosociales.
En el análisis de la expansión urbana como consecuencia del fenómeno de la metropolización
se enfatizan sus consecuencias ambientales como sus principales causas que lo generan.
Donde los ecosistemas están siendo degradados a la par del crecimiento de las ciudades, por lo
que se requiere de un análisis conjunto de los factores que en él participan. Por ello se hace
referencia de la huella ecológica como un indicador ambiental que nos refiere de manera
integral el impacto que ejerce una comunidad durante el proceso del desarrollo de las grandes
ciudades o metrópolis sobre un entorno natural y la misma sociedad, con el uso y consumos de
los recursos naturales como de los residuos generados para el mantenimiento del modelo de
producción y consumo de la comunidad. Percepción compartida por (AZQUETA, 2002;
MARTÍNEZ, 2007; WACKERNAGEL y RESS, 2000).
Donde la huella ecológica muestra el cálculo de recursos específicos y suma los efectos por la
falta de recursos. Por eso, es una herramienta que ayuda a analizar la demanda de naturaleza
por parte de la humanidad (WACKERNAGEL y REES, 2000: 372). No obstante de las
divergencias generadas en la metodología de cálculo, la Huella ecológica contribuye a difundir
y promover el debate del desarrollo sustentable, cumple una función clave en la identificación
de puntos críticos que inducen a cambios bruscos en la estructura funcional por los efectos de
la sobreexplotación.
Sobreexplotación que se manifiesta por la expansión desordenada que la mancha urbana ejerce
sobre el medio ambiente durante el proceso de la metropolización, con el tiempo se va
generando un elevado nivel de complejidad urbana, por el uso irracional del suelo, la dotación
y dispersión de equipamiento y servicios que demanda una población creciente, reduciendo
con ello la superficie apta para producir sus bienes o satisfactores.
Ésta incesante demanda territorial propicia un impacto ambiental cuyo grado de afectación
puede ser cuantificado por la huella ecológica. Si la huella ecológica es mayor que la superficie
productiva disponible, entonces se ésta haciendo un uso no sostenible de los recursos
naturales.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Factores de la Transformación Metropolita Vs Sustentabilidad: Caso Tampico,Tamaulipas. México
Parámetro que nos permite referenciar la naturaleza del impacto ambiental que se manifiesta
en México, según INEGI en el año del 2001, la huella ecológica estimada en el territorio
nacional fue de 2.5 hectáreas, valor superior a la disponibilidad de superficie productiva que
era sólo de 1.68 hectáreas por habitante. Datos que nos manifiestan un huella ecológica del
48% mayor que la superficie productiva. Mientras que la huella ecológica promedio per cápita
mundial en ese mismo año (2001) correspondió un valor de 22% de hectáreas de terreno
productivo (2.2 hectáreas de huella ecológica y 1.8 de terreno productivo).
Estos indicadores globales se tornan aún más preocupantes cuando son determinados de
manera específica en cada Zona Metropolitana en México, caso Zona Metropolitana de
Tampico, conformada por tres municipios de mayor influencia de los cuales dos municipios
Tampico y Ciudad Madero presentan una huella ecológica del 100%, mientras que el tercer
municipio de Altamira manifiesta un crecimiento acelerado en la huella ecológica, generada
por el crecimiento urbano desordenado influenciado el desarrollo industrial y portuario que
manifiesta.
Hoy los territorios no deben relegar ningún punto de vista en relación a la planificación urbana,
pues se requiere de una utilización coherente y racional del espacio. Para abordar la
problemática ambiental con un mayor sentido de responsabilidad. El crecimiento urbano debe
ceñirse dentro de los límites ambientales, para generar mayor calidad de vida (para hacer un
enclave habitable). Para romper el vinculo entre el crecimiento económico y degradación
ambiental (CANTÚ, 2006; LEFF, 2004).
Ante hechos como el referido el aprovechamiento sustentable de los recursos naturales que las
poseen, las ciudades debe ser consideradas como un instrumento para alcanzar su desarrollo e
impulsar su economía, y sacar de la pobreza a las comunidades que han permanecido
marginada históricamente (HUNTER. 2003; FARRELL y TWINING- WARD, 2004).
IV.- CONSECUENCIAS DE LA TRANSFORMACIÓN URBANA DE LA ZONA
METROPOLITANA DE TAMPICO.
Considerando la diversidad de enfoques se abordan las consecuencias del crecimiento urbano
de los Municipios de Tampico-Madero y Altamira en su proceso de integración como Zona
Metropolitana de Tampico, considerando los seis aspectos centrales; 1) jurídico, 2) político, 3)
espacial 4) social, 5) ambiental, y 6) económico.
1) Aspecto Jurídico
No basta con tener de una amplia gama de leyes y normas jurídicas que regulan el
crecimiento ordenado y sustentable del desarrollo urbano, sino hay la voluntad jurídica de
aplicarlas. Ante ello se puede presentar los efectos de su deficiencia jurídica, como los
manifestados en el crecimiento urbano en la Zona Metropolitana de Tampico (Municipios de
Tampico-Madero-Altamira).
La negligencia en la aplicación de la Leyes Federal, en el apartado que obliga respetar el
derecho de no permitir construcción alguna en las márgenes de ríos y lagunas a una distancia de
20 metros, considerada a partir del mayor nivel histórico registrado en los cuerpos de agua
federales (ríos y lagunas), ha propiciado exponer en la actualidad a inundaciones periódicas a
30 colonias emplazadas en la zona federal de los ríos y lagunas en Tampico, Ciudad Madero y
Altamira (SÁNCHEZ-GONZÁLEZ, 2011ab).
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2) El aspecto político
Las omisión en el Marco Jurídico de la Ley General de Asentamientos Humanos de un
apartado de sanciones a los funcionarios municipales y estatales que autorizan viviendas y
fraccionamientos en zonas de alto riesgo por inundación, propician la proliferación de
viviendas situadas en las márgenes de las lagunas, tal es el caso de las lagunas; 15 de Mayo,
Laguna del Chispús, Laguna la Ilusión en Ciudad Madero.
3) El aspecto Espacial
La expansión urbana ejercida por el fenómeno metropolitano se manifiesta con el agotamiento
de las reservas municipales y el traspaso de sus límites municipales. Tal es el caso de los
municipios con limitada superficie territorial de Tampico y Ciudad Madero, al agotar sus
reservas municipales en 1970 y el incesante crecimiento demográfico propiciaron el
fraccionamiento de los últimos ejidos; Tancol en Tampico y El Blanco en Ciudad Madero,
expirando con ellos la actividad rural en los municipios por la total urbanización de sus
territorios.
Durante el período de 1990 al 2000 se caracterizó por una dinámica y sostenida expansión
territorial, incrementándose la concentración urbana en los municipios de Tampico como en
Ciudad Madero. Con un crecimiento natural de Tampico hacia el norte poblando la zona sur del
municipio de Altamira, así como también Ciudad Madero que observa un crecimiento urbano
al norte de su municipio y marginal al Sistema Lagunario que forman las lagunas siguientes:
Las Marismas, El Chipús, 18 de Marzo, 15 de Mayo, sistemas acuáticos que limitan con el
municipio de Altamira. La expansión de los municipios de Tampico y Ciudad Madero
propician la urbanización del Sur Altamira, con la fusión de estos tres municipios se
conforma la Zona Metropolitana de Tampico, integrándose posteriormente los municipios de
Pánuco y Tampico Alto del Estado de Veracruz. (Ver Plano I.)
4) Aspecto Social
El crecimiento urbano acelerado de las ciudades metropolitanas manifiesta cinturones de
pobreza, principalmente situados en las zonas marginales a las ciudades. En el caso de la Zona
Metropolitana de Tampico, las zonas marginales urbanas se localizan en las márgenes de los
ríos y lagunas urbanas como perimetrales, considerado como factor detonador de estos
asentamientos los bajos costos prediales.
5) Aspecto Ambiental.
Ante la falta de una adecuada planeación urbana en la formación de las Zonas Metropolitanas,
se genera un crecimiento urbano desordenado, que en su proceso lleva a la depredación de los
recursos naturales de los municipios, extinguiendo en la mayoría de los casos a la vegetación y
la fauna nativa. Como se manifiesta en los municipios de Tampico y Ciudad Madero con un
impacto ambiental que se ve reflejado en los recursos hídricos, donde 1067 hectáreas son
producto del relleno sistemático de ríos y lagunas urbanas y periurbanas (En las lagunas
urbanas y periféricas en los municipios de Ciudad Madero y Altamira se siguen manifestando
en la actualidad rellenos sistemáticos que ante la incesante expansión urbana ponen al borde
de la desecación total algunos cuerpos de agua, incrementando con ello la superficie de alto
riesgo por inundaciones en la zona metropolitana), así como en la huella ecológica en los
municipios de Tampico y Ciudad Madero que totaliza el 100 % de su superficie (SÁNCHEZGONZÁLEZ y BATRES, 2007; BATRES et al, 2014).
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Factores de la Transformación Metropolita Vs Sustentabilidad: Caso Tampico,Tamaulipas. México
6) Aspecto Económico
El factor económico es y ha sido sin dudad el factor detonador del crecimiento urbano
de las zonas metropolitanas al ser el principal generador de las fuentes de empleo. En el
proceso de comprender la complejidad del factor económico en el proceso del desarrollo
metropolitano, se analizaron las consecuencias del fenómeno urbano - industrial como factor
de desarrollo en la Zona Metropolitana de Tampico, originado por las actividades; portuaria en
Tampico de 1823 -1880 , petrolera en Ciudad Madero de 1900- 1940, y el Complejo Industrial Portuario de Altamira de 2000-2014.
Expansión urbana que se manifestó en cada uno de los períodos con una fuerte inmigración
atraída por las diferentes actividades, donde la actividad portuaria es el origen de la fundación
de Villa de Santa Anna de Tampico en 1823, misma que se constituye como centro de
desarrollo histórico de la Zona Metropolitana (ARCHIVO HISTÓRICO DE TAMPICO,
1823)
La segunda actividad económica que mayor impactó en la expansión urbana de Tampico
corresponde a la actividad petrolera en el período de 1910 a 1940 correspondiendo al llamado
Auge Petrolero (LÓPEZ PORTILLO Y WEBER, 1922). El desarrollo industrial petrolero en la
zona de Tampico atrajo a una masiva inmigración de nacionales como de extranjeros
provocando una vertiginosa y caótica transformación urbana a la ciudad de Tampico, causante
de la expansión y formación de nuevas colonias, como del nacimiento del nuevo municipio de
Villa Cecilia hoy Ciudad Madero (FUENTES y TORREA, 1942).
El tercer centro de desarrollo económico le corresponde a las actividades del Complejo
Industrial Portuario de Altamira detonada en el período de 2000 al 2014. Con el
emplazamiento de más de 40 empresas nacionales y extranjeras, 13 plantas petroquímicas y
un puerto de altura, se genera una acelerada expansión urbana por inmigrantes vecinales que
buscar establecerse cerca de la zona de trabajo.
Estos tres centros de desarrollo económico se constituyeron en su momento como el factor del
desarrollo y configuración de la actual Zona Metropolitana de Tampico, como del impacto
socio-ambiental de su evolución.
V.-CONCLUSIONES
Los modelos y teorías metodológicas analizadas en el presente estudio es la referencia que nos
permite comprender la complejidad del proceso de metropolización que manifiestan las
ciudades en México e identificar los procesos que incidieron en la transformación estructural
como es el caso de la urbanización de la ciudad metropolitana Tampico-Madero-Altamira. Sin
embargo ante una problemática ambiental que se ha agravado hasta alcanzar límites críticos en
diferentes ciudades por su carácter general, privilegiada por la discusión sin acuerdos de
ponerla en práctica, y más aún sin construir un sistema sustentable en una región específica
(GLIESSMAN, 2002; BARQUINI, 2007; SÁNCHEZ-GONZÁLEZ, 2012).
Por lo anterior, prima la necesidad de continuar estudios que nos permitan analizar diferentes
elementos de manera comparativa permitan aportar elementos que contribuyan a la
construcción de un nuevo paradigma, ante una visión integral de la situación real que
prevalece en nuestro entorno urbano, que contemple los componentes demográficos,
económicos, físico-espacial, político-administrativos, y el aspecto ambiental.
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Factores que están estrechamente vinculados con las principales fuentes que causan el
deterioro ambiental en los recursos hídricos en las principales ciudades metropolitanas en el
país (BATRES, 2013).
Podemos concluir con los fundamentos anteriores que el proceso de expansión y
conformación de las zonas metropolitanas inciden seis aspectos que cabe señalar; a) el
componente demográfico, considerado como el núcleo principal del crecimiento y
concentración urbana que constituyen las grandes ciudades, así como de la movilidad
intermunicipales que manifiestan; b) el mercado de trabajo, que constituye la estructura
económica, y la tendencia de ubicación espacial de los sectores económicos; c) el espacio
territorial, que determina la expansión urbana; d) el aspecto político, en función del grado de
fragmentación del territorio en unidades político - administrativas; e) el jurídico, que dé
certidumbre a la distribución espacial; f) el aspecto ambiental, como indicador del impacto real
de la actividad humana.
Principios derivados de las diversas aportaciones que nos permiten una nueva perspectiva del
conocimiento de la problemática que nos refiere el análisis de las diferentes percepciones de un
estudio tan complejo como lo es el proceso de la metropolización.
Complejidad que deriva desde su origen multifactorial, como por la divergencia de su carácter
casuístico en sus características que presenta cada zona de estudio, tanto fisiográfica como
ambiental, entre otras. Donde ésta amalgama de factores distingue cada zona de estudio como
un ente único, que debe ser tratado de forma particular, lo cual obliga conocer los factores
incidentes del área de estudio en cuestión.
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ANEXO
I.- Plano Urbano de la zona Metropolitana Tampico-Madero-Altamira. 1823 - 2010 FUENTE Cartografía
Histórica de Tampico 1823 - 1890. Archivo Histórico de Tampico - Cd Victoria; Planos de la ZCTMA 1900 2011. Ayuntamientos de Tampico, Madero y Altamira; SINCE ÁREAS CONURBADAS 2000. INEGI; Censo
de Población 1930 - 2010. INEGI; Elaboración Propia
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Hacia una propuesta pedagógica y didáctica del diseño
arquitectónico, en la formación de arquitectos, principios
generales.
Irma Laura Cantu Hinojosa*
Resumen:
Con el surgimiento de los nuevos modelos educativos contemporáneos, se observa que las
tendencias actuales de la educación en el nivel superior buscan promover la formación de
personas -con todo lo que esto implica- con una determinada profesión. Considerando los
aspectos del currículum universitario que hacen posible lo anterior, además de algunas
carencias y problemáticas observadas en la manera conveniente y actual de formar arquitectos,
en esta ponencia se muestran los resultados preliminares de un proyecto de investigación en
donde, a partir de los resultados y hallazgos de estudios anteriores que se integran a este trabajo
-cualitativos y cuantitativos-, se genera una propuesta de lo que podremos establecer como los
principios generales pedagógicos y didácticos que abren nuevos paradigmas y que coadyuva
en la formación de arquitectos específicamente en el diseño arquitectónico como eje
fundamental de la disciplina, acentuando el desarrollo de competencias generales
instrumentales asociadas al desarrollo integral de las habilidades cognitivas y los valores
subyacentes, relacionadas con la creatividad como competencia integradora, misma que
favorezca los procesos formativos para la formación integral, con la finalidad de hacer
operativos los aspectos cognitivos-creativos del aprendizaje durante el proceso de diseñar la
arquitectura.
Palabras Clave: Formación integral; pedagogía y didáctica del diseño; formación de
arquitectos; habilidades cognitivas; creatividad.
Abstract:
With the emergence of new contemporary educational models, we see that current trends in
education at the higher level seek to promote the training of people with all that this implicated
a particular profession. Considering the aspects of the university curriculum that enable the
above, plus some deficiencies and problems observed in the current and convenient way to
train architects, in this paper the preliminary results of a research project is where, based on the
results and findings of previous studies that integrate work and quantitative, this -cualitativos a
proposal of what we set as general pedagogical and didactic principles that open new
paradigms and assists in the training of architects in architectural design specifically generated
as the cornerstone of discipline, emphasizing the development of general skills associated
instrumental to the development of cognitive skills and the underlying securities related to
creativity as inclusive competition, favoring same training processes for the formation, in
order to operationalize the cognitive-creative aspects of learning during the process of
designing the architecture.
Keywords: Comprehensive training; design pedagogy and didactics; training of architects;
cognitive abilities; creativity.
* Irma Laura Cantu Hinojosa Universidad Autónima de Nuevo León
drairmacantu@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
69
�Cantu Hinojosa
Introducción
Planteamiento del problema
En general, con el surgimiento de los nuevos modelos educativos contemporáneos, se observa
que las tendencias actuales de la educación en el nivel superior buscan promover la formación
de individuos reflexivos, críticos y creativos, fortalecidos en la inteligencia emocional y los
valores que subyacen a éstos estilos de pensamiento, con sentido sustentable, respeto por la
vida y el medio ambiente, competentes en su disciplina, con las habilidades y la sensibilidad
necesaria para resolver problemas de la sociedad, auto-regulados, responsables y que sean
capaces de colaborar mediante su práctica profesional con la construcción de un mundo más
humano y ético, con mayor oportunidades para todos.
Es ahora en donde cobra relevancia una adecuada educación para la formación integral de los
individuos. Ya no es pertinente solo formar profesionistas, expertos en una profesión
determinada, sino que los académicos nos enfrentamos al reto de formar personas con una
profesión, en donde se comprometa a un aprendizaje permanente y responsable por el resto de
su vida activa, además de atender las necesidades de su contexto. Es decir, por un lado la
formación técnica profesional de interés, pero por el otro, la formación para el sano desarrollo
humano sustentable que le permita mediante su profesión, contribuir al bienestar de la
sociedad en el contexto global y local.
Considerar la formación integral en los procesos educativos, nos lleva a visualizar al ser
humano en su integralidad que, de acuerdo con Tobón (2010), conlleva a concebir al ser
humano desde dimensiones interdependientes, asumiendo que cada persona cuenta con un
modo de pensar complejo y donde su realización humana y profesional está en función de la
interacción con los demás y con el contexto. En este sentido, también Perkins (2010) propone
lo que él le llama el aprendizaje pleno que se ubica dentro de algunas ideas contemporáneas
sobre el aprendizaje y la enseñanza como una teoría de la acción integradora; esta idea de
aprendizaje pleno surge en contraposición con el aprendizaje atomístico, aquel aprendizaje de
aspectos separados y muchas veces desvinculados de un todo; el aprendizaje pleno se sustenta
en la idea de dar énfasis al aspecto holístico atendiendo "las partes difíciles", es decir, apoya la
idea de la formación integral.
Estas afirmaciones se armonizan con la disciplina de la arquitectura ya que ésta también busca
ser una que integre varias áreas de conocimiento; las artes y las humanidades con la ciencia y
la tecnología y, ser expresada en un contexto específico con características socio-físicas y
culturales, económicas, normativas, etc. con el propósito de brindar al ser humano un hábitat
que le permita desarrollarse y sea habitado plenamente por el hombre, un espacio que por sus
componentes arquitectónicos, se promueva la dignidad de la personas.
Considerando que la arquitectura es una disciplina en donde participan el arte y las
humanidades (aspectos cualitativos) y por otra parte la ciencia y la tecnología constructiva
(aspectos cuantitativos), se observa que es inherente a la enseñanza y la práctica de la
arquitectura la participación de los procesos cognitivos y afectivos naturales derivados de
ambos hemisferios cerebrales y asociados a estos aspectos.
Pocas veces la práctica de la arquitectura ha sido apoyada por una estrecha correspondencia
con la teoría para fundamentar sus propuestas de diseño y al mismo tiempo como fuente
de inspiración para la imaginación creativa de los proyectistas, ya sean estudiantes o
profesionales; estos se sienten más atraídos por los proyectos o edificios construidos 70
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Hacia una propuesta pedagógica y didáctica del diseño arquitectónico, en la formación de arquitectos, principios generales
- (Fawcett, 1999), que son utilizados como punto de referencia en la realización de los nuevos
proyectos. Al respecto, al evaluar los programas académicos de las carreras de arquitectura y
diseño en México, el Comité Interinstitucional de la Evaluación de la Educación Superior
(CIEES) desde 1997 encontró que existe una notable desvinculación entre la teoría del diseño
y la arquitectura y su aplicación práctica, esta carencia se sigue presentando con mucha
frecuencia en la enseñanza y el aprendizaje del diseño arquitectónico, como unidad de
aprendizaje central y rectora de los programas educativos de arquitectura. Por otra parte, la
enseñanza y el aprendizaje del diseño se ha caracterizado porque se lleva a cabo un tanto
"informal", es decir, a pesar de que los programas analíticos de las unidades de aprendizaje
están muy bien determinados en el plan de estudio, los profesores generalmente no están
acostumbrados a generar su plan de clase en donde se incluya una secuencia didáctica con la
definición de las categorías cognitivas a desarrollar y las actividades o ejercicios particulares
para el cumplimiento de los objetivos y finalmente de la adquisición de la(s) competencia(s)
relacionadas a la capacidad de proyectar los espacios arquitectónicos. Aunado a esto, los
profesores no siempre cuentan con la preparación conceptual o teórica tanto de la disciplina en este caso la arquitectura- y también de los aspectos pedagógicos y didácticos propios de los
programas de licenciatura de arquitectura.
De aquí la importancia de que la formación de los estudiantes de arquitectura sea analizada y
revisada para elaborar propuestas en los sistemas pedagógicos y didácticos (de enseñanza y de
aprendizaje) de la arquitectura y del diseño arquitectónico, en las cuales se ofrezca una
integración más proporcional del binomio formación-información, y en donde también se
vincule la teoría y la práctica en la realización de los proyectos arquitectónicos, con la finalidad
de que la teoría se presente como fundamento de dichos proyectos.
Por su parte, Teixera (1995) menciona que uno de los problemas en la enseñanza y el
aprendizaje del diseño arquitectónico es la gran cantidad de conocimientos nuevos que surgen
cada día y que es necesario aplicarlos directamente en el diseño de los proyectos
arquitectónicos. En esta línea, Norberg-Schulz (1998) propone que los arquitectos y los
diseñadores conozcan los principios generales que determinan las actividades de
experimentar, producir, analizar, sintetizar, etc. -algunas de ellas estrategias cognitivas- lo que
implica conocer la teoría integrada al diseño, de tal manera que los estudiantes puedan
enfrentarse a la excesiva cantidad de conocimientos con las habilidades de saber dónde
encontrar y cómo seleccionar la información necesaria y pertinente para el inicio del proceso
de diseño y poderla aplicar convenientemente.
En la actualidad, también el fenómeno de la globalización está teniendo un impacto en los
modelos de educación contemporáneos. No podemos negar la fuerte influencia que ejerce éste
en todos los ámbitos. Pareciera que todo se orienta hacia una determinada homologación o
unificación que debemos de asumir casi sin reflexión y de incorporar en nuestra práctica
profesional; esta tendencia se siente más fuerte ahora que en ninguna otra época. Si bien es
clara esta influencia del presente, la complejidad de la misma no nos permite tener una
comprensión suficiente de los múltiples impactos debido a la celeridad con la que se presentan
los cambios, los avances tecnológicos y los nuevos comportamientos suscitados en las
personas debido a la diversidad de pensamiento y de formas de percibir el mundo. Salazar
González (2007) menciona que el término de globalización ha estado asociado a la idea de
modernidad y a lo que esto implica. Debido a este fenómeno se observa que se renuevan los
modos de percibir y entender, de simbolizar y representar, de proyectar y edificar la
arquitectura. El impacto de esta nueva realidad en la formación de arquitectos nos desafía y
nos mueve a replantear la pedagogía y didáctica de la arquitectura en general, específicamente
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
71
�Cantu Hinojosa
durante el proceso de proyectación, desde la fase inicial de investigación hasta la fase creativapropositiva que se apoya en la libertad creadora y la conciencia ética de cada persona
Frente a esto, los que participamos de la formación de arquitectos nos hacemos algunas
preguntas ¿Cómo lograr un sano equilibrio entre lo global y lo local, entre lo internacional y lo
nacional-regional, entre el proceso y el producto, entre lo teórico y lo práctico, entre lo material
y lo espiritual, entre lo individual y lo colaborativo, entre lo real y lo virtual, entre la tradición y
la innovación? En relación a la educación de la arquitectura ¿Cómo influye esto en la
concepción actual de la arquitectura y en la enseñanza y el aprendizaje de ella? ¿Cuáles
principios pedagógicos y sus consecuentes estrategias didácticas -como nuevos paradigmasson pertinentes para la formación de arquitectos? ¿Cómo hacer operativos y didácticos los
aspectos cognitivos del aprendizaje durante el proceso de diseñar la arquitectura?.
En general, se observa que no existe un modelo pedagógico que adopte uno o varios
paradigmas educativos propios para la arquitectura y el diseño arquitectónico, que explique y
fundamente mediante un marco teórico-conceptual, la manera conveniente y actual de formar
a un estudiante de arquitectura que se enfrentara a un futuro cambiante; desde la concepción de
su desarrollo; los contenidos; las experiencias de aprendizajes; los criterios de desempeño de
los profesores y de los estudiantes y la relación entre ambos; la instrumentación; la evaluación
que en el diseño arquitectónico se ha caracterizado por ser solo subjetiva y sin criterios
específicos y que se ha presentado como una queja constante de los estudiantes; la metodología
didáctica, entre los principales aspectos.
Objetivo
Establecer principios pedagógicos y sus consecuentes estrategias didácticas -hacia nuevos
paradigmas-, a partir de los resultados de las investigaciones anteriores mencionadas y de los
actuales marcos conceptuales y tendencias de educación superior.
Metodología
Con la finalidad de lograr el objetivo, se realizó el estudio y análisis de los componentes que
integran los enfoques educativos que priorizan el desarrollo socio-cognitivo, centrados en el
aprendizaje y expresados en competencias profesionales integrales además de que se
integraron los resultados y hallazgos de estudios previos (se exponen más adelante) y así se
determinaron los principios pedagógicos generales y las estrategias didácticas posibles para
cada etapa del proceso de diseño y según los niveles educativos en que está estructurado el plan
de estudios. Se utilizaron los métodos generales de inducción, deducción, análisis, síntesis e
inferencia, con la finalidad de concretar éstos. Posteriormente, se llevaron a cabo la aplicación
de éstos principios a manera de experiencias de aprendizaje en cada uno de los niveles
educativos como estudios de caso particulares (estos no forma parte de esta ponencia por
cuestión de espacio).
Hacia una pedagogía y didáctica del diseño
A partir de considerar a la formación integral como eje orientador, y, además de los
resultados y hallazgos de estudios anteriores a este trabajo, se busca generar una propuesta
como instrumento pedagógico y didáctico que coadyuve en la formación de arquitectos
específicamente en el diseño arquitectónico como eje fundamental de la disciplina y,
72
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Hacia una propuesta pedagógica y didáctica del diseño arquitectónico, en la formación de arquitectos, principios generales
acentuando el desarrollo de competencias generales instrumentales asociadas al desarrollo
integral de las habilidades cognitivas y los valores subyacentes, relacionadas con la
creatividad como competencia integradora, misma que favorezca los procesos formativos para
la formación integral en el marco del modelo educativo de la Universidad Autónoma de Nuevo
León- UANL, (2008).
La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) reconoce su compromiso con la sociedad
mexicana y ha planteado recientemente como parte de su proceso de reforma educativa, su
nuevo Modelo Educativo (ME- UANL) para la formación integral de sus estudiantes donde
entre otras cosas, reconoce que "la evolución y tendencias observables del mundo laboral y de
las ocupaciones, apuntan a que es necesario formar a los individuos en un amplio conjunto de
competencias, que incluyan por supuesto los conocimientos, pero también las habilidades,
destrezas y actitudes que son requeridas en el puesto de trabajo".
El ME-UANL opera a través de los dos ejes estructuradores de educación centrada en el
aprendizaje y de educación basada en competencias, así que, en esta ponencia nos ubicaremos
en ellos ya que son los que "dan estructura a los programas educativos, pues su diseño requiere
considerar al estudiante como centro del proceso para promover un aprendizaje significativo;
de igual forma, permiten reconocer que el proceso educativo integral implica la adquisición de
competencias que se manifiesten en el desempeño, entendido como la expresión concreta del
conjunto de conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes y valores, que pone en juego la
persona cuando lleva a cabo una actividad".
Estudios previos
Se han realizado algunos estudios anteriores a este proyecto, de donde se han obtenido
resultados y hallazgos que serán punto de partida para la formulación y desarrollo de lo que
podremos establecer como un modelo pedagógico y didáctico como el que se pretende realizar.
En esta ponencia se mencionan cuatro.
El primero por mencionar fue un estudio que se analizó la relación que existe entre el estilo de
aprendizaje y el desempeño en el diseño en estudiantes de arquitectura, Cantú Hinojosa (2003)1
encontró que el estilo de aprendizaje teórico correlacionaba positivamente con el mayor
desempeño académico en la materia de diseño. Los estudiantes que presentaban este estilo de
aprendizaje alcanzaban mejores notas en su desempeño en los cursos de diseño que habían
cursado en los diferentes semestres de su carrera. Los estudiantes de estilo de aprendizaje
teórico suelen aprender mejor a partir de modelos y teorías, ideas y conceptos que presenten un
desafío y les cuesta aprender cuando las actividades implican ambigüedad e incertidumbre y
cuando tienen que actuar sin un fundamento teórico. De acuerdo con este estudio, cuando se
logra transferir y aplicar la teoría a la práctica se adquieren mejores resultados en los proyectos
En otro estudio2 en donde se analizó la relación del arte con el desarrollo cognitivo de los
estudiantes universitarios, los resultados mostraron que aquellos estudiantes que habían tenido
o tenían en ese momento relación con el arte en sus diferentes expresiones -música, plástica, en
1 Este estudio al cual se refiere, fue la investigación reconocida con el Premio de Investigación del 2002 de la UANL en el área de Humanidades, realizada
por la líder del CA Desarrollo educativo en Arquitectura y Diseño, FARQ-UANL y publicado en Revista RIEE, (Revista Internacional de Estudios en
Educación) "El estilo de aprendizaje y la relación con el desempeño académico de los estudiantes de arquitectura de la UANL" (2003). Año 3, No. 2,
pp.123-133/ ISSN 1405-9525
2 Revista Visones de la Educación de la Universidad de Concepción -Chile, artículo "El impacto de la enseñanza de las artes en el desarrollo cognitivo". Año 8,
Núm. 14, pp. 7-24. (Diciembre 2008) ISSN 0718-0888 -REVISTA INDEXADA EN LATINDEX, SciELO /CON ARBITRAJE-
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
73
�Cantu Hinojosa
En otro estudio en donde se analizó la relación del arte con el desarrollo cognitivo de los
estudiantes universitarios, los resultados mostraron que aquellos estudiantes que habían tenido
o tenían en ese momento relación con el arte en sus diferentes expresiones -música, plástica, en
movimiento como la danza y el deporte, entre otros- se mostraban con mayor desempeño en
sus habilidades cognitivas y generalmente eran estudiantes sobresalientes.
Otro estudio3 más fue el que correlacionó la autoestima de los estudiantes con las diferentes
áreas curriculares de la carrera de arquitectura y se identificaron aquellas que necesitan mayor
atención. La principal contribución de éste estudio fue la demostración de que el aprendizaje desde la percepción de los estudiantes- es influido por la interacción del nivel de autoestima
que presenta cada estudiante de acuerdo al nivel que cursa. De acuerdo con las pruebas de
hipótesis, de las cuales se obtienen los resultados de este estudio, se concluye en términos
generales, que existe una correlación entre la autoestima y el aprendizaje especialmente en los
Niveles Medio y de Integración en el programa académico de arquitectura de la UANL.
Particularmente esta correlación se presentó en las áreas curriculares de Tecnología y
Formación Integral para el Nivel Medio y en las de Diseño y en la Formación Integral para el
Nivel de Integración. Dado que estos niveles son las etapas finales de la carrera, todo parece
indicar que, a medida que el estudiante se acerca a la conclusión de su formación académica y
profesional es cuando se manifiesta una correlación directa de su autoestima con su percepción
del aprendizaje. Esto representa una implicación futura para la atención de esta variable en la
formación académica-profesional de los estudiantes universitarios, ya que al sentirse seguros
de lo que son capaces de hacer profesionalmente, su autoestima se fortalece y viceversa. Es de
esperarse que en la medida que la autoestima esté mayormente desarrollada con una tendencia
alta le ayudará al estudiante a desempeñarse con mayor éxito en su vida personal y profesional
de una manera integral.
Uno más 4 , que surge con el propósito general de determinar los factores cognitivos que
intervienen en la conceptualización del diseño arquitectónico mediante la validación de un
modelo denominado "Modelo para la Conceptualización del Diseño Arquitectónico" (MCDA)
de Cantú Hinojosa (1998, 2004). El modelo surge como una aportación metodológica para
desarrollar la cognición creativa en el diseño mediante el desarrollo del aspecto conceptual del
diseño. El MCDA fue desarrollado con la intención de mejorar algunas carencias que se han
presentando en la operatividad de los aspectos cognitivos creativos, metodológicos y
didácticos de la enseñanza y el aprendizaje del diseño manifestados en el proceso de diseño
que los estudiantes de arquitectura y diseño industrial utilizan para la realización de sus
proyectos. La intención fue hacer la transferencia del enfoque cognitivo a la enseñanza y el
aprendizaje del diseño arquitectónico, y se propone una aplicación del enfoque cognitivo en la
didáctica del diseño arquitectónico con la inclusión de la fase de la conceptualización del
diseño arquitectónico durante el proceso de diseño, que se establece como una herramienta
concreta en la operatividad de los proceso cognitivos utilizados en la acción de proyectar.
Desde el punto de vista didáctico, la fase de conceptualización se concretiza mediante el
MCDA de Cantú Hinojosa (1998).
3 Capítulo del libro: Educación, Aprendizaje y Desarrollo en una Sociedad Multicultural. Compiladores: José María Román Sánchez; Miguel Angel
Carbonero Martín y Juan Donoso Valdivieso Pastor. Capítulo: "Correlación entre la autoestima y el aprendizaje, desde la percepción de estudiantes
universitarios de diferentes niveles educativos y áreas curriculares". Págs. 4583-4598. Ediciones de la Asociación Nacional de Psicología y Educación.
Valladolid, España. ISBN 978-84-614-8296- . (Marzo 2011).
4 Revista electrónica: Revista Interdisciplinar Entelequia (http://www.eumed.net/entelequia/es.ant.php?a=10) Número 10, p.219-238 de la Universidad de
Málaga. Artículo: " Factores cognitivos del diseño arquitectónico. Validación de un modelo"de la sección Didáctica y práctica -CON ARBITRAJE(Noviembre 2009). ISSN: 1885-6985
74
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Hacia una propuesta pedagógica y didáctica del diseño arquitectónico, en la formación de arquitectos, principios generales
La característica principal de este modelo de proceso de diseño es que favorece y estimula una
fase reflexiva y creativa como parte de la didáctica misma del diseño y ofrece la posibilidad de
operacionalizar el pensamiento -lógico y creativo- a través de los componentes que fueron
validados en este estudio, como factores cognitivos que determinan el proceso de la
conceptualización del diseño. En esta investigación se entrelazan las posiciones teóricas y los
hallazgos encontrados en estudios empíricos que fortalecen las fases del MCDA, variables en
este estudio. Aunque en este estudio solo se consideró el aspecto cognitivo y no de manera
integral lo cognitivo- socio- afectivo, sus resultados son de gran aportación para la
construcción de una propuesta pedagógica y didáctica con énfasis en la formación integral,
como una herramienta concreta en la operatividad de los proceso cognitivos utilizados en la
acción de proyectar. Resultados como éstos, nos permiten iniciar la propuesta de un conjunto
de principios pedagógicos y didácticos para la arquitectura y el diseño arquitectónico
considerando las tendencias educativas actuales y en el marco del modelo educativo vigente de
la UANL (2008), que se caracteriza por estar centrado en el aprendizaje y con base en
competencias integrales como los ejes principales.
Hacia una pedagogía y didáctica del diseño arquitectónico,
principios generales
El presente trabajo muestra la síntesis de un proyecto de investigación en donde, a partir de
considerar a la formación integral como eje orientador, y, además de los resultados y hallazgos
de estudios anteriores a este proyecto, se busca generar una propuesta como instrumento
7
pedagógico y didáctico que coadyuve en la formación
de arquitectos específicamente en el
diseño arquitectónico como eje fundamental de la disciplina y, acentuando el desarrollo de
competencias generales instrumentales asociadas al desarrollo integral de las habilidades
cognitivas y los valores subyacentes, relacionadas con la creatividad como competencia
integradora, misma que favorezca los procesos formativos para la formación integral en el
marco del modelo educativo de la Universidad Autónoma de Nuevo León- UANL, (2008).
Por otra parte, estamos en el camino de establecer criterios claros para definir una posición
pedagógica holística e integral, que mediante las estrategias didácticas derivadas de ésta, se
especifique el alcance epistemológico, cognitivo, teórico y metodológico, que coadyuve en la
formación integral del arquitecto, que desde el pensamiento complejo, atienda las necesidades
que se presentan.
Con base en las reflexiones anteriores, aunados a los resultados de los estudios previos y a las
aportaciones teóricas, nos permiten proponer un conjunto de principios pedagógicos y
didácticos que nos encaminan hacia nuevos paradigmas en la enseñanza del diseño
arquitectónico que incorporan la base del alcance epistemológico, cognitivo, teórico y
metodológico, que coadyuve en la formación integral del arquitecto y atienda las principales
necesidades que se presentan.
Tales son:
1. La formación integral y holística como eje orientador de la pedagogía del diseño y la
arquitectura.
2. Considerar que el estilo de aprendizaje teórico favorece la realización de mejores
diseños; llevar a los estudiantes hacia transitar por el ciclo de aprendizaje de Kolb en
sus experiencias de aprendizaje y en la construcción de la habilidad de aprender a
aprender
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
75
�Cantu Hinojosa
3. Fomentar una sana autoestima, que les permita desempeñarse mejor tanto en los aspectos
disciplinares como en la vida cotidiana y las responsabilidades naturales del desarrollo
humano sustentable
4. Incluir el aspecto del arte en sus diferentes expresiones, como parte de la formación
integral y en aras de un mejor desarrollo cognitivo-socio-afectivo de los estudiantes.
5. Fortalecer la identidad creativa de los estudiantes. Promover el desarrollo de su autonomía
en el pensar y actuar, de manera responsable y guiada por los valores éticos y el
conocimiento de los principios teóricos de la arquitectura y el diseño para que sean
aplicados en sus proyectos y a su vez, sean conceptualmente fundamentados,
desarrollando la fase conceptual del diseño arquitectónico.
6. Fomentar el desarrollo de una arquitectura que sea respetuosa de los recursos naturales,
que no los agote ni los destruya, sino que ayude a conservarlos. En este sentido, fomentar
en los estudiantes, aquellas competencias que les permitan comprender y aprender a
desarrollar proyectos que sean sostenibles y en armonía con el medio natural, en lo local y
en lo global.
7. Guiar a los estudiantes hacia el desarrollo de proyectos de arquitectura en donde se refleje
más la coherencia entre ellos como individuos, la obra (proyecto que proponen) y el sitio y
contexto.
8. Fomentar el desarrollo de un diseño razonado y sensible, es decir, que sus propuestas
involucren simultáneamente un orden lógico y creativo en su metodología, en su proceso
de diseñar y proyectar; que el concepto de diseño que proponen, sea el que orienta, dirige y
organiza el proyecto, y que esté basado no solo en la intuición natural de cada estudiante,
sino en la fundamentación teórico-conceptual emanada de la teoría de la arquitectura, la
reflexión crítica y la libertad creadora, además en la respuesta de solución óptima, factible
y pertinente que se ofrece al usuario y al contexto específico.
9. Propiciar la creatividad responsable en los proyectos arquitectónicos. Ser innovadores
(hacedor-creador) pero al mismo tiempo respetuosos de las tradiciones y la identidad
regional-local.
10. Fomentar la idea de ejercer la arquitectura con entrega, pasión y conocimiento, adoptando
y/o adaptando lo posible a un mundo globalizado pero sin olvidar exaltar también las
raíces culturales personales.
Conclusiones
La propuesta de "principios pedagógicos y didácticos, que nos encaminan hacia nuevos
paradigmas en la enseñanza del diseño arquitectónico" constituyen un aporte en los aspectos
pedagógicos, metodológicos y didácticos en la enseñanza de la arquitectura y el diseño. Este
aporte está orientado hacia la estimulación de los procesos activadores de la creatividad y de la
integración de la teoría en la práctica, durante el proceso de diseñar la arquitectura. Se presenta
como una transferencia del enfoque socio-cognitivo, centrado en el aprendizaje y basado en
competencias en la enseñanza del diseño arquitectónico. Por otra parte, tendrá implicaciones
en el diseño curricular y en el perfil definido por las competencias disciplinares y formativas de
los egresados de la carrera de arquitectura y diseño. Asimismo, se podrán abrir otras líneas de
investigación respecto al desarrollo de la cognición en el proceso creativo y la
conceptualización del diseño, entre otras, generando conocimiento y fortaleciendo las
publicaciones que son muy pocas en ésta área del conocimiento de educación de la arquitectura
y el diseño.
76
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Hacia una propuesta pedagógica y didáctica del diseño arquitectónico, en la formación de arquitectos, principios generales
Referencias bibliográficas
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arquitectónico como instrumento didáctico. Tesis de Doctorado, Universidad de
Montemorleos. Nuevo León, México.
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creatividad en el diseño. Tesis de Maestría, Universidad Autónoma de Nuevo León,
Monterrey, Nuevo León, México.
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ME-UANL: Modelo Educativo para la Formación Integral de los estudiantes de la UANL
(Julio 2008).
Norberg-Schulz Christian (1998) Intenciones en Arquitectura, Barcelona: Gustavo Gili
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educación. Buenos Aires; Paidós.
Teixera, Bernadete. (1995). La enseñanza del diseño y el MERCOSUR. Conferencia
presentada en el foro Diseño en el Mercosur, Florianópolis, SC, Brasil.
Tobón Tobón, Sergio. (2010). Formación integral y competencias. Pensamiento complejo,
currículo, didáctica y evaluación. Colombia; ECOE.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
77
��Una propuesta pedagógica-didáctica de aprendizaje meta
y socio-cognitivo.
Modelo: Aprender, haciendo-valorando-teorizando (AHVT)
María Elisa Vázquez Covarrubias 1
Resumen:
La investigación presenta una propuesta didáctica y pedagógica que busca favorecer la
cognición, meta-cognición y socio-cognición desde diversas perspectivas teóricas -Vygotsky,
Ausbel, Gardner, Armstrong, Díaz Barriga-, donde es fundamental una participación activa
del estudiante, y una colaboración especifica del profesor. También, esta propuesta de modelo
didáctico, denominada Aprender: Haciendo, Valorando, Teorizando (AHVT), coadyuva a la
formación académica de los estudiantes, especialmente en el nivel integrador (fase terminal)
de la carrera de arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León en México.
Palabras clave: propuesta didáctica, pedagógica, meta-cognición y socio-cognición.
Abstract
The research presents an educational and pedagogical proposal seeking favors cognition,
meta-cognition and social cognition from different theoretical perspectives -Vygotsky,
Ausbel, Gardner, Armstrong, Diaz paunch, where an active student participation is essential,
and collaboration specific teacher. Also, this proposed didactic model, called Learning:
Making, Valuing, Theorizing (AHVT), contributes to the academic training of students,
especially in the integration level (terminal phase) of a degree in architecture at the
Autonomous University of Nuevo Leon in Mexico.
Keywords: didactic approach, pedagogical, meta-cognition and social cognition.
Introducción
En respuesta a los nuevos tendencias educativos que la Universidad Autónoma de Nuevo
León a adoptado en su Nuevo Modelo Educativo Visión 2020, los docentes de esta institución
educativa nos hemos dado a la tarea de introducir nuevas estrategias de aprendizaje que
respondan de una manera más idónea a las nuevas expectativas a las cuales las instituciones de
educación superior deben hacer frente. Es importante considerar que dichas tendencias exigen
del nuevo profesional nuevas habilidades, destrezas y competencias, que lo faculten para
hacer frente a los nuevos escenarios de un mundo globalizado y en constante cambio. El rol
del profesor ha cambiado, ello nos impulsa a experimentar con nuevas formas de hacer la
docencia, a buscar como objetivo principal que el estudiante sea capaz de aprender a aprender,
para aprender a ser, para aprender a servir.
1 M.D.A. María Elisa Vázquez Covarrubias Universidad Autónoma de Nuevo León
elvazquec@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
79
�Vázquez Covarrubias
El presente trabajo, el cual forma parte de un proyecto de investigación, presenta como
aportación: 1. Una propuesta didáctica y pedagógica que busca favorece la cognición, metacognición y socio-cognición desde diversas perspectivas teóricas -Vygotsky, Ausbel,
Gardner, Armstrong, Díaz Barriga-, donde es fundamental una participación activa del
estudiante, y una colaboración especifica del profesor y, 2. Una propuesta de modelo
didáctico a la cual hemos denominado Aprender: Haciendo, Valorando, Teorizando
(AHVT), desarrollada por Vázquez Covarrubias que coadyuva a la formación académica de
los estudiantes, especialmente en el nivel integrador (fase terminal) de la carrera de
arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León en México.
Desarrollo
Para el logro de los objetivos planteados con anterioridad se hizo una selección
de
estrategias dependiendo de la etapa cognitiva a la cual atienden, dentro del proceso de
enseñanza aprendizaje. Para ello se escogieron estrategias que se aplican antes
(preinstruccionales), durante (coinstruccionales) y después (posinstruccionales) de un
contenido curricular específico. (Díaz Barriga, F. 1999). En la búsqueda de satisfacer dichas
expectativas se han diseñado algunas estrategias cuyo enfoque está centrado en el
aprendizaje y basado en competencias. También se seleccionaron aquellas que por su
flexibilidad permiten ser implementadas de maneras diversas y cambiantes, tratando de
simular escenarios reales que permitan la innovación.
Según Ausubel, Novak y Hanesian (1983) la metodología en el aula se enfoca
principalmente en develar el conocimiento previo que el estudiante posee en sus estructuras
mentales, por ello el docente debe procurar modelos formativos y de evaluación (evaluación
diagnostica y formativa,) que le ofrezcan la información necesaria para tomar decisiones y
diseñar estrategias acordes con las características de los estudiantes y su desempeño intaaula.
Así mismo se debe considerar que el enfoque meta-cognitivo consiste en el adecuado
funcionamiento de la estructura mental del individuo, poniendo especial atención a la
manera como genera, procesa y organiza la información. A su vez, el enfoque sociocognitivo, centra el proceso de aprendizaje del estudiante con sus capacidades de
afectividad, pues ellas desarrollan actitudes y valores en mayor grado de conciencia en los
estudiantes de manera tal que los posibilita a ser mas autónomos y responsables (Ruiz I.,
2007).
Es por ello que en el enfoque socio-cognitivo del aprendizaje se hace evidente el enfoque
constructivo y significativo, como el socializado.
Será conveniente que durante el desarrollo de estrategias docentes el profesor integre no solo
actividades que desarrollen el lado cognitivo y meta-cognitivo de los estudiantes, sino también
introduzca prácticas didácticas encaminadas a la socialización, el compromiso y la
responsabilidad social, de manera tal que el estudiante desarrolle un aprendizaje integral.
El modelo Aprender haciendo-valorando-teorizando (AHVT) diseñado por Vázquez
Covarrubias M.E., considera el actuar, el valorar y el teorizar como una estrategia
metodológica que fomenta el desarrollo integral del estudiante. Para ello debe primeramente
fomenta el aprender haciendo, acción que lo invita a involucrarse de manera activa, que lo
lleva a ser responsable, participativo y comprometido. A su vez lo ayuda a valorar lo
aprendido, cuando conoce y reconoce, la importancia de los elementos, componentes,
conceptos, principios y estructuras de la disciplina que le dan autocontrol y autonomía.
80
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Una propuesta pedagógica-didáctica de aprendizaje meta y socio-cognitivo. Modelo: Aprender, haciendo-valorando-teorizando (AHVT)
Por último lo invita a teorizar, con ello busca que el estudiante madure lo aprendido y
establezca posturas teóricas personales donde construye, contrasta e integre conceptos,
componentes, principios y estructuras diversas, permitiéndole mayor control, dominio,
autonomía, y le permite proponer y aportar nuevos postulados para enriquecer la disciplina. El
referente teórico del modelo va mas allá de lo meramente cognitivo y se convierte en meta y
socio-cognitivo. La meta y socio-cognición busca mantener al sujeto cognitivamente activo,
por medio de actividades, (intra y extra aula) de manera cooperativa, en un contexto
especifico y con un propósito de aprendizaje planeado, que le aporte conocimiento relevante.
Dentro del proceso de diseño se aplican gran número de estrategias y técnicas didácticas,
somos partidarios de utilizar las recomendadas por Díaz Barriga (2003) como son:
aprendizaje centrado en la solución de problemas auténticos, análisis de casos, método de
proyectos, prácticas situadas o aprendizaje in situ en escenarios reales, aprendizaje en el
servicio, trabajo en equipos cooperativos, ejercicios, demostraciones y simulaciones situadas,
aprendizaje inmediato por las TICs, entre otras.
Sin embargo se desarrollaron algunas estrategias y técnicas que han permitido al estudiante
desarrollarse satisfactoriamente al momento de desarrollar su concepto de diseño. Es aquí
donde el modelo busca que el educando actué, valore y teoricé lo aprendido. El modelo implica
principalmente la actuación del estudiante durante todo el proceso de diseño, de manera
consciente, involucrada, y comprometida, tanto de manera individual y cooperativa. El aula de
clase se convierte en un espacio de interacción de ideas, representaciones y valores, en el cual
los participantes comparten los significados y construyen conscientemente el conocimiento.
A continuación enunciamos algunas de las estrategias desarrolladas para dicho objetivo por
Vázquez y que aplica en su práctica docente. Cabe mencionar que dichas estrategias han sido
desarrolladas inspiradas en otras técnicas didácticas conocidas, pero con cambios importantes
que permiten favorecen el involucramiento del estudiante y su participación consciente
Estrategias propuestas:
1)
2)
3)
4)
5)
6)
Comparativos de Similares-Opuestos (COMSO).
Generación de conceptos con enfoque teórico (GECET).
Estrategia holística para la conceptualización (EH).
Estrategia de Sensibilización (ESE) Traslación de lo sensible (TS).
Estrategia palabras inspiradoras (EPI).
La Estrategia Concretización de ideas (CID).
1) La estrategia Comparativo de Similares-Opuestos (COMSO), surge como una
necesidad intra-aula para facilitar a los estudiantes el análisis de ideas en la generación de
conceptos integrales. Diseñada por Vázquez C. María E., y utilizada en sus cursos de diseño, se
inspira en algunas ideas del método Cognositive Research Trust (CoRT), y en la técnica
positivo, negativo o interrogante /interesante (PNI), desarrollada por Edward De Bono
(1992). Vázquez modifica los términos componentes positivos/negativos y lo sustituye por el
término similares/opuestos; a su vez toma el término interrogante/interesante y lo sustituido
por el de componentes distintivos. Según Amestoy (1992) estas técnicas permiten la
expansión y contracción de ideas.
La técnica toma su nombre precisamente del trabajo de comparar componentes de proyectos
similares (componentes positivos), pero con diferencias importantes las cuales hemos
denominado opuestos o diferentes (componentes negativos), sin olvidar determinar también
los componentes interesantes o distintivos que no pueden clasificarse como opuesto.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
81
�Vázquez Covarrubias
El COMSO ayuda a identificar componentes por medio de una visión objetiva del asunto a
resolver. Su ventaja es clara, al comparar se descubren ideas que sin el ejercicio tal vez
hubiesen pasado desapercibidas. Permite detenerse, observar, analizar y descubrir. Se busca
por medio de la comparación, lograr ver los diferentes puntos de vista de un problema de
diseño, analizar los pros y contras de ideas similares, opuestas o interesantes. La herramienta
busca hacer un ejercicio de análisis de manera comparativa entre proyectos similares.
Con la utilización del COMSO, podemos identificar semejanzas, diferencias e ideas
distintivas o interesantes usando la comparación. Para aplicarla en clase es importante que el
estudiante anote todos los datos en la matriz que se observa a continuación. En la parte
superior se anota el tema de estudio y se selecciona un tema similar pero que también cuente
con elementos opuestos o distintivos. Ejemplo un museo del niño y lo comparamos con un
museo contemporáneo o histórico.
1. Cuadro comparativo de similares opuestos (COMSO) de Vázquez Covarrubias, M.E.
2. La técnica Generación de conceptos con enfoque teórico (GCET) es preferida por
estudiantes con perfil teórico, quienes están acostumbrados a seleccionar principios de diseño
como son: utilización de principios ordenadores, zonificación de áreas, jerarquías, equilibrio
dinámico en la expresión, diferenciación de espacios, confort funcional, físico y psicológico,
sustentabilidad, bioclimatismo, diseño universal, etc. Es decir, determinan a priori, qué deberá
contener su diseño y por qué. Por ejemplo, determinan que su proyecto debe expresar
movimiento plástico y para ello hacen uso del equilibrio dinámico u otro concepto similar.
Considerando que los estudiantes del nivel integración ya cuentan con experiencia, estos
grupos suelen ser altamente creativos y no dudan en utilizar los conceptos de manera nueva o
diferente, más libre y transformada. En todo momento el maestro debe incentivar éstas nuevas
maneras de ver la arquitectura, y no inhibir su aplicación. Lo relevante de la técnica es tener
una actitud de respeto y tolerancia, no criticar las primeras ideas y tener una mente abierta. A
continuación un ejemplo.
82
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Una propuesta pedagógica-didáctica de aprendizaje meta y socio-cognitivo. Modelo: Aprender, haciendo-valorando-teorizando (AHVT)
2. Matriz de conceptos del GCET, propuesto por Vázquez C., M.E.
3. La estrategia Holística (EH) se inspira en la actividad interdisciplinaria que se da en la
realidad laboral/profesional de la disciplina, es concebida como un ejercicio de proximidad a
situaciones reales de la profesión, busca integrar profesionales que interactúan en el desarrollo
de proyectos arquitectónicos, urbanos o de diseño en general, además de procurar incluir
expertos de otras áreas o ciencias que puedan aportar nuevas ideas o diferentes propuestas al
diseño en general.
La EH, centra su atención a ideas y conceptos que no necesariamente pertenecen al campo
arquitectónico e integra otras disciplinas o ciencias. Se sale de su campo de confort y permite
en el proceso de diseño la inclusión de otros profesionales diferentes a su campo de estudio
para encontrar nuevas ideas, explorar con mayor libertar ideas novedosas, más audaces, hasta
insólitas, que no han sido aplicadas del todo en la arquitectura.
Tomemos como ejemplo la Biónica una técnica de sistemas basada en el estudio de las
formas, estructuras y funciones de los seres vivos, aplicada principalmente con propósitos de
ingeniería (Longoria, et. al. 2006), la misma es utilizada comúnmente por diseñadores,
ingenieros y proyectistas.
3. Matriz de conceptos del (EH), propuesto por Vázquez, M.E.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Vázquez Covarrubias
La EH es simplemente una manera diferente de concebir un tema conocido. Según Gardner
(2009), las mentes flexibles son aquellas que se permiten cambios de mentalidad
significativos, de manera tal que la mente se reorienta en una dirección distinta. Es importante
plasmar todo en una matriz, posteriormente se integraran al diseño aquellas que se consideren
más convenientes.
4. Estrategia de Sensibilización (ESE). Técnica Traslación de lo sensible (TS) se enfoca en
la parte interna de la persona, la parte que siente, que percibe, que se expresa por sus
sentimientos, es decir, su sensibilidad. En la imaginación, lo emocional, lo que sueñas, lo que
sientes e incluso lo irracional y absurdo. Los elementos emocionales enriquecen el diseño y lo
convierten en algo perceptual para el diseñador. Para poderlo aplicar el estudiante debe
conocerse a sí mismo, debe observar y tratar de interpretar lo que lo inspira, lo impresiona, lo
asombra. Tratar de leer por medio de sus sentimientos todo lo que le rodea.
La estrategia ESE busca utilizar sentimientos como el dolor, la risa, la ira, la soledad, la
felicidad, etc., y relacionarlos con elementos o componentes a integrar en el concepto de
diseño. Por lo general es utilizada por personas que han desarrollado la percepción, gustan de
relacionar ambientes diferentes y utilizan la imaginación y la inventiva, se les facilita
expresar todo lo que les rodea por medio de los sentimientos.
La estrategia comienza por una enunciación de ideas relacionadas con el tema de estudio, por
ejemplo al diseñar una guardería para infantes, el estudiante trata de sentir que ideas le evocan
los niños. Posterior se utiliza una técnica que hemos denominado traslación de lo sensible (TS)
y que consiste básicamente en relacionar la idea inicial con una percepción que pueda aplicarse
al concepto de diseño, ya sea como concepto formal, funcional, técnico, etc. Se utiliza una
matriz para anotar todas sus ideas, posteriormente el estudiante seleccionara las que utilizara
en su concepto y trabajara en su representación.
4. Traslación de lo sensible (TS). Tema de estudio: guardería infantil. Sensibilidad a la niñez, propuesto por
Vázquez C., M.E.
5. La Estrategia denominada Palabras Inspiradoras (EPI) deriva de la COMSO, en el
sentido de anotar en la matriz, palabras similares, opuestas o distintivas del tema de estudio. La
estrategia se inspira en la técnica de palabras inductoras en la cual se hace uso de verbos que
permiten la exploración de ideas (Longoria. et. al 2006), sin embargo su diferencia estriba en la
utilización de pronombres, adjetivos, e incluso enunciados y no solo verbos.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Una propuesta pedagógica-didáctica de aprendizaje meta y socio-cognitivo. Modelo: Aprender, haciendo-valorando-teorizando (AHVT)
De la matriz se toman las palabras distintivas y se desarrolla una descripción de las intenciones
que se busca dar al diseño, a partir de manifestar los atributos, cualidades, aspectos relevantes
o únicos de un tema arquitectónico especifico. En el caso de una Central de Bomberos y
Protección Civil los atributos distintivos fueron: fuego, dinamismo, energía, fuerza, intrépido,
audacia. Posteriormente se paso a la reinterpretación de las ideas en elementos de
composición arquitectónica. El resultado se muestra a continuación.
Figura 5. Propuesta conceptual derivada la EPI las cuales fuero "dinamismo, fuego, fuerza, audacia" del tema:
Estación de Bomberos y Protección Civil desarrollada por Ramiro López alumno del 9° semestre de la carrera
de arquitectura de la UANL, México.
6. La Estrategia Concretización de ideas (CID), consiste en la concretización de las ideas
rectoras del concepto y definiendo las subordinadas. Para ello se sugiere que el estudiante
utilice por su simpleza y efectividad la auto-evaluar, la co-evaluación y la evaluación
formativa de manera secuenciada y /o simultanea. Lo importante de esta propuesta es que al
utilizar evaluaciones diversas el análisis crítico se convierte en un ejercicio rápido, efectivo y
enriquecedor. Algunos teóricos como Ausubel D., Novak, J., y Hanesian, H. (1983), Vygotsky
(1978) y más recientes como, Rogoff (1982), Bereiter (1985), consideran que el aprendizaje
es una actividad situada en un contexto, la dota de inteligibilidad, sentido y significación, por
ello el proyecto deberá considerar con mayor rigor las condicionantes contextuales del
proyecto, esto es considerando las condicionantes físicas, de normatividad, así como sus
implicaciones constructivas o técnicas. El ejercicio lo coloca en una realidad situada y le
permite al estudiante ser mas objetivo.
En el ejemplo que a continuación se presenta, fueron tomando forma los conceptos de
transparencia, la segunda fachada, la simplificación de la forma, la sencillez funcional, la
fluidez interna y las condicionantes contextuales Se tomo la decisión de simplificar la forma de
manera tal que no afectara la esencia de lo que se quería transmitir y proveyera de identidad y
carácter a la propuesta. Finalmente la idea de la estructura como segunda piel envolvente, fue
tomando forma porque permitía un gran número de atributos únicos y diferenciadores, además
de que no afectaba la propuesta original.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Vázquez Covarrubias
6) Concretización de ideas (CID).
6) Concretización de ideas (CID).
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Una propuesta pedagógica-didáctica de aprendizaje meta y socio-cognitivo. Modelo: Aprender, haciendo-valorando-teorizando (AHVT)
Para Dewey, J. (1938) aprender y hacer son acciones inseparables, y los alumnos deben
aprender en el contexto pertinente. Este enfoque permite que a partir del aprendizaje,
relevante, y significativo, que los alumnos generen conciencia de su papel como miembros de
una comunidad, logren enriquecer su integridad personal y luego trasladen este valor a su
comunidad inmediata.
Conclusión
Cabe señalar que lo anterior es solo una modesta aproximación basada en la experiencia intaaula que busca implementar estrategias idóneas que permiten el aprendizaje significativo y la
construcción de conocimiento relevante. Dicha búsqueda no ha terminado, será importante
que los docentes, continuemos trabajando en la tarea constante de facilitar el conocimiento.
En el presente trabajo solo hemos mostrado algunos de los avances del reto que nos habíamos
propuesto. Sabemos bien que falta mucho camino por recorre, sin embargo esperamos que
hayamos contribuido de alguna manera en el difícil camino de ser facilitadores que buscan
lograr en sus estudiantes un aprendizaje significativo, centrado en el aprendizaje y por
competencias.
En el desarrollo de un proyecto arquitectónico y especialmente en la conceptualización es de
vital importancia permitirnos el uso de estrategias diversas que nos permitan la tomar de
decisiones más acertadas para la resolución de problemas arquitectónicos y urbanos. Además
será importante la participación del profesor como facilitador y guía en el uso de las mismas,
ya que deberá identificar las que se adapten de manera más clara a los diferentes perfiles de los
estudiantes y de dicha manera facilitarles el aprendizaje y autonomía en su desempeño.
Sobra decir que esta reflexión se ha encaminado más que nada a que el estudiante profundice
en las diversas estrategias meta y socio cognitiva, mismas que le permitan un
autoconocimiento, un darse cuenta de cómo actúa al diseñar, de manera tal que domine y
desarrolle su propio proceso de diseño, a tal grado que forme una base teórica de su propio
actuar. Busca la autonomía en su desempeño y el autoconocimiento, misma que lo lleve a
identificar por si mismo que es lo que lo mueve al diseñar, como logra ser más creativos, mas
inventivos e imaginativo. La premisa de este enfoque se centra en que el conocimiento no se
construye en aislamiento, sino en interacción constante con grupos de trabajo con fines
comunes. Sin embargo para el logro de esta premisa se requiere la utilización de estrategias
flexibles, contextualizadas, que atiendan una demanda social real y que se busquen
situaciones específicas de aprendizaje significativo y relevante, que permita identificar el
valor mismo del saber, el saber hacer, el saber ser y el saber servir.
Sabemos que las estrategias deben estar muy vinculadas al dominio de contenido y aplicación
de la disciplina que pretenden formar. Ello hace difícil su selección, sin embargo con
perseverancia, dedicación y compromiso pronto estaremos más cerca de alcanzar nuestra
meta.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
87
�Vázquez Covarrubias
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
Sandra Patricia Acero Guerra 1
Javier Andrés Limas Monroy 2
Resumen.
El proceso de globalización ha permitido permear con culturas externas muchos municipios
colombianos, estableciendo la pérdida paulatina del patrimonio tangible e intangible; el
departamento de Boyacá no ha sido ajeno a este fenómeno. En este marco se establece la
necesidad de fortalecer lo relativo con la identidad que constituye el patrimonio local, que en
muchos de los casos se hace esquivo y mutable.
El análisis de la región permitió identificar los usos del color en la arquitectura
boyacense y sus implicaciones. Así, el estudio del contexto es el fundamento para concebir una
idea clara de las raíces culturales en el uso del color y sus diferentes aplicaciones a través del
tiempo, en una sociedad que ha dado un giro significativo en sus lugares de asentamiento
debido a las influencias externas.
Dicho estudio tiene presentes las cualidades actuales, sin desconocer un pasado rico en
experiencias que dan las pautas para generar procesos más sólidos en la consolidación de una
identidad. Se analizan tópicos desde lo histórico, lo simbólico, lo funcional, lo estético, lo
identitario y lo cultural, que a través de la arquitectura han producido o potencialmente lleguen
a producir impacto en la consolidación de la identidad cultural de la región.
Palabras clave: Arquitectura, color, identidad, cultura.
Implications in the use of color in the Boyacense Architecture
Abstract.
The globalization process has allowed many Colombian municipalities to permeate with
foreign cultures, thus establishing the gradual loss of the tangible and intangible heritage. The
department of Boyacá has not been immune this phenomenon. Within this framework, the
need to reinforce the identity of what forms the local heritage, which in many cases can be
elusive and unpredictable, is laid down.
The analysis of the region made possible to identify the uses of color in the boyacense
architecture and its implications. Is in this way that the study of the context is the foundation to
conceive a clear idea of the cultural roots of the use of color and its different applications
throughout time in a society that made a significant shift regarding its places of settlement due
to foreign influences.
1 Universidad Santo Tomas. Tunja - Colombia, sacero@ustatunja.edu.co
2 Universidad Santo Tomas. Tunja - Colombia, jlimas@ustatunja.edu.co
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Acero | Limas
Such study takes into account the current features, without disregarding a rich past of
experiences that set the guidelines to make stronger processes for establishing an identity. It is
analyzed different topics that go from the historical to the symbolic, functional, esthetic,
identity and cultural. Through architecture, all of the previous topics have had or are likely to
have a big impact in the establishment of a new cultural identity in the region.
Key words: Architecture, color, identity, culture.
Presentación.
Este documento muestra los avances obtenidos en el proyecto de investigación que adelanta
actualmente el grupo Temas de Arquitectura de la Universidad Santo Tomas de Tunja, en
Boyacá - Colombia. ¨Implicaciones del uso del color en la arquitectura boyacense¨, es un
proyecto gestado a partir de la necesidad de consolidar una arquitectura con identidad, donde
el color sea un elemento fundamental desde lo simbólico, lo funcional y lo constructivo,
buscando afianzar la identidad en la comunidad boyacense frente a su arquitectura y relacionar
el uso del color con las relaciones espaciales y simbólicas.
En la arquitectura, como manifestación creativa, funcional y simbólica de los grupos humanos,
históricamente se han determinado los diferentes procesos de construcción de la Identidad
cultural de los pueblos, aún en casos en donde los procesos de colonización e hibridación
cultural han sido fuertes y constantes. El estado de globalización creciente y de permeabilidad
a las influencias culturales externas exige de los contextos locales un fortalecimiento en todo lo
relativo con esa identidad que lo constituye, que en muchos de los casos se hace esquiva y
mutable, aún en la particularidad de su propia diversidad. Así mismo, al analizar los elementos
constitutivos de la arquitectura, se encuentra que la forma, (desde lo estructural, la materia, y la
concepción espacial), la función (referida a los usos dados al espacio y su optimización en la
actividad humana), y el significado (entendido como el valor simbólico y comunicativo de la
misma), han dejado de lado aspectos fundamentales como el uso del color, más allá de lo
decorativo y lo modal.
Ante la falta de certeza en la construcción de valores identitarios que permitan soportar los
procesos globales que abarcan también el ámbito de la cultura, es de gran importancia
reconocernos en el presente sin desconocer el pasado y proyectándonos en el futuro. La
construcción de valores y características que nos demarquen en el concierto global a partir de
la interpretación del propio entorno, y desde allí faciliten aportes a la reconfiguración de los
destinos arquitectónicos en cuanto a forma, función y significado es un proceso, donde el
color, no solo nos identifica, comunica y diferencia internamente, sino que tiene una serie de
valores y propiedades históricas que nos caracterizan frente a otras culturas.
Identidad color y Arquitectura.
Identidad, color y arquitectura son los tres grandes componentes, que soportan este análisis,
para lo que se hará una breve referencia a estos temas.
Por definición Identidad es el "Conjunto de rasgos o informaciones que individualizan o
distinguen algo y confirman que es realmente lo que se dice que es 3 " . Ya Eduardo Galeano, en
un enunciado mucho más nutrido, que contrasta con la estricta definición, resalta que "Lo
mejor que el mundo tiene esta en los muchos mundos que el mundo contiene, las distintas
3 Tomado de Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe en http://www.wordreference.com/definicion/identidad
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
músicas de la vida, sus dolores y colores ...” La identidad es, en definición propia, el resultado
sobre las personas de las condiciones dadas en el contexto en diversos tiempos, es decir, las
características particulares de un territorio, sean naturales o construidas, condicionan
ineludiblemente la identidad de quienes lo habitan frente a diversos hechos ocurridos a través
del tiempo; es aquí donde el paisaje se convierte en un elemento representativo de la identidad.
Este tema, el paisaje, lo analizaremos más adelante.
Por ahora, y acotando de gran manera el tema de la identidad, se enunciará brevemente dentro
de dos temporalidades: la Identidad heredada y la Identidad construida.
La identidad heredada resalta aquellos rasgos culturales trasmitidos de generación en
generación, y que configuran una identidad cultural a través del tiempo. Las tradiciones, los
símbolos, los valores, las creencias, condicionan el comportamiento y funcionan como
elemento cohesionador de un grupo de individuos y desde donde se puede sustentar el
sentimiento de pertenencia. Pero la identidad no es algo inmutable, es dinámica, flexible e
incluso manipulable, se transforma constantemente, influenciada por las características del
entorno en las diferentes temporalidades, esto lo identificamos como identidad construida
El color, por su parte, es una "Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan
los órganos visuales y dependen de la longitud de onda” 4 , una definición estrictamente
científica; pero el color tiene un valor subjetivo y social de gran peso a partir de las
percepciones particulares (vivencias, experimentación y tradición) y de la percepción
colectiva (medios externos, cultura y formación).
El color desde lo psicológico, lo físico y lo simbólico, merece también un largo análisis,
considerando la relación entre color y afectación sobre el estado del individuo; el color
respecto a la luz y el contexto; y la carga significativa que este representa, pero en esta instancia
también se tratara someramente desde su significado simbólico.
El color es un elemento vital en el simbolismo, ya que toda comunicación se da a través de
signos, los colores son elementos comunicantes o signos; elementos que en la actualidad son
de suma importancia para los procesos comunicativos, sin olvidar con esto el uso que desde
antiguas épocas se ha hecho de ellos en las diferentes religiones, en el arte, en el vestuario, etc.
