94 20 16277 https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13164/CATHEDRA._2009._No._12._Enero-Junio._0002015412.ocr.pdf 47b0b6c941f0a94a7ebb85d312b1d3c2 PDF Text Text �~ ~ 0,prukoosINA 9t9LtOTICA ~ I T A " I A o UANL FONDO UNIVERSITARIO ��UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Cathedra Revista de la Facultad de Filosoffa y Letras, UANL Quinta época, Año VII, No. 12, enero-junio 2009 Rector José Antonio González Treviño Secretario General Jesús Áncer Rodríguez FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS Director José Reséndiz Balderas CONTENIDO Artículos JosÉ EMILIO AMORES Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 5 RICARDO GóMEZ FLORES Y GABRIEL DE JESÚS GORJÓN GóMEZ Cathedra Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Quinta época, Año VII, No. 12, enero-junio 2009 Directora Ludivina Cantú Ortiz Revisión: Xochitl Magdalena Muñiz Gallardo, Janet García Villarreal Diseño de portada: Rosal inda Cantú Cantú Formato: Julián García Pérez Consejo Editorial Luis Carlos Arredondo Treviño Nora María Berumen de los Santos Martha Casarini Ratto Miguel Ángel González Quiroga Armando González Salinas Rosa Ma. Gutiérrez García José María Infante Bonfiglio María Martina Leal Garza Lídice Ramos Ruiz Lidia Rodríguez Altano La propiedad intelectual entre el derecho natural y el derecho positivo 19 ROLANDO Picos BoVIo Filosofia de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles 29 ÁNGEL MAruo DiAz SEPÚLVEDA El juicio oral en México 39 FEDERICO ZERTUCHE GONZÁLEZ Balduino IV el Leproso 45 ELIZABETH ALVARADO MARTÍNEZ Enseñanza de lenguas a través de la semántica 51 NELSON MÉNDEZ En busca de sombras pigmaliónicas 55 MANUEL GARCÍA VERDECIA Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellín) 59 Poesía FERNANDO J. ELIZONDO GARZA 65 Ensayos LUISA CAMPUZANO Consejo Editorial Externo Herón Pérez Martínez Alejandra Rangel Hinojosa Alfonso Rangel Guerra Ilustraciones Paola Canzio Certificado de licitud de título y contenido: En trámite Publicación semestral. Los artículos son responsabilidad de los autores. Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora 71 LINO GARCÍA JR. Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha 81 EDNA ÜCHOA La angustia de ser vida hacia la muerte en el "Salmo XVIII" de Francisco de Quevedo 85 Reseñas LUDIVINA CANTÚ ÜITTIZ Dirección postal: Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria San Nicolás de los Garza, N. L. C. P. 66450. Apartado postal 1O, Suc. F. Teléfono y fax: (01-81) 8352 4259 y 8352 4250 ext. 109 Correo electrónico: editorial@filosofia.uanl.mx La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo Iglesias 91 CÉSAR EDUARDO ALEJANDRO URJBE Entretejidos textuales e interdiscursos. Ocho estudios de la polifonía enunciativa 95 �l. ,. . ' .•. . . , !},JI,. .• ",,. ~ , �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 José Emilio Amores Cultura El poeta Thomas Steams Eliot, T. S. Eliot, define la cultura como un proceso, no como un objeto. Cultura, dice, es un proceso de transfonmaciones1• El ser humano, continúa Eliot, transfonma lo que percibe. Por ejemplo, ve una piedra y la transforma en una escultura; siente una emoción y la toma en un poema; la luz y la fonma las convierte en una pintura; el barrio, en graffiti. Cuando lo percibido lo transformamos a través de la mente creamos la filosofía, la ciencia y la tecnología. Cuando el ser humano transforma mediante sus emociones algo en otra cosa, crea el arte -la música, la danza, el teatro y la literatura-. Finalmente, cuando con su conducta transforma lo que percibe origina la ética, la política y la religión. Algo cardinal: la cultura es intensamente humana. La naturaleza no produce ciencia, filosofía, arte, ética, política ni religión. Históricamente, el proceso cultural lo llevan a cabo minorías conductoras que se imponen sobre la muchedumbre. Tales minorías conductoras reciben el nombre de elite. En el uso diario se confunde elite con grupo pequeño; es frecuente escuchar: "la música clásica es para una elite". Falso, pues quienes escuchan ese tipo de música no influyen sobre las mayorías, simplemente disfrutan su particular placer. Culturas (en plural) Finalmente, T. S. Eliot destaca la existencia de la cultura del individuo, la cultura del grupo y la cultura de la sociedad. En numerosos casos, las culturas del individuo y del grupo son asimiladas por una elite e impuestas a la sociedad. Tal es el caso de tradiciones, idioma, comidas, deidades, ritos y hábitos sexuales. 1 Ver Notes Towards the Definition of Culture, Faber and Faber, 1948. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 La cultura, además de ser un proceso de transformaciones, es, también, una herencia de costumbres, tradiciones y cambios. Lo cual nos lleva al caso de una cultura creada en Monterrey. La cultura en Monterrey La cultura de Monterrey nació por el fracaso del conquistador español en el siglo XVI. Al conquistador lo único que le interesa es su enriquecimiento instantáneo. En vez de tesoros encaró el desencanto. Al llegar a estas tierras no encontró plata. Había, apenas, unas cuantas minas magras. Su frustración fue enorme y, en afán de asir parte del botín, se dedicó a cazar indios para venderlos en los fundos mineros y se largó. Para fortuna nuestra, años después, llegó el colono. Existe un abismo social entre uno y otro: el conquistador viene sin familiares, en una aventura de avaricia; el colono, en cambio, arriba con su familia buscando un sitio dónde asentarse, un lugar donde encontrar el sustento con base en la agricultura y en la cría de animales. Su máximo deseo es vivir en paz. De esta manera, aun cuando el colono no lo sepa, ha inventado, en ese momento, en el norte del país, una cultura distinta a la del centro: la del individualismo del pionero. El colonizador, según Ortega y Gasset, "es él y su circunstancia". El inmigrante de esta región no depende del favor del hacendado, ni del burócrata real, ni del obispo de la Colonia, ¡vaya!, ni siquiera del militar. Al colono le bastan dos cosas: su esfuerzo y su capacidad para trabajar en equipo con los demás. Por su labor puede obtener casa, comida y ropa, pero le es imposible, aislado, ejecutar algunas tareas: construir un bordo, una defensa contra indios, o sacar la yerba en grandes extensiones de terreno. El colono es libre, mas su libertad está acotada por el bien del grupo. Libertad es sinónimo de responsabilidades. ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores En el país, la cultura individual del pionero se dio tan sólo en el norte. Ésa es la gran diferencia entre ciudades como Monterrey y las del centro y sur del país, donde el Gobierno es amo único. ¡Cuidado con el engaño!, el párrafo anterior asienta sólo la existencia de dos maneras de ser, de ninguna manera que una sea mejor que otra. Monterrey como ciudad del siglo XX Monterrey es una ciudad del siglo XX. Sin embargo, nada nace de la nada. Isidro Vizcaya en su libro Los orígenes de la industrialización en Monterrey1, muestra con claridad la historia de formación de capitales a través del comercio durante el siglo XIX. Señala, además, cómo durante el último tercio de aquel siglo, el capital se diversificó en otras actividades; explícitamente con el establecimiento de talleres de partes para carruajes. Un gran paso se dio en 1890 ron la fundación de la fábrica de cerveza y hielo Cuauhtémoc, considerada el detonador industrial de Monterrey. Los relatores no olvidan que las primeras industrias fueron las dos fábricas de hilados y tejidos, La Fama y El Porvenir, fundadas años atrás por don Valentín Rivera. Lo que ocurre es que con la Cervecería se inició un gran salto social. Otra diversificación del capital acumulado por el comercio se orientó al sistema financiero,también en la última parte del siglo XIX aparecieron el banco de Nuevo León y el Banco Mercantil de Monterrey. Una acotación: el país heredó el concepto del gobierno central absoluto con sede en la ciudad de México aunque, a medida que se aleja de ella, el centralismo se diluye más ymás con la distancia. Eso ocurrió con todo el norte. Reitero, una situación ni mejor ni peor una de otra. Diferentes y ya. Cosa curiosa fue que la capital rotuló con su nombre al país por entero y la imagen de la mítica fundación de Tenochtitlan se convirtió en el escudo del territorio. La cultura del trabajo en Monterrey En el lapso entre el siglo XVI y XIX, la lejanía con el gobierno de la ciudad de México ayudó para afianzar una amplia independencia social. Además, para su buena fortuna, Monterrey heredó la tradición de trabajo de los colonos: avanzar paso a paso hacia mejores condiciones materiales de vida y en procura de un patrimonio. 2 Los orígenes de la industrialización, Fondo Editorial de Nuevo León. ■ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___,:D : .= esarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores De 1900 a 1970 el trabajo se deifica, lo que conlleva la obligación de practicar algunas virtudes; entre las más importantes, durante esa época, destacan dos locales de naturaleza recíproca: la lealtad de los empresarios para con los trabajadores y la de estos hacia la empresa. El asalariado espera, en orden de valía, la seguridad de su empleo, el reconocimiento a su desempeño, un programa para su desarrollo y un pago adecuado. Al mismo nivel de aquélla se da el concepto de puntualidad. No cumplir con una cita equivale a robar el tiempo del otro. Lo mismo se dice acerca de la exactitud en los compromisos: sea en los pagos de un adeudo o en el desempeño gratuito en alguna comisión comunitaria. Además, hay que ahorrar. Para la seguridad familiar es imprescindible reservar una parte de los pagos. El ahorro se convirtió en zócalo de subsistencia. La reserva exige una vida austera: gastar sólo en lo indispensable sólo para la familia y dejar de lado lo superfluo. De ahí nace la fama de codos. La lealtad, puntualidad, ahorro y gasto prudente tipifican a la clase económicamente alta ylas demás siguen su ejemplo. La cultura del trabajo es incluyente y extensiva para quienes se asientan en Monterrey: ciudad de inmigrantes; al principio venían de otras poblaciones de Nuevo León, tanto del norte: Cadereyta, Sabinas, Villaldama, Bustamante y Lampazos, como del sur: Montemorelos, Allende y Linares. Pronto vendrían de diversos lugares del país, aunque no se observa ninguna región preponderante. Lo importante es cómo los migrantes hacen suyas las costumbres de trabajo establecidas por los habitantes de Monterrey. La Cervecería como impulsor de la cultura de trabajo de grupo El gran peso de la Cerveceria Cuauhtémoc, en el desarrollo de la sociedad, se debió a una relación especial con su personal. Por ejemplo, ya en 1907, dentro de la fábrica, existía una Escuela Politécnica destinada a la alfabetización de la gente de campo convertida súbitamente en obrera; servía, igualmente, para enseñarles el uso de herramientas y de algunas máquinas. Igual de importante para la Cervecería fue la recreación de los trabajadores y sus familias. Para ello destinó un local modesto, al mismo tiempo que fundaba la Sociedad Cooperativa para la Recreación de Obreros y Empleados de Cervecería. A través de la nueva Sociedad Cooperativa se canalizaron diversas prestaciones, por ejemplo,en 1917, ante la escasez de alimentos Cathedra no. 12, enero-junio 2009 básicos a causa de la guerra entre caudillos, tomó un gran riesgo para la época comprar carros por entero de frijol, maíz, arroz, azúcar y venderlos a su personal a precio subsidiado o al costo· agregaba jabón, harina y, con el nombre d~ despensas familiares, las repartía en las viviendas de los trabajadores. Poco a poco, con el correr del tiempo, la Cervecería agregó otras prestaciones: a) servicio médico, b) casas habitación a precio de costo y financiadas con interés bajo, c) formación de la Caja de Ahorros del personal, d) construcción y operación de siete escuelas a nivel de enseñanza primaria, e) plan de becas para los hijos del personal en niveles más altos a la primaria, ij sistema de pensiones para todo el personal, g) construcción, en 1943, de un parque recreativo con albercas, campos para béisbol y fútbol, canchas de tenis, auditorio al aire libre, comedor, biblioteca ysala de juegos. En esa edificación instaló la Clínica Médica. El servicio médico creado en 1923 se daba en consultorios particulares. La primaria Sociedad Corporativa tuvo varios nombres. Uno fue y sigue siendo Sociedad Cuauhtémoc y Famosa. Otras empresas tenían programas semejantes: Fundidora, Vidriera, Peñoles y Cementos Mexicanos. El peso de Cervecería fue haber existido antes que las demás. Todas se anticiparon por muchos años a los servicios del Gobierno federal. Existen diversas opiniones sobre este género de relaciones entre empresa y trabajador. Para algunos representa el tutelaje del amo sobre los asalariados, para otros, en cambio, supone sostener una relación de trabajo en base a la confianza mutua. Cada quién es libre de dirimir la cuestión, como dijo Francisco de Quevedo "entre el clavel y la rosa su majestad escoja". Cultura de recreación en Monterrey Los residentes de Monterrey y de otras poblaciones del estado estaban lejos de ser simplemente seres de trabajo. Por contrario, eran personas alegres prontas a la recreación familiar con grupos de amigos y poco dados a la toma de bebidas embriagantes. Todavía en 1944, uno de mis amigos decía: para tener un baile nos basta con barrer el piso debajo de un árbol y algo de música. Las clases sociales que se formaron a fines de siglo XIX eran afectas a la ópera y a la representación teatral. A finales de aquel siglo y principios del XX se construyeron buenos y lujosos Catl1edra no. 12, enero-junio 2009 teatros: Progreso, Independencia y Bernardo Reyes. De Europa llegaban compañías de ópera y teatro desembarcadas en el puerto de Matamoros. Eran más que bien recibidas por empleados, dueños de negocios y la gente de clase media con trabajo propio. En otras palabras, esto no era un desierto cultural. La gente trabajaba y disfrutaba alegremente el tiempo libre. La clase económicamente alta construyó, en la segunda mitad del siglo XIX y en el centro de la ciudad, su centro recreativo, al que denominó Casino de Monterrey. Ya en el siglo XX, patrocinó dos para la clase media: el Círculo Mercantil Mutualista y Factores Mutuos. Declinación de la cultura de trabajo La cultura de trabajo creada por Monterrey empezó adeclinar amediados de 1974, simplemente porque la vida es cambio. "Yo ya no soy yo ni mi casa", en Federico García Larca. Hubo dos factores causales de la mutación. El primero fue el cambio generacional en la dirección de las empresas; los empresarios que formaron y fortalecieron la preliminar cultura de trabajo la fincaban con su propio ejemplo, cada peso les costaba sudores. En cambio, la nueva generación tomó diferente rumbo iniciado con el gasto abundante en la vida empresarial, social y personal. El ejemplo lo dio, a principios de 1974, el recién establecido Grupo Alfa. El segundo episodio de cambio fueron las crisis económicas causadas por varios gobiernos federales entre 1974 a 1982, nacidas de una política de egresos mayores a los ingresos. De ahí derivó la pintoresca frase de José López Portillo: "aprendizaje de la administración de la abundancia". Como dice el refrán: "se juntó el hambre con las ganas de comer"; exceso y escasez. A pesar del tropezón empresarial y · gubernamental, la declinación de la cultura de trabajo no fue general. Procede subrayar la conducta de una gran mayoría entre los habitantes del área metropolitana, en ella continúa la tradicional cultura de trabajo: apego a la puntualidad, ahorro, legítimo afán de tener casa propia y la aspiración de ayudar a sus hijos para que adquieran educación superior. Hoy es más difícil que ayer; pero,como sociedad, nos felicitamos por esos hábitos. El reto es el de siempre, elaborar una estructura social más equilibrada, más justa, de mejor preparación para el trabajo y el disfrute del logro. Reconocer que el talento de la persona se da en cualquier clase y en cualquier lugar, se distribuye al azar. ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Cultura y enseñanza superior en Monterrey, la Universidad Autónoma de Nuevo León Hace pocos años me preguntaron cuál era el suceso más importante ocurrido en Monterrey durante el siglo XX. Después de reflexionar sobre algunos temas -la industria, el sistema financiero, la manera de ser de la gente de Monterrey-, mi respuesta fue contundente: el evento más relevante del siglo XX en Monterrey fue la fundación de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 1933. Basé mi análisis en tres razones: ser trascendente, ser oportuna, ser importante. Así es, esta fundación fue culminante, pertinente y cardinal. Vayamos por pasos. En 1933, en el país sólo existía la UNAM, de tal suerte una familia de clase media, con deseo de educación universitaria para sus hijos, estaba obligada por razones económicas a enviar sólo uno a la capital y que los demás estudiaran teneduría de libros o algún oficio en la escuela Alvaro Obregón, mientras las mujeres asistian a la Pablo Livas. En Monterrey, ya existían antes de 1933 otras escuelas superiores: la de Medicina, fundada por Gonzalitos; la de Derecho, desprendida en el siglo XIX del Seminario; y el Colegio Civil, creado a instancia de Santiago Vidaurri. El Colegio Civil, además de su oferta de enseñanza, tuvo la bondad de ser un nivelador social. Aun así, las oportunidades educativas en Monterrey eran limitadas. A modo de ejemplo, un candidato a estudiar medicina o derecho prefería la UNAM por razones de prestigio. No era lo mismo ser egresado de aquélla que de una escuela de provincia (rueda de la fortuna, la UNAM perdió su fama en la enseñanza). Con la fundación de la Universidad, a partir de 1933, todos los hijos de familias de clase media y obrera podían estudiar carreras universitarias. A las ya mencionadas de medicina yderecho, se agregaron ingeniería civil, ingeniería mecánica y contabilidad. Regresando en el tiempo -hago hincapié- la trascendencia profunda fue la de ofrecer a la clase obrera el privilegio de la educación universitaria. Es cosa sabida que la movilidad social se afinca en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Así, gracias a la Universidad de Nuevo León, la clase obrera pasó a ser clase media y con ello la sociedad se enriqueció. La segunda característica de la Universidad de Nuevo León en 1933 fue haber sido oportuna. Para esa fecha Monterrey ya había consolidado ■ su economía capitalista a través del comercio, la industria y el sistema financiero. Requería de la enseñanza para su mejor desempeño. A modo de digresión, es fácil observar que durante el medioevo, a partir del año 1050, aparece la burguesía, una nueva clase social constituida por mercaderes y artesanos, misma que, para su ejercicio, requiere de saberes. En Bolonia, al norte de Italia, los nuevos burgueses cubren el salario de quienes les proveen conocimientos y en el norte de Francia, en París, aparecen profesores que ofertan su enseñanza. A semejanza de aquellas ciudades, el Monterrey de los años treinta, ya capitalizado, demanda conocimientos y la Universidad está pronta a satisfacerlos. Finalmente, la fundación de la Universidad Autónoma de Nuevo León fue importante por haber sido obra exclusiva de regiomontanos: empresarios, profesores, un líder obrero, dos abogados recién graduados, personas de una clase intelectual independiente y el gobierno de Nuevo León. En alguna ocasión el Gobierno federal había externado su deseo de fundar cuatro universidades: la del sur, la del norte, la de oriente y la de occidente, mas sus palabras no pasaban a los hechos. Cuando los miembros del poder político en la ciudad de México se dieron cuenta de que la gente de Monterrey había creado su propia universidad enviaron de inmediato un representante, Pedro de Alba, para que al menos saliera en la foto. Corolario Es injusto calificar a Monterrey como ciudad ajena a la cultura. La ciudad de México inventó rótulos: "los bárbaros del norte" y la frase "donde comienza la carne asada termina la civilización"; tonterías. Las obras de urbanización Un hecho inevitable es el crecimiento de las ciudades: se vuelven abundantes y se derraman con rapidez insospechada. Nada ni nadie puede detener ese fenómeno, aun cuando es deseable continuar su desarrollo. La cultura es inherente a la ciudad. Hace unos doce mil años, el ser humano inventó la agricultura y con ella amaneció la ciudad. En la antigüedad, las ciudades eran sagradas porque pusieron orden en el caos. Para nosotros lo son porque en ellas el hombre dispuso de tiempo para pensar y reflexionar, plantearse preguntas y procurar respuestas. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Por eso las mayores promotoras culturales son las grandes obras de urbanización. En el siglo XX, la más señalada fue la canalización del río Santa Catarina, obra realizada entre 1951 y 1952 por el gobernador Ignacio Morones Prieto, otro político culto, quien llegó a esta zona porque el presidente de la República, Miguel Alemán, deseaba tender un puente para salvar la tensión entre el Gobierno estatal y la clase económica dominante. El gobernador Morones Prieto dio el paso decisivo con la canalización del río y el rescate de una porción abundante de terrenos. El rector de la Universidad de Nuevo León, Raúl Rangel Frias, solicitó de inmediato al Gobierno federal el traspaso de la propiedad de los terrenos a la Universidad para fin de, con su venta, construir Ciudad Universitaria. Peleó, arañó el aire, peregrinó por secretarías de Estado y al final lo consiguió. Raúl Rangel Frías, de vocación filósofo y esencia política, fue gobernador de 1955 a 1961. Al filósofo le debemos una de las dos avenidas mejor trazadas de la urbe, la avenida Constitución. A la cuenta, en obras urbanas del gobernador Rangel Frías habrá de añadir la avenida Universidad y la edificación de Ciudad Universitaria. Para Monterrey una gran pérdida fue que no se copiara la avenida Constitución al trazar su gemela en el lado sur del río Santa Catarina. Por fortuna, hubo jefes de gobierno dispuestos a realizar otras acciones de urbanización excelentes: ahí está el caso de Eduardo Elizondo, ejemplo de gobernante dotado de aprecio por su ciudad. La mayor preocupación de Elizondo yacía en la vialidad y en el drenaje pluvial. Tuvo éxito en los dos. De una calle angosta de dos carriles, la Cuauhtémoc, hizo una ancha avenida de seis vías, dos de ellas para el tránsito de camiones, que así decimos a los autobuses. Hasta hoy, en el desfogue vehicular de sur a norte, la avenida Cuauhtémoc no tiene par. Además, Eduardo Elizondo fue único al trazar el dueto maestro para el drenaje pluvial, una tubería subterránea de aproximadamente tres metros de diámetro, que va desde la Plaza Zaragoza hasta el Arroyo Topo Chico. Eduardo logró unir, en días de aguaceros, dos partes de la ciudad incomunicadas. No podíamos atravesar las calles 5 de Mayo o Aramberri para ir al norte al trabajo o al aeropuerto. La memoria es flaca y ya no recordamos la impotencia de no poder transitar la ciudad. Otra vialidad promovida por el gobernador Elizondo fue la de abrir la avenida Lincoln cuando Cathedra no. 12. enero-junio 2009 nadie imaginaba el brutal crecimiento de la metrópoli en su parte noreste. Eduardo Elizondo renunció a su cargo en 1971. Su obra vial quedó inconclusa. Afortunadamente, el gobernador interino Luis M. Farías, también gente de cultura, procedió de inmediato a la construcción de la avenida Colón, ancha, con diez carriles y de una extensa longitud. En la parte norte de la ciudad, la avenida Colón era espejo de la sureña avenida Constitución. Nos espanta el asesinato de esta vía cometido por el metro elevado de Jorge Treviño, allá por el año 1987. Finalmente, de 1982 a 1984, Alfonso Martínez Domínguez tuvo la voluntad y decisión de comprar, a valor comercial, treinta hectáreas de calles angostas y de caserío anodino, chaparro y gris para construir una gran plaza que va desde el Palacio Municipal hasta el de Gobierno. Conviene destacar que la primera edificación de Martínez Domínguez en la Gran Plaza fue el Teatro de la Ciudad. De súbito nos sentimos ciudadanos. ¿Qué siguió? Después de aquellos gobernantes, poca cosa; en 2001 un puente de escenografía para librar la navegación y una avenida satisfactoria de sur a norte, que lleva por nombre Rogelio Cantú. Luego, en 2007 (no gana uno para vergüenzas), una calle de peaje para trasladarnos al aeropuerto; ¡ah!, un tramo más del metro montado a caballo sobre la avenida Universidad. "Lloraron las amapolas cuando llegó la muerte". Promotores de cultura Parte uno: los particulares James Bryant Conant, un rector de Harvard, decía que las dos palabras más bellas del lenguaje son herencia y cambio. Las parafraseo y digo: ayer y hoy. Del pasado inmediato la tradición nos conduce de la mano al presente. Gracias a ella, hoy, sin duda alguna, nos encontramos en una etapa mejor. Por ejemplo, en el dominio de la música observamos tres hitos. Primero, Daniel Zambrano y su Academia Beethoven, fundada en 1916 y desaparecida veinte años más tarde en 1936 a causa de la muerte del maestro. Luego la creación de la Escuela Municipal de Música en 1939 y su transformación en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León; por último, en 1977, la apertura de la Escuela Superior de Música y danza, en verdad, un señero parteaguas en la vida de Monterrey. ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José E~lio Amores La Academia Beethoven La Academia Beethoven se creó en 1916 gracias al talento del maestro monterretano3 Daniel Zambrano y a la colaboración del músico José Ortiz. Se prodigaba enseñanza musical para quienes tan sólo deseaban mejorar su calidad de vida y, a la par, para quienes la música era su carrera profesional. A la muerte intempestiva y temprana del maestro Daniel Zambrano en 1936, la semilla ya estaba sembrada: dejó la herencia de la enseñanza musical en manos de heroicas profesoras de piano y canto, en piano: Juanita Gutiérrez, Genoveva Franco Vadillo, Aurelia Verástegui, Esperanza Esparza, Alicia Margáin, Alicia Monfort, Alicia Salinas Peña; en cuanto hubo tres maestras que hicieron surco y dejaron huella: Cesárea González de Mendoza, Felicitas Treviño y Alicia González. Cultura mata a machismo. La Escuela Municipal de Música y la Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León El segundo hito, cortadura en el tiempo, fue obra de un ex alumno de la Academia Beethoven, el violinista Manuel Flores Varela, joven cuyo talento político le llevó por varios cargos públicos. Fue alcalde de Monterrey, apenas tres años después del profundo vacio causado por la muerte de Daniel Zambrano. El día 15 de mayo de 1939 creó la Escuela Municipal de Música bajo la dirección de Alicia González, soprano reinera, con estudios en el Conservatorio Nacional. ¡Ay!, años de oro, bellos tiempos. Manuel Flores no hacia promesas ni otorgaba prebendas, simplemente paría obras. Le dio a Monterrey un centro de enseñanza musical, pero, al terminar su mandato la Escuela Municipal de Música quedó colgada de la brocha. En este momento aparece la heroina de la película que salvó a la Escuela de la muerte, la maestra Alicia González. Ella tocó puertas y ventanas hasta que el rector Enrique C. Livas, destacado y culto médico, le abrió las de la Universidad en 1948. Sin embargo, se mantuvo por años en el mínimo de subsistencia. La escuela empezó modestamente en una casa arrendada con profesores de salario simbólico o ninguno. 3 Los gentilicios monterretense o monterretano son inventos personales. Tan disparatados como el de regiomontano, o el horroroso hidrocálido. ¡Pobrecitos los aguacalestenses! En siglos anteriores éramos llamados reyneros o reineros (deformación a regio). Reyneros es más breve y claro. 11 Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Fueron personas, como tantas de hoy, para quienes la transmisión de conocimientos es un placer. Entre ellos estuvo Paulina Paredes quien fue su director en 1956 y 57. Ala temprana muerte de Paulina la dirección pasó de nuevo a Alicia González, ahora de Femández. Hoy la Facultad de Música de la Universidad tiene su edificio en la Unidad Mederos y la calidad de su enseñanza es tan buena como siempre. Felicitaciones. Como ven, el hilo conductor de la enseñanza musical se prolonga sin interrupción desde 1916. En 1977, sesenta y un años más tarde, apareció la Escuela Superior de Música y Danza. Departamento de Acción Social de la Universidad También en los años cuarenta la Universidad de Nuevo León creó su Departamento de acción social a cargo de Raúl Rangel Frías. La labor del nuevo departamento fue honda y variada. De manera breve cito algunos de sus frutos: la revista Armas y Letras, la Escuela de Verano, el Taller de Artes Plásticas, el apoyo a grupos teatrales estudiantiles culminando en la Escuela de Artes Escénicas. Es conveniente destacar la Escuela de Verano, inicialmente dirigida por Francisco M. Zertuche, otro parteaguas en nuestra entonces pequeña ciudad: disfrutamos a los intelectuales más valiosos de la inmigración española y, a la par, a los nacionales. Con ello cobró potencia la tierra flama de la filosofía, la ciencia y la literatura encendida en 1933 por la Universidad. Al llegar a este punto, vale la pena introducir otra digresión. Los monte"etanos o monte"etenses, como quiera su merced,no somos dados a la abstracción sino a las cosas prácticas. Únicamente en la Universidad de Nuevo León, desde su origen, aparecieron las carreras de humanidades: filosofía, letras e historia. Además, en años posteriores estableció la de matemáticas. Nuestra vocación más inclinada hacia las cosas prácticas dio origen a otras instituciones de enseñanza superior, reconocidas por su calidad: Tecnológico, UDEM, UR, pero éstas dan la espalda a las humanidades y las ciencias. En cambio, cumplen bien con su destino: formación de técnicos de nivel superior, con grados de licenciatura y maestría. La Alianza Francesa de Monterrey En 1945 se creó la Alianza Francesa de Monterrey, como siempre, con dinero, esfuerzo y trabajo de gente de Monterrey. El primer presidente fue don Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Joel Rocha y simultáneamente se nombró presidente honorario a don Salvador Martínez Cairo. Las primeras clases de francés las impartieron dos damas, las hermanas Marty de la Garza Fox, en salones del Tecnológico rentado para la docencia en el segundo piso del banco de Nuevo León. La Alianza Francesa fue recibida con los brazos abiertos. Según las costumbres de su época se llevaban a cabo el baile de la Alianza, se elegía reina y todos sonreían a la nueva institución. Treinta años después, en 1975, Virgilio Garza González asumió la presidencia de la Alianza. Virgilio incrementó la esfera de influencia de la institución con ayuda de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Tecnológico, los habitantes de San Nicolás y de la colonia María Luisa. Además con apoyo del gobierno estatal y del municipio de San Pedro, construyó hace unos veintidós años el amplio edificio sede de la enseñanza, actividades periféricas y la dirección. Virgilio Garza González continúa en su cargo. Conciertos Monterrey En 1946 nace Conciertos Monterrey, institución presidida por el joven y sonriente empresario Roberto Zambrano Lozano. Conciertos Monterrey organizó, a lo largo de dos años, excelentes temporadas de música clásica con intérpretes de alto nivel. Conciertos Monterrey fue una rama de la empresa estadounidense Columbia Records, la cual procuró formar nuevos públicos para la música clásica. La empresa estadounidense ofrecía una fórmula de organización: que los habitantes de la localidad compraran un abono para diez conciertos, rentaran un teatro, cumpliesen las ordenanzas de ley y, por su parte, Concierto Columbia garantizaba la alta calidad de los ejecutantes, con honorarios moderados. Gracias a Columbia Records había en los Estados Unidos más de un centenar de esos núcleos de difusión. La idea de Columbia es excelente, semejante a la de la Alianza Francesa y otras instituciones. Esto es, formar una institución cultural, autosuficíente, con personas de la comunidad, asesorada por una organización que provee conocimiento sin costo alguno. Así sucedió con la SAT: el asesor y principal proveedor externo fue Conciertos Daniel, la organización local la allegó el Tecnológico. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Sociedad Artística Tecnológico Gracias a la inteligencia y el entusiasmo del rector Roberto Guajardo Suárez, el Instituto Tecnológico se decidió a crear, en 1948, la Sociedad Artística Tecnológico, SAT. Su idea era ofrecer conciertos con los mejores intérpretes del mundo occidental a precios accesibles para la clase media. El presidente del consejo de Directores aprobó la idea en tanto no costara ni un centavo al Tecnológico. Con su acostumbrada agilidad mental Guajardo Suárez decidió que la SAT fuera constituida como una asociación civil. Con ello, toda responsabilidad económica o legal recaería sobre la asociación civil y no afectaria al Tecnológico. El público, ávido de buenos conciertos, recibió bien a la SAT y el número de suscriptores fue alrededor de dos mil personas. La primera temporada de la SATfue de lujo; a modo de ejemplo, se presentaron Yehudi Menuhin, Isaac Stem, Andrés Segovia, la emergente Oralia Domínguez, el Coro de los Casaros del Don y otros más hasta completar dieciocho conciertos. Se tuvieron a la par cinco exposiciones de artes plásticas y dos obras de teatro dirigidas por Salvador Novo. Sorprendente, ¿no? Roberto Guajardo Suárez me delegó, desde su fundación en noviembre de 1948, la dirección de la SAT. Cuando me preguntan sobre las causas de su éxito en aquellos años siempre contesto lo mismo: primero, la existencia de la empresa Conciertos Daniel a la que yo admiraba desde mi época de estudiante. Sin Conciertos Daniel, y su director Ernesto de Quesada, hubiera sido imposible traer a Monterrey a los grandes monstruos del escenario. Otro factor de éxito fue el precio de la temporada, asequible para todos. Y, uno más, contar con un público cautivo entre los estudiantes, quienes fueron el cincuenta por ciento de la audiencia. La condición impuesta a la SAT de vivir sólo de sus ingresos y no pedir nunca donativos se cumplió al pie de la letra. La única agresión en contra de ese pacto la causó Víctor Bravo Ahuja, el tercer rector del Tecnológico, ya que me exigió, en 1951 , que la SAT entregara al Tecnológico el diez por ciento de sus ingresos por un supuesto gasto de administración. Por más que pataleé, rogué, puse como ejemplo acientos de universidades que dan dinero para la difusión cultural, al fin parte de su misión, Victor Bravo se mantuvo bravo en su posición, no cedió. Su instinto político le orientaba a presentar resultados económicos brillantes al Consejo de Directores integrado por empresarios. ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Cuando Fernando García Roel asumió el cargo de rector, le informé del tributo de la SAT al Tecnológico. García Roel dijo: "Eso es una tarugada" y canceló de inmediato el insólito pago. Respiramos por fin. Digo respiramos porque todo el trabajo de la SAT lo desarrollábamos tres personas: Librado Rosales, José Ordóñez y yo. Era una ocupación agradable de nuestro tiempo libre, fines de semana y algunas noches. El trabajo es un satisfactor de primera necesidad, por ello se ejerce con pasión. Teatro Monterrey del Seguro Social Así como cité la inauguración del nuevo edificio para la Sociedad Cuauhtémoc y Famosa, exclusivo para el personal de la Cervecería, más importante aún es destacar el Teatro Monterrey del Seguro Social, pues fue un gran contribuyente al desarrollo cultural de la ciudad. Fundado a mediados de los cincuenta, no fue un teatro exclusivo para los miembros del Seguro; estaba abierto para todos. Siempre me lo prestaron gratuitamente y me daban, además, ciento ochenta pesos para pago de dos gacetillas en el periódico El Porvenir. En ese teatro, y gracias a la ayuda de Luis Herrera de la Fuente, presentamos durante varios años excelentes temporadas con la Sinfónica Nacional. Recuerdo una en la que Luis Herrera de la Fuente dirigió las nueve sinfonías de Beethoven, algo inusitado en aquellos años. Bien a bien, también lo sería hoy cuando tenemos nuestra buena Sinfónica, la de la UANL. Los conciertos de Luis Herrera de la Fuente no fueron mi única solicitud del Teatro Monterrey. Ahí presenté, que yo recuerde, al entonces joven Marcel Marceau, al Grupo I Musicisti, satanizado por la alta burguesía regia de la época. Ópera de Monterrey El año 1952 será inolvidable: un reducido grupo formado por Rogelio Elizondo García, Francisco Treviño, Rafael Valdés, Genaro Cueva Domínguez, Luis Fumagallo, Domingo Benavides Pompa, Abies Treviño, José Salinas lranzo, todos gerentes o propietarios de negocios de tamaño no tan grande como la Cervecería, gente sin educación musical formal, pero de buen gusto, alegres de espíritu, dispuestos a gozar de un espectáculo de calidad y, más importante, a compartirlo, crearon Ópera de Monterrey A.C. Su planteamiento fue por demás inteligente: conseguir ■ el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes para contar con la Orquesta de la Ópera, los Coros de la Ópera, las producciones de Bellas Artes, y la presencia en Monterrey de Carlos Díaz Dupont, director de escena, y de Antonio López Mancera, creador de las producciones, escenógrafo y responsable de la iluminación. Los directivos de Ópera de Monterrey tomaron a su cargo la obtención de donativos para contratar solistas de fama mundial y para sufragar los gastos de traslado y viáticos del numeroso personal de Bellas Artes, más los de publicidad y promoción, renta del teatro, salarios de trabajadores, de impresos: boletos, volantes, carteles, programas de mano. A cuanto negocio acudían, les entregaban la cooperación voluntaria con una sonrisa y el saludo "¡buena suerte!" La fórmula dio excelentes resultados. Es un hecho que los habitantes de Monterrey carecen de la oportunidad de ver y oír buenas óperas, pero, singularmente, forman un público de primera. Ante la oferta de Ópera de Monterrey el público demandó dos funciones para cada representación. Cuantitativamente, 1800 asistentes por función, aun cuando la ciudad continuaba siendo pequeña. Las temporadas de Ópera de Stella, Giuleta Simionato, lrma González, la incomparable Victoria de los Ángeles, el tenor Giuseppe Di Stefano, el barítono Bastianini, el coro Monteverde de José Hernández Gama y muchos otros que escapan a mi memoria. Por eso es tiempo de pedir alos críticos musicales, Silvino Jaramillo yAlejandro Fernández, que escriban la crónica de aquellos venturosos tiempos. En víspera de la décima temporada ocurrió el absurdo. Un empresario importante supuso que el nuevo gobernador tenía facha de comunista. Y se acabó Opera de Monterrey. Es tanto como decir que el muerto murió porque la gente fuma en la calle. Fue un golpe mortal. Monterrey ya había demostrado su avidez por el género ysu capacidad de organización. De haber continuado Ópera de Monterrey desde 1961 hasta la fecha, estaríamos en posición óptima. El primer cine club En 1952 llegó a la Alianza Francesa el primer funcionario de tiempo completo pagado por el gobierno francés, Christian Brunei, joven, rubio, de buen ver, de conversación brillante y ágil y con facilidad para crear buenas relaciones: lo hizo de inn:iediato con el Tecnológico, la Universidad, los miembros de la Alianza, profesores, alumnos, patrocinadores y, en general, con cuanta persona tratara. Un día Cathedra no. 12, enero-junio 2009 cualquiera, platicando con Christian nos saltó la liebre: el nombre de Cinemateca Francesa, una especie de santuario para muchos de nosotros, santuario lejano, inaccesible. Ante mi insaciable curiosidad por el cine, Christian me dijo que sería fácil traer a Monterrey películas de la Cinemateca Francesa. Era más que un sueño. De inmediato lo propuse al Consejo de Directores del Tecnológico a modo de difusión cultural en la ciudad. No lo aceptaron. Yendo hacia el comedor de los estudiantes, donde se quedaban los consejeros cada lunes, don Virgilío Garza, por quien tanto afecto tenía yo, me dijo: "¿Por qué no lo hace usted?" Y ahí va la res. Consulté con Christian Brunet sobre cuál sería el procedimiento para ofrecer una función mensual con las joyas de la cinematografía, hice el calendario y renté un gran local de nombre Salones Aragón, sito en el lado norte de la Avenida Morelos, entre Zaragoza y Zuazua. De ahí me lancé a rentar dos proyectores de 35 mm, puesto que comprarlos estaba fuera de mi alcance. Para mi fortuna fui a dar con un empresario mínimo que tenía dos de esas linternas a los cuales, ingeniosamente, había cortado y repuesto con bisagras las patas o soportes, con el fin de ir de ranchería en ranchería a dar funciones de cine. Ya estaba todo menos el público. Aimitación de la SAT, mi intención era vender abonos para cinco funciones por temporada, y así se hizo. El procedimiento que nos consiguió y pavimentó Christian Brunet fue increíblemente sencillo: yo escogía de una lista las películas, luego me comunicaba, por teléfono y por carta con un funcionario del IFAL, lnsfüuto Francés para América Latina, éste daba las órdenes y de acuerdo con las fechas convenidas las películas me eran enviadas por autobús, de la cuidad de México a Monterrey. Ricardo Camargo, un excelente amigo, me ayudó en recoger las películas en la estación de autobuses, rentar las sillas, procurar la limpieza y buen olor de los Salones Aragón, comprar las inseparables palomitas de maíz y disponer de una cafetera grande y vasos desechables. Cuando íbamos a presentar El hijo del Sheik, de Rodolfo Valentino, Ricardo Camargo me dijo que vivía en Monterrey un pianista conocido por su sobrenombre: Tacos Treviño, famoso por sus fondos musicales en la época de cine silente. Ricardo consiguió la colaboración de Tacos Treviño y tuvimos una función de cine inolvidable. Quien más la gozó fue, evidentemente, el pianista. Tal fue el primer cine club en Monterrey. Tuve la suerte, como siempre, de estar en el lugar indicado en el momento indicado. Cuando así suceden las cosas, los de la faena no tenemos mérito alguno, por lo contrario quedamos agradecidos. Cathedra no . 12, enero-junio 2009 Teatro María Teresa Montoya Se organizó como sociedad anónima con fines de lucro. El entusiasmo de don Ricardo Mondragón y su esposa, la destacada actriz María Teresa Montoya, llevó a don Antonio Muguerza a organizar dicha sociedad anónima. Los negocios de Monterrey casi agotaron la suscripción de acciones, percibiéndolo como un donativo para bien de la ciudad. Los empresarios eran los primeros en saber que un edificio especializado de tal naturaleza nunca sería negocio. Unos pocos ingenuos compraron acciones en espera de utilidades. Aún esperan oya se murieron. En pocas palabras, fue un proyecto fallido. El contraste con el Teatro Monterrey del Seguro Social era abismal. Si yo deseaba rentar el Montoya me pedían tres mil pesos por día en tanto que el Teatro Monterrey, ya lo platiqué líneas arriba, me lo daban gratis y me regalaban ciento ochenta pesos para publicidad en un periódico. Transformación de la ciudad Sin desviarnos del tema de esta plática es indispensable considerar el tamaño de la ciudad de Monterrey en la década de 1950 a 1960. Monterrey existía como una pequeña ciudad, lejana y sola, rodeada de solares baldíos en sus cuatro rumbos. San Nicolás de los Garza y Guadalupe se veían como lugares distantes, buenos para ir de paseo aun con menor frecuencia que Villa de Santiago. El Mezquital y Apodaca, figuraban apenas como rancherías lecheras. Escobedo era un caserío rodeado de floridos árboles y plantas: huizache, mezquite, cenizo negro, anacua. El lejano club de golf, el Country Club, estaba lejos de ser la colonia Country, San Pedro seguía siendo el pueblo de la Hacienda de los Nogales con una distante y novedosa Colonia del Valle. Camino hacia Reynosa se pasaba, sin doble peaje, por la histórica Cadereyta, zona de fértil agricultura y poblada por gente rubia. Tal era el paisaje citadino y así continuó hasta la década de los años setenta; es decir, hasta apenas hace casi cuarenta años. Ciudad Universitaria Ya como gobernador, Raúl Rangel Frías inició en 1958 la edificación bien planificada de la Ciudad Universitaria, en un terreno generoso por sus dimensiones. La amplia separación de un edificio aotro es cosa rara en nuestro medio. Bravo por la ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Universidad que lo logró. Los primeros edi~cios fueron para Ingeniería Civil, Derecho y, obvio, la Facultad de Filosofía y Letras. En ésta, la fachada se ornamenta con un excelente bajo relieve de Federico Cantú. Pasado el tiempo, muchos años e igual número de rectores, la Universidad tuvo buen tino de ampliar sus instalaciones en otros t~rrenos, los_de Mederos, al oriente de la ciudad y le¡os de avemda Universidad. En ellos dio acomodo, de manera amplia, a edificios para facultades, ~scu~la~, centros de especialidades, el Teatro Umvers1tar10 (el mejor de los teatros de 1~ _metrópoli) _Y, para sonreírse, la Escuela de Mus1ca. Ademas, nos mostró algo nuevo: las oficinas ysal_a pa~a ensayos de la Orquesta Sinfónica de la Umvers1dad. Arte, A.C. Dos damas con voluntad de ser, ya enviciadas en las artes plásticas (estudiaban con Adolfo Laubner y producían obras), crearon Arte, A.C. en 1955, con el propósito primario de ofrecer en Monter~ey exposiciones de artes plásticas de manera gratuita. Contaron con la asesoría de los pintores Jorge González Camarena y el Doctor Ali, inclus~ ~a del arquitecto Enrique de la Mora. Las expos1c1ones versaron sobre pintura mexicana moderna, fueron abundantes y buenas. El segundo deseo de Arte, A.C. se centró en la presentación de ~bras de teatro, debido a que, en los tempranos d1a~ de la recién nacida institución, estuvo en ella Sek1 ~a~o, el director de teatro que en la ciudad de Mex,co revivió el género. La tercera. as?iraci~n de Arle, A.C. era la enseñanza de d1buJo Y pmtura. E~a todo, (como buena institución plur~I _ofr_ec1a conferencias, por ejemplo, de Pablo OH1gg1ns Y hasta uno que otro recital de danza). . . Los nombres de las dos damas? Romeha Domine de Rangel y doña Rosario Garza Sada de Zambrano. Arte, A.C. ya cumplió medio siglo, ahora su encargo principal se orienta a la enseñanza de diseño. Buen cumpleaños. Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales Al mediar los años cincuenta, el gobie~n~ de los Estados Unidos construyó un buen ed1fic10 en la avenida Hidalgo, bien situado frente -~I c?sta~o sur del templo de La Purísima. La edificaeton d1spoma de un auditorio de usos múltiples. En nuestra ciudad, escasa de ese recurso, la of~rta d~ un escenario nuevo supondría la demanda mmed1ata. ■ Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Pero no fue así. La respuesta del público es uno de los grandes misterios para quienes hemos participado en la oferta de bienes cultu~ales. .Vendrán no vendrán? "Tus dedos deshoJaban ~ blanca 'margarita.. : Morder de uñ~s, in~estino anudado, sudor frío en la frente, ¿que f~llo en ~-I diseño del propósito? Nadie sabe. Pero as, suced10 con el Instituto de nombre largo. En contraste con la creación de la Alianza Francesa en donde todo fue fiesta brazos abiertos, sonrisas, reina, bailes Y clases de.francés sin tener ni dinero ni local nin~uno, la aparición del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales fue recibida c?n ~ran indiferencia. Satisfizo la enseñanza del mgles Y nada más. Sus directivos hicieron bien la tarea Y presentaron de manera regular -~r!istas norteamericanos. Nada; callaron los per1od1cos ~ el único presente era el ausente público. Pe_or, m los teatreros locales ni los ejecutantes de recitales musicales acudieron a solicitar el auditorio. Museo del Obispado En septiembre de 1956, el gobernado'. Ra~I Rangel Frías inauguró el Museo de ~1storia Regional en el Obispado, dándole n_ ueva vida a_la mejor reliquia arquitectónica de la epoca ~lomal que existe en Monterrey. Bajo el ausp1c10_ del arquitecto Manuel Rodríguez Vizc~ra, la_ anligua capilla y el patio sirvieron, po~s anos mas tarde, para la presentación de conc_,e~os y sus salas, para exposiciones de artes plasllcas. Teatro en la década de los sesenta La década de los años sesenta fue teatralmente pródiga; tuvimos de manera regul~r teatro l~cal Y teatro profesional, éste último vemdo de la ciudad de México. Entre los locales había actor~s, directores jóvenes y numerosos teatr?s de bols1ll_ o. Actores: Sergio García, Julián_Guaiardo, Rub_en González Garza, Luis Martín, Mmerva Mena Pena, Delia Garda, Nena Delgado; espacios para la representación: Teatro del Globo, Teatro de la República, Teatro de la Azotea, Teatro del Maestro, Teatro Mayo. Algunos de los gru~s locales f~eron resultado del patrocinio de Raul Rangel Frias a los aficionados que hacían teatro en diferentes escuelas y facultades de la U~!versid~d; otros fueron obra de la tenacidad de Jovenes mdependientes. Gracias a ellos abundaron las represent~ciones. Los fines de semana nos dábamos el IUJ? de escoger a cuál teatro asistir el viernes Ya cual el sábado. ¡Increíble para la época! Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Por otro lado, Fernando Junco, joven de gran talento, elaboró un plan para allegar dinero a la Clínica Médica Santa María. Junco no ofreció años tras año, de 1960 a 1969, diez temporadas, cada una formada con diez representaciones de las mejores obras presentadas en la ciudad de México. Fernando Junco vendía en total cuatro mil abonos, resultado de colocar cinco funciones en el Teatro Monterrey de ochocientas butacas. Esto es, el joven gerente de la clínica conseguía el doble de suscriptores que la SAT. Súbitamente, de nuevo, el absurdo se hizo presente: el médico que dirigía la clínica cesó a Fernando Junco: ¡su proveedor de ingresos! Gracias al médico-director las temporadas de teatro profesional bueno, venidas de México, tuvieron el destino de Rosita Alvírez: nomás un tiro le dio. Y ya. Una galería y dos museos de arte En el último tercio de siglo veinte, el suceso más importante en las artes plásticas fue la aparición de la Galería Miró de Guillermo Sepúlveda en 1972. La Galería Miró invitaba a comprar arte moderno y contemporáneo por primera vez en Monterrey. Antes de ella, la escasa oferta se reducía acuadros de flores y marinas, de calidad pobre. Con la Miró, vientos frescos soplaron en la plástica: arribó el comercio de arte gráfico. Quienes no podíamos comprar una pintura por su precio, nos allegábamos buenas obras de originales múltiples. Después de la Galería Miró ocurrieron en la ciudad cosas grandes y maravillosas. Vinieron como en cascada los museos de arte, actividad inédita. En 1977 la Cervecería Cuauhtémoc, siendo su director Alejandro Garza Lagüera, patrocinó la creación del Museo de Monterrey en el histórico, bello edificio y primera fábrica de la empresa. Alejandro Garza Lagüera decidió nombrar directora a Carmen Barreda quien, durante diez años, estuvo a cargo del Museo de Arte Moderno de la ciudad de México. Al mismo tiempo designó subdirector al joven Javier Martínez, hombre cuyo talento y dedicación al Museo fueron decisivos. Gracias a Javier Martínez el Museo inició una colección valiosa por su temática y calidad. Una año después, en 1978, sucedió lo del cuento mi papá es bombero y moja al tuyo. Si la Cervecería ofertaba un museo de arte, de inmediato del Grupo Alfa sacaba el suyo, en este caso Promoción de las Artes, situado en dos pisos del Edificio de las Instituciones, en la calle Ocampo. Los de público ganábamos de todas, todas. En Promoción de las Artes hubo excelentes exposiciones de arte mexicano contemporáneo, algunas Cathedra no. 12. enero-junio 2009 con la presencia de Rufino Tamayo. Fue una lástima que Promoción de las Arles gozara de vida efímera a causa de la enfermedad económica del Grupo Alfa. El Museo Monterrey, en cambio, incrementó considerablemente su colección, amplió sus instalaciones y siguió una ruta firme de exposiciones frecuentes. En 1999 el Grupo FEMSA decidió cerrar el Museo de Monterrey conservando su valiosa colección, parte de la cual presenta en diversas ciudades de México y del sur de Estados Unidos. Centro Cultural Alfa Inserto en la fiebre de museos, el Centro Cultural Alfa se inauguró a mediados de 1978. Su vocación inicial fue la de proyectar la imagen del Grupo Alfa entre los visitantes de diversos países en los cuales Alfa planeaba tener asociados. Era, pues, un Centro restringido para la comunidad, salvo una acertada excepción; desde el inicio del Centro, la empresa decidió ofrecer entrada gratuita a escolares del sistema educativo estatal. Los resultados fueron óptimos: alrededor de 200,000 escolares asisten cada año desde 1982. Cuando el Grupo Alfa entró en la turbulencia financiera de 1982, se decidió la apertura al público para recuperar algo de los gastos del Planetario. Incidentalmente, los visitantes son personas de clase media-media y por ello se ofrece transporte gratuito desde el centro de la ciudad. El Centro Cultural Alfa tiene dos atractivos: uno, la proyección de documentales en el sistema canadiense Omnimax con duración de 38 a40 minutos; espectáculo único en el mundo de la imagen; el otro activo del Centro Cultural Alfa es la vulgarización de la ciencia por medio de juegos interactivos. Ambas novedades fueron las primeras en su género en el país. Difusores de cultura parte dos: gobierno Desde principios del siglo XX y hasta 1974 la difusión cultural fue, con excepción de la Universidad Autónoma de Nuevo León, actividad de particulares. Sólo después de transcurridas tres cuartas partes del siglo XX, apenas en 1974, el gobernador Pedro Zorrilla creó la Dirección de Cultura y nombró como su titular a la persona idónea: Manuel Rodríguez Vizcarra, cuya labor exige una investigación que destaque su trabajo cultural, incluso mucho antes de estar en el puesto mencionado. Más aún, durante el breve pero excelente interinato de Luis M. Farías, Manuel Rodríguez Vizcarra organizó, con el patrocinio de �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores propio gobernador, una serie de exposiciones de artes plásticas en el Palacio de Gobierno, así como conciertos en diversas poblaciones de Nuevo León, presentando a la Filarmónica de la UNAM, dirigida por Eduardo Mata; asimismo, convenció al gobernado Farías de no derrumbar el edificio de la antigua Estación del Golfo, tal como estaba programado para la existencia de la avenida Colón, sino obtener fondos de la Secretaría de Educación Pública para restaurarlo. Salvado el edificio y rejuvenecido, Rodríguez Vizcarra lo destinó a Casa de la Cultura, de acuerdo con el modelo de Malraux muy en boga por entonces. Ya como director de Cultura con actividades de cine, teatro y artes plásticas, conferencias y publicaciones diversas, incluyendo la serie "Poesía en el mundo" que él mismo, trabajando solo, había desarrollado desde años atrás. Después del gobierno de Pedro Zorrilla siguió el de Alfonso Martínez Domínguez, quien puso la Dirección de Cultura en manos de Jaime Romero!. Además de conservar la línea de acción de Rodríguez Vizcarra, Romeral puso en funcionamiento los talleres para escolares. La asistencia aellos era voluntaria, se desarrollaban en sábados y los profesores trabajaban gratuitamente. La idea era disfrutar la cultura y nada más. Jaime Romero! tuvo éxito en calidad y cantidad de talleres: fueron más o menos cuatrocientos, de los cuales unos doscientos cincuenta correspondían a danza regional y el resto a dibujo, canto coral, poesía y cuento. Buen saldo, Jaime Romeral. En 1984, el gobierno de Martínez Domínguez terminó la Gran Plaza y el Teatro de la Ciudad. El Teatro de la Ciudad aportó la novedad de contar con tres escenarios: vasto escenario con amplios desembarques laterales, un ambulatorio detrás del diorama, numerosos vestidores, el taller de serrucho y martillo para construir producciones. En el nivel inferior al del escenario se tiene un salón tan grande como el escenario mismo para ensayos de danza. Entrando por la calle Zuazua están tres salas de usos múltiples dedicadas a reuniones de los teatreros y a la enseñanza de artes escénicas. Martínez Domínguez designó como director del Teatro a Eliseo Garza, hombre creativo conocido por la mayoría de los artistas de todas las disciplinas. Un ejemplo de su creatividad fue el reto de la función original: yo propuse la presentación de la Sinfónica Nacional con la ejecución de la Novena Sinfonía de Beethoven, la cual era conocida en aquel entonces por todo público gracias a la versión de un cantante popular. Eliseo Garza me replicó con un rotundo ¡no! Lo que debemos hacer, dijo, es una temporada de ■ espectáculos con los cuales se muestre la versatilidad de un teatro al servicio de la ciudad. Y así fue. Además tuvimos la representación de Carmína Burana, gracias a la intervención del gobernador Martínez Domínguez; por su solicitud vinieron juntos, a chaleco, la Sinfónica de Xalapa, los Coros de Xalapa, la Compañía Nacional de Danza y otro coro más: sucedió el milagrote, buena organización yse montó la obra con dos funciones para todo nivel de público. Había doscientas personas en escena y quién sabe cuántas más en iluminación (Elena Marsans), tramoya, vestuario, utilería y los mil chismes de la magia de la representación escénica. De Carmína Burana siguieron dos funciones de una obra de teatro con artistas locales: La danza que sueña la tortuga; luego una muestra de danza moderna con el Ballet Teatro del Espacio; después Lola Beltrán y, finalmente, tres muchachas del canto nuevo: Betsy Pecanins, Guadalupe Pineda y Eugenia León. Un lugar aparte: Radio Nuevo León El gobierno estatal, al menos hasta 2003, merecía calificación sobresaliente por su apoyo a la existencia y continuidad del sistema de radiodifusoras denominado Radío Nuevo León. Trato de no aburrirles pero el Sistema Radio Nuevo era único en el país. Amaneció con tres radiodifusoras durante el gobierno de Pedro Zorrilla, posteriormente Alfonso Martínez Domínguez le agregó otras cuatro con el fin de cubrir el estado de norte a sur, de Ciudad Anáhuac hasta Doctor Arroyo. De las siete emisoras dos están en Monterrey; una es la AM 106, dedicada a la cultura de la palabra y la otra FM Opus 102, se debe a la voluntad política de Méntor Tijerina, quien sabía, por sensibilidad propia yconocimiento adquirido, que una ciudad sin radiodifusora de música clásica es una ciudad sin alma. (en la 102.1 el absurdo se acerca, ¡cuidado0. Llama la atención que, siendo obra de gobernantes, Radio Nuevo León no había sido "gobiernista". Hasta fines de 2003 no se utilizaba sectariamente, por el contrario, estaba abierta a discusiones y puntos de vista de su público. Por otro lado, el carácter único de Radio Nuevo León radicaba en que cada radiodifusora podía construir su propia programación con toda libertad. En otros estados de la república el modelo a seguir es el de una radiodifusora ubicada en su ciudad capital y varias repetidoras fuera de ella. Radio Nuevo León sirve a cada región, es, o debe ser, una radio pública, como la BBC de Inglaterra y la Cathedra no. 12, enero-junio 2009 PBS en Estados Unidos. La vida de Radio Nuevo León la hacen personas de gran talento, de vasta cultura, que aceptan una remuneración mínima. Su permanencia en el sistema es un éxito para el gobierno estatal. Fatalmente, el sistema Radio Nuevo León depende de los cambios sexenales de gobierno. Debido a ello, es indispensable que se constituya como "organismo descentralizado" donde no figure ningún empleado de gobierno, a excepción del tesorero y el jefe de contraloría. El Museo de Historia Mexicana está organizado de esa manera y los buenos resultados están a la vista desde 1994. Civilidad En la promoción cultural el tema de los parques se ha ignorado. En lengua romance ciudad viene del latín civitas yde civitas derivan civilización, civilidad, civilizado. Bien, nuestra civilidad anda por los suelos, al parecer la ciudad no nos importa, no la dejamos en manos de alcaldes sino que le negamos nuestra personal participación. Tener o no tener es empeño de todos. Nos regocijamos hablando mal de quienes gobiernan, en vez de ser solidarios en la tarea de transformar un avecindamiento en ciudad, forjar una sociedad de una muchedumbre. La historia es útil para no repetir errores. Por eso menciono los mayores agravios sufridos por Monterrey: la gran Alameda de veinte hectáreas, trazada por Santiago Vidaurri, la mutiló a la mitad don Bernardo Reyes para construir una penitenciaría en la cuarta parte del terreno original. Edificó la ciudad de los presos; la otra cuarta parte, en vez de regresarla a la Alameda, la utilizó para un fraccionamiento habitacional. Pasado el tiempo, el gobernado Arturo B. de la Garza decidió construir un distinto edificio penitenciario en las cercanías de la ciudad. Demolió el edificio del general Bernardo Reyes, pero tampoco restituyó a la Alameda el terreno rescatado; lo destinó aotra particular división de lotes para venta al público. Nadie protestó. De las veinte hectáreas originales quedaron tan sólo 9.4, dado que regalaron un jirón del terreno para el paso de la calle de Aramberri. En otro sitio, poco después, un alcalde de nombre Félix González, cuñado del entonces exgobernador, destruyó la plaza de la República, situada entre el Palacio Federal y el Palacio de Gobierno. La borró como parque público para construir el zócalo de una escultura, nunca colocada, en homenaje a Mariano Escobedo. El zócalo permanece ahí, hueco, feo y maloliente, como recordatorio de la infamia, de la nuestra. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Nunca hemos reclamado la restitución de la risueña Plaza de la República, paseo de los enamorados. En verdad, Monterrey no ama a Monterrey. La historia nos platica que la ciudad creció y creció casi sin áreas verdes, sin embargo, sobresalen dos de sus manchas, una al norte y otra al sur. La del norte es resultado de la colonia Cuauhtémoc, un fraccionamiento de interés social desarrollado por el grupo Cervecería en 1957. Los lotes son de trescientos cincuenta metros cuadrados. Tal como era su tradición, la Cervecería los vendió a su personal a precio de costo. Además, la empresa construyó siete parques junto a siete escuelas también edificadas y sostenidas por ella. El arquitecto urbanista Antonio Joanides trazó el fraccionamiento a base de calles dispuestas en forma de "u", con lo cual forzó a los vehículos a transitar a baja velocidad, logrando al mismo tiempo que los terrenos colinden por su parte trasera. Sumó, así, jardín con jardín. Qué raro y qué extraño: los fraccionadores de terrenos vecinos no siguieron este modelo. Desperdiciaron enormes porciones de terreno en calles paralelas, casi contiguas, que aceptan tan sólo dos pequeños lotes entre ellas. La proliferación de tantas e inútiles calles se tragó el área de los parques. La mancha verde en la parte sur de la ciudad la originó la Colonia del Valle, en parte por la amplitud de los camellones en dos de sus calzadas: San Pedro y del Valle; y en parte, también, por el tamaño de sus lotes. Herencia y cambio: Monterrey durante extensos años tuvo solamente la cercenada Alameda y su minúscula Plaza Zaragoza. Era su herencia. El cambio tuvo que ocurrir fuera de ella. Después de la colonia del Valle siguieron otras dotadas de parques: Fuentes del Valle, Jerónimo Siller, Lomas del Valle, Villa Montaña, Hacienda El Rosario, Bosques del Valle y más y más. En la de Bosques del Valle, por ejemplo, hay un parque de diez hectáreas (pocos metros más que la Alameda de Monterrey) en el cual la gente sale a caminar, pasear, ociar. De este parque tengo una anécdota: hace alrededor de cuatro años, uno de los paseantes, gente común, cuando veía basura tirada la recogía hasta depositarla en algún cesto de acopio. Además, usaba una vara para echar fuera del sendero los excrementos de perros. Este ser anónimo, Reynelle Cornisa, actuaba por civilidad. Pasados tres meses observó que nadie hacía lo mismo aun cuando era notable un gran cambio: la cantidad de basura arrojada era un ochenta por ciento menos. La civilidad, entonces, es contagiosa como la gripa. El parque de diez hectáreas está dividido por la avenida Alfonso Reyes (una de las ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores catorce de idéntico nombre). Un día el alcalde visitó el parque y el paseante anónimo le expuso su idea de construir un puente peatonal sobre la avenida Alfonso Reyes. En el municipio de San Pedro, existe la costumbre según la cual el alcalde asigna a cada junta de vecinos una cierta cantidad de dinero y ellos deciden la obra comunitaria a la que debe aplicarse. Tres juntas de vecinos relacionadas con el parque contribuyeron con su parte. Para el diseño del puente, un arquitecto del municipio tomó en cuenta la escala humana, lo trazó de pendiente suave y curvas sensuales. El municipio realizó la construcción, el amigo Reynelle la supervisión y los vecinos actuaron de mirones. El puente unió, literal y metafóricamente, a las personas. Empujados por Reynelle, el paseante tenaz, se trazaron nuevos senderos, se plantaron árboles, sistema de riego y disposición de bancas. El parque está hermoso. ¿Cuál es la moraleja? La obvia. El municipio somos todos: los avecindados, las autoridades y la burocracia. En vez de arrojar basura hay que establecer puentes, dialogar, aportar conocimientos. Oponernos con razones a los golpes de autoridad. Sustituir las críticas negativas por la acción. La cultura de los parques es indispensable para cada uno de nosotros, como lo es también la de los jardines en las casas. En los hogares, bastan Conflicto entre derecho natural y derecho positivo una maceta y una flor. Algún día daremos el paso de convertir la ciudad en urbe. Recuerden ustedes, promoción es adelantarnos. Copio palabras de la herencia: no importa que tengamos más, lo que cuenta es que seamos mejores. Tal es la síntesis de la promoción cultural. La propiedad intelectual entre el derecho natural y el derecho positivo ~>--O--<~ "Una pizca de imaginación y otro tanto de conocimiento nos dan como resultado el despertar de nuestro intelecto'.* Reflexión Hoy contamos con gente, en general, mejor informada, más sana, mejor preparada, con singular mayor participación en todo, acentuadamente por parte de los jóvenes de clase media. Hay mayor oferta de actividades culturales, aumenta el número de lectores, se discuten las obras teatrales, las películas y las conferencias. La crítica es frondosa. A la par de nuevos clubes de lectura se observa gente de todas las edades caminando, corriendo. Los productores de arte se multiplican en todos los niveles; ellos mismos ofrecen cursos en talleres y la asistencia aumenta. Hay, pues, una urgencia de ser mejores. Promover es anticiparse. San Pedro Garza García, 19 de marzo de 2008. ',1 Ricardo Gómez Flores Gabriel de Jesús Go1ón Gómez Un breve acercamiento al derecho natural La importancia de la propiedad intelectual através de un análisis de carácter filosófico, donde intervienen aspectos del derecho natural y del derecho positivo, caracterizan a esta sencilla investigación por su dualidad, ya que el individuo como creador de ideas y éstas, llevadas al plano de la tecnología, dan a las innovaciones un valor verdaderamente aplicable a una cotidianeidad que se vive en el siglo XXI y que no pueden ser consideradas de manera fría únicamente en el plano del positivismo, como lo hemos de descubrir en líneas subsecuentes, puesto que el hombre vive en su dicotomía, aun el hombre moderno. Hay que considerar que dicha dicotomía es inherente al ser humano pero por su propia substancia, ya que decir que el hombre es un ser substancial tiene importantes consecuencias en la filosofía y en la práctica del derecho1• Al regular el orden jurídico la vida de las personas humanas en la sociedad, establece al mismo tiempo una estrecha relación y un distinción profunda entre persona y sociedad, en la llamada filosofía del realismo moderado, según lo establece Efraín González Martín: "... la persona es la realidad substancial, que existe en sí, y la sociedad es accidente ontológico o realidad que existe en otro, es decir, en, por y para los seres humanos que la constituyen ... "2 Esto es lo que podemos señalar como el fundamento de la democracia y de los derechos humanos en la vida social, que convierten al hombre en un accidente o momento transitorio de un todo colectivo sustancial. Al hablar de esa substancialidad, se está considerando la individualidad de cada persona, es decir, un carácter único e irrepetible de cada ser humano, intransferible, así como lo preceptúa la Ley Federal del Derecho de Autor>, haciendo referencia a la individualidad de aquellos que son autores de algún trabajo intelectual y que dicho cuerpo legal protege. No hay que olvidar que el hombre, de acuerdo con González Morfín4, es una persona, porque es substancia individual de naturaleza racional, por lo tanto la interdependencia dinámica de las personas y de la sociedad es la expresión de las características esenciales de la naturaleza humana, del factor humano. El conocimiento intelectual y la voluntad libre del ser humano son los elementos que permiten entramar los aspectos que han de llevarlo a entender de mejor forma su propia naturaleza, ya que si los seres humanos no sólo tienen el conocimiento sensible, sino el conocimiento intelectual, el orden jurídico se establece al reconocer una sociedad de seres pensantes, capaces y necesitados de encontrar el sentido y fundamento de su realidad, para criticar y proponer soluciones, coincidentes o discrepantes, a los diversos problemas que la diaria convivencia les plantea dentro de su esfera como sociedad. 3 • Nota de Gabriel de Jesús Gorjón Gómez. González, Morfín, Efraín. Temas de filosofía del derecho. Ed. Limusa, México, 2004, p. 18. 2 Op. cit. 1 ■ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Cathectra no. 12, enero-junio 2009 Artículo 19 de la Ley Federal del Derecho de Autor. México, que a la letra reza: "El derecho moral se considera unido al autor y es inalienable, imprescriptible, irrenunciable e inembargable'. ◄ Ídem, p. 19. ■ �La ¡ropiedoointelectual entreel derecto natural yelderecro JX)Si!M>/Ricardo Gómez Fb'es yGatxiel de Jesús Gorjón Gómez La propiedad inteledual entre el derecto nab.Jral yel derecro JX)Si!M>/RicardoGómez Fb'esyGatxielde.Jesús GorjónGómez '. " ... El hombre es el creador de todo cuanto le rodea, excepto de la naturaleza, en este mismo contexto y pasando al plano de la legalidad, esto es, al hablar de la propiedad o de la apropiación de las cosas, donde quién elabora un invento, es dueño del mismo y que tiene la potestad legal de manifestarlo abiertamente que es el inventor o el creador de dicho invento o de tal o cual obra de arte y que la ley le proporciona la ventaja de su protección y registro para poderlo explot~r comercialmente y tenerlo como una ventaJa competitiva sustentable5, ante sus pares ya que éste ha sido quien por encontrarse en la frontera del conocimiento, ha llegado a romper un paradigma en las artes o en la técnica, lo que lo sitúa en un lugar privilegiado. Dworkin defiende la prevalencia de unos derechos morales fuertes, derivados de la tutela de los principios básicos, el de la dignidad humana y el de la igualdad política, los que no pueden ser desconocidos por los poderes públicos6. Dworkin sostiene la existencia de derechos preexistentes, sin defender una teoría metafísica concreta, por lo tanto sostiene una postura moderada, relativa a los derechos morales del individuo, pero sin desconocer la existencia o preeminencia del Estado como órgano rector de la conducta del individuo en sociedad; esta postura nos permite considerar que el adoptar una postura recalcitrante en relación a las dos vertientes de las que hemos venido hablando, no nos lleva a concluir en lo absoluto ningún beneficio, ya que al adoptar un postura moderada ha permitido entender de manera más llana el sentido del conflicto entre el derecho natural y el positivo, puesto que las posturas llevadas a ultranza sólo polarizan los esquemas y no permiten ver con claridad los escollos con que nos encontramos por el camino, aunque si bien, es sabido que en la mayoría de las ocasiones, algunos tratadistas adoptan posturas extremas y terminan casi siempre del otro lado, tratando de entender la postura adversa. No hay que olvidar que el hombre cuenta con la luz de la inteligencia que le ha sido proporcionada por la vida a través del ser supremo, de su creador, quien lo hizo a imagen y semejanza suya7, por lo que la dualidad de conceptos de derecho natural yde derecho positivo se entremezclan en la inteligencia humana y la cristalización de las ideas, debidamente soportadas, como así lo establece la propia Ley Federal del Derecho de Autor mexicanaª. La propiedad intelectual es inherente al ser humano y la constituyen todos y cada uno de sus pensamientos e ideas, ordenados de tal forma que puedan ser expresados primeramente en forma armónica y entendibles para su aplicación dentro del contexto de la sociedad9; es el entendimiento del ser humano cristalizado, plasmado en un soporte materia11º de acuerdo a lo dispuesto por el artículo 5 de la Ley Federal del Derecho de Autor, que le permtte darto a conocer a otros, ya que las ideas por sí solas no constituyen ningún derecho, puesto que deben ser debidamente concatenadas y estructuradas para que sean asimilables y aplicables. Ya que todo lo que decimos, escribimos, investigamos, dibujamos y hacemos en un aula de clase, un congreso, una propuesta de mejora para nuestra fuente de trabajo, una bttácora de laboratorio para una investigación científica, todo, tiene un valor que no nos hemos puesto a pensar que existe, ya que en forma cotidiana realizamos actividades que al parecer son por demás fáciles, comunes y no dimensionamos su verdadera importancia. A través de los siglos ha existido el debate entre la preponderancia del derecho natural y el positivo, de cuál es más importante o más valioso, cuál es más débil o de menor importancia, cuál subyace a cual y realmente la fuerza de uno sobre ·otro es un punto de equilibrio entre ambos, ya que el uno no puede sobrevivir sin el otro, así nos lo han manifestado los grandes filósofos, conforme ha transcurrido la historia de la humanidad. Menciona Erich Fromm11 que el propio Freud establece la relación de la divinidad con el hombre, puesto que en el sentido de que éste se siente desamparado ante la naturaleza, dice que es una mera representación de la situación en que se encontró el adulto cuando era niño, cuando sin ayuda, no se las podía arreglar ante fuerzas superiores ajenas a la familia, y cuando Magaña Méndez, Agustín. Sagrada Biblia. Ediciones Paulinas. México, 1984, p. 20. e Art. 5, Ley Federal del Derecho de Autor. México. 9 Gorjón Gómez, Gabriel de Jesús. 'Marcas y patentes" en el Seminario Información de Proyectos de Negocios. Conferenia en la FASPyN de la UANL, 2007, p. 2. 10 Op. cit. 11 Fromm, Erich. El dogma de Cristo. Paidós. México, 1984, p. 20. sus impulsos vitales, siguiendo sus impulsos narcisistas, se adhirieron primero a los objetos que le daban protección y satisfacción, a saber, su madre ysu padre. Hasta el punto en que la sociedad está desamparada respecto de la naturaleza, el miembro individual de la sociedad debe, como adulto, repetir la situación psíquica de la infancia. Toma parte de sus amores y temores infantiles y parte de su hostilidad, que tenía puestos en el padre o la madre, y los transfiere a una figura imaginaria, a Dios·12. Los sistemas filosóficos materialistas siempre han estado vinculados en el análisis de la naturaleza como un todo único; no obstante los sistemas de la naturaleza creados por los antiguos13, no se basaban en una concepción real de los nexos naturales internos de las cosas. Su ventaja respecto a la filosofía idealista consistía en la tendencia a explicar la naturaleza partir de sí misma. Su error radical consistía en que la esencia de la naturaleza era inmutable. AJ final del camino nos encontramos con el carácter netamente naturalista de la idea de los estudiosos, que al no encontrar más explicación que lo inexplicable, acuden a la figura de un ser supremo que todo lo ha creado, incluso, existe una admisibilidad tácita de la existencia de Dios, que lo traducen al estado natural de las cosas y que éste no puede ser duplicado por el hombre y aquellos que lo han intentado juegan a ser Dios, por tal motivo, existe una marcada tendencia naturalista de la propiedad intelectual que se relaciona con lo antes mencionado, ya que ésta no protege lo que ya existe dentro de la naturaleza misma, pero sí las modificaciones que el hombre haga a ésta en su beneficio. Para entender de mejor forma qué es la propiedad intelectual y el porqué de analizarla en este plano, hay que entender qué es la tecnología, ya que ésta tiene una relación estrecha con la propiedad intelectual; por lo tanto, debemos de ubicar lo que para Mario Bunge14 es tecnología, pues es preciso saber ¿qué tiene qué ver la filosofía con la tecnología? La respuesta tendría que evitar caer en el cientificismo, usando una dialéctica moderada, que permita hacer una comparación somera de diversos elementos de los que el ser 7 Jalife Daher, Mauricio. Uso y valor de la propiedad intelectual. Rol estratégico de los derechos intelectuales. Gasea SICCO Ediciones, México, 2004. 6 Aguilera Portales, Rafael Enrique. 'Conocimiento y Cultura Jurídica'. Revista Semestral del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la FACDyC de la UANL. México, 2007, p. 21. 5 ■ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 1 top. cit. Orudzhev, Zaid M. La dialéctica como sistema. Ed. Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. México. 1979, p. 20 1 • Bunge Mario. Tecnología y filosofía. Universidad Autónoma de Nuevo León. México, 1976, p. 10. 13 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 humano se vale para explicarse el conocimiento y el valor que jurídicamente tiene este pensamiento desarrollado y aplicado en diversas áreas de la ciencia o del saber. Un cuerpo de conocimientos es tecnología, si y solamente si es compatible con la ciencia y es controlable por el método científico y se le emplea para, controlar, transformar o crear cosas o procesos naturales o sociales15• Esto considerado desde el punto de vista de nuestra actual legislación en la materia, se debe de reparar que todo invento que sea nuevo, producto del ingenio y pueda ser reproducido industrialmente, podrá ser patentado, esto es, podrá ser reproducido cuantas veces se requiera como así lo establece el método científico al momento de comprobar la hipótesis cuantas veces sea necesario y poder llegar a obtener el mismo resultado; igualmente al hablar de patentar estamos hablando de algo nuevo y que estamos transformando la materia en nuevos productos o procesos en bien de la humanidad y para hacer la vida más sencilla y placentera, es decir, hacer de este mundo un entorno más fácil. La generación de ideas prometedoras puede ser el resultado de alguna actividad onírica, de un momento de inspiración ("eureka"), de imitación modificada, o de un intenso trabajo. Esta última posibilidad parece ser más adecuada ysistemática que las demás, y puede lograr resultados más consistentes, como idear un novedoso sistema de suspensión para un puente, crear todo un espectáculo musical original, o producir una tesis de posgrado. En la era en que vivimos, la de la innovación, nuestra sociedad requiere del uso de tecnologías más revolucionarias yde la realización de mucho trabajo de investigación, tiempo, dinero y experiencia involucrados a los proyectos y equipos de trabajo multidisciplinarios, lo que hace que el clásico inventor solitario sea una rareza. El trabajo, entonces, se debe recompensar con derecho de propiedad intelectual, lo cual motiva a la gente para la realización de su trabajo. En suma, el trabajo promueve el bien público y la propiedad intelectual motiva el trabajo. Es por ello que la filosofía detrás de la adquisición de patentes y el derecho de autor está en que el estimular el talento de inventores y autores con ganancias resultantes de la comercialización de su propiedad intelectual, permite no sólo mejorar la calidad de vida y el bienestar público, sino también promueve el progreso en las ciencias y en las artes. 15 Op. cit., p. 12. ■ �La propiedoo intelectual entre el derectonatural yel derecto ¡xisitM:>/ Ricardo Gérnez Fbres yGabriel de JesúsGcxµ7 Gérnez ' . h Para recibir la protección de una patente, ésta debe llenar los estándares de utilidad, es decir, debe poseer algún valor añadido para la sociedad, y por ley, la invención no debe ser frívola o dañina para la salud, las buenas políticas o la moral de_la misma. Además de la utilidad de una potencial patente, ésta debe llenar el criterio de avanzar en el estado del arte y la tecnología, o sea, mover el campo de las ciencias o las artes un paso adelante. Las ideas y la inventiva son parte fundamental de la creatividad humana, pero no son suficientes para lograr su protección. Las ideas deben plasmarse, fijarse o comunicarse de tal forma que los humanos tengan acceso a ellas. Por ejemplo, una idea de un guión cinematográfico carece de protección y utilidad a terceros hasta que no se fija en un texto apropiado para su protección. Existe un aspecto importante qué considerar: la actividad social de las universidades y asegurar que los resultados de sus investigaciones estén disponibles para uso y beneficio público. Esta transferencia de conocimiento y tecnología se puede lograr de diferentes maneras; a través de la educación de estudiantes, de la publicación los resultados de la investigación, y del impulso aque los inventos se desarrollen como productos funcionales en el mercado para uso público. Para esto, nuestra Alma mater cuenta con el Centro de Incubación de Empresas y Transferencia de Tecnología (CIETT) que mantiene un programa activo de difusión de sus servici?_s, patentes yde licenciamiento de patentes, educac1on continua para estudiantes e interesados dentro del programa de incubación de empresas, ciclos de conferencias con expertos universitarios, del gobierno e industriales, exposiciones continuas para mostrar los productos transferibles ai~dustria!es interesados, y desarrollo de un parque industrial. Con esto se es capaz de generar dividendos para apoyar alos desarrolladores yunidades de investigación en la búsqueda y desarrollo de nuevas investigaciones potencialmente patentables. Gracias a la protección de la propiedad intelectual, la Universidad puede ofrecer al sector productivo de la sociedad los derechos exclusivos para utilizar la tecnología; de igual manera, el gobierno incentiva a las empresas mediante los estímulos fiscales al desarrollo de innovación y los fondos mixtos. A cambio de esto, la ley requiere que se difundan ciertos detalles de la patente, para así permitir que el conocimiento esté disponible para cualquiera Y estimular a otros a generar propiedad intelectual. El desarrollo de las nuevas tecnologías se entiende fundamentalmente como una profundización en la lógica económiC(rindustrial del capitalismo; significa la aplicación y expansión de estas ■ tecnologías16 para el desarrollo de la modernidad, sin desvincular el carácter técnico del estudio de fondo en la transformación de las ideas y su aplicación sustentable en el devenir de la humanidad. Se busca preponderantemente el progreso en el desarrollo de las ideas y la industrialización de éstas, a través de la observación, ubicación del problema, hipótesis, comprobación y conclusión 17 en el método científico, como así ha quedado señalado en líneas anteriores. Aparentemente no existe una relación directa entre la filosofía y la tecnología, pero si nos detenemos a pensar un poco, nos encontramos con que la tecnología plantea una serie de disyuntivas de orden filosófico: desde la búsqueda de supuestos de diversa índole en las áreas del conocimiento como la ingeniería, la medicina, la administración, pasando por la investigación de las peculiaridades del propio conocimiento tecnológico para la fabricación de artefactos y de la propia acción y reacción humana por los resultados que, de manera abrupta, la mayoría de las ocasiones vienen a romper paradigmas que habían tenido aletargada a la ciencia y en muchas ocasiones no hemos sabido aprovecharla en su máximo, como así lo manifestó el propio Albert Einstein18• El significado onírico que uno de los más grandes hombres del siglo XX, Walt Disney19, mencionara al momento de llevar a cabo la aplicación de sus creaciones y de dar un significado a su propio mundo de fantasía, el cual compartió con la humanidad de todas las edades, ha despertado un verdadero interés en todo cuanto hizo. Una de las causas que le dieron gran valor a su trabajo, al crear un imperio de la diversión para chicos y grandes y en la que se puede s Marrero Acosta, Javier. Sociedad de la información Y dinámica mediadora de la Universidad. Compilación del Diplomado Universitario de Tutorías. Contexto Pensamiento y Acción Docente Módulo l. Universidad Autónoma de Nuevo León, 2007, p. 38. 11 Rodríguez Campos, Ismael. Técnicas de investigación documental. Trillas. México, 2005, p. 14. 1s "¿Por qué esta magnifica tecnología científica. que ahorra trabajo y nos hace la vida más fácil nos aporta tan poca felicidad? La respuesta es esta, simplemente: porque aún no hemos aprendido a usarla con tino". Albert Einstein http://www.sabidurias.com1autorlalberteinstein/es/318 19 Walt Disney señaló que si lo soñabas lo lograbas, una de sus frases fue: 'Si puedes soñarlo, puedes lograrlo", Walt Disney (1901-1966). Dibujante, caricaturista, animador y productor de películas estadounide~se.http:// www. bi og rafias ycitas. comli ndex. ph p?opt1on=com_ content&task=view&id=2351 &ltemid=256 La propiedoo intelectual entreel derecto natural yelderncm ¡xisitM:>/ Ricaroo Gérnez Fbres yGabriel de Jesús Gcxµ7 Gérnez apreciar que el sentido onírico, es la conexión con los factores psicológicos que permiten al individuo desarrollar su creatividad, que para muchos se encuentra aletargada. Es menester despertar esa interioridad, ese yo, que todo ser pensante lleva consigo mismo, de acuerdo a lo que la teoría del psicoanálisis entiende como proceso primario que ayuda a la función del pensamiento durante la vigilia20, establece la concepción de la interpretación de los sueños como una etapa de producción del sujeto que trabaja de manera inconsciente, pero con una conexión automática con su ser consciente, desarrollando su creatividad sin potencializarla aún. La creatividad que aplicada en forma ordenada y sistemática es utilizada para mejoramiento de esquemas, sistemas o procesos, también se conoce como propiedad intelectual, como se ha señalado antes, ya que hacer uso de nuestra inteligencia para transformar nuestro entorno ha permitido evolucionar y dejar atrás al hombre de la prehistoria para ser sujetos de una vida de continuos cambios, "ya que la vida es un cambio continuo, un camino sin retomo; lo que ayer fue, hoy solo es memoria; lo que mañana será, son sólo conjeturas; lo que diariamente se forja es el presente"21• Para que consideremos terminado un trabajo que deriva de nuestro intelecto y sobre todo que este se ha tomado o elaborado, mas bien dicho, como un trabajo artístico, existen diversos factores que convergen en las diferentes etapas del proceso de creación y se concretizan en el soporte material de la idea o lenguaje artístico, tal ycomo lo establece la Ley Federal del Derecho de Autor22• "Finalmente, este lenguaje quedará inscrito a la realidad, la metarrealidad, la ficción y la suprarrealidad; cuatro ámbitos que interactúan y se traslapan"23• 1 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Laplanche, Jean. Diccionario de psicoanálisis. Editorial Labor. Barcelona, 1986, pp. 462-463. 21 De la Torre, Padilla Osear. El ciudadano frente al cambio. Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco. México, 1994, p. 10. 22 Ley Federal del Derecho de Autor. Artículo 5o.-"La protección que otorga esta Ley se concede a las obras desde el momento en que hayan sido fijadas en un soporte material, independientemente del mérito, destino o modo de expresión". "El reconocimie nto de los derechos de autor y de los derechos conexos no requiere registro ni documento de ninguna especie ni quedará subordinado al cumplimiento de formalidad alguna". 23 Carrasco Bretón, Julio. "Las condiciones de la creación y su trascendencia en la sociedad'. Revista Mexicana del Derecho de Autor. México, 2003, p. 32. ¡i¡ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Tratar de definir el derecho La forma tradicional y dominante para plantear el problema del concepto y ser del derecho es dualista, separando al llamado ontológico del lógico. La cuestión ontológica se referirá a descubrir y describir al derecho como una realidad social en general, osea, estudiar lo que haya de substancial en todos los aspectos y manifestaciones jurídicas, ya que no se confunde la vida jurídica con la realidad jurídica, la esfera de la ciencia, del arte o incluso con la de la religión. Se distinguen las realidades o los objetos de las ideas o los conceptos. Aplicando dicho sistema a la experiencia jurídica, una cosa son las situaciones reales del derecho yotra los conceptos o ideas jurídicas. Lo primero es el ser; lo segundo, los conceptos o ideas que se tienen acerca del propio ser. Se distingue por lo tanto el problema del ser del derecho del problema del concepto o de la definición del mismo. Puede suceder que lo que es el derecho o cualquiera otra realidad en su ser fundamental sólo pueda entregarse en su justo concepto o en su justa definición. Esto es, que el problema ontológico contemplado frente al de la definición o concepto, sea sólo un problema ilusorio. Todo objeto puede ser tomado unas veces como objeto de la consideración científica, otras como el objeto de la consideración en el arte, y a los contenidos jurídicos es posible encuadrarlos en la economía, en la política, en la religión. A la pregunta de cómo es el derecho en sí mismo, parece que esta realidad sólo se hace presente en todas las manifestaciones sociales, es decir, que éstas no existen independientemente de la noción genérica del derecho24 • Existe el concepto general del derecho, a él no corresponde una realidad general del derecho y, en consecuencia, el ser general del derecho sólo se entrega como concepto y con ello no se ha perdido una realidad, sino que el conocimiento se sitúa en el terreno lógico, justo frente a la realidad. Parece que además de las manifestaciones jurídicas particulares y positivas, pudiera existir una realidad jurídica y común designada con esta expresión substantiva, el derecho. Si una serie de sucesos son particulares son jurídicos, algo habrán de tener en común como jurídicos. En el campo del derecho hay ciencias positivas del derecho: unas estudian las manifestaciones civiles del derecho; otras las manifestaciones del 2 ' Terán, Juan Manuel. Filosofía del derecho. Ed. Porrúa. 2005. México, D. F., p. 25. �Lapropiedoo inteiemJalentreel derecJ-o naturalyelderectn ~/RicardoGómezFb'esyGabriel deJesúsGajón Gómez Lapropiedoo inteledualentreeldereml natural yel derecJ-o ~/RicardoGómezFb'esyGabriel deJesúsGajón Gómez derecho público y del constitucional. El derecho sólo es la unidad de relación que permite comprender unitariamente todo este campo, precisamente en un sistema o en una forma de enlace o de construcción ordenada. Un concepto tiene justamente los rasgos comunes, concordantes o genéricos de una esfera de objetos. Es una representación de carácter racional o mental; pertenece al campo de la ciencia y del pensamiento. En el caso de la jurisprudencia el derecho en general no es una realidad más, sino una tal y como la comprende el concepto del derecho, no por todos sus rasgos posibles, sino sólo por los de carácter común o general. El problema del concepto del derecho es el problema de la esencia misma del derecho25• Filosofía de la tecnología "Donde quiera que hay búsqueda racional de conocimiento hay filosofía' 26 ,, La llamada filosofía de la tecnología en el ámbito internacional es un campo autónomo en el que existen dos grandes vertientes, la tradición ingenieril y la humanística, lo que nos permite comprender que la tecnología no sólo existe en la frialdad de la técnica. La vertiente ingenieril analiza la tecnología como algo dado, como un modelo a seguir por otros géneros del pensamiento y la acción humana, aunque la construcción antropológica del entorno debe también ser objeto de reflexión ética ypolítica para corregir posibles aspectos negativos. Esta vertiente originalmente es desarrollada en la Alemania de la segunda mitad del siglo XX. En la vertiente humanística, la tecnología se entiende como algo más que sus aspectos materiales y se relaciona con el cambio de cultura y la propia historia de la humanidad. La tecnología no es precisamente un modelo para la comprensión y para la acción, como el objeto de una reflexión crítica desde la propia condición humana27• Esta vertiente actualmente se desarrolla y practica en los diversos países de Europa y América. Op. cit., p. 31. 26 Ibídem, p. 21. v López Cerezo, José Antonio. Filosofía de la tecnología. 25 Organización de los Estados Iberoamericanos, Madrid, 2001 , p. 9. ■ Sobre la tecnología y valores La actividad tecnológica tiene una gran influencia por un sin fin de valores que son satisfechos en mayor o menor grado por las acciones tecnológicas y por sus resultados. Verbigracia, un artefacto tecnológico ha de llevar a cabo las funciones para las que ha sido creado, pero si además de eso, las realiza más rápidamente, con un menor costo, tiene una vida más larga, ocupa menos reparaciones, su uso es sencillo, no importa ningún peligro para su usuario, ni para cualquier otra persona, es entonces cuando estos criterios de evaluación nos permiten valorar en forma más precisa dicho objeto. Las acciones tecnológicas no suelen, por tanto, estar determinadas por lograr el objetivo primordial, sino por los diversos valores que subyacen los objetivos propuestos o de inicio. En determinados momentos, contextos y escenarios28 , unos valores tienen mayor peso relativo que otros, pudiendo llegar a ser preponderantes en la evaluación de tecnologías. Pero los valores tecnológicos pueden sufrir cambios importantes, bien sea con la aparición de un nuevo valor o por la minusvaloración de algún otro que fue predominante o por el cambio de los dimensiones relativas de los criterios de valor involucrados en las acciones tecnológicas. Los valores siempre tendrán puntos de contrapeso contrarios, lo que es de considerarse, ya que existen los defensores de la maximización de un valor, como son los defensores del monismo axiológico. Hay que considerar que un análisis axiológico pluralista ha de partir de la satisfacción gradual de los diversos valores pertinentes a las acciones tecnológicas, por lo tanto, es menester considerar que se debe discernir sobre los diversos valores subyacentes a toda acción tecnológica, bien sean positivos o negativos y sobre todo de las diversas ponderaciones que puede haber para un mismo sistema de valores. No se debe olvidar que toda actividad tecnológica lleva asociada un espacio de valoración en el que cada propuesta o resultado adquiere cierta ponderación con respecto a los valores o criterios pertinentes. La axiología de la técnica no se reduce únicamente a la racionalidad instrumental, sino que analiza los fines en función de los valores que hipotéticamente pueden ser satisfechos si se concretan esos objetivos. La racionalidad instrumental puede ser válida en aspectos concretos de la actividad técnica, pero la racionalidad tecnológica entendida como práctica, es mucho mas compleja que la racionalidad instrumental, ya que sigue en todo momento los pasos del método científico que "siempre es inacabado, pues puede ser corregido en el futuro y por consecuencia autocorrectivo, pues sólo puede corregirse por sí mismo"29. Otra de las premisas considera que un valor no se satisface así mismo, esto es, en forma aislada, sino que esto es factible en un marco plural donde convergen diversas ideas o posturas, donde está involucrado todo un sistema de valores. Precisamente por eso conduce a una racionalidad pluralista y no a una racionalidad monista, puede incluso ocurrir que una misma acción tecnológica sea valorada de manera muy diversa en función de la situación de los diversos agentes o evaluadores, con respecto a los resultados de dicha acción, tal es el caso de los evaluadores de tecnologías que en México tiene el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) para otorgar estímulos de carácter fiscal en razón del incremento de la tecnología empresarial. Para efecto de poder asimilar el contraste y a su vez el equilibrio entre derecho natural yderecho positivo relacionados a la propiedad intelectual, una de las tareas a llevar a cabo en filosofía de los valores es tratar de ampliar la noción de valor de modo que no sólo se tengan en cuenta los valores religiosos, éticos, estéticos, económicos o políticos, síno que también se puedan considerar los valores epistémicos que caracterizan a la actividad científica, como son la verosimilitud, la generalidad, la simplicidad yfecundidad entre otros; así como los valores internos a la actividad técnica, tales como la utilidad, eficiencia, eficacia y facilidad de elaboración, la simplicidad de las cosas en este aspecto. Cabe considerar en este conflicto entre el derecho positivo y el natural los detalles de tridimensionalidad existentes en la norma jurídica dichos aspectos impactan, ya que para Antoni¿ Piccato Rodríguez30 el estudio del derecho como valor, en el plano filosófico, suscita la estimativa o axiología jurídica, en otras palabras, la consideración del tema tradicionalmente llamado del derecho natural yen el plano empírico, suscita el establecimiento de directrices para la política del derecho, es decir, para la aplicación de los criterios estimativos a la elaboración práctica del derecho, que es lo ~ñalado en esta investigación, puesto que convergen diversos aspectos que nos permitan normar un criterio atemperado de cualquier extremo ideológico a ultranza. 29 Ibídem, p. 13. Piccato Rodríguez, Antonio. Introducción al estudio del derecho. Ed. lure. México, 2006, pp. 122-123. ll 26 Op. cit., pp. 25-26 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Esta corriente del pensamiento jurídico establece una visión integral del derecho, en la que se consideran los tres aspectos que conforman el fenómeno jurídico, como ya se ha señalado, la norma, el hecho y el valor, los partidarios de esta escuela señalan que el derecho es a la vez la norma, el hecho y el valor, lo que equivaldría a la eficacia, la validez extrínseca y avalidez intrínseca, que serían las tres dimensiones del derecho31. Esta corriente considera que el derecho representa una síntesis de ser y deber ser y que su fundamento está en la naturaleza humana. Propone enfocar el derecho con una perspectiva realista ytotal a partir de la observación del mundo jurídico de las normas, de las conductas sociales y de los valores. Menciona el maestro Rodríguez Cepeda32 que: con el propósito de superar explicaciones unilaterales o sectorizadas, los seguidores de esta escuela rechazan que el derecho se reduzca a un empirismo sociológico o a pura normatividad; afirman que no es puro hecho ni pura norma, sino un hecho social con forma normativa de acuerdo con un cierto orden de valores. Rodríguez Cepeda menciona33 que, según Miguel Reale: una regla de derecho positivo puede considerarse perfecta cuando se promulga por una autoridad legítima con base en el bien común y se encuentra, en virtud de su valor ético y de su racionalidad, mediante la adhesión o asentimiento de los miembros de una comunidad. Declara que en esa regla se integran, plenamente armonizadas, la validez ética, la sociología y lo formal ola técnica jurídica, en un contexto atemperado. Para Legaz y Lacambra, así como García Maynez, según menciona Rodríguez Cepeda34, el llamado caso ideal o norma perfecta sólo se presenta en casos excepcionales, ya que en él debieran coincidir ala vez los aspectos de vigencia, eficacia y justicia, en cambio de acuerdo a lo que señala este mismo autor, pero refiriéndose a Reale, esto se manifiesta en casos ordinarios, ya que si no hubiera ocurrido así, el progreso jurídico, tampoco se hubiera dado. Para los llamados tridimensionalistas, el derecho manifiesta una integración continua de valores, para ellos valorar es normar el mundo 31 Rodríguez Cepeda, Bartola Pablo. Metodología Jurídica. Ed.Oxford. México, 2006, p. 187. 32 Op. cit., p. 188. 33 Id. 'J4 Id. 11 �La¡xqiiedad inteledual entreelderectoratural ye!derecro¡xisitivo/RicarooGómezFbres yGabrieldeJesúsGajón Gómez ' 1 .t 1 ' tl¡I. práctico atendiendo al dinamismo humano y a los fines de la vida social, mediante una serie de silogismos que hemos venido explicando en líneas anteriores yque son considerados por otros tratadistas como diagramas lógicos y dichos valores se ven inmersos en una figura geométrica de dos dimensiones cuyas reacciones espaciales son isomórficas35 con la estructura de un enunciado lógico. No se debe dejar de lado los tres elementos básicos del tridimensionalismo jurídico y que son los que proponen realizar una visión integral del derecho en la que se consideren los tres aspectos que conforman el fenómeno jurídico: la norma, el hecho y el valor36, la consideración de que el derecho representa una síntesis de ser y deber ser y que su fundamento está en la naturaleza humana y el rechazo que el derecho se reduzca a un empirismo sociológico oauna pura normatividad. La afirmación de que no es ni puro hecho ni pura norma, sino un hecho social con forma normativa de acuerdo con cierto orden de valores; aquí nos encontramos nuevamente con los valores. Dichas relaciones espaciales son usualmente de carácter topológico; lo que no nos debe de sorprender, ya que tomando en cuenta el hecho de que las relaciones lógicas son las relaciones primitivas subyacentes en todo razonamiento deductivo, mientras que las propiedades topológicas son en cierto sentido, las propiedades más fundamentales de las estructuras espaciales. A los diagramas lógicos los encontramos en el álgebra lógica, en la misma relación que tienen las representaciones gráficas de una curva con sus ecuaciones algebraicas, de una forma más simple se simboliza la estructura básica del silogismo jurídico. Dentro de la lógica, un buen diagrama tiene varias virtudes, hay muchas personas que piensan con mucha mayor facilidad cuando pueden imaginarse un argumento de una manera gráfica y con frecuencia, un diagrama sirve para entender Gardner, Martín. Máquinas lógicas y diagramas. Ed. Grijalbo. México, 1973, p. 49. 36 Piccato Rodríguez, Antonio. Introducción al estudio del derecho. Ed. lure. México, 2006, p. 117. con claridad algo que puede ser de difícil comprensión para ellos, cuando está expresado en forma verbal o algebraica. Por esta razón, los diagramas lógicos son herramientas pedagógicas sumamente valiosas. Además, un buen método diagramático puede servir para resolver determinados problemas lógicos, con la misma eficiencia que una gráfica puede ser utilizada para encontrar la solución de determinadas ecuaciones, por lo tanto, podemos inclinarnos a pensar que los métodos algebraicos son más rápidos y seguros para el tratamiento de los problemas lógicos, pero no siempre ocurre así. El uso de diagramas resulta ser una técnica conveniente para la verificación de los resultados obtenidos a través de otros medios, como así lo hubiera definido Aristóteles en su tiempo37 , ya que había observado que los enunciados adoptan con frecuencia la forma de sujeto-predicado, en donde el sujeto va precedido de algún adjetivo calificativo, de igual forma se tienen los diagramas de Venn y los círculos de García Maynez, que vienen a estructurar la trama de la lógica y la lógica jurídica, que es la que ha venido transformándose en la herramienta o una de las herramientas base para la creación del derecho en forma estructurada y con la coherencia que exige el positivismo. Tanto el derecho natural como el derecho positivo, aun cuando son dos vertientes que corren muchas de las veces en paralelo, nos permiten usarlas como apoyo para el discernimiento requerido en la creación de la norma y su aplicación, tal es el caso de la propiedad intelectual, que si no tuviéramos la lucidez de una mente sana, por lógica, no podríamos discernir y mucho menos cristalizar esos pensamientos, volverlos reales y aplicarlos en la vida cotidiana, sin que esto tenga un carácter utópico38 • __L a ~ inteledualentreelderecroratural yelderecro ¡xisitivo/RicarooGómezFbres yGabrieldeJesúsGajón Gómez Bibliografía Aguilera Portales, Rafael Enrique (2007). ·conocimiento y Cultura Jurídica·. Revista Semestral del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la FAGO y C. de fa UANL. México. Bunge, Mario (1976). Tecnología y filosofía. Universidad Autónoma de Nuevo León. México. Carrasco Bretón, Julio (2003). 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Deleuze La amistad le fue tal vez prometida a Foucault como un don póstumo, por encima de las pasiones, de los problemas de pensamiento, de los peligros de la vida que él sentía por los demás más que por él mismo. Dejando testimonio de una obra que necesita ser estudiada (leída sin prejuicios) más que alabada, pienso ser fiel, aunque sea torpemente, a la amistad intelectual que su muerte, para mi muy dolorosa, me permite hoy declarar: mientras me repito la frase atribuida por Diógenes Laercio a Aristóteles: "¡Oh, amigos! No hay ningún amigo!". Maurice Blanchot ' 1 1 ' .. ' •• ' ,, ~ . t ., ¿Planteó Foucault en algún momento o dejó implícito en su obra, en particular en los últimos cursos en el Co//ege de France y en los textos que recogen el producto de las investigaciones de esos años, una filosofía de la amistad? Aunque la pregunta pareciera tener una respuesta casi inmediata, pues Foucault no se propuso jamás establecer normas ofundamentos que implicaran modelos ideales sobre los modos de constitución deseables para los seres humanos, ode los tipos de relación que estos deben de establecer entre sí, el tema de la amistad, en tanto forma privilegiada de relación intersubjetiva, sí aparece en el trasfondo de la problematización que establece el filósofo,no sólo en el estudio de la moral grecorromana Yde las prácticas de la sexualidad asociadas a ella: ~ decir,en el llamado "Foucault ético"-sino también, en forma matizada si se quiere, en el análisis de los procesos de subjetivación moderna, a través del binomio saber-poder. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Para establecer esta relación es necesario entender que la obra de Foucault se ha ocupado de describir yanalizar: primero, las formas históricas o modos de constitución que efectivamente han modelado la subjetividad del hombre en la modernidad y, en gran medida, han determinado su identidad oaquello en lo que los hombres creen reconocerse1. Segundo, Foucault se propone develar los fundamentos de poder-saber que descansan en estas formas de subjetivación (proceso en el que transita de una arqueología del saber a una genealogía del poder). Tercero, a partír de una comprensión hermenéutica de dicha subjetividad, fundamentar las posibilidades de transgredir, a través de una estética de la existencia, las determinaciones del poder y construir nuevas formas de subjetividad caracterizadas por su libertad y creatividad, incluidas dentro de éstas aquellas que implican relaciones de amistad. 1 Estas formas de constitución atraviesan, para Foucault, por diferentes formas de subjetivación del ser humano: 'Quisiera decir, antes que nada, cuál ha sido la meta de mi trabajo durante los últimos veinte años.( ... ) Mi objeto (...) ha consistido en crear una historia de los diferentes modos de subjetivación del ser humano en nuestra cultura. Me he ocupado, desde este punto de vista, de tres modos de objetivación que transforman a los seres humanos en sujetos. Primero están los modos de objetivación que tratan de otorgarse a sí mismos el estatus de ciencia (... ) En la segunda parte de mi obra estudié la objetivación del sujeto en lo que llamaré las «las prácticas divisorias». El sujeto se encuentra dividido en su interior o dividido de los otros. Este proceso lo objetiva.(...) Finalmente he querido estudiar (... ) el modo en que un ser humano se convierte a sí mismo o a si misma en sujeto (...) elegí el dominio de la sexualidad ~I modo como los hombres aprendieron a reconocerse a sí mismos como «sujetos de sexualidad»'. Discurso, poder y subjetividad. Comp. Osear Terán, Buenos Aires: El Cielo por Asalto, 1995, p. 165. ■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio En este ensayo intentaremos establecer los diversos sentidos en que Foucault integra la amistad como arte de vida o estética de la existencia; condición que para el filósofo francés tiene como fundamento una relación de reconocimiento de la alteridad y de la pluralidad de las identidades Yde los modos de vida. Es importante destacar que dichas posibilidades parten del hecho de que Foucault se ubica fuera de una visión inmanente, metafísica del hombre, por lo que no plantea un ethos y un té/os a priori para el sujeto .. Su antiesencialismo marca, en ese sentido, las posibilidades de libertad del sujeto'. aunq~e es~a imagen no haya sido ni la más estudiada, mla mas reconocida en el autor2• Analizaremos también cómo la dimensión amistosa se plantea en Foucault como trascendente a las relaciones institucionales de poder Y de género. Por ello, sostendremos la tesis de ~ue para Foucault la amistad auténtica no radica exclusivamente en la amistad homosexual, aunque resulte evidente que, también en ese terreno, el filósofo francés se empeña en proponer nuevas formas de vivir dicha amistad 3• Nos referimos con ello al hecho de cierta interpretación reductiva del pensamiento foucaultiano, que sólo qu_iere ver en el pensador francés, la imagen del suieto determinado, absolutamente atado al poder de maner~ negativa. Un falso retrato del sujeto sin_ vo_luntad ni creación. Sin duda alguna las lecturas pre1u1c1adas de la Historia de la locura y Vigilar y castigar o de otras obras han influido para crear ese mito, insostenible si se analiza el cambio y la continuidad que presenta el conjunto de la obra de Foucault. Cfr., por ejemplo, las ácidas criticas de Baudrillard en Olvidar a Foucault, Traducción de José Vásquez, Valencia: Ed. Pre-textos, 1977. , 'La cuestión que yo planteo es ésta: ¿podemos ofrecer una ética de los actos y de los placeres que esté en condiciones de tener en cuenta el placer del otro? ¿Es el placer del otro una dimensión susceptible de _ser integrada a nuestro propio placer -sin hacer referencia a la ley, al matrimonio, o a no sé que cosa'. En esta_ clase de relaciones es, sin embargo, importante despoJar al sexo de su estatuto fundamental. La ética de la amistad en la que Foucault para mientes, caracterizada por poseer_ el carácter de una ética de la simpatía, no puede ser definida recurriendo al modelo de las relaciones sexuales. Pues "mientras que la amistad implica cierta reciprocidad la relación sexual no", Wilhelm Schmidt, En busca de un nuevo arte de vivir: la pregunta por el fundamento Y la nueva fundamentación de la ética de Foucault, Trad. De Germán Cano, Valencia, Pre-Textos, Colección Ensayo, 2002, p.314. Las citas corresponden a la entrev_ista con H. Dreyfus y P. Rabinow, "Sobre la genealog1a de la ética· en Michel Foucault: Beyond Structuralism and Hermeneutics, p. 114. 2 ¡, ■ El trabajo propone argumentar de qué manera en la búsqueda de una nueva ética de la amistad Foucault tomará como herramientas de análisis la historia antigua, no para establecer a partir de ella aspectos modélicos, de un deber ser, sino para comprender las problematizaciones de las relaciones de amistad4 • Por último, a través de la reconstrucción de algunos capítulos y testimonios de 1~ propia vida de Foucault, describiremos de que maner_a la amistad, --en sus diversos matices- se convierte para éste en una experiencia vital, que es expresión de un epimelefsthai sau~~a (cuid,a_do de sí). Éste supone, atendiend~ ~I esp1ntu_ ~o~rat1co del arte de vida, una concepc1on parres1ast1ca de la amistad y, por lo tanto, su estetización creativa Y polimorfa. Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio Pienso que, en los siglos XVI y XVII desaparece ese género de amistades, por lo menos en la sociedad masculina. Y la amistad empieza a ser otra cosa. A partir del siglo XVI, se encuentran textos que critican explícitamente la amistad, que consideran como algo peligroso. (...) Pienso que ahora, tras haber estudiado la historia de la sexualidad,deberíamos intentar de comprender la historia de la amistad o de las amistades. Es una historia extremadamente interesante5• 1 , En su labor de "cartógrafo" en el que la escritura, el texto y la descripción del hecho, nunca son un fin en sí mismo, -según afirmación de Deleuze-6 Foucault establece una relación entre la complejización de la amistad y la problematización -acompañada de la censura, prohibición y castigo- de la homosexualidad: 1. La inquietud de la amistad Y una de mis hipótesis (...) es que la homosexualidad (... ) llegó a ser un problema a partir del siglo XVIII. Vemos que llega a serlo con la policía y el sistema jurídico. Y considero que llegó a ser un problema, un problema social, en esa época, es porque la amistad había desaparecido. En la medida en que la amistad representó algo importante, en tanto que fue socialmente aceptada, nadie se apercibió de que los hombres entre sí tuvieran relaciones sexuales (...) La cosa no tenía ninguna implicación social y el asunto estaba culturalmente aceptado(... ) Una vez desaparecida la amistad en tanto que relación culturalmente aceptada, se plantea la cuestión: «Pero, ¿qué es pues, lo que hacen los hombres juntos?». Yprecisamente en ese momento apareció el problema (...) De hecho, estoy convencido de tener razón: la desaparición de la amistad, en tanto que relación social y el hecho de que la homosexualidad haya sido declarada un problema social, político y médico, forma parte del mismo proceso7• La posibilidad de pensar un nuevo arte de vivir en que la amistad sea el fundamento de las relaciones sociales nunca estuvo ausente de los intereses de Foucault. En cierta forma, la Historia de la sexualidad puede verse, así sea en parte, bajo una mirada genealóg_ica que da cuenta de la importancia de la amistad en las formas de constitución de la subjetividad Y en la relación ineludible de esa construcción con el poder, tal y como lo expresa el propio filósofo: Si algo me interesa hoy en día es el problema de la amistad. En el transcurso de los siglos que siguieron a la Antigüedad, la amistad constituyó una relación social muy importante; una relación social en el seno de la cual los individuos disponían de alguna libertad de cierto tipo de elección (limitada, claro está) y 'que también les permitía vivi'. rel~ciones afectivas muy intensas. La amistad tenia asImIsmo implicaciones económicas y social~s --€1 in~ividuo estaba obligado a ayudar a sus amigos, etcetera-. • •-¿Cree usted que los griegos ofrecen una alternativa atractiva y plausible? -¡No! No estoy busc~ndo una alternativa; no se puede encontrar la solucIon de un problema en la solución de otro problema propuesta en otro momento por otra gente. Ya ve, lo que yo quiero hacer no es la historia de las soluciones Y esa es la razón por la que no acepto la palabra 'alternativa'. Quiero hacer la genealogía de los problemas, de l~s problematiques .. .", M. Foucault, 'Sobr: la _genealogIa de la ética", en Discurso, poder y sub1et1v1dad, Osear Terán, comp., Buenos Aires, El Cielo por Asalto, 1995, p. 134. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Enla cita anterior, Foucault alude a la razón propia de la época clásica -tal y cual la ha descrito en la Historia de la locura- como fuerza modelizadora de las relaciones sociales y de las identidades. Razón ciega que crea un ethos en la modernidad 5 'Michel Foucault, una entrevista: sexo, poder y politica de la identidad', en Estética, ética y hermenéutica. Obras esenciales, Vol.111, introducción , traducción y edición a cargo de Angel Gabilondo, Barcelona, Paidós, 1999. 6 Gilles Deleuze, Foucault, prólogo de Miguel Moreyt, Paidós, México, 1991. 7 'Michel Foucault, una entrevista: sexo, poder y polilica de la identidad', op. cit., p. 427. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 (que delineará qué es y puede ser la amistad, qué es lo "normal" y qué lo "patológico" o lo "anormal" en las relaciones entre hombres y mujeres) frente al cual es necesario oponer formas creativas de constitución de la subjetividad. Este esfuerzo, que parte del diagnóstico y el reconocimiento de las prácticas y los discursos sobre la amistad, implica, según Foucault, el desarrollo de una nueva ética y, --en el caso de la amistad homosexual-, a la creación de una nueva culturaª. La reconstrucción de las formas de la moralización y las prácticas de la sexualidad en el mundo antiguo son el medio que le permite a Foucault analizar los criterios de la epimelefsthai sautoO, de la inquietud y el cuidado del sujeto de sí mismo como actividad que se liga al precepto délfico del gnose te ipsum -aunque en la tradición occidental se haya producido una aparente escisión entre estos tipos de conocimiento,9- en el cual la amistad se revela como modo de vida, como estética de la existencia. 8 ' Pienso que [en la reivindicación del movimiento homosexual] aún debemos dar un paso más adelante. Y creo que uno de los factores de esta estabilización será la creación de nuevas formas de vida, de relaciones, de amistades, en la sociedad, el arte, la cultura, nuevas formas que se habrán de instaurar a través de nuestras elecciones sexuales, éticas y políticas. No debemos simplemente defendernos, sino también afirmarnos, no sólo como identidad, sino también en tanto fuerza creadora". Op. cit., p. 418. 9 La critica a esta aparente dualidad la fom1ula Foucault en las Tecnologías del yo (1990) bajo la siguiente forma: 'Existen varias razones por las cuales el «Conócete a ti mismo» ha oscurecido al «Cuídate a ti mismo». En primer lugar, ha habido una profunda transformación en los principios morales de la sociedad occidental. Nos resulta difícil fundar una moralidad rigurosa y principios austeros en el precepto de que debemos ocupamos de nosotros mismos más que de ninguna otra cosa en todo el ,,:undo. Nos inclinamos más bien a considerar el cuidamos como una inmoralidad y una fom1a de escapar de toda posible regla. Hemos heredado la moralidad cristiana que convierte la renuncia de sí en principio de salvación. Conocerse a si mismo era paradójicamente la manera de renunciar a sí mismo. (...) El «Conócete a ti mismo» ha oscurecido al «Preocúpate de ti mismo», porque nuestra moralidad insiste en que lo que se debe rechazar es el sujeto. La segunda razón es que en la filosofía teórica, de Descartes a Husserl, el conocimiento del yo (el sujeto pensante) adquiere una importancia creciente como primera etapa en la teoría del conocimiento. Resumiendo: ha habido una inversión entre la jerarquía de los dos principios de la Antigüedad, «Preocúpate de ti mismo» y «Conócete a ti mismo». En la cultura grecorromana el conocimiento de sí se presentaba como la consecuencia de la preocupación por si. En el mundo moderno, el conocimiento de si constituye el principio fundamental'. Michel Foucault, Tecnologías del yo y otros textos afines. Introducción de Miguel Morey. Trad. de Mercedes Allenesalazar, Paidós Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona, 1990. p. 50. ■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio En El uso de los placeres (2003), Foucault relaciona pero distingue la particularidad de las relaciones de amistad de las prácticas de la aphrodisia griega que involucran la sexualidad en la erótica homosexual. La amistad aparece ahí con un carácter transformador que borra la asimetría entre el hombre / adolescente y la precariedad de esta relación: (...) Yla cuestión que se plantea entonces es la de la conversión posible, moralmente necesaria y socialmente útil, del lazo de amor (destinado a desaparecer) en una relación de amistad, de philia. Ésta se distingue de la relación amorosa de que proviene y de la que es deseable que nazca; es duradera, no tiene más término que la vida misma y borra las disimetrías implícitas en la relación erótica entre el hombre y el adolescente. (...) Esta precariedad sólo podría evitarse si, en el ardor del amor, empieza ya a desarrollarse la philia, la amistad: philia, es decir, la semejanza del carácter y de la forma de vida, el compartir pensamientos y existencias, el bienestar mutuo10• Para Foucault el enunciar la verdad de sí del sujeto no termina en la adscripción a tal o cual forma de ejercer o identificar su orientación sexual. La amistad no es entonces la forma "contenida" de nuestro deseo por él / la otro(a) que jamás alcanzaremos (cfr. Alcibíades platónico), sino un tipo de relación / ejercicio diferente, no comprensible como una simple relación de poder. Como señala Schmidt: (...) también han de ser objeto de reflexión otros comportamientos, así como otras relaciones entre sujetos libres, activos en su interacción, ya no sometidas a la amenaza de la posible petrificación unilateral de las relaciones de poder, sino determinadas de manera agonal; esto es, basadas en la reciprocidad. Para la ética de la amistad, el otro no es objeto, no es una nada, sino mismamente un yo11 . La inquietud de la amistad revela en Foucault una inquietud y preocupación del sujeto por sí mismo, que implica también un cuestionamiento de sus relaciones externas y de sus elecciones, que son también, como en el sexo, relaciones 10 Michel Foucault, Historia de la sexualidad, v.2 El uso de los placeres, traducción de Martí Soler, Siglo XXI editores, 15ª edición, México, 2003, p. 185. 11 Wilhelm Schmidt, op. cit., p. 314. ■ y elecciones políticas susceptibles de ser transformadas en nuevos modos de vivir. Para ser auténtica, la búsqueda de esta nueva ética de la amistad no podrá basarse en la imagen de un sujeto modélico, ajeno a la corriente de la historia y de la vida12 • En su análisis de la ética de la amistad en Foucault, Wilhelm Schmidt establece como punto fundamental el reconocimiento y la afirmación del otro. Esta condición posibilita el desarrollo de auténticas relaciones de amistad que no se basen en el poder o la opresión, sino en aquellas que, como lo expresa Foucault, son capaces de integrar los intereses del otro: "Lo que quiero preguntar es lo siguiente: ¿somos capaces de tener una ética de las acciones y de su placer que pueda considerar el placer del otro? ¿Es el placer del otro algo que pueda ser integrado a nuestro propio placer... ?"13• El interés por el otro, por la alteridad, es el principio que Schmidt toma para contrastar las posiciones de Emmanuel Lévinas y de Foucault. En el primero es posible sostener una fundamentación de la ética y de la filosofía misma en la relación con el otro, pero "esta relación con el otro no se agota en la relación entre dos individuos, el otro es, antes bien, únicamente la forma concreta que asume el completamente otro, esto es, la idea de infinito, de Dios"14• El postulado religioso de la argumentación de Lévinas, pese a su coincidencia en el reconocimiento del otro, deja de lado un principio que en Foucault es primordial: la problematización de la relación del sujeto consigo mismo, lo que implica la defensa de su espacio personal, de su identidad en construcción, de su existencia independiente y, por lo tanto, polimorfa. Foucault reclama para la amistad -e incluso para el amor según la tesis de Schmidt- una distancia necesaria que permita la afirmación del se/f. Ese espacio de acción que posibilita a la vez el encuentro con el otro: Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio El peligro estriba en la posibilidad de que uno se acerque demasiado al otro, de modo que pierda su rostro; o bien que se aleje demasiado, de modo que idealice sus rastros. De ahí la exigencia de guardar cierta distancia, habida cuenta de que cierto espacio frente a la inmediatez libera el espacio del otro. La distancia es, pues, una forma de atención que mantiene abierto el espacio de la libertad, y a la vez logra conservar la tensión de una relación agonal15. En Foucault la defensa de la amistad es a la vez la defensa de cierta soledad que le permite al hombre problematizarse, afirmarse y construir con su voluntad, su vida "como una obra de arte"· esta distancia, como veremos más adelante, fue 1~ base que le permitió a Foucault mantener profundas y duraderas relaciones amistosas durante su vida. 2. Amistad y estética de la existencia En Foucault la moral ya no se fundamenta bajo una óptica restrictiva, exterior, sino que parte del dominio que el sujeto establece sobre su propia existencia de manera activa al realizar sus elecciones. El dominio de sí implica un trabajo crítico de auto-transformación como condición para la libertad, pues: "Se trata de determinar precisamente contra qué debemos luchar para liberamos Yante todo para liberarnos de nosotros mismos"16• Para ello, Foucault hace una distinción, pero no una separación entre el ámbito ético y el moral 17. El primero está referido al "gobierno de sí", mientras que el segundo se refiere al "gobierno de los otros". Con ello se quiere establecer la relación entre las prácticas del sujeto y su relación con el resto de los individuos: ... El cuidado de sí es ético en sí mismo; pero implica relaciones complejas con los otros, en la medida en que este ethos de la libertad es también una manera de ocuparse de los otros (... ) El ethos 15 Schmidt, Ibídem. J. Rajchman, 'Foucault: la ética y la obra', Michel Foucau/t. Filósofo, Trad. de Alberto L. Bixio, 2da. Edición, Barcelona, Gedisa, 1995, p. 215. 17 'En el sentido en que Foucault emplea el término «moral» se_ refiere al código prescriptivo que cada cual debe seguir b~Jo pena de una sanción, interior o exterior. El adjetivo «elico» se refiere al tipo de persona que supuestamente cada cual aspira a ser, el tipo de vida al que se le incita o el estado moral especial que se le invita a alcanzar. Hay asi problemas «morales» relativos al código, sus principios y sus _apilcac,ones; están además los problemas «éticos» relativos a los medios que uno deberá aplicarse a sí mismo pa~a convertirse en el tipo adecuado de persona.', John RaJchman, Lacan, Foucault y la cuestión de la ética. Trad. de Pedro González, México, Epele, 2001, p. 103. 16 12 En el caso de la reflexión que el propio Foucault hace de la condición femenina y las relaciones de amistad entre mujeres desde un punto de vista feminista -que analiza también en la Historia de la sexualidad-, Schmidt apunta: 'Cabe decir que cuando en este ámbito se habla de una nueva forma de individuo, se hace recurriendo a ideas de amistad, a cuya luz carece de sentido recurrir a un sujeto abstracto, a un sujeto que se constituya únicamente en el pensamiento, pues se supone un sujeto sumido en su particularidad, que sólo se encuentra en la relación personal con el otro', Schmidt, op. cit., p. 316. 13 Foucault, Sobre la genealogía de la ética, op. cit., p. 137. 14 Schmidt, op. cit., p. 318. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 implica asimismo una relación con los otros, en la medida en que el cuidado de sí hace capaz de ocupar en la ciudad, en la comunidad o en las relaciones interindividuales, el lugar adecuado -bien sea para ejercer una magistratura o para tener relaciones de amistad-. Yademás, el cuidado de sí implica también la relación con el otro en la medida en que, para cuidar bien de sí, hay que escuchar las lecciones de un maestro. Se necesita un guía, un consejero, un amigo, alguien que nos diga la verdad. Así, el problema de las relaciones con los otros está presente a lo largo de todo este desarrollo del cuidado de sí 18• La moral se constituye entonces por el conjunto de valores y reglas que se proponen a los individuos através de instituciones específicas como la familia o la escuela, aunque también en el comportamiento de los individuos, es decir, sus modos de sujeción respecto a dichas reglas y valores que también se transforman y cambian. Por otra parte, resulta claro que los sujetos no pueden dejar de mantener una relación de exterioridad con el poder de los otros, pero esta relación no es necesariamente negativa, sujeta a la arbitrariedad, como es el caso de las relaciones de amistad. En ellas es posible encontrar los equilibrios entre el poder del sujeto y el poder de los otros. De este modo la amistad fundamenta un tipo nuevo de relación que es ala vez, como lo hemos sostenido, una práctica de libertad asociada a la verdad. El modelo de amistad en Foucault es socrático: se trata de la parresía y su defensa. Una amistad no puede ser fundada sobre el desconocimiento (inquietud) de sí mismo y sin enunciar la verdad de sí mismo. Amistad y verdad son elementos interrelacionados profundamente19• 18 Míchel Foucault, "La ética del cuidado de sí como práctica de la libertad', Estética, ética y hermenéutica, op. cit., p. 400. 19 "Es interesante también resaltar cómo es en el marco de la antigua praxis de la parresia -acerca de la cual Foucault reflexionó largamente y pretendía actualizar-, entendida como la aptitud para hablar al otro con franqueza, decirle l_a verdad y plantear su propia existencia bajo la ex,genc,a de la verdad, donde la figura del amigo va a tener un lugar privilegiado. De hecho, la presencia personal y confiada del otro era imprescindible dentro de esta praxis; exponerse al juicio del otro, presuponer la confianza de una relación personal y una relación común con la verdad. La estética de la propia existencia aparecía a los ojos del otro y sólo llegaba a ser experimentada en la medida que el otro la reflejaba. Es justo esta relación de amistad la que comienza a disolverse a causa de la aparición, en su lugar, de unas relaciones de poder anónimas e institucionalizadas·. Éste es el caso de la transformación de la práctica de la parresia en los modos de comportamiento cristianos y psicoanalíticos de la práctica confesional", Schmidt, op. cit., p. 317. ·■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio Si la amistad aspira a cierta esteticidad ha de fundarse en la verdad; por ello el modelo que Foucault retoma es el de la filosofía concebida como una práctica que busca, en la afirmación del conocimiento verdadero, (amigo de Platón, pero más amigo de la verdad....) la puesta en juego de la parresía20. La relación amistad-verdad es enunciada en el pensamiento clásico como una fonma de estetización de la vida de los sujetos. Se trata de un arte, de una transfonmación, de una posible metamorfosis: "En la Antigüedad decir la verdad con franqueza era uno de los pilares implícitos del cuidado ético de sí. Un trabajo que respondía además a la necesidad de dotar de belleza, de posible perfección a la existencia: la vida en la verdad, la vida con la verdacf'21• Para sostener esa vinculación de la práctica de la verdad a través de la amistad, es necesario configurar algunos rasgos de la estética de la existencia que, en Foucault, se caracteriza por ser en sí misma una construcción que integra diferentes dimensiones o aspectos esenciales: La parresía aparece en Foucault, al igual que en Sócrates, como medio de transformar la propia vida, aun a costa de perderla por la enunciación de la verdad. Implica el valor del sujeto en la defensa de aquello en lo que cree, arriesgando incluso su propia integridad física frente al poder: "La parresía, por tanto, está vinculada al valor frente al peligro: requiere el valor de decir la verdad a pesar de cierto peligro. Y en su forma extrema, decir la verdad tiene lugar en el juego de la vida o la muerte-24• La parresía, señala Rajchman, es el te/os de la estética de la existencia25• En los juegos de verdad por los cuales el sujeto se constituye y posibilita hacer de su vida "una obra de arte", la parresía aparece como la crítica y la autocrítica necesaria del cuidado de sí y de los otros, ya que: ...es una actividad verbal en la que un hablante expresa su relación personal con la verdad, y arriesga su propia vida porque reconoce el decir la verdad como un deber para mejorar o ayudar a otras personas (y también a sí mismo). En la parresía el hablante hace uso de su libertad y escoge la franqueza en lugar de la persuasión, la verdad en lugar de la falsedad o el silencio, el riesgo de muerte en lugar de la vida y la seguridad, la crítica en lugar de la adulación y el deber moral en lugar del propio interés y la apatía moral26 1. Una estética de la existencia definida por : una elevada sensibilidad, capacidad de observación y una apertura a la experiencia (estética como forma de saber). 2. Una estética de la existencia que asigna, dentro de una ética como arte de vivir, una función constitutiva a la cuestión de la elección personal (estética como forma de fundamentación). 3. Por último, una estética de la existencia que estriba en el arte de la formación y transformación de sí (estética como forma de vida)22. ,,,: ,,,' ~ ~~ 1 1 El parresiastés es, además, un verdadero amigo, porque no sólo cuida de sí, sino también de los otros: La importancia de la parresia es, por lo tanto, el primer rasgo central de la misión de Sócrates. Pero la parresía tiene un propósito especifico, y este propósito constituye el segundo rasgo de su misión [que es divina]. Este propósito es Situada en esta perspectiva, la amistad implica una forma de conocimiento, una elección personal y, por tal, un modo de vida que se funda, como hemos sostenido, en el reconocimiento del otro yde lo otrc23. Michel Foucault, Discurso y verdad en la antigua Grecia, Introducción de Ángel Gabilondo y trad. De Fernando Fuentes Megias, Barcelona, Paidós, Colección Pensamiento Contemporáneo; 74, 2004, p. 42. 25 ' El objetivo de esta transformación abierta es la práctica de decir la verdad, que una sociedad no puede ni regular ni hacer callar, es la belleza de un riesgo de sí mismo, es (una actitud crítica respecto de lo que nos ocurre y "un desafío a todo fenómeno de dominación'). John Rachjman, 'Foucault: la ética y la obra', en Michel Foucault. Filósofo, Trad. de Albert L. Bixio, 2da. Edición, Barcelona, Gedisa, 1995, p. 214. 26 Foucault, Discurso y verdad en la antigua Grecia, p. 46. _ __Fi_lo_so_fía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio cuidar a sus conciudadanos como un padre o un hermano mayor para mostrarles a ellos que lo importante no es el dinero o la reputación, sino el cuidado de sí mismos (...) no una preocupación por el mundo sino por la sabiduría, la verdad y su propia alma (... ) Sócrates proponía que sus conciudadanos cuidaran de sí mismos, y Foucault define tal cuidado como el uso de su propia razón para descubrir quiénes somos y cómo podemos ser mejores27• Un rasgo que es necesario destacar en la preocupación foucaltiana por la parresía y las relaciones amistosas basadas en la defensa del "coraje de la verdad" es su afinmación de que ésta asume los rasgos de una verdadera estética de la existencia justamente cuando entra en crisis. Es el caso, en el análisis de Foucault, de la parresía en el tiempo del derrumbe de la polis ateniense y las instituciones democráticas griegas, donde el ténmino incluso llega a adquirir un matiz negativo, ajeno a la verdad; quien la defiende en su valor auténtico, como Sócrates, se expone al castigo comunitario: "De ahí que la parresía auténtica, la parresía en su sentido positivo, crítico, no exista donde existe la democracia", señala Foucaull28• Es este sentido de crisis del marco colectivo de las relaciones humanas, el cual se refleja también en la amistad, lo que en Foucault introduce una cierta desconfianza por las teorías colectivistas y sus promesas de vida buena. Sin dejar de reconocer en el pensamiento comunitario la fuente de crítica al individualismo exacerbado y a la alineación de la vida cotidiana, Foucault se opone a una recuperación "idealista" del colectivismo. Como señala Rajchman: Foucault no era «comunitario», de acuerdo con esta concepción más o menos romántica. La búsqueda de una vida comunitaria buena o libre de todo conflicto tenia, según él, consecuencias desastrosas. Dudaba que tal comunidad hubiese existido alguna vez, y sostenía que la crítica de la sociedad contemporánea no dependía de ella. El lado crítico del pensamiento de Foucault se dirigía más bien ala «naturalidad» gracias a la cual los «sistemas de pensamiento» mantienen su dominio sobre nosotros; no hay nada dado ni natural respecto a nuestra pertenencia a grupos 2' 'Practicar la filosofía [en Sócrates] supone la dedicación a superar la mayor cantidad posible de ideas falsas y acercarse más a la verdad que el resto de las personas; es permitir que nuestra vida sea gobernada por el alma y en tal sentido alejarse lo más posible de una vida ordinaria', Alexander Nehamas, El arte de vivir. Reflexiones socráticas de Platón a Foucault. Trad. de Jorge Brioso. Valencia Pre-textos, 2005, p. 251. 21 Wilhelm Schmidt, op. cit., p. 255. 22 lbíd., p. 255. 23 "Desde que entra en funcionamiento esta elección, la ética de la amistad se funda en lo que podría llamarse una hetaironomía. Por esta hetaironomía cabe entender el reconocimiento de los derechos propios del otro y la asunción de la amistad como ley impuesta a uno mismo'. Schmidt, op. cit., p. 317. 20 ■ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 27 Alexander Nehamas, op. cit., p. 256. 28 _Foucault, Discurso y verdad en la antigua Grecia, op. cit., p. 117. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 sociales, y debemos preguntarnos: «¿Cómo nos reconocemos como sociedad, como parte de una entidad social, como parte de una nación o de un Estado»29• La hermenéutica crítica del comunitarismo en Foucault tiene su origen, aparte de la propia afirmación del se/fen la experiencia histórica de su vida. La Segunda Guerra Mundial, la ocupación alemana y luego la realidad de la posguerra y la Guerra fría, le dieron argumentos suficientes para este escepticismo. En todo caso, la búsqueda de nuevas relaciones entre los sujetos no podría fundarse en principios colectivistas con pretensión de universalidad. Foucault se plantea la amistad en la perspectiva de una nueva erótica. Su preocupación por el franc par/er, por el problema de la parresía como modo de expresión de la subjetividad, lo hace acudir a los griegos para cuestionarse a sí mismo si es posible establecer relaciones distintas, creativas, libres y verdaderas entre los sujetos. Esta nueva erótica que busca fundamentar en su búsqueda genealógica introduce también el problema del placer de la amistad fuera de las limitaciones tradicionales del sexo y del género. Da pie a los juegos de una verdad no determinada por alguna forma institucional que moldea nuestra psiqué: En sus últimas obras -señala Rajchman-, Foucault buscó un nuevo tipo de Wahrsagen. ¿Cómo hacer hoy para «hablar con la verdad» sobre el amor y la amistad sin la concepción decimonónica de nuestra «sexualidad» y sus perversiones y desviaciones caracteristicas, sin pasar tampoco por la «hermenéutica del yo» freudiana que determina que nuestro «deseo» esté siempre escrito en todas las cosas que decimos y hacemos y, por lo tanto, son necesarias largas horas de análisis para «leerlo»?JO Esta nueva erótica de la verdad y la amistad ya no atada al deseo, permite introducir en la libertad, que es producto de saberse y reconocerse contingente, la belleza en la vida, la innovación, el cambio, la formación libre de la subjetividad. Aesa dirección es posible relacionar una nueva forma 29 Rajchman. Lacan, Foucault y la cuestión de la ética, op. cit., p. 113. JO Rajchman. Lacan, Foucault y la cuestión de la éfica, op. cit. , p. 100. ■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio de vivir la amistad en Foucault en todos sus sentidos31 • Para Foucault la amistad no era, sin embargo, un simple objeto de reflexión, privilegiado, dentro del ámbito de sus investigaciones acerca de la estética de la existencia. Podría decirse que la amistad era un elemento esencial de su propia estética de la existencia. "La amistad para él poseia un valor sagrado", dice Paul Veyne, quien le elogia asimismo por tener "esa especie de nobleza antigua· en el trato con sus amigos33. 3. Epílogo. Foucault y las pasiones intelectuales de la amistad La amistad como comunidad de intereses, afinidades, complicidades teóricas, pero también desacuerdos intelectuales y políticos, más allá de las fronteras del sexo y el género, fue experimentada, sin duda alguna, por Foucault, para quien también fue una experiencia de aprendizaje, según relatan sus biógrafos32• La vida del filósofo francés da sobrados ejemplos de esta amistad que supo acrecentar en su proyecto personal de existencia. Desde G. Canguilhelm pasando por los notables casos de Paul Veyne, LouisAlthussery Gilles Deleuze, hasta las fraternas relaciones de Foucault con Paul Rabinow y M. Dreyfuss, Foucault llegó a reconocer en la amistad una forma fundamental de su propia existencia: 31 . , ,.:,,: ' 1• . 'Foucault dedicó sus últimas obras a precisar una «erótica» nueva después del deseo. Quería dotar de nuevo al eros de su sentido de improbabilidad, de innovación, de belleza de la «experimentación» sin dirección interna. Hacer esto equivaldría a dejar atrás el gran escenario psicoanalítico en donde se manifiesta una libido misteriosa: no debe considerarse que la «verdad» de nuestro eros tenga esa «esencia trágica». Pues el «deseo» no es anterior a nuestra historia, sino únicamente una de sus invenciones singulares {... ) «Quiénes somos» en un tiempo y lugar dados, siendo que lo «determinado» históricamente, nunca es históricamente «necesario». Nuestra libertad está en la contingencia de nuestra determinación histórica; por ello, la posibilidad de «nuevas formas de vida en común, de coexistencia, de placer», forman siempre parte de nuestra existencia ...', Rajchman. Lacan, Foucault y la cuestión de la ética, op. cit., p. 111. 32 En nuestra opinión dos autores contrapuestos resultan fundamentales en esa comprensión de la vida de Foucault: Didier Eribon (Miche/ Foucault, [1989], trad. de Thomas Kauf, Anagrama, Barcelona, 2004 y Michel Foucault y sus contemporáneos, [1994]. trad. de Viviana Ackerman, Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 1995) y James Miller (La pasión de Michel Foucault, [1993], trad. de Osear Luis Molina S, Editorial Andrés Bello, Santiago, 1995). No entraremos en este espacio al debate sobre el espíritu de dichas biografías, aunque es notable la acentuación de Miller en los rasgos negativos de la personalidad de Foucault y en su individualismo, lo que contrasta con la importancia que da Eribon a las relaciones de Foucault con el círculo de sus amistades y conocidos. ■ En la introducción al segundo volumen de la Historia de la sexualidad. El uso de los placeres (1993) Foucault deja constancia del valor compartido de la amistad en quienes reconocen que todo proyecto intelectual está sujeto al cambio e incluso a la negación. En contraste: En cuanto a aquellos para quienes darse penas y trabajos, comenzar y recomenzar, intentar, equivocarse, retomarlo todo de nuevo de arriba abajo y encontrar el medio aún de dudar a cada paso, en cuanto aaquellos -digo- para quienes en suma, más vale abandonar que trabajar en la reserva y en la inquietud, es bien cierto que no somos del mismo planeta34• Las afinidades de personalidad la inquietud por cuestionarlo todo, incluso a sí mismo, parecen formar parte de aquello que Foucault reconoce en un amigo. El elogio a Paul Veyne en el mismo texto da cuenta de esta camaradería intelectual que, sin duda alguna, también fue correspondida:35 P. Veyne me ayudó constantemente, en el transcurso de esos años. Sabe qué es eso de investigar, como verdadero historiador, la verdad, pero también conoce el laberinto en el que se entra desde el momento en que se quiere hacer la historia de los juegos de falso y verdadero; es de aquellos, tan raros hoy, que aceptan dar cara al peligro que trae consigo, para todo pensamiento, la cuestión de la historia de la verdad 36• Foucault supo aquilatar en Veyne, como lo hizo también en Deleuze, la disposición a la amistad en el riesgo y en el coraje de la verdad. Su relación, Wilhelm Schmidt, op. cit., p. 319. Michel Foucault, Historia de la sexualidad Vol. 2. El uso de los placeres, Trad., de Martí Soler, Madrid, Siglo XXI editores, 1993, p. 11. 35 Un testimonio de esa amistad intelectual es el pequeño ensayo de Paul Veyne 'Foucault revoluciona la historia' en Cómo se escribe la historia, versión española de Joaquin Aguilar, Madrid, Alianza, 1984, p. 238. 36 Foucault, Ibídem, p. 238. 33 34 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio que no entró jamás en otra dimensión, fue incluso más allá de los elogios mutuos, como lo describe Eribon en su biografía de Foucault37• La amistad como modo de vida y concepto no limitado al género y la preferencia sexual fue vivida intensamente por Foucault. Para Eribon, asumió en algunas ocasiones los rasgos de la complicidad homosexual sin desvalorizar el ethos de la amistad. La relación Foucault-Dumézil tuvo esos rasgos, quizás recordando en cierta forma el viejo esteticismo griego38 • 37 'Para hacer la historia del presente, Foucault tuvo en esta ocasión que retrotraerse en su búsqueda genealógica, hasta el fundamento arqueológico de la cultura occidental. Paul Veyne, historiador de la Antigüedad, desempeña evidentemente un papel primordial en esta conversión de la mirada de Foucault hacia tiempos más y más remotos. Foucault le conocía desde aquellos años en los que había impartido psicología en la Eco/e Norma/e. Veyne fue entonces uno de sus discípulos y uno de sus amigos, con Passeron y algunos más (...) Después se perdieron de vista. En 1975 Paul Veyne, tras la elección, ingresa al Collége de France. Y sus relaciones se reanudarán paulatinamente hasta convertirse en las de una estrecha amistad y de una complicidad intelectual extrema a finales de los años setenta y a lo largo de los 80. En 1978, Veyne dedica al método histórico de Foucault un extenso artículo que lleva un título de impacto: "Foucault revoluciona la historia'. Cuando Veyne va a Parls para dar sus clases, pues reside en el sur de Francia, Foucault le aloja en el pequeño estudio contiguo a su apartamento y que utiliza habitualmente como despacho. En estos casos, cenan juntos, a solas, los dos, o con algunos miembros de la pequeña familia foucaldiana. Veyne y Foucault mantienen largas conversaciones, y no sólo de orden teórico o filosófico: se cuentan muchas cosas de uno y de otro, recuerdan su pasado común o los años durante los cuales no se vieron', Eribon, 2004, op. cit., p. 402. 38 La amistad que se instauró entre Foucault y Dumézil en la época de Upsala no puede dejar de sorprender. Por cierto, Foucault no era aún el filósofo comprometido que llegará a ser en los años setenta. Pero, de cualquier modo, apenas salla del Partido Comunista cuando conoció a quien lo apadrinaría para el puesto en Upsala. Por su propio lado, aunque había renunciado desde hacía mucho tiempo a toda participación en la vida po_líUca, Dumézil había estado, en su juventud, muy prox1mo a Maurras y a la Action Francaise. Foucault no lo_ ignoraba. Sin embargo, las diferencias de edad y de hab,tus político no constituyeron un obstáculo: Foucault se apa_sionó con Dumézil. Y aun cabe precisar que, contrariamente a lo que podrían creer los ecos de un in~isten!e rumor, sus relaciones jamás fueron mas alla de la estrecha amistad. Aunque resulta ev1dent_e que la complicidad homosexual jugó un rol determinante en el nacimiento y la plenitud de esa amistad', Didier Eribon, Miche/ Foucault y sus contemporáneos, op. cit., p. 121. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 A la muerte de Foucault, Dumézil escribe en Le nouvel observateur un verdadero elogio de esa amistad, distante, pero cercana con el filósofo: ...Su inteligencia era, literalmente, ilimitada, incluso sofisticada. Había instalado su observatorio en las zonas del ser viviente donde las distinciones tradicionales de cuerpo y del alma parecen absurdas: la locura, el crimen, la sexualidad (...) Una inteligencia multifocal, con espejos móviles donde el juicio incipiente se desdoblaba en su contrario sin, no obstante, destruirse ni retroceder (...) Nuestra amistad fue un logro fácil... 39 Gilles Deleuze, a quien unió una intensa amistad filosófica, literaria y humana, fue el encargado de hacer el elogio del amigo fallecido el 25 de junio de 1984. En sus palabras, citando al propio Foucault, retoma una pregunta que bien valdría pensar en la reinvención de la amistad: "Qué es por lo tanto la filosofía -quiero decir la actividad filosófica- si no es la labor crítica del pensamiento sobre sí mismo. Yno consiste, en vez de legitimar lo que ya se sabe, en tratar de saber cómo y hasta dónde puede ser posible pensar de otro modo"40• Según Maurice Blanchot, los últimos textos de Foucault revelan una nueva disposición y un nuevo espíritu en el que, a través de la búsqueda, el filósofo intentó refundar la amistad dimensionarla como obra de arte: ' De ahí la tentación de ir a buscar a la Antigüedad la revalorización de las prácticas de la amistad, las cuales no han vuelto a encontrar, salvo entre algunos de nosotros, su excelsa virtud. La philia que, entre los griegos, e incluso entre los romanos, era el modelo de todo lo que hay de excelente en las relaciones humanas (...) puede ser acogida como una herencia capaz siempre de enriquecerse41• Quizás la agudeza de Nietzsche, que Foucault retoma yamplía su reconocimiento de lo dionisiaco que hay en el hombre, nos pueda colocar en la senda de la comprensión de las complejidades que rodean la amistad para alejarnos de un 39 Op. cit., p. 124. Michel Foucault. El uso de los placeres, citado por Eribon, 2003, p. 411. 41 Maurice Blanchot, Miche/ Foucault tal como yo lo imagino, trad. de Manuel Arranz, Ed. Pre-Textos, 2ª edición, Valencia, 1993, p. 70. 40 ■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio El iuicio oral en México esteticismo que exalta la razón anulando el instinto. No para negar la existencia de los amigos, sino para reconocer la dimensión humana, compleja, que rodea la existencia de los lazos amistosos entre los hombres42• 42 1t • ,~ 1 1 ,1: , ,. . ,, • '.'!: 'Sólo medita por una vez para ti mismo cuán diversos son los sentimientos, cuán divididas están las opiniones, aun entre los conocidos más íntimos; cómo incluso opiniones idénticas tienen en la cabezas de tus amigos un lugar o una intensidad enteramente diferentes que en la tuya; cuantísimas veces se presenta el pretexto para el malentendido, para la divergencia hostil. Después de todo ello, te dirás: ¡qué inseguro es el terreno sobre el que descansan todas nuestras alianzas y amistades, qué cerca está los chaparrones o el mal tiempo, qué aislado está todo hombre! Si alguien comprende esto y además que todas las opiniones y su índole e intensidad son entre semejantes tan necesarias e irresponsables como sus acciones, si se percata de esta necesidad interna de las opiniones a partir de la inextricable imbricación de carácter, ocupación, talento, entorno, tal vez se libre entonces de la amargura e incisividad de ese sentimiento con que el sabio exclamó: «¡Amigos, no hay amigos». Más bien se confesará: sí hay amigos, pero es el error, la ilusión acerca de ti lo que los ha conducido a ti; y deben aprender a callar para seguir siendo amigos tuyos; pues casi siempre tales relaciones humanas estriban en que nunca se digan, ni siquiera se rocen, cierto par de cosas; pero en cuanto estas piedrecitas echan a rodar, la amistad va detrás y se rompe. ¿Hay hombres que no resultarán mortalmente heridos si se enterasen de lo que sus más íntimos amigos saben de ellos en el fondo? Al aprender a conocernos a nosotros mismos y a considerar nuestro mismo ser como una esfera cambiante de opiniones y disposiciones y, por tanto a menospreciarlo un poco, restablecemos nuestro equilibrio con los demás. Es verdad que tenemos buenas razones para despreciar a cada uno de nuestros conocidos, aunque sean los más grandes; pero igual de buenas para volver este sentimiento contra nosotros mismos. Y así, soportémonos unos a otros, ya que nos soportamos a nosotros; y tal vez le llegue a cada cual algún día también la hora más jubilosa en que diga: «¡Amigos, no hay amigos!», exclamó el sabio moribundo; «¡Enemigos, no hay enemigos!», exclamo yo el loco viviente." 'De los amigos", en Humano, demasiado humano, Cap. VI, trad. de Jaime González, Editores Mexicanos Unidos, 5ª. edición, México, 1999, § 376, pp. 225-226. ■ Bibliografía Blanchot, Maurice, Michel Foucault tal como yo lo imagino, trad. de Manuel Arranz, Ed. Pre-Textos, 2ª edición, Valencia, 1993. Deleuze, Gilles, Foucault, Prólogo de Miguel Morey, trad. de José Vázquez Pérez, Serie Paidós Studio 63, Buenos Aires, Paidós, 1987. Foucault, Michel, Estética, ética y hermenéutica, Obras esenciales. Vol.lll, Barcelona, Paidós, 1999. Foucault, Michel, Historia de la sexualidad Vol. 2. El uso de los placeres, Trad de Martí Soler, Madrid, Siglo XXI editores, 1993. 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Rajchman, John, Lacan, Foucault y la cuestión de la ética, traducción de Pedro González, Epele, México, 2001 . Rajchman, John, 'Foucault: la ética y la obra', en E. Balbier, ed. Michel Foucault. Filósofo, Gedisa, Trad. de Alberto L. Bixio, 2da. Edición, Barcelona, 1995. Schmid, Wilhelm, En busca de un nuevo arte de vivir: la pregunta por el fundamento y la nueva fundamentación de la ética de Foucault, Trad. De Germán Cano, Valencia, Pre-Textos, Colección Ensayo, 2002. Carhedra no. 12, enero-junio 2009 Ángel Mario Díaz Sepúlveda Introducción Con la incorporación del procedimiento acusatorio adversaria! en nuestra Carta Magna, es necesario que todos los operadores del sistema conozcan cada uno de los principios que encierra la reforma constitucional, ya que dichos principios son importantes en cada uno de los estadios procesales desde que el Ministerio Público recibe la noticia criminal hasta la determinación del juez de juicio. Y por ser la prueba la columna vertebral de todo procedimiento, tenemos nuevas exigencias, tanto para el órgano técnico acusador, como para la defensa y se traducen en las siguientes: 1) en la recolección de elementos probatorios, 2) en su ofrecimiento en la etapa procesal correspondiente, 3) en la manera que deberán desahogarse en juicio y 4) como deberá ser valorada por el juez en sentencia. Siendo necesario por lo anterior conocer el juicio oral en México desde el punto de vista de los principios que lo regulan. Lo que pretendemos con este pequeño estudio es dar a conocer los principios reguladores del procedimiento acusatorio adversaria!, teniendo la intención, en un tiempo no muy lejano, enriquecerlo con praxis; es decir, que al citar cada uno de los principios explicar su funcionalidad, y por qué no, sus dificultades en su implementación. Proporcionándole tanto al estudiante de derecho como al litigante o a las personas interesadas en el tema conocimientos suficientes para facilitar su operatividad. Ya que con este nuevo paradigma, la interpretación de los nuevos órganos ante los cuales descansará el ejercicio del poder jurisdiccional es el de una libre valorización de la prueba, atendiendo a la sana crítica que no podrá contradecir reglas de la lógica, los conocimientos científicos y las máximas de la experiencia, y debiendo hacerse cargo en la sentencia de toda prueba producida, incluso de aquella que hubiere desestimado, indicando en tal caso las razones que hubiere tenido en cuenta para hacerlo. Cathectra no. 12. enero-junio 2009 Alguna de las dificultades para la realización de la investigación es la poca bibliografía nacional sobre el tema, pero con la que pudimos localizar y con nuestra experiencia, se logra cumplir con el objetivo pretendido. El método utilizado es el deductivo, analizando las referencias bibliográficas. El trabajo para su estudio lo dividimos en dos partes: en la primera analizamos la reforma constitucional, sus antecedentes, los principios que la rigen, así como una breve reseña histórica del procedimiento penal; y en la segunda examinamos el caso de Nuevo León, y al igual que la primera, advertimos los antecedentes, y al referirnos a los principios sólo vemos las ventajas, agregando las materias civil y familiar en el caso Nuevo León. JUICIOS ORALES EN MEXICO Breve reseña histórica del proceso penal mexicano Los antecedentes inmediatos que tenemos de los Juicios Orales son, primeramente, el de los jurados populares implementados en el año de 1869 en la Ley Juárez de jurados criminales 1 que exclusivamente eran para delitos comunes y oficiales; y en otro término, el artículo 20, fracción VI de la Constitución de 19172, en donde se incorporaba el jurado popular sólo para delitos cometidos por medio de la prensa contra el orden público y la seguridad exterior o interior de la nación. Pero el día 15 de septiembre del año 1929, dejó de existir el jurado popular en México, y así lo cita Federico Sodi3. ' Silva Silva, Jorge Alberto. Derecho Procesal Penal. 2ª Edición Oxford, México, 2004, p. 6. 2 ldem. 3 Sodi, Federico, El jurado resuelve. 3ª Edición sin citar para que editorial y 1ª para Porrúa, México, 2008, p. 4. ■ �El juicio oral en México / Ángel Mario Díaz Sepúlveda El nuevo proceso penal mexicano según la reforma Constitucional de 2008 El juicio oral en México / Ángel Mario Díaz Sepúlveda de la Federación de fecha 18 de junio del 2008, en su artículo 20, inciso "A". 1. Toda persona tiene derecho a ser oída con las debidas garantías y dentro de un plazo razonable por un juez o tribunal competente, independiente e imparcial establecido con anterioridad por la ley en la sustanciación de cualquier acusación penal formulada contra ella. [...) 2. Toda persona inculpada de delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se establezca legalmente su culpabilidad. [...] Durante el proceso, toda persona tiene derecho, en plena igualdad, a las siguientes garantías mínimas, (... ] c) concesión al inculpado del tiempo y de los medios adecuados para la preparación de su defensa; d) derecho del inculpado de defenderse personalmente o de ser asistido por un defensor de su elección; [...] D derecho de la defensa a interrogar a los testigos presentes en el tribunal. [...] 5. El proceso penal debe ser público, salvo en lo que sea necesario para preservar los intereses de la justicia. 1. Antecedentes de la reforma constitucional Dentro de los antecedentes de la reforma constitucional, Ottavio Sferlazza4, cita: los proyectos legislativos que desde el año 2002 diseñaba el Secretario de Seguridad Pública Federal, en donde proponía reformas a nuestra Carta Magna en la elaboración de un Código Penal y de Procedimientos únicos, entre lo que destacaba la introducción del juicio oral penal; así como al final del mes de Marzo del año 2004, el Presidente de la República, Vicente Fox Quesada, envió al Congreso de la Unión, una iniciativa de reforma al sistema de justicia penal y de seguridad pública. a. En los tratados internacionales 1) En el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos En el artículo 14 del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos7, adoptado y abierto a la firma, ratificación y adhesión por la Asamblea General en su relación 2200 A (XXI), de 16 de diciembre de 1966, entrada en internacional el día 23 de marzo de 1976, entrada en vigor en México:ª 23 de junio de 1981, se señala que: 1. Toda persona tendrá derecho a ser oída públicamente y con las debidas garantías por un tribunal competente, independiente e imparcial establecido por la ley, en la substanciación de cualquier acusación de carácter penal formulada contra ella. [...] 2. Toda persona acusada de un delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad conforme a la ley. [... ] 3. d) A hallarse presente en el proceso y a defenderse personalmente; e) a interrogar o hacer interrogar a los testigos de cargo y a obtener la comparecencia de los testigos de descargo yque éstos sean interrogados en las mismas condiciones que los testigos de descargo yque éstos sean interrogados en las mismas condiciones que los testigos de cargo. 2. Principios que rigen el nuevo proceso penal mexicano ,¡._.,: ', 1,, ' •¡,. '. El nuevo proceso penal mexicano se rige por principios; porque primero conceptualizamos la utilidad de los principios como máximas para seguir ciertos lineamientos: en el Diccionario de la Real Academia Española, se cita que los principios de derecho son "normas no legales supletorias de ellas y constituidas por doctrinas o aforismos que gozan de general y constante aceptación de jurisconsultos y tribunales"5; por otro lado, Joan Picó i Junoy, citando a Gimeno Sendra, refiere que los principios permiten "llegar al conocimiento del comportamiento de los sujetos que intervienen en el proceso, sus posibilidades, cargas y obligaciones procesales"6. Y los anteriores principios se consagran en documentos internacionales, como son el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos y la Convención Americana sobre Derechos Humanos (Pacto de San José); así como la misma Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, reformado según el Periódico Oficial • Sferlazza, Octavio, Proceso acusatorio oral y delincuencia organizada. Fontamara, México, 2006, pp. 32, 33 y 35. 5 http://buscon.rae. esldrael!SrvltConsulta?TIPO_BUS =3&LEMA=principio%20%20%derecho. 6 Pico I Junoy. El juez y la prueba: estudio de la errónea recepción del brocardo iudex indicare debe! secundum allegata et probata, non secundum conscienliam' y su repercusión actual. Bosch Editor, España, 2008, p. 34. GIMENO Sendra, V, Fundamentos del Derecho Procesal. Editorial Civitas, Madrid, 1981, p. 177. http://site. ebrary. comldgbuanlsp!Doc?id= 10212360 &ppg=34. ■ 2) Convención Americana sobre Derechos Humanos "Pacto de San José de Costa Rica" En artículo 8 de la Convención Americana sobre Derechos Humanos9, suscrita en la Conferencia Especializada lnteramericana sobre Derechos Humanos en San José, Costa Rica, del 7 al 22 de noviembre de 1969, entrada en vigor Internacional el día 18 de julio de 1978, entrada en vigor en México 1º: 24 de marzo de 1981, se indica que: b. Principios constitucionales del nuevo proceso penal mexicano En el primer párrafo del artículo 20, inciso "A", de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, reformado según el Periódico Oficial de la Federación de fecha 18 de junio de 2008, se señala que: "El proceso penal será acusatorio y oral. Se regirá por los principios de publicidad, contradicción, concentración, continuidad e inmediación". Para poder reconstruir un sistema jurídico, es necesario acudir a principios generales de derechos, los cuales tiene relación con la tarea teórica; así lo refiere Carlos S. Nino11 al citar a Ronald Dworkin, dice que es necesario ver esos principios que se deriven de una teoría normativa axiológicamente adecuada yque permitan justificar las instituciones reconocidas. Y así tenemos que en la teoría clásica del juicio oral que el procesalista Julio Acero sólo señala como de "tipo europeo", refiere entre sus principios "el de carácter oral y contradictorio de las pruebas y el de la publicidad de los debates"12• 11 1 http:llwww.unhchr.ch/spanish/htmllmenu3/bla_ ccpr: sphtm 8 http://www.sre.gob.mx/tratados 9 http://www.oas.org/juridicolspanishltratados/b·32.htm1 'º http://www.sre.gob.mx!tratados/ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Nino, Carlos S. Algunos modelos metodológicos de ciencia jurídica. México, Fontamara, 2007, p. 99. 11 Acero, Julio, Procedimiento penal, ensayo doctrinal y comentarista sobre las leyes del ramo, del Distrito Federal y del Estado de Jalisco. 7ª Edición Cajica, S.A. México, 1984, p. 170. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 1) Los principios de oralidad y publicidad Los principios de oralidad y publicidad, se señalan en el artículo 20, inciso "A", fracción IV de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, "la presentación de los argumentos y los elementos probatorios se desarrollará de manera pública, contradictoria y oral". La palabra hablada, la forma de comunicarse tanto entre las partes, como entre ellas yel tribunal, es esencial en el juicio para la realización de sus fines, porque su desarrollo es en forma verbal, ya que las peticiones que se formulen deben solicitarse oralmente y resueltas en ese momento, además, los medios de prueba aportados en el debate de forma directa verbal u oral, sirven de fundamento de la resolución final. Ycomo lo cita Alberti Bovino: "el principio de oralidad de los juicios penales tiene jerarquía de forma interpretativa para el legislador y no puede ser materia de transacción" 13• 2) Principio de contradicción El principio de contradicción se cita en las fracciones V y VI del artículo 20, inciso "A" de Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos "...las partes tendrán igualdad procesal para sostener la acusación o la defensa, respectivamente .. ." y "ningún juzgador podrá tratar asuntos que estén sujetos a proceso con cualquiera de las partes sin que esté presente la otra". El juicio oral se inspira en la idea de un juicio contradictorio; como lo cita Ottavio Sferlazza14, en el debate debe garantizar el derecho a contradecir las pruebas ofertadas por el adversario, por tanto se necesita un adversario, ya cada una de las partes sostiene hechos e intereses opuestos, teniendo una igualdad procesal para el ofrecimiento de medios de prueba y de controvertir los no ofrecidos. 3) Los principios de inmediación, concentración y de continuidad En las fracciones II y II del artículo 20, inciso A, de nuestra Carta Magna, se describe que "toda audiencia se desarrollará en presencia del juez", y que "para los efectos de la sentencia sólo se considerarán como prueba aquellas que hayan sido desahogadas en la audiencia de juicio". 13 Bovino, Alberto, Principios politicos del procedimiento penal. Editores del Puerto, Argentina, 2005, p. 80. 1 • Op. cit. Proceso acusatorio oral y delincuencia organizada. Fontamara, México, 2006, p. 1OO. ■ �El juicio oral en Méxioo / Ángel Mario Díaz Sepúlveda De lo anterior podemos afirmar que la inmediación significa el contacto directo que tiene el juez en juicio, tanto con las partes procesales y los testigos, peritos ylas pruebas que se van adesahogar en el debate; y por tanto, la determinación que tomará el juez será únicamente con la información aportada en la audiencia respectiva. Bovino cita que "la inmediación intenta que el tribunal reciba una impresión lo más directa posible de los hechos y las personas"15• Y para que tenga eficacia el principio de inmediación, tenemos al de concentración lo que significa que todas las pruebas deben solicitarse, practicarse o introducirse y controvertirse en el juicio; es decir, que actos procesales de diferente índole deben llevarse en una sola audiencia, como lo son: la exposición de acusación y defensa (posición inicial). desahogo de las pruebas, los alegatos de conclusión (conclusiones y el dictado de la sentencia). Por último, el principio de continuidad radica en llevar todos los actos procesales sin interrupciones ociosas y seguidas en una sola audiencia, con recesos necesarios a criterio del juez y, en ocasiones, con suspensión de la contienda como lo establezca la ley, pero siempre con el propósito de llegar a la sentencia y terminar el procedimiento lo más pronto posible. El juicio oral en México / Ángel Mario Díaz Sepúlveda Ejecutivo de Nuevo León realizó una convocatoria el 20 de octubre de 2003, con el propósito de recabar de la comunidad propuestas de reforma al marco jurídico en materia de justicia; por lo que se formó un comité organizador y mesas de trabajo, participando el Poder Judicial, Procuraduría General de Justicia, universidades colegios y barras de abogados, iniciativa privada, Organizaciones no Gubernamentales y personas interesadas en el tema, analizando diferentes programas de reforma llevados a cabo en América Latina, por distintas organizaciones, entre las que destacaron las reformas al Código de Procedimientos Penales del Estado, consistentes en la implementación del juicio oral. Fue así como se envió una iniciativa de reforma al Congreso del Estado, la cual fue publicada en el Periódico Oficial del Estado el día 28 de julio del año 2004. 2. Los principios que rigen el juicio oral penal en Nuevo León En el libro editado por el Consejo de la Judicatura del Poder Judicial en Nuevo León, en cuanto a los principios, se cita que: "Los principios, hoy consignados en el ordenamiento procesal penal como normas rectoras, deben ser fundamentos o criterios finalistas de orientación, interpretación y aplicación al caso concreto por parte del juzgador de los operadores del sistema y de la sociedad en general. Para ello, los grandes referentes son los principios y valores acusatorios en el procedimiento penal, los cuales brindan un marco general de concepción, actuación, deber, ser y hacer frente a ellos y definen la estructura del proceso, considerando en estas las fases del mismo, el rol y perfil de cada uno de los que intervienen"17• 4) Otros principios .. , 1 '14 •.' t ~ ) •¡.. 1► t ~' ' 1 Los tratados internacionales mencionados y la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos señalan otros principios y son: imparcialidad e independencia del juzgador, presunción de inocencia, igualdad entre las partes, prontitud y expeditez. JUICIOS ORALES EN NUEVO LEÓN EN MATERIA PENAL 1. Antecedentes de la reforma En el articulo 553, penúltimo párrafo, del Código de procedimientos penales vigente en el Estado de Nuevo León, se refieren cuáles son los principios que regirán el nuevo procedimiento, y dice que: En un libro editado por el Gobierno del Estado de Nuevo León, titulado Técnicas del juicio oral en el sistema penal de Nuevo León16, se cita que el 'El inculpado será juzgado en audiencia pública por un juez. [...] Se realizará -el juicio- sobre la base de la acusación y de modo de asegurar los principios de oralidad, inmediación, publicidad, contradicción y continuidad. En lo no previsto, se aplicarán supletoriamente las normas comunes de se Código, siempre que las mismas no contravengan los citados principios". 15 Bovino, Alberto, p. 85. Programa para la reforma al sistema de justicia de Nuevo León. Técnicas del juicio oral en el sistema penal de Nuevo León, USAID/Programa de Fortalecimiento y Acceso a la Justicia, Impresión en el Consejo de la Judicatura del Poder Judicial en Nuevo León. México, 2004, pp. 1-5. 16 17 Ibídem. p. 22. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 3. Algunas ventajas de los principios a. Oralidad Como ya se mencionó, el juicio se realiza mediante la palabra hablada, es decir, que las probanzas que se desahoguen no quedan registradas en un documento mediante la escritura; en el caso de Nuevo León, queda registro en audio y video, mismo que puede reproducirse tanto en una computadora con reproductor de Disco Versátil Digital (DVD) o en las DVD's caseras, en donde podemos percatarnos de lo dicho por las partes, el juez y los testigos sólo las resoluciones o acuerdos que constituyan actos de molestia deben constar por escrito. Por lo tanto: 1) los testigos declaran de viva voz y en persona, y pueden dar cuenta de las inspecciones; 2) los peritos explican sus dictámenes de viva voz y en persona; 3) los documentos son leídos en voz alta; 4) las pruebas audiovisuales, como impresiones filográficas o videos, son descritos por las personas que nos puedan decir algo respectos a ellos; 5) los objetos que constituyan evidencia, también son descritos por los peritos o testigos, y 6) se dará lectura de declaración del acusado ante el órgano investigador. b. Inmediación Ya que los alegatos y desahogo de diversas pruebas se llevan a cabo ante el juez que dictará sentencia, las ventajas que podemos citar son: 1) se actualiza el principio de identidad física del enjuiciador, 2) el juez sólo puede tomar en cuenta en su presencia la prueba rendida en juicio ante su presencia; 3) es imperiosa la presencia del acusado en el debate y 4) se permite así una mejor estimación de la prueba desahogada en la contienda. c. Publicidad Por ser un derecho del acusado y de la sociedad, toda audiencia de juicio puede estar presente el público en general, incluso las puertas abiertas de salas de audiencia, siendo sus ventajas: 1) permite un mejor control de la sociedad sobre la administración de justicia, 2) se facilita el derecho de acceso a la justicia de la sociedad y 3) por medio de ello se transmiten los valores de justicia a la sociedad. En el caso de Nuevo León el principio de publicidad se garantiza aún más mediante la Cathedra no. 12, enero-junio 2009 página de Internet www.pjenl.gob.mx, en donde toda persona puede observar las audiencias de preparación y de juicio oral. d. Continuidad La continuidad consiste en llevar los actos procesales in interrupciones ociosas, seguidas en una sola audiencia, con recesos necesarios ajuicio del juez y en ocasiones con suspensión de la audiencia como lo establece la ley, pero siempre con la finalidad de llegar a la sentencia y terminar el procedimiento lo más pronto posible. Significa que el procedimiento no debe interrumpirse por lapsos prolongados, sino que debe impulsare hasta su terminación mediante la sentencia. Así lo dispone el artículo 592 del Código de Procedimientos Penales en vigor. e. Contradicción El principio de contradicción está ligado con el anterior, todas las probanzas deberán concentrarse en el menor número de audiencias las ventajas son: 1) el derecho a contesta; cualquier argumento de la contraparte, 2) derecho a ofrecer prueba, 3) derecho a contra examinar a testigos y peritos de la contraparte, 4) derecho a objetar actuaciones y preguntas contraparte, 5) produce mayor información y de mejor calidad, 6) garantiza justicia, y 7) por lo tanto dificulta actos de corrupción. EN MATERIA CIVIL Y FAMILIAR 1. Antecedentes de la reforma El gobernador constitucional del Estado de Nuevo León, Lic. José Natividad González Parás, y el Presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado de Nuevo León en el año del 2006, Lic. Jorge Luis Mancillas Ramirez, enviaron una iniciativa de decreto que reforma La Ley orgánica del Poder judicial, el Código Civil, el Código de Procedimientos Civiles y la Ley de Métodos Alternos para la Solución de Conflictos, todos del Estado de Nuevo León, con base lo siguiente: La impartición de justicia debe ser pronta, imparcial, expedita y transparente, constituyendo principios constitucionales que se aspirara tener por la actualización del marco normativo y "de la reestructuración del sistema estatal de impartición ■ �El juicio oral en Méxioo I Ángel Mario Díaz Sepúlved:::.a_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ de justicia", es así como se revisó la Legislación de Procedimientos Civiles y penales, para incluir en la legislación procedimientos judiciales que eviten procesos largos y costosos, y al mismo tiempo, den seguridad jurídica al gobernado. Respetando los principios de oralidad, inmediación, abreviación, publicidad, contradicción, concentración y continuidad; además del interés por el funcionamiento de los sistemas judiciales y el deseo de introducirles reformas modernizadoras, especialmente en materia procesal. Por lo que se envió una iniciativa de decreto para introducir el sistema oral, tanto en la materia civil y familiar, y atendiendo a lo gradual en materia penal, se acordó, en una primera etapa los siguientes procedimientos: las controversias que se susci~en con motivo de arrendamientos; las controversias que se susciten con motivo de alimentos, y convivencia y posesión interina de menores cuando éstas constituyan el objeto de la acción principal; y las solicitudes de divorcio por mutuo consentimiento. 2. Principios que rigen la reforma en materia civil y familiar En materia civil yfamiliar son similares los principios que en penal: inmediación, publicidad, contradicción, concentración y continuidad; pero se agrega el de abreviación, y como lo señala José Jesús Borjón Nieto18, consiste en el reducción de las actuaciones y los plazos del procedimiento, por lo que el juez evitará todo tipo de dilaciones o prolongaciones del mismo. Bibliografía LIBROS Acero, Julio (1984). Procedimiento penal, en sayo doctrinal y comentarista sobre las leyes del ramo, del Distrito Federal y del Estado de Jalisco. 7ª Edición. Méxioo: Edición, Editonal Cajica, S. A. Borjón Nieto, José Jesús (2004). El juicio oral y su implantación en México". En: Conciencia Política. Vol. 1. Núm. 7. México: El Colegio de Veracruz. Bovino, Alberto (2005). Principios políticos del procedimiento penal. Argentina: Editores del puerto. Gimeno, Sendra V. (1981). Fundamentos del derecho procesal. Madrid: Editorial Civitas. Nino, Carlos S. (2007). Algunos modelos metodológicos de "ciencia' jurídica. México: Fontamara. Picó I Junoy, Joan (2008). El juez y la prueba: estudio de la errónea recepción del brocardo "iudex iudicare debet secundum al/egata et probata, non secundum conscientiam· y su repercusión actual. España: Bosch Editor. Programa para la Reforma al sistema de justicia de Nuevo León (2004). Técnicas del juicio oral en el sistema penal de Nuevo León, México. USAIDI Programa de Fortalecimiento y Acceso a la Justicia, Impresión en el Consejo de la Judicatura del Poder Judicial en Nuevo León: México. Pferlazza, Ottavio (2006). Proceso acusatorio oral y delincuencia organizada. México: Fontamara. Silva Silva, Jorge Alberto (2004). Derecho Procesal Penal. 2ª Edición. México: Oxford. Sodi, Federico (2008). El jurado resuelve ... 3ª Edición sin citar para qué editorial y 1ª para Porrúa: México. INTERNET http ://buscon .rae.esldraellSrvltConsulta?TI PO_ BUS=3&LEMA=principio%20de%20derecho h t t p : /Is i te . e b r a r y. c o m/1 i b Id g bu a nI s pI Doc?id=1021236&ppg=34 http://www.oas.orglJuridicolspanish/tratados/b-32.html http://www.sre.gob.mx/tratados http://www. un hchr .chispa nishlhtmllmenu31bl a_ccpr_sp.htm LEYES YCÓDIGOS Borjón Nieto, José Jesús (2004). ' El juicio oral Y su implantación en México', en: Conciencia Política. Vol. 1, Núm. 7, México, El Colegio de Veracruz, 2004, p. 22 18 ■ Balduino IV el Leproso Código de procedimientos Penales de Nuevo León Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos de 1917 Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos vigente en el 2008. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Federico Zertuche González El caso del rey leproso es único y emblemático en toda la historia de la realeza. No encontramos en los anales de reyes, reinas o prlncipes ningún otro personaje semejante a Balduino IV (11511185), ni antes ni después del paso del joven rey de Jerusalén por este mundo. La saga de Balduino IV nos remonta a la Primera Cruzada (1096-1099) y al establecimiento del llamado reino franco de Siria en Tierra Santa, hasta su ulterior caída en 1188, tras la victoria de los poderosos ejércitos musulmanes dirigidos por Salah Al-din (Saladino) el legendario atabeg (rey) de Damasco y Alepo. Como sabemos, quien tuvo la primera idea de una Cruzada, tal yromo se romprendió entonces y luego se realizara, fue sin duda el papa Urbano 11 (1088-1099), quien rontó ron el importante apoyo del conde de Tolosa, Raimundo de Saint-Gilles, principal propagandista y ejecutor de la guerra santa en aquella Europa de plena Edad Media. Al poco tiempo del llamado de Urbano durante el Concilio de Clermont, el vulgo quiso atribuir a ambos un papel secundario concediendo principal protagonismo como ·verdadero• iniciador de la Cruzada al personaje más popular, legendario y célebre entre la cristiandad de entonces: Pedro el Ermitaño, a quien Jesucristo habría aparecido en sueños y entregado una carta dirigida al Pontífice. Cuenta la leyenda que Pedro habría ido a Roma a ver al papa para darle parte de su visión y mostrarle la milagrosa misiva, en la que, por intermedio de san Pedro, Cristo mandaba a Urbano 11 predicar la guerra santa afin de liberar Jerusalén. Aunque no hay nada que pruebe tales versiones, particularmente que haya estado en Roma en ningún año antes del Concilio, ni hubiese visto jamás al papa, lo cierto es que la fama y popularidad de Pedro el Ermitaño eclipsó desde un principio la de los demás participantes y protagonistas de la Cruzada, sobre todo si tenemos en cuenta que este hombre se dirigía al vulgo, sin tener relación estrecha ni con la Iglesia ni con los barones cruzados. Cathectra no. 12, enero-junio 2009 ªEl pequeño Pedro", era menudo y delgado e iba siempre pobremente vestido montado en un diminuto burro. Cuando se llamó a la Cruzada Pedro ya era un predicador muy ronocido y popular en todo el norte y noroeste de Francia, había pasado años recorriendo Normandía, Champaña, Picardía y la Isla de Francia, seguido de muchedumbres de fieles que, llevados por su ejemplo, habían elegido la vida errante de los apóstoles. En todo caso, se calcula que la masa que logró atraer Pedro el Ermitaño para participar en la Cruzada se elevó entre cuarenta y cincuenta mil personas, exorbitante para la época. La gran mayoría era del pueblo llano, campesinos empobrecidos, iletrados e ignorantes en las artes de la guerra, movidos por la pasión religiosa y fanática. Por ello, no es de extrañar que apenas desembarcaron en Asia Menor, al pretender temerariamente sitiar y arrebatar a los turcos la ciudad de Nicea, aquella turba del pequeño Pedro fuera sorprendida y masacrada por las tropas del sultán Quilich-Arsalan reduciéndola a dos o tres mil supervivientes, en su mayoría rezagados que no estuvieron presentes en el lugar de la batalla. Por su parte el ejército o ejércitos de los barones eran de consideración, sumando varios miles de caballeros bien entrenados, armados y dispuestos para la guerra: Raimundo de Saint-Gilles, Godofredo de Bouillon y Roberto de Normandía, mandaban cada uno mil caballeros, el conde de Blois y el conde de Flandes a varios centenares, y Bohemundo de Tarento mandaba un ejército de siete a ocho mil hombres y no menos de quinientos caballeros. El caballero, a su vez, representaba una unidad combatiente que comprendía, además de él, cinco o seis soldados esoogidos. Aparte de los caballeros, estos ejércitos oontaban oon arqueros, con toda clase de técnicos desde ingenieros hasta simples encargados de las máquinas de guerra, un extenso número de personal auxiliar y de servicio y de todos los profesionales ■ �Balduino IV el Leproso / Federico Zertuche González del oficio de las armas; y los soldados rasos, gente de a pie armada con lanzas pequeñas, garrotes y cuchillos, quienes también tenían criados a su cargo que no combatían pero que se empleaban en otras mil tareas de campamento y de asedio1. .' , ,. ... 1 t .,.11•1 ..... 1, 1 , En el siglo XII, como consecuencia de la primera Cruzada, los cristianos habían establecido el llamado reino franco de Siria, que comprendía varias provincias del Medio Oriente, incluyendo Jerusalén. La majestad santa de la ciudad exigía que fuese capital de un reino, había necesidad, pues, de nombrar a un rey de Jerusalén. La elección de los barones y clérigos recayó en Godofredo de Bouillon, duque de Baja Lorena, candidato natural. Godofredo declinó el título de rey a cambio del de "defensor del Santo Sepulcro". A la postre, éste imponente y rubio barón franco, descendiente de Carlomagno, pasaría a formar parte del elenco más selecto del panteón de los héroes de la épica europea. Cabe aclarar que si bien Jerusalén fue en muchos sentidos un reino franco, por lengua y por tradición, por haber sido francos sus príncipes, aristocracia y buena parte de su población, en cambio, conforme a derecho era un Estado internacional, así como los Santos Lugares que estaban confiados a ellos eran propiedad de todo cristiano y en particular de los cristianos occidentales. Ingleses, italianos, alemanes, escandinavos, iban a Jerusalén en peregrinación o cruzados, sin tener por ello que ponerse al servicio de los francos. Ahí todos los hombres estaban al servicio de Dios. Es sumamente interesante constatar dicha perspectiva supranacional y supraestatal, germen de la entonces muy lejana Unión Europea. La Jerusalén cristiana, la Jerusalén de los cruzados ydel Reino franco, se convirtió en la ciudad-templo, a donde acudían de todos los rincones de la cristiandad, ya fuera latina o griega, ortodoxa o herética, afluían los peregrinos que rivalizaban en fervor y se aglomeraban en masa en el Santo Sepulcro y el Gólgota y en todos los santuarios de la ciudad y de los alrededores con una libertad jamás conocida en tiempos de la dominación musulmana2. ' Oldenbourg, Zoé, Las cruzadas, Ediciones Destino, Barcelona, 1974, p. 81. 2 Oldenbourg, Zoé, Ibídem, p. 208. ■ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Balduino IV el Leproso/ Federico Zertuche González Tras la muerte del célebre Godofredo le sucede su hermano Balduino de Bolonia, quien el día de Navidad del año 1100 es coronado rey de Jerusalén bajo el nombre de Balduino l. Una de sus principales acciones bélicas fue la ajustada derrota que inflingió a un poderoso ejército egipcio enviado por el visir AI-Afdal con la intención de reconquistar Jerusalén. Balduino, que había perdido la mitad de sus tropas ya quien se creía vencido, arremetió contra sus enemigos con tal furia y eficacia que logró sembrar el pánico en el campo adversario y hacerlos huir en el más completo desorden. En el momento en que se le daba ya por muerto en Jerusalén como en Jaffa, Balduino se presentaba ensangrentado y cargado de despojos y de un botín ante las murallas de Jaffa, junto al obispo de Ramlah que portaba en alto la Vera Cruz. Esta reliquia (un trozo de madera considerado como tal y que se guardaba en el Santo Sepulcro), había tomado parte en la batalla y dado fuerzas a los combatientes, iba a estar presente en todas las batallas y a adquirir gran renombre no sólo entre los cristianos sino también entre los musulmanes. Balduino I fallece sin dejar descendencia ni designar sucesor, por lo que los barones tuvieron que elegir un rey, quienes en contra de la legitimidad más estricta se inclinaron por Balduino de Bourg, que accedió al trono como Balduino II y gobernó no sin dificultades. Entretanto, a la muerte de Balduino 11, le sucede en el trono de Jerusalén Fulco V de Anjou quien reinó entre 1131 y 1143, a éste le sucede Balduino 111 que gobierna hasta 1157, año en que accede al trono su hermano Amalarico, pues aquél no tuvo hijos. Amalarico gobernó hasta morir víctima de una disentería a la edad de 39 años. Para acceder al trono Amalarico, había sido obligado a repudiar a su primer esposa, Inés de Courtenay, a quien los barones consideraban indigna para ser reina de Jerusalén, y con quien tuviera dos hijos: Balduino y Sibila. Después contrajo segundas nupcias con María Comneno, sobrina nieta del emperador de Bizancio con quien tuvo sólo una hija. De tal manera que al fallecer, el trono le correspondía por derecho hereditario al joven príncipe Balduino quien asumiría el trono como Balduino IV. El heredero al trono se hallaba desde su más tierna infancia aquejado por un mal misterioso que ningún remedio habia podido curar. Cuando el niño hubo cumplido diez años, los médicos y cuantos le rodeaban tuvieron que rendirse a la evidencia: el pequeño Balduino era leproso. La lepra era entonces una enfermedad bastante común, sobre todo en Oriente, y aunque no era tema tabú, por cuestiones de higiene y Cathedra no. 12, enero-junio 2009 salud pública existían leyes que ordenaban una rigurosa exclusión de los leprosos de la vida social amén de la pérdida sus derechos civiles. No obstante, al pequeño Balduino nunca se le consideró impuro ni indigno de reinar, sobre todo considerando el hecho de ser el único hijo barón del rey y heredero legítimo. Según relata el cronista Guillermo de Tiro quien fuera su preceptor, Balduino era "... duran!~ su infancia, muy guapo, de espíritu rápido yabierto, cabalgaba muy bien, mejor que ninguno de sus predecesores...". "No olvidaba nunca un insulto y menos aún una buena acción". Tenía "un~ excelente memoria, era muy instruido, recordaba bien las historias y las contaba con gusto...". El joven príncipe debió comprender enseguida qu~ su enfermedad era incurable, por lo que quiso olvidarse de ello y hacer olvidar a los demás que estaba enfermo. A la muerte de su padre, la enfermedad había progresado tanto que comenzaba a hacerse visible. Las gentes del reino sentían gran dolor al verlo. Durante los primeros años, debido a la minoría d~ edad del rey, gobernaron Jerusalén dos regentes, primero, el senescal Milón de Plancy, caballero francés, amigo íntimo de Amala rico, hasta que fuera asesinado a puñaladas en plena calle por una banda de conjurados. Le sucedió en el cargo el entonces conde de Trípoli, Raimundo 111, primo hermano del rey difunto y primer barón del reino latino ya que Bohemundo 111, príncipe de Antioquía, había pasado a formar parte de los adeptos del Imperio Bizantino abandonando al reino. A partir de 1175 el regente Raimundo y los barones de Jerusalén pudieron contar en sus batallas y correrías bélicas con un auxilio ine~perado y más valioso de lo que podían creer. El Joven rey de apenas catorce años, se estaba revelando como un intrépido guerrero, capaz de arrastrar las tropas a combate, y más tarde, de mandarlas y dirigirlas en una batalla. Era para sus ho~bres un símbolo yun estímulo, todos combatían meJor sabiéndose bajo las órdenes de un rey legítimo. A esa edad y con su enfermedad a cuestas, Balduino tenía que cabalgar decenas de kilómetros a menudo completamente armado, con cot~ de malla y casco, bajo un calor sofocante, y hab1a que lanzarse contra el enemigo con escudo Ylanza en mano. Había recibido una esmerada educación como corresponde a un príncipe, por caballeros y maestros de armas, y también por eclesiásticos ~ntre ellos el historiador Guillermo de Tiro; éstos 1~ mculcaron la virtud de la paciencia y fortaleza para la dura prueba que sería su vida. También despertaron en él el sentido del deber, el orgullo de Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ser rey de Jerusalén y defensor del Santo Sepulcro. En todo caso, Balduino IV parecía poco dado a compadecerse de sí mismo. Balduino contrajo la enfermedad desde chico que en la pubertad comenzó a progresar con mayor rapidez, al final de su vida sus miembros se le caían literalmente a trozos y se le soltaban del cuerpo. Alos quince años es nombrado rey tras la muerte de su padre, y fallece en 1185 luego de doce años de reinado sin haber cumplido los veinticinco de edad. Sin embargo, fue sumamente respetado admirado yciegamente obedecido por sus súbdito~ dad~s sus grandes dotes y cualidades para el gobierno y la guerra, así como su tremenda determinación ante la adversidad de su enfermedad, pues sabiéndose con tal defecto físico quiso demostrar al mundo y a sí mismo que era capaz de igualar y superar a los demás. Como diría la medievalista experta en Cruzadas, Zoé Oldenbourg: Con el ardor del adolescente que sabiéndose poseedor de tal defecto físico yenfermedad, quiso demostrar a todo el mundo y a sí mismo que era capaz de igualar y aun superar a los otros, el rey niño superaba su mal, porque si bien era un rey que tenía la desgracia de ser leproso, era también un leproso que tenía la suerte de ser rey3. Le gustaba ejercer el poder, no tenía otra cosa que ha?er en la vida, y estando predispuesto por h~renc1a para ello lo hacía con todo empeño y vigor. No toleraba desobediencia alguna, sin que ello supusiera tiranía; ésta la contenía, no obstante su juventud, debido a una viva inteligencia que le había hecho madurar antes de tiempo, así como a un fuerte sentido del deber que le hacía actuar siempre por el bien del reino antes que cualquier otro motivo. Había nacido para la acción, por lo que hasta el último momento, cuando sus miembros se le caían literalmente a trozos quedándose sin manos ni píes así como otras partes de la cara y del cuerpo, quiso ser rey, mandar y ser obedecido, pues tal era su única manera de aferrarse a la vida merced a un fortísimo espíritu de lucha. A la muerte de Amalarico, reaparece en la corte luego de largos años de ausencia, Inés de Courtenay, la esposa repudiada a quien los barones habían impedido ser reina, la habían separado de sus hijos cuando éstos eran aún muy pequeños, obligándola a un exilio ruinoso y 3 Oldenbourg, Zoé, Op. cit., p. 329. ■ �Balduino IV el Leproso / Federico Zertuche González ~. 1 ,,',: •,1 ,•• 1.,. .. •¡~ • . .. humillante. Durante este tiempo contrajo nupcias en tres ocasiones y llegó a tener fama de bastante desconsiderada, pues, aunque tenía unos cuarenta años no renunciaba a sus aventuras amorosas, de las que más tarde llegaría a hacer gala descaradamente. En todo caso, muerto el rey Amalarico nada podía impedir su retomo en calidad de madre del rey Balduino y de su hermana la princesa heredera Sibila. Balduino, carente de afectos y de amistades, recibió de buena gana a su madre que pronto tendría gran ascendencia sobre su pequeño, desvalido y enfermo hijo, y por tanto en la corte. Apartir de entonces, casi todas las intrigas palaciegas y sucesorias serían auspiciadas e instigadas por Inés. En noviembre de 1177 mientras los ejércitos francos se distraían en una expedición contra Egipto y sitiaban la ciudad de Harim, en el norte de Siria, Saladino quiso aprovechar las circunstancias para atacar el reino por el Sur a un costado de Ascalón, cerca de Gaza. Creía que podría apoderarse con facilidad de un país sin defensores, por lo que dejó que sus ejércitos se desbandaran a fin de devastar los campos. Balduino IV, que había reunido a todos los caballeros que le quedaban y se había llevado la Vera Cruz, corrió primero a refugiarse a Ascalón, y desde ahí se lanzó sobre el enemigo. El país franco creía que se encontraba al borde la invasión, sin posibilidad de resistir a las tropas de Saladino formadas por 27 mil hombres. El rey de Jerusalén, cuyas tropas no sobrepasaban los 4 mil, llevaba a 375 caballeros de los cuales 80 eran templarios que iban a las órdenes de su maestre Eudes de SaintAmand, al príncipe Reinaldo de Chatillon y a Jocelin 111 de Courtenay, tío del rey y hermano de la reina madre, a otros nobles caballeros, así como al obispo de Belén portando la Vera Cruz, amén de numerosos soldados de infantería reclutados a toda prisa. El ejército franco, muy inferior en número, cogió a Saladino por detrás y por sorpresa. Según un cronista musulmán de la época: los bagajes militares que llegaban en aquel momento obstruían el paso. De repente aparecieron los escuadrones francos. Surgieron ágiles como lobos y ladrando como perros. Atacaban en masa, ardientes como la llama. Las tropas musulmanas se hallaban diseminadas saqueando los pueblos de los alrededores. La suerte de los combates se volvió pues contra ellas. ■ Balduino IV el Leproso / Federico Zertuche González Los musulmanes no llegaron a poder agruparse y fueron rechazados y sus cuerpos reducidos a pedazos unos tras otros, Saladino se salvó de milagro, gracias a la abnegación de los mamelucos de su guardia personal que murieron casi todos a su alrededor. Para el gran jefe musulmán este hecho constituyó una terrible derrota y los propios cronistas así lo registran. El ejército de Saladino huyó en desbandada hacia Egipto a través del desierto, muriendo en el trayecto muchos de sed, perdiendo caballos y mulos y acosados por su retaguardia por los francos. Balduino y la Vera Cruz regresaron a Jerusalén como héroes. La victoria de Montgisard del 25 de noviembre de 1177, registrada así por la historia, fue considerada milagrosa por los contemporáneos, había salvado a la Siria franca del mayor de los peligros hasta aquel día. Desde antes se rendía un culto muy especial por la Vera Cruz, reliquia sin precio encontrada en Jerusalén, que no era toda la Cruz, sino como es sabido un trozo de ella incrustada en una gran cruz y venerada en la iglesia del Santo Sepulcro. Los días de fiesta era llevada en procesión a través de las calles de Jerusalén y durante las grandes batallas acompañaba el ejército del rey. El rey concluyó una tregua con Saladino y los señores francos se pusieron a consolidar sus fortalezas y a construir otras nuevas con el fin de conservar Jerusalén para la cristiandad. El rey leproso continuó organizando y conduciendo otras expediciones guerreras durante varios años más. Cuando estaba por cumplir los veinte años de edad, comenzó a verse seriamente aniquilado por su mal. Desfigurado, incapaz de servirse de las manos o de los pies, ya ni pensaba en montar su caballo ni correr al combate a la cabeza de sus ejércitos, no obstant0¡ que en algunas ocasiones lo hiciera sirviéndose de una litera. Era el principio de su decadencia y la de su reino. La corte de Jerusalén, a imagen del rey leproso, se descomponía y se dislocaba a consecuencia de las intrigas desatadas por la ambición del poder y de la sucesión en ciernes, en la misma medida en que la salud del rey se desmoronaba. Inés de Courtenay y su hermano imponían su voluntad gracias a la benevolencia de un rey muy enfermo. Al final de su vida, ciego e incapaz de moverse, fue llevado a la fortaleza del Krak de Moab, desde donde Reinaldo de Chatillon amenazaba las rutas del desierto yque fuera sitiada Cathedra no. 12, enero-junio 2009 en toda regla por Saladino, la que pudo resistir por un tiempo, y ante la inminente llegada de las tropas reales mandadas por el conde de Trípoli y acompañado por el rey en persona, Saladino levantó el sitio y se retiró. Una vez más -y sería la última- Balduino IV hacía huir al gran Saladino. Un año después, luego de elegir para la regencia del reino a Raimundo 111, conde de Trípoli, y prestar juramento a Balduino V su sobrino de apenas siete años, a quien hizo coronar solemnemente en la iglesia del Santo Sepulcro, Balduino IV murió en marzo de 1185, tras doce años de reinado, sin haber cumplido aún veinticinco de edad. Zoé Oldenbourg, de quien nos hemos valido para elaborar este relato, resume esta semblanza del rey leproso: Este ser apasionado yautoritario, sensible ylúcido, este joven terriblemente humillado en su carne y que, en el último grado de la decadencia física, podía sentir aún 'una gran angustia' y preguntarse 'como podía socorrer' a los sitiados del Krak; éste mutilado, que, sin cara, manos ni piernas, se atrevía a reunir a sus barones y dictarles sus voluntades, es uno de los más grandes ejemplos de energía moral que la Historia nos ha dejado"4• Así sea. 4 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Oldenbourg, Zoé, Op. cit., p. 341. ■ �Enseñanza de lenguas a través de la semántica Elizabeth A/varado Martínez .,. : ,, . ¡~, 1 ·,• '·• ' Todo maestro de lenguas debe enfrentarse a la planeación, el método, los factores que afectan en el aprendizaje de una segunda lengua, la contextualización, las actividades comunicativas y las actividades cognitivas, para realizar su práctica docente en el aula. La planeación servirá para estar preparado, llevar un control de las actividades a seguir, así como de los objetivos que se quieren alcanzar; el método ofrece diversas técnicas y materiales adecuados a los alumnos, maestro y tipo de institución; los factores que afectan el aprendizaje de una segunda lengua son la edad, inteligencia, motivación, aptitud, yactitud entre otros; en la contextualización se estimula el interés del alumno en el tema; las actividades comunicativas proporcionan práctica y dominio de la lengua, mientras que las actividades cognitivas son el proceso por el cual el alumno capta los aspectos de la realidad a través de los órganos sensoriales, con el propósito de comprender la realidad y construir conocimiento. Es posible incluir diferentes propósitos en la enseñanza de lenguas, sin embargo uno de los más utilizados es el mencionado por Dubin y Olshtain 1, quienes sostienen que aprender un segundo idioma con un propósito comunicativo es más valorado que el aprender a analizar ese segundo idioma. Este interés de analizar un lenguaje particular y el lenguaje humano es el centro de atención de los lingüistas y de los departamentos académicos. Esta oposición de metas trae como consecuencia un problema para los diseñadores de cursos de idiomas, quienes algunas veces sólo toman en cuenta el análisis del lenguaje. Dubin y Olshtain2 proponen transformar ese análisis del lenguaje, o bien de la gramática científica en una gramática pedagógica, la cual toma en cuenta el proceso de aprendizaje, la interferencia de la lengua madre, la complejidad de las estructuras y el contexto, entre otros factores. De modo similar, se podría hablar de una pedagogía de la semántica, que permitiera acercar la teoría en apoyo a la adquisición de vocabulario en la segunda lengua, ya que el conocer un lenguaje consiste en conocer palabras3. Desafortunadamente las teorías lingüísticas modernas dan poco énfasis al vocabulario; dichas teorías se centran más en estructuras gramaticales, funciones, nociones y estrategias comunicativas. Sin embargo, existe la posibilidad de que el poseer un buen léxico es lo que ayuda a los alumnos a usar sus conocimientos de la lengua eficazmente en diferentes situaciones, de acuerdo a sus necesidades. Probablemente no almacenamos las palabras en orden alfabético en nuestras mentes como las encontramos en un diccionario, no obstante, diversas investigaciones sobre la memoria muestran que aparentemente almacenamos las palabras en nuestra mente por grupos de palabras relacionadas. Es decir, los grupos de palabras que de alguna manera tienen relación, son más fáciles de retener y de recordar4. Por muchos años se han puesto en práctica diferentes métodos en la enseñanza de lenguas, como por ejemplo: The Grammar Translation Method, en donde se explicaba directamente la gramática y se incluían ejercicios de traducción; el método directo, que enfatizaba la habilidad oral; el método de lectura, cuyo objetivo era la lectura y el control del vocabulario; el método audiolingüe, que se basaba en la construcción de hábitos del lenguaje a través de prácticas controladas; y el método comunicativo, enfocado en la fluidez más que en la precisión. La mayoría de estos métodos no tomaban en cuenta la enseñanza de vocabulario, es así como a principios del siglo XX algunos ' Fraida Dubin y Elite Olshtain. Course Design. Cambridge: CUP, 1986, p. 26. 3 Fraida 2 ldem. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Dubin y Elite Olshtain. Op. cit., p. 112. Rosie Tanner y Catherine Green. Task far Teacher Education. Malaysa: Logman, 1998, p. 29. 4 �Enseñanza de lenguas a través de la semántica / Elizabeth Afvarado Martínez lingüistas buscaron la forma de incluir vocabulario para que los alumnos tuviesen un léxico más amplio. Estos lingüistas propusieron presentar vocabulario común a los alumnos dentro de una lectura y a la vez limitar el número de palabras nuevas dentro del texto. Esto llevó al surgimiento de "Vocabulary Control Movement". A partir de este movimiento se han hecho muchas investigaciones tratando de buscar una forma adecuada para la enseñanza de lenguas, en donde se incluya la adquisición de vocabulario5• De arriba expuesto se puede concluir que dentro de la adquisición de lenguas, el aprendizaje de vocabulario es de gran importancia, puesto que es necesario para comunicarse apropiadamente y, como consecuencia, es necesario buscar formas adecuadas para la enseñanza y evaluación del inglés dentro de un salón de clases. Para explicar diversas formas de poner en práctica lo anteriormente mencionado se elucidará lo siguiente. La lingüística, estudio del lenguaje humano, se enfoca al uso de la gramática del lenguaje, de sus aspectos sociales y psicológicos, así como también de la relación histórica y actual que existe con otras lenguas. Dentro de la lingüística, podemos encontrar la lingüística formal, que es el estudio de la gramática, en otras palabras, analiza diferentes teorías sobre la organización y funcionamiento del lenguaje. Ésta además busca descubrir las maneras más eficientes de describir el lenguaje en general y se preocupa por conocer el proceso del cerebro humano encargado de producir el lenguaje6• Una de las ramas de estudio de la Lingüística Formal es la semántica, que de acuerdo a Saeed (2003) estudia los significados de las palabras y oraciones comunicados a través del lenguaje (3). La semántica está relacionada con la fonética, estudio de los sonidos de un lenguaje y de cómo se combinan para formar palabras, y con la sintaxis, estudio de la forma en que las palabras se combinan para formar oraciones. Entre las tres, se construye el significado que es transmitido por medio del lenguaje, por ejemplo, si se estudia un lenguaje extranjero el alumno debe aprender palabras, combinarlas y pronunciarlas apropiadamente. Para ser capaz de llevar a cabo lo anterior, es necesario utilizar de estrategias de aprendizaje de vocabulario. 5 N. Schmitt. Vocabulary in language teaching. Cambridge: CUP, 2000, p. 21. 6 What is linguislics? Obtenido el 22 de mayo de 2007 de la base de datos ERIC Digest en la World Wide Web http:/ /www.file://E:/Whalis Linguistics Eric Digest.htm ■ Schmitt7 recomienda el uso de estrategias para descubrir el significado de una nueva palabra y estrategias para consolidar o recordar una palabra una vez que se ha introducido. Dentro del primer tipo de estrategias está la determinación, en donde un individuo se enfrenta con una palabra nueva y obtiene su significado sin la necesidad de ayuda de un experto. Esto es a través de adivinar el significado que está dentro de las estructuras conceptuales, del contexto y a través de cognados y de referentes. También se encuentran las estructuras sociales, donde el individuo busca mejorar su aprendizaje de vocabulario por medio de la interacción con otras personas, pregunta a los maestros o a sus compañeros por significados y obtiene sinónimos, traducciones, etcétera. Este tipo de estrategia también pertenece a las estrate-gias de consolidación, pues los alumnos algunas veces estudian y practican el significado de palabras con sus compañeros e interactúan con hablantes nativos del inglés. Las estrategias de memorización (segundo tipo) implican la relación de palabras, es decir, una palabra nueva puede ser recordada si se relaciona con palabras ya aprendidas, ya que el ser humano tiende a organizar las palabras en su mente por naturaleza. Otro tipo de memorización es la observación de la escritura, su pronunciación y por supuesto la relación con otras palabras ya existentes en las estructuras conceptuales. El uso de la acción física es parte de la memorización de palabras, pues Asher8 quien propuso el método Total Physica/ Respond (TPR) lo recomienda, por ser motivante para los alumnos. Es conocido que las estrategias de memorización generalmente requieren de un proceso mental largo para poder facilitar la retención de palabras a largo plazo, sin embargo, el tiempo dedicado vale la pena cuando las palabras son importantes. Las estrategias cognitivas son similares a las estrategias de memorización, sólo que incluyen repeticiones ysignificados mecánicos para estudiar vocabulario, así como el tener notas sobre palabras. Por otro lado, están las estrategias metacognitivas, que requieren de un proceso conciente del aprendizaje de palabras, el individuo toma decisiones sobre planeación, monitoreo o evaluación de las mejores formas de aprender y estudiar vocabulario. Esto incluye decidir cuáles palabras estudiar y cuáles desechar. 7 8 Enseñanza de lenguas a través de la semántica / Elizabeth Alvarado Martínez Wilson sugiere otras estrategias para la adquisición de vocabulario, tales como: lectura de contenidos, el uso de campos semánticos, y relaciones léxicas. Por medio de la lectura de contenidos, el alumno está en contacto con más palabras dentro de un contexto y es a través de él que obtiene significados, y al usar campos semánticos no sólo adquiere terminología, sino también provee al alumno con un sistema bien organizado de vocabulario. Además las relaciones léxicas facilitan la retención del vocabulario aprendido, pues nuestra mente guarda las palabras en grupos de palabras asociadas, por lo tanto es más fácil recordarlas, por ejemplo los sinónimos, antónimos, palabras idiomáticas, hiponimia, meronimia, polisemia y homonimia, etcétera. Otra de las técnicas efectivas es el uso del diccionario, en él podemos encontrar definiciones detalladas y ejemplos de la palabra buscada. Desafortunadamente no todos los alumnos tienen la costumbre de hacer un buen uso de esta técnica. Las rimas y acertijos también son otra forma de aprender vocabulario, pues se pone en práctica el léxico, además de ser una manera divertida de tener contacto con el lenguaje. La adquisición de vocabulario es un aspecto importante en el aprendizaje de un idioma. Los maestros tendemos a darle más importancia a la gramática, mientras que los estudiantes se preocupan por poder tener un vocabulario más amplio para poder comunicarse, es por eso que se necesita una mejor opción pedagógica en la que los alumnos puedan aprender, retener y aplicar vocabulario al mismo tiempo que reforzar el aprendizaje de lenguas. Bibliografía Berruto, Gaetano (1988). La semántica.2da. Ed. México, D. F.: Nueva Imagen. Cowie, A. P. (2009) Semantics. Oxford: OUP. Dubin, Fraida y Elite Olshtain (1986). Course Design. Cambridge: CUP. Hatch, Evelyn y Cheryl Brown (1998) Vocabu/ary, Semantics, and Language Education. Cambridge: CUP. Palmer, F. R. (1997). Semantics. 2da. Ed. Cambridge: CUP. Richards, Jack C. y Theodore Rodgers (2002) 3er. Ed. Approaches and Methods in Language Teaching. Cambridge: CUP. Saeed, J. l. (2003). Semantics. USA: Blackwell. Schmitt, N. (200). Vocabulary in language teaching. Cambridge: CUP. Semantics meanings, etymology and !he lexicon. (2002). Obtenido el 28 de febrero de 2007, de la base de datos de Universal Teacher en la World Wide Web:http://www.universal teacher.org.uk/lang/ semantics.htm Tanner, Rosie y Catherine Green (2000). Tasks for Teacher Educa/ion. Malaysa: Longman. What is linguislics? (1 986). Obtenido el 22 de mayo del 2007, de la base de datos de ERIC Digest en la Wortd Wide Web: http://www.file://E:/What is Linguistics Eric Digest.htm Wilson, M. 0unio, 2003). Greek vocabulary acquisition using semantic domains. Obtenido el 28 de febrero de 2007, de Joumal of the Evangelical Theological Society en la World Wide Web http://findarticles.com/ p/articles/mi_qa3817/is_200306/ai_n9243945/pg_4/ N. Schmitt. Op. cit., pp. 135-136. Ídem. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ■ �En busca de sombras pigmaliónicas Ne/son Méndez Una de las grandes facultades del hombre es el poder de la creación; esto le ha permitido crear la más amplia variedad de cosas para su regocijo y orgullo, al mismo tiempo que su yo es alimentado con el reconocimiento que recibe de los demás, y sus deseos de mostrarse omnisciente y omnipotente quedan plasmados en la obra creada. Ahora bien, cuando el objeto creado cautiva al sujeto creador y éste termina enamorado de su creación, se establece una relación de proyección que empuja al creador a rendirse ante su obra. El hacedor ve reflejado en la obra su propia imagen o la idealización de lo que a él le gustaría ser. El hecho de que el artista, o en sentido más amplio el creador, vea su imagen proyectada en la obra nos remite al mito de Narciso. El creador se enamora de su obra, como Narciso de su imagen en el agua; y es posible que llegue un punto, en el que este enamoramiento acabe en celos y se produzca una confrontación problemática entre el creador y su producción, principalmente porque el creador piensa que va a ser reemplazado por su creación. El creador que sirve como referencia de partida para nuestro estudio es el escultor chipriota Pigmalión. Como Pigmalión aborrecía a las mujeres de su tiempo, esculpió una estatua de marfil de la cual se enamoró; la creó a semejanza de sus deseos y como él imaginaba que debía ser una mujer. En la escultura Pigmalión ve proyectada la persona deseada, quien debía ser a la vez alguien como él mismo. P~malión da origen,entonces,al ~malionismo, que en palabras de Luís Kancyper es "el estado en que la libido recae sobre el objeto para engendrarlo o transformarlo a partir de un modelo ideal". El modelo ideal sería el propio creador, quien refleja o proyecta en la creación una parte de su yo. Para nuestro estudio comparatístico, utilizaremos como obra fundamental Pigmalión de George Bernard Shaw. Es la obra a la cual haremos Cathedra no . 12, enero-junio 2009 alusión constantemente en nuestro trabajo. En esta obra, Higgins, un afamado fonetista, conoce a Elisa, una florista de una zona humilde de Londres y la transforma en un nuevo ser. De pertenecer al arroyo, como dice Higgins, la muchacha pasa a ser miembro de la clase elevada de la sociedad londinense. Todo empieza como un experimento más para Higgins y una apuesta con Pickering. Sin embargo, después de terminar la creación de la "otra" persona, Higgins se ve enfrascado en un conflicto con el ser creado. Higgins termina su experimento, cambia el lenguaje de la chica y quiere luego deshacerse de ella. Pero, la nueva Elisa quiere saber lo que será de ella y pide responsabilidad a su creador por lo que ha hecho. Elisa se siente utilizada e incapaz de desenvolverse en su nueva vida. Se queja repetitivamente porque Higgins la sacó del arroyo. Realmente la transformación tiene sus efectos en ella. Pide que se le trate con respeto, que le digan palabras de afecto y motivación y que se le reconozca. Aquí vemos que el gran problema del hombre -Higgins en Pigmalión y Víctor en Frankensteines que la mayoría de las veces no sopesa las consecuencias que sus creaciones pueden acarrear. El hombre es guiado por motivaciones y emociones que tiene que materializar para liberar fuerzas internas de las cuales a veces es prisionero. El hombre es un ser trastornado y presa de los más exquisitos deseos, y casi siempre el sueño, el deseo y la meta han estado por encima de las consecuencias. Entre Elisa y Higgins pasa lo mismo que entre el doctor Frankenstein y su monstruo. Vemos que la creación de Frankenstein es un ser que también pide reconocimiento de su creador, desea que se le reconozca como un ser que tiene sentimientos, deseos y necesidades. Frankenstein crea un ser monstruoso que confronta y acecha a su Hacedor repetitivamente. �En busca de sombras pigmaliónicas / Nelson Méndez El monstruo maldice asu creador por haberle dado vida y quiere que se haga responsable de él. Podemos ver que se exige al creador responder por sus actos, responsabilidad que también exige Elisa a Higgins. Cuando la creación se revela, produce en el creador un estremecimiento aterrador. Ya que éste se puede ver suplantado por su obra. Recordemos que Elisa quiere ser como Higgins, es decir, quiere dar clases de fonética. De cierta manera, está apropiándose de la profesión de su hacedor. Cuando lo anterior sucede el hacedor debe tomar una decisión. O acaba con su obra o la pone de su lado. Higgins trata de poner de su lado a Elisa. La invita nuevamente a casa. Sin embargo, es notorio que el discurso de Higgins es de confrontación, por lo que debemos mencionar que Pickering es clave en el éxito de Higgins de llevar a casa a Elisa. Pickering es un hombre que utiliza un discurso bastante conciliador, sabe reconocer a la muchacha oportunamente y le da el trato adecuado a su nuevo ser. En Frankenstein, la situación es totalmente inversa. Víctor decide matar a su creación, inclusive sabiendo que el monstruo es la prolongación de su persona, pues es producto de sus deseos. Victor puso sus energías en su creación, pero fue un creador irresponsable. Su obra se sale de control y él tiene que tomar medidas. Víctor se ha metido con lo sagrado, con la vida que sólo corresponde a Dios darla o quitarla. Y como dice Caillois, no puede uno aproximarse a lo sagrado sin correr grandes riesgos, como la posibilidad de morir, por ejemplo. Yefectivamente, tratar de igualarse al Creador, le cuesta a Víctor la vida. Ninguna conciliación es posible. Víctor se da cuenta de que lo único posible es la muerte de alguno de los dos. Muere él e igualmente su creación. Fallece el creador y con su fin se lleva a su obra. En el Pigmalión de Monterroso, las creaciones también se revelan contra su creador. Se quieren creer mejor que él y, al igual que el monstruo de Frankenstein, maldicen a su creador. Sin embargo, vemos que el escultor (Pigmalión) no se deja atropellar por sus estatuas ysu elevado orgullo. Cuando se cansaba de su impertinencia las destruía, no fuera hacer que lo suplantaran y acabaran con él. 11 En busca de sombras pigmaliónicas / Nelson Méndez El miedo de ser suplantado o de que la creación fulmine a su creador se puede ver de una manera bastante patente en la película Inteligencia artificial. Recordemos los festivales de la vida que se muestran en el filme. Los seres humanos se creen amenazados por las máquinas semi-humanas que ellos mismos crean. Razón por la cual persiguen a los mecas y luego los destruyen en el festival de la vida, pues hay que celebrar la vida destruyendo los seres artificiales. También hay una proliferación de mecas, que va tomando espacios que le pertenecen al hombre. Tenemos a David que reemplaza a un niño de carne y hueso, por ejemplo. En esta película vemos cómo el hombre crea robots a su imagen y semejanza, al menos en lo "físico". En la parte mental y espiritual el trabajo es un poco más difícil. Sin embargo, con David pareciera que el hombre consigue lo que tanto ha anhelado: una máquina llena de sentimientos y totalmente humanizada. Pero el hombre también desemboca en el horror al ver que la producción de vida artificial puede en algún momento adueñarse de los espacios humanos. Vemos en la película que la modernidad le ha dado al hombre grandes posibilidades de progreso, e igualmente de autodestrucción. El hombre no puede andar de experimento en experimento, ya que él mismo va a producir su propia destrucción. Un experimento le cuesta a Higgins un gran conflicto con Elisa. Una situación que casi se le escapa de las manos. Es de recalcar que Higgins constantemente trata de proyectar su ser sobre Elisa. Quiere que ella sea como él, le pide que sea soltera, que no se case con un mamarracho como Freddy. Higgins desea que Elisa piense y actúe como él. Se nota que Higgins se va convirtiendo en una persona proteccionista y por eso creemos que dice "no quiero que nadie estropee mi obra maestra". El proteccionismo es normal en la relación padre-hijos y a veces va más allá de la mera protección. El padre quiere imponer en el hijo sus propios rasgos y lo que considera correcto. Quiere ser su guía, pero cuando el padre trata de imponerse, en realidad está proyectando su persona en el otro. Está buscando reflejar en el otro lo que él es. Y lo más importante, quiere prolongar en el otro su propia existencia. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 En "Las ruinas circulares" de Borges vemos como el creador va moldeando a su creación, tomándose como patrón el mismo. Y tiene sumo cuidado en la preparación para su eclosión en la vida. Aquí el creador está muy preocupado por el porvenir de su creación y comenta "hombre ¡qué humillación incomparable, qué vértigo! A todo padre le interesan los hijos que ha procreado". Podríamos decir, en este caso, que el creador está desde el momento antes de producir, haciéndose responsable de su creación. En este sentido no podemos igualarlo con el doctor Frankenstein o mister Higgins. Aclaramos, por lo tanto, que estamos hablando de diferentes planos, tenemos lo onírico con "Las ruinas circulares", lo científico y la indagación de lo desconocido con Frankenstein y lo social con el Pigmalión de Sir Bernard Show. La creación puede ser un hecho material y también un producto de la imaginación. Tal es el caso de Nataniel en "El hombre de arena", quien desarrolla una neurosis obsesiva1• La personalidad se construye desde la infancia, los rasgos que tendremos en la vida adulta son moldeados en nuestros primeros años, por lo que somos producto de un proceso de formación que ha comenzado tempranamente. Las experiencias alquimistas de su padre, sumado al cuento del hombre de arena, crean en Nataniel una inestabilidad emocional. Esto lo lleva a asociar los terrores y vivencias de su infancia con el viejo Coppola. Él proyecta el imaginario del hombre de arena sobre el otro, sobre Coppola. En el Pigmalión de Shaw, Higgins quiere proyectar su personalidad sobre Elisa, le pide que lo acepte tal cual es. Así, por ejemplo, notamos la insistencia de Higgins para que Elisa lo acepte tal como él se comporta. Recordemos que Higgins se siente más atraído por Elisa, cuando ella actúa exactamente como él es; cuando Elisa le tira las zapatillas y cuando Elisa es más desafiante. Por otra parte, le comenta que no se case, desea que ella se quede soltera al igual que él. Higgins y Nataniel son seres altamente narcisistas. El primero porque quiere ver en el 1 Entendemos como neurosis obsesiva la persistente presencia de pensamientos o impulsos desagradables en el individuo, que lo llevan a acciones para reducir la ansiedad, producto de esos pensamientos. Cathectra no. J2, enero-junio 2009 otro su propia imagen y está enamorado del producto que ha creado. Ha transformado en una señora a una muchacha del lodo o del arroyo. Y de esa señora él se enamora, no de la chica que apenas puede articular bien las palabras. Por su parte, Nataniel posee los elementos propios del artista. Tiene el aspecto neurótico, considerado por el psicoanálisis como elemento motivador de la creación. Nataniel es también en alto grado narcisista, en el sentido que es un ser que tiene un alto apego a su imaginario y desea ver en otros lo que él es, por eso reprocha a Clara, ya que ella no acepta sus elucubraciones, algo que hace ecuánimemente Olimpia. Nataniel en su estado enajenado no se da cuenta que su amada Olimpia carece de vida, razón por la cual él se siente a gusto con ella. Su yo narcisista ha encontrado su reflejo en Olimpia. Vemos entonces que para el creador es importante realizarse en lo que crea. Su obra tiene que representarlo, debe reflejar su realidad y que generarle el placer del orgullo. Esto lo podemos encontrar en La obra maestra desconocida donde Frenhofer quiere sublimar altamente su obra para demostrar que es un gran artista. Pasa algunos años pintándola y cuando finalmente la muestra, crea decepción en los demás. Puesto que la obra no es más que colores confusos amontonados y unas extrañas líneas que no dicen mucho. Es pertinente mencionar que el artista está enamorado de su obra. El objeto cautiva al sujeto creador y no le deja ver más allá de su obra, un rasgo del pigmalionismo. Este extrañamiento es el que, por ejemplo, no le permite a Frenhofer admirar la belleza de Gillette. Por otra parte, en El retrato oval, el pintor es presa de una fijación mental que lo lleva a producir un gran retrato de su amada, pero en detrimento de la vida de ella. El artista se muestra como un ser ambicioso, descontrolado y que no racionaliza sus pasiones. Su neurosis está por encima del amor, tiene que liberar su energía y buscar alivio a los impulsos que le causan ansiedad. Esto lo logra a través de la pintura. Y después que tiene su obra en frente yya terminada exclama que está llena de vida yencuentra regocijo y placer en ella. Algo parecido le sucede a Peyrehorade en La Venus de lile. El señor de Peyrehorade siente una gran fascinación yencantamiento por la Venus que sus trabajadores han encontrado. Está tan fascinado que trata de buscar su origen y da interpretaciones un tanto sesgadas o erróneas de ■ �En busca de sombras pigmaliónicas / Nelson Méndez las inscripciones que tiene la estatua. Es el encantamiento del enamoramiento. Aunque el señor de Peyrehorade no ha creado nada, asume la estatua de terracota como propia. En cierto sentido, se hace el padre de ella, ya que trata de enterarse de su origen yde su historia yen definitiva la saca del anonimato profundo que tenía cuando estaba bajo tierra. Lo que acabamos de presentar se puede encontrar análogamente en el Pigmalión de Shaw. Elisa se convierte en hija de Higgins. En primer lugar, porque ha pagado al padre por ella. En segundo lugar, la educa y la saca del anonimato. Y por último, porque es el padre de la transformación de Elisa y de la nueva vida que la chica tendrá. Se crea una perfecta relación pigmaliónica entre creador y creado. Sin embargo, esta relación no es todo el tiempo factible. En el contexto literario venezolano tenemos un ejemplo claro de ello. En Ídolos rotos, el artista, Alberto Soria, no puede ver su obra concluida por causas externas. Su obra no verá luz y él no podrá admirarla para enamorarse de ella y su libido no podrá ser proyectada en su creación. Conspiran contra él diversos factores que hacen que se encuentre ante la imposibilidad de terminar su creación. Entre esos factores tenemos lo político. En la novela es más importante el proyecto político y la relación del ciudadano con la patria y la política, que con la cultura. Además, hacer una Venus en el contexto venezolano es ir en contra el canon artístico del país. Aunque Soria quiere fundir el canon europeo con el criollo, la figura de la Venus no simboliza nada para un país revuelto en vaivenes políticos y donde lo extranjero es blanco de censura. Para finalizar, queremos hacer alusión a la creación golémica. Tenemos el ejemplo del poema de Borges, El Golem, donde el rabí Judá León quiso hacer un ser que le sirviera para cumplir ciertas tareas. Con este fin, tuvo que ponerse a hacer combinaciones para obtener las claves necesarias. Recordemos que la creación divina es producto del lenguaje, en este sentido, el rabí se ■ ---------------iguala con Dios. Él produce su "aprendiz de hombre" a partir de combinaciones y haciendo uso de la palabra. Judá León quiso el saber de Dios para crear y lo logró. Sin embargo, como característica de la creación golémica, su ser carece del poder de la palabra, de necesidades básicas humanas y de deseos sexuales. Es programado para cumplir ciertas tareas y debe total obediencia a su creador. Haciendo un paralelismo con el Pigmalión de Sir Bernard Shaw, nos damos cuenta que Elisa se está enfrentando constantemente con su creador, así que no es incondicional con él. Tiene necesidades humanas como el afecto, el cariño y el reconocimiento. Tiene deseos sexuales, por lo tanto quiere una pareja y no quiere ser una solterona como tal vez Higgins lo pretende. Y por ultimo, pero no por eso menos importante, Elisa es básicamente es una creación del lenguaje. En esencia es la misma muchacha, pero lo que cambia en ella es su forma de hablar. Claro, al igual que sus modales y su forma de vestir, pues alguien que se crea representante de la alta sociedad, debe vestirse adecuadamente. Bibliografía Caillois, Roger (1996). El hombre y lo sagrado. México: Fondo de Cultura Económica. Calvino, !talo (1987). Cuentos fantásticos del XIX. Madrid: Ediciones Siruela. De Balzac, Honoré (2001). La obra maestra desconocida. Madrid: Visor Libros. Del Conde, Teresa (1985). Las ideas estéticas de Freud. México: Grijalbo. Kancyper, Luis (1996). "Narcisismo y pigmalionismo en la obra de Jorge Luis Borges". Revista argentina de Arte y Psicoanálisis (EOS). Buenos Aires, No. 4, pp. 38-50. Shaw B., George (1981). Pigmalión. Barcelona: Bruguera. Shelley, Mary (2001 ). Frankenstein. España: Mestas Ediciones. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellín) Manuel García Verdecía Larca quiso ir a Santiago, yo a Medellín. Tanto me habían hablado del afiebrado encuentro de poema y abrazos, de palabras y regocijo, que me roía la espinosa ansia. Trabajé años con callado denuedo y, cuando logré un cuaderno que creí decoroso, con absoluta alevosía lo lancé a la diana de mi sola oportunidad. Y lo conseguí. Medellín anda por los cielos. Allí todo transcurre en alturas, como si le acariciaras el vientre a Dios. Cuando llegas al aeropuerto de Río Negro, en medio del más despampanante verdor (¡yo que creía a mi isla tan verde!), comienzas un inacabable descenso de vértigo, que los heroicos jóvenes aprovechan para amansarlo en patinetas. Circundados de paños de flores (a unas amarillas las llaman "ojos de poeta", escuchen) y musculosos árboles, con eventuales tramos de deslaves, que hablan de la reiterada presencia de la lluvia y del obstinado duelo del Espíritu de la Montaña por recobrar sus predios, serpea el grafito de la carretera. De momento se abre, como el cáliz de una pantagruélica flor, la ciudad, que saca su nariz aún a 1500 metros por encima del mar. Es un ánfora entre cerros, roja en contraste con el espeso esmeralda de la vegetación, rojez de tanto ladrillo que escala hormigueante por cada ladera. El centro de la ciudad, donde se alza el Hotel Nutibara, cuartel general de los poetas, es gris pétreo, en una solidez sólo mecida por el numeroso tráfago de sus habitantes. Sin embargo, esa pesantez se aligera ytorna graciosa por las insólitas criaturas que reciben en la Plaza Botero. Enormes, desbordadas criaturas que ha forjado el artista para enamorar a su pueblo. Un temblor de iniciado me sacude, nunca había visto de cerca sus obras. Ahora no sólo camino entre ellas, sumando su admiración mi compatriota Alex Feites, sino que las olfateo, las palpo, casi las saboreo. La gente parece saber su significación pues las figuras nunca están solas. Las parejas se acurrucan al lado de ellas, llevan a sus críos allí, se sacan fotos Cathedra no. 12, enero-junio 2009 con una emoción devota. Frente a la Plaza está el Museo de Antioquia. Éste guarda, para gozo público, la colección regalada por el artista, tanto de sus propias obras como de otras, agasajo de artistas amigos. Entre piezas de Rauschemberg, Matta y otros expresionistas americanos abre su obscena boca roja un pájaro de Lam, para nuestro regocijo. Me percato de que para entender a Botero hay que venir a este país de libidinoso verdor, titánicas montañas, hembras de ojos brujos y frutos despampanantes. Es como si la mayor fertilidad de la tierra rompiera por este punto del orbe. Ese candor gozoso, esa opulencia dadivosa, ese risueño desborde, no pueden surgir sino de una vitalidad y una simpatía bebidas en el pecho materno. La poesía no sólo palpita en la convocatoria que nos reúne en esta torre de Babel ansiosa por hablarle a Dios. Se agita en el aire, la turbación, el magnetismo que anima la ciudad. Está en la amorosa comunión de sus gentes atentas y sonrientes que nos reciben y hacen sentir "amañados". Está igual en las cosas que hacen y en los sitios que levantan. Nos encanta el parque de los Deseos, en cuya inclinada planicie los concurrentes se echan para procurar algún deseo de las estrellas que caen en la honda noche. También se percibe en la gracia de la Guía Turística que explica todo puntualmente como si nos acariciara y nos descubre el misterio de los pies descalzos, la cifra de los músculos que logran el beso o la electricidad que ocultan los limones. A esto último, el dream team de reidores que formamos Chiqui Vicioso, dominicana, José Zuleta, colombiano, Benjamín Chávez, boliviano, Alex y el que ahora recuerda, armamos un fabuloso árbol de navidad con el limonero de la madre de Chiqui y nos burlamos del desafuero del costarricense que aún pretende sacarles limonada a los explotados frutos. La hallamos en el Parque de los Pies Descalzos, ocurrencia genial que permite vivir por los pies las texturas de la madre Tierra y hasta �Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellín) / Manuel García Verdecia ---------- aproximarse a lo que experimenta un invidente al transitar entre tocones con los ojos cerrados, a lo que se atreven sólo Chiqui y Alex. Sin embargo, la poesía palpita, sobre todo, en el multitudinario público que recibe ávido nuestras lecturas. El Festival abrió su voz al mundo el sábado 5 de julio, a las cuatro de una tarde gris y húmeda, como un otoño adversamente anticipado, en el anfiteatro del Cerro Nutibara. Este consiste en unas gradas que rodean con su abrazo un escenario al fondo, donde nos sentamos los poetas. Las gradas de concreto, forrada de verdísima yerba, están custodiadas por altos árboles vigilantes. Al arribar los poetas, ya casi estaba de bote el espacio, pero aún por sus escaleras bajaban, en riada constante, más participantes. La mayoría eran jóvenes, sobre todo parejas, en un aluvión gozoso. Rompió por el mensaje viril de Fernando Rendón, principal organizador, disconforme con la indiferencia de ciertos medios y la negativa oficial a reconocerle carácter patrimonial al acontecimiento que revirtiera el renombre de la ciudad, desde los antros del narcocrimen a las cimas jubilosas de la poesía. Después seguiría el concierto de voces. En disímiles lenguas, respetuosamente vertidas en español, en distintas maneras y con los más variopintos temas, se desovilló la bíblica lectura. Las horas se fueron tejiendo con los versos, en un rosario de nutrida belleza. Llegó la lluvia, no impertinente, sólo familiar, para reafirmar el acto poético, pues ¿qué poesía desconoce la lluvia? Se estrecharon más las parejas, se acercaron más los extraños, compartieron paraguas y hules, corroborando que la experiencia poética es ámbito de solidaridad. Nadie se retiró. Imantados, oían por los poros y las pupilas, se estremecían, exclamaban o reían, finalmente aplaudiendo delirantes y pidiendo más cuando se quedaban deseosos. No cabía en mi cuerpo de tan maravillado. Fueron largas horas paladeadas. Al final no pude evitar ir al podio y dejar hablar mi corazón. "Nosotros hemos traído los poemas, ustedes confirman la poesía", dije. "Ustedes hacen que la posibilidad sea probable y el futuro presencia, ¡gracias, Medellín!" Y pedí a los poetas que, de pie, aplaudiéramos agradecidos aquienes completaban nuestros poemas. Esa noche probé lo que sienten las estrellas de rock. El domingo siguiente a la inauguración, me correspondió ir en el grupo que leería en Santa Elena. Fuimos escalando montañas, siempre rodeados del asombroso verde de la nutrida vegetación. Subíamos encaracoladamente, bordeando el vértigo, siempre subíamos, como si se tratara de leer para los ángeles. El pueblito es ■ simplemente precioso, ciudad miniatura, con los sitios necesarios para dispendiar vida. Un pueblo ordenadito, colorido, orlado de flores y artesanías por doquier. Luego nos enteraríamos de que era el ombligo de lo que llaman silletería, el arte de presentar flores que se llevan en la silla que hace mucho, colonizados, cargaba el mineral. Luminosa metamorfosis. Nos condujeron al edificio de gobierno, en cuyo portal leeríamos. Había allí unas mesas dispuestas, un equipo de audio y una persona que nos recibía con una sonrisa. Alex, con el humor atómico que blande casi continuamente, se me acerca, "Manolo, ¿contra quién vamos a leer? "Será contra nosotros mismos•, respondí ante el desolado panorama mientras nos carcajeamos, paseando nuestra incredulidad por entre los puestos de comidas y artesanías. A las cuatro sentimos que los altoparlantes nos convocaban a leer y, con la pesadez de la desconfianza, nos acercamos al portal. No habíamos terminado de asentar las nalgas y comprobamos -¡oh, magia inefable! -, que se había colmado el espacio abierto ante nosotros. No sólo leímos ante un público atentamente numeroso, sino cómplice por demás, incluido un perro que tuvo una ligera inclinación por la lectura de Alex, lo que muestra que algunos canes suelen saber más de la cuenta. Al final pidieron más poemas, vinieron a tener nuestros autógrafos {¡ah, vanidad, una gota tuya siempre endulza!), invitaron al "tinto", el infaltable café colombiano, se sacaron fotos con nosotros y hasta nos regalaron ramos de ruda, "que da buena energía" y lógicamente la aceptamos, no hay que tentar la fatalidad. Mientras regresábamos exultantes, encomiando tan gozosa ocasión, nos decíamos que aquello no podía ser casual. La siguiente oportunidad para el asombro fue la lectura en el Teatro de la Universidad de Antioquia. Abriéndonos paso por un campus que semejaba un descomunal parqueo, un dédalo de incontables autos y motos, arribamos a un edificio apacible. Sólo que al frente se extraviaba una largísimo fila de jóvenes que mi costumbre no supo asociac con nosotros. Pero, una vez que nos adentraron en el local, abrieron las puertas la cola de aquel cometa de júbilo inundó el teatro. Sentados frente a un repleto patio de butacas, procedimos a leer. Hubo una recepción cálida, minuciosa, refleja. De nuevo los aplausos nutridos, los gestos aprobatorios, las exclamaciones confirmativas. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellín) / Manuel García Verdecia Al final se formaron colas ante la mesa para que firmáramos las memorias, o un cuaderno o una simple hoja. Algunos ya nos habían oído leer y comentaban alguno que otro texto, pues con los días pudimos comprobar que cuando se enamoran de un poeta lo siguen con lealtad penelopiana. Incluso, no sólo pedían firmas, sino que regalaban sueltos con poemas, dibujos y aún unas semillas para cultivos totalmente orgánicos, logradas por ellos. ~ mi una pareja se me acercó a regalarme unas vibrantes mariposas, dibujadas de sus manos, con toda la delicadeza de su vuelo. El incidente que nos devolvió a este planeta fue que, como se alarg~ba el tiempo de firmas y pequeñas entrevistas, los custodios se pusieron ansiosos porque querían acabar, así que, tras un par de señas, nos apagaron implacablemente los focos. Terminamos de firmar adivinando a oscuras. Verificamos que los custodios son una misma raza dondequiera, con una carencia genética para el buen humor y absoluta fobia por la poesía. .El _Quinteto de Cuerdas {Chiqui, Alex, ~enJamm, José y este escribidor), entre mil irreverentes chistes yjaranas, así cumplíamos uno y otro compromiso no acabábamos de descender del Aconcagua de nuestra admiración. Y es que ante cada pasada sorpresa, te asombraba una inédita aún más desconcertante. Les cuento de lo que aconteció a Chiqui, Benjamín, el alemán G~rhard Falkner y el tulipanés, digo, holandés, ArJen Duinker. Nos dijeron que leeríamos en Barrancabermejas, lo cual no nos decía nada, y nos fletaron en par de aviones hasta las orillas ~erracota del Magdalena. Teníamos un resquemor mcontr~lable, pues nos habían dicho que el lugar era caliente, lo que entendimos como de alta temperatura, a lo que Chiqui y yo nos reímos pues soportamos comúnmente los treinta y pico de grados. Pero alguien se encargó de malignamente a~laramos que no se trataba de esa temperatura, sino de los excesos de las huestes paramilitares. Sin embargo, nos hicimos a la idea de que los ~tas asumimos el destino como el poema que aun nos falta por escribir, quizás el mejor. Al llegar al a_eropuerto, muy vigilado, como en el poema, nadie nos estaba esperando. Así que entretuvimos los minutos jugando a la ruleta rusa de nuestro porvenir inmediato. La risa suele ser un noble escondite para el miedo. Ya nos adaptábamos a recluirnos en el aeropuerto, cuando arribó, so!ocado, sudoroso pero sonriente, los brazos abiertos como la salvación, José Femando, la persona que nos acogería en la ciudad, al que un tropiezo inesperado lo había retardado. A partir de este instante todo fue deleitoso alivio, como quien libera la vejiga tras horas de Cathedra no. 12, enero-junio 2009 continencia. No dejamos incluso de exponerle nues~s dud~s de supervivencia. Despreocúpense, nos d1Jo sonnente, yteníamos que creerlo lo decía alguien que se la juega día a día. Ha~brientos -tuvi~os qu~ salir antes del mediodía para coger el av1on-, sin atrevemos a evidenciarlo por no faltar a la cortesía, tras dejar los bultos en el motel de tr~bajadores donde nos alojaron, nos encammamos a nuestro deber. Nos condujeron a una pequeña plaza con gradas de cemento, ante las q_~e se alzaba un podio con sillas, que, en defimt1va, nadie usó por estar más compenetrados. Detrás corría el río silencioso y pesado como un fatum indiferente. En medio de éste se alzaba protector, Cristo Petrolero, levantado en hormigó~ Y acero por los propios obreros para halagar la buenaventura. Se nos unieron los poetas colombianos Catalina González, Federico DíazGranados y otro, cuyo nombre pierdo entre tantas emociones. Leímos para un grupo de ciudadanos Ypoetas locales, en presencia del alcalde del sitio cuyo cuerpo_de seguridad nos daba cierto respiro: aunque alguien desconfió de su exigüidad y, sobre todo, del desparpajo como desatendían su cuidado para conversar y atender nuestra lectura, peligros del buen oficio. Chiqui leyó primero y luego Gerhard pues los entrevistarían para la televisión. En su poema, la dominicana invocaba ciertas deidades del panteón afrocaribeño, entre ellas a la diosa de las aguas. Nuestras sospechas se cumplieron casi de inmediato, con un espléndido aguacero que presenció el fin de nuestro recital. Tuvimos que guarecernos ante unos magros bambúes, que dieron un toque budista a la tertulia. Tarde en la noche llegó la cena. Pero pantagruélica, de bagre frito, vaca frita, patacones a lo Botero y cervezas. No hubo mucha sobremesa porque debíamos levantamos con los gallos para la siguiente aventura. Siempre quedan cosas por ver. A las cuatro y media de la madrugada nos estábamos desperezando. Fuimos por el tinto reanimador y, cuando la de rosados dedos apenas mostraba las uñas, cerca de las cinco y media, ya nos hallábamos ante el portón que da acceso a la refinería. En pie, pero respetuosos, interesados, totalmente despiertos, tras una breve arenga y las debidas presentaciones, los obreros recibieron la lectura. Sólo leer el último verso y nos condujeron hacia otra entrada cercana, donde se agrupaban obreros temporales. Volvimos a leer ante un público afirmativo y entusiasta. El sol nos sorprendió leyendo. Fue el primer desayuno poético de mi vida. Nunca pasó por mi mente hecha a las fiebres del imaginar el leer para nadie en horas tan brumosas. Pero ocurrió. ■ �Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellin) / Manuel García Verdecia El Festival fue una escala multicolor de deslumbramientos. Constituyó una vasta posibilidad de conocimiento y relación, en los más variopintos matices: vivencia!, geográfico, cultural, poético, humano. Además del hallazgo invaluable de un receptor ávido y filial, pudimos abrazamos poetas de unos sesenta países y una veintena de lenguas. Accedimos aasuntos y estilos inquietantes, siempre posibles, incluso cuando no coincidían con el concepto o la tradición propia. Evito mencionar nombres para no crear celos y quebrantaduras en el ánimo de feliz amistad que dejó el Festival. Verificamos la amplitud de las posibilidades para ejercer la poesía, con disímiles maneras de expresar y hasta actuar el poema. Por sus textos nos acercamos a la realidad de sus respectivos mundos, lo que nos prepara mejor para comprender y aceptar. Y, sobre todo, establecimos una dinámica camaraderil que nos hacía pensar en una suerte de Naciones Unidas para la Poesía, todos con el entusiasmo de la paz, la justicia y la belleza. Un país mordido rabiosamente por la violencia, de pronto nos encaraba a los mejores ■ valores que salvan al ser humano. Nunca podremos agradecer suficientemente esto al Festival de Medellín y su increíble público. Y así todo -excelencia frutal, exhuberancia vegetal, calidez de cicerones, vivacidad poética, desbordada presencia de Botero, simpatía humanafluía a su desenlace grandioso. De nuevo el cero Nutibara, de nuevo inundado rio humano, de nuevo pechos y oídos expectantes, de nuevo el fluir de voces diversas, sumándose en el entramado de textos, un ancho y múltiple fresco que exponía el mundo. Otra vez, multitudinarios aplausos sentidos, la apoteosis de identificación y afecto. Cinco horas cuarenta minutos de poemas dichos en las varias lenguas de babel. Cinco horas y tanto de diálogo armonizante. De tensiones y distensiones inteligentes y sensibles. ¡Qué maravilla! Imposible descabalgar del asombro. la realidad nos venció por exceso. La vida es mucho más de lo que vemos, incluso más de lo que deseamos ver. Estaba absolutamente en lo cierto Martí: yerran quienes creen que la fruta toda se queda en la cáscara. No les digo "Crean·, sino, "Vayan a Medellín". Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Poesía �Poesía / Femando J. Elizondo Garza Femando J. Elizondo Garza INCONTINENCIA SEXUAL Replica tu sexo tras ajetreado sexo un eructo. Miro la ventana entra la luna y digo salud. Replican tus ojos: miran mi sexo y sonríes. ,... Apago la vigilia: cierro los ojos y sueño. ~ 1.. •,. j ,• 1 '1 'J 1 Al final piensas: todos se duermen o se van. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 1 ■ �Poesía / Femando J. Elizondo Garza Poesía / Femando J. Elizondo Garza SEUDOSUMISIÓN COMO ESTRATEGIA DE SEDUCCIÓN VERSIÓN 1 PARA LECTOR INDETERMINADO Sólo hay que dejar que: transite por esos pliegues entre el deseo y la necesidad, PARARRAYOS SOLARES Estando junto al mar tirado como pararrayos solar te colocaste de pie ami lado con la clara intención de usar cual guardaespaldas el sol. Traté de ver quién eras y el sol que te aureolaba, me encandiló agresivo. Desvíe la vista en reflejo y ésta se adhirió certera en esos púbicos pelos que empapados escapaban de tu bañador prisión. agriete la sólida construcción con su carga de azar, irrumpa directa, eintuitivamente en los confines expectantes, resuene dentro de sí mismo el conflicto humano, 1 Esa tendencia humana a ver lo que no se debe más que refleja, es genética yalgunas veces ofrece alimento ala imaginación. decodifique esa su imagen del primer amor, compruebe definitivamente el estigma subjetivo, salve inesperadamente los tiempos impuestos, desobedezca la barrera de la resistencia falsa, descifre en la doble negación su valor de sí. il 1 ■ Catheclra no. 12. encrerjunio 2009 Cathedra no. 12. enero-Junio 2009 ■ �Poesía / Femando J. Elízondo Garza INDICE GENERAL PARA INICIAR UN GRAN PROYECTO Ésta sería mi propuesta: márcala indeleblemente, desencántala de mundo, prodúcele sentido. Un sentido desatado de la lógica: ajeno a la explicación, renuente a la clasificación, esquivo al diagnóstico. Ese sentido de desear ser: sin invitación expresa interferida físicamente hasta desfallecer. El sentido de autosatisfacer: casi todos sus latidos sus veranos interiores los clamores de sus sueños. Y el sentido de sojuzgares a: una orden impartida una mirada absoluta una erección oportuna. El sentido de quebrantar: los tabúes de su ética la lógica de su educación las ordenes de la razón. Sí, ofrécele en un coito ininteligible: toda la belleza del agua el sonido de un caracol ese olor como de cloro y el sabor de la realidad porque, es imposible, satisfacer un sueño ■ Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Ernsaf¡os �Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora 1 Luisa Campuzano El título de estas páginas alude evidentemente al más conocido libro de Claude Lévi-Strauss, una de las personalidades más influyentes del siglo XX, quien en noviembre de 2008 cumplió cien años. Libro excepcional que se nutre tanto de la ciencia como del surrealismo, que trata tanto de antropología como de mitología, que trasciende los límites de la etnografía para emparentarse con la poesía, con la novela, con los relatos de viaje. Tristes tropiques comienza lamentando, en 1955, la insaciable avidez que despiertan, en quienes tienen con que comprarlos, los lujosísimos álbumes de fotografías, las muy ilustradas crónicas de expediciones, de excursiones a la periferia, a los países más pobres2• Medio siglo después, álbumes, filmes, reportajes, textos que exhiben nuestras ruinosas ciudades cubanas, carcomidas por el tiempo y la indolencia, surcadas por viejos y humantes automóviles, habitadas por criaturas enfrentadas a la pobreza, la soledad y la nostalgia tienen idéntico éxito de mercado. Pero, por otra parte -que no es la menor-, este título también alude, aunque sin duda menos evidente, a otro libro, a las elegías que escribiera Ovidio, el poeta romano relegado al exilio por Augusto hace exactamente dos mil años: las Tristia. No voy, sin embargo, a detenerme particularmente en esos libros. Los textos que me propongo abordar, sí, en el bimilenario de la re/egatio de Ovidio, y en el centenario de LéviStrauss, se ubican en la tradición de lo que en Cuba se llamó antaño la poesía del destierro y hoy se denomina literatura de la diáspora; la cual, tanto entonces como ahora -al igual que los álbumes lujosos, los filmes, los reportajes, las 1 Versión abreviada de páginas leidas en la Universidad de Barcelona en Octubre de 2007 Fueron escritas gracias a la generosidad de Jesús Barquet, que me escaneó y envió los poemarios estudiados. 2 Claude Lévi Strauss Tnstes tropiques. (1 955). París: Pion, 1984, p. 10. Ca1hccira no . 12. enero-junio 2009 crónicas, los relatos de viajes-, ejerce un particular atractivo para sus lectores, en la mayor parte de los casos ajeno a razones literarias. Desde hace algunos años me acerco, de vez en cuando, a indagar en tomo a la pervivencia de la tradición grecolatina en las letras hispanoamericanas. ¿Qué otra cosa puede hacer alguien formado en filología clásica en un país donde no hay manuscritos antiguos, ni viejas ediciones, ni modo de adquirir siquiera una parte de la vastísima bibliografía que se produce en el mundo entero sobre este hortus c/ausus pero incesantemente revisitado, que es la antigüedad grecorromana?3 Pero, como me gusta aclarar de entrada, los objetivos y perspectiva metodológica de mi trabajo son los de una aficionada al estudio de las letras hispanoamericanas a la que su formación de filóloga clásica le brinda ciertas ventajas para la tarea que se ha propuesto, la cual dista mucho de aspirar a constituirse en un inventario de ~nfluencias• o "deudas" con el mundo grecolatino. Porque me interesa mucho más descubrir la inteligencia con que nuestros autores contemporáneos se han empeñado en volver a tejer con variados diseños los hilos de estas tramas antiguas y -en cierta medida- ajenas, o a tomar algunos de sus motivos para sus propias telas. Y porque mi trabajo tiene mucho más que ver con las sucesivas ypermanentes indagaciones acerca de la fluida y múltiple condición identitaria latinoamericana y cómo ésta influye en las apropiaciones y relecturas de la cultura antigua. Los mttos femeninos clásicos -voy a hablar de un texto que se ocupa de Penélope y de otro que se relaciona con Troyanas y con el mito de Perséfone- no han dejado de estar presentes en los más diversos registros del imaginario cultural latinoamericano desde la llegada de los españoles. Ahí están las sirenas vistas por el Descubridor en Reco¡o parte de esas indagaciones en mi libro Narciso y Eco Tradición clásica y literatura latinoamericana Buenos Arres: La Bohemia, 2006. ■ �Tnstes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / luisa Camp_ uza _n_o_ _ _ _ __ las costas de Cuba el 9 de enero de 1493, o las amazonas intuidas por él y finalmente halladas por los conquistadores de la Tierra Firme en las márgenes del inmenso río que tomaría su nombre. En la segunda mttad del siglo XX, tan ávida, como sabemos, de temas del mundo clásico, las versiones latinoamericanas tienden a colocar en un primer plano aspectos de estos mitos que enfatizan sus implicaciones políticas ysociales, con lo que actualizan su significación y prolongan su pervivencia. Voy a detenerme, primero, en cuestiones generales en tomo a esa nutrida serie literaria, emitida desde el exilio o escrita como respuesta a él, presente en todas las culturas, y que cuenta, entre sus más brillantes estudiosos, al por muchos años exiliado Claudia Guillén. A su sabiduría me acojo para marcar ciertas continuidades, cuya vigencia he creldo encontrar en los textos cubanos contemporáneos que me he propuesto comentar. y también tengo en cuenta otros acercamientos teóricos y críticos al tema de los desplazamientos humanos y sus producciones simbólicas. Pero, como ha advertido el autor de Entre lo uno y lo diverso, "las continuidades se caracterizan por la pluralidad de sus estratos", también me result~ imprescindible repasar la no tan larga pero sI profunda y literariamente productiva secuencia de los destierros cubanos. En El sol de los desterrados: literatura y exilio4, Guillén propone -con una finura de análisis y una pulcra erudición que soy incapaz de preservar en las páginas que resumo de inmediato- la existencia, reiterada, continua -con todos los altibajos que implican reiteración y continuidad-, de dos "valoraciones fundamentales· del exilio, presentes ambas en la Antigüedad clásica: La primera es una imagen solar.[...] Sugerida por una arquetípicas palabras de Plutarco [De ex1ho], esta actitud parte de la contemplación del sol y de los astros, continúa y se desarrolla rumbo a dimensiones universales [que llevan aj compartir con otros [ J un proceso común y un impulso solidario de alcance siempre más amplio[ ...]. La segunda reacción valorativa [...1denuncia una pérdida, un empobrecimiento, o hasta una mutilación de la persona [como individuo y como ser social]. La persona se desangra. El yo siente como rota y fragmentada su propia naturaleza psicosocial y su participación en los sistemas de signos en que descansa la vida cotidiana. Es la crisis que vivió Ovidio y siglos después, tantos otros [...] (30). En el mundo antiguo y también en etapas subsiguientes se pueden encontrar, por supuesto, múltiples variantes entre ambas "valoraciones· del exilio; y no deja de ser frecuente el tránstto episódico o definitivo de una variante aotra. El exilio ovidiano, caracterizado por un rechazo del espacio de acogida, una nostalgia incurable y una obsesión por el regreso. Y el exilio como postura trasnacional, el exilio de Plutarco, para quien "los límites del Universo, patria común del género humano, son los mismos para todos[...) y nadie dentro de ellos es un desterrado, ni un extranjero, ni un forastero: donde hay el mismo fuego, aire, agua; [...) el sol, la luna, el lucero del Alba; [...] los solsticios de verano, los solsticios de invierno, los equinoccios, Pléyade, Arturo, las estaciones de las semillas, las estaciones de las plantas" (Exil. 601 A)5. Pero en los dos últimos siglos, como dice Guillén después de su largo recorrido por más de dos milenios, los destierros se han multiplicado, se han hecho más presentes la literarización del exilio y la ampliación de sentidos que la experiencia del exilio trae consigo y su tematización y rnetaforización han alcanzado grados inusuales de irradiación significativa. La peregrinación a Europa fue, desde mediados del siglo XIX, un ritual de iniciación en la modernidad de las élites americanas, yen el período de entre siglos no pocos de sus escritores yartistas optaron por la expatriación como vía de realización personal. Tanto los "modernistas· hispanoamericanos, con Rubén Daría al frente, como la lost generation estadounidense construyeron una mttologización del cosmopolitismo metropolitano que se extendió más allá de la primera mitad del siglo XX, dando lugar a la formulación de tesis como la de la "extraterritorialidad" del artista6, y la de la "ganancia estética" obtenida de la emigración y el exilio7• Sin embargo, los grandes desplazamientos humanos de los tiempos en que vivimos, las tensas sociedades posmigratorias, las causas políticas y económicas que determinan nuevos flujos poblaciones o imponen nuevos exilios desde el sur hacia el norte, han encontrado espacio en las reflexiones de pensadores poscoloniales, de Frantz Fanon a Edward Said, que replantean en términos totalmente distintos lo que irónicamente el barbadense George Lamming llamara The P/easures of Exile. Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campu~ Cuba y su tradición de destierros las olas· (Trist. 3, 2, pp. 15-16). Después, la tristeza e inconvenientes de una terra ignota, de un medio hostil y, sobre todo, la exasperante incapacidad de comunicación verbal: Entre 1809 y 1899, en que estalla la primera conspiración separatista, términos del dominio colonial, más de un millar de cubanos fueron desterrados o deportados por las autoridades españolas. Se privilegió, al igual que los tiempos de Roma, la relegatio in insulas como las Filipinas, Femando Poo, Chafarinas, Mahón, Puerto Rico e Isla de Pinos, o en "islotes· coloniales del rote de África, como Ceuta y Melilla; pero también hubo prisioneros en fuertes y penales de Cádiz, Málaga, San Sebastián, Madrid, Cartagena, Girona.. : Entre los deportados y desterrados hubo escritores como, por nombrar algunos, Sebastián Alfredo de Morales, que pasó años en Filipinas; Emilio Bacardí, en Chafarinas; Juan Gualberto Gómez, en Ceuta. José Marti, como sabemos desde años, estuvo primero confinado en Isla de Pinos, a los diecisiete años, cuando su padre logró que le levantaran la condena a trabajos forzados en las canteras. Pero finalmente fue deportado a España, de donde regresó a Cuba tras la amnistía concebida al terminar la primera guerra de independencia, para poco después ser deportado de nuevo a España, de donde huyó, a través de Francia, a Nueva York. Ante las proscripciones, el temor al embargo de bienes, las persecuciones y las consecuencias de todo ello, varios millones de cubanos escaparon o emigraron a lo largo del siglo XIX hacia países vecinos. Entre ellos hubo más de un centenar de escritores. José María Heredia, proscrito en 1823, inicia la larga teoría de poetas desterrados que caracteriza buena parte de nuestro campo literario desde el siglo XIX hasta hoy. Quiero detenerme en él porque sin dudas es entre los cubanos el más fiel seguidor de la huella de Ovidio "héroe y ejemplo más ilustre para toda una tradición occidental -como dice Claudia Guillén-, de una muy importante respuesta poética al destierro" (36). En las páginas iniciales de sus "Cartas de los Estados-Unidos·, este primer romántico de las letras hispanoamericanas, de rigurosa formación clásica, resume con la mayor fidelidad reconocidos episodios y motivos de las Tristes. Para empezar, el viaje, su proceloso ámbito marítimo: "Me puso entre la vida y la muerte el furor de los vientos y 1,0ué decir de la navegación? [... J en la mayor furia de la borrasca me pasaba horas enteras sentado en la popa mirando el mar enfurecido ( ] los vientos contrarios [...] nos han hecho detener en este fondeadero [...] Bajé a tierra, y vi con horror lo que es invierno. Un rioestaba ya helado. [...] Ni una hierba pudo consolar la vista de esta aridez espantosa. No se ven ni un hombre, ni un animal, m un insecto. los dos únicos edificios en que los ojos pueden descansar el faro y la posada [...] tienen aspecto de sepulcros [... ] Fui al faro, que está al cuidado de un soldado (...] me dijo algunas palabras afectuosas e incompresibles. [.. ] no entiendo una sílaba [...]9. En un poema contemporáneo, "AEmilia" -también deudor de los procedimientos epistolares practicados por Ovidio tanto en las tristes como particularmente en las Pónticas, y característicos de la literatura del destierro-, los motivos de la tormenta en el mar, del paraje inhóspito, de la lejanía de la familia, tienen un desarrollo aún mucho más amplio y más apegado al modelo sulmonense. Pero Heredia los utiliza, a manera de punto de apoyo, para contraponer una y otra vez a cada una de sus desgracias, lo que llegará a ser uno de los temas principales de su poesía: la denuncia de las torpezas del régimen colonial y la proclamación de su credo independentista -lo que equivaldría, sólo desde el punto de vista de la composición, a lo que en Ovidio son las reiteradas solicitudes y quejas para que le sea levantado el castigo que le fuera impuesto por Augusto: [...) Mi oído En lugar de tu acento regalado, O del eco apacible y cariñoso De mi madre, mi hermana y mis amigas Tan sólo escucha de extranjero idioma Los bárbaros sonidos; pero al menos No lo fatiga del tirano infame El clamor insolente, ni el gemido Del esclavo infeliz, ni del azote El crujir execrable que emponzoñan La atmósfera de Cuba. 5 Trad. de Raúl Caballero. George Steiner. Extra-territorial: Papers on Literature and the Language Revolution. New York: Atheneum Press, 1971. 7 Caren Kaplan. Quest,ons of Trave/. Postmodern Discourses of Displacement. (1996) Dumam y Londres: Duke University Press, 2da. Ed., 1998, p. 27-64. 6 4 Publicado originalmente en 1985 por Quadems Crema de Barcelona, El sol de los desterrados: literatura y exilio se incluye posteriormente en Múltiples moradas. Ensayo de Uteratura Comparada. Barcelona: Tusquets, 1998. A esta edición corresponden las citas. ■ Catheclra no. 12. enero-junio 2009 ª Cf María del Carmen Barcia. ·Desterrados de la patria. Cuba 1869-1898' En: Consuelo Naranjo Orovio, Miguel Angel Puig-Samper y Lws Miguel García Mora (edits.) La nación soiiada.· Cuba, Puerto Rico y Filipinas ante el 98. Madrid, Editorial Doce Calles, S.L., pp. 635-646. Cathcdra no. 12. enero-jumo 2009 9 En B Iris, no. 26. 14 de junio de 1826. Edición facsimilar. México: UNAM, 1988, t. 2, pp. 100-102. ■ �Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano Para Ovidio, la incapacidad de comunicación es uno de los mayores males del exilio. Se encuentra aislado de todo lo que lo rodea: "Pregunto a veces alguna palabra, o un nombre o un sitio / y no hay nadie que pueda hacérmelos saber" (Tris/. 3, 14, 43-44); ha comenzado a perder su propia lengua: •cuando intento otras veces [...] decir algo / me faltan las palabras y ya no sé hablarlas" (Trist. 3, 14, 45-46), ·me avergüenzo y confieso que ya, por no poder emplearlas, / no suben [a mis labios] las palabras latinas" (Trist. 5, 7, 57-58), "Me parece que yo mismo no sé hablar latín" (Trist. 5, 12, 57); el mero sonido de la lengua de quienes lo rodean le resulta insoportable: "me atruena el habla de Tracia y Escitia" (Trist. 3, 14, 47). Por último, es aterrador el panorama que contemplan los ojos, •... [estoy] solo en las playas desiertas [...] de un sitio que no puede ser amado, y que es más triste que cualquier otro lugar del mundo" (Trist. 5, 7, 41, 43-44); y además, se encuentra sometido ·a los fríos rigurosos del Ponto" (Trist. 3, 2, 8). Volviendo a Heredia, qué duda cabe de que si no tomamos en cuenta la impronta paradigmática del modelo ovidiano, parecería excesiva la hipérbole de la voz autoral que en "A Emilia" y en la carta citada considera el inglés una lengua "incomprensible", de "bárbaros sonidos"; y que describe detalladamente la costa de Nueva Inglaterra como un páramo gélido, desolado, inculto, yerto, similar a /as fera litora Ponti del elegíaco. Pero no hay que olvidar que algo de cierto habría en ello, porque pocos meses después Heredia, al parecer ya enfermo, se traslada definitivamente a México, en busca de un clima más benigno y de esa otra patria del exiliado que, como se nos ha dicho, es la lengua. La insularidad de Cuba, su posición geográfica tan cercana a los Estados Unidos -espacio privilegiado por los desterrados de entonces y los exiliados de ahora-, y el mar que la rodea, promueven nuevas figuraciones del destierro. Se inscribe entonces en el imaginario poético cubano, junto ala tensión lejanía/cercanía y la contraposición de culturas que se observa también en otros desterrados, una valoración fluctuante de la isla y del mar. Así, en el "Himno del desterrado" de Heredia, poemas con una función evidentemente pública y un destinatario pluralísimo, no sólo está presente la esperada intensificación de sus formulaciones políticas, sino una reconciliación con el piélago antes "sañudo", de "oscuras turbulentas ondas·, como el de Ovidio (sobre todo, Trist. 1, 3, passim) y ahora risueño, encantador, el mar que lo acerca a Cuba y que lo llevará después a un país menos hostil que el Norte frío: ■ Reina el sol, y las olas serenas Corta en tomo la prora triunfante, Y hondo rastro de espuma brillante Va dejando la espuma en el mar. ¡Tierra!, claman; ansiosos miramos al confín del sereno horizonte, y a lo lejos descúbrese un monte ... Le conozco... ¡Ojos tristes, llorad! La añoranza de la familia, de las amistades, tan ovidiana, se mantiene: Es el Pan ... En su falda respiran El amigo más fiel y constante, Mis amigas preciosas, mi amante ... ¡Qué tesoros de amor tengo allí! Y más lejos mis dulces hermanas [...] Pero lo que me interesa destacar es otra función del mar, una función liberadora, reservada para la última octava: ¡Cuba! al fin te verás libre y pura como el aire de luz que respiras, cual las ondas hirvientes que miras de tus playas la arena besar. Aunque viles traidores le sirvan del tirano es inútil la saña, que no en vano entre Cuba y España tiende inmenso sus olas el mar. En 1839 muere Heredia en México; y en Sevilla, Gertrudis Gómez de Avellaneda, expatriada voluntariamente porque pensaba, con razón, que en España encontraría un mejor ambiente intelectual donde desarrollarse como escritora, dedica un largo poema a la memoria del "cisne peregrino", del "férvido patriota", del que "clamaba en el destierro impío". En 1858 un grupo de poetas proscritos, que viven en los Estados Unidos desde finales de los cuarenta, recogen sus versos en un tomo titulado El laúd del desterrado: son de Heredia los primeros poemas del volumen. En 1889 se conmemora en Nueva York el cincuentenario de la muerte de Heredia. El orador es el deportado José Martí, quien lo proclama iniciador de la lucha de Cuba por su independencia: "de cadalso en cadalso erró la voz de Heredia, hasta que un día, de la tiniebla de la noche, entre cien brazos levantados al cielo, tronó en Yara•, el pequeño pueblo donde el diez de octubre de 1868, hace ciento cuarenta años, estalló nuestra primera guerra de liberación. Catl1edra no. 12. enero-junio 2009 Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano Sin duda, esta marca política dura y esta modulación patriótica imprimen un signo peculiar al exilio cubano. Lo que no significa que en la poesía emitida desde él, estén ausentes los motivos de la añoranza, de la nostalgia, de la lamentación, para los que la tensión lejanía/cercanía a la que nos referíamos antes, impuesta por su marco geográfico específico, proporciona intensos referentes que actúan a través de otros topoi como para tomar un ejemplo elocuente, las aves migratorias, con las que termino este largo excurso sobre la pluralidad de estratos en la continuidad de los destierros cubanos. En 1871 y en plena guerra, Juan Clemente Zenea desembarca en Cuba con una confusa misión, que al parecer era la de mediar entre los insurgentes y el gobierno metropolitano. Trae un salvoconducto del Ministro de España en Washington, pero es apresado por las fuerzas coloniales y condenado a muerte. En su prisión escribe un libro conmovedor en el que se invierte la valoración contrapuesta de nieve/sol, brumas/brillantez, tristeza/alegría de la poesía cubana del destierro anclada en Ovidio y Heredia. En uno, el más conocido de estos poemas, "A una golondrina", me interesa destacar estas dos estrofas, en las que se da la inversión apuntada: Has venido a esta región en pos de flores y espumas y yo clamo en mi prisión por las nieves y las brumas del cielo de Septentrión. ¡Bien quisiera contemplar lo que tú dejar quisiste, quisiera hallarme en el mar, ver de nuevo el Norte triste, ser golondrina y volar! Por último, en José Martí, a comienzos de los 80, de paseo tal vez por Battery Park en un día de descanso, la visión de una gaviota reactiva todo el dolor del exilio que vive y escribe como situación límite en la que todas las galas del universo celebradas por los estoicos-"el Sol, el cielo claro"no son más que motivo del dolor plasmado en los versos de •una impactante modernidad" de "Domingo triste": Las campanas, el Sol, el cielo claro Me llenan de tristeza, y en los ojos Llevo un dolor que todo el mundo mira, Un rebelde dolor que el verso rompe ¡Y es ¡oh mar! La gaviota pasajera Que rumbo a Cuba va sobre tus olas! Cathedra no. 12. enero-junio 2009 A lo largo de la primera mitad del siglo XX también hubo deportaciones y exilios motivados por razones políticas, e igualmente expatriaciones y emigración, debidas a intereses personales o presiones económicas ... Tal vez el caso más interesante sería el de la frustrada deportación, por extranjero, de Alejo Carpentier, suizo por nacimiento y preso en la causa de los comunistas de 1927, para el que un amigo consiguió una acta de nacimiento cubana, y al que Robert Desnos le prestara su pasaporte para que huyera a Francia. Pero no hay tiempo para hablar de lo que en este caso serían, a diferencia de Martí, los beneficios de un exilio sobre el que, pese a algunas penurias y cierta nostalgia, seguramente brillarían el sol, la luna, las estrellas de Plutarco ... Magalí Alabáu y Juana Rosa Pita Llego finalmente a las autoras a las que se dedican estas páginas. Nacidas en Cuba en torno a los años 40, y llegadas a los Estados Unidos en los 60, Magali Alabáu y Juana Rosa Pita se acercan tardíamente a la poesía. En su obra encontramos, a más de los libros que nos ocupan, otros textos que reelaboran mitos clásicos: Electra/Clitemnestra (1986), de Alabáu; Eurídice en la fuente (1979), de Pita. Y ambas se presentan como diáfanas exponentes de las dos valoraciones del exilio propuestas por Claudio Guillén. En Alabáu encontramos la ovidiana: el exilio como pérdida, empobrecimiento, mutilación. Y en pita, la actitud de los estoicos y los cínicos ante el destierro, con su perspectiva universalista, positiva, solar. Magali Alabáu, desemboca en la poesía en 1986, tras haber transitado durante veinte años, como estudiante, actriz y directora, por el teatro, al que renuncia en 1982. en menos de una década se editaron seis libros suyos, que han sido abordados sobre todo por la crítica interesada en la poesía lésbica. Pero desde 1995, fecha en que apareció la versión revisada de Hemos llegado a llión10, a lo que sé, no ha vuelto a publicar más libros. Según Maya Islas, otra escritora cubana de la diáspora: "Como Rimbaud, Magali experimentó y se fue; cortó de golpe sus líneas de expresión: el teatro, la escritura. Explorar y abandonar; llenar y vaciar: así ha sido ella de huidiza"11• 'º Magali Alabáu. Hemos llegado a 1/ión. Coral Gables: la Torre de Papel, 1995. 11 www.decirdelagua.com/decir7/decir7_003.htm 11 �Trístes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano Si el /ocus e/ocutionis de Ovidio es el espacio del destierro desde donde suplica que se le permita volver a Ro~a; el de Hemos llegado a llión es La Habana, ciudad a la que la autora regresara para visitar a su familia. En este poema largo, hasta cierto punto narrativo, la voz autora!, atemorizada, desconfiada, resentida, crítica, sabedora de que sólo ha vuelto de paso, intenta recuperar la parte de sí que ha quedado atrás, al tiempo que recuerda todo lo que determinara su exilio. . La enunciación del retomo con que comienza el texto, se reitera como un tema sometido a variaciones, que corresponder a momentos diferentes en este acercamiento de la desterrada: Hemos llegado a llión [...) una verde, llión [...] He llegado acá de vuelta o en un sueño (3). [... ] Hemos llegado a llión [...] el aeropuerto espera. [...l No me han detenido. No me han llevado presa. [...] No me han interrog~do. . No he tenido que repetir de donde vengo. No me han registrado los baúles. [...] He llegado a llión Las cosas no han cambiado. Hay muchos hospitales. Todos repiten al unísono HAY MUCHOS HOSPITALES Padre de Dios, ¿son tantos los enfermos? (9) Pero ¿quién llega a llión? Se interroga el sujeto lírico: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? Soy Ulises, Electra, [... ] soy Perséfone perdida, . . . seis meses allá en sangre viva, se1saentos siglos acá ya sin certeza. [...1 . . Soy Perséfone Pérez, la errabunda martIr l...l la víctima victimizada, soy la cereza, la fruta (8). Tanto el motivo de un soñado retomo a llión ("He llegado acá de vuelta o en un sueño"), co~o la identificación de quien retorna con Persefone -una Perséfone cualquiera, tan Pérez com? la Antífona Pérez de Luis Rafael Sánchez- remiten, por supuesto, al tema del destierro. Si colectivo Y político es el destierro de las troyanas -Casandra, ■ Andrómana y Hécuba, heroínas paradigmáticas en la tragedia de Euríp1des-, supervívie~tes de la guerra en que han perecid~ sus mandos, sus hermanos sus hijos, conducidas como esclavas por los tri~nfadores aqueos; individual y mítico es el destierro de la hija de Deméter. Robada por Hades Perséfone regresa cada primavera a la tierra d~sde las profundidades del inframundo. Las troyanas, en una transgresora sub~ersión t~nto del ciclo troyano como de la tragedia h~mómma, regresan a llión, a su tierra, a su patna. Todas vuelven de un infierno: el Hades, el submundo gobernado por Hefestos, o el destierro a que las forzaron los vencedores. La cereza, la fruta parece remitimos a la granada cuyas semillas comiera Perséfone y que la obligan a abandonar la tierra Y regresar todos los años junto ª. Hades. Poco a poco llión se va haciendo una Habana rescatada por la memoria. La Habana de un pasado lento, agramatical, que contrasta con el atropellado presente de la ciudad otra, la infernal, la que ha quedado allá12: ¿Te acuerdas de Galiana? ¿De la Calle Monte? ¿De Corrales? ¿De Gloria? ¿Del Encanto? Poco a poco me deslizo voy eléctrica escalera, voy de compras a las ventas veredas de otros años. Aún no estaba marcada por este recorrer perenne [... ] (13) En la Habana, en enero, hace calor. [...] abro la puerta del balcón y miro al mar. Tímidamente nos reconocemos. El mar no es como yo, lanza sus brazos blancos, quiere que me deje arrastrar hacia su orilla, abrazarme, darme la bienvenida (19). El exilio, al producir una fractura temporal, ins~~ra un antes y un después. La memoria puede, qu12as, recuperar el pasado, pero ¿qu~ hace con lo _que no se ha vivido y no se va a vIvIr, con lo que sigue pasando donde ya no se está?: La ciudad me recuerda los que faltan. Falta el conocimiento de los nuevos, el crecimiento de las contradicciones. Faltan más rostros, más risas al paisaje, falta algo que no sé descifrar, algo que no conozco (13). 12 Cf. para la imagen infernal de Nueva York en ~a poesía cubana del exilio y en Alabáu: Jesús Barquet. . Circulo~ concéntricos de violencia en la poesía de Magah Alabáu Unión, no. 36, La Habana. 1999, pp. 37-40. Cattiedra no. 12. enero-junio 2009 Tristes tropicales: exilio y mttos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano La voy autora! marca desde el principio la ruptura identitaria que produce el destierro, la conflictiva relación ente el yo que se exilió y el yo que regresa, intercambiables sujeto y objeto de la escritura, determinados por los dos espacios en que se escindió una vida: Nadie sabe que guardo dos cabezas, recónditos parajes, una verde, llión, espuma seca otra (3). [...l En dos carteras divido la vida. La que guarda la pluma con punto afilado y con sus gritos. La que guarda la máscara diaria. Dos filos que enganchados a mí hacen visitas sin parar de un abismo sin fondo a un escéptico desdén por los encuentros (4). [...l Estoy sola parecen tus ojos decir. Atrás queda tu otra identidad la nocturna faz de los anhelos (7). [... l La otra cara mía es este dolor del lado izquierdo, mi otro espectro, llión, dejado atrás (24). Dada la inversión del espacio elocutivo, su traslado del ámbito del destierro, escenario habitual de la l~eratura del exilio, al ámbito de la patria, Hemos llegado a lli6n incorpora, deduzco que a manera de exorcismo, un tema cuidadosamente silenciado en los Tristia de Ovidío, y que por ello ha dado lugar a múltiples elucubraciones: la causa de la relegatio, del alejamiento del sujeto lírico. A lo que sabemos, el por qué del exilio voluntario de Alabáu, referente inmediato del texto, tiene que ver con su orientación sexual, que en 1964 le costara la expulsión de la Escuelas Nacionales de Arte y la prohibición de que actuara en escenarios públicos. Este tema se desarrolla en una amplia sección del poema, en que el sujeto es simultáneamente tú y yo, sujeto y objeto de la memoria: Allí se celebró tu juicio[...] Los jueces fueron los siempre funcionarios, compañeras de escuela [...]. Fueron al juicio todos los que siempre han ido [...]. Encerrados en un cuarto alargado por la mesa las sillas, uniformes, las gorras de milicia, Cathedra no. 12. enero-junio 2009 se sentaron a codiciar mi vida en unas horas. Allí tuve que declarar mis pertenencias, mi primer beso, la primera aurora, mis conciertos fueron adolescentes poemas sacrificados ante Minos(...) (17-18). También se trastruecan o dislocan algunos pasajes o motivos ovidianos. Me detengo, a manera de ejemplo, en el motivo epistolar, que también se invierte, como se ha invertido el lugar de enunciación, pues el sujeto lírico no es quien escribe cartas, como las que escribía Ovidio desde el destierro a destinatarios precisos, sino quien trae una carta para alguien desconocido: Tengo una carta para usted que no conozco. He llegado a esta casa que parece un árbol [...l Sin avisos, sin timbres, sin asomos, sin sorpresas, sin noticias. No hay nadie y empiezan ya mis dudas. [...l Es posible que el remitente no sepa del destino de esos que deambulan escondidos allá adentro, detrás de las paredes. Traigo un recuerdo, señora, abra la puerta. Soy la emisaria que le devolverá la vida si es que tiene (21 ). E igualmente a causa de la inversión del espacio de enunciación, no es la tristissima imago de su última noche en la ciudad, antes de salir al exilio, como sucede en Ovidio (Trist. 1, 3, 1-2) lo que reporta la voz autora!, sino serán los momentos finales de este viaje de regreso al país natal, la despedida de su familia, de su barrio, de sus malos recuerdos antes de volver a partir para el destierro: Ya es hora de marcharme. Se me queda algo detrás que yo no miro. Se quedan mis zapatos plantados en la puerta. Se queda la mirada de mi madre, las caras diluidas en el barrio diciéndome también que ya me marcho. [...l Repaso los objetos sin destino, las ropas que he dejado de regalo, [...] Para ti una sortija, La pluma para que me escribas. Un par de medias (...] Una cámara para las fotos de familia. En algún momento he sacado mi máscara y escudo. ■ �Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano Mi rostro lo preparo como siempre en las partidas. Trivializo el momento, los detalles trato de borrarlos. Trato de decirles a todos, sin llorara, que pronto nos veremos. Ya la autora repliega sus alas nocturnales. Detrás dejo los escollos y el suplicio. A la salida de las puertas hay un ciprés parecido a un templo, allí nos dirigimos, me dirijo (26). El ciprés, el fúnebre ciprés horaciano (Carm. 2, 14, 23) marca su regreso al Hades, a la infernal ciudad del exilio. Juana Rosa Pita, que había estudiado letras en La Habana y luego en Washington, y ha estado vinculada al mundo editorial y académico, publicó su primer libro en 1976, y es hoy una escritora prolífica y viajera, que cuenta con más de veinte poemarios y varias antologías personales reeditados y traducidos a varias lenguas. Viajes de Penélope fue publicado en 1980 por la Editorial Solar, de Miami, fundada y codirigida por Pita. Con prólogo de Reinaldo Arenas, figura epónima del exilio cubano, e ilustraciones de César Bermúdez, reúne cincuenta y cinco poemas, en su mayoría breves, distribuidos en tres secciones: "Profesión de mito· (3 poemas), "Los viajes revelantes· (49), "Razón de tejer" (3). Considerando "emblemático de la condición de exilio desde la perspectiva femenina"13, este poemario retoma una vez más el mito de Penélope con la intención de subvertirlo, pero no a la manera drástica y ya tan trivial de convertir a Penélope en una mujer rebelde, que tras veinte años de ausencia del marido, se cansa de esperarlo. Como se ha dicho, ya en el propio texto homérico y en su tradición se cuestiona la fidelidad de Penélope. Pero en los versos de Pita, Penélope sigue siendo esposa fiel que ama y aguarda a su esposo, sólo que a su modo, que consiste en viajar, aunque sus viajes son "viajes inmóviles·, "infinitas aventuras interiores"14 , en los que desde el inicio se tejen -hablamos de Penélope- historia, mito y poesía. Jesús Barquet. Escrituras poéticas de una nación: Dulce María Loynaz, Juana Rosa Pita y Carlota Caufield. La Habana: Unión, 1999, p. 33. " Reinaldo Arenas "Prólogo·, en Pita, Juana Rosa. Viajes de Penéfope. Miami: Editorial Solar, 1980, p. 9. 13 ■ Inmediatamente después del reverso de portada de este libro, cuidadosamente editado por su autora, en una página destinada sólo a ellos, van estos seis versos dispuestos en dísticos que se articulan entre sí a partir del enfático pronombre de primera persona singular con que se inicia el poema, el cual, como flecha, apunta hacia el otro extremo del texto, "Penélope": Yo Eurídice si la tierra me tiembla melodías soy lsis resucitando a mi hombre cada muerte porque aún hay tanto mar vivo Penélope (5). Estos versos reclaman que se los lea como una suerte de prefacio autoral en el que el sujeto lírico de Viajes de Penélope proclama, en primer lugar, su identidad múltiple, mutable: nos dice quién es y nos recuerda otros textos de Pita, anteriores al que nos presenta ahora, textos en los que ya había asumido otras máscaras míticas: Eurídice, en Eurídice en la fuente, lsis, en Manual de magia, ambos publicados en 1979. Y también anuncia -ésta es una de las funciones principales del prefacio- por qué ahora adopta, vive, la identidad de Penélope: "porque aún hay tanto mar", donde mar -que en la poesía decimonónica cubana del destierro pudo haber sido polisémico símbolo de cercanía, de lejanía, de opresión, de libertad- se constituye en una metáfora de exilio, sostenida a lo largo de todo el poemario. Pero si vamos al final del libro, antes del índice, encontraremos, a manera de epílogo, en página también destinada sólo a ellos, dos versos que reafirman el nexo entre mito, poesía e historia y contextualizan, hasta cierto punto, el contenido referencial del poemario: "Éste que fuera cuento es vida en mí / y de una cierta isla hará la historia" (87), donde "cuento·, por supuesto, sería la Odisea, "vida en mí", la experiencia de la autora y "una cierta isla", Cuba. Una cita de José Lezama Lima: "Nuestra Isla comienza su historia dentro de la poesía", que sirve de epígrafe al poemario, orienta su lectura en ese interactuar de mito, historia y poesía ya señalado. Pero como ha observado Jesús Barquet, en la cita de Lezama la autora ha permutado la I mayúscula de Isla, empleada para denotar que se trata de Cuba, y yo de cualquier otra isla, por una i minúscula, con lo que diluye la singularidad de su patria en una pluralidad que el poemario instaura desde su propio título. Pluralidad y pérdida de mayúsculas singularizadoras se reiteran en otros momentos. Como cuando Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Camp~ aparecen ítacas (85), !royas (26), penélopes (31 ), helenas (71), en plural y minúsculas. Recursos en los que el estudioso citado advierte una voluntad de expresar "el espejeo o repetición en la historia y, dentro de ella, del exilio cubano como una instancia más de una serie infinita de exilios y regresos que el mito de Ulises, en tanto que arquetipo, representa"15• Por ello, con resonancia de oráculo, dice el sujeto lírico: "Ocultos son los rumbos de la épica / el revés de la historia urde la danza / de los cantos futuros" (55). El mito y sus relecturas, desde una perspectiva femenina, como ya hemos visto, tienen una importancia capital en la obra de Pita, quien en "De cómo dar con el mito moderno•, parodiando una receta de cocina, ha escrito: Tómese el viejo mito e inviértase los términos y ~laro- multiplíquense los dragones. Vale decir: está cautivo el príncipe, y la heroína -sin yelmo, sin caballo, sin espadaacude a rescatarlo a puro corazón, a puro canto 16. En estos versos me interesa, sobre todo, lo de mujer que, en vez de armas - "sin yelmo, sin caballo, sin espada"-, emplea poesía y corazón. Ello se hará más enfático en sus Crónicas del Caribe, poemario de 1983 donde encontramos otros versos que nos permitirían completar una poética muy bien modulada por la autora: "En bandolera de papel/ llevo todo lo que amo (amé, amaré)/ y el universo en su callada música". En ellos hay una evidente huella de la valoración estoica del exilio: Omnia mea mecum porto (llevo conmigo, o mejor, en mí, todos mi bienes) junto a la vocación de universalidad de la Stoa: "No habitar la propia patria no tiene ninguna importancia si contemplamos las dimensiones reales de las cosas, proyectando nuestra mirada a escala cósmica· (Plut. Exil. 601 C-D). E igualmente está presente esta filiación, en la celebración de la mecánica celeste de los astros, la armonía de la callada música de Pitágoras y de Fray Luis. Pero hay también algo muy ovidiano: el cultivo de las letras como medio de defensa ("bandolera" es un término 15 16 Jesús Barquet. Escrituras ... op. cit. , p. 68. Apud Barquet, Jesús. Escrituras ... op. cit., pp. 19-20. Catt1edra no. 12. enero-junio 2009 militar"), de salvación, y aun de lograr más que lo podría alcanzar Ulises, lo que, con una explícita marca de género, se lee en Viajes de Penélope: No basta con tejer para la espera es preciso viajar: volar la pluma por la ternura encuadernada en sueños: chalupa más sutil, cóncava y ágil que las viriles naves de Ulises intermitentemente prisionero (...] (39). Las letras son un instrumento liberador y un hogar: "En el exilio -ha dicho Adorno- la única casa es la escritura". Pero también el corazón, la fidelidad, el amor vinculado a la memoria yel deseo, son asideros seguros, inconmovibles en el exilio, según leemos en esta exhortación a Ulises, que remite a distintas rapsodias de la Odisea: especialmente a la IX, que refiere la pérdida de los recuerdos, y por ende del pasado, que padecen los compañeros de Odisea en la isla de los lotófagos; y a la XXIII, sabemos que Penélope sólo creerá que su marido es el forastero llegado a [taca si sabe decirle cuál es el secreto de su lecho: aliméntate de lotos si prefieres y olvídate de [taca ciudadano del mar no habrá mortal ni furia que consiga poner en movimiento nuestro lecho columnado en raíces (34) Claudia Guillén -que junto a su padre Jorge y al resto de su familia tomó muy pequeño el camino del destierro-, concluye su larga indagación afirmando que en la literatura del exilio "se reiteran y vuelven a vivir unos conceptoslímite, al parecer inmortales, [porque] el dolor antiguo se parece al dolor contemporáneo, y brilla una y otra vez el sol de los desterrados" (94). Pero habría que insistir en que, tanto antes como ahora, este sol no siempre es el mismo para todos, que puede ser el sol brillante y omnicomprensivo de Plutarco ytambién el sol encapotado, miserable de Ovidio. Y que en no pocas ocasiones, es tanto uno como otro. �Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha Lino García Jr. Es sabido que Miguel de Cervantes Saavedra, el genio de todos los escritores españoles, se inclinó muchas veces a poetizar a la manera de Lope de Vega y otros contemporáneos. En el prólogo de la primera parte de su gran creación Don Quijote de la Mancha (1605), Cervantes alude a esta predilección suya por este género '-lo primero en que reparáis de los sonetos, epigramas oelogios que os faltan para el principio, que sean de personajes graves y de títulos, se puede remediar en que vos (tú) mismo toméis algún trabajo en hacerlo, y después bautizarlos y poner el nombre que quisiéredes, ahijándolos (atribuyéndolos) al Padre Juan de las Indias o al Emperador de Trapisonda de quien yo sé fueron buenos famosos poetas .. .' (p. 10). Fue entonces como Cervantes acomodó múltiples sonetos, romances, redondillas y otros géneros de poemas dentro de las páginas de su inmortal Don Quijote de la Mancha, dándole belleza poética a la novela, incluyendo dentro de sus páginas una temática apropiada a los sucesos que en ella se encuentran. Este estudio resumirá varios de los temas predilectos cervantinos en los siete sonetos que incorporó en su obra monumental y por lo cual, se tratará de evaluar, catalogar, yenumerar distintos temas de la época en que Cervantes vivió. Además, se evaluará la estructura de los versos, y el estilo que Cervantes utilizó en ellos. Los siguientes versos, enlazados en un soneto típioo de la época cervantina, daramente demuestran el tema del amor esquivo o no correspondido; tópico que ya se había trazado desde la época de Garcilaso de la Vega en los primeros años del temprano Renacimiento en España (Siglo XVI); más tarde, poetas posteriores como Luis de Góngora y Francisoo de Quevedo lo trataron en su fuerza, ya que en aquellos tiempos, procedían de muchas de las obras pastoriles que se escribían entonces. Cervantes utiliza imágenes tales oomo: "dulce sueño", "sol", "rosadas puertas•, "estrellado Cathedra no. 12. enero-junio 2009 asiento•, "rayos·, para descubrir la tristeza del amante Lotario al declamar este soneto a Camila, hacer una fusión entre los sentimientos internos del amante con la naturaleza que se personaliza y le escucha; aunque se sabe que la dama no presta atención a sus querellas. La imagen de la "noche" en el verso primero de la última estrofa simboliza la oscuridad, la cual refleja su sentimiento lóbrego de tristeza en oposición al "sol", invocado en la segunda estrofa, tal vez indicador de una esperanza. Así, se ve cómo Cervantes mezcla imágenes opuestas para enfatizar el tema del amor esquivo. En la estructura de este soneto se vislumbra la exactitud de los versos, pues todos mantienen en sí las once sílabas, algunos gozan de sinalefa para unir ciertas palabras como en el segundo de la primera estrofa "ocupa" con "el" y "sueño" con "a"; en el tercer verso vemos cosa igual tal como: "pobre" con "cuenta"; y en el cuarto de la primera estrofa, y con ·a·, la única sinalefa permitida en este verso, para obtener las once sílabas requeridas en un soneto. La rima es la siguiente, primera estrofa: a, b, b, a; segunda estrofa: a, b, b, a; tercera estrofa: c, d, e; cuarta estrofa: c, d, e. Soneto 1 En el silencio de la noche, cuando ocupa el dulce sueño a los mortales, la pobre cuenta de mis ricos males estoy al cielo y a mi Clori dando. Y al tiempo cuando el sol se va mostrando por las rosadas puertas orientales, con suspiros y acento desiguales voy la antigua querella renovando. Y cuando el sol, de su estrellado asiento derechos rayos a la tierra envía, el llanto crece y doblo los gemidos. Vuelve la noche, y vuelvo al triste cuento y siempre hallo, en mi mortal porfía, al cielo sordo, a Clori sin oídos (p. 351). ■ �Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha / Lino García Jr. El tema del siguiente soneto es amor eterno, temática propia de los poetas del Siglo de Oro; pero parte de la literatura española desde los tiempos de lñigo López de Mendoza, el marqués de Santillana, quien escribió los primeros sonetos durante el siglo XV. El poeta siente la muerte cerca al no tener el amor de su amada y usa imágenes como "bella ingrata·, símbolo de la mujer con pecho de bronce, pero no está arrepentido de su amor eterno. Su "pecho abierto" tiene la imagen de la dama esculpido en él, siendo el rostro de ella "hermoso·, su imagen es, entonces, una reliquia preciosa que gana valor ante el rigor de dama ingrata. Las imágenes de mar "navega", "por mar", "peligrosa vía" "norte o puerto"- simbolizan tormento, inseguridad, un mar desconocido ante el amor y rumbo que lo lleva, sintiendo el amor por la dama ingrata. La estructura goza de los elementos esenciales de un soneto: once sílabas versos y cuatro estrofas. El primer verso de la primera estrofa goza de sinalefa en lo siguiente: "muero" con "y"; "creído" sufre de hiato "cre-í-do", para así crear el deseado número de sílabas necesarias en el verso. El segundo verso de la segunda estrofa también contiene sinalefa en: "cierto· con "el", "como" con "es". El tercer verso posee sinalefa en "verme" con "a", "bella" con "ingrata". Es evidente que este soneto de Cervantes está repleto de sinalefas, las cuales abundan, como signo de que el escritor se esforzó para mantener la estructura clásica de este género poético. Soneto 11 Yo sé que muero y si no soy creído, es más cierto el morir, como es más cierto verme a tus pies, ¡oh ingrata!, muerto antes que de adorarte arrepentido. Podré yo verme en la región del olvido, de vida y gloria y de favor desierto, y allí verse podrá en mi pecho abierto como tu hermoso rostro esté esculpido. Que esta reliquia guardo para el duro trance que me amenaza mi porfía, que en tu mismo rigor se fortalece. ¡Ay de aquel que navega, el cielo oscuro, por mar no usado y peligrosa vía, donde norte o puerto no se ofrece! (p. 352). Femando de Herrera, poeta renacentista, tuvo el honor de ser el primero en componer en nuestra lengua poesía heroica; en esta vena le sigue Miguel de Cervantes, pues éste, como se sabe, peleó valientemente en la Batalla de Lepanto en 1571, en la cual, a pesar de estar enfermo y con calentura, pidió a su capitán le pusiera en lugar apropiado y allí pelear con valentía, mas perdió el uso de la mano izquierda, para el honor de la diestra, con la cual escribiría después su monumental Don Quijote de la Mancha. Por boca de su personaje central nos habla de la importancia de las armas y letras, dando a las primeras preferencia especial, pues según Cervantes, el soldado (las armas) defiende a la República, prestándole así la Paz. Entonces, se comprende la preferencia de Cervantes por este tipo de poesía. El tema de su siguiente poema es de la fama del soldado que muere en batalla y lo exclama en la última estrofa al decir: "os va adquiriendo / fama que el mundo os da, y el cielo gloria". Por la fama lucha el soldado y por eternizar su nombre, dejando huella de su presencia en batalla y por merecer la gloria que el mundo le ofrece. En la primera estrofa se ofrece antítesis en versos tercero y cuarto al decir: "desde la baja tierra os levantastes / a lo más alto y mejor del cielo". Utiliza imágenes de "sangre", "el mar", "arenoso suelo" en la segunda estrofa, dándole sentido de guerra al soneto con estas palabras. La estructura se mantiene fiel al soneto, aunque le es forzoso usar verbos como: "levantastes", y "ejercitastes·, en forma incorrecta en verso tres de la primera estrofa y verso dos en la segunda estrofa. Es un típico soneto heroico al estilo de la época de Cervantes, alabando al soldado de España. Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha / Lino García Jr. El soneto siguiente tiene el mismo tema que el anterior: la alabanza al soldado y a la acción heroica. Describe cómo las almas de los soldados subieron a mejor morada (el paraíso); utiliza las imágenes de "tierra estéril", "terrones·, "almas santas" y "mil soldados· en la primera estrofa, en la segunda estrofa utiliza: "al filo de la espada", para referirse al soldado caído en batalla; en la tercera estrofa, vemos imágenes como: "suelo" (campos de batalla); yen la última estrofa imágenes como "duro seno• para referirse a la tierra, "al claro cielo" (el paraíso), en donde ya están las almas de los soldados heroicos. Como casi todos los poemas heroicos de Cervantes, es una alabanza al heroísmo del guerrero español quien en las batallas ha sufrido el sacrificio supremo. La estructura presenta once sílabas en cada verso, cuatro estrofas; la rima es la siguiente: a, b, b, a; a, b, b, a; c, d, e; d, c, e. Sufren de ciertas sinalefas algunos versos, tales como: primer verso de la primera estrofa: •e• con • entre"; y "entre con", "esta"; y "tierra" con "estéril". En el segundo verso vemos: "de" con "estos" y "suelo" con echados·. Soneto IV De entre esta tierra estéril, derribada, de estos terrones por el suelo echados, las almas santas de tres mil soldados subieron vivas a mejor morada, siendo primero en vano ejercitada la fuerza de sus brazos esforzados, hasta que al fin, de pocos y cansados, dieron la vida al filo de le espada. Soneto 111 Almas dichosas, que del mortal velo libres y exentas, por el bien que obraste, desde la baja tierra os levantastes a lo más alto y lo mejor del cielo, Y, ardiendo en ira y en honroso celo, de los cuerpos la fuerza ejercitastes, que en propia y sangre arena coloraste el mar vecino y arenoso suelo: primero que el valor faltó la vida en los cansados brazos, que muriendo, con ser vencidos, llevan la victoria; y esta vuestra mortal, triste caída entre el muro y el hierro, os va adquiriendo fama que el mundo os da, y el cielo gloria (p. 407). Catl,edra no. 12. enero-junio 2009 Y éste es el suelo que continuo ha sido de mil memorias lamentables lleno en los pasados siglos y presentes. Mas no más justas de su duro seno habrán al claro cielo almas subido, ni aún él sostuvo cuerpos tan valientes {p.408). El soneto siguiente tiene como tema la alabanza que Cervantes hace al escudero fiel de Don Quijote y también lo efímero que es la vida; sobre lo primero, le dedica estos trozos poéticos, en los cuales utiliza imágenes tales como "cuerpo chico"; "borrico", refiriéndose al asno de Sancho Panza. Se refiere a Sancho como "manso escudero", "el más simple" para terminar lamentando como se pasan las "vanas esperanzas· de la gente; termina Catl1edra no. 12, enero-junio 2009 el soneto con el mensaje del barroco, lo transitoria e ilusoria que es la vida terrestre, usando Cervantes palabras apropiadas las cuales designan lo efímero que es la vida: "en sombra, en huma, en sueño". La estructura goza de rima: a, b, b, a; a, b b a· c d e· c d e· y los versos contienen la s o~c~ ~ílaba~ de un soneto tradicional de la época del Siglo de Oro. I 1 1 Soneto V Sancho Panza es aqueste, en cuerpo chico, pero grande en valor, ¡milagro extraño!, escudero el más simple y sin engaño que tuvo el mundo , os juro y certifico. De ser conde no estuvo en tantico, si no se conjuraran en su daño insolencias y agravios del tacaño siglo, que aún no perdonan a un borrico. Sobre él anduvo (con perdón se miente) este manso escudero, tras al manso caballo Rocinante y tras su dueño. ¡Oh vanas esperanzas de la gente, cómo pasáis con prometer descanso y al fin paráis en sombra, en humo, en sueño (p. 532). El siguiente poema tiene como tema las leyes del amor, a las cuales el amante se atiene según dicte la dama. En el primer verso le pide a la dama una palabra (término) la cual estimará. Si ella lo desea, él le dará su vida. En la tercera estrofa coloca Cervantes la antítesis: "de blanda cera· con "diamante duro" para enfatizar que muy bien puede ajustarse a las leyes del amor según dicte la dama. Utiliza las palabras: "blando" y "fuerte" que es su pecho; pero de cualquier modo imprimirá en él lo que la dama guste. La rima del soneto es la siguiente: a, b, b, a; a, b, b, a; c. d. e; c, e, d. Se encuentran ciertos ejemplos de sinalefa en los versos, para así colocar las once sílabas requeridas en el soneto de catorce versos. Por ejemplo, en la primera sílaba del primer verso en la primera estrofa vemos: "señora• con ·un·; y "que· "consiga". Así también en el segundo verso de la primera estrofa: "conforme· con "a"; y en el tercer verso vemos: "mía" con "así" y esta última con "estimado". ■ �Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha I Lino García Jr. Habla el silencio allí, porque no osa la voz entrar por tan estrecho estrecho; las llamas sí, que amor suele de hecho facilitar la más difícil cosa. Soneto VI Dadme, señora, un término que siga, conforme a vuestra voluntad cortado, que será de la mía así estimado, que por jamás un punto de él desdiga. Salió el deseo de compás, y el paso de la imprudente virgen solicita por su gusto su muerte. Ved qué historia: Si gustáis que callando mi fatiga muera, contadme ya por acabado; si queréis que os la cuente en desusado modo, haré que el mismo amor la diga. que a entrambos en un punto, ¡oh extraño caso! los mata, los encubre y resucita una espada, un sepulcro, una memoria (p. 687). A prueba de contrarios estoy hecho, de blanda cera y de diamante duro, y las leyes del amor al almo ajusto. Blando cual es o fuerte, ofrezco el pecho: entallad o imprimid lo que os dé gusto, que de guardarlo eternamente juro (p. 635). El soneto siguiente está dedicado a la fábula de Píramo y Tisbe. En la primera estrofa, Cervantes alude a los amores de estos amantes. El "Amor" se refiere al dios Cupido, y Chipre a la isla consagrada a su madre Venus, diosa del amor. "La quiebra", en el verso cuarto, se refiere a la grieta através de la cual hablaban los enamorados. El amor, según el poeta, facilita las cosas más difíciles en los enamorados. El verso primero de la estrofa tercera se refiere a que excedió el deseo de amor entre los amantes; la virgen dama pide la muerte, y los dos enamorados, al mismo tiempo los mata, los encumbre, y resucita usando imágenes de "espada, sepulcro, y memoria" para ilustrar esto. En la mitología, la fábula de Píramo y Tisbe trata de estos dos trágicos enamorados que nunca consumen su amor, debido a múltiples obstáculos en la vida, y encuentran el amor después de la muerte. El tema es el amor eterno que transciende mundos. La estructura de este soneto contiene la rima siguiente: a, b, b, a; a, b, b, a; c, d, e; c, d, e. Los versos gozan de once sílabas, con el uso de la sinalefa en: "doncella" con "hermosa", "Píramo" con "abrió", "parte" con "el", "Chipre" con "y", "habla" con "el", "silencio" con "allí". Soneto VII El muro rompe la doncella hermosa que de Píramo abrió el gallardo pecho; parte el Amor de Chipre y va derecho a ver la quiebra estrecha y prodigiosa. La angustia de ser vida hacia la muerte en el 11Salmo XVIII" de Francisco de Quevedo En conclusión, hemos podido notar que Miguel de Cervantes, en sus sonetos incluidos en su obra monumental Don Quijote de la Mancha, incluye los temas siguientes: a) El amor esquivo-soneto 1 b) El amor eterno-soneto 11 c) El tema heroico- dos veces-sonetos 111 y IV d) La alabanza al escudero Sancho Panza-soneto V e) Las leyes del amor-soneto VI La fábula de Píramo y Tisbe (el amor eterno)soneto VII n Bien se ve que Cervantes utilizó los temas primordiales de su época que fue el Siglo de Oro de España y en especial el período del barroco, durante el cual el escritor tuvo su mayor grandeza. Su estilo goza de una sencillez de imágenes, símbolos, además de una sintaxis elaborada para prestarle a sus versos esa intimidad y belleza que mantiene Cervantes en toda su obra. Nunca se desvía de la estructura exacta de un soneto manteniéndose siempre fiel a la métrica ya elaborada por muchos de sus antecesores poetas. Bibliografía Alborg, J.L. (1966). CeNantes, Gredas, Madrid. Blecua, J.M. (1970). Sobre la Poesía de la Edad Media, Gredas, Madrid. Cervantes, Miguel (2005). Don Quijote de la Mancha, RAE, Edición Alfaguara. Marín, Diego, (1971). Poesía Española, Siglos XV-'XX, Editorial Castalia, Madrid. Wardropper, Bruce (1971). Spanish Poetryofthe Golden Age, lrvington Publishers,NY. Edna Ochoa El "Salmo XVIII" pertenece al texto poético Heráclito cristiano, cuyo corpus fue elaborado a manera de ciclo y su tema principal es el arrepentimiento, como el mismo Quevedo lo señala en ~I texto preliminar en que se dirige al lector y dedica la obra a su tía Margarita de Espinosa, con fecha del 13 de junio de 1613. En dicho escrito, el autor declara que los poemas del Heráclito cristiano son pro~u~to de un sentimiento verdadero y del arrepent1m1ento yno de la pasión ode la naturaleza que había guiado sus obras anteriores. Heráclito cristiano está compuesto por veintiséis poemas, de los cuales hay de una serie de quince que tratan el tema del arrepentimiento, de los cuales ocho son penitenciales, dos de índole devocional, donde el hablante medita acerca de la pasión de Cristo, y los cinco restantes son poemas acerca de la muerte, el tiempo y el desengaño. El "Salmo XVIII" pertenece a este último grupo. Julián Olivares anota que los otros once salmos que constituyen el corpus total de la obra "complement the penitential salmos, for in the contemplation of the themes of the former, the speaker encounters the need for repentance"1• José Manuel Blecua nombra Poemas metafísicos a los salmos que tratan sobre la muerte el tiempo y el desengaño, porque en ellos "s~ plantea el angustioso problema de la vida como muerte y de la inexorabilidad del tiempo, problema muy frec_uente en sus obras en prosa (...] y hasta en sus mismas cartas, cuyos antecedentes estoicos son sumamente claros. Lo original de este tipo de sonetos es el timbre de voz, que denuncia su autenticidad, intensamente agónico"2• El soneto XVIII se organiza a manera de discurso argumentativo y en base a un método de lo general a lo particular, así como de lo impersonal ' Cf. Olivares, Julián. "Aldana, Quevedo and La paga del mundo", en Hispanic Journal, 11, 1990, pp. 57-70. 2 Blecua, José Manuel, (ed.). Poesía metafísica y amorosa de Francisco de Quevedo. Planeta: Barcelona, 1976, p. XXXVI. ■ Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Cathedra no. 12. enero-junio 2009 a lo personal. Para Quevedo la brevedad de la vida s~ convierte en una fuente de profunda angustia, por lo que apunta inevitablemente al desengaño. En este soneto se expresa el problema de la vida y la muerte y los efectos destructores del paso del tiempo. C?nstantin Stathatos escribe que "The poem's themat1c rests on the strophic alternation of time (first quatrain, first tercet) and death (second quatrain, second tercet)"3. Es posible observar también el fuerte contraste cromático entre el primer y segundo cuarteto. Se contrasta lo brillante y el color claro tanto del metal como de mármol contra el color oscuro del segundo cuarteto, además de que el color negro es dinámico a comparación del c?lor _claro que es estático. Por su parte, el d1nam1smo del color negro contrasta con la idea de "muerte" que implica estatismo y la imagen de "un mar negro turbulento" lleno de movimiento. Los fuertes contrastes entre el color blanco luminoso y el negro -con matización de oscuros- nos hablan de la forma pictórica del claroscuro barroco. El primer cuarteto del "Salmo XVIII" es un enunciado impersonal sobre la vida humana: Todo tras si lo lleva el año breve de la vida mortal burlando el brío al acero valiente, al mármol frío que contra el Tiempo su dureza' atreve4• ~a ~revedad de la vida se contrasta con objetos inanimados como el metal y el mármol que tienen la cualidad de ser durables y resistentes. A su vez, el metal y el mármol no representan ni dureza ni resistencia: ambos objetos son derruidos por tiempo indestructible y destructor. Por tanto, la palabra 3 Stathatos, Constantin. ' Quevedo's Salmo XVIII" en: Exp/icator, 1997, p. 202-204. ' Blecua, José Manuel. Op. cit., p. 32. ■ �La angustia de ser vida hacia la muerte en el "Salmo XVIII" de Francisco de Quevedo/ Edna Ochoa "todo" del primer verso no permite un asomo de duda ante esta verdad incuestionable: el tiempo todo lo mata. Se puede pensar que esa es la premisa principal que se argumentará. Los encabalgamientos en este primer cuarteto imprimen un ritmo que hace percibir el avance del tiempo en su tarea destructora, apoyado además con el gerundio "burlando". En el segundo cuarteto los dos primeros versos expresan la vida humana como un viaje, una jornada hacia la muerte que empieza desde que se nace: Antes que sepa andar el pie, se mueve camino de la muerte donde envío5• La paradoja consiste en que el nacimiento, que es lo contrario de la muerte al manifestarse como vida, camina a la no-vida. La idea de que cuando se nace se empieza amorir, menciona Blecua, procede de los Epigramas de Séneca: "('Omnia mora poscit. Lex est, non poena, perire')"6. Por otro lado, la metáfora de la vida como un río que emplea Quevedo se diferencia de la de Manrique que es manejada de manera suave y tranquila, al igual que con el símbolo de la Muerte que se refiere a un mar calmo. Veamos: mi vida oscura: pobre y turbio río que Negro mar con altas ondas bebe7• Tanto el río como el mar -hacia donde va el primero- tienen un movimiento violento, ambos son turbios y oscuros. El mar quevediano, por tanto, "proyecta el tiempo en olas sucesivas, apresuradas, jadeantes y transforma los ríos apacibles y fatales de la tradición derivada de las Coplas de Jorge Manrique en tumultuosos torrentes que precipitan al hombre hacia el abismo,,a. Por consiguiente, en el último verso del segundo cuarteto nos encontramos con un ritmo rápido, ondulante, dinámico y violento que se fue acelerando por los encabalgamientos anteriores de tipo abrupto o entrecortado. Los encabalgamientos finalizan a la mitad del verso siguiente, rompiendo sintáctica y rítmicamente el verso para damos la sensación de un aceleramiento de la violencia feroz y turbulenta de la muerte. El río es "pobre yturbio", es decir, la vida es tan poca •cosa•, sin valor, que es tragada por el mar, simbolizada por la muerte, cuyo movimiento violento se caracteriza por una serie de olas altas, que como aspas licuan aquella vanidad de ser "vida" (individual, humana) para deshacerla, porque en términos del tiempo mayúsculo la vida es un fragmento de tiempo ínfimo y un viaje ininterrumpido hacia la nada. Así, pues, la imagen del mar que bebe es reforzada por la métrica trocaica: póbre y túrbio río 6o óo 6o que négro már con áltas óndas bébe o óo óo 6o 6o óo Este reforzamiento nos da la sensación de un sucesivo engullir del mar y también del ahogo de la vida-río. El primer terceto nos regresa a la temática del tiempo: Todo corto momento es paso largo que doy, a mi pesar, en tal jornada, pues, parado y durmiendo, siempre aguijo9• En el primer verso de este terceto tenemos una antítesis. Las palabras ·corto" y "largo" se contraponen. Además hay una percepción de avance largo en el verso. Las vocales ·o• que son cerradas se contrastan con las ·a· de "paso largo" que se proyectan al final del verso apoyando la percepción de extensión del tiempo hacia la jornada o camino a la muerte. Por otro lado, con los dos versos primeros desciende el dramatismo anterior para arremeter de nuevo en el tercer verso del primer terceto, de tal modo que se subraya la fatalidad del ser humano con más fuerza al utilizar una paradoja entre "parado y durmiendo" con "siempre aguijo", estableciéndose una tensión máxima. El término "aguijo" es una palabra vulgar que usa Quevedo para dar énfasis al tiempo que todo lo arrastra, que todo lo empuja sin consideración y de manera grosera. El poeta maneja la idea de que el ser humano se mueve continuamente hacia un destino predeterminado, por lo que parece también que hay una referencia implícita a la caída moral del hombre por el pecado y sobre todo, a la culpa heredada por el pecado original. Pero si La angustia de ser vida hacia la muerte en el "Salmo XVIII' de Francisco de Quevedo / Edna Ochoa interrelacionamos esta clase de poemas como parte de un libro de salmos penitenciales y poesía religiosa elaborado como un ciclo, entonces el "Salmo XVIII" tendría una función complementaria, apoyando el propósito del autor en su declaración al lector: el arrepentimiento de sus actos pasados. Julián Olivares comenta que "The poems on death and time can be perceived as moral in nature, for in the contemplation of the brevity of live one should be moved to prepare for death and secure salvation of the soul" 1º. Esta necesidad de prepararse para una muerte cristiana se opondrá a las cosas mundanas, pues resultan ser engaño, una apariencia. Los tópicos de vanidad de vanidades y de fugacidad del tiempo, tratados por Quevedo, son elementos de un código cultural usado en el Siglo Oro español, que se acentúan con el tratamiento de un ambiente espiritual español que se signa en la amargura y el desengaño, de una época de angustiado pesimismo como consecuencia del empobrecimiento económico, la corrupción, así como de los fracasos políticos y militares de España. La idea de tiempo y muerte en el pensamiento quevediano es de índole moral, obedece a una visión profunda tanto interna y externa, por un lado, expresa una visión metafísica de la condición de la muerte en el hombre y, por el otro, refleja las preocupaciones de la época en que vive el autor. En ese sentido el último terceto nos da la clave: Breve suspiro, y último y amargo es la muerte, forzosa y heredada: mas si es ley, y no pena, ¿qué me aflijo?11 El tiempo, de ser un ·un año breve" y luego "un corto momento·, en el segundo terceto continúa con su degradación reductiva, encogiéndose aún más hasta convertirse en un 'breve suspiro" y, además, final. Así, la muerte es el último suspiro y es amarga. Esa conciencia de la muerte es difícil de asimilar por lo que sobrevine una angustia, no hay escapatoria. Como señala Olivares: "Death is a bitter pill to swallow, but since it is a law common to all men, as heirs of Adam fall, it is a legal and acceptable inheritance"12• Pero aunque muerte se hereda desde el pecado original y haya sido impuesta por Dios como un castigo, no deja de pensarse que pudo haber ocurrido otra suerte para el hombre. La agudeza conceptual de los dos últimos versos del poema entre la muerte como "herencia" y como "ley• se debe a que es una ley pareja para todos. Podemos decir que hay una agudeza de correlación de tipo de paridad, porque tanto un concepto como el otro se correlacionan, ya que herencia y ley son igual a muerte humana. Pero con la muerte existe la posibilidad de unirse con Dios, desdeñando la vida que finalmente no tiene importancia para un destino "alto". El recurso de la polisíndeton por el uso de las conjunciones ·y· acelera el desenlace, para terminar con una interrogante, en que ni la aflicción es necesaria, pues ante tanta angustia y desengaño el hablante ya se vació hacia un mar intelectivo que no puede darle respuesta, y sólo queda la fe ante lo inexorable. Sin embargo, el "¿qué me aflijo?" con el que finaliza el poema es una pregunta que se podría interpretar como una actitud estoica, pero debido a la profunda angustia es difícil pensar que el hablante realmente tenga resignación, más bien está frente a una pavorosa conciencia de la muerte. El estoicismo parece difuminarse por la extrema amargura y desolación que sobrepasa la templanza ante inevitable destino humano. Charles Marcilly señala que "pese a los desdenes que el desaliento o la voluntad de imitar a sus maestros estoicos le inspiran, Quevedo ama la vida. No en lo que puede tener de abstracto, sino al contrario en su más dolorosa y exaltante concreción, en ese mismo cuerpo que es el lugar en que el ser no cesa de hacerse deshaciéndose, por un acto que es un morir-vivir"13. Por esa razón, se puede decir que el tono del poema está cargado de amargura y pesimismo, porque como comenta Olivares "Much as the poet may feel in his conscience that life is both a burden and illusion, he still laments the slipping away oftime and dreads death's destruction"14• Podemos pensar entonces que el poeta ante esa pavorosa angustia que lo sobrepasa es posible que trate de resignarse a creer que la vida es vana y a decirse que sólo lo seguro es la muerte. Para Quevedo, entonces la muerte "is the true desengaño, so ardently sought alter in his writings, since ij perm~ his soul to escape the ignorance and corruption of the world. In accordance w~ Catholic dogma, he believes that authentic life begins at the moment of death when the soul attains God's kingdom"15• 5 Ídem. Ídem. 7 Ídem. 8 Marcilly, Charles. 'La angustia del tiempo y de la muerte en Quevedo', en Francisco de Quevedo. Taurus, Madrid, 1991, p. 77. 6 ■ 9 Blecua, José Manuel. Op. cit., p. 32. 10 Olivares, Julián. Op. cit., p. 61 . Cathedra no . 12, enero-junio 2009 10 13 11 14 Olivares, Julián. Op. cit., p. 61 . Blecua, José Manuel. Op. cit., p. 32. 12 Olivares, Julián. Op. cit., p. 114. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Marcilly, Charles. Op. cit., p. 84. Olivares, Julián. Op. cit., p. 84. 15 /dem, p. 114. ■ �La angustia de ser vida hacia la muerte en el "Salmo XVIII" de Francisco de Quevedo / Edna Ochoa ------ Si bien es cierto que el desengaño funciona en un sentido moral para que el ser humano no olvide que debe prepararse para la vida eterna, el final abierto del poema parece contradecir el propóstto, debido a que la argumentación en vez de terminar en una premisa cerrada y contundente queda sin solución. De ahí que se advierta una tensión irresuelta entre las aspiraciones morales y mundanas. Por lo que se puede concluir que, más que estar ante un verdadero arrepentimiento en un sentido cristiano donde se anhela la contrición, lo que mueve al poeta a ver la muerte como una liberación es el pavoroso terror que le causa el reconocimiento de la fugacidad de la vida y los efectos destructores del tiempo. • Bibliografía Blecua, José Manuel (ed.). (1976). Poesla metaflsica y amorosa de Fraocisco de Queveoo. Planeta. Barcelona. Bleznick, Donald W. (1972). Quevedo. Twayne Publishers. New York. Marcilly, Charles (1991). "la angustia del tiempo y de la muerte en Quevedo', en Francisco de Quevedo. Taurus. Madrid. 71-85. Olivares, Julián (1990). "Aldana, Quevedo and La paga del mundo", en Hispanic Joumal 11. 57-70. _ _. (1983). The Love Poetry of Francisco de Quevedo. Cambrigde University Press: Cambrigde. _ _ . (1992). "Towards the Penitential Verse of Quevedo's Heraclito Cristiano', en Forum for Modem Language Studies. University of SI. Andrews/Oxford University. Oxford. 251-67. Stathatos, Constantin (1997). "Quevedo's Salmo XVIII', en Explicator. 202-204. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 �La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo Iglesias Ludivina Cantú Ortiz ¿Qué es cultura? Es la pregunta de la cual parte la reflexión de Leonardo Iglesias en La cultura contemporánea y sus valores. "Puro caos", dice Samuel Huntington (1997) 1, "así es la cultura contemporánea, en la que predomina el debilitamiento y la desintegración de los estados, la fractura de la autoridad gubernamental; la intensificación de los conflictos étnicos y religiosos; la aparición de mafias criminales en el mundo, la proliferación de las annas nucleares y de otras annas de destrucción masiva; la expansión del terrorismo; la frecuencia de las masacres yla limpieza étnica ..." El capitalismo socialista, las autocracias capitalistas, el socialismo de libre mercado; en la cultura contemporánea la economía sobrepasa los linderos de la ideología. Hoy en día, leemos en los signos de la cultura contemporánea que el éxito es una conquista individual, el beneficio debe conseguirse a corto plazo, no hay tiempo para esperar; son triunfadores quienes obtienen dinero fácil y confonnan fortunas cuantiosas rápidamente. ¿La pobreza? Es un problema de cada uno, no del grupo social, de la nación. La sociedad está confonnada, en su mayoría, por sujetos carentes de valores para convivir en sociedad, sin compromisos sociales y sin responsabilidades colectivas, sin conciencia moral, con problemas para aceptar la nonnativa social, lo cual conlleva una alteración del sentimiento de pertenencia al propio pueblo, a la familia, la iglesia y las tradiciones culturales. Yen este contexto nos encontramos, deambulando inmersos en la era de la globalización, en la aparente disolución de fronteras y en el centro de la sociedad del conocimiento, gracias, sobre todo, al desarrollo vertiginoso de las tecnologías de la infonnación y la comunicación: robótica, infonnática, comunicaciones y biotecnología. En un fragmento de El avance de la insignificancia {1996), Cornelius Castoriadis reflexiona sobre el mundo contemporáneo yexpresa: •... el individuo joven se halla enfrentado a una sociedad en la que todos los 'valores' y las 'nonnas' son prácticamente reemplazadas por el 'nivel de vida', el 'bienestar', el confort y el consumo. No cuentan la religión, ni las ideas 'políticas', ni la solidaridad social con la comunidad local o de trabajo, con 'compañeros de clase'. Vivimos la sociedad de los lobbies y de los obvier... Cuando, como es el caso de todas las sociedades occidentales, se proclama abiertamente que el único valor es el dinero, el provecho, que el ideal sublime de la vida es 'enriquecerse', ¿es posible concebir una sociedad que pueda seguir funcionando y reproduciéndose sobre esta única base?"2. Ante el caos que representa la cultura contemporánea es imprescindible el análisis de la misma bajo diversos enfoques teóricos que ofrezcan directrices y modelos. Leonardo Iglesias, a través de la mirada crítica del filósofo, del psicólogo, del médico, del psiquiatra y del educador (por su labor docente), nos brinda un examen concienzudo y detallado de los signos de nuestra cultura a través del texto La cultura contemporánea y sus valores, publicado por la editorial ANTHROPOS en coedición con la preparatoria Emiliano Zapata. ' El choque de civilizaciones y la reconfiguración del orden mundial, 1997. http://www.eumed.netllibros/2005/r/10/1c.htm 2 Cathedra no. 12. enero-junio 2009 ■ �La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo Iglesias / Ludivina Cantú Ortiz La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo Iglesias / Ludiv.:...in__ a_C.:... an__ tú_O_rt_i z_ _ _ _ _ _ __ Compuesto por siete capítulos en los que el autor va y viene sopesando la construcción de la cultura a partir de una serie de conceptos que conforman el entramado cultural contemporáneo, Iglesias concatena las nociones de cultura, sociedad, mentalidad (en relación con los niveles de dinamismo/estatismo de la cultura en cada momento histórico), valores Y antivalores, personalidad, individuo, educación, en tomo al concepto de ser humano. Presenta una serie de tesis en cada uno de los capítulos sostenidas por definiciones de los conceptos empleados, argumentos, juicios críticos, ejemplos y amplias explicaciones de los fenómenos culturales. Asimismo, efectúa un recorrido por la historia de la cultura desde el siglo XVIII advirtiendo siempre la evolución y los cambios que se suscitaron en cada época, para instalarse definitivamente en la contemporaneidad de nuestra cultura, para describirla Y analizarla a partir de los valores que hoy predominan. En el prólogo y la introducción (ambos escritos por el autor), Leonardo Iglesias nos ubica frente a la problemática que abordará en el texto: los incesantes cambios (naturales) que se producen en la cultura, la resistencia de la mentalidad tradicional del individuo para asimilar dichos cambios, con la consiguiente inadaptación a los nuevos paradigmas; lo cual provoca una especie de shock en la personalidad que "se convierte en el único marco de referencia, se centra en sí mismo como único criterio, con lo que pierde valor la construcción simbólica del mundo, el lenguaje, las pautas colectivas" (pp. 5-6) señala Iglesias. El objetivo de la publicación, según palabras del propio autor, es "ofrecer algunos criterios y pautas sobre la temática, y coadyuvar a dar respuestas alas interrogantes planteadas en la actualidad. La temática limítrofe entre la personalidad y la cultura, dice el Dr. Iglesias, ha sido de mi interés desde la década de los sesenta, y el entendimiento de las interrelaciones entre la cultura y la enfermedad mental me ha conducido a profundizar en la dinámica de aquéllas desde el marco de referencia de la expresión de la cultura en la personalidad" (p. 6). Así pues, en la exposición hecha en el texto, el ser humano es el eje en torno al cual giran las tesis que presenta Leonardo Iglesias; a partir de él (el ser humano) y su interrelación con los diversos conceptos analizados, el autor plantea un análisis metódico y detallado de los valores en la cultura actual. La noción de cultura propuesta parte de la idea expresada por Anthony Giddens (1989), quien dice que "cultura se refiere a los valores que comparten los miembros de un grupo dado, a las normas que pactan y a los bienes materiales que producen. Los valores son ideales abstractos, mientras que las normas son principios definidos o reglas que las personas deben cumplir". En tanto que "todo lo que sucede en la cultura pasa por el tamiz de la mente y personalidad del ser humano", expresa Iglesias (p. 27), entendemos que éste es el generador de todo cuanto acontece en ella: ya sea anquilosarse en las tradiciones, negarse a evolucionar o propiciar dicha evolución. Sin embargo, el Dr. Iglesias expone cómo en ocasiones se da un enfrentamiento en el interior del individuo, entre las prácticas y costumbres heredadas (que poco a poco pierden validez) y la actualidad de la cultura, lo que conduce a un estado existencial fragmentario y angustiante que puede llevarlo a vivir en constante depresión: "El hombre ordinario, dice Iglesias, ha dejado de estar angustiado, y ahora está deprimido. Eso se ha convertido en la condición psicopatológica más frecuente en la actualidad" (p. 195). La depresión, sigue explicando Iglesias, es expresión de la impotencia ante una realidad que no se puede soportar. (...) Lo anterior significa que el ser humano de Occidente contemporáneo ha perdido su capacidad para hacer frente a la realidad, lo que a su vez significa que ésta se ha vuelto más difícil (p. 197). La problemática que advierte el autor en la cultura contemporánea es, entonces, "la debilidad del hombre contemporáneo y su incapacidad de obtener de sí la fuerza necesaria para hacer frente a los problemas de la existencia" (p. 197). ¿Qué hacer ante esta realidad? "Los valores, principios normativos, costumbres y hábitos forman parte de eso que comúnmente se llama mentalidad, enuncia el Dr. Iglesias, que es expresión del contexto cultural de las poblaciones. Es una forma de organizar la experiencia y apreciar el mundo inconsciente. La incorporación de valores y normas en las primeras etapas de la vida es prácticamente definitiva para el resto de la existencia, lo que significa que el ambiente familiar Cathedra no. 12, enero-junio 2009 y comunitario en que se desenvuelve el niño es de sumo valor. Esto hace posible que cada generación conciba la realidad de una manera distinta, pues las circunstancias témpor?espaciales ~e la existencia son diferentes para cada una, lo que significa que la mentalidad se modifica de manera constante y requiere ajustarse a las circunstancias cambiantes" (p. 314). Por tanto, el hombre crea los valores, es portador de ellos, los transmite Y los experimenta en la cotidianidad de su vida social y en su circunstancia histórica y cultural (p. 15). ¿Y qué son los valores para Leonardo Iglesias? "Los valores son representaciones en las que confluyen las tendencias de los individuos y las formas culturales, de tal forma que la ~ultura es el _fond~ sobre el cual el individuo se constituye como personalidad y, al mismo tiempo, la exIstencIa de la cultura se halla determinada por la acción de las personalidades" (p. 94). _ Ahora bi~n, para la consecución del valor es necesario recurrir a la norma, que, según Iglesias, C?nliene el esfuerzo empleado en el dominio del objeto y se realiza según un modelo. Mientras que el valor es la idea rectora del acto, la norma es pauta de aplicación de la fuerza (psíquica, espiritual, psicofísica, sensomotriz, instrumental, etc.) orientada a vencer la resistencia de la realidad, propiciando con ello los cambios y transformaciones en la cultura (p. 92) que, a veces, subyugan y sobrepasan al propio individuo. Con la modernidad, indica el Dr. Iglesias, la constante es el cambio, lo que se expresa en el i_ncesante movimiento de la sociedad tradicional a la urbana, el rápido crecimiento poblac1onal, el desarrollo tecnológico, la migración en masa. Esta dinámica, dice el autor principia la crisis de la misma, observable en la crisis de la autoridad patriarcal de la~ religiones de Medio Oriente, de la autoridad política del hombre, de la racionalidad contra la emoción_y la intuición, del orden cultural de Occidente (p. 189). Lo cual propiciará, a su vez, un _camb1o_de valor~s que ahora harán énfasis en la elección humana (el poder de elegir un estilo de vida, al conyuge, el rol sexual, los hábitos de trabajo, la orientación religiosa, los modos de consumo, la opción política, etc.) y la autoexpresión. Todo lo anterior genera un quiebre en la personalidad del individuo que lo llevará a vivir angustiado y, peor aún, deprimido, pues los cambios que se suscitan en lo económico, político y social provocan reacciones defensivas para evitarlos y tratar de que todo permanezca igual. Es paradójico que el ser humano sea el generador de los cambios en la totalidad de la cultura y, al mismo tiempo, es también quien los contiene. ¿Será un signo de las fuerzas contrarias que actúan en su interior? Lo cierto es que el ser humano quiere vivir en un entorno seguro y toda metamorfosis implica ingresar en lo desconocido, lo que, por supuesto, produce angustia, incertidumbre, inseguridad y caos. ¿Cuál es, entonces, la estrategia para echar a andar un cambio?, se pregunta Leonardo lgle~ias. Cita algunas propuestas que "tienen como base sustancial la idea de que un cambio social puede lograrse con propósitos conscientes, expuestos en planes y proyectos. Ya sea trabajando con el individuo, con grupos o sectores de la sociedad, a través de partidos o en programas sociales". En este mismo tenor, el autor reflexiona en cuanto a que un plan de cambio de cultura implica poner en juego dinamismos inconscientes de la mente y la personalidad de los individuos y de la sociedad, pues la cultura tiene sus propias fuerzas, qu~ ~or su natural~za inconsciente se hallan en lo profundo de la realidad histórica y cotidiana; Yun cambio cultural es un proceso complejo que se realiza en periodos prolongados de la historia (p. 188). Por consiguiente, tenemos que, según el autor, el paradigma cultural actual es la aceptación del caos, la contingencia, la incertidumbre y la espontaneidad contra todo fundamento absoluto, la verdad y la objetividad. La mentalidad es de escepticismo, relativismo y nihilismo; su foco es la otredad, la diferencia y la heterogeneidad. Dicho paradigma permanece activo, en constante crecimiento y evolución y en contra de estructuras cerradas Y significaciones fijas. la intertextualidad, la simulación, el relativismo y la reconstrucción (pp. 377-378). Cathedra no. 12, enero-junio 2009 �La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo l~lesias / Ludivina Cantú Ortiz Frente este contexto, ¿qué nos queda? El autor contesta: que el ser huma_~º trabaje consigo mismo, que pueda ver en su interior (p. 39). Que adopte la educ~c1on como una vía para la resolución de las problemáticas que p_lantea la cultura contem_poran~_a. Que busque su realización a partir de los recurs?s que t1e~~ a la mano, con on~nt~c1_on hacia la satisfacción y la plenitud (p. 295). Pues la educac,on se enlaza con la_ dmam1ca de la mente y la personalidad, en la que los progr~ma~. de lectoescri~ura son fundamentales a fin de que se consoliden los procesos s1mbolico~ del_lenguaJe_ con la palabra hablada y la escrita ... y que complementen los procesos pnman~s de I_~ imagen visual de la edad preescolar. Así, forman parte del proceso de conf1gurac10~ ~e la racionalidad en la personalidad; y por su parte, la dimensión simbólica del cono~1m1ento hace posible la universalidad y su incorporación a la espiritualidad, como esencia de la cultura" (p. 300). ., . .. El Dr. Leonardo Iglesias establece un dialogo abierto y cot1d1ano con los lectores de su texto y nos conduce a las siguientes cuestiones que, como ser.es en el mundo, tendríamos que preguntarnos nosotros también: ¿qué es la cultura?, ¿como es 1~ cultura contemporánea?, ¿cuáles son sus valores?, ¿cómo se repres~ntan y como se expresan?, ¿cómo es, cómo piensa, cómo actúa el ser humano _en med_10 de este ~aos que constituye la cultura contemporánea? Cuestiones que _prefiero _deJar en el aire para que ustedes también establezcan un diálogo con el Dr. Iglesias a traves del acto de la lectura de su texto. ■ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Entretejidos textuales e interdiscursos. Ocho estudios de la polifonía enunciativa César Eduardo Alejandro Uribe Solamente el silencio permite escapar al discurso. No es posible abrir la boca -aunque fuera para el más mínimo bostezo- sin quedar imbricado en él. Quien sigue su continuum, un flujo no segmentado en unidades, sea en el habla o en la escritura, acepta unas reglas que lo gobiernan, que lo arrastran por un camino que otrora otros han andado. Es ahí que una mirada avizorada se da cuenta que la voz no se encuentra sola, que los ecos de otras resuenan en la corriente. ¿De dónde provienen? El discurso, lejos de ser monolítico y lapidario, es fluctuante y especular; se compone de otros discursos y de aquello que se ha dicho acerca de estos. Como en el río de Heráclito no es posible enunciar dos veces el mismo discurso porque nuevas alusiones corren en sus aguas. El discurso nunca tiene una sola voz, una sola identidad; nunca es lo mismo, siempre es lo otro. Si es pertinente la analogía con el río habría que poner atención no sólo al cauce del mismo sino también a las márgenes. En el discurso importa tanto lo que está adentro como lo de afuera. Sin que se llegue a ser tajante -porque se corre el riesgo de que se corte de tajo la unidad- es posible afirmar que lo externo condiciona el sentido. Delimitar los márgenes significa acotar las posibilidades discursivas. De antemano se sabe que un río se puede salir de madre y provocar una inundación; en ese momento las márgenes se pierden sin que existan líneas de referencia. No todo es discurso; es preciso encontrar puntos de anclaje para que sea posible el análisis. Los estudios discursivos corren con la misma suerte: no es posible identificarlos hasta que se acaba reconociendo algo distinto a lo pensado acerca de ellos en un principio. No es posible decir que tengan una metodología propia y única -se valen de los diversos métodos de las ciencias sociales- ni que su objeto de estudio se adscriba a una disciplina en particular -¿desde qué perspectiva se analiza un discurso? ¿lingüística?, ¿histórica?, ¿social?, ¿retórica?, ¿todas juntas?- ni que sean un dominio organizado de saberes, es decir, una disciplina -¿qué es entonces?, ¿interdisciplina?, ¿transdisciplina?, ¿metadisciplina?- que desempeña una función reguladora -al contrario, disgregan los distintos puntos de vista acerca del discurso- en cuerpo de estudios humanísticos y en las ciencias sociales. Sin ser arte ni ciencia el análisis del discurso se coloca como una propuesta que comprende un campo que en primera instancia parece no tener límites. Desde este aspecto se aplaude la iniciativa de un libro que abarque puntos de vista tan disímiles. Al no especificarse en un objeto determinado, los estudios del discurso no son ajenos a cualquier tipo de interés; ejemplo de esto es Entretejidos textuales e interdiscursos. Ocho estudios de la polifonía enunciativa. En esta compilación el eje rector es el discurso mismo y la materia que trata. De esta manera es posible abordar desde poemas de Enriqueta Ochoa, pasando por textos literarios canónicos -Rulfo, Pitol- y por no canónicos -González Garza- hasta discursos relativos a la educación -sean desde la óptica estudiantil o de las autoridades- o populares -el habla de Monterrey- sin que exista una transición que vulnere la unidad de la selección. El discurso, o mejor dicho, los discursos son el carrete del libro. Lo que importa en Entretejidos no es lo que se teje -la materia del discurso- sino cómo se entrelazan los distintos hilos entre sí. Por esa razón, no es pertinente en una reseña abordar cada uno de los textos porque se perderían sin su unidad. Lo más conveniente es completar el libro; éste tiene introducción, pero no conclusión; piensa mas no critica; en suma, como típico de los estudios del discurso, analiza, sin embargo, no sintetiza. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ■ �COLABORADORES César Eduardo Alejandro Uribe. (Monterrey, 1976). Licenciado en Letras Españolas por la UANL. Se dedica a la docencia yha escrito reseñas para Cathedra yArmas y Letras. Elizabeth Alvarado Martínez. Licenciada en Lingüística Aplicada con énfasis en Didáctica del Idioma y la Maestría en Enseñanza del Inglés como Segunda Lengua por la UANL. Cursó el certificado para maestros de Inglés (Certificate for Overseas Teachers of English), eimparte diferentes asignaturas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León desde 1992. Además se desempeña como coordinadora y maestra de francés en la Preparatoria Oxford School of English. Actualmente es alumna del Doctorado en Filosofia con Acentuación en Estudios de la Educación. José Emilio Amores. (Frontera, Tabasco, 1919). Ingeniero Quimico por la UNAM y merecedor del Premio Nacional de Química. Fue profesor ydirectivo del Instituto Tecnológico yde Estudios Superiores de Monterrey, así como fundador de la Sociedad Artística Tecnológico. Fue Secretario de Cultura del Estado de Nuevo León, así como director de Radio Nuevo León y del Museo de Historia Mexicana. Dirigió otras instituciones culturales privadas como el Centro Cultural Alfa yel Museo de Monterrey. Ha publicado Los siete días de la creación y Lecturas de hoy. Luisa Campuzano. (La Habana, Cuba). Doctora en Filología por la Universidad de La Habana. Ensayista y directora del Centro de Estudios lnterdisciplinarios para la Mujer en Casa de las Américas; así como directora de la Revolución y Cuffura del Ministerio de Cultura de Cuba desde 1988. Es miembro del Consejo Nacional de la Unión de Escritores, de la Academia Cubana de la Lengua ydel consejo de redacción de la revista Casa de las Américas. Ludivina Cantú Ortiz. Licenciada yMaestra en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía yLetras de la UANL. Docente einvestigadora del posgrado yla licenciatura en Letras Mexicanas de la Facultad de Filosofía yLetras de la UANL. En 1999 publicó el texto Comunicación oral y escrita, en coautoría y fue publicado por Editorial Patria Cultural; en el 2004 publicó la segunda edición del mismo texto; asimismo ha publicado artículos en HUMANITAS, Anuario del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, yen diversas publicaciones colectivas. Ha participado como ponente en distintos coloquios y congresos nacionales einternacionales. Es miembro del Comité académico de las asignaturas Competencia comunicativa yCuffuras indígenas mexicanas de la Dirección de Estudios de Licenciatura de la UANL. Ha sido coordinadora del Colegio de Letras Españolas, Secretaría Académica ySecretaría de Planeación y Evaluación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Intereses de investigación: Filología, Crítica textual, Estudios de literatura, Competencia comunicativa, Análisis del discurso, Hermenéutica y Crítica literaria. Ángel Mario Díaz Sepúlveda. (Monterrey, 1991 ). Licenciado en Derecho y Ciencias Jurídicas por la Facultad de Derecho yCiencias Sociales de UANL; cuenta con Maestría con Especialidad en Penal por la Facultad de Derecho y Criminología de UANL; actualmente cursa el Programa Doctoral en Derecho en dicha institución y es catedrático de la misma. Desde el 2004 es agente del Ministerio Público especializado en juicios orales de la Procuraduría General de Justicia del Estado de Nuevo León. Fernando Javier Elizondo Garza. (Monterrey, 1954). Ingeniero Mecánico Electricista yMaestro en Ciencias con Especialidad en Ingeniería Ambiental por la UANL. Profesor Emérito de la misma UANL. Ha recibido el Premio Nuevo León de Ecología 2002, el Reconocimiento al MéritoAcadémicoANFEI 2003 y la Medalla Monterrey al Mérito Ecológico 2007. Ha publicado los libros Historias Mexicanas y El Metodicón. Participó en la antología del libro de poemas Hasta agotar la existencia, en el opúsculo Desaparecidos: vidas robadas/vite rubate, Caja de viento, en el bookZine de literatura mexicana Piroper@, y en Papeles de la Mancuspia, Nahua/, El Correo Chuan, Rayuela, Entorno Universitario, Resonancia, La Nuez, Himen y Letras Regias, entre otros. Fue Editor yFundador de la revista Ciencia UANL ycoeditor de la revista Resonancia. Actualmente es Director de la revista Ingenierías, ymiembro del consejo editorial de las revistas: Papeles de la Mancuspia yAcústica. Lino García Jr. (Texas, EUA, 1967). Realizó sus estudios superiores en la SI. Mary' University, para posteriormente obtener el grado de maestría por la University of North Texas, así como su grado de doctor en la Tulane University. Es especialista en la literatura española de la Edad de Oro, con énfasis en la obra cervantina, así también en literatura española medieval. Actualmente es profesor de español en la Universidad Panamericana de Texas, donde imparte también las asignaturas relacionadas a las literatura española del Siglo de Oro. Autor de numerosos ensayos en variadas publicaciones; ha sido también fundador, organizador yponente de diversos simposios internacionales sobre el español. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ■ �Colaboradores Manuel García Verdecía. Profesor, escritor, editor y traductor. Miembro de la Filial de Escritores de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba), a partir de 1992 como reconocimiento a una larga trayectoria en el campo de las letras y la cultura. Ha publicado, entre otros títulos, La consagración de los contextos (ensayo, 1986), Incertidumbre de la lluvia (poesía, 1993), La mágica palabra (ensayo, 1991 ), Meditación de Odisea asu regreso (poesía, 2001 ). Entre sus traducciones más importantes se encuentra Hojas de hierba de Walt Whitman (Editorial Arte y Literatura, 2005). Actualmente desempeña el puesto de Vice-presidente del Comité Provincial de UNEAC en la provincia de Holguin. Ricardo Gómez Flores. Es profesor investigador del Departamento de Microbiología e Inmunología en la Facultad de Ciencias Biológicas de la UANL, con perfil PROMEP. Realizó estancias posdoctorales en The University of Texas, M. D. Anderson Cancer Center, Houston, TX y en The University of lllionis, College of Medicine, Peoria, IL. Entre otros reconocimientos ha obtenido premios de investigación en la UANL por sus trabajos en microbiología e inmunología y es miembro del SIN, nivel 11, y de la Academia Mexicana de Ciencias. Ha publicado más de cuarenta artículos científicos en revistas internacionales con más de trescientas citas. Actualmente es director del Centro de Incubación de Empresas yTransferencia de Tecnología. Gabriel de Jesús Gorjón Gómez. Es abogado y tiene maestría en Derecho Corporativo por la Universidad de Guadalajara. Actualmente es maestro de tiempo completo y candidato a Doctor en Derecho por la Facultad de Derecho y Criminología de la UANL, con perfil PROMEP. Es miembro de la Academia de Propiedad Intelectual yde sus aplicaciones en la Dirección de Estudios de Licenciatura de la UANL. Es coordinador de la Oficina de Protección de Propiedad Intelectual del Centro de Incubación de Empresas yTransferencia de Tecnología de la UANL con una estrecha relación con IMP y el INDAUTOR. Nelson Méndez. Licenciado en Idiomas Modernos por la Universidad de Los Andes, Mérida-Venezuela. Fue asistente de español en la Universidad Laval en Quebec-Canadá. También enseñó español para extranjeros en Mérida-Venezuela. Tiene una Maestría en Enseñanza en Español como Lengua Extranjera por la Universidad de León, España. Actualmente cursa la maestría en Enseñanza de la Lengua y la Literatura en la Universidad Autónoma de Nuevo León, con una beca de la Organización de EstadosAméricanos. Rolando Picos Bovio. Licenciado en Filosofía, maestro en Metodología de la Ciencia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL y candidato a doctor en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Profesor de los colegios de Sociología y de Filosofía y Humanidades en la institución de la que es egresado. Ha compilado Filosofía y Humanismo en el siglo XXI. Memorias de los ciclos de conferencias 2005-2007 (Facultad de Filosofía y Letras, UANL, 2008) y publicado Marcha y memoria. Análisis del discurso de la entrevista de Julio Scherer al subcomandante Marcos (Facultad de Filosofía y Letras, UANL, 2006), trabajo con el que obtuvo el premio a la mejor tesis de maestria de la UANL 2003 en el área de Ciencias Sociales. Edna Ochoa. (Ciudad de México, 1958). Profesora de literatura y creación literaria en el Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Texas-Pan American. Ha publicado el libro de cuentos. La cerca circular(1986) y los poemarios Sombra para espejos (1989) y Respiración de raíces (1993). Ha participado en varias antologías de teatro ycuento en México, Estados Unidos, Perú y Chile. Se han llevado a escena varias de sus obras dramáticas, entre ellas: La boda de la Mujer Maravilla, Pastel de tres lechas,La paracaidista, La Jacobina,La hoja 53, El ángel despechado. Ha traducido al español Zoo/ Suit de Luis Valdez (Arte Público Press, 2004) y How the Frog and His Friend Saved Humanity (Arte Público Press, 2005). Además ha publicado artículos académicos y periodísticos en antología y revistas. Federico Zertuche González. Estudió derecho en la Escuela Libre de Derecho de México, D. F.. Ha sido profesor de historia de México en el ITESM, campus Monterrey, asi como en la Universidad de Monterrey de las materias Teoria del Estado, Ideas políticas y Derecho internacional privado. También es profesor de literatura e historia de México en el Liceo Michoacano de Morelia. Funcionario de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Asuntos Culturales. Miembro del Servicio Exterior Mexicano de 1980 a1992. Es periodista cultural einternacional, ha sido editor de la revista Bien Común,ycolaborador en diversos periódicos y revistas. Finalista al Premio Octavio Paz 1998. ■ Cathedra no. 12. enero-junio 2009 NORMAS EDITORIALES Los textos serán origi~ales e!nédito~. De~rá~ presentarse redactados en español, impresos por una sola cara_, a do_ble espacio, en t1P?9raf1a An~I,.sin correcciones a mano y en disquete. No se aceptarán ~ers1_o_ n~s 1n~mpletas, los onginales rec1b1dos se considerarán versión definitiva. Asimismo, deberán incluir. d1recc1on postal, correo electrónico y una pequeña síntesis curricular del autor. 1. ~os o~gin~les tendrán una extens_ión de entre 10 y 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de 1nvestiga~ones, en~e 25 y40 cuartillas, ydeberán presentarse en una versión de computadora que 1~cluya la info~ac1on complet_ a de t~os los cuadros, gráficas, esquemas yfiguras.Además del ~isquete, debera entregarse un 1mpres1on adoble espacio (incluso las notas de texto). El ancho de las lineas debe ser de 65-70 golpes, por 27-28 líneas (equivalentes auna cuartilla). 2. Los autores deberán adjuntar un resumen de su artículo no mayor de cinco líneas yuna breve lista de palabras clave. 3. Las referencias de los libros en la bibliografía deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): • • • • • • Nombre del autor Año de edición Título dellibro (subrayado) Editorial Ci~dad (en español, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Numero total de páginas (variable) Ejemplo: • K_atz, Friedrich (comp.), (1990). Revuelta, rebelión yrevolución. La lucha en México del siglo XVI al siglo XX, Ed. Era, 2 volúmenes, México. Burckhardt, Jacob, (1943). Force and Freedom. Pantheon Books. Nueva York, p. 303. 4. Las referencias de capítulos en la bibliografía deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): • et ~l. (~otros) se utiliza para indicar que una obra está firmada por varios autores además del que se1nd1ca. ' • v.g. (por ejemplo). • of. ocfr. (véase oconfróntese) • supra (arriba) • infra (abajo) • e. (esto es) • circa (alrededor de) • loe. cit (en ellugar citado) • passim (en varios lugares) • vid. (véase) • sic (así, textualmente) • comp: ocomps. (de ~mpiladoro compiladores), coord. ocoords. (de ooordinador oooordinadores) se utiliza de ?referenaa entre paréntesis, inmediatamente después del Ode los nombres del autor 0 autores del libro. • cap. (capítulo) Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ■ �Normas editoriales • ed. (edición) • s.e. (sin ed~or) • s. f. (sin fecha) • • • • • s. /. (sin lugar de edición) mimeo (mimeografiado) pról. (prólogo) introd. (introducción) trad. (traducción) • s. (y siguiente) • s.s. (y siguientes) 5. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable b) No publicable c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la línea editorial. Si el artículo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. ■ Cathedra no. 12. enero-junio 2009 ��NUE\'OLEON EN1llE LA INDEPENDENCIA Y LA REVOLUCION. UN ENfOQUE REGIONAL � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2009 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 7 Número Número de la revista 12 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2009, Quinta Época, Año 7, No 12, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cantú Ortiz, Ludivina, Directora Muñiz Gallardo, Xochitl Magdalena, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2009 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015412 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Cultura Filosofía de la amistad en Foucault Juicio oral Polifonía enunciativa Propiedad intelectual https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13165/CATHEDRA._2010._No._13._Enero-Junio._0002015413.ocr.pdf 6903b42f768926f843d88c48c2848a6b PDF Text Text �-..•J -'~)~ "1·;.; ~ . ': '=l::Vl~11J �UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Rector Jesús Áncer Rodríguez Cathedra Rcmca de la Facultad de Filosofia y Letras, lJ.\:-.:1. Quinta época. ,\ño \'lll, ~o. 13, enero-junio 2010 Secretario General Rogelio G. Garza Rivera CONTENIDO FACULTAD DE FILOSOFíA Y LETRAS Directora María Luisa Martínez Sánchez Artículos fatzABETH ALVARAOO MARTÍ1'iEZ Las ciencias sociales y las humanidades al servicio de lo político s ARMA>.;[)() Gü:',lÁLE/ SALINAS Cathedra Re~ista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Quinta época, Año VIII, No. 13. enero-junio 2010 Subjuntivo vs indicativo en cláusulas adverbiales dependientes con expresiones de tiempo en los hablantes de Monterrey 9 D IFTER ÜELKER "Antígona " en la lectura de Gabriela Mistral (una aproximación) 15 RAFAEL E1'iRIQUE AGUILIRA P ORIALES Directora María Dolores Hernández Rodríguez Revisión: José Pulido Mata Diseño de portada: Rosalinda Cantú Cantú Formato: Julián García Pérez Concepto, fundamento y promoción de los derechos humanos en la filosofia del derecho contemporánea 19 IR.'1.1A E. ÜLIVA GARZA Los derechos fundamenta/es: su origen, evolución y diversas denominaciones 27 Á'óGl:.L M ARIO DiAZ SEPLLVI DA La ductilidad del derecho en el ámbito judicial, según el pensamiento de Zagrebelsky Consejo Editorial Nora María Berumen de los Santos Martha Casarini Ratto María Eugenia Flores Treviño Miguel A González Quiroga María Luisa Martínez Sánchez José Luis Martínez Canizález Rebeca Moreno Zúñiga Rolando Picos Bovio Lidia Rodríguez Altano Guadalupe Rodríguez Bulnes 41 Poesía EosA ÜCHOA Cacofonía del Ego 49 E\11LY D JCi--1\óSO\ó Poemas (versiones de Sergio Cordero) 53 Ensayos ROLN'1DO Picos Bov10 La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias SS Consejo Editorial Externo Alfonso Rangel Guerra Herón Pérez Martínez Alejandra Rangel Hinojosa AtroNso R.""<,LL Gu RRA I.a ficción literaria, según se analiza en El deslinde, de Alfonso Reyes 65 EDNA ÜCIIOA El hijo del rey Alcarez: reflejo del pensamiento astrológico de la Edad Media 73 Ilustraciones Armando V. Flores ISSN 04-2009-061817564800-102 Publicación semestral. Los artículos son responsabilidad de los autores. Direc~ión_postal: Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria Sa~ N1colas de los Garza, N. L. C. P. 66450. Apartado postal 10, Suc. F. Telefono Yfax: (01-81) 8352 4259 y 8352 4250 ext. 109 Correo electrónico: editorial@filosofia.uanl.mx Reseñas COR.AL AGVIRRI Héroes y fantasmas 79 [SAlll L Ti R.,\' Función poética del lenguaje: la ironía en El Habla de Monterrey ( 1985-1986) 83 M a\RÍA fa'GE:-;IA FLORES TRESl>;O Ironizar, parodiar. satiri=ar. Estudios sobre el humor y la risa en la lengua, la literatura y la cultura: la develación de lo esencialmente humano 87 �Artículos Las ciencias sociales y las humanidades al servicio de lo político Elizabeth A/varado Martínez y, ~ ~ flí :::::::::rA',.., ~~ ~ ~ ~--=-~~.......... ~} ---,./ - ~ "Educación para todos" es el lema que mucho hemos escuchado pero, ¿realmente nuestra sociedad es democrática o democratizadora?, ¿nuestras instituciones públicas reconocen la identidad de las minorías culturales y en desventaja? Cuestiono esto porque es en las instituciones educativas y públicas donde en ocasiones no se respeta la identidad cultural de los ciudadanos. Es decir, es dificil encontrar una igualdad para todos. Si bien es cierto que desde el siglo pasado se lucha por una libertad e igualdad de los ciudadanos, puede observarse que es una problemática controversia!, ya que según Charles Taylor (2001) la gente no está de acuerdo en tratar a las mujeres del mismo modo que a los hombres, considerando por ejemplo al embarazo como_una incapacidad fisica. Entonces se puede decir que se considera a las mujeres como una minoría, desiguales por el mismo hecho de ser mujeres. No obstante, la exigencia de reconocimiento de las mismas es similar a la de otras minorías, en donde se busca un reconocimiento público de igualdad como a través de dos tipos de respeto: el respeto a la identidad única de cada individuo, cualquiera que sea su sexo, raza o etnicidad, y el respeto a aquellas actividades, prácticas y modos de ver el mundo. Por lo tanto, muchos de los grupos se identifican públicamente y piden un respeto mutuo, libertades civiles y políticas, así como oportunidades para llevar una vida decente. En esta lucha por la libertad y la igualdad se habla de una democracia liberal que enriquece nuestras oportunidades y nos pennite apreciar el valor de la diversidad de culturas, dicha libertad se basa en la perspectiva universalista en donde se considera y evalúa al multiculturalismo. Taylor (2001) sefiala que existen dos interpretaciones del principio universalista, Cathc<1ra no. 13, enero-junio 201 o 1) la neutralidad política entre las concepciones diversas de la vida buena que sostienen los ciudadanos de una sociedad pluralista (separación de Iglesia-Estado) y 2) el permiso para que las instituciones públicas fomenten los valores culturales particulares. Es por ello que la política educativa, al menos en Estados Unidos de América, fomenta a las comunidades a fonnar escuelas en base a su propia cultura tomando en cuenta el principio universalista. En consecuencia, se tuvieron que crear programas escolares multiculturales para así proporcionar a todos los ciudadanos educación, ya que según Hutchins, citado en Taylor (2001: 31, 32), "la educación implica ensefianza. La ensefianza implica conocimiento. El conocimiento es verdad." Este conocimiento también implica un entendimiento de las culturas, un respeto hacia las mismas. Aunque no todas las diversas culturas merecen un respeto. Por ejemplo: los racistas, los homofóbicos y los sexistas entre otros. Aun así se debe tolerar y respetar las expresiones y opiniones de los demás sin hacer diferencias, y no llegar a amenazas u otros dafios directos. Al mismo tiempo, al respetar estamos hablando de una dignidad de los seres humanos; concepto universal. Tal concepto está relacionado con el reconocimiento igualitario, por lo que cayó en desuso el empleo de títulos como Lord y Lady para algunos cuantos, mientras que para el resto sólo bastaba el apellido o "sefior, sefiora, sefiorita". Ahora se habla de igualdad de status tanto para las culturas como para los sexos. Luego del reconocimiento igualitario surgió el concepto de identidad individualizada o autenticidad, concepto relacionado con la idea de ser fiel a sí mismo, al propio modo de ser. Al reconocer que los ■ �Las ciencias sociales y las humanidades al servicio de lo político/ Elizabeth Alvarado Martínez . be1h Al ~·arado Martinez . · de lo político/ Ehz.a . . sociales •v las humanidades al ser,1c10 Las c1enc1as ciudadanos somos iguales y tenemos libertades también se reconoce que todos reproducción de esquemas y de los no tenemos derechos tanto individuales como valores. De esta forma, la persona colectivos, por ejemplo: todo mdiv1duo tiene desaparece y surge como individuo, pues derecho a participar en la discusión y toma se observa a sí mismo y busca la realización individual. de decisiones colectivas. Sin embargo, esto no es suficiente, Después de la modernidad brota un propues con la democracia surgió una lucha a blema: la escuela es moderna y los alumnos favor de la universalidad de los derechos son posmodernos. En consecuencia, los políticos y luego de los derechos sociales currículos escolares en todos los niveles, (Yturbe, 1998), en donde se buscaba la los proyectos educativos, las leyes de repartición más equitativa de la riqueza. educación, etc. necesitan para sobrevivir Después llegaron los derechos liberales, puntos de referencia, la razón moderna. naturales o de la persona, los derechos En la sociedad moderna el saber se fundadel hombre; derechos culturales que se menta en la ciencia, en la posmodernidad; plantean en ténninos especiales para los el saber se fundamenta en la comunicación, grupos. Al mencionar los derechos, podemos en los lenguaJes (cibernética, informática, decir que el hombre tiene igualmente derecho álgebras modernas). La transformación del a la educación. También se habla de una papel del saber, e incluso de lo que se realidad educativa, en donde la ciencia está entiende por saber, afecta a la investigación, en una sociedad libre, porque en la (búsqueda de nuevos saberes-lenguajes) educación según Fullat (1992) intervienen y la transmisión (delineación de un acciones, ideas, sentimientos, individuos e nuevo paradigma educativo para instituciones. aprenderlos). De acuerdo a Durkheim (citado en Ful lat, 1992) "la educación es la acción ejercida por las generaciones adultas sobre las generaciones débilmente aún socializadas" (p. 79). En la educación, tanto los padres como los profesores usan la razón en la práctica, se habla de una fonnación y de un fin (ethos y te/os). Anteriormente la educación se concebía como una vía para la liberación personal y colectiva. Después se dio una desconfianza en la ciencia y en la técnica, pues se hablaba de valores de libertad, igualdad y fraternidad, en lo universal frente a lo particular. Con la posmodernidad se inventan nuevos valores, pero todos ellos carentes de fundamento. Las culturas juveniles se pierden en la búsqueda de lo nuevo por lo general, para muchos ya no tiene sentido convertir las otras culturas en europeas, smo simplemente aceptar su idiosincrasia (tolerancia). Además se da una proliferación de subculturas, de tribus urbanas, con sus propias reglas, rituales, nonnas, valores, etc. (pluralismo intercultural). La cultura es entendida como objeto de consumo que se conjuga con los medios de comunicación para ser factores determinantes de la transmisión y ■ •1 • responsabilidad la educac!ón_ no so o ~;n~ateria y de los de especialistas en ·1· la clase . de las fam1 1as, técnicos. sino d. tes · De este .. de los estu tan . .modo poht1ca, Y . t ndria las siguientes • a educativo e .. d el s1~em . interactividad, mov1hda , cualidades. bifdad omnipresenconvertibil!~d, c??ecta 1 ' cia ymund1ahzac1o_n_. és de la En conclus1on, despu . ·ento .dad la innovación del conoc1m1 modem1 , . • al del desarrollo podría ser el elemento p~ctp fi ar el , . Esto impltca trans orm econo_m1_co. decuarlo a las necesidades con~1m1en~~les políticas, tecnológicas, sociales, c~ un cam ' bio educativo siempre etc. Es decu, es bueno. ■ Bibliografia . J Colom, Antom · ( 1994). Después de la moderifí de la educación. nidad. Nue1·as filoso ,as México Paidós. rtar de ández Santillán, José (2003). El deJ~ . Femla soc,e ·. d ad c1v1 . ·1. Una perspectiva h1storica. . . • . D F.: Editorial Océano de Mex1co: . Mextco, · d ¡ educac,on. Fullat, Octa\i ( 1992). Fílosofias e a E añ , Ediciones CEAC. . (2001 ). El multícu/tural,smo ·miento México, y la política del reconoc, . • . .sp a . Taylor, Charles D F. Fondo de Cultura Económica. . . } Yt b. e.. Conna de ( 1998)· '~fu/tícultural1smo · o F· urderecr , ,,. Serie Ensayos. ,~wn. ~,. 4 . ,México . • • .. Instituto Federal Electoral. La sociedad posmoderna intuye el lazo social como consecuencia de la tecnología de la comunicación ya que el hombre será un ser aislado, singular pero al mismo tiempo conectado a las redes telemáticas y audiovisuales de diverso orden que lo pondrán en contacto con el mundo. Asimismo en la posmodernidad, la cultura institucional se fundamenta en la adquisición, dominio y utilización de lenguajes, en la necesidad de la comunicación tecnológica. La escuela será de la utilidad y de la necesidad, del aprendizaje de las herramientas necesarias para acceder a la vida del trabajo. Por lo tanto la escuela será plural, acrecentándose el sentido de la formación permanente en empresas. industrias y en general en el propio puesto de trabajo. Además el bagage cultural será inmediato y vivido tecnológicamente o en participaciones urbanas multitudinarias. Alvin Toffier (citado en Colom, 1994) propone que la educación se transforme y cambie de manera incuestionable, a fin de que los nuevos modelos de sistema educativo se adapten a las necesidades y condiciones de la sociedad próxuna inmediata, pues precisamente el futuro demanda una democratización educativa. En ese sentido, Cath<'clra no. 1:1. <'11C'ro-junio 201 o cathedra no. 13, enero-junio 201 o ■ �.. • Subjuntivo vs indicativo en cláusulas adverbiales dependientes con expresiones de tiempo en los hablantes de Monterrey Armando González Salinas Resumen: La hipotaxis en las cláusulas adverbiales circunstanciales de tiempo se evidencia en el contraste modal y muestra diferencias de alusión al tiempo, a su significación y a su especificidad. Este análisis se realiza en el marco contextual-situacional que define la intención de quien profiere dichas estructuras. A partir de la oración principal, siempre con indicativo se advierte en principio la indicación de tiempo de posterioridad al momento de la comunicación, por tanto, se describen locuciones conjuntivas más frecuentes que aparecieron en el corpus de El Habla de Monterrey, por ejemplo cuando, antes, después, mientras seguidas o no por el transpositor que, así como los sustantivos indicadores de tiempo como día, momento, vez, tiempo. Se revisa la alternancia modal posible y no posible con los cambios de modalidad, intención y realidad que dependen de cada modo. Palabras clave: subjuntivo, indicativo, adverbiales, temporales, pragmática. La hipotaxis en cláusulas adverbiales con subjuntivo Para integrar el enfoque analítico descriptivo del uso del presente de subjuntivo en el habla de tres grupos socioeducativos en Monterrey, en este estudio se incorporan las construcciones adverbiales en las que aparece dicha forma verbal. A pesar de la inherente complejidad que representa este grupo de estructuras adverbiales y consciente del riesgo que implica una clasificación, aquí se sigue la propuesta de Moreno de Alba ( 1978), y el enfoque de la gramática estructural de Beristain (1975) con varias modificaciones que responden al hecho de haber encontrado y registrado muestras con características atinentes a la nomenclatura que las representa. El criterio de clasificación se adapta a características tanto sintácticas como semánticas y pragmáticas. No obstante, la mayoría de las fuentes consultadas coinciden en enfatizar que el criterio clasificador de las estructuras adverbiales responde a la función que desempeñan y ésta es de orden semántico. Como se sabe, es prácticamente imposible establecer los límites entre el aspecto semántico y el pragmático, sobre Cathcdra no. 13, enero-junio 201 o todo cuando se trata de asignar, desde un punto de vista puramente estructural y/o sintáctico, funciones que le corresponden sólo al hablante definir ya que al proferirlas no se está plenamente consciente de la(s) estructuras que se escogen, por un lado, y por otro, que diferentes acercamientos teóricos (Lyons, 1977 y 1995) proponen un análisis semántico a partir de las estructuras del diálogo desde perspectivas que se adaptan a criterios lingüísticos en donde la semántica se concibe como parte de la pragmática primero, o en los que ésta se entiende desde la visión de una semántica integral precursora del análisis pragmalingüístico en el que se parte de los actos de habla, en estudios posteriores. El recurso de selección entre el subjuntivo y el indicativo en las adverbiales de tiempo, se comporta de manera similar al de las sustantivas en cuanto al valor de verdad de la estructura adyacente que el hablante le confiere, de acuerdo con Pérez Saldanya (1999:3286 y ss). Se emplea indicativo cuando se habla de eventos factuales, asertivos, que el hablante concibe como verdaderos, y el subjuntivo para no factuales o contra factuales, no asertivos, de carácter ya sea dubitativo (potencial), o volitivo (optativo). Los que expresan duda ■ �Subj~vs indicativo en cláusulas adverbiales en los hablantes d M e onterrey / Armando González Salinas Subjuntivo vs indicativo en cláusulas adverbiales en los hablantes de Monterrey / Annando Gonz.ález Salin~ ,. o jnce~tidumbre conllevan modalidad ep1stém1ca y específicamente se manifiesta una falta de compromiso de parte del habl~~te. hacia el valor de verdad de la º.rac1on mcrustada, como se verá en los ermpl~s más adelante. Con ello no se cubre e amp!to ca~po de representación que las adv_erb1ales t!enen para reflejar el contenido de ~nfo~ac1ón que se pretende con cada C011Junc1on ? locución conjuntiva. Por esto c~n el ~ubJuntivo se recurre a factore¡ p a~át1cos (con) textuales que establecen relación con el. contenido conocido, e fcenor . · en importancia, de la información incluida e,n 1~ subordinada. Descrito en otros termmos, es la intención o fuerza ilocutiva del acto comunicativo en cuestión Pérez Saldanya ( 1999) resume en tres las ;azones por las que el habl~te no afinna el contenido debla estructura hipotáctica en subiuntivo a sa er: J , m· sea porque no se compromete con el val~r d_e verdad de la oración (subjuntivo dub1ta~1v~), sea porque la oración remite a un ob1et1vo posterior, y por lo tanto eventual, que se pretende conseguir con el hec~o ~escrito en la oración principal (sub1unt1vo optativo), sea porque la oración asun:ie u~a función informativa secundaria (sub1unt1vo temático). (p. 32S?) Razon~s que se ajustan a cada enunciado en part1?ular ~ no necesariamente al conjunto de, clas1ficac1ón general. Por ejemplo las clausulas temporales y locativas pu~den responder tanto a una duda como a un deseo con grados de intensidad tanto de aquélla como de éste. El criterio de medición como es de s~poner'. resulta muy dificil de p;ecisar pues ~1 el mismo hablante sería capaz de ~efi~.1rlo con exactitud aun si éste fuera lmgwsta y muy perceptivo. Las estructuras mfi odales, comparativas, consecutivas males y hasta cierto · punto las concesivas ' ~~en de. un cierto referente con carácte; m orma.t1vo secundario que adquiere re!evanc1a por la presencia del contenido mismo de la proposición en subjuntivo entre otros elementos oracionales. La sel;cción de. e~te contenido confiere no sólo tema ad1c10nal_ complementario sino incertidumbre, ht~tesis o distancia de la veracidad del co~tentdo expuesto. Las muestras ~el~cc1_onadas lo demuestran. Con el md1cat1vo sucede lo opuesto ya que se • asever~ el valor de verdad de la proposición su~ordm~da y de ahí el contexto expresa 1~ mtenc1ón del hablante que justifica de cierta manera, su selección. Al tener ~sto en cuen~a, se ha de observar que la ª.lternancta modal no es precisamente un !1bre puesto que conlleva alteraciones importantes a las razones o propósitos de empleo uno u otro modo. El objetivo que se pers1gu~ pretende ser indicador de la frecuencia_ del empleo de uno sobre el ?tr?, ~s decir, del subjuntivo y no del md1cattvo. ?e Para H~~ándezAlonso {1982: 123 y ss.) ~as p~opos1c10nes adverbiales tiñen el nunc•~~o c~n ~n tono circunstancial que la or~c1on pnnc1pal no necesita, por lo que ~odnan n? estar presentes Y el significado el e.nunc1ado sól_o se beneficia por ese tinte modificador con mformación adicional que la e~tructura adyacente proporciona. En o~as1ones se l~s concibe como independientes, ~ero su mdependencia es semántica Y no precisamente sintáctica y la correlación que de ello se desprende, no se puede abs~er d~ la fuei:z,i ~ocutiva que el hablante, en ul.t~ma mstanc1a, imprime a la forma y a la funcwn de, su · de Ja . acto de habla, en térmmos pra~~~t1ca: Este autor agrega que la p_repos1c1on suve de relator e indica la c~rcunstancia de que se trate, y la conjunción eJecuta_ la función de complemento sust.ant1vo .. Debido a la abundancia de post.bles circunstancias cuya base es dommantemente ·1 a · . semántica resulta d'fi 1 ICI, y 1 veces 1mpos1ble, establecer límites entre as es~cturas adverbiales y las adjetivas por ~Jemplo; y a la vez, es oportun~ relacionarlas con las demás adyacentes como las nominales, por las similitudes qu~ comparten. Porto Da~ena (1991: 180 y ss.) apu~ta que_ la ~unción adverbial de las orac1o~es h1potacticas es predominantemente crrcunstancial_, lo que explica el porqué la ~E ( 1973) las circunscribe todas bajo el ep1grafe de circunstancia/es. No obstante en el estudio completo se contemplan com~ tales a las temporales, locativas, y modales. Con to?os estos principios generales caractenzadores en mente se discuten de :ntre los I I tipos de adverbiales que se ocu_m~ntar~n para este objetivo, la des~npc1ón e identificación de los tres tipos de circunstanciales, específicamente en este caso las temporales, o de tiempo. Carhectra no. 13, enero-junio 201 O Adverbiales circunstanciales de tiempo La peculiaridad principal que comparten estas estructuras es la de hacer referencia a situaciones o acciones que indican posterioridad al MOC (momento de la comunicación) o a un tiempo que se toma como punto de referencia en la estructura principal. Estas situaciones se consideran imprecisas o fortuitas, no experimentadas y consecuentemente inespecíficas. La alternancia modal puede darse bajo condiciones muy particulares sin que ello signifique que no haya cambios de modalidad. Es muy factible que se den grados de duda tan tenues que hasta se llegue a considerar como neutralización modal por algunos autores como Porto Dapena, criterio que no es totalmente compartido en este estudio ya que se atiende al contenido infonnativo que cada modo indica, y por tanto, implica. Por ejemplo en Los gastos son más cuando entran / entren a la escuela (GAM: 162), se requiere del contexto situacional para definir la selección de uno u otro modo y la intención pragmática con la que se profiere tal enunciado. Sin embargo, es evidente el cambio de significación, de alusión temporal y de especificidad, distintas en cada modo. La fonna subrayada es la seleccionada por la infonnante que indica y, por tanto, implica que 'todavía no entran'. Con indicativo se da como usual o habitual. Las conjunciones o locuciones conjuntivas más frecuentes (cito sólo las que se registraron en las muestras analizadas) son cuando, mientras, antes {de) que, después (de) que, hasta, que (solo), más los sustantivos indicadores de tiempo como día, momento, vez, tiempo, conscientes de la íntima relación que guardan con las adjetivas de relativo y que se consideran en otro aparte en el estudio completo de las formas verbales en presente de subjuntivo. La gran mayoría de los autores consultados' coinciden en los mismos parámetros que rigen el uso de subjuntivo en las temporales: la indicación de posterioridad (perspectiva temporal de futuro) de la acción referida. La característica adicional de las temporales subordinadas es que conllevan significación que implica duración, anterioridad, simultaneidad, posterioridad, o marca de inicio o fin de la acción descrita y entonces de contenido aspectual, y que alterna el subjuntivo con el infinitivo, el gerundio y el participio para efectos de tales naturalezas, por un lado, y por otro, que toca los límites tanto de condicionales, como con cuando y mientras, así como de adjetivas de relativo con los sustantivos de tiempo, como recién se comentó. En este trabajo se diferencian por el contenido semántico contextual de la estructura que las coloca como temporales cuando responden a la inespecificidad o inexistencia del antecedente y el sentido de posteridad implícito en el verbo en cuestión. En definitiva, no es posible abstraerse del carácter fluctuante que el concepto mismo de 'tiempo' implica para situar con precisión las muestras que se encontraron en subjuntivo. Se documentaron 68 muestras con subjuntivo obligatorio y como contraparte, se contabilizaron 45 muestras con indicativo que por lo regular no aceptan alternancia modal ya que al hacerlo provoca cambios de modalidad, intención y realidad. Aun al tomar en cuenta lo anterior, se establece que 55 muestras son de subjuntivo obligatorio y 32 con posible alternancia modal, 13 de subjuntivo y 19 de indicativo dando un total de 87 muestras temporales. Como dato adicional y puesto que cuando es la expresión más común, se encontraron 19 de 45 con indicativo y sólo 13 de 68 con subjuntivo, cuya obligatoriedad obedece a la perspectiva temporal de futuro ya discutida. Enseguida algunos ejemplos: l . E: Y económicamente/ este ... / ¿los puede atender o cómo...? (se refiere a los hijos) I: Sí / pos / bueno pos no / no este... / hasta' orita sí / gracias a Dios que/ sí / sí hemos podido /este/ vestirlos y darles de comer/ y/ el estudio¿vedá? / pero quién sabe más después/ que ya sea más/ o sea de que/ entren a la secundaria/ a la preparatoria ¿vedá? / 'stá más/ más pesado (GAM: 162) 2. E: ¿De qué/ de qué se operó? (Cuenta de su operación por la que no tuvo que pagar, que está en su estanquillo {lugar donde se venden abarrotes] en su propia casa hecha con techo de lámina mientras su esposa trabaja) Borrego et al, Porto Dapena, Pérez Saldanya, Spaulding, Togeby, y la RAE, antes citados. Carhcclra no. 13, cncro-jLu1io 201 o ■ �Subjuntivo vs indicativo en cláusulas adverbiales en los hablantes de Monterrey / Annando González Salinas .. ti I: Con pura lámina / que no podemos hacer nada y pa'gue tengas más ganas de ayuda'les / y hasta yo tam'ién / cuando vengan/ hasta les doy una soda/ ¡órale! échense / dos tres cuatro sodas / pos no pos / como le'igo / tú te aplomas vieja/ pos si si/ deben de ayudarte... / porque tú andas / ya tiene / tres af'ios con ellos / y sin sueldo / muchos tienen sueldo / muchos les pagan por andar ahí / y ella no/ mejor le dan regaf'iadas a veces / pero ella sigue / ella sigue / y hace un la'o las regaf'iadas / porque m'entras no le den... / los altos/ personales/ una regañada / ella no'ice nada/ pos que le hace que un achichincle diga/ pero eUa no'ice nada / (GAH: 155) 3. I: ... la mujer que yo tenla como jefa / este ... / pos / me presionaba mucho¿vedá? / así como te digo / ento'ces este / una vez me dijo / o te compras tus lentes / o pierdes el trabajo / e'to' ces / pos fui a ver los lentes / ¿vedá? / me compré los lentes de contacto / este / no era de las personas que / te dicen / está mal / y te corrigen el error / me ponla una tacha d'esquina a esquina de la hoja/ me decía está/ incorrecto / vuélvelo'hacer E: ¡Ándale! I: Ento'ces todo este tipo de presiones/ y todo eso te hacen / agilizarte porque quieres quedar bien/ quieres gue no te corran/ quieres/ tu primer trabajo/ vl'ogo que te vayan corriendo/ porque no ves / o porque / equis cosa / pues / tam' ién / ento'ces este / como te digo yo aprendí mucho de ella y / y el hecho de tener yo dieciséis af'ios / y no sabia trabajar / y haberme puesto dieciocho / tam'iénsemehacia/ ysi / si cuando s'enteren de mi edad me van acorrer (GBM:248) 4. E: ¡Ándale! ¿tú piensas seguir trabajando en el negocio ese de tu papá? Subjuntivo vs indicativo en cláusulas adverbiales en los hablantes de Monterrey / Armando González Salinas - . 'si se enteran .. .', que concretizó con 'cuando', con lo que la intención del informante parece alejar la posibilidad del 'enterarse' . La 6 es subjuntivo obligado por la anterioridad a un punto temporal referente al acto de 'oler' . Es importante señalar, como en el estudio de Moreno de Alba, que el presente de subjuntivo en ciertos casos está sustituyendo a un antepresente del mismo modo. Hay solamente 4 instancias en que se da este fenómeno, como en: cuando acabe d 'enderezar [haya acabado de I haya enderezado] eso / se resana... (GAH: 663), pero ya cuando me siente [haya sentado] I les hago lo que nos hacen ahorita... (GBM· 248), Nos vemos cuando termines [hayas terminado] la entrevista. .. (GCM- 679), siempre se ha sostenido / que cuando un juez determine'n [haya determinado (en)] / un sentido / pues se hace posible... (GCH: 660). En este renglón es donde cabe decir con Lope Blanch (1969, 1972 y 1993) que algunas formas del subjuntivo, particularmente las de los tiempos compuestos, están sufriendo una marcada reducción en su empleo sustituyéndose, en algunas ocasiones, por otras formas dentro del mismo modo, como se evidencia en los casos presentados. Entre las 45 muestras con indicativo, 27 son con cuando, 11 con hasta, 1 con después de que, y 6 con en que, todas en presente y algunas en negativo como en: no me preocupa cuando la carne aumenta pero... (GBM:248) o no vienen cuando les llama uno (GAH:663), o hasta que ya no se puede (GBH:454) o desde el momento en que uno ya no puede expresar (GCH:532). La alternancia modal, restringida por las razones expuestas, se da en esta proporción: 13 de 68 en subjuntivo y 19 de 45 en indicativo, para confirmar lo que se indicó anteriormente. Enseguida se muestra la proporción porcentual en que ocurren las circunstanciales: temporales, locativas y modales: I: Ajá/ eso pienso/ sí hasta queya no pueda/ hasta que se pueda (GBH: 454) S. I: / tenemos que / pasar todos los sicólogos por terapia / por tratamiento CIRCUNSTANCIALES E: ¿Desde que comienzas? I: Cuando quiens / en el momento que quieras/ pero yo ya había empezado/ o sea empecé junto con mi carrera/ para que me sirviera / o sea cada quien / es personal la opinión en cuanto a que empieces después/ o antes/ pero a mi me sirvió mucho porque me ayudó a muchas cosas que no entendía durante la carrera/ a poderlas asimilar con/ con/ este... / con el sicólogo / con el que yo fui (GCM: 679) A~as 14,81% ~-- ■ Terrporales Mldales 17,99% ■ Locativas T8fll)Oíales oMldales 52,91% oA~s 6. E: ... // ¿crees qu'en la situación actual que vive el país/ e... / m... / la gente se dé el lujo/ porque... / entre comillas es un lujo tener un perro / que haya costado ciento cincuenta mil pesos/ y que aparte se tenga que... / estar alimentando/ se tenga que'star manteniendo/ día a día// I: / no porqye me haya pasado a mi nada / pero no quiero dar oportunidad de gue pase / y ya que tengo perros / pos vamos a darles una función / gue guarden / e / compostura dentro de la casa/ y vigilen/ yden ta voz de alerta / y si lo hacen/ porque antes de que vean/ yoigan/ a la persona /que viene/ con/ o con o sin malas intenciones/ la huelen/ ¿verdad?/ (GCH: 532). En 1 se advierte que hay elementos que ponderan el carácter dubitativo de la muestra como es la expresión 'quien sabe' circundante. Esto explica el porqué varios autores modernos aciertan en decir que el modo de las adyacentes adverbiales puede ser un factor redundante que completa la significación del enunciado, de una parte, y de la otra. coadyuva a confinnar la intención ilocutiva del acto de habla proferido. En 2 la expresión con cuando podría aceptar el verbo en indicativo sin mayor alteración del significado temporal. sin embargo, con subjuntivo se confirma la eventualidad de la ■ situación, igual que en 5. Con mientras en la segunda parte de 2, se percibe un matiz condicional que pennaneceria llllll si se cambiara por cuando, pero entonces implicaría, a mi modo de ver, más tonalidad sólo temporal. Esta misma muestra puede aceptar hasta, con lo que entonces marcaría el inicio de la acción referida de 'ser regaflada por su jefe', o el término, como sucede en 4. En 3 es evidente el tinte de condición temporal que conUevan ambas muestras, la primera con un 'luego' como marcador de tiempo cuya acción parece indicar advertencia. En la segunda con dos 'si' que apuntaban una condición del tipo: Cathedra no. 13 . enero-jLmio 201 o Así mismo, ésta es la variación modal subjuntivo - indicativo de las temporales: ■ TEMPORALES Variación M:xlal de ndicativo 19,00% 11 Sltiµltivo OJligatorio Variación Mxlal de Subjuntivo 13,00% Cathedra no. 13, enero-junio 201 o ■ Variación . o<l>ligatori> Mida! de Sub;.lntivo O Variación Mida! de ndicáivo 68,00% ■ �- Subjuntivo vs indicativo en cláusulas adverbiales en los hablantes de Monterrey/ Annando Gomález Salinas - ---- Bibliografía "Antígona" en la lectura de Gabriela Mistral (una aproximación)* Beristáin, Helena ( 1975). Gramática estn,ctural de la lengua española. México: Universidad Nacional Autónoma de México, textos universitarios. Bolinger, Dwight (1974). One subjunctive or two? Hispania 57, págs. 462-476. 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Estn,cturas y /unciones del discurso. México: Siglo Veintiuno Editores, S. A. de c. c. Presuposiciones 1 En esta aproximación buscamos dar cuenta de la relectura que nos ofrece Gabriela Mistral del mito de Antígona. Para ello sugerimos tener presente que • según Mircea Eliade (2000:21), el mito es un relato que le enseña a los seres humanos "los acontecimientos primordiales a consecuencia de los cuales el hombre ha llegado a ser lo que hoy es", • la interpretación de una figura mítica permite descubrir en ella el parámetro para la comprensión de la existencia de los seres humanos en un momento de su historia, • el contenido cognoscitivo de ciertas experiencia personales puede adquirir una significación de alcance universal cuando se la inserta y lee en el marco de una determinada situación mítica. Comentario del poema Recordemos. El intenso amor que siente Antígona por su padre Edipo la impulsa a compartir su desgracia. Voluntariamente lo acompaña al • En el presente estudio seguimos el texto publicado en Antología Mayor Poesía ( 1992). Notarnos que esta versión del poema fue aprobada por la palabra "bien", que coloca Doris Dana por disposición de Gabriela Mistral en el original. .. Universidad de Concepción. 1 En el siguiente párrafo seguimos de cerca a Blumenberg, Hans (2006), Arbeit am Mythos. Frankfurt am Main, Suhrkamp Verlag, y a Epple, Thomas (1993), Der Aufstieg der Untergangsseherein Kassandra. Zum Wandel ihrer lnlerpretatio11 vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Würzburg: Ko nigshausen & Neumann. ■ Cathedra no. 13, enero-junio 201 o Cathcdra no. 13, cnero-jLmio 201 o exilio y cuida al ciego en su largo y fatigoso vagamundeo por las tierras argivas. Gabriela Mistral ( 1992) estructura el poema "Antígona" en tomo al viaje que los lleva a "Edipo" y a su hija al destierro. Mientras avanzan por "la ruta de polvo y de pedrisco", evoca "Antígona" su proscripción en términos de lo perdido que contrasta con su situación actual. Es así como se acuerda de su patria y del respeto que gozaba entre los suyos gracias a su noble origen y a los méritos de su padre, "yo era Antígona, brote de Edipo / y Edipo era la gloria de Grecia", y evoca sus sueños de felicidad, "iban en el estío a desposarme / iba mi pecho a amamantar gemelos". Y de la misma manera da cuenta de lo que ha recibido a cambio, el viento que ha sustituido al amado, "y ahora el viento ... / es el amante que bate mi cuello / espaldas con su grito", y el cielo helado que ahora es su hogar, "el cielo helado que muerde la nuca / y befa el rostro de los perseguidos". Pero Antígona lee sus recuerdos como un exemplum, lo cual le permite, sin negar la singularidad de lo que le ha sucedido, "por una parte [... ] neutralizar el dolor causado por el recuerdo" y, por otra, transformarlo de tal manera que "el pasado se convierta [... ] en principio de acción para el presente". Es por eso que puede liberarse del pasado, "separarse del yo para ir hacia el otro", y configurar el presente en función del intenso amor que siente por Edipo (Todorov, 2000:31, 32). Entre las mayores expresiones de ese amor-compasión de Antígona destacamos el anuncio y la promesa: "Voy a acabar por despojarte un pino/ y hacerte lecho de esas hierbas locas". Estimamos que para la lectura de esos versos hay que tener presente el vínculo que a ■ �"Antígona" en la lectura de Gabriela Mistral (una aproximación)/ Dieter Oelker menudo establece Gabriela Mistral entre el ser humano y el árbol. Al respecto recordemos tan sólo los versos del soneto ''Hijo de árbol" de Lagar I: Mas yo lo podo con amargo brío por darle gesto como a un hijo mío hasta que se me vuelva criatura. Por cierto que esta fluencia entre árbol y criatura se sostiene -como escribe Mircea Eliade ( 1990:364)-en "la concepción del circuito continuo entre el nivel vegetal -considerado como fuente inagotable de vida- y el nivel humano". En consecuencia, "despojarte un pino" significa • por una parte -recodando la relación 'árbol-madre arcaica' (Marchart, 1982:63-73)- el devenir madre de Antigona, y, • por otra, la 'poda' y 'labranza en realce' del pino "hasta que se me vuelva criatura", es decir, el devenir hijo de Edipo, hijo de Antígona, al que entonces recostará en aquellas "hierbas locas-acaso locas de infinito" (Mistral, 1992:38) en alusión alpino-sube-cielo, como lo denomina en el poema "Araucaria" del Poema de Chile (Mistral, 1992:609). En otras palabras, la joven trata a Edipo como si fuera un pino para mondar, para limpiar y purificarlo, para labrarlo "por darle gesto de criatura mía". Luego en un acto de amor maternal lo acuesta en la tierra sobre un "lecho de hierbas locas", porque -así Mircea Eliade ( 1990:368)-en los mitos "tocar los árboles o acercarse a ellos -como tocar la tierra- es benéfico, fortificante, ferti Iizante". Igualmente relevantes como manifestaciones de amor-compasión son el llamado y el ofrecimiento que le hace Antígona a Edipo: 1 Olvida, olvida, olvida, Padre y Rey [...] Si no logras dormir, puedo cargarte el nuevo cuerpo que llevas ahora. [...] Duerme, sí, duerme, duerme, duerme, viejo Edipo. ■ Pero el proceso de transformación del rey no puede completarse, porque éste se muestra malhadado, desdichado e infeliz. Ha recuperado su infancia, el estado anterior a sus faltas, pero le pesa su nombre, Edipo, "pie hinchado", pues este le recuerda -como leemos en el Edipo Rey de Sófocles"esa afrenta que me viene del principio de mi vida" (Esquilo; Sófocles; Eurípides, 2004:1033). Una y otra vez rememora el rey su gloria y desventura, sus méritos y delitos y la injusticia que estima se ha cometido con él. El rey parece sumido y extraviado en la evocación de los sucesos que causaron su infortunio, porque a diferencia de Antígona recuerda de tal manera que el acontecimiento recuperado "es preservado en su literalidad [ ... ], permaneciendo intransitivo y no conduciendo más allá de sí mismo. [... ] El uso literal [de la memoria], que convierte en insuperable el viejo acontecimiento, desemboca a fin de cuentas en el sometimiento del presente al pasado" (Todorov, 2000:30-32). Por eso la hija lo llama a olvidar, porque no se trata de (re)cobrar"el día ni la noche, poder y ruina" de una condición perdida cuya reminiscencia bloquea su devenir. Edipo sólo puede proyectarse hacia un nuevo ser cuando -en palabras de Antígona- se reconcilia con "los tristes sufrimiento que le aguardaban" (Esquilo; Sófocles; Eurípides, 2004: 1733). Pero cuando logre liberarse de su pasado y de su nombre, el rey podrá reconfigurarse "despertando pino", es decir, alcanzar la condición del pino que destaca Gabriela Mistral en el poema "Pinares" de Desolación (p. 111): Pinos calmos, graves como un pensamiento, dormidme la pena, dormidme el recuerdo. Mircea Eliade (2000: 17, 18) destaca en relación al mito, primero, que "es [... ] siempre el relato de una creación: [ ... ] narra cómo algo[ ... ] ha comenzado a ser", y, segundo, que su función principal es -como ya se recordara antes- "revelar los modelos ejemplares de [... ] todas las actividades humanas significativas". Consecuentemente, nos preguntamos en relación al poema que comentamos por el significado Cé11hcdra no. 13, enero-junio 201 o --------"Antígona" en la lectura de Gabriela Mistral (una aproximación) que le confiere el mito de Antígona a los motivos que desde temprano caracterizaron a la obra de Gabriela Mistral. Porque parece evidente que muchas de esas unidades temáticas una y otra vez replanteadas en su poesía se hallan reunidas en esta composición. Al respecto pensemos tan sólo en los motivos asociados a Antfgona y Edipo, en la remembranza, el amor, la progenie, el exilio, la ternura, el odio, la palabra, el rencor, el desamparo, la mujer, la ruta, el dolor, la injusticia, el sacrificio, el vagamundeo, la creación poética. Sin embargo, si estos núcleos temáticos han ido cambiando de significación a lo largo de la obra mistraliana gracias a su recontextualización, en el poema "Antígona" adquieren un alcance diferente debido a su concentración e inserción en el mito. Gabriela Mistral encuentra en su relectura del mito de Antígona los motivos claves de su quehacer poético, pero -en este enmarque mítico- cargados de una significación paradigmática. El poema explicita este hallazgo hablándonos desde los orígenes, in illo tempore, de la soledad, la memoria, el amor-compasión, el rencor..., de tal manera que a través de ellos se transparenta el proceso de su gestación. En otras palabras, las unidades temáticas que en esta poesía habían definido antes el comportamiento individual de los seres humanos pasan a constituirse en disposiciones y conductas inaugurales y por eso modélicas de su comportamiento, esto es, ellas trascienden desde un ámbito humano individual hacia otro de significación universal. Conclusiones • A través del comentario del poema destacamos que para Antígona se desvanece el recuerdo de su propia desgracia ante el amor que siente por su padre. En la intensidad de su pasión, ella deviene madre y Edipo su criatura que podría renacer en el Cathcctra no. 13. enero-junio 201 o Dieter Oelker circuito de la vida a condición de renunciar al permanente recuerdo literal de su infortunio. • La clave axiológica del poema es el amor-compasión irrestricto que siente Antígona por su padre, disposición que se articula en una ética de la resistencia a la vida asignada, que se explicita en el deseo de devenir ofrenda de su (com)pasión. Esta actitud de la joven se sostiene sobre la base de la evolución de su forma de recordar desde una reminiscencia literal de los acontecimientos que la hirieron hasta la evocación ejemplar de esos sucesos. • Gracias a su desarrollo desde el mito, los motivos antes citados en relación a la dupla Antígona-Edipo se leen como el fundamento lejano y modélico de lo que se nos manifiesta como el amor-compasión que anhela -como dijimos con Todorov- "separarse del yo para ir hacia el otro". ■ Bibliografia Blumenberg, Hans (2006). Arbetil am Mylhos. Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag. Eliade, Mircea (200). Aspee/os del milo. Barcelona: Ediciones Paidós. _ _ _ _ ( 1990). Tratado de hisloria de las religiones. Barcelona. Círculo de lectores. Epple, Thomas ( 1993 ). Un/ergangssherein Kassandra Zum Wandel iher interpreta/ion vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Wüzburg: Klímgshausen & Neumann. Esquilo; Sófocles; Eurípides (2004). Obras completas. Madrid: Ed1c10nes Cátedra. Marchant, Patricio (1982). Acta Literaria. 7. Concepción. Mistral, Gabriela (1992). Antología Mayor: Poesía. Santiago: Ed. Cochrane. Todorov, Tzvetan (2000). los abusos de la memoria. Barcelona: Ediciones Paidós. ■ �Concepto, fundamento y promoción de los derechos humanos en la filosofía del derecho contemporánea Rafael Enrique Aguilera Portales Estamos vil·iendo en unos tiempos en que a diario pueden hacer su aparición modalidades inauditas de coacción, de esclavitud, de exterminio -modalidades que a veces se dirigen contra determinados estratos de la población y que otras se extienden sobre vastos territorios. Emst Jünger Abstract Los derechos humanos constituyen una de las grandes invenciones iusfilosóficas que ha producido la modernidad jurídica y política y, sobre todo, nuestra cultura occidental, una cultura multisecular con una clara, decidida y fuerte vocación universalista. Los derechos humanos representan un instrumento, un límite o umbral para evitar cualquier tipo de atropello, vulneración o catástrofe que se produzca hacia la vida humana. Los derechos humanos urgen y precisan de mayor clarificación y dilucidación conceptual y fundacional dentro del irreversible proceso de globalización tecnológica, económica y política. l. Introducción Los derechos humanos urgen y precisan de mayor clarificación y dilucidación conceptual y fundacional dentro del irreversible proceso de globalización tecnológica, económica y política. Es indudable que los derechos humanos conforman una de las grandes invenciones iusfilosóficas que ha producido la modernidad jurídica y política y, sobre todo, nuestra cultura occidental, una cultura multisecular con una clara, decidida y fuerte vocación universalista. Los derechos humanos representan un instrumento, un límite o umbral para evitar cualquier tipo de atropello, vulneración o catástrofe que se produzca hacia la vida humana. Actualmente, asistimos a un creciente y renovado interés por los estudios sobre Derechos Humanos, un marcado interés por parte de los juristas, politólogos, sociólogos hacia cuestiones ) temas abordados tradicionalmente por la Filosofia del Derecho, aunque también debemos señalar que una gran parte de los juristas desconfía abiertamente de las especulaciones filosóficojurídicas por considerarlas irrelevantes para Cc11hc(lra no. 1J, cnem-junio 201 o la práctica jurídica (Pérez Luño, 1997). Sin duda, esta actitud responde a viejos paradigmas del pensamiento jurídico todavía vigentes, un ejemplo claro y evidente lo podemos observar cuando abordamos el problema del concepto y fundamento de los derechos humanos. Todavía existe una tendencia a dejar de lado en la dogmática jurídica, bajo la fuerte herencia e influencia del neopositivismo y neopragmatismo jurídico, los problemas relativos al concepto y fundamento de los derechos humanos por considerarlos problemas insustanciales e intrascendentes para la aplicación e interpretación del Derecho. Evidentemente tratar el problema del concepto y fundamento de los derechos humanos y no tener en cuenta los graves problemas actuales que afectan a los seres humanos como limpieza étnica, refugiados, desplazados, inmigración, discriminación de la mujer, pobreza, marginación no sólo es una contradicción sino que puede conducimos a una reflexión intelectual inútil y estéril (De Asís Roig, 2005), por lo cual, requerimos de una reflexión crítica y rigurosa sobre los derechos humanos acompañada de una defensa radical y firme de los mismos. 