El simbolismo se establece, en muchos casos, de manera intuitiva, pero cambia de acuerdo a la
cultura e incluso entre personas del mismo grupo, por lo que se dan significados múltiples para
un mismo elemento. Desde el aspecto psicológico, el color, tiene un efecto directo desde su
percepción y sobre la conducta humana.
La arquitectura según el art 1 de la ley 435 de 1998 de Colombia (por la cual se reglamenta el
ejercicio de la profesión de Arquitectura y sus profesiones auxiliares) " Consiste en el arte de
diseñar y crear espacios, de construir obras materiales para el uso y comodidad de los seres
humanos". La arquitectura está ligada directamente a las vivencias de las personas, al uso del
color, y presenta diferencias marcadas entre la tradicional, haciendo referencia al uso de
formas, materiales y técnicas constructivas tradicionales; por su parte la arquitectura
contemporánea, en lo que se refiere a la influencia de varios lenguajes arquitectónicos con el
uso de materiales y técnicas que responden a las cambiantes necesidades del entorno.
La arquitectura ligada a la sociedad, ha sido respuesta a los diferentes estadios sociales a lo
largo de la historia, que cambió y cambia a la par con la ciudad. La arquitectura es reflejo y
memoria de la vida civil y la colectividad y configura el paisaje urbano.
Tal como lo explica Gordon Cullen, el paisaje urbano tiene lugar en 3 caminos: la óptica, el
lugar y el contenido.
4 Concepto tomado de http://lema.rae.es/drae/
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Acero | Limas
Desde la óptica, Cullen determina que los escenarios de la ciudad se nos revelan en forma de
series fragmentadas, y en cada fragmento se produce un impacto en nuestras emociones; la
mente humana reacciona ante los contrastes, ante las diferencias, teniendo presente de forma
simultánea varios espacios, en donde la ciudad nos aparece visible en un sentido mucho más
profundo. En esta imagen es donde la ciudad adquiere rasgos característicos. Respecto al lugar,
este autor afirma que es un habito instintivo del cuerpo humano determinar su posición en el
espacio, obteniendo una reacción emocional típica dependiendo del lugar donde el sujeto se
encuentre (dentro, fuera, en el centro de la habitación), " descubrimos que, inmediatamente
después de habernos formulado un AQUI, debemos crear, automáticamente, un ALLI, ya que a
todas luces es imposible que pueda existir el uno sin el otro" (CULLEN, 1984). Referente al
contenido, esta última categoría se incluye en la construcción en si de una ciudad: su color,
escala, estilo, carácter, personalidad y unicidad. En la mayoría de las ciudades se evidencian
los diferentes periodos arquitectónicos e incluso sus intervenciones, en muchos casos, esa
mezcla de estilos, materiales y proporciones, constituye su principal encanto (CULLEN,
1984).
La arquitectura da cuerpo y estructura a la ciudad, a la vez que le da significancia con el
simbolismo implícito en sus formas; la arquitectura es una representación cultural por
excelencia.
La cultura no es, en tanto se aísla de un referente material, así sea en su narrativa, y de aquí la
importancia de la idea de lugar con sus características y particularidades que llenan de sentido
un nuevo concepto que se deriva de esa apropiación: la territorialidad. Podemos entender
entonces la reciprocidad de los dos conceptos, como manifestación social de pertenencia por
medio de sus rasgos distintivos en cuanto a forma, iconicidad, cromatismo y relevancia en el
conjunto de la vida social.
Contexto Físico-Histórico.
El departamento de Boyacá, está situado en el centro oriente colombiano; tiene una superficie
de 23189 km2 representando únicamente el 2.03% de la superficie nacional, es atravesado de
sur a norte por la cordillera oriental de los andes, presenta alturas sobre el nivel del mar entre
250 y 5493 metros, es un territorio quebrado, con páramos, valles y altiplanos. Todo esto es la
condicionante principal para la diversidad de climas, vegetación, paisaje, ocupaciones,
costumbres, vestuario, alimentación, incluso culturas; en este territorio sobreviven aun un par
de culturas indígenas, Embera Chami - Katios en Puerto Boyacá y U´wa en Cubará. La
población del departamento al año de 2012 es de 1.271.133 habitantes, y es considerado uno de
los bastiones históricos del país por la trascendencia de las batallas que allí se dieron en el
proceso de independencia y emancipación de España. De allí la fuerte presencia de
Arquitectura colonial.
Previo al proceso de colonización española, es evidente la presencia de diversas culturas
indígenas en toda la región, que pese a las diversas teorías existentes, se logran reconocer las
expresiones arquitectónicas como un proceso evidente y de verificación de expresiones
aisladas. Aun cuando las primeros grupos existentes fueron nómadas, los abrigos rocosos
fueron alojamientos estacionales, que si bien no representan la creación del espacio por parte
del hombre, su intervención como espacio funcional y la pintura rupestre dejo evidencia de
existencia de su cultura y sus costumbre. Esta sería la primera vez que el color se convierte en
un elemento representativo de las culturas.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
La aparición de la agricultura, la domesticación de animales, la vida sedentaria y la elaboración
de cerámica, indican que es el periodo formativo donde aparece la arquitectura, entendida
como la construcción de abrigos artificiales para albergar las actividades humanas. Los
indicios muestran, que al parecer, el primer desarrollo arquitectónico fue la casa comunal, que
albergo a los grupos brindando todas las ventajas que ofrecían los abrigos rocosos pero
construidos por el hombre.
Imagen 1. Maloca Cultura U'wa. Municipio de Cubará - Boyacá.
Fuente: Diana Carolina Bonilla. Directora casa de la cultura de Cubará - Boyacá.
El desarrollo social de las culturas indígenas de la región permitió una organización de la
población en oficios especializados: … alfareros, orfebres, militares, sacerdotes, tejedores,
etc.. Este desarrollo social está asociado a las demás expresiones culturales: una cerámica
más rica, en ocasiones estatuaria, prácticas funerarias más complejas y, evidentemente
también, formas arquitectónicas más elaboradas. (ARANGO, 2011).
Aunque no tengamos un claro registro de la vida de las culturas indígenas en Boyacá, se puede
afirmar por el análisis de otras culturas cercanas, que la conformación de aldeas no sólo refleja
la vida cotidiana, sino también su estructura social y religiosa. En Colombia las culturas San
Agustín y Tierradentro son el claro prototipo del uso del color en lugares significativos del
lugar de ocupación, en las tumbas por ejemplo, …tanto la cámara funeraria, como las paredes
y estatuas estaban recubiertas de colores (amarillo, rojo y negro). (ARANGO, 2011).
A la llegada de los españoles en 1537, los Muisca ocupaban las mesetas andinas que hoy
corresponden a la Sabana de Bogotá y parte de los departamentos de Boyacá y Santander, esta
cultura por no ser lítica (como las culturas mencionadas anteriormente o los Tayrona), no deja
mayor evidencia de su cultura y sus costumbres, no obstante, los diferentes escritos de
cronistas de la época se convierten en un insumo importante para determinar los rasgos más
significativos de los grupos que otrora ocupaban la región, y por supuesto, el uso que daban al
color.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Acero | Limas
…Ahora bien, relativo a los Muisca se conocen 8 cronistas; en el juicioso análisis que de cada
uno hace Ghisletti se encuentra que de ellos, sólo tres pueden considerarse testigos inmediatos
del estado de la cultura muisca al llegar los españoles: a) El Epítome, atribuido a Jiménez de
Quesada (aunque hay dudas acerca de su autoría), escrito hacia 1545 (las otras obras de
Quesada se perdieron), b) la recopilación Historial de Aguado, escrita hacia 1581, que recoge
la parte escrita por Antonio Medrano, compañero de Quesada en la expedición de El Dorado,
y c) Las Elegios, publicada en 1588, por Castellanos, que fue soldado en la conquista y vivió
en Tunja muchos años. De los otros 5, sólo uno es contemporáneo a la Conquista, Oviedo, pero
él nunca salió de España y los otros 4 son bastante posteriores: Herrera muere en 1625 sin
venir nunca a América; Fray Pedro Simón, el autor de Noticias Historiales publicadas en
1627; Juan Rodríguez Freile, muere en 1636 poco después de terminar El Carnero, y Lucas
Fernández de Piedrahita, cuya obra fue escrita hacia 1666, es decir casi 130 años después de
la llegada de Jiménez de Quesada a la Sabana de Bogotá. Aunque en varios aspectos las obras
de Simón y Piedrahita son más completas, las descripciones que ellos hacen de las ciudades
muiscas fueron claramente extractadas de los cronistas anteriores - sobre todo de Aguado y
Castellanos-, como puede constatarse en su lectura... Sobre las características
arquitectónicas, las descripciones son menos explícitas. En general, los cronistas distinguen
tipos arquitectónicos con distintas denominaciones: hablan de casas, de aposentos, de
templos y de bohíos, como si fueran cosas distintas. En el Epítome se dice de las
construcciones principales de los cercados: " tienen grandes patios las casas, de muy grandes
molduras de bulto, y también pinturas por toda ella." En general, la arquitectura, a pesar de
ser de madera y paja, se describe con adjetivos que denotan colorido y laboriosidad: " son de
la más extraña hechura y labor", son " vistosas"
, poseen carrizos enlazados limpios y de
diferentes colores, tienen pinturas, de las entradas penden pequeños objetos de oro que
brillan al sol y que producen sonidos al entrechocarse. (ARANGO, 2011).
La conquista por parte de España fue la que determino la forma de las ciudades históricas que
hoy subsisten. La ciudad española con su plaza central, su iglesia, su cabildo, estaba rodeada
por las casas de los señores principales; a medida que se alejaban del centro, los demás solares
pertenecían a españoles de menor rango, siendo las manzanas más retiradas las ocupadas por
españoles pobres, generalmente artesanos; mientras que, a manera de "ciudad satélite"
subsistieron los pueblos indígenas. A la par con estas dinámicas, fueron apareciendo las
diferentes órdenes religiosas que darían a los poblados una configuración distinta con la
construcción de templos, conventos, capillas, colegios, hospitales. En ese entonces las
viviendas fueron concebidas con un gran sentido de "interioridad" en donde las pinturas
murales cobraban protagonismo en los recintos más importantes: … Tunja es tal vez la única
de las ciudades del Nuevo Reino de Granada donde se conservan algunos vestigios de la
arquitectura doméstica del siglo XVI. Esta ciudad adquirió importancia rápidamente por la
densidad y desarrollo indígenas de la zona y también porque allí se concentró una minoría
intelectual que dejó huellas arquitectónicas. Ahora bien, en años recientes se han descubierto
restos de pinturas en las paredes de las salas interiores que fueron dibujados a finales del
siglo XVI y comienzos del XVII. Aunque sólo han sido restauradas las pinturas de la casa del
Fundador Suárez Rendón, y las de la del Escribano… (ARANGO, 2011). Por su parte, la
arquitectura religiosa utilizo la decoración profusa y el color principalmente para los altares,
exteriormente su decoración era mucho más austera. En el siglo XVIII el espacio público y el
uso del mismo cobran protagonismo, es entonces cuando las fachadas rígidas de la ciudad se
abrieron hacia el espacio exterior por medio de balcones, las portadas también se convirtieron
en un elemento destacado, aun cuando conservaban el color del material original,
generalmente piedra.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
Imagen 2. Fachada de vivienda de características coloniales. Municipio de Villa de
Leyva - Boyacá
Fuente propia
Le época republicana fue marcada por la influencia de inglesa, francesa e italiana, con un
trabajo mucho más elaborado de las fachadas, aunque la influencia de este estadio no fue tan
fuerte en la región boyacense como en otras del país. Hasta este momento las ciudades habían
crecido poco y conservaban mucho de la época colonial pero la industrialización trajo consigo
la transformación de la sociedad rural impulsando el crecimiento de las ciudades y la
migración hacia las mismas, así como el uso de nuevos materiales.
Imagen 3. Fachada vivienda barrio tradicional de Tunja - Boyacá.
Fuente propia
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Acero | Limas
El Color en la cotidianidad.
Dentro de lo cotidiano, es normal realizar la mayor parte de las actividades diarias sin
cuestionar las estructuras en las que se basan las labores que inconsciente pero eficientemente
llevamos a cabo. Si contemplamos lo que nos rodea, nos damos cuenta casi de inmediato que
nuestro comportamiento obedece a patrones preestablecidos e instituidos históricamente,
donde la transmisión cultural es evidente.
Es el color una característica permanente en lo cotidiano, sin que sea esta condición algo
consciente ni mucho menos determinante, debido a la multiplicidad de elementos actuantes en
las diversas actividades sociales de nuestra gente, sin embargo, y dependiendo el contexto, sí
es uno de los medios de expresión de lo propio más evidentes. Es común encontrar en el
departamento de Boyacá, el color como elemento representativo del paisaje, las artesanías, el
vestuario, la arquitectura, los códigos simbólicos en las celebraciones y en su delimitación de
lo propio en el lenguaje.
Imagen 4. Artesana Boyacense.
Fuente: http://www.eltiempo.com/
En el campo del color existe para cada uno la posibilidad de expresión individual; en la
elección de un objeto necesariamente siempre se elige un color; los colores influyen
constantemente aun cuando no seamos consientes de esa condición.
La actividad publicitaria dentro de las ciudades, es un claro ejemplo del color elegido, en
muchos casos es una máscara ajena a la arquitectura y la identidad, en otros en cambio, según la
actividad o producto, lo que se busca es precisamente lograr transmitir aquellos rasgos
característicos de la cultura.
Por otra parte, se debe reconocer que la imagen urbana de la arquitectura tradicional de nuestra
región, es la clara expresión de sus habitantes. En las calles de nuestros barrios más
tradicionales es donde se encuentran los indicios más claros de la tradición en el uso del color,
aun cuando se entremezcle con elementos más contemporáneos que en algunos de los casos,
son influenciados por su entorno.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
Imagen 5. Artesanías en Ráquira - Boyacá.
Fuente propia
Arquitectura, color, identidad.
Todos los objetos tienen características especiales que nos hacen deducir lo que son y que los
diferencian unos de otros. Usualmente pensamos que la forma es el primer indicio de lo que es
un objeto en particular, pero el color, aun siendo una propiedad esencial de los objetos, es rara
vez identificable a primera mano.
Esta condición se refleja claramente en el uso del color en la arquitectura, cuando resulta un
elemento secundario desligado de la forma y muchas veces de la función; la arquitectura e
incluso la ciudad, por decirlo de algún modo, se piensa monocromáticamente. El
desconocimiento del uso color en la arquitectura dificulta la elección del mismo, muchas veces
es la manifestación del tono de moda o de la equivoca glorificación del blanco a favor de la
forma absoluta, aunque el blanco no es solo un color utilizado en la arquitectura
contemporánea, de hecho muchos municipios de la región tienen marcada influencia en el uso
de este color desde épocas hispánicas; pero si existe desconocimiento en el uso del color este se
evitara, sobretodo en el campo de la arquitectura, cuyas creaciones están destinadas a una larga
El uso del color en la Arquitectura de Tunja - Boyacá.
Tal como se mencionó anteriormente, la influencia española trajo para la arquitectura de la
región, una fachada cerrada y continua que caracteriza la arquitectura tradicional. Sumándole
a esto los aportes decorativos y colores ajenos a esa influencia española que hicieron los indios,
tenemos como resultado el trabajo ecléctico de nuestra arquitectura. Ya en siglo XIX se
incorporaron aspectos decorativos y ornamentales, y el manejo de colores contrastantes y
policromías propios de otros países con lo que rompe la austeridad de la influencia colonial.
Cuadernos
CuadernosdedeArquitectura
ArquitecturayyAsuntos
AsuntosUrbanos
Urbanos
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�Acero | Limas
Imagen 6. Vivienda contemporánea en Tunja - Boyacá.
Fuente propia
Imagen 7. Fachada Casa del Fundador. Tunja - Boyacá.
Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Casa_del_Fundador_de_Tunja.jpg
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
A partir del siglo XX el uso del color en la arquitectura se vio marcada por las propiedades de
los materiales producto de la industrialización, en donde se incorporaron materiales como el
hierro, el concreto, el vidrio y materiales plásticos.
A la par con el paso del tiempo, la arquitectura ha sufrido muchas transformaciones bajo
diversas influencias de tipo social, económico, político, religioso y tendencias arquitectónicas,
estando el color ligado a estos cambios. La arquitectura tradicional de la región ha retomado
elementos propios de la época de la colonia y republicana, dándoles una apropiación, con
materiales diferentes, pero resaltándolos por medio del color (pórticos, zócalos, columnas,
aleros).
Imagen 8. Fachada vivienda barrio tradicional de Tunja - Boyacá.
Fuente propia
Es muy común, dentro de nuestras ciudades, encontrar el color ladrillo, ya que es un material
de fácil accesibilidad en la zona.
Este material como tal, no diferencia su uso por condición social, pero su calidad si influye en
el uso que se le da, es decir, en estratos sociales medios y altos donde se maneja el ladrillo a la
vista con toda la intensión, se requiere una calidad física y visual importante; contrario al
manejo que le dan estratos más bajos, que en la mayoría de los casos manejan un modo de
construcción progresivo, entonces el ladrillo quedara expuesto en la medida que se puede
cubrir con mortero y pintar.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Acero | Limas
Sin una medida de tiempo estándar, se puede hablar de tres estadios de color en las
construcciones progresivas que son tan comunes en las clases sociales más bajas: El color
ladrillo, el color gris del mortero y finalmente el color elegido, que en las clases populares
suelen ser más vistosos.
Ya a estas instancias se puede hablar, por lo menos en el caso de la ciudad de Tunja, que existen
zonas donde es perfectamente identificable la tendencia del uso del color. En el centro
histórico, considerado patrimonio arquitectónico, donde se encuentran en su mayoría
construcciones coloniales, templos y edificios administrativos y comerciales esta arraigado el
blanco, salvo algunas excepciones, donde se aplica color o se encuentra el material puro, como
aquellos casos donde se usa la piedra. Alrededor del centro fundacional, en donde se
construyeron los barrios tradicionales, se encuentran los colores más representativos. Los
barrios que surgieron después de la segunda mitad del siglo XX tienen marcados rasgos de
aquellos tradicionales, pero se distinguen claramente las tipologías seriadas de los primeros
barrios planificados. Luego encontramos la configuración de aquellos lugares informales,
ubicados sobre las pendientes mas fuertes, lo que parece ser un fenómeno común en la región
andina, donde el ladrillo tiene todo el protagonismo.
Al mismo tiempo se han ido desarrollando el crecimiento en el área del valle donde los barrios
nuevos, con marcadas tipologías globales, parecen gozar de la mezcla del ladrillo, el blanco y
el amarillo ocre.
Imagen 9. Fachada vivienda moderna. Tunja - Boyacá.
Fuente propia
El uso del color en la Arquitectura de Raquira - Boyacá.
El análisis de un municipio lleno de colores se convirtió en una herramienta para establecer la
importancia del color en la cultura, su influencia sobre los visitantes y en el estilo de vida de sus
habitantes.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
Ráquira, es un municipio del suroccidente del departamento de Boyacá - Colombia, donde se
conjugan la belleza, la fuerza y la intensidad del color. Ráquira, en lengua chibcha (cultura
aborigen de la región) significa "Ciudad de las Ollas", y es precisamente su vocación artesanal
la que establece un contraste de colores único en la región.
Este pueblo de colores es testimonio del crecimiento de una comunidad que no abandono sus
raíces indígenas y llego a convertirse en la Capital Artesanal de Colombia, y posteriormente,
como uno de los Pueblos más Lindos de Boyacá. Aun cuando la blancura de las construcciones
de poblaciones aledañas logro arraigase en este municipio por largo tiempo, procesos de
indagación sobre los muros del poblado, dejo al descubierto paredes matizadas con colores
propios de la cultura indígena, que antaño, por pedido de los conquistadores, construyo un
conjunto de viviendas características de la época, en donde la expresión cultural del grupo
nativo quedo plasmada, y que contrasta de forma singular la cultura europea y criolla de la
época.
Imagen 9. Vivienda y Comercio en Ráquira - Boyacá.
Fuente propia
La coloración de los muros, los ventanales y los portales de las viviendas, contrasta con la
también explosión de color que tiñe las artesanías propias, lo que conquista a propios y
extraños, quienes siempre quieren llevarse un poco de este arcoíris consigo.
El colorido encanto de Ráquira es acrecentado por la disposición de los espacios que ha hecho
que gran número de viviendas se adapten como locales y talleres, separados por cortinas de
elementos cerámicos de múltiples colores. Resulta realmente placentero para los visitantes, el
hecho de lograr acceder a estas tiendas, maravillándose con las curiosas manufacturas
elaboradas por los artesanos, encontrándose de repente en el patio central de la casa que no deja
de lado el versátil contraste y acoge en un ambiente familiar.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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�Acero | Limas
Imagen 10. Vista interior vivienda en Ráquira - Boyacá.
Ráquira se ha convertido en destino
imperdible para aquellos viajeros que
buscan encontrar experiencias sin
iguales; la alfarería, la música, la
danza, el vestuario y la comida se
mezclan con el humo de los primitivos
hornos de barro, la ajadas manos de los
artesanos más viejos y los niños que
aprenden la labor; lo que crea una
atmosfera única ambientada por un
sujeto activo, el color, algo realmente
místico.
Conclusiones.
La identidad no las encontramos en las
principales calles, donde en muchos
casos el ámbito publicitario enmascara
la riqueza arquitectónica.
La identidad esta en los callejones, en
las viviendas tradicionales, en el uso
que los habitantes les dan a los espacios,
en la memoria colectiva, en la imagen
que cada quien tiene respecto a sus
vivencias, experiencias y estilo de vida.
Fuente propia
Las condiciones físicas del entorno inmediato y las particularidades que este presenta, la
comida, el vestuario, la música, la manufactura tradicional, las costumbres, las celebraciones,
las creencias, la arquitectura, etc., son elementos que en conjunto construyen la identidad.
La arquitectura de la región representa actualmente los diferentes estadios de la historia,
logrando un eclecticismo representativo. Los diferentes elementos que se usan de forma
tradicional, principalmente en las viviendas, son resaltados por medio del color.
Las condiciones económicas de los grupos sociales existentes, determinan el uso de materiales
y de colores utilizados en las fachadas arquitectónicas.
El color adquiere gran importancia en la arquitectura, al ser parte integral en la vida del hombre
desde los elementos naturales, la expresión cultural y artística.
La indagación sobre el uso del color en la arquitectura y su directa relación con la identidad,
lejos de encontrar un telón de cierre, nos ha abierto las puertas al análisis desde otras miradas.
Los rasgos identitarios, contrario a lo que pensamos inicialmente (quienes hacemos esta
investigación), no los encontraremos examinando únicamente la arquitectura y sus estadios.
Nos quedan muchos caminos por recorrer donde encontráremos a cada paso el color como
elemento ineludible.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Implicaciones en el uso del color en la arquitectura Boyacense
Referencias Bibliográficas.
ARANGO, Silvia. (2011) Historia extensa de la arquitectura en Colombia. UN Virtual.
Disponible en http://aplicaciones.virtual.unal.edu.co/blogs/hacolombia/
CULLEN, Gordon. (1974).El Paisaje Urbano. Editorial Blume. Barcelona.
GALEANO, Eduardo. (1998) Patas arriba. La escuela del mundo al revés. Siglo XXI editores.
Madrid.
Diccionario de la lengua española. 2005. Espasa-Calpe. Disponible en
http://www.wordreference.com/definicion/identidad
Real Academia Española. Disponible en http://lema.rae.es/drae/
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general: Ejemplo:
Vázquez, Patricia; Sacido, Mónica; y Zulaica, Laura (2012): "Técnicas de análisis para el
ordenamiento territorial de cuencas agropecuarias: aplicaciones en la Pampa Austral,
Argentina", Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales, Vol. XVI,
núm. 392, 20 de febrero de 2012, . [11 de septiembre de 2014]. Disponible:
http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-392.htm
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2012,. [11 September 2014]. Available: http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-392.htm
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, 2015, Año 4, No 4, Abril
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Urbanismo
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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01/04/2015
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2020088
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Propuesta pedagógica
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�Teresa Ledezma Elizondo
Presentación
Espacios urbanos socialmente participativos y sustentables
María Teresa Ledezma Elizondo
La ciudad nos atrae y mucho. De hecho, tres cuartas
partes de la población del planeta viven concentradas
en ellas y el proceso parece imparable (ONU, 2009).
De las urbes se ha escrito casi de todo, describiéndolas como lugares inhóspitos, inseguros, estresantes y
contaminados (Dammert, 2001; Salas y Sánchez-González, 2014; Vidal-Koppmann, 2014), pero también, se
las ha identificado como lugares de encuentro, espacios creativos, amigables y dinámicos (Florida, 2009;
Sánchez-González, 2012 y 2013). Así, lo que no cabe
duda, que en el siglo XXI la ciudad seguirá siendo la
gran protagonista y el centro de atención de responsables públicos, arquitectos y urbanistas, así como de
profesionales de las Ciencias Sociales y Humanidades.
Los principales retos se localizan en las metrópolis, sobre todo, de los países en desarrollo, que experimentan
rápidos procesos de crecimiento urbano, en muchas
ocasiones calificados como insostenibles, debido a la
especulación urbanística, la destrucción sistemática de
los ecosistemas, y el aumento de las desigualdades sociales y de la vulnerabilidad social de la población a
los riesgos antrópicos y naturales (Massiris, 2002; Sánchez-González y Egea, 2011). Al respecto, reflexionar
y discutir sobre el modelo de ciudad nos posibilita
alternativas sugerentes, donde tiene la cabida la conservación del patrimonio cultural; la preservación de
los paisajes naturales urbanos y sus ecosistemas; la recuperación de espacios social y medioambientalmente
degradados a través de la planificación del territorio
sostenible (Sánchez-González y Batres, 2007); y la
participación ciudadana en el diseño de espacios urbanos habitables, donde se pueda crecer, vivir y envejecer (Lych, 1980; Sánchez-González, 2007).
A continuación, pasamos a presentar el quinto número de la revista Cuadernos de Arquitectura y Asuntos
Urbanos. Aquí, el lector encontrará cinco artículos que
posibilitarán un acercamiento a la reflexión sobre la ciudad y su territorio, tanto en América Latina y el Caribe,
como en Europa. Precisamente, en el primer artículo,
Laurène Wiesztort, de la Universidad de Artois (Francia) aborda la recuperación de los espacios mineros e
industriales abandonados y degradados, como motor
de desarrollo social y económico, tomando como caso
de estudio la zona minera de Nord-Pas-de-Calais, declarado patrimonio de la UNESCO. También, la autora
reflexiona, a partir de un trabajo de campo desarrollado
durante seis años, sobre la estrategia de ordenación del
territorio y desarrollo económico a través de la cultura
y el patrimonio industrial.
Anna de María Félix Palafox y Carlos Estuardo Aparicio Moreno, de la Universidad Autónoma de Nuevo
León (México), en el segundo artículo, analizan el
modelo de crecimiento urbano vertical en las ciudades
de México, como alternativa al modelo de crecimiento horizontal, que se ha caracterizado por una expansión de la mancha urbana con graves consecuencias
medioambientales y socioespaciales. Asimismo, ambos autores emplean las representaciones sociales que
los habitantes tienen acerca de la forma de habitar una
ciudad, así como las posibles acciones sustentables de
vivir en las periferias, como es el caso de Juriquilla, en
la Zona Conurbada de Querétaro.
En el tercer artículo, Stefania Biondi, Valeria Ibarra
Soto, María Del Rosario Jiménez Rodríguez, y Angélica Valera Aldana, del Instituto Tecnológico y de
Estudios Superiores de Monterrey, Campus Querétaro
(México), examinan la participación ciudadana en el
proceso de diseño del espacio urbano, mediante la realización de talleres participativos a partir de cuatro casos de estudio. Precisamente, los autores indican que la
localización de los espacios físicos donde tienen lugar
los talleres, el trabajo previo y el compromiso comunitario influyen en el éxito de los talleres participativos
en procesos de diseño del espacio urbano.
Mercedes Mercado, de la Universidad Autónoma de
Nuevo León (México), en el cuarto artículo, se aproxima a la predicción de patrones de comportamiento
humano complejos para prevenir adicciones, como
fumar, así como sus implicaciones en el proceso de
identidad en la ciudad. En la misma línea, a partir de
metodologías cualitativas observacionales en comunidades de estudiantes universitarios, la autora propone
estrategias basadas en el diseño de agentes causales encaminados a la inducción de dinámicas de prevención,
1 Profesora Investigadora de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT), México. mercymer_2000@yahoo.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
1
6
�Espacios urbanos socialmente participativos y sustentables
como obesidad infantil, alcohol y drogas, con la finalidad de posibilitar de diseñar sociedades y espacios
más sanos.
En el quinto y último artículo, Alejandro Hinojosa
García, de la Universidad Autónoma de Nuevo León,
realiza una revisión histórica de las diversas políticas
culturales y su influencia en el sector cultural desde la
independencia de México y hasta la actualidad. Así, el
autor se aproxima a la evolución histórica de las diferentes leyes, instituciones y acciones que permitieron
el apogeo de la cultura en el país y que posibilitaron
darle un lugar destacado en la sociedad, mediante la
conservación del patrimonio cultural, así como el desarrollo de infraestructura e instituciones culturales relevantes a nivel nacional e internacional.
En definitiva, este número de Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos contribuirá a favorecer la
discusión sobre algunos de los temas que atañen y
preocupan a los arquitectos y urbanistas, así como a
profesionales e investigadores de las Ciencias Sociales
y Humanidades. Por todo ello, agradecemos la valiosa colaboración de los evaluadores externos y de los
miembros del Comité Editorial, así como del invaluable apoyo de las autoridades de la Facultad de Arquitectura y de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Laurène Wiesztort
L’inscription du bassin minier du Nord-Pas-deCalais au Patrimoine mondial de l’Unesco, un moteur de développement économique, d’évolutions
politiques et/ou de promotion territoriale?
Laurène Wiesztort
Fecha de recepción: 12/10/2015
Fecha de aceptación: 14/03/2016
Résumé
Les friches industrielles marquent, telles des verrues, le territoire de l’ancien bassin minier du Nord
Pas-de-Calais (France) et sont souvent considérées
comme des freins au développement économiques et
à la reconversion. Dans le Nord Pas-de-Calais se sont
certes pour beaucoup d’entre-elles des handicaps certains mais aussi un héritage de l’activité industrialominière. Ainsi, les terrils, les chevalements, les anciennes
usines de l’industrie lourde ponctuent le territoire et
sont devenus les symboles d’une forte identité (Wieviorka M., 2001). Le patrimoine industriel a fait l’objet
de nombreuses interrogations, quant à sa légitimité sur
le plan patrimonial, esthétique et culturel. Pour autant,
les sites industrialo-miniers du Nord Pas-de-Calais
ont toujours été largement considérés par la population, étant rattachés à des valeurs fortes de la société
de l’ère industrielle (courage, travail, solidarité). Outil de deuil au moment de la disparition des activités,
instrument identitaire pour une population en désarroi,
le patrimoine industriel a d’abord été un remède à la
crise (Daumas, 2006). Dans le cadre de l’inscription
au Patrimoine Mondial de l’Unesco le 30 juin 2012,
cette volonté de conservation ou de mise en valeur du
patrimoine culturel minier est devenue plus forte (Hedelblutte, 2009). Puis est venue se greffer la volonté
d’ouvrir la région et la culture régionale, le patrimoine aux autres, à l’échelle nationale puis internationale.
Des projets culturels voient alors le jour sur d’anciens
sites miniers (le Louvre-Lens, le projet métaphone sur
le site de Oignies). Les friches deviennent des lieux de
création artistique, des pépinières d’entreprises, des
espaces d’expérimentation et d’innovation. Nous nous
interrogerons également sur le choix des sites, monuments, villes présentées dans le dossier de candidature
UNESCO. Les facteurs de décision, les raisons de ces
choix ; Sont-elles politiques (Choay, 1965), économiques, sociales (Veschambre, 2008), culturelles? A-t-il
était influencé ou non? Cette recherche via un travail
de terrain de six années (observations, interviews d’acteurs locaux) met en évidence la stratégie régionale de
mise en valeur territoriale et de développement économique via la culture et le patrimoine industriel.
Mots-clés:
Patrimoine, industrie minière, inscription/Unesco,
paysage évolutif vivant, gestion, polarisation
Abstract
The inscription of the mineral field of Nord Pas
de Calais in the world Patrimony of Unesco, an
engine of economic development, political evolutions and\or territorial promotion?
Former industrial sites mark, like warts, the territory of the former mineral field of the Nord Pas-de-Calais (France) and are often considered as brakes in economic developments and in the reconversion. In Nord
Pas-de-Calais are, certainly, for many of them indisputable handicaps but also a inheritance of the industrial
mining activity. So, coal tips, shorings, old factories of
the heavy industry punctuate the territory and became
the symbols of a strong identity (Wieviorka M., 2001).
The industrial heritage was the object of numerous
questioning, as for its legitimacy on the patrimonial,
esthetic and cultural plan. However, the industrialo-mining sites of Nord-Pas de Calais were always widely
considered by the population, being connected with
strong values of the society of the industrial era (courage, work, solidarity). Tool of mourning at the time of the
disappearance of the activities, identity instrument for
a population in confusion, the industrial heritage was at
first a remedy in the crisis (Daumas, 2006). Therefore,
it played a lot on the future of the region, the political
choices and the possibilities of reconversion (sometimes limited by this attachment. Within the framework
of the inscription in the UNESCO world heritage June
30th, 2012, this will of preservation or development of
the mining cultural heritage became stronger (Hedelblutte, 2009). Then came to be transplanted the will to
open the region and the regional culture, the heritage
to the others, on a national scale then the international.
Cultural projects are then born on former mining sites (Louvre-Lens, the project métaphone on the site of
Oignies). Fallow lands become places of artistic creation, tree nurseries of companies, spaces of experiment
and innovation. We shall also wonder about the choice
1 Doctora en Geografía y Ordenación del Territorio. Universidad D`Artois, Francia. laurene.w@hotmail.fr
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
1
10
�L’inscription du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais au Patrimoine mondial de l’Unesco
of sites, monuments, cities were presented in the application file UNESCO. The factors of decision, the reasons of these choices; are they political (Choay, 1965),
done economic, social (Veschambre, 2008), cultural?
Has it was influenced or not? This research through
field work of six years (observations, interviews of
local actors) highlights regional development strategy
territorial value and economic development through
culture and industrial heritage.
Keywords:
heritag, mining industry, registration / Unesco,
evolutionary living landscape, management, polarization
1. Introduction
L’ancien bassin minier du Nord-Pas-de-Calais
s’étend sur plus de cent kilomètres de long d’Ouest en
Est et son périmètre est composé de 251 communes. La
réalité géologique s’impose à l’évidence : l’exploitation du charbon a suivi le sillon charbonnier, situé d’est
en ouest. Le document qui suit nous indique la situation géographique de l’ex-bassin minier sur le territoire
régional ainsi que son étendue.
Figure 1 : Situation géographique de l’ancien bassin minier du Nord-Pas-de-Calais
Source : L. Wiesztort, mars 2010.
Au XIXème siècle naît la grande industrie houillère. En effet, l’invention de la machine à vapeur va
permettre d’améliorer les techniques d’extraction
et l’industrie va connaître un prodigieux essor, avec
d’énormes besoins d’argent et de main-d’œuvre et, par
conséquent, la naissance d’une corporation minière.
L’industrie houillère fut l’un des moteurs fondamentaux de l’économie française dans la seconde moitié
11
du XIXe siècle. Un certain nombre de Compagnies
minières se sont créées dès 1850 : Courrières, Lens,
Nœux-les-Mines, Bruay-la-Buissière. L’activité n’a
alors de cesse de se développer jusqu’à atteindre en
1913, un chiffre de production remarquable de 27
400 000 tonnes de charbon, ce qui représente 67 %
de la production française. L’effort de reconstruction
d’après-guerre est aussi très important et la capacité du
bassin minier fut retrouvée dès 1925, avec une production qui avait atteint 28 500 000 tonnes et cinq années
plus tard, c’est un nouveau record de production avec
35 millions de tonnes. De plus, rappelons qu’à cette
époque le charbon représentait 86 % de la consommation d’énergie alors que le fuel ne représentait que
2 %. Grâce à de tels rendements, les compagnies se
développaient de manière fulgurante (création d’usines
annexes, de centrales électriques, de cokerie) ainsi que
leur emprise foncière. Cette forte production nécessitait des installations plus lourdes, ainsi qu’une main
d’œuvre beaucoup plus importante, qu’il était nécessaire de loger rapidement. Les cités minières se développent très rapidement jusqu’à créer un enchevêtrement
des mailles communales et des mailles linéaires, jouant
ainsi sur l’organisation spatiale.
Après l’arrêt complet de l’exploitation en 1992,
l’activité a laissé de lourdes séquelles mais également
un patrimoine très riche. Certains sites ont continué
à évoluer, laissant parfois place à de nouvelles ambitions, de nouveaux projets comme j’ai pu l’observer
sur le terrain et au travers d’entretiens avec les acteurs locaux. L’inscription au patrimoine mondiale a mis
à jour la valeur certaine du patrimoine minier. C’est
ce dont l’équipe du Bassin Minier Uni était persuadé,
c’est au cours d’entretiens que nous avons pu aborder
la question de l’inscription, des choix de sites, de leurs valeurs culturelles et patrimoniales. Ces sites, bâtiments sont des témoignages d’un passé qui a façonné
à la fois le territoire, les paysages, la vie des habitants
et la culture régionale. Ils se devaient alors de représenter au mieux toutes cette épopée et l’évolution de
ce patrimoine qui est nullement figé, jusqu’à 2012. En
tant que géographe, j’ai abordé cette problématique du
point de vue de l’espace (local et global/ Site minier et
bassin minier), de sa mise en valeur et des impacts sur
ce territoire et ce qui le compose (construction, maillage, population,…).
Dans le cadre de cette réflexion, nous nous interrogeons sur les réels enjeux de l’inscription, par une
approche multiscalaire, à la fois aux choix stratégiques
des sites à inscrire et aux enjeux territoriaux à l’échelle
du bassin et de la région. Nous nous intéressons également aux conséquences et/ou retombées de cette inscription à court terme (presque deux années) sur les
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Laurène Wiesztort
aménagements et les politiques territoriales (nouveaux
indicateurs de gestion du patrimoine, conséquences
économiques et sociales, etc.). D’un point de vue méthodologique, notre étude s’appuie sur deux enquêtes
(l’une menée en 2006 auprès d’un échantillon de 600
habitants du bassin minier, la seconde : de 2013 auprès
des Offices de tourisme de la région), des interviews
des acteurs décisionnaires et des monteurs du projet
ainsi qu’un diagnostic territorial et une étude du dossier de l’inscription poussés.
2. Une forte volonté de conserver un
lourd et riche patrimoine
Le patrimoine fait l’objet de nombreux travaux de
recherche (Beghain P., Bortolotto C., Choay F., Heinich N., Patin V., etc.), avec un angle classique qui est
celui de la sauvegarde, abordée essentiellement sous
son aspect procédural, comme un élément parmi d’autres du projet urbain. Le concept de patrimoine a beaucoup évolué et il ne s’applique qu’à un certain nombre
de biens particuliers à qui l’on reconnait une valeur
spécifique d’un point de vue historique, artistique, esthétique, de la mémoire collective ou du témoignage
(IAURIF, 2000). Cette reconnaissance est surtout propre aux membres des catégories dominantes de la société (Amougou E., 2004) occupant des positions légitimes, notamment dans les instances décisionnelles de
l’Etat, caractérisées par le monopole des définitions de
ce qui doit être ou non considéré comme du patrimoine. Ressort ici l’idée de la sélection.
Citons un article de l’Humanité de août 2012 : «
Spectres d’une période noire hantant le bassin minier,
ces montagnes (les terrils) formées à la sueur et au sang
des gueules noires, ont fait l’objet de nombreuses luttes
pour être conservées, depuis la fermeture progressive
des puits de mines dès les années soixante ».
2.1. Un héritage technique
Le bassin minier du Nord-Pas de Calais… c’est
avant tout une organisation spatiale rigoureuse du
travail autour d’un appareil complexe de production.
L’exploitation minière a dessiné le bassin minier, avec
une organisation urbaine qui dépendait des carreaux
de fosse. En témoigne aujourd’hui le lourd patrimoine
technique de la mine : les édifices et les équipements.
Leurs présences aujourd’hui sur le territoire permettent
de lire et de comprendre le fonctionnement de l’activité charbonnière. Intéressons nous à ces héritages
techniques :
-Les carreaux de fosse : une centaine de vestiges de
fosses est aujourd’hui recensée dans le bassin, surtout
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
des bâtiments de type ateliers, des salles des machines, disséminés sur quelques sites du territoire. Qu’il
s’agisse d’ensembles complets ou d’éléments plus
ponctuels, ce patrimoine révèle l’évolution des techniques d’extraction, et, d’autre part, la constitution des
paysages qui lui est intimement liée et qu’ils marquent
toujours. En 1802, apparait les machines à vapeur, qui
permettront de creuser beaucoup plus profond (jusqu’à
300 mètres sous terre) et d’agrandir les galeries pour
déblayer plus facilement le charbon. La fosse de la
Sentinelle témoigne de cette période d’extraction, sur
la photographie, nous pouvons voir que depuis, elle a
été reconvertie en église Sainte-barbe par la compagnie
des mines d’Anzin :
Figure 2 : Fosse de la Sentinelle (1818-1852)
Source : SRMH, 2012.
En 1824, la Compagnie des Mines d’Anzin décide d’investir lourdement et fait construire cet édifice
en briques composé de deux corps, destiné à accueillir
une machine à haute pression de type Edwards. Cette
fosse constitue un exemple des premières expérimentations de bâti industriel menées par la Compagnie des
Mines d’Anzin.
« La fosse de La Sentinelle, aujourd’hui l’église Sainte-barbe, constitue le plus ancien témoignage
technique du Bassin minier Nord-Pas de Calais. Outre son ancienneté (1824), elle porte la rupture nette
entre les premiers temps de l’exploitation basée sur
l’énergie musculaire et l’adoption généralisée de la
machine à vapeur pour l’extraction. Elle symbolise de
même l’époque où l’activité minière commence à marquer durablement par ses infrastructures le paysage.»
(UNESCO, 2012)
- L’évolution des techniques se poursuit au
XIXe siècle avec des machines de plus en plus puissantes, modifiant ainsi les carreaux de fosse. Les premières cages d’extraction, mises au point en 1833 au
12
�L’inscription du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais au Patrimoine mondial de l’Unesco
Pays de Galles, apparaissent en 1849 dans le Bassin
minier.
Figure 3 : Bâtiments des mines en 1860
Source : Exposition temporaire du Centre historique minier,
Des machines et des hommes. Dessin des archives du CHM.
L’aérage est réalisé par de puissants ventilateurs
et après la catastrophe de la Compagnie des Mines de
Courrières en 1906, un arrêté préfectoral oblige les exploitants à doubler systématiquement leurs puits afin
d’améliorer l’aérage du fond, comme nous pouvons le
voir sur la photographie en bas à droite. Les bâtiments
et les puits d’extraction sont alors de plus en plus volumineux et nombreux, comme les machines. La zone
d’extraction comprend le bâtiment des recettes, surmonté par le chevalement qui grâce à l’acier de technologies anglaises ou allemandes, est de plus en plus haut
(dessin à gauche). A la fin du XIXe siècle, ce bâtiment
est directement relié au bâtiment du triage-criblage où
le charbon est acheminé sur tapis roulant, séparé des
stériles puis calibré. Située dans l’axe direct du bâtiment des recettes (reliés par des câbles), se trouve la
salle des machines d’extraction et les compresseurs.
Autour gravitent d’autres constructions, telles que les
tours de réfrigération, les ateliers d’entretien et de réparation. Tout ces systèmes mécanisés ont pour conséquences l’extension des équipements sur le carreau,
mais aussi l’augmentation considérable des volumes
des stériles à stocker. Ainsi, à proximité des fosses sont
édifiés les terrils qui vont grossir et marquer pour des
années le territoire.
2.2. Des marqueurs territoriaux
- Le paysage industriel a la caractéristique de l’hétérogénéité des éléments artificiels qui le structurent et
obéissent aux logiques d’exploitation et de production.
Pour le bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, ces composantes sont multiples : lieux de production (fosses,
bâtiments techniques, bureaux), voies de communication (canaux, cavaliers, routes), lieux de résidence et
lieux de services (écoles, dispensaires). En apparence
ponctuels, ils s’articulent en réalité dans une logique
d’activité qui a bouleversé le paysage, l’a totalement
modifié.
Depuis la fermeture des mines et usines, le bassin
minier se démarque au niveau paysager par l’importance numérique des friches industrielles2. De nombreuses
usines et espaces ont été délaissés et sont dans la plupart des cas très pollués (installations lourdes et spécialisées, telles que les cokeries ou hauts-fourneaux).
L’encombrement du sous-sol par des fondations lourdes, des réseaux spécialisés, des ouvrages routiers ou
des voies ferrées, ne permet une “réinitialisation” du
site qu’au prix de travaux importants, dont le coût est
souvent plus élevé que la valeur vénale du terrain. Ces
friches ont alors une valeur économique négative.
- Les premiers terrils apparaissent dans les années 1850, ce sont des collines ou éminences formées
par l’amoncellement des déblais d’une mine. Ils sont
considérés comme un véritable patrimoine historique.
Ils ont été érigés petit à petit au cours des deux derniers
siècles d’industrie minière. A la fin du XIXe siècle,
l’urbanisation croissante, l’augmentation du besoin en
terres agricoles et le prix de ces dernières ne permettent plus aux Compagnies minières d’étaler les terrils.
Il faut donc les élever pour limiter l’emprise au sol.
Dès lors, les terrils ont une forme conique, comme les
terrils jumeaux de Loos-en-Gohelle. Le Bassin minier
a compté jusqu’à 350 dépôts de schistes officiellement,
mais il en reste actuellement sur le territoire 225. Ce
sont les dernières traces visibles et palpables de la
matière qui a été extraite du sous-sol. Ils témoignent
dans le paysage du dur labeur des mineurs. Cependant,
aujourd’hui, nous pouvons ajouter une particularité à
la définition des terrils : certains sont des sites qui regorgent aujourd’hui d’une biodiversité rare (Wiesztort,
2011).
- Une autre évolution majeure est celle de la
mise en place d’un système d’expédition du charbon
au cœur même du carreau : le chemin de fer. Celui-ci
s’est inscrit sur le territoire, créant un maillage complexe et des découpages, des discontinuités territoriales. En 1838, la Compagnie des Mines d’Anzin est la
première à mettre en place un système général de voies
ferrées qui relie ses fosses au rivage de Denain. Puis en
1960, toutes les fosses sont reliées les unes aux autres
par les cavaliers, grâce à la Compagnie du Chemin de
Fer du Nord. Aujourd’hui encore, ces cavaliers traversent de part et d’autre le territoire de l’ancien bassin
minier et nous verrons que les acteurs locaux ont su
faire évoluer ces linéaires, en leur offrant de nouvelles
fonctions…
- L’urbanisation liée au développement de l’activité industrialo-minière est également très spécifique.
2 La DIREN en dénombre vingt-neuf dont dix importants sites HBNPC, cinq sites sidérurgiques et métallurgiques etc.
13
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Laurène Wiesztort
Ce fut surtout la géologie qui détermina l’implantation
géographique des communes minières (se formant là
où se trouvait le charbon, autour du puits d’extraction).
Jean-Claude Rabier dans son ouvrage “La remonte”(2002), distingue plusieurs phases :
• 1720 à 1850 : c’est la période de mobilisation
de la main-d’œuvre. Autour des puits du département
du Nord se forment alors de véritables camps miniers.
L’effectif logeait alors dans les habitats miniers restés
très modestes et l’essentiel de la main-d’œuvre était local (donc rurale d’origine).
• 1850 à 1913 : c’est le « développement champignon », caractérisée par l’extension géographique de
l’exploitation minière et par son intensification. L’exploitation s’étend au département du Pas-de-Calais et il
ya un énorme effort de construction pour loger les populations actives qui commencent à être recrutées dans
les régions voisines et au-delà, dans les pays voisins
(120 000 mineurs et 47 000 logements miniers dans la
région).
•La première guerre mondiale sera une rupture
importante mais provisoire dans le développement du
bassin minier. Et après la seconde guerre mondiale, les
Houillères du bassin du Nord et du Pas-de-Calais se
substituent aux compagnies privées et gèrent le patri-
moine immobilier du bassin minier. Le développement
du tissu urbain est alors de plus en plus rapide avec
environ 100 000 logements miniers. Ce chiffre atteindra même les 120 000 en 1960. Le tissu urbain minier
se crée dans une double logique de proximité avec le
lieu de production et d’encadrement social. Les facteurs de production conditionnent étroitement le volume de logements produits et la typologie de l’habitat
correspond bien évidemment à la composition et au
nombre de familles à loger. Jusqu’en 1946, l’histoire
de l’urbanisme du bassin minier est exclusivement le
fait des compagnies minières privées. Les corons ont
été très popularisés par le célèbre roman d’Emile Zola
: Germinal. Ils se caractérisent par de longues bandes
continues de logements, disposant souvent de jardins à
l’arrière. Des blocs initialement de soixante-dix à quatre-vingt logements seront progressivement réduits en
longueur. La forme la plus aboutie est « le coron des
120 » à Valenciennes et Anzin, qui sera présenté à l’exposition universelle de 1867, elle constitue un habitat
ouvrier exemplaire pour l’époque, apportant à la fois
une certaine surface habitable et un habitat individuel.
Mais il existe bien d’autres formes selon la situation
géographique (influence sur l’architecture), le contexte
socio-économique et politique 3
Figure 4 : Maillage urbain et habitats miniers
Coron et cités jardins d’Aix à Bully-les-Mines
Coron des 120 à Anzin
Cité-jardin Foch à Hénin-Beaumont
Source : Centre historique minier, www.flickr.com, Mission Bassin Minier.
3 Cf. annexe1 : Exemples de styles architecturaux dans l’habitat minier
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
14
�L’inscription du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais au Patrimoine mondial de l’Unesco
Les villes minières sont particulières, avec leurs cités mais aussi les maisons d’ingénieurs, de maître, les
écoles, les églises, les dispensaires, les grands bureaux,
les Hotels de ville, etc. La mine a marqué durablement
le territoire régional à travers les terrils, les friches, le
maillage mais aussi les mentalités des populations qui
ont connu cette période d’activité ainsi que les nouvelles générations dans ces familles.
2.3. Un héritage social. Une culture très ancrée
dans les mentalités
La particularité du bassin minier du Nord-Pasde-Calais est l’attachement particulier des habitants à
l’histoire, à la mémoire des mineurs (leurs durs labeurs,
leur mode de vie, leurs coutumes), au territoire (Gravari-Barbas, 2010). Le bassin minier évoque de nombreuses images : celles des mineurs, du travail pénible
et dangereux, des sites dégradés et d’un habitat uniforme. On pense également à la solidarité, le courage et
la fierté d’une véritable corporation dont on parle avec
respect. Plus de deux siècles d’extraction charbonnière
ont marqué la culture, le cadre et les conditions de vie
de plus d’un million d’habitants (Centre d’études et de
Prospective du Secrétariat Général pour les Affaires
Régionales, 1995).
Cette période de l’Histoire est ancrée dans les mémoires et a permis de se forger une identité intrinsèque
et une culture unique. Une identité dans le sens où la
population a l’impression d’appartenir à cette région.
L’identité est le tissu qui nourrit nos désirs et nos valeurs et les construits en une image de nous-mêmes désignée sous le terme d’identité personnelle ou de Soi.
Il s’agit d’un processus psychologique de représentation qui se traduit par le sentiment d’exister en tant
qu’être singulier et également d’être reconnu comme
tel par autrui (Fischer G-N, 2005). Lors des enquêtes
(Wiesztort, 2006) menées auprès des populations ont
a pu constater un attachement, un lien direct (certains
habitants ont vécu la période d’exploitation) ou indirect (l’individu connait un mineur de fond ou a eu un
parent mineur).
« Etre mineur, ce n’est pas qu’un travail, c’est une
vie. Et être mineur est un Honneur »
Des modes de vie, des traditions (la colombophilie,
les harmonies), un vocabulaire (un patois qui perdure à travers des mots qui continuent d’être employés),
des fêtes (la sainte-barbe, patronne des mineurs). Les
Compagnies minières comptaient de nombreuses infrastructures pour répondre aux besoins des ouvriers.
Des activités sociales étaient proposées, des centres
ménagers étaient ouverts, des structures sportives. De
même, en dehors du territoire de la concession, les vacances des mineurs étaient coordonnées par les Houi-
15
llères, avec un centre implanté sur la Cote d’ Azur, celui de la Napoule. Cette omniprésence des Houillères a
participé à la création d’une véritable culture régionale. Aujourd’hui, les muséifications ou la conservation
d’une mémoire répondent à une demande sociale, «
Des français de plus en plus nombreux semblent aujourd’hui inquiets de perdre, avec leur mémoire, leur
identité, leur identité collective, c’est-à-dire, en fait,
le faisceau de leurs identités de groupes » (Crubellier,
1991).Aujourd’hui, on peut voir au cœur du bassin minier de nombreux hommages des communes aux mineurs mais aussi par les habitants dans leurs jardins ou
dans la maison.
Figure 5 : Hommages aux mineurs
Courcelles-les-lens
Noeux-les-Mines
Harnes
Source : Centre historique minier, www.flickr.com, Mission Bassin Minier.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Laurène Wiesztort
Il est vrai qu’il est difficile d’oublier un tel passé
lorsque le paysage qui nous entoure en reste marqué :
terrils, fosses, corons. Les enquêtes menées auprès de
communes de l’ancien bassin minier du Nord-Pas-deCalais ont révélé un attachement certain à l’histoire des
mines, aux traditions qui s’en rattachent. Six ménages
sur dix possèdent au moins un objet rattaché à l’histoire de la Mine dans le bassin minier (lampe de mineur,
casque, pic, tableau, photographie, etc.). C’est surtout
les ménages ayant vécu l’activité directement ou par le
biais d’un parent mineurs. Le Centre historique minier
de Lewarde est un des grands sites de la mémoire de
cette époque, qui est très visité. Il fait d’ailleurs figure
de voyages scolaire incontournable pour les écoles du
bassin minier du Nord-Pas-de-Calais.
3. L’inscription au patrimoine mondial
de l’UNESCO
3.1. Les motifs de cette inscription
En 2000, une étude importante a été réalisée sur
l’intérêt patrimonial et culturel de quatre sites industrialo-miniers : Lewarde, Wallers, le 11/19 de Loos-en-Gohelle et le 9/9 bis de Oignies. Mais la Mission Bassin
minier s’est dit “pourquoi se limiter à quatre sites ?”.
En effet, le bassin minier du Nord-Pas-de-Calais regorge de nombreux autres sites miniers, qui révèlent des
éléments, des périodes différentes du passé industrialo-minier de la Région. En 2002, l’Etat inscrit sur la
liste le bassin minier, c’est alors que va naître l’équipe
Bassin Minier Uni, présidée par Pierre Mauroy et JeanFrançois Caron. Les grands objectifs sont fixés :
- reconnaissance de ce patrimoine
- reconnaissance envers les anciens mineurs (sorte
d’hommage)
- participer au changement d’image du bassin minier
- contribuer au développement du territoire (tourisme, entreprise,…)
Pour parvenir à cela, l’équipe BMU va travailler
avec des partenaires tels que la Région, la Mission
Bassin Minier, les collectivités, la Chaîne des Terrils,
etc. Avant de constituer le dossier, il a fallu faire un travail énorme d’inventaires, de recensements de tous les
sites miniers, réaliser des recherches historiques, mobiliser les partenaires mais aussi les élus, les scolaires,
les habitants. Le dossier en 2011, ne sera pas examiné
mais en 2012, malgré de nombreux doutes sur la valeur du bassin minier, il est enfin inscrit au Patrimoine
Mondial de l’UNESCO.
« La candidature du Bassin minier du Nord-Pas
de Calais à une inscription sur la Liste du Patrimoi-
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
ne mondial est celle d’un Paysage Culturel évolutif
vivant. Elle considère le Bassin comme une structure
organique globale, exceptionnelle par sa continuité et
son homogénéité, et non comme une collection de sites
ou de monuments individuels »(Unesco, 2012)
La volonté du groupe Bassin Minier Uni était de
préserver le territoire et le paysage du bassin. La catégorie choisie est celle du “paysage évolutif vivant”. Selon l’association “Bassin Minier”, le bassin minier du
Nord-Pas-de-Calais s’inscrit dans la catégorie des Paysages Culturels Evolutifs car il résulte d’une exigence
à l’origine sociale, économique, administrative et a atteint sa forme actuelle par association et en réponse à
son environnement naturel. Il présente une très grande
richesse de témoignages sur l’action des diverses forces à l’œuvre dans l’industrialisation de l’exploitation
minière, mais aussi sur les interventions que celle-ci a
impliquées sur l’environnement pendant près de trois
siècles. Les sites du bassin minier ont évolué au cours
des siècles et doivent continuer à évoluer et les habitants à y vivre (1 200 000 personnes dans le bassin et
environ 200 000 dans les corons). C’est la raison pour
laquelle a été ajoutée la notion du “vivant”. La problématique est alors celle-ci : « Comment préserver cette
identité sans empêcher l’évolution ? ». Nous voulons à
travers l’inscription préserver, parfois sauver les sites
mais ne surtout pas les figer, tel des musées.
Autres critères selon laquelle l’inscription est proposée :
- « Offrir un exemple éminent d’un type de construction ou d’ensemble architectural ou technologique
ou de paysage illustrant une période ou des périodes
significatives de l’histoire humaine ». Il est question
d’un nouveau type d’établissement humain : les cités
minières et corons.
- « être directement ou matériellement associé à
des événements ou des traditions vivantes, des idées,
des croyances ou des œuvres artistiques ou littéraires
ayant une signification universelle et exceptionnelle. »
3.2. Stratégie adoptée dans le choix des sites
Le préambule de la Convention du patrimoine
mondial reconnaît l’importance du concept
de valeur universelle exceptionnelle en déclarant
que « certains biens du patrimoine culturel et naturel
présentent un intérêt exceptionnel qui nécessite leur
préservation en tant qu’éléments du patrimoine mondial de l’humanité tout entière ». Notons que la Convention n’est pas conçue pour assurer la protection de
tout le patrimoine culturel et naturel, mais seulement
des éléments qui sont universellement remarquables.
L’accent est mis sur une approche globale qui souligne
que ce patrimoine doit être préservé pour l’ensemble
16
�L’inscription du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais au Patrimoine mondial de l’Unesco
de l’humanité. Pour le bassin minier du Nord-Pas-deCalais, dans un premier temps l’inscription devait concerner l’ensemble du bassin. Mais ce territoire est bien
trop vaste et ce choix n’aurait pas respecté la convention de la déclaration de valeur universelle exceptionnelle. L’équipe du Bassin Minier Uni a donc dû faire
un choix de sites assez représentatifs de l’ensemble du
patrimoine, de l’histoire, de cette période d’activité et
de la culture qui est restée ancrée dans les mémoires.
Le travail se fait à double échelle : locale (les sites)
et régionale (évolution des paysages sur l’ensemble
du territoire). Il a été nécessaire d’identifier les marqueurs essentiels du paysage, de donner une lecture
dynamique des paysages avant et après l’activité et
aujourd’hui. Par exemple, les terrils. Même si certains
terrils disparaissent, une majorité d’entre eux a pour
vocation de demeurer durablement dans ce paysage
comme marqueurs de l’espace et des mémoires. Les
terrils font depuis une vingtaine d’années l’objet d’une
attention et d’une protection toutes particulières grâce
à l’action fondatrice de la Chaîne des Terrils et à leur
intégration dans la Trame Verte régionale portée par la
Mission Bassin Minier. Pour la majorité des terrils, une
végétation spontanée les a progressivement colonisés
et modelés. C’est une évolution du paysage remarquable, comme c’est le cas notamment à Loos-en-Gohelle. D’autres ont fait l’objet de vastes programmes
de reconquête basés sur leur végétalisation et/ou leur
réaménagement. Devenus de véritables collines «
vertes », ils offrent aujourd’hui un support et un cadre d’activités de loisirs. Le cas du terril des Argales
de Rieulay est intéressant. Sur l’ensemble du site près
de 75% de la superficie est gérées dans un objectif de
préservation de la nature et de sensibilisation, dont un
quart est une réserve ornithologique (inaccessible pour
la population), le reste est consacré aux loisirs mais
aussi à des actions d’information et de découverte des
milieux, habitats et espèces du terril.
C’est un parfait exemple, mais les sites qui ont été
modifiés par des projets sont nombreux : les cavaliers
transformés en sentiers de randonnée, les terrils de
Nœux-les-Mines transformés en base de loisirs (piste
de ski et lac artificiel), la fosse de Lewarde réhabilitée
en musée de la Mine, les cités minières qui ont connu
des opérations de rénovation, etc. Les sites ont évolué.
Certains autres sont malheureusement à l’abandon, en
cours de délabrement, d’où l’intérêt parfois de les inscrire, également pour les sauver et protéger ces héritages.
Dans le périmètre inscrit, nous comptons 163 communes, avec au moins un vestige bâti. Un intérêt tout
particulier à était porté à quatre « grands sites de la mémoire minière » déjà identifiés dans le Contrat de Plan
2000-2006 : le site de la fosse Delloye à Lewarde, la
fosse d’Arenberg à Wallers, le site du 9-9bis à Oignies
et le site du 11-19 à Loos-en-Gohelle. Ce sont les témoins les plus complets des techniques d’exploitation.
Ils font déjà l’objet de vastes programmes de réhabilitation et de valorisation qui s’inscrivent sur une longue
durée, pilotés en partenariat avec les services de l’Etat.
Les 21 derniers chevalements ont aussi été inscrits,
les 4 dernières fosses également. Les cavaliers quant à
eux ont été choisis selon le témoignage qu’ils apportent sur l’évolution des politiques territoriales.
Tableau 1 : Inventaires et sites inscrits
1. C’est-à-dire, les ensembles de production complets et homogènes. 127 bâtiments de fose sont aujourd’hui recensés mais la majorité d’entre-eux est
isolée.
2. Ce chiffre correspond à la période de l’entre-deux-guerres, au temps fort de l’exploitation et avant les politiques de concentration de la Nationalisation
en 1946
Source : Dossier de candidature à l’inscription au Patrimoine mondial de l’UNESCO.
4 Cf. Annexe 2 : Carte des périmètres de l’inscription au Patrimoine mondial de l’UNESCO
17
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Laurène Wiesztort
Enfin, précisons qu’aucune stratégie ou volonté
politique n’a été prise en compte dans ces choix, mais
uniquement les critères culturels et patrimoniaux. C’est
un point à souligner.Le fait que l’ensemble du bassin
n’ait pas pu être inscrit, a pu causer des mécontentements d’élus notamment, mais la volonté est de créer
une influence sur les autres sites et qu’il y a ait malgré
tout une volonté d’agir, de conserver et/ou de mettre en
valeur les anciens sites industrialo-miniers.
3.3. Moyens d’application des mesures de
protection
Avant 1946, les Compagnies minières étaient propriétaires des sites liés à l’exploitation, mais avec la
nationalisation, ce sont les Houillères du Bassin du
Nord-Pas de Calais qui vont prendre le relais. Après
l’arrêt de l’activité, des sites tels que les sièges d’exploitation ont été rétrocédés aux collectivités territoriales, à l’Etat ou à d’autres établissements publics 5. Pour
ces raisons, le bassin minier n’a jamais été perçu dans
sa globalité et les acteurs locaux ne percevaient pas les
sites ou éléments miniers comme des lieux valorisant
le patrimoine, la culture, tout simplement parce qu’ils
n’en avaient pas la maîtrise.
Aujourd’hui, le problème se pose encore, puisqu’il
y a de nombreux propriétaires. Il est donc difficile de
mettre en place une politique globale ou des directives
communes. Parmi ces propriétaires nous pouvons citer
les voies ferrées de France, les communes, les particuliers. Par exemple, trois fosses d’extraction sont des
propriétés privées et sont dans un état de délabrement,
la fosse 5 de Billy-Berclau, le chevalement de la fosse
6 de Haisnes et la fosse 2 d’Anhiers. Les collectivités
se mobilisent pour le rachat de ces biens, mais plusieurs problèmes se posent :
- Il ne suffit pas d’acheter pour conserver, il faut
un projet.
- Il y a un réel manque de compétence d’ingénierie.
- Certains propriétaires profitent de l’inscription pour vendre à des sommes astronomiques.
Pour ces raisons, la protection, le suivi, est compliqué. De plus, les installations minières liées à l’exploitation, même cédées ou transférées à un propriétaire privé ou public, peuvent encore aujourd’hui rester
soumises au Code minier, même de façon résiduelle.
D’autres installations peuvent être également soumises au Code de l’Environnement. Quant au patrimoine immobilier non lié à la production (recouvrant
essentiellement les équipements collectifs et les logements), il relève du droit commun. Notons également
que certains bâtiments ont été classés. L’Etat a montré
son intérêt pour le patrimoine minier dés 1992 par des
protections au titre des Monuments Historiques (250
inscrits au patrimoine mondial sont déjà classés Monuments historiques).
Pour les sites « naturels », en 2009, la campagne
« Monuments Historiques » et le séminaire organisé
par Bassin Minier Uni sur les outils de protection et
de gestion du patrimoine minier ont permis de nourrir
la réflexion des acteurs locaux sur l’opportunité d’accompagner les protections par d’autres procédures,
notamment des Z.P.P.A.U.P. (Zone de Protection du
Patrimoine Architectural, Urbain et Paysager). Il y en
a trois actuellement, à Béthune, Carvin et Valenciennes. Elles ont permis de fixer des orientations concernant la protection du patrimoine architectural, urbain et
paysager de ces communes dans le cadre de leur Plan
d’Aménagement et de Développement Durable. Ceci
est intégré au PLU, car il est essentiel qu’il y ait une
mise en cohérence des documents de planification majeurs du territoire (PLU, SCOT, …). Il y a plusieurs
types de protection, réglementaire avec par exemple un
arrêté préfectoral de protection de biotope comme c’est
le cas sur le terril n°75 de Pinchonvalles à Avion, ou
par une inscription du site. Puis la protection par contractualisation ou l’application d’une politique environnementale, comme les Espaces Naturels Sensibles,
le plan départemental d’itinéraires de promenade et de
randonnée ou encore les Réserves Naturelles Régionales, les Z.N.I.E.F.F. Toutes ces réglementations, ces
dispositions imposent des règles de gestion, des limitations voire des interdictions dans les pratiques que l’on
peut avoir sur ses sites ou territoires.
En ce qui concerne les moyens d’application, le
Plan de gestion, dans le cadre de la candidature, doit
obligatoirement conjuguer deux démarches qui sont
complémentaires : la réglementation (qui va garantir de la protection du Bien) et la contractualisation à
différentes échelles (qui marque un engagement des
différents partenaires). « Le dispositif législatif et réglementaire existant constitue une sorte d’« arsenal
», à première vue capable d’assurer la protection et la
conservation du Paysage Culturel Evolutif. »(Unesco,
2012).
4. Le suivi, les nouvelles indications à
intégrer
L’inscription est très récente, il semble donc trop
tôt pour pouvoir évaluer les retombées économiques,
ou les évolutions politiques en termes d’aménagement
du territoire par exemple. Cependant, il me semblait
essentiel de mettre en évidence les retombées directes
ou indirectes qui ont déjà pu être observées et étudiées.
5 Cf. Annexe 3 : Tableau synthétique du processus et du transfert du droit de propriété ;
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
18
�L’inscription du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais au Patrimoine mondial de l’Unesco
Dans cette partie, nous traiterons aussi d’une conséquence de cette inscription qui est l’apparition de
certaines indications à intégrer dans la gestion du territoire ou des différents sites.
4.1. Nouveaux indicateurs à intégrer.
Au-delà des indicateurs permettant de mesurer
l’état de conservation patrimonial et paysager du bien,
il sera à l’avenir plus que nécessaire de compléter le
dispositif d’indicateurs autour de la valorisation patrimoniale et de la mise en tourisme du ou des biens :
- indicateurs de changement d’image du Bassin
minier,
- développement d’outils d’interprétation autour
du patrimoine minier et des paysages,
- développement des actions de sensibilisation et
de valorisation (expositions, publications, circuits de
découverte, événementiels, projets artistiques).
- indicateurs de fréquentation touristique.
Par ailleurs, une réflexion est en cours, en partenariat avec l’Université d’Artois et en particulier le laboratoire Discontinuités, sur le niveau d’appropriation
par les habitants de la démarche de candidature. Ces
enquêtes permettront d’adapter les outils d’information
et de sensibilisation ainsi que leurs contenus, les outils
de transmission et les nombreux outils pédagogiques à
développer. Cette dimension d’appropriation est essentielle. Ce sont aussi les acteurs du territoire et peuvent
ainsi par ce biais être les premiers garants d’une évolution qualitative du territoire. Enfin, ils peuvent devenir
des messagers ou ambassadeurs du territoire.
Parmi ces nouveaux indicateurs à intégrer, il y a
ceux de la gestion. Comment gérer un tel patrimoine,
un bâtiment ou un site inscrit ? C’est la question que
se posent de nombreux acteurs qui ne savent comment
gérer leur patrimoine.. La Mission Bassin Minier est
très présente pour ces acteurs et élus, pour les orienter,
les conseiller et surtout les rassurer. Les plans de gestion sont nombreux, nous l’avons vu, il faut prendre en
compte de nombreux partenaires, de nombreux dispositifs mis en place et les nouvelles réglementations qui
ont vu le jour avec les inscriptions (monuments historiques, Patrimoine mondial, ...), les qualifications (zones
à risques,…), les appartenances (PNR,…).
4.2. Un changement de regard
Nous l’avons vu, les habitants du bassin minier
montrent un certain attachement à l’Histoire de la mine,
des mineurs et aussi au patrimoine. Cependant, Nous
avons pu nous rendre compte que ce patrimoine était
bien souvent mal connu. Seuls les grands emblèmes
sont restés dans les mémoires tels les chevalements, les
corons, les grandes fosses. Certains bâtiments ont été
19
inscrits alors que les élus ou les habitants de la commune n’avaient même pas connaissance de leurs existences ou tout du moins n’avaient pas conscience de la
valeur qu’ils pouvaient avoir. En friche depuis de nombreuses années, ces patrimoines étaient perçus de manière péjorative et non comme des héritages de valeur.
Avec cette inscription qui a une portée nationale
et internationale, l’objectif majeur est de faire évoluer
les regards sur le « pays noir ». En ayant mis un point
d’honneur sur la notion de paysage évolutif, le groupe
Bassin Minier Uni a voulu mettre à jour le fait que le
territoire a évolué depuis la période industrielle. Des
programmes culturels et sociaux ont vu le jour également :
Le projet « mineurs du monde » est porté depuis
2009 par le Conseil Régional du Nord-Pas de Calais,
dans le prolongement de la candidature du Bassin minier à l’inscription. L’objectif est de construire les conditions d’un partage entre les mineurs et les territoires
miniers du monde avec un double objectif la valorisation de la mémoire de la mine et des mineurs. Des
rencontres culturelles entre les mineurs sont également
organisées en s’appuyant sur leurs modes d’expression
culturels traditionnels : le conte, la peinture, la musique, ou toute autre forme d’expression. Sur ce registre,
des rencontres entre harmonies ont eu lieu à l’occasion
d’échanges bilatéraux en Europe et au Brésil. Une exposition d’arts bruts de peintres mineurs a eu lieu en
2011, en partenariat avec le Musée d’Art moderne de
Villeneuve d’Ascq et le Centre Historique Minier de
Lewarde.
Une coopération est également née entre la Région
Nord -Pas de Calais et l’Etat du Minas Gerais au Brésil.
Cette volonté politique, portée par les deux Exécutifs,
s’est traduite par la signature d’un Agrément de jumelage lors de la visite du Gouverneur Aecio Neves à Lille le 17 novembre 2008 et par la signature d’un Accord
de coopération lors de la visite du Président Daniel Percheron à Belo Horizonte le 23 avril 2009. Cette coopération s’inscrit dans les suites de projets réalisés dans le
cadre de l’Année de la France au Brésil :
-Inspirée de l’expérience française des Journées du
patrimoine, la première édition de la journée minière
du Patrimoine culturel a eu lieu en Minas, en septembre 2009 et a rencontré un grand succès, avec 474 villes
impliquées, 1 500 événements (visites guidées, portes
ouvertes, sites ouverts au public)
- Organisée en coopération avec la Compagnie
HVDZ (Culture Commune à Loos-en-Gohelle), la
Fondation Clovis Salgado et le centre culturel de San
Bernardo, la « veillée » s’est tenue à Belo Horizonte en
août 2009.
- Portées par le Musée d’Histoire Naturelle de Lille
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Laurène Wiesztort
et le Centre Historique Minier de Lewarde, les expositions « Le charbon, une roche pas comme les autres
», et « les paysages miniers du Nord-Pas de Calais »,
itinérantes en Minas Gerais, ont été vues par 12 000
visiteurs en six mois
- Le concert inaugural de l’année de la France au
Brésil s’est tenu le 20 avril 2009 à Ouro Preto avec
l’orchestre d’harmonie de Montigny-en-Gohelle, qui a
ensuite pu donner plus de 8 concerts en Minas.18
Dans le cadre de l’Accord de coopération, il a été
décidé d’organiser conjointement chaque année un
Forum entre les acteurs des deux Institutions et des
deux territoires, de façon alternative au Brésil et en
France. Le premier Forum, labellisé dans le cadre de
l’Année de la France au Brésil, s’est tenu à Belo Horizonte, du 13 au 15 octobre 2009. Il a réuni une centaine d’acteurs français et brésiliens. S’y sont rencontrés
les experts des deux territoires, sur des axes de travail
précis :
Axe 1. Reconquête environnementale et reconversion des sites miniers
Axe 2. Culture et Patrimoine
Axe 3. Recherche/ Enseignement Supérieur/Formation/Santé/Innovation
Axe 4. Protection de l’Environnement /Eau/Energie propre/Biodiversité
La portée est internationale et l’inscription pourra
faire découvrir ou redécouvrir le territoire à un nombre
plus important de personnes.
4.3. Quelques conséquences de l’inscription
-Des sites qui gagnent en valeur. Une des conséquences de l’inscription est la monté en terme de valeur
des sites. On parle de valorisation du parc immobilier
pour les communes et les bailleurs.
-La mise en tourisme des sites et du territoire. Prenons un exemple plus concret, de conséquences économiques déjà observables. La mise en tourisme du bassin minier et surtout l’attractivité des sites miniers. Une
enquête menée en mai 2013 auprès de plusieurs Office
du tourisme du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais a
révélé, deux phénomènes :
- les demandes pour visiter des sites inscrits au patrimoine mondial de l’Unesco ont été multipliées depuis l’été 2012. Période à laquelle le bassin minier a
été inscrit.
- certains Offices du tourisme ont adapté leurs
offres de visites et de découvertes du territoire et du
patrimoine régional.
En effet, depuis l’été 2012, selon l’Office de Tourisme et du Patrimoine de Lens-Liévin je cite « les
touristes appellent pour connaitre les sites inscrits ou
réclament la brochure de la Mission Bassin Minier
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
avec la carte des sites inscrits pour ensuite faire leurs
choix de visites ». L’inscription de tel ou tel site a donc
une influence forte sur le choix des visites réalisées par
les touristes. C’est une attitude très récurrente depuis
l’inscription, que ce soit par des locaux ou des touristes
venant d’autres régions françaises ou étrangers. Pour
cette raison, certains Offices du Tourisme ont décidé
d’élargir leur gamme d’offre en proposant plus de visites centrées sur le thème de la Mine, ainsi que des parcours de découverte des sites ou du territoire. Prenons
l’exemple de l’Office de Tourisme et du Patrimoine de
Lens-Liévin, qui était déjà actif dans le domaine étant
au cœur du bassin minier. Avant l’inscription, il y avait
trois visites : le Centre Historique minier de Lewarde,
la Gare de Lens (intégrée à une visite plus large de la
ville de Lens), la faculté Jean Perrin (anciens bureaux
des Mines) et un circuit depuis 2005 intitulé « De la
mine au Louvre-Lens ». Ce dernier a été entièrement
réactualisé avec l’arrivée du Louvre mais aussi l’inscription. Il s’agit d’une navette qui passe par le site
11/19 de Loos-en-Gohelle, la visite des terrils, la traversée de corons puis le Louvre. Depuis cet été, ont
été expérimentés puis programmés (en raison de leur
réussite), plusieurs visites et circuits :
- la visite guidée de la basse 11/19 de
Loos-en-Gohelle
- la visite guidée des terrils 11/19
- la visite du chevalement Saint Amé et un visite
pédestre du quartier
- une visite pédestre de la cité minière Saint
Théodore, aux abords du Louvre-Lens.
- la visite guidée « De la Mine au Louvre-Lens
».
En plus des visites rien qu’avec cet office du tourisme, 17 sites peuvent être visités en groupe, avec
l’accompagnement d’un guide. De plus, le site internet met en évidence l’inscription, en y consacrant un
onglet entier. C’est donc réellement considéré comme
une marque de valeur sur laquelle mise beaucoup l’agglomération.
D’autres offices du tourisme ont modifié leurs offres ou pointé l’inscription sur leur site internet, comme Béthune-Bruay-la-Buissière. Douai par
exemple propose un nouveau circuit individuel « La
Mine vivez une grande ouverture humaine », qui est
un circuit original non pas centré sur l’inscription mais
la Mine, l’histoire d’un coron de populations issues
de l’immigration (des polonais), de leur église Notre
Dame des Mineurs. L’Office ne parle aucunement de
l’inscription, peut-être ni accordent-ils pas une grande
importance car ils ont déjà leur propre inscription avec
La Famille Galant, les Géants qui ont été inscrit sur la
liste représentative du Patrimoine culturel immatériel
20
�L’inscription du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais au Patrimoine mondial de l’Unesco
de l’Humanité par l’Unesco. Douai souhaite conserver
certainement sa propre identité.
Pour l’avenir, il y a également de très gros projets,
comme l’ouverture du site 9/9bis aux visiteurs. C’est
un site exceptionnel puisqu’il est le seul dans la Région
à avoir conservé grâce à une association de mineurs, sa
salle des machines. Il proposera donc des visites guidées ainsi qu’un parcours d’interprétation. L’ouverture
est prévue en 2015, mais en juin 2013 le site a offert
un festival de musique grâce au projet Metaphone 6, qui
permettra à la population d’approcher les sites pour
d’autres motivations raisons que la découverte du patrimoine.
-Des réflexions en termes d’aménagement du territoire. Afin, de mettre en place ces circuits touristiques
ou même certains événements culturels, nous avons
également pu constater que divers acteurs locaux ont
repensé leurs lignes de transports en commun. Ajoutant un arrêt, à proximité d’un site comme à Oignies
pour une ligne de bus venant de la gare de Libercourt
ou ajoutant une boucle aux navettes destinées au Louvre-Lens passant ainsi par le site 11/19 de Loos-en-Gohelle.
Les évènements culturels se sont multipliés notamment depuis le début d’année 2013 : exposition « La
Mine : source d’inspiration en juin 2013 à Harnes, «
Le bassin minier fête le Patrimoine Mondial ! » juin et
juillet à Lens, (expositions, visites, sorties nature), « La
flore du terril », en juin à Estevelles, etc.
5. Conclusion
Très gros atouts pour certaines communautés d’agglomération qui n’hésitent pas à mettre en avant l’inscription du bassin minier au Patrimoine mondial de
l’Unesco, alors que la Région ne semble pas en jouer
contrairement au Louvre-Lens pour lequel un investissement publicitaire a été marqué jusqu’au métro de Paris. Celui-ci a d’ailleurs rapidement « volé » la vedette
à l’inscription et aux sites inscrits.
Malgré tout, l’inscription est un point très important pour faire évoluer les regards portés sur le bassin
minier mais aussi sur la Région du Nord-Pas-de-Calais
toute entière et sa population. Le dossier a misé sur le «
paysage évolutif vivant » et non pas simplement sur la
conservation de sites miniers, tels qu’ils pouvaient être
il y a vingt ans ou un siècle en arrière.
Le territoire a changé, évolué de manière remarquable regorgeant de projets toujours plus originaux
pour répondre aux besoins et à la demande de la population. Mais malgré tout, il n’est pas question de rayer
l’histoire de ce territoire, de cette population, notamment le passé minier qui a marqué le territoire, le pay-
sage et les mémoires de manière durable.
Le périmètre n’a pu être étendu à l’ensemble du
bassin minier mais a été limité à de nombreux sites diversifiés, les plus représentatifs de l’activité, des époques, des régions, des influences architecturales, des
concessions, des contextes économico-politiques et
sociaux. Ainsi, les terrils, les chevalements, les fosses,
les cités minières sont aujourd’hui mis en valeur au regard des populations qui parfois découvrent leur réelle
valeur. L’intérêt qui leur est porté semble grandissant,
il est donc primordiale de les conserver et de les valoriser.
Nous l’avons compris la multiplicité des propriétaires (privés, publics) va sans doute rendre la tâche
difficile pour leurs gestions mais les nombreuses
applications, réglementations qui ont été mises en place depuis quelques années vont dans ce sens et cela
promet selon moi un bel avenir pour ce territoire. Nous
pouvons supposer que l’inscription va amener un nouveau souffle, un dynamisme économique et touristique
à la région et au bassin minier, même si nous ne pouvons pas affirmer que cela sera sur du long terme. Au
début de l’année 2013, l’élan semble déjà s’essouffler.
D’un point de vue géographique, nous pouvons
également mettre en évidence une polarisation des
effets positifs notamment en termes d’attrait touristique, autour de Lens. C’est la conciliation Louvre-Lens
et sites inscrits qui attire les touristes. De plus, Lens
est une des villes du bassin qui est la plus facilement
accessible par voie ferrée pour les français et étrangers
(1h de Paris, en direct), ce qui n’est pas le cas d’autres
sites tels que Oignies ou Lewarde. Le centre historique
minier de Lewarde a exprimé une absence de répercussions de l’inscription sur le nombre de visites.
Aujourd’hui, l’image du bassin minier ne semble
pas avoir évoluée et l’inscription a conforté (à l’inverse de ce qui était souhaité) l’image industrielle de la
Région. Sans doute en raison d’un manque de communication autour de l’inscription qui a été réduite à
une inscription de sites et/ou de friches anciennement
industriels. L’évolution de ces dernières ne semble pas
avoir été assez mise en avant dans la communication
(quasi absente et déplorée) qui a été faite autour de
l’évènement.
6 Un édifice qui fait à la fois office de salle de spectacle et d’instrument de musique puisqu’il peut produire lui-même des sons. Construction très
intéressante et innovante à découvrir sur le site des architectes : www.herault-arnod.fr
21
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Laurène Wiesztort
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
22
��Félix Palafox ; Aparicio Moreno
Proceso metodológico para el análisis del crecimiento vertical en Juriquilla, Querétaro
Anna de María Félix Palafox 1
Carlos Estuardo Aparicio Moreno 2
Fecha de recepción: 26/05/2015
Fecha de aceptación: 11/02/2016
Resumen
Abstract
El crecimiento acelerado de las ciudades, ha traído
consigo problemas asociadas al consumo de energía,
recursos naturales, además de prácticas que fomentan
grandes desplazamientos. Es por ello que se necesitan
iniciativas que modifiquen la manera de habitar el espacio urbano. El crecimiento vertical de las ciudades
podría considerarse como una acción para contrarrestar
dichos problemas y como una medida en beneficio del
desarrollo urbano sustentable. Sin embargo, las representaciones sociales que los habitantes tienen acerca
de la forma de habitar una ciudad, dificulta que puedan
realizarse acciones sustentables de vivir en las periferias, como es el caso de Juriquilla, en la Zona Conurbada de Querétaro.
The accelerated growth of cities has brought different problems associated to the energy consumption,
natural resources, in addition to practices for promoting great displacements. For this reason, it is necessary to modify the way to inhabit the urban space. The
vertical growth of cities could be considered as an
action to counteract and a measure for supporting the
urban sustainable development. However, the social
representations that the inhabitants have about the way
to live a city, make difficult to implement sustainable
actions for living in periphery, as in the case of Juriquilla, at Queretaro Metropolitan Area.
Palabras clave:
expansión urbana, crecimiento vertical, Juriquilla
Methodological process for the analysis of vertical growth at Juriquilla, Querétaro
Keywords:
urban sprawl, vertical growth, Juriquilla
1 Maestría en Ciencias con orientación en Asuntos Urbanos de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). anna.felix@hotmail.es
2 Profesor-investigador titular de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y miembro del Sistema
Nacional de Investigadores (CONACYT). caparicio55@yahoo.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
24
�Proceso metodológico para el análisis del crecimiento vertical en Juriquilla, Querétaro
1.1 Introducción
El presente trabajo trata sobre la metodología empleada para el análisis del crecimiento vertical en la
localidad de Juriquilla específicamente, la cual se localiza en el municipio de Querétaro, dentro a la Zona
Conurbada de Querétaro (ZCQ). Cabe mencionar
que el objetivo principal del presente estudio es analizar los impactos del crecimiento vertical en la expansión de la Zona Conurbada Querétaro. Basados en la
hipótesis de que a pesar de existir estudios que coinciden en que el crecimiento vertical de la ciudad ayuda
a frenar la expansión urbana y los impactos negativos
que ésta conlleva, las personas se resisten a adoptar el
modelo de crecimiento vertical como estilo de vida.
De igual manera, se presentan las bases teóricas
que se consideraron para realizar el estudio, en donde
se abordan los conceptos de la expansión urbana, el
crecimiento vertical, las representaciones sociales (RS)
y el desarrollo urbano sustentable (DUS). Los dos
primero buscan definir los tipos de crecimiento de las
ciudades, así como las características de los mismos e
impactos que generan en las ciudades, mientras que las
RS tratan los elementos fundamentales en la interpretación de la ciudad por parte de sus habitantes. Por su
parte, el DUS permite el análisis de los impactos tanto
positivos como negativos del crecimiento de la ciudad.
Posteriormente, aparece el desarrollo metodológico de la investigación, en donde se analiza el universo-muestra de estudio, desde sus antecedentes históricos hasta su medio físico, su contexto, al igual que
su medio construido, entre otros elementos, para poder
así, elaborar el instrumento de trabajo y llevar a cabo
su aplicación.
2. Revisión Teórica
2.1. Expansión urbana
Desde finales del siglo XX, diversas ciudades
mexicanas, como es el caso de la ZCQ, han presentado un auge económico acompañado del incremento
de su mancha urbana. En el año de 1942, Le Corbusier
(1971) publicó la Carta de Atenas, en la cual señala que
“la ciudad no es más que una parte del conjunto económico, social y político que constituye una región”.
Con lo cual hace referencia que a consecuencia del
crecimiento de la misma, se ha alcanzado a diversos
municipios por lo cual la delimitación territorial administrativa ha sido arbitraria. La delimitación artificial
se opone a una buena administración de los nuevos
conjuntos.
25
De este modo, Bazant (2001), señala que la conurbación en la ciudades es un proceso espacial, mediante
el cual una pequeña y aislada localidad urbana, ubicada
relativamente cercana a un centro urbano, se va uniendo físicamente en la medida que tanto el poblado como
el centro urbano se expanden. Inicialmente a lo largo
del camino que las liga, hasta integrarse como una sola
mancha urbana. Por otra parte, Calatayud, Muñiz, &
García (2007) definen la dispersión urbana como un
modelo de expansión caracterizado, entre otra cosas,
por un crecimiento asociado a una densidad de población decreciente, acompañada de un mayor consumo
de suelo.
En otro sentido, Graumann & Kruse (1986) aluden
como parte del proceso de urbanización, la afluencia
de población hacia las ciudades, con relación a
la alta densidad en las viviendas, a los medios de
transporte y a las carreteras, entre otros factores. Sin
embargo, por lo general, en las grandes urbes, a pesar
de que el número de población sigue aumentando, hay
una tendencia a la disminución de la densidad.
En la actualidad, inicios del siglo XXI, las viviendas están dispersas en el espacio periférico,
existen menos personas por habitación y gran parte
de los lugares de trabajo tampoco están muy atestados.
Estos autores señalan que actualmente existe más espacio por persona que nunca, ya sea en oficinas o habitaciones, por mencionar algunos espacios, aunado al
mayor número de automóviles. De tal manera que la
individualización, la privatización, e incluso el aislamiento, son más típicos en la vida actual que en épocas
anteriores.
2.2. Crecimiento vertical
Por otra parte aparece el concepto del crecimiento
vertical o verticalidad. En este sentido, Chavoya, Contreras & García (2009) mencionan que existen varios
tipos de expansión territorial de la ciudad, con lo cual
se podría considerar que la densificación es una forma de expansión urbana vertical. Aunado a lo anterior
Koolhaas (2006), señala que la ciudad está pasando de
la horizontalidad a la verticalidad al mencionar que en
la actualidad se tiene el imaginario de que los rascacielos son la tipología final y definitiva, como respuesta a los procesos de urbanización por los cuales están
pasando muchas ciudades del mundo. Por lo tanto, se
puede considerar que la verticalidad plantea un crecimiento con una mayor densificación. Sin embargo,
el citado autor menciona que la densidad aislada es lo
ideal.
Sin embargo, Contreras & García (2009) señalan
que existe un consenso a favor de la densificación que
el debate “expansión versus densificación” es delicado.
Estos autores distinguen dos corrientes ideológicas:
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Félix Palafox ; Aparicio Moreno
por una parte, los planificadores que están en cierto
modo a favor del modelo compacto de metrópoli, y por
otro lado, los neoliberales que rechazan cualquier tipo
de intervención pública y plantean el modelo expansionista de desarrollo urbano.
2.2.1. Impactos de la expansión urbana y el
crecimiento vertical
Le Corbusier (1971), indica que en los sectores
urbanos congestionados, las condiciones de habitabilidad son desfavorables por la falta de espacio suficiente
para alojamiento, carencia de superficies verdes disponibles, sin olvidar el descuido y el poco o nulo mantenimiento en dichos espacios. El centro de las ciudades
antiguas generalmente está lleno de construcciones
apretadas y limitadas, privadas de espacio. Se puede
sugerir que las altas densidades de población significan
malestar y enfermedades permanentes, por lo que para
Le Courbusier la verticalidad dentro de la ciudad no
era la mejor opción para vivir.
Wirth (2005) alude que el aumento de habitantes
dentro de un determinado territorio afecta las relaciones entre ellos y el carácter de ciudad, debido a que
se genera una modificación en las relaciones sociales.
Además, existe una diversificación de individuos, en
donde a mayor número de habitantes mayor diferenciación de los mismos, que puede dar lugar a la segregación entre ellos, limitando la posibilidad de conocimiento mutuo entre cada uno y generando una
complejidad de la estructura social. Como ejemplo,
este autor se remite a la comparación entre lo rural y
lo urbano, señalando que en una ciudad los habitantes
tienen menos conocimiento mutuo que los habitantes
rurales, en donde éstos últimos tienen mayor socialización y se conocen entre ellos.
De modo similar, Graumann & Kruse (1986), indican que la alta densidad, es decir demasiados individuos por espacio, causa efectos dañinos. De forma tal,
aluden que la alta densidad es nociva, ya que engendra
todo tipo de stress, enfermedades e incluso comportamientos criminales. En este sentido, se habla de las
altas tasas de criminalidad, debido a la presencia de
delincuencia juvenil. De igual manera, consideran una
morbidez física y mental, sumado a la existencia de
mayor mortalidad infantil, así como de la tasa de suicidios. En este sentido Wirth (2005), coincide en los
impactos negativos de la alta densidad, ya que señala
que gran número de individuos en espacios congestionados genera conflictos de convivencia, como lo es la
irritación. De igual manera, se acentúan las tensiones
nerviosas que se derivan de estas frustraciones personales propias de la vida en las áreas densas.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Por otra parte, existen autores como Negrón
(1996), Hilberseimer (1999) y Costa (2009) que destacan que las necesidades de vida actual de la sociedad y
la forma de resolverlas dentro de la ciudad, nos lleva a
considerar a ambas como parte de un proceso. Una mayor densidad relacionada con el crecimiento vertical de
la ciudad, podría frenar los problemas de alteración del
equilibrio ecológico y de destrucción del medio ambiente, debido a que genera un mejor aprovechando del
territorio y recursos existentes en el mismo, controla el
consumo de suelo y evita la dispersión de la población.
Los mencionados autores consideran que una urbe
con mayor densidad es el modelo de ciudad que plantea soluciones para abastecer a la sociedad de los servicios básicos de infraestructura, debido a que el llevar y suministrar de servicios a la población, genera
un alto impacto económico para los gobiernos por las
grandes áreas que tienen que cubrir y/o abastecer. En
ocasiones, este impacto hace que ciertos sectores de la
población no puedan contar con dichos servicios. Sin
embargo, al tener a la población concentrada en un área
determinada se reducen las distancias y/o áreas a urbanizar, lo que minimiza el impacto económico hacia los
gobiernos. Tal consideración puede encauzar mayor
inversión a los sectores de salud y educación e incluso reducir los montos de impuestos. Además, se puede
considerar que éste modelo de crecimiento es mucho
más sustentable, ya que se consume menos suelo, menos materiales y respeta al medio al medio ambiente.
2.3. Desarrollo Urbano Sustentable
De acuerdo al Informe de la Comisión Mundial
sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo de la Organización de las Naciones Unidas (O.N.U, 2002)., mejor
conocido como el mencionado Informe Brundtland de
1987, El desarrollo sostenible es el desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer
la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer las suyas. De igual manera, la O.N.U. declara que
el desarrollo sostenible exige que se mejore la calidad
de la vida de todas las personas del mundo sin que se
incremente la utilización de los recursos naturales más
allá de las posibilidades del planeta.
García (2004), señala que la sostenibilidad debe de
convertirse en un principio rector del urbanismo. Así
mismo, el citado autor menciona que la definición en
correspondencia al desarrollo urbano sostenible, asegura una relación de equidad entre ciudad y medio ambiente. Es así como algunos privilegios de los que goza
la población urbana son sacrificados a favor de otras
opciones que puedan ser sustentadas indefinidamente
por los mismos sistemas naturales.
26
�Proceso metodológico para el análisis del crecimiento vertical en Juriquilla, Querétaro
El citado autor señala que el urbanismo regido por
el principio de sostenibilidad debe de partir de un análisis en el cual se consideren aspectos como el medio
físico de la ciudad, es decir, la geología, la hidrología y
el clima. De la misma manera, se debe pensar en las poblaciones biológicas, es decir, los animales, las plantas
y los seres humanos. De forma paralela, se debe valorar
el metabolismo material y energético. En otras palabras, se debe contemplar la energía entrante y residuos
salientes como parte del mismo proceso. Por último,
es importante tomar en cuenta la evolución histórica
del ecosistema urbano. El desarrollo de una comunidad
debe plantearse en el marco de reducir la huella ecológica, para lo cual es imprescindible restringir el gasto
energético, reciclar materiales, disminuir la polución,
usar energías renovables, etc. García se refiere a la
“huella ecológica”, como una herramienta que tiene la
finalidad de medir la superficie natural que una ciudad
requiere para producir los recursos que necesita. Con
esta herramienta se ha demostrado que en la actualidad
ninguna ciudad es sostenible en sí misma.
Por otra parte Winchester (2006), alude que el concepto de “desarrollo urbano sostenible” considera las
dimensiones ambiental, social y económica, a las que
agrega la variable espacial, que va desde la escala local
a la global.
2.4. Representaciones sociales
En esta investigación se utiliza el concepto de RS
como elemento base para entender la ideología que tienen las personas en relación al crecimiento vertical de
la ciudad.
En 1961, Serge Moscovici (1979), presentó su tesis
doctoral titulada “La Psychanalyse son image et son
public” (“El Psicoanálisis, su imagen y su público”),
en la cual el autor pretende entender la naturaleza del
pensamiento social, mediante la teoría de las Representaciones Sociales (RS). En ella estudió la manera en
que la sociedad francesa veía el psicoanálisis a través
del análisis de la prensa y de entrevistas a diferentes
grupos sociales.
De forma paralela, el mencionado autor argumenta que las RS son realidades casi tangibles, las cuales
están compuestas de figuras y expresiones socializadas, que circulan, se cruzan y se materializan a través
de una palabra, un gesto o un encuentro; es decir, se
transmiten de un individuo a otro a través del proceso
de socialización. Así mismo, indica que una RS es una
organización de imágenes aunada al lenguaje, que secciona y simboliza tanto actos como situaciones que son
o se convierten en comunes. Del mismo modo, Moscovici argumenta que la RS es una característica particular del conocimiento cuya función es la elaboración de
27
los comportamientos sumados a la comunicación entre
los individuos. Por lo tanto, tenemos que percibir la RS
como una textura psicológica autónoma, así como propia de nuestra sociedad y de nuestra cultura. Así mismo, añade el autor que una representación es siempre
de carácter social.
Años más tarde, Abric (2001) retoma el sentido de
la representación. Argumenta que ésta, funciona como
un sistema de interpretación de la realidad, en donde rigen las relaciones de los individuos con su entorna físico y social. Es así, que se determina el comportamiento
y sus prácticas. Es decir, la representación es una guía
para la acción, orienta las acciones y las relaciones sociales. Por lo cual, es un sistema de pre-decodificación
de la realidad puesto que determina un conjunto de anticipaciones y expectativas.
Por otra parte, Jodelet (1986) menciona que “el
concepto de representación social designa una forma
de conocimiento específico, el saber de sentido común,
cuyos contenidos manifiestan la operación de procesos generativos y funcionales socialmente caracterizados. En sentido más amplio, designa una forma de
pensamiento social”. La autora también afirma que la
caracterización social de los contenidos o de los procesos de representación está relacionada por una parte
a las condiciones y por otra a los contextos en los que
surgen dichas representaciones, a las comunicaciones
mediante las que circulan, así como a las funciones a
las que sirven dentro de la interacción con el mundo y
los demás.
3. Metodología
A pesar de existir trabajos académicos que coinciden en que el crecimiento vertical es un factor a considerar para detener la expansión urbana, las personas
se resisten a adoptar este modelo de habitar. En este artículo, se presenta la metodología utilizada en la Zona
Conurbada de Querétaro (ZCQ), que permitirá conocer
la veracidad de esta tendencia. Para esto, se presenta
la selección del universo-muestra de estudio, la elaboración de un instrumento de trabajo, así como la aplicación del mismo. La figura N°. 1 muestra el proceso
metodológico para este trabajo de investigación.
Es por ello que se analizan los impactos del crecimiento vertical en la expansión de la Zona Conurbada
Querétaro, específicamente en un AGEB de la localidad de Juriquilla. Se hará referencia al contexto del
área en cuestión, a su localización y medio físico, a sus
antecedentes históricos, así como al medio socioeconómico y al medio construido, además de la determinación del tamaño de la muestra.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Félix Palafox ; Aparicio Moreno
Figura N° 1. Esuqema metodológico.
Fuente: Elaboración propia
3.1. Selección del universo muestra de estudio
Se determina como universo del estudio a la ZCQ
y a la vez se establece muestra de estudio la localidad
de Juriquilla específicamente el Área Geoestadística
Básica (AGEB), o sector mínimo para toma de datos censales en México, identificado con el número
221400583774. Dicha localidad cuenta con una población total de 13,309 habitantes, distribuidos sobre un
área de 10.65 km2 divida en 8 AGEB, de acuerdo a
del Instituto Nacional de Estadística
Geografía e Informática del censo del año 2010
(INEGI, 2011).
3.2. Contexto del área de estudio
La ZCQ, cuyo núcleo es la ciudad de Santiago
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
de Querétaro, se ubica la zona centro de la República
Mexicana, dentro del estado de Querétaro, el cual colinda con los estados de San Luis Potosí, Guanajuato,
Michoacán, Estado de México e Hidalgo
Se ubica estratégicamente porque permite una conexión de la Zona del Bajío con la zona norte y centro
de México, por ella cruzan diferentes carreteras importantes que permiten dicha conexión como los son la carretera federal No. 57 México-Querétaro-Piedras Negras, la carretera conocida como Panamericana, que es
la carretera federal No. 45 México- Querétaro-Ciudad
Juárez, y de igual manera la cruza la carretera federal
No. 90 cuyo trayecto es México-Querétaro-Guadalajara-Tijuana. (Figura N° 2)
28
�Proceso metodológico para el análisis del crecimiento vertical en Juriquilla, Querétaro
Figura N° 2. Conexión de la ciudad de Santiago de Querétaro con la Zona Norte y Centro de México.
Figura N°3. Localización de la ZCQ.
Fuente: Elaboración propia
Fuente: http://www.conaculta.gob.mx/turismocultural/destino_mes/queretaro/
Dentro del municipio de Querétaro se localizada la localidad de Juriquilla. En este lugar se puede
observar que existe un gran número de viviendas, las
cuales superan los 400m2 por lote, de acuerdo a las dimensiones que se perciben de los terrenos, ya que son
consideradas, en gran parte, como casas de descanso
para personas de alto poder adquisitivo de la Ciudad de
México. De forma semejante, se observan viviendas
residenciales de nivel socio
económico alto y medio alto, así como diversos
conjuntos de edificios departamentales.
2.3. Localización y medio físico
Como ha señalado con anterioridad, Juriquilla
es la muestra de estudio de ésta investigación, la
cual ubica en las coordenadas geográficas 20º 42’ 31”
N y 100º 27’ 29” W, al norte de la ZCQ (figura N°3).
Colinda al oriente con la carretera federal México No.
57, al poniente con el Libramiento Surponiente de
Querétaro, al sur con la localidad de Jurica y al norte
con la localidad de Santa Rosa Jáuregui. Las colindancias mencionadas funcionan como puntos de acceso,
siendo la principal la carretera federal México No. 57.
Con base en el Anuario Económico 2013 del
municipio de Querétaro (2014), en lo referente al
medio físico de dicho municipio, así como en gran parte de la ZCQ se consideran 3 tipos de climas predominantes los cuales son: Templado-subhúmedo C(wo), el
semiseco-semicálido BS1 hw(w), y por último el semiseco-templado BS1kw(w). Siendo el semiseco-semicálido el que predomina en Juriquilla, con temperaturas medias anuales que oscilan entre los 18° y 22°C
con lluvias en el verano.
Igualmente, en Juriquilla existe la presa El Cajón o
presa Juriquilla a la orilla de Plaza Náutica, una importante plaza gastronómica y de esparcimiento con restaurantes de cocina nacional e internacional, así como
una diversidad de centros de entretenimiento nocturno como bares y discotecas, que por estar ubicada a
la orilla de la presa, genera un sensación de estar ambiente marítimo, por lo cual funciona además como un
elemento de atractivo turístico. A su vez, dentro de la
localidad se localiza la colonia Juriquilla Santa Fe en
donde se encuentran diversos edificios y/o torres departamentales entre los cuales se distinguen principalmente Juriquilla Towers, Torres Premier y Habitárea
Towers, ubicados dentro del AGEB 2201400583774.
Cabe precisar que el primer edificio o torre departamental construido fue Torres Premier aproximadamente en el 2011, posteriormente se construyó Habitárea
Towers, ambos pertenecientes al grupo inmobiliario
Hercesa Ferrocarril1.3 Actualmente se está construyendo Juriquilla Towers cuya venta pertenece al grupo inmobiliario Desarrollos Residenciales Turísticos.
3 Hercesa Ferrocarril. Unión de la Constructora Hercesa con el grupo inmobiliario Ferrocarril, de origen español encargados de diversos proyectos en México, como “Torres Premier”, “Habitárea Towers” y “Habitárea Homes” en Juriquilla Santa Fé, Querétaro. Fuente: http://hercesayferrocarril.com/?page_id=33
29
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Félix Palafox ; Aparicio Moreno
3.4. Antecedentes históricos
Zamudio (1982) señala que desde el siglo XX han
existido en la ciudad de Querétaro dos propiedades que
fueron ejemplo del auge agrícola de esta región, conocida en México como El Bajío, las cuales fueron las
haciendas de Jurica y Juriquilla. Dichas feudos agrícolas eran el sustento de numerosas familias de peones.
El citado autor señala que en una entrevista
hecha en 1982 a don Hilario Becerra, (trabajador
durante 25 años en Juriquilla), que de acuerdo a una
lápida que se encuentra en la puerta de la casa la hacienda, ésta fue fundada en 1707. Así mismo señala,
en dicha entrevista que el patrón más antiguo del que
se tiene memoria fue don Timoteo Fábregas, “El Rey”.
De igual manera añade que los terrenos de Juriquilla
abarcaban hasta los cerros de Santa Rosa Jáuregui y
San Vicente, poblaciones situadas a 10 y 8 km aproximadamente, los cuales eran ranchos dependientes de
la hacienda.
Por otra parte, alude que Bernabé Loyola, nacido
en España el 10 de junio de 1826, fue nombrado por
don Timoteo Fábregas como administrador de la hacienda. Quien se casó con Elena Fábregas, y al enviudar contrajo nupcias con su hermana, Dolores Fábregas, ambas hijas de don Timoteo. Así mismo, Loyola
falleció en Juriquilla el 27 de marzo de 1908. De dichos matrimonios nacieron un número considerable de
hijos entre los cuales están Herlinda, Catalina, Esperanza, Álvaro, Enrique, Artemio, Federico y Fernando
entre otros.
Durante su descripción, Zamudio añade que la
hacienda Juriquilla en sus buenos tiempos, producía
maíz, frijol y trigo. De igual forma señala que había
también grandes cantidades de ganado entre los cuales
se encontraban centenares de vacas, toros, bueyes, yeguas, caballos, mulas, chivos, entre otros. Igualmente
en la hacienda existían máquinas para trillar trigo, tallar ixtle, picar rastrojo y moler maíz las cuales funcionaban gracias a un molino que impulsaban las aguas de
un acueducto que rodeaba la hacienda. Agrega el autor
que más de 200 personas ocupaban las viviendas que
les proporcionaban los patrones alrededor de la hacienda, donde está situado en la hora pueblo de Juriquilla.
Agrega que los últimos sobrevivientes de la familia de don Bernabé Loyola fueron doña Herlinda, ya
fallecida, quien vendió la mitad de la hacienda a un
particular que luego le remató a una compañía fraccionadora, y doña Esperanza dueña de la otra mitad de la
hacienda, quien aún vivía en 1982.
A partir de que la empresa constructora compra
parte de los terrenos de la hacienda, alrededor de 1970,
se inicia la construcción de fraccionamientos de casas
residenciales de nivel socio económico medio alto y
alto. Con lo cual se comienza a urbanizar una nueva
zona residencial. Sin embargo, no es hasta inicios del
siglo XXI cuando se empiezan a construir los edificios
departamentales (Cruz, J. entrevista personal, 31 julio
2014.)
En el actual 2014, se pueden observar diversos
edificios departamentales de nivel socioeconómico
medio alto y alto, en los cuales están, los desarrollos
Habitárea Towers, Torres Premier y Juriquilla Towers.
Estas últimas serán las torres más altas de la ZCQ, de
acuerdo a la compañía GVA2,4 empresa encargada del
proyecto.
Figura N° 4. Crecimiento de la localidad de Juriquilla de 1970 a 2010.
1970
1995
2009
2010
Fuente: propia con base en Vázquez-Mellado, 2009. El nuevo
Santiago de Querétaro problemas y soluciones de la metrópolis.
De acuerdo a la Asociación Mexicana de Agencias de Investigación de Mercado y Opinión Pública
(AMAI), en México el nivel socioeconómico es
considerado como una clasificación de los hogares
y de todos sus integrantes. El cual se fundamenta
en su bienestar económico y social, o bien en su nivel de satisfacción de necesidades de espacio, salud e
higiene, así como comodidad y conectividad (López,
2009).
Por otra parte, se fundamenta con datos del Consejo Nacional de Población (CONAPO, 2012) que en la
localidad de Juriquilla el índice de marginación en el
2010, casi en su totalidad presenta una marginación
muy baja. Por lo tanto, se puede considerar a la
localidad de Juriquilla como una zona de alto nivel socioeconómico. Diversos indicadores que se irán detallando en este apartado para reforzar dicha información
(Figura N°5).
4 GVA. Firma mexicana de arquitectura creada en 1968 en la ciudad de Guadalajara, con gran presencia a nivel internacional. http://www.gva.
com.mx/firma.php
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
30
�Proceso metodológico para el análisis del crecimiento vertical en Juriquilla, Querétaro
3.6. Medio construido
Figura N°5. Grado de marginación de la localidad de Juriquilla.
Se habla de medio construido cuando se hace referencia a las intervenciones hechas por el hombre en un
área geográfica, es decir, a la lotificación en la cual se
desarrolla una sucesión de viviendas, al igual que se
extiende una serie de equipamiento e infraestructura,
como son las vialidades, por mencionar un ejemplo,
las cuales siguen un cierto orden establecido por un uso
de suelo.
3.6.1. Usos de suelo
Fuente: Elaboración propia con datos de CONAPO (2010).
López (2009) también menciona que el nivel socioeconómico está determinado por el bienestar del
hogar y no necesariamente con nivel de ingreso, un
estilo de vida o un estatus social. Por lo tanto, el ingreso es considerado como un componente del bienestar,
pero las características sociales del hogar como la educación de sus miembros o sus conocimientos y habilidades para manejar los recursos con los que cuentan,
pueden modificar el bienestar que da un determinado
ingreso. En la figura N° 6, se aprecia que la mayor
parte de la población tiene por lo menos el nivel de
licenciatura, existiendo además cuatro manzanas en las
cuales el grado educativo es a nivel posgrado, una de
ellas se encuentra el AGEB de estudio.
Figura N°6. Grado educativo de la localidad de juriquilla a nivel de manzana.
Fuente: Elaboración propia con datos de INEGI (2011)
31
“El uso del suelo se refiere a la distribución geográfica espacial planificada de la ocupación del terreno
para fines urbanos como habitación, comercio, servicios comunitarios, vialidad y áreas libres” (Corral,
2004).
De acuerdo a la cita anterior se puede observar que
en la localidad de Juriquilla existen diversos usos de
suelo, predominando el uso habitacional, sin embargo
existen otros usos importantes en la zona como es el
caso del equipamiento regional y de los espacios abiertos como los parques y las plazas. Simultáneamente,
existe la preservación ecológica especial como uso de
suelo a lado de la presa del Cajón, la cual sirve como
atractivo turístico.
De igual manera, se aprecia que en el AGEB de
estudio, identificado como la colonia Juriquilla Santa
Fe, predomina un uso habitacional “H2”, lo que permite la existencia de hasta 200 habitantes por hectárea,
en la cual además se encuentran parques y/o áreas
verdes que funcionan igualmente como glorieta. Aunado a ello, existe una extensa área de equipamiento
regional, el cual se detallará más adelante.
Es importante mencionar que el Reglamento de
Construcción para el Municipio de Querétaro (Municipio de Querétaro, 2013) considera para fines de uso
de suelo los coeficientes de ocupación, de absorción y
de utilización. El Coeficiente de Ocupación del Suelo
(COS) es la superficie del lote que puede ser ocupada
con construcción, considerando los siguientes porcentajes máximos de ocupación: uso habitacional 80% en
vivienda popular, 75% en residencial, 60% en campestre, 75% en uso comercial y de servicios, además del
65% en uso industrial.
Del mismo modo, el Coeficiente de Absorción del
Suelo (CAS) es la superficie mínima del lote libre de
construcción, que pueda ser susceptible de destinarse
a área verde o que permita la infiltración natural del
agua, debiendo respetar los siguientes porcentajes: uso
habitacional 10% en vivienda popular, 12.5% en residencial, 40% en campestre, 12.5% en uso comercial y
de servicios y el 18% en uso industrial, formando dicha
superficie parte de las áreas libres. Por otra parte, el
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Félix Palafox ; Aparicio Moreno
Coeficiente de Utilización del Suelo (CUS) es
la superficie máxima de construcción que se permitirá en un predio y se expresa con el número de veces
que se construya en la superficie del lote, por lo tanto,
se recomienda que el CUS no exceda de 1, siempre y
cuando cumpla con lo establecido en los planes y programas de desarrollo urbano.
Cabe precisar que los coeficientes de ocupación,
de absorción y de utilización arriba mencionados aplican a toda la ZCQ, como en el caso de Juriquilla. Sin
embargo, pueden éstos pueden ser modificados en los
Planes Parciales de Desarrollo Urbano Delegacionales,
con excepción del COS y el CUS Industrial que
será siempre de 65% y de 1 respectivamente.
Es importante notar que a pesar de existir en esta
zona únicamente un uso habitacional, en el trabajo de
campo realizado en el verano del 2014 se identificó que
en una fracción del área con dicho uso del suelo actualmente existe un supermercado llamado Superama,
perteneciente a la cadena de Wal-Mart, entre otros comercios y servicios como se muestra en la figura N°7.
en la imagen del 2013 ya se encuentran construidos o
en proceso de ser edificados (figura N°9).
De igual manera, durante dicha visita al sitio se
identificaron tres conjuntos de departamentos. El primero de ellos, Juriquilla Towers, es considerado de
acuerdo por sus desarrolladores como las torres más altas de la ZCQ, ya que tendrá 30 niveles de altura. Este
desarrollo, hasta agosto de 2014, estaba en proceso de
construcción. Por otra parte, Habitárea Towers y Torres
Premier son conjuntos departamentales ya construidos
en su totalidad desde el año de 2011.
Figura N 8. Visualización del AGEB
221400583774 del 15 de abril de 2013.
Figura N°7. Usos de suelo del ageb 221400583774
de acuerdo a visita de sitio.
Fuente: Google Earth http://www.google.com/earth/
Earth http://www.google.com/earth/
Figura N 9. Status de construcción del AGEB
221400583774 de acuerdo a visita de sitio
Fuente: Elaboración propia.
3.6.2. Lotificación y vivienda
En cuanto a la lotificación y vivienda, su totalidad
se encuentra en fraccionamientos cerrados, en los cuales se percibe cierta regularidad y orden. Sin embargo,
de acuerdo la visualización de Google Earth del 15 de
abril de 2013 (figura N°8), de un total aproximado de
2054 lotes, existen aproximadamente 142 baldíos, lo
que significa que el 93% del AGEB ya está construido.
No obstante, durante la mencionada visita al sitio del
verano del 2014, pudimos observar que aproximadamente un 50% de los lotes baldíos del que aparecían
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Fuente: Elaboración propia
32
�Proceso metodológico para el análisis del crecimiento vertical en Juriquilla, Querétaro
2.6.3. Vialidad y transporte
En el AGEB de estudio existen diversos tipos de
vialidades, destacando la carretera federal No. 57, una
de las principales carreteras del país, la cual comunica
a la región del Bajío con las ciudades de México, al
sur, y Monterrey, al norte. Así mismo, se encuentra la
avenida a provincia Juriquilla, principal acceso a la
localidad del mismo nombre, además de vialidades
que sirven como conexión con el resto de la ZCQ (figura N°10).
Por otra parte en el Anuario económico 2013 del
municipio de Querétaro (2014) se menciona que uno
de los factores que determinan la eficiencia de una ciudad es el sistema de transporte público, el cual debe
brindar un servicio aceptable y adecuado a la población. Añade que cuando éste no abastece la demanda,
las consecuencias repercuten en la economía, debido
a que genera dificultades en la producción de bienes y
servicios.
considerar que en la localidad de Juriquilla el transporte público no abastece la demanda de la población, aunado a que las rutas mencionadas no pasan por dentro
del área del AGEB que se está estudiando. Tal vez, los
prestadores de este servicio consideran a la localidad
en cuestión como una localidad de nivel socioeconómico medio alto o inclusive alto, en el cual la mayoría
de su población posee automóvil propio.
Figura N°11. Ruta de transporte público 66 y 121.
Figura N°10. vialidades del AGEB 221400583774.
Fuente: Elaboraciòn propia.
Existen dos rutas de transporte público que cruzan
dicha localidad, las cuales son, en primer lugar la ruta
66 que inicia su trayecto en la Alameda ubicada en el
centro de la ciudad en la avenida Constituyentes y finaliza en la colonia Villas del Mesón, situada en Juriquilla. En segundo lugar está la ruta 121, la cual cubre
desde la Central de Autobuses de Querétaro hasta el
Parque Bicentenario, ubicado en la localidad de Santa
Rosa Jáuregui, pasando por la colonia Villas del Mesón. Ambas rutas conectan Juriquilla con el centro de
la ciudad de Querétaro. De igual manera, las rutas antes referidas recorren por la avenida 5 de Febrero, una
de las principales vías de comunicación de la ciudad,
como se puede apreciar el al figura N°11. Se podría
33
Fuente: Elaboración propia con base en http://issuu.com/redq/docs/rutas_redq_hr
3.6.4. Equipamiento e infraestructura
El trabajo de campo realizado en el verano del
2014 en el AGEB en cuestión permite observar que en
lo referente al equipamiento existen dos universidades
de gran reconocimiento a nivel nacional, como lo
son la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Campus Juriquilla, el cual cuenta con un
centro de investigación. De igual manera se ubica la
Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) Campus
Juriquilla, en donde destaca la Facultad de Informática de dicha institución. Por otra parte, el AGEB mencionado cuenta con diversos locales comerciales, así
como una gasolinera, además del ya también aludido
supermercado Superama (figura N°12).
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�Félix Palafox ; Aparicio Moreno
Figura N° 12. Equipamiento e infraestructura.
Fuente: Elaboración propia
Sumado a estos elementos, se observan en el sitio diversas áreas verdes las cuales en gran parte no
cuentan con bancas o algún otro tipo de mobiliario urbano. Podemos sugerir que dichos espacios sólo tiene
las funciones de regeneradores del aire y de elementos
estéticos En lo referente a la infraestructura, en dicha
visita se observó que la totalidad del AGEB cuenta
con pavimentación de concreto hidráulico, además
ciertos cruces peatonales o acceso a algunos accesos a fraccionamientos cerrados cuentan con cambio
en el material de pavimentación, es decir al llegar a
esos puntos antes mencionados el material de la vialidad cambia de concreto hidráulico a adoquín, lo que
permite una identificación rápido de dichos puntos.
Por otra parte, los servicios de infraestructura como
alumbrado público, instalaciones telefónicas así como
televisión por cable, se encuentran de manera subterránea, con lo cual podemos sugerir que se genera un
ambiente mucho más limpio y agradable.
3.7. Determinación del tamaño de la muestra
“El muestreo es una técnica que consiste en la selección de una muestra representativa de la población o
del universo que ha de investigarse” (Zorrilla & Torres,
1992). Es decir, la idea expuesta nos permite interpretar que se trata de un procedimiento mediante el cual
es posible hacer generalizaciones sobre una población.
Partiendo de este punto los autores aludidos indican que el muestreo se divide en dos tipologías, las cuales son por una parte el muestreo probabilístico y por
otra el muestreo no probabilístico. Dentro del muestreo
no probabilístico se encuentran el muestreo casual, el
muestreo intencional, el discrecional y por último el
muestreo por cuotas.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Para esta investigación se empleará el muestreo
discrecional, en la cual se realiza una selección de individuos de la población los cuales pueden contribuir
más al estudio, en este caso un rango de población (Zorrilla & Torres, 1992; Canal, 2006). Para la elaboración del instrumento de trabajo se plantea de inicio un
rango de 25 a 64 años de edad, que corresponde a la
población económicamente activa (PEA), de acuerdo
al INEGI (2011), además de ser el grupo mayoritario
de habitantes del AGEB 221400583774.
A su vez, este rango de divide en dos categorías,
población masculina con 369 habitantes y la población femenina que la conforman 341 personas, por
lo que se plantea una subdivisión de 50% hombres
y 50% mujeres, ya que a pesar de existir una predominancia de población masculina, la diferencia de ello
es mínima apenas de 28 personas, lo que significa que
existe un 50.54% de población masculina frente a un
49.45% de población femenina.
Una vez establecido el tipo de muestreo, se determina el tamaño de la muestra con un total de 710 habitantes en el AGEB en el año 2010, con la fórmula para
cálculo de la muestra de poblaciones finitas, la cual se
presenta a continuación:
Donde:
N = Total de la población
Zα= 1.28 al cuadrado (seguridad es del 80%)
p = proporción esperada (en este caso 50% = 0.5)
q = 1 – p (en este caso 1-0.5 = 0.5) d = precisión
(en este caso 10%).
Esto se traduce a:
De acuerdo a esta fórmula, se requiere una muestra
de aproximadamente 40 encuestas.
4. Tratamiento de los datos
4.1. Elaboración del instrumento de trabajo
Muñoz (1998, p.81) indica que los instrumentos de
trabajo son las herramientas y técnicas utilizadas por el
investigador las cuales tienen como objetivo la recopilación de datos. Dichas técnicas son diseñadas por el
investigador para ser aplicadas, en un inicio como una
prueba piloto para posteriormente perfeccionarla, corrigiendo las debilidades detectadas en su aplicación.
34
�Proceso metodológico para el análisis del crecimiento vertical en Juriquilla, Querétaro
4.1.1. Matriz de congruencia de investigación
Fuente: Elaboración propia
4.1.2. Definiciones
Fuente: Elaboración propia
35
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Félix Palafox ; Aparicio Moreno
4.1.3. Estructura del instrumento de trabajo
El instrumento de trabajo está compuesto por una
serie de preguntas abiertas, semi-abiertas y cerradas.
Así mismo, se incluyó un espacio para la elaboración
de dos dibujos. Se divide en cuatro variables que son
la expansión urbana, seguida del crecimiento vertical,
posteriormente se tiene la variable del DUS y finalmente se encuentra la variable de las representaciones
sociales.
Previo al cuestionario, se incluye un apartado en
donde el encuestador se identifica y explica de manera
breve el objetivo de la encuesta, se finaliza solicitando
la autorización de grabar la plática y posteriormente la
fecha de la misma. Una vez finalizada la presentación
se muestra una sección en la cual se estudia el perfil del
habitante de la zona, en donde se incluye entre otros aspectos la edad, estado civil, ocupación, grado máximo
de estudios y lugar de nacimiento.
Concluida la sección antes mencionada, se inicia
con la variable de la expansión urbana, la cual está
compuesta por 19 ítems. Se inicia preguntando a cerca
del lugar de residencia hace 5 años, ya que las colonias
del este AGEB tienen aproximadamente poco más de
10 años. Se cuestiona a las personas, si consideran que
existen suficientes escuelas cercanas y si hacen uso de
ellas. De igual manera, se aborda el tema relacionado a
la existencia de parques y plazas públicas, además del
tipo de transporte que se utiliza, incluso el tiempo estimado de traslado de su vivienda a algunas de sus actividades principales como por ejemplo el trabajo y la
escuela. Otro de los puntos importantes que se aborda
es el referente al vínculo entre las autoridades municipales y delegacionales de Juriquilla.
Por otra parte, como interrogación clave se pregunta el tipo de vivienda que se habita, el cual puede ser
departamento o casa habitación, por consiguiente se
presenta el indicador del costo de la vivienda si es la
persona es propietario, o en su defecto el costo de renta
si es locatario. Como se mencionó anteriormente las
colonias de este AGEB, son relativamente nuevas, es
por ello importante conocer los cambios que ha presentado la zona conforme a la percepción de sus habitantes. Para finalizar, se pretende conocer si a raíz de vivir
en este AGEB la persona entrevistada ha tenido que
modificar alguna de sus actividades cotidianas y por
consiguiente, el mejoramiento o no de su economía.
La segunda variable corresponde al crecimiento
vertical que consta de ocho ítems. Se plantea como primera interrogante y pregunta clave el número de habitante que hay en la vivienda. Así mismo, otros temas a
destacar son los relacionados a la seguridad, al clima y
lo atractivo de la zona. Igualmente sobresale el hecho
de poder trasladarse peatonalmente a diversas activida-
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
des cotidianas lo cual se refleja en el gasto económico.
A lo anterior se añade el DUS cuyas interrogantes
son siete. Es importante señalar que dentro de esta
variable se encuentra el ámbito social, por lo cual
se indaga sobre la existencia o no, de una junta de
vecinos y la función de ésta. Por otra parte, se intenta
conocer los beneficios económicos que le ha generado
al habitante el vivir en dicha zona, sumado a la percepción ambiental que se tiene la misma. Cabe precisar
que en las interrogantes de esta variable, se les cuestiona el porqué de sus respuestas.
Para finalizar el instrumento, se abordan las RS. En
este sentido, utilizando la metodología de la evocación
jerarquizada de Abric (2001) se cuestiona sobre cuáles
son las palabras que vienen a su mente al mencionar
“su vivienda”, “su colonia” y “Juriquilla”. De igual
manera, se les pide que dichas palabras las organicen
por orden de importancia. El análisis de esta variable,
para finalizar con la aplicación del instrumento, incluye la metodología de los mapas mentales de Lynch
(1998) mediante la solicitud de elaborar un dibujo
de Juriquilla y de la colonia en la que viven, buscando
destacar los elementos representativos de esas áreas.
Como complemento a las encuestas de realizadas, se elaboran diversos mapas, que permiten
identificar el modelo de distribución socio espacial,
mediante mapas de densidad de población y vivienda,
sumado a la lotificación de la última. Aunado a ello, se
presentan mapas del nivel educativo y su distribución
en el AGEB. Al mismo tiempo se intenta conocer el
desarrollo del AGEB en los últimos años, es por ello
que se exhiben datos estadísticos del crecimiento poblacional desde 1990 al 2010, apoyados de un conjunto
de ortofotos.
4.2. Aplicación del instrumento
Antes de aplicar el instrumento de investigación se
realizó una prueba piloto en la cual se logró identificar algunas deficiencias, las cuales fueron corregidas
posteriormente. Como se mencionó anteriormente la
muestra es de 41 encuestas, cuya aplicación se llevó a
cabo del día domingo 29 de marzo al jueves 2 de abril
del 2015.
Durante la aplicación del instrumento se presentaron diversas limitaciones y dificultades, lo que complicó dicha actividad. Cabe aclarar que las colonias que
se encuentran en este AGEB son en su totalidad fraccionamientos cerrados, por lo cual al solicitar permiso para ingresar a realizar encuestas a los guardias de
seguridad, éstos negaron el acceso en la gran mayoría
de los fraccionamientos. Sin embargo se solo se logró
acceder a uno de ellos, en el cual se obtuvieron un total
de 7 encuestas, mediante el muestreo de tipo “bola de
36
�Proceso metodológico para el análisis del crecimiento vertical en Juriquilla, Querétaro
nieve”. En los tres conjuntos de edificios departamentales se negó el acceso a ellos.
Como consecuencia de estas reacciones, se optó
por aplicar el instrumento en la vía pública, específicamente en el acceso al Superama. Para ello, se
inició preguntando si eran residentes de Juriquilla, por
consiguiente se aclaró si la colonia en la que vivían
estaba alrededor del supermercado. Una vez conocidos
esos datos se daba inicio a la encuesta. Sin embargo,
muchas personas se negaban a contestar, aludiendo que
tenían prisa, que no les interesaba e incluso había quienes ni siquiera volteaban cuando se les hablaba. Cabe
aclarar que ningún encuestado permitió ser grabado, se
podría aludir al temor que existe en las personas por la
inseguridad que se presenta en gran parte del país.
Otra de las complicaciones fue que una gran cantidad de los entrevistados se negaron a realizar los dibujos que se incluyen en el instrumento como parte de
las RS, escudándose con que no sabían dibujar y con
el hecho de que se les hacía tarde, por tal motivo esas
encuestas quedaron sin dibujos.
4.3. Conclusiones
Al norte de la ZCQ se localiza Juriquilla, una zona
que en los últimos años ha presentado gran crecimiento poblacional y desarrollo de inmobiliario, principalmente en el AGEB
2201400583774, en donde se puede destacar la
existencia de un crecimiento vertical muy marcado,
con la presencia de Juriquilla Towers, las torres departamentales más altas de Querétaro. Se puede percibir
que las personas que habitan esta zona, son de alto poder adquisitivo, al igual que su nivel educativo. Sumado a lo anterior, se identificó que prevalece el uso
de suelo habitacional aunado al equipamiento urbano,
conformado por reconocidas universidades.
Por otra parte, en lo referente a la aplicación del
instrumento, hubo, como se mencionó anteriormente,
complicaciones que llevaron a la modificación de
conversar con las personas, ya que los habitantes son
poco participativos en esa zona, al mismo tiempo que
reservados con sus respuestas. Se podría pensar que
la falta de interés en la participación de dicha investigación se debe a que en la localidad no se presentan
graves problemas inseguridad, contaminación, de servicios e infraestructura, como se podrá apreciar en los
siguientes trabajos sobre esta misma investigación. Se
pudiera aludir que al no existir este tipo de problemas,
las personas se sienten satisfechas del lugar donde viven y no les importa cualquier aportación que pudiera
existir.
Dentro del instrumento existe el apartado de las representaciones sociales mediante la elaboración de dos
37
dibujos, uno de Juriquilla y otro de la colonia en la que
vive, entre otros
elementos interrogativos. Se podrá apreciar también en posteriores trabajos, que hubo personas a las
cuales les representaba lo mismo el hecho de vivir en
Juriquilla con la colonia en la que viven.
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39
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Biondi; Ibarra; Jimenez; Aldana
Participación y contradicciones:
Diferencias temporales en procesos participativos
Stefania Biondi 1
Valeria Ibarra Soto 2
María Del Rosario Jimenez Rodriguez 3
4
Angélica Valera Aldana
Fecha de recepción: 22/09/2015
Fecha de aceptación: 14/02/2016
Resumen
La investigación analiza la participación ciudadana en el proceso de diseño del espacio urbano. La metodología ha consistido en talleres participativos a partir de cuatro casos de estudio. Los resultados indican
que el valor del trabajo previo influye en el éxito de los
talleres; así como la necesidad de identificar el tiempo
adecuado para realizar los talleres y actividades. También, se observó que a mayor tiempo de compromiso
comunitario, mayor éxito de los proyectos. Por último,
es importante enfatizar que también se notó la importancia del espacio físico en donde se realizan los talleres. Además, es necesario prestar a tención a estos
aspectos determinantes para su futura consideración en
la aplicación de metodologías participativas en procesos de diseño del espacio urbano.
Palabras clave:
participación ciudadana, procesos participativos,
espacio urbano, talleres.
1
2
3
Abstract
Participation and contradictions: Temporary
differences in participatory processes.
The research analyzes citizen participation in the
design process of urban space. The methodology consisted of participatory workshops from four case studies. The results indicate that the value of the previous
work influences the success of the workshops; as well
as the need to identify the right time for workshops and
activities. also observed that the longer the community
commitment, greater project success. Finally, it is important to emphasize that the importance of physical
space where workshops are also noted. It is also necessary to provide retaining these determinants for future
consideration in the application of participatory methodologies in process design aspects of urban space.
Keywords:
citizen participation, participatory processes, urban space, workshops.
Cátedra de Investigación Nuevo Urbanismo en México, ITESM Campus Querétaro. sbiondi@itesm.mx
Cátedra de Investigación Nuevo Urbanismo en México, ITESM Campus Querétaro. soto903@gmail.com
Cátedra de Investigación Nuevo Urbanismo en México, ITESM Campus Querétaro. charojr@gmail.com
Cátedra de Investigación Nuevo Urbanismo en México, ITESM Campus Querétaro. anglc.va@gmail.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
40
�Participación y contradicciones: Diferencias temporales en procesos participativos
1. Introducción
La participación es un proceso vinculado con características culturales que surge en las comunidades,
cuando distintos grupos sociales se enfrentan a una necesidad común (Livingston, 2004). Desde hace aproximadamente cuatro décadas, la participación ciudadana
se considera un requisito para iniciativas gubernamentales o la aplicación de programas de vivienda y mejoras barriales. Estos procesos aplican distintas metodologías para extraer el conocimiento popular.
Sin embargo, aún existen disparidades entre la forma de actuar emergente de la sociedad y la que parte de
instituciones, entre los procesos espontáneos y los que
se imponen desde arriba (Salingaros,2006): los primeros incurren necesariamente en un proceso de ajuste
cultural y los segundos tienden a minimizar el papel
de la sociedad en la construcción del proyecto. Entre la
amplia gama de diferencias que se pueden observar y
que abordaremos más adelante, nos interesa evaluar el
factor tiempo debido a que es uno de los más importantes justamente en relación a la cultura, así como es fundamental para el éxito de los procesos participativos.
Las diferencias culturales y las dificultades serán
evidenciadas con la comparación de cuatro casos de
estudio procedentes de: un ejercicio académico, un
proceso espontáneo, un proceso que conjuga los dos
anteriores, y uno institucional. En la comparativa realizada se muestra cómo el tiempo de duración de éstos
es un factor esencial a considerar para el éxito de los
mismos.
La iniciativa de esta comparación nace de la participación en uno de estos casos, en el cual se pudo
observar la relevancia de un estudio previo de la comunidad, las evidentes diferencias culturales, así como
la importancia de tener una metodología flexible y una
figura de liderazgo que tenga la capacidad de tomar decisiones en el momento.
2. La Participación en el Diseño
Las comunidades han tenido, histórica y tradicionalmente, un papel activo y fundamental en la conformación del hábitat; papel que se ha perdido a raíz de
ciertas teorías, prácticas urbanas y arquitectónicas, que
han considerado al diseñador como la única figura que
pueda tener la solución adecuada para un problema de
diseño. (Biondi, 2008)
La participación va más allá de la posibilidad de
revisar y cuestionar un proyecto; participación significa tener el poder de influir en las decisiones fundamentales y en la concepción misma del proyecto. Así
mismo, permite un mejor conocimiento de la realidad
41
y le permite a los implicados tener poder en la toma de
decisiones que transforman a su comunidad, así como
contribuir a la educación cívica de los ciudadanos y
fortalecer las organizaciones sociales.
Con la participación activa e involucramiento en
el diseño, los habitantes empiezan a identificarse y a
apropiarse del espacio habitado, al mismo tiempo que
les genera un mayor compromiso y responsabilidad
para la modificación del mismo.La participación de la
comunidad es un derecho y, al mismo tiempo, un deber
que conlleva responsabilidades y requiere de cambios
en las actitudes de todos los actores del proceso de diseño: diseñadores, ciudadanos e instituciones. (Biondi,2008).
El ejercicio consiste en un acto democrático, es
decir, convierte a los habitantes en verdaderos ciudadanos protagonistas de las decisiones y de los cambios, al pasar de ser únicamente observadores pasivos
a pro¬motores activos para la consecución de espacios
y servicios públicos en beneficio de toda la comunidad. En este sentido los ciudadanos colaboran trazando
y exigiendo a las autoridades propuestas congruentes
con las idiosincrasias locales de la zona a tratar, y no
esperando que éstas re¬suelvan unidireccionalmente
problemas, para jamás estar satisfechos ni apropiarse
de dichas soluciones.
En este marco, entendemos la participación ciudadana en el diseño como un proceso en el cual se contraponen ideas e intereses de distintos actores, que necesitan ser empatadas en la búsqueda de respuestas para
el mejoramiento o creación del espacio que comparten.
La heterogeneidad de actores y contextos implica una
complejidad en la aproximación a los conflictos y la
determinación de acciones, para lo cual se requieren
herramientas metodológicas adecuadas.
3. Metodología Cátedra de Investigación Nuevo Urbanismo en México: La
Charrette
La metodología utilizada en estos talleres ha sido
desarrollada al interior de la Cátedra de Investigación
Nuevo Urbanismo en México (CINUM), dirigida por
la Dra. Stefania Biondi, aplicada desde el año 2006
en la Maestría en Arquitectura y Nuevo Urbanismo
(MNU) donde se han realizado talleres de diseño participativo de periodicidad anual.
Estos ejercicios tienen una duración de un semestre
completo, donde se aplican los principios nuevo-urbanistas, han adaptado metodologías y técnicas de trabajo
en el contexto mexicano y queretano. La experiencia
en la aplicación ha demostrado tener resultados favora
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Biondi; Ibarra; Jimenez; Aldana
bles, y de acuerdo a la ejecución y la conceptualización teórica, Biondi (2008) define que los talleres
constan de tres etapas identificables:
1. Preparación del taller: El objetivo es la recopilación de la información necesaria para la realización
de los talleres y generar confianza y colaboración entre
los distintos grupos de actores. En esta etapa se hacen
visitas al sitio, se aplican encuestas y entrevistas, y se
organizan talleres de diagnóstico.
2. Taller intensivo de diseño: Cuatro días de trabajo intensivo en el sitio de intervención. Se elabora
una propuesta de diseño, contando con una retroalimentación constante por parte de los habitantes.
3. Documento final: Se hace el condensado de
información concluyente, y se hace una entrega formal
del trabajo realizado a los involucrados en la comunidad y las autoridades.
Debido a la adaptación del ejercicio de proceso
participativo al periodo escolar de la MNU, la primera
etapa suele tener una duración de entre tres y cuatro
meses, un taller de diseño intensivo de cuatro días y un
periodo de aproximadamente tres semanas para elaborar el documento final. Las comunidades seleccionadas
siempre han sido urbanas y se encuentran en la Zona
Metropolitana de Querétaro, donde se ubica el campus
del Tecnológico de Monterrey donde se alojan tanto la
CINUM como la MNU.
4. Casos
4.1 Ejercicio Académico: Holbox
Se ha decidido exponer el caso de Holbox al inicio
por ser el detonante del presente trabajo, ya que la diferencia de contextos culturales entre los ejercicios desarrollados en zonas urbanas de Querétaro, y la condición casi rural de esta isla en Quintana Roo, motivó a la
reflexión de metodologías flexibles, ya que se tuvieron
que acoplar los métodos en campo, hasta ese momento
aplicados por la CINUM, de acuerdo a las situaciones
que se fueron encontrando.
En este ejercicio participaron diferentes actores de
la Escuela de Diseño y Arquitectura (EDA), alumnos
del segundo semestre de la MNU, y alumnos de diversos semestres de las carreras de Diseño Industrial y de
Arquitectura. El objetivo fue generar un proyecto integral de intervenciones urbanas, arquitectónicas y de
diseño innovador en la isla de Holbox, promoviendo
una colaboración entre distintos niveles de la EDA y
de la EDA misma con el exterior, además de promover
la participación de los habitantes.
El primer paso en el desarrollo de este taller, antes
de trasladarse al sitio, fue realizar una primera investigación de distintos temas relativos a la situación de
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
la isla para conocer el contexto de manera previa a la
visita al lugar y la definición de objetivos grupales. El
profesorado, por su parte, se encargó de contactar a las
autoridades y actores representativos de la isla, por lo
que también expusieron las condiciones con dichos actores al grupo.
La visita en campo tuvo una duración de seis días,
donde la primera jornada de actividades en la isla se
caracterizó por el reconocimiento de la zona y la primera interacción con la comunidad. Los estudiantes
aprovecharon para realizar las primeras conversaciones y entrevistas informales con la población y haciéndoles saber de la labor de la EDA en la isla.
Fruto de las conversaciones entre el grupo de profesores y las autoridades de la isla, le fue proporcionado al grupo un espacio de trabajo. El edificio de la
CROC (Confederación Revolucionario de Obreros y
Campesinos), se encuentra en el lado este de la isla,
aunque aún dentro del núcleo poblacional activo. Se
tuvo acceso a un salón de grandes dimensiones y equipado de manera suficiente para las actividades que se
realizarían.
Se convocó por medio de la televisora local a un
taller de diagnóstico en dichas instalaciones a las 10:00
a.m. Al observar un retraso de casi una hora, sin ningún
participante en el espacio de la cita, se determinó que
sólo una pequeña del grupo se quedara en las instalaciones para colaborar y documentar el taller, previendo
una escasa asistencia; y decidiéndose que el resto del
grupo saliera a campo a realizar entrevistas.
La sesión empezó con un retraso significativo y
tuvo la asistencia de nueve participantes. Se determinó
que fueran los alumnos de MNU quienes llevaran el
control del taller. El grupo de asistentes tenía una consistencia homogénea, siendo todos hombres altamente
involucrados en las decisiones de la isla, todos preocupados y ocupados en temas medioambientales, y en su
mayoría, dedicados a prestar servicios de transporte,
terrestre o marítimo en la isla.
En el taller se ejecutaron tres técnicas participativas que se están definidas en la metodología de la
CINUM. Una técnica de mapa mental, para identificar
los puntos simbólicos de los habitantes, la técnica de
pos post-its, donde los participantes escriben puntos
positivos y negativos, o valores y antivalores de su espacio; y la técnica de los puntitos, donde se indican
en un mapa real de la zona a intervenir, para mayor
exactitud geográfica, puntos positivos que pueden ser
conservados o mejorados, y puntos de atención y necesaria intervención.
De estas actividades y el primer taller, destacó la
aplicación del mapa mental donde los participantes por
su formación e involucramiento con las acciones de la
42
�Participación y contradicciones: Diferencias temporales en procesos participativos
isla, ejecutaron una dibujo de alta tecnicidad, lo que
impidió que se obtuvieran los resultados buscados en
cuanto a encontrar la imagen colectiva simbólica de
la comunidad, teniendo un producto que representaba
con mucha fidelidad el territorio de la isla.