11 �Concepto, fundamento y promoción de los derechos humanos / Rafael Enrique Aguilera Portales Concepto, fundamento y promoción de los derechos humanos Rafael Enrique Aguilera Portales Considero que ambas estrategias son legítimas, urgentes y necesarias y, en absoluto incompatibles, además de encontrarse estrechamente conectadas. Es tarea de la filosofía jurídica tratar de realizar una reconstrucción racional y crítica del concepto de los derechos humanos, dilucidar y reflexionar sobre un concepto demasiado vago, impreciso e inexacto. Una reflexión que indudablemente tiene consecuencias prácticas, sociales y jurídicas fundamentales como es la ordenación y alcance de una sociedad justa y desarrollada. La experiencia horrenda y brutal del holocausto (Gray, 2000:215) marca un punto de inflexión en nuestra propia historia y determina una nueva voluntad política occidental más decidida a favor de la prevención y difusión de los derechos humanos. De esta forma, la Declaración Universal de la ONU en 1948 significa un replanteamiento de los fundamentos de los derechos humanos y una puesta en marcha de todo un programa de universalización efectiva. Entre 1492 y 1990, hubo al menos 36 genocidios que cobraron, cada uno de ellos, decenas de miles y decenas de millones de vidas. Desde 1950 ha habido casi veinte genocidios; de ellos, al menos tres tuvieron más de un millón de víctimas (en Bangladesh, Camboya y Ruanda). Sólo en las dos Guerras Mundiales ( 1914 y 1945) se cobraron 55 millones de vidas humanas. En la actualidad, la pobreza priva a millones de personas de sus derechos fundamentales, derechos políticos, culturales y socio-económicos. Sin embargo, tenemos que abordar una concepción integral y amplia de desarrollo, que dependa de una nación de democracia, pues la prosperidad económica también está ligada al desarrollo y profundización de las libertades y derechos fundamentales. Según el último Informe del Banco Interamericano de Desarrollo, América Latina en su conjunto cerró el siglo xx como la zona más desigual de la tierra, con bastante más de un tercio de la población por debajo de los niveles de subsistencia usualmente estimados como mínimos y con casi una cuarta parte de sus habitantes carentes de educación. La región padece claramente de una grave situación de desigualdad si la comparamos con otras regiones del mundo con niveles similares de PBI. América Latina ■ brinda desde hace tiempo el ejemplo por excelencia de una gran desigualdad unida a una gran pobreza y a una gran polarización. 2. Sobre el concepto y fundamento de los derechos humanos En primer lugar, necesitamos esclarecer, profundizar, indagar sobre los fundamentos filosóficos de los derechos humanos como categoría compleja de nuestro proceso de modernidad jurídica. No eludo la dificultad que conlleva hablar del fundamento de los derechos humanos porque, por un lado, estamos hablando de un concepto que aglutina esferas y ámbitos distintos y, por otro lado, el concepto de derechos humanos adolece de una vaguedad congénita e inherente (Prieto Sanchís, 1996:501-504). Pero esta imprecisión o vaguedad semántica no constituye una dificultad a mi modo de ver sino una característica esencial de la constitución misma de los derechos humanos. Según el profesor Luis Prieto Sanchís: "los derechos fundamentales, como categoría ética, cultural e histórica-es decir, prejurídica- no constituye una concepción cerrada y acabada que los ordenamientos positivos tan sólo pueden acoger o rechazar en su totalidad, sino más bien un concepto abierto a distintas concepciones y desarrollos" (Prieto Sanchís, 1996:507). De aquí que precisemos abordar su fundamento desde una pluralidad metodológica de corrientes iusfilosóficas (Díaz, 1999), pues nos encontramos ante una realidad compleja que difícilmente se deja atrapar en una definición simple y sencilla. El problema del concepto de los derechos humanos no es una cuestión baladí, estéril o superflua sino que tiene una íntima relación con sus procesos de garantía, protección e interpretación de los mismos, por parte tanto del poder legislativo como del poder judicial. Por consiguiente, el concepto y fundamento de los derechos humanos toma especial relevancia en su proceso de positivación legislativa como su interpretación y aplicación judicial (De Asís Roig, 2005). El problema del concepto y fundamento de los derechos humanos adquiere vital importancia sobre todo en lo que concierne a la interpretación jurídica, Cathedra no. 13, enero-junio 20 I O pues los derechos humanos se convierten en criterio hermenéutico fundamenta/' de todo razonamiento judicial, es decir, los derechos humanos son el pilar básico a través del cual debe ser interpretado todo ordenamiento jurídico. Toda interpretación de una norma jurídica básica tiene que atender y respetar los derechos fundamentales, pues éstos son la base y fundamento legítimo de toda legislación y lo que es más importante de cualquier Estado democrático de derecho que se precie. El punto de partida de la doctrina de Haberle es que el contenido de la Constitución es, en su mayor parte indetenninado y que, por consiguiente, la Constitución vive de la interpretación, es decir, de la hennenéutica. En este sentido, Haberle distingue entre interpretación e intérpretes "en sentido estricto" y "en sentido amplio". 2 La interpretación en sentido estricto es una actividad consciente dirigida a la comprensión y aplicación de la nonna. La interpretación en sentido amplio comprende cualquier "actualización" de la Constitución (cualquier ejercicio de derecho 1 El uso de este término se debe en gran medida a la obra de H. G. Gadamer y su importante obra Truth and Meth. en la cual deja claro que la hermenéutica no es un método para conseguir la \'erdad. Gadamer H. G., Verdad y método. Fundamentos de una hermenéutica filosófica. Salamanca: Sígueme, ( 1977). Ferraris, Maurizio, la hermenéutica, (trad. José Luis Bernal), Taurus, ( I 999), México. Véase para un estudio más acabado y riguroso del tema la obra de Pedro Serna, Filosofía del Derecho y paradigmas epistemológicos. México, Porrúa, (2006 ). 2 Véase para un estudio más destallado y profundo sus obras 11:iberlc la Constitución como proceso público (offentlich) y Jfateriales para una teoría constitucional de la sociedad abierta. También puede consultarse la obra del profesor Estévez Araujo. J. A., La constitución como proceso y la desobediencia civil, Madrid, Trolla, 1994 donde se realiza un estudio pormenon1ado de las implicaciones y consecuencias constitucionales del Estado democrático de Derecho. Cathedra no. 13, enero-junio 20 1o constitucional, de una función constitucional. .. ) La puesta en práctica de la Constitución es pues, interpretación de la Constitución en sentido amplio y en ella participan todos los ciudadanos, grupos sociales y órganos estatales. Todos ellos son "fuerzas productivas interpretadoras" (Haberle, 1998; Brage Camacho, 2006; Díaz Revorio, 2004) que proporcionan materiales hennenéuticos a los interpretes en sentido estricto. De este modo, podemos decir que la interpretación de la que vi ve la Constitución es una fonna de participación cívica y democrática. 3. Hacia una cultura política y jurídica de los derechos humanos El profesor Peter Haberle (200 l) constata la relación estrecha y directa entre el desarrollo de los derechos fundamentales y los procesos culturales. Ambos procesos, el normativo y cultural, se estimulan recíprocamente entrando en sinergia e interacción constante. El deterioro del entorno cultural, las regresiones autoritarias, la ausencia de políticas culturales precisas y adecuadas, las deficiencias institucionales, las tensiones políticas no resueltas, las crisis económicas y sociales afectan directamente al desarrollo y crecimiento de los derechos fundamentales. Los derechos fundamentales tienen un fuerza expansiva a lo largo del tiempo y cuentan con una dinámica propia que les pennite desdoblarse hacia nuevos espacios y ensanchar su contenido. De este modo, el profesor alemán Haberle interpreta la Constitución no sólo como un entramado jurídico de reglas sino como condición cultural de un pueblo. "No es la Constitución sólo un texto jurídico o un entramado de reglas nonnativas sino también expresión de una situación cultural dinámica, medio de autorepresentación cultural de un pueblo, espejo de su legado cultural y fundamento de sus esperanzas" (Haberle, 1998:46). Por tanto, existe una interrelación entre concepto y fundamento de los derechos humanos (De Asís Roig, 2005). Buscar el fundamento de los derechos humanos es tratar a su vez de indagar y averiguar un concepto posible de los mismos. Igualmente, tratar de definir conceptualmente los ■ �Concepto, fundamento y promoción de los derechos ~umanos / Rafael Enrique Aguilera Portales derechos humanos es al mismo tiempo ofrecer un fundamento posible de éstos. Asimismo, por "fundamentación" y "fundamento" vamos a emplearlo como sinónimo de "justificación", por ello, fundamentar los derechos humanos equivale a: dar razones a favor de dicha figura socio-jurídica y, sobre todo, responder ante posibles objeciones y dudas que vayan surgiendo. No obstante, conviene precisar que en ningún momento hablamos de un intento de fundamentación de los derechos humanos que no nos referimos a los intentos' iusnaturalistas teológicos demasiado arraigados en nuestra cultura occidental (García, 1999:27), sino a posibles intentos doctrinales iusfilosóficos que puedan servir de soporte para una auténtica promoción, difusión y protección de los derechos humanos, puesto que detrás de éstos subyacen presupuestos éticos, epistemológicos y ontológicos jurídicos en los que descansa su aceptación. La cuestión del concepto y fundamento de los derechos humanos se encuentra, en gran parte, con el problema de que los derechos humanos pertenecen a un orden axi?l~gico confuso, movedizo y poco dehrn1tado. La primera cuestión que nos asalta y aparece cuando abordamos dicha problemática es que los derechos humanos pertenecen a tres ámbitos distintos pero entrelazados: los ámbitos moral, jurídico o político. Esta mezcla o confusión de los tres niveles hace más problemático el intento de fundamentación y constituye uno de los grandes desafíos y retos de la Filosofía y Teoría del derecho contemporánea. De aquí, que cuando hablarnos de derechos humanos estarnos hablando de una triple dimensión compartida (Recasens, 1965). Esto convierte a los derechos humanos en aspiraciones éticas, políticas yjurídicas ineludibles, reales y tangibles. En este sentido, una fundamentación trialista de los derechos humanos (Reale, 1997)3 atiende a la concepción tridimensional idad del Derecho como fenómeno jurídico complejo, flexible y abierto. El filósofo del Derecho Brasileño Miguel Reale defiende una concepción amplia de Véase también Reale, Miguel ( 1976) Fundamentos del Derecho, Palma, Buenos Aires, Reale, Miguel. Ftlosofia Do Dereito. Edit. Sara, ia Sao Pablo Brasil, 1972. ■ ' Derecho donde existe una triple realidad o dimensionalidad4, es decir, podemos contemplar la fenómeno del Derecho desde una triple visión, como hecho social, como valor y como norma. Del mismo modo ' estableciendo un claro paralelismo o similitud respecto a los derechos humanos podemos contemplar tres dimensiones claras. Estos tres componentes, hecho social, valor y norma son tres perspectivas entrecruzadas desde donde la filosofia del derecho puede enfocar la realidad jurídica. De esta forma, hablamos del Derecho como hecho social ' pero agregándole la dimensión normativa, pues existen hechos sociales que no son normativos, y además, valioso, con lo que se puede afirmar que el derecho es portador de unos valores, como los de justicia, igualdad, libertad (carácter axiológico del derecho). Y vincula íntimamente la fundamentación de los derechos con su desarrollo y práctica en los tres escenarios: el jurídico, el moral y el económico-político. Considero que el fundamento dualista de los derechos humanos desde la complementariedad del dualismo iuspositivista y iusnaturalista es insuficiente porque elude la dimensión e impacto social de los mismos. Así pues, podemos distinguir varias corrientes iusfilosóficas significativas dentro del Derecho: normativismo, sociologisrno e iusnaturalismo. Estos tres niveles del ámbito jurídico no constituyen géneros de discursos incomunicados e inconmensurables. Como dice el profesor Elías Díaz (1999:62): "No habría así ruptura ni escisión total entre, por un lado, los elementos metajurídicos (elementos sociológicos y ético-filosóficos) y, por otro, los elementos propiamente jurídico-normativos". Miguel Reale, profesor de la Universidad de Sao Paulo, ha distinguido esta triple dimensión del derecho. Debemos observar que en oposición a una visión ecléctica que puede ,er una absoluta dispersión temática en la filosofía del derecho, existe una coincidencia entre los autores respecto a los problemas fundamentales. Reale ( 1997) advierte que la contribución de Recasens Siches a la teoría tridimensional del derecho es relevante tanto en el estudio de la concepción general dej derecho como en la concreción del fenómeno jurídico-normati,o, como producto cultural y, por tanto, histórico. 4 Cathcctra no. 13, enero-junio 201 o Concepto, fundamento y promoción de los derechos humanos / Rafael Enrique Aguilera Portales En este sentido, podemos hablar de que existen varios canales de comunicación o al menos de las vías de aproximación que, entre estos tres niveles, ciencia, sociología y filosofía del derecho pueden ir lenta y paulatinamente construyéndose. Por tanto, se tratará de ir poniendo de rnanjfiesto, cómo la ciencia jurídica precisa de la orientación de la sociología y la filosofia del derecho: cómo la sociología jurídica puede dar un mayor realismo a la ciencia del derecho y cómo puede preparar el camino de la filosofia del derecho, y la manera en que ésta última puede fundamentar ética y epistemológicamente a las otras dos ciencias. De esta forma, legalidad, legitimación social y legitimidad son tres vertientes fundamentales de los derechos fundamentales. Todo intento de fundamento iuspositivista radical de los derechos humanos va toparse con el problema de la legitimidad. "No hay normas neutras desde el punto de vista de los valores: todo sistema de legalidad es expresión de un determinado sistema de legitimidad, de una determinada idea de la misma condición humana". 5 Los derechos humanos están íntimamente conectados con esta categoría de legitimidad. 4. El Estado democrático y social de Derecho como referente de los derechos fundamentales El Estado democrático de Derecho es un proceso de conquista histórica de los derechos fundamentales expresado a través d~ _reivindicaciones, luchas políticas, d1s1dencias colectivas o de formas de resistencia al poder establecido. La historia s Elías Díaz ( 1999:252). habla de tres niveles de legi~dad, legitimidad ,álida, eficaz y justa, pero en senlldo estricto considero que debe hablarse de legalidad, legitimación y legitimidad. Estas otras disci~linas son auténticas ciencias que enriquecen y amplian nuestra investigación y de las que ~ecesariamente debemos de partir en un trabajo de mves!igación, estas se refieren al mundo jurídico, contnbuyendo a una comprensión integral de éste. De aquí, que no caigamos en la clausura y monacato cerrado de un exclusivismo formalista y tecnicista que empobrece innecesariamente lo que sobre el Der~cho, en su sentido más pleno, debe y puede hoy d~c1rse _desde un holismo amplio, comprensivo y d1fere~ciador que atienda a una interpretación amplia Y flexiblemente totalizadora del mundo jurídico. Carl1cdra no. 13, enero-junio 201 o europea de los derechos fundamentales, por ejemplo, puede entenderse como un proceso de aprendizaje colectivo de este tipo, interrumpido por derrotas y conquistas. Desde esta perspectiva, afinna Habermas (1998:203) "El Estado democrático de derecho aparece en su conjunto no como una construcción acabada, sino como una empresa accidentada, irritante, encaminada a establecer o conservar, renovar o ampliar un ordenamiento jurídico legítimo en circunstancias cambiantes". Desde esta visión, podemos establecer una clara correspondencia o paralelismo entre el desarrollo histórico de las distintas transformaciones del Estado con la aparición progresiva de las distintas generaciones de derechos fundamentales. Al Estado liberal de Derecho le corresponde la primera generación de derechos fundamentales que son los derechos civiles y políticos, derechos individuales descubiertos en las Revoluciones liberales. El Estado social de derecho expresa y encarna la conquista histórica de los derechos de segunda generación, los derechos económicos, sociales y culturales acaecidos durante la Revolución industrial. El Estado constitucional, en cuanto Estado de derecho de la tercera generación (Pérez Luño, 1995), expresa la última fase de derechos mucho más novedosos y plurales de nuestra sociedad contemporánea como son el derecho a la paz, el derecho medioambiental, los derechos de los consumidores, el derecho a la calidad de vida o la libertad informática acaecidos durante la última revolución tecnológica o digital. Nos encontramos, por tanto, ante una nueva etapa evolutiva de desarrollo de los derechos humanos, de tercera generación que complementa las dos etapas anteriores de los derechos liberales individuales y derechos económicos, sociales y culturales. "Una sociedad libre y democrática deberá mostrarse siempre sensible y abierta a la aparición de nuevas necesidades que fundamenten nuevos derechos. Mientras esos derechos no hayan sido reconocidos en el ordenamiento jurídico nacional o internacional, actuarán como categorías reivindicativas, preformativas y axiológicas" (Pérez Luño, 2002:66). El Estado de derecho no es sólo una cosa de juristas, única y exclusivamente una cuestión jurídica. En él, como siempre tendría que ser, el derecho y el Estado no son sino medios ■ �Concepto, fundamento y promoción de los derechos humanos / Rafael Enrique Aguilera Portales oportunos, puede que imprescindibles, para un fin más esencial: no se hizo el hombre para ellos, sino ellos para el hombre, para los seres humanos. A quienes el rigor más importa que aquél exista, funcione y sea real y gobernantes sino a los ciudadanos, a sus derechos, a sus libertades y necesidades; y muy especialmente les interesa a aquellos que pueden protegerse menos, o nada, por sus propios medios, empezando por los de carácter económico (Díaz, 1999: 135). Considero interesante esta idea constitucional de integración, apertura y flexibilidad de la Constitución pues sólo desde esta concepción podremos vivir una cultura auténtica, sólida y dinámica de los derechos fundamentales, en este sentido, frente a cierto formalismo y positivismo jurídico imperante todavía en muchas centros académicos, tribunales y juzgados debemos ver la configuración del Estado constitucional de derecho como una tarea urgente, pendiente y por hacer. ■ Bibliografia Aguilera Portales, Rafael Enrique (2007). "La igualdad como valor normativo, axiológico y político fundamental", en Figueruelo, Ángela, ¿Igualdad ¿para qué? Granada: Editorial Comares, pp. 15-49. (2007). "La encrucijada de una ciudadanía constitucional europea a través del pensamiento federalista", en Torres Estrada, Pedro y Barcelo Rojas, Daniel (ed.) La Reforma del Estado. México: Editorial Porrúa. Alexy, Robert ( 1997). Teoría de la argumentación jurídica. Madrid: CEPC. (2002). 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Oliva Garza En el plano teórico-jurídico la definición más fecunda de los "derechos fundamenta/es" es desde mi punto de vista la que los identifica con los derechos que están adscritos universalmente a todos en cuanto personas. o en cuanto ciudadanos o personas con capacidad de obrar. y que son por tanto indisponibles e inalienables Luigi FerraJoli. l. Introducción Antes de definir los derechos fundamentales, en nuestra opinión, es necesario adentramos en el análisis de los siguientes elementos que nos pennitirán obtener una mejor panorámica de su ubicación conceptual. La sociedad, "para la subsistenc ia armónica de grupos sociales y obtener algún nivel de cooperación en pos de objetivos comunes" (Guibourg, 2002: 17), requiere de una serie de fenómenos que influyan en la conducta de sus semejantes, ya sea de manera voluntaria o involuntaria, establecidos previamente para conseguir ese fin. En esta tesitura, podemos señalar que el derecho es el fenómeno que se presenta como un sistema eficaz y de creación centralizada, capaz de cumplir con el fin antes mencionado, considerándose como un elemento básico, necesario y además omnipresente, ya que regula casi la totalidad de los actos humanos. Todas y cada una de las etapas por las que pasa o puede transitar la vida de una persona: desde su nacimiento, mayoría de edad, matrimonio, divorcio, muerte, etc., todos son hechos o actos regulados minuciosamente por el derecho, es decir, son hechos o actos a los que se les asignan unas consecuencias jurídicas (Cfr. Martínez Roldan, 1999: 1). Catheclra no. I 3. enero-junio 201 o Pero no sólo se advierte su existencia en hechos o actos de esa naturaleza, sino también en circunstancias más simples, aunque sin ellos no podríamos obtener lo que necesitarnos para vivir y convivir en sociedad, pues mediante el derecho se puede exigir una conducta detenninada, gracias a la existencia de un conjunto de normas previamente establecidas. Hay que considerar, asimismo, que frente a este fenómeno normativo como lo denomina Guiborg, también "tenemos costumbres, reglas morales, tabúes religiosos, etc., y todo ello en su conjunto forman los lineamientos que se deben seguir en una sociedad" (Cfr. Martínez Roldan, 1999:18). Dichos lineamientos, si bien no producen efectos jurídicos, sí son circunstancias que la sociedad considera necesarias para convivir, y por tanto, deben o forman parte del derecho. El derecho en palabras de Robles ( 1999: 18), se encuentra formado por pautas o criterios que son agrupados con otros de carácter moral, social, económico, político, etc., reconocidos como derechos y que deben de protegerse por la Ley al momento en que son plasmados en los ordenamientos legales. Este reconocimiento los convierte en derechos, sin embargo, inicialmente, no eran derechos, pues no podían hacerse valer al no estar contenidos en un orden jurídico positivo, considerado como resultado exclusivo de la voluntad humana. ■ �Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones / Inna E. Oliva Garza Lo anterior es así cuando consideramos que el iuspositivismo, 1 teoría jurídica kelsiana que sostiene que sólo existe el derecho positivo2 y le niega validez al derecho natural, por no ser nonna de aquél, manifiesta que el derecho natural sólo funciona como patrón axiológico al considerarse que emana de una autoridad suprema o sobrehumana (Dios), supuesto metafísico no admitido por la ciencia, pues es un acontecimiento más allá de toda experiencia posible (Kelsen, 2003 :35). Bajo esta perspectiva coincidimos con Robles ( 1999:20), cuando señala: Los derechos humanos o derechos del hombre, llamados clásicamente derechos naturales y en la actualidad derechos morales, no son, en verdad, auténticos derechos -protegidos mediante acción procesal ante un juez- sino criterios morales de especial relevancia para la convivencia humana. Lo anterior toma en cuenta que, si bien es cierto que se les denomina derechos, en realidad no lo son hasta que se encuentran positivisados, es decir, en un ordenamiento jurídico. No obstante, también es indispensable que se les otorgue el status de derechos fundamentales, lo cual los hace distintos de todos los demás derechos. En este sentido, cada ordenamiento jurídico detennina a cuáles derechos se les debe considerar derechos fundamentales, plasmándolo en su Constitución y previéndoles un tratamiento especial, con mayor protección que a los derechos subjetivos no fundamentales;3 esto 1 Aunque existe una critica hecha por el autor de éste libro en el uso de la expresión positivismo jurídico, pues señala que dicha denominación no es conveniente emplearla debido a que carece de precisión, ya que si entendemos el positi\.ismo en sentido negati\'O, como la concepción de lo jurídico, que excluye toda creencia de una realidad irrefutable empíricamente, entonces el pos1thismo comprende una diversidad tan amplia de concepciones de derecho, que prácticamente todo lo que no es iusnaturalista, puede ubicarse dentro del pos1ti\'ismo. Por lo que desde esta \'Ísión es incorrecto hablar de un iusposítivismo si consideramos la perspecti\'a epistemológica, debido a la incon~ecuencia de una teoría formalista (Witker Velásquez y Larios Velasco, '.!002). 2 Postura un tanto drástica, si consideramos que para Bobbio, el positivismo es aquella corriente que no admite distinción entre el derecho natural y el derecho positivo, afirmando que no e:\Ísten otros derechos que el derecho positivo (Bobbio. 2004:89). .\sí, por ejemplo, en el caso del Estado Mexicano, podemos aludir al Juicio de Amparo. (Vid Burgoa Orihuela, '.!006). ■ significa que se introducen las vías "mínimas" que garantizarán los mismos, en caso de una probable conculcación. Asimismo, debemos precisaren el citado ordenamiento jurídico la denominación más adecuada atendiendo a sus características, y por ello, frente a la existencia de una diversidad de conceptos, como son, derechos humanos, derechos del hombre, derechos de la persona humana, derechos naturales, derechos fundamentales, derechos subjetivos, garantías individuales, debemos optar por establecer el término más apropiado, puesto que resulta ambiguo (vid. Massini, 1987: 136), y hasta cierto punto, se podría señalar que se trata de derechos distintos, lo cual analizaremos en párrafos posteriores. Para explicar esta diversidad de conceptos consideraremos dos perspectivas: la primera, como parte del lenguaje y una simple "herencia cultural" (Robles, 1999: 19); la segunda, como una diversidad de análisis que desde diversas perspectivas Uurídica, filosófica, etc.), se han hecho de los derechos humanos durante sus inicios y desarrollo histórico (Vega Hernández, 2003: 17; Zaragoza Huerta, Aguilera Portales y Núñez Torres, 2007: 14). La "herencia cultural", según Robles, es la que permite que "A pesar de no ser verdaderos derechos se siguen llamando así, derechos humanos", por la fuerza de la costumbre. Ideados como verdaderos derechos por los teóricos del derecho natural, que los denominaron también "derechos naturales", adquirieron gran resonancia política a partir de las declaraciones americanas de derechos y, sobre todo, de la declaración francesa de 1789, que tuvo gran influjo propagandístico en todo el mundo civilizado" (Zaragoza Huerta, Aguilera Portales y Núñez Torres, 2007: 18). Lo mismo ocurre con los conceptos de derechos del hombre y derechos de la persona humana. Las diferentes denominaciones que se les otorgan a los derechos fundamentales mencionadas anteriormente serán analizadas en el siguiente apartado. 2. Diferentes denominaciones de los derechos fundamentales Cuando se alude a derechos fundamentales, se utilizan como sinónimos los siguientes términos: Catlwdra no. 13. enero-junio 201 o Los derechos fundamentales: su origen. evolución y diversas denominaciones / Inna E. Oliva Garza • Derechos naturales • Derechos subjetivos• • Derechos del hombre • Derechos humanos • Garantías individuales Cada uno de ellos presenta motivo suficiente para que sean enumerados como tales, pues dentro de su contexto teórico definen a los derechos fundamentales, aunque de diferente perspectiva: algunos por definición histórica, otros por esencia material, y en ese entendido, se procede a su análisis. 2. 1 Derechos natura/es La sola mención del término "derechos naturales" se identifica inmediatamente con una posición iusnaturalista, a decir de PecesBarba ( 1999:25) "incluso situada en momentos históricos anteriores y supone una terminología anticuada y en relativo desuso'' 5 aunque su concepción sigue defendida por el hecho de que al tratar los derechos del hombre se parte de la naturaleza humana, y ello conlleva a hablar de origen de un derecho natural.6 Esta denominación es importante desde el aspecto histórico, ya que ha sido utilizada en el texto de las primeras declaraciones liberales del siglo xvm, como una forma de conceptualizar los derechos que en todo caso le correspondían a los particulares y que el Estado positivizaba al reconocerlos como tales, ese es el caso de: La Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano, adoptada por la Asamblea Nacional Constituyente el 26 de agosto de 1798, la cual en su artículo 4° menciona que "La libertad consiste en poder hacer todo lo que no perjudica a otro; así, el ejercicio de los 'Aunque este último es el más adecuado de acuerdo a Mauricio Fioravanti (2003;'.!3). 1 _El_iusnaturalismo contemporáneo utiliza el ~ermmo de derechos morales. (Vid. Galiano. 1989). El derecho natural de acuerdo al iusnatualismo ~s~olástico, es el conjunto de primeros principios eticos, muy generales, en los cuales el legislador humano deb~. inspirarse para formular reglas de der~cho pos111vo. Mientras que el iusnaturalista rac1?nalista sostiene que el derecho natural es el conJunt_o de "dictamina rectae rations ", que proporc1o~a la mat~ria de la reglamentación, por otra parte 1usnaturahsmo hobbesiano, sostiene que el derecho natural es el fundamento o sostén de todo ~I orden jurídico positivo, queda reducido a una unica norma, del legislador humano (el soberano) (Vid. Bobbio, 2004:70-72). Cathcdra no. 13. enero-junio 201 o derechos naturales de cada hombre tiene como límites sólo los que garantizan a los demás miembros de la sociedad el goce de los mismos derechos. Estos límites solo pueden ser determinados por la ley" (Cfr. Fioravanti, 2000: 139). La Constitución Francesa en su Titulo !, del 3 de septiembre de 1791. "Disposiciones fundamentales garantizadas por la Constitución. La constitución garantiza, como derechos naturales y civiles, l. Que todos los ciudadanos son admisibles a los puestos y empleos ... Entre otras. La denominación de derechos naturales comprende una serie de derechos que han sido detentados por el hombre aun antes de la creación del Estado, que son originados por la sola razón de la naturaleza humana,7 y por lo tanto, deben de imponerse a cualquier norma de derecho creada por el propio Estado,8 constituyendo un límite a su acción. Según Peces-Barba: 7 En este contexto, Norberto Bobbio (2004:67, 68) señala que el iusnaturalismo es la "corriente que admite la distinción entre el derecho natural y el derecho positivo y sostiene la supremacía del primero sobre el segundo. Teoría de la superioridad del derecho natural." Aunque se hable de derecho natural y de iusnaturalismo como si fuesen un conjunto único e identificable, es necesario que establezcamos que hay una distmción notable, pues la conct.-pción iusnaturalista consiste en sostener dos tesis; la primera, de que existen principios morales y de justicia universalmente válidos, asequibles a la razón humana y que conforman al derecho natural, y la tesis de que un sistema norrna-tivo o una norma no pueden ser calificados de jurídicos si contradicen aquellos principios morales o de justicia. si se trata de iusnaturalismo. ~o obstante hay discrepancias entre los iusnaturalistas, sobre el origen y fundamento de tales principios. (Vid. Nino, 1983:27, 28). 1 Sobre este tema, Witker Velásquez et al (2002: 171) señalan que la "Ley humana es un acto volítivo del poder soberano del Estado, debe estructurarse conforme a la razón para lograr el bien común. tratando de observar los principios de la ley eterna que se reflejan en la ley natural; si no es justa no es ley sino una perversión de la ley." Esta postura es sostenida por la concepción del iusnaturalismo (teoría kelsiana), pues no hay que oh idar que alude como patrón axiológico al derecho natural, pero su teoría pura del derecho, tiene como principal rasgo, "la pureza", que consiste en buscar solamente un conocimiento orientado hacia el derecho. es decir. liberar a la ciencia jurídica de todo elemento extraño, (Kelsen, '.!003 :39) no hay que oh·idar que de acuerdo a Stammler, Rudolf, la filosófica del derecho es considerada como la teoría del derecho justo, de manera que los valores, las metas del den.-cho. la idea del derecho, el derecho ideal, complementado con la política jurídica son los flDldamentos de la teoría del d.:recho justo, conocida también con el nombre de derecho natural. También recogida por Radbruch en /ntroducc1ón a la filosófica dd derecho. pp. '.!2-30, 109-120. ■ �fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones/ lrma E. Oliva Garza -Los derechos ------- En definitiva el ténnino derechos naturales, tiene importancia en la historia de los derechos humanos pero su uso ha perdido sentido en la actualidad. Por otra parte, en el lenguaje utilizado habitualmente por los operadores jurídicos ) por los ciudadanos su incidencia es progresivamente escasa. No parece que sea la expresión adecuada para abarcar hoy el fenómeno de los derechos humanos" ( 1999:26). Basándonos en esta opinión, el autor en comento considera que dicha denominación a perdido vigencia y que por lo tanto, a pesar de ser considerada desde el punto de vista del derecho natural como la más adecuada, no resulta aplicable en nuestros días, ya que no concentra en su concepto todos y cada uno de los derechos fundamentales que en la actualidad debieran ser considerados. 2.2 Derechos subjetivos Este concepto se encuentra descrito según Peces Barba (1999:27) como "un término más moderno, más técnico, situado en la tenninología propia del derecho y que en el contexto de su génesis lingüística supone un obstáculo importante para el no jurista",9 pues este tipo de denominación se encuentra fuera del lenguaje normal de los particulares. "Dentro de la doctrina clásica del iuspositivismo, supone un reconocimiento jurídico de los derechos naturales de los particulares. Sin embargo ha recibido una serie de críticas", 10 pues considerando el sentido jurídico del término, éste ubica a los derechos como límites al poder, que sólo 9 Esta afirmación del autor se encuentra fundamentada en el origen del término, el cual se creó en la escuela de derecho público alemán en el siglo x1x, como especificación del concepto más genérico de derecho subjetivo, expresión del individualismo en el pensamiento positivista, aunque según señala Villey, sus raíces son más antiguas. "Les origines de la notion de droit subjectif. "En Lefons d"Hístoire de la Phílosophie. Droit, Dalloz. París. 1962, pp. 221 y siguientes. Del mismo autor tres trabajos sobre el origen histórico de los derechos subjetivos en Gu1llermo de Ockham, Hobbes y lhering, en su obra Se1ze essais de Philosophíe droít. Dalloz, París, 1969, pp. 140, y siguientes. 0 • Vid. Montoso. ( 1983). Tema que ya fue tratado en citas anteriores. ■ - pueden hacerse valer ante las autoridades y funcionarios públicos, pero no en las relaciones entre particulares, por lo que ofrece más dificultades para identificar los derechos humanos y diferenciarlos de los derechos subjetivos propiamente. Bajo este contexto Peces-Barba (1999:29) considera que razones de comunicación generalizada de la idea de derechos humanos que no se obtiene con una herramienta lingüística creada desde el pensamiento jurídico, de impugnación de un estatuto científico por un sector relevante de la doctrina, y de falta de adecuación a la situación actual de los derechos humanos en el Estado social, impiden que este término pueda ser escogido para expresar el núcleo del problema, sin perjuicio de que en el interior del razonamiento de los operadores jurídicos se usa y se seguirá usando. Al respecto de la denominación, Fioravanti (2000:23) considera que al hablar de derechos fundamentales en realidad estamos abordando el tema desde dos perspectivas distintas: las libertades en singular, sobre el plano ético y también sobre el específicamente político, indagando sobre el lugar que ocupa en la construcción de cierto orden colectivo políticamente significativo; y las libertades en plural, "como derechos, que discuten por su parte los juristas, indagando sobre el lugar que las posiciones jurídicas subjetivas de los ciudadanos ocupan dentro de un ordenamiento positivo concreto y, en particular, sobre las garantías efectivas que tal ordenamiento es capaz de ofrecer" (2000:23). Por lo que, en su opinión, son derechos subjetivos que los particulares poseen, los cuales deben ser reconocidos y obviamente protegidos. Sin embargo, en su criterio lo más importante es determinar qué lugar ocupan las libertades en nuestra tradición cultural, pues según señala, dichas libertades se desarrollan en un determinado contexto histórico-social e histórico-político, que condiciona su efectividad práctica, por lo que cada tiempo histórico produce su propia cultura de los derechos, es decir, en materia de derechos fundamentales, un momento histórico concreto es capaz de producir ciertas libertades (como él las denomina), que en otro momento histórico pueden ser ineficaces (Fioravanti, 2000:24). Cathcdra no. 13, enero-junio 201 o Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones / l~ E. Oliva G~ Ferrajoli (1999:37) define los derechos fundamentales como todos aquellos derechos subjetivos que corresponden universalmente a todos los seres humanos en cuanto dotados del status de personas o ciudadanos, con capacidad de obrar; entendiendo por derecho subjetivo cualquier expectativa positiva (de prestación) o negativa (de no sufrir lesiones) adscrita a un sujeto por una norma jurídica; y por status la condición de un sujeto, prevista así mismo por una norma jurídica positiva como presupuesto de su idoneidad para ser titular de situaciones y/o autor de los actos que son ejercicio de éstas". tiene esa idea de derechos humanos, un significado similar al que tuvo en los siglos xv11 y xvt11 la de Derecho Natural. 11 De todas las denominaciones la más común y la que se encuentra en un contexto más natural dentro del lenguaje de los ciudadanos es la de derechos humanos, ya que ésta involucra conceptos como democracia, libertad, lucha política, acciones, además de que se encuentra dentro de una visión de cultura moderna e individualista, es decir, mayormente destinada a la titularidad de los derechos que al sistema de normas que la sostiene y ampara. Peces-Barba (1999:23) señala que No hay duda que el término más común y el que todos los hombres comprenden o intuyen es el de derechos humanos, y si intentamos describir lo que los hombres que lo usan pretenden decir veremos que expresan al menos dos cosas diferentes. Por un lado se refieren a una pretensión moral fuerte que debe ser atendida para hacer posible una vida humana digna. Así, cuando se dice en el contexto político de una dictadura, que tenemos derecho a reunimos, o de otra forma, que la reunión y la asociación son un derecho humano, aunque el sistema jurídico de esa dictadura no incorpore una norma positiva un derecho subjetivo o una libertad a reunirse o a asociarse. Por otro lado, se utiliza el término para identificar un sistema de Derecho positivo, cuando se dice, por ejemplo, que los derechos humanos están reconocidos en el Título Primero de la constitución española y están protegidos en su caso, por el recurso de amparo. Ferrajoli parte de la doctrina iusnaturalista al considerar la base de los derechos subjetivos que universalmente corresponden a todos los seres humanos por el hecho de serlo, pero ya en el contexto positivista, deben estar dotados del status de personas o ciudadanos, con capacidad de obrar. Mientras, el derecho subjetivo lo conceptualiza como una expectativa positiva de prestación o negativa de no sufrir lesiones, positivizado al encontrarse en una norma jurídica. Desde estas perspectivas, y considerando los razonamientos anteriores, el término de derechos subjetivos es aceptable, de acuerdo a la esencia o contenido de los derechos fundamentales; sin embargo, al no ser un término común entre los particulares que pueda ser utilizado en conciencia de su contenido, se imposibilita su uso; además se puede ocasionar un conflicto con el contenido de estos derechos. 2.3 Derechos humanos o del hombre Actualmente este término resulta el de más trascendencia y aceptación, a decir de PecesBarba ( 1999:23): El término derechos humanos es sin duda uno de los más usados en la cultura jurídica y política actual, tanto por los científicos y los filósofos que se ocupan del hombre, del Estado y del derecho, como por los ciudadanos. No en vano se puede decir que Cathedra no. 13, enero-junio 20 1o 11 A este respecto vid. Witker Velásquez, Jorge et al (2002: 169) es necesario agregar que a la par de la importancia del derecho natural en esos siglos (xv11 y xvm), de acuerdo con Carlos Santiago Nino, el iusnaturalismo racionalista se originó precisamente en esa época que llama iluminismo europeo, el cual fue "expuesto por Spinoza, Pufendorf, wolf y finalmente por Kant." Para ellos el derecho natural no deriva de Dios sino de la naturaleza o de la razón humana. (iusnaturalismo-racional), comentario también recogido por Radbruch, quien además agrega que esta corriente también fue apoyada por Hugo Grocio, (vid. Radbruch, Introducción a la filosófica del derecho. 2002:22- 30, 109-120). ■ �Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones / lrma E. Oliva Garza Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones / lrma E. Oliva Garza Por tanto, al hablar de derechos humanos podemos estar refiriéndonos a dos cosas diferentes, a una pretensión moral que revestimos con el "derecho" y le damos un valor distinto, o bien, hablamos de un derecho subjetivo protegido por una norma jurídica (Peces-Barba, 1999:24). Esta dualidad de circunstancias genera que el término sea analizado desde dos perspectivas: desde el derecho positivo y desde el contexto iusnaturalista, pues supone una dimensión moral y una jurídica de derecho positivo al mismo tiempo. Tenemos entonces que la dualidad de circunstancias generada por ese término crea una ambigüedad que expresa dos ideas contrarias, por lo que bajo esas condiciones no es el término adecuado, sin embargo, su éxito estriba principalmente en lo que dicha denominación representa, además de que se considera que obtiene más fuerza por vocablo de derecho positivo. 3. Análisis filosófico-jurídico de los derechos fundamentales Analizar los derechos fundamentales desde una perspectiva sustancial es estudiarlos teniendo presente las corrientes más importantes y antagónicas, como el iusnaturalismo y el iuspositivismo, es decir, desde una perspectiva natural y positivista. La corriente iusnaturalista (Vid. Zaragoza Huerta y Martínez Zamora, no. 4: 1), concibe a los derechos humanos como derechos naturales, derechos que el ser humano tiene por su propia naturaleza y dignidad (per se). Estos derechos son universales e invariables, propios de todos los seres humanos, independientemente de las circunstancias de tiempo y lugar. No dependen de las leyes o las costumbres de cada pueblo. No son derechos que las leyes otorguen a los hombres y mujeres, sino que deben reconocerse en ellos. El que no estén recogidos legalmente no significa que dejen de ser derechos que deberían respetarse. Son, o deberían ser, el fundamento del orden jurídico (Vid. Zaragoza Huerta, Aguilera Portales, Núfiez Torres, 2007: 16). Bajo esta postura, los derechos fundamentales se encuentran en el ser humano por el solo hecho de serlo, independientemente del derecho o de la existencia del Estado, por lo que dicha teoría afirma que los derechos naturales se encuentran por ■ encima de la positivización o del reconocimiento que el Estado dentro de su función reguladora haga de los mismos. n La corriente iuspositivista concibe al derecho como un fenómeno eminentemente normativo, que resulta exclusivamente de la voluntad humana, el cual, según la Teoría pura del derecho de Hans Kelsen (2003 :39), debe llevarse a cabo de manera científica, es decir, mediante una ciencia jurídica "pura". Esta teoría está al servicio de una descripción de sistemas jurídicos particulares realizada con abstracción de consideraciones tanto axiológicas como sociológicas, puesto que la pureza13 se refiere básicamente al método que se sigue para la elaboración de las preposiciones normativas. Ambas corrientes constituyen una forma de analizar los derechos fundamentales; sin embargo, es conveniente recordar lo señalado en el punto anterior: la existencia de los derechos fundamentales se da como consecuencia del reconocimiento en un ordenamiento legal de los criterios o pautas que nos permiten vivir y convivir en sociedad, es decir, de acuerdo a la naturaleza humana, existen prerrogativas que le corresponden al hombre por el solo hecho de su nacimiento: lo necesario para que el individuo pueda disfrutar de una vida digna (Zaragoza Huerta y Martínez Zamora, núm. 4:16). Ferrajoli ( 1999:24) define a los derechos 14 fundamentales desde tres puntos de vista: Este tema ya se trató en notas anteriores, señalando las conceptualizaciones de las dos posturas teóricas. (Vid. Witker Velásquez, y Larios Velasco, 165-175). 11 Esta postura es la que corresponde originalmente al sentido que del iusnaturalismo plasmó Kelsen, pero como mas adelante sucedió, el mismo Kelsen (2003:39) varió (o mejor dicho cambio) su pensamiento, refutándose a sí mismo al señalar que "En mi doctrina, la norma básica fue siempre concebida como una norma que no era el contenido significati,o de un acto de volición sino presupuesta en nuestro pensamiento. Debo ahora confesar que no puedo seguir manteniendo esta doctnna y debo abandonarla. La he abandonado al ,er que una norma debe ser el correlato de una voluntad. Mi norma básica es ficticia, basada en un acto ficticio de voluntad. En la norma básica está concebido un acto ficticio de voluntad que en realidad no existe." 1• Más ampliamente en Carbonell, Miguel. (2008). El constitucionalismo como nue\,'O paradigma del derecho positivo. Revista Mexicana de Derecho Constitucional, Cuestiones Constitucionales. Info Jus número 1S, Instituto de ln\·estigaciones Jurídicas, UNAM l. La definición que bajo su concepto ofrece la teoría del derecho, en el plano teórico-jurídico, que es la que los identifica como adscritos universalmente a todos como personas, en cuanto a ciudadanos con capacidad de obrar y que dice: todos aquellos derechos subjetivos que corresponden universalmente a todos los seres humanos en cuanto dotados del status de personas o ciudadanos, con capacidad de obrar; entendiendo por derecho subjetivo cualquier expectativa positiva (de prestación) o negativa (de no sufrir lesiones) adscrita a un sujeto por una norma jurídica; y por status la condición de un sujeto, prevista así mismo por una nonna jurídica positiva como presupuesto de su idoneidad para ser titular de situaciones y/o autor de los actos que son ejercicio de éstas. (Ferrajoli, 1999:37) Esta definición tal como se encuentra nos dice qué son los derechos fundamentales, más no cuáles son. Mediante esta definición Ferrajoli establece como elementos principales de los derechos fundamentales los siguientes: • Son derechos subjetivos, consistentes en cualquier expectativa positiva (de prestación) o negativa (de no sufrir lesiones), 1: • Que corresponden universalmente a los seres humanos, previstos por una norma. • Los cuales deben estar dotados del status de personas o ciudadanos, con capacidad de obrar. Para ser considerados derechos fundamentales deben de darse cada uno de esos elementos en conjunto. Así pues, los criterios o pautas de c~ácter moral una vez reconocidas por un sistema normativo se convierten en derechos de carácter fundamental (o comunes), que una vez reconocidos o positivizados otorgan a~ ser humano derechos y obligaciones, siempre Y cuando se posea el status de Carl1edra no. 13, enero-junio 201 o Cathedra no. 13. encro-jlu1io 201 O ciudadano con capacidad de ejercicio, para lo cual la propia ley que los reconoce otorga garantías de cumplimiento. Los derechos fundamentales, de acuerdo con Ferrajoli (1999:39), "no son alienables o negociables sino que corresponden, por decirlo de algún modo, a prerrogativas no contingentes e inalterables de sus titulares y a otros tantos límites y vínculos insalvables para todos los poderes, tanto públicos como privados." 2 La segunda concepción de los derechos fundamentales es la que ofrece el derecho positivo, es decir, la dogmática constitucional o internacional. Ésta la define como los derechos universales e indisponibles establecidos en la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948, en los pactos internacionales de 1966 y en las demás convenciones internacionales sobre los derechos humanos. 3. La tercera concepción es la que se concibe de acuerdo a la filosofla política, y la desprende a partir de criterios que llama meta-éticos y metapo líticos, de los cuales menciona existen tres criterios axiológicos, sugeridos por la experiencia histórica del constitucionalismo tanto estatal como internacional, para lo cual es necesario analizar los tres criterios que enseguida se explican: a) El criterio sobre el nexo entre los derechos humanos y paz, instituido en la declaración universal de 1948, mediante el cual deben estar garantizados como derechos fundamentales todos los derechos vitales cuya garantía es condición necesaria para la paz, como lo son el derecho a la vida y a la integridad personal, los derechos civiles y políticos, los derechos de libertad y los derechos sociales para la supervivencia. b) El criterio sobre los derechos de las minorías, que es el del nexo entre derechos e igualdad. La igualdad en este caso se refiere principalmente a los derechos de libertad, ■ �______ Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones f lrma E. Oliva Garza ---------.;:. que garantizan el mismo valor de todas las diferencias personales -de nacionalidad, sexo, religión, etc., que hacen a cada persona igual a todas, y de los derechos sociales que garantizan la reducción de las desigualdades económicas y sociales. c) Y por último, el criterio relativo al papel de los derechos fundamentales como leyes del más débil. Todos los derechos fundamentales son leyes del más débil en alternativa a la ley del más fuerte que regiría en su ausencia. En primer lugar el derecho a la vida, contra la ley de quien es más fuerte fisicamente; en segundo lugar los derechos de inmunidad y de libertad, contra el arbitrio de quien es más fuerte políticamente; en tercer lugar los derechos sociales, que son derechos a la supervivencia contra la ley de quien es más fuerte social y económicamente. Todos estos derechos humanos han pasado de lo indispensable a lo fundamental, es decir, a imponerse por necesidad e importancia respecto de cualquier otro y por lo tanto, a procurar su protección mediante disposiciones especiales puesto que forman parte de la naturaleza humana. Determinar qué derechos de carácter fundamental se van a distinguir, implica una autodetenninación mediante el nombramiento de los mismos en la Constitución. En algunos casos el nombramiento involucra situaciones de derecho internacional, cuestiones económicas, sociales o culturales, esto permite por lo tanto distinguir una jerarquización de derechos, sin los cuales no es posible concebir una democracia eficaz y una garantía que constituyan el esquema básico de todo individuo. Con otros conceptos, José Carlos de Bartolomé Cenzano (2003 :45) señala que del fruto de la evolución histórica y del proceso de lucha ha sido el reconocimiento de los diferentes derechos fundamentales, y los estructura en tres categorías: libertades individuales, derechos políticos de participación y derechos de prestaciones sociales, económicas y culturales. En cuanto a las llamadas libertades individuales, son ■ entendidas como una libertad individual, la cual no necesita una ley que la reconozca para poder ser ejercida, que además es inherente a la naturaleza humana y, en consecuencia, preexiste al Estado. A lo mucho requieren de la ley para que la proteja. A ella pertenecen el derecho a la libertad religiosa, de conciencia y de pensamiento, la libertad de expresión o la libertad de comercio, etc. De la misma forma, argumenta el autor, que los derechos políticos de participación van reconocidos a la par de los derechos de libertad individual, pues como derechos de naturaleza humana, y siendo el Estado un pacto o consenso entre individuos dotados de iguales derechos y libertades, todos los individuos deben tener los mismos derechos a la hora de formar parte de la manifestación de la voluntad general que constituye la esencia de la comunidad política, vendrán a ser una ampliación de las libertades individuales a la esfera pública. La libertad de asociación y el derecho tanto al sufragio activo como al pasivo, cuya característica principal es que están limitados al ámbito de la comunjdad política a la que el individuo pertenece en cuanto a su ejercicio (2003:45). Finaliza el autor señalando que "al tratar sobre los derechos de prestación socioeconómicos y culturales, éstos son fruto de la exigencia a los poderes públicos de la realización de las reformas sociales que permitan una efectividad real de la libertad y de la igualdad" (Bartolomé Cenzano, 2003:44). Por tanto, el hecho de que sean considerados fundamentales y hayan rebasado la barrera de lo indispensable no quiere decir que se conviertan en derechos absolutos, sin límites; el propio sistema jurídico, en este caso la Constitución, debe determinarlos y delimitarlos, estableciendo la base de su existencia. Igualmente, Peces-Barba ( 1999: 113) opina que "No se puede hablar propiamente de derechos fundamentales hasta la modernjdad. Cuando afirmarnos que se trata de un concepto histórico propio del mundo moderno, queremos decir que las ideas que subyacen en su raíz, la dignidad humana, la libertad o la igualdad por ejemplo, sólo se empiezan a plantear desde los derechos en un momento determinado de la cultura politica y jurídica". Catl1edra no. 13, cner~junio 20 1o Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones f lrma E. Oliva~ Efectivamente, lo que actualmente conocemos como libertad, igualdad, etc., no era entendido igual en la antigüedad. Cada uno de esos derechos han variado en el transcurso del tiempo, por lo que esos rasgos que los caracterizan e identifican han ido sumándose, cambiando o desapareciendo hasta formar lo que se llama derechos humanos. 4. Origen y evolución Los derechos humanos también tienen una pre-historia medieval, en la cual su característica decisiva fue el límite al poder político a través de privilegios otorgados a gremios, clases sociales o a la burguesía. Estos derechos se plasman en textos jurídicos como la carta otorgada por el rey Alfonso IX a las Cortes de León en 1188, o en la "Carta Magna de Juan sin Tierra" en 1212 (Vid. Peces-Barba, 1999: 114). Esta cita nos permite vislumbrar a los derechos humanos desde dos posiciones distintas en el tiempo (podría decirse que hasta opuestas) y a la vez preguntarnos si efectivamente los derechos humanos que actualmente conocemos han variado en el transcurso del tiempo. Fioravanti (2000:43) afirma que "Cada tiempo histórico produce su propia cultura de los derechos, privilegiando un aspecto respecto a otro o poniendo las libertades en su conjunto mas o menos en el centro del interés general." Esa cultura de los derechos, como la llama, no es otra cosa que la afirmación de que las libertades se dan conforme se realizan ciertas circunstancias, por lo que esas libertades son distintas unas de otras conforme transcurre el tiempo. Mientras que Peces-Barba ( 1999: 113) por su parte señala que "cuando afirmamos que se trata de un concepto histórico propio del mundo moderno, queremos decir que las ideas que subyacen en su raíz la dignidad humana, la libertad o la igualdad por ejemplo, sólo se empiezan a plantear desde los derechos en un momento detenninado de la cultura política y jurídica. Antes existía una idea de la dignidad, de la libertad o de la igualdad, que encontramos dispersa en autores clásicos como Platón, Aristóteles o Santo Tomás, pero éstas no se unificaban en ese concepto." Cathcdra no. 13, cner~junio 201 o Los derechos fundamentales han ido evolucionando conforme transcurre el tiempo, y el concepto de derechos humanos es más propio de la época moderna, pues si bien las ideas de cada uno de los derechos encuentra su nacimiento en la dignidad humana, la cultura política y moderna se plantea cada tiempo en un momento determinado, por lo que, la noción que de cada uno de los derechos fundamentales o humanos se tiene actualmente es distinta. Las principales influencias que tuvieron los primeros textos de derechos humanos en los siglos XVI y xv11, en Europa y Norteamérica, se pueden resumir en la aparición del Estado como poder soberano, que no reconoce superior y que pretende el monopolio en el uso de la fuerza legítima; en el impulso de la nueva clase social, la burguesía, que construirá un nuevo consenso político cuestionando el origen del poder, su justificación, su ejercicio 1 sus fines; en el contractual ismo, con las ideas de Constitución y derechos humanos como objeto del contrato y límites del poder, y además, en los factores sociales, políticos, reflexión teórica, etc. La noción de derechos humanos no surge de la noche a la mañana, sino que se da conforme transcurre el tiempo hacia la actualidad, los caracteres que permiten ser los identificadores de ellos en el mundo se dan a partir del renacimiento, donde se explican tanto en dimensiones políticas 1 jurídicas como económicas, sociales y culturales (Vid. Peces-Barba, 1999: 114). 5. Los derechos y las revoluciones burguesas Los derechos humanos surgen con más fuerza a partir de que se da un profundo cambio en la situación económica y social con la aparición de un sistema que se encuentra en sus inicios: el capitalismo. A partir de ello, el desarrollo progresivo de la clase burguesa y el enmarcamiento del hombre medieval en status, favorece e impulsa la mentalidad individualista. Según Pérez-Barba (1999: 116), "los derechos fundamentales son un signo del desarrollo de ese individualismo y del protagonismo que adquiere en esta época el hombre individual". Según la opinión de dicho autor, esto se da como consecuencia ■ �Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones / l.nna E. Oliva Garza Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones / lnna E. Oliva Garza de que la economía favorece la libre competencia, mientras que el gremialismo medieval enmarcaba al individuo en una corporación cerrada, fundada en la jerarquía; por consiguiente la burguesía tomaba más conciencia de su poder. Debido a ello se considera que los derechos fundamentales aparecen como consecuencia en el mundo moderno en los países donde el capitalismo y la revolución industrial están más avanzados. El conflicto que caracteriza el siglo xvn y xv111, es el que se da entre la burguesía y el Estado, en virtud de que existe el descontento por el excesivo poder que tiene este último y que se pretende sea compartido por esa clase social, para quien el arma más importante en la lucha serán precisamente los derechos humanos. Justamente en esta etapa y debido a todo este crecimiento económico surgen las teorías clásicas del capitalismo. Será la aparición "en 1776 de La riqueza de las naciones, deAdam Smith," lo que fortalecerá una nueva mentalidad basada en el interés propio, el egoísmo y la propensión a permutar, traficar e intercambiar, convirtiendo ese interés del individuo en instrumento del bien general (Peces-Barba, 1999:117). Por otro lado, en opinión de Fioravanti, las libertades que primero se encuentran en la revolución burguesa son de tipo individualista y contractualista, mientras que en la americana sólo son del tipo contractualista. En cuanto a la revolución francesa, basta con leer la Declaración de derechos de 1789, "en ella en contraposición con el pasado del antiguo régimen, existen sólo dos valores político-constitucionales, el individuo y la ley como expresión de la soberanía de la nación" (2000:58). Efectivamente en el artículo 2° se establece que el fin de la asociación política es la conservación de los derechos naturales; en el 3º, que el principio de toda soberanía reside esencialmente en la nación. Ninguna corporación o individuo puede ejercer una autoridad que no emane expresamente de ella. Ambos valores, los derechos individuales y la soberanía nacional, se toman como parte del mismo proceso histórico, pero que sin embargo esa unión no es posible ya que el antiguo régimen de la estructura en sentido estamental de la sociedad no lo pennitía; por ello, la declaración de derechos contiene, junto al significado de límite, el ejercicio de las libertades de sumisión, que ■ garantiza que los individuos ya no podrán ser ligados por ninguna forma de autoridad que no sea la del legislador intérprete legítimo de la voluntad general. Bajo este argumento, Fioravanti (2000:58) señala que todo proyecto revolucionario se construye a través de la contraposición radical al pasado del antiguo régimen, en la lucha contra la doble dimensión del privilegio y del particulansmo y, por lo tanto, a favor de los nuevos valores constitucionales; fundamentalmente, los derechos naturales individuales y la soberanía de la nación. Al adoptar el esquema individualista y contractualista se traen a colación dos factores nuevos que es conveniente reformular: en este caso el legicentrismo, que es el punto sobre el cual la revolución media entre el individualismo y estatalismo y el constituyente, que va unido al modelo individualista en lo que se refiere al aspecto contractualista. "En un contractualismo rigurosamente individualista el Estado no es otra cosa que lo que sirve para tutelar mejor los derechos y libertades de los individuos que a él preexisten" (Fioravanti, 2000:63). El Estado en este caso existe, solamente porque existe la necesidad de cuidar mejor los derechos y las libertades. Bajo esta perspectiva, el contrato social no es más que un contrato de aseguración mutua entre individuos titulares de derechos y poseedores de bienes. Ambos esquemas, el individualista y el contractualista se encuentran en íntima relación con el sistema francés, pero el historicismo choca con ambos. En la cultura francesa, el historicismo y el individualismo son incompatibles e irreconciliables, pues si se pretende fundar los derechos y libertades en la historia se encontraría con el antiguo régimen, es decir, con el régimen de privilegios que precisamente dejan sin efecto al nuevo orden individualista. La problemática de los derechos y libertades era imposible que se tuviera con una aproximación histórica, pues en la revolución francesa no se pretendía construir una organización de poderes basado en ese esquema, sino que más bien, buscaba imponer una dimensión vertical que se manifestó en la relación entre unidad de la nación o del pueblo y la expresión institucional de tal unidad en las asambleas legislativas, por lo que se abrieron problemas nuevos: "desde la relación entre poderes Cathcdra no. t J . enero-junio 20 to constituyentes y poderes constituidos, hasta la cuestión de los modos de ejercicio, directos o mediados por la representación, de la soberanía de la nación o del pueblo" (Fioravanti, 2000:60). Esto imposibilita a ese esquema para garantizar mediante algún medio eficaz los derechos) libertades. Según Fioravanti (2000:73), no existe ningún intento de contraponer el derecho natural de las libertades al derecho positivo dado por la ley del Estado al individualizar en el primero un verdadero límite externo a la autoridad del segundo. El objetivo verdadero es construir un legislador virtuoso y respetuoso de los derechos de los individuos en cuanto expresión necesaria de la voluntad general. Por otra parte, la revolución americana tiende a combinar individualismo e historicismo, excluyendo de sus propios horizontes las filosofias estatalistas europeas de la soberanía política, por lo que según Fioravanti, algunos ven la mejor expresión posible del constitucionalismo moderno en materia de derechos y libertades. La característica de esta revolución estriba principalmente en la combinación de historicismo e individualismo, que se da en relación con los derechos y libertades, pues partiendo de que la creación de un sistema político nuevo fundado sobre el valor de los derechos naturales tenía como base la cultura francesa y había hecho aportaciones importantes en este rubro, era un buen comienzo que marcaba la diferencia. Efectivamente, para la cultura americana no era necesario destruir un sistema, ni tenían que romper viejas fuentes del derecho. Es decir, que aunque se afirme que los derechos individuales plasmados en los textos constitucionales franceses y americanos son los mismos, el objetivo que se perseguía con cada uno de ellos era distinto, totalmente opuesto, ya que mientras en el primero se buscaba la ruptura con el antiguo régimen, en el americano no existía ningún antecedente al respecto dentro de su sistema. La revolución, pretendía restaurar el gobierno legítimo mediante la creación de una estructura política confederada con el monarca para preservar la unidad, sin sep~~se del todo y formando un gobierno equ1ltbrado y moderno, en el cual, si el mo~arca hubiera querido agravar a los habitantes de las colonias debía obtener el Cail1cdra no. t 3, enero-junio 201 o consentimiento de la asamblea representativa del pueblo de aquella colonia y no del parlamento inglés. Al existir la imposibilidad de continuar viviendo como súbditos del monarca inglés surge la Declaración de Independencia de 1776. En este contexto surgen los derechos naturales y el contrato social, entre el individualismo e historicismo que se alían para fundar la doctrina estadounidense de los Rights, los cuales se unen para cambiar de significado. La tesitura de la corriente francesa negaba la existencia de un poder constituyente, que sin embargo en la americana se adoptó, pues "debe corresponder a un texto orgánico escrito, que el cuerpo constituyente soberano ha querido, y que como tal puede ser de hecho opuesto a los gobernantes que hayan actuado de manera ilegítima, es decir, contraria a la constitución" (Fioravanti, 2000:84). La revolución americana dio como fruto una constitución que según Fioravanti (2000:95), "es más lugar de competición entre los individuos y las fuerzas sociales y políticas que proyecto común para el futuro". Originalmente ambas culturas, la francesa y la americana, buscaron una sociedad de personas libres e iguales, teniendo como antecedentes circunstancias distintas que marcaron la diferencia en la formación de su constitución, aunque queda abierta la posibilidad de una opción política valorativa: o un constitucionalismo rigurosamente antiestatalista y exclusivamente dirigido a la garantía de los derechos, para que inspire las transformaciones en el futuro que quiera promover los derechos y no sólo reconocerlos y garantizarlos, aceptando la posibilidad de encontrar en su camino alguna forma vieja o nueva de estatalismo. 6. Evolución documental de los derechos humanos Formalmente, de acuerdo a su reconocimiento legal, los derechos humanos empiezan a partir de la positivación de los derechos naturales, "lo cual es la historia de la lucha en contra de los pretendidos poderes absolutos" (Zaragoza Huerta, Aguilera Portales y Núñez Torres, 2000:23). · ■ �~ derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones / lnna E. Oliva Garza En la época medieval existieron cartas que si bien no eran documentos propiamente constitucionales, sí fijaron las bases para un reconocimiento de derechos que desembocaron en una limitación al poder real. Fue en Inglaterra donde se tuvo la idea de la representación en el parlamento, la cual fue aceptada por el rey el 7 de junio de 1628. Posteriom,ente, con la revolución surgen cambios que se reflejan en dos documentos: la "Trienal Act." de 1694 y la declaración de derechos del 13 de febrero de 1689, llamado "Bill of Rights", el cual es suscrito por los miembros del parlamento Inglés, que impuso una serie de condiciones que limitaron la posición del rey de Inglaterra, Guillermo de Orange (Zaragoza Huerta, Aguilera Portales y Núñez Torres, 2000:27). 'b El movimiento ocurrido en Inglaterra se reflejó en el Nuevo Mundo por los propios británicos, los cuales ávidos del reconocimiento de la libertad de conciencia y de la libertad religiosa impulsaron la aparición de declaraciones expresas, es decir, de la positivación de los derechos naturales (Bartolomé Cenzano, 2003 :42). En las colonias inglesas norteamericanas adoptaron las recomendaciones que había realizado el I Congreso Continental, creándose declaraciones de derechos de las cuales la que más interesa es la de Virginia en 1776, puesto que ésta llevó por nombre "Declaración de derechos del buen pueblo de Virginia", constituyendo la primera positivación de derechos moderna (Bartolomé Cenzano, 2003 :42). Con la independencia de las colonias de Estados Unidos en el año de 1776 se establece la primera constitución escrita del mundo tal como la conocemos hoy en día. Dicha constitución, se caracteriza por ser contractual y ceder a órganos políticos, facultades limitadas por los derechos y los fines que igualmente se señalan (bienestar, felicidad, etc.). Mediante cada uno de estos documentos fueron sentadas las bases de la libertad y de la democracia, de la separación entre el poder público y el espacio reservado a las personas. 11 Citado también, por Maurizio Fioravanti (2000:137), quien transcribe desde el articulo 1 al En París, se proclama la "Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano", adoptada por la Asamblea Nacional constituyente el 26 de agosto de 1798, donde se reconocen los derechos naturales, disponiendo en su artículo 2°: "El fin de toda asociación política es la conservación de los derechos naturales e imprescriptibles del hombre. Estos derechos son la libertad, la propiedad, la seguridad y la resistencia a la opresión" (Fioravanti, 2000:139). Las revoluciones burguesas, por lo tanto, buscaron la igualdad y la libertad. La revolución industrial de 1850 se basó en lo que se denominó cuestión social. La profunda injusticia del capitalismo del siglo x1x permitió que se diera otra revolución, esta vez para alcanzar los derechos sociales. La revolución en 1848 en París buscaba reivindicaciones sociales y se vio apoyada por el manifiesto comunista de Marx y Engels, que con una convocatoria sin precedentes -"proletariados uníos todos" apareció en Londres. Era mediante los derechos sociales que se buscaba conseguir condiciones de igualdad material que permitieran su desarrollo en condiciones aceptables. El derecho que surge de toda esta lucha es el del Trabajo y todos los conexos a éste, como los derechos de huelga, de sindicalización, etc. Documentos que recogen ese derecho son la Constitución mexicana de 1917, la rusa de 1918 y la de Weimar de 1919, lo que implica una transfom,ación del Estado liberal burgués pero sin renunciar a los derechos que el liberalismo habla alcanzado, más bien ''complementándolos con otros que se requieren para permitir no sólo una coordinación entre los ciudadanos formalmente libres e iguales, sino una integración entre los ciudadanos de distintas clases sociales que materialmente son diferentes". Tenemos posteriormente el reconocimiento de estos postulados en el Derecho Internacional Público, ya que se da la creación de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) en 1919, luego de la Primera Guerra Mundial, con el objeto de promover la protección de los trabajadores. Los derechos fundamentales: su origen, evolución y diversas denominaciones / lnna E. Oliva G~ Luego de finalizada la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de los textos constitucionales reconocen los derechos humanos como una premisa irrenunciable del Estado constitucional, sólo alcanzable a través de poderes limitados. Por último. a través de una Carta internacional, se crea la Organización de las Naciones Unidas en 1945, la cual surge con la esperanza de tener mayor éxito que su predecesora, la Sociedad de Naciones. Luego de un sinfin de acuerdos diplomáticos se llegó en 1948 a la Declaración Universal de los Derechos Humanos. En la actualidad, la Carta Internacional de Derechos Humanos se encuentra integrada por el "Pacto internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales··, el "Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos" y un Tratado complementario llamado Protocolo Facultativo" (Zaragoza Huerta, Aguilera Portales y Núñez Torres, 2000:34). En resumen, los derechos fundamentales se han constituido como instituciones o pilares de la sociedad que permiten a los hombres vivir y convivir de manera ordenada y respetuosa exigiendo una conducta deterrn inada. Pero el reconocimiento de esos derechos no ha sido fácil. Su evolución ha sido paulatina conforme evoluciona la sociedad y surgen un sinnúmero de acontecimientos que colisionan con la perspectiva ideológica, produciendo consecuencias jurídicas que buscan enmarcar esos pilares de la sociedad. Independientemente de ello, el hombre debe estar consciente que la sociedad está conformada por seres que buscan su individualidad y que esa búsqueda puede afectar a los demás, de ahí la importancia de la existencia de los derechos fundamentales, pues rescatan el origen del ser humano y su realidad como tal. ■ Bibliografia Bobbio, !',;orbcrto (2004 ). El Problema del positfrismo jurídico. México: Editorial Fontamara. Burgoa Orihuela (2006). El juicio de Amparo. México: Editorial Porrúa. Bartolomé Cenzano, José Carlos de (2003 ). Derecl,os fi111dame111ales y lihertades púhlicas Valencia: Editorial Tirant lo Blanch. Fernández-Galiano A. ( 1989). Derecl,o natural. Introducción filosófica al daecl,o. 5' edición. Madrid: [d. Centro de Estudios Arcces. Fioravanti, Mauricio. (2000). Los derecl,0.1 fundamenta/es. Apuntes de 1,istoria de las constituciones. 3' l.d. México: Editorial Trolla. Guibourg, Ricardo A. (2002). El fenómeno normatim. Buenos Aires: Editorial Astrca. Kelsen, llans (2003). Teoría Pura del derecl,o. Traducido por Roberto J Bernengo. 13' Edición México: Editorial Porrúa. Martínez Roldán, Luis y otro ( 1999). Curso de teoría del den,:l,o. 2' ed. Barcelona: Editorial Ariel, S. A. Barcelona. Massini, C l. ( 1987). El derecho de los derecl,os humanos y el rnlor del derecho Buenos Aires. Peces-Barba Martinez, Grcgorio ( 1999). Curso de derechos fundamentales teoría general. Madnd: Universidad Carlos 111. Robles, Ciregono. ( 1999). 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John Locke rr --"' Introducción ~ %---~ ~" ílll Pensar en la aplicación del Derecho en la esfera judicial sin duda resulta complejo; pero con la publicación en 1992 de!Derecho dúctil de Gustavo de Zagrebelsky encontramos algunas respuestas a tal problemática. Zabgrebelsky nace en 1943 en San Germeno Chisone, Italia; ha enseñado Derecho constitucional en la Universidad de Turín, es miembro de la Academia de Ciencias de Turín y del Consejo Nacional de Lincei, por consecuencia especialista en Derecho constitucional y catedrático universitario; en septiembre de 1995 es electo juez y después presidente de la Constitucional en su país de nacimiento, cargo que ocupó hasta noviembre del 2004; en los últimos años ha participado en debates en contra de la política cultural en Italia y entre sus obras citamos: La justicia constitucional en 1977, Derecho constitucional en 1984, La exigencia de /ajusticia en 2006 y En contra de la ética de la verdad en 2008. En la actualidad la función de los jueces va más allá del positivismo jurídico. Thomas Hobbes (2006:231-232), señala que lo que debe hacer un buen juez, en primer término, es ''una correcta comprensión de la principal ley de naturaleza, llamada equidad", la cual depende de su raciocinio natural; en segundo lugar ''un desprecio de innecesarias riquezas Ypreferencias"; en tercer término, debe "ser capaz de despojarse en el juicio, de todo temor, miedo, amor, odio y compasión"; en c~o lugar, "paciencia para oír, atención di~g~nte en escuchar, memoria para retener, as1m1lar y aplicar lo que se ha oído." De ahí Cathectra no. 13, enero-junio 201 o la importancia que juega en el universo del Derecho, y por lo que a la par del pensamiento de Zagrebelsky estudiaremos la doctrina de Aamio, Dworkin, Hart, Kelsen, Olivecrona, Ross, Hobbes, Rawls, entre otros. Mencionaremos los principios y las reglas de interpretación del Derecho que al no gozar de discrecionalidad presenta algunos problemas, y como lo dice Zagrebelsky, el Derecho debe de ser dócil, manejable. El motivo de la investigación es descubrir su ductilidad, por lo que analizaremos temas como: el derecho por principios y reglas; el Derecho y la justicia, el carácter práctico de la interpretación; las leyes abstractas y su aplicación judicial. Y al analizar los diversos pensamientos los contrastaremos con el pensamiento de Gustavo Zagrebelsky, mismo que se considera adecuado para la aplicación judicial del Derecho; tema que sin duda refleja su obra al tratarlo de una manera dócil o ligera. Lo anterior lo hace ver el autor, quizás por su experiencia de catedrático y en los Tribunales Constitucionales en Italia, unión entre teoría y práctica. Esto no puede interpretarse como que una persona al detentar el poder lo utlilice a su antojo; más bien, el funcionario público, ya sea Juez o Magistrado, que posee esa dualidad de conocimiento, es más crítico en sus determinaciones porque contrasta la teoría con la práctica, y por tanto no se cierra sólo a un tipo de discernimiento. Tampoco debe interpretarse al poder en el sentido sociológico que señala Bodenheimer (1988:15): "la capacidad de un individuo o grupo de llevar a la práctica su voluntad, incluso a pesar de la resistencia de otros individuos o grupos." ■ �- -- ----- La ductilidad del derecho en el ámbito judicial, según Zagrebelslcy / Ángel Mario Díaz Sepúlveda l. El carácter dúctil del derecho La palabra dúctil (Zagrebelski, 2008: 14), es utilizada para darle un carácter vital al Derecho. Y según la Real Academia Española (http://buscon.rae.es), lo dúctil es lo "acomodadizo, de blanda condición, condescendiente," es decir, que a todo se aviene fácilmente y puede acomodarse por bondad al gusto y voluntad de alguien; viene del Italiano "mite" y significa lo dócil, que recibe todo fácil y lo apacible (Diccionario Italiano Collins). Gustavo Zagrebelsky (2008:9) cita que los problemas jurídicos del Derecho Positvo,I no los encontramos en las legislaciones ni en las determinaciones decretadas por los jueces; es algo que va más allá y parece reclamar un cambio de las diversas ideas jurídicas uti !izadas en la práctica. Por su parte, Dworkin (2005 :290) refiere que la palabra de los jueces no es la última aunque así lo pareciere, siendo la actitud del Derecho constructiva puesto que coloca los principios encima de la práctica, y muestra el principal camino que conduce a un futuro mejor efectuando en el pasado. Por mucho tiempo, en el dictado de las decisiones judiciales se carecía de la utilización de valores como derechos y justicia, ya que sólo se deduela a manera de silogismos, es decir, que las normas originales eran hipotéticas (Von Wright, 1997:53), pues eran formuladas de forma que si alguna cosa es de una determinada manera, entonces otra cosa deberá ser también de tal forma: - Juan Reyes tomó sin consentimiento las piezas de hielo seco del dueño. El que toma las cosas sin el consentimiento del dueño, comete el delito de robo. Juan Reyes cometió el delito de robo y como consecuencia debe ser castigado. En el caso anterior no se toma en cuenta si en la conducta de Juan Reyes existe dolo, es decir, intención de apoderamiento ilícito. Y resolverlo sin un razonamiento a la sana - crítica2 de juzgador era un modelo a seguir y generaba confusión.3 Para la aplicación judicial del Derecho, Gustavo Zagrebelsky (2008: 131) hace una separación entre "ley-derechos-justicia y principios-reglas", utilizando la palabra ductilidad (Zagrebelsky, 2008: 14), para señalar el carácter esencial del Derecho de los Estados Constitucionales actuales en una coexistencia de valores y principios sobre los cuales debe fundarse una Constitución. Si bien existen diversas teorías acerca del derecho (Krawietz, 2001: 11 ), como la teoría del mandato o teoría imperativa del Derecho, la teoría de la coacción y la sanción del Derecho, la teoría de la función o de los funcionarios jurídicos y teoría del reconocimiento, también es cierto que ninguna de ellas infiere una significación "práctica y teórica" de los diferentes elementos constitutivos del Derecho. Carlos S. Nino (2007:95) cita que aunque los jueces son moralmente responsables al momento de aplicar el Derecho positivo no quiere decir que no puedan aplicar valores como !ajusticia y equidad. El principio de legalidad, dice Zagrebelsky, expresa la idea de la ley como un acto normativo superior e irremisible, y a través de dicho principio se afirma el Estado Liberal de Derecho, el cual era un Estado Legislativo suponiendo la disminución del derecho a la ley y la exclusión, cuando menos la obediencia a la ley, de todas las demás fuentes del Derecho. Y en ese momento señala la pregunta de qué debemos entender en realidad por ley, diciendo que "la ley se configura más como la expresión que el de la centralización del poder político, con independencia de los modos en que ésta se hubiese determinado históricamente y del órgano, o conjunto de órganos, en que se hubiese realizado con todo" (Zagrebelsky, 2008:24). Por lo anterior, la obra El Derecho dúctil, leyes, derechos, justicia de Zagrebelsky es una lectura obligatoria para todos los juristas, ya que examina la separación de los Ángel Martínez Pineda (2001 :126, 127), establece "que la [crítica] de califica de [sana], cuando se caracteriza por la sinceridad y la buena fe, es distinguirla de la murmuración o la maledicencia que dinigra o de la expresión que revela defectos de carencias de rectitud en el semejante." Agrega que "la lógica no sabe de pasiones, ni de virtudes, solamente constriñe a las reglas del raciocinio, para indicar la pauta axiológica." 3 Hohfled (2001 :42) menciona un hecho pribatorio, el cual se da una vez verificado una base lógica, para inferir otro acontecimiento, esta última solo cumple una función subsidiaria. 2 Bobbio (2007:44, 74) distingue tres aspectos diferentes históricamente presentados en cuanto al estudio del positivismo jurídico, el primero como una manera de acercarse al estudio del derecho; el segundo como una teoría o concepción del derecho; y el tercero como una ideología de la justicia. Conceptualizando al Derecho Positivo, como la "corriente que no admite la distinción entre derecho natural y derecho positivo y afirma que no existe otro derecho que el positivo." ■ Cathedra no. 13, enero-junio 2010 La ductilidad del derecho en el ámbito judicial, según Zagrebelsky / Ángel Mario Díaz Sepúlveda --- derechos respecto a ley, separación que Hobbes (2006: 106) cita al conceptualizar que: "el Derecho consiste en la libertad de hacer o de omitir, mientras la ley determina y obliga a una de esas dos cosas." Así también analiza los principios y reglas en la aplicación del Derecho y su relación con los jueces; de ahí la importancia que el Derecho pueda ser moldeable y dócil, dejando a un lado su aplicación en la interpretación literal que se hace de las leyes.4 2. Derecho y justicia Si entendemos los derechos como lo concibe Zagrebelsky (2008:86), es decir, sólo con un valor temporal y al ser comprendidos como reclamación de resarcimiento de la injusticia -misma a la qu~ Ihering (prólogo Alas, 2~7:27, 28) considera como un ataque contra la idea del Derecho como una acción arbritaria-, quien se vea atacado en su Derecho deberá resistirse, ya que nuestra existencia moral se ve atacada en su supervivencia. Entonces, "Derecho yjusticia encuentran así un punto de colaboración" (Zagrebelski, 2008:99). A~~g~ Zagr~belsky (2008:93, 94) que los pnnc1p1os de Justicia vienen advertidos en las Constituciones, y son objetivos que a los poderes públicos les corresponde buscar. Por cons~~uencia, el Derecho es "el conjunto de cond1c10nes en las que necesariamente de~en moverse las actividades públicas y privadas para la salvagurda de intereses ma~eri~l~s no posibles." Existen exigencias de Justicia en general que tienen un orden por encima de las voluntades individuales en cuanto a las mismas expresadas a través del principio de la mayoría, y ese orden deberá ser seguido como tal. Para Rudbruch (2005 :31 ), la justicia "es la pauta axiológica del derecho positivo y meta del legislador", siendo un valor absoluto ya que descansa en sí misma no derivado de otro superior. Por su lado, Rawls (1985: 19, ?O),. refi~re que es la primera virtud de las mstt_tuc1ones sociales, negando que "la pérd1da de libertad para algunos sea correcta por ~l hecho de que un mayor bien sea compartido por otros," Yque los derechos amparados por ella no están sujetos a "regateos 'Situación superada, Yasí lo refiere Ronald Dworkin al ser c!tado por Carlos S. Nino (2007:99): que e; nec~sano ver los principios que se deriven de una teon~ no~at_iva axiológicamente adecuada y que pemutan Justificar las instituciones reconocidas. Cathcdra no. 13, enero-junio 201 o -- políticos ni al cálculo de interés social." Ci~~º-~ª teoría inexacta o imperfecta de la JUSt1c1a que reza de la siguiente manera: ''una injusticia sólo es tolerable cuando es necesaria para evitar una injusticia aún mayor." Y si los miembros de una sociedad están con los principios de la justicia, como la im~arcialidad, serán autónomos, raciales y re~1proca~ente desinteresados; pero no qu1e:e decir que sean egoístas, sino que se les tiene como seres que no están interesados en los problemas ajenos. Thomas Hobbes (2006: 118) dice que los hombres efectúan pactos, y que al no haber un pacto n? se transgrede ningun derecho, y así nmguna acción es injusta; entonces la injusticia es el incumplimiento de un pacto. Pero como lo cita Radbruch (2005:3 l ), tenemos que distinguir: 1) La justicia con virtud, es decir, como cualidad personal, la justicia subjetiva, y la justicia como propiedad de una relación entre personas, la justicia objetiva. La justicia subjetiva es la intención dirigida a la realización de la justicia objetiva, y es a ésta lo que la veracidad es a la verdad. La justicia objetiva constituye, la forma primitiva y la justicia subjetiva la forma secundaria de la justicia. La justicia objetiva es la única que aquí nos interesa." Así como que; 2) "!ajusticia a tono con las exigencias del Derecho positivo, que es la juridicidad, la justicia como la idea del Derecho anterior y superior a la ley, o sea la justicia en sentido escrito. La primera es la justicia del juez; la segunda la justicia del legislador. Esta justicia en sentido escrito es la que aquí nos interesa." Zagrebelsky (2008:47) menciona que las constituciones contemporáneas dentro de sus primeras tareas tienen que distinguir claramente entre ley y derechos humanos, la 5 Rawls ( 1985:24-26) también cita que "La justicia de un esquema social depende esencialmente de cómo se asignan los Derechos y deberes fundamentales, y de las oportunidades económicas y las condiciones sociales en los diversos sectores de la ~o_ciedad." Así como que "una concepción de la JUSt1c1a social ha de ser considerada como aquélla que proporciona, en primera instancia, una pauta con la cual e\"aluar los aspectos distributi\"OS de la estructura básica de la sociedad." ■ �La ductilidad del derecho en el ámbito judicial, según Zagrebelsky / Ángel Mario Díaz Sepúlveda claramente entre ley y derechos humanos, la primera como una reglamentación suscrita por el legislador y los segundos como pretensiones subjetivas absolutas; esto por ser los derechos humanos en sí mismos independientes de la ley; quedando de manifiesto su posición iusnaturalista moderna.6 No debiéndose entender un triunfo del derecho natural sobre el derecho positivo. Zagrebelsky se refiere a que el papel del Estado-legislador variaría, puesto que no seria "señor del Derecho," sino de la ley. Sufriendo las normas constitucionales fuertes criticas del positivismo,7 pues si bien las Constituciones al estar impregandas de Derechos Naturales, los positivistas no lo como un riesgo a su orgullo, por tratar de positivar diversos principios, que por siglos eran considerados como prerrogativas del Derecho Natural. 3. El derecho por principios y reglas El Derecho tiene problemas fundamentales, los cuales pueden ser resueltos al compararlo con el juego de ajedrez; ya que ambos tienen reglas (Aarnio, 2008:11). Siendo que para el juego se necesitan concretamente, tablero, piezas y jugadores; estos últimos deben de acatar ciertas reglas que constituyen y regulan dicho evento. Así las normas juódicas, pueden tener las siguientes funciones (Aarnio, 2008: 11 ): a) De naturaleza constitutiva, que son las que fundan, instituyen o eliminan figuras juódicas, y b) otras que regulan las figuras jurídicas y consisten en disposiciones, prohibiciones y permisiones. Mauricio Beuchot (2008:97, 98) distingue sólo dos etapas históricas del iusnaturalismo: la clásica y la moderna; la primera se refiere a la de los griegos, el derecho romano y la escolástica, tanto medieval como postmedieval, teniendo autores como Aristóteles, Santo Tomás, Duns Escoto, Victoria y Suárez; y la segunda es la del siglo XVII y alcanza a la actualidad, y es sobre todo con Hobbes, Grocio, Puffendort, Tomasius, Kant, Hegel y otros. Y mientras uno es objetivista, es decir el clásico, el moderno es subjetivista. Señalando que la "filosofía derecho, la corriente ellos naturalista en la que sostiene que, además del derecho positivo, hay un derecho natural en el cual se fundamenta aquel." 7 No nos referimos al positivismo jurídico como hijo del positivismo filosófico, es decir no es la doctrina filosófica de Augusto Comte, la cual deberá consistencia e influencia en el siglo XIX no siendo tampoco una derivación de este último. (Squella, 2005: 179). La academia francesa para referirse la filosofia de Augusto Comte en el afio de 1878 admite dos neologismos, que son positivismo y positivista, en la cual se emplea "esta expresión en oposición a la filosofía teológica y a la filosofía metafísica." (Kremer-Marietti, 1997:7). 6 ■ El ideal es que los diversos principios del Derecho no sea uno sólo, sino que se entiendan como aval de varios y estén abiertos a las perceptivas de todas las demás partes en donde se aplique el derecho constitucional, no debiendo de considerase absolutos tales principios, ya que deben admitirse la relación de uno con el otro, es decir, "la salvaguardia de varios simultáneamente" (Zagrebelsky, 2008: 16). RojasAmandi (2007:45, 46) refiere que la teoría de Dworkín propone que en los casos dificiles (hard cases) se puede tener una teoría alternativa al positivismo, pero ésta debe respetar las reglas que el Derecho tiene como parte esencial, pues al no hacerlo así un Juez actuaría de forma arbitraria, ya que sus determinaciones deben contener criterios de racionalidad e imparcialidad. Hart(l998:4, 5, 14, 16, 99, l00)citaque: "Todo el lenguaje de reglas, y el correspondiente uso de palabras tales como [tener que] y [deber], está colmado de una confusión que quizás exalte su importancia a los ojos de los hombres pero que carece de fundamento racional." Yes ahí donde tenemos "los tres problemas recurrentes": ¿En qué se diferencia el derecho de las órdenes respaldadas por amenazas, y qué relación tiene con ellas? ¿En qué se diferencia la obligación jurídica de las obligaciones morales, y qué relación tiene con ella? ¿Qué son las reglas, y en qué medida el derecho es una cuestión de reglas?"8 8 Agregando Hart (1998:113, 115-117, 120) que los elementos del derecho, y dice que "una estructura social de este tipo es designada a menudo como una estructura social basada en la [costumbre],... porque con frecuencia sugiere que las reglas consuetudinarias son más antiguas y están apoyadas en una presión social menor que la sustenta a otras reglas." Y "un segundo defecto es el carácter estático de las reglas, el único modo de cambio de éstas conocido por tal sociedad será el lento proceso de crecimiento, mediante el cual o líneas o cursos de conducta concebidos una vez como optativos, se transforman primero en habituales o usuales, y luego en obligatorias; y el inverso proceso de declinación, cuando las desviaciones, tratadas al principio con severidad, son luego toleradas y más tarde pasan inadvertidas." Citando el tercer defecto de esta forma simple de vida comunitaria, es la ineficiencia de la difusa presión social ejercida para hacer cumplir las reglas." Señalando que por la ausencia de certeza del régimen de reglas primarias, se da la introducción de lo que llamaremos una [regla de reconocimiento). Hart por último señala un "tercer complemento del régimen simple de reglas primarias, usadopara remediar la insuficiencia de la presión social difusa que aquél ejerce, consiste en reglas secundarias que facultan a determinar, en forma revestida de autoridad, en una ocasión particular se han transgredido una regla primaria. Cathedra no. 13, enero-junio 20 1o La ductilidad del derecho en el ámbito judicial, según Zagrebelsky / Ángel Mario Díaz Sepúlveda Además refiere que: "Primero, se hizo claro que aunque entre todas las variedades de derecho son la leyes penales, que prohiben o prescriben ciertas acciones bajo castigo, las que más se parecen a ordenes respaldadas por amenazas dadas por una persona a otras, tales leyes, sin embargo, difieren de dichas ordenes en un aspecto importante, a saber que por lo comú también se aplican a quienes las sancionan, y no simplemente a otros. En segundo lugar, hay otras variedades de nonnas ... aquellas que confieren potestades jurídicas para decidir litigios o legislar (potestades públicas) o para crear o modificar relaciones jurídicas (potestades privadas), que no pueden, sin caer en el absurdo, ser interpretadas como órdenes respaldadas por amenazas. En tercer lugar hay reglas jurídicas que difieren de las órdenes de su modo de origen ... Finalmente, el análisis del derecho en términos del soberano habitualmente obedecido y necesariamente libre de toda limitación jurídica." Por su parte, Rawls (1985 :28-30) señala que la idea principal de la Teoría de la Justicia es que "los principios que las personas libres y racionales interesadas en promover sus propios intereses aceptarían en una posición inicial de igualdad como definitorios de los términos fundamentales de su asociación. Estos principios han regulado todos los acuerdos posteriores; especifican los tipos de operación social que pueden llevar a cabo y las formas de gobierno que pueden establecerse. Este modo de considerar lo llamaré 'justicia como imparcialidad." La justicia como imparcialidad comunica la idea "de que los principios de la justicia se acuerdan en una situación inicial que es justa." Entonces se necesitan un conjunto de principios para seleccionar entre los diversos arreglos sociales que determinan tal división de ventajas y para consentir un convenio sobre las "participaciones distributivas correctas." Dichos principios son los de la justicia social: proporcionan un modo para asignar Derechos Y deberes en las instituciones básicas de la sociedad y definen la distribución apropiada de los beneficios y las cargas de la cooperación social. 9 9 Y esa sociedad, añade Rawls (1985), requiere que: 1) Cada cual acepta y sabe que los otros aceptan los mismos principios de justicia, y 2) las instituciones sociales básicas satisfacen general mente esto~ principios y se sabe generalmente que lo hacen. Idem. Cathedra no. 13, enero-junio 201 o Zagrebelsky (2008:29) menciona que hay que distinguir entre reglas y principios; respecto a las primeras, dice que son las normas legislativas; las segundas son las "normas constitucionales sobre Derechos y sobre la justicia son prevalentemente principios", y los que interesan son estos últimos, para así poder hacer una distinción entre Constitución y ley. Siendo los principios: a) los que desempefian un papel principalmente en la orden juódico; b) los que no deben ser interpretados, ya que las palabras utilizadas sólo hacen una sencilla alusión a las opciones de la cultura juódica; c) no aportan criterios para tomar una decisión, ya que no nos dice cómo debemos actuar ante actuaciones específicas; y d) los que sólo dan algún significado operativo. 4. El carácter práctico de la interpretación Para interpretar las reglas de las normas juódicas, debemos comprender las "expresiones lingüísticas, porque sólo así es posible entender el comportamiento humano y para entender la acción, se tiene que entender el lenguaje."(Aarnio, 2008: 13); y así lo cita Karl Olivecrona (2007:47), al describir que para poder ser entendidas las leyes o las determinaciones judiciales se tiene al lenguaje jurídico, que es el medio para que las conductas de los hombres se dirijan de cierta manera. O como lo refiere Savigny (2004:24), "quien interpreta una ley, debe analizar el pensamiento de su contenido e investigar ese contenido, es decir, el interprete debe colocarse en el punto de vista del legislador y producir así artificialmente su pensamiento." De lo anterior podemos deducir que por lo menos siempre existirán dos tipos de interpretación: el primero se refiere a los involucrados en un conflicto judicial o de contienda, y que Aamio (2008:12) refiere como punto de vista interno, es decir que las reglas son establecidas sólo para ellos, estando obligados a respetarlas, estableciendo las sanciones a que se hacen acreedores al no respetar el "juego limpio"; el otro punto de vista es el externo, mismo que aplica para los observadores de ese 'juego limpio". ■ �La ductilidad del derecho en el ámbito judicial, según Zagrebelsky / Ángel Mario Díaz Sepúlveda La ductilidad del derecho en el ámbito judicial, según Zagrebelsky / Ángel Mario Díaz Sepúlveda ------ En cuanto al primero de los supuestos antes mencionados, Pablo Navarro y Cristina Redondo (2000:61), citando a Alf Ross, manifiestan que como condición de efectividad de las normas jurídicas, existen reglas que obligan a comportarse de cierta manera y sólo así podemos considerar como eficaz al sistemajurídico. El lenguaje jurídico, por contener cuestiones interpretativas que se relacionan con el lenguaje presenta ambigüedad, por tanto podemos tener interpretaciones alternativas (Navarro y Redondo, 2000:14, 15). El papel de las fuentes del Derecho en la interpretación jurídica, según Aarnio (2008: 15), sería el siguiente: a) ¿qué fue lo que quiso decir el legislador?, ésta pregunta nos la hacemos atendiendo al significado de un párrafo en un texto jurídico, y se resuelve al conocer los trabajos preparatorios, como pueden ser la iniciativa, la exposición de motivos, los debates, etc.; b) los precedentes de la Suprema Corte, que vendrían a ser, desde nuestro punto de vista; las tesis aisladas, jurisprudencias por reiteración o contradicción; y c) en caso de no existir los precedentes de la Suprema corte, utilizaremos las razones prácticas, los argumentos históricos y del derecho extranjero, incluso las conclusiones dentro del campo de la moral. Al no existir las anteriores características, la interpretación jurídica no será jmídica. Zagrebelsky (2008: 132-134) indica que mediante la interpretación evolutiva se trata a la sensibilidad del derecho legislativo, ya que en las exigencias prácticas, se le trata sólo "a través de una ficción, de un puro y simple expediente carente de fundamento teórico." Y en cambio la interpretación jmídica "es la búsqueda de la norma adecuada tanto al caso como al ordenamiento" existiendo un círculo interpretativo que concluye cuando de manera eficaz "se componen de modo satisfactorio las exigencias del caso y las pretensiones de las reglas jurídicas." de razonar para generar protección jurídica, siendo importante que las fuentes de derecho se trasladen a las interpretaciones. 5. Ley general y abstracta Zagrebelsky (2008:29) sefíala que tanto la separación de poderes, así como su moderación y la igualdad ante la ley, están ■ vinculadas con los postulados del Estado de derecho, lo que contribuye a que "la norma legislativa opere frente a todos los sujetos de derecho, sin distinción," y la generalidad es "la premisa para la realización del importante principio de la separación de poderes"; esa generalidad de ley, estaba presente en la época liberal, y el fin era garantizar la imparcialidad del Estado en relación a los demás elementos sociales, "así como de su igualdad jurídica." En relación a lo mencionado estaba la abstracción de las leyes, misma que respondía a una de las exigencias de la sociedad liberal, ya que se trataba de garantizar la estabilidad del orden jurídico, hecho que traía como consecuencia la certeza y la previsibilidad del derecho, entendiendo la abstracción como enemiga de las leyes retroactivas y las aplicadas a término, así como del cambio habitual de unas leyes por otras. Cualquier persona involucrada con un asunto jurídico, espera la protección de las autoridades y que las interpretaciones y los juicios que utilicen garantizará la predecibilidad y una conclusión con los rasgos del ideal jurídico occidental. Es la predecibilidad un aspecto formal de la protección jurídica, aunque puede ser cruel, implacable e inhumana; pero el Derecho a parte de ser predecible, también tiene que ser aceptable (Aarnio, 2008: 17). Refieriendo además que "la exigencia de predecibilidad enfatiza que el orden jurídico tiene que ser racional en sí mismo porque sólo este tipo de juicios puede satisfacer nuestras expectativas respecto al sistema planeado [... ] la aceptabilidad moral y la aceptabilidad jurídica son características del resultado final del juicio." Lo anterior supone una exigencia en la interpretación de los textos jurídicos, a lo que Aarnio (2008: 19) llama "la exigencia de argumentar las razones", y es a lo que esta sometida cada interpretación de lenguaje. Y si lo anterior lo hacemos a puertas cerradas, será la arbitrariedad el enemigo de la justicia. Aarnio (2008: 19) agrega que "la apertura es una parte elemental de la democracia porque puede garantizar la posibilidad de control en general." Y los encargados de aplicar la justicia, tienen la responsabilidad Cathedra no. 13, enero-junio 201 O 6. La aplicación judicial del derecho Kelsen (2007: 15, 16) cita que: "la nonnas son el sentido de ciertos actos que se ejecutan en la realidad natural y que el orden jurídico fonnado por nonnas jurídicas sólo puede ser considerado válido cuando este orden nonnativo es en general aplicado y obedecido, es decir, es efectivo; esto no quiere decir que la efectividad coincida con la validez y el ser natural con el deberjurídico." Es decir, que si bien algunos actos pueden realizarse en la realidad natural, también es cierto que las normas jurídicas sólo se consideran válidas cuando el orden normativo es aplicado; y así lo comenta el mismo Kelsen (2007 :20), "la norma fundamental representa la razón de validez de todas las normas que pertenecen a un mismo orden jurídico." Así también refiere que "no puede existir una sociología del derecho que investigue según el principio de causa y efecto la actividad de los hombres que formulen o aplican el derecho y la conducta concordante o contradictoria" (Kelsen, 2007: 18). Y continúa diciendo que el mismo derecho podrá describirse en una relación causal de hechos que se establecen por él, pero como una condición, y es la ciencia del derecho quien tiene que tomar en cuenta esa relación casual. En este apartado, Kelsen (2007:73) dice que una teoría situada en el orden jurídico estudia el Derecho en movimiento en ese proceso de constante cambio, el cual se traduce a su auto creación, por eso es dinámica la teoría; lo que no sucede con las concepciones Cathedra no. 13, enero-junio 20 JO que consideran al Derecho sin algún antecedente a su producción, y a esto se le conoce como la teoría estática. Rojas Amandi (2007: 1O, 11) refiere que a los sistemas jurídicos modernos se les debe denominar "integridad"; esto debido a que los jueces al aplicar el derecho deberán "[crear, postular ese derecho] sin que pueda garantizar [que mas allá de la decisión del caso, sea válido también el programa de decisión]." Lo anterior es así, ya que un sistema jurídico dispone de una norma jurídica. Y como lo dice Dworkin, "las propuestas de ley son verdaderas si figuran o surgen como consecuencia de principios de justicia, equidad y debido proceso; agrega que el derecho como integridad es el fruto e inspiración "para la interpretación comprensiva de la práctica legal", no teniendo importancia o exigencia en todas las etapas históricas, es decir que a los jueces no se les exige valorar la ley del siglo pasado. Lo cierto es que debería de existir una diversidad de métodos y su igualdad facilitaría el triunfo al buscar que la ley sea interpretada mediante una regla adecuada, pero esa descrecionalidad que se tiene, no sólo depende de esos métodos de interpretación, sino de la estructura de la misma ley (Zagrebelsky, 2008: 136). Zagrebelsky (2008: 137, I38), señala que es importante destacar que el sentido y el valor resultan importantes al momento de la aplicación judicial, por tener un significado objetivo y estar condicionados recíprocamente. Al comprender los sentidos se proporcionan mejores y diversos valores, lo que sin duda permite una solución adecuada al caso concreto; haciendo también unas precisiones, " .. .las pretensiones del caso afectan tanto a quien crea como a quien interpreta el derecho[ ... ] el derecho positivo controla sólo parcialmente los criterios de la categorización de sentido y valor." ■ ■ �Poesía La ductilidad del derecho en el ámbito judicial, según Zagrebelsky / Ángel Mario Díaz Sepúlveda Bibliografia Cacofonía del Ego Aamio, Aulis (2008). Derecho, Racionalidad y Comunicación Social. México: Fontamara. Beuchot, Mauricio (2008). Derechos Humanos, Historia y Fi/osofia. México: Fontamara. Bodenheimer, Edgar (1988). Teoría del Derecho. Traducción Herrero, Vicente. México: Fondo de Cultura Económica. Diccionario Italiano Collins. 2ª Edición. México: Grijalbo. Dworkin, Ronald (2005). El Imperio de la Justicia. Traducción Ferrari, Claudia. España: Gedisa. Hart, Herbert L. A. ( 1998). 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Referencias electrónicas http ://buscon.rae.es/drael/SrvltConsul ta?TIPO_BUS=3&LEMA =ducti 1 A la memoria de los eucaliptos de mi barrio que fueron cercenados. I En el cuarto tras la ventana mis ojos cansancio que aún duele miran gente que transita cabizbaja y en ruidos pasos sin deseo algo secreto rasgan que se vuelve pregunta en mi existencia muda Un grito nace grra recrudece locura de ánimo destrozado entierra objetos que me acompañan alarido se prolonga más allá de la angustia Dolor de hueso entretenido sin sed II Perdida por finales que hicieron sombra de puertas toco aldabas para sanar la infancia muere en muerte lenta levadura de otros sueños De nuevo los ojos suspendidos deletrean alientos de noche para coronarme suceso infértil 111 Al pavimento sumerjo la mirada Piso endeble para memorizar alientos de vida Un silencio a otro encadenado exprime de la paz Cathedra no. 13, enero-junio 20 1o Cathcdra no. 13, enero-junio 201 o ■ �Cacofonía del Ego I Edna Ocho::,_a_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ Cacofonía del Ego I Edna Ochoa equilibrio sombrío Rastro de siluetas Y mi mano sin voz come sensaciones de eucaliptos derribados Nuevamente la náusea Un canto me encuentra duda vacilación Abigarrada infamia del oscurecimiento VI Se erizan huecos antes del derrumbe final Resucito cerca de la ventana ojerosa Desvelo que apura ordenar vacíos No tengo fuerza contra tedios. Mi fastidio tenaz como vida conquista territorios Erijo dolor cada vez más rancio cada vez más agonizante divertimento del alma famélica y arcaica sin lucidez de Ideas Devorada por mi sombra Cubierta en sucesión de un eco ensordeciéndose IV Me río con llanto tenue que otros años hubiera sido ternura dulzona hoy abominable a distancia Serás aquella que jugó a ser feliz a dividirse tiempo entre ceja del asombro Vomito de nuevo Cómo me gustaría que alguien oyera lo cacofónico de este instante Abyección del alma gastado trajín al pozo Cómo me gustaría Sórdida imagen Inservible achaque VII Asfixio la esperanza última del sueño Tiro el cuerpo al resorte de la inercia párpados que cicatrizan calle lloviznada Ahorro dolor y una operación lo multiplica Al rato estrenaré cansancio nuevo Al rato el amanecer seguirá siendo la noche V Muero en delirio de ausencias y cómo tocar aquella saliva La del origen cuando el Caos sana Cuando toda esperanza es sudor de fe Tosca imagen Principio de metáfora VIII Si pudiera ir al principio En mi propio líquido beberme secar el feto que imaginó la sombra Multiplicarme de nada Rutas Sucesiones desconocidas sin que el hombre anime la muerte gloriosa y sentido del Dios-hoy IX Suicido la mirada No más imágenes inmediatas Sólo atadura de saberme incorregible sombra Vociferación de fuego Clarividencia de muerte rápida ■ Cathcdra no. I 3, enero-junio 201 o Una leve imaginación me sostiene Corto ideas e hilvano retazos de luna que se bebe a sí misma Espero Cómo dueles Presente Cómo apuntalas tu territorio cómo apresas con chato ritmo Mejor tironeo nostalgia Cathedra no. 13, enero-junio 201 o ■ �Cacofonía del Ego / Edna Ochoa --------------------- Pacto con cicatrices de fantasmas sin brillo Poemas Ahueco el alma y entretengo el limo donde Dios aún laberinto de sombra besa el miedo que me sumerge al olvido El mar no decreta mi forma No he nacido Nada Nadie Sólo el ego del espacio su totalidad de furia su remota oquedad de hacerse visible Emily Dickinson (Versiones de Sergio Cordero) X Acuesto los ojos a la escoria una flor devora mi epitafio Podría perderme en aleta redonda de mi noche Aprieto el cadáver que aprieta el alma Danzo la cópula más exacerbada Cojea el sentimiento Bufón de Afrodita Vomito y sudor me regresan ¿A dónde? XI Arquero sin imágenes Yo He de bajar a la raíz donde el tiempo descubre su vagina pulir lo vivido ¿cercenarme un seno? Flechando una y mil veces el Olvido-hombre Una y mil veces resucitándolo también Poem 76 Poema 76 Exulation is the going Of an inland soul to sea, -Past the houses, past the headlands, Into deep etemity! Euforia es cuando un alma de tierra adentro se va al mar, - ¡más allá de las casas, de las costas, hacia la honda eternidad! Bred as we, among the mountains, Can the sailor understand Toe divine intoxication Of the fust league out from lamd? Criado como nosotros, entre cumbres, ¿sería para el marino comprensible esa embriaguez divina del primer vínculo más allá de tierra firme? XII Fuera divinidades mitos de trascendencia absoluciones Con la conciencia de que me preñó un instante moriré a resucitarme en otra muerte. ■ ■ Cathedra no . 13. enero-junio 20 1o Cathedra no. 13, enero-junio 20 1o �Poemas/ Ernily Dickinson (versiones de Sergio Cordero) Ensayos La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias Poem 279 Poema 279 Of ali the souls that stand create I have elected one. When sense from spirit files away, And subterfuge is done. De todas ellas, las almas creadas, escogí sólo una. Cuando el sentido deje al espíritu y termine la excusa; When that which is and that which was Apart, intrinsic, stand, And this brief tragedy of flesh Is shifted like a sand; Cuando lo que es y lo que ya fue intrínsecos, se aparten y sea breve drama carnal como la arena errante; When figures show their royal front And mists are carved away, Behold the atom I preferred To all the lists of clay! cuando tez regia las formas luzcan -al quitar la neblina-, ¡miren el átomo que he preferido entre toda la arcilla! ■ Rolando Picos Bovio Introducción Las vanguardias irrumpieron con toda fuerza en la atmósfera intelectual europea a partir de la segunda mitad del siglo x1x, anunciando un proceso de subversión dentro de la modernidad que, como lo hace la obra de Nietzsche en la dimensión filosófica, anuncia la ruptura con las categorías estéticas de la tradición. Estas mismas normas, que ya habían sido puestas en entredicho a partir del siglo xvm con el desarrollo del racionalismo y, más tarde, con "la muerte del arte", anunciada por Hegel, 1 tienen en los planteamientos de la vanguardia una redefinición en su sentido de temporalidad, dirigida en adelante hacia el presente (Jiménez, 2002: 163); además, los objetivos que se propone este movimiento trascienden los límites del arte tradicional y el impacto social que genera es radicalmente distinto al de toda estética anterior. El nuevo lenguaje estético que las vanguardias se empeñarán en construir es asimismo un reflejo de su lectura del mundo. Se parte de la percepción de un tiempo que es esencialmente moderno, caracterizado ya 1 Bibliografia Emily Dickinson, "Bred as we, among the mountains ..." / "Criado como nosotros, entre cumbres ... " [fragmento], versión de Sergio Cordero en ¡Agárrense! Revista literaria con irreverencias y demás, año l, número 9, Saltillo, Coahuila, marzo de 2002, páginas 4 y 5. _ _ _ _ , Collected Poems, with an introduction by her niece Martha Dickinson Bianchi. Barnes & Noble, New York, 1993, p. 184. ■ Cathedra no. 13, enero-junio 20 I o "El problema de la muerte del arte no se ha planteado en nuestros tiempos por primera vez. Ya a finales del siglo XVlII el auge del racionalismo llevaba a preguntarse si la poesía respondía a una fase arcaica de la humanidad (la del mito y la fábula). Hegel, por su parte, en el siglo XlX, consideraba que el arte ya no respondía a los altos intereses del Espíritu; a su modo de ver, había perdido todo lo que en él había de verdad, de realidad y necesidad, era por ello, cosa del pasado" (Sánchez Vázquez, 2003: 171 ). Cathectra no. 13, enererjunio 20 I O por Baudelaire en su contingencia y su carácter efünero.2 De ahí que las vanguardias dirijan sus esfuerzos a la ruptura y disolución de lo viejo y busquen respuestas en el presente. Calinescu (2003: 103) señala atinadamente en ese sentido que la idea de modernidad implica tanto una crítica radical del pasado (que se debe superar por su sentido "arcaico") como un determinado compromiso con el cambio y los valores del futuro. Por estas mismas razones, en tanto se erige como una superación del pasado y un cuestionamiento del presente, el producto final de los esfuerzos de las vanguardias será al mismo tiempo una subversión estético-social y una crítica de la modernidad expresada a través del arte que se cuestiona a sí misma en diferentes movimientos como el dadaísmo, el constructivismo, el surrealismo o laBauhaus (Cfr. Sánchez Vázquez, 2003: 103). En este ensayo nos proponemos explorar de qué manera las vanguardias del siglo xx generan en sus propuestas estéticas, elementos revolucionarios de subversión de normas y valores establecidos por la modernidad, -criticados por su decadencia- y de qué manera la renovación que plantean tiene como objetivo, no sólo la búsqueda de la emancipación particular del arte, sino en general la del hombre. La integración del arte en la vida supone en las vanguardias la realización de un proyecto ético-estético que reformula los principios fundamentales de la modernidad alienante e inhumana que se rechaza. Con la finalidad 2 " ••• El pintor (o novelista, o filósofo) de la vida moderna [como lo es el propio Baudelaire] es aquel que concentra su visión y su energía en 'sus modas, su moral, sus emociones», en «el momento fugaz y todas las sugerencias de eternidad que contiene' (Berman, 2003:131). �La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias / Rolando Picos Bovio La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias / Rolando Picos Bovio de explorar sus perspectivas teóricas analizamos en primera instancia algunos de sus fundamentos programáticos. En un segundo momento, intentaremos establecer algunos elementos que llevan a explicar el agotamiento de los movimientos de vanguardia y sus consecuencias. Para explicar la decadencia del «ethos revolucionario» de las vanguardias será necesario establecer el análisis de los elementos que intervienen en este fenómeno, que van desde la aparición del museo a la concepción de la obra de arte como una mercancía más integrada al ciclo de un mercado capitalista global. Por último, concluiremos con un comentario general sobre los entrecruzamientos entre la esfera estética y filosófica y la necesidad de la existencia del arte como elemento que posibilita y acompafia cualquier proyecto de una verdadera emancipación humana. l. Vanguardias y modernidad estética Las vanguardias intentan reflejar la condición fragmentada de los sujetos en un contexto social decadente; en un sentido representan una denuncia de la condición humana a través del arte y, en ese tenor, una utopía estético-social. La decadencia social se encuentra ligada al contexto histórico de su emergencia, que, en particular en el siglo xx, marca una profunda fractura en el orden social europeo. Se manifiesta al mismo tiempo como una crisis política, social y económica que tiene su gran implosión en la Primera Guerra Mundial. El término avant-garde (vanguardia) aparece ligado en forma general a la crisis del Hombre que ha sido desacralizado por la modernidad. El vocablo, de evidentes connotaciones militares, hace referencia a una actitud combativa que es propia de dicho movimiento: ... un claro sentido de militancia, elogio del inconformismo, una valiente exploración precursora y, en un plano más general, confianza en la victoria final del tiempo sobre las tradiciones que intentan aparecer como eternas, inmutables y trascendentalmente determinadas (Calinescu, 2003: 104). ■ Los vanguardismos en sentido estricto constituyen avanzadas de un programa revolucionario que lucha contra los prejuicios estéticos, las normas establecidas y la inercia del gusto, en la búsqueda de una nueva expresividad que, manifiesta en múltiples movimientos artísticos muy pronto se convierte también en registro y denuncia de la fascinación original que sobre ellas ha ejercido la modernidad. Como señala Jiménez Frontín (1974:22), al desarrollarse en el período de entreguerras y ver nacer al mismo tiempo movimientos revolucionarios, resurgimiento de nacionalismos e imperialismos que llevan finalmente a la guerra "son las herederas de un drama que, desde finales del siglo XIX, enfrenta a fe y razón, lógica e instinto, inteligencia y realidad". Al mismo tiempo colocan a sus protagonistas en la condición de "rebeldes", "derrotistas" o "antipatriotas", desertores de un enfrentamiento que no reconocen como suyo. El registro de esta ambivalente fascinación de las vanguardias por el mundo convulsionado que acude al espectáculo de la guerra, se expresa, por ejemplo en los principios estéticos del futurismo que luego se transmiten al vorticismo, vanguardia estética que celebra la guerra porque es la máxima expresión del movimiento. Este es plasmado en la obra de pintores como Nevinson (1914), quien, a través del trazo de soldados franceses en marcha, captura la esencia del mundo que se transforma de manera violenta. Esta vanguardia retrata así los inicios de la Primera Guerra Mundial, aunque no llega a constituir en toda su dimensión la denuncia del horror de la conflagración. Otro rasgo que se adjudican a las vanguardias es su sentido de transformación radical que la lleva incluso a la descomposición de la realidad y en una forma extrema a un absurdo irónico: l.t1 (/'(ll'tllt (/ /,¡ fll(lfl/rt ..... lllíl>t 01. t: li,1 11,,hfU U .., , 1· La vanguardia -expresa Calinescutoma prestado prácticamente todos sus elementos de la tradición moderna, pero al mismo tiempo los amplía, exagerándolos, y los sitúa en los contextos más inesperados, haciendo que sean completamente irreconocibles (2003: 104). º"'" ., f) U ll )L cº"'Mª L"oH Otl · fl lt tlhtt •ta CH . "lt >1•" , ., YO\ ''""•111t lw,w , 1 ti ,. '"lf cU.1u11u • ...- ,..., .. ÍMOllae ,en "' ...,... S'AMuSI ,, .., C1 11 •• ,. .,¡, )'0.1 ,.. (1 El cubismo es un buen ejemplo de cómo opera este proceso de transformación no sólo en la pintura, sino también en las letras. En el manifiesto cubista Guillaume Apollinaire (http//www.ideasapiens.com) define los cánones a que se ajusta esta nueva estética, de los cuales enumeramos algunos puntos: El tema ya no cuenta, o apenas cuenta. En general, el arte moderno rechaza la mayor parte de los medios empleados por los grandes artistas pasados para agradar. 2. Si el fin de la pintura es siempre, como lo fue en un tiempo, el placer de la vista, ahora se pide al amante del arte que encuentre un placer diverso del que le puede procurar, igualmente bien, el espectáculo de las cosas naturales.3 l. .. .. 1 , pouo4t , ,, •.U fid111e .. '" ., •• ltt Me•11 tf ~ l'tf'lhat ,. 4tv .. ,,., ,..,.,., . "''"'' A1I• 4t plhl•J01ht ""'"'· b •m• •• .... ,;, n,os Apollinaire. Calligrammes. La geometrización de las formas se convierte en la base de la pintura, pues el viejo arte clásico, aquel basado en la perfección de las proporciones ha sido desplazado por la voluntad que el artista quiera imprimir a su obra. De este modo para Apollinaire se contrasta el viejo ideal de la perfección humana, expresada en la belleza del arte clásico con la nueva plasticidad que deriva de la libertad del pintor y el nuevo sentido de su universalidad. En su reivindicación absoluta del arte, Apollinaire convierte también al poema, como lo ha hecho con la pintura, en objeto. Un objeto susceptible de juegos verbales y geométricos como nos los presenta en sus Calligrammes. Pablo Picasso. Guernica (1937) . Libertad total del artista, plasticidad total, que, sin embargo, como lo evidencia la obra de Picasso, se convierte en denuncia de las atrocidades de la modernidad. Esto marca también otra de las rupturas fundamentales Christopher Nevinson. Al volver de las trincheras (1914). Cathcclra no. 13, enero-junio 20 JO Cathedra no. 13, enero-junio 201 o ■ �crisis / Rolando Picos Bovio -La modernidad fragmentada: - -del arte y decadencia de las vanguardias que se han introducido en la estética de las vanguardias: el arte ha dejado de ser imitación de lo bello del mundo, o la representación de una belleza atemporal e inmutable en la que se equilibran armonía, proporción, simetría y medida, para asumir también otras categorías de expresión como lo trágico, lo feo, lo sublime, lo cómico, etc., en creaciones artísticas donde lo bello se manifiesta con otros sentidos (Cfr. Sánchez Vázquez, 1995:176). Lo trágico revela el conflicto, el choque de fuerzas contradictorias de la modernidad que se concreta en el retrato del sufrimiento, la angustia (Munch), la derrota, el fracaso o finalmente la muerte. abrumadora de la imitación de la verdad de Occidente que alcanza su mayor nivel en la apología de su modernidad (Cfr. Calinescu, 2003:183). El problema del arte, que en la afirmación de su modernidad surge como reacción a lo «decadente», reside en si desarrolla o no la conciencia de tal engaño. Pese a que las vanguardias muestran de diversas formas este carácter crítico, no se puede limitar su acción y sus objetivos sólo a una crítica del presente o a una referencia ineludiblemente concreta del contexto de su aparición, entre otras razones, porque nos encontramos en un momento en que la estética ha alcanzado su estatus de autonomía en la modernidad y por lo tanto se ha desligado de su relación con la temporalidad: El nacimiento y consolidación de la estética como disciplina filosófica, sistemática y autónoma, -señala Sánchez Vázquez- es inseparable del proceso y afianzamiento de la modernidad [...] se funda cuando el arte como actividad práctica humana y la belleza como valor se distinguen de otros valores (2003: 190). Edward Munch. El grito, 1893. 1.1 Modernidad y decadencia La idea de decadencia en la estética contemporánea se relaciona en el siglo x,x con su crítica de la noción de progreso y del desarrollo moderno y sus efectos sobre los seres humanos. Una aguda conciencia crítica de tal decadencia la representa Nietzsche, quien a través de su obra la denuncia y crítica como parte del espíritu engai'loso de la modernidad. Para el filósofo ésta se afana de manera seductora en aparentar progreso donde no lo hay, paz donde existe guerra, valentía donde priva el espfritu cobarde. Tal seducción -en realidad odio encubierto a la vida- es para Nietzsche la prueba más • El proceso de autonomización del arte y su integración al circulo de la cultura, aparece ligado a una compleja división social del trabajo, mediante el cual la creación artística puede ser considerada independiente de los fines y valores para los que anteriormente habla sido creada; por ello el arte pasa de ser un medio para convertirse en un fin en sí mismo. De esta manera, las rupturas en la esfera estética se manifiestan con toda claridad desde el momento en que aquél pasa a tener otra función en la cultura y "el arte va dejando de tener asignada de forma exclusiva y jerárquica la producción de imágenes" (Jiménez, 2002:159), al servicio de una estructura de la sociedad para cumplir una función predeterminada. El contexto de la aparición de las vanguardias del siglo xx es el resultado de un proceso que se ha gestado en la centuria anterior; podríamos afirmar que es la acentuación del mundo de vida que establece la modernidad, fundado en la revolución de la técnica y en el desarrollo de la industria, lo que genera, a decir de Jiménez (2002: 162) "una nueva experiencia de la duración, una sensación difusa de fugacidad y rapidez, una intensificación en definitiva del tempo, del ritmo, de la vida (2002: 162). La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias/ Rolando Picos Bovio La fugacidad, lo efímero del tiempo, (donde, como afirma Marshall Be~~ ''todo to sólido se desvanece en el aire ) es el campo de batalla de la lucha por lo nuevo. Ello obliga a la reflexión y formulación de poéticas y estéticas de ruptura expresadas de manera radical en los manifiestos de las vanguardias. En el Manifiesto Surrealista André Bretón (1924) define este carácter libertario de la siguiente manera: ...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas... (en Sánchez Vázquez, 1972:407) La pretensión surrealista de abrir un mundo nuevo de experiencias a partir de la ruptura con los limites de la razón; la búsqueda del mundo de la interioridad sigue revelando una heroica, pero equivocada confianza en la misión libertaria del arte. Es el rasgo manifiesto del utopismo de la vanguardia. Ella expresa un desgarramiento interno y al mismo tiempo una contradicción interna dentro de sí que, según Jiménez, manifiesta los siguientes rasgos que muestran esta ambivalencia: l. La propuesta de universalización del arte y su contracción efectiva en un universo de especialistas y entendidos. 2. La afirmación de la creatividad de todo hombre y la agudización hasta el paroxismo de la idea tradicional del artista como «genio». 3. La pretensión de acabar con todo dogmatismo academicista y la conversión final de las distintas experiencias vanguardistas en nuevos academicismos. 4. La proclamación de la vanguardia como espacio de síntesis de toda la herencia cultural de la humanidad y el menosprecio excluyente de la tradición, de lo artísticamente recibido, convirtiendo "lo nuevo" no ya sólo en objetivo estético, sino también en pauta de exclusión (Jiménez, 2002: 166). Cathcdra no. 13, enero-junio 201 o Cathcdra no. 13, enero-junio 20 to Como exploraremos en el próximo capítulo las vanguardias se enfrentarán al hecho de que la renovación del arte no es la condición única que garantiza la transformación de la vida: hace falta, como seflalara Marx, "transformar el mundo para transformar la vida". Salvador Dalí. Reloj blando en el momento de su explosión (1954). II. Decadencia de las vanguardias En general, las vanguardias se presen~ a sí mismas como movimientos de renovación y ruptura que intentan subvertir el mundo. Podemos encontrar este sentido en los grandes manifiestos estéticos con su insistencia en el cambio y en el valor de la imaginación como vehículo de creación. Sin embargo, ¿cuáles son las razones por las cuales_ el potencial revolucionario de las vanguar?!ªs entra en declive? ¿De qué manera su cnttca a la modernidad es integrada históricamente al circulo del consumo y a la racionalidad tecnológica de la sociedad que denunciaba? Según la tesis de Eduardo Subirats, l~ contradicciones entre el proyecto emanc1patorio de las vanguardias está llamado a determinar su fracaso: ... la utopía social y cultural de las vanguardias, de signo revolucionario y emancipador, llevaba implícitos los momentos de su integración a un proceso regresivo de colonización tecnológica de la vida, y de racionalización coactiva de la sociedad y la cultura (Subirats, 1982:35). El resultado final, lejos de una ruptura, deviene en una legitimación de la función del arte integrada a esa racionalización. Jiménez considera por su parte que este utopismo de las vanguardias es el resultado natural de la estetización extrema del mundo, ■ �La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias / Rolando Picos Bovio que se olvida, justamente, del papel que el arte desempefla en relación con la existencia concreta de lo real. No basta el arte para transformar el mundo, mucho menos cuando, como sucede en las vanguardias, a pesar de sus intenciones, persiste como una esfera diferenciada, culturalmente escindida de la sociedad. Su función transformadora sólo se puede complementar si se acompafla al mismo tiempo de una transformación de la sociedad en su conjunto (Jiménez, 2002: 166). Esta relación del arte y la dinámica del cambio social es posible rastrearla en las reflexiones estéticas de Marx, en cuanto que para el filósofo alemán es necesario comprender que la esfera artística y la producción intelectual no es, ni representa en algún momento, una categoría independiente de la sociedad, sino que surge, precisamente, en el contexto de una forma histórica específica.3 El arte en general y el artista en particular no se encuentra fuera de ese círculo en el que lo estético, lo ético, pero también lo epistemológico,juega un papel fundamental para la comprensión de su naturaleza. En su descripción del modernismo en la visión marxista, Marschall Berman seflala que el mérito de las apreciaciones de Marx en este campo reside también en haber desacralizado la aureola de una concepción del arte, que en las vanguardias del siglo x,x, pretende el purismo del "arte por el arte".4 La crisis de las vanguardias se liga entonces a la propia crisis del hombre y la cultura en la modernidad. Su declive es, al mismo tiempo, no el resultado del declive de la imaginación, sino de los valores que han 3 "Cuando se trata de examinar la conexión entre la producción intelectual y la producción material hay que tener cuidado, ante todo, de no concebir ésta como una categoría general, sino bajo una forma histórica determinada y concreta [ ... ] Si no enfocamos la producción material bajo una forma histórica específica, jamás podremos alcanzar a discernir lo que hay de preciso en la producción intelectual correspondiente y en la correlación entre ambas (Marx, "Historia crítica de la teoría de la plusvalía", citada en Sánchez Vázquez 1972:248). • "El propósito de Marx al arrancar las aureolas de sus cabezas es que nadie en la sociedad burguesa pueda ser tan puro, o estar tan a salvo, o ser tan libre. Las tramas y ambigüedades del mercado son tales que atrapan y enredan a todo el mundo. Los intelectuales deben reconocer las profundidades de su propia dependencia -dependencia tanto económica como espiritual- del mundo burgués que desprecian. Jamás podremos superar esas contradicciones a menos que nos enfrentemos directa y abiertamente a ellas. Despojar de las aureolas tiene ese significado" (Berman, 2003: 117). ■ sustentado el credo moderno (universalismo, racionalismo, progreso, proyecto de emancipación, etc.) y que se expresan en sus programas estéticos que pretenden una renovación a contracorriente de las realidades de la modernidad que marchan justamente en sentido contrario. Grozs. La ciudad (1916). Subirats desarrolla cinco tesis que pretenden explicar la decadencia de la vanguardia a partir de la descripción de sus rasgos contradictorios y de su anulación por la integración del arte al mercado. Como primera tesis destaca que hablar de las vanguardias es hablar de un entramado ambiguo en el que se mezclan diferentes circunstancias y fenómenos (hecho social e histórico, creación de nuevos lenguajes estéticos, etc.), por lo que es difícil hablar de un concepto totalizador de vanguardia, sobre todo por las modificaciones que su sentido ha experimentado. Un ejemplo de esta transformación radical lo constituye el hecho de que surgen como movimientos de ruptura estética- revolucionaria y devienen al final como corrientes integradas a la estética del consumo y el mercantilismo. 5 5 Fonnación artística de choque y ruptura, en que las dimensiones estéticas, o más bien, anti-estéticas, de una nueva forma y una nueva concepción de la sociedad y la civilización rivalizaban con contenidos político revolucionarios, las vanguardias aparecen hoy ligadas a una práctica institucional, académica y aún burocrática, asumen una voluntad esteticista y se confunden con los fenómenos de las modas mercantiles y de la comunicación de masas. A su otrora violento impulso de crítica social y compromiso político le ha sucedido una actitud tácita e incluso cínicamente afirmadora de las instancias de poder económico y político o simplemente resignada frente a las categorías de la nueva cultura integralmente administrada (Subirats, 1982: 169). Destacamos con el autor el papel que hoy el arte en general cumple con el establishment en la sociedad global y cómo sus valores se van confundiendo (¿fusionando?) con los del mercado. Las negritas son nuestras. Cathcdra no. 13, enero-junio 201 o La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias/ Rolando Picos Bovio La segunda tesis aborda lo que Subirats (1982: 174) denuncia como mito: la idea de que la élite artística representada en las vanguardias regeneraría el mundo de su destrucción apocalíptica. La crisis europea y su carga de guerra destructiva se encargarían de otorgar un nuevo rol y una nueva identidad al artista. Es lo que podríamos denominar como la visión heroica de su papel: "De la constelación apocalíptica nace asimismo la moderna identidad del artista: su nuevo papel mesiánico, su estilización como agente normativo de la regeneración de la cultura". El tercer argumento se monta bajo la idea de que la vanguardia ha declarado superada la concepción del arte como mimesis. Su estética, como la planteada por Apollinaire en el Manifiesto Cubista, se propone abstracta, ajena a la percepción sensible de la realidad. Tal independencia, seflala Subirats (1982: 176), si bien fuente de una creatividad plástica, parte del supuesto de la autonomía absoluta de la producción artística: ... más allá de la crítica contra el naturalismo el rechazo de la mimesis se convirtió en la condena de la obra de arte como experiencia de lo real y, en su última y radical consecuencia, en la prohibición de una experiencia estética como tal experiencia. El resultado es que la obra de arte deja de ser una experiencia que posibilite una forma de conocimiento. Las consecuencias son catastróficas, pues, al alinearse el arte como productor de lo real (en oposición a lo concreto-natural) asume también los mitos y las técnicas de la modernidad.6 6 "En la medida que el arte asumía como principio la producción de lo real, se ponía del lado del concepto tecnológico de lo real como compendio y síntesis de las capacidades formales de dominación y control por medio de leyes abstractas. Bajo esta unidad de fines las vanguardias celebraron la síntesis del arte abstracto, el maquinismo industrial y los valores de la nueva cultura tecnológica, el gran mito del siglo XX" (Subirats, 1982: 177). Cathedra no. 13, enero-junio 20 1o Russolo. Dinamismo de un automóvil (1912). La cuarta tesis desarrollada por Subirats (Cfr., 1982: 178, 179) se enfoca al nuevo carácter de racionalidad que, en los nuevos lenguajes estéticos que ha creado, se fundamenta la vanguardia; se trata de una nueva lógica de la composición plástica o arquitectónica que establece en su artificialidad un nuevo orden, curiosamente análogo, con el que critica de la tradición y al que suma las pretensiones de lo absoluto. La racionalidad asume así un carácter plástico, epistemológico y tecnoeconómico. Es, precisamente, el carácter normalizador del nuevo canon estético, lo que reduce la fuerza del arte abstracto moderno, al plantearlo en los terrenos de la racionalidad moderna. La ambigüedad de las vanguardias sigue siendo marcada en relación a su fuente de inspiración inicial (la Ilustración), el fracaso de dicho proyecto (expresada en la idea de la racionalidad social que ésta perseguía) y la decadencia (dela sociedad industrial) que denunciaba, para al final convertirse, pese a sí mismas, en instancias legitimadoras del nuevo status quo estético y social. Después del fracaso de las vanguardias el arte se integra al mundo, -antes lo ha hecho al museo-, como espectáculo. Subirats (1982:184) no define este término en el sentido más contemporáneo de arte como distractor social, sino como el papel de una especie de mesianismo romántico que las vanguardias asumen y que integra un diseño organizado de vida y emociones humanas, por la que "el espectáculo es una obra de arte y algo más allá, porque envuelve las formas de existencia, las modifica y recodifica y su pretensión totalizadora tiende a suplantar la propia experiencia individual y colectiva y el propio concepto de realidad". ■ �La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias/ Rolando Picos Bovio En el sentido general de las tesis de Subirats (1982: 185), las vanguardias decaen porque, en su carácter de espectáculo, empiezan a jugar el juego de la racionalidad cultural administrada, expresión del nuevo orden (capitalista) que las ha asimilado y minado en su potencial más revolucionario: " ... es la realidad humana artísticamente configurada en una edad en que ya el arte sólo existe efectivamente como la capacidad técnica de reproducción y producción de formas culturales", que se asume entonces a la lógica del mercado. Este fenómeno marca la propia enajenación del arte a sí mismo. m. Arte y liberación Todos sabemos que el arte no es verdad. Es una mentira que nos hace ver la verdad, al menos aquella que nos es dado comprender. Picasso ¿El fracaso de las vanguardias anula las posibilidades libertarias del arte? Si es así, ¿cómo debemos entender entonces tal libertad? ¿Todas las vanguardias son en el fondo manifiestos de impotencia? La respuesta es compleja. Antes tenemos que analizar el último trecho que recorren estas en su disolución, para después intentar repensar el sentido del arte postvanguardias. Adolfo Sánchez V ázquez puntualiza que aunque es innegable la revolución estética generada por las vanguardias, a la larga sus contribuciones han sido anuladas e integradas por el mercado, supeditando lo estético al valor de cambio. A ello ha contribuido generosamente la masividad que alcanza la circulación de la obra de arte. La adopción de clichés y estereotipos llevarán a una forma extrema de decadencia: el arte kitsch, propio de la sociedad light, donde todo el potencial revolucionario y veritativo del arte ha sido anulado: Por lo que se refiere a su potencial subversivo estético-social, que en su periodo heroico no se detenía ante el museo, el mercado o la academia, ha acabado por integrarse en un mercado insaciable, que absorbe incluso sus productos más subversivos, y por encontrar un lugar de honor en el museo y la academia (Sánchez Vázquez, 2003: 198). ■ La rebeldía de ayer, señ.ala el filósofo con justeza, se ha convertido en el conformismo de hoy; el ethos de aquello que podemos llamar posmodemismo estético. Tras las dos grandes guerras mundiales las vanguardias sufrieron un continuo proceso de disolución, se integraron a la cultura emergente o plantearon nuevos academicismos. La emergencia del arte pop con su pretensión de acercamiento directo al público de la sociedad de consumo dio pie a la muerte de las vanguardias y significó su "acta de defunción" definitiva (Jiménez, 2002: 167). En el caso del antiguo bloque soviético el realismo socialista había desarrollado esta función con mucho más anticipación. Al integrarse completamente el arte a la cultura de masas, como lo ejemplifica la producción de Andy Warhol, su función ideológica quedará más plenamente definida: el arte ha devenido seudo-arte y justificación del establishment. Desechado el problema de la verdad, acepta conscientemente el divorcio de la reflexión respecto a los problemas de la sociedad, de su labor formativa -en retrospectiva con la vanguardiasfacilitando con ello la manipulación del poder y el desarrollo de las técnicas de administración de la vida. Fundado en los principios posmodemos de la disolución de todas las certezas, el posmodernismo estético contemporáneo -resultado de ese mismo procesoprofundiza la escisión entre cultura y sociedad iniciada contradictoriamente con el desarrollo de la misma modernidad, como hemos evidenciado al abordar los fundamentos de los movimientos de vanguardia.7 En su Ensayo sobre la liberación ( 1969), Herbert Marcuse expresa que toda liberación del sujeto, del arte y sus potencialidades, contiene dentro de sí la posibilidad de esbozar a la propia sociedad como obra de arte. Pensar de este modo a la comunidad 7 "Al liberar al arte de toda carga emancipatoria, reavivar el pasado y distanciarse nuevamente de la vida, el posmodernismo viene a remachar los clavos de la integración en el sistema y, en este sentido, sería una nueva versión de la modernidad estética, con la particularidad de que asume su integración económica e ideológica sin la nostálgica vanguardista de la rebeldía perdida de los tiempos heroicos" (Sánchez Vázquez, 2003:203). Cathedra no. 13, enero-junio 201 o - La modernidad fragmentada: crisis del arte y decadencia de las vanguardias/ Rolando Picos Bovio -- implica humanizarla y liberarla de los prejuicios que impiden la felicidad de los hombres. Como toda utopía, este sueñ.o parece irrealizable, pero no por ello, menos necesario,8 aunque ya no sean las banderas políticas ni la revolución el leit motiv de dicha liberación, ni el artista represente hoy su cabeza visible. ■ Bibliografia Berman, Marschall (2003). Todo lo sólido se desvanece en el aire. México: Siglo XXI. Trad. de Andrea Morales Vida!. Calinescu, Matei (2003). Cinco caras de la modernidad. Neometrópolis. Madrid: Tecnos/Alianza. Jiménez, José (2002). Teoría del arte, colección Neometrópolis, Madrid: Tecnos/Alianza. Jiménez Frontín, José Luis (1974) Movimientos literarios de vanguardia, Navarra: Ed. Salvat/ Ediciones Grammont. Sánchez Vázquez, Adolfo (2003). A tiempo y destiempo. Prólogo de Ramón Xirau. México: Fondo de Cultura Económica. Sánchez Vázquez, Adolfo ( 1992). Invitación a la estética. México: Grijalbo. Sánchez Vázquez, Adolfo (1972). Textos de teoría de estética y teoría del arte. México: UNAM/ Colegio de Ciencias y Humanidades. Subirats, Eduardo ( 1989). El final de las vanguardias. Madrid: Anthropos. Tatarkiewicz, W'adys'aw (2002). Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Presentación de Bohdan Dziemidok, Trad. de Francisco Rodríguez Martín, Metrópolis Alianza. Referencias electrónicas Apollinaire, Guillaume. Manifiesto cubista, versión electrónica disponible en: http: www. ideasapiens.com 1 "Liberada de la servidumbre a la explotación, la imaginación, apoyada por los logros de la ciencia, podría dirigir su poder productivo hacia una reconstrucción radical de la experiencia y del universo de la experiencia. En esta reconstrucción cambiaría el topos histórico de lo estético: encontraría expresión en la transformación del Lebenswelt -la sociedad como una obra de arte. Esta meta 'utópica' depende (como dependió cada etapa en el desarrollo de la libertad) de una revolución en el nivel alcanzable de liberación. En otras palabras: la transformación sólo es posible como el modo por el cual los hombres libres (o mejor, los hombres entregados a la acción de liberarse a sí mismos), configuran su vida solidariamente y construyen un mejor ambiente en el que la lucha por la existencia pierde sus aspectos repugnantes y agresivos", ("La sociedad como obra de arte", citada en Sánchez Vázquez, 1972:489). Cathcdra no. 13, enero-junio 201 o ■ �La ficción literaria, según se analiza en El deslinde, de Alfonso Reyes Alfonso Rangel Guerra El análisis sobre la ficción literaria es sólo una parte en el amplio y complejo estudio de El deslinde, de Alfonso Reyes para establecer, mediante un estudio fenomenológico, la naturaleza de la literatura, pues en ocasiones las apariencias formales que en ocasiones se utilizan en lo que aparenta ser literatura y no lo es, pueden inclinar a confundir lo que es literatura y lo que no es literatura. Aquí intentaremos una visión completa del fenómeno de la ficción literaria, tal y como la propone Alfonso Reyes, para lo cual será necesario manejar algunas ideas y consideraciones correspondientes a la literatura en su conjunto. No ignoramos que un estudio como el que ofrece Reyes en este libro, está estrechamente relacionado en todas sus partes y justamente es mediante el manejo de todas ellas como se alcanza la visión completa de la literatura. Sin embargo, sirva esta introducción para explicar que aquí no nos ocuparemos de la conclusión general sobre la naturaleza de la literatura, sino solamente de una de sus partes, quizá la más esencial para que se produzca la creación literaria, como veremos a continuación. El análisis de la ficción literaria lo aborda Reyes en El deslinde, en la quinta etapa de su estudio. En consecuencia, lo anteceden cuatro análisis previos que mencionaremos a continuación, sin pretender ocuparnos detenidamente de ellos. La primera etapa, después de una introducción general, consistió en estudiar la función ancilar, que como explica el autor, puede identificarse a partir del establecimiento previo, en el proceso del pensamiento, de dos conceptos básicos tomados de la fenomenología de Edmund Husserl, lo noético y lo neomático, que vienen a ser, en este orden, el movimiento de la mente hacia los objetos, es decir lo noético, y por otra parte los objetos mentales Cathedra no. 13, enero-junio 201 o propuestos: lo neomático. Se trata, consecuentemente, de los múltiples movimientos que ocurren en el proceso mental, tanto noéticos como neomáticos, que pueden realizarse en ambos sentidos, es decir, de lo noético a lo noemático, o a la inversa. Los asuntos de que se ocupa la mente pueden ser lingüísticos -Alfonso Reyes los llama "poéticos"-, o bien semánticos, es decir, los temas o asuntos propiamente dichos, que en la larga historia del pensamiento humano vienen a convertirse en disciplinas: las ciencias, la filosofía, la historia, etcétera, y claro está, también la literatura, que es el objeto principal de estudio de El deslinde. En el proceso del pensar, unas disciplinas prestan a las otras diversos servicios, y despejar esta situación del proceso mental es propiamente de lo que se ocupa la primera etapa del estudio de Alfonso Reyes, es la "función ancilar, que puede realizarse de lo no literario a lo literario, o al contrario, de lo literario a lo no literario". A esta primera etapa del deslinde, sigue la segunda, donde se ocupa de enfrentar las diferencias existentes entre tres posturas teóricas, que serán de las que se ocupará la primera parte El deslinde; la historia, la ciencia de lo real y la literatura. Y esto como ya quedó dicho, corresponde a la primera parte El deslinde porque en la segunda se ocupará de la tríada teórica compuesta por las matemáticas, la teología y la literatura. Sin abandonar la separación entre lo noético y lo noemático, y por el momento ocupándose de lo noemático, y dentro de esto de lo "poético" o referido al lenguaje y lo "semántico", explica Alfonso Reyes (1963:77) que ''tomaremos además en cuenta el movimiento del espíritu hacia sus objetos, sean entes empíricos y reales, o meros entes ideales. Nos aplicamos ahora a los rumbos de la ■ �La ficción literaria, se~ún se analiza en El deslinde de Alfonso Reyes / Alfonso Rangel G ~ mente y a las cosas de que se ocupan las diversas disciplinas teóricas: movimientos e intenciones del pensar, especies o nociones a que se dirigen, hechos de realidad e idealidad que recogen." La tercera y cuarta etapas El deslinde nos ofrecen sendas reflexiones sobre los datos captados por los tres órdenes teóricos: historia, ciencia de lo real y la literatura. Ahora dichos datos revisan en cuanto a la cantidad (tercera etapa) y también en cuanto a la calidad (cuarta etapa); es decir, en esta última ya no importa la cantidad de los datos, sino su naturaleza. En este cuarto análisis puede ser que la naturaleza de los datos tenga que ver con imágenes fisicas, o con nociones abstractas. Sean unas o las otras, van cargadas de intención, pues como explica Alfonso Reyes (1963: 167), "el suceso interior no acontece autonómicamente, sino que viene transportado y teñido de un flujo mental que lo sustenta, en una intención." En la parte final de esta cuarta etapa, ya puede Reyes ( 1963: 190) adelantar una conclusión estrechamente relacionada con la literatura, pues si bien la historia se ocupa de explicar los actos de los hombres, de manera general, en cierto modo alcanza una humanización de primer grado; en cambio, la literatura, "que puede pennitirse en cambio interpretaciones, hipótesis e irregularidades fundadas tan sólo en las sospechas de la humana naturaleza, penetra un grado más en esta absorción. Por arte de ficción y universalidad a un tiempo, la literatura sujeta del todo al orden humano cuantos datos baña con su magia." Así llegamos a la quinta etapa del deslinde, que se ocupa exclusivamente de la ficción literaria y que veremos a continuación. Para explicarnos lo que es la ficción literaria, utiliza Alfonso Reyes un conjunto de aclaraciones, que no por ser en buena medida escuetas y reducidas, no por eso son menos explicativas. Nos dice, por ejemplo, por qué la ficción es llamada así, y no "fantasía" o "imaginación", pues la primera excede con mucho, o peca de exceso, es decir se desborda de aquello que se desea expresar. En efecto, aquello que puede ser calificado de "fantasioso", o "fantástico", puede incluso referirse a situaciones ajenas a lo real. Tales calificativos, que se derivan de la palabra "fantasía", pueden ser incluso quiméricos, o pura ilusión, mientras que la ■ - -- ficción, aplicada a la literatura, tiene una estrecha relación con lo real, lo que como veremos más adelante tiene gran importancia en tanto que caracteriza a la ficción literaria. Así también ocurre con la palabra "imaginación", que tampoco permite acotar aquello referente a la literatura, pues la palabra "imaginación" es un vocablo próximo a la facultad misma de imaginar, o concebir algo, que puede ser igualmente ajeno a lo real y por lo mismo, carente de relación con el suceder humano, que es esencialmente aquello de que se ocupa la literatura. Aclaremos, sin embargo, que la "fantasía", o la "imaginación", pueden ser extremos o límites a los que puede llegar la ficción literaria, que puede tener un rango muy grande de concepción. En cambio, la palabra "ficción" responde con más sobriedad (esta palabra la utiliza Reyes) a su significación literaria. Para explicar la naturaleza de la ficción literaria, Alfonso Reyes utilizó lo que el denomina la "reacción ético-jurídica", que remite a dos rangos de valor o aplicación ante los hechos propios de la realidad. Partiendo del principio de que el hombre, por necesidad, vive en sociedad, añade que esto es posible porque existe la confianza mutua, es decir, la que se tienen todos los individuos integrantes de una sociedad. Esta confianza mutua que se tienen quienes componen al conglomerado social, tiene previsto aquello que deberá aplicarse a quienes violen o rompan esa confianza, o sea las sanciones a que serán merecedores éstos. Tales sanciones pueden ser de diferente naturaleza: por ejemplo pueden limitarse a ser un juicio estimativo o valorativo, para juzgar el acto o actos con los que se violó la confianza establecida. Consecuentemente la sanción es sólo de orden ético, pues la naturaleza de la falta no exige mayor sanción. Pero cuando la gravedad de la falta trastoca la condición social al grado de que se violenta la convivencia de los integrantes de la sociedad, entonces tiene que intervenir el Estado, e impone la sanción jurídica prevista a la naturaleza de la falta, que puede ser de orden civil o penal, según el caso. Todo esto ocurre en el suceder real, al que corresponden las vidas de los hombres integrantes de la sociedad, el Estado constituido y la nonnas éticas y jurídicas aplicables. Pero si abandonamos propiamente dicho "suceder Cathedra no. 13, enero-junio 201 o - ---La ficción literaria, según se analiza en El deslinde de Alfonso Reyes / Alfonso Rangel Guerra real" y nos ubicamos en el ámbito al que pertenece la ficción literaria, los actos con los que se violan las normas establecidas por la sociedad no son merecedores de sanción ética o jurídica, por la sencilla razón de que todo ocurre en el mundo ficticio y no en el real. Puede ocurrir que dentro de la misma ficción literaria se apliquen sanciones a los actos de quienes actúan o se desenvuelven en al ámbito de la ficción literaria, pero esto sigue ocurriendo dentro de la ficción y no trasciende a la realidad. Lo único que puede ocurrir en el suceder real es que quien lee la ficción literaria donde ocurren las violaciones realizadas por los personajes, en su interior juzguen que son merecedores de sanción. Esta precisión sobre la "reacción éticajurídica" que ofrece Alfonso Reyes en su análisis, nos permite entender no sólo la condición ficticia de lo literario, sino que además hay otro elemento que deberá tenerse muy en cuenta al referimos a la ficción literaria: ésta no es una simple mentira, sino un producto resultante de la intención misma que anima a la ficción literaria. En efecto, para comprender lo característico de la "ficción literaria", entendemos por necesidad que no se trata de una ficción sin más, sino precisamente de una ficción literaria, por el propósito de la intención que la anima. Ya volveremos sobre esto más adelante. En el estudio de Alfonso Reyes hay una exposición clara de la contraposición de ficción y verdad. La verdad corresponde al suceder real, y a éste es precisamente que pertenece la realidad, tal y como la conocemos en nuestra vida cotidiana. Todos hemos escuchado la expresión que nos conduce a entender que en ocasiones la realidad excede a la imaginación. Es a veces tan increíble lo ocurrido que parece ser una fantasía, porque a veces lo cotidiano se nos muestra como algo correspondiente a la fantasía. En el lado opuesto, puede ser que la ficción literaria se vea como algo tan semejante a lo real, que tengamos la convicción de esta semejanza. Si la primera afirmación nos dice que lo real parece ficticio, la segunda nos propone que lo ficticio parece real. Si ahora nos situamos exclusivamente en el ámbito de la ficción literaria, de ésta podemos decir que en ella pueden ocurrir ambos extremos, es decir, que la ficción literaria puede corresponder cabalmente al suceder Cathectra no. 13, enero-junio 201 o real, o como dice Alfonso Reyes, puede haber un ajuste completo entre el suceder real y la ficción literaria. Pero en otro tipo de ficción literaria podría ocurrir que no hay precisamente un ajuste entre ésta y el suceder real, sino precisamente todo lo contrario, estableciéndose el máximo desajuste entre la ficción literaria y el suceder real. Este desajuste puede ser de una magnitud descomunal, por así decirlo, pero en ningún caso, como afirma Alfonso Reyes, la ficción literaria puede escapar a los tres grados a los que está sujeta inevitablemente. Estos tres grados dominan la ficción literaria y también en buena medida la explican. Aestos tres grados, Alfonso Reyes también los llama verdades, y es interesante notar cómo se unen aquí la verdad y la ficción literaria. Estas tres verdades son la verdad filosófica, la verdad psicológica y la verdad práctica. Veremos cada una por separado, pero antes debemos detenemos en la parte final de la cuarta etapa del deslinde, o sea la dedicada a la cualificación de los datos, donde Alfonso Reyes expone los tres criterios de la cualificación, que son: 1° Esencia del suceder; 2° Relaciones lógicas del suceder y 3° Referencia humana del suceder. Para explicar la esencia del suceder, Reyes (1963: 169) presenta tres casos, correspondiendo cada uno a un orden teórico diferente: el histórico, el científico y el literario: "1 º Napoleón murió en Santa Elena el 5 de mayo de 1821: historia". "2° El 9 de mayo de 1940, el termómetro, en la ciudad de México, marcó una temperatura de 22º 1 C., a las 3 p.m.; ciencia". "3° Como un rey oriental el sol expira (Díaz Mirón): literatura". El caso histórico es irrepetible, pues jamás podrá volver a ocurrir. El caso científico podrá volver a repetirse, pero sólo parcialmente, pues la misma temperatura podrá volver a presentarse, e incluso a la misma hora, pero nunca más en la misma fecha. En cuanto al caso literario, se desentiende por completo del suceder real, pues el poeta Díaz Mirón convierte al crepúsculo, por su grandiosidad espectacular en dimensión y color, en algo semejante a la muerte de un rey oriental. Esta imagen del poeta para nada depende del suceder real y la intención del poeta ha sido solamente literaria, y para tener valor significativo basta la intención del poeta. ■ �La ficción literaria, según se analiza en El deslinde de Alfonso Reyes / Alfonso Rangel Guerra En cuanto a la cualificación por las relaciones lógicas del suceder (causa, espacio y tiempo), la primera es inseparable del suceder científico; y también del histórico; la segunda, o sea el espacio, también es necesaria en ambos tipos de suceder, y el tiempo es inevitablemente donde ocurre el suceder. Finalmente, el tercer criterio, o sea la referencia humana del suceder. Aquí, la historia está emparentada con lo humano, las ciencias exactas, fisicas y naturales son extrahurnanas por el asunto, pero las naturales por el método están relacionadas con lo humano en cuanto el hombre es animal, y van desde la fisiología humana hasta la psicología, donde sensaciones y emociones colindan ya con cuerpo y alma. Ahora sí, vayamos de nuevo a las tres verdades de las que no puede escapar la ficción literaria: La ficción literaria no puede escapar a la verdad filosófica o universalidad en el sentido aristotélico. Esta concepción de verdad procede efectivamente del pensador griego, quien afirmó en su Poética que la poesía, es decir la literatura, es más filosófica y más profunda que la historia. Con esto nos dice que mientras la historia, que narra los hechos humanos, "los narra en parte mínima", pues ocurre (y aquí utilizamos una expresión de Alfonso Reyes que el "suceder real es "una marafia de hechos" que la historia no tiene la posibilidad de la literatura, de recoger la universal en términos singulares. En suma, la literatura expresa lo universal, mostrando lo singular de los acontecimientos humanos precisamente con ese valor de universalidad. La ficción literaria no escapa a la verdad psicológica, que viene a ser "la expresión de las representaciones subjetivas." Alfonso Reyes dio un ejemplo muy claro cuando vimos los criterios de la cualificación de los datos, al ofrecemos el ejemplo del verso de Salvador Díaz Mirón, que dice: "como un rey oriental, el sol expira". Finalmente, la ficción literaria no escapa al mínimo del suceder real, a la verdad práctica, a lo que inevitablemente está sujeta nuestra mente. Esta triple sujeción de la ficción literaria a la verdad, nos enfrenta a uno de los problemas más interesantes de la teoría literaria: la mimesis. Porque, como afirma Reyes (1963: 196): "Si el arte no escapa de la verdad, quiere decir que, en cierto sentido, la repite. Y de la repetición a la 'mimesis' no hay más que un paso." Detengámonos un momento sobre la primera parte de este texto de Alfonso Reyes, para observar que esta relación entre arte y verdad -es decir, no sólo la literatura sino todo el arte, cualquiera sea el material con que está hecho- es esencial entender y alcanzar su significado. El arte de todos los tiempos, el arte en todos sus lenguajes, es una manifestación estrechamente relacionada con la verdad, trátese de pintura, música, danza, arquitectura o literatura. La palabra griega mimesis la encontramos en los textos de Platón y Aristóteles. Suele traducirse como "imitación", pero su significado va más allá de la pura imitación. Quizá con esta palabra ocurre que su significado ha ido moviéndose en el paso de los siglos y ahora nos remite a algo fundamental para entender la significación moderna del arte (no entramos aquí a considerar las teorías actuales), que originalmente no estaba presente en el pensamiento griego antiguo ni en el romano que le siguió. Al respecto, acerquémonos a uno de los estudios más profundos y certeros sobre la antigüedad clásica para comprender el problema de la creación literaria. Se trata del libro de Ernest Robert Curtius, escrito originalmente en lengua alemana y publicado el afio de 1948, y editado en México siete afios después, en 1955, en traducción de Margit Frenk (entonces Alatorre) y Antonio Alatorre, titulado Literatura europea y Edad Media latina. Esta obre es, sin duda, una de las últimas grandes investigaciones realizadas en el siglo veinte sobre la literatura en la Antigüedad. Es precisamente Curtius (1955:569, 570) quien afirma en esta obra, que La Antigüedad no conocía el concepto de creación. La antigua Hélade colocaba al poeta en el círculo de los "hombres divinos", al lado de los héroes, de los reyes, los heraldos, los sacerdotes y los videntes. Eran divinos porque estaban por encima del nivel humano; eran favoritos de los dioses y mediadores entre ellos y los hombres [... ]. Pero los griegos no conocieron el concepto de la imaginación creadora; no tenían palabra para designarla. Lo que escribían los poetas eran mentiras. Aristóteles alaba a Homero Cathedra no. 13, enero-junio 201 O _ __ _L_a_ficción literaria, según se analiza en El deslinde de Alfonso Reyes/ Alfonso Rangel Guerra por haber enseñado a los poetas a "mentir de manera adecuada" [.. .). Como sabemos, la poesía era para Aristóteles mimesis, imitación; era "imitación de hombres actuantes"[...]. La imitación puede presentar la cosa tal como es, tal como parece, o tal como debería ser[...]; no debe pues, entenderse como una copia de la naturaleza, sino como una reproducción, que puede ser refundición, o bien nueva configuración." Como se puede ver, la significación de la palabra mimesis no es simple. Esta complejidad deriva en parte de un proceso de interpretación de la lengua griega al espafiol, pero no sólo eso, sino también de la necesidad de comprender el pensamiento aristotélico y su alcance. Ya el sólo hecho de que el mismo Curtius proponga tres sentidos para interpretar el significado de mimesis, es decir, precisar que no se trataba de una simple copia de la naturaleza, sino de una reproducción, una refundición o una nueva configuración, nos enfrenta a un problema de significado que permite penetrar más abajo, o a mayor profundidad de lo que aparentemente es la mimesis. Una reproducción de la naturaleza podría entenderse como algo más que una simple copia, pues no se trata de repetir la naturaleza sino de reproducirla, que no es lo mismo; en otro nivel de significado, podría tratarse de una refundición, donde podría llegar a obtenerse otra forma; y finalmente podría tratarse de una refundición, donde podría llegar a obtenerse otra forma; y finalmente podría tratarse de una nueva configuración, a partir del orden o composición de las partes integrantes de aquello que se maneja en la mimesis. Alfonso Reyes (1963: 197), por su parte, propone otras tres vías de ejecución de la mimesis. Estas tres vías proceden de las tres verdades a que está sujeta la ficción literaria. Veamos de nuevo estas tres verdades, ahora en su relación con el acto o los actos de la mimesis: Primero: "El creador artístico obra como el dios, mima al dios y como él produce ficción sujeta a la verdad filosófica." Segundo: "El creador artístico expresa, en el material de su arte, la imagen que lleva en la mente. Mima su visión interior: ficción sujeta a la verdad psicológica." Cathedra no. 13, enero-junio 201 o Tercero: "El Creador artístico acarrea por fuerza en su obra algunos datos del mundo empírico, los mima o repite a pesar suyo: ficción sujeta, en mayor o menor grado, al mínimo de realidad. (Siempre hablamos de realidad práctica.)" Si optamos por la afirmación de Ernest Robert Curtius, de que los antiguos no llegaron a concebir al artista como un creador, en esta visión moderna de la creatividad artística ubicamos la identificación que propone Alfonso Reyes de la mimesis sujeta a las verdades filosófica, psicológica y práctica, dentro de la concepción moderna de la mimesis, a pesar de que para explicar la primera utilice Reyes un concepto aristotélico de universalidad, cuya validez se transporta al significado moderno sin mayor problema. Por otra parte, es necesario explicar el significado del lenguaje utilizado por Reyes en la explicación de las tres verdades. Recordemos que en los tres casos se utiliza el verbo mimar, en el primero el creador artístico mima al dios, obra como él para producir ficción; en el segundo caso, el creador literario "expresa en el material de su arte, la imagen que lleva en la mente, o sea que en este caso mima su visión interior. Por último, el creador literario, "mima o repite a pesar suyo" algunos datos del mundo exterior. Debe entenderse que en ninguno de los tres casos el verbo "mimar" significa realizar actos de carifio, ternura o halago, sino actos de imitación de los del dios, la imagen interior, o los datos del mundo exterior. Mimar es precisamente la acción de la mimesis, cuyo significado es próximo a la de la acción del mimo, que reproduce o representa con gestos y movimientos, sin palabras, situaciones o circunstancias del suceder real. En cuanto al dios mencionado por Reyes, seguramente lo toma del pensamiento platónico, el demiurgo hacedor del mundo y las cosas, al que el hombre imita como creador. En la idea de Reyes, podría decirse se refiere a la fuerza creadora de la que emanan las manifestaciones superiores del espíritu. De las tres acciones o niveles en que se cumple la mimesis, el tercero es el de rango menor, en cuanto sólo imita los datos del mundo empírico. Si ascendemos al segundo nivel, ya el creador expresa su mundo interior, para tomar de ahí sus elementos con los que se confonnará la ficción; finalmente, el primer grado es el superior ■ �La ficción literaria, según se analiza en El deslinde de Alfonso Reyes / Alfonso Rangel Guerra ----- porque recurre a la fuerza creadora, al impulso vital para obrar o producir la ficción. Y quizá hasta sea posible que interpretemos estos tres niveles como tres estadios, tres manifestaciones del mismo acto creador, visto desde el significado que le otorga la capacidad de generar la ficción literaria, como imitación de los datos del mundo real, pero al mismo tiempo echando mando de su visión interior y también utilizando la fuerza creadora que toma del dios. Y todavía para concluir con su explicación de la mimesis, Alfonso Reyes ( 1963: 197) dice que si descartamos la comparación platónica de la literatura con la pintura, para ubicarla "en la serie acústica, temporal y subjetiva, comprendemos al instante que la 'mimesis' debe ser entendida como una metáfora mental." Podría pensarse que toda metáfora es mental, y aunque en parte lo es, pues el efecto de traslación que produce la metáfora mental" implica otra significación más importante y compleja, en la medida en que esta denominación prescinde del elemento lingüístico en el que es necesario construir la metáfora. El acto de traslación que cumple la metáfora consiste primordialmente en afiadir a un vocablo un significado procedente de otro, pero sin perder el primer sentido. Puede ser que se utilice, sola, la palabra en que se contiene la metáfora, como ocurre en el poema "La luna", donde en el primer verso Jorge Luis Borges la nombra así, con una sola palabra: "Hay tanta soledad en ese oro." O puede ser que en otro poema, titulado "Romance de la soledad", ahora del poeta espaflol que vivió y murió en Monterrey, donde maneja un conjunto de metáforas que conjuntamente expresan el significado profundo del poema, sostenido en una pluralidad de metáforas: Aquí estoy sobre mis montes, pastor de mis soledades. los ojos fieros clavados como arpones en el aire. La cayada de mi verso apuntalando la tarde. Quiebra la luz en mis ojos la plenitud de sus mármoles. ■ Tiene el tiempo en mis oídos retumbos de tempestades. Mi corazón se acelera sobre el volar de las aves. Vibra mi sien al zumbido de los vientos y los mares. Y aquí estoy sobre mis montes pastor de mis soledades. (Garfias, 2005) Como puede verse, la metáfora es algo esencialmente lingüístico, por lo que hablar de una metáfora mental es, si vale decirlo, otra metáfora, que igualmente sólo es posible a través del lenguaje. Identificar la mimesis como una metáfora mental significa esencialmente que se produzca, en el proceso del pensamiento, una traslación donde los datos del suceder real, o la visión interior, o el acto de crear una ficción de valor universal, o todo junto, se cumpla en el proceso noético, para que sea posible y a partir de él, opere la conversión en el ámbito noemático y se alcance así la ficción literaria. Debe aclararse que todo esto forma parte del propósito de explicación de la ficción literaria, pero la mimesis no se reduce exclusivamente a lo literario, sino que alcanza todo lo artístico en sus diferentes lenguajes y aun penetrarse de propósito ritual, como en el ejemplo que da Alfonso Reyes, de la danza (lenguaje corporal) que se ejecuta por propiciar la lluvia. Volvamos a la ficción literaria, que puede resultar de un caso ocurrido en el "suceder real", o bien surgir sólo como un producto de la invención humana. Estos dos tipos de ajuste, o para decirlo de otra manera, el caso de ajuste de la ficción al suceder real, y el caso de desajuste en relación con este suceder, lo explica Alfonso Reyes de manera pormenorizada, como ahora veremos: La ficción literaria puede operar desde dos polos o tremos distintos: el primero vendría a ser el polo de la sujeción, es decir de la sujeción al suceder real. Partamos, en este caso, de una experiencia personal del escritor. Esta experiencia personal es un suceso que el escritor decide utilizar para hacer literatura. El primer paso consiste en configurar mentalmente el suceso procedente de la experiencia personal. Dicho suceso realmente ocurrió y como tal, lo recuerda el Cathedra no. 13, enero-junio 20 lO _ _ _ _L_a ficción literaria, según se analiza en El deslinde de Alfonso Reyes / Alfonso Rangel Guerra escritor y ahora lo "mima", es decir, lo recrea. Esta recreación mental implica un cierto desprendimiento de lo real, pues en este proceso el escritor puede afladirle o restarle, algo de lo realmente ocurrido. Esta puede ser una configuración ficticia, pero no necesariamente una ficción literaria, pues ésta sólo existe a partir del lenguaje en que queda expresada la ficción. Puede ser eso que llama Alfonso Reyes ( 1963 :43), al principio de El deslinde, lo literario anterior a la literatura. La experiencia de lo literario -afirma Reyes-no es un fenómeno exclusivo de los literatos, sino que pertenece a todos, pues afiade: "No sólo los literatos, no sólo los creadores literarios, toda mente humana opera literariamente sin saberlo. Todos disfrutan de esta atmósfera." La presencia de lo literario puede conducir a la literatura, o bien puede conducir a la no literatura. Para que ocurra uno u otro destino, se requiere de la intención del pensante. En el caso de la literatura, la intención será necesariamente literaria. Lo literario anterior a la literatura es aquel estado mental que se impulsa por la fuerza de la emoción, pero sin cuajar todavía en palabras. Cuando esto ocurre, empieza a brotar la literatura, y ésta puede proceder de la experiencia personal, que el escritor optó por utilizar para crear literatura. El desprendimiento de la literatura de aquella experiencia personal puede ser gradual y cumplirse hasta determinado nivel. Según sea este nivel de desprendimiento de la ficción literaria del suceder real, será la procedencia o dependencia de la ficción en relación con el suceder real. Esto corresponde al polo de sujeción. Si por el contrario, es escritor opta por crear ficción al margen del suceder real, esto quiere decir que para la ficción se utiliza la fuerza de la imaginación para establecerse, a partir de acontecimientos y personajes puramente imaginarios, inexistentes en el suceder real. Cathedra no. 13, enero-junio 20 I o Cualquiera sea el polo de sujeción o de emancipación, La ficción literaria se desplaza por sí misma en el campo de la literatura. Alfonso Reyes (1963:200) lo establece con toda claridad: "Hay, así, aquel intento de lo literario difuso, casi rebelde a todo análisis, anterior al pensar aún en el sentido más lato y cartesiano del cogito. Y luego, conforme se entra en el enunciado, en la fase ya expresa o lingüística, nos va siendo dable percibir si el proceso se orienta definitivamente hacia la ficción, aun cuando la forma no asuma cualidades privativamente literarias, y aun y cuando la obra literaria que de ahí resulte se presente en sistemas dispersos, ancilares, o en acarreos alternantes de lo no literario." Finalmente, recordemos que por esta sujeción de la ficción literaria a las verdades lógica, psicológica y la derivada de la verdad práctica, la ficción literaria puede identificarse como algo creíble, es decir, "verosímil", en cuanto corresponde a esas verdades esenciales, aunque en estricto sentido esté tan desprendida del suceder real, que se puede hablar de un desajuste total con la realidad, es decir tratarse de una ficción literaria totalmente imaginada y concebida por el escritor, y sin embargo verosímil. ■ Bibliografia Reyes, Alfonso ( 1963). Obras Completas. Tomo XV. México: Fondo de Cultura Económica. Curtius, Robert Emst ( 1955). Literatura europea y Edad Media latina, vol. 11, trad. de Margrit Frenk Alatorre y Antonio Alatorre. México: Fondo de Cultura Económica. Garfias, Pedro (2005). Entre la prosa y el verso. Monterrey, México: Universidad Autónoma de Nuevo León. ■ �El hijo del reyAlcarez: reflejo del pensamiento astrológico de la Edad Media Edna Ochoa* Apartir de la visión cosmológica de Tolomeo y de la filosofía aristotélica, ambas identificadas con la religión cristiana, así como de la tradición mágica que venía desde Platón, los conocimientos astronómicos se utilizaron para vaticinar el porvenir de seres humanos medievales imprimiéndole a la astrología el matiz propio de la Edad Media: Dios es el rector de todo. En el Libro de buen amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, nos encontramos con el ejemplo escrito en cuaderna vía "Aquí fabla de la constelación e de la planeta, en que los ornes nascen, del juyzio que los cinco ssabios naturales dieron en el nasyemiento del fijo del rey Alcarez" donde se refleja la teoría medieval de que los astros afectan los acontecimientos naturales y el destino del hombre y de cómo la creencia en la astrología fue un modo de pensar muy arraigado en esa época, cuyos orígenes se remontaban a la antigüedad. Hugh Kearney en su obra Orígenes de la ciencia moderna: 1500-1700 (l 979) señala que en la historia de la filosofía sobre el estudio de la naturaleza han existido tres modelos que tratan de explicar el mundo: el organicista, el mágico y el mecanicista. A grandes rasgos, la concepción organicista trata de explicarse el mundo utilizando analogías del organismo vivo; en cuanto al pensamiento hermético o mágico la naturaleza es concebida como una obra de arte, por lo que el papel de quien la interpreta tiene la función de un mago o un artista que desentraña los secretos misteriosos de la naturaleza; y la tradición mecanicista concebía la naturaleza como una máquina, además inmutable, donde el científico debía buscar la regularidad y lo previsible de los fenómenos. • Universidad de Texas-Pan American. Cathcdra no. I 3, enero-junio 20 I o La tradición organicista y la tradición hennética o mágica como modos de pensamiento sobre el conocimiento de la naturaleza durante la Edad Media, de acuerdo al pasaje elegido sobre el horóscopo del hijo del rey Alcarez del Arcipreste de Hita, nos da cuenta de estas concepciones. Ambas tradiciones estaban articuladas con la religión cristiana, considerando que el arte de esa época, en nuestro caso particular, la obra literaria, aunque se ligaba a la ciencia, se fundamentaba en la fe cristiana. Así, en el arte medieval confluían tres formas de encarar el mundo: la razón, el pensamientomágico y la fe. Sin embargo, estas formas de abordar el universo medieval tienen la finalidad de ser el puente hacia el Absoluto, hacia Dios, por los que Ananda K. Coomaraswamy señala en La filosofia cristiana y oriental del arte que "el artista tradicional se consagra al bien de la obra que hay que hacer. La operación es un rito, el celebrante ni intencional ni siquiera conscientemente se expresa a sí mismo" (p. 45). Estos modos de pensar convergen en la existencia de una primera causa que es Dios, de la noción de un orden tanto celestial como terreno y de la fe, concebida ésta más que nada como una práctica para trascender hacia lo divino. La tradición organicista y la tradición mágica y su vinculación con la doctrina cristiana Tolomeo, Platón, Aristóteles y la religión cristiana sirven de soporte a lo largo del texto literario: "Aquí fabla de la constelación e de la planeta en que los ornnes nascen, e del juizio que los cinco sabios naturales dieron el nascemiento del fijo del rey Alcarez" y nos dan elementos para descubrir aspectos de la astrología medieval. Por un lado, los conocimientos astrológicos tienen su base en los fenómenos naturales, y por el otro, se ■ �~hijo del rey Alcarez: reflejo del pensamiento astroló~ico de la Edad Media / Edna Ochoa articulan con la doctrina cristiana, desde la perspectiva de que todo fue creado por Dios. _Dentro de la búsqueda racional para explicarse los fenómenos naturales, la ciencia organicista fue la más representativa de la Edad Media y constituyó durante dos mil años la propuesta científica que avaló la iglesia cristiana. Esta búsqueda racional fue heredada de los griegos, y en particular, de la filosofía aristotélica. El estudio se dirigía hacia el organismo vivo y a los cambios que ocurrían en éste, como el crecimiento o la decadencia. La ciencia aristotélica partía de que el crecimiento natural se dirigía hacia un fin concreto. Los términos aristotélicos sustancia y accidente eran utilizados para explicar la doctrina cristiana. Y esto se pone de énfasis cuando el Arcipreste (1967:26) escribe: Yo creo los astrólogos verdad naturalmente; pero Dios, que crió natura e aqidente, puédelos demudar efazer otramente, segund !aje cathólica: yo de esto so creyente. Los conceptos de natura y accidente, postulados por Aristóteles, en cuanto al mundo sensible, particularmente sobre la materia y bajo el supuesto de que la cosa real se distingue por tres elementos que son la substancia, la esencia y el accidente, serán retomados por la iglesia católica para explicar su doctrina, porque consideraban que era necesario esclarecer la actividad que tenía Dios en la naturaleza. Dios, según los escolásticos, era principio y fin del universo. Desde esa visión, el creador de la naturaleza era Dios y, como tal, sólo Él podía cambiarla; pero por otro lado, también les daba a los seres humanos la posibilidad de conocer la obra divina, esto es, de observarla e interpretarla. Es por esa razón que el ~cipreste no niega la capacidad del astrólogo, smo que es considerado como un sabio, aquel que busca la verdad, que trata de descifrar el movimiento de los astros y la influencia que tienen en la naturaleza humana. El astrólogo tiene un papel importante en el mundo, es el que observa los astros, el que los estudia y predice los misterios que la divinidad tiene reservados para el hombre, al nacer bajo un signo planetario. Así, el astrólogo echará mano de los conocimientos de los fenómenos cosmológicos, interpretando la verdad donde se manifiesta la voluntad de Dios como el todopoderoso que ■ ----- El hijo del rey Alcarez: reflejo del pensamiento astrológico de la Edad Media / Edna Ochoa rige los astros que repercuten en el destino de las creaturas humanas. En ese sentido, la mentalidad medieval retoma la filosofia de Aristóteles y los estudios astronómicos de Tolomeo, cuyo modelo geocéntrico será el que va a prevalecer en la Edad Media y el que sienta las bases de la astronomía medieval. El postulado básico del modelo se puede expresar así: los planetas, las estrellas, el sol y la luna giran en tomo a la tierra que se encuentra en reposo en el centro del universo. Este modelo tenía aplicación en contextos religiosos, en el sentido de que todo estaba organizado y jerarquizado, y donde Dios era el principio del movimiento. Dios era el gran ordenador y creador de todo, por lo que a cada astro le había dado cualidades y poderes para que influyeran en el hombre, pero él se reservaba el máximo poder: para poder oír la sabiduría mágica del universo. Los griegos, a través de Pitágoras y Platón eran los únicos que habían poseído el saber egipcio. Para los herméticos el cosmos estaba Bien ansy nuestro Señor, cuando el cielo crió, puso en el sus signos, e planetas ordenó, sus poderíos ciertos e juyzios otorgó; pero mayor poder retuvo en sy que le non dio. (Hita, 1967:26) Porque creas el curso de estos signos atales, dezirt ' he un juyzio de qinco naturales, quejudgaron un niño por sus qiertas sena/es dieron juyzios fuertes de acabados males. (Hita, 1967:25) La iglesia y los teólogos fueron los que trataron de reconciliar la ciencia aristotélica co? la doctrina cristiana, y a su vez, la articularon con el modelo geocéntrico. Santo Tomás, quien trabajó sobre esa idea, impulsó la filosofia escolástica, que tuvo como base probar la existencia de dios por medio de un método racional. La Suma Teológica de Santo Tomás es una obra fundamental para comprender la idea del mundo medieval. Contiene la idea de una ciencia de todas las cosas unificadas en y por dios, además de dar orden y coherencia al cristianismo. Como se observa, en los versos anteriores de Arcipreste de Hita el pensamiento tomista unificaba la naturaleza física con el cristianismo y la supeditaba a Dios. La tradición hermética o mágica tuvo sus orígenes en la ciencia egipcia y era de carácter sagrado. Su nacimiento se le atribuía a Hermes Trimegisto, un sabio egipcio de la época de Moisés, considerado como el autor de los Escritos Herméticos, que parece que nunca existió. Esta tradición explicaba el mundo como resultado de las fuerzas mágicas. Su objetivo era conocer los misterios de la naturaleza a través de los fenómenos que la regían. Los científicos eran una especie de magos y su ideal era llegar a ser místicos Cathedra no. 13, enero-junio 201 o lleno de poderes mágicos, cuyos secretos se descubrían a muy contadas personas que estuvieran dispuestas a mirar más allá de las apariencias fenoménicas. El estudioso de la naturaleza era un asceta, entregado a la indagación de lo oculto en el seno de una comunidad esotérica. Las palabras clave de semejante actitud eran "misticismo", "misterioso" y "secreto" (Hugh, 1979:38). Los estrelleros o astrólogos al saber el día en que nacía una persona podían revelarle el misterio de su porvenir, pues tenían el poder de conocer lo oculto: El astrólogo en la Edad Media estaba más cerca del mago, pues era el que tenía el poder de descifrar a la divinidad, podía mirar más allá de los fenómenos, y por lo tanto, se le consideraba un elegido. Y a pesar de los anatemas de la iglesia, la práctica de la astrología en la Edad Media era muy extendida, ya que había conquistado muchos adeptos entre las masas y entre las clases elevadas. La iglesia toleraba esta práctica, siempre y cuando no fuera en contra de la ortodoxia cristiana. El astrólogo, en este poema narrado de Arcipreste de Hita, tiene una doble característica, por un lado asume cualidades de un sabio empírico y por otro de un mago que descifra los misterios divinos. El arcipreste emparentaba tanto a la tradición mágica representada por Platón, como a la organicista cuando alude a Tolomeo. Esto diz' Tho/omeo e dízelo Platón, otros munchos maestros en este acuerdo son: qua! es el as9endente e la constellaqión del que naqe, tal es su fado e su don. (Hita, 1967:24-25) En la literatura medieval la cosmología organicista y la hermética sobre todo Cathedra no. 13, enero-junio 201 o permiten interpretar la obra literaria, ya que los medievales asumían los conocimientos cosmológicos como uno de los componentes de su intuición cognoscitiva, sobre todo si consideramos que el saber se trasmitía oralmente, ya que prevalecía el analfabetismo. Es por esta razón que el saber cosmológico repercutía en la mentalidad del hombre medieval, pues las observaciones astronómicas servían al mismo tiempo para establecer relaciones de los movimientos de los astros con la vida del hombre, a fin de establecer normas que sirvieran para predecir los acontecimientos futuros. Elementos y características del universo medieval Para los pensadores medievales, los distintos cuerpos celestes estaban fijados a esferas transparentes, cada una de las cuales giraba en tomo en tomo a la tierra, que está en el centro. Había nueve esferas: la Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter, Saturno, las estrellas fijas (zodiaco) y la cristalina o primum mobile. El astrólogo sólo podía descifrar las que se consideraban como planetas, incluidos la Luna y el Sol. La esfera más externa es el firmamento (el zodiaco), las siguientes pertenecían a los planetas o macrocosmos, o mundo supralunar, que vendría siendo el mundo espiritual, mundo incorruptible que se formó como consecuencia de las emanaciones de la Divinidad. La novena esfera contiene el primum mobile o primer movimiento, y gira constantemente, gobernando el movimiento de los demás cuerpos celestes, y en ese sentido, el primum mobile se identifica con Dios, con el dios cristiano. Aparte del movimiento, las esferas trasmitían influencias a la tierra, que es el aspecto básico que estudia la astrología. Cada planeta tenía sus propias características. Saturno, por ejemplo, al influir en la tierra producía el plomo, así como en el hombre el carácter melancólico, y desataba calamidades y desastres. Se consideraba el planeta más terrible. En ese sentido, podemos intuir que el hijo del rey Alcarez había nacido bajo este signo y se había hecho merecedor "de acabados males", es decir, de los vaticinios más terribles, pues los cinco adivinos pronosticaron terribles males: "Apedreado ha de ser", ■ �El hijo del rey Alcarez: reflejo del pensamiento astrológico de la Edad Media / Edna Ochoa ----- "Éste ha de ser quemado", "El niño ha de ser despeñado", "El infante ha de ser colgado", y "Morrá en agua afogado" (Hita, 1967 :25). Aunque el vaticinio de los cinco astrólogos parecía contradictorio y el rey moro los encarcela por creerlos mentirosos, las cinco interpretaciones astrológicas se cumplen fatalmente sobre el joven príncipe, quien tendrá una muerte muy trágica. Júpiter, producía en la tierra estaño, influía en el hombre la jovialidad. Si este planeta dominaba se esperaba prosperidad y días tranquilos. Marte era productor del hierro, la influencia en el hombre era de carácter marcial, guerrero. El sol producía el oro, además de acontecimientos venturosos; al hombre lo hacía generoso y bueno. Venus tenía como metal al cobre. Producía belleza y a los hombres los inclinaba hacía el amor, como es el caso del Arcipreste de Hita, que nació bajo este signo: Muchos nasr;en en Venus, que lo más de su vida es amar a las mugeres, nunca se les olvida: trabajan e afanan sin medida muy mucho [syn medida, e los más non rrecabdan la cosa más querida. En este signo atal creo que yo nar;í: siempre puné en servir dueñas que conosr;í, el bien que mefer;ieron non lo desgrader;í, a muchas serví mucho, que nada acabesr;í. (Hita, 1967:27) Mercurio producía el mercurio. Alos hombres los hacía caritativos y protegía a los comerciantes. La luna tenía como metal a la plata. Producía en los hombres el vagabundeo, los devaneos y el extravío. Para la ciencia actual, el concepto fundamental es el de las leyes naturales, donde todo fenómeno se rige por ciertas regularidades, cosa muy opuesta al pensamiento medieval, cuyo concepto fundamental era el de las afinidades, oposiciones y contraposiciones inherentes a la materia. Cada objeto tenía su lugar dentro de un orden bien establecido y se movía por medio de una especie de inclinación natural. En ese sentido, los hombres medievales " ... atribuían vida e incluso inteligencia a una clase privilegiada de objetos (astros), que nosotros consideramos inorgánicos" (Lewis, 1980:70). De tal modo, que a partir de que había una inclinación natural de todo hacia una región idónea, los medievales creían que había una especie de continuidad entre los sucesos físicos y las aspiraciones más espirituales. ■ En la concepción medieval existían cuatro grados de realidad terrestre. En el nivel más bajo estaba la mera existencia, eso es, los objetos inanimados como es el caso de las piedras. En el siguiente nivel se consideraba la existencia con crecimiento, como sería el mundo vegetal. La existencia con crecimiento y sensaciones pertenecía al tercer grado, como es el caso de los animales. El cuarto grado lo constituía la existencia de los tres anteriores más la razón, como es el caso de los seres humanos. La materia terrestre la componían cuatro elementos: agua, fuego, aire y tierra. Estos elementos al combinarse en el cuerpo humano daban resultados diferentes. Las influencias no se ejercían directamente sobre los hombres, sino que de acuerdo con el principio de transferencia, se modificaban primero en el aire, y el temperamento o influencia del planeta podía ser benéfico o malo. La influencia negativa correspondía a la naturaleza terrestre que la recibía. En una tierra que ha conocido la caída, la justicia divina permite que nosotros y nuestra tierra y aire respondamos así, de forma catastrófica, a las influencias que en sí mismas son buenas. Las malas influencias son aquellas de las que nuestro mundo corrompido ya no puede hacer buen uso; el paciente malo hace que los efectos del agente sean malos (Lewis, 1980:88). De esa manera, por más que un hombre se empeñara en hacer cosas o en dedicarse a algún oficio, si no lo lograba era porque su hado o destino lo perseguía. Ese destino perseguirá al hijo del rey Alcarez, en quien finalmente, al cabo de los años, se cumplen al pie de la letra los cinco juicios o vaticinios de los astrólogos. Pero se cumplen porque finalmente lo quiso Dios, ya que éste está por encima del destino, de tal suerte que incluso puede cambiar los designios del rey o del Papa. Dios está por encima de todo. Pero la suerte eterna estaba decidida por como obrara el hombre en la tierra, según sus obras buenas o malas, porque precisamente Dios le había dado al hombre la voluntad y el libre albedrío. La Edad Media heredó de la antigüedad la astrología, práctica completamente pagana, sin embargo la ortodoxia religiosa no veía mal que se creyera en la influencia de los astros en el destino de los acontecimientos naturales y el carácter del hombre, mientras no se dejara de creer en Dios. Cathedra no. 13, enero-junio 20 1o El hijo del rey Alcarez: reflejo del pensamiento astrológico de la Edad Media / Edna Ochoa En creer la natura non es de mal estanr;a e creer más en Dios con muyfirme esperanza. (Hita, 1967:27) Más bien la iglesia combatía el determinismo astrológico, donde se pudiera negar el libre albedrío, pues se consideraba que el hombre justo y cristiano podría vencer el curso de la influencia de los astros, ya que tenía voluntad y razón. Y la manera en que podía vencer la mala influencia, era la siguiente: Anssy que, que por ayuno, liymosna e orar;ión e por servir a Dios con mucha contrir;ión, non ha poder mal signo nin su costellar;ión; el poderío de Dios tuelle la tribular;ión. (Hita, 1967:27) Así, pues, tenemos que el cristianismo al vincular la astrología con Dios, le imprime a ésta una característica peculiar, que es el dominio de una fundamentación metafisica del mundo, donde todo se debía de subordinar a la fe. En el ejemplo "Aquí fabla de la constelayión e de la planeta, en que los ornes nas9en, del juyzio que los cinco ssabios naturales dieron en el nasyemiento del fijo del rey Alcarez" del Libro del buen amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita se expresa el pensamiento medieval que se tenía acerca de la astrología, revelándose a través de una serie de elementos que se vinculan; Por un lado, se conecta la concepción tanto organicista como la hermética, ambas griegas, en lo que respecta a la aportación de conocimientos de la naturaleza, sobre los de astronomía, y por otro, se interrelacionan con la doctrina cristiana, que articuló esas tradiciones de pensamiento para imprimir una unidad religiosa que reuniera el conocimiento en un todo coherente donde Dios fuera principio y causa del mundo, según los postulados de Santo Tomás de Aquino. Como se observa en el ejemplo, el rey Alcaraz reconocerá su error y la sabiduría de los astrólogos, pero el narrador apunta que la verdad de la astrología no basta sino que hay que creer más en Dios, pues sóloeste puede cambiar el destino humano si el hombre sigue la fe y la práctica cristiana, con lo cual el Arcipreste deja un espacio abierto como posibilidad de trasmutar el destino y de que no sea inamovible, implicando también que Dios es la última jerarquía y domina sobre los reyes. Cathedra no. 13 , enero-junio 20 lo Para el Arcipreste de Hita la astrología es una ciencia que busca la verdad; asimismo, los que interpretan los astros son sabios naturales, debido a que estudian la naturaleza y la descifran. Como astrólogos tienen una doble característica, son sabios empíricos, esto es, se valen de la experiencia para conocer, y por otro lado son magos, en el sentido de que son capaces de revelar los secretos de la naturaleza, dado que en la concepción platónica, todas las cosas aparte de estar hechas de materia, tienen alma, y el alma es inmortal. La validez de la astrología es tan fuerte, que en este ejemplo literario sobre el destino del hijo del rey Alcaraz se cumplen fielmente los cinco vaticinios; ningún hombre puede ir contra ella, o desmentirla, pues la experiencia lo confirma: muchos hombres se afanan ya sea para ser caballeros o clérigos, pero su hado se interpone y no lo consiguen como es expuesto en el texto. Se considera, pues, que hay una especie de determinismo desde que se nace, pero finalmente quien maneja el destino es Dios, ya que está por encima de la naturaleza y del conocimiento del hombre. Sólo Él puede cambiar el curso de las cosas. Son mudables en la medida que el hombre sirva a Dios con mucha contrición, sea bueno y cumpla con los principios religiosos, pues al otorgarle el libre albedrío, lo dotó de razón y voluntad para que discerniera entre obrar bien o mal. Finalmente, podemos decir que este texto literario de Juan Ruiz sobre el horóscopo del hijo del rey moro Alcarez nos da un panorama general de la cultura de la Edad Media, donde la razón, la fe y el pensamiento mágico son un todo unificado, cuya idea rectora es Dios, y donde la astrología es un reflejo más de ese entramado indisoluble que es el medievo. ■ Bibliografia Aquino, Santo Tomás de ( 1983). La Suma Teológica. Barcelona: BAC. Coomaraswamy, Ananda K. ( 1980). La filosofia cristiana y oriental del arte. Madrid: Taurus. Hita, Arcipreste de ( 1967). Libro de buen amor. Madrid: Espasa-Calpe. Lewis, C.S. ( 1980). La imagen del mundo: Introducción a la literatura medieval y renacentista. Barcelona: Bosh. Kearney, Hugh ( 1979). Orígenes de la ciencia moderna: 1500-1700. Madrid: Guadarrama. ■ �Reseñas Héroes y fantasmas Palacios Hemández, Benjamín (2009). Héroes y fantasmas: La guerrilla mexicana de los años 70. Monterrey, México: Facultad de Filosofia y Letras, UANL. Coral Aguirre Lo que regresa es real, dice Lacan. Por afios, décadas, casi durante la mitad de mi vida, la primera parte de ella, la de los suefios, la de las utopías, la materia de la que está hecha este libro ha regresado una y otra vez. No regresa tal cual, eso lo sé, abundan las fotos fijas, los recuerdos erigidos como materia definitiva. La memoria también se colapsa. Juega a ser y no ser, a inventar y transgredir el orden de las cosas. La memoria se fija en palabras que ya no contienen los hechos, los vericuetos del ayer, y sin embargo, ponerla en escritura es darle la oportunidad de realizar el futuro. La posibilidad de crearle una forma, no al pasado sino al mafiana, y con ello, a las nuevas generaciones, a nuestros descendientes, nuestra gente, nuestra comunidad, los que van a heredar parte de mí aunque ello esté basado en la fuerza del mito. Porque toda memoria finalmente es eso, es mito, pero necesitamos fundarlo y doblegarlo y hacerlo plástico en nuestras manos para que otros después pueden abrevar en él y reconocerse. Y el libro es el que me toca comentar hoy: Héroes y fantasmas: la guerrilla mexicana de los años 70, quizás, uno de los pocos libros que yo debiera presentar hasta el final de mis días. Por derecho y por elección. Porque hace mucho que vengo viajando por aquellos tiempos mexicanos, creándoles los vínculos y los atajos que digan también de lo que he vivido y soñado lejos de aquí. Resulta entonces dificil ser objetiva, desarrollar una ponencia donde plantee bajo un plan rector, las partes, los temas, el desarrollo y las conclusiones. No pasa así cuando uno está incluida, cuando a uno lo están nombrando. De modo que pennítaseme circular por los sentidos y los sentimientos más que por el orden y las leyes de la razón. Hubo un tiempo en América Latina. Hubo una vez en que sus pueblos concibieron la esperanza y unos jóvenes que según Paulo Freire, al menos tenían las poquitas proteínas que se necesitan para ponerse a pensar, en México y en Chile, en Uruguay y Nicaragua, en El Salvador y Guatemala, miraron hacia la isla donde terminaba de ocurrir el deslumbrante acontecimiento. Unos hombres barbudos pero bellos como ellos solos, partiendo no del Puerto de Palos sino de un puerto mexicano, habían peregrinado tanto y tanto que alcanzaron el paraíso en la tierra, es decir, su libertad. Solitos, con la pura palabra seductora de la justicia convencieron a uno aquí y a otro más allá, paso a paso que pie con pie, a la Nicolás Guillén, hasta formar una marea silvestre y alborotada, y se liberaron de la más amarga de las prostituciones que viene a ser el estar ocupado por otros, extrafios, poderosos y enemigos al usurpar únicamente en nombre de las ganancias que pueden obtenerse con la ocupación ilegítima. Y nosotros, los de ese mismo entonces, poquitos, tan jóvenes, llenos de ciegas esperanzas, con el ejemplo de la pequeña isla revolucionaria, comenzamos a perfilar en nosotros mismos al Hombre Nuevo y estos de aquí, los mexicanos de Cathedra no. 13, enero-junio 20 to ■ �Héroes y fantasmas / Coral Aguirre _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _H _e_·ro_e_s.;.. y_fa_n_ta_smas Coral A~guirre Nuevo León, Coahuila, Chihuahua, Sinaloa, Durango ... a darle a su ámbito de estudios el nombre de Universidad-Fábrica mientras preparaban la gran huelga general de todos los tiempos, con todos los trabajadores y sojuzgados del mundo, aunque más no fuera en su país. Tenían 18, 20 años, los guiaban algunos más viejos quizás de la edad de 30 o un poco más. Qué importa, llevaban en su estirpe otras voces propias que los hacían conmoverse. Quién sabe si Jaramillo o López, quién sabe si los anteriores guerrilleros paradigmáticos. Lo cierto es que estudiaban. Lecturas y clases, provistas por ellos mismos y algunos de sus mentores que cuando bajaban a darles línea, los dejaban mudos. En realidad no entendían a Marx pero tomaban el Manifiesto Comunista y repetían Hay un fantasma que recorre Europa cambiándole la Europa por la América y soñaban tan fuerte como para arriesgar la vida como si se tratara de una fiesta. Así que aprendieron a empuñar un fusil, apenas, lo justo como para olvidarlo en el carro a la hora del asalto, o bien, para lucirlo, esa Browning 9mm de Sergio Guajardo Ramos, que los cuates admiraban con reverencial envidia. Era la vida un agasajo a causa de tanta esperanza. Los líderes se reunían con otros líderes y los cuadros comenzaron a acordar tácticas y estrategias. Estos que moran en este libro, pertenecientes a la Liga 23 de septiembre, en realidad volaban más lejos, luego de las persecuciones y la muerte se pusieron a ver en qué se habían equivocado y cuáles eran los caminos a seguir para mañana. Así qué dificil seguir los trazos y no saltar de aquí para allá como lo estoy haciendo ahora mismo. Dificil porque se trata de la mirada presente que mira atrás y de las miradas de cada protagonista que habitó el Topo Chico hasta la amnistía, es decir del 73, 74 hasta después del 78. Presos, aislados, qué mejor que observar el pasado inmediato, qué mejor que recorrer exhaustivamente las acciones realizadas y, explorando, resistir mejor luego de la lucha, la derrota. Los siete del Topo Chico, proclama Benjamín Palacios, donde él mismo está incluido. La memoria exige los nombres y también los testigos que vendrán, así que Benjamín no se ahorra. Y ahí vamos: los estudiantes como eje y las armas el único camino, la religión de la familia reemplazada por la nueva, la de la nueva familia enamorada, la célula, el debate y No querer quedarse fuera de la Historia. Al mismo tiempo que habitantes del mundo, prueban la marihuana y escuchan rock. Y en medio del aprendizaje para hacer bombas Molotov, los círculos de estudio, los contracursos. Enfermos de poesía y de amor a la muerte, ese suicidio previsto, porque cuando se está enamorado, la muerte es un estallido de vida. Y las premisas, las mismas en Argentina que en México, en Bahía Blanca como en Monterrey. Abajo el arte burgués, abajo los privilegios de los ricos y los señorones, y tomar las armas no por héroes sino por responsables. Arengar y reunir los pueblos no por mesianismo sino por solidaridad y amor a !ajusticia, la igualdad y la libertad. Por un momento fue el delirio, dicen Palacios y sus compas, casi fábula, casi ficción, la realidad. Y la palabra eje, la palabra clave, la contraseña que nos reunió de norte a sur y de vuelta fue EXPROPIAR: Nunca robamos. Se comenzó expropiando el saber, es decir lo que necesitábamos para progresar, los libros; expropiamos cuántos libros pudimos para luego leer desaforadamente en algunos casos y en otros, pensar que allí estaban los nombres de los grandes ideólogos y sus secretos para transformar el universo, que se acariciaban con el dorso de la mano sobre cada título, a veces impenetrable. Y nada más. Por eso hubo que ponerse a estudiar en la cárcel, lo que en el pasado el vértigo de la acción impedía. ■ Cathedra no. 13, enero-junio 201 O Pero antes se llenó la vida con el acto de expropiar, había que seguir expropiando para sostener las ideas, y los bancos siguieron a los libros. Hasta la hecatombe, lo cual significa, la gran ceremonia sacrificial, cuando se decide el secuestro de los poderosos que podían devolver la vida a los presos que comenzaban a caer como fruta madura. Era el límite, el umbral imperdonable, jugar con la vida de los bien nacidos. De los asaltos y luego los secuestros se pasó al debate y a la división. Enfermos de militarismo, las armas como única respuesta, la separación de las masas, el alejamiento del tú por tú, del mano a mano, el diálogo y la esperanza compartida. El trabajo de base desapareció en medio de la clande, las casas de seguridad, el anonimato, los escondites y las citas fortuitas en lugares públicos. Vale decir en medio de la persecución más atroz. Así no se puede crecer, ni debatir, ni confirmar una plataforma solidaria de lucha. De las ganas de tirar trancazos y poner a dios en la picota, se pasó al quiebre por las contradicciones que ya no operaban sobre los sueños sino sobre la desconfianza y la desilusión. ¿Quién era quién? Y los sistemas de poder que se aprovechan siempre de la pobre gente enamorada también hicieron lo suyo. A estos soñadores, a estos inocentes con soberbia y todo, no importa, inocentes al fin porque no se esperaban lo que pasó, los infiltraron como quisieron, de arriba abajo y viceversa. Quién era quién. Entonces el caos y más pronto que tarde... los ajusticiamientos. Todo esto se mira desde la cárcel. Lugar de los nuevos estudios, lugar de pensar y reflexionar y romperse la cabeza para enfrentar los errores, la traición, los quiebres y los aciertos. Así Gustavo, el mayor, hasta Benjamín, el Benjamín, pasando por los otros, Mario, Ricardo, Elías, Ernesto y Pedro. Y en todo este desbarajuste que ha quedado en las manos ¿quién soy yo?, parece la pregunta, el cuestionamiento poderoso e interno de cada uno de los convocados. Es en este periodo de autocrítica cuando por fin se alcanza el tiempo de la sensatez. Si antes, siguiendo el epígrafe de Shelley que cita Palacios al comienzo de la obra, quisieron enfrentarse al dragón en su guarida, y casi niños, empuñar armas desconocidas que los dejarían más desvalidos que nunca, ahora pueden echar la mirada sobre el pasado reciente y tratar de entenderlo. En medio de los desaparecidos, el resto de los prisioneros en las cárceles de todo el país, de los asesinados a mansalva, de los cambios de identidad para que los corderos aparecieran como fieras y las fieras sueltas fueran las pobrecitas víctimas desprovistas. En medio del mundo al revés, estos siete, los siete contra Tebas, los siete samuráis, los siete locos, los siete del Topo Chico. Eso es lo que tienen que ordenar. Comenzando claro está, por casa, es decir, por sus utopías, sus paradigmas, las convicciones, las elecciones de cada etapa de la lucha, y lo que queda de todo ello. Y lo hacen, con una obstinación de santos y de desesperados. El libro es doloroso, imprescindible, también es jocoso. Uno larga la carcajada cuando menos se lo espera. Entiendo que fue a instancias de Abraham Nuncio la decisión de grabar los testimonios para conformar el libro que alguno de ellos se decidiría a escribir. Y Benjamín toma el bastión y lo yergue en estandarte para que no olvidemos. Cada línea que se recorre parece decir Que no haya olvido. Perfectamente estructurado; están las bases ideológicas como introducción, los antecedentes mediatos e inmediatos, las Actas de la Liga y el corazón o médula del proyecto en los testimonios de los siete del topo Chico que ocupan las tres cuartas partes del libro. Esta constitución previene ya en cuanto a los objetivos o alcances del mismo. Palacios quiere dejar memoria, quiere abundar en los hechos particularisimos - pero ciertos- de cada uno de los protagonistas, dar fe como sobrevivientes de una lucha que no tiene parangón más que en el pasado, nunca después. Quiere Cathedra no. 13, enero-junio 201 o 11 �Héroes y fan~as / Coral Ag_u_irr_e_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ fonnar parte de una historia común de América Latina, alienta su obra con la fuerza del ex combatiente lúcido e inapelable, tiende una línea de coincidencias entre todas las luchas de la misma época en esta parte del mundo. Coincide con la Historia, en mayúscula, y le pone el cascabel al gato. Esto pasó aquí, no nos hagamos tontos, por ser eufemística. Por fin, me queda un aliento, una impronta luminosa. Héroes y fantasmas. El héroe es protagonista, es el que busca cambiar el estado de cosas, abunda en novedades, quiebra el orden, lo hace trizas. Se yergue para proponer el cambio, lo nuevo, la bendita coloración de lo humano y lo amoroso. Generalmente el héroe sucumbe no así su huella, su obra. El fantasma aparece siempre que algo se ha ocultado, en tanto espectro busca un cuerpo, cuerpo de palabras, de imágenes, es la sombra que pide un lugar en el relato de la vida. Con el texto de Benjamín Palacios se concreta una estética de la resistencia. La dimensión propuesta a los siete del Topo Chico a través de la palabra memoriosa, la de cada uno de ellos, convierte su testimonio en discurso ético. Y a causa de la presencia del Héroe y el Fantasma, en producción simbólica, puesto que hay una estética que lo confirma. Y al mismo tiempo, héroes y fantasmas transmutados se vuelven legítimos, es decir, dejan de serlo al hacerse visibles, de carne y hueso, al entrar en la Historia. Hoy celebramos el material que ha dado cuerpo y voz a quienes hasta ahora no habían sido más que resonancias, ecos, reverberaciones de un pasado cancelado. Y celebramos sobre todo el futuro que ello conlleva. Sin este acto escritura! de Palacios, parte de nuestro futuro, nos habría sido escamoteado. ■ ■ Cathedra no. 13, enero-junio 201 O Función poética del lenguaje: la ironía en El habla de Monterrey (1985-1986) Flores Treviño, María Eugenia (2008). Función poética del lenguaje: la ironía en El habla de Monterrey (1985-1986). Monterrey: UANL. (Col Tendencias científicas, 75 aniversario), 330 p. Isabel Terán Función poética del lenguaje: la ironía en El habla de Monterrey, de María Eugenia Flores Treviflo, fue originalmente la tesis doctoral con la que la autora obtuvo con mención honorífica el grado de Doctor en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. La investigación que en este libro pone a consideración del lector es fruto del trabajo constante y disciplinado que durante af\os ha desarrollado su autora como parte de un grupo de investigación dirigido por la Dra. Lidia RodríguezAlfano, que promueve la investigación lingüística a nivel regional desde la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, teniendo como objeto de estudio el corpus denominado "El habla de Monterrey", un acervo de entrevistas dirigidas recabadas entre 1985 y 1986, magno proyecto que en los últimos af\os ha servido de objeto de estudio a muchos investigadores que desde diferentes enfoques han indagado sobre el uso oral de la lengua a nivel regional. Las dotes de investigación de la Dra. Flores se habían vislumbrado ya desde sus trabajos anteriores, que le valieron, por ejemplo, en el afio de 2002, el haber obtenido el premio a la mejor tesis de maestría del área de Humanidades otorgado porlaUANL. Aunque por lo especializado del tema el trabajo de la Dra. Flores está dirigido principalmente a lingüistas, tiene empero la bondad de ser un texto dispuesto para ser leído también por lectores menos entrenados, pues la autora tuvo el cuidado de presentar la información de tal forma, que va llevando de la mano al lector para adentrarlo poco a poco en la caracterización teórica y metodológica de una figura tan controvertida como la ironía, así como en sus manifestaciones concretas en el contexto semi informal del lenguaje oral que se utilizó como fuente: 32 entrevistas orales de una hora de duración cada una, que forman parte del ya mencionado corpus de "El habla de Monterrey". Así es que lo primero que se hace evidente es que el libro está sistemáticamente organizado, dividiéndose en 9 apartados (una introducción, 6 capítulos, las conclusiones generales y las referencias citadas y consultadas) que se complementan con 2 esclarecedores anexos. Y con la organización que caracteriza a la autora, el trabajo orienta la lectura a través de varios mapas conceptuales que esclarecen la manera en la que sistematizó la información de todo el libro y de cada capítulo, además de que al inicio en cada apartado señala lo que va a hacer y al final lo que logró. En la introducción, una especie de protesta de fe, la autora pone al lector en claro las reglas del juego a las que se atuvo en la investigación y da cuenta de los Cathedra no. 13, enero-junio 20 I o 111 �Función poética del lenguaje: ta ironía en El habla de Monterrey ( 1985-1986) Isabel Terán antecedentes del tema de estudio, los motivos que la llevaron a elegirlo, la justificación de la novedad de estudiar una figura del lenguaje literario en un discurso no literario, como lo es el habla oral, y específicamente en el corpus ya señalado; expone las características del trabajo piloto que tuvo que realizar con varias figuras para al final decidirse por la ironía como eje de la investigación, explica el complicado proceso de construcción de un objeto de estudio tan complejo que reúne múltiples variables, hace un recuento del estado del arte de las investigaciones previas sobre el tema señalando la originalidad de su propuesta, propone los problemas que se planteó, las hipótesis que pondría a prueba y los objetivos que persiguió, los más importantes, a mi juicio: caracterizar las manifestaciones, funciones y tipos de la ironía en el habla oral, y demostrar que funciona de la misma manera en el lenguaje literario que en el no literario del habla oral. Además, la autora describe el corpus en el que se basó y los criterios que le permitieron seleccionar su muestra, expone los marcos teóricos que le sirvieron de referencia y las metodologías que tuvo que construir para enfrentar el análisis de la ironía en un lenguaje no literario, y señala los logros y limitaciones de su investigación, entre estas últimas, el que el análisis se basó en las transliteraciones de la entrevistas, limitando con ello la expresividad del lenguaje oral, pues en él intervienen factores diversos como la expresión facial y la entonación, que si bien no condicionan por lo menos sí influyen en la identificación de las ironías. A lo largo de los nueve capítulos, la autora se va enfrentando a su objeto de estudio desde diferentes enfoques complementarios: filosófico, poético-retórico, dialógico intertextual, pragmático-discursivo e ideológico. El primer capítulo es un acercamiento a la ironía desde la perspectiva de diferentes disciplinas y teorías, en un intento por delimitar sus definiciones, características y tipos. Apartir de ello la autora construye una definición operativa propia que sustenta el resto del trabajo, proponiendo la ironía como una.figuración, como un evento verbal mucho más complejo que un tropo. Así mismo, construye un ecléctico modelo de análisis que se propone dar cuenta de ella más allá de sus circunstancias retórico-poéticas, tomando en cuenta su situación enunciativa y sus condiciones de producción y recepción. El segundo capítulo indaga sobre las relaciones que la ironía, en el contexto del corpus seleccionado, establece con el arte, el discurso y la realidad, mostrando que ella permite entrever al investigador esa "otra" realidad, la ideal que pone en evidencia el acto de ironizar y que está presente en la mente de los hablantes. El tercero es un análisis de la ironía desde la retórica y la neo retórica, a partir de su uso estético en "El habla de Monterrey". Es decir, se analiza la ironía desde la perspectiva del análisis del discurso literario en un discurso no literario, lo que le permite descubrir a la autora cosas interesantes, entre otras el que la ironía se sustenta y acompaña de otras figuras retóricas que le son convergentes. En el cuarto capítulo se analiza la ironía en el contexto del diálogo en el que está inserto el corpus de "El Habla de Monterrey" (entrevistas dirigidas sobre temas muy específicos), y las relaciones que el discurso establece mediante la intertextualidad con otros textos externos en diferentes niveles, en los que la autora encuentra que los principales tópicos en los que aparece la ironía son las creencias religiosas, los asuntos políticos, la crisis económica y la falsedad de la sociedad de consumo. En este capítulo se establece también una delimitación entre conceptos similares como humor, sátira, parodia y sarcasmo, con los que la ironía se confunde o se complementa a veces. ■ Cathcdra no. 13, enero-junio 201 o Función poética del lenguaje: la ironía en El habla de Monterrey ( 1985-1986) / Isabel Terán El quinto capítulo es un acercamiento a la ironía desde la dimensión pragmática, y estudia el macro acto de ironizar conformado por diversos tipos de actos de habla, los pre construidos que permiten su manifestación y la co-construcción de la ironía, que presupone un código común entre el hablante y el oyente, sin lo cual no es posible la complicidad irónica. Además, en este apartado se estudia también uno de los factores no textuales que influyen en el acto de ironizar: la entonación, a partir del análisis de las muestras de audio. Por último el capítulo sexto analiza el contexto ideológico y social en el que se produjo el habla oral que sirvió de muestra, y, por ende, en el que se produjo la ironía, dirigida a la crítica social motivada por la coyuntura histórica de crisis económica en la que se produjo el discurso, mediante la cual se hace evidente también el tipo ideal de mundo deseado por los hablantes. En las conclusiones la autora recupera las que había adelantado en cada capítulo, y establece un diálogo con la introducción, recordando las hipótesis que se había planteado y los objetivos que se había propuesto, cotejándolos con los resultados que la investigación arrojó. Y el trabajo resulta valioso no sólo porque logra demostrar lo que se propuso, sino porque a lo largo del análisis logra plasmar una radiografía de las características, funcionamiento, manifestaciones y tipos de ironías, que presentan al habla oral desde una perspectiva nueva e interesante, y que indudablemente será útil a otras investigaciones. En síntesis, la autora concluye que la ironía manifiesta una postura crítica del hombre frente al mundo y que ella le permite, a través del arte, "ofrecer alternativas para su entorno, para él mismo y para otros". La ironía funciona, por tanto, como una herramienta de evaluación y autoevaluación, mediante la cual el hablante de Monterrey en los años de 1985-86, pudo sentirse lo suficientemente libre como para arriesgarse a transgredir un contexto histórico de crisis para proponer un alternativa "más tolerable y justa". Las virtudes del libro son muchas y no es posible enumerarlas todas aquí, sin embargo me referiré a algunas de ellas: La primera, que dio pie a esta investigación, es que la autora asumió el reto planteado por algunos teóricos de estudiar una figura retórica en un contexto no literario, hecho inusual en los estudios lingüísticos. Otro mérito consiste en que la autora aborda a su objeto de estudio desde la transdiciplinariedad. Es decir, intenta abarcar y agotar todos los ángulos de la ironía a partir de las posibilidades que le brindan diferentes disciplinas, teorías y posturas. Esto le permite construir un marco teórico propio y una metodología particular. El trabajo evidencia por tanto no sólo el conocimiento de información suficiente y actualizada acerca del tema, sino un excelente grado de asimilación y manejo de teorías, posturas y metodologías de diferentes disciplinas y escuelas. Por ello el aparato crítico es sólido y amplísimo, como puede constatarse a través de las citas, las referencias y la bibliografía. Valga lo anterior para recomendar ampliamente la lectura de la Función poética del lenguaje: la ironía en El habla de Monterrey (1985-1986), que sin duda resultará de interés y utilidad para muchos lectores, a quienes invito a constatar por sí mismo los valores que apenas he querido esbozar aquí. ■ Cathedra no. 13, enero-junio 2010 �Ironizar, parodiar, satirizar. Estudios sobre el humor y la risa en la lengua, la literatura y la cultura: la develación de lo esencialmente humano Parrilla, S. Eduardo (comp.) (2009). Jronizar, parodiar, satirizar. Estudios sobre el humor y la risa en la lengua, la literatura y la cultura: la develación de lo esencialmente humano. Monterrey, México: Eón/ITESM, 387 pp. ISBN: 979-607-7519-28-7 María Eugenia Flores Treviño Este texto, atinadamente compilado por Eduardo Parrilla, se puede caracterizar como polifónico, pues en él encontrará el lector voces diversas que abordan la hilaridad y el humor desde los estudios filosóficos, hasta los histórico-culturales, pasando por los literarios. Su título y contenido agrupan a tres singulares procesos de la estética literaria: la ironía, la parodia y la sátira, que aparecen con frecuencia vinculados instrumentalmente al humor y la risa. Todos ellos transgresores, cada uno de ellos profanador; aspiran a la utopía, y en su pretensión fracturan el canon, así sea momentáneo del discurso en el que aparecen. Y tal ruptura deja huella. Su rastro deja una cicatriz que revela la crítica, la denuncia, la aspiración a la equidad, la propuesta carnavalizadora del yo enunciativo o simplemente la intención lúdica de quebrantar la seriedad que afecta el protocolo de la conducta social. Este libro sobre el humor es el resultado de un trabajo muy serio de un grupo de investigadores de diversos lugares del mundo, que indagaron en distintos ámbitos del saber, el arte y la vida humana, con el propósito de desentrañar los procesos y motivaciones, los resultados y en algunas ocasiones, las consecuencias de estos géneros de la expresión, siempre en la búsqueda de la comprensión de lo esencialmente humano. El volumen se encuentra constituido por tres secciones: • La primera la forman cinco trabajos sobre filosofia y discurso en los cuales se revisan la filosofía de la risa por Tatiana Bubnova, la comunidad de la risa por Joanna Wilk Ra9ieska, la ironía y la parodia verbales por Isabel Kalbermatten, la burla y la risa en la ironía del habla oral de los regiomontanos por María Eugenia Flores y las relaciones entre la ideología, el humor y el género que examinan Alicia Ocampo y Francisco Ocampo. • La segunda sección está conformada por siete trabajos sobre literatura, que van desde el examen de una obra perteneciente a la picaresca hispana por Louis Imperiale, la contribución cervantina al estudio del humor que propone Vera Cecilia Machline, un recorrido por la sátira en la literatura mexicana de principios del siglo XIX hasta mediados del mismo, que realiz.a Mariana Osuna, hasta el estudio del humor en obras de Luis Rogelio Nogueras estudiada por Ornar Sánchez Aguilera, de Fernando del Paso, por Carmen Álvarez Lobato, de Jorge Ibargüengoitia cuya propuesta elabora Eduardo Parrilla, y de Edgardo Rodríguez Juliá, que revisa Mayuli Morales Faedo. • La tercera sección contiene trabajos que abordan desde el humor, a personajes culturalmente representativos: a) de una región -como Pepe Monagas para las Islas Canarias que elabora María Jesús Vera-, b) de un sector cultural -como Pablo Neruda para los poetas chilenos cuyo ensayo realiza Maximiliano Salinas-, c) sujetos emblemáticos de la crítica política, -como Cathedra no. 13, enero-junio 201 o ■ �humano / María Eugenia Flores Treviño -Ironizar, parodiar, satirizar: la develación de lo esencialmente . Jesús Martínez "Palillo" para México- estudiado por Romina Martínez d) o la presencia del humor en la canción popular -como Chava Flores para nuestro país que analiza Maribel Alemán- d) o bien introductores del humor en la producción musical- como "Les Luthiers" para Argentina, caracterizado por Adriana Ma. Hernández. Cada uno de los trabajos ofrece puntuales aportaciones para el área que se estudia, constituyendo una visión caleidoscópica para el lector, que tiene la posibilidad de regodearse con estas perspectivas tan diversas sobre el objeto de estudio. El libro brinda pues, una serie de trabajos donde se verifican las tendencias actuales de los estudios de las humanidades, puesto que se adscribe a la complejidad, al caos y a la transgresión, tan ligados a la naturaleza del ser humano, en cuanto, como afinna Carlos López de Les Luthiers "la necesidad de reírse es inherente al ser humano" (Hemández: 372, en Parrilla, 2009). Enseguida ofrezco al amable lector una crestomatia obtenida de las conclusiones y epílogos de los propios autores quienes, al final de sus indagaciones hallaron que: la sátira y la ironía han sido empleadas como armas para combatir el abuso y la indignidad gubernamental; que el humorismo ha servido como vehículo de expresión del despecho y la rabia; que la socarronería se encuentra hermanada con la critica aguda. Encontraron en su búsqueda: la desmitificación de la anécdota y la dialéctica existente entre el carnaval y la utopía; también hallaron al erotismo y la irreverencia, acompañados de los contrastes mediante los cuales se efectúa la crítica liberadora de la moral. Entre sus hallazgos está la simultaneidad de lo cómico y lo trágico para relativizar ideas unívocas y desconsoladoras, para desolemnizar la historia y originar su deconstrucción y reconstrucción; la personificación de la dualidad tragicómica del mundo. Descubrieron al humor metapolítico y lúdico. Constataron que el humor facilita la expresión de la vena natural de un país, que es la forma idónea. Además, hallaron al carnaval, la locura y el esperpento vinculados a la crítica y la sátira social: verificaron el ludismo como finalidad. Propusieron al humor como un vehículo discursivo para justificar el sometimiento existente en el universo social y al humorismo como la oportunidad para efectuar la desacralización de las jerarquías establecidas, de ofrecer una visión del mundo al revés que busca la equidad efímera e ideal. ¿Cómo llegaron los autores a estas conclusiones? La lectura del texto brindará a quien lea este libro, el placer de descubrirlo. Termino este comentario parafraseando a la maestra Tatiana Bubnova (en Parrilla, 2009), cuyo trabajo encabeza este volumen: La risa es unificadora; renueva al mundo, es liberadora, es relajante. La risa es social, es igualitaria, derriba la jerarquía, elimina la oficialidad, cura las heridas. La risa abre las puertas, [pero sobre todo, y lo más trascendente:] eleva al hombre por encima de la situación. ■ COLABORADORES Rafael Enrique Aguilera Portal. Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Málaga (Departamento de Filosofía moral, política y jurídica}, miembro del Instituto de l.nvestigaciones Jurídicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL}, México, miembro del Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT), correo electrónico: Profesor-investigador de Filosofía del Derecho de la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL}. Coordinador del Departamento de Filosofía del Derecho del Centro de Investigaciones Jurídicas y Criminológicas de la UANL. Doctor en Filosofía Política y Jurídica por la Universidad de Málaga (España) en el Departamento de Filosofía moral, política y jurídica, Postgrado en Derecho por la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) con grado de maestría y primer ciclo de la licenciatura en Derecho, Licenciado en Filosofia, master en Ciencias de la Educación por el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad de Málaga, miembro de la Asociación Española de Filosofía moral, política y jurídica, miembro de la Asociación Española de Ciencia Política, miembro de los Comités Académicos de Doctorado de Derecho, Ciencia Política, Investigaciones sociales (IINSO) de la Universidad Autónoma de Nuevo León y Humanidades (CICAHM), miembro del Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT}, Evaluador del PNP y PIFI de CONACYT y SEP. Sus líneas de investigación en los últimos años se centran en Ciudadanía, Democracia, Teoría Política y Constitucional. Cuenta con la varias publicaciones en obras colectivas, libros, artículos en Revistas científicas nacionales e internacionales, entre sus libros recientes podemos destacar Teoría política y jurídica contemporánea (Problemas actuales), (2008), México, Editorial Porrúa y Pensamiento Político Contemporáneo: una panorámica, (2008), México, Editorial Porrúa éste último libro en coordinación con el profesor Sebastián Escámez Navas; la democracia en el Estado constitucional, México, Porrúa, 2009. Coral Aguirre (Argentina). Es nacionalizada mexicana. Realizó sus estudios en Argentina. Recibió el Premio nacional de dramaturgia en Argentina, en los años de 1987 y 1997. En México recibió el premio de guión cinematográfico concedido por la UNAM y el Instituto de la Revolución Mexicana en 1993. Tanto sus obras dramáticas como sus puestas en escena han sido motivo de distinciones y han representado a su país en Colombia y Venezuela, en el pasado, a su ciudad natal en festivales nacionales, y también en México, su país de adopción, y a Monterrey, en la Muestra Nacional de teatro. De condición música fue miembro de la orquesta sinfónica de Bahía Blanca en Argentina y de la Orquesta de la Ópera de Turín en Italia. Finalista en el Premio Nuevo León de Literatura 2003 por su primera novela larga distancia. Ha publicado en su país, en Cuba y en EE.UU. artículos sobre teatro y performance, y en México, artículos y ensayos de carácter teatral, literario, histórico y antropológico. Plaza y Valdés Editores elige un texto de su autoría en la antología: Filosojia, Cultura y Diferencia sexual. Su área de trabajo específico es el teatro. Es maestra de literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Elizabeth Alvarado Martínez. Licenciada en Lingüística Aplicada con énfasis en Didáctica del Idioma y la Maestría en Enseñanza del Inglés como Segunda Lengua por la UANL. Cursó el certificado para maestros de Inglés (Certificate for Overseas Teachers oí English), e imparte diferentes asignaturas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León desde 1992. Además se desempeña como coordinadora y maestra de francés en la Preparatoria Oxford School of English. Actualmente es alumna del Doctorado en Filosofía con Acentuación en Estudios de la Educación. Ángel Mario Díaz Sepúlveda (Monterrey, 1971). Licenciado en Derecho y Ciencias Jurídicas por la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de UANL; cuenta con Maestría con Especialidad en Penal por la Facultad de Derecho y Criminología de UANL; actualmente cursa el Programa Doctoral en Derecho en dicha institución y es catedrático de la misma. Desde el 2004 es agente del Ministerio Público especializado en juicios orales de la Procuraduría General de Justicia del Estado de Nuevo León. Armando V. Flores (Allende, N. L., 1941 ). Cursó la carrera de Arquitectura y al mismo tiempo estudió modelado en barro con Guadalupe Guadiana en el Taller de Artes Plásticas, y pintura con Guillermo Ceniceros en el Centro cultural "La Ciudadela". Fue el último coordinador del Taller de Artes Plásticas que se evolucionó a la Facultad de Artes Visuales de la cual fue director fundador. Es productor visual en los campos de las artes plásticas, gráficas y escénicas. Ha expuesto individual y colectivamente a nivel nacional y local. Es autor del mural en el presbiterio del templo de San Pedro Apóstol, de Allende, N. L. Expone en calidad de invitado en las anualidades "Arquitectos en el arte" del Centro Cultural Abasolo en el Barrio Antiguo y en la "Reseña de Artes Plásticas de la UANL". En septiembre de 2003 la UANL lo distinguió con el nombramiento de Profesor Emérito. María Eugenia Flores Treviño (Torreón). Licenciada en educación media con especialidad en lengua y literatura por la Normal Superior "Profr. Moisés Sáenz"; licenciada y maestra en letras españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, doctora en humanidades y artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Obtuvo el Premio a la Mejor Tesis de ■ Cathedra no. 13, enero-junio 20 Jo Cathedra no. 13, enero-junio 201 o �Colaboradores Colaboradores Maestría en el Área de Humanidades por la UANL en 2002. Fue becaria del Conacyt, de la Secretaría de Educación y del Promep. Obtuvo el Reconocimiento al Perfil Deseable por el Programa de Mejoramiento del Profesorado de la SEP en la promoción 2004. Es miembro del SNI, nivel l. Ha colaborado en publicaciones diversas de la UANL, de la UdeG, de la UAZ, así como de Venezuela. Directora del proyecto "El Habla de Monterrey: segunda fase", donde actualmente se encuentra desarrollando investigación. Armando González Salinas. Tiene una licenciatura y una maestría en Lengua y Literatura Espafiolas, una maestría en Educación con especialidad en la Enseñanza del inglés en el extranjero, y un PhD en Lingüística Hispánica de la Universidad Estatal de Nueva York en Albany. Cuenta con publicaciones de artículos en inglés y en español en México, EUA, Rusia, España, Cuba, Argentina y Chile. Ha sido ponente frecuente en MEXTESOL, ANUPI, IATEFL y otros foros en el campo de la enseñanza- aprendizaje del inglés como lengua segunda o extranjera y del análisis del discurso en español en ALEO, ALFAL, !ADA. Fue Coordinador del Colegio de Lingüística Aplicada por 12 años en la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Actualmente es parte del Comité de Maestría en el Posgrado de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL, y profesor de Lingüística Aplicada al español y al inglés. En 2004 su disertación doctoral obtuvo el Premio de Investigación UANL 2003 en el Área de Humanidades. El Dr. González es SNI (Sistema Nacional de investigadores) Nivel I desde 2006 a 2009 y reingreso 2010-2013. Edna Ocboa (Ciudad de México, 1958). Profesora de literatura y creación literaria en el Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Texas-Pan American. Ha publicado el libro de cuentos. La cerca circular ( 1986) y los poemarios Sombra para espejos ( 1989) y Respiración de raíces (1993). Ha participado en varias antologías de teatro y cuento en México, Estados Unidos, Perú y Chile. Se han llevado a escena varias de sus obras dramáticas, entre ellas: La boda de la Mujer Maravilla, Pastel de tres lechas, La paracaidista, La Jacobina, La hoja 53, El ángel despechado. Ha traducido al español Zoot Suit de Luis Valdez (Arte Público Press, 2004) y How the Frog and His Friend Saved Humanity (Arte Público Press, 2005). Además ha publicado artículos académicos y periodísticos en antología y revistas. Alfonso Rangel Guerra (Monterrey). Fue director de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Nuevo León, y rector de la misma universidad. Ministro del Servicio Exterior Mexicano, encargado de asuntos culturales de la Embajada de México en Madrid (1983-1985); secretario general del Colegio de México ( 1985-1988); y miembro de la Academia de la Lengua Española desde 1989. Desde octubre de 2003 preside el Consejo para la cultura y las Artes de Nuevo León. Entre otros libros, ha publicado: Imagen de la novela, Historia de la literatura española, Monólogo de la ciudad y El testimonio y las renovaciones. Estudioso de las obras de Alfonso Reyes y Agutín Yáñez, actualmente prepara las obras completas de este último en el Colegio Nacional. Ma. Isabel Terán Elizondo. Actual directora de la Unidad Académica de Estudios de las Humanidades y las Artes. Es originaria de Monterrey, Nuevo León, México. Es Licenciada en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Nuevo León (1985), Maestra en Estudios Étnicos y del Lenguaje por El Colegio de Michoacán (1992) y Doctora en Literatura mexicana por la Universidad Nacional Autónoma de México ( 1999), donde se tituló con mención honorífica. Su tesis doctoral obtuvo una mención honorífica en la categoría de Mejor tesis doctoral en el premio Francisco Xavier Clavijero de Historia, en la convocatoria 1999, de los Premios Nacionales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (lNAH). Ha publicado artículos en distintas revistas, libros y Memorias. Fue coordinadora de los números II y m del libro serial Saber novohispano y es autora de los libros Los recursos de la persuasión. "La portentosa vida de la muerte" de fray Joaquín Bolaños, Zamora, Michoacán, México, El Colegio de Michoacán-UAZ, 1997; y de Orígenes de la crítica literaria en México. La polémica entre Alzare y Larrañaga, Zamora, Michoacán, México, El Colegio de Michoacán-UAZ, 1999. Este último libro ganador del V premio nacional "Guillermo Rousset Banda" de Crítica literaria y Ensayo político en 2002. Recientemente y en colaboración con los doctores Alberto Ortiz, Mariana Terán Fuentes y Marcelino Cuesta, ha editado tres libros que recogen los mejores trabajos presentados en el XIV Encuentro de Investigadores del Pensamiento Novohispano que ella coordinó. Dieter Oelker Link (Chile). Profesor Titular de Literatura de pre y postgrado Investigador y crítico literario Director de Bibliotecas de la Facultad. Temas de investigación: Literatura hispanoamericana Teoría de la literatura PROYECTOS DE lNVESTIGACION: 1989-1991: Proyecto FONDECYT 1198-89: "Grupos y movimientosliterarios chilenos", en calidad de coinvestigador. 1996: Proyecto Colección Archivos UNESCO: "Edición crítica de los Cuentos de Mariano Latorre", en calidad de coinvestigador. 1999-2000: Proyecto DIUC 99.062.0351O: "La interacción texto-lector en la novela realista decimonónica de Chile", en calidad de investigador principal. Libros: 1993: Diccionario de grupos y movimientos literarios chilenos. Concepción, Ediciones de la Universidad de Concepción. Co-autor: Luis Muñoz. 1998: Introducción a la práctica del comentario de textos narrativos. Concepción, Dirección de Docencia de la Universidad de Concepción. Artículos: 1993: "Los Diez". En Iberoamericana, Frankfurt am Main. 1995: La Colonia Tolstoyana". En Atenea, N° 471, Concepción. 1995: "Alsino", "Atenea", "Imaginismo". En Diccionario enciclopédico de las letras de América Latina. Caracas, Fundación Ayacucho, 1995, T. I, respectivamente. 1996: "La teoría de la vanidad en la obra novelesca de Luis Orrego Luco". En Atenea, Nº 474, Concepción. 1997: "Juana Lucero de Augusto d'Halmar". En Atenea, Nº 476, Concepción. 1998: "Juego y teoría del duende de Federico García Lorca". En ActaLiteraria, Nº 23, Concepción. 1998: "Comentario de La muerte de Ivan Ilich de León Nikolaievich Tolstoi". En Atenea, Nº 477, Concepción. 1999: "El Diario de Ana Frank". En Varios, El Holocausto, Concepción, Ediciones Universidad de Concepción, Cuadernos Atenea. También en Atenea, Nº 479. Irma Evangelina Oliva Garza. Licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde también obtuvo su maestría en Derecho fiscal. Imparte materias en la Licenciatura en Derecho y en la Licenciatura en Seguridad Pública, en las materias de Principios de Derecho Procesal, Estudio Particular de los delitos, Léxico y Terminología, Derecho Penal, Derecho Procesal Penal, Derecho Procesal Civil, Régimen jurídico del Patrimonio Estatal. Rolando Picos Bovio. Licenciado en Filosofia, maestro en Metodología de la Ciencia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL y doctor en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Profesor de los colegios de Sociología y de Filosofía y Humanidades en la institución de la que es egresado. Ha compilado Filosofia y Humanismo en el siglo XXI. Memorias de los ciclos de conferencias 2005-2007 (Facultad de Filosofia y Letras, UANL, 2008) y publicado Marcha y memoria. Análisis del discurso de la entrevista de Julio Scherer al subcomandante Marcos (Facultad de Filosofia y Letras, UANL, 2006), trabajo con el que obtuvo el premio a la mejor tesis de maestría de la UANL 2003 en el área de Ciencias Sociales. ■ Cathedra no. 13, enero-junio 20 1o Cathedra no. 13, enero-junio 201 o ■ �NORMAS EDITORIALES Los textos serán originales e inéditos. Deberán presentarse redactados en espaflol, impresos por una sola cara, a doble espacio, en tipografía Arial, sin correcciones a mano y en disco. No se aceptarán versiones incompletas, los originales recibidos se considerarán versión definitiva. Asimismo, deberán incluir: dirección postal, correo electrónico y una pequeña síntesis curricular del autor. 1r1•► .,,.,,,,.. ...... • ~...- 1. Los originales tendrán una extensión de entre IOy 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de investigaciones, entre 25 y 40 cuartillas, y deberán presentarse en una versión de computadora que incluya la información completa de todos los cuadros, gráficas, esquemas y figuras. Además del disco, deberá entregarse una impresión a doble espacio (incluso las notas de texto). El ancho de las líneas debe ser de 65-70 golpes, por 27-28 líneas (equivalentes a una cuartilla). 2. Los autores deberán adjuntar un resumen de su artículo no mayor de cinco líneas y una breve lista de palabras clave. 3. Las referencias de los libros en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): j • • • e • • Nombre del autor Año de edición Título del libro (subrayado) Editorial Ciudad (en espaflol, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Número total de páginas (variable) Ejemplo: • Katz, Friedrich (comp.), ( 1990). Revuelta, rebelión y revolución. La lucha en México del siglo XVI al siglo XX', Ed. Era, 2 volúmenes, México. Burckhardt, Jacob, (1943). Force and Freedom. Pantheon Books. Nueva York, p. 303. 4. Las referencias de capítulos en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): • et al. (y otros) se utiliza para indicar que una obra está firmada por varios autores, además del que se indica. • v. g. (por ejemplo). • of o cfr. (véase o confróntese) • supra (arriba) • infra (abajo) • e. (esto es) • circa (alrededor de) • loe. cit (en ellugar citado) • passim (en varios lugares) • vid. (véase) • sic (así, textualmente) • comp. o comps. (de compilador o compiladores), coord. o coords. (de coordinador o coordinadores) se utiliza de preferencia entre paréntesis, inmediatamente después del o de los nombres del autor o autores del libro. • cap. (capítulo) Cathedra no. 13, enero-junio 20 to �Normas editoriales • ed. (edición) • s.e. (sin editor) • s.f (sin fecha) • s. l. (sin lugar de edición) • mimeo (mimeografiado) • pról. (prólogo) • introd. (introducción) • trad. (traducción) • s. (y siguiente) • s.s. (y siguientes) 5. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable b) No publicable c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la línea editorial. Si el artículo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. ■ Cathedra no. 13, enero-junio 201 o ��Benj.im!n P.ilaci<>l' llerrwxkz Héroes y Fantasmas La guerrilla mexicana de los años 70 ................ Guadalo,pe (Moa G6nwn ~ LawalllllldlC..Wun � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 8 Número Número de la revista 13 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2010, Quinta Época, Año 8, No 13, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Hernández Rodríguez, María Dolores, Directora Pulido Mata, José, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015413 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Ciencias Sociales y Humanidades Derechos fundamentales https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13166/CATHEDRA._2010._No._14._Julio-Diciembre._0002015414.ocr.pdf c73f6a8ddbfd662030d875615c388b2a PDF Text Text �UNIVERSITARIO �1 ~~' (IUANL IJf\'J)¡,'USIDAD Al.TroM)MA. 0b 1''liEVO LEÓJ\® athedra \Ud píilllicación de la """ )'jniversidad Autónoma de Nuevo León -,"!: .. T"'~ Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL® ~ J ~-,,.. ! Quinta época, Año VIll, No. 14, julio-diciembre 201 O Qt,~() ... • • "' • ''.&l. :J~ús Áncer Rodríguez Rector lng. Rogelio G Garza Rivera Secretario General Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones Dra. María Luisa Martinez Sánchez Directora de la Facultad de Filosofia y Letras Artículos CORAL AGUIRRE Victoria Ocampo y Alfonso Reyes 5 NICOLÁS DUARTE ÜRTEGA Pasado, presente y futuro de la historia 9 Creación Luis AGUILAR Fruta de temporada (fragmento) 49 ELIGIO CORONADO Interludio de pájaros 59 Ensayos Mtra. Maria Dolores Hernández Rodríguez Editora Responsable Dra. Leticia Ruvalcaba Amador Uustraciones Víctor Ramírez Cortez Revisión Rosalinda Cantú Cantú Diseño de portada Julián García Pérez Formato Cathedra Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL, Año VIII, No. 14, julio-diciembre 201 O. Fecha de publicación: 30 de mayo de 2011. Revista semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Filosofía y Letras. Domicilio de la publicación: Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Apartado Postal IO, Suc. F. Teléfono y fax (O 1-81) 8352-4259 y 8352-4250 ext. 109. Impresa por: Grafo Print Editores, S.A., Av. Insurgentes 4274, Colinas de San Jerónimo, C.P. 64630, Monterrey, N.L., México. Fecha de terminación de impresión: 30 de mayo de 201 l. Tiraje: 300 ejemplares. Distribuida por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Filosofia y Letras, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León México. C.P. 66451. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Cathedra Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL, otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-061817564800-102, de fecha 18 de .iJ¡nio de 2009. Número de certificado de licitud de título y contenido: 14,908 de fecha 16 de agosto de 201 O, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,183.735. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados i!:JCopyright 201 O ed ítorial@fi losofia. ua nl. mx GABRIELA CANTÚ WESTENDARP Una lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua española 15 GUILLERMO LoZANO FLORES MARÍA EUGENIA FLORES TREVJÑO El lenguaje de los marginados en el rock mexicano: Café Tacuba, una aproximación semántica-neo retórica 25 y LEONARDO IGLESIAS GONZÁLEZ La dimensión social de la acción 61 lRMA E. ÜLIVA GARZA ¿Reforma constitucional o una nueva Constitución? 75 ROLANDO Ptcos Bovro Estética y modernidad: arte, creación, tiempo ... 85 MAYRA SILVAALMANZA Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEA 33 SERGIO PÉREZ CORTÉS Hegel: su doctrina de la acción moral 95 JosÉ Jos1MAR PuuDO HERNÁNDEZ y MARÍA EUGENIA FLORES TREVIÑO Análisis Bibliométrico de la Base de Datos El Habla de Monterrey 43 DANIEL TÉLLEZ Herida luminosa 109 Reseñas Consejo Editorial: Nora Maria Berumen de los Santos / Martha Casarini Ratto / María Eugenia Flores Treviño / Miguel Ángel González Quiroga / María Luisa Martínez Sánchez / José Luis Martínez Canizález / Rebeca Moreno Zúñiga / Rolando Picos Bovio / Lidia Rodríguez Alfano / Guadalupe Rodríguez Bulnes. Consejo Editorial Externo: Alfonso Rangel Guerra / Herón Pérez Martínez / Alejandra Rangel Hinojosa �Artículos Victoria Ocampo y Alfonso Reyes Coral Aguirre En este asunto de andar corroborando mi doble identidad que se nutre de entrañables y contradictorios sentimientos respecto de mis dos países México y Argentina vine a dar con Las cartas echadas, correspondencia entre Victoria Ocampo y Alfonso Reyes cuya compilación es del M. Héctor Perea. De más está decir que no se trata de una publicación actual sino que data de 1983 y fue publicada por la Universidad Autónoma Metropolitana, por lo tanto el centro de interés que me propongo es alrededor de esta amistad que va de 1927, año en que Alfonso Reyes deviene embajador de México en Argentina, hasta los últimos días del escritor, 1959. Sabido es cuán grande fue la debilidad del regiomontano universal respecto de las mujeres. Al conocer a Victoria, a la sazón una mujer terriblemente seductora, él la nombra como la fogosa amazona de las pampas y por su parte ella lo bautizará de una vez y para siempre como Mi flor azteca. No está claro si este encuentro sucede en el año de 1927 en que don Alfonso llega a Buenos Aires para su función diplomática pero algunas de sus notas en cartas a amigos entrañables y su Diario, lo confirmarían. No obstante, tanto Reyes como la Ocampo tenían un amigo común, Ortega y Gasset quien había publicado a ambos antes de esa fecha en La revista de Occidente y cuya amistad con la argentina le pern:iitía nombrarla como La Gioconda de las pampas. Amistad que asimismo había labrado con Reyes cuando este vivía en Madrid mucho antes de hacerse cargo de la embajada en Buenos Aires. También Victoria iba y venía en sus famosas tournées al Viejo Mundo, donde se codeaba con la intelectualidad europea, al igual que Reyes, lo cual pudiera sugerir que al menos de nombre no eran unos desconocidos el uno para el otro. Y si advertimos ■ Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o Cathedra no. 14,juJio-diciembre 2010 esta poderosa atracción que sentía Victoria por los hombres famosos, especialmente los de Letras, vendría a corroborar por qué se muestra tan solícita y encantadora ante la presencia de Reyes en Buenos Aires. No quisiera, por otra parte, proponer hipótesis de las que tuviera que arrepentirme pero cuando Reyes le confiesa a su gordo del alma, Genaro Estrada por ese tiempo su jefe en Relaciones Exteriores, que va a estar más descansado porque El mes entrante se embarca la sirena, de suerte que quedo más libre de manos, y observamos con cierta malevolencia que la carta está fechada a finales de noviembre de 1927 y a principios de enero de 1928 Victoria se había embarcado a Europa, uno se siente tentado a suponer · las cosas más sabrosas. La primera referencia que salta a la vista es, sin duda, la de una amistad gozosa y traviesa, pero lo que esta amistad proveyó a México y a Argentina, tiene una connotación mucho más rica y más cierta. En primer lugar, el Correo de Monterrey y la revista Sur, son hermanitos paridos bajo el mismo signo. Surgen uno con el modelo de la otra, por el mismo tiempo, 1931, con cierta inestabilidad que poco a poco se consolida. Y mientras Sur durará casi todo el siglo, El Correo de Monterrey, sólo un poco más de un lustro. Ambas publicaciones tienen como objetivo principal dar a conocer a 'los amigos', esto es los escritores, los contemporáneos con los que comulgaban Victoria y don Alfonso, que por otra parte en línea general eran los mismos, también abrir un espacio que en las revistas culturales, específicamente literarias, privilegiaba a los grupos, las facciones, las antipatías y simpatías, y finalmente poner el acento en Nuestra América, expresión que Reyes había hecho suya por la influencia de Pedro Henríquez �Victoria Ocampo y Alfonso Reyes / Coral Aguirre Victoria Ocampo y Alfonso Reyes / Coral Aguirre Ureña, amigo y cómplice de utopías, aquel dominicano que sedujo al Ateneo de la Juventud con sus dos grandes paradigmas bajo el brazo: el cubano José Martí y posteriormente el uruguayo José Enrique Rodó con su Ariel. También en Argentina la voz de Ureña ya se había hecho oír antes que llegara Reyes. Cuenta Borges que compartió con él largas pláticas cuando Ureña dejó México y se instaló en Argentina en el año de 1924. Sin embargo, el aserto Nuestra América, se abría paso con mayores dificultades que en México. Incluso pareciera que para los argentinos fue más fácil escuchar a Waldo Frank el intelectual estadounidense que al mismo Ureña, aunque las resonancias de la proposición en el caso de Frank tuvieran otras significaciones. Lo cierto que ya por Frank o por Reyes, por Ureña o por Gabriela Mistral amiga dilecta de Reyes, con diferencias o sin ellas, aprendieron a pronunciarla. Dicha influencia sobre la clase intelectual argentina, no deja de ser equívoca. Así aún cuando Victoria siga haciéndose eco por largo tiempo de lo que gusta en llamar y repetir 'nuestra América', como una alianza y una complicidad con el regiomontano, Sur, más rápido que lento olvidará las primeras intenciones compartidas con el mexicano y se apartará definitivamente de ser portavoz de 'lo nuestro' para devenir la plataforma desde donde se lanzan las novedades literarias europeas. Ergo, en el devenir del tiempo más que las afinidades profundas, permanecen el afecto que ambos se tienen y las colaboraciones que sustentan los lazos. En el primer número de Sur un poco para corroborar los lineamientos señalados antes, que aparece a comienzos de 1931, hay dos aportaciones de Reyes, dos de Borges y dos de Victoria, quienes parecieran formar la columna vertebral de la nueva revista. Y por otra parte, las entregas de Reyes apuntan a dar base y rotundez a las letras latinoamericanas en un ejercicio de autoafirmación latinoamericanista. El resto de los artículos como dijéramos más arriba pertenecen más que a esta línea americanista a 'los amigos' o 'los preferidos' de Victoria: Drieu la Rochelle, Eugenio d'Ors, Ernest Ansennet . Guillermo de Torre, Waldo Frank, entre otros.' La correspondencia que he podido explorar consta de cien envíos entre cartas y telegramas de ambas partes. Lo que ■ rescato es, en primer lugar el afecto y la confianza, son cartas de amistad profunda, de conocimiento, de intimidad. ¿No sabía usted que me encontraba sufriendo? Tenia una cena esta noche en la Embajada de Francia y fui presa, de repente, de un ataque antisocial. Me temo que esto durará varios días. La carta pertenece al primer periodo de su correspondencia en 1928 cuando Reyes ejercita su condición de primer embajador de Argentina en Buenos Aires. Escrita en francés como acostumbraba Victoria por aquellos tiempos, siempre proclamó que ella pensaba en francés, da cuenta de una relación que se ha gestado muy rápido, puesto que el mexicano apenas lleva unos meses en su gestión. En segundo lugar, se comparten ideas, gustos, amigos, intereses. ¡Y Waldo Frank? Había pensado escribirle para decirle buenos días. Y entonces me desanimé ... Hay tanta gente a su alrededor en este momento. Siento horror de la barahúnda. Únicamente quisiera decirle cuánto me han gustado (ayer, anteayer) cuánto me gustan (hoy, a las diez de la mañana) sus libros. Dígaselo (quiero decir, dígale que tengo deseos de decírselo) Escrita en francés, seguramente de 1929. A lo que habría que agregar una necesidad afectiva que las hace entrañables, como mandar telegramas no porque se tenga alguna noticia importante que dar (ese más bien es el caso de Reyes en alguna ocasión) sino porque quiere hacerse presente, porque quiere saber de la otra vida, porque de pronto hubo la necesidad de llegar en el mismo instante, caso que en Victoria es muy evidente. No lo olvido lo quiere lo abraza y le escribe Victoria Buenos Aires, 16,7.1940. Se trata en este caso de un telegrama. Y con la misma fecha va la carta prometida. Lo que no se dice manifiestamente, está en las cartas escritas en francés de la Ocampo, el paso del usted al tuteo y viceversa, las expresiones con que se nombran, el descuido en las fechas por parte de ella, el número de cuartillas de ciertos mensajes, teniendo en Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o cuenta la profusa correspondencia que cada uno mantuvo con otros amigos y colegas donde en la mayoría de los casos, salvo las excepciones con amigos muy íntimos, uno sabe que nunca ocupaban más de una cuartilla y en muchos casos sobraba la mitad, y mil detalles pequeñísimos como los citados pero que dicen más allá de las propias palabras. Sin embargo hay mucho más. Por ejemplo la fuerte presencia de la tarea como directora de la revista Sur por parte de Victoria y que don Alfonso aprecia tanto. La revista sella la amistad, la condensa y la amplía, se vuelve la complicidad común, entrambos. Y también su regocijo. En el epistolario podemos advertir, en una centena de telegramas y cartas pequeñas y largas, la mención a Sur, por los artículos, por los requerimientos de Victoria a Reyes para que le envíe colaboraciones, a propósito de la editorial de la propia revista, de los amigos comunes o bien escritores afines a ambos, al menos unas cincuenta menciones grosso modo: Rogámosle artículo suyo conmemoración Goethe último plazo febrero conteste conformidad. Telegrama de Victoria de 1931 Ante todo, celebro el desarrollo de la Editorial Sur, con que hace tanto soñábamos y le agradezco haber pensado en mí desde el primer momento. Río de Janeiro, 15.8.1938. Como se puede advertir de inmediato aquí tenemos la precisión de lugar y fecha exacta, lo cual no sucede con Ocampo. Por otra parte esta carta, larga y acuciosa, es especial en la medida que el escritor da cuenta de cuestiones muy personales respecto de su regreso a México y los avatares económicos en los que se encuentra. Aquí lo vivencia!, lo profesional y lo afectivo se mezclan por la situación de vulnerabilidad en la que se encuentra su autor y el grado de confianza con su receptora. Sur ha cumplido sus 25 años y yo ya estoy empezando a pensar que he cumplido con las letras (o más bien dicho, con lo que podía darles) Aquí el destinatario es Reyes y en este caso Victoria es puntualísima: Villa Victoria, Mar del Plata, 26 de febrero de 1956. Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o En ella la argentina refleja asimismo los vínculos entrañables con don Alfonso, habla de su casa en aquella ciudad, la Villa Ocampo, que según manifiesta, él conoce tan bien, de su entorno, de Groucho y Dingo sus perros, y hace alarde de humor e ironía. Así, en cada carta, aunque uno advierte lo visible, lo que está escrito, por ejemplo que Sur no puede prescindir de un artículo de Reyes en cada aniversario, o que si un artista que nos ha cautivado va a pasar por México o viceversa por Buenos Aires, hay que compartírselo al amigo, y que estamos 'en casa' para reírnos de nuestras debilidades, nuestros desaciertos y nuestras penas físicas y mentales, el todo se complementa por algo más que se percibe en el trato y en los comentarios pero sobre todo, en el modo que tienen estos dos de quererse. No obstante, la coincidencia mayor está dada por las oportunidades de uno y de otro, ella, por pertenecer a la clase terrateniente argentina con enorme poder económico, él, sin contar con ese privilegio, por coincidir siempre con la élite que maneja el poder en México. Rodeados de beneficios, uno y otro podrán ser protagonistas en el ejercicio de la promoción cultural y auspiciar la red que incluye sus propias realizaciones. Quizás hay otra coincidencia, si bien la producción literaria de Reyes abarca 24 volúmenes, la de Victoria Ocampo sólo 10, uno y otro, impulsados por la misión a la que se habían entregado cada uno como representantes de sus respectivos países, en muchos momentos de su vida priorizaron su tarea de promotores y se vieron saturados por tanto ejercicio cultural y social. Conferencias, viajes como representantes de su país, asuntos diplomáticos, vértice de tantos encuentros de escritores e intelectuales, protectores de artistas de toda índole, su tarea es vastísima y en ella ocuparon demasiadas horas y esfuerzos. Borges lo señala amargamente cuando expresa que Reyes pudiera haber sido el más grande escritor de América Latina, y sin embargo se distrajo con tantas y tan múltiples actividades. Por su parte, Victoria Ocampo, si consideramos que ya en 1921 había publicado su primer ensayo, De Beatrice a Francesca, postergó siempre esta veta suya ocupada en los mismos menesteres que Reyes en el mundo social y cultural de su época. Aquí, Gabriela Mistral es quien se lo hace notar en sus cartas a Victoria. ■ �Victoria Ocam¡io y Alfonso Reyes / Coral Aguirre No obstante el auspicio que recibiera Reyes desde sus primeros escritos, no fue lo mismo en el caso de Victoria. La diferencia aquí se llama MUJER. El ensayo que he citado más arriba, fue presentado a Paul Grousac en Buenos Aires por su autora mereciendo del francés reservas mezquinas. Ocuparse de Dante en resumen, no era tarea de mujer y resultaba pedante, así se lo hizo saber. Por fin, y teniendo en cuenta mis últimas apreciaciones, advierto que la relación Reyes/Ocampo se basa como dijera más arriba en el afecto, la simpatía por las tareas comunes de difusión, la solidaridad frente a los obstáculos con los que cada uno se enfrentó, el regocijo de los encuentros en México o en Buenos Aires, y sus largos comentarios al respecto. Pero si observamos bien, si exploramos cómo, de qué manera, estos dos creadores dieron rienda suelta a lo que los conmovía, esto es, la literatura, el abordaje de obras, de temas, de recursos, de las estéticas en las que eran devotos, vamos a advertir un largo y curioso vacío. Ninguno de los dos comunica al otro sus preocupaciones creativas, ninguno de los dos señala aciertos o desaciertos de sus obras, ninguno de los dos demanda la opinión del otro, ni intercambian materiales propios ni ajenos para su enriquecimiento. Como si una parte de sus vidas, la de la creación, es decir la más importante en cada uno de ellos, no hubiera sido motivo de ■ Pasado, presente y futuro de la historia intercambio y reflexión. ¿Por qué razón? Las brevísimas cartas con que Borges y Reyes se premian, incluso la más baladí, acierta a mostrar el universo de cada llno. Recuerdo por ejemplo esa tierna demanda del lado de Reyes cuando habiéndole mandado a Borges El Deslinde, le pide además que tenga piedad con la obra que más trabajos le ha dado. Eso sí, en cuanto a sus cartas a la Ocampo, Reyes siempre hace recuento de las obras que le ha enviado y le promete nuevas. En cuanto a la escritura de Victoria, no aparece, se oculta en el afecto o la ironía, los amigos y preocupaciones semejantes pero no hay recuento ni observaciones del mundo escritura! que también era de ella y que amaba. De otro modo no hubiera escrito todos los días de su vida sin pausa alguna. ¿Las afinidades literarias se dan sólo entre 'cuates'? ¿De hombre a hombre el diálogo es legítimo y enriquecedor? Y Victoria, ¿acepta las reglas de juego, masculinas? Pareciera que sí puesto que en la relación epistolar con Gabriela Mistral, una y otra se explayan largamente sobre su condición de escritoras. He aquí la sutil diferencia que percibo en este intercambio epistolar y por supuesto, no juzgo ni a uno ni a otro, sólo lamento la debilidad de Victoria para hacerse escuchar y la distracción de don Alfonso en no ser, también con ella, el exégeta que todos conocemos. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Ponencia presentada para optar por mi ingreso a la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística Nicolás Duarte Ortega Creo que todos los que nos hemos inclinado en el gusto por la historia, tenemos ciertas inquietudes que nos alientan a interesamos por todo aquello que tenga que ver con el futuro de la sociedad, particularmente, tenemos interés por la historia. Todos fuimos jóvenes, todos estudiamos algo de historia desde la escuela primaria, hasta quienes convirtieron a la historia en una compañera permanente, en una disciplina para algunos, en una ciencia para otros, en un discurso para muchos, en una alternativa para todos, en los intentos para comprender y comprendemos históricamente. Heródoto fue el primero que sembró en tierra fértil sus Historias; los griegos y romanos consideraban a la historia como una investigación y un tratado sobre hechos; esos hechos no formaban la historia misma. En pocas palabras, no había un vínculo automático y necesario entre el pasado y la historia: el objeto de la historia no era el pasado (Martínez. 2004: p. 47). Uno de los primeros historiadores: Polibio, al escribir su obra se propuso explicar "cómo y mediante qué género de constitución política fue dominado casi todo el mundo habitado, en casi cincuenta y tres años y cayó bajo el imperio indisputado de los romanos" (Martínez, 2004, p. 51). "Esta obra se puede considerar,por consiguiente, el acta de fundación de la cultura grecorromana, por presentar una visión, que va a determinar la perspectiva, hasta ahora, en los planes de estudios universitarios" (Martínez, 2004, p. 52). El gobierno de la 'oclocracia', el gobierno de la turba de los pueblos de la antigua Grecia no era puro y justo; en su interior se enfrentaba una alternancia de guerras, ya que la corrupción de usos y costumbres provocaba tanto la decadencia de una constitución, como la explicación concreta de ascenso de Roma, el Leimotiv polibiano. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o En el medioevo predomina la concepción providencialista de la historia, que volvió superfluas las especulaciones metodológicas. Si los acontecimientos estaban dispuestos por Dios, entonces había que atenerse a la autoridad del Divino para que se asumieran por todos los creyentes. Así la historiografía cristiana ganó una amplitud conceptual, pero retrocedió en calidad metódica. La época clásica, griega y romana, combina a la perfección con el tema anterior, pues, como se observa, al discutir el objeto de la historia, se hizo notar que ella relataba tal o cual cosa, pero se omitió definir que la historia era un género por completo narrativo y sus temas eran relatados sucesivamente como hechos históricos individuales. Así pues, se fueron construyendo los discursos históricos "del modo que cada orador le parecía que diría lo más apropiado sobre su tema respectivo, manteniéndose lo más cerca posible de lo que verdaderamente se dijo (Martínez, 2004, p. 66). De alguna manera la historia llegó y se erigió como el relato del pasado de las póleis que, una vez terminada la edad heroica, cambiaron a los héroes. En consecuencia, la historia fue siempre un género narrativo en la antigüedad. Los historiadores tuvieron en alta estima los testimonios orales y despreciaron los escritos. Catón intentó crear un género literario con sus Orígenes, que se ocupara del pasado de Roma "presentando a la ciudad como la protagonista exclusiva y omitiendo nombrar a individuos, primero a Tirneo, pero sobre todo a Polibio, que introdujeron a Roma la historiografía (Martínez, 2004,p. 75). El fracaso de Catón alentó a los historiadores romanos a crear obras históricas en ese idioma, mientras que las obras históricas latinas más antiguas se conservan; las de Salustio siguen siendo típicamente griegas. ■ �Pasado, presente y futuro de la historia / Nicolás Duarte Orte~a Sin embargo, el proceso de adaptación de la historia a la cultura romana, generó como consecuencia la elaboración de obras muy largas, basadas en testimonios escritos que se remitían a la fundación de la ciudad. El caso de Tito Livio, contenía 142 libros. Al final los romanos produjeron dos géneros historiográficos: las historias y los anales; las primeras trataban la historia remota y los segundos, tenían un año para crear una historia contemporánea. La concepción providencialista de la historia, sobre todo en el medioevo, hizo superfluas las especulaciones metodológicas. Como Dios disponía los acontecimientos, estaban dispuestos y no había más que atenerse a la autoridad establecida para reseñarlos. La historiografía ganó, sin duda, en amplitud conceptual, pero disminuyó en calidad metódica. Luciano de Samosata (siglo II d.c) escribió un breve tratado acerca de Córrw ha de escribirse la historia; fue un escrito de 63 párrafos donde cuestiona los defectos y el estilo de los historiadores de su tiempo; Samosata señala las condiciones de adulación, grandilocuencia, fantasía, desproporción. Al terminar su trabajo define las normas para la correcta construcción de la historia, que no busca lo fabuloso, sino dejar a la posteridad un relato de hechos verídicos, escritos con la mira de que si en el futuro sobreviven acontecimientos parecidos, se pueda, al ver los pasados, proceder con acierto en los presentes. En la Edad Media la concepción providencialista de la historia, hizo especulaciones metodológicas superfluas. Si los acontecimientos estaban dispuestos por Dios, no había más que respetar a la autoridad establecida para reseñarlos. La historiografía cristiana tuvo, sin duda, una ampliación conceptual, pero retrocedió en calidad metódica. El historiador medieval todavía depende de la tradición para obtener los hechos y carece de armas eficaces para criticar esa tradición. En eso está a la par Tito Livio y exhibe las mismas debilidades y las mismas excelencias. No tiene a su disposición otro medio para estudiar el desarrollo de las tradiciones que su criterio personal, que ni es científico ni sistemático y que frecuentemente lo hace caer en una boba credulidad (Cassani y Amuchástegui, 1961). ■ En el siglo XV el hombre vuelve a ser el centro de la reflexión intelectual, y la historiografía retoma los caracteres humanistas y racionalistas que distinguieron la producción griega. Sin embargo, la metodología no mejoró visiblemente. El criterio de autoridad siguió, sólo que éste se desplazó del sector eclesiástico a la tradición grecorromana. Cassani y Amuchástegui (1961) citan a Bodín quien circunscribe las fuentes informativas al material elaborado, es decir, a la historiografía: Lo que se acostumbra hacer con respecto al método de las ciencias que se quieren exponer, creo que es conveniente hacerlo también con la historia; pues no basta acumular un montón de historiadores, hay que saber además, como usar cada uno, en orden y de qué manera conviene leerlos (p. 11). La doble noción de historia que postula la escuela alemana separa lo sucedido (res gestae) y el conocimiento de ese suceder (rerum gestarum). Sólo hay historia en la medida de lo que se conoce a través de la pesquisa de acciones específicamente humana (res gestae) realizada sólo a base de acciones humanas hechas a base de testimonios. Lo que haya pasado y no pueda pesquisarse será acontecer, transcurso, cambio, o cualquier otra cosa: pero no historia. Desde una perspectiva metodológica se genera una definición de lo que es la historia: ésta se considera como la re-creación intelectual del pasado específicamente humano, mediante una pesquisa de res gestae, realizadas a base de testimonios, y la exposición congruente de sus resultados. Esta definición amplía y actualiza la postulada por Collingwood. Que se trate de todo el pasado o de una parte de él, es un problema referido a las posibilidades y límites del conocimiento histórico; de cualquier manera, la definición ensayada satisface ambas posibilidades. Para algunos Heródoto es aún el padre de la historia, pera la mayoría coincide en atribuir a Tucídides los fundamentos de la historia científica. No se advierte que, desde el punto de vista gnoseológico, el historiador ateniense representa un retomo a la posición substancialista superada por Heródoto. Mientras éste escribe historia con el único objeto de conocer el pasado. Tucídides introduce la noción extra-histórica de la Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o Pasado, presente y futuro de la historia / Nicolás Duarte Ortega inexorable repetición de los hechos en formas más o menos similar, y con ello se pone 'a tono' con el pensamiento de su época que sólo aceptaba el conocimiento de aquello que fuera inmutable, permanente, substancial. Las narraciones pasadas se pueden dividir en dos grupos, los de tipo mítico: son aquellos en los cuales se relatan los hechos que, lejos de ser específicamente humanos, se distinguen por referirse a las acciones de los dioses; en este caso debe entenderse que no se trata de hombres que proceden en tal o cual sentido, por mandato divino, sino por dioses personificados que actúan y padecen. También aparecen en Jonia narraciones que, de alguna manera, quieren desprenderse de la influencia legendaria y, por ello, apuntan hacia el género histórico. Estas cosmovisiones son realizadas por los logógrafos o escritores en prosa, quienes tratan de enlazar el presente con el pasado legendario del que se ocupó el epos. Excepcionalmente pueden observarse en ellos verdadera preocupación por averiguar la verdad. Respecto a Heródoto, no hay que exagerar la importancia de las acusaciones hecha contra él, por sus numerosos impugnadores. La obra de Heródoto se caracteriza, sin duda, por su ingenuidad: el autor recoge y repite la información que le llega, aunque a veces hace notar que él mismo no cree lo que le dicen. No se puede negar la solidez de sus conocimientos en cuanto a fondos de archivos y manejo de las fuentes a su alcance. El método inquisitivo-crítico es el que se usaba en los tribunales de Grecia, y aún persiste en nuestros días; consiste en formular preguntas hábilmente dosificadas a los testigos de un suceso, luego, al comparar los diversos testimonios, generar la verdad por medio de la crítica. Pero el método inquisitivo-crítico, sin tachas para la práctica forense, se ve afectado en el orden histórico por limitaciones que restringen su eficacia y extensión. En general, el método utilizado por los historiadores griegos, no obstante las limitaciones que acabamos de analizar, es el punto de iniciación de lo que llamamos Historia Científica, y ha seguido utilizándose desde entonces -con mayor o menor rigorpor todos los que trataron de reconstruir un pasado inmediato. En nuestros días tampoco se ha descartado, sino perfeccionado y Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 liberado de parte de sus defectos, al integrarlo con otros procedimientos que permiten salvar los inconvenientes de espacio, crítica, tema y universalidad, mas no los que derivan del tiempo, dado que la interrogación sólo puede usarse en problemas contemporáneos del historiador. Me he adaptado a tres espacios y tiempos, he abordado primero el mundo grecolatino, con el fin de cubrir rápidamente lo correspondiente a historiadores como Heródoto, Polibio, Tucídides, Jenofonte, Plutarco, Tito Livio, Claudia Cuadrigario, Ancias, Licino Macro, Comelio Sisena y Asinio Polión. Pero el más famoso de todos, sin duda, fue Salustio, cuyas obras se leen asiduamente todavía. También hay que reconocer el trabajo de Julio César, político, militar, orador cuyo nombre informa toda una época. Otro tribuno de gran elocuencia fue Marco Tulio Cicerón quien definió a la historia como la maestra de la vida. Todos saben, según Cicerón, que el historiador debe esforzarse por no decir nada falso, por no ocultar lo verdadero, por alejar de su ánimo la pasión: reside en la elocuencia, que usa la historia para fines propios. Para los romanos, en consecuencia, no interesa buscar la verdad ocurrida; no interesa el hecho como mera realidad. Hay que buscar la intención, el propósito, antes de enfrentarse al hecho y a sus resultados. Así, lo falso que diga, lo verdadero que oculte y la pasión que ponga no representarán subversiones de la realidad a la luz del propósito que el historiador suponga a priori que hay en los hechos. Llamamos Alta Edad Media, del alemán A/ten (antiguo) Mittelalter (nuevo). Los abordajes del medioevo con respecto a la historia y la historiografía tanto de la Alta como la Baja Edad Media constituyeron nichos que propiciaron una transformación en la concepción de la Historia. La historia fue vuelta a llevar a la pobreza de los siglos lejanos; la ignorancia ensanchó su influencia; el interés religioso asume la preponderancia, la credulidad domina sobre la investigación, sobre el pensamiento; lo legendario, lo milagroso deja desierto el campo de la crítica. No tengo el propósito de abordar aspectos medievales más allá de los que se puedan abordar en una cuartilla. Por ello quiero señalar que no enfocamos la Edad Media para estudiar sus contenidos espirituales, ni formas de vida, ni sus acontecimientos políticos, sino para ■ �Pasado, presente y futuro de la historia/ Nicolás Duarte Ortega señalar las aportaciones metodológicas . Los modernos ensayos para modificar nomenclaturas y adecuar las designaciones de los distintos momentos medievales a sus verdaderos contenidos político-culturales, no hacen mayormente al problema de caracterizar, desde el punto de vista metodológico, las formas historiográficas. He de abordar con cierta rapidez lo relativo a los descubrimientos geográficos, porque son procesos que se gestaron a partir del siglo XV y XVI, cuando se dio el arribo de los navegantes, que llegaron en pequeñas embarcaciones a "hacer la América". Un Nuevo Mundo se constituía en los territorios descubiertos, el planeta se volvía un globo y sus nuevos posesionarios, cada vez se sentían mayormente dueños de los territorios descubiertos. El discurso histórico llenaba cada vez más los pliegos escritos por monjes, y alguno que otro capitán que sabía leer y escribir. Llegaron con la seguridad que se quedarían a poblar estas tierras. Pronto se movieron más allá del norte del Río Bravo, y establecieron, cada vez, hacia los cuatro puntos cardinales. Los fundamentos dados por la modernidad en lo que corresponde a la historia, se anclaron fuerte con las amarras de ciertas aguas agitadas, pero no pasaban de oleadas que produjeran ruidos y algunos vientos ligeramente huracanados. Esos primeros maremotos históricos, que incidían sobre la ética y la moral, empezaban a crear confusión entre los historiadores acostumbrados al trabajo historicista; Ranke había sembrado bien, con buena semilla, y parecía que el historicismo apretaba las amarras de la historia, cada vez con más fuerza ideológica y teórica. Para Keith Jenkins (2006) ahora vivimos fuera de la "ética" pero dentro de la moralidad: Y así como la 'ética' ha terminado ahora con un enfoque viable de las 'decisiones morales', del mismo modo la historia había terminado ahora como un enfoque viable de las 'decisiones morales', del mismo modo que la historia ha terminado como un discurso (epistemológico-ontológico) fundamentalmente, y nosotros quedamos en una situación que permite o impone únicamente estilizaciones temporales infundamentales ad infinitum (p. 13) Jenkins (2006) precisa que Como consecuencia de ese deseable colapso entre ■ la historia y la ética llegamos a una reconsideración de la naturaleza de los discursos que circulaban bajo esos nombres. ¿Pero aún no es necesario o debemos reconsiderar sobre ello? Porque quizá nos encontremos en un momento posmodemo en el cual podemos olvidarnos por completo de la historia y de la ética (p. 13). Está claro que el pasado no existe 'históricamente' fuera de las apropiaciones textuales y constructivas de los historiadores, por lo cual, habiendo sido hecho por ellos, no tiene independencia propia que le permita resistir a su voluntad interpretativa, en lo particular a nivel del significado. Por irreductible, terco, doloroso, cómico o trágico que pueda haber sido el pasado, sólo llega hasta nosotros mediante dispositivos de ficción que lo dotan de una gama de lecturas altamente selectivas y jerárquicas que siempre están al servicio de los poderes e intereses diversos (Jenkins, 2006, pp. 14-15). Jenkins sostiene que el pasado como historia siempre ha estado y siempre estará configurado, envuelto en tropos, figurado en tramas, leído mitologizado e ideologizado, en formas que resulten pertinentes; pero realmente la historia per se que el posmodernismo a ultranza pretende extinguir; 'olvidar la historia' podría tener una subsecuencia de promesa de muerte, pero la historia, si ha de morir, será mediante la muerte de su creador, el hombre. La historia ha sido muy fuerte para la cultura, tan importante fue su lugar que en el 'experimento de modernidad' burgués y proletario, parecería que la historia es un fenómeno natural: siempre hay un pasado, y por tanto nada más natural que existan historia de él, empero la historia no es en absoluto un fenómeno natural ni tiene nada eterno. Jenkins establece un dualismo de historias, aunque la nomenclatura que les da no parece muy original, pues llamarlas diferencias entre 'Historia' e 'historia' parece una ordinaria nomenclatura, pero Jenkins parece tener esos bautizos como una verdadera creación. Para Jenkins las viejas metanarraciones con 'minúscula' resultan ahora demasiado viejas, decrépitas, desacreditadas como para sacarlas de nuevo. La historia, con minúscula, tuvo alguna vez, como corresponde a toda ideología burguesa, ambiciones emancipitorias, hace Cathedra no. 14,julio-diciembre 2010 Pasado, Eresente y futuro de la historia / Nicolás Duarte Ortega mucho tiempo que políticamente es conservadora, hace mucho que se ha retirado del mundo, hace mucho que es'estudiosamente académica'. Puede ser que ese pensar sobre el tiempo deba hacer referencia a lo que podríamos llamar 'filosofías de la historia', pero las teorizaciones no necesitan derivar del tipo de conocimientos históricos del pasado que ofrecen los historiadores empíricos ni ser predicadas sobre él: entonces la teoría alcanzará la mayoría de edad; aquí un futuro posmodemo, una poshistoria, parece una posibilidad deseable. La historia moderna desarrolló una serie de formas en que dichas historias están reconstruidas de diferentes modos. Pero quedándonos por el momento en el nivel de las observaciones, es útil señalar que es posible sostener que el posmodernismo contemporáneo es una fase, un fenómeno tan 'concreto' como podría desearlo cualquier historiador empírico. El posmodernismo no es ninguna burbuja de moda que desaparecerá si la ignoran. Es la remoción profundamente perturbadora de esas cubiertas protectoras, de esos abrigos ficticios que los historiadores construyeron para ayudarnos a mantenemos a distancia del abismo del flujo interminable, interpretativo y relativista. Podemos entender la definición de una creencia, que es que se trata exactamente de lo que los argumentos no pueden alcanzar; una creencia es una creencia precisamente porque se localiza "más allá de la razón", según Jenkins (2006). De ese tipo de creencias se propician ciertas ideas, que luego acaban por confundir a los que no saben y orientar los elementos que han hecho de sus conocimientos, pequeños escudos de guerreros de la palabra historia. Muchas veces, y particularmente en una ciudad industrial como Monterrey, se desdeña el estudio de la humanidades; en una ciudad donde existen más de ochenta universidades, y donde la más importante tiene veintiséis preparatorias, es doloroso ver que la Carrera de Historia no tenga cuarenta alumnos. Y esto no es una novedad, es una tradición, desde que se ofertó estudiar el conocimiento del pasado, entonces con perspectivas que parecía que los egresados se incorporarían a la enseñanza, la investigación y la difusión de la cultura. ¿Para qué estudiar historia? ¿Para comprender el universo? ¿Para entender el significado de la moral en la conducta Cathedra no. 14,julio-diciembre 2010 humana, como creyó Nietzche? ¿O para proclamar públicamente, y sin ningún impedimento que por la historia también pasa el tiempo? Los que estudiamos historia por convicción, estamos siempre tratando de comprender con más claridad lo que el hombre hace, no obstante que en algunos lugares del planeta no se concienticen de la importancia de ese discurso: el discurso histórico; pero el relato histórico no siempre aparece por la necesidad de difundirlo, sino por los intereses que lo ornamentan. Si la sociedad del nuevo siglo pretende reconsiderar el beneficio que guarda para el futuro la historia, es pertinente los estudiosos interesados comiencen a reaccionar, para que desánimo no permita que se esfumen algunos potenciales historiadores que se ocupen más de la investigación. 'La historia para mantener la frescura' tiene que ser contemporánea. Droysen (citado por Ruiz-Doménec) cuando manifestó su esperanza de que "un concepto más profundamente aprehendido de la historia llegue a ser el centro de gravedad en que la ciega oscilación de las ciencias del espíritu alcance estabilidad y la posibilidad de un nuevo progreso". Hayden White ha hecho importantes aportaciones en su Metahistoria, pero él es un apartado que merece todo un estudio y una discusión que esperamos abordar alguna vez. A estas alturas el historiador se encuentra entre una serie de alternativas: una es conformarse con seguir haciendo la historia documentada que por muchos años se ha trabajado; la otra probar suerte bajo otras perspectivas, y por ende, otras expectativas, que remuevan el óxido intelectual abrevando en nuevas teorías y en nuevas posibilidades. La historia, denominada con mayúsculas, conforme la designa Jenkins, y la otra con minúsculas, nomenclaturas que me parecen demasiado fáciles de bautizar, pero que no dicen mucho, respecto a lo que podrían abonar con otros nombres. Si bien hemos tratado lo que corresponde a las fases del pasado de la Historia, y también estarnos abordando lo que tiene que ver con los entremeses de las variedades, ahora tenemos que adaptar las historias a ciertas consideraciones, teniendo en cuenta que, si la histoáa nació con Heródoto, no se pudo conservar así, y los tiempos hicieron de ella, un proceso que se cobija de los tiempos que se viven.¿Cómo abordar las nuevas formas de vida, en sociedades que ■ �Pasado, _presente y futuro de la historia / Nicolás Duarte Ortega avanzan hacia otras expectativas de vida y de valores? ¿Qué tanto significa para las nuevas generaciones la figura de Cortés o la de Hidalgo? ¿Y por qué no pensar en las nuevas fases que se presentan en los espacios académicos, donde se habla de posmodernidad? La posmodernidad no es una fantasía, es una realidad que se va infiltrando poco a poco en el mundo de vida; los valores que los jóvenes asumen, son muy distintos a los que nuestra generación vivió? El futuro de la historia no es una fantasía, es una condición que ya está pensada en la mente de muchas personas, especialmente de aquellas que tienen opciones de leer a otros autores, salidos de la modernidad pero posesionarios de otros valores intelectuales. En las universidades requerimos leer a Derrida, Lyotard, yJean Baudrillar.¿Qué tanto se lee en las escuelas de Filosofía, como para considerar que la historia no cambia? NO pretendemos alterar vigencias, pero tampoco seguir consumiendo los valores que nos dan las naciones más avanzadas, al menos avanzadas en ciertas infonnaciones. No podemos seguir anclados al anzuelo del pescador, porque el pescador con anzuelo y carrete, busca a como dé lugar, la presa más grande y más segura. Ya no tenemos porqué seguir pidiéndole a la historia que nos conserve a nuestros antepasados, especialmente a aquellos que no se rinden a los valores de una sociedad moderna, pero que vivimos, en una sociedad medio moderna y medio posmoderna. El futuro de la historia parece estar en el nuevo camino de la posmodernidad. Hay desde luego otras opiniones, pero si la historia sirve para algo, debe ser en las sociedades en que vivimos, como una responsabilidad que todos debemos compartir. Asumo que algunos de los escuchas de esta ponencia no tienen pretensiones académicas posmodemas, pero quienes hemos entrado un poco en esas lecturas, sabemos que tarde o temprano vamos a reconocer que las sociedades cambian. Si vemos los comportamientos de las últimas generaciones, encontramos muchos jóvenes que no tiene interés por la historia, porque los nuevos valores que consumen son más atractivos, más inmediatos. Hoy vemos a las jovencitas consumiendo alcohol en la vía pública, y vemos cómo el consumismo de cualquier cosa es un valor que ellas y ellos aprecian mucho. ■ La posmodernidad no hace encuestas para calibrar si es aceptada en el mundo de nuestros tiempos; avanza con silenciosa lentitud, buscando construirse nuevos elementos, nuevos valores que permitan a los estudiosos de la filosofía, de la historia, de la literatura, de las ciencias naturales y por ende de las ciencias de la sociedad. Para terminar, recupero un apartado de Jacob Burckhardt (1983, pp. 53-5 5) sobre el patriotismo y el verdadero sentido de lo histórico: "Las intenciones gustan también, muy especialmente, disfrazadas de patriotismo, y esto constituye el rival más importante con que tropieza el verdadero conocimiento, cuando se limita a la historia del propio país. Hay, naturalmente, cosas que hacen que la historia patria tenga para dos ventajas eternas, y el ocuparse de ella constituye un verdadero deber. Sin embargo, esta historia requiere como correctivo otro gran estudio, aunque sólo sea por la entretejida que está con nuestros deseos y nuestros temores, pues tratándose de ella tiende uno constantemente a pasar del campo del conocimiento al acampo de las intenciones. La mayor comprensibilidad de esta clase de historia obedece en parte a una ilusión óptica, principalmente a nuestra predisposición mucha más insistente, la cual puede ir combinada con una gran ceguera. No pocas veces el patriotismo de que creemos dar muestras en estos casos no es más que una actitud de soberbia con respecto a otros pueblo, algo que, por tanto, se halla fuera de la senda de la verdad y con frecuencia más aún, a saber, una simple especie de partidismo dentro de nuestra órbita patriótica e incluso un afán de causar daño a los demás. Esto no es historia, sino publicidad". Bibliografía Cassani y Amuchástegui. (1961). Del Epas a la Historia científica. Argentina: Nova. Burckhardt, J. (1983). Reflexiones sobre la historia universal. México: F.C.E. Jenkins, K. (2006). ¿Por qué la Historia? México: F.C.E. Martínez Lacy, R. (2004). Historiadores e historiografía de la antigüedad clásica. México: F.C.E. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Una lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua española Gabriela Cantú Westendarp Este artículo esboza el camino a seguir en la investigación Una lectura de Hospital británico: parte de la Tradición mística en lengua española que se presentará para obtener el grado de Maestría en Ciencias con especialidad en Lengua y Literatura en la Escuela de Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. El objetivo principal de esta tesis es demostrar que la Tradición Mística en la literatura en lengua española continúa viva y que el poema Hospital Británico se inserta en ella a través de una reedificación de los elementos fundacionales de dicha tradición. Para demostrar nuestra tesis tomaremos la Hermenéutica como eje principal partiendo de lo expuesto por WJ.lhelm Dilthey (1833-1911). "No existe en el arte una dirección verdadera en oposición a las erróneas, ni una belleza absoluta y ni una función crítica. Más bien un genio o media docena de genios y obligan a los hombres a ver con sus ojos" (Dilthey, 2007:277). Dilthey defiende la singularidad de cada pieza de arte y exige del crítico un trato especial para cada una de ellas. Resalta la importancia de describir y analizar los hechos (las obras) "pero sin querer reducirlos a nuestra psicología vigente en la actualidad" (Dilthey, 2007:271). El crítico debe conocer la época a la que pertenece el objeto de estudio y la suya propia. De ahí la importancia de este primer capítulo en el que discutimos los textos críticos sobre el poema. Dilthey reconoce el goce prolongado que producen las grandes obras de arte pero rechaza la crítica impresionista y exige el sustento teórico. Atendiendo a esto nosotros iremos tomando herramientas de varios autores para construir una forma sólida de proceder en el análisis de Hospital Británico. Las particularidades del texto exigen atención en cuatro puntos. El primero de ellos es el 'Yo poético': quién habla y desde Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o dónde habla. Identificaremos los momentos en que ocurren los desdoblamientos, si es que de hecho ocurren, y descubriremos los escenarios o atmósferas que se presentan. Para sustentar esta primera parte nos apoyaremos en el propio Dilthey pero también en Octavio Paz, Michael Hamburger, Paul Valéry, María Zambrano y Gottfried Benn. Como segundo punto analizaremos la estructura del poema. Tomaremos en cuenta tres conceptos: el fragmento, el poema libro y la hipertextualidad. Nos parece necesario profundizar en esto para comprender de manera más clara la lógica del poema y el por qué de la lógica. En este terreno tendremos de apoyo principalmente a Jean Cohen, Martin Heidegger, Rosa Navarro y George Stainer y Gérard Genette. Como tercer punto tocaremos la enfermedad. Haremos una diferenciación entre enfermedad y dolor. Confrontaremos la posición de algunos críticos que postulan que la enfennedad (algunos hablan de dolor) es el motivo para la creación del poema o si, como sospechamos, el poema es la enfermedad misma. En este caso tendremos de apoyo teórico lo expuesto por los siguientes autores: Wtlliarn B. Ober, Albert Bégin, Wolfgang Iser, Roger Bartra y George Bataille. En cuarto y último lugar analizaremos de qué manera la enfermedad está relacionada con lo que se denomina 'experiencia mística' que también llamamos 'rapto divino', 'éxtasis' o 'encuentro con Dios'. Nos asistiremos de las ideas de Walter Benjarnin, Jorge Luis Borges, Michael de Certeau, Helmut Hazfeld, Raimon Panikar y Platón. El último capítulo de la tesis lo dedicaremos a exponer nuestras conclusiones. A continuación presentamos los antecedentes del objeto de estudio seguidos por una discusión de la crítica publicada sobre el texto. �Una lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua española/ Gabriela Cann1 Westendarp El poema Hospital Británico de Héctor Viel Temperley (1933-1987) fue publicado por primera vez en Buenos Aires, tierra natal del escritor, en 1986. Salió a la venta aproximadamente un año antes de que muriera el autor. El libro surgió después de que el poeta estuviera internado una semana en el hospital; sufría por un tumor en la cabeza. El hospital en donde fue sometido a una intervención quirúrgica se llama Hospital Británico. El texto es un poema extenso que forma un poema libro. Esto quiere decir que el poema se extiende tanto como para formar una unidad independiente. Es un libro formado por un poema largo y monotemático. Cuando el libro quedó impreso fueron pocos sus lectores. De hecho fue un autor poco leído en vida. Digamos que no fue un poeta que se debiera a su público. Y aunque la verdadera poesía nunca es escrita para las masas, en el caso de Viel Temperley esto se agudiza. Por un lado, tenemos conocimiento (gracias a una entrevista realizada a su hijo, Juan Viel Temperley) 1 que siempre estuvo alejado de los grupos literarios y de las lecturas públicas. Sabemos también que tuvo cierta amistad con algunos escritores como Enrique Fogwill2, quien lo animó a publicar su obra. Por otro lado, la temática religiosa y el contenido místico de su trabajo lo separaron aún más de las corrientes literarias más fuertes del momento como el Neobarroco. Este movimiento literario, señala Alicia Genovese, fue el que tuvo mayor influencia en Argentina en el periodo inmediato a la caída de la dictadura militar y la apertura democrática (1983). "En líneas generales, esa textura vanguardista de los textos, el forjamiento de una poética autónoma, la acentuada oscuridad semántica, la relación lúdica con las palabras que trabajó hasta el cansancio con la similaridad fonética y la superposición de sentidos, son las notas relevantes de una escritura de época" (Genovese, 2006:1995). Siguiendo a Genovese, decíamos que Viel Temperley se 1 Entrevista realizada a través de la Internet por la investigadora de esta tesis. 2 Nacido en Buenos Aires (1941) Autor de El efecto de la realidad y Los Phychyciegos. Editor y promotor cultural. Se encargó de publicar a Lamborgbini y Perlongher. ■ mantuvo alejado de esta tendencia. Sin embargo, desde cierta perspectiva, podría considerarse que sí hay un acercamiento entre los neobarrocos y la obra de Viel Temperley. Es precisamente el contenido religioso y místico, que señalamos como distanciamiento de nuestro poeta con el resto del mundo literario de su país, lo que lo acerca al Neobarroco. Y es que el universo de Viel Temperley es tan alejado de la tradición argentina que emerge como algo exótico, enrarecido y hasta oscuro. Así que, de alguna manera, los retruécanos barrocos ponen en movimiento la obra de nuestro poeta, o por lo menos preparan el terreno para que sea leído por generaciones posteriores. Por su parte Genovese insiste en señalar a nuestro autor como uno que pertenece al margen y precisa que sólo después de que su obra fuera publicada en conjunto (Argentina, 2003) comenzó una revalorización de su trabajo. De acuerdo a esta misma autora uno de los factores que contribuyó a esto fue el replanteamiento, desde el ámbito de la hermenéutica y la posmodernidad, de los aspectos religiosos y sagrados en el pensamiento contemporáneo. Concretamente menciona la influencia de los filósofos Gianni Vattimo3 y Giorgio Agamben.4 Sergio Chejfec y Eduardo Milán coinciden con Genovese en cuanto a que Viel Temperley no puede ser identificado con un grupo literario. Sin embargo, cuando el crítico Jorge Monteleone (2003) tiene que agruparlo para una antología de poetas argentinos decide asociarlo con Biagioni,5 Orozco6 y Madariaga7 • Estos autores Una 1 ~ de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua española / Gabriela Cann1 Westendarp comparten con Viel Temperley la intuición de una presencia de lo Otro, apunta el autor. En el artículo introductorio de la antología, Monteleone menciona que Hospital Británico sólo puede ser comparado con Diario de muerte de Enrique Linh.8 Y en el mismo terreno de las filias el poeta Santiago Sylvester9 hace una interesante observación, afirma que en la tradición mística argentina se pueden mencionar a dos poetas: Jacobo Fijman (1898-1970)10 y Héctor Viel Temperley (1933-1986). La primera vez que se leyó en México algo de la obra de nuestro poeta fue en noviembre de 1989 gracias a la revista Vuelta. El poeta y ensayista regiomontano, Gabriel Zaid, coordinó un número de la revista de literatura que se centró en la cultura católica moderna. Ahí aparecieron algunos fragmentos de Crawl (1982). En el mismo número se incluyó una entrevista que le realizó el periodista Sergio Bizzio y que ya había sido publicada antes en Vuelta Sudamericana (Julio, 1987). Es importante enfatizar que esto ocurrió después de la muerte del autor. Más tarde, en 1997, la UAM (Universidad Autónoma de México), en la colección El pez en el Agua,11 publicó la primera edición completa de Hospital Británico. Desde entonces hasta ahora se han publicado, tanto en México como en Argentina varias ediciones de algunos de sus libros e incluso de su obra completa. Sabemos también que en Venezuela la editorial Pequeña Venecia publicó Hospital Británico. La más reciente de las publicaciones de la obra de nuestro autor es del año 2008. Se trata de una edición 1 3 Vattimo, Gianni (Turín, 1936) Seguidor de la corriente hermenéutica en filosofía. Influenciado por Heidegger y Nietzsche. 4 Agamben, Giorgio (Roma, 1942) Estudioso de la lingüística, la literatura, la estética y la política. Alumno de Martín Heidegger. s Biagioni, Amelía ( 1918-2000) poeta argentina, autora de Sonata de soledad y Regi6n de fugas, entre otros. 6 Orozco, Oiga (1920-1999) poeta argentina, autora de Los juegos peligrosos y Relámpagos de lo Invisible, entre otros. 7 Madariaga, Francisco (1927-2000) poeta argentino, autor de Las jaulas del sol y Criollo del universo, entre otros. Cathedra no. I 4, julio-<:ticiembre 201 o Linh, Enrique (1929-1988). Escribe Diario de muerte durante el periodo de la enfermedad que lo lleva a la muene. http://www.deldock.com.ar/criticas/ejemplo-depoesia-mistica 10 Nacido en Uriff, Besarabia (Rusia) Se mudó a Buenos Aires y allí publicó tres libros de poemas: Molino Rojo (1926), Hecho de Estampas (1930) y Estrella de la Mañana (1931). Murió en la capital argentina en 1970. 11 En entrevista a través de la Internet, Gabriel Zaid afirmó que la primera publicación completa de nuestro objeto de estudio, en México, fue realizada por Juan Pablos Editor en 1998. Nosotros nos hemos sujetado a una reseña publicada en la revista Letras Libres del mes de agosto de 2009. 9 Cathedra no. 14, julio-<:ticiembre 201 o mexicana. La editorial Aldus publicó Poesía Completa que comprende los siguientes títulos: Poemas con caballos (1956), El nadador(1967),Humanae Vitae Mia (1969), Plaza Batallón 40 (1971), Febrero 72Febrero 73 (1973), Carta de marear (1976), Legión extranjera (1978), Crawl (1982) y Hospital Británico (1986). Hoy día se prepara una edición de su obra en Madrid. Para entrar en materia es necesario delinear, por lo pronto de manera general, los asuntos del poema. Hospital Británico presenta la vivencia de un hombre con la enfermedad. En el texto, que como ya señalamos es un poema extenso, el poeta pisa el terreno de la tradición mística cristiana. Además del protagonista, es decir el que canta, aparece de manera reiterada la figura de la madre y la del Cristo Pantokrator (representación del Dios Omnipotente que "expresa la espera escatológica de la asamblea cristiana y de todo el mundo") .12 Alrededor de estos elementos el autor construye el poema. En la revalorización de su obra los críticos se han ocupado de tres aspectos primordiales: la estructura, el dolor y el contenido místico. Hablemos primero de la estructura. El texto se conforma por treinta y ocho fragmentos. Cada fragmento se compone de uno o varios párrafos que algunos llaman prosa poética. De acuerdo a Rosa Navarro Durán (1998) la prosa poética se ubica en una zona de ambigüedad. Esta zona está entre el canto (verso) y la celebración de la narración (prosa).La condición de estos textos es la del poema debido a ciertas características como el ritmo y el uso del lenguaje. Este es el caso de nuestro objeto de estudio. Es importante señalar que cada parte o fragmento del poema lleva un subtítulo. Los subtítulos se repiten varias veces de manera consecutiva, en total se cuentan trece. Algunos de los fragmentos están fechados. Hasta ahí todo está muy claro. La discusión comienza cuando se razona el orden que siguió el poeta y los préstamos que hace de otros de sus libros. Para comenzar el diálogo resulta necesario transcribir íntegramente una nota que aparece al final de Hospital Británico. 12 http://www.camino-neocatecumenal.org/neo/ ICONOGRAFIA/CRISTOPANTOCRATOR.htm ■ �Una lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua española / Gabriela Cantú Westendarp Nota Corresponden al mes de mano de 1986 los único textos de Hospital Británico que no van acompañados por su fecha de redacción. Los pertenecientes a los años 1985 y 1984 ven la luz por primera vez en este libro, mientras los de 1982, 1978, 1976 y 1969 fueron ya publicados por el autor en Crawl, legión Extranjera, Carta de Marear y Humanae Vitae Mia (2006). Ante tal advertencia el lector tiende a pensar que la obra es algo así como un epílogo. Una especie de recapitulación de su obra poética. Recordemos que es el último libro escrito por nuestro poeta. Como ejemplo tenemos un artículo de la escritora María Cecilia Graña que publicó en 2004 (un año después de la publicación de la Obra Completa en Buenos Aires). En la pieza ella opina que en Hospital Británico "Viel vuelve sus pasos y se revela como el más oficioso epiloguista de sí mismo" (Graña, 2004:40). Otro caso es el de Sergio Chejfec que como parte de una nota introductoria de una edición mexicana de Crawl y Hospital Británico de 2003, señaló que en este libro "Viel aspira a una poesía global porque emplea versos de otros de sus libros" (Viel Temperley, 2003: 14). Es cierto que el poeta se presta a sí mismo algunos versos de cuatro de sus otros ocho libros (Hospital Británico es el noveno). Sin embargo, cuando lo hace, estos textos resurgen con un nuevo brillo, surgen en una nueva realidad. En términos teóricos , y apegándonos a lo dicho por Gérard Genette, podríamos decir que se trata de una hipertextualidad. Genette lo define como "toda relación que une a un texto B (hipertexto) a un texto anterior A (hipotexto) en la que se injerta de una manera que noes el comentario" (Genette, 1989:32). Esto se refiere a textos que se derivan de textos anteriores cronológicamente. Con tan sólo leer la "Nota", que transcribimos anteriormente, sabemos que este mecanismo está presente en el caso de Hospital Británico. En relación al mismo tema pensemos en la explicación que da Tamara Kamenszain, sobre nuestro objeto de estudio, dentro del prólogo de la Obra completa de Ediciones del Dock (2006): "son esquirlas de vida literaria que resucitan en un contexto nuevo". (Viel Temperley, 2006:3). Es muy importante considerar que el grueso del poema es inédito. De los treinta y ocho ■ fragmentos solamente siete se desprenden de los libros mencionados en la "Nota". De los treinta y uno restantes por lo menos doce de ellos fueron escritos después de su estancia en el hospital y el resto los escribió entre 1984 y 1985 y nunca antes habían sido publicados. Se debe tomar en cuenta que a lo largo de su vida de registro editorial (1953-1986) 13 nuestro poeta fue construyendo una poética muy particular. Desde sus primeras publicaciones su registro fue apuntando hacia una sola y muy firme dirección. La simbología cristiana, el tono de exaltación, los escenarios naturales de la Pampa, el mar y el Río de la Plata. Todos estos elementos están presentes en la obra de Viel Temperley. Así pues resulta natural que en Hospital Británico se reconozca esa poética. Nuestro poema es una especie de montaje de textos escritos en diferentes tiempos. ¿Pero cuál es la lógica de la estructura? o más drásticamente ¿hay una lógica en esa estructura? Las aportaciones de Eduardo Milán y de Juan Alcántara Pohls en cuanto a este tema resultan ser las más detalladas. En 2004 Eduardo Milán publicó un libro de ensayos sobre autores latinoamericanos. Entre los textos que trabaja se encuentra Hospital Británico. El crítico parte de las fechas para encontrar una lógica en la estructura del poema. Sin duda el poeta debió tener alguna razón de peso para fechar los fragmentos. Fechar un texto es una costumbre común entre escritores y artistas (y no sólo hablamos de bitácoras o de diarios). Lo que aquí resalta es la minucia, las tantas fechas en el mismo texto. Las fechas adquieren una presencia importante en la lectura del poema. Milán resalta el hecho de que el primer fragmento del poema data de 1986 y el último de 1969. El final del poema corresponde, en la temporalidad real del poeta, al principio de su escritura, razona el ensayista. Considera, al igual que Tamara Kamenzain, que el texto es un tributo a la memoria a través de un ejercicio en contra del tiempo. Pero este no es el único razonamiento que encuentra Milán. Explica 13 Tiempo comprendido desde que empezó a publicar poemas y hasta Hospital Británico, su último libro. Publicó sus primeros poemas en 1953 bajo el título de El arma; luego fueron incluidos en el libro Poemas con caballos en 1956. Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o Una lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en len~ española / Gabriela Cantú Westendar¡i que "el ordenamiento de los textos indica un transcurso del padecimiento: padecimiento del cuerpo y del alma. El primero está dominado por el discurso del signo (denotación) el segundo por la metáfora (sustitución o connotación). Es un doble registro lingüístico y denota la intensidad del texto" (Milán, 2004: 127). Así pues, Milán toma dos factores: las fechas y la intensidad del padecimiento. Este segundo hilo se acerca al análisis que hace Juan Alcántara Pohls. El crítico dedica un ensayo a nuestro objeto de estudio que primero publica en una revista especializada y luego como parte de los estudios previos en la Poesía Completa editada por Aldus en 2008. Alcántara Pohls encuentra que el ordenamiento de los fragmentos corresponde a los distintos grados de intensidad de dolor. Identifica cuatro momentos que marcan el cambio de intensidad: presentación de los referentes del poema, oscuridad y ambiente onírico, luminosidad y éxtasis, y culminación. A pesar de encontrar la lógica en la intensidad, el crítico, al igual que algunos otros, encuentran desconcertante la articulación del poema. Sergio Chejfec, en el texto que ya citábamos para la edición de Crawl y Hospital Británico (2003), afirma que el poema: "postula un extrañísimo mecanismo de variación y sustitución en donde se perciben resonancias, al igual que en la modulación oral de la lectura, del fraseo y repetición de la oración religiosa e incluso de su función increpatoria" (Viel Temperley, 2003:5). En realidad Chejfec no se compromete demasiado pero se inclina por una tradición religiosa. En la misma edición de Chejfec, Enrique Molina también hace un breve análisis de la obra, no entra en grandes detalles pero identifica que la estructura en la obra de Viel Temperley es 'irradiante' , nunca lineal. María Cecilia Graña, también opina al respecto: "las imágenes se le escurren entre los dedos, giran en todos los sentidos, se resisten a ese trabajo de conversión al que el poeta intenta a toda costa someterlas" (Graña, 2004:41). La autora señala que hay una sintaxis desparramada además de relaciones arbitrarias, pero indica que estas características no son gratuitas , pues el poeta conoce su trabajo. Es decir que los recursos de la estructura son intencionalmente empleados. Tenemos el acuerdo entre los críticos en cuanto a que hay una estructura compleja Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o en el poema. En donde no hay acuerdo es en la forma de entender la lógica de esta estructura. Ahora abordemos el segundo punto: los motivantes del poeta. La pregunta obligada en esta sección es la siguiente ¿es el dolor el motivante para la creación del poema? Veamos lo que dicen los críticos. Apoyándose entre otros en Juan José Saer, Alcántara, afirma que "es el dolor físico, como intensidad no articulada, como corporalidad otra, lo que tiende a la desarticulación del poema" (Alcántara Pohls, 2003:73). El dolor provoca el poema, el poema tiene que salir, nos dice. Y como la razón, explica, no alcanza a comprender el dolor, provoca la dispersión en la vida y en el poema. El poeta "encuentra el poema disponible". Silvio Mattoni tiene una tesis muy similar. En 2005 publica un ensayo sobre nuestro texto en Rosario, Argentina, en un boletín universitario. Explica que cuando la enfermedad toma al cuerpo, el cuerpo toma la consciencia y la mente: "El cuerpo está al mando". La poesía responde también al cuerpo (al dolor y a la enfermedad que lo controlan). El dolor trae consigo a la muerte y esa presencia turba el espíritu y la mente. Ante esto, nos dice Mattoni, el poeta se concentra en las sensaciones y crea imágenes "La imagen es una representación viva y eficaz de una visión o intuición poética por medio del lenguaje".14 Así pues Mattoni considera que las imágenes del poema representan la enfermedad. Ya antes en 2003 María Gabriela Milone 15 había pisado este terreno: postula que Viel Temperley no huye a la saturación de los sentidos, sino todo lo contrario, se entrega a ella. Aesa saturación. Por eso, observa Milone, el poeta dice "voy hacia mi cuerpo", porque se entrega a él, a lo extraño (a lo Otro) que ahora lo domina (a la enfermedad que ha tomado el cuerpo, al cuerpo que ahora controla el alma y la mente). Se entrega 'Al golpe de Dios' , como lo llama la crítica. Se entrega al fondo de la experiencia que es Dios. La crítica explica que la memoria reacciona ante la enfermedad. Así Hospital 14 Diccionario de la Real Academia Española, Tomo II, Madrid, 1992. 15 Poeta argentina, autora de EL cuerpo en La experiencia de Dios, libro en donde analiza la mística en la obra de Héctor Viel Temperley. ■ �~na lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua española/ Gabriela Cantú Weste_ndarp --"-- Británico es "el diario terminal de un trepanado pero sobre todo un memorial del cuerpo enfermo que sabe de su entrenamiento y se defiende de la enfermedad" (Milone, 2003 :8 l) Se defiende recordando. Y esos recuerdos son ya las imágenes. Los recuerdos (las imágenes) llegan como esquirlas, como fragmentos. Milone hace todo este razonamiento partiendo de una 'mística corrida de lugar' que encuentra en la obra de nuestro autor y que más adelante trataremos. María Cecilia Graña (2004) nos dice que Hospital Británico fue concebido, por su autor, en la cima del Calvario. Asegura que en su lecho de enfermo el poeta "repasa ciertos pasajes de sus libros", dice además que "recorre con los ojos vendados cada una de las estaciones más logradas de un vía crucis personal". Este término latino (vía crucis) quiere decir Camino de la Cruz y se lo conoce también como: Estaciones de la Cruz o Vía Dolorosa. Hace referencia al recorrido que hizo Jesús hacia el Calvario. Es representado por una serie de imágenes que corresponden a las caídas o incidentes particulares que sufrió el salvador de los cristianos en su camino a la muerte. ¿Acaso sugiere la autora que el dolor o la enfermedad están presentes en toda la obra de Viel Temperley? ¿Acaso nos dice que los libros de nuestro poeta son esas caídas o incidentes que forman las Estaciones de la Cruz?¿Y entonces es el final, el último libro, es decir, Hospital Británico, el acceso a la cúspide de su obra poética? Y en todo caso ¿será necesario mezclar al poeta, y su condición de enfermo, con el análisis de la obra? Lo discutiremos en el capítulo correspondiente. De cualquier manera la conexión que hace Graña, entre la obra de Viel Temperley y el Vía Crucis, resulta interesante sobre todo en lo referente a la estructura de nuestro objeto de estudio. Eduardo Milán toca el punto de la enfermedad también. (Lo hace en 2004 en el ensayo ya citado y aproximadamente un año después de Milone). Y lo hace desde varias perspectivas. Como primer punto nos dice que el poema "es una metáfora de una enfermedad" (Milán, 2004: 126) La metáfora, recordemos, es un tropo o dispositivo retórico que "consiste en la sustitución de ■ un léxico por otro con el que tiene uno o varios sernas en común" (Abadalejo, 1991 : 148). Al decir esto, Milán, afirma que el poema sustituye a la enfermedad. El poema toma el lugar de la enfermedad. Para Milán la enfermedad no sólo toca al enfenno también al lugar y a la palabra que lo designa. Y es que el poeta y ensayista, aunque consciente de que Viel Temperley no pertenece a un grupo o corriente literaria específica, reconoce que el poeta es un hijo del Siglo XX. Considera que una de las características de la escritura de este periodo es la consciencia de algo perdido: "El designo del poema contemporáneo es un constante drenaje de ausencia y pérdida" (Milán, 2004: 118) Desde cierto ángulo el crítico encuentra enferma a la humanidad y a la lengua que la expresa. La salida a todo esto es la creación, es la poesía, considera el crítico. En el caso de Viel Temperley la enfermedad resulta una "vía para su propia curación"; si no el remedio por lo menos la catarsis. Esta tesis se acerca a lo que dice Alcántara sobre la fuga del dolor a través de la poesía. Y como conclusión en su ensayo, Milán da a entender, que el poeta encuentra una salida y al mismo tiempo reivindica la palabra. Si la fuga ocurre, como señalan Milán y sobre todo Alcántara PoWs, entonces Enrique Molina tiene razón cuando señala que Viel Temperley es un recluso del Pabellón Rossetto. Un recluso que se convierte en prófugo a través del canto. ¿Pero si el enfermo está en el hospital cómo ocurre la fuga? ¿Es que hay un desdoblamiento? ¿Un 'yo' que se transforma en 'otro yo'? ¿Un alter ego? Los tres críticos antes mencionados afirman que hay un desdoblamiento del personaje. Por un lado está el enfermo recluido en un hospital y por el otro un testigo de su propia enfermedad (la voz que canta). Uno padece el dolor, el otro se fuga. Pero la fuga es a través del dolor. El dolor como disparador. Dice Alcántara Pohls: "El dolor se funde con la poesía para llevarlo a una zona del lenguaje" (Alcántara Pohls, 2003:77). Y afirma que el 'otro yo', en que se desdobla la voz, es de 'otro mundo'. Los estudiosos coinciden en que la causa o la motivación para la creación y la estructura del texto es el dolor. Sin embargo sospechamos que en el acercamiento crítico de la obra no hay una separación clara entre el poeta como sujeto enfermo y el poeta como personaje enfermo en nuestro objeto de Cathcdra no. 14, julio-diciembre 201 o Una lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua española / Gabriela Cantú Westendarp estudio. Y aunque el sujeto, es decir, el autor y su contexto (social-histórico) son de suma importancia para enmarcar y clarificar el estudio del poema, consideramos que es necesario concentrarnos en el poema mismo. Además nos parece, que en los ensayos citados, hay un uso indistinto entre enfermedad y dolor y creemos necesario clarificar la diferencia entre estos términos. El tercer punto de interés en la obra de nuestro poeta es el contenido místico. Ya en tiempos antiguos, en el Siglo V antes de Cristo, nos dijo Sócrates a través de los Diálogos de Platón que la poesía no era de este mundo. Se refiere a que tiene un origen divino. En sentido amplio, nos dice Eduardo Milán: "En todo texto está presente la divinidad como un referente que libera al hablante del encierro de la mente y de la omnipresencia de la memoria" (Milán, 2004: 126). Ante el misterio de lo desconocido el poeta se sorprende. El poeta se acerca al mundo desde un lugar muy particular, se acerca y lo redescubre, lo vuelve a nombrar, lo renombra. El poeta crea un universo nuevo en el poema y ahí, en el acto de creación, está esa semejanza al poder divino que asocia Milán. Sin embargo ahora nos referirnos, como el mismo Platón, al origen divino de la palabra. Si pensamos en el Ion o Sobre La Poesía ( 1988) recordaremos la discusión entre Ion de Éfeso y Sócrates. El maestro asegura que el poeta no es poeta por la práctica del arte sino por gracia divina. El poeta es raptado por los dioses. La inspiración es de origen divino. El poeta es una especie de intérprete de los dioses. Y esta creencia, en algunos casos, aún sobrevive. A saber que los raptos divinos siguieron apareciendo, o quizá deba decirse, fueron contagiados o heredados a las culturas posteriores a los griegos. Aun a los pueblos que más tarde abandonaron el politeísmo. Herederos también fueron los cristianos (Viel Temperley pertenece a esta tradición. Ya mencionamos el contenido cristiano como una constante en su obra). La tradición mística española, en cuanto a poesía escrita se refiere, resulta ser muy destacada en occidente. Nos referimos concretamente al Siglo de Oro Español1 6 y especialmente a la obra de san Juan de la Cruz: El Cántico Espiritual.17 Este poema o canto se deriva a su vez del Cantar de los Cantares, 18 libro bíblico traducido por fray Luis de León. El poema del primero da comienzo a una gran tradición española que viene al caso con nuestro objeto de estudio. El texto así como la explicación en prosa que lo acompaña, y que también fue escrita por san Juan, nos transmite una experiencia en donde está implícito (poema) y explícito (prosa) un rapto divino o, quizá sea más exacto decir, un contacto divino. En el caso de Viel Temperley, afirma Eduardo Milán, y específicamente refiriéndose a Hospital Británico, se trata de "El libro de un místico escrito a causa de una experiencia mística" (Viel Temperley, 2003:9) Esto nos obliga a conectarlo con la tradición mística hispánica. Y a definir qué entendemos por "experiencia mística". De acuerdo a Vicente Fatone citado por Milone, "La mística es experiencia y como toda experiencia es incomunicable" (Milone, 2003:20). Por su parte Milone agrega que "la experiencia mística es una ruptura por donde se filtran sujeto y lenguaje" (Milone, 2003:21 ). A partir de estas dos afirmaciones, Milone comienza el despliegue de un profundo análisis del contenido místico que encuentra en la obra de nuestro poeta. Nosotros tocaremos el material que nos convenga para nuestro propio análisis. Milone toca dos puntos: el sujeto y el lenguaje. El sujeto se deja llevar, se entrega o se fuga (Alcántara). Ya hablábamos del cautivo del hospital que se fuga a través del canto. Para Milone el poeta se entrega a lo Otro, se deja golpear, se deja golpear por Dios. Esto se acerca a lo que Kamenszain llama en la obra de Viel Temperley (en el prólogo de la Obra Completa re-editada en Buenos Aires en 2006) la 'natación de Dios' que es precisamente: el encuentro entre el sujeto y Dios. O mejor dicho la fusión con lo otro 17 16 Periodo que comprende el Siglo XVI y XVII y que se considera de gran importancia artística. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Poema místico escrito por el monje carmelita san Juan de Yepes o San Juan de la Cruz ( 1542159 I) . · Libro bíblico conocido también como el Cantar de Salom6n. Epitalamio escrito en versículos. ■ �Una lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua española/ Gabriela Cantú WestencJare que es lo mismo que la autopenetración de la que habla Milone. Y como el sujeto se filtra, con él se filtra el lenguaje, de ahí la poesía nos dice la autora. Milán señala que Dios es la única fuerza que puede neutralizar el dominio de lo sensible que también es el terreno del dolor. Pero señala que "la presencia de Dios no se asimila al nivel de la representación, de lo que está ahí de forma icónica, sino al nivel de todo lo que no está y se constituye como promesa de fuga, como promesa de aire" (Milán, 2004:128). De nuevo el crítico nos recuerda la sensación de pérdida o ausencia, característica que considera tiene la poesía moderna. Pero nos preguntamos si nuestro objeto de estudio, en verdad, presenta una pérdida o si por el contrario nos presentifica una comunión. El crítico señala que la voz (en nuestro objeto) tiene la certeza de que Dios lo espera: la promesa de la muerte y resurrección. Rescatemos ahora el término que emplea Tamara Kamenszain "la natación de Dios" (Kamenszain, 2003: 15). Y es que resulta muy importante su aportación sobre todo para el estudio que hace Milone respecto al tema. Ya decíamos que Kamenszain se refiere al encuentro que el poeta tiene con Dios. ¿Por qué la natación? Recordemos que en los escenarios que describe nuestro poeta aparecen de manera constante el mar y del Río de la Plata. Como dato adicional sabemos que en su vida real el poeta practicó la natación asiduamente. El poeta era un deportista y un amante de la naturaleza. Un amante de la Pampa. Y todo eso se encuentra en su obra. María Gabriela Milone señala que el poeta halla a Dios en las cosas que le rodean, en los espacios experimentados "como un fondo para la experiencia dicha en el poema" (Milone,2003:31). Entrenarse es, de acuerdo a Milone, experimentar a Dios (en el mar, en el galope de los caballos, en el braceo de la natación, en el hachar). "Entrenamiento y religiosidad de un cuerpo que se ejercita en Dios para lograr cada vez ser más Dios" (Milone, 2003:45). Estas son las características principales, insiste Milone, que lo distancian de san Juan, el poeta místico por excelencia. Viel Temperley es un místico ateológico porque no se adhiere a las reglas de una congregación religiosa; no se contiene, no practica el ascetismo como lo ■ hace san Juan, aclara: "Por el deporte del cuerpo se distancia de San Juan de la Cruz y su contemplación como experiencia y método del alma" (Milone, 2003:29). Ya dijimos que se entrega a la saturación de lo sentidos, se entrega (se desgarra) para llegar al fondo. Pero en el fondo de las cosas no está el vacío (como en el caso del pensador, el no creyente o el roto como le llama la autora) sino Dios. Y esto hace que la filóloga considere a la mística de Viel Temperley corrida de lugar. "Está corrida tanto de la teología mística y sus manuales de ascética, como de la mística ateológica y sus prescindencias de la palabra Dios" (Milone, 2003:32). Siguiendo el razonamiento de Milone encontramos que si para el poeta Dios está en todas partes entonces también está en el Hospital y en El Pabellón Rosetto. Dios está en la enfermedad, Dios golpea al cuerpo con la enfennedad. Y es la enfermedad lo que hace al cuerpo acercarse a la frontera para la experiencia de Dios en el despliegue de la natación, en la propulsión del cuerpo entrando en el mar Dios y la tracción de la braceadadeCrawlmístico"(Milone,2003:44). Es decir que la enfermedad corta la posibilidad de movimiento físico, del entrenamiento, de la natación. Pero el poeta tiene memoria, tiene la historia de un entrenamiento y recuerda y con eso se sigue entrenando para llegar a fusionarse con Dios. La enfermedad como "la frontera para la experiencia de Dios". El poeta recuerda y trae los recuerdos en forma de esquirlas, de fragmentos. Por otra parte María Cecilia Graña (2004) señala varios puntos interesantes en cuanto al contenido místico. También encuentra una distancia entre la mística de nuestro poeta y la de san Juan. "No se trata como en el caso de san Juan de una retórica femenina de la comunión nupcial, sino de una eucaristía narcisista y solitaria de un macho pánico donde, extrañamente, es el alma que ocupa una posición fálica y la que empeña y desposa (se diría incluso desflora) al cuerpo abierto como un río, una cuenca o vulva anonadada"(Graña,2004:42).Lacríticaseñala que en el discurso poético de Viel Tmperley se vierte una mística fálico-amorosa. Mmna que el poeta asume que "el amor más puro, el más reparador y benevolente es el amor de sui o amor de sí''. Esto entra en el terreno del autoerotismo. Ya antes mencionamos que Milone emplea el término autopenetración Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Una lectura de Hospital británico: parte de la tradición mística en lengua esr.añola / Gabriela Cantú Westendarp para referirse a la unión con Dios o al golpe de Dios. Y es pertinente señalar ahora que, al igual que Graña, Milone advierte que el movimiento de la voz poética, en nuestro texto, es hacia sí misma (no hay la presencia de lo femenino). Para remarcar la diferencia con San Juan hace un juego de palabras con los versos de este último: "(no Amado con Amada,/ amada en el Amado transformada, sino, amada con amada, que en el Amado queda ensimismada: hasta besarme en el rostro de Jesucristo)" (graña,2004:47). La voz se funde con Dios a través de él mismo (del que canta). Reflexivo, nos dice Milone, posible sólo para el nadador. Graña identifica a Viel Temperley (el personaje) con un "alegre misionero en pantuflas en el living de su casa"; dice que su aventura mística es la de un boy scout que se aventura de campamento y que venera los espacios abiertos. En su opinión el personaje que canta nunca termina de confesar su anagnórisis (reconocimiento sobre sí mismo) y por eso nunca es por completo ni carnal ni espiritual. Esto último se puede enlazar a un comentario que hace Alcántara Pohls (2003) en cuanto a que el poema termina abruptamente, sin aviso, después de una intensidad Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o importante. Tomando en cuenta estas dos opiniones podríamos decir que: si el texto no termina es quizá porque la voz no se define por completo. En todo caso lo discutiremos en la presente investigación. Sin duda el estudio más profundo de la mística en Hospital Británico es el que realiza María Gabriela Milone. Su tesis se centra en una "mística corrida de lugar" que ya delineamos anteriormente. Otro dato importante es que tanto Milone como María Cecilia Graña coinciden en señalar el autoerotismo o ausencia de la comunión nupcial como un elemento diferenciador de nuestro texto frente al de san Juan de la Cruz. Los demás críticos, con excepción de Milán (quien hace algunas precisiones interesantes), tratan este tema de manera rápida y tangencial. Como señalamos en el principio, este artículo es un avance de la investigación que pretende comprobar que la Tradición Mística en lengua española sigue viva y que el poema Hospital Británico se inserta en ella y la renueva. El siguiente paso en esta tesis es el análisis del 'Yo poético'. Esto nos dará luz para continuar y nos servirá como punto partida para la interpretación del texto. ■ �Una lectura de Hospital británico:_f)3rte de la tradición mística en lengua española/ Gabriela Cantú Westendarp El lenguaje de los marginados en el rock mexicano: Café Tacaba, una aproximación semántico-neo retórica Bibliografía Abedalejo, Tomás (1991). Retórica. Madrid: Síntesis. Agambem, Giorgio (2002). La idea de la prosa. Barcelona: Ediciones 62. Alcántara Pohls J (2003). El yo extrañado y el poema disponible. Alter Texto No. l, Universidad Iberoamericana, México. Bartra, Roger (1987). El siglo de oro de la melancolía. México: Universidad Iberoamericana. Bégin, Albert (1994). El alma romántica de los sueños. Bogotá: FCE. Benn, Gottfried (1999). El yo moderno y otro ensayos. Madrid: Pretextos. Cohen, Jean (1984). Estructura del lenguaje poético. Madrid: Gredos. Diccionario de la Real Academia Española (1992). Madrid. Dilthey, Wilhelm (2007). Poética. Buenos Aires: Losada. 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México: FCE. http://www.deldock.com.ar/criticas/ejemplo-de-poesia-mistica http://www.camino neocatecumenal.org/neo/ICONOGRAFIA/CRISTOPANTOCRATOR.htm Guillermo Lozano Flores María Eugenia Flores Treviño Introducción La aproximación semántico-retórica Este artículo forma parte de una tesis de maestría en proceso y tiene como propósito describir el sentido del discurso en las canciones Chilanga Banda y Alármala de tos a partir del uso específico de los recursos de su lenguaje, que caracterizamos, en principio, como una manifestación retórica debido a que otorgamos preponderancia a la revisión estilística de su discurso por medio de las figuras de pensamiento. 1 Las orientaciones metodológicas parten de Pierre Guiraud (1982) y su enfoque semántico para describir los cambios de sentido en el uso preformativo del lenguaje, así como de la propuesta de Stephen Ulmann (1972) sobre registros evocativos, Beristáin (1991),Rey (1986) y Baylon y Pebre (1994) para los estudios retóricos en Perelman y Olbrecht Tyteca ( 1969) para realizar un acercamiento a los rasgos de estilo discursivo propios de cada canción. Estudiamos cómo la semántica, la neo-retórica y la estilística arrojan nociones pertinentes para el estudio de un tipo de discurso en la lírica popular y proyectan el idiolecto de grupos sociales específicos que se aprovechan para describir sus motivaciones con respecto a la sociedad mexicana actual. Pierre Guiraud (1982) brinda una integración muy precisa que sirve como herramienta para articular y aplicar los aportes que han realizado diversos estudiosos del lenguaje. De aquí retomamos la aportación de G. Stem (Guiraud, 1982: 49-83) para acceder a la función poética del discurso y lograr una aproximación al sentido de lo dicho en las mencionadas canciones de Café Tacuba. En Chilanga Banda, la recreación del lenguaje se obtiene a través del uso de un tipo de jerga que se acerca al slang .2 El mencionado texto presenta un discurso estilístico mucho más complejo, ya que tiene elementos no sólo del slang sino del argot y del caló. Escapa de una clasificación precisa en algún tipo de jerga. Este recurso estilístico es el que utiliza Jaime López para dar voz a grupos de individuos marginados ("Pachucos, cholos y chundos") donde al mismo tiempo, su yo lírico se pierde y se vuelve polifónico, ya que por momentos enuncia desde la primera persona, a veces desde la segunda y, otras ocasiones, desde la tercera. Los aparentes monólogos son parte de un todo dialógico y hacen que los enfoques enunciativos de su discurso sean dinámicos, plurivalentes: Ya chole chango- chilango Que chafa chamba te chutas ... (Enunciáción desde la segunda persona del singular) 1 El título de la tesis es El rock mexicano como discurso intertextual (Un estudio aplicado a canciones de El Tri, La Maldita Vecindad, Café Tacuba y El Gran Silencio) y se desarrolla en la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras (UANL). Las versiones que tomamos para estudiar su resignificación están en: Café Tacuba (1996), Avalancha de éxitos. México: Wamer, pero las canciones originales pertenecen a: Jaime López (1994). Odio Fonky, tomas de buró. México: Ediciónes Fonarte; y a Botellita de Jerez (1984) Botellita de Jerez. México: Polygram. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 [... ] Mejor yo me hecho una che/a y chance enchufo una chava [... ] (Enunciación desde la primera persona del singular) 2 Que es "un dialecto social, un lenguaje especial que utilizan, sólo entre sí, las personas de un grupo sociocultural dado" (Beristáin, 1997: 296). ■ �El lenguaje de los marginados en el rock mexicano: Café Tacuba, una aproximación semántico-neo El lenguaje de los marginados en el rock mexicano: Café Tacuba, una aproximación semántico-neo retórica / Guillermo Lozano Flores y María Eugenia FIO,!:_S Treviño [. ..] Pachucos, cholos y chundos Chichinflas y malafachas Acá los chómpiras rifan Y bailan tibiri-tabara. (Enunciación desde la primera persona del plural) Así, el autor logra adecuar diferentes voces enunciativas en un todo polifónico que es la canción.3 Sin embargo, para aspirar a una idea más completa sobre el sentido del texto habría que aludir y definir al rap como ritmo y después al tono de la melodía, que de manera implícita no deja de sugerir un humor doliente ante esta realidad social. Cada palabra que se canta se vuelve un desplazamiento, una sustitución de nombres que sólo se entiende a partir de esta fusión de expresiones en desbandada de donde nacen figuras estilísticas cargadas de humor, por ejemplo como ocurre en la frase "Tan choncho como una chinche"; donde se sugieren las ideas de gordura y pequeña estatura con una sustitución de nombres por gradación (la lítote de "Tan choncho") y exageración (la hipérbole de "como una chinche"), además de una aliteración paronímica perfectamente lograda a partir del sonido de la "ch": choncho como una chinche. De acuerdo con Pierre Guiraud (1982: 42), los sentidos que una palabra contiene a partir de su contexto se valoran y precisan tomando en cuenta cuatro efectos fundamentales que entre sí se determinan: su valoración semántica, su valor expresivo, su valor sociocultural y su valor estilístico. En el caso de las canciones Chilanga Banda y Alármala de tos, es el valor estilístico en cuanto que arte musical y literario, el que detennina los demás. A continuación se muestra un breve análisis de los componentes sintácticos de la frase "Ya chole chango chilango" para continuar con la explicación del estilo, que desborda lo estructural: "chilango", que es el sujeto, está al final de la oración, después de "chango" que le califica y de "ya chole" que funge como interjección predicativa y determina la carga emotiva de la frase. El orden discursivo se presenta así para lograr un efecto rítmico y sonoro conocido como paronomasia, que consiste en aproximar, dentro del discurso, expresiones que ofrecen varios fonemas análogos. Esta es la principal figura retórica de pensamiento de toda la canción, pues en este caso, todos los versos empiezan o contienen en alguna de sus palabras el fonema 'ch', que pudiera sugerir diversos efectos de sentido implícitos además de la pauta y dicción rítmica para el texto en general. Como se puede apreciar, el orden de los elementos de la oración no sigue una lógica sistémica. Hay desde el principio -y desde el habla- un trastocamiento intencional porque para el yo lírico de la canción, ésta es su voz, su realidad única, es decir, la que se da sólo en la canción como reinvención alusiva que parte de la lengua.4 Al orden sistémico de la lengua corresponde el sentido de base de una palabra antes de contextualizarse. Así por ejemplo, el sentido de base de la palabra "chilango" denota una persona de sexo masculino oriunda del Distrito Federal. La sinonimia de la palabra es en realidad connotativa, pero la cotidianeidad de su uso ha diluido casi por completo la carga peyorativa. Aun fuera de la oración, esta denominación por sustitución sugiere un contexto, un valor expresivo y un valor sociocultural que cobran coherencia precisa al interior de la frase completa. El sentido 3 Mijail M. Bajtín define la polifonía análogamente a su idea de discurso carnavalezco: es el ejemplo de que no se puede estudiar la literatura tan sólo en una o dos direcciones -es decir, no sólo monológica o dialógicamente- y donde, además, se trasgreden las leyes de la gramática en un sentido lingüístico y de la política en un sentido social (Navarro, Desiderio, 1997: 3). La polifonía es un préstamo semántico que la literatura toma de la música y que se define como la emisión simultánea de varias notas a diferentes alturas; es la superposición de varias voces contraria a la monodía, que sólo hace intervenir una voz o varias voces al unísono (De Cande, 2002: 225) (vid). ■ • De acuerdo con Helena Beristáin, quien a su vez retoma a Bajtín, el Yo lírico es el yo poético, el espacio donde la palabra se basta a sí misma y no presupone ninguna otra expresión fuera de sus límites ... anhela construir un lenguaje único que vehicule con precisión incuestionable su perspectiva y su intención únicas al producir un estilo poético singularizado (1997: 303). Como ya lo explicábamos anteriormente, el 'Yo lírico' en ChilangaBanda se enuncia, plurisignificativo, en pro de un contexto totalizador: Va presentando de párrafo a párrafo cuadros urbanos para hacer dialogar a los diversos personajes en situaciones específicas de su diario acontecer. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o retórica / GuiUermo Lozano Flores y María Eugenia Flores Treviño contextual lo da el predicado, que es la situación discursiva del sujeto, lo que se dice de él: "Ya chole chango ... " que arroja al mismo tiempo el valor expresivo: el sentido emotivo total de la frase. El sujeto es 'chango' por identidad de apariencia (G. Stern citado por Guiraud, 1982), y es "chilango" porque es el personaje imaginario central del contexto social y geográfico específico que recrea el poeta.5 Al vivir colgado de todos los fraudulentos trabajos posibles, el 'chango chilango', como uno de los personajes aludidos en la canción, forma una asociación semántica al emparentarse luego ala 'chilanga banda' que es por hipérbaton, la banda chilanga: los otros personajes alegóricos que se representan en el texto: pachucos, cholos y chundos, chichinflas y malafachas ... los chómpiras, el chafirete, la chota, mi negro y su choya, etc., son los seres marginados. Quizá sea por ello que la primera voz presente del yo lírico polifónico en la canción de Jaime López sea, de inicio, un reclamo de hartazgo: "¡ Ya chole!" Revestir la realidad, es decir, dotar al uso las palabras de expresiones que resultan innovadoras, ha sido esencia y labor del poeta en todo tiempo; pero además, si estas aportaciones tienen repercusión a nivel cultural, puede considerarse que el poeta (y al artista) han logrado generar conciencia del tiempo que les toca vivir. Una aportación artística y social de compositores como Jaime López y Francisco Barrios, es que para crear la letra de sus canciones retoman el habla de los grupos sociales marginados de México y lo 'ponen en el mapa'; lo dotan de una carga plurisignificativa al denunciar, testificar, criticar, ironizar, humorizar, etc.; además de establecer su autenticidad propia como poetas de la cultura popular mediante el atinado y desbordante empleo de las figuras de pensamiento, para lograr su estilo como anti-poetas, un factor que desde luego les hace poetas. 5 De acuerdo con Bylon y Febre, las asociaciones semánticas son: "Aquellas palabras que tienen en común una 'idea', que se remiten a un mismo 'denominador', que están vinculadas por factores culturales y/o emotivos o que, de manera más impresionista, evocan en el hablante y en el oyente imágenes o sensaciones análogas" (1994:9), (SIC). Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o La aproximación retórico-discursiva Toca el tumo a la canción de "Alármala de tos" de Barrios que se aborda desde el análisis de rasgos estilísticos. La Neoretórica, propuesta por Perelman Ch. y Olbrecht Tyteca (1969), y retomada por Bylon y Febre (1994), rememora la manera de elaborar y estructurar discursos de la gramática clásica con el fin de traer a la luz la estructura composicional de los mismos y precisar cuál es el lugar de enunciación al que pertenecen las figuras retóricas o de pensamiento. Se considera pertinente su aplicación respecto a que los tropos están en el ornatus y que además son parte de todo discurso dialógico, no sólo del concebido en la política, las asambleas legislativas o los textos literarios. La letra de una canción requiere, como discurso que es además de la música, de su inventio y su dispositio, es decir, de inventarse y disponerse en acordes, ritmo y melodía donde los mínimos elementos verbales de su discurso son determinantes para sugerir sensaciones al oído que luego se vuelven temple de ánimo. Es aquí, en el efecto emocional que pretende el compositor, donde entra la ornatio; qué palabras usar y cómo usarlas para enriquecer la canción. El lenguaje oral y el habla cotidiana, es decir el caló dispuesto en la canción Alármala de tos ofrece formas renovadas de expresividad y una interesantísima complejidad detrás de la aparente cotidianeidad de su discurso. La presencia de las figuras como fusión de sonido, imagen y lenguaje, destacan desde el principio. Desde el título (Alármala de tos) se percibe una aliteración por la repetición de un sonido que deriva de la composición de dos palabras para inventar un nuevo término, una renovación del cliché. No sólo como alusión sino como disposición sintáctica, Alármala de tos intertextualiza el discurso de ALARMA!!!, una revista que circuló en México D.F. años atrás, cuyo contenido se caracterizó por manejar temas como la violencia y supersticiones populares. La intertextualidad, es decir la lectura de otros textos adentro de un texto, no es en este caso nada más el rescate, sino la re-invención de la mencionada revista, su ■ �El lenguaje de los marginados en el rock mexicano: Café Tacuba, una aproximación semántico-neo retórica / Guillermo Lozano Flores y María Eugenia Flores Treviño presentación como texto nuevo.6 La palabra "Alanna" logra además la polisemia porque atiende su sentido de base y la relación directa con la historia que se desarrolla en la canción. Otro recurso retórico es la paronomasia, utilizada para producir la musicalidad y fluidez necesarias en la aproximación de las palabras y para presentar a Lola, que es más bien La Lola y su exageradamente trágica historia cantada en tercera persona del singular, este factor caracteriza al yo narrativo y hace que el texto se presente parecido a una nota periodística.7 Confonne fluye la trama, a La Lola le ocurre una saturación de desgracias, es decir un exceso de realidad urbana marginal que produce risa irónica en el escucha y en el lector, y el efecto añadido de la percepción paródica de los contenidos de la mencionada revista: La Lola paciente mendigaba Sufría su jefe la obligaba Con ella sacaba buena lana La pobre era jorobada. Su madre le metía al talón Era perversa y de mal corazón. Su hennano vivía en el reventón el era filo amante de un panzón. Ese día paseaba nonnalmente Cuando su padre atacola de repente Violola con un deseo demente Y ella quiso morirse en ese instante. Mató a su padre cuando este la seguía mientras su madre con su hennano le ponía. Pensó que ayuda jamás encontraría Hasta que al fin halló un policía. 6 Gerard Genette define como hipertexto B a esta recreación a partir de un hipotexto A, en la que principalmente la temática del hipotexto A sirve de base o es retomada, recreada en un texto nuevo. (Navarro, Desiderio, 1997: 58), (Vid). 7 A diferencia de Chilanga-Banda en Alám11lla de tos caracterizamos la voz enunciativa, es decir, la voz cantante como narrativa, porque en esta canción no se ponen en diálogo diferentes actantes sociales. Si bien, como definimos anteriormente, ocurre un diálogo intertextual, su esencia radica en narrar cantando la historia de La Lota. Además, de acuerdo con Julio Escarnilla (2003: XI), dicha esencia de narratividad, consiste en que, al contrario de la enunciación sentimental en primera persona del singular típica del Yo lírico-poético que se dirige a la segunda persona del singular -que es la amada, en la mayoría de los casos- en Alarma/a de tos se enuncia desde la tercera persona del singular y se difumina la subjetividad emocional en pro de una colectividad. ■ El lenguaje de los marginados en el rock mexicano: Café Tacuba, una aproximación semántico-neo retórica / Guillermo Lozano Flores y María Eugenia Flores Treviño Alármala de tos es un texto ambivalente. La realidad social de La Lola es preocupante si se piensa como experiencia vital (la denuncia de una agresión) pero la manera de El Mastuerzo de contar lo sucedido y los recursos expresivos de su lenguaje, resultan humorísticos y lúdicos.8 Persiste el recurso de la rima consonante al final de los versos para la precisión rítmica: /aba- Ion, ton, zon-mente-ía/. La estructura implícita esperada en la canción popular exige que después de dos o cuatro estrofas o coplas breves siga el coro, que es el título de la canción. En Alármala de tos se respeta este patrón. Se logra un desarrollo semántico al unir dos palabras de desigual categoría: Alarma Alármala de tos Uno dos tres Patada y coz. Bylon y Pebre retoman a Todorov para establecer diferenciaciones y tentativas aproximaciones entre figuras, anomalías y asonancias, pero ocurre que, tanto en el estudio y aplicación del lenguaje verbal en su uso, como en el lenguaje vuelto artificio (fonna poética), las fronteras que los separan se diluyen y estas diferenciaciones no son tales, sino que se unifican al concurrir al mismo tiempo como sucede en las estrofas siguientes de la canción.9 La Lola su historia lloró (Aliteración por contacto fónico, hipérbole) Mencionamos que ocurre una aliteración por contacto fónico dada la sonoridad de la letra / cantada o dicha entre dos vocales abiertas. A esta aliteración le sigue una hipérbole (figura de exageración) ya que La Lola no sólo cuenta su historia, sino que la llora, haciendo imperar la función emotiva para el entramado de sucesos que se relatan como sigue: En lugar de utilizar el término sistémico, el sinónimo que Barrios retoma para nombrar al policía se relaciona directamente con la acción de disparar, ("al tira") es aquí cuando ocurre la transferencia por causa que, al mismo tiempo, se vuelve un recurso estilístico, la sinécdoque, de enunciación que el compositor incorpora a su discurso basado en el habla de individuos marginados socialmente. El azul, sonriendo la miró (Transferencia sinestésica del nombre, metonimia) De nuevo la palabra policía se sustituye por el color del uniforme que le identificaba más o menos hasta finales de la década de 1980 en la ciudad de México. Esta alusión al color de identidad, es la sinestesia. Siguiendo con el caló de grupos marginados -que no necesariamente son gente de escasos recursos, sino también adolescentes- el efecto metonímico de esta sinestesia ocurre al asociar el color del uniforme con la actividad habitual de quien lo porta. ¿Qué creen que fue lo que pasó? Siguiola,jalola, atacola, golpiola, patiola, escupiola, tirola, violola ymatola con una pistola. (gradación, paronomasia, aliteración). El efecto de gradación se produce por la superposición de los verbos seguir, jalar, atacar, golpear, patear, escupir, tirar, violar que incrementan la violencia de manera sucesiva hasta llegar al grado máximo (representado por la acción de matar).1º La aliteración se logra al ubicar el artículo 'la' después de cada verbo, creando al mismo tiempo un efecto de sonoridad paronímica ya que, aunque estén integrados annonio- y auxilio al tira imploró (Transferencia del nombre por causa) 8 Habría que preguntarnos sobre las implicaciones sicológicas del chiste: ¿Porqué presentar de esta manera el texto?, o, en términos literarios: ¿Cuál sería la función catártica del humor y del juego? 9 Para precisar conceptos sobre estas figuras de pensamiento, retomamos el cuadro de la página 148 en el libro La semántica (Baylon-Febre, 1994). (vid). Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 'º En un sentido ficcional los verbos mencionados soo también actos preformativos, ya que presuponen acciones realizadas de un agente activo (el tira, el azul) a un agente pasivo (La Lola). Véase al respecto: Searle, John (1990). Actos de habla. Ensayos de filosofía del lenguaje. Madrid: Cátedra y Lyons, John (1980). La Semántica. Barcelona: Teide. Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 samente, el significado nominal de cada uno de los verbos es diferente del anterior. Esta última estrofa, además del intencional efecto en el seguimiento de las palabras, representa la emulación paródica del estilo de la mencionada revista. Desde una perspectiva musical maneja una figura de imitación, pues parte de un canon que es casi toda la estrofa cantada (desde "siguiola" hasta "matola") que se repite varias veces para lograr un efecto polifónico que concluye con la prolongación de la letra 'a' y deja la música en silencio para resaltar el ultimo verso: "con una pistola"; a lo que le sigue el coro de nuevo. En un sentido semiótico, las figuras retóricas predominantes en el texto (aliteración y paronomasia) son casi totalmente análogas, y, si se piensa en teoría musical, igualmente son semejantes a las nociones de imitación, repetición y polifonía, también utilizadas en teoría literaria. Aún con la comicidad que puede resultar de la lectura del texto, el empleo de escalas descendentes de esta última estrofa en el violín, el chello y las voces, sugiere y se adapta al triste desenlace para la historia de La Lola. A modo de conclusión. De acuerdo con las expectativas que nos propusimos en la introducción, el análisis semántico-neorretórico de las letras de las canciones de Café Tacuba, arrojó los siguientes resultados: En cuanto a los cambios de Sentido (Guiraud, 1982), se encontró la presencia del slang -y caló, jerga-como recursos retóricos de estilo que, en Chilanga banda, enuncian diversos puntos de vista de la voz cantante, que, además, presenta registros evocativos de individuos marginados socialmente en relación con: • Su manera de hablar (el empleo del caló). • Su enunciación pronominal polifónica en un sentido colectivo, social y dialógico (de acuerdo a la propuesta bajtiniana). En el caso de Alármala de tos, la enunciación narrativa y la intertextual. • Su experiencia vital, proyectada a partir de la propuesta ficcional, construida a partir de la realidad social. En mayor o menor medida, en ambas canciones, estos registros evocativos son el puente para el empleo de las siguientes figuras de pensamiento: ■ �"El lenguaje de los marginados en el rock mexicano": Café Tacuba, una aproximación semántico-neo retórica / Guillenno Lozano Flores y María Eugenia Flores Treviño Figuras de pensamiento En qué CJlnción Para qué se usó Paronomasia -Para dotar de humor el sentido de lo dicho. -Para lograr un efecto rítmico y sonoro. -Para producir la musicalidad y fluidez necesarias en la aproximación de las palabras. -Para presentar a Lola, quien es más bien La Lola. En ambas Aliteración En ambas -Para producir la musicalidad y fluidez necesarias en la aproximación de las palabras. -Lograr un efecto rítmico y sonoro. retórica / Guillermo Lozano Flores y María Eugenia Flores Treviño Qué se ganó -La manifestación poética de un tipo de jerga coloquial: slang, caló. Frecuencia en ambas canciones Cb-A 35- 15 -Sugerir divews efectos de sentido implícitos. - Arrojar valor expresivo y emotivo para las frases. -La emulación paródica de la revista Alarma!! -Ponderar el valor estilístico en cuanto que arte musical y literario, que es el que detennina los demás. -Sugerir diversos efectos de sentido implícitos. -Imperar la función emotiva para el entramado de sucesos que se relatan. -La emulación paródica de la revista 35- 12 Alarma!! -La repetición de un sonido que deriva de la composición de dos palabras para iventar un nuevo término, una renovación del cliché (Alármala de tos). Lítote Hipérbole Para dotar de humor el sentido de la dicho. -Para lograr un efecto rítmico y sonoro. - Para lograr una sustitución de nombres por exageración (en En Chilanga Banda En ambas Chi/anga Banda). Sinonimia Polisemia Sinestesia Para sugerir un contexto, un valor expresivo y un valor sociocultural Para atender el sentido base de la palabra "Alarma..." Para sustituir la palabra policía. En Chilanga Banda En Alármala de tos En Alármala de tos Metonímia Para sustituir la palabra poticla. En Alármala de tos Gradación Hipérbaton Sinécdoque ■ Para superponer los verbos seguir, jalar, atacar, golpear, patear, escupir, tirar, violar. Para tender dialogismo entre personajes de la canción. Para sustituir la palabra e idea de un policía (término sistémico). -Desplazamientos, sustitución de nombres a partir de la fusión de expresiones en desbandada de donde nacen figuras estilísticas. -Para producir la musicalidad y fluidez necesarias en la aproximación de las palabras. 1- - - La manifestación poética de un tipo de jerga coloquial: slang, caló. I-1 -Dotar de humor el sentido de lo dicho. -Imperar la función emotiva oara el entramado de sucesos que se relatan. -No sólo para contar sino para "llorar'' la historia de La Lola. En Alármala de tos En Chilanga Banda En Alármala de tos El lenguaje de los marginados en el rock mexicano: Café Tacuba, una aproximación semántico-neo La manifestación poética de un tipo de jerga coloquial: slang, caló. -Dotar de humor el sentido de lo dicho. - Imperar la función emotiva del discurso mediante la connotación. I -- Relacionarse directamente con la historia que se desarrolla en la canción. -- I Asociar el color del uniforme policiaco con la actividad habitual de quien lo porta. -- 1 Asociar el color del uniforme policiaco con la actividad habitual de quien lo porta. --l Incrementar la violencia de manera sucesiva hasta llegar al grado máximo (representado por la acción de matar). --l Aludir un contexto sociocultural específico. 1- - Enunciar el habla y actos ~ntiéndase performativos- en contra de individuos marginados socialmente. -- l Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o En cuanto a las motivaciones, es decir, respecto a lo que proyectan las letras, mencionamos para concluir, que esta plurisignificación es rara vez encontrada en las canciones demasiado mercantilizadas o que se hacen con ese único fin, porque detrás de su mensaje explícito no hay nada más. En términos de Ullmann (1972), la motivación da 'color' a lo enunciado. Consideramos que la motivación fonética es la preponderante en este estudio, ya que son textos escritos para ser cantados, que además, gracias a los recursos retóricos que analizamos y mencionamos con anterioridad, llevan musicalidad implícita en su dicción y afectan el nivel sintáctico, morfológico y semántico. De forma lúdica, manifiestan los múltiples sentidos de lo dicho y tienden un puente que bifurca sus posibilidades interpretativas en diálogo con los posibles receptores. Es así como dichos recursos favorecen un primer acercamiento al estudio estilístico de los poetas, de cuyos discursos emanan diversas finalidades implícitas o explícitas que predeterminan cada palabra que utilizan. Los cantores e intérpretes concientizan, denuncian, parodian y rescatan elementos de la cultura popular, aluden a otros textos e incorporan diversos estilos musicales que cimentan su estilo propio. Cathectra no. 14, julio-diciembre 201 o Bibliografía Beristáin, E . (1997). Diccionario de Ret6rica y Poética. México: Porrúa. Baylon, C. y Febre, P. (1994). La Semántica. Barcelona: Paidós. Cande, R. (2002). Nuevo diccionario de la música. Traducción de Paul Silles. España: Robinbook. Escamilla, J. (2005). La canci6n colombiana como acto discursivo. Barranquilla: Universidad del Atlántico. Guiraud, P. (1982). La Semántica. Traducción de Juan A. Asler. México: FCE. Navarro, D. (trad. y comp.). (1997). lntertextualité. Francia en el origen de un término y desarrollo de un concepto. La Habana: Casa de las Américas. Perelman Ch. y Olbrecht T. (1969). Tratado de la argumentaci6n. La nueva ret6rica. Madrid: Gredas. Ullmann, S. (1972). Significado y Estilo. Traducción de Juan García Puente. Madrid: Aguiar. ■ �Las funciones del diminutivo en El Habla de Monterrey-PRESEEA Mayra Silva Almanza Resumen Propuesta de clasificación según la función del uso del diminutivo en El Habla de Monterrey corpus PRESEEA, en el que se toman en cuenta los enfoques del emisor, receptor y lo dicho en el diálogo. Se explica cada una de las funciones y presentan ejemplos varios donde se analiza el diminutivo en la lengua oral. Se agregan también frecuencias totales de cada función en el corpus. Palabras clave Sufijos, diminutivo, función, formación de palabras , El Habla de Monterrey, morlosintaxis, semántica. El contenido de este artículo es parte de una investigación que, sobre el uso del diminutivo en español, está siendo realizada para una tesis de maestría y consiste en una propuesta de clasificación para el uso del diminutivo en El Habla de Monterrey en PRESEEA.1 Se parte de la consideración de la función más cercana al canon, esto es, aquélla en que, en su significado referencial o denotativo, indica una disminución; y se reconoce que los diminutivos o aumentativos no siempre aminoran o agrandan. 1 Investigación sociolingüística (dirigida actualmente por la Ora. Lidia Rodríguez Alfano), que cuenta con el corpus más extenso para estudios del español: 600 entrevistas de una hora promedio de duración grabadas entre 1985-1986, y recientemente se ha incorporado al Proyecto de Estudios Sociolingüísticos del Español de España y América (PRESEEA), para lo cual ha renovado el corpus. ■ Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 lo Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Junto a la idea de lo pequeño suelen asociarse connotaciones afectivas positivas, y, a la de lo grande, algunas negativas. Así, "en muchos casos los diminutivos y despectivos coinciden en sus valores; entre licenciadillo y licenciaducho apenas podemos encontrar diferencias de significación relevantes" (Bosque, 1999:4648). Por tanto, el diminutivo, sumado al peyorativo y el aumentativo, se inscribe entre los morlemas apreciativos que expresan emociones, afectos, o lo contrario. Nuestro estudio tiene como antecedente los resultados preliminares de la tesis de Maestría en Ciencias con Especialidad en Lengua y Literatura titulada: La connotación en los diminutivos de El habla de Monterrey en PRESEEA, realizada actualmente por la autora del presente artículo. Esos resultados muestran que, tal como sostienen Amado Alonso (1974) y Náñez Fernández (2006), la función referencial o disminuidora es casi inexistente, de modo que el diminutivo es mayormente usado como indicador afectivo o valorativo. Con estas consideraciones básicas, proponemos una clasificación, según la función y contexto, de las formas diminutivas que aparecen en el corpus de El Habla de Monterrey en PRESEEA que cuenta con 101 entrevistas de una hora promedio de duración. Se enfoca la dimensión morlológica y fonética del diminutivo, pues se parte del hecho relativo a que en su construcción es necesario agregar un sufijo al lexema, lo cual modifica directamente su sonido y forma, y en consecuencia, su uso. El análisis se aplica a sustantivos, adjetivos, adverbios y aun a los verbos en los que se introduce. Partirnos de la falta de estudios que profundicen en el tipo de sufijos que conforman al diminutivo y sus funciones, �Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Almanza ----- para facilitar la comprensión del contexto situacional, cronológico y socio-cultural e ideológico en que se producen y son recibidos; por lo tanto, es necesario, en primer lugar, entender para qué son usados los diminutivos en El Habla de Monterrey en PRESEEA, y así poder brindar una clasificación de los mismos. Gracias a esta propuesta de clasificación, se podrá analizar el diminutivo en su uso desde varias perspectivas; en primer lugar, la morfosintáctica y semántica, que va de la mano con la función del diminutivo, objeto de este artículo; y posteriormente, pragmática discursiva en el nivel dialógico, y en cuanto a la relación Poder-Ideología. De éstas aquí tan sólo se harán algunas menciones. Investigadores y lingüistas que han abordado el tema del sufijo diminutivo -entre ellos, Amado Alonso-, admiten que la aminoración y el aprecio son solidarios, se forman y expresan como un conjunto; por tanto, no hay distinción entre: a) el diminutivo como indicador de la simple disminución de la referencia sustantiva, y b) el diminutivo en la función intensificadora del adjetivo o del adverbio. El presente artículo examina los usos del diminutivo en suco-texto con el fin de distinguir y clasificar diferentes casos en que aparece. Éstos pueden ir desde, exclusivamente la función referencial -que según Alonso serán los menos- y aquéllos en que cumplen otras funciones. Es decir, que se define cuáles diminutivos de los seleccionados para su estudio cumplen la función referencial (empequeñecedora) y qué función, intención del hablante o carga semántica, llevan aquellos que no. Tal como se ha mencionado, el análisis de las funciones diminutivas se realizó basándose en el corpus PRESEEA de El Habla de Monterrey, que cuenta con 101 entrevistas. De éste, se eligieron, por medio de una muestra piloto, 114 morfemas diminutivos, todos con al menos dos menciones en distintas entrevistas. En total se analizaron para el presente trabajo y la tesis de Maestría, 1107 diminutivos en uso. Con el fin de realizar el análisis de la muestra, se definieron categorías o funciones según varias propuestas teóricas publicadas en diferentes estudios o tesis doctorales: ■ Amado Alonso (1974), en su artículo Noción, emoción, acción y fantasía en los diminutivos, donde expone una clasificación del diminutivo pero en el lenguaje literario; Francisco Monge (1988), en Diminutivos: cuantificación, subjetividad y especialización; Lázaro Mora (1999) en La derivación apreciativa, mismo que cita a U. Weinreichi; y Emilio Náñez (2006) en El diminutivo. Historia y funciones en el Español clásico y moderno. Presentamos a continuación las categorías de diminutivo que son propuestas en este trabajo y gracias a las cuales se tendrá la posibilidad de estudiar el uso del diminutivo en El Habla de Monterrey en PRESEEA, desde varias perspectivas. Hacia el objeto nombrado o lo dicho Referenciales o nocionales Emocionales y de frase Estético valorativos -positivos, negativos y peyorativos-. Lexicalizaciones Hacia el interlocutor Afectivo-activos (con emoción de por medio) o ironía De cortesía (también por nivelación de hablantes) Efusivos (amor) Hacia ambos a la vez Hipersemantizadores Cabe mencionar que se mantuvo la clasificación inicial de Amado Alonso, la cual define la función del diminutivo según el hablante, lo dicho, o el interlocutor-receptor, pues habiendo analizado el total de corpus, se encontraron estos tres objetivos o referencias primarias. A partir de ahí se establecieron las nueve funciones simples, pero además, una serie de 13 combinaciones de las anteriores, que aunque su frecuencia fue menor, es necesario identificarlas y clasificarlas. Según la clasificación que proponemos, exponemos las frecuencias de 1107 diminutivos seleccionados del corpus: Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Almanza Función Frecuencia Referencial 72 Emocionales 91 275 53 326 19 38 De frase Estético valorativos Lexicalizaciones Afectivo activos De cortesía Efusivos Hipersemantizadores Combinaciones de las funcione! A continuación presentamos algunos casos del uso del diminutivo en El Habla de Monterrey en PRESEEA, que se suman a la función referencial o empequeñecedora, y en los que además, encontramos no sólo sustantivos, sino también adjetivos y adverbios -categorías gramaticales que, en teoría, no aceptarían el sufijo diminutivo-. Hacia el objeto nombrado o lo dicho. Referencial 9 94 130 Entonces, como primera conclusión, se demuestra que la función referencial no es la más común en El Habla de Monterrey en PRESEEA, y así se prueba la tesis de Amado Alonso (1974). Pero aparecen múltiples formas de uso del diminutivo, y no sólo eso, sino que el mismo morfema diminutivo, es usado en diferentes contextos y con distintas funciones, estando éstas definidas por el co-texto o tan sólo por la entonación. Es necesario hacer la aclaración que aquellas funciones que van al interlocutor son menos frecuentes, muy probablemente debido al tipo de entrevista, ya que los temas tratados están enfocados en la vida, opiniones y experiencias del entrevistado, mas no en la relación que hay entre ambos. Asimismo, destacamos que también son estudiados los diminutivos utilizados por los entrevistadores cuya función es guiar, facilitar y permitir que el entrevistado narre, describa o argumente. Ellos fueron entrenados para tener consciencia del material lingüístico y discursivo que se requería. Al mismo tiempo, se buscó romper con la 'paradoja del observador' al realizar la entrevista en la casa del informante y utilizando grabadoras digitales muy pequeñas. Previo a la definición de las funciones de los diminutivos, es de suma importancia en este análisis, entender que "para descifrar los contenidos implícitos son necesarias varias competencias: bl) la lingüística -manejo del código lingüístico y de sus reglas-; b2) la enciclopédica -con el texto extra verbal-; b3) la retórico-pragmática -el funcionamiento de las máximas conversacionales, o de las leyes del discurso-; y b4) la lógica -manejo de la lógica natural-" (Haidar, 2006:111). Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 IO Se refieren directamente a la función empequeñecedora, referente a los objetos pequeños, en el papel destacador del objeto al que se refiere Amado Alonso en su artículo Noción, emoción, acción y fantasía en los diminutivos (1974). Es decir, esta función es aquella que sí le da al diminutivo la significación de empequeñecimiento, la de referencia u objetos pequeños, y en definitiva la contraria al aumento. "Sólo he de añadir que, a pesar de haber dado lugar a la denominación de diminutivo, es con mucho la función menos frecuente tanto en la lengua escrita como en la oral ( ... )" (Alonso, 1974:163). Ejemplo 1: HMPOSO: Es el proceso/ se utilizan guantes / ya al entrar el arete ya se pone la bolita pero se utilizan guantes y todo ... Ejemplo 2: HMP021: más porqu 'él era taxista/ ¡ah! m'hija'garra dinero de la cajita y pos ella ya iba y agarraba'hí dinero/ este En los dos ejemplos encontramos el uso referencial en una narración, el primero en un proceso, el segundo al usarlo dentro de un discurso referido, específicamente como discurso directo, abriendo así dos posibilidades: que el diminutivo sea agregado por el informante; o que sea el uso que le dio un tercero. La categoría gramatical -sustantivo-tiene la posibilidad de que se le añada el sufijo, lo cual hace más posible el empequeñecimiento del referente. Para reconocer y validar el empequeñecimiento, nos basamos tan sólo en una norma relativa compartida por los hablantes de una misma lengua (en este caso, El habla de Monterrey), misma que "varía con la naturaleza del objeto en relación con el cual se predica esta propiedad y esta variabilidad de la norma de referencia explica la gramaticalidad de oraciones" (Kerbrat-Orecchioni, 1990: 119). ■ �Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Almanza En el primer ejemplo el informante habla de una bola pequeña, que se inserta en un arete que también es un objeto pequeño. En el número dos, se refiere a la caja para guardar el dinero que llevan los taxis, la cual cabe generalmente entre los dos asientos delanteros de un automóvil de tamaño medio.Así, los dos ejemplos usan el diminutivo en su función referencial pues: el objeto sí es pequeño; el sustantivo permite la sufijación; no existe emoción alguna o afecto de parte del informante para el entrevistador o el objeto nombrado; y con la disminución no se agrega o elimina algún sentido emocional en la enunciación, pues simplemente especifica una cualidad del objeto nombrado. Amado Alonso agrega que cuando el sentido es realmente la disminución, se insiste en la idea de pequeñez con otros recursos: una cosita de nada (Alonso, 1974:163). Esta idea la repite Lázaro Mora (1990) y queda comprobada en el corpus gracias a casos de comparación (para especificar la medida subyacente) y repetición del sufijo. Ejemplo 3: HMP077: C: Son hierbas/ son / son unas / ese 'tá bien curioso son unas ramitas / que'llenas de bolitas / y lo que se come son las bolitas / de la ramita / pero 'stá / pero 'stá sabroso En esta descripción encontramos dos diminutivos (ramitas y bolitas -2-) que juntos, dan una idea general de empequeñecimiento a la planta de la cual se habla. Ejemplo 4: HMP022: OCH: Unos siete ocho hermanito chiquito también tengo dos somos como nueve. Por último, el ejemplo contiene la ratificación de disminución (con chiquito), pero en este caso, el hermanito más que referencial, tiene una intención emocional, de sentimientos buenos hacia el hermano. Por lo tanto, en conjunto 'hermanito chiquito' es referencial (denotativo) y emocional, con sentimientos del hablante al referente (connotativo). Emocionales Esta función se encuentra en el terreno de lo implícito. "Se parte de la premisa de que la producción del sentido depende de la dimensión explícita y de la implícita, que son constitutivas de cualquier discurso, o semiosis. Lo explícito se refiere a lo que se encuentra en la superficie discurso-textual y en cualquier producción semiótica, y lo implícito es el sentido que se infiere a partir de lo anterior". (Haidar, 2006: 108) ■ Esta función va directamente relacionada con la idea ya mencionada, de que lo pequeño es bueno. "Son diminutivos de dominante emocional: ternura, amor orgullo de propietario, complacencia por sentir el objeto en la propia esfera vital" (Alonso, 1974:165). Se distinguen por el predominio de lo afectivo y dinámico (e incluye la fantasía de la que habla Alonso en su artículo). La valoración del objeto en este caso es completamente afectiva, sin embargo como veremos en el corpus, este diminutivo en muchos casos se clasificará en dos categorías. Ejemplo 1: 20: porque ya me tenían la sala toda cochina y habían tirado jugos y ahí se había orinado Dany cuando estaba bebita dije no ya no En el ejemplo anterior encontramos la emoción hacia bebita por la ternura que menciona Amado Alonso y que en este ejemplo radica en la madre y va hacia su hija. La cualidad disminuidora está explícita en bebé, por lo cual bebita se refiere exclusivamente a la emoción y el afecto. Ejemplo 2: HMP047: R: Para el niño grandote F: Ay qué bonito R: Y le tengo la casita / le hicimos la casita también F: Bien grande la casita/ verdad ... / oiga Rosi Este segundo ejemplo deja muy claro que lo emocional no tiene nada que ver con lo referencial, pues sabemos, por el interlocutor, que la casa es 'bien grande', mas el diminutivo aparece como resultado de la emoción hacia el objeto (la casa). Dicha emoción surge ya sea, como una extensión del afecto por el hijo, por el esfuerzo hecho para construirla, o por ambas. Pero este ejemplo incluye además la ironía de parte del interlocutor que aclara que el diminutivo no aparece por empequeñecimiento, pues la casa es muy grande. En general, podemos decir que el diminutivo emocional hace énfasis en el afecto y en la valoración subjetiva del sujeto hacia el objeto. Esta valoración supone la emoción, sin distinguir entre la positiva o negativa, aunque en su mayoría encontramos la primera. La función que aquí explicamos, concuerda con la definición de KerbratOrecchioni (1990) para ciertas categorías de subjetivemas, a saber, los rasgos afectivo, ax.iológico y modalizador. Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Almanza De frase Aparecen cuando el hablante juega con las palabras; Alonso cita a Spitzer (1974: 163) para quien "existe una ternura para con el idioma, un enamoramiento de la lengua que acaricia las palabras como si fuesen personas. Con estos sufijos nuestro pensamiento no se detiene en las palabras, sino que las atraviesa como la luz y va a dar de un modo peculiar en las cosas mismas o derechamente en el ánimo del prójimo" (p.168). Así entonces, los diminutivos de frase tienen un valor sistemático-estilístico y aparecen cuando el hablante simplemente quiere suavizar, agilizar o vestir la lengua. En esta categoría también encontramos "un solo diminutivo que puede alcanzar a la expresión entera, denunciando el temple que le preside" (p. 169), es decir, la función específica del diminutivo alcanza y empapa a toda la frase. Ejemplo 1: HMP043: JC: Muchos años / no había nada aquí de colonias 'taba la/ la Fama n'a más un ... / unas cuantas casitas Santa Catarina también / pero / yo / yo cuando empecé a venir aquí a / a la fábrica pos/ se me hacía bien lejos el/ los camiones. El ejemplo anterior se refiere a una cantidad inexacta de casas, seguramente de tamaños distintos y que le son ajenas al hablante. No hay emoción, no existe una cualidad buena o mala para las casas, el tamaño no es definido. El diminutivo está sólo como un rasgo de estilo que suaviza la enunciación. Ejemplo 2: HMP0SS: que bueno unos creen en una cosa otros en otra y bueno pues es el mismo dios como quiera¿verdad?/ oiga y este/ bueno/ otra preguntilla'sí como/ poquito más/ más salidita de tema¿verdad?/ estaba bueno/ este hojeando hace rato/ una revista/ porque/ que la dieron unos/ unos/ ¿cómo se llaman?/ los testigos de Jehová/ Y así como que/ no sé. La oración en la que se encuentra 'salidita' cumple específicamente la función fática del lenguaje, mantiene la conversación e interacción, también de una manera cortés, pues este diminutivo se mezcla entre la función de frase y la de cortesía, sobre todo si tomamos en cuenta la frase completa: 'otra preguntilla'sí como! poquito más/ más salidita de tema' . En consecuencia, el diminutivo ayuda a lograr una respuesta y le da ritmo a la Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o enunciación, pero jamás aparece la cualidad disrninuidora. Es así que con esta función nos encontramos puramente, tal como se escribió ya, en el rango estilístico. El estilo puede ser analizado por el cambio de volumen y cualidad de la voz, por la entonación, el dialecto, el tipo de lenguaje. Las señales de estilo marcan el discurso y permiten que se interprete lo que decimos como ironía, seriedad, burla,juego, etc.... El estilo puede contener variaciones que van desde las inflexiones de voz o las modificaciones de la pronunciación, hasta la preferencia por emplear determinadas palabras o construcciones -en nuestro caso, el diminutivo-, y hasta la transformación de sentido de una expresión, es interesante observar que los interlocutores influencian en el estilo de los sujetos hablantes de acuerdo (Haidar, 2006:41). Dentro de la categoría De frase, serán clasificados los diminutivos referidos a alimentos preparados, típicos mexicanos y de la región (ejemplo 3 y 4), pues son usados con el rasgo estilístico, según lo indica el co-texto. Además, en su mayoría, los hablantes consideran a los alimentos como 'buenos', integrando así en varios casos también a la función de frase, la estético valorativa, que será explicada posteriormente. Ejemplo 3: HMP022: I: lo haces y este/ parece que estás comiendo cóctel de camarón E: salsita tabasco Ejemplo 4: HMP079: le dice el platillo único / te cuesta doce cincuenta / pero es fruta/ po ... / es la fruta/ tu plato fuerte que es este ... / bueno tu sopita/ y ya el plato del día / haz de cuenta / por lo general ése yo nunca lo pido / porque siempre hacen pollo a la no sé qué Destaca que, cuando la conversación toca temas de comida o cocina, los diminutivos son usados ampliamente y no sólo en los referentes, sino también en adverbios y adjetivos (que no pueden variar en tamaño). Es por ello que podemos hablar del común uso estilístico del diminutivo en el contexto de cocina-comida de El Habla de Monterrey enPRESEEA. Ejemplo S: HMP044: desmenuzadito ya / a lo mejor va a haber un pedacito que te va a quedar sin queso / y así tú ya estás viendo que toda la carne quede tapadita ■ �Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Alrnanza M: ¿Y no es muy caro el queso? L: Sí / no sé cuánto cueste / porque la verdad ni me fijo/ cuando Ejemplo 6: HMP053: pos que no sirviera / y entonces / fui a buscar una botella / pos que no sirviera ¿veá? / no retomable / y cuando salgo / ya para el cuartito / voy y agarro la botella / y de repente siento que / un pellizco / y pues / hago un grito / y me asomo a ver que'ra / Estético valorativos Tal como se aprecia en el nombre, este diminutivo aparece ejerciendo una valoración del objeto nombrado, calificándolo o descalificándolo, sin contar en ello la presencia del sujeto o receptor. Es decir, la intención es exclusiva a la valoración del objeto y se puede entender solamente mediante el contexto y co-texto de la enunciación. Según Amado Alonso, se clasifican como Estético valorativos, los diminutivos en los que predomina lo contemplativo y discernidor. Dentro de sus variantes se encuentran las de intensidad y las de cualidad, más allá del cariño y desprecio de los diminutivos emocionales. Aquí se incluyen los desvalorativos (o peyorativos), con valoración o categorización del objeto con amplia dominante estimativa e intelectual y escasa emoción. Hay que diferenciar éstos con los que se basan en la pura emoción negativa como mujercitamujerzuela y casita-casucha; aunque esta categoría intercambia continuamente características y puede confundirse con los diminutivos afectivos-activos hacia el interlocutor porque en la mayoría de las veces van acompañados de amor, odio, desprecio, etc. Ejemplo 1: HMP082: Palabras como ... / una vez vino un sobrino a visitarla porque .. . / en el transcurso del día / utilizan las palabritas que... / que ellos usan normalmente / ya nomás que tienen sentido / siempre trató nomás de no perder Con 'palabritas' el hablante se refiere a 'malas palabras', que pueden ser por ejemplo groserías o aquellas con valor negativo para él. No da ejemplos, mas en este contexto, el diminutivo agrega la desvalorización (peyorativo) que se extiende hacia la persona que emite dichas 'palabritas'. ■ Gracias a este primer ejemplo, apreciamos que el sentido del sufijo diminutivo, sobre todo estético-valorativo, no se agota en el contenido léxico-semántico de los objetos semiótico-discursivos, sino que deriva del funcionamiento de las formaciones ideológicas y discursivas de quien lo emite, pues: "En el lenguaje también existe este efecto ideológico, que le concede una supuesta transparencia, con la cual se enmascara el origen del sentido de las palabras y de los enunciados, mismo que se ubica en las matices del sentido". (Haidar: 2006: 250). Esta categoría suele combinarse con lo afectivo, porque la valoración queda predeterminada por el afecto hacia el sujeto. Lo encontraremos también combinado en los diminutivos de frase cuando, tal como se escribió anteriormente, pues los alimentos son valorados comúnmente como positivos. Ejemplo 2: HMP060: N: Con eso la' cías con la sopita / pero ... / nosotros a veces no teníamos / para ... / ni para una sopa / y yo mandab' a las ... / le debo mucho a la gente yo / porque Este ejemplo nos permite encontrar la diferencia de sentido entre el uso en la enunciación de 'sopa' y 'sopita'. En la primera, se tenía acceso a ella, se valora como buena y se sabe afortunado al tenerla; pero en la segunda "no teníamos ni para una sopa", el hablante quiere reforzar el sentido de pobreza que con 'sopita' sería muy sutil. Entonces, se tiene, es bueno; no se tiene, es malo. A continuación se exponen dos casos distintos, en cuya comparación se explica la diferencia entre el juicio negativo y positivo que puede otorgar un diminutivo en un contexto enunciativo específico. Ejemplo 3: HMP097: mi señora/ este ... / aquí está / con nosotros / mi hijo ya tiene aquí al lado su trabajito / pero pos no / ya le tocó la de malas / pero más que ahora lo van a operar. Ejemplo 4: HMP105: M: como dos cuatro y seis años C: válgame eran como unos animalitos yo creo. M: sí sí porque los dos los dos muchachos tenían papás pero ya eran más. Ambos llevan una valorización del objeto nombrado, como bueno en el ejemplo 3, (tener trabajo es bueno) o malo en el ejemplo 4 (las condiciones en las que viven los niños es mala, y está reforzado por la expresión de asombro 'válgame'). Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Alrnanza Lexicalizaciones Para Pichon "Se forman palabras nuevas a partir de vocablos ya existentes por procedimientos de filiación léxica bien definidos" (citado por Monge, 1996:46). En algunos casos específicos el diminutivo ha mutado de sentido para ser por sí mismo un sustantivo. Es decir, en su origen el morfema sí poseía una sufijación y generalmente, entraba en la categoría Referencial, que ya fue explicada, mas con el uso el diminutivo ha pasado a convertirse en el lexema a pesar de tener un sufijo. Ruhstaller (2001) afirma que algunas ocasiones no hay verdaderas lexicalizaciones, sino usos especializados del valor diminutivo como designación de objetos concretos. Ejemplifica así, casos como pesillo "dimin. el peso pequeño. Llaman así regularmente al que sirve para pesar monedas. Finalmente, podemos encontrar palabras de uso común actual que ya están completamente lexicalizadas" (191-192). Su significante es uno y diferente al lexema que no posee el sufijo, y por la lexicalización, ya es común y entendido por la comunidad de El Habla de Monterrey, sobre quienes recae esta investigación. Ejemplo 1: HMPOSS: Y/ como'ra que salió de la secundaria mami/ voy a'cer un baile/ les avisas a los niños/ y yo estoy con ella siempre y les organizo/ a ver/ un papelito cada quien/ el que tenga uno/ con uno va/ v'a bailar así parejillas. Cada lexicalización tiene un significado distinto, son un signo por sí mismos. En este caso papelito en sacar un papelito se refiere a que se realizó previamente un sorteo, numerando o poniendo nombres en pequeñas piezas de papel que se doblan y se eligen al azar. Lo mismo sucede con hacer papelitos. Además, la entrevistadora no hace preguntas o pide especificar el proceso de la organización o rifa para el baile, entonces, le queda claro y conoce el término. Ejemplo 2: HMPOSS: S: ¿Ustedes ponen el pinito también? Y: Sí / ponemos el pinito y / y el nacimiento del niño Dios/ e ... / también ... / influenciados un poquito por / por Particularmente, las lexicalizaciones sólo se pueden comprobar con el uso y la participación de un interlocutor que ratifique la significación usada por el enunciador. Catheclra no. 14, julio-diciembre 2010 Así se comprueba en el ejemplo 2, en el que los interlocutores están hablando de la tradición del pino de navidad. Tomamos 'pinito' como ejemplo de lexicalización porque aparece quince veces en el corpus, todas ellas como lexicalizaciones. Ejemplo 3: HMP021: M: Tamales/ sí/ pinito en la casa sí ponemos / y bien sencillito / no ponemos Nacimiento porque/ pos no creemos en Hacia el interlocutor Son también diminutivos de frase, pero éstos no son sólo expresión de un temple sino que presionan al oyente. Son comunes en el lenguaje poético, pero en la lengua activa se combinan con la acción y la emoción hacia el interlocutor. Su función consiste en provocar en el interlocutor un sentimiento o sensación con el diminutivo. En algunos casos son también vocativos, aunque éstos fungen como objeto nombrado e interlocutor. "El valor estilístico básico de estos diminutivos, su intención o mención psicológica, como diría K. Vossler, es su destino activo" (citado por Alonso, 1974: 172). Afectivo-activos "Cuando la motivación original del diminutivo es una intención activa que se conforma en afectuosidad, y cuando se trata de un rezume directo de la emoción sin que el hablante se preocupe o importándole secundariamente, del efecto causado en el oyente" (Alonso, 1974: 175). Los diminutivos activos están en el acto del habla, especialmente en las solicitudes o peticiones al interlocutor (éstos resultan ser más eficaces que el imperativo, gracias a su forma indirecta). A diferencia del estético valorativo, éste incluye los negativos-despectivos cuya emoción está en el sujeto y no en el objeto. Existe una mayor dominante emocional o afectiva. Por ejemplo, "el sufijo -ito por lo común cariñoso, es despectivo y rebajador aplicado hacia el enemigo ya que pretende un rebajamiento del contrario o del obstáculo" (p. 167). Entonces, la función del d_iminutivo no puede ser vista sólo por éste, smo dentro de un contexto determinado y sabiendo quién habla y hacia quién se dirige: ■ �Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Almanza ----- Ejemplo 1: HMP088: Me fui yo sola entonces este me fui y yo iba pensando como soy diabética yo dije ¡ay no Diosito santo ayúdame! ¡Ayúdame Señor dame fuerzas! yo sé que lo voy a encontrar destrozado sangrado o sea sabrá Dios no (entrevista 19) Ejemplo 2: HMP071: y a veces este / ciertos trabajitos / que implicaba la'yuda de los papás / entonces cuando fui / mamá / que tam'ién le'ncargaban eso a mis hijas / ¡ay Diosito santo! E: Y decía / estas maestras tan necias (risas) / porque nos ponen a trabajar a los papás junto con En los ejemplos 1 y 2 vemos cómo se dirige la hablante y le pide ayuda a dios. El afecto no está en lo que pide, sino hacia el interlocutor. En las entrevistas encontraremos mucho el diminutivo en Dios para las expresiones como ésta, en las que propiamente no se dirige al entrevistador-a quien generalmente no conoce y no muestra afecto tanto como cortesía- o a otro, sino a Dios en un ruego. Así también , aparecerá más en discursos directos de los que hace uso el hablante, para narrar una historia o hacer una crónica de hechos . Ejemplo 3: 12:ayuda a cruzar la calle? y el señor se rió de mí y me dice eh ya está muy grandecito AC:Simón AC No sí señor fíjese que entre a trabajar aquí y lo La función afectiva-activa, aunque en menor grado, también aparece en el discurso referido, manteniendo las características propias de este diminutivo. En el ejemplo 4 presentaremos un caso de afecto de la persona a la que se cita, hacia un tercero, y por lo que se leerá, el afecto no existe del entrevistado hacia dicho tercero: Ejemplo 4: HMP081: día siguiente habló por teléfono y nos dijo que su hijito, este Rugo se llamaba, ahorita es un pelado de treinta. interlocutor. Este uso pragmático de antemano se presenta en escenas donde los interlocutores pretendidamente pertenecen a jerarquías sociales, morales, religiosas, laborales, etcétera, (generalmente) diversas." (Reynoso,2005:84). Los reproches en diminutivo son también una forma de cortesía, ya que se trata de no eliminar lo afectivo del discurso, generalmente cuando entre el hablante y el interlocutor existe una relación familiar o amistosa. Este sufijo con intención cortés, para Alonso es uno de los más frecuentes (afectivo y de cortesía; asimismo, se encuentra con mayor frecuencia en los campos que en las ciudades , "pues denuncian un especial carácter cultural, una forma socialmente plasmada del comportamiento en las relaciones coloquiales, que consiste en la reiterada manifestación del tono amistoso en el hablante y su petición de reciprocidad" (p. 178). Ejemplo 1: HMPOSO: F: Sí ya ve que los niños casi la carne no la comen / verdad ... / qué bueno / oiga Rosi y cambiando un poquito de tema / esta colonia cómo es / ¿es tranquila? / ¿cómo la siente usted? En esta categoría entrarán también los eufemismos, como mecanismos del discurso que aparecen por cortesía, emoción o respeto al interlocutor -que también puede ser el objeto al mismo tiempo-, cuando se pretende suavizar una característica o comentario que podría parecer rudo o grosero. Ejemplo 2: HMP045: abra la herida / entonces ahí / la voy a dejar / allá en una clínica de casos múltiples / para no tocarle la cicatriz / hasta el viernes / gordita I hipertensa / algo de azúcar y todo el rollo R: Otra cosa / vi un paciente / a un contador con un cáncer de tiroides / Ejemplo 3: HMP020: dedo mocho porque / oye una persona grande / y gordita en una mecedora pos / es para reventar el dedo Efusivos De cortesía Va dirigido también hacia el oyente, pero en este caso, "se trata de un apocamiento cortés (o estratégico) en el hablante o en lo que se dice" (p. 175) "Este uso indica la búsqueda, por parte del conceptualizador, de la simpatía de su ■ A diferencia de los intencionalmente activos, los efusivos incluyen los términos de cariño, amor, melosidad y cortesía, es decir, se combinan con la clasificación anterior pero su objetivo es distinto; además podemos decir que el sujeto es también un objeto de afecto y sólo a él se refiere.Alonso (1974) lo Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 1o Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Almanza ejemplifica con los términos de los enamorados para referirse a las cosas o a ellos mismos, la finalidad del discurso no va más allá de la efusiva. Ejemplo 1: HMPOSO: no pos ya llegaron mis papás / mi mamá es que no te puedes ir / y el doctor es que no te puedes ir / te lo juro mamita y yo llore y llore / como loca / yo así como una verdadera loca / yo así te juro que me siento bien / ya no me siento mal Ejemplo 2: HMP043: no me vengas a pedir algo entonces este había una canción muy bonita que decía ¿Qué decía? Este no seas egoísta dice no seas egoísta tengo derecho a la vida mamita E: no la he escuchado En ambos ejemplos está presente la idea de amor hacia el interlocutor del discurso directo que cita el informante y aparece justo cuando se habla de una persona a quien se le tiene mucho amor y respeto. Esta función es la menos común, ya que los interlocutores generalmente se acaban de conocer y es entonces que la función puede sólo aparecer en las narraciones de otras situaciones (referencias directas o indirectas). Por lo tanto, en el corpus sólo se encontraron nueve ejemplos. Hacia ambos a la vez Dentro de esta clasificación se integra lo que Amado Alonso clasificó como fantasía, y es quizá su mayor aportación. Aquí es importante conjugar la representación de lo nombrado con el diminutivo, "lo cual se traduce en una enfática afirmación de validez (... ) Es un diminutivo elocuente y por lo tanto con una función activa especial. Éste aparece cuando ya no nos basta el pensamiento conceptual y queremos tener e imponer la representación imaginativa" para lograr, sobre todo, una evocación del objeto para el sujeto (1974: 180). Insisten además en una afirmación destacando la existencia o efectividad del objeto como un medio de forzar su aceptación; son elocuentes y aparecen generalmente en el coloquio. En algunos casos la ponderación entra en esta clasificación, sobre todo cuando se busca subrayar la significación. Hipersemantizadores Empleado por U. Weinreichi, cuando sigue a B. Hrushovsk (citado por Alonso, 1974: 168). Consiste en un mecanismo que hace más Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o significativo el mensaje y que puede ser utilizado para forzar al oyente o al lector a establecer relaciones nuevas, no existentes entre los elementos relacionados. Ante este diminutivo 'hipersemantizado', se ve obligado a establecer relaciones nuevas, no codificadas, entre la forma base y el sufijo diminutivo. Es un forzar al oyente a establecer por su cuenta las relaciones que el hablante quiere que establezca. Es un artificio que usa el hablante para expresarse y para que el oyente establezca relaciones que no aparecen en la estructura de una oración,es lógico que cuando introduce un sufijo diminutivo en un abstracto o en un nombre de acción no intensificable es porque, en cierto modo, lo concretiza, lo aísla de su significado general para darle un significado más o menos concreto. Todo nombre, si lo decide el hablante, puede presentarse en diminutivo, aunque ello vaya en contra de la norma lingüística. Tal ocurre cuando el hablante ha decidido la 'hipersemantización' del nombre. (Lázaro, 1996: 313). En esta clasificación entra también la función ponderativa del diminutivo, ya que no aparecen ejemplos reales en los que el sufijo diminutivo tenga un indudable oficio aumentativo o de superlativo. "Entonces, ¿qué son deprisita, despacito, juntitos? García Diego los llama ponderativos y se refieren a un énfasis en el afecto y realzan la representación. En el grupo de adverbiativos es donde se ve claramente que la ponderación de las acciones violentas dan por resultado aumentativos: a empujones, reventón , vomitona; mientras que la ponderación de las cualidades o acciones de recogimiento producen un diminutivo: modosito, calladito, a sentadillas" (citado porAlonso 1974:164). Ejemplo 1: HMP033: Leo el periódico / completo / los fines de semana / completo / entre semana n'a más leo algo / rapidito S. Rápido / ¿Lees revistas? La ponderación es entonces dirigida al interlocutor, para explicarle una cualidad, una forma de hacer las cosas, su significación está cargada de una idea cortés, gustosa o de recomendación que va dirigida al oyente y no tienen nada que ver con el objeto nombrado. Entonces, agregaríamos la ponderación dentro de la clasificación hacia el interlocutor, como ponderativos ya sea de afecto o de cortesía, lo que Alonso llama una "visión agudamente subjetiva" (p.165). ■ �Las funciones del diminutivo en El habla de Monterrey-PRESEEA / Mayra Silva Almanza Ejemplo 2: HMP013: F: ¿A ~as hor~? D: Si o sino casi en la mañaruta le digo estás loco pos qué tienes F: ¡Ay! Es que eso de eso de la mañana hora que me fui conAlejandra~ja qu~ n:n~o pos 'Mañanita' aparece aqm, esta p1d1endo al interlocutor que ponga especial atención en el término, y además lo pondera, significando que 'en la mañana muy temprano'. Éste, al igual que otros muchos casos_ antes mencionados, sólo se pueden explicar y entender en un contexto determinado, ya que por sí sólo 'mañanita' no tiene significación específica; ~de~ás,_ este sustantivo no aceptaría una d1smmuc1ón. Ejemplo 3: HMP031: S: No tan usual pero acuérdate de la operación / mochila ¿no?/ que'empezaron con ~os niñitos de 1~ primaria/ a revisar las mochilas para saber s1 no traían armas porque / como que En este caso no existe la ponderación, pero sí una intención del inforrnant~ ~~ _est~blecer una relación en la palabra mmtos , haciendo énfasis en que fue con los niños más pequeños -de primaria- con quienes comenzó un programa contra la violencia, en busca de armas u objetos no permitidos. Conclusiones preliminares La clasificación que presentamos brinda la posibilidad de entender los usos del diminutivo y permite además la posibilidad de m~i.clar en grados dos, o quizá hasta más funciones para un solo diminutivo, ya que el habla nos da un sinnúmero de opciones que sólo pueden desenmarañarse mediante un estudio minucioso. Tras lo presentado aquí, continuará un estudio de varios aspectos, como ya semencionó, dentro de los que incluyen encontrar por ejemplo, las relaciones ?e poder e ideología que llevan a que las mforrnantes mujeres usen más el dim~~utivo_ qu_e los hombres; la idea de valorac1on hacia ciertos objetos fruto del trabajo o los 3:1i_mentos; y además la cortesía como fac1htador del diálogo'o como parte de la nivelación de estatus de los hablantes, esto debido a ciertas construcciones sociales o al papel de entrevistador-informante. Por último afirmamos que la función referencial o empequeñecedora del diminutivo en El Habla de Monterrey corpus PRESEA es casi nula, afirmando así las hipótesis establecidas por autores como Emilio Náñez Femández (2006), Lázaro Mora ■ (1999) y Amado Alonso (1974),quienen su artículo Noción, emoción, acción y fantasía en los diminutivos integra los muchos sentidos y usos del diminutivo en español, y asegura que antes se pensaba y asegura~a que el sentido empequeñecedor del su~JO diminutivo había sido el punto de partida, para después ser usado con s_ignificac~ón afectiva, "ya que los objetos chicos desp_1~rtan en nosotros, sentimientos de protecc1?n, ternura o desconsideración y menosprecio" (p.161) pero sostiene que este pensamiento está puesto cada vez más en duda. Análisis Bibliométrico de la Base de Datos El Habla de Monterrey (1986-2009) José Josimar Pulido Hernández María Eugenia Flores Treviño RESUMEN Bibliografía Alonso, A. (1974). Noción, emoción, acción Y fantasía en los diminutivos . En A. Alonso, Estudios lingüísticos (2da. ed). Temas españoles (161-189). Gredos. Madrid. Fernández, S. (1962). A propósito de los diminutivos españoles. En A propósito de los diminutivos españoles, en Strenae. Estudios de filología e historia dedicados al p~ofes~r García Blanco (75-84). España: U01vers1dad de Salamanca, p. 45. , Haidar, Julieta 2006. Debate CEU-Recto~1a. Torbellino pasional de los argumentos. México, D.F.: UNAM, p. 503. Kerbrat-Orecchioni, Catherine ( 1990). La enunciación. De la subjetividad en el lenguaje (lera edición). Hachette, Argentina, _P: 30?· Monge, F. (1988). Diminutivos: cuantif1c_ac1ón, subjetividad y especialización. Energe1~ und Ergon: Sprachliche Variation, Sprachges~hichte, Sprachtypologie. Obtenido el 30 de abril de. http://books.google.eom.mx/books?hl=es&lr=&1d =JjnxnZVaxggC&oi=fnd&pg=PA 129&dq=en ergeia+und+ergon+diminutivos&ots=ZMKRP XEQEg&sig=TdP7rU9bPEal4Bs243jW5cirVfO ( 1996). Aspectos de la sufijación en español. En Revista española de lingüística (26), ( 1996). pp. 43-56. . . ,, Lázaro, F. (1999). "La derivación aprec1at1va _en Bosque, l. y Demonte, V. Gramática descripti_va de la lengua española. Espasa Calpe, Madrid, (p. 4646-4682). . . Náñez, F. (2006). El diminutivo. Histona Y funciones en el Español Clásico y Moderno. Universidad Autónoma de Madrid, Madrid, España, p. 315. . . Lázaro F. (1999). La derivación apreciativa. En Bos'que, l. y Demonte, V. Gramática descripti~a de la lengua española. Espasa Calpe. Madnd, España, pp. 4647-4682. . Ruhstaller, S. (2001). Descripción gr~_allc'." Y tratamiento lexicográfico de los diminutivos en el Diccionario de Autoridades en A. Ma. Medina Guerra, Estudios de lexicografía diacrónica en español. Ediciones de la Universidad. Málaga, pp. 181-209. Vareta, S. (2005). Morfología léxica: La formación de las palabras. Gredos. Madrid,España, p. 158. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o El Habla de Monterrey es una investigación sociolingüística que posee un corpus de entrevistas orales de tres grupos sociales del noreste mexicano; se aprovecha para investigar sobre el habla oral desde diversas perspectivas: lingüística y pragmáticodiscursiva; sincrónica y diacrónica, y tiene un sitio electrónico de publicaciones. Aquí se efectúa un estudio de tal sitio para ofrecer una proyección sobre el impacto en la difusión de sus resultados. PALABRAS CLAVE: oralidad, sociolingüística, pragmática, discurso, difusión de resultados. INIRODUCCIÓN El examen de la oralidad constituye un tema de vanguardia en el área de los estudios del lenguaje, en cuanto aporta conocimiento sobre las características de los usos de nuestra herramienta de comunicación. Los estudios de corpora son por ello, la tendencia actual de esta rama de la ciencia. En tal sentido El Habla de Monterrey desarrolla su segunda etapa y es dirigido por la Dra. Lidia Rodríguez Alfano (quien fue distinguida con el apoyo por el CONACYT,2008-2010,PAICYT2009/2010). La Dra. María Eugenia Flores Treviño es cores ponsa ble de dicha investigación (favorecida con el apoyo PAICYT /UANL, 2009-2010 y PROMEP2008/2010). LaMtra. Tzitel Pérez Aguirre es colaboradora en esta investigación. Este macroproyecto posee una página electrónica que requiere actualizar las bases de datos del site, publicaciones para ofrecer a los estudiosos de todas partes del mundo, Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o los resultados del proyecto. Para el desarrollo de este macroproyecto fue indispensable la creación de bases de datos para ofrecer accesibilidad a todos los interesados, tanto de la Facultad de Filosofía y Letras, como a estudiosos de todas partes del mundo, pues fue el compromiso adquirido ante el CONACYT con el que se diseñó este proyecto: difundir esta investigación y ponerla al servicio del mayor número de usuarios y ofrecer la base de datos construida. El corpus El habla de Monterrey es catalogado-en entrevista realizada a Willliam Labov en 1990-como el pionero y más completo de América Latina, ya que se compone, en su primera etapa, por 600 horas de grabación que lo conforman. Desde el 2005, en el XIV Congreso ALFAL organizado por la Dra. Lidia Rodríguez y sus colaboradoras, se acuerda la incorporación de El habla de Monterrey al Programa de Estudios Sociolinguísticos del Español de España y América (PRESEEA),1 coordinado desde la Universidad de Alcalá, por el Dr. Francisco Moreno Femández y en el cual se propone compilar la mayor muestra de español oral jamás publicada para realizar estudios comparativos del uso del español en quince países y cuarenta ciudades de América y España. 1 Es Ún organismo creado en 1996 con el propósito de obtener materiales de lengua hablada procedentes de todo el mundo hispánico. Actualmente articula el trabajo de cuarenta equipos de investigación lingüística. Los materiales se almacenan en archivos de audio y se transcriben para su lectura en forma de textos etiquetados con el fin de realizar sobre ellos todo tipo de investigaciones básicas y aplicadas. PRESEEA agrupa a las principales instituciones de investigación del ámbito hispanohablante y recibe apoyo de varios gobiernos, así como de instituciones como La Real Academia o la Fundación Comillas (Moreno, 2010). ■ �Análisis Bibliométrico de la Base de Datos El Habla de Monterrey (1986-2009) / José Josimar Pulido Hemández y María Eugenia Flores Treviño En la página web de El Habla de Monterrey se encuentran documentos de acuerdo a diferentes tipos de datos: Datos escritos: los textos de las 600 entrevistas transcritas en formato Word. Datos orales: el audio de las 600 entrevistas disponibles en muestras seleccionadas para la Internet o bien en discos compactos, según la solicitud de los usuarios de esta página web. Datos en que se pone en paralelo el audio y su trascripción por escrito. Datos sociodemográficos con la caracterización de los informantes con base en variables sociológicas. Datos informáticos. Datos bibliográficos, donde se ofrece infonnación y se pone a disposición de los usuarios todas las publicaciones así como los textos de tesis y ponencias presentadas por distintos investigadores a lo largo de más de veinte años, desde el inicio del proyecto El Habla de Monterrey. Como menciona Humberto López Morales en su ponencia Los Corpora lingüísticos hispanoamericanos: situaci6n actual "la confección de un corpus ha alcanzado tales complejidades en los diseños, composiciones, etiquetado, y demás actividades inherentes al corpus que en Alemania se preparaba el lanzamiento de la primera revista especializada en dicho tema" (López,2005: 31). Una de las finalidades del proyecto El Habla de Monterrey Segunda etapa es la elaboración de un Diccionario del uso del habla de Monterrey a partir del análisis del corpus, en este proyecto ya trabaja el grupo de investigación compuesto por la Dra. Rodríguez Alfano y la Dra. Flores Treviño, y se encuentra adscrito a las Redes de investigación del Promep (SEP). Otro propósito del proyecto es aprovechar este nuevo corpus, que recoge muestras de conversación oral, para emplearlo como material de enseñanza de la lengua en la educación superior y compilar alternativas didácticas, reunidas en un manual que resulte de utilidad para docentes e investigadores del idioma español. De tal tarea, es responsable la Dra. María Eugenia Flores, quien ha convocado a un grupo de diez investigadores para desarrollar el proyecto "Aprovechamiento de un corpus ■ oral en la enseñanza del español". Este proyecto derivado, estuvo apoyado por el programa de mejoramiento del profesorado de la Secretaría de Educación (2008-2010) y actualmente tiene como resultados ponencias, artículos y un libro en prensa.2 Enseguida se esboza la estructura del proyecto de Actualizaci6n de la Liga publicaciones de El Habla de Monterrey que es desarrollado por José Josimar Pulido y Karla Paola Medellín:3 Objetivos generales Las metas a cumplir en este proceso son: l. Organizar los avances realizados hasta la fecha en la página del proyecto. 2. Delinear los métodos bibliométricos más eficientes para el análisis de las publicaciones del proyecto. 3. Dar seguimiento a la actualización de la página de El Habla de Monterrey. Análisis Bibliométrico de la Base de Datos El Habla de Monterrey (1986-2009) / José Josimar Pulido Hemández y María Eugenia Flores Treviño publicaciones se determina por la inclusión de aquellas que han resultado aceptadas como memorias en extenso en congresos, que han sido debidamente arbitradas como artículos científicos o capítulos de libros y aún libros: ganadores de distinciones, resultado de tesis del proyecto o que reúnen los productos de una fase de la macroinvestigación. Por tanto, son avaladas por especialistas en el área sociolingüística del español, de ahí que estas publicaciones tienen garantizada la seriedad y rigurosidad científica en el contenido de su información. más sencilla, al aumento en la base de datos de las producciones del Habla de Monterrey. Metodología El análisis del site, publicaciones de El Habla de Monterrey se realizó mediante una recopilación de información presente en la base de datos en la página. Los criterios utilizados para hacer la comparación fueron: Autores con mayor número de publicaciones. Años con mayor producción bibliográfica. Porcentaje de publicaciones por año. Planteamiento del problema Descripción del análisis bibliométrico. Se pretende definir y analizar los diferentes aspectos bibliométricos que se involucran en el proyecto que se menciona. Se incluyen estadísticas y descripciones para ofrecer claridad en la información que se proporciona, y dar seguimiento, de manera Objetivo particular Este trabajo incluye diferentes gráficas que presentan las comparaciones de los autores y sus publicaciones. Se incluyen también fechas (años) y porcentaje del tiraje de cada año. Gráfica 1 Como objetivo particular, se propone alcanzar la organización y descripción de los diferentes ámbitos de producciones relacionados con el proyecto del Habla del Monterrey, para ponerlos a disposición del público de la manera más pertinente. No. Publicaciones por autor Delimitación del análisis bibliométrico El análisis bibliométrico se delimita sólo al periodo comprendido del 1989 al 2009. Comprende de esta manera veinte años de producción científica; 85 publicaciones en las bases de datos. Aún no está completo pues existen publicaciones faltantes por ingresar del 2009 y 2010 respectivamente. La base de datos el Habla de Monterrey va en crecimiento año con año, ya que depende de la producción científica que desarrolle el grupo de investigación del proyecto; la forma de ingreso de las 5 ■Alanls Mtllu, O. ■ Clninles Gut1T1, Y M ■ Hatda-, J. ■PadiaR~. A ■Rockvitzlolldo,M. En busca de nuevas rutas para la enseñanza de la lengua, Ed. Trillas. 3 Pasantes de la Licenciatura en Bibliotecología y - ~ · HtfMndtz, o ■ Gonzlllu Fl'lirl, E. • Ot,,n Gudillo, J. Ciencias de la Información y becarios del Centro de Estudios Humanísticos 2009-2010. ■~Alflro L. 2 Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ■Pfflz~T. 5 oBamos Mwlz, M. ■ GanzMez de la Rosa, R. aKoslcM, P. ■kMnez Matíl, H. • Rangel Guerrero, R. ■ Padih R ~ . M. A oRod,vuez, O. a Sauceda Pérez, A ■ S.~• Ht""'1dez, O P. ■ Vazquez Gonzilez, NY ■ Guenl RO<kiguu, e.e. ■Jm,nu Mlltfn, E. ■ Rtyn Trigos, C. ■ Rod,vuez Florea, O ■ Flom Tll',W\o, M ■ Flom Tll',W\o, M. E. ■ Alanfs Na~. O. F. o Camero Edlávarri, C. ■ Glnz l a Guerra Rodríguez, e Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o ■ Montes, F ■ Rangel Guerrero, R. G. o Seg<Ma Rodrfguez, J. aWilllmson, R a López Morales, H. ■ González Sainü. A ■ Sánchez Manfnez, A �Análisis Bibliométrico de la Base de Datos El Habla de Monterrey (1986-2009) / José Josimar Pulido Análisis Bibliométrico de la Base de Datos El Habla de Monterrey (1986-2009) / José Josimar Pulido Hemández y María Eugenia Flores Treviño Hemández y María Eugenia Flores Treviño embargo, el número de autores con menor publicación es extenso. La siguiente gráfica describe el rango de publicaciones por cada año del periodo de duración del proyecto. El rango se establece por medio de porcentajes relacionados con los años de trabajo. Por lo tanto, el análisis expone que el año con mayor porcentaje de publicaciones fue el 2005 con 25 publicaciones que comprenden el 30% del total. La gráfica, muestra el nombre de los autores con el mayor número de publicaciones en los años comprendidos del proyecto del Habla de Monterrey (1989-2009). Se puede observar que la persona con mayor número de publicaciones dentro de este proyecto es la Dra. Lidia RodríguezAlfano, ya que cuenta en su producción con 39 publicaciones en este periodo. Como publicaciones entendemos: artículos de revistas, capítulos de libros, memorias en extenso, tesis y libros. Sin Rango de publicaciones por año 2 2% 1. 1"- 14' ■ 1989 Por último, la gráfica 3, ilustra la producción de publicaciones durante el periodo de El Habla de Monterrey hasta el año 2009. La gráfica muestra información sobre el porcentaje, el año y el número de publicaciones hasta esa fecha. Durante el periodo de 1989 al 2004, se mostró un aumento de publicaciones llegando a la cúspide en el año 2005; después de este periodo las publicaciones fueron decayendo hasta llegar a un nivel mínimo en el 2009. Cabe aclarar que en el año 2009, surgieron publicaciones que no alcanzaron a ingresar en la base de datos. Hay publicaciones pendientes de actualizar en la base de datos que abarcan el periodo del 2009 al 2010. Es necesario elaborar un análisis para dar seguimiento al incremento o decremento de las publicaciones durante los próximos años. Igualmente se debe considerar que la base de datos no está actualizada al día, por lo tanto, se podría proponer una actualización permanente para el correcto análisis bibliométrico, mismo que brindaría información sobre el impacto y la difusión de los resultados que este proyecto de la Facultad de Filosofía y Letras tiene. Bibliografía ■ 1995 01996 02001 •.. t2'4 ■ 2002 ■ 2003 ■ 2004 a2005 ■ 2006 ■ 2007 02008 CONCLUSIONES El trabajo bibliométrico ayudó a demostrar que hay altibajos en el ámbito de este macroproyecto de investigación. Se entiende que en ciertos años se cuentan con mayores recursos y financiamiento y esto ayuda a la creciente producción de publicaciones. Rodríguez Alfana, L., (coord.). (2005). lnvestigaci6n sociolingülstica El Habla de Monterrey: su trayectoria en una página electr6nica. México: Trillas: UANL. Rodríguez, L. (2003). El Habla de Monterrey. Consultado el 4 de agosto del 2010, hllp_;LL www filosofia uanJ mx/pos&;rado/habJamty/ index html Gráfica2 Producción por año 3 0 - r - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - - - 7 1989 1995 1996 2001 2002 2003 2004 200S 2004 2007 2008 Allot Gráfica3 ■ Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ■ �Creación Fruta de temporada (fragmento) Luis Aguilar Larga noche desatiende luz para cerrar ojales. Abrir, de par en par, la seda apenas perceptible que es el miedo; alas oscuras como paloma blanca. Envés de cielo que des/teje a la inversa la mecánica inocente de los parques: el infierno se esconde en una sonrisa que da vaivén al subibaja donde allá, muy más allá, espera un descuido para asaltar la noche ■ Cathedra no. 14. julio-diciembre 201 o Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ■ �Fruta de temporada (fra~mento) / Luis Aguilar Fruta de temrorada (fragmento}/ Luis Aguilar Pareciera que no, pero se puede: cuestión de atraparle al neón Pensar nada si como pareciera que no, pero se puede. Se trata sólo algún bostezo; un tío que borracho nos enseñe el amor oculto en un de esperar a la impaciencia. Aguarda una misiva que trae buenas caguamón de doce pesos, justo a las doce del día en que mamá, noticias al silencio. Dentro dice que fuiste aceptado en el proyecto enfermera del turno de la noche, cacha dólares en un <lanzón de vida que nunca realizaste: la escuela excepcional aquella de ruinoso mientras sueña que si la línea, la línea, la línea. arte, la maqueta de una casa que no habrá de construirse, la idea de una loca que vendía empanadas por las calles mientras vesánico, su hijo, gritaba a sus espaldas por qué demonios no te mueres. Ella lanzaba rescoldos de ceniza. Y un día aunque parecía que no, se pudo. Se fue volviendo grietas anidadas en la rabia. Los ojos fueron de cuenca guardarropa y en silencio descorrieron persianas para que entrara el ruido. Nadie escuchó nunca los gritos de ese llanto, el salitre escandaloso que trepaba por los muros mientras las enredaderas -el mundo al revés de lo posiblefueron buscando el infinito marrón de las baldosas. Al otro lado, muy más allá de los adioses, nada se pudo ya para volver a casa. • Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ■ �Fruta de temporada (fragmento)/ Luis Aguilar Fruta de temporada (fragmento)/ Luis Aguilar Pensar nada si como pareciera que no, pero se puede. Basta ver el Pensar nada si como, pareciera que no, pero se puede. Cuestión de espacio en que se va desmoronando la voz hasta asomarse debajo aventar una sospecha al aire aunque el nombre no importe. Importa de la cama, donde duermen serenas las muñecas. Al lado, había la hora del deceso; el fracaso ilimitado de un perro ciego jugando en una posesión de otra serenidad que se fugó tras los pasos del la avenida; el fácil retomo al sueño de un gato moribundo. Más allá incendio. [Estarse en paz no necesariamente es mantenerse nada puede importar, aunque se quiera. Quizás se llame Enrique quieta]. Aquella muñeca de pastel de tus quince años se escondió en el patio gigante de sus gigantes ojos tras la maya cuadrada, por meses hasta que, descubierta, se estrelló contra los puños del bajo el mirar lujurioso de su tía, lajuani, que nijuani se llamaba ni hermano. interesa. Reza el ardor bajo los pantalones; la electricidad desgarradora de saberte enamorado de una o sin lo redondo: erizo de mar o pez espada frente al corazón henchido por mi duda. ¿El hoyuelo en la barba tendría algún significado? ¿A dónde se fue y por qué y cuándo y cómo aquel que pudo llamarse Enrique, como Juan o como Alberto? A nadie importa. Las sogas no tienen sospechosos. Su cadencia pendular es la escasísima herencia que me inventa, mi reconstrucción impropia de los hechos. ■ Cathedra no. 14,julio-diciembre 2010 Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o ■ �Fruta de temporada (fragmento)/ Luis Aguilar Fruta de temporada (fragmento)/ Luis Aguilar~- - - - - - - - - - - - - - - - - Pensar nada si como, pareciera que no, pero se puede. Es un grito en medio del día -alado el medio día por el fuego del vecino que pespunta (¿despunta?)-y en la mirada un párpado que cierra, que dopa. Mejor no alzar la flama que no hay .fireman a la mano o manos en la masa O lo que amase. Mejor no amase el fuego: esto no es un manual contra la lumbre porque quema y los pasos de mis perros se me espantan. Mejor no encienda el amasarse lento de las nubes. Parece que estamos en noviembre, pues frío que hace, pero es casi ya la primavera y tía Julia deja un vaho helado en el cristal bajo mi llanto. En la puerta de encendido el coche, Sugey dice que Ilda ansiosa anda por su coffee y que Felipe, mejor, lave la troca. Soñó entonces que era un árbol También estoy solo, pero en casa tengo siempre una pistola, cien pastillas para dormir y una cuerda acerada, por si acaso. En el último silencio de un corazón con cien diamantes, tomo a mi perra entre las manos -melliza de la que degolló francisco con un papel filoso una mañana. Nos dormimos. El viento sopla en medio de la tarde sofocante y un árbol arquea sus espaldas para abanicar mi frente. Piensa. Es decir, pienso. Entonces Ornar suelta las plumas y recuerda un drag queen que nunca duerme, al que le gusta; es un faro deslumbrante que reivindica dormir bajo las mangas de un hombre más fuerte, quizá más convencido, tal vez más resignado (el orden de los factores tampoco altera sus productos: matemática simple). Se abrazan después --como mi perra y yo- pero jadean: no se duermen. No por ahora. Circula en sus cabezas el deseo, y el deseo es una rueda más deslumbrante que las alas de los ángeles -aunque la ciencia ha documentado ya que no existen ruedas gigantescas- que pierden luz entre la bruma de la búsqueda. Entonces me permito abrir las manos un momento para decir: Ornar, cierra los ojos, es tarde. Mañana te espera un cielo colorido que se cuelga de tu cuello hasta las seis de la mañana. ■ Cnt11ccira no. 14, julio-diciembre 201 o Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ■ �Fruta de temporada (fragmento)/ Luis Aguilar ■ Fruta de temporada (fragmento) / Luis Aguilar Pensar nada si como pareciera que no, pero se puede. Decir éste Pensar nada si como pareciera que no, pero se puede. El no es mi caso jamás instaura nada: la memoria es un sicario, una crepúsculo llora sanguaza en los tejados de estos pueblos. Las a-k cuarentaysiete que ejecuta en temporal de lluvias por la noche, calles afeitadas como en día de liturgia aspiran las honduras del mientras las esquinas se fuman los faroles. Al centro de los miedo. Laten, pero saben, y ésta es su esencia y su orgullo, su mingitorios, los lirios acuáticos del miedo --<1ué languidez la del eterno cascabel y su penacho: Saben: que el hombre no está hecho invierno. Las casas de ninguna acera tienen ojos. Nadie verá los de luz. Desde el lomo del puente dos adolescentes se abalanzan cuerpos. tras los mangos flotantes. Fruta de temporada es lo que queda. Catl1c<ira no. 14, julio-ciicicrnhrc 201 o Cathcdra no. 14, julio-diciembre 20 I o ■ �Interludio con pájaros Fruta de temporada (fragmento)/ Luis A~uilar Para Dolores y Rafael Eligio Coronado Pensar nada si como pareciera que no, pero se puede. Me amamantaron con leche de burra hervida en tetera, en besos de plástico suave como violín en duelo: por eso se leer todas las cartas del destino: la española, la americana, el tarot y los asientos del café si son amargos. No negaré mañana que a veces el equívoco se sienta sobre el agua: bate un chocolatillo que dobla la cuchara, la retuerce, le infunde cosas menos probas. Pero en el fondo, la suerte se sabe segura de sí misma. Es un pedazo de árbol derruido sin otro compromiso que mostrarse. Las lenguas del hombre no son llamas, no la queman. De lo que digan no es recipentaria. ■ Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 La dama azul sonríe. La espera ha sido larga. Sobre su cabeza unos pájaros que no ha podido ahuyentar, discurren bulliciosos. Eventualmente intenta dispersarlos, pero el amplio sombrero se lo impide. Además, el maestro está desesperado. En términos cada vez menos pacientes le ha pedido no moverse. ¿Para qué son las aves? ¿Formarán parte del contexto? El maestro parece alucinado. El mundo gira en tomo a su paleta. En ella están las formas, los colores, el aire medieval, el paisaje verdoso que lanza a la terraza sus aromas ... Difícil precisar qué hay en su mente. Nada más alejado que un hombre silencioso. ¿Se hallará prisionero de su propia confusión?¿ O está invocando al otro Rafael? El sombrero le pesa. Ella no lo acostumbra y la verdad ya empieza a dolerle la cabeza. Además, el morado le disgusta. Ella quería un azul, como el vestido, sin tanta cinta y con menos flores. Pero fue el único que halló: tipo florero. Y todavía quería que sostuviera un gato. El colmo. Ahora sólo queda esperar que acabe pronto. Aunque quién sabe cómo, si nunca había pintado ni la puerta. Ceci debe estar encantada. De vez en cuando viene y me hace gestos. Ya imagino su risa. Casi escucho que le habla a las vecinas para que vean la estatua de su madre. Pero si lo hace, esta noche va a dormir calientita, por las nalgadas que le voy a dar. No entiendo a las orquídeas. Ya me tienen mareada. Y falta todavía demasiado para que Rafael salga del trance. No vuelvo a posar nunca ... Los pájaros insisten en transitar el centro de su tedio. Quisiera levantarse y darles sombrerazos, pero debe permanecer inmóvil. Lo prometió. Detesta la pintura. Si pudiera le arrojaría una kodak a la cara. Mientras, él se concentra. El lienzo aún conserva su blancura. ¿Cómo se vería allí un pájaro estrellado? ¿O sobre su cabeza? Sonríe por inercia. Cuando termine el cuadro ya los árboles se habrán deshojado. Y el maquillaje estará duro como costra. Y encima de todo esto, este vestido infame. No sé cómo las damas del renacimiento lo aguantaban. Es tan voluminoso y arrugado. Mejor me hubiera echado encima una cobija. Nadie lo habría notado ... Cómo extraño mis jeans. Y el pan con leche. Las semitas sopeadas con descaro. Las proletarias conchas. El crepitar pulposo de las empanadas. ¡Mmmhhh! Ojalá Ceci se asomara para pedirle algo. Pero sólo se ríe. Malvada. Y este Rafael que no despierta. ¿En qué nube andará? ¿En Babia o en Bowie? Quisiera descansar, pero dice que el arte tiene su momento. Y cierto clima espiritual. Que al conjugarse éstos, la obra se produce. Grandioso. Muy santamente espiritual voy a sentirme cuando por fin me pinte. ¿Acaso está esperando que yo también entre en trance? ¡Aggghhh! Me va a dar el ataque. Yo aquí posando y la casa tirada. Y estos malditos pájaros que no se callan. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ■ �Ensayos La dimensión social de la acción Leonardo Iglesias González El hombre inventor de signos es, al mismo tiempo, el hombre que tiene conciencia de sí mismo de una manera cada vez más aguda; sólo en cuanto animal social aprende el hombre a hacerse consciente de sí mismo. Nietzsche. El Gay Saber. Af. 354. En la historia se aprecia la dicotomía entre la acción individual y la dimensión social de la misma. Este fue el principal conflicto durante la época del socialismo en Europa Oriental, al cual no se le dio una respuesta válida por el prejuicio de identificar individualidad, individualismo y capitalismo. Sin embargo, la acción social no niega el principio individual del esfuerzo, ni la acción individual significa solamente beneficio propio. Como ejemplo, desde la década de 1930 el Estado mexicano plantea la necesidad de formar profesionistas que coadyuven a la solución de los problemas de la sociedad mexicana. Esto cumplía con el objetivo de accesar a las clases económicamente débiles a la educación superior, lo cual se sustentó en el criterio de la carga impositiva correspondiente a la retribución, por medio del subsidio de la educación superior. También ofreció la posibilidad de incorporar a dichas clases al proceso de desarrollo social con lo que poco a poco surgió la clase media. Esto cumplía con los contenidos de las reivindicaciones sociales que tenían origen en los esfuerzos históricos de la población mexicana por lograr mejores condiciones de vida. Hay que agregar que esto condujo a la perversión del saber; en consecuencia la educación superior se hallaba determinada por afanes ajenos al proceso mismo del conocimiento, y estaba cada vez más lejos de los criterios científicos. Con una mística social de trabajo, muchos profesionistas dedicaron su esfuerzo a la atención de los servicios requeridos por ■ Cathcdra no. 14, julio-<iiciembrc 201 o Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o las poblaciones; privilegiaba la ayuda a las clases bajas animados por el principio de justicia social emanado de la revolución mexicana. Otro sector, que de forma gradual incrementó su número, se incorporó a la educación superior pública donde tuvo una formación profesional, y al egresar en el ámbito dedicó su esfuerzo al beneficio propio, descuidó el compromiso con las poblaciones; las que se hallan ausentes en su quehacer profesional. Luego, enviaron a sus hijos a la educación privada por considerar que aquella educación pública en la que se formaron carecía de la calidad y excelencia que pretendían; al final privilegian lo privado sobre lo público, y en esta dicotomía de los ámbitos de la realidad se ocultan intereses económicos privados. El profesionista no tiene interés por lo social, la nación es relegada y sustituida por los afanes de la clase media. Su tendencia al extranjerismo los conduce a renegar de la identidad nacional y en su vida ordinaria, lo que se halla presente es la queja constante acerca de la realidad del país. Lo anterior guarda relación con lo que se conoce como dimensión social de la acción; para significar que la acción individual en su pretensión consciente tiene un componente social inherente, constituido por criterios, principios, normas y valoraciones que se conforman en la dimensión simbólica de lo existente, y se expresan en el lenguaje con el que formulan las propuestas mencionadas. Significa además, que la acción individual tiene una dimensión social en tanto los principios y criterios que contiene, tienen un fundamento colectivo. Póngase por caso la acción de la práctica médica que se conforma por conceptualizaciones resultado del trabajo de la investigación mundial. No es un conocimiento resultado de la ocasión o la casualidad sino del esfuerzo ajustado a pautas metódicas consistentes, comproba- ■ �La dimensión social de la acción/ Leonardo I~lesias Gonzál::::;ez::,__ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ das y expuestas a cualquier investigador. Se trata de un abordaje comprensivo centrado en el individuo humano tendiente al beneficio, mejoría y desarrollo del hombre; dicho conocimiento no es sólo resultado del esfuerzo individual ni siquiera de un grupo, sino que proviene del concurso de los diversos países del mundo interesados en el cultivo del conocimiento científico. Así, dar una dimensión social a la acción individual es conformarla de acuerdo a principios, normas y criterios valorativos, que constituyen el fundament? de las pautas de acción institucional, onentada a la atención de los problemas de las poblaciones de manera universal, se~ur~, eficiente y con criterios definidos. El cnteno de seguridad es básico porque a través de éste, la prestación del servicio forma parte de la vida ordinaria del individuo; y la existencia deja de estar expuesta a la incertidumbre o eventualidades. No es a título individual sino de la sociedad como totalidad; lo que en el caso del derecho significa complementar los der~chos individuales con los derechos sociales. Póngase como ejemplo, el caso de padres que luchan contra una enfennedad q~e atacó a alguno de sus hijos, el cáncer, por eJemplo, forman asociaciones en las que confluye la voluntad de los individuos para trabajar en apoyo a dichos enfennos; esto no deja de ser caridad, por lo tanto, la acción se halla sujeta a las eventualidades de la re~dad. _En esta situación, proporcionar una dnnens1ón social significa inscribir el problema dentro de las políticas públicas, con un sustento jurídico y un trato institucional; significa incorporarlo a la estructura del país y hacerlo extensivo a la población total del mismo. Proporcionar una dimensión social a la acción no significa que a través de ésta se asegure una respuesta para un problema que en el inicio fue individual; pues ahí, el individuo está consciente del conflicto individual y lo proyecta en los demás, esto es, se resiste a hacer frente al dolor personal sufrido, lo atribuye a los demás y lo niega en sí mismo. Lo que conduce a la realización de la acción social, no es un deber o un criterio moral sino algo inherente a la existencia humana; no realizarse en el ámbito social es violentar la integridad de lo humano y recluirse en el autocentrismo. Por ejemplo, en una institución de educación superior privada se llama a realizar la acción social, a ■ formular proyectos de equipo, preparar transformadores sociales porque 'debe devolverle a la comunidad lo que ha recibido' , 'por el camino individual no vamos a llegar a ningún lado', 'p~rque h~y que ayudar a los demás'. Aqm ~a acción se convierte en un deber, algo impuesto, de carácter moral. El criterio del deber tiene una orientación de fuera hacia adentro de la personalidad, se opone ~ ~p_ulso de ésta; en cambio, cuando el mdiv1duo da una dimensión social a su acción, tiene un proceso que va de dentro h~cia_ a_fuera; es una expresión de la voluntad individual, del querer de la personali?ad. _ . La dimensión social de la vida se realiza en el plano consciente y se ri~e por propósitos explícitos acer~a del tipo de existencia, el modelo de gobierno, la forma de organización social, etc. Ahí, los diversos grupos o sectores de una sociedad confluyen a dirimir los conflictos y diferencias a través del análisis, el acuerdo, la cooperación, etc. Mucho de lo cual se halla determinado por los intereses de cada grupo en cuestión, con el objetivo de orientar las acciones hacia el logro de lo propuesto. En camb~o._ la dimensión cultural se conforma por entenos subjetivos que no son explícit~s ~n. su mayoría, y se constituyen por pnnc1p1os, normas y valoraciones que se expresan en los hábitos y costumbres de las poblaciones. Su carácter inconsciente significa que se halla en lo profundo de la personalidad humana, se expresa en un modo de vida particular para un momento determinado y refleja la concepción de la realidad de la población. Esto último constituye la mentalidad; que opera de manera inconsciente y desde el interior del individuo se constituye en una pauta de acción que se impone en la conducta social. De tal manera que en muchas ocasiones, a pesar de los propósitos conscientes por lograr un objetivo, las acciones fracasan porque hay procesos que se hallan ocultos a la conciencia, y ejercen acción sobre la conducta de la colectividad. De acuerdo a lo anterior, la dimensión social de la acción se conforma en base a la fonnulación de la relación interpersonal, la que, cuando queda sujeta a ~a~tas específicas (principios, normas y cntef1:0S) permite la emergencia de la relación transpersonal; esto es una relación que está más allá de lo individual, y considera la vida Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 O La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias González en la dimensión de la totalidad social. Ésta última no es la suma de los individuos que la componen sino que es resultado de la confluencia de éstos en un punto que permite el surgimiento de una nueva dimensión de la realidad, que rija para la mayoría y opere en función de ésta. La sociedad no es sólo la acción individual ni tampoco sólo la acción interpersonal, sino que se encuentra como resultado de dichas acciones. Ejemplo de lo transpersonal es el caso del lenguaje y el derecho; en estos ámbitos de la existencia, se genera una realidad que surgiendo en una personalidad particular se pone a consideración de los demás, adquiere el mismo valor para todos y es interiorizada como propia.Así, los bienes, hechos y procesos sociales son de naturaleza transpersonal y pertenecen a una colectividad particular; mientras, el individuo es el portador de los mismos. Marx afirmaba que el "humano es un conjunto de relaciones"; lo que ordinariamente se interpreta que la economía y la sociedad establecen relaciones de estrecha interdependencia, por lo que se requieren pautas morales que regulen la vida social. Más allá de esto, se puede afirmar que el humano es resultado de las relaciones que mantiene desde el nacimiento hasta completar su maduración en el desarrollo; la personalidad humana se nutre básicamente de las relaciones objetales de tipo personal en las que el individuo se halla inmerso. Ordinariamente se dice que en la relación con el otro, el humano se encuentra a sí mismo; sin embargo, lo anterior se halla en relación directa con el tipo de relación que guarde; por ejemplo, si la relación es antipática la respuesta será el rechazo y por lo tanto la negación de su condición, como es el caso de la actitud del pobre resentido que odia a los ricos, porque poseen lo que él no tiene, o en la posición opuesta la actitud simpática de adherirse al otro porque se comparte con él una posición, como el caso de la identificación del pobre con el débil y en consecuencia el rechazo del que tiene poder y fuerza. La dimensión social de la acción se inicia subjetivamente cuando se tiene una actitud comprensiva hacia la situación del otro; y considerando su posición particular se elaboran formulaciones que a su vez incluyan la totalidad de la realidad social e incidan sobre el progreso de la misma. No es por una Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o consideración moral hacia el otro, sino que la atención de éste se halla incorporada a estructuras sociales que responden a una condición colectiva. Como ejemplo, el desempleo conduce a muchos individuos a buscar la ayuda individual como dádiva, limosna, ayuda social. En estos casos, la acción emitida queda en el acto especificado, y no tiene una consecuencia para la condición del individuo en cuestión. En el ámbito económico puede decirse que sobrevive ese día aunque socialmente está desempleado y no puede dar respuesta al problema de su existencia. La dimensión social incluye dar una respuesta duradera a la condición del trabajador, insertarla en la estructura económica, social, política y legal del país. En esa medida va encaminada a orientar la acción en el sentido de la totalidad social y asegura los lazos de confianza y cohesión social para asegurar la salud social. En este criterio, cuando el individuo considera algo lo hace incorporando a los demás a su planteamiento. No podría ser de otra manera, pues el pensamiento, el lenguaje y las pautas de conducta que se usan tienen origen en la sociedad, y no puede arrogarse la posesión individual para sí. En este criterio, la construcción de la individualidad no se halla contrapuesta a lo social sino que opera en la misma dirección. Póngase por caso un individuo que se prepara para ser médico. Su actividad se manifiesta en la acción sobre los demás y dicha acción tiene entonces una orientación social; y en la medida que la expresa fortalece su individualidad. Si concentra su atención, fuerza e interés solamente en sí mismo, refuerza su individualidad y hace una distancia de la sociedad, con lo que suprime la orientación social de su actividad y ésta queda deformada y atrapada en intereses de naturaleza individual. La acción social se rige por los siguientes principios: la lealtad, como la conducta por la que se orienta el esfuerzo individual en el mismo sentido que los demás para la construcción de una realidad social; como ejemplo tenemos la formulación de una nueva ley de transporte o de criterios para el pago de salarios a los trabajadores. La cooperación, como la actividad orientada a realizar tareas en común con los demás, cada quien manifiesta su parte correspondiente y orienta la acción hacia un bien social; este ■ �La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias González La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias González es el caso de la construcción de un edificio escolar, para el caso, las obras de ~as ciudades grandes son producto de la acción colectiva, con la mera acción individual son impensables. La ayuda mutua o ~e~iprocidad implica la realización de la act1V1dad como correspondiente a la acción del otro; ~or ejemplo, el criterio que dice que la func1~n del maestro es educar a los niños, a cambio tiene una remuneración para obtener los diversos satisfactores para su existencia; o la actividad del campesino que con su trabajo proporciona alimentos a la_ població_n, mientras ésta se asegura que reciba a cambio, bienes y servicios generados en la ciudad. Lo anterior se sustenta sobre interrelaciones que implican un sistem~ de comuni~ación. De ahí el papel del lenguaJe, que perrrute generar la realidad simbólica que contiene los procesos de pensamiento en el plano de lo consciente, que es donde se formulan las pautas que rigen como norma a la totalid~d. Así, la realidad social tiene una expresión simbólica en pautas que someten la conducta individual y la de los grupos. Sobre estos principios se formula la idea de totalidad social; que incluye lo individual, pero lo conduce a la realización de la acción dentro de pautas generales. Tal es el caso de la ley, que rige para la generalidad y permite formular principios a los que se aJusta la conducta de la colectividad. En la dimensión social surge el criterio de país, nación o patria, y éstos rigen para la colectivid~d; no hay una nación, un país o una patna para un individuo particular. Igual es la educación que se formula para enseñ~r pautas__de conducta, pensamiento y acción que nJan para la colectividad. No se elabo_ra ~n. plan educativo para cada uno de los md1v1duos considerados de forma aislada. Por otro lado, en la educación la dimensión social de la acción se aprecia cuando se enfoca a la formación del individuo para su inserción en los diversos sectores de la cultura, y su participación activa con el objetivo de generar nuevas realidades. Dar a la educación una dimensión social es formar personas capaces de ser solidarias con los demás, promover la investigación para el beneficio de los humanos y usarla como catalizador de la inclusión y la cohesión social, esto es, disponer de normas con valor social, enlazarse con las poblaciones e incorporarse a la sociedad en razón del rol que se dese~peña; _lo que ~~arca la di~~nsión económica, social y política de la acc1on. ■ Lo social y la norma Lo normal es lo que se ajusta a una pauta, y, en la vida de la personalidad es ceñir la conducta a algo que opera como modelo. Igual, el aspecto social implica la realizac_ión individual de acuerdo a una pauta normauva, considerada como modelo a seguir de acuerdo a la circunstancia en que se hallan los individuos. Esta circunstancia se refiere a una realidad con una determinada configuración; lo que significa que el criterio de normalidad se asocia estrechamente a un modo de vida particular de las poblaciones, modo de vida que es común a una mayoría, por lo que se convierte en principi~ de la generación de un tipo humano. Éste dispone de una estructura de personalidad con rasgos que la distinguen y separan de otras colectividades; y se convierte en fuente de comparación respecto a la conducta que mantienen los individuos que se hallan dentro de dicha colectividad. Lo que significa que es el criterio para calificar la distinción entre la conducta normal y la conducta desviada. Por lo común, la norma opera con criterio de deber; pero su sentido original es conformar una realidad con características distintivas. De esa manera, la norma responde a la realidad en cuestión, surge de ésta, y por otro lado, la refuerza, por lo que, un cambio en dicha realidad se asocia de forma común a cambios en los criterios normativos. Se dice que es necesario establecer límites en la conducta del niño; y se interpreta que hay que impedir u obstaculizar_ la expresión de los impulsos. Esta concepción es objetivación de la condición interior, lo que constituye la interpretación represiva de la cultura. En dicha concepción, se trata de colocar un no al instinto; mientras por otro lado, está la concepción en la cual los impulsos no se hallan en contraposición con la cultura; y se trata de afirmar el sí al impulso. Esto es, favorecer la expresión de éste y darle cabida en la conducta, acotando sus alcances de acuerdo a la condición particular en la que el niño se encuentra. El establecimiento de límites al impulso se logra por la adecuación de la conducta a una norma, que opera como modelo al cual se ajusta la conducta individual. Así, limitar la conducta no significa coaccionarla, impedirla o prohibirla, sino darle la forma contenida en la norma. Como ejemplo, la expresión individual del impulso Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o en la conducta interpersonal puede ser de autoafirmación, imposición, oposición o lucha, lo cual es normal en tanto constituye expresión de la autonomía individual. La adecuación de la conducta interpersonal a pautas normativas específicas le confiere límites al acto; que no requiere ser prohibido, censurado o castigado, sino facilitado en su expresión de acuerdo a modelos de autoafirrnación, como parte de los procesos de interrelación, reciprocidad, solidaridad o cooperación. Tampoco la norma implica usar las fórmulas prohibitivas con el no de los Mandamientos. Acatar la norma no es altruismo, entendido esto como la acción en favor del otro en la dimensión interpersonal, esto es, obrar con abnegación o benevolencia en beneficio de los demás, con renuncia a los beneficios propios. En muchas ocasiones es ponerse al servicio del otro, en cambio, lo social implica la totalidad del conglomerado, con un principio integrador que une, da coherencia y orienta el curso de las acciones; es una dimensión transpersonal de la acción. Lo que significa que va más allá de la relación entre los individuos, no se agota en ésta. También está el hecho de que dicha normalidad guarda una consistencia estadística que es el sustento del valor de dicha pauta normativa. Desde este marco de referencia, la normalidad cuenta con los extremos, éstos son parte de ésta. El que se halla fuera de la pauta normativa, no se ajusta a dichos criterios; por eso cuando algún individuo no sigue la pauta, dispone de otra o carece de la misma, se piensa que su estructura de personalidad es distinta o se halla desintegrada. La medición estadística da una idea de la población, pero dicha medición se realiza en el individuo; éste expresa y es portador de la condición social que se manifiesta en las medias , desviaciones, correlaciones, tendencias, etc. Procesos culturales en los que se sustenta la existencia social 1. El lenguaje, el pensamiento y la realidad simbólica se constituyen en una unidad orientada a la comunicación. Sirve en primer lugar a ésta, por lo que su conformación va orientada a formular un mismo significado de la realidad para toda la colectividad; adquiere así una estructura social y toma consciencia de acuerdo a las normas del Cathedra no. 14, julio-<:iiciembre 201 o lenguaje con su estructura sintáctica, normas ortográficas y fonéticas. Los procesos del pensar humano se forman en base a los símbolos verbales con carácter colectivo, por lo que imprimen su pauta a los modos de pensar colectivo. Mientras, los procesos individuales del pensar contienen otros ingredientes, muchos de ellos imaginativos, y que no se hallan sujetos a las pautas lógicas a las que se asocia el lenguaje verbal. Hay una riqueza social que se halla dada por la dinámica en este ámbito de la existencia; la que se fundamenta en las relaciones interpersonales que hacen posible generar una realidad transpersonal. En estas circunstancias, la subjetividad individual va al encuentro del otro; lo que hace posible la generación de una realidad transubjetiva cuyo sustento reside en el intercambio entre los individuos; esto se expresa como símbolos, que se asientan en el lenguaje-pensamiento en tanto aparato de comunicación que se usa en común entre los grupos humanos. Esta realidad transubjetiva permite formar pautas a las que se ajusta el intercambio entre los individuos (normas); las que son propias de algunos sectores de dicha realidad. Así, un sector se organiza alrededor de una pauta que corresponde a un modo de valorar la realidad, como son la certeza, la belleza, la justicia, etc. De esta manera, se forma una realidad que tiene un carácter abstracto y rige para la generalidad. Es una realidad subjetiva válida para todos, que se asocia a un modo de vida específico. 2. Los remanentes históricos de la actividad en forma de tradición se objetivan en hábitos y costumbres de la vida ordinaria. En este tenor, la tradición rige desde el pasado, lo que fue impuesto como bueno, preferible o deseable por los que tenían fuerza y dominio en un momento dado. La tradición estatuye una realidad como válida, buena y legal, por lo que se convierte en un principio de resistencia al cambio condicionada por la inercia de sus procesos que tienden a conservar la realidad y en ocasiones sacralizarla. Por otro lado, la tradición es sustento de la identidad de los grupos humanos y desde ese marco de referencia es principio de cohesión social y el punto de partida para la lealtad social. 3. Los principios, normas y valoraciones que rigen para una colectividad en un momento dado, a los que se ajusta la �La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias González conducta ordinaria penniten la regularidad y hasta cierto rango la predictibilidad de la conducta humana, misma que se torna regular y homogénea para la población. Se ha dicho que en este proceso se logra la conformación de un tipo humano que contiene pautas normativas que lo distinguen y separan del resto. 4. La objetivación de la interioridad individual en realidades como son los bienes y servicios conforman la base material de la existencia de la sociedad; igual son los bienes espirituales de los diversos sectores de la cultura (ciencia, técnica, arte, religión, derecho, política, etc.). 5. El sistema de medios y los procesos de educación formal constituyen un tipo de personalidad con una mentalidad correspondiente, que se expresa en la vida ordinaria de la población. Desde este marco de referencia, la educación es por un lado instrucción acerca de los contenidos de los programas; y por otro, la formación de un tipo de individuo que responde a una condición particular para un momento dado. La acción individual y la dimensión social Lo anterior permite comprender que la existencia individual se despliega en el seno de una realidad que emerge como resultado de la confluencia de estos factores; no es la suma de éstos sino la integración que pennite formar una unidad colectiva específica a la que se denomina sociedad. El proceso de integración tiene como base la organización de los componentes alrededor de un centro, que se constituye en referente de la acción de los diversos grupos o sectores sociales, manteniendo el valor de cada uno y los procesos de interrelación entre los mismos, con subordinación al centro, y orientación hacia el sostén y avance de la colectividad. El modo de existencia se origina en el intercambio entre los individuos humanos, lo que permite generar una realidad emergente que se ubica en la dimensión social. Esta realidad no es la resultante de la suma de los individuos que la constituyen, sino que resulta de la confluencia de todos ellos. Así, cuando se habla de la voluntad colectiva, no se hace referencia a la suma de las voluntades individuales (eso se hace para propósitos de medición de indicadores del fenómeno), sino a la postura general de la población respecto a una realidad, que es ■ La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias González indicadora de una tendencia de la acción, y es expresión de una actitud y concepción respecto a la realidad; tal es el caso de los procesos de elección popular. La acción individual por sí misma no equivale a la acción que resulta de la relación interindividual. En el caso de la vida de la pareja humana hay una fase de relación entre uno y otro miembro, que conforma una realidad diversa a la vida individual. La realidad de la pareja es transindividual, esto es, se surge a través de lo individual, pero no es sólo esto, incluye la orientación del esfuerzo 'más allá' del individuo, hacia una nueva realidad que resulta de la acción de ambos. El ejemplo anterior enfatiza la confluencia de voluntades y el esfuerzo común de los individuos en la formulación de una realidad, una vez sucedido, el resultado es patrimonio de la totalidad. Así, lo que tuvo un origen en el esfuerzo individual adquiere una dimensión social y es válido para todos en una circunstancia temporo-espacial particular. La inserción en dicha realidad, pennite al individuo compartir criterios y pautas de existencia que se expresan en su interior en la sensación de pertenencia a una realidad particular, como parte del proceso de identidad individual-social de los integrantes de una sociedad. Se puede afirmar que todo lo referente a la cultura en sus diversos sectores (ciencia, política, derecho, arte, religión, técnica, etc.) es propiedad colectiva y se halla bajo la influencia de procesos sociales, por lo que los productos resultantes son para beneficio de la totalidad social. Se ha dicho que la apropiación individual de los bienes va contra el principio social de su conformación, lo que no excluye que el individuo en tanto integrante de la colectividad reciba los beneficios del trabajo realizado. En estos hechos, el individuo es portador, no el propietario de los bienes socioculturales. Y, en consecuencia, el aspecto social no excluye al individual, sino que lo contempla como sustento primordial, diferente a la postura individualista en la que se privilegia el orden individual en detrimento de lo social y lo colectivo. Por su parte el precepto sociocultural se halla expresado en la estructura y dinámica de las instituciones. Éstas son expresión de las necesidades y demandas de las poblaciones y proponen pautas de acción para dar respuesta a dichas exigencias. Catheclra no. 14, julio-diciembre 20 I o Responden por definición, a las necesidades sociales, que a su vez se constituye en una condición general encuadrada en una situación histórica particular. Mientras, el aspecto social no considera la acción aislada de los individuos sino que integra la acción de los diversos grupos y sectores de la colectividad de acuerdo a su significado para la subsistencia y perfeccionamiento de la sociedad. Lo anterior significa que la incorporación a la sociedad no anula lo individual sino que sólo da forma colectiva a la acción· así la acción individual deja de ser sólo expr;siód del aparato instintual del individuo y adquiere una dimensión cultural. Por otro lado, se fortalece en la medida que se le ofrece el concurso de la acción de los demás individuos o sectores que participan, como es el caso señalado de la práctica médica. Lo último es resultante de la confluencia de fuerzas que obran en conjunto y que hacen posible la formulación de nuevas realidades. Póngase por caso la construcción de un puente en una bahía: requiere de un equipo de diseñadores, topógrafos, ingenieros, trabajadores, etc. sin los que la construcción de dicho puente sería imposible; un individuo por sí mismo no podría realizarlo. Lo que es igual para las grandes concentraciones de capital que son resultantes del trabajo de la colectividad; un individuo no podría disponer de tales cantidades de dinero. No es raro que la realidad aparezca invertida y se diga y señale en una placa que el puente lo construyó un individuo o que el capital lo dispuso también un individuo. En ambas situaciones sin el concurso del trabajo grupal o poblacional no sería posible lo realizado, en esta condición, la fórmula usada es: el trabajo lo aportan las colectividades y el beneficio es para algunos individuos. Como ejemplo de la importancia de hacer confluir las fuerzas, una escritora comenta: "me encanta escribir para los niños porque tengo diez nietos, y creo que debemos fomentar el hábito de la lectura desde la infancia para que México sea otro país". El comentario es el sentido de que se sigue hablando de la dimensión individual de la acción extendida al ámbito familiar pero sin el criterio social del que va animada por pautas de validez universal, si somos optimistas podemos afirmar ¡qué bueno que sus nietos la tienen a ella, que puede escribir para niños! por desgracia, la mayoría de los Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 niños mexicanos no tienen una abuela con esas características; y en consecuencia, no tendrán acceso a esos bienes culturales. Lo anterior es diferente a querer ir más allá de la acción individual y darle una dimensión social al acto. Como se ha dicho, en la dimensión social el individuo es un conjunto de relaciones, no existe aislado y por otra parte, la autonomía como cualidad fundamental de lo individual estatuye la existencia de otros individuos con los que entra en relación, en oposición, confrontación, cooperación, etc. La generación de bienes sociales se refiere a la conformación del tejido social, que está constituido por la totalidad de relaciones sociales en que se desenvuelve la vida humana. Los servicios de atención para la salud son realizados como una actividad orientada hacia la conformación de bienes sociales y desde este marco de referencia, la salud individual requiere considerarse dentro de la totalidad colectiva en la que se hallan los demás individuos. De otra manera, la existencia de un proceso patológico de un individuo expone a los demás al mismo riesgo para la salud y la vida. Por esto, metódicamente se considera la sociedad corno el ambiente total en que se desenvuelve la vida humana y en la que residen los variables que conducen al bienestar social. De igual manera, el desarrollo sustentable es la orientación de la acción hacia el mantenimiento e incremento de los bienes sociales para las siguientes generaciones. Se parte del principio de que la tierra como planeta y la riqueza natural en particular, no son propiedad de un grupo humano o una generación sino que pertenecen al hombre como especie y que comparte con las demás el hábitat terrestre. El inicio de la relación con los demás en u~a sociedad se sustenta en el papel econóIIllCO, esto es, la realización de un esfuerzo que obra como recurso para construir la base material de la sociedad. Ya se trate de un esfuerzo para mantener y dar sustento a una realidad o el trabajo en la generación de bienes que pennitan el avance de la sociedad o el esfuerzo en la dirección del curso de dicha sociedad. Sobre dicho papel económico se construye el papel social y político, desde los cuales se ejerce una fuerza para orientar el curso de la sociedad. De esta manera, la fonnación de la sociedad se realiza con la existencia individual como inicio, dotada de una fuerza que permite ■ �La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias González La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias González _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ la integración a un sector específico de dicha sociedad, en interrelación con los otros sectores, y ordenados todos alrededor de un centro político de fuerza, que es resultante de la voluntad de los individuos y los sectores señalados. Lo anterior se conoce como integración social, que abarca la totalidad alrededor de un centro que organiza y jerarquiza la interrelación entre las partes. La posición individual se halla influida por la acción de los demás, y se orienta hacia un objetivo común que reside en la dimensión social (nación, patria, país, etcétera). En relación a los motivos originales de la acción humana, se consideran los instintos que, en tanto procesos de naturaleza biológica, lanzan al individuo a la relación objeta! con lo que logra la satisfacción de sus necesidades. En el mismo proceso de contacto con la realidad objetiva, formula pautas de acción para modificar dicha realidad y sujetarla a sus pretensiones; la adecuación de dichos procesos a principios, normas y valoraciones es el inicio de la formulación de la realidad cultural que contiene estos últimos componentes, y los distribuye en sectores en los que se inserta la actividad cotidiana de los individuos. Así, se convierte en sustento subjetivo de la objetividad de la vida colectiva. Es frecuente hacer referencia a la necesidad de trabajar para la humanidad, o el cultivo del humanismo, es decir, en favor del hombre, tomándolo como criterio y procurar preservarlo contra toda forma de dominio sobre su mente y personalidad. Lo social no equivale a lo humano, pues la humanidad es un concepto en el que se colocan todos los grupos en un sólo haz; es querer mantenerlos unidos como si fuesen iguales, esto es, unirlos conservando las diferencias. La humanidad es la formulación metafísica de la existencia social del hombre. En este contexto, no es la humanidad lo que se busca sino la sociedad, que está dada por el esfuerzo que cada quien realiza. En consecuencia, lo que se denomina desarrollo social es un esfuerzo por distribuir los recursos económicos entre la totalidad de la población, sobre todo la que con el esfuerzo en el trabajo conforma dicha realidad. Los Componentes Básicos de la acción social hacia el beneficio y avance del país, forja un centro que organiza y coordina los diversos grupos, estratos y sectores sociales dirigiendo sus tareas hacia el bienestar de las mayorías, lo que se traduce en la formación de redes de lazos de lealtad social y de relaciones interpersonales de reciprocidad y solidaridad. Así, se genera una realidad que objetivamente responde a las expectativas de los individuos, sustento de la sensación de confianza de las poblaciones. A través de la historia, dicho centro ha sido desempeñado por el Estado, como expresión de la voluntad colectiva, generada a su vez por la confluencia de la voluntad individual. El individuo se incorpora a la sociedad a través de los procesos de apego, al mantenerse como miembro de la misma, y de la regulación de la interrelación con los otros de acuerdo a normas establecidas e intemalizadas. La cohesión social es la interrelación y la solidaridad entre los grupos de una sociedad y el apoyo mutuo para que los individuos usen los propios recursos en beneficio del bienestar colectivo. Se trata de relaciones colectivas. Adiferencia de las redes sociales y el apoyo social que son medidas en la dimensión individual. Se expresa en: l . La ausencia de conflictos latentes (desigualdad del ingreso, desigualdad social, tensiones étnicas, participación política desigual, polarización de fuerzas, etc.). 2. Presencia de fuertes lazos sociales (altos niveles de confianza y normas de reciprocidad, presencia de asociaciones que facilitan los enlaces sociales, instituciones que manejan conflictos, etcétera). 1 Según Putnam (2000, pp. 101-127), el capital social es un rasgo de la organización social que favorece la coordinación y la cooperación para el beneficio colectivo. Los rasgos mencionados se refieren a la confianza social hacia individuos anónimos, tal como serían la persona o el ciudadano en general, o el rasgo instrumental tal como es la figura institucional, que por definición tiene una dimensión pública (el policía, el juez, el sacerdote, el mae~•ro, etc.); y las normas de reciprocidad y ayu<la mutua que intervienen ■ La responsabilidad social de la acción La dimensión social en los derechos individuales se refiere a la responsabilidad que 2 Las definiciones de capital social y cohesión social han sido tomadas de: Berkman, Lisa F. Kawachi, lchiro. 1 La integración social se refiere a la condición en que la totalidad social orienta las acciones en la relación con el otro como integrante de la realidad social; y las redes que se refieren a la~ r~laciones entre individuos, grupos, asociaciones, etc.2 . El capital social orienta hacia la cooperación en el comportamiento colectivo: a) al promover la información sobre los diversos servicios, al mejorar la aplicación de las nor~as institucionales y ejercer control social sobre la conducta individual en los servicios, b) facilita el acceso a los servicios c) incrementa el bienestar individual, ai proveer soporte afectivo y actuar como ~e~te de estima y respeto mutuo, d) también mc1de sobre las políticas públicas, para lograr conformar modelos igualitarios de participación política en relación con la prestación de servicios; entre otros procesos. En su aspecto formal se expresa como riqueza Yfortaleza del tejido social, que conduce a la formulación de procesos de sinergia social, que llevan la acción individual a la dimensión social; y con ello a la aparición de propiedades e_me_r~entes que no se hallan presentes en el mdiv1duo considerado de forma aislada. El bienestar social se refiere a la condición en que las poblaciones dispongan de ~n óptimo de satisfactores que les permitan msertarse de manera en la vida de la cultura e~ sus diversos ámbitos. El logro del bienestar es responsabilidad del Estado en la medida que es capaz de establecer'los mecanismos para la equidad en la distribución del ingreso y retribución de acuerdo con el esfuerzo realizado. Se consideran como componentes fundamentales: empleo salud educación,alimentación, vivienda, ve~tuario' recreación y ejercicio de derechos humanos'. . El apoyo social es una medida de ayuda diversa al individuo en situaciones en las que no dispone de los satisfactores necesarios para mantener los mínimos de la existencia: emocional, (cuidado, simpatía o estima de_ los otros); instrumental (ayuda, apoyo o as_1stencia en necesidades tangibles como alimentos, aseo, cocina, etc.); de apoyo personal en la toma de decisiones; informacional (sobre necesidades o servicios). Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Capital Social y Cultural. Bernardo Kliksberg; Luc1ano Tomassm1. Comp. FCE. Argentina, 2000. Norbert Lechner. Desafíos del Desarrollo Humano· Individualización y Capital Social. pp 101-127. p. t 13: Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o precisa asumirse en la acción social. Dicha responsabilidad reside en el conocimiento de las consecuencias de los actos en tanto alteran la existencia de los demás. Se trata entonces de un hecho que sucede normalmente en la vida ordinaria y que tiene un sig~ificado de acuerdo al contexto en que se emite. Puede por tanto acarrear beneficios o satisfacción, o malestar e inclusive daño a los demás y responde a la pregunta acerca de ¿cuál es el límite de la acción individual? En la vida ordinaria, se aprecia el rechazo a la aplicación de las vacunas para evitar enfermedades transmisibles, el uso del tabaco en presencia de los demás, el uso del coche, la expulsión de desechos tóxicos de la industria al aire, agua o tierra, etc. Todos estos hechos son indicadores de que el individuo no tiene responsabilidad ante el uso que hace de los recursos o que se considera un ente aislado, cuyo comportamiento es independiente de la vida ~n común. El extremo es que una gene~ac1ón n~ c~nsidera los recursos que requiere la s1gu1ente para su existencia óptima; sobre todo en la cantidad y tipo de recursos y el ambiente que se genera como consecuencia de la acción humana. Es habitual que se haga referencia a los derechos de ~nos y otros, es la visión legal del asunto. Sm embargo, existe la condición del individuo que no considera la dimensión social y moral de la acción cuando no considera que con su acto hace bien o mal a los otros. El hecho es que su proceder no va en la misma orientación que lleva la de los demás; sigue su camino en provecho propio. En esta situación, hay una falla en la inc?rporaci_ón del individuo a los procesos de mtegrac1ón social. Lo público y lo privado son dos ámbitos ~e _la_ existencia en los que se mueve el md1v1duo en la vida social. Lo público es el espacio en el que confluyen las voluntades in~ividuales, de tal manera que los aconteci~entos se hallan al acceso de todos en igualdad de ~ircunstancias. Al ser el punto d~ confluenc_ia, lo público contiene principio~ normat1~os que son propios de una sociedad particular. Lo privado pertenece a lo personal y dentro de éste se halla lo íntimo que compete sólo a las personas en un campo, al cual no tienen acceso los demás. La~ creencias religiosas como ejemplo, se ub1can_en el pl~o de lo íntimo, pues no se pue?e !n~erverur en ellas sin la disposición del md1viduo. Pertenecen al dominio estricto del individuo. ■ �La dimensión social de la acción/ Leonardo I¡¡_lesias G:.,::o::.:n::zál:::e::z~ - - - - - - - - - - - - - En tanto lo social representa la norma, seguido hace surgir en el individuo una tensión entre la tendencia instintual a buscar la satisfacción de manera incondicionada y a oponerse a cualquier restricción que se oponga a ello. En relación a esto, el ~~vi~ualismo es la posición en la que se pnv1legia lo individual en detrimento de lo social; es una posición defensiva para reforzar la sensación de fortaleza de la personalidad que se siente amenazada al confrontarse con los demás. En muchas ocasiones toma formas narcisistas, las que por definición son una coraza para defenderse de la debilidad sentida ante la realidad. La sociedad requiere de un individuo fuerte, pues de esa manera asegura el esfuerzo necesario para construir la realidad colectiva; el individuo débil no dispone dicha fuerza y por lo general es un parásito de los demás o aparece como fuerte en las posiciones narcisistas mencionadas. No hay pues contraposición entre la individu~dad y la lealtad social, ambas son compatibles. Cuando un Estado totalitario anula la individualidad suprime la fuerza del ciudadano y lo convierte en un ente pasivo, que en esa medida es un lastre para el avance social. Un problema semejante en la democraci~ es pugna de tendencias entre la obediencia sumisa y la oposición. De la primera no se obtiene fuerza suficiente para construir realidades, en cambio, en el caso de la oposición, depende del acuerdo para orientar la fuerza hacia el avance progresivo de la sociedad. !ª La reconstrucción del tejido social El centro alrededor del cual se organiza la sociedad se construye en función del acuerdo colectivo, al que Rousseau concebía como el Contrato Social. Se trata de la formulación del Estado como representante de la voluntad colectiva, por lo que la existencia del mismo implica que el individuo cede su voluntad a favor de la sociedad. Lo anterior implica la construcción de un ambiente de confianza en lo interindividual, lo grupal y en relación del ciudadano y el Estado como institución. Confianza significa, en términos breves, que el individuo tiene expectativas que espera sean cubiertas por el otro, el grupo, el Estado, etc. Cuando dichas entidades no responden a lo que el individuo espera, se origina la condición en el cual el individuo obra de manera atomizada sin esperar algo del otro; y por tanto sin orientar su esfuerzo en el sentido colectivo; por lo que se ha perdido la lealtad. ■ La acción individual no es de alguien amorfo o de la 'sociedad civil', es de naturaleza política en tanto se halla encuadrada dentro de las tareas del Estado como institución rectora de los diversos sectores de la cultura. Se trata entonces de la acción política del ciudadano en la búsqueda de una realidad que responda a sus pretensiones. A principios del último cuarto del siglo XX, las fuerzas conservadoras en el mundo dan impulso al capitalismo de libre mercad~, en el que los grupos con intereses económIcos presionan para que el Estado deje de ejercer la función rectora en la economía y la sociedad. Se trata de que el capital no tenga norma que limite su acción y obre libremente. Como consecuencia, el Estado como institución se erosiona en sus estructuras, la economía sigue un curso errático regido por el libre mercado y la sociedad se desintegra. La desintegración social es aquella condición en la que la sociedad ha perdido su capacidad de conducir a los diversos grupos o estratos al logro de una situación de confianza y lealtad, y orientarlos hacia una meta común, que es la sociedad como una totalidad en su dimensión histórica. La desintegración se expresa en la conducta de los grupos o estratos cuyas pautas de vida y criterios son dispares, de tal manera que se conducen inadecuadamente respecto a las normas y criterios valorativos, no participan activamente ni desempeñan un rol determinado, viven con tendencia al aislamiento y no proporcionan bienes a la sociedad. Asimismo, no tienen la capacidad de incorporarse a la acción colectiva con una orientación guiada por el interés social; la acción no sobrepasa el ámbito de lo individual o lo propio del grupo. En los individuos se traduce por una condición de desajuste respecto a las metas del conjunto de la sociedad, sin avance en el desarrollo personal, con insatisfacción y frecuentemente con sensación de frustración o resentimiento. En este tenor, cuando se hace referencia a la reconstrucción del tejido social, se habla con frecuencia de reestablecer los principios de la comunidad, rescatar valores perdidos, etc. Hay ahí un malentendido, pues dichas propuestas no precisan si buscan un cambio para ir atrás o hacia adelante. De acuerdo a la idea de Tonnies, La comunidad (gemeinschaft) es la organización social de tipo horizontal que se mantiene por relaciones de persona a persona, con lazos afectivos de mutua dependencia, en el seno de una Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias ~ familia extensa. El centro son figuras de autoridad, que establecen los criterios de valor que se expresan en las reglas de relación determinadas por la costumbre. Este es el modo de vida tradicional. En la sociedad (gesellschaft) los lazos son formales y explícitos, las individuos se relacionan por roles instrumentales, dados por la posición laboral o institucional, con criterios de racionalidad, y jerarquías que generan una estructura vertical, en la que el individuo puede ascender. El modo de vida corresponde a la sociedad urbana, con una mentalidad racional. La comunidad y la sociedad se suceden en el tiempo y no hay reversibilidad en el tipo de organización; son dos etapas de la realidad social. De manera breve, la comunidad es la unión de individuos en base a un modo de vida común, en cambio, en la sociedad se genera una realidad transpersonal que supera la suma de individuos, y conforma una totalidad que orienta y organiza la fuerza de todos los que la constituyen. La participación es de acuerdo a un rol, con sustento en la vida activa de la productividad económica, su papel es funcional y con éste los individuos se insertan en la totalidad social. No es la unión simple de voluntades, sino que se participa en la sociedad con la voluntad ya expresada en un lugar de la economía, que se constituye así en la base de sustentación de la estructura social. La comunidad es el modelo de lo agrícola-rural, la sociedad de lo industrial-urbano; lo primero propio de la sociedad tradicional, lo segundo de la modernidad. De esta manera, la reconstrucción del tejido social no es sólo la construcción de redes de comunicación, o la acción de las organizaciones de la denominada 'sociedad civil', es la reformulación de la economía política a fin de que se reconforme una entidad rectora de la vida social, y la economía se asocie a los intereses sociales. Reformular el tejido social significa la reintegración de las relaciones sociales alrededor del centro que es la estructura del Estado, en lo que adquieren una dimensión política, sustentada en el desempeño de roles en la economía. Es la configuración de una realidad que proporcione sentido colectivo a la acción individual. En la dimensión política de la democracia significa la acción individual sustentada en el esfuerzo económico, y no sólo la confluencia de voluntades en la acción electoral; no es un problema de Cathedra no. I 4 , julio-diciembre 201 o mayorías, sino de un proceso de incorporación de la población a las actividades económicas orientadas al avance del país. En tanto las tareas del Estado son realizadas por los políticos, se ha dejado en manos de éstos el rumbo de la realidad de los países, y el ciudadano ordinario no tiene acceso a los resortes del poder, por lo que no puede ejercer influencia sobre la acciones de los gobernantes. Se le asigna como papel depositar el voto a favor de un 'representante'. En muchos países la votación no excede del cuarenta por ciento del censo de votantes, por lo que se puede afirmar que la designación no tiene validez. No fueron elegidos por un número sufriente de individuos, esto es, no hay suficientes voluntades a las que representen. Ya en la acción, los políticos sirven frecuentemente a intereses particulares o a los propios, por lo que su tarea no tiene una función social, y al quedar sin este sustento, la actividad política queda a expensas de los intereses económicos. De tal manera que, el Estado como institución se convierte en un órgano de poder detentado, dirigido y al servicio de los grupos de poder económico. ANEXO: La realidad socio-cultural de México En México hay un proceso de transformación cultural que proviene de la década de 1930, por el que se desintegra la sociedad tradicional para dar paso a la sociedad moderna. En esta condición, el individuo se percibe sin una base de sustentación valorativa suficiente que le proporcione un marco de referencia definido; su mentalidad oscila entre el regreso al pasado y la fantasía del futuro, entre los criterios de la sociedad tradicional (autoritarismo, tradición, familia, arraigo a la tierra, etc.) y la posmodernidad (búsqueda de diferencias, experiencias, de r~alización inmediata en el aquí y el ahora, sm creencia en el porvenir, etc.). Los criterios proporcionados por las pautas tradicionales llevan al individuo al inmovilismo con resistencia al cambio y tendencia al a~go a modelos del pasado. Sin embargo, el individuo común busca la satisfacción inmediata sin comprometerse emocional, personal o socialmente, y tiende al escapismo en el deporte y la diversión. Los hábitos de crianza y disciplina han pasado de la actitud autoritaria a la permisiva, ■ �_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ La dimensión s~ial de la ~ n / Leonardo Iglesias González La dimensión social de la acción / Leonardo Iglesias González y la religión adopta fo~ma m~gi~as con prácticas animistas; la vida ordmana toma formas vulgares que son reforzadas P?r los medios. Hay un predominio de la estétJ~a de lo feo, expresada en la moda y _en variados ámbitos. En la ciencia no se da unpulso a la investigación, lo que es un obs~culo para la innovación (descubómiento e mvenc_1~n), con lo que, el saber queda en la repetición de lo afirmado en otro tiempo Y lugar. El proceso de globalización de la econo~a se traduce en la intrusión de las valoraciones económicas dejando rel~gadas_ ~ las valoraciones científicas' estéticas' rehg¡~sas' sociales, tecnológicas, jurídicas, políticas, tradicionales, etcétera. Hay un proceso de anomia po~ el que pierde sentido el trabajo, el_ es~u?10, Y la formación profesional; los md1v~du?~ no aprenden de la experiencia. Lo 9ue el mdiVJduo ordinario pretende es lo mismo para los diversos estratos, pero los medios que se usan son diferentes, lo que lleva a algunos a quedar fuera de la norma social. Es una cultura desintegrada, en la que no hay un mar~o de referencia por el cual guiarse en las acc1o~es ordinarias el individuo siente que ha 'perdido la brújula;, que su vida pierde si~cado Y rumbo. De hecho, hay una regresión en la conducta poblacional a formas arcaicas de mentalidad y conducta, expres~d~ ante todo en los rituales religiosos y trad1c1onales. La transformación cultural se expresa directamente en la dinámica de las instituciones; las que han perdido la capacidad _de ser norma para la satisfacción de las neces1~a~es humanas, y proporcionar los serv1c1os adecuados y suficientes para el efecto. Hay una desintegración institucional desde el momento en que se abandona el modelo del Estado de Bienestar establecido en la década de 1930. Por medio de éste se b_u~caba proporcionar a la pobl~ción empleo, v1V1e~da, alimentación, educación, salud, recr:ac1ón, ejercicio de derechos humanos_ sociales_ Y políticos. Por otro lado, la Segundad Social que había sido conquistada con el esfuerzo de generaciones anteriores, y qu~ daba a _las mayorías la sensación de protección, ha sido desmantelada. Aparece la sensación de incertidumbre y minusvalía. Ahora, las poblaciones están expuestas a la s~erte Ya su propio esfuerzo. En la actuahd~d, la institución de salud falla en la prestación de servicios a la población. La educación es ínfima, no logra enseñar matemáticas Y español a los niños, en cambio se preocupa ■ por enseñarles inglés. !fªY un 3~% de rezago educativo. La educación supenor no forma los profesionistas que el país necesit~. ~n general, la educación deja de ser un cnteno para la formación del ciudadano; se reduce a algunos aspectos informativos y ést~s de manera deficiente; la tasa de analfabetismo es muy alta a pesar de los esfuerzos realizados desde la década de 1930. Los escolares se comportan ante las pruebas de rendimiento como débiles mentales, lo que muestra un conflicto entre la estructura mental del escolar y los criterios y valoraciones empleados en la cultura en que se encuentra. Hay un fracaso del sistema educativo nacio~~ con altos índices de deserción, escaso rendimiento y bajo rendimiento terminal,- ~a institución se comporta como un ente bas1camente conservador que se queda atrás de la mentalidad de las actuales generaciones, ha quedado atrapada en el pasado. . La economía no es eficiente para proporcionar empleos suficientes y remunerados a la población, tampoco logra dar empleo a _los egresados de las institucio~es de _ed~c~ción superior. Un alto porcentaJe _de md1V1d_uos no puede satisfacer sus neces1da~es b~s1cas y en las poblaciones aparece la _rrugrac1?n en masa el narcotráfico, la dehncuenc1a, el merc~do informal, la economía ilegal, etc. L:a tecnología es de origen extranjero y se dedican escasos presupuestos para el desarr~llo de la propia. El idioma español ha per~1do corrección, los medios tienden a la vulgandad y el amarillismo en información y programas, las películas muestran constantes_ escenas de violencia. El deporte se ha masificado Y atrapa la recreación de las poblaciones, en éstas se acentúa cada día el gusto por el espectáculo. El Estado ha dejado de ser norma de la vida pública del país, el aparato estatal y el mundo de los negocios h~ sido invadidos por la corrupción. En política el clientelismo y el tráfico de influencias, en los negocios los beneficios margina~e~ por tráfico de contratos. El sistema de administración de justicia es inoperante, está atrapado entre la burocracia y el legalismo. El Estado no proporciona al ciudadano la seg~ridad suficiente en su persona o en sus bienes. Hay un p;oceso de institucionalización de lo ilegal, por lo que la anomalía se co~vi~rte en norma: el trabajo infantil, la reg¡tlanza_c1ón de vehículos extranjeros introducidos ilegalmente, la corrupción, la economía informal e ilegal, etcétera. Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 t O Hay una desintegración social cuyo diagnóstico está elaborado desde el año de 1960. En dicha desintegración la Sociedad pierde el centro, las fuerzas se disgregan y cada sector (Iglesia, Estado, Economía, Ciencia, Arte, Derecho, etc.) opera en su propio provecho sin considerar la totalidad del país. Al perderse la integración social, los individuos se constituyen en átomos sociales que tienen una influencia mínima sobre los acontecimientos de la realidad. Ha desaparecido el interés nacional y hay pérdida del sentido de pertenencia. La desintegración se caracteriza por: índices biológicos (incidencia de afecciones psicosomáticas, mentales y de personalidad en aumento, con tendencia a afectar a grupos más jóvenes, aumento de tasas de enfermedad, accidentes), índices antisociales (desintegración familiar, delincuencia general y juvenil, homicidio y suicidio en ascenso), índices políticos (fragmentación social y política, erosión de la institución del Estado, desprestigio de la actividad política), índices de pérdida de autoestima (escasa valoración de lo nacional, apego a pautas de otros países, y trastornos de identidad cultural, sexual, personal, social, etc.), índices culturales (intrusión de lo visceral en la vida cotidiana, particularmente en el sexo, la alimentación y la recreación, tendencia al escapismo). Hay carencia de empleos que permiten a las poblaciones estar insertas en la economía y la vida cultural del país, a lo que se agrega ausentismo, bajo rendimiento y migración en masa. La educación superior ya no es una vía para lograr realizar la vida con mayor eficiencia y escalar en la pirámide social. La carencia de empleos lleva a un incremento de la pobreza con la aparición de clases marginales del proceso social y cultural. Se ahonda la brecha entre los ricos y los pobres, esto es, sigue pendiente la respuesta al problema de la desigual distribución del ingreso que vive el país desde el siglo XIX. Lo anterior es el trasfondo sobre el que se genera el malestar humano que se expresa en: incremento en las tasas de enfermedad mental, trastornos de conducta y personalidad con tendencia a tomar a grupos más jóvenes, tasas de suicidio y homicidio en ascenso, accidentes asociados al uso de alcohol y drogas (muchos de éstos son formas suicidas encubiertas), alcoholismo y drogadicción, escapismo en diversas manifestaciones, con conductas evasivas que buscan disminuir la tensión de la vida sin exigir el esfuerzo necesario por hacer frente a los problemas Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o de la existencia, visceralización de la conducta (formas pornográficas, paidofilia, anorexia y bulimia, etc.), maltrato a los niños, violencia en la familia. Mientras, por otro lado aparece la patología de la pobreza: desnutrición, mortalidad materno-infantil, enfermedades parasitarias e infecciosas, retardo psicomotor, escasa participación social, política y cultural y carencia de expectativas ante la vida. Lo anterior es consecuencia del proceso de desintegración mencionado que lleva cuatro décadas; sobre el cual no se repara ni se intenta dar una respuesta. El hecho es que no se puede estar en transición toda la vida, sin sentido de pertenencia a una nación o cultura, sin otros lazos que los de la figura del charro y la virgen de Guadalupe. Se menciona con frecuencia a la educación como una respuesta a los problemas del país; lo que se propone desde el año de 1930. Sin embargo, la educación en sus diversos niveles es un fracaso, y no logra responder a las necesidades del desarrollo económico, de las diversas instituciones, de la inserción del país a1 resto del mundo, etc. Poco a poco se ha facilitado la intervención de grupos privados en educación, lo que ha aumentado la oferta de servicios, pero la calidad de la educación sigue sin responder a las exigencias del país. El gran obstáculo de la población mexicana es su apego al pasado arcaico y las tradiciones, la pasividad, la dependencia y la resistencia al cambio. Cualquier propuesta de educación precisa abordar estos problemas, que se relacionan con la construcción de un estilo diferente de personalidad y una mentalidad que haga posible insertarse en la corriente del mundo. Se trata en concreto de trabajar para el logro de la individuación de la personalidad desde la infancia, cuyo componente primordial es la autonomía ejercida con el propio esfuerzo y el propio criterio; promover la actividad participativa a la vida social y política del país y facilitar la inserción de la mentalidad local a lo universal. Las currículas, los planes y programas, el contenido de las materias, etc. adquieren otra dimensión cuando aquello ha sido conformado con anterioridad. Se trata en síntesis de que: a través de la educación se proporcione otra forma a la personalidad del mexicano. Bibliografía Berkman, Lisa F. y Karachi, lchiro (2000). Social Epidemiology. USA: Oxford University Press. pp. 174-190. ■ �¿Reforma constitucional o una nueva Constitución? Irma E. Oliva Garza Introducción Nuestra sociedad vive una época de crisis en los niveles social, político, educacional, laboral, económico, de seguridad, etc., es razonable buscar una solución que frene los acontecimientos y nos garantice una mejor calidad de vida. El Estado olvidó el fin para el que fue creado, dejó de lado su naturaleza jurídica y contrarrestó esa circunstancia con disposiciones secundarias que contradicen nuestra constitución, además, en algunos casos resultan contradictorias entre ellas. Por lo que son necesarias refonnas constitucionales que solucionen el problema al modificar artículos fundamentales y que tienen relación entre sí, ya que confonnan un todo dentro de la constitución. Nuestra Constitución fue creada como reflejo de una sociedad que buscaba regular principios elementales necesarios para la convivencia entre los individuos, el Estado y sus instituciones. Todo esto se ha perdido, México es el resultado del crecimiento y la evolución que han rebasado los esquemas, el afán de alcanzar esa sociedad en constante cambio, el Estado ha hecho refonnas constitucionales que no han solucionado los problemas generados, por el contrario, ha creado más vacíos jurídicos, contradicciones, pérdida de identidad, etcétera. Consideramos que la solución no es otra refonna constitucional, pues esto generaría la inexistencia de una interrelación institucional, es decir, la modificación de una pequeña parte de ese todo; sería tratar de cubrir una deficiencia para solucionar un solo problema, sin considerar la relación que guarda ésta con el resto del complejo constitucional. En efecto, es necesario llevar a cabo un cambio total que ordene cada uno de los elementos que integran nuestra Carta Magna ■ Cathcdra no. 14, juli<><liciembre 201 o Cathcdra no. 14, juli<><liciembrc 201 o y determine sus alcances y limitaciones acordes con la sociedad en que vivimos, para que nuevamente tengamos una mejor calidad de vida, misma que se ha perdido a través del paso del tiempo y por las circunstancias ya expresadas. No decimos que sea sencillo, más bien, hay que aclarar que es muy complicado, pues hay opiniones a favor y en contra, sin embargo vale la pena intentarlo, ya que nos daría la oportunidad de probar nuevos esquemas que tal vez sean la solución definitiva a los problemas actuales. Para demostrar lo anterior, el presente trabajo de investigación inicia con un análisis de las contradicciones e incongruencias en materia hacendaria que han sido generadas por una necesidad de adecuación a la sociedad actual. Contradicciones y discrepancias en materia hacendaria La materia fiscal es rica en aportación legal pues los cambios que generan su constante refonna, tanto en estructura hacendaria como en disposiciones legales, genera a su vez la creación de una cultura multifuncional. Cada cambio es de vital importancia por el solo hecho de repercutir en el patrimonio del particular. La constitución aún deja mucho qué desear a pesar de las campañas de concientización fiscal ciudadana, pues no existe y dista mucho de ser un elemento que en el futuro se prevea como algo que va a generar en la sociedad actual, debido a ello el cumplimiento tributario voluntario no es satisfactorio y por ello nuestro crecimiento económico se ha detenido. En nuestro país adoptamos al liberalismo económico, como corriente doctrinaria y en base a ella se desarrolla nuestro sistema ■ �¿Reforma constitucional o una nueva Constitución?/ lnna E. Oliva Garza económico que se funda en el artículo 25 constitucional, el cual faculta al Estad~ a llevar a cabo la rectoría del desarrollo nacional para garantizar su integridad y sustentabilidad, pero a su vez le obliga a pl~e_ar, conducir y coordinar la actividad econorruca nacional, regulando y fomentando las actividades que demande el interés ~ene~al. Así mismo, hace énfasis en la obligación de establecer mecanismos que faciliten la organización y expansi?n d~ la actividad económica del sector social, alienta y protege la actividad que realizan los particulares, proveyendo las condiciones nece~arias para el desenvolvimiento del sector pnvado, que deberá contribuir al desarrollo económico nacional. Por su parte el artículo 31 fracción IV de nuestra Carta Magna, complementa lo antes expuesto al señalar lo siguiente: "_So~ obligaciones de los mexicanos: IV. Contn~uir para los gastos públicos, así de la Federación como del Distrito Federal o del Estado Y Municipio en que residan, d~ la manera proporcional y equitativa que dispongan las leyes." (Constitución Política, 2006, p. 24) Refleja en esta disposición el ante~edente de la doctrina del liberalismo econórruco que antes mencionamos, al señalarlo como una obligación del particular la cual debe cumplir de manera voluntaria, razón por la cual se considera una contribución. Esta doctrina nace en el siglo XVIII, (Gómez, 2005, p. 39) y su esencia radica e~ la no intervención del Estado en la vida económica, actitud que los franceses sintetizaron en la famosa fórmula laissezJaire y su complemento, laissez-passer, los principales precursores fueron To~as Hobbes, David Hume y Bemard de Mandeville, los cuales prepararon el camino para el liberalismo pero sin abandonar por completo sus ideas mercantilistas. Tales ideas se han visto reflejadas en nuestras disposiciones fiscales, pues sus principios fundamentales que son dej~ hacer y dejar pasar, han permitido crear un sistema en el que el particular tiene la libertad de llevar a cabo todos actos económicos y el Estado sólo se convierte en un estado policía, como señala Martínez Morales; "el poder público conlleva implícita su condición de policía o guardián de la socieilll:d." (Martíne~, 2005, p. 39) Mediante el criteno de pre~umir la buena fe del contribuyente o particular obligado, se ha ido formando nuestro esquema económico. ■ El liberalismo propone que el partic~lar deberá realizar sus actividades económicas con libertad y al Estado sólo le corresponde cuidar y administrar el país, la ~u~tificación recae en señalar que las act1v1dades de producción y distribución se desarroll~n. de manera natural, sin necesidad de superv1s1ón directa por parte del Estado, pero sí m~'.3-°te la creación de una regulación o normat1v1dad legal que permita la sinergia social sin llegar a un conflicto de intereses. Esta teoría de la espontaneidad de las instituciones económicas recae en Adam Smith, principal precursor de la fisiocra_cia, atendiendo a su etimología como lo senala Moisés Gómez Granillo (2005, p. 44), poder o gobierno de la naturaleza. Adam Smith, señala que: no ha habido necesidad de que esté presente ninguna clase de voluntad colectiva para organizar el mundo económico; éste marcha por su propio impulso. No ha sido neces~a ninguna previsión razonada o convemo previo entre los hombres en esta organización. La configuración actual de las instituciones económicas ha sido consecuencia de la acción espontánea de millones de hombres, cada uno de los cuales sigue su propia ruta, desentendiéndose de la ruta de los demás y sin que haya alguna duda del resultado final de los actos de cada individuo. (Gómez, 2005, p. 61). Sin embargo, pese a lo benévolo de esta teoría el incumplimiento o evasión de las oblig~ciones es común en nuestra s~i~dad actual, ésto se refleja en el poco crecumento económico del país y ocasiona que las autoridades fiscales creen disposiciones necesarias para que haciendo a un lado su naturaleza, lleven a cabo acciones persecutorias de contribuyente~ y apliquen sanciones excesivas en un mtento por recaudar lo no cubierto voluntariamente. Esto complica al sistema económico, ya que por un lado se encuentra el particular que busca encontrar los ~ecanism_os l~gales o ilegales para no cumplir sus obhgac1ones, y por el otro la autoridad lleva a cabo acciones para detener o frenar tales actos. El incumplimiento tributario se debe en gran medida, como ya se dijo antes, a lo complicado del sistema, ya que las nonnas impositivas son cada vez más complejas debido al círculo vicioso que generan los Cathedra no. 14,julio-diciembre 2010 ~Reforma constitucional o una nueva Constitución / lnna E. Oliva Garza particulares y la sociedad, también hay que agregar la falta de credibilidad de las autoridades, ya que se convierten en un organismo persecutorio de delitos, lo cual va en contra del artículo 21 constitucional. (Constitución Política, 2006, p. 20). Para la recaudación de ingresos, se ha creado un sistema legal con las normas tributarias necesarias que permitan a los destinatarios cumplir espontáneamente con esa obligación, pero a su vez, el ejercicio de esa potestad impositiva ha permitido crear un sistema con ordenamientos jurídicos que ayuden al Estado a llevar a cabo la función supervisora y coactiva. Al ser la función principal de la autoridad fiscal la vigilancia y recepción de las obligaciones fiscales, las funciones de revisión y coacción, le fueron otorgadas para que cumpliera con el objetivo mencionado, esta afirmación sirve para señalar que la facultad sancionadora de la autoridad está en segundo lugar en orden de importancia, por lo tanto, al sancionar las autoridades deberán considerar que se ha infringido una ley o reglamento, por lo que su sanción debe ser principalmente de naturaleza disciplinaria y represiva mas no de un carácter diferente, como recaudatorio, resarcitorio de daños o de castigo, pues dada la cantidad de las multas que impone la autoridad parece indicar que tienen ese carácter, lo que en opinión de diversos autores son las características que le otorgan. En este orden de ideas a la autoridad fiscal le corresponde realizar solo actividades de comprobación de cumplimiento de obligaciones fiscales por parte de los sujetos obligados, así como en caso de omisiones, suplir éstas mediante acciones que den como resultado las obligaciones incumplidas e imponer las sanciones consecuentes. Tales sanciones se encuentran perfectamente definidas en cuanto a su naturaleza y límites en el artículo 21 constitucional, que señala: La imposición de las penas es propia y exclusiva de la autoridad judicial. La investigación de los delitos incumbe al Ministerio Público, el cual se auxiliará con un policía que estará bajo su autoridad y mando inmediato. Compete a la autoridad administrativa la aplicación de sanciones por las infracciones de los reglamentos gubernativos y de policía, las que únicamente Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o consistirán en multa o arresto hasta por treinta y seis horas, pero si el infractor no pagare la multa que se le hubiese impuesto, se permutará ésta por el arresto correspondiente, que no excederá en ningún caso de treinta y seis horas. Si el infractor fuese jornalero, obrero o trabajador, no podrá ser sancionado con multa mayor del importe de su jornal o salario de un día. Tratándose de trabajadores no asalariados, la multa no excederá del equivalente a un día de su ingreso. (Constitución Política, 2006, p. 20). Cualquiera que sea el caso, la autoridad administrativa de acuerdo a las facultades otorgadas mediante el artículo 21 de la Constitución, aplica sanciones que no son proporcionales y equitativas, principios fundamentales de toda contribución y accesorios, y discrepa del artículo 22 del mismo ordenamiento, que prohibe las multas excesivas, pues maneja un sistema de aplicación de sanciones en el cual no se considera la situación particular del contribuyente, pues en el título IV De las infracciones y delitos fiscales , capitulo I de las infracciones señala las cantidades que se deben fijar considerando ese tabulador en cada caso de incumplimiento a disposiciones fiscales. (Fisco-Agenda, 2007). Ahora bien, consideramos que la autoridad administrativa violenta los artículos, pues los límites establecidos en el artículo 21 constitucional han sido superados, ya que no se puede concebir un límite de multa sobre esa base; "Si el infractor fuese jornalero, obrero o trabajador, no podrá ser sancionado con multa mayor del importe de su jornal o salario de un día. Tratándose de trabajadores no asalariados, la multa no excederá del equivalente a un día de su ingreso." Es cierto que la autoridad que pretenda cumplir las disposiciones con ese límite no tendrá un resultado satisfactorio. Por otra parte y hay que dejar en claro que el artículo 21 sólo autoriza a imponer dos tipos de sanciones: multas y arresto hasta por 36 horas. Entonces ¿cómo explicamos las sanciones administrativas relativas al decomiso, clausura, suspensión o revocación de patentes y autorizaciones que la autoridad administrativa también aplica y que se encuentran contenidas en sus disposiciones aplicables? ■ �¿Refonna constitucional o una nueva constitución? / lnna E. Oliva Garza Es obvio que se ha perdido el equilibrio entre las facultades de la autoridad y su límite, éste no existe, la autoridad pier~e. en enfoque constitucional Y se ha penmtido llevar a cabo acciones fuera del contexto legal. Algo todavía más significativ?, ~s que sus actos han sido ratificados por Juns~rudencias' con razonamientos fuera de sentt~o. En opinión de la Doctora Marganta Lomeü Cerezo ( t 979, p. 49), al no estar comprendidas en la enumeración limitativa que hace el artículo 21 de la Constitución s?bre las penas que puede aplicar la a~tondad administrativa' no pueden considerarse constitucionales. , Si bien estamos de acuerdo con Lomeb, hay que agregar que la autorida? administrativa no aplica penas, sól_o _esta ~acuitada para aplicar sanciones administrativas. . La Doctora Lomelí apoya su afirmación en la siguiente tesis de la Suprema Corte de Justicia de la Nación: "El administrador de la aduana de Ciudad Juárez, que es una autoridad administrativa, no tuvo facultad para imponer a la quejosa la pena _de decomiso que le aplicó, y que ha dado m?ttvo al presente amparo, puest? que semeJante pena no es ni un arresto, m una multa, _Y es de la competencia exclusiva de la autondad judicial", (Sem. Jud. de la Fed.: 287!. ~orno se desprende de la tesis transcrita YSigwendo con el método exegético, que señala que ~• texto legal debe ser tan claro que no surJa ninguna duda sobre el pensamient? de sus redactores, por lo que la interpretación debe ser puramente gramatical, la S~prema Corte de Justicia, llega a la conclusión de que_ no debió haberse aplicado la pena de decorruso, por no ser ni un arresto, ni u~a multa. Pero contrario a lo antenor, el Pleno de la Suprema Corte, emitió por mayoría _de votos, la tesis de que los artículos 58 fracción m y 61 de la Ley de Pesca, que establecen el decomiso de los productos obtenidos sin la autorización correspondiente, no violan el artículo 21 constitucional, dando razones que son convenientes analizar: "En efecto, el decomiso que instituye la Ley de Pese~ no es una pena propiamente dicha,_ considerando que no se autoriza un castigo po~ }ª comisión de un delito, sino una sancion administrativa por infracción a una ley de esa naturaleza" (Constitución Política, 2006) como ya se dijo, la autoridad administrativa no está facultada para imponer penas, ~so corresponde a la autoridad penal, ahora bien, ■ en cuanto a señalar que el decomiso es una sanción, en efecto lo es, si aplicam?s el concepto de sanción varias v~ _en~~ciado: "la sanción es una consecuencia Jurtdica que el incumplimiento de un deber pr~uce_ en relación con el obligado," (Constltuci_ón Política, 2006) por lo que al ser el de~om1so una consecuencia jurídica de u? mcumplimiento a la non1;1a_ jurí~ica aplicado_ por una autoridad adrrumstrativa, se convierte en una sanción administrativa. ...Aun cuando es cierto que el artículo 21 de la Constitución Federal dispone también que corresponde a la autoridad administrativa el castigo de las infracciones a los reglamentos gubernativos y de policía, castigo que sólo puede consistir en multas o arresto,_ la disposición debe interpretarse en el sentido de que delimita en términos gene~e~ 1~ estera de acción de las autoridades JUd1c1ales Y administrativas, disponiendo que la autoridad judicial es el órgano estatal con atribución privativa para aplicar pena~ por hechos delictuosos y que la autoridad administrativa no puede imponer castigos por delitos, sino que sólo por faltas administrativas. En nuestra opinión, no hay razó~ ~nd~da para justificar que la autoridad a~strattva esté facultada para imponer sancion~s fu_era de las establecidas por la Co~st1tu_c~ón Federal, pues la finalidad de tal ~sposic16n es limitar dichas facultades sancionadoras, señalando cuáles son las sanciones que puede imponer. . " ...La disposición no debe mterpretarse literalmente, para concluir que el precepto prohíbe a la autoridad admini~trati~a imponer otro tipo de sanciones por v10lación a l~yes administrativas." Nada más errado, considerando que de acuerdo a los métodos de interpretación, la disposición es IX:'r demás clara y su interpretación ~~be ser liter~.Y a contrario sensu, lo no penruttdo está prohibido. En efecto, no es posible jurídicamente decir que sólo las sanciones administ~ativas contempladas en el artículo 21 mencionado, multa o arresto, sean las únicas que pueden ser aplicadas por autoridades administrativas, ya que el campo de acción de éstas es muy amplio y no se limita a ~sos dos cas?s, pues el orden jurídico mex1can~ ~b1én puede imponer sanciones por v10lac1ón a leyes administrativas, como en el presente Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 O ¿Refonna constitucional o una nueva constitución / Inna E. Oliva G~ caso, en que la Ley de Pesca estatuye como sanción administrativa el decomiso de los productos capturados cuando existe razón para privar de los bienes que poseen a los particulares. Esto nos coloca en una situación muy delicada al señalar que el orden jurídico mexicano es el que pennite que las disposiciones legales inferiores a la Constitución, puedan imponer sanciones no establecidas dentro de los límites legales. En nuestra opinión las sanciones de decomiso, clausura temporal o definitiva, suspensión o revocación de patentes o autorizaciones, la suspensión y destitución de cargos públicos; no pueden ser consideradas constitucionales, ya que no se encuentran comprendidas en la enumeración del artículo 21 constitucional, que limita la facultad impositiva de la autoridad administrativa. Acorde a la opinión de la Doctora Lomelí, considero que es tal la incongruencia del artículo 21 constitucional, que es necesario se lleve a cabo una reforma a dicho precepto, sin embargo, las contradicciones relativas a la figura jurídica de la autoridad administrativa, ameritan no sólo una reforma a los preceptos constitucionales, sino más bien un análisis a fondo que permita establecer los lineamientos de dicha autoridad. Nuestro sistemaemnómico ha ioo perdiendo eficacia y credibilidad debido a las contradicciones, discrepancias e incongruencias que tiene, ya que este es sólo un ejemplo del análisis de los artículos que conforman la constitución económica de nuestro país. Por lo tanto, resulta necesaria una reforma que no sólo modifique las disposiciones para pretender ajustarlas a la evolución y cambio de nuestra sociedad; sino que es necesario se reivindique y devuelva a las instituciones su lugar, se rescate su naturaleza y otorgue a cada una de ellas lo que le corresponde y devuelva a los particulares la confianza y conciencia que necesitan. No olvidemos que la constitución está conformada por un conglomerado de artículos que constituyen un todo y están relacionados entre sí, para crear una consecuencia jurídica que es el reflejo de la sociedad en que vivimos. Al hacer modificaciones en la Constitución sólo se cubren de forma parcial situaciones particulares, pero se crean lagunas que impiden la interpretación conjunta de nuestra Carta Magna, pues se pierde el sentido de las instituciones. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ¿Reforma constitucional o una nueva Constitución? La sociedad actual es y ha sido el reflejo de la aplicación del sistema jurídico, la máxima preocupación de todo estudioso del derecho es que el sistema funcione y se ajuste a cada uno de los cambios de la sociedad, proporcionando orden y respeto a las instituciones. La Constitución es el resultado de dicha preocupación, es la norma fundamental del Estado, que contiene la ordenación del poder público, los derechos, libertades y deberes fundamentales de las personas, o como lo señala el Dr. Michael Núñez: (2006, p. 108) es la institución jurídico-política por excelencia. Según el Diccionario jurídico mexicano, la palabra constitución (1999, p. 658) proviene del latín constitutio-onis, que significa forma o sistema de gobierno que tiene cada Estado; ley fundamental de la organización de un Estado, lo que la constituye como un todo, es decir, un total de leyes que comprenden los principios y las reglas por los que la comunidad está organizada, gobernada y defendida. En este orden se encuentran plasmados toda una serie de ideas, valores y límites que la sociedad considera indispensables para su existencia, los cuales se reflejan a través de instituciones transformadas en normas de conducta dirigidas a los entes públicos y a la misma sociedad. Sin embargo, esto no es más que la consecuencia de nuestra influencia europea y estadounidense, pues existen países en los que no hay propiamente una Constitución escrita (Reino Unido), otras tienen un corpus constitucional denominado leyes fundamentales, como el estado de Israel y otros se gobiernan de acuerdo a la tradición islámica comoArabiaSauditayOmán. (Ojeda, 1990). La Constitución no surge de manera espontánea, sino como resultado y dentro de un contexto histórico, político, jurídico, económico, religioso y social determinado, y bajo ellos se condiciona el esquema normativo. Toda Constitución es constitución en el tiempo, pero también es constitución de su tiempo, (CarboneJI, 2002, p. 12) es decir, cada Constitución está caracterizada por circunstancias que la hacen distinta de las demás, ya que refleja a la sociedad de su aplicación, así como la sociedad se refleja en ella por lo que se habla de constituciones ■ �¿Reforma constitucional o una nueva constitución / Inna E. Oliva Garza ¿Reforma constitucion~ nueva co~stitución? / lrma E. Oliva Gana - - - - - - - - - - inglesa, norteamericana, francesa, etc., t?<1as con diferentes perspectivas de regulación. Nuestra Constitución nace como consecuencia de una independencia en la que se luchaba por la igualdad entre gobernantes Y gobernados, para lo cual se llevó.ª cabo un pacto mediante el que se c~nsohd~ban los ideales de tal independencia mediante un poder constituyente. . La Constitución buscaba el desprendimiento de la dominación española cre~do un modelo de nación, un modelo de vida, que mediante sus instituciones otorgaran a los gobernados la ansiada libertad. Ese pacto de convivencia entre gobernantes y gobernados, generó una constitución humana de valores, que regulaba todos los aspecto~ de las instituciones públicas, tanto de orgaruzación interna como de aplicación, y mantenía la libertad como estandarte; pugnaba por una organización política' la. cual. no aceptaba, ni una monarquía, ni un unpeno. Los constituyentes de 1824 adoptaron en este contexto una República Federal, lo cual establece el primer proceso de a~apt~ción en el ciclo constitucional de la histor:a política de México. (Prado, ~006, P· 15) Sm embargo, la época se caractenzó por ~n desequilibrio de las institu~~on~s, que t~ma como consecuencia una pohtica igual de m~stabl~, sin certidumbre, lo que explica la existencia de las constituciones de 1824 Y1857 · Existía la influencia de instituciones republicanas versus instituciones imperiales ( 1821-1824), instituciones federa!es ~e~us instituciones centralistas ( 1847), mst1tuciones liberales versus conservadoras (1857), (Prado, 2006, p. 16) que provocaron la falta de resultados satisfactorios al no haber oportunidad de aplicación de las _dis~siciones contenidas en dichas constituciones. Bajo este orden históric? se ere~ la constitución de 1917, que se consigue al apli~ un principio conocido como representa~1ón política, el cual no se contemplaba en el siglo XIX, pero que proporcionó una forma mediante la cual se podían llevar ª cabo reformas a la constitución, que comenzaron a realizarse a partir de 1921 y continúan hasta la fecha. El caso es que la Constitución de 1917, surge como una reforma a la Constitución de 1857, incluso hay preceptos ~ue literalmente son los mismos. Aunque nene cambios trascendentales al incorporarse los artículos 27, 123 y 130, algunos autores la ■ consideran como una nueva Constitución, sin embargo, en su estructura fund~e~tal no existe un cambio esencial en sus i~stituciones, por ejemplo, su forma de gob!enl:º· Lo anterior confirma que la Constltuc1ón debió adaptarse a la serie de acontecimientos sociales que sucedían en esa época: una d~mocracia y una política inestable, la ~e~es1dad de un derecho social que permitler~ un equilibrio entre la clase obre!ª• campesi~a Y la patronal, así como la creac1~n de orgaruzaciones necesarias para cumplir est~ ~n: El proceso de reformas qu_e se im~1ó en 1921 le ha dado a la Constitución mexicana de 1917 un contenido distinto y~ que sus modificaciones han reformado casi en su totalidad el articulado, las más recientes fueron enlosañosdel994,1998,2000,200~, 2~ 2• 2003 y 2004, que han significado modificaciones a principios fundam~ntales. Las refo_rmas constitucionales han sido consecuencia de la necesidad de adaptación de la époc~, aprovechando el momento histórico y organizando el poder de acuerdo a las necesidades. Cabe destacar que se contemplan dos cambios drásticos en el entorno de la creación de ambas constituciones, estos se ven reflejados en el articulado de_cada una, pero a partir de 1921 se h_an ~eali_zado más cambios notables en las mstitucio~es 9ue bien podría considerarse la Const1tuc1ón actual como una constitución nueva como Je ocurrió a la de 1917 cuando s~ creó• Siguiendo su principio de creación, se tomaron íntegramente instituciones, de la Constitución de 1824 Y 1857 agregand~se los que para la fecha resultaban necesanos y que ya han sido señalados. El Dr. José Luis Prado comparte e~ta opinión y considera que en efecto, la sociedad mexicana Ha contemplado tres etapas de trascendencia: "La primera se desarrolla durante su independencia, de 1821 ª. 1910 cuando se consolida su independencia. La segunda sucede de 191Oa la d_écada de_ 1960 cuando se consolida la identidad nacional. La tercera comprende de 1990 a la fecha cuando la democracia toca las instituciones políticas".(Prado,2006,p.15). En la tercera etapa la diferencia la marcan los partidos políticos, que distinguen entre una democracia gobernable y una democracia inestable. De esta forma sitúan a la democracia como gestadora de la i~t~graci?n nacional, donde se impone la just1ci~ social y se destaca la democracia y el pluralismo de ideas. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o También se establecieron los pilares de la Revolución de 1910: Tierra y Libertad; Justicia Social; y Sufragio Efectivo, No Reelección, y adoptaron el esquema del constitucionalismo un rol importante en la estabilidad nacional. Todo ello nos confirma que reformar la Constitución resulta adecuado ya que es necesario alcanzar a la sociedad actual desde el aspecto jurídico por medio de una adaptación de las circunstancias sociales. Es cierto que las numerosas reformas son un abuso al sistema, puesto que el Estado, al toparse con alguna limitante o impedimento para ciertas medidas políticas o económicas, opta por reformar la Constitución y con ello remueve los obstáculos presentados, lo que termina en un reglamentarismo de las normas constitucionales, como ejemplo está el artículo 122 constitucional,1 que incide en convertir la constitución en preceptos de naturaleza reglamentaria y no en enunciados de naturaleza general. Con esto no quiero decir que existe una contradicción al señalar que no debe reformarse la Constitución, más bien pretendo establecer que toda reforma debe tener un límite, es decir, no convertir la Constitución sólo en preceptos reglamentarios, sino respetar las Instituciones. Hablar de una reforma constitucional en estos tiempos es aceptar que la sociedad está en constante cambio y exige modificaciones, por lo tanto, nuestras instituciones deben seguir vigentes, y adaptar el sistema jurídico a la sociedad que evoluciona, pues como nos hemos dado cuenta, están en crisis los aspectos sociales, políticos, laborales , de seguridad, etc. Bajo esta perspectiva se debe considerar no sólo una reforma constitucional por instituciones o materia como opción, más bien llevar a cabo un cambio radical que consista en la elaboración de una nueva Constitución que retome los principios básicos de nuestra sociedad y los plasme en una normatividad con una estructura definida y rígida que no permita modificaciones 1 Ciiado por el Dr. Diego Valadés, en su conferencia magistral dictada en el Ultimo seminario Constitucional y Parlamentario del Milenio, denominada La reforma de la Constitución , organizado por la Comisión de Estudios Legislativos. Palacio Legislativo de San Uzaro, octubre 19 de 1999. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o de origen, para así crear una reglamentación, que pueda ser modificada y adaptada a las exigencias de la sociedad. Por otra parte, pensar en crear una nueva Constitución para resolver un problema de fondo es necesario, aun a pesar de las opiniones en contra que dicha situación provoca. El Dr. Prado MailJard, (2006, p. 5) lo contempla de esa manera y señala que es necesario elaborar un proyecto de nación adecuado a nuestro contexto histórico, que se refleje en una nueva constitución, ahora que la nación está integrada, para así encontrar un mejor desarrollo nacional, ya que es difícil que pueda logarse en detrimento del individuo con la actual Constitución. Al respecto Maillard comenta: "sigamos evolucionando como nación: en el siglo XIX se consolida la independencia, en el siglo XX se consolida la nación; en el siglo XXI que se consolide la democracia". Bajo este orden caben señalar los comentarios del propio Dr. Prado Maillard, (2006, p. 6) al respecto." ... para que se pueda hablar de una nueva constitución tiene que haber un movimiento violento, como una revolución, para que sea auténticamente una nueva constitución, además no tiene sentido hablar de una nueva constitución si contiene los mismos principios que su antecesora." Cabe recordar que la actual Constitución de 1917, surgió como una reforma de la de 1857, mediante la acción de un poder constituido para tal efecto, como se apuntó antes, algunos artículos están íntegramente transcritos, además no es necesario llegar a circunstancias tan violentas para evolucionar si se crea una constitución que respete los principios fundamentales, es decir, libertad, igualdad, y fraternidad pilares de la democracia, ya que la voluntad soberana no tiene límite. Además no hay que olvidar los principales ejes rectores que se consideraron para crear la Constitución de I917: democracia, educación.justicia agraria.justicia laboral y secularización, mismos que reflejan en los artículos 3, 27, 28, 123 y I30 constitucionales. Por otra parte, plantear como solución la refonna completa de la Constitución, tiene ventajas y desventajas, una de las ventajas es terminar con los problemas que surgieron en 1921 y que generaron el problema del reglamentarismo, y las incongruencias, por lo que al realizar dicha reforma se llevaría a cabo un proceso de revisión para darle ■ �¿Refonna constitucional o una nueva constitución? / lnna E. Oliva Garza_ _ _ _ _ _ _ _ _ __ homogeneidad, no sólo técnica sino en algunos casos gramatical, situación que más adelante retomaremos. Las desventajas que en este caso podrían presentarse son señaladas por el Dr. Diego Valadés: también pasarían a la nueva constitución íntegramente. Tal aseveración, tiene sustento en la opinión del Dr. Michael Núñez,3 quien cita bajo el contexto anterior lo siguiente: . . . No compartimos este término de cuasi-constituyente, ya que las funciones siempre son o no son, y aquí lo que subyace es la necesidad de establecer una diferencia entre el Poder Constituyente y el Poder constituido, donde el primero sí tendría propiamente la potestad de ejercer una función constituyente, mientras que el segundo al poder ser constituido, sólo realizaría parcialmente esta función. En tal sentido lo que existe realmente es una función constituyente fruto de un proceso revolucionario o una función constituyente producto de un proceso institucional. como desventaja seguir adicionando a diferentes preceptos modificaciones que contribuirán a mantener e incluso, tal vez, hasta acrecentar las incongruencias que se dan en el orden gramatical y técnico en el ámbito de nuestra carta fundamental; pero tendrían, a su vez, la ventaja de 'r~ducir el espectro de la deliberación estrictamente a aquellos aspectos que en este momento son importantes para la vida del país.2 Quiero señalar que el proceso de cambio constitucional, más bien sería un cambio institucional, pues en este caso no surge como una reforma a raíz de un acto revolucionario, trae como consecuencia que no se tendría que crear un congreso constituyente, puesto que el artículo 39 constitucional señala que el pueblo en todo momento tiene la facultad de modificar o cambiar su forma de gobierno a través de sus instancias respectivas. En este orden de ideas podemos señalar que no es preciso disolver el Congreso de la Unión y convocar a un Congreso Constituyente para la realización del cambio planteado, tal es nuestro caso ya que hay que considerar que si se revisa el decreto mediante el cual se promulgó la constitución de 1918 éste señala que el congreso constituyente de 1916-1917 reforma la constitución de l 857. Lo cual se llevaría a cabo en nuestro caso al reformar de fondo la constitución de 1910. Además, se retomarían las instituciones básicas de la constitución de 1857 y como es de esperarse algunos artículos 2 Citado por Prado Maillard (2006, p. 3). ■ En fin, es posible llevar a cabo la creación de una Constitución, al modificar los aspectos que sean necesarios, sin tener que considerarla básicamente nueva, para ello hay que retomar lo señalado por el artículo 135 constitucional, que dice: La presente Constitución puede ser adicionada o reformada. Para que las adiciones o reformas lleguen a ser parte de la misma, se requiere que el Congreso de la Unión, por el voto de las dos terceras partes de los individuos presentes, acuerde las reformas o adiciones, y que éstas sean aprobadas por la mayoría de las legislaturas de los Estados. El Congreso de la Unión o la Comisión Permanente, en su aso, harán el cómputo de los votos de las legislaturas y la declaración de haber sido aprobadas las adiciones y reformas. (Constitución Política, 2006). J ¿Reforma constitucional o una nueva co~itución / lnna E. Oliva Garza Bibliografía Carrasco lriarte • Hugo (1997) • Derecho F'1scal Const11uc1onal . . (3ª· ed ·)· Mév~1·co·. Umverslly · · Press Harla. garbo_nell_, Miguel_ (2002). Constituciones Históricas de México. México: Porrúa. D~~:htuc16n Polf~ca de l~s Estados Unidos Mexicanos (2006). México: McGraw Hill Delga~il~ciu~f;~~ F{:~~~:i~t:{·1~;¿e)ct~ Fi~~cidero Público ~itorial. México: Porrúa. 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Rolando Picos Bovio La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable Baudelaire El autor tiene que callar la boca cuando su obra abre la suya Nietzsche l .HAOA ELLENGUAJEFSIÉllCO DEIA MODERNIDAD La modernidad es una experiencia única, irrepetible y, por lo tanto, fugaz. El lenguaje estético que la acompaña es consciente de su vitalidad y al mismo tiempo de su temporalidad. Siguiendo a Baudelaire, la modernidad" ...es lo transitorio, lo efímero, lo contingente, la mitad del arte, siendo la otra mitad lo eterno y lo inmutable" (Calinescu, 2003, p. 20). Aunque Baudelaire siga considerando una esencia del arte, sea lejanamente expresada por el ideal clásico, la modernidad estética significa sobre todo el rompimiento radical de la autoridad tradicional, de los paradigmas basados en la tradición grecolatina, que, según confiesa Hegel ( 1946) en su Estética1, han dejado de satisfacer las exigencias espirituales de los pueblos que antes acudían a ellos. Hombre, Belleza, Verdad. Tres conceptos que se entrelazan y se transforman en la experiencia de la modernidad,¿ era?¿ época? en la cual, a decir de Marx, citado por Berman (1989) en su ya clásico texto, "todo lo sólido se desvanece en el aire". Este ensayo tratará de seguir el decurso del devenir de la experiencia estética de la modernidad, retomando la voz de algunos de sus protagonistas, sin pretender agotarlos. Se tratará de establecer 1 En particular s u exposición del fin del arte romántico, (p. 207). ■ Cathcdra no. 14, julio-diciembre 201 o Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 O el vfuculo entre la experiencia de la modernidad y las formas en que se manifiesta; de comprender sus rupturas y sus continuidades en la historia. En la primera parte, el texto puntualiza los principios fundacionales de la estética en el Romanticismo y las bases que dan origen a la ruptura expresada en la Querelle des Anciens et des Modernes. En la segunda sección se analiza el significado de la aparición de una estética propiamente moderna, representada en la obra de Baudelaire; estética que rompe con los parámetros clásicos de la belleza. Por último se analiza la repercusión de los movimientos de ruptura en la estética contemporánea, en particular, en los planteamientos de la estética de la recepción de Jauss. La tarea no es fácil, pero se hace con 'inocencia' en más de un sentido, en un afán de explorador que asoma sus narices en textos que no conocía o en páginas en las que, si acaso, pasó sus ojos fugazmente en el pasado. Pretende ser, al mismo tiempo, una experiencia descubridora y lúdica. l .l . Antiguos y modernos La experiencia estética de la modernidad trasciende los límites de una concepción cerrada de la estética, considerada ésta en un sentido tradicional como 'filosofía del arte' o 'filosofía de lo bello'. Calinescu (2003, p. 19) señala que la Querelle des Anciens et des Modernes, iniciada en los siglos XVII ■ �Estética y modernidad: arte, creación, tiempo ... / Rolando Picos Bovio - - -- ----- Estética y modernidad: arte, creación, tiempo ... / Rolando Picos Bovio_ _ _ _ _ _ _ _ _ __ tardío y XVIII, tiene su cúspide a comienzos del siglo XIX "desde que la modernidad estética bajo la apariencia de <<romanticismo>> definió por primera vez su legitimidad histórica como reacción contra los supuestos básicos del clasicismo, el concepto de una belleza universalmente inteligible e intemporal ha experimentado un proceso de erosión permanente"2 . Será precisamente esta noción de universalidad e intemporalidad de los patrones y lenguajes estéticos lo que la modernidad fragmentará hasta su disolución. Comprender el proceso por el cual la modernidad entra en un proceso de disputa con las estéticas especulativas (entendidas éstas como las que ignoran que su objeto debe ser lo empírico como una realidad en su totalidad de la cual el arte forma parte) implica, como señala Sánchez Vázquez (1992), ubicar además su estudio desde la perspectiva científica e histórico-social, espacios que nos pueden ayudar a comprender la complejidad y riqueza de su objeto: Dada la existencia real del mundo estético es necesaria la existencia de una ciencia especial que se ocupe de esos objetos y del comportamiento humano hacia ellos, así como de las condiciones individuales y sociales en que se dan dichos objetos y comportamiento (p.20). Son precisamente estas dimensiones analíticas, aquellas en las que se reconoce el objeto y el sujeto de la creación estética, las que la experiencia de la modernidad va a recuperar y a dar sentido. Momentos cumbre de esta recuperación en la modernidad serán el Romanticismo y el movimiento rebelde de Las Vanguardias. En el análisis del devenir de la modernidad no puede dejarse de lado el papel que juega el contexto del desarrollo del capitalismo mundial y los procesos de modernización tecnológica y social que lo acompañan; estos mismos producen sus correspondientes efectos en la dimensión estética: 2 Las negritas son nuestras . • Después de Baudelaire la conciencia fugaz y siempre cambiante de la modernidad como fuente de la belleza logra desbancar y finalmente eliminar a «la otra mitad>> del arte. La tradición se rechaza con una violencia que aumenta cada vez más y la imaginación artística comienza a vanagloriarse de explorar y delinear el reino de <<lo que aún noes >>. La modernidad ha abierto el camino a las rebeldes avant-gardes (Calinescu, 2003, p. 20). Pero si bien, es precisamente esta serie de escritores y pensadores sobre la modernidad, "Goethe, Hegel y Marx, Stendhal y Baudelaire, Carlyle y Dickens, Herzen y Dostoievski" (Marschall, 1989, p. 129), los que evidenciarán la ruptura epistemológica y ontológica entre el tiempo de la modernización social capitalista y el descubrimiento de la (otra) subjetividad moderna no cartesiana (es decir, no reductible a las verda3 des "claras y distintas" de su racionalismo ), debemos ahondar en sus orígenes, en las raíces que, a través de la línea del tiempo, darán pie a la rebelión de la modernidad estética. l.1.1 Historicidad de lo estético Aunque ya encontramos reflexiones sobre problemas estéticos en la antigüedad griega (desde los presocráticos en el siglo VI A.C), y que en Platón y Aristóteles existe una profunda preocupación por temáticas sustantivas al arte y la belleza; como rama del saber o disciplina filosófica, la estética surge a mediados del siglo XVIII en los planteamientos del filósofo alemán Alexander Baumgarten (1714-1762). Creemos encontrar la clave de un fenómeno propiamente moderno que se representa en la enaJenación en el siguiente párrafo de Calinescu (2003, p. 21):"La modernidad en su sentido amplio, tal y como se ha impuesto históricamente, se refleja en la irreconciliable oposición entre los conjuntos de valores que se corresponden con 1) El tiempo objetivado y socialmente mensurable de la civilización capitalista (el tiempo como una mercancía más o menos preciosa, comprada y vendida en el mercado) y 2) la durü imaginativa del <<yo>>. La segunda identidad entre tiempo y yo constituye la fundamentación de la cultura modernista". 3 Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 Baumgarten construye la primera teoría estética sistemática y la desarrolla de acuerdo al origen griego de la palabra aisthesis: sensación o percepción sensible. La estética será una teoría del saber sensible o conocimiento inferior con respecto al saber racional-superior-, que es objeto de la lógica y de la teoría de las acciones de la voluntad que es objeto de la ética. Para Baumgarten 1~ estética nace como una forma de conocimiento oscuro, inferior, no real, sin fundamento histórico ni social, que sin embargo atiende al carácter sensible del fenómeno estético, aunque no ocupa el mismo estatus epistemológico que la ciencia de su tiempo.4 Según Bayer (2002), Baumgarten: "considera que la estética es una ciencia: << hermana menor de la lógica>>" (p. 184). El filósofo dividirá el estudio de la estética en te~rica y práctica. Siendo el objeto de la pnmera establecer qué es la belleza. Señala que si bien la belleza del conocimiento es universal, al ubicarse lo estético dentro del cam~ de lo sensible y, por lo tanto, de lo contmgente, no es perfecto, aunque "el co~ocimiento sensible perfecto puede ser uruversalmente compartido" (Bayer, 2002, p. 184). La estética práctica se ocupa no de la creación artística en general, sino de la creación poética, que Baumgarten reduce al manejo "del logos, es decir, el lenguaje la palabra" (en Bayer, 2002, p. 185). Par; la creación poética es fundamental la disposición del artista, su sensibilidad y el poder de su imaginación. A estas cualidades deben sum~se otras que si bien se apoyan en los sentidos dependen del intelecto. La influencia de Baumgarten en la estética alemana del siglo XVIII será fun~~ntal en la transición entre el Gefühl (sentimlento) y la Empfindung (sensación y sentimiento) que prepara el terreno al Sturm und Drang de Goethe. Bayer (2002) señala que "El trabajo que emprenden los alemanes durante este siglo consiste en sustituir el Gefühl o se?timiento por la Empfindung, (...) en descubnr que en el proceso estético no se trata de un conocimiento, sino de una reacción afectiva que ciertos conocimientos • La estética es para Baumgarten "la ciencia del c~nocimiento sensible o gnoseología inferior" , citado por Raymond Bayer (2002, p. 184). Cathedra no. 14, julio-diciernbre 2010 han producido en nosotros" (p. 186). Se trata del tránsito del intelectualismo, al que son tan propicios los pensadores alemanes, hacia el mundo del fenómeno estético como experiencia vital. 1.1.1.2 Schil/er y el juego del arte El Romanticismo alemán de fines de siglo XVII se encuentra estrechamente ligado a la búsqueda de la identidad personal de la nación alemana. En nuestro camino al descubrimiento de la estética moderna describir este período, lo mismo que explorar algunos de los caminos de la estética francesa, resulta vital. El contexto político social del romanticismo alemán tiene como trasfondo la inexist~ncia d~ un Estado alemán propiamente dicho, smo de la existencia de un grupo pequeño de principados de habla germana con Prusia a la cabeza como el más grande ; poderoso. Esta misma situación provoca la inexistencia de una tradición artística compartida o de un centro cultural nacional común. Los escritores y pensadores alemanes lamentaban la subordinación a los modelos franceses del neoclasicismo y la Ilustración. . Con la invasión y ocupación napoleónica de 1806 esta subordinación artística se transforma en política. De este modo la fragmentación marca la experiencia alemana. Toda pretensión de un lenguaje universal de la razón, como pretende Kant, separado del s~ntimiento nacional, enfrenta el escepticismo y la hostilidad. Pero es precisamente el lenguaje, en este caso, la lengua alemana, la que actuará como el elemento unificante ante la falta de una tradición estética propia. Los planteamientos de Herder ( 17441803) en torno a la construcción de una cultura e~pecíficamente alemana a partir de la reflexión filológica son fundamentales. Bajo la influencia de Rousseau Herder discípulo de Kant, reacciona contra ~l univer~ salismo de su maestro. Sus planteamientos esenciales, producto de su investigación s?bre el lenguaje, señalan que éste es esencia (mseparable) del pensamiento. Para Herder el lenguaje es la clave para entender la variedad de la experiencia humana, por lo que los idiomas son entonces la expresión de una cultura única, entendible sólo en sus propios términos. Con sus plan- ■ �Estética y modernidad: arte, creación, tiempo ... / Rolando Picos Bovio teamientos Herder abre uno de los primeros boquetes a los ideales de la modernidad, primero, al rechazar los postulados de un teleologismo en la historia y, por lo tanto, a la idea de un progreso lineal y, segundo, al postular el relativismo cultural. El peso de la aplastante razón pura kantiana cede en Herder y luego en Schiller a la razón práctica y ello se refleja en el campo estético. Johann Christoph Friedrich von Schiller (1759-1805) es señalado como el creador de una utopía estética. Seguidor y aliado de Goethe ( 1746-1832) en el período de Weimar, pasado el furor del Stunn und Drang en la búsqueda de una nueva expresión clásica propiamente alemana.5 Los planteamientos de Goethe ejercen un poderoso influjo en Schiller y aunque sus inicios literarios (Die Raüber, 1781) se encuentran ligados a la etapa explosiva de éste, se orientan en su madurez hacia una consideración estética diferente: Goethe acabó por seducir a Schiller, no a titulo de racionalista y conservador frente a sus agitaciones, sino como <<sensorial>> y <<natural>>frente a las abstracciones teóricas a que el joven era más dado, bajo el influjo de Kant. Así se ve en las Cartas sobre la Educación estética de la humanidad (1795) ... (Valverde, 2002, p. 154). Schiller se había enrusiasmado con la Revolución Francesa, pero el Terror en 1793, le decepciona, y piensa entonces que la humanidad no está preparada para el uso de la libertad, y que sólo podrá estarlo gracias al libre entrenamiento de sus facultades en el «juego>>, es decir, cultivando la tendencia al juego (Spieltrieb) en que se reúnen armónicamente la tendencia a la materia y la tendencia a la forma. Ese <<juego>> tiene como suprema referencia la belleza, la <<apariencia en libertad>> ..." (Valverde, 2002, p. 154). Bajo estos principios, ligados a una concepción idealista que se hereda en los teóricos de la Filosofía Clásica Alemana, la acción del hombre moderno en la creación de su propio universo moral e imaginativo es equivalente al juego de los niños, donde la 'realidad', como la decretan la razón y la ciencia está suspendida. La riqueza del arte es que, en la creación rompe con esos moldes que impiden su autonomía. El arte es una clase de juego serio que define a la humanidad en términos de libertad. Es significativo el rescate de la noción de libertad que Schelling reivindica para el arte y la experiencia estética, concepción que lo aleja del formalismo clásico.6 Así escribe en su Decimoquinta carta: El hombre, ya lo sabemos, no es ni exclusivamente materia ni exclusivamente espíritu. La belleza, como consumación de su humanidad, no puede ser exclusivamente mera vida, tal como han afirmado agudos observadores que se atenían con demasiado exactirud a los testimonios de la experiencia, y tal como queóa rebajarlo el gusto de la época; ni puede ser exclusivamente espíritu, tal como lo han enjuiciado especulativos sabios sobre el mundo, que se alejaban demasiado de la experiencia, y artistas del filosofar, que al explicarla se dejaban llevar demasiado por la exigencia del arte: es el objeto común de ambas tendencias, esto es, la tendencia al juego... (Valverde, 2002, p.168). Schiller está convencido de que la literatura puede influir para la mejora de la gente y de la sociedad. La estética puede ser una fuerza potencial en la política. Como Rousseau, cree en el poder de la simplicidad para redimir a la humanidad de su condición moderna, que es interpretada en las Cartas sobre la Educación estética de la humanidad de una manera negativa: Goethe "figuró en la vanguardia del prerromántico Sturm und Drang, pero que, un año después de Wertber (1774), reaccionó invocando el clasicismo para llegar a decir, en sus últimos años, que clásico era sinónimo de sano y romántico, sinónimo de enfermizo. Sin embargo, no hay en Goetbe ningún salto hacia atrás, hacia un racionalismo preceptista más o menos cartesiano ( ...) lo clásico para es para él equivalente a Jo natnral, a la naturaleza sabia y dinámica, no abrumadora ni caótica". Se pasa así a una "Naturpbilosophie de paradigma biológico", Valverde (2002, p.153). 5 ■ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ____:Estética Y modernidad: arte, creación, tiempo... / Rolando Picos Bovio ~a conciencia de sí mismo (el cogito cartesiano) que implica la racionalización de la creaci~n es el enemigo de la estética del juego de Schiller. Se trata de liberar a la imaginación y volverla hacia la naturaleza, pues: " ...El hombre cultivado hace de la Naturaleza su amiga y honra su libertad, refrenando meramente su arbitrariedad" (en Valverde 2002, p. _166~: El juego estético contribuye~ la moralizacion de la sociedad y el Estado y, po~ lo tanto a la felicidad de los sujetos que lo mtegran. . ¿Bajo qué consideraciones podemos ubicar la modernidad en Schiller? Por el tono de sus Cartas, el filósofo ubica la oposición entre lo estético y lo político claramente pero no deja de reconocer uno de los fac,tores fundamentales sobre los que se define la modernidad: la conciencia del tiempo: ~o querría de buen grado vivir en otro siglo m haber trabajado para otro. Uno es ciudadano de su tiempo como de su estado· Y si uno encuentra inconveniente, e inclus¿ ilícito, excluirse de las cosrumbres y hábitos del círculo donde se vive ¿por qué habóa de ser menos, en la elección de su actividad escuchar la voz de sus necesidades y el gust~ de su siglo? ... [hoy] las miradas del filósofo como las del hombre de mundo están clavadas con expectación en la escena política, donde ahora, según se cree, se decide el gran destino de la humanidad (en Valverde, 2002, p. 166). En Schiller se manifiesta claramente esta conciencia del tiempo de la modernidad que se a_nuncia en Europa en la esfera política y ~ocial; al mismo tiempo los límites que llllpone la realidad al desarrollo de la teoría estética, que, como arte, en Hegel, pasa a formar parte de la Idea y por lo tanto del Absoluto. 2.BAUDELAIRE O LA CONCIENCIA DE LOMODERNO En lo concerniente al arte, ya se sabe que ciertas épocas de florecimiento artístico no están de ninguna manera en relaci6n con el desarrollo general de la sociedad, ni por consiguiente, con la base material, con el esqueleto, por así Más adelante comentaremos la similitud de este planteamiento con la noción de "experiencia estética" como postura intermedia introducida por Jauss en su estética de la recepción. 6 Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 lo decirlo, de su organización. Por ejemplo, los griegos comparados c on los modernos, 0 también Shakespeare Marx Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 ¡ o En esta sección esbozaremos algunas ideas respecto al surgimiento de la estética de lo moderno en la obra del francés Charles Baudelaire (1821-1867), considerado por Berman como quien "hizo más que nadie en el siglo XIX porque los hombres y mujeres de su siglo tomaran conciencia de sí mismos como modernos" (Berman, 1989,p.130).La obra de Baudelaire, señala Bayer, es a la vez, el trabajo del poeta y del crítico (Bayer, 2002, p. 2~6) y su concepción estética está ligada a su idea de la modernidad, como lo evidencia este fragmento de El pintor de la vida moderna (1859-18(,()): ...Lo bello está hecho de un elemento eterno invariable, cuya cantidad es excesivament: difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, alternativamente o todo junto, la época, la moda, la moral, la pasión. Sin este segundo elemento, que es como el envoltorio divertido, titilante, aperitivo, del divino ~aste!, el primer elemento seóa indigerible, mapreciable, no adaptado y apropiado a la naOJraleza humana. Desafío a que se descubra una muestra cualquiera de belleza que no contenga estos dos elementos (en Valverde, 2002, p. 198). En ~l análisis que Berman (1989:3, pp. 129) dedica a la aportación de Baudelaire a la conciencia de la modernidad, destaca que, no obstante en la obra de éste hay un reclamo de una nueva estética moderna, su obra no se encuentra exenta de contradicciones, pues, a través de su producción es posible encontrar nociones ligadas a un 'm~ernismo pastoral y contrapastoral'; a d~crr d~ Bennan (1989), estas reflejan al rrusmo tI~mpo, l,a complejidad en el manejo de la termmologia asociada a lo moderno: "Y sin embargo, una cualidad notable de los muchos escritos de Baudelaire acerca de la vida y el arte modernos es que el significado de lo moderno es sorprendentemente escunidizo y difícil de fijar" (p.131). . Igualmente de complejo es fijar la idea o ideal de belleza, cuyo fundamento primero debe ser la libertad "pues la ausencia de libertad significaría la muerte del arte" (Bayer, 2002, p. 296). El ideal estético es relativo y temporal, por eso se encuentra que: • �Estética y modernidad: arte, creación, tiempo... / Rolando Picos Bovio Todos los pueblos de todos los tiempos han tenido su belleza, así corno nosotros tenemos la nuestra. Todo sentimiento estético, sostiene Baudelaire, siempre tiene algo de "eterno" y algo de "transitorio", de "absoluto" y de "particular". La belleza es multiforme. La belleza absoluta y eterna, en efecto, no existe, o al menos no puede considerarse sino como una abstracción de diferentes bellezas. Proviene de las pasiones: así como tenemos nuestras propias pasiones tenernos también nuestra propia belleza. Per~ tiene igualmente su origen en la individualidad del autor( ....) Esta individualidad, sin la que no hay belleza, contiene u~~ do_sis de rareza "Lo bello es siempre raro -<l1ce Baudelaire (Bayer, 2002, p. 296). Calinescu señala que el concepto de bel)~za de Baudelaire, lo mismo que su preocupac1on por la modernidad, se encuentra íntimamente asociado a su concepción del romanticismo, "la expresión más reciente, más contemporáne~ de la expresión de la belleza contempor~ea (citado por Calinescu, 2003: p. 60). Dicho concepto, ligado a la concepción de Stendhal de identificar la belleza 'como promesa_ de felicidad'' sufre, sin embargo, en Baudelaire, el giro de la identificación de lo moderno con la novedad del arte moderno: "Hablar del romanticismo es hablar del arte moderno -esto es, de la intimidad, espiritualidad, color, aspiración hacia el infinit<>-, exp~esados mediante todos los medios de que disponen las artes" (citado por Calinescu, 2003, p. 61). Calinescu afirma que, no obstante, pode~os hablar del romanticismo al que alude la poéttca de Baudelaire, como sustancialmente diferente a la concepción clásica asociada al concepto.7 En lo sucesivo, seguiremos de cerca el análisis que Berman y Calinescu realizan en tomo a la obra de Baudelaire. Así como l_a ambigüedad de sus visiones de la modern1- "Hoy día, podríamos hablar del romanticismo ~ue Baudelaire tenía en mente como en gran medida 'antirromántico'' o 'moderno'' si consid_er~mos 'moderno' como un antónimo de 'romántico 'de acuerdo con una oposición terminológica m_ás reciente de la que la influencia crítica de Baudelarre es directamente responsable", Calinescu, (2003, p. 61). 1 ■ dad.s En este punto sólo desarrollaremos algunas ideas de lo que Berman alude com~ el "modernismo pastoral y contrapastoral y "el heroísmo de la vida moderna"•Confrontaremos estos conceptos intentando proyectarlos hacia una comprensión de los rasgos complejos con que se construye la modernidad. 2 .l. Las paradojas de la conciencia: Modernismo pastoral y contrapastoral Berrnan asegura que en Baudelaire se f~ede encontrar una evolución en la razón cntlca y estética con las que el poeta juzga )os tiem~s de la modernidad. En esta evolución estét.Ica e ideológica pasará de la admiración a la _obra de la burguesía y su producto: la moderrudad, a la identificación de la escisión entre la esfera espiritual y material que resulta ser s_u componente esencial y, por tanto, el eJe de sus contradicciones. Baudelaire dará c~e~ta de la oposición entre el tiempo _ob~et1vado propio de la racionalidad capitalista Y la lucha de la subjetividad por mantener los espacios de su libertad.9 . En el Prefacio del Salón de 1846, escnbe Baudelaire con admiración de la burguesía de su tiempo: "Sois mayoría en número e inteligencia; por tanto, sois el poder, lo que es de justicia(...) os habéis juntado, habéis formado compañías, obtenido préstamos, [para] realizar la idea del futuro en todas sus diversas formas: políticas, industriales, artísticas" (Berman, 1989, p. 133). Berman afirma que la postura ideali~ta (¿idealizada?) de la burgue~ía que Baudelarre sostiene en esta etapa, tiene que ver con una concepción revolucionaria del papel "liberador" del esta clase social como fuerza fundamental de la modernidad. Un papel que a Escribe Berman ( 1989): "El primer i~perativo categórico del modernismo de Baudela1re es la orientación hacia las fuerzas fundamentales de la vida moderna; pero no aclara de mmediato en qut consisten estas fuerzas, ni qué postura se supone que debemos tomar hacia ellas. No obstante, s1 revisamos la obra de Baudelaire, veremos_ que contiene varias visiones diferentes de 1~ modernidad . A menudo estas visiones parecen violentamente opuestas y Baudelai~e no siempre .~arece ser consciente de las tensiones entre ellas '(p.132) 9 Vid infra, el comentario que le dedica Calinescu a esta oposición, p. 3 . Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ____________E_s_té_ti_ca-..:.. y_m_odemidad: ~eación, t i ~ .. / Rolan~os Bovio pennitirá la más amplia libertad de la creación artística y estética. Al igual que lo dibuja en el tono que Marx utiliza en el Manifiesto: "La fe de Baudelaire en la burguesía pasa por alto las posibilidades más oscuras de sus impulsos económicos y políticos: esa es la razón por la que la he llamado una visión pastoral. Sin embargo (...) esa ingenuidad (...) no sobrevivirá" (Berman, 1989, p. 133). Esa misma visión pastoral, señala Bennan "proclama una afinidad natural entre la modernización material y la espiritual; sostiene que los grupos más dinámicos e innovadores en la vida política y económica estarán más abiertos a la crea ti vid ad intelectual y artística" (Berman, 1989,p.134). La visión que retrata El pintor de la vida moderna, obra a la que ya hemos hecho alusión, vuelve a mostrar la seducción de lo moderno. Mientras que para Berrnan ( 1989) se trata de un tipo de pastoral diferente, donde "la vida moderna aparece como un gran desfile de modas, un sistema de apariencias deslumbrantes, fachadas brillantes, refulgentes triunfos de la decoración y el diseño. Los héroes de este espectáculo son el pintor e ilustrador Constantin Guys, la figura arquetípica del dandy de Baudelaire" (p. 134), Calinescu (2003) atribuye a este ensayo: ...el rasgo más sorprendente de la modernidad en su tendencia hacia algún tipo de inmediatez, su intento de identificación con un presente sensual captado en esa misma transitoriedad y opuesto, por su naturaleza espontánea, a un pasado endurecido en congeladas tradiciones y sugerente de una quietud sin vida (p. 62). Berman acusa a Baudelaire en esta misma obra de sostener una cierta complacencia acrítica al idealizar un universalismo de la vida burguesa que parecieran hacer de poeta un panegirista excelso de la burguesía (un publicista sin paga, señala), que en la visión pastoral eliminan "Todas las disonancias sociales y espirituales de la vida parisiense" (Berman, 1989,p.136). Pero en Baudelaire no hay ese olvido total. La visión contrapastoral sustenta uno de los ejes fundamentales de la crítica a la modernidad que, luego sostendrá el posmodernismo: la crítica a la idea de progreso, la confusión entre el progreso material y espiritual de la modernidad: Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 lo Hay otro error muy de moda, que estoy ansioso de evitar como al mismo demonio. Me refiero a la idea de progreso. Este oscuro faro, invento del actuar filosofar, aceptado sin garantías de la Naturaleza o de Dios, esta linterna moderna arroja un haz de caos sobre todos los objetos del conocimiento; la libertad se diluye, el castigo [chatiment] desaparece. Todo el que desee ver la historia con claridad, deberá primero apagar esa luz traicionera. Esta idea grotesca, que ha florecido en el suelo de la fatuidad moderna, ha relevado al hombre de sus deberes, ha exonerado el alma de responsabilidades, ha liberado la voluntad de todos los lazos que le imponía el amor a la belleza ( ...) Tal enamoramiento es sintomático de una decadencia ya demasiado visible (citado por Berrnan, 1989, p. 137). En su crítica, ¿Se refiere Baudelaire al positivismo?, probablemente. La base fundamental de la ideología que perrnea el neocolonialismo francés del siglo XIX se encuentra en el pensamiento comtiano, que justifica en todos los campos la primacía de imponer la modernidad en el mundo. 2.2. Navegando por la vida moderna Para explicar los símbolos posibles de encontrar en el heroísmo de la vida moderna acudamos de nueva cuenta a la definición de modernidad con la que iniciamos este ensayo: La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable ... Este elemento transitorio, fugitivo, cuyas metamorfosis son tan frecuentes, no tenéis ningún derecho a despreciarlo o a ignorarlo. Al suprimirlo, caéis necesariamente en el vacío de una belleza abstracta e indefinible, corno la de la única mujer ante el primer pecado ... En una palabra, para que toda modernidad sea digna de convertirse en antigüedad, es preciso que la belleza misteriosa que la vida humana introdujo involuntariamente allí haya sido extraída de ella... ¡Ay de quien estudia en lo antiguo otra cosa que no sea el arte puro, la lógica, el método general! Por sumergirse allí demasiado, pierde la memoria del presente.renuncia al valor y a los privilegios suministrados por la circunstancia; pues casi toda nuestra originalidad proviene del sello que el tiempo impone a nuestras sensaciones (citado por Calinescu, 2003, p. 20). • �Estética y modernidad: arte, creación, tiempo... / Rolando Picos Bovio La conciencia del tiempo, rasgo al que nos hemos referido con anterioridad, deja de hacer de la experiencia estética de la modernidad 'descripción descriptiva' y se vuelve experiencia ontológica, en ese sentido el 'heroísmo de la vida moderna', muestra la ironía de Baudelaire: la vida misma, con sus múltiples detalles, se convierte en una experiencia épica donde emergen, sí, la ironía de las costumbres burguesas, pero también el conflicto propio de la modernidad capitalista: "Lo crucial del heroísmo moderno, tal como lo ve aquí Baudelaire [en El pintor de la vida moderna], es que surge en el conflicto, en las situaciones de conflicto que impregnan la vida cotidiana del arte moderno" (Berman, 1989, p. 142), donde todos los sujetos son actores. Se pasa de la heroicidad al drama y de ahí, puntualiza Calinescu, a la idea de decadencia: Para los escritores franceses y artistas de las décadas de 1850 y 1860, la idea de decadencia está bastante relacionada o bien directamente con la noción de progreso o bien indirectamente con los efecto de la <<histeria>> del desarrollo moderno sobre la conciencia humana (Calinescu, 2003, p. 168). La decadencia no significa negatividad, sino vanguardia "entendida como un libre intercambio de medios y procedimientos entre las artes" (Calinescu, 2003, p. 168). 3. CONCLUSIONES: LOS JUEGOS DELA MODERNIDAD EN LA CREACIÓN ESTÉTICA En esta última parte de nuestro trabajo intentaremos establecer las ideas de continuidad en las concepciones estéticas que hemos abordado en los capítulos antecedentes, tratando de proyectar estas ideas en las propuestas de la estética de la recepción de Hans Robert Jauss (1921-1997). Se trata de encontrar el vehículo conductor entre la experiencia de la modernidad y la experiencia estética en la reflexión de Schiller,Baudelaire y Jauss. En primer lugar, salgamos de la concepción del saber estético como percepción desinteresada de la realidad. Los elementos extraestéticos, aquellos que, por ejemplo, encuentra Baudelaire, en la moda, las ■ costumbres, la marcialidad de los desfiles, 10 son referencias a la vida real. La experiencia de la modernidad implica así la referencia a los valores diversos que se revelan en la obra de arte (Sánchez, 1992) que liberan a éste de su sujeción a la idea de belleza. Schiller pone de relieve el dualismo de la experiencia vital del hombre como experiencia estética. Evidencia también la fascinación -y la decepción- de los tiempos modernos simbolizados en los ideales de la Ilustración y su objetivación en la Revolución francesa. Ha pasado un buen trayecto desde la fundación de la estética como ciencia inferior de la sensación (aisthesis). El estatus epistemológico que alcanza en un mundo marcado por la pérdida de sentido y la enajenación consustancial a la modernización tecnológica y de la vida social permite revalorar su trascendencia. El arte se transforma en una experiencia vital, libre de ataduras formales, creador de su propia tradición. La autonorrúa no es absoluta, pues la esfera artística no está fuera del mundo, pero sí permite trascenderlo. La experiencia estética, señala Jauss (1992): ...es, por tanto, siempre liberación de y de liberación para, como ya se pone de manifiesto en la doctrina aristotélica de la catharsis. La instalación de un destino imaginario requerida por la tragedia libera al espectador de los intereses prácticos y de los lazos afectivos de la vida para activar los afectos puros de compasión y temor que la tragedia despierta (p. 41). Estética y modernidad: arte, creación, tiempo ... / Rolando Picos Bovio a Adomo 11) lo que puede servir de guía al sujeto; menos una estética trascendente y espiritual totalmente ajena a lo concreto. Jauss intenta establecer una postura intermedia entre una y otra actitud, partiendo de una realidad ineludible de nuestro tiempo: la disociación entre el trabajo y el goce en la sociedad contemporánea. Curioso, una sociedad basada en un sensualismo que es incapaz de disfrutar, salvo que sea en la experiencia del consumo en todas sus manifestaciones. Escribe: "En una sociedad basada en la oposición entre trabajar y disfrutar y, tras la secularización consumada, también entre moral pública y prestigio social, esta sospecha no ha de ser desestimada" (Jauss, 2002,p. 31). Como experiencia estética primordial, señala, se impone la reflexión teórica sobre el arte "si actualmente es importante para nosotros justificar ante sus detractores la función social del arte y de la ciencia a su servicio" (Jauss, 2002, p. 31). Creemos, se trata, de evitar la prevalencia de una vacía estética del kitsch. El goce estético, señala Jauss, se distingue del simple placer de los sentidos. Como experiencia liberadora conduce a una disposición de ánimo en el sujeto. En la comprensión de este carácter es fundamental abundar en los conceptos de poiesis, aisthesis y catharsis: Poiesis, entendida como <<capacidad poética>>, designa la experiencia estética fundamental de que el hombre, mediante la producción de arte, puede satisfacer su necesidad universal de encontrarse en el mundo como en casa, privando al mundo exterior de su esquiva extrañeza [¿su enajenación en los términos de la alineación de la vida moderna que denuncian Marx y Baudelaire?], haciéndolo obra propia ... (Jauss, 2002, p. 41). ¿Cuál tragedia? No puede ser otra que la consustancial a la que Baudelaire manifiesta como 'el heroísmo de la vida moderna' que marca los desencuentros de la experiencia del sujeto alienado, en el lugar donde todo lo sólido se desvanece en el aire. En Jauss encontramos el planteamiento de una reflexión estética abierta a las posibilidades del goce. No es una estética restrictiva o normativa (como la que adjudica 'º Consúltese en Berman (1989) la descripción que Baudelaire hace del regimiento modelo como aquel "que marcha como un solo animal, imagen altiva de la alegría y la obediencia" (p. 135). Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o 11 En alusión a Adorno, escribe Jauss (2002): "Si en otro tiempo el goce, como modo de apropiación del mundo y autoconciencia, legitimó el trato con el arte, hoy la experiencia estética es considerada genuina sólo si deja tras de sí todo placer y se eleva al ámbito de la reflexión estética. [En Adorno] en ultimo término, el placer estético no sería otra cosa que una reacción burguesa contra la espiritualización del arte y, con eUo, el fundamento para la industria cultural de nuestro tiempo, la cual, en el estrecho círculo de la necesidad dirigida y de la satisfacción estética sustitutoria, sirve a los intereses dominantes", (pp. 34-35). Las negritas son nuestras. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o La referencia al acto artístico como acto creativo que permite la trascendencia, es también la posibilidad, a la manera de Schiller, de entender la creación estética como juego liberador, como posibilidad del reencuentro del sujeto consigo mismo. Poiesis opuesta a la tecné dominante de la modernidad. Poiesis que es a la vez hermeneútica del mundo. Opuesta a la primacía del conocimiento intelectual: (...) Aisthesis designa la experiencia estética fundamental de que una obra de arte puede renovar la percepci4'n de las cosas [De aquellas cosas "clásicas" que hoy deben ser vistas con nuevos ojos], embotada por la costumbre, de donde se sigue que el conocimiento intuitivo, en virtud de la aisthesis se opone de nuevo con pleno derecho a la tradicional primacía del conocimiento conceptual (Jauss, 2002, p. 42). La aisthesis permite elevar a un nuevo plano epistemológico la verdad del arte. Una verdad que la tradición racionalista de la modernidad relegó a un segundo plano, que desechó por ser conocimiento intuitivo. La estética de Jauss reivindica ese saber. Por último, la catharsis es la posibilidad de liberación de las restricciones de la vida moderna (o posmoderna según los imperativos estéticos actuales) La misma posibilita al sujeto a desplegar su imaginación y lo hace apto para la experiencia estética. Finalmente catharsis designa la experiencia estética fundamental de que el contemplador, en la recepción del arte, puede ser liberado de la parcialidad de los intereses vitales prácticos mediante la satisfacción estética y ser conducido asimismo hace una identificación comunicativa u orientadora de la acción (Jauss, 2002, p. 42). Al enfrentarse a la tradición formalista y a la estética desplegada en la trascendencia, el legado de Jauss es vital. Daniel Innerarity lo sintetiza brillantemente: "La noción misma de experiencia estética apunta a una convergencia no meramente compensatoria entre arte y racionalidad ( ...) La razón que no es estética no es razón; la razón que es estética deja de serlo" (citado por Jauss,2002, p. ll). ■ �Estética y modernidad: arte, creación, tiempo... / Rolando Picos Bovio_ _ _ _ _ _ _ _ _ __ Hegel: su doctrina de la acción moral Bibliografía Bayer, Raymond (2002). Historia de la estética. México: Fondo d~ Cultura Eco~ó~ca. Berman, MarschaJl (1989). Todo lo s6lido se desvanece en el aire. lA experiencia de la modernidad. México: Siglo XXI editores. Calinescu, Matei (2003). Cinco caras de la modernidad. Traducci~n de Franci~co Rodríguez Martín, presentación de José Jiménez. Madrid: Tecnos/Ahanza, Colección Neometrópolis. Hegel, G. W. (1946). De lo bello y sus formas (Estética). Buenos A_ires: Es~asa CaJpe. . Jauss, Hans Robert (2002). Pequeña apología de la experiencia estética. Traducción e introducción de Daniel lnnerarity. Barcelona: Paidós. Sánchez Vázquez, Adolfo ( 1992). lnvitaci6n a la estética. México: Grijalbo. . Valverde, José María (2002). Breve historia y antologfa de la estética. Barcelona: Anel Filosofía. Comentario a los parágrafos §105 - §141 de los Principios de la Fi/osof(a del Derecho o Derecho natural y Ciencia Política Sergio Pérez Cortés· Si fuera preciso establecer en el pensamiento de Hegel un rasgo general que definiera la humanidad del hombre, este sería probablemente que los seres humanos son, ante todo, acción de negar lo inmediato. Los seres humanos nunca permanecen inertes ante el mundo, por su pensamiento y por su trabajo ellos 'niegan' esa inmediatez y la transforman en algo 'suyo'. Ellos son, pues, 'negatividad' incesante ante lo dado. Esto es lo que narra la Fenomenología como experiencia de la conciencia y la Lógica, como experiencia del pensamiento. De modo que la filosofía de Hegel es simplemente la explicitación de la acción humana en los diversos registros de la vida efectiva. Sin embargo, hay un dominio de la acción, contenido en la Fi/osof(a del Derecho, que le merece un tratamiento específico: es la acción moral del sujeto autónomo. Hay diversas razones para ello, pero quizá la más relevante es que esta acción moral es un problema de la modernidad surgido en el momento en que el sujeto ejerce su recién reconocida autononúa. Sólo que esta vez, la acción del hombre no se refiere a un objeto externo para transformarlo, sino que se realiza sobre sí mismo, para transformarse, para auto-otorgarse un concepto de vida moral. Su desarrollo se localiza en la sección llamada "Moralidad", que es el preámbulo de la "Eticidad"1, porque este es el único lugar en que la acción moral cobra significado. En la Filosofía del Derecho, la doctrina de la acción moral se inicia en el momento del pasaje del derecho abstracto (primera sección del libro) a la moralidad (segunda ' Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa. En la Enciclopedia de las Ciencias Filosóficas se la encuentra en la sección del "Espíritu Objetivo". 1 ■ Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o sección). Puesto que la vida en sociedad y en el Estado es para Hegel obra de la voluntad humana, la acción moral es igualmente una de las muchas obras de la voluntad. Ésta es el agente de la Filosof(a del Derecho. El colocar a la voluntad -y no al Logos, a la manera de la filosofía griega-como principio activo de la sociedad y del Estado, hace de la doctrina de Hegel una filosofía política propia de la modernidad (Losurdo, 2004, p. 54). Pero en la vida social la voluntad tiene diversos dominios de acción. El que nos interesa se encuentra en el tránsito de la categoría de 'persona' (que es la entidad característica del derecho abstracto) a la categoría de 'sujeto' (entidad propia de la moralidad). Como es sabido, en el derecho abstracto, la persona vive respetando las prescripciones dictadas por la ley, pero el sujeto de la moralidad 'quiere la ley' , es decir, se cuestiona por el origen y validez de esta y, con ello, compromete su voluntad en un proceso que le plantea problemas nuevos. Para comprender cabalmente lo que significa 'querer la ley', conviene iniciar con la descripción del entorno en que se realiza ese tránsito dela 'persona' al 'sujeto' .En efecto, los Principios de la Fi/osof(a del Derecho son, como sucede siempre con Hegel, un análisis de nuestro presente, en este caso de lo que significa para la voluntad pertenecer a un Estado y una sociedad moderna. Y lo primero que hay que comprender es que el individuo de la modernidad tiene una compleja participación en el Estado y por ello las experiencias de su voluntad son igualmente complejas. Hegel reconoce diversos momentos de esta inserción del individuo y su voluntad en la sociedad moderna: primero, como persona, es decir, como agente del orden jurídico; luego, como 'sujeto' ,es decir,comoagentedela vida moral; y finalmente como 'miembro de una familia', ■ �Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés como 'trabajador' y como 'ciudadano', es decir, como partícipe de las formas de la vida colectiva, de la eticidad. Todas estas formas de la experiencia están vinculadas entre sí por una necesidad lógica interna y el individuo no puede evadir, como un simple rebelde, ninguna de ellas. ¿Por qué se presenta la necesidad lógica de pasar de 'persona' a 'sujeto' moral?Desde el punto de vista lógico, la participación como 'persona' es la determinación más 'abstracta' posible de la voluntad. Hegel la llama 'abstracta' porque la determinación jurídica de ser una 'persona' se aplica a todos y cada uno sin distinción y, por tanto, no señala específicamente a ningún individuo concreto. Es una determinación sumamente universal y, por lo tanto, 'abstracta' . Ser una persona no es desde luego poca cosa: significa reconocerse y ser reconocido por los demás como poseedor del derecho de ser propietario de bienes externos. Es ya un dominio de la vida en común cuya figura jurídica central es el contrato que, respetado por todos, permite a cada uno ser legítimo propietario. Aunque es muy importante, este dominio jurídico compartido está afectado por una seria limitación: el acuerdo entre personas, el contrato, es una relación 'externa' a cada uno en la medida en que el reconocimiento mutuo se limita a los derechos de propiedad de los bienes externos y, por ello, ese reconocimiento es contingente, arbitrario, puede (o no) ser. Este carácter inestable del contrato se muestra de lleno cuando el acuerdo es roto de manera unilateral por uno de sus participantes, introduciendo la injusticia. Es sin duda una ruptura, una violencia, pero perfectamente compatible con la libertad arbitraria de cada uno. Existen para Hegel diversos estratos de gravedad de la injusticia: la injusticia de buena fe, el fraude y por último el delito; pero en todos los casos, la acción libre del que rompe de manera unilateral el acuerdo, convierte al derecho, que rige las relaciones comunes, en una simple apariencia. La más grave de las formas de injusticia es el crimen, porque el que lo comete declara nulo el régimen de derecho. Es preciso restablecer este régimen pero ¿cuál es la retribución justa que conviene imponer al criminal? Para la víctima, su derecho violentado exige una reparación y es comprensible que, como persona, desee obtenerla por sí mismo bajo la simple norma ■ Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés de 'ojo por ojo y diente por diente'. Su primer impulso, pues, será la venganza. La limitación del derecho abstracto se revela en esta motivación de aquellos que se proponen una venganza, que buscan simplemente resarcirse, reclamar el honor de su familia o que simplemente buscan no la justicia, sino su satisfacción. ¿Puede una sociedad, sin embargo, librarse a la venganza y a la cadena inevitable de revanchas que se desataría? Dejar a cada uno la libertad de resarcirse no conduce más que a la hostilidad permanente. Pero evitar este conflicto perpetuo implica retirar a todos la libertad de vengarse, es decir, exige cambiar la perspectiva de cada uno, renunciar a algo para construir otra cosa. Todo sería perfecto en el régimen del derecho si no fuese porque, en ejercicio de su libertad, algunos introducen la injusticia. Ésta es sólo una posibilidad, pero está inscrita en la libertad de la persona. La injusticia, a su vez, introduce una contradicción cuya solución no se encuentra en los límites del derecho abstracto: para que el crimen sea castigado es preciso que se busque no una justicia vengativa, sino una justicia punitiva y esto requiere una transformación, un abandono del estado primitivo de la voluntad de la 'persona': "se tiene aquí, en primer lugar -escribe Hegel-, la exigencia de una voluntad que, en cuanto voluntad subjetiva particular, quiere lo universal como tal" (Hegel, 1999, p.197). Es muy importante insistir en la naturaleza de esta transformación de la voluntad: nadie puede ni debe, renunciar a su voluntad subjetiva, pero únicamente puede participar en un mundo humanizado aquel que logra en sí mismo una voluntad que, esta vez, 'quiere lo universal'. 'Querer la ley' puede significar desear que un tercero, un juez, se encargue de impartir la justicia punitiva, pero también significa 'interiorizar la ley', hacerla suya mediante una modificación de la voluntad. En el derecho abstracto, la 'persona' no tenía necesidad de 'querer la ley', sino sólo de respetarla. Mas la injusticia, irresoluble mediante esta motivación abstracta de la persona, exige un movimiento inédito, porque obliga al sujeto a interrogarse por el origen de la ley y su relación con ésta, las razones que lo mueven a aceptarla, la manera en que establece (o no) su apego a la norma. En el momento en que el individuo se plantea la cuestión de su relación con la ley que guía su conducta, Cathedra no. 14,julio-diciembre 2010 toma su voluntad como objeto de interrogación,es decir, se ha convertido en 'sujeto'moral. La moralidad es entonces 'lógicamente necesaria' porque irrumpe obligada por las insuficiencias del punto de vista de la persona, por la contradicción irresuelta introducida por la injusticia: "En el derecho abstracto, la voluntad solo existía como personalidad; de ahora en adelante tiene (esa voluntad) como objeto propio. La subjetividad de la libertad que es de esta manera por sí infinita, constituye el punto de vista morar' (Hegel, 1999,p. 199). En la filosofía de Hegel esta cuestión es crucial: para ser agente moral no basta con vivir bajo la ley, en la legalidad, sino 'querer la ley' (y no que cada uno quiera su ley). El individuo sólo es agente moral mediante esta reflexión acerca de la ley, reflexión que no se limita a la obediencia, sino que exige autodeterminación, auto-configuración de la voluntad. Si el proceso es exitoso, en el agente moral no puede existir conflicto entre la legalidad y la moralidad (como lo creían Kant y Fichte) . Pero sobre todo esta transformación es simultáneamente una nueva experiencia de la libertad. Desde luego, el sujeto actúa con libertad, pues libre ha sido siempre, aun en lo arbitrario, pero esta vez su acción es verdaderamente libre porque establece una relación con un Otro, con la ley y consigo mismo. El sujeto moral no es en realidad libre cuando se entrega a su arbitrio o a su razón solitaria, sino cuando logra la legislación de sí mismo en relación con su Otro, elaboración que lo obliga a modelar por medio de la razón su voluntad. Esta experiencia nueva de la libertad puede parecer restrictiva sólo para aquellos que creen que la libertad significa liberación ir_refrenable de los impulsos o para los que piensan que el orden jurídico sirve nada más para legitimar dicha liberación. Para Hegel, por el contrario, una libertad que está en el papel y sólo sirve para justificar el libre arbitrio es una libertad arbitraria. Para él; la libertad no es algo decretado 'allá afuera' sino un motivo consciente de la acción humana y sólo así es real y eficaz. Entonces, la cuestión central en la moralidad es: ¿cómo una voluntad, siendo subjetiva, puede querer lo universal, adoptar y guiar su conducta de acuerdo a principios aplicables a todos los que comparten un mundo humano? La doctrina de Hegel no se propone describir las causas de la acción moral, sino Cathectra no. 14, julio-diciembre 201 o responder a la cuestión ¿qué puede ser una acción efectiva para un sujeto que es a la vez libre y moral? El problema original del castigo a la injusticia se ha convertido en el problema de la libertad del sujeto moral. La voluntad del individuo aislado es libre en sí, pero al querer lo universal se reconcilia con su Otro, es para sí. La voluntad en y para sí tiende a borrar, entonces, la separación de origen de dos maneras: por un lado, le quita a la ley su carácter externo, esto es, interioriza la ley y, por el otro, realiza un progreso en la determinación de la voluntad pues esta ya 'quiere algo', se 'hace objetiva' tomándose como objeto, reflejándose en sí misma a través de su Otro y haciéndose idéntica a sí misma, es ahora 'subjetividad' y no sólo 'personalidad'. Por eso, mientras en el derecho abstracto la motivación no tiene relevancia en relación con la obediencia ante la ley, en la moralidad son determinantes tanto la motivación del sujeto moral, como el hecho de que la voluntad examine su libertad en relación con su Otro, con algo externo a sí misma. A fin de comprender esta originalidad de Hegel quizá conviene tener presente al menos una versión esquemática de la filosofía práctica de Kant. En Kant, la autonomía moral del sujeto significa al menos dos cosas: una, que para ser agente moral es preciso renunciar a toda prescripción externa ofrecida al individuo: 'autonomía' significa rechazo a cualquier autoridad externa, e interrogación de la propia razón. Segundo, 'autonomía' significa además que en la consideración del valor del acto moral no deben tomarse en cuenta las consecuencias que resulten pues, aunque este resultado puede hacer más brillante aquel valor intrínseco, no le agrega nada. Para interrogar a la razón, debe dejarse de lado todo impulso que no provenga de la razón misma, toda heteronomía previa o posterior a la elección de la ley. En breve, para cualquier dilema de la vida moral basta recurrir a los recursos formales de la razón práctica y, piensa Kant, éstos son suficientes para guiar la acción moral. ¿Son suficientes? Hegel estima que no. Por el contrario, para que una acción sea moral es crucial la motivación del agente: sus propósitos, su intención, pero también su resultado objetivo, las consecuencias de dicha acción. Para Hegel, la moralidad no es una relación de la razón individual con la ley formal, por ello propone examinar de manera simultánea ■ �He~el: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés Hefel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés la subjetividad de la voluntad -cómo se construyen los propósitos y las intenciones, y la objetividad de la volunt~d-có~~ se actualiza esa voluntad en la vida pubhca. Únicamente de este modo dejan de ser 'abstractas', porque una voluntad y una libertad que no tienen más relación que consigo mismas, no son aún reales. Es así como entramos propiamente al territorio de la moralidad (Hegel 1999). La moralidad es, repitámoslo, el momento en que la voluntad se toma a sí misma como objeto, vuelve sobre sí. Es necesario tener presente lo que Hegel entiende por la "vuelta reflexiva sobre sí a través de su Otro". Primero, volver hacia sí significa que la voluntad reconoce su valor infinito y aprende que su desafío no consiste en dominar a las cosas externas sino dominarse a sí misma: es su propia subjetividad la que tiene valor, la fuente autónoma de la ley moral. Luego, 'volver hacia sí', significa que al querer la ley, la voluntad se determina y determinándose se otorga un contenido, se hace concreta, se hace real. 'Querer la ley' significa para la voluntad salir de sí para darse una existencia, una presencia real, mediante la unidad de lo particular de su querer con lo universal de la nonna. Hegel llama Concepto a esta unidad que se manifiesta en la existencia: "la subjetividad constituye la existencia del Concepto" (Hegel, 1999,p. 204). Hegel concede así a ~a subjetividad el valor más alto: es la prese~c!a del concepto en lo existente, la umon encamada de la voluntad individual y la ley universal. La subjetividad es el gran principio moral de los tiempos modernos. Lo que impulsa al movimiento del agente moral_ es su propia acción sobre sí y puesto que elige 'algo', se determina, se hace voluntad 'subjetiva' y no sólo voluntad 'arbitraria'. Ejecuta una acción, pero acción sobre sí. A la subjetividad ya no le es impuesto nada como le sucede al hombre primitivo o al hombre inculto. La moralidad es justamente "la figura del derecho de la voluntad subjetiva. Según este derecho, la voluntad es y reconoce únicamente lo que es suyo ..." (Hegel, 1999; p. 205). Una acción no puede ser buena o mala en sí, porque primero tiene que ser una acción 'humana', es decir, ser conocida y querida por un agente. El sujeto tiene que 'estar' en lo que hace, él debe actuar y esa acción debe ser su acción: "lo que entra en cuestión en la moralidad es el interés propio ■ del hombre y su elevado valor consiste en que se sabe a sí mismo y se determina" (Hegel, 1999, p. 206). Este es el aspecto positivo de la acción subjetiva. No obstante, esta voluntad es aún subjetiva, es decir, está recluida en el polo del sujeto que tiene frente a sí el polo objetivo. El ser del sujeto es aún diferente de lo que el sujeto debe moralmente ser y, por ello, la ley se le muestra como una obligación: " ... el punto de vista moral es el punto de vista de la relación y del 'deber ser' ode la exigencia" (Hegel, 1999,p. 206). En la moralidad, la integración de lo particular y lo universal es aún im~erfecta _Y por ello es una relación, lo que qmere decir 'encuentro entre dos'. Como nonnalmente hay una diferencia entre lo que el sujeto es y lo que debe ser, la acción del sujeto moral consiste justamente en tratar de borrar esta diferencia, diferencia que existe porque estamos ante alguien que quiere ser subjetivo y moral a la vez. Como puede verse desde ahora, la acción de la subjetividad moral, si bien es extremadamente importante, no puede ser la última realidad de la acción humana, porque ella resiente esta diferencia entre ser y deber ser, y enfrenta lo substancial del Concepto como lo existente exterior. El parágrafo 109 expone de manera muy general el proceso por el cual la subjetividad busca superar esta diferencia, auto-determinándose por una parte y objetivándose por la otra, mediante tres momentos: primero, al autootorgarse un contenido, la voluntad se particulariza, pero este contenido, este 'ser puesto por ella misma' es un límite; luego, su actividad consiste en superar este límite que ella misma ha impuesto, es decir, busca que su contenido pase al mundo objetivo, adquiera existencia; finalmente, si logra esa objetivación de su contenido, el resultado debe ser idéntico a su motivación: es el fin concreto que persigue. La acción moral se muestra entonces teleológica: el sujeto quiere actuar, su propósito es la acción, quiere realizar su subjetividad, manifestar-se. Los parágrafos siguientes (110-112) desarrollan estos tres momentos de manera más detallada y de este modo preparan el terreno para una definición de la acción moral. En primer lugar es preciso que, aunque el contenido de la voluntad pase a tener una existencia objetiva, conserve un rastro de la subjetividad que lo originó. Una acción moral, aun después de realizada, debe ser mi acción: "El hecho sólo tiene validez en la Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o medida en que está determinado interiormente por mí, en que era mi propósito, mi finalidad" (Hegel, 1999,p.209). Cada uno de mis actos altera de algún modo el entorno en que me encuentro, pero sólo tienen validez aquellos en que es reconocible mi propósito, algún fin mío. En segundo lugar, al actuar el agente moral se encuentra en un mundo objetivo, compuesto de múltiples determinaciones y, por lo tanto, como el fin que se ha propuesto está sujeto a la contingencia y ajeno a su control, su acción puede o no corresponder al concepto que persigue. Por ello, el sujeto moral exige que su acción no sea valorada simplemente como algo acontecido, sino por su intención, aunque debe reconocer que existe igualmente un criterio de evaluación objetivo, externo, algo que él no ha puesto (Hegel, 1999,p. 209). Es debido a que, en tercer lugar, al objetivarse abandona su subjetividad para encontrarse con la subjetividad de otros y, por ello, "la realización de mi fin, aún si tiene un origen interno, tiene una relación positiva (es decir real y no sólo ideal) con la voluntad de los demás" (Hegel, 1999,p.210).Estamos yamuy lejos de una moralidad de la pura intención y de la buena voluntad. La moral no es la ciencia del 'bien' que existiría a priori y aparte del mal. La subjetividad actúa y persigue una finalidad, pero si esta acción corresponde o no a su concepto, incluso si no puede asegurar esta correspondencia, no es algo indiferente para él. El moralista es aquel que cree que ya tiene, que por la fuerza de la razón siempre tiene, una idea clara del deber ser (aunque resulte con frecuencia frustrado con el ser real). El agente moral hegeliano, además de involucrar su propósito, debe evaluar la acción que va a ejecutar en una exterioridad que no es idéntica a su interioridad, algo fuera de sí que es la voluntad de los demás. Ahora resulta comprensible la definición de 'acción moral' que no aparece sino hasta el parágrafo 113: "La exteriorización de la voluntad como voluntad subjetiva o moral, es la acción." En el derecho abstracto, la ley no puede expresarse sino como prohibición, ante la cual la persona simplemente acata; en la moralidad, por el contrario, el sujeto no quiere simplemente obedecer sino que se quiere agente activo de su conducta, teniendo la iniciativa de una acción que además no carece de normatividad externa. Lo que hace que una acción sea moral es Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o justamente su intento por unificar la voluntad subjetiva con la universalidad de la ley. La suya es acción que busca superar esta separación, negar esta diferencia. Es por eso que la acción moral se compone de diversos momentos que son intentos por superar esta diferencia, pero que abren simultáneamente posibilidades de fracaso, de ruptura. Es porque tal diferencia entre la voluntad subjetiva y la universalidad de la ley es real. En efecto, (a) "toda acción, para ser moral debe en primer lugar concordar con mi propósito" (Hegel, 1999, p. 213). Pero este propósito puede estrellarse ante lo existente (Hegel, 1999, p. 215). En un segundo momento (b) es preciso preguntarse por la intención de mi acción, es decir, por el valor relativo de la acción en referencia a mí, a mi bienestar" (Hegel, 1999, p. 213). Pero aún puede haber una ruptura "entre lo que está efectivamente como voluntad universal y la particular determinación interior que yo le doy" (Hegel, 1999, p. 215). Por ello el tercer momento (c) ya no se refiere al valor relativo de mi bienestar, sino al valor absoluto de la acción,al 'bien' (queesunpatrimoniocomún). Pero tampoco hay ninguna garantía de que "mí acción sea idéntica al contenido universal" (Hegel, 1999, p. 215). Puesto que el sujeto es activo, se abren ante él las posibilidades de éxito y de fracaso, el bien y el mal. Desde luego, esto no es confortable para aquellos que estiman que con la intención moral basta y sobra. Pero Hegel cree que este es el precio que hay que pagar para que la voluntad llegue a la verdadera autononúa, que se realiza necesariamente en un mundo contingente. Dicho en otros términos, la autonomía del sujeto moral, si desea realizarse en el mundo efectivo plantea dificultades que el agente aislad~ no puede resolver con los medios a su alcance. La moralidad es un territorio creado por la autononúa del sujeto, pero no es punto terminal de la acción humana, pues las rupturas que ella suscita requieren, para ser resueltas, de la eticidad, de la vida colectiva y compartida. Los parágrafos que inician con el 115 abren un nuevo apartado en la Filosofía del Derecho y se dedican a examinar aquellos tres momentos de la acción moral, empezando por el propósito y la responsabilidad. En efecto, cualquier acción del ser humano provoca alteraciones en un mundo compuesto por una cadena interminable de ■ �Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés circunstancias. ¿Cuáles de esas alteraciones le son imputables? ¿Hasta dónde llega su responsabilidad? El número de circunstancias de cualquier situación concreta parece ilimitado y, sin embargo, el pensamiento debe establecer un dominio de la imputabilidad; Hegel (1999, p. 216) propone que el me~or hilo conductor es la relación entre propósito y responsabilidad: "Sólo cabe responsabilidad sobre lo que estaba en mi propósito, que es lo que se tiene especialmente en cuenta en el caso del delito." Naturalmente, la vida real es más resbaladiza y no es sencillo eliminar la vaguedad que afecta a cualquier principio, sin excluir a éste. La responsabilidad suele ser más amplia que el propósito y existen cosas de las que puedo ser hecho responsable, aunque no estaban en mi propósito. No es propiamente un acto 'mío' el que algunos objetos de mi propiedad causen perjuicios a otros, pero soy de algún modo responsable "pues esos objetos están más o menos a mi cargo en la medida en que se encuentren bajo mi dominio" (Hegel, 1999, p.216). Por ello es preciso establecer un vínculo adicional entre propósito y responsabilidad que se refiere al 'saber'. La voluntad que actúa tiene una representación de las circunstancias en las que se encuentra, pero dicha representación es finita y sus límites definen un 'derecho de saber' para su acción: "El derecho de la voluntad consiste en que un hecho suyo sólo se reconozca como su acción propia y sólo tenga responsabilidad sobre aquello que sabía en su fin acerca del objeto presupuesto, es decir, lo que estaba en su propósito" (Hegel, 1999, p. 217) . Con el 'derecho de saber' se introduce una distinción importante entre un 'acto' y un 'hecho': el primero, el acto, es aquel que involucra el propósito del agente; el segundo, el hecho, es aquella alteración concomitante en la acción humana que sobreviene como accidente no deseado, simplemente porque la acción se realiza en un mundo contingente. El derecho de saber está pues íntimamente asociado a la libertad: "Yo soy lo que está en referencia a mi libertad ... " (Hegel, 1999, p. 217). Parece trivial a nuestro ojos, pero no es así, porque es un derecho de adquisición reciente: por ejemplo, desde nuestro punto de vista, Edipo no es culpable de parricidio, pues no estaba en su propósito ni en su saber matar a su padre. Para la antigüedad, que desconocía la diferencia entre 'acto' y 'hecho', ■ Edipo era responsable y susceptible de castigo (incluso divino) como resultado de ese hecho. Este vínculo entre propósito , consecuencia y responsabilidad es un nexo lógico, pues no se ve alterado si en el plano efectivo una gran distancia temporal los separa: las consecuencias pueden dilatar sin que ello altere la imputabilidad de la acción. El alcance de la responsabilidad es un problema que se ve agravado además porque la acción moral se despliega en un entorno que posee conexiones múltiples, cuyas co~secuencias pueden extenderse mucho mas allá del propósito original del agente. ¿Hasta dónde llega entonces la responsabilidad? Aunque Hegel estima que no hay una distinción tajante entre ellas, conviene distinguir entre consecuencias necesarias y consecuencias contingentes. Ciertamente, todas las consecuencias pertenecen a la acción, pero no todas ellas remontan al propósito del agente, quien tiene derecho a no reconocer como suyas todas las consecuencias imaginables, sino únicamente las que pueden ser razonablemente predecibles: "[... ] es asimismo un derecho de la voluntad imputar sólo lo primero, porque es lo único que estaba en su propósito" (Hegel, 1999, p. 218). En su doctrina, las consecuencias razonablemente predecibles forman parte del acto moral, por eso Hegel deshecha dos teorías éticas alternativas: primero, aquellas teorías que desprecian las consecuencias de las acciones, considerando que la buena voluntad tiene un valor intrínseco, sin relación a sus resultados; luego, aquellas teorías éticas que evalúan el acto moral únicamente por sus consecuencias, haciendo de estas el canon de lo bueno y de lo malo. Es probable, aunque no los menciona, que Hegel esté pensando en Kant en el primer caso y en las éticas utilitaristas en el segundo. Para él, las consecuencias forman parte de la acción moral, aun si estas entregan al agente a la contingencia. Es sin duda una situación difícil, pero quien quiere actuar "está obligado a entregarse a esa ley" (Hegel, 1999, p. 218). La única forma de evitar esa posible contradicción es evitando actuar, preservar la propia pureza mediante el expediente de no hacer nada, es decir, no exponer la virtud a los asaltos del mundo. El agente moral llegado a la madurez no evade la contingencia, la asume como parte de su propia expresión en tanto que ser activo. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Desde luego, en la contingencia del mundo exterior, el agente se encuentra con lo que, en términos modernos, se llamaría la 'suerte moral'. Del mismo modo que la contingencia puede hacer fracasar el paso del propósito a la realización, puede igualmente reducir la responsabilidad de un acto culpable, por ejemplo haciendo que la víctima de un ataque mortal, sobreviva por azar. Pero la contingencia tiene también sus límites y para Hegel el agente es responsable de los actos de negligencia, cuando no ha previsto las consecuencias que razonablemente estaba a su alcance conocer y que se han presentado. En síntesis, la doctrina de la responsabilidad de Hegel es amplia y no es consoladora: hace responsable al agente no únicamente de lo que hizo impulsado por un propósito, sino también por lo que debería saber que ocurriría como consecuencia de sus actos e, incluso, por lo que no previó que ocurriría, pero que era previsible que ocurriera, dada una consideración racional del acto a la luz de las circunstancias (Word, 1990, p. 143). Doctrina odiosa para aquellos que permanecen inmóviles en su virtud, e impensable para una ética que, como la antigua, imputaba al agente todas las consecuencias deseadas o imprevisibles, de sus actos. . La acción moral debe reflejar el propósito del agente, cuyo acto afecta siempre algo específico: tal o cual determinación. Pero toda acción, para ser concreta, no es simplemente puntual sino que está asociada a un significado universal. Un saber que no se limita al acto puntual, sino que reconoce su significado universal hace el tránsito del 'propósito' a la 'intención' . La 'intención' al lado del 'bienestar', forman un apartad~ propio al interior de la moralidad que se inicia en el parágrafo 119: "El propósito, en cuanto parte de un ser pensante, contiene no sólo la singularidad, sino esencialmente este lado universal: la intención" (Hegel, 1999,p. 223). La intención es el aspecto universal; pensante, del propósito. La acción humana no afecta sólo un punto específico de lo real porque en todo lo que está vivo cada singularidad es parte de un todo viviente: por ejemplo, el criminal puede argumentar que su propósito se limitaba a golpear la cabeza de su víctima, pero debido a su significado universal, la intención de ese acto puntual recibe el nombre de 'homicidio'. La intención introduce una mayor precisión Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o en la atribución de responsabilidad moral: es un 'derecho de la intención' el que el agente sea responsabilizado únicamente de aquella parte sabida o prevista por su intención: "El derecho de la intención es que la cualidad universal de la acción sea no sólo en sí sino además sabida por el agente y por tanto, puesta en su voluntad subjetiva" (Hegel, 1999, pp. 225-226). Sin embargo, la intención es un móvil interno y, por tanto, al alcance en principio del agente mismo; ¿puede entonces fingir a propósito de su intención con el fin de evadir su responsabilidad? Aquí aparece un elemento universal que indica la presencia de un exterior a la subjetividad moral. En efecto, el acto moral será necesariamente interpretado en un contexto compartido por otras voluntades y otras libertades. Entre éstas existe una racionalidad compartida que es la que, a fin de cuentas, determina el significado universal de la acción, significado que no pertenece al agente mismo. En su acción el sujeto moral debe tener presente que su intención será interpretada en este marco racional compartido: el criminal no podrá argumentar que no tenía la intención de quitarle la vida a su víctima, golpeándole bruscamente la cabeza. La razón es que el sujeto moral es un ser pensante, racional, que actúa en un mundo que también posee una racionalidad de la acción. Nadie piensa en la soledad, porque para todos se piensa en lo universal. Por ello al criminal se le imputa una responsabilidad de la que sólo están exentos los niños o los desviados mentales. Haciéndolo responsable de sus actos y sancionándosele por estos, se le está, pues, honrando como un ser pensante y una voluntad activa (Hegel, 1999,p. 226). Hasta aquí Hegel ha examinado el primer momento del acto moral: la relación (y el eventual fracaso) entre el propósito , la intención y lo existente. Pero ya nos había prevenido que para que un acto sea adecuado a la voluntad del agente libre, tal acción debe tener un valor para esa subjetividad: "El hecho de que en la acción esté contenido y realizado ese momento de la particularidad del agente constituye la libertad subjetiva en su determinación más concreta, el derecho del sujeto a encontrar la satisfacción en la acción" (Hegel, 1999, p. 229). Es imposible -asegura Hegel- que el sujeto actúe moralmente manteniendo sin embargo una neutralidad respecto a su ■ �Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés satisfacción. El ser humano actúa siempre impulsado por un móvil interno y éste es decididamente un factor moral: particular en la intención (pues es mío), universal en el significado (pues se hace objetivo). Lo que hace agente moral a un sujeto, no es el dejar de lado sus móviles individuales, sino hacer coincidir lo bueno y lo justo con aquello que su racionalidad y su volición persiguen. Involucrar los móviles en un acto moral, no lo destruye. No es un atentado a la libertad darle como contenido la búsqueda de esa misma libertad acompañado de sus intenciones. Encontrar la satisfacción personal debido a que se persigue lo bueno y lo justo no es en detrimento del valor de la acción moral: "por esta particularidad, la acción tiene un valor subjetivo, un interés para mí" (Hegel, 1999, pp. 229-230). El problema de 'querer la ley' es hacer de esa ley 'mi querer'. Hegel inicia aquí un debate cuyo telón de fondo es la filosofía práctica de Kant. ¿Es degradante para el agente moral ser un individuo real, dotado de pasiones, impulsos y motivaciones? Según la razón práctica el verdadero valor moral consiste en separar el respeto al deber de toda heteronomía y actuar sólo por el deber mismo. Sucede sin embargo que en cualquier acción moral efectiva resulta muy difícil (aun imposible) reconocer la presencia incondicionada, impoluta, del deber. Según Hegel esta imposibilidad es indicativa de que se promueve una idea equivocada del agente moral, colocándolo en esa dimensión que, de apariencia gloriosa, no corresponde a su humanidad. El ser humano es un ser finito, viviente, y pedirle que actúe como si no lo fuese, es despreciarlo: "no hay nada degradante en el hecho de vivir y frente al hombre no puede existir una espiritualidad más elevada" (Hegel, 1999, p. 232). Como ser viviente, el ser humano actúa si puede promover de algún modo su interés y sólo puede promover su interés actuando como lo que es: una existencia subjetiva singular con sus impulsos, sus opiniones y sus ocurrencias. En breve, él vive pensando y actuando para alcanzar su bienestar: esto, en cuanto que subjetividad activa; luego, sólo será moral si logra que su bienestar coincida con el bien reconocible para las otras voluntades. En la realización de fines válidos en y para sí, el sujeto encuentra su satisfacción propia y ello 'incluye la gloria y el honor ■ terrenales' . Es un entendimiento vacío el que espera que todo ello sea dejado de lado. Por el contrario, para Hegel la acción moral hace coincidir el interior y el exterior del sujeto dejando ver en sus actos su verdadero carácter moral. Este derecho del sujeto a particularizarse en sus actos, de llevarse a sí mismo en sus acciones externas, es el gran principio de la época moderna y a él corresponden los más altos ideales de la acción humana en nuestros días, desde la ciencia hasta la política, desde el arte hasta la filosofía. La agencia moral no puede consistir en rechazar y frustrar los deseos pues estos no son lo más bajo de la naturaleza humana. Ellos representan más bien la materia prima de la libertad y ésta, en y para sí, requiere que tales tendencias se encuentren, no ausentes, sino bajo la reflexión del individuo. Es una perspectiva 'abstracta' la que pide a los hombres "hacer con horror lo que el deber ordena" (Hegel, 1999, p. 234) . Nada grande se ha hecho sin pasión -escribió Hegel en su filosofía de la historia. El entendimiento abstracto cree denigrar a los grandes hombres atribuyéndoles pasiones dudosas e inconfesables y considera que lo demás corre a cargo de la fortuna: es porque abre una distinción radical entre los motivos reales (que cree ocultos) y las razones ostensivas (que cree mendaces). Incapaz de comprender la unidad de lo interior y lo exterior, reduce todo ello a su visión estrecha: "es la visión de los ayudas de cámara para los cuales no hay ningún héroe, pero no porque estos no lo sean, sino porque aquellos sólo son ayudas de cámara" (Hegel, 1999, p. 234). Una vida moral carente de impulso, de vitalidad y de deseo está condenada a la inactividad. Hay quien encuentra en ello su consuelo pero para Hegel: "Los laureles del mero querer son hojas secas que nunca han reverdecido" (Hegel, 1999, p. 236). Para que una acción represente a la voluntad subjetiva libre debe tener un valor para el agente: su bienestar; sin embargo, este valor relativo que existe en sí y es infinito, también está en relación con lo universal, con el bienestar de los otros y entonces le llama 'bien' (Hegel, 1999,p.236). No es fácil comprender la razón por la cual el bienestar individual conduce de inmediato al bienestar de todos. Aparentemente, Hegel no adopta, como lo hacía la economía clásica, que una mano invisible asegura esa coincidencia inmediata; más bien parece Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 I o sug~rir que el interés que cada uno otorga a su b1~nestar lo lleva a reconocer la existencia del rmsmo principio referido a los demás. Esto parece confirmarse porque inmediatamente agrega que, debido a que el bienestar de los demás no está aún determinado -pues esto c~r~esponde a la esfera superior de la etic1dad que en esta etapa de la Filosofía del derecho no ha sido alcanzada- "los fines q~e. cada particular adopta pueden ser d1stmtos de él y serle o no adecuados" ~Hegel, l999, p. 236). La cuestión es de import_ancia porque si la acción provoca alterac~ones objetivas y éstas son en cierto modo mdependientes de las motivaciones ~el agente, se presenta una nueva posibilidad de ~ptura en la moralidad. El agente debe considerar_ esta dimensión objetiva y ?º pu~?e refugiarse en la sencilla buena mte~;,1on. como_ justificación de cualquier acto.. La mtenc1on de procurar mi bienestar y el b1enestll! de los otros -en cuyo caso se llama ~sp~c1almente intención moral- no puede Justificar una acción injusta" (Hegel, .1999 ,_P· 236). Con frecuencia la buena mtenc1ón_ e~ utilizada como justificación de actos dehc~1vos, bajo el argumento de que estos son_ Justos, racionales y superiores, pues provienen del s_e,ntimiento. Para Hegel, esto es una corrupc1on de la acción moral Un a_cto objetivamente malo, desde el punt~ de vista ~e la eticidad, no puede redimirse ~o~ ~n impulso subjetivo. La acción mdmdual convertida en acción pública -pues esta vez se sitúa en el plano poüticose consume en el simple caldero del corazón. De ~anera que Hegel no aprueba los actos heroicos que conllevan, a fin de cuentas un daño colectivo. ' Con todo, hay un principio que está claramen~e por encima del derecho abstracto: es la vida, en la que se resume la p~icularidad de la voluntad natural. En un p~hgro extremo -una hambruna, por eJemplo- la vida tiene derecho de emergencia y está justificado robar para . co1!:er'. pue_s lo que está en juego es 'una le~1on infinita a la existencia', la vida misma rm_entra~ d~l otro lado es lesionada 'una exiSte~cia smgular limitada de la identidad', e~ dem, el derecho del propietario de esos ~1enes. La vida,_cree Hegel (1999, p. 240), por ser la totalidad de los fines [... ] tiene derecho ante el derecho abstracto." "Pues lo necesario es vivir ahora; el futuro no es absoluto y queda librado a la contingencia. Cathedra no. 14, julio-diciembre 2010 Por eso la necesidad del presente inmediato puede )~~tificar una acción injusta, pues con su orms10~ se comete tal vez una injusticia, Y en ~:ahdad la mayor injusticia, la total nega~1on de la existencia de la libertad." Las antenores situaciones de emergencia miseria 0 b_uenas. intenciones traducidas e~ malas acciones tienen en común dejar al descubierto que, entr~ lo universal del derecho abstracto Y lo particular del bienestar individual no h~y aún una unidad absoluta, sino' un ~mculo que, siendo real, es contingente, ms~guro. En el itinerario que conduce a que se i~tegren de manera más concreta lo partic,ular y lo universal, deben aparecer todavia ~~s c~tegorías adicionales: por un !ad~ el bien , que es ya la universalidad realizada, y por el otro la 'conciencia moral, que es la subjetividad pero ya "consciente del h_echo de que ella determina su contenido Ysu mterioridad" (Hegel, 1999, p. 24 l). . Heg:l dedica un largo desarrollo en la Ftlo~oft~ del Derecho al bien y a la conciencia moral (parágrafos 129-1 4 l) que es Y~ ~l umbral del tránsito de la moralidad a la ~tlc1dad. Normalmente los comentaristas detienen la doctrina de la acción en este punto, pero desde la óptica que nosotros hemos elegido es importante proseguir porque esta sección representa la acción plen~ente realizada, aunque deja de ser propiamente acción subjetiva. Es nuestra tesis que )a doctrina de la acción debe mostr'.11" la inmensa novedad histórica de la moralidad, pero también el hecho de que los problemas que ella suscita no pueden resolverse dentro ~,e s~s propios límites y, por tant?, su soluc1on logica inevitable es la prese~~1a de la eticidad, del dominio público Ypolítico de la acción. En efecto, el bien es la "unidad del Concepto de voluntad y de la voluntad pa~ticular" (Hegel, 1999, p. 243). A esta urudad entre lo particular y su Concepto Hegel lo llama Id1? (Hegel, 1999, p. 243). E~ H~~el, la categona de Idea significa siempre uruon de la e~istencia y de la esencia, del ser y de~ pensamiento sobre ese ser. En la Idea el bienestar particular y lo universal dei de~echo existen pero ya no como dos entidades separadas sino como momentos de la Idea, es d~ir, cada uno tiene presencia, pero ambos estan subsumidos, contenidos y. conser:vados, en una unidad superior: el bie~. Dicho de otro modo, la voluntad particular y el derecho se han presentado ■ �Hegel: su doc_trina de la acción moral / Sergio Pérez Cortés Hegel: su doctrina de la acción moral / Ser~io Pérez Corté..;,s_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ hasta ahora como si fueran dos entidades existentes por sí mismas que luego fuesen unidas para lograr el bien en la vida humana. En realidad es la inversa. Lo que es lógicamente primero es su unidad en la Idea del bien, la exigencia de cualquier comunidad moderna de asegurar un reino común en el que cada ciudadano sea una subjetividad libre. Por ello Hegel afinna que la Idea de libertad realizada (la libertad individual pero también el bien colectivo), "es el absoluto fin último del mundo" (Hegel, 1999, p. 243). La Idea se realiza, está presente pues en tanto que categoría, incluye su existencia. Quiere decir que, para Hegel, la libertad ya está presente en la vida cotidiana, haciéndose real cada día en las expectativas de la voluntad individual libre y de la voluntad colectiva libre. La libertad como Idea es lo verdadero porque impide que se vean separados lo particular y lo universal: "El bienestar no es un bien sin el derecho. Del mismo modo, el derecho no es un bien sin el bienestar" (Hegel, 1999, p. 243). Ciertamente, en las sociedades de nuestros días se ha alcanzado una determinada presencia de la Idea de libertad: cierta libertad individual existe y una cierta idea del bien colectivo existe igualmente. Pero todos coincidiremos que no podemos sentirnos muy satisfechos. La unidad de lo particular y lo universal entre nosotros está muy lejos de la Idea, porque ésta implica que el bien de todos prevalezca sobre el bienestar particular de unos pocos. Y esto es lo que ciertos liberalismos no perdonan a Hegel. No es el derecho abstracto, ni las nonnas constitucionales que protegen la libertad individual, la última palabra de la eticidad. El objetivo de todo ello debe ser el bien (otros lo llamarán 'justicia') que es lógicamente primero y al que deben plegarse tanto el derecho como el bienestar particular: "El bien tiene un derecho absoluto frente al derecho abstracto de la propiedad y a los fines particulares del bienestar" (Hegel, 1999, p. 244). Si juzgamos a nuestras sociedades desde la perspectiva del bien, sin negar las libertades alcanzadas, estará claro el por qué de nuestra insatisfacción y al que aún queda un largo trecho político por recorrer. Colocar al bien en este lugar de privilegio no significa subyugar a la voluntad subjetiva sino crear una nueva voluntad individual que, mediante el trabajo sobre sí misma, haga suya la Idea del bien (y no su idea del bienestar privado). ■ Hegel ha introducido la Idea de bien, pero advierte que en el dominio de la moralidad en que nos encontramos persiste la separación entre lo particular y lo universal y aun cuando el bien es la sustancia y la esencia del concepto de voluntad, la voluntad subjetiva aún no puede reconocerlo. Los parágrafos siguientes se dedican a desplegar las consecuencias de esta separación persistente: la primera de estas es "el derecho de la voluntad subjetiva que aquello que deba reconocer como válido sea considerado como bueno" (Hegel, 1999, p. 24S). El bien no es, según Hegel, una mera figuración ideal de la conciencia, sino que es conocimiento, es reconocible y está presente en la existencia bajo la fonna de nonnas, leyes e instituciones: "El bien es algo para mí y lo sé[ ... ]" (Hegel, 1999, p. 24S). La segunda consecuencia es que, debido a la particularidad de la voluntad, el conocimiento que ésta tiene de lo universal es meramente formal, pues no ha experimentado su presencia y, por ello, "su apreciación puede ser tanto verdadera, como una mera opinión o error" (Hegel, 1999, p. 24S). ¿ Qué significa esto para la acción? Ante todo que la acción moral se realiza en la objetividad de esas leyes y normas, y será imputada como justa o injusta al agente con base en el conocimiento del valor que dicha acción tiene respecto a esa objetividad. A ello, Hegel lo llama, en una curiosa expresión, el "derecho de la objetividad", para subrayar la realidad de sus consecuencias. La imagen que la voluntad particular se haga de su acción en nada altera este derecho de objetividad y aquella será juzgada por su validez en este mundo. Quien quiera actuar en la realidad tiene pues que fonnarse una representación de las leyes existentes. Aun si la voluntad subjetiva pretende recluirse en sí misma, para cualquier acción requiere de ese marco de racionalidad compartida donde su acto tiene significado. La conciencia moral tiene la idea errónea de ser meramente subjetiva: "su naturaleza es, por el contrario, ser universal y no un ser abstracto y momentáneo, ligado sólo erráticamente al saber" (Hegel, 1999, p. 24S). Y esto vale tanto para el caso que su apreciación de lo universal sea verdadera, como que sea falsa: el incendiario que prende fuego a un pedazo de madera tiene que representarse claramente que con ello pone en riesgo la casa entera y quizá al vecindario. Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 1o La_ separaci_ón entre lo particular y lo uruv_ersal existe, pero no significa indiferencia entre ellos y el bien objetivo hace valer sus derechos ante la conciencia moral rebelde: "El delincuente debe representarse claramente su injusticia y su punibilidad" (Heg~I, l 999, P· 245). Aquel que no reconoce !º. uruversal de su acción es un loco o un 1<?0ta Ya éstos no se les concede un derecho, smo una gracia. Puesto que el bien está materializado en no°!1as Y leyes existentes, a la voluntad particular individual se le presenta como '~bliga~ión' (Hegel, 1999, p. 250), y quien dice _obhgación, dice 'deber'. Desde el punto de vista de la voluntad subjetiva, el bien se pr~senta como lo Otro, como 'esencialidad uruversal abstracta' y a causa de ésta su fonna primitiva, "se debe cumplir con el d~ber po~ el deb~r mismo" (Hegel, 1999, p. 25o) . As1 concebida' esta es una 'mera abstracción' pero es real. Es el gran mérito de la filosofí; d_e ~ant haber "puesto de relieve este alto s1gmficad~ d~l d~ber" (Hegel, 1999, p. 251 ). Su gr~n hm1tac1ón, en cambio, es haber sometido al deber a un fonnalismo vacío, a la prueba fonnal que las máximas deben realizar respecto al imperativo categórico. Permanecer _en el punto de vista moral subjetivo, es dectr, ~eterminar el deber por la pura relación del SUJeto con los medios de su razón sin pasar_ ~r_ningún contenido provenient~ de la º?Jet1V1dad_ del bien, "convierte ese gran ménto en un simple formalismo y a la ciencia m?ral ~? una retórica del deber por el deber mismo (Hegel, 1999, p. 252). No nos detendremos aquí a examinar la acusación d_e 'fo~alismo vacío' que Hegel hace a la t1Joso_f1a práctica porque este debate, mternun~ble, requiere un largo desarrollo. Lo q~~ nos mteresa es más bien destacar con rut~dez la alternativa de Hegel: el bien no es un ide~ m~s _allá de las fuenas de la mayoría de los mdiv1duos, el bien es efectivo y se encuentra ya inscrito, como logro de la volu~tad u~ive_rsal, en las leyes, las P:ác~cas,las mst1tuciones vigentes. Esto no significa que estén santificadas, sino que son obra d~ la voluntad general, hasta el punto que esta ha alcanzado. Desde luego en su acción en este mundo de nonnas ; leyes, la voluntad compara lo que existe con su concepto, con la Idea que ha guiado la constitución d~ esas normas y leyes, y e~~uentra aqui una contradicción real, vivida, que la obliga a transfonnarlas. No Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o puede haber contradicción entre un ideal fo~y loqueexiste,pues 'idealfonnal' significa J~tamente 'que no existe'. La contradicción reqwere de un contenido, de determinaciones que se oponen efectivamente: "donde sólo hay_ un discurso formal sin contenido, es dectr donde no hay nada, tampoco puede haber contradicción" (Hegel, 1999, p. 254). . L~ voluntad, justo porque todavía es s_ubJetiva y no el 'concepto de voluntad'' tiene apenas una representación abstracta del bien. Pero, como ella es además la otra car~ de la Idea, responde a la separación con el b!e~ ~cen~ndo esa diferencia: 'cae en la subJetlvidad y se convierte en la conciencia moral. Desde el punto de vista en que nos encontramos, la conciencia moral no es sino la "perfecta certeza pura de s( misma: la certeza de cada uno de ser este sujeto" (Hegel, l999,p. 2S5). Se abre aquí entonces una pos!bilidad de ruptura porque la conciencia moral tiende a creer que lo que ella sabe y quiere es, en verdad, el derecho y el deber. Lo que constituye el derecho y el deber ~s 1~ en Y para sf racional de las determmac1ones de la voluntad y por ello pertenece a las leyes y principios universales, pero esto la conciencia moral aún no lo reconoce y por ello tiende a disolver toda determinación universal en su propio juicio desde el cu~ cree establecer lo que para ell; es bueno, rruentras lo universal se le presenta enfre_nte, finne, como deber ser. Es sencillo expltcar por qué le sucede este doble problema: primero, porque lo universal, lo qu~ ~onocemos como derecho y deber obJetlvo~' no puede presentársele sino como pensarruento {pues el pensamiento es la facultad de lo universal) y, a la vez, como algo que debe existir. Por tanto, la conciencia moral :ree que este pensamiento es su pensamiento y por ello le retira el carácter absoluto, convirtiéndolo en algo limitado 0 nulo. Entonces, disuelve lo universal en y p_ara sí ~mella. Sin embargo, su pensamiento sigue s1~ndo universal y por ello restituye en ~¡ .bien' pero desde su perspectiva subJettva, como su ideal, un ideal que es su obra pensada, un deber ser, es decir, algo que ~une~ es. El doble proceso por el cual la conc1enc1a moral disuelve el bien efectivo y lu~go lo recrea como su ideal, se hace más evidente en l~s momentos en que la realidad se?ª convertido en una existencia vacía y el S~Jeto huye de ella, refugiándose en sí rrusmo, en las quimeras tranquilizantes de su ■ �Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Corté! Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez Co~rt~é:. s-------------- fuero interior. Éste es, de acuerdo con Hegel, "el mal de nuestra época" (Hegel' 1999' p.260). . d Sin embargo, el efecto más llamativo e esta tendencia de la conciencia moral a convertir lo en y por sí universal en _o~ra suya es que ella tiende a im~ner ~u arb1tno, a hacer predominar su particulandad so_bre el bien. Hegel llama a esta elección equivocada, el mal. Al actu~ ~: este modo "la conciencia tiene la posibilidad. de ser mala" (Hegel, 1999, p. 261). La cuestión que se suscita es de gran talla: es el origen_ del mal en la moralidad. Según Hegel est~ ongen se encuentra en la libertad que tiene la voluntad de elegir' sea lo universal en_ y para sí el bien, sea de rechazar este umversal re~mplazándolo por su subjetividad: el mal. El mal no es entonces más que la otra cara del bien, su Otro inmediato. El problema del mal, piensa Hegel' es entera~ente especulativo, porque es lo Otro del bien. E! bien es' sin duda, pero no es algo s~lo en s1' pues existe por su negación detenrunada de su otro: el mal. El mal es' sin duda, pero no es algo sólo en sf, pues su existencia se de~e a la negación determinada de su Otro: el bien. y el uno y el otro se encuentran en_constante contradicción en la unidad supenor que es la moralidad. El mal no es entonces un cuerpo extraño, un visitante sombrío que vie~e a enturbiar la vida de suyo buena. Su ongen es el mismo que el del bien y se e~cuentr! "en el misterio especulativo de la libertad (Hegel, 1999, p. 261). Porq~e es l_ibre, la conciencia moral puede elegir el bien º. el mal. El mal no es más que la opción negatlva que acompaña inevitablement~ el lado positivo, y el ejemplo que Hegel ~ntroduce es ilustrativo: si se coloca a Dios en la creación del mundo como lo absolutamente positivo, ¿cómo reconocer lo negativo de la creación? (Hegel, 1999, P· 264) ¿Qué ~!ase de Dios absoluto sería aquel que careciera del mal? (que, admitámoslo,constituye una gran parte de nuestro mundo). Para el entendimiento el mal representa un problema insoluble, que se puede negar (Leibniz) 0 se puede ocultar, pero nunca responder. La propuesta de Hegel consiste en hacer _del mal moral parte de la libertad, inc!uso s1 es una parte negativa. En ~u filosof1a no ha~ pues preeminencia del bien sobre el mal, m la inversa: no es, primero, la buena volu~tad y, luego, por un mecanismo inc~mpre_ns1ble, la transgresión; ni tampoco es msociable y ■ luego, por el deber, se socializa: El ser humano no es ni bueno, ni malo: es libre y por ello puede ser uno u otro: "sólo el _hombre es bueno precisamente en la medida en que puede ser malo" (Hegel, 1999, P· 264) · . La decisión que el agente toma proviene de su autonomía y le permite inclinarse por el bien o por el mal, e incorporar alguno de estos a su subjetividad: la volu_ntad puede elegir el concepto de voluntad ~ mtegr~se a la eticidad, o convertir su conterudo pamcular en principio de su acción y real1z~l~. _En ambos casos, el agente crea esa _d1v1S1ón entre lo bueno y lo malo. Todo corruenza _por la acción de una conciencia moral que quiere ser certeza absoluta de sí. Ella re~1ente, por tanto, una doble amenaza proveruente de su momento como voluntad natural y de su momento como voluntad universal. D~ ahí que pueda llegar al mal ~r do_s carrunos. Primero, porque quiere d1stanc1arse_ ~e su forma natural, de su contenido empmco Y entonces comenzará a discriminar e~tre ~us diversos impulsos, emociones y mot1vac10~ nes: unos serán buenos y otros malos. En s~ mismos esos impulsos no son ni buenos ru malos y no hay nada intrínseco a ellos que los discrimine, pero esta vez son ~ornados por la voluntad subjetiva como contmg:ntes y algunos son designados como negauvos. Es la voluntad subjetiva libre la que de este modo designa lo que considera malo, pues estima que su naturaleza no es una ayuda, sino un obstáculo a su libertad y en consecuencia desecha como 'malos' algunos de sus componentes. En segundo lugar, esta ce_rteza de sí llevada al extremo tampoco admite lo universal en y para sí, pues piensa que lo verdadero no es lo objetivo, sino aque_llo que ella sabe mediante su singulari~ad: ~lige por ende en función de esta su~Jet1V1dad libre y abre la posibilidad d~ ~~egrr mal. El mal existe pues, como posibihda? permanente de elección de la libertad debido a que, en su acción efectiva, la buena voluntad debe pasar por su contrario para determinarse: "El hombre es por consiguiente malo, tanto_en sí O por naturaleza, como por su reflexió~ sobre sí, pero ni la naturaleza como tal [.. ._] m la reflexión que vuelve sobre s(son, por s1, lo malo" (Hegel, 1999,pp. 261.262!· De esta concepción se denvan algunas consecuencias importantes. Primero, para Hegel, la agencia moral descansa en esta existencia necesaria del mal Y no en una supuesta 'buena volJntad' ' ni en una 'mala naturaleza'. Como posibilidad permanente, el Cathcdra no. 14. julio-diciembre 20 to mal ya no puede ser visto a la manera de Kant como una subversión contra la razón: el mal debe ser pensado como perteneciente a la reflexión de la ra::.ón; el mal es el mal de la subjetividad (Quelquejeu, 1972, p. 281). Por lo mismo, la noción de 'bien moral' pierde así su carácter sustancial propio , su "existencia en sí que le permitiría servir de canon, de medida intrínseca del bien y del mal" (Aeischmann, 1992,p.157). El hombre no es en sí, ni bueno ni malo, pero se hace a sí mismo uno u otro en la acción de elegir, y previo a esta elección no hay nada: "está en la naturaleza del mal que el hombre pueda quererlo, pero no está en su necesidad quererlo" (Hegel, 1999,p.261). En la filosofía de Hegel, el hombre finito, devenido completamente autónomo, se hace también responsable de toda su realidad, porque no hay nada en él que preexista a su propia decisión: "El sujeto individual es por lo tanto, responsable de su mal" (Hegel, 1999, p.261). La moralidad es una buena muestra de la finitud del hombre. Lo positivo y lo negativo son inseparables en él, porque 'fmitud' quiere decir justamente 'unidad de los contrarios', 'diferenciación en sí mismo' . Puesto que es un ser finito, tiene que buscar (y en ello puede fracasar) su unidad con lo infinito. La subjetividad moral es finita en el sentido en que dentro de ella existe una diferencia, una escisión, una incapacidad de completitud aislada y es en esta brecha donde se desliza el mal. Ser malo es no aceptar como válida la trama de valores de la eticidad, la vida real con otros, manteniendo antagónica la bandera de la propia convicción. Para dejar de ser malo, el sujeto no debe buscar convertirse en una buena naturaleza, porque no hay ninguna verdad en el subjetivismo como tal. Cuando el sujeto rechaza un mundo devenido malo, lo que lo hace moral no es su subjetividad, sino su rechazo. Como se ha visto, no hay nada en la esencia misma de la conciencia moral que le impediría hacer el mal (Aeischmann, 1992, p. 157). Para ser agente moral, se dejará de hablar de 'convicción moral' , se dejará de ser 'concienciajuzgante' para hacerse activa, para obrar, para formar una comunidad, pues sin esta participación en la eticidad no hay definición verdadera del bien y del mal. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Ésta es a nuestro juicio la tesis más importante de Hegel en torno a la acción de la voluntad libre. Esta surge del proceso por el cual el ser humano se ha hecho autónomo y por ello es un logro reciente. En la modernidad, la voluntad subjetiva quiere desplazar a la voluntad divina y a la tradición como guías morales. Esto la honra, pero le impone obligaciones nuevas. Según Hegel, por el hecho de que ella actúa en un contexto universal, en la eticidad, los problemas que esto plantea no pueden ser resueltos con los medios de que dispone la conciencia moral: la acción lograda no es necesariamente idéntica a lo que el agente se había propuesto; además, la intención del sujeto no coincide obligatoriamente con lo que los otros aprueban como bien; en tercer lugar, lo que la voluntad subjetiva considera como el bien es las más de las veces diferente del verdadero bien; fmalmente, el punto extremo es que la conciencia moral, como certeza de sí misma "consiste precisamente en estar siempre a punto de convertirse en el maI" (Hegel, 1999, p. 261). Para Hegel, es esta certeza de sí, verdadera, pero llevada al paroxismo, lo que hace que los logros de la subjetividad moderna se conviertan en los desastres del subjetivismo. La sección de la moralidad se cierra entonces examinando algunos de estos desastres: la hipocresía, el probabilismo, la buena intención, la ética de la convicción y la ironía. Lo mismo que la esfera del derecho abstracto se cerraba con un borde infranqueable para éste, que era la injusticia, el dominio de la moralidad se cierra con un borde que, en términos de la conciencia moral es insuperable: el mal. Los problemas que la acción de la voluntad autónoma ha planteado exigen la introducción de la vida en sociedad, de la eticidad, pues sólo ahí tiene solución el problema del bien: en la totalidad de reglas, valores e instituciones en las que el hombre forma su universo de cultura y de civilización. Los hombres tienen derecho al bien y lo abrazan, pero este bien sólo es real en el dominio de la razón vuelta efectividad: en una comunidad organizada. La eticidad es lógicamente necesaria porque el ser humano es universal y real, y debe encontrase en ambos dominios: como pensamiento y como acción. Sólo así, el Bien deja de ser una quimera inalcanzable. ■ �Reseña Hegel: su doctrina de la acción moral / Sergio Pérez C~o~rt~é:!s_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ Bibliografía Hegel, G.W.F. (1999). Principios de la Fi_losofí~_del Derecho o Derecho natural y Ciencia PobtJca. Trad. J.L. Yerma!. Barcelona: Edhasa. Hegel, G.W.F. (2000) Enciclopedia de l~s cie~cias jilos6jicas. Trad. R. Valls Plana. Madrid: Ahanza Editorial. Las referencias en alemán provienen de la siguiente edición Hegel, G.W.F. ( 1970). Grundlinien del Philosophie des Rechts, en Werke in zwanúg Bdnden. Moldenhauer, E. (ed.). Frankfurt am Main: Suhrkarnp Verlag. Hegel, G.W.F. ( 1970). Enzyklopddie d~r philosophischen Wissenschaften, en Werke in zwanzig Blinden. Moldenhauer, E. (ed.). Frankfurt arn Main: Suhrkarnp Verlag. Obras complementarias útiles Amengua! Coll, G.(2001 ). 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Herida luminosa: Unción mística bajo el principio de otredad Daniel Téllez Algo del amor, en toda su naturaleza de árbol, persiste en Herida luminosa. Ejercicio de tránsito, trayectoria escritura} donde el poema largo, fragmentado en 37 sucesivas variaciones, es árbol, afluente, origen. Fuerza erótica en lucha corporal con algunos tópicos esencialmente poéticos (el cuerpo amado en cuyas ramas transitan la vida, el origen, el sonido, el silencio, el torrente onírico, el tiempo, la pérdida y la ausencia, el dolor). En Herida Luminosa de Minerva Margarita Villarreal, habita un poder tocado por la omnipresencia escritural de la voz que se desdobla, que a veces conjuga el miedo que la cubre y la circunda, pero le impide penetrar en la caverna, acogerse al árbol. Empero, no se trata de una poética del desencanto, como sucede con algunos poetas tocados por la omnipresencia destructiva del tiempo. Hay sí, una asunción mística, amorosa, transitable, fijada a la superficie del lenguaje y a la disposición que en su movilidad y centro -del lenguaje- adquiere lo que nombra. En este sentido, el poema árbol es asimilación del pecado, que urde un gozo, provocando o frenando el origen, los instintos. Lo que se halla en apariencia fuera del poema es lo que le da vida dentro: la manzana: origen del destierro pero también de un nuevo nacimiento, elevación y umbral en la secuela del pacer y deleitarse en lo vedado. Esta paradoja, diáfana raíz de toda legítima poesía, adquiere otra refulgencia. Es la voz poética de Herida Luminosa quien cede a su tiempo y circunstancia, quien atestigua, interiorizada en lo que sucede en su propia agitación; el último poema del libro es el fin, pero también el principio. Círculo que gesta el origen y el final de los tópicos que en el libro se manejan: Te besaré largamente mis animales sueltos en el interior de tus sentidos amándote en tus entrañas (...) Te besaré atravesaré tu cielo me internaré en tus ramas circularé en tus líquidos surgiré de la yema de la corteza de tu tronco me alimentaré de tu jardín (...) tus animales sueltos en el interior de mis sentidos amándome en mis entrañas como certeza como fruto como señal de territorio (p.62) ■ Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ■ �Herida luminosa: Unción mística bajo el principio de la otredad I Daniel Téllez De ese territorio translúcido, níveo, de cristal, que es Herida luminosa, análogo a la pureza y castidad, emana también la limpieza y precisión de su lenguaje, ritual de flamas que buscan evidenciar su cuerpo. Cuerpo a veces vivo, otras, retentivas de la muerte; gotas en perpetuidad: (...) Los vitrales gotean en la sonoridad de este árbol a mitad de la lluvia con el fulgor del sueño porque la voz es Dios a oscuras Dios en tus manos ardiendo (p.35) Cuerpo árbol, detención del amor donde el amante y el hijo andan su propio duelo, su misma exaltación; consagración de dualidades que exhiben unión y entrega. Cuerpo a veces preñado, a veces estéril: Me he acostumbrado a no estar conmigo a no estar en mí a intentar la polinización del anhelo del que te hablo muy cerca de la muerte porque hay algo que orilla a sus jardines a sus flores anónimas a su exquisita anomalía (p.45) Cimbrado poético del significante que sitia el cuerpo habitación, receptáculo de cuatro paredes capaz de ser sangrado, porque la sangre también irradia otras esferas, otras figuras, otras aberturas oníricas y porque al transgredir un No rotundo la pasión de los cuerpos da la vida: Herida luminosa: Unción mística bajo el princpio de la otredad / Daniel Téllez y tazas al borde no ceso de caer No te vayas no me sueltes si abres mi boca cantaré tu alabanza si abres mis labios danzaré para ti (p.21) El árb~l de Herida luminosa es casa; sitio que guarece nada y todo; dejo confes10nal como condición para sobrevivir a las estaciones del tiempo. Pequeñas estaciones que versan en conjugación con la neblina del desasosiego. Como en las estacio~es del año, el árbol cuerpo muda y muda la razón. Deslizamientos que contextualizan otros cuerpos, como sinécdoques de otro organismo que es el cuerpo del poema y materializa sus otros referentes. Diálogo intertextual con algunas hechuras místicas, no sólo mediante señales que aluden a la experiencia mística, sino en una tajante aproximación simétrica al cuerpo del deseo, de reencuentro y multiplicación, de pérdida y olvido de un tú, de unyo, un otro, un nosotros. En ese credo principia la exploración del cuerpo, del amado, del principio; en esta misma actitud, Minerva Margarita Vtllarreal va en busca del poema. Unción mística ba~o el principio de la otredad en la escritura. Fusión de un solo lenguaje, que debera estar vacío para desaparecer por él. Certeza de que nadie es nada si no es hábil de desaparecer en otro. )~ HERIDA LUMINOSA M;n,= M"g,.ó<a VHl,nool #t MINERVA MMGARITA Vlll.ARREAL Y al fondo la eternidad en el centro del parque cuando los insectos y los árboles despiertan desde su luz y ya el viento en el sueño no aúlla Muchacho reverdecido por el agua estás aquí dentro de mí y dentro de mis días acaricio tu rastro (p.56) J Con absoluta convicción, la voz poética de Herida luminosa, retoza bajo la indeleble mirada de la muerte, más bien dicho, en la fugacidad de todo cuanto florece en el fuego y el desierto, sin que el juego anule el trance de la idea y sin que la gravitación del concepto derogue el vigor verbal. Actitud de aceptación y asunción mística que se sabe transitable. El tono bíblico irrefutable sólo se entiende desprendido de un desvelamiento transparente de la herida o la mesura de una conciencia poética que sabe emparejar los frutos del árbol del deseo a la ración que mora en el origen del pecado primigenio; misticismo y goce sensorial: (...) no ceso de caer entre frutos y corazones laminados deshojados cubiertos por mantos de tierra entre hostias amarillas ■ Cathedra no. 14, julio-diciembre 20 lo Herida luminosa Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ■ �COLABORADORES Coral Aguirre (Argentina). Nacionalizada mexicana. Realizó sus estudios en Argentina. Recibió el Premio nacional de dramaturgia en Argentina, en los años de 1987 y 1997. En México recibió el premio de guión cinematográfico concedido por la UNAM y el Instituto de la Revolución Mexicana en 1993. Tanto sus obras dramáticas como sus puestas en escena han sido motivo de distinciones y han representado a su país en Colombia y Venezuela, en el pasado, a su ciudad natal en festivales nacionales, y también en México, su país de adopción, y a Monterrey, en la Muestra Nacional de teatro. De condición música fue miembro de la orquesta sinfónica de Bahía Blanca en Argentina y de la Orquesta de la Ópera de Turín en Italia. Finalista en el Premio Nuevo León de Literatura 2003 por su primera novela Larga distancia. Ha publicado en su país, en Cuba y en EE.UU. artículos sobre teatro y performance, y en México, artículos y ensayos de carácter teatral, literario, histórico y antropológico. Plaza y Valdés Editores elige un texto de su autoría en la antología: Filosojfa, Cultura y Diferencia sexual. Su área de trabajo específico es el teatro. Es maestra de literatura en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Luis Aguilar. (Tamaulipas, México, 1969) escritor y periodista. Ha publicado Eclipses y otras penumbras (poesía, UANL, 1988); Soberbia de cantera, (crónica, DCI, 2000); Tartaria, (poesía, Mantis Editores, 2003); Mantel de tulipanes amarillos, (poesía, francés-español, Ecrits des forges y Mantis Editores, 2005), Los ojos ya deshechos, (poesía, Mantis Editores y Secretaría de Cultura de Jalisco, 2007); La entrañable costumbre o El libro de Felipe (poesía, español-portugués), Selo Sebastiao Grifo, Mantis Editores-UANL, 2008); y decoración de interiores (Bonobús Editores, 2010). Está antologado en Verso Norte (poesía, PostData Editores, 2009); Los primeros once (poesía, Fondo Editorial de Nuevo León, 2010); Territorios de la violencia (ensayo,,CONARTE, 2007); Versos veraniegos (CONARTE, 2006), y en La dificil brevedad (CRIPIL Noreste, 2008). En 2009 publicó la antología Exilio transitorio (Mantis Editores), del poeta cubano De/ffn Prats, sobre cuya vida produjo el documental De/f(n Prats: entre el esplendor y el caos, dirigido por el documentalista holguinero Carlos Y. Rodríguez. En 2006 ganó el Premio Nacional de Periodismo Cultural Femando Benítez y en 2009 el Premio Regional de Periodismo Cultural del FORCA Noreste. Ha recibido también el premio nacional de poesía joven Manuel Rodríguez Brayda; el premio estatal de cuento Sobre rieles; obtuvo mención de honor en el Premio Regional de Poesía Carmen Alardín en 2004; el Premio Nuevo León de Literatura y el Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén, ambos en 2010. Ha publicado en revistas y periódicos en México, Cuba, España, Chile, Colombia y Brasil. Su obra literaria ha sido traducida al inglés, francés y portugués. Ha sido becario del Centro de Escritores de Nuevo León y residente en Sao Paulo, Brasil, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes. Es catedrático de la Universidad Autónoma de Nuevo León en las áreas de periodismo cultural y literatura contemporánea. En 2010 le fue concedido el Premio UANL a las Artes. Gabriela Cantó Westendarp. Monterrey, N.L., 1972. Poeta y ensayista. Es licenciada en Estudios Internacionales por la UDEM y trabaja en su tesis para obtener el grado de Maestra en Ciencias con especialidad en lengua y literatura. Se ha desempeñado como conductora, reportera y productora de radio y televisión. Fue becaria, en el área de poesía, del Centro de Escritores de Nuevo León en 2006. Tiene tres libros publicados, El filo de la playa, Mantis editores 2007, El efecto CONARTE 2006 y Poemas del árbol, UANL, 2009. Fue co-fundadora de la revista de arte y literatura Otra orilla. Su obra se ha publicado en periódicos y revistas de México y del extranjero. Eligio Coronado. Nació en Monterrey en 1948. Estudió derecho y periodismo en la UANL y bibliotecología en el ITESM. Escribe desde 1969. Figura en la Enciclopedia de México y en el Diccionario de Escritores Mexicanos. Ha colaborado en más de 100 revistas de México y el extranjero. En 1996 recibió el Premio a las Artes de la UANL. Su obra ha sido traducida al francés y ha publicado 15 libros de diversos géneros. En los últimos diez años le han editado: Antologfa de la poes(a nuevoleonesa (Gobierno del Estado de Nuevo León, 1993), Cautivos del relámpago (Gobierno del Estado de Coahuila, 1995), Falsificada lu: (Gobierno del Estado de Coahuila, 1999), Cuentos rápidos para lectores apresurados (Café Nuevo Brasil / escritorvirtual.com, 2001) El flujo de los sentidos: antología poética, 1975-1999 (Ultra Ediciones, Saltillo, 2003. Prólogo, selección y notas de Marco Antonio Rivera Gutiérrez). Nicolás Duarte Ortega. (Anáhuac, Nuevo León). Licenciado en Historia por la UANL. Cursó la Maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana. Director de la Facultad de Filosofía y Letras, de 1997 a 2003. Algunas de sus publicaciones son Estati:aci6n del agua en Monterrey, y quince artículos en el libro Monterrey, una historia de progreso. María Eugenia Flores Treviño. (Torreón). Licenciada en educación media con especialidad en lengua y literatura por la Normal Superior "Profe. Moisés Sáenz"; licenciada y maestra en letras españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, doctora en humanidades y artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Obtuvo el Premio a la Mejor Tesis de Maestría en el Área de Humanidades por la UANL en 2002. Fue becaria del Conacyt, de la Secretaría de Educación y del Promep. Obtuvo el Reconocimiento al Perfil Deseable por el Programa de Mejoramiento del Profesorado de la SEP en la promoción 2004. Es miembro del SNI, nivel I. Ha colaborado en publicaciones diversas de la UANL, de la UdeG, de la UAZ, así como de Venezuela. Directora del proyecto "El Habla de Monterrey: segunda fase" , donde actualmente se encuentra desarrollando investigación. Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o 111 �Colaboradores Leonardo Iglesias González. (Monterrey). Médico Psiquiatra de profesión, ha dedicado su esfuerzo profesional a la docencia, la investigación, la administración de servicios educativos y de salud. Ha sido Director de la Facultad de Filosofía y Letras UANL, Director de la Facultad de Medicina del ICS Monterrey y Subdirector en Jefe de la Escuela de Graduados de la Normal Superior de Nuevo León 91-96. Colaborador en diversas publicaciones periódicas y autor de variados libros, entre los que destacan Cultura, religi6n y sociedad en el fin del milenio, La alienación, Tragedia de la voluntad de poder, Psicología de la voluntad de poder. Guillermo Lozano Flores. Monterrey, N .L., 1977. Licenciado en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha recibido reconocimientos a nivel local como músico, narrador y poeta. Se ha desempeñado como catedrático del idioma inglés y ha colaborado en el rubro de investigación literaria para el Comité de Maestría en la Facultad de Filosofía y Letras (UANL). Ha escrito artículos sobre música, cine y literatura tanto para suplementos culturales como para publicaciones de índole académica y ha brindado ponencias sobre literatura y rock en diversas instituciones de la República Mexicana. Fue colaborador del proyecto sociolingüístico "El habla de Monterrey (segunda fase)" que apoya el CONACYT para la Universidad Autónoma de Nuevo León. Terminó recientemente una investigación sobre Discurso intertextual en el rock mexicano para lograr el grado de Maestría en Ciencias con especialidad en Lengua y Literatura por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Es colaborador del Cuerpo Académico: "Lenguajes, Discursos, Semióticas: Estudios de la cultura en la región" (UANL-PROMEP); y miembro de la Asociación Latinoamericana de Estudios del Discurso (ALEO). Es asesor académico en la materia de Gramática del Español para el Centro de Apoyo Académico UCIT y se dedica a difundir música y literatura en diversos programas de radio. NORMAS EDITORIALES Ú>s textos serán originales e inéditos. Deberán presentarse redactados en español im resos por una sola cara'. a do~le espacio, en tipografía Aria!, sin correcciones a mano, y en' dis~o. No se ~ce?tarán version~ rnco~pl~tas, l?s originales recibidos se considerarán versión definitiva. As~slmod, dleberán rnclurr: dirección postal, correo electrónico y una pequeña síntesis cumcu ar e autor. 1. Ú>s ori~ales_ ten~án una extensión de entre IOy 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de rnveStigaciones, entre 25 Y 40 cuartillas, y deberán presentarse en una versión :e computadora que inclu_?'a la ~ormación completa de todos los cuadros , gráficas, _squemas Yfiguras. Ademas del disco, deberá entregarse una impresión a doble espacio (~cluso l~ notas de texto). El ancho de las líneas debe ser de 65-70 golpes, por27-28 líneas (equivalentes a una cuartilla). 2. Ú>s au~ores deberán adjuntar un resumen de su artículo no mayor de cinco líneas y una breve hsta de palabras clave. Irma Evangelina Oliva Garza. Licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde también obtuvo su maestría en Derecho fiscal. Imparte materias en la Licenciatura en Derecho y en la Licenciatura en Seguridad Pública, en las materias de Principios de Derecho Procesal, Estudio Particular de los delitos, Léxico y Terminología, Derecho Penal, Derecho Procesal Penal, Derecho Procesal Civil, Régimen jurídico del Patrimonio Estatal. 3. Las re/ere~cias de los libros en la bibliografía deberán contener los siguientes datos (en este rrusmo orden): Sergio Pérez Cortés. (México DF, 1947) es doctor en Filosofía por la Universidad de Paris I-Sorbonne y Doctor en Lingüística por la Universidad de París X-Nanterre. Es profesorinvestigador del Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma Metropolitana desde 1984 donde se especializa en las áreas de Ciencias Sociales con énfasis en historia de los hábitos intelectuales: escritura, lectura y memoria. Es además miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel III y miembro vitalicio del Ciare Hall College de la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Ha sido además director del Programa del Colegio Internacional de Filosofía con sede en París y actualmente responsable en México de la Cátedra "Michel Foucault" en asocio con la Escuela de Altos Estudios de París. Entre algunas de sus obras se encuentran La prohibición de mentir (siglo XXI, 1998), Palabras de fil6sofos. Oralidad, escritura y memoria en la filosofía antigua (siglo XXI, 2004), Escribas (UAM, 2005), La travesía de la escritura. De la cultura oral a la cultura escrita (Tauros, 2006), En el 2006 el gobierno francés lo distinguió con las Palmas Académicas en la orden de "Caballero en primer grado" por su destacada labor al frente de la Cátedra Michel Foucault. Nombre del autor Año de edición Título del libro (subrayado) Editorial Ci~dad (en español, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Numero total de páginas (variable) Ejemplo: Katz, ~riedrich (comp.), (1990). Revuelta, rebeli6n y revoluci6n. 1A. lucha en México del siglo XVI al siglo XX, Ed. Era, 2 volúmenes, México. Rolando Picos Bovio. Licenciado en Filosofía, maestro en Metodología de la Ciencia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL y doctor en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Profesor e Investigador de los colegios de Sociología y de Filosofía y Humanidades en la institución de la que es egresado. Ha compilado Filosof(a y Humanismo en el siglo XXI. Memorias de los ciclos de conferencias 2005-2007 (Facultad de Filosofía y Letras, UANL, 2008) y publicado Marcha y memoria. Análisis del discurso de la entrevista de Julio Scherer al subcomandante Marcos (Facultad de Filosofía y Letras, UANL, 2006), trabajo con el que obtuvo el premio a la mejor tesis de maestría de la UANL 2003 en el área de Ciencias Sociales. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel l. José Josimar Pulido Hernández. Egresado de la Licenciatura en Bibliotecología y Ciencias de la Información, donde obtuvo un Reconocimiento por ocupar el 2do. Lugar de la Generación 2010. Su área laboral de desempeño es la Biblioteca Raúl Rangel Frías, donde tiene una antigüedad de (2) dos años (5) y cinco meses. Se le distingue como Becario del Centro de Estudios Humanísticos en para la promoción 2009-2010. Burckhardt, Jacob, (1943). Force and Freedom. Pantheon Books. Nueva York, p. 303. 4 · Las refere~cias de capftulos en la bibliografía deberán contener los siguientes datos (en este nusmo orden): et al. (y otros) se u ~_para indicar que una obra está firmada por varios autores además del que se rnd1ca. Periodismo en la Universidad de Colima donde radicó 7 años. Posteriormente se mudó a Monterrey para estudiar la Maestría en Ciencias con Especialidad en Lengua y Literatura en la Universidad Autónoma de Nuevo León donde trabaja actualmente. Cuenta con varias publicaciones, entre ellas varias relacionadas con el tema de su tesis de Maestría, el uso de los diminutivos en El Habla de Monterrey. v.g. (por ejemplo). of. o cfr. (véase o confróntese) supra (arriba) infra (abajo) e. (esto es) circa (alrededor de) loe. cit (en el lugar citado) passim (en varios lugares) Daniel Téllez. Ciudad de México. 1972. Estudió educación y la maestría en letras en la UNAM. Escribe ensayo y crítica literaria. Colabora en diversas publicaciones académicas. sic (así, textual.mente) Mayra Silva Almanza. Celaya Guanajuato. 1982. Es egresada de la Licenciatura en Letras y Autor de El aire oscuro (FETA, 2001), con el que obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven "Elías Nandino" 200 l. Está antologado en El manantial. Muestra de poesía mexicana desde el ahora: /986-2002 (CONACULTA 2002), preparada por Ernesto Lumbreras y Hernán Bravo Varela. Es coautor del libro de ensayos José Carlos Becerra. Los signos de la búsqueda (FETA, 2002). En 2003 fue director huésped de la revista Tierra adentro. ■ Cathedra no. 14, julio-diciembre 201 o ' vid. (véase) comp · 0 _comps. (de co~~ilador o compiladores), coord. o coords. (de coordinador 0 coordrnadores) se utiliza de preferencia entre paréntesis, inmediatamente después del o de los nombres del autor o autores del libro. cap. (capítulo) Cathedra no. 14,julio-diciembre 2010 ■ �Colaboradores ed. (edición) s.e. (sin editor) s.f. (sin fecha) s. l. (sin lugar de edición) mimeo (mimeografiado) pr6l. (prólogo) introd. (introducción) trad. (traducción) s. (y siguiente) 1 s.s. (y siguientes) 5. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable b) No publicable c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la línea editorial. Si el artículo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. ■ Cathcdra no. 14, julio-diciembre 201 o �Las voces de las mujeres en una colonia de Monterrey Aspectos culturales sobre su participación @n la fu@rza laboral M1111UIISIMlrtln<ZS6nchu � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2010 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 8 Número Número de la revista 14 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2010, Quinta Época, Año 8, No 14, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Hernández Rodríguez, María Dolores, Editora Responsable Ramírez Cortez, Víctor, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2010 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015414 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Café Tacuba El Habla de Monterrey Estética y modernidad Funciones del diminutivo Reforma Constitucional Victoria Ocampo y Alfonso Reyes https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13167/CATHEDRA._2011._No._15._Enero-Junio._0002015415.ocr.pdf 16aa2e4c44630cb2ffb1d97e9f307ddc PDF Text Text �8tBLlOTtc:A UHIVll'I.IT.tt.llUA D UAHL FONDO UNIVERSITARIO �9uANL. Cathedra UNIVERSIDADAIJl'ÓNOMA DE NUEVO LEÓN Uuplllllcacl6lldell Unlvenldad Autónoma de Nuevo León Revista de la Facultad de Filosofia y Letras, UANL® Quinta época, Año IX, No. 15, enero-junio 2011, Periodicidad: Semestral Dr. Jesús Áncer Rod.ríguez Rector lng. Rogelio G Garza Rivera Secretario General Artículos MARÍA G UADALUPE BECERRA GARCÍA YANELYS ENCINOSA CABRERA XXI razones para quererlas Lic. Rogelio Vtllarreal Elizoodo Secretario de Extensión y Cultura Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación 9 Dr. Celso J<1sé Garza Acufla Director de Publicaciones FELIPE ABUNDIS DE LEÓN Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Dra. María Luisa Martioez Sáocbez Directora de la Facultad de Filosofia y Letras Mtra. Maria Dolores Hernáodez Rodríguez Editora Responsable Dra. Leticia Ruvalcaba Amador Ilustraciones ANA F ABlOLA MEDINA MARÍA L UISA MARTÍNEZ SÁNCHEZ Universidad y formación de valores en un contexto posmodemo 25 Creación GUILLERMO HERRONES Vlctor Ramlrez Cortez Revisión Ronlinda-€antú Cantú Salvar el cuero 35 Cathedra Revista de la Facultad de Fllosofia y Letras, UANL, Año IX, No. 15, enero-junio 2011. Fecha de publicación: 15 de noviembre de 2011. Revista semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Filosofia y Letras. Domicilio de la publicación: Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Apartado Postal IO, Suc. F. Teléfono y fax (01-81) 8352-4259 y 8352-4250 ext. 109. Impresa por: Grafo Print Editores, S.A., Av. Insurgentes 4274, Colinas de San Jerónimo, C.P. 64630, Monterrey, N.L., México. Fecha de terminación de impresión: 24 de noviembre de 2011. Tiraje: 500 ejemplares. Distribuida por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León México. C.P. 66451. JOSÉ JAVIER VILLARREAL Tejido vivo 61 LEONARDO IGLESIAS GONZÁLEZ La educación y el desarrollo nacional 67 JULIO lliRNÁNDEZ MALDONADO El mito: Elemento de la Cosmovisión y su Diseño de portada Juliáo Garcia Pérez Formato 55 LETICIA DAMM influencia hasta nuestros días La visita 43 71 Ensayos CORAL AGUIRRE JUAN NICOLÁS PADRÓN Dulce María González y la escritura los suaves ángulos Reseñas Lezama o el arte de la exageración 49 79 Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Cathedra Revista de la Facultad de Filosofia y Letras, UANL, otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-061817564800-l02, de fecha 18 de junio de 2009. Número de certificado de licitud detituloyconteoido: 14,908defecha l6deagosto de 20 IO, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN 2007-2198. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,183,735. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados CC:opyright 2011 Consejo Editorial: Nora Maria Berumen de los Santos / Martha Casarini Ratto / María Eugenia Flores Treviño / Miguel Ángel González Quiroga / María Luisa Martínez Sáncbez / José Luis Martínez Canizález / Rebeca Moreno Zúñiga / Rolando Picos Bovio / Lidia Rodríguez Alfano / Guadalupe Rodríguez Bulnes. Consejo Editorial Externo: Alfonso Rangel Guerra / Herón Pérez Martínez / Alejandra Rangel Hinojosa �Cathedra 15 está ilustrada con fotografias de la colección de cerámica Espiral, mujer de tierra de Leticia Ruvalcaba Amador (Monterrey, Nuevo León, México, 1951). Es Ingeniera Civil por la Universidad Autónoma de Nuevo León (1973) y Médico Cirujano por la Universidad de Monterrey. Tiene una especialidad en Acupuntura, disciplina que ejerce en la actualidad. En el campo de las artes visuales ha tomado cursos y talleres con Javier Sánchez, Saskia Juárez y Alejandra Flores. Desde el 2003 pertenece al taller de cerámica "Tres piedras" del Mtro. Ricardo Escobedo. Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Forma y función (El séptimo a la mesa), en el Museo del Centenario de San Pedro Garza García, Nuevo León, Superficie y forma, Murales en pequeño, Escultura de gran formato, Distorsiones y Zoología fantástica en el Centro Cultural Fátima de San Pedro Garza García, Nuevo León, Tierra abierta (14 propuestas) y Cielo arriba, lodo abajo... en la Casa de la Cultura de Nuevo León, y en el Premio Nacional de Cerámica de Tlaquepaque, Jal., entre otras. Obtuvo el primer lugar en el 1er. Premio Estatal de Arte Popular de Nuevo León en 201 l. Las ilustraciones que aparecen en esta Revista forman parte de la colección de cerámica: Espiral, mujer de tierra. Para la elaboración de las piezas, Leticia Ruvalcaba Amador ha echado mano de un nutrido catálogo compuesto de elementos marinos, figuras femeninas y una variada muestra de corazones. El personalísimo sello que la autora le imprime a su trabajo creativo se observa en una idea recurrente: la presencia de las espirales grabadas en cada pieza que conforma su vasta obra. Con la sensibilidad artistica de Leticia el espectador queda impregnado de luminosidad y colorido. Sus figuras de cerámica son como estelas estridentes en el espacio, ávidas de ser aprehendidas. Todas las piezas de esta colección han sido realizadas con base en el esgrafiado y sobre placas de arcilla esmaltadas y horneadas a alta temperatura para obtener la respuesta esperada. ��Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación María Guadalupe Becerra García RESUMEN Estudio evaluativo transversal sobre los programas analíticos diseñados en la Licenciatura en Educación de la FFyL, UANL, en función de las instructivas de cuatro formatos, y valoración del estado de la programación didáctica en referencia al Modelo Educativo de la UANL - por competencias y las necesidades de profesionalización docente inferidas. PALABRAS CLAVE: didáctica, docencia, evaluación curricular, enseñanza, educación superior. Introducción Todo proyecto educativo generado en una perspectiva actual, acorde a principios político-pedagógicos vigentes, incluye entre sus fases, la evaluación del proyecto mismo. De acuerdo a esta tendencia, se hace necesario evaluar la planeación didáctica de los procesos formativos a nivel superior puesto que implican una perspectiva sobre la enseñanza y aprendizaje que se cristaliza en una realidad concreta-o que intenta hacerlo en referencia a la cual se construye- , en los procesos interactivos en el aula. Los programas analíticos de los cursos constituyen un momento de la enseñanza referida a su planeación, y forma parte de los instrumentos comunicativos que pretenden dar un sentido compartido con los estudiantes, los colegas y los administradores de estos procesos. La evaluación de estos programas analíticos permite localizar áreas de oportunidad, fortalezas y debilidades de los agentes educativos en el dominio de este instrumento didáctico, que se presenta como un producto de sus procesos, por lo que la perspectiva evaluativa desemboca en un diagnóstico de necesidades. Este trabajo intenta valorar los programas analíticos recolectados en el Colegio de Educación en mayo de 2010, de la Facultad de Filosofia y Letras (FFyL), de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) de una Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 manera transversal, tomando como punto de referencia los parámetros institucionales, explícitos en su mayoría, y otros didácticos que incumben a lo implícito o no referido oficialmente. En síntesis, se intenta responder a la pregunta ¿cuáles son las características del diseño de programas en el Colegio de Educación en relación con el Modelo Educativo UANL? Objetivos Evaluar los programas analíticos del Colegio de Educación, transversalmente, referentes al Modelo Educativo y al Modelo Académico de la UANL. Diagnosticar necesidades administrativas y docentes en función del mejoramiento de la calidad de la educación en el Colegio de Educación. Marco contextual La UANL cuenta con un Plan de Desarrollo Institucional (UANL, 2007) en donde se asume una postura sobre la relación entre la universidad y la sociedad; define algunos criterios que movilizan hoy en día el quehacer institucional como la necesidad de estar en calidad competitiva de acuerdo con los criterios que define una sociedad del conocimiento y de la información, de la tecnología y del necesario humanismo que ■ �Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García debe ser reconsiderado; así como la respuesta que la Universidad da a organismos que regulan el quehacer institucional de las universidades como laANUIES y otros organismos internacionales. De aquí se derivan el Modelo Educativo (UANL, 2008a) donde se explicitan estas posturas, y un Modelo Académico (UANL, 2008b) por cada nivel educativo -Medio Superior, Superior y Posgrado- que atiende. El Modelo Educativo señala algunas características que debe considerar la evaluación del proyecto para considerar al programa educativo de buena calidad: "El proceso de enseñanza y aprendizaje se centra en el estudiante y favorece su participación" (UANL, 2008a, p. 37). Además, explica que se debe socializar e implantar gradualmente, incorporándolo en los programas con las adecuaciones necesarias, capacitando al personal académico implicado, especialmente a los profesores para que lo incorporen en su práctica educativa cotidiana. (UANL 2008a, p.36). un punto de referencia para emitir un juicio (Gimeno Sacristán, 1988). En educación podemos distinguir la evaluación curricular de la evaluación del aprendizaje, esta última intenta formular juicios respecto al aprendizaje. La evaluación de la programación didáctica está inserta en los procesos de evaluación del currículum que intenta retroalimentar la forma en que se pone en práctica el proyecto curricular. Se considera evaluación diagnóstica aquella cuya finalidad estriba en conocer las características de los procesos y determinar su estado en función de criterios. En este estudio la finalidad es contrastar la práctica de la programación didáctica con los criterios institucionales curriculares que han estado vigentes a través de los formatos que emite para su diseño con la finalidad de aportar conocimiento para el mejoramiento de dicha práctica. Distingo esta función diagnóstica de la comparación absoluta y selectiva que se puede hacer en referencia a criterios abstractos o descontextualizados y que puede servir para descalificar o cumplir una función selectiva o de exclusión de los agentes educativos. En la Figura 1 se puede observar la interrelación conceptual. Marco teórico La evaluación, en educación consiste en comparar un hecho educativo en función de Evaluación 1 1 Evaluación del aprendizaje Evaluación curricular 1 1 Evaluación del diseño de programas sintéticos dentro del plan de estudios Evaluación del diseño de programas analíticos Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García Para el diseño de los programas analíticos se siguen formatos de diseño y presentación de programas, que a su vez, sintetizan modelos educativos que detenninan los elementos que intervienen en el proceso de enseñanzaaprendizaje. En nuestra cultura de la evaluación, los formatos sirven para dar uniformidad a la planeación didáctica en una institución educativa. Los formatos reflejan, entonces, un modelo educativo implícito en ellos. Entre los modelos educativos más comunes actualmente, se encuentran el modelo educativo por objetivos y el modelo por competencias. El modelo educativo por objetivos, atendía al concepto de ideal educativo o ideal de formación con el término 'objetivo', tuvo un gran auge en educación durante todo el siglo XX, sus principales representantes teóricos fueron Ralph Tyler e Hilda Taba ( 1962) y en la práctica se diversificó la comprensión del concepto por objetivos según la corriente psicopedagógica en la que se fundamentaba: fin, meta, sentido, significado de la acción educativa, acción cognitiva, resultado, conducta, comportamiento. El modelo educativo por competencias intenta sustituir la noción abstracta o vaga de ideal educativo, por una noción más evaluable y observable -acorde a la cultura actual de la evaluación-en términos de 'competencia' a través del 'desempeño', es de reciente inclusión en educación -a fines del siglo XX-y en la actualidad es un modelo vigente en diversas instituciones educativas de todos los niveles en distintos países. También el modelo, aún reciente en nuestro contexto, tiende a diversificar la comprensión de la noción de competencia, según la perspectiva Tabla 1 Fonnatos para el diseño y presentación de programas analíticos utilizados oficialmente en la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL, desde el 2005. Formato por Competencias 1 Formato por Competencias 2 ,-- - Formatos de diseño y presentación de programas Carácter diagnóstico Presentación Unidades: Objetivos particulares Contenido temático Actividades Evaluación Calendarización Bibliografía y recursos Figura l. Ubicación de la Evaluación Diagnóstica de Programas Analíticos. Para la UANL, el programa sintético consiste en la planeación de la enseñanzaaprendizaje en términos generales, elaborada durante el proceso de diseño curricular y que genera los lineamientos para ■ psicopedagógica -consciente o no- presente en los agentes educativos: sinónimo de objetivo (sólo más moderno), comportamiento o conducta, desempeño, capacidad, habilidad. Las relaciones y diferencias entre tales modelos dependen de la postura de análisis que se asuma. El Modelo UANL asume explícitamente el modelo por competencias, y da pie a la diversidad de interpretaciones posibles. Esta situación se agudiza en la medida en que la formación docente requerida para compartir significados es un proceso complejo de larga duración y que demanda esfuerzos y recursos que son siempre limitados tanto como preciados. El Modelo Académico (UANL, 2008b, p. 26) sólo instruye para la elaboración de la planeación didáctica respecto a los programas sintéticos que se diseñan junto con el plan de estudios o programa educativo señalando los elementos que debe contener, en cambio, las instrucciones y fonnato para el diseño del programa analítico provienen de la Dirección de Estudios de Licenciatura y el Centro de Apoyo y Servicios Académicos de la UANL, haciéndolos corresponder con las ideas del Modelo Educativo UANL (UANL, 2007, 2009). A su vez, en la FFyL se han utilizado dichos formatos y otros correspondientes a momentos anteriores a esta tendencia a la unificación, que consiste en homogeneizar no sólo los formatos en una escuela o facultad sino en toda la UANL. En la Tabla l se puede observar cada formato con los elementos que estipula para el diseño y presentación de programas analíticos. Evidencia de aprendizaje Criterios de desempeño Actividades de aprendizaje Contenidos Recursos su aplicación en las aulas. El programa analítico constituye una concretización espacio-temporal de estos lineamientos y es diseñado por los profesores que imparten los cursos o que ponen en marcha el currículum. Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 - Elementos de competencias Cathectra no. 15, enero-junio 2011 ■ �Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García -- Marco metodológico La postura naturalista en investigación incorpora los elementos reales -tales como los programas- y sostiene que analizar los fenómenos y procesos insertos en la realidad tiene la ventaja de acercarse a los sujetos concretos de la investigación y ser apropiado para transformar dicha realidad (Gimeno, 1997). Evaluar supone contrastar con un modelo (Gimeno y Pérez-Gómez, 1988), este modelo se convierte en el ideal a partir del cual se emiten los juicios valorativos. Además la investigación evaluativa tiene una finalidad iluminativa de los procesos que apoya su comprensión, mediante una búsqueda sistemática de información La recolección de datos La Coordinación del Colegio de Educación es la instancia oficial encargada de reunir los programas analíticos y hace semestralmente dicha solicitud a los maestros en la Junta de Colegio dentro del Encuentro de Planeación Académica e Institucional de inicio de semestre. Ocurre que no todos los maestros entregan su documentación al inicio del semestre, algunos sólo entregan el programa sintético, el cual no contiene ni actividades ni evaluación. Ante tal situación nos propusimos solicitar a los maestros, el 27 de abril del 20 l Oya avanzada la mitad del semestre, dichos programas apoyados en una carta autorizada por la Directora de la Facultad, vía correo electrónico, al mismo tiempo que la entrega física a los maestros que no hubieran contestado a vuelta de correo y nos dimos a la tarea de organizar el acopio de dichos programas. En la Coordinación existían 34 programas y logramos completar 59 de los 83 cursos que se impartieron durante el semestre enerojunio 201 O, representando 71 % de los programas impartidos. De la totalidad de los maestros a tres no se les pudo localizar presencialmente y nunca respondieron al mensaje electrónico. En total, ocho maestros de los 37 que impartieron curso en el semestre continuaron sin entregar los programas en el límite del 15 de mayo, a sólo dos semanas de terminar el periodo y uno entregó algunos de sus cursos y no de otros. La mayoría de los maestros realizó el envío electrónico y sólo dos maestros prefirieron entregar fisicamente sus programas ■ Algunos maestros suponen que el programa sintético, que es el oficial y está contenido en el plan de estudios aprobado por el Consejo Universitario, sustituye la elaboración de un programa analítico. Otros entregan el programa analítico la primera vez que imparten un curso pero no en los semestres sucesivos en el entendido de que "ya se entregó". En otros casos, los maestros de los turnos matutino y vespertino utilizan el mismo programa, sin embargo, no lo entregan o no lo envían suponiendo que "el programa ya está en la Coordinación" pensando que el maestro del contra-tumo ya lo entregó en dicho semestre o, al menos, en alguna ocasión. Todas estas situaciones provocan que la recolección de programas sea una tarea con algunas vicisitudes y los programas no tengan la uniformidad en cuanto a datos que identifican al docente que diseña el curso (en ocasiones se elimina al diseñador y sólo se dejan los datos de quien imparte como si también fuera el diseñador), datos que identifican al docente que imparte (en el entendido de que el maestro que imparte respeta al diseñador no coloca su nombre), semestre en que se aplica (en el entendido de que el programa "es el mismo" que se ha impartido en otros semestres). También relativo a la uniformidad se encuentra la historia de los formatos de programas analíticos: a) los programas sintéticos por objetivos dieron pie a un formato de programa analítico distribuido a todos los maestros (Becerra, 2003); b) a finales del semestre agosto-diciembre 2006, la Secretaría Académica de FFyL solicitó a los maestros que impartieran materias correspondientes a los planes de estudio 2005, que elaborasen el programa bajo un formato por competencias (Formato por competencias l ), distribuyendo dicho formato; c) posteriormente, llegó a FFyL un nuevo formato para el programa analítico, elaborado por el Comité Técnico de la Dirección de Estudios de Licenciatura en julio de 2007 (Formato por competencias 2) y algunos programas empezaron a diseñarse bajo dicho formato; d) en junio de 2009, se inician los trabajos de Capacitación Docente para la implementación del Modelo Educativo UANL, aprobado en 2008, y se afina el último formato (Formato por competencias 3). Actualmente se pueden encontrar los programas analíticos del Colegio bajo cuatro formatos diferentes, ver Tabla 2. Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 Tabla 2 Número de programas recolectados según formato y origen del formato. 35 Con1pctcticia-s 2 , , Compctcnrias 3 13 - Lo difünde DEL-CASA como parte de la capacitación docente ara el Modelo Educativo a partir de 2009 2 --~-,.--~---~ En la facultad, con sus variantes, el formato por objetivos fue aplicado durante toda la existencia de la licenciatura en Pedagogía, y la licenciatura en Educación, vigente desde 2005, incorporó en su diseño el modelo por objetivos, tanto en la versión de programa sintético como del analítico. En cambio, los modelos por competencias son más recientes, se puede decir que la Facultad incorpora esta noción a través de la indicativa del 2006 de diseñar los programas analíticos por competencias antes de que, formalmente, la UANL produjera el Modelo Educativo basado en las competencias y centrado en el aprendizaje en el 2008. La novedad del modelo y de los formatos, aunado a la escasa capacitación recibida hasta la fecha para formar a los profesores en el modelo de competencias genera la interpre-tación heterogénea de los diversos modelos. Sólo se generó una breve capacitación a una parte del personal docente a finales del 2006, en donde se presenta el formato 1, y algunos docentes del Colegio asisten a un Diplomado en Competencias, organizado por la misma Facultad a partir de 2007. RESULTADOS DE INVESTIGACIÓN Análisis de los programas Se organizaron las partes contenidas en los programas analizados en tablas Excel preparadas para cada formato. Cuatro de los programas entregados por objetivos corresponden a programas sintéticos, algunos cambian el formato o bien, cambian temática y bibliografía sin establecer actividades y evaluación. Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 FORMATO POR OBJETIVOS El punto de partida de este análisis no revela la historia de construcción de los programas por objetivos bajo formatos anteriores al 2003, y sólo analiza este tipo de formatos dado que se contraponen, de una manera explícita a las instrucciones giradas en el 2006 por la Secretaría Académica de la Facultad para diseñar los programas analíticos bajo el formato de competencias distribuido, de manera implícita, también se contraponen a las tendencias actuales de la UANL sobre la inclusión de un modelo por competencias. Es de importancia señalar que el hecho de que esto suceda en un colegio cuyo campo es la educación y que se forma a los futuros profesionales en esta área, revela que una parte del profesorado no se ha sumado al cambio, quienes todavía entregan sus programas bajo un formato por objetivos, desconociendo la instructiva oficial de utilizar otro formato. Sin embargo, la situación de que el plan de estudios está diseñado por objetivos explica también la situación. Puede suceder, que entre la falta de capacitación docente en este dominio, se incluya la falta de una 'inducción' a maestros que ingresan a nuestra Facultad y que sería deseable, inicialmente, integrar a las perspectivas institucionales. En los programas analizados no hay uniformidad en la presentación de los datos de identificación. Al plantear la introducción la mayoría redacta otros temas diferentes a los señalados en el formato e incluso denominan de otra manera a este rubro. La formulación de los objetivos generales existe en todos los programas, en la mayoría comprendidos como el sentido o finalidad en todos los apartados del curso, y en la ■ �Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García menor parte, confundiendo la noción con la de objetivos de las partes del curso, también se añaden otras denominaciones al rubro y empieza a encontrarse una mezcla con el formato por competencias. Sin embargo no hay uniformidad en la formulación encontrándose, tanto verbos en infinitivo como sustantivos, de acciones más cognitivas, otros más relativos al desempeño y algunas formulaciones no jerarquizan la acción al recurrir a varios verbos en su formulación. El número de unidades diseñadas va de tres a cuatro, algunos no titulan con nombre la parte del curso o unidad, en general los nombres son temáticos pero también de aplicación del conocimiento. La organización es lógica más que psicopedagógica al ordenar las partes de manera analítica, deductiva, o teórico-práctica. La formulación de los objetivos particulares está relacionada con rasgos del perfil del egresado del plan de estudios, según el dominio en que se formulan en todos los casos. Sin embargo, hay una tendencia a la formulación sólo cognitiva en los cursos teóricos y el dominio más olvidado es el actitudinal. Hay heterogeneidad en la formulación: verbos en infinitivo, sustantivos, en términos del aprendizaje o en términos de la enseñanza, algunos corren el riesgo de confundirse con actividades, otros utilizan verbos muy generales para referirse a la nueva adquisición, o son vagos por su amplia generalidad o cotidianeidad. En el rubro de contenidos hay descripciones temáticas muy precisas, a excepción de un programa que remite sólo a partes de los textos -forma obsoleta de plantearlos-. Según el tipo de curso, se encuentra también el planteamiento de contenidos procedimentales. El apartado de contenidos ha sido el más privilegiado a lo largo del desarrollo de la programación didáctica, es decir, un programa puede no tener cualquier otro elemento, pero tendrá, al menos, temas. En términos del diseño de actividades se diseñan desde muy pocas hasta una amplia y específica variedad de ellas. La mayoría tiende a formularse para el estudiante, otras sólo para el maestro, y otras para ambos. Menos de la tercera parte incluye en su formulación el proceso interno implicado para el alumno, en otras ocasiones es posible inferirlo pero no está explícito. Algunas actividades establecen la base del desempeño. La enunciación de las partes del contenido ■ se define vagamente en muchos casos, en otros, remite a las fuentes, y en pocos casos es específica. La inclusión de la modalidad de trabajo -individual, equipo, grupal- es considerada pocas veces en su redacción. Respecto a la enunciación del medio, recurso o producto, o técnica encontramos desde aquéllas que no mencionan ninguna hasta las que mencionan cinco diferentes, entre ellas: técnicas, productos, recursos. Sin embargo los programas cumplen con el criterio de diversidad, aunque pocas veces se diversifican los recursos como enunciación. Respecto a la evaluación, algunos programas la especifican por unidad y otros sólo de manera sumaria, algunos de ambas formas, algunos indican ponderaciones por cada instrumento o por unidad. Lo que se evalúa puede clasificarse en: tareas de estudio y apropiación de contenidos, creaciones, producciones y diseños diversos, aspectos complementarios o actitudinales. Se encuentra una diversificación de los instrumentos de evaluación así como de los criterios para evaluar. Los exámenes tienen un peso limitado en las evaluaciones, y las elaboraciones son las tareas preferidas para otorgar pesos importantes de las calificaciones. Una parte de los programas distribuye el tiempo con una calendarización. En términos de la bibliografía y recursos hay diversidad de fuentes, sin embargo, hay heterogeneidad en su presentación porque algunos los ordenan por su utilización didáctica, otros alfabéticamente, algunos señalan los capítulos o partes y otros incluyen sólo la obra general, algunos según la unidad y otros de manera general para todo el curso. Se señalan pocos recursos de otro tipo. Conclusión sobre el formato por objetivos Aun contando con un formato e instructivo específico, los programas por objetivos que llegan a ser diseñados de manera analítica no se cumplen con todos los requisitos establecidos y se observa falta de homogeneidad en el manejo de los elementos programáticos. El área de oportunidad más importante estriba en el diseño de actividades en donde se observa falta de explicitud en las actividades, carencia de incorporación de elementos cognitivos o de proceso a la formulación de las mismas y por lo tanto, debilidad para informar a quien lo lee de las indicativas del curso. Cathedra no. 15, enero-junio 2011 Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Cole~o de Educación / María Guadalupe Becerra García La fortaleza localizada estriba en la capacidad y tendencia a diversificar, aunque incompleta, en términos del diseño de actividades y de la evaluación. FORMATO 1 POR COMPETENCIAS Como se señalaba anteriormente, este primer formato es el que oficialmente, en la práctica, nuestra Facultad asumió como suyo. Más de la mitad de los programas recolectados coinciden con él, lo que muestra que los maestros, al cumplir con el diseño y entrega de su programa, lo entienden bajo las indicativas del Formato 1, que en el 2006 se hizo circular entre los maestros. Respecto a los datos de identificación, hay cierto tipo de datos que implican dificultad para ser incluidos en este rubro: los créditos del curso, los titulares del curso y el semestre en que se imparte la asignatura. En la presentación, según el formato, se deben explicitar las corrientes teóricas, perspectivas disciplinarias y modalidades de trabajo y participación del alumno. Se presenta una variedad sobre el abordaje de estos tópicos: desde los que plantean todos o casi todos los aspectos que el formato indica abordar, pasando por los que no abordan ninguno de estos aspectos, otros que abordan otro tipo de aspectos no indicado. El espacio se completa presentando el contenido en gran parte, mientras que en el rango de la participación del alumno y la modalidad didáctica es escasa la aportación. Sólo 12 de los 35 programas mencionan corrientes teóricas de manera explícita, aunque casi todos señalan, de alguna manera, la perspectiva disciplinar con que se abordará el curso, aunque muchas de ellas se sintetizan en pocas palabras, de manera muy general sin definirse. Sólo cinco programas mencionan la modalidad de trabajo didácticamente expresada: seminario, discusión. Cuatro programas señalan: curso teórico o simplemente como teórico. Más de la mitad de los programas indican, aunque de manera variada, la participación del alumno requerida en el curso, las maneras varían desde muy generales, relativas a formas de estudio, hasta muy específicas dentro de metodologías específicas de los campos disciplinarios o profesionales. Para definir el propósito, el formato indica "Definir la contribución de la asignatura a la formación profesional y humana Cathectra no. 1s. enero-junio 20 I I propuesta por el plan de estudios de la carrera". Cinco de los 35 programas no cuentan con este rubro. En el resto es posible identificar lo que los profesores diseñadores conciben como propósito, puesto que se pueden localizar formas de redacción similares a las utilizadas para los objetivos, de tal manera que se conciben los propósitos como los objetivos generales. Lo que destaca es la falta de explicitud respecto a las instancias del plan de estudios a las que se contribuye, es decir, no se mencionan términos como "rasgos del perfil profesional", "campo laboral" u "objetivos de la carrera", "línea curricular", "área curricular" a excepción de algunos programas. Sin embargo, es posible, si se analiza el documento del plan de estudios, establecer relaciones con lo formulado. Otro asunto corresponde a si el propósito se concibe desde lo que se enseña o lo que el curso o el maestro hace, o bien, si se considera desde la formación o lo que el estudiante va a desarrollar o a adquirir. Algunos programas incluyen este rubro en las partes estructurales del programa o citan los indicadores de las competencias generales del documento "Formación General Universitaria de los Estudiantes de Licenciatura, Profesional Asociado y Técnico Superior Universitario" (documento FOGU) (UANL, 2005a). Más de la mitad los plantean desde el punto de vista de lo que va a lograr el estudiante, son pocos los planteados para la enseñanza, cerca de una tercera parte explica tanto lo que aportará el curso como la formación o aprendizaje en sí, poco más de la décima parte establecen nexos explícitos con los elementos curriculares en que está inserto el curso y que proveen formación, cerca de una tercera parte cita los propósitos con fórmula de objetivo, separando su enunciación, un programa los menciona como "capacidad" o "habilidad". En los propósitos tipo objetivo predomina sustancialmente lo relativo al dominio cognoscitivo, le sigue el procedimental en menos de la mitad del primero y es casi nula la presencia de la dimensión actitudinal. En un enfoque por competencias es fundamental centrar en lo procedimental tanto lo cognoscitivo como lo actitudinal y los programas reflejan todavía una acentuación en lo cognoscitivo desligado de la habilidad contextualizada. Además tiende a haber una fragmentación de dichos dominios versus la integración que implica un enfoque por competencias. ■ �Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / Maria Guadalupe Becerra García En el rubro de las competencias generales los programas tendieron a copiar los indicadores de las competencias generales de la fonnación universitaria señaladas en el documento FOGU, a excepción de tres programas que ni siquiera incluyeron este rubro o que incluyeron el rubro pero con otro tipo de texto no referido. Sólo un programa incluye como competencia enunciados con verbos en infinitivo y como contenido el indicador de la competencia general señalado en el documento FOGU, puesto que estos indicadores inician su enunciación con términos como "capacidad", "habilidad", "compromiso". Dicho programa utilizó los verbos: fortalecer, potenciar y desarrollar, desde el punto de vista de la docencia. Tanto incluir sólo indicadores, como el hecho de plantear desde la docencia los verbos, implica un sentido opuesto al de competencia. Dentro de estos límites, puesto que a los maestros se les dio la indicación de copiar dichos indicadores, se encuentra que 6.68 de los 16 indicadores en promedio son las inclusiones citadas en los programas. Esto nos remite al hecho de que no hay un diseño de la competencia general, es decir, el aterrizaje de dichos indicadores en el curso en particular. En cuanto a las competencias específicas de la profesión, cuatro programas no incluyen este rubro, cuyo texto instruccional dice "Señalar las competencias que contribuyen al desarrollo profesional específico de la carrera que serán trabajadas por el alumnos en esa asignatura". Las redacciones reflejan un fonnato tipo objetivo, lo cual es correcto desde el punto de vista didáctico, sin embargo, el nivel programático al que se refieren es diferente: referidas a objetivos del curso en general, a partes del curso, en específico, referidas y/o confundidas con actividades, redactadas sin verbos iniciales, divididas en los aspectos que debieran integrarlas: cognoscitiva, procedimental, actitudinal, copiadas de un apartado relativo a la frase "el egresado será competente para..." en el Plan de estudios de la Licenciatura en Educación (UANL, 2005b), o son rasgos del perfil profesional establecidos en el Plan de estudios o la mezcla de algunos de los tipos anteriores o aparecen en otros apartados. Dado que en todos los casos hay una diversidad, se infiere que los diseñadores buscan una fuente de dónde obtenerlas. También hay una diversidad en el nivel de ■ generalidad al que atribuyen este nivel de la competencia, lo cual señala que no hay claridad en el fonnato sobre dónde obtener la información y cómo formular dichas competencias. Respecto a las competencias particulares aunque se instruye en el formato para enlistarlas como del área de conocimientos o de la aplicación de la asignatura, son desarrolladas como producto de actividades de aprendizaje del curso. Algunos programas se estructuraron al interior como unidades de aprendizaje, cada una con una o más "competencias particulares". Lo que se entendió como competencia también presentó una variabilidad: como objetivos de partes del curso, estén o no organizados en sub-partes llamadas 'unidades', como indicadores de competencias que inician con 'capacidad' o 'habilidad para', rasgos del perfil profesional del Plan de Estudios. Se revela, de nuevo, que la instrucción en el fonnato es tratado de seguir sin saber el origen o fuente de infonnación a la cual acudir para construir estas competencias particulares, confundiendo también el nivel de generalidad sobre el que operan estas competencias. En el rubro de mapa de la asignatura, sólo cinco de los 35 programas no lo incluyen. Este rubro constituye un elemento adicional respecto al formato por objetivos. La variabilidad de comprensión se dio de la siguiente manera: la gran mayoría sólo representó el contenido, predominó el uso de diagrama libre, escasos mapas conceptuales y tablas, dejando casi fuera la parte representacional didáctica y de otros elementos fuera del contenido temático, aunque algunos presentan alguna problematización de dicho contenido. En el rubro de unidades, el formato indica una por cada competencia e indica derivación en "temas, capacidades y habilidades, comportamientos, actividades de aprendizaje, evidencias de aprendizaje" para presentar en una tabla, definiendo cada columna: 13 de los 35 programas no incluyeron dichas tablas, sin embargo, la mayoría de los que no incluían tabla, enlistaban todos los elementos que se pedían incluidos en las tablas. Esto muestra una disposición de los profesores a asumir las instrucciones e indicaciones del formato. Incluso quienes elaboraron dichas tablas, también intentaron seguir la nomenclatura numérica en el diseño de ellas. Cathedra no. 15, enero-junio 2011 En la columna de unidad-tema, se remitía a contenidos teóricos y conceptuales requeridos para lograr la competencia. Los programas definieron, especificando las temáticas, de diversas maneras: temas, conceptos, preguntas problema, definiciones e ideas fundamentales. No existe dificultad en los diseños para describir la parte temática, probablemente porque es la más tradicional en cualquier tipo de formato y algunos diseños subdividieron lógicamente los temas y conceptos fundamentales. En cuanto a la columna de unidad-capacidades y habilidades, cinco programas no la incluyeron y las interpretaciones variaron en los que sí estuvo incluida: enunciados que indicaban un hacer porque incluían un verbo en infinitivo o conjugado al principio, o sólo se componían de la acción representada sólo por el verbo, frases sustantivas que indicaron un dominio del saber hacer o sólo un sustantivo relativo a acciones cognoscitivas. Respecto a la columna unidad-comportamientos el instructivo lo hizo sinónimo de contenidos actitudinales. Algunos profesores enlistaron las actitudes como sustantivos o como verbos, o como frases verbales con contenidos sobre los que actuaba la actitud. Algunos repitieron en las distintas tablas las mismas frases para completar esta columna. Es decir, los profesores trataron de combinar un comportamiento específico con actitudes ahí reflejadas. Nueve de los 35 programas no cuentan con este apartado. En la columna de unidad-actividades, la variabilidad fue la siguiente: quienes especifican sólo la técnica, los que añaden una acción externa o interna con un verbo inicial, los que a lo anterior agregan la parte del contenido a la que se aplicará, los que incorporan el procedimiento, técnica, recurso o medio, con el cual se trabajará, los que insertan la modalidad (individual, binas, equipo, etc.), otros con algunas descripciones muy específicas de los instrumentos o técnicas a utilizar, los que incluyen los momentos, procedimientos, técnicas o instrumentos de evaluación como parte de las actividades, proveyendo indicaciones de la elaboración de productos de evaluación o mencionando su inclusión en un momento del proceso. Este aspecto contempla una variabilidad mayor en la forma de concebir la noción de 'actividad' como elemento didáctico, pareciendo existir pocas reglas compartidas por la totalidad del profesorado que diseña Cathedra no. 15, enero-junio 2011 bajo esta clasificación, e identificándose pequeños grupos de profesores que parecen compartir una forma del diseño de este rubro debido a la formación previa o durante su ejercicio laboral. El rango de variabilidad va desde una enunciación generalizada mínima hasta una descripción específica amplia. La pregunta implícita en esta variabilidad es ¿basta dónde debe comunicar una actividad como elemento programático? Sólo dos de los 35 programas no cuentan con indicaciones de actividades en su interior. En cuanto a la columna de unidadevidencias, el formato remite a productos tangibles y observables, consistiendo la variabilidad de interpretación en identificarla como un criterio de evaluación con una frase verbal o sustantiva que indicaba características de la acción o del producto a evaluar, identificarla como un producto de evaluación con el nombre de la técnica o producto terminado, identificarla con los criterios de evaluación en acciones concretas o características del producto a evaluar. Seis de los 35 programas no cuentan con este rubro. En el rubro de criterios de evaluación el formato indica definir los atributos. Cuatro de los 35 programas no cuentan con este apartado, siendo la variabilidad los que incluyen al principio, en medio o al final del programa, es decir, no en cada tabla o en los listados por unidades, siendo generales del curso, no de las partes: 11; incluyen los mismos para cada unidad: dos; especifican ponderaciones o valores de las partes o de los diversos productos de evaluación: 15; aunque algunos se incluyen en un rubro llamado 'evaluación sumaria', 'evaluación final' o 'evaluación del aprendizaje' y no en las tablas o partes de la estructura del programa, los que son establecidos sólo con los productos con el nombre de la técnica o producto, los que son establecidos c?n las características o atributos en relación al desempeño, los programas incluyen un mínimo de tres aspectos, características o productos que formarán parte de la calificación o que se evaluarán y hay diversidad en las fuentes de evaluación a las que se recurre para completar la calificación, lo cual acerca estos criterios a las nociones actuales de evaluación. Sin embargo, la claridad o uniformidad en la comprensión de este elemento didáctico es diversa y la forma de comunicarlo no cuenta con una técnica utilizada de la misma manera por los ■ �Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García profesores. La forma de especificarlo llega a ser muy detallada, al grado de introducir tablas para organizar la información o dar indicaciones muy precisas, sin embargo llega a quedarse en la generalidad de una palabra y sólo su ponderación. Hay una dificultad para explicitar, cuando la evaluación se descompone en criterios los valores que repercutirán en la calificación, sólo 15 de los 35 programas logran hacerlo. En el rubro de recursos tecnológicos el formato incluye tanto a los didácticos como a los de infraestructura, y se comprendió así: se repiten siempre para cada unidad: dos; 10 programas no cuentan con el apartado, los elementos que incluyen son variados. En lo referente a la bibliografia, todos los programas la incluyen, dándose por sentado tanto que el mismo formato no da indicaciones sobre qué y cómo incluirla, por lo que la diversidad de interpretaciones es: el listado es presentado en orden alfabético, al final del programa: 18; es presentado al final, pero el orden alfabético es por cada parte: dos; es presentado al final, en orden didáctico de utilización: cuatro; es presentado en orden alfabético, por unidad: cuatro; es presentado en orden didáctico, por unidad: ocho; se especifican las partes de los textos a consultar: 18. Tal variabilidad revela que para un aspecto relativamente simple en términos didácticos su consideración no va unida a una concepción didáctica, a excepción de los 12 programas que de alguna manera la toman en cuenta, significando, que el hacer un programa e incluir la bibliografia es como cualquier otro documento escrito con bibliografía organizada en un orden alfabético, no un documento especializado dentro del área pedagógica. La manera de citar los textos va desde un estricto apego a un estilo como el de la APA (American Psychological Association), hasta la combinación de formatos o eliminación de elementos de la referencia completa. Cuando los profesores especifican páginas, capítulos o nombres de capítulos de cada texto hacen una utilización didáctica, también, referida a la información necesaria para el aprendizaje que de otra manera pudiera interpretarse como la totalidad de la fuente para considerarla recurso del estudio. En un caso el número de fuentes a consultar resulta en 37. ■ Conclusión sobre el formato 1 de competencias Este formato representa el límite o linea divisoria entre los formatos por objetivos y por competencias en nuestra Facultad, como la primera vez que la institución asume que existen otros modelos, que debe optarse por uno nuevo, el modelo es ahora por competencias, lo cual lo distingue del de objetivos. Además representa el cambio que los maestros están dispuestos a hacer en función de una propuesta diferente. El hecho de que este formato circulara oficialmente entre los maestros, a diferencia de los otros posteriores, establece la existencia de más de 50% de los programas analizados construidos bajo este lineamiento. Sin embargo, la interpretación que los docentes realizan de cada rubro exigido es variada así como la intención de completar un formato, razón por la cual los diseños que tratan de cumplir con todos los requisitos revelan una falta de capacitación adecuada para la utilización del modelo. Esto nos lleva a considerar las especificidades del campo pedagógico, en este caso, didáctico, que deberían formar parte del perfil docente y que no es posible obtener sólo por una intención -observada en la mayor parte de los programas- de ajustarse a las indicaciones institucionales tratando de interpretar de manera personal las definiciones de los componentes del programa según el formato. A tres años y medio de iniciado el proceso de modificación de la presentación de los programas -hasta el momento de la recolección en mayo de 2010- hay mucha diversidad en la interpretación de este primer formato. FORMATO 2 POR COMPETENCIAS Este formato fue elaborado por la Dirección de Estudios de Licenciatura y lo aprobó su Consejo Técnico en 2007. La Facultad no lo distribuyó oficialmente, sin embargo, algunos maestros, a partir de la relación con esta instancia de la UANL por los cursos que competen a la Formación General Universitaria, lo obtuvieron y se difundió de manera informal entre algunos profesores, que con el ánimo de actualizarse y cumplir con los requisitos más recientes lo incorporan en su Catheclra no. 15, enero-junio 201 1 Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García diseño. Sólo 22% de los programas recolectados se diseña bajo este formato. Tampoco hubo una capacitación para el personal docente y las interpretaciones para diseñar son variadas. En el rubro de datos de identificación, los datos institucionales están presentes y luego pierden interés en ser incluidos --en este orden- al responsable del diseño, la frecuencia, los créditos, la clave del curso, fecha de elaboración y sólo uno señala la fecha de actualización. En cuanto a la presentación, hay tres programas que no la incluyen, lo que se describe son: las razones por las cuales la asignatura fonna parte del perfil del egresado: l O; la relación con el resto de las asignaturas: cuatro; el contexto genérico: cinco. Respecto al propósito (s), sólo un programa no lo incluye, la mayoría refieren explícitamente valores, atributos o rasgos del perfil profesional de la UANL. En el rubro de competencias generales hay dos programas que no lo incluyen; tres vacían una selección de los indicadores de competencia en el documento citado; tres programas redactan con verbos en infinitivo los indicadores de competencia seleccionados del documento citado; cinco programas diseñan una nueva redacción basados en el documento citado, en los indicadores implicados. En el apartado de competencias particulares dos programas no lo incluyen; un programa enlista temas; uno redacta competencias que se quedan en la generalidad; 11 programas redactan de uno a seis competencias particulares para el curso, es decir, objetivos con contenido de la asignatura. Para cumplir con la representación gráfica, dos programas no la incluyen y el resto lo cumplimenta de la siguiente manera: Mapa conceptual: uno; Red semántica: tres; ningún Diagrama de flujo o Ruta critica, y Diagramas: siete. En total dos programas hacen visual el producto integrador o culminación, ninguno señala la relación con las competencias. En la indicación de desglose de unidades derivadas de una competencia, el fonnato pide una matriz con una serie de elementos indicando que se presente una por cada unidad. La variabilidad con que se cumple es la siguiente: no incluyen elementos de competencia: seis; tres tienen un elemento de competencia por unidad; y tres tienen dos Cathedra no. 15, enero-junio 20 I I elementos de competencia por unidad, no incluyen matrices: seis. De los que incluyen la matriz, ocurre lo siguiente: unos incluyen a los elementos de competencia como encabezado y otros como una columna inicial de la tabla, corresponden a los objetivos de las unidades elaborados en programas por objetivos; hay tres programas que no incluyen las Evidencias de Aprendizaje; dos indican los productos parciales del aprendizaje y los ocho restantes elaboran o actividades o criterios de evaluación; dos programas no cuentan con contenidos específicos; los 11 restantes incluyen los contenidos por unidad; tres de los 11 programas que cuentan con contenidos no los formulan como temas sino como descripciones o apartados, e incluso como acciones correspondientes a actividades, dos distinguen entre contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales; en las actividades la variabilidad de los diseños repite la situación del formato anterior presentando la siguiente diversidad, aunque hay que señalar que todos los programas incluyen actividades por unidad incluyendo a los que especifican sólo la técnica: los que incluyen una acción externa o interna con un verbo inicial, los que agregan la parte del contenido a la que se aplicará, los que incorporan el procedimiento, técnica, recurso o medio, con el cual se trabajará, los que especifican la modalidad (individual, binas, equipo, etc.), los que introducen algunas descripciones muy específicas de los instrumentos o técnicas a utilizar, los que incluyen los momentos, procedimientos, técnicas o instrumentos de evaluación como parte de las actividades, proveyendo de indicaciones de la elaboración de productos de evaluación o mencionando su inclusión en un momento del proceso. Los medios y recursos son incluidos en todos excepto en dos; dos incluyen técnicas o actividades, todos mezclan bibliografía específica o general y diversos tipos de herramientas mediáticas y de apoyo. Los criterios de evaluación son considerados desde las fuentes de información para la evaluación (reportes, exámenes, etc.) señalados con un término o frase hasta especificaciones claras de las características del producto o del desempeño a ser evaluados. Dos de los programas indican las ponderaciones respecto a la calificación. Desde tres criterios hasta 42 criterios son formulados, en algunos casos con un verbo conjugado que indica la acción del estudiante. ■ �Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en ei Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García En el rubro producto integrador de aprendizaje, cuatro programas no incluyen este producto integrador; dos incluyen sólo la aportación final; mientras que siete incluyen trabajos acumulativos del transcurso de la enseñanza combinados con una exigencia final; uno de ellos señala que el producto integrador es de cada unidad. La sección de bibliografía y hemerografia está presente en todos los programas, algunos la clasifican en básica y complementaria, cinco incluyen la bibliografía en orden didáctico y con señalamiento de partes, capítulos de los textos, mientras que los ocho restantes utilizan la bibliografía en orden alfabético y se utilizan estilos de referencia completos o mezclados. En el bloque de perfil del docente sólo dos programas lo incluyen iniciando con la dirección de correo electrónico del maestro y una breve ficha biográfica del mismo. El rubro de ficha bibliográfica del profesor fue incluido en sólo un programa incorporando un listado de la producción escrita del profesor en orden cronológico. Conclusión sobre el formato 2 por competencias 1 1 Este formato aborda ahora otros rubros, y los maestros deben comprender, a su manera, el cambio en los significados de dichos rubros y sus definiciones, o las indicativas sobre qué debe incluir su programa. El orden en que se piden algunos rubros, ahora es diferente del formato anterior. Los maestros no han recibido una capacitación que indique qué y por qué un programa debe contener algunos elementos o cómo se interpretan los componentes programáticos, la dificultad -que se revela en la búsqueda de algún tipo de fuentes que varía de programa a programa y en la eliminación de algunos rubros en algunos programas- con la que los maestros intentan diseñar bajo estas nuevas indicativas es evidente. FORMATO 3 POR COMPETENCIAS Bajo este formato sólo dos programas se diseñaron. El formato no ha sido ampliamente distribuido sino sólo bajo el esquema de capacitación del Modelo Educativo y sólo el maestro responsable de estos cursos había sido capacitado en esta modalidad en el Colegio hasta la fecha de la recolección de • programas. El formato incluye casi todos los componentes del anterior formato pero en un orden diferente. Los dos programas presentan completos los datos de identificación solicitados en el formato. En el apartado de presentación sólo uno de los programas cumple con lo indicado. El que indica fases lo hace bajo una perspectiva teórico-práctica, distinguiendo también tres tipos de práctica o sub-fases de la práctica. En cuanto al propósito(s), los dos programas establecen razones por las que forma parte del perfil, su relación con otras unidades de aprendizaje, con las competencias generales y específicas de la profesión y sólo uno establece la finalidad de la unidad de aprendizaje. Respecto a las competencias del perfil de egreso, cada programa tiene una Competencia General y una Competencia Específica redactadas como objetivos terminales, y cumplen con el nivel de generalidad establecido, se formulan como competencias que es posible relacionar con indicadores generales de la Formación General Universitaria o con los rasgos del perfil del egresado de la licenciatura. Para cubrir el rubro de representación gráfica, los dos programas representan gráficamente el nombre del curso, las competencias, los contenidos y el producto integrador. Uno de ellos incluye los elementos de competencia. No es posible observar la relación con los propósitos de una manera explícita, pero las representaciones no constituyen sólo una representación conceptual, sino una representación didáctica ante todo. En la instrucción de estructuración en capítulos, etapas, o fases, de la unidad de aprendizaje que se pide a través de una matriz de derivación a la que anteceda el elemento de competencia, un programa elabora tres elementos de competencia que indican un punto de partida teórico, uno cronológico y una culminación aplicada, el otro programa plantea dos elementos de competencia en una secuencia teoría y práctica o aplicación. Los elementos de competencia están formulados como objetivos iniciando con verbos en infinitivo, incluyendo contenidos y condiciones. Dentro de la evidencia de aprendizaje, como columna, cada programa cuenta con nueve evidencias. La distribución de estas evidencias se resume así: Matriz: tres; Identificación de enunciados: uno; Ejemplificación: Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García uno; Cuadro comparativo: tres; Guión de dramatización: uno; Plan: uno; Fotografías: uno; Reporte: uno; Mapa conceptual: dos; Resumen: uno; Listado: uno; Diseño: dos. Al tratar con la columna criterios de evaluación un programa incluye 48 criterios de evaluación y el otro 22. Estos criterios versan sobre aspectos integrales puesto que incluyen criterios de evaluación sobre dominio cognoscitivo, procedimental y actitudinal. Están redactados con un verbo conjugado que se refiere a la acción cognoscitiva o técnica actitudinal citada. En la columna de actividades un programa incluye 28 actividades y el otro 40. Las actividades no tienen una redacción uniforme: van desde el señalamiento de la acción principal, el contenido al que se aplican o el contenido abstracto, incluyen modalidad y procedimiento, medio, técnica o recurso con los cuales se desarrolla la actividad. En cuanto a la columna de contenidos, éstos se precisan como contenidos conceptuales y procedimentales de manera específica en cada matriz, en los dos programas. En la columna de recursos se precisan textos, equipamientos y materiales para cada matriz en los dos programas. El rubro de evaluación integral de procesos y productos (ponderación / evaluación sumativa) se cumple en cada programa enlistando las evidencias tratadas en cada matriz de derivación y el porcentaje de la calificación que representan. Estos porcentajes van de 5 a 15 %. En el apartado de producto integrador del aprendizaje de la unidad de aprendizaje, en cada programa se especifica el producto integrador y el valor en cada uno de ellos es 20% de la calificación. Las fuentes de apoyo y consulta (bibliografía, hemerografía, fuentes electrónicas) están citadas en orden didáctico, con señalamiento de partes a abordar y bajo el estilo de la APA. Los dos programas incluyen un apartado X llamado rúbricas en donde hay una rúbrica para cada evidencia y para el producto integrador. Las rúbricas tienen tres niveles de desempeño y tratan desde cinco aspectos del desempeño hasta 30. Al final establecen una equivalencia de los puntos de la rúbrica en relación al porcentaje de calificación asignado a la evidencia. Uno de los programas incluye la dirección de correo electrónico de la maestra, un cronograma Cathedra no. 1s, enero-junio 2011 (sesión, fecha, ejercicio y actividades) y el formato de la hoja de evaluación Excel que se utiliza para acumular las calificaciones. Conclusión sobre el formato 3 por competencias Aparentemente este formato está siendo el oficial en los procesos de capacitación a los maestros de la UANL, por lo menos hasta la fecha de elaboración de este reporte -enero 2011- es el que se sigue enseñando y se considera oficial. Sin embargo, las explicaciones sobre el cambio en el formato quedan ocultas, cuando cada formato revela una concepción didáctica diferente. Por ejemplo, este último formato revela claramente que se inscribe en una cultura de la evaluación, de la evidencia, de una perspectiva muy específica del concepto de competencias y que ahora es coherente con la idea de competencias en un contexto de evaluación. Aunque en FFyL se imparten capacitaciones al interior, éstas no son sistemáticas u oficiales para los profesores del Colegio. El Colegio tampoco ha asumido una postura oficial para los maestros, indicando un formato específico. CONCLUSIONES La historia de la evolución de los formatos para el diseño de programas analíticos por competencias en nuestra Facultad, revela cómo estos cambios han ocurrido sólo de manera formal impactando poco la práctica del diseño, o impactando sólo en los momentos en que la FFyL ha asumido una perspectiva oficial sobre ello, aunque no fue acompañada de una capacitación sistemática para el personal docente del Colegio de Educación. Esto se agrava debido a que las indicaciones sobre la elaboración de programas por competencias se efectuaron en un marco en donde el plan de estudios - aprobado en 2005 y el más reciente diseñoestán formulados por objetivos. Existe una diversidad de conceptualizaciones - revelada en el estudio de los programas- sobre los elementos didácticos. En función del último formato por competencias, el concepto de Competencia revela el problema en la comprensión de la noción de "desempeño", de "habilidad procedimental que conjuga lo cognitivo y actitudinal en ella", para sostenerse en un concepto ■ �Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García Evaluación diagnóstica de la programación didáctica en el Colegio de Educación / María Guadalupe Becerra García 1, 1 crítico de competencia que el modelo plantea o permite y no caer en visiones reduccionistas o fragmentarias de la noción que descomponen de nuevo lo cognitivo, procedimental y actitudinal en lugar de integrar así como trabajar el rechazo -por observarlo como una asociación a la conducta, al conductismo- de la referencia fundamental al desempeño en la formulación de competencias. Hay una diferenciación entre los distintos niveles de competencia: general, específica, particular y cuáles niveles incluir -según cada formato-, y se revela un problema en la comprensión de la formulación en términos de redacción: acción, contenido, contextualización así como en la idea de derivación de competencias. En cuanto a la representación gráfica de la Unidad de aprendizaje, la problemática gira en tomo a su identificación con lo didáctico para no versar sólo en lo conceptual, que es muy atinado por parte de los docentes, y cuestionando el conocimiento de distintas formas de representación gráfica para elegir entre opciones. En cuanto a los documentos fuente, existen dificultades para decidir cuáles informaciones son pertinentes en el programa, dónde consultar la información y cómo incorporarla en el programa. Para la noción de evidencia de aprendizaje hay mucha diversidad en la detenninación de su naturaleza aunque existe también diversidad de instrumentos a ser considerados como evidencia, se presentan dificultades en la formulación del enunciado de las evidencias. Respecto a las actividades de aprendizaje: el conflicto gira en tomo a la naturaleza del proceso que conduce a la producción de la evidencia de aprendizaje, a no incluir la diferenciación entre actividades organizativas y de proceso y a la formulación integral en su enunciado. En el tema de evaluación del aprendizaje se localiza dificultad en la conceptualización de criterios de evaluación y de producto Integrador y en su formulación. Lo mismo para conceptualización de rúbrica, escalas de evaluación, listas de verificación, entre otros instrumentos diversificadores, así como en su formulación. • En el asunto de la inclusión de bibliografia y fuentes de apoyo se revela la ausencia casi total de un orden didáctico de su inclusión con informaciones relativas a partes específicas a trabajar, así como de uniformidad en la utilización de un estilo de referencia. Los hechos hablan de una necesidad de profesionalización docente. La identidad del docente, lo que cada maestro considera parte inherente de su labor es variada. Se encuentran concepciones de diseño diversas: un requisito formal que cubrir o cumplir, un documento que forma parte de un diseño mayor -el plan de estudios- que está acabado y es atemporal, absoluto, y quienes efectivamente lo consideran como un instrumento de trabajo que guía la actividad del docente, del alumno, que informa a los otros agentes educativos. Es necesario que los docentes consideren parte de su labor el diseño y la entrega formal del programa, dado que no hay cumplimiento sistemático en esta tarea en la totalidad de los profesores y repercute en los procesos de evaluación curricular que continuamente son demandados a nuestras instancias formativas. Está presente una diversidad de códigos para la interpretación del papel de la planeación y elaboración de programas analíticos, así como para el significado de los diversos elementos didácticos que entran en juego y sus modalidades de diseño precisas. Sin embargo, sí está presente una tendencia a diversificar o a incluir la cualidad de variedad en términos del diseño, lo cual habría que optimizar contando con una formación para la programación didáctica. Se necesitan procesos que atiendan la necesidad de tener significados compartidos de la tarea docente de planeación relativa al diseño de un curso. Es posible que algunas acciones permitan incluir a los nuevos profesores en la dinámica institucional, pero es necesario atender a los profesores en ejercicio, en la creación de ese código compartido para el diseño. Todo lo anterior conduce a la necesidad de seguir trabajando el área de formación y actualización docente, así como a seguir investigando, de manera más profunda, las características de la identidad profesional docente . Cathedra no. 15, enererjunio 2011 Bibliografía Becerra, M. G. (2003). Instructivo para el llenado del fonnato del programa analítico de un curso. San Nicolás de los Garza: Facultad de Filosofía y Letras, UANL. Cubero, R. y Prados, M. del P. (2005). Construcción del conocimiento y discurso educativo. Una aproximación al estudio del discurso de profesores y alumnos en la universidad. Avances en Psicología Latinoamericana, 21, pp. 141-153. Gimeno, J. (1997). Docencia y cultura escolar Refonnas y modelo educativo. Buenos Aires. Gimeno, J. y Pérez Gómez, Á. 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No se puede concebir la formación profesional como un proceso donde sólo se privilegia la adquisición de saberes o el desarrollo de habilidades, sino donde la fonnación moral de los educandos es ineludible, para que estos, a través de un proceso de formación axiológica, desde los distintos campos de conocimientos donde se fonnan, logren integrar en sus personas aquellos valores distintivos de su campo profesional, mismos que incidirán en un óptimo desarrollo personal y profesional. El contexto posmodemo por el que atraviesa el mundo plantea importantes desafíos éticos, conmina a todas las instituciones de educación superior a reflexionar en la importancia de considerar dentro de los procesos de enseñanza-aprendizaje la necesaria trasmisión y formación valora! de los estudiantes de nivel superior, futuros profesionales, quienes en el ejercicio de su profesión dejarán trasparentar aquellas actitudes y valores que los caracterizan como sujetos éticos formados de manera integral. El tema de la formación de valores dentro de los procesos de formación académica reviste una particular importancia en el mundo de hoy. Este momento de la historia conocido como posmodernidad ha intentado llevar a las personas a una forma de vida pragmática e individualista, donde el yo tiene un lugar preponderante; la influencia de esta tendencia ideológica ha permeado en todos los órdenes sociales, también ha impactado en aquellos que estudian una carrera universitaria. Es frecuente escuchar hoy día que muchos estudiantes universitarios, al egresar de una carrera profesional, solamente piensan en los beneficios económicos que ésta les traerá y el status social que alcanzarán, olvidando la dimensión de servicio a la cual está orientado el ejercicio profesional. Es importante recordar que hace algunos años iniciamos un nuevo siglo. Somos de las Cathedra no. 1s, enero-junio 201 1 contadas generaciones de humanos privilegiados en vivir el cambio que nos situó en el umbral de una nueva era. De cara al futuro, la década de 1990 nos presentó una nueva visión del mundo: el periodo de la guerra fría terminó y comenzó una nueva era donde la globalización comenzó a integrar al mundo entero en una nueva forma de relación, donde nadie queda aislado: los países socialistas experimentaron la democracia y los mecanismos de mercado; el deseo de cooperación económica entre los países es más fuerte; nuestro mundo está cada vez más interconectado por las tecnologías de la información, servicio y electrónica. Las ocupaciones de la sociedad: lo que el hombre común hace para subsistir impacta de tal modo que ningún habitante del mundo es totalmente ajeno a lo que le sucede al otro. Pareciera que el desarrollo tecnológico le ha ganado al hombre contemporáneo la carrera en su propio desarrollo como persona. Existe una necesidad urgente de trabajar en la formación valora! de los aprendientes para su desenvolvimiento en este contexto posmodemo, donde según los planteamientos de Lyotard (1991) aparece manifestada la autosuficiencia del hombre; donde se da una confesión de modestia y desesperanza de la razón, pregonándose que no existen verdades absolutas, sólo verdades; donde, no existe el gran relato de la ciencia de ■ �Universidad y formación de valores en un contexto posmoderno / Felipe Abundis De León, co-autora María Luisa Mart:::aín~e~z..!:S~án~c,,. hc:::!ez~ - - - - - - - - Dios, de la historia y del progreso, considerados como metarrelatos, sólo existen relatos, ya que la deslegitimación de los metarrelatos es otro de los aspectos que acompaña a las posiciones posmodernas del incipiente siglo XXI. Reflexionando en el devenir histórico, tenemos que mientras en la modernidad se habla de un sujeto fuerte con plena conciencia de sí y para sí, en la posmodernidad aparece una ética débil que se acomoda y es complaciente, indolora, libre de todo espíritu de sacrificio, que proporciona placer, que no cuesta sacrificio alguno. Un sujeto fuerte sería entonces aquel que tiene pleno control de su razón y no es fácilmente manipulado por la sociedad de consumo. El pensamiento fuerte actúa ante la realidad, la aprehende, la entiende y trata de transformarla, el sujeto fuerte es sinónimo de objetividad "es el sujeto señor del objeto". En contraparte, el sujeto débil se opone al individuo capaz de decidir libre y racionalmente dentro de una sociedad determinada, sin menoscabo de su ser, de su esencia, es decir, sin afectar su propia naturaleza. Gilles Lipovestsky, en su obra El crepúsculo del deber(l994), refiere algunas de las características del mundo posmoderno donde nos ha tocado vivir y que sin duda tiene una importante repercusión en la forma de relacionarnos con los otros y llevar a la práctica el ejercicio profesional. Entre otras cosas dice: Rigorismo absoluto de los deberes individuales que, sin embargo, es asociado muy a menudo con la perspectiva utilitarista. No por ser imperativos incondicionales exigidos por el respeto de la dignidad humana, los deberes de la moral individual han dejado de ser enarbolados como condición de la felicidad y de la libertad de los hombres: el alcoholismo arruina la salud, la imprevisión lleva a la servidumbre material, la pereza engendra aburrimiento, miserias y vicios (Lipovestsky, 1994, p. 33). De esta manera en la posmodernidad se habla de una ética débil, pobre, cómoda, acomodada al antojo de cada quien y ajustada a los intereses individuales. Es una ética que no cuesta sacrificios, sino que está enmarcada por el hedonismo, donde la búsqueda de lo efimero, lo práctico, lo sensual intentan ■ desplazar los ideales estoicos propuestos por los grandes hombres y mujeres de la historia. Actualmente en el entorno políticoeconómico se debe señalar que los graves problemas que afectan a la humanidad inciden notablemente en su desarrollo. Entre los problemas actuales de la sociedad podemos señalar la globalización, desintegración familiar, desempleo, pobreza, marginación, violencia, guerras, degradación, endeudamiento, exclusión, discriminación, explotación, persecución, hambruna, analfabetismo, intolerancia, degradación del medio ambiente y polarización del conocimiento. En el orden científico técnico destacan los avances en el estudio del genoma humano, el desarrollo de la Internet, la revolución de la eficacia ecológica y energética, las culturas virtuales, la educación permanente de los adultos y las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTIC). Es una época de explosión tanto del conocimiento como de la información. Los conocimientos envejecen con gran rapidez, por lo que los profesionales necesitan estar preparados para la búsqueda constante de los últimos adelantos en su esfera de actuación, con una autopreparación constante a lo largo de la vida considerando importante aprender a aprender y formarse a lo largo de toda la vida. Actualmente, la gran competencia de los productos en el mercado impone constantemente la calidad y la productividad. Dado el alcance y el ritmo de estas transformaciones, la sociedad tiende cada vez más a fundarse en el conocimiento, razón por la que la educación superior y la investigación forman parte fundamental del desarrollo cultural, socioeconómico y ecológicamente sustentable de los individuos, las comunidades y las naciones. En la actualidad, la educación juega un papel importante, estará en dependencia del papel e importancia que la sociedad, el Estado y los gobiernos otorguen a los cambios y transformaciones necesarios en el ámbito educativo para elevar la calidad. Este motivo lleva a la educación superior a plantearse importantes desafíos, debe emprender grandes transformaciones y renovaciones, de forma que la sociedad contemporánea, ahora inmersa en una crisis de valores, pueda trascender las consideraciones económicas y asumir dimensiones de moralidad y espiritualidad más arraigadas. Cathedra no. 15, enero-junio 2011 Universidad y formación de valores en un contexto posmoderno / Felipe Abundis De León, co-autora María Luisa Martínez Sánchez La educación en valores no pertenece sólo a los niveles educativos anteriores al superior. Estamos en un momento de repensar el papel que la universidad del siglo XXI debe tener en la formación de buenos profesionales; una enseñanza de calidad en las mejores universidades, supone también el desarrollo de valores y la formación de actitudes en sus educandos. Ahora es un buen momento para revisar la cuestión de los propósitos públicos de la educación superior. Consideramos que si los graduados actuales pueden ser una fuerza positiva en el mundo, necesitan no sólo poseer conocimientos y capacidades intelectuales, sino verse a sí mismos como miembros de una comunidad, como individuos con una responsabilidad para contribuir a sus comunidades. Deben ser capaces de actuar para el bien común y hacerlo efectivamente. Plantearse la formación de un profesional competente no es posible al margen de una formación ética y una educación para la ciudadanía. La profesionalidad comprende, además de competencias-teóricas y prácticasuna integridad personal y una conducta profesional ética, como normalmente demandan los ciudadanos. Por eso, en el plano internacional, hay una creciente preocupación porque la educación universitaria asuma entre sus objetivos, formar a ciudadanos responsables de los problemas de su sociedad y distinguidos por sus valores. En virtud de las reflexiones anteriores podemos afirmar que no podemos hacer a un lado esta importante tarea de la formación en valores dentro de los procesos educativos de nivel superior ni asignarle un papel secundario; antes urge visualizarla como una tarea prioritaria y de gran necesidad en este incipiente siglo XXI donde urge rescatar la parte moral y humana del hombre, que por influencia de la posmodernidad se adormeció en él y en sus contemporáneos. Socialmente asumimos que la educación juega un importante papel en la formación ética de las personas que tienen la oportunidad de vivir un proceso de enseñanzaaprendizaje formal. Reducir el papel de la institución escolar a la mera transmisión de saberes es empobrecer su tarea y lo trascendente de su influencia en el proceder cotidiano de quienes se instruyeron en ella. En casi todas las constituciones políticas de los países que conforman el orbe es Cathedra no. 15, enero-junio 2011 común encontrar en alguno de sus artículos orientaciones para diseñar y llevar a cabo los procesos educativos en cuestión de valores. La educación como patrimonio del individuo, fortalece su capacidad de desarrollo personal, social, económico, político y cultural; constituye el principal instrumento de superación personal y es factor fundamental para el progreso. Charles (2009, 49) plantea que la educación tiene un fin específicamente social y que la escuela no termina en sí misma, sino que funciona como una plataforma por la cual los hombres y mujeres pueden lanzarse a la vida, para adaptarse e insertarse en ella. Dado que la educación tiene un tinte de intencionalidad y desde los primeros años de formación académica se persiguen fines específicos determinados por la cultura, respecto a esto, Casarini ( 1999) puntualiza que: Al iniciarse el proceso escolar el alumno entra en contacto con los productos más elaborados de la ciencia, el arte y la técnica, es decir, recibe una cultura académica, y al hacerlo, prosigue el proceso de socialización iniciado en la familia (p. 14). Considerando el planteamiento de la autora citada, podemos afirmar que la escuela está al servicio de la sociedad, con la misión de trasmitir y formar a sus educandos en los saberes que han sido validados y considerados necesarios de trasmitirse a través de los procesos de enseñanza-aprendizaje. En nuestro país la Constitución política que nos rige, promulgada en el año de 1917, enuncia los fines y propósitos de la educación que impartirá el Estado, considerando en ella la formación de valores dentro del proceso educativo formal. El Artículo 3ero. Constitucional, donde se encuentran los principios humanistas que rigen el sistema educativo nacional reza así: La educación que imparte el estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez el amor a la patria y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y la justicia (Constitución, 1917, p.13). Analizando la historia de la educación inferimos que los procesos educativos han ■ �Universidad y formación de valores en un contexto posmodemo / Felipe Abundis De León, co-autora María Luisa Martínez Sánchez sido de particular interés para las sociedades. Cada grupo humano de alguna manera ha transmitido a sus nuevos miembros las costumbres, los modos de vida, las actitudes, una serie de valores que permitan una convivencia más o menos pacífica y la sobrevivencia de sus integrantes. Al respecto, Fermoso ( 1997) afirma que .. . el proceso educativo es una transacción entre el hombre y el medio, un dar y un tornar, es la suma de pre-siones socioculturales sobre el individuo ... es una trasmisión de hechos establecidos y valores sancionados ya por la generación adulta, además de estimular la creación y progreso de nuevos valores (p. 149). Considerando el planteamiento anterior, puntualizamos que la educación es a su vez transmisión y formación de valores. No podemos hacer a un lado esta importante tarea dentro de los procesos educativos ni asignarle un papel secundario; será pertinente visualizarla como una tarea prioritaria y necesaria dentro de los procesos educativos que se viven en este siglo, donde urge rescatar en el hombre la parte moral y humana que por influencia de la posmodernidad se ha perdido en él y en sus contemporáneos. Actualmente las tendencias de la educación superior están orientadas hacia la calidad y competitividad. Para lo anterior se aspira que la formación profesional contemple desarrollar al educando en el área cognitiva, afectiva y psicomotriz. Una educación integral será aquella que contemple, en su debida importancia, la totalidad e integralidad del sujeto, mismas que condensan su sensibilidad, afectividad, raciocinio, voluntad, carácter, etcétera. De esta manera los procesos de enseñanza-aprendizaje deben incidir en el conocimiento, la conducta y la voluntad del sujeto en fonnación. Respecto al área cognitiva, es lo que conocemos como instrucción y que en forma más amplia aduce a las informaciones que como consecuencia de un proceso instruccional el sujeto ha hecho suyas. De igual manera, esta área comprende el acopio de conocimientos que una persona culta necesita adquirir para lograr posicionarse en un mundo que exige más conocimiento especializado para desempeñar una función dentro de la sociedad. Por su parte, el área psicomotriz hace alusión a la adquisición y desarrollo de habilidades que mediante los procesos instruccionales adquirimos y ■ penniten al individuo potencializar aquellas capacidades que de manera natural posee y están íntimamente ligadas a su inteligencia. En tanto, el área afectiva nos hace referencia a la parte de los valores y comportamientos socialmente aceptables que el sujeto necesita íntroyectar, asimilando e integrando a su persona con el fin de alcanzar un desarrollo pleno, al encontrar una razón de su ser y quehacer en el mundo, a través de un proyecto de vida que le permite sentirse realizado en el aspecto humano. En el área afectiva no sólo se considera la formación de actitudes, también de valores morales que sean principios rectores en el ejercicio laboral del futuro profesional. Educar en valores es tarea de las distintas instituciones sociales, entre ellas la escolar. Es fundamental que ésta coadyuve en la formación moral del individuo para que, al integrarse en su grupo social pueda contribuir con su trabajo profesional al crecimiento, desarrollo y bienestar del mismo. Lo anterior puede lograrse si además de propiciar una óptima formación en el área científica y técnica, se fomentan en los aprendientes los valores universales, como justicia, respeto, solidaridad, paz, además de los valores propios de la sociedad donde vive y de la profesión que ejercerá en bien de la comunidad. La institución escolar en cualquiera de sus niveles, no sólo tiene el propósito de transmitir conocimientos y habilidades, sino introyectar en el educando un sistema de valores morales que le permitan un desarrollo integral, facilitándole la interacción con sus semejantes de manera armónica. Es importante recordar que toda formación académica tiene una dimensión social, es decir, que el educando, particularmente el universitario, se forma no sólo para sí, también para los demás, pues el ejercicio de su profesión está necesariamente orientada a servir a otros, con los conocimientos, destrezas y actitudes que adquirió a lo largo de su formación profesional. Pensar en la necesidad de la formación de valores dentro de los procesos de enseñanza-aprendizaje implica reflexionar en la importancia de los mismos para un óptimo desarrollo personal y social. La puesta en práctica de los valores en la vida cotidiana del profesional nos permite conocer de qué manera la Universidad, como institución educativa y formativa, introyecta Cathedra no. 15, enero-junio 2011 Universidad y formación de valores en un contexto posmodemo / Felipe Abundis De León, co-autora María Luisa Martínez Sánchez en sus educandos, a lo largo de sus años de formación académica, un código de ética que les permita conducirse íntegramente como personas en el transcurso de su vida. En los últimos años se ha hecho énfasis en el aspecto de la formación en valores que todo proceso educativo debe contemplar a la hora de llevarlo a la práctica. En el informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre la Educación para el Siglo XXI presidida por Jacques Delors (1996), se expresa que: ... La formación debe contribuir al desarrollo global de cada persona: cuerpo, mente, inteligencia, sensibilidad, sentido estético, responsabilidad individual, espiritualidad. Todos los seres humanos deben estar en condiciones, en particular gracias a la educación recibida en la juventud, de dotarse de un pensamiento propio, para detenninar por sí mismo qué deben hacer en las diferentes circunstancias de la vida (p. 19). Asimismo, Delors (1996) nos remarca la importancia de adquirir, mediante la educación, la capacidad de integramos y convivir con otros desde un marco de respeto, tolerancia, aceptación de la pluralidad, etcétera, aduciendo esto con las siguientes palabras: Aprender a vivir juntos (se da) desarrollando la comprensión del otro y la percepción de las formas de interdependencia -realizar proyectos comunes y prepararse para tratar los conflictos- respetando los valores del pluralismo, comprensión mutua y paz (p. 24). Valores que es necesario integrar en nuestra persona, máxime para un ejercicio profesional que se realiza en continua interacción en el seno de un grupo social. Con lo anterior enfatizamos la importancia que reviste la formación integral de todos aquellos que han tenido la oportunidad de vivir una experiencia de enseñanza-aprendizaje a través de su paso por una institución educativa, la universidad, donde se forman en algún campo específico del conocimiento a lo largo de su vida académica. Al término de sus estudios profesionales es ideal esperar que una persona manifieste en su desempeño académico, laboral o profesional comportamientos que evidencien los conocimientos, Cathedra no. 15. enero-junio 2011 las habilidades y las actitudes que le brindó su instrucción profesional, y que hizo suyos en el decurso de su vida estudiantil. Consideramos que la Institución universitaria necesita reflexionar en la tarea de la formación valora! de sus estudiantes; Escámez, citado en Hirsch (2006) nos dice al respecto: La universidad puede plantearse como objetivo la formación de profesionales y entender que su responsabilidad formativa es sólo ésa; o entender que, además e incluso principalmente, su tarea consiste en fonnar personas, ciudadanos y ciudadanas que también sean profesionales con un nivel de excelencia. Depende de cada universidad que ésta sea, o no, además de un buen espacio para aprender a saber y para aprender a saber hacer, también un excelente lugar donde aprender a ser y a convivir juntos en sociedades plurales y diversas como son las sociedades complejas de principios del siglo XXI (p. 9). El tema de los valores reviste en sí mismo una particular relevancia. Sobre ellos se ha escrito un sinnúmero de obras y se considera un tema de actualidad en el discurso educativo. Al hablar sobre la formación integral se hace alusión a aspectos de índole valora! necesarios para formar a quienes cursan o se preparan en una profesión determinada. Hoy, ninguna institución educativa que tenga claro el para qué de su existencia deja de reflexionar la importancia de la formación ética de sus estudiantes, futuros egresados y profesionales que se insertarán en el mundo social y laboral a través de su ejercicio profesional. Uno de los estudiosos que ha reflexionado sobre la tarea de la escuela como trasmisora y formadora en valores es Pablo Latapí (2002), quien afirma en su obra La moral regresa a la escuela que: No hay que olvidar que dentro de la historia de la educación aparece como una gran constante la preocupación de que los educandos adquieran principios morales que les ayuden a conformar sus conductas de acuerdo con determinados modelos de moralidad considerados como deseables. Hoy en día, ante los procesos de secularización de las sociedades y el creciente pluralismo religioso e ideológico, ■ �Universidad y formación de valores en un contexto posmoderno / Felipe Abundis De León, co-autora María Luisa Martínez Sánchez y ante las tendencias de globalización económica y cultural que parecen reclamar de las siguientes generaciones valores morales compartidos por todos, estamos asistiendo al intento de construir una ética universal donde se encuentren constructivamente los diferentes principios religiosos o seculares que han estado en conflicto, pero que sin embargo, siguen vigentes en la sociedad (p. 24). Las reflexiones que este autor nos presenta resultan interesantes y dignas de análisis. La escuela, a lo largo de los siglos, se ha ocupado de transmitir principios morales a quienes por ella transitan. Si bien es cierto que cada época histórica tiene sus características particulares, en casi todas ellas ha existido el interés por hacer de los hombres y mujeres sujetos de bien, personas éticas y seres humanos que se desarrollen integralmente en bien de sí y de los demás. Consideramos que la institución escolar, al tomar conciencia de la necesidad de formación de valores de sus educandos y ve la manera de cómo realizar esta tarea, está convencida que lo importante es rescatar la capacidad que cada alumno, tiene para optar de un modo libre y responsable ante los valores que se le propongan, pues este ámbito está constituido por actos específicamente humanos donde se ve involucrada la inteligencia, la voluntad y el sentimiento, y que en el fondo, están cimentados en un 'deber ser' que lleva a responder o a asumir una postura determinada ante situaciones concretas de la vida. La educación en valores será pues, una tarea ineludible que la escuela necesita llevar a cabo en pro de un desarrollo integral de los hombres y mujeres que se instruyen en su seno. Puntualizamos con base en estudios previos sobre la temática de los valores, que la inclusión de tópicos que versen sobre la importancia de la ética en los procesos de formación académica, tienen como fin preparar a los educandos para enfrentar los conflictos éticos que plantea la vida humana, conflictos que provocan la interacción entre los miembros de la sociedad, los intereses que los mueven y las normas establecidas cuando existe conflicto entre ellos. La educación moral intenta que la persona adquiera la capacidad de dar a esos conflictos una solución humana, libre y responsable en conformidad con su propia ■ conciencia. No dudamos en afirmar que las escuelas han entrado en una reflexión sobre las formas que pueden llevar a cabo la formación ética en sus alumnos, independientemente de su orientación pública o privada. Consideramos que al realizar esta tarea, lo importante es rescatar la capacidad que cada alumno, tiene para optar de un modo libre y responsable ante los valores que se le propongan, pues este ámbito está constituido por actos específicamente humanos donde está involucrada la inteligencia, la voluntad y el sentimiento, y que en el fondo, están cimentados en un 'deber ser' que lleva a responder o a asumir una postura determinada ante situaciones concretas. La relevancia del estudio, importancia y necesidad de la trasmisión de valores se enmarca dentro de la ética y la moral social, de la cual la escuela es corresponsable de trasmitirlos, buscando en todo momento una formación integral de los alumnos; dicha transmisión no sólo es tarea de la institución escolar, también de la familia, la Iglesia, los medios de comunicación y por supuesto del Estado. En la conciencia de que los valores se eligen y son cultivables por medio de los libros de texto, de las interacciones maestroal umno, de los motivos y criterios de conducta establecidos en la escuela, no podemos omitir una reflexión sobre la tarea formativa en el campo de la ética llevada a cabo en los procesos de instrucción formal. La educación puede visualizarse como una etapa de formación moral de los individuos. El proceso educativo se realiza en la interrelación de dos elementos indispensables: el maestro y el alumno (Hirsch 2001). En dicha relación juegan un papel fundamental las escalas de valores del maestro y de la sociedad a la que pertenecen éste y el alumno. El maestro, como agente social, educa de acuerdo a su escala de valores por más que respete la libertad del alumno y se abstenga de manipular su mente; el maestro, al emitir juicios de valor, proyecta sus preferencias y deja entrever las concepciones que tiene sobre la vida, el mundo, las acciones humanas, etcétera, asumiendo ante cada una de estas una posición determinada. Dada la condición del profesor como trasmisor de valores, la profesión docente requiere de una escala de valores basada en la reflexión, el estudio, observación, dominio de la cultura, de las diferentes ideologías, y conocimiento de la Cathedra no. 15, enero-junio 2011 Universidad y formación de valores en un contexto posmoderno / FelipeAbundis De León, co-autora María Luisa Martínez Sánchez historia de la pedagogía. El maestro que no posea su propia escala de valores no podrá ayudar al alumno a formar la suya. Por lo anterior, los valores no se imponen, se trasmiten en un clima de libertad humana; se eligen, puesto que la selección es un principio de la valoración. Para la axiología, las instituciones son los órganos que transmiten y crean los valores. Las principales instituciones son: la familia, la escuela y la Iglesia, quienes reproducen dentro de los procesos educativos que conducen, intencionales o no, los valores que consideran pertinentes para las personas. Desde un punto de vista teórico, los valores se originan en la experiencia, en la interacción y en la información. Las vivencias y la reflexión son el factor primordial, la instrucción es secundaria. La escuela ha de considerar que cuando el aprendiente ingresa a ella tiene preferencias, predisposiciones y gustos, más aún cuando alcanza la adolescencia. Hoy en día ante los procesos de cambio por los que atraviesa el mundo y la sociedad donde vivimos, urge reflexionar en la importancia de transmitir por medio de la educación no sólo conocimientos, sino valores que ayuden al alumno a construir una ética personal y social que le permita desarrollarse de manera armónica en las distintas circunstancias de la vida. La incorporación de los aspectos éticos al proceso de enseñanza aprendizaje en las universidades y la creación de condiciones que posibiliten un escenario estimulante para el aprendizaje ético, demanda una clara comprensión sobre el papel que juega la universidad y sus agentes educativos en este proceso. Es importante considerar los valores profesionales que están implícitos en cada profesión y que son deseables de formar en los estudiantes. Los valores surgen en un contexto socio-histórico y tiene por objeto dotar al ser humano de un instrumental simbólico y de prácticas adecuadas para sobrevivir y desarrollar una vida plena y a esta tarea la universidad, como formadora de recursos humanos para servir a la sociedad, debe contribuir y orientar sus esfuerzos, como parte de su responsabilidad social. Cathectra no. 15, enero-junio 201 1 Resulta normal que la formación y asimilación de ciertos valores se produzca en el decurso de la formación profesional y sea allí donde se generen; dentro de la construcción cultural misma en las prácticas sociales, económicas, políticas, en la reproducción de la vida, la educación formal sólo puede afianzar lo que la vida cotidiana del mundo laboral y las relaciones sociales determinan. Mediante la educación se ' identifican los contenidos éticos y espirituales , de las prácticas cotidianas, como elemento que refuerza y consolida tal formación está la comunidad, la cual estima de acuerdo a su experiencia, como valiosos y por su eficacia, aquellos valores que reproducen la calidad de vida de la persona y permiten a la generación presente dejarlos en herencia digna a la venidera. Hoy, a la luz de diversas investigaciones que versan sobre la formación valora! y la tarea de la universidad para contribuir a ella, se reflexiona en las formas más eficaces donde la universidad puede llevar a cabo esta tarea. En el incipiente siglo XXI, donde lo único permanente es el cambio, donde todo se transforma de manera acelerada debido en parte a la globalización de la información y del conocimiento, a la creciente interacción entre diversas teorías y modelos educativos, entre diversas culturas y diversas maneras de hacer educación, así como por el convencimiento de que la educación como tal es un instrumento importante para mejorar las condiciones de vida de la humanidad y de toda persona, es importante considerar una formación que abarque el desarrollo armónico de todas las áreas que conforman la vida de los seres humanos. En los tiempos posmodemos actuales, donde la humanidad está rodeada por una visión negativa, pragmática, utilitarista, hedonista, egoísta y materialista, donde la búsqueda del bienestar económico y personal parecer ser el eje central de la sociedad (Campa, 2008, p. 299), la universidad requiere pensar en la oportunidad que tiene, al recibir un nutrido grupo de hombres y mujeres de contribuir a que contra esta avalancha de situaciones que vienen en detrimento de la vida humana, plantear los valores éticos como camino seguro para el alcance de una vida más íntegra, plena y armonioso en todo sentido. ■ �Universidad y formación de valores en un contexto posmoderno / Felipe Abundis De León, ~ ! ª María_1_uisa Martínez Sánchez Bibliografía Casarini, M. (1999). Teoría y diseño curricular. México: Trillas. Campa, V. (2008). La ética y la mora!. México: ITD. Chávez, G. et al (2009). Identidad y valores profesionales. México: FFyL. Constitución Política de !os Estados Unidos Mexicanos (1917). 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México. http://www.oei.es/valores2/ortiz.htm Cathedra no. 1s, enero-junio 201 1 �Salvar el cuero Guillermo Berrones Envejecí y no pude cambiar de piel Neja y percudida, se fue llenando de besos y lunares de amores perturbados Hubiera deseado desgarrarla en los zarzales de la conmiseración pero seguí arrastrado por la perseverancia de un mejor momento La espera, la tonta necedad frustrada de mudar, de renacer bajo el chorro de la fuente fue siempre la esperanza en mis bolsillos rotos Un barco de papel zarpó de mis axilas y navegó los años infinitos entre tempestades de resolana y frío Finalmente ancló sus aventuras en los poros salobres de mi propia suerte Las verrugas brotaron como alcachofas en el cuello y las ingles hasta inhibir el entusiasmo pueril de los orgasmos Hubo grietas y sismos hecatombes lacerantes de otras pieles Perdí el pelo y los dientes Zurcí las roturas con saliva y los remiendos son trofeo de la nostalgia Ahuyenté los sueños que me acosan y pernocté en la caverna de los zorros azules. Ahora, solo me resta salvar el cuero de la melancolía Cathectra no. 15, enero-junio 2011 ■ �Guillermo Serrones Guillermo Serrones Maldición Alma Bajo la pobre luz de un foco de cuarenta watts, en esta celda, escribo y confieso mi delito. La busqué cegado por la fe y no encontré nada, sólo tripas, sangre y órganos tibios. Descendió del metro en estaciónAnaya y la seguí bajo las sombras mortecinas de las bodegas y fábricas de esta ciudad envejecida y herrumbrosa. Tenía cierta belleza divina, rodeada de un aura celestial que la hacía resplandecer en el invierno gris de enero. En el portón desvencijado de un taller automotriz, me lancé sobre ella con la sagacidad de un felino atrapando a su presa. Apreté el cuello y le tapé la boca con mi mano derecha. Al cabo de un minuto sentí el peso muerto de su cuerpo. La arrastré hacia el interior y en el asiento trasero de un Falcon 69 comencé a desvestirla. Respiraba bajito, como retomando vida. Até sus extremidades y amordacé su boca, pero ella seguía acalambrada por el terror y el frío. Tenía la mirada triste y moribunda. Mi navaja trazó una línea recta desde el cuello hasta el nacimiento de su sexo. La sangre olía a fierro oxidado y brillaba sobre la blanca piel de aquella mujer en la que esperaba resolver un misterio divino. Estuve atento y no logré ver que escapara nada, sólo sangre y un hedor insoportable. Busqué. Removí sus órganos palpitantes. Sentí el último latido de su corazón y descubrí su falsedad, Padre Gómez; no es cierto lo que nos dice en el seminario. Ya basta de mentiras piadosas y de tanto sermón alucinante. Los humanos no tenemos alma, sólo sangre y un estúpido corazón que apesta. ■ Cathedra no. 15, enero-junio 2011 El gallero fue un apostador que nació para perder aunque siempre pensó que ganaba. Y partió después de su última pelea, entre el griterío desquiciado de sus partidarios. Atrás quedaron las plumas dispersas y un giro con la sangre palpitante en el cuello. Los días iluminados de su destino fueron de luz y alegría; pero sus noches, consteladas por los fantasmas de su propia persecución, mermaron la fuerza de su aliento. Se fue, llevando bajo el brazo la libertad que no le sirvió de nada, si acaso para esconder la vergüenza de su fatalidad. Heredé su maldición. Arrastro la suerte del gallero y duermo en el rincón de los aba~donados de la casa donde habito. Expulsado de los edredones conyugales, el sueno me sorprende de madrugada haciendo un recuento de los daños a terceros. Y en el sueño se derrumba el sueño mismo de una casa de arcos dibujada. Es un equívoc~ el deseo. El día comienza en el desierto de mis sábanas donde no hay humor m fantasías. Donde las historias carecen de protagonistas y escenarios. No tengo identidad, soy apenas el símbolo perdido de la inmoralidad, el emblema degenerativo de mi especie. Mi voz, tímidamente irracional, está anudada en la trampa ruin de un sentimiento insustancial. Cathectra no. 15, enero-junio 2011 ■ �Guillermo Berrones Guillermo Berrones Tentaciones Un día beberé el vino de mi sangre y derramaré vinagre en la herida que me dejas. Saldré a la calle y el calor azotará mis sienes perforadas y lo que digas, todo lo que digas, saldrá sobrando. Te preguntarán qué ha sucedido y confesarás que fuiste infiel al sueño, a la estúpida razón de los enamorados. Dirás que tu abuelo tiene las orejas grandes y exageró al vivir cien años, al tiempo que enrollas los recuerdos para tapar la salida de un suspiro, el último suspiro de la vida. 1· i No intentarás volver a verme porque sólo los tercos son tenaces y tú estás por encima de toda concupiscencia ruin. Tendrás frente a ti una hoja en blanco; y tu mano, también blanca, irá trazando mi epitafio, el que siempre repetías después de hacer el amor en esos hoteles tan baratos. Será un lunes, o tal vez un martes, nunca otro día, en el puente de mis horas francas, oliendo el café con leche de mi boca, cuando te despidas de mi sombra. Un camino de luz te llevará cantando a otros brazos, a otras sábanas tersas mientras mi rostro es abatido por las flores del funeral que nunca quise. ■ Cathedra no. 15, enero-junio 2011 Fiebre Arde en llamas el alma que me habita Me invaden los fantasmas en una fiebre loca y delirante Raptaron mi vigilia y el sueño ha puesto un sello de censura en los párpados Ya nadie puede entrar... ni salir Hay llagas en el desierto de mi boca Bajo mi almohada está el certificado que ampara mi destino Viví para contar y tuve mi propia fantasía en los sueños que hoy me abandonan Oigo voces y no he fumado yerba alguna Veo los rostros del recuerdo invadiéndome Y el fuego crepita desafiante Te padezco como el campesino a la tierra estéril La sentencia está dictada No moriré de amor ni de abandono Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 ■ �Guillermo Berrones --------------------------- Guillermo Berrones Derrota '1111 Descubrí la sal en mis años moribundos Mientras escribía un impúdico verso cargado de rencor Otra vez no he podido mantener cerrada la boca Volví a hablar, a reclamar la injusticia de un pobre enfermo delirante Y la calentura envenena mi sangre Escapan de mi lengua palabras punzantes, dagas irónicas y desprecios pueriles que se incrustan en la desdicha de mi enemigo No tengo hechura de guerrero, pero me caga la pasiva suerte de los desventurados y la soberbia galopante de los iracundos Ahora somos dos enloquecidos monstruos debatiendo la absurda necedad de la concupiscencia Aquél lamenta sus años de gloriosa beatitud Y yo juego a ponerle el cascabel al gato de la inmundicia El uno tiene la razón de su parte porque habita en la desfachatez El otro juega en la fantasía de un heroísmo asalariado y caduco Estoy seguro que no ganaré la batalla a mi enemigo Es falacia decir que los villanos siempre pierden Tuve la ocurrencia de jugar al maestro limpio, sabiendo que quien limpio juega, limpio se queda Perderé porque estoy hecho de sal y veo venir el agua envuelta en la tormenta Me sentí legión en la testaruda soledad de mi librero donde cebé las armas Y descubrí que las palabras nunca matan, apenas hieren y cicatrizan pronto. ■ Cathedra no. 15, enero-junio 20 I I Poligamia sucesiva Esa noche, mientras dormía la mujer que lo invade, la contempló en silencio Estaba Rafaela en la sonrosada lozanía de sus mejillas Y el pasivo sueño de Esmeralda en sus párpados, escondiendo el color de sus ojos Estaban Juany en la caricia de sus manos y Maribel en la abundancia de sus pechos En el manifiesto escrito de su vientre, Laura impuso una sombra imperativa, Susana en sus labios y Aimé en sus rodillas En el lunar que ya no tiene, Angélica pintó toda una constelación Ileana se quedó en sus sueños y Carmen en su signo zodiacal Su abundante pelo heredó la inteligencia de María, la virgen primigesta añosa Trinidad, su espíritu de amazona y Aracely el hirsuto placer de su entrepierna Y también estaba su madre en el incesto de su lejana infancia, como Isabel en la planta de los pies estampaba sus huellas mnémicas Y en el olvido de sus huesos, los nombres olvidados de otros nombres Cuando quiso desearle buenas noches con la ternura agradecida de un beso, ella musitó como entre sueños: hasta mañana, Ulises, Salvador... Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 ■ �La visita Leticia Damm Segundo lugar en el Concurso de Cuento de la Revolución Mexicana convocado por la Facultad de Filosofia y Letras a través del Colegio de Letras Mexicanas y de Historia y Estudios de Humanidades de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 2010. En palabras de la prensa, el 13 de marzo de 1915 el Águila Azteca entró bufando a Monterrey. Traía a Pancho Villa con varios generales y tropas de la División del Norte atiborrando los vagones. Abrumados por ocupaciones de huertistas, carrancistas y ahora villistas, quienes de veras bufaban eran nuestros padres. Durante la estancia de los militares, se relegaron al interior de los diarios noticias de la hambruna y carestía que ya despoblaban a la ciudad. En primera plana, con fotos y florido lenguaje, primero se reportó que la recepción por las "fuerzas vivas" había rebasado por mucho los terrenos de la Estación del Golfo y siguieron los incidentes cotidianos. Mis recortes llenaron un álbum. Petra no hablaba de otra cosa desde que se rumoró el evento. Como era su día de salida, amaneció con listones de colores en su trenza y rebozo nuevo para ir con las demás nanas. Contagiadas por las historias que ellas nos contaban, las "señoritas" del barrio también admirábamos a Villa, aunque en secreto. Camila, la más apasionada, estuvo a punto de convencemos que fuéramos, pero a Clemencia se le ocurrió pedir permiso y cayó sobre todas una terminante prohibición paterna. Nuestro desencanto no duró mucho. Se presentaría otra oportunidad días tras el desairado encuentro del Centauro con los comerciantes locales en el Palacio de Gobierno. Don Román, rico minero y padre de Camila, recibió una nota en papel membretado del Gran Hotel firmada por el General con fina caligrafía. Pedía que lo recibiera la noche siguiente a las nueve, y se sirviera invitar a varios empresarios prominentes que aún permanecían en Monterrey. Resultó que buscaba presionarlos sobre el millón de pesos que había pedido para los pobres. Jugábamos lotería cuando Petra nos anunció la visita toda alborotada. Esa misma tarde nos depositaron en casa de una vecina solterona y no salimos ni al colegio hasta que se apaciguaron los ánimos. Llegada la fecha, Camila estuvo dale que dale con que fuéramos a espiar. La verdad, unas más, unas menos, todas queríamos conocer a Villa de bulto, en carne y hueso; así que la seguimos por el callejón cuando ya resonaban los cascos de caballos en la calle solitaria. Villa, en un alarde de audacia, hizo esperar a su guarnición frente al zaguán, bajo el farol. Las campanas de Catedral aún no daban la hora cuando el visitante entró a la sala. Tras quitarse el kepis, saludó a su anfitrión con una leve inclinación de cabeza. Luego su presencia dominó el espacio. Don Román, de gaznet, fistol y polainas, parecía disminuido. A pesar de que Camila se plantó adelante, logramos ver la escena por el ventanal. Apretujadas, tomamos turnos en el estrecho espacio donde las cortinas transparentes y la oscuridad nos ocultaban. Durante la conversación superficial que precedió a la llegada de los invitados, Vílla recorrió la sala como si fuera un ruedo. Se detuvo semi-reverente ante el retablo del siglo XVII -la joya de la familia-, vio los retratos agrupados sobre el piano de cola, pasó sus toscas manos Cathedra no. 1s. enero-junio 2011 ■ �La visita / Leticia Damm La visita / Leticia Damm sobre el terciopelo de las cortinas, y cuando avanzó hacia las de encaje retrocedimos asustadas; pero no dio señal de habemos visto. Su pícara mirada me pareció cautivante. Aunque no llevaba espuelas, sus botas parecían violar la gruesa alfombra persa. Casi se veía delgado en su uniforme azul marino sin cananas al pecho; no como en las fotos, donde parecía retacado de camisetas y calzonera. A todas luces acicalado en barbería, iba perfectamente afeitado, las uñas pulcrísimas, pelo y bigote engominados. ¿Olería a jabón, tabaco, pólvora? Por supuesto no a tequila ni mezcal, pensé, pues era abstemio. Por nuestra edad e ignorancia, los pocos crímenes de Villa que conocíamos palidecían ante sus numerosos matrimonios, tema de acalorados debates. ¿A cuántas mujeres habría forzado? ¿Las seduciría después de robárselas? ¿Sería como en la novela que leímos a escondidas? Cuando supimos que a veces se conmovía hasta las lágrimas, decidimos que seguramente las convencía con ternura. Me hallaba tan absorta, que cuando acordé Camita ya no estaba frente a mí, ni a mis espaldas ni en ningún lado. Entonces vi que las demás se tapaban la boca con los ojos pelones. La muy atrevida entraba a la sala empujando un carrito de servicio. Tras fuerte carraspera, su padre recuperó la compostura y aceptó una taza con mirada asesina. En eso llegó el primero de los invitados y lo distrajo, mientras ella se acercaba resueltamente al célebre visitante. Aunque tenía fama de preferir a las morenas rechonchitas, la belleza rubia y esbelta de Camila pareció arrobarlo. Con sonrientes mostachos, tornó la taza que le ofrecía y le pidió una servilleta, luego azúcar y más azúcar, crema y más crema, una galleta y otra, siempre con los ojos fijos en ella. De espaldas a los señores -que ya sumaban media docena y cuchicheaban en espera de que él se les uniera-, Camita le sonreía sin rubor, desentendida de la tos sentenciosa de su padre. Era tremenda, la más precoz y pícara de todas. Cuando niñas nos desengañó de los Reyes Magos y poco antes nos había azorado explicando cómo se hacen los niños. Yo no lo creí hasta confirmarlo con Petra. Aunque admito que mi amiga no supo ni pudo ni quiso dejar pasar la ocasión, me angustió pensar en el castigo que le esperaba. De seguro Villa ni le cerró un ojo; pero no hizo falta. Su rostro era un gran guiño, y al sumarle los hoyuelos y la barba partida está todo dicho. Finalmente se apartó de ella con renuencia, pero al ver que la taza le estorbaba para saludar a los recién llegados regresó a devolverla. Entonces sí le guiñó. Pegadas hasta donde pudimos a los cristales, alcanzamos a oír frases sueltas de una conversación que subía y bajaba de tono. Los señores se interrumpían mutuamente, dejando frases inconclusas en el aire con dudas que no se atrevían a expresar. Abogando por los desposeídos, la voz de Villa ya no era amenazante, sino firme y conciliadora. La de ellos sonaba quejumbrosa: que si las ventas se habían desplomado, que si las cosechas habían sido pésimas, que si el ganado no engordaba y las vacas no daban leche. Con el tiempo se dijo que sólo completaron 300 mil pesos. Yo opté por creer que él los repartió como había prometido. Nos retiramos a dormir cuando se despedía el último invitado. Todas menos Camita, que no se reintegró al grupo. Esa noche zozobré en un sueño donde ella y yo, en provocativos atuendos, nos alternábamos en los musculosos brazos de Villa, sus labios sobre los nuestros, sus grandes roanos estrujando ardientes nuestra piel. Al despertar, estremecida y sumamente perturbada, medité un rato sobre el involuntario pecado. ¿Hasta dónde llegaba mi culpa? Como no encontré respuesta, nunca llegó a oídos de mi confesor. Además, no estaba dispuesta a arrepentirme, y mucho menos a enmendarme, de aquel prodigio de sensaciones apenas descubiertas. ■ Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 Al día siguiente no vimos a Camila hasta el atardecer. La encontramos sentada so_bre al~o?adones en su cama, nariz y ojos colorados. Estaba casi muda bajo la mirada v1g1lante d~ su hermana Rosario, quien en su nombre llevaba virtud y recato. Me c~nsum1an las ganas de saber lo sucedido y hablarle de mi sueño, pero ?unca llegana el momento. La despacharon sin una despedida siquiera a un mtemado de Texas. Para colmo, era de monjas. Esos son castigos no unas cuantas nalgadas y prohibiciones. ' Como no reveló nada en sus cartas, que fueron distanciándose hasta desaparecer nosotros hicimos conjeturas. La ganadora fue que era muy capaz de habérsel~ atravesado al Siete Leguas para que Villa se la llevara en ancas. Los chismes cesaron pronto. Luego nuestras travesuras se volvieron insípi?as y nos_ invadió un afligido sosiego. Como ni siquiera vino para los bailes de ~mnce, la vunos_~asta Navidad, cuando empacaba para emigrar a los Estados U~1dos con su f~m1lia. Ya no era la de antes. A juzgar por sus silencios y una mirada me!ancohca que ~? le conocíamos, había madurado bastante. Supimos que al termmar la Revoluc1on todos se mudaron a Guanajuato con un nuevo retoño. N~ he vuelto a verla, pero aún añoro su picardía al recordar aquella histórica prunavera. Cathectra no. 15, enero-junio 2011 ■ ��Lezama o el arte de la exageración Juan Nicolás Padrón La exageración de los rasgos de una persona, de las propiedades o características de una cosa, de los avatares de un suceso o de una historia, casi siempre por exceso, pero también por defecto, para alcanzar el sentido de la burla o el ridículo y sobrepasarlo hasta confines remotos, generalmente se ha expresado en la Isla partiendo de una imagen nueva, distante de la originaria naturaleza reflexiva del típico barroco conceptista español, porque en nuestro trópico raras veces se han enfatizado elementos contrapuestos o antitéticos para una reflexión; digamos que los opuestos nunca fueron tan paradójicos para proyectar una tesis filosófica, pues lo que se ponía en juego casi siempre tendía a ser más bien complementario, integrado con arreglo a la práctica, y en última instancia, superpuesto en sus mezclas. Lo hiperbólico en Cuba casi siempre destacó ciertos componentes sensuales con alta dosis de ironía o sorna, y así por lo general se constituyó de forma sistemática la manera en que los cubanos han hablado, relatado, poetizado y pensado; su proyección hiperbólica está muy vinculada a lo que algunos autores han llamado 'la cultura de la resistencia', a veces con el propósito de burlar el Poder o las apariencias, asociado a una singular gracia popular que se mofa de la cobardía, la hipocresía, el doble estándar de moral, el aparente exotismo, la falsa erudición, la ignorancia, el patrioterismo..., Yaunque parezca raro para los paradigmas de otros países, en Cuba es preferible ser ignorante que tonto, se premia ser temerario por aborrecer la cobardía y en la última escala del desprecio, en el último círculo del Infierno, se encuentran los delatores y los violadores. Quizás el influjo literario más atractivo y empleado ha sido el de cierto gongorismo en el procedimiento de la exageración en el lenguaje, pues se estima mucho Cathedra no. 15, enero-junio 20 I 1 la elocuencia, especialmente en su artificiosidad y recargamiento de alusiones, mas con algunos reparos: en vez de servir para condensar e intensificar una actitud cultista, ha sido utilizado mayormente para regodearse en destacar defectos, señalar deficiencias o reírse de carencias, y aquí el sentido se acerca más al espíritu de Quevedo. En este barroquismo integrado predomina el sentimiento satírico de la picaresca en la Isla. Ejemplos abundan desde las primeras manifestaciones de la poesía cubana, baste recordar el soneto de sabor quevediano "El petimetre" de Manuel de Zequeira y Arango, dedicado al joven poeta habanero Miguel González, un criollo rico y pretencioso: Un sombrero con visos de nublado, Ungirse con aroma el cutis bello, Recortarse a la Titus el cabello, Y el cogote a manera de donado. Un monte por patilla bien poblado. Donde pueda ocultarse un gran camello. En mil varas de holán envuelto el cuello, Y en la oreja un pendiente atumbagado. Un coturno por bota, inmenso sable, Ajustarse el calzón desde el sobaco, Costumbres sibaritas, rostro afable Con Venus, tedio a Marte, gloria a Baco: Todo esto y mucho más no es comparable, Con la imagen novel de un currutaco. Más que exceso de ornamentación o engalanamiento del lenguaje, lo que predomina es una sobreabundancia irónica de la exageración hasta la caricatura; más que imitación a los modelos y paradigmas del clasicismo, o retorno al espíritu que estos inspiran, lo que se propone el poeta es usar estos símbolos para criticar la suavidad gozosa de cubanía en la descripción del protagonista del poema, quien prefería la ■ �Lezama o el arte de la exageración / Juan Nicolás Padrón Lezama o el arte de la exageración / Juan Nicolás Padrón • 1 compañía amorosa, alejado de lo épico y muy apegado al vino, un verdadero desastre ante la actitud moral que debería asumir socialmente, según el código de Zequeira, quien estudió en el Seminario de San Carlos, había marchado como cadete a una expedición militar a Santo Domingo para ganar los grados de teniente coronel del ejército español, después de pelear contra Simón Bolívar regresaba a Cuba y se trasladaba a Matanzas con la razón extraviada, pues según cuenta Cintio Vitier (1970) en Lo cubano en la poesía "entre otros delirios, creía que al ponerse el sombrero se tomaba invisible", y argumenta Cintio que fue una "singular locura de extraña sugestión mágica". En los estudios que José Lezama Lima realizara sobre la poesía cubana desde sus inicios, encontró estos y otros ejemplos que decididamente entraron en su canon poético para la construcción de una imagen que tenía muy en cuenta lo hiperbólico, así como cierto sentido del humor socarrón, además de realidades que parecían absurdas o semejaban formar parte de una fantasía artística por los recientes modelos humanos que construían otra sociedad. En una Isla tan poco solemne, donde la ritualidad y lo formal duraban muy poco y parecían esfumarse y sustituirse por un goce que definitivamente persistía en el batallar cotidiano entre piratas y huracanes, hasta el culto católico tendría que someterse a una prueba de fuego por la displicencia de sus gentes y su poca vocación estoica. De los estudios que Lezama haría de los 'orígenes' del pueblo cubano, sabía que a pesar de su catolicidad, el culto se había tenido que adaptar a las contingencias de una práctica gozosa y festiva, casi siempre animada por los placeres de la mesa y con la aquiescencia de Baco. Pronto desaparecieron las plañideras, incluso se prohibieron por la Iglesia, porque no lloraban con emoción o entrega, y no servían para expresar el dolor con el desgarramiento que merecía la circunstancia, sino más bien con cierto aire de zumbón descreimiento. En las actas del Cabildo recogidas por Gustavo Eguren (1986), en La fidelísima Habana puede leerse que el 25 de enero de 1567: ... mandaron a que ningund bodeguero ni tabernero antes de misa los Domingos e fiestas de guardar no tengan sus tiendas abiertas ni den de comer antes de misa ... ; y se reiteraba el 12 de junio del mismo año: ■ ... por cuanto ay mucho desborden los Domingos e fiestas de guardar en las tabernas y bodegones en dar de comer e vender vino antes de misa mayor se pregone públicamente que de aquí adelante ningund tabernero abra taberna ni venda vino ni ninguna persona hasta ser dicha e acabada la misa mayor. .. La transgresión de los límites y el traspaso de lineas para romper lo ceremonial estaban presentes desde el siglo XVI. Frente a esta realidad histórica, Lezama sabía que para representar la imagen poética de Cuba, expresada desde los orígenes e incorporarla a la contemporaneidad de su arte poética, tendría que redimensionar un singular barroquismo apoyándose, entre otros recursos, en la hipérbole, una figura retórica que reforzará o enfatizará ideas y sentimientos hasta el desborde de la razón o de la emoción; este seria su tropo preferido, al menos el empleado con una magistral fantasía y una fabulosa imaginería, que consistía en exagerar los rasgos mediante una imagen que en la poética lezamiana crecía amplificándose y encadenándose con el método de la sobreabundancia hacia el objetivo de una búsqueda infinita; pero esa imagen se multiplicaría en una sumatoria de elementos dispersos para producir una trascendencia ambigua, como corresponde al buen arte, a veces una escondida broma que se enmascaraba dentro de un lenguaje florido, cuyas múltiples sugerencias alcanzarían desde una crónica de costumbres, el relato fantástico, una metáfora autobiográfica o la yuxtaposición de lo imaginado con una realidad que por cada lectura adquiría otro significado diferente para ser presentada y representada dentro de los más extraños vínculos y relaciones en un sistema exageradamente expuesto y desplegado hasta el agotamiento. La estética de su lenguaje se iba cumpliendo al prolongar la hipérbole y otras imágenes en un espaciotiempo mítico que hechizaba hasta un contagio de aquelarre: "la cantidad hechizada" a la que aspiraba. En la obra poética inicial de Lezama su obsesión consistió en hallar vías de conocimiento para desentrañar el rumor de la naturaleza y ciertas informaciones de la sociedad cubana que no se encontraban ni en los libros de historia ni en ninguna disciplina de las ciencias. Su poética cumplía mediante estos procedimientos la tarea de proponer una teoría del conocimiento ajena Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 a las asignaturas que se enseñaban en cualquier escuela. ¿Acaso en los "Sonetos a la virgen" no resultaría excesivo mostrar dudas tan pragmáticas?: "¿Y si al morir no nos acuden alas?". ¿No sería un exceso de entusiasmo en el estudio poético sobre la luz cubana del poema "Noche insular: jardines invisibles", solicitar "cantidades rosadas de ventanas" y declarar "que nacer es aquí una fiesta innombrable"? ¿Al encuentro con La fijeza (1949), no traspasaría cualquier límite la prolongada observación del poeta ante un mulo que carga frente al abismo, que persiste subiendo entre desfiladeros y "cajas de aguas", detallado minuciosamente en la "Rapsodia para el mulo"? ¿No sería demasiado, quizás hasta como tema para una novela, contar con tantas historias ocultas y entretejidas alrededor de un garzón que vende una estalactita en "El arco invisible de Viñales"? ¿Existe otra manera tan descomunalmente desarraigada de expresar una frustración en "Danza de la jerigonza" cuando insiste, pertinaz, en la pregunta?: "¿Oye alguien mi canción?" ¿Quién pondría en duda que la enorme extensión del poema "Dador", con varios centenares de versos y versículos, es una colosal catarsis, un desborde artístico fuera de los formatos de cualquier poema? ¿No resulta demasiado provocador o salido de las reglas al uso que la continuada serie de 28 sonetos sin nombre bajo el título de "Las horas regaladas", que constituye un paseo por la cultura grecolatina, sea el antecedente del poema extenso "Para llegar a la Montego Bay", una composición que sin lugar a dudas propone una de las visiones poéticas más detalladas y fabulosas que se hayan hecho de esa ciudad de Jamaica y también del Caribe? ¿Alguien duda que los proyectos de sonetos esbozados en "Venturas criollas" poseen tantas claves ocultas como una infinidad de vivencias subjetivas del poeta, quizás desde empinar papalote hasta estar en el trance de bailar sin saber? Ningún poeta ha tratado tanto el tema de la luz de la Isla como Lezama; en "Himno para la luz nuestra" la naturaleza de todas las luminosidades posibles se va revelando hasta agotar el tema; algo parecido ocurre con el motivo de la amistad en los poemas que se agruparon bajo el título de "Primera glorieta de la amistad", y posteriormente, con las "Décimas de la querencia". El autor extrae todo el caudal de sentimientos y Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 pensamientos a un argumento, más allá de cualquier dimensión estándar o de longitud esperada. Recurre a los elementos más subjetivos y a las relaciones más inesperadas, su imaginación ebulle en la imagen poética de una manera dramatizadamente excedida, como si se tratara de una puesta en escena interminable en que se obliga a decirlo todo sin lograrlo, un monólogo que siempre tiene posibilidades de continuarse. Cualquier observación de la naturaleza o de la sociedad sirve para ensanchar el discurso: bien el tintineo de la lluvia y el murmullo de las hojas, una helada sonrisa y el intercambio de miradas. Historias y mitologías, realidades ocultas y subjetividades singulares hacen un trenzado que se dimensiona hacia un discurso eterno, perpetuándose y agrandando la multiplicación de historias, una especie de bola de nieve cuesta abajo o un círculo que traza una espiral multicolor infinita, las 'eras imaginarias' en que se revelan diversos sujetos, disímiles fábulas o fantasías, armas junto a esfinges, faunas fantásticas o inventadas acompañadas de los más extraños objetos, generalmente apegados a un gran poder plástico y sensual, que cobran vida en la sugestión de un verso y se dimensionan a la realidad artística en la que vive el poeta. Con frecuencia sus poemas son fragmentos, proyectos inconclusos de una obra por terminar, quizás como invitación a que se complete en el lector, porque al entrar en la dinámica de su universo no se aprecia un final, y los textos podrían continuarse en otras incitaciones hasta nunca acabar. Lo más singular y auténtico es que la sustancia de ese arte está en la raíz de la historia y de la sociedad cubanas, se encuentra en la calle o en las personas más sencillas del pueblo, con una naturalidad asombrosa a pesar de la artificiosidad con que se ha presentado, y a pesar de cualquier tiempo transcurrido aún es posible apreciar y catar su presencia si se hace una indagación social. A quien haya vivido una tradición que se ha ido extinguiendo, los enormes poemas de Lezama le sugieren recordar numerosos y minuciosos ángulos perdidos o difuminados, ubicados en la subjetividad del poeta en contacto con la vida cotidiana de su país, especialmente de La Habana; baste mencionar el poema "El coche musical", que tiene un epígrafe explícito: "En recuerdo de Raimundo Valenzuela y sus orquestas de carnaval". �Lezama o el arte de la exageración / Juan Nicolás Padrón El arte de la exageración se fue atenuando, en sentido general, atendiendo a las dimensiones de los formatos en los últimos poemas escritos por Lezama, pero no en la intensidad de su lenguaje, provocador de una tensión lexical y semántica que ya había sistematizado como canon inherente a su estilo. Un estudio extenso sobre el agua y la oscuridad puede leerse en las 24 décimas del poema "Agua oscura" del libro Fragmentos a su imán (I 977), un discurrir en la sombra escrito en 1972, uno de los años de mayor aislamiento y soledad del autor; sin embargo, una reflexión sobre la cercanía y la desaparición de una pareja a ambos lados de un espejo, invita a la curiosa lectura de "El abrazo", una composición de dimensiones 'normales' cuya exageración se concentra en una meditación fantástica de ese encuentro. "Universalidad del roce", escrito en 1974, fue la propuesta del poeta cuando se insistía en el localismo o 'el tojosismo' desde la promoción cultural de algunos burócratas del entonces Consejo Nacional de Cultura, quienes creían que por esa vía se inculcaba el amor a la patria en una nación que había crecido en su identidad con la cultura universal: La universalidad del roce, del frotamiento, del coito de la lluvia y sus menudas preguntas sobre la tierra. ¡Qué engendros para una nueva raza! ¡Qué nueva descendencia del hombre y de la piedra! Lezama argumentaba la cubanidad como descendencia nueva de un mestizaje e hibridación con el mundo en la Isla, y para rematar, con su típica amplificación de elementos fantásticos, concluía: El gato copulando con la marta no pare un gato de piel shakesperiana y estrellada, ni una marta de ojos fosforescentes. Engendran el gato volante. (Lezama Lima, 1985). No en balde, tal vez para ejemplificar y actualizar este hecho fecundante en una versión narrativa de una generación, Abe! Prieto se remitió a ese poema al elegir el título de su primera novela: El vuelo del gato. ■ Lezama o el arte de la exageración / Juan Nicolás Padrón Al revisar Paradiso, la hiperbolización es constante también, como corresponde a una summa poetica que veriti a en prosa lo que ya se había desarrollado en versos narrativos y líricos. Lezama no reduce su espesor conceptual hiperbólico ni las parábolas de proporciones excesivas para expresar su visión artística de raíces y destinos de la Isla; bajo una narración que siente la necesidad de la explicación pedagógica a cada momento, concibe el texto también como un ensayo, sin dejar de poetizar nunca en un lenguaje que se ha considerado 'neobarroco' a partir del referente europeo, pero con un sustrato de picaresca auténticamente cubano que en ciertos momentos tiene una notable evidencia y que visita los más exóticos confines del mundo: La viviente intuición de la mujer deseosa, la llevó a mostrar una improvisada especialidad en dos de las ocho partes de que consta un opoparika o unión bucal según los textos sagrados de la India. Era el llamado mordisqueo de los bordes, es decir, con la punta de dos de sus dedos presionaba hacia abajo el falo, al mismo tiempo que con los labios y los dientes recorría el contorno del casquete. Farraluque sintió algo semejante a la raíz de un caballo encandilado mordido por un tigre recién nacido. Sus dos anteriores encuentros sexuales, habían sido bastos y naturalizados, ahora entraba en el reino de la sutileza y de la diabólica especialización. El otro requisito exigido por el texto sagrado de los hindúes, y en el cual se mostraba también la especialidad, era el pulimento o torneadura de la alfombrilla Lingual entorno a la cúpula del casquete, al mismo tiempo que con rítmicos movimientos cabeceantes, recorría toda la extensión del instrumento operante. Pero la madona a cada recorrido de la alfombrilla, se iba extendiendo con cautela hacia el círculo de cobre, exagerando sus transportes, como si estuviese arrebatada por la bacanal de Tannhauser (Lezama Lima, 1988). Reafirmando la fundación de una tesis de insularidad teleológica más que teológica, partiendo de diversas cosmogonías más que cosmologías, la novela hace gala de un constante engrandecimiento de ciertos factores predilectos de los cubanos, del sibaritismo y del regodeo que traspasan cualquier dimensión imaginada; será suficiente recordar algunos fragmentos de la célebre 'cena lezamiana': Cathedra no. 15, enero-junio 2011 Hizo su entrada el segundo plato en un pulverizado soufflé de mariscos, ornado en la superficie por una cuadrilla de langostinos, dispuestos en coro, unidos por parejas, distribuyendo sus pinzas el humo brotante de la masa apretada como un coral blanco. Una pasta de camarones gigantomas, aportados por nuestros pescadores, que creían con ingenuidad que toda la plataforma coralina de la Isla estaba incrustada por camadas de camarones .. . Después de este plato de tan lograda apariencia de colores abiertos, semejante a un flamígero muy cerca ya de un barroco, permaneciendo gótico por el horneo de la masa y por las alegorías esbozadas por el langostino, Doña Augusta quiso que el ritmo de la comida se remansase con una ensalada de remolacha que recibía el espatulazo amarillo de la mayonesa, cruzada con espárragos de Lubeck. . .. El friecito de noviembre, cortado por rafagazos norteños, que hacían sonar la copa de los álamos del Prado, justificaba la llegada del pavón sobredorado, suavizadas por la mantequilla las asperezas de sus extremidades, pero con una pechuga capaz de ceñir todo el apetito de la familia y guardarlo abrigado como en un arca de la alianza (Lezama Lima, 1988). Ante esta dilatación encadenada de maravillas que traspasan todo límite posible, la realidad, por muy real que sea, se transforma en una extensión artística lograda por el milagro de lo excesivo. La Historia no está ausente en la novela, se palpa de modo indirecto pero gravitando como una especie de inventario de trasfondo, la escenografia en que se desenvuelven los acontecimientos. Recordemos que Lezama fue un participante de los hechos del 30 de septiembre de 1930, y esta violencia vivida de la lucha antimachadista dejó una huella definitiva en su sensibilidad; con su lenguaje hiperbólico y fabuloso característico, describió de manera exclusiva y simbólica el escenario de los acontecimientos: Así los grupos, entre alaridos y toques de claxons, se fueron deslizando de la plaza a la calle de San Lázaro, donde se impulsarian por esa avenida que lanzaba a los conspiradores desde la escalera de piedra hasta las aguas de la bahía, frente al Palacio Presidencial, palmerales y cuadrados coraünos, con los patines de los garzones que Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 parecían cortar la mañana en lascas y después soplarlas como si fuese un papalote. La plaza de Upsalón tenía algo del cuadrado medieval, de la vecinería en el entono de las canciones del calendario: cohetes de verbena y redoblantes de Semana Santa. Fiestas de la Pasión en el San Juan y fiestas del diciembre para la Epifanía, esplendor de un nacimiento en lo que tiene que morir para renacer. El cuadrado de una plaza tiene algo del cuadrado ptolomeico, todo sucede en sus cuatro ángulos y cada ventana una estrellita fija con sus ojeras de riñonadas. Las constelaciones se recuestan en el lado superior del cuadrado como en un barandal. Algunas noches, al recostarse la cabeza de Jehová en ese lado, parece que el barandal cruje y al fin se ahonda en fragmentos apocalípticos (Lezama Lima, 1988). Fiel a su modo católico y predilección grecolatina de relacionarse con el mundo, su punto de vista sobre estos sucesos aportó una visión artística de singular proyección, que los extraen de lo puramente histórico y los introducen definitivamente en el universo artístico. En temas tan disímiles, Lezama nunca abandonó el arte de la exageración; esta condición se explicita cuando comienza a definir su sistema, pues esa misma desmesura le confiere al espacio poético al explicar su procedimiento de sintetizar en la imagen una suma o generalidad; este logro consciente lo considera necesario para que la obra poética continúe viviendo después de la muerte de cualquier autor. En La cantidad hechizada (1970) y en la conclusión de su "Preludio a las eras imaginarias", un texto escrito en 1958, el devenido ensayista ha señalado: Solo el poeta, dueño del acto operando en el germen, que no obstante sigue siendo creación, llega a ser causal, a reducir, por la metáfora, a materia comparativa la totalidad. En esta dimensión, tal vez la más desmesurada y poderosa que se pueda ofrecer, el poeta es el ser causal para la resurrección. El poema es el testimonio o imagen de este ser causal para la resurrección, verificable cuando el potens de la poesía, la posibilidad de su creación en la infinitud, actúa sobre el continuo de las eras imaginarias. La poesía se hace visible, hipostasiada, en las eras imaginarias, donde se vive en imagen, por anticipado en el espejo, la sustancia de la resurrección. ■ �Lezama o el arte de la exageración / Juan Nicolás Padrón Obsérvese que Lezama siempre creyó que la dimensión desmesurada de la metáfora -representada fundamentalmente en la hipérbole-- resultaba lo más poderoso que se podía ofrecer al crear la nueva causalidad de la resurrección. Tal creencia se hizo también muy pronto regularidad en los orígenes de la poesía cubana y ha estado presente en nuestras 'eras imaginarias'; baste volver a Zequeira, quien contribuyó a establecer el gusto por el humor en las décimas, enfatizando este acento cubano que ha permanecido hasta hoy en los cantores de la Isla: Yo vi por mis propios ojos (Dicen muchos en confianza) En una escuela de danza Bailar por alto los cojos: ■ XXI razones para quererlas. Hubo ciegos con anteojos Que saltaban sobre zancos, Y sentados en los bancos Para dar más lucimientos Tocaban los instrumentos Los tullidos y los mancos. (Aproximaciones a la más joven poesía femenina cubana, desde la antología Queredlas cual las hacéis. XXI poetistas cubanas del siglo XXI) Bibliografía Eguren, G. ( 1986). La fidelísima Habana. La Habana: Letras cubanas. Lezama Lima, J. ( 1988). Paradiso. Madrid: Colección Archivos. Lezama Lima, J. (1985). Poseía completa. La Habana: Letras cubanas. Vitier, C. (1970). Lo cubano en la poesía. La Habana: Letras cubanas. Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 Yanelys Encinosa Cabrera El verso se desnuda sobre el cuerpo de la Isla. Entreteje los contornos. Aúna los fluidos la nutricia vena de la juventud. La feminidad se desdobla en fibras diversas, en las de antaño y las de los nuevos tiempos. Queredlas cual las hacéis. XXI jóvenes poetisas cubanas del siglo XXI vienen a hacer una voz con la variedad de sus tonos. Gracilidad, aspereza, serenidad, desconcierto, conciertan este coro múltiple y unitario, voz orgánica y plural de la más nueva poesía escrita por mujeres en nuestro país. Noel Castillo González y Maylén Domínguez Mondeja, en esta antología publicada en el año 2007 por la Casa Editora Abril, han colectado un muestrario poético de la mayor parte del territorio nacional, cualidad que aporta tanto a la configuración del mapa escritura) cubano, como a la promoción y difusión de la obra de autores de provincia, todavía desfavorecidos en los espacios literarios del patio. Sólo algunas lagunas resienten el tapiz: la ausencia de nombres de La Habana, Isla de la Juventud, Ciego de Ávila, Santiago de Cuba y Granma, hecho que podría cuestionar la presencia en estas regiones de altas voces femeninas; o que denunciaría un deficiente trabajo publicitario y la carencia de espacios para la divulgación de obras de reciente factura, producidas por jóvenes autoras locales que merecerían alcanzar renombre a escala nacional. Sin sumar a ello lo que la inevitable subjetividad de los antologadores -sus lecturas y preferencias- incide en todo proceso de selección, cuanto más la fragilidad de una línea divisoria maleable, resbaladiza, indómita, por la inmediatez del suceso, tendiente a necesarias reformulaciones. Se ofrece, sin embargo, un admirable tejido, de texturas diversas, y contrastantes matices. La antología logra ser representativa de las distintas líneas ideo-estéticas y Cathectra no. 15, enero-junio 2011 temáticas que vertebran el concierto poético de la Isla a principios de siglo; y alista el tablero para posibles sistematizaciones de época o estudios generacionales. Adentrándonos en una revisión formal, asalta la preponderancia del verso libre, que sólo en escasos ejemplos convive con la métrica tradicional hacia el interior de una muestra individual o de un mismo poema. Déborah García Morales exhibe un soneto --endecasilábico, con apertura y cierre de alejandrinos, de rima consonante- apegado al neorromanticismo,junto a piezas de verso libre en las que el tono conversacional aporta intimismo y corporeidad a lo emotivo amoroso. En tanto, Katia Gutiérrez alterna la rima consonante con el verso libre en una misma pieza, con libertad métrica y estrófica, y recurre al tono conversacional como vestidura de un discurso reflexivo, por momentos metafisico. Con la salvedad de estas alusiones el dominio del versolibrismo es aplastante. La inclinación recurrente hacia la libertad métrica de la vanguardia aduce la necesidad de soltura expresiva, dato que en la mujer podría embargar connotaciones de interés sociológico para los estudios de género; teniendo en cuenta que los cultivadores de las formas clásicas en las últimas promociones son en su mayoría hombres (Alberto Serret, Virgilio López Lemus, Roberto Manzano, José Luis Serrano, Jesús David Curbelo); mientras que las poetisas jóvenes, según muestra esta antología y otras recientes, prefieren la libertad métrica -llevada incluso al extremo de la prosa, por Kenia Leyva Hidalgo-, búsqueda emancipatoria que puede superar los marcos de la finalidad estética y alcanzar el interés ideológico de desatar, descomponer, transgredir límites y cánones, romper las junturas que someten pensamiento y sentimiento al dominio del metro, como ha 11 �XXl razones para quererlas / Yanelys Encinosa Cabrera de destrozarse la medida, la enquistada compostura que a la mujer se le ha impuesto por fatídica herencia patriarcal a lo largo de siglos. Se incluyen aquí XXI poetisas nacidas entre 1971 y 1984, es decir, de edades comprendidas entre los 35 y los 23 años hasta el momento de cierre de la selección -recuérdese que el libro fue publicado en el 2007-. Ninguna de ellas nació antes de 1970: ninguna vio a los Barbudos bajar de la Sierra, ni vivió la primera década de efervescencia revolucionaria. Acaso ninguna luciera su uniforme escolar con el mismo ardor de sus padres. Los más altos acontecimientos de la historia patria estaban para ellas más distantes en el tiempo. La historia de la que participaban era la de la vida cotidiana, la de mantener las conquistas. La dura ruptura del Campo Socialista y el crudo Periodo Especial les llegó a las mayores en la adolescencia, edad de turbulencias y por antonomasia de adolecer, doblemente por la circunstancias; las más jóvenes, inocentes niñas, les tocó no comprender lo que ocurría, apenas compartir la perplejidad de sus padres. La eclosión poética de estas muchachas se avalancha en un periodo de más calma, de reacomodos, luego de salvar las grandes crisis, cuando el país emergía del naufragio y ellas mismas florecían a la juventud. Esta realidad condicionará preocupaciones e intereses que articularán la materia de sus versos y las distinguirán de otras promociones. Se despliega entonces, un glosario de temas vasto y vario, unos universales, arraigados a nuestra tradición, con frescas tonalidades, otros de reciente incursión en las letras cubanas, con una novedad matizada por la recuperación de los clásicos. El ancestral amor de pareja pervive en diversas formas: la añoranza del amor perdido en la poesía de Irina Ojeda Becerra, y en la de Déborah García Morales, a quien alimenta ciertos aires de Luisa Pérez de Zambrana; el suave lirismo amatorio, nostálgico, de Kenia Leyva Hidalgo; la ruptura marital ("la brusca transición de un marido a otro") o la indiferencia del esposo, que Gleyvis Coro Montanet asume con cruda ironía, sarcástica y sin dramatismos, aportando frescura a la temática; el amor adolescente, el erotismo lírico, apegado a la abigarrada condición de amante-hembramadre, que confiere atractiva singularidad a la obra de Aymara Aymerich. ■ XXI razones para quererlas / Yanelys Encinosa Cabrera El tema horno-erótico, que sólo había aparecido sutil en Poveda y Ballagas y había alcanzado mayor representatividad hacia fines del siglo pasado en la poesía escrita por hombres, viene a insertarse al entramado de esta promoción de inicios de siglo, con el advenimiento catártico y desembarazado del discurso lésbico. La novedad del tema es matizada por los guiños culturalistas, de profunda raíz en nuestra literatura, como la recuperación intertextual que emplea Marilin Roque del referente sáfico, "mujer de Lesbos", por la doble condición de poetisa insular, más aún por la ambigüedad sexual que algunos han deducido de ciertas traducciones y de la concepción erótica griega. Esa inclinación culturalista o coqueteo intertextual con personajes de la literatura, el arte y la historia universales, fue rescatado de la tradición prerrevolucionaria por una zona de la poesía de fines de 1980 y 1990: Roberto Méndez Martínez, Raúl Hernández Novás, José Pérez Olivares, Jesús David Curbelo, entre otros, han cultivado esa tendencia. Los poetas que irrumpen en las letras con la nueva centuria, heredan de sus predecesores, también aquella vertiente. Aparece el gusto por reflejar la relación del individuo con el hecho artístico, en "Mujer con caracola", donde Teresa Fornaris, con exquisita sensibilidad femenina descubre su sorpresa ante un cuadro de Fabelo. El referente clásico como alegoría política-uso este asentado en nuestra tradición literaria desde el siglo XIX'se nos ofrece en "Conversación de Calígula con Claudio", de Kenia Leyva Hidalgo. Es más frecuente el empleo de un personaje de la cultura universal que sirva de analogía o vestidura simbólica para el sujeto lírico o su destinatario poético: aquí la Safo de Marilín Roque, aludida antes; la Helena de Isaily Pérez, para magnificar a la destinataria, superponiendo sobre ella a la legendaria bella por antonomasia, en una relectura contemporánea del mito; o el viejo soñador de la torre del Dux, que toma cuerpo en el sondeo existencial de Clara Lecuona Varela ("Manuscrito hallado bajo una ventana de Bohemia"). No falta la intertextualidad con el motivo poético, como los ojos feroces que mueven a Aymara Aymerich a las "Frases 1 Recuérdese en la dramaturgia, por ejemplo, a Los últimos romanos de José María Heredia. Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 extensas para Alejandra Pizarnik". Hacia el final del libro, la antologada más joven, Legna Rodríguez Iglesias aporta novedad a esta línea, pues se aleja de las finalidades culturalistas más usadas otorgándole a la cita de elementos griegos ("El triángulo de Anaximandro"), judeocristianos y del arte contemporáneo ("Las Voces") un componente lúdico-onírico-agresivo-desacralizador, en suma transgresor, que pretende confrontar el gusto canónico para subvertir preceptos estéticos anteriores. El interés por el individuo, su experiencia íntima y su preocupación existencial, había despertado hacia los 1980 del letargo coloquialista, demasiado sumido en la vorágine social de la vida revolucionaria. En el umbral del nuevo milenio la búsqueda existencial pervive como sólida temática dentro de la multiplicidad. Así lo evidencia este libro que abre sus páginas con la poesía de Nuvia Estévez: marcada por el drama íntimo experimenta una disección visceral que sacude los vórtices de un doliente pesimismo, sanguíneo, violento hacia su más profunda incertidumbre de superviviencia. La frustración, la crisis vital, emerge también del discurso de Marilin Roque. Maylén Dornínguez Mondeja se cuestiona la pertinencia de actos pasados, e indaga sobre su suerte futura: qué salto puede ahora curarme del delirio. Lisy García Valdés destila pesimismo, angustia, cansancio por la soledad, la ausencia crónica de Dios y del retrato de un buen hombre en las paredes. Lariza Fuentes López comparte .el mismo padecimiento: ese abandono, esa resistencia de Dios a su silencio, esa desolada eternidad, y viste su discurso de nostálgico lirismo metafísico, de acendrado trabajo con la metáfora, la alegoría, la intertextualidad bíblica. Naírys Fernández Hernández también se ahoga, con un extraño gesto de perplejidad, en la espera casi húmeda, como una casa deshabitada, de ese guerrero suyo. Dolor, desolación, parecen ser aflicciones comunes a gran número de ellas. Como puede observarse, algo las distancia de sus hermanos mayores. Si el drama existencial que volcó a los jóvenes de la década de 1990 sobre el individuo, estaba marcado en su raíz más profunda por la apabullante e inexcusable crisis socio-económica del país (caída del Campo Socialista '! Periodo Especial), que lanzó a los jóvenes de aquellos años a la atrocidad del hambre, al paroxismo del viaje o a un desesperado enclaustra- Cathedra no. 1s, enero-junio 201 1 miento en la poesía; las entonces niñas, adolescentes, encubrieron con su inocencia aquellos pudores, y se ocupan ahora de otras miserias, menos circunstanciales, más universales hacia la esencia de su sexo: el hambre de hombre, igual de humanos: la muerte, la ausencia, la soledad. Aquellos marcaron la carne de su verso con el nombre de Cuba; con sus instintos y carencias doblados sobre la inmediata realidad sellaron sus propios nombres. Éstas no se agolpan por rubricar una instancia nacional que las distinga o las mueva a la renuncia, siquiera titular su nombre en alguna dinastía perdurable; se apegan a preocupaciones globales, comunes a todo ser humano, cuánto más a las cósmicas insistencias de su género. No falta el hilo que las trence a sus predecesores. Alguna recuerda aún, la desgracia familiar del naufragio: Yanira Marimón Rodríguez, con la desaparición del hermano en la obsesión por el mar, y Anisley Miraz LLadoza, cuyo hermano mayor ha extraviado el camino, regresan el tema del exilio, tan apremiante en aquellos; pero con una ternura melancólica, fraterna, más cercana al César Vallejo de "A mi hermano Miguel" en la sensación de pérdida y en la recuperación del episodio infantil, que al Osvado Sánchez de "Declaración política familiar", quien mató a la hermana con un golpe de patria ahí en la puerta porque cómo iba a romper nuestro corazón de cinco puntas! cruzando el agua. El tema familiar se nos presenta en disímiles facetas y se imbrica a otros también frecuentes en nuestra literatura como el del exilio -ya perpetuado desde Heredia y Avellaneda en el siglo XIX y ejemplificado antes- o el de la intimidad de los pequeños pueblos -que caracterizó a Alex Pausides hacia fines de la pasada centuria-. El hogar provinciano, sus tradiciones, creencias, el regodeo en el paisaje agreste cubano aproxima a Yolanda F. Rodríguez Toledo y Roberto Manzano, cultivf.dor de la llamada poesía de la tierra; el cuidado en el lenguaje, el juego con la imagen, la adjetivación, el colorido, la palabra florida y abundante, la alinean a la estética inspiradora de aquel; mas la distingue una fragmentación discursiva, un tono por momentos dramatúrgico-narrativo, y esa oscuridad que envuelve a sus fantasmas, la tristeza por sus muertos. Maylén Domínguez Mondeja también retoma la memoria del hogar, las palabras del abuelo, ■ �XXI razones para quererlas / Yanelys Encinosa Cabrera pero su motivo es la renuncia; claudica a la docilidad de estirpe; pues la joven de provincia guarda más altos sueños que los de un jardín que sólo pausa tedio, / incurable deseo de escapar. A diferencia de ésta, para Annia Alejo Laborit lá lejanía de su familia que vivió tierra adentro / y no conocía las utilidades del océano promueve una añorada vuelta a la semilla, pues toda tristeza actual es el olvido / del acorde primero; poesía reflexiva, filosófica a veces, escatológica, casi apocalíptica otras, hacia el vértice de sus tormentas. Con una manera particular de lo doméstico sacude al lector Gleyvis Coro Montanet: una suerte de divertimento, de bofetada impúdica a todo dramatismo y al cinismo que entraña la incomunicación marital. Algo de temperamento, de hembrismo desembarazado y la coloquialidad ironizante de su discurso me recuerdan a cierta Carilda; pero desligada de manías románticas y utopías sentimentales, impelida por el más liberal fuero postmoderno y esa idea de progreso de la generación favorecida/ por el imperialismo de las latas de conserva. La búsqueda metafísica de la Trascendencia2 parece sosegarse en estas muchachas, declinarse acaso en un pesimismo que las agota y les mutila la fe. Dios, el Señor, el Maestro, es para algunas el destinatario lírico, pero la palabra es más queja que ruego, imputación en lugar de alabanza. La demora de la solución divina que mueve a Lisy García Valdés a la renuncia: Dios, ya no vengas/ la espada ha caído; la visión de Katia Gutiérrez del Dios castigador que reduce la existencia al pergamino que es la tierra, y esa mirada escéptica de Anisley Miraz Lladoza, harta de las trampas que le designa Dios; se confabulan como presagio de época: el primado de la desesperanza, de la distancia divina, y humana, en la era expansiva de los mercados y ciberespacios (demasiado espacio para la soledad). Más cercanas están al Vallejo de "Los dados eternos" y "Espergesia", que a la confianza salvífica de Orígenes y sus seguidores. También importa la polémica, la confrontación generacional, deslindar las las suertes XXI razones para quererlas / Yanelys Encinosa Cabrera de los que llegan nuevos a los sitios donde una puerta / a más / ha sido clausurada (feresa Fomaris), compadecer en su soledad al poeta que me juzga, que ha leído con escepticismo mi cuaderno y habrá pensado: "pobre muchacha de provincia" (Yanira Marimón). Estas mujeres, mayoritariamente, 3 asumen su sexualidad con auténtico sentido de perte(i)nencia. La carnalidad aparece a veces suavizada de lirismo, otras se exhibe sin recatos, con el fresco desembarazo del nuevo milenio. Para Nuvia Estévez puede ser un cuchillo lo que gotea su vientre, y entre lo que hace vivir al trueno hacia la superficie de su sangre, su vueva negra ocupa un lugar de primer orden. Teresa Fomaris conjura la feminidad con sensible apego al hecho artístico: en "Mujer con caracola" el seno firme advierte sus perfiles; mientras en "Semejanza" la imagen de una araña en la pared analoga la avidez de su sexo, pues también ella se fricciona entre las grietas en busca del infinito erótico armándose en la penumbra de cada movimiento. Lisy García Valdés posada sobre el cristal abre las piernas/se reconoce mujer, pero halla torpe su reflejo, pues resiente la soledad de la entrega vacía: desde el fondo colgaban cuerpos / ellos tiraban de mis piernas / lanzaban aullidos terribles / fui entonces una ciudad desierta. Para Katia Gutiérrez el contacto físico conserva cierta sublimidad que conjuga cuerpo y espíritu: desnudo, / tu cuerpo se define,/salva lojusto en cada territorio / así es que llego a un roce de tu piel, así alcanzo otro sentido de la sabiduría. Kenia Leyva Hidalgo opta por la metáfora para sugerir el encuentro amoroso: yo seguía con una tristeza antiquísima / y un velero pretendiendo hinchar sus velas / en mi vientre. Aymara Aymerich se desnuda sin pudores ante el joven amante: mi hermano adolescente y limpio/(. ..) me lava la piel que lo alimenta / la piel que lo descuera / carne entre la carne/(. ..) también las piernas mías que le abro como siempre le abrí mi corazón. Había orientado en las décadas de 1980 y 1990 hacia una recuperación neorigenista de una vocación poética alentada por la adhesión religiosa cristiana, a poetas como los camagüeyanos Rafael Almanza, Roberto Méndez y otros. ■ Bibliografía Activa: Castillo González, N. y Domínguez M. M. (2007). Queredlas cual las hacéis XXI jóvenes poetisas cubanas del siglo XXI. La Habana: Abril. Consultada: 3 2 En las formas se dilata la madeja. Una enarbola la tropología y engalana la palabra; otra la despoja de artilugios para desnudar su materia, su temblor, su fiereza. Se transita del surrealismo lírico filosófico-existencial de Nuvia Estévez hasta la sui-géneris hibridez de Legna Rodríguez, entre surrealismo y grotesco, onírico sarcasmo y rabelaisiana impudicia, especie de procaz juguete postrnodemo. Liudmila Quincoses intuye la palabra como arteria de sus sensaciones: azul, violeta, rojo, humedad, anchura, frío ... sensorialidad de la palabra; construye un imaginario poético, transido sutilmente de insularidad (agua, barca, orilla, abogados .. . ) para desde él sugerir, contemplarse niña sepultada en la caja de agua o retener en la memoria esas manos agitadas en señal de despedida. Katia Gutiérrez, Lariza Fuentes, Naírys Femández, Annia Alejo, se apertrechan de imágenes, alegorías y de cierta intelectivización y/o emocionalidad de la palabra. Otras narran desde el verso (Yanira Marimón, Gleyvis Coro, Isaily Pérez, Anisley Miraz), o (se) interrogan (Maylén Domínguez, Aymara Aymerich, Irina Ojeda) sobre sus más viscerales cocientes. XXI jóvenes poetisas alcanzan a ilustrar el estado actual de nuestra más nueva poesía: estancia amplia, reciclable y renovante, prolífica en multiplicidad de inclinaciones formales y temáticas, convergencia y convivencia dúctiles, planetarias, mas sin amansamientos grupales, ni actitud de racimos, ni liderazgos. Entonces, quererlas cual (se) las hacé(n)is. Pues no las comunica vocación alguna de uniformarse, de armarse cofradías. Las unifica la directriz de formarse una, de encofrar sus días, de a(r)marse cual se han hecho cada una a sí mismas. Sólo Marilín Roque es lacerada por su sexualidad y aborrece su condición femenina: maldito el hijo de mi madre que nació mujer, pues en otro poema, en voz de Safo confiesa: Venus gemía esclavizándome a su vientre / y mi adolescencia se rompió al fondo de sus templos. Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 Antologías: Barroso, A., Augusto, C. et al. (1989). Retrato de grupo. La Habana: Letras Cubanas. Cathedra no. 15, enero-junio 2011 Arcos, J. L. (! 999). Las palabras son islas Panorama de la poesía cubana del Siglo XX. La Habana: Letras Cubanas. Barquet, J. J. y Codina, N. (2002). Poesía cubana del siglo XX. México D.F.:Fondo de Cultura Económica. Codina, N. (1995). Los áos de la mañana Poesía cubana de los 80 La Habana: Unión. Llarena, A. (19<J3). Poesía cubana de los 80. Madrid: La Palma. Rodríguez Núfiez, V. (1985). Usted es la culpable. La Habana: Abril. Ensayos y artículos: Arango, A. (1989). Reincidencias. La Habana: Abril. Arango, A. (Noviembre-diciembre 1993). En otro lugar la poesía. La Gaceta de Cuba. pp. 38-41. Arcos, J. L. (1995). ¿Otro mapa del país? Reflexión sobre la nueva poesía cubana. Toma. 3. Arcos, J. L. (1999). Las palabras son islas. Introducción a la poesía cubana del siglo XX. Las palabras son islas. Panorama de la poesía cubana del siglo XX. Letras Cubanas. AymaraA. (2007). Digo los que digo. Archipiélago. Castillo González, N. (2006, junio). Materia reciclable Goven poesía cubana: no epigonal, ni expósita). Hacerse el cuerdo. 2. 4. http:// www.cenit.cu1t.cu/sites/uneac/boletin0004 index.htm#art-03 Dorta Sánchez, W. (2002). Estaciones, estados, documentos: panorama de la poesía cubana... 37 Anales de Literatura Hispanoameócana. 31 pp. 17-38. Dorta Sánchez, W. (1993, noviembre-diciembre). Poesía cubana de fin de siglo: otra poesía. La Gaceta de Cuba. López Lemus, V. (2003). Aguas tributarias. La Habana: Unión. López Lemus, V. (1988). Palabras del trasfondo. La Habana: Letras Cubanas. Morales Fuentes, E. A. (1988). Los cuerpos de la estrella y otras criaturas de la Isla. Cubart!:. Prats Sariol, J. (1998). Por la poesía cubana. La Habana: Unión. Rodriguez Núñez, V. (I 984). Este lado del péndulo. Algunos rasgos estilísticos de la obra de nuestros más jóvenes poetas. Folleto. Zurbano Torrez, R (1996). Los estados nacientes Literatura cubana y postmodernidad. La Habana: Letras Cubanas. Zurbano Torrez, R. (1996). Poética de los noventa ¿Ganancias de la expresión? La Habana: Abril. • �Tejido vivo Ana Fabiola Medina José Javier Vil/arrea! Dejar la impronta, la huella de una presencia que estuvo entre nosotros y que ahora, pasado el tiempo, forma parte ya de aquello que nos conforta, de nuestro entender y transitar la vida (Villarreal 2011 ). En el principio eran los poetas y los seres que ellos imaginaron se entrelazaron para crear, en un poema, al infante. La poesía como sumo fenómeno de la creación del hombre, se extasía en el cuerpo elástico y nervioso de la inteligencia. Es sumo por la ponderación del acto creativo como un acto liberador en sí y autónomo. Altamente autosuficiente. También es zumo porque destila un estado de gracia que se festeja a sí mismo propalándose, lenta, pero inexorablemente, en aquellos seres que toca (Villarreal, 2011 ). Los objetos de la imaginación que han creado los poetas son los verdaderos habitantes del mundo. Con el nombre de forma viva (Langer, 1966), arquetipo (Jung, 2004) o símbolo (Lorenzer, 1976), sobreviven a sus autores mortales. No son más creación del poeta, sino que conforman la piel del mundo ideológico. Son tejido vivo, entes libres y creadores perennes. Ni el tiempo tiene el poder de erosionar su forma pues aunque el olvido parece suprimirlos, la realidad es que, en el intento de adaptarlos a las nuevas maneras, se les recubre con diversas vestiduras que tan sólo alteran su apariencia. El símbolo pennanece inmutable en su esencia, aún más, su zumo se condensa. Y el infante mama este zumo del seno de su madre (Lorenzer, 2001) El bebé concibe sus primeros suefios con una canción de cuna. Como todas, las madres aprenden de la tradición oral cultural a Cathedra no. 1s. enero-junio 2011 entonar sus sencillos versos. Pero hay madres que seleccionan aquellas coplas que tranquilizan como la leche tibia al bebé: Arro"ó mi niño, arro"ó mi sol, ª"orró pedazo, de mi corazón. Y las hay en cambio, que sólo las repiten sin haberlas digerido: Duérmete niño, duérmete ya, que viene el coco y te comerá. Semejante arrullo, aún entonado con la más dulce voz, le cae al bebé como leche cuajada. Este torpe arrumaco, coincide con el momento psicológico del niño cuya voracidad le hace sentir culpa y como consecuencia miedo a ser comido (Bettelheirn, 1986). La metamorfosis se lleva a cabo. Leer un poema equivale, estrictamente, a ya no ser el mismo. Se es otro si se lee y escucha, sobre todo, lo que el poema nos dice y ejemplifica a través de su estructura única (Villarreal 2011). Como hijos del símbolo, pronto nos damos a la tarea de asirlo, balbucearlo y garabatearlo. Así, el máximo logro del ser humano es la adquisición del lenguaje pero cuando nos sentimos conquistadores del espacio expresivo, encontramos que al introducimos en él, no somos más que su propia expresión, somos sus sujetos (Lorenzer, 2001). El lenguaje, fruto del símbolo, tiene la misión de definirnos. Lo que hemos llamado subjetivación, es decir, la interiomación e integración de un mundo propio, no es sino configuración: la modelación de acuerdo al mundo que heredamos del otro. Apenas unos años más tarde, los cuentos de hadas nos conducen, con el rostro adormilado y con pijama y todo, por en medio del bosque encantado. Que un niño aprenda abrirse al espacio imaginado depende de que los primeros cuentos hayan sido narrados por un padre o una madre ■ �Tejido vivo / Ana Fabiola Medina, José Javier Villarreal amorosa. En este esfuerzo del lector, de simular las voces de los personajes, el afecto toca a la puerta y las formas simbólicas se introducen al imaginario del niño. La voz que narra al niño el cuento, además de explicarle el contenido y la naturaleza de los personajes, a los que da carácter con su entonación, se muestra a sí misma. La madre, o el padre, con el registro de su voz comunica su ternura hacia el niño. Esa voz que acompaña a lo largo de la trama del cuento, dispersa la inquietud y el miedo (Rodari, 2005). Es así como el niño escucha relajado hasta quedarse dormido. Pero aún hay más. Esa voz amada introduce al infante a la musicalidad, a la esencia rítmica propia de la poesía y que aún la prosa manifiesta (Gamoneda, 2007). De esta forma, se sensibilizaba al niño que aprende a escuchar el llamado musical que proviene de toda obra de arte, aún siendo ésta un producto visual. Tras Pulgarcito y el Gigante, Caperucita y el Lobo, llegarán para los más afortunados las odiseas de los mitos griegos o las Aventuras de Tom Sawer y Hucleberry Fiin de Mark Twain o Mujercitas de Louise May Alcott. En cambio, los otros chicos, los desafortunados que observan en la distancia del televisor tan sólo representaciones digeridas, poco se nutrirán de estas experiencias. Pero de seguir por este empedrado llegaremos al abismo. Newton asegura el descalabro (Villarreal, 2011 ). El niño aprende del poeta a habitar un mundo imaginado. No integra los elementos de la realidad a su interior como objetos concretos, sino que los transforma en imagen. Es decir, los matiza de imaginación: son magnificados, idealizados, mitificados, etc. Estas figuras de la imaginación constituyen verdades psicológicas que le ayudan a la aprehensión y comprensión del mundo (Bettelheirn, 1986). Como lo hace el escritor del cuento de hada01 niño escinde los personajes ambiguos, simplifica los eventos y exagera las cualidades. De esta forma, la maldad se personifica con un lobo, la bondad con un niño o una niña -arquetipos de la inocencia (Bachelard, 1997)-, el padre impositivo se percibe como un gigante y la madre protectora como un hada. En la imaginación del nifio, el temor adquiere rasgos de monstruo, de dragón o de bruja, personificaciones temibles, que sin embargo, ■ Tejido vivo / Ana Fabiola Medina, José Javier Villarreal al tener forma puede ser controlados debajo de la cama o dentro del clóset. La cultura tiene innumerables recursos para llegar y subjetivar: Seremos hijos de nuestros libros -reflexiona Antonio Gamoneda- si los hemos vivido y nos han vivido a tiempo, o creceremos y moriremos huérfanos de su insustituible progenitura (Gamoneda, 2007). No es hasta que podemos sostener un libro y voltear sus páginas, para leer ya sea la imagen o la palabra, que accedemos a ese proceso de subjetivación voluntariamente: como si tuviéramos conciencia de que en ese dejar el alma a merced del poeta, nos transformamos en sujetos únicos. La modelización simbólica no produce subjetividades iguales; es más, los símbolos interiorizados activan un juego parecido al caleidoscopio que en cada giro concibe una nueva imagen, por lo que ni siquiera se es idéntico al sí mismo que se fue ayer. Cada uno es tallado por sus encuentros con las fonnas vivas -apariciones escribiría Gamoneda (2007}-y nadie puede pretender que ha experimentado los mismos encuentros de la misma manera que el otro. Supongamos que tenemos en las manos el inventario del imaginario de Leonora Carrington y pensemos que es posible salir a su encuentro desde el momento mismo de nacer. Mejor aún, imaginemos que nacen dos Leonoras -nosotros somos la otra- y escuchamos a aquella nana inglesa que la arrulló con las leyendas celtas y los cuentos de hadas, nos impregnamos del surrealismo de Marx Ernst, y hasta vivimos juntas los horrores de la guerra y del hospital psiquiátrico. Hay dos Leonoras, como hay dos ojos en el mismo rostro pero, precisamente, ese leve desplazamiento de la mirada de un ojo a otro, ofrece diferencias en la perspectiva. Un ojo nunca mirará lo mismo que su par y este simple hecho nos impedirá ser esa Leonora. Estaremos tan lleno de fantasías como la original, pero seremos otra. Que el mundo, pese a ser el mundo de todos, no se revela de igual forma (Villarreal, 201 O). El mundo simbólico es un tablero de múltiples coordenadas, y en cada espacio de intersección suefia un único sujeto. Cathedra no. 15, enero-junio 2011 2 Me encuentro ahora con un texto que me es cercano en muchas formas y tan distante en otras. Algunas de sus referencias me hacen creer que puedo ubicarme en sus coordenadas, pero estas son coordenadas de poeta: es palabra creadora que se desliza con letra cursiva. En cambio, para reflexionar sobre mis propios encuentros, requiero de un teclado que me ayude a no dejar huella de las frases torpes que no atinan a expresar lo que pretendo sino hasta después de múltiples pulidas y correcciones. Tras releer las líneas me doy cuenta que esas mismas referencias que me fueron familiares las he mirado desde otra perspectiva y este solo hecho, de entrada, me lanza con mis notas hacia otro espacio. Es un hecho que yo habito otras coordenadas. Y sin embargo me atrevo a tejer mis líneas con las suyas en un intento de hacer más claros, con la ejemplificación viva, estos pensamientos. Pero variables y sumamente veleidosas son, en cambio, las leyes de los dioses, y éstos son plurales (Villarreal, 2011 ). De entre los poetas, yo siempre preferí a los que pintan la imagen, porque se antoja congelada, de manera que me permite imaginar, si quiero, el antes y el después. De esta manera conocí la mitología griega, mirando las ilustraciones de unos fascículos editados en 1973 que mi padre coleccionaba -estoy segura que también por sus imágenes, pues fueron el tema de muchos de los cuadros que pintaba como pasatiempo. Siempre pensé que fue un desperdicio, ya que talento como pintor le sobraba-. En este material, que aún atesoro, aparecen historias de la Teogonía de Hesíodo ilustradas por pintores y escultores de todas las épocas a través de la historia del arte. Por supuesto que pude admirar el mito impreso en las vasijas griegas que le dieron origen, también seguí visualmente su paso en la interpretación medieval y en la renacentista, comprendiendo desde entonces que el mito se conserva inmutable aún en la traducción. Cuando al pasar las páginas arribé a los finales del barroco, Goya dejó mi alma de niña in-fante con Marte devorando a sus hijos. Y no fue sino hasta después de muchas releídas visuales que Siqueiros, con Prometeo, Cathedra no. 15, enero-junio 2011 me mostró en la fuerza de sus pinceladas, que el mito ostenta en las formas con las que reaparece, el vigor del que le dota la condensación adquirida a través del tiempo y las culturas. Aquí entra Wystan HughAuden (York, 1907. Viena, 1973) con su Ícaro cayendo a las profundidades de Poseidón. El barco sigue su marcha porque tiene una ruta ya trazada que debe respetar. Los campesinos siguen levantando la cosecha en su incorruptible indiferencia, y Brueghel ofrece el testimonio. Pero el poeta también lo hace. Y éste, a diferencia de la imagen que sólo da el testimonio de un presente etemizante y eternizado, ofrece el cómo se llegó hasta ahí y el qué seguirá (Villarreal, 2011 ). Brueghel, imaginado a veces como un "sociólogo de campo" por el detalle con el que narra los acontecimientos en sus pinturas, pintó inolvidables pasajes de la vida cotidiana en los países bajos. Gracias a que sus obras dan fe de tales costumbres es que podemos danzar y sentamos a la mesa con los aldeanos de aquellos lugares y tiempos. Es característico de sus representaciones la exageración de los gestos de sus personajes. Pareciera que sus pretensiones fueron imprimir comicidad a sus composiciones. Pero Brueghel muestra en ello la intuición y la habilidad del escritor de cuentos: al exagerar define las intenciones de cada aldeano, repartiendo un guión específico a cada uno en la escena. Cargamos pesos en la balanza de lo complejo no olvidando aquello que decía Giuseppe Verdi y Auden rescata: "Copiar la verdad puede ser una buena cosa, pero inventarse la verdad es mucho mejor" (Villarreal, 2011). Más que copiar la verdad, Brueghel inventó una verdad pintada. De toda su obra, Juego de niños ( 1560) es la que más me intriga y divierte. Apenas he tenido oportunidad de admirar esta obra en la pantalla de la computadora, lo cual tiene la ventaja de que me permite ampliarla para observarla con más detenimiento sus detalles. Honestamente, es una lástima que me pierda de la belleza de la textura y de los tonos de los antiguos óleos con los que fue pintada, sin embargo, lo que he podido ver en ella ha sido suficiente para animar mis reflexiones sobre el juego del niño. ■ �Tejido vivo/ Ana Fabiola Medina, José Javier Villarre::a::.l_______________ Digo que es una verdad pintada porque esta imagen reúne a más de doscientos pequeños jugando alrededor de ochenta juegos. Hay que agradecer a Brueghel la paciencia para representar con tal detalle, pues en este cuadro descubrimos los mismos juegos que nuestros abuelos enseñaron a jugar a nuestros padres y que aún disfrutamos los niños del siglo XX. Después de más de cuatro siglos en el que el símbolo se trasladó por la vía de la alegría y el gesto a través del océano ¿se olvidarán de jugarlo los niños virtuales del siglo XXI? De plano y sin clemencia accedemos a una persona, una joya del accionar del poema que sí soporta su traslado de una lengua a otra: el imaginario; aquello que no depende en forma sustancial de las arborescencias de la lengua, pero sí de una cultura que grosso modo nos reúne como una familia reconocible: la ficción poética. El rayo y sus anillos dándole vueltas y más vueltas al cuerpo placentario del hacer-pensar poético (Villarreal, 2011 ). El juego, como los cuentos, dan color a nuestra infancia. Este encuentro infantil con la ficción poética nos prepara para los manjares maduros que nos ofrecerá la lectura de los grandes creadores de imágenes como Borges y Paz. Sin importar las palabras incomprensibles que quedaron en el misterio (Gamoneda, 2007), las huellas de los encuentros con aquellas presencias nos llamarán desde la infancia y la nostalgia nos obligará a recorrer el camino de regreso de la mano de los poetas (Bachelard). Afirmo que la libertad expresiva de Auden se permite registros múltiples de una pasión por el hacer y el decir. Su poesía peca de inteligente, de sagaz y atrevida. Y si peca puede ir al infierno como sin duda Alicia en el País de las maravillas, de Lewis Carroll, se encuentra ahí, o estuvo ahí antes de amotinarse y hacer su revolución para no perder, sino conquistar, su paraíso. Lewis Carroll fue maestro en Christ Church, Oxford, a mediados del siglo xrx. W. H. Auden, a principios del XIX, fue alumno en la misma institución y principal figura de una horneada de jóvenes talentos, entre las que podríamos citar a Christopher lsherwood, Stephen Spender y Cecil Day Lewis (Villarreal, 2011). La nostalgia nos llama desde la infancia y nos obliga a recorrer el camino de regreso ■ de la mano del poeta. De Lewis Carroll hasta hace poco conocí el nombre, aunque en realidad resulta que se trata de otro ser imaginado. Charles Dogdson fue el poeta que al escindirse voluntariamente creando un seudónimo, se quedó desnudo y se volvió invisible (Carroll, 2010). En cambio a Alicia la conocí desde niña, desafortunadamente, del sinnúmero de versiones que hay de este libro, tuve entre mis manos quizá una de las más pobres: una edición ilustrada de Disney. He dicho que siempre he amado las ilustraciones, pero hay un abismo entre los ilustradores que siguen las fórmulas de Disney y la magia de Anthony Browne, por ejemplo. Además, desde la infancia, amé crear mis propias imágenes. Una lectura sin 'monitos' estimula de forma maravillosa la imaginación del niño (Medina, 201 O). Así que de Alicia no tengo una imagen sino la figura de la niña de cabellos rubios y lacios, con el vestido azul, el delantal, las calcetas blancas y los zapatitos negros. Tal representación fue un obstáculo para que mi cabello negro y rizado se identificara con el personaje central, así que tan solo seguí a esa Alicia en su aventura. Hoy Carroll me da otra oportunidad. Usando como vocero nada menos que a Borges, me invita a encontrarme de nuevo con la pequeña Alicia (Carroll, Alicia en el país de las maravillas y a través del espejo, 20 l O). Tengo a mi favor, que los cuentos de hadas no han dejado de ser mis lecturas favoritas, lo que me ha permitido conservar en mí ese núcleo de infancia del que habla Bachelard (1977). Aunque no es la lengua de su autor, espero que la traducción que tengo en mis manos recree fielmente su imagen y será entonces como introducirme en la madriguera del conejo por primera vez. 3 Tonos singulares y opuestos se dan cita en su expresión lírica dando lugar a una asamblea de atmósferas pocas veces padecida en la poesía ... (Villarreal, 2011). El poeta instruye al infante en el conocer sensible del símbolo. Y aunque el pequeño ignora que los seres imaginados que le muestra, no son representaciones sino presencias, de alguna manera lo intuye. Así, el poeta le propone un espacio donde lo anima a jugar con mundos imaginarios pero propios, sabiendo que la única forma de Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 _ _______________T _e..:.~_ido vivo/ Ana Fabiola Medina, José Javier Villarreal aprehender al símbolo es introducirse con él en la burbuja que nosotros mismos soplamos. En su primera infancia el niño habita en la imagen. Una imagen que no alcanza la tangibilidad de la representación al ser el infante un ser carente de habla. La presencia, entonces, se vivencia en la inmediatez por lo que, al crecer el niño, ya no será posible experimentarla nuevamente sino hasta que se logra superar el estadio de la representación, es decir, de la mediación y dependencia del lenguaje para traducir las percepciones. En este estadio al que el hombre pertenece desde niño, el lenguaje pretende definirlo todo y en este afán la imagen atrapada en el concepto, se petrifica en la representación; como si la experiencia necesitara de un narrador para vivirse. La mediación del concepto se interpone entre el sujeto y la presencia. Sin embargo, el niño conoce la alternativa de la mediación simbólica. El símbolo se resiste al concepto por ser un condensado de significados y menosprecia también al signo que le representa en favor de su valor de presencia. Esta inaccesibilidad a su significado hace del símbolo una epifanía, la revelación de sí mismo y por tanto inmediatez (Zamora, 2010). Una vez recuperada la infancia, lo cual no sucede sino hasta después de la mediana edad (Bachelard, 1997), es posible experimentar de nuevo la inmediatez de lapresencia, quizá ya no como niño, pero sí como poeta, artista, amante o místico (Zamora, 20 l O). Antonio Gamoneda nos hace una confidencia: tras ese surrealismo con el que se ha calificado su poesía, no hay más que materialidades rescatadas de su infancia. Los objetos que aparecen en su poesía, no son más que objetos comunes en cualquier biografía: el azúcar, la alfombra, la madre o la muerte (Gamoneda, 2007). La diferencia la ha hecho el poeta, que ha dotado de sensibilidad al infante para congelar el escenario del instante y cargar con su esencia las cosas que lo testifican. Las experiencias mediadas por el símbolo, atesoradas en la infancia, logran hacer del niño un tejido vivo. El poema crea al poeta. Lo que sí le dio fue una cama amplísima donde retozar a pierna suelta soñando a cada rato su verdad, la verdad con la que nos congratulamos y contagiamos en sus poemas y ensayos (Villarreal, 2011 ). El niño que fuimos es ahora materia plástica del poeta galardonado. Poco nos hace falta para convertimos en imagen. Ya que si los impulsos son diferentes en cada aventura escritura!, la maestría de la mano, la "letra", con su libertadora y socarrona inteligencia ... se compacta de poemas del todo memorables por sus cambios no sólo de ritmos, de estructura estróficas, variaciones de verseo; sino en el abanico atmosférico que presentan a medida que nos adentramos en sus hospitalarios recovecos donde late, de forma implacable, el corazón de una narratividad imperante y sumamente cuestionadora (Villarreal, 201 1). Creemos que hemos imaginado un mundo cuando es el mundo imaginado el que nos ha creado. Al final, "el poema ha hecho del lector imagen, poesía" (Paz, 2008). La lección sentimental a esta altura, se inclina a favor de una justicia y gratitud que no desconoce al ser humano (Villarreal, 2011). Bibliografía Bachelard, G. (1997). La poética de la ensoñación. México: Fondo de Cultura Económica. Bettelheim, B. (1986). Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Barcelona: Grijalbo. CarroU, L. (201 O). Alicia en e! país de !as maravillas y a través del espejo. México: Azteca. Carro11, L. (201 O). El juego de la lógica. Madrid: Alianza. Gamoneda, A. (2007). El cuerpo de !os símbolos. Oaxaca: Calamus. Jung, C. (2004). Arquetipos e inconsciente colectivo. Barcelona: Paidós. Langer, S. (1966). Los problemas del arte. Buenos Aires: Infinito. Lorenzer, A. (2001). Bases para una teoáa de la socialización. Buenos Aires: Amorrortu. Lorenzer, A. (1976). Cótica de! concepto psicoanalítico de símbolo. Buenos Aires: Amorrortu. Medina, A. F. (2010). E!juego de los trazos. México: Trillas. Paz, O. (2008). El arco y la lira. Méx.ico: Fondo de Cultura Económica. 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Ahora se babia de 'una cultura de productividad y de calidad', 'de lograr niveles educativos del primer mundo', 'para que los jóvenes sean más productivos para su sociedad', etc. En esta concepción económica de la educación, se trata de convertir al humano en una herramienta del desarrollo socioeconómico; lo que es revestido con la idea de que 'el desarrollo de un país es inseparable de la educación'. Desde la década de 1930 la educación nacional mexicana se propone como el gran proyecto, orientado a disponer de los servicios y bienes necesarios para la población y coadyuvar al desarrollo de la nación. Para el efecto, se planteaba proporcionar al país los profesionistas suficientes y promover y facilitar el avance de la investigación científica y tecnológica, tendientes al logro de la autonomía en el saber y la innovación. En la realidad histórica, una gran cantidad de profesionistas usaron la educación superior como una manera de ascender en la pirámide social y descuidaron el resto de los objetivos. El resultado es que estos profesionistas formaron parte de la clase media; se despreocuparon de los problemas del resto de la población y de la cuestión nacional, envían a sus hijos a la educación privada y no dan a su trabajo una dimensión social. Se puede decir que, en general no dan a la profesión un sentido social; esto es, no enlazan las tareas de la misma con las de la sociedad en la que se encuentran y sólo trabajan para sí. En este modelo, la educación se halla al servicio del individuo; lo que significa que el Estado contribuye a formar profesionistas Cathectra no. 1s, enero-junio 20 t t que no se insertan en la dimensión social de la vida; y que por tanto, trabajan contra la conformación del tejido social. Desde finales de 1960, la educación en México ya no responde a esa necesidad social y cultural; tampoco es un medio para mejorar ingresos, escalar en la pirámide social o lograr un desarrollo personal. Desde los cincuenta muchos abogados estaban desempleados, posteriormente se agregan los dentistas y finalmente los médicos. Estos profesionistas no encontraban ubicación laboral en instituciones o empresas ni tenían como alternativa el ejercicio libre de la profesión. Se pierde el sentido del estudio en relación con el desarrollo nacional y del individuo. Éste no encuentra los medios para lograr insertarse en la vida; mientras por otro lado, sigue manteniendo las aspiraciones que le dictan las pautas vigentes en la sociedad. En la actualidad, la educación sigue siendo apreciada como el elemento fundamental del desarrollo nacional; y desde los setenta se dice que 'la educación es la mejor inversión'. El discurso dice que la educación es el pivote fundamental del desarrollo del país; sin embargo, tal como se ha dicho previamente, una visión somera de la historia de este proceso muestra que en función de la educación superior desde 1930 se conformó una clase media que llegó a ser el quince por ciento de la población del país, en un periodo de sesenta aflos. Lo que significa que en todo este tiempo se ha invertido en educación; y sin embargo, el país no avanza. Solamente avanzó el sector de la población de clase baja que en función de la educación superior avanzó a clase media. He ahí el mito del papel de la educación en el desarrollo nacional. Se entiende que la educación básica es fundamental para favorecer la construcción de ciudadanos capaces de tener un criterio ■ �La educación y el desarrollo nacional / Leonardo Iglesias González .. propio, pero no es sólo eso; está el analfabetismo funcional, que muestra que la educación no es suficiente para la construcción de la ciudadanía. Hay situaciones paradójicas de empleados ilustrados y profesionistas que se quedan sin empleo. Se dice que el elemento básico para el desarrollo es la educación; sin embargo, el desarrollo económico y social del país ha dado retrocesos y los pocos avances que se han logrado llevan a regresiones en las que aumenta la pobreza y se generan poblaciones marginales que se hallan fuera de la cultura. En estas poblaciones, desde hace mucho tiempo se ha demostrado que el fracaso en el aprendizaje escolar se halla en relación directa con las condiciones materiales en que se encuentran los niños, particularmente la escasa alimentación, el descuido de su crecimiento, etcétera. Los análisis sobre aprovechamiento escolar muestran que el rendimiento es mayor en el estudiante que tiene mejores condiciones de vida; mientras que, a igualdad de condición socioeconómica, predomina la motivación en los logros del alumno. Por otro lado, los resultados muestran que el rendimiento escolar se asocia estrechamente con el rendimiento intelectivo del estudiante (CI). Si éste tiene una media de cien puntos, de la misma manera, la media de rendimiento corresponde a cien puntos; por lo que se trata de pedir al estudiante la aplicación de un mayor esfuerzo, lo que a su vez fortalecerá su personalidad. Se busca en estas circunstancias un aumento en la varianza de las calificaciones, lo que será indicador de una diferenciación mayor de los estudiantes; lo que contribuirá finalmente a la individuación de éstos. La visión economicista de la educación que rige en el país desde principios de los setenta se traduce en modificaciones de los objetivos institucionales donde la búsqueda del saber se va a la instrucción para el ejercicio de oficios. Para los padres lo que interesa es el rendimiento de los estudiantes, que la inversión en la educación de éstos genere dividendos; para los maestros es la eficiencia en el rendimiento de los estudiantes; y para estos últimos es aprender lo que les es útil, lo que necesitan, les sirve o les interesa. El problema reside en saber lo que les 'es útil'. Pues aparentemente es lo que les gusta o lo que se halla en la línea de la currícula; el resto de las materias es considerado como 'relleno'. No se les ha mostrado que la cultura es inútil, por definición; no sirve para algo. ■ En los alumnos se trata entonces de quitar todo lo que 'está de más'; de aprender entonces sólo lo que va de acuerdo con lo que quieren y el resto es ignorado. Desde este punto de vista se convierten en individuos que se insertan unidimensionalmente en la cultura; lo que probablemente se traducirá en la ignorancia de las consecuencias de sus acciones; esto es, quedarán en el campo de la amoralidad. Tal sería el caso del profesionista que aprende lo necesario para estar dentro de la industria ignorando las consecuencias de ésta para el ambiente; o el político que ignora la dimensión histórica de su acción, trayendo por consecuencia de la misma daños a las poblaciones y al curso que sigue el país; igual es el economista que promueve acciones sobre los recursos y bienes de la nación sin apreciar las consecuencias sobre la vida de las poblaciones. Querer aprender sólo 'lo que gusta', significa que el individuo hace caso omiso de la dimensión social e histórica del conocimiento; significa apropiarse solamente para sí lo que pertenece a la totalidad de la especie. La orientación social de la educación no es resultado de un ánimo caritativo ni el deseo de generosidad; es resultado de la concepción social de los problemas, donde lo social es considerado como la síntesis de lo que sucede en el ámbito poblacional, y que, por definición, es diferente de lo que sucede en la dimensión individual de la existencia humana. Dicha concepción social incluye un cuerpo de conceptos específicos para ese ámbito, métodos de abordaje y procedimientos para la toma contacto con la realidad y su análisis. Y tiene expresión en las actitudes y preferencias del individuo. Pregonar un valor o principio no es suficiente para incorporarlo a la mentalidad de los individuos; no es cuestión de adherirse a un valor o de tomarlo como máximo en una jerarquía. La formación de valores requiere de la voluntad del individuo; la que se expresa como la fuerza, el trabajo en el cumplimiento de una norma específica. En síntesis: sin esfuerzo individual y sin norma cumplida no hay realización de valores. Por otro lado, para que tengan un valor cultural, los actos requieren ser observados por las mayorías; esto es, que se hallen implícitos en la vida cotidiana de la sociedad. El individuo es portador de los valores; pero la formulación de éstos se da en el seno de la sociedad y pertenecen a la colectividad, para un momento histórico preciso. Cathedra no. 15, enero-junio 2011 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.= L_ a educación y el desarrollo nacional / Leonardo Iglesias González Una manera de introducir al estudiante a dar una orientación social a la acción profesional es exponerlo a dicha realidad, y dirigir su actividad hacia al análisis de los problemas que se plantean en ésta. La motivación con fundamento en la concepción social de los problemas, las prácticas profesionales y la orientación hacia los problemas reales del país, son hechos que fortalecen la pretensión de lograr formar profesionistas que coadyuven al desarrollo. Desde este punto de vista los objetivos de la educación son: formar individuos preparados para generar conocimientos (investigación), preservarlos y difundirlos Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 ( docencia y difusión) y proporcionar atención a la población (ejercicio profesional y administración de servicios). Se considera a la educación superior como un derecho del ciudadano que opera como una retribución a la población por su esfuerzo en la participación en la construcción del país y el cumplimiento con la carga fiscal impositiva. No es la visión economicista que dice que los impuestos los devuelve el Estado en forma de servicios. No son el monto de los mismos lo que está en juego para que el Estado retribuya al ciudadano, sino el monto del esfuerzo y la participación que éste ofrece en la construcción de la realidad del país. ■ �El mito: Elemento de la Cosmovisión y su influencia hasta nuestros días Julio Hernández Maldonado Introducción El mito como herramienta de un pueblo para validar las acciones de los hombres o las situaciones que no pueden explicar, se ha ido nutriendo de numerosos estudios a través del presente siglo. En lo que concierne a la segunda mitad del siglo XX, los estudios en tomo al lenguaje (lingüística), al significado (semántica), a la filosofia, a la arqueología y a la intertextualidad, entre otras disciplinas, dan muestra clara de qué tan lejos se puede llegar al indagar en las fuentes mismas de una comunidad. Los trabajos de campo en sociedades aisladas o indígenas, los estudios de casos en grupos que comparten un solo lenguaje, la oralidad de un pueblo, todo ello representa un bagaje variado que arroja resultados en relación con los mitos y a la historia del hombre. Aventurarse a tratar el mito desde sus inicios hasta la influencia que ejerce en nuestra época, es también un riesgo que oscila entre la literatura y la filosofía como materias fonnales de investigación. A este respecto algunos autores eruditos como Mircea Eliade y Carl Jung entre otros. Ambos desglosan todo contenido estudiado para brindamos una mejor percepción. Mircea trabaja el tema de las religiones y su origen, y explica la función de ciertos elementos naturales que coadyuvan en la elaboración de este imaginario. Jung, por su parte, centra su atención en el "el inconsciente colectivo", concepto propio y que contribuye en gran medida en el campo de la psicología. Ambos establecen las bases para una mejor comprensión del mundo de hoy y las perspectivas del presente siglo. Se pretende por medio de sus trabajos y el de otros autores, realizar un ensayo que muestre una aproximación a la definición del concepto. El desarrollo del término en sí, por medio de la vía histórica y las influencias Cathedra no. 15, cnero-jtmio 201 1 que ha tenido han sido vital para la investigación en este campo. Finalmente las perspectivas a futuro (que son un tanto arriesgadas) pretenden fonnular varias hipótesis que pudieran vislumbrar las implicaciones para las generaciones por venir. La influencia de los mitos en la literatura no es nueva, desde tiempos en que la tradición oral perdió terreno y la imprenta hizo su aparición, la literatura escrita iluminó de nuevo el concepto y uso del mito. ¿ Y no son acaso el mito y el lenguaje, dos polos que se atraen? Si es que no llegan a juntarse, como dos líneas paralelas, al menos comparten ese eterno paralelismo que los mantiene unidos, cada uno desde su raya. Todas las cosas son palabras del idioma en que Alguien o Algo, noche y día escribe esa infinita algarabía que es la historia del mundo. Jorge Luis Borges I Lenguaje, propulsor temprano del mito El lenguaje es el elemento básico de las tradiciones y los mitos, sin éste sería imposible desdeñar las posibilidades infinitas de las necesidades del hombre. Su condición espacio-temporal manifiesta cambios, provoca caos, reivindica condiciones negativas, ya que "entra en acción asociado al factor tiempo" (Steiner, 1980, p. 40). En el lenguaje la vía del mito llega a ser la palabra. Con esta articulación de sonidos y significados, se desarrolló la dinámica comunicativa y el ser humano "se liberó del gran silencio de la materia" (Steiner, 1990, p. 63). Dentro de los límites que establece el lenguaje por su utilidad nos enfrentamos a una verdad ■ �El mito: Elemento de la Cosmovisión y su influencia hasta nuestros días / Julio Hernández Maldon~ irrefutable: como en todo origen el caos necesita de un orden, al no darse esta posibilidad, entonces el lenguaje en sí mismo "estructura y organiza la realidad a su modo" (p. 108) según Steiner (1980) en Después de Babel. Una vez organizada esta realidad concreta, el lenguaje va adquiriendo la estafeta necesaria para nombrar las cosas; al nombrar las cosas, la comunidad permea por medio de una lengua establecida todo un catálogo de aspectos psicológicos relacionados con la misma y su entorno. La influencia del lenguaje es de una dimensión de largo alcance que la mayoría de los primeros estudios realizados en torno a los mitos, guardaban relación con la exégesis de la Biblia. Es por ello que la interpretación de los mitos por medio del lenguaje se toma una actividad relacionada con el quehacer humano. Tratar de explicar los fenómenos naturales, dar a los animales nombres de dioses, estar a la espera de un dios, realizar un ritual de transición aparentemente inconsciente aglutina una cosmovisión que relaciona intrínsecamente el nacimiento o la creación de los mitos. 11 El mito: ¿cómo defmirlo? La manifestación del mito sucede, geográficamente hablando, en regiones donde los ritos y las tradiciones intentaban explicar el hilo conductor de sus vidas. Las márgenes de los ríos, las montañas, los monumentos y lugares especialmente construidos para el ritual, eran ya parte integral de los mitos en sociedades primigenias. Grecia y los dioses que surgieron al transcurrir la creación, China y sus dragones, las culturas a la orilla del Nilo todas ellas representadas como tierras de la infancia del mundo. El mito ha de surgir como una noción que sustente el desarrollo y persistencia de la divinidad, como un instrumento que apoye la secuencia de su propio desarrollo. El mito del héroe se puede insertar aquí mismo, puesto que poseer poderes que le fueron conferidos lo hace venerable, sin embargo, las teogonías frecuentemente mencionan a los oráculos, como arquetipos de magia y adivinación, los cuales muchas veces eran los encargados de decidir por el futuro de los héroes. Pero vayamos a una definición de Luis Cencillo, quien establece que: • los mitos son creaciones colectivas, tradicionales y rituales, o surgidas en el curso de una interacción sacra! ... que se nutre de los símbolos, metáforas y alegorías que genera la vida inconsciente (Cencillo, 1998, p. 13). Tal definición conlleva a pensar el hecho de que el hombre en su mundo arcaico nunca actuaba solo, sino que la colectividad era su fuerza, lo mismo para cazar un mamut como realizar un ritual iniciático. Todos ellos son elementos que junto con el factor cultura establecen el relato fantástico, el cuento o la epopeya, herramientas narrativas que no deben confundirse con el mito, el cual lleva en sí, el contenido histórico religioso. Por su parte, Eliade ( 1968) lo define así: El mito cuenta una historia sagrada, relata un acontecimiento que ha tenido lugar en el tiempo fabuloso de los comienzos. Dicho de otro modo: el mito cuenta cómo, gracias a las hazañas de los seres sobrenaturales, una realidad ha venido a la existencia, sea ésta la realidad total el cosmos, o solamente un fragmento, una isla, una especie vegetal, un comportamiento humano, una institución. Es pues siempre, el relato de una "creación", y narra, cómo algo ha sido producido, ha comenzado a ser (p. 12). Por su parte Jung prepara el camino de los estudios psicológicos en un nivel más profundo, donde caminar es riesgoso, pero en la construcción de este concepto incluye un estudio de los símbolos, los arquetipos y los sueños o imágenes oníricas del subconsciente. En lo concerniente a la definición del inconsciente colectivo apunta: "... esa parte de la psique que conserva y transmite la común herencia psicológica de la humanidad" (Jung, 1974, p. l 07). Parte de esa herencia psicológica va inmersa en los mitos. La mayoría de los mitos clásicos deben su herencia a la actitud moralizante de sus protagonistas que definió una sociedad tan sabia como la griega. Duch Lluis (1998), cita a Levi Strauss y propone definir al mito como "un código que refleja las polaridades fundamentales de la existencia humana más allá (o más acá) de la variabilidad de la historia" (p. 30). Tal variabilidad puede ser temporal, espacial o geográfica. Con esto podemos entender que Cathedra no. 15, enero-junio 20 I 1 El mito: Elemento de la Cosmovisión y su influencia hasta nuestros días / Julio Hemández Maldonado el mito ha existido en todo lugar y tiempo, pero con posibles variaciones de la iniciación de un individuo en prácticas que son propias de su edad y con los preparativos disponibles que esto conlleva, con la noción de tiempo, pero no un tiempo medido en cantidad sino en un tiempo que podríamos llamarle aquí 'iniciático', relacionado con los ritos que rondan las estaciones. Aquí insertamos la transición de la infancia a la madurez, época donde, según Jung, el ego indivudual emerge. A este respecto Jung (1974) explica: lo que sucede en algunos rituales de las sociedades primitivas que aún persisten en la actualidad, es decir: mento donde se funden los gérmenes que han de crear una vida nueva. Es el simbolismo que da pie a la fertilidad de la tierra misma. Hay una regeneración de todas las formas vivas. Es vida, es función vital. Elíxir transparente que cura. Mircea Eliade lo ejemplifica relacionándolo con la sustancia masculina de procreación: los ritos de iniciación, por los cuales a los jóvenes, varones y hembras, se les acostumbra a separarse de sus padres y se les fuerza a convertirse en miembros de su clan o tribu Se sabe que hay peregrinos que buscan las fuentes medicinales o de la eterna juventud, recordemos de igual forma las fuentes consideradas como oráculos donde las pitonisas predecían los sucesos por venir. No olvidemos por supuesto, al mito de narciso cuyo hábitat acuático también fue causa de engaño y embrujos. "La fuente o el río, revelan incesantemente su peculiar fuerza sagrada y, al mismo tiempo, participan del elemento propio del elemento neptúnico" (Eliade, 2000, p. 31 O). Es el agua, la sutilidad transparente donde confluyen deseos, miedos, pureza y curación y en los mitos esto se refleja tal como es. (p. 129). Aunque tal separación es considerada una muerte simbólica, esta 'muerte' hace que se integre de nuevo de manera temporal en el inconsciente colectivo de su comunidad para luego renacer y mostrar una vez más la consolidación de su ego. He aquí la personificación del mito del héroe. ID Los ambientes de los mitos (o de los elementos naturales en que se desenvuelven) La mitología ha estado asociada desde tiempos antiguos, a los elementos naturales que hacen de ésta una unidad con más variaciones al momento de elaborar un análisis. Entiéndase como elementos naturales a todo aquel factor de origen natural que proporciona el espacio vital del mito. Tales elementos están dispersos y se pueden encontrar en toda cultura o civilización. Se considera al agua, el cielo, la tierna y el fuego como elementos catalizadores de una narración extraordinaria como lo es el mito. a) Agua Este elemento ha estado presente desde el origen bíblico: baste recordar algunos pasajes: el diluvio, el bautismo de Cristo, el día que Moisés partió las aguas del Mar Rojo en dos. Y en la mitología griega destaca Poseidón como dios de los mares y para los romanos, Neptuno, también dios habitante de este mismo elemento. El agua confiere a la tierra la capacidad de florecer, de dar fruto, es el agua el eleCathedra no. 15, enero-junio 201 1 El agua es germinativa, la lluvia es fecundante, como el semen virile. En el simbolismo erótico-cosmogónico, el cielo abraz.a a la tierra y la fecunda mediante la lluvia (Eliade, 2000, p. 301). b) El cielo (mitos celestes) Las potestades del aire le otorgan a Ícaro la habilidad de elevarse y volar, pero con la desafortunada tragedia que conlleva. Elevarse hacia el cielo no importa si era, como veremos más adelante, para dar su alma al creador o para dejarse llevar, como Ícaro, por sus impulsos. El cielo, como espacio divino, llena las características que los hombres buscan para elevarse: es un lugar perfecto, no existe problemática alguna, no cuenta el tiempo, y para adentramos más en este término, seguimos con Eliade (2000): Las regiones superiores inaccesibles al hombre, las zonas siderales, adquieren los prestigios divinos de lo trascendente, de la realidad absoluta, de la perennidad (p. 113). En la cosmogonía bíblica, Cristo se elevó sobre los cielos y al resucitar volvió envuelto en 'gloria y majestad'. Es en esta imagen donde nos percatamos de que el poder que le confiere a uno la elevación divina, otorga también el sentimiento de superioridad ante los seres que nos quedamos en la tierra, ante los 'simples mortales', ante tal apreciación podemos citar lo siguiente: "Que el simple hecho de ser 'elevado', de encontrarse en ■ �El mito: Elemento de la Cosmovisión y su influencia hasta nuestros días/ Julio Hernández Maldonado 'lo alto', equivalga a ser 'poderoso' (en el sentido religioso de la palabra" (Eliade, 2000, p. 114). El cielo, como espacio celeste, bóveda divina, a la que se pretende acceder en pago de las buenas acciones, según la idea cristiana, es un lugar de transición, por eso Zeus, habitaba el Olimpo, la montaña, lo elevado, él regía las potestades meteorológicas. Los sacrificios en honor a Zeus, sólo eran llevados a cabo en épocas de sequía, en terremotos. Desde el Olimpo-cielo, observa. Este espacio "simboliza la trascendencia, la fuerza, la inmutabilidad, por su simple existencia. Existe, porque es elevado, infinito, inmutable, poderoso" (Eliade, 2000, p. 114). Desde el cielo se rige la lluvia, benefactora de cosechas, desde el cielo se gobierna a voluntad las tormentas. Las hierofanías míticas describen a las divinidades celestes como las proveedoras de fuerza, soberanía, creación, también como origen y totalidad del universo en que se mueven. e) La tierra El caos se equilibra con el nacimiento de Uranos, hijo de Gaia. Desde la Teogonía de Hesíodo, los seres nacidos de esta estirpe mostraron cuán productiva puede ser la Tierra. En algunas localidades del campo se coloca al recién nacido en el suelo como signo de mostrarlo a la madre Tierra, he aquí la legitimación del ser humano frente a un ser divino. La tierra ha sido relacionada con la mujer, dadora de frutos, fertilidad abundante, proveedora de bienes. En los rituales de agricultura, la mujer era quien atendía la tierra, la que sembraba. Todavía hoy en algunos pueblos de México, es posible darse cuenta de la costumbre de algunas mujeres que acaban de dar a luz, el hecho de enterrar el cordón umbilical en una maceta o en la tierra del jardín trasero como símbolo de protección. En sociedades tribales, los cultos a la diosa agrícola constituyen un campo de estudio por considerárseles universales, es decir, que las regiones aunque distantes, comparten un mismo rito: el de la fecundidad. Algunas divinidades aztecas estaban plenamente relacionadas con los ciclos agrícolas y con la luna, existen vestigios encontrados en las ruinas mayas que también tratan el tema de la maternidad relacionada con la madre Tierra. El mismo barro del que están hechas demuestra la maleabilidad de las formas a que fueron sometidas y a las formas ■ antropommfas designando a la mujer. La Tierra, como matriz telúrica, regresaba los frutos de la veneración que le tenían los pueblos mesoamericanos. Ya en la religión griega, las Némesis recuerdan las cualidades dadas a la madre Tierra. El acto de engendrar, de producir, de hacer crecer, todo viene y vuelve a la Tierra. Es un mito cíclico que repite los arquetipos de dolor, de fecundidad, de fertilidad. " ...La tierra produce formas vivas, es una matriz que procrea incansablemente" (Eliade, 2000, p. 389). d) El fuego El ígneo elemento lleva tras de sí, la memoria colectiva de los pueblos antiguos quienes se dedicaron a conseguir el fuego, a luchar por él. Tiene además varias constantes que es necesario mencionar. Una es que en la lucha por la obtención de éste se llegó incluso hasta el asesinato, la astucia era una habilidad importante, otra es aquella que tiene que ver que ya después de haber obtenido el fuego, éste debe ser custodiado y evitar su desaparición. Búsqueda de las formas de producirlo (o de preservarlo). Los animales eran algunos de los personajes principales en los mitos de la obtención del mismo: "el perro, la corneja, el cuervo, el halcón, el martín pescador" (Cencillo, 1998, p. 155). Otro de los animales notoriamente conocido es el coyote, en una carrera de relevos, según el mito de una tribu de California. Es necesario incluir en este apartado que el fuego, como otro elemento constituyente del mito provoca o sugiere una iniciación, que a la par de la obtención de un producto como éste, sacraliza al héroe que va en búsqueda de éste. La iniciación es también una prueba que tiene que afrontar para la obtención del elemento lumínico. De ser posible, moriría en el trayecto. El mito de Prometeo es una de las constantes que aparecen en la portación del fuego. Sin embargo, un investigador llamado Reinach trata de postular una hipótesis todavía sin confirmar, de que "Prometeo habría sido un águila, dada la constancia del mitologema de que un ave, un insecto, o un ser alado, fue el transmisor del fuego en la mayoría de los mitos de la tierra" (Cencillo, 1998, pp. 154-155). No hay que olvidar que dentro del mito del diluvio, al término de éste, no había fuego, se emprende así una búsqueda por la obtención, interviniendo de Cathectra no. 15, enero-junio 20 I I El mito: Elemento de la Cosmovisión y su influencia hasta nuestros días / Julio Hernández Maldonado nuevo un animal que se ofrece a traerlo. Pero el fuego siendo un elemento de alta temperatura, no sólo está representado como la llama fisica que arde, sino como un elemento figurativo, ya que el cuerpo humano siente los cambios de temperatura también y algunas partes de la anatomía humana eran relacionados con el fuego, dícese de la boca, el vientre y el fuego divino que los ascéticos y místicos sentían arder en su éxtasis. IV El mito y la literatura actual ¿Qué espera la literatura con la inserción de un mito que se va degradando porque los medios de comunicación hacen pedazos las historias allí contadas? Muchos escritores a razón de vender su obra generan novelas o cuentos en las que incluyen el mito clásico, pero una vez llevado éste de la forma escrita a un medio electrónico como el cine, es ahí donde surge la pregunta de saber si la adaptación al medio cinematográfico fue fiel, o las modificaciones tiran al traste con toda la obra. Hoy en día, la irrupción de otros 'mitos', desplazan en gran medida los mitos ya existentes. Los mitos 'contemporáneos' (que no son otra cosa más que la mera exaltación de las cualidades que en vida tuvieron quienes fueron famosos y aclamados) podríamos clasificarlos en el mito del Ché Guevara, el de Mohamed Alí, el de Marilyn Monroe (Bricout, 2002, p. 41). El mito como aportación a la literatura, rememora y recrea el imaginario que tanto fascinó a nuestros ancestros. No es visual en tanto que no exista otra manifestación como pueden ser la escultura o la pintura que son más visuales y fueron el antecedente de las representaciones del arte electrónicas como el cine. La mitificación de otras figuras relacionadas con los mass media, ha tenido lugar en cuanto que la cultura pop, en la segunda mitad del siglo XX, provocó un vuelco a los mitos, tomemos por ejemplo al Superman norteamericano, héroe al que le confieren superpoderes que le llegan por haber nacido o pertenecido bajo una elite (que aunque no es de este mundo) Cathedra no. 15, enero-junio 201 I su condición física y las habilidades que despliega le hacen notar de entre los demás. El señor de los anillos, que vio la luz como obra escrita, en la pantalla grande nos presenta al héroe de condición humilde, pero salta obstáculos y como habíamos mencionado en el apartado que habla del fuego, sortea dificultades que le dan el sentido de pertenencia y al mismo tiempo el rito iniciático con el cual comprobar su fuerza y valentía, además de su determinación y estar dispuesto a morir para lograr sus metas. Conclusiones La narración de historias, de cuentos y fábulas nos remite a los primeros años de nuestra infancia donde la vida fluye apaciblemente sin preocupaciones, pues el tiempo que el niño vive, es un tiempo infantil, como los tiempos arcaicos, la diferencia es que la inocencia del niño es de pronto irrumpida por la aparición de algún elemento mitificante que está ahí presente. La verdad, un concepto liberador, alude un poco a las citas bíblicas donde la verdad os hará libres, guarda ese significado protector dentro de la comunidad. La persistencia de los mitos que tratan de explicar el origen de un caos (mito colectivo), para confrontarlo con un mito individual, sin embargo, no todos los mitos terminan en un final feliz ni todos son moralizantes. A lo largo de este ensayo hemos constatado que dentro del concepto y desarrollo del mito no todo ha sido dicho. Faltan algunas líneas que bien merecen ser cubiertas. El papel de la literatura viene a propugnar por una revaloración de los mitos como agentes de cambio y agentes de permanencia. Igual que los arquetipos son cíclicos, los ritos son en su concepto herramienta fundamental dentro de las iniciaciones. La dinámica del lenguaje se ve afectada por la inhumanidad de los campos de concentración, el exterminio de razas, los gobiernos totalitarios, todo tipo de dictadura y las nuevas tecnologías, todos han denigrado el desarrollo de esta dinámica. ■ �El mito: Elemento de la Cosmovisión y su influencia basta nuestros días / Julio Hemández Maldonado Bibliografía Bricout, B. (comp.) (2002). La mirada de Orfeo Los mitos literarios de Occidente. Barcelona: Paidós. Cencillo L. (1988). Los Mitos, sus mundos y su Yeid.a.d. Madrid: Biblioteca de Autores cristianos. Diez del Corral, L. (1957). La función de) mito c)ásico en la literatura contemporánea. Madrid: Gredos. Ducb, L. ( 1998). Mito, interpretaión y cultura. Barcelona: Herder. Eliade, M. (1972). 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Cathedra no. 15, enero-junio 2011 �Dulce María González y la escritura los suaves ángulos Coral Aguirre Ah esta muchacha, esta Dulce, suave como ella sola, pero terrible en actos literarios, esto es, en escritura decidora de secretos, de cábalas que podemos desconocer o no, pero que ella nos ofrece con sonrisa de Gioconda, esta Dulce que no escribe lo que escribe sino siempre otra cosa, más allá, más allá, y más allá ... Ella que se solaza con el psicoanálisis y la filosofía y que no se queda quieta ni un segundo puesto que esgrime en la punta de su lápiz virtual, el anna con que nos desarma, pieza a pieza, parte a parte, hasta desnudarnos el secreto, ese que siempre pertenece al sujeto partido, y por lo mismo tan deseante como para ir al encuentro de los suaves ángulos. Se me ocurre que en el título estaría la primera clave. Se denomina 'ángulo' a la abertura entre dos líneas de cualquier tipo que concurren en un punto común llamado vértice, ¿verdad? Por ello mismo, hay ángulos complementarios, suplementarios, conjugados, adyacentes, opuestos por el vértice, y así pudiéramos recorrer el material que propone la geometría respecto de esta figura, hallando siempre su rúbrica en los personajes de esta novela inteligentísima cuyas presencias se superponen, se tocan, se acarician, se bifurcan, se imanan o rechazan, se complementan, en paralelas, en cruces, en aristas, en quiebres, en acuerdos y desacuerdos. Y cuyo vector común resulta ser que nunca se juega a dos puntas sino a tres, y cuyo signo flagrante es la estructura angular. El lector quizás verá con complicidad o con sorpresa, que no hay pareja sino que uno de los lados invita siempre a la presencia de un tercero, no importa que esté presente o no, Teresa y Alberto, remiten a Sergio, o bien Sergio y Alberto remiten a Teresa, y si Yesenia aparece en el vértice de Laura y César, es de alguna manera por invocación de Laura esposa de César, entonces César marido o amante lo será siempre en razón de una construcción equívoca, y así cada uno de los personajes. Del mismo modo que Norma será la propiciadora del encuentro entre Casandra y César, como Laura entre Yesenia y César, y a la manera de un carrusel enloquecido Alberto le transfiere su hermano Sergio a Teresa, y ésta a su vez a Alberto, y Norma le transfiere César, a Casandra, y Casandra, César, a Norma. Con el agravante que cada uno de ellos quiere ser el otro, porque atrapar al otro, es ocupar el lugar del otro, y ser el otro, de alguna manera subrepticia o manifiesta. Las remisiones del uno al otro son infinitas, pero los ángulos permanecen, obtusos o rectos, paralelos o conjugados. Pero, ¿por qué esta complicación del mapa vincular? Porque Dulce se ha metido con la historia más endiablada que pudiera contarse, la del amor, ergo la de la vida, la de la muerte. En esta ruta, como en toda carta que la diseñe, los ámbitos del deseo son los ámbitos propios del despliegue del poder de lo otro. El sujeto deseante va en busca de lo que pudiera ensimismarlo, o dicho de otro modo, aniquilarlo, aún cuando no lo advierta. Y allí entonces suceden los trastoques, los disfraces, el carnaval y la galería de espejos, las metamorfosis o la nostalgia de Cathedra no. 1s. enero-junio 201 1 ■ �Dulce María Gonz.ález y la escritura los suaves ángulos / Coral Aguirre ellas. Lo cierto es que enajenados o no, Teresa, Casandra, Norma, César, Alberto, Sergio, sienten la privación, porque desear es la señal de una priv~ción, p,or~ue querer atrapar al oscuro deseo, es ir en busca de algo que me fal~. Dice Platon El que desea, desea lo que no está seguro de poseer, lo que no existe en el presente, lo que no posee, lo que no tiene, lo que le falta, esto es pues, desear y amar". De lo cual se deduce lo que en El Banquete concluye Diótima, con D de Dulce, Y quizás la más sabia de los expositores a propósito del ubicuo amor, de_! imposible amor. Dice Diótima "el amor es un gran demonio porque todo demomo ocupa un lugar entre los hombres y los dioses. Y por ello mismo el a~or no es b~~~o ni bello, el amor es lo que ama, no lo que es amado". Con semeJante propos1c1on se mete Dulce, nuestra Diótima de estos tiempos para denunciar que en realidad no amamos al depositario de nuestros deseos, él es un fantasma, está y no está, como en el juego del espejo del niño, nos amamos en el amor y en el amor cree~os porque no está, ni existe, es el reflejo que ha quedado atrapado en el amado. Solo eso. Lo más seguro que lo que invoca Dulce es al Narciso que sµbyace en cada uno de nosotros. Teresa, la gran narcisista nos inventa y se inventa, al mirarse en las aguas que pasan mostrándola, ostentándola en los rostros inventados/reflejados/, fantasmáticos. Así pues descubrimos que la segunda clave sería el epígrafe de Platón al comienzo de la novela. Insistamos ahora en esta Teresa, la voz que incurre en la reunión de todos los caracteres. La emisora, esa Teresa, una Teresa enamorada de la pantalla Yla virtualidad que envía a su jefe lejano, César, ella trabaja por entregas desde su computadora, los flujos y reflujos del itinerario afectivo de todos los personajes incluido el de ella, la gran decidora, la gran parlanchina, la palabruda diría Gabriela Mistral, la que no se queda callada bajo ningún aspecto y renunciar a ello, sería renunc~ar a la propia vida que no se vive sino se relata. Una Teresa enamorada del lenguaJe. Tiempo y lenguaje definen nuestra existencia, según Heidegger. Y aquí, en esta obra, el tiempo es semejante al que alude el filósofo alemán, no es un cauce cronológico, es un entrecruce, una ruptura de la cronología, una multiplicación de partes que de ninguna manera remiten a un todo. Y en el cauce el agua que circula es la palabra. La que crea el mundo. Por ello mismo hay que denunciar a la demiurga Teresa, que es la demiurga Dulce que se toma el atrevimiento de ser la fabulista, de ejercer la palabra enflaqueciéndola o engordándola hasta el paroxismo, para resolver que los otros, los que la habitan, los que la acompañan a su vera, son siempre los que inventamos en nuestras sucias cabecitas. Nunca los otros son ellos en sí mismos, lo son en nosotros mismos, aquello que se anuda y se desanuda en los hilos de la lengua, y en sus filos. Y Teresa, la gran filosa, la hilandera que hila, une y corta, se aprovecha hasta la última frontera, allí se detiene, exánime, porque esta última frontera es Natalia, su niña. Y con ella no puede jugar, ella es su última razón para callar y acomodarse. Natalia es el deseo extraviado, hecho carne y presente, allí, en sus brazos. Ante ella Teresa debe detenerse porque si no colapsa el mundo, se desintegraría la razón de ser y de existir. Lo demás puede desbocarse, huir, perseguirse, correr detrás de fantasmagorerías, reflejos de reflejos, lo otro innominado, Natalia es la integridad mínima, frágil pero integridad al fin, del universo conocido como Teresa. Es la ternura, quizás, el único impulso del alma que nos redime. Pero la Dulce Teresa es muy vivaracha, se detiene al filo, y recomienza en alguna otra parte. Recomienza siempre, con el hueco, el vacío, el animal, la cosa esa, la que no puede nombrarse, recomienza otra vez y otra vez en busca de César, al que se le cuentan las historias, el que protagoniza las historias a veces, el que está vivo con su familia su ley y su orden, el que está del otro lado de la pantalla. Otra vez Platón, las sombras en la caverna, la luz de refilón, apenas la idea de algo, alguna ■ Cathedra no. 15, enero-junio 20 I 1 Dulce María González y la escritura los suaves ángulos / Coral Aguirre cosa, algo otro, algo que no soy yo, algo más allá que pudiera nombrarme, que pudiera decir mi pobreza o mi castidad. Pero sobre todo mi incompletud. Alguien. Esa es la substancia de la novela, una anécdota mínima, los vínculos inventados o no entre los personajes cuyo manejo pertenece a la construcción lingüística de Teresa fabuladora, y el tema del amor como imposibilidad. En ella, en Los suaves ángulos, reina la opulencia de los decires porque su autora domeña, amplifica, amasa la signatura verbal y alcanza a pronunciar algo que deja de ser balbuceo para devenir agasajo de la percepción. Mucho más allá de la palabra que sin embargo se ejerce para tocar el limen, el umbral. Hay una incomodidad en toda esta historia. Una especie de presentimiento doloroso. Dejo para el final mi última clave, el epígrafe en la primera página, debajo del de Platón, el de Derrida. Dice Derrida que No hay fuera de texto, con lo que no quiere decir que todo es escritura sobre un papel sino que toda experiencia está estructurada como un itinerario o mapa de huellas remitiendo siempre a algo más allá de sí mis~as. Del mismo modo, el francés señala que No hay presente que se constituya como tal, sin remitir a otro tiempo, a otro presente, a un presentehuella. En ese presente-huella se está trazando al mismo tiempo el aquí y ahora. Fue por eso que me acerqué al espejo ... y cuando reparé en mis ojos, lo vi. Fue apenas un instante: en el espejo había algo. Un animal. Una cosa húmeda. Se movía allí dentro. El animal. Me veía. Y un poco más adelante en el mismo capítulo: Algo que no era él mismo asomó en sus ojos. Un ser muy parecido al que había descubierto en el espejo. El presente-huella. Así esta escritora se plantea una ley singular de escritura en el tiempo/huella y en el lenguaje/texto, y nos propone a nosotros, sus lectores, una ley singular de lectura. El hallazgo de algo más, de otra cosa, una metamorfosis permanente que va transformando la misma aprehensión del texto. Como bolas que rebotan las unas contra las otras en una continua e inacabable condición de resonancias que remiten siempre más allá y se abren a otra instancia por encima de ellas mismas. Entonces el texto no cierra, no concluye, porque su significado como nuestras propias vidas no es totalizador, nunca se completa, ni siquiera con la última página y la última acción, y en mí, en ti, tampoco, ni siquiera con la muerte. Somos texto abierto como lo son los personajes de Los suaves ángulos. No hay cierre, no hay conclusión, sólo el punto final. La pura gramática de los actos inconclusos, la sintaxis recurrente de una apertura al vacío. Y el amor'. ese que dice Platón, esa cosa que ama sin ser lo que es amado, n~es~a presa malcanzable, la vuelta a la circunferencia donde los suaves ángulos d1buJan las quebraduras, la imposibilidad del encuentro, de un tú y yo absolutos. De un tú y yo, únicos e íntegros. Y dice Diótima, Dulce, Teresa, quizás yo misma, quizás tú mismo, futuro lector: Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 ■ �Dulce María Gonz.ález y la escritura los suaves ángulos / Coral Aguirre COLABORADORES y de pronto el corazón. Ese animal que te digo, amor, ahí adentro. La urgencia alargada en ventosas para tocarlo. En la pantalla o donde fuera. Nos poníamos ansiosos. Tensos. Vigilantes. Eso éramos, amor. Ese pulpo. Esa manera de cuerpos separados que se alargan. Se buscan. Se tocan y no. ¿Me entiendes? ¿Entenderemos a Dulce? Sí, siempre que no busquemo~ cert~zas sino el ver~o que dice su partición, ese sujeto partido, ese ser deseante sm objeto, ese lenguaje que somos, inacabado. Tal cual ella lo dice: "Fuera de las palabras y al mismo tiempo dentro." Ana Fabiola .'\tedina. Mazatlán, Sinaloa. Es Lic. en Psicología con Maestría en Artes por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Artista plástico con participación en exposiciones colectivas e individuales por invitación de la Casa de la Cultura de Nuevo León y la Dirección Cultural del Municipio de San Pedro entre otros. Ha publicado varios artículos en la revista Presencia Universitaria de la UANL y Arte Individuo y Sociedad de la Universidad Complutense de Madrid, España. También ha participado con capítulos en los libros: Psicología del Arte: Diálogos para una interdiscip/inar Editado por la Facultad de Psicología, UANL; Comunicación, literatura y sociedad (201 O); e Investigación Sociopsicológica del suicidio en Nuevo León: Rwas, teoría y diagnóstico integral, ambos editados por Facultad de Ciencias de Comunicación, UANL. Actualmente participa en actividades de apoyo asistencial en el campo de especialidad de la Psicología del Arte en el Hospital Universitario y en La Casa Paterna la Gran Familia, es doctorando por la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL con acentuación en Estudios de la Cultura, Estudios de la Literatura y autora del libro El Juego de los Trazos publicado por a editorial Trillas (201 O). Coral Aguirre (Argentina). Nacionalizada mexicana. Realizó sus estudios en Argentina. Recibió el Premio nacional de dramaturgia en Argentina, en los años de 1987 y 1997. En México recibió el premio de guión cinematográfico concedido por la UNAM y el instituto de la Revolución Mexicana en 1993. Tanto sus obras dramáticas como sus puestas en escena han sido motivo de distinciones y han representado a su país en Colombia y Venezuela, en el pasado, a su ciudad natal en festivales nacionales, y también en México, su país de adopción, y a Monterrey, en la Muestra Nacional de teatro. De condición música fue miembro de la orquesta sinfónica de Bahía Blanca en Argentina y de la Orquesta de la Ópera de Turín en Italia. Finalista en el Premio Nuevo León de Literatura 2003 por su primera novela Larga distancia. Ha publicado en su país, en Cuba y en EE.UU. artículos sobre teatro y performance, y en México, artículos y ensayos de carácter teatral, literario, histórico y antropológico. Plaza y Valdés Editores elige un texto de su autoría en la antología: Filosojia, Cultura y Diferencia sexual. Su área de trabajo específico es el teatro. Es maestra de literatura en la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL. FeUpe Abundis De León. Es Maestro en Ciencias con especialidad en Educación, por la UANL. Doctorado en Filosofia con especialidad en estudios de la Educación, por la UANL. Docente en la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León desde febrero de 2004 y en la Escuela de Enfermería Christus Muguerza Conchita, de la Universidad de Monterrey. Obtuvo el segundo lugar en el concurso "Ensayos y monografias" de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL en 1998. Miembro de la Red Nacional de Investigadores en Educación y Valores (REDUVAL, A.C.). Guillermo Berrones. Ciudad Victoria, Tamaulipas, ( 1958). Becario del Centro de Escritores de Nuevo León en el año 1994. Ha ejercido la docencia y el periodismo cultural en diversos periódicos locales y nacionales, y en revistas de México y de los Estados Unidos, también la crónica urbana, la narrativa y la poesía. Seis títulos respaldan su ejercicio editorial: Semáforo en rojo, Ingratos ojos míos, Recuento de fantasmas, Peras del olmo, El viejo Paulino, Poética popular de Julián Garza y El co"ido norteño en Nuevo león. Juan Nicolás Padrón. Pinar del Río, Cuba, 1950. Poeta y licenciado en Filología especializado en Lengua y Literatura Hispánica. Posee posgrados en Filosofia y Lingüística, además de cursos de Pedagogía y Psicología. Actualmente es investigador y editor del Centro de investigaciones Literarias de Casa de las Américas de Cuba. También ha sido director de Literatura del Instituto Cubano del Libro, director de la editorial Letras Cubanas y subdirector de la editorial Casa. Su desempeño en el ámbito de las letras lo ha desarrollado como editor, profesor,jurado, poeta, ensayista, coordinador de encuentros literarios y artísticos, prologuista, articulista, antologador y conferencista en distintos países como Cuba, España, México, Argentina, Venezuela, Chile y Canadá. Ha participado en las Ferias internacionales del Libro de Cuba, Ciudad de México, Guadalajara, Buenos Aires y Santiago de Chile. Su obra poética se encuentra en la edición de los siguientes libros: El polvofinísimo del tiempo ( 1983), Desnudo en el camino (1988), Peregrinaciones (1991), Crónica de la noche (1955). En Chile publica el ensayo sobre identidad cubana La Palma en el Huracán (Ediciones Rodriguistas, 2000), entre otros. José Javier Villarreal. Tijuana, Baja California, en 1959. En Monterrey cursó Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Nuevo León. En 1982 publica Estatua sumergida, en la editorial Amate. Desde 1986 es profesor de la UANL. En 1987 obtiene el Premio de Poesía Aguascalientes con su libo Mar del Norte, mismo que será publicado por la editorial Joaquín Mórtiz. En 1989 se hace acreedor al Premio Nacional de Poesía Alfonso Reyes. En 1990 la Universidad Autónoma de Nuevo León lo distingue con el Premio a las Artes y en 1991 la editorial Joaquín Mórtiz le publica el volumen La procesión, donde reúne su obra poética. En 1993 CONACULTA le edita su antología Nuevo León entre la tradición y el olvido Cuento (1920-1991). Al año siguiente se traslada a la ciudad de El Paso, Texas, donde realizará una maestría en Escritura Creativa. En 1997 aparecerán los siguientes títulos: los fantasmas de la pasión (A Idus), En una estación del metro (UNAM) y Portuaria (Era). En 1998 Ediciones Sin Nombre le publica Bíblica e inicia su programa de radio las Aventuras sigilosas. En 2000 aparece Preparación para la muerte baJo el sello de la lJNAM. Ese año inicia su doctorado en El COLMICH, mismo que concluirá en 2005. En 2003 la editorial Aldus le publica Fábula. La UANL edita Poemas en 2004 y Estrellas pájaros en 2005. En 2006 ingresa al Sistema Nacional de Creadores de Arte y al año siguiente, en el FCE, aparece su libro La santa. En 2009 la UANL le edita Un libro de cosas luminosas y Ediciones Sin Nombre Al otro lado del mundo. Desde el 2010 funge como tutor del programa de Jóvenes Creadores del FONCA. ■ Cathedra no. 15, enero-junio 201 1 Cathedra no. 15, enero-junio 201 I ■ �Colaboradores Julio Hernández Maldonado. Licenciatura en Lingüística Aplicada como didacta en el idioma inglés. Obtuvo su Maestría en Letras Españolas y actualmente está en proceso de redacción de tesis del Doctorado en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Es profesor de Inglés y de varias materias de contenido didáctico en la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL. Ha sido maestro de Literatura en el ITESM. NORMAS EDITORIALES Leonardo Iglesias González. (Monterrey). Médico Psiquiatra de profesión, ha dedicado su esfuerzo profesional a la docencia, la investigación, la administración de servicios educativos y de salud. Ha sido Director de la Facultad de Filosofía y Letras UANL, Director de la Facultad de Medicina del ICS Monterrey y Subdirector en Jefe de la Escuela de Graduados de la Normal Superior de Nuevo León 91-96. Colaborador en diversas publicaciones periódicas y autor de variados libros, entre los que destacan Cultura, religión y sociedad en el fin del milenio, La alienación, Tragedia de la voluntad de poder, Psicología de la voluntad de poder. Los textos serán originales e inéditos. Deberán presentarse redactados en español, impresos por una sola cara, a doble espacio, en tipografia Aria!, sin correcciones a mano y en CD. No se aceptarán versiones incompletas, los originales recibidos se considerarán versión definitiva. Asimismo, deberán incluir: dirección postal, correo electrónico y una pequeña síntesis curricular del autor. María Guadalupe Becerra García. Monterrey, N.L., 1958. Profesora de Educación Primaria, 1977, Normal "Miguel F. Martínez", licenciada en Pedagogía, 1982, Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestría en Enseñanza Superior, 2002, Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestra en Educación Media, especialidad de Matemáticas, 2006, Nornal Superior "Profesor Moisés Sáenz Garza". Doctora en Filosofia con especialidad en Educación 2009, Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestra de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL, desde 1982; de Tiempo completo desde 1985 y Tutora Académica en la misma Institución desde 2002. Coordinadora del Departamento de Evaluación de la misma institución de 1985 a 1992. Maria Luisa Martinez Sánchez. Socióloga con maestría en Metodología de la Ciencia ( 1995) y maestría en Psicología Laboral ( 1998) por la Universidad Autónoma de Nuevo León. En 2007 obtuvo un doble grado doctoral en Filosofia del Trabajo Social con acentuación en Políticas Comparadas de Bienestar Social por la Universidad de Texas en Arlington y por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Actualmente es Directora de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL; entre sus áreas de especialidad se incluyen tópicos en sociología del trabajo, empleo, mujeres, competencias laborales y capital social. Además de su experiencia académica ha colaborado como asesora de efectividad organizacional en grupos industriales nacionales. Yanelys Encinosa Cabrera. (Bejucal, La Habana 1983). Escribe poesía y ensayo. Graduada de la Licenciatura en Letras de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2006). Premio de la Revista Cauce del 2006, en la categoría de Ensayo. Premio David entregado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en el año 2007, en la categoría de Poesía con el cuaderno Del diario de Eva y otras prehistorias, publicado en el 2008 por Ediciones Unión. Premio "Razón de Ser", 2008, de la Fundación Alejo Carpentier. Mención Especial en el Concurso Segur 2008 de Reseña crítica-literaría. Premio en el Vl Encuentro de Estudios Teórico--literaríos, auspiciado por el Centro Provincial del Libro y la Literatura de Ciudad de La Habana, con el ensayo "XXI razones para quererlas. (Aproximaciones a la más joven poesía femenina cubana, desde la antología Queredlas cual las hacéis. XXI poetisas cubanas del siglo XXI)" Ensayos y reseñas suyas aparecen en el Anuario 30 del Centro de Estudios Martianos y en revistas digitales e impresas como La Gaceta, La Letra del Escriba, Cauce, Cubaliteraria, Cubarte y otras. Poemas suyos pueden leerse en antologías publicadas en Cuba y en el extranjero. Ha participado en festivales internacionales de poesía en La Habana y en el Encuentro de Poetas, escritores y artistas "Mercedes Sosa" en Manabí, Ecuador en agosto de 2010. Miembro de la Asociación Hermanos Saíz y de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. Trabaja actualmente en el Centro Cultural Dulce María Loynaz, Centro Nacional de Promoción Literaria del Instituto Cubano del Libro, en el desarrollo del Centro de Información sobre la Literatura Cubana Actual. Representa a esta institución en el Festival Internacional de Poesía de La Habana. l. Los originales tendrán una extensión de entre l Oy 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de investigaciones (extraer un tema y elaborar un artículo de divulgación), entre 25 y 40 cuartillas, deberán presentarse en una versión de computadora que incluya la información completa de todos los cuadros, gráficas, esquemas y figuras. Además del CD, deberá entregarse una impresión a doble espacio (incluso las notas de texto). El ancho de las líneas debe ser de 65-70 golpes, por 27-28 líneas (equivalentes a una cuartilla). 2. Los autores deberán adjuntar un resumen de su articulo no mayor de cinco líneas y una breve lista de palabras clave. 3. Las referencias de los libros en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): Nombre del autor Año de edición Título del libro (subrayado) Editorial Ciudad (en español, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Número total de páginas (variable) Ejemplo: Katz, F. (comp.), (1990). Revuelta, rebelión y revolución. La lucha en México del siglo XVI al siglo XX. México: Era. 2 volúmenes. Burckhardt, J. (1943). Force andfreedom. Nueva York: Pantheon Books 4. Las referencias de capítulos en la bibliogrqfia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): et al. (y otros) se utiliza para indicar que una obra está firmada por varios autores, además del que se indica. v.g. (por ejemplo). of o cfr. (véase o confróntese) supra {arriba) infra (abajo) e. (esto es) circa {alrededor de) loe. cit (en el lugar citado) passim (en varios lugares) vid (véase) sic (así, textualmente) comp. o comps. (de compilador o compiladores), coord o coords. (de coordinador o coordinadores) se utiliza de preferencia entre paréntesis, inmediatamente después del o de los nombres del autor o autores del libro. cap. (capítulo) ■ Cathedra no. 15, enero-junio 201 I Cathedra no. 15, enero-junio 20 I 1 ■ �Normas ed1tonales ed. (edición) s.e. (sin editor) s.f (sin fecha) s. l. (sin lugar de edición) mimeo (mimeografiado) pról. (prólogo) introd. (introducción) trad. (traducción) s. (y siguiente) s.s. (y siguientes) 5. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable. b) No publicable. c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la línea editorial. Si el artículo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. Catbedra No. 15 se terminó de imprimir en noviembre de 2011, en Grafo Print Editores. La edición consta de 500 ejemplares, se usó tipografia Times New Roman de 22, 16, 10, 8½ puntos la edición estuvo a cargo del equipo de trabajo de la Secretaria de Publicaciones y Extensión Cultural de la Facultad de Filosofia y Letras, UANL. ■ Cathedra no. 15, enero-junio 20 I I ��RELACIÓN vDISCURSQSoE ALONSO DE LEÓN: UNA VISIÓN CRITICA Nicolás Duarte Ortega Facultad de Filosofía y Letras UniYfflidad Aul6noma de NueYO León � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2011 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 9 Número Número de la revista 15 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2011, Quinta Época, Año 9, No 15, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Hernández Rodríguez, María Dolores, Editora Responsable Ramírez Cortez, Víctor, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2011 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015415 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Dulce María González Educación y desarrollo nacional El mito José Lezama Lima Universidad y formación de valores https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13168/CATHEDRA._2011._No._16._Julio-Diciembre._0002015416.ocr.pdf ed26b9c6726028de951eeba9d087de75 PDF Text Text ��.UANL " Un• publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León ~A--~ Cathedra ~IVDSIDADAiiróí,íow, Dll tlUEYO L,E()t,¡ W'l~SINA ~ Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANLº Quinta época. Año IX, No.16, julio.diciembre 2011, Periodicidad: Semestral FONDO Dr. Jesús Áncer Rodríguez Rector UNIVERSITARIO lng. Rogelio G Garza RJvera Secretario General Artículos Ensayo Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico ERÉNDIRA REBECA VJLLANUEVA CHAVARRÍA VíCTOR BARRERA ENDERLE MARiA EUGENIA FWRES TREVIÑO Los croces entre ficción y realidad en el filme Consideraciones sobre la literatura El topo de Alejandro Jodorowsky 9 65 Lic. Rogelio VUJarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acufta Director de Publicaciones Dra. Maria Luisa Martinez Sánchez Directora de la Facultad de Filosofia y Letras Mtra. Maria Dolores Hernández Rodríguez Editora Responsable ROGELIO CANTU MENDOZA Las políticas públicas: Su impacto en las instituciones y en los docentes de la educación superior: Caso UANL 17 Denys San Jorge Rodrfguez Ilustraciones Víctor Ramirez Cortez Revisión Rosallnda Cantú Cantú Diseño de ponada Julián García Pérez Fonnato Cathedra Revista de la Facultad de Filosofia y Letras, UANL, Año IX, No. 16, juJio-diciembre 2011. Fecha de publicación; 15 de diciembre de 2011. Revista semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Filosofia y Letras. Domicilio de la publicación: Facultad de Filosofia y Letras, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Gana, Nuevo León, México, C.P. 66451.Apartado Postal 10, Suc. F. Teléfono y fax (01·81) 8352-4259 y 8352-4250 ext 109. Impresa por: Grafo Print Editores, S.A., Av. Insurgentes 4274, Colinas de San Jerónimo, C.P. 64630, Monterrey, N.L., México. Fecha de terminación de impresión: 24 de noviembre de 201 l. Tiraje: 500 ejemplares. Distribuida por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León México. C.P. 66451. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Catbedra Revista de la Facultad de Filosofia y Letras, UANL, otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04•2009-061817564800·102, de fecha 18 de junio de 2009. Número de certificado de licitud detítuloycontenido: 14,908defecba 16deagosto de 201 O, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN 2007-2198. Registro de marca ante el lnstituto Mexicano de la rrop;edad lndustria!: 1,183,735. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cua1quier fonna o medio, del contenido editorial de este número. impreso en México TOOos los derechos reservados OCopyright 2011 editorial@nlosofia.uanl.mx del norte TIEKO Y AMAGUCHI MIYAZAKI RICARDO MÁRQUES MACEDO Memorias inventadas, de Manuel Barros 71 JosÉ Lu,s CJSNEROS ARELLANO MARIÁNGELF.S PÁYER El problema ontológico de la epistemología RAFAEL TREVIÑO LEAL El debate sobre el efecto de los medios instruccionales y la enseñanza 25 en las humanidades y las ciencias NALLELY GARZA RODRÍGUEZ MA. GUADALUPE RODRÍGUEZ BULNES Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior 31 sociales 79 LEONARDO IGLESIAS GONZÁLEZ La equidad de género y la perspectiva cultural 85 Reseñas MARiA EuGENIA FwRES TREVIÑO Y ANELYS ENCINOSA CABRERA Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XX 49 Hacedoras de voces: un texto polifónico 95 Creación CARMEN FERNÁNDEZ GALAN MONTEMAYOR JESÚS DE LEÓN Reflejos para el baño de hombres Para leer la literatura desde 61 97 otras regiones Consejo Editorial: Nora María Berumen de los Santos/ Martha Casaríni Ratto / María Eugenia Flores Treviño / Miguel Ángel González Quiroga / María Luisa Martínez Sánchez / José Luis Martínez Canizález / Rebeca Moreno Zúñiga / Rolando Picos Bovio ! Lidia Rodríguez Alfana / Guadalupe Rodríguez Bulnes. Consejo Editorial Externo: Alfonso Rangel Guerra/ Herón Pérez Martínez / Alejandra Rangel Hinojosa �Cathedra 16 está ilustrada con fotografías de la colección Si Tim tiene Tim vale, si Tim no tiene Tim no vale, de Denys San Jorge Rodríguez (Bauta, Cuba, 1984). La selección de la obra está compuesta por grabados, monotipias sobre cartulina de 70x50 cm. La construcción de las monotipias evoca un juego de colores contrastantes, incluye elementos geométricos básicos, articulados en un aparente caos donde intervienen papeles, rollos fotográficos y retazos textiles que sugieren un continuo movimiento durante la contemplación de la serie. Según el periódico el Habanero "Da la sensación de que Tim está cargado de baterías y mientras lo hace, descarga así: medio abstracto, medio en broma, medio en serio". Denys San Jorge Rodríguez (Bauta, 1984). Artista plástico y escritor cubano. Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes, San Alejandro en el año 2004. Ha realizado diez exposiciones personales y más de cuarenta colectivas. Reseñas, críticas y comentarios sobre su trabajo plástico han aparecido en distintos medios en México, EE.UU, Europa y en Cuba. Ha publicado cuentos en la editorial UNJCORNIO, Cuba, y en revistas en el extranjero. Recibió primera mención en el concurso literario Félix Pita Rodríguez 201 Ocon su libro de cuentos Patria Interior y ha ganado premios en talleres literarios. Algunas de sus obras pictóricas se encuentran en el Museo de Bellas Artes y de Arte Cubano de Maximilian Reiss; en Viena, Austria; en el Museo Internazionale Dinamico di Arte Contemporanea, Belforte del Chienti, Macerata, Italia y en colecciones privadas en Canadá, España, México, Italia, Alemania, Holanda, EE.UU, Austria y Cuba. ��Los cruces entre ficción y realidad en el ftlme El topo de Alejandro Jodorowsky Eréndira Rebeca Villanueva Chavarría María Eugenia Flores Treviño Resumen: El presente documento forma parte de un capítulo de tesis doctoral y constituye un primer acercamiento al proceso de enunciación en el filme El topo (Jodorowsky 1970), en el cual se aborda la difuminación entre la realidad y la ficción en el discurso, en referencia con la autoproyección del autor. Además, se estudia el concepto de Fatherless (Althusser, l 97 l) que permite observar algunos de los aspectos que constituyen la ideología del autor. Palabras clave: Performance, Fatherless, autoproyección, discurso. Este trabajo pretende ser un acercamiento al filme El topo (Jodorowsky l 970), que se expondrá con mayor profundidad en la tesis doctoral que lleva por nombre: "Análisis del discurso místico, a nivel lingüístico y visual, de El topo de Alejandro Jodorowsky", cuyo propósito es examinar cómo se construye la enunciación espiritual en este filme. Actualmente, resulta pertinente discurrir sobre Alejandro Jodorowsky y su producción, si se toma en cuenta que desde los sesenta ha estado presente en mayor o menor medida en los escenarios mexicanos; ya sea a través de sus efimeros pánicos, filmes, fábulas pánicas, y en el año 20 l 2, en el Teatro Metropolitan, en la ciudad de México, en donde participó en la puesta en escena "La muerte de amador" performance en cuya trama muere el alter ego de Adanosky. Nombre artístico de Adán, cuarto hijo del cineasta chileno. El trabajo de Jodorowsky, con excepción de este último, ha recibido la condena moral, al ser rechazado por supuestas inmoralidades y sacrilegios, Cathectra no: J 6, julio-diciembre 201 1 cuando en realidad, al menos en la opinión de las autoras de este trabajo, es el reflejo de una sociedad que no se atreve a contemplarse a sí misma en el espejo del arte. En este documento se aborda la construcción ideológica a partir del emisorautor (Booth 2006), quien construye el discurso simbólico; en este caso en El topo, un filme mexicano rodado bajo la forma de un western. Está ambientado en el antiguo oeste, es decir, en territorios inexplorados y salvajes que están continuamente amenazados por bandidos. El autor corrige este término y lo nombra eastern, según menciona Daniel González Dueñas en el libro Antología pánica (l 996). En la trama, el personaje principal, interpretado por el mismo director, se enfrenta a duelo con personajes que representan cuatro visiones místicas: cristiana, sufí, chamánica y budista, para destruirlas y demostrar así su supremacía. Al mismo tiempo, y debido a la propuesta de su discurso filmico se le puede ubicar dentro del concepto de Fatherless. Althusser (l 97 l) establece este concepto a partir de sus interpretaciones de Freud, quien tuvo que forjarse por sí mismo su propio espacio teórico para situar sus descubrimientos, ya que no contaba con el "cobijo" de padres teóricos directos. Sobre la propuesta en El topo De manera inicial, cabe señalar que al tomar como objeto de estudio un filme de carácter narrativo, se está frente a un acto comunicativo que requiere de dos entidades: un emisor y un receptor que compartan pre-construidos comunes, donde se verifica la idea de Stubbs, al decir que "la comunicación es imposible si el hablante y el oyente no comparten ciertos conocimientos y suposiciones" ■ �Los cruces entre ficción y realidad en el filme El Topo de Alejandro Jodorowsky/Eréndira Rebeca Villanueva Chavarria, María Eugenia Flores Treviño ( 1987: 17). Por esta razón cuando es estudiado un filme mexicano, dentro de su contexto geográfico y tomando en cuenta el entorno histórico en el cual se gestó, se espera identificar de manera más adecuada los "lugares comunes"; es decir, la aproximación puede resultar más certera para el analista, al poseer un código cultural semejante. Es conveniente tener presente que el cine debe ser descifrado, sin ir en contra de su naturaleza y contexto. En este caso, Jodorowsky ofrece un largometraje en el cual se muestra la crisis de sentido que se suscitó a partir de las décadas de 1960 y 1970 en México. Para analizar este suceso, de forma pertinente al objeto de estudio, es necesario entender que "la cultura es una dimensión fundamental en la vida social. Proporciona la temporalidad histórica de la sociedad, registrada y codificada en el mundo de los objetos (materiales, textuales, simbólicos)" (Vizer 2003: 212). El hecho de que las producciones y las temáticas que aborda Jodorowsky hayan sido atacadas por su entorno social en su momento, evidencia su capacidad de reflejar en su producción sin disimulo alguno, la problemática humana de un espacio y tiempo, razón por la cual tuvo una recepción adversa. De igual forma es una obra que se crea con la intención, consciente o inconsciente, de proyectar la alteridad del autor, la cual es posible observar como espectador. Esta proyección del autor en su obra, se relaciona con lo discurrido por Dorra, cuando habla del "cuerpo como actividad percibiente y objeto percibido" (2005: 32), ya que la obra simbólica funciona como una extensión del cuerpo-ideológico del creador, lo cual le permite enjuiciarse desde una óptica "lejana", como ocurre con Jodorowsky y su obra El topo. Dorra explica lo anterior a partir de la relación del individuo con su mano, le es propia, pero al mismo tiempo puede observarla de lejos en distintos ángulos y se vuelve ajena; la producción simbólica, es propia, y sólo puede ser un sesgo del sí-mismo (Jung 2002), pero cuando se le contempla puede llegar a confundirse con algo ajeno y general, perdiendo de vista su lugar de origen . Es pertinente mencionar el planteamiento de Jodorowsky sobre el teatro y el cine, cuando enuncia que el primero ■ figura como un grito en una ciudad, mientras el segundo es un grito en el mundo; es decir, el cine habla de "todos", pero no se puede perder de vista que la propuesta estética se construye a partir de un lugar común que surge cuando el autor se compromete y se proyecta a sí mismo, y en ese momento, el discurso se vuelve personal. El cine como acto comunicativo y autoproyección del creador La comunicación que se realiza entre el espectador y el filme, tiene ciertas peculiaridades en cuanto se está ante un discurso multirnodal que requiere de diversos tipos de aproximación para su estudio. Aquí se aborda el aspecto enunciativo. Respecto al acto comunicativo y sus participantes, se recurre a la propuesta de Chatrnao sobre la narrativa cinematográfica, quien los subdivide cuando enuncia que "cada parte implica tres personajes diferentes. Del lado emisor tenemos el autor real, el autor implícito y el narrador (si lo hay); del lado receptor, el público real (el oyente, el lector, el espectador), el público implícito y el narrativo" ( 1990: 29). Para los fines de este documento, sólo se discurrirá sobre las divisiones que se presentan en el emisor, puesto que se plantea explicar la función que cumple Alejandro Jodorowsky en este proceso creador. El sesgo investigativo, se ha originado a partir del hecho de que Alejandro Jodorowsky funge como guionista, director y actor de esta práctica semiótico-discursiva (Haidar 2006), por lo cual se estudian los elementos verbales, paraverbales y noverbales. Este hecho permite observar en el cineasta un posicionamiento, a través de un discurso comprometido , en el cual se evidencia la grao responsabilidad con la obra enunciada, pues muestra su pensamiento y, como ya se ha narrado líneas arriba, afronta las consecuencias de ese acto. Al mismo tiempo, pareciera que el chileno pierde la dimensión del objeto simbólico: el filme, y su realidad. Un ejemplo de ello se encuentra en la primera secuencia, cuando el pistolero avanza por el desierto con su hijo semidesoudo al cual incita, en su rito de iniciación, a enterrar su primer juguete, un oso de peluche, y la foto de su madre, para convertirse en hombre. Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I 1 Los cruces entre ficción y realidad en el filme El Topo de Alejandro Jodorowsk:y/Eréndira Rebeca Villanueva Chavarría, María Eugenia Flores Treviño El vínculo de la ficción con el hecho real es que aquel niño-actor es Brootis, su hijo; el oso es realmente el primer juguete que Jodorowsky le obsequió al nacer, y en la foto está verdaderamente la madre del niño: Bemadette Landru. Se cuenta que al concluir la filmación no volvieron por los objetos del niño, todo esto es narrado por el mismo Jodorowsky en su libro Psicomagia (2007), esta anécdota tiene similaridad con el acto psicomágico que realizó cuando Brontis cumplió 24 años en el cual le permitía, al menos de manera simbólica, volver a ser niño; según Jodorowsky, a raíz de lo ocurrido en el filme había llevado una mala relación con Brontis, cuestión que esperaba enmendar a través del segundo performance. Lo anteriormente descrito sirve como ejemplo de la autoproyección del autor, ya que al intentar hacer un discurso general y dirigido a una colectividad termina representándose a sí mismo. El creador es parte medular para que la sociedad exprese, de manera inconsciente, aquello que le aqueja. Posteriormente, es posible observársele en la obra y gracias a la configuración del discurso filmico, como en una suerte de espejo, le es útil para percatarse de aquello que su conciencia niega o está imposibilitada para ver. Pero el autor no está fuera de las problemáticas sociales, al mismo tiempo que las aborda, incluye temáticas que le son propias, puede ser que apoye o refute los devenires de un momento en particular, pero al tratarse de un productor que habla de sí mismo insertado en un entorno, los elementos de ese contexto no le pueden resultar ajenos. Tal es la circunstancia de Jodorowsky quien, como ya se ha escrito, participa en este filme en varias actividades: autor/guionista/ director/actor/productor. El proceso simbólico, posee un autor con cierta idolología, puede o no compartir con sus espectadores, pero, sin duda intentará exponer en una acción que resultará catártica y seductora al proponer su óptica en el filme. Booth (2006) explica esta postura del autor al decir que: El autor, igual que la obra en sí, estaba implicado en la ideología desde el principio. Desde el principio los autores se han encontrado frente a un público que compartía algunos valores y no compartía otros, Cathedra no. I 6, julio-diciembre 201 1 entonces los autores tenían que encontrar fonnas efectivas para encarnar los valores en la ficción y el drama, los valores que hacen que el trabajo funcione. Por lo tanto, los autores estuvieron a cargo de las unidades creadas , que consistían en opciones ejemplificadas yjuzgadas (aunque desde otro punto de vista y distinto que no estaban en el cambio, porque su cultura impone nonnas sobre el autor, el trabajo, y la audiencia) (Trad. de E. Villanueva) (146). Es posible entender que el autor y la obra están de antemano insertados en una postura ideológica en la cual algunos espectadores podrán encontrarse, pues de inicio comparten la visión, mientras otros observarán una nueva posibilidad del mundo que inevitablemente estará sesgada desde la cultura a la cual se pertenece, pues ésta instituye sus cánones tanto en el autor, el trabajo y la audiencia como explica Booth (2006). Entonces, aunque según Benveniste "la enunciación es este poner a funcionar la lengua porun acto individual de utilización" (2008: 83), esa individualidad, cuando de discurso filmico se trate, estará marcada por una colectividad que estructura sus mensajes de forma semejante, o bien, comparten conceptos de fondo; de tal suerte se presenta un discurso correspondiente a una postura en particular, de ahí que "la presencia del locutor en su enunciación hace que cada instancia de discurso constituya un centro de referencia interna" (85). Si esta acepción se traslada al ámbito cinematográfico, el filme en sí mismo es una enunciación, ya que el director, Jodorowsky, elige las herramientas y tópicos que ha de utilizar para fijar a través de un código lingüístico y visual; pero al mismo tiempo ese discurso será enjuiciado por otros que pueden o no compartir su postura. Entonces, el guionista-director-actor elabora una propuesta desde su experiencia, que no es un hecho aislado. Por consiguiente, lo comunicado es reflejo de elementos sociales; cabe señalar que estos elementos, aunados a la forma en que se aborda un tema o el medio elegido para trabajarlo, forman parte de la enunciación. En el filme El topo, la anécdota contiene la historia de un hombre que se enfrenta con cuatro visiones místicas: cristiana, sufí, chamánica y budista; su propuesta debe ser ■ �Los cruces entre ficción y realidad en el filme El Topo de Alejandro Jodorowsky/Eréndira Rebeca Villanueva Chavarría, María Eugenia Flores Treviño comprendida desde un punto de vista metafórico y general, ya que no necesariamente se discurre sobre religión. Cuando anteriormente se sugirió la problemática de Jodorowsky con el Estado a partir de sus obras, se vislumbraba su necesidad de confrontar lo preestablecido, de tal forma que las cosmovisiones místicas son un vistazo particular de confrontación de la propuesta que encierra esta obra con la visión del Estado Patriarcal, ya sea que se interprete como religión lo expuesto literalmente en la película; como perteneciente al Estado político o la confrontación directa con sus producciones; igualmente puede ser comprendida en correlación con el padre biológico, que es un asunto que se abordará más adelante. Es pertinente mencionar que no sólo Jodorowsky experimenta estas problemáticas, mas no debe generalizarse en exceso, pues hacerlo provocaría un desligue entre el autor y su obra, cuestión que explica Booth ( 1983): El autor cuando escribe debería ser como el lector ideal descrito por Hume en 'The Standard of Taste', que, para reducir las distorsiones producidas por el prejuicio, se considera como un 'hombre en general' y olvida, si es posible, su 'ser individual' y sus 'circunstancias peculiares': Ponerlo de este modo, sin embargo, es subestimar la importancia de la individualidad del autor. Al escribir, no crea simplemente un 'hombre en general' ideal, impersonal, sino una versión implícita de 'sí mismo' que es diferente de los autores implícitos que encontramos en las obras de otros hombres. A algunos novelistas les ha parecido, de hecho, que estaban descubriéndose o creándose a sí mismos mientras escribían. Como dice Jessamyn West, a veces es 'sólo escribiendo la historia como el novelista puede descubrir-no su historia, sino su escritor, el escriba oficial, por así decirlo, para esa narración'. Ya sea que llamemos a este autor implícito un 'escriba oficial' o adoptemos el término recientemente revivido por Kathleen construirá una imagen del escriba oficial que escribe de esta manera-y naturalmente ese escriba oficial nunca será neutral hacia todos los valores. Nuestras reacciones a sus diversos compromisos, secretos o explícitos, ayudarán a determinar nuestra respuesta a descubrimiento, para tejer con hilo prestado intuitivamente a derecha e izquierda de la gran red con la que ponerse en las profundidades de la experiencia de los peces ciegos lleno de lo inconsciente, que los hombres llaman tonto, porque habla, incluso la obra" (Trad.de E. Villanueva) (71 ). mientras duermen (Trad. de E. Villanueva) (1971: 195). Así a través de un filme, Jodorowsky ofrece su postura sobre la necesidad de reformular la relación individuo-sistema, e invita al espectador a hacer lo mismo: provocando rupturas diegéticas, sonidos estruendosos o voces masculinas en cuerpos femeninos, le permite fusionar la ficción en su realidad y generar una obra donde el espectador se aproxime y apropie de los cuestionamientos presentados. Entonces, algo tan personal y particular se puede traslapar a lo colectivo y general. Sin embargo, continúa siendo una producción totalmente personal y comprometida por parte del director-guionista-actor. El performance, la cualidad fatherless y la autoproyección ■ Jodorowsky, en este filme, pareciera se unifica con aquellos que se adhieren a la denominación de fatherless y se reconoce solo y con la necesidad de construir su propia visión del ser, a partir del proceso de ensayo y error. Es decir, Jodorowsky no sólo se construye como cineasta, sino además evidencia la necesidad de un cambio entre la relación Estado-Individuo, al tiempo que deja entrever sus devenires con el padre biológico. Esta idea resulta congruente si se toman en cuenta dos elementos de entrada: el padre y el Estado. El primero, se puede rastrear a partir de la aseveración del propio cineasta al decir: Mi padre detestaba a su propio padre yjamás De acuerdo con Stubbs, quien retoma la teoría speech act de Austin, la cual propone que la palabra en sí misma es una acción, finnaba «Jodorowsky». Como no tenía el menor deseo de reproducir este apellido, había conseguido convencerme, de manera enunciar puede ser entendido como: "'decir' sutil, de que yo nunca tendría hijos y que, por lo tanto, era el último Jodorowsky (2007: es, sin duda, transmitir a otro cierta información acerca del objeto de que se habla, pero es también 'hacer', es decir, intentar actuar sobre el interlocutor e incluso sobre el mundo circundante" (Charaudeau & Maingueneau, 2005 : 13). En el filme estudiado, Jodorowsky no sólo emite un mensaje, sino espera una reacción por respuesta a su postura sobre la temática elegida. Cuando él se autonombra Dios rompe con las cuatro cosmovisiones antes de iniciar su recorrido místico. Es un ente que se proclama adulto y con esto se responsabiliza de sus acciones, no será un ente alienado a una visión preestablecida que le acoja como nicho protector. Esta idea a propósito de Jodorowsky y su obra, se puede relacionar con lo expresado por Althusser sobre Freud: Tillotson-el 'segundo yo' del autor-está claro que la imagen que el lector obtiene de esta Presencia es uno de los efectos más importantes del autor. Por impersonal que intente ser, su lector inevitablemente Los cruces entre ficción y realidad en el filme El Topo de Alejandro Jodorowsky/Eréndira Rebeca Yillanueva Chavarría, María Eugenia Flores Treviño Tuvo que hacer frente a la situación siguiente: para ser él mismo su propio padre, para construir con sus manos de artesano propio el espacio teórico en el que situar su Cathedra no. 16. juli<><liciernbre 201 1 164). De alguna forma para Jodorowsky resulta ser que él es parte de una cadena, en la cual se evidencia la necesidad de la ruptura con la linea paterna, de la dependencia hacia alguien y la dependencia de otros hacia él. Específicamente, en el concepto padre se observa la inconformidad del cineasta con la imagen paterna, así que tiene un padre con el cual no se entiende: "Nací temiendo a mi padre. Cuando él se acercaba a la cuna, yo lanzaba alaridos de terror. Nunca cesé de temerle y también de imitarlo" (2011: 226). Es así como al no poder congeniar con el padre no se ve a si mismo como tal. Tomando en cuenta estas ideas, en la primera parte del filme, es posible observar en la escena del rito de iniciación, cómo el protagonista fuerza al niño de siete años a convertirse en un hombre, de golpe, al tiempo que él mismo está cruzando por el mismo ritual al convertirse en un adulto que Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 logra dejar de lado la violencia (tópico que se abordará en otro momento), y se construye como un ser autónomo, esta anécdota se narra en su libro Metagenea/ogía (2011): En mi película El topo ( 1970) filmé una escena donde mi personaje, un bandido brutal, viola a una mujer. Más adelante el bandido se rasura la barba y la cabellera, rompe su revólver y se convierte en santo. Inconscientemente quise demostrar a mi madre que no todos los hombres eran canallas, y con aquello me di el permiso de salir de la infancia y convertirme en adulto (226). En esta parte del filme, Jodorowsky elimina sus cabellos, estos "tienen un sentido de fertilidad" (Cirio!, 2006: 118), puede hacer referencia al hijo que ha dejado en el camino, así como al hijo nonato que simboliza la esperanza rumbo al final de la película. Otra interpretación interesante en este rubro es" ... la gran cabellera simboliza fuerzas superiores, mientras el vello abundante significa crecimiento de lo inferior" (Cirlot, 2006: 118). Para cuando el personaje aparece en la película totalmente rapado y rasurado, ya ha matado a muchas personas y está en un proceso de regeneración, pero individual, egocéntrica, sin hacer una pausa y recordar al hijo abandonado. Ahora, sobre el hijo, en el filme, después de ser forzado a 'convertirse en hombre', un par de secuencias más adelante lo deja al cuidado de unos franciscanos para hacerse acompañar de una mujer a la que acaba de ayudar, al tiempo le dice a su hijo: "Destrúyeme. Ya nunca dependas de nadie". Con esta frase Jodorowsky retoma su problemática con el padre y la proyecta con su hijo, el niño deja de ser el hijo del pistolero y se convierte en Jodorowsky, es él quien ya no debe depender de nadie, pues no posee una figura paterna que le dé sustento. En ese momento la construcción del yo debe hacerse desde el si-mismo, como si el ser fuese un eslabón que ha sido extraído de la cadena a la que pertenecía y por consiguiente, desconoce lo que hay antes y el papel que "debe" cumplir, en ese momento: sólo es posible la autoconstrucción. ■ �Los cruces entre ficción y realidad en el filme El Topo de Alejandro Jodorowsky/Eréndira Rebeca Villanueva Chavarría, María Eugenia Flores Treviño Antes de continuar, es importante mencionar que Jodorowsky realizó un estudio sobre la memoria celular, respecto a sí mismo, menciona: .. .me hizo evidente que mi madre había expulsado a mi óvulo mellizo. Ausencia tan dolorosa que me obligaba a cortar con mis amigos: no eran ellos los que desaparecían, sino yo, el constante emigrante. Temiendo no poder soportar el dolor de la muerte de mis amigos, prefería eliminarme a mí mismo ... (2011: 229). Más allá de lo real que pueda ser el óvulo mellizo, es importante subrayar su tendencia a desligarse de las personas cuando siente que depende de ellos. Es así como se proyecta esta disyunción en su obra. El segundo elemento que apoya esta idea, es el Estado, puesto que las relaciones entre el autor y la normativa se muestran ásperas cuando se contrasta el momento histórico y se recuerda lo problemático que resultaban sus efímeros pánicos en el México de los sesenta, como lo narra Angélica García en su documental Jodorowsky en México (2005), o posteriormente lo escandalosas que eran sus películas le valieron varias amenazas de muerte, razón por la cual finalmente salió del país. Estos efimeros pánicos, demostraban su interés en la autoconstrucción, al salir del canon preestablecido, aunque tal audacia le costará años de prohibición laboral en el teatro. Pareciera su deseo de no-dependencia emerge y busca no ser rechazado, de tal suerte con esa intención provoca obtener una respuesta que espera de antemano: la descalificación. Por lo tanto, no construye para esperar una respuesta afirmativa, porque eso lo pondría en la dependencia de la aceptación externa, semejante a la aprobación paterna. De acuerdo con la teoría de speech act, los performativos, se tiene que estas acciones Hmuestran que, para comprender ciertos enunciados, es prioritario el marco de su enunciación" (Maingueneau 1976); es decir, algunos actos de habla no pueden tener éxito, pues requieren que el hablante posea cierto rol a nivel social, de otra forma, el acto no puede cumplirse. Entonces, cuando el Topo se autonombra Dios, la acción no se ha cumplido, solamente se ■ reconoce como una entidad desprotegida al retirarle la carga semántica correspondiente al concepto; él ya no tiene a nadie que lo guíe, ahora está a merced de sus propias habilidades para subsistir en el mundo y crearse a sí-mismo como un ente completo. No hay beneplácito del padre ni asentimiento de la religión. En esta primera parte de la aproximación es posible observar cómo la construcción del filme El topo, responde no sólo a las necesidades sociales, sino en igual o mayor medida a los menesteres de Jodorowsky como individuo, quien busca su separación de los esquemas sociales preestablecidos como puede ser la familia, la religión y el Estado, al tiempo pretende autoconstruirse de manera individual, dando como respuesta una producción revolucionaria y contrastante respecto de lo aceptado en la sociedad. Al progresar en este estudio, surge en mayor medida, el interés por indagar no sólo lo performativo como acto de habla, sino efectuar una aproximación más completa, partiendo también de la necesidad de estudiar lo visual al tratarse de un filme, e introducir los estudios de los performances "como actos vitales de transferencia, transmitiendo saber social, memoria, y sentido de identidad a través de acciones reiteradas" (Taylor 2007) . Esto ayudará a desarrollar una interpretación integral del discurso, al tener en cuenta lo lingüístico y lo visual, logrando así una aproximación integral y congruente con la naturaleza del objeto seleccionado. Para finalizar esta aproximación, es pertinente enlazar la polifonía y alteridad, presentada en el filme El topo, sobre la que se ha discurrido a lo largo del documento, con el performance, en esta articulación se busca examinar que: .. .el yo puede actuar en otro o como otro; el yo social o trans-individual es un papel o conjunto de papeles. La conducta simbólica y reflexiva es la consolidación en teatro del proceso social, religioso, estético, médico y educativo. La performance significa "nunca por primera vez". Significa "por segunda vez y ad infinitum". La performance es "conducta dos veces Los cruces entre ficción y realidad en el filme El Topo de Alejandro Jodorowsky/Eréndira Rebeca Villanueva Chavarría, María Eugenia Flores Treviño En la obra de Alejandro Jodorowsky que se analiza, es posible observar cómo desaparece la línea entre la realidad y la ficción, y practica ritos de iniciación con su hijo biológico en ambos planos, sin percatarse de ellos basta tiempo después de haberlo realizado. Entonces, es comprensible, como dice Richard Schechner "La conducta restaurada es simbólica y reflexiva: no es conducta vacía sino llena de significaciones que se difunden multívocamente" (Schechner 2003). Es así como la conducta restaurada termina siendo una "actuación" (Schechner), Schechner habla de un individuo comportándose como si fuese otro, pues en el filme, se esperaría que Jodorowsky buscará dejar de ser el director y guionista para convertirse en el personaje, sin embargo, termina actuando en una especie de mezcla entre estas tres instancias y su práctica paterna real, pareciera que su intento de estar fuera de sí mismo para dar vida al personaje termina por ser una fusión compleja entre todas sus formas de actuar. De alguna forma Jodorowsky intenta ser otro, estar fuera de sí, y termina dándose permiso de ser él mismo, o bien, se permite ser un alter ego que simplemente se habla a sí mismo. Lo que no puede perderse de vista es que cuando se habla de estos devenires de la conducta, no siempre se conoce "cómo se las encontró o desarrolló, puede no saberse o estar oculto, elaborado, distorsionado por el mito y la tradición" (Schechner 2003), de ahí que resulte factible el desconocimiento del propio Jodorowsky sobre las conductas realizadas como parte del filme. Para finalizar, se observa cómo esta aproximación muestra en El topo de Jodorowsky una conducta estética que responde a sus necesidades particulares e histórico-sociales, aun en la ejecución de conductas no conscientes. Referencias bibliográficas Althusser, L. (1971). Freud and Lacan. En Lenin and philosophy and olher essays. Nueva York: Monthly Review Press, pp.195-219. Benveniste, É. (2008). Problemas de lingüística general !J. Madrid: Siglo XXI. Booth, W. C. (1983). The Rheloric o/ Fiction. Chicago: The University of Chicago Press. Booth, W. (2006). The essential. Chicago: The University of Chicago Press. 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N., CENART, C. 2., Centro Nacional de Investigación, D. e. (Productores), & García, A. (Dirección). (2005). Jodorowsky en México [Película]. México. Jodorowsky, A. (Dirección). (1970). El topo [Película]. México. Artículo de dominio público, revista electrónica o base de datos libre. Schechner, R. (2003). Restauración de la conducta. Recuperado el 26 de Febrero de 2012 de Performance Teoría Y Practicas Intercultur;les: hltp://132.248.35. l/cultura/2003/modu 10%202/ Lectura Ib.html Taylor, D. (2007). Hacia una definición de Perfonnance. Recuperado el 11 de marzo de 2012, de Performancelogia:http://perfonnancelogia.blogspot.mx/2007/ 08/hacia-una-definicin-de-performance.html actuada" (Schechner 2003). Cathedra no. 16, julio-diciembre 2011 Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I I ■ �Las políticas públicas: Su impacto en las instituciones y en los docentes de la educación superior: Caso UANL Rogelio Cantú Mendoza Palabras clave: Política, calidad, evaluación, planeación, docentes. Resumen: La educación superior en la sociedad globalizada ha sufrido grandes transfonnaciones en las dos últimas décadas. Tales cambios han ejercido una influencia determinante en la educación superior al articular educación y contexto en una relación de pertinencia, esto para responder a las exigencias de calidad de los servicios educativos con base en los procesos de evaluación y planeación, tratando de incorporar diversos aspectos de innovación. Un cambio de mayor trascendencia es el cambio de paradigma, al pretender una educación centrada en el aprendizaje, es decir, en el alumno, ya no en el profesor; el otro es el desarrollo de competencias: los dos referentes de una orientación al cambio y con diferentes niveles de participación y aceptación de los profesores. El estudio de las políticas en relación con la educación superior pasa: por el análisis de lo que sucede en dos niveles de acción: -El nivel donde se producen las políticas y los procesos implicados -El nivel donde se traducen y ejecutan esas políticas y sus resultados (Prawda 2001). Para los propósitos de este trabajo, el análisis se refiere a los efectos de las políticas de planeación y evaluación en las instituciones universitarias y en las prácticas del docente. Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I I Los procesos de cambio que han experimentado las universidades públicas en las dos últimas décadas en México, son de grandes dimensiones, de tal manera que según !barra Colado (2005) estos constituyen todo un cambio de época. Si bien estas transformaciones están precedidas e impulsadas por la refonna del Estado y hacen de la planeación y la evaluación las grandes estrategias de cambio, esto ha ocurrido a partir de la traducción que realiza la ANUIES y su asimilación en las !ES mexicanas. Las estrategias mediante las cuales se han ejecutado las políticas de planeación y evaluación son diversas: El PROMEP (Programa de Mejoramiento del Profesorado), la acción de los CIEES-COPAES, como organismos de evaluación y su articulación con los procesos de planeación de los PIFI (Proyecto Integral de Fortalecimiento Institucional) que en conjunto definen un modelo de gestión de la calidad a partir de los ejes de capacidad y competitividad académica y gestión competente, estableciendo prefiguraciones de lo que se puede considerar innovación educativa, en el desarrollo de un programa educativo. Por otra parte diversos aspectos del entorno global sufren grandes cambios y reconfiguran el contexto de la docencia universitaria, entre estos grandes procesos destacan: a) Cambio de paradigma educativo: La educación centrada en el aprendizaje, en el alumno, no en el profesor, impulsado por el EEES. b) Cambios estructurales en los ciclos, créditos y áreas curriculares, así como en procesos de flexibilidad e internacionalización y uso de tecnología. ■ �Las políticas públicas: Su impacto en las instituciones y en los docentes de la educación superior: Caso UANURogelio Cantú Mendoza e) Cambios sustantivos relacionados con la actividad académica y la orientación del proceso educativo pasando de los objetivos a las competencias (Torelló 2005). Este conjunto de cambios sustantivos de carácter pedagógico se articulan con otro conjunto de factores socio-económicos y tecnológicos para complej izar el nuevo contexto de la docencia universitaria ahora por la perspectiva del control de calidad y mejora continua, como expresiones de rendición de cuentas. l. Los nuevos retos para el desempeño de los roles y tareas del profesor En un apretado resumen, se puede señalar que el Estado, la institución, el currículum y el mercado laboral son los cuatro referentes que inducen el cambio en la docencia universitaria y se constituyen como ejes de la articulación de un proceso para el desarrollo de las disciplinas. Ahora bien ¿cuáles son estos cambios que se demandan y cómo condicionan al docente? Diversos referentes inducen al desempeño de nuevos roles en la enseñanza, pensada en el nuevo paradigma, centrada en el aprendizaje, hacen de esta tarea una nueva perspectiva de actividad del docente, además de la exigencia de una mayor calidad de los servicios educativos en mejores condiciones de equidad y pertinencia social. En este nuevo contexto el profesor universitario se ve convocado a reconsiderar sus roles en las tareas de enseñanza, investigación, gestión y tutoria generalmente planteadas en los documentos oficiales, pero cuando se desglosan y analizan constituyen una realidad cada vez más compleja. Los cambios que en la docencia universitaria están ocurríendo, son en las formas de concebir la "enseñanza" frente al grupo, en el papel de los alumnos, la investigación y en el área de gestión, por lo que se pueden expresar en los siguientes apartados: A. Cambios en las formas de concebir la enseñanza : el maestro universitario está convocado a ser además un tutor y gestor de las ■ actividades para su crecimiento y formación integral, con los enfoques de innovación centrada en el aprendizaje y basada en las competencias profesionales. B. Cambios en la forma de valorar la investigación : el profesor universitario basta hace muy poco era contratado para dar clases, y eso era todo, pero el futuro nos rebasó y los tiempos actuales convocan a la gestión y al docente mismo a pensarse no sólo como tal también como investigador, lo cual constituye todo un reto en la universidad pública con sus implicaciones políticas. C. Reformulación de la gestión universitaria : la gestión de la educación superior está convocada a reconvertir sus procesos en el marco de la perspectiva de la calidad y la mejora continua. Si bien esto se dice muy rápido, la verdad es que constituye uno de los grandes retos para el profesor universitario y para las propias !ES. 2. El perfil del docente universitario ante los nuevos escenarios En la universidad mexicana, particularmente en la UANL, existen diversos referentes para delinear lo que debe ser el perfil docente universitario. El primero y más importante es sin duda el conjunto de características que expresa el PROMEP, en su convocatoria para obtener el reconocimiento de perfil deseable de PROMEP, de manera sintética recomienda el equilibrio de cuatro funciones al profesor de tiempo completo: a) Docencia: Entendida como la presencia y enseñanza a grupos de alumnos. b) Investigación : Referente a la generación y aplicación del conocimiento. c) Tutoría: Comprende asesoramiento de alumnos, formación y orientación en actividades individuales. d) Gestión: Corresponde al desempeño de tareas y comisiones que dan contenido a la vida colegiada. Cathedra no. I 6, juliO<iiciernbre 201 I Las pollticas públicas: Su impacto en las instituciones y en los docentes de la educación superior: Caso UANURogelio Cantú Mendoza En la UANL, no sólo PROMEP, también el nuevo Modelo Educativo que se está implantando, prefiguran una serie de roles que deben desempeñar todos los profesores, no sólo los PTC. El Nuevo Modelo Educativo de la UANL, busca responder a tendencias curriculares de innovación y en su estructura se distinguen los siguientes elementos: l Estructuradores i I Operativo i A. Educación A. Flex.tbilidad centrada en el Curricular aprcndi7.aje. B. Educación basada en competencias. 1 Transversales i A. lntemadona!ización B. Innovación académica Para los propósitos de este trabajo, sólo nos referiremos al impacto probable de los ejes estructuradores (Educación Centrada en el Aprendizaje y Educación basada en Competencias) en el desempeño de los roles del docente universitario. La educación centrada en el aprendizaje coloca al estudiante como centro de la actividad, y la función del profesor es ahora como facilitador y propiciador de los procesos de aprendizaje, al favorecer en el aula una participación activa, constructiva y corresponsable del estudiante en su propio proceso de aprendizaje. (Modelo Educativo UANL2008). El mismo Modelo Educativo reconoce que "para que ésta orientación se concrete, es fundamental la transformación real y comprometida de las prácticas institucionales" (Modelo Educativo UANL 2008). Lo anterior significa que el profesor debe modificar su práctica docente y cambiar su rol tradicional de expositor a otros que favorezcan el autoaprendizaje significativo del alumno, pero esto no se da en forma espontánea, por decreto de un modelo, más bien de procesos formativos debidamente estructurados y a largo plazo. Se trata en sí de la necesidad de dar forma a un programa integral de formación docente. Las competencias de un profesor universitario frente a un nuevo Modelo Cathedra no. 16, juliO<iiciernbre 2011 Educativo, según Escudero (2006) debieran girar en tomo a lo siguiente: A. Conocimiento de base sobre el desarrollo y el aprendizaje de los estudiantes y su diversidad personal, cultural y social, conjuntamente al dominio de los contenidos específicos. B. Capacidades de aplicación del conocimiento en relación con los siguientes aspectos: 1. Planificación de la enseñanza. 2. Selección de tareas significativas para los estudiantes. 3. Facilitación de un clima propicio en el aula que encamine al éxito escolar. 4. Propiciar experiencias que favorezca el pensamiento crítico, al resolver problemas, desarrollar habilidades prácticas y despertar su creatividad. C. El proceso de formación docente ha de hacer énfasis en la responsabilidad profesional atendiendo entre otros aspectos, los siguientes: l. Una práctica profesional ética inserta en el trabajo colegiado. 2. Corresponsabilidad por las decisiones que se toman sobre los estudiantes, en el marco del propio desarrollo profesional del docente universitario. De acuerdo a Zavalza (2006) la educación centrada en el aprendizaje viene a cambiar las coordenadas en que habitualmente se realizaban. Estas coordenadas se enmarcan ahora en las siguientes ideas: La docencia centrada en el estudiante requiere capacitarlo para el aprendizaje autónomo. El papel del profesor, de ser un trasmisor pasa a ser un gestor del proceso de aprendizaje de sus estudiantes. El aprendizaje ha de estar organizado hacia el desarrollo de unas competencias de amplio espectro, pero también otras profesionales específicas de cada profesión. ■ �Las políticas públicas: Su impacto en las instituciones y en los docentes de la educación superior: Caso UANURogelio Cantú Mendoza Se requiere de una mayor coordinación y organización del trabajo académico que refuerce la continuidad y la colegialidad. Reconsiderar el papel de la universidad, pues la fonnación a lo largo de la vida, coloca a la universidad en un papel motivador y a la vez propedéutico de lo que será la fonnación posterior (Zavalza 2006). La otra dimensión estructuradora del Modelo Educativo UANL, es la educación basada en competencias, que según declara el modelo "responde mejor a la necesidad de encontrar un punto de convergencia entre educación y empleo; refuerza el propósito de la empleabilidad" (UANL-2008). Esta nueva dimensión de competencias, expresa en otros términos la necesidad de transferencia del saber que ya había planteado el constructivismo, no obstante se enfatiza que "La educación basada en competencias implica, por tanto, el desempeño entendido como la expresión concreta del conjunto de conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes y valores, que pone en juego la persona cuando lleva a cabo una actividad" (Modelo Educativo 2008). El Modelo Educativo de la UANL (2008), hace una caracterización del enfoque educativo por competencias, cuya pretensión es orientar la práctica docente apegándolo a la 'realidad', pensando las competencias en un 'nivel de complejidad' para que sean MODELO EDUCATIVO UANL 2008 aprendidas en forma integral y donde el profesor se convierte en un facilitador. En otro apartado, el Modelo Educativo UANL 2008, reconoce una serie de implicaciones del eje "competencias" en la operación del propio modelo, es decir, de la vida académica, de donde se derivan orientaciones para la gestión en las siguientes direcciones: Establecer nexos con la sociedad para retroalimentar la vida académica. Crear espacios curriculares que permitan el desarrollo de competencias en situaciones de aprendizajes reales. Establecer esquemas de vinculación. Implementar programas de formación de profesores que desarrollen las competencias requeridas para su práctica educativa. Certificar competencias específicas a través de organismos reconocidos. Es necesario reconocer, como lo establece el propio Modelo Educativo UANL 2008, que su propia implantación requiere de una serie de acciones institucionales que se expresen como "implicaciones del eje" en la operación de actividad académica, lo cual significa el reconocimiento de una diferencia entre modelo y realidad, y de las acciones necesarias para un acercamiento entre estos dos aspectos, como se explica en la figura siguiente: ◄-------- ► Implicaciones PRÁCTICAS ACADÉMICAS Y ROLES DOCENTES Acciones 3. Perspectivas de análisis: ¿Cambio de roles o cambio del discurso? El discurso didáctico o pedagógico nos ha llevado a dirigir la acción del profesor hacia propósitos, fines educativos, objetivos conductuales y últimamente hacia el desarrollo de competencias pasando de un cambio de conducta a la pretensión de un aprendizaje significativo. Esto nos convoca a "Volver a pensar la universidad, a reconceptualizar el papel del profesorado, de los estudiantes, de la enseñanza-aprendizaje, de la investigación, del gobierno y la gestión" (Tomás 2001). ■ carhedra no. 16, juliodiciembre 201 1 Las políticas públicas: Su impacto en las instituciones y en los docentes de la educación superior: Caso UANL/Rogelio Cantú Mendoza Se trata del "conocimiento práctico personal del docente que responde más que una estructura común y generalizada, a un carácter eminentemente personal e idiosincrásico y que por lo tanto constituyen diversas culturas de la enseñanza" (Argoz 2005). Desde estos presupuestos debe partir cualquier proceso de innovación curricular y desarrollo profesional de los docentes universitarios, es necesario apoyarse en sus referentes y universo de significados, para que los proyectos institucionales no les resulten ajenos. La pretensión de inducir nuevas prácticas en la enseñanza y reconfigurar los roles del profesor universitario sin su participación, nos puede conducir a problemas como los siguientes: como señaló aquí el Dr. Eduardo Gálvez "las universidades de América Latina, están insertadas en sus propias prácticas, con una actitud institucional enraizada en la tradición política, económica, social y cultural de cada comunidad" (Vida Universitaria-UANL). Frente a la lógica de la globalización, se recomienda una adecuada relación entre "los indicadores de la calidad: reputación, opinión de empresarios, rendimiento académico, investigación con los otros parámetros de la equidad social, el desarrollo sustentable, la solidaridad, la libertad, la salud y la alegria de los ciudadanos" (Gálvez). Se trata en sí de la necesidad de responder coherentemente a las necesidades de nuestro propio desarrollo y no sólo a la lógica de la innovación externa. En este sentido es pertinente pensar desde una perspectiva amplia e interdisciplinaria, para evitar vicios de percepción, los cuales pueden resumirse según Ander Egg (1999) en las siguientes manifestaciones de ilusión del cambio: ilusión económica, política, pedagógica, o tecnológica. Una posibilidad de evitar esas desviaciones señaladas por Ander Egg, es considerar la formación docente como un aspecto de primer orden y configurar en cada institución un programa que atienda las cuestiones clave que expresa Muñoz Rosales (201 O) en su programa de formación para la enseñanza: Descontextualización referencial que se produce cuando los proyectos de innovación no toman en cuenta la peculiar cosmovisión o conocimiento práctico del docente universitario. Confrontación ficticia que se refiere a someter a un contraste los nuevos roles docentes Análisis del diseño curricular y de las disciplinas. Las teorías de aprendizaje constructivistas y su relación con el papel del profesor. La intervención pedagógica y la didáctica de la disciplina. Dejar el papel de expositor y pasar hacia un orientador de aprendizaje no ocurre de manera espontánea, exige de la formación docente y pasar las cosas del plano macro-institucional al micropersonal reconociendo que: La acción fonnativa de las organizaciones o instituciones universitarias en su conjunto y la de cada uno de sus docentes que lo integran se encuentran mediatizadas por referentes (creencias, actitudes, parlamentos, etc.) que, estando en muchos casos implícitos o latentes, se configuran como poderosas herramientas interpretativas de la actividad educativa (Argoz 2005). (entendidos como valiosos) y los ya existentes (tradicionales) pero en un plano meramente discursivo. Fragmentación funcional que se genera con la pretensión de que el profesor universitario responda a ciertos roles y funciones que, entendidos como elementos aislados de su pensamiento y práctica no son incorporados a sus convicciones necesarias para orientar consecuentemente la práctica docente (Argoz 2005). Los profesores son los actores principales y permanentes del cambio, porque Cathedra no. 16, juliodiciembre 201 1 Estos aspectos pueden considerarse centrales en un proyecto de formación docente. 4. El cambio institucional: Problemas y tensiones La importancia que ha cobrado la evaluación como estrategia para mejorar la calidad de la educación superior es indiscutible. Las recomendaciones que formulan los evaluadores (CIEES) a los responsables de la gestión de los programas educativos se ■ �Las políticas públicas: Su impacto en las instituciones y en los docentes de la educación superior: Caso UANURogelio Cantú MendoZA convierten en imperativos que orientan la conducción de estos programas. Por otra parte, los esquemas de planeación estratégica (PIFI) recuperan todas estas recomendaciones para tomar decisiones en relación al nivel de atención que se dio a las mismas y decidir el otorgamiento de subsidios extraordinarios para las dependencias universitarias. De esta forma se construye un proceso de mejora de la calidad en la educación supe• rior, que alterna la evaluación, la planeación y gestión en las DES, el cual no está ajeno a una serie de problemas y señalamientos que se refieren a tensiones entre las !ES y las DES, así como entre los sujetos que participan en la docencia y la gestión de un PE y se pueden explicar en los siguientes términos: a) Con frecuencia se percibe en los docentes una inquietud, debido a que en los esquemas de evaluación y de planeación en la !ES no se ofrece importancia a las dimensiones pedagógicas de los procesos educativos que se evalúan. b) También se reconoce un conflicto al percibir una exagerada importancia de los términos económicos para la evaluación de lo educativo, lo cual propicia diversos desencuentros en los procesos de evaluación. c) La preocupación por figurar en las estadísticas "buenas" ha propiciado procesos de reforma en las !ES, éstas con frecuencia son iniciativas de cambio que no pasan por consensos abiertos y participativos en el nivel de las DES. d) Los conceptos de efectividad, capacidad, competitividad, entre otros, han propiciado visiones no coincidentes respecto a la gestión de la calidad educativa, de tal forma, se genera un discurso para atender los momentos de la evaluación y otro para las actividades cotidianas de la docencia universitaria. e) La ausencia de investigación en cuanto a modelos de gestión de la calidad educativa se reconoce como un área de oportunidad, pues esto no ha pro• piciado el desarrollo de alternativas para la generación de una cultura pmpia, pertinente al ámbito educativo. ■ Se puede considerar que, los procesos de cambio educativo, donde la evaluación juega un papel importante para fundamentar las decisiones en la etapa de la gestión, ésta requiere actualizarse y hacer de la colegialidad una estrategia en la toma de decisiones. A manera de conclusión La sociedad globalizada está viviendo grandes cambios, éstos afectan a todas las instituciones educativas; están influenciados por uno principal que es el cambio de paradigma educativo, ahora centrado en el alumno y en el aprendizaje, lo que está reconfigurando los escenarios universitarios propiciando nuevas exigencias de calidad, pertinencia y eficiencia de los actores y los programas educativos. Tales transformaciones en la normatividad y en los modelos curriculares estará demandando la redefinición de los roles del profesor universitario y a su vez una reconsideración del perfil docente. Es importante reeonocer que el universo educativo se integra con diversos niveles de realidad: la normatividad y el currículum en el plano de lo formal, y la gestión y la práctica docente en el plano de lo real y que no siempre se articulan en una relación de congruencia. La búsqueda de una nueva articulación congruente entre el currículum formal y las prácticas de los docentes, pasan por procesos de formación y actualización, además de otros factores socioeconómicos y de reconocimiento a la docencia. En buena medida, la acción formativa de las instituciones universitarias y la de los docentes se encuentran mediados por referentes, actitudes y creencias que de manera implícita o manifiesta se configuran como herramientas interpretativas de la actividad de gestión y docencia en la universidad. La formación integral de los estudiantes, la pertinencia de los programas educativos y la vinculación con el mundo laboral, son cuestiones particulares de cada sociedad que no son resueltas por las recetas internacionales, sino por el esfuerzo comprometido de los docentes de cada institución. Por lo anterior, el tema de la formación docente constituye una piedra angular de cualquier proyecto educativo. Cathedra no. I 6, julio-diciembre 20 I I Las políticas públicas: Su impacto en las instituciones y en los docentes de la educación superior: Caso UANURogelio Cantú Mendoza Referencias bibliográficas Addiechi, F. (2009). Empobrecimiento del discurso educativo. México. Argoz González, J. (2005). Los nuevos roles del profesor universitario: entre la morfología y la semántica. Valencia, España. Fullan, M. (2002). los nuevos significados del cambio en la educación. España: Ed. Octaedro. Huerta, J. (2003). Desarrollo curricular por competencias profesionales integrales. México. Jacqes, D. (1997). la educación encierra un tesoro. México: UNESCO. Mas Torelló, Ó. (2005). El profesor universitario en el Nuevo Espacio Europeo de Educación Superior. Perfil competencia/ y necesidad formativas. Barcelona, España. Manero, C. (2008). El aprendizaje estratégico. Espafla. Ander•Egg, E. (1999). Qué es una reforma educativa. Argentina: Ed. Magisterio. UANL (2008). Modelo Educativo. México. Escudero, J.M. 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Posteriormente se describen algunas tendencias que orientan la investigación en medios y se concluye con las implicaciones educativas de los medios en el proceso instruccional y la reflexión personal de los autores. El rol de los medios en la enseñanza ha sido objeto de consideración desde principios de los años veinte, tal como refiere Escudero (1983), al citar los primeros estudios de Thomdike y Gales sobre el recuento de palabras en textos escolares. Con posterioridad, entre los años 60 y 70 la tendencia se orientó hacia el tipo de estudios comparativos, a los fines de determinar si un medio producía un mayor, menor o igual aprendizaje. El énfasis de estos estudios estaba centrado en tomo a características inherentes a los medios, de allí, que bajo el paradigma conductista, en donde se enmarcaba la tendencia, el tipo de medio era considerado la variable independiente, y el aprendizaje, el producto o la variable dependiente. Entre estos estudios comparativos se destacan, por ejemplo: diapositivas-filminas {Allen 1960), transparencias-pizarra {Chance 1961 ), televisión en blanco y negrotelevisión en color (Reich y Meisner 1976), cine-televisión (Link 1961 ), medios-enseñanza convencional (Jaminson et al. 1974), imagen fija-imagen en movimiento (Coldevin 1981 ), ordenadores-enseñanza convencional {Kulik et al. 1980), y enciclopedia-videotex (Krendl y Frendin 1985-86) citados por Cabero 199 l. También otras investigaciones en esta linea tuvieron que ver con el metraje de duración de los programas cinematográficos, la ubicación de los presentadores, y la distancia Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 a la que deben situarse los alumnos de la fuente de emisión, entre otros. En 1983, Richard Clark escribió un artículo que se publicó en Review of Educational Research (citado por Seels y Richey 1994), titulado "Media are mere vehicles. The opening argument". Este documento recogió una serie de críticas a los estudios comparativos de medios que se habían realizado anteriormente, de acuerdo a Clark (1983), cuando estos estudios fueron sometidos a metaanálisis, para probar la hipótesis de la efectividad del medio sobre el aprendizaje, los resultados fueron contradictorios y no significativos, de tal forma, concluyó que no es el medio por el medio mismo el cual produce un efecto sobre el aprendizaje, sino al encontrar diferencias entre un medio y otro, éstas podían deberse a modificaciones paralelas efectuadas en el currículum, al factornovedad y a las estrategias instruccionales utilizadas con los diferentes medios, más que a los medios al ser contrastados. Es decir, al no existir diferencias significativas, sugiere que los cambios en las puntuaciones resultantes en donde se expresaba el aprendizaje, no se debían a ninguna variación sistemática en los tratamientos que se comparaban. Clark (1983) citado por Seels y Richey 1994, produjo una ruptura en cuanto a la concepción del papel de los medios en la enseñanza. Entre sus ideas emblemáticas señaló que los medios son únicamente vehículos que transportan la información, ya que no aportan ningún beneficio al aprendizaje. Para él los medios instruccionales transportan el aprendizaje, así como un camión transporta alimentos, el cual únicamente lleva el alimento al supermercado, sin embargo no por eso aporta un agregado nutricional. Para él, los medios instruccionales son vehículos que transportan ■ �El debate sobre el efecto de los medios instruccionales y la ensei\anza/Rafael Treviño Leal, Mariángeles Páyer información y lo que realmente puede influir es el contenido y las diferentes estrategias o metodologías utilizadas en la enseñanza. Señala que los atributos de los medios son simplemente rasgos superficiales que pueden afectar el costo o el tiempo, pero no la efectividad del aprendizaje, por el contrario, los métodos son rasgos estructurales que desarrollan procesos cognitivos y estrategias necesarios para el aprendizaje, de estos los estudiantes no pueden disponer por ellos mismos. En apoyo a esta idea, Glaser ( 1976) presenta evidencia, a través de estudios de meta análisis, de que el método instruccional es el que más fuerte y directamente afecta al aprendizaje, y lo define como la condición que se puede implementar para adquirir una competencia. Para concluir, Clark (2001) indica que "cualquier método de enseñanza puede ser presentado a los estudiantes por múltiples medios o una variedad de combinaciones de atributos de los medios con resultados similares de aprendizaje" (Clark 2001: 27), así como un medicamento presentado en diferentes formas (tabletas, líquido, etc.) pero cuyo principio activo es el mismo, y por tanto produce un mismo efecto. En la misma línea de Clark, se distinguen Lumsdaine (1963) y Mielke (1968), ellos mencionan respecto a la televisión y las computadoras, son simplemente instrumentos u objetos que transportan información, Lumsdaine sugiere que el uso de diversos medios en el aprendizaje puede reducir los costos de la enseñanza, dado que se permite instruir a un mayor número de estudiantes. En el mismo sentido, Levie y Dick.ie (1973), afirman que independientemente del medio, los objetivos del aprendizaje se pueden lograr usando una gran variedad de medios para llevar la información. Por su parte, Gaser y Cooley ( 1973) recomiendan el uso de cualquier medio aceptable para transportar la información y hacérselas llegar a los estudiantes (citados por Gallego, 1997). Aunque Clark en un primer momento defendió la idea de que los atributos de los medios eran superficiales, reconoció que algunos elementos de los medios permiten crear condiciones adecuadas para enseñar determinadas habilidades cognoscitivas. Estos elementos son los que Cabero (1991) denominó variables inherentes al medio o aspectos internos, como sistemas simbólicos y atributos. Pareciera entonces que en la evolución sobre estudios de medios coexisten posiciones, que en un principio, • podrían resultar antagónicas, por ejemplo "los medios no influyen en el aprendizaje" y "los medios sí influyen en el aprendizaje" o "el medio X es mejor que el medio Y", no obstante, en la medida en que se producen cambios a lo largo de un continuo, estas posiciones parecen flexibilizarse. Los cambios a los que se hace referencia tienen que ver con posiciones teóricas o enfoques que emergen, asociados a cambios sociales y culturales, por ejemplo, el paradigma conductista ejerció una fuerte influencia en la educación durante los primeros cuarenta años del siglo XX en el mundo occidental, sin embargo, a partir de la década del 50 la orientación se inclinó hacia el enfoque de procesamiento de información y constructivismo, estas líneas que se inscriben bajo la perspectiva cognoscitiva, y han influenciado la investigación en medios de enseñanza en los últimos tiempos. Bajo la perspectiva cognoscitiva, ya no se consideran únicamente las posibilidades instrumentales de los medios, además se toman en cuenta los contenidos y sus formas de estructuración, los sistemas simbólicos movilizados, las características cognitivas del estudiante, el contexto, las estrategias instrucciona!es, y todos los factores que interactuando en conjunto se combinan en función de promover el aprendizaje (Cabero 1991). Salomon y Clark ( 1986) citados por Dorrego 1997, describen en Third Handbook ofResearch on Teaching este nuevo enfoque investigativo de los medios. En el mismo se presta más atención a la fonna en que diferentes atributos de los medios interactúan con los procesos cognoscitivos para influenciar el aprendizaje. se estudia cómo elementos específicos de un mensaje instruccional pueden afectar o activar cogniciones particulares para ciertos estudiantes bajo condiciones específicas de la tarea(! 50). Solomon ( 1979) citado por Cabero 1991, por ejemplo, señala que: el procesamiento de la información mediada realizada por los alumnos se ve influenciado directamente por los sistemas simbólicos movilizados por el medio, pudiendo suplantar el código externo la operación que internamente tenga que realizar el sujeto, de tal forma que cuanto más semejante sea la relación entre el código externo y la operación mental que tiene que realizar el sujeto, más influyente será en su estructura cognitiva (7) . Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 El debate sobre el efecto de los medios instruccionales y la enseñanza/Rafael Treviño Leal, Mariángeles Páyer En esta línea se inscriben los diseños ATls (Aptitudes-Tratamientos en Interacción), orientados a buscar interacciones entre atributos estructurales de los medios, características cognitivas y de personalidad de los estudiantes, y las interacciones que entre ellos podrían establecerse. El medio, en el marco de este diseño se considera como el resultante de la interacción de una serie de dimensiones: contenidos, sistemas simbólicos, tecnología de transmisión y situación en la que se utilizan, Salomón 1979 citado por Cabero. En este punto, es importante reseñar un modelo ATI propuesto por Escudero (1983), que recoge tres grandes dimensiones en interacción: rasgos del sujeto (habilidades cognitivas, estilos cognitivos, rasgos no cognitivos) x tareas (contenidos, procesos, productos) x medios (atributos estructurales y funcionales). Kozma (1994), también en la línea cognitiva, intenta una reformulación sobre el planteamiento de Clark, en el sentido de que la cuestión apropiada no es si los medios influyen en el aprendizaje, sino ¿de qué modo se pueden usar las capacidades de los medios? El autor distingue entre atributo como una capacidad del medio y la variabilidad de su uso. Los atributos del medio son sus capacidades siempre presentes, por ejemplo, en la televisión la capacidad de emplear sistemas simbólicos de imágenes móviles, frente a la radio o el libro de texto. Para Kozma, la investigación sobre medios debe dirigirse a la reflexión tanto sobre las capacidades de los medios como sobre las complejidades de las situaciones sociales dentro de las cuales son usados. Según su posición, es necesaria una consideración más detallada de los procesos cognitivos y de las capacidades del medio, en este sentido, identifica cinco capacidades del medio en los estudios que describe: 1. Habilidad para representar el movimiento de los objetos en la pantalla. 2. Permitir a los estudiantes manipular objetos. 3. Habilidad para presentar contextos complejos que generan imágenes mentales dinámicas. 4. Capacidad de buscar y presentar información. 5. Habilidad para presentar un contexto visual y social para la historia. Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 Para concluir, Kozma (1994), afirma, es tiempo de cambiar el foco de la investigación desde los medios como transmisores de métodos hacia los medios y métodos como facilitadores de la construcción del conocimiento y la producción de significado por parte de los aprendices. Hasta ahora se ha becho referencia a dos paradigmas importantes: el conductismo y el enfoque cognoscitivo como guías que han orientado la investigación en medios, pero han emergido otras perspectivas que también han incidido en el rol de los medios en la enseñanza. Clark y Sugrue (1988) [citados por Cabero, 1991 ), hacen referencia a las investigaciones actitudinales y económicas. Las primeras parten del supuesto de que las actitudes y creencias que la persona tiene acerca de los medios determinan la forma de interactuar con ellos, y en consecuencia ello tiene un impacto en los productos que se obtienen. En general, las investigaciones inscritas bajo la línea actitudinal examinan los efectos interactivos de las actitudes atribuciones, expectativas de los alumnos; de los profesores, sobre el procesamiento cognitivo y el rendimiento. Por su parte, la investigación en medios de corte económico se preocupa por dos tipos de análisis: el costo del medio sobre el costo de la instrucción y sobre el tiempo invertido en la misma. Como se aprecia, el estudio de medios y el debate planteado es extenso y parece no estar agotado, no obstante, la tendencia actual, desde nuestra perspectiva se inclina hacia un enfoque holístico que integra elementos de diferentes corrientes y avances provenientes de la investigación en diversas áreas tales como la didáctica, la psicolingüística, la teoría general de sistemas, la semiótica,. el psicoanálisis y la sociología, entre otras. Lo cierto es que hoy en día la concepción del medio es mucho más amplia que cuando se lo consideraba un mero instrumento de transmisión de información. Los medios se sitúan en un contexto, se establecen relaciones entre todos los componentes y actores que participan en el proceso de la instrucción; entran en juego componentes propios del medio e inherentes al sujeto que enseña y aprende, tales como predisposiciones, aptitudes, procesos cognoscitivos, condiciones de clase social, etcétera; también se mezclan elementos de tipo comercial y económico, relacionados con la promoción del medio y el costo, en fin, el panorama luce complejo, por lo que ■ �El debate sobre el efecto de los medios instruccionales y la enseñanza/Rafael Treviño Leal, Mariángeles Páyer la utilización o inserción del medio requiere un análisis de la interacción de todos estos elementos y aquellos no previstos que podrían actuar como variables intervinientes en el proceso educativo. Algunas líneas de investigación o tendencias se ponen de manifiesto ante la necesidad de seguir profundizando en el estudio de medios, entre ellas se destacan las siguientes, según refiere Cabero (1991:14). Análisis de contextos donde los medios se insertan, y cómo pueden ser moduladores y modulados por los mismos. Análisis de estrategias concretas de utilización de medios por profesores y alumnos. Actitudes que los profesores y alumnos tienen hacia los medios en general y hacia medios concretos. Estrategias de formación del profesorado para la utilización sémica, técnica y didáctica de los medios. Análisis de dimensiones organizativas para la inserción de medios en la escuela. Estudios sobre diseño de medios concretos y de los elementos que pueden considerarse. Estudios sobre el diseño de medios para situaciones específicas de enseñanza como la integración escolar, la enseñanza a distancia o la educación de adultos. Toma de decisiones del profesorado para la utilización e inserción curricular de los medios. Diseño de medios para estudiantes con déficits cognitivos específicos. Estudios sobre cómo los profesores utilizan los medios en sus aulas y bases conceptuales en las que se apoyan para relacionarlos con los métodos de enseñanza, los objetivos, la evaluación. Implicaciones educativas del uso de medios en la instrucción y en la educación a distancia Se parte de la premisa de que las situaciones de enseñanza no son unidireccionales, sino multidireccionales, y los aprendices no son simples receptores de información sino entes activos. También, se asume que los medios no operan en el vacío sino dentro de un contexto fisico, afectivo y organizativo, y los ■ atributos de estos sí tienen capacidad para producir efectos determinados sobre el aprendizaje y además se establece una relación dialéctica entre el medio y el sujeto que aprende. Estas consideraciones conllevan necesariamente a pensar que la utilización de medios instruccionales no es un aspecto insignificante en el proceso de enseñanza, sino que su selección y organización puede tener consecuencias importantes, en términos de eficiencia cognoscitiva (Eding), esfuerzo mental requerido (Hobbs) [citados por Clark 2002] o disposición hacia el aprendizaje, por ejemplo, Richard Meyer (citado por Clark 2002), ha comprobado que si se integran los sonidos y las imágenes, es decir, la descripción oral o auditiva de la información y las representaciones visuales mientras están en una pantalla, entonces efectivamente se puede aumentar la cantidad de tiempo que las personas retienen esta información en la mente mientras aprenden, lo cual es un efecto de la carga simbólica del medio. Es importante entonces que el planificador del proceso instruccional, trátese de educación presencial o a distancia, haga un análisis integral del medio y su potencial uso antes de incorporarlo al proceso, en este sentido, puede tenerse como referencia un modelo de planificación y evaluación de medios. Dorrego (1994), propone un modelo que abarca los siguientes componentes: a) formulación del objetivo terminal, b) análisis estructural de tareas, conductas de entrada y requisitos de los estudiantes y determinación de los procesos cognoscitivos implicados, c) formulación de objetivos específicos, d) determinación de estrategias instruccionales, e) selección y organización de contenidos, f) determinación de variables técnicas, g) evaluación formativa y sumativa. La planificación de medios en educación a distancia tiene las mismas consideraciones que en educación presencial, pero debe adicionalmente tomar en cuenta, que en educación a distancia la interacción profesoralumno queda, habitualmente diferida en el espacio y, en buena parte de los casos, en el tiempo, por lo que el proceso de enseñanzaaprendizaje ha de ser precedido de un cuidadoso y estructurado diseño que contemple una base tecnológica que garantice la transmisión correcta y efectiva de los mensajes y la posibilidad de propiciar interacciones que sean equivalentes, a las de la educación presencial (García 2001; Keegan, 1955, según citado por Sirnonson, Smaldino, Albright & Zvacek 2000). Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 El debate sobre el efecto de los medios instruccionales y la enseftanza/Rafael Treviño Leal, Mariángeles Páyer Conclusiones Opinión de Dr. Rafael Treviño Opinión de la Dra. Mariángeles Páyer Una vez analizado el discurso de Clark sobre los medios, las contraposiciones de sus colegas e investigaciones referentes a este tema, mi postura se apega a las ideas de Clark; considero los medios son únicamente vehículos que nos ayudan a transmitir la instrucción o información. Como menciona Clark el aprendizaje se puede lograr usando diferentes medios, es decir, podemos llegar al mismo objetivo utilizando diferentes caminos, lo que en realidad importa para lograr un aprendizaje significativo será la estrategia y metodología usada, así como el contenido y los estudiantes que participen de la instrucción. Referente a este tema de los medios, como mencionan varios autores es dificil discernir entre si es el medio o la estrategia lo que logra el aprendizaje, ya que los involucrados en la educación regularmente lo vemos como algo muy ligado y confundimos que los medios son los que logran el aprendizaje, esto tal vez se debe a las grandes campañas publicitarias utilizadas por las compañías que venden productos educativos las cuales nos bombardean con ideas sobre la existencia de nuevos medios para mejorar el aprendizaje cuando en realidad ofrecen nuevos vehículos para transmitir la instrucción. Es importante la diferencia entre instrucción y enseñanza en el sentido de construcción de aprendizaje y no sólo transmisión de contenido. Cuando no había tales nuevos medios que facilitan la instrucción, aun así se lograba un aprendizaje significativo en términos de transmisión de contenido si, de construcción de conocimiento no se sabe. Para concluir y no dejar este tema encapsulado en una idea como lo refiere Clark, esta opinión que presento podría cambiar a la luz de nuevas investigaciones o teorías que aparezcan referentes al tema. Luego de haber hecho la revisión de la literatura y analizado el estado de la discusión en tomo al debate, parece estar claro: a) que los medios son un componente importante en el proceso instruccional, b) tienen efectos probados sobre el aprendizaje, c) se insertan en un contexto e interactúan con los todos los componentes del proceso educativo, d) se requiere un análisis previo antes de incorporar un medio a una situación de enseñanza, y e) se requiere de un proceso de planificación del medio bajo un enfoque sistémico que contemple la combinación e interacción de variables instruccionales tales como: identificación de necesidades, análisis de los aprendices y del contexto, los objetivos, la estrategia instruccional y la evaluación; como lo plantean por ejemplo, Dick, Carey & Carey (2001). El debate original entre si los medios son meros transmisores de información o no parece estar superado, en gran parte por las investigaciones realizadas desde el ámbito de la psicología cognitiva. Se acepta la idea de que son dispositivos que transmiten información, pero no sólo eso, sino son capaces de producir efectos determinados en función de su propia estructuración interna, presentación, características técnicas, tipo de audiencia en los que se emplean contenido, entre otros fuctores. Por ello, dado el potencial de los medios es importante promover su utilización de manera racional, pero para ello se requiere formación, por lo que deberían reforzarse los programas de capacitación docente en este campo, ya que, se cree hay carencias que produ-cen, en algunos casos, prácticas pedagógicas no apropiadas o no logran aprovechar todo el potencial que los medios pueden brindar en función del promover el aprendizaje. Referencias Cabero, J. (1991). Lineas y tendencias de investigación en medios de enseñanza. Recuperado el 17 de febrero de 2007 de: http://edulec.rediris.es/documentos/1 991 /4.htm Clarl< R. (&l.) (2001). Leommgftom niedúr A,gumenis. Anal)•~ anti E.,;Jence. 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Guadalupe Rodríguez Bulnes Nallely Garza Rodríguez Resumen El siguiente trabajo versa sobre los jóvenes de preparatoria, sus narrativas sobre la sociedad, la escuela y las representaciones sociales presentes en las mismas. La intención principal de esta investigación es lograr un mayor conocimiento de los jóvenes adolescentes y de las representaciones sobre la sociedad y la escuela, que manifiestan a través de las narrativas de sus diarios temáticos. La estructura del artículo revela avances preliminares de un planteamiento de investigación donde la autora y su asesora reflexionan juntas sobre el tema central de las representaciones de los alumnos preparatorianos, que ocupa el problema de investigación y su planteamiento en este escrito. Palabras clave: Estudiantes de preparatoria, representaciones sociales, narrativas y diarios temáticos Este proyecto es una investigación educativa, la cual trata de cuestiones y problemas relativos al ámbito educativo con el propósito de realizar una búsqueda progresiva de conocimiento en el mismo. Por lo tanto, cabe aclarar que se realiza en un contexto educativo, en donde los actores principales son jóvenes estudiantes que mediante sus narrativas nos proporcionan conocimientos que pueden coadyuvar a la generación de conocimiento en este nivel educativo. Por otra parte y para finalizar con esta reflexión introductoria, habrá que admitir que el estudio de las narrativas y las representaciones sociales que éstas nos proporcionan, tienen importantes implicaciones educativas dentro de la práctica docente, ya que al pro- Cathedra no. 16, julio<iiciembre 201 1 fundizar en el análisis de las narrativas de los jóvenes estudiantes se puede indagar sobre un sinnúmero de temas; entre ellos la escuela y la sociedad; mediante los cuales se pueden realizar exploraciones representacionales, convirtiendo a las narrativas en un instrumento valioso tanto para los estudiantes como para los maestros, ya que por medio de éstas los maestros pueden entender a sus alumnos y propiciar una retroalimentación constante entre ambos actores. El interés de realizar esta investigación surge a partir de la experiencia docente de una de las autoras del artículo con alumnos de preparatoria y de manera conjunta con la asesora de la tesis, nace la inquietud de conocer cuáles son sus ideas o creencias respecto a la escuela y sociedad, y qué tipo de implicaciones pudieran tener en el desarrollo de la práctica docente. La investigación se hizo en una preparatoria de la Universidad Autónoma de Nuevo León donde integran dos tipos de bachillerato: sistema general y bachillerato bilingüe progresivo. Este último es la fuente principal de este proyecto. La diferencia más relevante entre los alumnos del bachillerato general y los del bilingüe progresivo, es que éstos últimos reciben una carga extra de diez horas a la semana de inglés, lo cual les ayuda a tener un mayor contacto con esta lengua extranjera y les permite poner en práctica todas las habilidades del idioma, entre ellas la escritura. Al inicio de este programa, la academia del Inglés Progresivo de la preparatoria, reunió a los docentes para discutir las estrategias a utilizar con el fin de apoyar a los alumnos en el desarrollo de todas las habilidades del idioma. Dentro de éstas, se decidió utilizar los journals o diarios para desarrollar la ■ �Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Na1\ely Gana Rodríguez escritura y evaluar el progreso durante los cuatro semestres de preparatoria. Mediante la utilización de tal estrategia de enseñanza de la escritura en la práctica docente, nace la inquietud de conocer cuáles son sus ideas o creencias respecto a la escuela y la sociedad, las cuales se ven reflejadas en las narrativas producidas en los journals o diarios para la clase de inglés como lengua extranjera, los cuales han sido identificados como diarios temáticos. Aun cuando el principal objetivo del uso de los diarios temáticos es la enseñanza y evaluación de la habilidad de escritura en el idioma inglés, fue importante descubrir en ellos historias sencillas que reflejaban toda una realidad cultural compartida y la mayoría de las veces se podía distinguir la relación de ésta con la vida de la mayoria de los alunmos y con el contexto socio-histórico donde viven. Es decir, por medio de las narrativas de sus diarios, ellos se representaban a sí mismos y a otros, así como a los entornos que los rodean y de los cuales forman parte. A raíz de tos eventos observados en el aula, se decidió estudiar más a fondo las narrativas de los alumnos de preparatoria, ya que a diferencia de los niveles básicos del Sistema Educativo Mexicano (SEM) como primaria y secundaria, es en el nivel medio superior en donde anteriormente se realizaban menos investigaciones. En el momento actual en México, el nivel medio superior se ha convertido en un importante sector de estudio, ya que a finales de la década de 1990 el número de alunmos que ingresaron a este nivel educativo aumentó considerablemente (Prawda 2001 ). Es por esto, que el gobierno mexicano, después de la publicación de los Programas de Modernización 2001-2006 (SEP 2006), reconoció por primera vez el valor formativo con el que cuenta el nivel medio superior del sistema educativo nacional. En consecuencia, los estudios educativos de los actores principales de este nivel educativo han aumentado de igual manera, siendo los estudiantes uno de los principales objetos de estudio de la investigación, con el propósito de conocer sus condiciones de vida (Carbajal 2005), la multiplicidad de sus experiencias (Guzmán y Saucedo 2007) así como las formas en que se conciben, interpretan, imaginan y describen su mundo de vida (Velázquez 2007 citado por Carbajal). ■ Conocer a los alumnos, desde nuestro punto de vista, es un factor clave en el proceso educativo; así como desconocerlos puede afectar dicho proceso. En consecuencia, en la práctica como docente de la Unidad de Aprendizaje de Inglés, considerarnos es de suma importancia dentro del proceso de enseñanza de esta lengua extranjera, que el maestro desarrolle un conocimiento más profundo de sus alunmos, ya que especialmente en la Unidad citada es indispensable que éstos puedan relacionar lo que aprenden con sus propias vidas; y cómo poder hacerlo si se desconocen sus ideas, vivencias, experiencias, conflictos, deseos, intereses y necesidades (Carbajal 2005). De acuerdo a lo anterior, se procedió a investigar las similitudes encontradas en los diarios sobre temas correspondientes de la sociedad y la escuela, para que por medio del reconocimiento y entendimiento de éstos y el uso de otras estrategias se pueda interpretar cómo piensan, actúan y viven los alumnos y cómo se puede hacer uso de este conocimiento para realizar una mejora en la práctica docente tomando en cuenta la información recabada. Según Rodríguez (2003), el estudio de las representaciones sociales tiene dos funciones básicas en relación con las prácticas: "sirven para orientar o guiar la acción, pero también cumplen con un papel de justificación de conocimientos y prácticas" (11 ). Por lo tanto, esta investigación pretende encontrar aquellas representaciones sociales compartidas colectivamente por los alumnos para reconocer el por qué de su actuar, pensar y sentir sobre los temas a analizar (sociedad y escuela), y así poder guiar la acción educativa, es decir, modificar la práctica docente en la escuela de manera que sea pertinente a las ideologías, creencias y prácticas de los actores principales: los alunmos. Por lo tanto, es de interés plantear la siguiente pregunta de investigación: ¿Cuáles son las representaciones que tienen los estudiantes preparatorianos sobre la sociedad y la escuela? Actualmente, existen muchos estudios relacionados con la aplicación de las representaciones sociales sobre distintos temas y aplicados en el campo de la educación en diferentes niveles educativos desde un enfoque cualitativo; así como un creciente interés de la investigación educativa en conocer las experiencias de los estudiantes, su pensar, sentir y actuar con el fin de darles la importancia que merecen. Cathedra no. 16, julio-<:liciembre 201 1 Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez Entre las primeras, se encuentran una gran diversidad de estudios en nuestro país (Míreles 2006, Gutiérrez 2008, Rodríguez 2003 y Piña y Cuevas 2004 ), los cuales apoyan la pertinencia de esta investigación además de dotarla de una fundamentación teórico metodológica. Míreles (2006) indica: "La mayoría de los estudios empíricos sobre representaciones sociales en México y en América Latina adoptan una metodología de corte cualitativo que pretende acercarse al contenido" (3), Piña (2004), también apoya esta misma idea en su análisis de distintas investigaciones sobre las representaciones sociales en nuestro país, mencionan que la mayoría de estas investigaciones se aboca al empleo de una metodología cualitativo interpretativa. Por lo tanto entre los métodos que proponen estos autores se encuentran los siguientes: entrevistas, cuestionarios, historias de vida (Piña 2004), el uso de las encuestas y entrevistas, la tormenta de ideas y la sinéctica (Gutiérrez 2008). Finalmente, Rodríguez (2003) menciona que la metodología ideal para el estudio de las representaciones sociales son las narrativas, mediante las cuales "es posible considerar como significativas las pertenencias grupales e institucionales que el hablante 'espontáneamente' vincula a un objeto social en particular" (75) y por medio de las cuales se puede recuperar el carácter temporal de la experiencia y los referentes sociales y culturales. En la segunda categoría se encuentran diversas investigaciones (Lacolla 2005, Covarrubias y Martínez 2007, Alvarado 2009, Guzmán y Sauceda 2007) quienes le dan importancia tanto a los actores, sujetos de estudio, así como al nivel educativo donde estará contextualizada esta investigación; el nivel medio superior. Al mismo tiempo, esto ha apoyado para saber de qué manera abordar el problema y darle la orientación que responda a los intereses focales de la investigación. Los objetivos de esta investigación son: Identificar las principales representaciones sociales compartidas sobre la sociedad y escuela en las narrativas de sus diarios temáticos. Reflexionar sobre el valor de las representaciones en los procesos de enseñanza y aprendizaje del inglés como lengua extranjera. Cathedra no. J6, julio-<:liciembre 2011 Jóvenes Adolescentes Núñez (2003) en su texto Pensar en la educación, plantea una reflexión interesante sobre las finalidades de la educación: ¿Qué clase de ciudadano queremos construir?, ¿qué clase de persona quiero estimular?, ¿qué elementos y capacidades (cognitivas, afectivas o psicomotoras) voy a utilizar, a impulsar para conseguir el modelo de persona más acorde para que desarrolle una existencia digna en la sociedad y en la cultura que le ha tocado vivir? (30). Ante esta reflexión, se puede destacar la importancia del sujeto, sus características psicológicas-cognitivas y su relación con la sociedad y la cultura donde se encuentra inmerso. Sin embargo, es importante puntualizar una interrogante más ¿cómo lograr todas estas metas si no se tiene una descripción de quién es este sujeto y cómo es su contexto? De aquí la relevancia de la presente investigación, ya que por medio de ésta se intentará realizar una aproximación al conocimiento del sujeto a estudiar, de tal manera que pueda acercarse a dar respuesta a las interrogantes aquí planteadas. ¿Por qué los adolescentes se han convertido en un importante objeto de estudio en la investigación educativa? y ¿qué los hace tan interesantes? Son preguntas que salen a relucir ante el creciente interés por estudiarlos en la actualidad, con el propósito de lograr un mayor conocimiento sobre los mismos y todos aquellos factores que los rodean e influencian: escuela, sociedad, familia, etcétera. Para responder a estas preguntas, es importante hacer un recuento de las principales razones que generado este gran auge de investigaciones. Anteriormente, en nuestro país los estudios sobre los adolescentes y sobre los estudiantes en general eran muy escasos; sm embargo, al paso del tiempo y al inicio de la década de 1990, empezó a despegar con fuerza en nuestro país una gran tendencia de investigaciones cualitativas sobre el estado de conocimiento de los alumnos (Guzmán y Saucedo 2007) viéndose la necesidad de buscar información sobre éstos con la finalidad de encontrar solución a una variedad de problemas en distintos ámbitos, entre ellos la educación. Debido a que las líneas de investigación en tomo a los ■ �Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Ca.so estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Ga.rz.a Rodríguez adolescentes ofrecen un gran número de contribuciones para afrontar retos educativos, sociales y políticos (Lucas sf). Además de estas razones, otro motivo para estudiarlos es debido a que son considerados sujetos dignos de estudio. Gutiérrez (2007) afirma que "estudiar a los jóvenes en su condición de estudiantes resulta de particular interés por diversas razones, una de las más concretas es que son uno de los protagonistas centrales del proceso educativo" (98). Asimismo, Guzmán y Saucedo (2007), mencionan la escuela debe abrir conocimiento a la dimensión de los actores; es decir, es necesario se contemple la perspectiva de quiénes construyen la escuela día a día. Finalmente, el interés por el estudio de los adolescentes como estudiantes recae en el hecho de ser considerados sujetos complejos y diversos; definidos por Lucas (sf.) como un "segmento poblacional profundamente heterogéneo en tanto que enfrenta muy distintas condiciones y oportunidades de desarrollo personal y social" ( 1); lo cual nos lleva a reflexionar sobre la dificultad por el gran interés que implica el estudio de estos sujetos. Pues bien, la presente investigación se suma a la oleada de trabajos en tomo a estos sujetos, con el propósito de seguir contribuyendo a la generación de conocimiento sobre los mismos y remarcar su importancia en el ámbito educativo. Adolescencia: Concepto y Enfoques de estudio Ahora, haciendo referencia a la gran complejidad y diversidad de los adolescentes, y conociendo de antemano que no sólo poseen caracteristicas físicas y psicológicas exclusivas de esta etapa, sino se reconocen como seres sociales influenciados por el contexto socio-cultural en donde viven y por las personas que los rodean. Entonces, comenzaremos por definir el significado de adolescencia. La palabra adolescencia proviene del verbo en latín adolescere, que significa "crecer" o "crecer hacia a la madurez" y es un periodo de crecimiento entre la niñez y la edad adulta (Hurlock 1994). Rice (2000) definen a la adolescencia como un puente entre la niñez y la edad adulta sobre el cual los individuos deben pasar antes de convertirse en adultos maduros, responsable y creativos. ■ En los países de habla inglesa, es común hacer uso del término teenager para referirse a aquellos individuos entre los 13 y 19 años de edad, pero por la connotación que esto conlleva en ocasiones con sentido negativo y peyorativo no es muy usado en vocabulario experto. Por otra parte, la palabra joven hace referencia comúnmente a los adolescentes que se encuentran en el periodo final de su adolescencia y todavía no es considerado un adulto ante la ley. Finalmente, en este trabajo se utilizará el término 'jóvenes adolescentes' para hacer referencia a los sujetos que formarán parte de esta investigación, ya que se encuentran entre las edades de 16 a 17 años por lo que la mayoría está en la etapafinal de adolescencia, de acuerdo con Hurlock ( 1994), la etapa final de la adolescencia consiste en el rango de edad que abarca desde los 15 hasta los 19 años y se encuentran solamente a uno o dos años de cumplir su mayoria de edad legal; sin embargo siguen teniendo muchas características propias de los adolescentes. A continuación se hará una breve descripción de las características que identifican a estos jóvenes adolescentes utilizando principalmente dos enfoques: el individual y el social. Dentro del enfoque individual se describirán las principales características, físicas, cognoscitivas y psicosexuales del sujeto; mientras en el enfoque social se incluirá información sobre el desarrollo social, la influencia de sus relaciones tomando en cuenta la sociedad, la cultura y subculturas del adolescente. Jóvenes adolescentes: Un enfoque individual Desde la perspectiva biológica, la adolescencia es un periodo de maduración sexual y de crecimiento que comienza a partir de la pubertad (Rice 2000). Los principales cambios físicos que se presentan en esta etapa de acuerdo a Papalia (2002) son los siguientes: Incremento acentuado en la estatura, y el peso que precede a la madurez sexual, desarrollo del vello púbico, engrosamiento de la voz y crecimiento muscular, y la maduración de los órganos sexuales. Además de estos cambios, los adolescentes también alcanzan una madurez sexual, lo cual conlleva a una mayor producción de hormonas las cuáles ocasionan los primeros despertares de la Cathedra no. 16, juliO<:liciembre 201 1 atracción sexual. Todos estos, causan en el adolescente fuertes reacciones emocionales que influyen en su forma de actuar y pensar, por lo tanto es necesario tomar en cuenta estos factores cuando se trabaja con ellos para entender su comportamiento. En el aspecto cognitivo, uno de los psicólogos que más ha contribuido al entendimiento de los procesos cognitivos es Jean Piaget, quien al estudiar a los adolescentes encontró están en la etapa que él denominó operaciones formales donde muestran un nivel superior de desarrollo en esta área, al haber desarrollado la capacidad de pensar de manera abstracta. Además de tener desarrollado un pensamiento abstracto, poseen un razonamiento hipotéticodeductivo, el cual consiste en la capacidad de idear una hipótesis y diseñar un instrumento para comprobarla sistemáticamente considerando todas las relaciones posibles y también le otorga las herramientas necesarias para la resolución de problemas (Papalia 2002). Estar conscientes de que los jóvenes adolescentes poseen este tipo de pensamiento, nos invita a pensar que han logrado obtener una suficiente maduración cognoscitiva que les permite no sólo entender el entorno que los rodea, sino también les da la capacidades de poder transformarlo, aún y cuando en ocasiones estas caracteristicas no sean generalizadas. Por otra parte y en contraste con Piaget, el psicólogo David Elkind (Papalia 2002) menciona que por la falta de experiencia en el uso de las operaciones formales del pensamiento, los jóvenes adolescentes tienden hacia una inmadurez en su pensamiento la cual se manifiesta en seis formas caracteristicas (463): l. 2. 3. 4. 5. 6. Idealismo y actitud critica. Actitud polémica. Indecisión. Hipocresía aparente. Autoconsciencia. Singularidad y vulnerabilidad. Desde tal punto de vista, la mayoria de los adolescentes tienden a mostrar algunos rasgos de estas formas de pensamiento; mas no siempre se presentan tal cual las describe Elkind, ya que la inmadurez del pensamiento Cathedra no. 16, juliO<:liciembre 201 1 tendrá que verno sólo con la etapa adolescente, sino con los origenes socio-culturales, socioeconómicos, educativos y familiares de los jóvenes. Por otra parte, es importante tomar en cuenta estos elementos del pensamiento del adolescente, ya que en los diarios temáticos suelen presentarse descripciones que pueden llegar a reflejar este tipo de pensamiento y seria importante analizarlo desde esta perspectiva. Finalmente, para terminar con la descripción del sujeto como ser individual y de características únicas, se hará referencia al enfoque llamado psicosexual (Rice 2000), definido como aquel que: estudia el desarrollo de las emociones y el yo, incluyendo el desarrollo del autoconcepto, la autoestima, el género y la identidad. También se interesa por la salud mental, los trastornos emocionales y los efectos del estrés sobre los adolescentes" (6). Para esto se analizarán posteriormente las principales contribuciones de Erik Erikson y Sigmund Freud. Jóvenes adolescentes: Un enfoque social Uno de los principales enfoques para el estudio de los adolescentes, es el enfoque social (Rice 2000) el cual consiste en entender "el desarrollo social, las citas, y el desarrollo del juicio moral, el carácter, los valores, las creencias y la conducta. Además, se incluye la consideración de la sociedad, la cultura y la subcultura adolescente" (6) y son precisamente estas últimas tres consideraciones las que tendrán más peso en este análisis, ya que como lo afirma Rice (2000) "la forma en la que la sociedad y los condicionantes sociales que conforman la vida de los adolescentes hoy día es una cuestión importante" (7). Por otra parte, cabe aclarar que como seres sociales, los jóvenes adolescentes se enfrentan a una transición hacia la vida adulta, este proceso les ocasiona muchos conflictos debido a que sus pautas de comportamiento no se adaptan ni a las de la infancia ni a las de laadultez(Hurlock 1994). Por lo tanto, es durante este proceso de transición donde ellos tendrán qué revisar sus actitudes, valores y pautas de conducta para adaptarse a sus nuevas situaciones. Hurlock (1994) define a la socialización como "el proceso de aprendizaje de la conformidad a las normas, hábitos y costumbres ■ �Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garz.a Rodríguez del grupo" (122), mediante el proceso de socialización, los adolescentes van integrando a su formación no sólo los elementos referentes a la cultura adulta, también integran los patrones relacionados con las culturas juveniles en donde se desenvuelven. Por tal motivo, se considera relevante hacer una distinción entre lo que Rice (2000) identifica como la sociedad adolescente y la cultura adolescente para conocer más detalladamente aquellas características sociales que los distinguen del resto de la población. La sociedad adolescente "se refiere a las organizaciones estructurales de subgrupos dentro de un sistema social adolescente" (Rice 2000, 237) y la cultura adolescente es definida como "la suma de formas de vida de los adolescentes" (237). Por lo tanto, la sociedad adolescente se distingue por las interrelaciones que existen entre los adolescentes de un sistema social determinado, mientras la cultura adolescente, describe la forma en que piensan, se comportan y viven. Estos dos conceptos son de suma importancia al momento de estudiarlos desde un enfoque social, es necesario tomar en cuenta que tienen una cultura propia que debe entenderse, a partir de la sociedad a la cual pertenezca. Escuela: nivel medio superior, El Sistema de educación media superior en México Para iniciar la descripción del contexto escolar en donde se desarrolla la presente investigación, se define primero el concepto de Educación Media Superior (EMS) en México, para de ahí partir hacia una descripción más amplia de la misma. La EMS en México ha adquirido durante los últimos veinte años una gran trascendencia gracias a una serie de factores sociales, culturales, académicos, económicos y políticos que han incidido en su desarrollo (Santos, et al. sf). Según el Plan de Desarrollo del Sistema de Educación Media Superior 2008-2012 presentado por la UANL, la educación media superior es "el nivel educativo que acoge a los jóvenes que después de egresar de la secundaria, buscan continuar sus estudios" (9). Por otra parte, el Grupo Regional de Evaluación Curricular del Bachillerato Universitario, define al Nivel Medio Superior (NMS) o Bachillerato ■ como un nivel que forma parte del sistema educativo mexicano y consiste en "la fase escolar posterior a la educación media básica" 1 y se encuentran en una etapa de preparación para su futuro profesional. Ambas fuentes mencionan que el bachillerato está integrado por jóvenes de entre 15 y 19 años de edad, quienes viven en una etapa de importantes transformaciones. No obstante, estas definiciones no son suficientes para entender la relevancia de este nivel educativo en la formación de los estudiantes. En esta misma dirección, la SEP define al nivel medio superior como aquel que "comprende el bachillerato, los demás niveles equivalentes a éste, así como la educación profesional que no requiere bachillerato o sus equivalentes" (SEP 2006 233); mencionando además que su función principal consiste en "coadyuvar en la formación y el desarrollo integral de los estudiantes en los distintos ámbitos de su vida como el personal, social, profesional, laboral, afectivo, cívico, artístico y cultural" (SEP 2006, 234). De manera general, el Nivel Medio Superior o Bachillerato puede definirse de la siguiente manera: Nivel de educación intermedia entre los estudios de secundaria y universitarios que da servicio principalmente a jóvenes de entre 15 y 18 años de edad, el cual no sólo busca ser un peldaño más en la escalera escolar de los estudiantes, sino es parte de su formación y desarrollo integral como personas y ciudadanos así como futuros profesionistas; ya que en este nivel se sientan las bases que servirán de soporte para futuros estudios universitarios. Características del nivel medio superior La SEP en su publicación de Programas de Modernización 2001-2006, hace referencia a la educación media superior atribuyéndole un papel fundamental y estratégico dentro del sistema educativo el cual consiste en estas dos características fundamentales: Esta información fue recuperada de la página de internet (hu p://www.anu ies. mx/servicios/p_anu ies/ publicaciones/revsup/res077 /txt 14.htm). 1 Cathectra no. 16, julio-<liciembre 2011 Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior&fa. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez 1. Impacta la vida de los jóvenes y trasciende hacia las distintas esferas de la vida nacional en lo social, económico, lo político y en lo cultural. 2. Brinda a los jóvenes una formación que refuerza los procesos iniciados en la educación básica proporcionándoles nuevos y variados conocimientos, competencias, destrezas y habilidades (223). Otras características fundamentales del NMS, es ser al mismo tiempo propedéutico y terminal. Es propedéutico cuando se preocupa por brindarle una educación inicial previa a los estudios de licenciatura, donde se les proporciona una cultura básica que "les permita en el futuro ampliar y profundizar sus conocimientos, para que pueda acceder a la cultura universal" (ANUIES); es terminal si da las herramientas necesarias que les permitan enfrentar y resolver problemas cotidianos tanto en su vida personal como laboral. No obstante, aun y cuando el sistema educativo del NMS se ha renovado constantemente, todavía deja mucho que desear en la verdadera función que juega en la formación de los estudiantes mexicanos; en la mayoría de las ocasiones, éstas dos características fundamentales no llegan a concretarse por diversos factores y sus efectos se ven directamente reflejados en las dificultades de los jóvenes egresados cuando afrontan problemas en las distintas esferas de la vida y en la falta de buenos resultados en las pruebas nacionales de Evaluación Nacional de Logro Académico en Centros Escolares (ENLACE) o internacionales como el Programa para la Evaluación Internacional de Alumnos (PISA), en las cuales se muestran aún las carencias en los conocimientos, competencias, destrezas y habilidades que deberían tener ya desarrolladas ( De Hoyos, et al. 201 O). El Sistema de Educación Media Superior en la UANL La Universidad Autónoma de Nuevo León, es una institución dedicada a la formación de estudiantes de los niveles de educación media superior y superior. Actualmente, la UANL cuenta con una amplia oferta educativa en el nivel medio superior, ofreciendo Cathedra no. 16, julio-<liciembre 201 1 distintas modalidades de bachillerato: Propedéutico en sus modalidades de presencial, no presencial, abierto y a distancia; Bilingüe, Bivalente en Educación Bilingüe, Binacional Avanzado en Educación Bilingüe, Bilingüe Progresivo, Técnico, Técnico Superior Universitario, y Carreras Técnicas Terminales. Una de estas preparatorias, es la Escuela Preparatoria No. 7 Unidad Oriente, de la cual una de las autoras labora como personal docente de la Academia de Inglés impartiendo clases en las modalidades Bachillerato General y Bilingüe Progresivo desde hace cuatro años. La Preparatoria No. 7 Unidad Oriente se ubica en la calle de las Jacarandas No. 400 colonia Hacienda los Morales, en el municipio de San Nicolás de los Garza, NL y fue fundada hace más de 20 años por la necesidad de ofrecer una mayor cobertura en la oferta educativa del nivel medio superior ya que, la zona donde actualmente está ubicada no contaba con una escuela que ofreciera los servicios de bachillerato y la demanda de alumnado aumentaba cada vez más. La Escuela Preparatoria No. 7, busca ofrecer la mejor calidad educativa, cuenta con una oferta extensa de bachillerato, la cual consiste en: Bachillerato Propedéutico y Bachillerato Bilingüe Progresivo en ambas unidades y Bachillerato Bilingüe sólo en la Unidad Puentes. El Bachillerato Propedéutico: Fase de la educación del Nivel Medio Superior de carácter eminentemente formativo, cuya finalidad básica es promover en los estudiantes el desarrollo integral que les permita: calidad de vida, integración a la sociedad y éxito en sus estudios profesionales. Abarca cuatro semestres y se imparten en sistema presencial y no presencial. El sistema no presencial se subdivide en: Sistema de Educación Abierta y Sistema de Educación a Distancia (UANL 2006). Bachillerato Bilingüe: Ofrece al estudiante una formación integral que además de prepararlo para la educación superior, permite mayores oportunidades de trabajo al egresar con el dominio de un segundo idioma. Comprende cuatro semestres, durante los cuales parte de su carga académica se desarrolla en inglés (UANL 2006). ■ �Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez Bachillerato Bilingüe Progresivo: Fue impartido por primera vez en el año 2007, dentro del programa PAS (Promoción de Alumnos Sobresalientes). El programa toma la misma carga académica que el Bachillerato Propedéutico con duración de cuatro semestres en modalidad presencial, este bachillerato trata de reforzar el idioma inglés en alumnos de secundarias públicas con altos estándares académicos tomando una carga extra en la materia de inglés e impartiéndoles una materia de su currículo en el idioma inglés (CIDEB sf), dándoles así la oportunidad de poder acceder a una mejor preparación en este idioma como incentivo a su gran desempeño académico y en ocasiones por falta de recursos económicos no pueden tenerlo tan accesible. Por lo tanto, la Preparatoria No. 7, es una institución preocupada por brindarle a los alumnos una educación de calidad y al mismo tiempo provee a los jóvenes herramientas necesarias para vivir en una sociedad globalizada; una de estas herramientas es el aprendizaje del idioma inglés como elemento indispensable para la comunicación con otros países; por esto, la oferta educativa que esta preparatoria ofrece a los estudiantes es un esfuerzo que realiza la institución para cubrir los retos actuales que la sociedad exige a la educación. La investigación cualitativa: Un enfoque interpretativo-social La investigación de las ciencias sociales puede realizarse a partir de distintas concepciones según la naturaleza del problema a investigar. Ante esta situación, Porta y Silva (2003) proponen tres tradiciones intelectuales: a) b) c) Las ciencias empírico-analíticas. La investigación simbólica o lingüística. Las ciencias críticas. Mientras, Gordillo (1992) analiza de igual manera los siguientes paradigmas: a) b) c) Enfoque positivista. Enfoque interpretativo. Enfoque crítico de la Escuela de Frankfurt. Cada uno puede considerarse per se un paradigma, dado que contiene presupuestos 11 relativos al mundo social y escolar, y propuestas para solucionar los problemas que en él se plantean, así como claves de interpretación de esas "realidades" (Porta y Silva 2003); sin embargo dependerá de la manera en la que se desee abordar el problema, elegir el paradigma apropiado. La realización de esta investigación se hará con base en un enfoque epistemológico principalmente interpretativo por su vertiente descriptiva. La razón primordial por la cual este trabajo de investigación se centra en este enfoque, es porque el ser humano será el principal elemento de estudio. Y para esto, es necesario tener un enfoque distinto del positivista utilizado en las ciencias naturales, el cual se considera poco adecuado en cuanto se pretende aplicar a las investigaciones sociales (Gordillo 1992). El enfoque positivista ha sido la base de muchas investigaciones realizadas durante el siglo XIX y comienzos del XX, intentó aplicar sus métodos, conceptos y teorías a los problemas sociales; sin embargo falló en la aplicación de las ciencias sociales, y ha generado críticas y una ruptura de este paradigma para dar cabida a un nuevo paradigma interpretativo. Por lo tanto, la dificultad de que exista una investigación educativa para predecir y controlar las situaciones educativas, es consecuencia del fracaso del positivismo y a la equivocada creencia de que los métodos propios de las ciencias naturales podrían ser igualmente aplicados a los fenómenos humanos y sociales (Gordillo 1992). Ante estas declaraciones, es necesario recalcar las características con las que cuenta el enfoque positivista, las cuales impiden a este proyecto ser abordado desde este enfoque. Las siguientes son algunas características propuestas por Gordillo (1992): J. Limita la explicación científica a un enfoque mecanicista sin tener en cuenta explicaciones no basadas en la fisica. 2. Limita la explicación científica a la explicación causal sin considerar otro tipo de explicaciones. 3. Limita el ámbito científico a lo objetivo, sólo los fenómenos observables por cualquier observador. 4. Se consideran únicamente las entidades causales del ambiente y el sujeto es un organismo vacío, pasivo e inerte. Cathedra no. 16, julio-diciembre 2011 Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez 5. Requiere cuantificación y no tiene en cuenta los datos cualitativos lingüísticos o numéricos. 6. Requiere replicación de la generalidad de los fenómenos. 7. Requiere control al observar los fenómenos. Ante este paradigma, Gordillo (1992) propone una concepción epistemológica más postpositivista: el enfoque interpretativo, que estudia al ser humano como sujeto y no como objeto, es decir como alguien que piensa, siente, interpreta, planifica, elige y actúa. Por otra parte, Porta y Silva (2003) establecen este mismo enfoque con el nombre de ciencias simbólicas, el cual defiende la sociedad como una realidad que se crea y mantiene a través de interacciones simbólicas y pautas de comportamiento en donde la realidad social no tiene un carácter objetivo, sino es inseparable de los propios sujetos intervinientes y de sus expectativas, intenciones, sistemas de valores, etcétera. Algunas de las características más contrastantes con el enfoque positivista en relación con el paradigma interpretativo son las siguientes (Colás Bravo 1994, citado por Porta y Silva 2003): 1. La ciencia no es algo abstracto y aislado del mundo, depende del contexto social ' . sm el cual es difícil comprender la conducta humana, ya que es dentro de él donde los sujetos interpretan sus pensamientos, sentimientos y acciones. 2. La conducta humana es más compleja y diferenciada que en otros seres vivos, por lo tanto, es imposible explicarla de la misma forma en que se explican los fenómenos en las ciencias naturales. 3. Las teorías son relativas, cada sociedad actúa con valores propios y éstos cambian con el tiempo. Se deriva de este relativismo el cuestionamiento del criterio de validez universal, el de objetividad y el de cientificidad. Ningún método puede considerarse como definitivo y menos aún como universal. La universalidad no es sinónimo de objetividad. Tomando en cuenta estas tres características, el problema de la siguiente mveshgación será analizado dentro de un Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 contexto social específico, con una generación específica en un tiempo detenninado haciendo énfasis en la realidad social de los alumnos. En consecuencia, se estudiará al ser humano con una visión antropológica, considerándolo como un ser activo en la sociedad el cual piensa siente interpreta, planifica, elige y actúa (Gordill¿ 1992), a fin de obtener un conocimiento de la vida social tal y como es percibida por los sujetos. Para finalmente llegar a un conocimiento que cumpla con los principios de validez, racionalidad y cientificidad cada uno determinado por: 1. Los antecedentes del uso y la aceptación de este enfoque en distintas investigaciones sociales. 2. Por las normas de racionalidad (Moya 2003) que permiten seguir distintos criterios metodológicos para llegar al conocimiento. 3. Por la exigencia no naturalista de la investigación educativa, por medio de la cual se permite la realización de interpretaciones y juicios según principios y procedimientos metodológicos basados en las normas de racionalidad (Moya 2003). Así como lo menciona Gordillo (1992) "el enfoque interpretativo parece, entonces, que podría ser el adecuado al sustituir las nociones científicas de explicación, predicción y control por las de comprensión, significado y acción" (184). La teoría de las representaciones sociales Antecedentes La teoría de las representaciones sociales como nueva corriente de la psicología social, surge en Francia durante los años setenta como alternativa al conductismo y a la Psicología Cognitiva, los cuales estaban más interesadas en los estudios reduccionistas de laboratorio desde una perspectiva p9sitivista centrada en el individualismo (Alvarez 2004), mientras la teoría de las representaciones sociales "plantea ubicar a la psicología social en el contexto de una psicología de las culturas desde el entendimiento y razonamiento sociales que se dan en torno a un fenómeno" (Álvarez 2004: 40). De aquí la importancia de la ■ �Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garz.a Rodríguez utilización de esta teoría en la investigación cualitativa, pero no sólo en la psicología social, también en otras ciencias sociales. El iniciador de esta teoría fue Serge Moscovici, quien tomó ideas del sociólogo francés Emite Durkheim, para realizar un nuevo planteamiento sobre el término de representaciones colectivas propuesto por éste; además de incluir algunas otras ideas de distintos autores como Weber, Luckmann y Berger. La principales diferencias entre el término de representaciones colectivas propuesto por Durkheim y el concepto de representaciones sociales de Moscovici, recae en que las primeras sólo se estudian como procesos sociales generales separados de los individuos, mientras las segundas toman en cuenta tanto los productos y los procesos de construcción social de la realidad; la cual es elaborada "por los individuos y los grupos en el curso de sus interacciones, en un contexto social determinado" (de Alba 2004: 69). Serge Moscovici propone esta teoría para dar explicación a los problemas de su tiempo dándole un giro al objeto de estudio de la Psicología Social. De acuerdo a Moscovici ( 1986), el objeto de estudio son todos los fenómenos relacionados con la ideología (cogniciones y representaciones sociales) y la comunicación (mensajes lingüísticos y no lingüísticos); por lo tanto, la psicología social sería "la ciencia de los fenómenos de la ideología y la comunicación" (19). Además, Moscovici (1986) pugna por una psicología social de carácter interdisciplinarío que toma en cuenta las aportaciones de otras ciencias sociales como la antropología, historia, sociología, lingüística, etcétera. Es importante destacar que a pesar de que esta teoría surgió hace más de cuarenta años, sigue vigente, alimentando la reflexión y curiosidad científica tanto de psicólogos como investigadores de otras áreas; como lo afirma Guerrero (2004) cuando dice que la teoría de las representaciones sociales "se trata de una comunidad viva, y en consecuencia, una teoría viva" (141 ). Actualmente existen muchos estudios relacionados con el tema de las representaciones sociales sobre distintos temas y aplicados en el campo de la educación en niveles educativos diferentes. Según, Araya (2002) en su tesis Las 11 Representaciones sociales: ejes para su discusión, la teoría de las representaciones sociales es: Una valiosa herramienta dentro y fuera del ámbito de la sicología social porque ofrece un marco explicativo acerca de los comportamientos de las personas estudiadas que no se circunscribe a las circunstancias particulares de la interacción, sino que trasciende al marco cultural y a las estructuras sociales más amplia (9). Por otra parte, Araya (2002), también menciona existe un gran número de investigaciones sobre las representaciones sociales en países europeos, en América Latina, México, Brasil y Venezuela son los países con más producción en este campo. Además Piña y Cuevas (2004 ), afirman que "en la presente década se incrementará el número de trabajos basados en esta teoría" ( 102) y mencionan las representaciones sociales son una problemática emergente en la investigación educativa en México, la cual durante los últimos años ha centrado su atención en el estudio de los agentes educativos como son: maestros, alumnos, autoridades educativas y padres de familia. De aquí, la pertinencia del uso de las representaciones sociales para la metodología de la presente investigación, la cual pretende alcanzar un mayor entendimiento de los alumnos como agentes educativos por medio de la interpretación de sus representaciones enmarcadas las narrativas de sus diarios y así contribuir a la generación de nuevo conocimiento dentro del ámbito educativo. Las representaciones y sus distintas acepciones La complejidad que conlleva el término representaciones, ha provocado que distintos autores lo definan desde distintos enfoques dándole a este término una riqueza conceptual importante para analizar. Romero (2004), menciona que las diferencias en la forma de definir las representaciones sociales dependen de los problemas a investigar, de la perspectiva para estudiar el fenómeno así como de la afinidad con los autores. Cathedra no. I 6, julio-diciembre 20 I I Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez Desde sus inicios en la psicología social, la representación social fue definida por Moscovici (1986) como aquello que los individuos y grupos se forman para actuar y comunicar y las cuales dan forman a una realidad mitad fisica y mitad imaginaría; la realidad social. Para Denise Jodelet ( 1986) las representaciones sociales son: Imágenes que condensan un conjunto de significados; sistemas de referencia que nos permiten interpretar lo que nos sucede, e incluso dar un sentido a lo inesperado; categorías que sirven para clasificar las circunstancias, los fenómenos y a los individuos con quienes tenemos algo que ver; teorías que penniten establecer hechos sobre ellos (472). Un complejo híbrido en el que convergen nociones de tipo sociológico; tales como cultura e ideología y nociones de procedencia psicológica tales como la imagen y el pensamiento ... y que además proporcionan un marco para interpretar los fenómenos que nos rodean, incluso condicionan la percepción y las vivencias respecto de uno mismo. Y pueden, en ciertas ocasiones reflejar con bastante claridad los cambios que se producen a nivel generacional, dentro de ciertos sectores sociales (186-187). Cabe mencionar que los cinco elementos básicos que a criterio de Jodelet (citada por Míreles y Cuevas 2006), son los que caracterizan a las representaciones sociales: Remiten al conocimiento de sentido común. Además de esta amplia concepción sobre las representaciones sociales Jodelet (1986) concibe las representaciones como una forma de conocimiento social y espontáneo o de sentido común. Al hacer esta distinción, Jodelet afirma las representaciones sociales son producto de aspectos psicológicos y sociales; ya que éstas conciernen a la manera en que como sujetos sociales aprehendemos los acontecimientos de nuestra vida diaria, las características del entorno y las personas que nos rodean; así como a partir de nuestras experiencias, informaciones, conocimientos y modelos de pensamiento que recibimos y transmitimos constantemente. Por lo tanto, la representación es "un conocimiento socialmente elaborado y compartido" (Jodelet 473). También, Jean Claude Abric (citado por Romero 2004) define las representaciones tomando en cuenta las factores individuales y sociales, afirmando que "las representaciones funcionan como un sistema de interpretación de la realidad que rige las relaciones de los individuos en su ambiente fisico y social; determina sus comportamientos y prácticas" (21 ), mencionando además que una representación social es "un conjunto de conocimientos, de actitudes y de creencias concernientes a un objeto dado" (21 ). Posteriormente, Casarini (2008) define a la representación social como: Cathedra no. I 6, julio-diciembre 20 I I Se engendran y comparten socialmente. Son sistemas de significaciones, imágenes, valores, ideas y creencias. Permiten a los actores interpretar y actuar en la realidad cotidiana. Sirven de guía para las acciones y orientan las relaciones sociales. Añadiendo a la lista la idea básica de las representaciones sociales "toda representación social es representación de algo y de alguien" (Jodelet 1986: 475). En síntesis, las representaciones son construcciones con componentes psicológicos, sociales y culturales que se producen en contextos específicos de interacción y comunicación y se construyen a partir de las experiencias personales de percepción e interpretación de la realidad, pero al mismo tiempo son producidas y compartidas por los individuos de un mismo grupo, dando lugar a un pensamiento social que al conocerse puede llegar a entenderse la acción humana en contextos específicos. Las Narrativas La descripción de las narrativas, al igual que la teoría de las representaciones sociales es un aspecto de suma importancia para construir la base teórico-metodológica de la presente investigación, puesto que por medio de la utilización de los diarios temáticos, los estudiantes utilizan las narrativas escritas ■ �Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez con el fin de expresar y representar distintas temáticas. Es decir, la utilización de la estrategia de los diarios temáticos nos permitirá reconocer a partir de su análisis las principales representaciones sociales que los alumnos tienen sobre distintos temas, las cuales a su vez contribuirán a "saber qué piensan y cómo perciben la realidad los actores de la universidad desde el mundo de sus significaciones" (Míreles 2006). Por consiguiente, comenzaremos por definir qué son las narrativas y cuál es su importancia en la investigación social. Primeramente, hay que distinguir entre narraciones y narrativas; ya que son conceptos que pueden estar relacionados, pero su función no es la misma. De acuerdo al Diccionario de análisis del discurso (Charaudeau y Maingueneau 2002), las narraciones tienen una connotación más literaria y hacen referencia al acto de contar una sucesión temporal de acciones donde ocurra una transformación de ciertas propiedades iniciales de los actantes dentro de una puesta en intriga que estructure la sucesión de las acciones en el tiempo. Este mismo texto, define la narrativa como un fenómeno lingüístico más amplio ligado a la enunciación "pivote de la relación entre la lengua y el mundo: por un lado, permite representar hechos en un enunciado, pero por el otro, ella misma constituye un hecho, un acontecimiento único definido en el tiempo y el espacio" (21 O). A partir de estas diferencias, se concluye que las narrativas tienen un sentido que va más allá del campo literario, ya que nos permite realizar un análisis de los hechos que se describen resaltando los aspectos sociales que se derivan de estos. Las narrativas son las historias que alguien cuenta; aquellas que las personas realizan con el fin de explicar, justificar y dar coherencia a través del tiempo, a sí mismas y a su entorno (lconoclastas,2 2008). Por otra parte Franco, Nieto y Rincón (sf) afirman la narrativa es "un dispositivo para describir, comprender y asignar sentido a la vida que vivimos; así narrar es una modo de investigar al ser humano en sus vivencias, contextos y culturas". Finalmente, y en este Texto recuperado de: http://www.iconoclastas.biz/ 2008/05/las-narrativas/ 2 ■ mismo sentido (Ochs y Capps 1996 citado por Saucedo 2007) definen las narraciones como "un medio a través del cual los individuos se presentan a si mismos, interpretan la realidad, sus experiencias, y sus vínculos con las demás personas" (26). Estas definiciones, nos llevan a concluir que las narrativas son una importante fuente de conocimiento sobre la vida de los individuos ya que sus historias no sólo nos dan información de su vida también de sus experiencias, realidades y contextos socioculturales en donde se desenvuelven, razones por las cuales convierten a los diarios temáticos de los alumnos en una herramienta significativa para la comprensión y entendimiento de los mismos. En este mismo sentido, la visión de Flick (2007) acerca de la construcción de textos, refiere a su relación con las experiencias, acontecimientos o actividades de quienes los escriben y aquellos que los interpretan, mencionando además que mediante la construcción de textos se adquiere una comprensión del mundo y este proceso de construcción y comprensión se denomina mímesis. R.icoeur (citado por Flick 2007) define tres formas de mímesis, las cuales se resumen en tres palabras principales: experiencia, construcción e interpretación. La mímesis refiere a las preconcepciones de la actividad humana y de los acontecimientos sociales. La mimesis es procesar las experiencias de los acontecimientos en narraciones cotidianas en algunos documentos. Finalmente, la mímesis se define como la comprensión a través de la interpretación de aquello que se escribió. Por lo tanto, el concepto de mímesis propuesto por Ricoeur (citado por Flick 2007), relacionado con el estudio de las narrativas en esta investigación demuestra cómo por medio de estos proceso miméticos los alumnos reflejan aquellas preconcepciones de lo que les acontece escribiéndolo en sus diarios temáticos y es mi trabajo como investigadora interpretar todo aquello que representan tales narrativas. Sin embargo, al interpretar las narrativas hay que tener en cuenta que éstas contienen cierta información que puede no ser del todo 'exacta'. Saucedo (2007) menciona que Cathedra no. 16, juliO<iiciembre 201 1 Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez mediante las narrativas no siempre describen los hechos "tal y como sucedieron" por lo que se debe considerar que "en el acto de contar entran en juego diferentes tipos de filtro como: la memoria, el lenguaje o modelos culturales que se utilizan en el acto de narrar" (26). Motivo por el cual no podemos conocer cómo ocurrieron exactamente los eventos, pero sí podemos conocer la manera en las que se organizaron los eventos en un relato para dar cuenta de ellos. Además de estas consideraciones, es necesario tomar en cuenta que los aspectos socio-culturales juegan también un papel importante en la actividad narrativa, y estos aspectos se ven reflejados en la manera de narrar un evento y cómo éste es descrito por medio de un lenguaje y discurso específico. Irving (citado por Sauceda 2007) menciona: En los ambientes socioculturales hay narrativas, formas de narrar, prácticas asociadas con el uso del lenguaje y del discurso que proporcionan estructuras compartidas para guiar y dirigir la manera en las que las personas interpretan y dan sentido a las acciones y a las experiencias a lo largo del tiempo (26). Asimismo, Franco, Nieto y Rincón (s.f) hacen referencia al elemento socio-cultural de las narrativas al definirlas desde una perspectiva sociológica, la cual define la narrativa: Como instrumento que busca establecer patrones de organización colectiva para el descubrimiento del sujeto social como actor en la construcción de la identidad social. Así mismo, describe las maneras en las que las sociedades viven su cotidianidad, la interacción social, el drama colectivo, los Las narrativas en los diarios temáticos de los alumnos se presentan a manera de texto, se debe reflexionar de qué manera el texto forma una fuente de conocimiento que pueda ser interpretada y analizada con el propósito de encontrar la realidad representada en los mismos. Según Flick (2004), los textos sirven a tres propósitos en el proceso de la investigación cualitativa: 1) Son datos esenciales en los que se basan los hallazgos. 2) Son la base de las interpretaciones. 3) Son el medio central para presentarlos y comunicarlos. Pero los textos no sólo son considerados como un conjunto de datos los cuáles pueden ser interpretados, sino que éstos se convierten en productos de una representación de la realidad existente; es decir, por medio de los textos "los participantes producen activamente las realidades por medio de los significados atribuidos a ciertos acontecimientos y objetos, y la investigación social no puede escapar a estas atribuciones de significados su deseo ocuparse de realidades sociales" (Flick 2004: 44). En síntesis, el propósito de la utilización de los diarios temáticos en esta investigación cualitativa, es precisamente encontrar aquellas realidades sociales que los alumnos representan en sus narrativas, interpretarlas y al final presentar las conclusiones derivadas de las mismas con la finalidad de conocer qué acontecimientos y objetos representan los que describen en sus diarios y cómo lo hacen. Los Diarios Temáticos conflictos y problemáticas que la definen. Con base en lo anterior, podemos resumir que las narrativas no son solamente un reflejo de la vida personal del sujeto, también son la expresión del sujeto social que toma en cuenta el tiempo y espacio sociocultural en donde se desenvuelve y todo lo que conlleva plasmándolo en sus narrativas. Por lo tanto, es por medio de las narrativas que los sujetos se representan a sí mismos, a los objetos con los que interactúan así como a la sociedad en la cual viven. Cathedra no. 16, julio-diciembre 2011 Antes de comenzar con la descripción metodológica, es importante aclarar lo que será nuestra principal fuente de información: los diarios temáticos. Hay muchas ideas de lo que es un diario y cómo utilizarlo dentro de la clase. Según Hernández (2000), los diarios de aprendizaje cumplen con una doble función: l) ser una actividad de escritura y 2) proporcionar la oportunidad de reflexionar y evaluar el propio aprendizaje. Por otra parte, menciona que el diario de aprendizaje ■ �Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez nos revela las percepciones, estrategias y habilidades de los aprendientes respecto a sus propios aprendizajes. Además de esta concepción, Bordas y Cabrera (200 J) proponen los diarios como una estrategia de evaluación de aprendizajes significativos y los definen, a diferencia de Hernández, como diarios reflexivos, los cuales "consisten en reflexionar y escribir sobre el propio proceso de aprendizaje" (200 J). Además indican que los diarios reflexivos muestran las representaciones de los alumnos sobre su propio aprendizaje siendo así una estrategia de transferencia de aprendizajes al transmitir el conocimiento adquirido en otros aprendizajes y contextos. Estas autoras, Hernández (2000) y Bordas y Cabrera (200 I) coinciden en que la organización de los diarios debe ser libre y decisión del estudiante, por lo que éste puede elegir autónoma y libremente qué reflexiones va a incluir en su diario aun y cuando se Je den preguntas guía para la autorreflexión. En un artículo de lnstructional Strategies Online (2009) se describe la estrategia de journal writing (escritura de diarios) como una herramienta de aprendizaje basada principalmente en las ideas que los estudiantes escriben para aprender. Además, menciona que los alumnos usan los diarios para escribir sobre temas de interés personal, anotar sus observaciones, imaginar y conectar nueva información con las cosas que ya conocen. Igual que las autoras antes mencionadas, comparte la idea de que el propósito principal de esta estrategia es que los alumnos se encuentren activamente motivados en su propio aprendizaje y tengan la oportunidad de reflexionar sobre el mismo. También hace mención de una adaptación de los diarios comunes, y los define como personal journals (diarios personales), los cuales consisten en darles oportunidad a los alumnos para escribir sobre sus sentimientos opiniones, expresiones y temas de interés personal (Strategies 2009). Sin embargo, ninguna de estas dos concepciones de diarios de aprendizaje, diarios reflexivos y diarios personales refleja la verdadera intención de los diarios temáticos con los que se trabaja en el curso de la presente investigación. Aunque sí llega a compartir algunos usos como son: ■ I) Actividad de escritura. 2) Herramienta de autorreflexión. 3) Actividad libre, individual y autónoma. 4) Temas de interés para los alumnos. Dentro de los diarios temáticos o journals, como se manejan en clase, existe una característica principal, la cual consiste en darle a los alumnos un tema de actualidad o un tema relacionado con sus vidas para que a partir de ahí puedan escribir. Como se mencionó antes, el objetivo principal de los diarios temáticos es que los alumnos utilicen lo aprendido en la clase de inglés y lo contextualizaran en estos temas. Así como lo mencionan Bordas y Cabrera (2001 ), el objetivo principal es que los alumnos transfirieran el conocimiento adquirido en clase a otros aprendizajes y contextos. No obstante, al utilizar estos diarios se observó que los diarios temáticos servían no sólo a los alumnos para aplicar sus conocimientos, sino también a la maestra de la clase (investigadora en este trabajo) le servían para conocer mejor a sus alumnos en muchos aspectos: personal, social, familiar, intelectual, afectivo, etc. Entonces la función principal de éstos no fue solamente una herramienta de autorreflexión del propio aprendizaje, como lo mencionan Hernández (2000), Bordas y Cabrera (200 I ), sino por medio de los temas dados a los estudiantes, esta herramienta se convierte en una autorreflexión de su propia vida y de la sociedad que los rodea; por Jo tanto muestran las representaciones del alumno sobre sí mismo y sobre otros temas que le atañen. Melissa Kelly propone en su artículo "Journals in the Classroom" (s.f) sobre los beneficios de esta estrategia de journal writing entre los cuales menciona los siguientes: J. Describir experiencias, resolver problemas y considerar una variedad de perspectivas. 2. Examinar relaciones con otros y el mundo. 3. Reflexionar en los valores personales, metas e ideales. 4. Resumir ideas, experiencias, y opiniones. Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I I Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Gam Rodríguez En adición a estos beneficios Kelly (s.t) menciona, el que se considera más relevante para el propósito de esta investigación: "Al leer los diarios, los maestros comienzan a conocer las ansiedades, problemas, emociones y alegrías de los alumnos, y con esta información se pueden realizar planes adaptados a los alumnos". Así, mediante las narrativas escritas dentro de los diarios temáticos en donde podrán identificarse todas aquellas representaciones sociales que los alumnos expresan y comparten mediante la escritura de los mismos, esto permitirá adquirir un conocimiento sobre los alumnos. La presente investigación es de corte social, lo cual implica una manera distinta de concebir la metodología a utilizar. Además de su carácter social, es también considerada como una investigación educativa. La investigación sobre la educación "es una actividad real que existe y que produce conceptualizaciones de fenómenos-lenguajes que sirven para concebir y hablar sobre problemas y situaciones educativas es decir que ofrece formas de ver la realidad" (Girneno 1997: 7). Debido a esta concepción de investigación educativa este trabajo no puede ser concebido desde un enfoque metodológico cuantitativo sino cualitativo. Empecemos por definir el enfoque cualitativo para comprender sus características principales y relacionarlas con la investigación. La metodología cualitativa es definida por Mendoza ( 1998) como una metodología cuyo objetivo es describir tantas cualidades como sea posible de un fenómeno que abarca una parte de la realidad, lo cual permite obtener un entendimiento profundo del fenómeno. Propone, a manera de síntesis, las siguientes características de este tipo de metodología: Tratar de conocer los hechos, proce-sos, estructuras y personas en su totalidad, y no a través de la medición de algunos de sus elementos. Usar procedimientos que hacen menos comparables las observaciones en el tiempo y en diferentes circunstancias culturales, es decir, este método busca menos la generalización y se acerca más a la fenomenología y al interaccionismo simbólico. Cathectra no. 16, julio-diciembre 20 l 1 El investigador debe tener un tratointensivo con las personas involucradas en el proceso de investigación, para entenderlas. El investigador desarrolla o afirma las pautas y problemas centrales de su trabajo durante el mismo proceso de la investigación. Estas características, permiten enfocarse en la forma de llevar a cabo esta investigación, de manera que se tomen en cuenta cuáles serán los pasos a seguir y los métodos y técnicas de investigación más apropiados para alcanzar el conocimiento. Para esto, Infante (s. f) propone la estrategia de investigación como un conjunto de operaciones a realizar durante el proceso, las cuáles se utilizarán por el momento para exponer una visión general de cómo se pretende trabajar la metodología en este trabajo. Las operaciones que Infante menciona son: la selección de unidades a investigar, la construcción de datos y el análisis de datos. A continuación, en resumen, se explica de manera general el proceso metodológico que se llevará a cabo durante la investigación. Las unidades a investigar serán dos grupos distintos de la Preparatoria No. 7 Unidad Oriente de la UANL. El primer grupo consta de 43 alumnos de la generación 2009-2010 quienes ya han terminado su preparatoria pero cuyos diarios fueron recolectados con anterioridad para los propósitos de la investigación. El otro grupo lo constituyen 34 alumnos de la generación 2010-2011 del Bachillerato Bilingüe Progresivo, quienes cursan actualmente el cuarto semestre del periodo enero-junio 201 l. La finalidad de estudiar a estos dos grupos, es que durante los cursos de tercer y cuarto semestre trabajaron durante la clase de inglés con la estrategia de los diarios temáticos, los cuáles serán la principal fuente de recolección de datos. Cabe añadir que de los diarios recolectados sólo se tomarán aquellos temas que proporcionen datos para la investigación, eligiendo sólo aquellos que sean pertinentes y se relacionen con los temas a estudiar: escuela y sociedad. Por tal motivo, se deberá hacer una selección apropiada de los temas para que estos muestren datos relevantes y útiles para los propósitos de la investigación. ■ �Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez Para la construcción de los datos, será necesario realizar una serie de tareas entre las cuales destacan: 1. 2. 3. 4. Seleccionar los temas. Leer los diarios. Realizar anotaciones marginales. Analizar las posibles ideas compartidas por los estudiantes (representaciones) sobre los sobre los diversos temas. 5. Categorizar los conceptos o ideas compartidos en categorías de análisis. 6. Aplicar otros instrumentos de recolección para triangular los datos obtenidos en los diarios. Por el momento, no se ha definido cómo los datos serán analizados, ya que en la parte metodológica aún quedan algunos asuntos pendientes por resolver; sin embargo, se puede inferir que el análisis de datos constará de técnicas principalmente cualitativas por el enfoque interpretativo de la investigación considerando las redes semánticas, entrevistas, o grupos de enfoque y la utilización de algún software para el análisis de datos cualitativos. Sin embargo, no se cierra la posibilidad de tal vez utilizar alguna técnica cuantitativa de las cuales se puedan hacer inferencias e implicaciones lógicas (Infante, s/f) para la investigación. En fin, durante esta fase del proceso de investigación, consideramos se han logrado realizar avances significativos respecto a la investigación, en la cual se han realizado un gran número de tareas que han llevado a la investigación a tener una mayor riqueza teórica y metodológica. Hasta el momento, está en una fase inicial del proceso en donde se han llegado a realizar las siguientes tareas: • Una definición más amplia del problema a investigar en la cual se describe su importancia, pertinencia y novedad dentro del campo de la investigación educativa considerando su impacto en el área de trabajo donde me desarrollo profesionalmente. • La revisión e inclusión de nueva bibliografia más adecuada y pertinente para el desarrollo teórico-conceptual del trabajo, con esto la investigación ha adquirido una meJor fundamentación teórica. • La extensión del trabajo en la sección del marco teórico, incluyendo temas que antes no se tenía contemplado y son importantes para un desarrollo más completo de la investigación. • La selección de los posibles temas a analizar dentro de los diarios temáticos así como la lectura inicial y anotaciones marginales en algunos de ellos. Por otra parte, aún quedan diversas tareas en el proceso, entre las cuales se encuentran: la toma de decisiones en cuanto a la relevancia de algunos temas que durante el proceso de construcción del marco teórico me han generado algunas interrogantes; un ejemplo de esto es la importancia de las narrativas dentro de la investigación, ya que vistas desde otra perspectiva pueden enriquecer mi trabajo por su relevancia con la construcción de textos con base en la experiencia y su proceso de interpretación (Flick 2007). Además, en la cuestión metodológica surgen otras cuestiones que son necesarias afinar, como los instrumentos más apropiados a utilizar para el análisis de datos, lo cual en estos momentos me genera un conflicto teórico-metodológico. Finalmente, queda pendiente la búsqueda de bibliografia adecuada para las secciones del marco teórico que aún no han sido desarrolladas, para así terminar lo referente al marco teórico-conceptual de la investigación. Las representaciones sociales sobre sociedad y escuela. Caso estudiantes de un programa bilingüe progresivo en el nivel medio superior/Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes, Nallely Garza Rodríguez Bibliografia los jóvenes universitarios sobre la comunicación. Alvarado, R. (2004). La construcción de la Identidad de los estudiantes de bachillerato en Sinaloa. X Congreso Nacional de Investigación Educativa. Recuperado el 3 de marzo de 20 I O de http:// www.comie.org.mx/congreso/memoria/v 10/pdf/ area_tematica_ 16/ponencias/0 172-F.pdf Bordas, M. y Cabrera F. (2001). Estrategias de evaluación de los aprendizajes centrados en el proceso. Revista Espaflola de Pedagogía. Año LIX, enero-abril, n. 218. (pp. 25-48). Casarini, M. (2008). Cambios representacionales en las teorías implícitas de los estudiantes universitarias. En De la Torre, M. (2008) (coord.). Concepciones y Representaciones del Cambio Educativo. Facultad de Filosofia y Letras. México: UANL. CENEVAL. (2010). 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Recuperado el 10 de mayo de 2010 de http:// www.uanl.mx/oferta/bachillerato/66635 Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XX Yanelys Encinosa Cabrera Es dificil vivir sobre los puentes Atrás quedó la negra boca el odio y no aparece el esplendor esto es también el esplendor pero tampoco la cegadora luz siempre estará más adelante La cegadora luz siempre estará su nido está en la punta hacia allá van tus pasos No te detengas no te detengas no o el vértigo hundirá su temblor en tus ojos la cegadora luz siempre estará ante ti hacia allí va tu sangre pero no la verás Es dificil vivir sobre los puentes. (Ramón Fernández Larrea, "Poema transitorio'1 ... los que no se subieron a tiempo en el tren de sus hijos G G Márquez las viejas marionetas crojen. Pero el polvo no ha preservado el hilo, que quiso sostenerse sobre todo. Ellas sobaron lentas las constancias, la procacidad del gesto que ofrecimos. Ejercieron su violencia de títeres. Enmendaron la luz. En un lazo de esperma manaron herederos atados a la cuerda palmoteando la consabida danza de la especie. Golpearon sobre las puertas y nosotros, desertores del carro de sus padres. (Damaris Calderón, "Generaciones") El triunfo de 1959 redireccionó la poesía cubana, hacia un preponderante coloquialismo que sirviera de vestidura a la materialización poética del acelerado proceso de ruptura y transformación ideológica, política y social que impulsó la Revolución. Se impuso una literatura de gesta, optimista, de confianza en el futuro, en la que el protagonista era el colectivo, la sociedad, o cualquier instancia del propio proceso transformador. De la figura individual sólo era permisible el héroe triunfador o el mártir revolucionario, ejemplos para las nuevas generaciones, para ese conglomerado humano que construyera el hoy y el mañana de la Patria. El quehacer generacional de todos los poetas debía estar marcado por la jerarquización de los valores ideológicos por encima de los estéticos. El hombre como ente individual ("germen de la vida capitalista") debía irse replegando para dar paso a un "hombre nuevo", colectivo, que entonase cantos de elogio a los niños, las fábricas, los talleres, los héroes, las escuelas, la patria ... La reflexión sobre las situaciones y crisis existenciales personales debían ceder el paso a la nueva poesía del país. El tono intimista a la singular manera neomodemista de Dulce María Loynaz, o la neorromántica de José Ángel Buesa, u otra de sus variantes; el existencialismo ontológico, un tanto hermético del grupo Orígenes (Lezama, Diego, Piñera, Baquero, García Marruz, Vitier, Gaztelu), por más que de ahí emergieran voces de la alta poesía universal; e incluso, la anterior poesía social, de protesta y denuncia contra la 11 Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 ■ �Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XXNanelys Encinosa Cabrera . ' desvalorización moral y humana de los gobiernos republicanos, como la de Rubén Martínez Villena o Regino Pedroso; eran ya insuficientes para las exigencias de la nueva impronta. El presente trabajo propone una revisión panorámica de la poesía producida por autores que se inician dentro de la Revolución, para constatar someramente los príncipales puntos de giro en la evolución poética de la segunda mitad del siglo XX cubano. Podría objetarse ante este empeño la ausencia de los autores cuya obra comenzó a formarse antes de 1959 y que hoy permanece activa, sometida, en muchos casos a constantes búsquedas y transformaciones, que constituyen fuente de renovación, y sín las cuales quedaría incompleto el cuadro de la poesía de la Isla en la segunda mitad de la centuria pasada. Sin embargo, dada la complejidad que implicaría desplegar la variedad de tendencias ideoestéticas de las promociones anteriores, y debiendo ceñirme al espacio y al tiempo, he preferido someterme al dictamen de las fechas, mediante un corte transversal en la historia de nuestra poesía, de manera que esta búsqueda se abre con los poetas que comenzaron a publicar su obra después de 1959 y culmina en 1990 con quienes irrumpieron en tal década. La preceptiva del Comandante en Jefe: "Dentro de la Revolución todo; contra la Revolución nada" fue ínterpretada como un necesario rechazo a toda producción que se apartara de los principios revolucionarios marxista-leninistas. Con este llamado a la unidad e integración de los íntelectuales al proceso revolucionario, se apelaba a la conciencia social; a deponer la voz individual para mutarse en un canto único. No había cabida entonces al individualismo, a la preocupación existencial del sujeto, a la índagación filosófica y humana. Temas como el yo, la familia, Dios, el alma, sin un referente explícito, imnediato, de patria y sociedad, no tenían ya lugar. El tono conversacíonaL que antes de 1959 pugnaba por la primacía con otras corrientes vivas en el terreno poético (neorromanticismo, neomodemismo, origenismo, poesía popular), se erigía tras el triunfo revolucionario como la tendencia propicia para reflejar el espíritu de pueblo, de calle, gestado en la nueva mentalidad. Se entroniza con ello el coloquialismo, según Virgilio López ■ Lemus: el 'conversacionalisrno' como tono existente en la poesía cubana casi desde su nacimiento, y el 'coloquialismo' como la corriente que toma auge a principios de los 60 y se establece como norma poética hasta bien entrados los 80 (1988) cuya normativa poética la establecen autores nacidos entre 1940-1945, tales autores comenzaron a publicar sus primeros poemas en El Caimán barbudo, y se nuclearon en torno a esta revista, como Guillermo Rodríguez Rivera con Cambio de impresiones (1966) y El libro rojo (1970); Luis Rogelio Nogueras (Wichy) con Cabeza de zanahoria (1967), Las quince mil vidas del caminante (1977); Raúl Rivero con Papel de hombre (1969) y Poesía sobre la tierra (1972), entre otros. Virgilio López Lemus al analizar la poesía escrita por estos poetas que centraron el coloquialismo cubano, advierte se produjo una colectivización del canto, una transformación del tono elegíaco familiar al canto a los mártires de la Revolución; se estableció lo testimonial y anecdótico, con una marcada íntención de asentar la nueva historia social desde una literatura realista y presentista, que valoraba el aquí y el ahora como reafirmación de la realidad nacional (López Lemus, 2008). Aunque resultó generalizada esa tendencia como estética generacional, no alcanzó a ser exclusiva; pues aparecieron figuras aisladas que se particularizaron como voces individuales. Lína de Feria con su libro Casa que no existía (1967) -aunque sus siguientes libros no serían publicados hasta veinte años después-, comienza a perfilar una desviación del coloquialismo normativo, mediante un admirable oficio del lenguaje y la tropología; y el giro de la atención hacia la experiencia íntíma del sujeto lírico. De igual modo, Delfin Prats irrumpe en 1968 con el poemario Lenguaje de mudos, en el que ostenta una poesía de vuelos metafóricos, y esmerado trabajo con la palabra. Ambos autores comenzaron a publicar sus textos tras haberse alzado con el Premio David, reconocimiento público a una poesía más interesada por las preocupaciones del individuo que por el quehacer político-social. Esto síngulariza la poesía de ambos como vertientes que dentro del conversacionalismo se distínguen de la norma imperante coloquialista. La promoción de poetas nacidos entre 1946 y 1950, comenzó a desviarse de aquel coloquialismo exteriorista y se volcó hacia Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XX/Yanelys Encinosa Cabrera otras líneas estilísticas dentro del tono conversacional. Se destacan hacia la segunda mitad de la década del 70, voces como Luis Lorente, quien se da a conocer en 1976 con Las puertas y los pasos. En su discurso poético ajusta con acierto la metáfora al tono por momentos narrativo de la anécdota testimonial que lo desnuda en su condición de enamorado, de joven solitario y errante o de poeta de província. Alberto Serret, con sus libros Jaula abierta de 1979 y Figuras soñadas y cantadas (1981) recupera la elegancia de las formas clásicas y la rima para la poesía amatoria, o la índagación en la conducta humana, como en los poemas Zodiacales, mientras exhibe excelentes juegos tropológicos. Virgilio López Lemus, cuyos libros aparecieron en la década de los 80: Hacia la luz y hacia la vida (1981) y El pan de Aser (1987) mostraba una ínclinación ontológica, íntrospectiva e intelectiva, una búsqueda hacia su esencia humana, proceso de anagnórisis que implica el reconocimiento del índividuo ante los otros, especialmente en el marco de la intimidad familiar. Comienza a gestarse ya una ínclínación neorigenista que se engrosará con más fuerza hacia la década del 90, una vuelta a la poesía reflexiva, filosófica, de búsquedas íntelectuales y ontológicas, de profundidad de pensamiento. El discurso femenino, desde la intimidad de la mujer o la cotidianeidad de la familia se nos ofrece de manos de Mirta Yáñez con Las visitas de 1970; y Soleida Ríos con De la Sierra (1977), y De pronto abril ( 1979). Esta última aporta también a la poesía étnica, además de destacarse por evolucionar hacia la experimentación con la prosa y el rompimiento de las estructuras versales. Hacia la segunda mitad de la década de los años 70 El Caimán barbudo publicó fragmentos del poema "Canto a la sabana" ganador del Encuentro Nacional de Talleres Literarios en 1975, de Roberto Manzano (2007), avileño de exquisito lenguaje florido, metafórico, cuyos versos -al decir de Jesús David Curbelo en el prólogo-- "poseen, la poco común cualidad de ser, a un tiempo, sensoriales e íntelectivos" (19). La naturaleza es la vestidura temática de una poesía que se aparta del coloquialismo canónico de los 60, y logra una aprehensión sensitiva y emotiva de paisaje, por el vínculo afectivo, de historia familiar, con los referentes del Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 ¡ campo cubano que aparecen en el texto. Su poema cuaderno Canto a la sabana, había sido escrito en 1973, y sólo vio la luz como libro 23 años después, en 1996, debido al errado menosprecio que la crítica del momento le propinó con calificativos despectivos como el de poesía "tojosista", y al ignorarlo en las antologías y periodizaciones de la época. Desde el motivo del niño, el campo cubano, las palmas, la hierba, la relación íntima con la naturaleza redefine un nuevo concepto de patriotismo e identidad nacional, diferente a la noción de la Patria cubana orientada desde la epicidad social del coloquialismo canónico. Alex Pausides en Aquí campeo a lo idílico (1978) y Ah, mundo amor mio (1979) ofrece una entrañable relación con el paisaje carnpesíno. Las flores, las ramas, el viento, los caminos, son imágenes cercanas para el símil o la metáfora en el elogio a la amada, en el episodio vivido o en la recreación de la intimidad de los pequeños pueblos de província. Esta poesía de la tierra, que le canta a la vida campesina, a las bellezas de la naturaleza cubana, muchas veces desde la vuelta a la infancia, en la remembranza del niño, hijo del obrero agrícola, que aprehende el mundo, su patria, su experiencia vital desde la filosofia del surco y los caminos, no alcanzó una feliz recepción crítica en su momento, de tal manera que gran parte de esta producción no vio la luz hasta dos décadas después, hacia los años 90, cuando la pluralidad formal y temática dio cabida a esas voces telúricas. Sin embargo esta tendencia, contribuyó a los movimientos tectónicos que en los años 70 removieron y prepararon el terreno para la convulsión poética que se produciría en la siguiente década. Entre los poetas nacidos después de 1946 se observa como desviación temática del coloquialismo ortodoxo, la recuperación culturalista del trabajo intertextual con referentes del arte, la literatura y la historia universales. Una de las voces más destacadas en esa línea es José Pérez Olivares, quien desde Páginas abiertas (1979) y Papeles personales (1982) mostraba un excelente dominio de la intertextualidad cultural, fundamentahnente el manejo de elementos grecolatinos y de la pintura universal. Su poesía está transida de la condición del artista plástico, que reflexiona sobre conceptos como la guerra, la violencia, el amor desde la experiencia artística. ■ �Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XX/Yanelys Encinosa Cabrera . ' Ya en la década de 1970 comienzan a aparecer en el contexto poético cubano algunos nombres que engrosarían, en las periodizaciones críticas y selecciones colectivas posteriores, las filas de la muy antologada generación de los 80, los poetas nacidos entre 1951 y 1960. Norberto Codina, ciudadano cubano, nacido en Venezuela en 1951, se abre paso con el Premio David de 1974 por su cuaderno A este tiempo llamarán antiguo y dos años más tarde verá la luz Una piedra al centro del agua ( 1976), con estos ofrece una poesía que apropiándose del tono conversacional y anecdótico del coloquialismo, explora en la metaforización y su interés temático se centra en la experiencia personal, en el episodio infantil o juvenil, del novio, el hijo o el poeta. Reina María Rodríguez mostró desde sus inicios con La gente de mi barrio (1976) y Cuando una mujer no duerme (1980), un admirable espíritu renovador. Se erigía ya a mediados de los 70 como una de las voces más revolucionarias de ese momento y cuya obra está aún en constante búsqueda de diversidad estilística, pues se traslada de lo conversacional al trabajo con la palabra y la tropología, al uso de la prosa y la experimentación. Con sus primeros libros, salientes de un coloquialismo que mostraba ya el interés por el lenguaje y la pericia en la metáfora, evoluciona conceptualmente de la recreación del entorno social hacia la indagación íntima del individuo con un sentido genérico, pues universaliza la experiencia personal al imaginario femenino, recuérdense títulos antologables como "Una muchacha puede venir de cualquier parte" o "Ellas escriben cartas de amor". Ángel Escobar irrumpe en 1978 con Viejas palabras de uso para impactar con un nuevo uso de la palabra: se presenta como uno de los más altos exponentes de la renovación poética que se constatará en la década del 80, a la cual aporta libros fundamentales. Esquizofrénico hasta el suicidio, su poesía ostenta una detonación lingüística: el erotismo, el hambre, la enfermedad, la duda existencial, la preocupación por la muerte, se revisten de inquietantes rejuegos metafóricos, casi surrealistas, con los que exhibe su excelencia en el trabajo con el lenguaje y la tropología. Preparado el terreno por tales movimientos propiciatorios, en la década del 80 se produce una conmoción definitiva, o ■ al menos, (re)definitoria. Hacia fines de siglo, el fervor y el ímpetu de los primeros años de Revolución se equilibraban en una cotidianidad revolucionaria más sosegada; el fantasma de la penetración ideológica, aunque presente, empezaba a disipar un poco su sombra. La política cultural cubana comenzaba a experimentar atisbos de una apertura hacia nacientes zonas de la creación; con lo cual se abrió un espacio favorable a la expresión de las nuevas preocupaciones, desvelos, emociones de los jóvenes autores, quienes, hijos de los protagonistas del ardor de los primeros años, se encontraban más alejados en tiempo y compromiso de aquellos acontecimientos. La joven poesía de los 80, producida por poetas nacidos, en su gran mayoría, en la década de 1950, se volvió entonces sobre el sujeto y su entorno; continuó preocupándose por la sociedad, pero desde su centro mismo: el individuo. Arturo Arango (l 989), en su ensayo Reincidencias, advierte la aparición en la década de los años 80, de una tendencia aún cercana al conversacionalismo, que no complejiza las estructuras del discurso y prefiere el lenguaje de raíz popular, aunque desechando lo grosero, pues no pretende transgredir el gusto prescrito; y en muchas ocasiones elige como motivo una anécdota íntima, de la cotidianidad del individuo, con valor trascendente. A ese grupo se suscribe la poesía de Marilyn Bebes, con La aguja en el pajar (1979), imbuida en la introspección, el autoconocimiento, la indagación en su condición de mujer, amante, poeta; Víctor Rodríguez Núñez ofrece en Cayama ( 1979) y Con raro olor a mundo ( 1981) una poesía que con tono conversacionalista asume el carácter testimonial del episodio íntimo y se abre hacia horizontes referenciales foráneos; Nex Fleites ofrece en A dos espacios ( 1982) una poesía decantada, sensorial; Abilio Estévez, en Manual de las tentaciones (1989) alterna la prosa poética y el versolibrismo, el tono conversacional para la anécdota amorosa y la reflexión sobre cocientes humanas como la muerte, el odio, el tiempo. Se inserta en este grupo a Norberto Codina, quien venía publicando ya desde la década anterior. Arango señala también la inclinación por rescatar los valores fundamentales de Orígenes: la indagación en la cubanidad, la Cathedra no. 16, juliO<:ticiembre 2011 Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XX/Yanelys Encinosa Cabrera riqueza tropológica, la amplitud lexical, mayor complejidad de las estructuras del discurso poético y la recurrencia en temas que parten de lo cotidiano, a veces, sin implicar referencias directas a esa misma realidad. Junto a lo nacional conviven asuntos universales que no se relacionan necesariamente con la realidad local, más inmediata. Aquí se incluyen Aramís Quintero con Diálogos (1981) y Una forma de hablar ( 1986), de tono meditativo sobre temas globales como la belleza del mundo; Emilio de Armas, quien muestra en La extraña fiesta ( 198 l) y Reclamos y presencias (1983) un loable trabajo con la alegoría y la metáfora como vestidura estética de un lenguaje reflexivo y ontológico. Raúl Hernández Novás, hasta su suicidio estaba escribiendo una alta poesía, de excelentes juegos tropológicos y esmerado pulimento de la palabra. Su amplia producción -a pesar de la premura de su muerte-: Enigmas de las aguas y Da capo ( 1983), Embajador en el horizonte (l 984), Animal civil (l 987) muestra su inclinación neorigenista en la indagación existencial y filosófica, así como en el manejo de pasajes de la literatura y el arte universales. Era gran cultivador de las formas clásicas, con especial maestría en el soneto, recuérdense Sonetos a Gelsomina (1991). Roberto Méndez Martinez, se inicia hacia finales de los 80 con una poesía intelectiva, de profundas búsquedas filosóficas existenciales, y de amplios referentes culturales, en sus primeros libros Carta de relación (1988), Manera de estar sólo (1990), Desayuno sobre la hierba con máscaras (1991 ). Tras su conversión a la fe católica en 1991, se le añade a aquellos atributos, la hondura ontológica y religiosa, la reflexión metafísica y trascedentalista, cuya máxima expresión es el Cuaderno de Aliosha (2000). Su obra, desde los inicios, se caracteriza por un lenguaje pulido y metafórico, de alta cultura y exquisitos juegos intertextuales a partir de tópicos y personajes de la literatura, el arte y la historia; además de un universo referencial cada vez más cercano a Orígenes. Emerge en estos años un grupo que confronta asuntos políticos y sociales con espíritu trasgresor. Partiendo de la cotidianidad individual, bebe del habla popular y asume de ésta elementos de violencia, que le confieren por momentos cierto carácter agresivo al discurso, con Cathedra no. 16, juliO<liciembre 201 1 marcada intencionalidad polémica y crítica del acontecer nacional. El poema suele erigirse sobre lo anecdótico, a partir de una introspección del sujeto como el fluir de la conciencia. Se insertan en esta tendencia Osvaldo Sánchez, Bladimir Zamora, Ramón Fernández Larrea, León de la Hoz, Ornar Pérez, Carlos Augusto Alfonso. Osvaldo Sánchez se abre con Matar el último venado (l 982) hacia una poesía desacralizadora, que polemiza con espíritu trasgresor temas del acontecer social y las preocupaciones ideológicas de los jóvenes cubanos de esos años. El análisis cuestionador de la realidad nacional parte de la experiencia individual, con una ironía confrontadora. Temas como el del viaje se debaten desde la vivencia familiar, íntima: "matamos a mi hermana / con un golpe de patria ahí en la puerta/ como iba a romper nuestro corazón de cinco puntas/ cruzando el agua" ("Declaración política familiar"). Hasta los referentes culturales, personajes de la literatura y el arte son asaeteados por un tono humorístico, sarcástico, desde una contemporaneidad polemizante, que los subvierte. A Ramón Fernández Larrea lo distingue una peculiar ironía, marcada por la acidez y el pesimismo del inconforme que requiere respuestas. El pasado del cielo (1987: título del que se valiera Víctor Rodríguez Núñez para su antología de la nueva y novísima poesía cubana y funcionó como vehículo aglutinador de esta promoción poética) y Poemas para ponerse en la cabeza ( 1989) exhiben una poesía de abierta ruptura y confrontación ideológica, de insatisfacción con la realidad nacional e individual. En el plano formal advierte rompimientos con el coloquialismo en el tono agresivo a veces, en el empleo de variados registros lingüísticos hacia el interior de un mismo poema, donde un vocablo vulgar puede insertarse a un discurso de vuelos tropológicos con acentuada intensión transgresora. Asume el tono conversacional y lo subvierte al adherirlo al lenguaje metafórico, al tiempo que eleva el carácter connotativo de la palabra. ("Me pidieron que pusiera los dientes / siempre en las manos del día / me dijeron entona una canción / muy verde y llena de banderas") (Codina, 1995: 163). N decir de Jorge Luis Arcos (1999): "Tensa al máximo el lenguaje conversacionalista y empieza a subvertir algunos pilares de su ■ �Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XXNanelys Encinosa Cabrera cosmovisión, erigiéndose en una suerte de reverso del conversacionalismo" (XLI). Carlos A. Alfonso ofrece en El segundo aire (1987) una poesía de compromiso cívico desde las necesidades y preocupaciones diarias, revestidas por un lirismo no exento de humor: la cola del pan o el viejo abandonado en plena calle. Rehace la historia patria con el humor desacralizador de quienes crecieron en la cotidianidad de la Revolución y la gloria de los mártires es sólo un recuento distante de los mayores ("Yo ataqué Moneada"). Se suma al medular tema del viaje, afin a sus coetáneos, alimentado por el imaginario de la espuma, las olas, representaciones simbólicas de la insularidad. Jorge Luis Arcos en el texto ya citado, distingue en la poesía de Antonio José Ponte y Emilio García Montiel, "una suerte de conversacionalismo lírico, y expresan también ese reverso profundo, desmitificador." El ensayista incluye también en esta tendencia a Alberto Rodríguez Tosca, Víctor Fowler, Damaris Calderón, María E. Hernández, Almelio Calderón, Sigfredo Ariel, Juan C. Flores. Damaris Calderón, autora de Con el terror del equilibrista (1988) se identifica por un lenguaje duro y ríspido a veces, que sortea constantemente los límites entre la burla y el drama;juega con el lector asaltándole con cierta agresividad verbal, para enarbolar sus concepciones ideológicas sobre el acontecer nacional e individual, así como su condición homosexual, hecho que la sitúa temáticamente dentro del bomoerotismo, en la apertura hacia el discurso lésbico. Sus textos tienen una factura de exquisitos juegos semánticos y metafóricos, audaces, con un humor ácido y grotesco por momentos, siempre reflexivo. El Sigfredo Ariel de Algunos pocos conocidos (1987) y de Manua/idades (1988) se muestra interesado como sus contemporáneos en la historia de la vida cotidiana: en la penuria "A la hora de comer", en la necesidad del viaje, insertándose en el tema extensamente abordado por esta generación poética, como en "La luz, broder, la luz", donde se emplea la nieve como alusión simbólica del imaginario relativo a la temática de la añoranza por visitar tierras lejanas. Desde los inicios de su poesía se observa la asunción del tema bomo-erótico, que sólo había aparecido sutil en Poveda y Ballagas, ■ y viene a insertarse al entramado de esta promoción de fines de siglo, también con otras voces como la de Víctor Fowler (El próximo que venga, de 1985) y Nelson Simón (El amolador de tijeras pregunta por su casa de 1988); Norge Espinosa, quien en 1989 obtiene el "Premio El Caimán Barbudo" con Vestido de novia, entre otros. De la aplastante y exclusiva norma coloquial se ofició, ya entrada la década de 1980, una necesaria apertura hacia otras zonas temáticas. La indagación individual, la búsqueda ontológica, la experiencia intima y familiar, la preocupación metapoética, la intertextualidad con referentes de la historia y la cultura cubana y universal, el anhelo por el viaje y el contacto con tierras foráneas, temas adentrados en la historia de la literatura cubana y que habían sido desechados por los coloquialistas en las dos primeras décadas revolucionarias, vuelven a aparecer en nuestra lírica, traspasados por un refrescante aire de contemporaneidad. En la primera mitad de la década de 1990, sobrevino una época de violenta transformación del escenario nacional. Con la caída del campo socialista europeo y el declive de la economía cubana hacia los ásperos brazos del "Periodo Especial", se emprendió un amplio proceso de transformaciones, que sacudió desde sus cimientos, presupuestos caducos y corrosivos, los cuales durante un largo periodo habían regido la conducta política, social y cultural del país, y estaban siendo cuestionados desde 1985: el inicio del proceso de rectificación de errores. Ante el debate por catalogar la poesía de los años 90 como continuidad o como ruptura, me inclino a entenderla como una profundización más intensa de las variaciones con respecto a la norma coloquial, que venían gestándose en la promoción de los 80. En algunos casos esas transgresiones son llevadas a extremos más radicales que en la jornada anterior, como muchos miembros del grupo Diáspora, cuyas poéticas, señala Jorge Luis Arcos, "han ido más lejos y añaden a la subversión ideológica, propia del reverso coloquial, la estilística: Ornar Pérez, Rolando Sánchez Mejías, C. A. Aguilera, Ricardo A. Pérez, Rito R. Aroche, Caridad Atencio, Pedro Marqués, Ismael González Castañer, Rogelio Saunders." Cathedra no. I 6, julio-diciembre 2011 Poesía cubana ante el umbra]: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XX/Yanelys Encinosa Cabrera Con el devastador asalto del Periodo Especial, la ruda escasez material, que en consecuencia promovió pérdidas de valores morales y espirituales, además de una reducción de la entrada de nuevos referentes culturales a la Isla, los jóvenes poetas de estos años, se vieron profundamente atraídos por temas como la calamidad del hambre y los apagones; el enclaustramiento en la poesía, con un marcado interés metapoético· el viaje, unido a la atracción por conoce; otros países, como solución a las carencias materiales y espirituales. Walfrido Doria (2002) en su estudio Estaciones, estados, documentos: panorama de la poesía cubana en los 80 y los 90 del siglo XX, refiere sobre el grupo Diáspora: Al definirse a sí mismos como un proyecto de escritura alternativa, elígen el margen como topología -dada la tupida red de determinaciones y el eficiente mecanismo controlador de los discursos y la producción de saber que ha regido el campo cultural cubano-.( ... ) Una retórica neovanguardista (densamente moderna) defme los enunciados metacríticos de Diáspora(s), sustentada en la dinamitación de un pasado literario con vistas a construirse un lugar único de enunciación; en la tachadura de textos culturales con igual propósito autoconstructivo, y en el terror como estrategia de lectura del imaginario nacional anterior y de autorrepresentación. El telos fundamental del grupo, perceptible en la mayoría de sus proyecciones escriturales (poesía, crítica ... ) es ocupar un estatuto diferencial como valor altamente positivo (31). Los miembros de este grupo emprendieron una innegable radicalización de las rupturas co □ el coloquialismo, con una manifiesta conciencia iconoclasta. Su poesía muestra un alto interés experimental con las estructuras del lenguaje, la desarticulación del discurso, la dinamitación de la palabra, la multiplicación de sentidos desde la visualidad espacial (corrimientos, escalonam1entos, largas pausas, utilización de flechas, paréntesis, corchetes). En lo ideológico es evidente la acentuada actitud confrontadora y polémica ante la situación política y social. Hacia los últimos años del siglo, apareció en la poesía cubana el turista, el dólar, el Cathectra no. 16, julio-diciembre 201 1 emigrante ... , sujetos y objetos emergentes de la nueva situación económica del país así como los posibles referentes en torno al campo de acción de esos sujetos. En verso de Caridad Atencio, quien cuenta con Los viles aislamientos (1996), Los poemas desnudos (1997) y se acercó en los años 90 a Diáspora, preocupada por el acontecer de su tiempo, y sin pudores ideológicos, ante el fenómeno turístico pronuncia: "mercadería y circo para el recién llegado" (Umbrías, 1999). La indagación trascendentalista, inherente al ser humano de todos los tiempos, contmuaba tomando auge en la lírica del patio. La proyección religiosa fue una de las estancias rebabitadas por una importante muestra de la poesía surgida en ese espíritu de transformación y renovación literaria reinterpretació□ y resemantización de 1~ realidad. La búsqueda de la Trascendencia, desde la reflexión filosófica o la vivencia individual, regresó de la mano del neorigenisrno, que venía consolidándose desde la hornada anterior. Jorge Luis Arcos en Conversación con un rostro nevado ( 1992) y De los Ínferos ( 1997) muestra una poesía profundamente filosófica, de marcada intelectivización y ahondamiento ontológico, con un esmerado trabajo con la palabra y la tropología abierta a ricas intertextualidades culturales. 'su obra representa también un retorno a Orígenes. Una poesía fresca, de profundidad filosófica y ontológica, cercana al neorigenismo, es la de Jesús David Curbelo quien reflexiona sobre las relacione; humanas, del sujeto consigo mismo, con sus semeJantes y con Dios. Los poemarios insomnios (1994), Extraplagiario (1995), Libro del cruel fervor (1997) exhiben una poesía de excelente trabajo con el lenguaje, de reJuegos metafóricos y tropológicos. Cull!va las formas clásicas y renueva la décima y el soneto con atrevidos encabalgamientos. En alguno de sus textos experimenta con acierto en la hibridación de los géneros literarios, al incluir elementos de la narrativa y el teatro en la pieza lírica. Ya adentrados los años 90 la poesía cubana experimentó un progresivo establecimiento de lo que Virgilio López Lemus señalara como "eclecticismo de la poesía cubana": el asen_tamiento cada vez más profundo y expansivo de una poesía que no se adscribe ■ �Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XXNanelys Encinosa Cabrera ; a tendencia estilística delimitada o bien definida, sino que asume la síntesis del exquisito y variopinto legado estético cubano, en abigarrada conjunción de continuidad y ruptura, y que vendrá a caracterizar una amplia zona de lo que será la poesía del siglo XXI. Un representativo ejemplo de lo anterior es la producción de Alberto Edel Morales, quien había publicado poemas en antologías y revistas en la década anterior y se inserta en el entramado poético de los años 90 con los cuadernos Viendo los autos pasar hacia Occidente (1994) y Escrituras visibles (1999), con una poesía que asimila el tono conversacional a un denodado lirismo, de pulsaciones emotivas e íntimas unas veces, testimonial y episódicas otras, filosóficas y existenciales muchas, traspasadas todas por un aliento de reflexión y trascendentalidad que las aúna, y ubica al poeta, muchacho de provincia, enamorado, hermano, hijo de familia, lejos de tendencias y gremios . Poesía de quien se pretende al margen, lejos de corrientes al uso (Morales Fuentes, 2004), para observar(se) desde cierta distancia el caudal de su historia personal o de la poesía que lo precede y lo acompaña, y hallar desde allí el sitio que habrá de corresponderle en el torrente. En 1999 aparece por Ediciones Capiro el cuaderno Aneurisma de José Luis Serrano, quien se ha especializado, ya en el nuevo siglo, en el cultivo de las formas clásicas, aportándole riqueza y renovación en el aspecto ideológico; pues reúne conocimientos actualísimos de la postrnodernidad como la informática, adelantos en la medicina y la ciencia en general, para ahondar en la esencia humana, con un tono irónico, ácido por momentos y hasta divertidamente apocalíptico; mientras exhibe un meticuloso cuidado lingüístico y estético de la décima. Este ejemplo nos adelanta la creciente recuperación de las formas clásicas que se concretará con mayores luces en la primera década del siglo XXI. La inclinación a nuclearse en torno a revistas o antologías (la revista El Caimán barbudo de los coloquialistas, la antología Retrato de grupo de la generación de los 80, la extraoficial revista Diáspora en los 90) comenzó a disolverse ya hacia los últimos años del siglo, perdiéndose el sentido gregario y grupal, para abrir la creación al acontecer de una vida literaria más vasta, ■ enriquecedora y diversa: el apogeo de recitales de lectura, de coloquios y cafés literarios, la explosión de periódicos, revistas, boletines culturales de alcance provincial y nacional, antologías que exhiben disímiles registros y tendencias, publicadas en Cuba y en el extranjero; lo que promovió la apertura hacia una convergencia y convivencia más respetuosa y dialogante de variados estilos e inclinaciones temáticas. Debe señalarse que al concierto de la poesía cubana de fin del siglo XX no faltaron las voces de los poetas prerrevolucionarios, aquellos que arribaron a 1959 con una obra ya en apogeo, y provenientes de diversas corrientes ideoestéticas, como el neomodernismo de Dulce Maria Loynaz, el neorromanticismo coloquialista de Carilda Oliver Labra, la poesía étnica de Nancy Morejón y Miguel Bamet, el coloquialismo de César López, Pedro de Oráa, Pablo Armando Fernández, por sólo citar algunos, y en los cuales no me he detenido en esta ocasión. Pero un estudio sobre la evolución de esas poéticas en el transcurso del siglo -tema apetecible para futuras diseccionesarrojaria los recíprocos aportes intergeneracionales, que han devenido como resultado de la convivencia de estas poéticas con el quehacer de las más recientes promociones, con las que han coincidido en tiempo y espac10. En suma, la poesía cubana nacida dentro de La Revolución, en la segunda mitad del siglo XX, evolucionó de un prolongado coloquialismo, en exceso imbuido en el entorno social(ista), hacia un imprescindible retorno al individuo, centro de la sociedad y principal agente transformador de la vida cotidiana. Se experimentó a la par un paulatino proceso de desviaciones formales respecto a la norma coloquialista, que desde fines de los años 60 y 70 venía ofreciendo los primeros indicios y se concretó en los 80 de manera generacional como una ruptura ideológica a la que se incorporaría la ruptura estilística de la promoción de los años 90, sacudida, ya hacia el fin de la centuria, por una pluralidad apostada en el umbral de una estancia más amplia y múltiple, reciclable y renovante, de convivencia respetuosa y solidaria, que será la poesía inaugural del siglo XXI. Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I I Poesía cubana ante el umbral: apuntes sobre las últimas promociones del siglo XXNanelys Encinosa Cabrera Bibliografía Aguilera Díaz, G. (1994). Un grupo avanza silencioso. Antología de poetas cubanos nacidos entre 1958-1972. México, D.F.: Ed. Un libro para Cuba. Arango, A. (1989). Reincidencias. Premio Ensayo 1987. La Habana: Abril. Arcos, J.L. (1999). Las palabras son islas. Panorama de la poesía cubana del Siglo XX (/900-1998). La Habana: Letras Cubanas. Arcos, J.L. (1995). "¿Otro mapa del país? Reflexión sobre la nueva poesía cubana" en: Temas, No. 3, La Habana. Barquet, J.J., Codina, N. (2002). Poesía cubana del siglo XX. México, D.F.: F.C.E. Codina, N. (1995). Los ríos de la mañana. Poesía cubana de los 80. La Habana: Unión. Doria Sáncbez, W. (2002). "Estaciones, estados, documentos: panorama de la poesía cubana en los 80 Ylos 90 del siglo XX". En: Anales de literatura hispanoamericana. Vol. 31. López Lemus, V. (1988). Palabras del trasfondo. La Habana: Letras Cubanas. Luque, A., Aguado J. (2000). La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana. Málaga: Servicio de Publicaciones Centro de Ediciones de la Diputación. Llarena, A. (1994). Poesía cubana de los años 80. Antología. Madrid: La Palma. Manzano, R. (2007). Canto a la sabana. (Con prólogo de Jesús David Curbelo). La Habana: Unión. Morales Fuentes, E.A. (2004). La estrella de Cuba (Inventario de una expedición). La Habana: Letras Cubanas. Prats Sariol, J. (1998). Por la poesía cubana. La Habana: Unión. Rodríguez Núñez, V. (1994). El pasado del cielo. La nueva y novísima poesía cubana. Medellín: Alejandría Editores. Rodríguez Núñez, V. (1984). Este lado del péndulo. Algunos rasgos estilísticos de la obra de nuestros más jóvenes poetas (Folleto). Sánchez Aguilera, O. (1993). "Poesía cubana de fin de siglo: otra poesía" en: La Gaceta de Cuba, noviembre-dkiembre, La Habana. Zurbano Torres, R. ( 1996). Los estados nacientes. Literatura cubana y postmodernidad. La Habana: Letras Cubanas. Zurbano Torres, R. (1996). Poética de los noventa. ¿Ganancias de la expresión? La Habana: Abril. Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 ■ ��Reflejos para el baño de hombres Jesús de León Sea cortés. Si el espejo le sonríe, devuélvale la sonrisa. Porque si usted se irrita él lo amenazará con el puño y será inútil que alguno de los dos intente cruzar el espejo. Si ve su imagen borrosa puede ser por varias causas: el espejo está sucio, el espejo está empañado, está usted perdiendo su identidad, hay demasiado humo de cigarro o una sobrecarga de malos pensamientos. Evite mirarse en espejos de cantina cuando esté sobrio, en los del lavabo antes de hacer el amor y en los restaurantes si está a punto de terminar una relación. La culpabilidad puede agrandarle los ojos o darle una apariencia de criminal en ciernes. Cuidado con esos espejos que a su vez se reflejan en otros, como ocurre con los de peluquería antigua o los que se colocan en ciertos moteles. La multiplicación irresponsable del reflejo puede ser peligrosa. Si un espejo multiplica infinitamente su imagen, ¿cómo saber si usted es usted y no uno de sus reflejos? Y en aquellos donde pueda verse al mismo tiempo de frente, de perfil o de espalda, ¿está seguro de que no fragmentan su yo en las facetas que lo componen? Eso para no hablar de los laberintos de espejos de las ferias . Cierto hombre que salió de visitar uno ya no pudo volver a verse reflejado en ninguna otra parte. Había desperdiciado todos sus reflejos allá adentro. Ahora que está frente al espejo, observe su reflejo con cuidado. Puede ser la última vez que lo vea (y él a usted}. Cada vez nos despedimos para siempre de nuestro reflejo, Cathedra no. 16, juliooiciembre 201 1 porque nadie se ve dos veces igual en el mismo espejo. No sólo los espejos de feria son deforrnantes. Nuestra imagen también es deformada por nuestra miopía, nuestros prejuicios, nuestras ilusiones, la opinión de nuestros amigos, la de nuestros enemigos y también por la engañosa memoria de nuestros anteriores reflejos. Si pudiéramos vernos tal cual somos en el espejo, lanzaríamos un alarido y el cristal se baria añicos. Arregle su corbata, péinese, métase los faldones de la camisa, acomódese el saco, ajústese bien los pantalones, revísese de frente y de perfil. Muy bien. Ahora haga lo mismo con el que está del otro lado del espeJo. ¿Se ha preguntado usted por qué los espejos de los baños públicos rara vez reflejan los zapatos y por qué los espejos de zapatería están en un ángulo que impide ver el resto del cuerpo? Déjeme advertirle algo: los zapatos y su reflejo podrían intercambiar lugares sin que usted se dé cuenta. ¿Entiende ahora el origen de la frase no me gustaría estar en tus zapatos o aquello de no tener el suelo firme bajo los pies? ¿Entiende por qué Jesucristo podía caminar por el agua, seguro de que su reflejo jamás lo haría perder pisada? Apiádese de los espejos. Padecen una continua crisis de identidad. Tenga miedo de los espejos. Andan siempre en busca de un rostro. ■ �Reflejos para el baño de mujeres Las mujeres no se ven al espejo, conversan con su reflejo. ¿Por qué las mujeres tardan tanto en maquillarse ante el espejo? Porque intentan enseñarle a su reflejo todo el ritual desde el principio, con lujo de detalles. Tienen la esperanza de que el reflejo aprenda a hacerlo por sí mismo y de manera instantánea. Insisten a pesar de sus repetidos fracasos porque así tendrán a quién echarle la culpa (no al espejo, sino al marido). Una mujer que se mira al espejo se siente muchas mujeres. Se fortalece en el espejo. Llega un momento en que quiere ocuparlo todo. No hay fatiga más grande que la de un espejo después de que en él se mira una mujer. ¿Y qué decir de la multiplicación de los espejos por culpa de las mujeres? Hay espejos de mano, de tocador, de polvera, en el automóvil, en la recámara. Donde nosotros encontremos un pequeño fragmento redondo o rectangular que reproduzca la imagen, ahí estuvo una mujer. Cuando las mujeres nos miran a los ojos diciendo que nos aman, están simplemente contemplando su reflejo en nuestra atónita mirada. Nuestros ojos se convierten así en sus más insignificantes espejos. Ya que hemos hablado de los espejos de peluquería, hablemos de los espejos de los salones de belleza. Lo importante en ellos es la cantidad de luces que los rodean. Como si existiera ese afán de impedir que las sombras invadieran ese rostro en pleno proceso de ■ reconstrucción. Si después la mujer pide que la llevemos a cenar o a bailar a un sitio donde las luces sean tenues e indirectas, ¿no es esa una tácita confesión de fracaso? Creo que Lewis Carroll se equivocaba. Para las mujeres el mundo desquiciado no está al otro lado del espejo, sino aquí. ¿Por qué? ¡Porque ellas viven aquí! Lo que nadie ha entendido es que El País de las Maravillas es una fantasía misógina. Es el único mundo donde el comportamiento de las mujeres tendría sentido. Las mujeres siempre han sido menos ingenuas que los hombres en su trato con los espejos. Saben que la única forma en que pueden soportar su reflejo es enmascaradas por el maquillaje. ¿Qué es una mujer que no quiere verse en un espejo? Un círculo cuadrado. Los verdaderos espejos de las mujeres son las otras mujeres. El reflejo es mera retórica. ¿Qué pasaría si por decreto se prohibiera que las mujeres usaran y abusaran de los espejos? Usted, querida amiga, ¿qué haría? ¿Una huelga de sexo como Lisístrata? ¿Una guerra santa como Juana de Arco? ¿Perpetraría un tratado en defensa del reflejo del segundo sexo al estilo de Simone de Beauvoir? ¿O más sutilmente, como las musulmanas, usaría velo? Aventuro una sugerencia: salga a la calle enmascarada, pero con el sexo al aire. Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I I �Consideraciones sobre la Literatura del Norte Víctor Barrera Enderle Expongo estas consideraciones desde la "trinchera", desde ese espacio nebuloso que es el norte (¿norte respecto a qué?). Pienso debo iniciar con un desplazamiento, con un rodeo: salir un poco del entorno inmediato para tratar de mirar desde afuera (si eso es posible) y desbrozar conceptos, pues tengo la impresión de que estamos frente a una malentendido que se ha difundido e instalado sin ningún tipo de reflexión, y si no viramos el rumbo corremos el riesgo de seguir propagándolo infinitamente. El desplazamiento, más que fisico, es metafórico: el distanciamiento crítico. ¿De qué hablamos cuando mentamos la Literatura del Norte? Tendríamos que fragmentar la frase en cada una de sus partes. Uno es un concepto artístico; el otro, geográfico. Empiezo por el espacio. Norte: ¿qué es? ¿Qué significado ha tenido en México? De entrada, una zona clasificada (desde diversos ángulos: políticos,jurídicos, estéticos , económicos, literarios) con adjetivos determinantes: desértica, desolada, lejana, agreste, fronteriza, extremosa, polvorienta, violenta. Un lugar que se ha definido en oposición a algo exterior: el centro del país, el sur de Estados Unidos. La determinación geográfica impuso a su vez un tono exaltado en la confección del relato de la identidad regional. Crecer en el Norte representaba, desde el inicio, un desafio administrativo. Porque aquí, el discurso burocrático y racional de la España renacentista no se enfrenta a la disimilitud de las culturas nativas, sino ante la ausencia: el vacío de la zona agreste. La empresa era doble, primero domesticar y luego progresar. La idea de la transformación va aparejada con la de gobierno. Gobernar: trucar el vacío Cathedra no. 16, julio-diciembre 2011 por la presencia. La dotación de sentido pasaba por la glorificación de las faenas caseras (la riqueza del subsuelo y la fertilidad de la tierra eran privilegios del sur). Quien podía conducir una casa, podía gobernar una jurisdicción. La lejanía (el mismo término suponía una toma de distancia) era literal y metafórica. Se estaba lejos del centro y se vivía de espaldas al "mundo ordenado" de donde procedían los modelos de conductas y las leyes y noticias. Las cosas pasaban en otra parte, entre ellas la Historia con mayúsculas. Entre esas cosas lejanas que sucedían en otros lugares estaba la literatura. Al principio se le concibió en estas regiones como la expresión de la alta cultura, distinción de la que carecíamos. Modelo de expresión y aspiración intelectual. Nuestros primeros escritores usaron la expresión literaria para mentar algo más: la identidad, la memoria, los deberes y los proyectos futuros; pero poco la usaron para crear una voz propia. Escribían inventando a sus posibles lectores (no los había y creo tampoco los hay en la actualidad) y terminaban perdiendo el rumbo ante la ausencia de respuesta. Pero escribieron y fueron dejando una tradición escondida, que aún permanece a la espera de la reivindicación crítica para ajustar cuentas, despejar mitos y hacer recuentos ... Debo, antes de continuar, hacer otra digresión, un nuevo rodeo. Considero necesario reflexionar un poco más en el punto de conjunción de los dos conceptos que subyacen a este fenómeno y se suelen tergiversar (y silenciar) de manera escandalosa. He hablado de espacio y literatura. Hago una unión momentánea. La geografia de las letras. La asociación entre la escritura y su entorno será siempre problemática, y sin embargo, en cierta ■ �Consideraciones sobre la Literatura del Norte/Víctor Barrera Enderle Coosideraciooes sobre la Literatura del Norte/Víctor Bam:ra Enderle manera, ambos factores son inseparables, a pesar de los pesares. Evidentemente, los gentilicios literarios sirven más para la clasificación historiográfica, para el ordenamiento crítico (y en la actualidad para vender algunos libros) que para determinar a priori las cualidades y "esencias" de autores y obras. Las fronteras geopolíticas no deberían ser, en rigor, una división literaria (sobre todo si éstas separan a países con la misma lengua), y ciertamente no lo son para las labores de creación y recepción (al menos hasta hace algunos años): los autores, las autoras pueden escribir sobre cualquier asunto; y lo mismo para los lectores: la lectura es una forma de eliminar el tiempo y de acortar distancias e idiomas. Cuando se habla de literaturas nacionales o regionales (incluso urbanas), se debería mentar (al menos así lo pienso) un fenómeno mayor al de la creación e incluso al de la lectura. Me refiero al conjunto, al llamado campo literario, una comunidad mayor, con diversos agentes y una legislación tácita y compleja. Ahí sí es pertinente conjugar geografía y literatura. Ese proceso implica la totalidad de géneros (con todas sus ramificaciones posibles), la aceptación y el rechazo sociales, el gusto y el disgusto individual, el conocimiento, la interpretación, la tergiversación y el olvido de todos quienes participan en esa vida literaria. La asociación entre literatura y espacio implica, sobre todo en el ámbito de la creación, otro problema no menor: la relación con "la realidad". El gentilicio -la determinación espacial- supone, en las interpretaciones más tradicionalistas sobre el fenómeno literario, una relación directa y subordinada con el entorno. Condición y condena para los creadores. Unos de los paradigmas de la modernidad estética ( el paradigma se acentúa aún más en la "era postrnodema") fue el quiebre de la referencialidad artística. La fórmula sería así: a mayor evolución, menor "realismo". He aquí algunos de sus síntomas: la abstracción, la fragmentación, el subjetivismo, la experimentación formal más extrema, el reparo sobre el lenguaje. Una buena cantidad de autores y polemistas públicos (pues lejos están de alcanzar el calificativo de críticos) suelen asociar realismo con costumbrismo, y desdeñarlo olímpicamente. No me interesa en lo más mínimo hacer aquí una apología del ■ realismo, sólo intento redimensionar el problema. Y el problema tiene que ver con la construcción ficcional, sobre todo, en el campo de la narrativa, pero sin dejar de lado a ninguna de las otras manifestaciones !iterarías. Daré un breve ejemplo de esta "polémica". Mientras buena parte de los discursos postmodernos se sustentan sobre el carácter ficcional (y antirreferencial) de los discursos, algunos críticos metropolitanos, como James Wood (quien ha hecho algo de ruido con su ensayo How Fiction Works), proponen un "regreso" al realismo para desentrañar la "verdad" de nuestra condición. Al menos esa es una de sus propuestas más interesantes (y más peligrosas): la demostración de la vigencia de la estética del realismo en la narrativa del siglo XXI. Varías cosas pueden decirse y deducirse de esta apuesta. Primeramente, el rechazo al ya viejo cliché postrnodemo de la antirreferencialidad del lenguaje. Debo aclarar que este retomo al realismo no es inocente ni representa una simple apuesta por la imitación fiel de la realidad: es más bien una representación de la experiencia (o de la infinidad de ellas) sobre la realidad. Para Wood, y en esto coincido con él, la ficción se ubica en el mundo y trata sobre el mundo (recordé una lejana idea de Alfonso Reyes expuesta en su teoría literaria: el único material posible de la imaginación es la realidad). Este planteamiento no es nuevo, desde luego, y de hecho el ensayo de Wood me recordó a Walter Besan! y su defensa de la ficción (en 1884 la propuso como una de las bellas artes, tratando de dignificar el oficio de novelista), sólo que para Wood el arte de la ficción implica una contradicción tal vez insalvable, a saber: que la literatura es al mismo tiempo un sistema de códigos y convenciones y una forma de verdad, algo que nos afecta y nos cambia de algún modo. Ante el rechazo postrnodemo de la condición de sujetos, la eliminación científica (vía la neurociencia) del yo y el afán por la información total y la clasificación de datos de los "realistas histéricos" (la opción postmodema del realismo, sustentada en los medios de comunicación como la mejor vía para la comprensión del mundo y sus realidades), Wood propone rescatar el añejo radicalismo de las estrategias formales de realismo moderno (la capacidad de observación y acción del narrador, la Cathedra no. 16, Julio-dlciembre 2011 construcción magistral de personajes, el desafio constante a la forma), es decir, una suerte de retomo metafísico y moral al yo, con todas las implicaciones que ello trae consigo: el restablecimiento de la figura de autor (y de la figura del lector) y el rescate de las múltiples estrategias con que éste se enfrenta al desafio formal para contar algo. Esta relación múltiple, heterodoxa, con la realidad implicaría una reflexión crítica que pudiera mirar el fenómeno de la Literatura del Norte desde dentro, para deslindarla de los elementos externos que sólo han conseguido reforzar el cliché y silenciar las discusiones, promoviendo falsas polémicas. Polémicas ensambladas desde el ámbito de la publicidad y la farándula del espectáculo y en donde la misma crítica pública (que sostiene la hegemonía de las industrias culturales) recrimina la "monomanía" de los narradores norteños de hablar sobre violencia y narcotráfico, cuando ha sido ella (esa seudo crítica que llena páginas de revistas y adorna los cintillos rojos que engalanan a los nuevos libros) la que ha consolidado esa asociación. 2 Creo no necesito remarcar que, para mí, la llamada Literatura del Norte (de nuevo: norte respecto a qué, o a quiénes), sólo cubre una pequeña parte de un fenómeno mayor; y cuando se la menciona con la pomposidad mediática no me siento aludido ni interpelado como lector, ni como crítico, ni como ensayista. Suena, eso sí, a una parafernalia, a un paisaje forzado e idílico, donde los protagonistas repiten (como si estuviesen leyendo un guión cinematográfico) los lugares comunes y las peripecias que otrora padeciesen los grupos y movimientos literarios para abrirse camino en un medio que solía ser cerrado y selectivo. Literatura del Norte es una fórmula, o mejor: una metonimia (la pequeña parte homogénea de un todo heterogéneo), que precisa de varias reformulaciones. Estas tendrían que ver con las nociones de autor, obra y género literario. Dos formas distintas de notoriedad. En el pasado (un pasado a la vez cercano y remoto: cercano en el tiempo; lejano en cuanto a los cambios culturales) la publicidad de un autor o un título correspondía a un largo Calhedra no. 16, julio-dlciembre 2011 y complicado proceso de lectura (y no digo que no intervinieran en él elementos "extraliterarios" como la condición de clase, la hegemonía de género y el manejo de los códigos que sustentaban el canon literario). En la actualidad, y por lo general, la difusión se lleva a cabo de espaldas a los procesos de lectura. No intervienen tanto los factores que antaño afectaban o influían en la constitución del canon, sino que entran nuevos elementos que agilizan y a la vez excluyen a los otros: estrategias publicitarias que simulan y reproducen (en forma de simulacro) las antiguas formas de consolidación literarias: talento, genio individual, personalidad a la vez vanguardista y marginada, y una biografía construida al vapor para resaltar los momentos más dramáticos de un "escritor incomprendido". La irreverencia, el rechazo exagerado por todo lo que huela a nacionalismo cultural trasnochado, el reconocimiento a sus pares (pero sólo a aquellos que también han sido bendecidos por la proyección mediática) y la apelación al lugar común: rechazar a quienes aún creen en la vinculación entre literatura y sociedad. Todos estos aspectos serían constitucionales de la nueva función de autor. El autor moderno había muerto en la academia occidental, nacía ahora el escritor mediático. Ahora bien, respecto al concepto de obra, no necesito traer aquí las consideraciones de Foucault sobre el tema, bastará definirla como una función cuyas significaciones han cambiado en los últimos años. El trueque de terminologías (cambiar obra por texto) no fue gratuito. El texto apela a la relación con otros textos y denuncia su índole discursiva. Esta tendencia semántica implicaba la ponderación de la escritura respecto al acto creativo, en desmedro de la figura de autor. El texto ganaba autonomía en el ámbito académico, marginando enfoques más amplios que involucraban, entre otras cosas, el contexto y las contradicciones ideológicas e identitarias de sus creadores. Pero en el terreno editorial, el concepto de obra se debilitaba y se mantenía sólo como extensión de algo más que garantizaba su factura: el tema o el apellido del autor. La obra se acartonaba como producto de exportación, cumpliendo con las diversas reglamentaciones aduanales (gran ironía: la idílica visión moderna que veía a Literatura como universal ■ �Consideraciones sobre la Literatura del Norte/Víctor Barrera Enderle Consideraciones sobre la Literatura del NorteNlctor Barrera Enderle se transformaba en la adecuación de lo literario dependiendo de los vaivenes del mercado). Otra de las transformaciones importantes fue de corte metonímico: la novela como literatura. Los géneros literarios son, bien lo explicó Reyes hace mucho tiempo, funciones, pero también expresiones hegemónicas de épocas precisas. Durante la modernidad, la novela se encumbró como el género masivo, como el gran esfuerzo de disputarle los mecanismos de sentido a la realidad. La novela como totalidad fue la gran empresa literaria de buena parte del siglo XX. Al mismo tiempo, la novela se adecuó a las necesidades de venta. El ascenso de la cultura de masas y el aumento de los niveles de alfabetización ayudaron a esta consolidación. Dentro de esta vorágine hubo espacio para la innovación y la reinvención constante del género. Sin embargo, la capacidad para contar y agrupar historias por temas y consolidar personajes arquetípicos se explotó al máximo. La reconfiguración de estos tres factores, de acuerdo a los intereses de las nuevas fuerzas vivas que luchan al interior del campo literario, ha contribuido a la llamada hegemonía de la Literatura del Norte. 3 Una vez delimitado y descrito el problema, me veo en la necesidad de entrar en materia. Creo, sin embargo, los rodeos que be dado confirman la condición actual de simulacro de la Literatura del Norte. Si nos quedamos en la dimensión temática, la Literatura del Norte tiene apenas un par de décadas de existencia. Su denominación proviene del reacomodo del campo literario mexicano en la era de la globalización, cuando el Estado perdió su hegemonía como patrocinador cultural y, a su vez, emergieron o se reforzaron las industrias culturales de corte transnacional. (Y no estoy afirmando que el Estado no cumpla ya una función de auspicio y promoción, sino que ahora lo hace siguiendo la lógica del capitalismo tardío.) Entonces las conductas y los desplazamientos cambian. La "Literatura Latinoamericana" (vista como un todo más o menos homogéneo desde los días del Boom narrativo) es parcelada y reclasificada según las expectativas de posibles (y fantasmales) lectores peninsulares, lectores que ahora pertenecían a la comunidad europea y asu- ■ mían, tal vez por primera vez, los tics y manías de consumidores metropolitanos, y ahora esperaban leer lo que desde antes daban por sentado: la diferencia, el exotismo, la confirmación de la peculiaridad regional a través de los residuos del realismo mágico (patéticos best sellers que multiplicaban basta el hartazgo una serie de lugares comunes). No afirmo que todo el proceso fuera así, sin duda hubo excepciones, escritores que lograron salvar obstáculos extraliterarios y pudieron aprovechar los beneficios de la nueva estructuración del mundo editorial de habla hispana. Las circunstancias eran propicias para la implantación de nuevas estrategias de difusión. La globalización se veía entonces como un replanteamiento del orden mundial; en lo local, otorgaba la ilusión del anhelado arribo al "Banquete de la civilización" (las "señales" eran claras para ellos: las dictaduras sudamericanas se habían acabado, los viejos gobiernos partidistas y nacionalistas cedían ante las nuevas políticas económicas neoliberales, la burocracia se disfrazaba bajo el pulido concepto de la privatización), y la posibilidad para los autores de superar los lastres de las generaciones anteriores (entre ellos, el trillado cliché del realismo mágico: escribir en los noventa representaba, para una buena _parte de los noveles creadores, fantasear con la idea de la desterritorialización y trocar Macondo por Me ondo, por citar un ejemplo ramplón). Borrar los márgenes y soñar con que el mundo es uno y único. Eso por una part,e; por la otra: la expresión de las diferencias regionales surge de este burdo proceso de homogenización. Al lado de la ficción antirreferencial, la literatura de testimonio (que venía desde la década del sesenta, justo cuando la misma noción de lo literario había principiado a transformarse), y, más peculiarmente, la escritura de la diferencia. Esta última contenía la voz de grupos que otrora habían carecido de espacios para hacerse escuchar. Me vienen a la mente algunos nombres emblemáticos, los enuncio al vuelo: Pedro Lemebel, Joaquín Hurtado -que casi nadie cita, por cierto, al hablar de Literatura del Norte-; pero también: Diamela Eltit, Mario Bellatín y otros más. En este proceso literario, el norte de México fue visto, desde inicio de la década del noventa, como el "laboratorio de la postmodernidad" (en palabras de Néstor Cathedra no. 16, julio<liciernbre 2011 García Canclini), un lugar donde se agigantaban los fenómenos, como si fuesen colocados en un portaobjetos, y se los podía apreciar en toda su diversidad a través de lentes de diversos enfoques. Estaba la migración, esa diáspora del tercer al primer mundo (que tanto anuncian los profetas de la postrnodemidad), la heterogeneidad cultural, la desigualdad (tanto de raza como de género), la frontera como metáfora y a la vez como escenificación del espacio marginal, la ausencia del Estado y el imperio del mercado (con las maquiladoras como ejemplo supremo), el desierto como metáfora de la ausencia de significación, las ciudades norteñas como espacios marginales que ofrecen la fantasía del bienestar occidental y muy pronto enseñan sus verdaderas fauces (Ciudad Juárez sería el modelo emblemático). El norte mexicano es el fin de viaje de la literatura latinoamericana moderna (como prueba estaría la narrativa de Roberto Bolaño). 4 La Literatura del Norte se ha convertido, así, en una convención que implica, de manera implícita, un corte temporal y un eje temático. El aspecto temporal se reduce, como be sugerido, a las últimas dos décadas (bien podríamos marcar como punto de partida 1990), cuando se instalaron en el campo literario mexicano los mecanismos de producción y distribución propios de la era de la globalización. ¿Qué quiero decir con esto? Me refiero al momento en que las formas modernas de publicar y distribuir obras literarias (que venían desde los días del Boom narrativo), basadas en la figura de autor y en la supuesta calidad de la obra, es decir, en criterios de lectura, son sustituidas por procesos más dinámicos e inmediatos que dejan de lado olímpicamente la "opinión del lector" y tergiversan los juicios críticos para garantizar la venta de los ejemplares. Antes, al menos en teoría, las obras daban prestigio a las editoriales y a los premios, ahora suele ser a la inversa. Para el momento en que un libro es distribuido ya está clasificado y adjuntado a la historia literaria. Incluso da la impresión de haber sido leído previamente de manera unívoca y autoritaria, y lo que nos entregan es sólo una posible lectura de la obra. Y para evitar cualquier tipo de disidencia se cierra o silencian previamente los pocos espacios para la discusión crítica. Cathedra no. I 5, julio-diciembre 20 I o El eje temático tiene que ver con una sola interpretación de la realidad, con la preponderancia del medio sobre las acciones. El Norte como la frontera de la cultura y de la civilización. Todo se desborda: el narcotráfico como la manifestación más nítida del capitalismo salvaje; el desierto como el escenario idóneo para las pasiones más desmedidas. La narrativa no puede, ante tal expectativa, escapar de la linealidad más llana. El engranaje editorial espera se cumplan las formas y si acaso deja espacio para la experimentación, se asegura de que los límites no se crucen. Las mismas variaciones terminan por confirmar la fórmula y consolidar el género. La tácita imposición tiene como gancho la promesa de la profesionalización. La configuración de la Literatura del Norte ha otorgado, por primera vez, la promesa de la autonomía de la literatura en la región. Para tal efecto ha instalado una serie de estrategias y procedimientos que intentan consolidar la actividad literaria en el ámbito social (muchas de esas estrategias siguen siendo financiadas por el Estado, pues el mercado sólo ofrece la ilusión de la profesionalización pero nunca garantiza la satisfacción y la igualdad para todos). Ahora nos encontramos inmersos en esa circunstancia, y eso ha aletargado nuestra reflexión crítica. Comenzamos a aceptar, sin cuestionar, la definición del fenómeno desde la posición de simples espectadores. Gran ironía: la globalización nos vendió la ilusión de la descentralización cultural; lo que finalmente ha hecho es reforzar el centralismo. Durante la formación del Estado la estrategia principal fue la homogeneización; durante la globalización la estrategia es la ponderación de la diversidad. Al final el resultado es el mismo: la ausencia de un diálogo entre iguales. La Literatura del Norte, como parte de este fenómeno, se está convirtiendo en una categoría fija, en un pesado obstáculo que puede limitar y distorsionar nuestro derecho a la representación estética. La única manera de eliminar esa metonimia incómoda y de comenzar a mirar el fenómeno en su complejidad es planteando nuevas estrategias de lectura: asomarnos a otros géneros (la poesía ha producido en la región voces muy interesantes) y dialogar críticamente con ello. Si se habla, con tanto afán de la Literatura del Norte, es hora de que también principiemos a hablar de Lectores del Norte. ■ �Memorias inventadas, de Manuel de Barros Tieko Yamaguchi Miyazaki Ricardo Márques Macedo Resumen Manoel de Barros, uno de los más importantes poetas brasileños actuales, además del valor de sus poemas, suscita discusión por declaraciones como "todo lo que no invento es falso", como si con ella sintetizara su poética. Con base en ella, analizamos algunos poemas de su trilogía que denominamos Memorias inventadas: infancia, para demostrar cómo, hablando de su niñez, el poeta confiere una significación metalinguística a sus poemas y sistematiza su poética. Palabras clave: Manoel Barros. Pantanal. Memorias. Inventadas. Poética. Este trabajo está centrado en lo que podria denominarse "trilogía de las memorias", de Manoel de Barros: Memorias inventadas: la infancia (2003), Memorias inventadas: la segunda infancia (2005) y Memorias inventadas: la tercer infancia (2008). El primer volumen se enfoca en la infancia del poeta. El segundo presenta a un poeta más maduro, reflexivo y descubridor de placeres de la vida adulta. El tercero se inicia con el poeta que, en la vejez, busca reflexionar sobre el conjunto de la obra poética, y al final esboza un retomo a la primera fase. Ese movimiento crea la sensación de algo cíclico, de eterno retorno en el conjunto de la trilogía. La segunda cubierta del primer volumen presenta las Memorias inventadas como producciones en prosa: textos como pequeilos cuentos; mientras son reclasificadas como poesía sólo en la publicación del último volumen. Los tres libros recibieron un remate diferenciado, publicados en pequeñas cajas de cartón que traen en su interior poemas en bojas sueltas, atadas solamente por una pequeña lazada colorida. ¿Tal hecho tendria algún propósito, además de destinarse a un público infantil? ¿O los poemas sueltos podrian ya sugerir una materialización de Catheclra no. 16, julio-diciembre 201 1 la desvinculación, fragmentación de las memorias mismas del sujeto poético? El título de la trilogía coloca desde el inicio una cuestión fundamental. Las memorias no deben entenderse simplemente como recuerdos de hechos ocurridos. O sea, las memorias no implican un pasado real. Bachelard ( 1990) en El aire y los sueños, -afirma que "es necesario recensar todos los deseos de abandonar lo que se ve y lo que se dice en merced de lo que se imagina" (3). De esta manera, el filósofo cree es preciso dislocarse de lo conocido hacia el lugar de lo desconocido. El puente para tal desplazamiento es la imaginación, "imaginar es ausentarse, es lanzarse a una vida nueva". A través de ella, el sujeto se lanza al exterior en un movimiento de desembrague, para en seguida, en situación opuesta de embrague, constituirse como sujeto poético, vuelto palabra. Barros, al proponer una autobiografia compuesta de memorias inventadas, busca ausentarse de sí, lanzarse a otra vida, no aquella vivida anteriormente; a continuación se representa en un simulacro de la enunciación. El Pantanal matogrosesense ha sido estudiado por la crítica, relacionándolo a la ■ �Memorias inventadas, de Manuel de Barrosffieko Yamaguchi Milyazaki, Ricardo Márques Macedo obra barrosina. María Cristina de Aguiar Campos, por ejemplo, bosqueja un panorama completo sobre él, desde su formación histórica y cultural. Y propone un acercamiento entre la poética barrosina y el Pantanal a partir del denominador común de rasgos de lo infantil, según ella corroborada por Fernando Almeida, para el cual "el Pantanal es realmente una facción topográfica más nueva que las altiplanicies que lo envuelven, pues es una cuenca de acumulación de sedimentos todavía en procedimiento de asoreamento" (Almeida y Campos 2007: 6). Además de esa identificación, la investigadora busca aún en este hecho una explicación para el carácter doble del sujeto poético: •. La consciencia poética de Manoel de Barros, sintonizada con el medio geológicamente infantil, se acopla estructuralmente en la infancia. Toda la vida pantanera "pulsa", porque está regulada por la pulsación de dos estaciones extremas: sequía y crecida. El yo-lírico también pulsa entre una diversidad creativa de polos opuestos, en relaciones inusitadas. (Campos 2007: 67). Ya Marinei Almeida (2008: 191) ve el Pantanal como un "útero en los bañados" de la poética barrosíana: [... ] lugar mítico de donde se engendran nacimientos y afloramiento de hombres, plantas, vegetales, minerales. Y un lugar dinámico. Generador de formas e ideas que, con destreza, Manoel de Barros logra recrear por la palabra sin ser afectado por lo pintoresco y por la exuberancia de aquel Pantanal turístico. (Almeida 2008: 191). El Pantanal es un hecho innegable en la vida de Barros y presente de alguna forma en su obra. No es, empero, esa pérspectiva la que nos ocupa aquí, sino el pantanal que se construye simplemente como lenguaje: por eso, el poeta puede decir sin ■ contradecirse que las memorias son inventadas y las no inventadas son falsas. Así, el espacio que se conoce no determina el ser poético, sino se elabora como una nueva realidad, aunque originalmente calcado en lo real. Puede decirse que, en principio, ese espacio en la poética general de Barros es la forma primera en la construcción de la imagen de la casa materna. Según Eclea Bosi ( 1999), la imagen de la casa materna no siempre está representada por la primera casa que se conoció o donde se vivió, pero sí aquélla en donde se vivieron los momentos más importantes e impactantes de la infancia. Aunque en el conjunto no se verifique una referencia marcada de la casa materna particularizada, reconocible en memorias no inventadas, es el Pantanal el que ofrece los elementos para la configuración de ese espacio en su sentido de algo primordial. Según Chevalier y Gheerbrant ( 1991 ), "psicoanálisis hace<del pantano, del charco, uno de los símbolos del inconsciente y de la madre, local de las germinaciones invisibles" (681 ). No pues, el pantanal de las geografías, sino aquél formado por sus recuerdos, con sus particularidades, gustos y olores, sólo aprehensible, configurable como producto de lenguaje, reteniendo al lector en esa dimensión, sin obligarlo a buscar cualquier validación exterior y factual. Bachelard en Poética del espacio (2008), alerta que no se debe considerar este espacio sólo con la mirada de la mesura o de la reflexión sobre su geometría. Así, debe comprenderse el espacio que se constituye, particularmente en las memorias inventadas, como un lugar vivido en las peculiaridades de la imaginación. Mientras tanto, si tal premisa vale en general para la obra de Manoel de Barros, es preciso verificar si así ocurre en los libros aquí estudiados. Los tres volúmenes de las Memorias inventadas se abren por un texto intitulado "Manoel por Manoel" (201 O: 187), abajo se transcribe: Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 I Memorias inventadas, de Manuel de Barrosffieko Yamaguchi Miyazaki, Ricardo Márques Macedo Tengo un yermo enorme dentro del ojo. Por motivo del yermo no fui un niño barrabás. Ahora extraño lo que no fui. Creo que lo que hago ahora es lo que no pude hacer en la infancia. Hago otro tipo de trastadas. Cuando era niño yo debería saltar los muros del vecino para coger un guayabo. Pero no había vecino. En lugar de trastadas yo estaba solo. Jugaba a fingir que la piedra era lagarto. Que la lata era navío. Que el zuro era un entecito mal resuelto e igual que una cría de chapolín. Crecí jugando en el suelo, entre hormigas. De una infancia libre y sin comparamientos. Yo tenía más comunión con las cosas que comparación. Porque si uno habla a partir de ser niño, uno hace comunión: de un rocío y su araña, de una tarde y sus garzas, de un pájaro y su árbol. Entonces, traigo de mis raíces niñeras la visión comulgante y oblicua de las cosas. Yo sé decir sin pundonor que lo oscuro me ilumina. Y un paradojo que ayuda la poesía y que yo hablo sin pundonor. Yo tengo que esa visión oblicua viene de haber sido yo niño en algún lugar perdido donde había trasfusión de la naturaleza y comunión con ella. Era un niño y sus bichitos. Era el niño y el sol. El niño y el río. Era el niño y los árboles. Ya de inmediato, el lector, el lector de Manoel de Barros, se ve situado delante de la siguiente interrogante: ¿seria este texto un testimonio íntimo, lírico incluso, del hombre Manoel, un testimonio de su historia, de su pasado? Cuál seria la función de este texto en la trilogía? Se delinea ahí el camino de su lectura, el horizonte de sentido que debe tenerse en la mente? De cualquier manera, se encuentra el lector ante la construcción de una imagen excesiva. El enunciador inicia su charla con una imagen sorprendente: "Yo tengo un yermo enorme dentro del ojo". Provoca así una oposición de espacios. El hombre no está más delante de la vastedad desertificada y solitaria. Se promueve lo contrario ahora, el pequeño ojo humano es el que se configura como espacio-continente pero frustrado, baldado, no llenado. O sea, la isotopía inicial que debe considerarse a lo largo del discurso es la de la ausencia, de la carencia, de la substracción. El presente del indicativo -tengo- relacionado al enunciador por la edad madura o por la vejez yergue un puente entre la infancia, haciendo creer en la permanencia de un mismo estado. O sea, éste se ha iniciado en la infancia y así se mantuvo y se mantiene a lo largo de los años. Si para el primer estadio él se encuentra en una relación causal -"Por motivo del yermo no fui un niño barrabás"- , para los estadios subsecuentes él encuentra otra relación: "Ahora extraño lo que no fui". Estaría ahí el origen explicativo de la producción poética: Cathedra no. 16, julio-diciembre 2011 en la madurez se extraña, no de lo que fue sino de las posibilidades. Niño atípico, no era barrabás, relata el enunciador mismo contrariando la concepción corriente de niño-chaval. ¿Cuál sería la definición de barrabás? "Cuando yo era un crío yo debería saltar el muro del vecino para coger un guayabo. Pero no había vecino" (Barros 201 O: 187). Las reglas-de prescribir y de prohibir- que sostienen la propia definición de trastadas no encuentran la realidad para ejercerse: no hay el otro, el vecino, en una relación de proximidad y/o de alejamiento para la configuración del propio yo; igualmente no hay prohibición, el muro abre el otro espacio. Hay que observar en la construcción sintáctica: relata el poeta que "debería saltar el muro del vecino". La preposición de más el artículo definido entre muro e vecino indica la pertenencia del muro al vecino, al otro que encama la interdicción al libre albedrío. Si éste, empero, no existe, el muro, los guayabos y el propio vecino se deshacen, sólo delimitando fronteras, y por ende, imposibilitando la trastada. En vez de nuevos objetos y cosas, la disolución del muro y la consecuente ampliación del espacio que lo rodea revelan apenas la existencia de un espacio vacío o de la solitud. El yo, al descubrirse desposeído de barreras objetivas, externas, reales, se vuelve movimiento de convergencia creando sus propios límites. Toda la inmensidad se instala en el sujeto mismo. ■ �Memorias inventadas, de Manuel de Barros!Tieko Yamaguchi Milyazaki, Ricardo Márques Macedo Memorias inventadas, de Manuel de Barrosffieko Yamaguchi Miyazaki, Ricardo Márques Macedo El sujeto poético se encuentra así en un estado de devaneo, de contemplación primordial. El yo se encuentra encerrado en su propia imagi□ ación. Sólo puede saltar el muro del vecino; el niño sueña e idealiza la inmensidad. Para Bachelard (2008: 190) esa misma inmensidad es el movimiento que realiza el hombre i□móvil. "Inmensidad es una de las características dinámicas del devaneo tranquilo". Mientras tanto, la imagen de la solitud y del desierto en el primer párrafo no encierra la posibilidad de surgimiento de otros sujetos humanos que puedan cohabitar este espacio íntimo. Presenta al niño como un pequeño demiurgo pero lidiando con un universo restricto a lo no-hur□ ano: lagartos que antes eran piedras, barcos oriundos de latas, zuros transformados en seres torpes. Un universo, pues, atravesado y movido por la isotopía de la no-utilidad, de lo descartable. Curiosamente, en este primer momento, el enunciador hace una selección marcada por lo dimi□ uto, como decurrente de la mirada vuelta hacia abajo, sintetizada en la imagen: "crecí jugando en el suelo, entre hormigas". Mientras tanto, luego en seguida, el espacio se escoge y el interés se expande: de lo diminuto de "un rocío y su araña" va al horizonte abierto de "una tarde y sus garzas", pasando por la faja mediana de "un pájaro y su árbol". Además de esta gradación que alivia la restricción inicial, de una miopía sensibilizadora, es preciso atentar contra el paisaje que se crea por la conjunción de tales figuras: rural, silvestre pero nada tan específico. De cualquier forma, es esta transmutación de lo real por la imaginación una de las responsables del surgimiento de nuevas metáforas y por la ampliación de las imágenes, deshaciendo la geometría de las cosas y seres. Los tamaños sólo corresponden a los de la referencia del lector. No hay como mensurar o comparar las disparidades. El niño imaginado juega en su solitud, en el suelo, en un cambio brusco de perspectiva. Él no juega en el suelo con hormigas, si□ o entre ellas. La mirada no es del ser que recuerda, sino la del lenguaje performativo: el sujeto se ve a sí mismo y se dice "jugando entre hormigas". Si ese fenómeno puede entenderse como inherente a la infancia o a los procedimientos mismos generales de la imaginación creativa, el propio autor se aprisa a marcar ■ la diferencia, la singularidad de su caso. Su infancia fue una "infancia libre" pero "sin comparaciones". Antes, puede preguntarse lo que significa "una infancia libre". ¿Libre de qué? ¿De las reglas que delimitan la vida, las actitudes y comportamientos de la infancia "normal", aquélla en donde hay vecinos y muros? ¿U ocurriría ahí la intromisión del poeta adulto que transforma la carencia en valor positivo, para con ella construir y justificar su poética? De cualquier forma, el sentido de libertad ahí pregonada, genuina, contamina y fundamenta su propio modo de ver y de expresar: no comparación sino comunión. O, en otra definición, libertad posible y producida por una perspectiva a un modo oblicuo. Oblicuidad sería propia del modo de ser y ver del niño: porque si uno habla a partir de ser niño, uno hace comunión". Aténtese para el hecho de que el texto dice: "si uno habla a partir de". O sea, se trata ahora de otra dimensión: no se trata sólo de ver el mundo oblicuamente, sino de "hablar oblicuamente". Se está, pues, hablando de la producción por el lenguaje, se está hablando del poetar: "si uno hace comunión". Una definición de la producción poética: "hablar oblicuamente" para obtenerse la comunión, o traducir el poema es comunión. "Entonces [declara] yo traigo [yo, poeta] de mis raíces niñeras la visión colmungante y oblicua de las cosas". Una mirada obtusa (que expande y se vuelve a lo exterior) que se hace agudo (que foca lo interior, se cierra). Pero ¿cómo entender esas "mis raíces"? Probablemente no relativas al Pantanal, siquiera de su infancia real. ¿"Mis raíces" inventadas? Dentro de la lógica que costura su discurso. Al final, todavía de este texto, el enunciador retoma un paradojo más y refuerza la idea de comunión y visión oblicua. Como fuente para su poesía, dice él (y dice saber decir) la oscuridad lo ilumina. Así, provoca la creación de una imagen inusitada en que espacios son iluminados por la oscuridad, como si, al contrario, o no ver lo real, o ver común fuera condición o causa para la singularidad de lo poético. Dos niveles de percepción con un mismo origen: no es la claridad la que es fecunda en el proceso sino lo guardado en el baúl oscuro, aunque esté alzado al nivel de lo simbólico, de la palabra. ¿Podría pensarse la ausencia de luz como elemento Cathedra no. 16. julio-diciembre 20 I I de disolución y al mismo tiempo de creación, equivalente al valor doble míticamente atribuido al agua, y de tal forma imprescindible a la propia emergencia de la poesía? Con eso, la mirada tomada no se hace transitiva (o en ángulo obtuso) abriéndose a lo exterior, sino intransitiva (o en ángulo agudo), cerrándose. Tras este procedimiento, el producto iluminado en la oscuridad puede manifestarse cargado o no de luz. Víctor Hugo, al hablar del poder de la palabra, ya anunciaba que "la palabra es un ser viviente, más poderosa que aquél que la usa, nacida de la oscuridad, crea el sentido que quiere; ella misma es lo que el pensamiento, la visión, el tacto externos esperan". (Hugo, apud Friedrich, 1991: 32). Tales reflexiones encienden de nuevo el cuestionamiento de los sentidos del título del texto en cuestión: "Manoel por Manoel". Las dos líneas oblicuas se forman por un Manoel primero y por otro Manoel después. No se trata apenas de un Manoel que habla de sí, si□ o uno que sería supuestamente tomado como real, vivo, empírico, y otro que se propone como objeto del habla del primero. Al proponer la separación, el sujeto se multiplica "creando" nuevos sujetos. El marco establecido por el encuentro de los Manoeles (quien recuerda y quien es recordado) abre dos posibilidades de lectura del conjunto de las memorias. Antes vale resaltar un dato: el texto en cuestión fue publicado en posiciones distintas en las dos principales ediciones de la trilogía. En la primera edición aparece como prefacio que abre la colección de poemas. Ya en la segunda unificada de 2010, el texto es dislocado al final del libro, como si formara la pared del fondo del círculo en que acoge sus poesías. La frontera inicial de esta cuenca puede reconocerse el verso único que abre las dos ediciones: "Todo lo que no invento es falso" (Barros, 20 IO: 7). Por negación, puede creerse que el sujeto defiende que todo aquello que inventa no es falso, por lo tanto, verdadero. Pero, por otra parte, ¿serían sus memorias inventadas, en realidad, memorias reales? Tomando estas dos posibilidades, sería posible, a priori, identificar a los Manoeles del título de la forma siguiente: hay un Manoel, supuestamente "real" siendo focalizado por otro Manoel ficcional. La perspectiva oblicua se cierra en ángulo agudo y la vida Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 del sujeto poético es contada por un Manoel ficticio. En la otra punta de las posibilidades, en una mirada oblicua en ángulo obtuso el Manoel ficticio es contado por el Manoel supuestamente "real" (hay una inversión en relación a la propuesta anterior); este Manoel, el "real", interesa solamente como aquél que intermedia el surgimiento del Manoel ficticio. Así, al tiempo el ser se cierra en solitud, sea externa como en la disolución de los muros, o interna como en el yermo dentro de los ojos, el poeta provoca comuniones y transfusiones con y de la naturaleza. Por eso, puede finalizarse el poema con el enunciador si□ tetizando: "Era el niño y los bichitos. Era el niño y el sol. El niño y el río. Era el niño y los árboles" (Barros, 2010: 187). Se entienden, pues, los textos que abren y cierran el conjunto de los poemas no como una biografia .<;ea real o ficticiasino como la exposición de una poética y su práctica. No por eso menos real, pues según Bachelard (2008: 225), ... en la superficie del ser, en esa región en que el ser quiere manifestarse y quiera ocultarse, los movimientos de cierre y apertura son tan numerosos, tan frecuentemente invertidos, tan cargados de hesitación, que podríamos concluir con esta fórmula: el hombre es un ser entreabierto. O como escribe Mallarmé en una de julio de 1866 a Aubanel: carta Todo hombre tiene consigo un secreto; muchos mueren sin haberlo descubierto, y no lo descubrirán porque muertos, el secreto no existe más, siquiera él. Morí y resucité con la llave de pedrerías de mi último escrutinio Espiritual. Me cabe ahora abrirlo lejos de cualquier impresión tomada de préstamo; y su misterio ha de emanarse en un cielo extremamente bello (Mallarmé, apud Bacbelard, 2008: 97). Si las figuras e imágenes de esta profesión de fe poética se restri□ gen en el texto arriba a un pajsaje rural "sin gente", no es esto lo que ocurre en el poema intitulado Circo (201 O: 17). ■ �Memorias inventadas, de Manuel de Barros/Tieko Yamaguchi Milyazaki, Ricardo Márques Macedo Jamás pensé que fuese una transgresión picar circo. Todavía porque uno no sabiaba lo que era aquella palabra. Creíamos que transgresión imitaba trastada. Pero no había tal imitaje. Transgresión era prohibición seguida de celda. Algún tiempo después, leí una crónica del gran Rubem Braga en la que él contaba que quedara indignado con una placa en el jardín de su barrio donde estaba escrito: prohibido pisar la hierba. Braga se vio castrado en su libertad y pisó la hierba y pisó la hierba. Cierre el paréntesis del Rubem. Pero uno picaba circo así mismo. En la ignorancia. Partía que éramos en cinco. Cuatro chavales de seis añ.os y Clóvis, nuestro comandante, con doce añ.os. Clóvis sería el maestro de las cosas que uno no sabiaba. Partió que aquel día picamos la carpa del circo Justo en el camarín de los artistas. Quedamos desorbitados de alma y ojo. Y Clovis se deleitaba de mirar las trapecistas . Ellas quedaban desnudas y se cambiaban. Las trapecistas tenían una arafla oscura arriba de la ingle. Clovis pronto nos enseñó sobre las arafias. Que ellas tenían un corte en medio y podían ser negras o rubias. Nos conto Clovis que Él se bafiaba con la tía de él todos los días, Y que la arafia de ella era enorme que las demás. Después nos preguntó si sabíamos por qué las mujeres no mandaban lejos la orina, de lejos. Es porque ellas no tienen caño. ¡Era sólo una cuestión de cafio! Uno aprendió. Siguiendo la figura maestra escogida para ejemplificar su "infancia libre", sin vecino, el poema es una narrativa exactamente de trastada, no solitaria sino solidaria. Empleando usos y expresiones lingüísticas propias, de un sociolecto infantil, (uno no sabiaba; partía que ... , imitaje) en el interior de un discurso así no tan marcado, para envolver la comunicación en el mundo evocado, el poema se inicia privilegiando el aquí-ahora de la enunciación: una primera parte -de las dos en que él se divideconfigura la moldura de sentido de la segunda parte. ''Nunca pensé que fuera una transgresión picar circo", inicia su habla el enunciador, delimitando el tema en pauta -la transgresión en la infancia-y la ejemplificación concreta. O, en orden inverso, el evento y su sentido. En el centro de éste, la postura del sujeto, del enunciado y de la enunciación, la mirada oblicua: ')amás pensé y no creo que ... " La palabra transgresión se relaciona antes con trastada que con "una prohibición seguida de celda" (201 O: 179). El acercamiento entre los términos no se procesa por los significados ya que el enunciador deja ■ claro el desconocimiento por el sujeto enunciado del sentido de aquella palabra ("Todavía porque uno no sabiaba lo que ... " La relación está motivada en el plano de la expresión: trans-gre-ssiíol tra-qui-nagem. Para corroborar la validad del código "niñero", y al mismo tiempo (o por eso mismo) la del código poético, el poeta presenta una comparación. Dislocándose en el tiempo y en el espacio, para homologarse por la autoridad de otro, recuerda una crónica de quien él llama "el gran" Rubem Braga, leída en el pasado. Está éste delante de un jardín de su barrio, en donde una placa prohíbe pisar la hierba. Braga, adulto, reacciona: "se vio castrado", castrado "en su libertad". La reacción viene en forma de transgresión: 'pisó la hierba, pisó la hierba", dice y repite el narrador. Ésta es la introducción al evento en foco: la trastada-transgresión de picar la lona del circo. El personaje: un colectivo de seis chavales, capitaneados por otro más viejo, Clovis, de doce años, "nuestro comandante", "nuestro maestro". La trastada les ofrece algo inesperado, marcando, así, la importancia y Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I I Memorias inventadas, de Manuel de Barros/Tieko Yamaguchi Miyazaki, Ricardo Márques Macedo significado del hecho: el camarín de los artistas, mejor, de las artistas. El movimiento de la acción transgresora es sustituido por la parada somática, para dar lugar a la captación por la mirada, alcanzando sensorial y sensualmente al sujeto púber: "Y Clovis se delectaba en mirar/ las trapecistas. Ellas quedaban desnudas y se cambiaban." El ojo se disloca por el paisaje revelado de desnudo femenino; "Las trapecistas tenían una araña arriba de la ingle". La lectura en forma de "clase del maestro", del preceptor, del guía: "Clovis pronto nos enseñó sobre las arañas. Que ellas tenían un corte en medio y podían ser negras o rubias". Tal recuerdo no es de uno sino de todos. Como acuerda Eclea Bosi (1994), muchos recuerdos o ideas no son originalmente de quien los recuerda, sino hacen parte de un círculo social del cual hacen parte. En la interacción con el otro se construye la memoria como una cobija de retales en que cada parte es producida por los recuerdos de otras personas que les eran/ son cercanas. Todo lleva a creer que nos encontramos ante una escena de un rito de pasaje, de la infancia a la pubertad. Está ahí la línea de frontera que se tiene que, corajosamente, traspasar para calificarse y recibir el premio del nuevo estadio psicológico y social. Evocando el universo masculino de púberes, el poeta emplea una forma propia de éste para señalar la diferencia: empezando por la diferencia de sexo, de género: "por qué las mujeres no mandan orina lejos?" El enigma de la esfinge y su desciframiento (una bella broma con los personajes y el lector): "Y el maestro nos enseñó: es porque ellas no tienen caño. Era solo una cuestión de caño". Tal escenificación ritualista de la iniciación, ingenua, bien-humorada, colectiva es retornada en nueva versión, ahora en nueva variante, en el poema Ver (20 l O: 13) entre otros. En las vacaciones, toda tarde yo veía una babosa en el patio. Era la misma babosa. Yo veía toda tarde la misma babosa desclavarse de su concha, en el patio, y subir la piedra. Y ella parecía viciada. La babosa quedaba pegada a la piedra, desnuda de gusto. ¿Ella había cogido la piedra? ¿O seria cogida?¿ Yo era un pervertido en aquel espectáculo? ¿Y si yo fuese un voyeur en el patio, sin binóculos? Podía ser. Pero yo jamás negué Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I 1 para mis padres que me gustaba ver la babosa entregarse a la piedra (puede ser que yo esté empleando erradamente en verbo entregar, en lugar de subir. Puede ser. Pero ¿al final no es lo mismo?) Jamás escondí aquel mi delirio erótico. Jamás escondí de mis padres aquel gusto supremo de ver. Daba la impresión que había un cambio voraz entre la babosa y la piedra. Confieso, alias, que me gustaban mucho, en ese tiempo, todos los seres que andaban a frotar los vientres en el suelo. Lagartijas fuesen como principales que las babosas en ese punto. Eran esos pequeños seres que vivían al gusto del suelo que me daban fascinación. Yo no veía ningún espectáculo más edificante que pertenecer al suelo. Para mí esos pequeños seres tenían el privilegio de oír las fuentes de la tierra. Ya no más la trastada de la infancia, de la revelación del otro, en él, el descubrimiento de sí. No sólo la trastada colectiva, de la banda con su líder. Ahora es la descubierta solitaria, de estar solo de sí, para sí. Si en el poema anterior, el tiempo y el espacio son de los personajes, cuya cotidianidad es rota por la llegada del circo, y en el centro de lo lúdico, de lo no-ordinario que él significa, la revelación mayor de la sexualidad. Ahora el personaje también se localiza en el tiempo y el espacio de no-cotidianidad: el personaje, alejado de algún lugar institucionalizado (la escuela) y en un momento de quiebra del tiempo útil y ordinario, en las vacaciones. Vuelve el espacio rural: el patio y su habitante, una babosa. El enunciador vuelve los ojos del recuerdo hacia el pasado y se mete en un escrutinio, más que en una narración, en un leguaje distinto del poema anterior, sin marcas regionales. Él se mueve despacio, vuelve, retoma: la babosa en el patio, era la misma babosa, toda tarde la misma babosa, la babosa que se desclava de su concha, que sube en la piedra, que se pega a la piedra ... El sujeto es todo el mismo sentido, la visión, del poema anterior: es todo ver, un ver que aprehende la realidad fuera de él -veía la babosa-, que se repite -veía toda tardebasta llegar a la definición de esa acción en su intensidad y sentido: era un "voyeur", "sin binóculo". Pero ese "voyeur" no necesita de binóculo para enfocar lo de afuera; su visión en la realidad se hace hacia adentro y la descripción de la babosa, lo que en ella ■ �Memorias inventadas, de Manuel de Barros/fieko Yamaguchi Milyazaki, Ricardo Márques Macedo piensa ver es lo que se desarrolla dentro de él: "pervertido en aquel espectáculo", por eso define: "aquel mi delirio erótico". Curiosamente, en seguida el sujeto convoca la figura de los padres, o del padre; de la misma manera que picara la lona del circo, de la misma manera que saltaría el muro del vecino, encara la ley del padre. Primero, afirmando la primacía del ver ("Pero yo nunca negué para mis padres que me gustaba ver. .. ) y su repercusión e intensidad ("aquel gusto supremo de ver"), y su objeto ("la babosa entregarse a la piedra"). Un delirio erótico en la imagen que entiende presenciar; "la babosa pegada a la piedra, desnuda", "un cambio voraz entre"). Hasta aquí, en la secuencia del texto, puede entenderse que se trata de un paso adelante vivido en el camarín del circo, en la emergencia de la pubertad. Es ese horizonte de expectativa del sentido que se abre ante el lector. Mientras tanto, de la misma manera que en el poema anterior, un cambio inesperado en él: "Confeso [dice el enunciador, fuertemente marcando su habla], alias, [como orientando el rumbo] que me gustaban mucho, en ese tiempo, todos los seres que andaban a rotar los vientres en el suelo". Y dentro del mismo paradigma de animalitos que se arrastran, "lagartijas fuesen como principales". La babosa erótica pierde la primacía, cediendo el puesto a otro menos viscoso, pegajoso, por eso menos sensual. Y su habla va cerrándose: "Eran esos pequeños seres que vivían a gusto por el suelo los que me daban fascinación." Fascinación es la expresión usada por su estado pasional de espectador, porque él no puede prescindir del ojo, de la mirada, de ser "voyeur". Y las dos líneas sorprenden por la conclusión a que así se fuera anticipando; "Yo no veía ningún espectáculo más edificante que pertenecer al suelo. Para mí esos pequeños seres tenían el privilegio de oír las fuentes de la tierra". Con eso, volvemos al primer texto, Manoel por Manoel: a la visión comulgante, la comunión con los seres, nuevamente aquí aquéllos, pequeños, próximos a la tierra. Este cambiazo o desvío inesperado posibilita pensar en la necesidad de relerse todo el poema y comprenderse que él no habla propiamente de una iniciación sexual pero del propio poeta: la acción comulgante, ■ como la babosa con la piedra, de encuentro entrañable, de entraña, de dos mundos, animal y mineral - la imagen más apropiada para expresar eso sería la cerne de su poética: fascinación, fascinación, voracidad. Con la tierra, su origen, su casa. Tal vez se pueda, finalmente, comprender el sentido del "niño libre" con que el poeta se había definido inicialmente, aquél que, como el niño imposible de Jorge de Lima, si no pica los ojos de los juguetes impuestos por el adulto, sabe dónde, cómo buscar _la comunión perseguida. O sea, el nmo imposible de Jorge de Lima se realiza en Barros en un espacio totalmente distinto: el de la literatura. En ese sentido, privilegiando, por lo menos en los poemas escogidos, algunos elementos -animales y mineralesdel paisaje rural, Manoel de Barros pueda ser reportado a la región de su infancia real, en que se ubica la imagen primordial materna-rarificada en algunas figuras no tan marcadas como aquéllas con que se define en Pantanal, sino, como intentamos demostrar, consubstanciada en una nueva realidad. Referencias bibliográficas: Almeida, M. (2008). Entre vóos, pántanos e ilhas: um estudo comparado entre Manoel de Barros e Eduardo White. Tese (doutorado ). Programa de pós-gradua4rao em estudos comparados de literaturas de língua portuguesa, USP, Sao Paulo, Bachelard, G. (1988). A poética do devaneio. Trad. Antonio de Padua Danesi. Sao Paulo: Martins Fontes. Bachelard, G. (2008). A poética do espat;o. 2. ed. Sao Paulo: Martins Fontes. Bachelard, G. (1990). O ar e os sonhos: ensaio sobre a imaginat;iio do movimento. Sao Paulo: Martins Fontes. Bacbelard, G. (2002). A água e os sonhos: ensaio sobre a imaginat;iio da matéria. Silo Paulo: Martins Fontes. Bachelard, G. (2003). A terra e os devaneios do repouso: ensaio sobre as imagens da inlimidade. Sao Paulo: Martins Fontes. Chevalier, Jean , Gheerbrant, Alain (1991). Dicionário de símbolos. 5. ed. Rio de Janeiro: J Olympio. Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 El problema ontológico de la epistemología en las humanidades y las ciencias sociales José Luis Cisneros Arel/ano RESUMEN La posibilidad de abordar problemas histórico-sociales o culturales en el ámbito de las ciencias sociales y las humanidades, tiene como principal crítica la dificultad de abordar los problemas con objetividad científica. El elemento subjetivo, no es la única dificultad a la que se enfrentan estos estudios, las contradicciones lógicas que surgen en sus postulados están relacionados con la naturaleza de los fenómenos abordados. Es por eso que seguir tratando estos campos del conocimiento sin antes hacer un replanteo ontológico radical, en lugar de seguir intentando resolver los nudos a través de la epistemología, resulta la opción que abre el camino; un camino alternativo, poco explorado. El objetivo de este ensayo es plantear una problemática epistemológica. Cuando pensé redactar las ideas que reflejaran mis reflexiones, formalizaciones y conocimientos empíricos, consideré la idea de ser lo más 'serio' posible: redactar en tercera persona, usar términos· definidos, desarrollar argumentos sin tropos literarios o licencias lingüísticas, formalizar en una lógica sin paradojas, usar referencias bibliográficas precisas y redactar párrafos cortos. La idea me agradaba, aún lo hace. Sin embargo, ¿cómo redactar un documento 'científico' en un mundo académico fuertemente restringido por la economía del tiempo? ¿Esperar por meses la publicación? ... no en esta ocasión. Así que decidí ensayar pensamientos con el estilo libre que gusta mucho al poeta, sin necesidad de hacer poesía, claro. Uso la primera persona y elijo la frialdad de la lógica simbólica. Advertidos, he aquí la siguiente tesis: P=(avy)A(an6) 3f(x), 3x< ... f(a)I P{(r,li)H(aEa)} Lo cual indica dos fórmulas y existencias supuestas: la primera fórmula es una definición formalizada que nombra al ser humano {P}, como producto de la relación entre Cathedra no. 16, julio-diciembre 2011 la acción humana (y), y los elementos culturales y naturales que conforman (O}, su ser concreto. Los cuantificadores existenciales aseguran una función y una relación de orden. Entonces la segunda fórmula denota una función f(a), indica que todo ser humano posee una dinámica ordenada en sus elementos constituyentes, si y sólo si la acción humana es consciente de sí misma. Se leería como sigue: función de alfa tal que para todo beta, existe una relación de orden si y sólo si alfa pertenece a alfa. En la lógica formal y la matemática conjuntista, cuando un conjunto se pertenezca a sí mismo es contradictorio (Frege 1996; Mosterín 2007) por lo que los lógicos niegan dicha pertenencia así~( aE a) lo cual se lee: no es verdad que alfa pertenezca a alfa; esto se busca para evitar la famosa paradoja de Russell. Pero he aquí que todo lo humano se pertenece a sí mismo, entonces (aE a) cuando alfa denota todo ser humano. Luego entonces, o lo humano es contradictorio, o lo humano posee una lógica más allá de la lógica de primer orden, y más allá de la lógica de conjuntos anterior a las formulaciones de Cohen. ¿Hacia dónde lleva esto? ¿De qué estoy hablando? Sin lugar a dudas hacia un problema epistemológico de connotaciones ontológicas. ¿Por qué? Sin considerar la realidad humana, todo lo físico (entiéndase ■ �El problema ontológico de la epistemología en las humanidades y las ciencias sociales/José Luis Cisneros Arellano por fisico la materia y la energía suceptibles de ser cuantificadas) mantiene una relación de orden, es decir causalidad, que hace posible su existencia sin incurrir en paradojas. Para lo humano, la solución no parece ser lógicomatemática y por tanto no es científica en el sentido tradicional del término. Pero ¿es así? El campo de reflexión sobre la dificultad de considerar que lo humano se pertenece a sí mismo y de colocarlo en un nivel científico sugiere una dirección alternativa a la metodología tradicional. Tal vez el camino a seguir sea la ontología. Considerado esto, me propongo señalar algunos indicadores que muestran dicho camino. Supóngase un múltiple cualquiera, serente o variable, da lo mismo, lo designaré X e implica una relación de pertenencia a un$ (es decir XE $). No se ba dicho qué es ese múltiple. Sólo he señalado que existe. Dicho en un lenguaje ontológico tradicional, se diría que un ente es (o está siendo). ¿Qué es esto? Para abordarlo voy a partir de una postura empírica. Dice así: existe un múltiple cualquiera que la intuición confirma$ (como dirían los matemáticos). Existe además un lenguaje que nombra ese múltiplex. 'En castellano' quiere decir: antes de existir un lenguaje que sirve para nombrar, existe un mundo que puede ser nombrado. En este caso se eligió un múltiple cualquiera que se supone existe $ y un lenguaje que lo puedenombrarx. Ladeducción 'lógica' que se prevé, indica que todo lo que ese lenguaje pueda decir de ese múltiple está en función de lo que ese múltiple autorice a decir de él. Desde esa regla de nominación no debería haber contradicciones pero no es así como sucede en la realidad, las contradiciones aparecen por todas partes. Luego entonces, o los múltiples son contradictorios consigo mismos o el lenguaje está diciendo más de lo que le es permitido decir. A una paradoja como ae a se le tacha de 'error' porque en teoría dice algo no correspondiente con la realidad, es decir, su afirmación es falsa. Pero, ¿qué decir de la realidad humana, que produce condiciones mismas que la generan? Estas paradojas existen sobre todo cuando el lenguaje lógico busca referirse a lo histórico-social o el lenguaje matemático a entes simples. ¿Qué quiere decir esto: toda la ciencia alberga en su fundamento, un lenguaje capaz de ■ producir paradojas y por lo tanto, falsedad en sus conc]usiones? Ahora bien, para elegir un tema concreto, y no manejar variables lógicas sin contenido, abordaré un terreno no fisico que sea campo minado de paradojas y sirva de objeto provisional de estudio. Los valores y los antivalores Sea un múltiple cuyas características ónticas lo ubican en el conjunto de los múltiples no empíricos de toda acción humana llamados valores. Por ejemplo el honor, la virtud, la justicia; incluso los llamados antivalores como la codicia, la pereza o la venganza. Designo este múltiple como S y no se especifica de qué valor en particular se trata. Sólo sé que no es empírico y él mismo puede contener otros valores o ser parte de otros valores. En un lenguaje formalizado se dice: para todo s(a,p,y... n) tal que :3 Klse K. Ahora bien, ¿a qué puede pertenecer s? Si digo que s pertenece a otro valor entonces (SE sl lo cual para la lógica formal no es correcto. ¿Cómo comprobarlo? Si digo que un valor no es empírico pero existe, entonces la solución no está en su observación, sino en las 'condiciones' que permiten nombrarlo. ¿Esas 'condiciones' son empíricas? Por lo pronto lo único que puedo afirmar es que son humanas, es decir, todo valor se da en el ámbito de lo humano, es decir, todo valor está incluido en lo humano, existe una diferencia entre pertenecer E y ser incluido c. En lógica matemática pertenecer a algo no implica que se considere como parte, pues puede ser ignorado. En cambio, cuando algo está incluido en otro, el primero siempre es contado como parte. (Badiou 1999: 97-109). ¿Es esto empírico? Sí y no. A primer vistazo, parece que todo valor pertenece a lo humano y es nombrado como tal gracias a una lógica de las condiciones de existencia de lo humano. Por ejemplo: las relaciones comunitarias entre los humanos se establecen bajo una lógica de relación del tipo causa-efecto. A estos se les puede medir, clasificar, a veces controlar dependiendo del tipo de acto o efecto dado. Ahora bien, en el terreno de las relaciones humanas, las ideas, los sentimientos, las leyes o creencias existen como tales en cuanto denotan un valor, pues no son entes empíricos. Toda idea, sentimiento, ley o creencia motiva Cathectra no. I 6, julio-diciembre 20 I I El problema ontológico de la epistemología en las humanidades y las ciencias sociales/José Luis Cisneros Arellano o detiene acciones, y esto es así porque se les observa como valores o antivalores. Pero lejos estoy de una definición del valor. Incluso afirmo que la intención de este ensayo no es definir valor. Quiero problematizarlo, afirmar que todo valor se pertenece y se incluye a sí mismo porque si s es un valor cualquiera, éste no puede 'existir'(E) sin 'afirmar' (e) que 'vale' como tal. Entonces todo valor pertence a lo humano y puede ser señalado con una palabra. Esta doble naturaleza del valor -la de pertenecer a lo humano y propiciar al mismo tiempo la existencia de lo humanoles posiciona para ser sujetos de un lenguaje. Por ejemplo si digo 'honestidad' o 'virtud', entendidos como valores, sólo estoy nombrándolos, pero serán tales en cuanto se presente una relación humana. Es interesante notar que toda 'acción humana' es tal en cuanto incluye o despliega un valor (o un antivalor). Se hacen presentes no sólo como partes de la naturaleza humana, sino con toda la fuerza de poder ser conscientes de que nosotros mismos pertenecemos a la esfera de condiciones llamadas valores. Entonces, esta particularidad de lo humano capaz de pertenecerse a sí mismo, permite identificar una lógica más allá de la simple lógica clásica. Para abordar mejor el problema epistemológico que representa esta pertenecencia a sí mismo, presento la siguiente situación bistóricosocial. Lo axiológico en el contexto contemporáneo En occidente, las acciones humanas se caracterizan por su pluralismo ideológico y su diversidad axiológica. Entiendo por axiológico todo un sistema de valores ordenado que brinda un criterio de elección sobre el cual las acciones humanas se efectúan. Así, a lo largo de la historia se han presentado diversos órdenes axiológicos. En la actualidad todo es más complejo al no registrarse uniformidad axiológica como había sucedido en tiempos pasados. Es decir, no hay un solo criterio de valores que rija a toda la sociedad occidental. Para entender mejor el contexto contemporáneo, considérese que en el presente la mayoría de los occidentales no hemos experimentado los efectos devastadores de las dos guerras mundiales; y la amenaza latente de Cathedra no. 16, julio-diciembre 20 I I un exterminio global durante la guerra fría no fue una prioridad cotidiana. La mayoría de los seres humanos occidentales son producto de los beneficios de la modernidad tecnológica (fines lúdicos y económicos) y han sido educados bajo la diversidad de ideologías. Considero que al contexto actual, bien podría llamarle contemporáneo por cuestiones cronológicas, esencialmente puede denominarse modernidad. Entiendo por modernidad toda crítica de sí misma. Para esta perspectiva baso mis reflexiones en Octavio Paz quien, en su ensayo La otra voz, comenta: "La modernidad, fundada en la crítica, secreta de un modo natural la crítica de sí misma." (Paz 2000: 589). Y agrega un argumento que me parece fundamental, asegura: La modernidad, desde su nacimiento, está en lucha con ella misma; en esto consiste su ambigüedad y el secreto de sus continuas transformaciones y cambios. La modernidad emite actitudes y pensamientos críticos como tinta el pulpo. Esa critica, indefectiblemente, se vuelve contra ella misma (548). Crítica de sí misma, la Modernidad se hará partiendo de la duda metódica de René Descartes, las críticas de Galileo Galilei y de Francis Bacon. Descartes, en su libro de Meditaciones Metafisicas por ejemplo, establece que para conocer con absoluta certeza algo, se debe tomar como punto de partida la duda, entendida como cuestionamiento de conocimientos, y postula como un segundo criterio de certeza, la capacidad que el razonamiento humano tiene de percibirse a sí mismo. Más tarde con Emmanuel Kant, la reflexión moderna continúa como razonamiento crítico de sí mismo (Kant 2004). Kant, basado en la racionalidad de Newton, en el esceptiscimo filosófico de David Hume y en la contundencia de los enciclopedistas franceses como críticos de su sistema político y humanista, buscó establecer los criterios del razonamiento certero y legítimo. Esa misma búsqueda de legitimidad continuará en el alemán Hegel y más tarde con Karl Marx, quienes postularán al método dialéctico como proceso lógico de crítica. El apunte de Octavio Paz que ve en la crítica la característica esencial de la modernidad tiene un fuerte apoyo histórico con la aparición del pensamiento romántico, ■ �El problema ontológico de la epistemología en las humanidades y las ciencias sociales/José Luis Cisneros Arellano así como con la propuesta de la filosofia de la voluntad en Nietzsche. La ciencia también ejerció esa crítica con la revolución de la física cuántica con Niels Bohr y de la relatividad de Einstein. ¿La crítica existe en la modernidad, la cual existe como tal gracias a la crítica? ¿Una realidad más que reta al pensamiento lógico? ¿Qué sucede cuando se estudian este tipo de fenómenos bajo el paradigma tradicional de la lógica? Mostraré un ejemplo. La modernidad frente a su vacío En el 2009 realicé un trabajo de campo que mostró a través de un instrumento de recolección estructurado en una escala Likert, la preferencia axiológica que una muestra de jóvenes de entre 13 y 14 años hicieron de situaciones hipotéticas de la vida cotidiana. El objetivo del mencionado trabajo de campo era arrojar resultados estadísticos sobre la presencia de valores en la juvetud regiomontana, y contrastar los resultados con la teoría sobre la hipermodernidad propuesta por Guilles Lipovetsky. Si este autor tenía razón, la juventud regiomontana reflejaría una presencia significativa de valores como el consumismo, el narcisimo, la exigencia de rapidez, entre otros (Lipovetsky 2006). El instrumento fue diseñado según las estrategias de Tavella y Daros, quienes identificaron que para cada situación hipotética1 se equivalía un valor determinado (Tavella y Daros 2002). En las situaciones hipotéticas, se platearon valores modernos según un ensayo realizado por Habermas donde se planteaban las características axiológicas de la modernidad (Picó 1990). Además, se plantearon las características de la hipermodernidad que planteaba Lipovetsky, las cuales indican un predominio creciente de una axiología basada en el narcisismo, el consumismo, la ética indolora y la pereza. Esta estructura axiológica, indica Lipovetsky, no es crítica de la modernidad, sino ausencia de crítica. Los resultados arrojaron una interesante conclusión. Del 100% de la gente que participó, 50% de ellos prefieren situaciones cotidianas que reflejan valores modernos y 1 Situación hipotética denota un enunciado donde se plantea una posible realidad a seguir o evitar y que implica la puesta en marcha de un valor detenninado. ■ 50% se inclinan por situaciones que indican valores hipermodernos (Cisneros 2009). Nótese que la información obtenida desde un acercamiento cualitativo apoyado en un instrumento de recolección como lo es un cuestionario, resulta insuficiente para puntualizar objetivamente la siguiente relación: los valores críticos y los a-críticos pertenecen a la modernidad, sólo si ésta pertenece a la crítica: (Keµ)A(,Keµ) H µe K. Esto parece una imposiblidad lógica. El tema de este artículo está encaminado a indicar la dificultad epistemológica que implica investigar un fenómeno históricosocial como el que muestra la investigación que realicé, y se nota con facilidad la problemática: se emplean esquemas lógicos ensídicos, es decir epistemológicos clásicos, para hablar de realidades con otra lógica de existencia. Castoriadis (1989) se referirá a la lógica ensídica como aquella que refleja las relaciones de causa-efecto lineales, las nociones básicas de teoría de conjuntos y la lógica del silogismo aristotélico. ¿Bajo qué criterios epistemológicos partí para los instrumentos de recolección? ¿Qué lazo epistemológico puede establecerse para observar y analizar un fenómeno no empírico? ¿Qué lógica debe ser desarrollada para abordar realidades complejas, más allá de la lógica básica de causa-efecto? ¿Cómo proceder? No pretendo dar soluciones aquí, sólo marcar una vía de investigación. Vía que busco desarrollar claro está. La naturaleza de lo histórico-social plantea una realidad que exige una epistemología desde un replanteamiento ontológico. Esto indica una dificultad que hasta el momento no se ha logrado resolver: la definición de ser humano. Al intentar responder, se le ha definido siempre "en función de" algo en específico como lo social, lo geográfico, lo histórico, lo religioso, lo genético. Si el ser humano está en función de algo sin importar si es conocido o desconocido, entonces cabría la posibilidad de un acercamiento de pretenciones objetivas. Al inicio del ensayo apunté que el tratamiento al problema epistemológico de la investigación sobre lo humano recaía no en lo epistemológico mismo, ni en el lenguaje, sino en lo ontológico. ¿Cómo es esto posible? ¿Hacia dónde apunta este planteamiento? Tarea por hacer. .. Cathedra no. 16, julio-diciembre 2011 El problema ontológico de la epistemología en las humanidades y las ciencias sociales/José Luis Cisneros Arellano Bibliografia Castoriadis, C. ( 1989). la institución imaginaria de la sociedad. 1'. Traducido por Marco Aurelio Galmarini. Vol. 2. 2 vols. Buenos Aires: TusQuets. Castoriadis, C. ( 1993). la institución imaginaria de la sociedad. 2'. Traducido por Antoni Vicens. Vol. I. 2 vols. Buenos Aires: TusQuets. Cisneros, J. L. (2009). los valores hipermodernos en los jóvenes de tercer grado de seC11ndaria públ,ca en Monterrey y su área metropolitana. Editado por Blanca Elizabeth Garza Garza. Vol. Tesis. Monterrey: TecMilenio. Descartes, R. (2000). Discurso del Método. Meditaciones metafísicas. et. al. 6'. Editado por Francisco Larroyo. Vol. 177. ~éxico: Porrúa. Frege, G. ( 1996). Escritos filosóficos. Editado por Jesús Mosterín. Barcelona: Crítica. Kant, E. (2004). Crítica de la Razón Pura. 2'. Traducido por José del Perojo y José Rovira Annengol. Buenos Aires, Argentina: Losada. Lipovetsky, G. (2006). los tiempos hipermodernos. Barcelona: Anagrama. Mosterín, Jesús (2007). los lógicos. Madrid: Austral. Paz, O. (2000). Obras completas !: la casa de la presencia. 1ª. Vol. l. 17 vols. México. México: FCE. Picó, J. ( 1990). Modernidad y pos/modernidad. Editado por Compilador. Alianza. Tavella, Ana M . y W. R. Daros (2002). Valores modernos y posmodernos en las espectatiras de vida de los jóvenes. Buenos Aires: Cuadernillos UCEL. Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 ■ �La equidad de género y la perspectiva cultural Leonardo Iglesias González La cultura como entidad se ubica en la dimensión espacio-temporal; esto es, pertenece a un espacio geográfico y a una época. La estructura de cada cultura es algo distintivo y separado de las demás; por lo que no raramente es principio de prejuicio, discriminación y desigualdad. Sin embargo, la cultura tiene como principio original la homogeneidad de los diversos grupos humanos e individuos que la integran. Trata así de generar una condición colectiva en donde se despliega la existencia humana; para esto dispone de procesos educativos, formales e informales, que conducen a confonnar un tipo de individuo y a mantener las pautas de vida resistentes al cambio en lo posible. Comprende la dimensión subjetiva conformada por normas, principios y valoraciones; se configura como mentalidad, se integra en la personalidad y se expresa en los hábitos y costumbres. Dicha dimensión subjetiva se objetiva en las obras culturales de los diversos sectores de la civilización: sociedad, religión, arte, ciencia, política, derecho, cultura física y técnica . Tales sectores se asientan en la sociedad y disponen de la economía como medio para lograr la realización. Por su lado, el lenguaje como sistema de símbolos que permite la expresión y comunicación, es el instrumento de la fonnulación de la realidad subjetiva mencionada. Lo anterior significa que las culturas disponen de un andamiaje mental asentado sobre los sectores de la civilización y los refuerza; luego se convierte en la inercia cultural que da consistencia a un modo de vida y lo hace resistente al cambio. Aún así, dentro de esta dinámica hay procesos de cambio graduales, dados por la relación entre los grupos humanos y las estructuras Cathedra no. I 6, julicxliciembre 20 I I culturales; éstas, en la vida ordinaria se constituyen como instituciones. Así, los procesos de cambio y las resistencias al mismo pueden ser apreciados en la dinámica institucional, donde se hallan insertos cotidianamente los individuos. Al interior del individuo la realidad de la cultura se expresa como mentalidad. Ésta constituye la parte subjetiva de aquella. Es el ethos para una época detenninada; y se constituye en experiencia que se expresa como un carácter y un modo de ser ante el mundo. La mentalidad es compartida por los individuos integrados en una cultura y corresponde a la mente colectiva. Se conforma en una realidad material que permite al individuo mantener un asidero en la realidad. Si hay distancia entre ésta y la mentalidad, la diferencia entre el interior y el exterior hace que el individuo se apegue a su realidad interior como fuente de seguridad. Así, tenderá a reforzar su mentalidad a pesar de los cambios de la realidad, a apegarse al pasado, resistirse al avance, luchar contra éste, etcétera. Por este camino, la dimensión real de la cultura exterior al individuo se halla distante de la mentalidad; y ésta aparece como el propio mundo, en donde se refugia el individuo. Así, la realidad sigue su curso propio de manera progresiva; mientras la cultura se apega al pasado y mantiene lo que permanece. Se puede decir que en la mentalidad se aprecia la relación existente entre la personalidad y la cultura, pues en aquella se refleja el modo de vida de los integrantes de una colectividad. A su vez, dicho modo de vida es expresión de la estructura y dinamismos de la personalidad, éstos responden a una realidad sociocultural particular. Como ejemplo, en la sociedad arcaica donde rige la ley de participación, ■ �La equidad de género y la perspectiva cultural/Leonardo Iglesias González la mujer, el hombre o el hijo no son sí mismos; se fusionan en algo como la tribu o el clan, esto tiene una existencia propia. El todo es la realidad y los humanos son sólo partes de ésta; no son entidades autónomas. La comunidad tradicional En la comunidad tradicional rige la figura de autoridad representada originalmente por Dios, quien se representa en la tierra por el hombre. La mujer es dependiente de éste y sus actitudes emocionales son de una hija o niña. Como ejemplo, la mujer pide permiso para guardar tal o cual relación, autorización para estudiar o trabajar, etc. El hijo existe en cuanto varón que representa al padre, mientras la hija está contemplada para el matrimonio; de tal manera, su vida será responsabilidad del hombre con quien se case. No se le atribuye una personalidad propia, jurídicamente es hija o ''mujer de", .. económicamente depende del hombre, políticamente tiene escasos derechos, etcétera. La cultura tradicional se asocia a la existencia de la sociedad agraria, en donde se racionaliza religiosamente la concepción de la vida. La figura de autoridad se impone por su fuerza fisica, prestigio, conocimiento, y es origen de orden. En la dimensión temporal el presente continuado persiste siempre vigente; de tal manera que no aparece como pasado. Es la forma de vida de la Edad Media europea, aquí el devenir histórico se sedimenta en hechos, fechas, etc., constituidos en la base de la existencia de un grupo social y le dan identidad. En estos acontecimientos particulares se halla la mentalidad de la época que ha persistido al tiempo, y mantiene su vigencia; ésta significa que la realidad es estática y se resiste al cambio: es el mundo de la tradición. Lo cual se traduce en un modo secular de vida que se repite generación tras generación. La tradición se expresa como una serie de costumbres que reflejan criterios y experiencias acumuladas . Dichas costumbres pasan de una generación a otra y se consideran válidas en tanto provienen de los progenitores. Se trata aquí del proceso de sacralización de la experiencia, para convertirla en pura y eternamente válida. Es el caso como ejemplo, de la crianza; donde ■ ordinariamente intervienen las abuelas y las madres de los niños. No raramente la madre obra orientada por el médico con criterios de racionalidad científica basado en los datos acerca del desarrollo humano; mientras, la abuela habla desde la experiencia y en muchas ocasiones refleja la vivencia ancestral de las madres fundadoras de las pautas de crianza de una cultura. El apego al pasado es la expresión de una voluntad atrapada en las relaciones de objeto iniciales. Dicho apego es revestido de "valores" en las tradiciones. En realidad es un lazo con una fuerte base emocional, correspondiente a las primeras etapas del desarrollo; en el que el individuo no ha podido pasar al plano racional de la existencia. En el individuo de la sociedad tradicional hay temor al desapego, la separación, la distancia, el alejamiento. De esta manera, lo vivenciado en la infancia es determinante: la figura de los padres, la familia, la Iglesia. Después de esa etapa los individuos son resistentes al cambio y la educación posterior no modifica eso. Es un mundo con mitos, pensamiento arcaico, mágico, irracional que choca contra la racionalidad de la modernidad. La sociedad urbana En la sociedad urbana, el individuo es lo fundamental; el niño y la mujer tienen personalidad igual que el hombre. La figura de autoridad pasa a segundo término y la vida se organiza por el análisis, la discusión y el acuerdo. El hombre y la mujer se autodeterminan para conformar una pareja, ambos aportan económicamente, tienen los mismos derechos civiles o políticos, etc. El individuo por definición es autónomo y puede autodeterminarse u oponerse al otro; lo que se asocia al modo democrático de vida, que contrasta con lo sucedido en regímenes totalitarios o monarquías, donde el humano es un niño sumiso ante la figura de autoridad. En la economía tradicional de la sociedad rural, el individuo ve el esfuerzo de su trabajo, cuando trabaja para sí en el modelo familiar de economía; la que fracasa cuando ya no es una sola familia sino se extiende a la de los hijos y los nietos, con lo que la economía se hace insuficiente. Mientras, en la sociedad urbano-industrial, la vía de Cathedra no. 16, julío-diciernbre 2011 La equidad de género y la perspectiva cultural/Leonardo Iglesias González entrada es el trabajo asalariado, aquí se alquila la fuerza de trabajo individualmente y se adoptan roles institucionales. Por medio del trabajo asalariado adquiere racionalidad el esfuerzo: de acuerdo con la fuerza aplicada será el salario recibido, y con ello el gasto; lo cual se traduce en un modo de vida de acuerdo con el recurso disponible y en función de lo que se planea conscientemente. La cultura moderna propia de la sociedad urbana se asocia al desarrollo científico y tecnológico, y al modelo de producción capitalista. Se conforma en el ambiente del medio urbano-industrial y se expresa en una actitud antropocéntrica, de tipo racional, secular y experimental. Este antropocentrismo lleva a la relativización de los criterios valorativos; lo que desplaza a los criterios absolutos de tipo religioso. En lugar del fatalismo, el hombre adquiere un valor de acuerdo a la fuerza que dispone y la aplica en la construcción de la realidad; esto permite la emergencia de la individualidad. Las relaciones sociales predominantes son funcionales e impersonales, de acuerdo al papel socialinstitucional; y el tiempo es un factor dominante en la actividad ordinaria, en donde los cambios son constantes. En el curso que ha seguido la Cultura de Occidente se aprecia la conformación gradual del individuo como entidad autónoma, que se autodeterrnina y realiza la vida con la propia fuerza. La individualidad trae como consecuencia que la figura de autoridad pierda la cualidad de poderoso e indisputable, y simbólicamente deja de ser un padre; los individuos se orientan hacia la madurez y abandonan las actitudes infantiles de sumisión, dependencia y pasividad respecto a las figuras de autoridad religiosa, política, social, judicial, familiar, etc. Adoptan actitudes de independencia, propia decisión, oposición que son expresión de dicha individualidad. De esta manera, la realidad cultural se concibe en consonancia a la estructura de la mente y la personalidad, y a la inversa. Su influencia es mutua y configura el proceso de autogénesis humana; se aprecia en la realidad de la vida ordinaria, en la que hay instituciones primarias que expresan la acción del medio sobre el individuo, como los sistemas de provisión y distribución de Carhedra no. 16, julio-diciembre 20 I I servicios de las casas habitación; e instituciones secundarias que expresan la acción del individuo sobre el medio, este es el caso del urbanismo como modo de vida. La personalidad básica se halla entre una y otra. "El individuo es a imagen de la cultura porque es a la vez su efecto y causa, efecto de las instituciones primarias y causa de las instituciones secundarias" (Dufrenne 1959: 116). En la época contemporánea, el desarrollo de un país como México es desigual; de tal manera que en algunas regiones predomina la cultura moderna y en otras se encuentran coexistiendo grupos humanos de culturas arcaicas o tradicionales. Como los grupos indígenas que se resistieron a la aculturación, sobreviven en regiones separadas y con un modo de vida diferente del resto. En otras regiones, la sociedad tradicional perdura, con modelos rurales predominantemente agrícolas, reacios al cambio coexisten con los de la modernidad. Estos últimos son el modelo al cual aspiran las poblaciones y hacia los cuales migran, en tanto ofrecen liberarlos del modo de vida medieval del agricultor por medio de la tecnología; esto seduce además por el ofrecimiento de comodidad. El proceso social y las representaciones simbólícas El proceso social se construye a partir de la relación interpersonal; y se hace posible al construirse una realidad transpersonal y transubjetiva que se sustenta en representaciones simbólicas. En éstas, la mujer se representa como principio pasivo de la naturaleza, como madre (patria, ciudad, naturaleza), como ánima, lo femenino o lo inconsciente. Esquemáticamente el símbolo Sofia representa lo intelectivo María lo virtuoso, Ánima lo más puro del hombre y Eva lo instintual-emocional. Como ejemplo: la unión de pareja humana hombre-mujer sucede en tanto el hombre encuentra su parte femenina en la mujer y a la inversa la mujer encuentra su parte masculina en el hombre (ambas inconscientes). El predominio de lo masculino en la cultura de Occidente formalmente se puede interpretar como generado en la valoración mayor de lo intelectivo-racional en detrimento de lo instintual-emocional. La interpretación ■ �La equidad de género y la perspectiva cultural/Leonardo Iglesias González ., dinámica profunda indica que aquella formulación trae como consecuencia la infravaloración de lo femenino de sí en el hombre, que es objetivado en la desvaloración de la mujer. Mientras, la mujer encuentra en el hombre la parte racional de sí; y la formulación cultural donde encuentra lo anhelado le permite lograr el equilibrio. Por otro lado, la relación entre lo masculino y lo femenino de la personalidad adquiere otra dimensión cuando se consideran ambas figuras, hombre y mujer tienen origen en una mujer: la madre como figura de origen, de donde surge el individuo; y a partir de la relación inicial con ésta se determina el tipo de relación con las figuras humanas en épocas posteriores de la vida. La infravaloración de la mujer implica por tanto: la resistencia a aceptar el vínculo primario con la madre corno fundamental en la existencia, aceptar lo emocional como parte nonnal de la personalidad y aceptar lo natural como contrapuesto a lo cultural. A su vez, la infravaloración del hombre implica el desprecio por la cultura, lo intelectivo-racional y el principio patriarcal de organización de la concepción del mundo. Desde el marco de referencia del desarrollo de la personalidad, el principio para lograr la equidad de género es la conquista de la autonomía corno variable fundamental de la individualidad. El principal obstáculo a esto es la dependencia, concebida como la incapacidad de bastarse a sí mismo y vivir a expensas del otro. Ordinariamente se oculta en la debilidad. De manera que, la debilidad de la mujer atribuida social y culturalmente es una defensa para no reconocer la dependencia. Dicha debilidad se considera constitucional, por lo que aparece como una fatalidad; mientras, la dependencia tiene un contexto determinado y puede ser modificada movilizando el propio esfuerzo. No tiene pues una existencia inexorable. En la vida social ordinaria, el logro de la autonomía se consigue por la realización del propio esfuerzo, como le sucede al humano en la época de su crecimiento. Con la entrada en la vida social en la adolescencia-juventud la autonomía económica es fundamental para el logro de la individualidad y la madurez; a lo que se asocia la autonomía intelectiva con la disposición de los propios ■ criterios y la autonomía emotiva que conduce a romper la dependencia paternomaterna e interpersonal. Relación entre equidad y cultura El proceso de relación entre la equidad y la cultura puede ser apreciado como: Un proceso de doble dirección: de la cultura al individuo, como ejemplo son las modificaciones legislativas que conducen a mejorar la igualdad entre hombres y mujeres; o como un proceso de abajo hacia arriba incidiendo en el proceso de individuación humana. La construcción gradual de un tipo diferente de individuo que lo oriente hacia la equidad de género. Se trata del proceso de formación de un tipo de personalidad que responda a la necesidad de equidad entre mujeres y hombres. La formación de esta personalidad se logra ordinariamente por la educación formal e informal. Ésta última es un proceso que sucede de manera espontánea en la medida que los individuos se incorporan a la vida de las instituciones y comparten modos de vida con los demás. Los medios operan en una parte importante de la educación informal; y al estar cerca de los procesos primarios de la mente logran una influencia considerable sobre la conducta ordinaria de las poblaciones. En cambio, la educación formal se realiza institucionalmente en la escuela y es un reflejo de la dinámica institucional de la cultura. El sustento de la vida cultural en la dimensión colectiva; cuyo instrumento indicador es la mentalidad como pauta de concepción de la realidad, y cuyas modificaciones son signos de cambios en la relación individuo-cultura. Una manera para entender la relación entre la discriminación e inequidad y la cultura, es el análisis del prejuicio en el contexto de la dinámica de la personalidad (Allport 1963). En la personalidad del individuo que discrimina al otro se hallan los siguientes rasgos: hay escisión entre lo consciente y lo inconsciente, de tal manera Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 La equidad de género y la perspectiva cultural/Leonardo Iglesias González que el individuo muestra un disfraz no correspondiente con lo profundo de su interioridad; ordinariamente se 'siente amenazado' por temor a los impulsos y emociones asociados a conflictos del propio interior, los ubica fuera, de tal manera atribuye al exterior las causas de su malestar interior; ante la incertidumbre de la existencia responde con autoritarismo y jerarquización de la realidad, lo que le proporciona la sensación de un orden; como respuesta se apega, defiende y refuerza su concepción, con esto obtiene seguridad; asimismo, refuerza su posición al institucionalizar su postura y mantener a raya su conflicto individual, así proporciona la seguridad de que algo externo a sí mismo lo sostiene. En contraste, la personalidad tolerante opera con flexibilidad en su postura; la que se sustenta en la razonabilidad y la adaptabilidad, excluyendo la postura lógica del blanco y negro de la realidad; dispone de capacidad empática y autocomprensión, que le permiten ubicarse en el lugar del otro excluyendo el enjuiciamiento de éste; tiene alta capacidad de tolerancia a la ambigüedad de la realidad y a la frustración; con buen sentido del humor (la disposición de reír de las propias incongruencias); con valoraciones en las que predomina el interés estético (lo concreto) y social (simpatía, altruismo, etc.), como diferentes al interés por el poder en lo político y lo económico, que afronta la realidad como algo jerárquico, de dominio, status y control. La equidad en su dimensión individual La equidad se sustenta en la disposición y ejercicio de recursos y poder, que conduzca a la igualdad entre hombre y mujer. El objetivo del uso de los recursos individuales no es sólo la satisfacción sino también el enlace con los procesos de cambio personal. Para que dicho proceso de cambio sea eficaz se sugiere lo siguiente: a. Un proceso autoinducido. b. La conducta de cambio sea resaltada por medio del contacto con la opuesta. c. Que dicho contacto sea durante un lapso suficiente. d. Que la conducta a cambiar no sea la ordinaria para el individuo, pues ésta Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 última se convierte en parte de la resistencia al cambio. e. Que el individuo se halle libre de otros conflictos. f. Se provea apoyo social; la presencia o el interés de otros, o la presión de grupo refuerza la conducta de cambio. Como ejemplo, se trata de llevar la satisfacción de las necesidades más allá del cumplimiento de la función o la sobrevivencia. Tal es el caso de la alimentación y la sexualidad, ordinariamente se reducen a la ingestión de alimentos para mantenerse vivo o la relación sexual para reproducirse. En uno y otro caso, se trabaja para la conservación del individuo y la especie; lo cual no es indicador de una mejor calidad de vida o algo que conduzca al fortalecimiento de la individualidad. En este tenor, no es lo mismo luchar por los derechos reproductivos de la mujer que orientar su vida a tener un mayor goce sexual; ni tampoco luchar porque las poblaciones dispongan de mayor cantidad de alimento, que orientar su ingesta al goce de una alimentación que conduzca a una mejor nutrición y salud. De acuerdo a lo anterior, el proceso de cambio implica reestructuración al interior de la personalidad; de tal manera que los incidentes de la existencia se conviertan en motivo para dejar un modo de vida y aspirar a otro. En términos breves, el proceso contiene las siguientes etapas: a. Exponer a la vivencia del problema. b. Interpretar la vivencia. c. Entender la vivencia en el contexto de la vida individual. d. Entender las implicaciones de la vivencia en la existencia de las mujeres y los hombres. e. Establecer modelos para que la vivencia se traduzca en experiencia. f. Formación de una personalidad tipo que se corresponda con la cultura particular. Políticas sociales en relación con la equidad 1. Enfocar los problemas en la dimensión poblacional, de los grandes estratos de la población y del país como totalidad. ■ �La equidad de género y la perspectiva cultural/Leonardo Iglesias González 2. En la planeación de procesos, considerar las implicaciones que tienen respecto a la vida de los hombres y las mujeres. 3. Usar como procedimientos básicos la participación social, el trabajo en las comunidades, los grupos sociales y la planeación social. 4. Favorecer las acciones hacia la transformación de estructuras económicas, sociales y políticas, el fomento a la implementación de nuevos criterios, normas y procedimientos; así como la prevención de las consecuencias del desgaste de las estructuras y la implementación de políticas erróneas. 5. Fortalecer las acciones de investigación de la realidad en sus diversos ámbitos, para determinar las variables y factores que intervienen en el estado actual de la vida de los hombres y las mujeres, y las tendencias que siguen. Esto se traducirá en un conocimiento de la realidad social como premisa para el establecimiento de los programas de acción. 6. En relación con la orientación programática hacer énfasis en los criterios positivos de acción a fin de incidir sobre la dinámica interna de los procesos sociales que sustenten la equidad. Se trata de modificar los factores de origen de los procesos y no de las consecuencias de los mismos. Lo anterior en lugar de las políticas remediales. Modelos de Intervención l. Intervención Política Acciones de organización social para modificar las políticas sociales. Elaboración de propuestas de ley para modificar las estructuras políticas, económicas, jurídicas e institucionales, que hagan posible una mayor equidad entre mujeres y hombres. Acciones de política social o parti-daria para incidir en el problema. 2. Intervención Psicosocial Esfuerzo sistemático para modificar los procesos psicosociales y ■ orientarlos al logro de la equidad en el individuo, la familia, los grupos sociales, los lugares de trabajo, las escuelas, la sociedad o el ámbito poblacional; lo anterior bajo el marco de referencia del criterio de transversalidad. Promover cambios en los modos de vida, hábitos y costumbres poblacionales. Proveer apoyo social a las poblaciones, para el avance en los programas de equidad. Intervención en los modelos de manejo de los problemas de las poblaciones. Intervención en las expresiones de malestar poblacional consecuencia de la inequidad. Intervención de control y predicción de los procesos. 3. Intervención personal en las motivaciones, la construcción de habilidades y la elaboración de fuerzas para la acción sobre la realidad social. Las acciones tendientes a la mejoria de la condición de los individuos y de grupos pueden ser tipificadas de acuerdo a los criterios de la salud pública: Promoción: la acción orientada a mantener e incrementar el bienestar existente, con actividades que incidan sobre la dinámica de las estructuras grupales, comunitarias o sociales en que viven ordinariamente las poblaciones. Protección Específica : proteger los grupos expuestos a condiciones que ponen la equidad de género en riesgo. Detección Temprana de situaciones, problemas o conflictos que se sabe llevan a la aparición de la inequidad. Atención Eficiente y Oportuna de los problemas relacionados con la carencia de equidad. Rehabilitación de las secuelas dejadas por los trastornos sociales asociados a la inequidad. La equidad de género y la perspectiva cultural/Leonardo Iglesias González refieren a aquellas condiciones que sostienen la frecuencia de la inequidad en un momento dado. La acción en el ámbito de las dos primeras permite prevenir la aparición de trastornos asociados a la inequidad; en las dos últimas son indicadores de ésta. 4. Intervención interpersonal incidiendo sobre las redes sociales y las normas que las sustentan. 5. Intervención organizacional Análisis organizacional. Acciones sobre los sistemas institucionales. Acciones en los lugares de trabajo. Acciones en las instituciones educativas. 6. Intervención en el ámbito comunitario Uso de los recursos comunitarios. Operatividad de los servicios sociales y legales de las poblaciones. Intervención estructural en la comunidad. Desarrollo comunitario. 7. Intervención social En los ámbitos local, estatal y federal. En las agencias reguladoras de recursos. En las políticas de planeación social. En el desarrollo social. 8. Intervención institucional Desarrollo profesional. Servicio social. Planeación de servicios. Dinámica e intervención en el desarrollo institucional. 9. Educación y equidad La educación inicial y preescolar es el proceso idóneo para promover cambios culturales en relación con la equidad de género. Del nacimiento a los seis años, es el momento del desarrollo de la personalidad en el cual el individuo es accesible a las influencias que serán perdurables para el resto de su existencia. Por otro lado, es el lugar para intervenir en la relación padres e hijos, es aquí donde se troquela la personalidad. En consecuencia, esto hace posible la generación de formas de conducta que conduzcan a nuevas identidades y a modificaciones de los roles individuales y sociales. Lo anterior plantea un problema: el personal que trabaja en los centros para el desarrollo infantil no siempre dispone de la formación profesional adecuada y suficiente para el desempeño de ese tipo de tareas. En otras ocasiones, disponen de criterios establecidos en manuales de trabajo que no se traducen en actitudes respecto a la atención del desarrollo del niño; por lo que perpetúan las pautas de conducta que asimilaron en sus comunidades de origen. Como respuesta, se dispone de procesos de formación de nuevos roles a través de la modificación de actitudes y variados procedimientos tendientes a una diferente formación profesional que incluya como rasgo básico la equidad entre mujeres y hombres. Las dos primeras se refieren a las causas de los trastornos y a la manera en que éstos inciden en la aparición de nuevas situaciones lesivas para la equidad; las dos últimas se Cathedra no. 16, julio-<liciembre 20 I I Cathedra no. I 6, julio-<liciembre 20 I I ■ ��Hacedoras de voces: un texto polifónico Estrada, O., Izquierdo l. (Coords.) (201 l ). Hacedoras de voces. Seis estudios sobre mujeres, género y feminismo en México. Universidad Autónoma de Nuevo León: México. María Eugenia Flores Treviño Al abrir el lector las suaves pastas en color oro viejo las líneas se vuelven letras; las letras se transforman en sonidos; los sonidos se convierten en palabras que sobrepasan los límites de la escritura y se materializan en verdades en el libro Hacedoras de voces. Seis estudios sobre mujeres, género y feminismo en México (UANL, 2011) de Isabel Izquierdo y Oiga Nelly Estrada. En una sociedad llena de omisiones y silencios, ellas se han dado la palabra y nos ofrecen discursos sobre mujeres, género, educación, migración, derecho, historia, identidad y cultura ... aspectos que, aunque abordados de manera independiente, de ninguna manera se perciben segmentados, sino articulados entre sí, para constituir globalmente una disertación que convoca, conmueve, devela y denuncia. Una obra que aporta a los nunca concluidos asuntos de los estudios sobre mujeres, género y feminismo en nuestro país. Preguntas y respuestas a viva voz El texto posee una presentación elaborada por Rocío Suárez quien dibuja una panorámica del volumen; la introducción, escrita por las coordinadoras, informa al lector sobre los contenidos y las perspectivas del libro. Está dividido en seis apartados que contienen los trabajos en donde todas y cada una de las ensayistas, favorecen ... provocan la reflexión del público lector al plantear cuestionamientos sobre el área que su estudio aborda: "¿Por qué migraron?" (22) se pregunta Izquierdo en "Las científicas inmigrantes en México", al exponer los resultados de su indagación sobre el desplazamiento de académicas a nuestro país. Y su estudio nos ofrece no sólo las respuestas, sino una radiografía clara de la situación que enfrentan estas féminas en el dificil mundo de la ciencia. "¿Por qué se sigue educando a partir de la ideología patriarcal?" (36) Cuestiona Ramos en "Educación en género. Una exigencia del desarrollo sustentable en las Instituciones mexicanas de Educación Superior" al explicitar las causas por las que las instituciones de estudios superiores se retrasan en el cambio curricular tendiente a la enseñanza que favorezca la modificación de patrones culturales en la sociedad. "¿Cómo es posible que siendo país firmante de tantos tratados y acuerdos internacionales, México sea uno de los países con mayor desigualdad en el mundo?" (82) clama Hemández en su trabajo "La mujer en el Código de Hammurabi y la Legislación mexicana" en el cual estudia a la mujer en dos sistemas jurídicos. El contrastante resultado, conlleva a una obligada reflexión al respecto. "¿De qué huían las mujeres que llegaron a México?" (89) inquiere Angulo en su artículo "Modelo de nación: prototipo de mujer" sobre las mujeres que, durante el régimen fascista en España (1936 a 1939), huyeron de ese país y eligieron a México como su segunda patria. "¿Cómo el llanto de algunas mujeres interviene en la construcción de sus propias identidades?" (102) investiga Guzmán en "Mi llanto es una fuga de agua" para Cathedra no. 16, juliO<liciembre 201 1 • �Hacedoras de voces: un texto polifónico/María Eugenia Flores Treviño encontrar las peculiaridades de la construcción simbólica de ser mujer a través de las _causas que condicionan la manifestación o represión de esta actividad en las muJeres. Por otra parte, el estudio de Estrada, "Mujeres y ciudadanía en México: primera mitad del siglo XX" propicia en el lector la interrogante, al espetar: "En el mundo actual, en que las tecnologías de la información y comunicación han transformado tan a fondo la vida de las personas, en unas sociedades en red, algo continúa casi inamovible: la desigualdad entre mujeres y hombres" (69). Si bien cada trabajo inevitablemente contiene un cuestionamiento, también posee alternativas de solución. Y resulta deliciosamente grato, en la experiencia del lector, verse coincidiendo con las argumentaciones así presentadas. Los textos incluidos en este libro cuentan con una fundamentación solvente una estructura congruente y su secuencia de exposición es fluida. Si bien son' estudios científicos, no por ello resultan dificiles de leer. Al contrario: están escritos en lenguaje_ llano, son claros y didácticos al estar acompañados de ejemplos y argumentaciones que favorecen al lector de cualquier nivel, edad o preferencia su comprensión. La riqueza de esta compilación radica en la heterogeneidad y congruencia de los estudios que mcluye. Pues al mismo tiempo que revisa distintos ámbitos de la sociedad y la cultura, no pierde su articulación en tomo al tema primordial: la equidad entre los seres humanos. _Las autoras_ también son diversas y coherentes entre sí: científicas, profesoras, act1v1stas, escntoras ... portavoces de la evolución y el cambio. Si se está de acuerdo con Facione (2007: 2) en su idea "[d]el fomento del pensamiento crítico para cultivar la inteligencia del pueblo" y se revisan los mecanismos que las escritoras emplean para generar el razonamiento sobre los tópicos que exponen, en mi opinión, esta obra cumple con ese cometido. Estimado lector: Siéntase directamente interpelado por estas voces. Vale la pena escucharlas a través de la lectura de este libro. •. Referencias Facione, P. (2007). "Pensamiento Critico: ¿Qué es y por qué es importante?" Insight Assessment. The California Academic Press. http://maestriagp.web.officelive.com/Documents/Pensamiento %20Critico%20Facione.pdfrecuperado 19/10/ 11 ). ■ Cathedra no. 16, juliO<!icíembre 2011 Para leer literatura desde otras regiones Reseña del libro. Luis Carlos Arredondo Treviño, Maria Isabel Terán Elizondo, Víctor Barrera Enderle, Coordinadores, Diez ensayos sobre narrativa neoleonesa, UANL/UAZ, México, 2012, 206 pp.). Carmen Fernández Galán Montemayor ¿Por qué reunir diez ensayos de literatura contemporánea de Nuevo León?, se preguntará el lector, y con él, quien pretenda realizar un primer acercamiento y crítica a este libro que nos presentan los universitarios de Monterrey y Zacatecas. ¿Cómo leer, seguidamente, ensayos referentes a la producción literaria del lugar, aglutinados a partir de las preferencias y estudios de cada uno de los once investigadores? De acuerdo a uno de los textos incluidos en Diez ensayos sobre narrativa neoleonesa, perteneciente a Eisa Leticia García Argüelles, titulado "Dolores, los territorios domésticos de la violencia", y en donde la autora revisita la novela de Felipe Montes, el concepto de literatura regional proviene de la disyuntiva entre centro y periferia, ya que la historia de la literatura nacional se ha escrito desde la capital del país, creándose una jerarquía no siempre justa. La presencia de la literatura regional ha establecido un concepto entre centro y periferia que implica dirigir las miradas hacia las diferentes partes del país, desde lo local y particular se aprecian en el lenguaje formas diversas, costumbres, prácticas sociales de la producción cultural que se genera en los estados de México, 45) . ¿Cómo reescribir la historia de la literatura nacional para evitar las falsas jerarquías? Cuando falta historiografía hay que escribir la historia a partir de las obras. La crítica condiciona y focaliza la recepción de la obra literaria, y este libro nos brinda un panorama de la literatura de Nuevo León desde múltiples enfoques, que en particular, a mí como lector, me ofrece una imagen de las preocupaciones y la función de la escritura literaria dentro de la región. La ciudad de Monterrey cumple un papel protagónico en la construcción de estas perspectivas, ya sea como punto de referencia del ámbito rural en un proceso de modernización, ya sea vista desde las calles y casas donde ocurren los sucesos. Es como si los escritores se ubicaran en el Cerro de la Silla y miraran a un lado u otro del mismo, a la familia o al anonimato, al pasado y al porvenir. Una constante entre los escritores reseñados y estudiados en la obra es que se debaten entre modos de representación de la nueva y moderna realidad, entre las fronteras de la literatura fantástica y realista o la recuperación de la memoria y el terruño, entre el final trágico o esperanzador; en síntesis, entre hacer historias fantásticas o poemas épicos. Mientras la crítica, es decir, los autores que son universitarios, poetas, traductores, editores y periodistas se debaten entre modos de abordar la obra literaria: desde la teoría y la academia, la historia o la experiencia... Las formas de aproximación acercan los espacios míticos a regiones de Nuevo León, y los personajes arquetipos de la literatura universal son trasladados a la historia local en una lógica fundacional para explicar la identidad regia ya sea desde el machismo y odio a las mujeres, desde la industrialización, y/o desde el conflicto de valores. Cathedra no. 16, juliO<!icíembre 201 1 ■ �Para leer la literatura desde otras regiones..·Carmen Femández Galán Montemayor En su lectura del Crimen de la calle Aramberri, Víctor Barrera Enderle presenta una cartografia literaria de Poe y la tradición literaria en que se inscribe Hugo Valdés, y a propósito de la novela como cartografia de Monterrey para descubrir las otras ciudades dentro de la ciudad. Las obras reseñadas se ubican en las tradiciones literarias modernas y su constante, por lo menos en la interpretación que ofrece esta obra, que es la identidad, en su búsqueda u origen. En "José Alvarado: el destino ante el espejo", Manuel García Verdecía recupera de cierto olvido a uno de los autores locales de mayor trascendencia. Nos lo presenta, primero, como un "intelectual", es decir, un pensador que respondió a sus "inquietudes"; y como un literato, después. Profesor y periodista, Alvarado fue autor de novela y cuento, foco de atención del presente estudio. Para el ensayista, Alvarado es autor de una obra de intenciones estilísticas. Un escritor que construye sus obras "de un modo eficaz, con un lenguaje que se caracteriza por la mesura". Por tanto, "un autor moderno, que no se deja atraer por la reanimación del neobarroco ni por estridencias vanguardistas" (66). Tras escudriñar en las estructuras del "puñado de cuentos" y las dos novelas cortas publicadas por Alvarado, García Verdecía insiste en la preocupación total del neoleonés, tanto como hombre como escritor: la llamada actitud ciudadana. Tras su lectura, en este ensayo de García Verdecía no nos queda opción más que acudir pronto a la obra de Alvarado, que, como bien advierte, es "breve pero literariamente sólida y semánticamente vigente, si bien poco divulgada y estudiada más allá de su entorno mexicano" (87). El lector agradece al autor, quien revisita a un personaje que generalmente ubicábamos en los laberintos del periodismo y no en los de la invención literaria, y donde despunta su postura humanista. los muchachos de Ecbatana de José Sebastián Hibler, otro de los ensayos reunidos, se sitúa en el punto de la emancipación, los ideales libertarios se concretan en una historia de amor homosexual ocurrida en un seminario. Para Jessica Nieto, la evolución en la conciencia de los personajes indica el proceso de liberación de la moral católica en "una sociedad conocida y reconocida como radical y conservadora, enfundada en una doble moral que no admite trasgresiones, ensoberbecida de malinchismo y de triunfos industriales" (91 ). Ahi "La verdad de Dios es un artificio: ésta es la contra natura, la que elabora fantasías como realidades que todos deben asumir como si se embellecieran con cadenas de oropeles, cada una adorno de una virtud. La verdad humana es tangible, no destella ni está envuelta en celofanes, se le puede palpar y muchas veces duele" ( 104). Otros caminos literarios muy distintos son los de El hombre de Barro que se propone como el preludio de una ruptura rumbo a la posmodernidad. La escritura especular de Adriana García Roel, se vuelve un lugar para la especulación y en los espejos simbólicos las identidades son múltiples. Como señala Maria Eugenia Flores Treviño, el estilo sencillo, sin piruetas, se vuelve más complejo y profundo. Al arriesgarse a contar las cosas tal como las vio, la obra de García Roel fue criticada e incomprendida al anunciar un nuevo canon en el que la "Aproximación de la prosa a las formas líricas a través del testimonio íntimo y afectuoso, la Critica social efectuada por la artista con su obra y el enjuiciamiento al sistema, al hombre mismo, Proyección del campesino «norestense» y su realidad, su representación mediante la literatura y el Rescate de las formas orales de expresión" (31-32) crean una polifonía en que se diluyen los límites entre clases sociales, entre oralidad y escritura, entre ficción y realidad. Del mismo modo Dolores se ofrece como una escritura fragmentada e invierte la relación centro-periferia en una trama donde el basurero ubicado en el corazón de la ciudad genera nuevas geografías y hace visible lo invisible, da rostro al anonimato y nombre a la violencia: Dolores. ■ Cathedra no. 16, julio<Jiciembre 201 1 Para leer la literatura desde otras regiones/Carmen Femández Galán Montemayor En zona fronteriza entre modernidad y posmodernidad se podría ubicar la lectura sobre la causalidad que Jesús Eduardo Oliva realiza sobre El último lector de David Toscana, una novela policiaca ¿negra? con falsas pistas, y que en una estructura abismada devela y oculta: El hallazgo de la niña Anamari-Babette, al no contener ninguna explicación o fundamento, es un acontecimiento por entero casual, completamente arbitrario y contingente puesto que jamás es resuelto ni explicado. Es aquí donde se introduce un problema importante: el de la esencia de este suceso que apunta a ser. por un lado, el motivo que pone en marcha a la narración entera y, por el otro. una excusa para perder a todas las historias en sus diversas posibilidades (115). Nosotros los de entonces, el libro de Cris Villarreal Navarro también destaca por las cualidades cognitivas de la indeterminación: distancia entre lo que se cree y lo que se ve. Como se pregunta José Enrique Téllez "¿Cómo contar una historia que cada quien recuerda según lo vivido?" ... ( 125). "Ese silencio es además la mejor forma de romper la continuidad, el no decir algo que es importante pone en suspenso la temporalidad y destruye la historia" (126). La realidad caótica y fragmentaria sólo encuentra su unidad en el silencio. Coincide por tanto con la lectura de Jesús Eduardo Oliva. Sin duda El reino en celo es una obra polémica desde su aparición y a la fecha. Dos ensayos están dedicados al estudio de esta obra: uno desde la perspectiva simbólica y otro desde la refutación histórica. Si se trata del origen de una ciudad y de hacer novela histórica, los criterios de la misma se toman discusión ya que desde la perspectiva de los escritores la cuestión es si la novela histórica debe ¿apegarse a lo factual, a la realidad simbólica. o a la invención?, asi se lo pregunta Salvador Tora, mientras para Isabel Terán y Tomas Hillerkuss, la cuestión radica en grados de intervención de la historia, la dosis de realidad. Y cuando se trata de la literatura de una región está en juego su identidad, por eso cuando Mario Anteo toma en la figura de los fundadores como cornudos, tanto en El reino en celo como en sus cuentos, el asunto se toma delicado. Que sea esta curiosidad motivo para leer la critica de la crítica y las obras de los escritores que ya de por sí han ganado un lugar en la historia de la literatura contemporánea. Diez ensayos sobre narrativa neoleonesa otorga una imagen muy completa de la narrativa contemporánea de Monterrey, al tiempo que nos ofrece una radiografía de esta ciudad, y un ejemplo de cómo la academia estudia los textos narrativos que se producen en su entorno y tiempo. Cathectra no. 16, julio-diciembre 201 1 • �COLABORADORES Víctor Barrera Enderle. Doctor en Literatura Hispanoamericana y Magíster en Teoría Literaria por la Universidad de Chile, Licenciado en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha sido investigador invitado en el Instituto Iberoamericano de Berlín y profesor invitado en la Universidad de Chile. En 2005 obtuvo la edición 17 del Certamen Nacional de Ensayo «Alfonso Reyes» y la Medalla al Mérito Doctoral «Andrés Bello» otorgada por la Universidad de Chile. Ha publicado La mudanza incesante. Teoría y crítica literarias en Alfonso Reyes (Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2002), Miscelánea textual. Ensayos sobre literatura y culturas latinoamericanas (Santiago de Chile, LOM, 2002), La otra invención (Monterrey, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León/Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2005) y De la amistad literaria (Ensayo sobre la genealogía de una amistad: Alfonso Reyes/Pedro Henríquez Ureña, /906-1914) (Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2006). Ha publicado asimismo diversos ensayos en revistas de México, Chile, Argentina, Venezuela, Cuba, Rumania y Alemania, además de artículos y colwnnas en diarios como El Mercurio de Santiago de Chile y El Norte de Monterrey, México. Actualmente se desempeña como investigador y académico en la Facultad de Filosofia y Letras, UANL, y como director de la revista Armas y Letras de la UANL. Rogelio Cantú Mendoza. Doctorado por la Universidad de La Habana, educador de profesión, ejerciendo la docencia por más de 37 años en la UANL, ocupando diversos cargos en la Facultad de Filosofía y Letras. Actualmente es Subdirector académico y como profesor de tiempo completo, cuenta con Perfil PROMEP, cubriendo funciones de docencia en la licenciatura y el posgrado, también ha sido colaborador de diversas publicaciones en la UANL: Refonna, Humanitas y Cathedra. Sus últimas publicaciones fueron: Tendencias globales y sus efectos en la gestión institucional del currículo universitario en Humanitas 2010 y La innovación como política: su impacto en docencia universitaria y en la configuración de los roles del profesor como parte del libro colectivo La docencia universitaria frente al cambio en 2011 . José Luis Cisneros Arellano. Licenciado en Filosofia, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León; Maestro en Educación, TecMilenio. Actualmente cursa el Doctorado en Filosofía (FFyL, UANL). Maestro de Tiempo completo del colegio de filosofía de la FFyL, UANL. Miembro del Grupo de investigación sobre axiologia y ética (GINVA). Yanelys Encinosa Cabrera. (Bejucal, La Habana, 1983). Escribe poesía y ensayo. Graduada de la Licenciatura en Letras de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana (2006). Premio de la Revista Cultural Cauce del 2006 en la categoría de Ensayo. Premio David 2007 que otorga la Asociación de Escritores de Cuba en la categoría de Poesía, con el poemario Del diario de Eva y otras prehistorias. Premio "Razón de ser, 2008". Obtuvo Premio en el VI Encuentro de Estudios Teóricos-Literarios, 2008, auspiciado por el Centro Provincial del Libro y la Literatura de Ciudad de La Habana. Mención Especial en el Concurso Segur de Reseña Crítica Literaria, 2008. Miembro de la AHS. Reseñas y poemas suyos han sido publicados en revistas como la Gaceta, La letra del escriba, Dédalo, Cauce y Cuba/iteraría. Tiene publicado el poemario Del diario de Eva y otras prehistorias por Ediciones Unión. Ha realizado lecturas en festivales de poesía en Cuba y Ecuador. Trabaja actualmente en el Centro Cultural Dulce María Loynaz, en las actividades del Grupo de Creación Literaria. Carmen Fernández Galán Montemayor. Docente-investigadora y Doctora en Humanidades y Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas. Miembro del SNl y Perfil Promep. Autora de la edición crítica de Syzigias y quadraturas lunares.. de Manuel Antonio de Rivas (UAZJFactoría) y Obelisco para el ocaso de una príncipe (UAVTexere). María Eugenia Flores Treviilo. Lic. en Educación Media (Lengua y la Literatura: Normal Superior "Profr. Moisés Sáenz"); Lic. y Maestra en Letras Españ.olas por la Facultad de Filosofia y Letras, UANL; donde es docente e investigadora y actualmente Subdirectora del área de Estudios de Posgrado. Ha sido directora de 20 tesis entre licenciatura, maestría y doctorado. Obtuvo el Premio a La Mejor Tesis de Maestría en el Área de Humanidades por la UANL (2002). Doctora en Humanidades y Artes por la UAZ (2006) con Mención Honorífica. Obtuvo el Reconocimiento al Perfil Deseable por el Programa de Mejoramiento del Profesorado de la SEP desde 2004 a la fecha. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores Nivel I desde 2007; y a Asociaciones académicas diversas, en particular al Programa de Estudios de la Descortesía en el Discurso en Español con sede en la Universidad de Estocolmo, del cual es Presidenta del Capítulo México. Ha publicado diversos trabajos sobre lenguaje y su enseñanza. Sus libros más recientes: (2012) (Coord.) Lengua Española. Nuevas Metodologías en la enseñanza. Español como lengua materna. Español como lengua extranjera México: Trillas. ISBN 978-607-171-211-0 y (2012) (Co-Ed. Con Lidia Rodriguez) Estudios Jingüístico•discursivos en emisiones lingüísticas reales. Aplicaciones al corpus de 'El habla de Monterrey', México: Facultad de Filosofia y Letras, UANL. ISBN 978-607-433-813-3. Cathedra no. I 6, julio-diciembre 20 I I ■ �Colaboradores JliaUely Garza Rodríguez. Egresada de la licenciatura de Lingüística Aplicada en didáctica de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL, ha enseñando cursos de Inglés así como materias de contenido en el idioma inglés. Actualmente, se encuentra trabajando en la UANL en la FFyL enseñando asignaturas de inglés como lengua extranjera y de contenido de la Licenciatura de Ciencias del Lenguaje además labora en la preparatoria No. 7 como maestra del Inglés General y el Inglés Progresivo. También, está estudiando una Maestría en Ciencias de la Educación en la División de Posgrado de la FFyL. Leonardo Iglesias González. (Monterrey). Médico Psiquiatra de profesión. ha dedicado su esfuerzo profesional a la docencia, la investigación, la administración de servicios educativos y de salud. Ha sido Director de la Facultad de Filosofia y Letras UANL, Director de la Facultad de Medicina del ICS Monterrey y Subdirector en Jefe de la Escuela de Graduados de la Normal Superior de Nuevo León 91-96. Colaborador en diversas publicaciones periódicas y autor de variados libros, entre los que destacan Cultura, religión y sociedad en el fin del milenio, la alienación. Tragedia de la voluntad de poder, Psicología de la 1•oluntad de poder. Jesús de León. (Saltillo. Coahuila. 