Figura 1. El primer taller de diagnóstico en las instalaciones
de la CROC.
Fuente: Elaboración propia.
Obtuvimos retroalimentación de los asistentes al
primer taller para mejorar la asistencia y efectividad
de un segundo taller que tuviera mejor convocatoria,
por lo que el tercer día fue planeado conforme a estos
comentarios y las observaciones del grupo. Se generó
un conflicto metodológico, ya que las actividades diseñadas para un espacio cerrado, cubriendo un cierto
horario y contando con participación simultánea, no
resultaron acordes al modo de vida de los holboxeños.
Además, se comentó que un espacio perteneciente a
un grupo como la CROC, influía en la falta de participación, al no representar un sitio imparcial para el
diálogo. Se propuso entonces, llevar las actividades al
exterior y sacrificar la participación en grupos definidos y en modo de taller.
La nueva locación sería la casa de la cultura de la
isla. Ubicada en el perímetro de la plaza principal, contaba con un patio techado, que permitía estar al aire
libre, aunque dentro de un espacio definido y daba la
posibilidad de observar la calle. Se eliminó la actividad
del mapa mental, ya que no se contaría con un grupo
de personas homogéneo para realizarlo, característica
elemental de esta técnica.
Los alumnos de nivel universitario convocaron a
los habitantes a asistir al lugar a participar. Hubo un
flujo constante de personas durante toda la mañana,
de todos rangos de edades, pertenecientes a diferentes
grupos de actores. Se colocaron los cartelones de postits trabajados el día anterior, y sobre él se continuaron
las columnas de post-its de quienes llegaban. Así, aunque no se encontró un espacio de diálogo premeditado,
los participantes que llegaban veían lo que actores anteriores habían escrito, y notaban los puntos de coincidencia con quienes acudieron en otro momento. Esto
pudo en algunas ocasiones haber modificado el factor
de libre escritura que supone la técnica de los post-it,
43
donde las aportaciones se realizan de forma individual
y en silencio, ya que varios participantes escribían después de haber leído las opciones que ya se encontraban
en los carteles.
La técnica de los puntitos requirió de la impresión
de más mapas, debido a la cantidad de personas que
se concentraban en determinado momento y para poder atender de una manera más ágil su participación.
En este caso, la manera de colocar los puntitos resultó
más libre que en un espacio cerrado, ya que aquí no
escuchaban las justificaciones de cada participante, y
cada nuevo actor colocaba los puntitos de manera independiente y comentando sus razones únicamente a los
guías de la actividad.
Un elemento enriquecedor de este día de actividades, fue la participación de niños en el diagnóstico. A
la salida de la escuela, varios alumnos abordaron a los
niños y se les pidió que nombraran las virtudes y problemas de la isla, con preguntas como, ¿qué te gusta? o
¿qué no te gusta? de la isla, y se apuntaban en post-its
de menor tamaño para distinguirlos. Además, algunos
menores colaboraron con dibujos de lo que les gustaba
o no les gustaba.
Eventualmente, ante la participación, varios alumnos de arquitectura y diseño también colaboraban en la
coordinación de la actividad y como guías en las actividades. A lo largo de la sesión, hubo oportunidad de
realizar distintas entrevistas informales y obtener comentarios específicos de diversos actores. El término
de este día actividades, representó la culminación de la
etapa de diagnóstico.
Figura 2. Segundo taller de diagnóstico en la Casa de
Cultura de Holbox.
Fuente: Elaboración propia.
El cuarto día de trabajo, el grupo de diseño regresó
a las instalaciones de la CROC, con el objetivo de analizar los resultados obtenidos del taller de diagnóstico
de los días previos. Se colocaron en las paredes los carteles post-its, los mapas de puntitos, el mapa mental de
la primera sesión, y los dibujos de los niños y se llegó
a un acuerdo sobre los puntos en los que se basaría la
consulta de soluciones con la población.
Se convocó por la tarde a la población nuevamente
por medio del canal local de televisión, en la concha
acústica que se encuentra en la plaza central. Se colo
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Biondi; Ibarra; Jimenez; Aldana
caron diez carteles en total, cinco referentes a puntos positivos que podían ser aprovechados o reforzados, y cinco referentes a problemas que urgía resolver
y solucionar. También se colocaron los carteles y mapas de los talleres de diagnóstico para que quienes no
habían participado anteriormente pudieran observar la
fuente de los temas a discutir.
La característica de esta tarde de trabajo, fue la
constante y heterogénea participación de la población.
Ante el despliegue del diagnóstico, las opiniones y
sugerencias de soluciones fueron tanto diversas como
contundentes. El acierto del diagnóstico se notó al no
haber discusión alguna sobre temas irrelevantes o temas que fueran ignorados.
En este punto, la mayoría de la población estaba
ya al tanto de las actividades que realizaba la EDA en
la isla, y la aceptación del grupo era muy alta. Varios
actores ayudaban a convocar a más participantes, y a
pesar de no contar con un grupo determinado congregado, se prestó al intercambio de opiniones entre participantes y diseñadores, favorecidos por el espacio y
el horario. Los asistentes escribían sus soluciones de
manera individual, o eran asistidos por alguno de los
alumnos; en esta ocasión, los estudiantes de todos los
niveles estuvieron involucrados.
Por las circunstancias que imperan por lo general
en la gestión de las ciudades contemporáneas, y con la
experiencia de esta Charrette en par¬ticular –realizada
en un barrio con un patrimonio intangible invaluable
como es San Francisquito- se ha dado luz del gran valor
que representa la consideración activa de la ciudadanía
en cualquier propues¬ta, so pena, de fomentar rechazo
a cualquier intervención que se busque realizar.
La entrega final consistió en un documento que
contiene el proyecto de Mejoramiento urbano del Barrio de San Francisquito; consta de dos tomos, el primero consiste en el diagnóstico del área de estudio y
del barrio; mientras que en el segundo se abordan las
propuestas de diseño urbano que surgen de las áreas de
oportunidad detectadas en el diagnóstico.
El diagnóstico se integra de la superposición del
diagnóstico técnico y el participado; para el cual se
realizaron una serie de talleres y entrevistas grupales;
entre ellas la entrevista con los Danzantes Concheros
que se realizó en la “cancha” en el barrio, en la cual
surgieron los aspectos que desde su perspectiva representan los puntosmás positivos, pero también los asuntos conflictivos en el lugar, como los conflictos con los
comerciantes ambulantes en los días de las festividades, dada la carencia de espacio para la danza.
Figura 3. Taller de propuestas en la concha acústica, plaza central.
Figura 4. Talleres y entrevistas grupales en San Francisquito.
Fuente: Elaboración propia.
Los últimos días representaron trabajo por parte de
los alumnos de nivel profesional para llegar a conclusiones, y definir líneas de acción e intervención. Con
esto se dio por concluida la participación en Holbox, y
el resto del taller transversal se desarrolló a distancia,
hasta la entrega formal de un documento con propuestas de diseño industrial, arquitectónico y urbano.
4.2 Ejercicio Académico : San Francisquito
El ejercicio de diseño participativo realizado en el
barrio tradicional de San Francisquito, en la zona centro de la ciudad de Querétaro, durante el periodo enero-mayo del 2013, ha sido alen-tador desde las diferentes aristas con que se le vea. Se ha dado un tes¬timonio
más de que cuando nuestro entorno es intervenido, ha
de considerarse a quienes ahí habitan, para garantizar
una aceptación del hábitat que se propone y un empoderamiento por parte de la comunidad.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Fuente: Archivo CINUM.
Posteriormente se realizó un taller con las instituciones en la Delegación Centro Histórico, contando
con la presencia de veinte representantes de diversos
rubros relacionados con el espacio y con aspectos sociales; para de esta manera contar con elementos que
ayudaran a la elaboración conjunta de la visión para el
barrio de San Francisquito.
Una vez terminado lo anterior se procedió a realizar el taller de diagnóstico con la población del barrio, en la escuela primaria Ni¬colás Campa, donde se
convocó a la comu¬nidad en general; ahí se realizaron
distintas técnicas para la consecución de información
relativa a problemas, puntos conflictivos; así como valores y puntos positivos del barrio, entre estas técnicas
destacan las siguientes: elaboración de mapa mental,
técnica de los puntitos y de los post it. De esta reunión
surgieron aspectos como la falta de espacio público, el
mal estado de conservación de vialidades y banquetas,
al igual que que los conflictos viales por los sentidos de
44
�Participación y contradicciones: Diferencias temporales en procesos participativos
las calles del barrio. En la cuestión social re¬currieron
temas como la falta de oportunidades para jóvenes, así
como alcoholismo, drogadicción y delincuencia.
De forma simultánea a los talleres antes mencionados se fue realizando el diagnóstico técnico, el cual
complementa el participativo, dando paso a un diagnóstico integrado sobre todos los aspectos, a partir del
cual definir la visión y los objetivos del taller. Surgieron así áreas de oportunidad muy importantes para el
barrio, tales como el desarrollo de una red de espacio
público de interacción, como parques y plazas, en
aquellos predios que presentan ciertas características
intrínsecas como accesibilidad, aptitud de redesarrollo
entre otras; una red de movilidad y de estacionamientos; por mencionar algunas. Todas las propuestas han
sido elaboradas y verificadas de manera consensada
con la comunidad en el apogeo de este ejercicio; la
Charrette, que se realizó del 18 al 21 de abril del 2013
en la que la comu¬nidad aportó elementos esenciales
para la resolución de propuestas para las áreas de oportunidad detectadas.
el Centro de barrio, con su plaza y estacionamientos;
la Plaza José Obrero; el área actualmente ocupada por
la CFE, que hemos denominado Sector Los Mendoza, y los condominios cercano; el Andador Industria;
la Plaza de la Pila de Dolores; la Entrada Monumental
al barrio, desde la avenida Pasteur; la Entrada Jalisco.
4.3 Ejercicio Institucional: La Alameda
Figura 5. Tallerdiagnóstico en San Francisquito
Fuente: Archivo CINUM.
Así es como fruto de un proceso de cuatro meses
de duración, se llegaron a conclusiones de proyectos
de diseño urbano y arquitectónico consensadas entre
los distintos actores. Para denotar el tipo de acciones
y el nivel de diseño al que se llega en estos ejercicios
de la MNU se mencionan las entregas el taller de San
Francisquito.
En cuanto a de diseño urbano, para las áreas de
oportunidad que se de¬tectaron con antelación; las
propuestas consisten en redes y en proyec¬tos puntuales para los lugares conflictivos elaborados durante la
Charrette. En particular, se consideraron las siguientes
propuestas necesarias para mejorar las redes que constituyen el armazón de la estructura urbana del barrio:
Red de movilidad general, Red de movilidad peatonal,
Red de movilidad vehicular, Movilidad en transporte
público, Estacionamientos, Red de espacios públicos,
Recorri¬dos de danzantes.
En cuanto a los espacios específicos que requieren
de proyecto puntua¬les, de carácter conceptual en esta
etapa del diseño, se han detectado los siguientes: el
Parque Bucareli; la Entrada de Ejercito Republicano;la
Cancha y los muros ciegos que la delimitan de un lado;
45
En el ámbito del “Programa de accesibilidad de las
plazas y jardines del Centro Histórico de Querétaro”,
llevado a cabo por el Municipio, se tuvo oportunidad
de dar Consultoría a la Secretaría de Desarrollo Sustentable, para la realización de talleres de participación
ciudadana de diagnóstico y diseño participativo para
la realización de intervenciones puntuales de mejoramiento de espacios públicos (calles, plazas y jardines).
Siendo La Alameda el primero de estos casos.
El proceso ha sido organizado en dos etapas consecutivas, separadas por un periodo de quince días. La
primera consistió en un taller participativo de diagnótico y propuestas conceptuales de diseño; la segunda, en
la presentación y verificación del proyecto final. Esta
organización y las etapas de trabajo han sido dictadas
por los tiempos institucionales.
La intención del proyecto fue empezar una relación
de colaboración y consultoría con la dependencia mencionada, para apoyar el proceso de implementación de
la participación ciudadana en los programas, proyectos
e intervenciones, a realizar en el Centro Histórico de
Querétaro.
En el caso de esta primera etapa, intervención en
la Alameda Centro, el objetivo fue devolver el jardín al
uso y disfrute pleno de la comunidad urbana y favorecer su integración al resto de la ciudad y acceibilidad
universal, entendiendo que se trata de un lugar significativo no sólo para el centro histórico, sino para toda
la ciudad. El proceso se estructuró en fases y pasos,
siempre dirigidos por el equipo de trabajo, en las que se
involucraron oportunamente los diversos actores.
En la fase uno, se delimitó el sitio de intervención
y su área de influencia: se definió el área propiamente ocupada por el parque y las calles perimetrales, las
colonias aledañas que confinan directamente con los
lados del parque, así como el área total del Centro Histórico, debido a la importancia que este jardín tiene
para toda la ciudad.
Una vez definido el sitio de intervención, se procedió a recopilar la información cartográfica y documental necesaria, como los proyectos y planos que ya
hayan sido elaborados por el Municipio, la cartografía
histórica y los documentos históricos que permitieron
reconstruir las transformaciones en el tiempo que ha
tenido el espacio.
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�Biondi; Ibarra; Jimenez; Aldana
Se analizaron las características generales del espacio urbano, es decir, el uso del espacio en su interior
y en las calles inmediatas, además de los usos del suelo
de los edificios colindantes, identificando posibles conflictos, las condiciones de conectividad y accesibilidad, los índices delictivos de la zona inmediata.
Se procedió a hacer un diagnóstico preliminar de
problemas de accesibilidad y conectividad y a la identificación de actores: institucionales y de la población.
En el caso de la Alameda, entre las instituciones adquieren especial importancia el Instituto Nacional de
Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Municipal para la Accesibilidad. En cuanto a la población,
se considerarán todos los comités de barrio y organizaciones vecinales del Centro Histórico, con especial
atención a los habitantes de barrios colindantes, a los
ejercientes de las actividades productivas y comerciales en las calles aledañas, a los usuarios que se encuentren en el sitio.
En cuantoel lugar para la realización de los talleres
se seleccionó la Biblioteca Gómez Morín, ubicado a
espaldas de la Alamaeda Central; considerando que el
lugar para la realización de los talleres debe estar lo
más cercano posible al sitio de intervención y debe ser
de fácil acceso para todos los actores.
La difusión se realizó a través de los periódicos
con el fin de alcanzar a la población de toda la ciudad;
el volanteo y perifoneo se llevó a cabo en todo el Centro Histórico, especialmente en las plazas y lugares de
concurrencia de la población. Se contactaron vía telefónica a los presidentes de comités de barrios y asociaciones vecinales, con la petición de hacer extensiva
la invitación a los demás integrantes de los comités y
a los habitantes de la colonia o barrio por ellos representados.
Para la realización del primer taller de participación ciudadana, como se ha mencionado antes, el lugar
fue el Centro Cultural Gomez Morín.El taller empezó
con una presentación conformada por dos partes: una
primera que ilustraba la visión del Municipio que sustenta el “Programa de Intervención de Espacios Públicos en el centro histórico de Querétaro”, así como los
contenidos de este programa; y una segunda parte que
definía e ilustraba los conceptos de accesibilidad y conectividad que son fundamentales en este caso y para
todo el programa, usando ejemplos pertinentes para facilitad la compresión por parte de la población.
Se presentó la historia del lugar, su evolución y
cambios, su inserción en el tejido urbano de la ciudad
y su función de parque urbano con alto valor simbólico. Además se mostró el diagnóstico con especial
énfasis en los temas de accesibilidad y conectividad.
Se definieron los problemas de diseño propios del caso
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
de intervención, a partir del diagnóstico previamente
elaborado y presentado, se consulta a los asistentes
para confirmar su validez, corregir eventuales errores o
percepciones equivocadas de los problemas, completar
con aspectos de conocimiento de la población que no
hayan sido considerados. Para esto se hizo uso de técnicas particulares que se definen oportunamente según
el caso.
Se dividieron los participantes en grupos lo más
homogéneos posible y de máximo diez personas. Cada
grupo realizó mapas mentales, del espacio exterior e
interior de la Alameda, e identificaron recorridos con
sus características.Se elaboraron las diversas posibles
soluciones de diseño con la población, sobre planos
impresos del estado actual del sitio, a una escala adecuada, con la enfatización de elementos icónicos que
faciliten la comprensión del plano y el reconocimiento
del lugar.
Se formaron equipos con asistentes; a cada equipo
se lo proporcionó un plano y materiales para dibujar en
él lo que considere deba realizarse. Al terminar el tiempo establecido para esta actividad, cada equipo presentó su propuesta, motivando lo que está proponiendo.
Se prestó especial cuidado a que las propuesta sean
congruentes con las restricciones existentes en el sitio
por estar protegido por el INAH; para lo cual se trabajó
con la presencia de un representante de la Institución.
Así mismo se dibujó la forma del jardín en el piso
del taller, a una escala que permitió a las personas desplazarse dentro del espacio, en el cual estuvieron ubicados objetos removibles (cilindros de cartulina con
nombre tipo fuente, quiosco, etc.) que representan los
hitos actualmente presentes. Los participantes, de común acuerdo, movieron algunos de los objetos existentes y ubicaron otros elemntos que quisieran tener
dentro del jardín, usando siempre cilindros de cartulinas sobre los que puedan anotar el nombre del objeto.
Al terminar la presentación de las diversas propuestas elaboradas en el paso anterior, se expusieron
las mismas, se analizaron los aspectos positivos y negativos de cada una y se pidió a los asistentes votar
para seleccionar la “mejor”. Una vez seleccionada una
alternativa, se rescataron elementos valiosos de las demás que puedan integrarse a la seleccionada.
Sucesivamente se ha procedido a la elaboración de
la propuesta proyectual a cargo de la SEDESU Municipal y se elaboraron los siguientes productos: planos, secciones, bosquejos tridimensionales, memoria
descriptiva, estimación de costos y tiempos y plan de
gestión del proyecto.Con estos elementos se convocó
a la población al segundo taller, donde se verificaba y
eventualmente se modificaría el proyecto con las sugerencias de los habitantes.
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�Participación y contradicciones: Diferencias temporales en procesos participativos
Figura 6.Taller de diagnóstico y propuesta para La Alameda central.
Fuente: Elaboración propia.
La locación fue nuevamente el Centro Cultural
Gomez Morín y la fecha el sábado 27 de julio 2013,
por la mañana.Se dio lectura a la minuta del taller anterior, con el fin de recordar el proceso y sus productos,
así como poner al corriente los eventuales asistentes
que no participaron anteriormente y se realizó la presentación y explicación de la solución de diseño, que
se puede hacer con los planos y documentos gráficos
elaborados en la fase anterior y con el apoyo de maquetas que facilitaron la comprensión.
Se dieron una discusión y sugerencias, y la definición de modificacionesen grupos de máximo diez
personas. Se expuso un plano impreso del proyecto en
planta y se procedió de acuerdo con la técnica de “opinágrafo” o post-it.Durante la última parte del taller surgieron diversos conflictos entre los actores impidiendo
así poder concluir como se tenía previsto llegando a
un Pacto Urbano suscrito por ciudadanos e institución,
que regiría el resto del proceso de diseño y realización
de obra, para asegurar que sea congruente con las decisiones tomadas en los talleres de diseño participativo.
4.4 Formas de participación espontáneas y organizadas:Unidad Nacional.
A través de la participación y de un recuperado
sentido de pertenencia, es posible también mejorar las
condiciones del espacio público urbano, en cuanto lugar de desenvolvimiento de un ser colectivo conformado por individualidades unidas por sentimientos de
solidaridad y cuidado recíproco.
A partir de este planteamiento nace en el grupo
de investigadores CINUM, el interés por verificar los
efectos que la participación de los habitantes, en particular de los que están organizados de manera institucional, y que trabajan para influir sobre su entorno
inmediato. La realidad urbana de Querétaro, como la
de numerosas ciudades mexicanas y latinoamericanas,
cela la existencia de significativos fenómenos de participación institucional y espontánea en la formación
del hábitat.
La intención del Mapa de Participación en Querétaro realizado por la CINUM fue obtener documentos
que representaran gráficamente: la presencia de asociaciones o comités ciudadanos en el territorio de la
47
delegación; la cantidad y tipos de acciones por ellos
emprendidas, para modificar y mejorar el hábitat. Los
resultados obtenidos, incluyen los datos de acciones
realizadas y beneficios derivados, en términos cuantitativos y cualitativos; y la relación con la incidencia
delictiva: disminución, aumento, invariancia de los delitos. Tal análisis proporcionó un cuadro de hechos que
pueden compararse con la percepción de los habitantes
acerca del éxito de sus acciones y del cambio en las
condiciones de seguridad del sitio.
Para efectos de esta investigación se ha enfatizado
el análisis del factor tiempo, para evaluar la existencia de una relación entre la duración del periodo de las
asociaciones y el éxito de sus acciones. Teniendo como
resultado que de nueve colonias con mayor grado de
satisfacción (0.9-1.00) el 78% tiene una duración de
sus comités de colonos de dos años o más, y cinco de
éstos duran tres años o más. Es decir, los casos donde
existe una mayor satisfacción y por lo tanto, hay un
mayor éxito de las acciones, ocurren donde hay una
continuidad de la gestión comunitaria.
Como ejemplo de esto,se muestra el caso de la colonia Unidad Nacional, cuya duración del comité de
colonos es de tres años, con una antigüedad de sucesión de mesas directivas que se remonta al 2006. El
grado de satisfacción (éxito en sus acciones) es de 1.00,
teniendo tres obras importantes que se han llevado a
cabo bajo su gestión, una refiriéndose a infraestructura
y dos relacionadas con espacio público.
Figura 7 y 8. Mapa de participación que expone grados de satisfacción
con las obras realizadas. CINUM Obras realizadas en Unidad Nacional.
Fuente: Google Earth Street View, 2012.
5. Planteamiento del problema
Se ha descrito que los casos de estudio que provienen de experiencias distintas. En todos ellos, excepto
en el escenario de participación emergente, ha estado
involucrada directamente la CINUM. Esta presencia
ha permitido observar las diferencias que aparecen entre ellos. El presente trabajo surge de la conciencia de
esas diferencias que se mostraron evidentes al realizar
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�Biondi; Ibarra; Jimenez; Aldana
el taller de Holbox, ya que las formas de reacción
en el sitio agudizaron la necesidad de tener metodologías flexibles.
En el taller de Holbox, se tuvieron que adaptar las
distintas actividades a los horarios y formas de participación de la población en poco tiempo, ya que su
contexto cultural hacía que operaran de manera distinta
a los citadinos con quienes la CINUM había trabajado con anterioridad. Al hacer una reflexión sobre éste
y otros casos, se empezaron a notar otras diferencias
debido a los cambios de contexto, de preparación del
taller y de tipo de resultados obtenidos en la operatividad del taller, por lo que se consideró necesario hacer una comparativa delas experiencias que permitiera
identificar puntos clave que optimizaran la planeación
y ejecución de los procesos.
La necesidad de hacer estas reflexiones y reforzar
una metodología de participación ciudadana, es también justificada por la existencia de una falta de costumbre cívica de participación, que pretende ser institucionalizada desde las décadas de los ochenta, con el
fin de realizar proyectos comunitarios que sean incluyentes de las opiniones de los habitantes, respondan a
sus verdaderas necesidades e inquietudes y por lo tanto, resulten exitosos obteniendo un beneficio para ellos,
y un mejor aprovechamiento de recursos públicos.
Uno de los grandes conflictos con la aplicabilidad de la metodología en distintos casos, es el factor
tiempo, que se ve en algunos de casos determinado
por factores externos a la propia participación y condicionan los procesos. La dificultad ante la planeación
de un esquema de trabajo surge al encontrar distintos
resultados de acuerdo a las experiencias, surgiendo la
pregunta sobre la posibilidad de encontrar un periodo
de trabajo óptimo para el desarrollo de las técnicas participativas.
Así pues, las conclusiones que pueda arrojar un trabajo como éste, que observe las distintas aplicaciones
y los tiempos de ejecución, apoyan la evolución de las
metodologías que en un futuro tienen el potencial de
enriquecer los procesos y minimizar los márgenes de
error que surgen al tratar con grupos heterogéneos de
personas, aportando a la comunicación entre actores de
la planeación del taller y a un mejor desarrollo de las
comunidades.
6. Análisis comparativo de los casos
Haciendo un recuento de los cuatro tipos de casos
distintos que tenemos, se observan diferencias en tres
dimensiones temporales en los procesos. Primeramente, la duración total que han tenido los distintos ejercicios, ligada a los actores involucrados en su aplicación/
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ejecución. La segunda dimensión es respecto a la duración de cada etapa del proceso y la relación entre ellas,
y la tercera es sobre la duración de las actividades con
las técnicas que utiliza la metodología, ligado con los
traslapes de actividades que a veces se dan en la práctica. A continuación se observarán cada una de ellas.
Dentro de la dimensión de la duración total de
tiempo, se ha notado que mantiene estrecha relación
con el tipo de actores que están involucrados en la planeación de los talleres y sus objetivos. En la siguiente tabla se observan las distintas circunstancias de los
cuatro casos dentro de esta dimensión. Posteriormente
se discuten cada uno de ellos para observar el conflicto
existente.
El caso donde existe un mayor dominio del método y funcionamiento del proceso es el caso de San
Francisquito, ya que representa el tipo de ejercicios
que se desarrollan al interior de la CINUM y la MNU,
siendo éste el octavo de su naturaleza realizado. En el
marco de este tipo de casos es que se ha desarrollado
la metodología CINUM, que como se había mencionado con anterioridad, debe su duración a la longitud de
un semestre académico dentro de la institución en que
trabajamos.
En esos cuatro meses de planeación y ejecución,
se comprende una larga etapa de preparación del taller,
de tres meses de trabajo previo con la comunidad, que
permite que se apropien del proyecto y que formen parte en la planeación del mismo, por lo que se considera
que estos ejercicios se desarrollan en conjunto. A pesar
del involucramiento de las instituciones gubernamentales en estos procesos, aún no se concreta una complicidad con la planeación, o con la puesta en marcha
de los proyectos que se consensan y diseñan durante
los talleres, dejando truncadas las experiencias a meramente ejercicios académicos.
A partir de estas experiencias de talleres de cuatro meses y trabajo colaborativo con la comunidad, se
desprenden los otros casos. En Holbox, tanto el factor
tiempo, como el de actores involucrados en la planeación, se ven afectados considerablemente. Ante la necesidad de tener como objeto el trabajo de estudiantes
de distintas carreras profesionales, y la distancia geográfica con el sitio, la dinámica culminó siendo muy
diferente.
Se contó con sólo tres semanas para la planeación
y la elaboración de los talleres, dos de ellas previas a
48
�Participación y contradicciones: Diferencias temporales en procesos participativos
la visita al sitio, por lo que todos los contactos con la
población se realizaron durante la semana que se tuvo
de presencia en la isla. Esta premura no permitió que se
involucrara a la comunidad en una planeación, o que se
les preparara siquiera para la realización de este taller.
Una vez concluidas las labores en el sitio, la distancia impidió una continuidad al proceso participativo,
por lo que se da por terminado al regreso del equipo a
la ciudad y el desarrollo de los proyectos de diseño se
considera desligado del proceso, al sólo haber tomado
en cuenta las ideas primarias aportadas por la comunidad, pero no su retroalimentación durante la elaboración.
A pesar de la premura con la que se trabajó en la
isla, se obtuvieron resultados de buena calidad expresados en la comunicación lograda y una reconciliación
de actores efectiva en la última sesión de taller con la
comunidad, lo que hace inferir que de haber tenido
un periodo de trabajo previo con los sectores y de introducción a los métodos de trabajo, se habría podido
llegar a sesiones de diseño durante el periodo de una
semana de talleres.
El caso de La Alameda es por demás significativo,
ya que refleja el primer intento de un gobierno municipal en la ciudad por realizar un proyecto que considera
desde un inicio la práctica del diseño participativo. El
factor que dio naturaleza al proyecto y que generó las
reacciones finales, fue el tiempo que se dedicó para su
realización, ante la necesidad de agilizar el diseño y
poder hacer los trámites de obtención de recursos para
la ejecución de la obra.
Así fue que se tuvo un margen de sólo un mes para
trabajar, donde si bien se tuvo una planeación concienzuda anterior a los talleres y se realizó una publicidad
adecuada, no se dio la oportunidad de establecer un
contacto efectivo previo con la comunidad que permitiera que ésta se involucrara con el taller desde la
planeación; lo cual determinó que los distintos actores
tuvieran apenas su primer encuentro con la metodología y objetivos de trabajo hasta la sesión del taller, dificultando la fluidez de las actividades y la generación
de un acuerdo entre los participantes.
La observación del caso de Unidad Nacional, responde a la conciencia que tenemos sobre la existencia
de procesos participativos que se realizan independientemente de la acción de la academia o de las instituciones de gobierno. En estos casos donde se realizan proyectos ante la gestión comunitaria, buscando el apoyo
de fondos gubernamentales, se aprecia el valor de la
organización de las comunidades en la gestión de su
espacio compartido.
En este caso, existe la continuidad de un comité
comunitario, que tiene periodos de mesas directivas
49
mayores a tres años, lo que permite un seguimiento
de los procesos de gestión de los recursos y ejecución
de obras. Además, estos comités surgen justamente de
acuerdos de la población sobre quiénes serán sus representantes y las necesidades que serán perseguidas con
su trabajo, por lo que los proyectos responden directamente a esta comunicación y tienen una cierta garantía de éxito una vez que se alcanzan los objetivos de
realización.
Para la reflexión sobre la segunda dimensión temporal, la de etapas y relación entre ellas durante los distintos procesos, se muestran gráficas de tiempo donde
se destacan los momentos en que se realizaron las actividades clave del proceso, así como una representación
Figura 9. Gráfica de tiempo general.
Fuente: Elaboración propia.
del aumento o disminución de nivel de participación en
cada uno de los casos.
En la primera gráfica se maneja como unidad de
tiempo el mes de duración, donde los talleres de diseño
participativo de la CINUM, en este caso representados
por el desarrollado en San Francisquito, abarcan la mayor cantidad de unidades básicas de tiempo. Se utiliza
esta gráfica general para observar el caso de Unidad
Nacional, que posee una escala de tiempo que excedería el espacio en el que se puedan observar la brevedad
de las últimas dos experiencias; sin embargo, es apreciable la longevidad de su gestión y la prevalencia de
su fuerza comunitaria en el tiempo.
Figura 10. Gráfica de tiempo del caso San Francisquito.
Fuente: Elaboración propia.
Puede asumirse, que aunque en el último caso no
tenemos una identificación de fechas para realización
de talleres, ejercicios similares han tenido que desarrollarse al interior de la comunidad para llegar a acuerdos
que generen los niveles de satisfacción que se han cap
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Biondi; Ibarra; Jimenez; Aldana
turado en investigaciones previas. La continuidad
de dichos ejercicios, enriquece su producción y favorece los grados de éxito que han tenido sus proyectos.
Si se tratase de medir el éxito en el resto de los
casos, sería en grados de construcción de acuerdos y
elaboración de conclusiones en conjunto. En este sentido, el taller de San Francisquito resultó exitoso y beneficioso para la integración de la comunidad y para
generar comunicación con las autoridades locales. Si
bien por ahora no se ve luz de que se desarrollen las
propuestas elaboradas en el taller, no se realizarán
obras que el gobierno local tenía previsto en su espacio
y que los habitantes no veían de manera aprobatoria,
acuerdo surgido del diálogo durante los talleres.
Esta comunicación efectiva en la conclusión del
proceso, se ve favorecida por la etapa de reconocimiento previo de la zona y familiarización con los
habitantes, que como se observa en la gráfica, abarca
aproximadamente dos meses de trabajo, la mitad del
tiempo disponible en el curso.
Además destaca la realización de una entrevista
grupal que ejercita el intercambio en grupos de discu-
entregado a la comunidad y a las autoridades, con una
recepción excelente por parte de todos los actores involucrados en el proceso.
En el caso de Holbox, la despedida de la isla fue
una señal del beneficio obtenido durante los ejercicios
en la estancia del equipo de trabajo. La escala del lugar
permitió que prácticamente toda la población supiera
de la presencia y labor de la escuela, y adoptaron la
misión como suya al reconocer la necesidad de discutir
los fenómenos que afectaban sus espacios. La actitud
general durante el último taller generó gran positividad durante su realización, ya que distintos actores que
Figura 12. Gráfica de tiempo del caso Holbox.
Figura 11. Presentación de propuesta final a la comunidad.
Fuente: Elaboración propia.
Fuente: El Universal Querétaro, 2013, Junio 1.
sión, y el taller con las instituciones, que también prevé
conflictos entre actores que poseen cierto nivel de influencia y poder en la comunidad.
En la recta final del proceso, los ánimos de la comunidad y el equipo de trabajo aumentaron conforme
se acercaba el taller de diagnóstico, que los preparaba
para el taller de diseño y propuestas; éstetuvo una duración de tres días, donde los estudiantes de la MNU
se instalaron en una escuela primaria pública en el sitio para recibir retroalimentación constante del trabajo. El equipo de diseño contó con un par de semanas
para concluir y redactar un documento final que fue
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se habían visto en conflicto en el pasado, encontraron
que tenían puntos de preocupación común, y el espacio abrió el diálogo y la discusión positiva entre los
habitantes, aún después culminado el taller, tal vez favorecido por el ambiente de carnaval, que acababa de
iniciar y que alentó los ánimos de cooperación.
Holbox representó un reto de encuentro entre la
academia y la comunidad, ya que el único contacto establecido previo a la visita, era entre un profesor del
taller y el alcalde de la isla. Como se observa en la gráfica, el aumento en la participación fue detonado aceleradamente al reducirse únicamente a una semana, y en
el caso de los talleres, a sólo tres días de trabajo. Como
se señaló en la descripción de casos, hubo necesidad de
repetir el taller de diagnóstico para ajustarlo a los factores culturales de los habitantes, dejando únicamente
un día de taller de propuestas y ninguno para la preparación de conceptos que pudieran ser retroalimentados
por la población; sin embargo la información obtenida
y la comunicación establecida resultaron ricos y relevantes para el ejercicio.
50
�Participación y contradicciones: Diferencias temporales en procesos participativos
Figura 13. Gráfica de tiempo del caso La Alameda.
Fuente: Elaboración propia.
Por último, en el caso de La Alameda, podría decirse que fue exitoso en ciertos aspectos y en otros no.
En el sentido en que ha sido la primera práctica de su
tipo realizada en la región, que logró congregar distintos sectores, tan diferentes debido al impacto que tiene
este espacio público para la ciudad y que estableció en
el primer taller una participación efectiva de los actores
en las distintas actividades, incluyendo la generación
de ideas en beneficio del espacio común. Sin embargo,
las dificultades enfrentadas en el taller de presentación
de resultados, es un indicativo de que una mayor heterogeneidad en los grupos de actores, requiere también
un mayor esfuerzo de conciliación y trabajo comunitario previo a los talleres que favorezca la comunicación
efectiva, como en los otros casos.
Esta falta de trabajo previo a los talleres se puede
observar en la gráfica de tiempo de este caso, donde
se denota una constante comunicación entre el gobierno municipal y la academia, dejando los contactos
con la comunidad a los dos talleres realizados, donde
la primera sesión englobó el taller de diagnóstico y el
de propuestas, que se desarrollan por separado en los
casos de Holbox y San Francisquito, con una sesión
final en la que surgieron desacuerdos entre actores, no
detectados con anterioridad.
La última dimensión espacial corresponde a la
duración de cada una de las actividades y técnicas al
interior de los talleres de participación y diseño, que
requieren ajustes en horarios y modalidades de acuerdo
a las costumbres locales y a la diversidad o tipo de grupos de actores involucrados en el proceso. Esto va de
la mano de las dimensiones anteriores, ya que una mayor disponibilidad de tiempo, aumenta las posibilidades de flexibilidad y evita la probabilidad de empalme
de actividades. La duración de las técnicas requiere de
51
toma de decisiones importantes en el sitio y el momento de su realización, necesitando de un fuerte liderazgo
para guiar los ajustes.
7. Conclusiones
A partir de la reflexión y comparación de los cuatro
casos de estudio bajo el lente de la dimensión temporal en que se desarrollan los distintos procesos, se concluyen tres puntos importantes que requieren atención
para su futura consideración en la aplicación de metodologías participativas en procesos de diseño.
La primera conclusión es el valor del trabajo previo que influye en el éxito de los talleres. El tiempo no
sólo de planeación de las actividades, sino de contacto
directo con la comunidad permite establecer las bases
de diálogo que pueden ser aprovechadas más adelante
en la realización de los talleres. Esto se ve relacionado
con los tiempos de negociación y tiempos de apropiación entre los actores para con el proyecto en general.
El estado anímico positivo es mucho mayor y funciona
en beneficio de los trabajos.
Los tiempos de negociación previos al taller, permiten la detección de conflictos entre grupos de actores
que pueden mitigarse en la transición de la consulta a
los talleres, para poder llegar a conclusiones de propuestas incluyentes de todas las necesidades, preocupaciones y puntos de vista, aumentando el nivel de satisfacción en las actividades.
Como segundo comentario concluyente, está la
necesidad de identificar el tiempo adecuado para los
talleres y actividades. Esto aplica tanto para los ajustes
que se observan indispensables durante la ejecución
con interacciones entre los actores, como para la planeación previa de actividades. En el caso de La Alameda se puede corroborar la necesidad de dos talleres,
el de diagnóstico y el de propuesta, ya que genera dos
escenarios de discusión y confrontación de intereses y
una evolución de las ideas planteadas, que pudo haber
mitigado situaciones de conflicto en la etapa de cierre
del proyecto.
Otro punto conclusivo proviene de los casos de
Unidad Nacional y San Francisquito: a mayor tiempo
de compromiso comunitario, mayor éxito de los proyectos. Es en el caso espontáneo de Unidad Nacional
donde se denota que la constancia del diálogo comunitario deriva en acciones en beneficio del colectivo, y
que estos procesos abarcan más tiempo del que puede
dedicar uno de los ejercicios académicos o institucionales como los que se han estudiado aquí; sin embargo,
es posible promover con estos ejercicios dicha cooperación en la comunidad, como en el caso de San Francisquito.
Acompañando la observación anterior, se destaca
la respuesta a una pregunta inicial en este trabajo, so
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Biondi; Ibarra; Jimenez; Aldana
bre la existencia de un tiempo óptimo para la ejecución de los procesos participativos. Ante esto, se
concluye que sólo puede haber un tiempo óptimo para
cada caso que se estudie, siendo la identificación de estos tiempos justamente durante el trabajo previo, donde
se note un balance entre los avances del equipo de diseño y la apropiación de la comunidad con el proyecto,
además de un punto de acuerdo entre grupos de actores
donde exista algún tipo de conflicto de intereses, resultando indispensable una metodología flexible.
Por último, es importante enfatizar que también
se notó la importancia del espacio físico en donde se
realizan los talleres, que completa la dimensión de
temporalidad aquí estudiada. Este factor espacial destaca al jugar un papel motivador o desmotivador para
la invitación de los actores a participar, y notamos su
importancia en los distintos casos de estudio, resaltando el caso de Holbox, donde se tuvo que encontrar un
nuevo espacio de trabajo; sin embargo, a pesar de ser
conscientes de su importancia éste no es el objetivo del
presente trabajo, permaneciendo como sugerencia para
futuras reflexiones.
Ante la evidencia de una contradicción entre los
esfuerzos espontáneos de participación para el mejoramiento del entorno compartido que mantienen una
evolución de años de trabajo, y los tiempos oficiales que dictan las limitaciones de la estructura de las
instituciones gubernamentales y la academia, sólo es
posible determinar subrayadamente la necesidad de
metodologías participativas y flexibles, adaptables a
los avances y formas de trabajo de cada contexto, que
procure tiempos que permitan el fortalecimiento del
diálogo, la minimización de conflictos, y la apropiación comunitaria, que posibiliten la longevidad de la
participación, y el seguimiento de los proyectos.
en México, Escuela de Arquitectura. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus
Querétaro
Cátedra de Investigación Nuevo Urbanismo en
México (2013) Mapa de Participación en Querétaro:
Mapa de Promedio de Percepción ZMQ. Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Querétaro.
Maestría en Arquitectura y Nuevo Urbanismo
7 Generación. (2013) Taller de Diseño Participativo:Programa de mejoramiento barrial - San Francisquito. Escuela de Arquitectura. Instituto Tecnológico y
de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Querétaro
Livingston, R. (2004) Arquitectos de la comunidad: EL Método. (2 Edición) Argentina: Kliczkowski.
Salingaros, N. (2006). The future of cities. Social
Housing in Latin America: A Methodology to Utilize
Processes of Self-Organization. Umbau-Verlag.
Sánchez, A. La Participación: Metodología y
práctica. (3 Edición). Madrid: Editorial Popular.
7. Referencias
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Experiencias de la Maestría en Arquitectura y Nuevo
Urbanismo. Cuadernos de Arquitectura y Nuevo Urbanimo.Diseño Participativo: Teoría y Práctica.
Biondi, S.(2013) Diseño Participativo en el Centro Histórico: Técnicas y metodología. Cátedra de Investigación Nuevo Urbanismo en México, Escuela de
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Biondi, S. y Barbosa, D. (2012) Participación organizada, transformación del hábitat y seguridad: El
caso de la Delegación Epigmenio Ganzález, Querétaro, Qro. Cátedra de Investigación Nuevo Urbanismo
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
52
��Mercedes Mercado
Predicción de patrones de comportamiento
humano complejo para prevenir adicciones
por medio del Proceso de la Identidad
Fecha de recepción: 22/09/2015
Fecha de aceptación: 14/02/2016
Resumen
El objetivo del estudio es poder homologar los hallazgos a un nivel de observación mayor; una ciudad.
Para esto, se consideró un espacio dentro de las instalaciones de la Facultad de Arquitectura de la UANL,
denominado “Los Cubos”. Este escenario fue donde se
obtuvo información de la interacción social mediante
técnicas cualitativas. Posteriormente se simuló la dinámica social adictiva de fumar con la información obtenida. Cómo marco teórico se tomó en cuenta los aportes y líneas de investigación de grupo Nodyc (Nodo de
diseño y complejidad). Ésta líneas, tienen que ver con
contemplar a la sociedad desde un enfoque sistémico, por un lado y por otro, hacerlo bajo lo modelos de
pensamiento complejo para poder diseñar. Por último
se realizó la correlación de las dinámicas sociales observadas y simuladas, con el Proceso de la Identidad,
para finalizar con lo que se sugiere podría ser estrategias de solución a conductas sociales tan problemáticas
en nuestro país, como puede ser, la obesidad infantil,
adicciones de salud como el cigarro, alcohol y drogas,
inseguridad, etc. Estas estrategias estarán basadas más
en el diseño de agentes causales que hagan que se induzcan dinámicas de prevención. De esta manera, espera poder diseñar sociedades sanas.
Palabras clave:
Identidad, adicción, Predicción.
Mercedes Mercado
Abstract
Prediction of complex human behavior patterns to prevent addictions through the Process of
Identity.
The aim of the study is to standardize the findings
to a higher level of observation; a city. For this, a space
was considered within the premises of the Faculty of
Architecture of the UANL, called “Cubes”. This scenario was where social interaction information was
obtained by qualitative techniques. Later the addictive
social dynamics of smoking with the information obtained was simulated. How theoretical framework took
into account the contributions and research of Nodyc
group (Node design and complexity). This lines have
to do with look at society from a systemic approach, on
the one hand and on the other, do so under what models to design complex thought. Finally the correlation
of observed and simulated social dynamics took place,
with the Process Identity, ending with what is suggested could be strategies for solving social behaviors as
problematic in our country, such as, childhood obesity,
health addictions such as smoking, alcohol and drugs,
insecurity, etc. These strategies will be based more on
the design of causative agents that induce make dynamic prevention. In this way, he hopes to design healthy
societies.
Keywords:
Identity, addiction, Prediction
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
1
54
�Predicción de patrones de comportamiento humano complejo para prevenir adicciones por medio del Proceso de la Identidad
1. Introducción
Podemos inferir que los sistemas sociales se comportan como sistemas complejos ya que la organización de la sociedad y sus procesos, son similares a los
de otros sistemas, como los biológicos y cibernéticos.
Bajo esta mirada, el diseño es como una estrategia que
sirve para intervenir las partes que orienten a los sistemas sociales en conflicto hacia un fin. (Sosa, 2013)
Esta estrategia requiere que el diseñador de sociedades libre de adicciones tenga un cambio de pensamiento, para que las soluciones a estos problemas sean
más integrales y realmente sostenibles. La conjetura
radica en diseñar a los sistemas sociales cambiando sus
dinámicas y no sus objetos. Esto sería posible mediante
la introducción y configuración de espacios, objetos y
artefactos que perturben o influencien a dichos sistemas de manera que emerja un comportamiento social
deseado, en este caso, libre de adicciones.
El cambio de pensamiento consistiría en desarrollar estudios, bajo las Ciencias de la Complejidad, ya
que éstas, contemplan en lo posible la totalidad de una
problemática social, como son las adicciones, no centrándose en estudios o investigaciones reduccionistas,
sino en multi y trans disciplinares. El diseño de sociedades desde las Ciencias de la Complejidad, contemplaría a éstas como sistemas dentro de sistemas y da
la ventaja de observar a la sociedad como un sistema
fractal. Observa cómo se comportan otros sistemas naturales y artificiales, y así el diseñador de sociedades
puede tomar la mejor solución.
La estrategia de un diseño complejo como modelo,
defendería el sinergírsmo entre las partes y no la individualidad de cada una. Tener una estrategia basado
en un diseño holístico, implicaría además considerar
axiomas o leyes de comportamiento como ocurre en
los sistemas abiertos. Aplicar estos axiomas pueden ser
por ejemplo la teoría de redes, la cual trata de interconectar todo, la de juegos que ve la manera de hacer
sinergia y simbiosis con suma cero, las gestálicas, reducción de incertidumbre, etc. Más puntualmente sería las políticas públicas y urbanas para combatir las
problemáticas sociales como son las adicciones y la
inseguridad social.
Para trasladar estas ideas al diseño de sociedades
libre de adicciones, desde los modelos de sistemas naturales, se tomará como base teórica los conceptos desarrollados por el sociólogo francés Edgar Morin. En
este modelo de pensamiento complejo, Morin (1990)
propone que el sujeto que estudia esté incluido en el
objeto, y que el sujeto incluido tome en cuenta todas
las dimensiones o aspectos de la realidad humana, no
55
sólo como sapiens, faber y oeconomicus sino demes,
ludes, pues Morin le encuentra sentido a las palabras
excluidas por las ciencias tradicionales tales como
alma, mente (imaginarios), pensamiento, y espíritu.
También sugiere que para la formación de dinámicas
sociales debe de haber una causa que produce un efecto, pero este efecto tiene una respuesta o retroalimentación que puede actuar como causa, haciendo que este
sistema se haga más sofisticado cada vez, es decir, más
complejo.
En suma, son pues, estas 2 características de la
complejidad, la totalidad y la sinergia lo que pudiera
definir este cambio de paradigma metodológico. Aquí
se sugiere que estas dos perspectivas podría dar respuesta a problemas sociales tan complejos, de una manera no reduccionista ni mecanicista sino de manera
contraria; holística donde el todo es más que la suma
de su partes.
Una vez, que se ha definido cómo se ha aplicado el
pensamiento complejo a este estudio, se describe continuación el Proceso de la Identidad (Mercado, 2013),
el cuál, también se ha considerado desde una perspectiva compleja. La definición de identidad, desde nuestro
mirada, radica en establecer los propósitos del sistema
a analizar, es decir, la funcionalidad de todo el sistema social afectado por una adicción. Para conseguir
lo anterior se describe a continuación cuales son las
bases teóricas del Proceso de Identidad, empezando
por delimitar el concepto, sus niveles de observación,
las características de ésta, elementos, parámetros y sus
dinámicas formativas.
1.1Proceso de identidad y sus dinámicas
Uno de los primeros puntos es definir lo que es y
no es la identidad. La identidad es un proceso y no es
sólo una descripción de atributos en un objeto de diseño. No sólo es un adjetivo que califica o cuantifica.
Para hacer estas definiciones de lo que es identidad se
consideraron los fenómenos de causación formativa en
algunos sistemas naturales. A esta concatenación de fenómenos formativos le hemos denominado el Proceso
de la Identidad; entendida ésta, como un proceso para
separar y distinguir a un sistema de su entorno. (Mercado, 2013)
Para poder llegar a esta definición de identidad se
han considerado las dos posturas que definen a un sistema holográfico, anteriormente descritas. La primera
es la perspectiva sistémica, planteada para las sociedad por el alemán Niklass Luhmann (Introducción a
la Teoría de Sistemas, 1996) define la identidad como
Unidat multiplex o diferenciación del entorno. Esto es;
un sistema que se diferencia no sólo de otro sistema
sino de su entorno. Luhmann considera tres niveles de
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Mercedes Mercado
y el social. En este estudio se han considerado estos mismos niveles isomorfos en su complejidad para
analizar los procesos formativos.
El segundo es el pensamiento desde la complejidad propuesto como tal por el sociólogo francés Edgar
Morin y su método del Pensamiento Complejo (1990).
El describe la identidad a partir de hacer análisis desde
el nivel biológico del individuo, pasando por su psique, el establecimiento de las sociedad, hasta lo que
son las meta-sociedades, pasando por el alma y espíritu
no solo del individuo, sino de las sociedades. Esto él le
llama la Pluralidad de la Unidad.
Hemos definido entonces a la identidad, como “una
pluralidad en una unidad compleja que se une y separa
de su entorno”. Ahora bien, para hacer un estudio de lo
que involucra esta pluralidad en una unidad compleja
es necesario considerar varios aspectos. Uno de ellos
¿es qué elementos o partes constituyen a la identidad?
Por otro lado es analizar sus parámetros o limitantes de
estudio y por último ¿cuáles pueden ser los procesos
que la conforma?
1.2 Elementos que conforman el Proceso de la
Identidad.
La idea de explicar el significado de la identidad
dentro de cuatro elementos provino del Programa de
Investigación en Identidades Urbanas, impulsado desde 1993 en el Área de Estudios Urbanos del departamento de Evaluación de Diseño de la Universidad
Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco. Estos
elementos planteados principalmente por Sergio Tamayo (2005), los hemos adaptado al concepto de los sistemas sociales complejos de la siguiente manera:
Reconocimiento, este elemento se refiere a que un
sistema social se distingue a sí mismo y se diferencía
de otro. El reconocimiento de una matriz social por sí
misma u otra se podría llamar la conciencia de ser. Una
unidad que es alterna a otra. Es entender su naturaleza
o circunstancias.
Sergio Tamayo (2005), menciona: “es el sentido
del ser, el concepto del yo, un proceso de autoidentificación, de autoestima y autodeterminación, es decir,
de reconocerse a si mismo. Me reconozco y me reconocen. Es el sentido de quién se es y cuál es la relación
de mí con los otros. Identidad es la construcción de una
persona, como algo singular, autentico y original.”
Bajo el contexto de una organización social humana, el elemento del reconocimiento en una unidad o
sistema complejo social lo llevaría a cargo la mente colectiva o unimente que tiene o adquiere esta sociedad.
Para poder describir cómo es que ésta mente colectiva
adquiere conciencia de ser uno frente al otro, se estimó
el indagar primeramente acerca de cómo es que este
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
proceso se da en una mente individual. Surge después,
el debate si la identidad se forma en lo individual como
resultado del colectivo o la identidad colectiva como
la suma de lo individual. El punto que aquí interesa
es, ¿cómo surge esa conciencia individual o colectiva?
Por otra parte, surge la cuestión de ¿qué es la conciencia?, ¿qué la define y si ésta ocurre en las dinámicas
cerebrales localizadas o en mentes deslocalizadas, y
¿cómo es que ocurre este proceso?
Una posibilidad para tomar en cuenta de cómo
ocurre este proceso de reconocimiento en la mente individual, es la planteada por Julian Jaynes, en su libro
El Origen de la Conciencia en la ruptura de la Mente Bicameral (2009). Éste define lo que sí es y lo que
no de la conciencia. Ésta es, según su postura, no sólo
el estar despierto, sino el estar consciente que se está
consciente. Implica la subjetividad de la subjetividad,
y el ser observadores de segundo y tercer grado. En su
postulado, Jaynes menciona que esto se logra por la
evolución en dinámicas del cerebro a raíz del lenguaje
y como consecuencia la conectividad entre los hemisferios cerebrales.
Otro postura sobre el origen de como surge la conciencia individual, es la del neurólogo Gerald Edelman,
quien investigó que en un área determinada del cerebro, localizada en el neurocortex, se efectúan procesos
que hacen posibles la conciencia, capaz de identificar
o diferenciar estados. Él sostiene que la consciencia
es un proceso de interacción entre neuronas, que se
coordinan espontánea y continuamente entre sí, con el
cuerpo y con el ambiente. Es la conciencia un qualia
o cualidad subjetiva de la experiencia. Edelman propone entonces una teoría científica de la subjetividad,
como base para entender los procesos de la conciencia
humana.
“Un núcleo dinámico es por tanto un proceso, no una cosa o un lugar, y está definido en
término de interacciones neurales, más que en
términos de ubicaciones neuronales específicas,
conectividad o actividad. El núcleo dinámico
es un cluster funcional: sus grupos neuronales
participantes están interactuando mucho más
entre si que con el resto del cerebro. El núcleo
dinámico debe también poseer alta complejidad: sus patrones de actividad global deben ser
seleccionados dentro de menos de un segundo
se entre un amplio repertorio” (Edelman and
Tononi, 2000, p. 144).
Edelman recalca que la conciencia no es una cosa,
sino un proceso, y por tanto debería ser explicada en
términos de procesos neuronales e interacciones, y no
56
�Predicción de patrones de comportamiento humano complejo para prevenir adicciones por medio del Proceso de la Identidad
en términos de áreas cerebrales específicas o actividades locales. Más específicamente, postula que para entender la conciencia es necesario determinar aquellos
procesos neuronales que son en si integrados, aunque
altamente diferenciados. La respuesta a su problema es
lo que denominan “la hipótesis del Núcleo Dinámico”.
Esta hipótesis de los qualias emergentes es sostenida
también por Steve Johnson, en su libro La Mente de
par en par (2008).
En cuanto la postura de la “conciencia en mentes
deslocalizadas”, referenciamos a la del físico Douglas
Hofstadter, (2008) quién define a la conciencia como
la capacidad del cerebro de contemplarse a sí misma.
Es el “yo”, que describe como un sinfín de estados o
patrones simbólicos flotantes:
“un cerebro adulto alberga no sólo el bucle
extraño que constituye la identidad de la persona asociada a ese cerebro, sino muchos patrones en forma de extraño bucle que son copias
de baja resolución de los bucles extraños primarios que se alojan en otros cerebros” (Hofstadter, 2008, cap. 18, El difuso resplandor de la
identidad humana)
Para trasladar estos conceptos a un sistema social
complejo, es decir, a una mente colectiva, surgen interrogantes tales como; ¿su conciencia se forma en un
lugar, objeto o espacio específico, es decir, si esta localizada? o ¿se encuentra en las dinámicas del cerebro de
la colectividad?, es decir, ¿están flotando como patrones simbólicos deslocalizados?
Pertenencia, es el segundo elemento de la identidad según Tamayo. La pertenencia es el lugar y espacio
de apropiación donde ocurre la identidad. Es el espacio donde se hace la diferenciación, el reconocimiento
de sí mismo frente a otro. Son los límites, escalas y
fronteras, donde ocurre el fenómeno del Proceso de la
Identidad. Sin embargo, hay casos en que la identidad
de una comunidad o sistema social complejo se da sin
un territorio o espacio físico. Es importante tomar en
cuenta si esta apropiación del espacio es coercitiva o
persuasiva. Por ejemplo, las sociedades conquistadas
o colonizadas mediante conflictos bélicos, son ejemplos de cómo la identidad se ve afectada por este tipo
de acontecimientos coercitivos. Por otra parte, este fenómeno también se da de manera sugestiva, como es
el caso de las marcas corporativas que se apoderan de
espacios. Hablando de la identidad coercitiva y persuasiva, el respetado sociólogo Zygmunt Bauman (2005),
hace los siguientes planteamientos para reflexionar
hasta que punto está una y otra:
57
“¿Es la identidad del sujeto elegida o impuesta por la sociedad en medio del mundo líquido? Aquí las “identidades: flotan en el aire,
algunas elegidas por uno pero otras infladas y
lanzada por quienes nos rodean. Es preciso estar en constante alerta para defender a las primeras de las segundas” (Bauman, 2005, p. 35)
Sin duda, para analizar la identidad de una comunidad social se debe contextualizar en un lugar y espacio
en el que ésta ocurre. En este elemento también se toma
en cuenta los factores deterministas o emergentes, y si
las interacciones son globales o locales.
Permanencia, es el componente que se refiere al
desarrollo de la identidad a través del tiempo. Esta, se
trata de arraigo en el devenir de un sistema complejo.
Se refiere al tiempo en que ocurre la identidad de un
sistema social. Esta referencia al tiempo no es por su
cronometría, es decir, el orden en que ocurren las dinámicas, sino por su kairos, esto es las señales o marcas
que evidencían dichas dinámicas. La permanencia de
la identidad en un sistema complejo social no esta determinada tanto por su historia, lo que aconteció en el
pasado, sino por la suma de todos sus momentos más
significativos los que le dan personalidad a ésta.
Un ejemplo de lo anterior son los monumentos (se
deriva de la palabra original, momentos). Los monumentos son quizás, la representación de esos momentos que dan la permanencia de la identidad en alguna
comunidad social. Por otro lado, son los personajes
históricos, los que también le dan permanencia de la
identidad a los sistemas sociales como una especie de
atractores mórficos.
La permanencia de la identidad a través del tiempo
también la podríamos comparar con la ontología biológica que proponen Maturana y Varela (1973), de la autopoiesis, es decir, la capacidad de plasticidad morfogenética. La permanencia es pues un estado cambiante,
dinámico y flexible, un qualia en el pasado, pero con
la emergencia del presente y el establecimiento de una
identidad futura.
Relación. Tal como se mencionó, el elemento del
reconocimiento en un Proceso de la Identidad, la relación que existe entre un sistema social y otro determina
la identidad en un sistema social. Es decir, que gracias
a la relación existente entre la comunidad o matriz y el
entorno de ésta, es que también se produce el proceso
de la identidad. Esto significa lógicamente que los sistemas sociales actúan como entornos cuando se trata
de sistemas dentro de otros sistemas.
La relación es también la vinculación interna de
los componentes o agentes que existen dentro del mis
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Mercedes Mercado
mo sistema social complejo. Es decir, que es la
relación entre todo el sistema social y sus interacciones
y dinámicas internas las que conforman al sistema.
Suponemos entonces que para analizar la relación
entre las partes o agentes que componen un sistema, se
tendrían primero que analizar y categorizar los objetos
de diseño como son los edificios, monumentos, medios de transporte, actores sociales, personajes famosos, hitos históricos, platillos, festividades, cultos, etc.
Todos aquellos objetos diseñados y que poseen fuerte
identidad y que perturban al sistema de algún modo.
Por otro se debería considerar también las praxis en
los sistemas sociales. Hablar de prácticas dentro de los
sistemas complejos sociales, sería interminable, pues
serían tantas prácticas como estados conscientes dentro
de un cerebro. La respuesta estaría entonces en poder
capturar algunos destilados de estos estados, llamados
qualias que se dan en las practicas humanas y sociales.
1.3 Parámetros del proceso de la identidad
Otros parámetros o factores para determinar qué
subyace en el proceso formativo de la identidad y poder predecir patrones de comportamientos adictivos
sociales, son dos posturas de pensamiento. Por un lado
tenemos el pensamiento de causación formativa, que
dice que hay agentes que hacen posible la formación
consiente e intencional de estructuras, no sólo biológicas, sino sociales. Es decir, una postura determinista. Y
la segunda es el tipo de pensamiento sobre la emergencia, que por el contrario dice que no existe un agente
o marcapasos que guíe la configuración en estructuras.
Para ejemplificar esto, se apunta a los estudios de Steven Johnson, (2001) donde hace una descripción de
cómo la forma emergente de una estructura social de
hormigas sería equiparable a la estructura en comunidades sociales humanas.
Para tener una aproximación más completa de
cuál sería la postura que defina mejor el Proceso de
la Identidad, se ha considerado algunas observaciones
efectuadas en estudios pasados (Mercado 2013), sobre
algunas dinámicas de cómo ocurre el proceso formativo en sistemas isomorfos por su operatividad interna
en varios niveles de observación, que van desde lo natural y biológico, sistemas artificiales, pasando por los
sistemas sociales y culturales. Estas observaciones sirven para poder categorizar el tipo de dinámicas, siendo
8 diferentes tipos las encontradas en estos estudios y
observaciones; las cuales se describen a continuación:
1.4. Dinámicas en el proceso de la identidad en
sistemas complejos
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Basándonos en el modelo de Luhmann se consideraron los siguientes niveles de organización para analizar los procesos que dan identidad. El primero es el
biológico o natural. El segundo es a nivel de la conciencia a un individuo biológico, social y culto. Además, el
nivel colectivo donde ocurre la información social que
genera la diferenciación sistémica en las sociedades.
Para este último nivel de observación, Luhmann afirma
que es la comunicación que hace ser consciente a un
sistema de que es uno y se distingue de otro, además
de unirlo. Es entonces, ésta dualidad que define a la
identidad: la unidad y la diferenciación es igual a la
distinción. Las categoría que él hace es la siguiente:
• Formación de la identidad en organismos biológicos (a nivel genético, celular, y orgánico).
• Formación de la identidad en sistemas físicos
(en procesos termodinámicos, entropía y neguentropía).
• Formación de la identidad individual (a nivel
neurológico, psicológicos, y sociales).
• Formación de la identidad individual (en cómo
surge la conciencia).
• Formación de la identidad colectiva (imaginarios urbanos, socio-cultural y colectiva)
Cabe destacar que para tratar de explicar cómo
surge la conciencia individual y colectiva también se
consideraron las teorías no sólo de la física mecánica
sino también de las cuánticas.
Por otro lado, se considero al sociólogo francés Edgar Morin, quién en su objetivo por encontrar un método que pudiera unificar epistemológicamente todas las
disciplinas, El Método (2003), establece en el quinto
compendio la Identidad humana, La humanidad de la
humanidad. Él se plantea la interrogante de ¿qué es lo
que define a la humanidad? El describe la identidad a
partir de hacer análisis desde el nivel biológico del individuo, pasando por su psique, el establecimiento de
las sociedad, hasta lo que son las meta-sociedades, pasando por el alma y espíritu no solo del individuo, sino
de las sociedades.
El propósito de estudiar los procesos formativos en
estos niveles es porque se observó que presentan morfogénesis muy similares. Por ejemplo, el desarrollo en
ciudades y sistemas sociales presenta cierta analogía
con la ontogenia celular o embrionaria. O la manera en
cómo configuramos objetos se parece al desarrollo de
ciertos sistemas físicos y biológicos. La conciencia que
tenemos como individuos, de que somos quién somos,
podría semejarse a las prácticas dentro de la sociedad y
la distinción entre ciudades.
58
�Predicción de patrones de comportamiento humano complejo para prevenir adicciones por medio del Proceso de la Identidad
Estas morfogenésis las podemos describir de la siguiente manera:
1.División.
La dinámica de división se encuentra en primera
instancia en la Teoría Celular. Ésta dinámica consiste
en la duplicación de la información estructural de las
células una vez que está completa, para después separarse para formar otra estructura celular. En la dinámica de la división en los sistemas sociales, existen dos
maneras de completar su forma para después empezar
su proceso de división o separación. La primera división es espacial. La división espacial ocurre cuando los
sistemas no tienen suficiente espacio para donde crecer
y los agentes o partes buscan otros espacios. Otro tipo
de división puede ser la saturación de “información”
que se presenta en un sistema y ésta depende de la cantidad y calidad que está en cada agente.
2.Inducción.
La dinámica de inducción, de igual manera que en
el proceso de división celular, se observa en un nivel
biológico, más específicamente en la organogénesis y
el desarrollo embrionario. Esto se da mediante un programa genético que establece previamente las condiciones iniciales de los morfógenos o agentes causales,
que establecen la diferenciación y especialización estructural en un organismo. Ésta inducción se da a través
de la unión física entre células para dar paso a señales
moleculares como enzimas y proteínas. Esta posible
manera de dar identidad a un organismo se podría trasladar a nivel de los sistemas complejos sociales y se
le puede llamar también un fenómeno viral, pues los
agentes encargados de dar identidad se trasmiten a través de campos formativos. Finalmente la transmisión
de información es necesaria para que los cambios que
dan forma ocurran. Se puede hablar entonces de una
“embriogénesis en sistemas complejos sociales”, donde los agentes serían esos sensores y señales causales
de trasmitir la información que distingue y separa formas en un espacio determinado. Los objetos urbanos
también son sensores y señales, pero dependen del procesamiento de la información por parte de quien los
usa.
3.Degradación.
Este fenómeno a nivel natural se observa en la
transmisión de información genética. Se trata de trasmitir los morfogénos informativos entre estructuras
vecinas, hasta formar otras diferentes con menos información pero con orígenes en común. Ocurre también a
través de sensores y señales que trasmiten y atrapan la
información para desconcentrar la información identitante.
59
4. Despliegle.
Ésta dinámica de formación en estructuras, la podemos observar a nivel de las teorías de la física cuántica. Bohm (1998) menciona que la información se
despliegan de formas o estructuras explicadas a formas
o estructuras no tangibles o implicadas. Esto no es moderno, existe la idea platónica en la cual se piensa que
hay una substancia que contiene toda la información
de la forma y ésta se despliega en las cosas materiales.
Trasladando estos principios filosóficos a estructuras
sociales, la identidad de un sistema complejo podría
esta contenida en una parte no localizada o totalizada,
pero lo que forma la identidad en estas estructuras sociales sean sólo una materialización local. Por ejemplo,
para el sociólogo Bauman (2005), la identidad social
depende de los “cuidanos del mundo”, es decir, de dónde pertenecen, permanecen y se relacionan de acuerdo
a la sobremodernidad global y no depende tanto de lo
local.
5. Sintonizar.
Ésta idea se basa en las teorías de los Campos
M (Sheldrake, 1994). Ésta dinámica para trasmitir la
identidad, sería por medio de vibraciones o resonancias que se dan a través de éstos campos y serían los
causales de la transmisión en forma por medio son la
repetición de dinámicas o hábitos de comportamiento.
A este fenómeno, el citado biólogo inglés le llama Resonancia Magnética. En estas dinámicas de formación,
Sheldrake apunta a que ocurre no sólo en los niveles
biológicos, sino también en los niveles de estructuras
individuales y colectivas. Para el Dr. Adolfo Narvaez,
investigador de la UANL, sería a través de estos campos que el comportamiento o dinámicas sociales trasciende no sólo el espacio sino de igual modo el tiempo
para la morfogenésis citadina. (Narvaez, 2010)
6. Interrupción.
Este movimiento formativo, consiste en encender
o apagar información. El primer nivel de observación
en que se puede describir este proceso es el genético
(Aranda-Anzaldo, 1997). A nivel individual, en la configuración de información en la mente, existen diversas
teorías. Jonhson, (2008) apunta a la emergencia de neuronas en los cerebros humano por módulos que se activan y se desactivan para explicar la emergencia de los
comportamientos. En los procesos mentales o cognitivos en individuos, la escuela gestálica describe estas
dinámicas como parte de los mecanismos de conducta
humana y de la realidad subjetiva o relativa. A nivel de
observaciones sociales, Luhmann, en el libro La Realidad de los Medios de Masas (2000) por su parte, hablar
de comunicación como pegamento que une y diferencia a los sistemas. Él menciona que esto se hace posi
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�Mercedes Mercado
ble si hay información o no hay información, es decir, en un movimiento de continuidad y discontinuidad
de ésta. Es precisamente esta dualidad de “encendidos”
de la unitax con la que Luhmann define identidad.
7. Organizar.
A nivel de la física mecánica, uno de los fenómenos observados es el de equilibrio o simetría en la energía, el cuál consiste en que los sistemas estén en constante regulación de información en los mismos. Bajo
estos principios físicos, parecería que existiera agentes
que se encargaran de separar o unir la materia, energía
e información, de tal manera que se vayan formando
estructuras. En los sistemas complejos sociales, esto
implicaría pensar que este tipo de estructuras y formas
tenga la capacidad de reconocimiento ya sea por sí misma o por otra estructura o sistema superior. Este tipo
de interacción es importante considerarla pues de aquí
se desprenden dos líneas de pensamiento. La que va en
el sentido de la organización determinada y la otra que
es indeterminada u auto-organización.
8.Destilar.
Esto es discriminar estados. Basado principalmente el la Teoría del Núcleo Dinámico cerebral (Edelman,
2002) donde existe una redundancia de las dinámicas
neuronales en la cual se descriminan estados mentales,
los cuales dan cabida a la conciencia. Trasladando estos conceptos a los niveles de formación en los sistemas complejos sociales, se trata de la autorreferencia a
sí misma lo que determinaría su identidad. Esta discriminación de estados se les ha llamado también qualias.
Dado que las dinámicas en matrices sociales son tantas
y variadas, serían sólo los qualias o estados cualitativos
discriminados los que determinarían la identidad.
En resumen de los movimientos o dinámicas formativas observamos que en las tres primeras existe un
programa determinado, ocurren mecánicamente y están localizadas en algunas de las partes.
En las tres siguientes dinámicas estructurales, podemos distinguir la capacidad cognitiva de controlar,
organizar, encender o apagar, ya sea por determinación
o autoorganización en las interacciones. Se podría considerar holístas por la manera de como emergen, pero
reduccionistas pues están localizadas.
En los últimos dos movimientos, las estructura
se forman de una manera organicista y ocurren en una
deslocalización totalizadora. Después de distinguir estos ocho movimientos, se ha hacho una síntesis gráfica
(Fig.1) y al observar estos movimientos se reduce que
el fenómeno de la identidad consiste en una dualidad
formativa que hemos denominado como el principio de
Exclusión/Inclusión.
Fig. 1 Dinámicas formativas de la identidad.
Fuente: Elaboración propia
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
60
�Predicción de patrones de comportamiento humano complejo para prevenir adicciones por medio del Proceso de la Identidad
2. Estudio de caso “Los Cubos”
Para tener una aproximación de predicción de un
comportamiento adictivo en una estructura social compleja, se tomó como caso para estudiar, un pequeño espacio físico situado en una área pública dentro de las
instalaciones de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Para fines prácticos de este estudio se determinó que fuera la acción de
“no fumar” dentro de estas instalaciones.
Este estudio se hizo con la colaboración de alumnos del servicio social y prácticas de investigación.
Específicamente el alumno de licenciatura Rodrigo
Botello fue el resposables de dirigir la mayoría de los
levantamientos de información. Por el lado de la programación del NetLogo, fue la alumna estudiante de
maestría María Margarita González quién efectuó las
actividades de los agentes virtuales y la simulación del
sistema. El trabajo fue un conjunto de actividades del
Cuerpo Académico Nodyc, contando primeramente
con las teorías de la Dra. Liliana Sosa y la Lic. Cristina
Hernández
Este estudio consistió en las siguientes etapas:
1. Delimitación de espacio y componentes a estudiar.
2. Observación de la dinámica social mediante
levantamiento de información.
3. Simulación de intervenciones de diseño.
4. Hallazgos de la identidad en la comunidad denominada “Los Cubos”
2.1 Delimitación de espacio y componentes a
estudiar.:
2.1.1 Descripción del área física
El área considerada para la realización de este caso
de estudio tiene las siguientes dimensiones: 30 x17 mts,
390 Cuadros de .57x.57 m. El área norte delimitada por
las aulas de arquitectura primer piso. El área oeste delimitada por el pasillo central. El área sur delimitada por
negocio de ploteo de planos y el área este delimitada
por la construcción que conduce a la cafetería.
El espacio se definió por 6 estructuras que materializan el espacio. Estos objetos están estratégicamente
distribuidos por la zona para configurar la arquitectura
del jardín. Estos elementos son: Losetas, Jardineras,
sólidos de concreto, grava, árboles, arbustos y botes
de basura. Cada uno de estos objetos es importante en
la dinámica de uso del espacio, generando una comunicación constante sobre su naturaleza y su propósito
el cuál se ve impactado en la manera en cómo ha sido
apropiado. Sí observamos la zona como la suma de va-
61
rias partes, es pertinente separarlas en cada uno de sus
elementos que lo conforman para su debido estudio y
entendimiento.
Con este propósito se mapeó el espacio de la siguiente manera:
- Losetas: Conforman 393 elementos de forma
cuadrada de 57x57x5cm distribuidas en la zona observada. Este elemento es el que más predomina en el
espacio a pesar de su pequeño volumen, siendo quizá
el elemento más atrayente y el más utilizado por su
función de circulación y dictar los flujos de cómo desplazarse por el espacio.
-Jardineras: Cuenta con 3 jardineras delimitadas
por un borde metálico y sólidos de concreto que contienen un árbol grande y frondoso que produce sombra.
Dentro de este elemento el suelo es completamente de
tierra y con algunas plantas pequeñas, así como letreros tipo estaca que se colocan para transmitir un mensaje como de “no fumar “ o “no tirar basura”. 7 jardineras abiertas delimitadas por las losetas que cuentan
con plantas pequeñas que están distribuidas alrededor
del espacio y algunas partes con césped. Debido a que
las losetas no representan una barrera física es probable que genere circulación por ellas, a pesar de que el
suelo de tierra o césped característico de ese elemento
comunique una sugerencia de no pisar.
- Sólidos de concreto: 170 con forma de polígonos
cuadrados de 57x57cm con 15, 30, 45, 60 cm de altura
distribuidos por toda la zona y alrededor de las jardineras cerradas. Este es el segundo objeto más utilizado
y el más impactante por la apropiación de la dinámica
emergente por su multifuncionalidad.
-Grava: Cuenta con áreas de grava alrededor de los
jardines y sólidos de concreto. Este elemento del terreno es el tercero más utilizado. Funciona como complemento de la funcionalidad de los sólidos y de manera
estética para delimitar las zonas de ¨estar¨. Convierte al
elemento en una zona pasiva en la dinámica.
-Arboles y arbustos. Cuenta con 6 árboles grandes
y tres pequeños, es uno de los elementos más aprovechado debido a que proyecta patrones de sombra en el
día sobre la zona generando el uso pasivo del espacio.
Los arbustos pequeños son los que están distribuidos
sobre el perímetro de las jardineras abiertas. Realizan
la función de crear una barrera que impide la circulación, creando así, un flujo de circulación por el espacio
hacia los bordes de las mismas donde conecta con salidas o más direcciones de flujo.
-Contenedores de basura: Estos objetos representan elementos básicos para mantener el orden y limpieza. La estética del espacio se vería seriamente afectada
si no existieran. Para los alumnos representan un elemento liberador de carga de materiales ya utilizados
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Mercedes Mercado
por las llamadas “entregas” de tareas, que incluyen
maquetas, modelos y planos.
2.1.2 Mapeo de componentes
Las características y función de los objetos han sido
representadas a través de un mapa con vista en planta
el cual señala los rasgos de los objetos involucrados.
Cabe mencionar que el espacio por si mismo facilitó el
estudio gracias a su diseño. Viéndolo desde planta se
configura una retícula geométrica, como una imagen
donde cada objeto es un pixel y cada pixel tiene su atributo de color, si quitamos el zoom y vemos todos los
pixeles al mismo tiempo vemos la imagen revelada. El
mapa de atributos, así llamado, es esa imagen con sus
respectivos pixeles y sus respectivos atributos que son
representados por colores. De esta manera nos revela
el espació y sus rasgos cualitativos. Sobre él, podemos
ubicar usuarios u otros objetos para poder observar y
predecir la comunicación que emerge.
Los atributos cuentan con un color para cada tipo
de objeto y para facilitar su ubicación y su previa programación en Netlogo se aplicó un sistema de coordenadas cartesianas, con letras y números podemos
llamar al cuadro R24-L, R25-L, S24-G y S25-C como
nuestro centro del mapa, las letras corresponden a el
eje ¨Y¨ y los números al eje ¨X¨, después del guión con
una letra se identifica el atributo de la sección. Tenemos un total de 1764 secciones en el mapa. Fig. 2
Fig. 2. Mapa del área a estudiar denominado “Los Cubos”
Fuente: Elaboración propia
2.2 Observación de la dinámica social mediante levantamiento de información de la dinámica
social
Una herramienta de investigación que se utilizó fue
la técnica de observación participante. Entre las primeras observaciones se detectó que las zonas de mayor
concentración o actividad ocurre del lado oeste, junto
al pasillo central que es dónde se congrega la mayor
cantidad de alumnos. La zona norte es más concurrida
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que la sur, esto como resultado de la construcción que
desvía todo el flujo hacia la esquina superior izquierda
(noroeste) ya que es la conexión con el edificio 3 , el
acceso a la cafetería y los talleres de la escuela. Algunas observaciones sobre la dinámica dentro de este
espacio son:
Se observó también que las personas que fuman
tienden a estar solas o en grupos considerablemente
más reducidos. Mientras que la mayoría de los alum-
62
�Predicción de patrones de comportamiento humano complejo para prevenir adicciones por medio del Proceso de la Identidad
nos tienden a utilizar los sólidos de concreto que se
encuentran ubicados en las esquinas de la periferia de
las jardineras cerradas las cuales son tres y se puede
decir que dividen la zona en tres partes.
En cuanto a las zonas de circulación son sugeridas
por la losa cuadrada de concreto. Crea la dirección longitudinal para atravesar por completo la zona y para integrarse a “Los Cubos”, el tránsito también está delimitado por los jardines secundarios y las áreas con pasto,
ya que es posible pasar por ahí y acortar camino generando ¨desire paths¨. Sin embargo, ante el reducido espacio que brindan las losas, cuando van grupos de más
de dos personas transitando en direcciones opuestas y
se encuentran frente a frente en su camino, se ven en
la necesidad de caminar por estas áreas de pasto para
poder continuar. A su vez, estas áreas de pasto o grava
tienen zonas aisladas por arbustos plantados alrededor,
los cuales no se pueden pisar; en el caso de que un
transeúnte se tope con ellas, su mejor opción sería esquivarlas adentrándose en las zonas no destinadas para
transitar. Estas situaciones no generan daño alguno al
entorno ni a los usuarios.
De manera continua a algunos sólidos están las zonas de grava que funcionan como atractor de usuarios
ya que estos tienen la función de conectar o como vías
en flujo de información. Las zonas con grava ayudan
también a delimitar la zona pasiva o de estar en el espacio, ayudan también a generar movimiento de la persona que están de pie sobre ella, suponiendo que por
el mismo movimiento del piso granulado bajo los pies
provoca que el cuerpo también esté en movimiento y
no estar estático por más de 10 segundos a diferencia
del suelo de losa. La altura de los sólidos de concreto
juega un papel importante en la usabilidad del espacio,
los más bajos los utilizan para dejar mochilas, pararse sobre ellos o no se utilizan; los de altura mediana
son los más utilizados para sentarse y reposar objetos
como mochilas, comida, tareas, etc.; y los de mayor
altura sirven también para dejar mochilas y materiales,
así como para recargarse en ellos en lugar de sentarse,
se utilizan como mesa para trabajar de pie sobre ellos y
como mesa de reuniones para tres o cuatro que se colocan alrededor y comienzan a platicar de pie. Figura 3.
Distribuidos por la zona se encuentran varios letreros con mensajes como: “sabias que… “ y otros que
prohíben fumar. Una observación interesante fue que
existen áreas alrededor de los letreros color rojo, que
suelen estar vacíos de usuarios, como si el color rojo
creara un tipo de repelencia a utilizar el cubo en el cual
está instalado. Otro hábito observado dentro del área
de “Los Cubos” fue el uso de celular. Este uso en exceso puede llegar a ser tan adictivo y crear tanta dependencia como el consumo del cigarro.
63
Figura 3. Descripción de actividades observadas en “Los Cubos”
Fuente: Elaboración propia
2.2.1 Levantamiento de información:
2.2.1.1 Fotografía y video
La segunda etapa de observación consistió en recolectar fotografías y video de la zona de estudio y de
las otras áreas de recreación que se encuentran en el
ala este el jardín poniente y en la sur de la facultad los
¨Jacuzzis¨. En la figura. 4 podemos ver la ubicación en
el mapa de los puntos y direcciones desde donde se tomaron los registros. Se siguió una rutina diaria durante
una semana que consistió en una ronda por los puntos para fotografiar cada hora la zona, abarcando una
frecuencia cada 40 minutos de 10:am a 5:00pm. Las
principales observaciones que se tomaron en cuenta a
través de éstos sensores son la función del espacio. Estas funciones son principalmente la recreación, tarea y
transición, y las secundarias son socializar, comer, descansar y ocio. Estas actividades se realizan en función
a condicionantes como nivel de tarea, hambre, cansancio, tiempo libre y amistad por parte de los usuarios.
Se observaron tendencias ante el uso y frecuencia de
éstas funciones espaciales de las cuáles se describen a
continuación:
Las esquinas son las zonas preferidas por los usuarios, cuando están en grupo. Cuando están solos tienden
a estar en las zonas de a mediación y lejos del pasillo
central. Este fenómeno tal vez se da, por la privacidad
que se genera, ya que la personas que están solas por
lo general están haciendo trabajos o usando su laptop o
celular. Por otro lado, en el jardín oriente se mapeó los
flujos de circulación y los desire paths que los usuarios
han creado con el tiempo. Estos son flujos que a pesar
de que la loza funciona como directriz del movimiento
en el jardín poniente, lo que predomina son áreas
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con césped o tierra los cuales no sugieren ningún
límite para transitar. El flujo donde ocurre más información, es quizá el que se genera en el pasillo central.
Las personas cercanas al pasillo por lo general están
al pendiente de lo que ahí sucede ya que hay más visibilidad a la zona de mayor circulación dentro de la
facultad.
La circulación entre los jardines se da principalmente del pasillo central a la cafetería y a los salones
del edificio tres, considerando que también está el acceso a los talleres y es otra ruta también para acceder
al edificio 2 así como al CID, la cafetería es un atractor
importante dentro de la movilidad ya que en todo momento los alumnos acuden para comprar y consumir
algo, así que la movilidad más recorrida es de Oeste
a este y viceversa. Otro desplazamiento de menor frecuencia pero que también está presente es la dirección
hacia el ploteo y hacia las aulas del edifico 1 de primer
piso, “chope” y sociedad de alumnos, así como los
baños. La movilidad se genera también al momento de
estar, de norte a sur es menor la distancia que se puede
recorrer, pero se da y por lo general es para cambiarse
de lugar, hablar con otras personas o para llegar a edi-
Figura 4. Actividades que se observaron mediante el uso de cámaras de fotografía y video como sensores
Fuente: Elaboración propia
ficio 1 o ploteo.
2.2.1.2 Encuestas
Para obtener más datos sobre el uso del espacio,
se recurrió a la aplicación de una encuesta sobre la
manera en que el espacio es utilizado/apropiado por la
comunidad estudiantil. La aplicación de la encuesta siguió una estrategia basada en los registros fotográficos
y las horas que mostraban más actividad en la zona, de
esta manera se encuesta a la mayor cantidad de personas dentro de la zona de observación. Algunas de
las conclusiones generadas con la aplicación de dicho
instrumento son que; Los encuestados identifican la señalética y mensajes que están repartidos por el espacio.
El sonido característico o más frecuente de la zona es
personas platicando y escuchando música, así como el
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objeto característico son los sólidos de concreto. Con
estos resultados se configuro el perfil del estudiante
predominante en ese momento y la identidad percibida
del espacio, creando una guía para definir el área de
estudios en función a la opinión pública. La mayoría
eran mujeres de 10 semestre en turno vespertino con
una edad de 17 a 25 años, el espacio les agrada y el
jardín poniente es el preferido.
2.3 Simulación de intervenciones de diseño
Una de las cosas que definen las estructuras complejas es que por su naturaleza caótica e incierta, no se
puede diseñar como tal, sin embargo se pueden generar
unas condiciones iniciales para que de alguna manera
se pueda generar patrones de comportamiento. Unas de
64
�Predicción de patrones de comportamiento humano complejo para prevenir adicciones por medio del Proceso de la Identidad
las razones para trabajar con la simulación como herramienta de investigación, es para demostrar que programando ciertas condiciones iniciales de comportamiento antes de correr la simulación, se puede generar
el diseño de una dinámica emergente y compleja. Una
vez que se corre el programa ya no se puede controlar
dichas dinámicas. Solo quedaría observar y medir los
resultados esperados.
Con algunos de los datos que se levantaron previamente, mediante el uso de los sensores como las
cámaras de fotografías y video, la observación participante y algunos otros instrumentos de obtención de
datos como las encuestas y entrevistas en el espacio,
se pudo hacer una simulación virtual (cómo técnica de
investigación) de comportamiento social en esta área
mediante el programa virtual Netlogo. Netlogo es una
plataforma para programar modelos de simulación tanto participativa como tradicional. Es utilizada para realizar modelos de diferentes ramas de la ciencia como
sociales, economía, matemática, física, biología química, etc. Los modelos tradicionales corren la simulación
bajo reglas que el autor especifica mediante un código
de programación recursivo.
A continuación se hace una descripción de las dinámicas de comportamiento programadas en este simulador dentro del pequeño espacio abierto de la Facultad
de Arquitectura de la UANL. Para poder alimentar el
proyecto se definieron cuáles serían los agentes y variables de las dinámicas dentro del espacio y tiempo
delimitado. Los tres tipos de agentes que importan para
el estudio son: los fumadores activos (representados
por círculos blancos), los no fumadores (círculos negros) y los posibles fumadores (círculos azules). Las
dinámicas sociales que se programaron según las observaciones previas son:
Fumar. La dinámica de fumar, es la dinámica que
más interesó para asociarla con lo que fue un comportamiento insano. De esta actividad se programaron
algunos hábitos que se pueden convertir en agentes o
variables que aumentan la complejidad dentro del sistema, haciendo posible estudiarlos desde otra perspectiva. Otras prácticas sociales asociadas al hábito de fumar son la siguientes: Tener cigarros, no tener cigarros,
tener la facilidad de fumar, tener cercanía con fumadores, tener una razón para fumar (estrés, socializar,
ocio.), tener una relación con fumadores (Acompañado, solitario, sociable, no-sociable, con tarea, ocioso,
de pie, sentado, en movimiento, estático, consiente de
la prohibición, no consiente)
Hacer tarea. Esta dinámica se considera una de
las prácticas sociales dentro del sistema como de la
prioritarias, pero depende de otras variables complejas que hacen que el comportamiento causado por esta
65
actividad no sea tan estable, por el contrario depende
del “tiempo que se viva”, es como se va desarrollando
esta práctica social. Es decir, esto depende si es tiempo “entregas”, se esta en exámenes parciales o fin de
semestre. El comportamiento sobre hacer tareas que
se programó en la simulación, es que el estudiante que
posee un alto nivel de tarea y cierto grado de tiempo
libre rondó el lugar, teniendo en cuenta no interferir
con sus otras actividades programadas como el hambre o cansancio. Esta actividad también dependió si el
estudiante encontró un lugar disponible con bajo nivel
de vecinos alrededor que le dejarán hacer la tarea. El
programa esta diseñado para que los alumnos virtuales
se vayan a hacer otra actividad, ya sea volver a clase
buscar comida o ponerse a descansar.
Socializar. Las variables de programación que se
asociaron a ésta práctica fueron tres: La primera es el
nivel de amistad que tienen con otros estudiantes. El
segundo es tener cierto nivel de amistad y tiempo libre.
Y en tercero, si tiene bajo índice de responsabilidad
podría ignorar su tarea y su disminución de tiempo libre y quedarse hablando con amigos (no haciendo la
tarea y no yendo a clases). Si alguna otra dinámica aumenta mientras se está socializando, podría separarse
del grupo, Así si se encuentra haciendo otra actividad
y alguien con necesidades similares se encuentra con
él, quizá que quiera comer o hacer tarea, se le unirá,
siempre y cuando sus niveles de amistades sean compatibles. Por otro lado, si se encuentra descansando,
sólo admitirá uno o más que tenga un nivel de amistad
compatible, pues como se investigó, suelen descansar
en parejas.
Comer. Las variables programadas a esta dinámica
social fueron; Alto nivel de hambre como primera. La
segunda es tener mucha hambre, tiempo libre y baja
tarea, y la tercera poca hambre, pero podrá buscar satisfacer otras necesidades, dependiendo de sus otros
niveles. Ésta dinámica es de más alta prioridad que
descansar, hacer tarea y buscar amigos.
Descansar. En los alumnos se observó como variable el cansancio. Igualmente para la simulación se le
asignaron axiomas dependiendo de que tan cansados
estaba los alumnos. Estos fueron los siguientes: Alto
nivel cansancio, mucho cansancio, tiempo libre y baja
tarea y poco cansancio, podrá buscar satisfacer otras
necesidades, dependiendo de sus otros niveles.
Transitar. El alumno comience su vida sin tiempo
libre, aunque tenga otras necesidades, puede que solo
se dedique a caminar rumbo a su clase. En este momento, el alumno transitará por donde pueda.
En la figura 5 y 6 podemos ver la interfaz de Netlogo y la simulación corriendo, en la parte superior
izquierda vemos los contadores de alumnos, abajo vemos los controladores para intervenir los parámetros
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�Mercedes Mercado
de la simulación; en el centro vemos el mundo con
el mapa de la zona de estudio y a las alumnos interactuando entre ellos. Posteriormente se logro correr
esta simulación y tratar de demostrar la emergencia
que se da en la práctica adictiva del uso del cigarro en
el jardín oriente. Esto incluye las dinámicas complejas
programadas como el tiempo libre, las horas de clases,
el tener tarea que realizar, incluso las zonas donde no
hay sombra o eventos especiales.
Algunos de los fenómenos observados dentro de la
simulación y que también se pueden asociar a la generación y definición de identidad son: El número de personas, el número de fumadores, el número de vulnerables a fumar, la probabilidad-incidencia fumadora, la
probabilidad-curación-fumadora, intolerancia a fumar
y respeto a fumar. De esta manera, el uso del cigarro
se convierte en el qualia que genera la identidad en la
zona. Esta identidad aquí esta marca por la dinámica de
uso que los agentes y el cigarro.
Figura 5 y 6. Simulación virtual en el programa NetLogo de las dinámicas generadas en “Los Cubos”
Fuente: Elaboración propia
2.4 Hallazgos de la identidad en la comunidad
denominada “Los Cubos”
El objetivo de establecer esta correlación entre las
dinámicas observadas en “ Los Cubos” y el Proceso de
Identidad, es poder suponer qué elemento del Proceso
de Identidad es el que formó esta pequeña comunidad
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temporal y espacial en la Facultad de Arquitectura.
Ahora, una vez que se supone cual es el proceso formativo en una comunidad social podremos predecir
comportamientos y conductas adictivas.
Este ejercicio, como ya se a descrito, consistió en
técnicas de investigación descritas anteriormente que
66
�Predicción de patrones de comportamiento humano complejo para prevenir adicciones por medio del Proceso de la Identidad
sirvieron para alimentar el programa virtual Netlogo
y dejar correr la simulación. Lo siguiente fueron los
hallazgos y conclusiones.
En cuanto a las dinámicas de interacción entre los
alumnos se encontró lo siguiente:
Fumar en general. La posibilidad de tener cigarros
o no depende del la dinámica del proceso de Identidad
por inducción, y tiene que ver más con la permanencia
en un lugar, es decir, el espacio que se ocupa dentro del
sistema social. Igualmente la permanencia a un lugar
para fumar está asociada con la relación entre cada uno
de los agentes que conforman esta comunidad, decir,
con la facilidad para conseguir los cigarros y la relación interna entre los agentes, en este caso alumnos.
Aunado a esto entra el elemento de la conciencia o el
reconocimiento de las razones para fumar o no fumar.
El estar o no cerca de un fumador depende más de la
pertenencia, es decir, el momento que se vive y si ésta
información de fumar se va concentrando o degradando en el espacio.
Hacer tarea.-La dinámica de hacer tarea depende
si se está al principio, mediados o finales del semestre,
también depende de los horarios, es decir depende más
de la permanencia en el tiempo y si se hace de manera
interrumpida. Esto cambia ya que depende de otras variables que afectan al sistema.
Socializar .- Esta dinámica tiene que ver más con
el reconocimiento, es decir, la conciencia que se tiene
con la relación interna entre los agentes que conforman
el sistema social. También esta dinámica se dio por la
división, la destilación y difusión de información, mediante patrones simbólicos en un espacio físico.
Comer.- Esta actividad se presentó de manera efímera, es decir, interrumpidamente. Esto depende si el
alumno se siente lleno o satisfecho, por lo tanto, se
considera como división y tiene relación con el tiempo
en que el alumno vive, es decir, la permanencia.
Descansar.-Este movimiento social, se da más por
el proceso de interrupción ya que es variado y es aleatorio. Depende mucho también del área que se elija
para descansar y de otros factores como los ambientales que afectan esta dinámica social.
Transitar.- Por último, el pertenecer a un lugar depende del tiempo o arraigo que se pase en el, es decir ,
la pertenencia. Este proceso formativo es un fenómeno
que se interrumpe. Es como si el estudiante, al estar
transitando, fuera una especie de incendio o apagado.
Como dinámica para trasmitir información para configurar un espacio, es por medio de la degradación de información puesto que es efímera y aleatoria. (Figura 7)
Figura 7. Correlación de la dinámica de “Los cubos”
Fuente: Elaboración propia
3. Conclusiones
Se observó que mediante el proceso de identidad,
la dinámica social que más dio forma es el de la dinámica o actividad de socializar dentro de este sistema
denominado “Los Cubos” y esto es mediante el elemento de la relación o capacidad de definirse respecto al mismo sistema u otro. Por otro lado, vemos que
el fenómeno que más se presentó en esta área común
para la configuración de un espacio, fue el de inducción como Proceso formativo o que da identidad. Otro
es el fenómeno de interrupción o enciendo o apaga de
67
información. Lo anterior depende de la información
que se de en actividades efímeras, como hacer tareas,
comer, descansar o simplemente pasar por el área. Esto
conlleva a pensar en hacer estrategias enfocadas en
las actividades sociales, más que en las que tiene que
ver con una satisfacción física o básica, para predecir
comportamientos adictivos, en este caso el de fumar.
Estas estrategias sociales estarán basadas más en agentes causales que hagan que se inicien la prevención de
adicciones. De esta manera, se supone, se podrá programar o diseñar sociedades sanas.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Mercedes Mercado
4. Referencias
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Wright, R. (2005). Nadie pierde. Barcelona: Tusquets editores.
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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��Alejandro Hinojosa García
Historia de las políticas culturales: una mirada al desarrollo de la cultura en México
Fecha de recepción: 22/01/2016
Fecha de aceptación: 22/04/2016
Resumen:
México ha desarrollado a lo largo de su historia
como país independiente, sobre todo a partir del Porfiriato, diversas políticas culturales que han ayudado a
que la cultura tenga un papel importante en la sociedad,
creando no solamente leyes para proteger, conservar e
investigar el patrimonio cultural sino que también permitieron el desarrollo de la infraestructura y las instituciones culturales que tenemos hoy en día. En el presente artículo se realizará un recuento histórico de las
diversas políticas culturales que se han realizado y su
influencia en el sector cultura desde la independencia
del país hasta la actualidad para conocer la evolución de las diferentes leyes, instituciones y acciones
que permitieron el desarrollo de la cultura en México y
darle un lugar importante en la sociedad.
Palabras clave:
políticas culturales, diplomacia cultural, economía
cultural, instituciones culturales.
Alejandro Hinojosa García
Abstract
The cultural policies history: A view to the cultural development in Mexico
Mexico has been developing throughout its history as an independent country, especially since “El
Porfiriato”, several cultural policies that had helped
the culture to have an important role in society creating not only laws to protect, keep and investigate the
cultural heritage but also allowed the infrastructure
development and the cultural institutions that we
have today. In this article there will be a historic retold of the several cultural policies that had been made
and their influence in the cultural sector from the independence of the country to nowadays. In order to
know the evolution of the different laws, institutions,
and actions that allowed the cultural development in
Mexico and give its important place in society.
Keywords:
cultural policies, cultural diplomacy, cultural economy, cultural institutions.
1 Profesora Investigadora de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT), México. mercymer_2000@yahoo.com
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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70
�Historia de las políticas culturales: una mirada al desarrollo de la cultura en México
1. Desarrollo
Los antecedentes de las políticas culturales en
México se remontan al inicio de la vida independiente
del país de acuerdo con Lara (2012) con la creación
del Museo Mexicano que albergaría a la Coatlicue y
la Piedra del Sol por parte de Guadalupe Victoria esto
con el propósito de crear una cohesión en el país a
partir de la cultura. Este mismo autor menciona que
para el período de la Reforma la cultura fue motor de
importantes instituciones en el ámbito de la política y
las letras. También de acuerdo con Lobjois (2013) se
votó en 1827 una ley para prohibir la exportación de
monumentos y antigüedades mexicanas, esto se le podría considerar como el primer intento del gobierno por
legislar el patrimonio cultural.
Durante el Porfiriato Matos (2010) menciona que
el Museo Nacional fue una institución que concentró
los estudios de su época y los difundía por medio de
los Anales del Museo Nacional de México, que con
la creación del INAH se convertirían en los Anales
del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en
donde publicaban los principales investigadores de la
época en 1877. Otros sucesos importantes en cuestión
cultural de la época fueron la creación del Museo
Michoacano en 1886, la creación de la Junta Colombina en 1892 y la realización de diferentes proyectos como las investigaciones arqueológicas como la de
Leopoldo Batres en el Valle de Teotihuacán.
También se va a crear la Inspección y Conservación de Monumentos Arqueológicos el primer organismo que se va a encargar de la conservación y el estudio
del patrimonio arqueológico en 1895, esta institución
creada por Justo Sierra tenía como objetivo la exploración y el rescate de los vestigios arqueológicos asignándole la jefatura de la dependencia a Leopoldo Batres (Lobjois, 2013, p. 181).
Debido a algunos destrozos que hacían algunos
investigadores en el área maya al patrimonio arqueológico el Congreso Mexicano aprueba la Ley Sobre Monumentos Arqueológicos de 1896 en la que
se consideraba a todos los objetos arqueológicos
propiedad de la Nación la cual fue aprobada el 6 de
mayo de 1897 (Matos, 2010, pp. 212-214).
En 1910 se crean las primeras instituciones en México de formar profesionistas en algunos de los ramos
de la cultura principalmente en las ramas de la antropología como son el caso de la Universidad de México
y la Escuela Internacional de Arqueología y Etnología
Americanas la cual dejaría de funcionar para el año de
1920 (Matos, 2010, pp. 214-217).
En la etapa constructiva de la Revolución se fue
creando un sentimiento nacionalista basado en la
71
apreciación de elementos que el Estado había elegido
(Lara en Cruz y Lara
2012, p. 18). Este sentimiento nacionalista lo podemos ver claramente por ejemplo en la mayoría de
los murales creados en espacios públicos durante las
décadas de los 20s a 40s como el caso de las obras de
Diego Rivera y Orozco. También es ampliará la Ley
Sobre Monumentos Arqueológicos en dos ocasiones
la primera en 1914 convirtiéndola en la Ley sobre la
Conservación de Monumentos Históricos y Artísticos
y Bellezas Naturales y la segunda en 1916 con la Ley
sobre Conservación de Monumentos, Edificios, Templos y Objetos Históricos y Artísticos (Tovar y Teresa,
1997, 92-93; citado en Lobjois, 2013, pp185).
Fue durante el gobierno del general Lázaro Cárdenas cuando se da el establecimiento-como parte de
la SEP- del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) mediante un decreto realizado el 31 de
diciembre de 1938 y promulgado el 3 de febrero de
1939 el cual establece que esta institución se dedicaría a la salvaguardia, estudio y difusión de los sitios
arqueológicos, artísticos e históricos, además de llevar
a cabo investigaciones de carácter antropológico. Una
vez establecido el INAH se le incorporó la Escuela Nacional de Antropología (ENA) en 1942 y que cuatro
años después cambiaría su nombre a Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y el Centro
de Investigaciones Superiores del Instituto Nacional
de Antropología e Historia (CISINAH) que cambiaría
su nombre a Centro de Investigaciones Superiores en
Antropología Social (CIESAS) (Matos, 2010, pp 258259), otra de las instituciones que pertenecen a este
organismo pero que está dedicado a la formación de
profesionales en la conservación, restauración y
museografía es la Escuela Nacional de Conservación
Restauración y Museografía “Manuel Negrete Castillo” (ENCRYM).
Desde entonces, el instituto se ha realizado la principal obra de estudio, rescate, protección y conservación de nuestros monumentos arqueológicos e históricos, estas y también a formado a la mayoría de los
especialistas en sus escuelas, además de crear la red
más amplia de museos de historia y antropología del
país y publicar estudios como parte de las tareas de
difusión (Contreras, 2001, pp. 43-44).
El 13 de enero de 1996 se emite por decreto la nueva Ley Orgánica del INAH la cual realiza algunos cambios en su estructura con la intención de fortalecerlo y
modernizarlo al fijar sus objetivos generales, definir de
manera general funciones y facultades; demarcar sus
estructuras organizativas por áreas de funcionamiento,
estructura territorial, centros y delegaciones regionales; y su estructura administrativa de acuerdo con las
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Alejandro Hinojosa García
unidades necesarias para su funcionamiento, las
cuales debían especificarse en su reglamento. También
crea el consejo consultivo y cuatro consejos de áreas de
funciones (Contreras 2001, p.45).
Con estas últimas reformas realizadas de acuerdo
con Contreras (2001) se crea un hecho transcendental
para el funcionamiento de la institución así como
en la definición de políticas, planes, programas y proyectos en materia de patrimonio cultural antropológico
e histórico abriendo la posibilidad para que tanto los
tres niveles de gobierno como a la sociedad civil para
que participen en su definición.
Otra de las principales instituciones importantes en
el ramo cultural es el Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA)- que al igual que el INAH va a depender de la
SEP- esta institución se crea por decreto durante el gobierno de Miguel Alemán el 31 de diciembre de 1946 el
cual tiene como finalidad el cultivo, fomento, creación
e investigación de las bellas artes en las ramas de la
música, danza, artes dramáticas, bellas letras en todos
sus géneros, la arquitectura, organizar y desarrollar la
educación en las bellas artes. Cuando se establece esta
institución se le van a incorporar y crear algunos organismos dependientes de ella como son el Consejo Técnico Pedagógico, el Conservatorio Nacional, la Escuela de Danza, la Escuela de Artes Plásticas, el Palacio de
Bellas Artes, Teatro Hidalgo, la colección de la antigua
Academia de San Carlos y del Palacio de Bellas Artes
y el Museo de Arte Popular, entre otros.
Jurídicamente en 1934 se había aprobado la Ley
sobre Protección y Conservación de Monumentos Arqueológicos e Históricos, Poblaciones Típicas y
Lugares de Belleza Natural la cual como aportaciones
principales estableció que en caso de las excavaciones
arqueológicas establecía si se llegaran a encontrar varios objetos iguales la SEP podía donar uno a la institución autorizada y la creación del Registro de la Propiedad Arqueológica Particular donde los particulares
si tenían piezas arqueológicas las tenían que registrar
y en el caso de los inmuebles los establecía como propiedad de la nación. Para 1972 esta ley se va a sustituir
por la Ley Federal de Monumentos y Zonas Arqueológicas, Artísticos e Históricos donde ya se realizaría la
inscripción de monumentos arqueológicos localizados
en terrenos particulares porque a pesar de que
los terrenos eran particulares los monumentos eran
propiedad de la nación, se sentaron las bases para la
realización de los rescates y salvamentos arqueológicos asociados a la construcción de edificios y se derogó
también la disposición que permitía la donación de objetos “duplicados” (García-Bárcena, 2009, p.44).
Durante la mayor parte del siglo XX el paradigma
que más predominó fue el vasconcelista donde se con-
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
sideró como eje importante a la educación nacional.
Para el período 1964-1970 se empiezan a consolidar
algunas de las instituciones del país. En 1971 la entonces Subsecretaría de Asuntos Culturales pasa a ser la
Subsecretaría de Cultura Popular y Educación Extraescolar, que en 1977 fue transformada en Subsecretaría
de Cultura y Difusión Popular, Subsecretaría de Cultura y Recreación en 1978, Subsecretaría de Cultura en
1982 y en Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
(CONACULTA) en 1988, la creación de este último
organismo va a representar la separación de la política
cultural de la educativa (Lara en Cruz y Lara 2012, pp.
18-19).
El Plan de Desarrollo 1989-1994 reconoció que
para estimular eficazmente la creación y proteger la
herencia cultural del país requería de una mayor contribución de los sectores público y social por lo que
se propuso una política de descentralización, con base
a esto se empiezan a establecer talleres y centros regionales de formación, apoyos para el Fondo Nacional
para la Cultura y las Artes (FONCA) y la difusión de la
cultura y las artes también se consolida en este período
la Red Nacional de Bibliotecas Públicas y la promoción de nuevas ediciones para niños y jóvenes (Lara en
Cruz y Lara 2012, pp. 24-25).
Con la creación del CONACULTA se le integró el
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, para finales
de 1993 nace el sistema Nacional de Creadores con una
idea similar al de Investigadores, agregando a la estructura la categoría de Eméritos y en 1994 se realiza la
inauguración del Centro Nacional de las Artes al final
del período presidencial de Carlos Salinas de Gortari
(Ordorica en Cruz y Lara 2012, pp. 73-76).
Al llegar al gobierno Ernesto Zedillo se le dio
continuidad a varias de las políticas culturales del
gobierno anterior esto debido a la crisis económica de
1994 (Ordorica en Cruz y Lara 2012, p. 77) a pesar
de esto se pueden considerar como hechos importantes
del período en materia cultural de acuerdo con Lara
(2012) la corresponsabilidad y descentralización de la
cultura, la habilitación del área de Cooperación Cultural Internacional y la incorporación de programas especiales como el de Desarrollo Cultural Infantil y de
Desarrollo Cultural de los Trabajadores.
El sexenio de Vicente Fox se va a caracterizar principalmente por el manejo del concepto “ciudadanización” que provocó muchas dudas entre los intelectuales aunque de acuerdo con el presidente alude a que
las políticas culturales ponen a los ciudadanos como el
centro de los proyectos. Para el 31 de agosto del 2000
se realiza la Consulta Cultural en donde se le pregunto
a los especialistas y ciudadanos para fijarse cuáles deberían de ser los temas prioritarios, se apoya a la lec-
72
�Historia de las políticas culturales: una mirada al desarrollo de la cultura en México
tura con el fin de pasar de acuerdo con las políticas de
un país alfabetizado a uno de lectores, en el 2005 se
aprueba sin un consenso de la comunidad cultural la
Ley de Fomento y Difusión de la Cultura (Ordorica en
Cruz y Lara 2012, pp. 78-80).
En el último año de su sexenio es cuando se realizan más actividades culturales como el caso de la
Mega Biblioteca Vasconcelos y se dan apoyos para la
creación del Instituto de Ciencias y Artes Mayas de
Chiapas que se terminó convirtiendo en el Programa de Investigación de las Ciencias y Artes Mayas
Zoques (Ordorica en Cruz y Lara 2012, p. 80).
Ordorica (2012) menciona que en el sexenio de
Felipe Calderón en el programa llamado “Los avances del cambio” las políticas públicas las estructuró en
cinco apartados: Los Retos de México; Para ti; Para tu
familia; Para tu comunidad y Para México. En el cuarto apartado encontramos “Promoción a la actividad artística y cultural” ésta a su vez se dividió en tres líneas:
Acceso equitativo a la cultura; Artistas y creadores que
enriquecen nuestro patrimonio como nación y Exaltación de la cultura mexicana.
Durante su gestión Felipe Calderón apoyó distintas
iniciativas culturales algunas de ellas como parte de los
festejos del bicentenario como fue el caso de la Galería Nacional en Palacio Nacional con la exposición
“México 200 años: La Patria en Construcción”, se enriqueció el acervo de la Biblioteca de la Ciudadela con
la adquisición de nuevos fondos y la generación del
proyecto La ciudad de los libros además de la inauguración del sitio arqueológico El Cóporo aunque en opinión de por ejemplo Ignacio Solares, “Felipe Calderón
demostró que la cultura no fue una de las prioridades
de su gobierno” (Ordorica en Cruz y Lara 2012, pp.
82-83).
A pesar de las políticas culturales que se han realizado principalmente en los últimos 24 años en la economía cultural de acuerdo con Cruz (2012) se deben
de realizar dos componentes que hasta el momento no
han sido resueltos en más de dos décadas. El primero
es adoptar, convenir y socializar una base conceptual
mínima y repercutida en un glosario de términos y la
segunda es la de establecer en los planes de estudio de
carreras propias de lo cultural, las materias de economía cultural y emprendimiento cultural, con las implicaciones que debe de tener tal giro en la investigación
para el desarrollo.
Dentro de la economía cultural podemos encontrar a las empresas culturales las cuales se pueden definir como la unidad económica que desempeña una
actividad productiva legalmente establecida, basada
en bienes, servicios y productos culturales que están
constituidos, fundamentalmente, por un componente
73
creativo en cadena, que proyectan valores simbólicos
para la sociedad y que pueden o no tener producción
masiva o industrial ligada o no a corporativos nacionales y/o extranjeros para cubrir mercados locales y
nacionales (Cruz en Cruz y Lara 2012, p. 42).
En el año 2008 de acuerdo con Cruz (2012) las actividades relacionadas con la economía cultural llegaron a tener una mayor importancia en comparación con
años anteriores en ese año su aportación al Producto
Interno Bruto fue de un total de 238,278 millones de
pesos que representaba para ese año el 1.96%. Esto
muestra la creciente importancia que va teniendo en la
sociedad el sector cultural.
Emprendedores y empresas culturales son un fenómeno de arranque del siglo XXI. Aunque sus marcos
conceptuales aún se debatan y la estructura económica
prevaleciente no sea la idónea para su pleno desenvolvimiento cada día se incorporan en medio del pragmatismo que impone ganarse un espacio en el mercado cultural. Este sector es atendido por diferentes
instituciones como son instancias de gobierno, universidades, organizaciones privadas y sociales (Cruz en
Cruz y Lara 2012, p. 56).
Un último tema que abarcan las políticas culturales
es el de la diplomacia cultural, en los últimos 24 años
Villanueva (2012) divide en dos períodos su estudio el
primero que abarca de 1988 a 2000 en donde la diplomacia era propiedad exclusiva del Estado mexicano y
el segundo que va del 2000 al 2012 en donde la diplomacia cultural se fragmenta permitiendo que otros actores complementen y propongan objetivos culturales
internacionales, a la par del Estado.
Durante el período de Carlos Salinas de Gortari se
utilizó a la cultura como una herramienta clave de la
política exterior, en ese período apenas se había creado
el CONACULTA la cual colaboró y brindo lo insumos
para que la SRE desarrollara su misión de abrir puertas
en grandes foros fuera del país centrando sus esfuerzos
principalmente en Norteamérica, Europa y América
Latina incluso se le invitó a la iniciativa privada para
que participara en los eventos (Villanueva, en Cruz y
Lara 2012, pp. 170-171).
En la administración de Ernesto Zedillo se realiza
una continuidad de los proyectos que se tenían desde el
periodo anterior pero también se invitaron a otros países estratégicos a mostrar sus expresiones culturales en
diferentes museos del país (Villanueva, en Cruz y Lara
2012, pp. 170-171).
El suceso más importante de este período fue la
creación dentro de la Secretaría de Relaciones Exteriores el Instituto Mexicano de Cooperación Internacional
(AMEXCI) que con la creación de este organismo
se utilizó a la cultura como un mecanismo de inter
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Alejandro Hinojosa García
cambio educativo, alianza en búsqueda de desarrollo tecnológico y científico con otros países y de lubricante para la economía, el comercio y el desarrollo
internacionales (Villanueva, en Cruz y Lara 2012, p.
172).
Durante el gobierno de Vicente Fox el AMEXCI
desapareció creando en su lugar la Dirección de Asuntos Culturales y los asuntos culturales pasaron a segundo término a pesar de esto se busca la participación de
la iniciativa privada como patrocinadora de diferentes
eventos relacionados con la cultura y CONACULTA junto con la SRE realizan un proyecto junto
con la Organización de Estados Iberoamericanos de
Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) que se materializa en una especialidad en políticas culturales y
gestión cultural para diplomáticos y, posteriormente
para el público general (Villanueva, en Cruz y Lara
2012, pp. 173-175).
Con la llegada de Felipe Calderón se le dio continuidad a algunos proyectos sustantivos aunque también hubo ciertos cambios algunos de ellos para tratar de mejorar la imagen del país en el extranjero por
los problemas que se dieron por la lucha del gobierno
mexicano contra el narcotráfico además la diplomacia
cultural se cultivó de una buena relación entre las diferentes instituciones culturales del país con la Dirección creándose alrededor de 100 actividades culturales
al mes siendo la mayor parte de ellas de un alto perfil.
Para el año 2008 se llega a firmar un convenio con la
Universidad Iberoamericana para realizarse un Simposio Internacional de Diplomacia Pública y Cultural
siendo la base para el Instituto Matías Romero de Estudios Diplomáticos para crear la Revista Mexicana de
Política Exterior dedicada a estos temas (Villanueva,
en Cruz y Lara 2012, pp. 176-177).
Para el final del sexenio se crea en el año 2011 la
Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para
el Desarrollo (AMEXCID) y se empezó a utilizar para
la creación una imagen positiva del país, basándose en
estrategias de diplomacia pública el concepto de marca-nación y promoción cultural y turística además de
que se crean cursos para los embajadores mexicanos
para especializarse en diplomacia cultural (Villanueva,
en Cruz y Lara 2012, pp. 178-179).
A pesar de esto la diplomacia cultural mexicana
se ha encontrado en una relación desigual en lo cultural, educativo, comercial y económico que de acuerdo
con Jaimes (2012) se debe a que se necesita una política continua, honesta, reflexiva en la profundidad, los
efectos y el alcance de su diplomacia cultural así como
la capacitación para sus gestores.
En cuanto a las políticas culturales relacionadas
con los museos la mayor parte de los museos públicos
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del país se encuentran bajo la dirección de dos instituciones culturales que son el INAH y el INBA. Con
respecto al INAH esta institución realiza las políticas
referentes a los museos por medio de la Coordinación
Nacional de Museos y Exposiciones, esta coordinación
administra a un total de 104 museos a nivel nacional y
tiene como objetivo el contribuir al cumplimiento de la
función sustantiva de difusión y seguridad que establece la Ley orgánica del INAH en materia de museografía, museología y control de bienes culturales dentro
de los museos dependientes del Instituto (González y
Genel, s.f., p.2).
Esta coordinación realiza políticas para los museos que dirige con el objetivo de cumplir con las siguientes funciones (González y Genel, s.f., pp. 2-3):
1- Establecer normas y organismos en materia de
seguridad y manejo de bienes culturales en los museos
y exposiciones dependientes del Instituto.
2- Organizar el establecimiento de exposiciones
nacionales e internacionales, a fin de difundir el patrimonio cultural.
3- Coordinar las actividades de los museos nacionales, regionales, locales, de sitio, comunitarios y
escolares requeridas para la difusión del patrimonio
cultural.
4- Coordinar y controlar el desarrollo de las técnicas museográficas, así como el uso de medios para el
mejoramiento de exhibiciones y en general de
las actividades museográficas.
5- Coordinar la elaboración de catálogos, guiones
científicos, museográficos y demás documentación
científica, técnica y de divulgación que contribuyan al
conocimiento, conservación y difusión de los bienes
culturales.
6- Promover el desarrollo de proyectos de creación
y mantenimiento de museos y exposiciones nacionales
e internacionales.
7- Contribuir a la planeación, promoción, creación
y evaluación de los museos.
8- Definir programas de participación de la población con los museos, a fin de que no sean solo espectadores.
9- Supervisar los programas de servicios educativos y las actividades de difusión cultural, se realicen de
manera eficaz y eficiente.
10- Planear y coordinar la salvaguarda y seguridad
de las personas, bienes culturales, inmuebles, instalaciones, equipos y demás bienes instrumentales de los
museos, así como dirigir y/o asistir a todas las demás
áreas del Instituto respecto al equipamiento e instrumentación de procedimientos cuyo objeto sea la seguridad institucional.
74
�Historia de las políticas culturales: una mirada al desarrollo de la cultura en México
Otras de las políticas también enfocadas a los museos se han enfocado en realizar redes de museos en
México existen algunas redes como el caso de las redes de museos del INAH, la red de museos del CONACULTA y la Red Estatal de Museos en el estado de
Nuevo León las cuales tienen como propósito la colaboración entre los diferentes museos que pertenecen a
estas redes, realizar cursos para capacitar al personal
promocionarse turísticamente y difusión de las diferentes exposiciones que realizan.
2.Conclusiones
A manera de conclusión quisiera mencionar que en
materia cultural México ha cambiado en muchos aspectos como se puede ver a lo largo del presente trabajo. La cultura para México ha sido muy importante
desde su independencia hasta la actualidad por múltiples razones económicas, políticas y sociales como
pueden ser la creación de la identidad nacional pero
también creando las instituciones con las que contamos
actualmente y la infraestructura de la que actualmente
gozamos.
Ahora con la creación oficial de la Secretaría de
Cultura en diciembre de 2015 creo que esta nueva institución tiene no solamente crear las políticas culturales
necesarias para el desarrollo de este sector económico,
sino seguir poniendo al acceso de todos la cultura y
por consiguiente hacer que la cultura sea una parte importante para la economía nacional, para generar una
sociedad más equitativa, fomentar la tolerancia a los
diversos grupos que conforman al país y fortalecer a
los diferentes institutos que se encargan de su debida
investigación, difusión y conservación.
3. Referencias
Contreras, J.A., (2001), Reflexiones sobre el
INAH, su ley orgánica y el proyecto de reglamento, en
Comité y Comisión D-II-IA-I, Contreras, J.A., García,
N., Estrada, G., Hernández, M. y Corona, E. (coords.),
Antropología, historia, patrimonio y sociedad, 43-54,
Cámara de Diputados: Comisión de Cultura y Delegación sindical de profesores de investigación, científica
y docencia del INAH, México, D.F., México.
García-Bárcena, J., (2009), Los gobiernos de México y la arqueología (1810-2010), Revista Arqueología Mexicana, noviembre-diciembre, vol. XVII núm.
100, 36-45, México, D.F., México.
González, H. y Genel, C., (s.f.) Diseño de exposiciones: experiencias prácticas, Coordinación de
Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, consultado en: http://ge-iic.com/files/Exposiciones/Diseno_de_exposiciones.pdf.
Jaimes, L., (2012), Breve coloquio a propósito de la diplomacia cultural, en Cruz, E. y Lara, C.,
(coords.), 1988-2012 cultura y transición, 17-38, Instituto de Cultura de Morelos y Universidad Autónoma
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Lara, C., (2012), La política cultural en México.
Oficialismo, alternancia y transición, en Cruz, E. y
Lara, C., (coords.), 1988-2012 cultura y transición,
17-38, Instituto de Cultura de Morelos y Universidad
Autónoma de Nuevo León, Monterrey, N.L., México.
Lobjois, B., (2013), La arqueología mexicana en
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Ordorica, A. (2012), Trazos: cuatro presidentes de
la República ante la cultura, en Cruz, E. y Lara, C.,
(coords.), 1988-2012 cultura y transición, 71-86,
Instituto de Cultura de Morelos y Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, N.L., México.
Villanueva, C., (2012), La diplomacia cultural en
México 1988-2012: Apuntes sobre un tema inconcluso, en Cruz, E. y Lara, C., (coords.), 1988-2012 cultura y transición, 71-86, Instituto de Cultura de Morelos
y Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey,
N.L., México.
Cruz, E., (2012), Economía cultural y el sector cultural: lo que pasó, en Cruz, E. y Lara, C., (coords.),
1988-2012 cultura y transición, 39-58, Instituto de
Cultura de Morelos y Universidad Autónoma de Nuevo
León, Monterrey, N.L., México.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
Revista de la Facultad de Arquitectura
Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 05 Num. 05 Abril 2016
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privilegiando las investigaciones de carácter interdisciplinario desde las Ciencias Sociales y Humanidades
(Arquitectura, Urbanismo, Geografía, Sociología, Economía, Antropología, Psicología, Historia, Educación
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Para citar un Libro:
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Ejemplo:
Andrews, Gavin J.; y Phillips, David R. (2005):
Ageing and Place. Perspectives, policy,
practice. New York: Routledge.
Para citar un Capítulo de libro:
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Hilhorst, D.; y Bankoff, G. (2004): “Introduction:
mapping vulnerability”, in Bankoff, G.;
Frerks, G.; y Hilhorst, D. (eds.), Mapping Vulnerability: Disasters, Development and People.
London: Earthscan, pp. 1-9.
Para citarun Artículo:
En el caso de un artículo, el título irá entrecomillado, el nombre de la revista en letra cursiva; y,
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Ciencias Sociales, Vol. XVI, núm. 392, 20 de febrero de 2012, . [11 de septiembre de 2014]. Disponible:
http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn-392.htm
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en un plazo máximo de seis meses contados desde la
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CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTO URBANOS. Revista de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Secretaría de Investigación de la
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Silva, Eliud (2009): “Mortalidad por accidentes
automovilísticos en la Zona Metropolitana de
la Ciudad de México al final del siglo XX”, Papeles de Población, Vol. 15, núm. 62, octubrediciembre,
pp. 143-172.
Para citarun Recurso electrónico:
En la medida de lo posible, los recursos electrónicos se citarán según el siguiente modelo
general: Ejemplo:
Vázquez, Patricia; Sacido, Mónica; y Zulaica, Laura (2012): “Técnicas de análisis para el
ordenamiento territorial de cuencas agropecuarias: aplicaciones en la Pampa Austral, Argentina”,
Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
�Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
Revista de la Facultad de Arquitectura
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Año 05 Num. 05 Abril 2016
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Ageing and Place. Perspectives, policy,
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Hilhorst, D .; and Bankoff, G. (2004): “Introduction: mapping vulnerability” in Bankoff, G
.; Frerks, G .; and Hilhorst, D. (eds.), Mapping Vulnerability: Disasters, Development and
People. London: Earthscan, pp. 1-9.
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Silva, Eliud (2009): “Mortality from motor vehicle
accidents in the metropolitan area of Mexico City in
the late twentieth century”, Journal of Population, Vol
15, no.. 62, OctoberDecember, pp. 143-172.
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example:
Vázquez, Patricia; Sacido, Monica; and Zulaica,
Laura (2012): “Analysis techniques for land
use planning in agricultural watersheds: applications in Austral Pampa, Argentina”, Scripta Nova.
Electronic Journal of Geography and Social Sciences,
Vol. XVI, no. 392, February 20, 2012,. [11 September
2014]. Available: http://www.ub.edu/geocrit/sn/sn392.htm
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
Año de publicación
El año cuando se publico
2016
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
5
Número
Número de la revista
5
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Abril
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Anual
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, 2016, Año 5, No 5, Abril
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Urbanismo
Planificación
Planificación urbana
Ingeniería y tecnología
Investigación
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos
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Abril
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
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Anual
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos, 2017, Año 7, No 7, Abril
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Urbanismo
Planificación
Planificación urbana
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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ISSN 2448-8399
Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
Revista de la Facultad de Arquitectura
Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 08
Núm. 08 Abril 2018 - Abril 2019
�Universidad Autónoma de Nuevo León
Ing. Rogelio G. Garza Rivera
Rector
M.A. Carmen del Rosario de la Fuente García
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Secretario Académico
Dr. Celso José Garza Acuña
Secretario de Extensión y Cultura
Lic. Antonio Ramos Revillas
Director de Editorial Universitaria
Dra. María Teresa Ledezma Elizondo
Director de la Facultad de Arquitectura
M.D.O. Yazmín Aurora Molina Gándara
Editora Responsable
L.D.I. Alejandra de León García
Diseño
LIC. Mayela M. Villagran Loa
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Cuadernos de Arquitectura y Asuntos Urbanos. Revista de la Facultad de Arquitectura de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, Año 8, N° 8, abril 2018 - abril 2019. Es una publicación anual, editada por la
Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Arquitectura. Domicilio de la Publicación:
Av. Pedro de Alba S/N, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451.
Teléfono: (81) 83294160, Fax: 83764635 Impresa por: Imprenta Universitaria, Av. Universidad s/n CD.
Universitaria, C.P. 66451, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión:
abril 2017, Tiraje: 1,500 ejemplares. Distribuido por Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la
Facultad de Arquitectura. (Alfonso Reyes 4000 nte, 5º piso, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México.
C.P. 64440). Editores responsables: M.D.O. Yazmín Aurora Molina Gándara. Reserva de derechos al uso
,
exclusivo 04-2013- 010911372400-102. ISSN 2448 - 8399. Ambos otorgados por el Instituto Nacional del
Derecho de Autor, Licitud de Título y contenido en trámite, otorgado por la Comisión Calificadora de
Publicaciones y Revistas ilustradas de la Secretaría de Gobernación.
Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.
Fotografía de portada: Rocío Anel Hernández
Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación
Publicación indexada a LATINDEX.
Impreso en México.
Todos los derechos reservados
Cuadernos.farq@uanl.mx
�Presentación
3
�Presentación
Dra. María Teresa Ledezma Elizondo1
Es un honor, y también un motivo de orgullo
sosteniendo al mismo tiempo un esquema de
presentar el número siete de la revista Cuadernos
contraste entre Monterrey y Barcelona. Esto
de Arquitectura y Asuntos Urbanos. En esta
último atendido, según las escalas y diferencias
ocasión,
que sugiere un enfoque de observación adecuado
nuestra
publicación,
aborda
seis
propuestas de análisis desde el urbanismo y la
para ambos casos.
arquitectura haciendo un énfasis especial en los
El segundo artículo, Análisis de patrones de
estudios comparativos, una estrategia que tiene
movilidad cotidiana y frecuente a partir de la
como meta la cada vez más urgente necesidad de
periferia
reflexionar desde el reconocimiento de contextos
internacionales en México, Francia y EUA de
interculturales, hasta múltiples temas centrados
Jorge Omar García Escamilla, propone un
en la enseñanza del diseño, el sector inmobiliario
estudio de caso distinguiendo una comparación
o el espacio público, atendiendo la compleja
trilateral
realidad de las ciudades del siglo XXI.
Monterrey, Aix-Marseille -Provence y Austin,
urbana:
en
las
tres
áreas
casos
de
estudio
metropolitanas
de
Tx. En dicho estudio, la relación entre movilidad
El inicio del recorrido de este ejercicio
cotidiana y localización periférica se pone de
comparativo
artículo
manifiesto como una expresión de causa y efecto
Convergencias del espacio público barcelonés y
para la observación del flujo de ocupación del
el
suelo y las características de urbanización de las
comienza
regiomontano:
con
el
discordancias
político-
inmobiliarias reveladas a través de los hechos
poblaciones.
históricos de Abiel Treviño Aldape. En este
texto, el autor se propone una lectura urbanística
A manera de pausa y retornando al espacio
atendiendo criterios históricos, políticos y
arquitectónico, en el tercer artículo la doctora
estratégicos centrados en el espacio público y el
Alma Angélica Rodríguez Moreno y Brenda
crecimiento formal de la ciudad. En su lectura,
Isela Ceniceros Ortiz abordan un tema dirigido
quedan descritos algunos de los mecanismos
a la pedagogía y formación profesional del
generadores de las principales desigualdades
arquitecto con Métodos de análisis y síntesis en
urbanas del siglo XXI tales como la inversión
el
inmobiliaria, la dicotomía entre lo público y lo
funcionalista a la búsqueda de un nuevo
privado e incluso, factores de movilidad,
paradigma. En este artículo, los autores observan
1
taller
de
proyectos:
de
la
tradición
Profesora e investigadora, Doctorado en Asuntos Urbanos de la Facultad de Arquitectura de la U.A.N.L., maria.ledezmae@uanl.mx
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
5
�Ledezma Elizondo
el perfil formativo de las escuelas de arquitectura
surgidos del constructivismo y la teoría del
mexicanas,
interaccionismo simbólico.
que
aún
guardan
una
fuerte
influencia de corrientes como el racionalismo y
su consecuente transformación en arquitectura
La política de vivienda sustentable. Aplicación
funcionalista. Este artículo, a través del caso del
en el desarrollo urbano en México del doctor
Taller de proyectos de la carrera de arquitectura
Carlos Leal Iga es la quinta participación de este
de la Universidad Autónoma de Juárez,
número. En el artículo se analiza el tema del
reflexiona acerca de cómo algunas ideas y
desarrollo inmobiliario a través de la oferta
prácticas en la enseñanza universitaria siguen
masiva de vivienda de interés social, teniendo
respondiendo a las necesidades y programas de
como
la corriente funcionalista de mediados del siglo
implementados por el gobierno desde 2007 para
XX y cuestiona de forma crítica su pertinencia
la generación de vivienda sustentable en los
ante los retos que experimenta la disciplina
modelos para fraccionamientos, así como los
arquitectónica en el siglo XXI.
resultados
eje
los
en
densificación,
programas
función
de
ubicación,
y
acciones
variables
de
equipamiento,
En el cuarto artículo, la doctora María Gabriela
competitividad de los fraccionamientos y calidad
Villar
de
de vida del usuario. Los resultados de la
significados en los textos del diseño desde el
transformación de una oferta inmobiliaria
marco
interaccionismo
masiva centrada en los trabajadores, a un
simbólico, dirige su atención a una interpretación
esquema financiero centrado en la producción y
del diseño desde una visión sociológica que es el
demanda, constituye uno de los momentos más
interaccionismo simbólico. La autora nos invita
importantes que permiten distinguir el alcance de
a posicionarnos en la lectura de la actividad del
la propuesta de análisis y su importancia para
diseño como una práctica cognitiva, que más que
entender el entorno metropolitano.
García
con
La
referencial
del
conformación
un fin utilitario o funcional de los objetos, opera
al nivel de reconocimiento de códigos y
El penúltimo artículo, Retos del espacio público
símbolos que tienen su origen en la hermenéutica
ante las complejidades de la época actual: casos
del texto y su posicionamiento comunicativo en
de estudio en la ciudad de Monterrey, Nuevo
vista de la subjetividad, entendiendo a esta
León, del doctor Javier Alonso Gómez Dávila y
última como un producto colectivo, pero
la estudiante Sasil Matagarza Betancurt, consta
también
de
de dos casos comparativos sobre el espacio
significación. A partir del análisis a los
público en la ciudad de Monterrey. El primero,
presupuestos
estrategias
analiza la calidad del diseño urbano y la
actividad
incorporación de criterios de accesibilidad y
emergente
comprensivas,
del
es
de
diseño
decir,
contextos
como
como
cognitiva en la lectura, la autora encuentra una
sustentabilidad
relación positiva entre estos puntos de vista
comparación el Proyecto Distrito Tec, el
6
tomando
como
hitos
de
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�Presentación
proyecto Andador Morelos y el Barrio del Prado
acerca de las problemáticas y soluciones
en función de la diferencia de características y
implicadas en el intrincado laberinto de la vida
desarrollo de la movilidad e imagen entre distrito
urbana metropolitana. Esperamos que el presente
y barrio; el segundo, analiza el fenómeno de
número sea de su completo agrado e interés.
sustitución del espacio público por el espacio
privado como área de esparcimiento, por parte de
los ciudadanos, tomando como casos de
referencia un parque público en la colonia del
Prado y la plaza comercial Paseo La Fe. Entre los
resultados de sus observaciones es posible notar
algunas de las problemáticas del espacio público
a que hace referencia la metropolización
regiomontana y su agenda pendiente en materia
de sustentabilidad, accesibilidad y movilidad.
Cierra este número, El mito como recurso
pedagógico en la vivienda, del doctor Martín
Francisco Gallegos Medina, en donde el autor
analiza la importancia de expresar en la vivienda,
la realidad corpóreo-espiritual del hombre,
entendido éste como un ser material y dotado de
inteligencia y libertad que conforman una
irreductible unidad dual. Además, enfatiza la
narración del mito, como recurso pedagógico, en
donde la vivienda puede convertirse en un aliado
fundamental, para el hombre, en su trayecto a
través de su experiencia espaciotemporal dando
sentido al drama de la vida que coloca al hombre
en constante tensión.
Agradezco a todos y cada uno de los autores,
colaboradores y equipo editorial que en cada
nuevo
número
de
Cuadernos
continúan
impulsando la consolidación de nuestra revista,
la cual actualmente se posiciona como un
referente universitario importante en la discusión
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
7
�Artículos
9
�Convergencias del Espacio Público Barcelonés y el
Regiomontano Discordancias Político-Inmobiliarias
Reveladas a través de los Hechos Históricos1.
Convergence Between the Public Space in Barcelona and in Monterrey Politician/RealEstate Discrepancies Revealed by the Historial Facts.
Abiel Treviño Aldape2
Resumen
Abstract
Fruto tangible del urbanismo es la ciudad, que en
el transcurrir del tiempo adopta diversas formas,
respondiendo
a
características
físicas,
económicas, políticas y culturales, entre otras. Un
común denominador de su morfología, es el
espacio público, articulador socio-urbano.
Tangible product of urbanism is the city that
throughout time adopts diverse forms that
respond to physical, economic, political and
cultural characteristics, among others. A common
denominator of their morphology is the public
space, social and urban articulator.
Trévier refiere que en Babilonia “la vasta área
dentro de la ciudad no fue construida sólidamente
con las casas […] había jardines, huertos y
campos intercalados entre las casas, y alrededor
de los palacios y templos” (Trévier, 1905: 28); no
hay propiamente plazas, pero refiere jardines y
huertos como espacios implícitos al interior de la
ciudad amurallada. Luego como ágora, tomará
protagonismo en la Grecia antigua; durante el
Medioevo sirve de antesala a las catedrales,
tomando un papel protagónico durante el
Renacimiento y el urbanismo neoclásico;
convirtiéndose en epicentro de las nuevas
ciudades coloniales americanas, decayendo con el
advenimiento de la ciudad industrial.
Trévier talks about how in Babylon “the vast area
within the city had not been built solidly with
houses […] there were gardens, orchards and
fields interleaved between the houses, and around
the palaces and temples” (Trévier, 1905: 28); he
does not talk literally about squares, although he
concerns gardens and orchards as implicit spaces
inside the walled city. Then as agora, it will
acquire prominence in the ancient Greece; during
the Middle Ages it serves as an antechamber to
the cathedrals, taking a leading role during the
Renaissance and the neoclassical urbanism;
becoming the epicenter of the new American
colonial cities, decaying with the advent of the
industrial city.
Sobre este innegable protagonista urbano,
estableceremos paralelismos y disimilitudes en su
manejo en el devenir del tiempo, del
paradigmático Ensanche de Barcelona de
Ildefons Cerdà, y de la ciudad de Monterrey,
industriosa urbe norteña; advirtiendo como la
laxitud legal y las apetencias inmobiliarias lo
desguarnecen y trasfiguran en aras de alcanzar la
modernidad, o bien, por aspectos simplemente
economicistas.
About this undeniable urban protagonist, we will
establish parallelisms and differences in their
handling in the evolution of time, of the
paradigmatic Ildefons Cerdà’s Barcelona’s
Ensanche, and of Monterrey city, industrious
northern town, noticing how the legal laxity and
the real-estate appeals dismantle and change it to
achieve modernity, or because of simply
economist aspects.
Palabras claves:
Keywords:
Espacio público; desarrollo urbano; desarrollo
inmobiliario.
Public space; urban development; real state
development.
1
Trabajo presentado en la materia Gaudinismo y modernismo catalán. Perspectivas inéditas y anti-canónicas, bajo la dirección del Dr. Carlos Alejandro
Lupercio Cruz, en el Programa Doctoral en Filosofía con Orientación en Arquitectura y Asuntos Urbanos, de la Facultad de Arquitectura de la UANL.
2
Nacionalidad mexicana, Docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León dolmen_arq@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
11
�Treviño Aldape
Todo el saber que la vida histórica tiene de sí
misma surge de la vida que tiene fe en sí misma,
cuya realización es ese saber.
Mito y razón
Hans-Geor Gadamer (1954)
Plazas y parques distintivos
Media entre Barcelona y Monterrey una gran
brecha histórica; mientras que la primera es una
ciudad milenaria, con más de veinte siglos de
historia documentada, Monterrey puede
considerarse como una ciudad joven, al contar
con un poco más de cuatro centurias desde el
intento conocido de su primera fundación. Sin
embargo, ambas urbes tienen marcadas
similitudes, como haber introducido el ferrocarril
para asegurar el abastecimiento de insumos a la
industria y de potenciar los intercambios
comerciales; las dos contaron con una potente
dupla industria-comercio que catapultó la
acumulación de riquezas; ser consideradas como
ciudades importantes, detrás de las capitales de
sus respectivos países; contar con instalaciones
urbanas que fomenta la captación de turismo
nacional y extranjero; así como en años recientes,
haber sido sedes del denominado Fórum
Universal de las Culturas.
En materia de planeación urbana, ambas ciudades
tienen también el común denominador de haber
contado con un Plan de crecimiento urbano sui
generis, en Barcelona, el paradigmático
Eixample, y en Monterrey, el Exápolis 2000,3 y
en ambos intentos de implementación, estos
Planes no fueron seguido como estaba estipulado
en el papel, por laxitud del gobierno al momento
de ejecutarlos, y debido también, a las fuertes
presiones de los desarrolladores inmobiliarios.
Ambos instrumentos de planeación, apostaron en
su momento por una ciudad con profusión de
espacios públicos verdes, que dignificaran la
calidad de vida, que fueran punto de encuentro
ciudadano además de contribuir en materia de
ecología. Jiménez (2012) es coincidente con lo
anterior, declarando que el espacio público es
elemento clave y definitorio para la reconversión
urbana, al representar “conceptos de continuidad,
centralidad y equilibrio territorial”.
Como un hecho indicativo de la inclusión de estos
espacios en la ciudad, haremos un breve recuento
de Plazas y Parques, destacando los siguientes en
Barcelona: Plaza de la Paz; Paseo de Colón;
Parque de Ingenieros y Gobierno militar; Plaza
del Duque de Medinaceli; Plaza de Antonio
López, Paseo de Isabel II; Plaza de Palacio, Paseo
de la Aduana; Paseo de la Industria; Parque
(Paseo de los Álamos) ; Salón de S. Juan; Paseo
de Pujades; Plaza de Urquinaona; Plaza de la
Cucurulla; Plaza Nueva; Plaza de la Constitución;
Plaza del Ángel; Plaza del Rey; Plaza del Born;
Plaza Real; Plaza del Teatro; Ramblas; Plaza de
Cataluña; Paseo de Gracia; Calle de las Cortes
Catalanas, llamada comúnmente Gran Vía; Plazas
de la Igualdad y del Padró; Plaza de la Merced;
Plaza de San Pedro; Plaza de Junqueras.4 En la
guía, destaca la Plaza de Palacio, descrita como
“La más vasta de la ciudad antigua, pues mide una
superficie de 178.50 por 92.16 metros. —Véase
en ella, frente al Paseo de Isabel II, una fuente
monumental de mármol blanco, inaugurada allá
por los años de 1854 ó 1855”; así como las
Ramblas, descrita como una serie de paseos
arbolados, que se prolonga de la Plaza de la Paz a
la de Cataluña en una extensión de 1,180 metros,
siendo la vía más típica, más bulliciosa y
pintoresca de Barcelona, y, el Paseo de Gracia
(1,199.00 por 61.40 metros), inaugurado en 1827,
siendo entonces una ancha carretera arbolada que
conducía a la vecina villa cruzando campos y
huertos (Coroleu, 1887: 56 y ss.).
En Monterrey, podemos listar las siguientes
plazas tradicionales, tratando de enumerar las de
antigua traza, tales como la fundacional (Plaza
Mayor o Principal o de Armas) hoy conocida
como Plaza Zaragoza; la Alameda (antes Porfirio
Díaz, hoy, Mariano Escobedo); La Plazuela (que
más tarde se conoció como Plaza de la Carne,
luego Plaza del Mercado, siendo hoy reconocida
como Plaza Hidalgo); de San Antonio; la de La
Llave (hoy, La Purísima); de la Virgen del Roble;
Decimos esto, al considerar que L’Eixample es el primer Plan en Barcelona, que abordó a conciencia, con un desarrollo teórico-metodológico, el futuro
crecimiento de la ciudad, incluyendo normas complementarias que buscaban regular el desarrollo inmobiliario, y el equilibrio expedito entre el área construida,
las circulaciones vehiculares y peatonales, así como la inclusión de espacios verdes en todas las manzanas. Por otro lado, el Plan Exápolis 2000, fue también
el primero en nuestro Estado, que de forma análoga trataba de marcar una estructura definida para el crecimiento de la gran ciudad, tomando como patrón
modular de desarrollo, la célula urbana más pequeña el escalón doméstico, un asentamiento de 80 a 200 familias, considerado como algo socialmente adecuado
para el fortalecimiento de la cohesión social, y utilizando sendos parques urbanos para articular los desplazamientos a pie, y crear áreas de convivencia barrial.