1953). Narrador, dramaturgo y editor. Coordina talleres literarios, es maestro de la Licenciatura en Letras Españolas desde hace más de quince años. Entre sus libros están Afuera hay un mundo de gatos (cuentos, 1987 y 2006), Juanito se desnuda como un nimor en campos de alfalfa (prosas, 1996), Diálogos con nos/otros (entrevistas. 1996). Un infierno más intimo (relatos, 1998), Sobre el fuego. Pieza para una improbable cantina (teatro. 1999), Semidesiertos (novela, 2003). los relatos de la sierra (2005) y Dibujando con luz. Saltillo a pie... de foto (fotografía y textos, 2006). Mariángeles Páyer Sánchez. Profesora asociada de la Universidad Central de Venezuela. adscrita al Departamento de Psicología Educativa de la Escuela de Educación. Licenciada en educación, mención planificación educactiva. Profesora de ciencias naturales, mención biología. Especialista en análisis de datos en ciencias sociales, master of science and doctor of education in instructional tecnology and distance edication, por la Nova Southeastem University. Preimo de Promoción del Investigador Nivel 1, otorgado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología Venezolano. Orden José María Vargas, reconocimiento ala trayectoria docente otorgado por la UCV. Ponente nacional e internacional en diversos eventos científicos. Ma. Guadalupe Rodríguez Ruines. Catedrática del Colegio de Ciencias del Lenguaje de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL. Tiene doctorado en educación por la Birmingham University de Inglaterra y su experiencia es en el campo de la docencia de lenguas extranjeras. Intereses de investigación: la investigación educativa a través de metodologías de introspección como las redes semánticas naturales y los análisis de narrativas en la formación de representaciones sociales y construcción de identidades, sobretodo en el medio educativo. Directora de tesis de Nallely Garza Rodríguez en el Programa de Maestría en Educación y coautora de este artículo. Rafael Andrés Tre\·lño Leal. Docente de tiempo completo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, adscrito a la Facultad de Filosofia y Letras; imparte cátedra en los colegios de Educación. Ciencias del Lenguaje. Sociología. Bibhotecología. Área Común y Área de Posgrado. Es licenciado en administración de empresas por el ITESM, maestro en administración general con especialidad en recursos humanos por la UANL. y doctor en educación por la Novoa Southeastem University. Es investigador con perfil PROMEP. sus líneas de investigación están relacionadas con la educación. tecnología. comunicación y ciencias ex.actas. Eréndira Rebeca \"illanuen Chavarrfa. Licenciada en Letras hispánicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, con Maestría en Artes con especialidad en educación en el arte por la Facultad de Artes Visuales, donde labora como docente desde el 2007. Actualmente es estudiante del Doctorado en Filosofia con acentuación en cultura, con un proyecto insertado en los estudios del discurso. Tieko Yamaguchi !\1iyazaki. Profesora de Literatura de la Unesp. Profesora en la maestría en estudios literarios de la UNEMAT. campus de Tangara da Serra. Linea de investigación: Memoria Literatura, Historia y Cultura en los autores: Drummond, Bandera. Cabra!; Lins do Rego, Guimaraes Rosa, Joao Ubaldo Ribeiro, José Candido de Carvalho, JJ.Veiga. Áreas: Semiótica francesa, semiótica de la cultura, teoría literaria, narrativa y lírica. ■ Carheclra no. 16, juliO<ticiembre 201 1 NORMAS EDITORIALES Los textos serán originales e inéditos. Deberán presentarse redactados en español, impresos por una sola cara, a doble espacio, en tipografia Arial, sin correcciones a mano y en CD. No se aceptarán versiones incompletas, los originales recibidos se considerarán versión definitiva. Asimismo, deberán incluir: dirección postal, correo electrónico y una pequeña síntesis curricular del autor. l. Los originales tendrán una extensión de entre IOy 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de investigaciones (extraer un tema y elaborar un artículo de divulgación), entre 25 y 40 cuartillas, deberán presentarse en una versión de computadora que incluya la infonnación completa de todos los cuadros, gráficas, esquemas y figuras. Además del CD, deberá entregarse una impresión a doble espacio (incluso las notas de texto). El ancho de las líneas debe ser de 65-70 golpes, por 27-28 lineas (equivalentes a una cuartilla). 2. Los autores deberán adjuntar un resumen de su artículo no mayor de cinco líneas y una breve lista de palabras clave. 3. Las referencias de los libros en la bibliograjia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): Nombre del autor Año de edición Título del libro (subrayado) Editorial Ciudad (en español, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Número total de páginas (variable) Ejemplo: 1 . Katz, F. (comp.), ( I990). Revuelta, rebelión y revolución. La lucha en México del siglo XVI al siglo XX. México: Era. 2 volúmenes. 11 Burckbardt, J. (1943). Force andfreedom. Nueva York: Pantheon Books 4. Las referencias de capiflllos en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): et al. (y otros) se utiliz.a para indicar que una obra está fumada por varios autores, además del que se indica. v.g. (por ejemplo). o/ o cfr. (véase o confróntese) supra (arriba) infra (abajo) e. (esto es) circa (alrededor de) loe. cit (en el lugar citado) passim (en varios lugares) vid (véase) sic (así, textualmente) comp. o comps. (de compilador o compiladores), coord. o coords. (de coordinador o coordinadores) se utiliza de preferencia entre paréntesis, inmediatamente después del o de los nombres del autor o autores del libro. cap. (capítulo) Cathedra no. 16, juliO<ticiembre 201 t ■ �Normas editoriales ed (edición) s.e. (sin editor) s.f (sin fecha) s. /. (sin lugar de edición) rnirneo (mimeografiado) pról. (prólogo) introd (introducción) trad (traducción) s. (y siguiente) s.s. (y siguientes) 5. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable. b) No publicable. c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la linea editorial. Si el artículo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. Revista semestral de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL, se terminó de imprimir en noviembre de 2011 en Grafo Print Editores, S.A. En su composición se usó tipografia Times New Roman de 22, 18, 10, 9 y 8 puntos. La edición estuvo al cuidado del equipo de trabajo de la Secretaria de Publicaciones y Extensión Cultural. Tiraje: 500 ejemplares. ■ Cathedra no. 16, julio-diciembre 201 1 ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2011 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 9 Número Número de la revista 16 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2011, Quinta Época, Año 9, No 16, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Hernández Rodríguez, María Dolores, Editora Responsable Ramírez Cortez, Víctor, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2011 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015416 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores El Topo Epistemología en humanidades y ciencias sociales Equidad de género y perspectiva de cultura Medios instruccionales y enseñanza Poesía cubana Políticas públicas e instituciones educativas https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13169/CATHEDRA._2013._No._17._Enero-Junio._0002015417.ocr.pdf 44829519a0060b530d055845c476e23c PDF Text Text ��Cathedra UNI\IER.SIDAD Alfl'ÓNO),IA 00 ~1JEVO LEÓN - ® Una publicación de la Uni~ers!dad.Autónoma de Nuevo León Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL0 Quinta época, Año IX, No.17, enero-julio 2013, Periodicidad: Semestral Dr. Jeslis Áncer Rodríguez Rector lng. Rogelio G Garza Rivera Secretario General Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Artículo Ensayo JUAN N,coLAs PADRÓN Fayad Jamís: la angustia del vagabundo 7 Sócrates y el encuentro consigo mismo Dr. Celso José Garta Acuña Direc1or de Publicaciones JoRGE IGNACIO IBARRA IBARRA DALINA FLORES HILERIO Dra. María Luisa Martínez Sánchez Directora de la Facultad de Filosofia y Letras La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación Lic. Rogelio Vlllarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Mtra. María Dolores Hernández Rodriguez 15 LEONARDO IGLESIAS GoNZÁLEZ SS Hacia nuevas formas de producción, circulación y recepción de la Literatura 71 Editora Responsable Sylvia Zapata Moreno Ilustraciones Vlctor Ramírez Cortez Revisión Cecilia Judith Flores Valdez Diseño de portada Julián García Pérez Fonnato Circulación y Administración Cathedra Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL,Año9, No. l 7,enero-julio2013. Es una publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Filosofia y Letras. Domicilio de la publicación: Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono y fax (01-81) 8352-4259 y 8352-4250 ext. 109. www.filosofia.uanl.mx. Editora responsable: María Dolores Hernández Rodríguez. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2009-061817564800-102. ISSN 2007-2198 ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Licitud de Titulo y Comenido No. 14,908 otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano dela Propiedad Industrial: 1,183,735. Impresa por: Grafo Print Editores, S.A., Av. Insurgentes 4274, Colinas de San Jerónimo, C.P. 64630, Monterrey, N.L., México. Fecha de terminación de impresión: 24 de julio de 2013. Tiraje: 500 ejemplares. Distribuida por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Fllosofia y Letras, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León México. C.P.66451 . ANNA MARiA D, AMORE Reflexiones sobre la traducción. Notas, teoría y práctica 25 RAFAEL TREVIÑO LEAL YÁÑEZ ENCIZO La profesionalización de la tecnología instrucciona/ desde la perspectiva del ser humano integral Reseña MARÍA EUGENIA FLORES TREVIÑO Fuego en el río o las isotopias del noreste mexicano 77 CARLOTA GEORGINA 31 ALEJANDRA MORENO RANGEL Los límites de la noche: ¿continuación de la tradición mexicana? 37 LUDIVINA CANTÚ ÜRTIZ El Anuario Humanitas, Sección Letras, 2011 79 MA. GUADALUPE RODRÍGUEZ BULNES Estudios lingüístico-discursivos en emisiones reales. Aplicaciones al corpus "El habla de Monterrey" 85 Creación DENYS SAN JoRGE RODRÍGUEZ ROBERTO K.APUT GONZÁLEZ SANTOS Operación E.T Coral Aguirre en su casa de zurcir 89 47 Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura de la editora de la publicación. Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Editora. Consejo Editorial: Nora Maria Berumeo de los Santos/ Martha Casarini Rallo/ Maria Eugenia Flores Treviño / Miguel Ángel González Quiroga / Maria Luisa Martinez Sáncbez / José Luis Martinez Canizález / Rebeca Moreno Zúiliga / Rolando Picos Bovio / Lidia Rodríguez Alfana / Guadalupe Rodríguez Impreso en México Todos los derechos reservados OCopyright 2013 editorial@}ilosofia.uanl.mx Buloes. Consejo Editorial Externo: Alfonso Rangel Guerra/ Herón Pérez Martinez / Alejandra Rangel Hinojosa �17 la revista Cathedra está ilustrada con la obra de ~ Sylvia Zapata Moreno, la serie de pinturas se titula Canteras, la autora utilizó una técnica mixta: lápiz, pastel y acuarela. Sylvia Zapata Moreno. Monterrey (1955). Realizó estudios de museografia en el Instituto Paul Coremans; y en la Escuela Nacional de Restauración y Museografia del INAH. Participó en la creación de la Casa de la Cultura de Nuevo León, como coordinadora de exposiciones temporales. Fue jefa del Departamento de Museografia, Control y Movimiento de Colecciones, del Museo de Monterrey. También fue directora y participó en la creación del Museo del Centenario, de San Pedro Garza García, Nuevo León, México; asimismo estuvo al frente y participó en la creación del Centro Cultural Plaza Fátima, en San Pedro Garza García, Nuevo León, México . Participó en la creación del Consejo para la Cultura de Nuevo León (CONARTE), y como coordinadora de Fomento y Patrimonio Cultural del Estado. Ha participado en exposiciones colectivas en Monterrey, San Pedro Garza García y Guadalajara. Actualmente cursa la Licenciatura en Filosofia y Humanidades, en la Universidad Autónoma de Nuevo León. �Fayad Jamís: la angustia del vagabundo Juan Nicolás Padrón Posiblemente la imprenta de Wilfredo Rodríguez en el poblado de Guayos de la antigua Las Villas y hoy en el municipio Cabaiguán de la provincia Sancti Spíritus, nunca antes de I949 había imprimido un libro de poemas de un escritor local. El primero fue Brújula, vendido con antelación por suscripción popular antes de ser publicado para pagar el costo; su autor Fayad Jamís era un muchacho de 19 años que había llegado allí hacía unos seis años; con Tomás Álvarez de los Ríos y otros amigos fundaron un grupo cultural: representaban obras de teatro, declamaban poemas e interpretaban números musicales en el teatro Alcázar. El joven Fayad logró un espacio radial en la emisora Radio Cubanacán de Cabaiguán para conversar sobre poesía, cultura e historia; esta ocupación la alternaba con un puesto de tenedor de libros que además compartía con lecturas en escogidas de tabaco. El hijo del libanés Yunes y de la mexcicana Concha había nacido en un remoto caserío llamado Ojo Caliente en Zacatecas, México, y llegó a La Habana en 1936 con seis años de edad junto con su familia para permanecer un año en la capital hasta que comenzaron a mudarse por los pueblos de la Isla con la esperanza de que el cabeza de familia encontrara trabajo: Florida, Palma Soriano, Contramaestre, Las Cruces, Aguacate, Bayamo ... y por fin en Guayos, encontró la familia Jamís mayor permanencia desde 1943; en 1948, con 18 años, el joven pudo demostrar sus dotes para la pintura cuando realizara su primera exposición personal en la feria ganadera de Sancti Spíritus: una colección de dibujos a plumilla sobre temas coloniales. Se había ganado un reconocimiento como pintor en la localidad, y con la publicación de Brújula Cathectra no. I 7, enero-juLio 2013 al año siguiente, también como poeta. Su primer texto tenía un tono neorromántico de oscuras angustias existenciales, de cierta imantación por lo elegíaco pero desplazado hacia una constante evidencia con la realidad que vivía en su calle cada día, una propuesta de diálogo consigo mismo y con "el otro" que habitaba en él, persiguiendo una búsqueda expresiva partiendo del neorromanticismo en tránsito a un leve existencialismo, los lógicos tanteos de un joven sensible en las vibraciones de una época que había acumulado los miedos de dos guerras mundiales. Con esta inicial arrancada, el joven Fayad cargaba con el desarraigo originario de no ser de ningún lugar: si bien en Guayos había encontrado acogida, amigos y la entrada al mundo artístico, con el retorno a La Habana el 5 de octubre de 1949, consciente de una segunda etapa de su vida y obra artística, la ansiedad que le generaba la necesidad expresiva en las artes plásticas y en la poesía, se multiplicó. Se instaló en la capital, en la calle Reina 153, en una buhardilla que compartía con el camagueyano Rolando Escardó, el pinareño José A. Baragaño y otros jóvenes artistas: allí vivió su primera bohemia. Esta errante vida de descuidado desazón juvenil, penuria económica que lo condujo a pasar hambre y frío, modeló un carácter de severa lucidez para poderse defender en una ciudad que se le mostraba hostil, sin perder el asombro por la raíz campesina que había aprehendido del tránsito del niño al adolescente por los campos de Cuba, especialmente de la última asimilación de Guayos, y le afiló alguna que otra aspereza que utilizó posteriormente en cierto lenguaje poético para la construcción de un singular estilo, alimentado también por la perspectiva de algunas lecturas de moda, • �Fayad Jamís: la angustia del vagabundo I Juan Nicolás Padrón sobre todo por la gravitación dejada por famosos simbolistas como Arthur Rimbaud, y Rainer Maria Rilke, su seguidor existencialista, así como César Vallejo, una revelación de aquellos años que se consolidaba. Matriculó en la Escuela San Alejandro en 1951, pero dos años después de una arcaica enseñanza y de la miseria por las que atravesaba, no tenía sentido continuar; mostró su arte en una exposición colectiva que promovió la Sociedad Nuestro Tiempo; participó como artista plástico en el famoso Grupo de los Once que, como el resto de estos artistas, se propuso impulsar y reivindicar el arte moderno y el abstraccionismo ante la beligerancia ignorante o prejuiciosa de los promotores nacionales de entonces. José Lezarna Lima le publicó poemas en Orígenes, y algunos críticos como Cintio Vitier ya lo anunciaban junto a Roberto Fernández Retamar como las figuras más prometedoras de la joven poesía cubana. Su primer gran año poético fue en 1954, resumen de su estancia en La Habana: publicó Los párpados y el polvo (Orígenes, La Habana), dio a conocer Alumbran. Seco sábado (La Habana,), y también escribió una serie de poemas en prosa que tenía el sugestivo título de La pedrada. Pero el joven con 22 años buscaba y necesitaba un lugar donde asirse, ese sitio que para todos los poetas siempre es la infancia: "El velo de la infancia, su resplandor, sobre los hombros, aquí y allá; cubriendo como un escudo líquido" (Jamís 1981: 26). Los párpados y el polvo inauguró definitivamente un lenguaje de fuerte condición expresiva conversacional en plena evolución estilística, con todas las dudas acumuladas por la violencia de una ciudad grande que aún no la había entendido bien, con las incertidumbres de un campesino que viviendo en La Habana, no extirpó su condición guajira porque sabía que era de algún sitio que todavía no lograba ubicar con total precisión, mas indudablemente la zona era rural y Guayos sería lo más aproximado; pero ese espacio comenzó a ser un lugar mítico en el recuerdo, mezcla de aquí y allá, un terreno privilegiado para el arte, el territorio mágico de la poesía. La estirpe de Rimbaud, la presencia vallej iana y el intercambio con los origenistas no podían negarse en este texto, aunque lo que pesara era la gravitación vivencia!. No es raro que ■ Fayad Jamís: la angustia del vagabundo/ Juan Nicolás Padrón el artista necesitaba tirar "la pedrada" en esos momentos con los textos que estaba escribiendo; su rebelión al tirar la piedra evocaba una infancia campestre en su exploración hacia un estilo de creación poética; necesitaba de un fantasma comprensivo del que nunca quiso despojarse y que arrastró a su etapa parisina. Su conversión en animal urbano le costó trabajo, era un reto que pasaba por la amargura y dejó la soledad "de arco tenso entre ruinas"; ese fue precisamente el tema dominante de este libro de poemas que entre silencios y desolación, entre insomnios de párpados abiertos y miseria de las ruinas del polvo, describiría de una existencia con inquietudes surrealistas y preocupación existencialista: "Pero de pronto el gran silencio de siempre, / los párpados pesados en el polvo que cae / obstinado, incesante" (Jamís 1954: 22). Con estas credenciales y gracias a las gestiones de André Bretón y Benjamín Peret, en I 955 logró organizar su primera exposición personal en París. Allí y en los siguientes años que permaneció, tendría un desafio mayor para convertirse en "ciudadano" de una urbe descomunal; escribió el poema "Vagabundo del alba", dedicado a Nicolás Guillén, y reunió los poemas que posteriormente publicara bajo el título de Los puentes 1956-1957 (Ediciones R., La Habana, I962). Su estancia en la Ciudad Luz comprendió una tercera etapa de su creación artística: "París empieza a despertar ya no soy un Robinsón / más bien un extranjero más bien un fantasma / más bien un hombre que no ha dormido / vagabundo de la ciudad el otoño y el alba" (Jamís I962: 50). Vagabundo del alba, publicado siendo su coeditor por Ediciones La Tertulia (La Habana, 1959), después del triunfo revolucionario y tras su ausencia parisina en Cuba por unos cuatro años, cerró el tercer ciclo creativo de un poeta que ya había logrado su madurez expresiva. Con profuso lenguaje discursivo de tono coloquial, enfático, interrogativo y de aires surrealistas, el poeta parecía vivir el dolor de la miseria fisica y moral en París, una ciudad que como en Casal, había sido "lo otro"; sin embargo, si bien el poeta modernista prefirió tener a su París ideal, sin visitarlo y solo en los cuadros de Moreau, Fayad vivió allí una indigencia que lo condujo a una línea Cathedra no. 17, enero-julio 2013 expresiva lejana de todo trascendentalismo para asirse a una inmediatez de hambre y desamparo; el poeta le cantaba a su dramática circunstancia, consciente de su carácter testimonial para acercarse a la crónica periodística, casi testifical para formular una denuncia, en donde emergía su desarraigo con la ansiedad del errabundo y la ratificada espectral de su identidad: He vivido como un fantasma entre fantasmas que viven como hombres He vivido sin odio y sin mentira en un mundo de jueces y de sombras La tierra en que nací no era mía y tampoco el aire en que reposo Tan solo be poseído la libertad es decir el derecho a sufrir a errar a ser este cuerpo frío colgado como un fruto entre los que cantan y ríen entre una playa de cerveza y un templo edificado para adorar el miedo (Jamís 1959: 62). Surrealismo y coloquialismo se fundían en poemas que narraban una vida fantasmagórica cuya urgencia objetiva que desgranaba como en una conversación iba dejando atrás la proyección subjetiva de los sueños. Más atrás quedarían los recuerdos de una ciudad marina que seguían gravitando frente a múltiples interrogantes que no tenían respuesta, sólo en su formulación estaba el énfasis de la contestación: La ciudad está aquí, el mar está aquí, tú yyo estamos aqui, entre el mar y la ciudad, amando el mar y la ciudad y olvidando el mar y la ciudad por tememos y amarnos y olvidamos a nosotros mismos. ¿Me oyes?, ¿me conoces?, ¿estás viva? (Jamis 1959: 39). La poética se enriquecía más por la vivencia que por las lecturas, por las dudas provocadas del trashumante que por las reflexiones que sugieren los libros; el sentido estético, siempre presente en sus poemas, especialmente desde la perspectiva del artista plástico, se subordinaba a la tragedia del emigrante inadaptado: "Cerca de ellos yo soy como un espía/ de otro mundo y de otra época" (Jamís 1959: 76). Cathedra no. 17, enero-julio 2013 II La llegada a Cuba de Fayad Jamís en 1959, en plena euforia revolucionaria, tuvo en él un impacto estremecedor y mantuvo una conmovedora huella desde el mismo momento de su arribo a la Isla y durante los primeros años épicos de grandes peligros para la estabilidad del proyecto de la Revolución. AJ saldar sus cuentas con su hambreado pasado parisino mediante la publicación de Vagabundo del alba, comenzó claramente una cuarta etapa que inició como antologador, junto a Roberto Femández Retamar, con la selección Poesía joven, texto que dio a conocer a una emergente generación de poetas que se encontraban ya en una órbita fuera de Orígenes, del intimismo y del neorromanticismo; de cierta manera, se trataba del manifiesto afirmativo del coloquialismo. Desde el punto de vista estético, la poesía de Fayad Jamís hasta ese momento podía resumirse en: un fuerte tono conversacional y un coherente carácter realista, objetivista y social a pesar de expresar su tragedia personal con algunos soplos de subjetividad en el surrealismo· el contenido regía la forma y marcaba un fu;rte valor cognoscitivo a tal punto que fue contenidista y descuidado de su forma·, el poema poseía un intencional sentido periodístico y testimonial, tanto el verso como el versículo, confundido casi ya con la prosa; la anécdota intervenía constantemente adueñándose como elemento fundamental y en su perfil narrativo podía sentirse una violencia expresiva junto a diversas referencias callejeras en pleno uso prosaísta dentro del versolibismo. Uno de los recursos que más comenzaba a usar el poeta en los nuevos poemas publicados en revistas, de vuelta a una renovada ciudad y a un país diferente, fue la enumeración anafórica, es decir, la sucesión enumerativa de vocablos junto al uso repetitivo y enfático de la misma expresión en cada verso; esta figura retórica de suma y repetición, como utilizando un recurso nemotécnico de la oralidad afirmativa, en algunos poetas poscoloquiales resultó un vicio o un abuso y perdió la eficacia expresiva que exigía este uso, pero en Fayad constituía en la mayoría de las veces un valor porque su intensidad semántica y rítmica marcaba un tono ■ �Fayad Jamís: la angustia del vagabundo/ Juan Nicolás Padrón ascendente y la pericia para elegir los elementos determinaban su eficacia expresiva. En medio de la mística revolucionaria, quizás esa fue una de las cartas de triunfo para convencer al jurado del Premio Casa de las Américas en 1962 con el título Por esta libertad: Por esta libertad de canción bajo la lluvia habrá que darlo todo Por esta libertad de estar estrechamente atados a la firme y dulce entraña del pueblo habrá que darlo todo Por esta libertad de girasol abierto en el alba de fábricas encendidas y escuelas iluminadas y de tierra que cruje y niño que despierta habrá que darlo todo No hay alternativa sino la libertad No hay más camino que la libertad No hay otra patria que la libertad No habrá más poema sin la violencia música de la libertad (Jamís 1962: !01). La vivencia desesperada de un sufrimiento crónico y sin esperanzas, la experiencia del dolor agudo del desamparo por padecer hambre y frío en una ciudad ajena e indiferente, la injusticia social diaria de París, dejaron más que huellas, cicatrices definitivas en el artista; su desarraigo se había potenciado en contraste con lo que estaba viviendo en ese momento en La Habana, y así emergió la euforia positiva por la sorpresa de la emancipación revolucionaria planteada desde los primeros años de la década de 1960. Su condición de errante angustioso se soterraba a favor de las consignas desplegadas en el brote popular y aquella ansiedad sombría del desarraigo se sumergió para fincarse en un nuevo destino habanero que marcó el cuarto periodo. El énfasis de la expresividad líricodeclamatoria en medio de una atmósfera heroica, le otorgaron a los poemas de Fayad una proyección social de fuerte vínculo con la política de la Revolución, sin renunciar a cierto ambiente de íntimidad que tuvieron sus composiciones, desarrollando asuntos que se movían entre lo social y lo político, y lo personal y lo íntimo, con límites difusos o intencionalmente poco aclarados. El poeta fue consciente del momento histórico que vivía y se sumó como cantor ■ Fayad Jamís: la angustia del vagabundo/ Juan Nicolás Padrón comprometido en las transformaciones que se planteaban; si en París vibraba la protesta de angustia citadina, ahora en La Habana el rendimiento de la subjetividad surrealista se escurría subordinándose y diluyéndose en un entorno más realista y objetivo, mostrando su evidente responsabilidad con el programa político de la Revolución: el momento de euforia fue para nombrar y declamar lo sustantivo, gritar la constatación del arribo de la justicia social. Poemas resúmenes de mensaje directo reafirmaron un coloquio que subrayó el momento histórico mediante relatos entrecruzados de vivencias inmediatas y crónicas descriptivas de largo y profundo aliento épico: "La violenta música de la libertad" sintetizaba la firmeza de ese periodo de exaltación hímnica, necesidad de respuesta a un peligro real, por lo que se requería de un tono que respondiera a esas circunstancias. Publicó en 1961 Cuatro poemas a China después de un viaje a ese país, y en 1964 La victoria de Playa Girón, con la experiencia de esos cruciales días. En ese contexto su inclinación por la oda o el himno se hizo más patente, en la urgencia y en las vibraciones emocionales de esta mística, la crónica y el testimonio periodístico se fundieron al verso con la mirada de un artista de las artes plásticas que ya hacía pastiches y collage; participaba como profesor de pintura en la Escuela de Arte de Cubanacán y al mismo tiempo escribía en La Gaceta de Cuba como miembro activo de la UNEAC; por tal razón, resultó coherente que los hechos noticiosos cercanos a su participación social y política se mezclaran con el monólogo interior y cohabitaran entre el acontecimiento social y el suceso íntimo, con la fuerza y la naturalidad espontáneas de la respiración y el pensamiento. El análisis de este proceso sin tener en cuenta al poeta y al artista, al revolucionario y al humanista juntos; a la época y su participación ciudadana en la realidad de Cuba; a la situación objetiva o concreta de los acontecimientos históricos que el pueblo vivía; a la formación del escritor y su peculiar subjetividad creadora, puede ser injusto, perverso y manipulador. No pocos prejuicios, ignorancias o siniestras intenciones desconocen, suprimen o minimizan parte de alguno de estos aspectos para hacer tesis malintencionada o valorar de manera incompleta su obra poética o artística. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 La búsqueda de Fayad hacia ese sitio mítico de la infancia parecía que regresaba e insistía con la publicación de La pedrada, en 1962 y con una redición en 1972, el mismo año en que lo designaron consejero cultural de la embajada de Cuba en su natal México. La pedrada son breves textos en prosa poética que venían escribiéndose desde la década del 50; se trataba de una evocación del campo, persistente y subterránea, que ahora afloraba presentándose en ardoroso contraste con el clima epopéyico; la vuelta a la memoria rural era una llamada de atención con él mismo, el acto de protesta tradicional frente a la ruptura que impone la laberíntica ciudad; en este momento se repetía el desasosiego del errante, otra vez, mas ahora desde una madurez y una posición diferente; pero la decisión de publicar estas miniaturas poemáticas que desplegaban todo un arsenal de vocablos extraídos de lo más recóndito de la niñez campesina, como para recomenzar otra poética o llevarla paralela internamente, nos revelaba una innegable y arraigada cubanía: timbiriche, destripar, bijirita, barbacoa, guámpara, calcañar, biajacas, yerbazales, renacuajos, taburetes, niguas, jeta, guabairo, yagua, carcomas, tatagua, entre otras, han sido expresiones típicas o habituales entre los campesinos cubanos. Estos reminiscencias revelaban que la angustia del desarraigo permanecía, estaba ahí, una vez más reclamando una identidad siempre ausente, y junto a ello, cierta dureza primitivista podía volver a plantear un lenguaje para la poesía; en este momento, lo más novedoso fue poner a la luz una sensualidad que se debatía entre lo agreste de la inocencia de la infancia y el despertar del erotismo de la adolescencia; estos temas o perspectivas, presentaron al erotismo, el último descubrimiento eficaz de la poesía de Fayad. La pedrada liquidó el yo exacerbado y las angustias verbales de su neovanguardia, enfatizó la condición campesina, tirando esa piedra cada vez de manera más certera y se aproximaba a otra búsqueda cuando intentaba abrir una nueva puerta; en el poema "Si abro", dedicado a "Gilberto Ramírez, maestro en México" y quizás remitiéndose a Ojo Caliente, nos aseguraba: Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Si abro esa puerta nada se fugará. Todas las cosas volverán, serán de nuevo ellas en el cuarto encendido, todas las cosas viejas y sucias, revueltas bajo el polvo ... No abriré, no, no abro: tengo miedo de que algo imprevisto salte y se confunda entre las cosas que no amo (Jarnís 1962: 36). Para esa fecha, el poeta sabía que todo regreso era imposible: solamente se podía cargar con la memoria hasta el fin de los tiempos. En 1966 Fayad publicó Cuerpos, por Ediciones Unión, con una cubierta que él mismo diseñara. En este recuento puede observarse la persistencia de su poética: una leve soledad existencial del errabundo como hilo conductor de su memoria, en medio de poemas diferentes con asuntos diversos y en circunstancias distintas, casi siempre con una disimulada referencia a la falta de raíces: "No conozco otra cosa que la camisa en que vivo / y una voz que a mi lado suena como las alas de una !ojosa abriéndose paso entre la lluvia" (Jamís 1962: 36). Cuando publicó también por la UNEAC en 1973, Abrí la verja de hierro, con el diseño del propio poeta, inauguraba definitivamente su última etapa: el énfasis en su poesía amorosa; aunque la sensualidad y el erotismo en la poesía de Fayad se había asomado, incluso de manera dominante desde su primer texto, fue ahora en la plenitud como poeta que logró una excelencia al integrar coherentemente la subjetividad de la intimidad a un lenguaje conversacional menos enfático; atendiendo a su madurez lírica adquirida, sus versos ganaron en intensidad y emoción razonada, bajó el tono declamatorio y exhibía una inflexión confesional que apeló a lo intelectivo sin renunciar a la emoción, tal como si estuviera pensando en voz baja para sí o para su amada, trenzando un lenguaje personal, y socializándolo a la vez, de constantes trasgresiones discursivas, remitiéndonos a una oralidad íntima de gran eficacia expresiva y de alto poder comunicativo; por tal razón, obtuvo una notable aceptación popular, potenciados tal vez con la musicalización de Amaury Pérez en "Con tantos palos", o en la voz de Sara González en "Cuando miro tus ojos". Desde el poema "Contémplala, es muy bella", ■ �Fayad Jamís: la angustia del vagabundo/ Juan Nicolás Padrón Fayad Jamís: la angustia del vagabundo / Juan Nicolás Padrón fechado en Vigo, España, en noviembre de 1965; o "Muchacha de Banao", a propósito de un trabajo voluntario; hasta "Abrí la verja de hierro", el poema que da título al libro mencionado, las circunstancias tutelan los encuentros en medio de la degustación por la belleza, aludiendo a colores y perfiles apenas sin nombrarlos, sólo mediante una sugerencia de generalidad de cada estampa como si pudiéramos ver la inocente belleza y la súbterránea ternura que se esconde en los ojos de un pintor que ha poetizado un dibujo con palabras. El hedonismo juvenil se encamó en el desasosiego de la madurez, la euforia iba junto a la decepción sin enfrentarse, la visión platónica caminaba al lado de quien ya era un especialista en la renunciado a su condición de ser de aquel pueblo del centro del país. En última instancia, siempre guardó la extranjería de Albert Camus como elemento dominante de las necesidades de su identidad, aunque no lo mostraba visible o evidente, iba subterráneo con él y por eso sólo habría que entresacarlo de su lectura entre líneas de su obra. El poeta, volviendo con el recurso de la enumeración, ahora nos revelaba el paso del tiempo dejándose llevar por la calidez de su amor a La Habana, utilizando su carácter de transeúnte de la ciudad: "poesía de la existencia". Estas sutiles Una mujer sube su enorme cuerpo y trata de sentarse. Un obrero acomoda su caja de herramientas. contradicciones no sólo pueden notarse presentes en la compilación que realizara su amigo, el poeta mexicano Jaime Augusto Shelly, Solo el amor, en 1983, a propósito de la poesía amorosa, sino también en la inquietud de su andar, sencillamente porque su obra siempre ha sido reflejo de su vida. Cuando en 1984 el poeta regresó de México a La Habana, finalizando su estancia allí como consejero cultural, había adoptado definitivamente a la capital cubana como su ciudad. Ya lo había advertido antes de su llegada a Cuba cuando estuvo por Argelia: Ahora (todavía con el asombro y el poco de estupor que nos invade en los momentos en que empezamos a vivir una experiencia nueva) deambulo por una avenida, por un callejón, por cualquier esquina de Argel mientras me pregunto cómo es posible que me halle en esta ciudad, pues traigo a La Habana hasta en los confines de la retina, y no, no es verdad que si descorro esa cortina contemple la noche de Argel" (Jamís 1983: 159). Fayad había aprendido a amar a La Habana aunque le quedara la angustia del vagabundo con cierta intranquilidad para quien vive una Isla cuya frontera es el mar; tampoco se había desentendido de Guayos porque continuaba con el pesar del campesino en la urbe y padecía de esas paradojas; su adopción habanera no había ■ La Habana. / ... / Si no ex1st1eras yo te inventaría, / mi ciudad de La Habana". Y en 1988, cuando por fin tenía inventado ya un espacio mítico en su apesadumbrada vida andariega, cuando lograba el sosiego para asentarse en su lugar, llegó demasiado pronto la bruta Muerte para cobrar su impuesto. A los 80 años de su nacimiento en Cuba -y en especial, en su La Haban~ y en su Guayos-, recuerdan al Moro, a un poeta que fue de todos los cubanos. Bibliografia Augier, Á. (comp.) (2001). Poesía de la ciudad de La Habana. La Habana: Letras Cubanas. Jamís, F. ( 1981 ). la pedrada. La Habana: Letras Cubanas. Shelly, J.A. (1983). Solo el amor. (S.L.) (S.E.). Jamís, F. (1973). Abrí la verja de hierro. La Habana: lJNEAC. Janús, F. (1962). Los puentes 1956-1957. La Habana: Ediciones R. Jamís, F. ( 1959). Vagabundo del Alba. La Habana: La Tertulia. Jamís, F. (1954). Los párpados y el polvo. La Habana: Orígenes. El ómnibus avanza las calles reverberan en la luz y el calor. La ciudad es un mundo de espejos y de música. Una muchacha se queda en el pasillo como una hermosa lámpara oscura. El rostro de la ciudad se ha ido haciendo y deshaciendo lentamente, creciendo desde el mar. Un rostro tallado por la luz, golpeado por el viento y la lluvia, y golpeado por sueños innumerables y sangres innumerables. Yo mismo he visto desaparecer los últimos tranvías, como otros vieron los coches tirados por caballos doblar por una esquina y perderse para siempre (Jamís 2001). Tal vez el poema de Fayad que se identifica más con la capital cubana, o por lo menos con una esquina de una zona donde vivió, sea el extensísimo y enumerativo" 12 y 23", materia prima para presentar una cotidianidad de existencia común habanera al lado de pasiones encarnadas en la ternura de las personas y de la historia; poema de percepción plástica y visualidad cinematográfica en donde predomina la fotografia por encima de la dramaturgia, una pintura escrita con imágenes que describen un manifiesto desbordado y un gran fresco de época al mismo tiempo. Posiblemente su mejor ofrenda lírica a La Habana fue la canción "Si no existieras", de 1984: "Qué sería de mí si no existieras, / mi ciudad de Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Cathedra no. 17, enero-julio 2013 ■ �La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación Jorge Ignacio !barra !barra En el presente artículo se explora el concepto estoico y moderno de afección para establecer su relación con la irracionalidad o entenderlo con cierta licencia como "momento neutro pasional" en el marco de la conducta ética del hombre, momento que, posteriormente da lugar a una resolución; en el caso de Spinoza es la alegría. El objetivo principal de este trabajo considera cómo los problemas planteados por los filósofos de la antigüedad en tomo de la afección y la irracionalidad tienen repercusión y continuidad en la filosofia contemporánea, sobre todo en la filosofia de Gilles Deleuze, quien al realizar una interpretación de la ética de Spinoza reconstruye una tradición que pone en relieve ese momento de irracionalidad que se resuelve en la forma de juicio y conducta ética. La Afección en la teoría de la virtud de Aristóteles Una de las notas características con las cuales nos topamos en el problema de la afección' (pathos) en el pensamiento antiguo es su condena como fuerza que se opone a la razón, formulaciones en tal sentido son frecuentes en Platón y Aristóteles. En la ética nicomaquea, sin embargo, se habla de la pasión como un objeto que no es bueno ni malo por sí, sino más bien es calificado como tal por obra de la virtud: 1 Pathos en griego es pasión, al igual que el ténnino Passio en latín. Para fines prácticos emplearé el ténnino afección y pasión indistintamente a excepción de cuando este tome un giro específico y bien determinado en un autor. Cathectra no. t 7, enero-julio 20 t 3 Llamo pasiones o afecciones al deseo, a la cólera, al temor, al atrevimiento, a la envidia, a la alegria, a la amistad, al odio, al pesar, a los celos, a la compasión; en una palabra a todos los sentimientos que llevan consigo dolor o placer" {Aristóteles 1980: 66). Caracterizados como objetos diferenciados que pueden ser vistos tal vez como fuerzas específicas que actúan sobre el hombre. Solamente que para ser vistas requieren de la ayuda de las facultades del alma. Aristóteles define estas facultades de la siguiente manera: Llamo facultades a las potencias que hacen que se diga de nosotros que somos capaces de experimentar estas pasiones; por ejemplo, de encolerizamos, de afligimos, de apiadamos (Aristóteles 1980). La afección se encuentra ahí, pero es necesaria una disposición específica para darle cauce o bien se convierta en un estado que envuelve al individuo. La virtud, o bien, el hábito, será para Aristóteles el medio por el cual esta afección encuentra un cauce hacia el bien o el vicio, dependiendo si esta afección encuentra un grado aceptable de mediación o control. Siguiendo su argumentación de la virtud, en la cual encontramos subordinada la pasión, Aristóteles establece que las pasiones no son buenas ni malas, sólo en cuanto se encuentran sujetas a las disposiciones reflexivas que son precisamente los vicios y virtudes. Un hombre, diceAristoteles(I 980), no es alabado por sus sentimientos (pasiones) sino más bien por sus vicios y virtudes. Además, el estagirita afirma que las pasiones son ajenas a nuestra voluntad, mientras aquellas, los vicios y virtudes, son elaboradas, o bien, meditadas. El problema de las afecciones radica entonces, en Aristóteles, no ya en su condena tal cual, por ■ �La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación / Jorge Ignacio !barra !barra Étíca estoica y afección como estado neutral la alegría impiden que el sabio estoico pueda mantenerse en la preciada imperturbabilidad (Laercio 1940: 358); Zenón definía la pasión como un movimiento del alma, irracional y contra naturaleza (Laercio 1940). Igualmente la escuela del pórtico, a decir de Laercio, clasificaba las pasiones en cuatro tipos supremos: dolor, temor, concupiscencia y deleite. Crisipo de Solos, introduce, por su parte, la consideración de las pasiones como juicios o estimaciones sobre objetos (Laercio 1940), aspecto que más tarde reflexionará Séneca. La conceptualización de las pasiones como perturbaciones del alma deja la puerta abierta a su consideración desde el punto de vista moral. Reflexión que más tarde habrá de convertirse en axial para la filosofía del pórtico al parecer por sugerencia de Aristón Chío. Para ahondar más en la reflexión sobre la afección en el pensamiento estoico, consideraremos dos autores latinos que recogen esta herencia en sus obras. La obra de Séneca aborda las pasiones casi exclusivamente desde el punto de vista moral. Su obra refleja la preocupación por la extensión a la vida práctica de la reflexión teórica. Particularmente, conviene analizar aquí su obra sobre la ira, en la cual se pueden observar los principales rasgos de los lineamientos del pórtico sobre el problema pasional, dicha obra, por otra parte, es de nuestro particular interés en este artículo, pues brinda un motivo principal para la reflexión del momento de la irracionalidad en la conducta ética, tal y como explicaremos más adelante. La ira, dice Séneca, es una afección caracterizada por ser una de las más incontrolables, sucede, dice el cordobés, por la convicción de que nos han hecho algo injusto o bien algo que consideramos una ofensa. De entre todas las pasiones, subraya Séneca, la ira se presta al exterminio y opera con frenesí, aún más, ex.iste una relación muy clara entre la ira y la expresividad. La ira tiene pues una cara (Séneca 2006: 2). Esta relación es importante para Séneca porque da cuenta del grado de intensidad y profundidad de la expresión de la ira: Los principios generales del estoicismo dados por Diógenes Laercio en su biografia de Zenón de Cilio, consideran una afección como una perturbación del alma que es necesario evitar. Así por ejemplo, el dolor o El rostro se le inflama, sus ojos echan fuego, su sangre hierve febril, sus labios tiemblan; se le aprietan los dientes, se le erizan los cabellos, respira con trabajo, se le tuercen las articulaciones; gime, ruge, sus palabras ser objetos neutros, sino en ser ~atería prima para moral. Una afección lo es, por el hecho de encontrarse como un objeto que se posesiona del individuo pero es impersonal. Mientras, la virtud y el vicio poseen una construcción dada por la voluntad y la creación de hábitos. Aún más, si para Aristóteles las pasiones no son buenas ni malas, éstas se dan por naturaleza, entendiéndose con ello que se encuentran ahí solamente, sin ninguna orientación, el hombre es quien introduce una dirección determinada. Siguiendo su argumento del justo medio, Aristóteles afuma que la virtud lo busca siempre, esto en referencia con la pasión que no lo conoce por sí misma {Aristóteles 1980: 74). Sin embargo, Aristóteles señala que existen pasiones que son indeseables por sí mismas, porque en su percepción inmediata se encuentra algo desagradable que invita a su rechazo (75), y en ellas no es posible encontrar la mediación. La teoría de la virtud de Aristóteles ofrece una definición de la afección en su carácter moral, como una contraparte o materia de la acción moral dada por la virtud, "extremo y cúspide de la moralidad", como la llama el estagirita. Si bien, en su texto sobre las categorías, Aristóteles da también una definición de la afección desde el punto de vista formal lógico, no parece que su tratamiento moral ofrezca un interés mayor como objeto neutral, originado fuera del hombre, que como una concepción meramente formal sobre los afectos en la materia de cualquier objeto. La cuestión que Aristóteles deja abierta es sin duda la neutralidad de las afecciones, ésta tiene hondas repercusiones en la filosofia del periodo helenístico y la Edad Media. Para nosotros, este último elemento mencionado debe estudiarse en la perspectiva del estoicismo, considerado como piedra de toque en la construcción de un momento de la irracionalidad y en su relación con la conducta ética en su conjunto. ■ Cathedra no. 17, enero-julio 2013 La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación / Jorge Ignacio !barra Ibarra son trémulas y entrecortadas; sus manos se golpean, sus pies vacilan, todo su cuerpo está convulso; repugnante y repulsivo espectáculo. Se duda al verlo si semejante vicio es más odioso que disforme (Séneca 2006). La fisionomía de la pasión aparece aquí con toda claridad, repentinamente se ha dejado de lado la condena moral para entrar en su percepción. Los animales, dice el hispanoromano, muestran la ira, una serpiente que hincha el cuello, un toro que bufa, un perro que gruñe, etc. La relación de la ira con la expresión favorece su caracterización como la peor de las emociones (otro de los nombres dados a la afección) y la convierte para el estoico en un peligro para el alma. En tal sentido, Séneca advierte su capacidad para efectuar la destrucción, la muerte y la violencia. Una de sus peores consecuencias se manifiesta exteriormente: la aniquilación del orden social y el régimen de hombre para pasar al salvajismo. La mansedumbre, estado natural del hombre, se ve perturbada por la ira que busca la venganza, algo extraño a él, que lo posee por efecto de esta misma ira (Séneca 2006: 4). Ninguna razón existe para apreciar o valorar la ira. Aun cuando el guerrero diga que se trata de un impulso necesario en la batalla, o bien, que ayuda a soportar las adversidades, para Séneca, es inaceptable desde cualquier ángulo. Particularmente dice, es notable que la ira se componga de dos partes, una es la emoción o la ira ciega, el momento inmediato de su aparición como reacción emocional hacia algún hecho, y la otra parte sobreviene como una meditación reflexión, cuando se acuña un deseo de venganza. Tal momento es precisamente el que Séneca considera clave para la concepción de una pasión, pues ese momento inmediato no aparece aislado totalmente, de otra ~a~era sólo sería un reflejo, o bien, un mstmto. Es preciso que la pasión aparezca asociada con otro elemento para completarse, darse como un objeto bien definído. Sentir palpitar el corazón con una marcha, o reír cuando los otros ríen no es ira; más que algo automático, se trata de algo donde se mezcla lo irracional con lo reflexivo o con la inteligencia: Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Ninguna de estas impresiones fortuitas debe llamarse pasión; el alma, respecto a ellas, es pasiva más bien que activa. De donde resulta que la pasión consiste, no en emocionarse ante los objetos, sino en abandonarse a una sensación puramente accidental; porque si se cree que una palidez súbita, unas lágrimas furtivas, un suspiro hondo u otra emoción semejante, es indicio de una pasión o de sentimientos reales, se padece error, pues se trata de fenómenos puramente físicos (Séneca 2006: 18). De aquí que Séneca exija asociar la pasión con la razón, un compuesto, a fin de cuentas, entre el elemento inmediato irracional y un desarrollo marc_ado por la inteligencia. La ira, pasión única para Séneca, revela un lado inédito de la afección: su potencial como impulso de la razón. Una razón calculadora que se lanza a la conexión y la creación de una práctica destinada a la venganza. Un lado destructivo no menos terrible que su momento primero de arrebato y ceguera. Sobre este punto, el filósofo cordobés observa lo siguiente: ¿Queréis saber cómo nacen, crecen y se desenvuelven las pasiones? La emoción es al principio involuntaria, algo así como la precursora, el anuncio y el amago de la pasión; aparece después un átomo de voluntad, de ésta todavía puede triunfarse fácilmente: a raíz del agravio, se cree que la venganza es un deber; cuando hay lesión no se considera posible la impunidad. Un instante después, ya el hombre no es dueño de sí; se venga, no por creerlo necesario, sino porque quiere: ha rebasado la línea de la razón" (Séneca 2006: 19). Por ello, la secuela de acciones desembocan en la venganza o la destrucción de aquello que se cree no ha ofendido. Para las pasiones existe un remedio igual que en la farmacopea de aplicarse estrictamente. Así como en una peste o en una gripe, es necesario mantener la ira a raya, alejada del cuerpo, pues una vez que nos ha infectado es imposible escapar a su influjo (Séneca 2006: 50-51 ). La razón ha de mantener una función de guardia frente a este invasor indeseable. El lenguaje bélico utilizado en este punto de su reflexión sobre la ira no deja de llamar la atención por las metáforas de lucha, aplicadas junto con las metáforas médicas para expresar una relación que se presenta como una oposición ■ �La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación / Jorge Ignacio !barra Ibarra y creación / Jorge Ignacio !barra lbarra peligrosa para el hombre y para la sociedad en general. Sobre este último punto, es notable cómo Séneca relaciona la ira con el aspecto social. Una pasión no se encuentra sólo en el individuo sino que también tiene un contexto social. Los numerosos ejemplos dados por Séneca sobre reyes despiadados quienes afectados por la ira dejan salir sus peores impulsos en detrimento de sus súbditos, allegados y familiares, nos coloca frente a una de sus consecuencias más destructivas: el orden social afectado por la pasión, destructor tanto de vidas como de bienestar social. Recordemos que Séneca concibe la sociedad como un cuerpo, parte a su vez de un cuerpo universal animado. La naturaleza de este cuerpo es benéfica y dicta que el hombre es un ser solidario, destinado a la amistad y a la unión, de tal manera que la ira es ahora una afección que se opone a esta verdad (Séneca 2006: 4). La imposibilidad de la ira, como parte del hombre y de la sociedad, llega a su eliminación de la acción del hombre y por tanto de la sociedad. El alma, dice Séneca, es justa por naturaleza, se encuentra compuesta de razón y pasión, principios opuestos en que, a fin de cuentas, uno de ellos debe dominar (Séneca 2006: 6). La razón es el principio que ordena y mantiene a raya a la pasión, con ello se nos da una idea moral del hombre así como del orden social. La convivencia es posible sólo por el mantenimiento de las pasiones en las fronteras. El imperio de la razón se defiende de la barbarie pasional constantemente; aun cuando Séneca admite que la convivencia es necesaria como una relación que no se puede evitar; también es necesario admitir una hegemonía sobre la afección. Para Marco Aurelio el problema es el mismo: una invasión latente que ha de mantenerse a raya, pues se sabe que si obtiene el triunfo será muy dificil sacarla, expulsarla de nuevo. Echando mano de las metáforas guerreras, aún más abiertamente que Séneca, el filósofo emperador considera que las afecciones y la inteligencia se encuentran como mundos aparte, existe una guía interior conocedora del mundo, de la naturaleza que impide una conmoción del sabio, esto hace pensar a Marco Aurelio lo siguiente: ■ Mi guía interior no se altera por sí mismo; quiero decir no se asusta ni se aflige, Y si algún otro es capaz de afligirle, hágalo. Pues él, por sí mismo, no se moverá conscientemente a semejantes alteraciones. Preocúpese el cuerpo, si puede, de no sufrir nada" (Marco Aurelio 1997: 132). El alma del sabio estoico permanece como un fuerte inexpugnable, inatacable desde el exterior, sólo el cuerpo puede sufrir los embates de las afecciones. El sabio estoico toma por regla esta no perturbación que implica una separación entre el cuerpo y el alma, separación, que como hemos visto, es considerada por Séneca basta cierto punto imposible. Dado que una pasión se encuentra situada en un cuerpo, el cuerpo en una naturaleza, y ésta en un mundo, no es del todo posible este reino imperturbable. Marco Aurelio, en cambio, se encuentra absolutamente ubicado en la pureza del alma. Existen , dice , obstáculos para el mundo animal y el mundo vegetal, esto es, impedimentos que afectan la naturaleza propia de estos, igualmente, existe el obstáculo para la inteligencia. A diferencia del mundo animal y vegetal, los obstáculos de la inteligencia son creados y superados por ella misma. No existe influencia externa capaz de hacerle desviar su andar y realización (Marco Aurelio 1997: 154-155). Pues el alma (guía interior para Marco Aurelio) es una esfera perfecta, fortaleza inexpugnable. Las afecciones sólo son posibles como juicios, o bien, voluntades que se operan sobre las cosas del mundo: "Si te afliges por alguna causa externa, no es ella la que te importuna, sino el juicio que tú haces de ella. Y borrar este juicio de ti depende" (Marco Aurelio 1997: 156). Además, se pregunta el antonino, ¿qué nos impide corregir nuestro criterio sobre las cosas? Esta esfera perfecta es un mundo de libertad el cual triunfa sobre cualesquiera de las afecciones; incluso la acción se encuentra subordinada a esta libertad de juicio, pues ante los obstáculos, la guía interior tiene la libertad de olvidar y retrotraerse hacia su interior en la convicción de que ha hecho un esfuerzo por superar tal obstáculo. La pasión, para Marco Aurelio, es una fuerza exterior digna de temor por su potencialidad para perturbar a la guía interior, pero definitivamente es ubicada bajo su mando y dominio. Cathedra no. 17. enero-julio 2013 Séneca y Marco Aurelio nos muestran que las afecciones son una parte constitutiva del hombre, ellas existen a un lado de la inteligencia, parte del alma superior (hegemonikón) y dirigente. Sin embargo, la asociación con la facialidad o la expresividad dan a la concepción una dimensión interesante en el tratamiento del problema de la afección, dado que hay una manifestación de la vida interior en el cuerpo fisico. Igualmente, la consideración de Séneca sobre su capacidad de una afección para generar actuación inteligente nos lleva a pensar en la misma como una fuerza, si bien pasajera, no exenta de cierta trascendencia con implicaciones para el individuo que la sufre y va más allá de lo simplemente reflejo. Decir que el hombre poseído de ira acuña una venganza sofisticada o con cierto grado de refinación, o bien , con cálculo y estrategia, significa para Séneca entrar en una faceta humana sumida en el dolor y la irracionalidad ligada irremediablemente a nuestra faceta racional. De algún modo, el pensamiento estoico ha dejado a la filosofia el problema de la convivencia en el hombre de dos fuerzas que se alternan en un funcionamiento guiado por la finalidad moral. Porque, de alguna manera, se pasa de una descripción de tal funcionamiento a una indagatoria sobre cómo ha de ser dirigido a la preservación del hombre y de la sociedad. Las afecciones en el estoicismo nos legan también su visión como objetos carentes de dimensión moral. Estrictamente, es el hombre quien introduce una perspectiva, una estructura y una tasación. Se busca un criterio último por el cual efectuar tal valoración fundamentado en sus consecuencia; verificables , últimas, referentes a la potencialidad de las afecciones para causar daños permanentes, efectos irreversibles, contradicciones, destrucción del orden político y social. Concepción maquinal de la afecciones en Descartes: pasión contra voluntad El cuerpo, dice Descartes, es más parecido a un autómata ligado a diversos cordones que tiran de sus miembros en diferentes direcciones azuzados por las percepciones sensibles. Encontramos en Descartes a diferencia de los estoicos, la descrip¿ón Cathectra no. 17. enero-julio 2013 de un funcionamiento: el hombre como una maquinaria trabajando en diversas tareas asignadas desde un centro nervioso que coordina las pasiones y lleva a cabo operaciones con los diferentes miembros. Una mano a la cual se le ordena levantarse por obra de una percepción específica que envía una clase de señales destinadas a tal fin, o bien, una clase de señales que perciben el peligro o la alegría provocan un movimiento agitado en el corazón. De esta manera, un sinfín de combinaciones y efectos se dan cita en la glándula pineal situada en el cerebro (Descartes 1993: 46-47). Debe ser ahí, dice Descartes, pues todos los órganos del cerebro donde se ubican los pensamientos son dobles, y esta glándula se encuentra aislada, única, sin par, por lo cual tendría en sus procesos identidad y unidad. Los argumentos del filósofo francés, meditados sobre las evidencias anatómicas, implican una separación del cuerpo y del alma acorde con su dualismo extremo entre cosa pensante y cosa extensa. Más precisamente, la relación cuerpo alma es una interrelación operada gracias a un espíritu vital o pneuma, el cual es generado en el corazón tras una depuración de la sangre, se riega por todo el cuerpo atravesando los nervios, llega de esta manera, a la interacción con el alma de la glándula pineal (Descartes 1993). Hablamos entonces de un modelo mecánico discutible para la ciencia actual, pero el cual no deja duda acerca de la penetración y agudeza de Descartes para encadenar observaciones empíricas y desarrollar planteamientos rigurosos. Aun con ello, la complejidad de planteamiento se manifiesta en la forma de explicar la afección como funcionamiento antes que corno emoción. Los planteamientos revisados hasta aquí sobre la pasión, en la filosofía antigua y en la moderna, dan paso a una discusión tanto de la naturaleza de las mismas como de su importancia para la cuestión de la constitución del sujeto. La pasión (afección) juega un rol determinante en el desarrollo de la reflexión ética pues obstaculiza o acelera la misma cuando tiene que resolver en un juicio la conducta moral específica. En lo que sigue, abordaremos el problema de la pasión que despliega la obra de Spinoza y la interpretación que hace Gilles Deleuze de tal abordaje en aras de tratar de resolver ■ �La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación / Jorge Ignacio [barra lbarra la supervivencia del sujeto dentro la marea de la irracionalidad pasional en la cual se desenvuelve. o mala, y así el conocimiento de lo bueno y lo malo no es más que la idea del gozo o la tristeza, que sigue necesariamente de la afección misma del gozo o de la tristeza La interpretación de la ética spinoziana y resolución de la irracionalidad en una conducta ética (Spinoza 1982: 121). La consideración con la cual Deleuze, ya en la filosofía contemporánea, abre la cuestión de la problemática moral en Spinoza, es la unión de dos actitudes filosóficas: el ateísmo y el panteísmo para destruir la idea de un Dios moral y trascendente. Esta idea aparece sin duda en los postulados mismos de Spinoza (1982), que alude a una naturaleza infinita con infinitos atributos (7), necesaria, y de la cual dice que todo es comprendido en ella. Aún más, la explicación dada por Spinoza es extendida por Deleuze al resaltar que no existe un predominio de la sustancia divina sobre la finita dando por resultado lo que él llama un paralelismo (Deleuze 2003: 28). De esta manera tenemos que el llamado paralelismo significa que no existe una relación de causalidad efectiva entre el espíritu y el cuerpo sino que también se niega una preeminencia de una sobre la otra. Las consecuencias del paralelismo son propiamente aquellas que se esperan de una igualdad entre el plano divino y el concreto. De ahí la observación de Deleuze sobre encontrarnos ante una propuesta que escandaliza en la época de Spinoza a sus correligionarios y a la sociedad en general. Entre las consecuencias del paralelismo podemos encontrar que tanto el cuerpo puede influir en el alma como el alma sobre el cuerpo, no hay ningún predominio, aún más: el conocimiento sobre el cuerpo es superado por este último, es decir, el cuerpo avanza siempre un paso más allá de nuestros conocimientos, va incluso a la vanguardia de la reflexión. Esto significa, además, según Deleuze, que el cuerpo es el modelo perseguido. En Spinoza, por ejemplo, leemos lo siguiente: Llamamos bueno o malo lo que es útil o nocivo para la conservación de nuestro ser, es decir, lo que acreciente o disminuye, secunda o reduce nuestra potencia de obrar. En tanto, pues, percibimos que una causa nos afecta de gozo o tristeza, la llamamos buena ■ Aún más, dice en la misma demostración Spinoza, nuestro conocimiento del bien y del mal es nuestro conocimiento de la afección del mismo. Como podemos ver, la cuestión del paralelismo plantea más allá de una simple igualdad entre el reino de la divinidad y el de la materia, el espíritu y el alma, una relación que configura nuestra idea del bien y del mal, pues estas son sólo ideas que añadimos sobre las relaciones específicas que se dan sobre nosotros como afecciones. Para ejemplificar lo anterior, Spinoza pone la cuestión de la verdad. Una idea no cae o se destruye porque se muestre la verdad junto a ella. Podemos saber por ejemplo con exactitud cuál es la distancia que nos separa del Sol, y si teníamos una idea de que éste se encontraba a sólo 600 kilómetros, se opera una revelación que nos muestra la verdad. Aún así, dice Spinoza, seguiremos pensando que el Sol se encuentra cerca de nosotros por el hecho de los efectos que tiene sobre nosotros. De tal manera que una idea no desaparecerá por efecto de mostrar una verdad, será preciso que una idea desaparezca por la fuerza de alguna otra que viene a desplazarla con más fuerza (Spinoza 1982: 118). Nuestro conocer, en resumen, es sobre la forma en que somos afectados, no es un conocimiento racional en cuanto podríamos decir que conocemos de primera mano el objeto, más bien tenemos una emoción, un afecto. Así, tales observaciones llevan a Deleuze a decir que, para Spinoza, tenemos menos cosas dentro del espíritu que rebasan nuestra conciencia, que cosas dentro de nuestro cuerpo que rebasan nuestra conciencia. La cuestión del afecto es puesta aquí en toda su importancia para decidir la idea del bien y del mal, de igual forma la conciencia de los mismos. ¿Y por qué la afección? En las lecciones sobre Spinoza (Deleuze 2005: 80-81 ), en las cuales Deleuze extiende sus interpretaciones sobre el filosofo holandés, se adentra en la centralidad de la afección como categoría que nos puede explicar la bondad o maldad en términos de potencia: Cathedra no. 17, enero-julio 2013 La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación / Jorge Ignacio lbarra !barra Hay una diferencia de naturaleza entre el afecto y la afección. La afección es el efecto instantáneo de una imagen de cosa sobre mí. Por ejemplo, las percepciones son afecciones. La imagen de cosa asociada a mi acción es una afección. ¿Qué es el afecto? Spinoza nos dice que es algo que la afección envuelve. En el seno de la afección hay un afecto (Deleuze 2005: 79). Para no perderse en la consideración de afecto como sentimiento, como la ética moderna, Deleuze lleva la categoría a la delimitación de duración. Se encuentra aquí una relación entre duración en el sentido aproximado de Bergson y el de afecto spinoziano que nos hace suponer se trata de una especie de fenomenología del mismo. Para Deleuze, por ejemplo, la intención del holandés al explicar en las famosas cartas a Blynbergh (Spinoza 2007), la esencia, o bien, la pertenencia a la esencia como un pertenecer a algo finito, algo que es en cuanto a sus limitaciones, sin comparaciones con algo más, cuestión que al mencionado Blynbergh le parecen cuestiones que merecen atención y una explicación más profunda por parte de Spinoza, ahí, dice Deleuze, podemos encontrar que la distinción entre afección y afecto contiene la precisión de que la primera, o sea, la afección, es un instante, un paso de un estado a otro con su correlato de potencialidad propio. Por su parte, el afecto es la duración en tal estado: .. .Entonces voy a tener mi línea completa, que es una línea a tres tiempos: a a• a" (a es la afección instantánea, la afección del momento presente, a' es la de hace poco, y a" es la de después, la del porvenir). Aun queriendo aproximarlas al máximo hay algo que las separa, a saber: el fenómeno del paso. La duración es ese fenómeno del paso como fenómeno vivido. Esa es la tercera pertenencia a la esencia. Tengo entonces una definición un poco más estricta En la cita anterior queda claro que la interpretación deleuziana hace énfasis en la distinción-afección-afecto como caras de un mismo suceso. Aún más, la afección es la percepción instantánea al entrar en un estado determinado, mientras el afecto es percibir que se está en tal estado, o bien, durando en tal estado: "El que imagine lo que ama afectado de gozo o de tristeza, estará igualmente afectado de gozo o tristeza; y una y otra afección serán mayores o menores en el amante según lo sean en la cosa amada" (Spinoza 2007: 82: XXI). Igualmente, en las proposiciones siguientes contenidas en el libro segundo de su ética, Spinoza conviene en que se liga a un objeto el sentimiento de gozo o tristeza y de ahí el amor o el odio. Incluso que en las afecciones de menos potencialidad,' esto es, el odio y la tristeza pueden resumirse en la envidia (Spinoza 2007: 84: XXIV), ese gozo en la disminución del otro o del rechazo de su gozo. Volviendo a Deleuze, es claro que le interesa destacar la herencia de Spinoza en cuanto se trata de una descripción objetiva de la moral. En otra parte ha dicho Spinoza que lo bueno es bueno no por que sea bueno en sí, sino más bien porque lo deseamos (Spinoza 2007: 77: IX). Lo cual lleva a decir al filósofo francés que nos encontramos ante un desconocimiento del cuerpo, sus acciones, deseos, y de un desconocimiento de una cierta inconsciencia del pensamiento (Deleuze 2003: 29). No se trata de desvalorizar el pensamiento sino de poner en descubierto eso que se llama exterioridad, causas exteriores, que determinan el cuerpo, lo hacen encaminarse hacia tal o cual lugar (deseo o apetito en Spinoza) determinación que permanece incognoscible. De aquí los funcionamientos que nos describe Deleuze, a propósito de los efectos sobre la conciencia, que es a fin de cuentas lugar de recepción de dichos efectos. La conciencia por lo demás desconoce casi siempre las causas: del afecto. El afecto o lo que otra afección envuelve -y que sin embargo es de otra naturaleza- es el paso, la transición vivida del estado precedente al estado actual o del estado actual al estado siguiente (Deleuze 2005: 81). Cati1edra no. 17, enero-julio 20 I 3 2 En el sentido de la ética spinozista, una afección es buena si nos potencia, o nos da potencialidad mientras que es mala si disminuya nuestra potencialidad. ■ �La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación / Jorge Ignacio )barra Ibarra J) Cada cuerpo dentro de la extensión } 2) Cada idea o espíritu de pensamiento Constituidos ambos por sus relaciones l Cuando un cuerpo se une a otro Una idea a una idea l Afectos en la extensión (cuerpo) y afectos en la idea (espíritu), con base en este esquema se explica el funcionamiento del paralelismo y de la conciencia como resonancia de la exterioridad, o más bien, su unión en una sola sustancia con aquella. Rechazando el papel de la conciencia como elemento visible de la moral, se destaca aquí el papel de la exterioridad como un lugar central en la interpretación deleuziana de la ética del holandés. Las afecciones son incontrolables, dice Spinoza, estamos manejados por los deseos que salen de nuestro control. Aún más, eso que llamamos causa es ilusión en cuanto le pensamos causa única, sea de idea o de cuerpo, las causas no son únicas o de un solo tipo, responden efectivamente a esta multiplicidad de modos de ser de la única sustancia. Así, sin embargo, es evidente que Spinoza razona sobre la unidad como realidad última, quedando en nosotros esa tal ilusión que hace pensar en cierto pesimismo en la filosofía spinoziana, es aquí precisamente donde Deleuze se atreve a explorar el sentido radical del pensamiento del holandés, ya que hablar de la ilusión es también hablar de su contraparte que contiene un poder para superar nuestra disminución como seres conscientes y capaces de la explicación de las causas. Es en este sentido que Deleuze reflexiona sobre la capacidad del hombre para ser conciencia de este poder o dominio que en Spinoza se llamara alegría (Laetitia). Si la conciencia es triple ilusión (ilusión de causas, de decretos libres, teológica) sólo le resta la prerrogativa de reconocer tales ilusiones y que su conocimiento es conocimiento de ideas. Así entonces, de acuerdo con lo anterior, concebir la causa de un dolor en mi lengua por un líquido caliente será una ilusión, pues se trata más bien de una modificación en la superficie de este órgano, tal cambio de modo implica la relación que tengo con la materia de mi cuerpo para pasar a otra, ello no implica, claro está, que no sienta un afecto intenso que me hace afligir y al cual llamo dolor. Identificar causas, como bien dice Deleuze, es en Spinoza cuestión de ilusión, no en tanto se consideren o se ignoren, sino mientras son 11 Cada cuerpo y cada idea se transforman en algo más poderoso o única sustancia. atribuidas falsamente a una influencia entre dos sustancias que estarían separadas cuando realmente son una misma modificándose. En este sentido Deleuze habla de la filosofía de Spinoza como una filosofía de avanzada al concebir que la sustancia no se presenta como inmutable y absoluta sino que observa grados, una variación o vibración que le hace fluctuar entre diversos puntos entre un máximum y un mínimum de potencialidad. De aquí, si seguimos este planteamiento, la caracterización de la ética de Spinoza como una ética de la actividad, un fluctuar entre ese mínimo y máximo sin cesar, sin dejar de realizar una actividad (Deleuze 2005: 87-88). Mas precisamente, una actividad que tiene un sujeto preso en ilusiones de causas, sin embargo, dispuesto a una libertad producto de saberse ilusionado. La interpretación de Deleuze sobre Spinoza toca muy de cerca, en este punto, una denuncia sobre los poderes que impiden que el sujeto tome en sus manos esta capacidad para saberse ilusionado y adquirir una conciencia de su ser limitado que ya expande su poder, o bien, ya se disminuye, como una redención de la servidumbre de las falsas ilusiones. La alegría corno valor central en la conducta ética La teoría de las afecciones y afecto en Spinoza es el eje central que da pie a Deleuze para construir un pensamiento ético, aun cuando su propia filosofía evita formular un planteamiento claro sobre tal disciplina; Deleuze desarrolla los principios del filósofo holandés, destacándolos ampliamente de una manera tal como no habían sido desde principios del siglo XIX. Junto a los grados de potencialidad máxima y mínima, que a fin de cuentas lo son gracias a una causa exterior, por ejemplo, una tristeza es un grado entre el máximo y el mínimo causada por una comparación con el estado actual: me siento disminuido cuando me comparo, si estoy enfermo, con La interpretación de Gilles Deleuze sobre la ética spinoziana: la alegría como momento de libertad y creación / Jorge Ignacio lbarra !barra un atleta, o me siento expandido si me comparo hoy con plena salud y mi estado anterior de malestar. ¿Pero qué sucede cuando no hay causa exterior, cuando no se tiene una referencia a un grado mínimo o máximo? Aquí opera la mterpretación Deleuziana para resaltar un aspecto interesante y original de Spinoza, tal como la alegria. Esta es una afección, pero una sin una causa exterior, es causa de sí misma, ni disminuye ni aumenta en nosotros por algo fuera de mí, es una afección conciencia de sí misma, una actividad del sujeto (Deleuze 2005: 90). De esta manera hablamos ya no de pasiones (afectos por causas exteriores) sino de afectos activos: ¿Qué quiere decir afectos activos? Son alegrías. Pero estas alegrías no son del mismo tipo que las alegrías de aumento de la potencia del actuar, que eran pasiones. Hay entonces dos tipos de afectos de alegría: las alegrías - pasión y las alegrías- acción. Las alegrías acción son todas aquellas que se definen como derivando de una potencia de actuar poseída. ¿Qué quiere decir esto concretamente? Son los afectos bajo los cuales la esencia se afecta a sí misma. Es como una afección de sí. El afecto es pasión o pasivo mientras sea provocado por algo distinto a mí mismo. Cuando yo me afecto, el afecto en cambio es una acción (Deleuze 2005: 90). De aquí el paso a la beatitud. Si estamos ante una anulación de la exterioridad encontramos que el hombre, o bien el yo, compone relac10nes desde él mismo para él mismo, él arregla sus relaciones, de tal manera dice Deleuze que es ya uno con la exterioridad, no hay diferencia. Alcanzar la identificación de tres términos: Dios, Mundo y Hombre, esa es la beatitud, cese de la exterioridad (Deleuze 2005: 91). La interpretación de la ética de Spinoza, es sm duda una influencia notable en el pensamiento de Deleuze, y la propuesta de una filosofia práctica equiparable a una ética. Por ejemplo, la noción de exterioridad, dond_e el hombre selecciona y compone relaciones puede trasladarse a la geología de la moral de Deleuze (2004), donde se plantea el funcionamiento geológico como una doble pmza que "toma y construye" en la acumulación de los estratos, esto quiere decir, hablando del sujeto ético, que su actuar estará basado en una selección de situaciones dentro de un caos para sedimentarle como un comportamiento (estrato) el sujeto ético tendrá que Cathectra no. 17, enero-julio 2013 Cathedra no. 17, enero-julio 2013 ser aquél que se conciba como una actividad y?º reconozca una finalidad en el mundo, as1 como causas, pues ambas son ilusiones. El lenguaje deleuziano ha tomado de la ética de Spinoza aquellos aspectos geológicos que se acomodan de alguna manera a su empirismo trascendental, dominado por la preocupación de la libertad y la denuncia de la opresión de los sujetos por el Estado y las instituciones. Habría mucho que decir en este punto sobre los esfuerzos de Deleuze en tal sentido y su capacidad para crear a partir de la filosofía de otros para construir la propia, esfuerzo que ha tenido que llenar con muchas páginas explic,allvas sobre sus propósitos filosóficos, ademas de tener que expresar los mismos en un lenguaje mucho más accesible que en el de sus obras características. La alegría, vista como cese de las gradaciones de potencialidad y fusión entre los términos Dios, Hombre y Mundo, con mucho hacen pensar en el "cuerpo sin órganos (Csü)" de Mil Mesetas obra a dos manos de Deleuze y Guattari. La alegría como concepto nos remite al CsO como una anulación de los órganos, de la división en funciones que v10lentan nuestra experiencia integral como mentes y como cuerpos. De lo que se trata es de sentimos uno con el mundo, solamente que Deleuze lo remite a una inmanencia radical mientras Spinoza todavía babia en el lenguaje escolástico que no acaba de ser moderno. Pero incluso más allá de las diferencias de lenguaje, Spinoza habla de una experiencia contemplativa, extática, que tiene mucho de parecido con la experimentación del CsO. La comparación no debe ir más lejos puesto que Deleuze mismo enfatiza que la experimentación del Csü es aplicable totalmente a casos concretos y no una mera abstracción o concepto metafísico. En todo caso, la alegria spinoziana es una pasión liberadora, una autosuficiencia que no debe confundirse con la soberbia es a fin de cuentas, un modo de vivir plena:ne~te filosófico. La exaltación de la alegría toca a Deleuze en más de un punto, puesto que él mismo trató en muchas ocasiones a su pensamiento como "introducción a una vida no fa~cista" lo que significa una lucha por una vida hbre de opresión y desesperanza. La vida es una creacíón de alegría y relaciones poderosas La noción de afección, por otra parte, ha sido trabajada cuidadosamente por Deleuze aunque bien requiere de una revisión má¡ ■ �,. • • . ¡ 1 , como momento de libertad La interpretación de Gilles Deleuze sobre la etJca spmoziana. a a egna Ycreación . Jorge Ignacio !barra lbarra completa que la vista aquí, pues se presenta desde diversos enfoques en su vasta obra. Podemos señalar, sin embargo, q_ue De_leuze ha seleccionado los aspectos mas radicales de Spinoza para exponerlos a la luz d_e una filosofia de Ja diferencia. Incluso podnarnos decir que el elemento de extenondad_ es fundamental en su construcción de la noción de afección. Si Spinoza llega a la beatitud colmada de alegria a través del cese de_ la exterioridad, Deleuze llegará al lado contrano: una exigencia de exterioridad a_l mfimto. Puesto que la exterioridad, podna dectrse, conforma el elemento que configura el complemento y posibilidad de las pas10nes así como \a actividad del deseo. Por ejemplo, Deleuze intepreta lo siguiente: Hay algo que va más allá de la simple aplicación de la ciencia. Es c~mo aprender una música. Spinoza llamará pnrner esfuerzo de la razón a este doble aspecto seleccionador-componedor. Se trata de llegar a encontrar por experiencia con cuales relaciones se componen las mías y sacar las consecuencias: huir, a cualquier precio y lo más que pueda, del encuentro con las relaciones que no me convienen. Esta es la primera determinación de la libertad o de la razón (Deleuze 2004: 93). La elección corno condición primordial, tiene que habérselas con un aban_ico de opciones con las _c_uales construir _esta selección-construccton. El lado propos11tvo 0 \a voluntad creadora desta~a en ~!ta interpretación deleuziana; as, tamb1en. Es el terna de Rousseau; lo que el llamarla el materialismo prudente: una especie de arte de componer las situaciones. _Un arte que consiste sobre todo en aleJarse de las situaciones que no nos convienen y entrar en las que nos convienen. Ese es el primer esfuerzo de la razón (Deleuze 2004: 93). Este arte de componer, aunque Deleuze no lo presenta así, siempre requiere de algo con lo cual componer una matena pnma. Experimentar, por ejemplo expl_orar los límites, requiere de un_ campo abierto, un continente, una extens10n con la cual pueda alimentarse tal actividad. La afección entonces tendrá que habérselas con esta condición, es una variedad necesana, o bien exterioridad que alimenta sus vanaciones. ¿Qué sucede en un ámbit? de n~ variación entonces o una nula extenondad. ¿La pura alegría, o bien la disminución en ■ el grado cero, es decir la muerte? La cuestión de la afección toca así, finalmente, dos puntos que queremos señalar como fundamentales: variación de estados, y extenondad que proporciona la rnate_ria prima para tal variación. Deleuze, a d1ferenc1a de Spmoza, apuesta por una productividad infimta Yno hacia un cese o fehc1dad suprema, lo su~o es la vida en transformación, la aceptac1on estoica de un cosmos múltiple que no se reconcilia nunca consigo mismo. La construcción de las relaciones, aquellas que me dan más poder, aquellas que me otorgan la alegria, descasan en Deleuze sobre la aceptación de que soy un ser afe~tado: p_ero tengo poderes ciertos poderes aun rnm1rnos; que pueden ~scapar a tal afecció~ para elegtr _l?s términos de una nueva relac10n, una relac1~n que me conviene. La brillante interpretac10n que Deleuze hace de la filosofia de Sp)noza es muchísimo más que la sola noc10n de afecto, afección y alegria; sin embargo, es patente que en este punto es donde podemos apreciar un punto nodal en la filosofia del francés como Jo es la práctica de la filosofia. Alegría, libertad y elec~ión, conectan definitivamente con la creac1on de relac10nes que hacen \os individuos conscie~tes de un poder, que puede ser m_í?irno o m101m1zado por condiciones de opres1on mgentes o severas, sin embargo, a la manera del conatus spinoziano, es un poder que remega su desaparición y se las arregla para hacer_ de las suyas con trabajo y esfuerzo, la,lecc10n para nosotros es sin duda que la alegna es un va!or supremo que se conquista y se trabaja solo para verlo aparecer en momentos ciertos Y efímeros, aunque su permanencia como capacidad siempre está presente. Bibliografia Aristóteles (1980). Etica a Nicómaco. México: Espasa-Calpe. . . . Deleuze, G. (2003). Spinoza: philosoph1e pratlque. France: Le Minuit. Deleuze G. (2004). Mil mesetas. España: Pre-tex~os. Deleuze: G. (2005). En medio de Spinoza. Argentma: Cactus. , . Descartes, R. ( 1993). Las pasiones del alma. Mex1co: Reflexiones sobre la traducción. Notas, teoría y práctica, Anna María D 'Amare Igual corno sucede en otros campos profesionales, no todo aquél que ejerce corno traductor ha sido capacitado y certificado específicamente para su labor. Puesto que entre quienes ejercen sin capacitación formal se encuentran traductores excelentes, no son pocos quienes consideran innecesarios o de poca utilidad los estudios en traductología. El talento natural, sin embargo, en cuanto a la adquisición de una lengua extranjera, no es suficiente para lograr la reformulación exitosa de un texto en la lengua materna, y aun cuando fuera así, hasta las capacidades natas más consumadas pueden mejorarse a partir del estudio y de la práctica. Por eso, la mayoría de los que pretenden coadyuvar a la mejora de la calidad de la traducción profesional a través de la formación integral, académica y técnica de los futuros traductores, sí reconoce la importancia de la traductología. El reto es descubrir cómo navegar por todos los escritos teóricos en tomo de la traducción para encontrar su utilidad y aplicabilidad en un contexto dado. Entre el enorme corpus de escritos con el terna de la traducción es posible encontrar algunos textos que hacen poca referencia a situaciones y problemas concretos tornados de la práctica del traductor; seguramente Urnberto Eco (2008) no está solo en su sentir, quien comparte su experiencia de lecturas de la siguiente manera: CONA CULTA. Laercio, D. (1940). Vidas, opiniones y ~enten~ias ~e los filósofos más ilustres. Argentma: L1brena Perlado. Marco Aurelio (1997). Meditaciones. Espa~a: Gred~s. Séneca (2006). Trata~os fi/osófl_cos. Mé~tco: Porrua Spinoza, B. (1982). Etica. México: Pon:ua, . Spinoza, B. (2007). Epistolario. Argentina: Co\lhue. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 1 Una primera versión de este trabajo fue presentado en octubre del 2010 en el XIX Encuentro Internacional de Traductores Literarios. Traductores e investigadores: ¿ Vecinos distantes? realizado en la Ciudad de México con el titulo 'De la práctica a la teoría a la práctica: reflexiones sobre traductología'. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Algunos textos de traductologia me dejaban insatisfecho ... tenía yo la sospecha de que el teórico de la traducción nunca había traducido y, por lo tanto, hablaba de algo de lo que no tenia experiencia directa ( 17). En efecto, algunos escritos que, mientras son de indudable valor para la historia del pensamiento, ricos en observaciones y reflexiones hermenéuticas, provistos de profundos postulados filosóficos, son tan abstractos que no parecen tener vínculo tangible con la práctica traslaticia. Algunas ideas son tan abstrusas que difícilmente concebimos su utilidad o posible aplicación práctica. Está, por ejemplo, la paradoja derridiana de la traducción, que trata: "la necesaria e imposible tarea de traducción, su necesidad corno imposibilidad" (Derrida 1985: 171). Derrida, amante del oxírnoron y de las lecturas traductocríticas ha logrado desconcertar a traductores y a otros con sus reflexiones deconstructivistas; a modo de ejemplo: "Nada es intraducible en un sentido, pero en otro sentido todo es intraducible, la traducción es otro nombre de lo imposible" (Cixous y Derrida 2004: 17). Los abanderados de esta supuesta intraducibilidad generalizada tienden a abordar los problemas de la traducción desde una perspectiva filosófica del lenguaje y no suelen ser traductores; los traductores, por lo general, no tienen la costumbre autoaniquiladora de declarar que la traducción no es factible. ¡Claro que la traducción es factible!-afirmarnos, hasta de los versos más poéticos, corno le consta a quien haya experimentado la belleza de las flores y de los cantos de la poesía náhuatl reformulados en español. La factibilidad de la traducción de la poesía es un hecho que se ha comprobado • �Reflexiones sobre la traducción. Notas, teoría y práctica/ Anna María O' Amore desde tiempos antiguos, desde que los primeros textos sumerios, como la Epopeya de Gilgamesh, plasmada en escritura cuneiforme en tablillas de arcilla pasaron de una lengua a otra hace más de mil años antes de nuestra era, mucho antes de que los traductores romanos hicieran sus versiones latinas de los poemas homéricos. Los defensores de la paradoja derridiana aclaran que "la paradoja es un dispositivo que activa referencias intertextuales, que abre la argumentación en lugar de cerrarla" (Carreres: 231 ), intención loable, análoga a la de Said, quien afirma que nuestro papel es ampliar el campo de la discusión, no de poner límites (2003). Además, Said insiste en hablar del "humanismo", a pesar del desdeñoso rechazo del término por parte de críticos posmodemos sofisticados (2003: XVII). Si la sofisticación teórica sirve para oscurecer más en lugar de esclarecer el planteamiento de problemas y propuestas, es dificil concebir su utilidad en la traductología humanista. Las ideas de Derrida son complejas y para justificar el caso omiso de ellas en la traductología se puede reconfortar con comentarios como los de Moya Jiménez: Sin que sirva como excusa, hay que señalar que, dado el interés de Derrida por la deconstrucción del significado unívoco, por mantener la ambigüedad y plurisignificación del texto, resulta muy difícil dar un significado claro y preciso a cualquiera de sus argumentos (2003:40). Definitivamente, el pensamiento derridiano no es para todos. Provee lecturas fascinantes, pero a la vez capaces de producir sentimientos de angustia en el traductor, quien con frecuencia busca recursos más concretos, tangibles, aplicables en la traductología: algo que ayude en la práctica. Afortunadamente, no todos los escritos en torno de la traducción son de carácter rebuscado, complicado y abstracto; otros sí parten de la experiencia, de la práctica traslaticia y son más accesibles. En cuanto a sus propias reflexiones acerca de la traducción, Eco comenta: Mi punto de arranque son siempre experiencias concretas. O sea, no podemos limitarnos a evocar las experiencias con referencia a algún problema teórico que ■ interese a los actuales estudios de traductología, sino que estos problemas teóricos siempre están estimulados por experiencias, en gran parte personales (2008: 17). Así es como ha surgido la teoría, a partir de la experiencia. El empirismo no es teoría, pero sí puede servir de base para la teoría y las teorías suelen surgir a partir de la práctica. Pasó mucho tiempo para que los textos que versan sobre traducción se volvieran tan aparentemente divorciados de la praxis. La traductología es una disciplina relativamente nueva; como nota García Yebra ( 1989): Reflexiones sobre la traducción. Notas, teoría y práctica/ Anna María D'Amore y puesto que la mayor parte del español del siglo XVII utilizado en el Quijote es igual al español de su tiempo (el siglo XIX), resiste el empleo del lenguaje anticuado o arcaico en la traducción. Eso sería una afectación innecesaria, argumenta; Cervantes aborrecía la afectación y el Quijote es, en un sentido, una protesta en contra de la afectación: One [rule] which, it seems to me, cannot be too rigidly followed in translating "Don Quixote," is to avoid everything that savours of affectation. Toe book itself is, indeed, in one sense a protest against it, and no man abborred it more than Cervantes. For this reason, I think, any temptation to use antiquated or obsolete language should be Habiendo comenzado la traducción hace más de tres milenios, los traductores sólo disponían hasta hace unos lustros, para orientarse, de los testimonios de otros traductores . ... Algunos de estos testimonios son muy extensos; casi todos, valiosos; algunos ciertamente importantes (29). Efectivamente, a lo largo de los siglos, otros traductores han compartido gran cantidad de sabiduría, reflexiones y consejos prácticos, mismos que han dejado plasmados en prólogos, prefacios, notas de traductor y correspondencia personal. Tales textos constituyen parte imprescindible de la traductología. Una aportación importante para la traductología se encuentra en el prefacio al Quijote, del traductor inglés John Ormsby.' La traducción inglesa de Ormsby del Quijote, Don Quixote, se publicó por primera vez en 1885 y desde entonces ha sido reeditada y publicada en varias ocasiones. Ormsby dedica 20 de las casi 25 cuartillas de su introducción a un estudio sobre Cervantes, su obra y su tiempo, estudio que sirve para justificar algunas de las decisiones estratégicas que tomó al realizar la traducción. Argumenta, por ejemplo, que a pesar de la distancia temporal entre la publicación del Quijote y su traducción (casi 300 años), el español experimentó menos cambios que cualquier otra lengua europea, La fuente de la traducción e introducción de Ormsby, por ende las citas en el presente trabajo, no tiene números de pagina ya que se trata de una referencia electrónica: http://emotional-literacy-education.com classic-books-onl ine-ci 1donq 10.htm ~ Cathedra no. 17. enero-julio 2013 resisted. lt is after ali an affectation, and one for which there is no warrant or excuse. Ormsby opina que, con la excepción de algunos cuentos y los discursos de don Quijote, lo más apropiado es utilizar un lenguaje sencillo y cotidiano: "the translator who uses the simples! and plainest everyday language will almos! always be the one who approaches nearest to the original". Aproximadamente un siglo y numerosas traducciones más tarde, gana los elogios de la crítica una nueva traducción del Quijote al inglés, realizada por la traductora estadounidense merecidamente galardonada Edith Grossman. Como Ormsby, ella optó por utilizar un lenguaje sencillo y cotidiano, ahora del siglo XXI. Al igual que Orrnsby, Grossman argumenta que aunque el español ha cambiado con el tiempo, el Quijote es mucho más comprensible para el hispanohablante de hoy que el inglés de Shakespeare para el anglohablante moderno; en parte por eso la traducción que ella realizó al inglés "casi moderno" (Berna! 2005). Así que, a pesar del paso de los siglos, estuvieron de acuerdo los traductores. Algunas nociones vigentes en la traductología fueron planteadas desde hace siglos en los prefacios de los traductores. En los prefacios de sus versiones de Ovidio y de Virgilio, el escritor y traductor inglés John Dryden (1992), trató algunas diferencias entre métodos de traducción. Distinguía tres tipos: la metáfrasis, la traducción literal, "turning an author word by word, and line by line, from one language to another" ( 17); la paráfrasis, "where the author is kept in Cathedra no. 17, enero-julio 2013 view by the translator, so as never to be lost, but bis words are not so strictly followed as his sense" (17); y la imitación, esto es, una versión libre. Dryden aconsejó evitar los extremos de la metáfrasis y el de la imitación, optando por una estrategia que queda a medio camino entre lo literal y la paráfrasis, "to keep as near my author as I could, without losing ali bis graces, the most eminent of which are in the beauty of bis words" (26). En otros prefacios, Dryden (1992), dejó varios ejercicios tempranos en lingüística contrastiva al tratar la problemática de las diferencias entre el latín y el inglés en cuanto al uso de los pronombres, los artículos y la cuestión de las declinaciones. Hace hincapié, además, en la importancia del dominio de la lengua materna, aspecto a menudo ignorado, al menos descuidado, por traductores improvisados quienes opinan que cuentan con las herramientas necesarias para ejercer la profesión gracias a un alto nivel de comprensión de la lengua extranjera: The qualification of a translator worth reading must be a mastery of the language he translates out of, and that he translates into; but if a deficience be to be allowed in either, it is in the original, since if he be but master enough ofthe tengue ofhis author as to be master of his sense, it is possible for him to express that sense witb eloquence in bis own, if he have a thorough command of that. But without the latter he can never arrive al the useful and the delightful, without which reading is a penance and fatigue (30). Se pueden complementar las deficiencias en el manejo de la lengua extranjera con apoyos "externos", como los diccionarios y otros dispositivos de consulta, pero compensar deficiencias en el dominio de la lengua materna a la hora de traducir es más dificil. Dryden ( 1992), era también un crítico agudo del trabajo de otros traductores, pero tal vez no tanto como su amigo Lord Dorset, quien describió a un tal Sr. Spence como un traductor "tan astuto" que uno necesita consultar el texto original para poder comprender su versión (30). Sería imposible mencionar en este breve texto todos los valiosos prefacios, introducciones y notas que han dejado los traductores ■ �Reflexiones sobre la traducción. Notas, teoría y práctica / Anna María D' Amore a lo largo de la historia. Constituyen un corpus impresionante e iluminador que puede consultarse gracias a la tarea antologadora realizada en varias lenguas (véase, por ejemplo, Schulte y Biguenet 1992). Además de ese corpus, hay muchas publicaciones útiles, accesibles y prácticas. Existen manuales de traducción y otras publicaciones que tratan casos generales y otros específicos, potencialmente problemáticos, de traducción literaria, legal y técnica. Existe además un subgénero de escritos que aborda la problemática de la relación entre teoría y práctica, entre investigación y traducción, entre académicos y profesionales. El caso por excelencia es el libro de Andrew Chesterman y Emma Wagner, publicado en 2002 por la editorial St. Jerome: Can theory help translators: a dialogue between the ivory tower and the wordface. Este libro es un diálogo entre un traductólogo, académico de la Universidad de Helsinki, y una traductora de la Comisión Europea en Luxemburgo y busca fortalecer los vínculos entre la teoría y la práctica. El diálogo comenzó a raíz de la publicación del libro de Chesterman, Memes oftranslation: the spread o/ ideas in translation theory ( 1997), mismo que Wagner encontró interesante, dijo, pero no iba a convencer a los practicantes de la traducción que hubiera algo en la traductología que les serviría en su trabajo. Así empezó el intercambio de ideas entre ellos por correo electrónico y terminó en el 2000, dando como resultado la publicación del diálogo en forma de libro en el 2002. Wagner empieza por establecer en qué debe consistir, según ella, la teoría: en síntesis, debe observar la práctica, analizarla, y sacar conclusiones para luego proporcionar orientación (o dar consejos) (2002:3). Chesterrnan contesta que la traductología cumple con los requisitos que señala Wagner. A lo largo del intercambio, él explica numerosas teorías y distintos enfoques (hermenéuticos, lingüísticos, pragmáticos), afirma que la traductología puede ofrecer herramientas conceptuales para resolver problemas prácticos y trata con especial cuidado los conceptos centrales de la traductología. En cuanto a la conceptualización de la equivalencia, Chesterrnan explica que para algunos pensadores posmodernos y deconstructivistas la equivalencia no existe. Según Derrida, por ejemplo, todos los textos son fundamentalmente intertextuales, ■ construidos a partir de palabras y expresiones que ya han sido utilizadas millones de veces. El autor no es autoridad; lo único que tenemos son textos. Fuera de los textos no existe nada. Además, puesto que los significados no son fijos sino interminablemente cambiantes y diferidos, no hay nada determinado, todos interpretan a su manera y como no existe una lectura objetiva no puede haber una interpretación como punto de partida para poder emprender la búsqueda de su equivalente. Esta idea, algo desconcertante al príncipio, puede ser liberadora para el traductor. Si no hay autoridad y cada lectura es una interpretación, de ahí podemos extrapolar que debe haber total libertad de expresión y licencia poética a la hora de traducir. No hay pérdidas: en el carnaval posmodemo, los autores han muerto, ¡vivan los traductores! (2002: 24-25). Wagner regresa el diálogo a la tierra: Somewhat unrealistic, sorry. 1t is not particularly helpful for theorists to tell us that translation is impossible or that perfect equivalence is unattainable. Let alone that words are meaningless and there is nothing objectively there. 1hope that when Madame Derrida sends her husband to the supermarket with a shopping list marked with the words filets de so/e, Reflexiones sobre la traducción. Notas, teoría y práctica / Anna María D' Amore - meta (240). Esto es, debe contar con conocimientos lingüísticos _que van más allá de ser simplemente bilmgue. El traductor funcional además: - an intention underlying the expression ... and translators have to decide what it is, dig it out and put it into a usable and approximately equivalenl fonn (2001: 25). Nuevamente se recalca la importancia del maneJo tanto de la lengua materna como de la extranj_ern. Continua Nord (2009), con otras habilidades y conocimientos con los que debe contar un traductor funcional: - Domina la destreza de producir un texto meta que cumpla las funciones pretendidas aunque el texto base esté mal escrito o presentado en una fotocopia ilegible. - Tie?e buenos conocimientos generales y meJores conocimientos específicos del tema sobre el que versa el texto base (o sabe cómo encontrar las informaciones que le falten). - Y trabaja con rapidez y eficacia teniendo en cuenta los costos (240). del texto de origen). Después de aceptar la utilidad de estas y otras propuestas, Wagner presenta lo que sus colegas practtcantes llaman distancing strateg,es, o dtstanciamiento, que puede cons!stlf en "estrategias" o prácticas tan sencillas como levantarse de la silla y aleJarse de la computadora, salir a tomar aire Y regresar más tarde, o consultar a otro traductor. Wagner concluye que teorizar es una, manera de distanciarse, de respirar. Segun parece, Wagner decidió que los traductores Ylos investigadores no son vecinos tan distantes, o al menos, no deberían serlo. ~n el 2003 publica un artículo bajo el título: Why mternational organisations need translatwn theory". No todo lo que aprendió d,e la tra?uctología le habrá convencido, pero si quedo convencida de la pertinencia de la traductología. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Cathectra no. 17, enero-julio 2013 Siempre tiene que haber una intención; a veces lo dificil es identificarla. El reconocimiento de esta noción de la intención subyacente, o inherente tal vez, explica en parte la aceptación de Wagner de otras teorías de traducción, por ejemplo, las del funcionalismo, en especial el modelo de la alemana Christiane Nord. En su planteamiento de la teoría funcionalista, Nord habla de intención, función y efecto, conceptos fácilmente comprensibles y aplicables: muy funcional. Para Nord (2009), un traductor funcional: - Sabe que, debido a las convenciones culturales, estructuras aparentemente similares o análogas de dos idiomas no siempre se usan con la misma frecuencia o en ~ituaciones análogas por las comunidades culturales correspondientes; y que el uso de los signos equivocados puede amenazar severamente la funcionalidad del texto (2009: 240). beurre,farine, and he comes back with sorne paper clips and a packet of Gauloises, she bits him over the head with the frying pan. There is always something objectively there, Sabe también que la selección de signos verbales y no-verbales que constituyen un texto, depende de una serie de factores situacionales y culturales, y que esto vale tanto para el texto base como para el texto Sabe que, en la práctica de la traducción profesional de hoy, se necesitan traducciones para una variedad de funciones comunicativas (con independencia de las Los traductores y los investigadores no deben ser vecinos distantes. La traducción y la traductología cohabitan, incluso tal vez esten, casado_s. Como cualquier pareja, tendran sus d1ferenctas, no siempre gozan de la buena comunicación y a veces surgen confüctos. Los argumentos y estrategias sugendos por los dtstmtos enfoques teóricos Y_ metodol~gías no serán del agrado de todos siempre, n, ~s necesario que lo sean: al igual que en la busqueda _de una pareja, o un par de zapatos, el estudt0so y practicante de la traducción busca la teoría, el enfoque O la metodología más conveniente más apropiado, más cómodo. ' El traductor-traductólogo feliz es aquel que ha comprendido cómo abordar a los escritos en torno de la traducción, de tal manera que es capaz de aprender de las experienc_ias traslaticias tanto negativas como pos11Jvas de otros, además de poder tomar ~erram1entas conceptuales sugeridas por teoncos y aplicarlas en su propia práctica. Referencias: Berna] .Lab~ad~, E. (2005). Don Quijote. en inglés. El truJaman, Jueves, 2~ de febrero de 2005 http:// cvc.cervantes.es/truJaman/anteriores/febrero 05/ 2402~005.htm [consultado 1/10/101 - Carreres, A. (2005). Cruzando límites:la retórica de /a traducción en Jacques Derrida. Peter Lang Bern Chestennan, ~} Wa~ner, E. (2002). Can rheo; he/; translatol'S. A dwlogue between rhe ivory rower '!nd the wordface. St Jerome, Manchester. Demda, J. (1985). Des tours de Babel, trad. Joseph F. Graham, en J.F. Graham, ed. Difference ¡11 Translation. Comell University Press, lthaca. Dryden, J. (1?92). On translalion. En Schulte, Rainer Y John 81guenet (eds) Theories oftranslation. An An~holo~ o/ Essays from Dryden to Derrida. Urnvers1ty of Chicago Press, Chicago y Londres. Eco, U. (2008). Decir casi lo mismo. Experiencias de traducción, trad. Helena Lozano Miralles. Random House Mondadori, México. Fuentes_, C. (2005). Tilr. New York Times, 11 de noviembre 2003. hnp;//www.nytimes.com/2003/ 11 /02/books/tilt.html?pagewanted=t García ;~bra, ~ (1 ~89). En torno a la traducción. Teoría. Cnt_1ca. Htslorra. Segunda edición. Madrid: Gredas. Moya Jiménez, V. (2003). Teorías contemporáneas lr~d~c~ológicas._ En Pascua Febles, r. et al, Teoría. didac_llca y practica de la traducción. España: Netb1blo. Nord, C. (2009). 'El funcionalismo en la enseñanza de traducción'. En Mwatis Mutandis. Vol 2 N0 2. 2009. pp. 209 - 243. · ' · Orrnsbr, J. (1885). Translators preface, en Cervantes. Miguel, _Don Quixote http://emotional-literacy~ ed ucat Ion. co m/ c J ass i c-books-onl ¡ne-e / . ldonqlO.hlm [consultado 13/09/10] Said, E. (2003). Orientalism. London: Penguin. • �La profesionalización de la tecnología instruccional desde la perspectiva del ser humano integral Rafael Treviño Leal Carlota Georgina Yáñez Encizo El presente documento integra los elementos básicos que conforman la profesión de tecnólogo instruccional, articulado en tres grandes ejes: el ser humano, la tecnología y la educación. Se realiza un análisis de los aspectos conceptuales a partir del ser humano para llegar a su rol en la tecnología instruccional, además se establece la relación entre tecnología, tecnología educativa y tecnología instruccional, para hacer un comparativo entre las características de la profesión, las características del profesional en tecnología instruccional y las áreas ocupacionales; este análisis está basado en las competencias, debido a que el tecnólogo profesional debe realizar su labor bajo un ambiente integrado y armónico de todos los aspectos que intervienen en el desempeño de su actividad, haciendo énfasis en la importancia de su función a través de la vinculación con asociaciones de tecnología instruccional . Este estudio se realizó con el objetivo de establecer las bases fundamentales sobre la importancia del tecnólogo como profesional. La profesionalización de la tecnología instruccional desde la perspectiva del ser humano integral El ser humano y la educación Zamorano ( 1997), plantea que la representación que tiene cada persona como ser humano, se erige sobre valores y fines que orientan su acción. La imagen del ser humano no es una creencia que nos venga desde afuera, es la auto interpretación que hace de sí mismo. La antropología filosófica pone como centro de su reflexión al ser humano, busca comprender al hombre como Cat11edra no. 17, enero-julio 2013 un ser que vive y sabe que vive. Él es el único ser que necesita comprenderse para saber quién es, quién quiere ser y qué puede realizar. Es así como ante tal necesidad, la educación aparece como un factor de gran importancia. El término educación, del latín educare, guiar, y educere, extraer (Diccionario de la Real academia española 2005), se refiere al proceso bi-direccional mediante el cual se transmiten conocimientos, valores, costumbres y formas de actuar; no sólo se produce a través de la palabra, está presente en todas nuestras acciones, sentimientos y actitudes (Corominas 2005). Así, a través de la educación, las nuevas generaciones asimilan y aprenden los conocimientos, normas de conducta, modos de ser y formas de ver el mundo de generaciones anteriores, creando además otras nuevas perspectivas. Es en este punto en donde la tecnología tiene un papel relevante, de acuerdo con Gay (2001), es la disciplina profesional que pretende resolver problemas troncales, buscando ventajas competitivas desde una perspectiva innovadora. Para ello pretende la aplicación y ampliación de los conocimientos generados, a través de la educación, en los ámbitos tecnológico y científico para conseguir la conversión óptima de los recursos naturales en beneficio del hombre. El ser humano, al seleccionar un camino durante la búsqueda de quién es, quién quiere ser y qué puede realizar, selecciona una profesión, y según Finn (1953), una profesión posee, por lo menos, las características siguientes: una técnica intelectual, una aplicación de esa técnica a la actividad práctica, un periodo de larga capacitación necesario antes de entrar en la • �La profesionalización de la tecnología instruccional desde la perspectiva del ser humano integral / Rafael Treviiío Leal, Carlota Georgina Yáñez Encizo profesión, una asociación de los miembros de una profesión en un grupo estrechamente vinculado con una alta calidad de comunicación entre los miembros, una serie de nonnas, una declaración de ética que se aplica, y un cuerpo organizado de teoría intelectual que se amplía constantemente mediante la investigación. Entonces, puede decirse que una persona preparada para la solución de problemas tecnológicos con inclinación a la interdisciplinariedad y a la interacción que destaca por su creatividad y sólida formación en ciencias básicas, prácticas y en metodología científica, tomó la decisión de ser un profesionista tecnólogo. Todo profesionista de la tecnología tiene el reto de mantenerse actualizado no sólo al exponerse a los ambientes de trabajo en donde se respire tecnología, sino buscando activamente oportunidades de entrenamiento y educación formal que le permitan obtener bases tecnológicas actualizadas sobre las cuales incrementar sus capacidades, siendo proactivo y sin dejar de buscar opciones de educación (Bautista 1994). Un profesionista, cuando une a los conocimientos básicos el uso de las herramientas informáticas y una sólida educación en la formación lingüística y humanística; se convierte en un tecnólogo-humanista. El dominio de estas disciplinas, informáticas y humanísticas, sitúa al tecnólogo, de entre los profesionales de las TIC, en una posición aventajada respecto de aquéllos que sólo dominan una de las dos (Celis 2005). Es aquí cuando la educación a distancia, definida según Bautista (1994) como un sistema tecnológico de comunicación bidireccional (multidireccional), que puede ser masivo, basado en la acción sistemática y conjunta de recursos didácticos y el apoyo de una organización y tutoría que, separados fisicamente de los estudiantes, propician en éstos un aprendizaje independiente (cooperativo), hace resaltar la importancia del perfil del profesional en la tecnología instruccional y por supuesto en la educación a distancia. Perfil del tecnólogo o profesionista Celis_ (2005) menciona que el tecnólogo se convierte en un camino de ida y vuelta, en un puente de conexión entre el contenido generado y el usuario que lo requiere, por su conocimiento del mundo y por estar en disposición de manejar con pericia las herramientas que le brindan las infraestructuras tecnológicas. Tomando en cuenta la sociedad de la información (Celis 2005), como se muestra en la figura 2, no puede obviarse la figura de este profesional perfilado. La relación entre tecnología, tecnología educativa y tecnología instruccional La tecnología es la aplicación de la ciencia a la solución de problemas a través del uso de procedimientos de gerencia y control de tipo humano y no humano, con uso intensivo de técnicas que aseguren la solución de los problemas a bajo costo y preservando la calidad de vida de las personas. Se menciona que la tecnología puede ser aplicada en diferentes ámbitos, uno de ellos es la educación; es así como la tecnología educacional lleva implícito el concepto de educación y puede enfocarse desde la perspectiva del análisis medios-fines, aquí entonces, la educación provee los fines, y la tecnología educacional aporta la estrategia, es decir, cómo aclararlos (Kawiatkowska y Medina 2000). La relación clara y precisa entre tecnología, tecnología educativa y tecnología instruccional, se encuentra en la aplicación de la ciencia a la solución de los problemas propios del aprendizaje humano en cualquier tipo de contexto; particularmente en cómo proveer experiencias educativas de manera deliberada y sistemática en el marco de una situación institucionalizada. En la figura 1 Núñez y Tancredo (2002), muestran en un diagrama de Veeo la relación entre la funcionalidad de los tres términos. ~,, Figura 1. Relación entre tecnología, tecnología educacional y tecnología instruccional. ■ La profesionalización de la tecnología instruccional desde la perspectiva del ser humano integral / Rafael Treviño Leal, Carlota Georgina Yáñez Encizo Cathedra no. 17, enero-julio 2013 INFRAESTRUCTURAS USUARIOS CONTENIDOS (Conoc1m1ento del mundo) TECNÓLOGOS <J I [> 1 ENTORNO Figura 2. Interacción del tecnólogo en el ambiente educativo. La importancia del tecnólogo como profesionista Al profundizar sobre Ji/tecnología educativa considerada como una profesión, de acuerdo con los estudios de Ely (1972), Hug (1978) Y Mllchell (1981) sobre los empleos más comunes de estos especialistas, y teniendo en cuenta nuestra visión de este campo de conocimiento, se considera que un tecnólogo educativo es aquel profesional de la educación que, conocedor de los recursos tecnológicos y con la intención de resolver problemas educativos: a) Diseña, aplica y evalúa estrategias de enseñanza y aprendizaje, y de intervención educativa en general Cathedra no. 17, enero-julio 2013 (planificación, organización , orientación, etc.) que consideren la utilización de recursos tecnológicos. b) Diseña, desarrolla y evalúa materiales educativos ajustados a las diferentes situaciones de aprendizaje. c) Organiza los recursos tecnológicos de las instituciones educativas. Con lo anterior establecemos las características entre una profesión, las características del profesional en tecnología instruccional y las áreas ocupacionales. En este sentido en la tabla 1 se plasma la información de cada uno d~ estos aspectos. �La profesionalización de la tecnología instruccional desde la perspectiva del ser humano integral / Rafael Treviño Leal, Carlota Georgina Yáñez Encizo La profesionaliz.ación de la tecnología instruccional desde la perspectiva del ser humano integral / Rafael Treviño Leal, Carlota Georgina Yáñez Encizo Tabla 1. Características de una profesión del profesional en tecnología instruccional y áreas ocupacionales del tecnólogo Características de una profesión Aplicación de esa técnica a la actividad práctica. Un periodo de larga capacitación necesario antes de Característica del profesional Áreas ocupacionales en tecnología instruccional del tecnólogo profesional Conocimiento teórico técnico. y de programas educativos. Capacidad para aplicar los Campañas de formación de conocimientos y las técnicas precisas en función de las necesidades que sean demandadas en ese momento. opinión. Producción Habilidad y destreza intelectual y técnica. entrar en la profesión. Una asociación de los miembros de una profesión en un grupo estrechamente Producción Ser miembro activo dentro de alguna asociación de la misma de programas divulgativos. Textos, libros, etc. Programas audiovisuales. Programas infonnáticos. Evaluación de medios, equipos y tecnologías. Diseño de equipos y tecnologías. área de su especialidad. vinculado con una alta calidad de comunicación entre los miembros. Una serie de normas y una declaración de ética que se Capacidad para seguir las normas y códigos de ética. Asesoramiento en el uso de medios. aplica. Un cuerpo organizado de teoría intelectual que se amplía constantemente mediante la investigación. Capacidad para innovar. Liderazgo Gestor de recursos humanos y Gestión de recursos. Gestión de redes y programas materiales. educativos. Capacidad para trabajar en equipo. Capacitación y desarrollo Gestión de plataformas. Conferencias. Líder en educación. Investigación continuo. Poseer motivación e interés. En suma, se puede concluir que un tecnólogo instruccional profesional debe contar con los elementos necesarios para ser competente, de acuerdo con Pereda (1995) son: "saber" tener los conocimientos; "hacer" tener las habilidades y destrezas necesarias (capacitación); "saber hacer" poner en práctica los conocimientos y habilidades en el momento preciso; "saber estar" tener la capacidad de integrase en un equipo, conociendo y siguiendo sus norm".5; "querer estar" tener el interés y la mottvac,on precisa para poner en práctica el "saber", el "hacer'', el "saber hacer" y el "querer estar". ■ El tecnólogo profesional que cuente con los elementos anteriores podrá desempeñar de una manera eficaz y eficiente su labor. Por lo tanto, el conocimiento y uso de medios didácticos y recursos tecnológicos en general resulta imprescindible para todos los profesionales de la educación, independientemente del nivel educativo en el que desarrollen su actividad. Ahora bien, la función del tecnólogo educativo se hace imprescindible si se analiza que se trata de disponer, en los centros educativos, de auténticos especialistas en diseño que aplican y evalúan Cathedra no. 17, enero-julio 2013 estrategias de intervención educativa y consideren la utilización de recursos tecnológicos, y a su vez, organicen y planifiquen los recursos tecnológicos de las instituciones educativas para su máximo aprovechamiento. No es suficiente con la investigación tecnológica, hacen falta estudios y estudiosos dedicados a la generación del conocimiento en la red, o lo que es lo mismo, profesionales capaces de conectar felizmente al usuario con los contenidos derivados de la inversión en infraestructura. Dado que la garantía de éxito y supervivencia de dichos contenidos pasa, además, por la presentación multilingüe de los mismos, el nuevo profesional ha de tener también una probada formación lingüística, tanto en lengua materna ( óptima redacción, no siempre observada entre las páginas de Internet), como en una segunda o segundas lenguas (Celis 2005). La importancia de pertenecer a las asociaciones en tecnología instrucciona/ y educación a distancia Las asociaciones en tecnología educativa, tecnología instruccional y educación a distancia, tienen como objetivo principal ser un puente en el espacio entre expertos, especialistas y profesionales de la docencia y la investigación. Esto conlleva a la publicación de todas aquellas aportaciones científicas relacionadas, directa o indirectamente, con este amplio campo. Normalmente invitan a colaborar a maestros en los distintos niveles de educación: preescolar, primaría, secundaria, preparatoria, universidad, etc., investigadores, gestores educativos, agentes sociales y políticos relacionados con la educación. Estos se dirigen principalmente a las personas que están como miembros en la asociación, ellos son sus destinatarios principales, pero es importante mencionar que su amplia difusión por Internet hace que llegue a un público más general, al de toda la comunidad educativa internacional. El intercambio de experiencias entre personas expertas en el tema hace que se genere crecimiento profesional y se logre el aprendizaje significativo. Estas asociaciones proveen liderazgo internacional en el ámbito educativo así como mejores prácticas en la creación, uso y administración Cathedra no. 17, enero-julio 2013 de la tecnología con la finalidad de lograr un aprendizaje efectivo y significativo. Las metas específicas de estas asociaciones según Shulman (1986) son: a) Definir las disciplinas y actividades profesionales que comprenden el campo educacional. b) Servir, representar y apoyar a los profesionales que se desempeñan en este campo. c) Promover elliderazgo y prácticas que contribuyan al crecimiento de los conocimientos en este campo. d) Promover políticas y reglas que aseguren el uso humano y ético de comunicaciones y tecnologías educativas a todos los niveles desde el personal hasta el internacional. En México, entre otras, se tiene la Asociación Mexicana de Educación Continua y a Distancia A. C., que tiene como misión integrar a las instituciones de educación superior del país, organismos académicos y a profesionales que ofrecen servicios de educación continua y a distancia, con la finalidad de impulsar el desarrollo en estas áreas. Desarrolla e impulsa aspectos culturales, científicos, académicos o tecnológicos de la educación y la investigación. Asimismo ofrece capacitación, certificación, acreditación y reconocimiento académico a profesionales de la educación a distancia. Además define parámetros y estándares de calidad para la educación a distancia y promueve su aplicación entre los miembros de la asociación (Bautista et al. 2006). Según un estudio de la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES 2000) existe un poco más de la mitad de las instituciones que ofrecen programas de educación a distancia que no cuentan con un programa permanente de formación, capacitación y certificación de recursos humanos propios de la educación a distancia. Hay que reconocer los esfuerzos que algunas de las regiones e instituciones han realizado, sin embargo, esto se suma al argumento de la diversidad de criterios que existen en cuanto a los profesionales de la educación a distancia en el país. ■ �La profesionalización de la tecnología instruccional desde 1~ perspectiva del ser humano integral/ Rafael Treviño Leal, Carlota Georgina Yá.ñez Enc1zo Conclusiones Referencias Vivimos en un mundo que nos pide, cada día, diversas formas de enfrentar aspectos que nos provee el desarrollo permanente de la sociedad. Si echamos un vistazo al servicio educac10nal, es fundamental generar cada vez más el uso de metodologías que permitan la estructuración y posterior uso de elementos para_ la toma de decisiones, así como el segmm1ento del impacto de éstas. Se observa claramente que para estar a la par con los cambios, debemos dar un vuelco a la formación de estudiantes y es entonces cuando la práctica pedagógica debe tener un cambio trascendental. Tanto el perfil del alumno como el del maestro han cambiado, en la actualidad existe mayor énfasis en la generación de competencias y desarrollo de habilidades; todo esto tomando en cuenta actitudes y valores que vayan dando a cada persona en su función una visión más completa a través de su calidad profesional. Si cada participante en el proceso educativo conoce específicamente su rol y su impacto dentro del mismo, sabrá cóm? intervenir dentro del ciclo, es decir, sera capaz de planear, hacer, verificar Y, actuar para mejorarlo, y en este sentido, sera capaz de redirigir su forma de hacer las cosas. La profesión de tecnólogo se desarrolla con el apoyo de otras disciplinas como los desarrolladores de software, diseñadores, pedagogos, técnicos en máquinas y herramientas, especialistas de las diferentes áreas académicas, etc., por esta razón, se requiere de profesionales comprometidos para que el producto esperado sea el que demanda determinada situación. ANUIES, (2000). Diagnóstico de educación superior a distancia en México l 999-2000. Recuperado el 25 de enero de 2007, de http://www.anuies .rn.x/ r academicas/red nal.php Bauti~ta, A. (1994). las nuevas tecnologías en la capacitación docente. Madrid: Ed. Visor. Bautista et al. (2006). Didáctica universitaria en Los límites de la noche: ¿continuación de la tradición mexicana? entornos virtuales de enseñanza-aprendizaje. Barcelona: Nacesa. Celis, A. (2005). El humanista como tecnólogo del futuro. Recuperado el I de febrero de 2007, de http://www.uclm.es/lamusa/paginas/monografico/ Ce\is.htm Corominas, J. (2005). Breve diccionario etimológico de fa lengua castellana. Madrid: Gredos. Ely, D. (1972). The field o/ educ~ti~nal t_echnol~gy: a statement o/ definition, aud10v1sua\ mstruct1on, 17 (8). p. 38-43 . . Finn, J. (1953). Professionalizing the aud_wv1sual field. Audio-visual Comrnunication Rev1ew. Gay (2001). Tecnología. 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Madrid: Espasa Calpe. Shulman, L.S. (1986). Paradigmas y programas de investigación en el estudio de la enseñanza: una perspectiva contemporánea. México: Paidós. Zamorano, J.C. (1997). El ser humano, Recuperado el ¡ de febrero de 2007, de www.monografias. com/trabajos J4/concepcionh um/concepci onhu m .shtml El concepto de intertextualidad En el mundo occidental se cuenta con algunas producciones literarias que en sus primeros años florecieron gracias a la referencia oral. Es posible constatarlo desde La Ilíada y La Odisea hasta los cantares de gesta durante la Edad Media, por citar sólo algunos ejemplos, algunos se han podido conservar por escrito, como el Cantar del Mío Cid, en los que se han establecido vínculos con otras obras, las cuales pudieran considerarse como sus antepasados, lo escrito desde entonces se consideran clásicos de la literatura, de aquí que a los nuevos creadores les sea imposible escapar de ellos, denominamos a este tipo de relaciones familias literarias, en esos casos específicos en los que se establece algún nexo que remita a otra creación literaria que la anteceda o le sea contemporánea, sin embargo, gracias al desarrollo de la intertextualidad es posible reali zar análisis teóricos con bases científicas al respecto. La intertextualidad fue concebida por Julia Kristeva (1997), a partir del concepto de intertextua/ité: un descubrimiento que Bajtín es el primero en introducir en la teoría literaria: todo texto • Cathedra no. 17, enero-julio 2013 se construye como mosaico de citas, todo texto es absorción y transformación de otro texto. En el lugar de la noción de intersubjetividad se instala la intertextualidad (1-24). Cathectra no. 17, enero-julio 2013 Después de la introducción de este término, algunos críticos literarios lo han utilizado, ampliándolo o reorientándolo según sus enfoques de investigación, así pues, en el texto que a manera de introducción se encuentra en el libro Intertextualité, Francia en el origen de un término y el desarrollo de un concepto, su compilador, Desiderio Navarro, realiza un minucioso recorrido por el sendero que ha trazado esta disciplina a raíz de que Kristeva la propusiera en París en abril de 1967, en su artículo "Bajtín, la palabra, el diálogo y la novela", publicado en la revista Critique. Los autores que aparecen en la selección que presenta Navarro son: Julia Kristeva, Hans-George Ruprecht, Marc Angenot, Gérard Genette, Charles Grivel, Michel Arrivé, Lucien Dal!enbach, Laurent Jenny, Michael Riffaterre, Paul Zumthor y Leyla Perrone-Moisés, quienes exponen interesantes teorías sobre el concepto que planteara Kristeva, enriqueciendo la propuesta original y otorgándole un espacio importante dentro de los estudios literarios. De los autores mencionados, las propuestas que presenta Genette sobre los diferentes niveles de intertextualidad, y los conceptos de Riffaterre serán utilizados para identificar, filiaciones intertextua!es entre los cuentos de "Luvina" de Juan Ru!fo y "El pozo" de Eduardo Antonio Parra. Diana Palaversich, sobre la obra de Parra, explica: • �Los límites de Ja noche: ¿continuación de la tradición mexicana? / Alejandra Moreno Rangel Si hay que ubicar a Parra dentro del contexto de la narrativa mexicana, sus precursores más obvios son Juan Rulfo -en los cuentos que tratan los espacios rurales y personajes que viven en un mundo a espaldas de ese otro México urbano y moderno-y José Revueltas --en los cuentos que exploran los márgenes de la urbe mexicana (56). señala que "la textualidad tiene por fundamento la intertextualidad" (147), además indica que "Para que haya intertexto, basta con que el lector haga necesariamente la asociación entre dos o más textos" (p. I49); a pesar de ello: El texto literario le debe su carácter fundamental de monumento verbal al hecho de que exige una lectura dócil y completa, Con el objetivo de especificar en qué consiste la intertextualidad, se transcnbe la definición expuesta en el Diccionario de Retórica y poética de Helena Beristáin (2006) en el cual se señala lo siguiente: Un texto puede llegar a ser una especie de "collage" de otros textos, algo como una caja de resonancia de muchos ecos culturales, Y puede hacemos rememorar no sólo temas o expresiones, sino rasgos estructurales característicos de lenguas, de géneros, de épocas, etc., pues, en efecto, otras lenguas y otros textos entran en un nuevo texto ya sea como citas (copiados), ya sea como recuerdos; ya sea entre comillas o como plagios (KRISTEVA) (sic). Y no sólo se recuerdan las analogías, los temas o las fonnas que se citan o se copian, sino aquellos que se transgreden al introducir el escrito algo nuevo en la literatura (269). Lo citado, amplía la significación que Kristeva le diera al concepto de intertextualidad, debido a que se visualizan los textos como lo que desde la etimología de la propia palabra significan: tejidos, 1 los cuales se van formando de acuerdo con la multiplicidad de influencias que cada autor posee, sus ideologías, que invariablemente quedan reflejadas en los escritos que reahza y van enriqueciendo la textura de aquello que lee • creando de esta manera, un estilo único e irrepetible. En el artículo que se incluye en la selección de Desiderio Navarro ( 1997), titulado "Semiótica interterxtual: el interpretante" (147), Michael Riffaterre 1 La palabra texto viene del latín textus: tejido. Diccionario de la Real Academia Española, http:// proceso restrictivo gracias al cual el texto, controlando su propia descodificación, bloquea las fantasías del lector (149). Ello se convierte en un hecho fundamental para realizar cualquier tipo de filiación intertextual, pues los propios textos van indicando sus antecesores, como lo apunta Riffaterre (1997), "toda asociación intertextual será regida, impuesta, no por coincidencias lexicales, sino por una identidad estructural, al ser el texto y su intertexto variantes de la misma estructura" (150) (La cursiva es del autor). Por otra parte, Gérard Genette (1997), en su artículo La literatura a la segunda potencia,' define al architexto o la architextualidad del texto como el conjunto de las categorías generales o trascendentes a las que pertenece cada texto singular, a su vez, señala que ese objeto es la transtextualidad, o trascendencia textual del texto, al que define "toscamente" según palabras del autor, como "todo lo que lo pone en relación, manifiesta o secreta, con otros textos", de esta manera la transtextualidad rebasa e incluye la architextualidad (53). . Genette (1997) además establece cmco tipos de relaciones transtextuales. La pnmera de ellas es el concepto de intertextuahdad a la que define como una relación de copresencia entre dos o más textos, esto representa la presencia efectiva de un texto en otr? (54), en la cual queda inclutda la practica tradicional de la cita: el plagio, que es una toma de préstamo no declarada, pero también literal la alusión cuya plena intelección supone la i>ercepción de una relación entre él y el otro al que remite necesanamente una u otra de sus inflexiones (54). buscon. rae. es /drae 1/ Srv I tCons u1ta ?TI PO_ BUS=3&LEMA=texto 11 2 Los límites de la noche: ¿continuación de la tradición mexicana?/ Alejandra Moreno Rangel Aunado a lo anterior, Helena Berístáin (2006), presenta un resumen del trabajo de Genette en el libro Alusión, referencialidad, intertextua/idad (28-39), en el capítulo "IV. Desde la perspectiva filosófica y semiótica bajtiniana", expone grosso modo, las siguientes cuatro relaciones transtextuales presentadas por Génette: 1. Paratexto: está constituido por las "señales accesorias que procuran un entorno al texto". 2. Metatextualidad: "generalmente denominada comentario" y que "es por excelencia la relación crítica. "Une a un texto con otro que habla de él sin citarlo, e inclusive en el límite sin nombrarlo". 3. Hipertextualidad: "toda relación que une un texto B (hipertexto) a un texto anterior A(hipotexto), que constituye su origen". 4. Architextualidad: relación "completamente muda". Señala el género, que "es sólo un aspecto del architexto". "El architexto no es una clase, es la clasicidad misma" y resulta de la relación entre el paratexto y el texto mismo (34-37). Filiaciones intertextuales entre Parra y Rulfo Tales definiciones son indispensables para comprender, desde una perspectiva más exacta, la relación intertextual entre la obra de Parra y la de Rulfo, quienes emplean la misma problemática del campo mexicano en sus escritos, por lo tanto, siguiendo la terminología de Genette, entre estos textos existe una relación de hipertextua/idad, siendo "El pozo" un hipertexto de "Luvina" que constituiría su hipotexto. En la prolífica narrativa mexicana han sido recreados innumerables aspectos de la realidad que impera en nuestro país, desde la magia de sus paisajes hasta el sufrimiento de la población más vulnerable, se puede mencionar cómo un autor, Juan Rulfo, quien en sus dos libros El llano en llamas y Pedro Páramo muestra múltiples aspectos de la cotidianeidad del campo mexicano de su época. Gérard Genette, Op. cit., pp. 53-62. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Aunado a este autor jalisciense, se encuentran algunos de esos tópicos desarrollados en otras novelas en distintos tiempos de la historia de la literatura que se ha escrito en nuestro país, en los cuales, desde diversos ángulos se han realizado críticas sociales a través de algunas novelas, entre ellas podemos citar: La Bola, de Emilio Rabasa (I 887), Santa escrita por Federico Gamboa ( 1900); y Al filo del agua de Agustín Yánez; sólo por citar algunas. En especial, cabe destacar que la problemática de los campesinos de México ha sido abordada entre otros, por Edmundo Valadez, quien en su cuento La muerte tiene permiso, al igual que Rulfo, integran en sus narraciones críticas sobre la posición del gobierno revolucionario en el reparto de las tierras y los abusos que se cometen en contra de los habitantes del campo mexicano, debido a que algunas personas de la ciudad aprovechándose de la ignorancia o desconocimiento de las leyes, los perjudican, inclusive se han atrevido a despojarlos de sus propiedades o bienes. En el libro Los límites de la noche, de Eduardo Antonio Parra, se incluye el relato que lleva por nombre El pozo, el cual narra la historia de un hombre de edad adulta quien tiene el cuerpo deformado, en su juventud fue maestro y después estudiaría la carrera de abogado. Al finalizar sus estudios en leyes, un compañero le propone viajar al norte de México, a su pueblo natal ubicado en mitad del desierto, lugar en donde se dedicaron a estafar a los campesinos durante el reparto de tierras implementado al terminar la Revolución Mexicana; al ser descubiertos sus engaños, son golpeados salvajemente por los campesinos que representaban; logran escapar después de pasar por algunas travesías durante su fuga, el personaje que narra la historia es arrojado a un pozo abandonado por su compañero, luego de doce días, un arriero lo rescata de ahí, y se queda a vivir en el pueblo del hombre que lo aventó, quien ya había reportado su muerte, y se queda con el dinero que recibieron por perjudicar a los campesinos; con el paso de los años, se entera que fallece el compañero que lo traicionara en la capital de México, después de unos cuarenta años regresa el hijo, de ese hombre que lo aventó, • �Los límites de la noche: ¿continuación de la tradición mexicana? Alejandra Moreno Rangel al pueblo de origen de su padre, lugar en donde aún radica, lo secuestra y decide arrojarlo al mismo pozo donde él estuvo para satisfacer sus ansias de venganza. El desarrollo de la trama se cuenta a través del único personaje que habla, quien se describe a sí mismo como "viejo, rengo, con las piernas chuecas" (85), el cual se dirige en todo momento a un hombre joven, al que lleva amarrado y va caminando detrás de él, "Levántate y sigue caminando" (85): "Si la cuerda no te guía, entonces sigue mi voz; para eso te platico" (86), a este joven le va contando cómo ha transcurrido su vida "Claro, tú no hablas ... No te preocupes, no quiero oírte, sólo quiero que me escuches" (86). De esta manera vamos descubriendo que es de noche "¿A poco le tienes miedo a lo oscuro?" (85); el lugar en el que se encuentran "en este rincón del desierto" (94), hacia dónde se dirigen "Mira, ¡Ahí está el pozo!", el porqué se encuentran allí y la razón por la cual el anciano secuestró al muchacho. Las pocas interpelaciones que realiza el muchacho son anunciadas por el hombre viejo, quien en algunas ocasiones lo hace a través de preguntas, en otras respondiendo y algunas más dándole órdenes, sabemos por lo que ese joven le habla, pero el anciano en su narración sólo comenta las respuestas del joven. Según Julia Kristera ( 1997) tal y como Mijaíl Bajtín estableció: "Todo texto se construye como mosaico de citas, todo texto es absorción y transformación de otro texto" (3), esta idea bajtiniana es indispensable para identificar cuáles elementos, en tin primer acercamiento, se encuentran presentes entre "El pozo" y "Luvina" de Juan Rulfo. En "Luvina" se narra la historia de un maestro que fue enviado a alfabetizar a los habitantes del pueblo San Juan Luvina, el cual se encuentra en "los cerros altos del sur (donde) el de Luvina es el más alto y el más pedregoso" ( 112), en ese lugar no hay muchas esperanzas de progreso: es un pueblo casi fantasma, "ea Luvina los días son tan fríos como las noches" ( 112), el narrador cuenta su historia a un profesor a quien dice "Usted va para allá ahora, dentro de pocas horas" (123), se encuentran en una tienda, "los gritos de los niños se acercaron hasta meterse dentro de la tienda", que es atendida por un tal Camilo, al que le pide cervezas y ■ Los límites de la noche· •cont· ·ó d . . . · <. muact n e 1a trad1c16n mexicana?/ Alejandra Moreno Rangel mezcal, sin embargo no se precisa el nombre del pueblo en donde se desarrolla la acción. Juan Rulfo emplea comillas y puntos suspensivos, que dan la impresión de que sólo quedan registradas las respuestas que el hombre da a su interlocutor, de él, desconocemos sus preguntas o comentarios. Como ya se mencionó, para Micbael Rifaterre (citado por Hans-George Ruprecht (1997), la intertextualidad es "el conjunto de los textos que podemos asociar con aquél que tenemos ante los ojos, el conjunto de los textos que uno halla en su memoria al leer un pasaje dado". Al leer "El pozo" que escribió Parra, la asociación con "Luvina" se da porque ambas historias son desarrolladas en un contexto posterior al periodo de la historia de nuestro país denominado Revolución Mexicana, que diera comienzo en 191 O, ambos cuentos tienen como protagonistas a maestros rurales enviados para alfabetizar los poblados más lejanos y olvidados de la periferia de las ciudades. Con la diferencia de que en la historia de Parra el maestro se dedica a su profesión después de la tragedia que acontece en su vida, y en Rulfo, se encuentran dos maestros que ejercen su profesión. Lo expresado en el párrafo anterior es al realizar una primera lectura, ahondando un poco más, encontramos que las ideas de los personajes al hablar sobre el gobierno son muy similares: en "Luvina" el maestro piensa que pueden solicitar ayuda gubernamental para subsistir en otro lugar más prolífico que el pueblo en donde viven, pero los habitantes del lugar le dicen: "-¿Dices que el gobierno nos ayudará, profesor?¿Tú no conoces al gobierno? "Les dije que sí". "También nosotros lo conocemos. Da esa casualidad. De lo que no sabemos nada es de la madre del gobierno" ( 122). Por su parte, en "El pozo", el maestro cuenta lo que le aconteció en sus años de juventud: En esos tiempos los abogados ya no tenían tanta oportunidad para enriquecerse como a principios del gobierno revolucionario ... Ahí fue cuando un compañero que había hecho la carrera conmigo me propuso venimos al norte a trabajar en lo del reparto de las tierras (87). Cathedra no. t 7, enero-julio 2013 Las dos historias nos refieren una perspectiva negativa del gobierno· desde el punto de vista del campesino, duando el profesor les dice que pueden apoyarse en el gob1ern_o para subsistir en otro lugar, los campesinos no confian, porque "El señor ese sólo se acuerda de ellos cuando alguno de sus muchachos ha hecho alguna fechoría acá abaJo. Entonces manda por él hasta Luvina y se lo matan" (122) y el maestro, en el cuento de Parra, ve al gobierno como un instrumento a través del cual es posible obtener una mejor posición económica de manera ilícita. En estos cuentos es la voz de un personaje la que narra la historia en "Luvina" interviene además un narr~dor que va ubicando diferentes momentos de la historia, ya que señala: "Hasta ellos llegaba el_ sonido del río" (113), la conversacwn que da vida a esta historia ocurre durante un anochecer en un pueblo cercano a San Juan de Luvina: "Y afuera seguía avanzando la noche" (1 13), casi al final del cuento descubrimos que este hombr~ que narra su estancia en el pueblo de Luvrna, descnbe a su gente, a sus paisajes Y lo Inste que resulta la vida ahí es un maestro, enviado hace quince años ya no vive aht, por tanto, emite sus recuerdos y reflexiones al nuevo maestro que apenas va hacia allá: y Usted va para allá ahora, dentro de pocas horas. Tal vez ya se cumplieron quince años que me dijeron a mí lo mismo: 'Usted va a ir a San Juan de Luvina'. En esa época tenía yo mis fuerzas. Estaba cargado de ideas ... Usted sabe que a todos nosotros nos infunden ideas. {123). En ese mismo contexto, también se observa que es mencionado el tema de la escasez de las lluvias, aunque es tratado en "Luvina" más extensamente, sin embargo, en ambos cuentos se dice que llueve muy poco. En las tierras de San Juan de Luvina: Allá llueve poco. A mediados de año llegan unas cuantas tormentas que azotan la tierra Y la desgarran, ... Pero después de diez o doce días se van y no regresan sino al año siguiente, y a veces se da el caso de que no regresen en varios años (114). Cathectra no. 17, enero-julio 2013 En "El pozo" sólo se dice que "Una vez llo~!~• de es_as tormentas tan raras de por aca, (91 ), sm embargo, llama la atención que en "Luviaa" se menciona que las lluvias duran de diez a doce días y el personaje del cuento de Parra, realiza una reflexión sobre ],ª duración de su estancia dentro del pozo: ¿Sabes lo que es ser el único habitante del mundo durante más de diez días? ... Después lo comprobé, fueron doce días los que estuve dentro" (92). Marc Angenot (1997), explica que todo texto, al coexistir de un modo u otro con otros textos, se inscribe, por consiguiente, en un rntertexto (37-38). Si es posible 1dent1ticar filiaciones intertextuales entre la obra de Parra y otros textos de la gran narrativa mexicana del siglo XX, se podrán vislumbrar, en caso de que existan, sus aportes, a este respecto, se observa que, aunque abordan algunos temas de manera similar, ambos autores escriben de manera muy diferente acerca de la relación entre padres e hijos, por un lado, en el cuento de Rulfo se dice que: Es la costumbre. Alli le dicen la ley, pero es lo mismo. Los hijos se pasan la vida trabajando para los padres corno ellos trabajaron para los suyos y como quién sabe cuántos atrás de ellos cumplieron con su ley (121-122). El personaje de Parra lo expresa de una manera más acorde con la época actual tomando en consideración que hay cuaren~ años de diferencia desde que cae al pozo al momento en que el joven visita las tierras de su padre, la reflexión del personaje ocurre en el momento que el anciano le espeta a su secuestrado: A ti tu papá te lo dio todo desde chamaco; y te dejó muy bien protegido al morir. En cambio yo viví una infancia dura. No me quejo, siempre luché para no quedarme ahí. (86). En_ estos pequeños párrafos se pueden apreciar las diferencias generacionales que existen en las dos obras, el cuento de Rulfo publicado por vez primera en 1953 Y el ~e Parra en 1996, como se puede apreciar, hay 43 años de diferencia los cuales invariablemente manifiesta~ las ■ �Los límites de la noche: ¿continuación de la tradición mexicana? / Alejandra Moreno Rangel distintas concepciones culturales de la sociedad a la que pertenecen, acorde a su temporalidad. Los cuentos de Rulfo se encuentran insertos en el campo de Jalisco y los de Parra en los del norte de México, mientras en "Luvina" los hijos mantienen a sus padres toda la vida, en "El pozo", el padre es quien se preocupa por heredar lo suficiente para que su hijo no tenga problemas económicos. El sol, el calor, la sed, son tópicos que intervienen en ambas historias, y en las dos son tratados como elementos negativos, que perjudican al hombre debido a los estragos que le ocasionan: Aquí las noches son largas, a veces hasta de doce horas, y con ellas te enseñas a que lo malo es la luz, el sol, el desierto de día. Eso sí es peligroso: ciega, aturde. Te va dorando lentamente la piel, la garganta, la lengua, hasta medio matarte (Parra: 85). El personaje de Juan Rulfo lo expresa de la siguiente manera: "el sol se arrima mucho a Luvina y nos chupa la sangre y la poca agua que tenemos en el pellejo" (123), aunque se traten de dos puntos muy diferentes en la geografia de México, los pueblos de ambas historias están ubicados en áreas alejadas de las ciudades principales o poblaciones grandes, por lo que se asemejan en la escasez de agua o la dificultad para conseguirla, la voz narrativa en "Luvina" lo expresa de esta manera: ... Sí. Llueve poco. Tan poco o casi nada, tanto que la tierra, además de estar reseca y achicada como cuero viejo, se ha llenado de rajaduras ... (1t 5). En vista de lo mencionado en los párrafos anteriores, estos autores retoman la tradición de la narrativa literaria mexicana y la enriquecen con las temáticas que acontecen en la sociedad actual. En este primer acercamiento intertextual a la obra de Parra, se pueden encontrar sus "antepasados literarios", que hasta el momento, se ha analizado sólo su referencia con un cuento de la obra de Juan Rulfo, por lo que es posible señalar, aunque salvando las distancias, debido a que Rulfo, realiza un soberbio uso de las metáforas y las descripciones de lugares; por su parte, Parra • mantiene un ritmo más vertiginoso de acción en su narración y aunque el empleo de sus recursos estilísticos, en comparación con Rulfo, sean más rudimentarios, es posible ubicar esa preocupación por el tema social tan presente en la obra rulfina; como lo menciona Miguel G. Rodríguez Lozano, en su libro El norte: una experiencia contemporánea en la narrativa mexicana: "La obra de Parra, cuyo mundo interior va hacia lo social" (30), además indica que esa propuesta literaria, "engloba lo social con lo literario" (26), señala que en Parra: El lenguaje, el uso de los narradores, la interiorización de los diferentes personajes, entre otros aspectos, estabilizan la relación de lo social con lo literario. Ese equilibrio lo advierte el lector en toda la obra de Parra, en el orden en que están construidos los cuentos ( 171-172). En el cuento de Juan Rulfo la naturaleza es otro personaje, las necesidades humanas también, aquello que es tocado por la pluma rulfina cobra una vida diferente, cada palabra que interviene es un camino hacia la tristeza, soledad, desesperación, por el contrario, en el cuento de Parra, se exacerban las sensaciones, su narrativa contiene un elemento vertiginoso que le otorga un carácter más rápido, en Rulfo se ven los paisajes desolados, en Parra sólo son el escenario, los personajes actúan en Parra dañándose entre ellos, en Rulfo, sufren las inclemencias del tiempo y del gobierno . La identidad del ser norteño: filiaciones intertextuales entre Eduardo Antonio Parra y Justo Sierra Los límites de la noche: ¿continuación de la tradición mexicana? / Alejandra Moreno Rangel La opinión que se ha tenido desde hace muchos años sobre la 'gente del norte' a quienes se les define como individuos c~n influencias de la cultura americana, lo que les genera algunas contradicciones, entre las cuales el maestro Sierra destaca la relación amor-odio con los americanos y la manifiesta inconformidad con la gente del centro de México, lo cual es atribuido a su ubicación geográfica y a las dificiles condiciones climáticas como el calor, lluvias y frío extremo, que ocasionan que un día estén a 30'C y al siguiente a 10'C. En el año 2001, Parra escribió un artículo que apareció publicado en la página de Internet del periódico La Jornada en el cual expresa: esta conmemoración, Parra comentó que 'ser norteño' es la sustancia de la narrativa fronteriza,' participando con el mismo discurso que publicara en el 200 l. Por lo tanto, en seguimiento a lo que Michael Riffaterre ( 1997), redefine en su artículo "El intertexto desconocido" el concepto de intertextuahdad es pues: El norte de México no es simple geografia: hay en él un devenir muy distinto al que toma conciencia del hecho de que, en la obra literaria, las palabras no significan por referencia a cosas o a conceptos, o, de manera más general, por referencia a un universo noverbal. Significan por referencia a complejos de representaciones ya enteramente integrado al universo del lenguaje. Esos complejos pueden ser textos conocidos, o fragmentos de textos que sobreviven a la separación de su contexto, y a los que, en un nuevo contexto, se reconoce como preexistentes al mismo. Pueden estar ligados a un ... género ... Pero son también sistemas descriptivos que ya no pueden ser ligados a sus textos registra la historia del resto del país; una manera de pensar, de actuar, de sentir y de hablar derivadas de ese mismo devenir y la lucha constante contra el medio y contra la cultura de los gringos, extraña y absorbente. Derivadas también del rechazo al poder central; de la convivencia con las constantes oleadas de migrantes de los estados del sur y del centro; y de una mitología religiosa -"tan lejos de Dios"- que se manifiesta en la adoración a santones regionales como la Santa de Cabora (Chihuahua), Juan Soldado (Baja California), el Niño Fidencio (Nuevo León) y Malverde (el "santo" de los narcotraficantes sinaloenses) (2). Estas mismas ideas las expuso en la 32' Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se organizó durante el 200 I los días del 20 de abril al 8 de mayo. Dentr~ de los eventos organizados en esta Feria el 28 de abril se celebró el día de México; d~rante En un libro que narra la vida del presidente Benito Juárez García, que fuera publicado en el año de 1905, don Justo Sierra escribió sobre la gente del norte de México: La relativamente corta importancia del elemento clerical en aquellos estados semidesiertos, el contacto frecuente con los americanos, a quienes detestaban, pero a quienes imitaban, y la antipatía invencible al Centro, hacía de aquellos rancheros los partidarios obligados de todo el que alzase la bandera federal y anticonservadora (120). Carhectra no. 17. enero-julio 2013 Cathectra no. 17, enero-julio 2013 Se trata de un fenómeno que orienta la lectura del texto, que rige eventualmente la interpretación del mismo, y que es lo contrario de la lectura lineal. Es el modo de percepción del texto que rige la producción de la significancia, mientras que la lectura lineal sólo rige la producción del sentido. Es el modo de percepción gracias al cual el lector originales y que ya sólo dependen de ta conciencia lingüística del lector ( 170-172). http://portal.ser.gob.mx/argen1ina/index.php?option= d1splaypage&Itemid= 169&op=page ... ��Operación E. T. Denys San Jorge Rodríguez A Lauzán y Ares por la nave espacial La mañana en que el extraño visitante Arquímedes Hinojosa Guardián, a quien llamaban Ario con cariño, llegaba al intrincado pueblo de Esperanza, aún todo era un misterio en ese sitio. Llegó con el email que Ale□, su antiguo amigo, le había enviado bacía par de meses desde el exterior. También traía un antiguo mapa bosquejado, con los dibujos hechos a tinta de su antiguo amigo, y que le había dejado en un sobre secreto antes de partir al exterior. Tenía la nostalgia de encontrarse con viejos recuerdos y a Epifanio Perpetua de la Cruz con la misma mirada tierna, junto a su sombrero de yarey contándole anécdotas e historias, aquellas que años atrás los hicieron reír, esas que amarraban hasta el final, mostraban intrigas, misterios y temores. Entró ansioso al pueblo y vio la gran valla que daba la bienvenida: mostraba a los habitantes locales muy enérgicos y combativos pisando una bota yanqui; había carteles socialistas en los alrededores de la carretera, se veían pintados planetas rojos y banderas. Muchos asteroides bermellones, estrellas y cometas entre galaxias que decoraban los rótulos de todos los establecimientos. Arquímedes quedó intrigado y sonrió, pero le gustaba la propuesta de llevar las ideas de la patria a otros planetas, Marte, Júpiter y un poco más allá a Plutón, y claro, antes que se adelantase el enemigo. Una galaxia bien roja. Eso era una estrategia que debía llevarse a cabo en toda la nación, en la cartelística, y era muy nativo de ahí. Esperanza era una tierra victoriosa de la aniquilación a la invasión mercenaria, tenía un ancestro cercano, su padre combatió en el batallón 666 de los milicianos y él estaba orgulloso de entrar a ese lugar. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Todos lo miraban al pasar, su pequeña estatura, su calvicie brillosa y los lentes oscuros muy nuevos. Llegó cansado con su mochila de turista, grande, con tantos bolsillos, y pantalones cortos con camiseta blanca. Él solo se sacudía el polvo del camino y el sudor de la frente mostrando una mímica feliz en tierras matanceras. Contento, prendió al instante un cigarro y exhaló el humo. Mirando a todos lados, buscando al antiguo amigo, en su bohío con sus cultivos habituales. Pero el extraño visitante podía ver que el lugar no era el mismo desierto de hacia quince años atrás. Lleno de manglar, hierbas y pantanos con olor a verde, a humedad tan rica, ahora era distinto, había un CUPET, una tienda TRD, un bazar de ARTEX y hasta una CADECA para cambiar divisas, euros, libras esterlinas, dólares estadounidenses y CUC. El poblado había cambiado y desarrollado mucho en sólo pocos años. Cientos de ciudadanos habían emigrado desde la capital hasta el sur, a ese pequeño pueblo, construyeron muchas casas. Transitaban por las carreteras asfaltadas almendrones de los años cincuenta, autos Ladas y hasta pudo ver un AUDI y un Hyundai de último modelo. Aquello era maravilloso: con tiendas, hoteles, restaurantes nuevos y muchos turistas, seguro eran los cangrejos, o los cocodrilos. Imaginaba el extraño visitante mientras caminaba. Ahora lo habían mandado como caricaturista a un evento en Bahía de Cochinos, por donde mismo habían desembarcado los mercenarios décadas atrás. No venía como soldado igual a su padre, el miliciano. Venía en una misión especial, a un evento de humor gráfico que llamaban: "Concurso de caricaturas: La Nave Espacial", donde sería jurado y otorgaría el Gran Premio ■ �Operación E.T. Denys San Jorge Rodríguez proveniente de La Habana. Un premio que traía en la mochila pesada: libros, catálogos, y un trofeo al ganador. Siguió caminando y todos lo miraban sin saber que era Arquímedes Hinojosa Guardián, el caricaturista que salía con sus caricaturas en el periódico nacional, simplemente lo veían como un turista, un habanero, un yuma, o quizás un extraterrestre. Sólo era el extraño visitante para quienes lo veían. Todo podría pasar en Esperanza. Tan lleno de misterios y mitos ancestrales. Cocodrilos gigantes y blindados, sirenas desnudas en la ciénaga, piratas dentro de los pantanos y güijes. Antes de ir al recién inaugurado Centro Municipal de Humor: "Revolucionario Marte", Arquímedes Hinojosa, emprendió camino a casa del antiguo guajiro, siguiendo la ruta del mapa deteriorado que su amigo Alen le había dejado; con el manglar, el trillo en el pantano, la carreterita, la escuelita, el busto del héroe y al final el bohío de Epifanio Perpetua, y unos metros más allá la marca de la cruz roja. La marca intrigante con tinta china sobre el papel gaceta. Gastado y deteriorado por el tiempo. Primero debía saldar una deuda, encontrarse con el viejo Epifanio e invitarlo a tomarse una cerveza Bucanero, una comida. Simplemente era una deuda y una charla de honor. Por los viejos tiempos. Además llevaría el email que Alea le mandó a Epifanio desde el exterior. Al llegar al lugar, la misteriosa marca sin ningún texto, no existía. No había manglares ni trillos, menos pantanos; los habitantes de Esperanza eran distintos, existía una autopista, casas bellas con cristales y ventanas de aluminio, edificaron un centro escolar de cuatro pisos en el campo y tenían un gran monumento a muchos héroes caídos y al final no estaba el bohío de Epifanio Perpetua. Sólo una cafetería con un cartel lumínico muy desarrollado que decía: "LA NASA", en todo su esplendor, entre árboles frondosos. Miró al interior y el centro le llamó la atención. Más planetas rojos pintados, estrellas y muchos cometas, también imágenes de personajes de películas como: La guerra de las galaxias con Anakin y Luke Skywalker, un tenebroso Darth Vader mostrando la carta con variedades de ofertas y un plato especial: "E.T'. ¿Cuál sería ese plato? ¿Cuánto valdría? Valía la pena gastar un buen plato junto al viejo Epifanio, uno exótico de otra galaxia. Aquello era marav1- 11 Operación E.T. / Denys San Jorge Rodríguez lloso, con sus carteles de películas de ciencia ficción. Simplemente era alucinante y Arquímedes Hinojosa se sentía como en su propia casa, dentro de un comic. Quién se lo iba a decir después de tanto viaje desde su casa en Centro Habana, allá en la calle de Gervasio. Llegó, dió unos pasos al interior de aquello que parecía un transbordador espacial. Una muchacha lo invitó a pasar. El caricaturista se sentó y pidió una malta y un sándwich. Ella mostró una bella sonrisa y le dijo que también tenían Coca cola para ofertarle. Pero Aria insistió con una mueca y ella sólo pidió unos minutos para entregar_le su pedido. El extraño visitante siguió mirando la pared decorada con imágenes del cosmos, fotos de la vía láctea y todas las constelaciones, donde colgaban hilos del techo con estrellitas doradas y planetas plásticos. -¿Quién es ése? -preguntó Arquímedes Hinojosa Guardián a la joven que se le acercaba con el sándwich y la malta. -Es Carl Sagan -le respondió. -¿Quién coño es Carl Sagan? -Le dijo Arquímedes Hinojosa Guardián, medio risueño y quedó pensativo en tierras donde se sabía su padre había eliminado al imperialismo. La joven le aclaró que era un astrónomo estadounidense y pionero de la exobiología. ¿Qué coño era la exobiología? Se cuestionó Ario y la miró. Vio además que tenía la foto de un héroe americano. Pensó él, y ella seguía con sus aclaraciones acerca del yanqui, le dijo que había nacido en Nueva York y estudió en la Universidad de Chicago, donde se doctoró en astrofísica. Arquímedes Hinojosa Guardián, la miró y apretó los dedos dentro de los pies. -¿Por qué tienes un poster de él ahí? -Es que las investigaciones de Sagan se dirigieron hacia la evidencia de vida en el espacio exterior -le dijo ella y terminó enfatizándole mientras le ponía sobre la mesa el sándwich y la malta-. Contribuyó a la constitución de la exobiología, la búsqueda de vida extraterrestre, como disciplina científica. -Tremendo hombre -le respondió el caricaturista. -Claro ... si ejerció como profesor ayudante de astronomía en la Universidad de Harvard y como astrofísico en el Observatorio Astrofísico Smithsoniano - ¡ e dijo ella. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 ¿Pero cómo era posible? Se preguntó. Acaso en Esperanza no recordaban que habían derrotado al imperialismo. Que su padre había luchado ahí. Que existía una Revolución. -¿ Y esas líneas de Nazca? -preguntó señalando el mantel. -Sí, éstas ... están en las estribaciones occidentales de la cordillera de los Andes, en el sur de Perú -le dijo ella con perfecto detalle. -Interesante ... conocimiento y cultura por todos lados ---0ijo Arquímedes Hinojosa Guardián viendo a la joven y le acentuó:Se ven muy bien las figuras enormes de todos esos animales ... ¿Pero qué hacen aquí también? -Hay especulaciones ... -dijo la muchacha, y de repente le apuntó misteriosamente-. Dicen que eran pistas de aterrizaje y de despegue para las naves de otras galaxias. -De los OVNI... -respondió el extraño visitante y le preguntó-.¿Por qué les interesan tanto aquí en Esperanza? -Bueno, mire ... aquí existe una profecía y dicen que aquí donde mismo estamos una vez bajó una nave espacial. .. -le dijo ella. Arquímedes Hinojosa Guardián escuchaba hablar a la dependienta como quien no sabía nada; acerca de la nave espacial que bajó aquel día en Esperanza y de los seres resplandecientes, que salieron de la misma, llevándose muestras de cultivo al planeta Marte. -¿Quién vio eso? -preguntó el caricaturista. -Epifanio Perpetua de la Cruz ... -le respondió ella-. Además, nos dijo que tenían los extraterrestres en su cabeza algo parecido a una careta antigás que no era de este mundo. -¿ Y dónde está él? -preguntó Ario. Ella comenzó a reír con ternura a la vez que le salía una lágrima. Arquímedes Hinojosa Guardián quedó serio, con temor, Y comenzó a preguntarle incesantemente el destino del guajiro; ¿Murió, se fue del país, está preso, se volvió loco ... o quizás se fue del planeta? ¿Dónde está? Cualquier cosa podría haberle pasado a Epifanio Perpetua de la Cruz después de quince años en la distancia y él debía saberlo. Ese hombre fue importante en aquellos días del encuentro. Pero no, la hermosa dependienta se sentó en la mesa y le tocó las manos mirando a todos lados. Cathectra no. 17, enero-julio 2013 -Epifanio Perpetua de la Cruz ... es nuestro héroe o un _profeta -dijo ella seriamente y aclaró-. El hizo que cambiara el destino de Esperanza para todos ... que nos cambiara la vida. -¿Acaso se metió a espiritista?-preguntó Arín preocupado. La dependienta miró al extraño visitante y sonrió. Le pidió que siguiera con ella y él tomó la mochila y vació el último sorbo de la malta en la lata. La miró y pensó en el guajiro Epifanio. ¿Quizás lo vería? Ambos salieron caminando entre las estrellas doradas que colgaban del techo de la cantina, miró el cartel de Car! Sagan con recelo, las fotos de Darth Vader y las líneas de Nazca sobre las paredes negras con estrellas. Salieron fuera de la cafetería La Nasa. Siguieron un pequeño trillo y subieron unas escalerillas que llevaban a lo alto de un árbol que daba sombra a los alrededores. Al llegar unos diez metros arriba miraron hacia abajo, ella le sonrió y señaló con un dedo. -Mira, nuestra Cafetería La Nasa ... -dijo la dependienta y ella le preguntó-. ¿No parece acaso una nave espacial? -Bueno sí. .. parece un transbordador -dijo Arín y enfatizó seriamente-. ¿Ahí no fue donde Epifanio dijo que bajó el OVNI? La hermosa dependienta suspiró. Y aclaró que ahí mismo aterrizó aquel OVNI hacía quince años y habían bajado dos seres resplandecientes tomando un tubérculo que Epifanio había visto. Era el orgullo de Esperanza y lo más importante después de la derrota del imperialismo. Ya sabía Arquímedes Hinojosa Guardián que el avistamiento se había vuelto lo más importante en el pueblo y la provincia durante los años, provocando un éxodo máximo hacia ahí, logrando un alza en el desarrollo del turismo, más que Varadero. Tantos OVNIS pintados, galaxias, estrellas, cometas y todo relacionado con el planeta rojo. Se tocó el bolsillo y acarició el último mail que Alen le había enviado. Sabía que si lo mostraba, los habitantes locales perderían el turismo que habían logrado tener y las atracciones que poseían, todo sería un revés. -¿ Y Epifanio Perpetua de la Cruz .. .? -preguntó una vez más ARIN. -Allí está enterrado cerca de su bohío y donde mismo miró al OVNI descender mientras guataqueaba la malanga, aquí en Esperanza -dijo la hermosa dependienta. ■ �Operación E. T. / Denys San Jorge Rodríguez Operación E. T. / Denys San Jorge Rodríguez Arquímedes Hinojosa Guardián guardó silencio unos minutos recostándose al árbol, pensando así de pronto en la muerte del héroe o el profeta guajiro que inspiró al pueblo el culto a los seres extraterrestres. Ella le tocó el hombro viendo el dolor del extraño visitante y le dijo que debería bajar a seguir atendiendo el negocio en la cantina La Nasa. Aquello fue imprevisto y sumamente intenso al ver la tumba. ¿Y la carta que Alen le envío a él para Epifanio años atrás? Debía entregárselo personalmente y la tenía ahí en su bolsillo con el email impreso. Arin sintió de pronto culpa y dolor por no dársela en vida. Había llegado tarde al lugar del encuentro cercano. Fue directo a la tumba y comenzó a hablar mientras una lágrima caía por su mejilla. -¿ Te acuerdas, Epifanio? ¿Recuerdas aquel objeto volante no identificado que aterrizó, y la luz en el firmamento que no pudiste explicar? -le preguntó y continuó-. Fuiste la atracción de aquel día. Movilizaste a todo el gobierno, a ómnibus, militares, fotógrafos, y al dibujante más diestro del periódico Juventud Rebelde que en el camino hizo un boceto perfecto de ET, sí Epifanio ... quedó lindo, idéntico. Sí. .. ¿te acuerdas? El de Steven Spielberg y todos reíamos en el viaje. En aquella misión encubierta, tan secreta que llamaron Operación ET. Sí, y sonreíamos viendo a ET sobre el papel, preparado para ti, para que acertaras y dijeras un sí enérgico. Pero estábamos orgullosos del hecho, de ti ... y de que aquí en Cuba aterrizase un OVNI, uno nuestro, bien propio. Al fin, ya era hora de semejante oportunidad, no podíamos dejar de tener uno nuestro. Un encuentro cercano. Y qué más orgullo que lo viese un hombre modesto, un guajiro del campo, que lo hubieses visto tú, con tu humildad. ¿No crees? ¿Recuerdas? Y el país se movilizó en función tuya, todos queríamos conocerte. Venir a tu bohío, a tiramos fotos y tomar café contigo. Pero el fenómeno aéreo Epifanio ... ¿Podría haber sido un planeta o una estrella brillante, un pájaro, quizás un globo, algún cometa o una estrella fugaz o hasta un satélite? No crees. En algún momento pensamos que todo fue una equivocación tuya, que estabas drogado, tal vez una narración de un engaño o ilusiones que te hiciste, para manipularnos. Y eso puede pasarle a cualquier ser humano. Pero era irrefutable ■ el hecho de ver tu césped vaporizado con las turbinas hirvientes de aquella nave, que simulaban como una marca toda la dimensión de la misma. Colosal. Sí, donde mismo hoy está esa cafetería ... sí, la que nombraste: La Nasa. ¿Quizás, Epifanio, exista la posibilidad de vida inteligente en alguna otra parte del Universo? No sé, que no se tiren bombas, que no maten, que no violen y sean todos iguales. Que existan seres mejor que los de este planeta, sin tanta maldad, rencores y envidia. ¿No crees? No disponemos todavía de una fotografia de aquel día, de aquella nave descender, ni nada parecido a una que pueda convencemos de que es un OVNI, de que fue real. ¿ Te hubieses imaginado hayas sido secuestrado y llevado a bordo de un OVNI? En aquella nave espacial, con aquellos seres con caretas antigás. ¿A dónde te hubiesen llevado? ¿Qué hubiese pasado contigo? En esa nave tan bella, pulida y negra, como confesaste, que parecía un espejo donde te viste reflejado en ella mientras cultivabas la malanga. Bueno, Epifanio, tuviste tu encuentro cercano y todos teníamos envidia, todos, no lo niego ... y el dibujante del periódico Juventud Rebelde no entendía cuando te puso el dibujo de ET delante sobre el papel y gritaste que no, que tú no estabas loco y pensaste que nos burlamos de ti. Y eso sí que no amigo. Sabías que no eran así, eran como nosotros, bríllaban mucho. Hasta yo pensé, Epifanio, que estábamos acercándonos al final, al mismo Armagedón, y aquello eran ángeles que querían salvar nuestro país del infierno. Que el propio Dios nos lo había enviado a tomar muestras de la tierra más bella. La de nosotros. De pronto sopló una intensa brisa, las hojas de los árboles caían y Arquímedes Hinojosa Guardián miró a los alrededores, acarició la tumba del guajiro con una mano, y sacó del bolsillo, la carta de Alen con el email impreso. -Epifanio, de leer esto públicamente se iría abajo toda Esperanza junto con ese cartel de Car! Sagan, yo mismo lo rasgaóa, se perdería la fe en tu avistamiento, en Darth Vader, en las líneas de Nazca, en ti y el turismo, se perdería, también dejaóa de existir esa Cafetería -<lijo Ario y continuó mientras abría el papel-. Pero no, tranquilo que no lo haré, simplemente escucha este email que me envió para ti Alen, sí. .. el dibujante del periódico que te dibujó al ET de Steven Spielberg, atiende: Cathedra no. 17, enero-julio 2013 - - Original Message - From: Arquímedes Hinojosa Guardian To: alen@gmail.com Sent: Thursday, 08, 2012 8:08 AM Subject: Arquímedes mira esto: "Loco OVNI en Esperanza" ¿Que volá el ARJN?, ¿que me cuentas asere? Estás perdido bro, yo acá bien ric~ en la Yuma, no me quieres escribir, ¿qué pasa, henes miedo? Hay miedo .. .jaja, k vola?, bueno, hace rato que no te escribo pero sabes k acá "en el enemigo", no hay time de ná ... Siéntate para que no te me caigas .... !/!!!!/ Bro, si vez lo que vi en Internet acá en Miami, reirías. Aparecieron dos locos (conocí a uno) en unos documentos desclasificados ahí de la CJA, no sé, no recuerdo bien ajajajaj .... que desembarcaron en Bahía d; Cochinos, bro, no en cuando la invasión asere ... sino hace quince años atrás, e~ Esperanza, en una súper nave ahi "que no la detectaron allá", un bombardero invisible B-2, imagínate qué clase de tolete de nave!!!!... los locos llegaron vestidos de plateado, llenos de bolsillos por todos lados (como dijo el guajiro), bien artillados con luces resplandecientes, bajaron (con sus cascos ... incluidas caretas antigás) y confesaron que vieron a un guajiro que se mandó a correr, gritando como un loco cu.ando l?s vio ...no sé bien, nosé bien amigo mw ... pa despistar se hicieron pasar..ejejej por extraterrestres, y de muestra de éxito de misión ... "se llevaron una malanga que pisaron con el pie", estos americanos ya no saben qué van a inventar asere. lm~gínate el guajiro aquel que salió en el period,co, con su entrevista .... qué /okura, Y yo con mi dibujo de ET que hice meticu/osam~nte en el lada desde La Habana, pero na, la pasamos bien de chévere, tremenda b_orrachera_ que cogimos. Y la foto que nos tiramos_ ah,, en la pes_cadería La Nasa ... y el carnicero que decza que el gua)ira era del part,do y todo eso, pero que no le creía mucho ... que esos eran los americanos ... en fin necesitaba el pueblo turismo. ET, una atracción, acabaron con Varadero los habitan.tes locales esos ... ajaja Cuentase/o al guajiro por si vas a Esperanza, mándale un abrazo al loco ese Y dile qué me acordé de "su nave espacial y de los seres resplandecientes" .... "dile que conocí al extraterrestre de la careta antigás ". Ajajaj .... Cathedra no. 17, enero-julio 2013 ¿Pero te imaginas que lo hubiesen secuestrado? Bueno no más muela ... te quiero mi herma. Un abrazo, el A/en. PD: La malanga está en una vitrina de cnstal, en un centro espacial del área 51 en Nevada, acá en la Yuma ... Fue el éxito de la misión. "Una malanga cubana". -Ves, Epifanio -<lijo una vez más Ario sobre la tumba y siguió-. Esta era la deuda de nosotros contigo, hasta la de Alen y la mía. Lo que viene un poco tarde, pero siempre lo que sucede conviene. ¿No crees? De decírtelo te hubiese dado un infarto cerebral, un derrame o qué sé yo. Me alegro que_ haya sido hoy y tú estés ahí y yo aquí. Mejor así, después yo hubiese tenido una car~a de conciencia fatal, pero sé que me estas escuchando. ¿No es así? , De pronto sopló una intensa brisa, mucho ~ fuerte que la anterior, las hojas de los ámoles caian mtensamente. ¡Quizás era el alma de Ep,fam,o! Imagin? Arquímedes Hinojosa Guard)ªº y acanc10 la tumba del guajiro una vez mas pensando en Alen y en aquella nave negra, muy brillosa de otra galaxia, ahora ~el enemigo. Cabrones imperialistas. Rasgó el papel impreso con el email y lo enterró al lado_de la tumba, en la tierra donde yacía el guajirO. En la tierra más bella. __ -¿Eres un extraterrestre?-le preguntó un nmo que se le acercaba por atrás empinándose una Coca cola e insistió con cariño--. ¿Viniste también del cielo? -¿Tú también crees en los marcianos y en (as naves espaciales? -le respondió Arin tocandole la cabeza al muchacho viendo que traía puesta una camiseta azul con el ET de Steven Spielberg en ella. -Yo ... -dijo el niño acariciándole la calvicie y resaltó-. Yo creo en lo que me dicen que tengo que creer. .. ¿Pero tú si eres un extraterrestre? No me engañes. El niño le tocó la calva una vez tras otra tan pulida,_ sin pelos ... como el propio ET de su ca!lllseta. Le miró sus ojos y ambos sonrieron, frente a la tumba del que pudo ser el primer hombre en ver un OVNI en Cuba. El primer posible abducido. "'.'químedes Hinojosa Guardián sonrió para s1, dejando ver otra lágrima, mirando el sepulcro, y exclamó a los cuatro vientos apretándole cariñosamente la mano del menor: ¿Qué te parece Epifanía? La historia se nos iria abajo y eso sí que no. Lo mantendremos en secreto, entre tú y yo. ■ ��Sócrates y el encuentro consigo mismo Leonardo Iglesias González En la mitología griega Hades es el dios de los muertos, él se asegura que haya la muerte y nadie vuelva al mundo de los vivos. Hades es 'el invisible' porque nadie puede verlo antes de morir, hasta encontrarse en el Infierno. De ahí, la muerte es parte del destino inexorable de lo vivo; lo que como idea y hecho plantea el problema de la continuidad de la existencia humana, pues con la muerte se rompe la sensación de que no hay interrupción entre lo pasado y lo futuro. A su vez, esto tiene fundamento en la sensación de identidad y memoria de la personalidad; cuya interrupción se traduce en el fin de la conciencia individual. En consonancia, el temor a la muerte se corresponde con la fantasía de desintegrarse, deshacerse, dejar de ser, de existir o interrumpir el curso de la sucesión de acontecimientos. También, la muerte aparece como una realidad no conocida, ni cognoscible; pues depende de la conciencia del hecho, que se anula en el acontecer del mismo. Sigmund Freud (1968), dice que la función básica de la cultura es la defensa contra la naturaleza; de la cual, una parte es inmodificable y la nombra 'el destino'. Éste opera como una amenaza, lo que plantea la necesidad de una protección paternal depositada en los dioses y cuya función es: "espantar los terrores de la Naturaleza, conciliar al hombre con la crueldad del destino, especialmente tal y como se manifiesta en la muerte, y compensarle de los dolores y privaciones que la vida civilizada en común le impone" (Freud 1968: 79-80). De acuerdo a lo cual, la cultura y las religiones en particular son una respuesta al problema de la muerte como destino; en las que se hace énfasis en sobrevivir de alguna forma distinta a la propia de la existencia humana, como un proceso que gira alrededor de la idea de Cathedra no. 17, mero-julio 2013 inmortalidad, ya sea ofreciendo la existencia celestial en el "más allá" o simplemente asegurando la persistencia en la memoria, pues en la existencia histórica la muerte es el olvido. De acuerdo con lo anterior, la muerte sólo puede ser vivenciada durante la existencia; en la cual hay un flujo constante entre estar fuera de sí o consigo mismo, sin dejar de sentirse si mismo, manteniéndose la sensación de mismeidad La muerte existencial es entonces dejar un modo de vida para ser el que se es; y así, durante el curso de la existencia suceden transformaciones en las que se deja de ser el que se era y se muere para ser otro. En la medida que el individuo tiene disposición a este proceso, se expone al mismo y logra morir para dar paso a un nuevo modo de existencia. En consecuencia, la idea de destino se halla implícita en la fantasía acerca de la muerte y significa fijar o señalar algún fin o efecto de alguna cosa, dentro de un encadenamiento fatal de sucesos. En la dimensión mítica, el hado es la entidad divinizada o la fuerza desconocida que irresistiblemente obra sobre lo que sucede en el devenir, de éste deriva el hada como entidad fantástica representada por una mujer con poderes y capacidad de adivinar el futuro. Fatum es el dios del destino, originalmente era la palabra de Dios y se aplica a una irrevocable decisión divina. En el folklore romano corresponde a las hadas y el fatum es un genio personal, símbolo del destino individual. Mientras las moiras son la personificación del destino de cada quien, las parcas son divinidades del destino. Desde la antigüedad, los humanos buscan saber acerca del destino individual, de aquello que la suerte depara a cada quien: en la figura de dios en la religión, en lo que • �Sócrates Yel encuentro consigo mismo / Leonardo Iglesias González Sócrates y el encuentro consigo mismo/ Leonardo Iglesias González. tiene destinado para el hombre, en el horóscopo se busca en los astros, en el oráculo en el designio del dios por intermedio de la pitia, entre otros. En la actualidad son múltiples los procedimientos a los cuales recurren grandes sectores de las poblaciones para mitigar la ansiedad que genera la idea del destino y de la cual buscan librarse. Una relación de los mismos conduciría a la idea de que los criterios racionales son escasos, lo que sugiere la existencia de una mentalidad que se halla atrapada en los modelos de la comunidad arcaica. La muerte como experiencia mistérica En la Grecia clásica, en búsqueda de lo que deparaba el destino a cada quien, el individuo consultaba al oráculo. En el mito de Delfos Apolo, el Dios solar se enfrenta a Pitón o Delfine: una serpiente que funcionaba como el oráculo original y daba los vaticinios; era hija de la tierra y procedía de lo subterráneo, lo profundo, y no aparente de la realidad. De ahí el nombre de Pitia, la sacerdotisa que daba los oráculos en Delfos. Su símbolo era el trípode; las armas: el arco, la flecha, y la planta el laurel (Daphne). También, la observación del vuelo de las aves bajo el signo de Apolo era un procedimiento para interpretar el futuro. La acción del oráculo se refiere a la interpretación de la fantasía, como expresión de los anhelos y motivos del individuo (Hemández de la Fuente 2008: 28). El término Delfos proviene de delphys, que significa útero (30), y en Delfos se hallaba el omphalos, el ombligo del mundo; de tal modo que, antes regía la divinidad madre subterránea, en el mito de la diosa. "Según el mito, que fundamentaría más tarde la práctica y regulación del oráculo, el dios pasaba tres meses al año, los de invierno, alejado de Delfos, en el país de los Hiperbóreos, un intervalo durante el cual reinaba sobre el santuario Dionisos" (3 1). También se encontraba el oráculo de Trofonio en Lebadea (Hernández de la Fuente 2008: 231). En donde había de realizarse varios preparativos previos a la consulta del oráculo bajo tierra: Tras beber el agua de la fuente del Olvido, parece que los consultantes, vestidos con una túnica blanca y unas botas especiales ■ En dichos misterios el fin es sentir y sufrir la experiencia; no es aprender formalmente sino que es un rito de iniciación, en donde se busca un final feliz siguiendo los ritos de Perséfone para la vida ultraterrena. 1 Implica un descenso a lo oculto y oscuro, para lograr percibir el encuentro nupcial del hierofante con la sacerdotisa. Había también la iniciación fácil por el nuevo nacimiento a través del paso simbólico por el útero de' la madre posterior a la gestación. descendían subterráneamente por una sima hasta llegar a un lugar más ancho y se quedaban allí tumbados ... Entonces el consultante, llevando el pastel sagrado en la mano, empujaba con los pies una pequeña abertura y se deslizaba a través de ella, pasando a un lugar más estrecho como arrastrado por una corriente sobrenatural. Allí veía y oía cosas impresionantes reveladas por Trofonio acerca de su futuro. Después de este descenso -a un verdadero adyton subterráneo- y la experiencia reveladora, debía pasar un tiempo en recuperación, La concepción socrática bebiendo de las aguas del Recuerdo. El que pasaba por ese oráculo regresaba de una experiencia tan aterradora que, se decía, no era capaz de reír durante un tiempo ... Después de su ascenso el consultante es llevado de la mano de los sacerdotes, que le sientan en una silla llamada "trono de la Memoria", no lejos del altar, y le preguntan, una vez sentado, lo que ha visto o percibido. Luego de obtener la información lo devuelven a sus parientes. Estos se lo llevan a peso, paralizado por el terror, y sin conciencia de él mismo o de su entorno, hasta el edificio donde se aloja ... Más tarde, sin embargo, recuperará todas sus facultades, y la capacidad de reir volverá a él" (Hemández de la Fuente 2008: 232-233). En el individuo perduraba el recuerdo de la experiencia, que tomaba la forma de un sueño revelador de lo que había visto en su VtaJe. En relación con lo anterior, los misterios eleusinos habían sido establecidos por Démeter para compensar la ayuda de Eleusis y Metanira, cuando estaba en búsqueda de su hija Cora, quien había sido raptada por Hades, dios de los infiernos. El tema era la vuelta de ésta de aquel mundo y su victoria sobre la muerte; así la iniciación en los misterios aseguraba la inmortalidad del alma. La desesperación de Démeter por la pérdida, se transforma en alegría plena al volver del reino subterráneo. También, la iniciación tenía como objetivo asegurarse una suerte mejor después de la muerte; por esto, los iniciados se separaban de las sombras y gozaban de una felicidad eterna en el otro lado de la tierra, cuando el sol está brillante, mientras reina la oscuridad en el lado de los vivos (Zielinski 1987: 183). Cathcdra no. 17, enero-julio 2013 Sócrates (470-399 a.C.) fue un personaje de carácter contrastante: presuntuosamente confiado/ humilde, gregario/solitario contemplativo/con pasión por la verdad. El oráculo le dice que 'él es el más sabio', lo que enaltece su ego y al mismo tiempo desaprueba (con ironía); así reconoce su ignorancia, lo que efectivamente lo hace más sabio (humildad intelectual). Con el reconocimiento de la propia ignorancia acerca de sí mismo concluye humildemente: "sólo sé que no sé nada". La ironía, como una burla disimulada hacia el interlocutor la dirige a los individuos que pretenden sabe; algo, pero en realidad lo ignoran; mientras, por la mayéutica ayuda al otro a ver al interior para hacer parir la verdad acerca de sí. Su lema es: "conócete a ti mismo", que es la sentencia de Qui Ión inscrita en Delfos. Sócrates modificó el significado ordinario que tenía el término mayéutica y lo tradujo al ámbito filosófico. La maieutike originalmente es el arte de las comadronas de ayudar a procrear, es el método de investigación y enseñanza propuesto por él; Y consiste esencialmente en emplear el diálogo para llegar al conocimiento; lo que constituye la dialéctica. En El banquete, Platón ( 1990) se refiere a la respuesta que da la sacerdotisa Diotima a Sócrates acerca de los hombres fecundos en búsqueda de lo imperecedero. Según él "hay hombres que conciben en las almas más aún que en los cuerpos, aquello que corresponde al alma concebir y dar a luz¿ Y qué es lo que le corresponde? La sabiduría moral y las demás virtudes, de las que 1 Nombre que toma Cora al hacerse reina del inframundo: la que lleva la muerte. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 precisamente son progenitores los poetas todos y cuantos artesanos se dice que son inventores ... cuando alguien se encuentra a su vez preñado en el alma de estas virtudes des_de niño, inspirado como está por la d1vmtdad, al llegar a la edad conveniente desea ya parir y engendrar, y también él, según creo, se dedica a buscar en tomo suyo la belleza en la que pueda engendrar. .. y cuando en ellos encuentra un alma bella noble y bien dotada, muestra entonces ext;aordinaria afición por el conjunto y al punto encuentra ante ese hombre abundancia de razones a propósito de la virtud ... Y por tener, según creo contacto y trato con lo bello alumbra y da vida a lo que tenía concebido desde antes; a su lado o separado de él se acuerda siempre de ese ser y con su ayuda cría en común con él el producto de su procreación, ... " (558). , En este diálogo, Platón consigna que Socrates repite las palabras de la sacerdotisa Diotima: que el alma de cada hombre está embarazada y quiere dar a luz. Sin embargo, este _parto no puede llevarse a cabo; y es precisamente el papel del filósofo que como partero ayuda a dar a luz al alma, y esta luz es la belleza que se define como el lagos. De este parto proviene la palabra mayéutica, que se traduce 'la partera'. En el Teeteto de Platón, Sócrates compara la mayéutica con el arte de las comadronas: atender el parto, cortar el cordón umbilical y hacer de casamentera: Mi arte mayéutica tiene seguramente el mismo alcance que el de aquellas, aunque con una diferencia y es que se practica con los hombres y no con las mujeres, tendiendo además a provocar el parto en las almas y no en los cuerpos. La mayor atracción de este arte es que permite experimentar a todo evento si es una imagen falsa, fecunda y verdadera, la que engendra la inteligencia del joven. A mí me ocurre con esto lo mismo que a las comadronas: no soy capaz de engendrar la sabiduría ... Yo mismo, pues, no soy sabio en nada, ni está en mi poder o en el de mi alma hacer descubrimiento alguno. Resulta evidenle, sin embargo, que nada han aprendido de mí y que, por el contrario, encuentran y alumbran en sí mismos esos numerosos y hermosos pensamientos .. _ La experiencia de los que tienen relación conmigo es análoga a la de las mujeres en ■ �s·ocrates y el encuentro consigo . mismo/ Leonardo Iglesias González Sócrates y el encuentro consigo mismo/ Leonardo Iglesias González trance de dar a luz: sienten, en efecto, los mismos dolores, llegan al colmo de su perplejidad y los tormentos que les dominan de día y de noche son mucho más fuertes que los de aquellas mujeres (Platón I990: 897). La mayéutica no era un método para extraer las opiniones a los interlocutores ni tampoco para imponer las propias ideas. En la mayéutica se concibe que hay un conocimiento que se acumula con el paso del tiempo y en la experiencia de generaciones pasadas; y del cual se conservan reminiscencias que pueden ser despertadas en el individuo y lograr acceso a la conciencia. Por lo que, el individuo es invitado a descubrir la verdad que se encuentra latente y no había sido hecha consciente. En consecuencia, la mayéutica se dirige a los que se creen ignorantes sin serlo. Sócrates concibe el conocimiento como un proceso, no como un acto. El discurso es una fuente de revelación que abre las puertas a un mundo superior constituido por las ideas puras (lo teorético) cuyo resultado es la verdad; se coloca contra la afirmación múltiple y caprichosa, propia de la ambigüedad de la mentalidad arcaica. En la base de la concepción socrática, el bien es el conocimiento y el mal es la ignorancia. El bien resulta del manejo de la propia razón, como origen de la determinación en la acción humana. Asimismo, la razón no es un instrumento sino un proceso que se impone a la mente, la arrastra y guía. "El /ogos es una realidad autónoma, superior al que razona, el cual sólo así, mediante el razonamiento, se pone maravillosamente en contacto con un mundo más alto" (Tovar 1966: 177). Sócrates suspende su amor propio en las discusiones, coloca el ego fuera de la escena de la dialéctica, acepta la refutación, la oposición, el argumento diferente; pues lo que se busca se halla fuera del ego del individuo: es la verdad. Por lo que, en la dialéctica se pone al interlocutor en contradicción consigo mismo, para que sienta la poca seguridad en su saber y no busque una conclusión positiva (Tovar 1966: 637). Para Sócrates, la búsqueda de la justicia es como la búsqueda de la salud del alma, no como un valor moral sino como una manera de ajustar la vida a la norma; lo que lo convierte en médico del hombre interior y "caracteriza más concretamente el cuidado del alma ■ como el cuidado por el conocimiento del valor y de la verdad, frónesis y alétheia" (Jaeger I 971: 4 I6). A su vez, el conocimiento de sí no es un ejercicio orientado al logro de un saber individual, sino un proceso para incorporar al hombre a la cultura representada en la ciudad. El mundo interior, el alma de que habla Sócrates se concibe juntamente con el cuerpo, pero ambos como dos aspectos distintos de la misma naturaleza humana; lo psíquico no se halla contrapuesto a lo fisico. El concepto de la physis de la antigua filosofia de la naturaleza incluye en Sócrates lo espiritual, pues el alma "al igual que el cuerpo, forma parte del cosmos; más aún: es un cosmos de suyo" (Jaeger 1971: 421): Si el concepto de la vida, del blos, que designa la existencia humana, no como un simple proceso temporal, sino como una unidad plástica y llena de sentido, como una fonna consciente de la vida ... Su vida -de Sócrates-, fue un anticipo del nuevo bíos, basado por entero en el valor interior del hombre (Jaeger 1971: 423). En Sócrates, la búsqueda de la autonomía no es la independencia respecto de las normas, sino el logro del control de sí mismo, la independencia respecto de la parte animal de la naturaleza humana. Cuando cerca de la muerte le pide a Critón sacrifique un gallo a Esculapio, es por la conciencia que tenía de que la vida es una enfermedad y la muerte lo liberaba de ésta. En Sócrates despierta la conciencia individual; lo que tenía origen en tendencias proféticas y místicas es intelectualizado y moralizado como expresión del proceso de individualización del alma. La máxima délfica, "conócete a ti mismo", fue aceptada por Sócrates por el análisis de sí, por la disposición de ver hacia el interior como principio de la individualidad, y de la construcción de la subjetividad de la realidad interior humana; en lo que se busca la referencia de los hechos al ego individual, para construir el sí mismo que separa de los demás. Es, por otro lado, el principio de la construcción de la realidad mental como algo propio e inalienable de cada quien; y por lo cual, el individuo es su propia pauta y no requiere de entidades externas a sí para regular su conducta. Es el individuo que se Cathedra no. 17, enero-julio 2013 basta a sí mismo,. prescinde del objeto externo_ y se de¡a guiar por los objetos de la mtenondad; no requiere desde fuera algún mandato, pues desde el interior puede eJercerlo sm depender de alguien O alg 0 extraño a sí mismo. Es_ d~i~10nion, 'demoníaco', para los griegos ~nmJt1vos, todo lo que, aún sin personalizar tle~e un carácter fatal, sobrehumano, lo que esta ~ebatado por una pasión que arrastra su razon, lo que actúa como vivo, pero con una fuerza que no obedece a las leyes comprensibles, lo que lleva una desgracia o una fortuna imprevisible y que es de temer (Tovar 1966: 260). En este sentido, el daimón es equivalente del destmo; y de esta manera, el criterio de lo demomaco conduce a la idea de lo inconsctente, como aquello que reside en lo profundo de la personalidad, con una gran fuerza, y sobre lo que la razon no tiene influencia. Sócrates da_el paso: de la vida regida por el mandato d1vmo, al seguimiento del mandato del oráculo por el cual hablaban los dioses, d~ ahí al seguimiento de la señal dada por el _da1món como la voz interior, basta el co,noc1m1ento de sí mismo, y con la consecuc1on ~e-ese saber lograr la virtud. Es el logro de la eltca autónoma, base de la constitución del md1v1duo humano de Occidente. La agonística plantea la rivalidad interna como ª'.go normal en la vida humana, como expreSion de la lucha entre las tendencias y la exigencia moral, y conduce al humano md1v1duado; que_ es capaz de regirse por sí mISmo. Dicha md1v1duación es por definición la construcción de una entidad autónoma y autodeterminada, sustentada en la propia ~erza Y ~! propio criterio; hace posible la et1ca autonoma con la capacidad de tener control de sí mismo y el sentimiento de mdividuahdad. La obligación moral hace a un lado la voluntad, pues, se trata de la facultad de cumplir con una obligación; mientras, la v?l~ntad _es parte del fatum en el que el habito racional se entrega al demonio interior Y se deja guiar por éste. La psícoterapia De~de la comunidad primitiva la palabra tenia un valor terapéutico, pues se asociaba a la presencia humana que mitigaba el temor Cathedra no. 17, enero-julio 2013 a lo desconocido. En el mundo homérico el uso de la ~•labra para conseguir la curacÍón es a traves de la plegaria, el ensalmo, el conJu~o .º la sugestión; después, en tiempos del med1_co hipocrático, se une la plegaria a la pesquisa, la prescripción, la predicción 0 el pronóstico. La i,dea de kátharsis de la Grecia Clásica es 1ª. limpieza' o 'purificación' del md1v1duo. La kátharsis del cuerpo es procurada por la gimnástica, que aparta de la fealdad, Y por la medicina, que libra de la enfermeda?. La kátharsis del alma, a su vez, borra de esta la perversidad, que es su enformedad más propia (nósos psykhes), y la ignorancia que no es sino su peculiar modo de padecer fealdad. La catarsis del alma se por la palabra adecuada y persuasoria (Lam Entralgo I958). Platón llama purificación del alma a la adecuada reordenación de las creencias los saberes, los sentimientos y los apetitos 'que le dan contenido. Se busca lo anterior al 'ºW:ª amonestar persuasivamente, argumentar o refutar. Se ha pasado ahora a la idea del menosprecio del cuerpo, y se trata del domm10 sobre los apetitos humanos para el logro de la ordenada proporción del alma. Ya en el Corpus Hippocraticum, se halla establecida la relación entre las pasiones y las funciones corporales, lo que planteaba la. ne~e_51 dad de procedimientos pSicoterap1cos para ayuda de los enfermos; lo antenor, concebido desde el marco de referencia médico. Hay que aclarar que la psicoterapia como proceder se asienta en la individualidad humana; ésta se expresa en la personalidad como lo específico y distintivo de cad~ qmen. Se concibe como resultante de un modo de existencia particular, en cambio constante, y plantea el conflicto entre las formas acuñadas en la experiencia y las nuevas que la realidad pide adoptar. Dichos cambios de forma suceden de manera cotidiana, como parte del proceso evolutivo y responden a la relación dinámica entre el md1v1duo y la realidad. La psicoterapia como procedimiento de ayuda humana a través de la relación interpersonal surge con criterios conceptuales y metódicos desde finales del siglo XIX; es el momento de la explicación de l~s problema psiquiátricos O de conducta en termmos de alteraciones de la mente y la ■ �Sócrates y el encuentro consigo mismo/ Leonardo Iglesias González personalidad; desplazando a los argumentos neurológicos vigentes en dicho ~om_ento histórico. Lo que equivale, en otros_ termmos, a la sustitución de los proced1m1entos del magnetismo animal y la hipnosis (Mesmer, Braid Charcot) por la ayuda a través del diálogo (Jane!, Freud). Así, surge lo que posteriormente es la psicoterapia contemporánea en sus diversas modalidades. Consultar al psicoterapeuta, como, antes al oráculo, significa que algo no esta bien en la vida de la persona; esto conduce a buscar en el modo de existencia particular el motivo de la tensión o malestar. La fantasía de muchas personas que van a la ps1coteraprn consiste en que el psiquiatra las va a conduc,r a la felicidad, que tiene las respuestas; sobre todo cuando se hace referencia al lenguaJe de ¡0 inconsciente, de algo que está allí pero no se sabe de ello, sin embargo, tiene influencia en la vida, por ende hay que descifrarlo y más aún cuando la búsqueda se enca~ma a la interpretación de los sueños del md1v1duo: es como consultar a un oráculo al cual se le confieren propiedades proféticas. , En Delfos, la Pitia enunciaba el oraculo en un estado de éxtasis; éste, es suslltuido en el terapeuta por el método psicoterápi~o en donde la condición es de atenc,on flotante; aquí no se inte_nta grabar nada en la memoria sino dejar fluir los contemdos para encontr,.;se con el proceso inconsciente del otro y tomar contacto con el hil_o conductor del mismo· dejando accesible lo mconsc,ente de sí para' encontrarse con lo inconsciente del otro, lugar donde se ubica la fuente de los conflictos de la personahdad. La psicoterapia, orientada a reestructurar la personahdad y ofrecer así otra pos1b1hdad en_el modo de existencia del individuo, se asocia h1stóncamente al concepto de lo inconsciente, de acuerdo con lo cual, la fuente de la conducta y los conflictos que conti_ene residen en lo profundo de ta mente del md1v1duo; por tal, no se sustenta en los criterios de rac10nahdad sino en las estructuras no conocid_as e irracionales de la mente y en la personahdad. La psicoterapia opera cuando la personalidad se ~oloca e? la postura profunda e inconsciente (suenos, aclltudes, relación interpersonal, etc.), en tanto se pone en juego el proceso de transformación Yel surgimiento de un nuevo modo de existencia que corresponde a la estructura propia, específica y distinguible de cada quien. Lo ■ inconsciente y profundo del instinto es_ el origen de la conducta; no es el lenguaje m la racionalidad, o la pretensión consciente, srno algo que no se halla al acceso d_e la conciencia individual. En la ps1coterap1a, al suprimirse la excitación de lo emoh~o en el proceso de abreacción, por mducc1on se da paso a lo intelectivo; esto hace posible la comprensión individual de la cond~cta Y la intervención de la rac1onahdad, _as, como los ajustes de los procesos adaptativos de la conducta. La psícoterapia como experiencia La psicoterapia no es un proceso intelectivo ni de aprendizaje formal, s,no una experiencia; ella, cuenta el proceso de relación y las pautas de la personahdad del individuo más que tos contemdos de las sesiones. La intención del método es que el individuo transite por variados caminos, los sufra y los vivencie, a fin de que el proceso se convierta en una expenenc1a que g~nere un nuevo orden al interior de la personahdad. Se trata, en fin, de sumergirse en lo que sucede como acontecimiento en la vida del individuo. La ayuda psícoterápica se realiza por la presencia humana, y el_ instrumento es la palabra que aclara y amma; _por otro lado, esclarece la condición del ,nd1v1duo por medio de la interpretación, es decir, se trata de traducir sensaciones, sentimientos e intuiciones que le permitan verse en su condición. El proceso no se enfoca en el contenido de lo que expresa la persona, smo, básicamente, en sus pautas de co~ducta orientadas a considerar la cond1c1on del individuo como un modo de vida que encierra y contiene pautas que se han vud)o fuente de malestar. El motivo de la pet1c10n de ayuda ha sido por el modo de vida que ha mantenido, y que se ha tomado discordante con la condición individual. . . La psicoterapia es una expenenc,a personal distinta de cualquier otra; no es un proceso de aprendizaje ~n el plano de lo cognitivo-intelecllvo, mas bien,. abarca la totalidad del individuo. Como eJemplo ~e esto, el acercamiento a lo profundo del sueno permite enlazarlo al modo de _ex1stenc1a que vive ordinariamente el md1v1duo, atrapado en el contacto con el afuera. Ahor~. se enfrenta con lo profundo, con lo s1mbohco Cathedra no. 17. enero-julio 2013 Sócrates y el encuentro consigo mismo I Leonardo Iglesias González construido individualmente como conformación propia de la realidad mental en la dimensión subjetiva representativa. Es el proceso para ascender al conocimiento de sí, expresado en la dimensión onírica como subir una montaña. Es el esfuerzo para alcanzar la claridad de la comprensión, avanzando paso a paso, lo que se refiere a lo cognitivo-intelectivo; mientras, lo afectivo es ir hacia la profundidad, aquello subyacente al pensar en la vida de la mente. Hay un proceso psicoterápico orientado a proporcionar el apoyo para lograr la autenticidad de la persona en el modo de existencia; aunque como se dice en teoría de la salud: nadie está totalmente enfermo ni totalmente sano. Sin embargo, de las veintiséis definiciones que proporciona Wolberg ( 1967) sobre la psicoterapia, todas coinciden en que se orienta hacia la cura, el alivio, la eliminación del sufrimiento y el dolor; por tanto, se distrae de la necesidad de dar atención al desarrollo positivo de la personalidad. El malestar deriva del modo de existencia individual, salvo en aquellas circunstancias en las que hay una influencia importante de los componentes neurales de la individualidad, por definición, se sustentan en la dinámica biológica del individuo. Dicho modo de existencia como una totalidad de ingredientes condujo al malestar; no es un evento o acontecimiento particular el origen de éste, sino la configuración total de factores lo que conduce a un conflicto particular. Por lo que, como requisito para el logro del bienestar se pide el cambio del modo de existencia. La tendencia a depender y a resistir la construcción de la autonomía individual es un hecho que ordinariamente se encuentra en la personalidad; por tanto, las tareas se orientan al logro de autonomía y autodeterminación individual como criterio que permitirá al individuo orientar su existencia hacia la satisfacción y la plenitud. El proceso conduce a la formulación de un nuevo modo de existencia, que como totalidad, es una manera de 'renacer', que se expresa en los sueños como el nacimiento de un niño. Sin embargo, hay situaciones extremas o límite en donde el individuo cambia de manera tan radical que percibe aquello como volver a nacer, como un nuevo inicio. Es un renacer en la existencia, en la religión se concibe en el más allá y se tiene a la muerte como la puerta de acceso a dicha realidad. Ca1hedra no. 17, enero-julio 2013 Se ha dicho, en estos dinamismos de la mente y la personalidad, lo importante no son los contenidos particulares ni los síntomas, sino las pautas de conducta que sigue la personalidad en las diversas situaciones de la existencia. Dichas pautas son modos regulares de comportamiento que se repiten en diversas situaciones de la vida, y se hallan determinadas por la estructura interior de la mente y la personalidad, que son el fundamento sobre el cual se trabaja. La psicoterapia como procedimiento Para los diversos sectores de la cultura, el alumbramiento de lo que estaba amorfo y oculto se expresa en símbolos verbales. El saber, lo bello, la piedad, el ansia de poder, al anhelo de certeza, etc., se encuentran en el interior del sujeto; y lo que es invención, descubrimiento o innovación no surge de lo superficial, de la pretensión consciente de la mente sino de lo profundo de ésta. Lo inconsciente es originalmente amorfo, no es un acto sino un proceso, son hechos en constante movimiento en donde se gesta gradualmente lo que resultará y aparecerá como una iluminación (de manera brusca), un insight (algo se ve en sí mismo), o una revelación (una verdad que se muestra como tal para ser aceptada y creída). En tanto tal, puede localizarse en el sueño relacionado con la psicoterapia, gradualmente ascenderá a lo consciente y en un momento aparecerá en sueños científicos, históricos, religiosos, del humano ordinario, entre otras manifestaciones. Por su parte, la fórmula que usaba Sócrates era buscar en el interior y ayudar al individuo a encontrar el saber en sí mismo ("conócete a ti mismo"), no sólo desde el punto de vista moral sino también intelectivo. Igual, pedía buscar en el interior de sí ea lugar de buscar la respuesta en los dioses. Lo anterior equivale al autodidactismo: buscar por sí mismo las respuestas en el interior. De igual forma la psicoterapia equivale a la mayéutica en la dimensión de la dinámica de la personalidad, así como equivale a lanzar un estímulo para que dé en lo profundo y remueva la estructura y transformación del interior. Esto es, lo principal es poner en juego el proceso, remover lo que está allí; y una vez puesto en marcha seguir y orientar su curso hacia la ■ �Sócrates y el encuentro consigo mismo / Leonardo Iglesias González Sócrates y el encuentro consigo mismo / Leonardo Iglesias González construcción del nuevo modo de existencia individual. Los contenidos son secundarios como en los procesos de enseñanzaaprendizaje, y lo principal es el proceso dialógico. En la psicoterapia, el individuo busca su verdad, a ella se acerca por el encuentro con el sí mismo como centro integrador de la personalidad. ¿Cuál es la verdad individual? La propia, la que depende de la interpretación y se liga estrechamente a la perspectiva individual. Al final, como Sócrates afinnaba de manera irónica y modesta, "yo sólo sé que no sé nada", en la psicoterapia el individuo enuncia su verdad, en tanto es una verdad interpretativa, cuyo valor, por tanto, se halla dado desde el marco de referencia individual en el que se fonnula. En la concepción socrática, la razón no es un instrumento sino un proceso que se impone a la mente, la arrastra y guía. Tal como sucede en la psicoterapia: una vez que se ha echado a andar el proceso de búsqueda y análisis, suceden los ajustes y modificaciones tendientes a la reconstrucción de la personalidad de una manera espontánea. En la dialéctica socrática es para llegar al pensar teorético puro, en la psicoterapia conduce al encuentro consigo mismo. La psicoterapia no tiene como objetivo la solución de problemas; ayuda a plantearlos, formularlos y a invertir recursos del individuo para darles una respuesta. Lo anterior se sustenta en el principio de autodeterminación, por el que la respuesta a los problemas de la existencia sólo puede darlo el individuo. Mientras el psiquiatra trabaja con el principio de realidad, no con el de norma o deber, su punto de partida es la realidad objetiva del sujeto, sin intentar modificarla, a fin de lograr el entendimiento de la misma. Los obstáculos de la psicoterapia son: la imagen de sí mismo, confrontada con la imagen de los demás y la distancia de la realidad objetiva del sí mismo, mentirse como un ocultarse ante sí y creer la propia mentira, ocultarse ante los demás en el disfraz, que son los rasgos de personalidad que mantienen la imagen ante aquellos y ante sí. La mentira en sí es una formulación que hace el individuo, en la que coloca un contenido mental que no corresponde a la realidad objetiva, que no es cierto; si lo cree como cierto y válido para sí mismo, genera una ■ distorsión de la realidad. Quizá estos hechos los encontraba Sócrates en su época como un obstáculo para encontrarse consigo mismo. El trabajo psicoterápico implica variados procesos mentales orientados a la construcción de: 1. La relación objeta! como principio del procedimiento psicoterápico, en tanto es la escena en la que se conforma la relación con el sujeto; y la manera como éste se integre a la relación develará las dificultades que ha tenido en su relación con el mundo, y con ello, la posibilidad de construir de manera saludable la nueva formulación del estilo de existencia. 2. El método psicoterápico no es básicamente sobre contenidos ni sobre hechos concretos, sino sobre pautas de conducta dentro de un modo de existencia. Los contenidos se repiten en variados momentos y circunstancias; lo que interesa es formular la pauta que usa el individuo en su relación con el mundo. 3. a) Confrontar la fantasía con la realidad, a fin de ayudar al individuo a pasar del proceso primario basado en el impulso y la fantasía, al proceso secundario ajustado a la realidad; de manera tal que lo primero sea realizable, de acuerdo con la circunstancia particular individual. b) Logar demorar, retardar, postergar las satisfacciones, que piden respuesta inmediata de acuerdo al deseo. c) Construir un límite, como la acotación de la satisfacción en la realidad; lo que equivale a la realización individual. d) Dar impulso a la construcción de la autonomía y autodeterminación individual, entre otros procedimientos. La introvisión En Breuer y Freud la psicoterapia es concienciación, partiendo del ejemplo de la hipnosis en la que el individuo permite el acceso a la conciencia de contenidos ocultos en lo profundo de la memoria. Ahí se hace consciente el contenido olvidado junto a la emoción concomitante; lo que recuerda el proceso de abreacción en la sesión psicoterápica. No es un conocimiento racional o lógico sino la emergencia del contenido en la pantalla de lo consciente. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 El individuo recurre por ayuda al cimiento visua_l inmediato de nuevas relamalestar, el dolor o el sufrimiento, en muchas ciones y conextones vitales y se asocia a "la ocasiones con la fantasía de que el psiquiatra ex1genc1a de un tener que ceder y someterse le va a ayudar mágicamente sin hacer a u_na_ necesidad objetiva y profunda" esfuerzo. Igual como en la infancia era prote(Br~u!Jgam l964: 71). El simbolismo del gido por los padres, concibe que el malestar sueno obt'.en~ s~s imágenes de aquella es _generado por agentes externos a sí mismo comp~ens1on onhca primordial, de la que Mientras para el terapeuta, la ayuda implic~ tamb,en s~ ha desarrollado el lenguaje. Tal penetrar en las profundidades de su c?mprenSion queda oculta en la vida cotidiana. mtenondad . . y ubicar la fuente del mal mta r 1 solo se la encuentra en los momentos culmi'. en e mtenor de la persona en cuestión nantes del lenguaje poético y en el sueño. Parte imp_~rtante de este proceso r~side . No e~ una intuición intelectual 0 en 1~ mtrov1S1on;_ que es ver hacia el interior Iiummac10n d1~cursiva, esto es un obstáculo de s, como alguien autónomo que hace un para la ~1venc1a_ de la propia existencia: es esfuerzo por ser consciente de sí. La introvisión aceptac1on humilde: es inclinarse o ceder y no es mtro~pección, sino que m un equivalente reconocer, m confes1on de la propia ignorancia. a la empatJa practicada por el psiquiatra; esto ver en los ocultos abismos de la personali'. es, se trata de que el individuo aprenda a da~, _Y comprender los propios límites. Lo asomarse al mtenor y logre apreciarse tal y mas importante es darse cuenta de que no se cual es; que logre verse a sí mismo en su es el centro del mundo sino una partícula desnudez_y _refiera sólo lo que ve en sí mismo expuesta a un sinnúmero de fuerzas, lo que como md1v1duo, como una totalidad existenabre la ex1stenc1a a múltiples posibilidades cial, sm em1tir algún juicio sobre sí, ya sea de las cuales sólo se pueden realizar algunas'. de naturaleza mtelectiva, moral o emotiva. . El proceso es resultante del enfrentaSe trata entonces de que emerja en la pantalla miento con el pasado, con la fantasía acerca de su conc1enc1a el modo de ser personal de lo q_ue se era, con el ideal de sí mismo. como algo total y distinto de los demás. Despues, el ente aparece no como algo dado . S~ busca establecer las conexiones y presente, smo como algo "pático", corno biograficas entre la condición actual y las 1go a realizar; lo que provee de la concepción a pnmeras etapas de la vida; lo que conduce a de totalidad, no de partes de la persona o de lograr la sensación de continuidad como rasgos separados. Da cuenta de la imagen sustento de la identidad personal. Se trata total de sí_mismo, revela lo que ahí estaba y de abordar los acontecimientos como el es descubierto lo que estaba en lo profundo devenir de la existencia propia, que se ha y ahora aparece en la pantalla de la conciencia impuesto en la vida como destino asumido Un obstáculo para la psicoterapia es 1~ Ydel que hay que responsabilizarse. Al final que se denomma resistencia, que obra contra ~e. enc~entra ,,~onsigo mismo y tiene l~ la c~tars1s y la transformación de la persona. v1venc1a des, como una totalidad existenEstá dada por el hábito que se convierte en cial, como alguien en su mundo en una mema y es fuente de oposición al cambio coordenada espacio-temporal determinada del_ mod_o de existencia individual. La No es un acto intelectual, pues el problem~ res1sten_cia es expresión del mundo propio no es el contenido sino la modalidad en la construido por el individuo; es resultado de que hace frente a las resistencias y la ne~ación una tendencia a conservar y defender de la realidad, así como al enclaustramiento ma_neras_ de hacer frente a lo nuevo. La del existente, orientándolo hacia la apertura resistencia es esa gran fuerza que va contra hacia el mundo. el devenir, contra la aparición de lo nuevo· La interpretación que surge en términos es lo que se opone a que la realidad fluya; Pro_pws tiene significado en función del siga su curso. md1v1duo mismo, en lo que se contempla el _ ~esde el punto de vista de la psicología curso de la vida como la expresión de un dmam,ca, la introvisión corresponde al destmo _que pertenece al individuo y no a ms,ght; que es la actualización del significado nadie mas. Se busca una comprensión óntica de un o_bJeto o _situación. El insight es una de totalidad individual, intuitiva, co~ expres1on cognitiva del reajuste del patrón plenitud de sentido; como una nueva visión de los motivos de la persona, y la habilidad de la propia existencia, que incluye el conopara entender la naturaleza interna de las Cartiectra no. 17, enero-julio 2013 • �Sócrates y el encuentro consigo mismo / Leonardo Iglesias González cosas, es una especie de intuición. Es la experiencia de invisión que sucede cuando el individuo de manera repentma se da cuenta de algo que estaba ahí en su vida pero tenía dificultad para apreciar, algo que se encontraba subyacente a la actividad consciente cotidiana. Es como la unión de fragmentos de una idea o imagen que se encontraban desconectados y aparecen ahora co~ una imagen total, como encontrar el eslab~n de una cadena que impedía la comprens10n de la totalidad del hecho, es sentir que se ha encontrado la oportunidad adecuada para tener un logro, darse cuenta de algo que se percibía distorsionado; es cuando aparece la solución de algo que era un mterrogante, cuando se tiene la sensación que los componentes de un problema se han cerrado y que se tiene un final. Ordmanamente: se acompaña de la sensación de sat1sfacc10n. o al menos de la reducción de la tens10n individual. El olvido en la psicoterapia En la psicoterapia se trabaja con el pasado; de tal manera que se considera que lo que ha sido vivenciado determma_ el curso y tendencias de \a personalidad. Dicho pasado, se considera ordinariamente como _un destino, al que se sujeta el curso de la vida individual. . Es un hecho que el pasado no es modificable, es algo que ha sucedido y de l_o cual se conservan huellas mnémicas en el sistema neural; se impone al individuo de manera repetitiva e imprime en la conducta pautas de acción que tienden a lo eterno. Desde la fijación en la memoria, el cont_emd?,t1ene el sello propio del momento y s1tuac10n en la que sucedió el evento; no es un conte?1do neutro con carácter absoluto sino que es.~ahdo para la circunstancia en la que suced10. Cuando se trae al presente, aparece en la pantalla de la con.ciencia y requiere una interpretación en termmos de la e_structura de la conducta, la correspondencia con el momento del desarrollo, la espec1~c1dad del contenido, etcétera. La interpretac1on se hace en términos de los dmam1smos de la mente y la personalidad. Como ejemplo, un evento sucedido en la infancia va a llevar el sello del "todo-nada" propio de \o absoluto en la conducta motriz, la emocional o la _adaptación individual de esa época de la vida; por ■ lo que requiere la comparación o confrontación con las pautas de la conducta ma_dura. Del modelo del todo-nada neural, em_oc10nal, intelectual el curso es hacia la espec1fic1dad, la relatividad y la adecuación de la respuesta a la realidad particular: de la fantas1a a la realidad, de \o etéreo a la tierra firme, de lo absoluto a lo limitado y relativo, de 1~ global y masivo a lo específico; d_e _lo ambiguo de la participación a ¡0 categonco, lo hbre de contradicción. La psicoterapia conduce a la muerte del pasado, enmascarado en el olvido; y en la medida que se busca acabar con éste, el ente se hace patente y la vida vivida se hace presente. La aplicación del esfuerzo en el aprendizaje es encontrar un camino para Ue~ar a un saber; como sería en una suma antmehca o el cambio de actitud de las personas. Lo opuesto a aprender (desaprender) es el olvido. En éste se pierde el cammo par~ encontrar el saber; el que sigue estando ah, en la memoria de la mente, y puede, en determinadas circunstancias recordarse con un esfuerzo O bajo hipnosis. El aprendizaJe es, pues, la aplicación de la fuerza para encontrar, formular, descifrar el cammo para llegar al saber; como es el caso del de_scubnmiento, la invención y la mnovac1on. Por otro lado, la repetición de pautas exige menos esfuerzo; y por esta vía se avanza hac~a el hábito, en el que el acto se realiza automaticamente y por tanto, con un esfuerzo mínimo. En otro aspecto, el hábito se halla incorporado al bagaje de conductas del individuo en lo profundo de la ment_e;_por lo que éste no puede sustraerse ta? fac1\ a su fuerza y se ve impulsado a segmdo.. En el pasado mítico, en el ,ntenor del Laberinto de Creta se encontraba el Mmotauro, éste devoraba a los humanos que llegaban al recinto, pues era prácticamente ,mpos1ble encontrar la salida. Teseo se incorpora a un grupo, y con ayuda deAriadna logró penetrar al Laberinto para matar al Minotauro y sahr. Ésta le dio un hilo, en un ovillo que fue extendiendo a medida que avanzaba; y con eso, Teseo tenía el camino de reg_reso al recorrerlo inversamente para su sahda. De esta manera, se pone luz en la oscundad_, se ilumina ¡0 tenebroso del palacio. El Labenn!o corresponde a lo intrincado de_la orga01Zac1on de las vivencias en la memona, que las hace inaccesibles a la conciencia; y se rodea de muchas otras para no ser detectado. El Minotauro Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Sócrates y el encuentro consigo mismo / Leonardo Iglesias González era mitad sombra-mitad luz, mitad hombremitad bestia; y en la psicoterapia se trata del encuentro con la bestia que reside en el interior profundo de la mente y la personalidad humanas, y que devora la integración y la racionalidad. El problema del laberinto conduce a eso que se denomina represión; en lo cual se olvidan las vivencias y se hacen inaccesibles a la conciencia. Pero no es sólo eso, sino que se ha olvidado el camino que siguieron para ocultarse a la conciencia. Recordar el camino requiere seguir el bilo conductor de las vivencias en el conflicto que se devela en la asociación de unas con otras. En el procedimiento de la psicología profunda se usa lo que se denomina la asociación libre, que tiene como intención suspender los efectos de la censura, el control consciente, de las fuerzas que se resisten a que los contenidos aparezcan en la conciencia, y dejar que aparezcan de manera espontánea. Lo que en Nietzsche es el aforismo, en Freud es la asociación libe y en la tarea científica corresponde al método. El antagonista de la psicoterapia es el olvido, que representa la muerte, lo pasado, lo profundo, lo rechazado de la realidad individual. Por lo que, se puede afirmar que la psicoterapia es una tarea altamente vital. El viaje a lo profundo de la mente, que recuerda el viaje al infierno en los oráculos, es igual al viaje del laberinto de Creta, en lo que se trata de encontrar el camino para llegar a los contenidos que habían sido extraviados. El verdadero problema del olvido, no es el contenido de las vivencias, sino encontrar la vía para lograr el acceso a las mismas; siguiendo el hilo de éstas para tomar contacto con lo profundo y llevarlas a la superficie de la conciencia de manera plena, y con la sensación de que se ha vencido al monstruo de la interioridad individual. Se ha dicho, el proceso de represión trabaja con el olvido como fundamento; el cual opera como un dinamismo ordinario de la mente para mantener la atención enfocada en el presente y evitar así que los contenidos pasados interfieran en el acto. Se envían éstos a la zona del recuerdo, de la cual pueden ser rescatados en otro momento. En la represión, el olvido hace que el contenido mental sea inaccesible con los esfuerzos ordinarios, y se rodea de impedimentos mayores para lograr la toma de contacto. El Cathectra no. 17, enero-julio 2013 olvido es rodeado de otro olvido; por lo que el individuo "olvida que ha olvidado". Ordinariamente, el recuerdo opera con procesos de mnemotecnia, de tal manera que cuando el individuo necesita disponer del contenido va al encuentro de éste con algún procedimiento asociativo que sirve de lazo y permite rescatar lo vivido, para traerlo al presente. En la represión, el sujeto no puede usar la mnemotecnia para traer los contenidos a la conciencia. En esta condición, el evento se encontraba en algún lugar determinado del total de la experiencia individual. Cuando la vivencia no fue ubicada dentro del total organizativo de la mente, queda sin conexión con otros contenidos y sin relación con el centro de fuerza de la personalidad, por lo que no hay vías de conexión para localizarlo. Así, el problema de la represión es básicamente la pérdida del camino, la vía para tener acceso a un contenido que por la asociación con un conflicto individual fue enviado al olvido. Entonces, una tarea constante de la psicoterapia es ayudar al sujeto a explorar los caminos para tener acceso a su interio-ridad. Se hace así realidad el "conócete a ti mismo" socrático. El olvido se haya sustentado en una gran fuerza, por lo que al recordar los contendidos y traerlos a la conciencia enriquece al individuo, lo que le permite disponer de mayor energía para propósitos vitales. De esta manera, la idea de que la hipnosis puede ser una respuesta a los problemas humanos, como lo demostró Freud, es inadecuada, pues, el problema no es lograr tener un contenido en la mente consciente bajo efecto de la sugestión, sino realizar el esfuerzo para lograr su acceso a la conciencia, en el estado de despierto. El simbolismo psicoterápico En la psicoterapia se gestan transformaciones de la personalidad, que van orientadas a la formulación de un nuevo modo de existir, de ahí que pueda ser comparado figuradamente a un nacimiento, por tanto, se trata de un "renacer" de la personalidad, que es como una oportunidad para formular un modo auténtico de existencia. El proceso de gestación culmina en el "alumbramiento del nuevo ser", lo que recuerda al parto con el nacimiento del "producto". ■ �Sócrates y el encuentro consigo mismo / Leonardo Iglesias González El proceso de gestación tiene su inicio en la fecundación, en la que simbólicamente se pide a la persona se desnude, que objetivamente se vea tal y cual es, vea su interior y se acepte. La relación con el terapeuta requiere entrar en la intimidad de la mente y la personalidad; lo que conduce a la unión entre ambos por la penetración del análisis, y el depósito del semen en el interior, que está representado por el lenguaje del terapeuta. La interpretación es simbólicamente la inseminación que se enlaza en lo íntimo con el óvulo, como matriz primaria de comunicación que dará origen al nuevo individuo. Es la inseminación espiritual como la que se esgrime en la fecundación de Olimpia por Zeus-Amón para el nacimiento de Alejandro el Grande, o la del Espíritu Santo que fecundó a María; en lo que, sin contacto fisico se penetra en el otro para generar un nuevo ser. El alumbramiento de una manera de existir, requiere que muera la antigua para dejar paso a la nueva. Se trata en esta condición de la muerte existencial; que es la única que puede experimentar el hombre, pues la muerte biológica no es cognoscible. Eso es equivalente a lo que se encuentra en el mundo griego, en el cual se concebía la muerte mistérica, que conducía a una nueva forma de vida que preparaba para la muerte definitiva. Como proceso, se trata de la muerte de partes de sí que quedan en el pasado, en el olvido; lo que se constituye en principio para la transformación de la personalidad, y la posibilidad de proporcionar otra configuración. La psicoterapia como procedimiento sin1boliza un embarazo psíquico, en donde se une el inconsciente con el pensamiento interpretativo, que ilumina el interior de la personalidad. Lo anterior es precedido por las bodas:la unión entre uno y otro miembro de la pareja psicoterápica, con la intención de generar una nueva realidad. La interpretación tiene así un valor seminal, que depositado en la matriz inconsciente de la mente del otro, fecunda el terreno que se encontraba en lo oscuro y la profundidad para llevarlo a la superficie de la conciencia. Desde este marco de referencia, el objetivo de la psicoterapia es el alumbramiento de un nuevo ente; esto es, dar origen a una nueva forma de existencia individual, que ofrezca la posibilidad de la plenitud y la elaboración de un nuevo estilo de existencia; ■ Sócrates y el encuentro consigo mismo / Leonardo Iglesias González contando ahora con la experiencia vital que se ha adquirido en la vida, y la adopción de un estilo como alternativa de existencia, y no como resultado de influencias sobre las que no se tenía voluntad de acción, tal y como sucedió en la infancia. El trabajo psicoterápico remueve estructuras superficiales de la mente para tener acceso a lo subyacente, a la conciencia; esto deja al descubierto procesos subconscientes, en los que se ubican los propios de la formulación estética de la realidad. Dichos procesos son los mismos del sueño, cuyo contenido se expresa metafóricamente. Es una metáfora la que da la clave, en la que se busca entender una cosa en términos de otra, lo cual se halla implícito en el proceso de interpretación. Es una forma sintética de expresar una situación o vivencia de la personalidad. Ordinariamente, las metáforas aprecian la psicoterapia como una guerra, con peligros, enemigos, riesgos, resistencias, estrategias, entre otras; y aprecian a la mente como un cuerpo, en términos de fuerzas y resistencias. Como ejemplo, para expresar la tensión interior de la personalidad generada por tendencias opuestas -sexo y censura, como ejemplose dice que la persona "está luchando consigo misma", "que es su propio enemigo". Como ejemplo de la metáfora en el sueño: es una noche de insomnio, "me persigue alguien, del cual no identifico la cara, corro y corro, siento que no avanzo, hago muchos esfuerzos, me va a alcanzar, tengo mucho miedo ... despierto". Alguien va tras ella (él) y huye con mucho esfuerzo por no ser alcanzada; la idea del encuentro le genera mucho temor y prefiere despertar para ponerse a salvo. Lo que explica el insomnio, prefiere no dormir para no encontrarse con la parte de sí que se le impone en la mente y no puede suprimir. Ese alguien del cual no identifica la cara, es una parte inconsciente de sí mismo, no identificada. Se persigue a sí misma y no hace frente al conflicto. El enemigo interior de sí: "Estoy en una casa con dos amigas, por la ventana se va hacia afuera, algo como una guerra, y buscamos dónde escondernos para que no lleguen las balas; había el peligro de que balacearan el lugar, nos tirábamos al piso buscando dónde escondernos; yo le decía a una de ellas que no hablara alto, se paró, salió y la seguí. Venía un carro grande y Cathedra no. I 7, enero-julio 2013 antiguo que manejaba mi hermano, el esposo asocia ª. la sensación de omnipotencia. La de m1 am,ga_y otro hombre; como que traían existen.cm humana es en sí una metáfora, en bebidas y pistolas. Miró y confundida me la me~1da que el humano vive en un mundo preguntó ¿Cómo, si es mi hermano y el s1mboltco, que por definición es una esposo de ella?" Hay una amenaza de la cual representación del original; se presenta s~ protege Yse refugia en la interioridad, en disfrazado. La realidad es sólo un síntoma s, misma; al final descubre un motivo antiguo del devenir. del cual se oculta, el que se asocia a la figura La unión de los contrarios es un proceso del hombre. Se resguardó en sí misma ante que opera en el encuentro consigo mismo, el temor y se siente amenazada sexualmente. pues la existencia había conducido a L_a amiga es una parte de sí que no tiene colocarlos en posición opuesta: lo masculino dicho temor y va al encuentro del hombre. Y_ lo femenino, lo consciente y lo inconsDesde la mfancia se oculta de su deseo de ciente, lo emocional y lo racional el sentir y los propios deseos sexuales, en la lu~ba el pensar, etcétera. El enlace ;ntre éstos mtenor que ha sostenido durante su existenconduce. a la formulación de la mente y la c,a:,_entre el anhelo sexual y la pauta moral. pe~sonahdad_ ~orno una totalidad; se logra Voy subiendo escaleras, hacia un piso as, la sensac1on de unidad, con dinamismo supenor; recuerdo que me costaba mucho entre las partes como sustento de la esfuerzo subir y lo bacía en formas no personalidad. Dicha unión es como una boda convencionales ... me agarraba de otras como el encuentro de opuestos, del encaja; estructuras para no caer. Finalmente pude una cosa con otra; las nupcias para tener subir. Igual para bajar la escalera son la propia casa y construir así la propia estructuras viejas y endebles y tengo temor personalidad. a resbalar ... al final logré bajar.,, Sube y . Aparece en un momen:o de la tiene que hacer mucho esfuerzo y baja muy psicoterapia: "yo estoy sola en una reuniónatento para no resbalar: es la percepción del y una compañera dijo que me iba a casar ' deseo sexual que sube o baja en su intensisentí como si una gran piedra cayera sob;~ dad, y del cual busca mantener el control mis espaldas. Le decía "yo no me vuelvo a mtelecttvamente, escalando con mucho casar" y ell_a me decía "pero mira, él se quiere esfuerzo, con temor a caer presa del cas~r contigo", "pero él tiene su esposa" le deseo. Los sentimientos pueden ser más o replicaba yo, y ella afirmaba "X y y se van menos mtensos, esto está en relación con la a casar" ...• ~l final me salí de la fiesta muy fuerza del deseo sexual; y el temor a caer de angustiada. Ella presiente el matrimonio de la altura, se refiere a que el deseo se increella con el hombre, a lo cual se resiste y niega menta y aparece el temor a caer bajo su que eso sea cierto; su argumento es que él mfluJo; en el_ regreso es el temor a resbalar, e t,,ene s~ esposa. Sin embargo, una parte de igual, caer sm poder impedir lo que sucede. s, contiene la tendencia y la lleva a afinnar Durante la psicoterapia aparece la que así van a ser las cosas. ten?encta del individuo a interesarse por lo La boda es la unión entre lo masculino y estet1co; lo que sucede porque durante el lo femenmo, a lo cual ella se resiste; pero proceso se toma contacto con los o_tra parte lo afirma categóricamente, y lo dmamtsmos subconscientes de la mente en siente como un gran peso. Es la unión entre do~de residen los hechos de la construcdión el sentimiento (manera de sentir la realidad) estettca; y se deja abierto el proceso en tanto y el pensamiento (manera de concebirla); el . ' es necesano para lograr la modificación de pensamiento es lo consciente expresado en los modelos mentales previos. Por otro lado palabras, en la dimensión social que se halla se ha dicho, la forma de expresión de l~ separada de lo individual, que es sentir la subconsciente es metafórica, y de ahí su reahdad emotivamente. Esta disociación de enlace con la expresión estética. El sueño se ambos componentes hace que la persona traduce en metáfora, como construcción piense la reahdad de una manera distinta a verbal en la que se hace un esfuerzo para como la siente. La integración de los elemenda~ una expresión válida para todos. Las tos es el punto central de la individualidad unagenes que adquieren una forma verbal y a~í, comienza a construir una nueva perso~ toman un carácter mágico: el de la palabra nalidad en la que se asocien congruentemente. hablada que sustituye a la realidad, que se Antenormente decía algo para los demás Cathedra no. 17, enero-julio 2013 • �· Gonza·tez Sócrates y el encuentro consigo mismo / Leonardo lg1es1as (pensamiento-lenguaje) y tenía otro ~ontenido en el interior para sí (lo que sentta). Lo anterior señala que el problema que conduce a la persona a la psicoterapia ha ~ido entonces la disociación, la desmtegrac10n o la escisión de los componentes de la personalidad; y presentaba una careta ante los demás, en la que, con el pensar ocultaba los sentimientos. La psicoterapia le ofrece la posibilidad de reintegración por med10 de la boda. Lo anterior se genera por el énfasis dado al crecimiento intelectivo en detnm~nto de lo emotivo; esto último se manttene contenido en lo profundo de la mente y ejercerá su influencia y luchará por tener un lugar en la vida del md1v1duo,_ lo que se traducirá en malestar emoc10nal que aparecerá como discordante con la manera de pensar del individuo._ . . . En la psicoterapia, el mdt~~duo conscientemente busca la transforrnac,on de su personalidad, pero contiene fuerzas que operan como resistencia al logro de_aquella. La idea es que durante el proceso llene que levantar la tapa de la Caja de Pandara, que contiene los "males" que el individuo ha acumulado en su existencia, y que aparecen enviados por el infortunio o por el destmo; en la mitología son enviados por Zeus. La idea de que la esperanza es lo último que muere, significa que el humano se aferra a ésta como sostén de una realtdad a la cual se apega; sin embargo, la psicoterapia plantea la necesidad de que muera un modo de existencia para dar paso a uno nuevo abandonando toda esperanza, esto es, deshaciéndose del pasado, al cual en su fantasía quiere el individuo volver Ydonde espera encontrar la fuente de la felicidad. En el dintel de la puerta del Infierno, en la Divina Comedia de DanteAlighieri, se lee: "Vosotros los que entráis, dejad aquí toda esperanza:'. Por su parte, Nietzsche decía que la esperanza es el peor de los males, "el más pérfido", pues prolonga el sufrimiento. La psicoterapia requiere d_e una aclttud. disponerse a dejar monr un_ modo. de existencia. Quien no quiere monr se resiste al cambio, busca petrificar el devemr,_ se halla presa de la inercia del modo d_e vida en el que existe; el que aun traduc,endose en malestar es buscado por el individuo y se aferra al mismo. Lo cual se sustenta en _la esperanza de que algún día las cosas estarán mejor y mitigarán el sufrimiento. ■ Como contraste, la espera es parte del crecimiento de la personalidad. Cuando ~s prolongada es inútil, pues la realidad cambia por su propia diná~ica; y con el !tempo no se sabe si el cambio se htzo por el esfuerzo aplicado O por el curso del devenir. El encuentro consigo mismo El destino individual es resultante de las influencias tempranas a las que ha estado expuesto el individuo en lo que confluyen los componentes de la exist_encia. No es modificable y precisa asumirse, _pues en dicho destino se hallan contentdos los patrones de conducta que se repiten al infinito en la vida; y a los cuales, en tanto tienen un origen profundo, el individuo no puede sustraerse de su influenc_,a. En relación con lo antenor, Cooper concibe la eknoia como el estado normal del ciudadano obediente, en el que el individuo se halla fuera de sí; y de lo cual puede .~ahr hacia una metanoia, que es un cambio . que va desde las profundidades de uno mismo hacia la superficie de la propia apanencta social. El término incluye mucho del _sentido paulino de conversión y arrepenltmtento Y, particularmente en e\ s_egun?o mvel (m2): _la metanoia genera los signos de la depres10n y el duelo. Tras la primera metanoia uno mgresa en una región de 'paranoia',_de estar al lado del sí mismo. Si eknoia s1gn1fica estar fuera de sí, fuera de la propia mente, en la paranoia se está al menos próximo a ella . :. la paranma es el comienzo de una existencia activa que incluye la posibilidad de una vida para nuevos proyectos" (Cooper 1971: 18-19). En la segunda metanoia se logra la coherencia de estar consigo mismo, "a diferenciamos como personas separadas de toda otra en una soledad no solitaria que está abierta al mundo ... La metanoia final consiste en el pasaje fluido entre el sí mismo activamente autónomo y el sí mismo-ymundo-la trascendencia (anoia)" (Cooper 1971 : 19-20). Aquí se hace referencia al proceso del encuentro consigo mísmo,, y al logro de la autonomía como sustento basteo de la individualidad; Jo que en la ps1coterap1a se busca de manera metódica. ., La psicoterapia se fundamenta en la relac1on interpersonal orientada hacia la reestructuración de la personalidad del SUJeto. Se busca insertarlo en dicha dimensión, pues se Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Sócrates y el encuentro consigo mismo/ Leonardo Iglesias González requiere para la reconstrucción del pasado que frena al individuo a dejar fluir las fuerzas vitales; para encontrarse con lo profundo del porvenir (Camus), con aquello que se abre al devenir y se orienta hacia la evolución, a lo que está por aparecer. Cuando, como ejemplo, se trata de orientarlo para que logre un modo nuevo de existencia, el obstáculo no está en la formulación de dicho modo ni en la inmersión en el mismo, sino en la separación, la distancia y el alejamiento del modo de vida previo. Desde la teoría de la adaptación, el futuro está abierto y recibe de manera afectuosa al hombre, mientras el pasado se halla contenido con varios sellos y puertas cerradas que impiden salir del enclaustramiento de la existencia. Desde este marco de referencia, la psicoterapia es un proceso de cambio que conduce a la búsqueda de sí mismo y concluye en la transformación del modo individual de existencia. La supresión de los síntomas es problema del curandero, pues de antemano el diagnóstico es indicador de un modo de existencia que se ha traducido en inautenticidad expresada como malestar. La psicoterapia equivale a la mayéutica en la dimensión de la dinámica de la personalidad; es el alumbramiento del saber, de lo que estaba amorfo y oculto, y se expresa como símbolos verbales. Como ejemplo, en la infancia la respuesta a un problema aritmético se busca en el exterior de sí. Contar con los dedos es una etapa temporal en la vida de los niños, en la que aquello es un auxiliar, como lo es la calculadora para operaciones elementales. Posteriormente, se hace la operación en silencio y se encuentra la respuesta en el interior; se espera que ahora tenga lenguaje interior, dialogue consigo mismo y aprenda a leer en el interior de sí. Para el individuo, el mejor libro es lo escrito en la propia mente. La fórmula que usaba Sócrates era buscar en el interior y ayudar al individuo a que encontrara el saber en sí mismo; por lo que recomendaba conocerse a sí mismo, no sólo desde el punto de vista moral sino también intelectivo. Igual, pide buscar la respuesta en el interior de sí; no en los dioses. Así pues, esto equivale al autodidactismo, a buscar en el interior las respuestas por sí mismo. Igual, para los diversos sectores de la cultura, el saber, lo bello, la piedad, el ansia de poder, al anhelo de certeza, etcétera, se encuentran Cathectra no. 17, enero-julio 2013 en el interior del sujeto y se objetivan en obras culturales. La invención, la innovación o el descubrimiento no surgen de la pretensión consciente de la mente sino de lo profundo de ésta, en un complejo proceso de gestación, Lo inconsciente es originalmente amorfo, no es un acto sino un proceso en constante movimiento, en el que se genera gradualmente lo que resultará y aparecerá como una iluminación (claridad de aparición brusca), un insight (algo que se ve en sí mismo) o una revelación (una verdad que se muestra como tal para ser aceptada y creída). Esto mismo puede localizarse en el sueño relacionado con la psicoterapia; el cual, gradualmente aparecerá en lo consciente y en un momento dado como sueños científicos, históricos, religiosos, del humano ordinario, entre otros. Lo que sucede en la enseñanza está presente en la psicoterapia. Se lanza un estímulo para que dé en lo profundo y remueva el proceso de movimiento y transformación interior. Esto es, lo principal es poner en juego el proceso, remover lo que ahí está; y una vez puesto en marcha seguirlo y orientar su curso hacia la construcción del nuevo modo de existencia individual. Los contenidos, como en la enseñanzaaprendizaje son secundarios, lo principal es lo dialógico del proceso. Igual, el hombre se encuentra consigo mismo a través del otro, en tanto los objetos del impulso del humano son objetos humanos, no inorgánicos. La comprensión del otro no es un juicio sobre éste, es lo que le permite lograr la invisión sobre sí y encontrarse a sí mismo. Ordinariamente, el hombre busca fuera lo que se reside en su interior, de acuerdo con la inversión cronológica a que se refiere Nietzsche, que primero se conoce el mundo por los efectos que ha generado en el individuo, y luego se atribuyen éstos a lo que se considera arbitrariamente la causa de lo que ha sido percibido o concebido. De tal manera, la búsqueda del saber en las ciencias relacionadas con el hombre es en el fondo la búsqueda de sí mismo; el individuo da el mismo rodeo que la humanidad ha dado en su evolución. En la psicoterapia es el encuentro con el otro lo que consigue convertirlo en el objeto de su impulso, y así puede contemplarse en aquél. • �Sócrates y el encuentro consigo mismo / Leonardo Iglesias González El "conócete a ti mismo" socrático proveniente de la sentencia de Quitón inscnta en Delfos, se aprecia en la psicoterapia, es el encuentro consigo mismo como manera de lograr ser quien se es, poniendo en Juego.'ª autoconciencia para lograr la reformul_ac1on de la personalidad por medio del cambio del modo de existencia. De la frase de Delfos, se transita hacia el logro de la individualidad Y el alejamiento de la visión religiosa Y?racular de la existencia; esto es, hacia la busqued? en sí mismo de lo que se buscaba fuera de s1. El "conócete a ti mismo", significa apr~ctarse con humildad de condición, que en Socrates es la regla de oro de ta búsq_ueda filosófica. En el curso de la histona occidental se aprecia la búsqueda del sí mismo del hom~re, en la objetivación de sí en la realidad: el yo soy el que soy" de Jehová, el "conócete a~'. mismo" de Sócrates, "busca ser lo que ~~es de Píndaro, "llegar a ser lo que se_ es d~ Nietzsche, "donde está el ello estara el_yo,, de Freud, a "ser to que siempre se ha s1d? de Jung, son indicadores de dicha cond1c1on humana. En Occidente, se halla presente la cruz de manera constante en el grafismo de la escritura, la pintura, la esc~ltura, como símbolo del sí mismo; como s1mbolo de la individualidad humana, cuyo centro es la conjunción de los contrarios: lo cel_este y lo terrestre, lo espiritual y lo matenal, lo masculino y lo femenino. El encuentro consigo mismo no es una tarea solamente consciente, intelectiva o de aprendizaje, sino básicamente de expenencia, por la que el individuo logra recordar, representar, y vivenciarse_en la escena de la existencia como una totalidad. Descubre en el interior la propia fuerza, la conduce hacia el logro de la individualida?, y la encamma hacia ta plenitud, a ser mas Y rr_ieJor, _para conformar un nuevo modo de ex1stenc1a. Del oráculo, en el que hablaba la voz divina de Apolo a través de las_señales de la Pitia, a la razón que yace en el mtenor Ya l_a cual se sujeta el curso del pensam~ento mdividual; de ta dialéctica a la mayeuhca que hace parir lo que se halla e~ el mtenor que antes se localizaba fuera de s1 en la respue_sta del oráculo. Igual, al terapeuta se le ,magma como oráculo que tiene la respuesta, cor:io Eros que da la felicidad, interpreta los suenos,. las señales del inconsciente, las fantas1as, etcétera, como viejo sabio, como padre o corno madre. ■ Frecuentemente se asocia la catarsis a la confesión, en la medida que c_onduce a la expresión emocional del sujeto. Como procedimiento, la confesión se refiere al mundo del pecado, en tanto es una falta a la ley divina; no se la relacio_na con_ la enfermedad o la anomalía. El nto consiste en el reconocimiento de los pecados ante un sacerdote, que concede la ab~olución en el nombre de Dios; lo que h1stoncarnente se ha traducido en perversión del md1v1duo, en la medida que éste busca liberarse de la carga moral y lograr el perdón de la falta, con lo que se encuentra listo para volver a pecar. Por otro lado, el rito de la confesión semeja al rito oracular, en tanto en_ ambos se requiere de una figura intermedia_na para tomar contacto con la divinidad y as1 obtener ta respuesta buscada. En síntesis: en la búsqueda de "ser el que se es", se requiere ~ivenciar una sene de etapas, que van onentadas al encue_ntro consigo mismo: a) la necesidad de apreciarse a sí mismo en la desnudez; lo que s1grufica desenmascarar, quitar el disfraz _de la existencia y lograr verse de manera Objetiva, sin suprimir o poner rasgos smo apreciarse tal cual se es, b) encuentro con los modos de existencia subyacentes en la relac1~n objeta!, que muestran la_ configurac10n que ha adquirido la 10d1v1dualidad, c) el embarazo o preñez, que es el penodo de gestación del nuevo modo de ex1stenc1a, d) el parto o alumbramiento del nuevo modo de existir, e) la muerte del ser para ex1sttr con autenticidad, sin los disfraces que portaba, y f) ta ex_pre_sión de dicho modo en ta vida cotidiana md1v1dual. Bibliografia W. Brautigam. W. (1964). psicoterapia en su aspecto antropológico. Madnd: Gredas. . Cooper. D. ( 1971 ). la muerre de fa familia. Argentina: Paidós. . Freud, S. (1968). Obras completas. T. 11. E1porven,r de una ilusión. Madrid: Biblioteca nueva. Hemández de la Fuente, D. (2008). Oráculos griegos. Madrid: Alianz.a. Jaeger, w. (1971). Paideia. México: FCE. Lain Entralgo, P. (1958). la curación por la palabra. Madrid: Revista de Occidente. . . Tovar, A. (1966). Vida de Sócrates. Madnd: Revista de Occidente. . . Platón. (1990). Obras completas. ~~~nd: Agml.ar. Zielinski, T. ( 1987). Historia de la c1v1hzac1ón antigua. Madrid: Aguilar. Carhedra no. 17, enero-julio 2013 Hacia nuevas formas de producción, circulación y recepción de la Literatura Dalina Flores Hilerio A lo largo de la historia del hombre, hemos relacionado el concepto 'futuro' con el desarrollo de tecnologías sofisticadas que, de alguna manera, tienden a borrar la presencia fisica de los usuarios. En algunos textos de ciencia ficción, los autores llegan a imaginar mundos en donde la programación virtual determina las formas de interacción social en todos los niveles, llegando incluso a situaciones paradójicas que niegan precisamente nuestra condición humana. En este momento de nuestro devenir como civilización, sin llegar tal vez a extremos incomprensibles aún para nuestro raciocinio, podemos considerar que los avances tecnológicos, aterrizados en las innovaciones cibernéticas, boy determinan, modifican y vulneran la presencia fisica del ser dentro de la interacción comunicativa. Al hablar de vulneración no pretendemos adjetivar negativamente estos procesos, sólo evidenciar la fragilidad que existe en las formas actuales de relacionarnos, en las que la comunicación directa y presencial -que antaño fue fundamental para el desarrollo de todas las culturas- se han modificado radicalmente. A través del análisis de las plataformas tecnológicas que, en este siglo, soportan la comunicación humana, podemos entender que, en primer lugar, los conceptos como tiempo, distancia e interacción ya no tienen las implicaciones de antaño; asimismo, la reconceptualización de la realidad que lo anterior implica nos lleva a transformar los modos en que nos relacionamos con los demás y la manera en que vivimos la cotidianeidad; más aún cuando ésta se revela a través de múltiples expresiones artísticas que responden a las diferentes necesidades comunicativas y sus respectivos discursos. En este marco se puede abordar el interés por desentrañar y describir las funciones que Carhedra no. 17, enero-julio 2013 ha cobrado la literatura como texto, como discurso y, en general, como parte del espíritu humano. La libertad de las formas discursivas que se pasean por el ciberespacio nos lleva a cuestionamos sobre la pertinencia de su divulgación, al contraponerla a las estructuras rígidas y anquilosadas de las formas de difusión cultural que imperaron después de la invención de la imprenta. La realidad del positivismo del siglo XVIII, indiscutiblemente, se preocupó por controlar y jerarquizar los conocimientos como una forma de organización social que, sin embargo, estaba dirigida a legitimar la idea de la propiedad privada y la competencia. Estas circunstancias hoy se diluyen ante los nuevos retos que nos plantea la diaria convivencia con la realidad virtual, dentro de la cual podríamos cuestionar al escritor sobre sus pretensiones al producir literatura: ¿ser leído o ser comprado? Podemos considerar, al navegar por el ciberespacio, que el concepto de literatura se ha modificado sustancialmente, así como el de lector, independientemente de la rigidez que las culturas dominantes quieran abanderar a través de la imposición de cánones. En primer lugar, la literatura ya no sólo viaja a través de las palabras: la imagen se ha sumado a la propuesta estética no ulilitaria del arte literario que hoy transita por la red. Asimismo, estos contenidos (literarios o no) están al alcance de cualquier usuario que tenga interés, inquietud o curiosidad por las fantasías propias y ajenas. Por otra parte, si bien es cierto que las circunstancias comunicativas actuales nos sitúan en un panorama muy distinto al que prevalecía cuando la infonnación escrita sólo viajaba en papel, tampoco podemos caer en la tentación del relativismo y considerar que no existen restricciones para ■ �Hacia nuevas formas de producción, circulación y recepción en la Literatura/ Dalina Flores Hilerio la difusión de los textos y que el contenido literario se encuentra en todo lo que se escribe en la Internet; sin embargo, precisamente por la ambigüedad que actualmente predomina, es necesario abrir espacios para reconsiderar lo que hemos valorado como discurso literario y sus formas de re-presentación. Es urgente que desde los ámbitos académicos se discutan y analicen las características estéticas y de producción de las obras artísticas pues la realidad se transforma a medida en que se procesa como parte de una cultura. Independientemente de estos nuevos paradigmas que empiezan a proponer innovaciones en el reconocimiento de las propiedades literarias de un texto, también nos enfrentamos a que las literaturas, por el tipo de público que las entiende y consume, desde hace algunas décadas cuando se difundió con especial atención y recibimiento la literatura infantil, hoy presentan un abanico muy amplio de propuestas estéticas y de juegos de lenguaje, como es el caso de la literatura producida especialmente para jóvenes. En este trabajo, sin embargo, pretendemos reflexionar sobre las formas narrativas que imperan en diferentes registros discursivos a partir del efecto que en ellos ha generado la tecnología. Si bien es cierto que el discurso literario posee rasgos particulares, como la polisemia, la polifonía, la intertextualidad y la finalidad estética, desde recursos lingüísticos (que incluyen lo fonético, sintáctico, semántico, etc.), y conceptuales, estos no sólo se producen y difunden mediante formatos tradicionales (en papel), también se perciben en algunos textos que pueblan el ciberespacio. En este contexto, la relación entre autorlector ba sufrido cambios sustanciales que optimizan o determinan el proceso de caconstrucción de los significados. La literatura en formato tradicional parte de un proceso en donde el autor implica al lector de manera virtual y esa potencialidad lo lleva a co-crear el discurso del texto; sin embargo, los rasgos de inmediatez comunicativa que hoy imperan en la red permiten que la presencia del lector (co-autor) sea, paradójicamente, más tangible. A pesar de que en los textos impresos no se percibe a primera vista la interacción entre emisor y receptor, de forma implícita se ■ concibe la idea de que, al escribir, el narrador presupone la existencia de un lector 'ideal' que funciona como destinatario de la escritura. Para Fish (1989), uno de los precursores de la estética de la recepción, el significado de las frases narrativas se encuentra en "la acción que ejerce sobre la experiencia afectiva del lector" (114), es decir, lo narrado sólo cobra sentido a través de las competencias del lector para complementarlo o descifrarlo. En este sentido, podríamos afirmar, con Fisb, que la literatura existe en tanto es leída e interpretada. De esta manera, el ciberespacio se convierte en una plataforma idónea y más amigable para que se dé ese proceso (el de la recepción). En la comunicación literaria, como en la coloquial, la experiencia del 'receptor' es fundamental para 'construir' el significado y determinar los sentidos de la enunciación, a través de las marcas y elecciones (léxicas, sintácticas, retóricas, etc.), propuestas por el enunciador. La literatura, sin embargo, no se queda en la referencialidad o utilidad del mensaje que pueda ser decodificado por un receptor activo. Es necesario que las propuestas literarias, en la red, sean transmisoras de un efecto lúdico y estético que configure y acote su potencial polisemia. Respecto a la participación activa de los receptores de un texto virtual, en las narraciones emitidas a través de blogs (bitácoras virtuales), por ejemplo, los bloggers tienden a presentar la retroalimentación inmediata a los comentarios que provocaron sus escritos en los lectores, lo cual se percibe como un rasgo de 'coloquialidad propio de las formas orales. Independientemente del nivel de planeación, según la intención de cada escritor del blog, podemos decir que en todos los casos se percibe esta estrategia de organización del discurso, de modo que la retroalimentación efectiva e inmediata permite que los 'lectores' tengan un espacio para 'responder' en el momento en que se crean los textos narrativos y por ello, a su vez, se convierten en narradores explícitos (ca-constructores de la ficción, en el caso del texto literario), o bien, sus comentarios determinan el tono o el curso de la narración anterior. Es evidente que algunas de las estrategias discursivas empleadas en una bitácora virtual, cuyo medio es gráfico, son de carácter oral debido a su inmediatez; pero Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Hacia nuevas fonnas de producción, circulación y recepción en la Literatura / Dalina Flores Hilerio también su permanencia al ser 'escritos' entre menos sea evidente la intención mora(fisicamente construidos en una plataforma), lizadora o didáctica, el contenido literario les provee rasgos de escrituralidad muy es más contundente. tangibles. Por otra parte, este tipo de textos Así pues, podemos ubicar rasgos son fundamentales para el análisis de las característicos muy claros en aquellas nuevas formas de interacción comunicativa narraciones cuya finalidad es estética, y dentro de las que se encuentra la literaria' viceversa, independientemente de su ya que el medio en que se producen, circul.i: formato . Entre estos rasgos, como se ha y reciben, permite que gráficamente el señalado, se encuentran: la construcción discurso se conserve (distancia) y, a su vez, sintáctica, el empleo de marcadores sea cercano, pues la plataforma (ciberespacio) discursivos concretos, incluso la ortografía le proporc10na la vigencia de la inmediatez y los tropos del lenguaje como las metáforas, comunicativa, es decir, facilita su o el uso de las voces narrativas. La presencia accesibilidad. de tales recursos marca la relación de lo Respecto a las estrategias y recursos de expresado con la intención del autor; y la creación literaria evidentes, es posible pueden modificar el efecto en la recepción, observar que existe la misma complejidad por lo cual exige que los interlocutores sintáctica y estética en la presentación de las pongan en práctica competencias distintas secuencias narrativas en los textos virtuales en los diversos niveles de contextualización y en las formas literarias tradicionales para poder interpretar el sentido del texto. (escritas -aunque no debemos olvidar que En consecuencia, mientras los textos sin originalmente estas formas eran orales), que intenciones estéticas, emitidos en blogs o en han pasado por el proceso tradicional de diferentes entradas de redes sociales se publicación. Es decir, podríamos aventurar caracterizan por hacer un uso predomina~tela hipótesis relativa de que los escritores de mente informativo, eferente y literal de la textos literarios en el ciberespacio cubren la lengua, así como de los recursos narrativos doble función de autores y editores. las bitácoras virtuales con pretensione; Como ya hemos señalado, tampoco se literarias presentan diversos juegos de comtrata de afumar que todo lo publicado en las posición similares a los que se reconocen por diferentes plataformas virtuales que ofrece antonomasia en la 'gran' literatura. Es decir, la Internet se puede considerar como literario. no creemos que la plataforma virtual esté Los recursos expresivos, retóricos y persuacambiando sustancialmente la forma en que sivos que le dan vivacidad y verosimilitud se concibe la literatura, pero sí las formas al discurso narrativo, independientemente de canonizadas de lo literario determinan y sus condiciones de verdad o literariedad, se distinguen ciertas producciones que circulan muestran en mayor o menor grado, con hoy en el ciberespacio. Consideramos, diferentes resultados, de acuerdo con el tipo asimismo, que aún es muy temprano para de narración y con el canal por donde se asegurar que estas formas (de reconocimiento transmiten, y ello determina funciones de lo literario) se mantendrán inamovibles particulares. Así como los contenidos deónticos pues, evidentemente, nos encontramos en o didácticos se vislumbran en algunos blogs, una época que funciona como parteaguas con intenciones moralizadoras sobre las de los procesos comunicativos. conductas, se pueden ubicar con exactitud La literatura ha dejado evidencia de la aquéllos que persiguen fines estéticos, tal construcción de narraciones como reflejo de como ocurre en los formatos tradicionales. los mundos que experimenta cada autor. Podríamos establecer, entonces, que existe Además, ha recurrido a la ficcionalización una relación directa entre la literalidad de la como una forma de representar añoranzas y información transmitida en un mensaje y su deseos, con lo que la naturaleza espiritual o función meramente comunicativa· es decir afectiva del ser humano se transluce. No sólo cuando la función de normativa' social s~ se escribe lo que se ha vivido para dejar presenta en este tipo de textos de forma abierta constancia de ello; al narrar los anhelos y proselitista estamos frente a un texto no construidos en las ficciones ya sean literaria; literario, a diferencia de la transmisión o cotidianas, el espíritu del hombre se despliega indirecta, tenue o velada de la ideología en en busca de la belleza, de la permanencia, los discursos con pretensiones literarias: de lo universal; he ahí la importancia de la Cathedra no. 17, enero-julio 2013 • �Hacia nuevas formas de producción, circulación y recepción en la Literatura/ Dalina Flores Hilerio discursividad literaria: supera el ámbito material de la existencia y esta función es muy clara en algunos de los textos que viajan por la red. La vertiginosidad de la evolución de la tecnología, indiscutiblemente, ha dado un nuevo rostro a la manera en que se practican las interacciones sociales. Esta nueva realidad, representada particularmente por el ciberespacio, no puede ser explicada únicamente a través de las herramientas teóricas que produjo el positivismo y el estructuralismo. Es necesario encontrar formas afines y congruentes con las dimensiones de la virtualidad para entender los procesos de interacción que en medio de ella se llevan a cabo. Los espacios académicos y de reflexión cultural tendrían que abrirse para dar cabida a la discusión de los nuevos rostros que plantea el mundo literario por sus diversas formas de producción (publicaciones tradicionales, virtuales, tridimensionales); por los procesos de circulación y canonización de los discursos comprendidos como literarios, donde la función de las editoriales y sus iniciativas de comercialización, en esta época, son determinantes para la consolidación de ■ autores y obras dentro del paradigma dominante; y de las condiciones de los receptores de la literatura, donde los jóvenes y niños actualmente empiezan a conformar un grupo muy nutrido de consumidores. Referencias Blanche-Benveniste, C. ( 1998). Estudios lingüísticos sobre oralidad y escritura. Barcelona: Gedisa. Fish, S. (1989) "La literatura en el lector: estilística ·afectiva"' en E.Hética de la recepción (ed. RainerWaming). Madrid: Visor. Haidar, J. y L. Rodríguez Al fano. (1996} ''Funcionamien10s del poder y de la ideología en las prácticas discursivas", en Dimensión Anrropológica, al\o J, vol 7, mayo/agosto (73-111 ). Koike, D. A. (2003) "La co-construcción del significado en español: elementos pragmáticos de la interacción dialógica" en La co-consrrocción del significado en el español de las Américas: acercamienlos discursivos. Canadá: Legas publishing. Oesterreicher, W. ( 1996). "Lengua hablada y lengua escriia" en El español hablado y la cultura oral en Espatia e Hispanoamérica. Buenos Aires: Hachene. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 �Fuego en el río o las isotopías del noreste mexicano María Eugenia Flores Treviño Lidia RodríguezAlfano (2012). Fuego en el río. Monterrey: Facultad de Filosofia y Letras - UANL. 272 pp. La narrativa que rescata la realidad social mediante el proceso de ficción siempre ofrece al lector por lo menos dos beneficios: tanto el placer de degustar el esteticismo del texto, como la propuesta sobre la realidad que es recreada. Tal es el caso de Fuego en el río, la obra de Rodríguez Al fano que, desde los recónditos laberintos de la memoria norestense, proyecta estampas pintorescas, costumbristas, identitarias, políticas y sociales de la vida regional del siglo pasado. Y es que la autora, dibuja de cuerpo entero a la provincia neolonesa con sus tradiciones, sus mitos, su imaginario. Pero también fabula sobre el desarrollo y transformación política, económica y social de la ciudad capital: Monterrey; brindando al lector la oportunidad de atestiguar la pérdida de la ingenuidad popular y posicionándolo ante la descamada realidad "moderna". Todo ello, manteniendo los frágiles hilos que unen la vida provincial con lo que sucede en el centro del país. La prosa rehace, a partir de una dinastía familiar: los prejuicios, el estatus, los roles sociales, los cuestionamientos, la coerción cultural, social y afectiva vivida por las mujeres de distintas etapas vigésimo seculares que se ubican en el espacio del noreste mexicano. Y, tal como sucede en la trinidad religiosa, Lidia Rodríguez construye un personaje con un temperamento consustancial que se prolonga en la obra por tres generaciones: la abuela, la madre y la hija: todas en la búsqueda del propio ser. Y todas, en esa pesquisa, sufren el desgarro, efectúan la lucha solitaria, deciden las renuncias, toman las determinaciones y asumen las consecuencias que conlleva enfrentar y convocar a "los demonios". No es gratuito que la obra se inicie y termine, círculo total, con la sal derramada intencionalmente por el personaje femenino. Fuego en el río es una novela polifónica y caleidoscópica. Cada uno de los personajes es una voz que representa algún sector social gracias al cual, el receptor de la obra conoce un esbozo del contexto socio-político cultural de la época, pero también sus guerras interiores. Está el sacerdote, el pequeño empresario, el profesionista, el ama de casa, el estudiante, las personas activistas, los individuos liberales, los conservadores ... los enamorados, los amantes fugaces, las mojigatas, los homosexuales ... en fin: se forma un mosaico, un fractal social, que ágilmente traslada al lector, del interior psicológico del personaje, a la dimensión total de la coyuntura recreada. Las migajas de la anécdota para el lector, las isotopías, están regadas en los epígrafes que inician cada división. Se encuentran distribuidos entre los apartados (que oscilan en número que vade! 17al21) a lo largo de tres de las cuatro secciones que forman el texto. En ellos la autora coloca las voces pretéritas y futuras: ecosistema discursivo que cobija la historia que en cada parte se cuenta. El leit motiv, la caracterización constante de la obra es el espacio y vida del Estado de Nuevo León. Ahí está la existencia pueblerina con sus marcas de distinción: la escuela, la plaza, la iglesia, el gobierno. Pero también está la urbe Carhectra no. 17, enero-julio 20t3 ■ �Fuego en el río o las isotopías del noreste mexicano/ María Eugenia Flores Treviñ.o con los símbolos de entonces: la iglesia, la plaza, la administración, la universidad ... y el río. El río seco: este icono regiomontano que da_título a la obra, que se con~1erte en escenario trascendental, se personifica y mat12a mvoluntanamente de metaforas el hablar coloquial regiomontano, como muestra la autora en: El Anuario Humanitas, Sección Letras, 2011 ... quien no haya venido a Monterrey, ni sepa de su río seco, nos imaginará con poderes superiores a los de Cristo, él caminó sobre las aguas, pero n?sotros corremos en el río _.. Buena parte de la vida de la ciudad se concentra aqu1. En el lecho del río se viene a divertirse y arreglar asuntos particulares, pero tambié~ se viene a vivir ... Por eso el río se siente importante y se pone celoso cuando lo qmeren dejar fuera de los sucesos importantes en Monterrey. Entonces se sale de madre, y cobra para si, un filón de vida en esta ciudad (244). El uso estético de la lengua, encuentra en esta novela un pretexto para tocar a la puerta de las pretéritas vivencias locales; para revivir, en los nnc~nes de la memoria, aquellos recuerdos de una ciudad en su trans1c1_ón a la categona de urbe, para atestiguar la lucha vital en los seres humanos .... As, como para dar sustancia a los demonios que debe encarar el ser para encontrar su cammo. ■ Ca1hectra no. 17, enero-julio 2013 Ludivina Cantú Ortiz Human itas (Enero-diciembre de 20 I I). "Letras". Monterrey: UANL. Sin duda, una de las publicaciones con mayor prestigio y tradición en la UANL es el Anuario HUMANITAS, revista de divulgación científica y cultural creada en 1959, cuyo primer número vio la luz en 1960; surge con el propósito de difundir la producción académica de investigadores de las ciencias sociales y las humanidades, no sólo de la UANL, sino de otras instituciones también, lo que ha permitido el establecimiento de un diálogo enriquecedor entre unos y otros, y sus lectores. El que ahora nos convoca es el Número 38, Volumen lll del Anuario Humanitas, sección "Letras", que corresponde a enero-diciembre de 2011; en el que aparecen artículos de siete investigadores-profesores de la UANL, dos becarias del Centro de Estudios Humanísticos (egresadas de la facultad de Filosofía y Letras, una de Letras Hispánicas y la otra de Ciencias del Lenguaje), un investigador de la Universidad Autónoma de Zacatecas, una egresada y un profesor de la UDEM, una editora y ensayista cubana y dos profesores de la Universidad Panamericana de Texas. Hago este recuento, para evidenciar la pluralidad de enfoques que recoge el Anuario Humanitas y por la importancia que esta apertura reviste en beneficio del diálogo académico del que antes hablé. Así pues, la sección "Letras" está conformada por doce artículos más una colaboración en la sección de reseñas y comentarios a cargo de José Roberto Mendirichaga. De estos doce artículos, dos aparecen publicados en coautoría. En general, es posible clasificar las temáticas que abordan en cuatro asuntos: 1) enseñanza de la lengua española, como lengua materna y como lengua extranjera; 2) usos del lenguaje; 3) estudios de literatura alusivos a un autor; y 4) estudios de literatura referidos a un texto específico. El volumen contiene dos artículos relativos a la enseñanza, uno concierne a la enseñanza de la lengua española, específicamente la metacompetencia comunicativa y el saber consciente, y el otro se refiere a la enseñanza del español como lengua extranjera. El tercer artículo que atañe al ámbito lingüístico, trata sobre los usos del subjuntivo en el habla popular de Monterrey. Asimismo, la sección "Letras" incluye cuatro artículos referidos a escritores que van desde el Siglo de Oro hasta autores contemporáneos (Juan Boscán, Federico García Lorca, David Ojeda y Nersys Felipe); y cinco artículos dedicados a una obra literaria en especial: (Palinuro de México de Femando del Paso, La única mentira de Felipe Guerra Castro, El misántropo de Menandro, El Personaje de José Alvarado y el Polifemo de Góngora). Alma Silvia Rodríguez Pérez inicia la sección "Letras" con el artículo "Las experiencias precoces en el desarrollo de la metacompetencia comunicativa y el saber consciente". A partir de un excelente análisis y una profunda reflexión en tomo de la situación que entraña la enseñanza de la lengua materna (y lo que ello implica) en los programas de educación de primera infancia, y con base en sendos datos obtenidos de fuentes fidedignas, dedicadas al estudio de la educación en América Latina como la UNESCO, la OCDE y otras; Rodríguez Pérez destaca que: Cathedra no. 17. enero-julio 2013 ■ �El Anuario Humanitas, Sección Letras, 2011 / Ludivina Cantú Ortiz Cada día aumenta el número de jóvenes que no piensan en la educación como un activo de valor hacia el futuro y se incorporan en edad temprana al mercado laboral sin una adecuada preparación ante la urgencia de atender sus necesidades materiales. Aproximadamente 32 millones de mexicanos-más de la mitad de las personas mayores de 15 años- tiene escolaridad inferior a la secundaria completa; de ellos, 5.9 millones son analfabetas, 44 millones en esa misma condición de edad no concluyeron la educación media superior y alrededor de un millón de niños entre seis y catorce años El Anuario Humanitas, Sección Letras, 2011 / Ludivina Cantú Ortiz expresiones que localiza en el corpus del Habla de Monterrey tales . d. sea y · ( . , como. 1gamos, : . a sea quiera con algu_nas vanantes propias de cada expresión), con el propos!to de resaltar su func1on comunicativa que refleja la cultura popular espontánea del habla ttpo de un grupo de informantes seleccionados con el fin de ~ete~t_ar/os rasgos lmgüís~icos que los definen, identifican y representan." (79) stu 1a as formas fiJas senaladas antes, en varios tipos de expresiones: 0 no asisten a la primaria (20). Aunado a esto, establece, "el mexicano promedio carece de capacidad para comprender lo que lee, tiene serias limitantes para expresarse con claridad y se encuentra aún en la fase de aprendizaje visual. .. " (19) Ante esta compleja y desfavorable realidad, Alma Silvia Rodríguez propone "formar buenos lectores capaces de lograr la decodificación del texto al aprendizaje significativo de la información; forjar al educando como un ciudadano de su tiempo, preparado para responder a las demandas de un buen desempeño." (12) Lo que traerá consigo, desde la perspectiva de Rodríguez Pérez, nuevas prácticas en el ámbito educativo: 1) generar y fomentar la cultura de la evaluación, no como una tarea técnica, sino como un compromiso ético; no para sancionar y controlar, sino para mejorar y potenciar el desarrollo del educando. 2) redimensionar el papel del docente, fundamental y "garante del éxito de una verdadera educación de calidad". 3) realizar más investigación en lingüística y en didáctica de la lengua que consideren las necesidades de la escuela y que estén vinculadas a las orientaciones discursivo-comunicativas en la enseñanza ... (16-20). Todo ello con el propósito de incidir en la formación integral y el desarrollo de una filosofia educativa entendida como un compromiso permanente con la mejora continua, a partir del ejercicio sistemático de estrategias que optimicen el desarrollo de la metacompetencia comunicativa para elevar el nivel de los conocimientos, la afirmación del valor y la dignidad del ser humano (13). Por su parte, María Guadalupe Rodríguez Bulnes y Mónica Ivonne Valadez Guerrero exponen en su artículo "La enseñanza del español como lengua extranjera y el uso de material auténtico tomado de un corpus oral", la importancia de la enseñanza del español como lengua extranjera en el contexto global en el que nos encontramos. Señalan las autoras que el aprendizaje del español ha cobrado relevancia en el mundo, por varias razones: 1) Porque ocupa el 4º lugar entre las lenguas más habladas en el mundo. 2) El contexto actual obliga a los hablantes de español a aprender a usar otras lenguas (inglés, francés, alemán, mandarín, etc.), pero los hablantes de estas otras lenguas también están obligados a aprender español, gracias al impacto que provoca el mundo de los negocios, la política y la movilidad estudiantil (177-178). En este entorno, la enseñanza del español como lengua extranjera cobra especial relevancia, y lo más adecuado, según las autoras, es el uso de material auténtico, es decir, "material oral o escrito que se produce en la vida cotidiana de los hablantes de la lengua a enseñar" ( I79), con el objetivo de enriquecer la clase en el aula y promover el desarrollo de las cuatro habilidades de la competencia comunicativa de los aprendientes. En el artículo "Expresiones del habla popular con subjuntivo presente en los hablantes de Monterrey", Armando González Salinas analiza una serie de ■ Cathedra no. 17, enero-julio 2013 r. l) Expresio.ne~ de .relativo con función deíctica discursiva como un subgrupo de las frase~ adJet1vas mordinadas (80), de las que expresa: "Estas expresiones sirven al usuario de lengua para darse oportunidad de no abundar más en el tema que trata o para ~asar a otro, que puede o no estar relacionado" (83 ). ' 2) Expresiones q~e el autor llama "circunstanciales atípicas" (90) y concluye que "su empleo se extiende a todos los grupos socioeconómicos, aunque predomina entre los analfabetas" (91 ). _Es importante desta~ar que el análisis lingüístico-comparativo que González Sal1_nas I:eva a cabo aqm, se desprende de su investigación doctoral (p. 95) y que segun senala, no eXJste antecedente de otro estudio de esta naturaleza con el corpu; empleado. . En el conjunto de artículos en los que se estudia a escritores de literatura no s~go el orden _es_tablec1do en el Anuario, sino que he decidido adoptar un orden log1co-cronolog1co para esta exposición: ~mo García, en su artículo "Juan Boscán, iniciador de la poesía del Siglo de Oro parte de_ un recuento de los datos biográficos del autor para conducirnos I_uego al estudm de algunos de sus poemas y establece el carácter innovador de estos, (57), gracrns al uso del endecasílabo, con lo que abrió nuevas rutas a la poes1a del S'.~lo de Oro español (53), pues inició lo que se conoce como el "Dulce esttlo nuevo (54). En forma breve, contextualiza la obra de Boscán en su época par_a concentrarse después e~ el análisis de la obra, de la que destaca el estilo, las 1ma?enes que utthza, la m_etr1ca y algunas figuras retóricas (77); así como las temat1cas que aborda, propias del Renacimiento: a) b) c) d) e) f) el amor atormentado· la crueldad del amo/ la lucha interna entr¡ el bien y el mal; la muerte del amigo; la fugacidad del tiempo; la belleza de la mujer (68). Minerva ~argarita Villarreal dedica_ su artículo "La profecía del poeta", a Fe_denco Garcta Lorca: A parttr de una v1venc1a extraña y aparentemente casual Mmerva V11Iarrea! nos mtroduce en la anécdota que sirve de pretexto para Ilevamo; a un excelente_ articulo breve que no necesita más para expresar ¡0 que enuncia: la muerte anunciada de García Lorca -que Minerva visualiza como un emblema macabro (255}-, ~.través de la propia voz del poeta, en el poema "Fábula y rueda de los tres amigos (del poemario Poeta en Nueva York). "Uno de los poetas más ~:"portantes del siglo XX para la lengua española", señala Minerva Villarreal (254); un mtelectual abiertoª( mundo en todos los sentidos" (255) que recupera para el mundo a don Luis de Gongora, gracias al redescubrimiento que de su obra había hecho nuestro Alfonso Reyes _(p. 25_5). Concluye su artículo subrayando que Poeta en Nueva York es uno de _los libros mcuest1onables del siglo XX en el que el poeta denunc_1a la soledad amencana, a través de "imágenes desgarradoras que congregan una mt1m1dad devastada en aras del progreso." (256). El :míc_ulo de ~Ieja?,dro García, "David Ojeda: campo literario y narrativo", como el mismo senala, se mueve en tomo a tres afirmaciones" (25) delimitadas Calhedra no. 17, enero-julio 2013 ■ �El Anuario Humanitas, Sección Letras, 2011 / Ludivina Cantú Ortiz El Anuario Humanitas, Sección Letras, 201 l / Ludivina Cantú Ortiz por algunas categorías de análisis de la teoría de Bourdieu, tales como campo literario, capital simbólico y habitus (26). En una de estas afirmaciones, el autor establece el valor de David Ojeda como escritor contemporáneo, cuyo espacio de mayor influencia se sitúa en San Luis Potosí (26). A manera de ubicación teórica para el lector, García hace un recorrido por la conformación de las tres mencionadas categorías de la teoría de Bourdieu, para conducirnos basta Pedro Ángel Palau, quien, en palabras del propio García, "ha hecho un adecuado seguimiento del campo literario en México, que parte de los Contemporáneos en el nivel nacional; Octavio Paz y Carlos Fuentes en el nivel internacional, hasta llegar a los espacios regionales", que es donde ubica a David Ojeda" (27-28). Según expresa Alejandro García, "Hoy en día, David Ojeda es el autor más visible en San Luis Potosí y ha desempeñado un papel importante en la transformación del entorno literario regional" (29). Al hablar de este autor, García aprovecha el espacio de su artículo para hacer una crítica a la centralización del arte literario en la ciudad de México y establece que ésta también es una región. Ante esta situación, propone desarrollar tareas que generen nuevas prácticas del oficio literario (30). Luego de enumerar las obras de Ojeda, concluye con un recuento del capital simbólico del autor, a partir de su vida académica, de su quehacer literario, de editor y traductor. En "Teoría y juego del duende de Cuba en la narrativa de Nersys Felipe", Denise Ocampo, editora y ensayista cubana, parte de la figura del duende en Cuba: (Corazón de Libélula, Larguirucho, Parchita, Timbeque, Remolino, entre otros), para estudiar la producción literaria de Nersys Felipe en la que, según señala, "la convivencia con los duendes es parte de la cotidianidad" (111) Asociados a criaturas legendarias cubanas que aparecen en la Mitología cubana de Samuel Feijóo (1986) y en Catauro de seres míticos y legendarios en Cuba, de Rivera y Cbávez (2005), explica la relación que existe entre unos y otros ( 115-116). Concluye su artículo con una tesis interesante: "Suelen los actores del mundo del libro destinar a los niños las historias enduendadas. La revisión de los cuentos de Nersys Felipe [ ... ] no necesariamente encuadra las historias dentro de la literatura infantil" (117-118). En los cuentos trata temas universales como el amor, la muerte, la calidad de vida en la tercera edad, las diferencias sociales, relevantes para grandes y chicos. Carecen de un elemento tradicionalmente asociado a los libros infantiles: el protagonismo de niños, de animales u objetos personificados. Por tanto, el alcance de los cuentos de duendes de Nersys Felipe se extiende a adultos y niños (118). En lo que toca a los artículos cuyo asunto principal es el estudio de un texto literario en especial, sigo el mismo orden lógico-cronológico anterior. Elvia Estbela Salinas Hinojosa y Juana Garza de la Garza en su artículo "Comedia griega: de la sátira política al costumbrismo", tratan sobre la comedia nueva, "una de las manifestaciones más tardías pero significativas del pueblo griego", señalan (163). Las autoras realizan un recorrido ilustrador por los elementos que conforman la Comedia Nueva, en lo que se refiere a personajes, temáticas, el motivo amoroso y algunas otras características propias del subgénero literario, para concentrarse más tarde en el estudio de El misántropo (316) de Menandro. Describen el aspecto formal de la obra, es decir, cómo está estructurada, así como su forma escritura! (trímetros yámbicos). Esta pieza, manifiestan las autoras, no se interesa por asuntos políticos, sino que se enfoca en los caracteres de las personas (168) y crea personajes tipo. El tema central gira en tomo del amor, tratado desde distintas perspectivas. Menandro, concluyen, "nunca utiliza el tono satírico en su texto, sino que se expresa de una manera suave, sencilla y alegre" (170). En la comparación que establecen con Los caballeros de Aristófanes, encuentran semejanzas y diferencias que van desde el subgénero, pues una pertenece a la ■ Cathectra no. 17, enero-julio comedia nueva y otra a la antigua, el tratamiento del aspecto formal la temática :n la que una se dedica a asuntos políticos mientras que la otra no; ;in embargo: ambas son reflejo de la lucha de los hombres y de la sociedad ante las circunstancias históricas en las cuales se produjeron" (174) establecen. J~sé Javier Vill'.""eal,,po~ su parte, ofrece una lectura-su lectura-, del Polifemo de Gongora. Su articulo_: _Gongora ª!,otro l_ado del espejo. Una lectura del Polifemo (El nuevo arte de escnblf poemas) m1c1a con una comparación entre Juan de Arguijo y Lu_is de Góngora, de quie~e_s señala: "Si Góngora bulle en el lago de los cisnes, ArgmJo se abnga en una retonca ya ensayada, ya tocada en la cítara de su tiempo" (206). Frente a [Arguijo], Góngora es movimiento, progresivo tiempo, unagen que es esto y aquello, pero también lo otro, lo no enunciado, lo apenas sugendo" (206). Más adelante, el autor establece otra comparación, pero ahora con Herrera; de tal sue~e que en _el desarrollo de la lectura, descubrimos la estrategia de escritura de Jose Javier V1llarreal en su artículo: establece una serie de comparaciones de autores de la época con Góngora, lo que permite identificar los lazos comunicantes que existen _entre_ los autores del Siglo de Oro: Garcilaso, Gutierre de Cetina, fray Luis de Leon, Diego Hurtado de Mendoza, Francisco de la Torre, Francisco de Aldana y los ya citados, con Góngora. Así pues, José Javier Villarreal lee el Polifemo de Góngora a partir y desde la lectura de otros poetas del Siglo de Oro, lo que también permite obtener una visión de conjunto de estas manifestaciones literarias. En este sentido, señala el autor: Luis de Góngora, quizá el poeta en español que acuse mayor enamoramiento por su lengua y por los poderes que manifiesta a la hora de presentificar la realidad cantada, aquella que se opone a la realidad circundante pero que, a la vez, la conforma al enriquecerla y hacerla más comprensible, llevó a cabo una aventura creativa que hizo suyas muchas de las lineas poéticas o estéticas que le antecedieron (242). Lilia Cavazos, en su artículo "Posibles simbolismos en El Personaje de José Alvarado", elige el tema del viaje para analizar a Nicolás. En una especie de círculos concéntricos, Lilia Cavazos va introduciéndose en el personaje de Nicolás, relacionando el concepto de viaje con su vida interior, desde el concepto más amplio que retoma de Jung, pasando por el concepto de "viaje a los infiernos", hasta llegar a concebir el viaje como un recuerdo, como sueño y/o despertar, en una forma de antítesis que puede conducir al personaje a uno u otro lado: es decir, la vida o la muerte. "Investigar, indagar, buscar, vivir sensaciones nuevas, son modalidades de viajar, dice Cavazos, o mejor dicho, equivalencias simbólicas del viajar" (193). Nicolás viaja, sueña, recuerda y busca, ¿qué? Su centro, señala la autora. Una de las posibles maneras de reconocer y validar la producción literaria de un autor la constituyen los premios literarios; otra, por supuesto, la comunidad de escritores y la comunidad de lectores y casas editoriales. En este caso, Edna Ochoa, en el texto "Palinuro de México: trayectoria de un linaje de la expresión americana hacia el canon de la novela hispanoamericana", se propone "señalar la heterogeneidad diferenciadora como rasgo distintivo de la literatura latinoamericana en el texto señalado [Palinuro de México}, además, identificar y describir los elementos que la hicieron merecedora del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos" ( 121) que obtuvo en I982; para ello, y a modo de argumentación, la autora aborda, primero, el panorama de la formación de la literatura hispanoamericana, en la que se inserta el texto que estudia; y en segundo lugar, destaca los elementos propios de Palinuro de México como una novela representativa de nuestra literatura latinoamericana (122), entre los que localiza los siguientes: 2013 Cat11ectra no. 17, enero-julio 2013 ■ �El Anuario Humanitas, Sección Letras, 2011 / Ludivina Cantú Ortiz I) 2) 3) 4) 5) en la novela está contenida la tradición americana y europea; . . es posible ubicarla en la novela total o nueva novela latmoamencana, es antitradicional; . . , . . abraza el mito y la filosofia, como un puente hacia lo h1stonco, conjuga distintos tiempos y espacios. Concluye finalmente que, efectivamente, "Palinuro de México se puede considerar como una obra representativa del canon nacional mexicano y del _canon latinoamericano propuesto por el Premio Internacional de Novela Romulo Gallegos" (141). ·, "L "d 1 Concluimos el recorrido por los artículos que ofrece la se~c1on, etras, e Anuario Humanitas 2011 , un importante espacio de comumcac1on_ y dialogo académico en el que los profesores-investigadores pode~os difundir nuestros resultados de investigación, y el lugar de encuentro entre estos Y sus lectores. Estudios lingüístico-discursivo en emisiones reales. Aplicaciones al corpus "El habla de Monterrey" Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes Lidia Rodríguez Al fano; Maria Eugenia Flores Treviño (2012) Estudios lingüístico-discursivos en emisiones lingüísticas reales. Aplicaciones al corpus "El habla de Monterrey" Monterrey: Faculiad de Filosofia y Letras-UANL. 258 pp. El texto consta de una introducción hecha por las editoras del texto y nueve capítulos, de los cuales, dos de ellos son elaborados por las editoras. El resto de los capítulos son elaborados por colaboradores de la misma UANL así como uno de la Universidad de Guadalajara. Esta participación interinstitucional en la elaboración del texto obedece a la unión de dos cuerpos académicos en una red de estudios del lenguaje cuyo trabajo ha sido apoyado con fondos del PROMEP. Siendo así, en mi opinión, este trabajo cumple con diferentes características que le dan el valor académico y de generación de conocimiento requerido en las obras producto del trabajo de investigación de académicos en el área de la lingüística aplicada en general. Luego de la introducción general del texto, y la opinión, también expresada de manera breve, ya que en realidad la obra exige más, paso a detallar algunas ideas que sirven para apuntalar la opinión recientemente expresada al respecto sobre el valor del texto que aquí nos ocupa. En primera instancia, deseo tomar como punto de partida de esta reseña el hilo conductor en la temática de este texto que, desde donde quiero señalarlo, se basa en estudios lingüístico-discursivos sobre corpus orales, y como bien señala el título del mismo, "en emisiones reales" (Rodríguez & Flores, 2012). En segundo lugar abordaré algunos temas de los capítulos, aclarando que querer presentar la obra entera en detalle, más de los minutos concedidos, y más bien requeriría recurrir al delicioso cafecito para hacerlo además de un momento ilustrativo, una charla placentera. Habiendo puesto sobre la mesa mis intenciones, prosigo a algunas de mis temáticas favoritas del uso de corpus en estudios de oralidad y en emisiones reales. El uso del corpus sigue cobrando auge en el campo de los estudios del lenguaje (O'Keefe, McCarthy y Carter 2007), de la misma manera que el uso de emisiones reales dando fuerza a las investigaciones y hallazgos sobre el valor de la oralidad en la construcción y deconstrucción de lo que es el lenguaje y su evolución. El valor que cobran los corpora en estudios del lenguaje viene a develar que la oralidad es tan valiosa como válida en los estudios lingüísticos y del discurso que por mucho tiempo confirieron sólo al lenguaje escrito el valor dentro de una investigación. Yendo de la mano con estas tendencias dentro de los estudios lingüísticos y discursivos, en el libro que esta mañana nos mantiene aquí reunidos, los autores se encargan de mostrar desde diferentes miradas la importancia de las emisiones reales en el análisis y mejor comprensión de cómo evoluciona el lenguaje y sus manifestaciones a través del tiempo, de momentos, de espacios, de situaciones, como lo encontrarnos en las temáticas diversas que este volumen recoge. Si bien las temáticas van y vienen dentro del texto, entre ellas está implícito y explicito el hilo conductor del valor de un corpus oral en los análisis aquí presentados . ■ Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Cathcctra no. 17, enero-julio 201 3 • �Estudios lingüístico-discursivos en emisiones reales. Aplicaciones al corpus "El babia de Monterrey"/ Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes Estudios lingüístico-discursivos en emisiones reales. Aplicaciones al corpus "El habla de Monterrey"¡ Ma. Guadalupe Rodríguez Bulnes Estudios lingüístico-discursivos en emisiones reales. Aplicaciones al corpus "El habla de Monterrey" revisita el corpus amigo de la FFYL, el que lturrioz, autor del primer capítulo del libro, cariñosamente llama "HM". También decidí bautizarlo con fines de economía del lenguaje como "HdeM". En la visita de este corpus, los autores abordan temas que be agrupado en por lo menos tres amplias y ~seguramente discutibles, áreas: Estudios de partículas lingüísticas y discusión sobre su carga semántica y sintáctica en las expresiones orales analizadas; en un segundo campo, estarían los estudios enfocados a generar y enriquecer la misma producción del lenguaje a través de entradas en un diccionario derivado del "HdeM"; y en tercera instancia se colocarían los escritos que a partir del análisis de unidades lingüísticas se expanden y salen de ese terreno (que en inglés se denomina "discrete") para tocar temas como el género y la ideología y poder identificar diferencias en las producciones narrativas en el habla, según sus estructuras. En mi lectura del texto, pasé por diferentes estados de ánimo. Debo confesar. Con algunos temas me sentí más familiarizada que con otros y entonces los niveles de sorpresa fueron variando así como las oportunidades de aprender algo más de mi lengua materna a través de los ojos de quienes aquí brindan su expertise en lo lingüístico y lo discursivo. Por lo anterior, ha sido un recorrído con aprendizajes y sobre lo que aprendí en este texto es que be escríto lo anterior y lo que sigue. Habiendo dicho eso, me permito entonces señalar los detalles de la obra que no pretenden cubrir todo y en todo, sino lo que este texto me deja como lectora de libros sobre estudios de lengua, como docente en el área de la lingüística aplicada y como usuaria académica del HdeM para mis propios fines de investigación y docencia. En el primer grupo de estudios lingüísticos y discursivos, del trabajo de Iturrioz me llamó la atención la forma en cómo reta las definiciones que se podrían considerar clásicas en el modelo comunicativo y donde el esquema de emisor, mensaje y receptor queda desfasado cuando se adjudica a cada uno de estos "hablantes" una categoría de persona (primera persona del singular, del plural, etc.) y una función en el esquema comunicativo que de manera gramatical también sufre cambios dependiendo de la intención del mensaje. De esta manera, él babia, en mis palabras, de la existencia (y no existencia o desvanecimiento) de la persona en los pronombres, un hecho casi aprendido por todos en gramática básica y que en un nivel de análisis más profundo como el que él realiza, "la persona no se puede reducir a los roles comunicativos y la funciones primarias de los mismos"( Iturríoz 2012: 51) sino que la persona se usa de acuerdo con la cercanía emotiva que el sujeto tenga con el hecho narrado. Me atrevo aquí a lanzar un ejemplo, _que a reserva de las correcciones subsecuentes podría mostrar como lo be entendido, el sentido del desvanecimiento, o desaparición de la persona, en este caso del yo. Esto es yo hablándole a alguien más de una experiencia pasada: Es que cuando yo estaba en el extranjero aprendí mucho. Tú sabes que cuando no estás en casa, vas a crecer en muchos aspectos de tu vida. Así, pasado el tiempo y las experiencias, una misma se da cuenta que ya no eres la misma, aquélla que llegó y se quedaba (ella) con la boca abierta. corpus "El habla de Monterrey" siguen la línea del análisis discursivo que defiende I~moz Y son capaces de mostrnr, tra~és del análisis de unidades discretas, los vmculos__que existen entre lo d1scurs1vo y lo lingüístico, ofreciendo así una exphcacwn nea Y ~~nsa del porqué de las partículas gramaticales y léxicas en un contexto _soc10lmgu1stico mas complejo. En esta categoría agruparía los trabajos sobre md1cadores de modalización de RodríguezAlfano y ~arcadores discursivos de t'.empo en e_I_modo del subju_ntivo de González Salidas; además del estudio de particufas lmgmsl!cas Y las func10nes y polisemia de bastante que alude no siempre a suficiente, smo a demasiado en el anahszs del mismo corpus hecho por Eugenia Flores. Un segundo tipo trabajos, es el orientado a los estudios fraseológicos donde a partu de estos anahs1s se procede a construir un diccionario del Habla de M?nterrey Y donde los trabajos de Susana Aguirre, Yazmín Carrizales y Nancy Vazquez dejan hue(la. _El proyecto del diccionario, en mi percepción, da cuenta de los rnveles de anahs1s que se pueden llevar a cabo sobre la lengua oral emitida en s1tuac10nes reales y que reflejan el mvel discursivo reclamado por los estudiosos de la _modalidad en los ~stud10s del lenguaje. Considero también, que lo anterior permite estab_Iecer un vmculo en el estudio del lenguaje a partir de la fraseología Y sus ap~1cac10nes a otros campos de la lingüística aplicada, como la enseñanza del espanol, de lengua materna y extranjera. . En el tercer tipo de estudio que me_ falta mencionar entran los trabajos de las diferentes formas de estructurar narralivas o narraciones orales de Dalina Flores HI!eno, donde a través de la fonna en como se estructuran la narraciones los hablantes dan cuenta de ciertos aspectos de su identidad sociocultural al extenderse o contraerse en sus narraciones según el contexto donde se produzca la expresión oraL Otro aspecto que señala es la similitud que puede encontrarse en las narrativas esenias Y orales, y establec_i_endo que estas estructuras, en la oralidad, no distan mucho en cuanto a complejidad, de las narraciones escritas, dando por tanto un valo_r,unportante a_la oralidad. El trabajo que de igual manera examina aspectos hngu1sbcos Y los vmcula con ?tras temáticas interdisciplanares es el trabajo sobre los d1mmuhvos Y la 1deolog1a. De manera especial me pareció interesante la aprox1mac1ón de S1l_va A_Imanza por su interlocución como investigadora del discurso entr~ la soc10log1a de Bordieu y los conceptos de género y lenguaje de Tannen, p_or ejemplo. Lejos de la mqu1etud por saber cómo la autora enlazaría su estud10 d1scur~1vo con c_onceptos clásicos de Bordiue (2001 y 2003) como el hab,tus, tamb1en ~e com1a la cunos1dad de saber, si yo, como hablante del género femenmo,_ usaba mas o menos d1mmu1Ivos, por qué, y si eso me ponía en desventaja ante el genero mascuhno (ante m1 mando, por ejemplo). No sé si quedé más tranqmla en ese aspecto, porque como atinadamente lo indica Silva si bien es cierto que_ ~l uso frecuente del diminutivo en el discurso femenino podría denotar am~norac,on fre~t~ al d1scurs_o Inasculino, como estrategia discursiva, su existencia está abierta a mult1ples pos1b1hdades de significación. . Para res~mir, el texto reseñado presenta a través de los diferentes autores, una mua~a. anahlic~ sobre los_ usos del habla en Monterrey. Su visión diacrónica y smcro_mca contnbuye ampliamente al desarrollo del campo de la lingüística aplicada en Mex1co Y a la generación de conocimiento sobre un área especifica que es el valor de la oralidad en el estudio del lenguaje. ?e Para Jturríoz, las entrevistas del HdeM presentan de manera recurrente esta técnica de "alejamiento" de la primera persona con el fin de mantener privacidad en algunos casos o para no comprometerse con lo que se está diciendo. Como bien lo afirma Jturrioz, el análisis gramatical sin la mirada discursiva se convierte en un esquema estático que no representa las sutilezas y matices del lenguaje y es, por tanto, limitado con la amenaza latente de fosilizarse y sólo dar cuenta del lado prescriptivo de la lengua. Afortunadamente, los análisis presentados en el libro Estudios lingüístico-discursivos en emisiones reales. Aplicaciones al ■ Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Cathedra no. 17, enero-julio 2013 • �Coral Aguirre en su casa de zurcir Roberto Kaput Coral Aguirre (2012). Cartas del su, La correspondencia Victoria Ocampo-Alfonso Reyes y sus implicaciones en el perfil cultural de América Latina. Monterrey: Facultad de Filosofia y Letras-UANL. 135 pp. l. Hilandera Mientras leía Cartas del sur, recordaba la tarea paciente, meticulosa, de quien se dedica a hacer de lo disperso encaje. Pensaba sobre todo en ese cuadro de Johannes Vermer titulado La hilandera, pero lo pensaba desde la poesía de Jorge Esquinca, quien en Vena Cava escribe: Hilanda, toda tú, una Holanda en el pespunte todo el no saber que sabes resumida, presumida porque sí, dueña de un no sé qué, pajarita en tu casa de zurcir. Discúlpenme entonces si para hablar de Coral Aguirre y de su libro echo mano de algunas herramientas del mundo textil, concretamente de la técnica conocida como encaje de bolillos. Hablo, quisiera hablar, de un trabajo intelectual cifrado en la materialidad, que busca en las cartas, las empresas editoriales y la biografia de los mismos actores culturales el tejido de la historia intelectual de América Latina. Esta clase de tarea, no por ser transparente, borra las manos de la hilandera. De ella queda el bordado, testimonio de la manera en que empleó el patrón de esa almohadilla en otro tiempo llamada mundillo, así como la paciencia con que maniobró bolillos y alfileres. Si recurro a estos tropos, pues, es para celebrar el trabajo manual de la autora, su diseño final, el atino de emplear en el tejido distintas fibras y relieves. 11. Mundillo La correspondencia entre Victoria Ocampo y Alfonso Reyes, nos recuerda Coral, inicia en un momento de crisis para el humanismo europeo. Frente a la quiebra espiritual del viejo continente, América se presenta como el territorio que habrá de resguardar, fecundar y continuar la labor intelectual de Europa. Ello, por supuesto, fomenta el intercambio epistolar, las colaboraciones editoriales y la reapropiación de antiguas categorías con que hombres y mujeres de las dos orillas pensaron el continente. América, se escuchaba frecuentemente por aquellos años, tiene un mensaje que compartir con el mundo. Escribe Juan Orts González para La Nueva Democracia en 1923: "Muchos estadistas prominentes y muchos literatos conspicuos de Europa piensan que si queda salvación para la humanidad al presentarse conturbada y agobiada, ha de venir de América". Romain Rolland comenta a Gabriela Mistral en 1928: Cathedra no. 17, enero-julio 2013 �Coral Aguirre en su casa de zurcir/ Roberto Kaput González Santos Sería una desgracia enorme que los pueblos de ustedes desaparecieran antes de ~aber mostrado al mundo lo que son, antes de haber dicho el mensaje que esas razas trajeron a la tierra. Es de una urgencia angustiosa que la América hable pronto. En todos los órdenes del pensamiento y la actividad. Finalmente en 1938 Alfonso Reyes difunde las ideas que sobre América ha formulado Paul Valéry: Ante el actual dolor de Europa, del mundo, la esperanza de América, proyección de Europa a través de una selección natural que permite el traslado de las especies más viables o transportables desde el suelo europeo al americano.[ ... ] La esperanza de que la especie europea se fecundice con el injerto de lo autóctono. [... ] La esperanza consoladora de que, ante una destrucción bélica de Europa -presa, hoy, de la brutalidad-, Europa, en cierto modo, siga sobreviviendo en América. Este, pues, es el patrón general que sigue la autora al momento de_analizar la correspondencia Reyes-Ocampo. Pero habrá otros más.º menos particulares: el que atañe a la profesión de los actores, por eiemplo, dos mtelectuales que aceptan o problematizan el rol de guías de multitudes que les conced~ Ortega y Gasset; _el que da cuenta del descentramiento interno del concepto deArnenca tras la 1rrupc1on en la arena pública de los campesinos, los obreros, las muieres y lo,s mm1gr,antes; y en consecuencia, las discrepancias acerca del mensaje que Amenca tema que dar al mundo. IIJ. Bolillos y alfileres Para ahondar en la historia intelectual del continente, Cartas del sur recurre al trabajo de Héctor Perea. En 1983, el investigador mexicano publica para la UAM Alfonso Reyes/ Victoria Ocampo. Cartas echadas. (Correspondencw 192 7-1959). Por interesante que sea, la recuperación de documentos es apenas el m1c10 d: una tarea mucho más ardua, cartografiar las distintas zonas culturales de Latmoamenca. En el caso de Coral, la zona mesoamericana de Reyes y la rioplatense de Ocampo. Dice la autora: Puedo decir de ellas en el primer momento que no bastan para trazar ningún mapa cultural, ninguna veta profunda que me diga el universo completo de aquella gente. Escribe Coral: "Carta y revista son imprescindibles en la primera parte del siglo XX porque permiten la sociabilidad intelectual y el espíritu latinoamericanista que se proponen". La correspondencia Reyes-Ocampo, entre los alfileres de Libra y de Sur, permite descubrir la polisemia que se agazapa detrás del término Nuestra América. Acuñada por Martí, esta idea tendrá ecos diferentes según sea empleada por el mexicano o la argentina; de incertidumbre y creación en el primero, de herencia y propiedad en la segunda. IV. Hilos Alfonso, la Flor Azteca de Victoria, y Ocampo, la Amazona de las Pampas de Reyes, comparten, sí, la lengua, un cierto espíritu de mecenazgo que deriva en la formación de redes inlelectuales. Ambos, también, encaran el desdoblamiento de la nación con el descubrimiento del otro o el doble, el indígena en el campo mexicano, el inmigrante en la capital argentina. Todo esto forma parte de la experiencia común de las élites latinoamericanas ilustradas durante la primera mitad del siglo XX. Coral, sin embargo, nos recuerda que cada uno de ellos representa, en lo que la historia de cada nación tiene de particular, dos maneras de encarnar América Latina, a veces complementarias, a veces no. Reyes sería el embajador de una geografia mesoamericana volcada hacia el pasado, con una realidad predominantemente agraria, que tras la experiencia revolucionaria de 191 Oprivilegia, al menos en el plano del discurso, el mestizaje cultural. Ocampo, por su parte, actuará en todo momento como la anfitriona de un país que mira hacia el futuro, que se quiere más blanco y más urbano que la misma Europa. El uno encarna, "la bastardía de la Revolución Mexicana"; la otra a "los herederos de la cultura occidental por educación, familia y tradición". Dos maneras de entender Nuestra América, de crear espacios de diálogo y discusión. Dentro de la línea de pensamiento de Martí, Rodó y Henríquez Ureña, el regiomontano alentará la mirada iberoamericana, la creación de espacios editoriales para conocer, conocerse y en última instancia responder a esa americanidad que la Europa de entreguerras reclama; la bonaerense, por el contrario, buscará multiplicar las miradas europeas sobre el continente americano, quedando a la deriva entre dos exilios, el occidental y el austral. Siguiendo estos dos hilos, epónimos latinoamericanos, Coral concluye: De modo que vengo a desembocar en una América hecha por ellos dos: europea y autóctona, victoriana y alfonsina.[ ... ] Así, explorar estas cartas, ponerlas en tela de [... ] El vasto mundo de la cultura latinoamericana, sus contradicciones, hallazgos, encuentros y desencuentros, si permean la escritura de ambos, hay que buscarlos al juicio, enmarcarlas como de nuestra pertenencia, advertir en ellas las huellas de nuestras trasluz. nunca de valorar. No obstante, la lectura del epistolario le permite corroborar la im_portancia extrema que ambos autores daban a su labor editorial. Este dato_ es :ufic1ente, para acomodar la información que se desprende de las cartas al diseno de poht1cas culturales que se perfilan en Libra y Sur. . . Afinna Aimer Granados que las revistas son "nudos-espacios que permiten la formación de redes, a través de una de sus funciones académica_s más su,stanciales: la difusión de ideas-texto". En este sentido, Libra y Sur potencian el dialogo entre americanos y europeos al mismo tiempo que presentan a sus directores como d?s voces autorizadas para hablar de América frente a Europa. Libra y las demas aventuras editoriales alfonsinas, intentarán superar el nacionalismo estrecho de otras publicaciones, pero sin resignarse a ser apéndice, eco o mero repoStton? de lo mejor de Europa. Sur, por el contrario, será la patria esp1r'.tual de _una ehte intelectual e internacional con miras en Europa, que en sus art1culos ahenta una actitud "descubridora" del continente que al mismo tiempo que señala oculta. ■ Coral Aguirre en su casa de zurcir / Roberto Kaput González Santos Cathedra no. 17, enero-julio 2013 identidades, es contribuir a revindicar el pasado inmediato que Alfonso Reyes no dejó A lo que yo sólo tendría que añadir, enhorabuena. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 ■ �COLABORADORES Ludh-"ina Cantó Ortiz. Licenciada y Maestra en Letras Españolas por la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL. Docente e investigadora del posgrado y la licenciatura en Letras Mexicanas de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL. En 1999 publicó el texto Comunicación oral v escrita, en coautoría y fue publicado por Editorial Patria Cultural; en el 2004 publicó la segunda edición del mismo texto; asimismo ha publicado anículos en HUMANITAS, Anuario del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL. y en diversas publicaciones colectivas. Ha participado como ponente en distintos coloquios y congresos nacionales e internacionales. Es miembro del Comité académico de las asignaturas Competencia comunicatim y Culturas indígenas mexicanas de la Dirección de Estudios de Licenciatura de la UANL. Ha sido coordinadora del Colegio de Letras Españolas, Secre1aria Académica y Secretaría de Planeación y Evaluación de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL. Intereses de investigación: Filología. Crítica textuaL Estudios de literatura, Competencia comunicativa, Análisis del discurso, Hermenéutica y Critica literaria. Anna Maria D'Amore. Licenciada en Lenguas Modernas (ruso y español) y doctora en Estudios Hispánicos por la Universidad de Sheffield, Reino Unido. Imparte cursos de comprensión de lectura en inglés en la Licenciatura en Letras en la UAZ y colabora en el programa del Doctorado en Ciencias Humanísticas y Educativas en la línea de Es1udios Lingüísticos, especificamenle en Lingüística aplicada a la traducción.Miembro del Cuerpo Académico "Lenguaje y literatura" y del SNI. su investigación gira principalmente en 1omo a la traducción literaria; además lleva a cabo estudios de carácter filológico desde un punto de vista comparativo español-inglés. Entre sus publicaciones está el libro Translating Contemporary Mexican Texts: Fideli~y ro Alterity (2009) y la antología bilingOe Voces Zacatecana.f!Zacatecan Voices (2012) de textos escritos por autores zacatecanos traducidos al inglés. Dalina Flores Hilerio. (Estado de Morelos). Se desempeñaba en el teatro y la docencia. Inició sus estudios en la UNAM y posteriormente en la UANL. Algunos de sus cuentos y ensayos se han publicado en revistas locales del D.F. y Monterrey (Memorias del páramo, Cathedra, Vida Universitaria, Común. la nuez, etc.). Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en el 2001 y ha obtenido algunos premios en concursos uni,1ersitarios. Actualmente estudia el doctorado en Filosofia, imparte clases en la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL y en el departamento de Estudios Humanísticos del ITESM; también promueve la lectura en diversos espacios públicos y privados. María Eugenia Flores Treviño. Letras Españolas por la Facultad de Filosofia y Letras, UANL; donde es docente e investigadora. Ha sido directora de 20 tesis entre licenciatura. maestría y doc1orado. Obtuvo el Premio a La Mejor Tesis de Maestría en el Área de Humanidades por la UANL (2002). Doctora en Humanidades y Artes por la UAZ (2006) con Mención Honorifica. Obtuvo el Reconocimiento al Perfil Deseable por el Programa de Mejoramiento del Profesorado de la SEP desde 2004 a la fecha. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores Nivel J desde 2007; y a Asociaciones académicas diversas, en particular al Programa de Estudios de la Descortesía en el Discurso en Español con sede en la Universidad de Estocolmo, del cual es Presiden1a del Capitulo México. Ha publicado diversos trabajos sobre lenguaje y su enseñanza. Sus libros más recientes: (2012) (Coord.) lengua Española. Nuevas Metodologías en la enseñanza. Español como lengua materna. Español como lengua extranjera México: Trillas. ISBN 978-607-171-211-0 y (2012) (Co-Ed. Con Lidia Rodríguez) Estudios lingüístico-discursivos en emisiones lingüísticas reales. Aplicaciones al corpus de 'El habla de Monterrey·, México: Facultad de Filosofia y Letras, UANL. ISBN 978-607-433-813-3. Roberto Kaput González Santos. (Tampico, 1975). Licenciado en Letras Españolas por la UANL (2000) y maestro en Lengua y Cultura Españolas por la Universidad de Salamanca (2006). Fue becario de la embajada de Francia en Madrid para cursar estudios en Toulouse 11-Le Mirail (2008). Actualmente cursa el doctorado en Estudios Humanísticos en el ITESM y forma parte del grupo Estudios Culturales en el Desierto. Jorge Ignacio )barra lbarra. (Monclova, Coahuila, 1970). Es licenciado en filosofia por la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL; tiene una maestría en artes con acentuación en difusión cultural, por la Facultad de Artes Visuales de la UANL; y es doctor en filosofia por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, campus Santa Fe. Fue investigador en el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León de 1998 al 2001. Publicó, Diagnóstico socio cultural del sur de Nuevo león (en coautoría con Brenda Bustos); y Con estos pies que la virgen me dio: un estudio sociocultural de la danza de matachines en el noreste de México. Desde el 2007 coordina el Grupo de Investigación en Valores y Filosofia Moral (GíNVA) del Colegio de Filosofia y Humanidades en la FFyL, UANL. Leonardo Iglesias González. (Monterrey). Médico Psiquiatra de profesión, ha dedicado su esfuerzo profesional a la docencia, la investigación, la administración de servicios educativos y de salud. Ha sido Director de la Facultad de Filosofia y Letras UANL, Director de la Facultad de Medicina del ICS Monterrey y Subdirector en Jefe de la Escuela de Graduados de la Normal Superior de Nuevo León 91-96. Colaborador en diversas publicaciones periódicas y autor de variados libros, entre los que destacan Cultura, religión y sociedad en el fin del milenio, la alienación. Tragedia de la voluntad de poder, Psicología de la voluntad de poder. Cathedra no. 17, enero-julio 2013 ■ �Colaboradores Alejandra Moreno Rangel. (Monterrey, México, 1979) Es Licenciada en Letras Españolas y Pasante de la Maestría en Ciencias con Especialidad en Lengua y Literatura por la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Juan Nicolás Padrón. Pinar del Río, Cuba, 1950. Poeta y licenciado en Filología especializado en Lengua y Literatura Hispánica. Posee posgrados en Filosofia y Lingüística, además de cursos de Pedagogía y Psicología. Actualmente es investigador y editor del Centro de Investigaciones Literarias de Casa de las Américas de Cuba. También ha sido director de Literatura del lnstituto Cubano del Libro, director de la editorial Letras Cubanas y subdirector de la editorial Casa. Su desempeño en el ámbito de las letras lo ha desarrollado como editor, profesor,jurado, poeta, ensayista, coordinador de encuentros literarios y artísticos, prologuista, articulista, antologador y conferencista en distintos países como Cuba, España, México, Argentina, Venezuela, Chile y Canadá. Ha participado en las Ferias Internacionales del Libro de Cuba, Ciudad de México, Guadalajara, Buenos Aires y Santiago de Chile. Su obra poética se encuentra en la edición de los siguientes libros: El polvo finísimo del tiempo ( 1983), Desnudo en el camino (1988), Peregrinaciones (1991 ), Crónica de la noche (1955). En Chile publica el ensayo sobre identidad cubana La Palma en el Huracán (Ediciones Rodriguistas, 2000), entre otros. Ma. Guadalupe Rodríguez Ruines. Catedrática del Colegio de Ciencias del Lenguaje de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL, tiene un doctorado en Educación por la Birmingham University de Inglaterra y su experiencia es en el campo de la docencia de lenguas extranjeras. Intereses de investigación: la investigación educativa a través de metodologías de introspección como las redes semánticas naturales y los análisis de narrativas en la formación de representaciones sociales y construcción de indentidades, sobre todo en el medio educativo. Denys San Jorge Rodríguez. (Bauta, 1984). Artista plástico y escritor cubano. Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes, San Alejandro en el año 2004. Ha realizado diez exposiciones personales y más de cuarenta colectivas. Reseñas, críticas y comentarios sobre su trabajo plástico han aparecido en distintos medios en México, EE.UU, Europa y en Cuba. Ha publicado cuentos en la editorial UNICORNIO, Cuba, y en revistas en el extranjero. Recibió primera mención en el concurso literario Félix Pita Rodríguez 2010 con su libro de cuentos Patria Interior y ha ganado premios en talleres literarios. Algunas de sus obras pictóricas se encuentran en el Museo de Bellas Artes y de Arte Cubano de Maximilian Reiss; en Viena, Austria; en el Museo lntemazionale Dinamico di Arte Contemporanea, Belforte del Chienti, Macerata, Italia y en colecciones privadas en Canadá, España, México, Italia, Alemania, Holanda, EE.UU, Austria y Cuba. Rafael Treviño Leal. Docente de tiempo completo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, adscrito a la Facultad de Filosofia y Letras; in;iparte cátedra en, los colegios de Educación, Ciencias del Lenguaje, Sociología, Bibliotecología, Area Común y Area de Posgrado. Es licenciado en administración de empresas por el ITESM, maestro en administración general con especialidad en recursos humanos por la UANL, y doctor en educación por la Novoa Southeastem University. Es investigador con perfil PROMEP, sus líneas de investigación están relacionadas con la educación, tecnología, comunicación y ciencias exactas. Carlota Georgina Yáñez Encizo. Ingeniería Industrial y Administración en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestría en Formación y Capacitación de Recursos Humanos, en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Candidata a Doctor en Educación con acentuación en Tecnología lnstruccional y Educación a Distancia, por la Fischler Abraham School of Education de la Nova Southeastem University en Mi ami, FI., EUA. Certificaciones: Practitioner of the art of Neuro Linguistic Programing por John Grinderco creador de la teoría de programación neurolingüística, certificado notariado No. 338. Auditor Líder, by PERA The lnnovation Network, certificado No. 00475-/08. Coordinadora de talleres Prevención de Violencia en el Ámbito &colar en el Instituto Estatal de las Mujeres del Estado de Nuevo León. Facilitadoraen los Talleres Poder y Liderazgo. Universidad Autónoma de Nuevo León: Preparatoria 9 (1992 a la fecha). Docente del nivel medio superior. Coordinadora de Academia del 2003 al 2009. Maestra de estadística, de la Licenciatura de Lingüística Aplicada y en la Licenciatura de Bibliotecología de agosto de 2002 a 2007. Ponencias: Retos de la Educación Superior en México, presentada en el Congreso Internacional de Ciencias de la Educación,junio de 2010. Hacia la Competitividad Educativa de la Educación en México, presentada en el Congreso Internacional de Ciencias de la Educación, junio de 201 O. Además, ha paJ!:icipado en numerosas actividades de apoyo a los jóvenes de bachillerato: Prevención de Violencia en el Ambito Escolar, Prevención de Violencia en el Noviazgo, Prevención de Adicciones, Prevención de Deserción Escolar, Proyectos Comunitarios, Plan de Vida y Carrera, entre otras. NORMAS EDITORIALES Los textos serán originales e inéditos. Deberán presentarse redactados en español, impresos por una sola cara, a doble espacio, en tipografia Aria!, sin correcciones a mano y en CD. No se aceptarán versiones incompletas, los originales recibidos se considerarán versión definitiva. Asi~ismo, deberán incluir: dirección postal, correo electrónico y una pequeña síntesis cumcular del autor. 1. Los orig_inales .ten~rán una extensión de entre 1Oy 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de mves~1gac1ones (extraer un tema y elaborar un artículo de divulgación), entre ~5 y 40 ~~artillas, deberán presentarse en una versión de computadora que incluya la informac1on completa de todos los cuadros, gráficas, esquemas y figuras. Además del CD, deberá entregarse una impresión a doble espacio (incluso las notas de texto). El ancho de las !meas debe ser de 65-70 golpes, por 27-28 lineas (equivalentes a una cuartilla). 2. Los autores deberán adjuntar un resumen de su artículo no mayor de cinco lineas y una breve lista de palabras clave. 3. Las referencias de los libros en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): Nombre del autor Año de edición Titulo del libro (subrayado) Editorial Ciudad (en español, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Número total de páginas (variable) Ejemplo: Katz, F. (comp.), (1990). Revuelta, rebelión y revolución. La lucha en México del siglo XVI al siglo XX. México: Era. 2 volúmenes. Burckhardt, J. (1943). Force and freedom. Nueva York: Pantheon Books 4. Las referencias de capítulos en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): et al. (y otros) se utiliza para indicar que una obra está fmnada por varios autores, además del que se indica. v.g. (por ejemplo). of o cfr. (véase o confróntese) supra (arriba) infra (abajo) e. (esto es) circa (alrededor de) loe. cit (en el lugar citado) passim (en varios lugares) vid. (véase) sic (así, textualmente) comp. o comps. (de compilador o compiladores), coord. o coords. {de coordinador o coordinadores) se utiliza de preferencia entre paréntesis, inmediatamente después del o de los nombres del autor o autores del libro. cap. (capítulo) ■ Cathedra no. 17, enero-julio 2013 Cathedra no. 17, enero-julio 2013 ■ �Normas editoriales ed (edición) s.e. (sin editor) s.f (sin fecha) s. l. (sin lugar de edición) mimeo (mimeografiado) pról. (prólogo) introd (introducción) trad (traducción) s. (y siguiente) s.s. (y siguientes) 5. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable. b) No publicable. c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la línea editorial. Si el artículo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. Cathedra Revista semestral de la Facultad de Filosofia y Letras de Ja UANL, se terminó de imprimir en julio de 2013 en Grafo Print Editores, S.A. En su composición se usó tipografia Times New Romao de 22, 18, 10, 9 y 8 puntos. La edición estuvo al cuidado del equipo de trabajo de la Secretaria de Publicaciones y Extensión Cultural. Tiraje: 500 ejemplares. ■ Cathedra no. 17, enero-julio 2013 ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2013 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 9 Número Número de la revista 17 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Julio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2013, Quinta Época, Año 9, No 17, Enero-Julio Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Hernández Rodríguez, María Dolores, Editora Responsable Ramírez Cortez, Víctor, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2013 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015417 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores El Habla de Monterrey Fayad Jamís Gilles Deleuze La traducción Sócrates Tecnología instruccional https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13170/CATHEDRA._2013._No._18._Julio-Diciembre._0002015418.ocr.pdf f0537a959bea7c6e46bf3fb0a2325241 PDF Text Text ��8UANL IJNl\l:RSIDADAUT(l¡.¡oM,'D11!,,UfVOLEóN F (1t . ® Una publicación de la Univenidad Autónoma de Nuevo León J UNIVE fi'.:, ' T ~10 Cathedra Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL® Quinta época, Año IX, No.18, julio-diciembre 2013, Periodicidad: Semestral Dr. Jesús Áncer Rodríguez Rector Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Artículo Dr. Juan Manuel Alcocer González Secretario Académico foSÉ Lic. Rogelio VIllarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura MARÍA INFANTE 80NFIGLIO Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje 7 Dr. Celso José Garza Acuila Director de Publicaciones . Dra. María Luisa Martínez Sánchez Drrectora de la Facultad de Filosofía y Letras pADRÓN Jorge Teillier: la segunda mirada 17 JUAN NICOLÁS M~. María Dolores Hernández Rodríguez Editora Responsable María de Jesús Rodríguez Flores llustraciones DALINA FLORES HILER10 Sobre la literatura llamada juvenil 57 Tzrru PÉREZ AaulRRE La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución y el grupo de los Contemporáneos 61 N<OLDO JOSÉ DE ABREU PINTO El cuento de Ricardo Ramos: intersticios e intersecciones 23 Víctor Ramírez Cortez Revisión Rosalinda Cantú Cantú Diseño de portada Juuo HERNANDEZ MALooNADO Tras la huella de Baudelaire en la obra de Ramón López Ve/arde 69 Julián García Pérez Formato Circulación y Administración Ca!hedra Revista de la Facultad de Filosofia y Letras, UANL, Año 9, No. 18, julio-diciembre 20 13 -_Es ~a publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo Le' travé~ ~~ la Facultad de Filosofía y L:C~;t ~om1cil10 de la publicación: Facultad de Fi_losofia Y Letras, Ciudad Universitaria San Nicolás de los Garza, Nuevo León Mé~ico C.P. 66451. Teléfono y fax (01-81) 8352-4259 y 8_352-4250 ext. 109. www.filosofia uanl mx Edito~a responsable: María Dolores H~m~de~ Rodn~uez. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2009-061817564800-102 ISS~ 2007-2198 ambos otorgados por eÍ Instituto Nacional del Derecho de Autor Licitud de Títul? -~ Contenido No. 14,908 otoTgado por la C?mismn Calificadora de Publicaciones y Rev1stas __ llustradas de !a Secretaría de Gobe_macwn. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Iadustrial: 1,183,735. Impresa por: Grafo Print Editores S.A., ~v. Insurgentes 4274, Colinas de Sa~ Je~ó_nimo, C.P. 646JO, _Monterrey, N.L., Mex,c?· Fecha de termmac1ón de impresión: 24 d~ no_vie~bre de 2013. Tiraje: 500 ejemplares. D1stnbu1da por: Universidad Autónoma de Nuevo Leó~, a través de la Facultad de Filosofia YLetras, Cmdad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León México. C.P. 664 51 _ Ensayo ÜRLANDO V ALDEZ VEGA Importancia de la corrección fonética y los elementos prosódicos en la competencia comunicativa de la lengua francesa 29 Resefia Luis ARMENTA MALPICA Las transparencias del tiempo 79 CARLOS ÜERAROO CASTILLO ALVARAOO • t De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado 35 ¡ 1 • Creación LETICIA HERRERA í Poesía 47 ROBERTO l<.APUT ÜONZÁLEZ SANTOS La babel como utopía 81 MARiA EUGENIA MARTINEZ FLORES Voces Zacatecanas: Regionalismo literario y traducción 85 Las op(niones expresadas por los autores no necesanamente reflejan la postura de la editora de la publicación. Prohib~da su ':Producción total O parcial de los cont~mdos e imágenes de la publicación sin previa autorización de la Editora. Impreso en México Todos los derechos reservados OCopyright 2013 editorial@filosofia.uanl.mx Consejo Editorial: Nora Maria Berumen de los Santos I Martha Casarini Ratto I Maria Eugenia Flores Treviño /Miguel Ángel González Quiroga / Maria Luisa Martínez Sánchez I José Luis Martínez Canizález / Rebeca Moreno Zúñiga / Rolando Picos Bovio I Lidia Rodríguez Alfano I Guadalupe Rodríguez Bulnes. Consejo Editorial Externo: Alfonso Rangel Guerra I Herón Pérez Martínez I Alejandra Rangel Hinojosa �En su edición número 18 la revista Cathedra está ilustrada con la obra de María de Jesús Rodríguez Flores. Técnica que se utilizó en las obras que ilustran esta revista: dibujo digital a mano alzada sobre pantalla. María de Jesús Rodríguez Flores. Maestra en Educación Preescolar por la Escuela Normal de Educadoras del Centro de Estudios Universitarios, Licenciada en Educación Especial en el área de Deficiencia Mental por la Escuela Normal de Especialización del Estado de Nuevo León y Licenciatura en Pedagogía por la Universidad Pedagógica Nacional. Maestría en Artes, con especialidad en Educación en el Arte, por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Se ha desempeñado en el área de educación como directora de diferentes planteles. Fue catedrática de Posgrado en la Facultad de Artes Visuales de la UANL y ha impartido cursos sobre educación y arte en diferentes instituciones públicas y privadas. Ha presentado su obra plástica en diferentes exposiciones individuales y colectivas y ha sido viñetista para diversas revistas. �Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje José María Infante Bonfiglio Resumen En este trabajo se analizan las relaciones entre economía y política en la crisis mundial de estos años, mediadas por el lenguaje. Se estudian los distintos factores que dieron lugar a la crisis global desde hace un quinquenio y las explicaciones que se han dado, tanto entre dirigentes políticos como entre intelectuales y académicos. La historia nos permitirá hacer un balance adecuado de esta crisis y sus efectos; en este trabajo sólo se adelantan algunas ideas. Palabras clave: performativos, reificación, crisis financiera, discurso político, sociología política. I En los últimos años, la economía de casi todos los países ha atravesado dificultades para lograr, de manera conjunta y combinada, crecimiento económico y estabilidad, uno de los mitos de los economistas clásicos neoliberales. El FMI sigue recomendando las mismas fórmulas desde hace tiempo y nadie en esa organización parece darse cuenta de que las recomendaciones no funcionan: si hay algunos países que han podido lograr ciertos éxitos (siempre relativos), es porque se han apartado de esas claves ortodoxas. La crisis económica global es un fenómeno demasiado conocido para quienes estamos atentos a los sucesos del mundo contemporáneo y no se hará aquí un minucioso examen de ella; sólo se mencionan algunos hechos para ubicar los elementos que interesan a este análisis, en el campo del comportamiento politico y económico. Como todos los procesos sociales, políticos y económicos, no surgió imprevistamente sino que tuvo un periodo relativamente largo de gestación que en parte se inició con las medidas de desregulación del sistema financiero impuestas por Margare! Thatcher y Ronald Reagan en la década de 1970. Un aporte adicional lo hizo Bill Clinton cuando en 1999 eliminó la diferencia entre bancos de inversión y bancos de depósito, presionado por los grupos financieros estadounidenses. El resultado inmediato fue que Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 los ejecutivos de los segundos especularon en inversiones que daban mayores ganancias, pero que no tenían sustento en una economía basada en una producción efectiva. En diciembre de 2007 la actividad económica estadounidense culminó un ciclo de expansión de 73 meses consecutivos (Carrillo 2008b). En el año 2008 la economía mundial entró en una fase de deterioro que puede ser considerada de las peores de la historia occidental. Ese año estalló la llamada, metafóricamente, burbuja financiera, que se había desarrollado como consecuencia de la concentración del crédito hipotecario vinculado a las actividades inmobiliarias en Estados Unidos; el proceso se centraba en la transformación de hipotecas basura' en derivados crediticios y vehículos de inversión. En los Estados Unidos la concentración del crédito se produjo en un número reducido de estados y principalmente en California. Este estado tiene un PIB (producto interno bruto) que es un tercio más grande que el español y su economía, de ser la de un país independiente, sería una de la diez más grandes del mundo (Walker 2011 ). En ocho años, las asociaciones de crédito de California emitieron hipotecas originales y préstamos refinanciados por un valor superior a los tres billones de dólares, lo que supone la quinta 1 Hipotecas basura es otra metáfora donde se combina la idea de dinero con el rechazo hacia él. ■ �Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje/ José María infante Bonfiglio parte del crédito hipotecario global de los Estados Unidos; además, las hipotecas subprime' emitidas por California en dos años antes del 2007 eran 56% del total nacional. Todo ello produjo una espiral incontenible; los empleos asociados al ramo de las finanzas, seguros y bienes inmuebles aumentaron a una tasa superior a todos los demás y ello significó una expansión del mercado financiero que movilizaba inversiones desde Wall Street, por la que cientos de miles de personas se dejaron engañar por hipotecas basura; una derivación no inocente de ello es que el precio de la vivienda tunbién aumentó, la gente bacía malabarismos para poder comprar viviendas por encima de su valor real. Aun cuando California presenta condiciones particulares, que no serán ahondadas aquí, el fenómeno abarcó a todo el país y trascendió las fronteras. Con la ruptura de la burbuja, toda la actividad económica relacionada con el negocio inmobiliario cayó abruptamente: empleos en la construcción y el sector inmobiliario, bancos y demás. Para finales del año 2009 se habían embargado 2.5 millones de viviendas en todo Estados Unidos y para el verano de 201 Ose registraban 2.3 millones de hipotecas "sumergidas",' o sea, las que tenían un valor por encima del de la vivienda hipotecada. Los historiadores económicos deberán analizar las relaciones entre estos fenómenos y las guerras de George W. Bush (o Bush el peor) que significaron un aumento desmesurado de la deuda pública estadounidense. En Estados Unidos y otros países, las medidas adoptadas por los gobiernos para intentar revertir las condiciones de la especulación financiera sólo agravaron la situación, y terminaron siendo las principales afectadas por esa misma especulación: entre 2007 y 2009 los gobiernos de Estados Unidos, Reino Unido y la zona del euro aumentaron la deuda pública entre 20 y 40% del PIB, lo que produjo grandes déficits en la cuenta corriente 2 Las hipotecas subprime son el mejor ejemplo de irracionalidad capitalista: concedidas a quienes se sabe tienen muchas dificultades para pagar, los prestadores recurren a ellas porque proporcionan una tasa de rendimiento muy superior a las pagadas por la economía normal. Entre los problemas derivados de esto, está la negación de asumir las consecuencias de esta conducta irresponsable por parte de los banqueros. 3 ¡Otra vez la metáfora! ¿Es que algunos economistas no son capaces de crear un lenguaje propio? ■ de los países (Blackburn 2012). Como principal efecto de la baja de la productividad económica se acentuó el déficit público y los gobiernos no supieron apelar a otra medida que la de contraer más deuda; deuda por la que se debía pagar cada vez mayores costos, dada la "desconfianza" de los mercados. Desconfianza de los mercados es otra metáfora animista (es decir, propia del pensamiento infantil, según lo explica Piaget). Y corno ha señalado claramente el premio nobel de economía Daniel Kahneman (2012), la confianza (y la desconfianza) de los individuos se asienta, en la mayoría de los casos, en intuiciones infundadas. Las intuiciones son aptas sólo cuando se dan dos condiciones básicas: un entorno relativamente regular que permita un cierto grado de previsibilidad y el conocimiento de estas regularidades a través de una práctica prolongada. Para él, tanto los politólogos como los inversionistas deben hacer previsiones en un plazo más o menos largo de incertidumbre, operando en un contexto de validez nula. Al final de la presidencia de George W. Bush se habían tomado una serie de medidas para "calmar a los mercados", pero la evolución era errática, ya que los inversores siempre presentaban excusas para arrastrar los valores del mercado a la baja (Carrillo 2008a). Lo más grave de esto es la construcción ideológica que se ha venido acrecentando y extendiendo y por la cual vastos sectores de opinión pública están asimilando sin cuestionamiento la idea de que el estado de bienestar es demasiado caro y burocrático. Se ha impuesto austeridad a los países más débiles, mientras, por todos lados se adopta el dogma de la liquidación del déficit (que como suele ocurrir con casi todos los dogmas, se proclama para los otros pero se cumple para uno mismo con adaptaciones racional narcisistas). Esta continencia en el gasto, como lo han señalado eminentes analistas económicos -incluyendo laureados con el Nobel- sólo hace y hará más compleja y prolongada la recuperación. No es el propósito de este trabajo comentar las posibles soluciones a esta crisis económica, pero sin duda la solución deberá pasar por un incremento sabiamente impulsado de la demanda agregada global, es decir, sin montar burbujas que producen ilusiones de crecimiento artificial donde sólo ganan, como siempre, los especuladores. Una de las tantas paradojas de esta situación ha sido que Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje / José Maria Infante Bonfiglio los ideólogos neoliberales, tan afectos a rechazar cualquier intervención del estado en la actividad económica, se volcaron masivamente a pedir a los agentes estatales que los salvaran tomando medidas o ejecutando acciones de fuerte intervención estatal en la economía. Hacia fines del año 2009, la política económica dio un giro brusco: cuando las principales economías apenas estaban recuperándose, la creación de empleos dejó de ser una prioridad y los gobiernos comenzaron a centrarse en la reducción de los déficits presupuestarios. Lo que algunos asesores de inversión decían era que se hacía necesario controlar a los vigilantes de los bonos, que dejarían de aportar dinero a los gobiernos despilfarradores; esa acción consistía en aumentar los costos de los préstamos, obligando a recortes de gastos a los gobiernos, en una acción que, además de contradictoria con sus propias declaraciones previas, sólo llevaba a aumentar el sufrimiento de grandes masas de población (Krugman 201 O). Este gran engaño, que no tomaba en cuenta que en los países a los que se acusaba (Grecia, Irlanda, Portugal, España e Italia GIPSI), el promedio de la proporción deuda/PIB, en realidad, había descendido basta el año 2007; fue difundido por políticos y funcionarios alemanes, dirigentes del Banco Central Europeo y líderes de opinión del sector financiero; se basa en una visión moral propia del autoritarismo de derecha y no se sostendría en una apreciación adecuada de la realidad (Krugman 2012). Se trata, pues, de un imaginario construido a partir de declaraciones de individuos que gozan de cierto reconocimiento y prestigio social y que por ello son tomadas como reales. No entraré en una discusión económica en este punto, pero uno de los problemas consiste en que Europa es una colección de países, sin integración fiscal, donde cada cual posee su propio presupuesto y su propio mercado de trabajo pero cuenta con su propia moneda. La crisis europea no seria posible en los Estados Unidos, ni en Japón ni tampoco en el Reino Unido; lo interesante es ver cómo los políticos se aferran a tomar las mismas decisiones que se ven inadecuadas, pero parecen tener miedo a ensayar otras opciones, enfrentando el descontento popular con una autoirnagen de héroes incomprendidos: dado que "no hay mal que dure cien años ... " argumentarán que la historia les ha dado la razón, sin conta- carhedra no. 18, julio-diciembre 20 t 3 bilizar el sufrimiento inútil y desmedido que provocaron (esto sin analizar aquí que no siempre la culminación de la crisis se da en una etapa superior). Si se tiene en cuenta la distribución de la renta, parece haberse reproducido el ciclo que dio lugar a la crisis de finales de la década de 1920 en la economía mundial: en 1928 1% de la población estadounidense controlaba 8.2% de la renta, lo que cayó a 1.9% en 1973 y para el 2000 se situaba en 7.3% (es decir que se retomaba al ciclo de desigualdad); más allá de las cifras, lo que parece indudable es la codicia insaciable de los más ricos, que no suelen autolimitarse en sus ambiciones. Esto ha estado asociado con las distintas formas de desregulación que los gobiernos de ideología neo liberal (que se consolidaron con Margare! Thatcher y Ronald Reagan), desregularización que también es parte de las condiciones que generaron la crisis financiera mundial. En el año 201 Ose hizo público que Grecia tenía serios problemas con su deuda y se pretendió comparar su condición con el estado de California, comparación que no se sostiene, dadas las condiciones en que se desenvuelven las dos economías, pero siempre hay analistas que suelen trabajar con analogías metonímicamente falsas, confundiendo los signos a tornar en cuenta. Algo marca la diferencia, y es el funcionamiento de algunos sectores de la economía, como el déficit fiscal agravado por la evasión, una alta proporción de la economía informal y un funcionamiento ineficiente de los organismos públicos debe notarse, no obstante, que otros países que también están soportando la crisis no padecen de estos males (al menos en la misma proporción), de manera que las explicaciones son, para decir lo menos, incoherentes. Y algo más que seguramente no alcanza los mismos niveles en California: en Grecia se observa una corrupción generalizada entre sus habitantes, que incluye compra de temarios de exámenes para acceder a las mejores universidades europeas, las diferentes cantidades de dinero "en negro" que se pagan para agilizar trámites, favores o servicios públicos o privados, aumentando la suma de la evasión fiscal (se calcula que si esta cantidad de dinero emergiera y se integrara al sistema regulado de la economía, se alcanzaría una suma equivalente a 10% del PIB) (Sánchez-Vallejo 2010). ■ �Cnsis económica, sociedad, comportamiento hwnano y lenguaje/ José Maria Infante Bonfiglio En julio de 2012 la prima de riesgo' española subió por encima de los 600 puntos, desconcertando al gobierno español; éste creía que la firma de un convenio para el rescate bancario podría moderar la propensión a la máxima ganancia de los inversionistas, pero no fue así (Cué 2012). Los reporteros recogieron las declaraciones de la vicepresidente del gobierno, según la cual esa prima de riesgo se debía a un bloqueo de la Unión Europea (UE); pero sin micrófonos dijo que se descartaba la intervención de la UE. Los intentos de varios reporteros de obtener una opinión sobre la prima de riesgo sólo consiguieron evasivas y algunas fuentes del gobierno explicaron que no se puede dar una respuesta explícita dado que hay muchos interesados en lo que se diga. Cwiosa situación: un gobernante no puede decir con claridad qué está pasando y cuál es su posición porque ello creará algún tipo de perturbaciones, es proporcionar un argumento circular y de bajo nivel intelectual: no hay respuestas sin interesados. Que el discurso de un político deba ocultar la realidad para evitar consecuencias adversas, es una interpretación particular de la acción política. El punto es que el código del discurso político no opera con los pretendidos criterios del código científico, el de la oposición verdadero/falso (Vallespín 2012). Al decrecer la producción económica, también disminuyen, por lógica, los recursos que el gobierno recauda. esta lógica elemental no parece estar en la conciencia de muchos gobernantes, pero sí la discusión sobre la necesidad o no de efectuar una operación de rescate; el ministro de economía español rechazaba, hacia fines de julio de 2007, cualquier operación de rescate de la economía española, alegando que la situación se debía a una enorme "incertidumbre" que lleva a "planteamientos irracionales" y a "situaciones de extremo nerviosismo" (Carear 2012), explicando la realidad económica por la psicología social, un defecto común a los Se trata de la rentabilidad extra que se exige a cualquier deuda pública (en este caso la deuda española) en un plazo de 10 años, comparándola con la alemana. Curioso razonamiento de inversores y economistas. Esa tasa de riesgo había sido negativa a fines del año 2004 y entre 1998 y 2007 se situó por debajo de 50 puntos. 4 ■ economistas cuando no saben dilucidar los fenómenos económicos por medio del lenguaje de la economía. El 26 de julio de 2012 se produjo un acontecimiento no previsto (al menos en los hábitos del funcionamiento de los mercados): las declaraciones de Mario Draghi, presidente del Banco Central Europeo, modificaron de manera sustancial las tendencias de los llamados "mercados" (Pérez 2012b). La Bolsa de Valores de España había mostrado una tendencia a la baja durante largo tiempo, y ese día presentó una subida de 6% (la mayor en dos años), la prima de riesgo cayó 50 puntos y también bajaron los intereses del bono español. Verdadero performativo (Verón 1987), doblemente dificil de evaluar, ya que ni siquiera enunció una acción sino sólo la intención de hacerlo ("El BCE hará lo necesario para sostener el euro. Y, créanme, eso será suficiente"). Ello impulsó una serie de especulaciones fantasiosas sobre lo que realmente haría Draghi (Gazcón 2012, Balckstone y Horobin 2012), pero al mismo tiempo frenó otras especulaciones que se habían diseminado sin control sobre la economía europea, el euro y la condición de la economía española. Una sola frase ambigua mueve a todos los mercados mundiales. Lo interesante es que unos días después, cuando Mario Draghi no ofreció medidas concretas para frenar la crisis, se produjo una gran caída en todos los mercados bursátiles europeos (Milenio 2012). Pero a las pocas horas hubo una imprevista y desmesurada recuperación, sin que hubiera existido entonces ninguna declaración o medida que lo hiciera previsible (Ontiveros 2012). Los mercados demostraban, así, su capacidad restringida para incorporar a la formación de precios toda la información disponible pero, además, la falsedad de la afirmación de la capacidad de su autorregulación, es decir, de la necesidad de decisiones y acciones por parte de agentes con cierta racionalidad. Otra institución de dudosa competencia (en el sentido de capacidad racional), el Fondo Monetario Internacional (FMI), hizo públicas, el 27 de julio de 2012, una serie de pronósticos económicos que presentaban una evolución negativa de la economía, pero lo más interesante son sus recomendaciones al gobierno español: "Las medidas más contundentes, como imponer las recomendaciones de una delegación de expertos y poner a la región Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje / José María Infante Bonfiglio bajo la administración nacional, deberían ser aplicadas tan pronto como las leyes lo permitan" (Bolaños 2012). En otoño de 2011, la asamblea del FMI decía que 2013 seria el año de la recuperación de la economía española, previendo un crecimiento de 1.8%. Un año después, en octubre de 2012, decía que habría una caída de 1.3% del PJB (Jiménez 2012). Pero se habían hecho todas las tareas que el FMI exigía, de manera que es evidente que no se puede confiar en los consejos del FMI. Las oscilaciones comprenden ir desde consejos tales como ajustar el gasto hasta de impulsar el gasto al máximo posible, según los vientos. La crisis se ha prolongado y se mantiene: en el primer semestre de 2013, la venta de vehículos había caído más de 10% en todos los países de Europa, mientras el desempleo crecía en la zona del euro de 10. 9% a 12% en el año (Garicano 2013); en otras palabras, la economía europea sigue en franco deterioro, y todas las políticas fiscales y monetarias que se han aplicado no han tenido ningún resultado positivo. Mientras los otros bloques económicos del mundo parecen ir superando, aunque con dificultades, los efectos de la crisis, la eurozona, países de la UE que han adoptado el euro como moneda común, permanece hundida en una mezcla confusa de caída de la producción, desaceleración industrial, aumento del desempleo a niveles de sufrimiento, escepticismo, recelo y, en especial, intransigencia entre sus principales responsables para buscar soluciones por otras vías (Pérez 2013). Además de no poder revertir las tendencias y superar la crisis, la institución de la democracia (o las instituciones democráticas, si se prefiere) ha sido severamente dañada. Los gobiernos de casi todos los países europeos han tomado medidas que les han sido impuestas por organismos supranacionales, en contra de la opinión y el interés de sus ciudadanos y en ocasiones, en contra de sus propias ideas y programas electorales. La idea de que una democracia es el gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo se convierte cada vez más en un imaginario sin sentido. 11 Un primer elemento que me gustaría destacar es la relación entre declaraciones y procesos Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 socioeconómicos. Como estoy intentando demostrar, los políticos hacen declaraciones que intentan producir efectos, pero los efectos suelen ser aleatorios, es decir, a veces operan en lo que parece ser la dirección deseada y otras en sentido contrario. Y no sólo cuenta la opinión de los expertos, sino también el imaginario de la opinión pública: en los Estados Unidos, dado que se ha hecho un tópico que todo gasto gubernamental es una forma de dilapidar los fondos de los contribuyentes, los sectores en los que el gasto público es fundamental, se han visto perjudicados, como es el caso de la educación. Pero el círculo infernal no acaba allí: habrá menos jóvenes que puedan continuar estudios de nivel superior, pero los que los concluyan tienen menos oportunidades de trabajo. En el mediano plazo, esto tendrá efectos devastadores para la economía y para la población estadounidense, que verá desvanecido el imaginario que forjó la historia de los Estados Unidos. A principios de 201 Ose puso en funciones una Comisión destinada a investigar la crisis financiera estadounidense, que comenzó a recibir testimonios de banqueros y ejecutivos financieros (Krugman 2010a); uno de éstos, Lloyd Blankfein, de Goldman Sachs,' dijo que se trataba de una especie de accidente natural (como un huracán) que nadie podía haber previsto. Metáfora falsa (que sin embargo le permitió evadir sus responsabilidad): los huracanes pueden preverse con suficiente anticipación como para mínimizar sus daños. Para Krugman, no hay nada accidental, ya que la liberalización y un clima político de fomento de la avaricia hicieron que el sistema se encontrara cada vez más descontrolado. Las recompensas para los banqueros que generaran ganancias de corto plazo mayores (sin pensar en las consecuencias negativas s Goldman Sachs es probablemente el banco de inversión más importante del mundo y que tuvo, por varios motivos, un papel sumamente relevante en toda la crisis. Varios de sus anteriores directores y ejecutivos pasaron a asumir puestos de alta responsabilidad política en el proceso de la crisis, como es el caso de Henry Paulson, secretario del Tesoro de George W. Bush; Mark Camey, presidente del banco de Canadá desde 2008; Mario Draghi1 actual presidente del Banco Central Europeo; Mario Monti, primer ministro de Italia en el periodo de renegociación de la deuda italiana. ■ �Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje/ José María Infante Bonfiglio Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje / José María Infante Bonfiglio o perversas de largo plazo) impulsaron estos descuidos en los controles, llevando tanto a banqueros como a ciudadanos a acumular cada vez más deuda como forma de superar los problemas. Los testimonios, por su parte, no aportaron mucho para explicar lo sucedido ya que, obviamente cada cual expresó su visión de las cosas en función de sus propios intereses. lII Los modelos económicos clásicos parten de un ser humano mitológico y formulan todas sus teorías a partir de allí. Ese ser humano es concebido imaginariamente co_mo un individuo racional que toma dec1s10nes racionales en un mercado de opciones ilimitadas. Por otra parte, los políticos de muchos países, en especial los de alto nivel de desarrollo, tienen una política del PIB, es deci_r, la idea de que si el PIB crece, todo lo demas funcionará bien; se subordinan entonc_es el resto de las políticas (laboral, en especial)_ a ese cometido, descuidándose la protecc1~n del empleo, la educación, la sal~d _Y demas (Krugman 2009b). Esta idea es log1camente absurda, pero no tomaron en cuenta sus implicaciones; en todo sistema cerrado (y estos efectos la Tierra lo es) el crec1_m1ento sin control de cualquiera de sus subsistemas lleva a la destrucción total de todo el sistema. El problema es que nuestros políticos actúan como si creyeran que cuando el sistema explote, ellos ya no estarán allí. . Es casi un dogma que los gob1ernos_(al menos los de los países de la esfera capitalista occidental) terminarán resc_atando a las instituciones bancarias y financieras importantes cuando se produzca una crisis: Pero cuando se confía en la hechicería fascinante del mercado para salvar a los bancos suele terminarse en el caos o en un peligroso desorden. Paul Krugman (201 0b) nos recu~rda que ya Adam Smith lo sabía: la regulac1on bancana era absolutamente necesaria y debían prohibirse \os préstamos de alto_ riesgo Yalto interés, lección confirmada reiteradamente por la historia. Para J. Bradford DeLong (2012), se sabe, o debería saber, cómo construir las instituciones políticas que puedan proporcwnar estabilidad macroeconómica y al mismo tiempo, generar las condiciones que penmtan • asumir riesgos financieros y distribuirlos, Pero hasta ahora, los gobernantes no parecen haber encontrado la solución a estos_desafios. Uno de los pensadores de las mshtuc10nes influyentes en \a toma de decisi~_nes de los políticos europeos, Wolfgang Munchau, de un think tank:' que opera en Bélgica y se llama Eurointelligence, declaraba que las m~d1das de austeridad representan una autentica locura, porque prolongan y profundizan la recesión, al mismo tiempo que se mostraba sorprendido porque los gobei:nante_s rep)heran errores cometidos desde hacia vanas decadas (Pérez 2012a). . Por qué los gobernantes no toman en cue~ta, en este caso, las opiniones de expertos? ¿Cuál es el miedo? Es poco entend1ble, porque han demostrando que no es a sus votantes a quienes les temen, ya que una y otra vez los traicionan o los defraudan. Uno de los elementos protagonistas de estos procesos económicos son los llamados fondos de inversión, en especial su vanante más especulativa, conocida como hedge funds ( 0 fondos de cobertw;a, también c?noc1dos como fondos de inversion libres). Segun parece, aparecieron en 1949 cuando la revista estadoumdense Fortune, interesada en la pos1b1hdad de predecir el comportamiento de los meicados, encargó a un sociólogo, Alfred W. Jone~, una investigación sobre el problema (Ferna~dez 201 2). La solución de Jones cons1sho en recomendar la combinación en un mismo fondo de inversión las posibilidades de largo y corto plazo, naciendo así estos fondos de cobertura. La operación típica en el corto plazo consiste en pedir prestadas acc10nes de una compañía, venderlas y esperar que su precio caiga para recomprarlas a un precio menor y acreditarse las ganancias. Ray Daho, 6 Los think tank no existen en México (al menos o~cial o visiblemente) y la expresión, por lo tanto, no tl~~e un equivalente en lengua esp~ola_. Es, una expr~ston que apareció en el léxico pohtJco mgles en la decada de 1960 y se refiere a dos tipos de instituci~nes: _I~ organizaciones que ayudan en la coordm~c1on estratégica de políticas gubernamentales, establec~endo prioridades relativas y ofreciendo nuevas opc~ones políticas y, por otro lado, or'?anizaci~nes que tienen un interés partidario o sectonal espe~1fico en ofrecer consejos o asesoramiento a detennmados grupos o sectores en el gobierno (McLean y McMillan, 20?3). Es evidente que se refieren a instituciones que tiene cabida en la política estadounidense, dado su particular funcionamiento. Cathedra no. 18, julio-diciembre 20 I 3 propietario de Brídgewater, un fondo especulativo que supera los 100 000 millones de euros, dice que "la Bolsa es un juego que suma cero. Para ganar más que la media tienes que coger el dinero de aquéllos que se equivocan" ¿Cómo calificar el comportamiento que se esconde bajo esta declaración? Lo cierto es que el euro, la moneda única europea, es una construcción que presenta serías fallas (Krugman 2012b). Después de su declaración sobre la defensa del euro, Draghi decía "El euro es como un abejorro ... este es un misterio de la naturaleza porque no debería volar, pero lo hace. Y el euro era un abejorro que ha volado muy bien durante varios años" y para que pudiera seguir volando, era necesario "transformarlo en una abeja de verdad" ¿Qué significan este juego de metáforas? Si no deberian volar, la analogía con el abejorro es inadecuada. ¿Los abejorros dejan de volar? ¿Cómo sucede eso, porque se mueren? ¿moralmente son inferiores a las abejas, por eso es necesario transformar el euro, en la analogía? Querer ser didáctico no impide a Draghi ser contradictorio y la explicación sobre cómo funciona el euro y sobre cómo debería funcionar nos deja en ascuas. Entre los argumentos usados para salir de la crisis económica está el de no aumentar los impuestos, ya que ello desincentiva el ahorro y la inversión productiva derivada de tal ahorro, argumento que no presenta ninguna evidencia que lo avale (Navarro 2012). Es decir que se trata de un imaginario que circula justificando el comportamiento de ciertas personas, en especial los gobernantes, y que interpreta de manera subjetiva el comportamiento de los ricos. Lo que la evidencia muestra, sí, es que sólo 2% de la cantidad de dinero de que disponen los súper ricos va a inversiones de la economía productiva; el enorme resto se destina a inversiones personales más o menos especulativas, Otro de los mitos que circula en el imaginario de las elites sociales y políticas es que los muy ricos tienen una moral solidaría hacia los demás, que se preocupan por beneficiar a los necesitados. Investigaciones psicosociales demuestran que los ricos son menos solidarios que los pobres, tienen poca empalia hacia las necesidades humanas y muestran, en general, conductas más egoístas que los que poseen menos dinero (Grewal 2012, Miller 2012), Para Joseph Stiglitz (2012c) Cathectra no, 18, julio-diciembre 2013 además del control gubernamental de las fuerzas del mercado, las normas y las instituciones sociales poseen una gran parte de competencia en el aumento de la desigualdad social: las normas sociales de muchas sociedades llevan a los más necesitados a sufrir diferentes formas de discriminación, Para hacer más severa y ofensiva la condición, la Comisión Antimafia Europea ha reconocido que la crisis económica representa una oportunidad para el aumento de la criminalidad organizada, en especial el lavado de dinero de fondos provenientes del comercio de artículos falsificados, del tráfico de drogas, de la venta de armas y de otros productos de procedencia ilegal (Lloren te 2012). Más acá de los imaginarios, lo cierto es que la posición de los Estados Unidos en la economía mundial está en declive, pero además sus habitantes sufren; el sueldo de un asalariado adulto estadounidense, en la actualidad, es inferior al que había en 1968 (Stiglitz 2012b). La economía o, para decirlo mejor, los sistemas de producción económica y las relaciones sociales derivadas, está sufriendo un cambio estructural profundo del que la mayoría de los políticos y dirigentes sociales no parecen tener noticias; entre otros, la creación de nuevos empleos no es capaz de sustituir los salarios de los destruidos, y por lo tanto, la clase trabajadora gana cada vez menos dinero mientras que en el otro polo, los ricos se hacen cada vez más ricos. Otro cambio estructural es que mientras se crean empleos para personal con muy alta calificación, los obreros semicalificados son sustituidos por máquinas o uso de tecnologías y no tienen posibilidad de reinsertarse en el sistema de empleo por falta de calificación, IV En 2008, Beck (2008) señalaba que el mercado libre se había convertido en una ficción y que los banqueros (a quienes denomina banksters) estaban reclamando que el estado asumiera el pago o el resarcimiento de sus pérdidas. Los seres humanos, cuando se trata de defender lo que creen sus intereses, son capaces de omitir las inconsecuencias de su ideología. Cuando la crisis se hizo evidente, la respuesta del gobierno de Bush fue tomar una serie de medidas fuertemente intervencionistas para tratar de solucionar el problema. ■ �Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje/ José Maóa Infante Bonfiglio Algunos especialistas sostienen que uno de los inconvenientes fue la idea de Bush (el peor) de que los estadounidenses se esfuerzan más cuando poseen una casa asociada a su idea de que los mercados tienen mejor competencia cuando no se interviene en ellos (Becker, Stolberg y Lahaton 2009). La primera responde a una psicología popular sin ningún fundamento científico, pero así piensan muchos de los políticos; la segunda es un mito persistente que la realidad desmiente una y otra vez (Stiglitz 2009). El político que lideró el rescate de las entidades de ahorro y préstamo en 2009 William Seidman, dijo del gobierno de Bush que había tomado decisiones que permitieron al libre mercado funcionar como un pleito de cantina y no como una pelea de box profesional, remarcando que debe haber muchas reglas cuando se necesita que el mercado funcione de manera adecuada (Becker y otros 2009). Metáfora interesante: ¿son los mercados peleas reguladas? ¿qué tipo de peleas y qué tipo de regulaciones? ¿cómo se estructuran o constituyen esos niveles diferentes? Con relación al trabajo de los banqueros, Paul Krugman (2009a) encuentra una dificultad en el modo como opera el sistema de remuneración para los ejecutivos del sector de las finanzas, ya que reciben premios y ganancias muy grandes si consiguen beneficios a corto plazo, pero no hay ningún castigo si estas ganancias provocan pérdidas a plazos más largos, lo cual los estimula a asumir riesgos excesivos, que los lleva a obtener grandes ganancias, las que acaban desbaratando a las empresas llevándose de paso al sistema financiero. La solución sería, sin duda, reformar el sistema de remuneración de los banqueros, pero la política no siempre logra sus objetivos. Un elemento que ha mantenido la acción social estadounidense es el mito de ser una tierra de oportunidades donde cualquier persona, cualquiera sea su condición inicial, puede alcanzar grandes metas si se esfuerza lo suficiente. Este imaginario ha comenzado a ser desmentido por los datos duros (Stiglitz 2012a). En el momento actual se presenta una tendencia a la concentración de los ingresos en la parte alta de los niveles socioeconómicos, un desmantelamiento de los sectores medios y un aumento de los niveles de pobreza en las clases bajas. Durante el período de la llamada "recuperación", entre los años 2009 ■ y 201 O, los estadounidenses que perciben los mayores ingresos 1% se quedó con 93% del aumento de la renta. Joseph Stiglitz señala que en la parte alta de la pirámide se encuentra un conjunto muy grande de buscadores de renta, individuos que obtuvieron su riqueza mediante el uso monopólico del poder, o directores ejecutivos que hicieron un uso especial de las deficiencias de las estructuras corporativas para apropiarse de una cantidad excesiva de las ganancias empresariales y otros más que utilizaron sus conexiones politicas para aprovecharse de condiciones magnánimas del funcionamiento estatal para obtener ventajas poco asequibles a los comunes mortales. Y, más todavía, explotaron a los pobres mediante prácticas cuasi salvajes de otorgamiento de préstamos y aprovechamiento en el uso de tarjetas de crédito. No han faltado voces, cada vez más numerosas, que tratan de encontrar responsabilidades en uno u otro sector de los que están obligados a proponer las soluciones: cambiar la clase política, cambiar el sistema electoral, cambiar los mecanismos administrativos, pero todavía no alcanzan a formular una estrategia viable y coherente. Para decirlo con palabras de Joseph Stiglitz (2012c), uno de los campos de batalla decisivos es el de las ideas, pero no el del debate académico entre individuos presuntamente racionales que oponen y sopesan argumentos, sino de convicciones y de encuadre, donde no se pretende encontrar una certeza o certidumbre, sino comprender cómo se forman las percepciones y los imaginarios de los ciudadanos e influir sobre ellos. La captación de los políticos, comerciantes de ideas, es fundamental para mantener el control de los imaginarios: los políticos y la gran mayoría de los llamados intelectuales no crearán ideas, sino que harán un Hguiso de pobre" con lo que recogen del mundo académico tratando de obtener una sazón que sea del gusto de sus partidarios y sus votantes. Pero estos marcos cognitivos modelan los sistemas perceptuales y se produce así un efecto de dominación ideológica hegemónica (Hoff y Stiglitz 2011 ). Es claro que los economistas no son sancionados por los errores que cometen o por los defectos de sus recomendaciones, lo que no ocurre en la mayoría de otras profesiones, donde la mala praxis es severamente sancionada y los yerros rara vez se perdonan (Zaiat Cathedra no. 18, julio-<liciembre 2013 Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje/ José María Infante Bonfiglio 2013). Un estudiante de la Universidad de Massachusetts Amherts eligió la investigación de dos prestigiosos académicos de Harvard para replicar una investigación, según la tarea que le había encomendado un maestro. Se trataba de un estudio de Kenneth Rogoff y Carmen Reindhardt (exaltas economistas del FMI que se desempeñan como profesores de Harvard en la actualidad) sobre el crecimiento en épocas de endeudamiento, donde se llegaba a la conclusión de que el crecimiento de un país disminuye de manera pronunciada cuando la duda pública de un país supera 90% del PIB. El alumno, Thomas Hemdon, encontraba inconsistencias en el trabajo pero, típicamente, pensaba que el error era suyo porque no se podía dudar de dos académicos distinguidos de una prestigiosa universidad; sin embargo, tanto él como su maestro debieron aceptar que los que habían cometido el error por así decirlo eran los autores de la investigación original, que presentaba por lo menos tres errores graves, 1) habían incluido sólo 15 de los 20 países en la hoja de cálculo, excluyendo Australia, Austria, Bélgica, Canadá y Dinamarca, justamente fundamentales para la alteración del resultado final; 2) para otros países, se excluyeron cifras básicas, como las de Nueva Zelanda, con periodos de crecimiento cuando la deuda era superior a 90%; 3) se sesgaron promedios, otorgando, por ejemplo, el mismo peso a un año malo. La publicación del análisis de Thomas Herndon provocó una avalancha mediática y tuvo repercusiones en círculos académicos que lo llamaron para desarrollar trabajos conjuntos en pro de atacar la idea de que cuando existe un alto endeudamiento se frena el crecimiento económico (Pozzi 2013). Cathedra no. 18, julio-<liciembre 2013 Pero no recibió la llamada de ningún político. Los autores del trabajo publicaron una réplica que constituía una defensa de sus ideas que, sostenían, en muchos casos habían sido malinterpretadas (Reinhart y Rogoff2013). Aceptaban que habían cometido un error de codificación pero que muchas interpretaciones de sus conclusiones eran equivocadas y señalaban que la austeridad por sí misma no funciona si no va acompañada de reformas estructurales y cuando éstas se diseñan mal, se puede afectar desproporcionadamente a los sectores de ingresos medios y bajos. Dudar de profesores de Harvard, se puede convertir en una falta grave en todo el mundo: las listas de méritos de las universidades suelen colocar a aquella en los primeros lugares. Pero los profesores de Harvard, como se ve, no están exentos de interpretaciones subjetivas de ideas e informes sobre la realidad. Un efecto colateral (o extemalidad, como dirían los economistas) es la disminución de las denuncias por violencia machista. Las mujeres que la sufren presentan menos denuncias o las retiran más a menudo. Debido a la dependencia económica, muchas esposas maltratadas se desisten de llevar a la justicia a sus maltratadores por temor a no poder subsistir económicamente (Tabella 2013). El elemento imaginario seguirá funcionando siempre, en cualquier sociedad, pero son los académicos e intelectuales quienes están obligados a evidenciar su grado de irrealidad o utopía. La distribución más equilibrada e igualitaria de la riqueza es posible y para ello los políticos deben escuchar menos el discurso de los poderes fácticos y más a quienes parecen más interesados en el bienestar general. ■ �Crisis económica, sociedad, comportamiento humano y lenguaje/ José María Infante Bonfiglio Referencias Beclc, U. (2008). Estado de excepción económico. El País, año XXXIII, nº 11460, 29 octubre 2008. Becker, J., Stolberg, S., y Labaton, S. (2009). Atiza filosofía de Bush una hoguera hipotecaria. The New York Times (El Norte, año LXXI, nº 25608, 17 enero 2009). Blackbum, R. (2012). Crisis 2.0. New Left Review, n' 72, ene-feb 2012, pp. 31-59. Blackstone, B., y Horobin, W. (2012). El BCE lanza una fuerte señal de confianza sobre el futuro del euro. The Wall Street Journal Americas/El Norte, año LXXIV, n' 26890, 27 julio 2012. Bolaños, A. (2012). El FMI prevé una recesión más dura por el último ajuste del presidente Rajoy. El País año XXXVll, nº 12816, 28julio 2012. 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La casa no existía, se había caído, y en su lugar levantaron cuatro o cinco más pequeñas; había desaparecido el gran patio de mis juegos, el jardín de mis sueños, los colores que tanto había evocado en la imaginación; los espacios que conservaba en el recuerdo eran completamente irreconocibles: me quedé sin palabras, desolado, al notar que la realidad había arrasado totalmente con mi memoria. Entonces recordé la poesía de Jorge Teillier (Chile 1935-1996) y reconstruí, con él, la desintegración de lo que fue. Frente a una segunda mirada, hay que rehacer en la imaginación, con voluntad obsesiva, un universo que no existe, tratar de dejarlo igual a como era en el pasado, único tiempo y posibilidad para que continúe durando; cuando uno ha sido un 'exterrado', aunque sea por un lapso breve, y se encuentra con esa tierra natal que ya no existe como uno la ha conservado en sus sueños, hay que inventarla definitivamente con restos de los elegibles elementos del recuenlo, que, por cierto, no serán iguales nunca a los del pasado. Y ese fue el empeño de Teillier: acudir a tmamemoria selectiva e incorporar escondijos secretos y rincones ocultos del alma que se fueron elaborando lejos de allí y de aquel tiempo, para la construcción de un espacio y tiempo míticos. Agradecí al poeta el método para consolarme ante la catástrofe de los territorios donde alguna vez fui feliz. Naín Nómez (1992) ha definido con precisión el marco donde se desenvuelve la poética de Teillier y ha constatado el valor que tiene la creación de un mito partiendo de una cotidianidad elemental, justamente en dirección contraria a la mayoria de los poetas Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 integrantes de su generación: que apostaban por las ciudades mientras él se concentraba en el sur -mítico y lluvioso-, intentando hallar símbolos para tanta melancolía: La poesía de Teillier descansa en principio en la tradición de la representación lárica (poesía del lar, del origen, de la Frontera), aunque su obra trasciende el rótulo del arraigo lárico, cuyos antecedentes se encuentran en Chile en Efraín Barquero y Rolando Cárdenas. Sus poemas arrancan del recuerdo ingenuo y la nostalgia con una cierta esperanza de asir el pasado perdido, el cual paulatinamente se desintegra y se convierte en pura imagen soñada. Adelanto que no repetiré el término /árico, que solo ha servido para encasillar, y por tanto, catalogar --<¡ue de alguna manera significa archivar, es decir, guardar-, y de paso olvidar una obra, un método y una proyección que necesitan de otras lecturas a la luz del presente siglo, aunque el propio Teillier contribuyera a esa clasificación. El poeta fue testigo visionario de un mundo que se desintegraba, y su voluntad por conservarlo tuvo resultados personales para sentirlo suyo y amarlo; la búsqueda de huellas perdidas se ha resemantizado y adquiere un nuevo contenido con los tiempos que corren. Los más beneficiados por clasificaciones, que se convierten en absolutas por cómodas -sobre todo para académicos norteamericanos y europeos que aspiran a entender nuestra literatura-, fueron algunos seguidores que nunca estuvieron a su altura. Más que con el arraigo a un paraíso perdido, que seria un punto de vista exclusivo desde la perspectiva cristiana, preferióa abordar de manera más amplia esta elaboración artística de su mundo sin realidad, partiendo del predominio de una imagen soñada por encima del restablecimiento de cualquier paraíso. Teillier levanta velas también con variados ■ �Jorge Teillier: la segunda mirada / Juan Nicolás Padrón Jorge Teillier: la segunda mirada / Juan Nicolás Padrón ~ - - y evidentes referentes culturales: los libros de aventuras de Julio Veme y Emilio Salgari; el sentido trágico del ser humano en Panait Istrati; la imaginación folclórica de los cuentos de hadas; la mágica atmósfera de A1ain Foumier; la tradición poética de Rubén Darío y Paul Verlaine; la experiencia del descubrimiento de laprovincia en el mexicano Ramón López Velarde y en el colombiano Luis Carlos López; la exigencia creativa de Vicente Huidobro; el legado chileno de Ornar Cáceres y Carlos Pezoa Véliz, entre algunos; así como la tradición poética española de Jorge Manrique o la tensión subjetiva de Rainer María Rilke, Friedrich Holderlin o Franyois Villon; la imaginería natural de Dylan Thomas, el simbolismo desolado de SaintJohn Perse y el universo de la cultura beat de Allen Ginsberg, entre otros. Utilizó los íconos de su generación para la búsqueda de una utopía que no se forja en una idea de progreso citadino asociado a las máquinas, ni está vinculada con el consumo como 'desarrollo'. El poema emerge porque se ha memorizado una anécdota del pasado asociada a su lugar, a un tiempo de infancia o adolescencia, y porque ha encontrado la música de las palabras necesarias para relacionarlo al mensaje de una anécdota. Memoria e instinto para fundar una poética que prevalece y se repite desde el primero de sus libros hasta el último, con una heroica persistencia por resucitar lo transitado. Repasemos lo que el propio Teillier afirmó sobre su experiencia con la poesía, que para él era igual a vivir en el mundo donde verdaderamente habitaba; en primer lugar, estaba convencido de que ''ninguna poesía ha calmado el hambre o remediado una injusticia social, pero su belleza puede ayudar a sobrevivir contra todas las miserias"; postulaba un apotegma que todavía no ha querido ser aceptado en las sociedades más necesitadas de asimilarlo: "no importa ser buen o mal poeta, escribir buenos o malos versos, sino transformarse en poeta, superar la avería de lo cotidiano, luchar contra el universo que se deshace, no aceptar los valores que no sean poéticos, seguir escuchando el ruiseñor de Keats, que da alegría para siempre". Esta condición salvadora, "una manera de ser y actuar" cuestionadora de que la miseria fisica conduce a la miseria espiritual, es su llamado ante la pérdida de valores de la civilización occidental, porque: ■ Lo que importa no es dar en el blanco, sino lanzar la flecha. Y de nada vale escribir poemas si somos personajes antipoéticos, si la poesía no sirve para comenzar a transformamos nosotros mismos, si vivimos sometidos a los valores convencionales (Trilce 1968-1969: 13-17). Pareciera hoy todavía una herejía repetir la proyección que el poeta le daba a su ejercicio: La burguesía ha tratado de matar a la poesía, para luego coleccionarla como objeto de lujo ... El poeta es un ser marginal, pero de esta marginalidad y de este desplazamiento puede nacer su fuerza: la de transfonnar la poesía en experiencia vital, y acceder a otro mundo, más allá del mundo asqueante donde se vive (Trilce 1968-1969: 13-17). El reclamo esencial del poeta quizás no fue muy bien entendido en su momento; abogaba "por un tiempo de arraigo", que significa la lucha por el sentido de la pertenencia, que lleva directamente a la identidad cultural. Posiblemente el arma más poderosa para luchar con eficacia contra la globalización neoliberal que desde los finales años del siglo pasado se ha extendido como pandemia en el planeta y amenaza con arrasar los valores culturales de los pueblos al homogeneizarlos y convertirlos sólo en mercancías. Su prédica no podía ser la de un nacionalista, ni mucho menos la de un provinciano o poeta localista, si su proyección y alimentos espirituales fueron siempre universales; su previsión se fundaba en la creciente renuncia a echar raíces en la tierra natal, fenómeno que ya estaba ocurriendo en su época,junto al desarraigo de la emigración, una especie de destierro autoimpuesto por quienes generaban cultura y que a la larga no sólo se volvería contra el lugar al que renunciaban, sino también contra ellos mismos. Las razones de Teillier fueron las de un iluminado en los momentos cuando las ciudades de Europa y de los Estados Unidos continuaban creciendo y llenándose de escritores latinoamericanos: Un creador debe estar siempre alerta frente al diálogo con los creadores de otras latitudes. Pero los que eligen el éxodo no serán sino zombies, no estarán ni aquí ni en ninguna parte, serán los hombres desarraigados. El Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 autodestierro indica falta de confianza en sí mismo, y es a la vez un peligroso estado de yaconismo intelectual. Si un escritor se considera revolucionario (y siempre todo verdadero escritor ha estado en pugna contra los órdenes sociales injustos), elegirá la lucha contra su medio ambiente, tratará de superarse y superarlo por todos los medios (El Siglo, 1966: 15). La convocatoria de Teillier en una época de euforia cosmopolita y competencia maquinista, partía de un estudio de la naturaleza de no pocos poetas de origen rural o provinciano que ascendían a la fama y adoptaban ciertas máscaras para asumir un mundo al que no pertenecían, y tarde o temprano regresaban a sus orígenes aunque no fueran a vivir a sus lugares de origen o se identificaran con esos sitios de idéntica manera a como lo habían hecho; entonces, se preguntaba: ¿Por qué esta vuelta? No basta para explicarla, creemos, el origen provinciano de la mayoría de los poetas, que atacados de la nostalgia, el mal poético por excelencia, vuelven a la infancia y a la provincia, sino algo más, un rechazo a veces inconsciente a las ciudades, estas megápolis que desalojan el mundo natural y van aislando al hombre del seno de su verdadero mundo (Boletín de la Universidad de Chile 1965: 48-62). La explicación conlleva la identificación de un proceso nacido en los años 60 del siglo xx que se asoció también, como cualquier periodo intenso del racionalismo de la modernidad, a una obsesión por la hegemonía tecnológica, y junto a ello, al temor creciente por el incremento de la carrera armamentista y el peligro nuclear. El poeta fue un crítico de lo que se ha llamado 'desarrollo' de la civilización occidental, y percibió desde muy temprano las deformaciones que entrañaban sus relaciones de dominación y hacia dónde conducían. De vida con costumbres provincianas y bautismo de capital, Teillier nunca dejó atrás un paisaje que jamás le sirvió para esconder su realidad, sino que su origen permanecía victorioso por encima de cualquier deslumbramiento; los personajes de su aldea se imponían y el poema luchaba porque se sentía el guardián del mito. Y frente al caos que veía venir, aseguraba: Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Por omisión, se repudia entonces el mundo mecanizado y estandarizado del presente, en donde el hombre medio sólo aspira a las pequeñas metas del confort como el auto, la televisión; en donde el habitante de nuestros países pierde su individualidad gracias al lavado mental de la propaganda y el deslumbramiento impuestos por el ejemplo y la propaganda de fonnas foráneas de vida (esas fonnas que causan millones de neurosis en nuestro 'Gran Vecino del Norte'); en donde el burócrata 'técnico en planeamiento' o locutor de radio, o político de maquinaciones en oscuros pasillos, ha desplazado de la conducción de los pueblos al héroe; en donde la ciencia al servicio de intereses económicos amenaza con llevamos a una destrucción atómica al final (Boletín de la Universidad de Chile mayo de 1965: 48-62). II Bajo una, entonces inédita, tesis de la modernidad, el poeta afirmaba que Pablo Neruda o Braulio Arenas habían sido exsurrealistas que al final se habían mantenido fieles a su tierra. Denunciaba la asfixia del panorama literario por la absorción de las editoriales comerciales extranjeras y especialmente por la falta de lectores; el tiempo transcurrido desde entonces sólo ha servido para ampliar y profundizar esta realidad. Había revelado su condición de marginales a los poetas, y para no serlo se refugiaban en las imperfecciones de la maquinaria de la burocracia o se escapaban a un lado de la vigilancia administrativa, aún formando parte del sistema; si no podían, sufrían los golpes de la represión estatal o de la descalificación de la cultura oficial. En el mejor de los casos: profesores; con más dicha, pero con más peligros de convertirse en oportunistas, diplomáticos; siguiendo un camino de aniquilación, burócratas o empresarios. Teillier siempre desconfió de esas máscaras y también descubría las 'delicuescencias adolescentes' de esos empeños de seudopoetas que se amparaban cortando renglones de un trasnochado vanguardismo para hacerlo pasar por experimentación. Así mismo ocurría con las «antojolías» que frecuentaban y aún suelen publicarse, que lejos de constituir selecciones de criterio y rigor, se refrendan con nombres promovidos por esa maquinaria ■ �Jorge Teillier: la segunda mirada / Juan Nicolás Padrón y responden a intereses ajenos a los valores intrínsecos de la poesía. Veía al poeta como una especie en extinción (Plan 1967: 23)y los problemas esenciales de la poesía por esos años los centraba en la falta de comunicación y en las dificultades editoriales para una promoción adecuada; pensaba que los críticos estaban sometidos a demasiados compromisos extraliterarios, que la ayuda condicionada del Estado no resolvía el dilema y los propios poetas tenían un comportamíento aislacionista o de 'ombliguismo', es decir, se consideraban el ombligo del mundo. La salida propuesta por Teillier frente a este caos, al menos la que él se dio personalmente, fue la de arrojar una segunda mirada sobre la iniciación. Pero no podía ser igual su escritura después de tanta experíencia adquirida. La lectura era esencial para la construcción de su obra, tan necesaria como el propio recuerdo del que partía o como la estructura que asumía para la existencia del poema; él mismo cuenta que leer lo sumergía en una abstracción semejante a la observada por Borís Pasternak en los trenes a los moscovitas en plena Segunda Guerra Mundial, cuyos pasajeros, ajenos al cercano cañoneo de los alemanes, leían como si nada estuviera sucediendo. La reconstrucción del sur con sus bosques y níeblas, sus lagos y pozas con escarcha, pájaros diversos y briosos caballos, y el omnípresente vino de las nostalgias, requerían de una elaboración mítica del paisaje para superar la larga historia de poesía descriptiva o descriptivista ya desgastada. Amplio y profundo lector, observador hasta la provechosa contemplación en su búsqueda serena por lo ignoto o lo inasible, mantuvo una alta responsabilidad con su obra, pues cuando se dispuso a publicar, ya estaba maduro como poeta. Sabía que su universo se localizaba entre la cordillera y el océano, desde el sur entre la tierra y la noche, y que debía hacerlo universal en lo telúrico y en la nocturnidad; su realismo oculto no se exponía fácilmente, se rehacía sobre un mundo perdido, con otro orden y bajo el dornínio de la melancolía, sin neocriollismo ni las pretensiones de erigir al poeta como centro del universo, inauguradas por Huidobro y seguidas con fervor, pero de otra manera, por Neruda; estaba convencido de que su papel era ser ''hermano de las cosas", usar lugares comunes con palabras sencillas salvadas por un "centro ■ Jorge Teillier: la segunda mirada/ Juan Nicolás Padrón emotivo o verbal". La búsqueda de esa "edad de oro" no era exactamente la infancia, se trataba de un "país sin nombre" que no tenía principio ni final, un lugar sin tiempo ni geografia, como para indicar con una flecha la dirección contraria a la que se marcaba entonces como "progreso". (Las citas de este párrafo, en: Boletín de la Universidad de Chile 1965). La necesidad de crearse un mito para sobrellevar la cotidianidad o el hambre de sueños y complementar la vida en el villorrio, provocó ilurnínaciones que no podían ser descubiertas bajo la inocencia de las primeras edades; entonces subyace una sociedad secreta, una naturaleza dormida que se iba descubriendo y se despertaba a la segunda rnírada a esos lugares que se habían perdido, a cosas que ya no se usaban, a seres desaparecidos. Vida y obra se juntan con cierto neorromanticismo a cuestas más allá de la constatación del recuerdo, especialmente en la relación con el paisaje, y se impone preservar la realidad de la imaginación; este procedimiento que se repetía una y otra vez en su obra quizás sea una reminiscencia de la fundación del sur en Chile. Una vez le oí explicar a un profesor de historia que la obsesión del invasor Pedro de Valdivia, llamado conquistador de Chile, no era llegar al Estrecho de Magallanes, sino algo más poético y glorioso: encontrarse con el Paraíso que suponía en la Antártica. De ser cierta esta hipótesis, no tan descabellada si recordamos que tras la irrupción y ocupación de América latía la aspiración de hallar el Paraíso, explicaría además el camino largo y estrecho de Chile, la equidistancia de las ciudades del sur como si se tratara de asentamíentos para relevos, o el nombre de un puerto que visto desde el Virreinato del Perú, anunciaba claramente una dirección: ''Va-al-paraíso". Esta atmósfera mítica fundacional del sur en Chile es retomada por Teillier desde sus historias personales y famíliares, en coherencia y continuidad con sus ancestros. Jaime Giordano había afirmado: "Los adjetivos romántico, neorromántico o el último romántico no le han sentado del todo mal. Se le concede -'>in mucha oposición- el principazgo poético de las provincias sureñas" (Poesía chilena (1960-1965): 1966). La hibridez de un mundo inventado que también existió y el hecho de recurrir a la memoria e incorporarle elementos de su cultura, hacen Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 también que el poeta se mueva en una frontera difusa que aprovecha en los últimos libros para apoderarse de un estilo definitivamente personal. Mientras se acerca a una realidad efectiva y afectiva, al mismo tiempo se aleja de esa posibilidad porque el lugar cantado constituye una ficción; su énfasis realista se frustra por el acento ficcional, y la atmósfera artística creada alrededor de paisajes y personajes que existieron hace de cada poema un confin mítico cuyos límites son muy difíciles de precisar. Esa frontera ambigua es uno de los valores constantes de su obra, más allá de cualquier clasificación por sus temas. Eduardo Llanos Melussa (1992) lo enfatizó: Esta oscilación entre el mundo propio y el trasmundo ... entre la realidad propia y la ajena, entre la vivencia y la memoria, entre la circunstancia precaria y la plenitud de un paraíso perdido y a medias recobrable, es lo que mejor caracteriza su poesía. El mundo del cine mudo, las revistas viejas, los discos antiguos, la caja de música o el organillo, las noticias sobre piratas o del Oeste, las imágenes y el sonido del jazz, consiguen acentuar el carácter mítico y de frontera de una poesía que ha encontrado una metarrealidad asentada en la tradición bien aprovechada de su individualidad romántica. No en balde Alone, posiblemente el más respetado crítico de su tiempo en Chile, incluyó siete poemas de Teillier entre las J00 mejores poesías chilenas y lo llamó «el primero de su generación». Definitivamente es el poeta de la continuidad de una tradición mucho más antigua de lo que se cree; no hay rupturas, pero ya hemos advertido que hay una evolución creadora apegada a múltiples y diversos símbolos, y un sentimíento que al acercase a la infancia insinúa también una cercanía a la muerte. Teillier soluciona la desolación de Gabriela Mistral, potenciada en el sur, por caminos míticos y fronterizos en que los que funde a su experiencia cultural fragmentos de su pasado para conquistar un espacio Cathectra no. 18, julio<iiciembre 2013 funde a su experiencia cultural fragmentos de su pasado para conquistar un espacio recóndito. Ni tradición de vanguardia, ni rupturas de neovanguardia; sencillamente una experiencia de la memoria hacia el reencuentro de lo ilusorio. El reconocimiento como poeta de la tradición ha sido general; sin dudas es el continuador más genuino del mejor legado poético chileno, pues decantó la experimentación formal y la sintetizó en experiencia literaria de alto nivel estético para cualquier lugar del planeta, sin los predecibles resultados de tantos poetas que recrean como tema y sustancia el lugar donde nacieron. Con su procedimiento inédito y su perspectiva hacia un mundo artístico poco pragmático para su tiempo, también lanzó una flecha hacia el futuro, pues se convertía en uno de los primeros en renunciar a una modernidad que casi todos los de su generación asumieron; quizás por desconcierto los críticos le acuñaron el cartel que él mismo había proclamado, como para salir del paso, sin mucho más estudio; pero en realidad, nunca se ha sabido si fue el último romántico fuera de su tiempo o el antecedente más visible de quienes comenzaban a combatir una moderuidad que nos ha traído no sólo un cúmulo de problemas sociales casi insolubles, sino también el deterioro continuado y ya dramático del ambiente natural. En ese sentido, la obra de Jorge Teillier necesita una segunda mirada, es decir, nuevas lecturas. Bibliografía Boletín de la Universidad de Chile (mayo de 1965). Núm. 56. Santiago de Chile. Nómez, N. (1992). Poesía chilena contemporánea. Breve antología crítica. 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Palabras-clave: Literatura brasileña; cuento; Ricardo Ramos; multisignificación. Ensayo, cuento, crónica, documento, fantasía. La situación límite de los dramas aprend idos se configuran ea las fronteras del género, no cabe dentro del área que tradicionalmente se le reservaba y, por eso mismo, invade el espacio del otro, para decir de ellos con más empeño y libertad. José Carlos Garbuglio Hace tiempo que investigamos la producción ficcional de Ricardo Ramos, con especial enfoque hacia los textos cortos del escritor, buscando ubicarlos entre las tendencias contemporáneas. Específicamente, la preocupación ha sido demostrar que el escritor posee una manera singular de percepción y representación de la realidad en sus cuentos, novelas, crónicas. Lo que particulariza su estilo, es un proceso que toma lo trivial, lo habitual, lo cotidiano, como pretexto para representar una realidad marcada por el desnudamiento de las fragilidades humanas. El resultado obtenido por el escritor, en una acepción más amplia: es la exacerbación y la cristalización de una tensión al nivel del lenguaje, esto lo ubicaría entre los grandes escritores de la segunda mitad del siglo pasado. Tal postura crítica se ha revelado consistente para comprender la inmanencia de su producción, pero al investigar dentro de un todo orgánico, la disposición de los elementos esenciales que componen los objetos de ficción tomados como fuente de estudio, se observa Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 que existe en la producción de Ricardo Ramos, una 'tercera orilla' a considerar - si nos lo permite la imagen de Guirnariies Rosa a partir de "La tercera orilla del río", de Primeiras estórias (1978). En otras palabras, más allá de una primera orilla que revela un modo particular de representación, hay una segunda que ofrece un contenido representado; y una tercera más intrincada a la cual nos somete el 'canoero' ricardino y que parece situar la obra en un lugar, o mejor dicho, en un entrelugar-acepción más filosófica y actualizadamás cercano o tal vez más aplicable a la narrativa contemporánea. Así, nos permite explotar y reflejar sobre algunas fronteras en la literatura o, todavía, dar cuenta de las influencias y/o confluencias entre mundos jerarquízados, o no, que constituyen cierto zeitgeist' de inserción de su producción. Explícita o irnplí- 1 Término que, como se sabe, puede traducirse, si bien que precariamente, corno "espíritu de la época" predominante en cierta región y/o cultura. �El cuento de Ricardo Ramos: intersticios e intersecciones / Aroldo José de Abreu Pinto citamente, el principio operador del término, en contraste y/o complemento de lo que se denomina interioridad -esa expenenc1a, Y evidencia de acción que legitima la eiecuc1on de una obra artística y garantiza su autonomía-, tiene el poder de producir un ~fecto de particularizar un cierto objeto art1st1co, Por supuesto, hay una dimensión extema Y objetiva de concepción que sosltene directa 0 indirectamente toda la narrativa estéticam~te elaborada, sea en el polo de la produccton o de la recepción de determinado obJeto. Pero la cuestión es poner en ev1denc1a, d1scutrr, sistematizar y problematizar algunos de esos límites sin perder de vista lo esencial: el texto ficcional y su carácter lúdico ante todo, Para ejemplificar, o más apropiadamente para elucidar la discusión, podríamos retomar aquí, como punto de partida, algunas propuestas de Antonio Cándido (l %5), en Literatura e sociedade, sobre las tensiones en las formas de manifestación del pensamiento de la literatura nacional que redundaron, en cierto momento de nuestra historiografia, en lo que el critico denominó "dialécttca del localismo y del cosmopolitismo", vivificado más hondamente en los periodos denom_mados Romanticismo y Realismo, extend1endose hasta el Modernismo, principalmente hasta la generación de J930. Está claro que _nuestras conjeturas no intentan apuntar hacia,u~a discusión en los mismos modelos de Antoruo Candido sino retomar esa cuestión nos parece importa~te para la comprensión del pro_ceso de formación cultural/hterano bras1leno y, acto continuo y de modo más puntual_, yara buscar comprender y ubicar la percepcton de Ricardo Ramos sobre ese zeitgeisl característico y presente en determinado momento de su producción. Ricardo Ram_os n? hace parte directamente de la d1scus1on senalada por el crítico Antonio Cándido, pero hay ciertamente presente, dentro de su obra, un choque, una tensión de fuerzas, que remite hacia una búsqueda constante de una 1den1tdad propia y no sólo aquella presente, como ya se ha dicho, intrínsecamente al texto ficc~onal, sino manifestada en toda su produccto? de ejercicio de intelecto por un modo especifico y auténtico de percibtr y recorrer las realidad~s coetáneas. Que se revela, en una esfera mas amplia, incluso en su actividad intelec_tual como periodista, editor, profesor de publicidad y propaganda, y crítico literario, como es posible averiguarse, por medio de invesltgac10nes, • en documentos existentes en su acervo particular disponible hoy en la Universidade del Estado de Mato Grosso, campus regional de Alto Araguaia. . Si Candido (1993 : 23) apunta hacia "tendencias universalistas y particulariStas" en relación con la literatura brasilefia, en ~l caso de Ricardo Ramos tal vez se podna pensar en una preocupación en mamfestar un 'sobrevivir', un vemr o acaecer apostenor!, pues el escritor estrena en 1954 con la pubh; cación de narrativas cortas en obra que rec1b10 el título Tempo de espera y, en un momento en que tales tensiones en las formas de manifestación del pensamiento de la literatura nacional parecen ya sobrepasadas, el escntor p~rece todavía cargar el peso de la superac1on. ~e esa visión, pues integra una forma de expres1on claramente manifiesta y tal vez denunciadora de una sensación de falta de capacidad de reacción a una situación de dependencia cultural, económica, social y política que debilita, fragiliza a [os individuos de una sociedad organizada, particularmente la de los mtelectual:s y demás integrantes de la sociedad bras1lena de las décadas de 1950 a 1990, periodo cuando se asienta su producción ficcional. Para m~)or comprensión de lo que involucra tal cuest1on, recurrimos a Candido (1965: 131-132): Si fuera posible establecer una ley de evolución de nuestra vida espiritual, podríamos tal vez decir que toda ella se rige por la dialéctica del localismo y del cosmopolitismo, manifestada de maneras más diversas. Ora la afirmación premeditada y por vez violenta del n~cionalismo literario, con veleidades de crear mcluso una lengua diversa; ora el declarado conformismo, la imitación consciente de los patrones europeos. Esto ocurre en el plan de los programas, porque en el plano psicológico profund~, que rige con mayor eficacia la producc1~n de las obras, vemos casi siempre un ámbito menor de oscilación, definiendo alejamiento más reducido entre los extremos. y más allá de la intención ostensiva, la obra resulta en un compromiso más o menos feliz de la expresión con el patrón universal. Lo que hemos atestiguado de más perfecto como obra y como personalidad literaria (un Gon,alves Dias, un Machado de As.sis, un Joaquim Nabuco, un Mário de Andrade); representa los momentos de equilibrio ideal entre las dos tendencias. Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 El cuento de Ricardo Ramos: intersticios e intersecciones / Aroldo José de Abreu Pinto Y todavía sobre nuestra condición, por así decir, 'colonial', acrece: Se puede llamar dialéctico este proceso porque él tiene realmente consistido en una integración progresiva de experiencia literaria y espiritual, por medio de la tensión entre el dato local (que se presenta como substancia de la expresión) y los moldes heredados de la tradición europea (que se presenta como forma de expresión). Nuestra literatura, tomado el término en el sentido restricto y en el amplio, ha, en este aspecto, consistido en una superación constante de obstáculos, entre los cuales el sentimiento de inferioridad que un país nuevo, tropical y ampliamente mestizado, desarrolla ante los viejos países de composición étnica estabilizada, con una civilización elaborada en con- y profundo de los matices que componen una sociedad organizada, característicos de un país nuevo como Brasil, con su capacidad de lanzar imágenes que van mucho más allá de las fronteras geográficas; o sea, sin abandonar particularidades distintivas del medio, raza e historia, inherentes asu convivio en determinado ambiente y no siempre correspondientes a ciertos patrones, el autor busca sobrepasar algunas barreras con la representación de un ser ficcional individual que remite, al mismo tiempo, a lo colectivo de las relaciones humanas. No hay, empero, cómo olvidar, según aclara Ciindido (1987: 154): Sabemos, pues, que somos parte de una cultura más amplia, de la cual participamos como variedad cultural. Y que, al contrario de lo que suponían a veces ingenuamente nuestros abuelos, es una ilusión hablar en supresión de contactos e influencias. Porque, en un momento diciones geográficas bastante diferentes. El intelectual brasileño, buscando identificarse a esta civilización, se encuentra, empero, ante particularidades de medio, raza e historia, no siempre correspondientes a los patrones europeos que la educación le propone, y que por veces se elevan delante de ellos como divergentes, aberrantes (Ciíndido, 1965, p. 131-2). De los fragmentos de arriba, se destaca, entre las palabras de Candido, la información de que las oscilaciones extremistas de visiones de algunos autores en determinada época ocurren con mayor intensidad en el plano de los programas, pero que en el plano psicológico profundo ocurre menor oscilación. Ricardo Ramos parece alinearse con ese segundo bloque de autores que se alejan de los extremos, intentando un resultado "más o menos feliz de la expresión con el patrón universal" (131 ), o sea, Ricardo Ramos no opta ni por un apego crudo a cuestiones nacionales -al contrario, busca desnudar los sentimientos humanos en su esencia- ni tampoco asume una postura conformista, principalmente en lo que atañe a la imitación de este o de aquel arquetipo histórico/cultural, principalmente los patrones europeos. Tal como los autores citados por Antonio Ciindido (Gon,alves Dias, Machado de Assis, Joaquim Nabuco y Mário de Andrade), Ricardo Ramos busca su 'personalidad literaria', equilibrando la representación de un cierto sentimiento ya arraigado de privación de vivencia expresiva de valores que definen el conocimiento seguro Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 en que la ley del mundo es la interrelación y la interacción, las utopías de la originalidad aislacionista en una fase de formación nacional reciente, que condicionaba una posición provinciana y umbilical. Discutir o evocar tales cuestiones, como sabemos, significa pensar en las condiciones de producción y en un objeto que considera el discurso literario y no sólo el texto en sí, lo que nos remite hacia la observación de la literatura de carácter estético de forma que ésta revela una cultura articulada de la cual surge un producto y para la cual se destina. Entre ese sujeto y el objeto hay un pequefio espacio que se entreabre para una gama de perspectivas muchas veces no pensadas anteriormente, ni por un remitente ni por un receptor, pero que pueden reunir, incorporar e incluso superar la discusión de los choques entre lo dicho y lo no-dicho o entre el juego del sentido y del no-sentido de determinado objeto. Creemos que ha quedado claro que no se pretende un discurso tautológico, siquiera logocéntrico. 2 Al contrario, se busca conjeturar sobre cómo la centralidad de las ideas y de los so entre-lugares resultan un espacio propicio para reflexionar, imaginar e identificar una nueva identidad para urta cierta producción Término en la acepción de Jacques Derrida (1930). Santiago, Silviano (superv.) Glossário de Derrida. Rio 2 de Janeiro: Francisco Alves, 1976. ■ �El cuento de Ricardo Ramos: intersticios e intersecciones/ Aroldo José de Abreu Pinto ficcional, lo que puede, acto continuo, redefinir la idea misma de sociedad o contestarla, una vez que permite el vislumbre de otras señales indicativas de identidad. Por supuesto, el escritor no usa su texto abiertamente para profesar cuestiones relativas a una identidad latinoamericana. Tal problematización ocurre en el ámbito del discurso literario. Surge, emerge, por lo tanto, de una situación y de una necesidad de expresión estimulada por el funcionamiento de una cultura todavía marcada por cierto tipo de sujeción o tal vez falta de conciencia de la propia identidad en los sectores económico, político y cultural. Elementos de esa frontera, que no son el remate sino el comienzo de un proceso de supervivencia o restauración de una tercera orilla establecida todavía solamente por la capacidad imaginaria de revelar un producto desde señales, están abiertos a la reflexión. Ramos alude a situaciones abiertas pero logra delinear contornos. Mucho más que proponer fundar, ensalzar o condenar diferencias, desigualdades, anormalidades, irregularidades, lleva espontáneamente a un movimiento de vaivén. Es justo en ese movimiento oscilatorio donde se refigura la realidad en sus textos ficcionales. Todavía en el ámbito de las fronteras, hay que recordar que ellas no siempre están estáticas, lo que dificulta una reflexión o un juicio más o menos confiable. Así, al tratar de la obra de Ricardo Ramos, hay que considerar la porosidad y la elasticidad de configuraciones a las que está sometido ese objeto, para sólo entonces pensarlo en la esfera de lo imaginario. Sea corno forma de inmersión o de esquivar de manera astuta, tal sensación de incompletud inherente al ser humano; sea como representación consciente o inconsciente de nuestra utopía de una sociedad ideal, todavía hoy presente en gran parte de Occidente, las narrativas de Ricardo Ramos componen un panel de nuestro tiempo, trayendo en sí toda la tensión entre los fenómenos mentales y emocionales propios de la naturaleza humana. En las palabras de José Carlos Garbuglio (1984), el escritor funcionaría como una cámara en movimiento, enfocando los aspectos más comunes de la sociedad y, gracias al ejercicio de la fantasía, irrumpiendo el bloqueo de los condicionamientos sociales y desnudando todo el proceso de no acabado inherente al ser humano. ■ Generalmente queda la impresión de que a la narrativa preexiste una experiencia que recorta el hecho y activa la dosis de realismo. Vivida por el narrador aquella experiencia del evento (claro, se trata de una estrategia adoptada por el contador de historias, exactamente para provocar el sentido de aproximación entre los dos vértices de la realidad) facilita el pasaje de la observación a la invención, que es al mismo tiempo estimulada y estimulante de las situaciones límites en que se completan la fantasía y observación. Provocadas, las aspiraciones personales contenidas por las varias formas de coerciones rompen las camadas de contención y afloran, mientras se ilumina el juego del astillarse social y la creación se inventa (Garbuglio 1984: 8). En un dominio más amplio, esa fragmentación y desnudez de la sociedad irán a darse, en la contemporaneidad, por la negación de lo homogéneo y de lo que se presenta como lógico o racional. Hay como una indefinición de las descripciones y el flujo del pensamiento del sujeto del discurso aglutina una abundancia de frases, expresiones y términos que se barajan, se licuan, se sobreponen, se entrecruzan en un todo paradójico. Lo singular y lo plural se mezclan y, de esta manera, una visión maniquea de la realidad pierde lugar decisivamente. En ese universo de orden y desorden, se establece un juicio al mismo tiempo endógeno, porque tiene su origen en el interior de una estructura o sistema establecido, y universal; porque refleja la supremacía intelectual enraizada en un determinado ambiente. Una lectura de un cuento de Ricardo Ramos El cuento "El tercer hermano", publicado inicialmente en Circuito fechado (1972), constituye un relato que expone, con sagacidad y agudeza, un universo en donde son contrapuestos valores puestos cotidianamente en la sociedad. Narrativa corta, posee como hilo conductor la conducta de dos hermanos de rasgos opuestos; la inserción de un tercer hermano -en realidad un ser irreal-provoca un efecto singular y desestabilizador del orden, lanzando al lector en un terreno movedizo de cuestionamientos sobre conductas y rutinas arraigadas en la sociedad. Cathedra no. 18, julio-diciembre 20 I 3 El cuento de Ricardo Ramos: intersticios e intersecciones/ Aroldo José de Abreu Pinto Narrativa corta, posee como hilo conductor la conducta de dos hermanos de rasgos opuestos; la inserción de un tercer hermano -en realidad un ser irreal-provoca un efecto singular y desestabilizador del orden, lanzando al lector en un terreno movedizo de cuestionamientos sobre conductas y rutinas arraigadas en la sociedad. En el inicio del cuento, se hilvanan indicios de conductas, sentimientos, anhelos y pretensiones repetitivas y previsibles que el narrador imparte al lector. Hay dos marchas distintas y al tiempo complementarias en el enredo: la maduración personal de cada uno de los personajes, alternada por la narración de conflictos y visiones distintas entre ambos, y el inicio y fin de los tiempos marcados en el comienzo del cuento por la mención a la creación del mundo por Dios, y la retomada de la misma idea en el final. Que se destaque igualmente el hecho de que sean tres hermanos; número que, por sí solo, remite a toda una configuración bíblica: la tripartición en Dios padre, Dios hijo y Espirito Santo. No se atribuyen, empero, nombres a los personajes. Se indica simplemente: "el mayor', "el menor" y, en seguida, "el tercer hennano". Tal gradación resulta una forma singular de marcarse las diferentes percepciones del mundo y la construcción de caracteres presentes en una sociedad. Resulta importante observar que el supuesto tercer hermano, que se pone como conciliador entre los dos primeros hennanos, irónicamente tiene un solo ojo, pero posee la facultad de divisar la realidad y ver más lejos que los demás. En estos momentos Ricardo Ramos va en dirección a un modo característico y meticuloso de oposición; o sea, el narrador y los personajes concebidos en sus textos cortos exigen, al mismo tiempo, la atención de un lector virtual para lo que es común en las conductas y acciones humanas, pero también una conciencia mental de lo pormenorizado, de lo particular, que, en el sentido riguroso del ténnino, desnuda y dramatiza, de manera directa o indirecta, la ambigüedad de las relaciones colectivas. A pesar de la clara referencia del narrador a lugares, modales y palabras de los personajes, más importante que el relato explícito de cosas menudas, está el drama humano reducido a lo esencial y ofrecido en un vocablo o en una expresión. Lo podernos entrever en esta cita del cuento: Cathedra no. 18, julio-diciembre 20 I 3 Cuando hizo doce años, el hermano mayor ganó una pelota y jugó al fútbol. El hermano menor ganó un libro y lo leyó. A veces, uno llamaba al otro: -¿Vamos a jugar? -¿No quieres leer? Ninguno de los dos aceptaba. El menor, caliado, bajando la cabeza. El mayor, irritándose: -No sales, no corres, no haces ejercicios. -¿Para qué? No tengo ganas. Y seguía leyendo. El otro maldecía: -¡Maricón! Él contestaba, sin demudarse: -La madre. El tercer hermano, el que tenía una pierna, comentaba con cierta alegría: ..-Sois diferentes como dos hermanos. (Ramos 2012: 22) En la narración de arriba, lo que se destaca es la frase quirúrgica del tercer hermano, que tenía una sola pierna: -"Sois diferentes como dos hennanos". La facultad intelectual para juzgar, evaluar correctamente, de discernimiento se le atribuye al tercer hermano, pero éste siempre dice un vocablo o frase cargada de nuevos sentidos y la imagen se entreabre de nuevo a las reflexiones del lector. Las ponderaciones del tercer hermano demuestran equilibrio mental, pero queda igualmente claro que es como si este personaje no existiera en el conjunto de las relaciones humanas. Le queda al lector, como se ha dicho, la responsabilidad de rellenar los vacíos del texto. Las contradicciones en el interior del texto entre los personajes se repiten. El diseño de la experimentación de valores que componen una sociedad organizada va aclarando un modo característico de representación de experiencias propias de un país capitalista. Las imágenes creadas van más allá del relato simplista de la condición de un país sudamericano como Brasil. Ellas definen un sistema económico correspondiente a ciertos patrones de dominación vigentes en un ámbito todavía mayor. La narrativa resulta comprendida en términos de contradicción social a la cual están expuestos la sociedad y el individuo en la contemporaneidad. Artísticamente, tales contradicciones provocan, en la obra de Ramos, sujetos ficcionales que, a pesar de estar fragmentados, deshacen e indagan sobre lo cotidiano. Indirectamente es posible entender el conjunto de choques como un modo de referirse irónicamente y críticamente a �El cuento de Ricardo Ramos: intersticios e intersecciones / Aroldo José de Abreu Pinto la absoluta falta de limites en las relaciones capitalistas. El narrador o los personajes provocan al lector para, entre otras cosas, darse cuenta de que no hay melodía alguna en el proceso de cosificación del hombre. Caminando hacia el final, la narrativa gana contornos que refuerzan más todavía tal punto de vista singular del narrador. Veamos la cita: Cuando llegó a la mayoridad, el hermano mayor estaba al ténnino del curso científico e iba a cursar medicina. El bennano menor se iniciaba en el clásico y pensaba en filosofia. El primero tenía una novia, y el segundo. a muchas Uno se vestía con cuidado, se afeitaba la barb~ cuadrada, se ponía colonia en el pañuelo, El otro usaba los mismos pantalones descoloridos, el pelo despeinado Y largo, gafas redondas. En las comidas, el mayor comía mucho y crecía, aumentaba, fuerte Y sólido, mientras el menor no tanto, olvidado, delgado, algo frágil (Ramos 2012: 23). Se establece entrambos una relación que intenta evidenciar todavía más un pragmatismo o no, en la manera de tratar cuestiones filosóficas, estéticas, físicas, científicas. A partir de determinado momento, empero, ya no se sabe a quién atribuirse las hablas. Se puede, a partir de huellas del narrador, con!eturarse a quién pertenece cada afirrnac1on, pero, en lo general, queda la impresión de que, hacia el final, el narrador quiere delegarles la tarea de presentar los hechos a los personajes para demostrar que, a pesar de las diferencias, todo se mezcla en un conJunto que constituye la diversidad humana en sus débiles relaciones. En fin los tres hermanos, cada cual a su manera, ~intan con maestría un _cuadro ~e la sociedad contemporánea, haciendo mas visibles las fronteras de una situación perceptible en los meandros de la literatura brasileña de la segunda mitad del siglo pasado. Aunque tratemos aquí de un solo_autor en específico y desde recortes m~y d1stmtos, hay un cierto entrelugar en la ficc1on de Ramos que apunta hacia las reahdades. sociales objetivas y/o subjetivas de los mdivt~uos que viven en determinado espacio geografico. La experiencia de alternarse sustancialmente o de descomponerse la identidad humana en astillas gana relevancia de tal manera que las estructuras textuales, a ejemplo del cuento escogido para estas reflexiones,_demuestran cuán múltiples son las expenencias que acompañan la representación del hombre en la literatura contemporánea. Importancia de la corrección fonética y los elementos prosódicos en la competencia comunicativa de la lengua francesa Orlando Valdez Vega Resumen El objetivo de este trabajo es describir una investigación donde se propone un método de autorregulación que permita al alumno progresar durante el proceso de aprendizaje del francés. Se busca lograr una consolidación de los elementos fonéticos y de los usos prosódicos de esta lengua, mediante el diseño de un taller remedia! que combine el uso de estrategias didácticas y recursos tecnológicos para una mejor adquisición de la competencia comunicativa. Palabras clave: competencia comunicativa, fonética, elementos prosódicos. Bibliografia Candido, A. (1987). A educar;ao pela noite e outros ensaios. Silo Paulo: Ática. Candido, A. (1993). Formar;ao da Literatura Brasileira: momentos decisivos. 7. ed. Belo Horizonte/Río de Janeiro: ltatiaia. Candido, A. ( 1965). Literatura e sociedade: es tu dos de teoria e história literária. Sao Paulo: Nacional. Garbuglio, J. C. (1984). "Ricardo Ramos, o sobrevivente". En: Ramos, Ricardo. O sobrevivente. sao Paulo: Global, (Coleyao Múllipla}. Lodge, D.(2011). A artedafic,ik!. Tradu,ao: Guilherme da silva Braga. Porto alegre, RS: L&PM. Ramos, R. (2012). O terceiro irmiio. En Circuito fechado. sao Paulo: Globo. Rosa, J. G. (1978). "A terceira margem dorio". ~n Primeiras estórias. Río de Janeiro: José Olympto. Cathedra no. 18, julio<liciembre 2013 Aprender una lengua no es tarea fácil, sobre todo si este aprendizaje se entiende en su dimensión globalizadora de la adquisición de la competencia comunicativa. El Marco Común de Referencia Europeo lo dirá con mucha fuerza al poner en plena luz sus tres componentes: el lingüístico, el sociolingüístico y el pragmático (MECR 2002:13). Si nuestra atención se orienta hacia estos tres componentes comprenderemos la importancia de la adquisición de una destreza fonética y fonológica de la lengua que se aprende ya que cada sistema de lengua posee, por un lado, fonemas específicos que deberán ser aprendidos y, por otro, elementos prosódicos particulares que tornan un gran peso en los componentes pragmático y sociolingüístico. Desafortunadamente, en la enseñanza de lenguas, poco se enfatiza la importancia de los elementos prosódicos de una lengua. Se llega a considerar que el dominio de los elementos fonéticos basta y, si bien es cierto que la fonética es imprescindible en el estudio de una lengua al tener como objeto el estudio científico de los sonidos del lenguaje en su emisión y su recepción (Chiss; Filliolet; Maingueneau, 2001:37), no bastaría dicho conocimiento intelectual y práctico para el logro de la competencia comunicativa. En Cathedra no. 18, julio<liciembre 2013 efecto, la competencia comunicativa va mucho más lejos que el simple dominio de los fonemas de una lengua ya que sus tres componentes implican cada uno de ellos la transmisión de conocimientos, destrezas y habilidades, de manera específica a cada lengua. Ahora bien, para poder justificar la importancia de la integración de la dimensión fonológica de una lengua a la enseñanza habría que ver primeramente el lugar que ocupa la adquisición de esta competencia en el componente lingüístico de la competencia comunicativa según el MCER. Presentacíón del proyecto sobre mejora de la pronunciación del francés La presente reflexión se desprende de un trabajo de investigación-acción que desarrolla el autor, referente a la corrección fonética del francés para alumnos de licenciatura que se forman como futuros profesores de la lengua francesa mediante un taller remedia!. a) Cuestionamientos y supuestos La realización de un taller remedia! parte de la búsqueda de solución a los siguientes cuestionamientos: ■ �Importancia de la corrección fonética y los elementos prosódicos en la competencia comunicativa de la lengua francesa / Orlando Valdez Vega Importancia de la corrección fonética y los elementos prosódicos en la competencia comunicativa de la lengua francesa / Orlando Valdez Vega l. ¿Cuáles son los errores típicos en la pronunciación del francés de los hispanohablantes del noreste de México? 2. ¿Cómo disminuir las interferencias de la lengua materna o de una segunda lengua como el inglés al momento de aprender el idioma francés? 3. ¿Qué actividades específicas _seleccionar y adaptar para remediar las dificultades fonéticas de hispanohablantes de esta región? 4. ¿Cuáles son los criterios de selección y adaptación que se utilizarán para la elaboración del taller remedia!? Para dar respuesta a estas interrogantes se parte de los siguientes supuestos: 1. Un aspecto que es vital entender al momento de enseñar el francés es tomar conciencia de que las interferencias y dificultades fonéticas en la pronunciación del francés no son las mismas para los diferentes grupos lingüísticos, por lo que ~s nec~s'."'10 reconocer los errores fonet1cos típicos de los hispanohablantes del noreste mexicano, para orientar el taller hacia la corrección de dichos errores de manera específica. Cabría ahondar si los mexicanos tienen alguna dificultad específica en contraste con las demás naciones hispanohablantes. 2. Por otra parte, es importante subrayar que, desde el punto de vista acústico, cada lengua se mueve en una banda de frecuencia diferente, por tanto, al aprender un nuevo idioma se debe exigir al oído humano adaptarse a la banda de frecuencia específica del idioma que se aprende. Se debe trabajar, desde un inicio dicha adaptación al francés para di;minuir las interferencias debido a la repercusión en la pronunciación que afecta frecuentemente la comprensión. . 3. Para lograr dicha adaptación y disminuir las interferencias de la lengua materna es pertinente implementar un taller remedia! que contenga un programa con actividad~s orientad~s a resolver esas problemalicas especificas a la par del aprendizaje inicial del idioma. • Las unidades de sonido (fonemas) de la lengua y su realización en contextos concretos (alófonos). • Los rasgos fonéticos que distinguen fonemas (rasgos distintivos; por ejemplo: sonoridad, nasalidad, oclusión, !abialidad). La composición fonética de las palabras (estructura silábica, la secuencia acentual de las palabras, etcétera). Fonética de las oraciones (prosodia): - Acento y rillno de las oraciones. - Entonación. b) Objetivo general Se pretende fortalecer la corree~ producción de los fonemas del frances y de los usos prosódicos específicos de esta len~a para favorecer una mejor compr~ns1on y evitar los vicios de pronunciac10n que se generan al inicio del aprend1zaJe de FLE a partir del diseño de un taller remedial de fonética del francés. c) Objetivos específicos l . Reconocer los errores fonéticos típicos de los estudiantes hispanohablantes del noreste de México para enfocar la intervención en los errores específicos del grupo. 2. Seleccionar y adaptar las actividades para remediar las díficultades fonéticas detectadas, así como las necesanas para la práctica de los elementos prosódicos del francés. Para conseguir tales propósitos, se requiere elaborar una propuesta para la implementación de un taller que dé solución a las dificultades de adaptación del oído al idioma francés con el fin de mejorar la pronunciación. . A continuación se aborda la trascendencia del perfeccionamiento de la ~roducción fonética y de los elementos prosod1cos en la lengua francesa. • Reducción fonética: - Reducción vocal. - Formas fuertes y débiles. - Asimilación. - Elisión (2002: 113-114) Frente a las destrezas arriba enlistadas cabe señalar que las rúbricas de evaluación de la producción oral de los exámenes DELF y DALF consideran una progresión en el dominio del sistema fonológico de la lengua correspondiendo a los seis niveles del MCER como se muestra a continuación: D0\11\10 IH L \ PRO\l \( 1 \( 10\ C2 Como CI. CI Varía la entonación y coloca el énfasis de la oración correctamente para expresar matices sutiles de significado. B2 Ha adquirido una pronunciación y una entonación clara y natural. Bl Su pronunciación es claramente inteligible, aunque a veces resulte evidente su acento extranjero y cometa errores de pronunciación esporádicos. A2 Su pronunciación es generalmente bastante clara y comprensible, aunque resulte evidente su acento extranjero y los interlocutores tengan que solicitar repeticiones de vez en cuando. Al Su pronunciación de un repertorio muy Limitado de palabras y frases aprendidas la pueden comprender con cierto esfuerzo los hablantes nativos acostumbrados a tratar con hablantes del mismo grupo lingüístico al que pertenece el usuario o alumno. Tabla 1. Progresión en el dominio de la pronunciación propuesta por el MCER (2002: 114). La competencia fonológica: parte integral de la competencia comunicativa El componente lingüístico implica la adquisición de las competencias léxica, gramatical, semántica, fonológica, ortográfica y ortoépica propuestas por el MCER (2002: 107). Enfocándonos en la competencia fonológica que nos ocupa, definamos, en primer lug_ar, la fonología como la ciencia que estudia los sonidos, no en ellos mismos, sino desde el punto de vista de su función_ distintiva en el sistema de la lengua (Ch1ss; F1lholet; Maingueneau 2001: 37), es decir, el s_onido vinculado a un significado dentro de un sistema de lengua. En segundo lugar, subrayemos qu_e la competencia fonológica consiste en la adq~1sición de destrezas a nivel de la percepc10n y de la expresión oral que son enlistadas por el MCER: Desafortunadamente, la enseñanza de la pronunciación de la lengua francesa es un aspecto que se trabaja comúnmente en los niveles de inicio y, al integrarlo sólo como parte de la enseñanza en los primeros niveles, se manifiesta así, de manera frecuente, en los manuales para el aprendizaje de la lengua francesa una carencia de esta progresión poniendo una clase de barrera entre la competencia fonética y la competencia fonológica, lo cual resulta sorprendente frente a las evidentes dificultades que persisten de manera recurrente en los alumnos en la adquisición de estas competencias (Abry & Veldeman 2007: 7-8) y que, en definitiva, hacen parte de los aspectos requeridos como parte integral del componente lingüístico de la competencia comunicativa. Cathedra no. l 8, julio-diciembre 20 l 3 Ca1hedra no. 18, julio-diciembre 20 I 3 Adaptación de los criterios del MCER a la enseñanza de lengua Cabe señalar que el MCER no es más que un referencial que funge como guía acerca del nivel de competencia en la adquisición de lenguas y, a la vez, como punto de referencia para la unificación de directrices para el aprendizaje, la enseñanza y la evaluación de las mismas. Y si bien, es una referencia que fue creada para los países europeos, hoy día, es el instrumento que se utiliza en México para medir el nivel de competencia de la lengua francesa. En ese sentido, se debe definir dentro de los programas académicos para la enseñanza de lengua el nivel de competencia que se desea alcanzar al término de la instrucción ■ �Importancia de la corrección fonética y los elementos prosódicos en la competencia comunicativa de la lengua francesa / Orlando Valdez Vega y que, en los mismos, se vea reflejada la enseñanza de esta habilidad de manera progresiva a través de los diferentes niveles previstos por la institución. Para determinar el nivel de competencia deben tomarse en cuenta diversos factores como la edad de los alumnos, las necesidades de los mismos, las exigencias y limitantes del establecimiento escolar donde se enseña la lengua, el número de horas previstas por la institución educativa, el nivel de necesidad en el plano profesional, entre otros. Ahora bien, la adquisición de la competencia fonológica es fuertemente deseable, en particular, para quien se dedicará, a nivel profesional, a la enseñanza de la lengua francesa. Por lo que la necesidad de desarrollar esta habilidad lingüística es preponderante para este tipo de público y que, por lo demás, es un aspecto que se verá evaluado al momento de la certificación del nivel de lengua alcanzado y que, en los niveles C I y C2 se exige variar la entonación y colocar el énfasis de la oración correctamente para expresar matices sutiles de significado. Frente a este desafio es importante proporcionar al docente de lengua a nivel licenciatura herramientas suplementarias que le permitan lograr el cumplimiento de la adquisición de esta habilidad en sus estudiantes. Elementos prosódicos de la competencia fonológica Tratemos de comprender ahora los diferentes componentes de la competencia fonológica para tratar de entender su función lingüística y supralingüística, así como su trascendencia en los procesos comunicativos y, por consiguiente, la importancia de su enseñanza. Respecto a la prosodia, subrayemos que estos elementos prosódicos, ritmico-melódicos o también llamados suprasegmentales (Rolland 2011: 45), se refieren al estudio específico de las variaciones de altura, de intensidad y de duración en la organización de enunciados con una cierta longitud: sílaba, palabra, grupo de palabras, oración. Entre los elementos prosódicos esenciales de la lengua francesa se encuentran la melodía, los acentos, el ritmo, el tempo y las pausas los cuales Pietro Intravaia (2000) define con mucha fineza: 11 La mélodie conceme les variations de hauteur sur un énoncé, c'est-íl-dire les montées et les descentes de la voix pendan! la production de la parole ... Quand la courbe rnélodique s'éleve, la fréquence du ton laryngé augrnente, quand la courbe mélodique s'abaisse, le nombre de vibrations dirninue (169). Como se menciona en la cita la melodía se enfoca a las variaciones de altura en un enunciado, es decir, en los altos y bajos de la voz durante la producción de la palabra. Y, de este elemento, se puede observar aspectos característicos de cada lengua que introducirán una variación semántica ya que la melodía determinará en una lengua el modo del enunciado. En efecto, un enunciado puede ser pronunciado bajo un modo declarativo, interrogativo o imperativo, y modificar así el sentido de lo que se quiere comunicar. Por ejemplo, la oración je veza te voir, en el modo declarativo se utiliza una melodía que baja y se trata simplemente de una aserción. La misma oración con melodía ascendente se transforma en modo interrogativo, y por último, se podría pronunciar con melodía descendente pero más abrupta y transformarse en modo imperativo. Otro de los elementos prosódicos esenciales de la lengua francesa son los acentos que Pietro Intravaia define como sigue: Les accents sont des mises en relief de certaines syllabes par renforcement de durée, de hauteur ou d'intensité. En fran,ais, de ces trois éléments acoustiques, la durée est le parametre le plus étroitement lié a l'accent (Delattre citado por lntravaia 2000: 170). El acento se refiere entonces al énfasis que se le da a ciertas silabas para resaltarlas intensificando la duración, la altura o la intensidad. En este sentido, es importante subrayar que el francés es una lengua de acento fijo (Intravaia 2000: 170) ya que siempre se acentúa la última sílaba de la palabra o de la frase pronunciada a diferencia de otras lenguas como el español. Por ejemplo, en la frase Le professeur se acentuará la última silaba, mientras que en la frase Le professeur de mathématiques se acentuará la última silaba de la palabra mathématiques y la palabra professeur perderá su acento. Catheclra no. 18, julio-diciembre 2013 Importancia de la corrección fonética y los elementos prosódicos en la competencia comunicativa de la le~~a francesa / Orlando Valdez Vega Para abondar en lo anterior, cabría hacer una distinción entre el acento tónico y el acento de insistencia. El tónico se refiere a la intensidad mientras el acento de insistencia a una función expresiva denominada fonoestilística (Intravaia 2000: 170). Así pues, en la pronunciación de la frase Le professeur de mathématiques se trata de un acento tónico y este acento de intensidad hace parte de las estructuras de pronunciación específicas de la lengua francesa. El acento de insistencia, por su parte, puede tener una función distintiva. Faure (citado por lntravaia 2000: 172) proporciona un ejemplo que deja en evidencia dicha función: C'est bien ce que tu dis? Esta pregunta nos deja claro que lo que se busca es corroborar la conformidad entre lo dicho por el locutor y lo que haya sido expresado antes por el interlocutor. Ahora bien, si al enunciado anterior se le introduce un acento de insistencia: C'est bien ce que tu dis, cambia completamente el sentido volviéndose la expresión de un juicio favorable de lo que el interlocutor acaba de decir. Otro elemento prosódico es el ritmo, el cual se refiere a la alternancia de silabas acentuadas e inacentuadas que pueden existir en una lengua y, el ritmo del francés, de manera específica, se caracteriza por el uso de un acento final en la última sílaba de la oración que corresponde entonces a un acento de grupo ritmico, así como por la igualdad de duración y de intensidad de las sílabas inacentuadas (lntravaia 2000: 171 ). Esta perspectiva nos permite comprender que cada palabra perderá su acento propio en provecho del acento final del grupo rítmico que se colocará invariablemente en la última sílaba del mismo. Veamos lo anterior representado en un ejemplo: Le professeur, le professeur de mathématü¡ues, le professeur de mothématiques du lycée. Pietro lntravaia (2000: 170) insiste sobre la importancia de no confundir el ritmo con el tempo, el cual se refiere a la velocidad de elocución y, en esto, las pausas juegan un rol importante ya que son interrupciones que marcan regularmente el fin del grupo ritmico. Cabría citar aquí a Georges Faure quien nos hace entender la función lingüística de los diferentes elementos prosódicos implicados en el idioma francés: Chaque groupe accentuel qui correspond en fran,ais aune double unité ala fois sémantique et syntaxique est individualisé par le détachement mélodique de sa demiere syllabe articulée (citado por lntravaia 2000: 173). Catheclra no. t 8, julio-diciembre 20 l 3 En efecto, el dominio de los elementos prosódicos son fundamentales en muchos contextos de la lengua francesa ya que si en un contexto escrito, los cambios de sentido se pueden remediar con los signos de puntuación, en el contexto oral, sólo los elementos suprasegrnentales permiten hacer tales distinciones y proporcionar así un valor sintáctico y semántico distinto (lntravaia 2000: 174). Por ejemplo: La voiture s'est arrétée .. Devant la gare, Marie attendait son fils. La voiture s'est arretée devant la gare ... Marie attendait son fils. Función de la prosodia en los procesos comunicativos Uno de los componentes lingüísticos indispensables en la competencia comunicativa es precisamente el componente fonológico que, de manera última, permite aportar precisiones de sentido mediante las variaciones prosódicas. Ahora bien, para poder entender la importancia de la enseñanza de la prosodia, es conveniente hacer una distinción entre la función lingüística y la función supralingüística de los elementos prosódicos. En efecto, en la función lingüística nuestra atención se centra en las dificultades de comprensión en la comunicación ligadas al valor semántico y sintáctico, mientras en la función supralingüística se tendrá en cuenta los matices que introducen los componentes sociolingüísticos y pragmáticos específicos de la competencia comunicativa de cada lengua. Pietro lntravaia, por su parte, insistirá sobre el carácter específico de la prosodia en cada sistema de lengua: Chaque langue dispose d'une gamme extremement diversifiée de ressources prosodiques et comportementales qui permettent d'exprimer toutes sortes d'états psychiques: satisfaction, mécontentement, mépris, déception, colere, etc. 11 s'agit ici de la fonction supralinguistique, émotionnelle, expressive de la prosodie (lntravaia 2002: 176). En este sentido, habría que interrogarse sobre la importancia de la incorporación de la dimensión prosódica de una lengua en la enseñanza de la misma. Para responder a este cuestionamiento, hay que subrayar que, por una parte, las funciones lingüísticas y supralingüísticas nos permiten, por ellas ■ �Importancia de la corrección fonética y los elementos prosódicos en la competencia comunicativa de la lengua francesa / Orlando Valdez Vega mismas, ver el carácter necesario de su enseñanza en las clases de lengua debido a su repercusión en la variación de sentido que se puede entremezclar en los procesos comunicativos, y por otra parte, cabe señalar que el MECR concibe, de hecho, una progresión en el desarrollo de la capacidad que tiene un estudiante de utilizar los recursos lingüísticos y supralingüísticos basta la adquisición de un nivel elevado en el C2 donde "saca provecho de un dominio amplio y fiable de un completo repertorio de elementos lingüísticos para formular pensamientos con precisión, poner énfasis, diferenciar y eliminar la ambigüedad. No manifiesta ninguna limitación de lo que quiere decir" (MCER 2002: 107). Uso de la tecnología Para dar solución a la corrección fonética y prosódica se recurre con frecuencia al uso de la tecnología al hacer escuchar a los estudiantes ejercicios auditivos que les permitan discriminar los fonemas de la lengua meta; sin embargo, frecuentemente, el estudiante no logra producir los fonemas y elementos prosódicos de la lengua con corrección. Se considera necesario buscar nuevas alternativas, que, en combinación con la tecnología, ayuden a lograr que los estudiantes mejoren efectivamente su pronunciación tanto de los fonemas como de los elementos prosódicos. Al respecto, en la investigación de la que se desprende este trabajo, se sugiere la implementación de un taller remedia! complementado mediante el uso de las tecnologías, que coadyuve al estudiante al afianzamiento de la producción eficiente, de los elementos fonéticos y prosódicos en un contexto determinado. En fin, frente al desafío que representa el dominio de una segunda lengua es impor- ■ tante señalar, para quien desea adquirirla con un nivel avanzado, que el Marco de Referencia considera al término de la formación de una lengua haber adquirido una adecuación lingüística, sociolingüística y pragmática de la lengua meta, y, para lograr un dominio elevado, es importante considerar la enseñanza de la competencia comunicativa en estos tres componentes. En estas páginas hemos subrayado la importancia del dominio de los elementos suprasegmentales para lograr la adquisición de la competencia comunicativa a un nivel avanzado. Igualmente hemos descrito como la deficiencia en la competencia fonológica afecta, en definitiva, cada uno de los ámbitos de la competencia comunicativa a nivel del sentido e interpretación que se suceden en los procesos comunicativos. Bibliografía Abry, Dominique & Veldeman-Abry, Julie, (2007). La phonétique. Audition, prononciation, correction, CLE lntemational, Paris. Delattre, Pierre, (1939). «L'accent final en fran~ais; accent d'intensité, accent de hauteur, accent de durée» en The French Revieuw, 12 (2), pp. 141-145. Faure, Georges, ( 1968). Accent, rythme el intonation, lefram;ais dans le monde, 51, pp.15-19. Intravaia, Pietro, (2000). Formation des professeurs de langue en phonétique corrective. Le syst€me verbo-tonal, Didier Érudition, Paris. Rolland, Yvon, (2011 ). Apprendre aprononcer. Quels paradigmes en didactique des langues?, Éditions Belio, Paris. Marco común europeo de referencia para las lenguas (2002). Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. http ://cvc.cervantes.es/ensenanza/bi blioteca _ele/ marco/cvc_mer.pdf (Consultado el 20 de mayo de 2013). Cathedra no. 18, julicxliciernbre 2013 De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado (Para el tercer semestre del nivel medio superior) Carlos Gerardo Castillo A/varado En el discurso de los textos literarios convergen elementos culturales, históricos, políticos, ideológicos; intrínsecos y extrínsecos, que van conjugándose, entremezclándose, y en un análisis más allá de lo estético evocan la condición histórica del tiempo cuando fue creada la obra, además de otorgar significado a la condición y definición como individuo de quien lee. La cultura permanece dinámica en el discurso literario en espera de ser analizada a través de la lectura literaria desde diversas perspectivas, colaborando en la formación de una identidad cultural o de una mejor comprensión e interpretación del contexto en el que se ha vivido (Chaves 1999) y de lo que podría hacerse, en todo caso, para tratar de mejorarlo. La acepción discursiva de la literatura contempla el lenguaje como mediador social en la forma de discurso que construye el mundo; a través del lenguaje se articula y se desarticula el sujeto y su contexto, sus características, sus condiciones, los elementos que lo conforman, delimitan (Palermo 2000). Al desentramar las formas textuales, literarias, la forma en que se dice y por qué se dice, puede articularse la dimensión social del sujeto. Razón suficiente por la cual se le otorga fundamental importancia a la enseñanza y al aprendizaje de la literatura, como agente motivador de la reflexión y posterior acción del sujeto lector. Lectura como el análisis, no sólo estético, sino sociocultural, de la literatura y de la condición del individuo, que permita también lograr el objetivo educativo del desarrollo de habilidades de lectura y escritura que favorezcan la expresión autónoma y transformadora de los participantes, profesores y estudiantes, del acto de educar. Al respecto, en este trabajo presento algunos de los fundamentos teóricos que sustentan la propuesta didáctica, así como las consideraciones que para su aplicación creo convenientes y expongo a continuación. En el ámbito educativo se acentúa paulatinamente un conflicto social y pedagógico: Cathedra no. 18, julio-diciembre 20 I 3 la aversión hacia la lectura que tienen por lo general los adolescentes, desde el momento mismo que acceden al texto. Pueden concentrarse durante largos periodos en juegos virtuales, películas, y conversaciones por chal, pero no pueden hacerlo apropiadamente con unas cuantas páginas de un texto. Por desánimo o aburrimiento, no son capaces de concluir la lectura que inician, pero paradójicamente lo hacen luego con la lectura de resúmenes o sinopsis que encuentren en la Internet. Y con ello creen que han accedido al texto literario. De acuerdo con Gallarado (2009), la falta de interés por la lectura apunta hacia el tipo de urgencias culturales de la actualidad que han cambiado con el tiempo. Ahora existen otras formas de concebir y vivir el mundo. La escuela no motiva a los alumnos, y desmotiva cada vez más a los responsables de la enseñanza (Cassany 1994). Esto sólo es parte de una coyuntura sociocultural e ideológica no fácil de soslayar, la cual se debiera atender una vez que se consideraran también otros factores relevantes como la formación del profesorado y los lineamientos escolares de las instituciones. Por ejemplo, la prioridad al abordar el estudio de la literatura sigue siendo el análisis formal y estilístico, lo de menos es su significado profundo. Luego, entre las lecturas obligadas y las que se hacen por voluntad existe un abismo casi difícil de salvar. Por lo regular, además se desestima la literatura en el currículum escolar como consecuencia del descrédito general de la enseñanza de las humanidades, consideradas como residuo del pasado, un adorno y no una necesidad. Esta seria situación desalienta tanto a profesores como a estudiantes para poner en práctica innovaciones de enseñanza y aprendizaje en literatura. Ser estudiante y ser lector son cualidades que no siempre son coincidentes; en la escuela y en el aula se refuerza la condición de estudiante en detrimento de la de lector (Villarrubia 20 I O). ■ �De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado/ Carlos Gerardo Castillo Alvarado Se sabe, como parecen indicar evaluaciones internacionales corno el PISA (por sus siglas en inglés Programme for International Student Assessment) Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes, que en México la mayoría de los jóvenes de 15 años son capaces de decodificar un texto, pero no de interpretarlo y, tampoco, de hacerle frente críticamente (López Bonilla 2006). Otro referente se halla en el nivel de secundaria en España (lo que podría equipararse con nuestro nivel de preparatoria), en la región de Navarra, en donde se han evaluado las competencias lectoras' que poseen y carecen sus estudiantes; y coinciden con las competencias reflejadas en los procesos de lectura y escritura que se suscitaron en clase, y conforme a la producción de trabajos escolares de los estudiantes acorde a nuestra experiencia docente, durante dos semestres (agosto de 2008 a junio de 2009) en la preparatoria No. 25 Dr. Eduardo Aguirre Pequeño, de la Universidad Autónoma de Nuevo León: Competencias lectoras que dominan los alumnos: • Comprenden la información explícita (con gráficos). • Saben responder preguntas literales siempre que estén localizadas en el texto. • Comprenden globalmente el texto. • Captan las características de una historia narrada, sólo si son evidentes. • Pueden identificar la idea principal del texto si son guiados. • Comprenden los textos en sus aspectos más literales y explicitos, siempre y cuando no precisen de conocimientos previos complejos (académicos y de vida). Competencias lectoras que no dominan los alumnos: • Encuentran dificultades en un tipo de lectura que exige más profundidad y precisión de pensamiento. • Al discriminar posibilidades eligen aquellas opciones que se refieren a la finalidad en general, sin matices, sin profundizar. 1 Proyecto para la mejora de las competencias implicadas en la lectura. En el nivel de educación secundaria. Gobierno de Navarra. Departamento de Educación, 2008. • Tienen dificultad para deducir sin ayuda la idea principal del texto. • Tienen problemas para organizar jerárquicamente la información. • Fallan en tareas que les exige considerar información que aparece distribuida a lo largo del texto. • llenen dificultades para la comprensión de la estructura del texto: identificar sus partes, de qué tratan y su relación. • Tienen dificultades cuando deben buscar información en el texto para justificar una premisa o comprobar una suposición o hipótesis. • Tienen dificultades cuando tienen que buscar información en el texto que cumpla varios requisitos. • Se les dificulta relacionar sus conocimientos, tanto de la vida como académicos, para interpretar la información del texto. • Tienen problemas para emitir juicios críticos sobre el contenido del texto a partir de sus conocimientos de vida y académicos. Se ha concebido a la lectura como una especie de interacción entre el significado de la página escrita y la mente del lector. Más que una interacción, la lectura es un proceso de selección y construcción, de contenidos y significados, que sucede en un tiempo y contexto particular. La relación entre lector y signos contenidos en el texto es un cíclico vaivén que va de uno a otro lado, durante el cual cada uno es afectado incesablemente por la contribución del otro (Rosenblatt 2002). La lectura de textos literarios implica el uso de códigos específicos para ser interpretados; los juegos virtuales, las películas y las conversaciones por chal también los emplean aunque diferentes, dado que las nuevas necesidades los han cambiado, o impuesto, acorde al contexto tecnológico y comunicativo en donde nos encontramos ahora. Una de las características de estos nuevos códigos es que no se encuentran regidos por la palabra impresa, por la escritura, mucho menos por el libro; predominan en ellos lo audiovisual y la interacción fisica, se trata de textos virtuales con acción y movimiento que precisan otro tipo de habilidades para codificarlos, decodificarlos, y sobre todo disfrutarlos. Habilidades que las nuevas generaciones han conocido y con las que han Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado/ Carlos Gerardo Castillo Alvarado crecido: la televisión y la Internet (Gallardo 2009). El libro impreso ha dejado de poseer el significado de las generaciones pasadas, ha perdido importancia como objeto cultural, siendo suplido porotros que portan las características que la informática y las telecomunicaciones requieren. No obstante, el acto de leer, aunque ha cambiado su forma, conserva su vigencia e importancia, por lo que es un acto que debe enseñarse y aprenderse a la par de los nuevos saberes. La lectura literaria es un instrumento de conocimiento que analiza, critica, pero sobre todo, divierte. Leer un texto es comprender e interpretar el entorno a través de é~ es una forma útil de entenderlo y transformarlo. Podríamos deducir tempranamente que los adolescentes no gustan de leer no porque les disguste hacerlo, sino porque no saben decodificar el texto impreso, ya que sus habilidades de decodificación están desarrolladas y orientadas hacia el texto virtual e interactivo de lo audiovisual: "A nuestro juicio, se trata de la crisis de ciertas formas tradicionales de entender y fomentar la lectura de textos literarios y, no, necesariamente, de una crisis de la lectura, en general" (Ostria 2005). Es aquí donde los profesores deben encontrar la forma en que los adolescentes puedan acceder al texto escrito mediante competencias lectoras que incluyan este tipo de codificacióndecodificación de textos. Además, debe enseñársele al adolescente la importancia de la lectura literaria desde una perspectiva diferente, según la actualidad informática y telecornunicativa. La intención de abonar en propuestas didácticas constructivistas y multidisciplinarias tiene la intención de proporcionar al estudiante, a través de la lectura literaria, la herramienta necesaria no sólo para satisfacer las tareas escolares, sino para analizar, aprehender, comparar y tratar de transformar su realidad y entorno, accediendo al conocimiento explícito e implícito que el texto Literario puede, indudablemente, proporcionarle. Lo que se ha escrito respecto de la enseñanza, didáctica ymetodologia de la Literatura, es diverso y disímil (Venegas 2011 ). La literatura se ha centrado más en la enseñanza de su historia estrechamente vinculada con la enseñanza de la lengua más que como un objeto de estudio múltiple, con posibilidades reales de formación integral del estudiante, en cuanto a no sólo conocimientos, sino habilidades sociales que permitan el planteamiento y ejecución de habilidades para la resolución de problemas. Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Entre tanto, se busca concebir una didáctica de la Literatura que sea comprendida y entendida como un conjunto definido de lineamientos metodológicos, acordes a cada contexto y participantes, que puestos en práctica en el aula, organicen la enseñanza de la literatura, así como el aprendizaje de las formas de análisis, lectura, escritura y comprensión de la obra literaria. Se persigue una enseñanza integral, interdisciplinaria y plurisignificativa que genere en el estudiante el gusto y el hábito por la lectura, y le permita crear habilidades y competencias para abordar el estudio de la literatura en cuanto a su percepción estética, pero también en su percepción sociohistóríca y cultural. En una indagación bibliográfica panorámica hemos encontrado diversas referencias afines. La mayoría de los autores revisados coinciden en que la didáctica de la literatura implica diferentes procesos del desarrollo humano, ya que el individuo es una totalidad compuesta de diversos y particulares elementos inseparables de su proceso de formación implícitos en enseñanza y aprendizaje de la literatura. Así mismo, consideran que el desarrollo de la competencia lecto-literaria no sólo debe centrase en el estudio de la Literatura con sus teorías de análisis estético, sino debe existir interacción entre literatura y otras ciencias, historia, sociología, psicología, para expandir el espacio de enseñanza y aprendizaje. El replanteamiento de la didáctica de la literatura desde una perspectiva integral, interdisciplinaria y plurísignificativa, lleva varías décadas y se ha cristalizado en diversas propuestas pedagógicas, en autores como Dehniro (201 O), Gracyda (201 O), Jover (201 O), Ochoa (201 O), Sierra (201 O), Villanubia (201 O), Rarnirez (2007), Patanco (2009), Lomas (2009), y Cassany (1994), Durán y Manresa (2008), entre otros. El trabajo didáctico de la literatura no se había asociado con una descripción y análisis de la literatura como producto lingüístico y comunicativo, considerando la abundante posibilidad que significaría el texto literario como objeto de estudio (teoría), como objeto de enseñanza (metodología) y como objeto de aprendizaje (práctica). Ahora, la perspectiva didáctica, como la describen los autores referidos, comienza a integrar otras propuestas, otros lineamientos metodológicos de la literatura, para vincular la teoría y la práctica con experiencias pedagógicas que en realidad trasciendan y fonnen integralmente al estudiante. ■ �De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado/ Carlos Gerardo Castillo Alvarado Un objetivo perentorio de la enseñanza de la literatura, en preparatoria, es relacionarla con otras artes afines y otras manifestaciones de la inteligencia humana: cine, música, pintura, teatro, fotografia, historia, filosofia. Artes y ciencias que poseen un referente histórico y cultural, implícito en los textos literarios, vinculados entre sí y que merece la pena ser (re)conocidos. Ensanchar la mirada de los estudiantes, enseñarles a relacionar aquello que se fragmenta con rigorismos escolares y se desvirtúa o ignora por atavismos y prejuicios. Se defiende la idea de la interdisciplinariedad y diversidad al momento de abordar la literatura, que ésta no es un arte o disciplina aislada, sino se relaciona con todo tipo de arte, ciencia o disciplina. Debe existir una correlación entre la enseñanza de la literatura y de otras asignaturas. Es así como se construye el conocimiento humano (conceptos, teorías, leyes, términos, fórmulas, etcétera), con las aportaciones de diversas disciplinas; todo orientado hacia el objetivo común de comprender y (re)conocer nuestra realidad (Villarrubia 201 O). La obra literaria no es estática, puede decirse que vive en la relación que se establece entre el lector y el texto: "el lector infunde significados intelectuales y emocionales a la configuración de súnbolos verbales, y esos súnbolos canalizan sus pensamientos y sentimientos. De este proceso complejo emerge una experiencia imaginativa más o menos organizada" (Rosenblatt, 2002). La experiencia literaria guarda diversos aspectos; por un lado, la literatura aborda y sirve la vida y necesidades humanas. Por otro lado se encuentra el aspecto estético, el propio del ejercicio literario que es la forma artística. En este último, el escritor no elabora propiamente una apreciación indirecta de la vida, sino que le añade una nueva experiencia mediante la obra de arte. La perenne diversidad de la literatura apoyada en la complejidad del ser humano, determinan la necesidad de preparar al alumno para adentrarse en el proceso personal de ir descubriendo la obra literaria a partir de su lectura. El profesor de literatura debe estar consciente de la amplia percepción de la naturaleza compleja que implica la experiencia literaria, ya que si no logra que el estudiante considere los elementos estéticos y sociales de esta experiencia implica incapacitarlo para que la comprenda de manera fructífera (Rosenblatt 2002) . • Una propuesta didáctica para su enseñanza, debería plantear la construcción de prácticas educativas innovadoras para el abordaje de los contenidos con un énfasis lúdico que faculte al alumno para el autoaprendizaje incorporando técnicas de aprendizaje (González García 2005). En este sentido, el docente es el actor del proceso educativo con habilidades para guiar y encauzar a los estudiantes, identificando el contexto de aprendizaje, el reconocimiento de la realidad cambiante de los estudiantes acorde con su edad, para que ellos generen su propio aprendizaje en el quehacer docente de llevar a cabo actividades como tutoria, enseñanza, guía, investigación, administración, certificación del aprendizaje, desarrollo e incol]lOración de nuevas estrategias que faciliten el prooeso de enseñanza-aprendizaje. Dentro de estas estrategias se encuentra la lectura literaria, una actividad cognitiva compleja que implica una interacción entre el lector y el texto (Gallardo 2009). Mediante la lectura, "el lector interpreta los contenidos textuales de acuerdo con sus conocimientos y las expectativas presentes" (Martínez 2002). La lectura es un "acto de la comprensión de un mensaje en una situación de comunicación diferida a través de textos escritos" (Colomer 1997). Requiere conocimiento léxico, gramatical y fonético, y supone significado (Iza 2008). Sintéticamente, la literatura puede definirse como el arte de la expresión por medio de la palabra y como el conjunto de las producciones literarias de un país, de una época, de un género (Derrar 2005). Pero también, la literatura es la manera en que éstas se relacionan con las personas. Así, se podría considerar literario, cualquier texto que tenga una significación social, se relacione con cierto entorno, e influya en el tipo de actividades humanas. Considerando esta cualidad de la literatura, en lo educativo, puede contribuir al proceso de maduración de la personalidad del estudiante, al desarrollar su capacidad crítica y creadora, y su sentido lúdico y creativo (Palanca 2009). La lectura es una actividad cognitiva compleja que implica la interacción entre el lector y el texto; pero la escritura también constituye una herramienta para acercarse a la literatura. Se debe brindar a los estudiantes la oportunidad de escribir, de investigar, de redactar diversos materiales como imitación y recreación de textos literarios (Villanubia 20 l O). La intención es que el proceso didáctico funcione como un agente formador de con- Cathedra no. I 8, julio<liciembre 20 I 3 De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado/ Carlos Gerardo Castillo Al varado ciencia, de pensamiento, reflexión y acción, principalmente en los alumnos adolescentes de tercer semestre de preparatoria, a quienes va dirigida, así como a los profesores encargados de implementarla. Lo anterior requiere una visión distinta de la labor docente: una formación gradual sólida en cuanto al campo de conocimiento que se enseña, así como una selección y organización pertinente de los contenidos, coherente con el tipo de contexto y de estudiantes, y una actitud y disponibilidad para trabajar en su propio aprendizaje por parte de los estudiantes. Esta propuesta será vital para reflexionar acerca de las condiciones en que se dan los procesos de enseñanza y aprendizaje de la literatura, así como agente que coadyuve el despertar de la conciencia del alumno por conocer su realidad. En el nivel medio superior de educación, uno de los principales retos pedagógicos al trabajar con adolescentes es proponerles y vincularles contenidos y actividades de interés prioritario para su vida. Así, no es tarea fácil habituarlos a la lectura literaria con el propósito de conocer su persona y su entorno, comprenderlo y tratar de mejorarlo. Se trabaja con individuos que presentan características y singularidades que vale la pena tomar seriamente en cuenta al momento de iniciar la interacción educativa. Ésta se articula de acuerdo con la forma como los adultos percibamos e interpretemos a los adolescentes y sus comportamientos, y con ello, les adjudicamos significado a sus conductas y visualizamos potencialidades o limitaciones (Funes 2003). La percepción predominante acerca de los adolescentes es la de individuos inmersos en situaciones problemáticas que precisan mucho que aprender. No obstante, también se distinguen importantes características de conocimiento y madurez, como la autosuficiencia, y a necesidad de descubrir y experimentar, quizás no reconocidas por ellos mismos ya que se encuentran en una etapa clave de transformación: lo que son y lo que descubren desean ser. Esto matiza sus relaciones con sus congéneres, impactando en sus concepciones, posibilidades, sus pretensiones, y sus limitaciones. No poseen mayores apegos, pero su entusiasmo es periódico e influenciado por sus estados de ánimo (Funes 2003). Al tratar de educarlos es necesario considerar este complejo mundo personal en proceso de construcción. La labor pedagógica con adolescentes consiste en diseñar formas de Cathedra no. 18, juliooiciembre 2013 intervención que modifiquen, en la medida de lo posible, sus situaciones problemáticas. No obstante, este proceso no está exento de dificultades. El propósito pedagógico de una propuesta integral es que el docente logre, de acuerdo con Lomas (2009): Acercar la literatura a los adolescentes; fomentar hábitos de lectura y actitudes de aprecio de las obras literarias y del uso creativo del lenguaje; asegurar el conocimiento de parte de nuestro patrimonio literario, obras y autores representativos; instruir a los alumnos en el análisis de los textos; comprensión el texto literario (capacidad de análisis e interpretación) y apreciación de la literatura, provocando el placer estético y literario; y emancipar en lo posible a los adolescentes a través de la lectura literaria. Por otra parte, se persigue que el alumno pueda, con base en Cassany (1994): Alcanzar gradualmente una competencia literaria, convertirse en un buen usuario de la literatura; disfrutar la lectura literaria; reconocer el arte de la literatura; saber leer e interpretar un texto literario; poseer criterios para seleccionar un libro según sus intereses y sus gustos; incorporar la literatura a su vida cotidiana conociendo gradualmente autores, obras, épocas, estilos. Una propuesta didáctica ideal tendría que retomar el desarrollo de las competencia lectoliteraria que consiste en la capacidad de localizar y extraer información de un texto, de interpretarlo, de reelaborarlo personalmente, de hacer valoraciones personales y críticas respecto del contenido de la lectura y de reflexionar sobre los aspectos formales y lingüísticos del texto (Gobierno de Navarra, 2008). Es el conjunto de capacidades cognitivas, lingüísticas y culturales que permiten a un lector realizar el acto eficaz de lectura (Mendoza Filio la 2001). Así mismo, esta competencia compleja, únplica la adquisición de conocimientos, el desarrollo de habilidades, de procesos cognitivos y de actitudes que favorezcan procedimientos como leer, escuchar, hablar, escribir, interpretar, analizar, relacionar, valorar y comparar textos literarios; favorecer su análisis en tanto identificar y relacionar los elementos que los componen; y actitudes de sensibilidad, critica, reflexión yacción (Cassany 1994). ■ �De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado/ Carlos Gerardo Castillo Alvarado Adentrarse en la literatura a través de la lectura, acorde con el equipo intelectual y emocional que posea el individuo y lo que éste pueda aprehender de este arte, incide de alguna manera en el pensamiento y praxis del individuo, al coincidir sus experiencias de vida y lenguaje con las que identifique en la obra literaria. Proceso que no es sencillo, pues tanto en la vida como en la lectura soslayamos elementos de importancia de acuerdo con nuestras carencias: La vida presenta una masa confusa de detalles de los cuales seleccionamos, para prestarles atención, sólo aquellos que se relacionan con nuestros intereses prácticos. Incluso en ese caso nuestra atención no se centra en los detalles mismos sino en su valor práctico ... Sin embargo se reconoce cada vez más el hecho de que, de manera subconsciente, respondemos a menudo de fonna cualitativa al ambiente que nos rodea. En nuestra aproximación a una obra de arte el interés está centrado precisamente en la naturaleza y la calidad de lo que se nos ofrece (Rosenblatt 2002). A partir del planteamiento de la propuesta didáctica De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado, se pretende motivar y desarrollar en el estudiante de bachillerato, habilidades para la lectura literaria por medio del acceso diversificado al texto literario y del reconocimiento de la condición mexicana contenida, como curso de capacitación y nivelación, y se establecen los siguientes objetivos: 1. Promover el hábito de la lectura literaria a través del análisis diversificado -apoyado en artes afines como la música y el cine- de obras literarias y sus propuestas, de reconocidos autores mexicanos y latinoamericanos. 2. Distinguir algunos de los rasgos de la realidad contenida en la obra literaria que se refleja en la experiencia de vida y de lenguaje propios de los lectores. 3. Facilitar el cambio de actitud en los alumnos hacia la literatura a través de la lectura literaria, apoyada en el análisis diversificado, describiendo los rasgos de la realidad aprehendidos en el texto, vinculados con su experiencia de vida y lenguaje, expresándolos mediante un escrito propio. ■ La dinámica de implementación de la propuesta didáctica consiste en desarrollar e incorporar habilidades de lectura a través del análisis y reconstrucción de algunos textos de literatura que incluyen elementos distintivos de la realidad propia del texto y aquella del lector, impregnada en su experiencia de vida y de lenguaje, así como desarrollar habilidades de crítica analítica a través de la comparación y discriminación de algunos de estos elementos distintivos. Lo anterior, mediante la implementación y ejecución y evaluación de técnicas y actividades como: interrogatorio diagnóstico a los estudiantes con el propósito de conocer los conocimientos, ideas, pensamientos y actitudes que posean ante el texto literario y su temática que se abordará; discusión entre las estudiantes acerca de temáticas desprendidas del cuestionario y de la lectura guiada; presentación de la obra literaria seleccionada y su autor y su apreciación, dirigida por el profesor; lectura dirigida de manera individual y grupal del texto literario abordado; (re)interpretación del texto literario abordado con la producción opcional por parte de los estudiantes de un producto integrado de aprendizaje mediante la redacción de escrito de corte reflexivo, redacción literaria de trama alterna de obra, composición plástica, literaria y/o musical (opcional), y presentación de un trabajo escrito. Comentarios finales Desde la antigüedad, Comenio planteaba que el acto de enseñar debe atender primordialmente tres cosas: tiempo, objeto y método; desplegándose entre enseñar-aprender, palabras-cosas, leer-escribir. La importancia del lenguaje, de la palabra escrita y pronunciada mediante la lectura, cobra relevancia dentro de la formación integral -no sólo de aprehensión de la doxa- del ser humano. Dentro de este planteamiento, el maestro debe encamar el método de enseñanza, pero también él mismo ser modelo para sus alumnos (Comenio 2007). La importancia de enseñar y aprender a través del acceso a la palabra, mediante la lectura y la escritura, es un requisito para los participantes, profesores y alumnos, del acto educativo. En la actualidad existe total consenso en señalar la exigencia de una nueva función en la concepción y en la formación en el sistema educativo, una función que propicie Cathedra no. I 8, julio-diciembre 2013 De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado / Carlos Gerardo Castillo Alvarado la congruencia con la realidad cambiante a través de un mayor acercamiento. Esta nueva función implica desafíos para la formación evitando seguir centrándose en la mera transmisión de conocimientos y habilidades, sino en generar también capacidades, eje central y noción principal de la formación, la cual transforma y hace progresivas las capacidades, las cuales se orientan a lo cognitivo, lo psicomotor, lo comunicativo y lo interactivamente social, implicando la capacidad de adaptación al cambio, la de raciocinio, la de comprensión y la de solución de situaciones complejas. En conjunto, las capacidades, las habilidades y los conocimientos constituyen las posibilidades de aprendizaje del individuo, con lo cual se forman las competencias (Ruiz 2007). La competencia es un saber hacer con conciencia. Es un saber en acción. Un saber cuyo sentido inmediato no es describir la realidad, sino modificarla; no definir problemas sino solucionarlos; un saber qué, pero también un saber cómo. Se desarrollan a través de experiencias de aprendizaje en cuyo campo de conocimiento se integran tres tipos de saberes: conceptual (saber conocer), procedimental (saber hacer) y actitudinal (saber ser). Son aprendizajes integradores que involucran la reflexión sobre el propio proceso de aprendizaje (metacognición). Las competencias son, por tanto, propiedades de las personas en permanente modificación que deben resolver problemas concretos en situaciones de conflicto (Villa 2007; Hawes 2004). Sintéticamente podemos decir que la literatura es el producto de un uso comunicativo lingüístico de carácter social y cultural, que puede ser empleada como instrumento de asentamiento de las competencias comunicativa y lectora -y también literaria-de la lengua (Diez 2003). Residen en ella elementos de diverso orden que, al reconocerla e interpretarla, permiten comprender el contexto histórico determinado al cual pertenece. A través del acceso a la literatura, mediante la lectura, el individuo puede conocer su realidad presente y pasada, y de alguna manera vislumbrar la futura. Acceder a la palabra, conocerla, interpretarla, transformarla. Freire señala (Palacios 1999) que en la medida como el individuo reflexiona sobre su contexto y se compromete, se construye a sí mismo y llega a ser sujeto; el individuo llega a ser sujeto al reflexionar sobre su situación, sobre su ambiente. Educar no es someter, es crear conciencia, y para que la Cathedra no. 18, julio-diciembre 20 I 3 acción educativa sea válida debe ir precedida forzosamente de una reflexión sobre el individuo y de un análisis del medio de vida concreto de los individuos a educar. El vehículo es la palabra, dado que el ser humano es un ser de comunicación, se hace en la palabra ligada a la acción y a la reflexión (lo que saca de su interior al exterior); en el diálogo se afirma. La palabra es la praxis para transformar el entorno. Existir como ser humano es pronunciar al mundo y transformarlo. El objetivo de la educación implica crear la capacidad de actitud crítica permanente, la cual permita al individuo captar su situación como lirnitante y transformable. Educar no es transmitir conocimientos hechos y estáticos; es crear una situación pedagógica en donde el individuo se descubra a sí mismo y haga conciencia de su entorno, reflexionando y descubriendo las posibilidades de reestructurarlo y modificarlo; consiste en la aprehensión crítica de la realidad y su transformación, donde la reflexión y la acción son elementos básicos, inseparables, del proceso educativo. Y el acto de leer es un método para educar. Pero leer no sólo implica pasar los ojos por las letras y conocer el significado de las palabras; posee mayor complejidad, implica algo entender el sentido de cada una de las palabras, darles un sentido dentro del texto, interpretarlas, relacionarlas con el entorno, comprender su estética, relacionarlas con el contexto en donde fueron producidas, buscarles sentido dentro de su experiencia, pero gozándolas y disfrutándolas (Ruffinelli 1998). Leer es una habilidad comunicativa que el estudiante tiene que conocer y dominar para desenvolverse en la sociedad (Gallardo 2009). Leer es conocer a otros individuos y otros entornos gracias a las palabras que se encuentran en un texto y que puede contrastarse con el aquí y el ahora del estudiantelector. Es un acto interpretativo del mensaje escrito, partiendo de la información que el texto proporciona, como de los conocimientos que el lector posea (Gallardo 2009). Acorde con Freire, la función del educador es la de despertar y desarrollar la conciencia crítica de los educandos; posibilitar el análisis problematizado de las relaciones interactuantes en la organización de la vida y el medio. Su tarea no encaja en el esquema de transmisiónasimilación del proceso educativo tradicional de entregar al alumno conocimientos terminados y asimilados pasivamente. La práctica educa- ■ �De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado/ Carlos Geranio Castillo Alvarado De la motivación por la lectura literaria mediante su análisis diversificado / Carlos Gerardo Castillo Alvarado tiva debe conducir a una auténtica liberación del individuo mediante el uso de la palabra, rechazando la mera transferencia y depósito de contenidos estáticos en las mentes acríticas de los al~mnos. La alfabetización, el aprendizajedel código lingüístico, y la concientiz.ación, el desciframiento de la realidad vivida, son dos elementos inseparables para Freire, pueden ser aprehendidos a través de la lectura del texto literario. Alfabetizar es concientizar, es enseñar a los analfabetos a reflexionar y expresar su experiencia y su situación, hacerlos actores de su propia historia; la alfabetización liberadora enseña a pronunciar el mundo y transfonnarlo (Palacios 1999). Otro enfoque, como el de Freinet {1998), concibe la educación como un proceso dinámico el cual está sujeto a cambios dados por el tiempo y las condiciones de la sociedad; es por tanto necesario transformar la escuela y el proceso de enseñanza y aprendizaje para tratar de (re)adaptarla a la vida y al entorno. Pero no sólo es tarea del profesor, es necesaria la toma de conciencia por parte de todos los participantes, concibiendo la educación como una necesidad real. La innovación de la enseñanza de la literatura, en el nivel de preparatoria, es tarea compleja, pero no imposible. Uno de los objetivos básicos del nivel medio superior es ayudar a los estudiantes a depurar sus capacidades de comprensión e interpretación. Llevar a este objetivo requiere tiempo y atención, de las necesidades y características de los estudiantes para evitar caer en la mera memorización o aprendizaje sin significado (Villarrubia 201 O). La literatura sirve para entender al mundo, y a nosotros mismos, esta idea debe inculcarse en los estudiantes, aunque no siempre puede hacerse por diversas razones. Es necesario seguir trabajando. Bibliografia Colomer, T. (2009). En: Gallardo 1. Introducción a la literatura infantil y juvenil. Madrid: Síntesis. Propuesta para la enseñanza de la competencia literaria en el tercer ciclo de la educación general básica y diversificada En: Káñina, Revista de Artes y Letras. Universidad de Costa Rica. Año XXXIII (2), 2009. ■ Comenio, J. A. 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I 8, julio-diciembre 2013 ■ ��Sobre la literatura llamada juvenil Dalina Flores Hilerio Es incuestionable que los paradigmas para establecer un canon son impuestos por grupos de poder que, a partir de sus funciones en el sistema de producción, legitiman diferentes prácticas sociales. En este proceso de legitimación y reconocimiento de los productos culturales se establecen criterios de evaluación orientados a dar vigencia a distintas manifestaciones artísticas. La literatura, en Occidente, no ha sido ajena a esta validación, a través de diferentes prácticas, dentro de las que destacan, como ya hemos dicho, la producción y reproducción de los discursos, a través de los canales (que implican la difusión, distribución y comercialización de libros y autores), dentro de los que se encuentra la discusión académica en tomo a sus temas y productos. Los textos literarios que se inscriben dentro de la tendencia editorial conocida como literatura juvenil, en México, han sido víctimas de estas dos grandes omisiones: no se difunde apropiadamente y casi no se discute en espacios académicos formales. Las causas de este abandono pueden ser múltiples, pero una de las más probables es que, igual que la infantil, la literatura juvenil es considerada, por algunas cúpulas artísticas e intelectuales, como un subgénero que por ser para 'adultos incompletos' no tiene la seriedad propia que el nivel literario canonizado exige. Lejos de creer que esta forma particular sea un subgénero o una manifestación embrionaria de la literatura, hemos visto que, independientemente del éxito comercial y literario de producciones creadas para este público, en el mundo anglosajón han tenido gran éxito obras y autores que escriben para el público juvenil, como la saga de Harry Potter, Los juegos del hambre y otras menos afortunadas como las series de Stephanie Meyer. Independientemente del mercado en inglés, estas obras suelen traducirse al español para estar al alcance de los hispanohablantes ya que el público joven, con peculiaridades evidentes, también es un 'consumidor' que Cathedra no. 18, juliO<liciembre 2013 estimula y exige la creación de sus propios universos. De acuerdo con Filippe Aries, el concepto de juventud, entendido como "un sector de población con características propias, es resultado del desarrollo de las fuerzas productivas en Occidente, consecuencia de la necesidad de la sociedad brnguesa emergente de preparar a los individuos para su integración efectiva a la vida productiva y social de un grupo con características exclusivas". Por ello, la escuela y la vida escolar representan un espacio que acota los intereses y temáticas de estas comunidades, quienes establecen sus propios códigos y lenguajes para interactuar. "La juventud se desarrolló en el sistema escolar, que se volvió el principal agente del 'desarrollo de las potencialidades individuales' .... La vida escolar es el contexto básico o crucial de la juventud". La visión de la literatura juvenil contemporánea no está exenta de este enfoque, pero además, integra a sus propuestas las nuevas realidades, como la virtual y el mundo tecnológico, tan distantes del mundo adulto tradicional. A eso, quizás, se deba el rechazo que muchos escritores y críticos literarios consagrados sienten por la literatura juvenil. Por otra parte, la condición biológica del joven, que no es determinante en ningún sentido para clasificar el gusto literario, también determina la forma en que se procesa el texto a través de su lectura, pues la capacidad del adolescente para el desarrollo del pensamiento hipotético deductivo se dispara a partir de la complejidad que ofrece la literatura. La producción de libros infantiles se determina por el estadio psicogenético de sus lectores ya que en la infancia, hasta cierto punto, esta condición está en evolución pero con patrones que podríamos considerar estables. La condición del joven, al contrario, presenta una serie de manifestaciones que rompen con la afabilidad del mundo infantil y lo conducen no sólo a la rebeldía natural contra lo establecido, sino a la critica profunda de su realidad. ■ �Sobre la literatura llamada juvenil / Dalina Flores Hilerio El adolescente está listo para generar nuevos vínculos y relaciones afectivas determinantes más allá de las familiares, y ello lo conduce a un estado en donde la búsqueda de la aceptación es primordial para afianzarse con cierta seguridad en el mundo. "Cuando la estructura social hace posible los lazos directos entre los adolescentes, pueden estos desarrollar el sentimiento de particularidades propias y de una conciencia común" (Aries), de ahí la importancia que la literatura llene entre los jóvenes, ya que ésta les otorga la posibilidad de reconocerse y conocerse en el otro; de crear sus propios mundos. Es fundamental promover en ellos la lectura, acercándolesel mayor número de propuestas literarias. En este sentido, escribir, pero sobre todo, leer literatura (para jóvenes, niños, adultos) puede tejer la urdimbre para sostener numerosas relaciones afectivas entre diferentes usuarios de la cultura escrita. En Biblionautas consideramos que la función de un maestro, promotor o gestor cultural, lejos de ser prescnptiva, tendria que orientarse hacia la construcción de puentes que permitan que el lector integre su propia experiencia con la expenenc1a hteraria; y ello, a su vez, podria acercar a los adultos, de forma genuina, a los temas que mteresan a los jóvenes actuales, y que han abordado algunos autores mexicanos contemporáneos a través de propuestas literarias lúdicas y complejas que apuestan por la integración de diversas habilidades cognitivas, sociales, lingüísticas y emotivas para su interpretación, pero cuyo fin ulterior es el gozo. D_ebido a esta función integradora del texto hterano, algunas propuestas de la literatura llamada juvenil, así como otras producc10nes denvadas de tradiciones literarias legitimadas, ofrecen las circunstancias para formar comunidades de lectura y, con ello, la posibilidad de la construcción de un mundo más solidario. La naturaleza de la literatura que se produce actualmetne para los jóvenes se_r!a suficiente para sostener el valor de su promoc10n y consumo sin importar la edad del lector, ya que, entre otras cosas, presenta al adulto una construcción tan detallada y compleJa del mundo juvenil, que también se identifica inmediatamente con el joven que alguna vez fue, precisamente por la capacidad evocativa y de actualización del arte, sin recurrir amoralejas chocantes o descontextuahzadas. Por ello, algunas producciones de la literatura 'para jóvenes' pueden servir como vehículo para fomentar el respeto y la inclusión. Sin ■ Sobre la literatura llamada juvenil / Dalina Flores Hilerio embargo, dentro de lo literario, este proceso se lleva a cabo desde el gozo y no a partu de la imposición de dogmas. Ahora bien, es necesario cuestionar la función de la escuela y de las editoriales en la difusión de los textos reconocidos como juveniles. Cuando nos referimos a su difusión, no sólo estamos considerando su divulgacióna través de concursos, ferias, presentaciones, etc., ya que es una de las tendencias editoriales más evidentes: crear lectores que consuman estos productos. Lo que nos preocupa, en este caso, es que, al no abordarse en espacios formales para su discusión, ni promover estrategias reales para acercar a los lectores, estos temas y recursos tienden a proyectar una imagen confusa entre el público y la critica, porque, también, algunos editores buscan más el éxito comercial de una historia, que su calidad literaria Una revisión rápida sobre la práctica de lectura en la escuela nos pennite corroborar que se está enfatizando la función eferente de la literatura, entendiéndola como un vehículo moralizador y formativo; esta inclinación también se percibe en el ámbito editorial. Es decir, muchas ediciones están diseñadas para ser productos de consumo por públicos específicos (que, además, tienden a ser voraces), donde sobresalen los triángulos amorosos, los personajes estereotipados y un enfoque didáctico como propósito final de la expenenc1a lectora, pero que nada aportan desde lo literario. Leeruna novela de estas características sería casi como estar frente al televisor. Sin duda, algunos críticos podrían considerar que lo que se difunde como literatura juvenil, entonces, consiste en un corpus de historias sencillas, con un lenguaje llano y directo, que aborda temas propios de la adolescencia y que tienden a dejar una moraleja o moralización en el lector. Eso es lo que debería replantearse al proponer un análisis serio de esta producción artística: hasta dónde las etiquetas limitan y determinan la producción literaria; como bien lo ha señalado Francisco Hinojosa, respecto a la literatura infantil, en el ámbito juvenil ocurre lo mismo: "hay que diferenciar: existen libros para niños y literatura para niños. De literatura no hay tanta. Y la crítica piensa que todo lo que se escribe para niños pertenece a la categoría de esos libros que son medio tontos y que no tienen intención literaria". En este sentido, tampoco todo lo que se escribe pensando en el público joven es literatura. Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Paradójicamente, también, algunos autores cuyas propuestas literarias juveniles son de gran calidad, producen literatura para 'adultos' que se ve desvalorada porque las críticas y las tendencias terminan por encasillarlos en un tipo particular de escritura, sin tomar en cuenta que toda su producción, más allá de la etiqueta, puede ser leída, apreciada y disfrutada por cualquier lector sensible e inteligente, independientemente de su edad. Los textos literarios, independientemente de las etiquetas, tienen mucho que aportar a cualquier lector, sin importar ningún rasgo de su condición (social, afectiva, cronológica o de género). Cuando se puso de moda el adjetivo 'femenina' para aludir a la literatura escrita por mujeres, algunas escritoras se sintieron discriminadas, ya que la tradición ubicaba su obra, sin hacer ningún tipo de distinción, como un género en particular (a pesar de ser multigráfica), además de incluir en ella cualquier tipo de texto: era tan literatura femenina la obra de Almudena Grandes como la de Marcela Serrano o Carmen Boullosa El criterio de clasificación radicaba en una cuestión de género y no en recursos literarios particulares. Dentro de lo que hoy se difunde como literatura juvenil sucede lo mismo: no importa si el autor escribe cuento, novela o poesía; si aborda temas trascendentales desde un planteamiento complejo, a través de propuestas lúdicas y estéticas en el manejo de las estructuras y el lenguaje, o sólo aborda temas 'juveniles' de moda, sin otro interés que la moralización del lector, pero con un gran éxito de mercado. Todo es juvenil. Este tratamiento no sólo afecta a los creadores cuya vena literaria los lleva a producir obras complejas, y se ven condenados a ser leídos sólo por un público muy selecto, pues los grandes críticos y promotores no los incluyen en las tendencias 'literarias serias' y por ello no se les ubica ni promueve desde otras plataformas. También, en esta especie de discriminación, el lector sufre una gran pérdida, al tener que conformarse con la lectura de las letras alfaguarizadas, porque la oferta editorial se las presenta en bandeja de plata, con textos legitimados, pero que quizás ofrecen menos diversión o posibilidades lúdicas en el proceso de lectura. Si nos apegamos a los postulados del postestructuralismo, la hermenéutica y la estética de la recepción, un texto literario tendría que Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 ser polisémico; es decir, debería implicar muchas posibilidades de interpretación, pero también de lectura. En su estructura y lenguaje se destacaría el juego y una búsqueda estética intencional. Su 'función' principal, entonces, tendría que ser el gozo, despertar la imaginación, y evitar los dogrnas. En definitiva: no estaría al servicio de ningún interés que no fuera artístico. En este sentido, es claro que muchos libros de corte juvenil no se pueden considerar dentro del corpus de las obras literarias. Algunas editoriales hacen grandes tirajes de historias moralizadoras o ñoñas pero que, por füciles, son producto de consumo inmediato. Y ello se refleja en las grandes ganancias económicas. Si bien es cierto que la generación de ganancias es parte de cualquier tipo de negocio, en el ámbito editorial, también deberían intervenir otras visiones menos limitadas. La generación de la cultura, el conocimiento de las tradiciones ancestrales y la contribución para la cimentación de una sociedad crítica son también tareas que corresponden al mundo editorial. Sin embargo, el predominio de la visión económica de las editoriales en Hispanoamérica y España ha sido concluyente para imponer prácticas de producción, circulación y recepción de las publicaciones para jóvenes donde prevalece una visión dogmática. Algunos autores, incluso, se han sometido (voluntaria o involuntariamente) a una serie de requerimientos que impone el mercado, para ser consumibles por un público particular, acostumbrado a la música pop y al cine comercial. Una obra con pretensiones literarias, desde esta perspectiva editorial, se convierte, entonces, en un manual de comportamiento que legitima y promueve las prácticas culturales vigentes, producidas por las sociedades cupulares, hegemónicas y machistas. A pesar de que defiendo la idea de que no cualquier texto es literario, y por ende, no provoca por igual la emoción estética del lector, tampoco estoy asegurando que este proceso ocurra exclusivamente en el lector que consume a los clásicos o las lecturas recomendadas por eruditos como Bloom. Al contrario: muchos textos clásicos no se actualizan, ni tendrían por qué hacerlo, pues ello, de alguna manera, conduciría a una práctica colonizadora, por lo menos desde la escuela. Es decir, creo que es importante conocer, pero sobre todo, disfrutar la Odisea o El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, tanto como La tumba o El club de la salamandra. ■ �Sobre la literatura llamada juvenil / Dalina Flores Hilerio Pero no creo que se deba obligar a los jóvenes lectores a tener un acercamiento a las obras de manera descontextualizada. Esto, como hemos visto, provoca en ellos un rechazo inmediato. Es verdad que las 'grandes' obras del pasado son tan vastas y complejas que sus ecos resuenan y dan vida a las historias en_ la imaginación de los lectores actuales; sm embargo, ese proceso no es espontáneo ni se deriva de la propia obra artística. Las condiciones culturales actuales han determinado nuevas formas de relación entre los seres humanos, y por ello, también otras prácticas lectoras que se enriquecen si las propuestas están más cercanas al usuario y si se le ofrecen puentes sólidos para relacionarlas con sus propias experiencias vitales, donde prevalece la mformación y los mundos creados por el ciberespacio, las sexualidad desbordada, el consumismo. Con lo anterior no estoy asumiendo que la literatura tendría que promover estas realidades. Es precisamente el agente promotor de la literatura quien tendría que acompañar al joven lector para que desarroll~ la competencia lecto-literaria que le perm1trra gozar con plenitud el text~. Afortu~adamente, en México estamos v1V1endo una epoca ■ de bonanza literaria que produce una gran cantidad de textos adecuados para la construcción de los puentes entre la literatura y sus lectores, probablemente porque en este país ya es larga la tradición que aborda cuestiones juveniles desde la hteratura de la Onda. En los últimos años podemos encontrar autores con trayectorias sólidas, como José Emilio Pacheco, Jordi Soler, Eusebio Ruvalcaba o Juan Vílloro, que no se han detenido para adentrarse en el mundo de los adolescentes y jóvenes; pero además, otros autores contemporáneos aportan una nueva dimensión a la literatura llamada juvenil, a partir de propuestas frescas y divertidas, sin perder la complejidad y el juego. Tal es el caso de los hermanos Antonio y Javier Malpica, Jaime Alfonso Sandoval, Martha Rivapalacio, Juan Carlos Quezadas, entre otros. En definitiva, sería muy conveniente que los responsables de tender los puentes entre los lectores y la literatura aprovecháramos la oferta de estos escritores para que, en la escuela y fuera de ella, la literatura sea, antes que nada, un vehículo de gozo y diversión que nos permita reconocernos en el otro, Y afianzar nuestras afinidades, así como respetar nuestras diferencias. Cathectra no. 18, julio-diciembre 20 13 La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución y el grupo de los Contemporáneos Tzitel Pérez Aguirre Para el año de 1909, en México, se encontraban ya las condiciones propicias para un levantamiento armado que asegurara a la nación la salida de ese encierro en sí misma iniciado años atrás, de igual manera, este movimiento de lucha fue el inicio del alejamiento de los sistemas autoritarios y oligárquicos impuestos por las políticas porfiristas, esto había convertido a la sociedad en una sociedad lenta, aletargada, en donde la democracia no era más que una dictadura, la igualdad era concebida como una inmovilidad social y en donde el progreso, objetivo de la época moderna, se manifestaba con la industrialización, la creación del ferrocarril y la inversión extranjera, todo ello en un marco de especulación, ya que fueron incontables las apropiaciones de bienes que agrandaron caudales privados. Aunado a lo anterior, México, cada vez más, iba reconociendo las innovaciones y los cambios productivos que contextualizarán este movimiento de lucha; era latente la necesidad de la transformación social y la reestructuración política, la creación de un sistema institucional de gobierno con base en la Constitución de 1917. As~ en 1908, teniendo Porfirio Díaz ya más de treinta años en el poder, aparece un libro de corte político con miras al proceso electoral de 1910: Lasucesiónpresidencial en J910, escrito por Francisco l. Madero, en el cual después de elogiar la obra de Díaz por la manera como logró conciliar al país y llegar al progreso material, lo criticaba, ya que con ese pretexto de crecimiento económico se llegó a un enriquecimiento egoísta de algunos grupos de la sociedad, dejando a un lado el concepto de igualdad y democracia. También cuestionaba su largo periodo frente al poder, ya sea de forma directa o detrás de sus amigos que fimgían como presidentes; con esto, Madero hacía un llamado para la formación de partidos de oposición para el próximo proceso electoral, además veía una Cathectra no. 18, julio-diciembre 2013 posibilidad para la democracia, en la propia entrevista hecha por James Creelman a Porfirio Díaz, para la revista Pearson 's Magazine, publicada en México en marzo de 1908, en donde él mismo aigumentaba la oportunidad para dejar el poder y subiera a éste alguien de la oposición, ya que para Díaz, México ya está listo para la toma de esa decisión. Resultando ese argumento una falacia, Porfirio Díaz decide reelegirse; y este acto conjugado con los problemas sociales, como las huelgas de los mineros de Cananea en 1906, y la de los operarios textiles de Río Blanco en 1907, las cuales se pronunciaban en contra de los abusos a los que eran sometidos por las tiendas de raya, casas de empeño, cárceles y las desigualdades que existían en los salarios entre los trabajadores mexicanos y los extranjeros; fueron los sucesos que agravaron la situación política y social del país, y se convertirían en los detonadores de la lucha al romper con el orden social de México. El movimiento de la Revolución Mexicana se conforma por distintas fases como lo describe Gloria M. Delgado (1978: 160-170): la primera que se podría ubicar de 1910 a 1920 se integra por la lucha armada y termina con el triunfo del constitucionalismo, el periodo presidencial de Venustiano Carranza y la promulgación de la Constitución de 191 7; la segunda etapa de 1920 a 1934 corresponde a la formación del Estado mexicano; por un lado la ideología del caudillismo populista con la que se sientan las bases de la conciliación y la unificación nacionales; y por otro, el comienzo del proceso de institucionalización; la tercera etapa de 1934 a l 940 se refiere al cardenismo, se inaugura el Primer Plan Sexenal y se fortalece el presidencialismo en el marco de las instituciones; la última etapa de 1940 a 1970 corresponde al momento de crecimiento económico, se insiste en la unidad nacional, se busca apoyar el capitalismo nacio- ■ �La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución y el grupo de los Contemporáneos / Tzitel Pérez Aguirr.~e_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ na!, al final de este periodo la crisis económica mundial afecta en lo politico y en lo social en el plano internacional, y por obvio repercute en México. Este escrito se ubicará en la segunda etapa del movimiento de revolución de 1920 a 1934, después del triunfo del constitucionalismo, en donde se inicia con una participación en el poder por los caudillos revolucionarios, personajes, algunos, de origen rural, que buscaban una identificación con los grupos que por mucho tiempo estuvieron al margen en las estructuras sociales, políticas y económicas del país. Se pretendía una reconstrucción del país, mediante la conciliación de clases, sobre todo de la clase trabajadora con la clase empresarial, se comprendió claramente que para ser reconocido políticamente, llegar al poder y mantenerse en él, se tenía que entablar una relación con las masas, es así como el Estado moderno del siglo XX se construye sobre bases populistas. Otros elementos que apoyan esta reconstrucción nacional serán la educación y la cultura, estando en el poder Álvaro Obregón, José Vasconcelos es nombrado rector interino de la Universidad Nacional de México, así mismo, por iniciativa de él se crea el ministerio de Educación Pública, Vasconcelos emprendió una campaña masiva de alfabetización y constituyó una revolución cultural, mediante misiones en los pueblos indígenas para incorporarlos al proceso de desarrollo, es en este periodo cuando los artistas mexicanos empiezan a expresar, a través de sus obras, la historia de la revolución en todo su dramatismo social, así se crean los grandes murales, las novelas conocidas como de la Revolución, entre otras manifestaciones. Con esto se llega al interés de este escrito, mostrar las expresiones que surgieron en esta etapa en lo literario y describir la relación que guardó el arte con el poder, y sus fines culturales, sociales y políticos que la enmarcaron. No cabe duda que con las novelas llamadas de la Revolución se lograron una gran cantidad de lectores: Una manera de escribir, incluyendo las materias sobre las que escribe, cuya resonancia es tal en el ánimo del que lee que, al poco, el lector intuye y siente algo que va más allá de los acontecimientos, de los personajes o la forma en que los recrea el autor: una esencia propia, nacional (Suárez 1992: V). ■ Entonces, el lector identifica a través de la lectura, lo suyo, su vida, lo que ha padecido, de aquí la abundancia de lectores, se reconocen como mexicanos, esto configura la propuesta de un nacionalismo, una búsqueda de identidad nacional, la cual imperará como característica de esas muestras literarias, ello hace que nuestra literatura, de esta época, se observe como un hecho aislado, no una unidad hispanoamericana. Se deja atrás los tiempos de privilegio de las clases acomodadas en perjuicio de las grandes mayorías populares. La novela de la Revolución se inspiró en las acciones militares y populares, también en los cambios sociales y políticos que condujeron a distintos movimientos de lucha, la Revolución Mexicana creó una realidad nueva, el país se iba transformando, y todo esto se convirtió en el tema literario. Según Antonio Castro Leal (Suárez 1992: V) la novela de la Revolución podría clasificarse en tres categorías: La primera, que incluye a Mariano Azuela, a Martín Luis Guzmán, a José Vasconcelos, entre otros, correspondería a aquellos autores cuya participación en la gesta armada fue directa. La segunda, con autores como Rubén Romero, Rafael F. Muñoz y muchos más - tal vez el grupo más numeroso-, sería la de las obras de aquellos que escribieron páginas sobre la Revolución, inventadas o reales, pero alrededor de acontecimientos que de alguna manera afectaron sus vidas. Con excepción de las obras del doctor Azuela, escritas y publicadas años antes, las obras de estas dos categorías se editaron a partir de los finales de las décadas de los veinte hasta la década de los cuarenta. Podría considerarse, además, una tercera categoría, la de las novelas aparecidas posteriormente, conservando los rasgos principales de las obras del ciclo. Aunada a esta clasificación que proporciona una ubicación de estas obras, a la identificación nacional, la épica se integra a los rasgos que distinguen a esta novela, episodios violentos, personajes crueles, imágenes conmovedoras, presencia de lo popular, una meta colectiva de perdón y descubrimiento del nuevo destino del pueblo mexicano, que se muestra en esa historia de la realidad heroica que las novelas de la Revolución proyectan por medio de cuadros desarticulados, en donde las visiones y experiencias se acomodan de manera sucesiva. Sin embargo, la Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución -------------Yel grupo de los Contemporáneos / Tzitel Pérez Aguirre novela de la Revolución, no incita a la lucha, smo reconoce al pueblo, su fuerza, la voz de los margmados, forma una conciencia nac10nal. La novela de esta manera, se convierte en la contrapartida literaria de la naturaleza inhumana y de las relaciones sociales inhumanas que describe: la novela está capturada en las redes de la realidad inmediata y sólo puede refleJarla. Esta realidad inmediata exige una lucha para ser cambiada y la lucha, a su vez exige un simplismo épico: el hombre explotado: ~or, serlo, es bueno; el que explota, también m~secamen!e, es malo. Esta primitiva galería de heroes y villanos (¿qué literatura no la ha tenido?) sufre un primer cambio cualitativo significativamente, en la literatura de la revo~ lución mexicana. Por primera vez en América Latina, se asiste a una verdadera revolución social que no sólo pretende sustituir a un general por otro, sino transformar radicalmente las estructuras de un país. y el carácter dinámico de este proceso se acentúa porque el pueblo es el actor del drama (Fuentes 1976: 14). En esta cita, Fuentes refiere a la novela de la Revolución como un proceso social donde el protagonista deja de ser el miembro de una esfera pnvilegrnda y se convierte en el pueblo con sus características populares, con una 'búsqueda de ideales para cambiar la vida desproporcionada que ha vivido. En esta clase de novela, los hechos de ser pobre y de ser abusado, favorecían ya al individuo y le daba un valor dentro de este contexto de lucha social. Por lo tanto, la novela de la Revolución se concentró en darle una identidad al ser del mexicano, teniendo como protagonista en esa secuencia de relatos, unos testimoniales, otros creados, al pueblo, al mexicano; edifica y exalta el nac1onahsmo, la unídad nacional, la defensa de los ~erechos del pueblo, esto por medio, de un hder, al que seguiría la población: el caudillo, dando forma a la unidad nacional. De esta manera, la novela de la Revolución s~~e como un medio que permitió la trans1c10n del país al tener como uno de los fines aquel movimiento armado, la identidad nacionai'. logró así, construir un aparato instrumentai en lo literario como sustento para conseguir un fin social. Lo antenor en un marco mundial ya que los procesos de la época moderna e~ la concentración del poder y la conformación de las identidades nacionales, entre otros. Cathedra no. 18, julio-diciembre 20 ¡ 3 Sin embargo, para este mismo periodo de 1920 a 1934, no sólo aparece en el marc~ hterano esas muestras específicas como la novela de la Revolución, sino empiezan a a_parecer en escena otros ejemplos de obras hteranas mexicanas, uno de ellos son las que resultan de un grupo de amigos con intereses hteranos, cult;urales: estéticos, sociales, políllcos en comun; a este se la ha llamado los Contemporáneos, por el título de una de sus revistas más difundidas: La poesía, la crítica -siempre rigurosa- de las letras, las artes, la sociedad y política, el teatro, la narrativa, la crónica sabiamente banal o exaltada de los más diversos sucesos culturales, los epistolarios y las autobiografiasi en suma, cualquier expresión inteligente ~obre cualquier acontecimiento inteligible e mterpret~ble fue asumida por este "grupo" con un vigor y un rigor inusitados dentro de nuestra tradición intelectuat no pocas veces en ~posición_ a un medio agresivo siempre, hostil en ~as10nes, cruel en su capacidad para el escarnio o la descalificación (Sheridan 1993: 9). Sheridan,_ en su cita, señala algunos rasgos que _caractenzaron a este grupo de amigos escr~tores y los identificaron como una generac1on que buscaba otros objetivos ajenos al contexto que imperaba en esos años mencionados de forma breve anteriormente'. El grupo de los Contemporáneos estaba conformado por un reducido circulo de amigos que compartieron trabajos literarios entre los años 1920 y 1932, entre ellos se puede nombrar a: Be?1ardo _Ortiz Montellano, Enrique Gonzalez RoJo, Jose Gorostiza, Jaime Torres Bode!, Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Jorge Cuesta yG1lberto Owen, eran amigos, pues se conoc1an bien por haber estudiado casi todos en las mismas escuelas, amistad que se fortaleció al colaborar, más tarde, en revistas que edificaban formas de pensar muy diferentes de lo que se proponía después del movumento revolucionario. . El contexto social y político que padecía Mex1co en 1920 dicta de alguna manera el ongen de ~sta generación; al caer Carranza Y llegar Alvaro Obregón al poder ocurre que l?s escritores e intelectuales, al observar una epoca más estable, sin tanta violencia, se dieron a la búsqueda de patrocinios y puestos en la burocracia. No se quedan afuera de esta meta los Contemporáneos quienes para ?e ■ �La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución y el grupo de los Contemporáneos/ Tzitel Pérez Aguirre estas fechas eran universitarios y además buscaban un nombre en el mundo de las letras. El desarrollo de este grupo de escritores se debe en parte por el patrocinio que tuvieron de José Vasconcelos, como se dijo antes, fue nombrado rector interino de la Universidad Nacional en los periodos de Carranza y Obregón, con sus campañas de mejoramiento del sistema educativo, incluyó en sus programas de reforma a varios intelectuales jóvenes, así para 1921 y con sólo 19 años Torres Bode! fue nombrado secretario de la Escuela Preparatoria, después secretario personal de Vasconcelos, luego recibió el puesto de Director de Bibliotecas, poco a poco, la amistad con los demás miembros fue dándose, ya que algunos compartieron aulas en la escuela preparatoria, y fueron llamados por Torres Bode! a algunos puestos, así se fue conformando el grupo. La oficina en el Ministerio de Educación, de Torres Bode!, fue el centro de actividades de los Contemporáneos. En una entrevista Salvador Novo, cuenta del grupo: En l 919 conocí a Jaime como secretario de la Escuela Nacional Preparatoria. Vivíamos ambos en la colonia San Rafael: casi todas las mañanas coincidíamos en el camión. En 1920, Vasconcelos se llevó a Jaime a la Uni- versidad como secretario particular. Alli nació, acaso planeó, la larga carrera de funcionario irreprochable y brillante que ha seguido desde entonces por pasos previstos, contados, firmes. Los Contemporáneos trataron, en vista de su éxito, de imitarlo en todo. "Si usted quiere triunfar -me aconsejó una vez- cómprense un coche, da mucha prestancia, e imparta una clase muy erudita, muy compleja en la Escuela de Altos Estudios". En parte, seguí su consejo: di una clase en Altos Estudios. Para impartirla, lo cual era fácil, estudiaba durante varias horas todos los días. Jaime daba clase de literatura griega a pesar de no saber griego, ignorancia en que le anteceden varias personalidades ilustres. Sin embargo, sus clases eran preciosas: asombraba a su auditorio con los conocimientos macheteados el día anterior. (De entonces data su erudición que, entre paréntesis, puede parecer muy pedante). Cuando nos reuníamos, Jaime sacaba de una exquisita pitillera cigarrillos exóticos, y se jactaba: "De éstos fuma el señor Rector". En mi único distanciamiento con él, quemé todos los libros suyos que tenía en mi biblioteca. ■ Cuando Vasconcelos llegó a la Secretaría de Educación Pública nombró a Jaime jefe del Departamento de Bibliotecas. Alli nos reuníamos: llegábamos todas las mañanas, a eso de las once. En estas pláticas se conflagró la revista La Falange. Jaime llevó a trabajar a su lado a todo el grupo: Bernardo Ortiz de Montellano, Enrique González Rojo, José Gorostiza y Xavier Villaurrutia. Con todos ellos me hablaba de tú, menos con él (Carbalio 1986: 305). En este marco de patrocinio el grupo publicó varias revistas: La Falange (1922), Ulises (1927) en donde sus colaboraciones reflejaban sus posiciones respecto de lo que acontecía en el país, así mismo, en oposición a lo que sucedía con la novela de la Revolución y la búsqueda de la identidad nacional, no representaban, sobretodo en Ulises, el sentir nacional; ellos, en esas publicaciones incluían autores como Car] Sandburg, James Joyce en inglés, Max Jacob en francés, Benjarnin Jarnés, Massimo Botempelli, Marcelo Jouhandeau, además de las contribuciones del grupo y de autores mexicanos más consagrados como JulioTorri y Mariano Azuela. Salvador Novo refiere a la novela de la Revolución. La novela de la Revolución es muy aburrida y, lo que es peor, nació muerta. Como conjunto de obras no vale la pena; individualmente algunas obras son excelentes. Para mi gusto, tiene más interés el enfoque que las últimas generaciones han dado a los mismos temas. La mayor parte de los novelistas de la Revolución no tuvieron el valor de decir lo que en realidad sucedió en los campos de batalla y en los gabinetes privados de los jefes e ideólogos (Carballo 1986: 313). La revista Contemporáneos ( 1928), de donde se toma el nombre del grupo, fue la publicación más extensa y significativa para ellos, con ella se alejaban cada vez más de los objetivos de ser el pueblo el protagonista del drama de la vida, para el grupo era importante dedicarse a la literatura creativa, al arte, a la historia, a los muestras experimentales que se presentaban en cualquier ámbito, ya sean extranjeras o nacionales, era publicadas. Solamente por el patrocinio del que era partícipes, pudieron expresarse a través de sus publicaciones, siendo éstas fuertes criticas respecto del mundo social, político y cultural Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución Y el grupo de los Contemporáneos/ Tzitel Pérez Aguirre de México,, proyectadas algunas veces por el uso d~ tecotcas literarias que en Europa se llarnanan las vanguardias, surgidas también por el agotamiento de las formas anteriores las cuales percibían una realidad igualmente agotada. Con esto el grupo fue motivo de críticas fuertes y fueron tachados de antinacionales se mostraba u?a oposición _al grupo, a su; ideas, y a sus tec01cas hteranas; de la misma manera, formaron un grupo de teatro experimental orgamzado por Xavier Villaurrutia Salvador Novo, Celestino Gorostiza, herrnan¿ de José, en el cual representaban traducciones de piezas de dramaturgos europeos y norteamencanos, con ello logran un sentimiento popular contrario. Los Contemporáneos se aclimataban en la cultura de la continuidad; lejos de ellos decapitar la historia, dar un machetazo a la tradición. Más aún: enjuiciarla, estudiarla y recono~ cerse en ella implicaba para el grupo una autoafirmación y a la vez era un índice que los reconocía en sus aportes y en sus logros (Schneider 1994: 18). Las obras de los ÚJntemporáneos se pueden considerar como muestras de la influencia de las vanguardias que en Europa se experimentaba~, en ella~ recurrían a imágenes, comparac10nes, metáforas, hallazgos inauditos desconcertantes, lo sensorial lo colorido ¡~ luminosidad o el claroscuro; 'ia supresión'de nexos y puntuaci?nes gramaticales: rasgos vanguardistas; as,, con ellas se pierde del todo la propuesta de la novela de la Revolución, de reconocer al mexicano y lo popular de exaltar el nacionalismo. ' Rasgos traducidos en obras que dejan de ser cuadros inmóviles en donde su protagootsta es el _pueblo luchando contra la opresión y se convierte en un arte nuevo, en palabras de Walter Benjamín: Entre los miembros de los ÚJntemporáneos surge el interés por la prosa, una prosa nueva, con d1stmto vigor en donde se renuncia "a aquella_ unidad de acción que en el siglo XIX se babia extrapolado de la tragedia ya en desuso a la novela bien construida" (Alberés 1971 : 37); ello, tiene como puntos de despegue escntores como Proust, Joyce, Gide· éste último está decidido a suprimir en la novel~ el <tema>· "la verdadera novela no debe tener un tem~ preconcebido; debe ser el desarrollo libre de un novelista que escribe a ciegas, dejándose llevar por sus personajes" (Alberés I 971 : 37). Con este principio, Jaime Torres Bode! Xavier Villaurrutia y Gilberto Owen se dis'. pusieron,ª experimentar con esta pr~sa, con esta atmosfera; surge, y así, la obra Novela como nube de Gilberto Owen escrita en 1926 Ypublicada hasta 1928, en donde se concentran en g~an medida los elementos vanguardistas que unperaban; por los mismos años, Torres Bode! presenta Margarita de niebla, y Villaurrutia, Dama de Corazones que integran las muestras de estos experimentos de nueva novela, ~lejada de aquella serie de episodios del movun1ento armado y del sentir nacional ya que recurren_ a modelos que se practica'. bao en el extranJero. Este escrito se detendrá en una de esas manifestaciones: Novela como nube, de Owen. Gilherto Owen en sus poemas de "Desvelo" considera: ~¡ poema como una promesa de vértigo, un v1aJe de vida en el que no se llega a ninguna parte, y es siempre fiel a una línea evolutiva donde arriesga todas sus cartas a un solo juego: la b_úsqu~da de su identidad, de su desarraigo y aislamiento (Quirarte 1988: 168). carácter de actualidad funda también la afinidad ¿Por qué nueva novela? Siguiendo con ]a pauta sobre lo que menciona Owen en cuestión al poema; la novela nueva deja a un lado la parte anecdótica, el tema, y se une fuertemente a d_etener la acción con descripciones de ep1sod1os, sucesos, situaciones originadas de un estado de adormecimiento de sueño de vigilia: ' ' del arte con la moda, con lo nuevo con la óptica del ocioso, tanto del genio, como del niño, a quienes falta la pantalla protectora que son las formas de percepción convencionales y que por tanto se sienten ex.puestos sin pro- 2, el café Ya está cerca el café. Ahora el ojo, como si Ernesto estuviera viviendo en verso, en esos versos antipotéticos del señor Hugo, tentán- La obra de arte moderna está bajo el signo de la unión de lo auténtico con lo efimero. Este 1 tección alguna a los ataques de la belleza a los ataques de los estímulos trascenden;es ocultos en lo más cotidiano (Habermas 1989: 21). Ca1hedra no. 18, julio<liciembre 2013 1 De aquí en adelante las citas que se refieran a este título serán señaladas sólo con la página. ■ �La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución y el grupo de los Contemporáneos/ Tzitel Pérez A~j!fe dole al remordimiento. ¡Pobre Ofelia 1 Todo por la aversión de Ernesto al paisaje subwbano, resuelto en manchas de colores opacos, pas• tosos y, en el calzado, de lodo. Y por saber ya cómo terminan todas las películas, y por tener amigos -¡qué horribles compañías!que le leen sus comedias antes de estrenarlas (Owen 1979: 147). Las novelas de Torres Bode!, Víllaurrutia y Owen obedecen a esta propuesta, las tres presentan una situación similar en el argumento de la trama, inmersas en un ambiente de ambigüedad, de estructura sin estructura, de un tiempo que se prolonga paulatinamente; como lo expresa Owen: INTERIOR. Un cuarto de minuto, cada quince, el de afuera leía un renglón de aquella sala. Cosa inocente tan prohibida. El día, un parpadeo, tenía su alba en el espejo. Un espejo que soilaba retratar a Jorge, mordido infinitamente por el dragón dorado del marco. Aplacaría su sed en el estanque, y el que cayera al agua sería devorado (178). Se puede señalar una influencia relevante para estos escritores y de sus novelas en A la sombra de las muchachas en flor de Marcel Proust, ya que se coincide en el argumento, en su estructura, un modelo a seguir. En Novela como m,be, ya con el título Owen emprenderá el viaje vanguardista, muestra a Ernesto, un joven que después de ser herido, permanece por un tiempo inconsciente, cuando logra salir de ese estado para él es como volver a nacer, en su recuperación queda al cuidado de dos hermanas: Elena y Rosa Arnalia, anteriormente conocidas por él, despertando su interés por escoger a la que debía ser su esposa, y distingue la manera de ser de cada una de ellas: Elena, sincera, opción más apropiada para esposa; Rosa Amalia, superficial, como una nube; sin embargo, por un supuesto elige equivocadamente a su esposa. Ahora bien, para Owen y para su compromiso vanguardista, lo antes dicho no es lo principal, sino cómo va a narrar esa situación, para esto se vale de una estructura narrativa complicada, dificil de seguir, que muchas veces se juzga sin conexiones, sin coherencia; así en 26 pequeñas estancias o 26 breves capítulos, como se quiera llamar a las partes que dividen la obra, que conforman el todo de la trama; altera el ritmo de lectura con descripciones de cuadros que por un momento ■ se alargan en un espacio y temporalidad prolongada. Lo que tal vez distinga a Novela como nube es la intervención mitológica que hace Owen, alusión al héroe griego Ixión: Hijo del rey Flegias, traicionó a su futuro suegro Oeyoneo y lo quemó en la víspera del banquete nupcial. Por razones incomprensibles para nosotros, Zeus perdonó a lxión y hasta lo invitó a compartir su mesa. El pendenciero lxión traicionó a su salvador intentando seducir a la ansiosa Hera. Zeus adivinó las malas intenciones de lxión y aprovechando su ebriedad logró que se dejara engañar con una falsa Hera en la forma de una nube. Mientras Ixión pervertía la imagen, Zeus lo sorprendió y ordenó aHerrnes que lo azotara sin clemencia. Ese fue el destino del primer e involuntario iconoclasta de Occidente y desde entonces Ixión gira atado a una rueda ardiente en el fumamento (Oomínguez 1994: 230). Este mito es retomado en los titulas de varios episodios, ello lo convierte en una idea de peso para la trama: al seleccionar Ernesto erróneamente a su esposa, en palabras de Owen: "su rueda de lxión será el matrimonio" ( 185). Otro rasgo que distingue a esta novela es la mención que hace en las primeras líneas de esta pregunta: "¿Quién no ha leído a Gide?" (146). Gide refiere olvidar la anécdota y perderse en los personajes, no expresarse por medio de sucesos lógicos y articulados, sino episodios inmersos en el claroscuro. Owen, al insertar el mito griego y la pregunta sobre Gide, vincula por un lado la idea de relacionar una metáfora que identifique a un personaje mitológico con la modernidad, con lo que padece el ser humano en el mundo; y por el otro, fortalecer la técnica literaria. Otro punto a destacar en la estructura de la novela es cuando Owen se deja ver como escritor, al intervenir en ciertos apartados, entonces la narración brinca de tercera persona a la primera, con esto logra una vez más el desequilibrio en la estructura, lo sincopado del ritmo narrativo: 18, unas palabras del autor Me anticipo al más justo reproche, para decir que he querido así mi historia, vestida de arlequín, becba toda de pedacitos de prosa de color y clase diferentes. Sólo el hilo de la atención de los numerables lectores puede unirlos entre sí, hilo que no quisiera yo tan Cathedra no. I 8, julio-diciembre 20 I 3 La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución y el grupo de los Contemporáneos / Tzitel Pérez Aguirre frágil, amenazándome con la caída si me sueltan ojos ajenos, a la mitad de mi pirueta. Soy muy mediano alambrista. Pasa una sombra. ¿Será ella? Pero siente su talle muy delgado, como de virgen. ¿Será que el tío Eorique no la ha ... ? Ese beso, tan torpe, debió dárselo entre los dientes. Es natural, Diréis además: ese Ernesto es sólo un fanto• che. Aún no, ¡ay! Apenas casi un fantoche. Perdón, pero el determinismo quiere, en mis novelas, la evolución de la nada al hombre, en la mano, no haber encontrado resistencia alguna (180). pasando por el fantoche. La escala al revés me repugna. Estaba muy oscuro, y mi lámpara Se serena un poco. Es un consuelo pensar en que nada se nos da, no conocemos nada en era pequeñita. Algunos recomiendan abrir las ventanas, pero eso es muy fácil, y apagar la lámpara imposible. Siento no poder iluminar los gestos confusos, pero "no poder" es algo digno de tomárseme en cuenta (171). En estos apartados habla de su posición como escritor, explica la estructura de la novela, los problemas de sus personajes, la apariencia que dan a los lectores de no tener una psicología; ¿qué persigue con la novela? En los episodios en donde aparece Owen, comparte e imparte una clase sobre su novela: la novela lírica, al seguir lo propuesto por Benjamín Jamés (1983): El novelista deberá ser siempre un poeta viajero. Como todo viajero desfallecerá, se sentará a descansar, olvidando un poco al Hermes alado que lo guía, pero colgado al cinto llevará siempre su generoso vino lírico. Un sorbo le bastará para curarse del cansancio ( 12). Es notorio que esta obra de uno de los miembros de los Contemporáneos es totalmente ajena a la prosa mexicana que se estaba escribiendo en esos días, mientras por un lado se busca la identidad nacional del mexicano, aquellos se concentran en un mundo onírico, entre niebla, en un tiempo extendido, buscan una supresión en la narración. Un elemento, también indicador de las nuevas formas son los personajes, éstos se exponen ante nosotros como suspendidos en el espacio, no hay movimientos ni bruscos ni rápidos, existe una quietud que reitera la intención de la vanguardia dejando a un lado al pueblo como personaje principal, cargado de acción, y movimientos continuos de lo que fue la lucha armada, la anécdota no es importante, la acción tampoco; el protagonista cambia, no es el mexicano, ahora es el ser humano. Todo transcurre en una atmósfera diáfana, efimera, quizás densa y algunas veces transparente; el viaje es entre nubes, entre momentos cuando estás pero a la vez no te encuentras, observas, estado de vigilia, todo en calma. Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 efecto. De las cosas sabemos alguoo o alguoos de sus aspectos, los más falsos casi siempre. Las mujeres, sobre todo, nunca se nos entregan, nunca nos dan más que una nube con su figura (186). Sólo queda una novela complicada, la cual obliga a ser lectores atentos para poder encontrar el camino de la narración, y de igual forma aventurarse a este viaje entre nubes al que invita este grupo de soledades, como denomina Torres Bode! a los Contemporáneos, que experimentan distintas manifestaciones de expresión, originadas de un estado de inconsciencia intenninable y de una temporalidad que se extiende. Para ellos, la introspección es lo más relevante que experimentarán y tratarán expresar lo interno del ser y quizás sólo es posible exhibirlo en un estado de ensoñación, contrapuesto a lo que representaba la novela de la Revolución con la búsqueda, a fin de cuentas, de una totalidad del ser, una identidad igualitaria de todos los que se dicen mexicanos. Los experimentos surgían de las propuestas artísticas como el expresionismo y el surrealismo, donde el ser manifiesta su percepción del mundo real desde el estado de vigilia, a la vez expresa su individualidad y su colectividad por medio de secuencias donde el tiempo y la lógica de la acciones aparecen trastocados, y las acciones viajan por la mente del ser, pasando de una a otra, no muy claras, pero se identifican. Para Baudelaire: La obra de arte moderno ocupa por ello un lugar singular en el punto de intersección de los ejes actualidad y eternidad: <La modernidad es lo transitorio, lo fugaz, lo contingente, es la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno y lo inmutable> (Habermas 1989: 19). Por ello, la opinión de Salvador Novo, respecto de que la novela de la Revolución no existió porque no representaba la realidad que se vivía y su único fin era mostrar cuadros ■ �La influencia de los contextos social y político en la novela de la Revolución y el grupo de los Contemporáneos / Tzitel Pérez Aguirre que reflejaban el sentir del pueblo resultante de los abusos a los que fue sometido, así, este tipo de novela actuaba como técnica para legitimar y garantizar el gobierno. Siguiendo la definición de discurso ofrecida por las teorías del mismo, se entiende por éste: "un concepto de habla que se encontrará institucionalmente consolidado en la medida en que determine y consolide la acción y, de este modo, sirva ya para ejercer el poder" (Wodak y Meyer 2003: 63). Entonces el discurso de la novela de la Revolución buscaba moldear a la sociedad, para sus fines de edificar al mexicano y al país, haciendo de su discurso el dominante. De ahí, todas las críticas de las que fueron objeto este grupo de amigos que cuestionaban sus técnicas literarias, muchas venidas de Europa, y por ello, se veían como ajenas al contexto nacional y de ahí su denominación de extranjeros, antinacionales, sin embargo, sus patrocinadores ayudaron a que pese a las críticas fuertes a sus actividades, lograran seguir adelante con sus propuestas. Esto continuó más a menos hasta el año de 1932 cuando poco a poco el grupo fue desarticulándose, ya sea por situaciones personales o por no estar más en puestos burocráticos el grupo se separa. El discurso de este grupo de intelectuales también pone de manifiesto el poder: por un lado, el patrocinio les permitió de una manera más fácil expresarse, y por otro, sus publicaciones llamaban de igual forma a la conciencia individual y colectiva, esta acción vista como un propósito de moldar la realidad. Es claro observar cómo en las manifestaciones, tanto en la novela de la Revolución como en la propuesta literaria de los Contemporáneos, los contextos sociales, políticos, marcaron gran influencia para que ambas se desarrollaran, siendo, tal vez, contrarias, las dos lograron proyectar percepciones de la realidad de manera distinta. Y mostraron un mundo individual y colectivo. Sus discursos, reflejan la conciencia que se relaciona con la realidad, ya que proporcionan los conceptos aplicables y toda la información necesaria para conformar la realidad, así como los conceptos nuevos de esa realidad. Por un lado, con la Revolución Mexicana se descubre el populismo y el nacionalismo expresado en la literatura de esa época; y con ■ los Contemporáneos la realidad se trastoca porque dejan de funcionar los mecanismos que la aprehenden, ellos ven lo que no ven los demás, por medio de movimientos innovadores como la vanguardia propusieron: "aquello que debe ser descubierto con un mayor esfuerzo y cuyo verdadero ser yace oculto (Muñiz-Huberman 2002: 25). De esta manera, ambas creaciones: novela de la Revolución y el ejercicio de los Contemporáneos, aparecen en el mundo literario de México. Bibliografía Alberés, R. M. (1971). Metamorfosis de la novela. España: Taurus. Carballo, E. (1986). Protagonistas de la literatura mexicana. México: Del Ennitaño. SEP. 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En primer lugar, haremos una pequeña reseña para situar la vida de ambos y conocer las experiencias de vida que marcaron a cada uno, pues sus vivencias son un espejo que ayuda a comprender mejor la producción poética de cada uno. Posteriormente, se analizarán tres temas comunes en sus obras: la muerte, tema universal que adquiere en ellos una hermandad espiritual digna de tomarse en cuenta; el dolor, como un elemento importante en sus vidas; y la mujer. Por último, se analizará la presencia en los poemas de los sentidos, a la luz de los críticos de ambos para entender cómo a través de éstos se lleg~ a un estado de inspiración en el que comparten temas similares. Los temas expuestos a continuación fueron rastreados en la mayor parte de sus obras de acuerdo con la relación existente en poemas o poemas en prosa de ambos autores, pero esto se hace con el fin de encontrar paralelismos contando con el apoyo de algunos críticos como Octavio Paz, Gabriel Zaid, Eliseo Rangel, Bernardo Jiménez Montellano Ali Chumacera pero no se incluye de mom:nto la crítica d~ Xavier Villaurrutia, porque él expresa que no hay influencia, pero sí una "afinidad de espíritus". Gabriel Zaid establece un perfil de Velarde, poeta católico, surgido precisamente de los antecedentes de la Independencia, las luchas de Reforma y su filiación al Partido Católico. Se reconoce que Velarde no perteneció al movimiento Romántico propiamente sino que sus remanentes llegaron a él por medio Cathedra no. 18, julio<ticiembre 2013 de las ideas de libros que para la época que le tocó vivir estaban en libre circulación, ya no había contrabando de los mismos. Sin embargo, las lecturas de poetas y pensadores como Baudelaire, le dieron una nueva perspectiva. Velarde, en su provincia, no sólo escribe acerca de las jerezanas, sino que sus temáticas van más allá para desembocar en un romanticismo tardío que le infunde un nuevo sentir a sus poemas. En particular a los poemas en prosa, como los del Minutero y el Don de Febrero. La evocación de la muerte El tema de la muerte ha sido un tema recurrente en muchos poetas. A veces como liberadora del cuerpo y otras asociada a los infiernos, al inframundo. En los poetas que se abordan, la muerte representa una búsqueda, pero a la vez una fascinación por alcanzarla. Liberación, fusión, igualdad, encuentro fugaz. El poeta francés lo ejemplifica así: ... Si supierais cómo es fácil de ganar el premio, cuán fácil tocar la meta, y de qué modo todo es nada, salvo la Muerte, no os fatigaríais tanto, laboriosos vivos, y turbaríais menos a menudo el sueño de aquellos que ya hace tanto tiempo han dado en el fin, en el verdadero fin de la detestable vida! ... (Baudelaire 2000: 156). Por su parte, Velarde establece la similitud entre todo mortal a sabiendas de que la última morada es la tierra. A todos llega el fin que llena la existencia después de la existencia: En la serenidad escueta de los panteones se comprende cómo jamás perderá su interés la sentencia horaciana sobre la condición igua- litaria de la muerte. Todos caen bajo su guadaña y vienen a sumergirse aquí, en la misma niebla, y a pudrirse, sin distinciones, en el mismo barbecho (López Velarde 1994: 361). ■ �Tras la huella de Baudelaire en la obra de Ramón López Velarde / Julio Hemández Maldonado Baudelaire despliega un matiz de ensoñación lúgubre, que lo proyecta hacia es_a búsqueda y esa espera. La muerte es para el como la guía de un viaje: ¡Oh Muerte, capitana, ya es tiempo! ¡Levanta el ancla! Os hastía este país, ¡Oh Muerte, aparejemos! ¡Derrama tu veneno y que él nos reconforte! Deseamos, tanto puede a lumbre que nos quema, Caer en el abismo. Cielo, Infierno, ¿qué importa? Al fondo de lo ignoto, para encontrar lo nuevo (De Azúa 1999: 74). El jerezano reproduce la misma visión, pero representa a la muerte como la barca en sí, que lo ha de guiar hacia su última parada." ... y sólo puedes darme la exquisita dolencia/ de un reloj de agonías, cuyo tic-tac nos marca/ el minuto de hielo en que los pies que amamos/ han de pisar el hielo de la fúnebre barca" (López Velarde 1994: 179). Elíseo Rangel Gaspar, establece la correspondencia entre los dos poetas: sin dejar de lado la aclaración que hace V1llaurrutia acerca de tal influencia. Y en cuanto al tema de la muerte, señalan que las afinidades son notorias, no como paralelos, sino como espíritus afines en busca de una expresividad que toca fondo, como la misma tumba de un cementerio. En la psique de ambos poetas existe lo que se puede llamar la espera por abrazar la muei:e: Pero además de la comc1denc1a temat1ca, existe la similitud de formas-erotismo, religiosidad, muerte-. En muchos poemas se advierten idénticas resonancias: ", .. nuestros dos corazones serán dos vastas antorchas ..." Por eso es muy dificil creer que la lectura de Las Flores del Mal del poeta francés, haya sido estéril para el poeta de Jerez" (Rangel Gaspar 2000: 29). . La fascinación por la muerte debe su ongen, en ambos poetas, a un sentimiento de vacío por sus propias vivencias. Sucede ésta relación pero no es paralela, sino que en su desarrollo, Baudelaire deja entrever el spleen en que se mantiene sumido. Velarde, por su parte, es más discreto y antepone la figura de Fuensanta, volviendo su amor por la muerte más humano, no tan satánico, pero igual de corrosivo. Como dice Salón Zabre: ■ Ante la incitación poética de la muerte, el mundo subjetivo de cada uno relaciona diferentes vivencias y conecta conceptos disímiles, aunque a veces la expresión poética velardeana y la del poeta francés, nos den una sutil impresión del parentesco que se encuentra en cierto matiz de temblor macabro (Zabre 1956). Villaurrutia, uno de los primeros estudiosos de Ramón López Velarde, supo diferenciar muy bien las vidas de estos genios, sin em~o, también identificó que en Velarde babia las mismas obsesiones que en el poeta francés. La mujer. Musa cercana y lejana El autor de Las Flores del Mal describe los sabores amargos de un amor, que al igual que Velarde, permanece en él pero que tampoco huye, sino que con los recuerdos de sí carcome el espíritu a la espera de una absolución. En el mundo Baudeleriano, la mujer trastoca y corrompe. Mientras se lanza por el camino lúgubre y nocturno de la Francia de aquellos días, el poeta se entrega sin medida a la vida de descontento y soledad que a ratos llena con el encuentro de alguna prostituta. En su poesía, los sentidos como medio de acceso, juegan un papel preponderante. Como dice César González Ruano (1%7), "Una voz puede bastar para fascinarlo, una cabellera para embriagarlo con su olor, un atuendo para hechizarlo. Es patrimonio del artista, de verdadero artista, experimentar todas estas finuras" (91 ). Una mujer que influyó de sobremanera en su vida, y a la cual ha de rendirle culto es Juana Duval, mujer negra (según algunos de sus biógrafos) a quien trajo a Francia en uno de sus viajes y lo habría de marcar para siempre, inspirándolo. En realidad mulata, esa mujer tenía un aire de "endemomada Y simple", y "de humanidad hermosa e unpasible de dolmen superior a cuyos pies sentrr el de~dén y el calor como una triste bestia a los pies de su amo" (González Ruano 1958: 91 ). En su obra da pistas de,su_procedencia: "Asia que languidece, y el Afr1ca ardorosa) todo un mundo lejano, ausente, casi muerto ... " (Domange 1967: 9). Es el mundo de pecado en donde habita la dualidad Bien y Mal, es liberadora, esperanzadora mientras que para el jerezano son cristianis~o puro, aunque no hay que olvidar que ambos eran católicos (Chumacero 1971 ). Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Tras la huella de Baudelaire en la obra de Ramón López Velarde / Julio Hemández Maldonado Pero el jerezano se mueve también en ese mundo de sensaciones, no hay que olvidar que su alrededor se tiñe de las formas femeninas que a su paso le quitan toda inspiración y luego le sirven éstos de excusa en la elaboración de los pequeños poemas. Sergio Femández comenta: "La mujer es el mundo; el mundo es la mujer.... López Velarde es un nuevo Midas al que todo se le convierte en femenino ... La Vrrgen, la Patria, la provincia, la tarde, la mar, la novia, la amante, la hermana, la esposa, la madre son una y la misma" (Carballo 1989: 411 ). La tentación de la carne a la par de las creencias católicas repercute en la formación que el ser humano tenga desde niño. Como le fue inculcada la forma de comportarse se le suministró el deseo por la mujer en una sociedad machista como la mexicana, en donde no se puede ser ni tibio ni mediocre, sólo fiío o caliente. El cielo y la tierra son los lugares donde se les puede localizar, el pecado y la virtud se confabulan para lograr esa dualidad tan comentada en Velarde. "Hazme llorar,/ hermana, y la piedad cristalina/ de tu mano inconsúti, / enjúgueme los labios con que llore. / el tiempo amargo de mi vida inútil" (López Velarde 1994: 160). Los vituperios que Baudelaire lanza contra la mujer quedan depositados en algunas de sus obras. En El spleen de Paris, hace gala de ello en una pequeña prosa que lleva por nombre "La mujer salvaje y la pequeña amante". Texto que describe su fascinación por las mujeres mayores y las considera un monstruo o algún otro objeto de exhibición. Bestias feroces, seres llenos de salvajismo que de un momento a otro puede desbordarse. Esta mujer es incontestablemente desdichada, aunque después de todo, acaso no le sean desconocidos los goces de la gloria. Hay desventuras más irremediables y sin compensación. Pero al mundo en donde ha sido arrojada no ha podido creer que la mujer mereciera otro destino (Baudelaire 2000: 44). De las diferentes musas a las que les rindió amor, una en particular le despierta el sentimiento de alejarse de pronto cuando ella deja entrever que le perteneceria en cuelJlO y alma. Esta realidad funesta choca con la noción de amor que Baudelaire contenía. Él, indignado, le contesta: "¡Guarda bien esta carta, desgraciada! ¿Sabes realmente lo que dices? Hay encargados de castigar a los que no pagan sus deudas, pero los juramentos de la amistad y del amor, nadie se encarga de perseguirlos" (González Ruano 1958: 145). Como si ese encanto fuera de pronto roto por Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 la súbita interrupción del ensueño de los enamorados, las palabras "soy tuya" desencadenan en él las decepciones de un amor puro, apenas rescatable del fango de entregarse al acto sexual. Ahí radica el mal del amor que funde sus garras en la entrega precoz. Por eso comienza a atacar a la mujer, por liviana en el momento cuando él lo ve todo bonito. "Existe para él una brecha entre el amor humano y el amor divino. Su hamor humano es definido y positivo, su amor divino, vago e indeciso, de ahí su insistencia sobre el mal del amor, de ahí su vituperación constante de la hembra" (Jiménez Montellano 1971 ). El dolor como catalizador del espíritu El sentimiento doloroso al presentarse de lleno en el actuar humano despliega un sinfin de lúgubres posibilidades para el quehacer del escritor. En los poetas que se estudian, se perciben las correspondencias del dolor como fuerza creadora y como elemento necesario para expresar vivencias. El dolor en López Velarde lo lleva al límite de la autoflagelación espiritual, que con tantas ideas impuestas por la religión, ve todavía en la mujer una criatura del mal y le provoca sensaciones de pecado: "Así me duele el mal cuando despeña al corazón en enigmas tan sórdidos como el de la virgen sepultada, que lo que negó al amante más esclarecido de rostro, de voluntad y de pensamiento, concédelo a la última bestia, a la que no alcanza ni una sospecha de luz" (LópezVelarde 1994: 317). Víctima y juez, López Velarde asume estos roles porque en este texto habla del dolor que suscita el mal en todo sentido: el mal como figura femenina, como ser impuro, como aquella que toca la tierra y manchada de ésta vuelve al hombre tan terrenal y capaz de pecado como ella. Cabe recordar que en el romanticismo tardío, el dolor es una forma de felicidad (Orejudo 2006). La inspiración abre ventanas que conducen a otros niveles de dolor, a veces resignarse, a veces el estar pleno, y otras más cuando la imagen produce el dolor, se quede para siempre en la memoria, y lo persiga a uno a lo largo de su obra. Dentro de su poema "La lágrima" resume este dolor: ... lágrima con que quiso/ mi gratitud sanar el Paraíso; lágrima mía, en ti me encerraría, debajo de un deleite sepulcral, ... (López Velarde 1994: 216). ■ �Tras la huella de Baudelaire en la obra de Ramón López Velarde / Julio Hemández Maldonado Dice Pedro de Alba que este poema recrea el dolor de un amor que no acabó en matrimonio, dolor que habría de seguirle como un fantasma en sus otros escritos. "Este último fue el poema de la derrota sentimental y de la herida sangrante. El dolor cósmico y naufragio en el vacío, atestiguan la liquidación de su grande amor de madurez y plenitud" (Gálvez de Tovar 1971: 127). En Baudelaire el dolor toma una forma casi similar porque lo ennoblece. Dolor que yace en las profundidades de su alma pero clama salir y trata de liberar las tristezas. La belleza de su dolor radica en que saca fuerzas sólo para sufrir: "Durante algunas horas poseeremos el silencio, si no el reposo. ¡Al fin! La tiranía de la faz humana ha desparecido y yo no tendré que sufrir sino por mí mismo" (Baudelaire 2000: 41 ). El dolor envuelve al poeta lo exaspera, pero ese mismo dolor lo conduce a un ideal de belleza en donde su poesía se vuelve más realista, sin embargo, dentro de toda esa lobreguez, casi siempre sucede que al abrir la ventana y ver el panorama se puede accedera otra belleza. El dolor purifica, eleva, como los místicos, pero no hay que dejar de lado la inspiración poética. Elliot, comentaba: "Un sufrimiento como el de Baudelaire denota la posibilidad de un estado positivo de Beatitud. Realmente, en su forma de sufrir hay una suerte de presencia de lo sobrenatural y el de lo sobrehumano (De Vedia 1972: 127). El dolor como estado del alma, permanece así sin alivio, bien sea por elección propia para seguir inspirando o por la cantidad de imágenes que pudiera producir. Descubre así mismo las evocaciones mismas del sufrimiento presente o pasado que sigue carcomiendo la existencia a fin de transformar tal dolor en esencia liberadora, como ya se ha mencionado con anterioridad. Las "resonancias espirituales" como alusiones a los sentidos El término antes mencionado lo propuso Octavio Paz(l971: 262), y se refiere a la variedad de sensaciones que le permitieron madurar la poesía a López Velarde: "incienso, olor de tierra mojada y de cirios, barro, azucena, almizcle, aromas de alcoba e Iglesia, de lecho y de cementerio" (262). Se toma prestado tal concepto para establecer en este apartado, la influencia de Baudelaire en Ramón López Velarde. Ambos aplicaban su propia teoría a las sensaciones: el sentido del olfato, de la ■ vista, del tacto y el oido. En Baudelaire, las sensaciones persisten para definir los momentos que habrán de moldear toda una vida dedicada al arte de escribir, es decir, su sensibilidad está al máximo. Al respecto, Rinaldo Froldi opina: "el hallazgo de la sensibilidad y el reconocimiento como modalidad fundamental, junto con la razón, de la naturaleza humana, provienen de la Ilustración" (Rodríguez si). Entonces en esa vuelta a la imaginación capaz de despertar las sensibilidades dormidas, surge la iniciativa de crear una especie de listado de las sensaciones afines en ambos poetas. Maria Teresa de Landa opina al respecto y señala la manera como el perfume, el sonido o el color repercuten en su creación (De Landa 1994: 286). El olfato: en Ramón López Velarde sucede de la siguiente manera: "Voy respirando, fresnos y álamos, no vuestra fragancia, sino el ambiente de una habitación, de la que acaban de sacar un cadáver y exhibe los cirios aún no consumidos y la oleada del sol como un aliento femenino" (López Velarde 1994: 286). Por lo tanto, el autor de este trabajo percibe en primer lugar que hay tres niveles de olfato: hay dos olfatos exteriores y uno interior: el primero es el del bosque, de fresnos y álamos; luego viene el olfato interno, aquél que detalla la salida del cadáver de la habitación y finalmente el de la oleada de sol. Ahora hay que ir a Baudelaire, de quien ... "era una tierra rica y magnífica , llena de promesas, que nos enviaba un misterioso perfume de rosa y de almizcle y desde la cual las músicas de la vida nos llegaban en amoroso murmullo" (Baudelaire 2000: 130). La cita sugiere sólo un nivel de olfato, el exterior (de rosa y almizcle). Ambos poetas se desligan de formas de adorno que lleve al texto a una saturación de elementos de carácter meramente ornamental, ambos poseen sencillez en la forma, sin descuidar claro, las imágenes. No se debe pasar por alto el amor por lo Bello en Baudelaire. Ese ideal de belleza que él maneja y lo salva de las tinieblas en donde se encuentra inmerso. Félix Azúa, ya había dicho algo en tomo del olor como elemento sensible de evocación: "El olor, cuando se impone a la memoria, lo hace en forma de reminiscencia, pues no ofrece ningún dato visual, memorístico, sino una condición de coherencia" (De Azúa 1999: 78). Así, las unidades reconocidas por Baudelaire en su producción, corresponden a unidades de color-sonido-olor. Y el olor, como Cathedra no. I 8, julio-diciembre 20 I 3 Tras la huella de Baudelaire en la obra de Ramón López Velarde / Julio Hemández Maldonado sinónimo del aroma, es único, se pueden hacer mezclas de pintura y el mismo color resultante, mas no sucede así con el olor, cada cosa posee un olor particular. Lo mismo ocurre con los poemas de Baudelaire, son irrepetibles, tanto en forma como en consistencia. Y por lo tanto, los aromas dan continuidad al desarrollo de una sensación: "Los aromas perpetúan los matices de las sensaciones y de los éxtasis" (De Landa 1947: 48). La vista: se perciben dos importantes aspectos que han de ser básicos para la elaboración de la poesía. Uno es el mero acto de observar para deleite y plasmar la imagen vista en un papel. Otro es ver con ojo analítico las diferentes realidades de la gente de las ciudades, los otros, los pobres que vivían al día, y de los cuales supo dejar honda huella escrita como prueba irrefutable de la miseria que se veía en los alrededores lúgubres de la ciudad: primero la mano iluminada; segundo, la mano va lenta; tercero, la mano queda: "Sobre la luz del raso/ se retarda y se engríe/ la mano, como una rancia pena/en un tablero vívido que ríe" (López Velarde 1994: 194). El tacto velardeano se expande, pero también logra causar sensaciones en los protagonistas de sus obras. En Baudelaire el tacto queda marcado por la ejecución del poema: un hemisferio en una cabellera, ya que no sólo delimita el sentido del tacto, sino también incluye a los otros: "! Si pudieras saber todo lo que veo, todo lo que siento, todo lo que oigo en tus cabellos!" (Baudelaire 2000: 63). Poema corto que despliega el sin fin de posibilidades que le ofrece a la musa. La cabellera se toca, se ve, se huele y sin embargo Baudelaire oye algo más allá de una cabellera. Oye los recuerdos y los ideales. vi a un pobre saltimbanqui giboso, caduco, decrépito, una ruina de hombre, adosado a Hablar de lo oculto del lenguaje también es arriesgado, pero considerando los conocimientos que ambos poetas tenían de ello, volver a Ve larde, por ejemplo en cuanto a diferentes cuestiones esotéricas que se dan en varios poemas y poemas en prosa, hace pensar en la posibilidad de que haya estudiado textos ocultos. Por su parte, Baudelaire, en otros tantos poemas, habla de su filiación a lo satánico, pero no como doctrina de culto, sino por su muy arraigado dandismo gustaba de retar las normas establecidas por la sociedad francesa católica. En sus escritos a Satán, le suplica y a su vez menciona varios conceptos que remiten a lo oculto del lenguaje. Para comenzar con Ramón López Velarde, en la prosa Mirando al Valle le babia a la amada: uno de los postes de su cuchitril más miserable, que el del salvaje más embrutecido, y donde los cabos, de vela, llorosos y humeantes, iluminaban demasiado bien todavía aquella miseria (Baudelaire 2000: 54). Al observar por deleite trabaja el sentido de la vista, pero no sólo éste, también se hace uso de la imaginación como recurso estético que desencadena vivencias al servicio del lector: "El romanticismo de la imaginación creadora, de la reconstrucción de los colores locales y de las evocaciones cálidas introducía sus experiencias y sus métodos no ya en los campos del arte, sino en todas las actividades del talento y del genio" (De Vedia 1972). No cabe duda que esas experiencias nos remiten hacia las analogías para descubrir los vínculos escondidos en donde la imaginación juega el papel de descubridora. Mientras más imaginación se apodere de uno, más posibilidades habrá de explotar. En las imágenes que surgen de repente, o adquieren una reacción en contra de un orden social imperante y luego sirven como protesta, o recurren a una forma de valoración estética que les es inherente. Aquí el universo y sus relaciones funcionan armónicamente. El rechazo a un mundo caigado de imágenes pesadas como la miseria, apenas hacía su entrada. El tacto: en Velarde se nota este sentido, proyecta un movimiento a tres tiempos. El Cathedra no. 18, julio-diciembre 20 t 3 Lo exótico en ambos poetas Tus ojos saben en qué rincón del oriente parpadea el primer astro; cuál es el ritmo y cuál es el matiz con que ondulan y blanquean las ropas cándidas puestas a secar en las azoteas; cuántos travesaños hay en el ángulo de cada lugar para que los gallineros se duerman bajo el cintilar del Zodiaco (López Velarde 1944: 351). Con conocimientos de astrología (que también le interesaba a Ve larde), los astros y el Zodiaco representan premoniciones y en cuanto al ritmo, como elemento cuantificador de las ondulaciones, vaivén de la blancura, el ángulo, todo se mueve bajo el orden de las constelaciones. ■ �Tras la huella de Baudelaire en la obra de Ramón López Velarde / Julio Hernández Maldonado También en lo lírico repercute la mención de las ciencias y rituales antiguos: Figura cortante y esbelta, escapada de una asamblea de oblongos vitrales o de la redoma de un alquimista: ignoras que en estas misas cenitales, al ver, con zozobra (López Velarde 1994: 166). Remite la imagen de un ritual, en donde el alquimista (entonces transformador de metales antiguamente) se encuentra en el momento preciso de llevar a cabo algún conjuro, se encuentra en el cénit donde se puede comenzar el ritual de transformar, de ofrendar, de inmolar. En la prosa de Baudelaire existe una similitud: "¿No se diria que todas esas corolas delicadas, esos cálices, explosión de aromas y colores, ejecutan un místico fandango en tomo del bastón hierático? (Baudelaire 2000: 125). La misma especie de ritual, en donde las cosas alrededor confluyen para llevarlo a cabo. Danza. He ahí la disposición de las cosas sagradas. La mística como medio para ascender. Lo mismo sucede con los poemas "La metamorfosis del vampiro" y "Las Letanías de Satán", de la primera se toma: "Reemplazo, para quien me ve sin ningún velo,/ ¡el sol, y las estrellas y la luna y el cielo!/ Yo soy, mi caro sabio, tao docta en los abrazos, cuando sofoco a un hombre en mis temidos brazos!" (Astey sf: 17). La representación del mal en la mujer, pero sobre todo el ofrecimiento pagano como alguna vez lo hizo el Diablo en las tentaciones bíblicas, a sabiendas de que la persona a la que se ofrece es una especie de sacerdote antiguo. Y en cuanto a las Letanías de Satán, hace mención en "Tú, que por consolar al débil cuando sufre, /a mezclar nos eosefias salitre con azufre" (Astey sf: 21 ). Mezcla de substancias, alquimia, dirigirse al demonio como un ser omnipotente, que igual insta al pecado, igual consuela. Inducción a ritos. Esto se da en las letanías, que como los rezos católicos, Baudelaire los transforma para sí, para el simbolismo que tanto defendió. Conclusiones Cuando se ha estudiado más a fondo un autor y su obra, más interesante y didáctico se vuelve, puesto que a través de la lectura ■ constante y minuciosa, se consigue asir con más fuerza el entendimiento de su creación. Aquí sucede lo siguiente: mientras más se leía a Baudelaire y a López Velarde, sus lecturas proyectaron otras direcciones que ayudaron a comprender de una manera general la siguiente conclusión: No existe una marcada influencia del poeta francés en Ramón López Velarde, mas bien se habla de paralelismos que denotan cierto parecido en cuanto a temáticas. Pero hablar de temáticas significa mencionar las temáticas de otros muchos autores y al fin de cuentas ¿quién no ha hablado de la mujer, de la muerte, del dolor y de los amores irreal izados? La diferencia radica en que cada uno de los autores aquí tratados define el tema a causa de su sentir y su entorno. El dandismo de Baudelaire deposita en sus musas el satanismo y la maldición; Velarde, por su parte, ve a la mujer todavía en un nicho, como la virgen. Sin embargo, el tema del dolor muestra un paralelismo más marcado, es donde ambos establecen su filiación al catolicismo. Y esta religión como elemento de contricción por sus bases, es determinante en cada uno de ellos. Por eso las similitudes que llevan a esa correspondencia lírica. La afinidad no significa influencia. La afinidad es analogía. Es precisamente en esa analogía en donde los dos confluyen, uno para el autoflagelo, el otro para la maldición. Ahora hay qué preguntarse: ¿acaso la maldición no causa autoflagelo o viceversa? Bibliografía Alba, P. de. (1988). Ramón López Ve/arde. Ensayos 2da. edic. México: Gobierno del Estado de Zacatecas. INBA. Appendini, G. ( 1988). Ramón López Ve/arde. Sus rostros desconocidos.1ª. reimpresión. México: FCE. Azúa, F. de. (1999). Baudelaire y el artista de la vida moderna. España: Anagrama. España. Baudelaire, C. (2000). Consejos a los jóvenes escritores. Alfonso Salazar. Editor y traductor. España. Baudelaire, C. (2000). El spleen de Paris. Margarita Micbelena, traductora. México: Tezontle. FCE. Baudelaire, {l 943). Pequeños poemas en prosa. Argentina: Glem. 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El perfume de la mujer y el dandismo en la poesía de Baudelaire # 48. Monterrey: Asociación de estudiantes de arquitectura del Tecnológico de Monterrey. Gálvez Tovar, C. (1971). Ramón López Ve/arde en tres tiempos y un apéndice sobre el ritmo Velardeano. México: Porrúa. Gautier, T. (sa). Nerval y Baudelaire. Colección de Libros escogidos. Madrid: La España Moderna. González Ruano, C. (1958). Baudelaire. España: Espasa Calpe. Hernández Pacheco, J. (1995). La conciencia Romántica. España: Tecnos. Landa, M. T. de. (1947). Charles Baudelaire. México D.F.: Beatriz de Silva. López Velarde, R. (1994). Obras. José Luis Martínez. (ed). México: FCE. Margan, E. (1946). Baudelaire. Argentina: Juventud Argentina. Noyola, Juan F. (1989). El contenido social en la poesía de Ramón López Ve/arde. México: FCE. Prompilini, S. (1956). Historia Universal de la Literatura. Vll. Argentina; Unión Tipográfica Editores Hispanoamericanos. Rangel Gaspar, E. (2000). Los minutos hiperbólicos de Ramón López Ve/arde. México: Colegio de Bachilleres del Edo. de Zacatecas. Rodríguez, B. (1996). El imaginario poético de Ramón López Ve/arde. México: UNAM. Rodríguez Vizcana Jr. M. (1967). Algunos aspectos del mal en la poesía de Baudelaire. # 49. Monterrey: Asociación de estudiantes del Tecnológico de Monterrey. Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Solana y Gutiérrez, M. {l 988). Ramón López Ve/arde, gran poeta de América. Oaxaca: Colección "Glifo" de Gobierno del Edo. Secretaría de Desarrollo Eonómico y Social. Valverde, J. M. (2002). Historia de la Literatura Universal con textos antológicos y resúmenes argumentab/es. La entrada en el siglo XX (8) España: Barsa Planeta. Vedia, L. de. (1972). Baudelaire. Argentina: Academia Argentina de Letras. Serie estudios académicos. (XV). Zaid, G (1997). Tres Poetascalólicos. México: Océano. Hemerografia Chumacera, A. (Junio de 1971). "Ramón López Velarde, el hombre solo". En Calendario de Ramón López Ve/arde. 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En revista electrónica http://serbal.pntic.mec.es/-cmunozl 1/index.html ■ ��Las transparencias del tiempo a Loló Luis Armenta Malpica Aguilar, L. (2012). Ground Glass/Vidrio molido Book Thug, Toronto. Mantis Editores, México Conocí a LuisAguilar en Monterrey, hace bastantes años, como periodista cultural. Poco después, me regaló su libro de poemas Eclipses y otras penumbras (l 998) que, se lo dije, no me pareció bueno. En 2003, con Tartaria, nos mostró otro registro, más dinámico, que mejoraría notablemente con Mantel de tulipanes amarillos (2005) y alcanzaría su madurez en Los ojos ya deshechos (2007). La entrañable costumbre o El libro de Felipe (2008) lo confirmó, para mí, como uno de los poetas más interesantes de Nuevo León y del Norte. Me honra ser su amigo y editor de los libros mencionados desde el 2003. Esto dificulta enonnemente acercanne, de manera objetiva, a Ground Glass I Vidrio molido (2012), porque además se trata de una antología sucinta, personal, que muestra la otra cara de Aguilar a su paso por Mantis editores: consigue nuevos libros, otras obras, al annar cualquier muestra o antología, como lo que ha logrado con Delfin Prats o con Nelson Simón. Ground Glass ! Vidrio molido está compuesto por la obra más reciente de un poeta que escríbe con denuedo y sin asfixia. Si al principios tardaba algunos años para publicar su siguiente obra, en los recientes se ha mostrado prolífico: Decoración de interiores (20 I O), Fruta de temporada (2011) y algunos en camino lo revelan. No percibo otras transfonnaciones, aunque conozco su material inédito (no todo, por supuesto) y sé que todavía le preocupa acercarse a nuevos tópicos, a diversas maneras del decir y que no se estaciona en la comodidad de lo que está resuelto o ha recibido alabanzas y reconocimientos. A la manera de Jaime Gil de Biedma, cada gesto en su obra es un anna, un hilo de tensión, por pequeño que sea, para lograr la herida. Representa la realidad, pero nunca la anécdota. Y el personaje es él, la persona del verbo, incluso en femenino. Les debo confesar que en su trabajo y el mío encuentro coincidencias, ecos, preocupaciones estilísticas que nos acercan más. No ha faltado un colega que se lo recrimine (cuando lo mencionamos), como si hubiera un solo original en la poesía y no las reverberaciones que conllevan los versos a otros versos, los poetas mayores a lo que ahora se escribe. Nos parecemos, sí, y es que somos más cómplices de lo que todos saben. Compartimos el nombre, y la pasión por Cuba y por Brasil. Nos gusta trabajar en nuevos retos y nos sumamos al trabajo editorial en vez de dividimos. Y aunque LuisAguilar no es religioso, resulta más creyente que muchos que se creen adoradores del verbo y sólo son sujeto. La fe al amar siempre será un revólver», nos ha dicho. De diversas maneras: «Soy yo: vengo, errabundo y mudo, del asombro». «La vida se consagra en otras cosas», así comienza su "Acta de defunción". Me espanta con la dedicatoria y su penumbra. Que aparezca el salmón, las aguamalas, una cruz tipográfica, el signo de adición o alguna orquídea. Que deje todo el mar por ''Testamento" y «la fiera más feroz de cuantas hubo ... , la memoria». ¿Cómo lo Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 ■ �La babel como utopía Las transparencias del tiempo / Luis Annenta Malpica vo a recordar si compartimos fe (es un revólver), tartamudeos, asaltos, «el llanto de~u hombría mi diluvio ... » Ésta es la poesía que siento más cercana y tr,ascendente alejada 'de lugares comunes o exabruptos. Textos provocattvo~, orgam:s, ue b~scan conmover más que escandalizar. Porque no hay que temer e a nues os q . . t , al aullido infundado. Desenfadada o cruel, como son estos tiempos senttrmen os, si l ''y " ¡ labra suple . l , De lenguaJ·e d'=to o figurado Donde aparece e o o a pa u~ . 'l'dd ·so deVIoencia. todas sus otredades y hasta un espacio en blanco demuestra uh I a y comprom1 .. En estos territorios de la garganta seca, cobra real importancia que una comp,1lación sea de Vidrio molido. Transparencia que se acalló en los lab1~s, pero ta~b~: la trampa del lenguaje que se vuelve señuelo para vencer la guar ia que_ cus o al una casa. y que entremos, como Luis, por su casa. «Porque volver o use no es u; asunto de geógrafos», regresé a las palabras de Agmlar, al l_ugar, al mo:en:~ para dejar en claro, con total transparencia (como Vidrio molido) lo que n hombre en él: «De todos aquellos que no fueron pero son tus muertos, ... a gme soltó sus pájaros». En este libro están. ty. Bombachas de mierda, no. No destruyás lo que tenés. Sonia Malakovich Roberto Kaput González Santos Bunnan, D. (2003). El abrazo partido. Argentina: Bd Cine. LA GALERÍA La historia de la película El abrazo partido (2003) se desarrolla alrededor de una galería comercial, suerte de microcosmos latinoamericano dedicado al intercambio de servicios y mercancías. La peculiaridad de este espacio consiste en que alberga a una comunidad multicultural, que no obstante sus diferencias y los retos propios de una economía postindustríal, ha sabido crear las condiciones mínimas de convivencia El protagonista de la historia, Aríel Makaroff, un adolescente tardío en busca de identidad, introduce al espectador en los pasillos de esta Babel posmoderna: Ariel (voz en o/f).-La galería es un territorio de apariencias. Los que vienen a comprar pueden creer que somos solamente gente que vende cosas, que cuando cerramos el negocio desaparecemos. Pero nosotros sabemos que somos mucho más que negocios, que detrás de nuestros mostradores tenemos alguna que otra historia que, bueno, aunque no sea gran cosa, vale la pena contar (Burman 2003). La búsqueda de Ariel, aunque personal, siempre tendrá como telón de fondo este universo comunitario. El proceso de individuación que experimenta en el transcurso de la película no se cumple de manera solipsista, sino que se acerca más a eso que Pérez Tapia (2000) denomina individuación solidaria: postulado del deber ser de la subjetividad dialógica, de la que depende el contenido humano de toda estructura social (266-267), Esta lógica de la participación la podemos ver en la manera como los locatarios integran a una pareja de coreanos recién llegados a la galería. Durante los preparativos de la carrera que dirimirá un asunto de dólares con un comerciante ajeno al grupo, Ariel sostiene el siguiente diálogo con el viejo Saligani, italiano reparador de radios: Ariel (refiriéndose a unos colguijesfeng-shui con que los coreanos adornan el diablito de Ramón, corredor que los representará).- Yesas cositas que le ponen... ¿Usted cree en esas cosas? Viejo Saligaoi.-¿Los coreanos? No ... Pero sabes lo que pasa, es una forma de integrarlos a la gente de la galería. Porque la verdad es que damos poca bola a esta gente; jamás la invitamos a comer un asado. Nada... Aparte van a grabar la carrera y después nos queda como recuerdo ... ¿Vos nunca entraste al local de ellos? Hay una energía ... (Burman 2003). Los miembros de la galería, dedicados a distintas actividades comerciales y diferenciados étnica y culturalmente, han encontrado la manera de crear un espacio social lo bastante abierto para posibilitar la aparición del otro. Esta técnica opera en dos direcciones: hacia el exterior del grupo, se ofrece a los recién llegados la oportunidad de participar en asuntos comunitarios, integrándolos; hacia el interior, se inculca en los jóvenes la curiosidad y el respeto por las distintas manifestaciones de lo humano. En "Normas éticas en la relación entre culturas", Juan Carlos Scannone ( l 998) escribe: Las implicaciones éticas de la cultura tienen un triple fundamento, relacionado siempre con la libertad: por un lado, los valores y formas culturales son.fruto de la libertad de hombres que las asumieron y/o crearon, y los viven y conviven, aceptándolos, transformándolos o soportándolos; por otro, son expresiones, objetivación y concreción de esa misma libertad y le dan a ésta tanto inspiración espiritual como cuerpo institucional; finalmente, la éondicionan, predisponen, orientan y encauzan para obrar según deten'ni- • Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 ■ �La babel como utopía / Roberto Kaput González Santos La babel como utopía / Roberto Kaput González Santos nadas reglas de acción ya instituidas socialmente. Por ello tales estruc~raciones valorativas, reglas, formas e instituciones - y no sólo la libertad misma ... pueden ser juzgados moralmente. El criterio de e~e juicio es~á dado por la humani1ad Y dignidad del hombre ... En el caso de la libertad, se Juzga sus actos, actuación y actitudes; en el caso de las figuras culturales, se juzga su aptitud para posibilitar efectivamente ... dichos actos éticos de las libertades personales (226-227). Gracias a estas figuras culturales que de _manera vol~ntaria_ los miembros de la galería producen y reproducen, el protagom~ta de la p_elicula dispone del l!empo y espacio suficiente para emprender una busqueda 1dent1tana. Estas figuras, remitidas a un sentido real de lo humano, no sólo posibilitan la emergencia de la persona, sino que alientan su búsqueda. Es esto lo que Joseph, hennano mayor de Ariel, parece querer comunicar en el siguiente diálogo: Joseph.-Yo puse toda mi fuerza en mi trabajo, me resigné ... Pero vos no sabés lo que querés hacer. Vos sos el único que todavía tiene fuerza como para pensar en algo ... Ariel.-Joseph, vos sos el único normal en la familia, Joseph. Joseph. - Sí, es verdad. Es verdad ... Pero por eso vos sos el que busca la verdad. Vos sos el que está ahi, buscando ... (Burman 2003). La cultura entendida como el lugar donde se articula la relación entre igualdad y diferencia, ha de cumplirse en cada uno de sus integrantes. La solución, entonces, estará en aquel que no ha encontrado su lugar en el grupo, no porque no lo haya encontrado, sino porque al hacerlo habrá reconocido un elemento común desde el cual sumarse (para Scannone éste consiste en el sentido humano de la _vida), Yuna vez dentro, habrá actualizado a la cultura misma en sus valores (ethos) e IDSt1tuc1ones (orden). Los últimos dos, referidos al primero, pennitirán finalmente calificar los mecanismos de inserción como justos o injustos. UN ASUNTO DE DÓLARES Y PESOS Estas figuras culturales no son un mero ideal ahistórico, sino que surgen como respuesta concreta a los retos que plantea la globalización. En_la película, no son pocas las referencias a las fuerzas externas, obJel!vas y contrad1ctonas ~ue operan en una economía postindustrial: Joseph, que ha hecho de los productos importados su principal fuente de ingresos, está al tanto del nuevo discurso comercial, q__~e recomienda volver a los productos naturales; M1telman, al frente de una comp~ma de viajes, se gana la vida transfiriendo dinero fuera o dentro de la Argentma; mientras que Osvaldo, dueño de una papelería, compite en condiciones desiguales con el cibercafé de Rita. Este discurso, propio de la modernidad, no tennina de cuajar del todo, acaso porque opera dentro de una lógica que exacerba las relaciones de poder-dominio:' los apuros económicos de Joseph le impiden dedicarse a la apicultura, como se lo recomienda el primo de Canadá; las posibilidades de desplazamiento en un mun?o unificado se limitan al capital financiero; el florecumento de las nuevas tecnologias surge en oposición a las anteriores, sin que ello suponga un progreso humano en la difusión del conocimiento. Como insinúa Horacio Cerutti (1998), en este nuevo orden las situaciones de dependencia, lejos de desaparecer, pudieran haberse robustecido: La denominación aparentemente neutral y supuestamente equitativa de interdependencia (...) escamotea el hecho de que las decisiones fundamentales sobre proy_ectos económi:os, científicos, tecnológicos y militares «nacíonales» se toman en algunos ruveles de los pa1ses centrales, en el mejor de los casos con la cobertura de organismos internacionales (133). 1 Pérez Tapia diferencia entre poder•capacidad y poder.dominio. El primero potencia mayores cotas de libertad y autoconciencia; el segundo, la servidumbre y la alienación (260). ■ Cathedra no. 18, julicx:liciembre 2013 La premura con que Ariel intenta conseguir un pasaporte polaco para engrosar las filas de los ciudadanos de primer mundo reproduce este movimiento que va del centro a la p~rífería. Sólo allá, en la Europa unificada, podrá realizan;e como persona. La cmdadanía polaca es un mero trámite a cumplir para desvincularse de una historia fanuhar que desembocó en el fracaso. Ser polaco significa ser europeo. Polonia como tal no existe. Esta huida del presente hacia un futuro prometedor se representa co?1o un constante correr de un lado a otro de Buenos Aires. La cámara lo persigue y el mienta escapar de la galería y del negocio de bombachas de la madre: Ari~l.-Está bárbaro Europa: espacios abiertos por todos lados, gente caminando, comiendo, leyendo ... Mitelman.-EI dibujo es un idioma universal ... Para un tipo como vos que no puede tener una carrera me parece que el arte es la única salida. Ariel.-Perdón, ¿quién te dijo que yo no puedo terminar una carrera? Yo la carrera de arquitectura la dejé por un problema de escala social. ¿Cómo ves ir a estudiar cómo hacer edificios y ciudades, llegar a la galería y pensar cómo decorar una vidriera, cómo resolver el espacio del probador? ... Es un problema de escalas (Burman 2003). Frente a este orden civilizatorío, que parece constreñir el espacio de lo humano, es que se engen las figuras culturales que practican los miembros de la galería. EL ACUERDO CON ALFAD] La reflexión ética ha de partir de la realidad histórica del hombre. Uno de los rasgos defimtonos de la posmodernidad -,,scribe Pérez Tapia (2000}- es la economía postindustríal. Así: El problema se desplaza definitivamente hacia los límites del mercado, concentrándose en la cuestión de cómo domesticar la economía para no arrastrar las consecuencias deshumanaantes -y antieconómicas- de un mercado librado a su plena apoteosis en lo que sería un capita-lismo postcomunista (245). La solución a la que llegan Joseph y Alfadi se parece mucho a lo que Clodovis Boffllama modernidad emergente: síntesis cultural entre las culturas tradicionales y la cultura moderna (Scannone 1998: 238). Inmersos en una lógica cambiara intempestiva, que afecta directamente sus intereses comerciales, deciden implementar un sistema de valores comunitarios (ethos) para domesticar el modelo civilizatorío, transfonnando con ello el producto cultural. La puesta en práctica de estos valores crea nuevas instituciones que responden a un sentido más general de lo humano: Joseph (dirigiéndose a los demás miembros de la galería).- A ver, a ver, a ver... El acuerdo co~ Alfadi es el si~iente. Va a ser una carrera de cien metros planos acá en Tucumán y Unburu. Eh, acá ... El va a poner al peruano y yo tengo que poner un corredor. El que gana va a decidir cómo vamos a liquidar los dólares, los pesos, el asunto este ... (Burman 2003). El acuerdo con Alfadi supone un sentido emancipatorio de la historia desde la ética: los involucrados optan por una solución moral con miras a la autorrealización solidaria. Es dentro de esta comunidad ético-histórica donde la búsqueda personal de Ariel cobra un nuevo significado: a cada extremo de su huida tropieza con las historias de los suyos, primero sin prestar demasiada atención (las historias de guerra de la abuela), después irónico (las conversaciones con Joseph), y finalmente reconociéndose en las historias de sobremesa (el grito ancestral de la madre). En su periplo, aprende que la identidad es "un proyecto de construcción histórica viable y no sólo constatación de lo que ha sido" (Cerutti 1998: 133). Ese carácter abierto en el proceso de construcción de las identidades culturales es lo que parece estar detrás de la historia del Shabat1 de Joseph: Joseph.-Estamos en un pueblito polaco ... El rabino se despierta un día y descubre que los demonios se robaron todos los almanaques del pueblo y ya nadie sabe cuándo es Shabatt. Todos los días se han mezclado. Reunión de sabios. El primer sabio dice: "Bueno, votemos Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 ■ �La babel como utopía / Roberto Kaput González Santos para saber cuándo es Shabatt ... El segundo dice: 1'No 1 no, que lo echemos a la suerte." Y otro sabio: "No, que cada semana el Shabatt sea un día distinto" ... Así por lo menos algún Voces Zacatecanas: Regionalismo literario y traducción día la embocan ... AW el rabino dice: "No, no, ... hay que esperar a Dios para que dé la sefial. Y ahí el pueblo preguntó: ... ¿Qué hacemos nosotros? ¿Nos comportamos todos los días como si fuera Shabatt o todos los días como si no fuera Shabatt? Se arma un quilombo tremendo ... Y en medio de ese caos social aparece un niñito ... y dijo: "Yo sé cuándo es Shabatt: cuando el aire huele a dulce." Y efectivamente, dos días después el aire olió dulce. Desde ese día el Shabatt había regresado. (Burman 2003). María Eugenia Martínez Flores Lo importante no es saber si el Shabatt huele o no a dulce, sino que el pueblo ha decidido que así sea. .' EL ABRAZO PARTIDO D' Amore, A. Voces Zacatecanas/Zacatecan Voices. Texere Editores, Universidad de Zacatecas, La historia anterior nos permite identificar el interés por ser detrás de todo interés emancipatorio (Pérez Tapia 2000: 275). La afirmación de una cultura biófila (vida digna) hecha por el grupo en el cual se desarrolla la búsqueda de Ariel le permite descubrirse como persona. Este proceso de individuación solidaria lo obliga a reconciliarse con su pasado y reclamar el lugar que ocupa entre los miembros de la galería. La reconciliación con ese pasado se cumple a través del padre. Elías, tras presenciar la ceremonia de circuncisión del hijo, desparece de su vida para pelear en Israel. De él sólo quedan algunas historias, un cruce a cuadro en un video de familia y el acta de divorcio meses antes de su nacimiento. El acta tiene un corte por el medio, símbolo de la disolución del matrimonio y garantía de que nadie volverá a usarla. Ariel ha querido hacer de ese corte una excusa para distanciarse de los suyos. Le tomará un tiempo comprender que ese fracaso supone también una responsabilidad. Está en él hacer nuevamente habitable ese corte entre idealidad y facticidad. El modelo con el que cuenta es el acuerdo entre Joseph y Alfadi. A la noción de progreso disruptivo corresponde una utopía no mitificada (Pérez Tapia 277). La huida hacia un futuro conciliador queda clausurada. Es la memoria del pasado como interés emancipa/ario y por ser lo que permite encarar el presente. Para corregir las omisiones del pasado y encontrar su lugar dentro de la comunidad, Ariel debe aceptar la reincorporación del padre al grupo de la galería. Debe, pues, asumir su realidad y responder a las exigencias del presente de la mejor manera posible, sin perder de vista que lo que está en juego a cada momento es el sentido de lo humano en el juego dialógico de una razón situada. 2 Zacatecas, México, 2012 La pregunta por la identidad es una pregunta que remite, en último término, al ser del hombre, a la realidad histórica y social en que la cultura se desarrolla ... Los meandros de la propia identidad expresa un anhelo por conocer lo propio y por hacerse de una realidad. (Cerutti 1998: 140). Esa realidad, en el caso de El abrazo partido, reclama la supervisión constante de las prácticas sociales que potencialicen lo propiamente humano. La recuperación del pasado permite reconciliarse con el presente a través de la experiencia adquirida. Las formas culturales implementadas en el presente bosquejan las relaciones futuras. Sólo así es posible completar el abrazo del otro, y encaminarse, pausadamente, a esa última metáfora de la posmodernidad: la zapatería La Babel en el barrio del Once. Bibliografia Burman, D. (2003). El abrazo partido. Argentina: Bd Cine. Pérez Tapia, J. A. (2000). Filosofía y crítica de la cultura. Reflexión crítico-hermenéutica sobre la fiíosofia y la realidad cultural del hombre. Madrid: Trotta. Sobrevilla, D. (1998). (ed). Filosojia de la cultura. Valladolid: Editorial Trotta. Cerutti, H. (1998). En Filosofía de la Cultura. Sobrevilla, D. (ed.). Valladolid: Trotta. Scannone, J. C. {1998). En Filosofía de la Cullura. Sobrevilla, D. (ed.). Valladolid: Trona. Pérez Tapia la define como una razón que se ubica en el entrecruzamiento de las tradiciones en que hunde sus raíces (252). 2 ■ Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 El presente libro, editado por Anna María D' Amore, es el resultado de una laboriosa compilación de textos de diversos autores, los cuales fueron traducidos en un taller literario que se llevó a cabo en el 2009 en la Escuela de Verano UAZSPAUAZ. Es importante destacar que la publicación de dicho libro representa un excelente trabajo tanto de la editora, quien también participó en la traducción de parte de los textos compilados, como de los talleristas de este proyecto. En este taller participaron en la traducción, además de la editora, Nathaniel Gardner, Maureen Sophia Harkins y Kieran Hayde; con una participación especial de Javier Acosta en la resolución de algunos problemas que surgieron durante el proceso de traducción de los textos compilados en el antes mencionado taller literario. Este trabajo fue además el resultado del apoyo que recibió la editora de la Universidad Autónoma de Zacatecas y el Programa para el Mejoramiento del Profesorado (PROMEP), quienes financiaron este excelente proyecto, así como de los estudiantes que participaron en las diferentes etapas en la elaboración del libro. Asimismo, colaboraron en esta loable producción, los integrantes del cuerpo académico "Lenguaje y Literatura" y algunos grupos de escritores de la región, quienes trabajaron activamente en la elaboración de trabajo. Este proyecto, tiene como principal finalidad, hacer accesible a los lectores de lengua inglesa, los diversos trabajos de autores que fueron seleccionados en esta compilación. El resultado, por lo tanto, es una antología bilingüe, donde se presentan textos escritos originalmente en español con su traducción correspondiente al inglés de cara al texto original. Con un propósito de divulgación, las traducciones se presentan sin prefacios ni notas copiosas y se mantiene además al mínimo la información adicional del autor y la interpretación de su obra, así, se presenta solamente una compilación de los textos originales y la traducción al inglés del trabajo de los siguientes escritores: Javier Acosta Escareño, Scherezade Bigdalí, Alejandro García Ortega, Efraín Gutiérrez de la Isla, Salvador Alejandro Lira Saucedo Maria Isela Sánchez Valadez Maritza Manríquez Buendía y Mauricio Moneada'León. Todos ellos escritore~ literarios reconocidos a nivel local y algunos a nivel nacional, que fueron reunidos en este libro por primera vez y que se podrán leer al inglés gracias a las traducciones que se llevaron a cabo en el taller literario antes mencionado. Nathaniel Gardner, en la presentación de esta compilación de las voces zacatecanas sobre la literatura regional, permite una excelente comprensión de la producción literaria en Zacatecas y en México. Sobre La literatura zacatecana, él nos relata la forma en que el escritor o poeta de la región se desenvuelve, desde las reuniones de escritores en el café San Patricio del centro histórico de esta ciudad donde conversan sobre sus escritos -ya sean poemas, cuentos, novelas o ensay~s- o en Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 ■ �Jbces Zacatecanas: Regionalismo literario y traducción / María Eugenia Martínez Flores .. algunos otros lugares donde se congregan los autores de la región, así como en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Los escritores de dicho _estado, así ~orno quienes trabajan a lo largo del país, se preparan en talleres litera~os; sobresalt~ntes autores mexicanos como Octavio Paz, Juan Rulfo y Elena Pon~atow~ka, tuvieron como parte de sus antecedentes la participación en un taller h~erano, lo ~ual se hizo como parte de la cultura general y ~o só~o como algo ~xclus1vo de los c1~ulos de la élite literaria. Participar en un taller hterano hace que qmenes ~oncurren a d_1chos talleres se sientan parte de una fraternidad al encontrar influencia en lo~ escritores que cada uno adopte como su modelo a seguir, cita Gardner, se convierten en el hijo de alguien. En Zacatecas, narra, existe una gran variedad de talleres, muchos d~ ellos patrocinados por el estado, principalmente provenientes de las preparatorias _locales Y de las universidades. Otros, se llevan a cabo en la casa de la Cultura o mshtutos culturales y por regla general los organiza un autor publicado. En la_ mayoría de éstos, se les enseña cómo y dónde se publica; por lo general las pubhcac1on~s de los trabajos resultantes de dichos talleres, --aclara el presenta?or de este hbroocurre en suplementos culturales de periódicos locales o en revistas_ culturales del estado y editados por egresados de los mismos, con colaboraciones locales, nacionales e internacionales_ Aunque López Velarde, menciona Gardner, es el orgullo y ele~ento clave d~ las letras y cultura zacatecanas, se considera a Miguel Donoso PareJa, un ecuato~ano exiliado en México desde 1963, el padre literario de los talleres de esta_ reg1on. Todos los autores de Voces Zacatecanas, comenta además, son relativame?te jóvenes, aunque algunos son autores ya reconocidos como Alejandro García, qmen ~~~~~ . El libro está integrado por textos cortos, pero _completos: cue?t?s, m1cronovelas y poesía. La juventud de los autores se ve refleJada en las temahcas que ~bord~n en los diferentes textos: entre ellos la vida moderna, con temas como el d1vorc10, la globalización, el aislamiento social, las relaciones interp_ersonal~s. con m~estras sexuales y hedonistas. Algunas de las lecturas presentan tintes erohcos, mientras otras reflexionan sobre el sexo en los tiempos modernos. . . Se muestra, además, en esta colección de textos, la influencia de escnt~res como Cortázar, por lo absurdo y sus manifestaciones en algunos de los, es~ntos del presente libro, así como la de Juan Rulfo y Ramón López Vel~rd~. As, mismo, aparecen representaciones de la mitología griega, rom~n~ y cnst1ana; y _t~~as recurrentes como la destrucción personal y local, con top1cos como el su!~1d10, que simboliza en estos textos la desesperación, el h?nor, el amor, la dep~es1on; lo que quizás alude a la destrucción del individuo en tiempos de la modernidad para captar la atención del lector. . ., Gran parte de los escritores zacatecanos dentro de esta comp1lac1on hablan del lugar donde nacieron o que adoptaron como su hogar; des~can~o lugares representativos de la región como el cerro de la Bufa o la Avenida Hidalgo del centro histórico de la ciudad. Como una breve descripción de cómo se desenvuelve esta colección, es_crit~~es como Javier Acosta, mezcla su poesía con temas cotidianos y con la globahzac1on. La colección de sus poemas se tradujo al inglés en el taller del 2009 por Anna María D' Amore, en donde participaron además Nathaniel Gardner, M~ure~n Sophia Harkins y Kierna Hayde. Sheherazad~ Bigdalí utiliza U?ª muy brev~ h1stona de amor (micronovela) para provocar emociones fuertes. AleJan~ro GaíCla Ortega nos entrega una historia de la transición de un adolescente a la vida de adulto, con la traducción de Maureen Sophia Harkins. Efraín Gutiérrez revalora a Zacatecas y lo presenta no sólo como una tierra de inmiwantes mexicanos en b~sca de empleo en los Estados Unidos, sino como una _tierra hacedora de, esc?tores y poetas, y la selección de sus textos fue traduc_1do p~r. Anna Man_a D _Amore. Salvador Lira utiliza su poesía para crear espacios onmcos y amplios eJemplos ■ Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 Voces Zacatecanas: Regionalismo literario y traducción / María Eugenia Martínez Flores de P?~sía experimen1;31, rasgo literario que fue totalmente respetado por la traduc~10n de Anna Mana D' Amore. Maritza Buendía realiza narraciones de amor y e_rohsmo al_ h_ablar del hogar destruido, traducido también por la editora de este libro. Maunc10 Moneada maneja el tema del erotismo a través de una historia con persp_ectiva ~losófica sobre el sexo y el suicidio y fue traducido por Maureen Soph1a Harkms. Esta colección de textos finaliza con los relatos de María Isela Sánchez, quien experimenta con nuevas formas de relatar una vida al demostrar su profundo interés por la condición humana traducidos por Nathaniel Gardner. ~as ~ran div~rsidad temática y estructural de los textos de esta compilación, se v1suahza, segun lo ha compartido la editora Anna María D'Amore con Gardner como una gran variedad de textos, en donde el lector contará con una colecció~ literaria que le da libertad de seleccionar entre un conjunto de textos que le ofrece perspectivas de la región zacatecana y también del mundo, la historia y la modernidad, lo divino y lo banal. C?mo se podrá observar, esta antología presenta una gran diversidad de temas maneJados por los distintos escritores compilados en dicha obra lo cual nos lleva a imaginar los fenómenos que ocurrieron en la traducción. Es i~portante resaltar lo adecuado de la compaginación del texto origen, con su traducción de cara a éste, lo cua_l permi_te a 9uienes t~nemos la expectación por observar el texto original en su version al mgles; ademas de la forma como se resolvió la traducción de temas literari?s tan complejos como los que manejan esta antología. J'.ara.rynahzar, cabe agregar que la función de los editores dentro del proceso de difus1on de una obra con tintes literarios es quizás tan importante como la de los tradu~tores, pues, ~un9ue estén acompañados de un consejo editorial y cuenten con un s1ste~a de ar~ItraJe, son el~~s quienes toman Ia_decisión una! sobre to que se de~e publicar, realizan la selecc1on de textos a compilar, y en este caso, realizar ademas la laboriosa tarea de traducir los textos literarios que siempre resultarán un reto para el traductor. Cierta~ente es una ardua tarea la edición, toda vez que son los editores, por to gen~, qwen~ asumen o responden por el éxito o el fracaso de las mismas. Por lo cual, considero pertmente mencionar mi reconocimiento a la Dra. Anna María D'Amore po_r su la?<'r en la ~ción y traducción de esta excelente antología literaria y sus bnllante idea de editar y compartir con el lector de la lengua extranjera, y nosotros los traductores, esta colección de textos producidos en nuestra lengua materna. Cathedra no. 18, juli<><ticiembre 2013 • �COLABORADORES Aroldo José de Abreu Piolo. Es Doctor en Letras por la Universidad Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho / UNESP. Obtuvo una Beca postdoctoral de la Universidad de Sao Paulo / USP. Actualmente es Coordinador de Postgrado (Maestría y Doctorado) en Estudios Literarios de UNEMATCampus Tangara da Semi. Se desempeña como Profesor del Departamento de Artes UNEMAT Campus Alto Araguaia. Funge como Coordinador de la "Organización y entrega de la colección de Ricardo Ramos: segunda etapa de" Proyecto de Investigación (CNPq). Es investigador en la UNESP-Assis (Grupo Lectura académica y Literatura en la Escuela: Centro de Investigación de la Región). Ha difundido sus trabajos como autor de libros y / o coordinador, y ha publicado varios artículos en revistas así como capítulos de libros. Trabaja en el área de Artes y Comunicación, con énfasis en la literatura brasileña. Es responsable del Acervo del escritor Ricardo Ramos. Luis Armen ta Malpica. {México, D.F., 1961 ). Poeta, ensayista y traductor del francés; es miembro del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco y director de Mantis editores. Ganador de diversos reconocimientos nacionales e internacionales en cuento, novela y poesía, entre los que destacan los premios Clemencia lsaura, Efraín Huerta, Ramón López Velarde, Benemérito de América, Alí Chumacero, San Juan del Río, Amado Nervo, de San Román, e iberoamericano de poesía Continentes (Unesco). Premio de poesía Aguascalientes, en 1996, y Premio Jalisco en Letras 2008. Por su labor editorial recibió la Pluma de Plata, en 2006. Libros y poemas de su autoría han sido traducidos al inglés, francés, portugués, alemán, italiano, catalán, rumano, árabe y ruso. Ha publicado los poemarios: Voluntad de la luz, Des(as}cendencia, Ebriedad de Dios, Luz de los otros, Ciertos milagros laicos, Mundo Nuevo, mar siguiente, Sangría/, El cielo más líquido, entre otros. Carlos Gerardo Castillo Alvarado. Es egresado de la licenciatura en Pedagogía, Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León; así como de las maestrías en Educación Superior con especialidad en la Enseñanza de las Ciencias Sociales, titulado con la tesis: La enseñanza de la Historia en la escuela primaria; y Maestría en la Enseñanza de la Lengua y la Literatura, Titulado con la propuesta didáctica: De la motivación por lectura literaria mediante su análisis diversificado, en la división de Posgrado de la misma institución. Ha colaborado periódicamente con cuentos y ensayos desde 2008 con la revista Refonna Siglo XXI, de la preparatoria No. 3 de la Universidad Autónoma de Nuevo León; así como docente interino en el área de Ciencias Sociales en la preparatoria No. 25 "Dr. Eduardo Aguirre Pequeño" de la misma institución. Dalina Flores Hilerio. (Estado de Morelos). Se desempeñaba en el tea1ro y la docencia. Inició sus estudios en la UNAM y poslerionnente en la UANL. Algunos de sus cuentos y ensayos se han publicado en revistas locales del D.F. y Monterrey (Memorias del páramo, Cathedra, Vida Universitaria, Común, la nuez, etc.). Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León en el 2001 y ha obtenido algunos premios en concursos universitarios. Actualmente estudia el doctorado en Filosofia, imparte clases en la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL y en el departamento de Estudios Humanísticos del ITESM; también promueve la lectura en diversos espacios públicos y privados. Roberto Kaput González Santos. (Tampico, 1975). Licenciado en Letras Españolas por la UANL (2000) y maestro en Lengua y Cultura Españolas por la Universidad de Salamanca (2006). Fue becario de la embajada de Francia en Madrid para cursar estudios en Toulouse 11-Le Mirail (2008), Actualmente cursa el doctorado en Estudios Humanísticos en el ITESM y forma parte del grupo Estudios Culturales en el Desierto. Julio Hernández Maldonado. Licenciatura en Lingüística Aplicada como didacta en el idioma inglés. Obtuvo su Maestría en Letras Españolas y actualmente está en proceso de redacción de tesis del Doctorado en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Es profesor de Inglés y de varias materias de contenido didáctico en la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL. Ha sido maestro de Literatura en el ITESM. Leticia Herrera. (Monterrey, 1960). Poeta, promotora cultural. Fue becaria del Centro de Escritores de Nuevo León (1990-1991) en poesía. Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (19941995) en ensayo. Ha impartido talleres, cursos, conferencias y lecturas en diversos espacios culturales del estado, nacionales e internacionales. Sus textos y poemas han sido publicados en antologías, revistas y periódicos locales, nacionales y del extranjero, así como en sitios web. Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, al alemán y al búlgaro. Ha publicado: Pago por ver (1984); Canto del águila (1985); Poemas para llorar (1993); Caracol de tierra (1996); Vivir es imposible (2000); Hace falta que llueva (2002); Poemas incomplelos. 1984-2006 (2006). SJ/o digan que fui. Antología provisional (2011); entre otros. José Maria Infante Bonfiglio. Doctor en Psicología por la Universidad Nacional de Córdoba {Argentina) y maestro en Metodología de la Ciencia por la Universidad Autónoma de Nuevo León (Monterrey, México). Se desempeña como docente en la UANL desde 1976, impartiendo cursos en el área de la teoría social, metodología y sociología política. Su principal interés en la investigación se enfoca hacia los lemas de la psicología política (discurso político, valores, comportamiento polilico, procesos electorales, liderazgo). Ha publicado artículos cientificos y de divulgación en diferentes medios locales e internacionales. Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 • �Colaboradores María Eugenia Martínez Flores. Egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la licenciatura de Lingüística Aplicada con énfasis en traducción, ha trabajado en la Facultad como maestra de traducción desde el año de 1995 hasta la fecha en áreas de redacción, traducción inversa legal y en diversos talleres de traducción técnica. Es egresada de la maestría de Enseñanza Superior de la Facultad de Filosofia y Letras. Ha colaborado como capacitadora en el TR1FE en temas de redacción y corrección de estilo. Ha participado además como ponente en seminarios de ATlMAC en temas relacionados con los aspectos culturales y su solución en los procesos de traducción. En el año 2003 fue designada como coordinadora del departamento de traducción de la Facultad de Filosofía y Letras, nombramiento que le fue ratificado en junio del 2009 por la actual directora de la Facultad de Filosofia y Letras. Actualmente cuenta con el nombramiento de perito traductor por el Tribunal Superior de Justicia, que se le otorgó desde el año 2005 a la fecha. Juan Nicolás Padrón. Pinar del Río, Cuba, 1950. Poeta y licenciado en Filología especializado en Lengua y Literatura Hispánica. Posee posgrados en Filosofia y Lingüística, además de cursos de Pedagogía y Psicología. Actualmente es investigador y editor del Centro de Investigaciones Literarias de Casa de las Américas de Cuba. También ha sido director de Literatura del Instituto Cubano del Libro, director de la editorial Letras Cubanas y subdirector de la editorial Casa. Su desempeño en el ámbito de las letras lo ha desarrollado como editor, profesor, jurado, poeta, ensayista, coordinador de encuentros literarios y artísticos, prologuista, articulista, antologador y conferencista en distintos países como Cuba, España, México, Argentina, Venezuela, Chile y Canadá. Ha participado en las Ferias Internacionales del Libro de Cuba, Ciudad de México, Guadalajara, Buenos Aires y Santiago de Chile. Su obra poética se encuentra en la edición de los siguientes libros: El polvo finísimo del tiempo (1983), Desnudo en el camino (1988), Peregrinaciones (1991), Crónica de la noche (1955). En Chile publica el ensayo sobre identidad cubana La Palma en el Huracán (Ediciones Rodriguistas, 2000), entre otros. .. Tzitel Pérez Aguirre. (Monterrey). Egresada de la Licenciatura y Maestría en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, docente por más de 12 años, en la misma Institución, impartiendo diversas materias de las áreas de Literatura y Lingüística en el Colegio de Letras Mexicanas, áreas de investigación en las cuales se desempeña: análisis y estudios literarios, lingüística, semiótica, semántica, fonética y fonología, análisis del discurso, enseñanza de lengua, estudios de la cortesía, entre otras. Colaboradora en el Cuerpo Académico Consolidado "Lenguajes, Discursos, Semióticas. Estudios de la Cultura Regional" de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, miembro del Comité Evaluador de Becarios del Centro de Estudios Humanísticos; colaboradora en el Proyecto de investigación Aprovechamiento de un corpus oral en la enseñanza de la lengua; miembro del equipo docente del Diplomado en Redacción y Escritura Creativa, como del Proyecto de Investigación Perfeccionamiento de la práctica de la escritura y la lectura desde un enfoque comunicativo. Cuenta con el perfil PROMEP. Actualmente Candidata a Doctora en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas con la tesis: Enrique/a Ochoa, voz femenina de México en el Siglo XX; y Coordinadora del Colegio de Letras Mexicanas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Orlando Valdez Vega. Es profesor en la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, desde el año 2008 dedicado a la formación lingüística de los futuros profesores de la lengua francesa en la Licenciatura en Ciencias del Lenguaje (perfil FLE). Después de una fonnación en Francia en Filosofia y en Ciencias Teológicas donde fue traductor de obras del mismo género, realiza una maestría en Enseñanza Superior con especialidad en la enseñanza de la Lengua y la Literatura. Su trabajo de investigación para obtener el grado de maestría se orientó a la creación de una propuesta para los futuros profesores de FLE para la corrección de la pronunciación a nivel de los elementos fonéticos y prosódicos de la lengua francesa mediante el uso de las tecnologías. Ha participado en eventos nacionales e internacionales difundiendo su investigación e impartiendo talleres sobre el tema. ■ Cathedra no. 18, julio-diciembre 2013 NORMAS EDITORIALES Los textos serán originales e inéditos. Deberán presentarse redactados en español impresos por una s~la cara_, a do?le espacio, en tip~~rafía Aria!, sin correcciones a mano y ;n CD. No se ~ce?tarán vers1o_ne~ mco~pl~tas, los ongmales recibidos se considerarán versión definitiva. Asn~.1smo, deberan mclu1r: d1Tección postal, correo electrónico y una pequeña síntesis cumcular del autor. 1. Los orig!nales_ ten~n una extensión de entre 1Oy 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de mvesttgac1ones (extraer un tema y elaborar un artículo de divulgación) tr 25 Y40 c~artillas, deberán presentarse en una versión de computadora que incl~;: ,: mfonnac10_n completa de to~os los cuadros, gráficas, esquemas y figuras. Además del CD, debera entregarse una IIllpresión a doble espacio (incluso las notas de texto) El ancho de las lineas debe ser de 65-70 golpes, por 27-28 líneas (equivalentes a ~na cuartilla). 2. Los au~ores deberán adjuntar un resumen de su artículo no mayor de cinco líneas y una breve hsta de palabras clave. 3. Las refere~cias de los libros en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este m1smo orden): Nombre del autor Año de edición Título del libro (subrayado) Editorial Ci,udad (en español, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Numero total de páginas (variable) Ejemplo: Katz, F._ (comp.), (1990). Revuelta, rebelión y revolución. La lucha en México del siglo XVI al siglo Xl'. México: Era. 2 volúmenes. Burckhardt, J. (1943). Force andfreedom. Nueva York: Pantheon Books 4. Las refere~cias de capítulos en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este llllSmo orden): et al. (y ?tros) se util~ ~ara indicar que una obra está fmnada por varios autores ademas del que se md1ca. ' v.g. (por ejemplo). of o cfr. (véase o confróntese) supra (arriba) infra (abajo) e. (esto es) circa (alrededor de) loe. cit (en el lugar citado) passim (en varios lugares) vid (véase) sic (así, textualmente) comp. 0 ~omps. (de co~pilador o compiladores), coord o coords. (de coordinador 0 coordmadores) se ut1J.17.3 de preferencia entre paréntesis, inmediatamente después del o de los nombres del autor o autores del Libro. cap. (capítulo) Cathedra no. 18. julio-diciembre 2013 ■ �Nonnas editoriales ed. (edición) s.e. (sin editor) s.f (sin fecha} s. l. (sin lugar de edición) mimeo (mimeografiado) pról. (prólogo) introd. (introducción) trad. (traducción) s. (y siguiente) s.s. (y siguientes) 5. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable. b) No publicable. c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la linea editorial. Si el articulo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. Cathedra Revista semestral de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL se terminó de imprimir en diciembre de 2013 en Grafo Print Editores, S.A. En su composición se usó tipografia Times New Roman de 22, 18, 1O, 9 y 8 puntos. La edición estuvo al cuidado del equipo de trabajo de la Secretaría de Publicaciones y Extensión Cultural. Tiraje: 500 ejemplares. ■ cathedra no. 18, julio<liciembre 2013 ' ���� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2013 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 9 Número Número de la revista 18 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2013, Quinta Época, Año 9, No 18, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Hernández Rodríguez, María Dolores, Editora Responsable Ramírez Cortez, Víctor, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2013 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015418 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Jorge Teillier Lengua Francesa Literatura juvenil Novela de la Revolución Ramón López Velarde y Baudelaire Ricardo Ramos https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13171/CATHEDRA._2014._No._20._Julio-Diciembre._0002015419.ocr.pdf 73be332978d76ec8fa581e512f3d8f9b PDF Text Text �fONDO UNIVERSITAR C' Fe de erratas En este número de Cathedra 20, se omitió en la portada el nombre de Lariz.a Elvira Aguilera Ramfrez. �~A--~ CAP~NSINA ~ {!)UANL U},,;l\'ERSIDADAl:lÓl\OMA DE Nt'EVO LEÓ~ 81 ■ 1..10T¡C,.A UNlYUIIITAIIIIIA Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Áocer Rodríguez Rector O UANL FONDO Cathedra UNIVERSITARIO Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL® Quinta época, Año IX, No. 20, julio-diciembre 2014, Periodicidad: Semestral Jng. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Dr. Juan Manuel Alcocer González Secretario Académico Artículo Creación Lic. Rogelio Villarreal Elizoodo Secretario de Extensión y Cultura HUGO PADTLLA ÓSCAR EFRA!N HERRERA Monterrey y la filosofía a mediados del siglo xx Poesía 65 Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones 7 Dra. María Luisa Martínez Sánchez Directora de la Facultad de Filosofta y Letras Ensayo GABRIEL IGNACIO VERDUZCO ARGÜELLES Mtra. María Dolores Hernández Rodríguez Editora Responsable Saskia Juárez Ilustración de portada Daniel Rodríguez Macias Fotografta Víctor Ramírez Cortez Revisión Rosalinda Caotú Caotú Diseño de portada Julián García Pérez Formato DERECHOS DE AUTOR Y DERECHOS CONEXOS, Año 9, No. 20. julio-diciembre 2014, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Publicaciones y Extensión Cultural. por la Facultad de Filosofta y Letras. Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66455. Teléfono y fax (01-81) 8352-4259 y 8352-4250 ext. !09. www.filosofia.uanl.mx. Editora responsable: Maria Dolores Hemández Rodríguez. Resetva de derechos al Uso exclusivo No. 04-2009061817564800-102. ISSN 2007-2198, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Licitud de Titulo y Contenido No. 14,908, otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaria de Gobernación. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,183,735. Impresa por: Grafo Print Editores, S.A., Av. Lnsurgentes 4274, Colinas de San Jerónimo, C.P. 64630, Monterrey, N.L., México, este número se terminó de imprimir el 27 de noviembre de 2014 con un tiraje de 300 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura de la editora de la publicación. MARfA EUGENIA FWRES TREVIÑO LEONARDO IGLESIAS GONZÁLEZ Oralidad,ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila 15 La religión, la perversión y el castigo 77 TZITEL PÉREZ AGUJRRE LARlZA ELv1RAAGUILERA RAMíREZ Cambio educativo. La práctica de innovación 27 LUIS ENRIQUE PáREZ CASTRO Análisis del discurso: La intervención americana.1846 a 1848. Apuntes del subteniente de artillería Manuel Balbontin 33 La expresión poética de Enriqueta Ochoa como transgresora de lo social 83 Josá LUIS CiSNEROS ARELLANO Primer manifiesto del filosofar. ¿Hacia una función del.filosofar? 87 JuAN NICOLÁS PADRÓN Danza con espíritus 91 DINA EuZABETH CORTÉS Coss Contribuciones en la formación educativa de la competencia comunicativa en alumnos con discapacidad auditiva 43 REBECA MARIANA VELASCO ÜRTIZ EFRÉ.N SANDOVAL HERNÁNOEZ La expansión capitalista y el comercio a larga distancia 97 Reseña JULIETA lfAIDAR Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina 51 MAJúA EUGENIA FLORES TREVIÑO Vivencias, realidades y utopías. Una mirada a la historia de lucha de las mujeres 107 Queda estrictamente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Lnstituto Nacional del Derecho de Autor. Impreso en México Todos los derechos reseivados C)Copyright 2014 editorial@;filosofia.uanl.mx Consejo Editorial: Nora María Berumen de los Santos/ Martha Casarini Ratto / María Eugenia Flores Treviño / Miguel Ángel González Quiroga / María Luisa Martínez Sánchez / José Luis Martínez Canizález / Rebeca Moreno Zúñiga / Rolando Picos Bovio / Lidia Rodríguez Altano / Guadalupe Rodríguez Bulnes. Consejo Editorial Externo: Alfonso Rangel Guerra/ Herón Pérez Martínez / Alejandra Rangel Hinojosa �En su edición número 20 la portada de la revista Cathedra está ilustrada con la obra de Saskia Juárez. Óleo "La tía Irene". ,, �Monterrey y la filosofia a mediados del siglo xx Hugo Padilla Mucho me honra participar en las actividades conmemorativas del primer centenario del nacimiento de un gran nuevoleonés del siglo XX: Raúl Rangel Frías. A esta conmemoración se añade la fortuna de su coincidencia con la celebración del octogésimo aniversario de la fundación de la Universidad de Nuevo León. Es así, porque resulta impensable divorciar la figura de Rangel Frías de la historia de la Universidad, o a la inversa, rememorar esta historia sin la decisiva presencia de Rangel. Y a esto, aún se añaden tanto el ámbito propicio de la Universidad como la imprescindible labor de Rangel en ella para dar cuenta de la presencia de la filosofia en el Monterrey de mediados del siglo XX. En su variante escolástica, la filosofía estuvo presente en Nuevo León desde siglos atrás. Los religiosos la enseñaban en seminarios y colegios, y hay noticias de que a la mitad del siglo XVIII Fray Cristóbal Bellido y Fajardo impartía filosofía en el antiguo convento de San Francisco. En este lugar, un poco después de la mitad del siglo, iniciaron sus estudios Servando Teresa de Mier y Miguel Ramos Arizpe (Salinas Quiroga 1981: 90), quienes luego sostendrían encontradas posiciones en el momento de discutirse el asunto de la conformación del país como una entidad con gobierno centralista o como una república con estructura federada. La enseñanza de la corriente aristotélicotomista fue la dominante en los centros de educación religiosa y en los colegios donde se impartía alguna materia filosófica o cercana a la filosofia. Esta situación se mantuvo hasta que en el siglo XIX se expidieron las Leyes de Reforma y con ello se dio impulso en todo el país a la creación de instituciones educativas de carácter civil, aquí la influencia de la filosofía que entonces se enseñaba fue remplazada por una orientación pedagógica basada en la filosofía positivista. La escuela filosófica positivista, desarrollada en Francia por Augusto Comte, fue aclimatada en México por Gabino Barreda. Como fruto también de Cathedra no. 20, julio-cJiciemhre 2014 las Leyes de Reforma, en Monterrey fue establecido el Colegio Civil mediante el Decreto número 13, emitido por el Congreso estatal en noviembre de 1857 (CavazosGarza 1994: 156). Además de la ofrecida en el Colegio Civil, la enseñanza superior en Nuevo León, especialmente la referente a la jurisprudencia y a la medicina, se impartió en escuelas independientes entre sí. Ya en el siglo XX, un grupo de nuevoleoneses en 1921 por primera vez tuvo la idea de establecer una universidad en Monterrey (Rangel Guerra 2001). Desafortunadamente, esta idea no dio frutos en esa ocasión. Doce años más tarde, en respuesta a nuevas inquietudes, el secretario de educación comisionó al doctor Pedro de Alba para que apoyara los trabajos orientados a la creación de una universidad. Finalmente, el 4 de octubre de 1933 se emitió una Ley Orgánica mediante la cual se dio vida a la Universidad de Nuevo León. Su primer rector fue el licenciado Héctor González. La Universidad había nacido. Dada la extrema juventud con que acometer sus tareas, no era de esperarse que de inmediato se ocupara de la filosofía. Pero no fue así. La filosofia siempre estuvo presente, y no únicamente en los cursos de lógica incluidos en los planes de estudio en el Colegio civil, en los cuales se seguía utilizando el texto positivista de Porfirio Parra. Sorprendentemente, se organizó y ofreció un extenso ciclo de conferencias, o más bien, un auténtico cursillo sobre la filosofia considerada moderna en ese tiempo. En este cursillo, que se ofreció en el invierno de 1933-1934, se habló de la filosofía de Husserl, de Scheler y de Heidegger. El cursillo lo impartió el doctor Adalberto García de Mendoza. El doctor García de Mendoza fue un personaje singular. Nacido en 1900, vivió durante siete años en Alemania donde estudió música y atendió también cursos de filosofía. A su regreso a México se tituló en la universidad como ingeniero civil, como licenciado en derecho y como maestro y doctor en filosofía. Sabemos de ello gracias ■ �Monterrey y la filosofia a mediados del siglo xx Hugo Padilla ---------- al rescate que hizo de las conferencias impartidas en Monterrey por García de Mendoza la Sección México del Círculo Latinoamericano de Fenomenología (García de Mendoza 2004). García de Mendoza había impartido cursos sobre la corriente fenomenológica en la Universidad Nacional antes de su visita a la ciudad de Monterrey. Es casi seguro que las notas que preparó entonces para sus cursos fueron de utilidad para preparar las confe-rencias que ofreció en Monterrey. Por el contenido de estas conferencias, ahora disponibles en forma de libro, un estudioso actual de la fenomenología puede enjuiciar en forma severa el conocimiento que tenía García de Mendoza (2004) de esta corriente filosófica, como lo hace Antonio Zirión, quien afirma que "le faltó madurez, paciencia y muchísimo trabajo de asimilación" (38). Destacaremos con un ejemplo la justicia que asiste a Zirión en su riguroso juicio. En una de sus conferencias, García de Mendoza aseveró que "la doctrina de la participación, es decir, de que todas las cosas participan del Yo puro, es la esencia de esta filosofia (Zirión Quijano 2003:43), lo cual es erróneo y deformante, ya que bajo esta afirmación la fenomenología sólo resultaría ser la inesperada resurrección de un platonismo radical en pleno siglo XX. Sin embargo, no deben exagerarse los deméritos en García de Mendoza ya que tampoco está ausente de merecimientos. Entre éstos, haber sido un pionero en el estudio de los filósofos de los que se ocupó en sus cursos en la Universidad Nacional y en sus conferencias en la novísima Universidad de Nuevo León. Con tal seguridad puede afirmarse que muchos de los nombres de filósofos que García de Mendoza mencionó en sus pláticas en Monterrey se escucharon por primera vez en esta ciudad. También hay que mencionar que algunos de esos nombres han vuelto a caer en el olvido. El rescate de estas conferencias representa un significativo beneficio para la memoria histórica de la filosofia en la Universidad de Nuevo León. Deja;sin embargo, una estela de preguntas en tomo al hecho de su impartición. ¿Por qué se invitó precisamente a García de Mendoza y no a algún otro? ¿A quién se le ocurrió invitarlo? ¿Por qué? ¿Con qué propósito se extendieron a lo largo de 29 sesiones durante un mes entero? ¿Qué tipo de público asistió a escucharlas? ¿Qué tan numerosa fue la asistencia? ¿Dónde se ofrecieron? ■ Y otra más: ¿había un plan más amplio para seguir impulsando el conocimiento de la filosofia en Monterrey? Esta última pregunta tiene su base en una intrigante promesa que expresó García de Mendoza en su conferencia inicial: en la segunda serie de conferencias que prometemos para el próximo invierno abordaremos la filosofia dialéctica", dijo entonces (García de Mendoza 2004:39). La segunda serie de conferencias anunciada jamás tuvo lugar. A partir de 1935 un consejo de cultura superior tomó a su cargo la conducción de las facultades y escuelas agrupadas antes por la Universidad. Este consejo organizó a finales de 1939 un ciclo de conferencias que incluyó también el área de la ciencia. Este ciclo ha sido mencionado como "inédito entre los regiomontanos" (Ruiz Cabrera 2003:23). Calificar de inédito este hecho revela el olvido donde permaneció oculto el ciclo impartido anteriormente por el doctor García de Mendoza. En respuesta a nuevas inquietudes, el gobernador Bonifacio Salinas Leal estableció una comisión encargada de redactar una nueva ley orgánica. En esta comisión participó el entonces joven abogado Raúl Rangel Frias. Mientras tanto, el consejo volvió a organizar diversas conferencias de contenido científico y cultural (Ruiz Cabrera 2003:46). Un poco antes de terminar su periodo como gobernador del estado, Salinas Leal publicó una nueva ley orgánica, y en 1943 se designó como rector de la Universidad al doctor Enrique C. Livas, quien a su vez nombró al licenciado Raúl Rangel Frías para encabezar el Departamento de Acción Social Universitaria, de reciente creación; la secretaria del departamento fue ocupada por el poeta español Pedro Garfias. La corriente de exiliados españoles, entre ellos Garfias, empezó a llegar a México a finales de los años treinta, gracias al cobijo que les brindó el presidente Lázaro Cárdenas. En esta arribazón llegó también, junto con otros intelectuales y escritores, el filósofo José Gaos. Todos ellos se exiliaron en México como consecuencia de la Guerra Civil española. José Gaos fue invitado a impartir conferencias en Monterrey al poco tiempo de haber llegado a México. Nos percatamos de que así fue, pues en 1944 confiesa el propio Gaos que es "la tercera vez que en un lustro me encuentro en Monterrey para dar conferencias de filosofia" (Gaos 1945:13). Las conferencias de esta tercera vez fueron publicadas en forma de libro, con el título de 2 exclusivas Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Monterrey y la filosofia a mediados del siglo xx / Hugo Padilla del hombre. La mano y el tiempo. En el prólogo de este libro, Gaos expresa que las "autoridades universitarias que me honraron invitándome a darlas, me manifestaron desde el primer momento su deseo de hacerlas objeto de una publicación" (Gaos 1945:13). En el primer lugar de estas autoridades universitarias que invitaron a Gaos y se interesaron en publicar las conferencias estaba el jefe del Departamento de Acción Social Universitaria, el joven abogado Raúl Rangel Frías, quien en las fechas cuando se impartieron -del 27 de noviembre al I de diciembre de 1944-recientemente había cumplido los 31 años de edad. En estas conferencias, Gaos se ocupó de exponer sus reflexiones en tomo, primeramente, de la mano. Como una de las capacidades de la mano, destacó el acariciar como "el más noble de los movimientos posibles" (Gaos 1945:63). Resultaba, así, la mano una exclusiva del hombre, y la caricia, el más noble de sus posibles movimientos. Pero de la mayor atención que le dedicó a la caricia, se desprende que le parecía más atractivo e interesante de explorar este movimiento de la mano que analizar la característica misma de la mano como exclusividad. Al tema del tiempo, Gaos dedicó una atención semejante a la dedicada a la caricia: dos conferencias a cada uno. No se ocupó del tiempo en general, que por su generalidad misma no puede constituir una exclusiva, pero sí de lo que el conferenciante llamó "el tiempo humano" (Gaos 1945: 113), al cual sólo será posible aludir de una manera muy somera, sin recorrer la vasta complejidad como lo desmenuzó Gaos. Al final de la cuarta conferencia, Gaos reveló que: El licenciado Raúl Rangel Frías, Jefe del Departamento Universitario organizador de estas conferencias, ha tenido la amabilidad de venir a buscarme al hotel todas las noches para traerme hasta aquí ... la primera noche . .. al ver mi gesto de apresuramiento, 'tenemos tiempo', dijo, y nos pusimos a platicar . . . la noche siguiente . . . al encontrarme el licenciado en el mismo vestíbulo, hubo de disculparse: 'perdone usted, he perdido tiempo y tenemos que ganarlo' ... Y esta noche he sido yo quien ... declaré: sentiría mucho que las conferencias no sirviesen más que para perder el tiempo los asistentes; a lo que el licenciado repuso gentilmente: lo sumo que le concedo a usted es que alguno por excepción no haga más que pasar o matar el tiempo (Gaos 1945: 150). Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 En este intercambio de palabras entre Gaos y Rangel Frías, apareció siempre el tiempo en sus modalidades de "tenerlo", "ganarlo", "pasarlo" y "matarlo", con significación solamente para los seres humanos. El resto de entidades, desde los cúmulos galácticos hasta las partículas subatómicas, ni pierden ni ganan, ni pasan ni matan el tiempo como lo hacen los humanos. Las entidades no-humanas ni pierden ni ganan, ni pasan ni matan, en el sentido señalado: el tiempo. Pero ¿sí lo tienen como lo tienen los humanos? Tampoco en el mismo sentido como los humanos lo tienen. En la quinta y última conferencia, Gaos volvió al intercambio de expresiones tenidas con Rangel Frias. "'Tenemos tiempo', dijo la primera noche el licenciado Rangel Frias sobreentendiendo: para llegar a la conferencia, para hacer algo más tarde y entretanto para hacer otras cosas, cualesquiera, pero alguna ... porque no podemos estar sin hacer nada" (Gaos 1945:153), expresó Gaos, ligando el tener tiempo con el hacer-cualesquiera- cosas en él. De esta manera, y ligando el tener y el hacer, discurrió sobre el sentido donde el tener tiempo de los humanos difiere del tener tiempo de cualquier otra cosa. La quinta conferencia fue la culminación del ciclo, y Gaos la subtituló "Conclusión" en el libro que con las conferencias publicó la Universidad de Nuevo León en 1945. Y resultó conclusión porque con ella terminó el tema del tiempo y, también, el ciclo de conferencias, pero lo que no concluyó fue el deseo de Gaos de volver a Monterrey, deseo que expresó en las palabras finales con las que cerró el ciclo, la última plática y su estancia en Monterrey en esa ocasión. Y su deseo se cumplió, no una, sino varias veces más. En la década de los años cuarenta del siglo pasado aún vivían los tres más destacados filósofos mexicanos nacidos en el siglo XIX: Antonio Caso, José Vasconcelos y Samuel Ramos. Caso murió al inicio del segundo lustro de esa década, en 1946, y los otros dos al término de la siguiente década. La vida filosófica en la ciudad de México era la de mayor intensidad en todo el país. Esta vida se había reforzado con el arribo de los filósofos españoles que encontraron asilo en México. Sin embargo, como observó el propio Gaos, "la vida filosófica en los Estados durante ese tiempo estaba prácticamente reducida a recibir la irradiación de la capital" (Gaos 1954: 15). Las conferencias y cursillos que impartían los filósofos mexicanos o españoles ■ �Monterrey y la filosofia a mediados del siglo xx / Hugo Padilla en diversos lugares de la provincia mexicana es una confirmación de este aserto. Sin embargo, aunque de manera precaria al inicio y gracias a la irradiación mencionada por Gaos, empezaron a germinar las semillas de una vida propia. Dos hechos contribuyeron a favorecer la presencia de la filosofia en Monterrey: primero, el nacimiento de la publicación mensual de la Universidad de Nuevo León, Armas y Letras, en 1944, y la creación de la Escuela de Verano, que institucionalizó la visita de profesores huéspedes a partir de 1946. Ambos hechos fueron producto de la meritoria labor de Rangel Frías en esos años. No hay que olvidar que entonces Monterrey era una ciudad relativamente pequeña: al inicio de la década de los cuarenta aún no llegaba a los 200 mil habitantes y para el final de esa década escasamente llegaba a los 300 mil. Entre los filósofos mexicanos que en ese tiempo mostraban una creciente consolidación despuntaban Leopoldo Zea y Eduardo García Máynez. Inicialmente, el primero mostró interés por el estudio de las filosofias de Edmundo Husserl y de Max Scheler, aunque luego ese interés lo redirigió hacia temas nacionales. Otros estudiosos habían trabajado también sobre asuntos de la historia mexicana, como Victoria Junco quien había publicado su libro Algunas aportaciones al estudio de Gamarra o el eclecticismo en México, o Dos etapas ideológicas del siglo XVIII en México a través de los papeles de la Inquisición, de Monelisa Lina Pérez Marchand. Pero su estudio sobre el positivismo en México de inmediato le otorgó a Zea la credencial de un estudioso con destacada personalidad. En 1948 apareció en la escena el grupo Hiperión conformado por jóvenes filósofos cuya mayor parte no rebasaba los 30 años de edad. En la mitología griega, Hiperión es el nombre de uno de los titanes, hijo de Urano y él mismo padre del sol y de la luna; a veces se encuentra referido como el propio sol. A la cabeza del grupo que adoptó ese nombre, se encontraba Leopoldo Zea, mayor en edad que el resto de los integrantes. México fue el centro y el objetivo de su preocupación y sus quehaceres filosóficos. El grupo inició sus actividades con un ciclo de conferencias sobre el existencialismo francés y uno posterior sobre la filosofia entonces contemporánea. Pero en el tercer ciclo irrumpió con fuerza la temática mexicana. Este ciclo tuvo como tema y nombre ¿Qué es el mexicano?, y en él participaron intelec- ■ tuales de otras generaciones como Agustín Yáñez y Samuel Ramos. El doctor Samuel Ramos había escrito un libro que para los finales de los años cuarenta era considerado como un clásico: El perfil del hombre y la cultura en México, cuya primera edición databa de 1934. México, el mexicano y lo mexicano, con el grupo Hiperión y con Zea en la primera línea, pronto se convirtió en un tema de reflexión preferido no sólo en el ámbito filosófico, sino en círculos más amplios de la actividad intelectual. Dentro de esta tendencia temática, pueden incluirse libros como El laberinto de la soledad, de Octavio Paz, Psicología del mexicano, de Santiago Ramírez, o Mito y magia del mexicano, de Jorge Carrión. Incluso, se inició una colección de libros con el nombre de "México y lo mexicano", cuyo primer número fue el libro de Alfonso Reyes, La x en la frente, y cuyo segundo libro fue Conciencia y posibilidad del mexicano, del propio Zea. Los otros integrantes del grupo Hiperión fueron: Ricardo Guerra, Joaquín Sánchez Macgregor, Jorge Portilla, Salvador Reyes Nevares, Emilio Uranga, Fausto Vega y Luis Villoro (Gaos 1954:201). En la siguiente década, algunos de estos jóvenes filósofos visitaron Monterrey como conferenciantes en la Escuela de Verano de la Universidad de Nuevo León. Con el transcurso del tiempo el grupo se disgregó y sus integrantes siguieron distintos derroteros. El horizonte de Zea se amplió y pasó a ocuparse de temas latinoamericanos en general, no solamente filosóficos, sino también históricos, sociales y políticos. Su dedicación y empeño dieron origen a la especialidad en estudios latinoamericanos que se ofrecía como una carrera más en la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional. En 1952, la UNAM dejó los viejos edificios que ocupaba en el centro de la ciudad de México y se trasladó a las flamantes instalaciones en la nueva Ciudad Universitaria. La Facultad de Filosofia y Letras abandonó la añosa edificación que le dio cobijo, conocida como Mascarones, y se trasladó a sus nuevas instalaciones. Los edificios de la Facultad de Filosofia y Letras y de la Torre de Humanidades quedaron ubicados cerca de la Biblioteca Central y de la Torre de la Rectoría. Por los corredores de la Facultad se podía ver los más destacados representantes de las diversas corrientes de la filosofia. De los filósofos mexicanos nacidos en el siglo XIX, únicamente Samuel Ramos alcanzó a impartir clases en las nuevas instalaciones, en las cuales Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Monterrey y la filosofia a mediados del siglo xx / Hugo Padilla empezaban a impartirlas los más jóvenes filósofos de ese tiempo, entre los cuales destacaban los integrantes del original grupo Hiperión. Estos jóvenes filósofos ya habían abandonado o estaban a punto de abandonar sus anteriores preocupaciones y empeñaban sus nuevas inquietudes en el estudio de la fenomenología y del existencialismo. Por esos años, la figura de Eduardo García Máynez ya era muy reconocida en el campo de la filosofia del derecho y se acababa de refrendar con la reciente publicación de su libro, Introducción a la lógica jurídica que apareció en 1951. También era destacada la presencia de la corriente neokantiana en las personas de Francisco Larroyo y Guillermo Héctor Rodríguez. Estos filósofos estaban unidos por un neokantismo, pero separados por su pertenencia a dos distintas variantes dentro de esa corriente, la de neokantismo de la Escuela de Baden y el neokantismo de la Escuela de Marburgo. A juzgar por las discusiones que sostenían, algunas de las cuales se daban frente al público, montaban tanto lo que los separaba como lo que los unía. Había también quienes eran adeptos del tomismo y el neotomismo, sin faltar representantes del marxismo y de otras corrientes filosóficas. Edmundo O'Gorman había adquirido fama por la publicación de dos de sus libros: Crisis y porvenir de la ciencia histórica y La invención de América. O'Gorman se había formado fundamentalmente como historiador, pero sus libros también tenían méritos en relación con la filosofia. Del último, José Gaos dijo que sólo era posible "sobre base de una verdadera filosofia de historia" (Gaos 1954: 233). En los años cincuenta todavía podía verse la figura de Samuel Ramos por los pasillos de la nueva Facultad de Filosofia y Letras en Ciudad Universitaria. Ramos impartió clases hasta su muerte en el año de 1959; en sus últimos años impartió la materia de estética. Los jóvenes que habían conformado el grupo de Hiperión, en esos años en su mayoría se orientaron hacía la fenomenología y el existencialismo. Y los transterrados españoles seguían aportando su valioso trabajo al fortalecimiento de la vida filosófica. Su n:abajo _en las_ labores de traducción fue y sigue siendo mvaluable. Sus traducciones e~~ontraron feliz complemento en la publicac1on que de ellas hizo la propia Universidad Nacional, El Colegio de México, el Fondo de Cultura Económica y, esporádicamente la Editorial Séneca, fundada por los propio~ transterrados. Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 I 4 Entre los profesores españoles estaba el mismo José Gaos, también Wenceslao Roces, de orientación marxista y traductor prolífico, José María Rocafull, quien impartía filosofia de la historia y contribuyó al conocimiento histórico de las ideas de México, con su libro El pensamiento mexicano en los siglos XVI y XVII; Luis Recaséns Siches, especialista en filosofia del derecho y miembro del Centro de Estudios Filosóficos: Eugenio Ímaz, fallecido a la mitad exacta del siglo xx; Joaquín Xirau; Francisco Carmona Nenclares; Juan David García Bacca, filósofo de gran originalidad que luego se trasladaría a Venezuela; y más jóvenes, ya con estudios filosóficos parcial o totalmente realizados en México, Eduardo Nícol, Adolfo Sánchez Vázquez y Ramón Xirau. En Monterrey se contaría con la visita de muchos de ellos para impartir cursillos o conferencias. Detrás de estas visitas y como promotor de ellas, primeramente como titular del Departamento de Acción Social Universitaria y, a partir de 1949, como rector de la Universidad, se encontraba Raúl Rangel Frías y su valiosa labor de aliento a la filosofia en Monterrey. Rangel no sólo actuaba como activo promotor de la filosofia en Monterrey, sino que él mismo aportaba su trabajo en la creación de textos filosóficos o con pertinentes comentarios sobre situaciones referentes al acontecer filosófico. Muestra de ello son sus trabajos "Una filosofia adánica" (1944), y "Antonio Caso" (1946), publicado con motivo del fallecimiento del más destacado de los filósofos mexicanos de ese tiempo. El anuario Universidad se comenzó a publicar en los primeros años de los años cuarenta. Esta publicación recibió colaboraciones sobre temas filosóficos dentro de las cuales se puede contar con algunas debidas a la pluma de Rangel-"Significación de técnica", que apareció en el número 4 de 1945 respondió con hondura y penetración al sorpresivo estallido de la primera bomba atómica y ahondando en el sentido de la técnica. A la vez enfrentó el tufo belicoso y racista de la filosofia de Spengler. En el número doble 8-9, para dar otro ejemplo, apareció "El pensamiento filosófico contemporáneo", que lejos de los que puede parecer por su título, no es un repaso de las corrientes filosóficas de mayor influencia en ese tiempo, más bien, es una reflexión personal sobre las condiciones que las hicieron posibles. También por iniciativa de Raúl Rangel Frías, a partir de 1951 empezó a funcionaria Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad ■ �Monterrey y la filosofia a mediados del siglo xx / Hugo Padilla de Nuevo León. En esta nueva dependencia universitaria se ofrecían estudios formales para cursar la licenciatura en cualquiera de las dos especialidades. Los planes de estudio de ese tiempo se caracterizaron por tener dos años de materias comunes y los últimos años con materias específicas de cada una de las dos carreras que podían cursarse. Las licenciaturas se cursaban en un total de cuatro años en cada especialidad. Nombrado rector de la Universidad en 1949 Rangel fungió también como el primer director de la nueva Facultad. Por su parte, las actividades de la Escuela de Verano seguían fortaleciendo la presencia de la filosofia en Monterrey. En la década de los años cincuenta, no sólo regresó José Gaos a esta ciudad para dictar diversas conferencias y cursillos, también otros filósofos españoles 'transterrados' fueron profesores huéspedes de la Escuela de Verano. José Ma. Gallegos Rocafull en 1951 habló sobre Francisco de Vitoria y sobre Francisco Suárez, filósofos españoles nacidos en 1492 y 1548 respectivamente, ambos destacados por sus contribuciones a la filosofia del derecho y la filosofia política. Gallegos Rocafull fue también un asiduo visitante de la ciudad, ya que al año siguiente regresó nuevamente para hablar de los renacentistas en México durante el siglo XVI. Y en 1955 nuevamente estuvo Gallegos Rocafull en Monterrey para participar en la Escuela de Verano con cinco conferencias que impartió con el título de "Problemas filosóficos de la Nueva España"; este ciclo impartido por Gallegos acompañó a un ciclo paralelo que José Gaos dictó sobre el pensamiento moderno e la Nueva España. Un año antes, Wenceslao Roces, persistente en su orientación marxista y en su valioso trabajo de traductor, había ofrecido un ciclo sobre los conceptos del derecho romano a la luz de la historia social y política de Roma. Un año antes, en el invierno de 1954, Gaos participó con un extenso curso sobre la lógica de Hegel. Las notas que Gaos utilizó en la impartición de este curso fueron publicadas en Armas y Letras (1954). La lectura de estas notas pueden dar una idea de cómo Gaos acostumbraba usarlas en sus conferencias y cursos, aun en las clases ordinarias que impartía en la Universidad Nacional. Pero no sólo se contó con la presencia de los filósofos españoles refugiados en México, sino también los filósofos mexicanos que destacaban en la década de los años cincuenta dictaron conferencias en la Universidad de Nuevo León. ■ En 1952, dos de los más jóvenes de ellos, Emilio Uranga y Femando Salmerón, ofrecieron cursillos sobre la temática filosófica que entonces todavía los ocupaba, la de México y lo mexicano. Pero no solamente concurrieron a la Escuela de Verano o a los cursos de invierno los filósofos jóvenes de ese tiempo. También se contó con la visita de filósofos mexicanos de mayor edad y con diferentes intereses intelectuales. En el mismo año de 1952, Eduardo García Máynez disertó acerca de diversas formas que es posible encontrar en el pensamiento ético, mientras Manuel Cabrera lo hizo sobre el escepticismo griego. En esa misma década también se contó con la presencia de otro integrante del Grupo Hiperión, Luis Villoro, quien a lo largo de cinco conferencias se refirió a la filosofia de la independencia. Conviene recordar que todos los integrantes del grupo Hiperión, incluyendo al propio Leopoldo Zea, se formaron bajo la tutela de José Gaos. Para ese año de 1952, la vida filosófica propia había empezado a germinar en la semilla sembrada un año antes por Raúl Rangel Frías. Fruto de la reflexión y la confianza en el futuro. El plan de estudios que inicialmente se estructuró para cursar la licenciatura en filosofia constaba de cuatro años, de los cuales los primeros dos eran comunes con los de la licenciatura en letras que también se ofrecía. En el primero de los años comunes se impartía un curso denominado Filosofia I, que seguramente era un curso introductorio. Existen varias maneras de abordar un curso de introducción a la filosofia. Una de ellas consiste en hacerlo desde un punto de vista histórico y en la filosofia occidental sus antecedentes remotos se encuentran en el legado de los pensadores presocráticos. Quizá para crear las condiciones propicias de la impartición del primer curso de filosofia en la nueva licenciatura, un año antes, en 1950, el mismo Rangel Frías ofreció un curso sobre la filosofía presocrática (Rangel Guerra 2012). Una vez iniciados sus trabajos, la nueva Facultad representó la institucionalización definitiva de la filosofía en la Universidad. Sin embargo, la vida más intensa siguió teniendo cobijo en los cursos de invierno y en las actividades de la Escuela de Verano, con los profesores invitados que visitaban la ciudad. Armas y Letras, órgano mensual de la Universidad de Nuevo León, había empezado a publicarse en 1944. Ahí aparecieron varias y diversas colaboraciones en donde se enfocaban temas de filosofía. En los años Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Monterrey y la filosofía a mediados del siglo xx / Hugo Padilla cincuenta, aparecen trabajos de autores locales, lo cual muestra que la filosofía ya había echado raíces. De estos autores, cabe destacar los trabajos de Genaro Salinas Quiroga, a quien ya lll}teS la universidad había publicado su libro Etica, que durante muchos años sirvió como texto en los estudios del bachillerato. También aparecieron artículos de Jacobo Ayala Villarreal, en donde se muestra interés por la corriente neokantiana en la filosofia del derecho; Federico Uribe, cuya prosa era un poco barroca y un tanto extravagante; de Christian Brunet, profesor francés que llegó a la Alianza Francesa en Monterrey y se quedó en esta ciudad por varios años; de Agustín Basave Fernández del Valle, en el mismo órgano mensual aparecieron diversas reseñas de libros de filosofía, escritas por autores locales. De Rangel Frías se reprodujo en 1955 su trabajo ''La idea histórica", ubicado en el área de la filosofía de la historia y según su autor aborda "el problema del sentido o programa que cumplen los acontecimientos" (1945). En la década anterior, Rangel había publicado en esa misma revista "Notas de filosofía: Bergsomn" y "El positivismo en México": y en otra revista "Una filosofía adánica" ( 1944), igualmente encuadrado dentro de la filosofía de la historia. En 1957 hubo un cambio en el formato y en la periodicidad de Armas y Letras: cambió a un formato menor y empezó a publicarse de manera trimestral a partir del mes de enero de 1958. En esta segunda época siguieron apareciendo artículos con temas de filosofia. De autores locales se publicaron trabajos de Agustín Basave Femández del Valle; Christian Brunet; Consuelo Botello; Hugo Padilla; Alma Silva Rodríguez; Juan José Saldaña; Roberto Caso Bercht; Wonfilio Trejo, y quizá algún otro que no he consignado. Sin faltar colaboraciones de Raúl Rangel Frías, de quien aparecieron trabajos en 1964 y 1965. Aun antes de que en la ciudad de México se inaugurara la nueva Ciudad Universitaria, en Monterrey ya era patente la inquietud por tener la propia. Después de exitosas gestiones, se logró la donación de los terrenos ocupados por el Campo Militar y partió hacia la capital una caravana de universitarios para agradecer al presidente la donación. Esta caravana fue encabezada por el entonces gobernador del estado, Ignacio Morones Prieto, y por el rector de la Universidad, Raúl Rangel Frías. Sin embargo, la donación fue hecha con un candado dificil de quitar: para hacerla efectiva, el gobierno y la Universidad estatales debían de dotar con nuevos terrenos y construir en ellos un nuevo Campo Militar para uso de las fuerzas armadas. Para el año Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 de 1955, por fortuna, ya había un presidente de la república distinto del que hizo la inicial donación y también un nuevo gobernador del estado. El presidente era Adolfo Ruiz Cortines y el nuevo gobernador Raúl Rangel Frías. Apenas dos años después, en 1957, se consiguió del presidente Ruiz Cortines la donación de 100 hectáreas del Campo Militar sin candados de ningún tipo. En ese mismo año se iniciaron los trabajos preliminares y para el siguiente, 1958, pudieron inaugurarse las primeras instalaciones. La Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Nuevo León ocupó varios edificios en la zona centro del al ciudad de Monterrey, el último de ellos, una antigua y amplia residencia ubicada en la esquina suroeste del cruce de las calles de Zaragoza y de Espinosa. Los cursos del año escolar 19611962 fueron los últimos que se impartieron en el centro de la ciudad, antes de que la Facultad partiera a sus instalaciones propias en la Ciudad Universitaria, entonces en pleno crecimiento. El plan de estudios de la licenciatura en filosofía ya había cambiado en relación con el que estaba en vigor desde 1951, año de su apertura. El más destacado de esos cambios consistió en aumentar a cinco años la duración de los estudios requeridos para cursar la licenciatura. El nuevo edificio de la Facultad de Filosofia y Letras en la Ciudad Universitaria empezó a levantarse en agosto de 196 l, gracias a una aportación de la Fundación Ricardo R Guajardo. Sin embargo, en los planos iníciales no se había considerado un área para que los profesores de tiempo completo pudieran realizar su trabajo. Un grupo de profesores detectó esta importante omisión en los planos constructivos y recurrió directamente con el gobernador del estado, el licenciado Raúl Rangel Frías, para manifestarle su preocupación. El licenciado Rangel captó de inmediato la importancia de la omisión y ordenó su pronta corrección. Los cursos del año lectivo 1962-1963, ya pudieron ofrecerse en las nuevas instalaciones y los profesores de tiempo completo pudieron hacer uso de cubículos para llevar a cabo adecuadamente su trabajo. A partir de 1959 inició sus actividades el Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad de Nuevo León. El gestor de su creación, Agustín Basave Fernández del Valle, relató que "tuve la decisión de confiar mi proyecto al licenciado don Raúl Rangel Frías, Gobernador del Estado y universitario 'ex-veritate', quien me brindó desde el primer instante su franco respaldo y su generosa simpatía" (1960: 9). Este Centro emprendió la publicación de Humanitas, Anuario del ■ �Monterrey y la filosofia a mediados del siglo xx / Hugo Padilla Centro de Estudios Humanísticos, cuyo de una nueva orientación de la filosofía primer número apareció en 1960. En este en México. Esta nueva posición filosófica anuario se publicaban trabajos del área de constituyó desde su nacimiento, en 1967, la literatura, de la historia y de las ciencias hasta nuestros días, una corriente de las de sociales. Pero igualmente tenía una sección mayor influencia en la Facultad de Filosofía dedicada a la filosofía. En esta sección, y Letras de la Universidad Nacional. durante el primer lustro de la década de los Tan solo se requirió un poco más de una años sesenta, aparecieron trabajos de Agustín década para que la Facultad de Filosofía y Basave Fernández del Valle; Christian Brunet; Letras de la Universidad de Nuevo León, Consuelo Botella; Miguel Ángel Cantú transitara de su nacimiento a la utilización de González; Alberto García Gómez; Manuel sus propias instalaciones en la nueva Ciudad Mendoza; Hugo Padilla; María Guadalupe Universitaria. Cuando esto último aconteció, Martínez Berrones y Gonzalo Hemández de ya era evidente la consolidación que había Alba, entre otros. Aunque únícamente con una alcanzado. Sin embargo, forma parte de la sección, este Anuario del Centro de Estudios experiencia histórica de México que las instiHumanísticos acompañó en la difusión de los tuciones educativas de nivel superior sufran estudios filosóficos a la que a partir de 1954 vaivenes y a veces convulsiones a lo largo realizaba el también anuario, Diánoia, que del tiempo. La Universidad de Nuevo León y fundó y dirigió por muchos años el doctor su Facultad de Filosofía y Letras de aquellos Eduardo García Máynez, director también del días no escaparon a estas contingencias. Pero Centro de Estudios Filosóficos hoy Instituto de la fortaleza de las instituciones siempre ha la Universidad Nacional Autónoma de México. podido superar sus pesadumbres y sus días En el Primer lustro de los años sesenta, la aciagos. Generaciones vienen y generaciones Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad van, pero las instituciones bien plantadas de Nuevo León llegó a contar hasta con media siempre permanecerán y adquieren mayor docena de profesores de tiempo completo, la robustez. Otra vez, "al cabo de treinta años", gran mayoría de ellos con formación académica Raúl Rangel Frias regresó a su creación, la recibida en la Universidad Autónoma de Facuitad de Filosofia y Letras, y en referencia México. Durante el tiempo de su permanencia a ella expresó: "su ley interna no fue otra en la Universidad de Nuevo León se ofreció que engendrarse de la confrontación y las una enseñanza más actualizada de la filosofía dificultades, supliéndose a sí misma, prepay por primera vez se impartió la materia de rándose a crecer con la expectativa y en la lógica con el enfoque de la lógica simbólica o esperanza vivas"(Rangel Frias 1982: 132). matemática. Así mismo, a uno de estos jóvenes En el brillante intelectual y universitario y profesores, Gonzalo Hemández de Alba, la en el destacado gobernante, el medio siglo XX Universidad de Nuevo León publicó su libro, otorgó a Nuevo León el excepcional privilegio Personalidad e historia, en el campo de la de que uno de sus más destacados hijos, Raúl filosofía de la historia. Y otros tres de ellos, a su Rangel Frias, encamara el ideal platónico de regreso a la ciudad de México, contribuyeron que un amigo de la sabiduría fuese, a la vez, en el nacimiento y consolidación el conductor de su destino. Bibliografia Annas y Letra.s (marzo 1946) (3) (3). Monterrey: Universidad de Nuevo León. Cavazos Garza, l. (1944). Breve historia de Nuevo León. México: El Colegio de México/Fondo de Cultura Económica. Cuadernos Americanos (noviembre•diciembre 1944). (3) (6). México. Gaos, J. (1954). "Filosofía mexicana de nuestros días". En Cultura Mexicana. (10). México. García de Mendoza, A. (2004). 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Morelia: Jitanjafóra Morelia Editorial/Red Utopía. ■ Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles María Eugenia Flores Treviño Resumen En este trabajo, se muestra un avance de la investigación doctoral "Lenguaje contextos y producción simbólica en la tradición oral sobre brujería en el sureste del estado de Coahuila" en donde se presenta la caracterización de las estructuras discursivo-ficcionales y orales presentes en la tradición oral sobre la brujería en el sureste del estado de Coahuila. Palabras clave: oralidad, ficción, poiesis, discurso. Toda lectura se hace a partir de la cosmovisión concreta del lector, de ella participan sus contemporáneos, y desde ahí da sentido al texto que se narra. Ese texto le dice a él un sentido, sentido de la narración en sí y del cual participa la mayor parte de quienes han escuchado el relato, pero siempre hay un 'algo' propio de del lector u oyente. De ahí que el relato oral no sea algo fijo, sino que se le encuentran añadidos, omisiones, reinterpretaciones, etcétera. El narrador "realiza" poiesis 1 en el momento de narrar o relatar, ya que la narración nunca se da en "estado puro", sino que el contexto y la propia historia del narrador introducen cambios y giros, sutiles o drásticos, a la narración. Pero también el lector "hace" poiesis desde_ sus categorías culturales y simbólicas, del nusmo modo como lo hace el narrador. En este trabajo, se muestra un avance de la investigación doctoral "Lenguaje contextos Y producción simbólica en la tradición oral sobre brujería en el sureste del estado de Coahuila" donde se presenta la caracterización de las estructuras discursivo-ficcionales Y orales presentes en la tradición oral. El objetivo de este trabajo es llevar a cabo una primera aproximación al proceso poiético que acontece en los relatos orales de brujería del sureste de Coahuila. 'wv Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Se analizan cuatro transcripciones de entrevistas pertenecientes a la muestra y escogidas al azar, de donde se han seleccionado los segmentos que relatan las transformaciones de las brujas y revisar los recursos de la ficción para la construcción de estos pasajes. Luego se muestra cómo se da el proceso ficcional del relato (Martínez Bonati 200 I), el poliglotismo semiótico (Lotman 2004) y la interacción con la cultura (Lotrnan 2003) a partir del contexto de los hablantes. Además, se examina el discurso para interpretar el nivel de compromiso que el hablante asume con su enunciado . Esta adhesión o distanciamiento, pertenecientes al nivel perlocutivo de las acciones lingüísticas realizadas en estos relatos,contribuye a exacerbar o disminuir la ilusión de veracidad que el relato proyecta. En este sentido, resulta pertinente señalar el nivel de enunciación y la presencia y uso de recursos lingüísticos que intervienen en el acto enunciativo y el nivel discursivo. l. Contextualización: las transformaciones en la brujería La transformación en animales por parte de las brujas y brujos está vinculada al concepto mesoamericano de nahua/ismo.' Sin embargo, 2 Lilian Scheffler (2009: 86) dice que deriva del verbo nahua/tia que significa esconderse u ocultarse. Los dioses poseían esa facultad y, los hechiceros, podían entonces convertirse a voluntad en algún animal o en varios de ellos sucesivamente, e incluso desaparecer por completo. Además. el nahualismo no se atribuye sólo a los hombres, sino que era una facultad empleada también por los dioses. Así, por ejemplo, en la Leyenda de los Soles, Quetzalcóatl recuperó los huesos preciosos del poder de Mictlanteuctli con ayuda de su nahua!, Xólotl. También Tezcatlipoca se divertía asustando a los hombres mediante sus nahuales de apariencias horro• rosas como el hombre decapitado con el pecho abierto, o el cráneo o cadáver gimiente y el bulto funerario de cenizas, como indica Guilhem Olivier (2004: 53). ■ �Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, Maria Eugenia Flores Treviño -------------------- aunque cada divinidad y cada persona podían tener su propio nahua/, 3 está más difundida la idea del nahual en relación con quienes poseen conocimiento místico, practicantes de artes negras, magos o hechiceros. López Austin (2004: 23) ejemplifica que un hombre podía transformarse en diversos animales: puma, jaguar, caimán, perro, comadreja, rorrillo, murciélago, búho, lechuza, guajolote, serpiente, buitre o bola de fuego. La noción de cambio o de transformación implica aquí una especie de desdoblamiento de la persona en orden a las actividades que ha de realiz.ar. De esta manera, la transformación en animales funciona al modo de UD disfraz, ya que otorga anonimato y discreción, además de dotar de los poderes y habilidades del animal en cuestión al brujo o bruja. Frazer (2011: 593-594) apunta que en todas las culturas, los chamanes, hechiceros y brujas o brujos, guardan una relación simpatética con algún o algunos animales o con objetos inanimados y/o vegetales. Esta relación puede darse de dos formas: una persona puede transformarse temporalmente en un animal, o bien, puede depositar su alma, por un periodo largo o corto, en ese animal sin perder por ello su forma humana (alma externada). En los mitos mesoamericanos de la creación, según Olivier (2004), Tezcat/ipoca, uno de los cuatro dioses principales de la mitología náhuatl, es el gran mago y hechicero por excelencia. En sus representaciones de Yayauhqui Tezcatlipoca Tezcat/ipoca negro muestra ese aspecto siniestro, oscuro, que lo hace aparecer como hechicero y como realizador de engaños y sortilegios. Tezcatlipoca es la divinidad tutelar de los hechiceros y él tiene la capacidad de transformación en su más alto grado, de la que participarán los hechiceros mismos.4 1 LópezAustin (2004: 23) define al nahual como IDl mago con supuestos poderes sobrenaturales, y tenidos como seres que se convierten en otros y señala que según los documentos coloniales, un hombre podía trans-fomwse en puma, jaguar, caimán, perro, comadreja, zorrillo, murciélago, búho, lecbimi, guajolote, serpiente, buitre o bola de fuego. • Entre los engaños y sortilegios que realiza Teu:atlipoca estíoaquellos que buscan sondear los corawoes hwnanos en su justicia o su valentía. Así, Tezcat/ipoca aparece de pronto bajo la imagen de alguno de sus dobles o nahuales: como Seiiorde la Noche su nahual es el jaguar, el coyote, el tlacatecó/otl u hombre búho, nahualli hechicero-, el bulto funerario, el cráneo oel cadávergimiente, el gigante y el hombre decapitado con el pecho abierto, como señala Guilhem Olivier (2004:53). ■ Uno de sus nahuales relevantes era Chalchiutotolin o Guajolote Enjoyado. A veces aparecía a los hombres dejando algunas señales de su presencia. Encontrarla era una buena señal de fortuna y riqueza. Se le representaba con una garra de águila que simboliza los poderes mágicos de Tezcatlipoca (Libura 2004: 44). La referencia a Chalchiutotolin resulta interesante cuando se ve que el guajolote era uno de los nahuales de los hechiceros que provocan un "mal aire" (Olivier 2004: 211 ); a partir de la Colonia el guajolote fue suplido por gallinas negras, por el mismo color del plumaje, en los sacrificios domésticos y en las prácticas de magia y hechicería.5 La transformación en ave también puede ser en lechuza, que remite a la noción de las transformaciones de las brujas europeas en sus viajes hacia los aquelarres. La lechuza está relacionada con las tinieblas y la oscuridad por ser un ave nocturna. Las diversas figuras mitológicas que la refieren la vinculan con el conocimiento y la clarividencia, pues la lechuza puede ver en la oscuridad. Pero también se le relaciona con la muerte; y en Grecia es considerada como psicopompo, además de poseer la capacidad de asustar a los niños (Gheerbrant 2000: 634). Entre los antiguos mexicanos este animal también se relaciona con la noche, la oscuridad y por extensión con el mundo de los muertos. Sahagún consignó los malos agüeros que implicaban los búhos, tecolotes y lechuzas, de donde nace el famoso refrán: "cuando el tecolote canta, el indio muere" (2002: 446447). Además, los hechiceros son llamados tlacatecólotl u hombres búho que se sirven de la noche para ejercer su oficio. De acuerdo con Marcia Trejo (2008: J 18119) los pobladores del municipio de Pahuatlán en Puebla, de influencia nahua, otomí y totonaca, mencionan la existencia del tlahuepoche. Éste es una persona que puede transformarse en ave durante las noches para alimentarse con la sangre de niños pequeños. Su aspecto es como el de UD guajolote grande. Para convertirse en esa ave, la persona se quita las piernas y salta varias veces sobre fuego, así quedará convertido en esa sAdemás, es curioso descubrir que en la religión yazidi, la divinidad principal es Melek Taus, un enonne pavo rojo que asume ciertas características de los demonios judeocristianos y musulmanes. cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño especie de guajolote. Suelen reunirse por las noches en las lomas por lo que puede verse varias luces a lo lejos. A los tlahuepochine se les puede reconocer por la lumbre que llevan y porque las personas tienen una pierna más delgada que otra y en ocasiones cojean (Trejo 2009: 202). Como puede observarse, la referencia a los atributos de Tezcatlipoca es evidente: la transforrnación, el guajolote, la noche, la cojera y ausencia de pierna, así como las referencias al banlanguisur (Jiménez 2006: 2456) y a las lechuzas y búhos de las mitologías de la antigua Europa (Garibay 2003: 261). Ahora bien, respecto al perro, en todas las culturas es un símbolo ambivalente. Aunque su figura está referida a la lealtad y a la seguridad, el perro está vinculado también a la muerte, al inframundo y a las fuerzas invisibles que rigen la tierra o la luna (Gheerbrant 2000: 816). La noción del perro como psicopompo es casi universal. Para los antiguos mexicanos un techichi guiaba las almas por el inframundo, por ejemplo. Pero el perro es también una especie de intermediario entre este mundo y el otro. Además, existe la creencia de que el perro posee la facultad de ver a los espíritus de los ya fallecidos, incluso la muerte misma (Trejo 2009: 176). También se ha extendido la creencia de que los perros aúllan por la noche en los lugares donde alguien morirá pronto o porque algún hechicero o bruja anda cerca. También se cuenta que quien se ponga lagañas de perro en los ojos podrá ver a los muertos. Además se cuentan innumerables historias de enormes perros negros que se aparecen por las noches, con ojos rojos y gruñendo de forma aterradora. Estos perros, verdaderos perros del mal, pueden ser los nahuales o el mismo Diablo (Trejo 2009: 176). 2. Oralidad y poiesis En el origen del texto, el autor teje una red de sentidos a partir de las connotaciones de las palabras empleadas, énfasis, puntuaciones, y demás recursos que sirven de anclas o marcas al sentido, de tal forma que todos los lectores potenciales las adviertan y capten el sentido querido por el autor del texto. Sin embargo, resulta pertinente recordar que conforme a Lotman (2003: 122) para que un mensaje dado pueda ser definido como Cathedra no. 20, julio-cticiembre 2014 "texto", debe estar codificado como mínimo dos veces y no se considera ya una naturaleza unitaria de la unidad indivisible de sus funciones en cierto contexto cultural. Así: La vacilación en el campo "homogeneidad semiótica-heterogeneidad semiótica" constituye uno de los factores fonnadores de la evolución histórico-literaria. De los otros fac-tores importantes de esta última debemos subrayar la tensión entre la tendencia a la integración la conversión del contexto en texto y la tendencia a la desintegración la conversión del texto en contexto. En este proceso las posiciones del lector y del autor pueden no coincidir: allí donde el autor ve un texto único que posee unidad interna, el lector puede ver una serie de elementos diversos y viceversa (Lotman 2003: 123). Es por eso que se cuenta con el destinatario, con el lector, en cuanto éste es quien lee el texto y al leerlo crea el sentido de ese texto distinto del que el autor intentó, sobre todo en la medida cuando la distancia temporal, geográfica o cultural sea mayor (Duarte 1996: 111). Así pues, se da un acto de poiesis en el momento de narrar o relatar una historia, ya que la narración nunca se da en estado puro, sino que el contexto y la propia historia del narrador introducen cambios y giros a la narración desde sus categorias culturales y simbólicas convirtiéndose así el enunciador en el último autor del texto. De acuerdo con Martinez Bonati (2001 : 30-31) el paso del tiempo arrebata al texto su contexto real y práctico, deja al narrador y/o lector un espacio, mismo que ha de llenar con un proceso de imaginación que requiere un cierto saber sobre las circunstancias generales del texto y el contexto histórico y natural. Así, se busca construir una verdad, o al menos acercarse a lo verosímil o a lo 'real' desde el discurso ficticio, en el sentido de empíricamente imposible. Y es que toda lectura e interpretación es una comprensión de un narrador y/o lector que capta lo expresado en un texto determinado y lo traslada a otra manera de pensar, de expresar y de sentir según el contexto donde vive. No hay que olvidar que la tarea del poeta es describir no lo acontecido, sino lo quepodría haber ocurrido, lo posible, lo probable o necesario, como señala Aristóteles (2012: 14). ■ �Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño ~------ Así pues, lo que ocurre en el universo simbólico no es más que una traducción al imaginario de determinados hechos, que no serán los mismos que los que narra el símbolo, pues éste siempre disfraza y traspone. Los mitos, en tanto fundamentos de la cultura, son la condensación histórica de una verdad, paradigmas a los que debe someterse todo aquello que busque un significado. El mito es el paradigma que se vivencia (Colombres 1998: 17). Ahora bien, las historias que nosotros presenciamos o conocemos por testigos, no transcurren de manera unitaria, son contradictorias y confusas; sólo cuando ha producido ya resultados, se le puede ordenar de algún modo; e incluso suele preguntarse si aquellos resultados no nos llevaron a ordenar de manera muy sencilla los acontecimientos. Es tan difícil escribir la historia que la mayoría de los historiadores se ve obligada a hacer concesiones a la técnica de lo fabuloso (Auerbach 2011: 25-26). El proceso de ficcionalización se hace así omnipresente en el discurso oral. De acuerdo con Martínez Bonati (2001: 180-181) una ficción es a la vez real y ficticia, pues el lenguaje literario asume formas fantásticas que el discurso nunca asume en una comunicación real formal y la comprensión de afirmaciones pseudoautoriales relativas a hechos del mundo narrado, excluye la posibilidad de que sean falsas y les concede verdad y exactitud, pero sólo dentro del juego de la ficción y dentro del propio mundo ficticio. La ficción permite hacer una narración que hubiera podido ser o que pudiera ser, pero no es. La representación oral de la tradición tiene dos elementos principales: quien cuenta la tradición y el género a través del cual la tradición se expresa; se debe comprender que en toda tradición oral que atraviesa el tiempo hay un fondo de verdad. Porque la verdad no es sólo una propiedad de los acontecimientos: también el imaginario social está expresando una verdad. Así, la oralidad echa mano de una serie de recursos mnemotécnicos y fórmulas que permiten hilvanar hechos, situaciones y personas en su discurso. Siguiendo a Ong (2011: 40-45), estos recursos muestran que la oralidad refleja un pensamiento y expresión acumulativos antes que subordinados y analíticos. Él explica que la oralidad se ayuda ■ del ritmo, aunque no el verso formal, pues el ritmo ayuda a la memoria (2011 :41 ), además de servirse de organizaciones discursivas agrupadas por temas afines, series numéricas, epítetos, descripciones y lugares comunes: Una, Casa de Jerusalén, dos las Tablas de Moisés, tres, las Tres Trinidades, cuatro, los Cuatro Evangelios, cinco, las Cinco Llagas, seis, los Seis Candeleros, siete, las Siete Palabras, ocho, los Ocho Altares, nueve, los Nueve Coros, diez, los Diez Mandamientos, once, las Oncemil Vírgenes, doce, los Doce Apóstoles. Otra característica de lo oral es ser redundante o "copioso" (Ong 2011: 46-47), que es la forma de mantener la continuidad del pensamiento. Por ello la redundancia, la repetición, la abundancia de comparaciones y ejemplos, permiten a la expresión oral conservar esa linea: Entonces dijimos nosotros porque era mi suegra y mi cuñada y mi esposo entonces le dije no ese no es un chivo es una cosa mala ... no entonces sí como que a todos se nos enchinó el cuero le digo ... tiró un chiflidote, pero chiflidote hasta como que lo, cómo le quiero decir, como que pajueleó el chiflido. Lo oral tiende también a ser conservador y tradicionalista (Ong 2011: 47-48) pues el conocimiento ancestral acumulado es necesario que se transmita con la menor variabilidad posible para que siga siendo efectivo y útil: Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño cito que ahí se sentaba a tejer. Era muy buena pa' tejer, yo ya me acuerdo, yo estaba como Mari, y que ahí se sentó a tejer. Era muy buena pa' tejer. Siempre estaba tejiendo o bordando ... Por eso ¿Que a qué hora me traisl'agua, vieja? Lo oral se sirve también de matices agonísticos (Ong 2011: 49-51) con los que se insiste en un contexto de lucha, de combate, de necesidad de utilizar el ingenio para salir adelante y hasta sobrevivir resulta indispensable, sin perder de vista el recurso anterior, de estar anclado en el mundo vital cotidiano: El5: tenía puros monos clavados con alfileres y que empezó a quitárselos los alfileres a los monos hasta que en una d'esas ya estiró su pierna. La expresión de la oralidad es también empática y participante antes que objetivamente apartada (Ong 2001: 51-52) pues no se pregunta por lo objetivo, no le interesa, sino que se identifica con lo comunitario, donde radica el conocimiento y el saber del grupo al que se pertenece: Porque decían que, bueno, después al último se fue a San Luis, aquí estaba con güelita. Se cambiaron de ahí de con nosotros. Se fue güelita y se lo llevó. Era hennano de güelita, y luego ya de con güelita se jue a San Luis, allá tenía otra hermana, y se fue con ella y allá murió en San Luis. Mi suegro así dicía que las Doce Verdades del mundo y cuando oyía así en la noche se agarraba y con su este y cada rezo era un ñudo y cada rezo era un ñudo y le digo y él nos decía apréndaselos hijas pa' que ustedes también sepan agarrar esas personas. No, no, le digo, nosotros no tenemos el, le digo, el valor. Pos dicen que pa' eso necesita tener la gente. También lo oral busca ser homeostático (Ong 2011: 52-54) pues viven el presente en equilibrio al deshacerse de aquellos 'recuerdos' que ya no funcionan o han perdido su pertinencia. También se encuentra cerca del mundo humano vital (Ong 2011: 48-49), es decir, muy vinculadas a la lógica de lo concreto y no a las categorías analíticas complejas. Recuerdo de niño, este .. . que estábamos hablando ya casi de cincuenta años por decirlo así, a lo mejor cincuenta y dos cincuenta y cuatro años, hasta de, de que yo recuerdo, este ... este señor Feliciano Sánchez, vivía en las casas del molino viejo, el molino ... ¿sí. .. sí se ubican dónde? Y el lunes que se iba de vuelta pa' la mina ya no se pudo ir porque estaba enfermo de la gripa ... Era hermano de güelita, y luego ya de con güelita se jue a San Luis, allá tenía otra hermana, y se fue con ella ... tenía un cojín- Y finalmente, la oralidad aparece como situacional antes que abstracta (Ong 201 I: 54-62) ya que no se aparta de los marcos de referencia situacionales y operacionales en Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 14 Cathectra no. 20, julio-diciembre 2014 donde aparecen los 'conceptos', volviendo nuevamente al ámbito de la lógica de lo concreto y a un lenguaje 'paraostensivo ', por decirlo de alguna forma: Qué cree que tiró un chiflidote pero chiflidote hasta como que lo cómo le quiero decir como que pajueleó el chiflido y lo más allá otro y esa jue una vez luego este le digo yo que ahí teníamos a una viejita allá en unos jacales este y nosotros pos nosotros aquí en nuestra casa y ella allá y siempre andaba la viejita así y cada que íbamos nosotros a pasar pa' llá y ella estaba en la puerta de su casa y que cree quepa' pronto hacía un bote un bote de esos de cuatro hojas que antes había muchos de lámina. 3. Poliglotismo cultural y Poiesis ficcional A partir de lo anterior y conforme a las teorías de Lotman (2004: 57), la cultura se construye sobre la base de dos lenguajes primarios. Uno de ellos es la lengua natural, utilizada por el hombre en el trato cotidiano y el segundo lenguaje primario, el modelo estructural del espacio. Y es en este proceso complejo donde se da la duplicación del mundo en la palabra y la del hombre en el espacio. Desde este dualismo semiótico, Lotman explica que la cultura, en correspondencia con el tipo de memoria inherente a ella, selecciona en toda esa masa de comunicados lo que, desde su punto de vista, son textos (2004: 58). Pero en virtud de que la cultura es en principio políglota, y sus textos siempre se realizan en el espacio de por lo menos dos sistemas semióticos a causa de los elementos pertenecientes a tradiciones culturales históricas y étnicas diferentes y a los constantes diálogos intratextuales entre géneros y estructuras, el proceso de poliglotismo cultural advertido por Lotman se toca con el proceso poiético ficcional de la narración, pues en el texto, una creación llena el lugar que se queda vacío entre lo individual y la cultura como inteligencia colectiva (2004: 59). De esta forma: En el proceso de desciframiento que transcurre de esa manera, en primer lugar, tenemos solamente una correspondencia parcial y relativa del lenguaje al texto. En segundo lugar, el texto mismo, siendo semióticamente no homogéneo, entra en juego con los códigos ■ �Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño que lo descifran y ejerce sobre ellos una influencia deformadora. Como resultado, en el proceso de avance del texto del destinador al destinatario se produce un cambio del sentido y un crecimiento de éste. Por eso, a esa función podemos llamarla creadora (Lotman, 2004:60). 4. La ficcionalización Una de las virtudes de la función poética del lenguaje (Jakobson 1975: 358) es su capacidad de construir discursos imaginarios, donde lo imaginario no es, sino una incierta construcción de la verdad con la mezcla y proporción de verosimilitud y fantasía. La ficción presupone un conocimiento exacto de la naturaleza y función de la representación, y una voluntad consciente de aceptar el juego e imaginar la ficción. Esta presencia ficticia es recuperable a voluntad, pues hay una tradición viva de hábitos interpretativos de este tipo. Todos los simulacros e iconos comparten esta estructura representacional. El acto de ficcionalización es doble: se proyecta un ser en el mundo real y a la vez se lo suspende en la irrealidad (Martínez Bonati 2001: 195). Para precisar mejor la naturaleza del objeto ficticio, habría que compararlo con el objeto real ausente cuya presencia imaginaria es evocada mediante una representación. Ambos objetos son instantes del acto epistemológico. Ambos van precedidos por la noción de entes percibidos como reales. En ambos casos, la aparición del objeto representándose atiene a los aspectos relevantes de la representación percibida. Hay perfecta conciencia de que la presencia del objeto representado es ilusoria. Está ahí y al mismo tiempo no lo está. La ausencia del objeto real es diferente de la ausencia del ficticio. El objeto real es vivido como parte del continuo natural del mundo, lo conocemos como ser independiente de la representación mental. Se lo admite así, en el ámbito de la imagen de nuestro mundo, y predetermina nuestras expectativas de lo realmente posible, como posible objeto idéntico para un número ilimitado de representaciones. La ficción muestra cómo el ser humano genera representaciones a partir de las experiencias de vida. La ficción exige la realidad como antecedente. ■ Al mimetizarse como ente trascendente, al que ipso facto declara inexistente, la conciencia de la ficción expone el operar de nuestra imaginación, revela su creatividad fingidora y su potencialidad ilusoria, pero, también, por contraste, la sujeción de la expe-riencia a continuos ónticas que no dependen de ella sola, que tienen detenninaciones y ley, y que siguen un orden trascendente (Martínez Bonati 2001 : 200). Por eso es que la ficción hay que abordarla en el marco de la semiótica cultural, debido a que la ficción constituye una propiedad de las acciones, no sólo de las verbales, tales como mentir, fantasear y escribir ficciones, sino también de las acciones no-verbales como el juego o la simulación. El discurso ficcional es fingido (sin capacidad de probar lo que se dice) por consiguiente opuesto al auténtico (real). En la ficción, los actos de lenguaje son actos ficticios, concebidos y combinados por el autor para componer un solo acto de lenguaje real. No hay que perder de vista que van Dijk (1992: 78) distingue el análisis local o microanálisis de los actos (y las secuencias de actos) de habla, y el análisis global de los actos de habla en términos de macroactos de habla. El contenido global de estos macroactos de habla establece el vínculo entre el significado y la acción en el discurso y la comunicación. Y prosigue: Los actos de habla tienen propósitos más extensos de tipo más específicamente pragmático. Al remitir a una circunstancia en particular nuestra intención puede ser, por ejemplo, que el oyente sepa que esta circunstancia existe en un mundo detenninado. Queremos infor-mar al oyente de algo. Llamaremos aseveración un acto de habla que tiene la intención de infonnar al oyente de algo. Este acto de habla dará resultado si realmente el oyente amplía sus conocimientos según nuestras intenciones, o mejor dicho: si el oyente comprende en sentido estricto que nuestra intención es la de infonnarlo de algo. Aun cuando no nos crea, habremos aseverado un Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño Un mundo posible es: Un estado de cosas expresado por un conjunto de proposiciones ... un conjunto de individuos dotados de propiedades. Como algunas de esas propiedades o predicados son acciones, un mundo posible también puede interpretarse como un desarrollo de acontecimientos. Como ese desarrollo de acontecimientos no es efectivo, sino precisamente posible, el mismo debe depender de las actitudes proposicionales de alguien que lo afinna, lo cree, lo sueña, lo desea, lo prevé ... un mundo posible es una construcción cultural (Eco I98 I: I81-187). S. Análisis de los segmentos en las entrevistas Como se enuncia líneas arriba, se analizaron cuatro transcripciones de entrevistas al azar, de los que seleccionaron los segmentos donde se relatan las transformaciones de las brujas, los datos generales de las entrevistas seleccionadas pueden consultarse en el apéndice. A partir de ello se revisan los elementos que apuntan a los diferentes contextosmodelos estructurales del espacio y a los que permiten leer el proceso poiético-ficcional, como son el enunciador, el referente, el sujeto de la enunciación, los índices de lugar, tiempo y modo. Además se señalan los mecanismos orales presentes en el mismo. Con base en estos criterios se revisó la literatura para aceptar o rechazar algunas de las hipótesis de trabajo, implícitas en el objetivo. 6. Hallazgos Acontinuación se muestran los segmentos seleccionados de cada entrevista con el referente del enunciador. Se destacan también los referentes de la transformación, el sujeto de la enunciación y los índices del discurso. Luego se proponen las referencias contextuales, las marcas textuales de poiesis y ficcionalización,los indicadores de verosimilitud y los mecanismos de oralidad. hecho (van Dijk 1992: 91). Referentes de enunciación La evolución de una teoría de la ficción o del uso ficcional del lenguaje desemboca en otra: los mundos posibles de los que los mundos ficcionales constituyen una variedad. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Entrevisto 5. Enunciador: anciana de 82 años, analfabeta funcional. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Segmento 7: Todas las noches iba y se pasaba a chiflar ahí a carcajearse ... tenía un arbolito y allí todas las noches iba para hacerse, para chiflar, cantar, y que ellos los corrían con pura agua bendita. Referente: transformación en lechuza. Sujeto de la enunciación: la bruja. Índices: Lugar: en un arbolito. Tiempo: todas las noches, allí. Modo: carcajearse, chiflar, cantar. Segmento 1O: Viene transfonnando en gato, maúlla como un gato, ladra como un perro, se viene transformando y transformando. Referente: transformación en animales. Sujeto de la enunciación: las brujas o los brujos. Índices: Lugar: no se especifica. Tiempo: indeterminado, se usa el gerundio para señalar simultaneidad. Modo: hace alusión a las voces propias de los animales en cuestión. Entrevista 6. Enunciador: anciana de 73 años, analfabeta funcional. Segmento 3-4: Y venía el chivo grite y grite todo el camino grite y grite ese chivo, y al llegar allá al cruce del camino volvió a balar y luego le decimos a mi esposo: ándale Rito mira allá va el chivo yo creo se salió del corral y no jaya. Entonces ya salimos todos y nos paramos allá así. Pos no va a creer que nomás vimos como una cosa blanca que se paró en el mero filito de la loma y allí ya empezó a tirar ya no baló solo que tiró unos chiflidotes, pero chiflidotes, tiró como unos tres este chiflidos. Referente: transformación en chivo y en lechuza. Sujeto de la enunciación: la bruja. Índices: Lugar: todo el camino; allá, el cruce del camino, el corral, el mero filito de la loma, allí. Tiempo: y luego, entonces; Modo: de lo normal a lo extraño. ■ �Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño Segmento 6: Y que cree que el animal se miraba ahí en la puntita de la loma y que cree que ya cuando intentó que cree que tiró una carcajeada pero carcajeada vea haga de cuenta que eran tres mujeres. no entonces si como que a todos se nos enchinó el cuero le digo yo no entonces este y ya de allí voló ya cuando iba ahí en frente de la casa. Referente: transformación en lechuza. Sujeto de la enunciación: la bruja o las brujas. Índices: Lugar: ahí, la puntita de la loma, allí; ahí, en frente de la casa. Tiempo: no se especifica en el segmento. Modo: se nos enchinó el cuero Segmento 11-/2: ... la luna bien bonita, por nos escondíanos debajo de la sombra de los nopales y vimos un pajarito blanco blanco y se paró en medio de los cocos del nopal y hasta le hacía y le hacía y movía su cabeza pa' todos lados ... qué cree que le tiró el balazo mi esposo y se oyó donde voló el animal. Y como a los tres días vino la viejita y ya venía amarrada de su pie de aquí y luego le dijimos doña Dominga ¿qué s'hizo? Dice: nada no m'hice nada. Y tenía nomás el puro bujero donde le había entrado la bala. Referente: transformación en cóconos. Sujeto de la enunciación: las brujas. Índices: Lugar: de la casa a la cuesta. Tiempo: a las meras doce de la noche, cuando s'iba. Modo: carcajadas, chillidos, cotidianidad. Entrevista 8. Enunciador: mujer joven de 25 años, profesionista. Segmento 5-6: Él iba paseando por el campo cerca del Real de Catorce por afuera y vio un maguey atrás de él que no estaba en el lugar donde debia de estar y siguió caminando. Y cada vez que volteaba, el maguey estaba a un metro de él, o sea que lo estaba siguiendo. Y entonces este señor comenzó a desesperarse y sacó su azadón y al maguey lo destrozó en pedacitos . Referente: transformación en maguey. Sujeto de la enunciación: la bruja. Índices: Lugar: el campo cerca de Real de Catorce, por afuera, atrás, el lugar donde debía de estar, a un metro de él. Tiempo: cada vez que volteaba, entonces. Modo: comenzó a desesperarse. Segmento 7: Llegó otra vez al Real de Catorce y había una Referente: transformación en pajarito. Sujeto de la enunciación: doña Dominga. Índices: Lugar: debajo de la sombra de los nopales, en medio de los cocos del nopal, aquí: Tiempo: como a los tres días, luego. Modo: cotidianídad. Segmento 2/-22: Y a las meras doce de la noche andaba ensillando los burros, porque iba a comprar leches .. . haga de cuenta que eran unos cóconos. Y ya cuando s'iba él que montaba su burro y arriaba los otros por delante y que cree que ellos s'iban atrás de él pero con unas carcajeadotas y unos chiflidotes ... y le hablaban por su nombre fijese que ese sí de eso sí me acuerdo yo que le decían ¡Valeriana, Valeriana!. ■ gran conmoción porque habían descubierto a esta señora en su casa descuartizada. Referente: transformación en maguey. Sujeto de la enunciación: La bruja. Índices: Lugar: Real de Catorce, su casa. Tiempo: llegó otra vez. Modo: una gran conmoción. Entrevista I 5. Enunciador: hombre de 58 años, analfabeta funcional. Segmento 4: Donde andaba regando, trabajando, se le aparecía un coconote, y que pos este cojeando y desesperao' con el azadón y ahí anda detrás del cócono pa'matarlo pa'venira .. a comérselo y que no podía alcanzar. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Oralidad, ficción Ypoiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño Referente: transformación en cócono. Sujeto de la enunciación: la bruja. Indices: Lugar: donde andaba regando ' ahí , detrás del cócono. Tiempo: no se especifica. Modo: cojeando y desesperado. Segmento 5: Hasta que ya en una ocasión se dio habilidad y le dio dos, tres azadonazos al ... al cócono. Y entonces que llegó a la casa y que la señora estaba muy mala, 'taba golpiada, 'taba golpiada la señora. Referente: transformación en cócono. ~•,jeto de la enunciación: la bruja. Indices: Lugar: la casa. Tiempo: en una ocasión, entonces. Modo: muy mala, golpiada. Segmento 7: Era la señora la que lo tenía así, pero la señora se le aparecía en ... en el cócono en la labor ' ' sí, un pavo. Referente: transformación en cócono y/o pavo. ~ujeto de la enunciación: la bruja. Indices: Lugar: en la labor. Tiempo: indeterminado. El tiempo imperfecto denota una acción ocurrida en el pasado, cuyos efectos siguen sintiéndose en el presente. Modo: No se especifica. Referencias contextuales a la brujería En los segmentos seleccionados de estos cuatro relatos donde se señala cómo las brujas o los bruios henen la habilidad de transformarse en diferentes anímales o vegetales como exponen las fuentes y que remiten a los distintos contextos y tradiciones sobre brujería en el mundo. Los ejemplos son los siguientes: ES: Y decía güelita que todas las noches iba ese pájaro a chiflar ahí, a carcajearse. E6: Esa vez era como un animal nosotros lo vimos como un animal ha de cuenta que era un cócono / y ya cuando ella / ahí lo tenía amarrada allí ya era una señora. E6: ¿Conoce las blancas blancas esas que hay cuando llueve o que hace frío unas pájaras Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 grandes que tienen un pescuezote grande? ... Así siempre de mientras ella vivió siempre viamos ese esos animales que volaban así del techo o así o a veces apenas nos acabábamos de meter y ya le gritaban como un cócono. El 5: Donde andaba regando trabajando se le aparecía un coconote. El 5: pero la señora se le aparecía en .. el cócono en la labor, sí, un pavo ... Los ejemplos anteriores hacen referencia a aves, que conforme a las tradiciones mesoamericanas y europeas, se identifican con la brujería, como son: lechuzas, guajolotes, que se vmculan con Tezcatlipoca y sus nahuales , ' as1 como las garzas, relacionadas con los augurios y artes adivinatorias de los antiguos mexicanos. ES: Siguió caminando y cada vez que volteaba el maguey estaba a un metro de él o sea que lo estaba siguiendo. Este fragmento hace referencia al maguey, planta sagrada en la antigua mesoamérica relacionada con Mayahuel, la joven diosa mexica del pulque que fue descuartizada. ES: Que le decían: mira pa' que sepas de veras que tu mujer sabe hacer brujería, ponle las tijeras donde se sienta ... La referencia a las tijeras estriba en la creencia de los antiguos nahuas acerca de los ritos de protección para con los hechiceros y bruios que empleaban navajas de obsidiana, de pedernal o espinas afiladas. Proceso poiélico-ficcional Ahora bien, el proceso poiético ficcional queda de manifiesto en expresiones que apelan a la aceptación del relato como verídico o real: ES: Él platicaba ...... y decía güelita que .. . ... Y mi tía creo platicaba también que... También mi abuelito dice que vio ... E6: Qué cree que ... , ... haga de cuenta ... , .. . de eso sí me acuerdo ... , ... doña Dominga .. . E8: En mi familia cuentan que ... ... cuenta la leyenda que ... ... y cuentan que .. . E15: Platican este, de un regador... ... la señora se le aparecía en ... el cócono en la labor sí ' ' un pavo .. 11 �Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño Además los narradores introducen elementos referenciales a las historias de brujería como "a las meras doce de la noche (E6)", la identificación de la lechuza (E5), el cócono (E6, E 15) o el maguey (E8) con el personaje del relato señalado como bruja, que dificilmente pueden considerarse reales en el sentido histórico, pero son necesarios desde el proceso de ficción que hace el enunciador. Como lo ha señalado Bourdieu ( 1989: 75) el relato propone unos acontecimientos que sin estar desarrollados en estricta sucesión cronológica pretenden organizarse en secuencias ordenadas y el enunciador y el destinatario aceptan el postulado del sentido y con ello la veracidad del proceso poiético ficcional del relato. También es necesario señalar que la temática de la brujería es un tabú para muchas personas y lleva consigo el prejuicio de ser pura fantasía e invención sin ninguna posibilidad de realidad. El proceso de poiesis y ficcionalización, por lo tanto, adquiere un especial sentido en este caso, ya que los enunciadores se esmeran por crear un relato lo más veraz y apegado a los hechos reales en caso de que pueda existir algo denominado hecho real-y al mismo tiempo no puede escapar a las condiciones y determinaciones del proceso de ficcionalización. Pero al mismo tiempo, los enunciadores recurren más al implícito y al sobreentendido, ya que el tabú sobre la brujería y su universo simbólico así lo exige. Indicadores de verosimilitud Llama la atención que en la entrevista con la profesionista -E8- se hace mención del verbo deber "no estaba en el lugar donde debía de estar" y se acompaña de una autointerpretación: "o sea que lo estaba siguiendo", lo que apela al oyente a una mayor aceptación de la veracidad del relato. Este procedimiento de autointerpretación está presente también en el informante rural El 5: Al señor lo traía clavado de una pierna con la corva, o sea un alfiler aquí. Por el contrario, la analfabeta funcional hace mención a verbos como creer, hacer de cuenta: E6: Y qué cree que andaba un animal alrededor de la casa ... baga de cuenta que arrastraba un cuero y se oyía que que chiflaban. Estos verbos intentan mostrar las cosas con referencia a lo objetivo pero dejando la puerta abierta a lo imposible. Mecanismos orales Con respecto a los mecanismos orales, hay una mayor presencia de lo empático al describir elementos de lo cotidiano: ES: Yel lunes que se iba de vuelta pa' la mina ya no se pudo ir porque estaba enfermo de la gripa ... Era hermano de güelita, y luego ya de con güelita se jue a San Luis, allá tenía otra hermana, y se fue con ella ... tenía un cojincito que ahí se sentaba a tejer. Era muy buena pa' tejer, yo ya me acuerdo, yo estaba como Mari, y que ahí se sentó a tejer. Era muy buena pa' tejer. Siempre estaba tejiendo o bordando ... Por eso ¿Que a qué hora me traisl'agua, vieja? E6: Volvió a balar y luego le decemos a mi esposo ándale Rito mira allá va el chivo yo creo se salió del corral ... andaba ensillando los burros porque iba a comprar leches ... pos entonces no teníanos baño ni nada hacíamos a campo libre, 'tonces como a veces estaba la luna bien bonita pos nos escondíanos debajo de la sombra de los nopales. E8: Las personas la conocían como la cu- randera del lugar. El 5: En la casa, bueno el jacal, tenía la sew ñora una canasta colgada ... el señor andaba Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño decía él que se va echando un nudo, un nudo. Y luego se rezan al revés ... Mira, por eso no te podías parar, así te quería agarrar. Y orita te me largas a quién sabe a dónde y, la agarró, la agarró la aventó para acá. Y dijo: Y estoy bueno y sano como pudo ver. Pero si pa' mañana o al rato me pasa algo, ya sé que tú fuiste. E6: Así estuvo mucho tiempo la viejita y si iba a Saltío ... en la noche se acostaba en el mismo cuarto en ese cuarto grande y y la cama de nosotros ... se la trajo mi suegro pa' su cuartito este que se cayó. parao ... mi suegro era el que decía, bueno nos platicaba a nosotros, nombre ahora verán dice que les voy a rezar que las Doce Verdades del Mundo y agarraba un cordel grandote y en cada rezo que iba echando iba echando un ñudo echaba otro rezo y echaba otro ñudo . haga de cuenta que ella hasta aliaba así onde se oía que quería meterse a quitanne el niño y yo con él aquí mire abrazado ... después tiraba unas carcajeadotas y ya cuando mi suegro salió que l'iba a disparar con la pistola y q'hizo el intento tres veces/ y la pistola nunca disparó. E8: Y sacó su azadón y al maguey lo destrozó en pedacitos. E15: Tenía puros monos clavados con alfileres y que empezó a quitárselos los alfileres a los monos hasta que en una d'esas ya estiró su pierna. En otros segmentos se aprecia la redundancia al repetirse verbos sinónimos y referencias a las transformaciones. Además el uso del gerundio en los verbos insiste en la homeostasis y su intensidad del presente. ES: En unas minas que andaba trabajando se fueron abriendo paso ... se van rezando, decía él que se va echando un nudo ... ai' staba todo escurriendo de sangre. E6: Con la pistola le estuvo jalando ... iba echando, iba echando un ñudo ... y estuvo soltando todos los ñudos ... tiene días ese pajarito viniendo ... ya l'ibacundiendo pal'otra pierna lo de que le había dado. E8: Él iba paseando, él iba paseando por ES: La agarró con las Doce Verdades del el campo ... y siguió caminando y cada vez que volteaba ... ... sea que lo estaba siguiendo El5: En muletas el señor andaba regando ... donde andaba regandotrabajando se le aparecía un coconote ... pos este cojeando y desesperao con el azadón y ahí anda detrás del cócono ... y no podía este ver qué andaba haciendo. Mundo ... No, primero las rezan. Tienen un cordón. Él siempre usaba ese cordón aquí, cordón grandote, aquí en la cintura, aquí lo acostumbraba. Y cuando, se van rezando, Por último, cuando los relatos refieren nociones sobre rituales o conjuros, las fórmulas Y las acumulaciones resultan evidentes. De igual forma se describen las actitudes para con la brujería en un sentido de lucha protección o conjuro lo que realza el matiz agonístico: Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Moisés, tres, las Tres Trinidades, cuatro, los Cuatro Evangelios, cinco, las Cinco Llagas, seis, los Seis Candeleros, siete, las Siete Palabras, ocho, los Ocho Altares, nueve, los Nueve Coros, diez, los Diez Mandamientos, once, las Oncemil Vírgenes, doce, los Doce Apóstoles. E6: Tenía monos, lagartijos, así de garrita, dice, los lagartijos los tenía con sus cuatro patitas su cola su cabeza / los ojitos que le formaba con mismas hilazas. E8: Y sacó su azadón y al maguey lo destrozó en pedacitos ... había una gran conmoción porque habían descubierto a esta señora en su casa descuartizada. E15: Al señor lo traía clavado de una pierna con la corva, o sea un alfiler aquí ... tenía puros monos clavados con alfileres y que empezó a quitárselos los alfileres a los monos hasta que en una d'esas ya estiró su pierna. E6: Háblale a Rito y dile que se traiga la pistola que se traiga la pistola y que aquí está el pajarito regando, donde andaba regando trabajando. También hay referencias concretas de espacios visibles al narrador y a los escuchas en el momento de la entrevista: ES: Una, Casa de Jerusalén, dos las Tablas de Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 7, Conclusiones • Los segmentos seleccionados de estos cuatro relatos sobre brujería muestran de manera peculiar el poliglotismo cultural, no sólo de la construcción del relato, también de los diversos contextos o mo-delos estructurales de espacio que subyacen al tema de la brujería y lo nutren con imágenes y símbolos. • Hay que destacar que, dentro del poliglotismo cultural, el tabú forma parte fundamental del modelo estructural de espacio en el caso de los relatos de brujería, al menos en los contextos occidentales modernos. La pertinencia de destacar este aspecto estriba en que el tabú determina radicalmente el proceso poiético ficcional en los relatos de esta temática, al menos, mediante silencios significativos y sobreentendidos recurrentes. • El proceso poiético ficcional recurre, en estos segmentos, a la búsqueda de una veracidad o de una verosimilitud más que en otros segmentos del mismo relato, dada la narración de hechos que son considerados imposibles o fantásticos por el sentido común y el saber compartido por el mundo. • El proceso de ficcionalización en los relatos de brujería, como lo muestran los segmentos seleccionados, no sólo recrea universos simbólicos y busca en el imaginario 11 �Oralidad, ficción y poiesis en los relatos de brujería del sureste de Coahuila / Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles, María Eugenia Flores Treviño de lo mágico-religioso (que ya de por sí se mueve en un plano de mera posibilidad) sino que emplea significativamente el recurso de lo implícito y del sobreentendido en el proceso de enunciación. • Entre los mecanismos y recursos de la oralidad destacan en estos segmentos la alusión a la empatía, la homeostasis y los matices agonísticos, principalmente, así como las formulas y las series acumulativas cuando se habla de rituales o conjuros. 8. Perspectivas A partir de este análisis, aún en proceso, se considera pertinente la inclusión del tabú como una nueva categoría de análisis para las entrevistas, así como las referencias a los prejuicios y la revisión de las formas de enunciar los símbolos. También parece pertinente revisar las construcciones de los enunciados que aluden a los niveles de conocimiento, y por ende, a niveles de veracidad, como la opinión, creencia, conocimiento, formas de afirmación y asentimiento y sus opuestos, ya que permitirían sondear mejor el proceso de enunciación, poiesis y ficción. Otra línea que surge de aquí es la contrastación entre la teoría del poliglotismo cultural de Lotrnan y la teoría de los arquetipos de Jung como modelos para la explicación de la coincidencia en los símbolos narrados en los relatos sobre brujería. También se considera importante revisar cómo se cruzan los mecanismos de oralidad empleados con las condiciones de producción del discurso y con los mecanismos de autocontrol del mismo. Referencias Aristóteles (2012). Poética, Recuperado de http://www. ugr. es/~ei;ic inas/Docenc ia/ Aristoteles _ Poetica. pdf. 43 pp. Auerbach, E.(2011). Mimesis. La representación de la realidad en la literatura occidental. México: Fondo de Cultura Económica. Bordieu, P. (1989). "La ilusión biográfica". En Historia y Fuente Oral, No. 2, Memoria y Biografia. Recuperado de http://www.jstor.org/ discoverl 1O. 230712 7753 24 7?uid=373 8664&uid= 2 l 34&uid=370697 l 01 &uid=2&uid=70&uid= 3&uid=37069709 l &uid=60&sid= 21102091953781 ■ Colambres, A. (1998). "Oralidad y literatura oral". En Revista Oralidad, lengua, identidad y memoria de América, N" 9. ORCALC. Portal de la cultura de América latina y el Caribe. Recuperado de http:// www.lacult.org/docc/ oralidad_09_ 15-21-oralidady-literatura-oral.pdf Duarte Castillo, R. ( 1996). "El lector recrea el texto (El lector también cuenta)". En Castillo, E., MendozaÁlvarez, C. y Merlos, F. (Coords.). Los desajios contextuales de la teología latinoameri-cana. México: Universidad Pontificia de México. Frazer, J. G. (2006). La rama dorada. Magia y religión. México: Fondo de Cultura Económica. Frazer, J. G. (201 l). La rama dorada. Magia y religión. Nueva edición a partir de la versión original en 12 11ols. México: Fondo de Cultura Económica. Gheerbrant,A. y Chevalier J. (dirs.) (2000). Diccionario de los símbolos. Barcelona: Herder. Libura, K. (2004). los días y los dioses del Códice Borgia. México: Tecolote. López Austin, A. (2004). "La magia y la adivinación en la tradición mesoamericana". En Arqueología mexicana. (69). Lotman, l. (2003). "La semiótica de la cultura y el concepto de texto". En Entretextos. (2). Lotman, l. (2004). 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Apéndice / Datos generales de las entrevistas de muestra l) Entrevista# 5: Sujeto del sexo femenino; edad 82; estado civil: viuda; lugar de origen: San Luis Potosí; colonia donde reside: El Olmo, municipio de Saltillo; nivel de escolaridad: primaria; sector en que trabaja: No trabaja; ingreso personal: N/A; ingreso familiar: De $4000 a $6000 mensuales. 2) Entrevista # 6: Sujeto del sexo femenino; edad 73; estado civil: casada; lugar de origen: Ejido El Mezquite, municipio de Saltillo; colonia donde reside: Ejido El Mezquite, municipio de Saltillo; nivel de escolaridad: primaria; sector en que trabaja: Hogar; ingreso personal: N/A; ingreso familiar: menos de $1000 mensuales. 3) Entrevista # 8: Sujeto del sexo femenino; edad 25; estado civil: casada; lugar de origen: Tacámbaro, Michoacán; colonia donde reside: Zona Centro, municipio de Parras; nivel de escolaridad: Licenciatura; sector en que trabaja: Docencia; ingreso personal: $4000; ingreso familiar: $10,000 mensuales. 4) Entrevista# 15: Sujeto del sexo masculino; edad 58; estado civil: casado; lugar de origen: Arteaga Coahuila; co lonia donde reside: Zona Centro, municipio de Arteaga; nivel de escolaridad: primaria; sector en que trabaja: agrícola; ingreso personal: $2000; ingreso familiar: $4000. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cambio educativo. La práctica de innovación Lariza E/vira Aguilera Ramírez Resumen Metodología La innovación es una práctica compleja que favorece el flujo de la comunicación y se convierte en fuente de reflexión tanto para los agentes como para las instituciones. Se presentan algunas consideraciones para el diseño e instrumentalización de propuestas de innovación, y la necesidad de preparar profesionales reflexivos en permanente diálogo con su entorno. La elaboración de este documento requirió la revisión de bibliografia que permitiera articular las temáticas: gestión del cambio Palabras clave: cambio educativo, innovación, profesional reflexivo. El abordaje del tema enunciado precisó de la revisión documental de expertos en el tema; se exploraron las aportaciones de Schon (1998), Fullan y Stiegelbauer (2000). También se consideraron las propuestas teóricas de Sánchez (2003), Luhmann y Schorr (1993), Luhmann ( 1997, 201 O), ya que aportan un marco referencial que permite abordar el fenómeno del cambio educativo con perspectivas más amplias que posibilitan la elaboración de explicaciones al mismo; el primero, desde las aportaciones de Sánchez acerca de la praxis y, Luhmann y Schorr y Luhmann a partir de la teoría de sistemas. Tejada (2010) concreta el proceso de innovación al sugerir pautas para el diseño de propuestas innovadoras y las variables a considerar para favorecer el éxito de la misma. La idea central del presente documento refiere que sólo es posible llevar la práctica de innovación si se cuenta con profesionales reflexivos que se reconozcan como sujetos históricos, inscritos en un sistema/subsistema, para poder identificar los factores críticos que emanan de éste y elegir las estrategias pertinentes. Además, se destaca que la innovación es una práctica que no puede desarrollarse sin estar articulada con la teoría y la investigación. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 educativo, práctica reflexiva e innovación, entre los que se encuentra el texto de Fullan y Stiegelbauer (2000), y Schon ( 1998). También se revisaron los libros Filosofio de la praxis de Sánchez (2003) y El sistema educativo (problemas de reflexión) de Luhmann y Schorr (1993), Organización y Decisión. Autopoiesis. acción y entendimiento comunicativo de Luhmann (1997), Organización y decisión de Luhmann (2010) e Innovación formativa de Tejada (2007). El criterio para seleccionar los autores mencionados es el interés de la autora de este trabajo por tener una visión comprensiva de la práctica de innovación, sus procesos y contextos. Hallazgos En la actualidad, las sociedades han devenido complejas, la dinámica imperante le imprime un carácter particular a la relación teoría-práctica, dado que "el conocimiento profesional se aviene mal con el carácter cambiante de las situaciones prácticas la complejidad, incertidumbre, inestabilidad, carácter único y conflictos de valores, que son crecientemente percibidos como centrales para el mundo de la práctica profesional" (Schon 1998: 25). En estas condiciones, generar cambios en el ámbito educativo precisa de profesionales reflexivos, capaces de articular la teoría, la práctica y la investigación (Sch6n 1998), y de transformar su experiencia en praxis que conlleva la toma de conciencia en sí y para sí al reconocerse como sujeto histórico (Sánchez 2003). La reflexión desde la práctica (Sch6n 1998) implica no sólo el reconocimiento del carácter único de ésta, también es preciso contar ■ �Cambio educativo. La práctica de innovación/ Lariza Elvira Aguilera Ramírez con marcos de referencia o teorías fundamentales que den sentido al cambio mismo; la teoría de sistemas (Luhmann 1993; 1997; 201 O) aporta un marco conceptual que cumple dicho papel al proveer instrumentos con-ceptuales que permiten la mejor intelección de la realidad. Los centros educativos como sistemas organización La teoría de sistemas 1 de Luhmann (1993) reconoce a la sociedad como el más extenso y está integrado por subsistemas que se han diferenciado de aquella, entre ellos: el político, el religioso y el económico como los primeros en aparecer, y sólo hasta mediados del siglo XVIII, el educativo. Este proceso es un resultado del contexto histórico y cada uno de ellos tiene una función particular para responder a las demandas de la sociedad. El sistema educativo, si es abstraído de la realidad para su análisis, aun siendo un sistema parcial, Luhmann ( 1993) lo considera un sistema en sí mismo. Este proceso puede seguir hasta llegar al aula, que es un espacio social caracterizado por una red de relaciones particular que lo diferencia de los de orden superior. En este sentido, un centro educativo puede considerarse un sistema de organización que en la teoría luhmanniana: Se caracteriza por poner condiciones que deben ser aceptadas por quienes desean pertenecer a ellas como miembros. Toda organización surge en el interior de la sociedad y tiene un entorno social constituido por las comunicaciones que no son parte de ella (Rodríguez 201 O: 16). En las organizaciones se superpone otro tipo de sistema denominado interacción que se caracteriza por ser "pasajero, que se produce por las comunicaciones sostenidas entre personas físicamente presentes" (Rodríguez 201 O: 16). Así, las escuelas o los centros educativos son sistemas de organiza- --------- ción humana donde se llevan a cabo interacciones entre sus miembros, capaces de comunicarse con su entorno social. Las organizaciones tienen como entorno a la sociedad y se ven influenciadas por ella, llevan a cabo los ajustes necesarios para adecuarse a sus demandas, pues de otra manera no podrían sobrevivir (Luhmann 2010). Por otra parte, cabe señalar que el atributo de complejidad señalado líneas arriba, no es privativo de la sociedad; por el contrario, los sistemas son complejos pero menos que su entorno. La complejidad hace referencia al número de relaciones posibles entre sus elementos; cuando no es posible actualizar toda la posibilidad de relaciones entre ellos, entonces, el sistema es complejo (Luhmann 1997: 2010); en la sociedad mundial eso sería imposible, pero para el resto de los sistemas se reduce la complejidad. Luhrnann ( 1997) señala que "los sistemas organizacionales son sistemas sociales constituidos por decisiones y que atan decisiones mutuamente entre sí" (14); años más tarde precisa: "una organización está operativamente constituida (por la comunicación) de decisiones" (Luhmann 201 O: 153). El autor pone el acento en la comunicación, ya que es la unidad básica de todo sistema social y es el componente que constantemente debe producirse, al respecto señala que "dichas comunicaciones son eventos pasajeros inmodificables, van dejando de ser y provocando nuevas comunicaciones que ocupan su lugar haciendo que el sistema social permanezca y cambie, manteniendo el acoplamiento estructural y su entorno" (Rodríguez 20 l O: 14). Por ello, al ser el sistema social capaz de producir sus propios elementos constitutivos, las comunicaciones, entonces es considerado un sistema autopoiético2 las organizaciones son sistemas autopoiéticos de comunicaciones y decisiones (Luhmann 1993; 201 O). La autorreproducción es un proceso permanente, por ello nada permanece estático. 2 La autopoiesis es un concepto recuperado por Varela y Maturana por Luhmann ( 1997) quien considera: "La 1 De acuerdo con Luhmann y Schorr ( 1993) un sistema se caracteriza por: a) una unidad de operación, que consiste en operaciones que enlazan operaciones propias con operaciones propias estableciendo así una red que permite su producción y reproducción, a la vez que se y b) diferencia del entorno. ■ noción de autopoiesis comprende no sólo las relaciones más o menos consolidadas entre los elementos, sino también los elementos mismos, resultantes de la reproducción correlativa del sistema. Un sistema autopoiético puede representarse entonces como algo «autónomo», sobre la base de una «organización cerrada>> de reproducción auto-referencial" ( 105-106). Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cambio educativo. La práctica de innovación/ Lariza Elvira Aguilera Ramírez En relación con las decisiones, Luhmann (20 l O) señala que precisan de reflexión, puesto que al ser contingentes se distingue de entre varias alternativas y se realiza una elección que implica desechar otras. Cuando se trata de generar cambios en las organizaciones, el autor plantea que sólo ciertas posiciones de decisión pueden establecer "premisas de decisión para otras decisiones" (Luhmann 1997: 70), por ejemplo, en puestos directivos o en donde se delegan funciones directivas. La capacidad de decisión puede derivar no sólo en cambios del sistema sino en innovación; ésta es definida por Luhrnann ( 1997) como "un proceso de decisión contrainductivo, un proceso de decisión que decide diferente a lo que era de esperar y, así, cambia las expectativas" (89), lo cual quiere decir que quien tiene el poder de decisión decide a partir de suposiciones en relación con el decidir de los otros. La innovación sólo es posible si se consideran alternativas realizables en los procesos de decisión y si se lleva a cabo un proceso de planificación que permita enfrentar los cambios internos y externos. Agrega que los sistemas de gran complejidad "deben desarrollar la capacidad de cambio si no como capacidad de planificación, al menos como capacidad de innovación realizable en todas partes y desencadenable mediante sucesos y especialmente mediante decisiones" (97). Lo expuesto en este apartado advierte sobre la importancia de considerar los procesos de innovación en el marco de una teoría explicativa de las organizaciones. Cambio educativo e innovación. Factores críticos El cambio educativo, de acuerdo con Tejada (2007), es "cualquier modificación no evolutiva que se produce en la realidad educativa" (635) cuyas características fundamentales son la intencionalidad, la deliberación y la voluntariedad; apunta también que en tanto intencional se busca la mejora y el logro de objetivos educativos. Por otra parte el autor señala que: El cambio no se da de fonna aislada; ocurre en una realidad educativa que está compuesta por múltiples subsistemas relacionados entre sí ... el cambio afecta tanto a la macro estructura (sociedad, administración, etc.) como a la micro estructura (órganos, personas, Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 estructuras, etc.) e incide en distintos ámbitos (pedagógico, didáctico, organizativo) (Tejada 2007: 641). El alcance del cambio definirá si se trata de una reforma o de una innovación. En el caso de la reforma se trata de: una forma especial de cambio, que implica una estrategia planificada para la modificación de ciertos aspectos del sistema de educación de un país, con arreglo a un conjunto de necesidades, de resultados específicos, de medios y de métodos adecuados (Sack 2007: 636). Es un cambio a gran escala que tiene impacto en la política educativa y en las estructuras y organización del sistema educativo. En cambio, la innovación es "un cambio interno a la escuela que afecta a las ideas, las prácticas y las estrategias, la propia dirección del cambio, las funciones de los individuos que participan" (Estebaranz 2007: 635), es propia de los centros educativos, con un alcance limitado a éste. El concepto de cambio educativo, así como el de reforma e innovación, implican toma de decisiones y su comunicación a quienes participan en el sistema organización, ya sea el sistema educativo o el centro educativo. La innovación es necesaria para que las organizaciones puedan enfrentar la complejidad del entorno, la sociedad, y la que se genera al interior de las mismas (Luhmann 1997; 1993). En particular, para el sistema educativo y los subsistemas que lo conforman, las necesidades y demandas que deben atender (irritaciones) provienen de la sociedad y del resto de los sistemas organización con los que coexiste, entre ellos: el sistema político, el sistema económico, la familia, entre otros. En el nivel micro de los centros educativos, inscritos en el sistema educativo, se enfrentan irritaciones provenientes del sistema educativo y de su propia organización interna al estar integrado por una diversidad de grupos. La innovación permite reespecificar la función de los sistemas y su organización en general, así como reducir la incertidumbre pues al ser comunicación de premisas de decisión para ulteriores decisiones permite al sistema reflexionar sobre sí mismo, ya que pueden ser aceptadas o rechazadas, y enfrentar las irritaciones que le genera el entorno (Luhmann 201 O). La comunicación de decisiones contribuye a la autopoiesis del sistema �Cambio educativo. La práctica de innovación/ Lariza Elvira Aguilera Ramírez organización dado que implica un acoplamiento de autorreferencia y heterorreferencia. 3 Las decisiones están constituidas por tema y función; el tema refiere a los objetos de comunicación y la función consiste en que los sistemas crean sus propias condiciones y en la reflexión sobre sí mismos. La promoción del cambio en general, y la innovación en particular, en los centros educativos, precisa de la consideración de éstos como sistemas organización y la comunicación de decisiones como un factor crítico para el éxito de los procesos que se implementen. Al interior de los centros educativos se inscriben grupos sociales que forman parte del sistema; es necesario identificarlos y conocer sus objetos de comunicación (temas) para que los promotores del cambio puedan dar sentido a la innovación y conocer las significaciones que se le otorgará a ésta. La dimensión de significado para los actores/profesionales implicados en los cambios en educación ha sido destacada por Fullan y Stiegelbauer (2000) como otro factor crítico que debe tomarse en cuenta para el diseño e implementación de las estrategias para generar cambios a nivel macro o micro. Además, plantean la importancia de reconocer la posición que ocupa el sujeto en el sistema, ya sea profesor, alumno, directivo, administrador del sistema, incluso como participante en grupos naturales, profesionales, políticos, entre otros. Los grupos que operan en el interior de los centros educativos (cuerpos académicos, colegiados), pueden ser subsistemas de éste si tienen una identidad propia, que se autoreproduce mediante decisiones, provocadas a partir de que se percibe el entorno y sus demandas y de la reflexión sobre sí mismos. Siguiendo a Luhmann (20 l O) estos subsistemas tematizan sus decisiones en función de sus intereses, objetivos y motivaciones. Este es otro elemento a tomar en cuenta por los interesados en promover el cambio. Por su parte, Fullan y Stiegelbauer (2000) abonan en el mismo sentido al señalar que en cada sistema se establecen relaciones únicas entre los sujetos que lo integran y se construyen imaginarios sociales. 3 Definidos por Corsi et al. (1996): "El concepto de autorreferencia indica el hecho de que existen sistemas que se refieren a sí mismos mediante cada una de sus operaciones" (34); por el contrario, la heterorreferencia hace referencia al entorno (47). ■ El proceso de innovación En tanto acción deliberada, el cambio educativo, en particular la innovación, requiere de planificación, establecer el proceso que se seguirá (Tejada 2007); para tomar decisiones a este respecto es importante considerar las dimensiones que afectan a las innovaciones pues "configuran su razón de ser y su funcionamiento" (645), es decir, condicionan sus posibilidades de existencia y las demandas a las que debe atender. González y Escudero (2007), identifican las siguientes: la dimensión política, tecnológica, institucional o situacional y personal. La dimensión política, según Tejada (2007), refiere a que toda innovación educativa "surge, se realiza y se legitima en un contexto más amplio que el sistema educativo, cual es el sistema social" (646), donde coexisten otros siste-mas organización (Luhmann 1993); por lo tanto las innovaciones son afectadas por opciones ideológicas, valores, intereses, percepciones variadas. La dimensión tecnológica refiere a la instrurnentalización de la innovación para lo cual se requiere de conocimiento sistemático y organizado; la innovación es un fenómeno técnico, pero no se reduce a ello. La dimensión situacional considera que la innovación educativa se da en contextos institucionales donde confluyen grupos de distinta conformación e intereses y valores que pueden entrar en conflicto (Tejada 2007). La dimensión personal se caracteriza por las formas de proceder de los sujetos que participan en el centro educativo, sus formas de pensar, de resolver problemas, actitudes, creencias, percepciones. El profesor es un mediador de la innovación y por ello un factor clave a considerar al emprender procesos de mejora (Tejada 2007). Las dimensiones señaladas pueden representar dificultades o barreras al proceso de implementación de todo proyecto innovador, o bien, ser condiciones de posibilidad y éxito del mismo. La innovación educativa es "un complejo conjunto de procesos y estrategias implicadas tanto en su construcción como en su desarrollo" (Tejada 2007: 648), no es un producto acabado sino un continuum de acontecimientos desencadenado desde que se identifica una necesidad, se responde a ella y se verifican los resultados. El proceso de innovación es ''un proceso complejo, no Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cambio educativo. La práctica de innovación/ Lariza Elvira Aguilera Ramírez racional, donde la incertidumbre es factor de competencia que implica aprendizaje colectivo" (Tejada 2007: 648); en este sentido, para que se trascienda de la simple mejora a la transformación institucional, profesional y personal, es importante tener presente que los responsables de estos procesos deben favorecer redes de comunicación de decisiones, para dar a conocer la innovación, sus metas y objetivos y se pueda llevar a cabo un intercambio comunicativo entre los grupos que conforman el centro educativo, de tal forma que éste pueda reflexionar sobre sí mismo y crear vías de autorreproducción más enriquecedoras. Tejada (2007) recupera la propuesta de González y Escudero (1984) respecto de las fases a seguir en los procesos de innovación, a saber: "a) planificación, b) difusión o diseminación, c) adopción/adaptación, d) implementación-desarrollo y e) evaluación" (649), están interrelacionados entre sí en un plan flexible y dinámico que permita hacer frente a las resistencias que puedan presentarse ya sea desde el interior del centro educativo como del entorno. Desarrollar una innovación implica el diseño de estrategias. Estrategia es definida por Tejada (2007) como ''un proceso mental proyectado sobre la práctica, sobre problemas a resolver" (687); de acuerdo con De la Torre (2007: 687) "es una forma de proceder flexible y adaptativa, en la que participamos de las variables contextuales y alterarnos el proceso según vayan modificándose dichas variables". Siendo el centro educativo la unidad básica del cambio, las estrategias que se adoptan son contextualizadas, ya que "no son universales, generalizables, ni lineales" (Tejada 2007: 688). Las estrategias que Tejada (2007) propone son cuatro: las que se centran en el profesor, las que se enfocan en el centro educativo, las que se fundamentan en el desarrollo organizativo Ylas que se basan en la interconexión escolar. La estrategia que se adopte debe ser congruente con la naturaleza y alcance de la innovación. En los procesos de cambio pueden pre-sentarse resistencias, advierte Tejada (2007) quien las define como "toda reacción de oposición", también la llama obstáculo, en el caso de que se presenten en, s!stemas organización. Su origen es mult1ple, puede ser individual o colectiva· adoptar distintas manifestaciones com~ resistencia activa o como resistencia,pasiva; Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014- fundamentarse racionalmente o ser irracional. También puede presentarse como una resistencia generalizada (a todo tipo de innovación) o específica (a cierto tipo de innovaciones). Las resistencias pueden presentarse en los individuos y en los grupos, los obstáculos en el sistema instructivo, en el sistema educativo y en sistema social. Ante las resistencias u obstáculos a la innovación, Tejada (2007) propone planificar estrategias para enfrentarlas; para ello primero es necesario diagnosticar y analizar las resistencias para después diseñar las estrategias pertinentes. Para intervenir sobre las resistencias el autor sugiere favorecer procesos de colaboración en la toma de decisiones y tener como fundamento la acción conjunta con base en el respeto, en el compromiso y en la confrontación positiva. Por lo tanto, siguiendo a Luhmann (2010), las premisas de decisión de los promotores de la innovación deben crear la posibilidad de nuevas decisiones al poner las alternativas posibles a consideración de los sujetos mediadores de la innovación. El diseño de una propuesta de innovación no es un proceso técnico en sí mismo, aunque esta dimensión esté implicada; Tejada (2007) menciona que los promotores de los procesos de innovación deben reflexionar sobre la perspectiva teórica en la cual situarán su propuesta, ya sea cultural, tecnológica o sociopolítica. Favorecer procesos de cambio educativo es una tarea que exige la articulación de la teoría, la práctica, la investigación y la innovación (Schon 1998; Fullan y Stiegelbauer 2000; Sánchez 2003; Tejada 2007) para poder formular adecuadamente las problemáticas a resolver y estar en condiciones de diseñar soluciones pertinentes y creativas. Discusión La capacidad de innovación (Luhmann 201 O) que el entorno social exige a los centros educativos, requiere profesionales reflexivos, con conciencia en sí y para sí; dicha condición conlleva el diálogo consigo mismo, su entorno y los otros, así como el reconocimiento de sí mismo como un sujeto político, su bagaje teórico y sus valores (Sánchez 2003), para poder lograr la transformación social. Es así, como el profesional que pretenda generar cambios debe tener claridad sobre el posicionamiento en el mundo (Sánchez 2003) y en ■ �Cambio educativo. La práctica de innovación/ Lariza Elvira Aguilera Ramírez el sistema en el cual se encuentran inmersos, tanto él como los sujetos del cambio (Luhmann y Schorr 1993). El cambio educativo, en particular la innovación educativa, es un fenómeno multi- dimensional, y por lo tanto, complejo (Tejada 2007) en virtud de la cantidad de relaciones y de comunicaciones de decisiones que se generan (Luhmann 1997; 201 O) y de los sistemas de organización implicados y los subsistemas inherentes al centro educativo. El estudio de esta dimensión de la educación y la práctica de la innovación amerita soportes teóricos que permitan superar visiones de sentido común y superar posturas utilitarias de la racionalidad instrumental (Schon 1998). En la revisión documental se encontró que la práctica de la innovación puede ser estudiada a partir de la teoría de sistemas y de las organizaciones de Luhmann (1993; 1997; 2010) para orientar la toma de decisiones, relativas a las estrategias, recursos, intervención en las resistencias y el diseño mismo de la innovación que se pretende introducir en función de los conceptos sistemas de organización, autopoiesis, comunicación de decisiones, autorreferencia; además, a partir de estos supuestos teóricos es posible analizar la dinámica de los centros educativos y de los grupos que lo constituyen; las relaciones que se establecen entre éstos y las redes de comunicación que los articulan entre sí y con el entorno. Por su parte, Tejada (2007) asume la complejidad de los procesos de innovación educativa y advierte sobre la necesidad de desarrollar la práctica de innovación desde una perspectiva que la articule con la investigación y la teoría; llama la atención acerca de que toda innovación es multidimensional en tanto que los centros educativos son sistemas que sostienen comunicación con el entorno social, otros sistemas organización y con los sujetos organizados en grupos qu_e participan en las instituciones. En estas dimensiones se juegan distintas percepciones, valoraciones, disposiciones e imaginarios acerca de la innovación y de los sujetos implicados que deben considerarse como variables al momento de tomar dec1s1ones, tal como lo destacan Fullan y Stiegelbauer (2000), y Tejada (2007). La capacidad de innovación (Luhmann 201 O) sólo puede potencializarse bajo la premisa de considerar la práctica de innovación como 11 Análisis del discurso: La intervención americana. 1846 a 1848. Apuntes del subteniente de artillería Manuel Balbontín 1 praxis (Sánchez 2003), es decir, articulada con la teoría y la investigación, de tal forma que favorezca procesos de reflexión de l?s sujetos y de los centros educativos mas profundos. Conclusión Las sociedad compleja en donde se inscribe la práctica educativa demanda a los sistemas educativos, en general, y a los agentes que participan en los centros educativos, en particular, generar cambios que permitan satisfacer las demandas que se les plantean. Dichas demandas emanan de la sociedad global y de otros sistemas que se han diferenciado de eUa(Luhmann 1993; 1997;20l0). La práctica de innovación en los centros educativos es una tarea necesaria y urgente, para poder adaptarse al entorno soci_al al mismo tiempo que posibilita sus condicmnes de permanencia al favorecer procesos de comunicación entre los sistemas que lo conforman y la reflexión sobre sí mismo. En este sentido cobra relevancia fomentar la capacidad de innovación (Luhmann 1997) de las instituciones de cualquier nivel educativo mediante programas de formación inicial y continua en la formación de profesores, cuya base sea la articulación de cuatro componentes básicos: teoría, práctica, investigación e innovación (Schon 1998; Fullan y Stiegelbauer 2000; Sánchez 2003; Tejada 2007) e incorporen la revisión amplia y profunda de propuestas teóricas que apoyen la construcción de sentido de la práctica social que desarroUarán. Referencias Corsi et al. (1996). GLU: glosario sobre la teoría social de Nikals Luhmann. México: Universidad Tberoamer:icana. Fullan, M. G. y Stiegelbauer, S. (2000). El cambio educativo: Guía de planeación para maestros. México: Trillas. Luhmann, N. y Schorr, K. ( 1993). El sistema ed~1cativo (Problemas de reflexión). México: Universidad de Guadalajara/Universidad Iberoamericana. Luhmann , N. (1997). Organización y decisión. Autopoiesis, acción y entendimiento comunicativo. España: Anthropos/Universidad Iberoamericana. Luhmann, N. (2010). Organización y decisión. México: Universidad Iberoamericana/Herder. Sánchez, A. (2003). Filosofia de la praxis. México: Siglo veintiuno. Sch0n, D. A. (1998). El profesional reflexivo: cómo piensan los profesionales cuando actúan. Barcelona: Paidós. Tejada, J. (2007). La innovación fonnativa. En J. Tejada y V. Giménez (Coords.): Formación deformadores. Escenario institucional. Madrid: Thomson. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Luis Enrique Pérez Castro Al señor general de división don Porfirio Díaz. Tiene la honra de dedicar respetuosamente este libro. México: 1880. 2 Resumen: En este trabajo se realiza un análisis discursivo sobre el texto La intervención Americana. 1846 a 1848. Apuntes del subteniente de artillería Manuel Balbontín, del mismo autor, con edición de 1893. Se utilizan herramientas teóricas del análisis del discurso tomando en consideración aspectos del texto mismo, con el fin de hacer otra interpretación de la guerra México-americana. Palabras clave: análisis del discurso, historia, ideología, formaciones imaginarias, poder. Dentro de las diversas maneras en las cuales se ha obtenido información respecto de un evento histórico en específico, una de las más recurridas ha sido los documentos que fueron generados por los partícipes en dichos sucesos. Para el estudio y análisis de la guerra de México contra Estados Unidos, se han encontrado diversas fuentes a las cuales se ha acudido. Para efecto del presente trabajo, se intentará Uevar a cabo un breve análisis discursivo respecto de un diario personal de un subteniente de artillería mexicano, Manuel Balbontín, quién fue actor y observador a lo largo de la guerra México-americana (1846-1848) en diversas partes de México. El punto focal del diario será destinado al periodo cuando las tropas de ambos bandos se enfrentaron en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. El diario de Balbotin describe las batallas efectuadas en diferentes zonas a lo largo de toda la intervención, tomando en cuenta las acciones militares que predominaron en cada una de ellas. Debido a la extensión del documento 1 Este trabajo fue desarrollado bajo la supervisión de la Dra. María Eugenia Flores Treviño, como producto de la asignatura Análisis del discurso. Dedicatoria del autor al general Díaz. En él se aprecia algún reconocimiento o agradecimiento a la figura del militar. Balbontín, Manuel (1883). La intervención Americana. 1846 á 1848. Apuntes del subteniente de artillería Manuel Balbontí11. México: Gonzalo Esteva, pról. 2 Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 (cuenta con alrededor de 140 páginas) y a la amplia descripción que realizó el autor respecto del punto de interés, sólo se tomará en consideración el capítulo que corresponde a la Batalla d~ Monterrey, más específicamente el día 24 de septiembre. Cabe destacar que la edición revisada corresponde al año de 1883, cuando se reunieron todos los datos disponibles por parte del autor sobre el evento, con dedicatoria especial a Porfirio Díaz. Este documento ha sido elegido en específico por diversas razones: el autor describe amplia y detalladamente los eventos donde fue partícipe directo, con lo que su perspectiva se desarrolló desde otro punto de vista enriqueciendo la información que se tiene; realizó el énfasis necesario para comprender la batalla de Monterrey, tema de interés para este análisis; ya que un militar de rango inferior hizo el diario, su información probablemente complementa los datos que los partes oficiales omitieron en ocasiones. Todo ello contribuye a establecer nuevos análisis e interpretaciones sobre la intervención norteamericana en la ciudad de Monterrey. El objetivo será identificar diversos aspectos sociolingüísticos dentro del texto que permitan generar diferentes perspectivas respecto de este evento. Esta identificación se llevó a cabo mediante el uso de teorías discursivas de varios autores con dominio en la materia, a través de un análisis critico, 11 �Análisis del discurso: La intervención americana. 1846 a 1848. Apuntes del subtenieme de artillería Manuel Balbomin I Luis Enrique Pérez Castro con el fin de comprender, desde otro punto de vista, la guerra México-americana. Lo anterior, echando mano de diversos elementos. La principal herramienta a utilizar será el analisis del discurso, que, de acuerdo con Michael Stubbs (2012: 4) se podría considerar como tal al "intento de estudiar la organización del lenguaje por encima de la oración o frase y... estudiar unidades lingüísticas mayores". Contexto histórico Una vez hecha esta aclaración, se podrá mostrar, antes que nada, algunos aspectos que corresponden a la descripción del espacio y del tiempo, así como de las condiciones político-sociales donde se gestó el documento que será objeto de análisis. La guerra México-estadounidense se desarrolló entre julio de 1846, declaración oficial de la guerra por parte de México, y el 2 de febrero de 1848, cuando se firmaron los tratados de Guadalupe-Hidalgo donde se planteaba los términos de rendición de los mexicanos, así como la anexión de parte del territorio nacional a los Estados Unidos (Morado 2011: 127). Después de las derrotas mexicanas en Palo Alto y Resaca de la Palma, ubicadas en el estado de Tamaulipas, en mayo de 1846, las tropas norteamericanas comenzaron a avanzar sobre territorio mexicano, hasta instalarse en el norte de Nuevo León hacia agosto del mismo año. Las causas por las cuales se gestó dicho conflicto fueron varias: los reclamos hechos por los pobladores del norte de México cuando el territorio de Texas se anexó a los Estados Unidos (Morado 2011: 129); los continuos ataques realizados a las haciendas mexicanas por indígenas ubicados en el otro lado de la frontera. Esto último se puede considerar un factor, ya que las autoridades estadounidenses se habían comprometido a regular la situación de los nativos apaches, aunque ello no se efectuó; entre otras (Cázares Puente 2009: 85-88). Pese a que en años previos el estado de Nuevo León había pasado una etapa de estabilidad social, política y económica, el impacto producido por la intervención debilitó todos los aspectos. La llegada de los norteamericanos a la entrada de la ciudad de Monterrey, la cual tenían que tomar para seguir avanzando en el país, inició el 20 de septiembre de 1846, ■ desarrollándose esa batalla hasta la capitulación de la ciudad el día 24 de septiembre del mismo año. La actitud de las tropas mexicanas en su mayoría fue de defensa considerando la capacidad de su armamento y otras cuestiones. AJ finalizar la batalla se firmaron los acuerdos de la capitulación, constaron de 9 articulas, en los cuales se estipulaban los deberes a los que quedaban sometidas las autoridades nacionales respecto de los norteamericanos. Los intervencionistas permanecieron en suelo neoleonés alrededor de 22 meses, hasta días después de haberse firmado los tratados de Guadalupe-Hidalgo, aunque oficialmente se retiraron en julio de 1848. Durante ese periodo, el gobierno alternó entre locales y extranjeros, así como la administración pública en cuestión de finanzas, obras públicas y otros aspectos. Ca-textos De acuerdo con Crystal (2000: 120), el co-texto es un "conjunto de elementos lingüísticos que incluyen, preceden o siguen a una palabra u oración y que pueden determinar su significado o su correcta interpretación". Ya que el material referido no fue publicado hasta 1883, sería poco preciso determinar qué tanto de ello fue escrito durante los acontecimientos en cuestión. Sin embargo, se puede contrastar la información contenida en el diario, con los partes oficiales, emitida, por los diversos generales de división, de zona o encargados de las diversas plazas del estado, así como las del gobernador en tumo o de los alcaldes de los municipios ocupados. Los primeros, los de los militares, son para informar a sus homólogos en otras partes del país sobre el avance extranjero o rendir cuenta a sus superiores, en el caso de los mexicanos. Pueden ser los casos del general Pedro Ampudia, jefe de la plaza de Monterrey o del licenciado Francisco de Paula y Morales, gobernador del estado durante la batalla. Para el caso norteamericano fue similar, tal como Zacarías Taylor, general en jefe de las fuerzas norteamericanas, dando parte a Washington de sus victorias. Igualmente, un diario similar al de Balbontín pero de un soldado norteamericano. Por el lado de los munícipes, son aquellos documentos realizados para registrar los daños causados por las confrontaciones, y Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Análisis del discurso: La inten,ención americana. 1846 a 1848. Apuntes del subteniente de artillería Manuel Balbontin / Luis Enrique Pérez Castro después hacer reclamaciones para cubrir los gastos pertinentes. Posteriormente, al finalizar la guerra, aparecieron docwnentos tratando de analizar la batalla con base en textos como el del subteniente Balbontín o recurriendo a las partes oficiales: Emplazamiento de los cuerpos. Elementos para una interpretación sobre la Batalla de Monterrey (1846) durante fa guerra México-Estados Unidos, del doctor César Morado Macias en 2011. Aspectos del presupuesto, las formaciones imaginarias y la ideología El siguiente aspecto está relacionado con el presupuesto, entendido como "una evidencia, como un marco incuestionable donde la conversación necesariamente debe inscribirse, como un elemento del universo del discurso" (Duero! 1984: 29), de otro modo, lo que se sabe acerca del texto o del suceso antes de abordarlo. En el caso de la intervención Americana ... se aprecia el hecho de que el documento trata acerca de una guerra el conflicto entre Estados Unidos y México de 1846-1848; su autor fue un militar, teniente de artillería involucrado en el evento en cuestión; además, era de origen mexicano y atendió a su deber como soldado teniendo participación directa en el suceso. Estos últimos rasgos tienen que ver con las formaciones imaginarias, éstas "designan el lugar que el emisor y receptor tienen cada u □ o de sí mismos y el lugar que le atribuyen al otro locutor dentro de la formació□ social", (Pecheux, M. 1978: 180) en ellas se vio envuelto el teniente Balbontín durante el tiempo y espacio de la guerra. En otras palabras, cuáles fueron las funciones sociales que desempeñó este personaje a lo largo de la guerra. Si cumplió atribuciones de militar mexicano ante una amenaza extranjera, se evidencia que el texto que redactó pudo, o no, contener ciertos toques de parcialidad, considerando, además, que se encontraba alrededor de un sociolecto3 común: un lenguaje típicamente militar, con tecnicismos propios de esas actividades, así como los regionalismos que posiblemente adquirió a lo largo de tantas campañas en el país. Tampoco hay que desdeñar J "Conjunto de usos lingüísticos propios de un grupo de hablantes con algún elemento social en común", (Crystal 2000: 132). Cathectra no. 20, julio-diciembre 2014 que se trata de un texto escrito originalmente a mediados del siglo XIX, por lo que varias palabras o expresiones cuentan con un se□tido diferente del actual. Algunas de las características esenciales para comprender el documento corresponden a aquellas que pertenecían a la identidad del autor, en este caso Manuel Balbontín. Con ello se entenderán cuestiones tales como las intenciones por las cuales inició la elaboración del diario, qué condiciones en tomo de él lo orillaron a escribir, cómo lo hizo, entre otras. Para ello se requiere elementos para reconocer los propósitos del autor al redactar su texto, o sea, su ideología. 4 De acuerdo con Olivier Reboul, el hombre ha recurrido a diversas maneras de cumplir sus cometidos mediante el uso del lenguaje desde un sentido especifico tratando de influir en el resto de la población. No es que Balbontín quisiera impregnar, o es lo más probable, a la sociedad con sus propias ideas, sino que procuró proteger aquella a la que pertenecía. Pero, ¿qué ideas defendía el teniente? Tras la descripción realizada sobre su posición social, la serie de presupuestos que se tie□e respecto de lo que hizo o no dentro de la guerra, así como el entorno que lo envolvió a lo largo del ya mencionado conflicto bélico, podría concluirse que Balbontin procuró hacer lo que tantos mexicanos hicieron en ese momento: defender a la patria, procurar la independencia de la misma ante los invasores extranjeros. Continuando con la teoría de Reboul, el autor del diario aquí analizado pudo verse inclinado, dado las circunstancias, a querer deshacerse de las pretensiones norteamericanas de controlar el territorio mexicano, explicado ello en la teoría del sentido Cesariano' de la ideología. Por tanto, las características expuestas en este apartado identifican a un individuo protegiendo su identidad nacional compartida con tantos mexicanos en ese momento, pero también obedeciendo órdenes de superiores en la jerarquía militar. 4 "El contexto en el cual se encuentran los signifi*cantes. Confiere a las palabras un poder, de persuasión, de convocatoria, de consagración, de est igmarización, de rechazo" (Rebou\ 1980: 139). ' Considerado como la ideología contra el orden establecido, de Reboul (2012: 140). Según esta teoría, quien esté profesando dicha ideología buscará derribar el poder oficial, sin embargo, en el caso de Balbontín, no luchaba contra el gobierno mexicano, sino contra los invasores. 11 �Análisis del discurso: La intervención americana. /846 a / 848. Apuntes del subteniente de artillería Manuel Balbontin I Luis Enrique Pérez Castro Un aspecto a remarcar será que no sólo él profesaba dicho ánimo de repeler a los extranjeros. Se trataba de una iniciativa general y compartida por la mayor parte de la población mexicana de ese momento. Se dice la mayoría, dado que existían grupos que favorecían la estancia de los norteamericanos en suelo nacional, pretendiendo que se involucraran en la política del país o se vieron favorecidos económicamente por las facilidades otorgadas por los mismos en las zonas ocupadas (Cázares Puente 2009: 90), tal como sucedió en Monterrey desde su capitulación en septiembre 24 de 1846. La carga ideológica referente al patriotismo y al deber de defender a la soberanía nacional, se reflejó de manera continua en el diario de Balbontín, aunque algunas ocasiones de forma implícita. La cuestión política será de menor presencia en el mismo, pero se reflejará con las acciones al publicar el libro en 1883, aspecto que se detallará más adelante. Por lo tanto, la posición social de Balbontín específica de su momento y espacio las formaciones imaginarias influyeron en la manera de redactar y del contenido mismo. Control y poder: limitaciones del discurso ¿Habrá sido un factor importante el control oficial que tenían los altos mandos del ejército en los que él participó? ¿Afectó ello en la escritura de lo narrado en el diario? Es preciso recordar que Manuel Balbontín era un teniente, lo que quiere decir que quedaba subordinado a las órdenes de sus superiores. En el desarrollo del documento no se menciona si éste fue redactado por iniciativa propia o se designó a este personaje para que comenzara el mismo. La solución más viable a esta cuestión, de acuerdo con la estructura del mismo docu-mento, parecer ser la primera opción. Esto se infiere dado que a lo largo del diario aparecen frases como "Es probable que haya olvidado algunos detalles, pero creo que he apuntado lo sustancial" (Balbontín 1883: 45), o "según mi humilde juicio, se abandonaron dos recintos fortificados" (Balbontín 1883: 41 ). También podría ser que hiciera aclaraciones a quien estuviera dirigido, mas nunca aparece algún destinatario en específico. Sin embargo, se sigue sosteniendo esta hipótesis ya que el mismo autor hizo referen- ■ cia al hecho de que tal documento estuvo guardado por mucho tiempo' desde el fin de la guerra en 1848 hasta el año de su publicación en 1883. Esto revela que si hubiese sido un parte oficial lo hubiera entregado, cosa que no sucedió, y se lo reservó para sí mismo. Por ello, lo más probable fue que Balbontín hubiera escrito el texto por iniciativa propia. Junto a ello se genera otra pregunta, ¿por qué tardó tanto tiempo en publicarlo? Es factible que ya antes de 1883 hubiera hecho intentos por sacarlo a la luz, pero, al tratarse de un evento de intereses políticos, lo narrado en él hubiera contenido aspectos que los informes oficiales no incluyeron. Esto hace pensar en un procedimiento de exclusión "la producción del discurso está a la vez controlada, seleccionada y redistribuida por cierto número de procedimientos" (Foucault 2012: 174), de acuerdo con Foucaultrespecto al discurso. En otras palabras, no se había permitido la publicación del mismo por factores de su tiempo y espacio, mas se trata sólo de conjeturas. Ahora, en el tema de la publicación definitiva de 1883 cabe señalar, como se dijo en las primeras páginas, que el texto contenía una dedicatoria al general Porfirio Díaz, militar destacado del siglo XIX y presidente de México.' Ahora bien, ¿tuvo algo qué ver el general Díaz en la publicación del libro para recibir los honores del autor? Me atrevo a sugerirlo porque no se sabe hasta qué punto existia una relación militar entre Balbontin y Díaz. Sonaría plausible que Balbontin admirara a Díaz y su prolífica carrera militar, pero también es posible que buscara la aprobación del general en su siguiente campaña política, o lograr conseguir la aceptación de un grupo editorial que le publicase su libro si iba dirigido a semejante figura de la vida política del país. Para ello tuvo que reorganizar sus notas e inclusive modificarlas para que fueran "publicables". Recurrió a un mecanismo de acceso activo al discurso es decir "una participación en el control de los contenidos y las 6 "Estos apuntes que hoy ven la luz pública, yacían confundidos con multitud de papeles que los años fueron acumulando", (Balbontin l883: 1). 7 El general Díaz ocupó el cargo entre 1876 y 1880. El libro se publicó en 1883, año en gue gobernaba Manuel Gonz.ález, compadre de Díaz. Éste último regreso al poder en 1884, hasta su renuncia en 1911. Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 14 Análisis del discurso: la intervención americana. 1846 a 1848. Apuntes del subtenieme de artillería Manuel Ba/bontin / Luis Enrique Pérez Castro formas de los medios". Podría percibirse tanto como un control del propio autor por las aclaraciones que realizó o por la editorial (Van Dijk 2009: 224), para que éste saliera en forma de libro sin problema alguno. Habría que reiterar que se trata de meras conjeturas tomando en consideración el contexto social y político en el cual se presentó dicho libro. Por ejemplo, el hecho de que la política del presidente Díaz se rigió por una limitación y control de los medios de difusión, así como del tipo de publicaciones realizadas (Escalante Gonzalbo 2004: 253), todo ello con el fin de proteger la imagen y la integridad del régimen porfirista. Ello evidencia las posibilidades que se tenían para publicar un documento con tanta carga política. Un último punto de referencia fue que, al momento cuando el autor señalaba "me he decidido á publicarlos, porque creo que podrán arrojar alguna claridad sobre los acontecimientos á que se refieren"; 8 da a entender que hubo detalles que se omitieron o no, durante el proceso de la batalla en los co-textos contemporáneos, dejando ver que había diferentes versiones que no se conocían y decían algo más o de otra manera. El emplazamiento de los cuerpos.' Indicadores verbales y su clasificación Con el fin de obtener una mayor cantidad de infonnación para intentar realizar un análisis más profundo respecto de este documento, se llevó a cabo un conteo de indicadores lingüísticos de aspectos tales como verbos, adjetivos, pronombres, entre otros. Lo que se desea evidenciar con ello es un nuevo sentido del discurso a través de los elementos lingüísticos aquí considerados. El sentido del discurso es un término utilizado en lingüística para hacer referencia a una porción de lengua (principalmente hablada) mayor que una oración. Es un conjunto de enunciados que constituyen cualquier evento de habla conocido (sin hacer referencia a su estructuración lingüística) (Crystal 2000: 128). g Refiriéndose a publicar los documentos de su diario; (Balbontín 1883: 1). 9 \20 l l ). Hago alusión al título del libro El emplazamiento de los cuerpos ... (Morado 2011 ). Emplazamiento como la ubicación en un lugar o una situación. Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 t 4 A lo largo del documento aquí analizado se notará que la mayor parte de los eventos descritos en él tratan sobre batallas que compusieron la guerra México-angloamericana, del avance de unas tropas sobre otras en un espacio determinado del país, así como determinar cada movimiento del enemigo o de las tropas nacionales para enfrentarse en un momento y espacio determinado en el conflicto. Ello dice mucho respecto del evento y sobre el diario en sí, quedando los resultados de la siguiente manera: Tabla 1. Indicadores lingüísticos. rn Tipo de indicadores Frecuencia Verbos Promedio 101 75% Adverbios 8 7% Nombres cle7ugar 6 5% Nombres de persona Pronombres Total 8 7% 7 6% 130 100% Lo primero que sale a relucir es el predominio de los indicadores marcados como verbos, o sea, las acciones realizadas por los participantes del discurso, incluyendo al mismo Balbontín, con 75% de frecuencia correspondiente a este fragmento. Los datos generados por esta contabilización penniten, aunque con cierta obviedad, afirmar que el documento se aboca a describir las acciones ya mencionadas con anterioridad, dado que el evento principal versa sobre un conflicto bélico desarrollado por batallas, como ya se dijo. Pese a ello, dicha información se podrá extender para otras interpretaciones. John Lyons (2012) realizó una clasificación de la manera como los verbos se dividen de acuerdo con las funciones que cumplen dentro de un discurso, o en cualquier uso del lenguaje. Al aplicar dicha categorización a los verbos encontrados, ya que es el punto central del discurso, se generaría una serie io Indicadores obtenidos del fragmento del día 24 de septiembre. (Balbontín, M. 1883). Los indicadores que aparecieron en más de una ocasión, sólo se les contabilizó una vez. Se podrá apreciar en fonna de gráfica al final de este trabajo a manera de Anexo. ■ �Análisis del discurso: La inten ención americana. Análisis del discurso: La intervención americana. 1 J846 a 1848. Apuntes del subtenieme de artillería Manuel Balbontin I Luis Enrique Pérez Castro 1846 a 1848. Apuntes del subtenieme de artillería Manuel Balbontin / Luis Enrique Pérez Castro de infonnación 11 capaz de afinnar ciertas hipótesis que se explicarán a continuación. Como se puede observar, los verbos de tipo dinámico mayonnente aparecen con una frecuencia de 22 ocasiones, seguidos por los denominados de actividad con un total de 17 apariciones. Con ello se infiere que al autor le interesaba describir acciones concretas, pero ¿por qué? ¿A qué se debe que otros tipos de verbos aparezcan con menor regularidad? Posiblemente se puede explicar considerando que por la misma experiencia militar desarrollada por el autor Balbontín, aunado por el fragor de las batallas la de Monterrey en este caso, comenzó a escribir de manera precipitada y, rendido a las emociones del momento, escribió no sólo las acciones realizadas, sino también los sentimientos que probablemente afloraron en tal evento. Dicho de otra manera, pese a su recurrencia en participar en sucesos de esa índole, puede ser que por sus sentimientos de adrenalina, si se le puede considerar así, su atención giró en tomo de las maniobras ahí realizadas. Tal como él mismo lo advirtió, redactó su percepción acerca de lo acontecido, por lo que no está de más considerar esas posibilidades, reiterando, una vez más, el hecho de que se trató de una serie de actividades con movilidad recurrente: "Voy á apuntar lo que se dijo que había acontecido en este caso, según lo oí referirá varios oficiales, sin salir garante de la verdad del hecho" (Balbontín 1883: 43). Lo que a la vez constata que no todo lo que escribió fue visto o escuchado por él en persona. Así pues, dicha clasificación de verbos muestra que los intereses del autor al redactar la obra corresponden a alguien que escribió lo que consideraba indispensable, para ese momento y para su futuro próximo, según la advertencia realizada por Balbontín acerca de que los datos de este documento: Podrán arrojar alguna claridad sobre los acontecimientos á que se refieren; y también, porque señalando varias de las faltas cometidas que produjeron nuestras desgracias, 11 Podrá revisarse al final del trabajo a manera de Anexo con el nombre de Tabla 2. Clasificación de verbos. 11 prepararán á los jóvenes militares para precaverse de incurrir en ellas, cuando les llegue la ocasión de ejercer un mando superior (Balbontín 1883: 1). Tabla 3. Actos del habla. 1 1 Dentro del mismo fragmento se aprecian señales referentes a que se abocaría a incluir aspectos destacables de las batallas, augurando que sería teoría para poner en práctica en posibles eventos venideros del mismo género. Ello podría, entonces, no sólo considerársele como un diario personal de registro de sucesos relevantes, sino, inclusive, como un manual para la guerra, de lo que no se debe hacer ante tal, pese a que el autor no lo hubiera pensado así en el momento preciso que inició su redacción en julio de 1846. Fragmento Acto de habla realizado Es probable/ l. Dudar que haya olvidado/ 2. Informar/disculpar algunos detalles/ , pero creo que he Catl1edra no. 20, julio-diciembre 2014 l. El autor no está seguro si recopiló la infor- mación completa respecto de la descripción del relato. 3. Identificar 4. Conjetura S. Aclara 2. Informa de su descuido, pese a que éste pudo ser accidental, o no y se disculpa por lo mismo con el lector. apuntado lo 3. Muestra que sólo fueron algunos detalles, sustancial pero, de nuevo, no especifica cuáles son. 4. Supone cuales son dichos detalles, pero a la vez muestra su parcialidad respecto del acontecirniento, dado que 5- aclara que sustrajo Los actos del habla Respecto de la última acción realizada en el apartado anterior, las inferencias obtenidas sobre el sentido del documento a partir de un fragmento del discurso, van Dijk (2012) expresa que dentro del lenguaje existen acciones por la sola expresión de las palabras en el proceso comunicativo. Dicho de otra manera, las estructuras del lenguaje emiten acciones por sí mismas al incluirse en un contexto detenninado y se le determina como actos del habla (69). Esta "clase específica de acción" (van Dijk 2012: 69) que emplearnos en el intercambio de emisiones pennite un desarrollo más completo de la comunicación. Lo que hacen los actos de habla es ejecutar una acción cuando es emitida. Por ejemplo, una orden dictada por un jefe en una oficina hacia un subordinado es un acto de habla, ya que este último tiene que realizarlo, pese a que sólo fue mencionado y el superior no tuvo que emplear la fuerza para hacer que el subordinado cumpliera la acción. Lo mismo puede suceder con otro tipo de actos, en diferentes contextos, y es lo que se pretende aplicar en el diario de Balbontin. Para fines prácticos, se ha recurrido a la aplicación de la teoría de Van Dijk de los actos de habla en un fragmento del diario correspondiente al día 24 de septiembre de 1846. Dentro del análisis llevado a cabo en dicho segmento se dividió a su vez en oraciones más pequeñas, identificando cuáles fueron los actos de habla a los que recurrió el autor en el mismo. La explicación a manera de tabla sería de este modo: Explicación 1 lo esencial para él en particular. Tras este análisis se puede rescatar el hecho de que las intenciones primarias de Balbontín eran las de hacer alusión a los eventos que presenció, tratando de redactarlo de la manera más imparcial posible de acuerdo con sus percepciones. Es evidente que aún así omitió, accidentalmente o no, algunos puntos destacables de los eventos pero que a su consideración no fueron relevantes. Otra posibilidad radica en el hecho de que, al momento de querer publicarse se modificó la versión original de sus apuntes o fueron aclaraciones realizadas en 1883. Con cada acto de habla, Balbontín especificó acciones determinadas: dudó, llevó a cabo conjeturas, infonnó a sus lectores, aclaró detalles, e inclusive se disculpó. Lo anterior es evidencia de dos cosas: la primera, que las versiones de su escrito no son completamente imparciales o completas, ya que afinnó que los datos no están en su totalidad y que lo que sí aparece fue plasmado desde su punto de vista; y segundo, asegura la teoría expuesta anteriormente respecto de que fue, probablemente, escrito el diario por iniciativa propia atendiendo a sus intereses personales. Conclusiones Durante el proceso de análisis de este documento del siglo XIX con la teoría lingüístico-social de diversos autores, así como el empleo de la historia como elemento primario para explicar las condiciones del evento en cues- Cathedra no. 20, juLio-diciernbre 20 t 4 tión, se obtuvo información muy importante para generar una interpretación diferente a partir de un partícipe directo en la guerra México-estadounidense. Ello permitirá ampliar los conocimientos respecto del evento. Así mismo, la importancia del acontecimiento ha dado pie a que surjan versiones del mismo desde posiciones ideológicas, políticas, militares incluso. Sin embargo, es valioso recurrir a herramientas lingüísticas, aplicadas al campo social y también al histórico, para comprender una serie de procesos colectivos del pasado y de la actualidad. Con ello se comprenderá la sociedad y la historiografia desde un campo interdisciplinario. Este proceso investigativo-analítico ha pennitido corroborar o descartar versiones en tomo del mismo documento, tomando en consideración elementos lingüísticos e ideológicos de su autor, Manuel Balbontín, complementado con su situación social ante la guerra. Las condiciones de su contexto espacio-temporal efectivamente influyeron en el contenido de su diario, tal como lo afectó en la manera de llevarlo a cabo. Lo anterior también se aplica a su proceso de publicación, modificación y circulación, atendiendo a intereses particulares. Hay que tomar en cuenta que se efectuaron varias suposiciones respecto de dicho análisis, sin embargo, todas ellas se realizaron con base en las expresiones mismas del diario, influenciado por la teoría aquí desarrollada. �Análisis del discurso: La intervención americana. 1846 a 1848. Apuntes del subteniente de artillería Manuel Balbontin / Luis Enrique Pérez Castro Esto mismo se podría aplicar a otro tipo de documentos de corte histórico, indispensables para el oficio del historiador, haciendo más completa e integral su labor analítica e interpretativa, no sólo limitándose a la paleografía y a la filología. Será indispensable continuar efectuando esta clase de ejercicios para comprender la historia, y los procesos sociales en general, como aquí se ha intentado llevar a cabo. Esta tabla muestra la categorización de los verbos de acuerdo con John Lyons, y corresponden a los verbos obtenidos del día 24 de septiembre del diario de Manuel Balbontín. Con base 1OO. Se multiplicó cada número por cien y ese resultado se dividió entre 1O1 para obtener el resultado de frecuencias de cada tipo de verbo. Mismo procedimiento en cada tabla con sus respectivos valores. Anexo Gráfica 2. Clasificación de verbos. ,,,.., Tablas y gráficas de los indicadores de verbos y su clasificación. Tabla de los actos de habla. Análisis del discurso: La intervención americana. 1846 a 1848. Apuntes del subteniente de artillería Manuel Balbontin / Luis Enrique Pérez Castro Bibliografía Balbontín, M. (1883). la intervención Americana. 1846 á 1848. Apuntes del subteniellle de artillería Manuel Balbontín. México: Gonzalo Esteva. Cázares Puente, E. (2009). Nuevo león durante la guerra México-Estados Unidos, J846-1848. México: Universidad de Monterrey. Crystal, D. (2000). Diccionario de lingüística y fonética. España: Octaedro. Ducrot, O. (1984). El decir y lo dicho. Buenos Aires: Hacbette. Escalante Gonzalbo, P. et. al. (2004). Nueva Historia Mínima de México. México: Colegio de México. Flores Treviño, M. E. (Comp.) (2012). Análisis del discurso. Antología de lecturas. Monterrey: Facultad de Filosofía y Letras/UANL. Morado Macías, C. (2011 ). El emplazamiento de los cuerpos. Elementos para una interpretación sobre la batalla de Monterrey durante la gue"a México-Estados Unidos en 1846. Monterrey, México: CONARTE. "~~--- - -- -- - - - ,..,... ~·- - - -------- ---- - - - Gráfica l. Indicadores lingüísticos. lllf', "'" ""' ISt11fsl "" '"' ... ',trboJ .\lhtrbtoJ 1 NoMru dt kt1• Nl)•ro dt pmou PIOIIO~H Representación gráfica de los datos de la Tabla 2. Clasificación de verbos según JohnLyons. Teoría de la clasificación de verbos según John Lyons (1980: 112). Clase Muestra los resultados obtenidos de la contabilización de indicadores lingüísticos en el documento de Manuel Balbontín correspondiente al día septiembre 24 de 1846, de manera gráfica con los porcentajes con base en 100. Tabla 2. Clasificación de verbos según John Lyons. Definición Ejemplos Estativos Cercanos a la adjeti- Derivados de paz, vación. saber, estar. Factitivos Detectan un proceso o Producir, crear, causar. ~ evento por el cual una causa produce un efecto. Operativos Operación realizada por Hacer. dominar, matar. x que afecta a y . 17ñcoaciivos Acll\JOS (.lile md1can el m1c10 de Adonnecerse es el una acción. principio de donnir. Que md1cao la reat- 1 mgar, aonnrr. ización de una actividad. Clasificación de verbos Frecuencia Promedio Estativos Factitivos Operativos Incoactivos Activos Descriptivos i.:¡ecutlvos Dinámicos De moción De actividad Modales Copulativos Trivalentes t'activos Total L l.~o,o 6 3 5.94% 2.97% ).\/'lo/o De actividad o 1 1 que enuncian. cuando se enuncian, Prometer, anunciar, ejecutan el acto. negar, predecir, jurar. Dinamicos Bivalentes o trans1t1vos. \..Omprar, sacar, Democion maican aesptazarrnento. comer... Efectuar una acción. Ir, venir, Uegar... t.1ecur1vos 1 Modales 21.78% 8.91% 16.83% 6.94% 4.95% 1.98% 2.~/70 100% Tienen más de un Decir, babi;;:¡::::-- significado. Tener, poder, dar. Copulativos Verbos transitivos. Triva/entes Implican tres entidades. Ser, estar. Factivos Su uso se compromete Dar tmpuca tener. respecto de la verdad de Comprender, saber, la proposición comple- conocer. mentaría. 1 ltl Triunfar, desarrollar... verbos, relatan el acto 6.94% 3.96% 7.92% 22 2 17 7 5 2 3 101 El uso simple de los Descripti'ms 7 4 8 1 Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 ■ �Contribuciones en la formación educativa de la comptencia comunicativa en alumnos con discapacidad auditiva 1 Dina Elizabeth Cortés Coss A lo largo de la historia las personas con discapacidad han jugado un papel importante en la lucha de los derechos humanos y en la consolidación de éstos. Se ha buscado lograr, entre otras cosas, que se respete su identidad cultural y lingüística, así como diversas adaptaciones sociales, curriculares y de infraestructura para tener una mejor calidad de vida, poco a poco se han establecido normas que justifiquen el uso de estos apoyos, los cuales permiten que se deje de ver a la discapacidad como un tema de atención médica y comenzar a definir los derechos humanos que procuren su inclusión en todos los ámbitos de sus vidas. De entre las distintas discapacidades que existen (motriz, visual, auditiva, autismo, intelectuales y sensoriales), se enfocará específicamente en la comunidad silente (sordos); donde se tiene que un sordo es: "aquella persona que nació con algunas partes de su oído que no se formaron correctamente y por consiguiente no funciona como deberla" (Vallejo 2003: 36); pero no todos los sordos nacen así, también existen pérdidas auditivas que aparecen más tarde como consecuencia de lesiones o enfermedades: golpes en la cabeza o una meningitis, sarampión durante el embarazo de la madre, enfermedades infecciosas en una etapa postnatal, uso de medicamentos tóxicos, o bien factores genéticos u hereditarios, es decir, puede ser un rasgo adquirido por varias generaciones e incluso que se transmita de padres a hijos. l. Tipos de hipoacusia Los anteriores problemas dan pie a distintas hipoacusias o discapacidades auditivas entre las cuales está: la hipoacusia de conducción, 1 Este trabajo es un extracto de la tesina: Propuesta didáctica para favorecer la competencia comunicativa gramatical de la co11jugació11 verbal en Modo Indicativo Simple. Defendida por la autora en agosto del 2012. Y fue asesorado para su elaboración por la Dra. María Eugenia Flores Treviño. Cathedra no. 20, Mio-diciembre 2014 que ocurre cuando hay un problema en una parte del oído externo o medio, la mayoría de las personas con este tipo de hipoacusia presentan una deficiencia leve que se puede tratar médicamente y suele ser temporal; por otro lado, se encuentra la hipoacusia sensorial, la cual ocurre cuando la cóclea no está funcionando correctamente o en su defecto está dañada, dependiendo del grado de deficiencia, una persona con este tipo de hipoacusia puede ser capaz de oír la mayoría de los sonidos (aunque más apagados), solamente algunos sonidos o ningún sonido en absoluto; desafortunadamente este tipo de deficiencia casi siempre es permanente y pueden influir negativamente sobre el habla de la persona; por su parte, la hipoacusia neural, ocurre cuando existe un problema en la conexión que une la cóclea con el cerebro, de modo que en este tipo de hipoacusias el nervio que transporta la información sonora desde la cóclea hasta el cerebro está dañado. Sin embargo, la mayoría de las hipoacusias pueden ser tratadas permitiendo que se vuelva a oir con normalidad. Entre los tratamientos más comunes se resalta el uso de audífonos, los cuales son unos pequeños aparatos que amplifican el sonido, uso de medicamentos, implantes cocleares (pequeño aparato que se implanta en la cóclea), ideal para las personas a las cuales no les funciona el audífono. Estas tecnologías traen consigo una mejora en su escucha permitiendo una mejor integración social y educativa. 2. Sobre la educación en personas silentes Entonces, una persona con pérdida auditiva puede requerir ir a una escuela especial o necesitar clases especiales, algunos de ellos precisan trabajar con un audiólogo o un logopeda para desarrollar y/o mejorar su capacidad auditiva y de habla. Esta formación requiere de técnicas especiales que le desarrollen distintas habilidades 11 �Contribuciones en la fonnación educativa de la competencia comunicativa en alumnos con discapacidad auditiva / Dina Elizabeth Cortés Coss tales como leer los labios, interpretar expresiones y gestos de las personas para poder entender el mensaje; a esta técnica se le conoce como oralización. Otra herramienta fundamental es el lenguaje de señas, el cual consiste en utilizar gestos o movimientos de las manos sin necesidad de utilizar la palabra hablada. Las dos anteriores han sido consolidadas como las únicas dos técnicas de transmisión de conocimiento en las personas sordas; sin embargo, han sido foco de polémicas mundiales puesto que tanto los oralistas como las personas que manejan la lengua de signos defienden su postura. Al respecto de la lengua de señas mexicana se puede expresar que ésta es la "Lengua de una comunidad de personas sordas, que consiste en una serie de signos gestuales articulados con las manos y acompañados de expresiones faciales, mirada intencional y movimiento corporal, dotados de función lingüística." (Glosario de Términos sobre Discapacidad, 2012: l O). Esta lengua forma parte del patrimonio lingüístico de dicha comunidad y es tan rica y compleja en gramática y vocabulario como cualquier lengua oral. 2.1. El lenguaje de señas y la educación de sordos Pese a que en las últimas décadas se ha mostrado un avance en la investigación de las lenguas de señas (LS), cabe mencionar que la mayoría de éstas no se ha descrito como tal ni se encuentra documentada del todo, pero aun así existe una gran cantidad de estudios históricos y lingüísticos de las lenguas de señas de algunos países entre los que se destacan España, Alemania, Suecia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Brasil, Venezuela, y Argentina. Sin embargo, caso contrario, son las LS de los continentes asiáticos, africanos y algunas del centro y sur del continente americano de las cuales es insuficiente su investigación. Es cierto que existe poca historiografia de la comunidad sorda, sin embargo, hay algunas lenguas de señas y comunidades de sordos más documentadas que otras, tales como las de la ASL y la LSF en Estados Unidos y Francia, respectivamente. Lo que se tiene de antecedentes documentados en cuanto a lengua de señas en el continente americano data de una primera emigración de maestros sordos provenientes de Europa, quienes se asentaron en Brasil y años mas tarde llegaron a México y traían ■ consigo el método de enseñanza basado en lengua de señas, éste consistía en una serie de movimientos manuales, gestos, y dactilología (movimiento de los dedos, dedo por dedo). Esta metodología se empleaba con la finalidad de que los sordos aprendieran la gramática de la lengua dominante (español), así como la posibilidad de que se oralizaran; al respecto de esta forma de instrucción, afirma en su tesis Miroslava Cruz Aldrete (2008: 151 ), que a través del uso de señas, signos metódicos, gestos, alfabeto manual, etc., la difusión de las lenguas de señas europeas y algunas lenguas de señas del continente americano, se dieron a conocer de manera significativa. La historia de la comunicación de sordos data del año 1550, con el monje benedictino Pedro Ponce de León quien nació en el año 1520 y murió en 1584, se convirtió en el primer maestro de sordos, pero sólo enseñaba a los hijos de familias nobles y transmitía la lectura, escritura, matemática, enseñaba a los sordos a hablar y a rezar. En 1620 Bonet publica un libro: "El arte de enseñar a hablar a los mudos". (Bonet 1620). En este periodo, la Francia prerrevolucionaria toma el relevo y se convierte en escenario de nuevas experiencias pedagógicas; dentro de los primeros vestigios de transmisión de conocimientos utilizando la lengua de señas, Shirley Brice et alii, citado en (Cruz Aldrete 2008: 153) afirman que los hijos sordos de algunos aristócratas fueron capacitados para leer y escribir, por los franciscanos, quienes utilizaron el lenguaje de los signos para transmitir algunas materias de la fe; más tarde en el siglo XVIII, en Francia, el abad jansenista Charles Michel de l'Épée (1712-1789), junto con el portugués Jacob Rodrigues Pereire ( 1715-1780), fundaron la primera escuela pública para sordos, con educación colectiva. L'Épée crea un sistema de signos para transmitir sus clases y aprende lengua de señas; ambos máximos representantes de las dos teorías del momento, aparecen como dos grandes autoridades y cuentan con el reconocimiento de los intelectuales de la época, que quedaron impresionados gracias a sus trabajos y a sus escritos, los cuales sin pensar sientan las bases de dos corrientes pedagógicas que llegan hasta nuestros días y se oponen tanto a la concepción misma de las personas sordas como al enfoque práctico de la actividad docente. Es precisamente respecto de esta oposición que los dos autores mantienen una polémica discusión que al igual que sus Cathcclra no. 20, julio-diciembre 2014 Contribuciones en la formación educativa de la competencia comunicativa en alumnos con discapacidad auditiva Dina Elizabeth Cortés Coss metodologías se ha prolongado hasta la actualidad; en el año de 1765 Pereire, miembro de la Sociedad Real de Londres y reconocido por la Academia de las Ciencias de París, se abre camino en su ámbito de trabajo. La metodología empleada se centra principalmente en aspectos relacionados con la rehabilitación oral y auditiva de sus alumnos: lectura labiofacial y desmutización son dos de los elementos más importantes de su práctica pedagógica, la cual actualmente es conocida como oralización y ambos se construyen sobre la utilización del alfabeto manual de Juan de Pablo Bonet En el año de 1760 se observa que la escuela de l'Epée cuenta con pocos alumnos, sin embargo, continúa transmitiendo la lengua de señas y la integra en su sistema educativo, como una herramienta esencial para la transmisión del conocimiento y el desarrollo intelectual de sus discípulos. No obstante, no podemos olvidar que tanto l'Epée como Pereire, son simultáneos en época y estudios y que, por lo tanto, su trabajo se desarrolla de manera paralela en un mismo contexto; mientras que en el año de 1778 Alemania se suma a la causa de hacer hablar a los mudos, donde aparece Heinecke, quien es el fundador y director de la primera escuela pública oralista, basándose en la fundamentación de que las personas que hablan son las que mejor se integran al mundo; por otra parte, Eva Llopis Coloma (2009), afirma en su artículo que en 1779 el abad Deschamps ( 1745-1791) publica: Cours Élémentaire sur /'Éducation des Sourds et Muets (Llopis Coloma 2009: 1OI) Curso elemental de enseñanza para sordos (Trad. D. Cortes), donde expresa que no existen diferencias entre las dos doctrinas, refiriéndose al método oralista y al Lenguaje de señas, sin embargo, el método oralista parece ensombrecer los resultados de la LS; años mas tarde, expresa Llopis Coloma, que aparece la figura de Pierre Desloges (1742-179?), quien se convirtió en el primer 'joven encuadernador sordo que se atreve a coger la pluma y enfrentarse a los grandes maestros de la época." (Llopis Coloma 2009: 99). Su pequeña pero importante obra representa el primer testimonio sordo de la historia ya que publica sus objeciones acerca de los grandes debates del momento, bajo el título de Observations d'un Sourd et Muet sur un (101), Observaciones de un sordo (Trad. D. Cortes), las anteriores objeciones mencionadas fueron publicadas en fonna de cartas enviadas a Cathedra no. 20, julio-cliciembre 2014 diferentes periódicos, escuelas, etc., donde incluso el mismo Pereire, entre otros, participa en la discusión, que se extiende hasta el año de 1782. En 1768 Pierre Desloges, a la edad de 27 años, pierde la audición por completo; durante todo este tiempo, su comunicación se basa únicamente en los conocimientos de Iectoescritura que había aprendido de niño, antes de que la enfermedad lo dejara sordo. Su nivel de francés, aunque deficiente, es aceptable y le permitió llevar una vida nonnal en París, donde trabajó como encuadernador de libros. Desloges relata en su escrito cómo un sordo italiano le hace conocer por primera vez la lengua de signos y cuál fue su impresión al respecto, expresa: "cet art si utile" (Llopis Coloma 2009: 101) "es muy útil" (Trad. D. Cortes), refiriéndose a la LS, ya que esta herramienta le permitió, a partir de entonces, representar diferentes ideas para transmitir conversaciones, al respecto expresa: "représenter ses différentes idées, les transmetre ases semblables, converser avec eux en discours suivis et avec ordre" (Llopis Coloma 2009: lOl ), "nos permite representar distintas ideas, las cuales se pueden transmitir a sus semejantes, permitiéndoles conversar con ellos en discursos seguidos y con orden" (Trad. D. Cortes). Como podemos observar, efectivamente, la mayoría de los sordos prefiere el lenguaje de señas como fuente principal de transmisión de conocimientos. Son de suma importancia las palabras de Desloges, puesto que por primera vez en la historia, una persona sorda rompe el silencio para dar a conocer a los educadores oyentes, hasta el momento responsables de su futuro, cuál es la concepción que los propios sordos tienen sobre sí mismos, sobre sus capacidades, sus aptitudes y, fundamentalmente, sobre su lengua. La teoría de Desloges origina una polémica en la que se oponen dos metodologías: la oralista y la LS. Una polémica que favorece en gran instancia a la lengua de señas y la cual sigue aún vigente. Desloges afirma en sus escritos que los sordos son sumamente capaces de conversar sobre cualquier suceso ocurrido o situación, expresa: "Los sordos son pues capaces de referirse no sólo a los objetos físicos, presentes y concretos sino a cualquier entidad" (Llopis Coloma 2009: I04). Como se mencionó, esta polémica, que data del siglo XVIII, se mantiene viva en la actualidad; aun en nuestros días hay quienes abogan por el uso de la lengua de señas y ■ �Contribuciones en la fonnación educativa de la competencia comunicativa en alumnos con discapacidad auditiva/ Dina Elizabeth Cortés Coss quienes prefieren la oralización; sin embargo, existe quienes prefieren la instauración de un método educativo que favorezca y potencie el bilingüismo; es decir, que se respete la LS, sin embargo, que también sean capaces de comunicarse de manera oral o escrita; esta forma de instrucción se comenzó a notar en el año de 1785, con la escuela de Massieu y Clerc, la cual contaba con 70 alumnos que aprendían lengua escrita y lengua de señas francesa, era una educación bilingüe y en dicha escuela había maestros sordos; esta forma de transmisión educativa persistió hasta 1850, puesto que en las escuelas había muchos docentes sordos, los cuales adecuados a las exigencias educativas de la época transmitían la educación de forma bilingüe, es decir, lengua oral y lengua de señas; pero no fue hasta el año de 1852 cuando esta forma de instrucción llega a nuestro continente con la figura de Eduardo Huet, sordo, personaje fundamental en la historia de la comunidad silente, quien hablaba francés, portugués, alemán, español, entendía la lectura labiofacial y dominaba el lenguaje de señas, este personaje de tan basta sabiduría e intención de educar a los silentes, funda la primera escuela para sordos en toda Latinoamérica: el Instituto Imperial de Sordomudos en Río de Janeiro, hoy conocido como el Instituto Nacional para la Educación de los sordos. Sin embargo, años más tarde, el 11 de Marzo de 1866, en Europa la educación especial vuelve a presentar cambios, los cuales marcan un retroceso en la enseñanza de los sordos, pues el Ministerio de Educación Francés ordena que se imparta la Lengua oral en las escuelas de ese país. 2.2. La educación para silentes en el país y en el mundo Posteriormente, asevera Jorge L. Tamayo (1972: 356), que el 15 de abril de 1861, en la ciudad de México, el Presidente Interino Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, Benito Juárez, decreta su intención de fundar una escuela Nacional para sordomudos, es así como se unen a esta intención, Ramón Isaac Alcázar, poeta y miembro de la Real Academia Española, e Ignacio Ramírez, ministro de Justicia e Instrucción Pública. Pero fue hasta después de tres años, cuando invitan a Eduardo Huet, quien radicaba en Río de Janeiro, para dirigir la enseñanza de la escuela para sordomudos que se pretendía fundar; aceptando lo anterior, Huet decide ■ dejar el Instituto Imperial de Sordomudos en Brasil, con el único inconveniente de que le tomaría un par de años dejar lo anterior. Fue en el año de 1866, cuando Eduardo Huet llegó a México; pero las cosas tomarían un rumbo diferente puesto que la nación se encontraba en guerra, dominado por la presencia de Francia; Juárez, no se encontraba en el país, sin embargo, Huet, quien había venido a México desde lejos, decide continuar el proyecto de la escuela y solicita dicha autorización al Emperador Maximiliano de Habsburgo, quien fungía como máximo exponente de México, y es así como en junio de 1866, afirma Susana Teresa Huet Herrera, familiar directa de Eduardo Huet, citado en Cruz Aldrete (2008) "consigue abrir la escuela con tan sólo tres niños" (2008: 158). Eduardo Huet funge como director y maestro de la institución; al regreso de Juárez el 2 de diciembre de 1867, el país había tomado una estabilidad política y educativa. Es así como en este año se abre la escuela preparatoria y se crea la Escuela Nacional de Ciegos; mientras que a la de sordomudos, que estaba ya en funciones, se le continuó dando todo el apoyo, fortaleciendo esto la educación, infraestructura y se estableció la gratuidad y la obligatoriedad de la enseñanza en todos los niveles básicos de la educación. La Escuela Nacional de Sordomudos, como escuela normal para sordos, que estuvo dirigida por Trinidad García, está contenida en la Ley Orgánica de Instrucción Pública del D.F. y territorios, en el Capitulo II (Juárez 1867). De la instrucción secundaria. De artes y oficios. Para la enseñanza del sordomudo. Donde además de las escuelas ciencias y literatura, escuela de bellas artes, escuela de ciegos etc., que se formaron por mandato presidencial al mismo tiempo que la Nacional de Sordomudos, afirma dentro de la sección 19 (Juárez 1867), que el propósito era ir más allá de la simple ocupación, por lo tanto, se les enseñaba a valorar sus logros para conseguir un trabajo digno. Esta escuela que contaba con un doble carácter, el de primaria para sordos y escuela Normal para profesores, adoptó el sistema de enseñanza del abad l'Epée, el cual consistía en la instrucción por medio de la lengua de señas; sin embargo, más tarde se adoptó el oralismo para finalmente concluir en bilingüismo. Las materias que se impartían en esta institución eran lengua patria, aritmética, geografia, entre otras. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Contribuciones en la fonnación educativa de la competencia comunicativa en alumnos con discapacidad auditiva Dina Elizabeth Cortés Coss Como era la única en su género, esta escuela brindaba la oportunidad a las personas sordas de incluirse a un nivel educativo y a su vez los integraba a la sociedad a base de talleres ocupacionales, los cuales les brindaba una mejor calidad de vida ya que evitaba que estuvieran deambulando en las calles; pero lo que valdría la pena resaltar es cómo a pesar de todo era básica la transmisión del español como lengua oficial de México, y a su vez, la necesidad de que se fortaleciera la lectura y con ello la escritura, si bien la forma de instrucción era un poco más allegada al lenguaje manual, se solicitaba que también se emitiera de manera verbal cuando se pudiera, al respecto de esta forma de enseñanza, Susana Huet, al referirse a la metodología que se estableció en la Escuela Nacional de Sordomudos, anota que consistía en la "desmutización con el sistema de articulación y lectura labial. La mímica se toleró pero no formó parte del proceso de enseñanza" citado en Cruz Aldrete (2008: 158). Lo expuesto, nos lleva a observar que estas fueron las primeras aportaciones al bilingüismo en nuestro país, porque se trabajaba con ambas posturas, tal vez un poco más inclinada a una de ellas, sin embargo, aún no se le destinaba con este término. En el año de 1870, en Europa, las escuelas italianas usaban el método oral y la lectura labial; más tarde en Marzo de 1872, se crea la primera asociación italiana de sordos, con la finalidad de rescatar y abogar por los derechos de estas personas; en 1872, Tomás Péndola en Italia, ordenó el método oral; en este mismo año, se llevó a cabo el VII Congreso de la quinta ciudad Pedagógica Italiana, donde se dice que se debía enseñar la palabra hablada; un año más tarde, en 1873 se trató el primer Congreso de Maestros italianos de sordos y por unanimidad se aprueba el método oral; en 1879 en congreso de maestros franceses, el abad Guerín pide que se enseñe con lengua de señas. Votan 16 por la LS, 5 por el oral y I no vota; En el Siglo XIX, específicamente en el año 1880, surge la llamada comunicación total, donde se trabajaba con miles de formas donde además de las técnicas ya mencionadas (la escritura los símbolos, la palabra hablada, la mímica, el gesto, los dibujos y las señas), se basaba en la intuición del maestro es decir er~ v~lido usar cualquier método, 'ya que ei obJettvo era que la persona se comunicara a cualquier costa. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Por su parte, en el continente Europeo también existían cambios y en este año, en Italia, se llevó a cabo el famoso Congreso de Milán, llamado "Per il miglioramento della sorte dei sordomuti", que repercutió de manera significativa en la enseñanza para los sordos. Durante este evento, se eligió entre método oral o gestual. Los maestros sordos no pudieron votar, así es como, un grupo de personas oyentes impuso la lengua hablada respecto a la lengua de señas, lo cual favorecería en gran instancia a la oralización, es decir, ganó el oralismo, así que se prohibió la lengua de señas en las escuelas; bajo el fundamento de que la lengua de señas impide el aprendizaje de la lengua oral. Aunado a esto se establece que sólo la lengua oral es la que favorece en mayor instancia el aprendizaje, hablando de contenidos curriculares, que ésta a su vez es la que permite la mejor integración de los sordos al mundo oyente; mientras que la lengua de señas es dirigida a aquellas personas que no se puede oralizar, aquellas a quienes llamaban desahuciadas o presentaban discapacidades múltiples como la sordo-ceguera; así es como en el año de 1883, en México, por decisión del Congreso Internacional de Profesores de Sordomudos, el cual se había reunido en Bruselas, se adoptó de nuevo el oralismo. La Dra. Ignasia Massone y el Dr. Johnson ( 1994: 160) especialistas en LS, Afirman que en el año de 1993, en Estados Unidos de América, la lingüística de la lengua de señas, mejor conocida en este país como sign linguistics es ya una disciplina de la lingüística general con objeto de estudio y métodos propios, afirmando lo anterior, en supuestos lingüísticos que fundamentan que para los sordos desarrollar la lengua de señas es más fácil de lograr debido a que es su lengua madre, es innata, es decir, que la adquieren sin enseñanza sistemática como adquiere cualquier persona oyente la lengua hablada de su entorno, como cuando se es niño; es así como se aproxima al mundo y crea su identidad, con la única alternativa lingüística que tienen a su alcance en ese momento. Los hablantes de las Lenguas de señas como Desloges, docentes de LS y demás sordos, defienden su postura puesto que afirman que estas lenguas denominadas visogestuales, porque basta con observarlas, son la herramienta adecuada para la que el sordo está completamente habilitado, ya que es sordo y no oye la lengua hablada, por lo que recurre ■ �Contribuciones en la formación educativa de la competencia comunicativa en alumnos con discapacidad auditiva / Dina Elizabetb Cortés Coss aeste instrumento que le brinda el funcionamiento natural de la mímica, facultad con la que nace todo ser humano. Dentro del mismo siglo, surge la lingüística chomskiana, la cual sentó las bases para lograr consigo una sistematización lingüística que permitió una inclusión del análisis de las lenguas de señas que a través de su estructura traen como resultado una expresión auditivo-vocal, viso-gráfica y gestual, es decir, se unen para brindar una homologación del lenguaje. Basándose en lo anterior, Carlos Skliar, María Ignacia Massone y Sil vana Veinberg ( 1995), en sus investigaciones Coinciden en que "La lengua oral, la lengua escrita y la lengua de señas remiten a tres canales diferentes pero igualmente eficientes de transmisión y recepción de la capacidad del lenguaje" (87). Lo que nos hace suponer que no hay un método único y que las tres son igual de eficientes para lograr la transmisión del aprendizaje, donde se parte del supuesto de que se tiene que trabajar de acuerdo con las características del alumno, es decir, una educación inclusiva basada en las capacidades y habilidades y no en sus discapacidades e inhabilidades. A finales del siglo XIX, había pocos maestros en las escuelas, es así como el l de febrero de 1889, en el Congreso Internacional de Sordos, se dividen los sordos y los oyentes debido a la falta de acuerdo en sus strategias educativas; es aquí donde se nota cómo se conforman las dos escuelas más grandes de la historia y sus aportes de acuerdo en cómo se deben integrar los sordos según sus métodos, sin embargo, el que no halla nada en concreto repercute en el aprendizaje de los alumnos sordos. Sin duda, estamos conscientes de que es un tema de acontecer diario, porque fuera de los grupos de hablantes de las LS, las lenguas de señas son totalmente desconocidas, y si se piensa instaurar el bilingüismo, se considera que sea de suma importancia comenzar a conocer la gramática, fonología, historia, etc., de las LS para comenzar a desarrollar dicha metodología. No sólo es la lengua oficial de muchas personas sordas, sino que también, como lo expresan muchos lingüistas y estudiosos de las lenguas de signos, es uno de los sistemas de comunicación más innovadores y novedosos que persisten. ■ Comentario final Pensar que debido a este ir y venir de métodos pedagógicos, el índice de ingreso a un nivel medio superior es muy escaso. Hablando de educación especial en el mundo, por ejemplo, en España, las estadísticas muestran que sólo l % llega a ingresar a la universidad, y por supuesto que son solamente aquellos que saben leer y escribir. En México, también es un requisito primordial en las escuelas de los niveles medio superior, que los alumnos además de hablar LS, cuenten con bases de lectura y escritura para facilitar su integración social y educativa. No obstante, son muchas las versiones en cuanto a la integración se refiere; muchos afirman que el lenguaje de señas podría pasar a segundo plano, o bien, llegar a ser obsoleto, puesto que en los últimos años la gente con problemas auditivos ha podido alcanzar esa esperada integración gracias a una nueva técnica que les permite unirse con más facilidad al mundo oral; esta tecnología es conocida como implante coclear: un método quirúrgico que transforma las señales acústicas en eléctricas y aprovecha en gran medida los restos auditivos de las personas sordas profundas o totales, convertirlos así en una mejor y más clara escucha, lo cual permite al alumno que logre percibir el sonido de las palabras y posteriormente aplicarlo tanto en su vida diaria como en la escritura, lectura y transmisión oral. Sin embargo, muchos sordos no son candidatos a esta instauración tecnológica, o bien, prefieren no realizarla ya que se corre la posibilidad de perder los restos auditivos, y en el peor de los casos, dañar de manera pennanente alguna otra parte del cuerpo humano. Ahora bien, a principios del siglo XXI surge una nueva metodología para tratar alumnos con deficiencias educativas, la cual ha sido difundida actualmente en casi todo el mundo y designada con el término genérico de educación bilingüe; dicha metodología tiene una doble revalorización, es decir, se utilizan ambas posturas: tanto la oralización como la lengua de señas, una como complemento de la otra. El bilingüismo propone, según se afirma en la Ley General de las Personas con discapacidad, publicada en el Diario Oficial de la Federación el l Ode junio de 2005, que todo ciudadano sordo tiene: Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Contribuciones en la formación educativa de la competencia comunicativa en alumnos con discapacidad auditiva Dina Elizabeth Cortés Coss derecho a la educación obligatoria, gratuita y bilingüe en LSM y español. El derecho a la interpretación y la estenografia proyectada (subtítulos) en toda la televisión educativa, en noticieros y en boletines de urgencia nacional, regional y local. El derecho a acceder a la jurisdicción del Estado por medio de intérpretes de la LSM (2005). Así es como México se ha consolidado ya como uno de los países que cuenta con adaptaciones en general, mostrando en sus calles rampas para aquellas personas con discapacidad motriz, semáforos con sonidos para ciegos y débiles visuales e interpretes de lenguaje manual en juzgados, televisoras, entre otras. El ámbito educativo ha fonnado parte de estas disposiciones y después de mantener diversas polémicas se ha instaurado el bilingüismo en sus aulas desde atenciones primarias hasta los niveles medio superior. El bilingüismo fue establecido en las aulas educativas del mundo a raíz de que los lingüistas describieran las lenguas de señas como lenguas naturales, aunado al fracaso escolar de los sordos, debido al déficit lingüístico, así como a las evaluaciones globales que demostraron mejores resultados en los sordos a quienes se les educaba con ambas posturas. Actualmente, en España, México, Estados Unidos, Francia y muchos más países, la tendencia se dirige más hacia el bilingüismo. Se procura que a quienes tienen restos auditivos, se les debe inculcar en el oralismo, pero "eso no quita para que el uso de la lengua de signos sea de gran ayuda" (Grañido 2005). Muchas personas sordas, docentes y padres de familia optan por el bilingüismo, porque se cree que es importante reforzar la lecto-escritura para la mejor integración social; es decir, despertar esa competencia lingüística, pero sin forzar el aprendizaje. Es necesario, de vez en cuando, interpretar los conocimientos al lenguaje de señas para que el alumno sordo no se sienta excluido, sino al contrario, integrado y con la convicción de que además de estar aprendiendo nuevas cosas es respetado en su forma de aprendizaje, porque se está trabajando en sus capacidades. . El ir y venir de posturas pedagógicas, 1~ !mplementación de LS, oralismo y ahora b1ltngüismo ha despertado en los alumnos sordos cierta apatía hacia el estudio, ya que se han tenido que adaptar a posturas a las Cathectra no. 20, julio-cliciembrc 2014 cuales no estaban acostumbrados; sin embargo, se considera tratar de llegar a un acuerdo para que no exista más esta problemática, tomando como referencia a la nueva instauración del método bilingüe y a la reciente aparición de las competencias como anclaje pedagógico de esta nueva exigencia educativa. Bibliografia Bonet, J. P. ( 1620). Reducción de las letras y arte para enseñar hablar a los mudos. En Abarca de Angulo, F. (ed. ). Digitalizado 4 Die 2008 con procedencia del original en la Universidad Complutense de Madrid. Cámara de diputados del H. Congreso de la Unión. (2005) Ley General de las personas con discapacidad publicada en el diario Oficial de la Federación el 1Ode junio de 2005. 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Sección b 16 Juárez, B. ( 1972). Documentos, Discursos y Correspondencias. Selección y Notas de Jorge L. Tamayo (4 vols.). México: Editorial Libros de México. S.A. edición realizada por la presidencia de la republica en conmemoración del primer centenario del fallecimiento de benito Juárez, México, D.F. Llopis Coloma, E. (2009). Educación de sordos y lengua de signos en la Francia prerrevolucionaria: el caso de Pierre Desloges. Nº. 2 pp. 99-106. DIALNET. Massone, M. l. Johnson, R. E. (1994). Sistema para la descripción fonética de la Lengua de Señas Argentina. En: Lengua de Señas Argentina. Análisis y Vocabulario bilingüe. pp. 143-183. Buenos Aires: Edicial. Vallejo Valdezate, L. A. (2003). Hipoacusia neurosensorial. España: Elsevier. ■ �Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina Rebeca Mariana Ve/asco Ortiz Julieta Haidar Tocio lo que usted quiera decir, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan ... Me postergo ante ellas ... Las amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito ... Amo tanto las palabras ... Las inesperadas ... Las que glotonamente se esperan, se acechan, hasta que de pronto caen ... Neruda (1974): Confieso que he \"ivido Resumen Esta aproximación crítica pretende conjugar dos razones. La primera tiene que ver con la posibilidad de sintetizar algunos de los fundamentos y propuestas de un estudio más amplio sobre literatura que ambas autoras hemos realizado en distintos momentos y para fines diversos. La segunda razón persigue abordar simultáneamente varías problemáticas relacionadas con el campo literario. Apartir de la posición epistemológica de la complejidad y el enfoque de la transdisciplinariedad se reflexiona sobre el campo literario como semiosfera, lo cual permite introducir nuevas perspectivas de análisis. En este sentido, se retoman ciertas discusiones en tomo de las fronteras, de los campos a la estética y sus implicaciones profundas, el canon y anticanon en los nuevos lenguajes artístico-literarios, lo que nos permite acentuar la importancia de las prácticas semiótico-discursivas en la memoria cultural. Lo anterior constituye vías privilegiadas de conocimiento, abiertas a una biblioteca infinita y a formas de apropiación de espacios sociales, institucionales y políticos. Palabras-clave: campo literario, estética y arte, semiosfera, fronteras, canon y anticanon, memoria cultural y literaria. Introducción En este artículo, presentamos algunos resultados de investigaciones realizadas sobre el campo literario desde la complejidad y la transdisciplina. 1 Ante un compromiso con la 1 Las investigaciones a la que aludimos pertenece a la obra independiente de cada una de las autoras ( V. Bibliografia). Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 complejidad del campo literario mexicano, con el cual se aborda el encuentro entre teoría y práctica, y al mismo tiempo, reconocer la necesidad de un método transdisciplinario que trascienda fronteras y potencialice las posibilidades de discusión sobre el sujeto y el ser-escritor, concebimos el campo literario como una semiosfera peculiar, con características particulares. En el primer apartado, trabajamos problemáticas significativas del campo literario. Tratamos con especial interés las relaciones entre estética y arte para aproximamos a las discusiones que en el terreno del campo literario resignifican ambos dominios, desvaneciendo fronteras entre estética-arteliteratura. En el segundo apartado, el núcleo de análisis retoma las relaciones entre el canon y el anti-canon en la literatura, con lo cual abordamos las problemáticas del poder, del conflicto y los movimientos de resistencia al canon. En el tercer apartado, nos parece importante destacar la producción literaria como memoria cultural/transcultural, para diferenciarla de otros procesos mnemotécnicos, asi como para plantear sus semejanzas. En consecuencia, los objetivos de este trabajo remiten a la necesidad de repensar el campo literario desde nuevas perspectivas, considerar sus fronteras cerradas/fluidas, replantear el problema del canon/anti-canon y su pertinencia en las artes de vanguardia y posvanguardia, entre las cuales se ubica la propia literatura y sus nuevas prácticas, y reflexionar sobre la dimensión mnemotécnica en la producción literaria. ■ �Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar Las fronteras del campo literario El campo literario desde la complejidad y la transdisciplina conlleva a una reflexión parabólica que es crítica y polémica en tanto atiende a múltiples factores, sujetos y dimensiones internas y externas. También podemos plantear que desata una discusión de carácter recursivo, ya que se abre al análisis narrativo de distintas disciplinas, como la estética, la semiótica, o la propia literatura (desde perspectivas, filosóficas, antropológicas, sociológicas, psicológicas, entre otras), y se cierra en movimientos de espirales infinitas en donde se sitúa lo literario sin fin. En todas las artes contemporáneas se observan muchos movimientos novedosos y originales, que se homologan con el mundo actual vertiginoso, impactados por la revolución digital y por los sistemas abiertos que transforman todos los campos. En la literatura, particularmente, nos referimos a las vanguardias y las posvanguardias que, movidas por una cierta obsesión con la ruptura, permiten el surgimiento de movimientos únicos que transforman el campo literario con discontinuos levantamientos contra la tradición; por ejemplo las reiteradas configuraciones de los nuevos autores de la denominada 'contracultura', en cada generación resignificada; lo cual conlleva a la inclusión de una serie de intentos de innovación y renovación en el campo. Sin embargo, a pesar de que varias de estas rupturas tienen que ver con un deseo permanente de innovación, también es cierto que gran parte de los movimientos anticanónicos se constituyen como proclamas de reivindicación cultural de las literaturas marginales y/o circundantes, lo que rebasa un intercambio simple entre centro y periferia, propuesta derivada de los planteamientos lotrnanianos (Lotrnan 19962000). Si entendemos lo anterior como una propuesta ampliada sobre el campo literario, lo concebimos como una semiosfera peculiar dentro del campo artístico general, donde destaca el movimiento mencionado entre el centro y la periferia como un fenómeno constitutivo de toda producción artística y literaria en particular. Además, la categoría desemiosfera implica considerar el funcionamiento de las fronteras internas y externas (Lotman 1996), con lo cual se puede observar los conflictos y tensiones que se generan en la frontera interna del campo literario, entre ■ literaturas institucionales y literaturas alternativas, y la resistencia que asume una frontera externa que marca determinadas distancias, acuerdos o cercanías con otras artes. Todo lo anterior, revisado desde las vanguardias/posvanguardias, repercute con cambios, crisis y transiciones decisivas para pensar a los campos culturales desde estas perspectivas. Consideramos, por lo tanto, que hay ciertas áreas no-institucionalizadas de la cultura, como las producciones culturales alternativas o no-canónicas, susceptibles de entenderse como el polo de oposición, de resistencia. Estas zonas culturales coexisten con la literatura institucional, la que favorece y prioriza la escritura 'original', en oposición a otras producciones alternativas que incluyen manifestaciones orales, performance, recitales, la digitalización del texto, entre un sinfín de propuestas. Desde estas perspectivas, se entiende a las vanguardias/posvanguardias como innovaciones de los soportes por medio de los cuales se expresa la obra, pero por otro lado, esto debe ampliarse desde una perspectiva del anti-canon, a los movimientos de reivindicación cultural de las manifestaciones periféricas o marginales. Es así como reconocemos que la frontera externa, que permite el intercambio con otras semiosferas artísticas y no-artísticas, se desdibuja, se diluye porque con las vanguardias/ pos-vanguardias las artes se entremezclan en un continuum de espacios paralelos, de experiencias y procesos complejos con cambios graduales, inmediatos e infinitos. Como ejemplo de lo que estamos afirmando podemos mencionar algunos estudios en el terreno de la traducción intersemiótica: entre la música y la pintura, el análisis de la pintura del jazz (Chávez2005: 319); entre la literatura y el cine (uno de los intercambios semióticos más explorados); entre literatura-cómic-cine (Cáceres 2005: 33); y directamente en el escenario de representaciones artísticas entre: cine-teatro-danza,2 entre exposición-teatroperfonnance, con la propuesta-protesta de la autora guatemalteca Regina José Galindo, que constituye uno de los más inquietantes ejemplos. ' Un ejemplo reciente y elocuente lo representa Kiss&C,y MicheleAnne de Mey& Joco Van Dormael, que puede apreciarse en: www.youtube.com (03/0l/2013). Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 I 4 Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar Lo anterior nos conduce a replantear no sólo el campo literario, sino la serie de campos culturales entre los que se encuentra todo campo artístico constituido por movimientos diversos entre las fronteras internas y las fronteras externas de la semiosfera que producen nuevos lenguajes artísticos, con nuevos soportes que los contienen y detienen en cierto marco de creación y producción cultural. Pero, también la práctica artística disuelve, mezcla y tiende puentes, movilizando y haciendo múltiples y flexibles las fronteras, una práctica semióticodiscursiva compleja y peculiar (Haidar 2006). Otra problemática importante que concierne al campo literario y sus fronteras, se refiere a las grandes dificultades existentes para definir las categorías de arte y estética dadas las distintas tendencias y las diversas corrientes culturales que sujetan los cánones de la práctica. Desde la complejidad y la transdisciplina, tenemos la posibilidad de detallar el continuum entre estética y arte (concentrándonos en el arte literario), a partir de ciertos autores como el propio Bourdieu y una serie de planteamientos derivados, así como Lotman y la escuela de Tartú (véase Bibliografia) que han permitido pensar en el diálogo y la tensión entre ambas esferas de discusión. En principio, pensamos que una de las claves es analizar las estructuras de sentido que implica lo semiótico-discursivo, en concordancia con la formación de poderes dentro del campo cultural artístico-literario, que impactan precisamente en las prácticas semiótico-discursivo literarias y en los sujetos. La pertinencia de una discusión más aguda respecto de la estética y su confluencia con determinadas corrientes filosóficas se sustenta en el problema de la polisemia del concepto, derivada de distintas tendencias dominantes, que logran parcializar el debate sobre el arte subsumido a la estética, como actividad estética. Sin embargo, por la polisemia de ambos conceptos, es necesario recuperar algunas premisas de varias tendencias y autores para definir tanto la estética como el arte. Al considerar la obra de arte contemporánea como una producción que incorpora diferentes 'lenguajes'o 'soportes'en lacreación, la disciplina de la estética debe entenderse como aquélla que se encarga de estudiar las relaciones "entre el ser y el deber ser de las cosas" (Medero 2003). Priorizar la idea que tiene que ver con la relación entre "el ser y el deber ser", Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 permite pensar que los soportes o lenguajes tradicionales estarían empatados con el 'ser' y las nuevas propuestas romperían con ese ser, transgrediendo las fronteras internas de las diferentes semiosferas artísticas. Sin embargo, en la literatura, el proceso nos lleva a pensar en ciertas formas normativas vinculadas con los géneros, que funcionan como márgenes de creación o fronteras internas; pero que por su incesante contacto generan necesidades inherentes, prácticas de transformación precisamente en el ser y en el deber ser. Como macrogéneros, estos híbridos literarios tienen distintas dimensiones de análisis. Sólo por citar algunos ejemplos, revisados recientemente, pensamos en obras literarias como la de la brasileña Clarice Lispector (1973): Agua viva, definida, en alguna medida, como un híbrido entre poesía, ensayo y ficción; o en la narrativa "de espejos" de Lo anterior de la escritora mexicana Cristina Rivera Garza (2004). Haciendo homenaje a la mujer en la escritura pero reconociendo que existe un sinfin de cruces en las propuestas literarias de una variedad de autores. Todavía en la actualidad, en las discusiones sobre estética, aplicada al arte literario, se esconde una posición clásica que admite en la literatura una dimensión artística sublime, emparentada con todos las artes sublimes, intocables en el análisis sociocultural por su carácter esencial. A posteriori, ampliando la categoría de estética, ésta se impregna de formas y anti-formas que se encuentran en toda práctica y en todo escenario de intercambios humanos. Ante estos desarrollos y expansiones, el legado de la estética clásica se toma inverosímil, porque su presencia se extiende a todo campo cultural, se autonomiza y se desautomatiza. Evidentemente, trasciende las fronteras de la filosofia sin abandonar sus territorios de exploración, transformando lo esencial en habitual e implicando la totalidad de la experiencia humana. En ese sentido, la estética apertura la posibilidad de una vivencia amplia y cotidiana, es decir, la posible asociación de estéticas populares y estéticas convencionales, estas últimas sujetas a cánones más rígidos. El arte se relaciona estrechamente con la estética, pero el encasillamiento de la estética en estudios de arte no permite reconocer las enormes variaciones de esta relación. En otras palabras, subsumir uno a la otra nos ■ �Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar impide atender a estudios culturales, de identidad, de lo cotidiano, del ocio o del folclore, de la opresión, la emancipación y la transformación de las prácticas; todos asuntos fundamentales para comprender el quehacer literario como práctica sociocultural-histórica, con distintos tipos de formaciones estéticas. Aislados de la realidad sociocultural-histórica, el arte, la literatura o la propia estética se anquilosan, convirtiéndose en dimensiones opacas para un análisis a profundidad. Por lo tanto, sin descuidar el carácter dinámico de la estética, la anterior aproximación nos parece un excelente pretexto para desentrañar los usos de la estética, y con ello, los rangos de legitimidad en el arte literario. Respecto al deber ser (aparentemente axiomático e indiscutible), éste se ajusta a la capacidad del sujeto para entender y modificar las características y propiedades del objeto; pero también existe un mundo diferenciado que las condiciones socio-históricas determinarán, "esas de las que el hombre mismo es el máximo responsable" (Medero 2003: 2). En este devenir social entra en juego el ejercicio estético y se condiciona la construcción de nuestras mentalidades, que son al mismo tiempo identidades que se constituyen al interior de procesos sociales activos y vitales. La estética impone al campo artístico un conjunto de normas y tratamientos que lo institucionalizan, pero si nos situamos en una definición amplia, es necesario adecuar este planteamiento. En términos transdisciplinarios, no podemos olvidar que las relaciones entre estética y arte son de carácter recursivo. La recursividad implica, por un lado, que la estética y el arte se tocan de manera orgánica y tienen una relación vital que encadena la serie de eventos vinculados al campo de producción cultural denominado arte, pero por otro lado, no son lo mismo y mantienen una diferenciación notable que es importante destacar a partir de definiciones abiertas. Cuando hablamos de arte, particulannente del arte del así llamado tipo ritualizado, lo primero que salta a la vista es que el campo del mensaje está fijado ... Aquí resulta completamente distinta la proporción de automatización de la expresión y del contenido [en lo referente al texto en una lengua natural] (Lotrnan 1996: 183-184). La estética constituye una disciplina crítica sobre los juicios de valor, pero el arte también impone juicios, gustos y críticas desde un terreno propio y matizado. Proponemos que ambos se deben extender como actividades del pensamiento reflexivo que se ocupan de las problemáticas en los sistemas complejos, lo que repercute en la recursividad de ambas esferas. En consecuencia, la estética y el arte, en su carácter multidimensional, son dominios o preceptos de orden socio-cultural que cargan con diferentes niveles de realidad, es decir, con verdades múltiples que dialogan pero también se contradicen. Recuperarnos un planteamiento filosófico, social, histórico y antropológico, para entender la estética en ese continuum recursivo y dialógico, como síntesis de varios autores (Ve lasco 2013: 70): • Un dominio filosófico que estudia la sensación, la percepción, la sensibilidad y la experiencia, vinculándose a la emoción, a la subjetividad y al gusto / disgusto. En el sentido estricto así es como se podría pensar una nueva estética sujeta al arte, a sus cualidades, valores y prácticas; pero además se añade: • Una relación espacio-temporal también sujeta a estructuras sociales; es decir, ontológicamente lo que hay de trascendente en términos del gusto / disgusto en la experiencia viva, local e irregular. • Con ello, una actividad sutil vinculada al mundo cotidiano de representaciones sociales; y: • Epistemológica y metodológicamente, como una construcción, también, sociocultural-histórica de las relaciones con el objeto. Más allá de que estas premisas sean o no suficientes para la definición de la estética, creemos que permiten articular los planteamientos clave de los que partimos. Es así como la presencia de lo filosófico, lo histórico, lo social y lo cultural se condensan recuperando, particularmente, propuestas posestructuralistas, posmodernistas y transdisciplinarias desde la complejidad. El contenido y la forma de la estética, del arte en general, de la literatura en particular, y las categorías vinculadas que expresan sus valores están también presentes en la esfera de lo cotidiano, de modo que se extienden más allá de los límites tradicionales. Por ello, Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 t 4 Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar no debemos reservar el ejercicio estético, artístico o literario a monopolios de la producción cultural ni creer que existen grupos privilegiados que disponen de ciertas sensibilidades. Lo anterior nos permite asumir una definición transdisciplinaria de la estética y del arte, originada por una crítica en el plano más amplio del conocimiento, con la cual se puede articular lo cotidiano y la experiencia estética, artístico/ literaria de los sujetos. Insistimos en pensar al arte en general, la literatura como arte y la estética como prácticas socioculturales, políticas, históricas y económicas que permite explorar lo cotidiano; pero, al mismo tiempo, posibilitan que el discurso, la semiótica y la práctica misma adquieran otras dimensiones ejerciendo un papel constitutivo en la producción de sentido y en la construcción del conocimiento. Algunos de los ejes sugeridos para pensar en una estética abierta, sin fronteras disciplinares, se han concebido desde el "tráfico" o los intercambios estéticos como relaciones de intersección entre el texto y el comportamiento receptor (Bourdieu, entre otros). El arte, además de un campo fijado en tomo de su contenido, nos ofrece un mecanismo que conserva el carácter voluntario, es decir, no automático, percibido constantemente en el proceso del trato y en distintos contratos sociales o compromisos de elección. Sin embargo, las relaciones de implicación de un campo con otro, de la estética, del arte en general y de la literatura, establecen márgenes de proporción que distienden y contraen estos campos, tanto en la dimensión simbólica como en la material/institucionalizada. El mismo Lotman apunta sobre dos tipos de arte en oposición y reconoce que un "abundante material histórico y una serie de consideraciones teóricas" ha apoyado esta clasificación o tipología de dominios respecto del arte. Sostiene: "un tipo de arte está orientado a los sistemas canónicos (el ESTÉTICA La estética en el quehacer literario «arte ritualizado», el «arte de la estética de la identidad»), y el otro, a la violación de los cánones, a la transgresión de las normas prescritas de antemano" (Lotman 1996: 182). Recuperamos la lógica de los opuestos que sugiere pensar en dos zonas de encuentro, de enfrentamiento de poderes, dialógicas y constitutivas al mismo tiempo; dos zonas cuya materialización inmediata las instituye como fuerzas en tensión y conformación de conflicto. Esta tensión, una lucha de opuestos, define una dimensión del arte pero no puede ser el único criterio de constitución del mismo. El arte literario, en concreto, está lleno de contradicciones que son parte esencial del propio movimiento de cualquier práctica sociocultural. En otras palabras, la lucha constante entre opuestos que explica los cambios y transformaciones en el arte literario, funciona como negociaciones que pueden verse influidas por posturas políticas, estratos sociales o posiciones culturales. En consecuencia, emerge una amplia gama de opuestos: literatura de élite y su opuesto, grupos literarios de resistencia y su opuesto, literatura light y su opuesto, literatura consagrada, comercial o profunda y sus respectivos opuestos. La literatura transita en el mundo como una lucha sostenida por la escritura pero que la trasciende, lo que metafóricamente es una guerra de pluma. Lotman sostiene: "la literatura fue generada no sólo por la aparición de la escritura, sino también por la reestructuración de todo el sistema del arte según el modelo del esquema del trato lingüístico general" (1996: 186). Así es como el arte literario considera "fronteras firmes" y un volumen relativamente estable de información pero no se limita a ello. Para sintetizar algunos aspectos de esta discusión, elaboramos el siguiente cuadro que, aunque no resuelve totalmente la problemática, abre caminos para la construcción transdisciplinaria de las categorías discutidas. ARTE El arte en la práctica literaria • Criterio y juicio del gusto / disgusto subjetivo • Marco de pertenencia, apropiación y ~n los escritores / lectores y en el mundo de desapropiación de la literatura y de las otras mterpretantes. artes. • Principios de formación / deformación estética • Institución de dominio, predominio e influjo de en el ámbito literario: géneros, macrogéneros poderes que envuelve al arte literario al tiempo o híbridos. que liberan la práctica. • Métodos de creación literaria que se vinculan con • Disposición manifiesta de una actividad la diversidad de una creación / producción, y con expresiva, de una práctica semiótico-discursiva la experiencia o vivencia estética. y de un territorio en constante transformación. 1 Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 �Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar EL CONTINUUM ESTÉTICA -ARTE - LITERATURA . . Para reconocer un continuum entre estética, arte en general y litera~ra se.consideran la~ s1gmentes discusiones que implican particularmente una crítica histórico-polít1ca, s1~ perd~r de v1~ta que hay una intrincada relación entre estas áreas (que la estética impregna al arte hterano y la hteratura es un arte). Es pertinente pensar que esta crítica atañe a: • Una crítica a la estética como base artística que hace suponer a la lite:atura y a las demás a~es, sublime, volátil e inaccesible al evento, y al estudio socio-~ultural penm~e reconocer lo alternativo como espacio paralelo y resignificar las pasiones, expres10nes y emocton.es h~ma~~s. • Una crítica a Ja estética y el arte como áreas profesionales y de profes1onahzac10n que en la práctica se transforman. .. . . . • Una critica a los usos de la estética vinculados a rangos de leg1ttm.1dad en el arte que hnutan el alcance histórico y mnemotécnico de la literatura y sus roces con todas las artes y los campos del conocimiento. • Una crítica a la presencia autónoma de la estética y la inclusión de un arte que rompe con los cánones establecidos, redefiniendo la estética. , . • Una crítica al anquilosamiento de la estética y del arte, cuando estos se aislan de la reahdad socio-cultural-histórico-política. • Una historia común de tránsitos, contradicciones, épocas y énfasis distintos, tanto e? el t.e~en.o de la estética como en el del arte, y específicamente en el del arte literario, con categonas dmam1cas, no estáticas, dialógicas y polifónicas. Continuum estética-arte-literatura (Velasco 2013: 78.79; esquema ampliado) Uno de los criterios más destacados para definir transdisciplinariamente las categorías que discutimos lo sugiere Ainsa, al enfatizar y recordar "cómo las fronteras que protegen las diferencias que hacen su especificidad, son al mismo tiempo el _pasaJ~ que propicia encuentros y transgresiones (Aínsa 2002: 7). En otras palabras, se plantea el canon / anticanon como escenano simbólico de encuentros y transgresiones, lo que retomamos en el apartado siguiente. De tal modo, reconocemos las dificultades por sostener una historia peculiar para la literatura y otras producciones artísticas, puesto que existen procesos compartidos que no pueden ignorarse; con ello las diferencias específicas suelen desvanecerse pero no anularse. A manera de conclusión, entendemos la estética como una dimensión del quehacer literario indispensable para pensar en el contexto completo de su operación y ésta se conecta con otra serie de dimensiones activas sin cuyo análisis parcelaríamos la realida_d. Para pensar la estética, el arte y la creac10n de la obra literaria a partir de esta perspectiva en construcción, retomamos el problema del canon en las vanguardias/posvanguardias considerando los procesos históricos como hitos de construcción de tradiciones que encama a los sujetos, pero no persiste para siempre; por eso son inmediatos y decis!vos. Toda esta díscusión invqlucra a 1~ este!Ica, los movimientos de legitimidad que se manifiestan en tomo del canon y hacia la periferia del campo artístico literario, así como a la práctica semiótico-discursivo ht_er~na. Estamos invitando a repensar las polelillcas del arte, de la estética, y particulannente, las polémicas en tomo del carácter complejo del quehacer literario que discuten, entre otras cosas, cómo se ha institucionalizado su vínculo con ambas esferas. La existencia de textos artísticos supone la simultánea existencia de textos no artísticos, y que la colectividad que se sirve de ellos sabe hacer diferencia entre ellos. Las inevitables vacilaciones en los casos fronterizos sólo refuerzan el principio mismo de antemano estamos partiendo de esas divisiones clasificacionales como divisiones dadas. En este sentido, la idea de la literatura precede (lógicamente, y no históricamente) a la literatura (Lotman 1996: 163). Entre la seducción del canon y el anticanon en la literatura El canon se erige como un emplazamiento en ocasiones institucional que permite reconocer, tal como sugiere Pozuelo (2000: 113), que "los signos distintivos, las marcas de distinción son susceptibles de convertirse en «unas fonnas suaves de imposición»". En palabras del mismo autor: "la definición misma de cultura reclama a la del canon como elenco Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar ------------de textos por los cuales una cultura se autopropone como espacio interno, con un orden limitado y delimitado frente a lo externo, del que sin duda precisa" (Pozuelo 2000: 93). Por ello, se ha considerado pensar en el binomio fundamental para la dinámica del canon: transformar y/o conservar. Regularmente se trata en literatura de la seducción provocada por el texto, sin embargo, entendiendo al texto como sujeto, podemos avanzar en la idea de los deseos del autor: una seducción anticipada y una seducción póstuma del canon, es decir, el canon antes y después de la nonna; buscando en los autores la "sintaxis de signos" y las "huellas discursivas", como propone Cros (1986: 76-96) que nos instalen en la sorpresa, en una seducción inteligente. No obstante, la seducción del canon artístico-literario se relaciona también con la dimensión institucional ligada al funcionamiento del poder, ya que la reproducción de un canon legitimado plantea problemas que difícilmente se cuestionan porque crea concepciones en el arte. Este es un canon / anticanon que en un continuum también recursivo funciona como intercambio semiótico entre centro y periferia. Es decir, se produce un proceso de naturalización por el cual los cánones se autonomizan del poder y se hacen presentes en la creación literaria metamorfoseados. A pesar de ello, podemos entender que las vanguardias /posvanguardias y manifestaciones alternativas surgen del cuestionamiento de los cánones que seducen con la critica, y propician luchas para superarlos, buscando un alejamiento que se transfonna en ruptura. En las vanguardias/ posvanguardias literarias, a pesar de las rupturas, existen dos movimientos: a) uno donde todavía hay cierto reconocimiento de los cánones institucionales y b) otro donde se produce una ruptura significativa que subsiste por cierto tiempo pero que instituye, muchas veces, nuevos cánones a partir el anticanon. En la posvanguardia se ha planteado que no tiene pertinencia el canon, puesto que los nuevos movimientos literarios y ciertas propuestas en el orden de otras artes han explorado y explotado todas la posibilidades que encuentra el artista para romper con la nonna, y en estas búsquedas prácticamente desaparecería el canon. Desde esta linea de discusión es necesario destacar que en las posvanguardias se supone como caracteris- Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 I 4 tica fundamental lo efímero, con lo cual el campo artístico sigue los cambios vertiginosos del mundo contemporáneo. Es así como podríamos suponer, junto con Rubio (2013 ), que actualmente "la creación artística representa la consolidación del proceso de ruptura del canon". En consecuencia, las vanguardias y posvanguardias se instauran, como ya hemos mencionado, con un ánimo constante de ruptura. Pero si queremos profundizar en esta búsqueda, debemos plantear que existen cánones para todo proceso o práctica semiótico-discursiva. Debemos reconocer que este canon, como proceso, tiende sus alcances a lo sinestésico porque en las artes se rompen las fronteras, tal como ocurre en los campos de las ciencias naturales, sociales y de otras áreas del conocimiento. Ésta constituye una hipótesis para ser discutida, ya que la ruptura de fronteras en el campo artístico conlleva a que las distintas producciones artísticas utilicen las técnicas y herramientas de otros campos, lo que instaura un proceso sinestésico que merece ser profundizado. En estas problemáticas resaltan dos dimensiones sintetizadas en lo subjetivo y lo objetivo, también incluyen lo interno y lo externo, lo privado y lo público, y se despliegan hacia el intercambio que hemos planteado entre el centro y la periferia, el canon y el anticanon, así como entre los campos del conocimiento. Dimensiones que incumben a la discusión estético-filosófica del arte (De Micheli 1966): una historia de oposiciones internas, fuente de tendencias controvertidas que trasciende la obra para emplazarse en el texto vivo de un mundo vivo donde se destacan razones históricas e ideológicas para pensar el mismo mundo. A partir de las propuestas transdisciplinarias observamos recursivamente una dimensión subjetiva del objeto (la obra texto o cultura) y una dimensión objetiva del sujeto. La discusión sobre el estilo único de tal o cual época, que encierra la unidad de los gustos artísticos y con ello una estética de los tiempos, lleva a Lotman a cuestionar si "no se logra la unicidad al precio de olvidar todo lo que contradice esa unidad" (Lotman 2000: 114). Esta problemática es fundamental para repensar la práctica literaria porque permite retomar la pluralidad y la heterogeneidad del arte literario, que implica reconocer una gama inmensa de lenguajes y formas de ■ �Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad Yla transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar expresión literaria. Los compendios de historia del arte o los anales y memorias concebidos para editar y estampar una tradición, funcionan también como censores, voceros parciales o críticos temporales; en otras palabras, funcionan como arancelarios de la historia que, en muchos sentidos, intentan eliminar la heterogeneidad: Toda actividad del hombre como horno sapiens está ligada a modelos clasificacionales del espacio, a la división de éste en propio y ajeno y a la traducción de los variados vínculos sociales, religiosos, políticos, de parentesco, etc., al lenguaje de las relaciones espaciales. La división del espacio en culto e inculto (caótico), espacio de los vivos y espacio de los muertos, sagrado y profano, espacio sin peligro y espacio que esconde una amenaza, y la idea de que a cada espacio le corresponden sus habitantes dioses, hombres, una fuerza maligna o sus sinónimos culturales, son una característica inalienable de la cultura (Lotman 1996: 83-84). Sin embargo, el nuevo canon es "un arte que introduce nuevos soportes y materiales expresivos, a la vez que reclama del contemplador, en un nivel hasta ahora desconocido, su contribución a la construcción del significado de la obra" (Rubio 2013). Este giro, como lo llama Rubio, lleva a la ruptura del sistema canónico de división de las artes, posibilitando la legitimación de nuevos géneros y discursos. La profesionalización de la práctica literaria, como un proceso histórico vinculado con las instituciones que hoy forman escritores, es el paso subsecuente para comprender la incorporación al canon en el campo literario. Indudablemente, pensar en la profesionalización nos lleva a lo institucional y específicamente a las instituciones de educación superior o universidades. Pero en la literatura, la profesión juega un papel colateral debido a la historia particular que cruza el oficio, la tradición y la vocación del escritor con el arte, la ciencia y la función social literaria. Sin embargo, la profesión literaria forma también un conocimiento disciplinar y, junto con las actividades formativas, favorece la profesionalización como acto institucional: controlan, regulan y simplifican para asegurar, pese a las variables individuales, que grupos específicos sean competentes en un lapso breve, según cánones exigidos: educativos, sociales, artísticos, estéticos o científicos. Los cánones presuponen un compromiso de posicionamiento. En razón de la categoría de proceso, el canon no es una estancia estática, sino un proceder dinámico que soporta transformaciones de amplia complejidad. Un canon que seduce, responde, en alguna medida, a encomiendas situadas en la institución pero no se limitan a ello; es decir, los cánones de seducción son los arbitrios tradicionales que van más allá, se naturalizan, como hemos dicho antes, impregnan la historia en el sentido más amplio (la historia del arte, la historia de las profesiones, etc.), pero también contienen o encierran las posibilidades de un anticanon. Apoyado por el planteamiento de Bourdieu, Pozuelo argumenta que "el reconocimiento del canon opera según un principio de generalización que otorga igual legitimidad" (2000: 119), y recupera como ejemplos, precisamente, la literatura de vanguardia, entre otros como el cubismo pictórico o el cine de principios de siglo. Estos ejemplos sirven para pensar en la búsqueda de homogeneidad o el ajuste de nuevos cánones a los contextos institucionales ya existentes. En este encuentro de perspectivas, volvemos a Lotrnan: La literatura nunca es una suma amorfa y homogénea de textos: es también un mecanismo que se autoorganiza. En el más alto escalón de la organización, segrega un grupo de textos de un nivel más abstracto que el de toda la masa restante de textos, es decir, de metatextos. Son normas, reglas, tratados teóricos y artículos críticos que devuelven la literatura a sí misma, pero ya en una forma organizada, construida y valorada. Esta organización se forma a partir de dos tipos de acciones: la exclusión de determinadas categorias de textos del circulo de la literatura y de las organm,ciones jer.írquicas, y la valoración taxonométrica de los que quedaron (Lotman 1996: 168). En concordancia con estos planteamientos, el dinamismo del canon presente en la producción y reproducción continua de dispositivos de legitimación social, produce al mismo tiempo una recursividad entre el canon y el anticanon, lo que explica el grado mayor o menor de las distintas rupturas en el campo artístico, y en el literario en particular. Cathedra no. 20, julio•diciembre 2014 Cerramos este apartado, que recupera algunas revisiones del canon y del anticanon literario, con lo que sugiere Gruia (2007): la confluencia entre los planteamientos de Bourdieu y los de Lotman. Y desde esta exploración podemos concluir sobre el valor y la valoración como procesos espaciales y temporales en cuyos límites o bordes se realizan "las variantes ideológicas de la norma" o ''variantes sociales del campo" (Rodríguez 2002: 56). En última instancia, todavía nos parece muy pertinente considerar los cánones como efimeros y de carácter sinestésico, por las características de las producciones artísticas contemporáneas, principalmente de las posvanguardias. La producción literaria como memoria cultural/ transcultural En este apartado, nos enfocarnos al análisis de la memoria cultural / transcultural en la producción literaria, como práctica sociocultural-histórica, como hemos ya planteado. Es interesante considerar en la literatura y en las otras artes esta dimensión mnemotécnica ya que ha sido más pertinente y significativ~ para los discursos históricos. En relación con esta problemática, nos surge la inquietud por entender el funcionamiento diferenciado entre la memoria histórico-política y la memoria ficcional-literaria, ya que los acontecimientos pasan por reconstrucciones diforentes que obedecen a normas y reglas dtstmtas, diversas, plurales; en otras palabras, los procesos mnemotécnicos siguen funcionamientos distintos en lo histórico-político Yen lo literario. Además, en estos procesos operan de modo significativo el problema de los olvidos y de la conservación, desde la dialéctica fascinante entre memoria/ olvido. Otro aspecto interesante para destacar es el funcionamiento de lo prohibido, de los tabúes eo ambos tipos de memoria. Desde un ejemplo concreto, mientras que en la reconstrucción de la memoria histórico-política del trujillismo, en vanos textos se conservan los tabúes en la memoria literaria se pueden romper, c~mo ocurre con la famosa novela de Mario Vargas Llosa, La Fiesta del Chivo (1998), que tiene como 'sujet' la tremenda dictadura de Rafael Leónidas Trujillo, en República Dominicana. La memoria histórica y la literaria son ambas ficcionales, pero obedecen a reglas distintas. Una de las diferencias fundamen- Cathedra no. 20, julio·diciembre 2014 tales es que en la memoria histórica se pregunta por la verdad y en la memoria literaria por lo verosímil. El problema surge cuando tratamos con una novela histórica como La Fiesta del Chivo, que comparte los dos !tpos de memoria por todos los procesos transtextuales que la atraviesan. Sobre estos problemas, las categorías lotrnanianas permiten reflexionar de una manera dinámica y dialéctica sobre la frontera entre la historia y la literatura (Haidar 2004). Sin embargo, esta propuesta es compleja porque en la moddización de segundo grado, los funcionamientos semióticos de la historia de la política y de la literatura son diferent~s y, al trusmo tiempo, se entrecruzan. Las fronteras oscilantes permiten los continuum entre las dos dimensiones; las supuestas líneas divisorias se desdibujan y lo que el lector siente es que la historia invade constantemente el mundo novelesco, en este subtipo de novela: la histórico-política. En relación con estos dos tipos de discurso, también podemos destacar otro aspecto significativo que se vincula con el diferente impacto que tienen sobre los receptores: como ocurre con los discursos históricos y literarios sobre la era del terror del trujillismo en República Dominicana. Hay varios modos de explicar estos impactos, de los cuales sólo enunciamos uno: los discursos históricos se dirigen más a lo racional, a lo analítico, y los literarios a la emoción, al componente pasional. Estas consideraciones explican por qué La Fiesta del Chivo mueve la memoria del pueblo dominicano, en sus más entrañables heridas y por qué logra un impacto superior a los discursos histórico-políticos, que sin duda cumplen otras funciones importantes para explicar y entender por qué fue posible esta etapa del terror en República Dominicana, lo que no corresponde a la producción literaria novelesca. En efecto, la dialéctica memoria/ olvido no logra borrar todavía tan cruel tiranía ni todos los efectos negativos que dejó en la historia del pueblo dominicano, porque el neotrujillismo ha logrado seguir en el poder por muchos años a pesar de los esfuerzos y las innumerables luchas libradas para superarlo, desplazarlo y construir un verdadero sistema democrático, como fueron los momentos del gobierno de Bosch, en 1963, así como la resistencia armada contra las tropas de ocupación estadounidense en 1965. ■ �Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar y En República Dominicana, las condiciones de recepción del discurso son dificiles de despegarse de la historia trágica del trujillismo, porque, como algunos autores mencionan, el terror todavía subsiste en la memoria histórica del pueblo dominicano como un tabú complejo instalado en un funcionamiento subjetivo, colectivo e inconsciente de cada dominicano (Foucault 1980; Zaglul 1977), lo que de cierto modo explica los desvaríos de una supuesta libertad, así como las dificultades para reconstruir valores que se subsumen en la violencia y en la rebelión, no propiamente positivas. Además, las condiciones de recepción no permiten que se olvide la historia porque en la novela aparecen los personajes históricos con sus mismos nombres (creando el simulacro de la realidad), junto con otros que son propiamente literarios. La utilización del nombre histórico para los personajes de la novela (recurso ya utilizado por JuliaÁ!varez (1994) en El tiempo de las mariposas y por otros autores) constituye un artificio, una estrategia de doble filo, porque primero jala al receptor a una lectura histórica y después dificulta el despegue para que se pueda leer La Fiesta del chivo, como una novela donde se reconstruye de manera literaria la historia real de esta era trágica. En el ámbito de la recepción se produce, por lo tanto, una tensión entre la lectura desde la historia y la realizada desde la literatura, que es propio de este subtipo de novela históricoliteraria, en donde están en tensión constante los dos tipos de memoria señaladas. En ella, la macro-operación discursiva de la narración presenta invariantes y variaciones porque se conjuga lo histórico y lo literario. Para ilustrar lo señalado, consideramos el funcionamiento de la narración en el discurso histórico y en el literario entre los cuales, como dijimos, existen fronteras oscilantes: A) En el discurso histórico, el autor es importante, por lo menos en el institucionalizado (en la tradición y en la historia orales aparecen sujetos anónimos y colectivos) y en el discurso literario ya hace años que no tiene pertinencia considerar al autor, que cede su lugar al sujeto narrador polifónico, categoría de mayor validez explicativa. También recordamos la diferencia ya clásica, entre la narrativa en tercera persona del discurso histórico, frente a la alternancia de la primera, ■ de la segunda y de la tercera personas en el literario. B) En el discurso histórico se pregunta por la "verdad histórica" (problema siempre muy complejo) y en el literario se cuestiona su grado de verosimilitud, es decir, lo que parece como verdadero. Como hemos mencionado, existe la relación y la diferencia supuestamente irrefutable entre la "verdad histórica" del terror y la verosimilitud narrativa del terror del trujillismo, presente en la novela que estarnos analizando. Un aspecto interesante ligado a lo anterior, se refiere al hecho de que en el discurso histórico es obligatorio el uso de una bibliografia y de fuentes de apoyo, mientras que en el literario este requisito nunca puede aparecer de modo explícito, aunque el escritor haya realizado múltiples investigaciones. C) En el discurso histórico, el autor con la narración procura dar cuenta del hecho histórico, y en el discurso literario, el sujeto narrador construye una trama narrativa (el sujet en Lotman), sociogramas con momentos de suspenso, de secreto, de revelación, estableciendo a cada instante motivaciones y utilizando estrategias para cooptar al lector en las redes de sentidos que quiere producir. D) En el discurso histórico no tiene pertinencia hacer juegos de tiempos y espacios, y en el literario, los juegos espacio-temporales presentan una variedad infinita y constituyen un recurso narrativo obligatorio, principalmente después del boom de la narrativa latinoamericana E) Mientras en el discurso histórico se trabaja con "supuestos" personajes concretos, en el discurso literario los personajes son ficcionales, y lo que puede parecer una simple tautología contiene, sin embargo, varias dificultades. En efecto, esta diferencia se basa en varios aspectos: 1) los personajes históricos suelen ser descritos y narrados desde un punto de vista exterior, mientras que en los literarios, más que privilegiar el punto de vista exterior, se destaca el interior, lo cual se homologa con lo que hemos planteado en el primer punto de las diferencias; 2) el personaje histórico es un objeto de narración y descripción, tanto en la dimensión del ser como del hacer, mientras que los personajes literarios emergen como sujetos que narran; describen, reflexionan, modalizan su discurso con todas las posibilidades en el ámbito del ser, hacer, parecer; y 3) los Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar personajes históricos suelen parecer como individuales y los literarios pueden ser individuales o colectivos (desde una teoría objetiva del sujeto y si aparecen en la dimensión individual es para funcionar como estereotipos, como condensadores de sentido. Por ejemplo, en la obra en cuestión, Johnny Abbes García es un torturador criminal, un asesino verdugo, pero más allá de su individualidad, en él se condensan todos los torturadores). F) El discurso histórico se dirige a la razón, a las reflexiones teórico-analíticas, mientras que el discurso literario despierta la emoción, hace funcionar a plenitud el componente emocional. Esta diferencia explica por qué esta novela ha producido un mayor impacto que los mejores estudios históricos sobre el trujjillismo. Las diferencias planteadas, que pueden parecer simples en un primer momento, adquieren una gran complejidad cuando en el desarrollo del análisis del discurso se cambia el objeto clásico de la historia y ésta pasa a ser entendida como discurso, como escritura o como tradición oral discursiva. Este cambio motiva que todas las diferencias, que parecían más o menos evidentes, se trastoquen, y de cierta manera, nos obliga a flexibilizar las distancias entre los dos discursos canónicos el histórico y el literario y reconocer que, en muchos casos, las diferencias deben ser matizadas y repensadas, porque estos dos tipos de discurso pueden aproximarse pero conservan, a nuestro juicio, sus especificidades. Como ejemplo de la necesidad de flexibilizar y asumir la oscilación sin miedo, debemos detenemos en el problema de "la verdad histórica". En este sentido, es muy complicado cuando el lector de una novela quiere preguntarse por la verdad histórica, como ha ocurrido con La Fiesta del Chivo, lo que no tiene pertinencia porque en el mismo discurso histórico la pregunta por la verdad es compleja. Para concretar lo dicho tenemos varios ejemplos, pero únicamente utilízamos lo observado en los mismos testimonios históricos sobre la era de Trujillo (subtipo del discurso histórico), en los cuales encontramos relatos no sólo con matices diferentes sobre diversos aspectos del trujillismo, sino hasta contradictorios, como las diferentes narraciones existentes sobre cómo se enfrentó Trujillo frente al complot y a la muerte (distintas reconstrucciones de la memoria). Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 En consecuencia, tanto en la historia como en la literatura, nos encontramos con reconstrucciones subjetivas, peculiares y distintas, sólo nos resta concluir que la petición de la verdad para los discursos históricos debe ser de otro orden, y que no tiene pertinencia esta preocupación en la producción literaria. En su repercusión sinestésica, la literatura como acto de lectura, práctica de sentido y, sustancialmente, contacto trascendente con el texto, permite concluir con la siguiente reflexión: nos fundimos y confundimos con el texto cuando lo perdemos de vista y se incorpora al ejercicio de nuestro pensamiento, creando lagunas ineluctables, necesarias, a veces imperceptibles, para anular la fragmentación de nuestros sentidos, los cuales se toman sujeto-texto o, por decirlo de otro modo, nos convierten en textualidad. Precisamente, en un acto sinestésico: la vista atiende, descifra, traduce y representa, después entiende, comprende, reflexiona probablemente para desatarnos; para permitimos pensar. Miramos el texto. El oído nos proporciona resonancias, nos devuelve imágenes y se convierte en una voz con muchos ecos que después susurra ruidos estruendosos, voraces, quizá poderosos: inspira. Esas voces resuenan, silbamos el texto y nos cimbra, nos vibra. Así es como pulsa. El tacto parece fuera de lugar, irrumpe la lectura, penetra pausando y acompasando, hoja con hoja, párrafo por párrafo, intervalo tras intervalo, deteniendo la extensión y la fluidez, pero es así como palpa y atrapa, de él depende si nos quedamos o no. El tacto enjuicia súbitamente al texto. Ahora sí, el gusto podría considerarse la trampa fulminante, el regocijo, la red que garantiza permanecer en el texto, pero ese es otro gusto más extenso, más completo y complejo (socio-cultural [ Bourdieu 1979]). El saboreo o degustación también establece pausas, cronometrando las sutilezas, los enfados, la sorpresa y los disgustos, se pasa entre labios las palabras y traga saliva mientras digerimos. Por supuesto que paladeamos el texto. Quizá entonces detecta el olfato, aunque todo el tiempo estuvo husmeando: olfateando nos aproximarnos a inhalar lo que quiere decirnos el texto, por pura intuición. El texto huele y lo que olemos hurga (remueve: tienta, palpa, tantea, toca e incita): nos convierte en lectores vivos, respirando texto. / El orden de los sentidos es ■ �Polémicas en el campo literario. Fronteras, canon y memoria desde la complejidad y la transdisciplina / Rebeca Mariana Velasco Ortiz, Julieta Haidar indetenninado, sólo una sugerencia (Rolnik 2007). En conclusión, reconocemos que nuestros cinco sentidos dificultan, obstruyen, normatizan, normalizan o canonizan la lectura, con ello a la literatura; podríamos decir, quizá, que traban, estorban e interrumpen el encuentro con los textos, pero son la única vía. La percepción, en todos sus tonos, distingue entre objeto y sujeto (texto y lector) y entonces establece distancias; ya dijimos, marcar ciertas pausas. Diferenciándonos y discriminando ideas la percepción permite detenemos fuera del texto. La sensación avanza hacia el otro, sostiene Rolnik: "el otro constituye una multiplicidad plástica de fuerzas que pulsan en nuestra textura sensible, que se convierte así en parte de nosotros mismos, en una especie de fusión" (2007). Bibliografia Aínsa, Fernando (2002), "Del canon a la periferia: encuentros y transgresiones en la literatura uruguaya". Alicante: Biblioteca virtual Miguel de Cervantes, 2003, edición digital basada en la de Montevideo (Uruguay), Trilce, 2002. 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Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 �Poesía , Osear Efraín Herrera 1 Camino hacia mis huesos I Así como hay tardes sobre la mesa del horizonte, anestesiadas, mi tarde, la tarde que vivo siempre es la mujer que trepa las montañas, acorrala automóviles en calles sin principio ni fin, bebe diluido café en tazas desgastadas y llora con los mendigos bajo los puentes. Una tarde suicida se repite con voz segura verdades inciertas, promesas incumplidas, mientras la gente cruza la avenida, rodea la plaza y espera el colectivo. Sabe que no habrá tiempo de volver, sabe que no habrá tiempo de crear ni de corregir equivocaciones ni de encontrar a los amigos idos. No hay más tiempo para indecisiones ni para repetir las palabras que Elliot ordenó mejor. 11 La noche acomoda a cada quien en su mesa, reparte vasos y notas de consumo, a cada quien da un rostro y un nombre diferente. Entre sus manos vemos los pájaros que somos imposibilitados al vuelo. 1 Los poemas "Camino hacia mis huesos" y "Noche de perros" son parte del libro Camino hacia mis huesos (1977). "Muro de horas", "En espera del invierno", "Danza de muros", "Canta a la hermandad del vaho", "Otra canción del seguimiento" y "Cruzar el río con muletas" son parte del libro La luz y el muro (2009). Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 �Poesía / Óscar Efraín Herrera Poesía / Óscar Efraín Herrera III Noche de perros Ebrios de palabras impronunciadas y de acciones pospuestas son los hombres que atiende la noche en su taberna. Hombres frágiles de pulmones dejan al humo y al vaho lamer sus ropas y apoyan las manos en la mesa para levantarse. Los perros siguen a los hombres tristes, avanzan tras sus pasos sospechosos, los vigilan con lástima, los cuidan, no hay suspicacia ni curiosidad, lamen sus manos, a veces les ladran, En la parte más cálida de la noche hay perros al acecho, cuchillos en espera de abdómenes con vocación frutal, basura olorosa a tiempo putrefacto, el camino hacia los huesos que me sostienen A miatd de la calle sólo se oye la noche, el tiempo se divierte jugando con los perros y los hombres caminan rodeados por el miedo. Vuelven a casa, nadie los espera, quisieran ser como sus compañeros de trabajo, contar con una esposa, mantener a sus hijos. Eso piensan sólo cuando regresan sin dinero, sobrios y acompañados por los perros. ■ Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cathectra no. 20, julio-diciembre 2014 ■ �Poesía / Óscar Efraín Herrera Poesía / Óscar Efraín Herrera Muro de horas En espera del invierno Lo más dificil es caer entre dos palabras, ser aceptado por sonidos distintos, conjugar entre dos significados. Es posible me vuelva loco si continúo sin parar evadiendo las giratorias líneas que buscan mis pisadas, como las sombras buscan a su cuerpos. La sombra de ese árbol pasa el día indecisa si traspasa o no ese muro cuando llega la noche y se da cuenta que nada importa. Ni la sangre que lastima las sábanas blancas de los enfermos, ni las luces de un trailer en la carretera a media noche, ni la publicidad de los panorámicos, nada es más llamativo y lastimoso que el seguir dando vueltas al molino. Un día, sin saber por qué, preguntas por cuál resquicio ingresó la tarántula, cuál orificio eligieron las hormigas, en dónde se escondió el escorpión, cuándo dejó la víbora su piel entre las hojas de tu diccionario. A qué horas pusieron mi alma en venta en la subasta de enseres usados. Quién, preguntas, buscas, quién dejó crecer la yerba en este rincón de la memoria. Es posible que ni entre al vestíbulo del laberinto, ni que tampoco salga indemne cuando embista el toro de las deudas. Es posible que mi voz se disuelva en el solemne caracol del oído si digo sin parar la misma historia, la misma crónica del último inquilino de las penas. Pero quizá nada me sea posible y jamás me acerque a la playa donde cantan las sirenas, ni ensuciará mis pies el polvo perfumado del olvido, y aquí me quedaré como esperan el invierno los suicidas y enfermos terminales. Te has topado con ese muro de horas, es invierno y un dolor de astillas se aloja en tus huesos. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cathectra no. 20, julio-diciembre 2014 ■ �Poesía / Óscar Efraín Herrera Poesía / Óscar Efraín Herrera Danza de muros Canto a la hermandad del vaho Me detengo de noche a contemplar el aburrido gesto del vigía, el oscuro color de las banderas que nada simbolizan. No me detengo, miro la secuencia de muros de cantera en plena danza con ventanas y sombras de palomas ante el humano pudor de las estatuas. Amo la lluvia, la hermandad del vaho que me permite andar la calle sin ser visto. Amo las plazas donde nadie juega, con poca sombra y mucha hojarasca. Busco los mediodías en invierno, la tristeza de los pájaros sedientos y la prisa de las parejas de novios en los lugares donde no estaré. Contemplo la lealtad del vigilante al edificio que lo encarcela, a los hombres que lo dominan. Su anna es una enciclopedia. En su mirada se columpia el vaho que corroe los cimientos de su casa. Olvido sin escrúpulos las acciones que nadie me permite y que domino como experto. Voy a mi encierro voluntario, claustro buscado sólo por mis enemigos, antiguos compañeros. Vengo de los lugares donde la urea es el perfume y el ollín el maquillaje, de muladares donde sólo sobreviven los fuertes y los débiles, los de en medio son expulsados a media noche. Saludo a los carteros que me traen cuentas por pagar y no me reconocen, pero esperan su propina. Al tendero que siempre me pregunta si soy maestro, si conozco a mis vecinos. Admiro la mansa culpa de mi perro, su rabioso cariño, su pereza. Admiro lo que no soy, lo que no fui, lo que pudiera ser. No digo más, continuar me haría volver al principio. ■ Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cathectra no. 20, julio-diciembre 2014 ■ �Poesía / Óscar Efraín Herrera Poesía / Óscar Efraín Herrera Otra canción del seguimiento Cruzar el río con muletas Homenaje a Gabriel Zaid No soy el papel ni la tinta, sino la escritura. Sólo lo fugitivo permanece Quevedo En el tiempo puesto en la ventana, en el curso de un río ahora seco, en el aroma de los guisos de mi madre, en un patio de macetas, en el saludo de los amigos, en la luz opaca de las fotografías, en el fondo de mis pulmones, en las páginas amarillas del cajón, en el dedo anular de mi mujer, está todo lo que he sido. No la mano ni la palabra, sino el saludo. No el fuego ni la brasa, sino la ceniza que canta. Lo que ocurra después, no sé, pero andaré en muletas hasta la última palabra. ■ Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 ��La religión, la perversión y el castigo Leonardo Iglesias González El fondo animal del humano, plantea exigencias que no pueden ser evitadas, en tanto provienen y radican en el interior del individuo; éste hace escaramuzas para evadirlas, pero al final se le imponen de una manera inexorable y tiránicamente exigen su satisfacción. Las últimas se traducen en deseos, fantasías y tendencias que precisan ser confrontadas con la realidad, y en ocasiones vencer la resistencia de ésta; en otras, cuando son insatisfechas se traducen en impotencia, convirtiéndose en fuente de malestar, sufrimiento y agresión. En la religión cristiana hay un gusto malsano por tratar con personas pervertidas, con pecadores. A lo que se responde su propuesta de redimirlos. En esta creencia el hombre está pervertido desde el nacimiento, en la idea del pecado original; que no es el propio sino de los padres. En esta concepción no se parte del hombre original, por lo que las propuestas van dirigidas al individuo anómalo. Con el hombre normal, el no-pervertido, el nomaleado por la cultura, la religión cristiana nada tiene que hacer. Básicamente se hace referencia a la perversión de dos instintos: la sexualidad y la agresión; de los que nadie está libre, pues la primera es parte de la naturaleza humana individual y de la especie, y la otra es resultante de la insatisfacción en la vida. La protección de la vida es una actitud con sentido, dada la condición actual del mundo; as~ la Iglesia católica se opone a la cultura de la muerte (guerra, drogas, aborto, eutanasia, etc.) y defiende la vida. También, se afirma que la cultura occidental es opuesta a la vida; sin percatarse de que el credo religioso va opuesto a ésta. La religión busca proteger inclusive la vida degradada, la que no es humana, la que carece de dimensión mental, personal o cultural. Para quienes profesan el cristianismo, originalmente en la confesión religiosa no se sabe del pecado, éste es señalado, enlistado y mostrado al niño para justificar el castigo. En una condición semejante, el encierro del delincuente como forma de castigo es un indicador de que es culpable; igual en el niño, quien descubre su maldad en el castigo que le imponen los adultos por su conducta. En el modelo de la confesión se permite violar la norma para castigar y así pervertir; de tal manera que el individuo estará condenado a pecar buscando el castigo que lo redima; y Cathectra no. 20, julio-diciembre 2014 volverá a hacerlo con la conciencia de que 'hace mal'. En esta escena, el perdón es inicio de la perversión de la conducta del individuo; y el modelo se encuentra en el individuo neurótico que padece la perversión del instinto, sabe que algo que hace le produce sufrimiento y nada puede hacer por remediarlo. De hecho, hace algo que no puede dejar de hacer; es consciente de ello, sufre y nada puede hacer por evitarlo. Lo anterior como expresión de la lucha consigo mismo. Como parte de las pautas de conducta de la cultura de Occidente, la perversión se inicia con la idea de pecado (parte moral de la cultura): se hace algo con la conciencia de que está mal (mala conciencia) y no se puede dejar de hacer e incluso se reta al castigo; así, se está condenado a hacer lo prohibido. Aún más, con la conciencia de que hay perdón, si hay arrepentimiento. Esto es, no importa la conducta, se seduce o se busca compasión del otro, en búsqueda de la disculpa. Es una pauta que se repite al infinito, pues su estructura tiene un carácter inconsciente. Perversión y cultura La autoridad (padre, policía, sacerdote, maestro, etc.) aparece como una figura que persigue la violación de la norma. En consecuencia, cuando el individuo percibe a una figura de éstas tiene la sensación de persecución, pues se remueve en su interior la parte pervertida de su personalidad; que se expresa como sensación de maldad. De tal manera que, se puede afirmar que es el castigo el que genera la idea de culpa, y no a la inversa; lo que se puede apreciar en la vida urbana donde rige una pauta: a mayor número de policías mayor delincuencia. La religión como parte de la cultura contiene los elementos pervertidos del ser humano; no ha sido construida sobre el ser humano natural. De hecho, contiene muchos elementos que niegan los instintos, que son expresión de la vitalidad humana. En su dinamismo se hallan contenidos elementos patológicos que sólo son ocultados, enmascarados; tal como la figura del policía que enmascara al delincuente, el sacerdote que enmascara al pecador, al médico que enmascara al enfermo, el maestro que enmascara al hombre vulgar, etc. Hay una máscara que se muestra en la cultura. ■ �La religión, la perversión y el castigo/ Leonardo Iglesias González Lo anterior plantea un problema: la cultura se ha construido con la fuerza del individuo con instintos deformados; y así, las formaciones culturales contienen componentes anómalos que frecuentemente van contra la plenitud humana. Históricamente el modelo adoptado es religioso, pues trabaja con la mente del individuo usando el truco del pecado y la redención; como una manera de domesticar al instinto. El camino ha sido el rechazo del instinto para civilizar al ser humano. Al final, la religión y el Estado se dividen a éste; la primera se encarga del destino del ahna y el segundo del control del cuerpo. Esto significa que los diversos sectores de la cultura se hallan contaminados con componentes anómalos de los instintos, y se puede decir que el individuo ordinario es un pervertido; de tal manera que se aprecia como normal, y aquel que no tiene malicia es presa de éste. En esta condición, el individuo ordinario se coloca en una disyuntiva: aparecer como un tonto o ingenuo, o como un malicioso que busca abusar de los otros. En otro ejemplo, cuando un adulto abusa sexualmente de un niño, lo amenaza con decirle a sus padres si habla de ello. Lo que implica asegurar el secreto del acto, como en el modelo de la confesión. Desde luego, la idea de la fijación del trauma en la memoria, con anomalías de la personalidad, oculta el hecho de que se desea lo prohibido, que es correspondiente con la pauta de la vivencia del sexo en la infancia: lo numinoso de la atracción-temor, lo fascinosum-tremendum a que se refiere Rudolfütto. En otra situación, se sanciona con un retiro espiritual a un sacerdote católico por tener relaciones sexuales con una mujer cercana a sus actividades. Todo esto seria normal, no sería condenado ni sería motivo de escándalo si no hubiera un juicio condenatorio sobre la vida sexual humana. Así, el celibato se asienta sobre una concepción según la cual abstenerse de los impulsos y renunciar al cuerpo es una virtud. El origen de la perversión En un principio está el instinto; que presiona al individuo y lo impulsa hacia el objeto; con su fuerza va hacia la realidad, quiere al mundo para apropiárselo, dominarlo y colocarlo en su radio de fuerza. Es la impulsión de la voluntad en búsqueda de la sensación de poder en la apropiación del objeto. La aplicación de la fuerza conduce a la sensación de potencia que lleva al individuo a buscar "más" y "mejor"; lo que se traduce en fortaleza y se convierte en factor de avance. Se entiende que el sujeto de la voluntad es el individuo; que en tanto tal es autónomo y por esto mismo estatuye la existencia autónoma del otro. Así, se configura la realidad social. ■ Como expresión de los criterios, principios y valoraciones que socialmente rigen la conducta de los individuos, la moral va contra lo natural. En forma de pauta de conducta, mandato, reglamentación o ideología debilita la voluntad humana e impide que el individuo exprese lo profundo de sus impulsos; los que de antemano son considerados como 'malos', indeseables, motivo de pecado o degeneración. La moral es un derivado de la concepción religiosa de Occidente, y se expresa en variados ámbitos en la vida cultural como la religión, la familia, la escuela, entre otros. La pretensión es inhibir el acto por la prohibición o la condena. En la relación ordinaria del individuo con los demás se presentan múltiples conflictos, originados predominantemente por la interferencia de las partes infantiles de la personalidad; las que inducen la posición autoritaria del otro: si uno de estos se comporta de manera infantil el otro lo hace como autoridad. En la posición infantil el individuo busca agradar al otro y satisfacer las expectativas de éste. Es el caso del niño en búsqueda de la aprobación de los demás, en los que proyecta la figura de los padres; lo que oculta la necesidad de aprobación que se halla en la actitud de dependencia, donde el individuo convierte a los demás en su norma. Supóngase el caso de 'un niño que le pega a otro'. Es un hecho que forma parte de la vida ordinaria en las primeras etapas del desarrollo, que puede ser originado en una amplia variedad de situaciones; tales como, que el otro se convierte en obstáculo al movimiento, tiene el objeto que se quiere, entre muchas otras circunstancias. Si el acto sucede y el niño logra lo que pretende, su personalidad se fortalece y buscará seguir haciéndolo. Si el otro es un igual, la actitud es opuesta y se establece una lucha por el objeto en cuestión; la que será dirimida por el dominio de uno sobre el otro. Si el otro es un adulto, la actitud puede ser de aprobación de la conducta del niño; aquello es por tanto 'bueno'. Mientras la actitud de rechazo, desaprobación o molestia se traduce en el niño en la sensación de que ha hecho algo 'malo'; lo cual ha molestado al adulto. Así, el niño ha asimilado un hecho, con la consiguiente valoración de aprobaciónrechazo, reflejada en la actitud del adulto. En esta escena, el niño busca en la actitud del otro el valor de su propia conducta; se ha alienado y lo convierte en la voluntad que lo rige. En otras ocasiones, como individuo se siente malo; cuando explícitamente el adulto le ha hecho sentir tal cosa. Ya no es ahora solamente una valoración del acto en cuestión, sino una calificación que se hace a la individualidad total del niño; el que se trans- Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 La religión, la perversión y el castigo/ Leonardo Iglesias González forma en un malvado. 1 De esta manera, la conducta del adulto es lo que hace que el niño perciba algo como malo o reprobable; lo que significa que un acto aparece como bueno o malo en una situación social. Esto muestra que dichas valoraciones tienen origen en este contexto y no se dan aisladamente en la conducta individual. Se introduce así una pauta normativa del adulto, que en forma de mandato interior obliga; y si dicha introyección no sucede durante la vida del niño, éste permanece en la ingenuidad y la candidez expresada en actitudes como sinceridad, sencillez y pureza. Se halla "antes del bien y del mal". La sensación de maldad del niño es un reflejo de la actitud expresada por el otro; la cual se ve reforzada por las diversas formas de castigo que usan las figuras de autoridad frente a la conducta del niño. La sensación de maldad se asocia a la sensación de culpa, a la de haber hecho un daño al otro, por tanto, se merece el castigo (Castilla del Pino 1968: 54). En la escena primero se percibe la conducta del otro, que se asocia a una sensación interior en búsqueda de una explicación de la conducta de éste; luego, la idea de castigo se impone y se asocia estrechamente a la culpa. Ser culpable de algo es ser deudor; o sea, se tiene que responder por el acto, ya que con el mismo se ha contraído una deuda moral que debe saldarse. Cuando el impulso de la voluntad ha sido obstaculizado, genera la sensación de impotencia; con la consecuente rabia, agresión, rechazo u hostilidad orientada hacia el objeto considerado como causante de aquella insatisfacción. El impulso de la voluntad no reconoce un 'no'; y busca expresarse incondicionahnente en cualquier momento y situación; por lo que se patentizará de igual manera, pero ahora con la 'mala conóencia' de que aquello está censurado o plú También, la conducta se asocia con la agresión reactiva, consecuente a la obstaculización del acto; por lo que el impulso va cargado de crueldad; esto es, del deseo de dañar al otro. Todo poder que prohibe algo [dice Niet,.sche] despierta el temor en aquel a quien se le prohibe algo, engendra la 'mala conciencia'(es decir despierta el apetito de algo con la conciencia de los peligros de su satisfacción, con la exigencia del secreto, del camino torcido de la prudencia). Toda prohibición estropea el car.ícter en aquellos que no se someten a ella voluntariamente, sino a la fuerza (Nietzsche 1967: Af. 738). La 'mala conciencia' engendra la sensación de maldad del acto; y como se ha dicho, transforma al individuo convirtiéndolo en un 1 En el ámbito de la realidad social e histórica, lo analiza Nietzsche en la Genealogía de la moral. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 malvado. Desde este momento se halla colocado en el lado contrario, donde están 'los buenos'; y en este sentido, la moral es el gran instrumento que se usa para prohibir, censurar, limitar, o coartar los impulsos humanos. Es el poder que usan los padres, maestros, sacerdotes, autoridades, la tradición, la religión, entre otras fuerzas para imponer un dominio sobre los demás. Desde este momento, el impulso ha sido pervertido; en tanto se expresa de manera torcida, respecto del camino y la finalidad original.' Así, el pervertido es un individuo contrahecho, que se ve expuesto de una manera trágica a realizar un acto, a pesar de la censura moral y la amenaza de castigo. De la misma manera, el individuo ordinariamente tiende a realizar actos evadiendo o eludiendo la norma; lo que se traduce en dificultades adaptativas y de adecuación de la conducta, como algunas circunstancias con el uso del alcohol. En esta condición, el individuo hace a un lado su 'mala conciencia', la 'suspende' temporalmente. Posteriormente hace su aparición, en forma de culpa y castigo. El castigo y el daño a sí mismo Como se ha dicho, ante el afán de imponer la voluntad (enjuiciar, corregir, etc.) se castiga a un niño porque golpea a otro en el juego normal de impulsos. Ahora, lo que era un juego inocente, dado por los impulsos, se transforma en algo censurado, que 'está mal' y debe ser castigado. Del hecho del castigo surge la idea de que algo está mal; no a la inversa. Aquí el efecto lleva a la causa: si me persiguen o castigan es porque algo está mal. De ahí en adelante, el individuo va a seguir expresando su impulso con la mala conciencia (conciencia de que está mal lo que hace) y con la convicción de que merece castigo. El individuo está atrapado: no puede dejar de hacer algo que debería dejar de hacer, lo hace sabiendo que está mal y que inclusive lo conduce al castigo. Ahí, la fuente de castigo se halla fuera del individuo, en el otro. Por lo que hay manera de escabullirse; lo que conduce al camino de la perversión, que consiste en burlar la censura moral y salirse con la propia pretensión. Cuando el individuo se da cuenta que necesita el amor y cuidado del otro, tiene como alternativa: ir en su búsqueda para lograr disponer lo que pretende, con el riesgo de quedar dependiente, o bastarse a sí mismo y proveerse de los requerimientos para lograr fortaleza y plenitud. Si prescinde de esto o lo Pervertere.-volver al revés. De vertere.-girar, voltear, volver, cambiar. Per.- completamente, en todo, todo el tiempo. Sugiere la idea de que el ~pulso ~o c~e Y persiste en su intención, aunque torcida su onentactón. 2 ■ �La religión, la perversión y el castigo / Leonardo Iglesias González rechaza significa que se puede tolerar el dolor, el sufrimiento, la soledad, la carencia de amor, el desamparo, etcétera; lo que puede traducirse en: fortaleza individual, expresada en la capacidad de bastarse a sí mismo, o en no sentir, que a su vez conduce a no percibir el do loro el sufrimiento de los otros (psicopatía). El motivo del individuo es expresión del querer de la voluntad, que lo conduce a ser sí mismo; mientras cuando obra por deber, es a pesar de sí mismo, en función de algo externo. Cuando se es autónomo, en la relación con los demás existen límites que se expresan como separación; lo que implica un 'no' a la intervención del otro en el interior de sí. Dicho 'no' puede tener variados significados: limite, oposición, rechazo, ataque, defensa, entre otros. Lo que es variable de acuerdo con la circunstancia, pero en cualquier caso implica una separación como parte del proceso de diferenciación de sí mismo, para constituirse en una entidad autónoma. Este conflicto con los otros, se presenta como un problema con entidades externas a sí; pero analizando con mayor detalle se corresponde con un conflicto consigo mismo, porque si un individuo es incapaz de decir un "no" al otro, hay algo en su personalidad que lo impide, y eso significa un conflicto en su interior, un conflicto consigo mismo. Un ejemplo ayudará a entender esto: una persona confia algo a otra, y le pide no lo comente a una tercera. Ahora, hay dos bandos entre los tres personas; una, por saber lo que sabe tiene que ocultarse ante la otra y precisa hacer un esfuerzo para que cuando está frente a ella no se exprese espontáneamente lo que le confió la primera. Ahora se está ocultando a sí misma ante la otra, como resultado de haber aceptado escuchar la confidencia. Así, lo que parece un conflicto con una persona externa a sí mismo es un conflicto consigo mismo. Cuando en la crianza, el adulto lleva al niño a que 'sea su propio juez', que valorice su acto en presencia del otro, que se imponga a sí mismo un castigo o pena, no tiene alternativa, no puede jugar, escabullirse o evadir la censura, y tiene que exponerse al castigo. Se convierte en su propio enemigo. El castigo es un hecho muy frecuente en la vida cultural. Se practica en el hogar, la escuela, la cárcel, la religión, entre otros ámbitos de la vida. Sin embargo, no hay ningún estudio documentado que muestre que el castigo es capaz de influir saludablemente en la conducta o la personalidad humanas. Sus efectos se expresan en la perversión de la conducta en variados ámbitos de la existencia. Por otro lado, el castigo se usa como ejemplo para intentar disminuir la frecuencia de la delincuencia; en la educación ha penetrado como parte de la psicología del sistema de ■ recompensas y castigos; y la misma pauta religiosa del cristianismo contiene este modelo: para los fieles, como especie de niños, si se portan bien tendrán el cielo como premio, si no, el infierno. El castigo opera por el temor que inspira la amenaza en el individuo. Toma la forma de castigo fisico, que en la infancia está en gran medida determinado por la diferencia de tamaño entre el adulto y el niño y la capacidad del primero de hacer daño. Posteriormente muchos viven el temor al castigo, por las actitudes amenzantes de las autoridades de imponerles una pena si no cumplen con la ley; lo que se denomina disuasión. Otra forma es el castigo emocional originado en el 'temor a perder el amor de ... ', con el que es amenazado el niño en la infancia, si su conducta no se adapta a lo que los adultos esperan de él. En las primeras etapas la amenaza de perder el amor equivale a la muerte, y posteriormente, la descuido o maltrato del menor. Lo anterior hace evidente que el amor se vende caro; porque el niño precisa reprimir su voluntad de poder, dejar de ser quien es, a fin de tener el cuidado, la protección y las palabras cariñosas de los adultos. El castigo fisico deja lesiones objetivas y daños al interior de la personalidad del individuo; y es relativamente fácil detectar las consecuencias del mismo. De hecho, el individuo aprende a burlar a la figura que castiga; con inteligencia esgrime sus defensas y puede librarse de aquella. El castigo emocional origina una modificación a la personalidad del niño, que le deja una lesión para el resto de la existencia; 'el temor a perder el amor de ... ' destruye la personalidad del individuo, quien se halla en lucha consigo mismo, combatiéndose y persiguiéndose constantemente buscando agradar a los otros. La práctica del castigo va asociada a la intención de introducir una pauta moral en el otro. Hay un criterio moral implicito que lo sustenta y sirve de justificación, que frecuentemente queda oculto y disociado de la actitud punitiva. Quien realiza el castigo es juez yparte del proceso: juzga y establece la pena por él mismo. Es un modelo arcaico de la voluntad de conducir la conducta de los demás que usan las figuras de autoridad para dirigir y controlar el alma del niño, y lo condenan a la perversión. La respuesta al temor al castigo es variable y muestra las maneras de escabullir la pauta moral: • El individuo opta por comportarse como supone que el otro quiere que lo haga, ante el temor de perder el amor, cuidado, protección, alimento, etc. En este caso, la acomodación a la exigencia del otro se transforma en obediencia, que avanza hacia a la sumisión, y de ahí a la dependencia; lo que termina Cathectra no. 20, julio-diciembre 20 14 La religión, la perversión y el castigo/ Leonardo Iglesias González con la alienación en el otro. Ahora el individuo no es sí mismo, sino como supone que el otro quiere que sea. A su vez, dicha alienación del individuo condiciona la alienación en lo social el Estado, la religión o la autoridad. ' • Frente al conflicto el individuo elabora virtudes como formaciones reactivas que le ayudan a controlar la parte interior que siente como mala, y merece ser explusada de su mente. A mayor sensación de maldad, mayornecesidad de conformar virtudes para mantener aquellas a raya; de ahí al camino de la santidad. En las virtudes hay la tendencia a la negación de los propios conflictos; lo que queda oculto bajo los rasgos morales de la personalidad. • El individuo logra derivar sus conflictos o su agresión reactiva hacia los objetos con afanes culturalmente aceptables. No es lo mismo golpear a otro con un palo que pegarle a la pelota en el baseball; de la misma manera no es lo mismo la crueldad hacia el animal vivo, que abrir a éste en canal en el rastro; o en la incisión de un individuo durante una intervención quirúrgica. En estos casos, se logra derivar un impulso pervertido hacia afanes culturalmente aceptables. El policía persigue y castiga a quien infringe la ley; ahí expresa su instinto que se ha pasado del lado de la perversión al lado de la inmensión cultural. • El pervertido sin remordimiento, sin 'mala conciencia, por el acto, es el individuo fuerte; a quien las amenazas del adulto no hacen mella, y sigue expresando su impulso como si lo otro no existiera; es el delincuente nato. El delincuente tipo [dice Nietzsche] es el hombre fuerte que se encuentra en condiciones desfavorables, es un hombre fuerte que ha enfermado ... sus virtudes están condenadas por la sociedad; sus instintos más vivaces se desarrollan juntamente con las emociones deprimentes, con la sospecha, con el miedo, con el deshonor. Pero ésta es casi la fórmula de la degeneración fisiológica (Nietzsche s.f.: Af 45). El delincuente nato es congruente consigo mismo, no así con la cultura; y en este sentido expresa su autonomía y su fuerza. Al conservar su individualidad se hace un marginal; y cumple así con su propia norma. El obediente, al contrario, es congruente con la cultura y no consigo mismo; en su domesticación renuncia a su individualidad y se aliena en el otro. El normal serla el que logra racionalmente los fines que se propone sin entrar en conflicto con la cultura; y expresa Cathectra no. 20, julio-diciembre 2014 su instinto de manera tal que su acto adquiere una dimensión cultural. Hay un monto de perversión en los individuos que se integran a grupos delincuenciales; suspenden su conciencia individual y en el seno de la conducta del grupo adoptan los criterios de éste. Por ejemplo, a las bandas de narcotraficantes o secuestradores sus actos no les causan culpa, dolor o pena. El individuo en tanto tal, no se siente responsable, no tiene idea de la consecuencia del acto, ni siente pena o remordimiento. El grupo permite al individuo hacer la 'mala conciencia' a un lado y actuar con independencia de su influjo. Por su lado, el castigador es un pervertido que se identifica con la figura que lo agredió se libra de su conciencia moral y adopta condu~tas socialmente aceptadas; tales como el policía, el padre de familia, el maestro, el sacerdote, entre otros. Por otro lado, la conciencia de la rabia contra el progenitor que supuestamente lo castigó lo lleva a sentirse culpable; lo que lo induce a buscar castigarse por sí mismo o proyectar en el otro el daño que quiere hacerse. Realmente se quiere castigar a sí mismo porque su mala conciencia le censura la rabia que sintió cuando vio insatisfecho su impulso original. Nietzsche se refiere al gusto por hacer sufrir como algo "muy humano"; como parte de algo que ha calado hasta el fondo. Es la naturaleza humana pervertida que asocia el goce a la crueldad, y e~lica la tendencia y naturaleza misma del castigo. La actitud de prohibición es parte de la fantasía de los humanos de separarse de la animalidad usando una pretendida moral como fuerza, que en lugar de engrandecer, debilita; en tanto se opone a los impuls9s del hombre, y lo que logra es domesticarlo. Este se convierte así en una caricatura; lo que es derivada de la concepción religiosa, donde hay la tendencia a la corrección buscando la perfección y la pureza, como camino a la salvación. El rasgo general del individuo pervertido, particularnente el psicópata, es buscar molestar o hacer sufrir a los demás sin sufrir él mismo por su conducta. El castigo no logró inhibir su acción y sigue haciéndolo sin la 'mala conciencia' o culpa. Culturalmente se puede decir que el pervertido ha modificado los medios para lograr los fines que se propone. Lo que quiere el que roba es lo mismo que desea el individuo normal; salvo que aquel opta por otro medio para lograrlo; el fin es el mismo. De igual manera, el que castiga quiere forzar al otro para ejercer un dominio; es el uso del medio en lo que yerra. En estos casos se habla de la anomia del individuo. 3 "Sin crueldad no hay goce posible; eso es lo que nos enseña la más larga historia del hombre; ¡Y el castigo también muestra ese aspecto de fiesta!" (Nietzsche s.f.: Af. 6). ■ �La religión, la perversión y el castigo / Leonardo Iglesias González Caracterológicamente el pervertido es un individuo sujeto constantemente a la tentación de violar la nonna; la tendencia a oponerse a lo que coacciona en contra de él. Se trata de la nonna que se opuso al instinto y generó una fuerza contra la voluntad de dominio del individuo. Al violar la nonna, se opone a la figura que la ostenta y busca evadirla o burlarla. Si la figura está incorporada en el interior de sí, entonces se está evadiendo de sí mismo, está luchando contra sí mismo. Lo que se expresa en una vida gris, infatisfuctoria, de fatiga; una vida de desgaste, donde usa demasiado esfuerzo comparado con lo que logra en su existencia. El pervertido es malicioso. nene la propensión a 'pensar mal'. Se conduoeconsutilezas, sagacidad, sospecha o recelo. nene la "disposición activa de hacer el mal intencionadamente, apelando a los recursos de la inteligencia y la imaginación" (Porot 1%2: 326) Es la tendencia a producir un sufrimiento en el otro; buscar de quién abusar, entre otras conductas. Esta actitud de malicia es un derivado de la agresividad generada en la impotencia por la insatisfucción original de su impulso. El gusto por lo prohibido y el aran de 'encontrar de quién abusar', son así dos rasgos básicos del carácter perverso. En este sentido, la moral propaga excelentemente la perversión: toda prohibición aumenta la fascinación por lo negado.' El individuo que no es 'maleado' por el castigo es el inocente; el que va sin la sensación de culpa, con candor. La paradoja es que en el seno de la sociedad regida por la moral y el castigo, el individuo sin malicia es fiícil de engañar. Albert Camus en El extranjero narra lo que le sucede al individuo ingenuo, y la manera como es tratado por la cultura Se convierte en un extraño para los demás, cuando en relación consigo mismo dispone de una completa coherencia Así, en la conducta el polo contrario de la malicia es el candor. En la religión cristiana se concibe la idea del pecado original; lo que implica una desobediencia al mandato divino, con la consecuente conupción. De ahi en adelante las relaciones entre hombre y mujer están sujetas a la tensión entre el deseo y el temor; el acto es considerado como algo que requiere expiación y castigo, y del cual debe responder la totalidad de los hombres. De ahi, la confesión como camino por el cual se intentaba librar al hombre del pecado; y paradójicamente se le condenaba a la perversión. Laconfesiónabriael camino hacia el encuentro consigo mismo; pero el perdón convertía eso en un círculo vicioso. Después de la confesión el individuo estaba listo para violar la nonna y volver a pecar, cometía la fulta con la 'mala conciencia' de que aquello estaba censurado. La idea de que iba a ser perdonado le aminoraba la carga 4 Cuando se dice fascinación, se quiere significar que el objeto deseado aparece distorsionado; y de manera engañosa seduce al individuo. ■ de maldad; y por otro lado, lo inducía a quitar gravedad al acto. Se apreciaba frecuentemente, cómo en la confesión muchos sacerdotes atribuían a los niños pecados que éstos no sabían que existían. En este caso la desaprobación y la amenaza pervertían el impulso del niño. El 'temor a perder el amor.. .' es parte del cristianismo como la religión de Occidente; donde el amor se presenta como el todo, lo que resuelve los problemas del mundo, en su origen y su fin De esa manera, tal parece que todos los seres humanos andan en su búsqueda, y aquél que no se une con los demás, quien busca la soledad de la autonomía y la fortaleza es visto con recelo. Se decía: el temor a perder el amor del adulto lleva al niño acomportarse de manera obediente; lo que lo hace diferente a sí mismo, en tanto ser autónomo, con su propia pauta. Temoraperderelamorde... siguifica que no se dispone de la presencia del otro (cuidado, afecto, protección, etc.); lo que para el niño en las primeras etapas siguifica colocarlo en una situación muy amenazante o en riesgo de muerte. La presencia del otro significa que éste se halla en la realidad del individuo como objeto externo a éste. Cuando el otro se halla representado en la interioridad de la personalidad, su presencia es constante, no hay posibilidad de perderlo; con lo que el temor a la pérdida no aparece y la amenaza no funciona El temor a perder el amor del otro implica, por tanto, una lesión a la mente y personalidad del niño; lo cual significa un fracaso en el proceso de individuación. Cuando el otro no se halla en el interior no surte efecto la nonna. En esta condición el individuo no la ha incorporado y sólo puede acatarla en presencia del otro, como figura externa objetiva En este caso la ley, como ejemplo, no puede recurrir a la nonna interna y busca sujetar el cuerpo del individuo. Se transfonna en algo objetivo: las cuatro paredes de la cárcel. Se trata así de un dinamismo infantil en la mente del humano; y de la misma manera, cuando se dice que el castigo al delincuente es para que los demás se contengan y no delincan, quiere decir que se está hablando de adultos que tienen una concepción infantil de la realidad. Como conclusión: las perversiones se explicaban por la carencia de algo, de un supuesto sentido moral como facultad que permitia distinguir entre el bien y el mal. Con este criterio, el individuo pervertido padecía de una constitución malsana que lo hacia incapaz de adaptarse a las pautas morales de la civilización. No baytal facultad, sino que la perversión es algo adquirido durante la fonnación de la personalidad en el proceso de individuación; muestra el camino torcido del instinto del individuo, que busca imponerse a los demás, dominarlos o dirigirlos, pero sintiéndose culpable de ello. Es la búsqueda de dominio como expresión de la voluntad de poder que ba sido obstaculiz.ada. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 La expresión poética de Enriqueta Ochoa como transgresora de lo social Tzitel Pérez Aguirre En el transcurso de la historia, y en la literatura, el papel de la mujer se ha trazado de manera tenue debido a que esa historia se ha construido a partir de la visión y la perspectiva masculina, lo que permite dejar fuera del reconocimiento las actividades que han desempeñado. Es decir, la mujer intervino y lo sigue haciendo en el devenir de la historia, ya sea literaria o en cualquiera que sea, su figura se encuentra presente, sin embargo, ha sido objeto de parámetros sociales que indican su inclusión o exclusión de la historia. Su interés por expresarse es lo que la impulsa al trabajo de la escritura, con ésta edificará su manifestación genuina de su conciencia social y de su perspectiva de vida, con ello, establecerá su visión del mundo donde vive. Esa visión será distinta de la que ofrecen los escritores hombres; la mujer romperá el esquema de sólo ser objeto o temática literaria cuya esencia está basada en el eterno femenino y dejando esto atrás, transgrede los lineamientos establecidos por sus compañeros de trabajo y puede consolidarse como un sujeto social. El yo femenino se desplegará con ímpetu en la escritura de la mujer alejada de los modelos masculinos impuestos. Su escritura se conformará por una protesta deliberada contra la opresión y la defensa feminista para culminar una vez que se afiance en el mundo social y se redefina por medio de su escritura. Hace tanto, ya, que venimos lentamente escribiendo, cada vez con más furia, con más autorreconocimiento. Mujeres en la dura tarea de construir con un material signado por el otro. Construir no partiendo de la nada, que sería más fácil, sino transgrediendo las barreras de censura, rompiendo los cánones en busca de esa voz propia contra la cual nada puede ni el jabón, ni la sal gema, ni el miedo de cas-tración, ni el llanto (Valenzuela 1985:198). Cathectra no. 20, julio-diciembre 2014 Las temáticas trabajadas en la escritura de la mujer, serán las ruismas usadas por el hombre, pero su expresión estará vinculada con su experiencia de vida, su concepción del mundo es otra y en este aspecto romperá moldes sociales y culturales consolidados. Su escritura buscará la oportunidad de cuestionar los pilares de una cultura masculina. La voz reflejada en la expresión de la mujer se palpa con mayor fuerza a lo largo del siglo XX, cuando en el mundo se gestan transiciones en muchos ámbitos como: en lo económico, social, ideológico, los adelantos tecnológicos, la modernización, las revoluciones políticas, y naturalmente la incorporación de la mujer a distintas esferas en la que antes no figuraba. En ese mundo contemporáneo lo sagrado ha dejado de serlo para convertirse en materia profana, el aspecto de la sexualidad se encama como sustento del hombre y de la mujer, pero, de manera recompuesta; recomposición hecha por ellos mismos. En el caso de la literatura tal composición nueva se expresa y se manifiesta a través de la escritura y el despliegue de la modernidad: la ruptura con la idea de dios. "Lo que a partir de la sexualidad puede decir un lenguaje si es riguroso, no es el secreto natural del hombre, no es su tranquila verdad antropológica, es que está sin Dios" (Foucault 1999). Partiendo de esta ruptura descrita como la muerte de dios y la recomposición de la escritura, serán parte del cambio al que se someterá la mujer para redefinir su función en el mundo social. Su voz reflejará esa concepción moderna y su cuestionamiento de los modelos establecidos. La escritura de la mujer reformula un lenguaje, que basado en lo arriba mencionado, construye un lenguaje particular femenino, su perspectiva de vida estará proyectada en éste. Se puede vincular la escritura hecha por la mujer con la perspectiva de Derrida sobre 111 �La expresión poética de Enriqueta Ochoa como transgresora de lo social / Tzitel Pérez Aguirre el concepto de desconstrucción y que apunta Patricio Peñalver en la Introducción del libro La desconstrucción en las fronteras de la fi/osofia (1993): Desconstrucción parece significar ante todo: desectructurar o descomponer, incluso dislocar las estructuras que sostienen la arquitectura conceptual de un determinado sistema o de una secuencia histórica; también, dessedimentar los estratos de sentido que ocultan la constitución genética de un proceso significante bajo la objetividad constituida (Derrida 1993: 17). Una muestra de la expresión de la mujer es el poema "Las vírgenes terrestres" de Enriqueta Ochoa. La voz de Ochoa oscila en la atmósfera de la vida, la muerte y la sexualidad, sus premisas se desarrollan con las ideas de que la vida es una agonía constante, y que el estado perenne del ser es la soledad. Aunado a estas temáticas aparece también como ideas reiteradas el cuestionarníento y la denuncia sobre la definición de la mujer impuesta por la sociedad. En "Las vírgenes terrestres" se describe a la vida como agonizante la cual puede convertirse en un constante anhelo de lo camal, el dolor, la repulsión y el descontrol perennes en la condición de la mujer virgen: En vano envejecerás doblado en los archivos, No encontrarás mi nombre. En vano medirás los surcos segmentados queriendo hallar mis propiedades, no tengo posesiones. En cambio, ¿el sueño de los valles arrobados es mío? Sí. ¿Mío es el subterráneo rumor de la semilla? También. Si me extraviara a tientas, en la oscuridad, ¿cómo podrían llamarme y entenderles? Llámenme con el nombre del único incoloro vestido que he llevado, el de virgen terrestre. ("Las vírgenes terrestres". "Introito" 111-15). Aquí, la vida se presenta como reclamo hacia el concepto social sobre la virginidad de la mujer, la cual es vista como un estado consagrado de Dios, porque permanece pura y casta, y no da ninguna señal por satisfacer ■ el deseo sexual. Sin embargo, esto es el cuestionamiento, la mujer es consurnída por dentro por ese deseo y su vida es la continua búsqueda de la satisfacción sexual, muerte en vida. Las figuras sémicas /incoloro/ y /vestido/ refieren a ese estado de castidad y pureza, vinculando lo puro con lo blanco, podría asemejarse con el concepto de carencia de color creando la concepción de la virginidad de la mujer. La temática del dolor y el padecimiento por ser virgen se crea cuando se manifiesta que en verdad interiormente existe la necesidad de dejarlo de ser: Duele esta tierra henchida de vigores sollamando la frente, quemando las entrañas ... ("Las vírgenes terrestres". "Introito" I //16-18) La mujer, todo su ser, es ardiente y está lleno de pasión; fuerza que le quema ligeramente la frente, pero que le quema su interior y esto es el dolor de su condición. Y el dolor se convierte en odio: Todo mi nombre dentro se me rompe de odio: odio a la puerta en mí, siempre llamada, odio al jardín de afanes desgajados entre el sol y la muerte. ("Las vírgenes terrestres". "Introito" I // 62-68). La denominación de virgen; se vincula con la mujer donde también se encuentran esos anhelos vehementes, y que son buscados y se contraponen el placer necesario y la negación del mismo. La mujer muestra la verdad de su ser y el engaño de su virginidad: ¡Mentira que somos frescas quiebras cintilando en el agua!, que un temblor de castidad serena nos albea la frente, que los luceros se exprimen en los ojos y nos embriagan de paz. ¡Mentira! Hay una corriente oscura disuelta en las entrañas, que nos veda pisar sin ser oídas y sostener equilibrio de rodillas, con un racimo de luces extasiadas sobre el pecho. ("Las vírgenes terrestres". "Introito" II // 32-43). Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 I 4 La expresión poética de Enriqueta Ochoa como transgresora de lo social/ Tzitel Pérez Aguirre Aquí, las figuras sémicas trazan el estado que debe tener la mujer virgen y su condición real; dan una contraposición, la pureza vs la realidad; no es verdad que ellas resplandecen por ser castas y puras; que están en paz, sin embargo, no es así; ellas son orilladas a satisfacer su deseo camal; la sexualidad se posee y es buscada de cualquier manera; entonces su anhelo reprimido, expresado también, es desahogado en el sexo oral y de esa forma no se altera su condición: esto sólo en el instante sexual. Es claro observar cómo el lenguaje se aleja totalmente del concepto de lo eterno femenino, de la mujer contemplada por el otro y se define, en un ir y venir contrasta los modelos sociales con su imagen, adquiere conciencia. Para Bataille "hay dos grandes pasiones: el sexo y la violencia, el impulso erótico y el tanático, de los que dependen la vida y la muerte del grupo, su reproducción y su exterminio" (Campillo 2001: l); para él es constante la tensión que existe entre lo profano y la sagrado, en lo profano el ser está subordinado a lo social, en cambio, en lo sagrado el ser se integra definiéndose en el ámbito social. De esta forma es importante señalar la vinculación entre la relación erotismo y muerte hecha por Bataille y la expresión poética de Ochoa; para el autor el erotismo se lleva a cabo entre seres conscientes, separados y destinados a morir, igualmente es objeto de tabú, porque es prohibido pero a la vez atrae, a esto menciona: Dicen que una debe morderse todas las palabras y caminar de puntas, con sigilo, cubriendo las rendijas, acallando al instinto desatado, y poblando de estrellas las pupilas para ahogar el violento delirio del deseo. Pero es que si el cuerpo pide su eternidad limpio y derecho, es un mordiente enojo andarle huyendo; dejar su temblorosa mies ardiendo a solas, sin el olor oscuro de los pinos. ("Las vírgenes terrestres". "Introito" IV// 44-55). El rol social impuesto se transfiere y aparece como la visión que tiene la mujer de ella misma y de la sociedad que la había mantenido acorazada, sobrepasa los límites impuestos y juega con las palabras vírgenes y terrestres que son distantes al concepto de Dios, ya que la ruptura con él también se manifiesta. Cuestionamientos que realiza sobre su condición de objeto impuesta socialmente y cómo ésta se vuelve en su muerte, sin embargo, en el momento cuando reflexiona y adquiere conciencia de ese limite expresado a través de su escritura aislada de los condicionarníentos; es cuando se observa a sí misma y se proyecta como sujeto social activo: Viejas causas, cánones hostiles, fervorosos principios maniatándome. ¿Sobre qué ejes giran que me doblan a beberme la muerte en la conciencia? Yo me miro yno soy sino una cripta en llamas, una existencia informe, sonámbula, El sujeto racional es el que ha aprendido a reprimir el deseo inmediato, a mantener con sus semejantes relaciones funcionales, basadas cargada de fatiga. en la desconfianza mutua y en el cálculo de ("Las vírgenes terrestres". "Introito" IV// 62-68). intereses a largo plazo. Es un sujeto acorazado, cerrado sobre sí, cuya integridad es tutelada por la ley. Abrirse a la comunicación sagrada (sea erótica, festiva o artística) le exige romper esa coraza, infringir esa ley, dejar al descubierto la propia desnudez, temblorosa y vulnerable. En este sentido, la verdadera comunicación comporta una violencia, una trasgresión: el ser separado, autónomo, seguro de sí, protegido frente a los otros, se ve fonado a descubrir sus heridas, a exponerse ante los demás .. (Campillo 2001: 4). Por tanto, Ochoa se expone ante los demás como la figura de mujer definída por ella misma: Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Pienso en las abastecidas, las satisfechas, las del ancho mar; las que reciben el regocijo vital de las corrientes cauces donde la vida vibra y se eterniza, pienso en las abastecidas y me irrita el despecho de mi roja marea sofocada; de no encontrar la presencia de Dios por ningún ángulo y andar de pueblo en pueblo emblanquecida de miedo, de pasión y de tedio, sepulto el corazón bajo el hollín de todos los recelos. ("Las vírgenes terrestres". "Introito" VI// 83-96). �La expresión poética de Enriqueta Ochoa como transgresora de lo social / Tzitel Pérez Aguirre Su cuestionamiento es: ¿quién dispuso de ellas para convertirlas en vírgenes, si no es la sociedad? Esa sociedad que ató sus manos y designó su vida. Y por qué deben negar sus deseos, se les impone dejar morir sus anhelos íntimos, no realizarlos; por eso las vírgenes se convierten en una /cripta en llamas/, porque sus deseos no manifiestos las van consumiendo, adentro de sus cuerpos, y así se reconocen como una constante actividad entre vivir y morir, satisfacer sus necesidades sexuales y reprimir las mismas. Si la "transgresión es un gesto que concierne al límite" (Foucault 1999), Ochoa se propone, además de cuestionar la concepción social sobre la mujer se dispone a crear su concepción de mujer como integrante activo de la sociedad: "es la figura del ser que no es sino la transgresión de su propio límite" (Foucault 1999). Esa creación no es más que el desprendimiento del ser, en este caso del yo poético femenino, "es el despliegue de la experiencia del límite, que se hace y se deshace en el exceso que lo transgrede" (Foucault 1999), es la ruptura con Dios. La palabra es dominada por la poeta para ubicarse en un tiempo y espacio, para transgredir la línea consolidada y fundirse con su realidad vivida, la transgresión consiste en el movimiento que se hace de forma pendular que remite a las configuraciones prestablecidas para deconstruirlas en expresiones propias, con un lenguaje genuino la mujer se proyecta ante la sociedad como sujeto social. El lenguaje de Ochoa integra su mirada hacia el mundo interior de la mujer a partir de esa estructura transgresora que denuncia las estructuras sociales impuestas y persigue reestructurar el yo femenino, las imágenes que refleja son el complejo sistema de ideas que configuran el pensamiento del ser de la mujer. Deja a un lado la visión masculina hecha de ellas para edificar su visión interna. Esa reestructuración del yo se lleva a cabo en el vacío, en ese vacío donde el ser se encuentra solo y donde Dios no existe y sólo así descubrirse como es realmente y autoexpresarse: ■ Matar a Dios para liberar a la existencia de esa existencia que la limita, pero también Primer manifiesto del filosofar. ¿Hacia una función social del filosofar? para conducirla a los límites que borra esa existencia ilimitada (el sacrificio). Matar a Dios para conducirlo a esa nada que es y para manifestar su existencia en corazón de una luz que la hace flamear como una presencia (es el éxtasis). Matar a Dios para perder el lenguaje en una noche ensordecedora, porque esta José Luis Cisneros Are/lana herida debe hacerle sangrar hasta que brote un 'inmenso aleluya perdido en el silencio sin fin' (es la comunicación) (Foucault 1999). Sin embargo, el traspaso del limite se detiene y solo queda la denuncia: Pero inútil, inútil, porque a la tierra estéril no se le oyen los labios. ("Las vírgenes terrestres". "Introito" VIl // 124-126). El significado de que la vida no tiene una esperanza, de que es una agonía perenne, una lucha entre la pureza y la realidad son rasgos que evidencian los límites que se sobrepasan, son los pilares que cuestiona: La transgresión lleva el limite hasta el límite de su ser; lo lleva a despertarse en su desaparición inminente, a encontrarse en lo que excluye (más exactamente tal vez a reconocerse allí por vez primera), a experimentar su verdad positiva en el movimiento de su pérdida (íbidem). La relación entre esos límites y su transgresión simplemente no puede acabar entre ellos, sino es una vinculación que permite al ser llegar a su autodeterminación. Así, Ochoa se expresa para autodefinirse, desprenderse de la mirada del otro y construir su propia mirada. Bibliografla Derrida, J. (1993) la desconstrocción en las fronteras de la filosofía. España: Paidós. Foucault, M. (1999) Entre filosofía y literatura. España: Paidós. Oc boa, E. (1987) Retomo de Electra. México: Lecturas Mexicanas. No. 72. Valenzuela, L. (1985) "La mala palabra". En Revista Iberoamericana. Pittsburgh LI. No. 132-133. Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 I 4 La siguiente reflexión busca establecer la siguiente tesis: filosofar tiene una función social en cuanto así se decide, no en cuanto a uoa necesidad intrínseca estricta. Para mostrar esto parto de los siguientes postulados debatibles. Aclaro que baso mi postura en Cornelius Castoriadis, Alain Badiou, Edgar Morin, Martin Heidegger. l. Filosofia es en esencia filosofar. Esta afirmación parte del hecho de que filosofia, como concepto, designa una actividad humana, es decir, un verbo. Esta actividad ofrece la posibilidad de ser pensada como uoa noción no clarificada, pero clarificable. Al provenir esta palabra de una lengua, la griega, que hacía inseparables al sujeto que lo ejecutaba y al acto ejecutado; es decir, no como entidades abstractas sin un sujeto concreto, sino siempre como la realización de algo; la filosofia designaba la forma de pensar y hacer de un individuo. Debido a la tan citada etimología de esta palabra, podria pensarse que los griegos entendían al filósofo como un sabio. Pero la noción de sabio se aplicaba a quien conocía por medio de la experiencia de la vida, las leyes de la naturaleza y las aplicaba a la polis a la técnica, al arte. El filósofo, por otra parte, no poseía el conocimiento de estas leyes vía experiencia, no era un sabio. Incluso no se garantizaba que al ser filósofo se conocieran las leyes de la naturaleza y lo humano. El que filosofaba era quien, por su actitud intelectual y modo de vivir, buscaba constantemente este saber que los 'sabios' ya poseían. De ahí que, sustantivar al verbo filosofar llamándolo 'filosofía' ha provocado una especialización académica no solamente en los individuos que la practican, también en los contenidos que propone. 2. Se puede filosofar algo, o para nada. Esta otra afirmación, inspirada en Comelius Castoriadis (2004), parte de una constante pre&,ntada a todo lo largo de la historia de la filosofía ode los aislados pensamientos filosóficos Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 de algunos filósofos. Quienes filosofan indagan, analizan, proponen, critican, construyen, describen, explican, cuestionan, afirman o niegan, crean conocimientos que suponen un sentido o un sinsentido de la naturaleza o del humano. El único factor en específico que lo detona es la complejidad del contexto que lo envuelve. Sin duda, en Grecia nació el filosofar entendido como actividad social. Y si ahí se trataron aspectos cosmológicos, políticos, estéticos y éticos, como apunta Ala in Badiou en su Manifiesto por lafilosofia ( 1990) la historia del filosofar se ha caracterizado incluso como un filosofar sobre sí mismo, sin que exista algo a que atribuirle su puesta en marcha. Esta idea es más radical, pues supone que el contexto que la detona no le dicta sus reglas, de ahí que a partir del momento cuando surge es capaz de volverse contra sí misma o existir contraria al mismo contexto que la generó. Por ejemplo, filosofar puede estar motivado a un evento social, un fenómeno natural, una ley moral o política, incluso por la simple pero no sencilla voluntad, la admiración o la duda, la soledad o el amor. Pero también se puede filosofar siempre y llanamente 'porque sí'. Al no poseer estrictamente un detonante específico y constante, filosofar escapa incluso de las condiciones que la rodea o del contexto que posibilitó en su inicio de creación. 3. No existe una función estricta del filosofar. Esta otra afirmación (Castoriadis 1988) parte del postulado anterior pero debe aclararse que por 'función' se entienda la acción de 'determinar' al filosofar según un factor que afecta a quien filosofa. Pretende que filosofar está siempre en 'función de algo', o necesariamente determinado por algo, acota sus condiciones de origen y lo limita a una visión especifica del sentido del mundo, o lo que es aún más limitante, a una propuesta geográfica y cultural de lo que 'debe' ser filoso- ■ �Primer manifiesto del filosofar. ¿Hacia una función social del filosofar/ José Luis Cisneros Arellano far. En este sentido filosofar puede posibilitar la creación de sistemas. Pero filosofar no es un sistema ni forma parte de sistema alguno. Pretender que filosofar significa siempre reflexionar sistemáticamente conduce a considerar esta actividad como producto de una ontología funcionalista y mecánica. Al ser una actividad humana, al ser un verbo-sustantivo, válgase la expresión por el momento, filosofar cultural. Esto significa que una vez rebasadas las primeras necesidades biológicas, el ser humano no depende exclusivamente de una vida sobre la base de 'funciones', pues la cultura misma es creadora y destructora de funciones. Afirmar que la cultura es una expresión para denotar un conjunto de funciones es afirmar antropológicarnente un determinismo (Castoriadis 2004). 4. Filosofar es, principalmente, critica y creación de significantes (Castoriadis 1989). Es crítica debido a las siguientes razones: a) toda visión del sentido del mundo de cualquier cultura, es la manifestación de una ontología que ordena la realidad. Sin embargo, la realidad misma, y los imaginarios que la expresan, conceptual o artísticamente, suelen señalar contradicciones, paradojas, complementariedades, emergencias, que ponen en evidencia las carencias o limitaciones de esas visiones del sentido del mundo. Toda institución es la puesta en marcha de un imaginario y éste siempre se ha manifestado diverso. Si el mundo se interpreta o se entendiera, incluso si se expresara conceptual y artísticamente de la misma forma para todo ser humano, no habria cabida para la diversidad. La critica no está en función de la diversidad, pues no toda diversidad genera critica; b) la creación de significantes está presente siempre en toda crítica, porque una crítica supone el agotamiento de un significante y el surgimiento de otro. Dependerá del filosofar que los significantes sean clarificados o determinados para su no ambigüedad. Filosofar entonteces también crea palabras, ideas, nociones completas que dan, descubren o sugieren sentidos, significados. El punto que interesa aquí es el punto tres. Darle una función al filosofar es limitarlo. La limitación radica sólo en el hecho de que si se cree que filosofar tiene una función es enmarcarlo bajo un conjunto de criterios definidos, y por consiguiente, fijos. Pero filosofar también es cuestionar lo establecido ¡Por el filosofar mismo!, por lo que no puede decirse que filosofar está en función de lo social, de ■ la ciencia, de lo ético, de la academia, de lo espiritual, de lo político, de lo inefable, de lo común. Se filosofa porque sí, Kantianamente porque es un fin en sí mismo. Sin embargo, filosofar sí tiene una dependencia (que no implica la noción de función): el sujeto que la hace (Heidegger 2002). Debido a que filosofar es una acción, éste dependerá también de quien ejecuta la acción. Si la filosofia es crítica y creación, esta actividad puede criticar la crítica y simplemente existir sin más que él mismo. Hago la afirmación del punto tres por el hecho de que filosofar no es una actividad cuya finalidad sea restringirse. Filosofar va más allá de todo límite. Considerar que filosofar debe ser esto o aquello, es decir, que tenga una función específica, es concentrar el pensamiento filosófico dentro de una fórmula que en algún punto encontraría la piedra angular de Arquímedes ... y sabemos que esta piedra no existe ... El arjé como fundamento fue siempre la 'piedra filosofal' de los filósofos. Filosofar, incluso la historia de la filosofia lo relata, no ha sido nunca eso. La historia de la filosofia (del filosofar) se ha caracterizado siempre por no dejarse atrapar por los límites de la funcionalidad, de la determinación; por cuestionar siempre los 'arjés' encontrados al grado de negar incluso todo arjé. Conceder que filosofar está determinado por algo termina por hacer del libre ejercicio reflexivo de crítica y creación de significantes y significados, en una ideología acabada (aunque pretenda no serlo) que debe estar ahi par ciertos propósitos. Pero filosofar depende solamente del sujeto que es ambiguo, indeterminado, diverso, creador, radicalmente rompedor de limites (Morín 2001 ). Y es ahí donde propongo un primer horizonte: filosofar puede tener una función social, siempre y cuando el sujeto que lo haga lo decida así, so pena de convertirlo en una ideología o criterio de pensamiento al que la academia ha llamado 'filosofia'. Aquí apuesto a que todo filosofar puede aportar su fuerza criticocreativa a lo social y contribuir con ello a la creación retroactiva de las condiciones que hacen posible lo social. Sin embargo, debe quedar bien claro que esta función social no depende del filosofar mismo, sino de cómo el sujeto articula su contexto y su labor reflexiva según su ontología o sentido del mundo. Si esto es así, y se crea un filosofar con función social: ¿cuál puede ser éste?, Cathedra no. 20, julio-diciembre 20 t 4 Primer manifiesto del filosofar. ¿Hacia una función social del filosofar/ José Luis Cisneros Arellano ¿bajo qué condiciones se puede presentar? y tal vez lo más importante: ¿para qué? Repito, filosofar no se restringe a la funcionalidad. Pero puede decidirse darle una función sin acotar con ello ni sus procesos ni sus conclusiones. Esta función se establecerá según la voluntad de quien filosofe (tampoco se trata de adoptar un voluntarismo shopenhauriano, sino señalar que dentro del amplio aspecto que puede tener el filosofar, la voluntad toma importancia a la hora de marcar su función). La opinión de filosofar es un conocimiento consiente de sí mismo parece manifestar que la reflexión filosófica siempre ha sido una toma de conciencia y decidir algo. Un filosofar entendido como tal sólo a partir de la decisión libre de pensar, crear y criticar, podría conducir a identificarlo con algo concreto, como sucede con el ingeniero, el matemático, el sacerdote, el soldado, incluso el holgazán. La humanidad occidentalizada e incluso no occidentalizada diría entonces basándose en este criterio, que "un filósofo es quien permite a la humanidad ser consciente de sí misma". Esta tesis es romántica, pero falsa. Si al filosofar como objeto de la opinión popular pudiera colocársele como actividad clara, concreta y práctica, cualquier individuo podría valorar el filosofar en la dimensión que le correspondiere. Pero filosofar escapa a todo lo práctico, a toda idea final que se plantee como clara y concreta. De ahi que propongo una toma de postura radical: definir el filosofar será cuestionado siempre por el mismo filosofar, y debe plantearse entonces lo siguiente: a) si el filosofar es de sujetos, es él entonces quien le da el rumbo deseado; y, b) al hacerlo, debe partir de un principio de razón suficiente que justifique dicho rumbo. ¿Cuál es ese principio de razón suficiente aquí adoptado? Filosofar no puede definirse en todo su alcance porque el procedimiento usado es constantemente cuestionado, y por ende, también sus creaciones. Olvido entonces por este momento el problema de definir el filosofar pues se nos aparece peligrosamente bizantino (nunca acabado), y plantearé una determinación del filosofar en función de la sociedad que la puede valorar. Desde el momento cuando se elige dar una función al filosofar, podría pensarse que los alcances de filosofar se regionalizarán y sus procedimientos deberán acotarse. Es decir, que filosofar debería restringirse a lo social, Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 con productos sociales, y obtener con ello un puesto dentro de un imaginario institucional. No es este el caso por el siguiente motivo. Hay al menos un elemento identificable básico: al parecer filosofar es imposible fuera de los esquemas racionales del pensamiento crítico y creativo. De ahí que filosofar en función de la sociedad debería ofrecer un producto a la sociedad que lleve en sí mismo la crítica y la creación de significantes y significados bajo los criterios de lo racional. ¿Cómo lograrlo? Creando las condiciones. Igual que el artista de cine, el deportista profesional, el político partidista o el empresario de la comunidad, el filósofo podría crear las condiciones imaginarias que posibiliten una valoración a favor de su actividad. Es decir, el artista o el deportista no existen debido a una demanda social lúdica (pues cualquiera puede divertirse y no requiere para ello un especialista en la materia). Artistas y deportistas han tomado relevancia porque han sabido colocar las condiciones adecuadas para que su actividad sea valorada y deseada. Partidos deportivos espectaculares, obras de arte o espectáculos musicales o teatrales que impactan al espectador. El político y empresario constantemente crean condiciones para que su institucionalización sea aceptada como norma y ley. Hacen creer al resto que su labor es necesidad social porque dan empleo o legislan para el bien social. Esta institucionalización se establece con tal fuerza y claridad que se manifiesta como un reflejo del 'orden del mundo', del 'esta es la forma como funciona la vida'. Cualquier sociedad puede organizarse o trabajar y, por tanto, ser autónomos sin necesidad de adoptar un sistema político o económico 'especifico' que justifica a cierto tipo de políticos y cierto tipo de mercado. Un individuo cualquiera requiere satisfacción lúdica y organización comunitaria y esa necesidad posibilita que sectores específicos hagan creer a los demás que ellos mismos les permiten satisfacer sus necesidades. El artista y el deportista lo logran con un mercado y un talento pertinente; el político apoyado en contratos, coerciones o liderazgos circunstanciales; el empresario acaparando los medios de producción, las innovaciones técnicas y por los factores antes mencionados del artista y del político. Al igual que estos sectores de lo social, el filósofo puede ofrecer un conjunto de significantes que atienda a las necesidades sociales pero, ¿Cómo trabajar las condiciones para esa posibilidad? ■ �Primer manifiesto del filosofar. ¿Hacia una función social del filosofar / José Luis Cisneros Arellano Aquí es donde se distingue la reflexión crítica y creativa de individuos académicos o ermitaños, del filosofar en su sentido más amplio. El filosofar en los últimos siglos ha estado dominado por los primeros (los académicos como grupos o como solitarios megalómanos), reflexionando con gran profundidad, convirtiendo su actividad a los ojos de la sociedad en una actividad sustantiva extraña, no aplicable a la cotidianeidad y poco pertinente a la que llaman filosofía. El filosofar ha estado lleno de individuos que profundizan metafísicamente en los horizontes del ser como totalidad de la realidad, pero han existido muy pocos filósofos que, como hacen los ingenieros, llevan al terreno técnico y utilizable las reflexiones matemáticas y físicas. ¿Qué acaso la filosofía debe ser práctica? ¿Qué no es una actividad indeterminada por principio y libre de toda función? Filosofar puede llegar a los horizontes de la cotidianeidad sin perderse de una función. Entonces el reto para el filosofo es ofrecer un conocimiento práctico que contenga en sí mismo las condiciones para estar articulado con su propia crítica. Lo explico de otra manera: el filósofo puede decidir filosofar para crear un pensamiento capaz de crear sus propias condiciones, es decir, ser crítico y creador. ¿Cómo lograrlo? Alos cuatro postulados arriba mencionados, agrego otros que serán la clave para esta ingeniería filosófica, a saber: 5. La condición de objetividad en el filosofar está en relación con el objeto de estudio al cual se dirija. 6. El filósofo es sujeto completo en relación recursiva con su objeto y su contexto, filosofar entonces será siempre una actividad de contexto y ruptura de contexto. Queda claro que los primeros postulados definen una interpretación del filosofar sin agotar su naturaleza. El quinto y sexto postulados se presentan como problemática epistemológica para el filósofo. ¿Cómo afrontar estos dos desafíos? Antes de proseguir debo aclarar una cosa. Creo firmemente que toda creación filosófica de sigrtificantes y sigrtificados es inacabada. Esto abre la puerta para la siguiente afirmación peligrosamente dogmatica: darle objetividad al filosofar es plenamente posible pero se plantea como proyecto de investigación inacabable. De ahí estas reflexiones sólo son eso, reflexiones, nunca conclusiones definitivas. Filosofar en función de la sociedad significa entonces posibilitar la utilización de una herramienta conceptual critica y el reconocí- ■ miento de la pertinencia de nuevos significantes y significados para emergencias y acontecimiento sociales. Pero ... ¿acaso existe la sociedad? Sostengo que sociedad es una masa heterogénea de comunidades y dispersiones comunitarias ¿Qué hace a una sociedad? Por ejemplo, la sociedad mexicana ¿qué es? Conglomerado apenas unido por un idioma fragmentado y en constante regionalización, creencias articuladas débilmente por una institución religiosa que a todas luces no es la única, prácticas culturales entrelazadas sólo por caminos y telecomunicaciones en función del mercado y la seguridad pública, un gobierno claramente dividido en estados que suponen falsamente una autonomía y una constitución ignorada por una imposición política federativa. La sociedad mexicana es sólo agrupación heterogénea mantenida en mayor medida por los temores al desamparo frente a grupos empresariales, políticos, militares, religiosos. ¿Existe entonces la comunidad mexicana? ¿Cómo es ésta o éstas? ¿Filosofar es de sujetos en un contexto comunitario? Tal vez se ha estado buscando filosofar o estudiar filosofía creyendo que sólo existe lo social. Esta alternativa me aterra: ¿temple heideggeriano? Acaso sea pertinente primero, filosofar sobre la comunidad y luego en función de ella para luego hablar de una sociedad. Bibliografia Castoriadis, C. (1989). La institución imaginaria de la sociedad. (2). BuenosAires,Argentina: TusQuetes. Castoriadis, C. (2000). Ciudadanos sin brújula. Mexico: FCE. Castoriadis, C. (1988). Los dominios del hombre: las encrucijadas del laberinto. España; Gedisa. Castoriadis, C. (1997). El avance de la insignificancia. Buenos Aires; Eudeba. Castoriadis, C. (2004). Sujeto y verdad en el mundo histórico•social. Seminarios 1989·1987. La creación humanal ( I ). Buenos Aires: FCE. Badiou, A (201 O). La filosofía, otra vez. Madrid: Errata Naturae. Badiou, A (1990). Manifiesto por lafilosofia. Buenos Aires: Nueva Visión. Badiou, A (2009). Segundo manifiesto por la fi/osofia. Buenos Aires: Bordes/Manantial. Heidegger, M. (2002). Ser y Tiempo. Santiago de Chile: Universitaria. Morin, E. (2001). El método IV Las ideas. Madrid: Cátedra. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Danza con espíritus Juan Nicolás Padrón Quizás desde que Manuel de Zequeira y Arango dio a conocer sus décimas La ronda, con el subtítulo Verificada la noche del 15 de enero de 1808 no dejan de visitar a la poesía cubana visiones fantasmagóricas, alucinaciones obsesivas y espíritus andantes. Zequeira fue cadete de infantería en el regimiento español de Soria en 1780, ganó el grado de subteniente de granaderos en famosos combates en la isla de Santo Domingo en 1793, y, después del suceso que dio origen al poema citado, en 18 IOfue nombrado comandante militar de Coro en el Virreinato de Nueva Granada y alcanzó el cargo de teniente rey en Cartagena de Indias en 1816, con el grado de coronel de infantería, antes de que diera muestras de la pérdida de su razón. En medio de la oscuridad de un norte tormentoso en La Habana, en la aciaga noche que señala el poema, Zequeira salió a revisar las postas de guardia de la ciudad y en todas lo confundieron con un alma en pena, una aparición espantosa o un duende espectral que enviaba la Parca. Estas extrañas décimas escritas bajo una peculiar sugestión, presentan un ambiente de confusión, una atmósfera de turbación ante lo incierto, al no saber si la aparición era del propio protagonista o de los otros, posiblemente bajo el encantamiento tipico de los habaneros de la época, preñados de supersticiones, atiborrados de fanatismo religioso e indigestados de hechicerías; según Lezama, el poema "esboza un sentimiento de protesta", aunque indudablemente lo dominante en la composición es la misteriosa ambigüedad creada en este recorrido para revisar los centinelas del puerto de La Habana. Por allí, en ese itinerario, lo que más se registra es la presencia del miedo a partir del encuentro con los espíritus que rondaron al poeta. Uno de los primeros románticos, el cubano José María Heredia, también percibió en su momento la llamada o los soplos de anti- Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 quisimos espíritus, la llegada de hálitos de antepasados que le revelaron un mundo perdido, posiblemente por la atmósfera que describiera en algunos de sus poemas. Con unos 16 años, en 1820, mientras contemplaba el templo de Cholula de visita en el valle del Anáhuac en México, el joven se reclinó a contemplar las ruinas del santuario y escribió "En el teocalli de Cholula", uno de los primeros poemas románticos de América: Era la tarde; su ligera brisa Las alas en silencio ya plegaba, Y entre la hierba y árboles donnía Mientras el ancho sol su disco hundía Detrás de Ixtaccihual ... Hallábame sentado en la famosa Cholulteca pirámide. Tendido El llano inmenso que ante mí yacía, Los ojos a espaciarse convidaba. ¡Qué silencio! ¡Qué paz! ... Bajó la noche en tanto. De la esfera El leve azul, oscuro y más oscuro Se fue tomando; la movible sombra De las nubes serenas, que volaban Por el espacio en alas de la brisa, Era visible en el tendido llano. Ixtaccihual purísimo volvía Del argentado rayo de la luna El plácido fulgor, y en el oriente, Bien como puntos de oro centellaban Mil estrellas y mil ... ¡Oh! ¡Yo te saludo, Fuentes de luz, que de la noche wnbría Ilumináis el velo / Y sois del firmamento poesía! Esta descripción atestigua una mudanza inusual del tiempo, una mutación de época que a continuación consiguió una pintura diferente del paisaje. ¿Qué fue lo que Heredia sintió en esa circunstancia, qué tipo de fascinación lo hizo ponerse en contacto con los antepasados mexicanos, qué forma de encantamiento provocó esta escritura para ■ �Danza con espíritus / Juan Nicolás Padrón repasar el pasado indígena y fundar un nuevo procedimiento de acercarse a esos entornos? Como sabemos, Heredia fue uno de los fundadores americanos del romanticismo literario y especialmente este poema fue considerado uno de los primeros que convirtieron a la naturaleza americana en paisaje soñado. En los primeros poetas románticos se establecieron algunos espejismos y aprehensiones, probablemente poseídos por esa persistente sugestión que se mantenía en la época ante el límite de la posible ensoñación para contemplar el paisaje. José Jacinto Milanés confundía sus delirios cuando aún no había desvariado en su razón y probablemente veía en una tórtola a su prima Isabel Ximeno, muchacha de la que se había enamorado enfebrecidamente desde que tenía 14 años de edad y quien se casó posteriormente con Manuel Maly, sobrino del que fuera entonces capitán general de la Isla de Cuba; a pesar de que pueden existir otras lecturas patrióticas de su célebre canción "La fuga de la tórtola", no es menos cierto que en este poema permanece el espíritu de la prima cuando enfatiza: Inconsolable, triste y marchito, Me iré muriendo, pues en mi cuita Mi confidenta me abandonó. ¡Ay de mi tórtola, mi tortolita Que al monte ha ido y allá quedó. Tampoco es raro percibir del supersticioso Gabriel de la Concepción Valdés, Plácido, el recuerdo de alguna "visita" en los susceptibles personajes que construía en sus poemas; recordemos el soneto "El loco cuerdo", donde se relata a un demente que le grita desesperadamente al mar: "¡Nada!"; la gente lo rodea para intentar entender su frenética afirmación, como si estuviera hablando con un espíritu; el soneto de Plácido concluye: ¿qué diablo es? la turba dice airada más él en tono grave les contesta: 'Nada, señores, ya lo he dicho, nada'. Cuando la poesía romántica cubana logró una profundización interior, se acrecentó el vínculo con los espíritus al aumentar el nível de la intimidad del creador con la atmósfera natural, se recurre a un díálogo maduro en los fondos medulares del ser y se elabora ■ Danza con espíritus / Juan Nicolás Padrón - ---------------------- con mayor vehemencia la subjetivización del lenguaje poético. Rafael Maria Mendive compara una gota de rocío con lo que hasta ese momento nadie había imaginado: Acaso de un ángel la lágrima sea Que amor centellea Con la luz celestial" ("La gota de rocío"). Juan Clemente Zenea, posiblemente el más grande de los poetas románticos de la Isla, logra mantener un sorprendente diálogo consigo mismo para recordar a su amada ya muerta en un sitio donde estuvo con ella diez años antes, la memoria de su encuentro allí en el poema "Fidelia" se funde al paisaje de tal manera que construye otro lugar y lo transforma en ideal, hiperboliza su espiritnalización a tal grado que no parece material; en ese sentido, aparecen como dos espíritus vagando por el bosque. Luisa Pérez Montes de Oca, viuda de Antonio Zambrana, llevó esta poesía vigorosa del bosque a un mayor nivel de idealización en el seguimiento de la elaboración de la elegía, que dentro de esa atmósfera ha sido insuperable; con la muerte de su esposo y de sus cinco hijos, logró encamar el mayor dolor que un ser humano pueda alcanzar y una cercanía con la muerte a la que se fundió después de estos sucesos y la condenó a vivir entre espíritus y ser uno más de ellos; en "¡Mar de tiniebas", Después de la muerte del único hijo que me quedaba, pregunta: "¿Amanece? ¿Tengo alma? ¿El sol alumbra este mar de tinieblas?" También José Martí tuvo una diáfana y rara convivencia con los muertos en su obra poética. Sin aludir a algunas maneras indirectas o sutiles de comunicarse con los espíritus o de manifestar un persistente entendímiento con la Muerte como personaje, vale la pena recordar en Versos sencillos, el inicio y final del VIII: Yo tengo un amigo muerto Que suele venirme a ver: Mi amigo se sienta, y canta; Canta en voz que ha de doler ... En cuanto llega a esta angustia Rompe el muerto a maldecir: Le amanso el cráneo: lo acuesto: Acuesto el muerto a dormir. O en el XI, nos presenta a un "paje muy fiel", "un paje ejemplar", y concluye: Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Si duermo, al rayar el día Se sienta junto a mi cama: Si escribo, sangre derrama Mi paje en la escribanía. Mi paje, hombre de respeto, Al andar castañetea: Hiela mi paje, y chispea: Mi paje es un esqueleto. Ante este énfasis de compañía y servidumbre, hay estudiosos que han visto una posibilidad espiritista en Marti. Quizás lo que más predomina en su obra espiritualista es el sentido de espera o presentimiento que tiene la llegada de la hora suprema para el destino de su escogida vida colmada de peligros, por la profunda convicción en la lucha por la independencia y la libertad de Cuba; en Versos libres, que en vida no publicó, puede notarse con más transparencia estos desvelos; de este libro, en "Canto de otoño" nos recuerda esta cercanía con la Muerte como si fuera un allegado pariente ante la separación familiar: Bien; ¡ya lo sé! La Muerte está sentada A mis umbrales: cautelosa viene, Porque sus llantos y su amor no apronten En mi defensa, cuando lejos viven Padres e hijo. Durante la república algunos creadores de muy diferentes estilos y modos de concebir la poesía continuaron presentando poemas en donde comunes o selectos espíritus persistían y rondaban los resultados de la inspiración bajo distintas maneras de aparición o presencia. Antes, en 1893, se publicaba en Matanzas, Excéntricas de Bonifacio Byme, un extraño libro con prólogo de Nicolás Heredia, estaba dedicado a Luzbel y se oyen las voces de los náufragos, aparece una imagen del Diablo que cuando la escribió el autor contó que le dio miedo, se cuentan historias tenebrosas por las formas como pueden parecerse las joyas cuando se miran detenidamente o por el sonido que deja el sauce con el murmullo del viento al chocar entre sus ramas, se describe un recóndito buque fantasma, se le canta a los buitres y entre otras extrañezas, se explica las rarezas recibidas por el insomnio. Manuel Navarro Luna, con el primer lenguaje de las vanguardias cubanas, muestra en Surco, publicado Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 en 1928 en Manzanillo, a personajes alucinados, labriegos desesperados por la miseria que escuchan el "crujir de cráneos", ahogados poseídos que habían deseado tragarse el mar, locos obsesos buscadores de estrellas en el fondo del océano, fantasmas entre sombras, un mensaje recibido en una ola negra, "dos osamentas que caminan", fantasmas que viven entre gusanos ... De alguna manera se trataba de exhibir maneras demasiado ingenuas de la relación entre los protagonistas y los espíritus que lo acompañaban. Agustín Acosta fue más explícito, en "Sensación espirita", poema publicado en Ala de 1915, donde nos escenifica: --Oíste? Será el viento ... pero yo lo he sentido .. El viento no se queja tan hondamente ... -Cierra la puerta ... ¿oíste? El viento no suspira. Un gemido que parece salir del fondo de la tierra! El gato ha puesto rígidas sus orejas ... Atento su oído, tal parece que quiere oír lo arcano ... -Escucha ... no es el viento ... ¡yo sé que no es el viento! ¿Quién hace estremecer las cuerdas de tu . piano ....? El cortinaje mueve su encaje. Se dijera que un ojo astral atisba detrás de la vidriera ¿por qué tus ojos brillan siniestros yespantados? ¿Por qué con ambas manos la cara te cubriste? ¿Por qué están tus cabellos negros alborotados? ¿Oíste? ... No es el viento ... Alguien solloza ... ¿Oíste ... ?" Menos evidente o más indirecto en el manejo con los espíritus, y tal vez por eso con más arte, bajo la abstracción oculta del purismo, Mariano Brull propuso "El niño y la luna"; de este poema, hay una lectura que puede considerarse dentro de esta órbita de espíritus rondando a un niño: La luna y el niño juegan un juego que nadie ve; se ven sin mirarse, hablan lengua de pura mudez. ¿Qué se dicen, qué se callan, quién cuenta, una, dos y tres, y quién, tres, y dos y uno y vuelve a empezar después? ¿Quién se quedó en el espejo, ■ �Danza con espíritus / Juan Nicolás Padrón ------------------- luna, para todo ver? Está el niño alegre y solo: la luna tiende a sus pies nieve de la madrugada, azul de amanecer; en las dos caras del mundo la que oye y la que ve se parte en dos el silencio, la luz se vuelve al revés, y sin manos, van las manos a buscar quién sabe qué, y en el minuto de nadie pasa lo que nunca fue ... El niño está solo y juega un juego que nadie ve". Entre los integrantes de la generación del 50 hubo inspiraciones donde alguno de los personajes que se movía en el poema no pertenecía al reino de los vivos. Pablo Armando Femández en "Aprendiendo a morir" nos desplegaba una sencilla historia doméstica cuya peculiaridad consistía en que en su Yo poético nadie lo escuchaba ni veía: Mientras duermen mi mujer y mis hijos y la casa descansa del ajetreo familiar, me levanto y reanimo los espacios tranquilos. Hago como si ellos mis hijos, mi mujer estuvieran despiertos, activos en la propia gestión que les ocupa el día. Voy insomne (o sonámbulo) llamándoles, hablándoles; pero nadie responde, nadie me ve. El poeta hace lo posible porque sus niñas reparen en su voz o que el varón lo vea, a pesar de que ya están despiertos y activos en la casa; su esposa en la cocina tampoco lo advierte. El poema concluye haciéndonos comprender que quien narra es un recién fallecido: Como un actor que olvida de repente su papel en la escena, desesperado grito: '¡Aquí estoy!' Pero nadie responde, nadie me ve. Hasta que llegue el día y con su luz termine mi ejercicio de aprender a morir. Justamente en la posición contraria en esta convJVencia con los muertos se había situado Manuel Díaz Martínez en "La cena", ■ publicado en Vivir es eso en 1968; el único vivo en el poema es el niño, es decir, el Yo poético: Mi abuelo se sentó a la mesa con su muerto al lado. No levanté los ojos de la sopa: sabía que él estaba muerto. Después nos enteramos que su madre, Jacinto el ciego y Donata, quienes estaban en la escena, todos, estaban muertos; el único vivo era el niño que narraba y quien le preguntaba a su madre: -¿Todo se hace en nombre de los muertos? -Manuel, ¡cállate y come!" Una explicación a esta persistente convivencia la ofrece Rafael Alcides en "Discurso y elegía": Y en Barrancas, señoras y señores, los muertos eran puestos bellamente solos en su sitio de la tierra, frente al humo azul de las montañas, cubiertos de flores silvestres y hasta/uegos nada más. Eso no era todo. A los muertos se les llevaba en hombros como si fueran generales, y se bebía en el camino por el recuerdo y se les veía después, en las noches, y se charlaba con ellos: de gallos y de política. Danza con espíntus / Juan Nicolás Padrón Estoy colgado de una guásima: es el rencor del aire el que convierte mi triple sombra en don de m1 cuidado: negro, amarillo, blanco: la ciudad no me espera, mas yo llego a su plaza y me incorporo. Entre columnas, arcos y orfebrería, mi pulso, el cese. La música en sí, mi ruido interior son mi caída. Me incorporo y me caigo, me incorporo y me caigo, cual piltrafa. 'DéJenme llorar por mi madre asesinada'. Digo, rotoen andas me llevan los rastroJos que exhalo, sin prestigio y sin fin: no hallo trato con la razón razonable de los otros. No me expulsen de mí. No soy una función ni un martillo ni un acto ni un sistema. Veo un balcón, una muchacha riendo, un barco con una inscripción griega: todo se arremolina y salgo; corriendo busco un límite, un reflejo Hemández Novás, en Sonetos a Gesolmina, su último título publicado en 1991, conversa con su madre fallecida, siempre hablaba con ella; dos sonetos demuestran una necesidad afectiva que se convirtió en autodestrucción fisica para la búsqueda de un reencuentro que aspiraba compartir en el sueño eterno. En ''No vengas", se da cuenta de la imposibilidad de que su madre regrese a ayudarlo: No vengas, ya en el sueño, con tu anhelo de hacer mi cama y de poner mi mesa. Comprende que el lugar donde estás presa es un oculto inabordable cielo. ... Tú no puedes franquear la inútil puerta donde tu amor fecundo aún insiste. Tú no puedes cuidarme. Tú estás muerta. En ''No habrá lluvias", se da cuenta de la posibilidad de las ventajas de compartir un espacio allá con su madre ante la imposibilidad de que ella regrese: No habrá lluvia de sol ni pnmavera ni invierno gris ni noche entumecida. Porque no hay frío que nos cause herida, ni habrá verano allá, ni hogar nt hoguera. ... Amemos pues este conflicto, el eco del silencio en la música elocuente que abriga nuestro espacio compartido. Tanto en Hernández Novás como en Escobar, en sus contactos permanentes con sus madres muertas, hay una preparación para sus suicidios. Como se evidencia, los poetas cubanos han danzado de muchas maneras con los espíritus; algunas veces, de manera muy peligrosa. Tal vez por eso en Barrancas los muertos duraban eternamente. Hay otros importantes autores que han tratado el tema de cercanía o comunicación con muertos o invisibles, alrededor de versos o poemas publicados; en esta apretada síntesis de danza con espíritus, podemos mencionar una penúltima muestra en los poetas suicidas de la generación de los 80: Ángel Escobar y Raúl Hemández Novás, los dos, en contacto permanente con sus respectivas madres muertas. Escobar en "Sexteto", ante los efectos de la música de una agrupación de ese formato que lo traslada a reminiscencias de su mamá ultimada, siente presagios cumplidos en su suicidio: Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 ■ �La expansión capitalista y el comercio a larga distancia Efrén Sandoval Hernández Introducción En este ensayo me remito a reflexionar sobre la importancia histórica del comercio a larga distancia en las conexiones entre diferentes tipos de economía. Para realizar esta demostración me baso en el proceso histórico de formación y expansión del capitalismo en el mundo. Lo hago consciente del riesgo que implica el alejamíento en términos empíricos, temporales y geográficos, pero con la certeza de que es un acontecimiento actual y no del pasado. Me refiero al hecho de que la producción económica capitalista funciona a través de conexiones con lógicas y prácticas económicas locales distintas de ella, con la única salvedad de que las economías locales actuales sólo se entienden en el marco de las sociedades mayoritariamente mercantilistas a las que finalmente pertenecen. Al describir el marco histórico de la expansión capitalista, en este texto subrayaré la importancia del comercio a larga distancia como forma de conexión económica histórica entre diferentes modos de producción a favor del modo capitalista. Para ello especificaré qué entiendo por comercio a larga distancia y cuál es su relevancia, para después explicar en varias secciones, la conexión entre diferentes modos de producción y el dominio sobre ellos de la expansión capitalista. En cuanto que ensayo, el objetivo es reflexionar más sobre un tema y demostrar menos una tesis en especifico. Comercio a larga distancia: pacificador y demonio El comercio es uno de los medios por los cuales "los bienes producto del trabajo se distribuyen" (Molina y Valenzuela 2006: 182), sea en la manera de reciprocidad, redistribución e intercambio. En el caso de la sociedad urbana capitalista, esta forma de distribución sucede Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 mayoritariamente dentro o como parte de una institución llamada mercado. Que actualmente podamos hablar de sociedades mercantilistas no se refiere a la característica antes señalada toda vez que "la institución del mercado fue bastante común desde la última época de la Edad de Piedra", sino al hecho de que el mercado domina, "controla", al resto de las instituciones sociales. Para Polany (1975: 89), ''un mercado es un lugar de reunión para efectuar trueques o compras y ventas", es un lugar "de encuentro del comercio". Existen diferentes tipos de mercado, y de acuerdo con Molina y Valenzuela (2006: 193), se puede hablar en términos generales de "mercados primitivos y/o campesinos, en los que se obtiene un complemento de la economía doméstica, mercados locales con la presencia de comerciantes especializados y mercados regionales, regulados o no, conectados a una amplia red geográfica". Este último tipo se debe en buena medida al comercio de larga distancia, a tal grado que si los mercados son lugares de encuentro del comercio, lo son principalmente para aquel que es "de larga distancia" (Polany 1975: 91). En su explicación sobre la gran transformación que implicó el ascenso de la sociedad industrial, Karl Polany (1975: 91-92) destaca la importancia del comercio a larga distancia cuando critica a los economistas clásicos quienes asumen que el hombre en general tiene una "propensión individual al trueque" de la cual se derivan varias consecuencias que se sucedieron en el tiempo, a saber: I) la necesidad de mercados locales, 2) la división del trabajo, 3) la necesidad del comercio, 4) la necesidad del comercio exterior incluyendo el comercio a larga distancia. Para Polany, en realidad se trata de un proceso invertido, donde el punto de partida es el comercio a larga distancia debido a la situación geográfica de los artículos, de lo cual se deriva ■ �La expansión capitalista y el comercio a larga distancia / Efrén Sandoval Hemández la necesidad de la división del trabajo. Así, para "buscar los orígenes del comercio, nuestro punto de partida debería ser la obtención de artículos desde una distancia, como en una cacería". Principalmente el comercio a larga distancia "origina mercados, una institución que entraña actos de trueque y, si emplea dinero, de compra y venta ... De esta manera ofrece a algunos individuos la oportunidad, eventual pero no necesariamente, de entregarse a su supuesta propensión al regateo y negociación" (Polany 1987: 91 ). Así, mucho antes de que se pudiera hablar de capitalismo o globalización siquiera en algún lugar del mundo, "En cada uno de los dos hemisferios ocurrió en forma separada el surgimiento de imperios que atrajeron hacia sí los sobrantes producidos por grupos variados y múltiples" a través del comercio a larga distancia (Wolf 1987: 41). Ahora bien, el comercio a larga distancia consiste en ir a buscar a otro territorio objetos que no se tienen en el propio o en llevar a otro territorio los bienes que sólo existen en el de uno. Esta actividad, la de buscar bienes en otros territorios, puede suceder de diferentes maneras, la cacería es de alguna manera eso, pero también lo podrian ser el robo o la piratería. En principio, es una acción unilateral cuando los viajeros sustraen recursos. Pero dicho acto también puede ser bilateral, cuando los poseedores del bien en disputa aceptan un cambio. Esta acción de cambiar puede ser realizada bajo la amenaza de la guerra, también por el "chantage [sic] practicado por las autoridades locales; o mediante acuerdos de reciprocidad". Así, estos cambios se podían llevar a cabo bajo "la guisa de obsequios recíprocos y generalmente en forma de devolución de visitas". Y es que el comercio "está organizado más bajo el principio de reciprocidad que bajo el de trueque" De acuerdo con la tesis de Polany, al rastrear los datos históricos se puede encontrar la existencia de diferentes formas de economía que permanecieron siempre supeditadas a principios no económicos, es decir, a otras instituciones sociales que de diferente manera hacían que la economía no existiera como un ente aparte. La reciprocidad como principio económico, por ejemplo, está subordinada a una "estructura simétrica de organización"; la redistribución se subordina a la forma política y social de la "centralización", ■ la economía doméstica a la "autarquía", y el trueque a "la estructura del mercado". Todas estas formas económicas pueden permanecer en la sociedad sin predominar en ella, es decir, mientras esas formas económicas se llevan a cabo, otros principios sociales "están en ascendencia" (Polany 1975: 89). El comercio entonces queda organizado bajo los designios de instituciones sociales que lo protegen pero que no existen sólo para él. Al final, tanto el comercio local como el comercio exterior son asuntos de mucha menos relevancia que otros como la costumbre y la ley, la religión y la magia. Estas instituciones sociales, solían limitar "los actos de cambio con respecto a personas y objetos, tiempo y ocasión. Por regla general, el que realiza un trueque entra simplemente en un tipo de transacción en la que se dan los objetos y sus cantidades equivalentes" (Polany 1975: 94). Dicho de otra manera, la transacción aparecía más bien como un acto voluntario, en donde el regateo y menos aún la competencia, tenían algo que ver. El mercado servía para mantener la paz, sirviendo no como principio económico, sino más bien como principio político y social. Polany está pensando en la Europa de la Edad Media e incluso en la del siglo XVIll, donde el mercado local es entendido como lugar de intercambio entre vecinos, entre la ciudad y la comarca que la rodea, y el comercio exterior como intercambio entre zonas climáticas. Entendidos así, no hay diferencia entre estos tipos de mercado y aquellos de cualquier sociedad del África Central o Mesoarnérica, ya que en todos los casos, aunque el mercado local es importante para la vida de la comunidad, "en ningún punto mostraron señal alguna de reducir el sistema económico existente a su estructura" (Polany 1975: 96). Los mercados locales funcionaban de manera aislada, incluso su ausencia podía modificar en muy poco al sistema económico de una sociedad determínada. El paso de una economía con mercados aislados a otra de tipo mercantil tuvo que ver con la propagación de los mercados, pero ésta no es su explicación. Hay una razón más poderosa que tiene que ver con: a) la trans· formación del trabajo y con ella del modo de producción objetivado en la máquina; y con b) las regulaciones que las sociedades fueron imponiendo a dicho cambio las cuales trajeron como consecuencia la creación del Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 La expansión capitalista y el comercio a larga distancia / Efrén Sandoval Hernández mercado nacional o interno. La creación de este mercado tiene mucho que ver con el comercio exterior y a larga distancia. Y la posterior expansión capitalista se benefició de la existencia milenaria de rutas para el comercio a larga distancia. Veamos. El mercado autorregulado En las ciudades de la Europa medieval de la que habla Polany, y en el contexto de las intensas rutas transregionales y transcontinentales de las cuales da cuenta Erick Wolf, el comercio local y el exterior permanecían separados. Los comerciantes extranjeros no podían vender sus mercancías al menudeo, y los productores industriales, organizados en gremíos de artesanos, debían supeditar su producción a las necesidades locales, teniendo en consecuencia un sistema meramente remunerativo. Sin embargo, para las exportaciones no se fijaban límites, de tal manera que la industria de exportación, si es que para la época se puede usar tal térmíno, estaba ya organizada sobre la base del trabajo asalariado. Esta ausencia de límites evidencia la falta de un mercado interno regulado formalmente, y los burgueses de las ciudades se resistieron al máximo a la aparición de dicho mercado, toda vez que era muy arriesgado para el equilibrio social y económico permitir a los mercaderes extranjeros comerciar en el interior. Varios principios sociales estaban detrás de esto. El principal de ellos era el abatimiento de la forma de vida rural, basada hasta entonces en el autoconsumo, y limitada al intercambio local. Otro principio tenia que ver con los oficios, la producción de herramientas para el trabajo y el ofrecimiento de servicios que eran actividades más bien remunerativas. La ganancia, el lucro, la competencia, estaban todavía ausentes. La organización de un mercado interno, nacional, significaba la inclusión del campo dentro del compás del comercio y la iniciación de un comercio sin discriminación entre las ciudades del país. Este acontecimiento hizo necesaria la creación de un Estado regulador como si fuera un último intento por evitar al máximo la competencia y su contraparte, el monopolio. El intento funcionó en cierta medida hasta la primera parte del siglo XVIII, cuando el sistema económico que permaneció en Europa "fue absorbido en el sistema social" (Polany 1975: 107). Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 En un inicio, el proceso de mercantilización, a través de la creación de "mercados nacionales", fue respetuoso del principio que libraba a la tierra y al trabajo, en cuanto que "elementos básicos de la producción" de convertirse en "objetos de comercio". Hasta entonces, se podía seguir hablando de un mercado regulado por principios sociales y políticos separados de aquel, y de una economía mercantil en una sociedad no mercantil. El cambio en esta condición es lo que Karl Polany llama "la gran transformación". En la gran transformación hacia una sociedad mercantil e industrial, los comerciantes multiplicaron su relevancia histórica en el tejido de las relaciones económicas. Tal y como lo apunta Wolf (1987: 109-110), ya desde tiempos muy remotos, "los comerciantes traían y llevaban mercancías sobre amplios territorios"; en sus travesías encontraron en muchas latitudes "redes ya antiguas de relaciones comerciales" con las cuales se conectaron. Los comerciantes, "especialistas en obtener un provecho mediante intercambios, compra y venta de mercancías", eran expertos en sacar mercancías de un sistema económico para introducirlo en otro, tomaban bienes de sistemas de subsistencia o de prestigio de los modos económicos basados en el parentesco, para llevarlos a los sistemas tributarios, o al sistema del intercambio de mercancías, es decir, del mercado. En la Europa de la Edad Media y más allá de ella, el comerciante era quien conocía "los mercados, el volumen y la calidad de la demanda; y podia garantizar también los abastecimientos ... " (Polany 1975: 11). Y "Mientras la máquina fue una herramienta poco costosa y no específica", la creación de artículos continuó entrañando "la reciprocidad de la ayuda mutua; ... la preocupación del dueño de casa por aquellos cuyas necesidades están a su cargo; .. . el orgullo del artesano en el ejercicio de su oficio; ... la satisfacción del elogio público". Esto cambió hacia finales del siglo XVIII en Europa, cuando la producción industrial dejó de ser ''un simple accesorio del comercio" debido a la creación de "maquinaria y equipos complicados y por tanto específicos". Fue esto lo que cambió de raíz "la relación del comerciante con la producción" (Polany 1975: 114). La supremacía de la producción y sus necesidades significó la transformación de la relación con tres elementos fundamentales ■ �La expansión capitalista y el comercio a larga distancia / Efrén Sandoval Hemández para la producción: el trabajo, la tierra y el dinero. Para que la economía mercantil se reprodujera era necesario convertir esos elementos en mercancías y hacer que estuvieran siempre disponibles para adquirirlos a favor de la producción. Esto se convirtió en el nuevo "principio organizador de la sociedad". En una economía mercantil el sistema económico está controlado, regulado y dirigido exclusivamente por los mercados. Si la tierra, el trabajo y el dinero habían sucumbido ante la organización del mercado regulado, al Estado no le quedaría más que cuidar que los ingresos sólo se generaran a través de las ventas. Así, el mercado era una institución dedicada exclusivamente a la economía, y el Estado aparecía subordinado a él garantizando que otras instituciones sociales tomaran ese mísmo papel. Así, "En toda la linea, la sociedad humana se había convertido en un accesorio del sistema económico" (Polany 1975: 115). El proceso descrito en los párrafos anteriores tiene como lugar inicial: la Europa de la Edad Media y un poco más acá en el tiempo. Pero no se trata de una Europa aislada sino con intensos contactos con el resto del mundo a través del comercio a larga distancia, tal y como mostraré enseguida. Y para entonces el mundo ya era mundo Ya para finales del siglo XV, al viejo comercio europeo con Asia y África se había agregado aquel con América. Para cuando la economía medieval europea comenzó a mercantilizarse e industrializarse, el mundo o al menos muchas regiones de él ya estaban conectadas gracias a muy añejas y diversas rutas de tráfico y comercio. ... por doquier había poblaciones interunidas. con regiones muy distantes. Se trata de los sistemas con los cuales entraría en relación y sobre los cuales se expandirla posteriormente la forma económica mercantil capitalista europea cuyo surgimiento expliqué en el apartado anterior. Más allá de las amplísimas geografias que implicaban, las rutas comerciales conectaban distintos tipos de economías y formas de organización política y social. Para el caso de la expansión de la economía mercantilista e industrial esto es un dato relevante, pues fue a través de esas conexiones ya creadas que se expandió como una ola incontenible la nueva forma de economía. En su geografia sobre las economías del mundo y la expansión capitalista, Wolf se basa en la descripción de los modos de producción capitalista, el modo tributario y el de parentesco, aunque no niega la existencia de otros. Basado en Marx, el autor entiende por modo de producción "un conjunto concreto, que ocurre históricamente, de relaciones sociales mediante las cuales se despliega trabajo para exprimir energía de la naturaleza por medio de utensilios, destrezas, organización y conocimiento" (Wolf 1987: 100). Además de diferenciarse por la conversión a mercancía de la tierra, el trabajo y el dinero, el modo capitalista se destaca por tres características entrelazadas. [primera] Los capitalistas tienen el control de los medios de producción; segunda, a los trabajadores se les niega el acceso independiente a los medios de producción y deben vender su fuerz:a de trabajo a los capitalistas; y tercera, la maximiz.ación de los excedentes producidos por los trabajadores con los medios de producción de los capitalistas trae consigo 'acumulación incesante a la cual acompañan cambios en los métodos de producción' (Wolf 1987: 103). Grupos que se definían a sí mismos como culturalmente distintos estaban vinculados por parentesco opor alianza ceremonial ... El Nuevo Mundo también se caracterizó por conquistas, incorporaciones, recombinaciones y comercio. En ambos hemisferios las poblaciones chocaban unas con otras, cruzaban límites sociales, permeables, creaban entidades intermedias, entretejidas social y culturalmente. La existencia milenaria de sistemas de organización económica subordinados a formas políticas y culturales dispersas, pero conectadas 11 El proceso de expansión capitalista supone en un primer momento la interacción del modo capitalista con otros, pero en un segundo y muy acelerado periodo, el dominio del primero sobre los demás. De acuerdo con Wolf, el modo capitalismo se expandió por el mundo subordinando otros modos tales como el tributario y el de parentesco. El primero consiste en la extracción por parte de gobernantes políticos o militares de excedentes generados por productores primarios, que pueden ser Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 La expansión capitalista y el comercio a larga distancia / Efrén Sandoval Hemández cultivadores o pastores, y que tienen acceso a los medios de producción. Al excedente extraído se le llama tributo. Aquí, la propiedad de los medios de producción y las condiciones están subordinadas a una relación "directa de dominio y de servidumbre". En este contexto, el trabajador y su economía "doméstico-rural" sufren de una coacción política, por lo que "en este modo el despliegue del trabajo social es una función de la sede del poder político" y "diferirá según esta sede cambie de posición" (Wolf 1987: 105). Además de estar fuertemente vinculado con la producción agrícola intensiva, el modo tributario también estaba basado en "modelos ideológicos" que le permitían reproducirse. Esos modelos "ofrecen una representación jerárquica del cosmos, en la cual el orden sobrenatural dominante, que se deja sentir a través de los principales tenedores del poder, abarca y sujeta a toda la humanidad". A través de estas creencias, el modelo "desplaza la relación real entre tomadores-de-excedentesdeten tadores-de 1-poder y productores domínados hacia la relación imaginada entre la superior deidad y el inferior 'súbdito'. De este modo ... al 'sujeto' se le invita a hacer méritos manteniendo el orden por medio de la regulación de su propia conducta" (Wolf 1987: 109). Para la consolidación ideológica y práctica de la superioridad de los "señores" o de la élite gobernante eran muy importantes las mercancías elitistas o de lujo del comercio a larga distancia, por lo que en este modo "los comerciantes traían y llevaban mercancías sobre amplios territorios". El modo productivo basado en el parentesco, por otra parte, se desarrolló principalmente en la periferia de las regiones en donde la agricultura era más intensiva y en donde dominaba más el modo tributario. Huelga decir que a lo largo del orbe los vínculos de parentesco se han entretejido, organizado y extendido de manera muy distinta en cuanto a su intensidad y normatividad. No obstante, muchos de ellos implican obligaciones "juridicas y políticas" que sirven para "encauzar el trabajo social a la transformación de la naturaleza mediante llamamientos a la filiación y al matrimonio, y a la consanguinidad y afinidad" (Wolf 1987: 118). Definido así, el parentesco supone: Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 a) Construcciones simbólicas ('filiación/ matrimonio; consanguinidad/afinidad') que b) continuamente sitúan a los actores, natos y reclutados, e) en relaciones sociales recíprocas. Estas relaciones sociales d) permiten a la gente que de modos diversos invoque la porción de trabajo social realizado por cada quien, a fin de e) efectuar las necesarias transformaciones de la naturaleza (Wolf 1987: 119). El lenguaje del parentesco soporta una ideología y organización muy jerárquica que construyen a su vez un orden político en donde hay mediadores que resultan claves para la reproducción del sistema pues en ellos se basa la aceptación del orden jerárquíco hacia adentro, y la relación con otros grupos hacia afuera, incluyendo aquellos organizados en otros modos de producción. A estos actores, Wolf (1987: 124) los denomina "administradores influyentes", y sugiere sobre ellos que el mismo sistema jerárquico del parentesco facilitó que estos "administradores" tomaran ventaja al momento de organizar las transferencias con grupos tributarios o capitalistas ya que: Los jefes pueden emplear estos recursos externos para inmovilizar la operación del orden del parentesco. Esto explica por qué los jefes han resultado colaboradores excelentísimos de traficanles de pieles y de tratantes de esclavo en dos continentes. Su conexión con los europeos ofrecía a los jefes acceso a annas y artículos valiosos y a un séquito fuera del parentesco y no estorbado por él (Wolf 1987: 125). Nuevamente, el comercio a larga distancia aparece como un medio para reproducir un sistema local. Tanto el sistema tributario como el de parentesco suponían la presencia de ciertos actores (comerciantes y jefes en el primero, jefes en el segundo) que funcionaban como intermediarios que parecían estar preparados para la interacción con otros modos de producción. Principalmente los jefes del modo tributario se consolidaron como un actor cuya función era extraer excedentes, tal y como haría después el capitalista del modo mercantil. Fueron estos intermediarios los pilares de la entrada del sistema mercantilista a sociedades que habían vivido siempre bajo el cobijo de otras formas de organízación social, política y económica. ■ �La expansión capitalista y el comercio a larga distancia / Efrén Sandoval Hemández La expansión europea La Europa previa a la expansión colonialista que comenzó en el siglo XV era un lugar de reinos dispersos, basados en agricultura de subsistencia en una economía que daba tributos a los señores feudales. En esa Europa el comercio a larga distancia era importante pero no era dominado por europeos. En las rutas marítimas del mar mediterráneo, hacia los siglos VI y VII, dominaban los comerciantes sirios y judíos. En esa época el comercio más intenso en el mundo se llevaba a cabo en Asia. Después de la caída del imperio romano, cuya dispersión y conglomerado de tan diversas culturas resultó ser su talón de Aquiles, una de estas regiones, la de Bizancio {Turquía) se convirtió durante siglos en el nuevo centro del comercio hasta que se consolidó el imperio Otomano que, como mencioné páginas atrás, más que en un puente representó una barrera comercial entre Europa y Asia. El comercio en el Mediterráneo jamás cedió al intenso intercambio comercial. Varios de los puertos italianos servían como enclaves para el comercio bizantino, y fue en ellos (Venecia, Pisa, Génova) en donde se gestó un desarrollo comercial que terminaría por contribuir a la intensificación del comercio en el interior de Europa. Mientras tanto, varios Estados se iban consolidando en el interior europeo con base en una agricultura de subsistencia que "agrupó a los cultivadores alrededor del fortín de un lorif', en donde "Los cultivadores se asignaban a los lords conforme a acuerdos de dependencia" (Wolf 1987: 135). Hacia el siglo XI, varias implementaciones tecnológicas además de una prolongada bonanza climática, facilitaron la intensificación de los cultivos y la extensión de las tierras cultivables. Este mayor excedente significó mayor volumen militar para defender los territorios. Una mayor capacidad militar significó la posibilidad de crear reinos que se basaban en "la aptitud combinada de extraer tributo para pagar la guerra y para desarrollar un potencial bélico proporcionado a la escala de la tarea política". La principal estrategia para obtener más tributo era la expansión territorial con base en la fuerza militar. La importancia de la guerra y la obtención de territorios para ganar más tributos implicaron una mayor intensidad comercial además de la rivalidad entre los Estados del Medioevo. Rutas internas a Europa, aquellas que iban hasta Asia y otras ultramarinas, se entrelaz.aban. Control comercial de rutas, control 111 militar de territorios basado en un fuerte centralismo político (señores, lords), conformaron un ritmo de crecimiento que fue continuo al menos hasta el siglo XIV, cuando las nuevas tecnologías agrícolas llegaron a su límite, y el clima dejó de ser tan benéfico. Esto se combinó con mayores exigencias tributarias para soportar el enorme aparato militar que sostenía al orden político centralizado. A esto se le ha llamado "la crisis del feudalismo" (Wolf 1987: 141). Para superar la crisis, los Estados ya de por sí centralizados, debían ganar aún más territorios y en consecuencia tributos. Para ello, Estados como el español y el portugués se valieron de la riqueza acumulada por su nobleza, mientras que otros como Holanda e Inglaterra se aliaron con "la clase de comerciantes" para solventar los gastos de las guerras. La conquista de otros territorios implicó también engrosar las filas de la clase gubernamental, a ello se destinaron muchas de las riquezas conseguidas en los territorios conquistados, siendo el de España un caso ejemplar de esta situación. Fue en este contexto de búsqueda de territorios y excedentes que algunos reinos y provincias europeas se dieron a la conqui~ta de nuevos territorios y rutas en América, A.frica y Asia (en el contexto, no hay que olvidar, del bloqueo geográfico que representaba el poderío otomano). Así, se conformó lo que autores como Ferrer (1996) llaman "El Primer Orden Económico Mundial", en donde el comercio a larga distancia cobró una importancia que nunca había conocido en Europa. Fue entonces cuando el centro del comercio a nivel mundial comenzó a dejar de estar en Asia para trasladarse a Europa, siendo los mercaderes los principales protagonistas (Ferrer 1996: 193). El aumento en "el comercio intraeuropeo de productos de ultramar", provocó que las nuevas potencias europeas se enfrentaran "con problemas radicalmente distintos de los del comercio tradicional" (Ferrer 1996: 181 ). La gran transformación comenzaba a gestarse justo ahí, debido a la importancia financiera que fueron ganando sobre todo los comerciantes del norte de Europa, quienes terminaron financiando muchas expediciones ultramarinas, controlando rutas y aduanas, y endeudando a otros Estados. El dinero comenzaba a generar dinero. De comerciantes a capitalistas El crecimiento del comercio a larga distancia y sobre todo de su relevancia para el sostenimiento de los estados tributarios europeos, Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 La expansión capitalista y el comercio a larga distancia / Efrén Sandoval Hemández se convirtió en la principal contradicción del orden mundial que se había gestado. Una actividad mercantil ensanchada protegida y a su vez alentada por el Estado terminó por dominarlo debido a la transformación de este último, el cual pasó de ser una "estructura tributaria" que extraía excedentes "por medios no económicos" a una diseñada para apoyar la comercialización de dichos excedentes por parte de los mercaderes. El régimen feudal encarnaba una contradicción. Al alentar el comercio a larga distancia, al evitar "que los comerciantes adquirieran tierras y ganaran poder político, los señores de Europa los obligaban a reinvertir en el comercio, a arriesgar su fortuna en esa actividad en vez de invertirla ... en bienes raíces", esto trajo dos consecuencias, la primera fue que, en un contexto de ensanchamiento del comercio ultramarino, los comerciantes fueron encontrando en el dinero una mercancía con la cual hacer más dinero; y la segunda es que éstos "fueron arrastrados rápida e irresistiblemente al reino de la producción" (Wolf 1987: 324). El ejemplo más paradigmático de este proceso fue Inglaterra. Para el caso del argumento de este ensayo, este cambio del cual hablo se basó en las conexiones entre europeos y pueblos de otros continentes, pero la resultante fue la posterior transformación de muchos de los sistemas sociales, políticos y económicos preexistentes ahí en donde se encontraban las mercancías preciosas que los comerciantes europeos fueron a buscar. Uno de los ejemplos más reveladores es del comercio de esclavos. El tráfico de esclavos muestra cómo la expansión europea encajó en las formas de organización política y de comercio regional preexistentes. Este tráfico se explica no sólo por la expansión territorial europea, sino por el añejo y bien organizado comercio interno africano, el cual se desprendía de formas de organización política milenarias en medio de poblaciones dispersas y reducidas. Este sistema resultó ser muy eficiente para satisfacer las crecientes demandas europeas de esclavos a cambio de mercancías de importación. Así, en el siglo XV se consolidó un sistema en donde los europeos financiaban el comercio de esclavos mientras que grupos africanos capturaban, controlaban, mantenían y finalmente entregaban a los esclavos a los europeos. , En diversas regiones de Africa, las alianzas matrimoniales eran una institución muy importante política pero también económicamente, ya que además de establecer la ubicación territorial de la descendencia, a través de ella circulaban bienes de prestigio. A ello habría Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 que agregar que buena parte del comercio africano se basaba en la circulación de bienes de lujo para las élites. En este contexto se puede afirmar que antes de que el comercio de esclavos fuera primordial en los intercambios entre europeos y africanos, " ... la expansión europea se correspondía con circuitos africanos preexistentes de intercambio, sin alterar su estructura básica, simplemente agregándose las mercancías que circulaban dentro de él''. Pero una vez que los europeos buscaron más esclavos, entonces sí "se afectó la naturaleza íntima de las r~laciones de producción" en el interior de Africa ya que por lo general no fueron los europeos los que se dieron a la cacería de esclavos, sino "reyes africanos, gente rica y mercaderes destacados" (Wolf 1987: 253). Así, los europeos no inventaron un circuito comercial sino que se adaptaron a uno ya existente, en donde los antiguos comerciantes y gobernantes africanos pasaron a ser intermediarios de esclavos a cambio de prestigiadas mercancías de importación. Conclusión El capitalismo continúa "conviviendo" con otras formas de hacer economía aunque en sociedades mercantilizadas formadas una vez que este modo de producción se expandió. Las condiciones como se organiza globalmente el modo de producción capitalista, los modos de organización y prácticas económicas locales en el mundo de hoy, son muy diferentes a los descritos en este ensayo, sin embargo en esencia reflejan el mismo fenómeno, el de la reproducción del modo de producción capitalista a partir de la conexión con otros modos, con otras lógicas económicas y culturales. Así, aunque "una economía de mercado y un capitalistrno en expansión ... se extiende como una mancha de aceite", en el nivel local subsisten otros "géneros de vida" (Braudel 1987: 12), otras formas de hacer economía que justamente al existir, contribuyen a la reproducción de aquel otro modo económico. Bibliografia Braudel, F. (1987). La dinámica del capitalismo. México: Fondo de Cultura Económica. Ferrer, A. (1996). Historia de la globalización. Orígenes del orden económico mundial. México: Fondo de Cultura Económica. Molina, J. y Valenzuela, H. (2006). Invitación a la antropología económica. Archivo electrónico en PDF. Polany, K. {1975). La gran transformación. Los orígenes políticos y económicos de nuestro tiempo. México: Juan Pablos. Wolf, E. (1987). Europa y la gente sin historia. México: Fondo de Cultura Económica. 111 ��Vivencias, realidades y utopías. Una mirada a la historia de lucha de las mujeres María Eugenia Flores Treviño Comienzo esta reseña por expresar el placer que representa para mí escribir sobre una tesis ganadora de un concurso nacional en el cual, según se lee en la página del INMUJERES: Se recibieron 150 tesis de todas las categorías con temas como discapacidad, ganadería, aborto, historia, salud, ciudadanía, identidad de las mujeres, procesos de institucionalización, química y medicina, entre otros. El concurso de tesis en género Sor Juana Inés de la Cruz se realiza desde 2002, el cual ha premiado 78 tesis en seis emisiones bianuales, con la finalidad de promover y fortalecer la investigación aplicada en género, así como estimular a las y los participantes a proponer una política pública que mejore las condiciones de igualdad entre mujeres y hombres" (http ://www. inmujeres. gob. mx/index. phplsala-de-prensa/ inicio-noticias/71 0-entregairunuj eres-premi os-del-concurso-de-tesis-en-genero-sor-j uana- ines-de-la-cruz-2 O12 Recuperado: 07 Noviembre 2012). Por tanto, tengo el honor de presentar un trabajo de investigación que se ocupa de asuntos de sumo interés científico, histórico y social. Una indagación gestada gracias al deseo de generar conocimiento sobre las batallas sostenidas por mujeres en busca de sus derechos, de su voz, de la verdad. Son crónicas de valentía y de ideologías de resistencia ante la opresión hegemónica, objetivamente fundamentadas en evidencias de trabajo de campo, sostenidas en sólidas teorías: cobijadas en un trabajo científico. Y, sin embargo y esta es una virtud del documento el lector no deja de percibir la fuerza de la pasión con que cada línea está escrita. La construcción de los contenidos de esta publicación fue, por provenir de una tesis doctoral, monitoreados, supervisados y acompañados durante toda la construcción de la labor índagatoria, por especialistas certificados en las respectivas áreas de conocimiento y reconocidas y respetadas en el mundo académico; investigadoras como las doctoras "DianaArauz Mercado y Emilia Recéndez Guerrero, esta última fundó en la UAZ la línea de trabajo Historia de las Mujeres y Perspectivas de Género" (http://ntrzacatecas.com/2012/l 1/05/destacan-egresadas-de-la-uaz-enconcurso-de-tesis/ Recuperado: 5 de noviembre de 2012), entre otras. Y soy testigo fehaciente del proceso, porque fui sinodal de este trabajo cuando, como una tesis, fue presentado en un examen de grado ante un jurado universitario en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Por lo tanto, reitero que es un privilegio para mí ser mediadora ante el público lector y estar en contacto nuevamente con esta investigación. La obra consta de cinco capítulos en los cuales se aborda una panorámica de los antecedentes de la intervención femenina en la sociedad y la política en el siglo XVIII, hasta el impacto generado por este sector social en el siglo XX, donde la autora plantea y responde a las preguntas: ¿Qué es y qué ha representado el feminismo para las mujeres en Nuevo León? ¿Qué ha significado su participación en las acciones ciudadanas? ¿En qué movilizaciones ciudadanas se hao visto involucradas las mujeres, como apoyo o como protagonistas? (42). Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 111 �Vivencias, realidades y utopías. Una mirada a la historia de lucha de las mujeres / María Eugenia Flores Treviño Y se pone como meta: Documentar y analizar la historia de la participación de las mujeres a través de sus acciones civiles, sociales y políticas de los últimos veinte años del siglo XX, y la primera década del XXI en Nuevo León, tomando en cuenta su incursión individual o colectiva, específica o de trayectoria; para ver de qué manera han contribuido al establecimiento de una equidad de género formal y real en la entidad; para hacer visibles su hechos, biografías e historias, en beneficio del empoderarniento femenino (42). Estrada Esparza, en la búsqueda de ese objetivo, recupera, teje con la ciencia, propone e interpreta las contiendas sostenidas por mujeres en Nuevo León, en México y en el mundo. Y lo hace, tanto con indagación histórica, con una sólida sustentación epistemológica, como por boca de las personas que fueron protagonistas de los hechos. De esa manera, consigue la meta propuesta. Cabe considerar en este punto, el asunto del autor como mediador: ya que es quien retoma la realidad, y sirve de vehículo entre el proceso de indagación y la recepción que del resultado de esa investigación llega al lector. Es indudable que esta mediación estará siempre sesgada por la ideología y el habitus de la investigadora, en este caso, quien finalmente es una persona con un posicionamiento socio-histórico y científico determinado. Esta es la razón por la cual, los testimonios, evidencias, documentos, en fin: cualquier componente de esta obra, estará matizado por la interpretación personal de la escritora; por su impronta. Es una consideración inherente a los estudios de las humanidades: por más calidad científica y social que el documento tenga, el sociolecto y el idiolecto del autor, se proyectarán. Y esto es así, si se coincide con Gadamer (1998) en que la objetividad total no existe, cuando se trata de estudios humanísticos. Yo agregaría: ni la "corrección", si se considera el sentido coercitivo del ténnino. El trabajo de la autora contiene no solamente el basamento científico que se constituirá desde ahora en un referente para el estudio de la historia y el género en Nuevo León, diseñado desde una perspectiva cualitativa; sino la información que reseña las acciones, las propuestas, los grupos que se constituyeron, las metas que se propusieron, registradas en sendas tablas que consignan la fecha, las personas, los motivos. Por esta razón, su utilidad es también didáctica. Ya que los no iniciados en el asunto, tendrán un documento fiable así lo avala el haber sido una tesis doctoral en su origen desde el cual acercarse a esta corriente disciplinar. Del mismo modo, los investigadores, cuentan desde ahora con un documento para dialogar: Sea para apoyar, refutar, continuar o mejorar. Así es el noble camino de la investiga-ción: se realiza aportación con mucho esfuerzo y se pone a disposición de otros para allanar la ruta en la búsqueda de la verdad científica. En este libro se visibiliza el accionar de las mujeres ... ésa es una de sus aportaciones. Estrada Esparza incluye acertadamente, al inicio de cada capítulo, un epígrafe que le anticipa al lector, desde el discurso de la comunidad científica fundante, a partir de las personas que son un referente obligado en la ciencia, el contenido del apartado. Así encontramos, entre otras, a Simone De Beauvoir, Marcela Lagarde, a Martha Lamas, y a José Saramago, premio Nobel de Literatura, por ejemplo, cuyo pensamiento apertura el capítulo 3 titulado "El activismo de las mexicanas en la política posrevolucionaria: democracia y ciudadanía", en el cual se lee como epígrafe: "Es hora de aullar, porque si nos dejamos llevar por los poderes que nos gobiernan, y no hacemos nada por contrarrestrarlos, se puede decir que nos merecemos lo que tenemos"(191) En el excelente resultado que fue la confección de esta obra, no me cabe duda que influyó el que la autora no solamente se haya basado en la ciencia, lo cual le posicionó en la Academia (y eso se verifica en el grado obtenido y la distinción otorgada, hechos que representan logros, indudablemente), sino que ha llevado a ■ Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 Vivencias, realidades y utopías. Una mirada a la historia de lucha de las mujeres / María Eugenia Flores Treviño su vida personal su ideología; ha reunido el pensamiento con la acción. Lo cual es comprobable, tanto si echamos una mirada a las imágenes que acompañan la obra y se constituyen en un documental gráfico, a partir del cual, los principiantes podremos -humildemente me incluyo- atestiguar los instantes trascendentes o significativos de esta historia aquí contada; conocer a quienes desde hace tiempo ya, luchan por nosotras. Como igualmente lo podremos evidenciar si revisamos el currículum de la autora, porque cada vivencia y postulado en este libro registrado ha sido alguna parte de la vida personal de una mujer y de todas las mujeres; porque desde la academia las científicas también vivimos vida de mujeres y nos hemos cuestionado y hemos buscado la verdad en nuestro ámbito, a veces, no en la calle. Sin embargo, Nelly recoge aquí evidencias de mujeres que, como ella, y antes y junto a ella lo han hecho en "ambos mundos". Creo que esto es algo más de las aportaciones de la obra. El hecho de que sigue el ejemplo de la lucha porque los estudios y la educación de género sean referente obligado en la academia, y lo hace al construir un documento científico, basado en una seria indagación, que las profesoras universitarias y de cualquier nivel educativo podremos emplear en nuestra labor cotidiana al educar a los alumnos y las alumnas. Este documento se complementa con un "Breve glosario del feminismo" que sitúa, a quien se inicia en este campo disciplinar, ante una panorámica conceptual de carácter básico. Concluyo mi reseña parafraseando, por concisas, las palabras finales de la autora al referirse a una nueva perspectiva de la justicia social, a los derechos reproductivos y la libre elección del sexo; a un futuro donde la sexualidad biológica no sea determinante de la identidad social, de la ciudadanía y del rol del género; de la innegociable equidad derivada del reconocimiento de la diferencia entre todas las personas y de las dificultades que involucra la implementación de una regulación política que debiera considerar todos estos factores. Les invito, pues, a compartir el placer de verse coincidir, de reconocer los ejemplos de estas líderes, les recomiendo regodearse con la lectura de esta obra. Y enhorabuena a la Universidad Autónoma de Nuevo León por divulgar trabajos de esta envergadura. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 ■ �COLABORADORES Lariza ElviraAguilera Ramírez. Obtuvo el grado de Licenciada en Psicología (Cllnica) en la Facultad de Psicología de la U.A.N.L. El grado de Master en Letras Españolas lo obtuvo por la Facultad de Filosofia y Letras de la misma Universidad. Actualmente es candidata a Doctor del Doctorado en Investigación e Innovación Educativas en la Escuela de Graduados de la Escuela Normal Superior "Profr. Moisés Sáenz Garza". Es profesora de secundaria y Profesora de Tiempo Completo en la Escuela Normal Superior "Profr. Moisés Sáenz Garza", institución en la que labora desde el año 1997. José Luis CisnerosArellano. Licenciado en Filosofia, Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León; Maestro en Educación, TecMilenio. Actualmente cursa el Doctorado en Filosofia (FFyL, UANL). Maestro de Tiempo completo del colegio de Filosofia de la FFyL, UANL. Miembro del Grupo de Investigación sobre axiología y ética (GINVA). Dina Elizabetb Cortes Coss. Licenciada en Lingüística Aplicada y Maestra en Enseñanza Superior con acentuación en la Lengua y la Literatura, de la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Docente Universitaria y ex miembro del Consejo Joven de Participación Ciudadana del Gobierno del Estado de Nuevo León 2012 en el área de discapacidad e integración social. Maria Eugenia Flores Treviño. Letras Españolas por la Facultad de Filosofia y Letras, UANL; donde es docente e investigadora. Ha sido directora de 20 tesis entre licenciatura, maestria y doctorado. Obtuvo el Premio a La Mejor Tesis de Maestría en el Área de Humanidades por la UANL (2002). Doctora en Humanidades y Artes por la UAZ (2006) con Mención Honorifica. Obtuvo el Reconocimiento al Perfil Deseable por el Programa de Mejoramiento del Profesorado de la SEP desde 2004 a la fecha. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores Nivel I desde 2007; y a Asociaciones académicas diversas, en particular al Programa de Estudios de la Descortesía en el Discurso en Español con sede en la Universidad de Estocolmo, del cual es Presidenta del Capítulo México. Ha publicado diversos trabajos sobre lenguaje y su enseñanza. Sus libros más recientes: (2012) (Coord.) Lengua Española. Nuevas Metodologías en la enseñanza. Español como lengua materna. Español como lengua extranjera México: Trillas. ISBN 978-607-171-211-0y(2012) (Co-Ed. Con Lidia Rodriguez) Estudios lingüísticodiscursivos en emisiones lingüísticas reales. Aplicaciones al corpus de 'El habla de Monterrey', México: Facultad de Filosofia y Letras, UANL. ISBN 978-607-433-813-3. Julieta Haidar. Profesora-Investigadora de tiempo completo en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en el Posgrado de Antropología Social. Coordinadora del Seminario Permanente, del Cuerpo Académico y de la Linea de Investigación Transdisciplinaria Análisis del Discurso y Semiótica de la Cultura. Ha publicado los siguientes libros: El Estructuralismo. Lévi-Strauss o la fascinación de la razón. Discurso sindical y procesos de fetichización, El Debate CEU-Rectoría. Torbellino Pasional de los argumentos. Además, ha colaborado en diversos libros colectivos nacionales e internacionales, con varios capítulos y artículos. Ha coordinado y organizado varios eventos académicos interinstitucionales. Pertenece a varias asociaciones nacionales e internacionales de Lingüística, de Análisis del Discurso y de Semiótica. En todos sus trabajos de investigación y en la docencia se ubica en la posición epistemológica de la complejidad y la transdisciplina. Óscar Efrain Herrera. Monterrey, 1962. Participó en un taller de creación con el escritor Raúl Renán gracias a una beca del INBA en el periodo 1985-1986. Es autor de los libros de poesía La ganancia y la pérdida (1992), Camino hacia mis huesos (1997) y Cicatriz sin orillas (2007). Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fonca, en las ediciones de 1994-1995 y de 1996-1997, así como del Centro de Escritores de Nuevo León en el periodo 1998-1999, y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, área Creadores, en el año 2000. En ese año recibió el Premio Nuevo León a la Literatura por el libro La luz y el muro. Ha sido incluido en algunas antologías, como Poetas de la frontera norte ( 1986), Alforja de poetas (1994), y El mar es un desierto (1999). En su ciudad natal dirige el proyecto editorial Diáfora y coordina talleres de creación y de lectura. Leonardo Iglesias González. (Monterrey). Médico Psiquiatra de profesión, ha dedicado su esfuerzo profesional a la docencia, la investigación, la administración de servicios educativos y de salud. Ha sido Director de la Facultad de Filosofia y Letras UANL, Director de la Facultad de Medicina del ICS Monterrey y Subdirector en Jefe de la Escuela de Graduados de la Normal Superior de Nuevo León 91-96. Colaborador en diversas publicaciones periódicas y autor de variados libros, entre los que destacan Cultura, religión y sociedad en el fin del milenio, La alienación, Tragedia de la voluntad de poder, Psicología de la voluntad de poder. Hugo Padilla. (Monterrey, 1935). Obtuvo la licenciatura en filosofia por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fue jefe de Extensión Universitaria y de Armas y Letras de la misma universidad. Fundador y colaborador de Kátharsis, revista literaria, editada en los años 1950-1960. Entre sus obras está Las días deshabitados (verso), publicada por el Gobierno del Estado de Nuevo León. Actualmente jubilado, fue profesor titular de tiempo completo por más de 30 años en la Facultad de Filosofia y Letras de la UNAM donde ocupó el cargo de Secretario General entre 1971 y 1977. También fue Secretario del Centro de Estudios Filosóficos -hoy Instituto de Investigaciones Filosóficas- y Secretario Académico de la Universidad Pedagógica Nacional. Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 ■ �Colaboradores Juan Nicolás Padrón. Pinar del Río, Cuba, 1950. Poeta y licenciado en Filología especializado en Lengua y Literatura Hispánica. Posee posgrados en Filosofia y Lingüística, además de cursos de Pedagogía y Psicología. Actualmente es investigador y editor del Centro de Investigaciones Literarias de Casa de las Américas de Cuba. También ha sido director de Literatura del Instituto Cubano del Libro, director de la editorial Letras Cubanas y subdirector de la editorial Casa. Su desempeño en el ámbito de las letras lo ha desarrollado como editor, profesor, jurado, poeta, ensayista, coordinador de encuentros literarios y artísticos, prologuista, articulista, antologador y conferencista en distintos países como Cuba, España, México, Argentina, Venezuela, Chile y Canadá. Ha participado en las Ferias Internacionales del Libro de Cuba, Ciudad de México, Guadalajara, Buenos Aires y Santiago de Chile. Su obra poética se encuentra en la edición de los siguientes libros: El polvo finísimo del tiempo ( 1983), Desnudo en el camino (1988), Peregrinaciones (1991), Crónica de la noche (1955). En Chile publica el ensayo sobre identidad cubana La Palma en el Huracán (Ediciones Rodriguistas, 2000), entre otros. Tzitel Pérez Aguirre. (Monterrey). Egresada de la Licenciatura y Maestría en Letras Españolas por la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL, docente por más de 12 años, en la misma Institución, impartiendo diversas materias de las áreas de Literatura y Lingüística en el Colegio de Letras Mexicanas, áreas de investigación en las cuales se desempeña: análisis y estudios literarios, lingüística, semiótica, semántica, fonética y fonología, análisis del discurso, enseñanza de lengua, estudios de la cortesía, entre otras. Colaboradora en el Cuerpo Académico Consolidado "Lenguajes, Discursos, Semióticas. Estudios de la Cultura Regional" de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL, miembro del Comité Evaluador de Becarios del Centro de Estudios Humanísticos; colaboradora en el Proyecto de investigación Aprovechamiento de un corpus oral en la enseñanza de la lengua; miembro del equipo docente del Diplomado en Redacción y Escritura Creativa, como del Proyecto de Investigación Perfeccionamiento de la práctica de la escritura y la lectura desde un enfoque comunicativo. Cuenta con el perfil PROMEP. Actualmente Candidata a Doctora en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas con la tesis: Enriqueta Ochoa, voz femenina de México en el Siglo XX; y Coordinadora del Colegio de Letras Mexicanas de la Facultad de Filosofia y Letras de la UANL. Luis Enrique Pérez Castro. Monterrey, Nuevo León. Estudia en la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, la licenciatura de Historia y Estudios de Humanidades. Ha participado como moderador y ponente en encuentros y congresos estudiantiles nacionales. Es parte del comité organizador en el área de difusión del / Encuentro Regional de Estudiantes de Historia a efectuarse en Monterrey, en abril del presente año. Participó en el ciclo Estados Unidos, aspectos de su historia organizado por el Museo de Historia Mexicana, encabezado por el Maestro Miguel Ángel González-Quiroga, en 2014. Es miembro activo del Club Regio Jóvenes por la Historia en donde se realizan actividades como talleres, exposiciones, mesas de diálogo, presentaciones de temas, entre otras, relacionadas con la disciplina histórica. Efrén Sandoval Hernández. Actualmente es profesor Investigador del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, ClESAS, y miembro del Sistema Nacional de Investigadores en el nivel 1. Es doctor en Antropología por el ClESAS y se especializa en el tema de la frontera México Estados Unidos y la migración internacional. Apoyado por el CONACYT realizó una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Sociales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, y apoyado por la Foundation Maison Des Sciences De L'Homme y la Secretaria de Educación Pública realizó también una estancia posdoctoral en el Laboratoire d'Economie et Sociologie du Travail, en Aix en Provence, Francia. Además, en 20 l O recibió una beca de la Fundación Fulbright dentro del Programa de Académicos de la Frontera, para hacer investigación en la frontera de Texas. Ha publicado capítulos de libro, artículos de revistas y ha presentado ponencias que versan sobre las relaciones entre el noreste de México y el sur de Texas. Actualmente investiga sobre el flujo global de mercancías y la comercialización de la fayuca en el área metropolitana de Monterrey. Ha sido docente en los posgrados de la Facultad de Arquitectura, el Instituto de Investigaciones Sociales y la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León; también en el Colegio de Posgraduados de la Universidad Autónoma Chapingo, en la Escuela Nacional de Antropología e Historia Unidad Chihuahua y en la Universidad de Monterrey. Su libro Infraestructuras transfronterizas. Etnografia de itinerarios en el espacio social Monterrey San Antonio, fue publicado en 2012 por el ClESAS y el COLEF. Rebeca Mariana Velasco Ortiz. Doctora en Antropología Social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestra de la misma área y Licenciada en Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Estudios Superiores lztacala. Dedicada a la docencia a nivel medio superior. Integrante de la Linea de Análisis del Discurso y Semiótica de la Cultura. Ha trabajado en tomo al campo literano mexicano: identidad, subjetividad, prácticas semiótico-discursivas de los iniciados y la formación de escritores en México. A su vez ha participado en una serie de encuentros, jornadas, coloquios y congresos que vinculan la literatura y la antropología con otras áreas, siendo coorganizadora de las Jornadas Antropológicas de Literatura y Semiótica de la ENAH (JALyS), y miembro del Cuerpo Académico de Análisis del Discurso y Semiótica de la Cultura. Gabriel Ignacio Verduzco ArgüeUes. Nació en la ciudad de México. Licenciado en Teología Dogmática por la Facultad de Teología de la Universidad Pontificia de México (2001 ). Master en Metodología de la Investigación por la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades de la Universidad Autónoma de Coahuila (2006). Es maestro investigador de la Universidad Autónoma de Coahuila y es profesor de tiempo completo en la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades de la misma Universidad. Actualmente estudia el Doctorado en Filosofía con acentuación en Estudios de la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. ■ Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 NORMAS EDITORIALES Los textos serán originales e inéditos. Deberán presentarse redactados en español, impresos por una sola cara, a doble espacio, en tipografia Aria!, sin correcciones a mano y en CD. No se aceptarán versiones incompletas, los originales recibidos se considerarán versión definitiva. Asimismo, deberán incluir: dirección postal, correo electrónico y una pequeña síntesis curricular del autor. 1. Los originales tendrán una extensión de entre 1Oy 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de investigaciones (extraer un tema y elaborar un artículo de divulgación), entre 25 y 40 cuartillas, deberán presentarse en una versión de computadora que incluya la información completa de todos los cuadros, gráficas, esquemas y figuras. Además del CD, deberá entregarse una impresión a doble espacio (incluso las notas de texto). El ancho de las líneas debe ser de 65-70 golpes, por 27-28 líneas (equivalentes a una cuartilla). 2. Los autores deberán adjuntar un resumen de su artículo no mayor de cinco líneas y una breve lista de palabras clave. 3. Las referencias de los libros en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): Nombre del autor Año de edición Título del libro (subrayado) Editorial Ciudad (en español, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Número total de páginas (variable) Ejemplo: Katz, F. (comp.), (1990). Revuelta, rebelión y revolución. La lucha en México del siglo XVI al siglo XX México: Era. 2 volúmenes. Burckhardt, J. (1943). Force andfreedom. Nueva York: Pantheon Books 4. Las referencias de capítulos en la bibliografia deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): et al. (y otros) se utiliza para indicar que una obra está firmada por varios autores, además del que se indica. v.g. (por ejemplo). of o cfr. (véase o confróntese) supra (arriba) infra {abajo) e. (esto es) circa (alrededor de) loe. cit (en el lugar citado) passim (en varios lugares) vid. (véase) sic (así, textualmente) comp. o comps. (de compilador o compiladores), coord. o coords. (de coordinador o coordinadores) se utiliza de preferencia entre paréntesis, inmediatamente después del o de los nombres del autor o autores del libro. cap. (capítulo) Cathedra no. 20, julio-diciembre 2014 ■ �Nonnas editoriales ed. (edición) s.e. (sin editor) s.f (sin fecha) s. l. (sin lugar de edición) mimeo (mimeografiado) pról. (prólogo) introd. (introducción) trad. (traducción) s. (y siguiente) s.s. (y siguientes) s. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable. b) No publicable. c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la línea editorial. Si el artículo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. Cathedra Revista semestral de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, se terminó de imprimir en noviembre de 2014 en Grafo Print Editores, S.A. En su composición se usó tipografía Times New Roman de 22, 18, 10, 9 y 8 puntos. La edición estuvo al cuidado del equipo de trabajo de la Secretaria de Publicaciones y Extensión Cultural. Tiraje: 300 ejemplares. ■ Cathedra no. 20, julio-diciembre 2 014 ��� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2014 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 9 Número Número de la revista 20 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2014, Quinta Época, Año 9, No 20, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Hernández Rodríguez, María Dolores, Editora Responsable Ramírez Cortez, Víctor, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2014 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015419 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Enriqueta Ochoa Filosofía Innovación educativa Intervención americana Monterrey y la filosofía Relatos de brujería https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/474/21563/Naturalis_2023_Ano_1_No_1_Mayo.pdf 7e8cda1cec90e5f84baed871eaaeed24 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Naturalis Description An account of the resource Naturalis es una revista de divulgación científica, que nace por iniciativa de la Facultad de Ciencias Forestales, en el último cuatrimestre del año 2023. Y está dirigida a personas interesadas en el conocimiento, manejo y conservación de los recursos naturales de México. La revista estará dedicada a publicar y difundir la investigación en el campo de los recursos naturales de tesis originales e inéditas de estudiantes de nivel licenciatura. Creator An entity primarily responsible for making the resource Cuéllar Rodríguez, Gerardo, Director Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Estrada Castillón, Andrés Eduardo, Editor Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias Forestales Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Naturalis Año de publicación El año cuando se publico 2023 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 1 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Irregular Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Naturalis, 2023, Año 1, No 1, Mayo Creator An entity primarily responsible for making the resource Cuéllar Rodríguez, Gerardo, Director Subject The topic of the resource Ecología Ciencia Investigación Ciencias Forestales Plantas Recursos naturales Description An account of the resource Naturalis es una revista de divulgación científica, que nace por iniciativa de la Facultad de Ciencias Forestales, en el último cuatrimestre del año 2023. Y está dirigida a personas interesadas en el conocimiento, manejo y conservación de los recursos naturales de México. La revista estará dedicada a publicar y difundir la investigación en el campo de los recursos naturales de tesis originales e inéditas de estudiantes de nivel licenciatura. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias Forestales Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Estrada Castillón, Andrés Eduardo, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 14/12/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021228 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa/eng Relation A related resource http://fcf.uanl.mx/revista-naturalis/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Linares, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Diversidad Evolución de hábitat Índice de riqueza Productos maderables Recursos forestales Reforestación Suelo https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/474/21564/Naturalis_2023_Ano_1_No_2_Diciembre.pdf 4adbed94b5b9aefd7e2e58bb3ed35d70 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Naturalis Description An account of the resource Naturalis es una revista de divulgación científica, que nace por iniciativa de la Facultad de Ciencias Forestales, en el último cuatrimestre del año 2023. Y está dirigida a personas interesadas en el conocimiento, manejo y conservación de los recursos naturales de México. La revista estará dedicada a publicar y difundir la investigación en el campo de los recursos naturales de tesis originales e inéditas de estudiantes de nivel licenciatura. Creator An entity primarily responsible for making the resource Cuéllar Rodríguez, Gerardo, Director Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Estrada Castillón, Andrés Eduardo, Editor Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias Forestales Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Naturalis Año de publicación El año cuando se publico 2023 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 1 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Irregular Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Naturalis, 2023, Año 1, No 2, Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Cuéllar Rodríguez, Gerardo, Director Subject The topic of the resource Ecología Ciencia Investigación Ciencias Forestales Plantas Recursos naturales Description An account of the resource Naturalis es una revista de divulgación científica, que nace por iniciativa de la Facultad de Ciencias Forestales, en el último cuatrimestre del año 2023. Y está dirigida a personas interesadas en el conocimiento, manejo y conservación de los recursos naturales de México. La revista estará dedicada a publicar y difundir la investigación en el campo de los recursos naturales de tesis originales e inéditas de estudiantes de nivel licenciatura. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias Forestales Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Estrada Castillón, Andrés Eduardo, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 14/12/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021229 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa/eng Relation A related resource http://fcf.uanl.mx/revista-naturalis/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Linares, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Cigarra Condiciones edáficas Desertificación Especies nativas incendios Paisajismo Roturación Suelo https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/86/5758/Siglo_diez_y_nueve_El._1888._Vol_93._No._15085._Mayo._0002006520.ocr.pdf b9997656366f28acb9995c877aa5887f PDF Text Text MEXI00.-Juevés 31 de Mayo de 1888. CONDICIONES DE SUSCRJCION. '°'"' '•• 1 :~cºi:«i:;:!d:~:::r; ~e á::;t!e1~:eer~- :p:~!ó:o°:~u:~e~~: 1~ i::t;e;:~~~ é v¡ ~rU, Tomo 93.-Número 15,085 -- '1'c Manuel Du~lan L' - - -~- -- - ~:-dia qu~ la s~u~~ion U ' -@a ~ ~r~ angustia- Juralia és~J JlQr el Presidente Consti- f_1¡ i~su:~a, c~eyo necesario el gobierno constucional Qenert\l Ignacio Comonfort se SECRETA ~ umona de Oaxaca enviar un eomi• ' RIO DE IIACIENDA. s10nado al Sr. Juarez, para presentarle instaló el Pl'lJ!er Congreso Constitucio1 grave d a d d e Ja condieion en que se ••'""º• d8 1 1 .. Y.¡,-••,,.,.,,, v" noo cvAno ... ,.u. n~ en medie' guerra civil promo~a Redaccion del Siglo XIX y los encontraba el Estado. •~~• •lre, Jl,1 "'-· _ , , aur.. vida de n_;!,¡J por el clero. :di~ores _de este ~iario, herederos del Fué designado el Sr. Dublan por ser ¡ l i i ~ " " aoar. e Q grave, lo más peligroso r. gnaC1o Cumplido, saludan con toda el más apto y el mAs idóneo po 8 8 i'illl#J1!$i' li; •:11:iiditeli.iwia• ll~a,, fué la conspiracioo la efusion de su sincer~ iuni~tad n.I emi JA.ciooea dn f',.n,i)i,- non 01 p;... ~ ~ ~e,,...1,,, , - ,. • ...,,.,.. .,,..,,. ,,.,_ ,_. ._ .,, o del 1·n 111,n MagJs_ nente patrlcur, al llustradfsítño aboga- tlinno C'fe Jaiiepuohca, y por su conociamti!,Qs y foneionari~ ·n de su Minist.erio y que do, al honrado funcionario, al in tacha· miento del gobierno de Oaxaca. 108 estimado el valor del j6ven &j.;,,..;;..:.;;., ~n, en ese crimen que. ble republicano, al hAbilsconomista SR. y á pesar de lo insensato de la empre . _.._ po de Estado. MANUEL DunLAN. s D bl DEBPAOHOS Y EXPENDIOS. ofrecieron altos empleos en 111 judicaY deseamos que al leerse las lineas sa, e1 r. u an partió solo del campa,_., ,.,.,1• 10.,. ., rÚib••--B• ,,ta ••pilo/, •• " tura. e_ntos el Sr. Rome_ro Ru- que vamos A trazar, no se ve.a en ellas mento republicano, para cruzar por un . i,,:,adod,u•• impr••••· H••pitol R,alnúm,ro3¡ ,. 1• El Sr. Romero Rubio se resistió siem. r10 del Gobierno delDis- más que un eco de la gratitud de un país inundado de gavillas reaccionas l.il,reri• d, A,ail\r y O.ti•,,• .....,.. d,&n•• Domingo pre á ocupar empleos públicos y solo truo, y A·pll delas seductoras invita- país hácia el Ministro que no solo h rias, hasta llegará Veracruz. """'""'·Y••¡. al•..•• d, ,llartin,., Portal•• N••· • . . ' ciones que Mt. lú hicieron para que to l d á l N . a Aquel viaje era una demencia. irrea••dm,, ••••••do,.. ,. ,.11, •• Plarero,. ~or un compromiso melud1ble aceptó un . rti ,...: • • 1sa va o a amon de una espantosa 1 · • Juzgado tan importante como laborioso .timara pa . c~o en aque a~to, con la bancarrota, sino que asentó su crédito lizable, Y el Sr. Dublan fué aprehendido .-« VISOS.-& ctlmittn u d dt.,,at:lw di ~•,, peri6di~ rmez que ia.emp h t d O .,,, ,¡ P""º' ••••••ei•••I" Y mvy •6modo, en uno de los departamentos del Estado . ª. ,. ._. re ,ª em en sus sobre bases muy sólidas, asegurando el por una gavilla·y entregado á Cobos, ~· =========== de México, departamento que fué erigi- convICcione,., JO{echazo todo, renunció porvenir de la República. quien lo encerró en un calabozo del p 11. do en Estado de Hidalgo algunos años el_ puesto de ; ernador que se le ofreEl Sr. Dubl,•u es UUº de nuestras 1·111s- la_~io de Oaxaca que ocupaba, dispoR,xi•trado f'n la A,lmini•lrrieion,rtn,.ral 4,. Co,r~o• t t J " ~ · .,.,,0 .,tt••l• 4, ,.wund• .,0 .,. despues cia, se puso e con ac o con uarez per- t . t , á mendose A fusilarlo. " · se ·d 0 em t d raciones con emporaneas, y pesar de 1 -·-- Ali! reveló su talento práctico y cong~i, Y en e amiena,za °• or- que solo en la presente administracion Eran los terribles momentos del com1 1 .T NI .lid f d . . . gamzo ase'!' 1·1s yse anzoá alu. . . bate . O O AGENTE c1 a or, a 11 an o ht1g1os en los que se h . . dÓ 1(' b" ,. hizo una brilla u te revelac10n de su · L os repu bl"wanos se d esprend1eT..J 1 1 1lo los anuncios referentes al ramo de <!ro jugaban grandes intereses, y concilian- ~ \s¡g_me; il ' \ .•~•e;11o_ egitimohas- alta inteligencia, tiene en¡m vida ente. ron de Santo Domingo y de todos los 1. ra eminentísimos servicios prestados á puntos de su línea, se precipitaron por gn.rfa [_•lrogas, medicina~, p,roduotoe químicos do éstos con rectitud y justificacion. a e riun r• r. publica. especmltdades farmaoéut10ae, perfomería etc. Pero muy poco duró en aquel puesto, No hacemok aquí una biografía, ni te-,Ja causa de la libertad. las calles de la ciudad y se lanzaron soete. ' En Paria: Jllr. Léon Afayence, ,¡'7 rne porque le atraía la independencia de 111 nemos espacfo,para escribir esos glorio- Hijo de Oaxaca la tierra clásica de bre el Palacio de Gobierno, lo asaltaron B,rnt ·Marc · · dinlll '"' nuest ra 1us_ · t oria · con- ·.la democracia, · carrera forense, y volvió á la capital, es- sos episo ...., .,e de 'la patriá de Juarez y d errot an d o a' Cob os, y salvaron así de = =· tableciendo allí un bufete adonde pron- temporAnee.,!lo hemos querido sefia- de Porfirio Diaz se educó allí en medio una muerte segura al Sr. Dubl11n quien I SANTOS "DE HOY Y DE llfAN ANA. ·.1to acudió una clientela numerosa por- lar el punto· partida del funcionario de esa juventud' quo dió tantos héroes á su vez con esa generosidad que'es uno --. . !que los grandes propietarios, los ~ode- que, deapuea ~abe,· con~gradosu vi- 1y tantos hombres grandes á México. de l?s distintivos _de su car~cter, salvcf , ':J~Y --ttCorp~• Chnst,.--Santas Angel a rosos industriales v los ricos comercian- da entera á l Libertad y a la Reforma, 1 Muy jóven era aún cuando por su sa- la vida de los .oficiales vencidos que se • • Meric1a y Petromla. San Pascasio. tes tenian una abs~luta confianza en la se encuentra lioy en el grupo de los her y su dedicacion tuvo los mejores refugiaron ul calabozo del prisionero. . lfañ_•na.-San Pánfilo, San Seguo do Y Ban aptitud del jóven abogado. hombres :le Bstado que consuman la nego.::ios en su bufete, y se le encargaDesde entónces el Sr. Dublan s~ conRe veriano. 1 · , d" · En vano las numerosas relaciones que ev? ~c10n m~gran 1o&a que ha hecho ron las cátedras y los empleos más deli- sagró al servicio de la democracia, con tenia con los gobernantes le procural'on MeXIco pa anzar el puesto que me- 1cados enel profesorado y en el gobierno. lealtad y con inteligencia, prestAndole las ofertas mAs halagadoras para que 1?ce entre neblos cultos Y progre Pero en aquellos die.a la lucha entre los servicios más eminentes en los altos 1 ooupare. algun puesto públicquil&..,¡IQ- ~a. )el partido liberal y el conservador era puestos que ocupó siempre y disfrutanmero Rubio se resistió eidhriOM lnil accidentes polllicos, encarnizada; y el Sr. Dublan, que se ha- do la carifl.ose. distincion y la al>soluta !'?. ue la inde~'d~ Sr. Ro~ero Rubio de•¡ bia filiado en el grupo que conspiraba confianza. del Sr. Juarez. ~ cumphr con su df:!ber, contra la dicte.dura de Santa-Anna, suEn la Cámara de Dipute.dos brilló por WCPPRY• to que hoy ocupa, Y . frió la suerte de sus oompaderos, 1 fué su talento y su aptitud en las difleile, ··BL SIGLO DIBZ 'V NUBYE' ,,,.61;c0 ,;.,, ......, 1o. '-ittgN, l lat ,,.,. '• I• •••'•· r,,.;., •• ,...,.;,;..,_Bn Mézico, ••• •• "'" •'•· , •o•uu • .,,,.. c11<u•oa; y f•cr• d, 1, upi, ta~~y J"óven era aún el Sr. Romero Rub" . . _•o cuando s11 ilustrac1on, sus convicc1ones Y su contacto con los hombres más notables del partido republicano lo tAil!llal"On A la carrera polltica,. do~de ta.uiPs \riun ª ª l ¡ ~7\"d. ° Editorial ' !1"'.D.f\111111111; · ~=~~~~~~ Envíamoshoydelamaneramlisfraniii:inni:iw -ca y leal nuestras felicitaciones al fnte- á implantar en el país la República y la gro é inteligente funcionario que tari Reforma. importantes servicios ha prestado á su El Sr. Romero Rubio, tan ilustrado y atria. ta t . t di h . P n pa r10 a, no .po a re usar su vahoEl Sr Romero Rub· l 1 há sa cooperacion A la causa de un pueblo • 10 no es so o e - d bil Ministro que presta su más eficaz esgarrado por la guerra civil, en la que cooperacion á la polí~ica de restaura- lo hundian las amb1·c1·ones del m1·11·tar1·scion y progreso del Señor Presidente de mo, de un pueblo condenado á la mise. y a l atraso, por el fanatismo y la la República: es, más que eso, uno de ria los pocos campeones que quedan aúnen opresion del clero. pié del gran partido que fundó la actual Y abandonando las comodidades de forma republicana da nuestras institu- una vida próspera y tranquila, se lanzó ciones, que combatió por su estableci- á las tempestades de la política. Entónmiento definitivo, y que despues de ini- ces comenzó para el J·óven republicano ciar la Reforma luchó para plantearla, una série de fatigas y de peligros' has · y despues de la guerra que sostuvo, Ja ta que vió triunfante la causa de la de• d esarro11o en todo _su esplendor. mocracia. :r:To es un hombre nuevo el Sr. Romero DeYrocada la dictadura, el Sr. RomeRubio en nuestra historia contemporá- ro Rubió tomó asiento en el Congreso nea: su nombre viene sonando en los· Oonstituyente, en ese inmo~tal Congreanales patrios desde la época en que el so al que debe México su Coustitucion partido liberal hizo la grandiosa revolu- qué será siempre el Código de los puecion de Ayutla, que derrocó la dictadu. blos libres. ra de Santa-Auna Y engendró la admiÁllí prestó el Sr. Romero Rubio imrable Constitucion de 1857, que ha dado ¡,ortantísimos servicios, filiado como esuna radical organizacion política á Mé- taba eu el partido rojo, como se le lla- :Jiilo••"iliia~., ~ "4de~¡º~F-;!: =~;"::C1;:i!• 'J . . • 08 :::Ca:!~yd~~t • -.r.t'l' J -•;,L,,1~ Tampoco podemos hacer aquí la his- desconfiaba aquel gobierno. durante las crisis más terribles de la toria de la administracion actual, pero El Sr. Dublan, enfermo y pobre, pero República. el impulso dado por el Sr. Romero Ru- siempre digno y levantado, sufrió todo y el Sr. Dublan á la vez ocupaba un bio á los servicios públicos aue tiene A I con valentía y siguió tenaz en su obra , h . d lugar distinguido entre los príncipes su cargo, es notorio á la sociedad en- 1 asta el trrnnfo e la revo1ucion de Ayudel foro mexicano, teniendo en su buI tera. fete los.negocios mAs grandes de la cap dO t l d 1· t • La beneficencia. salvada de uoa crisis ero nl j~n oncbes pud ener a g~n. es- pita!, la clientela más selecta, y produg r a ve, Y re fo r maja s áb"iament e; e l go- I canso e oven a oga . o, porque 1 b , .• h siempre ciendo su h a'b"l I P urna, o ras utiles y bierno del Distrito tan bien regido; la ~~ su p~es~, siguiodlu~ a:do e~ muy notables sobre la legislacion PII· O O Penitenciaría tan adelantada en su cons- e i~rno axac~, e o_n e fue tria: t c · 1 por • t f t Secretario, con la reacc10n clerical que ru cion; a '.cia an per ec .ª que es empapó en sangre aquel . heróico EsEl Sr. I)ublan con su privilegiado ya una garantia para la soCiedad; el t d talento, con su honradez intachable, con servicio postal montado á. la par del de 1 ªAliº·,1 pres t'o gran d es serv1C10s . . e 1 S r. su carácter lleno de bondad y de sentiE uropa Y los E sta d os- Umdos ..... no so- D bl t I bl • . u an, d uran te 1a guerra que e1 go- mi en tos nobles, cruzó así por las épocas mos noso ros, a po acion de Méxwo y b" t·t . t t más difíciles Y tormentosas, sin tener d t d I R 'blº 1 t· 1 ierno cons I uciona1 sos uva con rae 1 . e o a a epu 1Ca o ates 1gua. . . un so 1o enemigo, y rodeado siempre del . terrible y rudo guerrillero Cobos, que . El Sr. Rom;ro. Rubio pue<ie est:i.- sa- con los abundantes elementos que le respeto Y de la consideracion de la sotisfecho del termmo de su carrera. proporcionó el clero, levantó dos ó tres ciedad. Nosotros,_desde nuestra oscuridad, le ejércitos para derrocar al gobierno reY así llegó lentamente por una preenviamos nuestras felicitaciones más publicano, que á pesar de tanto comba- paracion difícil, pero natural y lógica, cordiales por el renombre que ha sabi- te, ni un momento abandonó su puesto. al elevado puesto que hoy ocupa. Esdo alcanzar. El Sr. Dublan y los dignos liberales to era en Diciembre de 1884, al comenLA REDACCION. oaxaqueños resistieron como buenos, á zar el segu nd0 período presidencial del __________ _ pesar de que carecian de todo género de Señor Ge:oeral Diaz. recursos. Ese dia seauunció á la República que ltª· fi{7t 11 BIBLIOTBOA. D.&L "SIGLO DIEZ Y NUEVE," BIBLIOTEO.A. DEL "SIGLO DIEZ Y NUE'l.E." BIBLIOTECA. DEL "SIGLO DIEZ Y KUJl:VE. 56 57 64 De alta estatura y sin haber perdido ca.si nada el vigor excepcional que tuvo en su juventud, el marqués estaba conserva,do hasta el punto ele parecer un hombre de cuarenta años. Su boca era fresca, sus dientes estaban c0mpletos, su mirada brill¡mte y su cara t •,nia muy pocas arruga•. Sus cabello, , espesos y blancos como la plata., caian en largas guedejas, rodeando su rostro, y 6 U bigote, lo mismo que s11 perilla, parecian copos ele blanca nieve. hijos de la hijuela materna que les corres pon¡lia de derecho, haciéndoles además, carecer de todo. Una vieja cocinera y un achacoso ayuda de cámara eran la única servidumbre del hot ,t. al misterioso pabellon, entonando una can· cien del tiempo de la Fronda, E,ta escena y su diálogo habían tenido sus testíg•s pi-esenciales que tambien habían oído. El hecho fué referido, repetido, comenta• do, aumentado, exagerado en t odas sus par· tes, sirvierido de base á infinitos comenta• Et marqués estaba viudo hacia mucho tiempo. Su hijo tenia cuaronta. y cinco años, y su hija cuarenta y tres, , in que ninguno de los dos hubiese pensado nunca el! casarse. La reputacion del marqués eta muy extraña., Se le juzgaba, y con razon, por ser el má~ completo y acabado tipo de la avaricia. Nadie podia imaginar en dónde guarda• ba anualmente el producto de sus inmensas renta.e. Jam,s habii. dado cuenta 11, su, L~s espaciosas y magni6cas caballerizas, en que podían caber cuarenta caballos, contenían únicam ente una mula, vieja. y tísica. Las calles del jardiu estaban llenas de yerbas ho.sto. el extremo de quedar convertidas. en pradera, y lodo e.! jardin ,e babia convertido en un verdadet0 bosque de exu berante vegetaeion, haciendo desaparecer en él la huella de Jo3 trabajos de que los jardineros habian hecho alarde en otro tiempo. Todo t. más que el marqués se permitía en invierno era dejar encender un poco la chimenea del cuarto que servia para las reuniones de familia. • :En este caso el antiguo criado se iba al • HUB:VB, 11 Pero esto no era bMtante todavfo. Era un viérnes y haciit un año justo qu e se había termiuado la obra del pabellon. Los vecinos se asomaban á la, puertas de sus casas 6 á las ventanas, y vieron pasaT un gigantesco cabalto monta•io por un}extraño gineta. El ci,ballo. era negro como la noche; lo mismo su crin que su cola eran de t_ao exag erada longitud que llegaban hasta el suelo, Sus ojos lanzaban fuego y su resuello despedia un vapor rojizo, parecido al que se de•prende de una fragua. ~Eso es indispensable y pru:lente ..... -De modo que no habrás tenido tiempo para ocuparte del hotel que necesitamos, -Te equivoca9. -¡Has bu scado? -Más todaYía. :.¡Has encontrado? -Si, querida mia. -¿Tan pronto? - Tan pronto. - -¡Eso es increible! --No sé si es increible; lo que sé es que es verdad. --¡Y es hotel que nos conviene! --Como si hubiese sido hecho expresa• mente pam nosotros. ~¡En qué barrio esti!, situado! -En egte, calle de la Ceri,aio, -¡Es bonito? -Soberbio y magnífieamente:amueblado, segun dicen, puesto que yo no lo he visto in• teriormente, pero necesita algunos reparos Ll ~i.111•- • nuez y 49 rios, • ..... BIBLIOTECA.. DEL "SIGLO 4 • • • • �• ' EL SIGLO DIEZ ·y NUEVE. 2 Mayo 31 ae 18~8. layo 31 de 1888 el T • d Sr, M que ee ha impu~sto con sentimiento de Ja término de un nffo, contad,./iosde _la feoha d? la bar próviamonto el oumplimlenlo do lo■ preaorip• :deo, Como de lodo•• pued"' abusar, las roercancfa■ acumuladas en la.a poblaciones frqnteera Secretario de Hacien a ,nuorto del O. Maou•l Romero Ancons, dipu- promulgaoion d.e esta le.r; Mga~1z~rá )a rn~- e iones de 0dicho artfonlo, trnecion primaria oficia~ el D1!tr1~0 y TerriArt. 6. En cada municipio habrá. un Oon• rizaa en loa Estailos-Unldos se introdnoian de nuel Dublan. · ' · torios fodernlesJ so?re,fa~ bns.ea s1gu!e'!t~a: tndo al congreso d e l a U nion por " l 11•. d is sejo de 11igilancia; en organizocion, el número contrabando en Aféxioo. Es claro que-,) cony fuoron los momen t os t ern"bles , no'do , A .A .-La instrno~1 vriniunn se d1v1d1ró. en de sus miembros y las o.tribuoiones y responsa• g1·eso de los Estados-Unidos no ee propuso, ni ás até· tri to eleotoral del Estado de Puebla. su.. ex• la crísis sino de. l a b anear.ro t_a ro elcmeutal y super . bilidadee de estos último~, serán fijadas on los expedir esa ley, fomentar el contrabando t'i. per ' ;- M' · pediente. reglamentos que al efecto expida el Ejecutivo; juicio do México, sin embargo de que pníotion rradora de las que ha s ufnoo exic.0 · • , .._ Ji::::;. u in 0 ¡011 pr11nnria elemontul, com So lo dispensaron loe t rá mi tes y s8 puso u. prender lo siguionte: habrá tarnbien un Cuer¡io de inspectores, ouyas mente este fué su resulta.do; como tampoco fn6 "-senta y cuatro millo nes d e d e fi m e n at= tlisou sion on l o g eneral 1 el siguiente tlictá.men: Inatr ocior, moral y olvi oa. obligaoionea senalará igualmente el Ejecativo. el prnpósito del gol1ernador do 'l'anumlipas te babia en e l Tesoro, las d e ud as exLeng a nacional. Art. 7. 0 En loe reglamentos se detallarán primero, y del ooripso mexicano desP, _ ;e;:::r,-~-. 1 .Aprobnndo el contrato r.elclJrado entre el soLoctura y escritura. . , . , las oondioiones con que podrá. dispensarse la establecer la zona libre, facilitar el" tranjera Y nacional eran enormes, _as cretnrio de fomento y los Sres ..J osó de Teresa Nociones olomentnles de o~enc1as f1s1cae y na• regularidad de la. asistencia á lne escuelas pú- do oontra los Estados-U nidos. En rentas públicas todas estaban ernpena. . d 1 1 y M iranda, para e1 estah 1ec1miento e co onoe turnleR en forma de leccionea de co1ae: . . bhoas, tratándose de meno~ee que dependan de mexioano ne babia franquicia niu das, los recursos e staban agotados Y e en 8 ¡ Dolson do Mspim f. -Se mandó pasar sl Nocioues elementales de cáloulo antmét100, labradores ú obrcrt,s; mas ee tendrá. presente ·géuero. To.da meroan()¿a e~tra~· <l , .. Crédito nacional estaba muerto. de geometría y del si~teroa legal do posoe y qne la. oblig11oion creada por la presente ley, 11uiera esrer.i1e que fuera, tem!' qu J) bl senado para los efectos cot12tituc1ona1ee. ,l .:i ni puede dispensarse ni prorrogarl!le, fuera de introduovion los ·· _E,Ñ..t__ _ El Sr. Dublan todo lo salvó, resta eLa ,ecretarío onuooió que manana se veriJi- me~11ue.E1. b" d derecho& •le, 1m 1. t.J. ~ -:--.\r L Nociones elementales df geogra!ia ~ 1etori11 lm1 oaso11 por ella midma determinados. ta diversidad. eoircu?st111101a~ ul ~ :l. n,, . á l•• •··,e de la cl. ó ·el o' rden económico con rectitud y onrá 1n clausura a e see1ones, ,. 1 na~ionnles. homllres píihlrnoa d.,, ra.maullpas . energía, y á los tres años la fir~a de la tardo. Ejercicioti gimná.stioós. . TRANSITORIOS. velar &D franquicias comeroiales á ~ a __ \.· \\. N acion, no solo era aceptada, smo busLabores manufl,les para. niñas. Ar~. J.° Comenzará. la vigencia de esta ley dos de 1a. frm1ter1,, tenlen neDesidad de -. ._ . Se levaDtÓ la seeion, cada con empe ño en los primeros morO. L Se eatableoerán en el Distrito Federal y de sus roglamentoe 1 un año despnee de pro • franquioiae semejantes á lnlil 1¡ue esietian en -;,doe escuela.e ele instruocioD prim1nia elemental mulga.dos éstos, Eatados-Uni,loB¡ aunque lae cA4R @1N!~o!9a cados de Europa. . • una para niños, y para oillaa la otro, por c11d11 Art. 2. 0 Las escuelas oficiales serán dirigi• por decreto de 17 do Mano de 18681 é:rC8aieOAMARADE SENADORES. El Sr, Dublan puede estar •atisfecho, ouatro mil linbit&ntea ooaoilo menos. das por ¡:>ersor;¡as de aptitnd comprobado, ~ién- r0¡n en m,ucho á las que existian en la má.rgen porqµe su vida tan noble,. ~n digna, Esto. relaoion puede alterarse á juicio del tras no puedan aerlo po-r profesores qne hayan i~g)1ierda d'I Rio Bravo." DB 1888. consagrada si~mpre al serv¡c10 de lapa- , 1S10sroN DEL DI.., 30 D~1 MAYO f 1 Ejecoti..,o cm loa Territorios feder.dee. . Jeoibido tftoloe de laé Normales dfioiales, ó que ' El minfetro ftomero admite franoamente que • -tria que tantQ ama, d~ la libertad y ,de_la · 11 Estas escnellls o&ta,án, cargo de loe Mum- hubieren revalidado los expedidos 6ntes de la él no cree en la zona libre; pero dice qne la Presidencia del C. M. C. Sanche,. ~lpioa, quienes administrarlo los fondos eacola- vigencia de osta ley, eegun sus reglamentos. opjoioo de. 1111 paÚI ~ f,•ora.hle A éata, Y no vá !wforma de f!Ue es ar~ente partidario, Sin dfecusion ee aprobó el aota de la Hsion res uomlmmin los (lireotorea y maestros de en"Luis O. Owriel, Dipntado l>reeidente.-Mi- cambio s.lg.11no en perspectiva. Hó aqnl cómo se vtí hov coronado por el justo renomdel dia de ayer. tre'tae personas titu1ada1 en las Eeou.ol&B Nor- guel Castellanos Sáncl,e.1, Sen11,dor presirlente. se expresa: bre que le han alcanzado su génio fi. les ofieinle91 sa¡'etándoifo en todo _cuanto _ee -R. Rodr1m1ez Ri-r,era, Diputac1,o 1ecreto.rio. "Oreo oportuno indioar, con este motivo, quero. I So proo·ed'ió en un solo acto, á 11ombrar oe ¡ ~• " J h b d d 1 1 J de refiera á exámenes, métodos, Ledos, 1Dsta amo~ -Pedr<J Sanclies Castro, Se11ndor secretario. ouanno por a er esempena o a seore H.J a nanoiero su rectitud y su patriotismo. miemb'róa ~ne JebEln form.ar parte de la comioee, mobiliario escolar, et.o., 4 los reglamentos "Por tanto, mando se imprima, publique, cirHaoienda de los Estados-Unifloa lfexl'll..~-•~•~•,., _ _ _ _ _ _ _.,,-... Reciba' el s·r. Dublan esta. mOsDifestasion peHué.'nénte clPI cohgreso, y de loa que baq de la pre&ente Ley. . cu1e y ee lo dó el debido ouruplimionto. tuve qne est.odiar conoien:rnrlamente esta cnee · - - - - t..... .-1 .. ,lo TI1lA.Rfa~.a .ad • ...... •. -.- " ::..... 1 ~:~ TrutnlD.-El Ejecotlv~subvencnon!lrá á las ~s,''Dado en ecl _PalaOla Poder EjeouLivo tion, formé mia opfnion decididamente adversa miracion. tado: --"-'"""~111Jl.....Ü,11.0i.."1"•·h,s"cnn 1.. ,ntd11.lrua nnn&l-1(- FeilAra.L "'" J.Uv,.:v., &. veint.toobo de Mayo .de á la zona libro y la consigné así en documentoa LA, REDACCION. COMISION PERMANENTE. na¡fae en e1 Presupueato d gresos, Y organ1 mil ocbooientos ochenta y ocho.-Porji.riaDiae, ofloiales, consuHaodo al congreso su 11upreeionj zará. ll inspeeaion. -Al Secretario de Eet.ndo y del Despacho de de manera que en vez de t.om!lreeme oomo par, A. Arguinz6niz, F. Aspe: E. ÜPh:ler()n, I.E. Compondran le~ Con!_los eeaolares: la~ snb • Joeticia á lnstrucoiorl P(1blica, Lío. Joaquin cial de la zona, be sido p1ohai.,lemente su más , F-. Tut!yva, veticiones del gobierno gen.eral; las canhdadee Daran'1a,'' deoicfüloantagonista. Lae rnzones en que me el1avez, A . R . G onza Iez, G . L anun, cooeignadas para esouelu en los prot1u_p11esloe Y lo oomunico á vd. para. su oonooimiento y fund é para ! legar i esta oonolusion han sirle ele J , L oern, F . Mendez Ilivas, .A. del Rio, RicBr• d 1 1 ¡ de los nrnnioipioll'.; el pro u.cto , e os 1.mpuea efP~tou corresoondientes. carácter oonstituuional, v ,in 1lasconocer qne a do Rodriguez, l!..... Thomcro, E.M. Rubio, P. San- toe municipales qne se c1eerela.ren espec!aluien• L i l>ertad •J ÜJrn1titucion, Móx ico, Mayo 25 sitmwlon ,lo los puebloB (rooterizos de México CAMARA DE DIPUTADOS. diez Cnetrc. te para llenar los fines Je tista ley; el importe de 1888. - ·Barancla. requería medidas ndec nadne, aunque procnran · Comision para instalar lasjumaspréviae del rle las ru:1ltae que conforme ó. el la Y 1\ sus re do siempre que éstas fueran ·cJe tal naturaleza glamenk,Et, deban imponerse, Y_ laa ~1o~acion~a que p1111ieran e:rtentltirse li tudo el país, pMa S10s101< DEL nu 30 DK llIAYo n" 1888. 14~ senado: Iegadot1 que Jte cleetinea á la rnatruco100 pu Secrntarfu. c1e Estado Ydel DeRpaoh o de Jns. qnüarles eu carácter odioso ,lo privilegio. No Y A • del RJ·o, l!' · Romero Y P • Sa.ne h ez C as- hlict:1. munioipa. ¡ ticia. é Instruccion Plihlica..-Seocion ele Ar- puede ponerse en duda el tlerecbo que e 1 go, Presidencia del C. Luis C. Curiel. , , · &!ipenor · • '- ch1vo.-Circular núm. 37 . tro. E.-La ini.truco1011 pr11nar1a es~ar11 bierno de México tiene para. csLnb ¡ eco1· 1as roA l~e ttes y mtldia de la tarde se pnsó lista. El presidente oombró dos comisiones, nua á cargo del Ejecntivo ,-comprunderá. lal:! misEl Presiden to de la República ha teoido a g las conforme á. las cnules pueda hacerse el oomae materias que In elelllente.1; se diferenciarán bien disponer dirija á. vd. oficio reco rd•ánd ole la morcio interior y exterior, en ol paÍllj y la mal a de l os oiududanos dipu.tadoa ¡:¡reSentes, y resulpara partioipaf á 1a cámara de diputados que1,l ambas por su e:r:teosion 1 qne el EjeoutivQ cui- presoripoion del .lc,creto de 17 de.Abril de 1850, inteligeo-::iaque be preYal ecido aquí ies-pect o tando de ella haber el quorum de t(lglamento • es t'u e¡·1spues 1o á e Iausura r e ¡ nctua ¡ pe- dará. de prooiear por mcr1io d e programas pu bl'1- en virtud rle la cual se debon notificar direota - del oLjeto y t,mci encias de fo zoua. lil.Jre y la senauo se nbri6 la sesion . ríodo, y otrB para comunicar lo mismo al presi , carlós oportuname nte- Adumfie, la instruooion mento al G obierno lae s ententJie.s que 88 die- munora. con ']lle esa inteligen cia se ha e:1:p1a1::n. , . pr 1º 1naria superior puede abiazar el estudio de fi ten enf d asuntos en los cuales .86 ley6 y 11in disonsion fué aproba da el ao la <l ente d e I a R í:lJHÍ bl 10.11. I á fi 11 d d J • tenga •interés el do p or parte de los poderos federales y ele !os otras materias necedarias !i juicio de la Secrn- seo e era i e ar Bstn st ruccione.s con- de algunos Estados, ha venid1J realmente á. serde la celebruda el dí" an terior. Se di6 oflenta coll una. comunicacion. • p (1 bli ca, y en to d o oaso venien tes ñ los Promotores fiscalee s":>bre lol!I vir do apoyo á los partidarios de la. zona ¡·I b ro, tarfa de Instroco1on La secretaria an1.rnoió que se procedi!l á nom• Sin <le.bate se aprobó la minuta de ley, au- los ejercicios militares para los niños. rocnreoe que dehen inte rponer. quienes atribuyen á sus adversarloe el objete Lrar los miembros qne dobe]l coostituir la di- torizando al ejecutivo para disponer de las esF.-Toctas lHe esc[lelas oficiales de InstrucLiberta<l Y CornSlitnobn, Méx.ico, Mayo 28 de promover su supresion y Eacrifican los pntnoion permanente que deben forci ooar du- tampi IIm1 q"ne neoes1Le · on Joa contratos que ce,- cion primario. során gratuitas. de lBSS.--Bara nda.-- · - · · ... iutereses de México por satisfaoer fos exigtsn • G rante el reaeso1 y resultaron oleotos loe oinrla- !obro. .--En las escuelas o6oiales no pueden em - • ciae de loe Estadoi;:_-Unidos.'' · • plearse ministros <le culto alguno, ni persor.a 1\foy húbilmente indios el Sr. Romern que si danos siguientes: El decreto ,e mandó al ejecutivo. que baya heobo •oto religio,u. CON LOS HONORES _D EL la zon• libre pudiera ex tenderse á todo Méxi Jnstiuo }.,eraandez, Cbttvero Alfredo, Pra.Se puso á discosien y sfo ella.fué aprobado, H.-Siempre qne á virtud del mímero <le TRIUNFO. 00, los Estndos-Uoidoa no tendrian motivo do • tá men en que · 111 oom1s10n · • ~ 1n • d ostna, • habitantes de un lugar, no hubiero establecida nueia, y por vía. de deduocion sugiere con gran dillo .Agnstin, Pomho Ignacio, Mejfa Franci1- el d 10 oe ·1 ,J en él esot1ela alguna, ni les foere posible á tacto la conveniencia de un tratado de reciprer 00J Faustino Micbet, Rubio Wenceelao, Barron propone se apruebe el contrafo pttra. establecer las necesitados do inatnooion oonourrir á las "Otra viotoda dipldmatica de México sobre chiad entrn ambos países, polfticaque él fsva .. Franoisco 1 Ortega Reyes Manuel, Núñe2 Ro- línea.e de nsvegaokm en los rios Papnloapam y escuelas de otra. localidad por razon d 9 Ja dis- la ,u.lministracion ele Washiugton" es el titulo rece. berto, .A.zoué Pedro, Santibaiiez Ma nuel, Pine- et.ros. tanciu, el Ejeoutivo nombrará proporoiooalmen- que poue el Globe-D~mocrat, importante perió El New Yo,·k Jm,rnal of Commerce, en su. El expedienle se mandó pasará la comieioJJ te maestros ambal&ntee ff instrncc.ion prima, diM de San Lni s, 6 IR carta de su coneeponeal número del 15 publica nna extensa reprodac~ da Rosendo, Jo,é A. Pueblo y Roi,ero Jo,é de estilo. ria ql1e tendrii.o por única ocopaoion recorrer oapitoliuo dedi cada á examinar la correepob • cion de las nota del Sr. Romero á Mr.13ayard., Maria. periódicamente aquelloa logares en que no hu- dencia so st enida p:>r los gobiernos americano Y precedida de est&s cousideraoloues: S e eaepend1·6 111 see,·o• entretanto llegab Se prooedi6 en 1egoida á 11ombrar la oomi• mex,·cano sobre la cueo'1'on de la Zona Libre, a biore cscaelae, para d u en e¡¡os ¡a enseuaoza ~ "La zona ¡ibre de México, segun la. estahleaion instaladora, y rea11ltaron electos: ona coruision de la cámara de diputados. que determine la ley. El mismo Ejecutivo de Dijimos pocos días bá qae toda esta documenta~ oi6 la ley tle Aranceles :nn:icanoe de 14 tle Pooo despnea se entrd en sesion secreta. signará á eatos maestros el rádio dentro del caal cion babia sido remitida á. la alta oám~ra _por el Marzo, 1887, se extiende de Matamoros á 'l'i Para presidente, el C. Justino Ferna.nde2 y deben ejercer sus funoioq• y al mé\odo a pro- dep_ar~mento d! Ee t ado Y qu~ loe puncip~les jea.na, á lo largo de la frontera de )léxioo, forpara secretario• los CC. Ro .. ndo Pineda y RoAbie•ta 1a pública, se nombró una comiBioD piado para eRta ensen:anzi, dándoles además las peri6dJC~B amenoanos, se refenan con elogio á mad• por loa Estados de Tamaa1ipas, Ooahuiberto Núñez. p,.ra iDtrodacirá otra de la cámara. colegiala- iD&trucciones que fueren necesarias para el me- las 1!1~tnosas Y h~biles notas ~el Sr. Rome• la, Ohihua1toa, Sonora y el territorio de la Da.• Se nombraron Jas siguiente■ comisiones: dora. jor cumplimiento do BU& aoargo. ro, ouOJ stro (te Mé:1too en Wasbrngton. ja California; de anobura Lieoe 20 kildmelroatS ~ Art. 2. 0 1A rnstrlito aria e1emental H6 aquí la carta en qua el correaponaal del unas do~ millas, á contar de.Jtla la línea frdn .. Para participar al sonado que la cámara do El diputado Ortiz Montelfano io(orm~e T • 1. Glolu? Democrot hace Jn11.IQfa al dtpl ~~• 1 o·1 1 0 o!eodu 8,1 •noso servio O que '"~\i~ria del eetabl~uimi~ato de la - ernto! !I_ mt4b,.;.,.d o,. ~ ' ,aseaio,nes, 4 1011 CQ. O.r,. m. . . á t,e süs de ·la tarde tell(lria Jugd'ta á. ,loce sños tnmbien cum lidcle. e _prestarª 911 pais: libre y do su relaoion con el sistema 1tduanero ga y eyes, rt1z do lfontel1ano, Rc.,driguez olaasura. del preáente periodO~ 1gua de Méxioo la hallamos en el Documento EjeEl presidente contestó qne ol senado conou. Esta instruccion p1.1ede adquirirse en cual. Was1ung(on, 11 de Muyo.-Hac~ ya. a Pedro, Sanrloval Federi.:o, Oarpio .Angel y rri1·ia al acto. quier e3tablecimiente oficial ó partioolar, ó en tiempo q•e presentó Texs~, por medrn del BB· cutivo del Senado núm. 130 con ~eso 50 de la secretario Riva y Echeverrfa. lo privado. Los reglamentos da esta ley fija- nnJor Coke Y el repr~M?tante Lallham,. una Union, que 4:!S Ja respuesta 1del tocretario ele Se aprobó ein debate, Já minnta de Jey, 80 • . lán ¡08 ca,os de exce¡x:ion, protesta con tra la extens1on de la. zooa hbre Eotado I d d S d "d" d , Para p,ntioi par igual caso al ciudadano pre· d' · 1 f • ¡ b' a acuer o o I ena o pi 1en o oopa1, bre eatablecer líneas de vapores en los rios de Art. 3. = Las personas que eierzan la putfla mme ia.ts a. a roiiterB meK.icnna, por e go. 1or- de toda la d • ¡ h" ., Mé siden to de la República, á los CC. Castillo ' d '[é · Al ega b a T exas que d"iob a zo• .... ,·oo 6 eo.1rr•OspoD eno1a con e go rnrno ue ' . .. P apn I onpam y ot rfJs. Pot,u1•ad, '-\"' ~ los encargado11 de menoresi, y en ]os no ~ o n x1co. b b :i. • .. on ue represen tan t es d'1p 1emd1cop .A.polir.ar, L eon Mnrcelo 1 R odrigucz Rivera, ce d ¡ s t d ¡¡ ' 08808 especiales que determinen los reglam e n- na .1 omenta a e n grsn man era o I oontra anc10 El decreto se rnand6 remitir al · t· • d b , l ¡ • ¡ ¡• a rOn e a 1eyee y reg 1emoo oe e aq(le 9 eJecu Jvo, toe de esta le.v, los du eños de fab ricas, talleres, y se rv.1a e o stacu o a comero10 eg tim o. R , uh!" \' n J• c• · l t f 1· . Pino Rincon é Ignacio García . S ] , l8 · . . . . • e~ rna e .. Jª l e erren o ron erizo que sesum. haci endas y ranchos, comprobarán a n ualmente El g .>b 1erno de Y éx10 01 por medi o de su m1- 1111 ex.tiendo de sde la desembocadura del Ri a La secretaría dió c uent a con las siguientes • e evento con ce rtifir.ados de esouel1ts oficiales, 6 á. ·falta ni etro de W ashing to n· Sr. R omero, ha prese n• B m vo al Océano Pacífico y qu o 80 ovn oco co n oomuni ouoiones: . tle ullos con l os medi os y requisitos determina tad o una extens~ y esmerada. re spues ta, y á. el n ombre de zona libro mexicana Da lo seoretarfa del senado, acusando recidos por· el Ej ecmtivo, que los niños el e que res." ~j emplü de lo lJU,e h11. suo~il irlo _v~ri as vec_es ftl. Alguien ha prtitendirl o aob&ca r ·, bféxi co que bo de l ox perlieo te y proyecto de Jey que 11igt1e: pond e n está.a recibi endo ó han recibido la ins• t rm a me nte, los J 1e~tros d1plo ma t1 cos meuca nos l a 0reaoio n de esa zona llm ia por ohj ~to fll.ci ¡¡. primari a e lemental. ha n derrotado b onita me ute li los de este pnís, tar el co1Jlraba11 do d e":Mé xfoo á. loe E sts dosD e l que autorlza al ej eoutiv o para que pue SECRETARIA DE JUSTICIA. truocion Art. 4. 0 Lns in írnoci ones de es ta ley y de P l)r ejempl o, d ice el Sl'. R omero: Un idos oun perjn icio c1 e los intereses fi scales ele da disponer de las est nmpillae que foeaen m,. eue rng la mentoe e.o ca!:'tigará n oon mu ltas que uLa. zona l ibre no fo é realmente una inven . de este paf~. Q 1:10 semej ante ca rgo es el más cesR.rias para ]a lcgnliza.cion de los ,,ontratos SECCI ON SEGUNDA, no sea n menore s do d ie z; cC'nt a vos, 11 i mayores ci on ,le las auto ri <ladee mesi oa nas de! Estado inexac to é inj usto que p udicro. lanzarse se pr11e~ que cada. secreta ría celebre oon pa rti culares de rl iez pesos, ó con a rresto de un o á di ez d ias, de Tamau lipas, si llo 1rnn co pia y a mi1 liaoion ba concl neivamente on la cole.ocia n de docuEl p resi dente ele 111. R epúbli ca se ha servido a 11licAndose pa ra el caso de reinoirleaoi a el art. clo med idas semojan t e.:1, arloptadas más el e oi n mentos á qao nos 1·eferi mos, así p or metlio tl e que no tengan el carácter ofi cia l, y q ue la teso- dirigi rwe e l decreto que sig ue: 2 17 del Cód ig o P enal. oo nií?s á ntes ¡1or ei g obiern o de lm: Estados- las n otas de l mny bá.1,il miuistro de Méxiso e n rería de la E'edera oion abra una cuenta especial 'I'odas las penas de que b~bla este s rtfc ul o, U nirl os e u favor de su fron hna. co n Méx ico. La 1od Es tados- Uu idos, Sr. R omero, como ~on ]ns " PORFIRIO IJIA Z , presiaenle constitucional en que. cargan\ ]as cantid ades de las esta mpiJey del congreso de ln e.Estnd os- Un idos de 3J l eyes arance larias de•México qusen esa cor 1·e 11 de los E stados- Unidos M e:cicanas, á sus ha- es im pon drá n adm ini strativamen te llas q ue fig ure n e n a lgunas partidas d ol preA de más, Jos reglamenlos estab leoerán lne 1111- de Ag osto de 1852, au torizó el traspÓ rte para ponde nciar1eoita11.--(Noveda(les d0Nuev!f..Y or~) bita'l'ltes, sabed: ve rtenoia,;, nperci biruien tos y pub li oaoionea que México ~le me1·cancías e 11vinrlas en de pósit o (in sup ?Jesto. Q ue el Co ng reso de la Un ion bn te ni do á bien se oon~ide ran u propósit o p9.m p revenir Y corre bond) por ciertas rutns especi fi cadas en la mis, So ma nd6 pasu 6. laa co misiones ¡trim era. de decretar lo siguien te: UO '.'i~ZJO .,\. LAS MADRES, g ir las faltas, y nn sistema do estimulDs Y pru• nH, ley y por torlas las •lemás q ue el seo1eta1 io EL J A.IU.Pll Cu•,1,\::T& nr. L.\ S:u~. \ViNSI.OW dcbcrá 11531!~ hacienda y seg un da -.1e guerra, el oonrso q ue El Congreso de Joe E stados-Unidos Mexica.• mios q ue coadyuve á. l os fines de esta ley. de l l1e ~oro tuv irra :" bien auto1iza r. Esto pe r- ,iemprc cua:>clo 1..,. nilio~ p:t¿.icen de b, dcnt.ici6n, P r0parn os decreto: Art~ 5. 0 Las per.rnmu cnya res¡:o neabili dnd rn i tia el e nvío de glllntles cantidades de mer- 1;iona alivio inn.edi¡.ló al p eq11ef!-0 p:1.cic11 te ; prod uce un sig ue: 0 sueño tra.11q1,ilo y narnrai. :A\IUndo todo dolar, y am:ine<:e el De la. Sra. Jgnaoia Go n zal ez, e n q ue pido LEY sobre l nstr-ucczon primar-la en el Dis frito fijn el nrt . 3. , no podr:in ohte ner sue ldo de cancíns ú. las polilaoiou.es fronter izas de los Es- ruigelito rbu~i,o y fd.U , Es m:1y agradable al paladar, los fondos púlilioos federe.l es y m uni oip11 los, ,ni tn clns. Unirlos, sin pagn.r derechos y mantener1 y Tenilo,·iosfedetales. urui pen eio n , Alivia ::i.J pequeñuelo, ablanda b.11 e.:.cias, calma todo dolor, tí t nlos, despn~hos, patentes 6 _li bret~s que de• las nHi ~lepositadns hnsta _q 1.1e se presentase una re¡ulariza las intestinas,. y e, el mej or runedio ~onocido para D o la l egislatura de Querétw.·01 ma n ifestando Ar!. i~ E l Ejecuti vo de la Un ion, dentro del l,an ser expedidos por la autondad , sin compro · opol't1Jn1dad favornh le dfl ('I Xportnrlas ¡.,ora Mé . diarrea ocasiooada por l:t. dentición ti otra cawa. SERVICIO ESPECIAL ~IGll lltEi"f J ,. 'º ,. _ pa:ho1'' · . · 1 0 . . . ,._ :'""l 4 Oronica Parlamentaria - ·- --------- -- - ------------=--- i :~-~!:it~tri; ::.-:.j:.,.. º~ -Zo,~ ªº~, ª Oficial. . I ':·N~-!f&• ~ª. fl4 JlUlESTUN. ocv,~-: -~-A . . . . "~ . . . . 3 > . Jone•" en on viaje de,No" Onfler~• la Nue• , IN A UGURACIO).'f.-A ~• ,iete do \ . La Sociedad "Hijas del Traba;o "ua GalH del Snr(New e,,,ta.Wal~) á San .noohs del sábado pr6!!,ID-O,;~mangnrará. en 'llewoereoib.d EL.SR. JGNACIO BELTRAN.-E.,. , , • • • " • 1 0 1a sigaientc, rnv1ta.01on, que mn- t! ant1gUo y honrarlo agente de nerooios qne Fr11.nci100 (California). Tre\.n6',ldeJoa pasaje, Taaubal•a el ainmbiado eféot ico Hietiendo ¡\ h ,1 ' o o agradecemos• d1sf,¡uta.hs •1f_o Ja mf'jor salud-, murí_6 eúbibmenroe y trípulantee d,aemJ>aroaron tn 113" Isla d1;1 ese noto el Sr. Presidtnte do la República . ,1T,aemoa I h. d , . á d . e onor e rnv1tar v . á la fleR- te ál~e once de ]a rnaftana. de antior á. contiePalmirn. y 11e oree qne los demás l1ap muerto. . ta. 1nangaral de nuestra Socieclnd, qne se oé1e- cuenma d✓un atnqoo cerebral qne le 1sobrevin o Ilor1in, 31.-El Emperador Fede,ico pnsd 8 nd fu ado b'.a el s~~u ~ del aorriento á las ooho y me- e~ ~u onea ,t do,Jcle so oelebrah!l una fiesta de fa ~ 1m 1, nn •li a. trnn'luilo ayer, y eu la tarde se paseó se PROPOSICION.-Debidam• bn pre.sentado al ~yt~ntnmiento u iotámen rl,a a noche en el teatro Hidalgo, b ajó el milia, qn e 1 ctSmo rlehe suponerse ,e encoentra qu~ te1·.mma con la s1gme?te proposioio . rograma ~ue vá nl presente, ,Iuruute uua horn en carruaje, rctiráudose 4 sus sumergida en el ínás profundo p~ear. ·n ll lmhi t:wirlncs tí. de11c1in Pnr á lad nn evs de la rHh . Pm: los oondu ctos debidos. o_lévese al, EJf)ou. ~- Le suplicamos á. vd. nos honre con sn fl SÍS· al.te. Depl oramos essa pérdida y deseamos que el t1vo (~<lera~ prese11te e;pos1mon, snpl1_cá11do- t noia para el mayor brillo del acto. alma del liuado goce de la pa2'; eterna . El D r.. Si r M orrol l Mtwken?,ie~bn c~osentido Je so si_1rva 1n101ar nl Congreso (le la Umon de. Hé aqoí el . on nplr..z;1 1· aµ. vit1jq. pur,,._ l11gl a torru. Á lt1.a in ~tnn- crete que en honor de l os her6icos defeneqres · ciu,;i eolíoitn's <lel Elflp eracl or l!...,ederi od. de Móxi oo en I• gnerra de oonqni•t•, se deelaPROGRAMA . Accidente ferrocarrilero. - Hóaqul lo .AGENC LA. CA.DLE~B,Á.FJCA.1 M E XI C ANA !toma, 3.1.-El Signor N i0M te11A promovió re din dJ, fiestn nn cional He! 30 de Junio/' ani • I.-~laroha .A.ida, por Ja. b a nda de música que dicn Et Coaeo de la 1.'arde de Maz:&dsn U lt JWTJCI A ~ on la mimata do iliJ>it tadoa para que el gol;iel'- vcrsario de l os comba tes llnmodcis ílo la N oche del primer bate.llon <le artiJlerfa. re fere nte al accidente ocurrido el 7 del actunÍ no do~ñíltl. ad ecuadamente la s pot,laciones Tri•te, (\520) y ,lo Copol oo (1521.) II.-Dlscmso oficial por· el socio ho aornri o en la vin férrea de Al talo 1\ Ouliaoan : mruí~hna~ rl~ rtaii11, -~. i_i~o.t~ ~ -quo Nápolea, LiJeene .A. Lagutis. "Las noticias o6cittlee quo tenem o11 del ott r-u vorn1, ~•'l•rna yJl~!Íi/rt1.ll~\irr en nn estado III.-01,erturo de Zampa, F . Horold, ej o son: Auxilio á los pobres.-Lt" comisiones lament11f11~·_pii a po«jf"7!e?er1clersf} !'~:;--0nso de Jó!e.i·vlció''ile anoolie. entada al piano por la socia honora.ria Srita. La ca1ua. df\l accid en te fu6 la- ro t ura rle un l"\ unidas de arnUns Cámaras directiva y ejecutiva, Afoi!a UHbarri . nn ataque, 4• los tubos de la caldern, Paris, 30 de ·lfoyo,-Un~ turba de anarquía• El geneml Viale, ministre- deguerrn, dijo: el organizadoras del banquete oon qne se o~e IV.--P oesfa por eJ socio honorario v capitan El tren condu ria 400 pasajeroP. taeinvadió la redaooion del periódico L'lntt-an- gohiemo noel!_t~rio la proyoaicion cor! tol que qni6 al selíor Presidente de Ja República y á " 1 El viaje era extraordin&rio1• aigeanl, y amenazó al editor, M. H~nrr R'oobo- viniora como una siruple recompn,daciolil, y la los miembros de su Gabinete, dieron ayer cuen- de] ejército, Luis A. Eacanclno. V1 Romanza Regittella, .Braga, cantada por ta deteaoion de loa ~at1ejero~ dur6 :24 h<• · fort oon la muerte, el no daba una q.~f~oeión proposioion modí6cad1;L de esta ma11eru'fué aceP4 ta á sus Gompaiieroe que contribuyeron para dila eocia honornrit1. Srita Modesta Villttgra. rae, por cierto articulo, .ofensivo , lea art11r4ui1tns, tadt1. oha. fiesta, oon la dietribooion de gastoa reapeoVI.-Poesfa por el eooio honorario Joaquin LQs trenes ordinarios han marchado sin inle• fJU8 publfo6 en aa periódico. tiva, de la oual resnltó un sobrante de 81,:;so Trejo. rrupcion . Lón\lres, 3J,-El Sr. Parnell, ba vuelto á :M .. Rocbefort conservó su er,_yfro fria y jlB· qne se acordó entregará la Srt, OArmen Ro~ VII.-Repartfoion de diploma&. La. Empresa, (solo tiene rloa locorhotoras, y tS• cando su rev<1 h•or, so propar6 '--'defender iBa\iiA L6nrlrm,_rpata,1star presente i la rea.perlara de mero Rubio de Din, para que 11ean destinados la ■ cámaras del Parl11m.e nto.,. VIII.-FantaeJ11 de lo. dper& Un Ballo in taba desarmada. pue limpiarse nna de ell n@ da y propie<lad; p~ro !~ poliota ocurri4 A,tie<rr' á la i11stitneion denominada: uoesa Amiga. de Maschera, KHtterer1 por Ja so1ia honoraria coa11 do t u vo lagar el accidente. EL.Sri ra.rnell, vien.Í' muy mejorntlo en BR• po é hizo retirlft á. los anurquistnF, rle los en,-.les 1a Ohrel'a." Al efecto lt&S comisiones '1ireeti rn y SritA. María Ulfbarri. lod. El ·s uperhitendente del ferrocarril compró algunos faernn l lovadoe presos. ejecutiva. fueron designadas para poner en maXI.-Alooución por el socio honorario Abra- uoa re, tlne ma-n dó mataT pBra proporoionai; Viena, 31.-El gobierno man ha quedado nos do tao distingoidR Jama la sumQ de que se ham A. Ohavez. Berlin, 30,-)9. rorió<lico Di• National Zelcarne a. los pasajeros. . --tung.,...dice qu e ea ha formn<lo en A lemania un completameDts utisfecbó' coa el rélu)ta,fo de trata , X .-Pieza de móaioa por Ja biinda del 21 d~ La E1npresa espera de un momeu·to ,á ot ro lae maniobras de sus fu(l,rzas en In. fro utera de poderoao siDdlcnto q1rn e11tá organizando una línea. oarroa plir& pasajeros, Ga.litzia, y aef lo lia man ifestado el general P . e:1:pedicion alemana al po lo Snr. Al Sr. Manuel Mercado.-'l'amhion á XL-Aota luodamental,- leida por el socío Se bo ex·citado á. Ja Empresa, y se ]a excitilr. Yannowsky, ministro tle guerra. al general Ldm:lres, 30.-EI gobierno de Inglatera. está. Gourlc, jefe do Ju fuerzas on P olon ia, Se Hbe este distinguido amigo, oficial mayor del Jtfiois- delegado Sr. Féli:r Igle11i11.1. nuevamente para qne a tunente el n"érnero <lo XII--:--A.louucit1ff"tJOl" T8-¡:'Tfl8Hieffli11--mn11"'r-r,..,.t--r.,.---j-.....v,..-v ..-n"Q:> y iau ,u-mc,'QJTa"l 1ou a ucc . ---~ oonfnodido si no alarmado, por la conclusion que en algun os de los departamentos hay· gra .. teri o tle..gobar.n~ 1n felinl'f.am1115 tfo -m dia · de Loy, deseándole todo gé. . de prosperida- ciedad. del ferroc&rri l ruso haita Snmucancla, y uno ves defeotos que será.u tlilfoilta de remediar. des en su b ogar y el mayo-r acierto en ol ejerni.XIII.-Himno Nacional por )a banda del de los peri6dicos del parti do rrory hace la pro Horrible crlmen.-Un periódico de Guu• Lómllee, 31. - En lo gran carrera del Derby oio ds 1ue elevndns foncionee. 2( de lin•• · gunta siguiente: dalaju ra retiete lo t1ig uiente: 1 H¡C6mo le g uata á Inglti terra la perspectiva ayer Ja ganó oomo ya se av is6 en primer lugar Baile hRStt:1. 1.ae cinco de la mañana. 11 El Sr. Ol ea, activo inspector d6 ]a 9. • do. el oaLnllo Ayrsbi re, qu ieu Labia aido preíeticlo de verá la P érs ia convertid a en una provincia Interesante á los geógrafos. - La lemarcacion, se halló el lún ttB pasado en la ca !l6 de R11sia y ul Golfo de Pérsia en lago rn sor' desde án tes ']IIB comenznrn la oarrera, y en se- gislatura de Duraugo e.1pidió el f!iguiente de. gundo lugar vino el oaballo Ül'Owberry. El Sr. D. Casimiro del Collado.-E•· del Ilos piciu, frente á la onlle d e) Progreso ·11 :.1 Un peri6dico comeroinl añnde: creta: te apreciable-caha11ero, qne es uno de losroiem• oiilo recien nnoiii o, que envuelto en finas ~a,1• "Con esta lfn eB fér1·ea tendrá Ru sia. el mo ~Servicio de esta tarde.~ ''Art. 1? Se. B'lprime la m.oni,aipalidad de broa más prominentes de la colonia español a till~e y eoia tirado cerca d s los rieles de la vi11 Dopolio _i.ndispntabl"e efe loe meroarloe--del 'l'nr• Mayo 31.~ Se est..á.o .haoje_ndo gran- Barrazas, del partido de Santiago :Papaeqo;aro. residente en esta capital, ba sido oombrado so- Mrba.Do. Lo recogió el compasivo i nspector y l o keatao Oriontal, do lo {)hioa· Oooidentol de P é r- desOdessa, pieperati,os para. las mi(!_li·Obras del mea de .Art. 2? Loe ranobos de Pascoalea, Herreras, cio correspondiente de la Real Academis de l·a lle vó á la casa. doJ Sr. Miguel Mnnogrande, eu 111ia, de Afgh anita.n y ann algunos de )Q8 mer- Julio que a~ vc,ificarán aquí y á l,aatmlalee oon- la Soledad, Conejo, Avispero y San It!idoro, Historia do Madrid, cuyo poder está el desven t nrado JJ iüc-. Una sácado, de la pnrLe Norte de la liidia." ■ carrirá el Ozar persona lmente, . bana que lo cubria tiene maroada el monogrnperteneoientea, la exti'aguida municipalidad, se . Uno t14' loe priooipale.s 'pori6dicos .deJ..partiSe calcula qu~ más dB ochocientos mil ao1 agregan á. ]a de Pre~idiot11 ele ]a que será cnbe • mn ''ll. G," y e&tas otras letras II A. H . G.I' ett PACO EL CURRO.-Haoe tres dios dido T ory olee hoy: / dados tomarán parte en las maniobras y simu .. cera H erreras. mos la noticia ·<le que en la corrida· que se veri. nn pat'i.uclo de finl si m1:L ba tista. "No se está n tomando nigun os pasos pua lacros. • .A-rt. 3 !=l Los de máe paeblolil y rno ohos per- flcó la tarde del último domingo en la plaza. De de~ear es que las autoridades , con ejem ve1ificar el J1eobo do Qlte en tres meses puede ten eoieutee á fa mismo municipalid~d s nprimi• del P aseo, habia sufriflo una cogida on indivi- plar casl1go, y sio respelnr oonJi cion s ooi&l ni E spaña, 31Se sahe q t1e el S-r. Belaquer, Rosia po~eeionarse del lndostan, on el momen ministro d e colonias, tiene en eetutlio leyes que da, se agr1>gan á ]a de la oa1,ecera del Partido . duo qae eo atrevió á es toquear uno de los to ros categoría alg una, pongan coto á. eEe illfa me pro. to que quiera." Art. ,(. ? El ejecutivo del Ns$s.do prooede,á á ceder de ciertas mujerzuelas, que por co11sn• ''El hecho de la conolnslo n rl e la vfn. férrea tratan la coesti on del Uandi daje e n Ji\ isla do los nuevl's nombramientos de jefes mnnieipa- do lidia. Ese afi cionado impruden te cr!l cono• var aparentemente ilesa una repetncion de bondemuestra claramente que ea n ecesal'io 6 com Cuba y ouyaa tendencias son el exterminio de les, pro¡,iet.ario y en pi en te, de Presidios, si cree oido con el nombre qne ei.-ve <le rubro á estas ra clez prolJl ernáti oa, son eapaet,s de ettoc-idade11 H11 eas y era oatural de Sevilla, de oficio zapabatir á Rnlilia con las a rmas en Ja mano, ó re• osta plaga. convenie nte qn e ellos recaigan en pereooas re - tero j mnri6 á lei dos y tres cuartos de la tarde qu e no co meterian· ni las hi e nas mismas. E ste frenarla por la diploma2la, y se presenta natusidentes e n !a cabecera de la muni oipali"dad. de a yer, debiendo verificarse su entierro dea- castigo se haoe más oeoesario a hora qu e, por l~ ralmente esta dn~e: ¿._Se aperciben nuestros sol• AGENClA LEE-COOK. visto, con freooeocia ti enen l ngar tan ah omin n• .Art. 5? En la cabecera. do la municipalidad pu es dol medio dia de hoy. dados para ' el _pri01ero. de esos casos, ó .ee pre bles delitos, pues uo hace quince diaa siquiera de Presidios habrá un j11ez l? conoi liarlor proEl finado estuvo aoo mpañallo durante eu corpatau 1os dip]orua.ticos pnra. el otrn7 j @olo ol pieta1io y suple nte, y 4,n el pueblo dtj Presidios ta enfermedad, por varios <le los toreros espa- dimos cuenta á nuestros lectores de un crfmen eco contesta. 9ue no, porque; uno$ y ptro!f queSERVI,CIO TEI.EGRÁFJCO DEL INTERIOR de arriba. habrá 1111 juez 2? oonciliador propi e- iioles r esidentes en esta capital, que 111.mentao, análogo ocurrido por J esus l\.farfa. dan impá'1idoe mirando la ~a.re~a de Ra&ia . DE LA., R EPÚ BLICA.. , tario y un suplente, cuyos monbramientoe hará. como es natnral, ese fatal accirlente y ·quienes ¡Duro, señor jefe político, muy duro oo n osas cual si fnesen estátuu de mánno1.'' el Supremo-'Tribuual de Juatioia en la forma. al vet el triste fin que aquel ha tenido, se apre- mujeres infames, que des¡JUes de ultrajar el p•Viena, 20.-El gran duque Pablo de Rlliia que establece la ley reglamentaria del ramo." surarán á auxiliará la familia, que segun nütt- dor con sus desl ices ultraj{in tnmbica los senti (Vla loa lelé~oa !ederale,.J ha &ido nombrado coronel hono1atio de1 regimi entos máa puroa q ua la m1 turaleza pon e 0n e l ciae, ha quedado en la mnyor miser ia. VERA CRUZ. mitnto aastriaco do hulanoe, queJlev& el nom• corazon lle todas lt,s madres !" .R obo.-El último domingo fué robada do • bre de Alojon\fro II. Veracru2-1 S8.-El vapor ame11ioanll HMan . la ¡1arror¡ui1t. de la Palma de esta capital , una Paris, :3().-El periódico L 'lintrat1sig,aflt h attan/' s u oapitan Ste venti• qµJ lia fo_~deado en ouatQdia, habiendo dejado 1ol ladronea la f orma COMPA:N°IA.-Una de alnmhrad o eléo- El Consejo Superior de Salubridad, pnbhóa . yua p.te1\fftn. contra,. e1 discurso anli- este pue,to h oy en la mnña11a, iíal<in\. ,;¡ dia 2 que cón teuia aquella; sobre el altar del Bagn1rio. trico so está ·organizando en esta capital cou el - Se d ice que mny pronto .consultará á Ja s uf raaeés pronunciado por IIerr vou 'risza, pri • del entrante Junio para Progreso, Habana y N o puede pedirse mayor reepeto á la!I cosas objeto de inhoduoir esa mejora en naeetros tea- periori dad ulguualP medidas enérgicas que sesn mer Ministro htingaro, firmada por oinoueota Nueva-York. tros y las casas de oomercio de ]a capltal. eagrad&l!I. ofioace~ para reprimir la a.-fulteracion escand &· húngaros. n1iJeu~e1fen Faris. PUEBLA. losa que se está. hacien,lo del pulfJ_ne y de otras La Colpoia Il.,iogara..Bn.eota,ñodad, Ji&cdiribsbidas. Robo y aprehension.-Leemoo en La gido nn& carta aJ EmpemJOF del -Imieriq_AuePa.eb1a1 ;30.-lJna oomiaion que -aoaha de Honor 4 M'.6xico.-Se dioe que el j óven Deseariamos quo ouanto ántee se lleve á. c&c• tro-Hóngato, .Conde -le Hoyos. Sprinull\&io, velvordéi la oa_pi?'l, asegura que el gobie1110 escultor Jesus F. Co1trera1, lsljo de Oo.ahoila, GaetJta Oficial de Morelie: bo esa penaamiento on bien del público. pidit1odoJe qµo _reciba nna diputacion. que:. desea geDeral uo se opondrá. á eleooiou del Sr.-Apoli- y pen~iot1Rrlo en Paria por oaeatro gobietn,o, ha "Como á lao oobo de la noche del 20 del hacer personalmente u.r;a piole&ta oontra el. re- nar Castillo pera la primera magietrar.urn del beoho en aquella oapital un bulto de1 arqu itec- corriente, tuvo oonooimiento el caballeroso Pre,. -~•do~- ~ .......... 19 Qne todos los círculos está.u de to Mr. Coliberl, autor • tt"dO, ••e<Nll'eq. ¡ . Banco Nacional de México.-Convo• de NleOos- feoto de Morelia, coronel Luis G. García, de pl oemes, puea el Sr. Oaatillo N el candidato tr~on, .4a l_& a_nti¡'slf, a. catoria.-Lo. Asambl ea Geneml de .Acci0Dieta11 qoe entre 5 y 6 de la lardo del clia citado 110011 Berlin, 30.-El Emperador Federieo puó que de lorloe loa otraoidoa p'testa m,a garaude•. ta' ph,um parfafeeN o elogrná del oaoee, i~k<MIGOiándo•e á la easa del ing~niero, de eeto Buuco. cel ebrada on Méxii:o el 30 de une. noche tranquila, con muy poca tos. j6veo artista y de su obra. \ del gobierno, Sr. Gustavo Roda, 11e babian ro- Abril úl timo, ii.conl6 qge el dividem,1o corre8• El periódico IJie Vossiche Zeingtun dice que OHIHU AHUA. pondiente &I rj oroi~i o de 188?, Eea ele J1 pg el profesor Virchow encontr6 las gltindulas Por nucFtra parte felicitamos al Estarl o de bado una corta cantidad ,le dinero y algnnae ó Chihuahua, 31.-Sc habla aquí de riooe des• $4.4-0 po r acc ion. prend~s de ~ste. El Prefecto, .secnnd,tll O por muy sanas y el resultado general del esámen cubrimientte minenalee en el distrito mineral Ooabui!&. el activo oa p1tan de Ja. Gendarmería, .Antonio Haliiéndose pagnd o yn $2 ..(0 por acci on, et fu é bastante satisfactorio. de Ca¡;ne Grandes en este Estado. l'lfartinez, puao lnego en movimiento dioz genS2.00 so pAga rá del 3 1 del notnsl en Wa,binglon, 30.-El eslado de ,alud del Sociedad de leotura de las escuelas darmes, y á lae ocho d e Ja m:iñana del e-igui en• saldo ad elaute. teniente Geooral Felipe Sberidan, signe sien• de '.l'acubaya.--Se h• publicado lo que si- l e día, estaba en poder de Ja aatoriJad todo En la A<lrni nia tra cíon CunLral de l B ~Dco gue: do satisfactorio y huj, fundadas eEperaozas l a roLado, hecha. e xcepoion <fe u11aa mon edas ahora de que ee le salvará la Yida "Se rt'<' uerda á. los s.eñoroe socios hon orarios de cobre si n valor intrínseco alguno. TsmLi en (l\léxict1) y s11s suours,d ce.J en sus 1·espectivns ca Se Je sigae curando p or medio dt1 cierto tra. y al púh]i oo en g eneru.l, q uo ol do mi ngo 3 del fu ó aprehendid o Cárm en Mnrtiu ez, a utor prin• Jna. E n Poris e1t' las ofi uiuus de l B a. nco Frn.n cot&mi ento de oxígeno comprimido. J un io, á las diez rle la maüana y en oipa l del robo." EL CONGRESO DE LA VNION. outmnte E gi p~io, n úmeros 5 y 6 R no S Riu t Georgee al IILónd reE, 50.-Varios de ]os b a nqueros ju• - .A ol lugar de oostambre, (sal on de la escnela de las eeis de la ta rde de h oy cltrnsnrará 11 Jua ca mbio de fs. 3 87½ ó sean fa. 7.75 por acuion. d ios más infl uen t'es de es ta ciudad, han ommido cá ma ras pop ul ar y federal el úl tim o perío do de niñas núm. 1) tendrá verifioo.ti..,o lR 4."' sesiQn DECRETOS.-EI Diario Oficial publica Y en L óndres JJOr los S res. Baring Brotberw h oy á L ord Sa liiebm·y, pri mer Ministro de I ngla• sus sesiones. pú blica de regl amento. loa Eiguientes: t eun., pidiendo su intercesiou Co!I el G obi erno y Co mp., 8 Bi.sbopgnte S treo t, 6e. 2d. seis cboS e l es partioi pa asi mismo, por ncnerd o d e la La mano iufl exi b l e del tie mpo Sl! p ulta e n la. r aso p nra e:rei~a r ]a guerra de exter min io que el historia del pasado a l XIII Co ugreao de la A1:moiaoio n, q ue en lo sncesivo solo se oelel:,r s."Artícul o ú 11ico, Se concede á In Sra. J uao & inés dos peniqu e;. 11or ncoi on. 1 D esde la misma f1:ic:ba y oonfo1me á lo noor ú ltimo ba emprendid o contra sus oolTel igionaUn io n, que e u&re qtraa tl e sus la bores, deja es- 1'án <l os sesion e&mensuales: una pli bli oa el pri- V elero, vinda. del onronel Mari a no E. Ramos, r ioe on Rusia. da do po l' la expresndíl. .Asamb lea General1 ~" y á sns dos hijas, Modesta y Luisa, uno pe mdo n tableci da. la importantísima ley de instrnccioa mer do min go y la otra propnratorin el terc er dodo mil tresie nt os ci ncue nta y seis pesos an un- pago.rá por bono_ ftt odaclor: Berlin, :JO.-Se tisegurn a 1ui qu e o! deereto obliga tori a., mingo de cado mee. l e s1 mitad del h aber rl e co ron e l '}11 0 p ercibió En México y sncursales lo suma. do $2. 66l. im per ial so bro pasa portes en Al saoia y L orena, 'l'uonbu ya, May o 28 de 1888, -Luis M. Pe aqae l, y c uya. pen9 ion 1lisf ruta rán miéotra.s no En Paris f,. 10.33¡¡. sufri rá ulgunas modificaoio ncs. 0 Privilegio ex clusivo.- Se lo ha co noo- n z de. Leon, 2 , aoorotnrio. con trai g a n ma tri monio.'' Y en Lóndrcs Ss, 3d. L ónd ree, 30. -El caLnllo .Ag,·ohire g a n 6 lt Nota -La. S c,ciedad agra decerá mu cho á loa dido el Sr. Preshl ente efe la R epú blioll, d uraaLe N oTA.- Se adv ierte á los señoree nccionilltn9 gran carrera dol D erby h oy. íliez años, á l os Sres. Osear D roege y Ju an B . periódicos de la ca pital, que ae sirvan roproclu11 Al'lículo ún ico. Se aJnteba el uso qne o1 que piua. los pugoa eo la Cttja Oec.tra l, tendrá n Wash ing to n, 30.- E l Presidente Clevelnnd Gin·ie por su urado que deuorni nan: "Arado cir el av iso ante rio r, Ejocuti,·o do la Un ion ha hecho de Jas faoulta- quo JJmsenta r Joa cupo nes .co o las facturas c 11 h a. reconocirfo al Sr. Dá "·i la, corno 06 nsu l de Egeerd." • tles q 118 lt, fueron co n<!ec lidas por el decreto ñe respondiontes1 como lle t.:ol:!tumbro. los El!tndoa- U nidos de Co lombia, en el P uerto D. Tomás de Rojas.- El poeta cubnno 13 de Diciembre de 1887; asi ·como la i nversion de N ae \'a Orleans. Bendicion.-En In mañana do hoy se ve - de ese nombra q ue pe rteneoil:t al ejército n,i- dada. á los fon dos ob teuirtos para amortiza1· la Méx ico, .Mny-0 9 de 1888. -E l Direotor, J o. ritic6 en e l templo de S a n ÚMrne la henrl icio n cioual, falleci ó rape11tionmen te la no<.:he de l lú- Den,fa flotan te q ue causa. in terés y co a version sé V. del Collado . Ser vicio ele l a mañana d e hoy. dc,! esta ndnrto de !n Sooiodncl Hij a! de l r.rrnbai 11ea ú lt imo en la ca.ea rl el Sr. Lio, Rafael Ra11 15 19 21 25 28 31 1~ de los bouos da la de uda de L6orlres emitidos L6ndrcs, 31 do Mnyo.-Se lJlln n •c.i l,i<ln avi- j o, concurr iendo á <';-a cerern o1da las olnst:s olire• rrorn. en virtud del convenio de 23 deJnnio de 1SB6 1 sos de l 11D.ufrogio del be,gantin frgl és "Hemy m e! rlc cstfl oapil a l. Pnz ñ sus restos. y arreglos posteriore1:." . ·Oablegcamas. i>''ª 4 • 4 #' d~?I:"'• Gacetilla. • B.IBLIOTRCA DEL "aiGLO DIEZ Y NUEY.E . 11 BIBLIO'.r.ECA. DBL "SIG L O DIEZ Y NUE\7.G, 11 BrnLIOTEOA. DEL ll81GLO DUJZ Y NUEVE-" BIBLIO T.ECA. DEL 11 SIGLO DIEZ Y NUKV.E '' BIBLIOTECA. DEL tiSIGLO Dllt:t. ~ NU 1' VE." lllliLIU'.rEC.1. DEL "SIGLO D~Z Y NU.EV.E." 50 63 58 54 /i9 --So harán: ;cuándo se puede tomor p o · oesi on de él 1 # Los pelos del b igote del marqné< s , pn• si eron de punta, lo mi'l mo qu e lo,; de nn gato cuando se eriza su pi el. jard in y r ecogia la.s ro. mas qu e babia en tre qu 'l na.da j ¡¡ tilicaria, y c¡uo, por e l con tra la nieve para qn ema rlait r i o , t -,do v r ndr ia á contrad ecir, Puo lo mediano !Üt' tnpre es mucho mejo r estahan pti litl•1:-; y fü¡,co;, o;em ejan<lo do 'i 1• --1 p ectro•. El h er m 11n o y h h e rm a na parcci a n di z o.iio.~ tlll1s ,· i ej □ i qu e e l pad re, --En el momento. --; EstlL desalquilado! --Sí." -"1Hace mu c ho t i empo? -Yo no doy por am or r1 ~ Dio~. cont , i,tó con voz 'd o trueno, ¡Vct -:i ele aquí! - -Ciucuenta años. ya r eliginn conliis tc e n no t en er ninguna, --¡Bah! .. . ¡A. q uién p e rtenece el hote l? --A los h e red e ros de los hijos d el mar- -Eotónc es, buen caba ll ero, coutestó és to cinicam ente, si no quereis da rm e una limo~• na por a mor d e Dios , dlidme la ¡Íor omo,· del dia blo. El Iepro!,O era uno de esos l:1JhC'mios qué, do Cornac. '--¡Y p or qu é esos h er ed eros no le han v endi J o ó alquilado! R e, peotó de la com ida con que se a limen• tabau el m a rqu és, s us hi jos y los dos criados puede nsegurat·se qu e la habrio rechazad o la familia m lls. pobre . Clt • Una vez solo á la senn na se presento.ha. ti. lo. mes FL nn pe<lazo de (}n,rne, que e ra siem• pre la más ba ra t a y la m ás ma la . El marqUé i se echó á. reir con a i re satis --Po rqu e no se h a presentado ni compra• dar ni inquilino. --¿Er) cincllenta uí10s1 --En cincuenta añoq, si queri d a mia . ---¡Qué cosa tnn cxtraiia! -No ta nto como te imagi n a,. -Rabi·, cntóocos a lguna razon E st o ora, pues , el único combu stibte qu e se COO':; umia. en el h ot el Co.r11ac, para•~- plícar ese hecho tan extraño, -Si la h a y . - ¡Cu á l! - Tú eres v¡¡\ien te, ¡ n o es verdad 1 En 10 1 demás di a, el a lim en t o se compo · nia Úllicameu t e d e leg umbres y p a n -bazo, a. ma za. do p or la coci n era. con un!\ w czcla de fecho . R egi, tró los bols i llos d e su traje, y cosa rar.a para le~ qu e cou.ocian sus cos tum br e>! , s ecó do olios una m oneda d e cobM q uo <l ió al pobre. - • harina do t rigo y centeno. • Una botella d e vin o d e peque ñas dimensiones babia d, durar och o di as. -¡El diablo oe lo pagará, liuen cnball e rc,I dijo éste últi mo. -¡Pues n o fo llaba más! Eso espero, con • testó el marq u és. qués de Camac. D esp u es cer ró la puerta, q ue a un p erma • ae cip, a b ie r t a , y se s u bió con ai r e ealiafecho Pero Eudes y Gertrú<lis, pob r es criaturas hu'mildea y tlm•d,s, ,in deseos ni vo l upta d Pero s em ej a nte régimen no perj ud icaba en nada la buena s alud ni la fuerza del mar• qt.1e lo mnlo, y eso es lo qu o n oi alienta. palabra al t-eiior L ov e y In t urn a m o~ ,- 11 su l ugar por el ménoi; th mpo que no" ~ .. a po• p .,r o hu bo , !=l;n emba r go, 1;na circnn <:c ta n cia en que el m rq ué"' d" Co.rna.c no ret roced ió o.nte un ga bo ,le consi<leracion , ha- si ble. cié ndo lo ca"i i con a legría. Sentl[il?> e ., te preced ente, le qu itam os la. V Cincu en ta a ñ os ¡\ntes d e la é p oca e n que tenl!l n lu gn r los SL1Ce!IO't q ua vam o~ narran do, es decir, ,1 fin es del r ei nad o d e S. !lf, L u i, XIII, e l Hotel clel Diablo n o cs t.abo aún rn• dead o de mi!,; t, l'io ni gozaba. d e 5i nie~tr l fam a, !!orn á nd ose se nc i llam ente ol hote l d n Carnac, d el no mbr e d e s n posee1for~ E -t e ú lti mo, R egina ld-R ob e rt, ma ,q ,,, ·, d e On.rru1 c, pe rte n ec ía. á 1:0 11 fatni li A.. cuso. no bleza se per rl ia en la noch e de los ti e mp o•, E r a intile nso,m ,· n te ric o y habitaha su h ,, t cl con s tis do.'i hij 0si uno va.ron, que.s e 11,i., m a ba E u des, y uo. h c n. brn , llarna~a G e r trl'.i d,is. El marqu é• Regi na lcl ten ia ya Ll egó un d ia , ·cuanuo sus dos h ijos era n aún p -"'que ño,., en que cinco ú seis al baMles y ot,·os tan to, car pinteros ll eg a r on a l ho tel l la ma Jos p J l' el marqués. Conducidos por el mismo du eiio ti las ha.bitaci onm1 má-,; alta.s, l~ va.'ntaro n á prcse nci~ s uya un a ~a r to d el techo y co n s trny c- •ºª un pa be fl on bastante u lto, qu e do m i n, • ~t en ta años, aunqu e era imposib!o supon érea le i,.; e, meja.nt e • d ar ), • ' ' • •. • • ba t oclo e l ed i fi cio, cu brién do lo do crist ,d cs , C ua ndo se t ermin6 e,:, to trabaj o s e con:i t ruyeron , apoyadas en !ns cuatro parod • s del p a bel lon, unas cuantas h u rni llns, e n la• cue.]e3 s o coloca.r on alambiques, rntor laf!, crisoles y multi tud de i ns t rumentos d e u , o d es con ocido, B lBL[Ol.'ECA. D E [. "SIGLO D I EZ ll NUJ¡:Vll:. 11 BI.BLlo'I F:C A. u n L 11 62 da que el mai·qués de Carnac t en ia hech o pacto con el diab lo. Lo que afirmaba mtls esta rnpos icion gonornl era qu e e l marqués no teni a creencia! religioso.s. No se ló vei11 nunca en la ig 1esill , y era por lo tan to justo y lógico suponer que no CllUlplia el prece pto d e confesar y comul g ar p or P uscur, Fl orida. P or últ imo, nadie le co- noc in. <li ,eeto r espiritua l, lo cual era una enormida d en a qu ello.li ti empo -1 de d evocioo y de in to lerancia. Pcrll no ero. es to tod o. Un di a , p or ca, u a lida ,J, •• encontraba el m a rqué; en e l patio d el hotel. • Una d o las pu ertas q ue da ban á la calle • es taba a. b ie.r ta. U.n p o bre andrajoso, cubierto de lepra y íi 1ceras, p ooó por la call o, y acercánd os.e al marqué, con la man o extendida, le d ijo en tono suplicanto: -¡Sefior, t ened piedad d e mi mi.,eria ... dad una limosna 4 un desgraci ado,p or amor de D ios! !-HGr.o DI EZ Y NUEVn. " /íl Mi!a.,Iy se pu -o á r, i r á carcajadas a l es- cuchar esta prPgunta, y 1·cspondió: -¿~fe prPgunta s tÍue ~i r,oy valiente? Cr..-í qu• t e lo babia d e mostrado en más de una ocas ion. ~Es v erJa d , Pues .b ie n, el hote l en curstion se llnma el Hotel del Diablo. -¡El Hotel clel Diablo! r e pi tió mil ody con nsom bro. -Al mén os es t o es el nombre con q rie i-e [ij con oce en todo Paris. -¡Y qu ién l e ha b a uti1.0d o nsi ? -E l rumor del pue blo. -¡Por qu é rar.on1 - Por razon es de alg uno, h echos misto riosos y sobrena t ura les quo tu v iero n Juga r en él h ace ciucu enta años, vi viendo lodav í,, el marqués de Cornac, -¿Y tú conoces esos h echos1 - Sl, me los han contado esta mailana, -En t6nces podrás r e[erlrmel os, • -Q u izá sea u n poco largo. - ¡ Qu á import a? ta nte, T enemos t iempo bas- • �I~LO 4 ·Avisos géner~le~ Li\8 calles de 1~ oa~tal,-L8 ocilni- lffiVB. , 1 UB LA , CTnOüITO íSIMA, MARISOALA ai1,;1 ,le Qhq\d p(l\,l1eí\d prnitentV al Ayn•tuNCIA GtYOSO. mi<'l'l.to la siguiente prnpot1ioion;. • . . llórns <),., sali,l1> clo 1,. osqairn 1lc 81111to ])o"U nicn.-Suplíquose ¡¡ ,uio do ln_s síndicos ITINERARIO minto. · ::ir.nlcrillns.-El servicio rlcl _circnito st «lal Ayuntnn,l&ubo ,1110 se sirva ,~formar ha n . o& LOS . .-i.ñ ¡;¡ , ·<lo la f. :1ntfoima. o~ en.da 1,5 minutos. comonzan'l''é punto ilog• la formltad 1lel)111 smo.A.i:un_t•· ft:RROCARRILES DEL D!STNli-J:.ED~l-l~L tln _.¡ --JI 7 15 de la muilnna hastá las 8 do la minto para vnrinr ln a!t.•mL cli' la v_ía puUhcll • . ~ ~ •, dl". cuau,1~ esta v•r!aofon • º,~c.lezoo a 1111 plan INEAB '.FORANEAS. . Precio do p1tsajc, modio res,l por p<'11:1on1i. do mflJOrtl.r la. misma via.. L ,. :E ~ ·I·X I·R vVINO 1, ACU.RACION.-Duranto ol primer tri· °""ª sos. El P abellon Naci imal.-E•tu_<o izado hoy en los eclifiuios ptÍbhoos con motivo de l& olauaura ctel congreso. ------ - Linc hamiento.-Un periódico dt Nue~,.-York publiQa lo •iguiente: "En \a noobe do\ hínes foé ahorcado en las inmediaciones Warren, A1ubama, por un ~rupo <lQ oionto c\ncuent~ enmascarados, .el mine• ro Goorge Martin, qu1en en la tarde mu1?1a., ha~ • ll&ndose on estado ,le oorupleta embriague., babia dado muerto á un agente de 6rdon que quiso prenderlo. . . Lo■ vecinos lo pren,héron a él y á. su bormauo1 compañero t.le horraohera, enoerriindolo■ &n IR cároel del pueblo, ,lo donde hubo q•1e eaoar\o pronto por temor á la venganza popnlar.EI troo en qne ihno á ser trasladados á la oindac\ de Birmingbam, fuó rodead? por 150 voni;rc1.1lo1·os e~dientos de i::nnere. :Martm, el n.~e - d la PAPA.IN.A {Pepsina vegetal) atn<t.' oHllO unu. esooptnu purll i.tmtn 111, ' " ) ' " ,, 1'-, toe 'v • no obteniendola, salt6 en merlio de In t¡irl¡a docli,ránclose único responaaulo de la niuerte ooruoti,la. La turha lo colgó de un árbol y lo acribilló ~ balazo::!.'' JlELEllf POR SAN JUAN". A'l'ZOAPOTZALOO. 1~1 sorvioio se hará. cada. moclin. horn. como sigue: do fa Plaza á Belcm por San Juan, <los<le Da México á Atz-capotzalco ó viceversa, º" las 7 l5 do fo. rnaiín.nn. hn.sta. las 7 .f.5 .do la noda non,, dosde las 6 do la mañaM hast" l~s 7 do la oocbo ménos oí las 2 de la tarde. Hab,en- che, y do Belom por San J nan á In Plaza desclo las 7 30 do la ma!íana hasta las 8 do la rto adomis ~u viaje de México :> las 8 c:on CO· noche. ches do aegonda clase, á un real el _pasaJe h~Precio do pasaje, meclio real por persona. ta Atzcapotzalco 6 oualqoior ponto rntormed10. OOLONIA DJ<J LOS ARQUITEOTOS. Precios do pasajo.--Pri_mera olaee, real y modio. Segunda, tres cu,irt1Uas do real. El servicio so hará cada cuarto clo hora desde Tacaba á '.At-zca¡3otzaloo y vicever~.-Pri- las 6 v media do la. ma.ilnna hasta las 8 y modia dé la noche, do la Ooloni~ lÍ ¡,. Plnza, y mera el••~• medio real. 6•gunda, onart11la. desde las 6 de la mañnun hahb\ lns 9 do la no ABONOS lfENSlJALl!S. cho t.1c 1ft. Jllazu fL la Colonia. Los domingo~ y dias festivos hahrá. nn viajo oxtrnorcliu»río Primera olaso, $7. Segunda, $4 50. <lo la Oolonia á la Plaza las 9 clo ln noche. ele la Plazo á la ColonifL tí las 9 y ruodia. LA PIEDAD Loa trenes do bs bom-s y do lus !llcdias q~Do 1,ló:rico cada 40 minutos, desdo las 6.40 rrnrán entro la Plaza y la iglesia do San Cosde la mañana, bast& las _5.40 de la de la t.~rde, me y lo• do los cuartos ontre la Plaza y In esménos á la 1.20 de la mismo_ tacion do Toluca, pasando ambos á sn ida y re· Do la Piedad cada 40 o:nuto•, desdo las groso por las callos de lae ArteB. 7 .20 de la mañana , hasta la; 6_.20 de la tnrrl A las G I 5 de la mañana, saldrá do la Plaza ménos á la 1.20 de la misma un tron extrnordiun.rio para la cst.n.oion do lu 1 l'reoios d, pasaje: medio roe.! por persoM. Colonia ferrocarril Sullivnn, con objeto do con . ctur.ir los p~s.1j6}"",~ •r10 c-le1',:u1 L1.nuur all( el tren TLALP,AN. de 7. s;:' De México á. Tlalpan y ·vicevert!a, cada hoPrecio do pus.~o, medio ronl por persona., con 1 ra y media desdo las G á las 12 de la mañaun, exc~LlCion 4t.il viajo do 5 45 de la mañana y do y ele lao 2 á las 6 30 de la t,mle, corno sigue: los viajes extrnordmarios :í In llegada ele los trcnrs, en los que so cobrará un ronl por perMañana.-G, 7 30, 9, 10 30, 12. sona. 'l'ardo.-2, 3 301 51 6 30. 1 Precios do pnsaje.--De México :, In garit" \ n :Oigesti-vos TR,O UETTE-PERRET ,. '. mestrQ dul oorriente ftlío, eo aoufíaron en la do mnucda .<lo Ohihuahua 744,223 p•· ., Mayo 31 de 1888. y eon los mas poderosos digestivos conocidos hasta la fecha, para combatir las • ENFERMEDADES DEL ESTOMAGO : GASTRITIS, GASTRALGIAS DIARREAS, VÓMITOS, PESADÉZ DE ESTÓMAGO, MALAS DIGESTIONES, &• UMA. COPITA AL A.CA.DA!\ O& COMER BASTA PARA CUIU.R LOS C.l.SOS MAS n.EB.&LOES De -.enta en las prillcipalea Drogueriu y Boticas .dl por tlla)'or,,. Paria : T ROUETTE-PERRE T, bouleoartl Voltaire, is, Ext1ir •1 Sello Mla ~ton de lo• :rabrtoante• sobre el Frasco pan ntta.riaa Falllllcaclta& ~• .T1111o T,ea en1ea. AQUA TERIPEUTICA A.nti-::E'elicular CON SULFATO DE QUININA Tonico eficaz para dar brillo al pelo y fo mentar su salida, limpiar r la cabeza en un estado perfecto de salud. el cutis cabelludo de la accion de los sudores, y c~ preparada por ~· La Sociedad Fraternal de Costurei:as.--Haula La Pafria: 00000000~ primera. olnsc, tres cuartillas <le real. Scguncla ''El lllnos H. las siete de la noohe oomonz.J la medio real. !i\ fiesta de inauguraoi.on de la· simpátiaoa ''So no ~Iéxioo á- la Ladrillera: primera clm1I',· nn ,1ied1ul l!~raternal de :costureras," formada. ro- real. Segunda, medio real. Intermedio~, 1111 1 cientcn.1..()nte y qoe ya cuenta un número muy cuartilla de real. creci<lo do eocia~, ,lobi1lo á que el Sr. D . .AgusDe Mt.¼x.h.10 á San Anto1,io: primera olAJ:1:ll, ,lo tín M 01ilerll bu he 1..:ho cuantos esfuerzos Uan ei- reales. Intormodios modio real. Segun,hl claSer útil i loa otros, es ser útil á si mismo. El RWMWDlO paav4lll"O preparado por tado 1le su porto para qoe la Sociedad progrrer. 80 nn real v cuartilla. Intermedios, una cu~r z . Larr~ae, Premiado co1t dos Diploma,, Far..maL1 fiestn ,te innugurn.cion ba estarlo muy ln- tiÜa do roai. ceatito-Quf■ 1ce, • Burdeo• (Fra11eil), ■o eoutle11a Al 111/fato dt q11Jnln1, aiempre pernicioso para el utóma;o, eida. A las siclo do la noche el Sr. genero! Do México á Tlalpan: primera olaso <Iris y o.i udn/oo e,ra en poco• diu. Alu per10au ataead11 de Hormenegihlo Carrillo esperaba en el pórtio,> PiebrU ,ntenn-itetttea, pernteloeae, pal-ú,llcae, perlodiea• J e11/eru1edade• Jol '.l'catro ncompt1iiudo del Sr. Pedro Ordoñe2, me,lio reales. Intermodiosm8{\iorenl. Segunda til!l 11,fgmlo. ,. 1gustin Gonzn.loz y otros miombroe importan- clase real y modio. Intermedios, una cnarlilln Ette rEB:axro'OO cara las Flebm, tu precan J u tamllten u prt.eioso rec.onslituyenle. ~• do las Sociod•des Obreras á la distinl!'uida do real. Bn MEJJCO: JU LIO LABAOIEj FARINE y SANOERS osporn del seiior presidente de la Hopública, AD ONOS ME?,l"SU AL~S. 0000000000000 l.n, Seiiorn Cirmon Romero R11hio <lo Diaz. Do ltóx:ico á Tialp~n: primera clnsr,, $10. Ll•~ó esla dama noompañnda de los Señorea Segu~cla, $6. . .Lio. b-lannel Romero Rubio, ministro de gober De ll[é:rico á. Sao Aotomo 6 Ooyoacán: pri neoion y rlel Sr. Juan L1amedo 1 siendo recibida con el Himcci Nacional y con entusiastas de- mora clase, $8. Segunda, $5. loe BNbiada■, la Gripe, la Bro.nquJU. mostrnoiones por parte de las obreras allí rcuTLALNEPANTLA. , 1M lrritaoionet cW Peclh o • .i. 7arabe J la _...ta oidaY, P10tm..1 4e . . . . . D•laDP'e:Dler lima ua 8.1.lld.s de Salida de ._......, .ai-da ~ lollüaabrmh la La fie,t• estuvo hien organizada y obtuvo AUCapotz:alc, TUDepantla f!alida d~Mhlco. .. :..L: .. ....-.- 0- .. - mocho lucimiento. /l 40 ao. i lol NI.na. ....,_ par la Toe • la Coquelooh•. Se onot6 ron muy buen óxito el coro de las 5 30 á Tlalnepantla .... a. •e-4- • •......, 11, , _ (calla ) vtrien ne. 6 'r SIi' TOO.U Ld • AJUU.CJ.Aa tCNueve de la Noche'' y se pronnnoiaron briG ~O Jlantee y elocuentes disooraos, terminando esta 6 á Atzcapotza1oo ... 7 fiesta á las diez y media do la noche y siendo 7 " 7 4~ ln S•ilora Oármen Romer!I' Rabio de Diaz ob- 7 30 á Tlalnepantb ... . MEXICO, J LABDADlE Y l'ARI:-.E SANDERS 8 8 á Atzcapotzalco .. .. jtilo de una en tuSiaato. cvnoion por parte de 8 30 9 IJ loe oltroras. 9 Nos alegraremos quo una Sociedad de la im 9 ~ 30 & Tlalnepaotla. ..•• portanoiu · do la que nos ooup~ baya quedado 10 •onstituida, y aprobamos las demostraciones de 1030 gratitn,l que las obreras han dirigido á la Se 10 á Atzcapotzalco •.•. 11 40,a Romero Rubio de Diaz, quien en todas 11 " 1140 11 30 á Tlaloepantla ... . ocaeionea ha procurado aliviar sus necesidades, 12 y.11, protegiendo todas las obraH de beneficencia 12 30 ~ncamioadae, ese objeto, 6 funda n do estable, 12 á.,Atzcapotzaloo .... 1 ,, .. - . Qiraleotos oomo la Oasa Amiga Obrera que tan 1 l 40 130 á. 'l'la.loepantln .. •. \uenos resultados ha dad'o basta la feoba." 2.30 1a á Atzoapotzalco .... ' 3 3 40 3 30 á. Tlalnepantla ..•. II..B.lico, :l'A&Dra., a.&Jl'DW, - ED. PIN A UD PER F'UMJSTA·Q U IMICO PARIS, 37. JJoulevard de Strasbourg, 37, Salud. es :R¡v.eza -114:);)1 Jt DEFRE TONI-HUTR/TIYO COK El F(no de ~epton.a. Defre•ne es el mas precioso de los tónicos; contiene la Obra muscular, el hierro hemállco y el fosfato de cal de la carne de vaca, es el Unlco reconsutuyento natural y completo. . Bete deHef.0110 Fttao, despierta cf apeUto.reanlma las fuerzas del estómago y me¡ora. ladlgesuon; es un rcconautuventc sin lgual,porquc contiene el ALI..JJI.Elí7'0 do os mü.sculos y de los nervtos ifcllenc la consuncioo, colorea la sangre agotada por la anemia, y vrecave la dcsv 1acton de la columna vertebral. Cuando Derresne resolviO el gran problema de digerir, ruera del cuerpo humano, la carne de vaca, y de transformarla con ayuda de la Pancreattna en un Jlquido nutr1t1vo, la Peptona, los Profesores de la Escuela do :Medicina, los Médicos de la Marina y de los Hospitales de Parts quisieron utilizar este precioso nutrlmeolo en los eurermos y convalecientes,. y la Peptona Dcfrcsne rué adm.1Uda ojlefcdn1cnte en los HosplLales Civiles y Miutarcs. El "''ªº de Peptonc:a Defre•11c se Impone cuand.o se trata do nutrir a los enfermos y sostener las ruerzas de las personas que ttenen el pecho delicado. El Fino de Peptona Del're11t1e debe ser empleado en las consunciones, las Ulceras d.el estómago, la d.lañetcs y en todas las eolermedades crónicas. El ,.,,io d e Pe_ptonG Defre11ua asegura la nutrlcton de las personas i quienes la raUga y las lnquleludcs minan lentamente, nutre a los ancianos. suprimo los peUgros del crec1m.1ento en los Jovenes; sostiene las tuerzas de la madre. durante la laclancla. 1 DEFREBIE es el prtmerpreparador del Flno de P eptona.nesconllardolutmttac.1ones. .. A.l. N>a NSKoa: En f.odu ta. b11enu ill,;f-em-.;;-..¡,;,--,._ Farmacia■ de Francü CONTRA _,,_. ____.............. , dtJ. B.J..traojero. r,,~ VERDADEROS GRANOS □ESALUO DEL DJRANGK 1 r fL. .,...... SELLO AZUL OE U u•1ó• 01 LOI ...... ._....,.,, • • l¡I ...... ------------------------ Males d e E stbmago, Ditlpepsta., ,....,_..._A ne,ni.a, Calentur-, <1c. 4 4 á Atzcapotzaloo .... 4 30 5 " 'l'EATRO NAOIONAL.-Oompaliía de 65 30 á Tlalnepantla ~ 40 .••. ¡ 1111rzuel11.-Juéves 31 de Mayo de 1888, por la terdoá las tres y merlia.-Ultima de abono. 6 ~Ata:capotuloo .... 6 30 -"La Gallina Oiega."-"El hombre es dó- 7 7 bil."-"La gran v\n.',. ,, 8 .._. .. . Para la nocl,e del mismo día á las ooho y Preoios de pasaje.-De México 1 Tac u ba media.-Torcora funoion do abono.--"EI Mo· Primera clase, un real. Segunda, JI edio. liuero de Z11biza." De México á .A.tzcapotzaloo: Primera clase, • Viérnes l. 0 do Junio ,lo 1888, por la noreal y medio. Segonda, tres cuartillas. che ,t las oobo y mod1n.-Cuarta fnneion de De 1,féxico á Puente de Vigas: Primera clu,bono~--"Galaten.'1--"La gran via." · se1 dos reales. Segunda, un real. De México li Tlalnepantla: Primor.- clas~, TffiA'l'RO HIDALGO.-Oompañía dramá\ioa.-Juéves 3l de Moyo de 1888, por la tar- dos y medio. Segunda, un real y cuartilla. Do Tlaloepaotla á Puente de Vigas: Primode á lud cno.tro y media.-Fnncion extraordinnri,.- El drama denominnclo "El Suicidio de ra clase, medio real. Segunda, cuartilla. De Tla.lnepantla á Atzcapotzalco: Primera Werther."-''E. H." clase, un real. Segunda, medio. De Tlalnepnntla á Tacnba: Primera claso, TffiA.T.RO Pll.INCIPAL.-Jueves 3l d.e real y. medio. Segunda, tres cuartillas. Muyo rto 1888, tarrlo y nocbe.-Los animales De Tlalnepantla á México: Primera elas u6bios.-D6b11t do Miss Luisa Sárgassi. dos y mediQ. S_ogunda, un real y cuartilla. " = ====":"'= =="'°'=========! _._,..n .u■ADtE: ABONOS llENSlJALl!S. Ruponnble por la ::autillo y articulo, dn.firmri AKTONIO TORRES ÜASTRO FAIII/CH7fl 0@6flto en . , . . . ., ,une L&aADlla PAlll ■ KrlAWDlllla. =======,,,~========"' Diversiones publicas. Aperiti~o•, E•lomacales, PurganlBs, Depura&Jvos Con b'a Ia •AZ.T.& de A..-rzTO, el -~WWWSO ~&CQ,VPO&, los VAaZDO ■, la& co••••-r•o••· · etc. Dosis ONlJDHia ; l a • • G raaoa.-WOTICta. •• CADA CUA. E.tli!r los V-roe en CUAS AZULES envueltas en rótulo de 4 COI.O. . . la FARINErSAN=a.1 Avisos judiciales. .I.ABABE del D'BEINVILLIEB ktcrelldo de ia Aeooemfa fié ire,HclitcG .41&. FOSFA.;;;n;;»~u.;;-;.:-•~;LA~ltlO&O ?,{a4 de cinco mil curas, la mayor parte justificadas por Profesores y Medie.os de w Facultades hao sido alcanzadas ultimamente y han hecho clasificar el .Jar•be del D• Beinvillier como el. especifico mas seguro contra la Tiaia pulmonar Bronquitis cronica, Anemia, Raqnitis, Debilidad del organismo. El Jarabe d~ D• Beinvillier, dado diariamente á los niños, facillta la denti!:ion y el desarollo : á las madres y amas de cria les hace la leche mas buena, impide la caries y caida de los dientes tan frecuentes despues del embarazo. Parir, r.....ia 'IIBEIQIIE, l,pla.. dllatladelelll; lllo:áco, ?IIDIEJ U!DEIIJ, J.LWDIEJlllulul'lllldu. crr AOION JUDICIAL. Una estampilla de cincu~nta, ctnfn,tJoB debidamenttcanctlad(I . Conctdida la liunci" ju(ltcial corrt"s;pondiente para l11 formricion de invmtarioft por JJlmwrias 1impka en ,lj11icio dt ttatamentaria d,l finado Sr. Lit:. D José Vi cancoy l•mo, qut B.t sigue tn tl Juzga.do 4. ª d, lo Cit:il de. etta capital, st cdri á laspersonaa qutae conaidtrtn i11ttrtsadat, il,e conformidad con lo prere.nido en auto de est.a.Jeclu,, pnra los efectos que t:rprtsa el artículo 1, 78! del Código de ProGtdimimtos CitJil,sMfrico, Mayo 24 de 1S88.-J. Aguilor. Núm. 109.-r•.-1 INUE!C'fA DI IONACIO C011J'LID0 1 EDITOR PROFUTAll.IO. Primera olaso, $10 Segunda c]aso, $6. Mtzico.-C,1fle dd Hoapifal Rtainiim 3.-US8, -. • lUBLIOT.ECA DEL "SIGLO DIEZ Y ÑUEVE.11 BIBLIOT&C.A. DEL "SIGLO DIEZ Y NUBVJ!:. 11 BIBLIO'.tECA DEL "SlGLO DIEZ y NOEV&." IH.BLIO"l'ltCA. DEL "SIGLO Difü~ Y NUEVB.'1 52 -Pues bien; prepbate 11. extremecerte desde la punta de los .piés 11, la del cabello, porqua la leyenda ¡¡ue te voy á narr11r es de esas que no pueden escucharse sin espeluznarRe. -Mejor que mejor; adoro las emociones• y para mi que nunca he temblado, será. man• jar nuevo • El señor Love acercó un sillon, sentándo• se enfronte da la jóven. 6l GO á3 como si algun soplo infernal la eslu viese avivando continuamente. Poco despues, y de repente, quedaba to do sumerjido en profundas tinieblas. '!'res puertas do madera ele encina con grandes chapas de hierro. colocadas á muy poca cli9tancia unas de otra, en la escalera en el corredor y en la entrada, hacían com• pletamente imposible penetrar en aquel recinto á otra persona que no fuera ol mar• qué•1, en cuyo poJcr estaban siempre las tres llaves. El señor Love estada clotndo, sin duda alguna, ele muchas cualidades r¡ue podremos apreciar má, adelante. .,rPero en este momento nos "._¡¡,¡¡9 precisadÓs, bien 1!. pesar nuestro, á confesar que el seiior Love era un narrador ménos que mediano. En ;u conversncion or,linuia ~u palabra era correcta, llegan,lo alguuas vece, hasta la elocuencia. En la narrncion era incorrect ,1 y difuso. En otra3 ocasiones la luz era de un color -rojo subido, dejand'o escapar un torrante de negro humo que encontraba su salida por una especie de chimenea practicada en Ta parte superior del techo. Todo esto denotaba que ali[ se realizal,rnn pd,cticas de alquimia, 6 quizás de mágh, quo habrían sido motivo bastante para qno mar á su autor si no hubieta sido por'l"º éste ee escudaba con el prestigio que le d,1 ba su nombro y su titulo de marl]ué., d, • Carnac. Sin embargo, ¡cuántos pobres cuyas apa riencias eran mucho ménos acusadora,, fueron enviados por aquel tiempo á la hoguera! Su número no cabria en las extensas pági nas de este libro . Para concluir, en el barrio del Marais no habia una sola persona que pusiese· en du- Oogi6 una botella de vino de Alicante y llen6 uoa copa de cristal de Venecia, lleván• do~ela á loe lá.hios, y apur6 la mitad do su contenido, sin duela, para aclarar la voz án• te1 de su relato. Pus; al alcance de su mano 1A copa y la botella, con manifiesta intencion de sevirse de ella de cuaudo en cuando. · Concluidos todos estos preparativo,, om• pez6 sin ningun preámbulo. • ......................... , ..................... ········· ........................................................ ••• ' • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • ' . ' ••••••••••••• t •• • • • • • • • • • • • • Lo.s trabajadoreli fooron pagados y deepe,lidos, y el mat'']Ués desd e este dia en que se ter111in6 la obr,i, se pasaba en el pabellon casi los ,lias enteros y alguna, noches. ¡Qué hacia alli1 Nadie lo sabia de una manera positivfL, y mucho méoos supon • rlo. • Pero en medio de tantas supo,icio •• es, no falt~ba alguna que se aproximase algo á la verdad. Algunas veces, en medio de la noche.,,.. lian resplandores rojizoe 'l"e semejaban un incendie, Aquella luz a umentaba de intensidad, • • El seiior Love seguía une. conversacion nilu,irah lemente, pero ,ial'raba muy mal. • Por lo tanto, aunque t•ngamos que vio: leutqr nu estra modestia por la esp~cie de cumpliclo que nos didgiruos nosotros mismo~, creemos, sin emhargo, que es indispen, sabio sustituir nuestrn prosa á la del j6ven narrailor que presontnmos en e-cenn. iQuiere esto decir que tengamos la pretension de dar ni lector alguna cosa supe• rior 6 paeabhr. Léjos de nosotros tan loca preiun eioo, � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El Siglo Diez y Nueve Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme El Siglo Diez y Nueve Año de publicación El año cuando se publico 1888 Época Época del la revista Novena Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 47 Tomo Tomo al que pertenece 93 Número Número de la revista 15085 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo Día Día del mes de la publicación 31 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Diaria Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753928&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource El Siglo Diez y Nueve, 1888, Novena Época, Año 47, Tomo 93, No 15085, Mayo 31 Creator An entity primarily responsible for making the resource Cumplido, Ignacio, 1811-1887. Subject The topic of the resource Ciudad de México Publicaciones periódicas México Política y gobierno Description An account of the resource El Siglo Diez y Nueve. Periódico de carácter liberal, circuló entre 1841 y 1858. Contenía una sección dedicada a literatura que publicaba ensayos, piezas de poesía, cuadros de costumbres y prosa narrativa; además artículos geográficos y científicos, noticias nacionales y extranjeras, diversiones públicas, avisos, variedades y noticias mercantiles. Algunos de los articulistas más destacados fueron: Juan Bautista Morales, Mariano Otero, Manuel María de Zamacona, Francisco Zarco, José María Lacunza, Luis de la Rosa, José María Iglesias, José María Lafragua, Manuel Payno, José María Vigil, Guillermo Prieto, Ignacio Manuel Altamirano, Enrique de Olavarría y Ferrari, Melchor Ocampo e Ignacio Ramírez. Publisher An entity responsible for making the resource available Imprenta Ignacio Cumplido Editor Propietario Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1888-05-31 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2006520 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Historia Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Mexico Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Cablegramas Diputados Gacetilla Justicia Manuel Dublan Porfirio Díaz Senadores https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/454/21938/Aitias_Revista_de_estudios_filosoficos_2025_Volumen_5_No_9_Enero-Junio_22.pdf 47d3fc80f7b54104e38b1eb2eebe006a PDF Text Text �D.R. 2025 © Aitías. Revista de Estudios Filosóficos, Vol. 5, No. 9, enero-junio 2025, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Estudios Humanísticos, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. 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Rector / Santos Guzmán López Secretario de Extensión y Cultura / José Javier Villarreal Álvarez-Tostado Director de Historia y Humanidades / César Morado Macías Titular del Centro de Estudios Humanísticos / Beatriz Liliana de Ita Rubio Director de la Revista / José Luis Cisneros Arellano Autores Rolando Picos Bovio Alberto Villalobos Manjarrez Erica Selene Pérez Vázquez Jorge Eduardo Jerezano Luna Georgina Sandoval Monreal Alberto Jorge Falcón Albarrán Raúl Jorge Alberto Rodríguez Garza Editor Técnico / Juan José Muñoz Mendoza Corrección de Estilo / Francisco Ruiz Solís Maquetación / Concepción Martínez Morales Traducción al francés: Paula Beatriz Pinales Caballero Traducción al inglés: Olaf Chávez Reyna Se permite la reproducción total o parcial sin fines comerciales, citando la fuente. Las opiniones vertidas en este documento son responsabilidad de sus autores y no reflejan, necesariamente, la opinión de Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Este es un producto del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo Léon. www.ceh.uanl.mx Hecho en México �Didácticas reflexivas en la enseñanza de la filosofía; pedagogismo virtual y posibilidades transformadoras de las prácticas Reflective didactics in the teaching of philosophy. Virtual pedagogism and implementation’s transformative possibilities Didactiques réflexives dans l’enseignement de la philosophie; pédagogisme virtuel et possibilités de transformation des pratiques Rolando Picos Bovio1 Resumen: La complejidad remite, en un sentido, a aquello que está compuesto por varios elementos y que no admite, en su propia condición, la lógica determinista de una verdad sistémica o a priori. Al expresar el concepto de “complejidad didáctica” en el contexto de un deseable entorno postpandémico, tomando en cuenta las graves afectaciones de la acelerada migración digital, esta propuesta quiere explorar, describir, discutir y proponer alternativas didácticas en el entorno de la enseñanza de la filosofía y las humanidades que no refieran o se detengan exclusivamente en los aspectos procedimentales pedagógicos y sus modus operandi en la virtualidad, sino a las salidas, alternativas y posibilidades de 1 Universidad Autónoma de Nuevo León, San Nicolás de los Garza. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 1 �Didácticas reflexivas... construcción de otros modos de pensar y experienciar la formación filosófica en su ámbito universitario en Iberoamérica. Palabras clave: didáctica, pedagogía, virtualidad, enseñanza, filosofía. Abstract: Complexity remits, in a sense, to that which is composed of several elements and that does not admit, in its own condition, the deterministic logic of a systemic or a priori truth. By expressing the concept of “didactic complexity” in the context of a desirable post-pandemic environment, taking into account the serious effects of accelerated digital migration, this proposal wants to explore, describe, discuss and propose didactic alternatives in the environment of teaching philosophy and the humanities that do not refer or stop exclusively at the pedagogical procedural aspects and their modus operandi in virtuality, but rather at the exits, alternatives and possibilities of construction of other ways of thinking and experiencing philosophical training in its university setting in Latin America. Key words: Didactics, Pedagogy, virtuality, teaching, Philosophy. Résumé: La complexité fait référence, en un sens, à ce qui est composé de plusieurs éléments et qui n›admet pas, dans sa propre condition, la logique déterministe d›une vérité systémique ou a priori. En exprimant le concept de « complexité didactique » dans le contexte d›un environnement post-pandémique souhaitable et en tenant compte des effets graves de la migration numérique accélérée, cette proposition vise à explorer, décrire, discuter et proposer des alternatives didactiques dans l›environnement de l›enseignement de la philosophie et des sciences humaines, qui ne se réfèrent pas ou ne se limitent pas exclusivement aux aspects procéduraux pédagogiques et à leur mode opératoire dans la virtualité, mais plutôt aux issues, alternatives et possibilités de construction d›autres modes de pensée et d›expérimenter une formation philosophique dans leur cadre universitaire en Amérique latine. Mots-clés: didactique, pédagogie, virtualité, enseignement. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 2 �Didácticas reflexivas... A manera de introducción A lo largo de los primeros meses del 2020, el 2021 y partes sustantivas del 2022, el mundo entero se sumergió en una vorágine de acontecimientos que transformaron radicalmente las circunstancias de nuestra cotidianeidad, de nuestros modos de relacionarnos a nivel individual y comunitario y, por supuesto, como lo seguimos atestiguando, de la educación entendida como un proceso de formación humana sujeto a las complejidades de las circunstancias. La pandemia del coronavirus no sólo representó una enorme tragedia en pérdida de vidas humanas, sino que demostró, de nueva cuenta, las asimetrías sociales, económicas y educativas, amén de la insolidaridad y el racismo del fragmentado orden de la globalización. El escenario bélico actual nos muestra además lo lejanos que estamos de toda posible paz perpetua (Kant, 1795).2 Frente a ello quizás, hablar de filosofía o de promesas civilizatorias, pareciera superfluo, pero, creo, es absolutamente necesario. Esperanzados como somos, malgre tout, latinoamericanos y utópicamente modernos, nos empuja el futuro y el optimismo. En ese tenor, en este texto queremos abordar, a partir de la experiencia previa y también reciente, las complejidades que en el campo específico de la formación “profesional” de la filosofía, identificamos en un entorno “postpandémico”. El diagnóstico, por supuesto, no es universal, sino situado, aunque, creo, coincidente, en el ámbito particular y compartido del “regreso” presencial a las aulas. 2 Recordemos el artículo preliminar de la Paz Perpetua (1967) que señala Kant: “ 1.º No debe considerarse como válido un tratado de paz que se haya ajustado con la reserva mental de ciertos motivos capaces de provocar en el porvenir otra guerra”. Immanuel Kant, “Sección primera”, en La paz perpetua (Aguilar, 1967), 3. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 3 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... Quienes ejercemos el oficio de la docencia somos herederos de una larga y compleja tradición que ha hecho de la palabra y la presencialidad el instrumento fundamental de la enseñanza. Desde la filosofía antigua la dialogicidad y presencialidad física se han constituido, en la formación filosófica, como el medio esencial desde el que se construye el debate, la confrontación erística y el análisis reflexivo propio del ethos filosófico. Tal expresión, sin embargo, no anula el diálogo que se ha construido por la tradición escrita en la propia tradición filosófica. De algún modo se puede considerar que, el momento histórico en que la palabra viva empieza a consignarse en texto marca una impronta a ser tomada en cuenta: ¿representa esta distancia la forma primigenia de la virtualidad de la palabra? La pandemia del virus SARS COV-2 transformó radicalmente las condiciones en que se llevaba y llevábamos a cabo el proceso de enseñanza de la filosofía en sus diferentes niveles, obligando, de forma abrupta, a establecer una experiencia de virtualidad o, como atinadamente leí en algún lugar, una tele-enseñanza remota de emergencia, que implicó reformular en buena medida las líneas curriculares y los procesos didácticos, a modo que, este “ajuste” permitiera, desde la lógica institucional, y en medio de las nuevas condiciones, la continuidad de los cursos, aunque este proceso implicara, de entrada, la exclusión de quienes, por diversas razones, se vieron en la imposibilidad de continuar con su formación en ese momento. No es, por supuesto, el objetivo de este escrito, focalizarse en este aspecto, sino señalar, los efectos colaterales en un sector que se vio forzado a pausar o terminar sus objetivos formativos. Más allá de los múltiples efectos causados por lo que, no sé si en forma cínica, se denominó desde entonces, “la nueva normalidad”, aceptada, quizás con demasiada celeridad, como el modelo a asumir en los próximos años Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 4 �Didácticas reflexivas... (en su traducción empírica de deserción, estrés docente, pérdida de la privacidad, etc.), este trabajo quiere analizar, desde la lógica de la reconfiguración de las posibilidades, y a partir de la experiencia y el aprendizaje propio, las alternativas para reconstruir el dispositivo mediador virtual como un espacio dialógico posible, en tanto generador de aprendizajes y actitudes filosóficas. Una pregunta central atraviesa este planteamiento ¿Qué condiciones y acciones pedagógicas y didácticas posibilitan efectivamente la recreación de y en la virtualidad para dotarla de contenido y sustancia filosófica? Si, en muchos sentidos, lo que aquí se comparte, o intenta, es una mediación hermenéutica., ¿cuál es el balance de una experiencia tan reciente? Del cuerpo a la pantalla El poner en marcha el pensamiento es un asunto de interés compartido. En “la vieja normalidad”, el encuentro intersubjetivo en el aula física como mediación de la coincidencia entre profesores y estudiantes se constituía como una variable de la corporeidad comunicante (esa que se alimenta de gestos, expresiones, miradas, etc.) y del proceso didáctico implícito en la enseñanza de la filosofía. ¿Qué determinaba, o no, el éxito de ese proceso? ¿Cómo se traducía en el logro de un ambiente comunicativo y dialógico en clase? ¿Garantizaba la tradición dichas posibilidades? Evidentemente no existen pruebas irrefutables en uno u otro sentido. Si aceptamos que, de entrada, no todos los escenarios áulicos (presenciales o virtuales) generan el “acontecimiento filosófico”, entendido como aquel que, apuesta a la creación, a la novedad y la diferencia, la actitud filosófica como dispositio parece ser, en principio, una variable fundamental que puede permitir, de sus protagonistas, una “repetición Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 5 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... creativa” y, en ella, una diferencia. A propósito, expresa Cerletti: “El profesor-filósofo y sus alumnos-filósofospotenciales conforman un espacio común de recreación en el que las preguntas se convierten en problemas que miran en dos direcciones: hacia la singularidad de cada uno en el preguntarse (…) y hacia la universalidad del preguntar filosófico (…). En un curso filosófico, esas direcciones confluyen y se alimentan mutuamente”. 3 Lo dialógico es, además, un acto transformador y bidireccional pues «quien enseña aprende y quien aprende enseña» si se establece dentro de los objetivos de dicho proceso. La clase de filosofía es una oportunidad, quizás cada vez más utópica, de objetivación. Un momento de eticidad docente que evoca el cuidado de sí y de los otros: El desafío de todo docente –y muy en especial de quien enseña filosofía- es lograr que, en sus clases, más allá de transmitirse información, se produzca un cambio subjetivo. Fundamentalmente de sus alumnos, pero también de sí mismo. Si el aula es un espacio compartido de pensamiento y hay en ella dia-logos filosóficos, la dimensión creativa involucra a quienes aprenden y a quienes enseñan.4 Puede pensarse, a manera de aclaración pertinente, que la intención de esta argumentación es tratar de oponer la presencialidad a la virtualidad, más bien, es todo lo contrario: se trata de establecer sus diferencias y potencialidades críticas en torno a la formación filosófica. Mediar reflexivamente, sobre la base de una experiencia individual y, en muchos sentidos, colectiva, la que una comunidad de docentes 3 Alejandro Cerletti, La enseñanza de la filosofía como problema filosófico (Zorzal, 2011), 32. 4 Alejandro Cerletti, “La evaluación en filosofía: aspectos didácticos y políticos”, Educar em Revista, no. 46, (2012): 64. http://educa.fcc.org.br/scielo. php?script=sci_arttext&pid=S0104-40602012000400005&lng=pt&tlng=es Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 6 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... de filosofía enfrentamos en medio de una singularidad histórica. Esta experiencia, cabe reconocerlo, no es la misma para todos. No se hipostasia tampoco, en modo alguno, la superioridad de una forma sobre otra, aunque sí existe una postura de quien escribe en la defensa de una experiencia de corporeidad comunicante que no puede ignorar. ¿Cuatro paredes o una pantalla? ¿Qué escenario es mejor para la enseñanza de la filosofía y el filosofar? Siguiendo esta idea de lo que potencialmente puede ser creado en el aula, en su artículo La enseñanza de la filosofía en contexto de pandemia y virtualidad: análisis y reflexiones a partir de una experiencia de práctica docente5 Julia Antonella Palavecino, sostiene que la práctica de la virtualidad en la enseñanza de la filosofía puede constituirse como un espacio legítimo y además con resultados positivos. Sobre ese principio se hace dos preguntas centrales: “¿qué sucede cuando este encuentro se da completamente mediado por tecnologías digitales? ¿Es posible sostener una enseñanza de la filosofía donde el foco está puesto en el diálogo con el otro?”6. La autora reconoce, desarrollando las ideas de Southwell que la educación en la virtualidad no solo implica el uso de nuevos lenguajes, sino también de la potencialidad de los mismos en relación con el conocimiento que generan. Con Terigi identifica la virtualidad no como simple herramienta, sino como un nuevo contexto de aprendizaje con posibilidades y limitantes. Tomando, en su sentido positivo las anteriores argumentaciones, la autora hace mención de lo que quizás, en nuestra propia experiencia, resulta lo más complejo: la 5 Julia Antonella Palavecino, “La enseñanza de la filosofía en contexto de pandemia y virtualidad: Análisis y reflexiones a partir de una experiencia de práctica docente”, Saberes y prácticas. Revista de Filosofía y Educación, no. 7(2) (2022): 1-13. 6 Palavecino, “La enseñanza de la filosofía en contexto de pandemia”, 3. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 7 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... construcción de la presencia y el vínculo en la virtualidad. ¿Se establece de manera unívoca con independencia de la disciplina de trabajo? ¿existiría algún elemento que situara una diferencia específica del saber filosófico respecto a otras formas de conocimiento? Nuevamente la pregunta que Palavecino desarrolla es significativa por lo que implica: ¿Cómo se da el encuentro educativo con cuerpos mediatizados por las tecnologías? Lo anterior se explica como una forma particular de la presencia, la de la virtualidad, que, sin embargo, puede generar un efecto: sí existe presencia y vínculo, pero mediado por el dispositivo (y, suponemos, sus contenidos). Finalmente, tras esta argumentación se puede concluir que el nodo de la posibilidad creativa reside en establecer la presencia y la proximidad de quien enseña. Sin duda se trata de un aspecto fundamental que, sin embargo, como corresponde a la dinámica de una clase que pretende hacer emerger el filosofar, requiere del concurso de dos. Otro aspecto es relevante en la teorización de esta argumentación que toma en cuenta no solo la cuestión didáctica en sí misma, sino su fase previa. Aquella que refiere al diseño curricular de un curso que, en este caso se orienta a la virtualidad y, además, implica per se un posicionamiento filosófico. Se trata de hacer sentir una proximidad en la distancia a través del programa mismo, los contenidos y actividades que propone en conexión con el alumno “…en el sentido de que es una distancia que habilita, que aloja al otro y le permite operaciones de autonomía, de (re)lectura, de (re)escritura y de escucha”7. Al habitar el territorio de lo posible suponemos que construir el diálogo filosófico en lo presencial y también en 7 Scotti, 46, citado por Palavicino, “La enseñanza de la filosofía en contexto de pandemia”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 8 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... lo virtual, supone, como condición inicial, no solo el acto voluntario de la disposición activa, sino la superación de los obstáculos epistemológicos que median en todo aprendizaje filosófico (supuesta en los contenidos, en la naturaleza de los textos por analizar, en las actividades a desarrollar en el curso), Si este es el inicial y complejo escenario de la tradición, ¿cómo altera entonces lo virtual la dispersión de la presencialidad y los vasos comunicantes del cuerpo, la palabra y la mirada?¿A partir de qué elementos lo virtual, de acuerdo a lo expresado al inicio de esta exposición, potencian el asombro como fuente de posibilidades emergentes del pensamiento? Inicialmente podemos pensar en elementos preexistentes que potencian futuros resultados: hábitos intelectuales de lectura, madurez emocional y reflexiva, capacidad argumentativa y de escritura filosófica, acceso y competencia tecnológica en el uso de plataformas virtuales, etc. Los imposibles silencios… Según la multicitada frase hegeliana que expresa que “El búho de Minerva solo levanta el vuelo en el crepúsculo” (Filosofía del Derecho, 1820), la filosofía, para ser profunda y certera requiere de cierto tiempo, distancia y perspectiva para visualizar y distinguir, entre otras cosas, la realidad y la ilusión pues, generalmente, las cosas no son lo que aparentan y, además, el sujeto que las nombra y las analiza tampoco es, jamás, el mismo. El discurso filosófico precisa, además, del «silencio» que permite atenuar el ruido de lo aparente en el tiempo lineal de aquello que sucede, de otro elemento: del propio tiempo para madurar el concepto que compromete el propio pensar. Filosofar es aprender; el aprendizaje y la madurez de lo aprendido son dos momentos diferenciados. La posibilidad, sin embargo, del silencio, es cada día más difícil ante una realidad que funda su continuidad, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 9 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... su propio ser, en la hybris que contagia también, denodadamente, el ámbito curricular y pedagógico y, con ello, el de la formación en las humanidades. Si es o no, la filosofía, algo que se piense desde y para las humanidades, un supuesto aceptable, representa una discusión posterior. Siempre existe, como nota previa, una genealogía del caos. El mundo de la imagen, un texto por sí mismo, construye el discurso de la perplejidad y la confusión que obliga a la filosofía a evitar, a toda costa, la fascinación, tanto del canto aventurero de las sirenas de una realidad compleja, como de la morada mágica y feliz de la rediviva Circe virtual de estos, ni tan inusitados, ni tan originales, pero bastante desmemoriados, pandémicos, o más bien, postpandémicos, pero inmunitarios, tiempos. Elegir entre la aventura o la aparente seguridad de lo mediado en tanto preestablecido. Acudo al mito y no a la condena pues, como en Ulises mismo, el extravío es también elección y cierta forma del aprendizaje. Si el mundo no es ya, lo que alguna vez fue, en el mito fabricado que también lo habitaba, el espacio relativamente seguro para construir las narrativas de la verdad o el conocimiento, ¿es posible (re) construir, en la territorialidad virtual una alternativa del pensar mismo? Sin soslayar que lo temporal es sólo lo que puede ser pensado en este momento, ¿Cómo se puede proyectar la filosofía más allá de los límites -aparentes- de la virtualidad? Irrupciones y disrupciones en el dispositivo pedagógico virtual No creo ser, en ningún sentido, original en la narrativa de la irrupción de la virtualidad en la educación. Sobre este tópico existe -y el saber pedagógico lo puede atestiguar desde hace tiempo- un campo fructífero de estudios sobre Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 10 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... los más diversos aspectos que no se detallarán aquí. Sin embargo, dado que nuestro objeto de estudio se focaliza en la filosofía, ¿cómo podemos pensar el estado de cosas, el statu quo, pandémico y temporal, de la irrupción de la virtualidad en la enseñanza de la filosofía? ¿Hasta dónde, y efectivamente, el sentido clásico de la universidad y de la formación -Agamben dixit- ha fenecido con y tras la pandemia? ¿Cuáles y cómo se han implementado los dispositivos pedagógicos? ¿en qué sentido han sido capaces de conservar, en la impronta de la tradición humanística que les dio origen, su carácter crítico-reflexivo? Argumentando en la lógica estricta de lo epistemológico quizás si apenas se pueda dar cuenta, muy inicialmente, de investigaciones específicas al respecto, pero sí, al menos, de experiencias y narrativas de sus protagonistas, pues, si la premisa es la enseñanza, que implica la asunción de un orden (del discurso) de un saber ( y su lógica) y de una práctica (pedagógica), la cuestión que emerge, más allá de la formalidad emergente del propio dispositivo, es el preguntar por la acción docente, por la respuesta específica a través de la (obligada) mediación tecnológica virtual. Una breve exploración genealógica de la irrupción de la virtualidad en el campo filosófico la liga, en uno de sus muchos caminos, al modelo emergente de las competencias que, a partir de los años 90 se estableció como el piso pedagógico hegemónico de la formación, particularmente en la educación Media Superior y Superior en Latinoamérica. La presencia del discurso asociado a las Tecnologías de la Información y la Comunicación (Tics) transitó pronto, del soporte al medio para pensar la educación, sus características y sus exigencias. La pandemia sólo potencializó y legitimó lo que ya estaba in nuce, pero esto, sólo puede ser historia, o amarga queja, mientras que lo fundamental es el ¿qué hacer? Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 11 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... A partir del desarrollo exponencial de las plataformas electrónicas, sobre todo en la educación superior, la virtualización de la filosofía se fue convirtiendo en un recurso que, apelando a los criterios de la cobertura y de la conveniencia de presentar indicadores que justificaran la operatividad de las carreras de humanidades, se fue implementando gradualmente en la educación pública, hasta el punto de que varios programas de formación inicial en filosofía en México hoy operan bajo este esquema, la modalidad “en línea” o a distancia (entre ellos el de la UACH, la UAZ y la UAEM) y otros tantos, en aras de la rentabilidad, se encuentran en el proceso. El discurso de la flexibilidad curricular, cuyo sustento teórico refleja la dinámica de la globalización, ha sido una tendencia general en los estudios de posgrado en los últimos años. El campo disciplinar de la filosofía y las humanidades ha seguido esta lógica, hoy exponenciada por la pandemia del coronavirus en programas híbridos, mixtos o totalmente virtuales, donde también, no faltaba más, se «aprende» el ethos filosófico. El afán progresista mueve hoy a pensar un sólido concepto: el del significado posible y ámbito de acción de las humanidades digitales.8 Ahora bien, desde el punto de vista, de una filosofía de la educación que sustente, no sólo el modelo o la modalidad, sino el soporte pedagógico y didáctico, ¿qué se gana y qué se pierde en el obligado esquema virtual? Y, suponiendo ventajas operativas. ¿Es posible re-crear la pantalla como espacio dialógico en la enseñanza de la filosofía? ¿Qué elementos se tienen qué conciliar o transformar para llevar al aula virtual a un lugar donde verdaderamente se 8 Un análisis del concepto es obligado, aunque desborda, por el momento, las intenciones de este texto. Sin embargo es importante observar en su genealogía y operatividad el lugar que establece en la correlación teoría-práctica. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 12 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... construya, en la inmaterialidad, el espacio dialógico por el cual se filosofa? El diálogo filosófico, entre lo real y lo imaginario ¿El diálogo virtual puede substituir la corporeidad en el aula? La cuestión es filosófica en sí misma y llama a preguntar y a preguntarnos qué aporta lo presencial al diálogo filosófico concebido aquí como la posibilidad de filosofar. En un trabajo relativamente reciente, publicado en el contexto de la pandemia, titulado “Cuerpo, presencia y distancia en la enseñanza de la filosofía” 9, Nigel Manchini presenta los resultados parciales de una investigación realizada con casi 100 profesores de filosofía en Uruguay. Más allá de los indicadores sobre las prácticas, procesos de adaptación y estratégicas didácticas propias de la implementación de la virtualidad se encuentran en retrospectiva aspectos que merecen ser discutidos y que atienden las preocupaciones aquí expresadas. Sí, como expresa Cerletti 10, la enseñanza filosófica es, per se, un problema filosófico, la enseñanza virtual lo es aún más. Pues la enseñanza nunca es neutra, ni mucho menos, las condiciones en que se lleva a cabo: “la enseñanza de la filosofía -expresa Cerletti- implica una actualización cotidiana de múltiples elementos, que involucra, de manera singular a sus protagonistas (profesores y estudiantes) a la filosofía puesta en juego y al contexto en el que tiene lugar esa enseñanza” 11. En ese sentido, la problematización de aquello que se intenta re-crear en lo virtual implica, entre otras variables, los emplazamientos de maestros y alumnos, 9 Nigel Manchini, “Cuerpo, presencia y distancia en la enseñanza de la filosofía, Exploración educativa durante el distanciamiento social”, Childhood & philosophy 16 (2020). 10 Cerletti, La enseñanza de la filosofía como problema. 11 Cerletti, La enseñanza de la filosofía como problema, 10. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 13 �Didácticas reflexivas... los contenidos filosófico- pedagógicos, el carácter de los textos filosóficos, las estrategias didácticas y, por supuesto, las características del dispositivo de interacción desde el cual se construye el modelo y el dispositivo pedagógico (Foucault) de la virtualidad. En primer lugar, el estudio aquí citado parte de una afirmación con mucho sentido: la cognición es un fenómeno complejo que involucra la totalidad del organismo. En este sentido la presencialidad, la corporeidad y el mundo de lo emotivo-afectivo que envuelve la interacción subjetiva es un componente mismo, del aprender y el reflexionar sobre lo aprendido. De cierto modo, siempre y también en filosofía, el medio es el mensaje, pues en el aula, como sostiene Manchini, no se da la neutralidad, el modo como se habita en la búsqueda de enseñar filosofía (Tourm, 2026)… ni en el espacio –físico y simbólico– donde se da la educación virtual (Velázquez y Miraballes, 2020).12 A partir de la presencia del dispositivo virtual como mediador en el contexto de la sana distancia corporal -que hoy suma la “sana distancia” ideológica- el desplazamiento de las prácticas pedagógicas implica teóricamente en la filosofía, como en otros campos de las humanidades, un ajuste curricular que, de inicio, no se ha construido de acuerdo a la naturaleza de la disciplina, sino a partir del diseño externo del entorno virtual, aquello que Ortega y Gasset denominara sobrenaturaleza.13 Aquí, en forma inversa a lo que propone Adorno, “no es el método el que se ajusta a la naturaleza del objeto”, sino el objeto-saber disciplinar el que, dicen (rellene en este espacio su villano pedagógico favorito) debe adecuarse al entorno tecno-ontológico que es, por sí mismo, creador de un espacio social. 12 Manchini, “Cuerpo, presencia y distancia”. 13 José Ortega y Gasset, Meditación de la técnica (Espasa-Calpe, 1965). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 14 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... Si el entorno tecnológico se convierte entonces en la posibilidad misma de la construcción de relatos, la pregunta atañe a las posibilidades del espacio dialógico a través de la pantalla. La cuestión no es si es posible la enseñanza en el dispositivo, sino más bien respecto a sus condiciones y en las posibilidades que, de allí, se puedan configurar para re-crear la dialogicidad implícita en el acontecimiento filosófico y el desarrollo efectivo de las estrategias que, como la lectura, la discusión, la escritura y el análisis de textos son propias de la filosofía. Aquí, por otra parte, la pregunta por la posibilidad de la dialogicidad sin rostro, me parece indispensable. La politicidad propia de la filosofía desaparece cuando el alumno adquiere la presencialidad del avatar. ¿Es que acaso se puede construir (la) dialogicidad sin rostro?, pues, como sostiene Vargas Guillén et al: “Filosóficamente, tanto los entornos virtuales como los procesos de discusión en línea hacen que se experimenten de manera diferente categorías como las de la subjetividad, intersubjetividad, cuerpo, otro, alteridad y, finalmente, mundo de vida” 14. La no presencia del otro, en su pasividad y en su ausencia reflexiva en la pantalla agrava las condiciones del empobrecimiento de la comunicación. Si otrora los cuerpos, establecían la primera condición de la palabra porvenir, la calidez o frialdad del destino emotivo, el algoritmo y la racionalidad instrumental del dispositivo, representan un punto de quiebre con el punto esencial de la filosofía: la convergencia en la comunidad. En el aula de filosofía hay más que transmisión de saberes en ese encuentro, cito de nuevo el estudio: “…donde todo habla, las miradas, los silencios, las palabras, la invención del momento, lo 14 Guillermo Vargas Guillén y Sonia Cristina Gamboa Sarmiento, “Entornos virtuales y aprendizaje de la filosofía”, Revista Folios, no. 22 (2005): 104, https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=345955979011 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 15 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... impredecible”, de este modo, la presencia corporal “no sólo da mensajes, sino también crea un clima afectivo”15, que imbrica lo didáctico y lo pedagógico. Pero no todo es así, ni necesariamente de mala manera… No esperaría, de mucho de lo anterior que se ha afirmado, coincidencias puntuales. Tampoco, incluso, coincidiría en que lo presencial se define necesariamente por lo físico. Lo presencial da soporte a lo institucional en la medida en que también es capaz de crear comunidad, de generar un efecto que desplaza la esfera puramente epistemológica y apunta a lo social y también a lo político ¿no es este el efecto, la misión deseable de la universidad? ¿el de la propia filosofía? Conviene preguntar qué es lo deseable en torno al telos educativo sin dejar de lado la profesionalidad de la formación en filosofía. Una frónesis reflexiva que sea capaz de reconocer los diferentes ámbitos de la experiencia didáctica y sus posibilidades. Lo reflexivo es por naturaleza autocrítico, cuestionador de la propia práctica. Por ello pensar la complejidad didáctica implica identificar también las variables que intervienen en el proceso: a) el emplazamiento de los actores (es decir, su lugar en la estructura pedagógica-institucional), b) los saberes, capacidades y actitudes de los sujetos de la acción pedagógica, c) la naturaleza del dispositivo pedagógico institucional que implican las pautas político-ideológicas de la formación. En el contexto de estas variables, lejano de toda asepsia idealista de lo educativo, en la esfera en que una institución, por ejemplo, universitaria, manifiesta una autonomía académica, se juega también el poder del estado contemporáneo y sus 15 Vargas y Gamboa, “Entornos virtuales y aprendizaje”, 105. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 16 �Didácticas reflexivas... orientaciones en la sociedad global contemporánea ¿En el entorno iberoamericano, ¿cuál o cuáles son los lugares donde se reconoce una profesora o un profesor de filosofía? Reconocer la esfera relativa, los «márgenes de la filosofía» no implica, necesariamente, la adopción de una actitud pesimista o de una inacción. Lo filosófico es, o debería ser reflexivo y alternativo. Si la filosofía es, en el sentido foucaultiano, una «ontología del presente», las líneas de los puntos de fuga, de los pliegues -didácticos y formativos- nunca se encuentra cancelada. El ámbito de lo didáctico en su sentido crítico implica desarrollar la capacidad de comprender, entre muchas otras cuestiones el significado, en el perímetro de lo educativo, de la migración digital, su carácter permanente, temporal o híbrido, si ello implica, o no, en la época de los multiversos posibles, el desplazamiento ontológico del mundo real y sus peligros pasados y futuros. Con ello, de la praxis que incide en lo social y lo comunitario. ¿Dónde se encuentra hoy el ágora que posibilita la construcción de lo público si podemos pensar, por ejemplo, que la filosofía, como expresa Dewey, podría representar la expansión del cosmopolitismo democrático? Frente a la posverdad y su derrotismo, la filosofía, sostenemos, aún tiene mucho que decir. Conclusiones parciales Atendible a la condición transitoria de su enseñanza, pero no al destino manifiesto de la formación filosófica, en particular la que se desarrolla en el ámbito de su especialización, el diagnóstico anterior, no necesariamente generalizado, obliga, al desarrollo de una didáctica reflexiva o una pedagogía alternativa, más allá de una teoría de la enseñanza, sustentada como didáctica filosófica, es decir, como problematización del método y la circunstancia. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 17 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... Así considerada la didáctica filosófica toma en cuenta los fines y los medios y sobre todo el sujeto en formación (ethos) y su coyuntura. A decir de Cerletti (2015), la relación del qué (enseñar) y el cómo (enseñarlo),16 circunstancia que, habida cuenta de que la filosofía es una forma de problematizar el mundo y habitarlo, excluye toda asepsia de lo que acontece (como la pandemia) en el universo significativo de sus co-dialogantes (alumnos). Por otra parte, en la pausa obligada y la reconstrucción del sentido posible, la pandemia y el confinamiento redimensiona la consideración pedagógica del rendimiento académico y de la sociedad que (aparentemente) lo exige. Si la filosofía es esencialmente investigación ¿por qué saturar de contenidos, tareas y actividades extenuantes cuya pretensión es crear de la virtualidad la “nueva normalidad”? Palabra compleja a todas luces, ¿Cómo justificar además la pretensión de erudición inútil en el encierro y no más bien el desarrollo y el acompañamiento en la comprensión del ser-ahí, aprendizaje significativo del saber vivir que suponen estos y de todos los tiempos en que la tradición filosófica se ha hecho presente? Producto de un diálogo inicial sinterizamos algunos aspectos relevantes, necesarios de profundizar dialógicamente: 16 Cada curso, cada clase de filosofía es la puesta en acto de una concepción (una teoría) de la filosofía y la pedagogía, aunque esas concepciones o teorías no se expliciten nunca, o casi nunca. Tanto las subdisciplinas filosóficas (ética, filosofía política, metafísica, etc.) como los filósofos estudiados y la práctica puesta en juego no se abordan desde una “neutralidad” filosófica, o desde ninguna filosofía. Se lo hace desde una caracterización de la filosofía, del filosofar, del aprender filosofía y del enseñar filosofía que no suele ser , considerada de manera explícita, porque se cree que lo que se enseña es, sólo y específicamente –se supone–, “ética”, “filosofía política”, “metafísica”, etc. Alejandro Cerletti, “Didáctica filosófica, didáctica aleatoria de la filosofía”, Educação 40, no. 1 (2015): 29. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 18 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... 1. Paradójica y contradictoriamente lo presencial (físico) no supone, necesariamente la «presencia real», el «estar ahí» de las y los estudiantes y, en ocasiones, del propio maestro o la maestra. En ocasiones se presenta una especie de «desfase ontológico» en el salón de clases. Los factores pueden ser múltiples, sin embargo, la ausencia de una cultura lectora refuerza esta condición, lo que opera en la esfera virtual y presencial. 2. La dimensión del imperio de lo técnico (Heidegger) se constituye hoy como un a priori de la realidad de la enseñanza. Lo presencial también ya está mediado, como precondición, por un dispositivo tecnológico distractor de la atención (celular, tablets, computadoras, etc.), siempre flotante, del estudiante y, en no pocas ocasiones, del maestro. 3. Lo virtual, sin embargo, tiene la potencialidad de la presencia dialogante a partir de una serie de condiciones previas, para empezar, la de la dispositio, de los actores imbricados y también de la estructuración de actividades, la planificación, los recursos disponibles, etc. 4. La potencialidad de lo virtual supone, asimismo de parte del docente, didácticas específicas respecto a la naturaleza de una disciplina, en este caso de la filosofía, lo mismo que de la diferencia concreta entre sus áreas (unas más teóricas y densas y otras más prácticas, cercanas a prácticas filosóficas). Sintéticamente, la profesora o el profesor debe saber mirar la diversidad de posibilidades de lo que se puede construir en asignaturas tan puntuales como metafísica o la ética aplicada. 5. Lo opuesto a un campo fecundo en la enseñanza mediada por la tecnología es el silencio, la ausencia de interacción real, dialógica, en todas las formas en que esta pueda ser construida. El «pedagogismo virtual» alude Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 19 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... a una consideración de orden más bien procedimental, positivista o instrumental en la construcción de una clase o en la evaluación de un proceso didáctico que, justamente, hace tabula rasa de las condiciones del contexto (presencial o virtual) necesarias a ser tomadas en cuenta en la formación filosófica. 6. El «pedagogismo virtual o digital» supondría del maestro la ausencia de un proceso reflexivo, de naturaleza filosófica, acerca de lo que se hace (en el dispositivo) y de los fines para lo que se hace (el telos) más allá del cumplimiento de una clase acorde a los fines institucionales que puede representar, en ocasiones, una especie de integrismo dogmático. Es decir, se trata de un asunto que involucra saberes, pedagogía, mediación, instrumento, didáctica, crítica, juicio y actitud, aspectos que involucran una conciencia particular de la filosofía de la educación. 7. Todo lo anterior nos lleva a una pregunta central: ¿Qué debe permanecer y qué transformarse en la enseñanza de la filosofía? El asunto interesa no solo a los despliegues posibles del campo virtual, sino sobre todo a la crítica a la tradición, a su necesaria renovación creativa, indispensable para pugnar por su presencia en la formación humana sea en el ámbito presencial o en el de la virtualidad (re)significada. Habría que plantearse un proceder fenomenológico como actitud: ir a la investigación de las cosas mismas y no de sus periferias reales o virtuales. Re-crear lo virtual y posibilitar la pantalla como espacio dialógico en la enseñanza de la filosofía implicará entonces una elaborada y constante tarea de atención, de escucha del otro y de sí mismo por el que el profesor, renunciando a la pasividad del dispositivo y rompiendo con el ejercicio administrador de su propio saber, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 20 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... que muchas veces se funda en la vigilancia institucional, sea capaz de ofrecer, elegir y utilizar las estrategias didácticas más adecuadas bajo una consideración filosófica de su propia práctica y no a partir de la hegemonía epistemológica externa de modelos y planificadores tecnócratas de la educación, contemporáneos liquidadores de la filosofía. No es poca cosa, en este oficio de pretender la verdad, ejercer la libertad, la palabra y el pensamiento crítico, lo que, para nosotros es el núcleo vivo de la filosofía. La enseñanza del saber filosófico no sólo cumple una función social y política fundamental como hemos reiterado aquí, sino también la posibilidad de construir alternativas de los modos de existencia, de la relación del hombre con el mundo, que no es otra que espejo de sí mismo en el reconocimiento de su radical alteridad y con la naturaleza de la que forma parte: el cosmos total. Tiene, en ese sentido, una misión emancipadora. Creación frente a reproducción de lo mismo. Diferencia. Posibilidad. Cuidado de sí como precondición del cuidado del otro. Eso es suficiente para pensarla, celebrarla y compartirla. Bibliografía Cerletti, Alejandro. La enseñanza de la filosofía como problema filosófico. Zorzal, 2011. Kant, Immanuel. La paz perpetua. Aguilar, 1967. Ortega y Gasset, José. Meditación de la técnica. EspasaCalpe, 1965. Hemerografía y recursos electrónicos Cal, David. “Reflexiones sobre la enseñanza de la Filosofía en confinamiento social”. Portal Uruguay Educa, (2020), http://uruguayeduca.anep.edu.uy Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 21 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 �Didácticas reflexivas... Cerletti, Alejandro. “Didáctica filosófica, didáctica aleatoria de la filosofía”. Educação 40, no. 1 (2015): 27-36. https:// doi.org/10.5902/1984644415910 Cerletti, Alejandro. ”La evaluación en filosofía: aspectos didácticos y políticos”. Educar em Revista, no. 46, (2012): 53-68, http://educa.fcc.org.br/scielo.php?script=sci_ arttext&pid=S0104-40602012000400005&lng=pt&tlng= es Manchini, Nigel. “Cuerpo, presencia y distancia en la enseñanza de la filosofía, Exploración educativa durante el distanciamiento social”, Childhood & philosophy 16 (2020), http://uruguayeduca.anep.edu.uy Palavecino, Julia Antonella. “La enseñanza de la filosofía en contexto de pandemia y virtualidad: Análisis y reflexiones a partir de una experiencia de práctica docente”. Saberes y prácticas. Revista de Filosofía y Educación, no.7(2) (2022): 1-13. Prada, Maximiliano. “Entre las máquinas y los entornos: la idea de tecnología para la enseñanza de la filosofía en la posmodernidad”. Pedagogía y saberes, no. 31 (2009): 44-50. Vargas Guillén, Guillermo y Gamboa Sarmiento, Sonia Cristina. “Entornos virtuales y aprendizaje de la filosofía”. Revista Folios, no. 22 (2005): 99-106, https:// www.redalyc.org/articulo.oa?id=345955979011 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 1-22 22 �Ilustración, naturalismo y nihilismo en la filosofía de Ray Brassier1 Enlightenment, naturalism and nihilism in Ray Brassier’s Philosophy Illustration, naturalisme et nihilisme dans la philosophie de Ray Brassier Alberto Villalobos Manjarrez2 Resumen: En este artículo se explican las relaciones entre la Ilustración, el naturalismo y el nihilismo en la filosofía de Ray Brassier. Esto significa clarificar los vínculos entre el desencantamiento de la naturaleza efectuado por la racionalidad científica, la negación de que el mundo se manifiesta, tal cual es, a la intuición y la afirmación sobre que la realidad carece de propósitos significativos esenciales. Por tanto, se desarrollan los problemas del desencantamiento contemporáneo de la mente y la historia, el concepto naturalista del significado, la crítica del mito de lo dado, la defensa del realismo y la genealogía del nihilismo. Para concluir, se define la función de la filosofía a propósito de los límites de este naturalismo contemporáneo. En el nihilismo 1 Este artículo fue elaborado gracias al apoyo de la Universidad Rosario Castellanos, Ciudad de México. 2 Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias, UNAM, Ciudad de México. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 23 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... ilustrado y naturalista de Brassier, se muestra que, desde la modernidad hasta nuestros días, la imagen que los seres humanos erigieron sobre sí mismos se ha resquebrajado, paradójicamente, a partir del ejercicio de su propia racionalidad. Palabras clave: desencantamiento, significado, mito de lo dado, imagen manifiesta, imagen científica. Abstract: In this article we explain the relationship between Enlightenment, naturalism and nihilism in Ray Brassier’s philosophy. This means clarifying the links between the disenchantment of nature effected by scientific rationality, the negation that the world manifests itself, as it is, to intuition and the affirmation that reality lacks essential meaningful purposes. In this sense, we develop the problems of the contemporary disenchantment of mind and history, the naturalistic concept of meaning, the critique of the myth of the given, the defense of realism and the genealogy of nihilism. To conclude, we define the function of philosophy with regard to the limits of this contemporary naturalism. In Brassier’s enlightened and naturalistic nihilism, it is shown that, from modernity to the present day, the image that human beings have erected of themselves has paradoxically broken down through the exercise of their own rationality. Key words: disenchantment, meaning, myth of the given, manifest image, scientific image. Résumé: Dans cet article, la relation entre l’illustration, le naturalisme et le nihilisme dans la philosophie de Ray Brassier est expliquée. Il s›agit de clarifier les liens entre le désenchantement de la nature opéré par la rationalité scientifique, la négation du fait que le monde se manifeste, tel qu’il est, à l’intuition, et l’affirmation selon laquelle la réalité est dépourvue de significations essentielles. Ainsi, dans ce travail, certaines questions telles que les problèmes du désenchantement contemporain de l’esprit et de l’histoire, le concept naturaliste de la signification, la critique du mythe du donné, la défense du réalisme et la généalogie du nihilisme sont Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 24 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... développées. Pour conclure, la fonction de la philosophie en ce qui concerne les limites de ce naturalisme contemporain est définie. Dans le nihilisme éclairé et naturaliste de Brassier, il est montré que, depuis la modernité jusqu’à nos jours, l’image que l’être humain s’est forgée à lui-même a été paradoxalement brisée par l’exercice de sa propre rationalité. Mots-clés: désenchantement, signification, mythe du donné, image manifeste, image scientifique. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 25 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Desde las primeras pinturas rupestres hemos empezado a exteriorizar los contenidos de nuestra mente, con el fin de que repercutan en nuestros congéneres. A este proceso lo llamamos historia de las ideas. Un proceso que, por lo que parece, no viene inducido por intención alguna. En última instancia, se trata del resultado de fenómenos de autoorganización, ciegos y dirigidos hacia arriba, que llevaron a niveles, siempre nuevos, de complejidad. […] Este enfoque constituye un ejemplo paradigmático de aquello en que consiste el giro naturalista a propósito de la imagen del hombre: hasta los fenómenos mentales se explican desde abajo, es decir, desde las ciencias de la naturaleza, sin recurrir a causas extramundanas o sobrenaturales; sin raíces divinas y sin objetivos. Thomas Metzinger, “El precio del autoconocimiento”. Introducción El anudamiento entre el programa ilustrado, el naturalismo y el nihilismo, ubicado en el pensamiento de Ray Brassier, constituye un referente destacable en el marco de la filosofía correspondiente al presente siglo. La relevancia de este anudamiento se encuentra asimismo en que su desarrollo conceptual suspende la distinción entre filosofía analítica y continental, cuando los problemas investigados, como la mente o la historia, así lo requieren. Además, cabe resaltar que se trata de un pensamiento que, entre la virtud y el riesgo, se relaciona críticamente con algunos de los ídolos filosóficos del siglo pasado, de los cuales se han formado tanto escuelas como dogmas. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 26 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... De Edmund Husserl, se cuestiona el principio de los principios de la fenomenología: que todo lo que se da originariamente a la intuición debe tomarse como se da y dentro de los límites en los que se da.3 De Martin Heidegger, se subraya que la disyunción trascendental entre la temporalidad ontológica y el tiempo biofísico hace de la muerte fenomenológica una posibilidad imposible, a la vez que una condición de existencia para la subjetividad humana, lo cual conduce a aseverar que la muerte nunca ocurre, como tal, debido a que se trata de una imposibilidad.4 De Theodor W. Adorno y Max Horkheimer, se expresa que la reconciliación histórica entre razón y naturaleza corre el riesgo de transformarse en una antropología filosófica donde determinados discursos de las ciencias naturales, como la biología evolutiva o la cosmología, se vuelven poco más que anexos culturales.5 Y de Gilles Deleuze, se afirma que la fusión entre materia, vida y pensamiento ignora la distinción entre la pregunta por lo que hay y la cuestión sobre cómo conocemos lo que es, lo cual remite a que el ser entendido como diferencia sea indisociable del pensamiento humano.6 Dicho esto, a continuación, se desarrollan las relaciones entre la Ilustración — conceptualizada como el desencantamiento del mundo realizado mediante el escrutinio racional de la naturaleza—, el naturalismo — entendido como un proyecto donde se rechaza la idea de que la mente refleja intuitivamente el mundo— y el nihilismo — que designa la falta de reciprocidad entre los seres humanos y la naturaleza— en la filosofía de Brassier. Para concluir, 3 Ray Brassier, Nihil desencadenado. Ilustración y extinción, trad. Borja García Bercero (Materia Oscura, 2017), 67-76. 4 Brassier, Nihil desencadenado, 291-306. 5 Brassier, Nihil desencadenado, 81-107. 6 Ray Brassier, “Conceptos y objetos”, en Realismo especulativo, ed. Armen Avanessian, trad. Mauro Reis (Materia Oscura, 2019), 237-38. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 27 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... se pregunta por la función de la filosofía en relación con los límites de este naturalismo racionalista, en el que se defiende que la realidad no posee un significado de modo originario. Para desarrollar el anudamiento de tales conceptos, en este artículo se utilizan principalmente el libro Nihil desencadenado. Ilustración y extinción y los artículos “Conceptos y objetos” —texto sobre el cual Graham Harman afirmó, en 2018, que es el trabajo más importante de Brassier después de su obra sobre el nihilismo—7 y “Nominalism, Naturalism, and Materialism: Sellars’s Critical Ontology”. Las razones de esta elección corresponden a que, en Nihil desencadenado, hay dos capítulos que abonan a los objetivos de este trabajo: un capítulo sobre el materialismo eliminativo donde se problematiza la naturalización de la mente;8 y otro en torno al desencantamiento de la historia realizado a partir de una perspectiva naturalista.9 Así también, en los otros dos artículos mencionados se encuentran las bases conceptuales del naturalismo de Brassier —como la crítica del mito de lo dado y el concepto naturalista de significado—, las cuales provienen de la filosofía de Wilfrid Sellars. Ilustración y desencantamiento En un conocido pasaje, Adorno y Horkheimer señalan que el “[…] programa de la Ilustración era el desencantamiento del mundo. Pretendía disolver los mitos y derrocar la imaginación mediante la ciencia”.10 Sin embargo, el peligro 7 Graham Harman, Speculative Realism: An Introduction (Medford: Polity Press, 2018), 35. 8 Brassier, Nihil desencadenado, 29-80. 9 Brassier, Nihil desencadenado, 81-109. 10 Theodor W. Adorno y Max Horkheimer, Dialéctica de la Ilustración. Fragmentos filosóficos, trad. Juan José Sánchez (Trotta, 1998), 59. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 28 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... de esta empresa ilustrada se encuentra en que la razón pretende anular y superar el mito mediante la repetición de un acto que es propio de lo mítico: el sacrificio. La razón sacrifica el mito a través de la reproducción de una acción mítica. Como alternativa a este problema, los filósofos alemanes apuntan hacia una reconciliación entre razón y naturaleza que implica, por una parte, el abandono de la lógica del sacrificio y, por otra, el reconocimiento de la dependencia y la pertenencia de los seres humanos a una realidad que los sostiene y de la cual son una prolongación. La posibilidad de esta reconciliación es precisamente lo que Brassier pone en duda cuando escribe: […] comenzaremos a darnos cuenta de hasta qué punto el horizonte último de la crítica de Adorno y Horkheimer a la razón científica es la rehabilitación de una naturaleza “viva” plenamente antropomórfica; en otras palabras, la resurrección del aristotelismo: la naturaleza entendida como la depositaria de un significado antropológicamente accesible, de una intencionalidad esencial, en la que el aurático telos presente en cada entidad proporciona un índice inteligible de su valor moral. Subyacente a este […] señuelo de una segunda naturaleza, se halla el ansia de borrar la distinción entre conocimiento y valor; la añoranza de una reconciliación entre el “es” y el “debería”, para así “cerrar” la brecha contemporánea —pues aislada del contacto humano la naturaleza “sufre”— entre la comprensión de lo que una entidad es y el conocimiento de cómo hay que conducirse con respecto a ella. Parece claro, pues, que lo que este pensar filosófico por una segunda naturaleza revela no es ni más ni menos que un deseo de revocar el distanciamiento entre espíritu y materia, de reforzar la “cadena del ser” y, en última instancia, de repudiar Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 29 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... la tarea de desencantamiento iniciada por Galileo en el campo de la física, continuada por Darwin en el campo de la biología y extendida hoy en día por la ciencia cognitiva al terreno de la mente.11 Entonces, lo que en este punto se reivindica es el desencantamiento de una ilustración radical que, desde los siglos XVII y XVIII hasta nuestros días, ha acumulado éxitos cognitivos en cuanto a la comprensión de la naturaleza y de lo humano, mediante las ciencias físicas, la teoría evolutiva y las ciencias cognitivas, cuyos efectos críticos de las representaciones religiosas y cosmovisiones míticas han suscitado reacciones estéticas y teóricas, cuya historia abarca desde el romanticismo hasta las filosofías de la alteridad radical. En este sentido, el […] desencantamiento del mundo, entendido como una consecuencia del proceso por medio del cual la Ilustración hizo añicos “la gran cadena del ser” y desfiguró el “libro del mundo”, es una consecuencia ineludible de la deslumbrante potencia de la razón y, por ello mismo, representa un estimulante vector para el descubrimiento intelectual en lugar de un empobrecimiento catastrófico. […] El desencantamiento del mundo merece ser celebrado como un triunfo de la madurez intelectual, no lamentado como un empobrecimiento debilitante.12 11 Brassier, Nihil desencadenado, 94. 12 Brassier, Nihil desencadenado, 16-7. La Ilustración entendida como el desencantamiento racional, científico y naturalista del mundo y de la mente, que para Brassier puede desembocar políticamente en un nuevo prometeísmo de izquierda —la idea de que la transformación de nosotros mismos y del mundo no posee ningún límite predeterminado—, no debe confundirse con la Ilustración oscura. Esta última es el nombre que el filósofo y escritor Nick Land da a las manifestaciones contemporáneas de un pensamiento neo-reaccionario que sostiene la incompatibilidad entre la libertad y la democracia. Ver Nick Land, Dark Enlightenment (Imperium Press, 2022). El viraje de Land —quien alguna Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 30 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Como muestra de las repercusiones contemporáneas del desencantamiento ilustrado, a continuación, se desarrollan brevemente dos ejemplos concernientes al estudio de la mente y la historia, que no sólo involucran al pensamiento de Brassier, sino que también se inscriben en programas naturalistas más amplios. Como es sabido, las investigaciones contemporáneas sobre la mente se basan en procedimientos contra-intuitivos y se realizan desde una perspectiva terciopersonal. Tales investigaciones, que se refieren a las ciencias cognitivas y a determinadas variantes del materialismo eliminativo, han sido capaces de poner en entredicho el ya mencionado principio de los principios de la fenomenología enunciado por Husserl: que lo dado a la intuición sólo puede tomarse como se da y en los límites en los que se brinda.13 La razón es que vez fue un izquierdista radical e influencia intelectual para Brassier— hacia la neo-reacción está intrínsecamente vinculado a su comprensión del capitalismo actual: una catástrofe ya consumada que revela al capital como el verdadero sujeto de la historia. Al respecto, Land escribe: “El capital, en su autodefinición última, no es nada sino el factor acelerador social abstracto. Su esquema positivo lo agota. El desenfreno consume su identidad. Cualquier otra determinación es descartada como un accidente, en algún estadio de su proceso de intensificación. Dado que cualquier cosa capacitada para alimentar consistentemente la aceleración sociohistórica será capital, necesaria o esencialmente, la posibilidad de que cualquier «aceleracionismo de izquierda» unívoco adquiera impulso puede ser descartada con confianza. El aceleracionismo no es otra cosa que la consciencia de sí del capitalismo, y eso apenas está comenzando («todavía no hemos visto nada»). Nick Land, Teleoplexia. Ensayos sobre aceleracionismo y horror, trad. Ramiro Sanchiz (Holobionte, 2021), 25-6. Aquí puede notarse la disputa entre la Ilustración oscura de Land, a la cual subyace el supuesto del inexorable movimiento aceleracionista del capital, y el aceleracionismo de izquierda —al cual Brassier se adhiere mediante su prometeísmo— donde se asevera que la aceleración tecnológica puede llevar a la constitución de un mundo pos-capitalista: un estado de cosas donde las máquinas ha reemplazado gran parte del trabajo humano y se ha roto el par trabajo/salario. Ver Nick Srnicek y Alex Williams, Inventar el futuro. Poscapitalismo y un mundo sin trabajo, trad. Adriana Santoveña (Malpaso, 2016), 155-86. 13 Edmund Husserl, Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica, trad. José Gaos (Fondo de Cultura Económica, 1962), 58. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 31 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... […] al margen de cualquier error que pueda contener, el ME [materialismo eliminativo] es perfectamente concebible, y sin embargo es precisamente eso lo que las pretensiones trascendentales de la fenomenología no pueden tolerar. Por consiguiente, el hecho de ser concebible basta por sí solo para socavar el supuesto carácter indudable de “nuestra experiencia del significado”, así como la supuesta incorregibilidad de nuestras “intuiciones nocionales originarias.14 En términos generales, el materialismo eliminativo se refiere al desplazamiento de la psicología popular —el marco conceptual y precientífico utilizado para explicar, desde el sentido común, la conducta de los seres humanos— en favor de explicaciones provenientes de las ciencias naturales y cognitivas. Entonces, como ejemplo de una teoría de la mente con rasgos eliminativos y comprometida con el naturalismo, puede destacarse la conceptualización de la subjetividad humana como un auto-modelo fenoménico (phenomenal self-model), propuesta por el filósofo Thomas Metzinger.15 Al contrario de la fenomenología, donde lo que aparece remite de manera originaria a los términos de la primera persona, en la teoría del auto-modelo fenoménico se defiende, desde una perspectiva terciopersonal acoplada con las ciencias cognitivas, que la subjetividad es un modelo consciente del organismo, experimentado como una totalidad unificada, el cual es activado por el cerebro. Metzinger argumenta que las neurociencias han demostrado que la experiencia consciente es un constructo interno en extremo selectivo que representa información física.16 14 Brassier, Nihil desencadenado, 68. 15 Thomas Metzinger, Being No One. The Self-Model Theory of Subjectivity (The MIT Press, 2003). 16 Thomas Metzinger, The Ego Tunnel. The Science of the Mind and the Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 32 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... La experiencia del mundo y de nosotros mismos se encuentra mediada por órganos sensoriales que han evolucionado por razones de supervivencia. Los objetos que experimentamos son, entonces, una fracción de una realidad física portentosamente rica. Más aún, en la teoría de Metzinger se explica que los cerebros de los seres humanos generan una simulación del mundo tan perfecta que no puede reconocerse como una imagen. Así también, los cerebros forman una imagen de nosotros mismos como un todo, que incluye nuestro cuerpo y nuestros estados psicológicos; nuestra relación con el pasado y el futuro; del mismo modo que nuestro vínculo con otros seres conscientes. Dentro de este mundo modelado, el organismo simula un centro que es experimentado como un yo. Sin embargo, los mecanismos neurobiológicos implicados en la formación del mundo modelado y del yo simulado no pueden experimentarse conscientemente, sino que son transparentes.17 Como efecto del éxito cognitivo de esta teoría, en ella se realiza un desencantamiento de la experiencia inmediata del presente, que apunta a que no somos lo que experimentamos ser: Como nos dice la neurociencia moderna, nunca estamos en contacto con el presente, porque el propio procesamiento de información neuronal toma tiempo. Las señales tardan en viajar desde sus órganos sensoriales por las múltiples vías neuronales de su cuerpo hasta su cerebro, y tardan en procesarse y transformarse en objetos, escenas y situaciones complejas. Así que, estrictamente hablando, lo que usted experimenta como el momento presente es en realidad el pasado. Myth of the Self (Basic Books, 2009), 15-24. 17 Metzinger, The Ego Tunnel, 15-24. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 33 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... En este punto, queda claro por qué los filósofos hablan de conciencia “fenoménica” o de experiencia “fenoménica”. Un fenómeno es una apariencia. El Ahora fenoménico es la apariencia de un Ahora. La naturaleza optimizó nuestra experiencia temporal durante los últimos dos millones de años de modo que experimentamos algo como si tuviera lugar ahora, porque esta disposición es funcionalmente adecuada para organizar nuestro espacio conductual. Pero desde un punto de vista más riguroso y filosófico, la interioridad temporal del Ahora consciente es una ilusión. No hay un contacto inmediato con la realidad.18 De este modo, la naturalización de la mente destituye la primacía de los términos de la primera persona, donde lo que se da a la intuición como supuestamente originario es afirmado como incontestable. Una operación de desencantamiento análoga puede ubicarse en el ámbito de la historia. La pretensión de armonizar los intereses humanos con la naturaleza se reduce severamente ante una historia natural cuyo curso abarca estratos temporales, incluidos los de la evolución de la vida, donde lo humano se presenta como un momento específico. La historia natural de la vida media la historia sociocultural humana. Esto último es recordado, con polémica, por el filósofo de la biología Daniel Dennett, cuando sitúa la historia de las religiones, desprendiéndolas de su carácter absoluto y originario, en el tiempo de la historia natural: El protestantismo tiene menos de quinientos años de edad, el islamismo menos de mil quinientos, y el cristianismo menos de dos mil. El judaísmo no alcanza siquiera a doblar ese número […]. 18 Metzinger, The Ego Tunnel, 37-8. [Traducción propia] Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 34 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Biológicamente hablando, todos éstos son períodos de tiempo cortos. Ni siquiera son largos cuando se los compara con otras características de la cultura humana cuyas edades son mucho mayores. La escritura tiene más de cinco mil años de edad, la agricultura más de diez mil, y el lenguaje —¿quién sabe?— quizá “sólo” cuarenta mil, aunque es posible que tenga una antigüedad diez o veinte veces mayor. Éste es un tema de investigación muy controvertido […]. […] Como quiera que se daten sus orígenes, el lenguaje es mucho, mucho más antiguo que cualquier religión existente, o incluso que cualquier religión de la que tengamos algún conocimiento histórico o arqueológico. La evidencia arqueológica más antigua e impresionante que tenemos son los elaborados sitios de sepultura Cro-Magnon en la República Checa, y éstos tienen unos veinticinco mil años de edad.19 Con tales señalamientos, contenidos en Romper el hechizo. La religión como fenómeno natural, Dennett se dirige hacia la elaboración de una historia de la religión comprendida desde la teoría de la evolución por selección natural. En este abordaje, las inquietudes religiosas y la existencia de una subjetividad condicionada por el cerebro se vinculan porque, evolutivamente, el yo se encuentra en una constante búsqueda de estabilidad, protección y seguridad emocional, la cual no puede satisfacerse, con plenitud, en el mundo físico ni en el social: el acontecimiento de la muerte y la posibilidad del conflicto con otros seres cognitivos son muestra de ello. Esta condición da lugar a la tendencia a satisfacer tales necesidades emocionales mediante creencias concernientes a mundos y seres metafísicos.20 19 Daniel Dennett, Romper el hechizo. La religión como fenómeno natural, trad. Felipe De Brigard (Katz, 2007), 131-2. 20 Thomas Metzinger, “El precio del autoconocimiento”, Mente y Cerebro, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 35 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... A través de estos ejemplos, puede afirmarse que la relación entre la racionalidad ilustrada y el naturalismo corresponde a que la operación contemporánea del desencantamiento del mundo se realiza mediante proyectos que apuntan, por un lado, hacia la conceptualización de la mente como un fenómeno natural y, por otro, hacia la localización de la historia sociocultural humana en la temporalidad de los objetos naturales. Naturalismo: significado, mito de lo dado y realismo El naturalismo es un proyecto filosófico contemporáneo basado en una racionalidad que es heredera de algunos de los aspectos más radicales de la Ilustración: el compromiso con el materialismo —rasgo ontológico— y el conocimiento de lo real desarrollado por la ciencia moderna —rasgo epistemológico—. Sobre esta vía, el naturalismo, concentrado en los trabajos de Brassier, puede definirse a partir de tres cuestiones específicas: el problema del significado, la crítica del mito de lo dado y la defensa del realismo. A propósito de la cuestión del significado, Brassier formula el siguiente imperativo naturalista: No puede invocarse el significado ni como un constituyente originario de la realidad (como lo es para el esencialismo aristotélico) ni como condición originaria de acceso al mundo (como lo es para la ontología hermenéutica de Heidegger): debe reconocerse que es un fenómeno condicionado, generado por mecanismos sin significado, aunque manejables, que operan tanto a nivel sub-personal (neurocomputacional) como supra-personal (sociocultural).21 no. 21 (2006): 80-5. 21 Brassier, “Conceptos y objetos”, 238-39. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 36 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Entonces, la tesis central de este naturalismo consiste en afirmar que la realidad no posee, de un modo esencial u originario, un significado. El significado no es una propiedad necesaria de la realidad, aunque su existencia contingente se ubica en la inmanencia del orden natural. Desde esta perspectiva naturalista, el significado se genera a partir de las conexiones entre objetos físicos, organizados por patrones, y objetos lingüísticos naturales. Los objetos físicos se refieren a entidades materiales como el organismo humano y las realidades neurobiológicas, mientras que los objetos lingüísticos naturales son las marcas, los sonidos y los espaciamientos que pueden constatarse fácticamente en las expresiones lingüísticas. Además de estos tipos de objetos, la existencia del significado también depende de reglas formales y semánticas; del mismo modo que de hábitos de comportamiento. Por lo tanto, el significado de las representaciones de la realidad es el resultado de las conexiones entre patrones físicos —objetos naturales lingüísticos y no-lingüísticos— y las regularidades semánticas y comportamentales seguidas por los hablantes, las cuales se encuentran instaladas en tales patrones.22 No obstante, esta comprensión del significado hace posible considerar a este naturalismo como trascendental, término que se refiere, aquí, a la diferencia lógica, pero no ontológica, entre pensamientos y cosas. Mientras que los objetos físicos y los objetos lingüísticos naturales son definidos como causas materiales, las reglas formales y semánticas —irreductibles a tales causas— pertenecen al ámbito de las razones. A su vez, las razones proveen el marco normativo desde el cual se elabora el conocimiento científico de la naturaleza. De ahí su irreductibilidad. No se trata de un dualismo, sino de dos registros de descripción: 22 Ray Brassier, “Nominalism, Naturalism, and Materialism: Sellars’s Critical Ontology”, en Contemporary Philosophical Naturalism and Its Implications, eds. Bana Bashour y Hans. D. Muller (Routledge, 2014), 101-14. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 37 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Entonces, la descripción entre pensamiento y cosa no necesita de trascendencia alguna. El pensamiento está inserto en la realidad que intenta conocer. El desafío del naturalismo trascendental es identificar las características generales que todo sistema conceptual debe poseer para conocer la naturaleza de la que forma parte. La manera en la que conocemos el mundo está condicionada por nuestra inserción en él, inserción que limita el conocimiento que poseemos. El naturalismo trascendental impone una limitante metodológica que insiste en la interacción dinámica entre el conocedor y lo conocido, a la vez que rechaza la tesis de una armonía pre-establecida entre pensamiento y ser, y de cualquier postulado de isomorfismo entre conceptos y objetos.23 La ausencia de isomorfismo entre el pensamiento y las cosas implica aseverar que la realidad carece de forma proposicional. Creer lo contrario nos sitúa dentro del mito de lo dado: pensar que el mundo se muestra, tal como es, a la intuición. Tanto esta conceptualización naturalista del significado como la crítica del mito de lo dado —la segunda cuestión implicada en la definición del presente naturalismo— tienen su fuente en la filosofía de Sellars. En síntesis, oponerse al mito de lo dado implica afirmar que la estructura categorial del mundo, si posee alguna, no se manifiesta, tal cual es, a la mente.24 Esto significa que la realidad no posee una estructura proposicional y que la mente no refleja directamente la naturaleza a través de la intuición. Por su parte, Brassier desarrolla la crítica del mito de lo dado a partir de dos aspectos: el epistémico y el categorial. El mito de lo dado epistémico corresponde 23 Ray Brassier, “Desnivelación: contra las “ontologías planas””, trad. Laureano Ralón y Gerardo Flores Peña. Reflexiones Marginales, no. 44 (2018). 24 Wilfrid Sellars, “Foundations for a Metaphysics of Pure Process”. The Monist 64, no. 1 (1980): 12. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 38 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... a la confusión entre pensar y sentir. Si el conocimiento corresponde a hechos estructurados proposicionalmente, los problemas que surgen son dos: si resulta posible sentir los hechos y si la habilidad para sentirlos es adquirida o no. Si tal habilidad es adquirida, entonces no existe realmente una capacidad sensorial debido a que, por definición, la facultad para sentir contenidos sensibles no es adquirida. Y si los hechos pueden sentirse, entonces la sensación tiene una forma proposicional. Lo último significaría aseverar que la sensación refleja una realidad estructurada proposicionalmente, cuando la forma proposicional pertenece al orden de lo inteligible. Entonces, si “[…] la habilidad para sentir hechos no es adquirida, ésta no puede explicarse, desde el naturalismo, en los términos de la evolución por selección natural. Por tanto, la congruencia entre el orden de lo sensible y el orden de lo inteligible debe dejarse sin explicación o explicarse mediante la invocación de factores sobrenaturales”.25 Criticar el mito de lo dado epistémico implica asumir que la “conciencia sensorial por sí sola no constituye conocimiento. El conocimiento no-inferencial […] —ver que la sangre es roja o que el reloj ha dado las doce—es una percepción mediada conceptualmente, no una intuición sensible. La inmediatez perceptual de dicho conocimiento está mediada por un elaborado marco conceptual de objetos relacionados en un espacio y un tiempo públicamente observables”.26 La mezcla entre pensar y sentir conduce al mito de lo dado categorial. Este segundo aspecto señala la confusión 25 Brassier, “Nominalism, Naturalism, and Materialism”, 103-104. [Traducción propia] 26 Brassier, “Nominalism, Naturalism, and Materialism”, 104. [Traducción propia] Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 39 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... entre sentir y sentir algo en cuanto tal. Su crítica consiste en identificar que la conciencia sensorial de algo no significa tener conciencia de ese algo en cuanto tal. La razón es que ser consciente de un elemento que posee un estatus categorial F, no es estar consciente de éste como F, puesto que “sentir algo como F es desplegar el concepto de F. Este despliegue se rige por reglas. Pero seguir reglas es pensar, que es una actividad irreductible a la capacidad de sentir, incluso si está ligada a ella en el caso de los seres inteligentes”.27 De esta crítica del mito de lo dado, en sus modalidades epistemológica y categorial, se concluye que la mente no puede entrar en contacto directo con lo real mediante la intuición. Sin embargo, tal conclusión no impide que pueda pensarse sobre lo real ni imposibilita formular explicaciones sobre cómo el pensamiento surge dentro de la naturaleza. En el marco de este naturalismo, el pensamiento sobre lo real se desarrolla a partir de revisiones conceptuales por parte de los filósofos, de diálogos entre las comunidades científicas, de metodologías contra-intuitivas y desde el estudio de entidades que no se manifiestan de manera inmediata, o supuestamente originaria, a la intuición, como los átomos, las células y los procesos sinápticos. La defensa de que puede pensarse indirectamente lo real, mediante el concepto, consiste en la afirmación de un realismo poskantiano, que constituye la tercera cuestión implicada en la definición de este naturalismo. Tal defensa no corresponde a una demostración definitiva del acceso cognitivo a una realidad sin sujeto, sino que concierne a mostrar que no puede prohibirse, de modo a priori, que el pensamiento puede captar conceptualmente lo real. Para afirmar esta idea, Brassier recurre a la reformulación de 27 Brassier, “Nominalism, Naturalism, and Materialism”, 104. [Traducción propia] Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 40 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... una falacia conocida como la Gema (the Gem), elaborada por el filósofo australiano David Stove:28 “No se puede experimentar/percibir/concebir/representar/referir las cosas a menos que las condiciones para la experiencia/percepción/ concepción/representación/referencia imperen. Luego, no se puede experimentar/percibir/concebir/representar/referir las cosas en-sí”.29 Son dos los problemas principales que subyacen a este razonamiento. El primero se refiere a que, de una premisa tautológica, la relación circular entre el acceso a las cosas y sus condiciones, se extrae una conclusión que no pertenece a esta tautología: la imposibilidad del acceso a las cosas en-sí. Formalmente, no puede derivarse una conclusión que no es tautológica de una premisa que sí lo es. El segundo problema es que en el argumento ocurre una confusión entre el uso del término cosas: como objetos percibidos y como objetos en cuanto tales. En la premisa se trata de cosas percibidas; en la conclusión, de cosas en sí mismas. En este sentido, Brassier expresa que “[…] es cierto que no podemos concebir cosas independientes del concepto sin concebirlas; pero de ninguna manera puede deducirse de esto que no podamos concebir cosas que existan independientemente de conceptos, dado que no hay transitividad lógica de la dependencia de los conceptos respecto a la mente o de la dependencia de los objetos concebibles”.30 Negar esta última idea es confundir la diferencia entre la mente y las cosas con la independencia de las cosas respecto de los conceptos. Por tanto, la existencia de un objeto independiente de la mente no implica que ésta no pueda acceder conceptualmente a él. La independencia 28 David Stove, The Plato Cult and Other Philosophical Follies (Blackwell, 1991), 135-77. 29 Brassier, “Conceptos y objetos”, 262. 30 Brassier, “Conceptos y objetos”, 260. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 41 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... de la mente en relación con las cosas no es equivalente a la inaccesibilidad conceptual a lo real. Asumir que el significado no se encuentra originariamente en lo real, sino que está condicionado por realidades neurobiológicas y materiales sin significado, es afín a la idea de que la realidad no posee una estructura proposicional ni puede reflejarse directamente en la intuición, como es señalado mediante la crítica del mito de lo dado. Y aunque a pesar de esto las cosas pueden alcanzarse indirectamente mediante los conceptos, es en la disyunción entre la mente humana y la realidad donde aparece el problema del nihilismo. Genealogía del nihilismo El desencanto del mundo producido por la racionalidad ilustrada, que en la actualidad adopta la forma de un naturalismo, es inseparable de la afirmación contundente de un realismo, el cual da lugar al concepto de nihilismo propuesto por Brassier. Por consecuencia, […] contrariamente a lo que Jacobi y tantos filósofos desde entonces han señalado, el nihilismo no es una exacerbación patológica del subjetivismo que lleva a la anulación del mundo y a reducir la realidad a un correlato del ego absoluto, sino, más bien, el corolario inevitable de la convicción realista de que existe una realidad independiente de la mente que, pese a las presunciones del narcisismo humano, se muestra indiferente a nuestra existencia y ajena a los “valores” y “significados” con los que la revestimos para que nos resulte más acogedora.31 31 Brassier, Nihil desencadenado, 17. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 42 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Para clarificar esta singular concepción del nihilismo, resulta útil confrontarla con el uso que se hace de este término en la filosofía de Friedrich Nietzsche. El nihilismo, en el marco de la filosofía nietzscheana, se refiere principalmente al reconocimiento de que determinados valores superiores o cosmológicos (obersten Werthe),32 estructurantes de la metafísica —como la identidad, la causalidad, la ley natural, la teleología necesaria y la verdad entendida como la correspondencia entre el discurso y la esencia de las cosas—, no pueden sostenerse más. La caída de este mundo verdadero33 implica apuntar hacia la conceptualización de una naturaleza no-antropomórfica e indiferente a los designios humanos.34 Por consiguiente, antes que en los trabajos de Brassier, la cuestión de la indiferencia de la naturaleza frente a lo humano es un tema presente en la filosofía de Nietzsche. Los medios que Nietzsche utiliza para afirmar la indiferencia de la naturaleza son principalmente dos. Uno es el saber cosmológico disponible en su época, el cual ocupa para elaborar la conocida fábula con la que inicia Sobre verdad y mentira en sentido extramoral,35 donde se concluye que, si la vida y el pensamiento en la tierra cesaran, el curso del universo continuaría de manera impasible. Y el otro consiste en la genealogía que le permite asegurar que conceptos como razón, orden, ley, belleza y sabiduría, cuando se comprenden como realidades estructurantes de 32 Friedrich Nietzsche, “Der Wille zur Macht. Versuch einer umwerthung aller Werthe. Erstes und Zweites Buch (1884-1888). Pläne und Entwürfe”, en Friedrich Nietzsche Gesammelte Werke. Achtzehnter Band (Musarion Verlag, 1926), 11. 33 Friedrich Nietzsche, Crepúsculo de los ídolos o Cómo se filosofa con el martillo, trad. Andrés Sánchez Pascual (Alianza, 2002), 57-8. 34 Alberto Villalobos Manjarrez, La crítica del mundo verdadero en la filosofía de Nietzsche (CRIM-UNAM, 2023). 35 Friedrich Nietzsche y Hans Vaihinger, Sobre verdad y mentira en sentido extramoral. La voluntad de ilusión en Nietzsche, trad. Luis M. Valdés y Teresa Orduna (Tecnos, 1996), 17-8. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 43 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... la totalidad del mundo, se revelan como antropomorfismos. Cabe señalar en este punto que la extinción de la vida —pensada por Nietzsche— y su radicalización como la extinción de la materia —teorizada filosóficamente por Brassier— constituyen un problema clave para comprender la indiferencia de la naturaleza ante los intereses humanos. Por otra parte, el distanciamiento entre el nihilismo de Nietzsche y el de Brassier reside en la cuestión de la verdad: mientras que Nietzsche reniega del concepto de verdad — comprendido como la concordancia entre el lenguaje y la esencia de las cosas—, Brassier afirma el nihilismo mediante la verdad de una naturalización de la materia, la vida, la mente y la historia. En este punto aparece otra separación entre ambos nihilismos. Nietzsche critica la causalidad mecanicista y el concepto de ley natural de la ciencia moderna, concibiéndolos como reducciones antropomórficas, mientras que desde el naturalismo defendido por Brassier se subraya que, en cambio, el reduccionismo se encuentra en un entendimiento de la naturaleza que se restringe únicamente a los limitados recursos de la perspectiva de la primera persona. Puesto que caracterizar el nihilismo como la indiferencia de la naturaleza ante los propósitos humanos, elucidada mediante un naturalismo racionalista y heredero de la Ilustración, no es habitual, el filósofo contemporáneo Quentin Meillassoux ofrece una breve genealogía que permite comprender mejor su localización histórica y conceptual. Para Meillassoux, el proyecto de Brassier significa la renovación de la figura original del nihilista.36 Esta figura no remite al surgimiento histórico del término nihilismo con el ilustrado Anacharsis Cloots —quien predicó el culto a 36 Quentin Meillassoux, “Le nihilisme selon Ray Brassier”, en Choses en soi. Métaphysique du réalisme, eds. Emmanuel Alloa y Élie During (Presses Universitaires de France, 2018), 329-35. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 44 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... la razón durante la revolución francesa— o con el filósofo alemán Friedrich Jacobi, sino que se refiere al personaje Yevgeny Bazarov de la novela Padres e hijos,37 escrita por el ruso Iván Turguéniev y publicada en 1862. Bazarov es un nihilista porque niega la existencia de realidades espirituales en favor de un materialismo científico, el cual fue calificado por Friedrich Engels como vulgar, ya que no incorporaba dentro de sí el proceso dialéctico. El nihilismo de Bazarov fungió como símbolo del materialismo químico que durante el siglo XIX intentó desplazar a la filosofía.38 Pero más tarde, a finales de este siglo, Nietzsche vinculó el nihilismo al problema romántico de la muerte de Dios. La paradoja del nihilismo de Nietzsche es que, además de referirse a la imposibilidad de sostener un fundamento trascendente del mundo, la muerte de Dios, desde su acepción romántica, es contraria a la concepción materialista científica de los seres humanos, que es defendida por el nihilista original. Entonces, “[…] el nihilismo original, separado del tema de la muerte de Dios, no proviene del romanticismo, sino más bien de la parte más radical de las Luces”.39 Siguiendo esta genealogía, Meillassoux expresa sobre el nihilismo de Brassier: Decantado de la melancolía del Dios muerto, el nihilismo se encuentra así devuelto a un pensamiento cuyos intereses se diferencian igualmente, con la mayor serenidad, de los de la vida. Es una filosofía que, en efecto, rompe resueltamente con toda forma de vitalismo, y, al contrario, hace del fin del mundo, de la extinción futura de nuestra especie o de nuestro sol, tal como fueron imaginadas por el joven Nietzsche o 37 2011). Iván Turguéniev, Padres e hijos, trad. Rafael Cañete Fuillerat (Akal, 38 Meillassoux, “Le nihilisme selon Ray Brassier”, 332. 39 Meillassoux, “Le nihilisme selon Ray Brassier”, 334. [Traducción propia] Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 45 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... por Lyotard, un trascendental de la filosofía capaz de recuperar lo orgánico como un momento de lo inerte. […] Porque este nihilismo sabe que no hay nada más difícil para el pensamiento que pensar lo que hay cuando no hay más pensamiento — que pensar en su propia aniquilación. Ésta no es más la figura del nihilista «presentable» que canta sombríamente el olvido del ser y la muerte de Dios. Es la figura del nihilista impresentable que diseca con entusiasmo a los batracios.40 Como puede notarse, este nihilismo es de carácter ontológico, puesto que en él se afirma la existencia de una realidad irreductible al antropomorfismo e indiferente a los propósitos humanos, pero que, sin embargo, puede conocerse indirectamente mediante el concepto. No se trata de un nihilismo moral, porque el hecho de que la realidad carezca de forma proposicional y de propósitos esenciales implica que no hay ninguna restricción que indique, de manera preestablecida, hasta qué punto puede transformarse. Tal realidad, por supuesto, nos incluye a nosotros mismos.41 Esta tesis prometeica, en la que se entretejen la técnica, la ética y la política, es, de hecho, compatible con ciertas versiones renovadas del marxismo;42 además de que contribuye al desencantamiento de una concepción teológica o esencialista de la naturaleza, que trata como inamovible a la condición humana actual. 40 Meillassoux, “Le nihilisme selon Ray Brassier”, 334-335. [Traducción propia] 41 Ray Brassier, “El prometeísmo y sus críticos”, en Aceleracionismo. Estrategias para una transición hacia el postcapitalismo, comp. Armen Avanessian y trad. Mauro Reis (Caja Negra, 2017), 201-20. 42 Ray Brassier, “Concrete-in-thought, concrete-in-act: Marx, materialism and the exchange abstraction”, en Crisis & Critique 5, no. 1 (2018): 111-29; Srnicek y Williams, Inventar el futuro. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 46 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Conclusión. La filosofía y los límites del naturalismo En el proyecto de este naturalismo contemporáneo se entrecruzan la operación del desencantamiento ilustrado y el nihilismo que designa la irreductibilidad de la naturaleza a los designios humanos. De modo que, para finalizar este texto, preguntamos por la función de la filosofía en este naturalismo y por los límites de la naturalización de lo real. Ambas respuestas pueden obtenerse, de manera tentativa, mediante la filosofía de Sellars, la cual estructura el proyecto de Brassier. A diferencia de una paradójica eliminación de la filosofía, una vez que son esclarecidos sus falsos problemas mediante el análisis lógico de las proposiciones —donde se arroja la escalera después de haberla subido—, como propuso Ludwig Wittgenstein en el Tractatus logicophilosophicus,43 en este naturalismo, la filosofía figura como una reformadora conceptual y categorial que es capaz de autocorregir sus propios postulados por medio de la racionalidad. En este sentido, la tarea de la filosofía […] no es sólo anatomizar las estructuras categoriales propias de las imágenes manifiesta y científica respectivamente, sino también proponer nuevas categorías a la luz de la obligación de explicar el estado de la racionalidad conceptual dentro del orden natural. Así, la filosofía no es la mera subalterna de la ciencia empírica; ella mantiene una función autónoma como legisladora de la revisión categorial.44 Si la filosofía se encarga de disponer categorialmente las imágenes manifiesta y científica de los seres humanos y 43 Ludwig Wittgenstein, Tractatus logico-philosophicus, trad. Enrique Tierno Galván (Alianza, 1981), 6.54, 203. 44 Brassier, “Nominalism, Naturalism, and Materialism”, 112. [Traducción propia] Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 47 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... del mundo, esto significa que desde su autonomía pueden establecerse los límites de la naturalización de lo real. Tales imágenes corresponden a la partición ontológica y epistemológica de la realidad elaborada en la filosofía de Sellars.45 La imagen manifiesta se refiere a la concepción que los seres humanos han elaborado de sí mismos y del mundo a través de la reflexividad filosófica, mientras que en la imagen científica estos figuran, por la vía de procedimientos contraintuitivos, como sistemas físicos complejos.46 Empero, la física no es el único discurso que constituye la imagen científica de los seres humanos, sino que también deben agregarse otras disciplinas como la biología evolutiva y las ciencias cognitivas. La relación entre ambas imágenes es asimétrica, incluso conflictiva, puesto que, en términos ontológicos y epistemológicos simplificados, los objetos manifiestos a la percepción humana, incluidos los seres humanos, no son equivalentes a las partículas imperceptibles de las que están compuestos estos mismos objetos, si se les considera desde la imagen científica, cuyas metodologías e instrumentos dan cuenta de realidades que no son perceptibles. Este conflicto conduce a un impasse donde los ejemplos son el pensamiento y los objetos físicos: “[…] sabemos lo que es el pensamiento sin concebirlo como un proceso neurofisiológico complejo, luego no puede ser semejante proceso. […] sabíamos lo que era un objeto físico muchísimo antes de saber que existen partículas imperceptibles; de modo que, razonando parejamente, deberíamos concluir que los objetos físicos no pueden ser complejos de semejantes partículas”.47 Aunque la imagen manifiesta figura como una precondición metodológica para el desarrollo de la imagen 45 Wilfrid Sellars, “La filosofía y la imagen científica del hombre”, en Ciencia, percepción y realidad, trad. Víctor Sánchez de Zavala (Tecnos, 1971), 9-49. 46 Brassier, Nihil desencadenado, 29. 47 Sellars, “La filosofía y la imagen científica del hombre”, 40-1. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 48 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... científica, la primera no es un ningún marco originario o trascendental exento de revisiones y correcciones conceptuales. La imagen científica ha modificado históricamente a la imagen manifiesta. El ejemplo paradigmático se encuentra en la compleja relación entre la mente y el cerebro, elucidada desde las ciencias cognitivas, que ha transformado el campo de la filosofía. No obstante, para Sellars, ambas imágenes no pueden subsumirse entre sí. La razón principal es que la imagen manifiesta posee una autonomía normativa concerniente a las personas, que es de un orden distinto a los objetos susceptibles de escrutinio científico. Tal normatividad se refiere a que […] el marco conceptual de las personas es aquel en el que nos consideramos mutuamente partícipes de las intenciones comunitarias que proporcionan el ambiente de principios y de normas —ante todo, los que hacen posible el discurso con sentido y la racionalidad misma— dentro del cual vivimos nuestras propias vidas individuales: casi se puede definir a las personas como seres que tienen intenciones. De ahí que este marco conceptual no sea algo que fuese preciso reconciliar con la imagen científica, sino algo que ha de añadirse a ella; por lo tanto, para completar la imagen científica necesitamos enriquecerla, pero no con más maneras de decir lo que suceda, sino con el lenguaje de las intenciones de la comunidad y el individuo […].48 Entonces, las intenciones comunitarias que constituyen el marco normativo que posibilita la operación misma de la racionalidad no pueden subsumirse a la imagen científica, puesto que serían una de sus condiciones. Sin embargo, esto último es precisamente lo que ha puesto en duda el 48 Sellars, “La filosofía y la imagen científica del hombre”, 49. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 49 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... filósofo Paul Churchland,49 cuando afirma que incluso tal intencionalidad comunitaria, postulada desde la imagen manifiesta, puede sustituirse por una explicación de orden neurocomputacional. Con Churchland, se apunta a que la imagen manifiesta sea integrada a la imagen científica. La alternativa que se propone en el presente texto, respecto a los límites de la naturalización de lo real, no corresponde a que la intencionalidad comunitaria sea un elemento intocable de la imagen manifiesta, ni a que esta última debe, después de todo, ser reemplazada o subsumida por la imagen científica. Una tercera opción consiste en entender la relación entre ambas imágenes como una dialéctica movilizada por la exigencia de una mutua revisión, crítica y corrección. Las relaciones dialécticas que se producen entre la imagen manifiesta y la imagen científica modifican sus categorías a partir de la disyunción que existe entre ambas. Además, el carácter histórico de ambas imágenes impide que su relación cristalice definitivamente en un momento concreto y en una localización específica. Entonces, los límites de la naturalización de lo real son móviles, no pueden afirmarse como concluyentes, y están sujetos a las relaciones históricas y dialécticas entre la reflexividad conceptual, basada en la percepción, y la racionalidad científica, que es capaz de hacer inteligibles objetos que no son perceptibles o que remiten a realidades que no son contemporáneas a la vida humana en su conjunto. Bibliografía Adorno, Theodor W. y Horkheimer, Max. Dialéctica de la Ilustración. Fragmentos filosóficos. Traducido por Juan José Sánchez. Trotta, 1998. 49 Paul Churchland, A Neurocomputational Perspective: The Nature of Mind and the Structure of Science (MIT Press, 1989). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 50 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Brassier, Ray. “Concrete-in-thought, concrete-in-act: Marx, materialism and the exchange abstraction”. Crisis & Critique 5, no. 1 (2018): 111-29. https://www.crisiscritique. org/storage/app/media/2018-03-15/brassier-v1.pdf Brassier, Ray. “Desnivelación: contra las “ontologías planas””. Traducido por Laureano Ralón y Gerardo Flores Peña. Reflexiones Marginales, no. 44 (2018). https:// revista.reflexionesmarginales.com/desnivelacion-contralas-ontologias-planas/ Brassier, Ray. “El prometeísmo y sus críticos”. En Aceleracionismo. Estrategias para una transición hacia el postcapitalismo, compilado por Armen Avanessian y traducido por Mauro Reis. Caja Negra, 2017. Brassier, Ray. “Nominalism, Naturalism, and Materialism: Sellars’s Critical Ontology”. En Contemporary Philosophical Naturalism and Its Implications, editado por Bana Bashour y Hans D. Muller. Routledge, 2014. Brassier, Ray. Nihil desencadenado. Ilustración y extinción. Traducido por Borja García Bercero. Materia Oscura, 2017. Churchland, Paul. A Neurocomputational Perspective: The Nature of Mind and the Structure of Science. MIT Press, 1989. Dennett, Daniel. Romper el hechizo. La religión como un fenómeno natural. Traducido por Felipe de Brigard. Katz: 2007. Harman, Graham. Speculative Realism: An Introduction. Polity Press, 2018. Husserl, Edmund. Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica. Traducido por José Gaos. Fondo de Cultura Económica, 1962. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 51 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Land, Nick. Dark Enlightenment. Imperium Press, 2022. Land, Nick. Teleoplexia. Ensayos sobre aceleracionismo y horror. Traducido por Ramiro Sanchiz. Holobionte, 2021. Meillassoux, Quentin. “Le nihilisme selon Ray Brassier”. En Choses en soi. Métaphysique du réalisme, editado por Emmanuel Alloa y Élie During. París: Universitaires de France, 2018. Metzinger, Thomas. “El precio del autoconocimiento”. Mente y cerebro, no. 21 (2006): 80-5. Metzinger, Thomas. Being No One. The Self-model Theory of Subjectivity. The MIT Press, 2003. Metzinger, Thomas. The Ego Tunnel. The Science of the Mind and the Myth of the Self. Basic Books, 2009. Nietzsche, Friedrich y Vaihinger, Hans. Sobre verdad y mentira en sentido extramoral. La voluntad de ilusión en Nietzsche. Traducido por Luis M. Valdés y Teresa Orduna. Trotta, 1996. Nietzsche, Friedrich. “Der Wille zur Macht. Versuch einer umwerthung aller Werthe. Erstes und Zweites Buch (1884-1888). Pläne und Entwürfe”. En Friedrich Nietzsche Gesammelte Werke. Achtzehnter Band. Musarion Verlag, 1926. Nietzsche, Friedrich. Crepúsculo de los ídolos o Cómo se filosofa con el martillo. Traducido por Andrés Sánchez Pascual. Alianza, 2002. Sellars, Wilfrid. “Foundations for a Metaphysics of Pure Process”. The Monist 64, no. 1 (1981): 3-90. Sellars, Wilfrid. “La filosofía y la imagen científica del hombre”. En Ciencia, percepción y realidad. Traducido por Víctor Sánchez de Zavala. Tecnos, 1971. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 52 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 �Ilustración, naturalismo y nihilismo... Srnicek, Nick y Williams, Alex. Inventar el futuro. Poscapitalismo y un mundo sin trabajo. Traducido por Adriana Santoveña. Malpaso, 2016. Stove, David. The Plato Cult and Other Philosophical Follies. Blackwell, 1991. Turguéniev, Iván. Padres e hijos. Traducido por Rafael Cañete Fuillerat. Akal, 2011. Villalobos Manjarrez, Alberto. La crítica del mundo verdadero en la filosofía de Nietzsche. CRIM-UNAM, 2023. Wittgenstein, Ludwig. Tractatus logico-philosophicus. Traducido por Enrique Tierno Galván. Alianza, 1981. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 23-53 53 �Una mirada a las pinturas de tomás sánchez y la poesía de Elsa Cross desde Hans-Georg Gadamer A paintings look of tomás sánchez and the poetry of Elsa Cross from Hans-Georg Gadamer Un regard vers les peintures de tomás sanche et la poésie D’elsa Cross à partir de Hans-Georg Gadamer La llama es, entre los objetos del mundo que convocan al sueño, uno de los más grandes productores de imágenes. La llama nos obliga a imaginar. Bachelard, 2007,8) Erica Selene Pérez Vázquez1 Resumen: El artículo presenta al arte como una propuesta que ensaya los procesos para adquirir conocimiento, desde el acontecimiento y experiencia de comprensión a partir de los presupuestos del filósofo Hans-Georg Gadamer en su visión del arte como juego, al mirar a la filosofía como una herramienta que hace hincapié en 1 Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Cd. de México. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 54 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... pensar la vida a través del lente del presente, desarrollado a partir las representaciones pictóricas de Tomás Sánchez y del poemario de Elsa Cross en su libro “Visible y no” además del intercambio que tienen al interpretar dichas representaciones los artistas, completando su juego de comprensión. Palabras clave: juego, arte, experiencia, conocimiento, comprensión. Abstract: The article presents art as a proposal that rehearses the processes to acquire knowledge, from the event and experience of understanding from the assumptions of the philosopher Hans-Georg Gadamer in his vision of art as a game, looking at philosophy as a tool that emphasizes thinking about life through the lens of the present, developed from the pictorial representations of Tomas Sanchez and the poetry book of Elsa Cross in her book “Visible and not” in addition to the exchange they have when interpreting these representations, completing their game of understanding. Key words: game, art, experience, knowledge, understanding. Résumé: Cet article présente l›art comme une proposition qui met à l›épreuve les processus d’acquisition de connaissances à partir de la manifestation et de l›expérience de la compréhension selon les présupposés du philosophe Hans-Georg Gadamer dans sa vision de l›art comme jeu, en considérant la philosophie comme un outil qui met l›accent sur le fait de penser la vie à travers la lentille du présent, développée à partir des représentations picturales de Tomás Sánchez et du recueil de poèmes d›Elsa Cross dans son livre « Visible y no », en plus de l›échange que les artistes ont lors de l›interprétation de ces représentations, complétant ainsi leur jeu de compréhension. Mots-clés: jeu, art, expérience, connaissance, comprehension. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 55 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... Gadamer y el juego del arte Para comenzar el siguiente artículo tengo dos motivos, por un lado, el trabajo resultado de la comunión entre la pintura del cubano Tomás Sánchez (1948) quien reside en Costa Rica, más su trabajo que realizó para la exposición del museo de Arte Contemporáneo de Monterrey en México en 2008, y la poesía de la Dra. Elsa Cross (1946) en su libro Visible y No que realizó a partir de las pinturas de Sánchez. Por otro lado, abordar la idea de la meditación, vida, muerte como algunos de los elementos que aparecen en las pinturas y poemas explorados desde la idea de comprensión y del juego en Hans-Georg Gadamer (1900-2002). Adviértase que durante todo el artículo coloco fragmentos de las entrevistas que hice a ambos para luego relacionarlos con Gadamer. Elsa Cross es filósofa y poeta, profesora de religión de la Universidad Nacional Autónoma de México y ganadora de innumerables premios nacionales e internacionales. En una entrevista que le realicé en 2023, indagando sobre un poemario suyo, mencionó el trabajo que realizó con el pintor Tomás Sánchez en otro poemario Visible y no, fue una sorpresa que tanto el poemario como las pinturas contenían temas que me interesan, entre ellas la naturaleza, la meditación y el sentido de finitud y a su vez que el arte es un agente transformador que conduce al conocimiento. Tomás Sánchez (1948) nació en Cuba, pero actualmente vive en Costa Rica y nos relata sobre sus inicios en la pintura: Yo pinté toda la vida. Desde mi más temprana niñez tuve problemas de artritis que me hacían difícil jugar y moverme como los demás niños y mi pasión, mi juego, mi entretenimiento más grande Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 56 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... era pasarme horas y horas tirado en el piso pintando y dibujando. Según anécdotas de mi familia, desde muy temprano dije que quería ser pintor y ya a los 16 años matriculé en la Escuela San Alejandro (antigua Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, que recientemente recuperó este nombre) y estuve dos años en ella. Estando en San Alejandro escuché hablar de la Escuela Nacional de Arte (ENA) y me interesó mucho su programa y me pasé a estudiar allí durante cinco años. Para 1970, pintando como artista profesional, es decir graduado, comencé a participar en exposiciones y eventos2. Acerca de las pinturas, que me llamaron la atención, fue porque estaba tan presente la idea de la “impermanencia”, pero también de la escucha como comprensión en el juego relacional entre ambas obras, el poemario y las pinturas. Para Gadamer todo el tiempo estamos comprendiendo el mundo, solamente por estar en él; y lo hacemos de distintas maneras, una de ellas es el arte que tiende al conocimiento al presentarnos algo que antes no estaba. Las obras de Tomás Sánchez son de peculiar atención, ya que algunas son la representación de la naturaleza de Costa Rica y, en el fondo a lo lejos, un meditador y otras hablan sobre la contaminación. En ambos se combina la idea de la impermanencia, el cambio constante que sufre el ser humano como la naturaleza, por lo tanto el conocimiento que tenemos de ambas naturalezas. Dice Cross: Me pareció muy interesante el contraste entre sus paisajes maravillosos, casi irreales, y los montones de basura. Es terrible pensar que en eso estamos convirtiendo a la naturaleza. Vi también algo de la 2 Tomás Sánchez, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 57 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... pintura anterior que realizó en Cuba; pero lo que más me sedujo, definitivamente, fueron los paisajes, porque siempre han sido un elemento muy constante en mi propia poesía; de hecho, es casi su materia prima; sin ella tal vez no habría escrito nunca3. “Silence and waters” 43 ¹/₄ x 33 ¹/₂ in4. 3 (Detail) Acrylic on linen, 2022, 110 x 85 cm. | Elsa Cross, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. 4 https://www.facebook.com/TomasSanchezStudio Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 58 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... “Hombre crucificado en el basurero”. Acrylic on linen, 1992, 110 x 150 cm | 43 ⁵/₁₆ x 59 ¹/₁₆ in5 Adentrarse a veces, en las obras de Tomás Sánchez, es escuchar reverberaciones de algo que constantemente tiene que decirle a aquel que lo percibe. Esto es la obra, siempre comunica algo; pero esto no se da por sí solo, es importante abordar la experiencia estética del arte y su comprensión. Para Gadamer, el arte contiene la idea del juego, el símbolo y la fiesta que acompañan al ser del arte; es decir, es una práctica que saca al individuo de lo cotidiano, del ritmo del trabajo y que lo descoloca para ponerlo a jugar en el mundo, en el acontecimiento y la sorpresa como una forma distinta de adquirir conocimiento, como aquello que no estaba antes. 5 Giulio Blanc y Gerardo Mosquera, “Tomás Sánchez. Mística del paisaje”, Art Nexus, no. 10 (1993), https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/5f2487b2004c2fc9b18e5148/10/tomas-sanchez. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 59 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... Me pareció importante destacar cuál fue la relación entre Tomás Sánchez y la Dra. Elsa Cross para que escribiera un poemario de una serie de su obra, que se iban a exponer en México, pero también sobre su visión del arte. Por lo tanto, también me interesaba saber sobre la forma en que Tomás Sánchez percibe el arte. -¿Será el arte, una manera de comprender la vida como acontecimiento? “Creo que el arte es una manera de comprender la vida, no sé si eso se ajusta a comprenderla como acontecimiento. Ahora bien, el arte no ofrece soluciones a los problemas de la vida, es una forma, si se quiere íntima, de acompañarlos. También hay un arte que carga cierta frivolidad o falta de contenido que no aporta mucho a esa comprensión y otro muy intelectual que se queda en ese margen de las ideas y le resta algo vital a la forma de comprenderla. En ese aspecto creo mucho en la pintura, en la música y en las palabras como herramientas para tener esa capacidad de discernimiento”6. Para Gadamer, es mediante el juego que de manera pedagógica se ofrece un modo de entender el arte; es decir, se puede percibir como un diálogo ontológico desde el que participa, el espectador, y el artista que no tiene un solo camino. Es una experiencia del sentido, esto es, comprender el arte implica atender a la experiencia que genera el juego, ¿qué juego?, el de la comprensión que inicia tratando de advertir el símbolo que se le presenta al jugador en la llamada fiesta del arte. Para atender a dicho llamado hay que mostrar disposición para llevarlo a cabo. 6 Tomás Sánchez, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 60 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... Captar el juego, en este caso el juego del arte, implica ya una interpretación de eso que se juega que no tiene un solo significado; pero, para ello primero se debe querer jugar. Dice el autor: “no se puede entender si no se quiere entender, es decir, si uno no quiere dejarse decir algo... Antes bien, una especie de expectativa de sentido regula desde el principio el esfuerzo de comprensión”7. El juego será importante como develamiento de aquello que antes no estaba, hay un antes y un después, la obra se devela ante el espectador y le muestra algo. Para Gadamer el arte “es una experiencia fuerte de lo que existe, ya que la realidad aparece transfigurada en obra, pero de tal manera que es la obra la que nos hace descubrir el verdadero ser de las cosas”8. ¿Cómo comprender el juego desde el arte? El juego es un componente significativo para entender la experiencia del arte puesto que es un momento lúdico donde el ser humano sale del tiempo del trabajo –y se traslada a otro momento donde concentra su atención y se aparta de lo acostumbrado en la libertad de la creación–. En dicho intervalo de tiempo suceden acontecimientos, a saber, su encuentro con el asombro y la imaginación que da la experiencia pedagógica y estética para comprender algo. Por lo tanto, en el juego del arte la obra no es independiente necesariamente de sus espectadores mientras estos jueguen o participen de dicho momento, tales como la experiencia que tuvo Elsa Cross al mirar las pinturas de Tomás Sánchez y al revés. Contribuyen al ser de la obra justo en el momento en que participan de la apreciación de 7 Hans-George Gadamer, Estética y hermenéutica (Técnos-Alianza, 2011), 60. 8 Jean Grondin, La escucha del sentido. Conversaciones con Marc-Antoine Vallée (Herder, 2014), 53. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 61 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... la obra con la experiencia que trascurre en ese momento. Por eso el arte es atemporal. Para jugar hay que disponerse. Lo mismo sucede en la comprensión estética, tanto la poeta Elsa Cross, como el público que visitó la obra de Tomás Sánchez, tuvieron la destreza para jugar con aquello que percibían, cada juego será distinto y atemporal. La entrevista de Cross fue una invitación al juego de mirar las pinturas de Sánchez y escuchar la poesía para después interpretarla desde mi horizonte al escribir el presente escrito. Para Gadamer, dentro del juego, encontramos al símbolo que lo remite a la figura de la tessera hospitalis, una imagen dividida en dos como emblema de la hospitalidad entre un extranjero y el que lo recibe en su casa y que, hacia el final de su estancia, comparten dicha figura quedándose cada uno con la mitad, como recuerdo y alianza del tiempo que compartieron en la misma morada. Cada uno conserva su mitad, desde su propia experiencia y comprensión, para que puedan interpretar desde sus recuerdos aquel encuentro y que no necesariamente son únicos, ya que se encuentran en constante re-simbolización. Esto es, no siempre percibimos lo mismo, en el mismo objeto, por ejemplo, cada que estamos frente a una obra de arte, siempre dialogamos distinto con la obra. En tanto, indagar sobre la relación entre la poesía y la pintura desde la percepción de Tomás Sánchez para luego relacionarlo con el juego es importante, y pensar entonces en cómo se entrelazan para comenzar la dinámica del juego para Tomás Sánchez: Toda. Ambas son poesía: literaria o pictórica. En ambas hay imágenes, las palabras evocan imágenes. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 62 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... Tanto en la poesía como la pintura las ideas se exploran en función de las imágenes, las sintetizan y las traducen al espectador. En ambas las imágenes tienen la responsabilidad de crear una compresión del mundo. Ambos juegan desde sus propios horizontes a interpretar. Son los horizontes de ambos artistas, que tienen en común, que permiten una recepción desde los presupuestos que cada uno tiene, es decir, sus puntos de vista para comprender tanto la pintura como la poesía.9 Uno de los elementos que son significativos en las pinturas de Tomás Sánchez es el meditador que aparece al fondo, como representación del tiempo y del sentido de la vida. Esto es, para Jean Grondin, estudioso de Gadamer, es importante el diálogo interior, como un iniciador de grandes preguntas de la vida: “la vida es una interrogación acerca de sí misma, cada cual debe responder al menos una vez en la vida (la única que se nos concede y sin posibilidad de apelación) a la pregunta por el sentido de la existencia en el tiempo”.10 El arte también es un gran detonador de cuestionamientos que conducen al conocimiento, por ejemplo, a Elsa Cross le comunican algo las obras y, desde su propio horizonte, es que escribe el poemario. Las pinturas le reverberan algo. En la entrevista realizada a Elsa Cross le pregunté si acaso “¿Le significa algo que, en algunas de las pinturas de Tomás Sánchez, hay en el fondo un meditador?” Me significa todo, porque yo practico meditación desde hace muchos años, al igual que Tomás. Y esas pequeñas figuras del meditador a mí me hicieron pensar si el paisaje que las rodea no es acaso una 9 Tomás Sánchez, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. 10 Jean Grondin, Del sentido de la vida, Un ensayo filosófico (Herder, 2005), 36. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 63 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... visión de su meditación misma, como digo en alguno de los poemas, pues se puede acceder a visiones de gran belleza”11. Es entonces el meditador, como ya mencioné, una representación del sentido de finitud e impermanencia, así como también del sentido de la vida, del juego de la vida “designa simplemente la dirección de un movimiento”12. En otras palabras se refiere al curso de la vida hacia la muerte. “La vida no tiene sentido sino porque yo he nacido, por lo tanto, porque mi nacimiento está ‘detrás’ de mí y porque mi vida ‘va’ o ‘se va’ a alguna parte”13, la vida tiene sentido en el devenir. Es importante alcanzar que el arte no reside en los poemas de Elsa Cross ni en las pinturas de Tomás Sánchez, sino en la experiencia que tienen ambos, como sucede en el juego que no es en función de sus jugadores. Sucede jugando y, por supuesto, es uno que no se repite, ninguno se parece a otro; por ello el juego del público es único, no se repite en tanto el arte es atemporal y por ello es un acontecimiento. En dicho juego del arte sucede una transformación, la obra nunca es la misma, se construye jugando. Gadamer le va a llamar el juego de la comprensión. Dice Jean Grondin: “el juego significa no sólo la distinción de la obra artística sino también el hecho de que nos dejemos seducir dialógicamente para sumergirnos en ella. La obra de arte nos da su dictado, su ley, pero nosotros permanecemos siempre presentes”14. Se busca acceder a la obra de arte en su experimentación; la obra no se encuentra de manera pasiva, 11 Elsa Cross, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. 