4
Este compendio de espacios públicos se encuentra ampliamente descrito en Barcelona y sus alrededores. Guía histórica, descriptiva y estadística del forastero,
de Coroleu, editado en 1887.
3
12
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�CONVERGENCIAS DEL ESPACIO PÚBLICO BARCELONÉS Y EL REGIOMONTANO
la de Zuazua; del Hospital; del Colegio Civil; la
antigua Plaza Juárez; 5 de Mayo (antes, de La
Concordia); de la República; Plaza Garza Ayala;
Plaza del Golfo; Tenerías; 1º de Marzo; las Plazas
de Cuauhtémoc y Bolívar5; algunas de estas ya
perdidas por el crecimiento de la ciudad, otras
tantas, mutiladas o vendidas.
En ambas ciudades, los espacios públicos son los
primeros de que se disponen para transformarlos,
en el mejor de los casos, en algún equipamiento,
en otras tantas, sucumben antes las apetencias
inmobiliarias, ya que invariablemente son
considerados
como
“metros
cuadrados
desperdiciados” o subutilizados.
Grandes ausencias barcelonesas
El proyecto visionario de Cerdà, era inclusivo con
la ciudad preexistente, al respetar la traza
histórico-medieval, conectando a través de
algunas vialidades estratégicas el viejo casco
urbano con el nuevo crecimiento planteado en su
plan, contemplando facilitar la comunicación
directa inter-barrial y al área portuaria, además de
pensar cabalmente en aspectos higienistas,
fundamentalmente
mediante
la
correcta
disposición de las manzanas, para aprovechar al
máximo asoleamiento y vientos naturales. De
origen, recordemos que este proyecto era
rechazado por el gran número de espacios
"desperdiciados" sobre todo en jardines al interior
de las manzanas (así como por la generosa
amplitud de calles y banquetas). Fue desdeñada y
vilipendiada la famosa manzana abierta, cuyo
planteamiento prístino era beneficiar a las
viviendas dispuestas en principio, en sólo dos
lados de una manzana, con ventanales que podían
mirar a la calle, y otros tantos hacia el amplio
patio-jardín interior. Arvizu (2008) nos recuerda
que la disposición de estos espacios verdes de
carácter público, también estaban destinados al
disfrute de los habitantes de la manzana. Incluso
Estapé (s/f) considera la propuesta de Cerdà como
una ciudad-jardín diseñada avant-la-lettre, un
proyecto visionario que iba mucho más lejos que
el sueño de los utopistas del siglo XIX, y que
“Desgraciadamente, la propiedad privada,
coaligada con Ayuntamientos conservadores,
royeron el genial diseño de Ildefonso Cerdà” (p.
393).
5
Hubo que esperar pacientemente el paso del
tiempo, para ser testigos de una acción comentada
por Bosch así como por Pazos, quiénes refieren
un novel esfuerzo para incrementar los espacios
verdes barceloneses mediante la recuperación de
los prístinos patios interiores para uso público o
semiprivado; a partir de 1987, primero desde el
Ayuntamiento y después desde la empresa
pública ProEixample se ha llevado a cabo una
importantísima labor de gestión y de desarrollo,
sobre todo considerando que todavía hoy tenemos
alrededor de 1,200 plazas invisibles que dan luz y
ventilación a las viviendas (tomado de
http://empresaiocupacio.gencat.cat/web/.content/
20__turisme/publicacions/documents/arxius/doc_99
983874_1.pdf). Los patios recuperados son
pequeños pulmones verdes, de tamaño “reducido
a escala local —por manzana—” resultando
“significativos de manera global —como
ciudad—”.
En su tesis, Pazos recoge los siguientes datos:
Desde que se inauguró el patio de la Torre de les
Aigües en 1987 se han abierto al público hasta 47
espacios más, alcanzando una superficie de 11.72
ha. El espacio libre ajardinado en los patios
interiores de manzana suma 6.80 ha en el ámbito
del Conjunto del Eixample (Ver imagen 1).
IMAGEN 1. CORAZONES DE MANZANA
RECUPERADOS, Y EN RECUPERACIÓN.
Fuente: http://www.proeixample.cat/
Son sin duda encomiables, los trabajos de
recuperación de los espacios públicos interiores
de las manzanas, que forman parte del espíritu
original de la visionaria propuesta del Plan Cerdà,
útiles como hemos revisado, desde el punto de
vista higienista, utilitario, social, paisajístico, de
Tomado de Roel, Saldaña y Mendirichaga.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
13
�Treviño Aldape
accesibilidad, ecológico, económico, ente los más
relevantes.
Sin embargo, no fueron los únicos espacios
públicos que presentaron problemas para
materializarlos; Montaner (2003) es incisivo al
hacer referencia de la Plaça de les Glòries
Catalanes, a la que considera como punto nodal
para el adecuado funcionamiento de la nueva
ciudad, al representar uno de los espacios
centrales donde confluían la Meridiana, la
Diagonal y la Gran Vía (consideradas claro, desde
el plan Cerdà) las tres avenidas más importantes
y largas de Barcelona, y hace un recuento de los
planes posteriores6 que siguieron considerando a
esta plaza como un foco central, pero “en realidad
Barcelona creció hacia el oeste, y esta plaza
quedó siempre olvidada, detrás de la ciudad
representativa, dando acceso a barrios populares
y a una extensa zona fabril, rodeada de calles y
vías de ferrocarril” (Montaner, 2003: 46). A decir
del autor, este punto articulador de la ciudad, sólo
se limitó a imitar la solución de las grandes
autopistas, tomando una forma “americanizada”.
Normalmente prevalece el interés propio del
desarrollador sobre el interés común de la
sociedad, y el espacio preferido y más vulnerable
sin duda lo encarna y lidera el espacio público.
Grandes ausencias regiomontanas
Sobre la fundación definitiva de la Ciudad
Metropolitana de Nuestra Señora de Monterrey,
hecha por Diego de Montemayor en 1596, hay
registros detallados que rememoran este hecho.
Mendirichaga (1985) refiere al respecto que, al
norte de los abundantes ojos de agua,
Montemayor trazó la Plaza de Armas, cual
correspondía a toda población hispana. Unos
breves años después, el justicia mayor Diego
Rodríguez, acaecida una inundación del poblado
debida al desbordamiento del río Santa Catarina
(provocada por lluvias torrenciales), decidió
mudar a la parte más alta de la ciudad, la sur, el
nuevo sitio del asentamiento, y después de trazar
la plaza que hoy se llama de “Zaragoza”, que fue
en sus orígenes más grande que la actual,
comenzaron a construir en sus alrededores (Roel,
1961), y, desde entonces, el corazón de la ciudad
no volvió a cambiar de sitio, manteniendo su
nueva traza, con los poderes civiles y espirituales
frente a la Plaza Mayor, ésta sí cambiante según
el paso de los siglos (Mendirichaga, 1985) como
lo verificaremos a continuación.
Uno de los registros más antiguos localizados en
la presente investigación, sobre la utilización
formal de esta Plaza, lo recogemos de Roel (1961)
cuando describe la exaltación de Fernando Sexto
al trono que se celebró en Monterrey en 1747,
siendo uno de los eventos de mayor importancia
durante la época colonial en el Nuevo Reyno. Se
construyó en la plaza principal un gran tablado de
tres varas de alto por veinte de ancho y doce de
fondo, adornado profusamente con colgaduras de
tela de Damasco, alfombras y gallardetes. En la
investigación de Zavala (1997), reseña la
construcción de la Iglesia Parroquial en 1775,
cuya puerta principal mira hacia la Plaza mayor.
Poco más adelante, en el año de 1827, para
celebrar la manumisión de diez esclavos, se
efectuó baile público en esta plaza (y de etiqueta
en una casa particular), habiendo como elemento
de diversión popular un palo ensebado “al que
con el atractivo de algún interés de ropas incitará
a los forzudos y ágiles para trepar su difícil
acenso… pero no se permitirá usar de maneas ni
de tierra hasta las seis de la tarde…” (Roel, 1961);
aunque no todo era miel sobre hojuelas, también
el autor nos habla que en el tiempo de guerra los
militares algunas veces azotaban a los prisioneros
ignominiosamente en medio de la Plaza Mayor,
atados a un poste. Continúa compendiando este
historiador, que en 1882 se construyó en
Monterrey la primera vía de ferrocarril urbano, de
tracción animal, conectando la Estación hasta la
Plaza Zaragoza; en trabajos posteriores Lázaro
Garza Ayala (1888/1889) construyó nuevas
líneas urbanas, uniendo ahora la plaza Zaragoza
con la Estación del Golfo. De esa misma época,
queda registrado las acciones del gobernador
Reyes través de la misma Junta de Mejoras,
equipó a La Plaza Zaragoza de cien bancas de
fierro y de las ocho elegantes farolas de bronce.
En los albores del siglo XX (1904), este espacio
sirvió para la exhibición de las primeras películas
6
Los planes posteriores, donde también se consideraba a la Plaça de les Glòries catalanes: García Faria (1893), Alsina (1899), Jaussely (1905), Rubió i Tudurí
(1929), Pla Macià del GATCPAC y Le Corbusier (1934).
14
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�CONVERGENCIAS DEL ESPACIO PÚBLICO BARCELONÉS Y EL REGIOMONTANO
en la ciudad (Saldaña, 1988). Hablando de la
década de 1930, Zapata (1993) refiere las
serenatas que tenían verificativo en la Plaza
Zaragoza. Retomando el trabajo del historiador
de la ciudad (Saldaña, 1988), habla de una Plaza,
romántica y plena de historia, y habla del inicio
de su transformación, al ampliarse hacia el sur, de
oriente a poniente, de Zuazua hacia Zaragoza, con
una superficie de 30 metros a lo ancho, además de
convertirse en un paseo arbolado, y de incluirse
un kiosco como mobiliario urbano. Además, a
mediados de los cincuenta, y a la par de la
canalización del río Santa Catarina hecha por el
gobernador Ignacio Morones Prieto, él continuó
ampliando la Plaza con el propósito de que llegue
hasta el puente de la calle del mismo nombre, y
exalta Roel que esto “cambió radicalmente su
fisionomía de tradicional paseo citadino, de tan
grato recuerdo, pues ahora esta Plaza, con la
ampliación que se le hizo, la iluminación feérica
de que está dotada y su espléndida fuente, amén
de otros ornatos, ofrece a las gentes la majestad
señorial como primera plaza de la ciudad”.
Dos décadas después, el 20 de agosto de 1974,
inicia la construcción del nuevo Palacio
Municipal de Monterrey, un magnífico edificio
racionalista, que a decir del renombrado
arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, fue un acierto
el que la planta baja del nuevo edificio del
ayuntamiento fuera libre, por la utilización de
grandes apoyos aislados, manteniendo así la
continuidad visual de la Plaza, y creando un
estimado espacio público a cubierto, tan
necesario en nuestra localidad por los agobiantes
y castigadores veranos regiomontanos.
Podemos ver reflejados los diferentes usos que ha
contenido nuestra Plaza fundacional, desde los
censurables actos militares, de romerías
populares y paseos tradicionales, la innovadora
idea de convertirla en un cine al aire libre y de
celebrar aquí bailes y serenatas, siendo de los
afortunados espacios públicos verdes que han
ganado terreno con el paso del tiempo.
Otro espacio emblemático, pero que no corrió con
la misma suerte de la anterior, es la Alameda. La
primera referencia que encontramos sobre este
importante espacio urbano, la recoge Tovar,
quién nos recuerda un antiguo pasaje de la
historia, y se remonta al siglo XVIII mencionando
7
que “el paisaje urbano de Monterrey se
embellecía con la presencia de una alameda que
se extendía a lo largo del río de Santa Lucía, las
calles comenzaban a mostrar mayor orden y un
nuevo barrio comenzaba a desarrollarse al
noreste” (Tovar y Garza, 2006). Este dato es
coincidente con el manifestado por Roel, que la
ubica en las calles hoy llamadas de Zuazua y de
Diego de Montemayor, formada por corpulentos
álamos a uno y otro lado del canal del Ojo de
Agua, y era el principal paseo de los vecinos, así
como por Mendirichaga, quién refiere la
construcción de las antiguas presas en 1799, y de
cómo éstas habían fomentado el “famoso paseo y
alameda que hay a su derredor, en la parte norte,
ideal para el recreo de sus habitantes (ver imagen
2).
IMAGEN 2. DETALLE DEL PLAN QUE
DEMUESTRA LA SITUACIÓN DE SOLARES
FABRICADOS Y SIN FABRICAR DE LA CIUDAD
DE MONTERREY DEL NUEVO REYNO DE
LEÓN, DE 1798; MOSTRANDO LA ANTIGUA
ALAMEDA (IDENTIFICADA CON LA LETRA Q,
EN EL CUADRANTE SUPERIOR DERECHO).
Fuente: Enrique Tovar Esquivel; Adriana Garza
Luna; 2006; Juan Bautista Crouset, Maestro mayor de
obras de Monterrey.
La referencia de esta primitiva Alameda se
pierde, y es hasta que aparece el gobernador
Vidaurri en escena, cuando vuelve a mencionarse
que en 1861 se realizó el trazo de la Alameda7,
teniéndose como modelo la de la ciudad de
México, ocupando una extensión de dieciséis
manzanas, con trescientos ochenta metros por
lado, incluyendo las calles que la dividían. No
paso mucho tiempo, cuando el siguiente
gobernador, general Bernardo Reyes ordenara la
mutilación de este espacio público a la mitad, para
edificar la nueva penitenciaría del Estado, y
vender los terrenos “sobrantes”. Cabe mencionar
la oposición de la Junta de Mejoras de aquel año,
presidida por el Dr. José Eleuterio González
(Gonzalitos), oposición que no tuvo peso en la
decisión ya tomada, reconfigurando el área de
este paseo citadino.
Esta Alameda fue llamada “Porfirio Díaz” desde el año de 1886 hasta 1912 en que se cambió por el de “Mariano Escobedo” que mantiene en la actualidad.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
15
�Treviño Aldape
Por otro lado, tenemos que al inicio del siglo XX
(a mediados de 1906) no se conocían los coches
de combustión interna en la ciudad, por lo que la
noticia de que un empleado de la Compañía de
Luz y Fuerza Motriz había recibido un automóvil
corrió como reguero de pólvora, por lo que el Ing.
Emilio Dysterud, gerente de dicha empresa haría
una exhibición en la entonces Alameda Porfirio
Díaz, sorprendiendo a propios y extraños con una
máquina que no requería de tracción animal para
desplazarse. Nuevamente, el espacio público
sirve para las manifestaciones citadinas, de
cultura, e incluso como telón de fondo, en este
caso, para presentar avances tecnológicos, como
el coche de motor.
Otra plaza transgredida para dar cabida a la
modernidad, es la Purísima, que en 1948 sufre de
la mutilación de sus jardines para ampliar las
calles que la circundan, argumentando el aumento
de tráfico en el sector (Saldaña, 1981).
Finalmente,
como
ejemplo
destacable,
presentamos el caso de la Macro plaza de
Monterrey, un modelo paradigmático de
recuperación/regeneración urbana en el centro
metropolitano. Tocó al gobernador Lic. Alfonso
Martínez Domínguez, plantear durante su
sexenio, este enorme proyecto urbano para tratar
de reactivar el ya entonces, decadente centro
urbano regiomontano. Este mega-proyecto, según
numeralia elaborada por Mendirichaga (1985),
comprendía 40 hectáreas de las 732 que forman
el primer cuadro de la ciudad, solamente 31
manzanas de un total de 582; en estos 400 mil
metros cuadrados, limitados al norte la calle
Washington, al sur por la avenida Constitución, al
oriente la calle Doctor Coss y al poniente la calle
Escobedo, el 43% de lo edificado tenía uso
habitacional, el 53% comercial, solamente el uno
por ciento eran áreas verdes, y el 3% terrenos
baldíos subutilizados.
Para el entonces cronista oficial de la ciudad, José
P. Saldaña, la “Gran Plaza” (nombre original y
oficial del proyecto; y reelaborado y adoptado por
la ciudadanía como Macro plaza), cambió la cara
de Monterrey. Su construcción duro cuatro años,
de 1980 a 1984, demoliendo 423 edificaciones de
todo tipo y consta puntualmente de 150 mil
metros cuadrados de áreas ajardinadas, que luego
fueron incrementadas con algunos jardines en las
16
manzanas adyacentes al Palacio de Gobierno, que
en el proyecto original no estaban consideradas.
En contrapunto con estas ideas, expone Zapata,
que este emprendimiento, resultado del lema de
moda en los ochenta que era “¡si quieres ser
grande, piensa en grande!”, responde más bien a
acciones megalómanas, pues había otras
necesidades apremiantes en la ciudad, pero la
apuesta fue en el sentido se contar con un Wall
Street en el centro de Monterrey. Todo ello
rematado al extremo norte por el Palacio de
Gobierno, de donde surgía la “Pax Martínez
Dominguista”.
Como postura personal, y haciendo referencia a la
Ley de Indias de Felipe II sobre la traza de nuevas
poblaciones en el Nuevo Mundo, podemos hacer
una analogía sobre el trazo primario del espacio
público como corazón de la ciudad, y como la
Macro plaza responde fehacientemente a estos
preceptos, pues alrededor de ella se encuentran
los poderes políticos, representados en su límite
norte por el Palacio de Gobierno Estatal, y en su
límite sur contiene al Palacio Municipal de
Monterrey, además de contar con edificios
públicos como el del INFONAVIT y el Congreso
del Estado; está presente como en todo
asentamiento colonial los poderes eclesiásticos,
personificados por la Catedral, así como la Iglesia
del Sagrado Corazón e incluso la antigua capilla
de los “Dulces Nombres”; también tienen cabida
en su perímetro los espacios culturales tales como
el Teatro de la Ciudad, la Biblioteca Central, y de
carácter eminentemente cívico, al tener dentro del
área de la Macro plaza a la Explanada de los
héroes, ágora del Palacio de Gobierno, y la
señorial Plaza Zaragoza, que acoge las funciones
propias como antesala urbana del Palacio
Municipal, por lo que la “Macro” toma y
representa las funciones de la Ley de Indias, a la
escala correspondiente, por la cantidad y
representatividad de los equipamientos arriba
reseñados.
Podemos apuntar finalmente, que perdimos, (o
más bien, jamás llegamos a tener) los grandes
parques urbanos metropolitanos planteados en el
Plan Exápolis, que articularían (como lo hace la
Macroplaza) a la gran ciudad en ciernes. A escala
micro, como elementos fortalecedores de los
barrios, o como lo refiere el arquitecto Cortes
Melo en dicho plan, del “escalón doméstico” se
distinguen plazuelas y comercios. Después de
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�CONVERGENCIAS DEL ESPACIO PÚBLICO BARCELONÉS Y EL REGIOMONTANO
todo, a la pregunta bosquejada al inicio del
documento: ¿Hay necesidad de un plan
regulador?, entre las múltiples [auto]respuestas
expresadas, se hablaba ya de la “falta de espacios
libres” en los centros urbanos; sin embargo, y a
pesar de las buenas intenciones y del
pragmatismo del instrumento, debido en parte, a
que el Plan no tuvo validez oficial (legal) sólo se
tuvo como un buen referente al que podía o no
tomársele en cuenta para el crecimiento de la
ciudad.
Sería costoso y demandaría un gran esfuerzo
tratar de implementar estas grandes extensiones
ajardinadas y arboladas en una ciudad ya muy
consolidada, la apuesta sería retomar las antiguas
plazas barriales, a una escala manejable a nivel
urbano, para propiciar nuevamente la cohesión
social, y la identidad de pequeños trozos de
ciudad. Nuevamente la presión del costo de la
tierra, y el exaltado afán de aprovechar hasta el
último centímetro cuadrado sólo por afán de
negocio, desvirtúa la función prístina de las
plazas en las ciudades.
Fuente: Treviño, 2008; Saldaña, 1981.
Como hemos podido comprobar en el presente
ensayo, los designios de la ciudad suelen estar en
manos de un puñado de personas,
mayoritariamente: políticos y desarrolladores
inmobiliarios.
Queda manifiesto que, con contadas excepciones,
los espacios de convivencia social son los menos
afortunados a la hora de decidir la planificación
de la ciudad. Insistimos que recurrentemente la
rentabilidad que suele analizarse en los grandes
emprendimientos arquitectónicos y urbanos es
meramente económica, se espera un retorno de
inversión relativamente rápido, no se evalúa (o no
se le da la adecuada importancia) a la rentabilidad
social que puede suscitar y potenciar la inclusión
de espacios públicos en el damero urbano, sin que
deje de ser un negocio rentable.
Sin importar la época estudiada, en ambos lados
del Atlántico los intereses del capital privado
priman, desdeñando significativamente el bien
común. Por otro lado, los designios políticos que
guían los planes y programas de obra pública y
desarrollo urbano, generalmente suelen relegar el
tema del espacio público, apostando mayormente
a obras más “visibles” por su escala o ubicación
en la ciudad, al menos, en las ciudades mexicanas.
Para fundamentar esta aseveración, presentamos
la siguiente tabla, que no pretende contener datos
exhaustivos, tan sólo demostrativos, algunas
exiguas gestiones referentes a espacios públicos
como plazas o parques urbanos realizadas por
diferentes administraciones estatales (destacadas
con cursiva).
Hay una evidente dicotomía entre público y
privado, que llega a desequilibrar las decisiones;
la sensibilización horizontal y vertical en el
ámbito gubernamental y de negocios resulta
imperiosamente necesaria para dar sentido a las
ciudades, y aprovechar los llenos tanto como los
vacíos urbanos. Una estrategia propuesta hace
poco más de 150 años por el propio Cerdà, y que
hoy día no es ajena ni extraña, es la asociación
público-privada, donde pueda promoverse un
equilibrio de intereses. Para conseguir dicho
equilibrio, también habría que integrar a estas
asociaciones, al menos a organizaciones no
gubernamentales y a la académica, para sopesar,
mediar y avalar acciones y programas concretos
que sean de amplio beneficio social.
4.-A MODO DE CIERRE
Entre los factores que pueden marcar diferencia a
la hora de decidir una intervención urbana
dirigida hacia Plazas y Parques, podemos
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
17
�Treviño Aldape
mencionar los siguientes puntos que provocarían
externalidades positivas:
Acrecentamiento de áreas verdes
Incremento de las áreas disponibles para
eventos públicos
Fortalecimiento del tejido social al
ensanchar los espacios para convivencia
Mejoramiento de la imagen urbana
Legitimación y apropiación de los
espacios públicos por la población
Aumento de biodiversidad urbana
Articulación virtuosa para facilitar la
movilidad peatonal
Por todo lo anteriormente analizado y expuesto,
podemos concluir este ensayo aseverando que el
espacio público es fundamental para el equilibrio
social en las ciudades.
Saldaña, José P. (1981), Estampas antiguas de Monterrey.
Monterrey, N.L.
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Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�Análisis de Patrones de Movilidad Cotidiana y
Frecuente a partir de la Periferia Urbana. Tres Casos
de Estudio Internacionales en México, Francia y EUA.
Analysis of Daily and Frequent Mobility Patterns in the Urban Periphery. Three
International Study Cases in Mexico, France and the USA.
Jorge Omar García Escamilla1
Resumen
Abstract
El aumento en la necesidad de movilidad
cotidiana en las ciudades actuales y sus efectos en
el modo de vida de sus habitantes, inciden en la
manera como se estudia la población en su
territorio. Hoy en día la movilidad se manifiesta
como uno de los más importantes paradigmas de
la planificación urbana y territorial ya que las
personas en las ciudades viven de manera activa,
es decir, no sólo habitan sus viviendas; sino que
también trabajan, se divierten, se educan,
compran-venden, etc., y para ello se desplazan en
el
territorio
urbano
cotidianamente.
Considerando el crecimiento urbano acelerado y
la tendencia de desarrollo habitacional periférico
en los últimos años en diversas áreas
metropolitanas del mundo, a partir de la
entrevista, la encuesta y la creación de mapas de
uso del territorio y el tiempo para la movilidad
cotidiana, este artículo pretende generar una
importante reflexión sobre el impacto social de la
movilidad que se genera a partir de las zonas
residenciales periféricas mostrando los resultados
obtenidos de un estudio cualitativo de campo
comparativo internacional para tres ciudades en
México, Francia y EU
The increasing need for daily mobility in today's
cities and its effects on the way of life of its
inhabitants affects the way the population is
studied in its territory. Nowadays mobility is
manifested as one of the most important
paradigms of urban and territorial planning
because people in cities live in an active way, not
only they live in their houses; But they also have
to work, have fun, educate themselves, buy-sell,
etc., and for that they must move in the urban
territory every day. Considering the fast urban
growth and the trend of peripheral housing
development in recent years in several
metropolitan areas around the world, based on the
interview, the survey and the creation of time and
land use maps for everyday mobility, this article
aims to generate an important discussion on the
social impact of mobility generated from
peripheral residential areas showing the results of
a qualitative comparative field study for three
international cities in Mexico, France and the
USA.
Palabras claves:
Keywords:
Movilidad cotidiana; periferia urbana; calidad de
vida
Daily mobility; urban periphery; quality of life
1
Profesor en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Arquitectura. jorgeomarge@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
19
�García Escamilla
Introducción; la importancia de un
estudio comparativo internacional
de movilidad.
La ciudad actual es un fenómeno sin precedente,
la expansión demográfica que ha experimentado
el mundo en los últimos años y la concentración
humana en los centros urbanos han producido
grandes cambios en nuestra manera de vivir y de
entender el espacio que habitamos. Jan Bazant
(2008) manifiesta en su estudio sobre los
procesos de expansión y consolidación urbana en
las periferias en México, que “Las ciudades se
expanden casi imperceptiblemente día a día;
zonas que no han sido previstas para habitar son
ocupadas, divididas, lotificadas y subdivididas; el
crecimiento de las ciudades sucede de este modo;
al parecer no existen límites para la expansión, no
hay zona, por peligrosa que sea o por esencial
para el equilibrio ambiental, que frene la
expansión.”
Las personas en las ciudades viven de manera
activa, es decir, no sólo habitan sus viviendas;
sino que también trabajan, se divierten, se educan,
compran-venden, y para ello se desplazan y usan
el espacio público cotidianamente. El hogar se
convierte en el centro de consumo y de
producción doméstica, que, para la satisfacción
de los proyectos individuales de los miembros de
la familia, se inscribe dentro de lo que Daniel
Pinson (2001) llama un “sistema de lugares”
complejos. Estos sistemas de lugares se refieren
al conjunto de desplazamientos que, a partir del
hogar como eje central, dan lugar a la movilidad
cotidiana.
Buscando comprender el impacto social de la
movilidad que se genera a partir de los hogares
que se encuentran en las zonas residenciales
periféricas en diversos contextos internacionales,
se plantea que la localización residencial en la
periferia urbana estimula un desajuste territorial y
temporal de los patrones de movilidad cotidiana y
frecuente lo cual se manifiesta en un impacto
directo en la calidad de vida de sus habitantes.
En este artículo se muestran los resultados de la
investigación de carácter social y territorial,
realizada en tres distintas zonas metropolitanas
internacionales estudiando los patrones de
desplazamiento en base a las actividades
20
cotidianas y frecuentes que se generan en la
periferia urbana. Los resultados de este estudio
internacional realizado en el Área Metropolitana
de Monterrey en México, el Área Metropolitana
de Aix-Marseille-Provence en Francia y el Área
Metropolitana de Austin en EUA, se presentan a
manera de ejemplo con la intención de
comprender más a profundidad el impacto social
y de uso del territorio de la movilidad que se
genera en estas zonas periféricas en diversos
contextos.
Se considera que el especial valor de un estudio
de campo comparativo internacional para analizar
el impacto social de la movilidad cotidiana a
partir delas zonas residenciales periféricas, es
precisamente la posibilidad de observar el
fenómeno tomando en cuenta diversas realidades
geográficas, socioculturales y económicas,
permitiendo tener una visión más amplia y
generar una reflexión más profunda del mismo.
La selección de las zonas de estudio
y el método.
Para este estudio específico comparativo
internacional se seleccionaron tres ciudades que
se pensaron de particular interés por sus
características
geográficas,
demográficas,
económicas y socio culturales, así como la
posibilidad de la realización del estudio de campo
en tres diversas zonas del mundo considerando
previamente los habituales modelos de uso del
territorio y modelos de movilidad de cada una de
metrópolis seleccionadas.
El caso específico del Área Metropolitana de
Monterrey en México se analiza por la auténtica
preocupación ante crecimiento acelerado hacia
las periferias urbanas y las difíciles condiciones
de movilidad y transporte que se observan
cotidianamente de manera similar a la que
generalmente se manifiestan en las grandes
ciudades de los países en vías de desarrollo. Por
otro lado, se presenta el estudio de campo en el
caso del el Área Metropolitana de Aix-MarseilleProvence en Francia, el cual pretende servir de
referencia para la reflexión de la movilidad
cotidiana que se presenta en ciudades europeas
donde se observa generalmente un desarrollo
urbano más compacto y se priorizan los sistemas
de transporte público de mayor calidad
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�ANÁLISIS DE PATRONES DE MOVILIDAD COTIDIANA Y FRECUENTE A PARTIR DE LA PERIFERIA
URBANA.
incentivando un menor uso del automóvil
privado. Por último, se pretende con el caso del
Área Metropolitana de Austin en EUA observar
una aproximación a los patrones de movilidad
cotidiana que se generan a partir de la periferia
urbana en un contexto en el que también, como en
el caso mexicano, a priori se presenta una
tendencia hacia la dispersión urbana y la
prioridad al uso del automóvil privado, pero en
las condiciones de un país económicamente
desarrollado.
Ya que el objetivo de este estudio fue generar una
reflexión a partir de datos cualitativos obtenidos
directamente en el campo a manera de
aproximación al fenómeno estudiado, para su
realización se optó por una base etnográfica,
considerando que la etnografía forma parte de un
gran conjunto de métodos y herramientas que se
han desarrollado en el ámbito de las ciencias
humanas, y que han tomado carta de presencia en
la actualidad como una reacción ante una
excesiva confianza en los datos medibles y
cuantificables (Narváez, 2011).
y la encuesta. Esta encuesta se complementó con
una tabla matriz de “prácticas” y “formas” de
movilidad para la posterior creación digital de
más de 140 mapas de movilidad y de uso del
territorio y el tiempo en desplazamientos
cotidianos y frecuentes de cada individuo y hogar
estudiado en las tres diferentes zonas periféricas
internacionales seleccionadas.
FIG.1 EJEMPLOS DE “MAPAS FAMILIARES
DE USO DEL TERRITORIO Y EL TIEMPO EN
DESPLAZAMIENTOS COTIDIANOS Y
FRECUENTES” DE DIVERSOS HOGARES
ESTUDIADOS EN LAS ZONAS PERIFÉRICAS
SELECCIONADAS DEL ÁREA
METROPOLITANA DE MONTERREY EN
MÉXICO, EL ÁREA METROPOLITANA DE
AIX-MARSEILLE-PROVENCE EN FRANCIA Y
EL ÁREA METROPOLITANA DE AUSTIN EN
EUA.
La etnografía no es por lo tanto un modelo de
investigación cerrado, sino un modelo tan
heterogéneo como los objetos de estudio, una
práctica ecléctica y reflexiva que permite al
investigador utilizar técnicas muy diversas,
ajustándolas y modulándolas al propio entorno de
la investigación (Velasco y Diaz de Rada, 1997;
Bernard 1998).
Para la realización de este estudio se consideró al
hogar como el elemento central de análisis a partir
del cual cada uno de sus miembros, según sus
roles particulares y necesidades específicas de
movilidad, generan una serie de desplazamientos
en el territorio urbano. Para el interés particular
del estudio, en cada una de las tres ciudades
analizadas se eligieron un número específico de
hogares a estudiar considerando la diversidad de
su propia estructura familiar y sus dinámicas de
movilidad cotidiana y frecuente.
Las técnicas más importantes utilizadas en el
estudio consistieron en la observación
participante en el campo de estudio, el registro
fotográfico de aspectos importantes de la
infraestructura, el equipamiento y las dinámicas
sociales relacionadas a la movilidad, la entrevista
Grandes ausencias regiomontanas
Para el caso específico del Área Metropolitana de
Monterrey (AMM) en México, que ha servido
como catalizador de este estudio, con datos del
Instituto Nacional de Estadística, Geografía e
Informática (INEGI) es posible observar que tan
solo a partir de la década de 1970 hasta el año
2010 se presentó un muy significativo cambio
sociodemográfico, la población del AMM pasó
de 1.2 a más de 4 millones de habitantes,
aumentando alrededor de 3 veces, mientras que el
área ocupada pasó de ser 13,000 a 76,000
hectáreas aproximadamente, aumentando el
territorio ocupado en alrededor de 5 veces lo
registrado en 1970. Esta tendencia ha continuado
en los últimos años y se ha se ha visto reflejado
en una ocupación del territorio menos densa y una
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
21
�García Escamilla
ciudad más dispersa, con un importante
crecimiento hacia las periferias, pasando de una
densidad bruta de 95 habitantes por hectárea en
1970 a alrededor de 45 habitantes por hectárea en
los últimos años.
En el caso de las metrópolis mexicanas,
generalmente dispersas y que no cuentan con un
sistema de transporte colectivo eficiente a nivel
local ni regional, es la infraestructura ya
establecida, principalmente la vial, como
carreteras y avenidas , las que actúan como
catalizadores del desarrollo de asentamientos
periféricos, permitiendo en teoría una movilidad
y un acceso a los servicios urbanos; sin embargo
está claro que en muchos de los casos la
consolidación de la integración social con el área
metropolitana es un proceso parcial (Terrazas,
2005).
La distribución de los viajes entre los distintos
modos de transporte, indica que a partir del año
2010 el automóvil, ha elevado su participación en
más de 20 puntos porcentuales en contra del
transporte público de autobuses, derivación de las
elevadas tasas de crecimiento del parque
vehicular que hace ya una década había
sobrepasado el millón 600 mil vehículos, el Plan
Estatal de Transporte del año 2000, preveía esta
cantidad de autos para el año 2015 (Consejo
Estatal de Transporte de Nuevo León ,2008).
Para el estudio específico en el AMM se selección
una zona de estudio localizada en el municipio de
Apodaca al observar el importante crecimiento
habitacional que este municipio ha presentado en
los últimos años. Se analizaron hogares
localizados en dos colonias aledañas, una de
reciente creación de casas en serie y la colonia
vecina aun parte del casco histórico de la antigua
Hacienda Santa Rosa.
La zona de la histórica Hacienda Santa Rosa y el
nuevo fraccionamiento habitacional Paseo de los
Nogales seleccionado para el estudio se
encuentran aproximadamente entre los 20 y 23
km de distancia recorriendo las vías que conectan
con el centro de la Ciudad de Monterrey y las
principales zonas de empleo del municipio de San
Nicolás, ambos considerados los principales
destinos de los viajes cotidianos domiciliotrabajo saliendo del municipio de Apodaca.
22
FIG.2 IMÁGENES DE LA TIPOLOGÍA DE
VIVIENDAS Y CALLES EN AMBOS
FRACCIONAMIENTOS ALEDAÑOS
ANALISADOS.
Mediante la entrevista y la encuesta a los
miembros de los hogares analizados en este
estudio, fue posible observar que más del 70% de
las personas declaró ser propietaria de su vivienda
y que el 60% utilizó un crédito de financiamiento
de para la compra la misma, declarando también
que la decisión de la localización periférica de su
hogar, si bien en algunos casos tuvo que ver con
la cercanía a hogares de familiares y otros
factores, dependió principalmente del factor
económico y de la oferta disponible en relación a
sus créditos del programa de financiamiento para
la compra de su vivienda , más allá de ser una
localización residencial conveniente para sus
desplazamientos cotidianos y frecuentes.
FIG. 3 RESULTADOS OBTENIDOS SOBRE
LA LOCALIZACIÓN “CONVENIENTE” (33%)
O “NO CONVENIENTE” (67%) DE LOS
HOGARES ANALIZADOS EN RELACIÓN CON
LOS PATRONES DE DESPLAZAMIENTOS
COTIDIANOS Y FRECUENTES DE SUS
MIEMBROS.
Más de un 70% de las personas entrevistadas
mencionaron el auto propio como su medio de
transporte habitual principalmente por la mala
calidad del transporte público y a pesar de
manifestar una intención de optimización del
tiempo y de los desplazamientos cotidianos para
las actividades forzadas, es decir de empleo,
estudios, etc. y de ocio, más de un 70% de las
personas entrevistadas respondieron que el hecho
de tener que desplazarse de la manera en la que lo
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�ANÁLISIS DE PATRONES DE MOVILIDAD COTIDIANA Y FRECUENTE A PARTIR DE LA PERIFERIA
URBANA.
hacen a partir de su lugar de residencia en la
periferia urbana, representa una dificultad o un
factor de molestia, viéndose forzados a invertir
más de 45 minutos en su desplazamiento de
origen destino habitual, y alrededor del 40%
incluso respondió invertir más de una hora.
Estos desplazamientos en los que los miembros
de los hogares analizados invierten un
considerable tiempo y esfuerzo, se pueden
comprender mejor al verse reflejados en los
“Mapas de uso del territorio y el tiempo en
desplazamientos cotidianos y frecuentes” que se
crearon en este estudio. Estos mapas muestran,
además del largo tiempo que invierten las
personas en sus desplazamientos y que sin duda
impacta de manera negativa su percepción de
calidad de vida, un uso habitual del territorio muy
extendido por diferentes municipios del AMM
que es reflejo principalmente de los patrones de
movilidad que generan hacia los destinos
forzados como lugares de trabajo, estudios, etc.
FIG. 4 EJEMPLOS DE LOS “MAPAS POR
HOGARES DE USO DEL TERRITORIO Y EL
TIEMPO EN DESPLAZAMIENTOS
COTIDIANOS Y FRECUENTES” DE DOS DE
LOS HOGARES ANALIZADOS EN LA ZONA
PERIFÉRICA ESTUDIADA EN EL AMM EN
MÉXICO.
Finalmente, se cuestionó de manera directa a las
personas sobre su disposición o su deseo de
cambiar de lugar de residencia a uno más cercano
a su lugar de trabajo o actividad principal que
genera sus desplazamientos cotidianos y
frecuentes; aun y que éste fuera un lugar de
residencia más pequeño, y en lugar de casa un
departamento, en propiedad o incluso en renta.
Esta pregunta se considera determinante en la
aproximación cualitativa que se ha planteado para
el estudio desde su inicio. Tomando en cuenta que
las personas analizadas son en gran parte nuevos
propietarios, beneficiaros de créditos que se
basan en el derecho a la propiedad, que a priori se
instalan en lo que se ha denominado un proyecto
familiar de la creación de un hogar, y que sin duda
buscan la mejor calidad de vida e inclusión en las
actividades y servicios urbanos.
Poniendo en duda la idea cultural aparentemente
predominante de la casa propia, del rechazo al
departamento, y del derecho a la propiedad,
aunque sea a manera de aproximación cualitativa
directa y no estadísticamente significativa; se
obtuvieron los interesantes resultados de que
alrededor de un 70% de las personas encuestadas
estarían dispuestas a vivir en un lugar más
pequeño, casa o departamento, propio o en renta,
si éste le brindara un mejor acceso a la actividad
social y urbana.
Este 70% de las personas encuestadas respaldaron
su respuesta de aceptación o deseo de cambiar de
residencia con comentarios como: “si, porque no
necesitamos mucho espacio”, “si, por la
distancia”, “si, porque es mucho tiempo”, “si, por
practicidad”, “si, de hecho, estamos buscando,
aunque sea más chico, un depa o lo que sea, pero
más cerquita”.
Si bien existieron respuestas negativas al
cuestionamiento de cambiar de residencia,
principalmente por el apego y por cuestiones
familiares, sobre todo en aquellos residentes de la
zona antigua del pueblo de Santa Rosa, es posible
observar que gran parte de los habitantes, sobre
todo de la nueva zona residencial, se encuentran
claramente afectados por la localización de su
residencia y los patrones de movilidad que se
genera en ella.
Caso de estudio en el área
metropolitana de Aix-MarseilleProvence (AMP) en francia.
Según el sitio oficial del Institut National de la
Statistique et des Études Économiques (INSEE)
de Francia, el Área Metropolitana de AixMarseille-Provence (AMP), tiene un vasto
territorio de 3,173km2 con más de 1.8 millones
de habitantes en el año 2010. Esto la coloca a
nivel territorial como el área metropolitana más
grande de Francia, la cual es 4.5 veces más grande
que la Región de Grand-Paris, aunque con una
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
23
�García Escamilla
población 3.5 veces menor. Sin embargo, en
superficie el AMP es más bien comparable con
zonas urbanas como las grandes extensiones
latinoamericanas.
Los dos principales centros urbanos que integran
el AMP son precisamente Marseille con una
población de alrededor de 850,000 habitantes,
siendo por sí misma la segunda región
intercomunal más grande de Francia y Aix-enProvence que en su territorio aglomerado contaba
con una población en el año 2010 de alrededor de
355, 000 habitantes según la Agence
d’Urbanisme Pays d’Aix-Durance.
Si bien la economía francesa comparada a la de
los países en vías de desarrollo se podría decir que
es bastante sólida, el AMP como cualquier región
del mundo se enfrenta a problemas sociales como
los altos niveles de desempleo y la pobreza sobre
todo en ciertos sectores específicos de la
población. El AMP ha experimentado en los
últimos 50 años un crecimiento demográfico
importante provocando un fenómeno de
suburbanización y dispersión de las actividades
urbanas en su territorio, lo cual genera un alto
índice de movilidad y desplazamientos en su
territorio.
Para ejemplificar con este estudio de los patrones
de movilidad que se generan a partir de los
hogares en las periferias urbanas en el contexto
francés, se buscó seleccionar un territorio
periférico de interés por su actividad
socioeconómica y que se encuentrara altamente
vinculado a los polos urbanos más importantes de
la región.
De esta forma para el análisis se escogió la
communa de Puyloubier, con una superficie de 40
km2 y una población de alrededor de 1,500
habitantes, localizada a 50 kilómetros de
Marseille y 20 kilómetros del centro de Aix-enProvence hacia donde se realizan muchos
desplazamientos cotidianos con motivos de
estudio, ocio y trabajo.
De manera similar que, en el caso de estudio en el
AMM en México, para este análisis en Francia se
comenzó con un trabajo de observación
participante en el campo, un registro fotográfico
de aspectos importantes de la infraestructura y el
equipamiento de transporte, así como las
24
dinámicas sociales relacionadas a la vivienda y
movilidad. Posteriormente se realizaron una serie
de entrevistas y encuestas que se diseñaron para
obtener información específica de los patrones de
movilidad, es decir las prácticas y las formas de
desplazamientos cotidianos y frecuentes,
incluyendo información como el tiempo invertido
en el desplazamiento, el medio de transporte, los
lugares de origen y destino, etc.
FIG.5 IMÁGENES DE LA TIPOLOGÍA DE
VIVIENDAS Y CALLES EN LA ZONA
PERIFÉRICA DEL AMP EN FRANCIA.
A diferencia de la información obtenida en la
zona periférica estudiada en el AMM en México,
los resultados de las entrevistas realizadas en la
comuna Puyloubier en la periferia del AMP en
Francia, revelaron que para un 45% de las
personas es precisamente la localización la que
tuvo el papel más importante en la decisión del
lugar de residencia. Esta localización se ve
asociada principalmente, según revelaron los
habitantes de la comuna encuestados, a factores
como la “calma”, la “naturaleza”, la
“tranquilidad” y la “belleza” de la comuna.
A este 45% de personas que respondieron haber
tomado la decisión de residencia en la comuna en
base a la localización y los ideales de la vida en la
periferia urbana, hay que sumar otro 45% de
personas que han respondido que la decisión de
localización de su vivienda es debido a la familia,
que vive en las cercanías de la comuna, o
simplemente que la casa que habitan es la casa de
familia, que han habitado sus padre o
generaciones anteriores.
En este punto fue posible observar que existen
algunas similitudes con en el caso analizado del
AMM en México en cuanto a la búsqueda de la
cercanía a la familia y en cuanto a la búsqueda de
la calma y la naturaleza al decidir habitar en la
periferia del área metropolitana, sin embargo,
como se ha mencionado en el caso mexicano esta
decisión se debe principalmente a la capacidad
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�ANÁLISIS DE PATRONES DE MOVILIDAD COTIDIANA Y FRECUENTE A PARTIR DE LA PERIFERIA
URBANA.
económica de las familias y a las pocas opciones
de acceso a la propiedad.
Por la propia situación económica de los países,
no es de extrañarse que mientras en el caso
analizado en Francia el precio de la vivienda ha
sido manifestado tan sólo en un 10% como la
razón principal de la decisión de localización de
residencia, en México representa un elemento
considerablemente más importante ya que estas
virtudes de calma y naturaleza de la periferia
urbana se ven rebasadas por elementos que
impactan de forma negativa la calidad de vida,
como la falta de equipamientos y servicios
urbanos, así como los largos desplazamientos que
se producen para acceder a las actividades
urbanas.
En cuanto al medio de transporte utilizado para
los desplazamientos habituales y frecuentes de
manera similar a lo observado en el caso
mexicano, el 70% de las personas encuestadas
comento utilizar el vehículo privado como su
principal medio, sin embargo, el 75% de las
personas respondió que el transporte público de la
zona por medio de autobuses era de buena calidad
y daba un buen servicio.
La gran mayoría de las respuestas se encaminaron
hacia un tiempo invertido menor a los 45 minutos
en los desplazamientos. El 60% de las personas
encuestadas respondió que sus desplazamientos
cotidianos tienen una duración en promedio de
origen destino entre 30 y 45 minutos, mientras
que el 30% de las personas respondió que el
tiempo invertido para llegar a su destino oscila
entre los 15 y 30 minutos. Solamente el 5% de las
personas, es decir una cantidad de respuestas muy
poco significativa, mencionó que invierte más de
60 minutos en llegar a sus destinos habituales.
como un factor esencial que la gente toma en
cuenta al momento de construir sus actividades
cotidianas, mientras se manifiestan patrones de
organización espacial de la sociedad en base a los
lugares destino, el tiempo invertido en la
movilidad y la flexibilidad de los mismos
(Vilhelmson, 2000).
Finalmente se cuestionó a las personas sobre su
disposición o su deseo de cambiar de lugar de
residencia a uno más cercano a su lugar de trabajo
o actividad principal, y los resultados fueron que
el 85% de las personas entrevistadas no cambiaría
su lugar de residencia por uno más cercano a sus
destinos habituales.
A diferencia de lo registrado en el AMM en
México, para el estudio realizado en el AMP en
Francia, los resultados en los “mapas de uso del
territorio y el tiempo” muestran que existe una
relativa mayor relación entre el lugar de
residencia y los lugares destino de las prácticas
urbanas cotidianas y frecuentes de los hogares
analizados, que son principalmente dentro de la
misma comuna y hacia los dos grandes polos
urbanos de Aix-en-Provence y Marseille.
Se pudo observar en los patrones de movilidad
que el número de desplazamientos cotidianos y
frecuentes que genera cada hogar analizado es
considerablemente menor al del caso mexicano y
que son tan sólo los desplazamientos ocasionales
los que manifiestan un mayor uso del territorio y
mayor tiempo invertido para las actividades que
se relacionan principalmente al ocio y a las visitas
de familiares y amigos, considerados como
desplazamientos elegidos ó no forzados.
Para el caso francés, el 85% de las personas
encuestadas
respondieron
que
sus
desplazamientos cotidianos no representan una
dificultad ni una molestia para ellos, ya que tienen
bien organizados sus trayectos y que la comuna
está bien equipada para las necesidades básicas en
cercanías, además que los desplazamientos más
largos los realizan por un lado en su mayoría en
auto propio o en el autobús cuando se acomoda
bien el tiempo. Es posible observar que el tiempo
dedicado a la movilidad se manifiesta sin duda
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
25
�García Escamilla
FIG. 6 EJEMPLOS DE LOS “MAPAS POR
HOGARES DE USO DEL TERRITORIO Y EL
TIEMPO EN DESPLAZAMIENTOS
COTIDIANOS Y FRECUENTES” DE DOS DE
LOS HOGARES ANALIZADOS EN LA ZONA
PERIFÉRICA ESTUDIADA EN EL AMP EN
FRANCIA.
automóvil privado, pero en las condiciones de un
país económicamente desarrollado.
El Área Metropolitana de Austin en Estados
Unidos, tiene una población aproximada a los 2
millones de habitantes en su conjunto. El área
metropolitana está formada por diversos
condados entre los que destacan por su cantidad
de población Round Rock, Cedar Park,
Georgetown, San Marcos y la propia ciudad de
Austin, que, con una población de 790,000
habitantes, es en si misma la cuarta ciudad más
poblada y la capital del estado de Texas (United
States Census 2010).
Para este estudio en EUA se seleccionó una zona
habitacional periférica con características semi
rurales localizada en el Condado de Mustang
Ridge en la llamada área de South East Austin,
localizada a aproximadamente 18 millas o 28
kilómetros del centro de la Ciudad de Austin.
Caso de estudio en el área
metropolitana de Austin en EUA.
En el caso de países como los EUA y de gran
parte de América Latina, durante el siglo XX y
XXI se ha experimentado el proceso de
suburbanización conocido en inglés como
“sprawl” que se refiere al crecimiento periférico
en parte por la búsqueda de una vida alejada de
los aspectos negativos de la ciudad densa; como
la contaminación, el tráfico, el ruido etc., a un
bajo costo de suelo.
Jan Bazant (2008) explica que el proceso de
creación de las periferias urbanas es un transcurso
paulatino, a veces inclusive perceptible sólo a
través de los años. Que los nuevos territorios que
se ocupan en la periferia de un área metropolitana
no son muchas veces grandes extensiones que se
incorporan repentinamente a la ciudad, sino
pequeñas porciones de terreno que día a día se van
aglutinando para formar nuevas periferias
urbanas. La frontera entre lo urbano y lo rural es
una línea imaginaria que sólo existe en teoría en
los planos oficiales.
Como se ha mencionado, la intención de incluir
un estudio realizado en el Área Metropolitana de
Austin en EUA es observar una aproximación a
los patrones de movilidad cotidiana que se
generan a partir de la periferia urbana en un
contexto en el que, de manera similar al caso
mexicano, se presenta una tendencia hacia la
dispersión urbana y la prioridad al uso del
26
Como muchas de las zonas periféricas de las
ciudades norteamericanas, la zona en la que se
realizó el trabajo de campo no cuenta con un
sistema de transporte público para conectar con
los importantes puntos de empleo, comercio o
estudios de la metrópoli , por lo que los datos
arrojados al momento de la aplicación de las
encuestas y las entrevistas concordaron con que
la totalidad de los desplazamientos realizados por
las personas estudiadas hacia diversas partes del
área metropolitana se efectuaban en auto propio.
A pesar de la considerable distancia que existe
entre a zona estudiada y el centro de la ciudad de
Austin alrededor de un 40% de las personas
encuestadas respondieron emplear entre 15 y 30
minutos en los desplazamientos a sus destinos
más frecuentes, mientras un 27% respondió
emplear entre 45 y 60 minutos. Estos datos quizás
se puedan explicar por un lado, para los viajes que
toman considerablemente poco tiempo, por lo
que mencionaron los habitantes de la zona en
cuanto a la optimización de los desplazamientos
en el sentido de buscar las rutas más directas y
despejadas, aunado a las visibles buenas
condiciones de la infraestructura vial, y por otro
lado para los viajes que son considerablemente
más largos, por lo también mencionado en varias
ocasiones por las personas encuestadas sobre la
saturación del tráfico vehicular.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�ANÁLISIS DE PATRONES DE MOVILIDAD COTIDIANA Y FRECUENTE A PARTIR DE LA PERIFERIA
URBANA.
De manera un tanto similar a lo observado en el
caso francés, donde solo un 5% de la población
respondió utilizar más de una hora para llegar a
sus destinos habituales, para el caso de la zona
periférica estudiada en EUA, solamente un 10%
de las personas encuestadas manifestó utilizar
más de una hora en sus desplazamientos
cotidianos y frecuentes, a diferencia de los
resultados obtenidos en el estudio de la periferia
mexicana, en los cuales un 40% de las personas
manifestó emplear este tiempo para llegar a sus
destinos.
Mientras que un 50% de las personas de los
hogares analizados manifestó que sus
desplazamientos cotidianos representan una
dificultad en cuanto al esfuerzo y el tiempo
invertido, alrededor de un 60% mencionó que la
localización de su vivienda le es conveniente para
sus desplazamientos y que el barrio le parece bien
comunicado con el resto de la ciudad.
metrópolis con tendencias de forma urbana
dispersa y un alto índice del uso del automóvil
privado, quizás se deban como se ha mencionado
a la calidad de la infraestructura vial de cada caso.
Mientras en el estudio de la periferia analizada en
EUA la infraestructura vial se encuentra en
considerables muy buenas condiciones y con
accesos de alta velocidad que conectan diversos
puntos de la metrópoli, para el caso mexicano la
infraestructura vial se encuentra en condiciones
más limitadas, provocando una mayor dificultad
en desplazamientos de los habitantes de la zona.
Además de la propia calidad de las viviendas en
cuanto al tamaño, los espacios abiertos o verdes y
los servicios en cercanías.
FIG.7 IMÁGENES DE LA TIPOLOGÍA DE
VIVIENDAS EN LA ZONA PERIFÉRICA DEL
ÁREA METROPOLITANA DE AUSTIN EN
EUA.
Si bien como plantea Duncan Timms (1976), el
atractivo por el interior de la ciudad parece residir
en un conjunto complejo de consideraciones y el
atractivo hacia los suburbios o nuevas periferias
parece explicable en términos de un conjunto
claro y dominante de preferencias de estilo de
vida; los desarrollos habitacionales producidos en
el proceso de suburbanización ó “sprawl”
generalmente en su búsqueda de alejarse de los
aspectos negativos de la ciudad, terminan por
alejarse también en cierta medida de las
actividades urbanas necesarias para la vida
cotidiana, con lo que exponen a sus habitantes a
grandes desplazamientos cotidianos para acceder
a estas actividades.
Alrededor de un 90% de las personas respondió
ser propietario de su vivienda, en su mayoría
obtenida por medio de créditos bancarios y
ahorros personales y habiendo tomado la decisión
de la localización por motivos familiares y por la
“tranquilidad” y el “gran espacio” al tratarse de
una zona semi rural del área metropolitana, por lo
que también un 90% manifestó no tener interés en
cambiar de lugar de residencia, una vez más
siendo una gran diferencia a lo manifestado en la
periferia del AMM en México donde un 70%
respondió estar dispuesta a cambiar de residencia
a un lugar que le brindara un mejor acceso a la
actividad social y urbana.
Ken Snyder y Lori Bird (2008) en su estudio
“Paying the Costs of Sprawl: Using Fair-Share
Costing to Control Sprawl” analizan los altos
costes sociales y económicos que representa para
la ciudad moderna este modelo de desarrollo
urbano. Los autores mencionan que en los últimos
50 años, los centros de las 168 principales
metrópolis de los EUA, han pasado a albergar de
un 60 a un 30 por ciento de sus habitantes
aproximadamente, y que esto genera un muy alto
costo económico y energético al momento de
abastecer los servicios y fomentar la dependencia
al automóvil, si bien para el caso estudiado esto
no parece impactar de manera muy directa la
percepción de calidad de vida de las personas, a
mediano y largo plazo y a una escala mayor el
coste económico es un factor importante.
La clara disparidad en los resultados obtenidos a
estos cuestionamientos para el caso del AMM en
México y el Área Metropolitana de Austin en
EUA, a pesar de ser ambos casos analizados
En cuanto a los mapas del uso del territorio y el
tiempo desarrollados en el estudio de los hogares
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
27
�García Escamilla
de la periferia de la Ciudad de Austin, es posible
observar en algunos casos el extendido uso del
territorio hacia diversas zonas del área
metropolitana, mientras en otros casos los
desplazamientos cotidianos y frecuentes en el
territorio se ven más contenidos dentro del mismo
municipio o condado. Sin embargo, para la
mayoría de los hogares analizados el tiempo
empleado en los desplazamientos, tanto en los
considerablemente
cercanos
como
los
aparentemente más lejanos, no es tan largo como
lo registrado en el caso de la periferia del AMM
en México.
FIG. 8 EJEMPLOS DE LOS “MAPAS POR
HOGARES DE USO DEL TERRITORIO Y EL
TIEMPO EN DESPLAZAMIENTOS
COTIDIANOS Y FRECUENTES” DE
HOGARES ANALIZADOS EN LA ZONA
PERIFÉRICA ESTUDIADA EN EL ÁREA
METROPOLITANA DE AUSTIN EN EUA
Es aquí donde la situación económica particular
de cada país juega un papel indudablemente
importante en medida de la capacidad de absorber
los costes económicos de la infraestructura
requerida y consecuentemente el impacto social
de un modelo de desarrollo urbano disperso.
Para S. Rueda (1997) la ciudad dispersa o difusa
“se asienta en unos pilares falsos, o, dicho de otro
modo, insostenibles; se sostiene a base de un
creciente coste de recursos y de tiempo y es
razonable pensar que peligra su continuidad de
futuro en el instante preciso que algunos de los
recursos manifiesten su limitación.”
Conclusiones y reflexiones del
estudio comparativo internacional.
“La ciudad es, manifiestamente, algo muy
complicado” comienza escribiendo en su libro
“Urbanismo y desigualdad social” el geógrafo y
teórico social inglés David Harvey en 1973, y en
28
su pensamiento, es a esta complejidad a la que las
dificultades con las que nos encontramos al
estudiar el fenómeno urbano pueden ser
atribuidas.
Con la intención de observar a manera de
aproximación cualitativa y con información
directamente obtenida en el campo en tres
contextos internacionales diversos, buscando así
una mejor comprensión de los fenómenos
sociales que se producen en relación a la
movilidad cotidiana y la localización periférica, a
lo largo de este trabajo de investigación se ha
pretendido presentar un tema interesante y
pertinente, considerando que el análisis de la
movilidad urbana nos lleva a tocar diferentes
dimensiones de la vida familiar e individual de los
habitantes de los grandes centros urbanos.
Como lo menciona Ciuffini (1993) “El
movimiento forma parte de la vida cotidiana de
los ciudadanos como uno de los factores
potencialmente más favorables y a la vez, más
condicionantes”. Miralles-Guasch (2002) explica
que en las ciudades contemporáneas, en las que
los desplazamientos están directamente ligados
con la utilización de los medios de transporte, se
produce una nueva, y muy fuerte, fuente de
desigualdad social; ya que las personas con
acceso a algún medio de transporte mecánico se
desplazan en teoría con mayor facilidad, teniendo
de esta forma, más acceso a cualquier actividad
urbana, mientras que los otros individuos pueden
ser relegados viendo reducida su calidad de vida.
La movilidad tiene también una actuación directa
en la organización de las ciudades. Como afirma
Campos Venuti (1983), una elevada posibilidad
de movimiento garantiza la eficiencia funcional y
productiva del mecanismo de ciudad, y es por esto
que se ha convertido en una de las primeras
condiciones que se deben garantizar en el sistema
social para que la ciudad sea digna y habitable.
Ciuffini (1993) llama a este fenómeno el binomio
“ciudad-movilidad” en el que la estructura de los
centros urbanos y la movilidad de los mismos son
dos dimensiones inseparables.
Si bien en este artículo se muestran solo algunos
a manera de ejemplo, para este estudio se
realizaron un total de 142 “Mapas de uso del
territorio y el tiempo” para analizar los patrones
de movilidad con las diferentes formas y prácticas
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�ANÁLISIS DE PATRONES DE MOVILIDAD COTIDIANA Y FRECUENTE A PARTIR DE LA PERIFERIA
URBANA.
que generan los 28 miembros de 15 hogares
analizados, además de encuestar y entrevistar a 80
personas en los tres diferentes contextos
internacionales. Los resultados de este estudio se
presentan a manera de aproximación con la
intención de generar una reflexión, ya que si
incluso como se ha mencionado no son
estadísticamente
significativos,
arrojan
resultados muy interesantes a nivel cualitativo.
Es posible observar que dentro las diferencias
más importantes en los resultados obtenidos en el
estudio comparativo de los tres casos
internacionales analizados en la periferia de los
centros urbanos en México, Francia y EUA, se
encuentra que la toma de decisión de habitar en la
periferia urbana, para el caso de los dos países
económicamente más desarrollados, es decir
Francia y EUA, parece relacionarse con una
verdadera libertad de elección y el deseo de vivir
alejado de los factores negativos de la ciudad ,
contando con elementos como la calma y la
naturaleza, además se manifiesta claramente que
los patrones de desplazamientos cotidianos y
frecuentes que se generan a partir de estos
hogares en la periferia metropolitana, ocupan
generalmente un uso del territorio y
especialmente
un
tiempo
invertido
considerablemente menor a lo que se observa en
el caso mexicano.
Por su parte, para la periferia analizada en el caso
mexicano, los habitantes manifiestan que su
decisión de habitar en esta zona periférica se
encuentra principalmente ligada a su capacidad
económica al momento de adquirir vivienda y que
la localización periférica de su hogar les genera
largos y desgastantes desplazamientos ligados a
la falta de servicios urbanos estratégicos y a la
falta de una buena infraestructura y equipamiento
de movilidad.
Para el caso de la periferia analizada en el Área
Metropolitana de Monterrey en México, más de
un 70% de las personas entrevistadas
respondieron que el hecho de tener que
desplazarse de la manera en la que lo hacen a
partir de su lugar de residencia en la periferia
urbana, representa una dificultad o un factor de
molestia y estarían dispuestas a vivir en un lugar
más pequeño, casa o departamento, propio o en
renta, si éste les brindara un mejor acceso a la
actividad social y urbana.
Está claro que en un área metropolitana que
manifiesta grandes disparidades socioeconómicas
en su población, será siempre difícil promover la
equidad y el equilibrado acceso a la actividad
social. Sin embargo, también se debe tener claro
que, al motivar una ocupación dispersa y
fragmentada del territorio, muchas veces sin
considerar las necesidades sociales básicas de los
habitantes de las zonas periféricas de la ciudad, se
está promoviendo una exclusión y fragmentación
social cada día más marcada. Lo cual se refleja no
solamente en el detrimento de la calidad de vida
de estos sectores, sino en grandes problemas
sociales y urbanos generalizados.
A pesar de que los resultados obtenidos en el caso
mexicano, el caso francés y el caso en EUA no
deben de ser comparados de manera estricta
principalmente
debido
al
contexto
socioeconómico diverso en el que se encuentran
las zonas de análisis, se busca que el observar los
resultados obtenidos de manera directa en el
campo para los tres casos de estudio, permita
generar una importante reflexión basada en la
realidad cotidiana de los habitantes de las zonas
periféricas que se desarrollan día con día, ya que
como Pierre Bourdieu (1999) reitera sólo es
posible romper con las falsas evidencias y los
errores en el estudio de los lugares si se efectúa
un análisis directo y riguroso de las relaciones
entre las estructuras del espacio social y las del
espacio físico.”
En base a los resultados obtenidos del estudio de
campo internacional,
a diferencia de lo
observado en los hogares estudiados del AMP en
Francia y el Área Metropolitana de Austin en
EUA, para el AMM en México los patrones de
desplazamientos cotidianos y frecuentes que se
generan a partir de los hogares localizados en la
zona periférica analizada no presentan una lógica
territorial clara, son largos en tiempo y distancia,
ocupando un territorio metropolitano muy
extendido, y representan un fuerte esfuerzo y una
condicionante muy importante en la vida de sus
habitantes, que buscan un lugar de residencia
donde formar un hogar y desarrollarse como
ciudadanos y que en cierta medida terminan por
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
29
�García Escamilla
ser relegados a lo que Vittadini (1991) define
como “prisioneros” de la ciudad moderna.
Terrazas, O. (2005). La ciudad de los caminos. El caso del
corredor TlaxcalaPuebla. México: Universidad Autónoma
Metropolitana - Unidad Azcapozalco.
En este sentido, a todos los actores políticos,
económicos y sociales, corresponde emprender
una verdadera reflexión sobre la forma de hacer
ciudad que se está promoviendo en el AMM y
otras metrópolis con características similares,
buscar alternativas estratégicas de movilidad y de
desarrollo urbano de densificación socialmente
más pertinentes, si se aspira a una ciudad digna y
habitable para el futuro y las próximas
generaciones.
Timms, D. (1976). El Mosaico Urbano. Hacia una Teoría de la
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30
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�Métodos de Análisis y Síntesis en el Taller de
Proyectos: de la Tradición Funcionalista a la
Búsqueda de un Nuevo Paradigma.
Methods of Synthesis and Analysis in the Design Studio: From the Rationalist Tradition to
the Search of a New Paradigm.
Alma Angélica Rodríguez Moreno1
Brenda Isela Ceniceros Ortiz2
Resumen
Abstract
El artículo hace un breve recorrido sobre la
tradición de las escuelas de arquitectura en el país,
fuertemente influenciadas por el racionalismo,
que en México se manifestó en la arquitectura
funcionalista. Se reflexiona acerca de cómo
algunas ideas y prácticas en la enseñanza
universitaria siguen estando acordes a estas
premisas, y se cuestiona su pertinencia para los
retos de la disciplina en el siglo XXI. Para
analizar lo anterior, se indaga en los métodos y
formas de aproximarse al diseño arquitectónico
de un grupo de estudiantes de arquitectura de la
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Para lo
cual se utilizan tres técnicas: grupos focales,
mapas cognitivos y una escala de Likert. Con
ellos se buscó comprender las relaciones que los
estudiantes establecen entre las fases de análisis y
síntesis en el diseño, los métodos y herramientas
que conocen y utilizan. Los resultados indican
que algunos de los elementos más recurrentes
dentro del proceso de diseño de los estudiantes,
corresponden a prácticas relacionadas con un
modo “racionalista” y poco complejo de entender
la arquitectura.
The article makes a brief tour about the tradition
of architecture schools in the country, strongly
influenced by rationalism, which in Mexico was
manifested in functionalist architecture. It reflects
on how some ideas and practices in university
education continue to be consistent with these
premises, and their relevance to the challenges of
the discipline in the 21st century is questioned. To
analyze the above, the methods and ways of
approaching the architectural design of a group of
architecture students of the Autonomous
University of Ciudad Juárez are investigated. For
which three techniques are used: focus groups,
cognitive maps and a Likert scale. They sought to
understand the relationships that students
establish between the phases of analysis and
synthesis in the design, methods and tools they
know and use. The results indicate that some of
the most recurrent elements in the student design
process correspond to practices related to a
"rationalist" and little complex way of
understanding architecture.
Palabras claves:
Métodos de diseño; pedagogía de proyecto;
paradigmas de arquitectura
Keywords:
Design methods; project pedagogy; architecture
paradigms.
1
Doctora en Arquitectura y Asuntos Urbanos, Profesora-Investigadora en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Instituto de Arquitectura, Diseño y
Arte, Departamento de Arquitectura alma.rodriguez@uacj.mx
2
Doctorante en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Profesora-Investigadora en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Instituto de
Arquitectura, Diseño y Arte, Departamento de Arquitectura. brenda.ceniceros@uacj.mx
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
31
�Rodríguez Moreno- Ceniceros Ortíz
Introducción de la tradición
funcionalista a la lógica industrial
La enseñanza de la arquitectura en México,
dentro del marco universitario, tiene su origen en
1910, año en que la Academia Nacional de Bellas
Artes, antes llamada Real Academia San Carlos
donde entonces se concentraba el conocimiento
sobre arquitectura, se une a la Universidad
Nacional Autónoma de México para convertirse
propiamente en una carrera universitaria
(UNAM, n.d.).
Estos años, en que la arquitectura se desarrolla
como carrera universitaria en el país, se
caracterizaron por un cambio de paradigma en la
disciplina a nivel mundial. Por un lado, las
influencias ejercidas por la revolución industrial
y el cambio de los paradigmas científicos,
sociales y culturales que ésta acarreó; y por otro
lado, las nuevas ideas sobre diseño de la escuela
de diseño Bauhaus, donde se buscaba que la
creación, respondiera a la nueva industria y a las
posibilidades que ahora ofrecía la técnica, para
con esto, eliminar de cierta forma la subjetividad
inherente en los procesos anteriores, centrándose
ahora principalmente en la función (Wick, 1998).
Este racionalismo que tuvo gran influencia en
todas las bellas artes, incluida la arquitectura, fue
el principal motor para el surgimiento de lo que
se conoce como arquitectura moderna: “En la
década de los años veinte se forjó uno de los
vigorosos movimientos culturales del siglo XX,
la arquitectura moderna, denominada así de
manera general, pero también reconocida por sus
términos
locales:
internacionalismo,
racionalismo y funcionalismo” (De Anda, 2006,
pp. 233)
En México, al movimiento de la arquitectura
moderna se le conoció como funcionalismo. Es
así que, en ese contexto de modernidad, se
comienza la formación de nuevas generaciones de
arquitectos, y a su vez, comienzan a crearse en
décadas posteriores, otras escuelas de
arquitectura a lo largo del país. Estas escuelas,
nacen influenciadas por la concepción moderna
que, en su origen, había tenido la disciplina en el
país, consolidándose a través de algunos teóricos
como José Villagrán García.
32
“En 1924, Villagrán García se hace cargo de
impartir la cátedra de Teoría de la Arquitectura en
la Escuela de Arquitectura, iniciando con ello la
conformación, puesta en práctica y difusión de un
nuevo concepto de arquitectura tendiente a la
transformación radical de los valores académicos
tradicionales (…) El análisis racional del
programa de necesidades a resolver y la
sinceridad en la expresión del edificio, son
presentados por el autor como los elementos
capitales de inicio y conclusión del proyecto.”
(De Anda, 2006, pp. 171)
Estos valores, planteados y difundidos entonces
por la corriente funcionalista, han permanecido
de diversas maneras como tradición en la
enseñanza de la arquitectura en muchas escuelas
en México, tanto en los contenidos de sus
programas, como en algunas prácticas
pedagógicas en el aula, lo cual tiene efectos en lo
académico, pero sin duda, también los ha tenido
en la práctica, más específicamente en las
ciudades que hoy estamos habitando, pues
“Concebir el edificio en términos funcionales y
biológicos para dar forma al proceso vital lleva
lógicamente a la construcción pura: estas formas
constructivas no tienen patria, son la expresión de
una tendencia internacional del pensamiento
arquitectónico.” (Broadbent, 1976, pp. 87).
Si bien, en su momento y contexto, fue una forma
de concebir la arquitectura que rompió
paradigmas y de cierta forma, evolucionó junto
con el pensamiento filosófico y científico de su
tiempo, en la actualidad podemos entender que
esta concepción ya ha sido rebasada, tanto por las
complejidades de los retos actuales, como por el
mismo avance del conocimiento que nos hace
entender la arquitectura de forma más integral, y
nos permite ver las carencias y vacíos existentes
en planteamientos anteriores.
Un entendimiento complejo e integral de la
arquitectura, va siempre más allá del propio
edificio, pues uno de los retos actuales que
enfrenta la disciplina, es esta interacción
inseparable con los procesos urbanos,
económicos, sociales, ambientales, culturales e
incluso psicológicos. Pues si bien la función es
importante, una visión centrada únicamente en
estos valores, nos deja resultados ampliamente
sesgados. Por ello es que “El arquitecto y la
investigación en la arquitectura, deben adoptar
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�MÉTODOS DE ANÁLISIS Y SÍNTESIS EN EL TALLER DE PROYECTOS: DE LA TRADICIÓN FUNCIONALISTA A LA BÚSQUEDA DE
UN NUEVO PARADIGMA
una postura basada en la relación con la cultura,
sociedad, ciencia, industria, historia, naturaleza…
no específicamente arquitectónicas. Cada
proyecto define esa relación in-formando la
materia hasta descubrir la posibilidad y viabilidad
de las soluciones. Desde la complejidad, los
procesos de planificación se conciben como
procesos participativos, transdisciplinares y
plurifocales.” (Azulay Tapiero, 2012, pp. 10)
Aunado a esta tradición moderna en la enseñanza,
podemos encontrar que, con el avance en la
consolidación de la actividad industrial en el país,
algunas ciudades mexicanas han sido
desarrolladas casi completamente en torno a esta
actividad económica, es decir, muchas de sus
dinámicas de crecimiento han respondido a las
demandas económicas e industriales. Entre estas
ciudades, se encuentran Monterrey, Juárez,
Tijuana, Reynosa, Queretaro, Saltillo, etc. Esta
fuerte influencia del sector, y su lógica:
producción en serie, eficiencia, velocidad, etc.
han permeado las aulas universitarias, buscando
de alguna forma “responder a las demandas del
mercado” con sus egresados.
En función de lo anterior, es que se plantea
necesario realizar un acercamiento a las distintas
formas y procesos de entender y de llevar a cabo
el diseño en las aulas universitarias de una ciudad
industrial como Juárez. Buscando elementos para
analizar y reflexionar sobre los procesos, los
elementos que lo conforman y las relaciones que
generan con ellos; para posteriormente ser
capaces de reflexionar e incidir en los procesos de
enseñar y de hacer arquitectura, en la búsqueda de
una práctica más integral.
Método
El análisis se hace desde tres dimensiones: preanálisis,
análisis
y
síntesis.
Algunas
investigaciones sobre métodos de diseño,
plantean que en la generalidad, la mayor parte de
ellos, aunque en ocasiones utilicen un nombre
distinto, se pueden dividir en tres etapas o fases:
análisis, síntesis y ejecución (Rodríguez, 2004).
El pre-análisis, en este caso se aborda como
aquella fase previa al análisis, es decir, a una fase
de recolección de información, ya sea en campo o
documental, que permite conformar una
radiografía de las condiciones en que se plantea
un proyecto, pero que se queda en una serie de
datos aislados. La fase de análisis, se propone
como aquella en la cual se busca analizar la
información y relacionarla entre sí, y con ello
obtener un diagnóstico integrado de donde sea
posible partir hacia una síntesis. Por último, la
fase de síntesis se contempla como aquella en la
que se establecen las primeras ideas guía o
lineamientos para una propuesta, y se plasman de
una u otra manera de forma concreta, ya sea de
forma gráfica, verbal o pictórica.
El diseño de la investigación, consta de tres
técnicas, el grupo focal, los mapas cognitivos, y
la escala de Likert. Cada una busca entender
desde distintas perspectivas, cómo es que los
estudiantes de arquitectura entienden el proceso
de diseño, qué elementos incluyen en el proceso,
qué métodos conocen y cuáles herramientas
utilizan.
En primera instancia, el uso de grupos focales,
responde a que el proceso de diseño en
arquitectura, la gran mayoría de las veces se
realiza de forma grupal, es decir, en equipo. Dado
que la arquitectura es sumamente compleja, y en
la práctica profesional, es un hecho que
intervienen muchas mentes además de la del
arquitecto que lidera el proyecto, se vio la
pertinencia de indagar en el proceso de diseño a
través de una entrevista grupal, para observar la
interacción entre los estudiantes.
Las sesiones se llevaron a cabo con tres grupos de
estudiantes: uno de nivel principiante (taller de
proyectos II) y dos de nivel intermedio (Talleres
de proyecto III y V), con un número de
participantes cada uno de entre 7 y 12 personas.
La duración fue de entre una hora y una hora y
media (figura 1). Se generó un guion con una
serie de preguntas para guiar la dinámica, las
cuales se dividieron en tres secciones: preanálisis, análisis y síntesis.
En la fase de pre-análisis, el objetivo fue conocer
cómo es el proceso inicial de los estudiantes, es
decir, lo que hacen antes de las primeras ideas. En
la fase de análisis se buscó entender cómo
relacionan la fase de recolección de información
y la de síntesis (conceptualización, ideas); y por
último, con la fase de síntesis se tuvo como
objetivo conocer cómo sintetizan los
conocimientos previos adquiridos en una primera
idea o concepto.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
33
�Rodríguez Moreno- Ceniceros Ortíz
Esta técnica se aplicó al finalizar cada sesión de
los grupos de enfoque a los mismos participantes,
esto permitió contrastar las respuestas e
intervenciones durante la sesión y lo que
plasmaron en el mapa. En total, se obtuvieron 27
mapas cognitivos, en los que los estudiantes
plasmaron de manera libre, cómo es su proceso
de diseño arquitectónico.
FIGURA 1. SESIÓN DE GRUPO DE
ENFOQUE CON ESTUDIANTES DE
ARQUITECTURA
Fuente: Propia
En segunda instancia, se hizo uso de los mapas
cognitivos, los cuales son una técnica que ayuda
a potenciar modelos de aprendizaje orientados al
desarrollo de capacidades y estrategias. El uso de
los mapas, desde el análisis cualitativo, tienen la
función de representar la estructura cognitiva de
los estudiantes al pensar en el proceso de diseño
que utilizan, aprenden y/o recuerdan. En el diseño
y los métodos de investigación cualitativa se
recalca el uso de esquemas gráficos como un
elemento heurístico, ya que se consideran como
parte de técnicas que acompañan al proceso de
análisis; (A. Strauss & Corbin, 2002; A. L.
Strauss, 1987). Los mapas mentales recrean una
realidad
multidimensional
de
“ideas
ordenadoras” básicas que son los conceptos
claves a partir de los cuales se genera la trama de
relaciones entre ellos y surgen estructuras que
reflejan la jerarquización y la categorización del
pensamiento (Ontoria, Gómez, & de Luque,
2006).
A partir de una imagen construida mentalmente,
complementado con otros datos como la teoría o
lenguaje especializado, se evalúan significados y
relaciones establecidas. Los mapas cognitivos
pueden representar nociones, interpretaciones y
teorías personales, ya que figura un razonamiento
y toma de decisiones. Los mapas permiten
documentar cómo es que el estudiante está
representando su proceso de diseño, qué
decisiones toma y en que secuencia, como
valoriza y prioriza la información, y como
construye un propio camino a la cumplimentación
del diseño arquitectónico.
34
Por último, la escala de Likert es una herramienta
que permite conocer las actitudes de las personas
respecto a algún fenómeno, las actitudes se
refieren a una disposición de respuesta, la cual es
más flexible que una opinión. Se dice, también,
que éste instrumento pone de manifiesto
respuestas más afectivas que cognitivas, lo cual
es interesante, dado que los mapas cognitivos
cumplen con la otra función, y por lo tanto los
instrumentos se complementan (Murillo, 2006).
La escala contó con 46 ítems, es decir,
afirmaciones a las cuales había la posibilidad de
responder con cinco opciones (siempre, casi
siempre, algunas veces si algunas veces no, casi
nunca, nunca). Los ítems fueron diseñados con
base en el Modelo para la conceptualización del
diseño arquitectónico (Cantú, 2009), el cual fue
analizado, para posteriormente modificar y
complementar con ítems adecuados para la
obtención la escala, según los objetivos de la
investigación. Se aplicaron 132 escalas a
estudiantes de la Universidad Autónoma de
Ciudad Juárez de talleres de proyecto de los tres
niveles: principiante, intermedio y avanzado.
Como un punto de contraste, se aplicaron también
30 escalas a estudiantes de la Universidad
Politécnica de Cataluña, a modo de una pequeña
muestra, ya que es considerada una escuela con
un alto nivel en la enseñanza de la disciplina.
Resultados
Los resultados se presentan por técnica en
primera instancia, ya que posteriormente, en las
consideraciones finales, se realizará un resumen
de los resultados según cada una de las fases, y de
acuerdo a las relaciones encontradas entre ellas.
Grupos focales
De los grupos focales realizados, se pudo
observar que en la fase de pre-análisis, los
estudiantes entienden que, para comenzar un
proyecto, es necesario conocer principalmente
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�MÉTODOS DE ANÁLISIS Y SÍNTESIS EN EL TALLER DE PROYECTOS: DE LA TRADICIÓN FUNCIONALISTA A LA BÚSQUEDA DE
UN NUEVO PARADIGMA
dos cuestiones: el contexto, del cual mencionan
mayormente características físicas y ambientales,
tales como la orientación, las dimensiones, el tipo
de topografía, etc.; y las necesidades, las cuales
son mencionadas constantemente, pero se les
dificulta explicar qué entienden por necesidad o a
qué tipo de necesidades se refieren. Por otra parte,
se entiende que esta fase, tiene como objetivo
tener conocimientos suficientes para proponer
pautas de diseño adecuadas, y para determinar el
objetivo del proyecto. Plantean también, que, a su
parecer, en esta fase hace falta profundizar aún
más en el conocimiento del entorno, para que
como consecuencia de esto haya un mayor
respeto por él.
En la fase de análisis, se pudo constatar que los
estudiantes no enlazan el conocimiento obtenido
en la investigación realizada con sus primeras
ideas de diseño, pues un gran porcentaje de los
estudiantes mencionan que omiten utilizar alguna
de esa información de inicio, para posteriormente
regresar a ella. Otros comentan que si utilizan la
información obtenida respecto al contexto y a lo
físico-ambiental. Es importante señalar que sobre
el cómo integran al usuario a su propuesta, las
respuestas sólo giran en torno a cuestiones
funcionales, como antropometría, confort, diseño
universal, dejando de lado cualquier aspecto
cultural, social, psicológico o de hábitos. El
entendimiento del programa arquitectónico es
casi únicamente como un listado de espacios, un
análisis de áreas o una guía para la zonificación,
y no como consecuencia de un análisis a fondo
que otorga al diseñador las condicionantes e
intenciones del proyecto.
se realizaron por estudiantes de arquitectura de
nivel intermedio y avanzado, como un
subproducto de los datos de grupos focales. Se le
pidió al estudiante que elaborara un mapa mental
del proceso que sigue al diseñar.
Dentro de los resultados se destacan tres tipos de
mapas: en primer lugar, el mapa iconográfico en
donde a base de dibujos se esquematiza el proceso
de diseño. Aquí se resaltan las palabras clave en
cada etapa acompañados de un boceto que
ejemplifica la actividad que se lleva a cabo o el
icono que representa cierta actividad o concepto
(Figura 2). En segundo lugar, están los mapas
secuenciales, los cuales utilizan una continuidad
en base a números, acompañados por pocos
dibujos y más explicación en forma de texto
(Figura 3). Y, por último, se encuentran los mapas
libres, los cuales realizan conexiones más libres,
los cuales relacionan de manera menos explícita
los procesos, muestran un ir y venir entre
actividades, que se puede leer, más que no
determina un camino único para su lectura
(Figura 4).
Por último, en la fase de síntesis se pudo conocer
que si hay un uso del boceto como herramienta
para la síntesis de ideas. Sin embargo, en cuanto
al concepto, no hay una claridad respecto a cómo
se aborda, algunos lo entienden como una
analogía formal que se representa en planta, otros
como una intención o idea, y otros como un
resultado. También, respecto a cómo comienzan
el proceso de síntesis, los estudiantes mostraron
que la mayoría lo hacen por la planta, y algunos
menos por el volumen.
FIGURA 2. MAPAS ICONOGRÁFICOS
Fuente: Elaboración propia con mapas mentales de
estudiantes
FIGURA 3. MAPAS SECUENCIALES
Mapas cognitivos
Siguiendo la teoría fundamentada en el análisis de
datos, primero se realizó un análisis de datos
generales, pasando a la codificación abierta, axial
y por último a la selectiva. Los mapas cognitivos
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
Fuente: Elaboración propia con mapas mentales de
estudiantes
35
�Rodríguez Moreno- Ceniceros Ortíz
proceso de diseño, aparecen como actividad
relevante y destacada. Un aspecto que se visualiza
sin mucha relevancia es el aspecto del usuario y
cliente, al igual que el concepto de problematizar.
Lo que aparece constante como de relevancia
mayor en los tres grupos, son el partido
arquitectónico o zonificación, y el programa
arquitectónico o necesidades (Tabla 1).
FIGURA 4. MAPAS LIBRES
Tabla 1. Codificación de actividades en el proceso de
diseño
Fuente: Elaboración propia con mapas mentales de
estudiantes
Se analizaron en total 27 mapas realizados en tres
grupos focales. Los mapas muestran que los
alumnos no tienen un proceso claro al momento
de abordar el diseño arquitectónico. Existe un
nivel bajo en terminología especializada, ya que
confunden términos, o bien no conocen cómo se
llaman ciertos métodos, procesos o conceptos.
Solo un 45% de los alumnos cierra el proceso de
diseño con la terminación del proyecto, es decir,
de alguna manera identifica que hay que entregar
o terminar el proyecto arquitectónico, pero no
especifica cómo. El desglose máximo de etapas,
actividades, o puntos de inflexión en el proceso
de diseño es de doce pasos, el mínimo expuesto
es de cuatro, y en general varía de nueve a once
pasos.
Las actividades que se muestran como parte del
proceso de diseño son: plantas arquitectónicas,
contexto, zonificación, concepto, bocetos,
análisis previo o de casos análogos, aspectos
técnicos,
investigación
en
general,
problematización, necesidades, forma, usuario o
cliente, y la finalización. Se muestra que en el
nivel intermedio hay una gran atención al estudio
de la forma en el proceso de diseño
arquitectónico, antecediendo a lo que le llaman
las necesidades del cliente, el programa
arquitectónico. A mayor nivel de avance del
estudiante, el análisis de contexto adquiere
relevancia, a lo cual le sigue el programa
arquitectónico. La finalización del proyecto
arquitectónico queda en los últimos aspectos, y es
hasta los niveles más avanzados cuando aparece
con mayor relevancia.
Fuente: elaboración propia con datos de mapas
mentales.
Las relaciones que aparecen en los procesos de
diseño mapeados, muestran una relación alta
entre el contexto y las necesidades, aunque este
segundo concepto queda muy vago, pues no se
especifican qué clase de necesidades o cuáles
específicamente son abordadas. A su vez, las
necesidades, se relacionan ampliamente con la
zonificación. En una relación menos fuerte, pero
que, aun así, sobresale de la totalidad, se
encuentran la zonificación con la forma, y con el
mismo número de repeticiones, la forma y las
plantas arquitectónicas. Los resultados, muestran
que, en este caso, las relaciones llevan una
continuidad y cierto orden lógico, pues un
concepto se enlaza con el otro, sin haber un salto
o discontinuidad entre ellos. Esto puede ser un
indicio de un proceso general de diseño que se
ponga en práctica de manera frecuente en la
universidad (Tabla 2).
La práctica del boceto como parte del diseño
arquitectónico aparece como medianamente
relevante, así como la idea de manejar un
concepto dentro de sus procesos. Las plantas
arquitectónicas, si bien son un producto del
36
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�MÉTODOS DE ANÁLISIS Y SÍNTESIS EN EL TALLER DE PROYECTOS: DE LA TRADICIÓN FUNCIONALISTA A LA BÚSQUEDA DE
UN NUEVO PARADIGMA
TABLA 2. PRINCIPALES RELACIONES EN EL
PROCESO DE DISEÑO
FIGURA 5. COMPARATIVA DEL ÍTEM
NÚMERO 2 DE LA FASE DE PRE-ANÁLISIS
ENTRE UACJ Y UPC
JRZ 2-.Genero un perfil completo de los
usuarios, gustos, actividades, hábitos y
trato de ponerme en sus zapatos para
entender mejor sus necesidades.
Fuente: elaboración propia con datos de mapas
mentales
Los mapas mentales muestran formas de diseño
arquitectónico muy variadas. Pues, si bien existen
concordancias en las relaciones con que se
conectan algunos de los pasos, son pocos en
perspectiva del total de los esquemas revisados.
Se visualiza una problemática en cuestión de
coherencia deJRZuso
de los conceptos, y de su
2-.Genero un perfil completo de los
utilización de usuarios,
manera ambigua.
También,hábitos
en quey
gustos, actividades,
sólo la mitadtrato
de delosponerme
participantes
plasma
la
en sus zapatos para
finalización del
proceso
de
diseño
arquitectónico,
entender mejor sus necesidades.
y no queda
claro de qué manera se llega, ni que
70%
productos60%son resultado del proceso.
50%
40%
30%
20%
10%
0%
Escala de Likert
36%
31%
En la fase de21%pre-análisis, destacan 8%
con las3%
Siempre
La
mayoría
de
Algunas
veces
La
mayoría
decasi
Nunca
frecuencias más altaslasen
positivo
(siempre,
veces si
si, algunas
las veces no
siempre) la investigación veces
de nodatos físicoambientales, del predio y el entorno; la
realización de visitas de campo al predio para
verificar condiciones y características del
emplazamiento; y la revisión de revistas, libros y
otros materiales para observar proyectos
similares (casos análogos).
Por otro lado, las frecuencias más altas en
negativo (nunca, casi nunca), son: el indagar en la
historia y tradiciones de los futuros usuarios, y de
la zona; el entrevistar a los usuarios para conocer
sus necesidades; y el investigar datos socioeconómicos de la población y colonias
circundantes al sitio.
En contraste, en la universidad española, las tres
frecuencias más altas en positivo fueron: Hacer
visitas
de
campo
para
observar
el
comportamiento y la dinámica de la zona; Indagar
en la historia y tradiciones de los futuros usuarios
y de la zona; y generar un perfil completo de los
usuarios, gustos, actividades, hábitos para
entender mejor sus necesidades.
70%
60%
50%
40%
30%
20%
10%
0%
36%
31%
21%
Siempre
BCN 2-. Ge
usuarios, g
de ponerm
mejor sus n
8%
La mayoría de Algunas veces La mayoría de
las veces si
si, algunas
las veces no
veces no
3%
Nunca
BCN 2-. Genero un perfil completo de los
usuarios, gustos, actividades, hábitos y trato
de ponerme en sus zapatos para entender
mejor sus necesidades.
70%
60%
50%
40%
30%
20%
10%
0%
66%
26%
Siempre
8%
La mayoría de Algunas veces
las veces si
si, algunas
veces no
0%
0%
La mayoría de
las veces no
Nunca
Fuente: elaboración propia con resultados de la
escala de Likert
En la fase de análisis, las frecuencias más altas en
positivo, es decir las que más se realizan son:
Hacer bocetos, croquis o diagramas para
representar ideas; Realizar un programa
arquitectónico donde se especifiquen las áreas
que debe tener el proyecto; y hacer una lista de
características para contemplar en el proyecto.
Las frecuencias más altas en negativo, es decir,
aquellas que menos se llevan a cabo son:
Determinar por escrito objetivos y propósitos del
edificio a diseñar; Seguir un método o técnica
específica para analizar la información recabada;
y usar metáforas o analogías para buscar un
concepto de diseño.
Como contraste, las tres frecuencias más altas en
positivo de los estudiantes de la Politécnica de
Cataluña son: Hacer una lista de características o
ideas para contemplar en el proyecto; Describir
algunas sensaciones, emociones o sentimientos
para ser expresados en el proyecto; y Tratar de
integrar todos los datos investigados, ya sea
mentalmente o con la ayuda de esquemas.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
37
70%
60%
50%
40%
30%
20%
10%
0%
66%
Siempre
La
la
�Rodríguez Moreno- Ceniceros Ortíz
FIGURA 6. COMPARATIVA DEL ÍTEM
NÚMERO 19 DE LA FASE DE ANÁLISIS
ENTRE UACJ Y UPC
FIGURA 7. COMPARATIVA DEL ÍTEM
NÚMERO 30 DE LA FASE DE ANÁLISIS
ENTRE UACJ Y UPC
BCN 19-. Recurro a describir algunas sensaciones,
emociones o sentimientos que deseo sean
expresados en el proyecto
70%
60%
50%
40%
30%
20%
10%
0%
63%
16%
Siempre
13%
La mayoría de Algunas veces
las veces si
si, algunas
veces no
5%
3%
La mayoría de
las veces no
Nunca
BCN 19-. Recurro a describir algunas sensaciones,
emociones o sentimientos que deseo sean
expresados en el proyecto
70%
60%
50%
40%
30%
20%
10%
0%
63%
16%
Siempre
13%
La mayoría de Algunas veces
las veces si
si, algunas
veces no
5%
3%
La mayoría de
las veces no
Nunca
Fuente: elaboración propia con resultados de la escala
de likert
Por último, en la fase de síntesis, las frecuencias
más altas en el espectro positivo son: Analizar la
influencia de los elementos de diseño en las
personas y en el entorno urbano; Analizar
ventajas y desventajas de las alternativas de
diseño; y Realizar bocetos conceptuales.
En el espectro negativo, las frecuencias más altas
son: Realizar maqueta o modelo de estudio para
experimentar
formalmente
o
evaluar
posibilidades; Integrar nociones de la teoría de la
arquitectura al proyecto y; Confianza en haber
explorado todas las posibilidades de solución al
proyecto.
Contrastando con la universidad europea, las
frecuencias más altas en ella fueron: Asegurar
que cada una de las decisiones de diseño estén
bien fundamentadas y que correspondan a las
necesidades generales y específicas del proyecto;
Realizar maquetas o modelos de estudio para
experimentar
formalmente
y
evaluar
posibilidades; y Realizar bocetos o croquis
conceptuales para visualizar y entender las ideas
desde distintos enfoques.
Fuente: elaboración propia con resultados de la
escala de likert
Consideraciones finales
Observando que los estudiantes se centran en la
fase inicial solo en dos aspectos principalmente:
el análisis del contexto por una parte, y el análisis
de las necesidades por otra, ambas entendidas de
forma muy superficial, es de destacar que lo que
se entiende por análisis del entorno, comprende
casi únicamente los aspectos físicos y
ambientales de éste, como conocimiento de
soleamientos, vientos dominantes, topografía,
orientaciones y presencia de elementos naturales,
según lo que muestran los resultados de la escala,
y que se confirma con las respuestas más altas de
la misma, en donde se observa que realizan visitas
al predio, con la intención de conocer sus
dimensiones y condiciones físicas, e investigan
datos de la misma naturaleza, dejando en segundo
plano, y en muchas ocasiones omitiendo por
completo los aspectos socio-culturales presentes
en el entorno donde desarrollan el proyecto.
Esta ausencia de reflexión sobre el lugar,
entendido desde una perspectiva fenomenológica,
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Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�MÉTODOS DE ANÁLISIS Y SÍNTESIS EN EL TALLER DE PROYECTOS: DE LA TRADICIÓN FUNCIONALISTA A LA BÚSQUEDA DE
UN NUEVO PARADIGMA
en donde existen una serie de significados
otorgados por los habitantes, y unas condiciones
culturales muy particulares que lo convierten en
“pausa”, conlleva a un entendimiento pobre o
sesgado de la complejidad de la problemática
arquitectónica, teniendo esto implicaciones en el
resultado final (Tuan, 1977).
Por otra parte, se pudo comprender que existe una
carencia de herramientas para llevar a cabo la fase
de análisis. Es decir, no se llega a un nivel de
problematización, sino que se queda en una fase
muy superficial de enumerar una serie de diversos
datos, inconexos entre sí y que, sin las
herramientas para su análisis, no llegan a
representar una fuente real de objetivos que guíen
y den certeza de lo que se busca en el proyecto.
Las escasas herramientas que se conocen y
utilizan, son la zonificación, el análisis de áreas,
la enumeración de espacios requeridos, las cuales
tienen su origen en las teorías funcionalistas de la
arquitectura, y que son insuficientes para analizar
la complejidad del proyecto arquitectónico.
De Anda, E. X. (2006). Historia de la arquitectura mexicana.
Gustavo Gili.
Murillo, J. (2006). Cuestionarios y escalas de actitudes. Madrid.
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Experience. Minneapolis: University of Minnesota Press.
UNAM. (n.d.). Nuestra Historia.
Wick, R. (1998). La Pedagogía de la Bauhaus. Madrid: Alianza
Editorial.
Por último, en la fase de síntesis, resalta la
necesidad de profundizar en la utilización de
maquetas o modelos 3d no únicamente como
producto final, sino como herramienta de trabajo,
en donde facilite la comprensión espacial en las
tres dimensiones, y permita incorporar en el
diseño elementos sensoriales, perceptivos, etc.
Además de ello, se observa que debe ser
reforzado el análisis de las decisiones de diseño y
sus impactos, tanto en el contexto como en los
usuarios, pues la tradición en la disciplina rara vez
plantea un sometimiento a prueba de lo realizado
por el arquitecto, por ejemplo, mediante análisis
post-ocupacionales, pero que sin embargo, es una
importante práctica pedagógica por sus
implicaciones de responsabilidad social y ética.
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121–150.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
39
�La Conformación de Significados en los Textos del
Diseño desde el Marco Referencial del Interaccionismo
Simbólico.
The Conformation of Meanings in the Texts of the Design from the Referential
Framework of the Symbolic Interactionism.
Dra. María Gabriela Villar García1
Resumen
Abstract
El texto que se presenta tiene como objetivo
reconocer a los objetos creados desde la
disciplina de diseño como textos que se crean con
fines utilitarios pero que por su exposición en un
contexto son sujetos de un valor simbólico
otorgado por un grupo que se reconoce como
colectivo dadas sus características en común, que
es llamado desde distintos modelos de
comunicación público receptor. El significado del
texto del diseño en un contexto se enmarca
metodológicamente en el interaccionismo
simbólico como marco de referencia en donde se
crean y recrean los significados de los objetos del
diseño en colectividad o grupo y que es
presentado en éstas líneas como objeto de estudio
para los diseñadores dado que permite entender
cómo se otorga significado a los objetos y por
tanto cómo se posicionan en la mente de los
consumidores.
The objective of the text is to recognize objects
created from the discipline of design as texts that
are created for utilitarian purposes but for their
exposure in a context, are subject to a symbolic
value given by a group that is recognized as a
given collective because of their characteristics in
common, which is called from different models
of public communication receiver. The meaning
of the text of the design in a context is
methodologically framed in the symbolic
interactionism as a framework where the
meanings of the design objects are created and
recreated in a collective or group and which is
presented in these lines as an object of study for
the designers inasmuch as allows us to understand
how meaning is given to objects and therefore
how they position themselves in the minds of
consumers.
Palabras claves:
Keywords:
Textos del diseño; construcción de significados;
interaccionismo simbólico.
1
Texts of the design; construction of meanings;
symbolic interactionism.
Profesora Investigadora, Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México, Cerro de Coatepec s/n, Ciudad Universitaria,
Toluca. México, investigación.fad.villar@gmail.com
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
41
�Villar García
Introducción
Si se define al texto diseñístico como una entidad
con un discurso propio, como una obra con un
estilo, un género y con una composición
particular, se les otorga la posibilidad de
interpretación y por tanto significación. Los
objetos productos de las disciplinas del diseño
surgen como productos de la cultura a la que
corresponden, en un entramado de elementos
significativos que son posibles por su inserción en
contextos particulares. A estos contextos desde
un pensamiento metodológico se les reconoce
como marcos de referencia interpretativos en
donde se ubica el marco del interaccionismo
simbólico. Se trata acercamientos que se
fundamentan en disciplinas como la sociología,
psicología, antropología y otras que muestran la
realidad subjetiva y social, así como su relación
con el comportamiento humano. Desde el área del
diseño y la comunicación, existe desde el ámbito
de la investigación, la necesidad de comprender
el significado de los fenómenos sociales (no la
explicación científica) relacionada con la
interacción que tienen los sujetos como
receptores de los objetos del diseño, la
interpretación y significación que hacen de éstos
y la repercusión que generan en el grupo. En este
tenor, los marcos referenciales interpretativos
como lo es el interaccionismo simbólico cobran
importancia dado que permite realizar un análisis
del contexto donde se ubican, diseñar e interpretar
los objetos del diseño.
Contenido
Sobre el significado y la comprensión en
los textos (objetos del diseño)
El significado en un texto está determinado por la
acción de la interpretación, por lo tanto, el
significado desde la postura de Ricoeur (2002),
está siempre en suspenso, es decir se apertura la
posibilidad de distintos significados para un
objeto de diseño.
“Por el hecho de abrir nuevas referencias y recibir
de ellas una nueva pertinencia, los actos humanos
están también a la espera de nuevas
interpretaciones que decidan su significación. De
este modo todos los acontecimientos y hechos
42
significativos están abiertos a este tipo de
interpretación práctica a través de la praxis
actual” (Ricoeur, 2002: 182).
Ricoeur (2002), determina que la dialéctica entre
el texto y sus interpretaciones es un tema de la
metodología interpretativa, que desde las ciencias
sociales tiene un sentido a partir de que ofrece un
enfoque nuevo de la cuestión de la relación entre
el explicar y el comprender sobre la base de los
signos en los que se exterioriza la vida. El autor
establece cuatro rasgos que logran constituir la
objetividad del texto: 1) la fijación del
significado; 2) su disociación de la intención
mental del autor; 3) la exhibición de referencias
no ostensivas, y 4) el abanico universal de sus
destinatarios (Ricoeur, 2002: 183). Desde la
disciplina del diseño, estos rasgos posibilitan de
igual forma la objetividad de los objetos del
diseño.
Ricoeur (2002), propone una dialéctica de la
comprensión a la explicación en donde enfatiza
que comprender un texto, para nuestro caso
producto de diseño, no significa reunirse con el
autor, ya que se puede interpretar de distintas
maneras. Propone utilizar métodos para validar la
interpretación y los significados en los textos.
Parte de la pregunta: ¿Por qué debemos
interpretar el significado? Plantea la metáfora
(analogías).
En términos más generales, un objeto de diseño
como texto debe ser interpretado porque no
consiste en una mera secuencia de estrategias,
todas en un pie de igualdad y comprensibles por
separado. “Un texto es un todo, una totalidad […]
Si interpretamos los detalles, podemos interpretar
el todo” (Ricoeur, 2002: 185).
Ricoeur, observa que no es posible comprender
las pautas significativas que puede captar una
interpretación de profundidad sin una especie de
compromiso personal. Se plantea al problema de
la interpretación y la significación de los textos
(objetos del diseño) como paradigmática en
donde se apunta a que la solución no es negar el
papel del compromiso personal en la
comprensión de los fenómenos humanos, sino
restringirlo. Para el autor esta dialéctica la
constituye, por tanto, el círculo hermenéutico y
una estructura profunda de análisis discursivo.
El texto es interpretado gracias a que existe una
experiencia empírica relacionada con los
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�La conformación de significados en los textos del diseño desde el marco referencial de interaccionismo
simbólico.
elementos que lo conforman por lo que puede
existir una diferencia entre la forma en que se
interpreta un texto verbal y otro no verbal como
el caso de los objetos diseñísticos. A su vez, los
textos diseñísticos (objetos del diseño) después de
elaborados circulan en el exterior produciendo
una relación entre mensaje y receptor en donde el
emisor ya no está presente por lo que la intención
del autor puede interpretarse de diversas formas
al no poder explicar al lector lo que no se haya
comprendido del texto produciéndose así lo que
Ricoeur llama “autonomía semántica del texto”.
Sólo porque el autor no tiene ya control absoluto
sobre su texto, puede existir un discurso que hable
por él (Ricoeur, 1976: 41). Otro problema al que
se enfrenta la interpretación de los textos del
diseño es el del referente. Para que se logre una
interpretación de los textos debe existir un
denominador común entre el mensaje y el
receptor, se trata del referente por el cual el
hombre conceptualiza su mundo. El mundo es
para los seres humanos un conjunto de referencias
que conforman su cultura. En éste sentido los
elementos con los que decide el diseñador
interactuar para construir sus textos diseñísticos
son referentes que tendrán que elegirse con sumo
cuidado para verificar que correspondan a los
contextos inmediatos de los receptores. La
utilización de referentes del contexto cercano al
destinatario garantiza la interpretación y la
significación de los textos del diseño.
Un elemento fundamental para los factores antes
mencionados (significación e interpretación) es el
contexto en donde circulan los textos del diseño,
que desde una perspectiva metodológica y como
se mencionó con anterioridad, corresponde a los
marcos de referencia interpretativos.
El
marco
de
referencia
del
interaccionismo
simbólico
como
contexto
Uno de los precursores de este marco
interpretativo es G.H. Mead, quien argumentó
que el significado se encuentra en los símbolos,
no en los actos. Manifestó que los objetos no
existirían excepto por el contexto de relaciones
sociales donde acontece la simbolización.
Por tanto, desde esta postura se reconoce
nuevamente la construcción de significados
simbólicos solo en la colectividad. Se hace
hincapié en los objetos del diseño como textos,
sujetos de interpretación y por tanto de
significación social.
Mead (1969), desde su propuesta de
interaccionismo simbólico, establece que los
objetos culturales, que, para éste escrito, se
denominan textos, son susceptibles de
internalización simbólica, y su significado
emerge de una situación social que implica la
interacción de varias personas (colectividad).
Plantea que el significado de una conducta
(posicionamiento de un objeto de diseño), se
forma en la interacción social. Esta propuesta
pone énfasis en la importancia del significado e
interpretación
como
procesos
humanos
esenciales, en donde los receptores crean
significados compartidos a través de su
interacción. Estos significados repercuten en la
realidad social. De aquí el interés por el contexto
que denomina relación entre el yo y el contexto
social. “Debemos ser los otros si queremos ser
nosotros mismos”. Es así como se plantea que el
diseñador debe asumir la importancia de conocer
a profundidad a su receptor. Mead (1969), plantea
que el yo o la identidad es una relación y el
interaccionismo simbólico estudia las relaciones
con el otro en un contexto. La unidad de
investigación en esta propuesta es los individuos
en interacción, lo que para este trabajo se ha
denominado colectividad. Mead insiste en la
existencia de un sujeto activo que es determinado
por las experiencias de la interacción social, es
decir de las vivencias compartidas por el grupo
(colectividad-receptora). “Mead insistía en que
los objetos […]no existirían excepto por el
contexto de relaciones sociales donde acontece la
simbolización” (Jeffrey, 1992: 169).
“El significado de una cosa para una persona se
origina a partir de las maneras en que otras
personas actúan hacía esa persona en atención a
la cosa. Sus acciones permiten definir la cosa para
una persona. De este modo, el interaccionismo
simbólico entiende los significados como
productos sociales, como creaciones que se
forman en y a través de las actividades de
definición de las personas cuando actúan”
(Blumer, 1969: 4-5).
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
43
�Villar García
El interaccionismo simbólico es un paradigma
interpretativo socio-psicológico que descansa en
tres premisas de acuerdo a Álvarez-Gayou (2010)
y que desde las disciplinas del diseño deben
considerarse para lograr una interpretación de los
textos, así como su significación:
1. “Los seres humanos actúan respecto de
las cosas basándose en los significados
que éstas tienen para ellos. Puede tratarse
de cualquier ente que esté presente en el
mundo de vida de un sujeto: objetos
físicos, seres humanos, instituciones o
una situación de la vida diaria.
2. Los significados de tales cosas derivan
de la interacción que la persona tiene con
otros seres humanos.
3. Los significados son manejados o
modificados por medio de un proceso
interpretativo que la persona pone en
juego cuando establece contacto con las
cosas” (Álvarez-Gayou, 2010: 65).
El interaccionismo simbólico considera que el
significado de las cosas para los seres humanos
constituye un objeto de estudio. Por tanto, en este
paradigma, el proceso interpretativo y de
significación de los textos del diseño retoma
importancia. Para efectos de este trabajo la
importancia radica en el significado de los textos.
Desde la postura de Blumer (1969), el proceso
interpretativo se da cuando:
1. La persona se indica a sí misma la cosa
respecto de la cual está actuando; tienen
que señalarse las cosas con un
significado. Esta indicación representa
un proceso social internalizado en el que
la persona interactúa consigo (Blumer,
1969).
Desde una interpretación desde el diseño como
disciplina los objetos del diseño actúan para la
colectividad desde la individualidad de los
sujetos.
2. Como resultado de este proceso de
comunicación reflexiva, la interpretación
se convierte en el acto de manejar los
significados. La persona selecciona,
verifica,
suspende,
reagrupa
y
transforma el significado a la luz de la
44
situación en la que se encuentre y de la
dirección de la acción (Blumer, 1969).
En éste sentido, el trabajo del diseñador consiste
en reconocer que en el proceso de interpretación
de los objetos del diseño es importante reconocer
la
selección,
verificación,
suspensión,
reagrupación y transformación de los significados
en los grupos.
Así, la interacción no puede tomarse como la
mera aplicación automática de significados
establecidos, más bien atribuible a un proceso
formativo en el que los significados se utilizan y
se revisan como instrumentos que guían y forman
la acción en la colectividad.
El interaccionismo simbólico se fundamenta en
seis conceptos básicos que Blumer (1969) llama
imágenes de raíz y que Álvarez-Gayou (2010)
reinterpreta de la siguiente manera:
1. Naturaleza de la sociedad humana o de la
vida de los grupos humanos: Los grupos
humanos se consideran constituidos por
personas en acción. Esta acción consiste
en las múltiples actividades que los
individuos realizan en sus vidas al
encontrarse unos con otros y en la
manera en como resuelven las
situaciones que se le presentan. Los
grupos humanos se consideran en
movimiento, y es así como deben verse.
2. Naturaleza de las interacciones sociales:
La vida de un grupo necesariamente
presupone la interacción entre sus
miembros, y las actividades de cada
persona ocurren principalmente como
respuesta a otro(s) o en relación con
otro(s). La importancia de la interacción
radica en que tiene un papel formativo de
la conducta. En términos claros, esto
significa que los seres humanos, al
interactuar entre sí, tienen que tener en
cuenta lo que cada uno hace y su
conducta es dirigida en función de ello.
3. Naturaleza de los objetos: La propuesta
de interaccionismo simbólico consiste en
que el mundo de cada persona y de los
grupos está conformado por objetos y
que estos son producto de la interacción
simbólica. Recordando que desde esta
perspectiva existen objetos físicos,
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�La conformación de significados en los textos del diseño desde el marco referencial de interaccionismo
simbólico.
humanos,
conceptuales,
morales,
virtuales etc.
Álvarez-Gayou (2010), propone la clasificación
de los objetos en tres categorías: objetos físicos;
objetos abstractos y objetos sociales, en donde el
significado de los objetos (textos) surge
primordialmente de la forma en que tal objeto es
definido por los otros con quienes interactúa; de
un proceso de indicaciones mutuas surgen objetos
comunes con significado similar para un grupo de
personas.
Desde el interaccionismo simbólico la vida de los
grupos humanos constituye un proceso en el que
los objetos se crean, se transforman, se adoptan o
se descartan.
4.
El ser humano como organismo activo:
En el interaccionismo simbólico, el ser
humano es visto como un individuo que
no solo responde a indicaciones de otros
si no que emite también sus propias
indicaciones a los demás. El ser humano
se reconoce a sí mismo como un objeto
para sí y se relaciona y define sus
interacciones con otros basándose en la
percepción propia, esta percepción
resulta de la interacción social con otros
seres humanos.
5. Naturaleza de la acción humana: El ser
humano confiere características a sus
acciones, esto implica que se confronta
con un mundo al que debe interpretar
para actuar. En la interacción simbólica
los seres damos significado a los objetos
en una acción colectiva, es decir desde
un grupo.
6. Interconexión de la acción: Se refiere a
la interacción que tenemos con otros
sujetos en la interpretación de los
objetos. Le conferimos significado a los
objetos a partir de la interacción
colectiva.
A manera de conclusión se afirma la importancia
de estudiar, observar y crear los objetos desde la
disciplina del diseño, reconociendo el marco de
referencia del interaccionismo simbólico para
garantizar la interpretación y la significación de
los objetos que diseñamos confiriendo
características de textos en el sentido de que se
convierten en instrumento de análisis discursivo.
Conclusiones
La investigación cualitativa en la disciplina del
diseño, abre una posibilidad de acercarnos a los
objetos como textos de una manera sensible y
holística. El interaccionismo simbólico permite
en el proceso de investigación para crear objetos
de diseño, entender la interacción de los posibles
receptores con los objetos a crear.
Desde la postura del interaccionismo simbólico la
interpretación de las narrativas o textos permiten
darles un sentido a los mensajes emitidos por los
medios con una postura crítica y reflexiva. En un
ejercicio de interpretación y significación desde
el
interaccionismo
simbólico
podemos
comprender en la deconstrucción de los mensajes
las estrategias por las cuales los receptores en los
procesos de comunicación se adhieren a los
mensajes y por tanto a los productos culturales
por medio de los cuales recrean sus sociedades.
Los textos y objetos del diseño, son sujetos de un
ejercicio de interacción simbólica, que determina
la conducta social a partir de signos que pueden
ser interpretados desde otro contexto. Se
reconoce que desde el interaccionismo simbólico
se puede estudiar la conducta social retomando al
objeto como texto, analizando e interpretando el
ejercicio de interacción simbólica de ese
momento con determinados actores; por tanto, se
reconoce la importancia de la interpretación.
Se concluye, que los textos como objetos
culturales, permiten construir vínculos con el
presente y el pasado, juegan un papel importante
en los procesos de reproducción social. Peirce,
citado en Marafioto (2005) menciona: Es la
habilidad de los objetos para ser simultáneamente
signos y símbolos, para transportar una parte del
pasado al presente, pero también para dotarse
perpetuamente con reinterpretaciones simbólicas,
la esencia de su peculiar y ambiguo poder. Este
poder debe ser reconocido por las disciplinas del
diseño para reflexionar sobre las distintas
consecuencias de la labor diseñística desde una
arista social. En éste sentido, el significado del
texto (objeto del diseño) es el efecto que tiene
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
45
�Villar García
sobre la colectividad. Sobre su significado, se
destaca el contenido histórico y se asume el acto
de interpretación, en donde el significado
depende del contexto y de la posición del
intérprete.
Referencia bibliográfica
Álvarez-Gayou, J. L., (2010). Cómo hacer investigación
cualitativa. Fundamentos y metodología. 2 ed. México: Paidós
Ecuador.
Blumer, H., (1969). Symbolic Interaction: Perspective and
Method. 1 ed. -: Englewood Cliffs N.J: Prentice Hall.
Jeffrey, A., (1992). Las teorías sociológicas desde la segunda
guerra mundial. 1 ed. Barcelona: Gedisa.
Jeffrey, A., (1998). Neofunctionalism and After. 1 ed.
Massachusetts USA: Blackwell Publisher Ltd.
Jeffrey, A., (2000). Sociología cultural. Formas de clasificación
en las sociedades complejas. 1 ed. Madrid, España: Anthropos y
FLACSO.
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Ricoeur, P., (1976). El lenguaje como discurso. Teoría de la
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Ricoeur, P., (2001). La metáfora viva. 1 ed. Madrid: Trotta.
Ricoeur, P., (2002). Del texto a la acción. Ensayos de
hermenéutica ll. 2 ed. México: Fondo de Cultura Económica.
46
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�La Política de Vivienda Sustentable. Aplicación en el
Desarrollo Urbano en México.
The sustainable housing policy. Application in urban development in Mexico.
Carlos Leal Iga1
Resumen
Abstract
En este artículo se hace una revisión de la política
de vivienda que promueve los desarrollos con
modelos sustentables, este análisis se fundamenta
en la evolución de los modelos de construcción de
vivienda masiva de interés social, que tienden a
expandir la mancha urbana, y la política de
vivienda sustentable que, en los últimos años
procura el desarrollo de fraccionamientos más
cercanos a los centros urbanos, inclusive
reutilizando el suelo de las cabeceras municipales
abandonadas, tratando de lograr una ciudad
compacta. Con este marco se realiza un análisis
sobre las acciones implementadas desde 2007
para la generación de vivienda sustentable, y los
modelos para fraccionamientos bajo estos
programas, así como los resultados obtenidos en
cuanto a la densificación y redensificación, la
ubicación, el equipamiento, la competitividad de
los fraccionamientos y la calidad de vida del
usuario directo. Por último, se hace una reflexión
en cuanto a la utilización de modelos en el
desarrollo de fraccionamientos de este tipo, y
sobre la política de vivienda que los promociona,
así como las líneas de investigación que se
pueden tomar en cuenta para desarrollar el tema.
This article makes a review of the housing policy
that promotes the developments with sustainable
models, this analysis is based on the models
evolution of the massive housing construction of
social interest, who tend to increase the urban
sprawl, and the politics sustainable housing that,
in recent years seeks the development of
subdivisions closer to urban centers, including
reusing the ground of the abandoned municipal
capitals, trying to achieve a compact city. With
this framework makes an analysis of the actions
implemented since 2007 for the generation of
sustainable housing, and the models for
subdivisions under these programs, as well like
the results obtained in terms of densification and
redensification, the location, equipment,
competitiveness of the subdivisions and the
quality of life of the dweller. Finally, we do a
reflection about the use of models in the
development of subdivisions of this type, and the
housing policy that promotes them, also the lines
of research that can be taken about to improve on
this topic.
Palabras claves:
Keywords:
Política de vivienda; proyectos de vivienda
sustentable; expansión del territorio.
Housing policy; sustainable housing projects;
expansion of the territory.
1
Doctor en Filosofía con orientación en Arquitectura y Asuntos Urbanos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
clealiga@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
47
�Leal Iga
Introducción
La política de construcción en vivienda
masiva de interés social en las crisis
económicas y la expansión del territorio.
Como lo menciona Cristina Casanueva (1991,
p.8); “El problema de la vivienda es sumamente
complejo. Presenta dimensiones económicas,
políticas, sociales, jurídicas y financieras”, sin
embargo, a esta afirmación le falta la
consideración del componente urbano, el cual ha
sido dejado a un lado en el pasado o tomado
meramente como una consecuencia de las
acciones de los agentes involucrados en el
desarrollo de vivienda. Cuando se ha generado
política pública de vivienda, está se analiza en
conjunto con las demás acciones de gobierno,
formando parte del plan nacional de desarrollo.
Estas políticas desde una visión nacional se han
tenido en cuenta para el fomento de la economía
-por una parte-, como motor para el aumento del
producto interno bruto dinamizando la economía
interna, y a su vez para el fomento del empleo,
como lo indica Rojas para los años ochentas
(2012, p.2); “En estos años, la acción de los
organismos estatales ha sido contemplada como
un apoyo o impulso a la economía y no como una
actividad importante para el bienestar de la
población”.
Los créditos históricamente hipotecarios han sido
vulnerables a diferentes factores como; los
cambios de instituciones financieras a nivel país
de los capitales de inversión, la desaceleración de
la economía, las fluctuaciones en las tasas de
interés, afectando los precios de los bienes y
servicios, manifestándose en México con las
consecuentes crisis de los años 1987, 1994, y con
menos repercusión en 2008, así como los pactos
económico-sociales nacionales que los han
acompañado para tratar de balancear los
desequilibrios.
En la gráfica 1 se observa la evolución de los
indicadores “netos” (sin tomar en cuenta los
equilibrios en el tiempo esperados y reales) del
Índice Nacional de Precios al Consumidor
(INPC) -el cual es un indicador de la Inflación-, y
de la tasa de interés de los Certificados de la
Tesorería (CETES) -iniciados en 1982-, que son
una referencia para las tasas de créditos
comerciales, hipotecarios, etc. Aquí se puede
hacer un análisis exploratorio de los efectos, sin
48
ser exhaustivo del comportamiento y causas de
estos indicadores, -por no ser el objetivo de este
trabajo- mencionando que existen estudios como
el de Rojas (1993, p. 273) en donde ha llamado a
este periodo entre 1982 al 1987 como la crisis de
la deuda, en cuya disparidad reflejada en la
gráfica 1, se observa como el INPC aumenta en
comparación
con
los
CETES
en
aproximadamente 6 puntos porcentuales. Este
aumento y diferencia entre ambos indicadores en
conjunto con los factores involucrados (salida de
capitales, depreciación de la moneda, etc.),
quebró el sistema financiero, situación que
desembocó en una crisis económica y
consecuentemente en la devaluación de la
moneda que afecto principalmente a las industrias
que contrataban deuda para sus proyectos de
negocio en moneda extranjera y que provocó
fuertes aumentos de precios en periodos muy
cortos, posteriormente se percibe en la gráfica 1
como se precipitaron ambos indicadores desde
1987 hasta el año de 1992.
Como en todos los periodos inmediatos a las
crisis económicas, donde los indicadores hacen
que se pierda la relación entre los valores de los
bienes y servicios y su justo valor en el mercado,
se genera un mercado que regularmente favorece
a los compradores representados por capitalistas
que conservaron su poder de inversión, y que
pueden salir al mercado para aprovechar las
ofertas en oportunidad que pueden encontrar, esta
situación prevaleció en los primeros años de este
periodo en el mercado inmobiliario hasta que se
decidió cambiar la denominación a nuevo peso en
1993, con la intención de hacer más operativo el
sistema monetario nacional, se generó una
estabilidad aparente que logró incrementar el
número de créditos y la activación de
construcción de vivienda nueva, a pesar de que se
incrementaron los indicadores, en 1995 volvieron
a caer dando una situación que impacto
severamente en esa ocasión a las familias que en
ese entonces habían contratado un crédito
hipotecario, dando lugar a la creación de nuevas
tasas de inversión e interés (UDIS y TIIE) con la
finalidad de estabilizar el sistema hipotecario y
financiero, lo cual derivó en una crisis, que
Chesnais (2008, p.75) denomina como segunda
crisis de deuda, la cual llegó a recuperarse en los
años posteriores hasta el 2008, en donde se vuelve
a tener una leve caída que causa una recesión
como efecto de las crisis en las primeras
economías del mundo.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�La política de vivienda sustentable. Aplicación en el desarrollo urbano en México
GRÁFICA 1.-PROMEDIOS DE TASA DE
INTERÉS CETES Y EL ÍNDICE NACIONAL DE
PRECIOS AL CONSUMIDOR (INPC)
en conjunto con los organismos financieros
gubernamentales.
Tal y como se percibe en la gráfica 2, después de
1994 se dio una caída abrupta dando un periodo
largo de inversión cuesta arriba, la cual retoma el
mismo volumen de 1994 en el año 2006
aproximadamente, hasta llegar al 2008 en donde
hubo otra baja, con un periodo casi recto hasta
2010 declinando ligeramente hacia 2012, en
donde 2013 marca un repunte de la inversión en
vivienda, con una escalada en 2014 tratando de
compensar el desajuste presentado desde 2008.
Fuente: Elaboración propia en base a
http://tiie.com.mx/cetes-historico/ y
http://www.banxico.org.mx/portal-inflacion/
En 2014 la diferencia se incrementó, con INPC en
4.02 superior al promedio de CETES con 2.99, en
donde se puede decir -como se menciona en el
mercado inmobiliario- que se empieza a convertir
en tiempo de vendedores, con tasas de interés
relativamente bajas e incrementos de precios
levemente por encima de las tasas de interés, con
lo cual se vuelve atractivo el endeudamiento para
la adquisición de bienes duraderos, siempre y
cuando la economía este sana y exista un correcto
nivel de empleo que apalanque el endeudamiento.
Bajo este panorama, se ha revisado de forma
superficial
los
principales
indicadores
económicos que han participado en la política de
vivienda en los últimos años, con el afán de
contextualizar el comportamiento de los créditos
hipotecarios se analiza el desarrollo de la política
de suelo y de vivienda en general. En la gráfica 2
se presenta como creció la inversión en vivienda
a finales de los 80, que junto con la consolidación
de las instituciones de gobierno encargadas de la
problemática de vivienda aparecidas en los años
40´s y 50´s, consolidan el sistema hipotecario
para vivienda en México. Sánchez indica esta
necesidad de expansión (2012 pp.10-19); “Hasta
1970 la población del país prácticamente se
duplicó en comparación a 1950, lo que se tradujo
en una presión sobre el suelo para la construcción
de vivienda”. En el sexenio de 1988 a 1994, se
incrementó la expansión de las ciudades con
nuevos fraccionamientos y adjudicaciones
masivas de vivienda, con créditos de la banca
privada y organismos públicos. Peralta (2010,
p.42), menciona como se da este apogeo como
parte de la desregularización financiera y el
fomento de las inversiones privadas en vivienda
GRÁFICA.2.-INVERSIÓN EJERCIDA EN
VIVIENDAS A NIVEL NACIONAL DE 19732014
Fuente: Elaboración propia, con base al Programa
anual de financiamiento de vivienda, Comisión Nacional
de Vivienda
http://sniiv.conavi.gob.mx/Financiamientos/reportes_bas
.aspx, y el Índice de precios al consumidor (INPC) de la
SHCP.
La dimensión jurídica es otro punto que
complementa el sistema de política de vivienda,
en los últimos años se han reformado leyes en
materia laboral y urbana para fomentar la
creación de vivienda y la adquisición de la misma,
como en 1992 cuando se modificó el artículo 27
de la constitución política mexicana, José G.
Reséndiz (2012, p.6) menciona; “El contenido de esta modificación- es dar facilidad de enajenar
la tierra, está en función de los modelos de
desarrollo y del control político y social que se
había tenido…”, esta política se combinó con el
acceso de capitales junto al TLC (Tratado de
Libre Comercio), que anticipaba un auge en la
economía y un alza en la creación de empleo. Esta
reforma en la constitución, daba las condiciones
para expandir el territorio con toda clase de
proyectos urbanos; de maquiladoras, de vivienda,
y de comercio. Después de la crisis hipotecaria de
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
49
�Leal Iga
1995, la actividad de la construcción de vivienda
decayó y se recuperó en forma paulatina en los
años posteriores.
En el año 2000, se dio un fuerte impulso a la
construcción habitacional y se informó que se
otorgaron cerca de 2.7 millones de créditos y
construido alrededor de 330 mil viviendas entre
1996 y 1999 (Comunicado, 2000, p.1).
En 2007, se presentó el Plan Nacional de
Desarrollo 2007-2012. Ese plan propuso; “Lograr
un patrón territorial nacional que frene la
expansión desordenada de las ciudades, y proveer
suelo apto para el desarrollo urbano y facilite el
acceso a servicios y equipamientos en
comunidades tanto urbanas como rurales
(Sánchez, 2012, p-25)”. En el 2013 las
inversiones en vivienda se han flexibilizado, y los
esquemas de crédito han pasado a otros productos
crediticios denominados acciones de vivienda, los
cuales no solo se pueden aplicar para la
adquisición de vivienda nueva, también para
mejoramiento, renovación, etc. Con estas
acciones se busca dar un mayor aprovechamiento
a las personas que cuentan con acceso a créditos,
logrando mejorar su calidad de vida. Con este
análisis se concluye que la política de vivienda en
México, ha respondido primeramente a los
procesos de migración del campo a la ciudad,
posteriormente al incremento en la accesibilidad
en los créditos, y por último se está intentando
enlazar estas políticas al desarrollo urbano
sustentable de las ciudades.
Los alcances de los proyectos de
vivienda sustentable en la política
pública, en la estructura urbana, y
sobre la calidad de vida de los
usuarios directos.
En la parte urbana, en 2013 se han marcado las
pautas para las modificaciones a las reglas de
operación de los programas de esquemas de
financiamiento y subsidio federal, aquí se
especifica que los programas deben apoyar la
redensificación urbana y las eco tecnologías
dentro de la vivienda dentro del programa “Esta
es Tu Casa” y los DUIS (Desarrollos Urbanos
Integrales Sustentables) (DOF, 2012, p-81), el
programa incentiva la sustentabilidad, la cual
considera por lo menos tres componentes: el
ordenamiento territorial, la planeación urbana y la
50
edificación de vivienda sustentable. Dentro de
estos apartados, la redensificación es parte de esta
política, la cual busca aprovechar la
infraestructura y el equipamiento urbano
existentes, garantizar la dotación de servicios
urbanos y densificar la ciudad. Evitando la
expansión y la dispersión, optimizando el
aprovechamiento del suelo, dando un mejor
desarrollo social, un efectivo desarrollo
sustentable y ciudades más competitivas (Cano,
2010, pp.5-8).
La política de redensificación promueve la
reactivación de los centros urbanos, para este fin,
se tipifica tres zonas para obtener puntos que dan
acceso a los créditos que requieren los
desarrolladores para sus grandes proyectos de
vivienda masiva, estas zonas son; La intraurbana,
el primer contorno y segundo contorno (DOF,
2012, p-120). Esta política trata de mejorar la
estructura urbana de las ciudades, reglamentando
la ubicación de los proyectos a radios de acción
partiendo del centro de la ciudad, logrando un
aprovechamiento del suelo al promover proyectos
más compactos, eficientes, y con un mayor
sentido en el desarrollo urbano que requiere la
ciudad. Con este juego de premios y castigos, se
pretende regular la ubicación y la densificación
de los nuevos fraccionamientos, dando más valor
a los fraccionamientos que busquen redensificar
los centros urbanos y evitar la expansión de la
ciudad.
Sin embargo, la tendencia en algunos Estados
como Nuevo León no se ha reflejado en la
densidad como se muestra en la tabla 1, la
densidad en general desde el año 2000 a 2010 va
a la baja comparándolo con el comportamiento de
los años anteriores, dando como consecuencia el
despoblamiento de los centros urbanos y la falta
de competitividad de las ciudades del Área
Metropolitana de Monterrey, dando paso al
fenómeno de las conurbaciones por la expansión
de la mancha urbana. Solo en los últimos años, si
comparamos el 2007 con una densidad de 51
personas/hectárea contra una densidad de 57
personas/hectárea en el 2010, significaría una
primera tendencia a la contracción de las ciudades
dando una estructura urbana más compacta, sin
embargo, si se considera que en tres años solo ha
subido 6 puntos la densidad, esta tendencia no es
muy fuerte.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�La política de vivienda sustentable. Aplicación en el desarrollo urbano en México
TABLA 1. EVOLUCIÓN DE LA DENSIDAD
POBLACIONAL/TERRITORIAL DEL ESTADO
DE NUEVO LEÓN
Fuente: propia en base a Garza (2009, p.669),
Municipal (2004, p.43), Barragán (2008, p.10) y Censo
2010 INEGI
Aunque el resultado como se ha expresado no ha
sido el esperado, además de la redensificación
para lograr fraccionamientos sustentables, existen
otros factores que están también enlazados al
acceso de crédito para tratar de garantizar la
sustentabilidad de la vivienda masiva, por medio
de fomentar entre los desarrolladores que ganen
puntos con proyectos enfocados en la
densificación y ubicación, así como, la cercanía a
fuentes de trabajo, a centros de comercio, áreas de
recreación y ocio, y todo tipo de equipamientos,
los cuales en el rubro de competitividad incluyen
áreas verdes, transporte y el uso de eco
tecnologías (DOF, 2012, p-100).
Los desarrollos urbanos sustentables se han
propuesto como un modelo de hacer vivienda de
manera amigable con el medio ambiente, aunque
esta tipología de vivienda es relativamente nueva
en la literatura a este respecto, el concepto tiene
varios años de ser utilizado para el diseño de
fraccionamientos que ofrezcan todas las
comodidades urbanas a sus habitantes, desde los
planteamientos de la ciudades jardín en los años
de la industrialización, pasado por los modelos
utópicos de ciudades de principios del siglo XX,
hasta los nuevos eco barrios en donde se observan
modelos urbanos que ofrecen estas comodidades
traducidas en calidad de vida.
Algunas de las quejas de los desarrolladores en
cuanto a las dificultades para hacer vivienda bajo
esquemas más sustentables son; que la legislación
es demasiado complicada para lograr cumplir con
todo lo que se exige, situación que encarece los
proyectos haciendo menos factible su utilización,
aumentando el tiempo de la otorgación de
permisos volviéndose costos financieramente, y
otras cuestiones sobre la demanda como la poca
aceptación del mercado de vivienda para
desarrollos verticales que proveen mayor
densidad, así como el costo de la tierra en los
centros urbanos objetivos de la política de
densificación y redensificación del modelo,
además de que las tierras de reserva que poseen
los inversionistas y desarrolladores se encuentran
en la periferia de las ciudades, desmotivan el uso
del modelo (CANADEVI, 2012). Por ultimo para
conocer la calidad de vida de los usuarios directos
de vivienda, en la gráfica 3 se observa el
desempeño del índice de satisfacción en cuanto a
los componentes urbanos y de vivienda de los
desarrollos, en esta se compara los resultados de
las encuestas a usuarios en el año 2006 y el año
2011, este índice divide los componentes en
urbanos y de vivienda, en los urbanos se observa
que la satisfacción ha subido en la localización,
equipamiento social y comunitario, así como la
percepción de la ciudad, y ha bajado en las
características del conjunto habitacional,
urbanización y servicios, así como la percepción
del conjunto. Y en cuanto a la vivienda ha
aumentado la satisfacción en todos los
componentes como, características físicas de la
construcción, características espaciales y
funcionales, adaptaciones y transformaciones, y
características ambientales.
GRÁFICA 3. COMPONENTES DEL ÍNDICE
DE SATISFACCIÓN URBANOS Y DE LA
VIVIENDA 2006 2011
Fuente: propia en base a (SHF, 2012, pp.90-91)
La apreciación del usuario de
proyectos de vivienda sustentables.
Las medidas no han sido suficientes para
garantizar el éxito en la preservación de los
fraccionamientos sustentables al paso del tiempo,
ni a la adaptación y uso por parte de los usuarios
después de recibir su vivienda, es decir que la
sustentabilidad social en realidad no ha sido
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
51
�Leal Iga
tomada en cuenta, ya que no se evalúa el grado de
convivencia
dentro
y
fuera
de
los
fraccionamientos y su sentimiento de
apropiación.
Sobre la apreciación del usuario sobre la
adaptación de estos nuevos modelos de vivienda
sustentable, el autor Héctor Quiroz (2013) habla
sobre la cultura en la ecología por parte de los
usuarios para que funcione la sustentabilidad, él
menciona; “Aunque en las ciudades se insista en
la aplicación de tecnologías que mitiguen los
daños causados al medio ambiente a través de
viviendas ecológicas con aplicaciones hídricas y
energéticas alternativas, no son un modelo
sustentable suficiente”, además agregó; “la
sustentabilidad implica cambiar el estilo de vida
de las personas y la estructura de la ciudad, pues
las viviendas verdes sólo son una parte del plan
de sustentabilidad para las naciones”. Con estas
observaciones se manifiesta una necesidad de
hacer participar a los usuarios en la conservación
de las tecnologías que reciben al adquirir una
vivienda catalogada como sustentable.
FIGURA 1. FOTOS TOMADAS EN 2014 EN EL
FRACCIONAMIENTO VIDA (2007),
ESCOBEDO N.L. FRACCIONAMIENTO
DISEÑADO CON PARAMETROS DE
BIOCLIMATISMO, SE APRECIAN LAS
ADECUACIONES QUE HAN HECHO LOS
HABITANTES PARA AMPLIAR SUS
VIVIENDAS CAMBIANDO LA ENTRADA DE
SU VIVIENDA HACIA EL AREA INTERIOR
DE LAS CALLES DEL FRACCIONAMIENTO Y
LAS AREAS VERDES, ASÍ COMO CUBRIR
LOS PATIOS TRASEROS CON LAMINAS
CUANDO LA POSICIÓN DEL SOL AFECTA
ESTAS AREAS, ALTERANDO EL DISEÑO
ORIGINAL Y DESAPROVECHANDO EL
DISEÑO BIOCLIMATICO.
Fuente: elaboración propia.
Puesto que, en muchas ocasiones, sobre todo en
proyectos de vivienda social con este tipo de
tecnologías (Figura 1), cuando los usuarios no
tienen la capacidad económica e información
técnica que los haga valorar las eco tecnologías y
les fomente una cultura de vida más en armonía
52
con el ambiente, que permita conservar el
proyecto como fue diseñado, y aunado a que los
diseñadores no tomaron en cuenta esta situación
para preservar estos fraccionamientos en el
tiempo, terminan fracasando y en el mejor de los
casos los mismos habitantes de la vivienda
adecuan a su manera la construcción, a veces sin
un impacto en el diseño y en otros casos
estropeando las ventajas del diseño bioclimático
pasivo y activo que se les pretendía brindar, pero
adecuándolas a sus expectativas, en muchas
ocasiones
cambiando
el
concepto
de
sustentabilidad que se les ofrecía incluir en su
forma de vida dentro de su vivienda, por otro de
resiliencia que el usuario genera para adaptar su
diseño a su modo de vida.
Reflexiones finales.
Como reflexiones de este trabajo, se tiene que la
política nacional ha cambiado, de una perspectiva
de proveer y ofertar vivienda a los trabajadores,
pasando por un esquema totalmente financiero de
producción y venta, hasta la meta actual de
acercarla al proceso del desarrollo urbano,
condicionando la oferta y la venta a un enfoque
sustentable.
En base al análisis presentado en este estudio, se
pone de manifiesto que los temas o retos de
investigación prioritarios que se pueden proponer
para el futuro, sobre los rasgos del desarrollo de
fraccionamientos dentro la política de vivienda
sustentable, son:
A nivel edificación; La
revaloración en la percepción de los
usuarios de la vivienda sustentable como
un patrimonio social propio acorde a su
estilo de vida, que pueda permanecer tal
como fue diseñado; El equilibrio entre
las eco tecnologías activas y pasivas de
vivienda y la capacidad económica de
mantenimiento del usuario; La eficiencia
energética y las leyes que permiten su
utilización en el aspecto económico; La
eficiencia en la asignación de los créditos
otorgados y el parque construido, con
análisis socioeconómicos de los
beneficiarios en donde no exista un
mercado desarrollado de bienes raíces
que logre realmente abatir el déficit de
vivienda y regule la oferta y la demanda,
y la asignación de casas abandonadas en
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�La política de vivienda sustentable. Aplicación en el desarrollo urbano en México
remate, así como en renta, con un
mercado libre y bien informado;
A nivel urbano; Cambiar el modelo de
vivienda masiva a lo largo del territorio
hacia un modelo de ciudad compacta
más sustentable, pensando en desarrollos
más pequeños y mejor planificados e
integrados a la estructura de la ciudad;
Lograr que las políticas públicas que dan
lugar a la redensificación se ajusten a los
intereses de los demás actores, los
usuarios y la aceptación de la vivienda
vertical en áreas centrales, cerca de vías
de acceso y medios de transporte, y el del
desarrollador
con
sus
intereses
financieros y comerciales; La difusión de
los beneficios de una cultura ecológica y
la concientización pública en la
planificación de una ciudad sustentable y
los modelos que la generan; La
correspondencia entre la estructura de la
ciudad
y
los
proyectos
de
fraccionamientos sustentables con la
planificación
de
infraestructura,
movilidad, equipamientos y servicios
urbanos, así como los reglamentos y
permisos
otorgados
a
los
desarrolladores.
En ambos niveles hay que considerar la
apreciación de los usuarios como una forma de
resiliencia emergente enfrentada a los diseños
sustentables de los fraccionamientos. Es decir,
como es que realmente quieren o necesitan vivir
los usuarios en su barrio y vivienda, realmente
quieren adaptarse al diseño que se les entrega o
prefieren ellos modificar la propuesta del
fraccionamiento según su percepción de
satisfacción. Los estudios que profundicen en
estas directrices podrán apoyar en la construcción
de políticas de vivienda sustentable más flexibles
para los usuarios.
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Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
53
�Leal Iga
Vivienda, B. I. (2009, numero 11). Nuestro Espacio. Monterrey:
Instituto de la Vivienda de Nuevo León.
Vivienda, B. I. (2010, numero 18). Nuestro Espacio. Monterrey:
Instituto de la vivienda de Nuevo León.
54
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�Retos del Espacio Público ante las Complejidades de
la Época Actual. Casos de Estudio en la Ciudad de
Monterrey, Nuevo León, México.
Public Space Challenges in the Face of the Complexity of the Current Era.
Study Cases in the City of Monterrey, Nuevo León, México.
Dr. Javier Alonso Gómez Dávila.1
Sasil Matagarza Betancurt2
Resumen
Abstract
La investigación consta de dos estudios
comparativos sobre el espacio público en la
ciudad de Monterrey, Nuevo León. El primero,
analiza la calidad del diseño urbano y la
incorporación de criterios de accesibilidad y
sustentabilidad; y el segundo, analiza el
fenómeno de sustitución del espacio público por
el espacio privado como área de esparcimiento,
por parte de los ciudadanos. Dichos estudios, se
realizaron bajo una metodología de enfoque
cualitativo llevando a cabo recorridos,
observaciones, entrevistas semiestructuradas,
entre otros, y se desarrollaron con el objetivo de
profundizar más en la comprensión de las
dinámicas de diseño y funcionamiento de los
espacios públicos en la ciudad, intentando
comprender también qué factores intervienen en
la decisión de los ciudadanos de utilizarlos o no,
y porqué. Así, los análisis presentados aportan
apuntes y reflexiones sobre los retos enfrentados,
las cualidades que debe de tener el espacio
público del siglo XXI, las diferentes tipologías
que podemos encontrar en una ciudad tan
compleja, o la percepción de inseguridad que
orilla a los ciudadanos a cambiar sus hábitos de
esparcimiento. Esas reflexiones coadyuvan a
ampliar las perspectivas y desarrollar estrategias
que permitan avanzar hacia una sustentabilidad
más real y alcanzable en los espacios públicos.
This research consists of two comparative studies
about public space in the city of Monterrey,
Nuevo León. The first one, analyzes elements
such as urban design quality and accessibility and
sustainability criteria; the second one, analyzes
the substitution by the citizens of public spaces
for private spaces phenomena. These studies were
realized under a qualitative methodology such as
street tours, observations, interviews, among
others, and were developed with the objective of
deepen into the comprehension of the design
dynamics and the public spaces functioning in the
city, trying to also understand which factors
intervene in the citizens’ decision of using them
or not, and why. Therefore, the presented studies
contribute with notes and reflections about faced
challenges, the qualities that the XXI century
public space should have, the different typologies
that we can find in such a complex city, or the
perception of insecurity that makes people change
their recreation habits. These reflections help to
enlarge the perspectives and strategies needed to
advance towards a more real and reachable
sustainability in public spaces.
Palabras claves:
Keywords:
Privatización del espacio público; Diseño urbano;
Sustentabilidad urbana
Public space privatization; Urban design; Urban
sustainability
1
Nacionalidad mexicana. Profesor Investigador del área de Diseño y Arquitectura en la Universidad del Valle de México UVM campus Monterrey.
javier.gomez@uvmnet.edu.
2 Estudiante de la licenciatura en Arquitectura en la Universidad del Valle de México UVM Monterrey Norte. sasil9@hotmail.com
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
55
�Gómez Dávila-Matagarza Betancourt
Introducción
Las ciudades se pueden definir como un producto
físico, político y culturalmente complejo, que
propicia una mezcla social y funcional por medio
de las superposiciones y múltiples situaciones que
la conforman. (Pascual y Peña, 2012, citando a
Borja, 2003). Son así mismo, lugares de
intercambio, encuentro, y procesos de
socialización en general, que se llevan a cabo de
manera particular en lo que denominamos
espacios públicos.
Pérez (2004), por su parte, también afirma que el
espacio público desempeña un papel fundamental
en la construcción del territorio de la ciudad, pues
no sólo articula, estructura y ordena las diferentes
actividades y usos del espacio urbano, sino que es
por excelencia el escenario de la socialización
colectiva de la ciudad.
De acuerdo con Joan Clos, Director Ejecutivo de
UN-Habitat (Karssenberg, Laven, Glaser y Van ‘t
Hoff, 2016), una ciudad se vuelve ampliamente
segregada, cuando sus espacios públicos son
inadecuados,
pobremente
diseñados,
o
privatizados. Así mismo, un diseño de los
edificios y el entorno urbano que no es atractivo
y no tiene relación con las aceras y el espacio
público, fomenta la inseguridad. Y enfatiza
entonces, que el rol de las calles y el espacio
público debe ser una especie de matriz conectora,
que
sea
inclusiva,
segura,
accesible,
multifuncional, y habitable, haciendo hincapié en
algo muy importante: ya no estamos viviendo en
una época en la que se planeen ciudades, sino que
vivimos en una época en la que tenemos que
reinventar y reusar lo ya existente, generando
estrategias para volverlas lo más habitables
posibles, con proyectos significativos, de alto
impacto, y basados en principios acordes al ritmo
y estilo de vida del habitante contemporáneo.
Por lo anterior, la problemática de la mejora del
hábitat urbano y específicamente, del espacio
público, constituye uno de los principales retos a
enfrentar por la ciudad y los profesionistas que
intervienen en ella. En ese esfuerzo, una
comprensión clara y precisa del territorio, sus
múltiples aristas, escalas, y problemáticas,
constituye uno de los retos fundamentales, para
alcanzar los objetivos descritos previamente.
56
Hoy en día las ciudades se expanden
constantemente
por
diferentes
cambios
demográficos,
migración,
crecimiento
económico, entre otros. Esto provoca que su
mancha urbana se siga extendiendo generando
consecuencias insostenibles; este es el caso de la
ciudad de Monterrey, capital del estado de Nuevo
León en México.
Esta ciudad ha crecido en población notablemente
desde el año 1980, cuando la población en la zona
metropolitana, era conformada por siete
municipios, y tenía 2.1 millones de habitantes.
Hoy en día se consideran quince municipios
como parte de la zona metropolitana y la
población para el 2015 aumentó a 5.12 millones
de habitantes. (Paredes, 2017).
Esto no sólo se convierte en un impacto negativo
para el medio ambiente, sino también en un
problema social ya que la calidad de vida de los
habitantes es dañada por factores derivados de esa
expansión urbana, como inseguridad, falta de
áreas verdes, movilidad, entre otros. Y dichos
problemas son también las principales causas por
que los espacios públicos en el área metropolitana
no sean considerados sustentables y accesibles, a
pesar de que Monterrey y su área metropolitana
es considerada una de las mejores ciudades del
país para vivir.
Garza y Escobar (2017) reafirman lo anterior con
un amplio análisis comparativo entre los
resultados de diferentes rankings internacionales
y nacionales generados por organismos
consultores o bases de datos como MERCER,
OCDE, NUMBEO, el COLEF, o la SEDESOL,
en los cuales, Monterrey se posiciona como una
de las ciudades con mayores índices de calidad de
vida en el país y en el continente.
Pero hacen la observación analítica de que los
resultados de dichas mediciones, debido a su
enfoque en el nivel máximo de agregación, suelen
ser muy generales y homogeneizadores, lo cual,
cambia por completo, si se llevara a cabo un
enfoque en un nivel de agregación local. Es decir,
que dichos índices mapean una idea de ciudad
como un todo integrado y uniforme, en lugar de
hacer los acercamientos pertinentes a los distintos
mosaicos y fragmentos urbanos complejos que en
realidad la componen; y señalan como ejemplo,
que, a pesar de que Monterrey se percibe con altos
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�Retos del espacio público ante las complejidades de la época actual. Casos de estudio en la ciudad de Monterrey Nuevo León, México
estándares de calidad de vida en general, en una
escala más local, tiene enormes índices de
desigualdad y segregación económica y
socio-espacial, por lo que es necesario realizar
análisis más locales y específicos para enriquecer
y complementar a los existentes.
Siguiendo esa premisa y ejemplo, podemos
generar entonces, una hipótesis similar en
relación al espacio público: Que a una escala
general, la percepción sobre los espacios públicos
en Monterrey es que éstos tienen la calidad y
suficiencia que una ciudad con esos rankings de
calidad de vida debería de tener, pero si se
realizan acercamientos a los distintos mosaicos
que la componen, la realidad es, que no siempre
es así, pues hay gran cantidad de espacios
públicos en la ciudad que distan de ser inclusivos,
seguros,
accesibles,
multifuncionales,
y
habitables, según las recomendaciones de
Karssenberg et al. (2016).
Por lo anterior, surge el interés de realizar la
presente investigación, la cual consta de dos
estudios comparativos sobre el espacio público en
Monterrey a diferentes escalas: El primero en
relación a la calidad del diseño e incorporación de
criterios de accesibilidad y sustentabilidad; y el
segundo en relación al fenómeno de sustitución
del espacio público por el espacio privado como
área de esparcimiento, por parte de los
ciudadanos.
Dichos estudios tienen la intención de
profundizar más en la comprensión de las
dinámicas de diseño y funcionamiento de los
espacios públicos en la ciudad, intentando
comprender también qué factores intervienen en
la decisión de los ciudadanos de utilizarlos o no,
y porqué, con la finalidad de generar apuntes que
coadyuven a ampliar perspectivas y estrategias
que permitan avanzar hacia una sustentabilidad
más alcanzable en cuanto a los espacios públicos.
Caso de estudio 1. Diferencias
entre el espacio público de un
“barrio” y un “distrito”
A raíz del planteamiento descrito en la sección
anterior, se llevó a cabo una investigación
exploratoria
en
diferentes
medios
de
comunicación para encontrar noticias o
publicaciones relacionadas con la calidad y el
diseño de los espacios públicos en Monterrey, con
la cual se encontraron algunos casos
emblemáticos que han estado en el centro de las
discusiones en los últimos dos años, y que
manifiestan en sus discursos incluir algunos
conceptos en común, como sustentabilidad,
accesibilidad universal, calidad de vida, entre
otros: los proyectos denominados Distrito Tec, y
Distrito Valle del Campestre.
El proyecto Distrito Tec se auto-promueve como
un plan que busca mejorar la calidad de vida del
entorno urbano inmediato al Tecnológico de
Monterrey, a partir de diferentes obras en las que
se encuentra la rotonda del acceso principal al
tecnológico, dos parques de bolsillo, un gran
parque central, y un picnic cinema al aire libre,
entre otros. El proyecto se hizo pensado para ser
desarrollado durante quince a veinte años y la
inversión total será de un estimado de
ochocientos millones de dólares. (Sánchez,
2017). Así mismo, ha recibido la certificación del
primer espacio público en Nuevo León con
accesibilidad universal en febrero del 2017, por
las obras ubicadas en la intersección vial ubicada
en la av. Eugenio Garza Sada y av. del Estado
(Notimex, 2017).
IMÁGENES 1,2 Y 3. ACERAS Y ACCESOS
PEATONALES EN AV. DEL ESTADO Y
GARZA SADA, DISTRITO TEC.
Fuente: Gómez, 2017
En el municipio de San Pedro Garza García se
encuentra otro caso que se ha promocionado
mucho en cuestiones de diseño urbano
sustentable y accesibilidad universal: el de un
andador en la calle Roble y que forma parte del
plan maestro del Distrito Valle del Campestre y
la administración sampetrina (Villasáez, 2017).
Actualmente se encuentra en proceso de
ejecución, y también cabe mencionar que el
despacho que diseñó el proyecto ganó con el
mismo, el primer lugar en la más reciente Bienal
de Arquitectura organizada por el Colegio de
Arquitectos de Nuevo León.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
57
�Gómez Dávila-Matagarza Betancourt
IMÁGENES 4,5 Y 6. ACERAS Y ACCESOS
PEATONALES A OFICINAS EN CALLE
ROBLE, DISTRITO VALLE DEL CAMPESTRE.
y se realizó una inversión de aproximadamente 20
millones de pesos (Torres, 2014).
IMÁGENES 7 Y 8. PROYECTO DE CALLE
COMPLETA EN EL ANDADOR MORELOS,
BARRIO ANTIGUO.
Fuente: Gómez, 2017
Los proyectos descritos, según se observó en
distintos recorridos realizados, sí tienen la calidad
de diseño y acabados que promueven, y sí cuentan
con estrategias de accesibilidad universal. Otras
cosas que tienen en común son que, detrás de
ellos, se encuentran diferentes despachos de
planeación, arquitectura y urbanismo, y equipos
multidisciplinarios de profesionales nacionales e
internacionales que se han encargado de llevar a
cabo su planeación, diseño, ejecución y difusión,
lo cual, probablemente, será garantía del éxito del
funcionamiento de los proyectos. Así mismo, otro
común denominador entre ellos, es, que se
localizan en zonas de la ciudad que son de nivel
económico medio y alto, cuya ubicación
geográfica es fácilmente accesible por vialidades
de primer nivel y que existe un peso muy fuerte
de la iniciativa privada y desarrollos
inmobiliarios que han contribuido a que puedan
materializarse.
A raíz de lo anterior, surgió la interrogante de si
existirían también proyectos de alcances
similares en la ciudad, en cuanto a diseño
sustentable y accesibilidad, en los que el peso y la
inversión mayor sean por parte del gobierno
(sector público), y si tendrían la misma calidad, a
lo que sí se encontraron proyectos similares, pero
de escalas más pequeñas. Como ejemplos
representativos se pueden mencionar la
implementación del modelo de calle completa en
el andador Morelos en el Barrio Antiguo, y los
esfuerzos conjuntos entre SEDATU y el
ayuntamiento de Monterrey para rehabilitar
espacios públicos como los parques del Barrio del
Prado al norponiente de la ciudad.
El proyecto del andador Morelos cuenta con
pavimento estético, una banqueta de 4 metros al
lado norte, un carril de circulación para autos a
baja velocidad, de 10 kilómetros por hora, y del
lado sur una banqueta de 2 metros. Lo anterior,
con la finalidad de dar privilegio al peatón, de
buscar la convivencia y la unión de la comunidad,
58
Fuentes: Zúpan, 2017. Implancmty, 2017.
Para la rehabilitación de los dos parques del
Barrio del Prado, en mayo del 2016, se planeó
implementar la accesibilidad universal para
ofrecer una mejor movilidad a las personas
discapacitadas, adultos mayores, y madres de
familia con sus hijos. La inversión necesaria para
este proyecto fue de 4.7 millones de pesos
mexicanos. Posteriormente, se señaló que este
proyecto fue sólo uno de los cuarenta y siete
proyectos de rehabilitación de espacios públicos
que llevarán a cabo la SEDATU y el
ayuntamiento de Monterrey. (Del Real y Garza,
2016).
IMAGEN 9. AUTORIDADES LOCALES
ENTREGANDO LOS PARQUES
REHABILITADOS.
Fuente: Córdova, 2016.
IMAGEN 10. VISTA SATELITAL DE LOS
PARQUES REHABILITADOS
Fuente: google, 2017.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�Retos del espacio público ante las complejidades de la época actual. Casos de estudio en la ciudad de Monterrey Nuevo León, México
Los proyectos descritos, según lo analizado, al
tener un respaldo más fuerte o completamente por
el sector público, tienen un enfoque más social
que los ejemplos mencionados anteriormente. Así
mismo, están localizados en zonas de nivel
económico más bajo, y en cuanto a la ubicación,
si bien, la zona del Barrio Antiguo, está en el
corazón de la ciudad, es una zona con una imagen
muy deteriorada a raíz de la inseguridad, y los
parques del Barrio del Prado, están situados en la
periferia en los límites entre Monterrey, García y
Escobedo, en una zona también percibida como
insegura en el imaginario colectivo de la ciudad.
Así pues, al realizar los recorridos
correspondientes por dichos proyectos, se
encontró, primero, en el andador Morelos del
Barrio Antiguo, que, si bien el proyecto contaba
con un excelente diseño urbano, estrategias de
accesibilidad y caminabilidad, en su origen,
actualmente se encuentra muy descuidado en su
mobiliario y elementos urbanos como bancas y
bolardos, debido a una evidente falta de
mantenimiento y de actos vandálicos por parte de
los ciudadanos. Así mismo, se observó que el
objetivo original de que la calle tenga un flujo
más peatonal que vehicular, no se cumple del
todo, pues sigue habiendo vehículos estacionados
en las aceras bloqueando la circulación peatonal.
Es evidente que los propietarios de las viviendas
y negocios aledaños al proyecto no se han sabido
sumar al proyecto y continúan anteponiendo su
beneficio personal antes que el beneficio
colectivo.
IMÁGENES 11, 12 Y 13. CONDICIONES
ACTUALES EN EL ANDADOR MORELOS DE
BARRIO ANTIGUO.
como rampas, pavimentos, acabados, anchos de
banqueta, entre otros, con los proyectos
anteriores, se nota una clara diferencia en la
inversión, la mano de obra, y la manufactura
general del proyecto, que no lucen para nada
agradables, y pareciera que están hechos sólo para
cumplir con un requisito meramente político.
IMÁGENES 14 A LA 19. CONDICIONES
ACTUALES DE LAS CANCHAS Y
ANDADORES DEL PROYECTO DEL BARRIO
DEL PRADO.
Fuente: Gómez, 2017.
Las observaciones anteriores hacen que sea
necesario preguntarse cuáles son las razones por
las que una vez ejecutados, inaugurados y
divulgados los proyectos, se descuidan generando
una evidente falta de mantenimiento. ¿Es por falta
de presupuesto? ¿Es por falta de personal que se
dedique a eso? ¿Tiene que ver con una falta de
identidad y sentido de apropiación del espacio por
parte de los ciudadanos? ¿Faltó involucrar más a
la comunidad en los proyectos para que ellos
también sepan que deben de cuidar sus espacios?
¿Tal vez si hay presupuesto, pero hay cuestiones
de corrupción involucradas que evitan que el
recurso se aplique a donde está destinado? ¿Se
deberá a la falta de continuidad de las
administraciones gubernamentales o al poco
tiempo de duración de éstas?
Fuente: Gómez, 2017.
Y algo similar sucedió en los parques
rehabilitados en el Barrio del Prado. A un año y
medio de la inauguración del proyecto,
recorriendo las instalaciones del mismo, se
observa una falta de mantenimiento total en las
instalaciones como las canchas deportivas, o el
pavimento en general, basura, y vandalismo por
parte de los usuarios del parque. Así mismo, si se
compara la calidad del diseño de accesibilidad
Puede ser una o varias las respuestas, pero
definitivamente es importante detectar qué es lo
que está fallando para que los espacios públicos
independientemente de si sean de índole privada
o pública, o de si estén localizados en la periferia
o en una zona de nivel económico alto, tengan las
mismas condiciones (o similares) de seguridad,
calidad, sustentabilidad y accesibilidad por la
mayor cantidad de tiempo que sea posible.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
59
�Gómez Dávila-Matagarza Betancourt
Caso de estudio 2. Espacio público
vs espacio privatizado
tiempo con familia o amigos? ¿Por qué? ¿Qué es
lo que más le gusta de este lugar? ¿Qué es lo que
menos le gusta de este lugar? Entre otras.
Este segundo caso de estudio surge a raíz de la
inquietud de querer comprender más a fondo a
qué se debe el fenómeno cada vez más presente
en todas las ciudades, por lo menos, de
Latinoamérica, en el cual, existe un boom de
construcción de centros comerciales que han
provocado un cambio en los hábitos de los
ciudadanos en cuanto a la utilización de los
parques y plazas públicas, sustituyendo éstas por
los mencionados espacios privados.
IMÁGENES 20, 21 Y 22. PARQUE DE LA
COLONIA DEL PRADO.
Para realizar dicha investigación, se acudió a una
plaza comercial y a un parque público, con la idea
de observar, en primer lugar, las diferencias entre
ellos en cuanto al diseño, acabados, y mobiliario,
y, en segundo lugar, realizar entrevistas a los
usuarios de los dos lugares para conocer más
sobre el porqué de sus decisiones de utilizar un
lugar u otro.
El parque público se encuentra en la colonia del
Prado (una colonia distinta al Barrio del Prado del
caso de estudio anterior) en el municipio de
Monterrey, entre las avenidas Ruíz Cortines,
Alfonso Reyes, y Vicente Guerrero, mientras que
la plaza comercial lleva el nombre de Paseo La Fe
y se encuentra sobre la Av. Miguel Alemán en el
municipio de San Nicolás de los Garza.
Al visitar ambos lugares se observaron y
analizaron tres variables: social, accesibilidad, y
sustentabilidad. En la cuestión de lo social, cuál
era la cantidad y el tipo de gente que se
encontraba en el lugar y qué actividades
realizaban. Por el lado de la accesibilidad, si el
lugar contaba con rampas, banquetas, elevadores,
escaleras, y facilidades para todo tipo de personas
como lo indica el Manual de Normas Técnicas de
Accesibilidad de la Ciudad de México (SEDUVI,
2016). Y, por último, por el lado sustentable, si el
lugar contaba con áreas verdes, bancas, botes de
basura, u otras características para reducir el
impacto al medio ambiente.
Por otro lado, se realizaron entrevistas
semiestructuradas a veinte personas en estos
lugares, realizando algunas preguntas como las
siguientes: ¿Entre una plaza comercial o un
parque, qué lugar prefiere para convivir y pasar el
60
Fuente: Matagarza, 2017.
IMÁGENES 23, 24 Y 25. CENTRO
COMERCIAL PASEO LA FE.
Fuente: Matagarza, 2017.
En cuanto a la variable social, se encontró que, a
pesar de ser un día entre semana, en la plaza
comercial se hallaba una buena cantidad de gente
realizando diferentes actividades, como comer,
compras, ir al cine, o convivir con familiares y
amigos, a diferencia del parque, en el que no se
encontró a ninguna persona haciendo uso del
espacio, por lo que se tomó la decisión de acudir
en un fin de semana, en el que sí se encontraron
personas para observar y entrevistar. Por el lado
de la accesibilidad, se observó que la plaza
comercial contaba con rampas, elevadores y renta
de sillas de ruedas, y el parque contaba también
con rampas o banquetas amplias. Finalmente,
respecto a la sustentabilidad, se observó que
ambos espacios cuentan con áreas verdes,
suficientes lugares para sentarse, o botes de
basura. A pesar de que cuentan ambos espacios
con elementos similares, es importante señalar,
que al igual que los ejemplos comparados en el
caso de estudio anterior, es totalmente notable
una diferencia muy grande en la calidad del
diseño, acabados y materiales utilizados en un
espacio privado que en un espacio público.
Con respecto a las entrevistas realizadas, se
hubiera supuesto que la mayoría de las personas
preferirían el espacio privado para realizar sus
actividades de recreación y esparcimiento, pero el
resultado arrojó lo contrario, pues del total de los
entrevistados en los dos lugares, el 75% afirmó
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�Retos del espacio público ante las complejidades de la época actual. Casos de estudio en la ciudad de Monterrey Nuevo León, México
que prefiere los espacios naturales y abiertos
como los parques, a acudir a un centro comercial.
Dentro de las razones del porqué prefieren el
parque, se pueden mencionar que las personas
prefieren un lugar que tenga menos distracciones,
espacios al aire libre y más naturales, con más
área verde y flores, menos aglomeraciones de
gente, juegos infantiles, luz y ventilación natural,
entre otras. Las razones de los que prefieren la
plaza comercial son la preparación en cuestiones
de accesibilidad, la variedad de actividades a
realizar, mayor percepción de seguridad, y la
existencia de lugares para comprar.
Respecto a los aspectos negativos de los dos
lugares, los entrevistados mencionaron que de
lugares como el parque no les gusta que esté sucio
y descuidado, que no haya botes de basura
suficientes, la percepción de inseguridad, o
presencia de bichos y animales callejeros, y de la
plaza comercial, que tenga un horario de apertura
y cierre, mucha cantidad de gente los fines de
semana, el cobro por el estacionamiento, o los
precios elevados de los productos que ahí se
venden.
Lo anterior genera la reflexión de que realmente
la mayoría de las personas no están abandonado
el espacio público por elección propia, sino
porque se ven orillados a hacerlo debido a
factores como la inseguridad (Meza, 2015) o la
falta de mantenimiento y limpieza de las
instalaciones (Hernández, 2016), así mismo, por
la enorme diferencia en la calidad de los
materiales y acabados entre un espacio y otro,
factores que no debería ser tan difícil de resolver
por parte de las instituciones encargadas del
cuidado de los parques.
Otra reflexión que surge a partir del ejercicio
realizado, es que en el parque solamente se
propugnada en épocas anteriores, oponiéndose a
su durabilidad, proponiendo en su lugar,
arquitecturas que desaparezcan y se esfumen.
Es tiempo, entonces, de dejar de pensar
espacios fijos y establecidos por materiales
duraderos, y comenzar a proponer formas
flexibles que se adapten a las necesidades de los
usuarios en cada momento y que respondan de
manera más eficiente a las necesidades
cambiantes de la sociedad. Probablemente,
registró actividad y utilización del espacio en fin
de semana, y sólo a raíz de que se generaban
actividades adicionales debido a una iglesia
localizada frente al parque. Es decir, los días en
los que la gente acude a la iglesia, es cuando se
establecen vendedores en el parque, lo cual atrae
a las personas haciéndolas permanecer en éste por
más tiempo del normal.
Ello significa que el entorno realmente influye en
que las personas utilicen el espacio, ya que éstas
van con otro motivo a la zona, y sin embargo
deciden quedarse a pasar el tiempo, lo que
reafirma que la microarquitectura (Pérez, 2016) o
el comercio y actividades culturales (Vázquez y
Canavati, 2017) pueden conseguir atraer a la
gente a los parques y que se queden en él. Lo
anterior se comprueba en las respuestas de las
entrevistas que manifestaban que algo que les
atrae de las plazas comerciales es la variedad de
comercio y actividades que existen ahí. Así pues,
tal vez sea momento de dejar de planear y diseñar
los espacios públicos como lugares vacíos, fijos,
estáticos y permanentes en espera de que alguien
llegue y los utilice, y empezar a reutilizarlos por
medio de la generación de actividades e
interacciones efímeras y dinámicas con la ayuda
de la microarquitectura, que, en Latinoamérica,
probablemente será por medio de las actividades
comerciales (formales o informales) o culturales,
por lo que los esfuerzos deben enfocarse en eso.
Al respecto, Sordo (2015), menciona que las
necesidades actuales de la sociedad han cambiado
y la arquitectura necesita adaptarse a ellas, siendo
así, lo efímero y dinámico, una característica de
la época contemporánea, en la que se atiende
prioritariamente al cambio y a la transformación.
Así, los parámetros en los que se mueve la
arquitectura actual son libertad creativa, formal,
constructiva e imaginación, como nuevas
estrategias del proyecto frente a la estabilidad
Conclusiones y reflexiones finales
El objetivo principal de la presente investigación
era generar apuntes y reflexiones que
contribuyeran a comprender un poco más a fondo
la dinámica y problemáticas en torno a los
espacios públicos en la ciudad de Monterrey,
Nuevo León, por medio de dos casos de estudio
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
61
�Gómez Dávila-Matagarza Betancourt
comparativos, el cual se cumplió de manera
satisfactoria.
Dentro de esos apuntes y reflexiones se puede
mencionar lo siguiente:
Definitivamente utilizar conceptos tan generales
y amplios como “calidad de vida”,
“sustentabilidad”, o “espacio público” en una
ciudad tan grande, diversa y compleja como
Monterrey (o cualquier área metropolitana de
Latinoamérica), no es suficiente para alcanzar a
comprender las problemáticas locales de cada
fragmento urbano y proponer soluciones al
respecto, pues, específicamente en cuanto al
espacio público, existen muchos tipos de éstos,
escalas, usuarios, localizaciones geográficas, y
usos. Por lo anterior, queda claro que es
imperativo tener un pensamiento simultáneo
entre las escalas global y local, que permita
identificar la mayor cantidad de factores y
circunstancias que intervienen en un espacio
público.
El mundo, la sociedad, y las ciudades están
cambiando y evolucionando a un ritmo muy
acelerado, y con ello cambian las necesidades y
hábitos de los ciudadanos. Es importante
entonces, realizar esfuerzos en cuanto a diseño y
reactivación urbana, que procuren seguir ese
ritmo de cambio, para poder proponer estrategias
basadas en conceptos como la flexibilidad, lo
efímero, lo dinámico y lo multidisciplinario en el
espacio público del siglo XXI, para poder hacerlo
atractivo a los nuevos ciudadanos y su estilo de
vida.
Es urgente también, diseñar esquemas en los que
la iniciativa privada se pueda involucrar más con
el sector público y con la sociedad en general,
para que la calidad y el diseño de los espacios
públicos con enfoque social y en zonas de menor
nivel económico sea mayor y mejor, que los
espacios realmente se vuelvan habitables, seguros
y sustentables, como los analizados en los
Distritos Tec y Valle del Campestre.
La inseguridad es uno de los principales factores
por el cual la mayoría de las personas busca
acudir a espacios privados. Es una problemática
que ha afectado al país y a la región en los últimos
años y aún no se han podido desarrollar
estrategias integrales que puedan erradicarla por
62
completo, a pesar de buenos esfuerzos realizados
al respecto. Está comprobado que, si un proyecto
de diseño de espacio público es de calidad y logra
atraer a los ciudadanos, al utilizarlo se vuelve más
seguro y más gente acudirá a él, reduciendo así la
delincuencia y criminalidad. Es un círculo
virtuoso que tal vez las autoridades respectivas no
han terminado de comprender.
Finalmente, se corrobora el supuesto mencionado
al principio de esta investigación, en el que se
planteaba que, en un nivel general y amplio, la
ciudad de Monterrey cuenta con una imagen y
posición en los rankings de las mejores ciudades
en cuanto a calidad de vida, pero si se hace un
acercamiento a algunos de sus diferentes
fragmentos urbanos, como el realizado con los
estudios comparativos aquí presentados, se
encuentra una realidad que hace evidentes
problemáticas como la segregación, la
inseguridad, la falta de cuidado y mantenimiento
en las instalaciones, o la utilización de materiales
de baja calidad en los espacios de la periferia, las
cuales no son sino manifestaciones de una falta de
sustentabilidad en la ciudad, por lo que los
esfuerzos futuros deben estar enfocados en
cambiar esas situaciones.
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Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
63
�El Mito como Recurso Pedagógico en la Vivienda.
Myth as a Pedagogical Resource in Dwelling.
Martín Francisco Gallegos Medina1
Resumen
Abstract
La vivienda es para el hombre una herramienta
básica para su vida. En este artículo presentamos
la importancia de expresar en la vivienda la
realidad corpóreo-espiritual del hombre,
entendido éste como un ser material y dotado de
inteligencia y libertad que conforman una
irreductible unidad dual.
A través del discurso simbólico que acompaña la
materialidad de la vivienda, el hombre, puede
crear y habitar viviendas adecuadas a su
estructura antropológica.
A través de la narración del mito, como recurso
pedagógico, la vivienda puede convertirse en un
aliado fundamental, para el hombre, en su
trayecto a través de su experiencia
espaciotemporal dando sentido al drama de la
vida que coloca al hombre en constante tensión.
Dwelling is for man a basic tool in his life. In this
article we present the importance of expressing
the dwelling as the corporeal-spiritual reality of
man, understood as a being and a content of
intelligence and freedom that make up a dual
irreducible unit.
Through
the
symbolic
discourse
that
accompanies the materiality of dwelling. Man can
create and inhabit houses appropriate to their
anthropological structure. Through the myths, as
a pedagogical resource. Dwelling can become a
fundamental ally in its journey through its spacetime experience giving meaning to the drama of
life that places man in constant tension.
Palabras claves:
Keywords:
Vivienda; mito; pedagogía
Dwelling; myth; pedagogy
1
Nacionalidad Mexicana. Universidad Pontificio Instituto Juan Pablo II. martinfranciscogallegos@yahoo.com.mx
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
65
�Gallegos Medina
EL MITO COMO RECURSO
PEDAGÓGICO EN LA
VIVIENDA
FIG. 1. TORRE QUE REPRESENTA EL
CUERPO HUMANO ERECTO.
QUERÉTARO, MÉXICO
El término símbolo tiene su origen en la raíz
griega sym-bálica. “Es, en principio, una palabra
técnica de la lengua griega y significa «tablilla de
recuerdo». El anfitrión le regalaba a su huésped la
llamada tessera hospitalis; rompía una tabilla en
dos, conservando la mitad para sí y regalándole la
otra al huésped para que, si al cabo de treinta o
cincuenta años vuelve a la casa un descendiente
de ese huésped, puedan reconocerse mutuamente
juntando los dos pedazos” (Botbol).
El significado del término símbolo refiere a una
unidad, de ahí que en un sentido más amplio
encontramos “una originaria escisión, o partición,
a modo de premisa de todo el drama simbólico.
Cierta alianza previa al desencadenamiento del
nudo de ese drama ha preparado y dispuesto ese
escenario de exilio en el cual se hallan separadas
las dos partes que actúan como dramatis
personae: la parte simbolizante y la que se halla
sustraída. El drama se orienta en dirección al
escenario final de reunión, o de unificación, en el
cual se ‘lanzan’ ambas partes y se asiste a su
deseada conjunción” (Trías, 2011: 26).
Es así como a través del símbolo, una fuerza
trascendente propiamente intangible e invisible
puede aparecer en un objeto concreto. Según las
investigaciones de Fischer-Barnicoli y los
estudios de Scneider el símbolo es el medio más
intenso y más simple para que una realidad
determinada se exprese en una realidad diversa.
Ahora bien, se entiende que el símbolo,
representado a través de un objeto, no es idéntico
a la realidad simbolizada, el símbolo es solo un
medio de exteriorización de una fuerza no
sensible, como escondida en las sombras, para
dejar en claro su actividad, así como el alma
humana, por ejemplo, puede manifestarse en el
cuerpo o en el lenguaje. (Portoghesi, 1999: 14)
(fig. 1).
Archivo fotográfico de Martín Gallegos
“La collona, si è sempre detto, nasce del
suggerimento del tronco non meno che dalla
facilità di trasporto di qualcosa che si può ruotare,
ma nello stesso tempo risponde alla suggestione
della forma eretta del nostro corpo” (Portoghesi:
199: 14)
Ahora bien, en el proceso de abstracción hacia el
simbolismo requiere una simplicidad, de ahí que
un símbolo no sólo debe verse y reconocerse sino
también recordarse y reproducirse (Dondis, 2010:
88).
Por otro lado, el término mito tiene dos
acepciones en el mundo griego: palabra y
narración. A la primera corresponden la palabra,
la palabra pública, la conversación, el objeto de la
conversación, el pensamiento, pensamiento
expreso, mensaje; a la segunda pertenece la
narración, ficción opuesta a la realidad, fábula,
trama de una comedia o de una tragedia.
En sus orígenes, en el dialecto iónico de Homero,
el término mitos tenía un significado equivalente
a la palabra logos. Con el correr del tiempo estos
dos términos “mythos” y “logos” tomaron
caminos diversos, logos pasó a ser expresión de
la verdad mientras que mythos representó otra
cosa diversa de lo verdadero, fantasía (Ries,
2005: 21).
En la primera acepción entendemos nosotros el
mito, como una narración de algo verdadero, del
66
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�El mito como recurso pedagógico en la vivienda
logos, pero que no agota la verdad que expresa
por ser inexplicable del todo.
La narración del mito, a través del símbolo, tiene
como objetivo fundamental romper la inicial
escisión entre la realidad física y la realidad
metafísica uniendo ambas partes que conforman
un todo de la realidad; ahora bien, la forma de
comunicar esta unidad (sym-bálica), debe ser
adecuada, para ello es necesaria la búsqueda de
respuestas, aunque no definitivas, a preguntas
fundamentales por parte del narrador o el artista y
que presenta al espectador u observador a través
del símbolo manifestado a través de la materia.
El diseñador de formas, como narrador de mitos
necesita una mirada que vea más allá de lo
inmediato, más allá de la apariencia, más allá de
lo que sus sentidos corporales puedan ver.
Necesita tener como horizonte una prehistoria y
una posthistoria de ahí que, la tradición será
además un elemento esencial para obtener dicho
fin; el artista, el poeta pretende hacer visible lo
‘invisible’, busca representar esta verdad a través
de un eikon2 que sea lo más fiel a sus experiencias
más trascendentales.
En este artículo analizaremos los elementos antes
mencionados para poder narrar en la vivienda la
verdad sobre el hombre a través del símbolo,
convirtiendo este lugar material simbólico, la
vivienda, en una poética del espacio que ayude al
mismo hombre a crear, construir y vivir la
vivienda de tal forma que dignifique lo humano.
La tradición
Etimológicamente el término tradición, vocablo
latino tradere, significa aquello que es
transmitido del pasado, es el conjunto de
conocimientos que se transmiten de generación
en generación a tavés de la cultura por extensión,
ahora bien, “si la tradición es la herencia
colectiva, el legado del pasado, lo es también
debido a su renovación en el presente. La
tradición, de hecho, actualiza y renueva el pasado
desde el presente. La tradición, para mantenerse
vigente, y no quedarse en un conjunto de
anacrónicas antiguallas o costumbres fósiles y
obsoletas, se modifica al compás de la sociedad,
pues representa la continuidad cultural. De aquí́,
justamente, su versátil capacidad de cambio y de
adaptación cultural. La tradición, para ser
funcional, está en constante renovación, y se crea,
recrea, inventa y destruye cada día. Porque la
tradición contiene en sí misma los gérmenes de la
estabilidad y del cambio. Y el cambio, en
términos de adaptación sociocultural, es
consustancial a toda sociedad; continuamente se
crean nuevas formas de expresión cultural”
(Arévalo).
El hombre vive a base de recuerdos, trae a la
memoria la experiencia del pasado, pasado que
marca su presente y lo coloca en una posición de
tensión; busca una conciliación entre ambos
momentos que lo lanzan al futuro, se ve inmerso
en un constante movimiento; experimenta la
temporalidad.
El pasado no puede ser modificado sólo permite
ser interpretado y actualizado a través de la
memoria. El hombre se ve inmerso en esta
realidad que le exige una constante
reinterpretación y revalorización de las acciones
y de los acontecimientos ya ocurridos.
La historia se construye de instantes que pasan y
dejan marcada la vida del hombre, la tradición
evoca al pasado actualizado en el presente,
diremos con Carlos Fuentes que «toda nueva
creación se nutre de la tradición que la precede.
Toda tradición viviente requiere nueva creación
que la nutra» (Fuentes, 2002: 171).
Para Barragán, “la nostalgia es conciencia del
pasado, pero elevada a potencia poética, y como
para el artista su personal pasado es la fuente de
donde manan sus posibilidades creativas, la
nostalgia es el camino para que ese pasado rinda
los frutos de que está preñada. El arquitecto no
debe, pues desoír el mandato de las revelaciones
nostálgicas, porque sólo con ellas es
verdaderamente capaz de llenar de belleza el
vacío que le queda a toda obra arquitectónica una
vez que ha atendido las exigencias utilitarias del
programa” (1999:12).
Sin historia, y más aún sin prehistoria, el ser
humano tiende a perderse en lo inmediato, en la
materialidad, se instala en lo limitado de la
realidad física sin encontrar derroteros, por ello
olvida las palabras belleza, inspiración, embrujo,
magia, sortilegio, encantamiento y también las de
“Scrive Suzanne Saïd che, nel mondo greco antico, eikon è «una trasposizione dell’essenza». Dunque, non un idolo, non il semplice rendere visibile la
somiglianza compiacendo e ingannando l’occhio, ma l’incarnare un significato profondo e simbolicamente rilevante, un’essenza, un vedere con il pensiero ciò
che le apparenze non sono in grado, sole, di dire”. Ver Gualdoni, F. “Editoriale”, en Eikon 1 (2007: 7).
2
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
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�Gallegos Medina
serenidad, silencio, intimidad y asombro como lo
dirá Barragán al sorprenderse que en muchas de
las publicaciones de arquitectura estas palabras
han desaparecido.
Además, es importante anotar que “la tradición no
se hereda genéticamente; se transmite
socialmente y deriva de un proceso de selección
cultural. La parte de la cultura seleccionada en el
tiempo con una función de uso en el presente sería
la tradición. El pasado, decantado, es
continuamente reincorporado al presente. Desde
tal punto de vista la tradición implica una cierta
selección de la realidad social” (Arévalo).
Este olvido no es sino la consecuencia de la
concepción del mundo que vive en la
materialidad y la funcionalidad, en la mirada
limitada del presente, el hombre contemporáneo
ya no recuerda su pasado ni construye su futuro.
Se ha perdido en un materialismo inmediato,
pragmático, funcionalista, vive con las máquinas
y como máquina anclado en el presente inmediato
que dura un instante, esto lo ancla en un solo
plano perdiendo la perspectiva de la vida que es
conformado por pasado-presente-futuro.
Este olvido se ve reflejado en las obras que el
mismo hombre produce; la vivienda se convierte
en testimonio de esto; hay que recuperar de nuevo
el pasado con una mirada que sepa traer al
presente las esencias que conforman la realidad
en busca de nuevas formas de aproximarse a la
realidad y dirigidas hacia un punto futuro.
La comunicación
Para Manucci (2004: 11) “La biografía del
hombre es en el fondo una biografía de la
palabra”. Ahora bien, cuando hablamos de
biografía nos referimos necesariamente a
movimiento, expresión que se ocurre en el tiempo
y el espacio; hablamos de historia, donde esta
realidad histórica sólo le pertenece al hombre.
El hombre en efecto, biografía, se mueve y es
capaz de hacerse pasar a sí mismo de la potencia
al acto, es un ser vivo que se auto-determina. La
palabra es una potente capacidad que el hombre
posee para desarrollar-se, actualizar-se, expresarse. Con la palabra, que es presencia, el homo
loquens puede llegar a des-cubrir-se. «Esta vez sí
que es hueso de mis huesos y carne de mi carne»
(Gn 2,23). De ahí que el hombre no puede decir
“yo” sin antes haber dicho “tú” a menos que
decida quedarse mirando su reflejo, a la manera
de Narciso, perdiendo la posibilidad de ampliar su
visión a través del encuentro con un “otro” que le
permite descubrir-se a sí mismo.
Ahora bien, en el proceso por comprender-se es
necesario re-descubrir estas palabras del libro del
Génesis que reafirman la individualidad y la
imperante necesidad de relación ya que «El
hombre por su propia naturaleza es un ser social,
y sin las relaciones con los demás ni puede vivir,
ni puede desarrollar sus capacidades…»
(Gaudium et spes 12).
De lo anterior podemos decir, por tanto, que en
esta relación social del hombre se da el proceso
de comunicación, la cual para Ackerman, Morel,
y Com (2012: 36) “consiste en difundir, pero
también interactuar con un sujeto, en una
colectividad”.
Bajo el sustento anterior podemos encontrar entre
las Ciencias de la Comunicación algunos tipos de
comunicación: intrapersonal (consigo mismo unidemensional), interpersonal (con los otros bidimensional) y la comunicación masiva (yo con
los otros, el contexto y el medio - tridimensional)
(ibídem: 10). De ahí que, el hombre es
necesariamente un ser de encuentro, de
experiencia3.
El mundo en que vive, las personas y los seres con
los que convive, tienen una resonancia en su
interior que provoca un movimiento, dicho
movimiento necesita ser expresado y, éste lo
exterioriza y objetiva a través de la palabra.
Mediante la palabra el hombre se aproxima al
sentido de las cosas, les da un nombre, las
humaniza, las comunica. De ahí que, “el término
comunicación se origina en el latín ‘comunicatio’
y éste a su vez, tiene su raíz en el sustantivo
‘comunico’, cuya versión en castellano es ‘formar
parte’, participar en algo común. El sustantivo
comunicación, como el verbo comunicar, tiene su
punto de partida en la palabra ‘comunis’,
directamente vinculada en castellano a la palabra
comunidad, la cual se vincula a la relación entre
los individuos, que permite intercambios
significativos entre ellos, que da sentido a su
relación con el mundo” (Ackerman, Morel y Com
(2012: 7).
Con la palabra, el hombre se instala en sí mismo
y de alguna manera toma auto-posesión.
Hablando, el hombre se aventura en su mundo
“En todos los tiempos y en todas las latitudes emerge en el yo una apertura originaria, una invitación a salir de sí, que lo empuja (el verbo latino di-ferre
indica tal dinamismo) hacia el tú. Se trata de un carácter inscrito de modo indeleble en la naturaleza de todos los seres humanos”, Scola, (2003: 15).
3
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Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�El mito como recurso pedagógico en la vivienda
interior que es confuso, impreciso, múltiple,
hecho de enigmas e incertidumbres; hablando
prosigue en su ‘auto comprensión’ siempre
necesitada de una búsqueda ulterior. En esto
radica el misterio de ser hombre, nunca
totalmente agotable ni definible; es un ser en
constante viaje por este mundo, es ‘misterio’.
La palabra permite al hombre insertarse en el
mundo de las relaciones humanas, hace posible la
comunicación con el otro, con el cosmos. Pero
incluso en este ámbito la palabra humana expresa
no una física sino una metafísica de las relaciones.
Es el ser mismo quien se expresa. Pero para que
esta expresión se lleve a cabo a través de la
palabra es necesario también el silencio, elemento
fundamental en el proceso de comunicación.
El silencio constituye el horizonte delante del
cual se cumple cada discurso. De tal forma que la
comunicación se efectúa a través de palabras y
silencios, así como de un emisor y un receptor.
Sin estos elementos esenciales la comunicación
adecuada se ve interrumpida por ruidos que
fragmentan el encuentro. Como ya hemos
mencionado anteriormente el silencio es uno de
los elementos principales que la permean, ya que
sin ella el hombre no puede ni escuchar ni estar
en disposición de elaborar su propio discurso y la
vivienda, como espacio privado, provee al
hombre de un lugar adecuado para el silencio.
Por tanto, para comunicarse hay que estar
preparado para aprender y usar el lenguaje4, lo
que implica aceptar una autoridad y un
vocabulario
compartido.
Actualmente
atravesamos por una crisis basada en la pérdida
del valor lingüístico y por ende en la pérdida de
buenas imágenes; imágenes que pueden ayudar al
hombre a vivir mejor
Para Calvino (1989: 53), vivimos bajo una lluvia
ininterrumpida de imágenes; imágenes que
carecen en gran parte de fuerza interna, que
debería caracterizar a toda imagen, como forma y
como significado, como capacidad de imponerse
a la atención como riqueza de significados
posibles.
La vivienda como lenguaje, lleva una gramática
específica (en este caso a través de imágenes
dadas en los espacios creados) lleva
intrínsecamente la capacidad de comunicar, de
expresar.
Ahora bien, para dominar el entorno, al hombre,
le es necesario aproximarse a él y al mismo
tiempo retirarse para reflexionarlo y luego
pretender ‘administrarlo’; en esta dinámica de
escucha y de expresión se da el acto de
comunicación que en nuestro caso lo vemos
representado en la vivienda como lugar de
encuentro, de diálogo sereno y armónico que sabe
escuchar e intervenir con su discurso a través del
símbolo. Así, por tanto, la vivienda se vuelve
expresión del espíritu de la palabra representada
a través de la imagen, del símbolo, que en
momentos calla y por otros habla al interlocutor
que la habita5.
La palabra encuentra en la vivienda una forma
simbólica para ser expresada, narrada. Luces,
sombras, vacíos, llenos; espacios de intimidad, de
relación dan a la palabra una nueva forma de
expresión representada en el símbolo, en el muro.
La vivienda pensada de esta forma se convierte en
perfecto aliado en la búsqueda del sentido de la
vida, de encuentro. Encuentro en la intimidad de
una comunicación permanente que habla del
hombre en su totalidad. Acoge las necesidades
básicas práctico-funcionales y más aún le acoge y
le acompaña con su aparente mutismo en la
incesante necesidad de encontrar respuestas a sus
preguntas fundamentales.
La palabra que el hombre concibe y expresa
encuentra cabida para ser expresada a través de la
piedra, la madera, el metal… y que dirigidas a un
otro dejan su biografía cargada de logros y
fracasos. Es herencia que el hombre lega a las
generaciones para continuar con esperanza la
lucha por continuar desentrañando la verdad de
las cosas.
Pero ¿Cómo pensar la vivienda como espacio
físico que habla, que comunica la verdad del
hombre que dirige su palabra de encuentro?,
¿cómo poner en marcha el acto de comunicación
Para Dondis (2010: 10), “el lenguaje es, sencillamente, un recurso comunicacional con que cuenta el hombre de modo natural y ha evolucionado desde su
forma primigenia y pura hasta la alfabetidad, hasta la lectura y la escritura. La misma evolución debe tener lugar con todas las capacidades humanas
involucradas en la previsualización, la planificación, el diseño y la creación de objetos visuales, desde la simple fabricación de herramientas y los oficios hasta
la creación de símbolos y, finalmente, la creación de imágenes…”.
5
“Barragán nos dice con la arquitectura exactamente lo que Emilio Lledó con el lenguaje. Lo propio de todo lenguaje es no sólo situarnos en el mundo, sino
decirnos como nos situamos en el mundo”, Aa.Vv. (2002), Luis Barragán. Temas...: 175).
4
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
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�Gallegos Medina
entre la vivienda y quien la habita?, ¿cómo crear
un lenguaje adecuado que comunique?
Cuando el hombre, que concibe lo físico de la
vivienda, toma conciencia de sí mismo en su
integridad y de la realidad que le rodea, arranca el
acto de significación. Al verse interpelado por
aquello que le inspira a crear una obra, le lleva a
querer objetivar. Se lanza a la aventura de
comunicar, de pretender iniciar un diálogo a
través de su obra.
El símbolo es quien actúa durante la creación de
la obra y después de la misma, siendo ésta un
símbolo que obedece a la imagen de un objeto real
o imaginario que evoca, y es evocado por un
sentimiento. Así pues, el espíritu y el cuerpo se
comunicarán a través de un lenguaje simbólico,
del eikon.
Pero ¿Cuál será el proceso de comunicación entre
el símbolo creado por el artista y el intérprete que
se lanzará a descubrirlo? Es el símbolo, el que
está a la espera de esa interpretación. Pero ¿cómo
se da este proceso de interpretación? El
acontecimiento simbólico constituye siempre un
encuentro, es una relación entre cierta presencia
que sale de la ocultación y cierto testigo que la
reconoce (determinando su forma y su figura).
Esa presencia (símbolo) y ese testigo (hombre)
componen una correlación: una genuina relación
presencial que sella de forma manifiesta, dicho
encuentro.
Quien es tocado por la belleza es capaz de habitar
en la imaginación poética. Con ella, la poesía, la
belleza no pasa desapercibida ante quien tiene
una mirada que sabe posarse en tal belleza. Se da
una relación íntima entre quien mira y el objeto
mirado que representa la belleza misma. Con la
ausencia de lo bello el mundo se vuelve
inhabitable.
En virtud de esa relación, la presencia adquiere
forma o figura, como teofanía, como irradiación
luminosa. Dicha relación presencial, constituye,
la condición de posibilidad de una genuina
comunicación, entre dicha presencia y el testigo.
Tal comunicación consuma entonces la
manifestación simbólica o corona el proceso de
esa consumación, una revelación en forma de
imagen, palabras de vida escritas en piedra.
Uno de los grandes obstáculos del hombre
contemporáneo es que paradójicamente, en medio
de los grandes avances tecnológicos, con los mass
media que permiten acercar las relaciones, en
70
tiempo real el hombre perece de vacío, muere
“de” y “en” soledad. Cierto es que el hombre no
puede
no
comunicarse
pero
hacerlo
adecuadamente no es cosa sencilla y la sociedad
de finales del siglo XX e inicios del XXI lo
atestiguan.
El hombre necesita reconciliarse consigo mismo,
con el semejante, con la naturaleza, y sólo a través
de una comunicación adecuada estará en camino
de hacerlo, pero para conocer y ‘administrar’ el
entorno primero hay que aproximarse a él y luego
distanciarse para reflexionarlo en el silencio, en la
intimidad. La vivienda es el espacio privilegiado
para refugiarse de las amenazas del exterior, del
perderse en la vastedad del universo. Luego de
este proceso de reflexión en soledad y en el
silencio el hombre estará en mejores condiciones
para comunicarse y responder adecuadamente a
un interlocutor.
La mirada
“Es el ojo el que mira, pero el espíritu quien ve”.
Para Antonio Merino (1991: 71), esta analogía
muestra la importancia de una mirada que penetra
la realidad física y que trata de descubrir la
esencia de las cosas. Esta idea la ratifica Alexis
Carrel cuando afirma: “Poca observación y
mucho razonamiento llevan al error. Mucha
observación y poco razonamiento llevan a la
verdad” (Citado por Giusanni, 1998: 17).
Para san Agustín existe una diferencia en el mirar
las cosas: «No cambian de aspecto hasta el punto
de presentarse a unos y a otros de diversa manera.
Lo que pasa es que para unos son mudas y a otros
les dirigen la palabra. Mejor dicho, dirigen la
palabra a todos, pero sólo la comprenden aquellos
que confrontan la voz que les llega del exterior
con la verdad que está en su interior» (1986: 318).
El acto de ver, con el fin de extraer dicha esencia,
es el primer paso para poder penetrar las cosas y
poder hablar de ellas. La producción artística que
debe contener la vivienda exige esta dinámica,
aclarar lo confuso y poner límites a lo ‘ilimitado’.
No basta mirar por encima, la mirada tiene una
función muy importante en la vida del hombre.
Las producciones seudo artísticas que pretenden
llevar un mensaje sin haber primero surgido de la
mirada atenta de las cosas, no trascienden porque
fragmentan la realidad del hombre. Barragán da
un peso fundamental al acto de saber ver y al
respecto nos dice que: “Es esencial al arquitecto
saber ver… Y a este propósito no está fuera de
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�El mito como recurso pedagógico en la vivienda
lugar traer a la memoria unos versos de otro gran
y querido amigo el poeta mexicano Carlos
Pellicer: «Por la vista el bien y el mal nos llegan.
Ojos que nada ven, almas que nada esperan»”
(1999: 15).
para unificarla en la comunidad del símbolo. Hay
que buscar fundamentalmente, por medio de la
imagen, representar la unidad dual irreductible
del hombre mismo en su realidad corpóreoespiritual.
La vivienda debe ser creada para penetrarse, para
vivirse en cuerpo-espíritu. Por ello, es necesaria
la mirada profunda que conduzca al encuentro
entre el símbolo y el observador. Para lograr un
acercamiento profundo entre la vivienda y quien
la habita es necesario poner marcha el acto de ver
‘a través de’.
Además, la vivienda debe ofrecer una libertad en
el ver. Tal libertad ha de obrar un doble
significado: por una parte, permitir la percepción
individual y su experiencia subjetiva, sin ponerle
coartadas a la misma y por otra, reunir en una
misma experiencia colectiva, la necesidad de un
ritual en el cual el hombre se puede asociar,
hablar de su realidad individuo-comunidad.
Lo representado en la vivienda debe reunir uno de
los elementos esenciales de la existencia del
hombre: su necesidad de comunicación y su
anhelo de eternidad. Así, la vivienda puede ser
testimonio poético de lo visible, de lo que es
posible ver y de lo nunca visto.
Antes de discurrir sobre cualquier objeto, primero
hay que captarlo con los sentidos, pues ¿cómo
querer entenderlo si antes no se ve, no se
contempla? Las imágenes son captadas por la
vista, pero... ¿cómo penetrar el objeto si estoy
imposibilitado para entenderlo? La visión del
objeto me lanza a quererlo entender, a
comunicarme con él, a buscar la razón de su ser,
a descifrar su mensaje, esperando una respuesta6.
Para descifrar el mundo simbólico que presentará
la vivienda es fundamental poseer una visión
purificada de todo prejuicio y así lanzarse al
encuentro del objeto mirado. Ahora bien, la
agudeza de la mirada depende de la intención del
que mira, y uno encuentra frecuentemente lo que
proyecta7.
Será entonces el espíritu, o la propia interioridad,
quien rija y dirija los sentidos exteriores. El
hombre debe de ir con disposición clara al
encuentro del símbolo representado en la
vivienda para romper esa escisión entre el
símbolo y el testigo y así, consumar el encuentro
gracias a la contemplación, logrando una estrecha
relación a través del diálogo, de comunicación
viva.
El actor y espectador de la vivienda necesita mirar
y lograr que todo su ser se encuentre bajo un
estado de iluminación. La vivienda como espacio
físico debe poner en marcha esta iluminación,
esta relación de la mirada y el espacio le
conducirán a un clima de experimentación y
afectividad. El hombre ha de estar ligado a las
necesidades más entrañables de sí mismo y a
través de la mirada individual producir un
conjunto de sentido que destruye la soledad vacía
De esta manera, la perspectiva de la vivienda
aparece con una mirada puesta en la eternidad,
materializado espacios de unidad cósmica, donde
lo real físico y lo real imaginario se fusionan. Se
trata de una belleza metafísica.
La vivienda no ha de recorrer sólo el camino del
racionalismo que ha arrojado al hombre fuera de
su propio hogar. La propuesta de la vivienda
pensada como ‘imagen y semejanza’ del hombre
busca las experiencias intuitivas y afectivas con
la razón. El camino por trazar por esta
construcción pide como observador a un hombre
integral, hace una convocatoria al ser. Así, la
experiencia de estos lugares no tiene limitantes.
Nos lleva a realizar todo un camino intensivo que
es profundidad vital.
Gracias a estas imágenes creadas con
profundidad, no hay mucha distancia entre el
hombre y lo que ve, entre la naturaleza de las
cosas reales y la naturaleza de las cosas
imaginadas. Las obras imaginables re-encantan
nuestro mundo. Así pues, la mirada será de vital
importancia para acercarse a descubrir toda la
riqueza expresiva que contenga la narración del
hombre, la cual constituirá el vínculo vivo entre
el símbolo y el testigo.
“Cuando la pupila del espíritu está purificada, todo el universo se hace transparente y acogedor, pues el ojo que mira y el mundo mirado encuentran y reviven
su armonía y parentesco originarios”, ver Merino, Visión franciscana… cit., 72.
7
“La mirada sale desde el fondo del sujeto y va a posarse sobre el objeto representado”. Ver Ibid.
6
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
71
�Gallegos Medina
Por otro lado, la comunicación entre el símbolo
de la vivienda y el testigo no ha de ser
apriorístico, sino por el contrario, es necesario
poner las bases de información para romper con
la disidencia previa que hay entre ambos a través
de la educación, y la vivienda como elemento
pedagógico puede ayudar a saber mirar, para que
sean los ojos que miren, pero el espíritu quien vea.
Pedagogía de la vivienda.
La enciclopedia pedagógica define el término
educación como la: «Azione che favorisce lo
sviluppo fisico, intellettuale e morale della
persona umana, verso la piena coscienza di sé e il
pieno dominio de sé, e verso la rispondenza alle
esigenze della comunicazione e cooperazione
sociale, nella partecipazione ai valori» (Acción
que favorece el desarrollo físico, intelectual y
moral de la persona humana, hacia la plena
conciencia de sí mismo y de su pleno dominio, así
como a la respuesta a las exigencias de la
comunicación y cooperación social en la
participación en los valores).
Por otro lado, la raíz etimológica de educación
indica dos diversos orígenes, ambos del latín
educare: la primera deriva de edere (alimentarse)
haciendo referencia especialmente en el sentido
de “nutrir”, y por ello de criar; mientras la
segunda deriva de ex-ducere, subrayando el
sentido de “traer fuera” y por tanto de favorecer
el desarrollo (1992: 4222).
Tomando como referencia esta segunda acepción
de la palabra entendemos en este caso la
educación como el “traer fuera” la realidad que
compone a la persona misma en su unidad
irreductible de cuerpo-espíritu, individuocomunidad; varón-varona; es hacer emerger la
verdad que está inscrita en el hombre mismo y
partir de ahí hacer nuevas propuestas de diseño
arquitectónico que favorezcan ese “traer fuera” lo
que está dentro del hombre; con la ayuda del
discurso narrativo del mito y usando el símbolo
como recurso pedagógico podamos logar dicho
objetivo, dejar que la verdad sobre el hombre se
asome y se des-oculte.
Para Luigi Giussani “La vera educazione deve
essere un’educazione alla critica” (La verdadera
educación debe ser una educación a la crítica)
(2005: 17); entendemos que la educación, por
72
tanto, es sinónimo del proceso de des-ocultar la
verdad del hombre tal cual es, en toda su realidad.
Esta verdad sobre el hombre por tanto debe ser se
descubierta; sólo una mirada que ve más allá de
las apariencias, que atraviesa lo sensible, que sale
del interior mismo del hombre en su realidad
cuerpo-espíritu puede descubrir esta verdad
liberándolo de toda fragmentación que le aliena y
le destruye.
En este proceso, el hombre por su misma
naturaleza necesita de un período largo de tiempo
para descubrir esta verdad; éste a diferencia de
todo animal requiere un proceso más complejo y
prolongado de maduración. Nace totalmente
necesitado de otro que le acoja, le alimente, le
proteja de las inclemencias del tiempo; necesita
alcanzar la maduración del cuerpo para erguirse,
para articular el lenguaje, para madurar el
cerebro.
Por tanto, es gracias a un otro que le ayuda en este
proceso de descubrimiento de su ser; un otro que
le acompaña en ese camino de vida a través de la
experiencia relacional fundada en el encuentro
empático. Este acompañamiento se llama
pedagogía, comprende el arte de la educación y
cuya palabra tomada del griego παĩς (niño)
αγωγώς (custodio) nos da a entender esta
dinámica de acompañamiento (AAVV, 1992:
8856).
En Grecia y en Roma, el pedagogo, era llamado
al esclavo que acompañaba al niño a la escuela;
después el término hizo referencia a indicar al
educador. Por extensión se llama educador a la
persona que guía especialmente al niño en todo lo
relativo a su educación, ese quien le ayuda a
“traer fuera” la verdad que pertenece a lo humano.
La función pedagógica de la vivienda se ve
completada en el momento en que es vista como
instrumento de apoyo en el encuentro que se da al
interno de la familia. A través del símbolo y la
narración del mito sobre la verdad del hombre,
representada en la materialidad, la vivienda se
vuelve un aliado fundamental que acompaña el
transcurrir del hombre histórico fundado en una
prehistoria y dirigiéndose hacia una posthistoria.
De forma especial, la vivienda y su simbología
nutren al niño, comparte la inquietud del
adolescente y ayuda a conducir tranquilamente la
etapa madura de la vida.
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�El mito como recurso pedagógico en la vivienda
Hemos dicho que el tema de la educación es
fundamental en la vida del hombre; éste viene
indefenso al mundo, necesitado totalmente del
otro, quien le acoja y le acompañe en el tiempo y
el espacio, en esta realidad corporal, de forma
especial y absolutamente necesaria en las
primeras etapas de la vida. Basta ver a una mujer
cuando da a luz, percibe inmediatamente la
fragilidad y la incapacidad con la cual el hombre
llega a este mundo. Lo toma y lo protege,
ofreciéndole el abrazo, el calor físico. El cuerpo
del ser humano, material se introduce en la
realidad espacio temporal preparándose para la
aventura de desentrañarse a sí mismo, en
búsqueda de respuestas a las preguntas
fundamentales, ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?,
¿a dónde voy?, ¿qué sentido tiene la vida?
Sólo un acompañamiento adecuado le ayudará en
a la búsqueda adecuada de estas cuestiones
fundamentales que él mismo debe responder ante
su realidad dramática. La relación familiar a
través de la dinámica de las funciones específicas
de padre y madre podrán acompañar al niño a
través del proceso de socialización aprendida
fundamentalmente en la vivienda. Para este
proceso de interacción entre los miembros de la
familia, la vivienda como espacio material es una
herramienta necesaria para reforzar las
experiencias de la convivencia familiar.
Pero ¿Cuál es la función específica de la vivienda
en el proceso educativo del hombre? La vivienda
busca acompañar al ser humano en su caminar por
la historia con un pasado, un presente y un futuro
a través del símbolo y de la narración del mito
(impresos en muros y creando rincones de
intimidad ya en los jardines, ya en el calor de la
cocina o el dormitorio…); con una prehistoria y
una posthistoria; a través de su corporeidad y de
su espiritualidad representada en la vivienda
como espacio arquitectónico, ésta lo refleja a
través del arte-práctico que el muro limitado, a
través de la frontera, le ofrece al abrigo de este
espacio de intimidad.
Al hombre no le basta habitar en cuevas, le es
necesario un espacio que le acoja, que le narre su
pasado, lo invite a vivir el presente y lo lance con
esperanza al futuro. El pasado de la tradición
hecha
presente,
actualizada,
vivida
profundamente en el instante del presente pero
encaminada a un futuro que lo lanza a la
eternidad. La representación de la vivienda debe
evocar el paraíso perdido con la esperanza y la
certeza de caminar hacia él.
En el aprender a vivir se necesita de tiempo y
espacio, de un maestro, y de disponibilidad; se
necesita de modelos, de la relación con los otros
y de un lugar donde se experimente el encuentro
fraterno que, además este puede ser representado
a través de la belleza y armonía en el espacio de
intimidad llamado vivienda.
Además, la estructura de la vivienda y sus
simbolismos, la estructura del vecindario y sus
elementos arquitectónicos como la Iglesia, el
mercado, la plaza… ayudan a crear ambientes
adecuados en la formación de la persona.
Ahora bien, el hombre, gracias a la memoria, se
remonta a recordar el pasado ya triste, ya gozoso;
ya lleno de esperanza, ya de desesperanza. En el
interior de su ser, en algún lugar, quedan impresas
las experiencias vividas y estas generalmente
acompañadas de imágenes espaciales.
La vivienda es para el niño, especialmente, el
lugar donde se aprenden y se van guardando en la
memoria las primeras experiencias de la vida,
dejando una huella imborrable.
Las texturas de la vivienda, los sonidos, los
olores, las imágenes, los sabores que allí
gustamos y que nos impactaron profundamente se
evocan y nos recuerdan nuestra infancia,
impactando en nuestra acción concreta en el
presente.
Estas impresiones que entraron en nuestra
memoria a través de los sentidos quedarán
grabadas hasta llegar la demencia o la muerte; o
quizás queden en el inconsciente, pero influyen
en nuestro actuar y pensar. La vivienda como
lugar físico es un espacio en el cual se percibirán
estas realidades. Si en la familia se tiene la
experiencia del encuentro fraterno, este
sentimiento que es abstracto a los sentidos, así
como la libertad, el respeto, la verdad, la
justicia… quedarán plasmados en el recuerdo a
través del espacio que nos rodea y que los
sentidos de nuestro cuerpo pueden registrar.
Si el hombre, en especial el arquitecto, crea
lugares adecuados para el encuentro fraterno y
todos los demás valores humanos mencionadas,
ayudarán a reforzarlas. Pero puede suceder el
contrario, basta ver como en la actualidad nos
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
73
�Gallegos Medina
vemos influenciados fuertemente por los
contenidos de la tecnología mediática que nos
conducen al egoísmo, al consumismo, al
materialismo y al sinsentido de la vida. A través
de la publicidad, que se deja acompañar de olores
en ocasiones en el supermercado, o de
sensaciones que conducen al hombre a donde las
imágenes, los sonidos, las texturas, los sabores o
los olores los arrastran y que pretenden
fragmentar alguna de las polaridades existentes
en lo humano la de ser cuerpo-espíritu; individuocomunidad y con la diferencia sexual de varón varona.
El ser humano es alguien inevitablemente
afectado por sus circunstancias. Sin embargo,
posee la capacidad de elección, ya que puede
conservar un vestigio de libertad espiritual, de
independencia mental, incluso cuando se
encuentra en situaciones de tensión psíquica y/o
física. Al hombre se le puede arrebatar todo, salvo
una cosa: la última de las libertades humanas, la
elección de la actitud personal ante un conjunto
de circunstancias para decidir su propio camino.
Queremos traer a colación un pasaje del escrito
“El hombre en busca de sentido” de Viktor Frankl
que ilustra muy bien lo dicho hasta aquí: “Cuando
el hombre se encuentra en una situación de total
desolación, sin poder expresarse por medio de
una acción positiva, cuando su único objetivo es
limitarse
a
soportar
los
sufrimientos
correctamente –con dignidad- ese hombre puede,
en fin, realizarse en la amorosa contemplación de
la imagen del ser querido” (1999: 63-64).
La educación al sentido crítico es fundamental
para que el hombre desarrolle esta capacidad que
le es propia, la de su libre elección. La vivienda
puede ser una herramienta pedagógica adecuada
al hombre que le ayude, a través del símbolo
narrado por el mito, a evocar con la memoria el
encuentro con el otro, consigo mismo y con el
cosmos; le da la posibilidad de revivir a través del
recuerdo y la nostalgia que la vida merece ser
vivida mirando de cara al futuro en un acto de
plena libertad, libertad que cada ser humano, por
ser tal, posee, y que merece ser respetada.
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El arquitecto, como diseñador de formas, ha de
ocupar su posición como pedagogo al momento
de proponer, ya sea el diseño de la vivienda, o de
la urbe que la contiene creando lugares adecuados
a lo humano.
74
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
�Reseña
75
�Nora Livia Rivera Herrera1
Cierra el libro con el capítulo de Aportación del
proceso de transformación, donde se expone la
aportación conceptual por medio de la propuesta
interpretativa en relación a los factores que
constituyen el proceso de transformación entre el
diseño del espacio y los objetos de la vivienda en
la
ciudad
de
Monterrey (1975-2000),
involucrando a la sociedad, individuo, espacio de
vivienda, objetos cotidianos de uso, aportaciones
a la antropología del diseño, motivaciones de la
transformación.
La obra de Alejandra Marín está estructurada en 3
capítulos, Fundamentos teóricos del proceso de
transformación, Formulación de una explicación
al proceso de transformación y Aportación del
proceso de transformación de los objetos y el
espacio en la vivienda.
En la primera parte, Fundamentos teóricos del
proceso de transformación, la autora explica un
modo general para la fundamentación teórica a
través de los conceptos que integran el proceso de
la transformación, como objeto de estudio y a
través de los cuales entendamos las bases
ontológicas del mismo, da forma útil a su
conocimiento y aporta la orientación de los
diversos principios que se involucran. Se describe
como el ambiente social determina sucesos y
establece cambios a través de los años en los que
se enmarca el estudio, considerando la sociedad,
una idea de su conformación, Funcionalidad del
entorno, la influencia cultural, influencia de
conducta, imaginarios sociales, conformación del
espacio, lo público y lo privado, tecnología de los
materiales, estética y ética.
Esta obra tiene una importante aportación hacia un
nuevo
conocimiento
del
proceso
de
transformación del espacio y los objetos en la
vivienda, incluyendo la teoría de la antropología
del diseño centrada en la conciencia de que el
individuo, como centro del universo es el eje
integrador de la naturaleza de su existencia en lo
material.
En el segundo capítulo, Formulación de una
explicación al proceso de transformación en el que
se muestran mapas de las categorías de conceptos,
los que son utilizados para argumentación como
elementos que forman parte del proceso de
transformación entre el diseño del espacio y los
objetos de la vivienda. El uso de espacio y los
objetos cotidianos: 11 casos. Evolución del diseño
del espacio de la vivienda, evolución del diseño de
objetos de uso cotidiano en la vivienda, principios
del proceso de transformación en el diseño del
espacio y los objetos de uso cotidiano en la
vivienda.
1
Profesora e Investigadora. Doctora en Arquitectura y Asuntos Urbanos de la Facultad de Arquitectura de la UANL n_livia2003@yahoo.com.mx
Cuadernos de Arquitectura. Año 08 Nº08. Abril 2018.
77
�Normas
79
�Cuadernos de Arquitectura
y Asuntos Urbanos
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Universidad Autónoma de Nuevo León
Año 08 Num. 08 Abril 2018
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practice. New York: Routledge.
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Hilhorst, D.; y Bankoff, G. (2004): “Introduction:
mapping vulnerability”, in Bankoff, G.;
Frerks, G.; y Hilhorst, D. (eds.), Mapping Vulnerability: Disasters, Development and People.
London: Earthscan, pp. 1-9.
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Ciencias Sociales, Vol. XVI, núm. 392, 20 de febrero de 2012, . [11 de septiembre de 2014]. Disponible:
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Silva, Eliud (2009): “Mortalidad por accidentes
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�Cuadernos de Arquitectura
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Vázquez, Patricia; Sacido, Monica; and Zulaica,
Laura (2012): “Analysis techniques for land
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84126
Cuadernos
Cuadernos
de de
Arquitectura
Arquitectura
Año
Año
08 07
N°08
N°07
Abril
Abril
2018
2017
�Rogelio G. Garza Rivera. Rector
Carmen del Rosario de la Fuente García. Secretario General
Juan Manuel Alcocer González. Secretario Académico.
María Teresa Ledezma Elizondo. Director de la Facultad de Arquitectura
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS.
REVISTA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN.
ISSN: 2448 – 8399
CUADERNOS DE ARQUITECTURA Y ASUNTOS URBANOS.
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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Cuadernos de arquitectura y asuntos urbanos es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos regionales en la que tienen prioridad las investigaciones de carácter interdisciplinario, abarcando distintas ramas de las ciencias sociales y humanidades; incluye temáticas focalizadas en América Latina y el Caribe. Inició en el 2007, es de frecuencia anual y se mantiene activa.
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Análisis y síntesis del taller de proyectos
Convergenicas del espacio público
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