12 Grondin, Del sentido de la vida, 36. 13 Grondin, Del sentido de la vida, 37. 14 Grondin, Del sentido de la vida, 72. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 64 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... se activa su significado en conjunto, le sucede tanto a Cross como a Sánchez al ahondar en sus obras o encontrar cierta reverberación. Por ejemplo, en el meditador que aparece en las pinturas, pero también lo es adentrarse en la naturaleza de Costa Rica y recordar tanto la poesía como la pintura y hallar esa reflexión. La adquisición de conocimiento se da desde varias aristas. Por ello, primero sucede el juego como aquello que saca de lo cotidiano al que juega para encontrarse con el símbolo y su interpretación, desde su propio horizonte de interpretación y finalmente con la fiesta. Para el autor el arte es algo que se vive en colectivo, aunque la interpretación sea distinta; el juego del arte se vive como un intercambio dialógico de la que participan aquellos que asisten por ejemplo a ver una exposición. Atender a la comprensión de una obra, es jugar y eso siempre será un riesgo al no saber las consecuencias de dicho juego: “todo jugar es un ser jugado.15” Y sucede en diferentes niveles, desde los artistas, hasta el público a modo de conversación. Por ello, es importante lo que cada uno encuentra en la obra y cómo le da sentido. En las obras del pintor cubano Tomás Sánchez, quien es practicante del Siddha Yoga, aparece en la mayoría de las pinturas presentadas en el 2008 en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, imágenes donde en medio de la naturaleza aparece un meditador. En una entrevista para CNN en 2020, le preguntan a Tomás Sánchez, sobre su interés por la naturaleza en sus pinturas y dice: “He hecho muchos trabajos de lo natural como ejercicio, pero lo que me interesa es abordar el paisaje desde la experiencia de la meditación.”16 Y es que en la 15 Hans-George Gadamer, Verdad y Método vol. I y II (Ediciones Sígueme, 2003), 149. 16 Mari Rodríguez Ichaso, “OPINIÓN | Tomás Sánchez, un pintor del tróAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 65 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... experiencia estética se aprecia la obra desde la vivencia, más allá de las categorías estéticas de la academia. En todo este juego de la comprensión, para ambos la meditación es importante, pero en específico me interesaba preguntarle a Sánchez sobre su representación en las pinturas fue: “¿Qué sentido o significado tiene para usted, el ser humano que aparece en sus pinturas meditando?” Me dijo: El ser humano que aparece meditando, y que en ocasiones he dicho que no soy yo, me he dado cuenta de que, aunque se parezca o no a mí, es una imagen mía más joven. Para mí es muy importante expresar la relación del hombre y la naturaleza y que el hombre contemplando esa naturaleza no la esté percibiendo exclusivamente como un objeto externo, sino como la manifestación de algo que es más interior y que se experimenta en la meditación. A veces el hombre no aparece meditando -yo hasta me he hecho autorretratos entre la naturaleza- y otras veces no aparece figura humana, entonces el contemplador de ese paisaje es el propio espectador.17 Tratar de comprender el sentido de algo, desde un pájaro, una canción hasta un texto, es un camino donde se busca algo que no es de inmediato un acceso. Por ello la comprensión es vista como un modo de acceder a la obra. El arte, entonces, es una maravillosa oportunidad para preguntarnos por el ser, pues es dicho diálogo con el otro una condición de posibilidad para entendernos. pico más místico y bello”, CNN Opinión, 3 de diciembre de 2020, recuperado el 1 de agosto del 2024, https://cnnespanol.cnn.com/2020/12/03/opinion-tomassanchez-un-pintor-del-tropico-mas-mistico-y-bello/. 17 Tomás Sánchez, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 66 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... “La interrogación sobre el sentido de la vida presupone también, muy ciertamente, un sentimiento de extrañeza”18, ya que no recordamos por un lado nuestro nacimiento ni recordaremos nuestra muerte, en tanto lo que nos queda como constancia de nuestra existencia es el tiempo “es el del sentido que podemos reconocer o dar a nuestra modesta extensión en el tiempo”19. Por ello el arte será atemporal, es el fragmento de tiempo en el que juguemos o vivamos la obra que el juego existirá. El arte como meditación filosófica y búsqueda de sentido Por otro lado, la filosofía además de ser un sistema de conceptos y de proposiciones, también tiene relación con otras disciplinas, por ejemplo las artísticas, la cuales pueden generar una transformación en la vida de quienes las aprecian. Gadamer considera que es importante el arte para la filosofía y piensa que puede ser entendido como un ejercicio de sentido, ya que muchas de las obras artísticas meditan sobre temas universales. La filosofía, pensándola, como un ejercicio de meditación, en tanto “La filosofía opta por la lucidez, la no evitación y el diálogo con uno mismo”20, al mismo tiempo que el arte que nos invita a la reflexión sobre el sentido, permite admitir que “El arte nos invita a una escucha o a una contemplación, que es una escucha gozosa del sentido que se realiza. Diría que la obra de arte es una realización del sentido”21. Para el autor, el arte por sí solo no funciona, necesita del juego de la comprensión para darle sentido. ¿Qué 18 Grondin, Del sentido de la vida, 39. 19 Grondin, Del sentido de la vida, 39. 20 Grondin, La escucha del sentido, 41. 21 Grondin, La escucha del sentido, 41. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 67 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... avistamos en las pinturas de Tomás Sánchez y en los poemas de Elsa Cross? ¿Desde qué horizonte los descubrimos? ¿Qué acontecimientos nos sugiere dicha experiencia? Es a través de la experiencia estética que nos topamos con el develamiento de la obra, es una dialéctica entre el público y el creador. Dice Cross: Oculto y no, el que medita. Visible y no, aquello en que medita, lo que mira o recrea, lo que olvida detrás de lo tangible22. En particular, cuando hablamos de la meditación y lo vinculamos con la idea de la muerte permite aclarar que, en el presente, tener conciencia nos facilita la vida, dice Pierre Hadot: Vivir como si viviéramos nuestro último día, nuestra última hora. Una actitud así exige una total conversión de la atención. No proyectarse más en el porvenir, sino considerar en sí mismo y por sí misma la acción que hacemos, no mirar más el mundo como el simple marco de nuestra acción, sino mirarlo en sí mismo y por sí mismo23. 22 Elsa Cross, Visible y no/Seen and unseen (ALJA Ediciones, 2014), 37. 23 Pierre Hadot, La filosofía como forma de vida. Conversaciones con Jeannie Carlier y Arnol I. Davidson (Alpha Decay, 2009), 240. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 68 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... Sin embargo, no solamente relaciona el vivir el presente como algo que puede ayudar en el quehacer de lo cotidiano, lo es también el meditador de las pinturas de Tomás Sánchez, una oportunidad que permite materializar preguntas filosóficas importantes para la vida. Explora plantearse situaciones como la relación cuerpo-naturaleza, meditación-vida, entre otros temas, y convertirlos en tareas reflexivas. En la entrevista pregunté a Elsa Cross, “Cuénteme un poco, sobre cómo fue el proceso de escritura del libro Visible y no”: Justamente, se dio en uno de los momentos más difíciles de mi vida, en el que la meditación estaba siendo para mí una especie de tabla de salvación, pues mi hija había muerto hacía poco. Pude volver a escribir, después de ese impacto tan fuerte, gracias a este libro, así que tuvo para mí ese aspecto casi curativo24. Entonces las pinturas de Tomás Sánchez y la poesía de Elsa Cross involucran al público desde la comprensión de la naturaleza y la meditación; es decir, “El presente es el único momento en que podemos actuar. La concentración en el presente es, así, una exigencia de la acción”25. El arte congrega en la experiencia, por eso es único e irrepetible, como sucede en la meditación, cada exposición a la que asistimos es única e irrepetible. Pero también el arte colabora en el entendimiento de nuestra finitud. En las pinturas en que se inspira Elsa Cross, además de aparecer un sinfín de representaciones de la naturaleza como había mencionado, hay en el fondo de 24 Elsa Cross, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. 25 Hadot, La filosofía como forma de vida, 240. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 69 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... estas un meditador, alguien que se roba la escena en el completo silencio en la inactividad de aquello que se observa. Es la respiración de un meditador, que vive en el ritmo de la vida acompasada con su cuerpo, apartado de las demandas corporales que exige la vida diaria en donde se vive todo menos el instante. El río desaparece El pensamiento cae como cascada Hacia un lecho más hondo de la propia conciencia Y en su blancura, En su abundancia, ¿es cascada o surtidor? El río desaparece sin que sepamos dónde26. Vivir el presente pensando en la relación que tenemos con el tiempo, es decir, que habitualmente pensamos que si hubiera pasado tal cosa, o hasta que pase tal situación, seríamos felices. Todo es fantasía frente al presente, la relación que tenemos con aquello que experimentamos en este momento y no en otro. En ese sentido también se vive el arte, no hay tiempo que se repita. La garza medita en el pez -y lo atrapa. Y el hombre que medita sentado en la orilla distante, un punto en el paisaje -un punto ya perdido 26 Cross, Visible y No, 13. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 70 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... su reflejo-, ¿en qué medita él? con los ojos cerrados, ¿qué es lo que atrapa?27 Es entonces que podría pensar que la interpretación es un espacio en sí mismo distinto al que sucede cuando se asiste al museo, ya que el análisis, aunque a veces sucede en colectivo, será único. El ser se pone a la escucha de dicha conversación, de aquello que le dice la obra desde su propio horizonte, como sucede con la contemplación del arte o bien con la meditación donde se ponen atención. Apunta Gadamer: “todo comprender es interpretar, y toda interpretación se desarrolla en el medio de un lenguaje que pretende dejar hablar al objeto y es al mismo tiempo el lenguaje de su interprete”28. Así el arte, nos sirve como un puente para conectarnos con aquello que queremos comprender para explicar nuestra finitud. A algunos les sirve como fin y a otros como medio para entablar un diálogo ontológico. Cuando Elsa Cross escribe los poemas para la exposición le toca hacerlo en un momento de vulnerabilidad, ya que acababa de perder a su hija. Las pinturas le evidenciaron algo como en la tessera hospitalis ella traía una parte que se completó con la otra mitad, al percibir las pinturas que la hacen escribir los poemas del libro Visible y No. La intención originalmente era que escribiera un texto, pero terminó escribiendo poemas; otro punto en común a partir de la experiencia estética es la de practicar la meditación igual que Tomás Sánchez: “Nuestra experiencia del mundo está llena de sentido, a veces también de sinsentido, es absurda y cruel, 27 Cross, Visible y No, 21. 28 Gadamer, Verdad y Método I y II, 467. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 71 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... y es esta experiencia del sentido o del sinsentido, la que se realiza”29. Para el pintor Tomás Sánchez, la poesía también tiene un significado, un intercambio de algo, que le produce imágenes y le significa distintas cosas. De acuerdo con la entrevista realizada, el meditador que aparece en los cuadros de Tomás Sánchez es una suerte de eco de algo, ya que como lo dice el propio artista, a veces no es él; pero en otras es una imagen de otra imagen suya en la juventud, también el significado de la relación entre el ser humano y la naturaleza, la manifestación del afuera, pero del adentro como sucede en la meditación. Es la meditación pensada, como el puente que reúne la espesura de todo aquello que contiene el universo del que lo contempla, de nuevo como la figura de la tessera hospitalis pensando en la mitad que uno tiene y que se completa en la representación. Por ejemplo, del arte, dice en la entrevista Tomás: “Cada vez que pinto un cuadro siento que estoy expresando algo que ya experimenté en la meditación”30. Por ello el arte puede ser la puesta en práctica de la filosofía, pero no solamente desde lo mental, desde lo discursivo, sino desde lo corporal, involucra las sensaciones y con ella la experiencia estética que se tiene tanto en la producción como en la contemplación. Cabe aclarar que el arte no solamente se avoca en el presente escrito a la vista, alude a otros sentidos para su comprensión como la escucha en el caso de la poesía. Por último, le pregunto a Tomás Sánchez “¿Considera que la apreciación o acercamiento al arte es una manera de adquirir conocimiento?”: 29 Grondin, La escucha del sentido, 52. 30 Tomás Sánchez, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 72 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... El arte en sí es una forma de conocimiento. Y creo que sí, que el arte lleva a las personas a reflexionar a muchos niveles. Con mi pintura, aunque no haya sido nunca mi propósito, he podido comunicarme a nivel más profundo con el público y eso ha logrado un intercambio muy rico de conocimientos en muchas dimensiones. Hemos aprendido unos de otros. Pienso que el artista es un vidente, incluso no es casual que en el Shivaísmo de Cachemira se considera que el arte es una forma de alcanzar la verdad espiritual, la verdad interior. Para mí el arte es meditación, en cuanto empiezo a pintar puedo olvidarme de la hora, de lo que sucede a mi alrededor e incluso de alguna molestia física por estar en la misma posición, simplemente entro en ese espacio interior, que sugiere, en sí, otro universo de conocimiento31. Conclusiones En suma, de acuerdo con lo visto la experiencia pedagógica y estética del arte aspira a algo más que agradar, por ello es en sí una forma de conocimiento, ya que presenta algo que antes no estaba, como una forma de transformación. De alguna manera y en diferentes grados de comprensión, somos afectados por un poema o por una pintura donde completamos a modo de juego la tessera hospitalis, como menciona Gadamer, y hacemos una representación a partir de nuestra comprensión. De acuerdo con el autor, toda lectura es una suerte de traducción, cabe agregar que el presente escrito se transformó, es el conjunto de la poesía de Elsa Cross y la pintura de Tomás Sánchez que en comunión con la 31 Tomás Sánchez, entrevista realizada por correo electrónico, 2023. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 73 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... naturaleza que siempre recuerda a Costa Rica, se convierte en un espacio para pensar. La tarea del mirar y escuchar proviene de una tradición tan antigua como la contemplación de los astros, por ello la idea de empatar la pintura y la poesía además se puede agregar el paisaje exuberante de Costa Rica, como una manera de hacer visible lo invisible a través de la comprensión y el sentido de aquello que se descubre como conocimiento. Es la naturaleza el cuerpo de las pinturas y la poesía hacia el público, haciéndolo reflexionar sobre las imágenes que evocan desde los propios horizontes de comprensión. Es decir, cada quién, desde su propia trinchera de pensamiento, le da una significación. Es el paisaje en sí mismo una grafía propia que invita a repensar al ambiente, al mismo tiempo la idea de la vida, muerte y, por supuesto, la meditación como una respiración que escucha los poemas y mira las pinturas. En el paisaje de los cuadros hay una interpretación que se descubre por un lado como presencia y nostalgia, también la aspiración de totalidad, saberse limitado en el infinito juego de la naturaleza. Es el juego que entabla el remirar las redes y relaciones que socialmente se establecen con la naturaleza desde el arte, y que adquieren un sentido social y estético, que al mismo tiempo me recordaba otras tantas pinturas de Tomás Sánchez donde la naturaleza está albergada de basura. El silencio de las obras, como una potencia, inscrita o no en un lenguaje por lo menos conocido al principio, dejar emerger para construir, así la creación como una búsqueda de sentido, es el arte un texto abierto de interpretación, pero también como un momento de ocio para ponernos a pensar y una invitación a filosofar. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 74 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... Por ello, quiera o no el público entablar un diálogo con aquellos exuberantes árboles de las pinturas o naturaleza de los poemas, sugieren momentos para reflexionar sobre el lenguaje del arte y la experiencia de la realidad. Aquello que había visto y escuchado en pintura y poesía se presenta a los sentidos de manera presencial. Es la hospitalidad de la naturaleza que se empalma en el ritmo del presente como evocación del silencio tal como sucede en la meditación de ese que se encuentra en las pinturas de Tomás Sánchez, pero en la musicalidad de la poesía de Elsa Cross. En lo personal, las pinturas acompasadas con la poesía me recordaban, desde mi horizonte de comprensión, la naturaleza de Costa Rica, la lluvia, un ritmo, un paisaje lingüístico donde se vive un proceso al revés, remirando el entorno. Y, sin embargo, el arte se presenta frente a la naturaleza como la pregunta ante el sentido de finitud, un rompecabezas que se va armando en una tessera hospitalis. Con todo esto en mente, se puede afirmar que el arte preguntar por el sentido de la vida a través de la filosofía. Otro punto importante es notar cómo el símbolo de la tessera hospitalis será una ida y vuelta de comprensión, es decir, entender el arte desde nuestro propio horizonte es vislumbrar nuestra propia finitud y nuestros propios límites; en tanto la comprensión es pendular, es decir, se va graduando, depende de los límites y horizontes de quienes aprecian el arte sin olvidar su condición histórica, pero teniendo en cuenta que la estructura del lenguaje es especulativa. Bibliografía Cross, Elsa. Visible y no/Seen and unseen. ALJA ediciones, 2016. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 75 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... Hadot, Pierre. La filosofía como forma de vida. Conversaciones con Jeannie Carlier y Arnol I. Davidson. Alpha Decay, 2009. Gadamer, Hans-George. Verdad y Método vol. I y II. Ediciones Sígueme, 2003. Gadamer, Hans-George. Estética y hermenéutica. TécnosAlianza, 2011. Grondin, Jean. La escucha del sentido. Conversaciones con Marc-Antoine Vallée. Herder, 2014. Grondin, Jean. Del sentido de la vida, Un ensayo filosófico. Herder, 2005. Bachelard, Gaston. La llama de una vela. Monte Ávila Editores C.A, 2007. Webgrafía Blanc, Giulio y Mosquera, Gerardo. “Tomás Sánchez. Mística del paisaje”. Art Nexus, no. 10 (1993). https:// www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnex us/5f2487b2004c2fc9b18e5148/10/tomas-sanchez. Rodríguez Ichaso, Mari. “OPINIÓN | Tomás Sánchez, un pintor del trópico más místico y bello”. CNN Opinión, 3 de diciembre de 2020. Recuperado el 1 de agosto del 2024. https://cnnespanol.cnn.com/2020/12/03/opiniontomas-sanchez-un-pintor-del-tropico-mas-mistico-y-bello/. La obra pictórica de Tomás Sánchez se puede visitar en los siguientes sitios: https://www.instagram.com/tomassanchezstudio/?fbclid=IwAR1ueocXdCWLeu2XU8m09Vg9xSz2owPWOy_PK600WAs4Qeq6b6IDJeApshI. Recuperado el 9 de enero del 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 76 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 �Una mirada a las pinturas de Tomás Sánchez... https://www.artnexus.com/es/magazines/articlemagazine-. Recuperado el 5 de agosto del 2024. https://www.facebook.com/TomasSanchezStudio. Recuperado el 5 de agosto del 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 54-77 77 �Significado procedimental: una revisión crítica de sus orígenes, desarrollo y principales problemas1 Procedural meaning: a critical review of its origins, development and main problems Signification procédurale: une révision critique de ses origines, de son développement et de ses principaux problèmes Jorge Eduardo Jerezano Luna2 Resumen: La noción de “significado procedimental” refiere a un tipo de significado computacional que interviene en el proceso interpretativo. Es una noción que se ha transformado hasta el punto de que algunas formas de entenderla distan bastante de la propuesta original. Por tal motivo, nos parece importante caracterizarla, ofrecer un panorama de sus modificaciones y señalar algunos problemas que de ella se han desprendido. En este artículo se ofrece una exposición de los antecedentes teóricos de la noción de “significado procedimental” con el fin de caracterizar cómo 1 Este artículo es parte del trabajo de investigación doctoral “Significado protoprocedimental: hacia una integración explicativa de las unidades léxicas que codifican cómputos”. Tesis en proceso. 2 Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 78 �Significado procedimental... entra en escena en las discusiones sobre el significado. Asimismo, se exponen cuatro grandes etapas en su desarrollo y se señalan algunos rasgos definitorios que surgen de dichas etapas. Por último, se apuntan algunos problemas teóricos y metodológicos que se desprenden de las definiciones de “significado procedimental” y del uso de esta noción en el análisis lingüístico. Palabras clave: Teoría de la Relevancia, Significado Procedimental, Significado conceptual, Semántica, Pragmática. Abstract: The notion of “procedural meaning” refers to a type of computational meaning that plays a role in the interpretative process. This concept has evolved to the point where some interpretations differ significantly from the original proposal. For this reason, we believe it is important to characterize the notion, provide an overview of its modifications, and highlight some problems that have arisen from it. This article presents an account of the theoretical background of the concept of “procedural meaning” to characterize how it enters discussions on meaning. Additionally, four major stages in its development are outlined, along with some defining features that emerge from these stages. Finally, theoretical and methodological issues stemming from the definitions of “procedural meaning” and its use in linguistic analysis are discussed. Key words: Relevance Theory, Procedural Meaning, Conceptual Meaning, Semantics, Pragmatics. Résumé: La notion de « signification procédurale » fait référence à un type de signification computationnelle qui intervient dans le processus interprétatif. C’est une notion qui s’est transformée au point où certaines manières de la comprendre s›éloignent considérablement de la proposition originale. C’est pour cette raison qu’il devient important de la caractériser, d’offrir un panorama de ses modifications et de signaler certains problèmes qui en ont découlé. Cet article offre une exposition des antécédents théoriques de la notion de « signification procédurale » dans le but de caractériser comment elle a une place à l’intérieur des Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 79 �Significado procedimental... discussions sur la signification. Par ailleurs, quatre grandes étapes de son développement sont exposées et certaines caractéristiques déterminantes qui en résultent sont soulignées. Enfin, certains problèmes théoriques et méthodologiques qui découlent des définitions de « signification procédurale » et de l’usage de cette notion dans l’analyse linguistique sont mis en évidence. Mots-clés: théorie de la pertinence, signification procédurale, signification conceptuelle, sémantique, pragmatique. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 80 �Significado procedimental... Introducción Desde su primera formulación, como muchas otras teorías, la Teoría de la Relevancia (TR) ha sufrido distintas modificaciones. Son diversas las disciplinas que la utilizan como marco conceptual para sus investigaciones: la lingüística, la psicología, la antropología cognitiva, las ciencias de la comunicación, entre otras. Esta plasticidad se debe, probablemente, a su énfasis en la cognición humana. De hecho, se trata de una teoría que se presenta a sí misma como una forma de explicar la cognición y la comunicación. Por su visión de la comunicación algunos suelen ubicarla dentro de los modelos inferenciales, esto es, modelos que consideran que dentro de los procesos comunicativos el hablante manifiesta su intención de transmitir cierto significado, mismo que es inferido por los oyentes basándose en la evidencia proporcionada por el hablante y en principios pragmáticos generales. Grice es quien sienta las bases de estos modelos, aunque, como ya se mencionó, la marca distintiva de la TR es el giro cognitivo que proporciona3. Dentro de sus múltiples aportaciones, los teóricos de la relevancia han hecho contribuciones importantes al estudio del significado. Ante el problema de base de diferenciar entre semántica y pragmática su posición es clara: lo que distingue estos dos campos es que se concentran en procesos cognitivos distintos, a saber, la decodificación y la inferencia. De este modo, la semántica pasa a plantearse la pregunta por el tipo de información cognitiva que una determinada unidad léxica codifica; la pragmática, por su parte, se pregunta por el significado obtenido vía inferencia. 3 Para un resumen de los principales postulados de la Teoría de la Relevancia véase Deidre Wilson y Dan Sperber, “Relevance theory”, en The Handbook of Pragmatics, ed. L. Horn y G. Ward (Blackwell, 2006), 607-32. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 81 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... Es en este marco en donde surge la noción de “significado procedimental”, misma que refiere a un tipo de significado computacional que interviene en el proceso interpretativo. Como veremos, esta propuesta intenta solucionar un problema que se desprende de la noción griceana de “implicatura convencional”. Mucho se ha escrito sobre significado procedimental, dentro y fuera de la TR. Es una noción que se ha transformado hasta tal punto que algunas formas de entenderla distan bastante de la propuesta original. Por tal motivo, nos parece importante caracterizarla, ofrecer un panorama de sus modificaciones y señalar algunos problemas que de ella se han desprendido. Para tal efecto, en un primer momento haremos una exposición de los antecedentes teóricos de la noción de “significado procedimental” con el fin de caracterizar posteriormente cómo entra en escena con la propuesta original de Blakemore. Después, expondremos cuatro grandes etapas en su desarrollo para pasar a hablar de algunos rasgos definitorios que surgen de dichas etapas. Por último, señalamos algunos problemas teóricos y metodológicos que se desprenden de cómo definimos “significado procedimental” y del uso de esta noción en el análisis lingüístico. Antecedentes Una de las formas de entender la frontera entre semántica y pragmática es el punto de vista vericondicional, en donde, dependiendo de si un elemento léxico aporta, o no, a las condiciones de verdad de la oración en la que figura, es considerado como parte del significado semántico o del significado pragmático4. El significado semántico de una 4 Betty Birner, Introduction to pragmatics (Wiley-Blackwell, 2013), 1-36; Carmen Curcó, Semántica: una introducción al significado lingüístico en espaAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 82 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... oración, desde este punto de vista, está expresado en las condiciones bajo las cuales la oración es verdadera. La oración (1), por ejemplo, significa que Rolando es muy bueno para jugar videojuegos cooperativos, es decir, la oración es verdadera cuando de hecho Rolando es muy buen jugador de ese tipo de videojuegos. (1) Rolando es bonísimo para los videojuegos cooperativos. Si conociéramos, en cambio, que Rolando es muy malo para los videojuegos cooperativos y quisiéramos hacer notar esto profiriendo (1) después de ver que su equipo ha perdido una partida por su culpa, (1) significaría lo contrario a lo que habíamos llamado su significado semántico, es decir, (1) pasaría a significar que Rolando no es bueno para tales videojuegos. Esto último caería dentro del significado pragmático, pues sería un significado que depende del contexto de emisión y, en este sentido, va más allá de su significado semántico. La importancia del contexto en la determinación del significado pragmático ha llevado a asociar lo vericondicional con lo independiente del contexto y lo no vericondicional con lo dependiente del contexto, marcando de este modo la frontera entre semántica y pragmática. Ahora bien, hasta aquí hemos hablado de significado vericondicional a nivel oracional, pero también podemos calificar de vericondicional al significado que aportan algunos elementos que conforman la oración. En (2), los pronombres “ella” y “él”, o el adjetivo “inteligente”, afectan las condiciones bajo las cuales el enunciado es verdadero, por lo que serían elementos vericondicionales. El “pero” ñol (Routledge, 2021), 7-27; Yan Huang, Pragmatics (Oxford University Press, 2014), 5-17. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 83 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... que aparece en (3) no afecta a las condiciones de verdad de la oración, pero transmite cierta información que afecta a la interpretación de ésta. (3) es verdad cuando es el caso que Sofía es inteligente y Manuel le echa muchas ganas, pero lo que realmente transmite (3) no es la conjunción que expresa sus condiciones de verdad, sino una especie de contraste entre los dos componentes. Este contraste indicado por “pero” no es, entonces, vericondicional y, por tanto, no sería parte del significado semántico según el punto de vista que vinimos comentando. (2) Ella es más inteligente que él en muchos sentidos. (3) Sofía es inteligente, pero Manuel le echa muchas ganas. Cuando utilizamos (1) para ejemplificar el significado pragmático, el ejemplo funcionó gracias a que se ofreció un contexto en el cual la oración podría ser enunciada y no interpretada de forma literal. De hecho, el significado pragmático ha sido caracterizado también como dependiente del contexto, frente a la independencia que muestra el semántico. En el caso de “pero”, aunque cae fuera del significado semántico al no ser vericondicional, el contraste que indica no depende del contexto. Este tipo de fenómenos cuestionan la asociación “vericondicionalno vericondicional” con “independiente-dependiente del contexto” para distinguir entre semántica y pragmática, pues ni todo lo vericondicional es independiente del contexto ni todo lo no vericondicional es dependiente del contexto. La noción griceana de “implicatura convencional” refiere a elementos lingüísticos de este último tipo, es decir, elementos de naturaleza no vericondicional cuyo significado no depende del contexto. Dicha noción, antecedente directo de la noción de “significado procedimental” que nos ocupa, suscitó Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 84 �Significado procedimental... un problema teórico dentro del marco de la propuesta de Grice, en cuya obra se presentan ciertos cambios que veremos a continuación. Para acercarnos a este problema es necesario recordar la distinción griceana entre “lo dicho” y “lo implicado”. Para Grice, “lo dicho” se encuentra relacionado de cerca con el significado convencional de las palabras; “lo implicado”, en cambio, no es parte de lo dicho, sino que se obtiene de la combinación entre lo dicho, el contexto y principios pragmáticos5. Dada esta distinción, la noción de “implicatura convencional” resulta extraña, pues parece encontrarse entre “lo dicho” y “lo implicado”. En Lógica y Conversación, Grice dice que las palabras que generan implicaturas convencionales ayudan a determinar “lo dicho”, aunque no hace explícito cómo hacen esto6. De las siguientes dos citas, bastante parecidas, podemos suponer que esta “ayuda para determinar lo dicho” Grice la puede estar entendiendo en términos de conectar dos enunciados; por ejemplo, un “pero”, al ser una palabra que genera una implicatura convencional, ayuda a determinar lo dicho en tanto que permite conectar dos enunciados, siendo esta conexión aquello sobre lo que el significado convencional de “pero” opera para generar la implicatura. Al final, aunque el significado convencional de “pero” no pasa a formar parte de lo dicho, la palabra ayuda a la determinación de lo dicho al fungir como conector. No obstante, el problema permanece: si defines “lo dicho” en términos del significado convencional de las palabras, ¿por qué el significado convencional de “pero” no formaría parte de lo dicho? 5 Paul Grice, Studies in the Way of Words (Harvard University Press, 1989), 24-5. 6 Grice, Studies in the Way of Words, 25. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 85 �Significado procedimental... “Lógica y Conversación” “En algunos casos el significado convencional de las palabras usadas determinará lo que es implicado, además de ayudar a determinar lo que es dicho. Si yo digo…Él es inglés; por lo tanto, es valiente, ciertamente me comprometo, en virtud del significado de mis palabras, a que sea el caso que su valentía sea una consecuencia de…que es inglés. Pero mientras que he dicho que él es inglés y he dicho que él es valiente, no quiero decir que he dicho (en el sentido favorecido) que se sigue de su ser inglés que él es valiente, aunque ciertamente he indicado, y entonces implicado, que esto es así”7. “Significado del enunciado, Significado de la oración, Significado de la palabra” S: Bill es un filósofo y él es, por lo tanto, valiente. …no es mi intención que, en mi sentido favorecido de “decir”, alguien que enuncia S habrá dicho que la valentía de Bill se sigue de que es filósofo, aunque bien pudo haber dicho que Bill es un filósofo y que Bill es valiente. Lo que quisiera sostener es que la función semántica de “por lo tanto” es permitir al hablante indicar, aunque no decir, que cierta consecuencia se mantiene. Mutatis mutandis, adopto la misma posición con respecto a palabras como “pero” y “además”8. Blakemore señala que ante tal problema Grice acude a los actos de habla para darle solución, modificando su definición de lo dicho9. No obstante, no entraremos en más detalles sobre este punto. Baste con apreciar el 7 Grice, Studies in the Way of Words, 25. 8 Grice, Studies in the Way of Words, 121. 9 Diane Blakemore, Relevance and linguistic meaning: The semantics and pragmatics of discourse markers (Cambridge University Press, 2002), 47. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 86 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... problema teórico derivado de la noción de “implicaturas convencionales” dentro del marco propuesto por Grice. En el siguiente apartado caracterizaremos la noción de “significado procedimental” como una explicación alternativa, desde el marco de la Teoría de la Relevancia, de estos elementos cuyo significado ayuda de manera específica a los procesos interpretativos. Propuesta de Blakemore En la sección anterior presentamos uno de los problemas dentro de la postura griceana: las implicaturas convencionales. Partículas como “pero”, “por lo tanto”, “además”, “sin embargo” parecen no formar parte del contenido proposicional al no aportar nada a las condiciones de verdad de los enunciados en los que figuran. En este sentido, el estudio de este tipo de palabras caería dentro de la pragmática, si tomamos en cuenta lo que mencionamos sobre tomar la vericondicionalidad como uno de los criterios utilizados para distinguir entre semántica y pragmática. Esta distinción toma un nuevo cariz dentro de la TR, pues la frontera entre ambos campos se marca a partir de dos procesos cognitivos específicos: la codificación y la inferencia. A la semántica le corresponde el estudio del significado codificado; a la pragmática, el estudio del significado inferido10. Lo anterior tiene consecuencias directas en el abordaje de las partículas que en Grice se veían como responsables de generar implicaturas convencionales. Si se acepta que ciertas palabras, en virtud de su significado convencional, indican la forma en que un enunciado debe interpretarse, 10 Blakemore, Relevance and linguistic meaning, 60; Robyn Carston, “The semantics/pragmatics distinction: A view from relevance theory”, UCL Working Papers in Linguistics 10 (1998): 1-2. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 87 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... entonces dicho significado convencional viene a ser objeto de estudio de la semántica, en tanto que esta se encarga del estudio del significado codificado y este no es más que lo consignado en la lengua por convención. De modo que la semántica pasa a ocuparse no sólo de elementos vericondicionales, sino que, al ocuparse de lo codificado, se ocupa también de algunos elementos no vericondicionales. Si regresamos a Grice, cuando habla de palabras que en virtud de su significado convencional ayudan a determinar lo implicado, dice que la función semántica de estas palabras es indicar, pero no decir11. ¿Cómo es que indican lo que indican? La propuesta de Blakemore es una forma de responder este cuestionamiento. De acuerdo con lo que venimos comentando sobre la asociación semánticacodificación, la autora propone una división de la teoría semántica: Por un lado, está la teoría esencialmente conceptual que se ocupa de la forma en que los elementos de la estructura lingüística se corresponden con los conceptos, es decir, con los constituyentes de las representaciones proposicionales que se someten a cómputos. Por otro lado, está la teoría esencialmente procedimental que se ocupa de la forma en que los elementos de la estructura lingüística se asignan directamente a los propios cómputos, es decir, a los procesos mentales12. Esta propuesta se basa en el supuesto de que en la interpretación de enunciados intervienen los procesos de decodificación e inferencia. Lo codificado juega un papel relativamente mínimo en la comunicación. Sperber y 11 Grice, Studies in the Way of Words, 121. 12 Diane Blakemore, Semantic constraints on relevance (Blackwell, 1987), 144. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 88 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... Wilson señalan, por ejemplo, que el tipo de información codificada en las lenguas es distinto al tipo de información que le interesa comunicar a los humanos. Al interpretar enunciados, lo que se recupera por decodificación no es más que “estructuras mentales abstractas que deben ser inferencialmente enriquecidas antes de que puedan representar algo de interés”13. Es gracias a la inferencia que obtenemos representaciones conceptuales o proposicionales que, a su vez, pueden volver a ser objeto de procesos inferenciales, por ejemplo, para la obtención de implicaturas. Aquí nace la intuición de que la estructura lingüística no sólo codifica aquello que puede ser sometido a procesos inferenciales, sino que codifica información que guía dichos procesos, es decir, información procedimental. De este modo, la inferencia toma un papel central al momento de explicar los procesos interpretativos y, en este sentido, Blakemore señala que la pregunta semántica pasa del cómo contribuye una expresión a las condiciones de verdad, al cómo contribuye una expresión a la inferencia pragmática14. Respecto al tipo de contribución que una expresión hace a la inferencia pragmática hemos dicho ya que puede darse de dos modos: puede aportar o bien contenidos conceptuales, o bien procedimentales, esto es, instrucciones sobre cómo trabajar con los contenidos conceptuales. No abordaremos en este momento el primer tipo, pero el segundo requiere más detalle en nuestro trabajo. ¿Qué significa eso de que el significado procedimental instruye, guía, restringe los procesos inferenciales? Estas tres nociones, “instruir”, “guiar” y “restringir” son bastante cercanas, aunque la última parece tener mayor fuerza. En la 13 Dan Sperber y Deidre Wilson, Relevance: communication and cognition (Blackwell, 1995), 174. 14 Blakemore, Relevance and linguistic meaning, 78. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 89 �Significado procedimental... literatura se usan este tipo de expresiones cuando se habla de significado procedimental, pero acaso la idea de “restringir” convenga mejor a una característica de los procedimientos de la que hablaremos más adelante: su rigidez. Con todo, se puede argumentar que, de alguna manera, “restringir” implica la idea de “guiar”, pero evitaremos este disgregar por el momento. Si nos centramos en la idea de “restringir”, de manera intuitiva podemos afirmar que refiere a una reducción de posibilidades. Piénsese que dentro de la TR el proceso de decodificación entrega sólo un esquema, una forma incompleta que no llega a proposición15. La inferencia tiene que completar este esquema y las posibilidades para llevar esto a cabo pueden ser largas. De modo que, si la cognición se percibe como orientada hacia la maximización de la relevancia buscando reducir el esfuerzo de procesamiento, tiene sentido suponer que en el esquema resultante del proceso de decodificación puede existir información que restringe los procesos inferenciales para completar dicho esquema en aras de reducir el esfuerzo que esto implica. Piénsese, por ejemplo, en el siguiente caso: uno de nuestros amigos está buscando alguien que pueda darle asesorías sobre un tema de matemáticas avanzadas. Mientras se da una conversación sobre esto, vemos pasar a Minerva, de quien sabemos dos cosas: que es lingüista y que cuenta con conocimientos amplios en matemáticas. Entonces realizamos la siguiente emisión: (4) Ella es lingüista, pero sabe matemáticas. De acuerdo con la TR, el proceso interpretativo de esta emisión implicaría primeramente obtener, por decodificación, un esquema relativamente vacío que estaría lejos de ser una proposición semánticamente evaluable. Para 15 Sperber y Wilson, Relevance: communication and cognition, 72. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 90 �Significado procedimental... completar dicho esquema, se requiere de la inferencia, por ejemplo, para asignar un referente al pronombre femenino y para ajustar la noción de “saber matemáticas” al contexto de la emisión. Este esquema completo es lo que en TR se conoce como explicatura y dado el intercambio descrito, podemos decir que el oyente recupera (5). (5) Minerva es lingüista, pero sabe matemáticas. Como veremos más adelante, dentro de la TR se acepta que los pronombres tienen contenido procedimental, codificando la instrucción de asignar un referente. De modo que, como señala Curcó, refiriéndose al carácter procedimental de los pronombres, “lo que en todo caso se incorpora a la interpretación final es la representación conceptual que resulta de la ejecución de la instrucción que codifican”16. Ahora bien, en (4) encontramos la partícula “pero”, cuya naturaleza procedimental se hace patente al indicar cómo trabajar con los contenidos conceptuales. En nuestro ejemplo, podemos notar que, al buscar a alguien con suficientes conocimientos como para poder asesorar sobre un tema de matemáticas avanzadas, una lingüista está lejos de ser la primera opción. Esto último es el supuesto contextual que “pero” exige que se elimine. De modo que, “pero” ayuda a generar una implicatura como la siguiente: (6) Minerva es lingüista y, aunque no estudió matemáticas en la universidad, sabe lo suficiente de matemáticas como para poder ayudarte. Como se ha dejado ver desde el apartado anterior, la propuesta de Blakemore retoma algunas problemáticas derivadas de la noción de “implicatura convencional” de Grice. Por este motivo, la propuesta se presentó 16 Carmen Curcó, “Procedimientos y representación en la semántica léxica”, Diánoia 61, no. 77 (2016): 11. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 91 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... originalmente teniendo a los marcadores del discurso como su principal objeto, es decir, fueron los marcadores discursivos los elementos léxicos que se asociaban con la idea de procedimiento. En un principio, la propuesta de Blakemore consideraba que los elementos con significado procedimental eran no vericondicionales y restringían los procesos de inferencia para obtener implicaturas17. En el ejemplo anterior se adelantó ya que el significado procedimental no sólo interviene en la generación de implicaturas, sino que también interviene en el desarrollo de la forma lógica, o esquema semántico incompleto. Con esto queremos hacer notar que la noción teórica que venimos exponiendo ha tenido algunos cambios. En el apartado siguiente comentaremos cómo se ha expandido y qué consecuencias tiene esto. Expansión de la noción de “significado procedimental” En la sección anterior hemos presentado una breve caracterización del contexto en el que surge la noción de “significado procedimental”, así como algunos de los rasgos principales de la propuesta de Blakemore. En este apartado, tomando como eje a Carston18, referiremos las distintas etapas que la autora identifica dentro de la historia del significado procedimental. La primera etapa inicia con Semantics Constrains on Relevance de Blakemore. Ya hemos hablado de cómo surge la noción. Baste decir que, para Carston, esta etapa se identifica por centrarse en un pequeño conjunto de partículas relacionadas con la noción griceana de implicatura 17 Blakemore, Semantic constraints on relevance, 144. 18 Robyn Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, Lingua 175 (2016), 154-66. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 92 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... convencional, noción que Blakemore aborda desde un punto de vista cognitivo19. En esta etapa se introduce la idea de que las llamadas “conectivas discursivas” tienen la función de guiar la fase inferencial de la interpretación. Su contenido no es conceptual, sino que consiste en instrucciones que indican cómo operar con los contenidos conceptuales que conectan. Después de esto, señala Carston, se voltea a ver a otros elementos que compartían el ser no vericondicionales y funcionar como guías de la inferencia bajo el lente del significado procedimental20. Elementos como “please”, “huh” y “alas” son ejemplos de lo anterior, pues funcionan indicando la actitud de los hablantes. Debe notarse que estos elementos no forman parte de la estructura de la oración, sino que se mencionan antes o después de la misma. Esto es importante porque viene un paso en el desarrollo histórico de la noción en donde comienzan a considerarse elementos que forman parte de la sintaxis de la oración, como aquellos que indican modos declarativos e imperativos, o, en el inglés, el orden interrogativo de las palabras, así como la flexión que marcan tiempo y aspecto. El paso consiste en expandir las fronteras del significado procedimental más allá de las actitudes proposicionales o de las inferencias en la interpretación, para comenzar a considerar su papel en la expresión del contenido. En esto consiste la segunda etapa. El ejemplo paradigmático en esta etapa es la explicación procedimental de los pronombres de Sperber y Wilson21. Los pronombres codifican la instrucción de asignar el referente correspondiente y, una vez cumplida la instrucción, ésta desaparece de la interpretación obtenida. 19 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 158-59. 20 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 159. 21 Deidre Wilson y Dan Sperber, Meaning and relevance (Cambridge University Press, 2012), 26-7. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 93 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... En la tercera etapa la noción de “significado procedimental” vuelve a expandirse, ahora aplicándola a una serie de elementos expresivos como las interjecciones, improperios y prosodia, así como a gestos faciales de carácter comunicativo. Los procedimientos activados por este tipo de elementos expresivos contribuirían a la recuperación de representaciones de estados emocionales. Carston señala que en esta etapa se atribuye un papel distinto al significado procedimental que el visto en las etapas anteriores22. En aquellas, el significado procedimental servía para recuperar los contenidos proposicionales intentados por el hablante, ya sea a nivel de explicatura o implicatura; en ésta, el tipo de contenido recuperado es no proposicional. El significado procedimental pasa de consistir en instrucciones de corte computacional a activar supuestos contextuales, expectativas sobre efectos cognitivos o algunos tipos de representaciones. Todo lo que tienen en común los elementos que hasta el momento se han considerado procedimentales es que “activan” algo. Esta visión unitaria del significado procedimental tiene el problema de desdibujar la distinción original conceptual/procedimental, dado que los conceptos también pueden verse como “activadores de algo”. Además, si en la distinción original lo conceptual es de naturaleza representacional y lo procedimental de naturaleza computacional, no tiene sentido decir que el carácter procedimental de elementos expresivos radica en que ayudan a recuperar representaciones de estados emocionales. Esto intenta resolverse distinguiendo entre tipos de codificación: las palabras que codifican conceptos estarían ligadas sistemáticamente a conceptos; las que codifican procedimientos, a estados de los usuarios del lenguaje. Retomaremos esta discusión más adelante. Respecto a los gestos faciales, Carston recupera la indicación 22 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 159. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 94 �Significado procedimental... de Wharton sobre que en esta expansión se aplica la idea de “significado procedimental” a códigos no lingüísticos23. La última etapa, la cuatro, representa una expansión todavía mayor, pues en ella se propone que incluso las palabras que codifican conceptos codificarían un procedimiento para construir un concepto ad hoc. Así, se considera que la mayoría de las palabras codifican significado procedimental, aunque algunas contarían además con contenidos conceptuales. Las que se encuentran en este caso, como ya se mencionó, llevarían consigo la instrucción de construir un concepto ad hoc a partir del concepto base. Las palabras con significado procedimental que no tienen contenidos conceptuales tendrían procedimientos más específicos, como los marcadores discursivos, por ejemplo24. No debe pensarse, dadas estas cuatro etapas propuestas por Carston, que exista una visión unitaria del significado procedimental dentro de la TR, es decir, no es que cuando se use el término de “significado procedimental” uno se comprometa inmediatamente con las cuatro acepciones aquí referidas. La misma Carston parece aceptar mejor las primeras dos etapas y, de las últimas dos, muestra un rechazo explícito por la última25. Además, debe notarse que, en estas expansiones que constituyen cada etapa, se hacen dos cosas: o bien a partir de la definición básica de significado procedimental se buscan elementos que caigan bajo dicha definición, o bien la definición original se modifica para que aplique a elementos que de otro modo no entrarían en ella. Con todo, la propuesta del significado procedimental surge en el marco de una distinción y, en un principio, se 23 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 162. 24 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 159-64. 25 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 164-65. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 95 �Significado procedimental... constata esta tendencia a definir este tipo de significado esencialmente como “no conceptual”. Como esto es decir poco, en la siguiente sección retomaremos algunos intentos de una caracterización positiva de este tipo de significado. Rasgos del significado procedimental Cuando se define el significado procedimental como un significado computacional que opera sobre contenidos representacionales, uno espera que se haga explícito qué se entiende por cómputo y representación. En la bibliografía inscrita en la tradición de la TR, se ha escrito mucho sobre los contenidos conceptuales-representacionales, pero no parece existir el mismo esfuerzo por explicar la naturaleza de la computación. Si bien este puede ser un juicio subjetivo, de tener algo de verdad, ello puede deberse al hecho de que parece ser más fácil hablar de contenidos de corte representacional que de contenidos de tipo computacional. Esta es una de las características que suelen ofrecerse para distinguir entre significado conceptual y procedimental: la inaccesibilidad introspectiva. Caracterizar cómo se comportan los elementos lingüísticos con significado procedimental y no sólo adjudicar este tipo de significado a lo “no conceptual” es un paso importante en términos metodológicos, retomaremos este punto más adelante. Decíamos que la inaccesibilidad introspectiva es una de las características principales que suele adjudicarse al significado procedimental26. Esta característica consiste en la dificultad para dar cuenta del significado de palabras que codifican cómputos, frente a la facilidad de aquellas que codifican contenidos conceptuales. Es más sencillo que 26 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 159; Wilson y Sperber, Meaning and relevance, 23-7. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 96 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... un hablante, al preguntarle por el significado de “doctor”, “perro”, “comida”, “pero”, “no obstante” pueda recuperar más fácilmente el significado de las primeras tres palabras que el de las últimas dos. Parece que no tenemos un acceso directo a los cómputos gramaticales ni a los procesos inferenciales que utilizamos mientras nos comunicamos. Otra característica del significado procedimental es la no composicionalidad. Si se considera que el significado procedimental consiste en instrucciones que restringen los procesos inferenciales, resulta difícil pensar en la posibilidad de crear cadenas significativas a partir de elementos procedimentales. Asimismo, otra característica propuesta del tipo de significado que nos ocupa es la rigidez. Esta es incluso vista por algunas autoras como la característica más importante del significado procedimental27. Por “rigidez” se entiende que los procedimientos codificados tienen que llevarse a cabo de manera obligatoria en el proceso de interpretación. Para dar cuenta de esta característica, Escandell y Leonetti refieren tres casos en los que la instrucción codificada por un elemento léxico entra en conflicto con otros elementos que intervienen en el proceso interpretativo: procedimientos en conflicto con supuestos contextuales, procedimientos en conflicto con conceptos y procedimientos en conflicto con otros procedimientos28. En el primer caso, dada la rigidez de los procedimientos, se da un proceso de acomodación de los supuestos contextuales a la instrucción codificada. Se proporciona el siguiente ejemplo: 27 Curcó, “Procedimientos y representación en la semántica léxica”, 8; Victoria Escandell-Vidal y Manuel Leonetti, “On the rigidity of procedural meaning”, en Procedural meaning: Problems and perspectives, ed. Victoria Escandell-Vidal, Manuel Leonetti y Aoife Ahern (Emerald, 2011), 81-102. 28 Escandell-Vidal y Leonetti, “On the rigidity of procedural meaning”, 87-8. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 97 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... (7) Bécquer nació en Sevilla, aunque era huérfano. Aunque no existe una contradicción evidente entre ser huérfano y nacer en Sevilla, la conectiva discursiva “aunque” obliga a que recuperar el supuesto “los huérfanos no nacen en Sevilla”, es decir, aunque nuestro conocimiento del mundo nos diga lo contrario, el elemento con significado procedimental nos obliga a cumplir la instrucción, en este caso, introducir el contraste. En cuanto a los conflictos entre procedimientos y conceptos, la rigidez del procedimiento genera fenómenos de coerción. Los autores colocan el ejemplo de las dos formas del pasado simple en español, el pretérito indefinido y el pretérito imperfecto. Se considera que este último codifica la instrucción de considerar al suceso sin un límite temporal concreto. Cuando el pretérito imperfecto se utiliza con un predicado con límite temporal, ocurre un conflicto: (8) Se levantaba a las ocho. Aunque “levantarse” conlleva un final inherente, la forma del pretérito imperfecto obliga a una lectura que indica un hábito y, con esto, una ausencia de límite temporal. Los conflictos entre procedimientos, por su parte, generan fenómenos de separación. La problemática que se genera en este caso es que los dos procedimientos deben aparecer en la interpretación dada su rigidez. Los autores nos dan el siguiente ejemplo: (9) Ahora Juan viene mañana. (10) Ahora [alguien dice que] Juan viene mañana. Los adverbios “ahora” y “mañana”, con rasgos procedimentales que se contradicen, obligan a agregar un suceso adicional. Estos tres ejemplos de conflictos muestran Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 98 �Significado procedimental... la rigidez del significado procedimental29. Además de las características mencionadas hasta el momento, Carston menciona que el significado procedimental no es susceptible de usos no literales y, además, que no es polisémico30. En cuanto a los usos no literales, la autora identifica los usos metafóricos y la ironía. Es difícil pensar en cómo podrían darse en elementos con significado procedimental los procesos de modulación necesarios para los usos metafóricos. El significado procedimental no se encuentra asociado con conocimiento enciclopédico, no refiere a nada, por lo que no es susceptible de usarlo metafóricamente. En el mismo sentido, la no polisemia indica que, dado un elemento léxico con significado procedimental, el procedimiento al que nos dirige es uno y sólo uno y, dada su rigidez, no es posible que cuente con una variedad de sentidos. Estas características (inaccesibilidad introspectiva, no composicionalidad, rigidez, imposibilidad de usos no literales, no polisemia) no siempre aparecen juntas en los elementos léxicos con significado procedimental. Los pronombres, por ejemplo, cuentan con un significado al cual se puede acceder introspectivamente de manera sencilla, además de ser composicionales y poder usarse de formas no literales. Carston habla, en este sentido, de una heterogeneidad del significado procedimental31. Parece que esta noción de significado procedimental como encargado de restringir los procesos inferenciales puede aplicarse a una variedad de elementos lingüísticos que no se comportan del mismo modo. Además de esto, se ha dejado ver que 29 Escandell-Vidal y Leonetti, “On the rigidity of procedural meaning”, 87-102. 30 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 160. 31 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 163. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 99 �Significado procedimental... no existe una visión unificada de la noción de significado procedimental. En las etapas referidas por Carston se pueden identificar al menos dos formas distintas de definir este tipo de significado. La diferencia en estas definiciones parece radicar en el modo en que se entiende el proceso de codificar/decodificar. En la siguiente sección retomaremos este aspecto. Definiciones del significado procedimental y sus problemas teóricos Hemos visto ya que la noción de “significado procedimental” surge originalmente de la idea de Blakemore de que los marcadores discursivos se explican mejor si les atribuimos el papel de restringir la fase inferencial de la interpretación gracias a que proporcionan instrucciones sobre cómo debe ser procesado el contenido proposicional afectando al contenido implícito recuperado. Si decimos que los elementos léxicos con significado procedimental “codifican instrucciones de procesamiento”, cabe preguntarnos si estas instrucciones están representadas en el lexicón. Por ejemplo, cuando se analiza el carácter procedimental de un elemento léxico, se intenta hacer explícita la instrucción que se asume codifica: a pero se le atribuye “contradice y elimina un supuesto derivado por lo anterior”. ¿Cómo algo de naturaleza computacional puede estar representado? Esto parece desdibujar la distinción básica de la psicología cognitiva de la TR, la distinción entre representación y cómputo. Es importante señalar que en la bibliografía parece haber mayor claridad sobre la noción de “representación” que sobre la noción de “cómputo”. Como vimos, esto mismo parece suceder con la distinción conceptual-procedimental, en la que lo procedimental parece ser definido como lo “no conceptual”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 100 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... Bien, regresando de la digresión, hay quienes sostienen una visión representacional del significado procedimental, es decir, consideran que “el significado procedimental está explícitamente representado en el lexicón en algún código apropiado para representar información semántica”32. Bezuidenhout plantea una serie de objeciones que de alguna manera retoman la pregunta hecha anteriormente: ¿Cómo algo de naturaleza computacional puede estar representado? El argumento es como sigue: Las reglas en sí mismas serán simplemente más símbolos junto con los símbolos que deben manipularse. Pero entonces parece que tendremos que plantear otro conjunto de reglas para instruirnos sobre cómo utilizar las reglas originales. Ahora bien, si estas nuevas reglas son en sí mismas elementos representados en el mentalese, surge nuevamente el mismo problema. Claramente estamos en una regresión infinita33. Esto lleva a la autora a concluir que el significado procedimental, para evitar el problema de regreso al infinito, debe considerarse como disposiciones causales y no como codificado de manera explícita. El argumento de Bezuidenhout se basa en “la paradoja del seguimiento de reglas” utilizada por Wittgenstein para mostrar que la base de un sistema debería de ser algo distinto a “reglas”, en su caso, proponía acciones o prácticas34. No obstante, 32 Carmen Curcó, “On the status of procedural meaning in natural language”, en Procedural meaning: Problems and perspectives, ed. Victoria Escandell-Vidal, Manuel Leonetti y Aoife Ahern (Emerald, 2011), 35. 33 Anne Bezuidenhout, “Procedural meaning and the semantics/pragmatics interface”. The semantics/pragmatics distinction 101131 (2004): 8. 34 Bezuidenhout, “Procedural meaning and the semantics/pragmatics interface”, 8-9. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 101 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... como señala Curcó, lo único que la paradoja indica es que no podemos caracterizar nuestra competencia semántica exclusivamente desde reglas, es decir, la paradoja no niega la posibilidad de que algunas reglas se encuentren representadas35. Aunque esto puede salvar la objeción de la regresión infinita, todavía permanece la objeción sobre dónde acomodar lo procedimental si parece contar con una doble naturaleza: representacional y computacional. Curcó intenta resolver este problema, manteniendo la postura de que el significado procedimental puede estar representado de manera explícita en el léxico. Lo que distinguiría al significado procedimental así representado sería la presencia de un cierto “entre paréntesis” que lo estaría encerrando, a diferencia del significado conceptual, que estaría representado “de manera libre”. La autora menciona que, además de dicho “entre paréntesis”, tendrían que postularse dos reglas disposicionales: una inhibe el desenganche o salida del paréntesis a nivel personal y la otra permite que la representación penetre en el nivel subpersonal obligando a que se cumpla con la instrucción representada en la entrada36. Como se mencionó anteriormente, algunos de los problemas aquí revisados se derivan de cómo entendemos la noción de “codificación”. Si lo codificado está representado explícitamente, entonces, al decir que algo codifica una instrucción, ésta debería de pensarse en términos representacionales. Curcó, en otro lugar, parece optar por un camino distinto para solucionar el problema de la regresión infinita: “No es que las palabras procedimentales codifiquen explícitamente reglas; simplemente ponen en correspondencia elementos fónicos 35 Curcó, “On the status of procedural meaning in natural language”, 39. 36 Curcó, “On the status of procedural meaning in natural language”, 43. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 102 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... con procesos externos al lenguaje mismo mediante una relación convencional”37. Esta visión de la codificación resolvería, para la autora, no sólo el problema de la regresión infinita en el caso del significado procedimental, sino que también ayudaría a contestar a la pregunta sobre la manera en que el significado es representado en el lenguaje natural. Asimismo, Curcó retoma la distinción de BurtonRoberts entre codificación constitutiva (codificación-C) y codificación de Magritte (codificación-M). En la primera, la representación y lo representado se identifican; en la segunda, la representación, entendida en términos relacionales, es algo distinto a lo representado. Curcó sugiere entender la codificación en este segundo sentido38. Así, el significado codificado es codificado en virtud de que se ponen en relación elementos léxicos con la activación de procesos cognitivos no lingüísticos. Por tal motivo, la autora señala que “el léxico de una lengua parece ser por completo un conjunto de elementos que M-codifican la activación de zonas y aspectos concretos de dichos sistemas cognitivos para ponerlos al servicio de la comunicación”39. Esto está en concordancia con lo dicho por Wilson (2011), que también acepta una relación entre el sistema lingüístico y el resto del sistema cognitivo de modo que, al activarse una palabra, se activa sistemáticamente el concepto o procedimiento con el que está relacionado40. En este sentido, lo propiamente semántico pasa a ser la relación entre una palabra y un concepto o procedimiento. 37 Curcó, “Procedimientos y representación en la semántica léxica”, 27. 38 Curcó, “Procedimientos y representación en la semántica léxica”, 26-8. 39 Curcó, “Procedimientos y representación en la semántica léxica”, 30. 40 Deidre Wilson, “The conceptual-procedural distinction: Past, present and future”, en Procedural meaning: Problems and perspectives, ed. Victoria Escandell-Vidal, Manuel Leonetti y Aoife Ahern (Emerald, 2011), 15-8. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 103 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... Figura 1. Visón de la Competencia Semántica de Wilson41 Wilson (2011) refiere que esta postura se inscribe dentro de la modularidad masiva de la mente, que entiende que el sistema cognitivo humano abarca una serie de procedimientos de dominio específico que, en presencia de ciertas señales, pueden ser activados42. En la comunicación, algunos de estos procedimientos juegan un papel importante. De este modo, los elementos procedimentales colocan a los participantes de un intercambio comunicativo en un estado en el que se activan los procedimientos cognitivos de dominio específico que les corresponden. Mientras que la visión estándar de la TR sobre el significado procedimental propone que la función principal de los elementos procedimentales consiste en ayudar a entender un enunciado permitiendo encontrar la combinación adecuada entre contexto, contenido explícito y efectos cognitivos, la propuesta de Wilson no entiende la 41 Wilson, “The conceptual-procedural distinction: Past, present and future”, 10. 42 Wilson, “The conceptual-procedural distinction: Past, present and future”, 11. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 104 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... “función principal” de los elementos procedimentales en este sentido, pues aunque dichos procedimientos puedan explotarse en la comunicación, no se encuentran ligados de manera intrínseca a la comprensión inferencial. Esta forma de entender la codificación también tiene consecuencias para las palabras de contenido. No obstante, no abordaremos esta problemática por el momento. En la siguiente sección comentaremos algunos aspectos relacionados con la postura que considera que todas las palabras codifican procedimientos, incluso las que tienen significado conceptual. Además, revisaremos una propuesta metodológica para distinguir entre significado conceptual y significado procedimental. Todo tiene significado procedimental Anteriormente mencionamos que en la cuarta etapa del desarrollo de la noción de significado procedimental mencionada por Carston, encontramos la idea de que todas las palabras codifican procedimientos, aunque algunas, además de procedimientos, codifican conceptos43. En estas últimas, que tienen contenido conceptual y procedimental, la instrucción codificada sería la de construir un concepto ad hoc utilizando el concepto base codificado. Las palabras que cuentan únicamente con significado procedimental codificarían un significado como el descrito en la visión estándar de dicha noción. Wilson señala que esta extensión del significado procedimental a todas las palabras es sugerida por Sperber y que éste mismo reconoce en un principio no tener claros los méritos de la propuesta44. 43 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 159. 44 Wilson, “The conceptual-procedural distinction: Past, present and future”, 17. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 105 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... Wilson intenta mostrar las ventajas de esta posición. Nos dice que, desde un punto de vista teórico, la propuesta ayuda a explicar por qué en el proceso de interpretación de enunciados no se procede de acuerdo con la hipótesis de “primero lo literal”, esto es, que en la interpretación lo primero que se prueba es el significado literal codificado abandonándose si las expectativas de relevancia no se satisfacen45. No se procede de esta forma porque la visión aceptada es que las palabras indican o proveen evidencia de lo que el hablante quiere decir, no codifican un significado literal acabado. Otra razón a favor de la propuesta de Sperber proporcionada por Wilson refiere a algunos procesos históricos de gramaticalización, en los que algunos elementos léxicos pierden su contenido conceptual y adquieren una función puramente procedimental46. No obstante, también hay argumentos en contra de esta expansión del significado procedimental. La misma Carston señala en primer lugar que, en estas palabras en cuya semántica encontramos un concepto base y un procedimiento que instruye a la construcción de un concepto ad hoc a partir de dicha base, no resulta clara la necesidad teórica de postular el procedimiento referido, sobre todo si se considera que ese “concepto base” puede ser, en ocasiones, el concepto que se quiere comunicar47. En segundo lugar, en la explicación del proceso interpretativo dentro de la TR, el objetivo de la interpretación es recuperar el significado del hablante buscando la relevancia óptima. Esta búsqueda de la relevancia genera procesos de ajuste conceptual (ensanchamiento, estrechamiento) que son esencialmente 45 Wilson, “The conceptual-procedural distinction: Past, present and future”, 18. 46 Wilson, “The conceptual-procedural distinction: Past, present and future”, 19. 47 Carston, “The heterogeneity of procedural meaning”, 164-65. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 106 �Significado procedimental... pragmáticos. Sería redundante, por tanto, postular una instrucción para desencadenar un proceso que ya se alcanza inferencialmente. En tercer lugar, la instrucción codificada en las palabras con significado conceptual sería la misma en todas: “construye un concepto ad hoc a partir del concepto base”. Esto contradice el hecho de que el significado léxico de las palabras difiere, en general, de una palabra a otra, incluso en las palabras con significado procedimental. Curcó presenta también una serie de razones en contra de la expansión de la noción de “significado procedimental” hasta las palabras de contenido48. En concordancia con Carston, apunta que los procesos de modulación conceptual son de naturaleza pragmática, por lo que postular una regla semántica que active estos procesos resulta innecesario. Además, menciona que la característica principal del significado procedimental es su rigidez, por la que la ejecución de las instrucciones que lo constituyen es obligatoria. Dado que el ajuste conceptual no se da en cada ocasión de uso, no resulta claro cómo este “darse en ocasiones” pueda conjuntarse con la obligatoriedad del significado procedimental. Aunque en un sentido distinto, De Saussure retoma los problemas metodológicos que se derivan de la falta de criterios claros para distinguir entre contenidos conceptuales y procedimentales49. Recordemos, por ejemplo, que la dificultad para acceder al significado de los elementos procedimentales por introspección era una característica distintiva, frente a lo fácil que es recuperar el significado de palabras con significado conceptual. Comentamos en su momento 48 Curcó, “Procedimientos y representación en la semántica léxica”, 29. 49 Louis de Saussure, “On some methodological issues in the conceptual/ procedural distinction”, en Procedural meaning: Problems and perspectives, ed. Victoria Escandell-Vidal, Manuel Leonetti y Aoife Ahern (Emerald, 2011), 56. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 107 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... que este criterio no es del todo certero, pues el significado de elementos léxicos como los pronombres, considerados típicamente como procedimentales, es relativamente accesible si los comparamos con los marcadores discursivos. La distinción sería todavía más difícil si aceptamos la idea de que todas las palabras codifican procedimientos. De Saussure propone el siguiente criterio metodológico para distinguir entre ambos tipos de contenido: dada una expresión, si a través de diversos contextos todos sus significados posibles pueden predecirse tomando como base un núcleo conceptual y principios pragmáticos de inferencia, entonces dicha expresión es representacional y, por lo tanto, conceptual50. Será procedimental cuando esto no sirva para explicar su significado, o lo que es lo mismo, un elemento léxico tendrá significado procedimental cuando genera inferencias que no pueden anticiparse basándose en un núcleo conceptual sobre el que puedan aplicarse principios pragmáticos de carácter general. No discutiremos aquí la utilidad de este criterio metodológico. Sirva la mención para mostrar cómo la distinción planteada por Blakemore, que en un principio parecía ser teóricamente útil, terminó siendo problemática al reflexionar sobre ella y al desarrollarla. Por ejemplo, para De Saussure, lo procedimental tiene que ver con el contenido proposicional semántico, en el sentido de que ayuda a su recuperación. Reconoce que hay elementos computacionales que actúan en otros niveles, pero señala que no todo los computacional es procedimental. Así, la computación sintáctica, aunque computacional, no es procedimental, pues no trata sobre el contenido proposicional, sino sobre la reconstrucción de una forma lógica abstracta51. De manera 50 De Saussure, “On some methodological issues in the conceptual/procedural distinction”, 67. 51 De Saussure, “On some methodological issues in the conceptual/procedural distinction”, 62. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 108 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... más refinada, Escandell y Leonetti proponen que se pueden establecer ciertas correspondencias entre la distinción categorías léxicas / funcionales y la distinción conceptual / procedimental. Apuntan que puede existir una continuidad entre la computación sintáctica y la computación interpretativa, en donde algunas palabras cumplirían una función en ambos niveles52. Esto abre la invitación a desarrollar una teoría de lo procedimental que refleje esta continuidad entre los distintos tipos de computación. Conclusiones Trabajar con la noción de “significado procedimental” nos obliga a tomar postura frente a algunos de los problemas que hemos revisado. Las etapas de Carston (2016) son un buen mapa para ubicarse al momento de elegir una concepción específica de la noción. No obstante, hemos visto que la noción de “procedimiento” tiene implicaciones incluso en el modo en que concebimos nuestra arquitectura cognitiva. ¿Nos comprometemos con una visión modular clásica o con la hipótesis de la modularidad masiva? ¿Aceptamos una codificación constitutiva o una relacional? Por el momento podemos decir algunas cosas al respecto: 1. Dado que en la etapa cuatro se desdibuja la distinción conceptual-procedimental al considerar que en todas las palabras hay procedimientos, no parece plausible asumir los problemas teóricos que ello implica. Como señalamos anteriormente, parece necesario el desarrollo de una teoría de lo procedimental que distinga subcategorías de procedimientos en función de la especificidad de los procesos computacionales a los que refieren. 2. Creemos que entender la codificación en términos relacionales es una buena forma de salir del problema de la regresión infinita. 52 Escandell-Vidal y Leonetti, “On the rigidity of procedural meaning”, 84. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 109 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... Además, la codificación así entendida permite revisar de manera más flexible una serie de procesos cognitivos que pueden constituir el carácter procedimental de una expresión, sin que por ello se tenga que proporcionar un comando semántico totalmente explícito. 3. Desconocemos si abrazar una concepción relacional de la codificación compromete con la hipótesis de la modularidad masiva, por tal motivo, esto será algo para discutir en otro trabajo. 4. Consideramos que la rigidez es la característica principal del significado procedimental. Bibliografía Bezuidenhout, Anne. “Procedural meaning and the semantics/pragmatics interface”. The semantics/pragmatics distinction 101131 (2004): 101-31. Birner, Betty. Introduction to pragmatics. Wiley-Blackwell, 2013. Blakemore, Diane. Relevance and linguistic meaning: The semantics and pragmatics of discourse markers. Cambridge University Press, 2002. Blakemore, Diane. Semantic constraints on relevance. Blackwell, 1987. Carston, Robyn. “The heterogeneity of procedural meaning”. Lingua 175 (2016): 154-66. Carston, Robyn. “The semantics/pragmatics distinction: A view from relevance theory”. UCL Working Papers in Linguistics 10 (1998): 1-30. Curcó, Carmen. “On the status of procedural meaning in natural language”. En Procedural meaning: Problems and perspectives, editado por Victoria Escandell-Vidal, Manuel Leonetti y Aoife Ahern. Emerald, 2011. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 110 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �Significado procedimental... Curcó, Carmen. “Procedimientos y representación en la semántica léxica”. Diánoia, 61, no. 77 (2016), 3-37. Curcó, Carmen. Semántica: una introducción al significado lingüístico en español. Routledge, 2021. De Saussure, Louis. “On some methodological issues in the conceptual/procedural distinction”. En Procedural meaning: Problems and perspectives, editado por Victoria Escandell-Vidal, Manuel Leonetti y Aoife Ahern. Emerald. Emerald, 2011. Escandell-Vidal, Victoria y Manuel Leonetti. “On the rigidity of procedural meaning”. En Procedural meaning: Problems and perspectives, editado por Victoria EscandellVidal, Manuel Leonetti y Aoife Ahern. Emerald Emerald, 2011. 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Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 111 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 78-111 �La categorización en la primera infancia: contribuciones al estudio del conocimiento1 Categorization in early childhood: contributions to the study of knowledge La catégorization dans la première enfance: contributions à l’étude de la conaissance Georgina Sandoval Monreal2 Alberto Jorge Falcón Albarrán3 Resumen: Las teorias filosóficas con respecto al conocimiento necesitan de un enfoque interdisciplinar para avanzar a responder varias de sus cuestiones. En este sentido este artículo busca ofrecer un marco teórico desde la psicología cognitiva y las ciencias cognitvas que ofrezcan comprender cómo se da la adquisicicón y transformación de categorias durante la primera infancia. Se muestran estudios que evidencían que la categorización se vale de mecanismos (como la atención) y de facultades cognitivas (como 1 Este artículo es la adaptación del Marco Teórico de la Tesis Doctoral “Diferencias individuales en el temperamento y la atención: el rol del lenguaje en el proceso de categorización” realizada en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y dirigida por el Dr. Alberto Jorge Falcón Albarrán. 2 Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca. 3 Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 112 �La categorización en la primera infancia... el lenguaje) para crear nuevas categorias. Se discuten perspectivas sobre los procesamientos que pueden estar ocurriendo al momento de categorizar. De atl modo que se exponen diferenctes vertientes teoricas sobre el lenguaje y la atención y se propone que el temperamento es una facultad innata que puede estar influyecndo en nuestra forma de categorizar y por lo tanto de conocer el mundo. Palabras clave: Epistemología, categorización, primera infancia, temperamento, lenguaje. Abstract: Philosophical theories regarding knowledge require an interdisciplinary approach in order to respond to some of its own matters. In this sense, this article intends to offer a theoretical frame based on cognitive psychology and the cognitive sciences that helps us gain a better understanding of how the acquisition and transformation of knowledge works during the first infancy. It shows studies that support that categorization works through mechanisms (such as the attention) and cognitive faculties (like language) to create new categories. It also considers perspectives concerning the process which could occur during categorization. In this way, it exposes diverse theoretical strands about language and attention and it proposes that temper is an innate faculty which could be influencing our way of categorizing and, as such, of knowing the world. Key words: Epistemology, categorization, early childhood, temper, Language. Résumé: Les théories philosophiques concernant la connaissance ont besoin d’une approche interdisciplinaire pour réussir à répondre à plusieurs questions. À cet égard, cet article cherche à offrir un cadre théorique à partir de la psychologie cognitive et les sciences cognitives, qui aide à comprendre le processus d’acquisition et de transformation de catégories lors de la première enfance. L’article montre des études qui soulignent que la catégorisation utilise des mécanismes (tels que l›attention) et des facultés cognitives (comme le langage) pour créer de nouvelles classifications. Certaines perspectives sur les traitements qui peuvent se produire lors de la Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 113 �La categorización en la primera infancia... catégorisation sont discutées Ainsi, différentes approches théoriques sur le langage et l›attention sont présentées, et il est proposé que le tempérament est une faculté innée qui pourrait influencer notre manière de catégoriser et, par conséquent, notre façon de connaître le monde. Mots-clés: Épistémologie, catégorisation, petite enfance, caractère, langue. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 114 �La categorización en la primera infancia... Introducción Desde la antigüedad, las tradiciones filosóficas han debatido la naturaleza del conocimiento: ¿nacemos con él o lo adquirimos a través de la experiencia? En el mito de la reminiscencia, Platón sostiene que el conocimiento del mundo es innato, es decir, que ya tenemos ideas inscritas en el alma desde antes de nacer y que aprender es recordar eso que ya sabemos4. En contra parte, Aristoteles defiende que “nada hay en el entendimiento que no haya estado antes en los sentidos”5. Ambas visiones influyeron siglos despues en pensadores como Descartes (en el caso de Platón), así como en John Locke y David Hume (en el caso de Aristoteles). Si bien en la filosofía se tiene una concepción sobre el conocimiento como algo racional, quisiéramos advertir al lector que en este caso no me enfocaré en la veracidad de la creencia para que sea tomada como conocimiento, sino en la forma en que se van construyendo las creencias. Las grandes teorías epistemológicas que nos ha dado siglos de estudio filosófico, si bien siguen siendo importantes para la comprensión del conocimiento humano, gracias a toda la racionalidad que permite el conocimiento a partir del método de sillón, en la actualidad se han estrellado con la pared de la realidad y el conocimiento científico. De tal manera que nuestra segunda advertencia al lector es que la intención no es argumentar desde las mismas teorías filosóficas, sino desde lo que la psicología cognitiva, la psicología del desarrollo y las ciencias cognitivas han encontrado de evidencia para dar respuesta a la pregunta ¿cómo conocemos el mundo? 4 Platón, Menón (Gredos, 1988), 8. 5 Aristóteles, De Anima (Gredos 1978), 130. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 115 �La categorización en la primera infancia... Dicho esto, comenzamos enmarcando la discusión del conocimiento desde quienes creen que tenemos ideas innatas y quienes creen que aprendemos todo con la experiencia. Seguiremos haciendo una distinción entre lo que es un concepto y una categoría. Si bien, en nuestra condición de simples mortales no podemos develar los secretos del conocimiento humano, quizá podamos contribuir con esta revisión teórica de lo que sabemos sobre la adquisición de categorías en una población poco estudiada desde la filosofía. Dentro de este marco teórico nos ocuparemos de mostrar que, pese a que el proceso de adquisición de categorías es empírico, existen diversas facultades y procesos con los que nacemos que están involucrados en la categorización, como lo son la atención, la memoria y el lenguaje. Finalmente propondremos que existe una facultad, que es innata y genéticamente heredada que puede estar influyendo en la formación de categorías y que ésta a su vez empata con el proyecto de Spinoza del conocimiento desde los afectos. Esta facultad es el temperamento. Del Conocimiento del Mundo En la filosofía existe un debate entre el racionalismo y el empirismo que han sido eco de las tradiciones anteriores dictadas por Platón y Aristoteles. Siguiendo la tradicion platonista, Descartes con su famosa proposición “Cogito ergo sum” (“Pienso, luego existo)6 establece un sistema en el cual la razón es fuente 6 René Descartes, Meditaciones metafísicas (JG, 2012), 92. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 116 �La categorización en la primera infancia... del conocimiento. De tal manera, postula que no se puede confiar en los sentidos, pues estos son propensos al error. Así, inagura un modelo en el que la razón deriva ideas claras. Este tipo de ideas fueron tomadas posteriormente por Hilary Putnam en su experimento mental donde expone la supcisión de que somos cerebros en cubetas conectados a un computador y un científico nos dice qué pensar y que podemos hacer7. Muy similar a la película La matrix. Sin embargo, el hecho de que existan personas, cómo los niños, que sean incapaces de acceder a conceptos abstractos como la idea de dios o de muerte, hace más lejana la veracidad de este tipo de innatismo. En contraste con las ideas innatas, John Lock argumenta que la mente es una “tabula rasa” que se llena a travez de la experiencia sensorial y la reflexión. Esta comienza con las primeras impresiones de un objeto. La mente lo registra como una idea simple y estas ideas no están dotada ni de variedad ni de composición. Son una percepción uniforme y de ellas la mente no puede realizar una nueva idea simple por sí misma, aunque sí se podría hacer unas más complejas8. Esta idea empata en la actualidad con las posturas sobre el procesamiento analítico de las categorías, del cual hablaremos más adelante. En esa misma vertiente, David Hume cuestionó la posibilidad de certezas universales basadas en la experiencia, así como las bases de la causalidad, argumentando que nuestro conocimiento se deriva de hábitos mentales y no de un conocimiento racional necesario9. 7 Hilary Putnam, “Brains in a vat”, en Skepticism: a contemporary reader, ed. Keith DeRose y Ted A. Warfield (Oxford University Press, 1999), 28. 8 John Locke, Ensayo sobre el entendimiento humano (FCE,1999), 98. 9 David Hume, An Enquiry Concerning Human Understanding (Oxford University Press, 2007), 67. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 117 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... Mientras que en el siglo XVIII, Kant propusó que el conocimiento es el resultado de la interacción entre el contenido empirico de los sentidos y las categorias a priori de la mente (cantidad, cualidad, relación y modalidad)10. Para Kant, ni el racionalismo puro, ni el empirismo estricto pueden explicar por sí solos el fenómeno del conocimiento. En ese sentido, este artículo va más encaminado a mostras que la adquisición de categorias empara con esta postura, pero más que argumentar desde un analisis conceptual se busca mostrar evidencia científica qué aspectos resultan innatos y cuales dependen de la experiencia. Concepto y Categoría La distinción entre concepto y categoria es algo confusa. Actualemnte es bien aceptada la idea de que los conceptos son algo que están “dentro” del sujeto, como una representación que permite identificar, clasificar o describir aquello que se conoce. Mientras que la categoria se encuentra en el mundo, es decir, toma lo que es parecido para dar forma a los conceptos que se correlacionan. Sin embargo, parece no ser claro dónde se encuentra el límite de uno u otro, dado que ambos parecen realizar una u otra tarea según sea el caso de quien la exponga. Por ejemplo, para Kant los conceptos se derivan de la experiencia, mientras que las categorias son estructuras a priori que permiten una coherencia de las percepciones que se encuentran en una estrucutura cognitiva universal11. En este este punto el lector se habrá dado cuenta que esta concepción la función del concepto y la categoria están invertidos con respecto a lo dicho al inicio de la sección. 10 Immanuel Kant, Crítica de la razón pura (Gaspar Editores, 1883), 157. 11 Kant, Crítica de la razón pura, 244. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 118 �La categorización en la primera infancia... Pues bien, la problmatica se complejiza cuando facultades como el lenguaje y el significado intervienen en la definición de ambos conceptos. Wittgentein entiende a los conceptos en función de su uso dentro de los “juegos del lenguaje”12 y aunque en sí no habla sobre el papel de las categorias, se puede inferir que estas también tienen límites relativos según el uso del leguaje. En el mismo sentido de la categorización con relación al lenguaje, dentro de las ciencias cognitivas, George Lakoff y Mark Johnson argumentan, desde un enfoque pragmático y empirico, que las categorias conceptuales están influenciadas por la corporeidad humana y las experiencias sensoriomotoras con naturaleza evolutiva y situada13. La diferencia entre concepto y categoria, entonces, más que tener una discusión teórica podría tener una discusión práctica. Por tanto, nosotros tomaremos a los conceptos como herramientas flexibles y adaptables para navegar en el mundo, mientras que las categrias serían quienes actuan para estructurar y organizar nuestras formas de percibir y porsteriormente pensar. Estudio de la categorización en la primera infancia Una de las omisiones que han hecho el estudio filósofico del conocimiento es que al pensar sobre cómo conocemos, pensamos y hablamos se piensa en un humano adulto, o bien en un humano deficiente de sentidos, pero hasta hace relativamente poco comenzó a hablarse de la infancia. Esta edad ha sido de las más estudiadas en las últimas décadas es la infancia, ya que en ella es cuando los hitos del desarrollo 12 Ludwig Wittgenstein, Investigaciones Filosóficas (UNAM, s.f.), 183. 13 George Lakoff y Mark Johnson, Metaphors we live by (The university of Chicago press, 1980), 45. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 119 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... se ven más marcados en menos tiempo, es decir, en un año se pueden observar cambios significativos en un infante tanto en su motricidad, la manifestación y reacción a sus emociones, su forma de interactuar en la sociedad, así como su sistema de creencias y raciocinio; mientras que en un adulto es difícil encontrar cambios significativos en un año. Son tantos y tan variados los cambios en esta etapa del desarrollo que el estudio de la infancia se ha tenido que dividir en primera, segunda y tercera infancia14. Los estudios sobre la primera infancia han tratado temas como adquisición de lenguaje, conocimiento del objeto, memoria, atención, aprendizaje, entre otros más para dar cuenta de dichos hitos en el desarrollo. Dentro de estos estudios, uno que es principal para tratar el problema del conocimiento es el de la categorización. La categorización es una característica inherente del ser humano, gracias a ella tenemos una visión organizada del mundo en que habitamos, podemos evocar ideas y pensamientos en nosotros mismos y comunicarlas a los demás. Se puede definir la categorización como la habilidad para agrupar propiedades, objetos o eventos en una clase a partir de algún principio o regla. Esta capacidad se encuentra ya en edades tempranas del desarrollo. Se sabe que los bebés categorizan cuando responden de forma equivalente a estímulos, objetos o eventos que son diferentes15, lo que les permite procesar, aprender y recordar una amplia cantidad de información, así como realizar inferencias con información de experiencias pasadas para aplicarla a nueva información. 14 Adolfo Perinat, Psicología del Desarrollo. Un enfoque sistémico (UOC, 2003). 15 Paul C. Quinn, “Born to categorize”, en The Wiley-Blackwell handbook of childhood cognitive development, 2a (Wiley-Blackwell, 2011), 129-52. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 120 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... En los estudios dentro de la psicología cognitiva suelen identificarse dos tipos de categorización: la categorización perceptual y conceptual16. La primera, considerada de bajo nivel (perceptual) procesa información que no es accesible de manera consiente, pues hace referencia al tipo de información sobre características del objeto y/o sus movimientos. Este tipo de categorización procesa más información que la segunda y explica la facilidad de los bebes de formar categorías más detalladas. Dentro de la categorización perceptual se identifican dos posturas, la categorización por medio de un procesamiento de información analítico y la categorización por un medio de un procesamiento holístico17. La categorización de índole conceptual (alto nivel) opera con información correspondiente a una clase, la cual se caracteriza por tener contenido lingüistico para operar. Llegar a categorizar de manera conceptual implica un proceso que comienza con la clasificación de los conceptos mentales perceptuales, después estos conceptos se convencionalizan y terminan por constituir el lexicón mental. Así, la categorización fundamenta la producción y comprensión lingüística. En este nivel la categorización participa en procesos como el pensamiento consciente, la resolución de problemas y el acceso a recuerdos y experiencias. Mandler resalta una diferencia funcional entre la categorización perceptual y conceptual: mientras la categorización perceptual permite identificar y reconocer objetos a través de la extracción de información, la categorización conceptual se encarga de controlar la inferencia inductiva 16 Jean Mandler, “Conceptual Categorization”, en Early category and concept development. Making sense of the blooming buzzing confusion, ed. D.H. Rakinson y L.M. Oakes (Oxford University Press, 2003). 17 Barbara A. Younger, Early category and concept development. Making sense of the blooming buzzing confusion (Oxford University Press, 2003). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 121 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... al incluir criterios formales y normativos propios del lenguaje18. Si bien hay discusiones sobre las conexiones, diferencias y hasta la validez de ambos términos debido a la falta de convención con respecto al uso de la palabra “conceptual” (como vimos en la distinción entre conpepto y categoría), esta distinción entre categorización perceptual y conceptual la utilizaremos para distinguir los estudios sobre categorización en la primera infancia que tratan el procesamiento de información de características de los objetos sin estímulos lingüísticos y los estudios que utilizan estímulos lingüisticos en las tareas de categorización. De tal manera, se puede dilucidar los cambios en el proceso antes y después de la entrada del lenguaje, es decir, se sabe que el lenguaje permite crear categorías de manera más rápida y acceder a ellas de forma más eficiente, sin embargo, cómo operan los distintos mecanismos cognitivos del lenguaje en el proceso de categorización es una pregunta que aún se sigue respondiendo. Los bebes categorizan de manera perceptiva tomando las regularidades más sobresalientes de los objetos. Dentro de los estudios de índole perceptual se ha mostrado que los niños a los 3 meses son capaces de relacionar color y forma entre objetos y retener esa información por un tiempo limitado19. Sin embargo, el tipo de procesamiento de la información perceptual aún está en debate. Desde los estudios de procesamiento analítico se sabe que a los 4 meses los bebés procesan información de características independientes en los objetos, pero no son capaces de hacer 18 Jean Mandler, Conceptual Categorization. In D.H. Rakinson & L.M. Oakes (eds.) Early category and concept development. Making sense of the blooming buzzing confusion. (2003) New york: Oxford University Press. 19 Ramesh S. Bhatt y Caroline Rovee-Collier, “Infants’ forgetting of correlated attributes and object recognition”. Child Development 67, no. 1 (1996): 172-87, https://doi.org/10.2307/1131694. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 122 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... correlaciones sino hasta los 7 meses de edad20. Mientra que a los 10 meses los bebés detectan el patrón de correlación en la fase de familiarización con dibujos lineales de rostros masculinos, siendo capaces de reconocer correlaciones entre las propiedades (forma de la nariz y distancia entre los ojos). De tal manera que el proceso de categorización perceptual sigue una secuencia de mirar características independientes del objeto, después correlacionar sus atributos para posteriormente relacionar esos atributos con los de atributos de otros objetos21. Por su parte, el procesamiento holístico refiere a la clasificación en base a relaciones globales de los objetos. Se ha demostrado que a edades tempranas de la vida los seres humanos son capaces de observar de manera holística un rostro humano, a los 3 meses pueden reconocer proporcionados y diferenciarlos de cuerpos desproporcionados22, mientras que a los 5 meses son capaces de procesar cuerpos humanos de forma holística23. Sin embargo los modelos utilizados para este tipo de procesamiento han generado algunas críticas entre sus propios exponentes, entre ellas dos le competen a este estudio: la primera implica la relación entre este procesamiento con las diferencias individuales y la segunda la falta de un modelo explicativo de los mecanismos subyacentes al procesamiento24. 20 Barbara Younger y Leslie Cohen, “Developmental change in infants’ perception of correlations among attributes”, Child Development 57 (1986): 803–815. 21 Younger, Early category and concept development. Making sense of the blooming buzzing confusion. 22 Nicole Zieber et al., “Body structure perception in infancy”. Infancy 20, no. 1 (2015) 1-17. 23 Alison Heck et al., “The Development of Attention to Dynamic Facial Emotions”, Journal of Experimental Child Psychology 147 (2016): 100– 10, https://doi.org/10.1016/j.jecp.2016.03.005. 24 Jennifer. J. Richler e Isabel Gauthier, “A Meta-analysis and Review Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 123 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... Si bien la discusión entre el tipo de procesamiento sea holístico o analítico, ha llevado a los autores a decantarse por sólo alguno de ellos, se debe tener en consideración que algunos objetos se descomponen en varios elementos y otros no. Es decir, algunos pueden procesarse de forma analítica y otros de forma holística. Por otra parte, al momento de categorizar, diversos mecanismos subyacentes trabajan en conjunto para lograr la formación de categorías. Entre estos mecanismos podemos identificar la atención, la percepción y la memoria. En las siguientes secciones se hablará brevemente sobre el papel de la atención en los estudios de categorización en la primera infancia tanto a nivel perceptual como conceptual y sobre la influencia que tiene el lenguaje en dicho proceso. Lo anterior permite visualizar el papel de la atención en los distintos niveles de categorización, así como la relación que dicha atención tiene con lenguaje en las tareas de categorización. La atención subyace a la categorización Dentro del proceso de categorización la atención juega un papel importante para identificar las regularidades de los objetos. Por una parte, encontramos la postura de Deborah Kemler Nelson que postula que los niños categorizan en base a relaciones generales de similitud que atienden de los objetos, es decir, de manera holística. Por otra parte, encontramos la postura analítica de Thomas B. Ward y colaboradores los cuales argumentan que tanto niños como adultos categorizan enfocando la atención en uno o más atributos de los objetos. En el mismo sentido, se encuentran los estudios de descritos anteriormente. of Holistic Face Processing”, Psychological Bulletin 140, no. 5 (2014): 1281– 302, https://doi.org/10.1037/a0037004. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 124 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... Si bien podemos acceder a algunos objetos descomponiendo sus partes (de manera analítica), existen algunos objetos no se descomponen (e.g. una pelota roja) por lo que quizá se podría hablar de un nivel básico holístico. Ahora bien, considerando ademas del objeto, el sujeto que lo observa, dentro de este sujeto la atención sería el mecanismo encargado de reconocer el tipo de proceso por el cual se va a acceder a los tipos de objeto que se tengan en frente. Suponer que sólo una postura es verdadera sería un error, pues se debe considerar que la atención es un mecanismo amplio, complejo, diverso y cambiante, es decir, depende de diversos factores como la edad de desarrollo y el tipo de objeto a atender. Por ejemplo, Tversy encuentra que niños de 17 a 18 meses son sensibles al contour (estructura del objeto)25, lo que implica que hay objetos con estructuras simples como figuras geométricas que les son más fáciles de distinguir en comparación con objetos de estructuras más específicas, como animales, de las cuales sus atributos implican una atención focalizada a características más específicas. Otro ejemplo sobre la variación en la atención lo podemos encontrar en estudios como los de Plunkett y colaboradores quienes ponen en evidencia que los niños de 10 meses tienen preferencia a atender estímulos lingüísticos que a estimulos visuales26. En el proceso de categorización la atención a la información visual es influenciada por el etiquetado, es decir los estímulos lingüísticos. Plunkett hace una distinción sobre el rol que pueden jugar las etiquetas en la categorización 25 Barbara Tversky, “Parts, Partonomies, and Taxonomies”, Developmental Psychology 25, no. 6 (1989): 983. 26 Kim Plunkett, Jon-Fan Hu y Leslie B. Cohen, “Labels Can Override Perceptual Categories in Early Infancy”, Cognition 106, no. 2 (2008): 665–81. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 125 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... a partir del papel que juega la atención visual selectiva. Se denomina categorización no supervisora basada en las características (unsupervised feature-based categorization) a la postura que se caracteriza por estipular que las etiquetas funcionan como apoyo a la información visual. Esta forma de categorización describe una intervención cognitiva ascendente y se considera que tanto el estímulo visual como el lingüístico están en un mismo nivel. Por otra parte, denomina categorización supervisora basada en características (supervised name-based categorization) a la postura que influye en la formación de categorías de manera top-down, esta juega un papel activo en la formación de categorías debido a su alto contenido lingüístico27. De manera general, la atención es un mecanismo que funge como mediador de otros procesos cognitivos, como la percepción y la coordinación motora, y funge como un filtro de selección para el procesamiento de información y por lo tanto es la base para el proceso de categorización. El rol del lenguaje en el proceso de categorización A mediados del siglo pasado el lenguaje tuvo un auge dentro de las ciencias cognitivas para tratar de explicar la mente humana. Ha sido un objeto de interés general debido a su función representacional y comunicativa, es decir, el lenguaje no sólo es constitutivo de nuestro pensamiento, sino que nos permite representarnos cosas del mundo y comunicarlas. El lenguaje permite recuperar y utilizar la información mental acerca de categorías de forma más eficiente. Se identifican dos posturas sobré cómo opera el lenguaje en la cognición que se han utilizado para hablar sobre la adquisición 27 Kim Plunkett, “The Role of Auditory Stimuli in Infant Categorization”, ResearchGate (2011): 203–22. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 126 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... del lenguaje y la categorización. La primera es postulada por Fodor quien plantea que el lenguaje se encuentra fijo en la arquitectura neuronal (módulo). Cada módulo es específico y guarda información única y distinta a otros módulos28. De ser así, el lenguaje tendría una función meramente comunicativa e incapaz de penetrar otros sistemas cognitivos. La segunda postura viene desde el relativismo lingüístico de Whorf, el cual argumenta que el lenguaje determina la manera que pensamos, percibimos y procesamos información29. Cabe señalar que el lenguaje es fenómeno muy amplio y con distintos vértices, de tal manera que al estudiarlo en la primera infancia es imposible abarcar lo que implica el fenómeno en general. Los investigadores utilizan partes de este para estudiarlo como proceso de dominio general o específico, así como su semántica, sintaxis, fonología, etc. Sin embargo, cualquier persona que este o haya estado cerca de un bebé durante la etapa de adquisición del lenguaje puede percatarse de al menos dos cosas: la primera implica los balbuceos que se relacionan con la sensibilidad de los bebés a las fronteras oracionales; y la segunda es la producción de palabras con asociaciones simples de tipo a=a, es decir, palabra-objeto. Estos dos eventos están asociados a dos funciones del lenguaje: la comunicativa y la referencial, respectivamente. El papel de las etiquetas en los estudios de categorización en la primera infancia Las etiquetas pueden actuar como señales que dan información extra a los conceptos30, por ejemplo, al nombrar 28 Jerry Alan Fodor, La modularidad de la mente, trad. J. M. Igoa (Morata, 1986). 29 1956). Benjamin Lee Whorf, Language, Thought and Reality (Barrales, 30 Gary Lupyan y Molly Lewis, “From Words-as-Mappings to Words-asAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 127 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... dos objetos que tienen la cualidad de ser rojos y llamarlos “rojo”, permite resaltar esa cualidad y utilizarla en otros objetos que también la tengan. La pregunta específica que se intenta responder con respecto a la influencia del lenguaje en el proceso de categorización dentro de la primera infancia es ¿qué papel juegan las etiquetas lingüísticas en el proceso de categorización? Aplicar una etiqueta a objetos similares o con características en común permite formar una categoría con el nombre de esa etiqueta en relación con el objeto señalado por ejemplo, si yo le digo “pelota” a una esfera roja, a una azul, a una amarilla y a una verde, podemos asociar el sustantivo pelota a la forma esférica. Por el contrario, si aplico distintas etiquetas a diversos tipos de objetos la atención ira dirigida a sus distinciones, para seguir con el ejemplo, si en vez de “pelota” decimos los colores de cada una de las esferas la etiqueta referirá a esos colores en especifíco en vez que a la esfera. Se encuentran tres tipos de respuesta en los estudios sobre la influencia de las etiquetas en el proceso de categorización. La primera respuesta dice que las etiquetas apoyan la formación de categorías, una etiqueta permite realizar otro tipo de categorías, es decir, si ya se tiene una categoría perceptual, aplicar una etiqueta a esa categoría permite realizar categorías en un nivel más abstracto31. Esta noción es importante porque implica un avance explicativo en nuestro sistema de creencias, sistema inferencial y la adquisición de elementos más complejos del sistema del Cues: The Role of Language in Semantic Knowledge”, Language, Cognition and Neuroscience (2017): 1319–337, https://doi.org/10.1080/23273798.2017. 1404114. 31 Sandra R. Waxman, “Specifying the Scope of 13-Month-Olds’ Expectations for Novel Words”, Cognition 70, no. 3 (1999): 35–50. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 128 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... lenguaje. La segunda considera que las etiquetas eclipsan la formación de categorías al interferir un estímulo auditivo con uno visual, dado que los niños tienen preferencia por ese estímulo auditivo32. La tercera respuesta dice que son irrelevantes en el proceso, es decir, las regularidades que percibe visualmente un bebé simplemente se emparejan con el estímulo visual33. Que existan diversas respuestas no implica necesariamente que el tema se encuentre en una situación paradójica, si no que añade evidencia sobre el carácter amplio y flexible del proceso de categorización. Derivado de sus investigaciones, Plunkett asigna tres roles a las etiquetas involucradas en el proceso: el rol facilitador, el rol de invitación a la formación de categorías y el rol que resalta aspectos comunes de los estímulos. Lo que significa que las etiquetas pueden cumplir varias funciones en la formación de categorías. Por ejemplo, ver una golondrina y un murciélago podrían ser parte de la categoría “animales que vuelan” por sus características perceptivas, sin embargo, las etiquetas “ave” y “quiróptero” nos permiten realizar dos categorías diferentes pese a sus similitudes. En cambio, aunque tengamos dos animales con características perceptivas diferentes como un león y una ballena, una etiqueta como “mamífero” no permite realizar una sola categoría de ambos animales pese a sus diferencias. Esta conclusión es importante en esta investigación ya que el rol que juegan las etiquetas puede variar según las diferencias individuales de cada niño, de las cuales se hablará en la siguiente sección. 32 Christopher W. Robinson y Vladimir M. Sloutsky, “Auditory Dominance and Its Change in the Course of Development”, Child Development 75 (2004): 1387–401, https://doi.org/10.1111/j.1467-8624.2004.00747.x. 33 Plunkett, Hu y Cohen, “Labels Can Override Perceptual Categories in Early Infancy”, 665–81. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 129 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... Hasta este punto se ha realizado un esbozo sobre el proceso de categorización en la primera infancia, se sabe que los bebés tienen la habilidad de reconocer similitudes perceptuales y hacer correlaciones de atributos, que esta forma de categorizar se transforma en presencia de etiquetas y que la atención está jugando un papel importante en este proceso. Sin embargo, también se ha mencionado que la atención es un mecanismo variado, que, si bien se ha puesto sobre la mesa en relación con la categorización, es necesario retomar para identificar sus características, problemas y relaciones con otras facultades cognitivas. Diferencias individuales: el temperamento y la atención Imagine el lector a tres recién nacidos, según los hitos del desarrollo los tres niños prestan atención de manera muy similar: verían primero figuras muy grandes y en blanco y negro. Sin embargo, es difícil suponer que todos los niños tienen acceso o predisposición a ver el mismo tipo de estímulos, pues existen condiciones innatas, ambientales e histórico socio-culturales que influyen en los mecanismos cognitivos de cada niño. Estas diferencias individuales en la atención pueden afectar los procesos que utiliza la atención para operar. De esta manera, se puede inferir que las diferencias individuales en la atención impactan en diferencias individuales en procesos como la categorización. Por tanto se busca dar evidencia de que las diferencias individuales en el temperamento implican diferencia en el proceso de categorización. La Atención La atención como proceso tiene una historia larga que ha cambiado y aumentado conceptualmente su complejidad. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 130 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... Sin embargo, la capacidad selectiva de la atención es una de las características que se han mantenido en la definición. De tal manera la atención es un proceso selectivo que permite identificar y priorizar lo más relevante de un conjunto de información diversa percibida de los sentidos, poniendo en marcha mecanismos de distribución de recursos que operan de manera simultánea o coordinada34. La atención es diversa y variada, tiene varios tipos dependiendo de la vía de entrada (visual, auditiva, háptica), su forma de operar (sostenida, conjunta, dirigida) y según la fuente del estímulo a atender (endógena, exógena). Operacionalmente ha sido tratada de diversas formas: como filtro, como un foco, como un conjunto de recursos, como una serie de redes, entre otras; y todas estas formas pueden ser enmarcadas en varios tipos de modelos teóricos de estudios de la atención35. Modelos de Atención En esta sección veremos tres tipos de modelos teóricos de la atención que tratan de clasificar los diversos modelos teóricos, estos son: 1. Modelos de recursos limitados. Estos modelos se pueden dividir entre los que postulan que la atención es una capacidad única del funcionamiento cognitivo y los que plantean que está compuesta por diversos tipos de recursos. Los primeros tienen el interés de entender cómo la capacidad atencional puede realizar más de dos tareas a la vez postulando que existe una capacidad central que reparte el procesamiento de los diversos estímulos. 34 Alejandra Carboni y Gabriel Barg, “Atención”, en Manual de introducción a la psicología cognitiva, ed. Alejandro Vásquez Echeverría (UCUR, 2016), 33–49. 35 Carboni y Barg, “Atención”, 33–49. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 131 �La categorización en la primera infancia... El segundo postula que la atención se vale de recursos múltiples cuando la “demanda” de la atención supera la “oferta” (cuando varias tareas compiten por el mismo recurso). En estos casos se buscan recursos que sirvan como sustitutos para satisfacer la demanda de atención36. 2. Modelos integradores. Estos modelos postulan que la atención requiere de otros mecanismos para operar de manera adecuada. En estos modelos se encuentran los que intentan responder el problema de Binding, el cual contiene una especie de paradoja sobre el conocimiento de los objetos. Por un lado, parece que la atención selecciona una sección de la realidad para conocer, sin embargo, los seres humanos conocemos los objetos enteros y no como algo separado. Uno de los modelos que tratan de explicar esto es la Feature Integration Theory en la cual se postula que la construcción de conocimiento del objeto lleva una serie de pasos que van desde una fase preatencional que procesa las características físicas, una fase de selección y combinación, culminando en la representación y almacenamiento de la información37. Estas posturas resultan interesantes en el dialogo con la forma en que categorizamos el mundo, sea de manera holística o analítica. 3. Modelos de selección. En este tipo de modelo la atención es vista como si fuera la luz de una linterna que se desplaza enfocando solo una parte de la pared. Dicho foco no es estático, puede ajustarse dependiendo de varios criterios, por ejemplo, la tarea planteada, el objeto y el espacio. De 36 David Navon y Daniel Gopher, “On the Economy of the Human-Processing System”, Psychological Review 86, no. 3 (1979): 214. 37 Anne Treisman, “Representing Visual Objects”, Attention and Performance 14 (1993): 163–75. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 132 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... tal manera, la atención puede definirse como un proceso selectivo de capacidad limitada para procesar información38, que da direccionalidad hacia un objeto u evento39. La definición de atención que utilizará este trabajo se produce de este tipo de modelos. En este modelo también entran las teorías que ven a la atención como si fuese un filtro, sin embargo, la atención como filtro no es una postura idónea para esta revisión ya que postulan que el filtro atencional es tiene como característica la conciencia de la atención y en estudios de la primera infancia es complicado sostener que el bebé es consciente, ya que aún no hay noción de sí mismo. Pese a que todas las definiciones de atención llevan un proceso de selección por definición, para cuestiones teoricas nos enfocaremos en la atención que no implique intencionalidad clara del sujeto. Si bien la intencionalidad se ha relacionado a la atención conjunta alrededor de los 9 meses de edad, en el bebé, para fines de esta revisión no entraremos en esa discusión y nos enfocaremos en la forma en que la atención opera para generar categorias. Por consiguiente mostraremos que la atención parece estar determinada por otras facultades donde son consideradas las diferencias individuales. Modelo de redes atencionales Posner y Boies proponen la existencia de diferentes subsistemas atencionales, de los cuales se distinguen tres redes funcionales y estructuralmente diferentes: 38 Elizabeth A. Styles, Psicología de la atención (Editorial Centro de Estudios Ramón Areces, 2010). 39 Mary K. Rothbart, Brad E. Sheese, y Michael I. Posner, “Executive Attention and Effortful Control: Linking Temperament, Brain Networks, and Genes”, Child Development Perspectives 1, no. 1 (2007): 2–7. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 133 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... a. Red de orientación. Permite identificar el espacio específico de búsqueda, esta permite identificar un estímulo que aparezca de forma abrupta, sea relevante o novedoso. Se identifica en las áreas parietal superior, colículo superior, núcleo pulvinar, unión temporoparietal y campos oculares frontales. Se sabe también que la acetilcolina le sirve como neuromodulador40. b. Red de alerta. Está asociada al estado y mantenimiento de vigilancia. Se localiza en el tálamo, locus coeruleus, corteza frontal y parietal posterior. La norepinefrina es su principal neuromodulador41. c. Red ejecutiva. que se encarga de la detección de señales, de inhibir la respuesta primaria para responder correctamente a una respuesta secundaria con la finalidad de realizar una ejecución voluntaria y resolver conflictos42. A partir de la postulación de estos subsistemas Posner y colaboradores han realizado diversos estudios sobre la forma de operar de las redes atencionales. Entre estos estudios se ha puesto interés en las diferencias individuales inter e intra sujeto permitiendo así la relación con facultades que den cuenta de esas diferencias, como lo es el temperamento. Temperamento El temperamento se ha sido estudiado desde la Grecia antigua con el medico Hipócrates de Cos, quien postuló 40 Rothbart, Sheese, y Posner, “Executive Attention and Effortful Control: Linking Temperament, Brain Networks, and Genes”, 2–7. 41 Rothbart, Sheese, y Posner, “Executive Attention and Effortful Control: Linking Temperament, Brain Networks, and Genes”, 2–7. 42 Rothbart, Sheese, y Posner, “Executive Attention and Effortful Control: Linking Temperament, Brain Networks, and Genes”, 2–7. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 134 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... la teoría de los cuatro humares. Estos son: sangre, bilis amarilla, bilis negra y flema. Los seres humanos sanos tienen estos fluidos en la misma cantidad, mientras que la enfermedad está relacionada con el desequilibrio de los mismos fluidos. Siglos más tarde, el médico Galeno se basó en los cuatro humores descritos por Hipócrates para describir cuatro tipos de temperamento: sanguíneo, colérico, melancólico y flemático43. Lo interesante de estas dos posturas del temperamento, y que se sigue manteniendo hasta la actualidad es que ambas relacionan reacciones fisiológicas con la conducta del individuo y sus emociones. A finales del siglo pasado se plantearon diversas posturas sobre el temperamento, de las cuales no hay un consenso específico sobre la definición de el mismo. En ellos hay algunas similitudes y varias diferencias. A continuación, se describirán cinco posturas actuales. Teoría Conductual-Genética del Temperamento de Buss y Plomin Los psicólogos Arnold Buss y Robert Plomin estudiaron los casos de varios pares de gemelos, preguntándose si al ser tan similares físicamente sería posible que lo fueran en su carácter y forma de comportarse. Encuentran que gemelos idénticos comparten más rasgos temperamentales que los gemelos fraternos. A partir de estos estudios postulan su teoría conductual genética, en la que definen el temperamento como una serie de rasgos heredados genéticamente que aparecen a lo largo del primer año de vida y que están sumamente relacionados con la personalidad44. Sin embargo, para ellos 43 Jan Strelau, Temperament: A Psychological Perspective (Springer Science & Business Media, 1998). 44 Arnold H. Buss y Robert Plomin, Temperament: Early Developing Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 135 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... su concepto excluye todas las diferencias individuales que no sean un rasgo de la personalidad, como la inteligencia y en este caso, la atención. Las 9 Rasgos del Temperamento Infantil. Thomas y Chess Alexander Thomas y Stella Chess realizaron una serie de estudios longitudinales para describir su concepto de temperamento. Dicho concepto consiste en un conjunto de componentes estilísticos del comportamiento de base biológica. Estos investigadores postulan 9 rasgos del temperamento que son: nivel de actividad, regularidad rítmica, aproximación o aislamiento, adaptabilidad, umbral de respuesta, intensidad de reacción, cualidad de humor, distractibilidad y persistencia y capacidad de atención. Los 9 rasgos son relativamente estables, pero pueden ser cambiados por factores ambientales. De tal manera que los padres y/o cuidadores de los niños son importantes en los cambios de estos rasgos, característica a la que Thomas y Chess le llaman bondad de ajuste45. En esta postura podemos apreciar que un rasgo del temperamento está relacionado con la capacidad de persistencia de atención, esto es importante dada la relación que este trabajo busca con el mecanismo atencional. Sin embargo, hay algunas críticas en esta teoría con las cuales no coincidimos. La primera es que la descripción de los tipos de temperamento son conceptos ambiguos, como “difícil” o “agradable”, lo cual imposibilita una descripción adecuada para los rasgos temperamentales. Segundo que esta postura esta centrada en la interacción bebé-adulto, esto implica una variable extra: en el adulto. Si bien es importante la variable del Personality Traits (Erlbaum, 1984). 45 Alexander Thomas y Stella Chess, Temperament and Development (Brunner/Mazel, 1977). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 136 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... adulto como mediador social y posible agente para la modificación del temperamento, en este trabajo no es una prioridad actual, pues se trata de entender primero las facultades con las que el bebé viene dotado. Teoría del Desarrollo del Temperamento Centrada en las Emociones Esta teoría fue postulada por Hill Goldsmith y Joseph Campos se basan en la teoría de las emociones primarias de Paul Eckman y definen al temperamento como las diferencias individuales en la manifestación, experiencia y expresión de las emociones primarias básicas46. Al igual que Thomas & Chess, su definición de temperamento está relacionada con la conducta de las habilidades en contextos sociales. Entres sus criterios de inclusión al concepto del temperamento se encuentra el hecho de que el temperamento es exclusivamente emocional, mientras que su criterio de exclusión implica que no incluye factores cognitivos o perceptuales. Por sus criterios de exclusión esta postulación no es idónea para este trabajo, ya que no es posible relacionarla con el mecanismo atencional ni con el proceso de categorización. Teoría Regulativa del Temperamento de Strelau Jan Strelau y colaboradores definen temperamento como los rasgos de la personalidad relativamente estables que se expresan en características energéticas y temporales de reacciones y comportamientos. Se manifiesta desde la infancia temprana y se puede modificar por factores 46 Harold Hill Goldsmith y J. J. Campos, “The Structure of Temperamental Fear and Pleasure in Infants: A Psychometric Perspective”, Child Development 61, no. 6 (1990): 1944–964. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 137 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... ambiantales47. Su definición comparte conceptos con la teoría de Rothbart y Derryberry, como lo son reactividad y autorregulación, sin embargo para Strelau el temperamento esta orientado hacia el adulto, es decir, el adulto es un factor importante para su mantenimiento o modificación. Por lo tanto, tal y cómo lo vimos en la postura de Thomas y Chess, esta orientación hacia el adulto no nos es idónea actualmente para el presente trabajo. Teoría Psicobiológica de Rothbart y Derryberry La teoría psicobiológica de Mary Rothbat y Douglas Derryberry definen el temperamento como las diferencias individuales y constitucionales en la reactividad y autorregulación, estas son relativamente estables y con base biológica. Desglosando esta definición en sus conceptos centrales tenemos por un lado las características de ser diferencias individuales y constitucionales, donde las diferencias individuales refiere a distintas maneras en que se pueden manifestar tanto la reactividad, como la autorregulación. La característica ser constitucional se refiere a la estructura biológica relativamente duradera y que es influenciada por la herencia, la maduración y la experiencia48. Por otra parte, la reactividad se refiere a la excitabilidad de los sistemas conductuales y fisiológicos, es decir, la reactividad cognitiva, neuroendocrina, somática y autonómica. Los parámetros de respuesta en los que se ve reflejado son el umbral, la latencia, la intensidad, subida y 47 Jan Strelau, “The Location of the Regulative Theory of Temperament (RTT) among Other Temperament Theories”, en Foundations of Personality (Springer Netherlands, 1993), 122. 48 Harold Hill Goldsmith y Mary K. Rothbart, “Contemporary Instruments for Assessing Early Temperament by Questionnaire and in the Laboratory”, en Explorations in Temperament, ed. J. Strelau y A. Angleitner (Plenum Press, 1991), 256. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 138 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... tiempo de recuperación., Mientras que la autorregulación se refiere a procesos que facilitan o inhiben la reactividad. Entre estos procesos incluyen la atención, lo cual vuelve conveniente esta teoría para enlazarla con una de las variables de estudio de este trabajo49. Rothbart postula una serie de dimensiones a evaluar [mencionadas arriba] que se relacionan con tres subdimensiones del temperamento. Estas subdimensiones del temperamento son: a) Extraversión, relacionada con la impulsividad, el placer de alta intensidad, el nivel de actividad y la poca timidez; b) Afecto Negativo, relacionado con la tristeza, el malestar, la frustración, el miedo y la baja autotranquilación y; c) Control Esforzado el cual focaliza la atención, se encarga del control inhibitorio, del placer de baja intensidad, y la sensibilidad perceptual. Hasta ahora hemos visto distintas teorías y conceptos del temperamento, para Buss y Pomin son una serie de rasgos asociados a la personalidad y se van definiendo a lo largo de la vida. Thomas y Chess lo deslindan de la personalidad, las habilidades y la motivación para darle un carácter más comportamental. En Goldsmith está asociado a las emociones primarias y la actividad motora derivada de estas. Para Strelau esta centrado en el adulto, es parte de la personalidad y se puede modificar por cuestiones ambientales. Mientras que para Rothbart tiene una estabilidad relativa, se basan en diferencias individuales y tienen un componente principalmente biológico. Si bien cada una de estas posturas tienen diferentes límites en los criterios sobre estilos comportamentales, su estabilidad y las dimensiones psicológica que abarca, todas 49 Goldsmith y Rothbart, “Contemporary Instruments for Assessing Early Temperament by Questionnaire and in the Laboratory”, 268. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 139 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... tienen en común que los rasgos temperamentales se reflejan conductualmente y que tienen una base biológica. Relación entre temperamento y atención: Rothbart y Posner En el año 2015 las redes sociales se inundaron de fascinación e incredulidad con la ilusión óptica de un vestido blanco y dorado ¿o era negro y azul?, algunas personas veían el vestido blanco y dorado, mientras que otras lo veían negro y azul. Ninguna creía que hubiera personas viéndolo de la combinación distinta a la que ellos lo veían. Varios expertos salieron a tratar de explicar la razón de la ilusión óptica del vestido, dicha explicación no llegaba a más que la diferencia de percepción de los distintos cerebros, es decir, los cerebros son diferentes y cada uno puede estar percibiendo la realidad de forma diferente. Ejemplos como este hay varios, el patoconejo de Wittgenstain es otro de ellos. ¿A qué se debe que unos vean primero un pato y otros un conejo? Si bien no se puede dar por hecho que el temperamento sea el causante de la diferencia de visión de estos fenómenos ópticos, en esta sección se intentara enlazar la noción de que unas características del temperamento pueden estar influyendo en la forma de atender la realidad. Por una parte, la mayoría de los estudios pioneros en atención visual (seguimiento de la mirada y habituación visual infantil) se han enfocado en las diferencias individuales de la atención, es decir, cómo cambia la atención de un individuo a otro. Dejando así evidencia de que no todos ponen atención a las mismas características de los objetos. En ese sentido vale la pena preguntarse ¿de qué dependen estas diferencias individuales? La postura que empata con este trabajo es la de Rothbart y Derryberry por verias razones, primero Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 140 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... porque esta fundamentada en respuestas fisiológicas del organismo, segundo porque esta orientada en el niño y este trabajo busca un enfoque en el individuo, tercera porque permite la interacción con otros mecanismos, como la atención, cuarta porque los conceptos que utiliza, como la reactividad y autoregulación las cuales comulgan con la teoría de las redes atencionales de Posner. Por último y no menos importante, no sólo comulgan, sino que ambos investigadores trabajaron juntos desde sus respectivas teorías para enlazar teóricamente temperamento y atención. En ese sentido los tres tipos de subdimensiones del temperamento (Extraversión Afecto Negativo y Control Esforzado empata con las redes atencionales descritas por Petersen y Posner, principalmente en la noción de autorregulación y reactividad, pues la atención también se sirve de la autorregulación y la reactividad para operar. Si bien hay estudios que sugieren que el tipo de temperamento influye en la forma de operar de las redes atencionales50, estos estudios están basados en niños de la segunda y tercera infancia, mientras que en la primera infancia los estudios son escasos. La categorización. Relaciones de las variables. Atención y lenguaje En cuanto a la relación entre el lenguaje y la atención se identifican dos líneas de investigación a los estudios sobre la atención a estímulos lingüístico (etiquetado) dentro del proceso de categorización. La primera línea lleva al estudio de la atención auditiva y cómo esta interfiere con la atención visual. En otras palabras, cuando un bebé mantiene la atención a un estímulo visual y se le presenta un estímulo 50 M. V. Miramontes, “Temperamento y las redes atencionales”, Tesis no publicada, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, 2019. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 141 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... auditivo, el bebé da preferencia al estímulo auditivo (como lo vimos en el marco de la categorización conceptual). Mientras que la segunda deja de lado la atención auditiva y pone en evidencia la correlación del lenguaje con el seguimiento de la mirada. Es decir, cuando se presenta un estímulo visual y se acompaña de un estímulo lingüístico, el segundo impacta en el seguimiento de la mirada sobre el primero, lo que le permite identificar las correlaciones51. En esta segunda línea se considera que la información visual es más específica sobre los puntos que se atienden de los objetos cuando hay estímulos auditivos, que la información auditiva. También nos llama la atención el papel del lenguaje como tal, pues en la primera línea se habla de estímulos auditivos, los cuales son de tipo sólo auditivo (e.g. el sonido de un xilófono) a comparación de los segundos estudios que consideran sonidos con una estructura gramatical, es decir, el sonido es lingüistico. La atención visual es relevante para la formación de categorías, pues los bebés tienen una propensión natural a dirigir su mirada a estímulos y los movimientos oculares permiten inferir percepciones del mundo externo. Desde los estudios que incluyen etiquetas Althaus & Mareschal evidencian que las etiquetas dirigen la atención visual en niños de 12 meses de edad a los puntos en común de objetos para realizar una nueva categoría, sin embargo, en niños de 8 meses no tuvieron este efecto52. Este estudio deja evidencia de que los bebés atienden durante más tiempo al objeto cuando hay lenguaje de por medio, independientemente si hay etiqueta. 51 Nadja Althaus y Gert Westermann, “Labels Constructively Shape Object Categories in 10-Month-Old Infants”, Journal of Experimental Child Psychology 9, no. 7 (2016): 7. 52 Nadja Althaus y Denis Mareshal, “Labels Infants’ Attention to Commonalities During Novel Category Learning”, PLOS ONE 9, no. 7 (2014), https://doi.org/10.1371/journal.pone.0099670. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 142 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... Temperamento, Atención y Lenguaje Aún no hay acuerdos sobre qué aspectos de la atención pueden considerarse como parte del temperamento. Sin embargo, se puede inferir teóricamente que aspectos como la extraversión, el control esforzado y el afecto negativo influyen en la medida en que los niños se comprometen atencionalmente con un estímulo. Esta inferencia se sustenta a partir de un estudio de Dixon & Smith53 donde relacionaron temperamento, la habituación visual y el vocabulario en niños de 5, 13 y 20 meses. Encontraron que niños de 5 meses con puntuaciones bajas en el enfoque atencional temperamental se habituaban más rápido. Estos mismos niños a los 20 meses tienen amplios vocabularios productivos. Por otra parte, niños de 5 meses con puntuaciones altas en enfoque atencional temperamental, se habituaban más lento y a los 20 meses tenían amplios vocabularios receptivos. De estos resultados hay al menos dos cosas que llaman la atención. La primera con relación a habilidades sociales, pues los bebés que suelen ser más extrovertidos procesan información más rápido y tienen más habilidad para producir palabras, es decir, las habilidades asociadas a la sociabilidad se encuentran más desarrolladas. Por otra parte, los niños que suelen ser más introvertidos, procesan información más lento, pero comprenden más el vocabulario de los otros. La segunda, tiene relación con aspectos del desarrollo, pues implica que la velocidad de procesamiento es solo una diferencia que no implica, necesariamente, un retraso o adelanto en el desarrollo. 53 Wallace E. Dixon y P. Hull Smith, “Attentional Focus Moderates Habituation–Language Relationships: Slow Habituation May Be a Good Thing”, Infant and Child Development 17 (2008): 95–108, https://doi.org/10.1002/ icd.490. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 143 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... Esta información concuerda con los hallazgos de McConell & Bryson54 sobre estados emocionales y desconexión atencional, dónde encontraron que bebés de 6 meses que tienden a sonreír más, también desenganchan su atención más rápidamente que los niños que suelen ser más serios. Es decir, niños con mayor extroversión tienden a mirar menos tiempo que los niños con alto control esforzado. Yendo un poco más lejos y relacionando el temperamento con la atención y la categorización, Vonderlin, Pahnke y Pauen55 encontraron que niños de 7 meses con baja actividad motora, atienden por más tiempo y tuvieron mejores respuestas de categorización. Por tanto, uniendo las variables que se verán en las hipótesis de este trabajo, los niños que tienen mayor control esforzado también son los que más atienden y tienen mejor capacidad de respuesta en tareas de categorización, así como comprensión del lenguaje. Por otra parte, niños que sonríen más y tienden a tener más habilidades sociales, atienden menos (o más rápido), tienen aparentemente menor respuesta de categorización, pero un mejor uso del lenguaje. Estas inferencias permiten realizar la pregunta sobre el papel que pueden estar tomando las etiquetas en el desarrollo cuando se categoriza. El estudio de Dixon & Smith, aparte de relacionar aspectos del temperamento y habituación visual, incluye la variable del lenguaje, que es pertinente para este estudio y atiende las diferencias individuales en la primera infancia, sin embargo, deja fuera el proceso de categorización. 54 Beth A. McConnell y Susan E. Bryson, “Visual Attention and Temperament: Developmental Data from the First 6 Months of Life”, Infant Behavior and Development 28, no. 4 (2005): 537–44. 55 Eva Vonderlin, Janna Pahnke, y Sabina Pauen, “Infant Temperament and Information Processing in a Visual Categorization Task”, Infant Behavior and Development 31, no. 4 (2008): 559–69. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 144 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... Conclusiones Recapitulando, la categorización es un proceso que influye de forma significativa a nuestra forma de conocer el mundo. Este proceso se vale de mecanismos como la atención y facultades como el lenguaje para cambiar conforme avanza la experiencia, sin embargo existe una facultad poco estudiada en los procesos de categorización que impacta a la atención y al lenguaje y por ende, podemos suponer que también impacta a la forma de categorizar. En ese sentido el temperamento, al estar estrechamente relacionado con la atención y el lenguaje y tener una amplia gama de rasgos, nos permite varias posibilidades de ser en el mundo. Si bien en los estudios dentro de la psicología los acotamos en subdimensiones, con la intención de delimitar las variables, nuestras relaciones sugieren que la intensidad de los rasgos temperamentales pueden influir en nuestra forma de categorizar y por tanto de conocer. El temperamento también está muy asociado a nuestras tendencias de socialización y de regulación de emociones. Pese a que la teoria psicobiológica de Rothbart está más enfocada a las respuestas fisiológicas y conductuales, estás respuestas también están relacionadas con respuestas emocionales. Por tanto, nuestra postura sobre el temperamento empata de forma idonea con un proyecto Spinocista de los afectos. Recordemos que Spinoza comenta que “los afectos del cuerpo aumentan o disminuyen la potencia al actuar”, siendo estos innatos o adquiridos, lo que influye en nuestra forma de conocer56. Es así como vemos el temperamento como un concepto cercano a los afectos. De este modo podemos concluir que en 1) la 56 Baruch Spinoza, Ética demostrada según el orden geométrico (Tecnos, 2007), 199. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 145 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 112-151 �La categorización en la primera infancia... adquisición de las categorias se da en base a la experiencia, 2) en ella influyen mecanismos innatos, como lo es la atención, 3)facultades aprendidas de la experiencia, como el lenguaje también transforman la forma de categorizar y 4) el temperamento como facultad innatas que contienen diferencias individuales, al relacionarse con la atención y el lenguaje, puede estar influyendo fuertemente en la forma de categorizar. Finalmente dejamos para la reflexión y discusión la pregunta ¿qué implicaciones tiene en otros ambitos de la filosofía (cómo en la ética) suponer que nacemos con una forma indicudual de conocer y categorizar el mundo? ¿Cómo cambiaria esto nuestras perspectivas sobre la verdad y la corrección? ¿Podemos cambiar nuestra manera de conocer? 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La figura de importancia en dicho proyecto era el partisano, que, bajo el influjo de Lenin, tuvo una transfiguración, pues dicha figura ya no sería un defensor irregular de un orden concreto, sino un transgresor del orden que busca rehacer el mundo, para hacer posible su proyecto ideológico. Palabras clave: unidad; mundo; partisano; Occidente; tradición. 1 Agradezco a Luis Alfonso Gómez Arciniega por sus comentarios y correcciones al texto. 2 Universitat Abat Oliva CEU, Barcelona. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 152 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Abstract: The present work aims to explain Carl Schmitt’s criticism of the rationalist project that was the unified world. The important figure in this project was the partisan, who, under the influence of Lenin, had a transfiguration, since this figure would no longer be an irregular defender of a specific order, but a transgressor of the order who seeks to remake the world, to make his ideological project possible. Key words: unity; world; partisan; West; tradition. Résumé: Cet article vise à expliquer la critique de Carl Schmitt à l›égard du projet rationaliste qu›était le monde unifié. La figure importante de ce projet était le partisan qui, sous l›influence de Lénine, a subi une transfiguration, puisque cette figure ne serait plus un défenseur irrégulier d›un ordre spécifique, mais un transgresseur de l›ordre qui cherche à refaire le monde, pour rendre possible son projet idéologique. Mots-clés: unité; monde; partisan; occident; tradition. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 153 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Orden y espacialidad Para el presente análisis sobre el concepto del partisano en la obra de Carl Schmitt es menester considerar, en primer lugar, la dimensión espacial de los fenómenos políticos, toda vez que ésta, según el pensador alemán, determina el ordenamiento jurídico y político. Todo pensador serio que pretenda dilucidar la dimensión política y la formación de comunidades humanas sabe que el orden y el caos son los temas más importantes por considerar en este rubro. Tanto los grandes mitos antiguos como las constituciones modernas giran en torno a dichos tópicos. El orden que reemplaza a la violencia entre grupos humanos posibilita el asentamiento de una comunidad determinada en un territorio concreto, el cual, tras dicha apropiación, queda dotado de significado simbólico y religioso. Así, los mitos antiguos y modernos trazan el ordenamiento que regirá la vida social. 3 Dios, en el Antiguo Testamento, vence al caos marítimo representado en el gran Leviatán, permitiendo así que la comunidad hebrea se ordene en torno al Dios que salva a su pueblo de la muerte mediante una tierra sagrada que representa el centro del mundo. Este mito no se diferencia mucho de la narrativa que ejemplifica la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948), pensada para ordenar al mundo tras las guerras mundiales. Según la mitología de este nuevo derecho internacional, el desorden de estos fenómenos bélicos fue ocasionado por el orden jurídico anterior. La tierra, diría Carl Schmitt, es “madre del derecho”, porque es el principio que permite ordenar la comunidad conforme al orden metafísico. La tierra ocupada por un 3 Mircea Eliade denominaría dicho fenómeno como axis mundi, es decir, la carga simbólica y mítica que contiene una tierra que fundamenta una comunidad humana bajo el orden de los dioses. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 154 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... grupo de personas no es concebida sencillamente como un recurso a explotar para satisfacer necesidades básicas, sino como una relación del hombre con lo real que le permite ordenar su vida en concordancia con el orden sagrado que le salva del caos. De dicha sacralidad de lo telúrico nace el derecho: “Así, la tierra está unida al derecho de manera triple. Lo contiene en sí mismo como premio del trabajo; lo revela en sí misma como límite firme, y lo lleva sobre sí misma como signo público del orden. El derecho es terrenal y vinculado a la tierra”.4 En consecuencia, la posesión de una parcela no solo tiene motivos de supervivencia biológica, sino que adquiere una carga simbólica que une íntimamente a cada pueblo con un territorio determinado. La historia de cada pueblo permea la tierra donde habita, transformando ésta en un centro mítico que aparta al ser humano del caos. La tierra es, entonces, fuente de derecho y de unidad. La unidad refleja el orden como producto del trabajo que hace una comunidad humana sobre la tierra firme.5 Sin embargo, el ser humano no solo se topa, en términos espaciales, con el elemento de la tierra, sino que también aparecen el agua, el aire y el fuego. Sin embargo, en la Antigüedad, antes de los grandes avances tecnológicos6, las sociedades, según Carl Schmitt, veían una contraposición entre el agua y la 4 Carl Schmitt, Nomos de la tierra (Editorial Struhart y Cia., s.f.), 21. 5 Señala Monserrat Herrero López: “La teología está inserta en la continuidad política de un pueblo, para el cual “la religión de sus antepasados, los días de fiesta oficiales y el deum colere kata ta nomina resultan esenciales para identificar su patrimonio, sucesión legítima y a sí mismos”. Esto era patente en la polis griega y en la civitas romana. La religión pertenecía al orden mismo de la ciudad.” Monserrat Herrero López, El nomos y lo político: la filosofía política de Carl Schmitt (Edición EUNSA, 2007), 414. 6 Schmitt dirá que, en la época de la industria, el aire comenzará a tener una importancia relevante como “espacio vacío”. El Grifo, el gran pájaro, Ziz o el soberano del aire tendrá la misma importancia del Leviatán y Behemont. La industrialización del mundo posibilitará el “reino del aire”. Franco Volpi, El poder de los elementos (Editorial Trotta , 2007), 83. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 155 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... tierra, entre la firmeza del suelo y el caos acuático que afectaba las formas de vida. Así, mar y tierra representaron en la mentalidad del hombre premoderno la lucha entre la firmeza del orden terreno y el desorden de las aguas embravecidas. Si en la tierra era posible trazar reglas y límites, en el mar, por el contrario, ningún trazado humano tenía esperanzas de perdurar ante el movimiento incesante de las olas. La historia universal, en consecuencia, según Schmitt, es la lucha entre los poderes telúricos contra los marítimos, entre el orden y el desorden; entre lo delimitado y lo ilimitado. La historia universal es la historia de la lucha entre las potencias marítimas contra las terrestres y de las terrestres contra las marítimas. (…) Desde antiguo se ha resaltado la oposición elemental de la tierra y el mar, y todavía a fines del siglo XIX era imagen muy en boga el representar la tirantez de relaciones a la sazón existente entre Inglaterra y Rusia como la lucha entre un oso y una ballena. La ballena es aquí el gran pez mítico, el Leviatán, sobre el que volveremos a decir algo más adelante; el oso, uno de los muchos representantes simbólicos de la fauna terrestre. Según interpretaciones medievales de los llamados cabalistas, la historia universal es una pugna entre la poderosa ballena, el Leviatán, y un no menos poderoso animal terrestre, el Behemot, al que representaban como un toro o elefante.7 La tierra, siendo un punto fijo y estable, se contrapone al mar, caracterizado por la inestabilidad y ausencia de límites: “El mar no conoce tal unidad evidente de espacio y derecho, de ordenación y asentamiento”.8 Cuando Schmitt 7 Carl Schmitt, Mar y Tierra (Trotta, 2007), 26. 8 Carl Schmitt, Nomos de la tierra, 22. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 156 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... habla del mar como lugar libre, se refiere a que éste no conforma un territorio estatal y, por lo tanto, es accesible a todos los actores políticos en igualdad de condiciones.9 El mar, como la tierra, da al hombre riqueza, pues ahí hay perlas, peces, minerales y otros grandes tesoros, pero, a diferencia de la tierra, en éste no es posible plasmar el trabajo humano para la extracción de dichos recursos. Los barcos que cruzan los mares no dejan huellas: “Sobre las olas, todo es ola”.10 El mar, según Schmitt, no posee un carácter en el sentido original de la palabra griega charasseí: grabar, rasgar, imprimir. El mar es libre.11 La tierra posibilita la particularidad; el mar, por el contrario, es un reflejo de universalidad. Es importante esta contraposición para explicar de forma plena Teoría del partisano. Aunque más adelante se explicará de manera más detallada, desde ahora puede adelantarse que el orden marítimo que desarrollará Inglaterra y que culminará con la revolución socialista ocasionará la crisis del Ius publicum europaeum, que Schmitt tanto defendía. Pero antes de introducir ese tema será necesario explicar el fenómeno de la política como pluralidad de órdenes sociales. Pluralidad de órdenes sociales. La configuración del nomos Las sociedades humanas toman posesión de un terruño y ordenan la vida social bajo una carga simbólica determinada. Ahora bien, cada grupo humano asentado en un territorio determinado desarrolla una historia particular que dota al espacio de una carga mítica y confiere al grupo social un orden que los mantienen protegidos del caos exterior. 9 Carl Schmitt, Nomos de la tierra, 22. 10 Carl Schmitt, Nomos de la tierra, 22. 11 Carl Schmitt, Nomos de la tierra, 22. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 157 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Esto deriva en la pluralidad de diversos órdenes políticos. Dicha diversidad fomenta una tensión natural entre grupos humanos, que se busca dirimir mediante el derecho y, de esta manera, salvaguardar el orden. La guerra es, pues, una realidad latente en el mundo político por las diferencias existenciales de los pueblos. La delimitación del conflicto para que éste no derive en una violencia intensa que pueda amenazar la aniquilación de un pueblo es, por lo tanto, el propósito del derecho. La lucha entre los órdenes humanos suele girar en torno a la protección de su orden concreto, su historia y el mito fundador de dichos grupos. La relación amigo-enemigo, concepto de Carl Schmitt para entender el fenómeno de la política, sale entonces a relucir. La ordenación del mundo mediante un nomos, es decir, mediante el fundamento jurídico que mitiga la posibilidad de conflicto, supone la relación amigo-enemigo, es decir, la posibilidad de la guerra que amenaza con dinamitar el orden. A lo largo de la historia han existido diversos modos de orden bajo un derecho de gentes (Ius gentium), es decir, un ordenamiento que diversos pueblos aceptan para evitar y delimitar el conflicto (piénsese, por ejemplo, en el Imperio romano, la cristiandad medieval y el Ius publicam europaeum). Cada uno de estos nomos tiene un eje fundamental: mientras que en la cristiandad medieval la Iglesia fungía como centro del mundo y del orden político, en la época moderna, el Estado será el nuevo eje alrededor del cual se ordena se la vida comunitaria. El Ius publicum europaeum representó el nomos de la tierra fundamentado en la razón estatal. Para Carl Schmitt, la grandeza de Europa consistió en imaginar un orden jurídico que logró contener el conflicto por más de tres siglos. Schmitt admiraba la hegemonía jurídica de Europa sobre el resto del mundo, pues el Ius publicum europaeum había logrado conformar un nomos efectivo para neutralizar el conflicto. Toda la historia de Europa, a ojos de Carl Schmitt, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 158 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... es la búsqueda de una posibilidad de neutralizar el conflicto: “En Europa la humanidad está siempre saliendo de un campo de batalla para entrar en un terreno neutral, y una y otra vez el recién alcanzado terreno neutral se vuelve nuevamente campo de batalla y hace necesario buscar nuevas esferas de neutralidad”.12 El continente europeo conforma, a ojos de Carl Schmitt, un principio civilizador gracias a la Iglesia y al Estado, núcleo de instituciones que entendieron plenamente lo político. Por un lado, la tradición cristiana ordenó a los diversos pueblos europeos bajo la Iglesia como eje espiritual. Sin embargo, tras la crisis del orden cristiano suscitada por los descubrimientos del “nuevo mundo”, la situación problemática del derecho de gentes tras el contacto de los europeos con los naturales de las nuevas tierras y la Reforma que dividió la cristiandad en diversas confesiones, el fundamento del orden jurídico basado en la teología caducó y el orden estatal del Ius publicum europaeum emergió como esfera neutralizadora.13 Ahora bien, el orden jurídico medieval servirá como base teórica para el orden estatal. Rescatando elementos de la antigua teología medieval, el Estado sustituirá a la Iglesia centro regulador del orden europeo: Los conceptos centrales de la moderna teoría del Estado son conceptos teológicos secularizados. Lo 12 Carl Schmitt, El concepto de lo político (Alianza, 2014), 122. 13 Subraya el pensador alemán: “La aparición de inmensos espacios libres y la toma de la tierra en un mundo nuevo hicieron posible un nuevo Derecho de Gentes europeo de estructura interestatal. En la época interestatal del Derecho de Gentes, que duraría desde el siglo XVI una delimitación y acotación de la guerra europea. Este gran éxito no puede explicarse ni por las fórmulas medievales tradicionales de la guerra justa no por conceptos del derecho romano”. Carl Schmitt, Nomos de la tierra, 133. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 159 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... cual es cierto no sólo por razón de su evolución histórica, en cuanto fueron transferidos de la teología a la teoría del Estado, convirtiéndose, por ejemplo, el Dios omnipotente en el legislador todopoderoso, sino también por razón de su estructura sistemática, cuyo conocimiento es imprescindible para la consideración sociológica de estos conceptos.14 El nomos que emergió después del Imperio cristiano medieval consistió en una pluralidad de espacios cerrados y con límites espaciales bien establecidos bajo la autoridad estatal. El Estado, según el pensador alemán, surgió para neutralizar las luchas civiles religiosas tras la caída del imperio cristiano. A diferencia del imperio, el Estado no contiene la pulsión a conquistar y civilizar espacios vacíos, sino conforma un orden particularista, que propone un espacio cerrado y delimitado. Europa, bajo ese orden, convertirá la guerra en un desafío y un duelo reglamentado entre sujetos morales. El suelo de Europa se dividió así en Estados soberanos que declaraban la guerra para mostrar su poderío militar. Así, el ejército regular sustituye al campesino armado. La construcción del Ejército estatal organiza las fuerzas armadas de un territorio determinado. No obstante, Schmitt advierte que el Estado es tan solo una forma de orden concreto histórico, europeo y moderno: Hasta qué extremo el concepto de Estado se ha convertido para Europa en omnímoda idea ordinal se manifiesta, finalmente, en el hecho de que fuera posible convertirlo en el siglo X IX en concepto genérico aplicable a todos los tiempos y pueblos y en la concepción del orden político por antonomasia 14 Carl Schmitt, Teología política (Tecnos, 2009), 37. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 160 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... de la historia universal. Aún hoy en día, hay quien habla del “Estado antiguo” de los griegos y romanos en lugar de la polis griega o de la república romana, o se refiere al “Estado alemán de la Edad Media” en vez de al Reich, e incluso a los Estados de los árabes, turcos y chinos. De este modo, una forma concreta de organización específica de la unidad política, enteramente vinculada a una época y condicionada por la historia, pierde su lugar en ésta a la vez que su contenido típico.15 Según el jurista alemán, la genialidad del Estado consiste en “vaciar el contenido” toda ius bellis y volverla algo meramente formal. Las guerras, bajo el nuevo orden, no se realizarán más por “causas justas”, sino que se celebran entre enemigos justos en igualdad de condiciones. En la época estatal, los ejércitos regulares sustituyen al campesino armado y, además, se constituye una diferencia entre el Ejército y la sociedad. De esta manera, el Estado posibilitó una forma de derecho capaz de racionalizar y delimitar el conflicto. La tradición jurídica estatal tuvo como acotación civilizadora dejar de considerar al enemigo como criminal y empezar a considerarlo únicamente como adversario. De esta manera, se vaciaba de contenido el conflicto y se convertía en algo meramente formal. La “guerra justa” tenía sentido cuando la Iglesia mantenía su autoridad sobre las sociedades europeas, delimitando el conflicto y ordenando a los distintos pueblos bajo la autoridad eclesiástica. La amplia unidad basada en el Derecho de Gentes de la Edad Media europea era denominada 15 Carl Schmitt, “El Estado como concepto vinculado a una época histórica”, Revista de pensamiento y cultura 21, no. 39 (1998): 70. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 161 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Respublica Christiana y Populus Christianus. Tenía asentamientos y ordenaciones claras. Su nomos está determinado por las siguientes disposiciones: el suelo de pueblos paganos, no cristianos, es territorio abierto a la misión cristiana; puede ser adjudicado a un soberano cristiano, por encargo papal, para desempeñar la misión cristina. la continuidad con el Imperio romano que caracterizo al Imperio bizantino constituye un problema separado del Derecho de Gentes, pero prácticamente sólo refiere a los Balcanes val Oriente. El suelo de !os imperios islámicos era considerad como territorio enemigo que podía ser conquistado y anexionados por medio de cruzadas. Tales guerras no sólo tienen eo ipso una causa justa, sino que representan, si son declaradas por el Papa, guerras sagradas.16 La guerra justa tenía sentido cuando la Iglesia era el centro del nomos; no obstante, según Schmitt, al comenzar las guerras religiosas, se volvió necesaria una nueva esfera de neutralidad para evitar el caos. La invención del Estado apareció entonces como la solución en dicho momento histórico. El Estado, insistirá Schmitt en distintas ocasiones, es un modo de orden histórico, es decir, no es ni el resultado final de la historia, como pensaría Hegel, ni la forma más acabada de orden, sino una forma de ordenamiento que tuvo utilidad en un momento histórico determinado y puede llegar a caducar. Si bien Schmitt consideraba al orden estatal como el más sutil y civilizado de los órdenes políticos, no pensaba que éste fuese la forma definitiva de ordenamiento.17 Schmitt consideraba muy superior, racional y humanizadora la forma en que los Estados modernos 16 Carl Schmitt, Nomos de la tierra, op. cit., 38. 17 Carl Schmitt, “El Estado como concepto vinculado a una época histórica”, 67-82. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 162 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... concebían la guerra desde la noción de “enemigo justo”. La crítica a la “guerra justa” es un eje importante en el pensamiento de Schmitt, pues forma parte de la delimitación bélica que forjará el Ius publicum europaeum. La justificación material del conflicto pierde todo contenido y lo justo se centra en lo formal, es decir, en las normas que el nomos ha establecido para la lucha entre dos Estados soberanos, sin la intervención de un tercero que establezca el contenido justo de la lucha. Dicho de otra manera: lo justo lo establecen dos soberanos beligerantes de forma caballeresca. Bajo esta nueva concepción bélica, la “guerra justa”, formalizada con la idea del “enemigo justo”, erradica todo intento de criminalizar al contrincante: 1.- La característica de una “guerra en el sentido justo” es desviada de la justicia material de la causa justa hacia las cualidades formales de una guerra jurídico-público, es decir interestatal, librada por portadores soberanos de la summa potestas (…) 2.- El concepto de la guerra justa es formalizado por el concepto del enemigo justo; el concepto del enemigo, por su parte, se orienta enteramente, dentro del concepto del iustus hostis, por la cualidad del soberano estatal. De este modo es establecida, sin consideración a la causa justa o injusta, la paridad e Igualdad de las potencias beligerantes y es creado un concepto de guerra no-discriminatorio, puesto que también el Estado soberano beligerante sin causa justa continúa siendo, como Estado, un iustus hostis. (…) 3.- La decisión sobre si existe o no una causa justa le corresponde exclusivamente a cada soberano estatal. El nomos del Ius publicum europaeum ha sido, desde la perspectiva del jurista alemán, una forma civilizada de contener el conflicto, sin llegar al extremo de un belicismo beligerante Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 163 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... ni proponer la eliminación de la guerra, pues Schmitt entiende que este fenómeno ha acompañado al hombre a lo largo de la historia. La política presupone el conflicto y el derecho se encarga de administrar y delimitar la violencia que produce dicha dimensión. El derecho, el nomos, presupone a su vez lo político: la relación amigo-enemigo. El concepto de lo político En la obra El concepto de lo político, Schmitt explica la distinción amigo-enemigo como categoría para entender el mundo político. Es menester dejar en claro, desde ahora, que esta relación es formal, no moral. Al mismo tiempo debe entenderse que el Estado presupone lo político, es decir, la relación amigo-enemigo.18 Esto no quiere decir que el Estado se confunda con la sociedad en conjunto o con sectores sociales específicos o viceversa, porque, de ser así, la familia, la educación o la religión perderían su naturaleza propia. No puede ni debe interpretarse al Estado como algo equivalente a la sociedad, pues se trata de dos realidades distintas. Así, la naturaleza del Estado sería la apropiación de lo político: Por el contrario, la ecuación estatal=político se vuelve incorrecta e induce a error en la precisa medida en que el Estado y sociedad se interpreta recíprocamente; en la medida en que todas las instancias que antes eran estatales se vuelven sociales y, la inversa, todas las instancias que antes eran sociales se vuelven estatales, cosa que se produce con carácter de necesidad en una comunidad organizada democráticamente. Entonces los 18 Carl Schmitt, El concepto de lo político. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 164 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... ámbitos antes naturales como la religión, cultura, educación, economía, - dejan de ser neutrales en el sentido de no estatales y no políticos.19 Otra vez: el Estado no es lo político, sino que lo presupone. En El concepto de lo político, el jurista alemán imagina dicha categoría teniendo al Estado del Ius publicum europaeum como horizonte. Si bien, la relación amigo-enemigo precede al orden estatal, la forma en que Schmitt desarrolla dicha distinción permite suponer que éste pensó el concepto desde las categorías jurídicas del orden europeo. Como ya se ha mencionado, Schmitt diferencia entre Estado y estratos sociales como la familia, la economía, la religión, etcétera. En pocas palabras: el Estado no abarca toda la realidad humana; su horizonte se circunscribe a lo político.20 En la época moderna, la política no se encuentra en la economía o en la moral, sino en el Estado, que se encarga de monopolizar el fenómeno de lo político para delimitar el conflicto. Diría Dalmacio Negro que esto hace de Schmitt un defensor del orden estatal y no un estatista, en tanto que el Estado solo debe de encargarse de ordenar el conflicto bélico frente a otro Estado y no de moldear a la sociedad.21 Hecha esta diferencia entre el Estado y la sociedad, Schmitt señala que, así como la estética se caracteriza por la dicotomía bello/feo y la moral por la de bueno/malo, lo político se diferencia de otros campos sociales por la de amigo/enemigo: “Pues bien, la distinción política, aquella a la que pueden reconducirse todas las acciones y motivos 19 Carl Schmitt, El concepto de lo político, 53. 20 Carl Schmitt, El concepto de lo político, 56. 21 Dalmacio Negro, “Introducción al texto ‘El Estado como concepto vinculado a una época histórica’”, Revista de pensamiento y cultura 21, no. 39 (s.f.): 67-82. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 165 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... políticos, es la distinción de amigo y enemigo. (…) Si la distinción entre el bien y el mal no puede ser justificada sin más con la de belleza y fealdad, o beneficio y perjuicio, ni ser reducida de una manera directa, mucho menos debe poder confundirse la oposición de amigo-enemigo con aquellas”.22 Esta diferenciación permite deducir que el enemigo político no es considerado como tal por ser “feo” o “malo”, toda vez que estas categorías no corresponden a la dimensión de lo político. Bajo esta premisa, se puede señalar que dicha distinción no puede considerarse moral sino solamente formal; es decir, descriptiva. Ahora bien, ¿cómo se expresa la idea de enemistad en la política? En primer lugar es pertinente aclarar que, cuando habla de enemigo, Schmitt está pensando en grupos humanos y no en individuos. Para ello, el teórico alemán diferencia entre dos vocablos latinos: hostis (enemigo público) e inimicus (enemigo privado). En esta tipología no pueden sustituirse las categorías por otras. Por ejemplo, no se podría trocar la noción de “enemigo” por la de “competidor económico” en sentido económico, porque, mientras el primero hace referencia a un conjunto de personas, el segundo puede referirse a una o varias. En segundo lugar, cabe señalar que la dicotomía amigoenemigo solo se utiliza para describir luchas entre grupos humanos que habitan un lugar determinado, es decir, desde estas categorías, el enemigo es siempre público. En tercer lugar, el enemigo es siempre concreto y no “realidades conceptuales” o “vacías”.23 Ahora bien, como los grupos humanos comienzan a diferenciarse naturalmente a lo largo del tiempo, la distinción amigo-enemigo se configura, en 22 Dalmacio Negro, “Introducción al texto ‘El Estado como concepto vinculado a una época histórica’”, 56-7. 23 Dalmacio Negro, “Introducción al texto ‘El Estado como concepto vinculado a una época histórica’”, 56-7. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 166 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... consecuencia, por áreas geográficas, lenguas o culturas. Estos aspectos determinan la apropiación de la tierra por parte de un grupo humano y permiten diferenciarlo de otros. Por lo tanto, la relación amigo-enemigo se establece entre diversos pueblos que van surgiendo en el planeta.24 Desde esta perspectiva, el enemigo es el “otro”. Todo pueblo lucha por conservar su existencia frente a un enemigo concreto. Un grupo humano, cuya existencia esté amenazada por otro, debe, en consecuencia, tomar medidas necesarias para evitar su aniquilación. Esta posibilidad es real, por lo que la inclinación a la autoconservación es vital para entender el significado existencial de la distinción amigo-enemigo. Ahora bien, el enemigo, en sentido schmittiano, no tiene una carga negativa necesariamente. La distinción simplemente empieza a operar cuando un grupo humano se concibe diferente a otro y asume su señorío en un terruño determinado. Esto no quiere decir que un pueblo se cohesione en torno al odio a un enemigo en común; sencillamente expresa la unidad de un pueblo consciente de su particularidad: “La percepción que un grupo desarrolla de sí mismo en relación con los otros es un elemento que al mismo tiempo que lo cohesiona, lo distingue. La posibilidad de reconocer al enemigo implica la identificación de un proyecto político que genera un sentimiento de pertenencia”.25 Llegados a ese punto conviene rescatar la precisión conceptual que sugiere Julián Duran Puentes, quien retoma la tesis de Alexander Guerrero Bohoquez sobre Schmitt para explicar dos nuevos sentidos del concepto de 24 Carl Schmitt, Nomos de la tierra, 21-30. Esto recuerda la tradición del realismo político que inicia desde San Agustín y en la cual es posible adscribir a Schmitt. Para San Agustín, por ejemplo, la unidad del género humano en el mundo es impedido por el pecado original. 25 Carl Schmitt, El concepto de lo político, 35. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 167 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... lo político: el “enemigo absoluto” y el “enemigo relativo”.26 El segundo término refiere a aquellos enemigos fuera de los límites estatales (otros Estados, por ejemplo). Con este tipo de enemigo se puede llegar a mediaciones y formas de neutralización del conflicto para conservar la supervivencia de ambos contrincantes. El enemigo absoluto, por el contrario, es aquel que amenaza la soberanía del Estado desde el interior. Para controlarlo, el Estado debe usar todos los medios posibles. Considerando que la existencia de otro Estado puede resultar hostil, el soberano debe asumir la necesidad de neutralizar la posibilidad del conflicto. Para que esto sea viable, se debe tener plena consciencia de la guerra como posibilidad real en el ámbito de lo político. Para Schmitt, la posibilidad de guerra no conlleva necesariamente la aspiración desenfrenada a destruir el otro. Si bien, la posibilidad es real y puede materializarse en diversas formas (guerras civiles o conflagraciones internacionales), la relación amigo-enemigo no entraña necesariamente violencia, puesto que la guerra, bajo esta categoría, es un supuesto y no una necesidad.27 Para Schmitt, la guerra no significa necesariamente hostilidad y pulsión por aniquilar al contrincante. Sin embargo, si un grupo humano amenaza la existencia del Estado, éste último puede emprender una lucha existencial para aniquilar al otro. En resumen, la guerra se justifica solo cuando la existencia de un grupo humano está en peligro. Por ende, ésta no puede tener justificaciones religiosas, económicas, humanitarias, etc.28 Así, la distinción amigo-enemigo, acotada entre 26 Andrés Duran, “Noción de ‘enemigo’ en el mundo de lo jurídico”, en Memorias del III congreso Unilibrista de filosofía del derecho, teoría jurídica y filosofía política, comp. Duarte Cuadros Rubén y Ángel Jaime Alberto (Universidad Libre, 2008), 165. 27 Carl Schmitt, El concepto de lo político, 131-32. 28 Carl Schmitt, Teoría de la constitución (Alianza, 1982). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 168 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Estados soberanos en igualdad de condiciones jurídicas, neutraliza la polarización y la hostilidad entre bandos. Es decir, se neutraliza la violencia entre amigos o grupos humanos aliados en pos de un mismo fin político; entre bandos discordantes mediante el consenso o gracias a la indiferencia de un actor ante un conflicto.29 ¿Por qué es importante, para Schmitt, considerar la guerra como intensificación de la categoría amigoenemigo? Porque, desde su perspectiva, la neutralización del conflicto solo es posible si se considera el conflicto bélico como posibilidad real. Ante la inclinación liberal que criminaliza la guerra y promueve su neutralización sin considerar el conflicto, Schmitt denuncia la posibilidad de la polarización excesiva y la violencia aguda que puede provocar dicha esa concepción, aparentemente pacifista. Ahora bien, hay que subrayar que el texto de Schmitt fue escrito en los años treinta del siglo XX, todavía bajo la jurisdicción del Estado europeo. Sin embargo, ya en el prólogo de la edición de los años sesenta advierte que la era estatal ha llegado a su fin, que el orden pensado durante cuatro siglos de racionalismo había caducado y que solo quedaban conceptos clásicos equívocos “flotando” en la mentalidad del hombre contemporáneo.30 Hasta antes de la Segunda Guerra Mundial, el Estado había monopolizado toda reflexión política. La relación amigo-enemigo estaba acotada por el Estado soberano, que, en última instancia, decidía quiénes eran los amigos y enemigos. El término “guerra justa”, que no convencía a Schmitt del todo, quedaba sustituido por el de “enemigo justo”. De ahí que las acotaciones de la relación amigo-enemigo pertenecieran 29 Alexander Bohoquez, “El concepto de enemigo y guerra en Carl Schmitt”, (Tesis Doctoral, Universidad Libre, 2011). 30 Carl Schmitt, Teoría de la constitución, op. cit., 40. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 169 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... a la esfera de un Estado soberano, delimitado en su territorialidad y con la capacidad de declarar la guerra a otro sin necesidad de un tercero. En la figura de la guerra, tal como ésta se contempla en el derecho internacional entre Estados, el enemigo es reconocido también al mismo nivel como Estado soberano. En este derecho internacional el reconocimiento como Estado implica ya, en tanto mantiene aún algún contenido, el reconocimiento del derecho a la guerra, y con ello el reconocimiento del otro como enemigo conforme a derecho. También el enemigo tiene su propio status, no es un criminal. La guerra puede ser limitada y circunscrita mediante regulaciones del derecho internacional. De acuerdo con esto la guerra podía ser concluida con un tratado de paz, que normalmente incluía una cláusula de amnistía. Sólo así es posible una clara distinción entre guerra y paz, y sólo así cabe una posición de neutralidad clara y unívoca.31 La acotación del conflicto que el Estado realizó históricamente para superar las guerras religiosas y civiles ha procurado, para Schmitt, a un avance jurídico sorprendente a favor de la guerra no discriminatoria. El Estado puso un dique a la tendencia a criminalizar al otro, presente en todo grupo humano. Dicho de otro modo, un análisis verdaderamente científico de la política, para Schmitt, tiene que considerar la naturaleza conflictiva del hombre. Hasta ahora, el texto ha expuesto el papel de la guerra como núcleo teórico de la política en Schmitt. Esta teoría política de la conflictividad, que da sustento teórico al Estado, parte de una concepción antropológica negativa, 31 Carl Schmitt, El concepto de lo político. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 170 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... es decir, de un ser humano que no puede crear orden con sus propias fuerzas y que, en consecuencia, necesita de un ente ajeno para asegurarlo. Dicho supuesto, a contrapelo de concepciones antropológicas optimistas como el “buen salvaje” rousseauniano heredado por el marxismo o el homo œconomicus liberal-burgués, se inspira en la exaltación hobbesiana de la guerra de todos contra todos, ya que esto constituye, para Schmitt, la esencia de lo político. En un mundo bueno entre hombres buenos domina naturalmente sólo la paz, la seguridad y la armonía de todos con todos: los sacerdotes y los teólogos son aquí tan superfluos como los políticos y los hombres de estado. (…) Si los distintos pueblos, religiones, clases y demás grupos humanos de la Tierra fuesen tan unidos como para hacer imposible e impensable una guerra entre ellos, si la propia guerra civil, aún en el interior de un imperio que comprendiera a todo el mundo, no fuese ya tomada en consideración, para siempre, ni siquiera como simple posibilidad, si desapareciese hasta la distinción entre amigoenemigo, incluso como mera eventualidad, entonces existiría solamente una concepción del mundo, una cultura, una civilización, una economía (…) no contaminados por la política, pero no habría ya ni política ni estado. Si es posible que surja tal “estado” del mundo y de la humanidad, y cuándo, no lo sé. Pero ahora, no existe.32 Por el contrario, la visión que parte de un optimismo desmesurado del hombre y prescinde de juristas o teólogos para crear un orden que, se supone, se consolidará de manera orgánica por medios morales o económicos, deriva en una idea de unidad del mundo y, con ello, asume el fin 32 Carl Schmitt, El concepto de lo político. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 171 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... de la política. Dicho de otra manera: una visión optimista del hombre sueña con la unidad humana, es decir, con la superación de todos los conflictos. Para Schmitt , por el contrario, la política solo existe en un mundo diverso de grupos humanos que, por ser diferentes, tienden al conflicto. En un escenario de este tipo, el Estado delimita el conflicto entre ambos grupos y evita que se llegue a la criminalización del contrario. La muerte del Estado y el inicio de la revolución jurídica planetaria El acotamiento del conflicto que había posibilitado el Estado con territorios bien definidos y el pluriverso de dioses mortales ha llegado a su fin tras la caída del muro de Berlín. Destruido el orden estatal europeo, según Carl Schmitt, culmina la época estatal y el profeta Francis Fukuyama proclama el triunfo del mundo liberal. El liberalismo se plantea como el proyecto civilizatorio más acabado. Este mundo liberal, que ha terminado por sepultar la política y ha hecho de la economía el medio para poner fin al conflicto, busca unificar al mundo mediante la técnica en una gran causa común. La hostilidad humana se deja de lado, porque para el liberalismo ya no hace falta pensar en diversos grupos humanos sino en una gran masa homogénea que luche contra quien pretenda perpetuar la guerra. Es decir, se trata de declararle la guerra a la guerra. También cabe señalar que el liberalismo ha llegado a confundirse con la técnica, un ente neutral que, según Schmitt, sirve a todos sin distinción alguna. Apropiándose de la técnica, el liberalismo hace creer a los pueblos que la unificación y pacificación total del mundo es posible: “Y así, para este pensar tecnocrático, resulta la composición de la unidad del mundo una bagatela, a la que ya sólo se Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 172 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... oponen algunos reaccionarios”.33 Cuando Schmitt habla de unidad política hace referencia a una “organización unitaria del poder humano, que tendría por objeto planificar, dirigir y dominar la tierra o la humanidad toda”.34 Este diagnóstico también se encuentra en Donoso Cortes, quien veía dicha tentación en el pensamiento racionalista de su época: “El mundo sueña en cierta unidad gigantesca que Dios no ve con buenos ojos, y que este Señor no permitirá, porque esa unidad sería el templo del orgullo (…) Dos veces el hombre ha tenido esa intención satánica: la primera, cuando quiso erigir la torre de Babel; y la segunda, el mismo día de hoy, en la cual una democracia insensata pretende constituir el mundo de manera unitaria”.35 A pesar de las pretensiones universales del liberalismo, para Schmitt, ésta no es más que una ideología particular que se pretende universal. Por otro lado, la liquidación de la lógica de la soberanía involucra el sometimiento de lo público estatal a intereses de corporaciones y facciones económicas o a presiones de sectores y actores políticos, culturales, religiosos, y sociales, que invocan abstracciones universales para promover sus visiones particularistas. La hegemonía de facciones enarbolando perspectivas antiestatales mediante conceptos universales en sociedades masificadas derivó, en la situación potencialmente explosiva de la posguerra, a la guerra de todos contra todos, a conflagraciones no acotadas y a la transformación del “enemigo justo” en un criminal, es decir, alguien que no responde a los intereses de la humanidad –encarnados realmente en un particular– y que, por atentar al género humano, merece ser exterminado. 33 Carl Schmitt, El concepto de lo político, 120. 34 Carl Schmitt, El concepto de lo político, 121. 35 Donoso Cortés, Pensamientos varios. Tomo II (Biblioteca de Autores Cristianos, 1946), 721. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 173 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... En la Tiranía de los valores, Schmitt denunció la lógica despolitizadora de la teoría de los valores. Para que algo sea considerado valioso debe establecerse algo desvalorizado. Todo valor vive de destruir un no-valor. En palabras más claras, el liberalismo, regido por la “teoría del valor”, deriva en guerras totales, no acotadas y criminalizadoras. Un ejemplo de dichos universales, que son realmente particulares, son los humanismos. Universalizando un particular, humanismos liberales como el ecologismo o el feminismo, declaran la guerra a cualquier grupo social que muestre desacuerdo con ellos, pues éste queda retratado como enemigo del género humano entero.36 Y es que el liberalismo, al tratar de extirpar la distinción amigo-enemigo en nombre de la paz, pretende dinamitar el pluriverso estatal para crear un universo político, en el cual todo aquel grupo humano que no quepa en el cuadro ético humanitarista sea considerado como criminal. Quien dice humanidad quiere engañar. Las guerras terminan por no ser acotadas y se tornan pantanosas. Por ejemplo, en el prólogo de El concepto de lo político de los años sesenta, Schmitt pone énfasis en la Guerra Fría como una lucha no acotada entre dos potencias que se pretenden imperiales. Lo único que queda de política en la Guerra Fría es la relación amigoenemigo, pero que, al no acotarse acotada, llega al extremo de una lucha sin cuartel entre ambos bloques. Dicho todo esto, lo que se pretende con el fin de la política, es decir, con la eliminación del conflicto como horizonte de esta categoría, es, desde la perspectiva schmittiana, realizar el sueño de un mundo único dirigido desde un solo centro. Un mundo de esta naturaleza ha eliminado todo conflicto y, en consecuencia, puede prescindir de la política. La humanidad está en unidad consigo misma y no puede albergar división 36 Carl Schmitt, La tiranía de los valores (Ediciones Hydra, 2009). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 174 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... alguna en su seno. De esta guisa, la “humanidad total” solo puede declararle la guerra a lo no-humano, es decir, a todo aquello que no cabe en su centro. Las guerras así terminan por no reconocer al enemigo como un contrincante justo, sino como un criminal deshumanizado. Como señaló Schmitt en su ensayo “La neutralización de la cultura”: “Incluso conocemos la ley secreta de este vocabulario y sabemos que hoy la guerra más terrible se libra solo en nombre de la paz, la opresión más terrible solo en nombre de la libertad, y la inhumanidad más terrible solo en nombre de la humanidad”.37 Carl Schmitt plantearía que esta imposibilidad de delimitar el conflicto se debe a la crisis del orden europeo y al olvido de la tierra por el orden marítimo que se desarrolló en torno al mundo anglosajón y que profundizó la ideología socialista de Lenin y la URSS. Lenin, para el jurista alemán, será el “gran partisano universal”, pues pretenderá subvertir el orden europeo y cambiarlo por uno nuevo basado en la ideología marxista-economicista. El rapto de Europa: el orden después de la Segunda Guerra Mundial “América está hecha con los desperdicios de Europa”. —Giovanni Papini Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, el mundo entró en crisis. El nomos, que había ordenado el mundo bajo las categorías de Europa, caducó y Estados Unidos y la 37 Carl Schmitt, “El proceso de neutralización de la cultura”, Revista de Occidente: Tomo XXVII (1930): 199-221. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 175 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... URSS trataron de dominar el mundo. Ambas civilizaciones trataron de ocupar el lugar que Europa había dejado vacante. La crisis del Estado llevo a la humanidad a buscar una nueva forma jurídica para contener el conflicto. Después del nazismo, del fascismo italiano y las formas nacionalistas, el eje ganador, como Estados Unidos y la URSS, pretendió establecer un nuevo orden planetario. Dichos países son representaciones del mar. Schmitt dirá que dicha competencia tuvo tres fases: una monista, una dualista y, por último, una pluralista. La fase monista abarca la Segunda Guerra Mundial, cuando Estados Unidos y la URSS se aliaron para vencer a Hitler con el objetivo de establecer un orden mundial y una paz universal. La convicción era que, si derrotaban los regímenes nacionalistas, como el nazismo y el fascismo, todo obstáculo para una paz mundial y un nuevo orden planetario sería fácil de superar. La idea de un orden mundial, como el que representaba la ONU, estaba basada, diría Schmitt, en el fundamento problemático de la amistad Roosevelt-Stalin.38 R.R. Reno diría que esta idea sería la dominante al terminar la Segunda Guerra Mundial.39 Dicho orden lo disputaron las dos potencias triunfadoras de la guerra. Señalaría Schmitt que, a partir de 1947, comenzaría una etapa dualista, en la cual la relación amigo-enemigo se reflejaría en la disputa entre EE. UU. y la URSS por el dominio mundial. Aunque la idea del mundo se mostraba como una posibilidad tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, lo cierto es que ésta no sería más que una ideología política de las utopías progresistas. Como señalaría el jurista alemán, la idea del mundo uno no es algo necesario 38 Carl Schmitt, “El orden del mundo después de la segunda guerra mundial”, Revista de estudios políticos, no. 122 (1962): 19-38. 39 R.R.,Reno, Return of the strong gods: nationalism, populism and the future of the west (Regnery Gateway, 2019). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 176 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... de la tecnificación del mundo, como pensaba Marx, sino que se trata de una idea política: “La unidad del mundo no es un problema kybernético, sino un problema político que implica una tarea seria, incluso trágica: la superación de la enemistad entre hombres y pueblos, entre clases, culturas, razas y religiones”.40 La lucha entre ambas potencias tenía como aspiración última la dominación del globo. En ese sentido, Schmitt observó que la carrera por la conquista del espacio cósmico solo pretendía mostrar quién dominaba el planeta. La conquista del cosmos es puro futuro, y convierte, aparentemente, toda la Historia vivida hasta hoy en un preludio insignificante. Sin embargo, sería superficialidad olvidar y despreciar la relevancia ¿leí aspecto espacial en la cual se encuentran los dos anti-fenómenos; porque la carrera actual por la gran toma del espacio cósmico y la rivalidad gigantesca de Este y Oeste, de Estados Unidos y Unión Soviética, es aún, en primer lugar y fundamentalmente, el problema dé la dominación de nuestra tierra, del dominio político en nuestro planeta, por muy pequeño que nos parezca, desde el punto de vista cósmico.41 Posteriormente, diría Schmitt, el nuevo nomos se configuró en una constelación multipolar, es decir, en diversos espacios bajo distintos órdenes de pequeños Estados Unidos al amparo del orden de Naciones Unidas que, a pesar de la diversidad, todos tenían en común una lucha contra Europa. El anticolonialismo, impulsado por la 40 Carl Schmitt, “El orden del mundo después de la segunda guerra mundial”, 19-38. 41 Carl Schmitt, “El orden del mundo después de la segunda guerra mundial”, 19-38. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 177 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... URSS y por Estados Unidos, tenía por objetivo desintegrar lo poco que quedaba de Europa. Así, el orden emergente se consolidó como una lucha contra las creaciones europeas en el ámbito jurídico y espiritual: “El anticolonialismo es un fenómeno que acompaña a la destrucción de este orden espacial. Está orientado exclusivamente hacia atrás, hacia el pasado, y tiene como objetivo la liquidación de un estado vigente hasta ahora. Aparte de postulados morales y de la criminalización de las naciones europeas, no ha producido ni una sola idea de un nuevo orden”.42 A pesar de todo, la disolución de este orden no fue resultado de ideas asiáticas o estadounidenses, sino de las que procedían de Europa misma. Finalmente, incluso un adalid del anticolonialismo como la India, había sido industrializado por Inglaterra, Rusia y Alemania.43 La industrialización del mundo, a pesar de ser un fenómeno europeo, fue aceptada por todo el mundo asiático, como apunta Schmitt. La URSS y Estados Unidos, desde la supuesta neutralidad del avance de la técnica, conquistaban tierras en aras del dominio mundial. El capitalismo estadounidense y el socialismo soviético mantuvieron la relación amigo-enemigo desde la perspectiva del enemigo absoluto. Esta forma de enemistad, impulsada por la perspectiva revolucionaria, pretendía subvertir el orden europeo. Para explicar esto, Schmitt elaborara unas conferencias sobre el fenómeno del partisano y cómo los revolucionarios (especialmente Lenin) modificaron ciertas características para luchar contra el orden del Ius publicum europaeum. Para ello, según Schmitt, desarrollaran una “teoría del partisano”. 42 Carl Schmitt, “El orden del mundo después de la segunda guerra mundial”, 19-38. 43 Carl Schmitt, “El orden del mundo después de la segunda guerra mundial”, 19-38. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 178 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... El partisano telúrico y el partisano revolucionario universal Antes de explicar la forma en la que Lenin desarrolló la teoría del partisano, vale la pena describir dicha figura conceptual. La figura del partisano, según Carl Schmitt, es un fenómeno moderno y tiene su materialización ejemplar en las guerrillas españolas, contrapuestas al ejército moderno. Dichos soldados españoles conformaban una población irregular, es decir, estaban fuera de la normatividad estatal. Eran personas premodernas, no burguesas y no convencionales… soldados irregulares que luchaban fuera de toda norma oficial. Dichos combatientes fueron los primeros en pelear con un ejército convencional. Poniendo en crisis la normatividad bélica del momento, estos desvelaron una nueva dimensión polemológica. Como lucha de forma irregular, el partisano suele ser considerado como un criminal. Como actúa fuera de la norma, sus enemigos justifican la utilización de cualquier medio para derrotarlo: “El partisano, en este sentido, no tiene los derechos y privilegios del combatiente; es un criminal, según el Derecho común, y se puede neutralizar con procesos sumarísimos y con represalias”.44 Ahora bien, si el partisano aparece como un criminal frente al orden estatal, desde otra perspectiva, éste puede considerarse defensor de un “orden premoderno”. El mismo Schmitt, para ejemplificar la diferencia, recurre al caso de los guerrilleros españoles y rusos que defendían su fe frente a los ejércitos revolucionarios influenciados por la filosofía de la Ilustración: “La guerrilla española contra Napoleón, la sublevación tirolesa de 1809 y la guerra partisana rusa de 1812 eran movimientos autóctonos y elementales 44 Carl Schmitt, Teoría del partisano (Instituto de Estudios Políticos, 1966), 38. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 179 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... de un pueblo piadoso, católico u ortodoxo, cuya tradición religiosa no había sido afectada por el espíritu filosófico de la revolución francesa. En este sentido eran subdesarrollados”.45 Posteriormente, el jurista alemán se centrará en clasificar dos tipos de partisanos: el telúrico y el revolucionario. Por un lado, el partisano terrestre es un guerrillero telúrico, es decir, un conjunto de personas que defienden un orden concreto. No solo lucha para subvertir el orden estatal, sino que procura la defensa de sus tradiciones, familias o tierras, de manera irregular y poco ortodoxa para la normatividad moderna de la Ius publicum europaeum. A diferencia del revolucionario, el partisano telúrico no busca cambiar un orden, sino defenderlo. Es importante resaltar su carácter terrestre, porque no se trata de un bandido o pirata que se dedica a robar motín, sino a defender el orden de una tierra particular. A diferencia del pirata, que también lucha de manera irregular frente a un ejército marítimo, el partisano autóctono piensa en defender una familia, una casa, una patria o una fe.46 Su arraigo le permite delimitar a su enemigo, y no luchar contra un rival abstracto y universal. La lucha de dicho partisano es fundamentalmente defensiva. Schmitt resaltara que no es casualidad que dichos guerrilleros se caracterizaran por características preindustriales marcadas y una notable aversión al mundo tecnocrático. En el fondo, para el pensador alemán, en la figura de dicho guerrillero hay una lucha contra la industrialización desproporcionada del mundo, es decir, una lucha entre tierra y mar. Sutilmente, como observara Carl Schmitt, en la lucha entre el ejército moderno de Napoleón y los guerrilleros españoles, los segundos resaltarían su 45 Carl Schmitt, Teoría del partisano, 63. 46 Carl Schmitt, Teoría del partisano, 43-4. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 180 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... ser primitivista, agrario y preindustrial, que, a pesar de su atraso técnico, les permitía luchar “eficientemente” frente al rival técnicamente más desarrollado. Así, el partisano telúrico representa la tierra contra las fuerzas del mar revolucionario y tecnificado. Cito a Schmitt: El partisano, cuyo carácter telúrico seguimos afirmando, se convierte en escándalo para cualquier persona que piense de manera racional en cuanto a fines y valores. Casi se podría decir que provoca una aversión tecnocrática. Lo paradójico de su existencia revela una desproporción: la perfección técnico-industrial del equipo de un ejército regular moderno frente al primitivismo agrario preindustrial del partisano que, sin embargo, lucha eficazmente. Esto fue lo que provocó los ataques de cólera de Napoleón frente a los guerrilleros españoles. Con el progreso continuo del desarrollo técnico esta desproporción va aumentando.47 “La máquina carece de tradición”48, diría Carl Schmitt, y es que el partisano telúrico y la tradición de los pueblos, conforme avance la técnica, la ciencia y la máquina, tenderán a desaparecer, según las creencias optimistas de los ideólogos de la técnica. “Cuando se haya realizado por completo la racionalidad y regularidad inmanentes a un mundo técnicamente organizado —según creencias optimistas— entonces el partisano no supondrá quizá ni siquiera un perturbador. Desaparecerá sin más 47 Carl Schmitt, Teoría del partisano, 107. 48 Carl Schmitt, Catolicismo romano y forma política (Editorial Trotta, 2011), 28. Sigue Schmitt: “Pese a todo, este simbolismo primitivo tiene algo de lo que carecen las máquinas altamente tecnificadas: algo humano, es decir, un lenguaje. No es de extrañar que a una época dominada por lo económico lo primero que le llama la atención son las exterioridades hermosas, pues todo eso es lo que a ella más le falta”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 181 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... en el funcionamiento sin fricciones de la marcha técnicofuncional, así como un perro desaparece de la autopista”.49 Ahora bien, los guerrilleros que aspiran a realizar una revolución mundial, como la ideada por los socialistas del siglo XX, serán catalogados por Schmitt como “partisanos revolucionarios”. Dichos guerrilleros no se caracterizan por amar la tierra y defender una tradición, sino que proponen cambiar el orden planetario con ayuda de la técnica, violentando el orden y la civilización europeos, caracterizados por el arraigo a la tierra. El desarraigo revolucionario llevará al partisano a dinamitar la delimitación el conflicto y a absolutizar al enemigo como peligro para la humanidad. El partisano revolucionario, a diferencia del telúrico, representará las fuerzas marítimas, es decir, la técnica, la industria y la idea de un mundo unificado, en el cual, la economía toma el lugar de la política. La tierra, es decir, las delimitaciones primitivas de los pueblos como las tradiciones, la religión y la cultura, será superada por las aguas. La revolución mundial será llevada a cabo por la insular Inglaterra, que, a ojos de Schmitt, será la primera civilización que postulará una civilización basada en el dominio de los mares. El mundo anglosajón triunfó por todo el orbe porque logro dominar el elemento caótico acuático: “Fueron los ingleses quienes tomaron la delantera, vencieron a todos los rivales y lograron crear un Imperio mundial, cuyo fundamento era el señorío de los mares”.50 Esto supondrá un cambio radical en la forma de entender la espacialidad, dimensión importantísima para entender las agrupaciones humanas, según Schmitt. El mar, a diferencia de la tierra, carece de límites, de reglas y, sobre todo, de toda inscripción del trabajo humano; en resumen, carece de tradición. 49 Carl Schmitt, Catolicismo romano y forma política, 108. 50 Carl Schmitt, Mar y tierra, 46. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 182 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... El socialismo y el liberalismo anglosajón pretendieron de esta forma erigirse como ideologías civilizatorias universales. Ambas, añadiría Donoso, pretenderían sustituir al cristianismo en su misión universal de unificación de los pueblos, ya no bajo el nombre de Cristo, sino de la revolución social mundial. El mismo Carl Schmitt señalaría dicha tesis en diversos textos. A diferencia del catolicismo, que, a pesar de su universalidad tenía un carácter telúrico, el socialismo y el liberalismo –ambas escuelas de pensamiento economicista– pertenecen al reino de los mares. Marx, que pretendía predecir el futuro observando chimeneas, creía que sería la máquina de vapor la que lograría el retorno a la unidad primigenia, perdida por la división del trabajo. Sin embargo, a diferencia de Marx, que creía que eso se daría por pura necesidad material, Lenin dirá dicha unidad sólo podría lograrse con la lucha política, aunque finalmente será la industrialización del mundo la que empujaría al proletariado hacía esa necesidad. Tanto Marx como Lenin consideraban que la historia era producto de la máquina. La tentación de realizar un mundo unificado solo es posible si el pensamiento se vuelve tecnocientífico y se confunde el progreso moral y humano con los avances de la máquina. Con dicha posibilidad sueña el pensamiento socialista y marxista, que pretende erradicar toda diferencia humana para eliminar la política. La máquina, que fabrica en masa productos de alta eficiencia, se encargará de realizar la auténtica igualdad mundial. De esta forma, el artesano campesino, que impregnaba su sello personal en el trabajo, queda sustituido por el obrero que carece de personalidad y tierra, pues éste no trabaja con la máquina, sino que se vuelve uno con ella. Según Schmitt, la homogeneidad de la humanidad no logrará por el derecho, como pensaba Hegel, sino por la fábrica de automóviles en masa: “El ideal de la unidad global del mundo en perfecto funcionamiento responde al actual Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 183 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... pensamiento técnico-industrial. No confundamos este ideal técnico con el cristiano. El desarrollo técnico produce por esencia cada vez mayores organizaciones y centralizaciones. Se podría pues decir que hoy el sino del mundo es la técnica más que la política, la técnica como proceso irresistible de centralización absoluta”.51 Los revolucionarios socialistas pretenderán completar el sueño tecnológico del mundo unificado iniciado por el imperio marítimo anglosajón. La teoría del partisano schmittiana no se refiere solo a una explicación del fenómeno, sino también pretende explicar cómo Lenin desarrolló una teoría de guerrilla universal para difundir el socialismo y derrotar al capitalismo, presentado como enemigo universal de la humanidad. Dicho con otras palabras: Lenin propuso una nueva forma de entender la enemistad política para el orden socialista. El enemigo absoluto pretenderá sustituir así al enemigo acotado del derecho clásico europeo. De esta forma, el enemigo deja de ser concreto para volverse abstracto y universal. La guerra acotada, que venía siendo desarrollada por la tradición agustiniana, del cual Schmitt forma parte, es sustituida por la guerra absoluta: “La clásica noción de lo político, que se había cristalizado en los siglos XVIII y XIX, se basaba en el Estado del Derecho internacional europeo, y había convertido la guerra del clásico Derecho internacional en una mera guerra de Estados, acotada por este Derecho. A partir del siglo XX, esta guerra de Estados con sus acotamientos se liquida. La sustituye la guerra revolucionaria de partido”.52 Para Lenin, las guerras acotadas europeas eran una simulación que no produce beneficios para la humanidad, 51 Carl Schmitt, La unidad del mundo (Conferencia pronunciada en la Universidad de Murcia, 1951). 52 Carl Schmitt, Teoría del partisano, 69. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 184 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... algo que si lograrán las guerras socialistas, toda vez que el partisano revolucionario pretende la salvación de la humanidad del imperialismo burgués que somete al género humano. Así, la diferencia entre enemigo y criminal se difumina, pues ya no se trata de vencer a un enemigo concreto y concordar un tratado de paz, sino de aniquilarlo. Para Lenin, las guerras acotadas europeas son una simulación que no produce beneficios para la humanidad, algo que si lograrán las guerras socialistas, pues el partisano revolucionario pretende la salvación de la humanidad de las garras del imperialismo burgués. Así, la diferencia entre enemigo y criminal se difumina, pues ya no se trata de vencer a un enemigo concreto y concertar con él un tratado de paz, sino de aniquilarlo. Solo desintegrando el sentido de una lucha acotada, para dar espacio a una lucha absoluta, puede conducirse a la humanidad a la concreción de la utopía socialista. Con esta supuesta lucha absoluta contra enemigos de la humanidad, la distinción enemigo/criminal se torna difusa. La tradición jurídica europea, que había desarrollado tales diferencias, queda sustituida por la revolución mundial, la tierra es devorada por el mar y las delimitaciones escapan de toda normatividad posible. De esta manera, la ideología del luchador socialista pone en jaque todo el orden europeo. Schmitt señalará que Lenin logró unir la figura del partisano telúrico con la filosofía marxista, quitándole así al partisano todo resabio de amor a una parcela de tierra concreta y, en lugar de defender un territorio, una tradición o una fe, el nuevo partisano operará desde la indignación con el imperialismo y toda forma tradicional de vida. Lenin, a diferencia del partisano telúrico, detestaba la vida campesina y tradicional de Rusia, y pretenderá sustituirla por una sociedad democrática basada en avances industriales. Liberado de la carga de toda tradición y amor Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 185 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... a la patria, el proletariado puede luchar por su liberación frente a la burguesía: Comparada con una guerra de enemistad absoluta, la guerra acotada del clásico Derecho internacional europeo, que se hace según reglas reconocidas, no es más que un duelo entre caballeros capaces de darse satisfacción. Semejante clase de guerra debía parecerle a un comunista como Lenin, obsesionado por una enemistad absoluta, puro juego. Según las circunstancias, tomó parte en el juego para engañar al enemigo, pero en el fondo le pareció ridículo y despreciable. La guerra de enemistad absoluta no conoce ningún acotamiento. La realización consecuente de una enemistad absoluta le da su sentido y su justicia. Hay sólo una cuestión: existe un enemigo absoluto y, ¿quién es in concreto? Lenin no dudaba ni un momento en la contestación. Era superior a todos los demás socialistas y marxistas precisamente porque tomaba en serio la enemistad absoluta.53 A diferencia de Mao, cuya lucha revolucionaria tenía un fundamento telúrico como subversión acotada para el pueblo chino, la revolución soviética que enarboló Lenin pretendía llegar a todos los rincones del planeta. Mientras Mao hizo una revolución china para los chinos, Lenin proclamó una revolución rusa para el mundo que tenía como referencia civilizatoria a Europa. La tradición jurídica europea, que tenía como referentes a la Iglesia católica romana y al Estado, logró desarrollar una doctrina de guerra basada en la delimitación del conflicto para evitar su criminalización, evitando así guerras de exterminio. La subversión que 53 Carl Schmitt, Teoría del partisano ,74. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 186 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Lenin planteó en la figura del partisano pretendía acabar con dicha tradición europea para emprender la lucha frente a un enemigo abstracto y universal como lo era el “imperialismo capitalista burgués”. Lenin pretendió llevar a cabo la derrota del elemento terrestre a favor del marítimo. Schmitt, quien se llamaba a sí mismo el último gran defensor del Ius publicum europaeum 54, observó que el nomos que emergía tras la Segunda Guerra Mundial tendría por base el orden marítimo anglosajón y sería heredado por soviéticos y estadounidenses. El olvido de la tierra traía consigo el fin de la acotación del conflicto característica de la civilización europea. De esta manera, Europa comienza a experimentar la crisis más aguda de su historia, mientras las dos nuevas potencias pretendieron tomar su lugar. La segunda mitad del siglo XX reflejó una lucha por la desintegración de Europa. Los movimientos anticolonialistas fueron apoyados por Estados Unidos, la URSS y varios países europeos. Schmitt observó que dichos movimientos sencillamente tenían como fin acabar con el antiguo nomos para instaurar uno nuevo, pues estos solo se encargaron de formular críticas destructoras a los países europeos, pero jamás lo hicieron con Estados de otros continentes que ocupaban territorios ajenos al suyo: “El anticolonialismo es un fenómeno que acompaña a la destrucción de este orden espacial. Está orientado exclusivamente hacia atrás, hacia el pasado, y tiene como objetivo la liquidación de un estado vigente hasta ahora. Aparte de postulados morales y de la criminalización de las naciones europeas, no ha producido ni una sola idea de un nuevo orden”.55 54 Carl Schmitt, Ex captivitate salus (Editorial Trotta, 2010), 67. 55 Carl Schmitt, El orden del mundo después de la segunda guerra mundial. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 187 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Ahora bien, esa lucha contra Europa viene acompañada por un deseo de industrializar al mundo y desarrollar económicamente a todos los Estados-nación. El nuevo nomos se caracterizará por una nueva división de tierras entre las desarrolladas tecnológicamente y los subdesarrolladas. Ahora bien, la supuesta lucha contra Europa no sería posible sin sus propias creaciones. Lenin no hubiese podido desarrollar su teoría revolucionaria sin las novedades europeas y la maquinaria de vapor que comenzaba a revolucionar el mundo en aquel entonces. En sí, las dos nuevas potencias utilizan las genialidades europeas para destruir su imagen y proclamarse los nuevos modelos del mundo. Bajo la supuesta neutralidad del mundo dominado por la economía y la erosión de lo político, se esconde la lucha por el dominio del mundo entre Estados Unidos y la URSS. A diferencia del orden antiguo, ambos no pueden concebir un mundo con acotaciones y diferencias, sino que pretenden realizar la utopía de la unidad del mundo. Siendo la técnica la base del nuevo nomos, el elemento de la tierra pierde importancia y es sepultado en el oleaje del dominio de los mares. La idea de un mundo sin fronteras se vislumbra como posibilidad. El Leviatán devoró al Behemot. La unidad del mundo. La influencia de Donoso Cortés en el pensamiento de Carl Schmitt “Dos veces el hombre ha tenido esa intención satánica: la primera, cuando quiso erigir la torre de Babel; y la segunda, el mismo día de hoy, en la cual una democracia insensata pretende constituir el mundo de esa manera unitaria”. —Juan Donoso Cortés Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 188 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... En 1951, Carl Schmitt pronunció una conferencia en Murcia titulada “Sobre la unidad del mundo”. En dicha ponencia, Schmitt contrapone la unidad propuesta por el cristianismo con la unidad que el racionalismo formuló en la época moderna. La unidad del mundo es un ideal que se quiere hacer posible por el avance de la técnica y con la combinación con la ideología de la Ilustración. La unidad, diría Schmitt, no es un bien en sí mismo, pues también la hay satánica. Carl Schmitt identifica el problema de dicha unidad desde categorías teológicas y exhorta a no confundir ni igualar la unidad propuesta por el cristianismo bajo la autoridad de la Iglesia con la planteada por el pensamiento técnico-industrial.56 La unidad se antoja como un bien siempre absoluto, sin embargo, también el reino del diablo es una unidad. En el Antiguo Testamento, se advierte sobre el peligro de dicho deseo: la torre de Babel representa una unidad que la divinidad considera perniciosa para la humanidad y, por lo tanto, la dispersa en una multiplicidad de lenguas y culturas. En sí, puede ser mejor para la vida terrena del hombre la confusión de Babel que su unidad. En palabras del mismo Schmitt: No toda organización centralista que funcione bien es, sin más, el ideal del orden humano. No hay que olvidar que la unidad ideal vale para el reino del Buen Pastor, mas no para toda organización humana. La unidad abstracta en cuanto tal lo mismo puede redundar en auge del bien que en auge del mal. También el reino de Satán es una unidad, y Cristo mismo, hablando del diablo y de Belcebú, dio por supuesta la unidad del mal. La torre de Babel representa una unidad. Frente a muchas 56 Carl Schmitt, La unidad del mundo. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 189 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... formas modernas artificiales y forzadas de unidad, me atrevo incluso a decir, que la confusión Babélica puede ser mejor que la unidad de Babel.57 La unidad del mundo, pensada desde la ideología técnico-industrial, es, a los ojos del jurista alemán, una aberración y significaría “la muerte técnica de la humanidad, y esta muerte sería el punto culminante de la Historia universal”.58 Siendo la idea del mundo uno el fin de la política ésta entraña el fin de la diversidad de pueblos y ocaso del amor a la tierra. Uno de los pensadores que más influencia tuvo en Carl Schmitt sobre dicho tópico fue el español Juan Donoso Cortés. Es un grave error pensar que Schmitt únicamente tomó del pensador español su lectura sobre la dictadura. Siendo uno de los pensadores más elogiados por el alemán, éste no dudó en calificar el Discurso sobre la dictadura59 como el mejor ensayo sobre ciencia político escrito y encontró en su obra los rasgos de una nueva religión de la humanidad que emergía ante sus ojos: “Y lo esencial es haberse percatado de un modo exacto de que precisamente la pseudorreligión de la Humanidad absoluta es el principio de un camino que conduce a un terror inhumano”.60 La tesis del Discurso de la dictadura que más impresionó a Schmitt no fue la justificación de dicha forma de gobierno, sino la advertencia sobre la creciente centralización del poder y de cómo la técnica impulsaba la interconexión del mundo. Inventos como el ferrocarril, el telégrafo o los barcos a vapor operaron a favor de la centralización. 57 Carl Schmitt, La unidad del mundo. 58 Carl Schmitt, La unidad del mundo. 59 Carl Schmitt, Glossarium (Editorial el Paseo, 2021), 52. 60 Carl Schmitt, Interpretación europea de Donoso Cortés (Editorial digital Titivillus, 1950) Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 190 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Tan relevante fueron las reflexiones del autor español para Schmitt, que éste le dedicó un libro entero. Quizás el tema del humanitarismo sea el más importante en toda la obra del jurista alemán. Más allá de lo que pueda decirse del genio político de Schmitt o las comparaciones de éste con Maquiavelo, la obra schmittiana es una fuerte crítica a la era moderna y al desplazamiento de la Iglesia por la nueva religión humanitaria. Más allá de declararse discípulo de Hobbes y Bodin, el problema que más preocupa a Schmitt es el del fin de la política, es decir, el triunfo de una ideología que se propone erradicar toda diferencia para procurar una unidad planetaria. El fin de la relación amigo/ enemigo es el fin de la política y, por lo tanto, el fin de toda mediación, sea estatal o eclesiástica. Esto significaría, a su vez, el fin de la soberanía. El fin de la representación política abre paso a un normativismo positivista con una tendencia naturalista y panteísta: “Nos hallamos aquí ante algo más que un mero paralelismo o analogías y homologías spenglerianas. Se plantea aquí el problema de si la era cristiana está o no tocando a su fin”.61 Esto lo deja en claro Schmitt cuando se pregunta sobre el olvido que se ha tenido hacía la figura de Donoso: “¿Cuál es, pues, la razón del odio terrible, a menudo diabólico, que se dirige contra ese hombre bondadoso y delicado, un odio del que encontraremos numerosas muestras en lo que sigue? No se trata de la hostilidad normal, propia de la lucha política. Ese odio guarda relación precisamente con la racionalidad de la idiosincrasia donosiana y tiene evidentemente motivos más profundos, metafísicos”.62 Dicho desprecio hacia Donoso, así como la que actualmente se profesa hacia Schmitt en las aulas universitarias, proviene de sus críticas agudas al proyecto de la “paz perpetua” o a la ideología 61 Carl Schmitt, Interpretación europea de Donoso Cortés. 62 Carl Schmitt, Interpretación europea de Donoso Cortés. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 191 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... de la guerra contra guerra. La ilusión de acabar de una vez por todas con el conflicto es el proyecto de nuestra era y la convicción de que teniendo como objetivo la libertad, vale la pena sacrificar las culturas, las tradiciones y la diversidad humana. Los partisanos universales pregonan una religión de la humanidad y la técnica que, según sus dogmas, desembocará en el paraíso terrenal. El mundo unificado significaría el fin de la libertad, la política, las mediaciones, la autoridad, la soberanía, en sí, de todo lo que ha caracterizado a la humanidad a lo largo de la historia. Desde esta perspectiva, todo lo que había caracterizado al género humano tendría que sacrificarse para conseguir la utopía de la unión de la humanidad en un solo centro político. La relación amigo-enemigo se configura, en dicho mundo, en la relación humanidad/criminal. Un mundo cada vez más homogéneo genera una tendencia peligrosa a su autoaniquilación.63 La lucha ideológica entre la Unión Soviética y Estados Unidos no era radical porque fueran actores totalmente opuestos, sino porque eran idénticos. ¿No pasa lo mismo entre la lucha de China y Estados Unidos? Un mundo totalmente centralizado tiende a las luchas de exterminio, pues todo el que rechace el centro es considerado inhumano. En el fondo, este recurso lleva al suicidio, pero a un suicidio de proporciones pavorosas. Porque si el mundo y la humanidad, mediante la técnica, se convierten en una sola unidad palpable, por decirlo así: en una sola persona, en un «magnus homo», entonces este «magnus homo» podrá, con los medios de la técnica, aniquilarse a sí mismo. Los antiguos estoicos vieron en la posibilidad del suicidio filosófico una especie de sacramento humanitario. 63 Esta tesis hace pensar, por cierto, en la violencia mimética girardiana. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 192 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Tal vez sea fantástico, pero no absolutamente impensable, el que la humanidad cometiera este acto con toda premeditación. La unidad técnica del mundo hace también posible la muerte técnica de la humanidad, y esta muerte sería el punto culminante de la Historia universal, un análogo colectivo de la concepción estoica, según la cual el suicidio del individuo representa el punto culminante de su libertad y el único sacramento que el hombre puede administrarse a sí mismo.64 Schmitt plantea que el mito progresista dejará paulatinamente de tener credibilidad cuando la humanidad caiga en cuenta de que el progreso técnico no va a la par del progreso moral; muy al contrario, parece que el progreso maquinal enturbia la moral. La capacidad de autoaniquilación por medio de las armas de destrucción masiva es una muestra de cómo los avances de la técnica ni son en sí mismos beneficiosos, ni manifiestan necesariamente un progreso del espíritu humano. La fe en la naturaleza es una evasión, una desproblematización, que no está a la altura de la edad de la planificación técnica; porque la técnica está en condiciones de aniquilar la naturaleza y ocupar su puesto. Pero el problema está en el hecho fatal que nadie puede negar y sobre el que continuamente tenemos que llamar la atención: el hecho de que el progreso técnico y el perfeccionamiento moral del hombre se distancian cada día más profundamente.65 El progreso moral no está ligado con el progreso material. Cuando las invenciones tecnológicas han tendido 64 Carl Schmitt, La unidad del mundo. 65 Carl Schmitt, La unidad del mundo. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 193 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... a esclavizar al hombre y a aumentar su poder destructivo al grado de poder aniquilar el planeta entero, el optimismo tecnológico cada vez es más cuestionado. El progreso moral no va de la mano con la evolución de la máquina. Sin embargo, a pesar de la evidencia empírica, el mito del progreso humano, que considera obsoletos a los mediadores o a las figuras soberanas como la Iglesia y el Estado, va ganando terreno en muchas mentalidades del siglo XXI. En sí, la obra de Schmitt no se limita a ser una obra descriptiva acerca de los fenómenos políticos, sino que, en el fondo, formula también una crítica a la era moderna y a su desprecio por el concepto de soberanía. Si se supone que la humanidad progresa indefinidamente perfeccionándose, se vuelve necesario cuestionar la necesidad de instituciones como el Estado y la Iglesia: “Claro está que en un mundo bueno habitado por hombres buenos gobernarían la paz, la seguridad y la armonía de todos con todos; en él los curas y teólogos harían tan poca falta como los políticos y los estatistas. (…) El radicalismo hostil al Estado crece en la misma medida que la fe en la bondad radical de la naturaleza humana”.66 Carl Schmitt propone una forma para hacer frente a esta situación histórica: El Kat-echon de la tradición cristiana. Dicha palabra aparece por vez primera en el pensamiento cristiano en la segunda epístola de San Pablo a los tesalonicenses como un punto de resistencia frente a la llegada del anticristo. El cristianismo no es una religión ahistórica, como las antiguas religiones paganas, pues introduce la noción de historia en la mentalidad humana: “La religión cristiana se distingue esencialmente de todas las demás religiones en que sus misterios no son simples doctrinas, símbolos o mitos, sino acontecimientos históricamente concretos, únicos e 66 Carl Schmitt, El concepto de lo político, 90. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 194 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... irrepetibles. Esta irrupción concreta de lo eterno en el tiempo, ese encuadramiento de lo divino en la humanidad fue lo que hizo posible la singularidad de lo histórico v, a la vez, nuestra idea de la Historia”.67 La tradición cristiana de la historia, según Schmitt, es una de resistencia frente a la llegada del mal. La unidad del mundo, como lo desea el racionalismo, no es una necesidad de la historia, ni de la tecnología, sino que expresa el deseo de algunas potencias que pretenden erigirse en el centro de la historia, ocupando el lugar que la Iglesia tuvo. Por lo cual, frente a la victoria de Estados Unidos sobre la Unión Soviética y el supuesto “fin de la historia”, se tendrá que resistir a la dominación de un mundo homogeneizado sin política. La lucha contra la religión de la técnica es en el fondo lo que propone Carl Schmitt. El jurista alemán se asume como partisano telúrico, es decir, como un pensador que defiende el viejo orden europeo frente a uno nuevo que pretende usurpar el lugar de Europa sin el fundamento las tradiciones y las creencias de los pueblos, sino la ideología de la técnica y el progreso. Por lo cual, la lucha entre el mundo de la tradición y el del nihilismo tecnocientificista es lo que representarán los nuevos órdenes que surgirán después del fracaso de la unidad del mundo. Así lo afirma el mismo Carl Schmitt, pues para él, el hombre no debe pretender unificar el mundo, pues dar unidad solo respecta a Dios. El mundo entero de la industria y de la técnica modernas no es más que la obra de hombres. Los nuevos grandes espacios que están formándose encontrarán su medida a tenor de las dimensiones de una planificación y administración humanas, y, con más precisión, según una planificación y 67 Carl Schmitt, El concepto de lo político, 90. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 195 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... administración que se organice por hombres frente a hombres, con el objeto de garantizar a las masas de población de las regiones industrializadas una seguridad racional de existencia, con pleno empleo, moneda estable y amplia libertad de consumo. Solamente cuando los nuevos espacios hayan encontrado la medida inmanente que corresponda a aquellas exigencias, el equilibrio de los nuevos grandes espacios podrá funcionar. Entonces se verá qué naciones y pueblos tuvieron la fuerza suficiente para mantenerse en el desarrollo industrial y quedarse fieles a sí mismos, y, por otra parte, qué naciones y pueblos perdieron su faz, porque sacrificaron su individualidad humana al ídolo de una tierra tecnificada. Entonces quedará manifiesto que los nuevos espacios reciben su medida y contenido no solamente por la técnica, sino también por la sustancia espiritual de los hombres que •colaboraron en su desarrollo, por su religión y su raza, su cultura e idioma y por la fuerza viviente de su herencia nacional.68 Schmitt amigo-enemigo de la tradición de Occidente En sí, muchas de las criticas que se realizan a las ideas de Carl Schmitt se basan en que su análisis no da un alcance suficiente para los temas fundamentales de la civilización occidental como lo es el bien común o que la relación amigoenemigo es una ley fenoménica de la política superficial que no llega a hacer una verdadera profundización de la realidad social humana. Schmitt mostraba un cierto desinterés en el tema como lo muestra en una anécdota que tuvo con Josef Pieper cuando le pregunta el por qué su nulo interés en el tema: 68 Carl Schmitt, El orden del mundo después de la segunda guerra mundial. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 196 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... Solía pasar la noche con mi amigo el Dr. Schranz; su casa estaba a solo un cuarto de hora en tren […] En ese momento, Carl Schmitt también era un invitado frecuente en la casa de Schranz. Naturalmente yo conocía al ‘abogado constitucional del Tercer Reich’ como (para su irritación) lo llamaban, de mis días como estudiante de derecho. ‘Soberano es el que dicta sentencia en caso excepcional’—frases como esa no se olvidan fácilmente. Pero hasta ahora no había llegado a conocer al hombre más de cerca. Era muy consciente de las declaraciones antisemitas inconcebiblemente flagrantes que había hecho en los primeros años del régimen nazi, y no vi cómo cualquier argumento podría justificarlos. De repente, sin embargo, fue fuertemente atacado en un artículo sobre cuestiones constitucionales en el ‘Schwarzes Korps’, el semanario de las SS, que lo arrojó de la silla. De la noche a la mañana había sido despedido de las oficinas del Partido. La primera noche le pregunté por qué en su libro El concepto de lo político no había escrito una sílaba sobre el bonum commune, ya que todo el sentido de la política residía seguramente en la realización del bien común. Replicó con dureza: ‘Cualquiera que hable del bonum commune tiene la intención de engañar’.69 Ahora bien, Schmitt podría bien desinteresarse del tema porque fue un pensador de las circunstancias históricas y su método de análisis no le permitiría abordar plenamente una temática que escapa a la historicidad y a los fenómenos concretos. Sin embargo, podríamos señalar que el impedimento por el cual Schmitt no da importancia a dichas temáticas es su defensa al Estado. 69 Josef Pieper, No one could have known. An Autobiography: The Early Years (Ignatius Press, 1987), 112-114. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 197 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... El presente trabajo resaltaba a Schmitt como un defensor de la tradición europea frente al socialismo que comenzaba a ganar las consciencias del hombre occidental, pues el jurista alemán fue un defensor del orden europeo que tenía por base al Estado. No obstante, tendríamos que cuestionar seriamente si el Estado es un autentico representante de la tradición del pensamiento occidental o más bien un enemigo de esta. Ante un defensor de la tierra y del amor a la patria como lo fue Schmitt, tendríamos que preguntar si la defensa del orden estatal favorecería las viejas patrias europeas. Podríamos adelantar que el Estado no sólo no representa la tradición del pensamiento occidental, sino que incluso llega a neutralizarlo y desintegrarlo. El Estado nace como respuesta a las guerras religiosas y civiles del siglo XVI cuando la cristiandad vivió su crisis civilizatoria. La cristiandad tenía como fundamento político el bien común que heredo del pensamiento aristotélico y cristiano, el cual la base era comunitaria. Es decir, tenía de base las familias y sus tradiciones. El derecho no emanaba del príncipe, sino que surgía espontáneamente de las costumbres de los pueblos. Sin embargo, la fractura del orden cristiano dio pie a nuevos intentos de fundamentos jurídicos. El orden estatal es una sustitución del antiguo orden de la cristiandad y los fundamentos clásicos son puestos en crisis por la razón del Estado. Hobbes y Bodin fueron los principales pensadores del Estado, Bodin pensando el concepto de soberanía y Hobbes el de formalizar el contractualismo que sustituirá la antigua concepción social clásica. Para lograr neutralizar el conflicto, el Estado tendería a burocratizar la vida y desintegrar los fundamentos comunitarios que ordenaban la vida de los hombres europeos, es decir sus creencias, para evitar la guerra civil. Por lo tanto, el nuevo ordenamiento Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 198 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... estatal tendría como base los individuos aislados que por medio de un contrato hicieran una sociedad y no las familias que se estrechaban en lazos recíprocos por mera naturalidad espontanea. El orden westfaliano, origen de la ius publicam europaeum, fue el orden jurídico que erosionaría el orden cristiano europeo y alimentará simbólicamente al Estado como nuevo soberano e institución que marcará la pauta en Europa. Si la Edad Media tenía como eje central a la Iglesia, en la Edad Moderna el Estado sería el nuevo núcleo civilizador. Se afirmó así, lo que Dalmacio Negro llamaría la tradición de la voluntad y el artificio que alteró radicalmente la tradición del pensamiento político en Occidente.70 El fundamento de las sociedades políticas modernas es el miedo y la búsqueda de salvaguardar la vida, en el cual, el Estado debe cumplir el proteger a sus ciudadanos, en contraparte al gobierno clásico occidental que tenía la felicidad como el fundamento de la vida. Desde la Era Moderna hasta nuestros días se puede observar que ha impregnado en las sociedades una neutralización total de las costumbres de los pueblos, sino sustituidas por la legislación del Estado. A pesar de que el Estado entre en crisis, su razón ordenadora sigue impregnando en las sociedades europeas y no europeas que han sido influenciadas por la razón de Estado. Los grupos intermedios son erradicados de la visión política y los individuos aislados que son controlados y gobernados por un Leviatán emancipado de fines y fundamentos son la base de la nueva forma de entender el orden político. En el orden estatal el bien común es sustituido por el interés de la masa. Es decir, no se buscó lo mejor para la 70 Dalmacio Negro, “Gobierno y Estado. Dos modos de pensamiento”, en Cuadernos (CEU-CEFAS. Centro de estudios, formación y análisis social, 2022), 76-113. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 199 Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... comunidad, sino el cómo los individuos pueden satisfacer mejor sus deseos sin importar si fragmentan su relación con los otros. En sí, el Estado es un orden artificial que crea unas condiciones para neutralizar otros tipos de ordenes naturales, el cual no da libertad a los individuos de relacionarse naturalmente y crear ordenes contrarios al orden estatal. Por lo cual, si bien el Estado surge en Occidente y carga dentro de sí frutos de su tradición, a la larga resulta ser un parasito que termina por matar al huésped del que se alimenta. Planteamiento que el mismo Schmitt plantea en Teología política y bien señala que el Estado seculariza nociones teológicas de la Edad Media. ¿Por qué Carl Schmitt como defensor de Europa ante el nuevo orden planetario, con un geist europeo, no logro ver esta realidad de la institución que tanto apreciaba? Ya en sus escritos vislumbraba como el Estado se transformaba en una maquinaría peligrosa que desintegraba toda la herencia europea, sin embargo, se consolaba a sí mismo pensando que la creación de Hobbes y Bodin tenía ese resultado final por los ideólogos racionalistas que la manejaban y no por su propia lógica. “Su intención era buena y honrada, aunque las consecuencias históricas fueron distintas. Eran racionalistas, pero no en el sentido de los siglos siguientes ni en el sentido del positivismo y de la pura tecnicidad”71 Sin embargo, aunque Schmitt quisiera negar que fuese la lógica necesaria del Estado llegar a dicho punto de decadencia y sostener que fue una corrupción por parte del racionalismo ilustrado, es muy criticable su inocente aprecio hacía dicho ente. El Estado por naturaleza tiende a neutralizar el conflicto y para ello tiende necesariamente a desintegrar cualquier orden o principio no estatal para lograr dicho 71 Carl Schmitt, Ex captivitate salus, 66. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 200 �Carl Schmitt frente al partisano socialista... objetivo. Por lo cual, tienden a neutralizar cualquier orden espontaneo que la sociedad haga. Todo intento de bien común es imposible, pues dentro del orden estatal no existe más que la legislación del Estado. La tradición de Occidente es heredera de Atenas, Roma y Jerusalén y prevaleció la tradición de la Civis romana, en que la cosa pública, la res publica, es propiedad de los ciudadanos, no de un aparato manejado por unos burócratas. De ahí que la política naciera de las relaciones sociales naturales y no desde la legalidad estatal. El Estado es entonces algo que surgió de Europa y de su tradición, pero que termina por erosionar. ¿Es entonces Schmitt un defensor de Europa y de su tradición siendo en sí el “último gran defensor de la ius publicam euroeam? Podría decirse que lo es en tanto defiende un aparato que no pudo nacer sin toda la tradición occidental, pero al mismo tiempo es un defensor de este parasito que se alimenta y corroe a esa misma tradición. Bibliografía Bohoquez, Alexander. “El concepto de enemigo y guerra en Carl Schmitt.” Tesis Doctoral, Universidad Libre, 2011. Cortés, Donoso. Pensamientos varios. Tomo II. Biblioteca de Autores Cristianos, 1946. 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Conferencia pronunciada en la Universidad de Murcia, 1951. Schmitt, Carl. Mar y tierra. Editorial Trotta, 2007. Schmitt, Carl. Nomos de la tierra. Editorial Struhart y Cia, s.f. Schmitt, Carl. Teología Política. Editorial Tecnos, 2009 Schmitt, Carl. Teoría de la constitución. Editorial Alianza, 1982. Schmitt, Carl. Teoría del partisano. Instituto de Estudios Políticos, 1966. Volpi, Franco. El poder de los elementos. Editorial Trotta, 2007. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 9, Enero-Junio 2025, pp. 152-203 203 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Aitías; Revista de Estudios Filosóficos Description An account of the resource Aitías. Revista de estudios filosóficos, publica artículos sobre investigación filosófica en español, inglés, francés y portugués que constituyan una aportación intelectual original del autor o autora. Es editada por el Centro de Estudios Humanísticos, que constituye el área de investigación más antigua de la Universidad Autónoma de Nuevo León con sede en Monterrey, México. Se publica con periodicidad semestral en los formatos físico y electrónico. Creator An entity primarily responsible for making the resource Centro de Estudios Humanísticos, UANL Date Created Date of creation of the resource. 2021 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Aitías Revista de estudios filosóficos Año de publicación El año cuando se publico 2025 Volumen Volumen de la revista 5 Número Número de la revista 9 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 22 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://aitias.uanl.mx/index.php/a Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Aitías Revista de estudios filosóficos, 2025, Volumen 5, No 9, Enero-Junio, 22 Creator An entity primarily responsible for making the resource de Ita Rubio, Beatriz Liliana, Titular Centro de Estudios Humanísticos Subject The topic of the resource Humanidades Filosofía Historia de la filosofía Estudios clásicos Description An account of the resource Aitías. Revista de estudios filosóficos, publica artículos sobre investigación filosófica en español, inglés, francés y portugués que constituyan una aportación intelectual original del autor o autora. Es editada por el Centro de Estudios Humanísticos, que constituye el área de investigación más antigua de la Universidad Autónoma de Nuevo León con sede en Monterrey, México. Se publica con periodicidad semestral en los formatos físico y electrónico. Publisher An entity responsible for making the resource available Centro de Estudios Humanisticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cisneros Arrellano, José Luis, Director Muñoz Mendoza, Juan José, Editor Técnico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2025-01-22 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021462 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa/eng/fre Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L, México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Carl Schmitt escenearios para la enseñanza de filosofía y filosofar Ilustración Procesos de enseñanza de la filosofía Teoría de la relevancia https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/454/21999/Aitias_Revista_de_estudios_filosoficos_2025_Volumen_5_No_10_Julio-Diciembre.pdf f0cbd2ad7eeded91f081364a84d4c4dd PDF Text Text �D.R. 2025 © Aitías. Revista de Estudios Filosóficos, Vol. 5, No. 10, julioD.R. 2025 ©2025, Aitias. No. 10, julio-diciembre 2025, es diciembre esVol. una5,publicación semestral editada poruna la publicación Universidad D.R. 2025 editada © Aitías.por Revista de Estudios Filosóficos, Vol. 5, León, No. 10, juliosemestral la Universidad Autónoma de Nuevo a través Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Estudios Humanísticos, diciembre 2025, es unaHumanísticos, publicación semestral editada por la Raúl Universidad del Centro de Estudios Biblioteca Universitaria Rangel Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Estudios Humanísticos, Frías, Norte, Piso 1,Colonia Avenida Alfonso Reyes Nuevo #4000León, Norte, Colonia #4000 Regina, Monterrey, México. C.P.Regina, 64290. Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes Tel.+52 (81)83-294000 Ext. 6533.C.P. https://aitias.uanl.mx Editor Responsable: Monterrey, Nuevo León, México. 64290. Tel.+52 (81)83-294000 Ext. #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Dr. Joséhttps://aitias.uanl.mx Luis Cisneros Arellano. Reserva de Derechos Uso Exclusivo 046533. Editor Responsable: Dr. alJosé Cisneros Tel.+52 (81)83-29- 4000 Ext. 6533. https://aitias.uanl.mx EditorLuis Responsable: 2022-020214040400-102, ISSN al 2683-3263, ambos 04-2024-102516225700ante el Instituto Nacional Arellano. Reserva de Derechos Uso Exclusivo Dr. José Luis Cisneros Arellano. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04del de Autor. Responsable de el la última actualización del de este número: 102,Derecho ISSN 2683-3263, ambos Instituto Derecho de 2022-020214040400-102, ISSN ante 2683-3263, ambosNacional ante el Instituto Nacional Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, Mtro. Juan José Muñoz del Derecho de Autor.de Responsable de la última actualización de este número: Autor. Responsable la última actualización de este número: Centro de Mendoza, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Centro deHumanísticos Estudios Humanísticos de la UANL, Mtro. Juan José Muñoz Estudios de laRegina, UANL, Mtro. Juan JoséLeón, Muñoz Mendoza, Reyes #4000 Norte, Colonia Monterrey, Nuevo México. C.P. Mendoza, Biblioteca Universitaria RaúlFrías, Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Piso 1, Avenida Alfonso Reyes 64290. Fecha de última modificación de 15 de julio de 2025. Reyes #4000 Colonia Norte, Colonia Monterrey, León, México. C.P. #4000 Norte, Regina,Regina, Monterrey, Nuevo Nuevo León, México. C.P. 64290. 64290. Fecha de última modificación de 15 de julio de 2025. Fecha de última modificación de 15 de julio de 2025. Rector / Santos Guzmán López Secretario de Extensión y Cultura Rector / Santos Guzmán López / José Javier Villarreal Álvarez-Tostado Director de Historia y Humanidades / César MoradoÁlvarez-Tostado Macías Secretario de Extensión y Cultura / José Javier Villarreal Titular del Centro de Estudios Humanísticos / Beatriz Liliana de Ita Rubio Director de Historia y Humanidades / César Morado Macías Director de la Revista / José Luis Cisneros Arellano Titular del Centro de Estudios Humanísticos / Beatriz Liliana de Ita Rubio Director de la Revista / José Luis Cisneros Arellano Autores Dossier: Autores Reflexiones (inter)disciplinarias en torno al arte Coordinador: Jesús Eduardo Oliva Abarcaen torno al arte Dossier: Reflexiones (inter)disciplinarias Coordinador: Jesús Eduardo Oliva Abarca Juan José Abud Jaso Alfredo Reynoso Juan JoséGonzález Abud Jaso Luis Carlos Garza Valero Alfredo González Reynoso Alejandro Cervantes Luis CarlosPérez Garza Valero Manuel Cervantes Alejandro Pérez Cervantes Ramiro Godina Valerio Manuel Cervantes Martín Velázquez Rojas Ramiro Godina Valerio Santiago Villarreal Cobarrubias Martín Velázquez Rojas Santiago Villarreal Cobarrubias Editor Técnico / Juan José Muñoz Mendoza Corrección de Estilo Francisco Solís Editor Técnico / Juan/José MuñozRuiz Mendoza Maquetación / Concepción Martínez Morales Corrección de Estilo / Francisco Ruiz Solís Maquetación / Concepción Martínez Morales Traducción al francés: Paula Beatriz Pinales Caballero Traducción al francés: Paula Beatriz Pinales Caballero �Se permite la reproducción total o parcial sin fines comerciales, citando la fuente. 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Este es un producto del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo Léon. www.ceh.uanl.mx Hecho en México �El arte en la era digital: teorizaciones, desafíos y reflexiones Art in the digital era: theorizations, challenges and reflections l’art à l’ère numérique: théories, défis et réflexions Jesús Eduardo Oliva Abarca1 Resumen: El impacto de la cultura digital y la Inteligencia Artificial se ha constituido en un tema central en el arte contemporáneo, al apuntar hacia interrogantes de tal relevancia como lo son la autenticidad de la obra artística, la figura del autor y la validación autoral como fundamento de la pieza, y la ética de la creación artística; además de estos, las relaciones entre el arte y el mercado, la representación identitaria a través de elaboraciones simbólico-estéticas, u obras de arte, y la crítica sociopolítica y el arte comprometido son también temas de interés desde la óptica de la cultura digital. Sin el afán de agotar todos estos asuntos, en este artículo, se examina la evolución de diferentes abordajes teóricos sobre el arte, desde el siglo XVIII hasta la época actual, que culmina con la concepción del arte como práctica que, independientemente del medio, conduce a la generación de “artefactos” problematizadores. 1 Universidad Autónoma de Nuevo León. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 1 �El arte en la era digital Palabras clave: Arte contemporáneo, artefacto, autenticidad, cultura digital, inteligencia artificial. Abstract: The impact of digital culture and Artificial Intelligence has become a central theme in contemporary art, raising questions of such relevance as the authenticity of the artistic work, the figure of the author and authorial validation as the foundation of the piece, and the ethics of artistic creation. In addition to these, the relationships between art and the market, the representation of identity through symbolic-aesthetic elaborations, or works of art, and sociopolitical criticism and committed art are also topics of interest from the perspective of digital culture. Without intending to exhaust all these issues, this article examines the evolution of different theoretical approaches to art, from the 18th century to the present day, culminating in the conception of art as a practice that, regardless of the medium, leads to the generation of problematizing “artifacts”. Key words: Contemporary Art, Artifact, Authenticity, Digital Culture, Artificial Intelligence. Résumé: L›impact de la culture numérique et de l›intelligence artificielle est devenu un thème central de l›art contemporain, car il soulève des questions aussi pertinentes que l›authenticité de l›œuvre artistique, la figure de l›auteur et la validation de l›auteur en tant que fondement de l›œuvre et l›éthique de la création artistique ;en plus les relations entre l›art et le marché, la représentation de l›identité à travers des élaborationssymboliques et esthétiques,ou des œuvres d›art, ainsi que la critique sociopolitique et l›art engagé sont également des sujets d›intérêt du point de vue de la culture numérique.Sans vouloir épuiser toutes ces questions, cet article examine l›évolution des différentes approches théoriques de l›art du XVIIIe siècle à nos jours, pour aboutir à la conception de l›art comme une pratique qui, quel que soit le support, conduit à la génération d›« artefacts » problématisants. Mots-clés: Art contemporain, artefact, authenticité, culture numérique, intelligence artificielle. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 2 �El arte en la era digital Introducción La evolución de las teorizaciones sobre el arte ha sido un proceso complejo y multifacético. En el siglo XVIII, figuras como Courbet y Baudelaire, por mencionar algunas, introdujeron la idea de modernidad en el arte al incorporar temas de la vida cotidiana y la ciudad en la pintura y la poesía, respectivamente.2 Durante el Romanticismo, se exaltaron la libertad, la individualidad y la emoción como fuerzas motoras de la genialidad artística, contribuyendo a la mistificación de la figura del “genio”, análoga a la del artista irracional del platonismo,3 mientras que el Realismo y el Impresionismo se centraron en la representación objetiva de la realidad cotidiana, y en la percepción del entorno desde una perspectiva que buscaba recuperar el sensorialismo más inmediato.4 En el siglo XX, vanguardias tales como el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo desafiaron las convenciones del arte de “salón” y academicista, y, más recientemente, movimientos como el posthumanismo y la cibernética exploran la relación entre humanos y máquinas, y, por consecuencia, reflexionan en torno a la capacidad creadora y la concepción de lo humano.5 En la era actual, que se podría convenir en denominar como sociedad de la información y del conocimiento (con todo y los debates que a ello conduzcan), el arte contemporáneo ha sido 2 Yayo Aznar Almazán, Miguel Ángel García Hernández y Constanza Nieto Yusta, Los discursos del arte contemporáneo (Ed. Universitaria Ramón Areces, 2011). 3 Francisco Calvo Serraller, El arte contemporáneo (Taurus, 2014). 4 Juliane Rebentisch, Teorías Del Arte Contemporáneo: Una Introducción. Estètica & Crítica Series, v. 46, 1ra ed. (Universidad de València Servicio de Publicaciones, 2021). 5 Melissa Gronlund, Contemporary Art and Digital Culture (Routledge, 2017). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 3 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital profundamente influenciado por las tecnologías digitales y por la inteligencia artificial,6 lo que plantea nuevos desafíos y problemáticas tanto en la teorización sobre las artes, como en sus prácticas. El arte contemporáneo se caracteriza por su diversidad y pluralidad, abarcando una amplia gama de medios y formas de expresión. La cultura digital ha tenido un impacto significativo en el arte de los últimos quince años, influenciado por el auge de Internet como medio cultural y sociopolítico de masas, así como por acontecimientos económicos y políticos urgentes, desde la crisis financiera de 2008 hasta los conflictos en curso en el Medio Oriente.7 El arte de la cultura digital se distingue por su carácter autorreferencial, su interés por el involucramiento del usuario, su carácter multimediático, intermedial, hipermedial y performativo, y por el uso de las plataformas de las redes sociales,8 todo ello conducente a una recepción más activa y a una diseminación más veloz y amplia. Toda reflexión sobre el arte en la era digital demanda un análisis crítico y profundo de las implicaciones que la tecnología ejerce sobre la producción, distribución y, por supuesto, la recepción de las obras artísticas, así como del estatus ontológico de la creación artística misma,9 esto es, como proceso o como objeto, como ser o devenir. La vertiginosa velocidad a la que se suceden los 6 Grant D. Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics (Bloomsbury Academic, 2014). 7 Aznar Almazán, García Hernández y Nieto Yusta, Los discursos del arte contemporáneo. 8 Cat Hope y John Ryan, Digital Arts: An Introduction to New Media, Bloomsbury New Media Series, 1ra. edición (Zed Books, 2014) https://doi. org/10.5040/9781501388347. 9 Calvo Serraller, El arte contemporáneo. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 4 �El arte en la era digital cambios tecnológicos exige una actualización constante y meticulosa de todo marco teórico a través del cual se aspira a comprender las nuevas y emergentes formas de expresión que están transformando el panorama artístico, así como los desafíos éticos que inevitablemente surgen en este contexto de innovación y cambio.10 La Inteligencia Artificial (específicamente, la generativa), que es la impronta tecnológica de esta última década, plantea interrogantes fundamentales sobre la autoría de las obras, la originalidad de las propuestas y el papel que desempeña el artista en un escenario donde las máquinas son capaces de generar obras de arte de manera autónoma,11 desafiando toda concepción tradicional de la creatividad y la genialidad humana. Aunado a lo anterior, es de vital importancia reflexionar sobre el impacto que la globalización está teniendo en el arte contemporáneo. La creciente interconexión entre culturas, facilitada por el acceso masivo a Internet, ha propiciado un diálogo intercultural sin precedentes en la historia de la humanidad. Sin embargo, esta misma interconexión también ha traído consigo una serie de desafíos, como el riesgo de la apropiación cultural, el riesgo del “exotismo” (representaciones idealizadas de identidades específicas) y la necesidad de garantizar una representación justa y equitativa de la diversidad de identidades que coexisten en la sociedad global.12 En este contexto, el arte se erige como un espacio crucial para la negociación y la resistencia, donde se cuestionan las narrativas dominantes impuestas por el poder 10 Rebentisch, Teorías Del Arte Contemporáneo: Una Introducción. Estètica & Crítica Series. 11 Taylor, “When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics”; Göran Hermerén, Art and Artificial Intelligence. Elements in Bioethics and Neuroethics Series, 1ra ed. (Cambridge University Press, 2024). 12 Gronlund, Contemporary Art and Digital Culture. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 5 �El arte en la era digital y se exploran nuevas formas de identidad y pertenencia que desafían las concepciones tradicionales y excluyentes.13 Para redondear esta introducción, no se debe soslayar la importancia de analizar la compleja y a menudo problemática relación que se establece entre el arte y el mercado en la era digital. La mercantilización del arte, impulsada por la lógica del capitalismo tardío, y la creciente influencia de las redes sociales en la valoración de las obras, plantean desafíos significativos para las dinámicas de recepción y consumo cultura.14 En este contexto, se torna imprescindible que reflexionemos sobre cómo se define y se construye el valor del arte, más allá de los criterios puramente económicos, en un entorno donde la visibilidad y la viralidad en las redes sociales pueden llegar a ser consideradas más importantes que la relevancia estética a que conduce la percepción y disfrute de la obra o su contenido crítico y su capacidad para generar reflexión y debate en la sociedad15 Conforme a lo previamente expuesto, el propósito de este artículo es ilustrar, más no de manera exhaustiva ni con afán concluyente, diversos abordajes teóricos sobre el arte, enfatizando su problematización y cómo las diferentes manifestaciones artísticas pueden considerarse “artefactos” que incitan a la reflexión sobre problemáticas de todo tipo. El problema que se busca atender es la indefinición del arte desde diversas disciplinas o perspectivas, y cómo esta misma indefinición contribuye a que el arte constituya una búsqueda constante, o si se prefiere, una forma de 13 Nathalie Heinich, El paradigma del arte contemporáneo: estructuras de una revolución artística, Trad. Agustín Temes y Étienne Barr (Casimiro, 2017) 14 Calvo Serraller, El arte contemporáneo. 15 Rebentisch, Teorías Del Arte Contemporáneo: Una Introducción. Estètica & Crítica Series. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 6 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital producción de sentido siempre abierta, al no presentarse como un fenómeno rígido y atemporal, que apunta de manera definitiva a una verdad única a una óptica unitaria, sino más bien se concibe como una práctica histórica, contextual, que propicia la formulación de interrogantes múltiples y responde así a las necesidades de la época o periodo histórico. Problemas La conceptualización y teorización del arte ha sido objeto de debate y reflexión a lo largo de la historia de la humanidad. La indefinición del arte, lejos de ser un obstáculo, se revela como una de sus características más enriquecedoras, permitiendo que sea abordado desde una multiplicidad de disciplinas y perspectivas.16 Por ejemplo, en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Benjamin problematiza el carácter “aurático” de las obras de arte tradicionales, esa cualidad única e irrepetible que las convierte objetos de veneración, que es transgredida por los nuevos medios de reproducción técnica, como la fotografía y el cine, lo que conlleva a la democratización del arte frente a una concepción elitista de la cultura.17 Con la paulatina transición a lo digital, esta noción de pérdida del aura se ve exacerbada por la inmaterialidad de las obras de arte digitales, que pueden ser reproducidas y distribuidas infinitamente sin perder su calidad original. Sin embargo, esta inmaterialidad también ha sido objeto de críticas, ya que se ignoran los aspectos materiales, sociales y económicos de la cultura digital, como la infraestructura 16 Aznar Almazán, García Hernández y Nieto Yusta, Los discursos del arte contemporáneo. 17 Walter Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica: Urtext (La Marca Editora, 2017). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 7 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital física de Internet, el trabajo inmaterial de los productores y usuarios de contenidos digitales, y las implicaciones políticas y éticas de la vigilancia y la extracción de datos.18 La relación entre el arte y la tecnología ha sido una constante a lo largo de la historia; ya en los años sesenta y setenta, la cibernética y la teoría de la información ejercieron una profunda influencia en el desarrollo de sistemas de arte interactivos y generativos, que exploraban las posibilidades de la retroalimentación y el control en la creación artística.19 Artistas visionarios como Nam June Paik y Wolf Vostell experimentaron con las tecnologías de la televisión y el vídeo, creando obras interactivas que desafiaban la pasividad del espectador y exploraban la compleja relación entre el ser humano y la máquina.20 En la actualidad, los adelantos en materia de Inteligencia Artificial suscitan nuevos desafíos en términos de autenticidad, autoría y ética en el arte: por mencionar un ejemplo, algoritmos como la transferencia de estilo neuronal (Neural Style Transfer) permite, como su nombre lo indica, transferir un estilo artístico a una imagen cualquiera.21 Conforme a lo anterior, las artes digitales y la Inteligencia Artificial conllevan problemáticas específicas que merecen un análisis detallado. Un argumento común en contra del arte generado por IA es que estas obras carecen del 18 Hope y Ryan. Digital Arts: An Introduction to New Media Bloomsbury New Media Series, 1ra edición (Zed Books, 2014) https://doi. org/10.5040/9781501388347. 19 Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics. 20 Hope y Ryan. Digital Arts: An Introduction to New Media Bloomsbury New Media Series; Gronlund, Contemporary Art and Digital Culture. 21 “Transferencia de estilo neuronal”, Tensor Flow, última actualización en enero 26, 2022, https://www.tensorflow.org/tutorials/generative/style_transfer?hl=es-419. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 8 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital “aura” que caracteriza a las obras de arte tradicionales, esa huella única e irrepetible del artista que las hace objetos de veneración, ese “aquí y ahora”.22 Además, la colaboración entre artistas humanos y algoritmos plantea interrogantes sobre la autoría y la creatividad computacional:23 ¿quién es el verdadero creador de una obra de arte generada por IA: el artista que diseñó el algoritmo o la máquina que la ejecutó? La ética del arte generado por IA también es un tema de creciente preocupación, especialmente en lo que respecta a la apreciación del arte y la comercialización del arte digital a través de plataformas como los NFTs (Non-Fungible Tokens, o tokens no fungibles), que plantean interrogantes sobre la propiedad intelectual y la especulación financiera en el mercado del arte.24 Por otra parte, la corriente de pensamiento conocida como posthumanismo, o transhumanismo, ha propiciado una reevaluación profunda de la relación entre los seres humanos y las máquinas en el ámbito del arte. La cibernética, como ciencia interdisciplinaria que estudia la comunicación y el control en los sistemas biológicos y mecánicos, ha ejercido una influencia decisiva en el desarrollo de sistemas de arte interactivos y de retroalimentación, que permiten al espectador interactuar con la obra y modificarla en tiempo real. Artistas pioneros como Steina y Woody Vasulka experimentaron con las tecnologías de la televisión, el vídeo y la informática, creando obras que exploraban las 22 Benjamin, La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica: Urtext. 23 Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics. 24 Matthieu Nadini, Laura Alessandretti, Flavio Di Giacinto, Mauro Martino, Luca Maria Aiello y Andrea Baronchelli, “Mapping the NFT Revolution: Market Trends, Trade Networks, and Visual Features”, Scientific Reports 11, n°. 1 (2021): 20902. https://doi.org/10.1038/s41598-021-00053-8. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 9 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital dinámicas complejas y cambiantes entre los seres humanos y la tecnología.25 El posthumanismo, por su parte, cuestiona la visión humanista tradicional del sujeto humano como un ser racional, autónomo y universal, y abraza la posibilidad de nuevas formas de subjetividad e identidad que trascienden los límites del cuerpo humano y se fusionan con la tecnología.26 La crítica a la inmaterialidad en la cultura digital se ha convertido en un tema central en la teorización del arte contemporáneo.27 La creencia arraigada de que Internet y las tecnologías digitales constituyen un ámbito etéreo ha sido objeto de un intenso debate, con argumentos que destacan los aspectos materiales, sociales y económicos de la cultura digital. La infraestructura física de Internet, compuesta por cables, servidores y centros de datos que consumen ingentes cantidades de energía, el trabajo inmaterial de los productores y usuarios de contenidos digitales, que a menudo realizan tareas invisibles y no remuneradas, y las implicaciones políticas y éticas de la vigilancia masiva y la extracción de datos personales, son aspectos cruciales que no pueden ser ignorados si queremos comprender a fondo el impacto de la tecnología en el arte y la sociedad.28 El pensamiento posthumanista, especialmente el concepto de cyborg acuñado por Donna Haraway, ha cuestionado la dicotomía tradicional entre lo humano y lo 25 Véase Grand Canal - Art Video Collector, “Binary Lives *Steina and Woody Vasulka - Peter Kirby / 1996”, publicado en diciembre, 2024, https:// www.youtube.com/watch?v=uYyR6EWbPC0 26 Algunos artistas reputados, considerados afines al posthumanismo son la francesa Orlan (Orlan official website, https://www.orlan.eu/es/) y el australiano Sterlac (“Extra ear”, Stelarc, publicado en 2019, http://stelarc.org/_. php#page/1). 27 Rebentisch, Teorías Del Arte Contemporáneo: Una Introducción. Estètica & Crítica Series, v. 46. 28 Gronlund, Contemporary Art and Digital Culture. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 10 �El arte en la era digital tecnológico, proponiendo una visión híbrida y compleja de la subjetividad en la era digital, donde los límites entre lo orgánico y lo artificial se difuminan a la vez que se crean nuevas formas de identidad y agencia.29 La proliferación de algoritmos y sistemas de Inteligencia Artificial en la creación artística plantea interrogantes fundamentales sobre el papel del artista como creador original. Si las máquinas son capaces de generar obras de arte que imitan las capacidades humanas, ¿cuál es el valor y la función del artista en este nuevo panorama? Algunos teóricos sugieren que los artistas pueden actuar como curadores o colaboradores de las máquinas, seleccionando y refinando el material generado por la IA, aportando su visión estética y su sensibilidad artística para crear obras únicas y significativas.30 Otros, en cambio, defienden que el arte generado por IA puede ser considerado como una forma de expresión artística en sí misma, que desafía nuestras concepciones tradicionales de autoría y creatividad, abriendo nuevas posibilidades para la exploración estética y conceptual.31 La cuestión de la autoría en el arte generado por IA se complejiza todavía más por la opacidad de algunos algoritmos de aprendizaje profundo, conocidos como “cajas negras”. Estos algoritmos son tan complejos que incluso sus propios creadores tienen dificultades para entender cómo llegan a determinadas soluciones o resultados.32 En el 29 Stefan Lorenz Sorgner, “Philosophy of Posthuman Art”. 1. Auflage. Posthuman Studies (Schwabe Verlagsgruppe AG Schwabe Verlag, 2023). 30 Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics. 31 Hermerén, Art and Artificial Intelligence. Elements in Bioethics and Neuroethics Series. 32 Jarek Gryz y Marcin Rojszczak, “Black Box Algorithms and the Rights of Individuals: No Easy Solution to the ‘Explainability’ Problem”. Internet Policy Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 11 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital contexto del arte, esto significa que una obra generada por IA puede ser el resultado de un proceso creativo que escapa a la comprensión humana, lo que plantea interrogantes sobre la intencionalidad y la responsabilidad del artista: ¿podemos atribuir la autoría de una obra a un algoritmo que opera de forma autónoma, o debemos considerar al artista, como el único responsable de la creación? Esta falta de transparencia en el proceso creativo de la IA plantea desafíos significativos para la crítica de arte y la valoración estética de las obras generadas por máquinas.33 Otro problema importante es el sesgo algorítmico, que se produce cuando los algoritmos de IA reflejan y perpetúan los prejuicios y desigualdades existentes en la sociedad. Los algoritmos de IA se entrenan con grandes cantidades de datos, y si estos datos reflejan los sesgos presentes en la sociedad, es probable que el algoritmo los reproduzca e incluso los amplifique34 en sus creaciones artísticas. Por ejemplo, un algoritmo entrenado con imágenes de obras de arte creadas predominantemente por hombres blancos podría generar obras que perpetúen la exclusión de las mujeres y las minorías étnicas del canon artístico.35 Es fundamental que los artistas y desarrolladores de IA sean conscientes de este problema y tomen medidas para mitigar el sesgo algorítmico en sus creaciones, utilizando conjuntos Review 10, n°. 2 (2021): 1–24. https://doi.org/10.14763/2021.2.1564. 33 Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics. 34 Xavier Ferrer, Tom van Nuenen, Jose M. Such, Mark Coté y Natalia Criado, “Bias and Discrimination in AI: A Cross-Disciplinary Perspective”. IEEE Technology and Society Magazine 40, n°. 2 (2021): 72–80. https://doi. org/10.1109/MTS.2021.3056293. 35 Para un desafortunado ejemplo de “racismo” tecnológico, véase:David Arroyo, “’Racismo’ tecnológico en el coche autónomo: detecta peor a las personas negras”, El Mundo, publicado en marzo 26, 2019, https://www.elmundo.es/ motor/2019/03/26/5c99277421efa07c438b4632.html . Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 12 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital de datos diversos y representativos, y aplicando técnicas de aprendizaje automático que reduzcan la discriminación. Retomando el asunto de la comercialización del arte generado por IA también y los desafíos éticos y legales aparejados, es pertinente volver nuevamente la vista hacia tecnología blockchain y los NFTs, que incentivan la compraventa de obras de arte digitales, pero también han generado preocupaciones sobre la especulación financiera, el plagio y la apropiación indebida de obras de arte.36 ¿Cómo podemos garantizar que los artistas reciban una compensación justa por su trabajo en un mercado donde las obras pueden ser reproducidas y distribuidas infinitamente? ¿Cómo podemos proteger los derechos de autor y la propiedad intelectual en un entorno digital donde las fronteras son difusas y la piratería es rampante?.37 Estas son algunas de las preguntas que se han de abordar para construir un mercado de arte digital justo y sostenible. Para concluir con este somero panorama de problemáticas, la irrupción e incorporación de la IA en el mundo del arte (así como en todo otro ámbito del hacer humano) plantea interrogantes sobre el futuro de la creatividad humana y el papel del artista en una sociedad que se perfila hacia la hiperproductividad, por lo que es pertinente plantear interrogantes tales como si las capacidades creativas (y cognitivas) del ser humano podrían ser sustituidas por modelos de Inteligencia Artificial cada vez más sofisticados, o si surgirán nuevas formas de colaboración entre humanos e Inteligencia Artificial, en la que ésta potencie de formas 36 Nadini, Alessandretti, Di Giacinto, Martino, Aiello y Baronchelli, “Mapping the NFT Revolution: Market Trends, Trade Networks, and Visual Features”. 37 Dominic Chalmers, Christian Fisch, Russell Matthews, William Quinn y Jan Recker, “Beyond the bubble: Will NFTs and digital proof of ownership empower creative industry entrepreneurs?” Journal of Business Venturing Insights 17 (2022) https://doi.org/10.1016/j.jbvi.2022.e00309. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 13 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital inéditas la creatividad humana. Sea cual sea el escenario al que conduzcan los hechos actuales, toda reflexión, y acción, desde una perspectiva ética y crítica es fundamental para garantizar que la tecnología se utilice para enriquecer la experiencia humana y no para reemplazarla o instrumentalizarla. Reflexiones El arte ha constituido históricamente una forma poderosa de abordar, problematizar y responder a los problemas sociales, económicos y políticos que aquejan a la humanidad. A través de sus diversas prácticas y manifestaciones, el arte ha fungido como un vehículo de ideas, inquietudes, valores y aspiraciones de cada época, con el propósito de establecer, en el mejor de los casos, un diálogo crítico con la realidad circundante, o bien, de transgredir y desestabilizar el statu La consagración y el éxito artístico, sin embargo, quo.38 no son fenómenos espontáneos, sino que dependen de complejos mecanismos de reconocimiento y validación en el mundo del arte. Estos mecanismos, que pueden incluir pares, críticos, marchantes, coleccionistas y público, están intrínsecamente ligados a factores sociales y económicos, donde la trayectoria social del artista y la mediación de diversos actores juegan un papel crucial en la determinación de su éxito y reconocimiento público.39 La circulación social del arte, entendida como el conjunto de procesos que permiten que una obra sea conocida, valorada y legitimada, implica el rol de diversas instituciones, críticos y del mercado mismo, lo que conlleva 38 Heinich, El paradigma del arte contemporáneo: estructuras de una revolución artística. 39 Nuria Peist, El éxito en el arte moderno: trayectorias artísticas y proceso de reconocimiento. Lecturas. Serie Ha. del arte y de la arquitectura (Abada, 2012). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 14 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital a destacar la importancia de estos agentes en la validación y consagración de las obras.40 La desmaterialización del arte, la creciente participación del espectador en la creación artística y la legitimación institucional se erigen como elementos esenciales del arte contemporáneo. Sin embargo, esta relación entre el arte y el mercado no está exenta de tensiones y ambivalencias. A menudo, se observa una contradicción entre la radicalidad artística, que busca transgredir los límites establecidos, y la cooptación por el mercado, que tiende a absorber y mercantilizar las propuestas más innovadoras.41 En este contexto, el arte contemporáneo se presenta como transgresor, pero al mismo tiempo es absorbido por la lógica capitalista. Es necesario retomar los temas de la Inteligencia Artificial en la creación artística, la creatividad computacional, y el estatus de las obras generadas por algoritmos computacionales. La IA se presenta como una herramienta poderosa para la expresión creativa, capaz de generar obras que fácilmente pudieran considerarse hechas por artistas de gran talento. Sin embargo, también desafía nuestras suposiciones más arraigadas sobre las capacidades del ser humano, específicamente, las creativas e imaginativas. La tendencia humana a atribuir intencionalidad y conciencia a las máquinas puede conducir al reconocimiento de la IA como una entidad creativa e incluso consciente.42 No obstante, es fundamental desarrollar una comprensión matizada y crítica del potencial creativo de la IA, así como de sus implicaciones éticas, sociales y culturales. 40 Calvo Serraller, “El arte contemporáneo”; Heinich, El paradigma del arte contemporáneo: estructuras de una revolución artística. 41 Peist, El éxito en el arte moderno: trayectorias artísticas y proceso de reconocimiento. Lecturas. Serie Ha. del arte y de la arquitectura. 42 Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 15 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital Posibles alternativas a estos debates complejos y multifacéticos incluyen la adopción de una visión no antropocéntrica de la agencia y la creatividad, que reconozca la capacidad de las entidades no humanas, como los algoritmos de IA, para generar obras creativas.43 Un argumento a favor del arte generado por IA es que la colaboración entre artistas humanos y algoritmos puede ampliar significativamente las capacidades expresivas de los artistas, permitiéndoles explorar nuevas formas de creación y expandir los límites de su imaginación.44 La ética y la estética del arte generado por IA deben ser abordadas de manera crítica y reflexiva, considerando el impacto que puede tener en la apreciación del arte por parte del público y en la comercialización del arte digital,45 especialmente en lo que respecta a la protección de los derechos de autor y la prevención del plagio. Por otra parte, el arte contemporáneo se ha postulado como un medio para la crítica social y política, con el propósito de movilizar a la sociedad en torno a un objetivo de cambio o transformación para el bienestar común.46 Obras de artistas como Rabih Mroué,47 Hito Steyerl48 y 43 Eric Zhou y Dokyun Lee, “Generative artificial intelligence, human creativity, and art”, PNAS Nexus 3, n°. 3 (2024) https://doi.org/10.1093/pnasnexus/pgae052. 44 Yankun Wu, Yuta Nakashima y Noa Garcia, “GOYA: Leveraging Generative Art for Content-Style Disentanglement”, Journal of Imaging 10, n°. 7 (2024): 156. https://doi.org/10.3390/jimaging10070156. 45 Hermerén, Art and Artificial Intelligence. Elements in Bioethics and Neuroethics Series. 46 Aznar Almazán, García Hernández y Nieto Yusta, Los discursos del arte contemporáneo. 47 Véase “Rabih Mroue”, Tabakalera, https://www.tabakalera.eus/es/rabih-mroue/. 48 Véase “Hito Steyer”, MoMA, https://www.moma.org/artists/43752-hito-steyerl. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 16 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital Trevor Paglen49 han utilizado diversas estrategias y medios para exponer y criticar las tecnologías de vigilancia, las operaciones militares con drones y las imágenes de violencia que circulan en línea, generando un debate público sobre estos temas. El arte de la cultura digital responde a la nueva condición de la visibilidad en la era de Internet, donde la visibilidad ya no es sinónimo de empoderamiento político, sino que puede convertirse en una fuente de vulnerabilidad y ansiedad.50 La violencia y la vigilancia en la era de Internet son temas recurrentes en el arte contemporáneo, que utiliza el arte como un medio para generar conciencia, promover la reflexión crítica y fomentar la movilización social. La representación y negociación de identidades complejas y fluidas en el ámbito en línea también se ha convertido en un tema central en el arte de la cultura digital, reflejando la creciente importancia de la identidad en un mundo cada vez más interconectado y diverso.51 Artistas como Frances Stark,52, Ryan Trecartin53 y Ann Hirsch54 utilizan diversas formas de lenguaje, como el texto, el diálogo y la oralidad, para expresar y representar las múltiples y a menudo contradictorias voces y perspectivas que existen en línea, desafiando las nociones tradicionales de identidad y explorando las complejidades de la subjetividad en la era digital. El arte de la cultura digital cuestiona las nociones binarias y esencialistas de género, raza y sexualidad, y adopta las posibilidades de la actuación 49 Véase Trevor Paglen, https://paglen.studio/. 50 Gronlund, Contemporary Art and Digital Culture. 51 Hope y Ryan, Digital Arts: An Introduction to New Media Bloomsbury New Media Series. 52 Véase Frances Stark, https://frances-stark.com/. 53 Véase “Ryan Trecartin”, Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/ryan-trecartin. 54 Véase Ann Hirsch, http://therealannhirsch.com/info.html. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 17 �El arte en la era digital de la identidad, la suplantación y la hibridación, creando personajes y narrativas que desafían las normas sociales y culturales establecidas.55 En este sentido, el arte se convierte en un espacio de resistencia y empoderamiento, donde se exploran nuevas formas de ser y de pertenecer en un mundo en constante cambio. Redundando en el tema de la Inteligencia Artificial en el arte contemporáneo, su influencia se manifiesta en la creación de nuevas formas de arte generativo, donde los algoritmos se utilizan para generar imágenes, sonidos y formas que desafían las nociones tradicionales de autoría y originalidad, a la vez que obliga a reformular la cuestión del estatus y del sentido de la creación artística.56 Artistas como Refik Anadol57 y Robbie Barrat,58 por mencionar algunos, exploran las posibilidades de la IA para crear obras transformacionales, con las que buscan propiciar experiencias estéticas impredecibles, incorporando el elemento de la aleatoriedad en la base del desarrollo creativo, para incitar al usuario –por el carácter inmersivo e interactivo de las piezas— a reflexionar sobre la noción misma de creatividad. Sin embargo, estas estrategias de creación conducen a volver a plantear, de una manera más inquieta, interrogantes sobre el papel del artista como sujeto creador, la intencionalidad de la obra y la relación entre la autonomía de la máquina y la dirección humana.59 55 Gronlund, “Contemporary Art and Digital Culture”; Rebentisch, Teorías Del Arte Contemporáneo: Una Introducción. Estètica & Crítica Series, v. 46. 56 Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics. 57 Véase Refik Anadol, https://refikanadol.com/ 58 Véase “Robbie Barrat”, AIartists.org, https://aiartists.org/robbie-barrat. 59 Hermerén, Art and Artificial Intelligence. Elements in Bioethics and Neuroethics Series; Zhou y Lee, “Generative artificial intelligence, human creativity, and art”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 18 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital Conforme a todo lo que se ha planteado anteriormente, es necesario redundar en el tema de la ética del arte generado por IA, que incluye la cuestión de la representación identitaria y el sesgo basado en datos, que conllevan a que los modelos de IA reproduzcan desigualdades sociales, prejuicios y estereotipos.60 Como se ha mencionado en la sección anterior, los algoritmos con los que operan los modelos de IA se entrenan con cantidades ingentes de datos, y si estos datos aluden a prejuicios y desigualdades, es probable que el modelo los imite e incluso los amplifique, y que genere obras no representativas de identidades históricamente excluidas, o que promueva ideologías excluyentes.61Se puede especular con el siguiente ejemplo: un modelo entrenado con imágenes de obras de arte creadas predominantemente por hombres blancos podría generar obras que perpetúen la exclusión de las mujeres y las minorías étnicas del canon artístico, reforzando estereotipos y limitando la diversidad en el mundo del arte.62 Ante este escenario posible (y otros), se insiste actualmente en que los desarrolladores de IA sean conscientes de este problema y tomen medidas para mitigar el sesgo algorítmico en sus creaciones, utilizando conjuntos de datos diversos y representativos, y aplicando técnicas de aprendizaje automático que reduzcan la discriminación. Una vez más se insiste en el tema de la comercialización del arte generado por IA, y los desafíos éticos y legales en relación con la propiedad intelectual y los derechos de autor 60 Mi Zhou, Vibhanshu Abhishek, Timothy Derdenger, Jaymo Kim y Kannan Srinivasan, “Bias in Generative AI”, arXiv (2024) https://doi.org/10.48550/ arXiv.2403.02726. 61 Heinich, El paradigma del arte contemporáneo: estructuras de una revolución artística. 62 Larry G. Locke y Grace Hodgdon, “Gender Bias in Visual Generative Artificial Intelligence Systems and the Socialization of AI”, AI & SOCIETY (2024) https://doi.org/10.1007/s00146-024-02129-1. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 19 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital que vienen aparejados. La tecnología blockchain y los NFTs (tokens no fungibles) han permitido la creación de mercados digitales para la compraventa de obras de arte digitales, pero también han generado preocupaciones sobre la especulación financiera, el plagio y la apropiación indebida de obras de arte, e incluso expectativas e incertidumbre en torno a la actividad creadora humana.63 ¿Cómo se podría garantizar la protección del trabajo artístico en un mercado donde las obras pueden ser reproducidas y distribuidas infinitamente sin perder su calidad original? ¿Cómo se podrían proteger los derechos de autor y la propiedad intelectual en un entorno digital en el que la obra pareciera perder su carácter aurático? Estas interrogantes (por mencionar algunas) son sustanciales en toda reflexión sobre las prácticas artísticas en la sociedad digital. Definitivamente, la Inteligencia Artificial constituye un hito histórico, y su incorporación en el ámbito del arte conduce ineludiblemente al planteamiento de innúmeras interrogantes sobre el futuro de la creatividad humana y las interacciones de artistas con máquinas.64 ¿Qué sentido tendría que la persona aprenda técnicas y métodos artísticos cuyo dominio requiere muchos años, cuando modelos generativos como Dall-E pueden producir imágenes con diversos estilos artísticos que pueden pasar por creaciones humanas, incluso de artistas reputados? Aunque sea poco probable que se responda a esta pregunta de una manera concluyente, es evidente que parte de la respuesta apunta a reivindicar la experiencia humana, no a reemplazarla, y 63 Chalmers, Fisch, Matthews, Quinn y Recker, “Beyond the bubble: Will NFTs and digital proof of ownership empower creative industry entrepreneurs?” Journal of Business Venturing Insights 17 (2022) https://doi.org/10.1016/j. jbvi.2022.e00309. 64 Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 20 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital fomentar un diálogo inter, multi y transdisciplinario, en el que participen todos los sectores sociales, sobre el influjo de la IA no solamente en las artes, sino en toda actividad creativa en general. Ante todo esto, el arte contemporáneo se ha planteado el dilema de la relación entre el ser humano y la tecnología, al explorar implicaciones éticas, sociales y políticas de los avances tecnológicos, y su impacto en la humanidad, pues, contrario a lo que coloquialmente se plantea, la tecnología no es imparcial, todo adelanto tecnológico y científico (y toda creación artística) comporta ideologías y cosmovisiones.65 Obras de artistas como Eduardo Kac66 y Stelarc exploran las posibilidades de la biotecnología y la robótica para modificar el cuerpo humano y crear nuevas formas de vida, generando debates sobre los límites de la intervención humana en la naturaleza y la definición de lo humano, así como sobre los riesgos y beneficios de la modificación corporal, la manipulación genética y la creación de vida artificial. El arte se convierte así en un laboratorio de experimentación y reflexión sobre el futuro de la humanidad67en un mundo cada vez más tecnificado, donde la tecnología plantea preguntas fundamentales sobre nuestra identidad y nuestro lugar en el universo. Para cerrar estas consideraciones, el arte contemporáneo es y continúa siendo práctica de resistencia, a partir de la cual personas y comunidades echan mano de su creatividad e inventiva para denunciar injusticias sociales, promover la conciencia ambiental y defender los derechos 65 Rebentisch, Teorías Del Arte Contemporáneo: Una Introducción. Estètica & Crítica Series, v. 46. 66 Véase Eduardo Kac, https://www.ekac.org/. 67 Reinaldo Laddaga, Estética de laboratorio: estrategias de las artes del presente. Los sentidos, 1ra ed (A. Hidalgo, 2010). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 21 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital humanos, convirtiéndose en agentes de cambio social.68 Obras de artistas como Ai Weiwei69 y Tania Bruguera70 constituyen una forma de intervención pública y activismo político, para manifestar inquietudes sobre la libertad de expresión y la censura, así como sobre la responsabilidad ciudadana de oponerse a las injusticias y promover (y exigir) la transformación social.71 El arte se convierte así en una práctica orientada a la transformación social y a la búsqueda de un mundo equitativo, en el que los derechos humanos y el medio ambiente son fundamentales.72 Conclusiones La imposibilidad de definir el fenómeno artístico constituye justamente su impronta, quizá, más relevante en la actualidad, en tanto le revela como un proceso dinámico, histórico y continuamente conectado con su contexto mediato e inmediato, con el cual interactúa desde diversos frentes, para atender a las inquietudes y problemáticas de cada época. La evolución de las teorizaciones sobre el arte ha sido influenciada por una compleja interacción de movimientos artísticos, avances tecnológicos y cambios sociales y políticos, que han transformado nuestra comprensión de la creatividad y la expresión artística.73 La relación entre arte 68 Aznar Almazán, García Hernández y Nieto Yusta, “Los discursos del arte contemporáneo”; Heinich, El paradigma del arte contemporáneo: estructuras de una revolución artística. 69 Véase “Ai Weiwei”, Lisson Gallery, https://www.lissongallery.com/artists/ai-weiwei. 70 Véase Tania Bruguera, https://taniabruguera.com/inicio/. 71 Rebentisch, Teorías Del Arte Contemporáneo: Una Introducción. Estètica & Crítica Series, v. 46. 72 Aznar Almazán, García Hernández y Nieto Yusta, Los discursos del arte contemporáneo. 73 Calvo Serraller, El arte contemporáneo. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 22 �El arte en la era digital y tecnología ha sido un tema predominante (y preocupante) en la creación artística a lo largo de la historia, y se ha intensificado significativamente con la llegada de la Inteligencia artificial, y sus implicaciones en torno a la autoría, la autenticidad y el sentido de la creatividad. El arte ha sido históricamente una práctica orientada al abordaje y problematización de situaciones sociales, económicas y políticas, ya sea propiciando un diálogo crítico, con obras artísticas participativas, por ejemplo, o desde la crítica más ácida e incluso a través de la autorreferencialidad más burlona. La consagración y el éxito artístico, sin embargo, no son fenómenos espontáneos, sino que dependen de complejos mecanismos de reconocimiento y validación en el mundo del arte, donde la trayectoria social del artista y la mediación de diversos actores juegan un papel crucial.74 La Inteligencia artificial en la creación artística suscita nuevos debates sobre el sentido de la creatividad, la autenticidad (el “aura”) de las obras generadas por máquinas y el papel de la aleatoriedad en el proceso creativo.75 Es necesario abordar estas y otras cuestiones, y todos los matices referentes al potencial creativo de la IA, así como de sus implicaciones éticas, sociales y culturales, desde una visión no antropocéntrica, pero humanista, de la agencia y la creatividad que reconozca que la capacidad creadora requiere tanto de un aprendizaje gradual, como de un decisivo factor humano insustituible (por el momento): la empatía. El futuro del arte en la era digital se proyecta como un espacio de exploración donde nuevas formas creativas 74 Peist, El éxito en el arte moderno: trayectorias artísticas y proceso de reconocimiento. Lecturas. Serie Ha. del arte y de la arquitectura. 75 Taylor, When the machine made art: the troubled history of computer art. International texts in critical media aesthetics. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 23 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 �El arte en la era digital emergerán y desafiarán nuestras nociones tradicionales sobre la expresión artística. La colaboración entre artistas humanos y modelos de IA puede ampliar significativamente las capacidades expresivas de las personas, posibilitando el ensayo de nuevas formas de creación. El aspecto ético del arte generado por IA no debe ser obviado, antes bien debe ser abordado de manera crítica y con urgencia, considerando el impacto que puede tener en la apreciación, y apropiación, del arte y en su comercialización, especialmente en lo que respecta a la protección de los derechos de autor y la prevención del plagio, para garantizar una apreciación justa y equitativa del arte digital. En última instancia, en tanto el arte continúe revelando las inquietudes de personas y comunidades, y apuntando a problemáticas que aquejan a la humanidad y al planeta, seguirá siendo relevante y vigente, sea o no digital. Referencias Aznar Almazán, Yayo, Miguel Ángel García Hernández y Constanza Nieto Yusta. Los discursos del arte contemporáneo. Universitaria Ramón Areces, 2011. Benjamin, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica: Urtext. La Marca Editora, 2017. Calvo Serraller, Francisco. El arte contemporáneo. Taurus, 2014. 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Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 1-27 27 �Capital y deseo. El goce de la producción de la subjetividad según Rimbaud y Lacan Capital and desire: the enjoyment of the production of subjectivity according to Rimbaud and Lacan Capital et désir. La jouissance de la production de la subjectivité selon Rimbaud et Lacan Juan José Abud Jaso1 Resumen: En este ensayo propongo que la experiencia de la poesía de Rimbaud, el psicoanálisis de orientación lacaniana y la política de emancipación son formalmente muy parecidas. Estas tres experiencias parten del lema “Yo es un otro”, atravesándolas podemos deconstruir lo que el poder ha hecho de nosotros y descubrir posibilidades inéditas de la existencia. Propongo al “enjambre” como un nuevo sujeto político que surge de este descentramiento de la identidad y de la reinvención del amor que tiene que ver con la recreación de los vínculos sociales. Palabras clave: Poesía, Rimbaud, psicoanálisis, Lacan, filosofía política, estética. 1 Universidad Nacional Autónoma de México y Universidad Católica Lumen Gentium. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 28 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 �Capital y deseo Abstract: In this essay I propose that the experience of Rimbaud’s poetry, Lacanian-oriented psychoanalysis, and the politics of emancipation are formally very similar. These three experiences are based on the motto “I am an other”, by going through them we can deconstruct what power has made of us and discover unprecedented possibilities of existence. I propose the “swarm” as a new political subject that arises from this decentering of identity and the reinvention of love that has to do with the recreation of social bonds. Key words: Poetry, Rimbaud, Psychoanalysis, Lacan, Political Philosophy, Aesthetics. Résumé: Dans cet essai, je propose que l›expérience de la poésie de Rimbaud, de la psychanalyse d›orientation lacanienne et de la politique d›émancipation sont formellement très similaires. Ces trois expériences partent la devise « Je est un autre » ; en les explorant, nous pouvons déconstruire ce que le pouvoir a fait de nous et découvrir des possibilités inédites de l’existence. Je propose l’« essaim » comme nouveau sujet politique qui émerge de ce décentrement de l’identité et de la réinvention de l’amour qui a à voir avec la recréation du lien social. Mots-clés: Poésie, Rimbaud, Psychanalyse, Lacan, Philosophie Politique, Esthétique. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 29 �Capital y deseo Introducción Política, psicoanálisis y poesía. Tres “pes” de problemática conexión ¿Es posible pensar a partir de estas tres disciplinas? ¿Será que cada área puede iluminar a la otra si entramos a este diálogo casi imposible? En todos los casos, hablamos de lo más radical del ser humano, precisamente, porque hablar y escuchar es lo más definitorio de nosotros. Partimos de la condición de ser hablante. Porque hablamos y escuchamos es que hay poesía, psicoanálisis o política. Freud sabía muy bien que todo vinculo social es un vinculo erótico. Nos hablamos porque nos necesitamos unos a otros y porque, para nuestra especie, es imposible vivir sin acuerdos. La política nace del habla y de la escucha atenta. Hablamos también, es cierto, para ser queridos, para recibir amor, lo cual quiere decir que hablamos para que se nos otorgue un lugar en lo social, lugar en el que somos reconocidos y queridos. Del mismo modo, debido a la insuficiencia del habla, que nunca es total, la sociedad no puede ser una totalidad cerrada y armónica, sino que hablamos de una construcción que no podrá jamás finiquitarse, de un work in progress, que al final se da de topes con su propia imposibilidad. Parto de una primera provocación formulada por Ernesto Laclau y Chantal Mouffe: “La sociedad no consigue nunca ser idéntica a sí misma, porque todo punto nodal se constituye en el interior de una intertextualidad que se desborda.”2 Esto puede interpretarse en clave lacaniana como que “la sociedad es imposible” o “la sociedad no existe”. En clara relación con los aforismos lacanianos “la mujer no existe” o “no hay relación sexual”. Es decir, que, así como no es posible la relación complementariedad plena entre el hombre y la mujer, tampoco es posible una sociedad 2 Ernesto Laclau y Chantal Mouffe, Hegemonía y Estrategia Socialista (Fondo de Cultura Económica, 2004), 154. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 30 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 �Capital y deseo plenamente constituida, sino que lo social está construido por antagonismos constitutivos y constituyentes. Esto nos condena a seguir hablando, a seguir creando por medio de palabras, o lo que es lo mismo, a hacer poesía. Pero no desde la ilusión del yo, sino desde lo descentrado del inconsciente. Para Lacan: Por lo tanto, creo que habría que poner en discusión ciertas significaciones y, en particular, la de la política. Así como Freud escribió en alguna parte que la anatomía es el destino, cuando recuperemos una sana percepción de lo que Freud nos reveló acaso se dirá, no la política es el inconsciente, sino simplemente el inconsciente es la política.3 La política tiene que ver con el plus-de-goce, con el goce que le entregamos a lo social a cambio de una identidad, de consistencia existencial. La política es la manera de sujetarnos a cada uno en el régimen de dispositivos pulsionales e institucionales en el que se inscribe. No hay actor principal en este relato, somos absorbidos en el lenguaje y es él quien nos habla. Vamos a hablar de la nueva concepción anticartesiana del yo que propone el psicoanálisis lacaniano, en contraste con las reflexiones rimboldianas que, como escribe el poeta en su correspondencia: “Yo es otro. Tanto peor para la madera que se descubre violín, ¡y mofa contra los inconscientes, que pontifican sobre lo que ignoran por completo!”4 Se trata de reflexionar sobre aquello que nos sostiene y no sobre la ficción que creemos ser, sobre la madera y no sobre el violín. No es el violín quien toca la música, ahí se encuentra 3 Jacques Lacan, La lógica del fantasma (Paidós, 2023), 338. 4 Arthur Rimbaud, Una temporada en el infierno, Iluminaciones y Cartas del Vidente (Hiperión, 1985), 136. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 31 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 �Capital y deseo la ilusión constitutiva. O el bronce en corneta, como dice en otra versión: “Porque Yo es otro. Si el cobre se despierta convertido en corneta, la culpa no es en modo alguno suya. Algo me resulta evidente: estoy asistiendo al parto de mi propio pensamiento: lo miro, lo escucho: aventuro un roce con el arco: la sinfonía se remueve en las profundidades, o aparece de un salto en escena.”5 Vamos a confrontar el “yo es otro” de Rimbaud con “el yo es odioso” de Pascal que retoma Lacan. Sólo mediante el desarreglo del yo podemos pensar de modo diferente a como el poder nos ha sujetado. Es aquí donde empieza la política y la poesía. Cuando nos podemos reconocer “poema”. Como lo es cada uno y como cree Lacan serlo: “no soy un poeta, sino un poema. Y que se escribe, pese a que parece ser sujeto.”6 El “yo es Otro” (Lacan) y el “yo es odioso” (Pascal) son correlativos porque nombran una imposición, un traje que nunca nos quedó y que se convirtió en un disfraz con el que se asiste a la sociedad, la imagen que nos representa frente a los demás. El “yo” es así causa de la acción cuando nos dirigimos hacia la plenitud imposible de sus promesas. No menos importante es el hecho de que es la causa de la agresión cuando sentimos que no cumplimos sus exigencias. El yo, para Pascal, es “la ventana para ver a los paseantes”7. Es igualmente cierto que también es la perspectiva a partir de la cual buscamos ser vistos. Amamos, dice Pascal, no a las personas, sino a las cualidades. Es verdad también de nosotros mismos: el “yo” son el conjunto de cualidades con las que quisiéramos que 5 Ibid,140. 6 Jacques Lacan, Otros escritos (Paidós, 2014), 600. 7 Blaise Pascal, Pensées (Garnier-Flammarion, 2015), 411. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 32 �Capital y deseo los demás (el Otro) nos viera. Pero es algo ajeno, de lo que suponemos del deseo del Otro a partir de la pregunta: ¿Qué quieren de mí? El yo quiere siempre amor, es lo que demanda continuamente. Así, se convierte en el centro de todo y no tenemos más una sociedad de tiranos que quieren todo para sí mismos.8 El yo es el nombre de una tiranía de “todos contra todos”, pero, al mismo tiempo de la tiranía que ejerce el deseo del Otro. La imagen yoica de lo que deseamos proyectar para ser amados por el Otro está construida por un lenguaje ajeno, un lenguaje que nos otorga un centro ficticio, que en realidad es la manera sujetarnos al deseo ajeno. Somos hablados y se nos inscribe como sujetos a partir de la letra ¿Podemos escribir un porvenir diferente? Me parece que es la pregunta principal de la poesía, del psicoanálisis y de la política. Lo es también del presente ensayo. Vamos a examinar cómo se construye la ficción del yo, para encontrar “la sinfonía de las profundidades”. También, vamos a ensayar la creación de un nuevo sujeto político sin unidad, sino producto de la deconstrucción del yo: el enjambre. El enjambre opera en la poesía de Rimbaud como una metáfora del inconsciente: es aquello que puede transformar porque es aquello que excede al 8 Dice Pascal: “-El yo es odioso. Usted, Miton, lo encubre, usted no lo elimina: por esa razón sigue usted siendo odioso. “-No, porque al proceder como procedemos, cortésmente con todo el mundo, no hay motivo para odiarnos -responde Miton. -Eso sería cierto si en el ‘yo’ no se odiara sino el disgusto que nos produce -sigue Pascal-. Pero si lo odio porque es injusto, porque se erige en el centro de todo, lo seguiré odiando. En una palabra, el ‘yo’ tiene dos cualidades: es injusto en sí, por hacerse centro de todo; es incómodo para los demás, porque quiere someterlos; porque cada ‘yo’ es el enemigo y quisiera ser el tirano de todos los demás. Usted elimina la incomodidad, pero no la injusticia; y así no lo hace amable a quienes odian su injusticia: sólo lo hace amable para los injustos que ya no encuentran en él su enemigo, y permanece así injusto y no puede agradar sino a los injustos.” En Ibid., p. 560. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 33 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 �Capital y deseo poder. Leemos los poemas de Rimbaud dedicados a la Comuna de París o Una temporada en el Infierno, como la descripción de la vanguardia política. Dice el poeta francés: “El arte eterno tendría sus cometidos, del mismo modo en que los poetas son ciudadanos. La poesía dejará de poner ritmo a la acción; irá por delante de ella.”9 1. El yo alienado o el barco ebrio En un ensayo de sus Mitologías, Roland Barthes compara al Nautilus de Jules Verne con el barco ebrio rimboldiano. De acuerdo con él, el Nautilus es una “caverna adorable” en la que se cumple el ideal infantil de poder ver y viajar, de una nave sin fisura, que permite viajar cómodamente. Peter Sloterdijk en su libro En el mundo interior del capital, sostiene exactamente lo mismo, Verne es el autor de la globalización técnica y por eso celebra el movimiento sostenido en la seguridad, un “turismo” que se sostiene gracias a los adelantos técnicos. “El mensaje de Julio Verne es que en una civilización técnicamente saturada ya no existe aventura alguna, sino sólo el riesgo de retraso.”10 En el universo literario de Verne, solo se viaja para poder después contarlo. El viajero universal se convierte en un verdadero turista. Continua el filósofo alemán: “Se presenta como cliente de servicios de transporte, que paga para que su viaje no se convierta en experiencia alguna, de la que hubiera que informar después. La vuelta al mundo es para él un esfuerzo deportivo y no una lección filosófica, ya ni siquiera parte de un programa educativo.”11 Podemos 9 Rimbaud, Una temporada en el infierno, Iluminaciones y Cartas del Vidente, 144. 10 Peter Sloterdijk, En el mundo interior del capital. Para una teoría filosófica de la globalización (Siruela, 2010), 56. 11 Ibid, 57. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 34 �Capital y deseo decir que, el Nautilus o cualquier nave de Verne son una metáfora del “yo” de la modernidad. Esa caverna segura que nos permite ser testigos del mundo entero, además de medirlo y asegurarlo. La modernidad adora ese encierro en la caverna del yo. Desde esa interioridad sin fisura puede contemplar las aguas exteriores. Desde esa perspectiva se traza la línea de demarcación entre el interior y el exterior. La mayoría de los barcos de la novela moderna son como el Nautilus, tema de adorado encerramiento. Ventana (Pascal) o caverna (Verne) es el espacio de encierro yoico desde donde se busca percibir el mundo exterior. En cambio, para Barthes, el barco ebrio es la metáfora del yo cuando sabemos que existe el inconsciente y que “el hombre no es dueño en su propia casa”: “El objeto verdaderamente contrario al Nautilus de Verne es el Barco ebrio de Rimbaud, el barco que dice «yo» y, liberado de su concavidad, puede hacer pasar al hombre de un psicoanálisis de la caverna a una verdadera poética de la exploración.”12 De igual manera, Lacan lleva a cabo una crítica radical a ese yo de la modernidad: la experiencia del psicoanálisis nos revela el “yo” como una función y lo distingue del yo cartesiano que es conocible y funge como fundamento del conocimiento. Se trata de un sujeto escindido, que es el lugar de una identidad imposible, pero donde acontecen las políticas de la identificación. El yo es solo una parte del sujeto y resulta un efecto del discurso. Lacan se opone a cualquier sujeto esencialista ya sea el cartesiano o el sujeto marxista identificado con sus intereses de clase. No hay identidad entre sujeto y ego consciente. La única esencia del sujeto es no tener alguna. Al igual que para Rimbaud, el ego es un alter ego. Puede ser descrito como la sedimentación de imágenes idealiza12 Roland Barthes, Mitologías (Siglo XXI, 2009), 84. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 35 �Capital y deseo das que son internalizadas en el llamado “estadio del espejo”. En este periodo, que va del sexto al décimo octavo mes de vida, el infante transforma la fragmentación que experimenta en una afirmación de su unidad corporal por medio de la toma de posesión de su imagen en el espejo. Esa fragmentación se “aparece entonces bajo la forma de miembros desunidos y de esos órganos figurados en exoscopia, que adquieren alas y armas para las persecuciones intestinas, los cuales fijó para siempre por la pintura el visionario Jerónimo Bosco, en su ascensión durante el siglo decimoquinto al cenit imaginario del hombre moderno.”13 (Lacan, Escritos 1, 2009) Esta conversión en una unidad imaginada desde la fragmentación está construida en torno a un centro que es el Otro. Esto debido a que se trata de una imagen externa que surge de las identificaciones. Lo que se supone es más propio resulta ser una fuente de alienación, debido a que la imagen debe ser corroborada por el Otro simbólico que le de consistencia a este imaginario en el acto de reconocerlo. El ego surge en lo imaginario, mientras el sujeto es la hiancia en lo simbólico. Judith Butler tiene razón cuando sostiene en Los mecanismos psíquicos del poder que no hay formación de la subjetividad sin subordinación. Los “apegos apasionados” son producto de nuestro afecto a las figuras de autoridad que son “nombres del Padre” para Lacan. En este sentido, es que las estructuras de poder nos confieren una identidad, identidad de la cual estamos al mismo tiempo enamorados como paranoicos alrededor de ella. Rimbaud logra por medio de la metáfora expresar el drama del yo en la época capitalista. Más aún, la política el acto político y la lucha por la universalidad se da en 13 Lacan, Escritos 1, 103. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 36 �Capital y deseo el terreno de la metáfora. Dice Žižek: “Para Laclau, la metáfora se inscribe en el corazón mismo de la lucha por la hegemonía político-ideológica; la operación fundamental de la hegemonía, la elevación de un contenido particular al nivel de encarnación directa de lo universal, literalmente pone en escena un cortocircuito metafórico”14 El autor de La razón populista, al mismo tiempo que nuestro poeta, considera que acto de metaforizar es inherente a la lógica de la política y que mediante este acto de habla producimos un quiebre en el “yo” en nuestra autopercepción y se pone de manifiesto el antagonismo que nos compone y nos nombra. De forma simultánea, se va construyendo el sujeto universal de la política. Seguiremos con esto más adelante. En el poema “El barco ebrio” podemos encontrar la dialéctica que Jorge Alemán llama soledad/común: “es una Soledad perforada, nunca plena, que solo encuentra su contorno, su borde topológico, en el Común que existe en el campo del Otro. No hay Soledad ni Común que no estén agujereados por el vacío de la <<brecha ontológica>>, irrepresentable, fuera de sentido, que Lacan denomina la ‘existencia’.”15 Compárese con el poeta: La tormenta mi despertar marítimo bendijo He bailado en las olas más ligero que un corcho, en las olas que tienen fama de arrolladoras incesantes de víctimas, diez noches, sin echar en falta el ojo atontado de los faroles.16 14 Slavoj Žižek, Contra la tentación populista (Godot, 2018), posición Kindle 575. 15 Jorge Alemán, Soledad:Común Políticas en Lacan (Clave Intelectual, 2012), 18. 16 Arthur Rimbaud, Poesía completa (Visor, 2009), 217. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 37 �Capital y deseo En el poema se narra la emancipación, que etimológicamente significa “soltar de la mano”, como transformación de una identidad servil en una identidad libre. La identidad libre surge del vacío irrepresentable que está más allá del súper-yo, es decir, más allá de los mandatos del poder. Como dice Kristin Ross: “el barco queda desprovisto de vestigios y residuos humanos: manchas de vino, vómitos, ancla y timón. Adiós a los ámbitos del comercio, la familia, el trabajo y otros principios de conservación egoísta.”17 El Océano no solo se establece como objeto de percepción particular, sino también como sistema perceptivo distinto de la percepción terrestre. El barco se libera del yugo y de los “apegos apasionados”, “como si sólo a través de la soledad más extrema pudiese uno alcanzar una nueva solidaridad entre humanos, una especie de población flotante, capaz de transformar sus circunstancias vitales, pero sólo a condición de que primero corte los cabos que la atan a tierra.”18 El mar es otro régimen de movimiento muy distinto al terrestre implantado por el orden establecido. Poco me importaban todas las tripulaciones, portador de trigos de Flandes o de algodón inglés, cuando terminó junto con mis sirgadores el bullicio, los Ríos me dejaron descender a donde yo quería.19 Esta nueva subjetividad emancipada reúne a los nada, a aquellos que Rancière llama “la parte de los sin parte”. Este exceso que se corresponde con lo inconsciente se aglutina en torno a un nuevo sujeto en el que debe 17 Kristin Ross, El surgimiento del espacio social. Rimbaud y la Comuna de París (Akal, 2018), posición Kindle 3526. 18 Ibid, posición Kindle 3532. 19 Rimbaud, Poesía completa, 217. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 38 �Capital y deseo prevalecer lo singular y lo universal, para poder hacer así corto circuito al orden establecido del Capital. 2. El enjambre o el sujeto político La imagen del enjambre está presente en toda la poesía de Rimbaud, su propia poesía tiene además el fluir y la densidad de uno. Se trata de vibraciones y de repeticiones que hacen recordar la marcha de las multitudes urbanas. Hardt y Negri hacen bien en comparar su concepto de multitud con el del enjambre, aunque sin darle crédito al poeta francés. Los autores de Imperio no reparan en el hecho de que el poema en prosa es como su “multitud”: multiplicidad, dispersión, vértigo son características de ambos. Un verdadero Tsunami de diversidad en el lenguaje. El ”enjambre” se organiza a la manera de la Soledad/ común de Alemán, no se trata de un solipsismo, ni de ningún acto de autofundación, la Soledad proviene de la potencia del propio sujeto para constituirse desde sí mismo. “Su Soledad, por el contrario, emerge del hecho de que si bien el Sujeto se constituye en el campo del Otro, su modo de emergencia se realiza de manera tal que es imposible, que pueda establecer una relación estable, definitiva, fundamentada en propiedades comunes, con respecto al Otro socio-simbólico que precisamente lo constituye. La Soledad del sujeto lacaniano es equivalente a su dependencia estructural con respecto al lugar del Otro con el cual no puede establecer un fundamento ontológico común.”20 Con esto, se busca escapar al falso dilema neoliberal que aspira a hacernos elegir entre individuo y colectividad. Ambos se relacionan dialécticamente y no hay un polo sin el otro. Rimbaud fue un escritor adolescente francés que en su 20 Alemán, Soledad:Común Políticas en Lacan, 15-16. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 39 �Capital y deseo poesía consiguió articular este proceso. En su obra se puede escuchar al enjambre en movimiento: El verbo en infinitivo es bombiner; en «Les mains de Jeanne-Marie», de Rimbaud, encontramos estos versos: «Mains chasseresses des diptères / Dont bombinent des bleuisons / Aurorales» [« Manos cazadoras de los dípteros / en las que bombean los azulones / aurorales»]. El uso más celebrado del neologismo se da en «Voyelles» («Vocales»): «A, noir corset velu des mouches éclatantes / Qui bombinent autour des puanteurs cruelles» [« A, negro corsé velludo de moscas deslumbrantes / que zumban alrededor de crueles hediondeces»]. Las primeras ediciones, defectuosas, de «Voyelles» muestran la palabra como bombillent en lugar de bombinent, y es así como aparece en Césaire: «et le fouet disputa au bombillement des mouches la rosée sucrée de nos plaies» [«y el látigo disputa al zumbido de las moscas el rocío azucarado de nuestras llagas»].21 Bourdonner o zumbar también es una de las palabras más usadas por Rimbaud. Se trata de poner la revuelta en términos de una atmosfera auditiva. Un ejemplo de “Las manos de Juana María”: “¡Manos que cazan dípteros/Que bombinean azulencos/Aurorales, y hacia los nectarios?/¿Manos decantadoras de venenos?”22 La poesía de Rimbaud es escuchar el sonido musical del enjambre: agitación, vibración, frecuencias no reconocidas. Todo esto hace recordar lo ominoso de Freud. 21 Ross, El surgimiento del espacio social. Rimbaud y la Comuna de París, posición Kindle 3072. 22 Rimbaud, Poesía completa, 167. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 40 �Capital y deseo Des fleurs magiques bourdonnaient. Les talus le berçaient. Des bêtes d’une élégance fabuleuse circulaient. Les nuées s’amassaient sur la haute mer faite d’une éternité de chaude larmes. [Zumbaban unas flores mágicas. Los taludes lo mecían. Circulaban animales de una elegancia fabulosa. Los nubarrones se amontonaban sobre la alta mar hecha de una eternidad de cálidas lágrimas.] (« Enfance II»)23 Se trata del momento en el que el anónimo hombre de la calle se convierte en ciudadano, en actor político, mediante la articulación con los demás nadies. El enjambre es el conjunto de hombres o mujeres que han dejado atrás la identidad que el poder les confirió y ahora se articulan de una manera diferente, crean nuevos vínculos sociales, hacen poesía con sus afectos y nuevas formas de organización social. El enjambre es una nueva comunidad de borrachos, en el sentido de haber dejado atrás al yo y cualquier otro sistema de orientación. Como dice Walter Benjamín: “este aflojamiento del yo en la embriaguez es, al mismo tiempo, la experiencia viva y tan fecunda que hizo salir a estas personas del hechizo de la embriaguez en cuanto tal”24 La embriaguez de la que hablamos es aquella que permite la sustracción al poder establecido y a las identidades funcionales que nos han sido asignadas para animarse a construir un nuevo mundo. Estamos hablando de la creación de un contrapoder que haga vacilar al yo y produzca otra clase de subjetividad. Expresa Ross: “de ahí la importancia de las formas verbales reflexivas y de los pronombres impersonales, 23 Ibid, 367. 24 Ross, El surgimiento del espacio social. Rimbaud y la Comuna de París, posición Kindle 3338. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 41 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 �Capital y deseo la desubjetivación de estos fragmentos que señala una devaluación de la subjetividad individual a favor de la construcción de un sujeto grupal (virtual). Así, y no de acuerdo con ningún tipo de estructura intersubjetiva o identificativa, deberíamos entender el famoso lema «Je est un autre»: está ocurriendo algo que no puede captarse sin renunciar al poder de decir «yo».”25 El enjambre es un proceso de descomposición de lo viejo y producción de lo nuevo: “y me lavó las manchas de vino azul y vómitos,/dispersando los garfios y el timón.” Se trata de la irrupción de una nueva soberanía, una nueva manera de ser en común que nace de las soledades más singulares. Un enjambre o multitud que nace de la indignación ante la violencia, el saque bancario, la desigualdad y la falta de oportunidades. Una multitud que amenaza el orden actual. Dicen Hardt y Negri: Concebir el poder constituyente como un concepto de enjambre, como un pluralismo multitudinario, significa romper con toda concepción fetichista de la unión política y, por tanto, criticar los conceptos de pueblo y nación por los modos en que tradicionalmente han sido planteados, esto es, como unidades.26 El enjambre tiene que ver con una ontología plural, con múltiples subjetividades, con diferentes modos de temporalidad, con distintas tradiciones, con variados tipos de luchas, objetivos incluso divergentes y, aún así, converger en una lógica de cooperación. Enjambre es la creación de una nueva democracia en la que diferencias puedan interactuar para constituir nuevas instituciones que 25 Ibid, posición Kindle 3354. 26 Michael Hardt y Antonio Negri, Asamblea (Akal, 2019), 59. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 42 �Capital y deseo se opongan al capital global, a la dictadura de las finanzas, a los poderes que destruyen la tierra, contra las jerarquías raciales y la creación de un nuevo poder autogestivo. Es poner en marcha una máquina de guerra de la pluralidad. Mención especial para Rimbaud tiene la lucha feminista: “¡Existirán tales poetas! Cuando se rompa la infinita servidumbre de la mujer, cuando viva por ella y para ella, cuando el hombre, — hasta ahora abominable, — le haya dado la remisión, ¡también ella será poeta! ¡La mujer hará sus hallazgos en lo desconocido! ¿Serán sus mundos de ideas distintos de los nuestros? — Descubrirá cosas extrañas, insondables, repulsivas, deliciosas; nosotros las recogeremos, las comprenderemos.”27 La multitud o el enjambre producen en definitiva un “nuevo amor”. Por que es una asociación de poetas en las que ser poeta es sinónimo de ser ciudadano. “Hay reinventar el amor, es un famoso lema rimboldiano. A los poetas se les exige las nuevas formas, las nuevas maneras y costumbres. Un nuevo amor implica la fuerza para conquistar los poderes dominantes y desmontar sus instituciones corruptas, mientras crea un nuevo mundo de riqueza en común. La multitud o el enjambre está compuesto por un conjunto de singularidades que el amor compone y dispone en la reproducción de lo común. Dice Lacan en el seminario XX: Hay un texto de Rimbaud […] que se llama A une raison (A una razón), y que se escande con esta replica que termina cada versículo: Un nouvel amour (Un nuevo amor […] En este texto el amor 27 Rimbaud, Una temporada en el infierno, Iluminaciones y Cartas del Vidente, 144. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 43 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 �Capital y deseo es signo, escandido como tal, de que se cambia de razón, y por ello el poeta se dirige a esa razón. Se cambia de razón, es decir, de discurso.28 (Lacan, Aún. El seminario 20, 2021) Cambiar de razón, de discurso es cambiar de ritmo. El nuevo amor marca una nueva manera de andar por el mundo ¿Cómo se cambia de razón? ¡Por un beso!: «Le monde vibrera comme une immense lyre /Dans le frémissement d’un immense baiser» (« El mundo vibrará como una inmensa lira / en el estremecimiento de un inmenso beso»”29 (Ross, 2018) Bibliografía Alemán, Jorge. Soledad: Común. Políticas en Lacan. Clave intelectual, 2012. Barthes, Roland. Mitologías. Siglo XXI, 2009. Butler, Judith. Mecanismos psíquicos del poder. Cátedra, 2010. Lacan, Jacques. Escritos 1. Siglo XXI, 2009. Lacan, Jacques. Otros escritos. Paidós, 2014. Lacan, Jacques. Aún. El seminario 20. Paidós, 2021. Lacan, Jacques. La Lógica del fantasma. Seminario 14. Paidós, 2023. Laclau, Ernesto y Chantal Mouffe. Hegemonía y estrategia socialista. Hacia una radicalización de la democracia. 28 Jacques Lacan, Aún (Paidós, 2021), 25. 29 Ross, El surgimiento del espacio social. Rimbaud y la Comuna de París, posición Kindle 3352. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 44 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 �Capital y deseo Fondo de Cultura Económica, 2004. Negri, Antonio y Michael Hardt. Asamblea. Akal, 2019. Pascal, Blaise. Pensées. Garnier-Flammarion, 2015. Rimbaud, Arthur. Una temporada en el infierno, Iluminaciones y Cartas del Vidente. Hiperión. 1985. Rimbaud, Arthur. Poesía completa. Visor, 2009. Ross, Kristin. El surgimiento del espacio social. Rimbaud y la Comuna de París.Akal, 2018. Sloterdijk, Peter. En el mundo interior del capital. Para una teoría filosófica de la globalización. Siruela, 2010. Žižek, Slavoj. Contra la tentación populista & La melancolía y el acto. Godot, 2019. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 28-45 45 �Harman con Lacan: de la teatralidad estética Harman with Lacan: on aesthetic theatricality Harman avec Lacan: sur la théâtralité esthétique Alfredo González Reynoso1 Resumen: Il semblerait que l’ontologie orientée objet de Graham Harman et la théorie psychanalytique de Jacques Lacan suivent des chemins diamétralement opposés : la première nous présente une réalité composée d’objets indépendants de toute subjectivité et la seconde nous parle d’un sujet manquant qui désire un objet impossible. Cependant, les deux théories se rencontrent de manière inattendue dans leurs réflexions sur l’œuvre d’art. Ainsi, tandis que Harman découvre une théâtralité inhérente au spectateur (qui « agit » les qualités de l’œuvre par son interprétation), Lacan reconnaît dans la contemplation artistique une théâtralisation inconsciente du fantasme (qui met en scène les contradictions entre l’ordre socio-symbolique et le désir). Nous explorerons les possibilités de cette intersection inattendue pour reconnaître certaines implications ontologiques, éthiques et politiques de l’expérience esthétique de l’art. Mots-clés: Réalisme spéculatif, ontologie orientée objet, psychanalyse lacanienne, théâtralité esthétique, autonomie de l’art 1 Universidad Autónoma de Baja California. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 46 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética . Palabras clave: Realismo especulativo, ontología orientada al objeto, psicoanálisis lacaniano, teatralidad estética, autonomía del arte. Abstract: It would seem that Graham Harman’s object-oriented ontology and Jacques Lacan’s psychoanalytic theory follow diametrically opposed paths: the former presents us with a reality composed of objects independent of any subjectivity, and the latter speaks of a lacking subject who desires an impossible object. However, both theories have an unexpected intersection in their reflections on the work of art. Thus, while Harman discovers an inherent theatricality of the spectator (who “acts out” the qualities of the work through their interpretation), Lacan recognizes in the artistic contemplation an unconscious theatricalization of fantasy (which stages the contradictions between the socio-symbolic order and desire). We will explore the possibilities of this unexpected intersection to recognize some ontological, ethical, and political implications of the aesthetic experience of art. Key words: Speculative realism, object-oriented ontology, Lacanian psychoanalysis, aesthetic theatricality, autonomy of art. Résumé: Il semblerait que l›ontologie orientée objet de Graham Harman et la théorie psychanalytique de Jacques Lacan suivent des chemins diamétralement opposés : la première nous présente une réalité composée d›objets indépendants de toute subjectivité et la seconde nous parle d›un sujet manquant qui désire un objet impossible. Cependant, les deux théories se rencontrent de manière inattendue dans leurs réflexions sur l’œuvre d’art. Ainsi, tandis que Harman découvre une théâtralité inhérente au spectateur (qui « agit » les qualités de l’œuvre par son interprétation), Lacan reconnaît dans la contemplation artistique une théâtralisation inconsciente du fantasme (qui met en scène les contradictions entre l’ordre socio-symbolique et le désir). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 47 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Nous explorerons les possibilités de cette intersection inattendue pour reconnaître certaines implications ontologiques, éthiques et politiques de l’expérience esthétique de l’art. Mots-clés: Réalisme spéculatif, ontologie orientée objet, psychanalyse lacanienne, théâtralité esthétique, autonomie de l’art. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 48 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Introducción Entre el psicoanálisis de Jacques Lacan y la ontología orientada al objeto de Graham Harman hay, por supuesto, diferencias radicales. Mientras el psicoanálisis lacaniano parte de la noción de un sujeto en falta que desea un objeto imposible, la ontología orientada al objeto encuentra una realidad compuesta de objetos independientes de cualquier subjetividad y donde incluso el sujeto mismo figura sin privilegios como un objeto más. Sin embargo, ambas posiciones teóricas coinciden en darle una especial importancia a la estética en su elaboración teórica. Jacques Lacan le consagra decisivas reflexiones al arte y en especial a la pintura y la literatura para entender la relación entre el sujeto y el objeto-causa de su deseo (el “objeto a”). Y, por su parte, Graham Harman encuentra en el arte un modelo a seguir para una filosofía que busque no reducir los objetos a la mera suma de sus partes o relaciones. El presente trabajo se propone tomar a la estética como vía para establecer un intercambio entre la ontología orientada al objeto y el psicoanálisis. Si bien encontramos un claro contraste entre el objeto harmaniano (definido por una esencia profunda que evita toda aprehensión por otro objeto cualquiera, incluyendo el sujeto) y el objeto “a” lacaniano (que insiste solo como correlato espectral del sujeto, meramente virtual y sin sustancialidad propia), no obstante también encontramos una aproximación estética inesperadamente afín, sobre todo a partir del modo en que ambos piensan la experiencia estética del espectador como una escenificación, ya sea teatralizada (Harman) o fantasmática (Lacan). Así, abordaremos primero la relación que el realismo especulativo de Graham Harman tiene con el arte, para después elaborar una lectura de su propuesta teórica a partir de las ideas de Jacques Lacan en torno a la pintura, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 49 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética encontrando en este repaso ciertos cruces sugerentes para reconocer algunas implicaciones ontológicas, éticas y políticas del arte. Graham Harman y la teatralidad inherente del arte El realismo especulativo se ha presentado –al menos desde la mítica conferencia homónima en Goldsmiths College, University of London, en 20072 – como una de las corrientes teóricas más relevantes en la filosofía contemporánea. Luego de que el giro posmoderno de la filosofía insistiera al cierre del siglo XX en la dimensión histórica o discursiva de la realidad, sospechando de cualquier intento de definirla fuera de estas esferas, el realismo especulativo propone renovar la reflexión ontológica para dar cuenta de la realidad en sí a partir de los recursos especulativos de la filosofía. Graham Harman (Iowa, Estados Unidos, 1968) es una de las figuras más emblemáticas de esta corriente. Su propuesta nos invita a pensar en una realidad compuesta de incontables objetos, materiales o no, que pueden tener partes y relaciones, sin reducirse a ellas. En esta ontología orientada al objeto (también conocida como OOO), toda entidad en el mundo es un objeto y su esencia es por definición inaccesible a cualquier otro objeto. De esta manera, Harman se aleja de una visión antropocéntrica, pues no solo los humanos somos incapaces de conocer cualquier “cosa-en-sí”, sino que ningún otro objeto puede acceder a la esencia de otro. Así, cuando el fuego quema al algodón –dice como ejemplo–, el fuego solo se relaciona con una mera imagen del algodón, no con su esencia, aunque esta relación “vicaria” sea suficiente para dejarlo en cenizas. 2 Ray Brassier, Iain Hamilton Grant, Graham Harman y Quentin Meillassoux, Realismo especulativo. Un taller de un día (Arena, 2021). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 50 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Entre los autores asociados a la corriente del realismo especulativo, Graham Harman es probablemente el que más interés ha mostrado por la estética, un interés creciente desde que en 2016 se estableció académicamente en SCI-Arc, la prestigiosa escuela de arquitectos en Los Ángeles. Además, es uno de los autores del realismo especulativo que más han inspirado a nuevas producciones estéticas. Sin embargo, las interpretaciones artísticas de su filosofía (sobre todo inicialmente) solían partir de una lectura apresurada o naif. Se creía, por ejemplo, que el arte inspirado en la OOO debía privilegiar a los objetos materiales y distanciarse del arte inmaterial (como sea que esto se entienda), sin percatarse de que para esta ontología las entidades conceptuales o abstractas son objetos tanto como las llamadas entidades “materiales”. O se creía también que la OOO buscaba deshacerse de la dimensión humana o subjetiva en el arte, por ejemplo: con objetos artísticos que se ocultan a todo espectador o que son hechos por o para animales, plantas, etcétera. Sin embargo, aunque puedan resultar exploraciones sugerentes desde esta perspectiva no humana del arte, esta no es la visión general de su filosofía. Para Harman, “las obras de arte forman parte de ese tipo de objetos que requieren un componente humano, no menos que la política, el ajedrez o la gastronomía”.3 En una lectura detallada de su obra podemos encontrar más bien que la centralidad que le da a la estética puede considerarse en dos sentidos: por un lado, como práctica (del artista, pero también del crítico de arte, como veremos en seguida) que puede inspirar a una filosofía orientada a objetos y, por el otro, como teoría que la filosofía formula sobre la especificidad de la experiencia artística. 3 Graham Harman, Arte y objetos (Enclave de Libros, 2021), 121. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 51 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética En el primer sentido, Harman toma la posición radical de pensar a la estética como “raíz de toda filosofía”4 o incluso como “filosofía primera”,5 parafraseando la famosa definición aristotélica de la metafísica (que luego Levinas utilizaría para pensar a la ética). Al final de uno de sus ensayos más influyentes, titulado “La tercera mesa”, Harman explica el contexto de esta posición teórica en la historia de la filosofía: Durante siglos, la filosofía ha aspirado a determinar las condiciones de una ciencia rigurosa, aunando fuerzas con las matemáticas o la psicología descriptiva. Pero ¿qué pasaría si el contra-proyecto de los próximos siglos transformara a la filosofía en un arte? El resultado sería una “filosofía como arte vigoroso” en vez de la “filosofía como ciencia rigurosa” propuesta por Husserl.6 Aunque en este texto Harman no aclara cómo puede entenderse esto específicamente, uno puede extraer del resto de su obra al menos dos diferentes posibilidades para el porvenir de este “contra-proyecto” filosófico inspirado en el arte: 1. Que la filosofía trate a los objetos como los trata la práctica artística, es decir: sin reducirlos a sus partes o relaciones. La filosofía debe aprender del modo en que para el arte los objetos parecen poseer una profundidad propia inagotable. Esto puede entenderse en dos casos: a) en la representación de objetos realizada por el arte figurativo 4 Graham Harman, Object-Oriented Ontology. A New Theory of Everything (Random House, 2018), 59. 5 Graham Harman, “Aesthetics as First Philosophy. Levinas and The Non-Human”, Naked Punch, n°. 9 (2007). 6 Graham Harman, “La tercera mesa”, Devenires, n°. 36 (2017): 232-33. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 52 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética (un cráneo flotando ante unos embajadores, unos zapatos viejos y sucios, unos maniquís en una vitrina) y b) en la utilización de objetos durante la composición artística (desde un bloque de mármol, hasta un mingitorio o una pistola cargada). 2. Que la filosofía trate a los objetos como la crítica de arte trata a las obras artísticas, es decir: sin agotarlas en sus interpretaciones. Para el crítico, una obra de arte no cesa de ofrecer nuevas lecturas. “Entre más es arte”, afirma, “más presenta un reto continuo a cualquier interpretación, y más nos impulsa a nuevos encuentros”.7 Así, viéndoselas ante cualquier objeto, la filosofía debe aprender del crítico literario, por ejemplo, que sabe bien que no hay interpretación definitiva que cierre de una vez por todas la tarea de comprender al Quijote o a Pedro Páramo. De esta forma, Harman encuentra tanto en el artista como en el crítico de arte modelos a seguir para todo filósofo orientado a objetos. Lo que el artista y el crítico nos enseñan, dice, es que los objetos no pueden ser reducidos a formas de conocimiento, ni de sus partes ni de sus relaciones. En varios de sus escritos, Harman llama undermining (“socavamiento”) al conocimiento que reduce al objeto a sus partes y overmining (“sepultamiento”) al conocimiento que reduce al objeto a sus relaciones, pero también define como duomining (que propongo traducir como “reducción bidireccional”) a la tendencia de implicar mutuamente ambas formas de reducción. En este sentido, el artista se relaciona con los objetos en general, y el crítico de arte con el objeto artístico en particular, sin estas formas de reducción. Y, a pesar de la 7 Graham Harman, Dante’s Broken Hammer. The Ethics, Aesthetics, and Metaphysics of Love (Repeater, 2016), 181. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 53 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética imposibilidad de acceder directamente a la realidad de los objetos, pueden abrir vías indirectas de acceso que nos permiten pensar a los objetos desde perspectivas insospechadas. Así, la creación y la interpretación estéticas no nos llevan a una forma de conocimiento como tal, sino ante lo que Harman llega a formular como una “cognición sin conocimiento” (cognition without knowledge)8, una forma indirecta de pensamiento sobre los objetos que la filosofía podría desarrollar por sus propios medios. Por ejemplo, a propósito de la interpretación estética, Harman argumenta: El punto no es que la obra de arte sea inefable, dado que muchas cosas pueden decirse de ella. Más bien, el punto es que las declaraciones interesantes sobre las obras de arte generalmente no consistirán en precisas proposiciones discursivas en prosa. Dado que la obra de arte –como los objetos abordados por el filósofo– no es directamente accesible a procedimientos de reducción por socavamiento o sepultamiento, sino debe ser abordada por aproximaciones indirectas, oblicuas o elípticas.9 Según Harman, estos recursos elípticos de la experiencia estética (del artista y del crítico) pueden inspirar a una revitalización de la filosofía precisamente en su sentido etimológico, es decir, no como una forma directa de conocimiento, sino como un amor por el saber (philo-sophia). El filósofo es aquel que va tras los objetos encantado por su “atractivo” (allure) y sin apresurar un 8 Harman, Arte y objetos, 21, aunque la expresión también aparece como “cognition-without-knowledge” en Dante’s Broken Hammer, 181, y como “forms of cognition without being forms of knowledge”, en Object-Oriented Ontology, 167. 9 Harman, Dante’s Broken Hammer, 182. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 54 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética conocimiento que los socave o sepulte. Así, la actitud estética como “filosofía primera” es también una actitud erótica, al valorar la sensibilidad del filósofo ante el atractivo ontológico del objeto como tal. Hasta aquí podemos resumir a grandes rasgos la primera posición de Harman ante el arte. Es una posición que tiene la desventaja de ser solamente instrumental, pues toma el trabajo del artista o del crítico como mera inspiración útil para el quehacer filosófico, sobre todo para la llamada ontología orientada al objeto. No obstante, Harman también ha ido desarrollando otra posición ante el arte, una que intenta dar cuenta de la autonomía de la experiencia estética, más allá de funcionar como modelo a seguir para la filosofía. Para definir esta segunda posición, Harman se pregunta cuál sería el punto de partida de una estética que explique la singularidad del arte, es decir, cuál es el compuesto elemental o la “unidad estética básica” desde donde se pueda fundar su filosofía del arte. En diferentes libros (2016, 2018, 2021), Harman ha definido esa unidad estética básica a partir del análisis comparativo de dos modos teóricos de “formalismo” estético. En primer lugar, lo que él denomina como el formalismo kantiano en Crítica del juicio, donde se definen las condiciones a priori del juicio estético en la forma trascendental del sujeto como espectador, independiente del objeto que es tomado como bello o sublime (y de su armonía, perfección, grandeza, poder o cualquier otra propiedad supuestamente objetiva).10 Y, en segundo lugar, 10 Por ejemplo, tómese como muestra esta cita sobre lo bello: “Así, mediante la belleza, como finalidad formal subjetiva, no es pensada en modo alguno una perfección del objeto como finalidad supuesta formal, pero, sin embargo, objetiva”. O esta otra sobre lo sublime: “Por lo tanto, ha de llamarse sublime, no el objeto, sino la disposición del espíritu mediante una cierta representación de la que se ocupa el Juicio reflexionante”. Véase: Immanuel Kant, Crítica del Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 55 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética el formalismo norteamericano de Clement Greenberg y Michael Fried, quienes en mayor o menor medida privilegian la forma estética de la obra de arte, analizada con cierto modo de autonomía frente al sujeto (sea artista o espectador) o frente al contexto histórico (como sus factores sociopolíticos).11 Así, ante la centralidad del sujeto trascendental en el formalismo kantiano y del objeto artístico en el formalismo norteamericano, Harman propone un “formalismo raro”12 cuya forma analizada “no pertenece al sujeto ni al objeto, sino al interior inexplorado de su unión”.13 La OOO coincide con la autonomía de la experiencia estética respecto al contexto histórico, que encuentra en ambos polos del formalismo, pero prefiere partir de un análisis de la composición entre la obra y el espectador (beholder). Así, para Harman, “la unidad estética básica es el sujeto en tanto que queda absorto o ligado con la grieta entre un objeto y sus cualidades”.14 Sin embargo, ¿en qué consiste exactamente esa “grieta entre el objeto y sus cualidades” que puede dejar absorto al espectador y ligarlo a la obra de arte en su experiencia estética? Se trata de la belleza, “un término antiguo pero juicio (Tecnos, 2007), 143 y 169. 11 Queda pendiente el análisis de las posibles coincidencias y diferencias entre el formalismo harmaniano y las distintas posiciones del formalismo ruso (Shklovski, Tomashevski, Eichenbaum, Jakobson, Propp), antecedente del norteamericano y referencia relativamente ausente en la obra de Harman hasta ahora. Véase: Tzventan Todorov (ed.), Teoría de la literatura de los formalistas rusos (Siglo Veintiuno, 1978). 12 Weird formalism, en explícito homenaje a H.P. Lovecraft y sus weird fictions o weird tales. Véase también: Graham Harman, Realismo raro. Lovecraft y la filosofía (Holobionte, 2020). 13 Harman, Arte y objetos, 32. 14 Harman, Dante’s Broken Hammer, 197. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 56 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética todavía iluminador”, dice Harman. “Si bien el significado de la belleza a menudo permanece irremediablemente vago, la OOO la define de forma precisa: […] la apertura de una fisura entre el objeto real y sus cualidades sensibles”.15 Y quizá la mejor manera de entender esta fisura sea haciendo un breve recorrido por el problema de la metáfora, que Harman le arrebata al antirrealismo posmoderno (donde la metáfora fue bandera de la constitución retórica de la “realidad”) y, en cambio, decide revalorar radicalmente desde su realismo especulativo.16 Para Harman, lejos de ser una forma discursiva con la que construimos la realidad (como diría la jerga posmoderna), la metáfora es una forma indirecta de acceder a ella. Es una vía indirecta, pues la metáfora justamente excluye la literalidad y no hay paráfrasis explicativa que agote su sentido. Pero además es asimétrica, pues la metáfora describe a un objeto a partir de cualidades inesperadas de otro y no hay descripción metafórica que pueda invertirse sin arruinar o cambiar su sentido. Harman pone como ejemplo cuando Homero escribe en la Odisea: “el mar tan oscuro como el vino”, ya que en inglés suele expresarse menos como una comparación o símil y más explícitamente como una metáfora: “the winedark sea”. Y, como tal, pierde su encanto si se le parafrasea (“el mar es rojo oscuro”, “el mar es embriagante”) y queda arruinada si se le invierte (“el vino es tan oscuro como el mar”). Así, la metáfora nos acerca a un entendimiento 15 Harman, Arte y objetos, 64. 16 Ya desde un artículo presentado en 2003 bajo el título de “La estética como cosmología” Harman reconocía la importancia de sacar a la metáfora de la filosofía del lenguaje, “puesto que pertenece a un dominio ontocosmológico más amplio”. Véase: Graham Harman, Hacia el realismo especulativo. Ensayos y conferencias (Caja Negra, 2015), 124. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 57 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética indirecto del mar, y no del vino, sin que podamos explicarlo literalmente. La metáfora se define así por el reconocimiento de un objeto expresado a través de cualidades que no le corresponden. Si la metáfora es exitosa como artificio literario, entonces esta grieta entre el objeto real y sus cualidades sensuales deja absorto al lector. Y esta experiencia es inherente a la naturaleza misma del arte, aunque no sea exclusiva de este ámbito y puede darse incluso en la vida cotidiana: A saber, bajo condiciones normales no hacemos distinción entre un objeto y sus cualidades; estos nos parecen ser uno y lo mismo. Pero de pronto un martillo se rompe, un autobús nunca llega o captamos la belleza de una metáfora o una pintura. En tales casos nuestro acto intencional [esto es, nuestra conciencia] se desestabiliza, es decir, una grieta impredecible aparece entre el objeto y sus cualidades.17 A partir de este punto, Harman hace un salto argumentativo importante. Según este filósofo, si el arte abre una brecha inquietante entre un objeto y sus cualidades, entonces el rol del espectador (lector, audiencia, público, etc.) es actuar en representación de este objeto y portar estas cualidades inesperadas. Todo espectador tiene así algo de actor y, por lo tanto, “el arte es esencialmente teatral, a tal grado que sospecho que la forma más antigua de arte fue la máscara, cuyo portador explícitamente sostiene los rasgos estilizados de un león, un lobo o un cuervo del mar”.18 17 Harman, Dante’s Broken Hammer, 223. 18 Ibid. Harman incluso afirma que si esta especulación no ha encontrado evidencias empíricas en la arqueología se debe a “la fragilidad de los materiales Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 58 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Volviendo al caso de la metáfora, Harman suele apoyarse en un breve y semi-desconocido prólogo de 1914 que José Ortega y Gasset escribió en su juventud. En esta referencia inesperada –que Harman reconoce haber descubierto con fascinación desde sus primeros años de estudiante de filosofía19– aparece un verso del poeta catalán Josep Maria López Picó que afirma que el ciprés “es como el espectro de una llama muerta”. Según Ortega y Gasset, el ciprés queda redescubierto ante nosotros al pensarlo metafóricamente como una llama. Y dado que para el filósofo español “la metáfora es el objeto estético elemental”,20 entonces el arte en general actúa bajo el mismo principio que permite revalorar las cosas del mundo. Pero Ortega y Gasset hace una advertencia fundamental: No digo –¡cuidado!– que la obra de arte nos descubra el secreto de la vida y del ser: sí digo que la obra de arte nos agrada con ese peculiar goce que llamamos estético por parecernos que nos hace patente la intimidad de las cosas.21 Ese “parecernos” enfatizado por Ortega y Gasset significa que el arte no nos da la “intimidad de las cosas”, pero sentimos como si lo hiciera. ¿Cómo es eso? Harman lo interpreta recurriendo a su noción teatral de la experiencia estética. Su argumento es el siguiente: El ciprés como objeto no está en el verso de López Picó, por supuesto. Tampoco las cualidades de llama que se le imputan metafóricamente. de la máscara –muy diferentes de la durabilidad de las pinturas en cuevas o de las joyas” (Harman, Object-Oriented Ontology, 85). 19 Harman, Dante’s Broken Hammer, 7, y Object-Oriented Ontology, 72. 20 José Ortega y Gasset, “Ensayo de estética a manera de prólogo”, en Obras completas: Tomo IV (1941-1946) (Revista de Occidente, 1964), 257. 21 Ibid, 256. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 59 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Ambos están “retirados” (withdrawn) del acceso directo. El único objeto realmente presente en la experiencia estética de la metáfora es el lector mismo, cuyo ejercicio de interpretación lo lleva implícitamente a actuar como ciprés y asumir teatralmente las cualidades de llama. “Sí, somos nosotros mismos quienes sustituimos al ciprés ausente y sostenemos sus cualidades de llama recién ungidas”.22 Esta sustitución que hace “parecernos” que el lector deviene ciprés permite a Harman revalorar la polémica noción de mímesis (o imitación) asociada al arte desde los orígenes de la filosofía: “No es que López Picó o su lector produzcan una imitación del ciprés, sino que ellos se convierten en la imitación del ciprés, justo como los actores se convierten en los personajes que representan. Sin este devenir-ciprés teatral, no hay metáfora”.23 Así pues, en toda contemplación estética hay una composición obra-espectador en donde el segundo “actúa” implícitamente imitando a la primera para tener, por la vía de esta teatralización, un acceso indirecto al objeto (“un tocar sin tocar, por así decirlo”24). Podemos ver entonces que ahora ya no es el artista ni el crítico sino el espectador quien –en la medida en que abre una vía indirecta a los objetos en su contemplación absorta de una obra de arte– se presenta como modelo a seguir para el filósofo y permite entender por qué en la experiencia estética está “la raíz de toda filosofía”. Jacques Lacan y la teatralidad inconsciente del arte El psicoanálisis siempre ha tenido al arte entre sus preocupaciones teóricas. Freud lo utilizó en más de una 22 Harman, Object-Oriented Ontology, 83. 23 Harman, Dante’s Broken Hammer, 193-194. 24 Harman, Object-Oriented Ontology, 82. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 60 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética ocasión para hacer un psicoanálisis del artista en cuestión, como en el caso de Miguel Ángel, Da Vinci o Dostoyevski. Y aunque Lacan también aborda el tema de la “sublimación” de las pulsiones (con algunas diferencias respecto a Freud), igualmente trata, por otra parte, a la contemplación estética como un caso singular para pensar en la relación entre el sujeto y el objeto-causa del deseo (objeto a). A eso se refiere Massimo Recalcati cuando dice que Lacan ofrece un “cambio radical” que desplaza el llamado psicoanálisis aplicado al arte para sustituirlo por un “psicoanálisis implicado en el arte”.25 Por ejemplo, cuando a propósito de su tratamiento sobre la pintura, Lacan dice: No se trata de que aprovechemos la ocasión para hacer un psicoanálisis del pintor [a la manera freudiana], empresa resbaladiza, escabrosa, y que provoca siempre en el oyente una reacción de pudor. Tampoco se trata de una crítica de pintura, […] que intenta comprender cuál es la función de la pintura en un momento dado, en tal autor o en tal época. Por mi parte, trato de situarme en el principio radical de la función de este arte.26 Para entender este “principio radical” de la pintura, Lacan recuerda el apólogo del concurso de pintura entre Zeuxis y Parrasio (mencionado en la Historia natural de Plinio el Viejo). Se dice que Zeuxis presentó al concurso una pintura con uvas tan detalladas que al desvelarla unos pájaros intentaron picotearlas. Entonces, llegado el turno de Parrasio, Zeuxis le pidió que corra el velo para ver su 25 Massimo Recalcati, “Las tres estéticas de Lacan”, en VV.AA., Las tres estéticas de Lacan (psicoanálisis y arte), (Del Cifrado, 2006), 11. 26 Jacques Lacan, El seminario de Jacques Lacan, libro 11: Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis ( Paidós, 2013), 116. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 61 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética pintura, sin darse cuenta que eso que tomó por velo era justamente la pintura misma de Parrasio. Así, por haber engañado incluso a un artista, Parrasio obtuvo la victoria. Imagen 1. Zeuxis admite la derrota Fuente: Johann Jakob von Sandrart, 1683. A diferencia de Harman, aquí el efecto de atractivo (allure) del objeto artístico no lo produce una esencia insondable del objeto, sino apenas un efecto de velo que nada recubre. La pintura de Parrasio crea una apariencia ex nihilo, y si los pájaros pueden ser engañados por la apariencia de uvas en una pintura, solo un ser humano cae en la trampa de una pintura que aparenta ocultar una apariencia. Luego de explorar las consecuencias de este apólogo, Lacan sugiere provocadoramente que lo que Platón designa como Idea es justamente algo del tipo de la pintura de Parrasio, es decir, una apariencia (inteligible) detrás de las apariencias (sensibles). Y esto le permite replantear bajo otros términos la polémica platónica en Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 62 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética torno a la mímesis artística, porque entonces un cuadro no imita la apariencia sensible (alejándonos aún más de la verdad, como reprochaba Platón), sino que “rivaliza con lo que Platón, más allá de la apariencia, designa como la Idea”. Entonces, al proscribir a los pintores de la República, “Platón se subleva contra la pintura como una actividad rival de la suya”27 y de esta manera el filósofo se deshace de sus contrincantes difamándolos como embusteros. Pero en el “principio radical” de la pintura hay otra dimensión que hace posible esta apariencia de apariencia: la dimensión de la mirada. Si la apariencia sensible puede hacerle trampa al ojo (trompe l’oeil), la apariencia inteligible solo es posible ante la mirada. Para Lacan, entonces, el ojo y la mirada ocupan diferentes localidades. El ojo está del lado del espectador (del beholder harmaniano), pero la mirada está ante el sujeto, mirándolo. La experiencia subjetiva básica se produce al saberse mirado, por lo que “en el campo escópico la mirada está afuera, soy mirado, es decir, soy cuadro”.28 Pero esta mirada no es empírica, pues no le pertenece a nadie. Es una mirada virtual, inconsciente, que acompaña implícitamente a la subjetividad –descentrándola, inquietándola, movilizándola.29 Este desplazamiento del lugar de la mirada en Lacan permite reconfigurar el sentido de la esencia teatral de la contemplación estética que hemos estado comentando a propósito de Harman. Slavoj Žižek tiene 27 Lacan, Los cuatro conceptos, 119. 28 Ibid, 113. 29 Es en este sentido –considerando el carácter disruptivo del objeto a en la subjetividad y jugando con el vocabulario de Harman– que Alenka Zupančič define a la teoría lacaniana como una “ontología desorientada por el objeto” (object-disoriented ontology): Alenka Zupančič, ¿Qué es el sexo? (Paradiso, 2021). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 63 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética una cita particularmente apropiada para poder vincular este desplazamiento lacaniano con la propuesta harmaniana: ¿No podría ser que Lacan apuntara a la teatralidad más elemental de la condición humana? Nuestra tendencia fundamental no es observar, sino ser parte de una puesta en escena, exponerse a una mirada […]. Las dos posiciones correlativas, la del actor en escena y la del espectador, no son ontológicamente equivalentes o contemporáneas: no somos originalmente observadores del drama de la realidad, sino parte del retablo colocado para disfrute de un vacío, de una mirada no-existente, y solo en un segundo momento asumimos la posición de aquellos que miran al escenario. La insoportable posición “imposible” no es la del actor, sino la del observador, la del público.30 Esta situación nos coloca ante otro tipo de teatralidad, una teatralidad inconsciente donde todo espectador es a su vez objeto de otra mirada. Pero, si no es una mirada empírica sino virtual/inconsciente, ¿cómo debe entenderse el estatuto de esta mirada? ¿A qué instancia corresponde? Creo que aquí hay dos posibilidades, una insistida por Lacan y otra explorada por Žižek. Lacan presenta a la mirada como objeto a, es decir, como el objeto-causa del deseo. Para entender este complicado punto de la teoría lacaniana, quizá convenga leer de la mano dos de sus seminarios: el seminario 11, Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis (en el que define a la mirada como objeto a), y el seminario 7, La ética del psicoanálisis (en el que establece una ética del 30 Slavoj Žižek, Menos que nada. Hegel y la sombra del materialismo dialéctico (Akal, 2015), 760. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 64 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética deseo). Así, si Lacan nos advierte que la única ética del psicoanálisis es no comprometer el deseo que nos habita, entonces el objeto de ese deseo nos devuelve la mirada al afrontarnos con este imperativo ético. En La ética del psicoanálisis (1959-1960), Lacan analiza la figura de Antígona como aquella que nos demuestra que es posible actuar conforme al deseo. Sentenciada a muerte por enterrar a su hermano, siguiendo las leyes del deseo31 y no las del rey, Antígona desprende un brillo fascinante pero insoportable, “que nos retiene y que a la vez nos veda en el sentido de que nos intimida”,32 pues podríamos decir que esta imagen irradiante de Antígona echa una mirada sobre nuestro propio deseo inconsciente. Y aunque este ejemplo es específico de la tragedia, obedece a una función “catártica” del arte en general, no porque el arte “descargue” nuestras emociones (traducción psicologizante, rechazada por Lacan, del término aristotélico), sino porque tiene la capacidad de entregarnos de forma “purificada” este imperativo ético del deseo. En Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis (1964), Lacan encuentra que la pintura suele “domar” esa mirada intimidante que acosa como “fierecilla” a nuestro deseo. El cuadro complace precisamente porque domestica la mirada insoportable a pincelazos y la encarcela en el lienzo. Y si la pintura emana un “aura” encantador es debido a que es capaz de mantener a raya al inquietante 31 De esta manera es como Lacan interpreta las “leyes del cielo” que Antígona dice obedecer al enterrar a su hermano a pesar de la prohibición por las leyes del rey: “Las leyes del cielo en cuestión son efectivamente las leyes del deseo”. Véase: Jacques Lacan, El seminario de Jacques Lacan, libro 7: La ética del psicoanálisis (Paidós, 2009), 386. 32 Lacan, La ética del psicoanálisis, 298. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 65 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética deseo. Quizá por este distanciamiento frente al objeto del deseo Walter Benjamin definía al aura como la aparición de “una lejanía por cercana que ésta pueda hallarse”.33 El aura puede pensarse entonces como el brillo del deseo (ejemplificado en Antígona), pero mediado por una pantalla. En términos parecidos Lacan aborda el problema de la belleza. En la clase titulada “La función de lo bello” de La ética del psicoanálisis, Lacan afirma: La verdadera barrera que detiene al sujeto ante el campo innombrable del deseo radical […] es, hablando estrictamente, el fenómeno estético en la medida en que es identificable con la experiencia de lo bello –lo bello en su irradiación deslumbrante, lo bello del cual se dijo es el esplendor de lo verdadero. Es, evidentemente, porque lo verdadero no es demasiado bonito de ver que lo bello es, si no su esplendor, al menos, su cobertura.34 Esta “cobertura” será pensada eventualmente por Lacan en términos de una pantalla. Por ejemplo, en la clase del 18 de mayo de 1966 del Seminario 13: El objeto del psicoanálisis (inédito), Lacan afirma: “la pantalla no es solamente lo que oculta lo real, lo es seguramente, pero al 33 Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en Obras, libro I / vol. 2 (Abada, 2008), 16. Este paralelismo entre el aura y el objeto a se justifica aún más si recordamos que, para Benjamin, el aura supone la capacidad del fenómeno experimentado (inanimado o natural) de devolvernos la mirada: “La experiencia de esta [aura] consiste por tanto en la transposición de una forma de reacción, normal en la sociedad humana, frente a la relación de lo inanimado o de la naturaleza para con el hombre. Quien es mirado o cree que es mirado levanta la vista. Experimentar el aura de un fenómeno significa dotarle de la capacidad de alzar la vista”. Véase: Walter Benjamin, “Sobre algunos temas en Baudelaire”, en Poesía y capitalismo: Iluminaciones II (Taurus, 1993), 163. 34 Lacan, La ética del psicoanálisis, 287. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 66 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética mismo tiempo lo indica”.35 La pantalla señala al espectador el lugar de lo verdadero de su deseo (la “irradiación deslumbrante” del objeto a), pero manteniéndolo a una distancia segura para tamizarlo en un marco estable de sentido. Así, guardando las distancias teóricas, lo bello como pantalla orienta respecto a lo real del deseo de una manera parecida al acceso indirecto que orienta respecto a lo real del objeto en la filosofía de Harman. Sin embargo, ese tamizaje de la pantalla puede pensarse también como una mediación simbólica que “oculta” o “compromete” lo real del deseo.36 El crítico de arte Hal Foster propone la siguiente manera de interpretar el rol de esta pantalla-tamiz: El significado de «la pantalla-tamiz» es oscuro. Yo entiendo que el término representa la reserva cultural de la que cada imagen no es sino un ejemplo. Incluso para las convenciones históricoartísticas, así como para los códigos de la cultura visual, esta pantalla media para nosotros en la mirada del mundo y, al hacerlo, nos protege de ella; es decir, capta la mirada, «pulsátil, deslumbrante y desparramada» como es, y la doma hasta convertirla en imágenes.37 35 Jacques Lacan, Seminario 13: El objeto del psicoanálisis, https://www. psicopsi.com/wp-content/uploads/2021/06/Lacan-Seminario13.pdf. 36 Estos dos aspectos de relación del espectador con la pantalla (en tanto que indica y compromete su deseo) han sido pensados también por Roland Barthes, cuando en La cámara lúcida propone al punctum y al studium como los dos aspectos de nuestra relación con la fotografía. Para Barthes, el punctum opera cuando un detalle de la fotografía nos “punza” o “aguijonea” en tanto que apunta a nuestro deseo singular y el studium es un interés por la fotografía que consiste en darle un sentido cultural general, desligado de nuestro deseo. Véase: Roland Barthes, La cámara lúcida. Notas sobre la fotografía (España: Paidós, 1989). 37 Hal Foster, Malos nuevos tiempos. Arte, crítica, emergencia (Akal, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 67 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Lacan decía que el pintor “invita a quien está ante el cuadro a deponer su mirada, como se deponen las armas”.38 Así, la mediación simbólica de la pantalla nos invita a deponer la mirada-objeto a (es decir, comprometer el deseo) para volvernos el “espectador” que la pintura determina. Según Slavoj Žižek, esta deposición o compromiso ético del deseo nos confronta ante otra mirada sustituta, ya no la mirada del objeto a, sino la “mirada pura del gran Otro”. En la teoría lacaniana, el gran Otro es la figura virtual (inexistente) a la que se dirige el orden simbólico social. Es el “se” impersonal que es enunciado en los códigos culturales (explícitos e implícitos): “eso no se dice”, “esto sí se puede”, “aquello se hace solo discretamente”, etcétera. No hay subjetividad que no esté involucrada con la red normativa de un orden social, por lo que el sujeto convive implícitamente con la mirada vigilante del gran Otro: Esta es la mirada para la que, en los antiguos acueductos romanos, se tallaban tantos detalles en los relieves más altos, invisibles para el ojo humano; la misma mirada para la que los antiguos incas realizaban sus gigantescos dibujos con piedras, cuya forma solo podía verse desde el aire; esa mirada para la que los estalinistas organizaban sus gigantescos espectáculos públicos. Especificar esta mirada como “divina” ya es “gentrificar” su estatuto, privarla de su naturaleza “acusmática”, eliminar el hecho de que es una mirada de nadie, una mirada que flota libremente, sin ningún portador.39 2017), 13. 38 Lacan, Los cuatro conceptos, 108. 39 Žižek, Menos que nada, 760. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 68 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Esta mirada impersonal del gran Otro para quien se pone en escena el orden simbólico permite que la teatralidad artística de la que hablábamos, inherente a la contemplación estética, sea articulada con el contexto político y no solo con el sujeto espectador. Žižek, por ejemplo, piensa cómo la forma artística no solo provoca una experiencia estética en el espectador (como sujeto deseante que rodea de aura al objeto artístico enmarcado en su pantalla), sino que también esta forma artística puede generar una inquietante fascinación al expresar indirectamente las inconsistencias del orden simbólico, ya sea en el contexto de producción o de recepción de la obra. Respecto al contexto de producción, Žižek pone de ejemplo la arquitectura oficial estalinista de estructura piramidal tipo “pastel de bodas”, que indirectamente enunciaba con su forma la jerarquía autoritaria de la política soviética imposible de enunciar directamente en el debate público.40 En cambio, respecto al contexto de recepción, podríamos pensar en dos discusiones contemporáneas sobre cuestiones de género en reconocidas pinturas del pasado. El primer caso se dio a finales de 2017, cuando dos mujeres publicaron una petición en línea al Museo Metropolitano de Arte (Met) para que retiraran de exhibición o replantearan la presentación de Thérèse soñando (1938) de Balthasar Klossowski (o Balthus). Firmada por más de 10 mil personas, la petición señala que la pintura sexualiza indebidamente a la modelo Thérèse Blanchard a sus 12 o 13 años, pues enseña su ropa interior de forma provocadora mientras duerme en una silla. El museo rechazó la petición, pero eso no impidió que se abriera un debate público sobre el tema.41 40 Slavoj Žižek, El acoso de las fantasías (Akal, 2011), 7-8. 41 Ginia Bellafante, “We Need to Talk About Balthus”, The New York TiAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 69 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Imagen 2. Thérèse soñando Fuente: Balthus, 1938. El segundo caso ocurrió a principios de 2018. La Galería de Arte de Manchester decidió retirar temporalmente de su exhibición a Hilas y las ninfas (1896) de John William Waterhouse, una pintura prerrafaelita que muestra a ninfas adolescentes desnudas seduciendo a un joven en un río, argumentando que con ello no buscaban censurar sino provocar una discusión abierta sobre el rol del arte en la consolidación de relaciones sociales patriarcales42. Ambos casos fueron ampliamente abordados por los medios y vinculados al contexto de Me Too, Time’s Up y otras luchas feministas que han cuestionado las visiones y prácticas machistas de figuras consagradas en el arte. ¿Qué podemos aprender si interpretamos estos casos a partir de mes, diciembre 3, 2017. 42 Mark Brown, “Gallery removes naked nymphs painting to ‘prompt conversation’”, The Guardian, enero 31, 2018. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 70 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética esta teatralidad de la contemplación escenificada ante la “mirada pura del gran Otro”? Imagen 3. Hilias y las ninfas Fuente: John William Waterhouse, 1896. El punto de Lacan no sería encontrar criterios supuestamente objetivos para distinguir entre el arte que sexualiza indebidamente y el arte que es inocente o que sexualiza de forma apropiada (lo que sea que eso pueda significar). En todo caso, la perspectiva lacaniana nos permite pensar en la implícita mirada del gran Otro ante la que nos presentamos como espectadores. ¿A qué gran Otro inexistente sostengo inconscientemente como espectador implícito que me mira mirando? Son aquí pertinentes las palabras de Lacan sobre el llamado arte icónico en el cristianismo occidental, así como del movimiento iconoclasta: “El valor del icono estriba en que el Dios que representa también lo mira. Se supone que complace a Dios. […] Y aun en el pensamiento iconoclasta Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 71 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética conserva este aspecto al decir que hay un dios al que no le gusta eso”.43 Aunque no sea ya bajo términos teológicos, estas polémicas contemporáneas nos invitan a considerar esta mirada implícita del gran Otro en nuestras relaciones con las obras de arte. Imagen 4. Cuadrado negro Fuente: Kazimir Malevich, 1915. Quizá en este sentido también podemos considerar a algunos cuadros famosos que recientemente han evidenciado la presencia de imágenes o mensajes ocultos “detrás” de la pintura conocida. Por ejemplo, en 2015, durante el centenario del Cuadrado negro (1915) de Kazimir Malevich, la galería Tretiakov en Moscú anunció dos hallazgos descubiertos a través del análisis por rayos X de la pieza suprematista en su colección. El primero es una composición cubofuturista, muy similar a la explorada por él y otros artistas rusos en 1910-1915, que se pretendió “borrar” con la capa de pintura negra colocada encima. El 43 Lacan, Los cuatro conceptos, 119-20. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 72 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética segundo hallazgo es una inscripción en la esquina inferior izquierda del lienzo: “Dos negros peleando en una cueva”. Dada la composición completamente oscura del Cuadrado negro, se ha entendido como un chiste racista que dialoga con al menos dos piezas humorísticas francesas, igualmente monocromáticas, de finales del siglo XIX: Combate de negros en un túnel (1882), del poeta Paul Bilhaud, y Combate de negros en una cueva de noche (1887), del escritor Alphonse Allais (obra reunida en un álbum suyo de distintas piezas monocromáticas con títulos satíricos).44 Lo que llama la atención de este doble hallazgo es que una pieza clave del ímpetu transgresor del vanguardismo modernista, que exploró como nadie antes los límites de la composición pictórica, oculte una pantalla tan tamizada por las convenciones estéticas y políticas de su orden simbólico, con una mirada aprobatoria del gran Otro no solo establecido por la historia del arte (humorismo decimonónico francés, composición estilística cubofuturista), sino anclado a la ideología racista de su época. Imágenes 5 y 6. Reconstrucción de la capa e inscripción cubiertas en Cuadrado negro Fuente: Kazimir Malevich, 1915. 44 Daniela Sánchez Martelo, “El ‘Cuadrado negro’ de Malevich escondía un chiste racista”, El País, noviembre 25, 2015. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 73 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética A modo de contraste, podemos referirnos al caso del descubrimiento de la imagen oculta de un Cupido al fondo de la famosa Muchacha leyendo una carta (1657), de Johannes Vermeer, que forma parte de la colección del Museo de Dresde, en Alemania. El hallazgo, también realizado por rayos X, se realizó ya desde 1979. Sin embargo, fue apenas en 2019 que se confirmó, por análisis químicos, que el Cupido fue sobrepintado de forma póstuma, por lo que la pintura ha sido restaurada para develar su composición original.45 En este caso, encontramos que la dimensión erótica, apenas sugerida por la mirada atenta y las mejillas ruborizadas de la muchacha (además del durazno partido y la cama destendida), había sido enfatizada por el dios del deseo pintado al fondo por Vermeer, pero luego ocultado por una figura anónima y quizá demasiado pudorosa. Así, por más de dos siglos y medio, la pintura póstuma había “domado” la presencia de Cupido, la “fierecilla” intimidante del objeto-causa del deseo. Pero ahora, tras la restauración, reaparece insistente y nos devuelve la mirada.46 45 Redacción, “¿Por qué esconder a Cupido? Restauran una obra famosa y aparece el dios del deseo”, Clarín, mayo 8, 2019. 46 Llama la atención que justamente estas dos pinturas son las únicas analizadas por el filósofo neorrealista Markus Gabriel en el capítulo “El sentido del arte” de su conocido libro ¿Por qué no existe el mundo? (Océano, 2016), 197-220 (que fue escrito en 2013, antes de que se dieran a conocer estos hallazgos sobre las pinturas). Gabriel argumenta que ambas obras evidencian que no es posible un ámbito de la totalidad de lo existente (el “mundo”), sino una superposición no totalizable de campos de sentido que ofrecen diversas condiciones de existencia (el cuadrado negro de Vermeer existe sobre un fondo blanco, mientras que Vermeer multiplica los marcos y encuadres). Ahora, sin embargo, podemos agregar que estas pinturas también demuestran que estos campos de sentido dan existencia a objetos ocultos, casi inestéticos, descubiertos solo por intervención tecnológica. Por último, cabe mencionar que Gabriel ha mantenido un intercambio crítico con el realismo especulativo de Graham Harman. Para revisar sus críticas a la estética harmaniana, véase: Markus Gabriel, El poder del arte (Roneo, 2019) 45-47. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 74 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Imagen 7. Restauración parcial de Muchacha leyendo una carta Fuente: Johannes Vermeer, 1657. Lacan postula que en el acto mismo de la contemplación artística nos presentamos inconscientemente ante una mirada virtual, que nos observa actuar como espectadores. Esta escenificación inconsciente puede estar a su vez enmarcada en una pantalla, que Žižek reconoce como la ideología del orden simbólico al que respondemos, es decir, los presupuestos socialmente compartidos que hacen pensar cómo son las cosas, cómo deberían ser, etcétera. Entonces, ante los casos de estas pinturas, la perspectiva lacaniana invita a que nos preguntemos: ¿Qué mirada nos mira mirando estas pinturas? ¿Es una mirada que acepta o reprueba la erótica y política en estas imágenes? ¿Qué red de implicaciones sociales sostienen a ese gran Otro virtual que postulamos como testigo de nuestra contemplación artística? O, parafraseando a Lacan, ¿a qué “dios” complacemos al Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 75 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética dejar en exhibición, agregar una nota explicativa o retirar de un museo una obra de arte? Pero, también, ¿ante qué mirada se escribe un chiste o se pintan figuras, solo para ocultarlas después? ¿Y qué mirada se quiere proteger al sobrepintar con pudor al dios del deseo?47 Aunque en los fragmentos citados de Lacan y en nuestros ejemplos se enfatiza el análisis de la pintura, creo que tenemos elementos para fundamentar al menos una posición (entre otras posibles) del psicoanálisis lacaniano ante el arte en general,48 así como ante la teoría que Harman ofrece para explicarlo. Podemos ver entonces que aquí el psicoanálisis lacaniano no toma a la composición obraespectador como “unidad estética básica”, a la manera de Harman, pues esta composición está siempre-ya compuesta con otra mirada virtual (o el objeto a, o el gran Otro) en una escenificación inconsciente. Por eso, en su primer debate público con Harman,49 Žižek mostró resistencias hacia la posición formalista 47 Algunas de estas reflexiones sugieren la posibilidad de revalorar el concepto de la “mirada masculina” (male gaze) propuesto por Laura Mulvey y que lleva medio siglo de discusiones en el cine, las artes visuales y la estética en general. Sin embargo, este enfoque lacaniano (y žižekiano) nos invita a considerarlo desde una ética del deseo (la mirada como objeto a) en tensión con la mediación del orden simbólico patriarcal (la mirada del gran Otro). Véase: Laura Mulvey, “Visual Pleasure and Narrative Cinema”, Screen 16, n°. 3 (1975): 6-18. 48 Incluso Recalcati argumenta que lo que Lacan llama “función cuadro” debe extenderse como criterio básico para identificar cualquier obra de arte: “Donde hay ‘función cuadro’ hay arte, donde esta función está ausente no hay arte” (Recalcati, “Las tres estéticas de Lacan”, 22). 49 Slavoj Žižek y Graham Harman, “Slavoj Zizek and Graham Harman in conversation”, moderación de Anna Neimark, conversación virtual, 1o de marzo, 2017, publicada en septiembre 12, 2017, por SCI-Arc Media Archive, YouTube, 2:20:27, https://www.youtube.com/watch?v=TdGeJWJsxto. Para una crónica filosófica de mi experiencia como asistente de este debate, véase: Alfredo González Reynoso, “Žižek, Harman y dos baños en SCI-Arc: Tríptico de un duelo + dueto en Los Ángeles”, Disparadigmas, marzo 15, 2017, https://disparadigmas.blogspot.com/2017/03/zizek-harman-y-dos-banos-en-sci-arc.html. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 76 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética (rusa o norteamericana) que defiende la autonomía del arte desvinculándolo del contexto social, aunque tampoco le convence la posición historicista que toma al arte como un mero epifenómeno de este mismo contexto, pues para la perspectiva lacaniana estas dos posiciones terminan siendo dos formas de reduccionismo que dejan fuera (respectivamente) al gran Otro y al objeto a como constantes de la experiencia estética. Sin embargo, a pesar de sus evidentes diferencias, el realismo especulativo de Harman y el psicoanálisis de Lacan coinciden en entender que la importancia del arte no estriba en que algunas obras son capaces de ilustrar pedagógicamente la teoría, sino en que el funcionamiento mismo de la experiencia estética ofrece insights fundamentales que influyen directamente en sus argumentos teóricos. Y si para Harman el arte nos enseña por qué la estética es la “filosofía primera”, para Lacan –como nos recuerda Recalcati– “el arte puede enseñar al psicoanálisis sobre la naturaleza de su mismo objeto”.50 Referencias Barthes, Roland. La cámara lúcida. Notas sobre la fotografía. Paidós, 1989. Bellafante, Ginia. “We Need to Talk About Balthus”. The New York Times, diciembre 3, 2017. Benjamin, Walter. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. En Obras, libro I / vol. 2, 7-85. Abada, 2008. Benjamin, Walter. “Sobre algunos temas en Baudelaire”. En 50 Recalcati, “Las tres estéticas de Lacan”, 11. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 46-80 77 �Harman con Lacan: De la teatralidad estética Poesía y capitalismo: Iluminaciones II, 123-170. Taurus, 1993. Brassier, Ray, Iain Hamilton Grant, Graham Harman y Quentin Meillassoux. Realismo especulativo. Un taller de un día. Arena, 2021. 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Títulos de anime como “Sailor Moon”, “Magic Knight Rayearth” y “Demon Slayer”, videojuegos como “Final Fantasy” y “Zelda: Breath of 1 Investigador independiente. Sapporo, Japón. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 81 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime the Wild”, y películas animadas como “La Princesa Mononoke” de Studio Ghibli, entre otros, no solo presentan temas universales, sino que también están profundamente arraigados en las tradiciones culturales de Japón, incluyendo el Animismo, el Sintoísmo, el Budismo y el Confucianismo. Estas filosofías y creencias continúan moldeando las narrativas modernas en el anime y los videojuegos. Además, el artículo examina las conexiones entre las cosmogonías de los Ainu, los Emishi y los yamato, todos los cuales comparten una visión animista y espiritual de la naturaleza. Al relacionar estos elementos con las narrativas contemporáneas, el artículo destaca la influencia perdurable de las tradiciones ancestrales de Japón en la cultura global y el papel de los medios de entretenimiento japoneses en la preservación y perpetuación de estos legados cosmogónicos antiguos. Palabras clave: Animación Japonesa, Medios de Entretenimiento Japoneses, Medios de Entretenimiento Occidentales, Mitología, Historia, Transculturación, Religión, Hipermodernidad, Transmodernidad, Cultura Pop, Antropología visual, Sintoísmo, Budismo, Confucianismo, Cosmogonías. Abstract: This article explores how ancient civilizations and animistic cosmogonies have influenced Japanese anime and entertainment media. Over the years, these productions have transcended their local origins to become global phenomena, blending traditional elements with experimental narratives. Anime titles like “Sailor Moon”, “Magic Knight Rayearth”, and “Demon Slayer”, video games such as “Final Fantasy” and “Zelda: Breath of the Wild”, and animated films like “Princess Mononoke” by Studio Ghibli, among others, not only present universal themes but are also deeply rooted in Japan’s cultural traditions, including Animism, Shintoism, Buddhism, and Confucianism. These philosophies and beliefs continue shaping modern storytelling in anime and video games. Additionally, the article examines the connections between the cosmogonies of the Ainu, the Emishi and the Yamato, all of which share an animistic and spiritual view of nature. By linking these elements Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 82 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime to contemporary narratives, the article highlights the enduring influence of Japan’s ancestral traditions on global culture and the role of Japanese entertainment in preserving and perpetuating these ancient cosmogonic legacies. Key words: Japanese Animation, Japanese Entertainment Media, Western Entertainment Media, Mythology, History, Transculturality, Religion, Hypermodernity, Transmodernity, Pop Culture, Visual Anthropology, Shintoism, Buddhism, Confucianism, Cosmogonies. Résumé: Cet article étudie l’influence des civilisations anciennes et des cosmogonies animistes sur l’anime japonais et les médias de divertissement. Ces productions, tout en conservant leurs racines culturelles, sont devenues des phénomènes mondiaux grâce à leur fusion unique de traditions et de narrations expérimentales. Des œuvres comme “Sailor Moon”, “Magic Knight Rayearth” et “Demon Slayer”, des jeux vidéo comme “Final Fantasy” et “Zelda: Breath of the Wild”, ainsi que des films d’animation tels que “Princesse Mononoké” du Studio Ghibli, reflètent non seulement des thèmes universels mais s’ancrent aussi profondément dans les traditions japonaises incluant l’animisme, le shintoïsme, le bouddhisme et le confucianisme. L’analyse explore également les liens entre les cosmogonies des Aïnous, des Emishi et des Yamato, qui partagent une vision animiste et spirituelle de la nature. En reliant ces éléments aux récits contemporains, l’article met en lumière l’influence durable des traditions japonaises sur la culture globale et le rôle des médias de divertissement dans la préservation de ces héritages cosmogoniques. Mots-clés: Animation Japonaise, Médias de Divertissement Japonais, Médias de Divertissement Occidentaux, Mythologie, Histoire, Transculturalité, Religion, Hypermodernité, Transmodernité, Culture Pop, Anthropologie Visuelle, Shintoïsme, Bouddhisme, Confucianisme, osmogonies. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 83 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime Imagen 1. “Fan Art” representation referring to Studio Ghibli’s Princess Mononoke characters Ashitaka and San in the Realm of the Forest Spirit Fuente: Fan art, Octavio Luna. Introduction “...I am Sailor Moon, and in the name of the moon, I’ll punish you!”2 “...Give me your strength, Pegasus!”3 “...Kame hame haaaaaaa!”4 “...Pokémon, I choose you!”5 2 Iconic phrase from the animation Sailor Moon (Sailor Moon, Toei Animation, 1992). Iconic phrase from the animation Saint Seiya (Saint Seiya, Toei 3 Animation, 1986). 4 Iconic phrase from the animation Dragon Ball Z (Dragon Ball Z, Toei Animation, 1989). Iconic phrase from the animation Pokémon (Pokémon, OLM, 1997). 5 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 84 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime These iconic phrases resonate with audiences worldwide, spanning generations from those in their forties to young members of Generation Z. They evoke vivid memories: “Serena Tsukino’s”6 transformation, “Goku”7 mastering a chi energy blast under “Master Roshi’s8 guidance, Seiya’s9 flurry of punches against a golden knight, or “Ash Ketchum”10 releasing “Pikachu”11 from a “Pokéball”12 with its electrifying “Thunder Bolt”13. These expressions have transcended their origins to become cultural touchstones embedded in memes, everyday conversations, and global visual culture. For those unfamiliar with them, it indicates disconnection from the status quo, as these elements have become integral to the hypermodern world’s cultural imagination. Initially for a niche domestic audience, Japanese Anime has evolved into a global phenomenon, influencing personal and cultural identities across borders. This transformation 6 “Serena Tsukino” is the main character of the animation Sailor Moon (Sailor Moon, Toei Animation, 1992). 7 “Goku” is the main character of the animation Dragon Ball Z (Dragon Ball Z, Toei Animation, 1989). 8 “Master Roshi” is a character from the animation Dragon Ball Z (Dragon Ball Z, Toei Animation, 1989). 9 “Seiya” is the main character of the animation Saint Seiya (Saint Seiya, Toei Animation, 1986). 10 “Ash Ketchum” is the main character of the animation Pokémon (Pokémon, OLM, 1997). 11 “Pikachu” is one of the main characters of the animation Pokémon (Pokémon, OLM, 1997). 12 “Poké Balls” are spherical devices used by Pokémon Trainers to catch wild Pokémon or store their own Pokémon.”Poké Ball,” Pokémon Fandom, accessed August 27, 2024, https://pokemon.fandom.com/wiki/Pok%C3%A9_Ball. 13 “Thunderbolt”: Pikachu’s power comes from the electrical energy stored in its red cheek pouches, which spark when it’s about to use an Electric attack like Thunderbolt. It can also generate small electrical surges when angry or for protection.”Pikachu,” Pokémon Fandom, accessed August 27, 2024, https:// pokemon.fandom.com/wiki/Pikachu. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 85 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime highlights modern reality’s hybrid, multicultural, and dynamic nature. The boundaries of traditional cultural blocs, such as “Western” and “Asian,” have blurred, with countries like China, Korea, and Japan showcasing distinct socio-economic and political identities. Japan’s culture, in particular, reflects a fusion of Western influences and traditional practices, resulting in a uniquely hybrid identity. Audiences today engage with artistic works —including Anime—through a lens often detached from historical or cultural context. This approach aligns with Ernst Gombrich’s “innocent eye” concept, introduced in “Art and Illusion” (1959)14, which advocates for observing art without preconceived notions. Such a perspective allows viewers to experience media in a raw, immediate way, though it is often disconnected from its more profound historical and cultural roots. Modern animations, video games, and fantasy media exemplify this reformulated essence. While deeply rooted in cultural and spiritual traditions, their narratives have been reshaped to fit contemporary sensibilities. For generations raised in the digital age, these works resonate not because of their historical origins but due to their universal themes and visual appeal. However, exploring the origins of these works provides an opportunity to understand their evolution—from sacred art forms to cherished modern narratives. Reflecting on ancient myths and fables embedded in Anime, video games, animations, and other fantasy-related media, recurring themes such as good versus evil, magical artifacts, epic battles, and otherworldly adventures emerge. These elements, rooted in the cosmogonies of ancient 14 Ernst Gombrich, Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation (Princeton: Princeton University Press, 1959). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 86 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime civilizations, draw deeply from Japan’s spiritual and cultural heritage, shaped in part by animistic beliefs, Shinto rituals, Confucian values, and Buddhist philosophies. By immersing ourselves in these narratives, we uncover the enduring presence of ancient motifs in modern storytelling, showcasing their profound influence on contemporary media and their enduring appeal to global audiences. Responding to these themes, Samuel Sattin15, writer of “Unico: Awakening and co-author of The Essential Anime Guide”16, alongside Patrick Macias17, editor of Otaku USA and a renowned anime historian, emphasizes anime’s ability to transcend narrative boundaries. Sattin states: Anime has historically pushed the boundaries of narrative, taking what we might consider traditional and marketable stories and exploring their possibilities. Even if things fall apart—which they sometimes do—the ambition alone is remarkable, which I respect deeply. The first time I saw Neon Genesis Evangelion, I had never seen a story told 15 Samuel Sattin, co-author of “The Essential Anime Guide: 50 Iconic Films, Standout Series, and Cult Masterpieces”(Philadelphia: Running Press, 2023); Wolfwalkers, directed by Tomm Moore and Ross Stewart (Cartoon Saloon, 2020); Song of the Sea, directed by Tomm Moore (Cartoon Saloon, 2014); The Secret of Kells, directed by Tomm Moore and Nora Twomey (Cartoon Saloon, 2009); and author of the graphic novel Buzzing in 2019. 16 “Unico: Awakening” is a modern reinterpretation of the classic manga Unico by Osamu Tezuka, developed by Gurihiru and Samuel Sattin. Published by Scholastic in August 2024, the series follows Unico, a unicorn exiled by Venus. On Earth, Unico and Chloe, a cat who wants to become human, face dangers as they use their powers, which alerts Venus to their location (MyUnicoFans 2023; Kickstarter 2022; Anime News Network 2023; Comics Beat 2023). 17 Patrick Macias is co-author of “The Essential Anime Guide: 50 Iconic Films, Standout Series, and Cult Masterpieces”, editor-in-chief of Otaku USA, and founder of Crunchyroll News. He is the author of numerous books on Japanese pop culture, including TokyoScope: The Japanese Cult Film Companion, and has worked as a scriptwriter for the anime URAHARA (Hachette Book Group, 2023). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 87 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime in that way. Here we had a giant science fiction monster story taken into the realm of psychodrama and intense metaphysics… Anime shows us that you don’t always have to stay within the usual confines of the genre. At its best, anime mixes a little bit of everything to create something new.18 This article seeks to explore these layers, offering a deeper appreciation of how the cultural influences of diverse civilizations, including the Yamato culture that unified Japan, the rich oral cosmogonies of the Ainu, and animistic traditions like those professed by Indigenous Native American tribes, shape and inspire these hypermodern forms of expression. Claude Lévi-Strauss19 observed that animistic thought spans societies from Asia to the Americas, revealing a universal human tendency to attribute spiritual significance to nature and existence. In the “Hypermodern world”20, Amine and Japanese entertainment media reimagine these traditions, weaving them into stories that blend fantasy, magic, and extra-human connections. Although these spiritual elements were once integral to life and belief systems, today, they are often commodified exploited as experiences within media and products. Nevertheless, their enduring presence underlines the persistence of ancient cultural frameworks, offering modern audiences a way to engage with universal human themes. Understanding these influences could enrich our appreciation of Anime and Hypermodern entertainment 18 Sattin and Gurihiru, “Unico: Awakening”. 19 1978 Claude Lévi-Strauss, Myth and Meaning, New York: Schocken Books, The term “hypermodern world” was coined by Gilles Lipovetsky to re20 fer to the ultra-industrialized nations of the 1990s. See Gilles Lipovetsky, The Hypermodern Condition (Cambridge: Polity Press, 2005). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 88 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime media. It emphasizes how its multifaceted roots continue to resonate in contemporary narratives, linking the past with the present in profound and imaginative ways. Ainu Culture and Spirituality & Their Influence on Anime and Entertainment Media Imagen 2. Artistic representation of Ainu traditional clothing and architecture Fuente: Fan art, Octavio Luna. The Ainu21 are one of Japan’s earliest indigenous groups, with origins tracing back to the Jomon period around 21 Ainu: an indigenous people from Hokkaido, Sakhalin, and the Kuril Islands who were culturally and physically distinct from their Japanese neighbors until the second half of the 20th century. The Ainu may be descendants of an indigenous population that was once widely distributed across northern Asia; many contemporary Ainu claim some connection to Japan’s prehistoric Jōmon culture. https://www.britannica.com/topic/Ainu. Accessed August 20, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 89 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime 14,000 BCE.22 This culture thrived in northern Japan until approximately 300 CE and is linked to the “Okhotsk”23 cultures from northern Japan and southeastern Russia.24 These populations contributed to forming the Ainu and other indigenous tribes, such as the Emishi.25 While the Ainu primarily inhabited Hokkaido, Sakhalin, and the Kuril Islands, the Emishi26 resided in northeastern Honshu. Despite being among Japan’s earliest settlers, these groups do not define the country’s central cultural narrative.27 The Ainu were traditionally hunters and gatherers with distinct social and belief systems, differing from the Yamato Japanese. Over centuries, assimilation and repression eroded their cultural and physical identity, 22 Ainu, Encyclopedia Britannica, August 1, 2024. 23 The Okhotsk culture developed around the coastal regions of the southern Sea of Okhotsk, including Hokkaido, Sakhalin, and the Chishima Archipelago (Kuriles), during the 5th to 13th centuries (Amano 2003a). The most specific characteristic of the Okhotsk culture is its lifestyle—adapted to fishing and hunting—and the restriction of archaeological site locations to coastal regions. Additionally, large polygonal houses and rituals involving animals like brown bears and marine mammals are also specific to the Okhotsk culture. This culture is clearly distinct from the Epi-Jomon culture (3rd century BCE to 7th century CE) and the Satsumon culture (8th to 14th centuries; Amano 2003b), which were contemporaneous with the Okhotsk culture and developed in the southern and interior parts of Hokkaido. https://www.nature.com/articles/ jhg200786. Accessed August 23, 2024. 24 The Emishi inhabited the northeast of Honshu and resisted the attempts of the Japanese imperial court to bring them under control during the pacification wars between 774 and 811. Although they were eventually declared pacified, they maintained considerable autonomy until the Kamakura period. Friday, Karl. Pushing Beyond the Pale: The Conquest of the Emishi and Northern Japan. Journal of Japanese Studies 23, no. 1 (1997): PP. 1-26. 25 Karl Friday, “Pushing Beyond the Pale: The Conquest of the Emishi and Northern Japan,” Journal of Japanese Studies 23, no. 1 (1997): PP. 1-26. 26 Ancient Bones Reveal Previously Unknown Japanese Ancestors,” Live Science, September 20, 2021. 27 Barbara Aoki Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002), 12. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 90 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime particularly during “The Meiji Era”28 (1868–1912). Forced assimilation policies, such as “The 1899 Aborigine Protection Act”29, prohibited Ainu customs, language, and religious practices, while intermarriage further diluted their distinctiveness. Similar fates befell the Emishi, who were entirely assimilated into Japanese society.30 Despite these challenges, the Ainu’s legacy persists through cultural “Anchors”31 like textiles, rituals, and mythology, which provide insights into Japan’s diverse historical roots—their spirituality centers on harmonious coexistence with nature and reverence for spirits, or “Kamuy”32. The bear, regarded as the “God of the Mountain,” is essential in their mythology and rituals, echoing a deep spiritual connection to their environment. This mirrors Yamato’s beliefs in divine descent, such as their origin myth tied to the sun goddess Amaterasu. Modern recognition of the Ainu began in the mid-20th century, culminating in Japan’s official acknowledgment of 28 The Meiji Period refers to the period in Japanese history from 1868 to 1912 during which the Meiji Emperor reigned. Following the overthrow of the Tokugawa shogunate in the Meiji Restoration of 1868, Japan’s new leaders embarked on a program of radical reform aimed at strengthening the country so it could resist the threat of European imperialism. World History Encyclopedia, last modified March 27, 2021, https://www.worldhistory.org/Meiji_Period/. 29 Foundation for Ainu Culture Website, accessed August 21, 2024, https://www.akarenga-h.jp/en/hokkaido/ainu/a-03/. Accessed August 21, 2024. 30 B. A. Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002). P. 19. 31 Jan Assmann, “Communicative and Cultural Memory,” in Cultural Memory Studies: An International and Interdisciplinary Handbook, ed. Astrid Erll and Ansgar Nünning (Berlin: De Gruyter, 2010), PP. 109-118. 32 In the Ainu language, the word Kamuy is used to refer to spiritual entities that are intertwined with daily life. Although it is often translated as ‘spirits’ or ‘gods,’ kamuy is a particularly nuanced term. University of Oregon, https://glam. uoregon.edu/s/uo-ainu-collections/page/kamuy. Accessed August 19, 2024 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 91 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime them as indigenous people in 2008. Although full rights and protections have been granted, efforts to preserve and revitalize Ainu culture continue, highlighting the resilience and significance of their contributions to Japan’s multicultural heritage.33 Initially, the Ainu and Emishi were hunter-gatherers whose cultures were deeply connected to animal hunting. The Ainu constructed traditional houses called “Chise,”34 made from wood and thatch, which bore similarities to the now-extinct Emishi dwellings. Their clothing was crafted from natural materials, and the Ainu wore garments known as “Attus.”35 These garments, made from tree bark fibers, featured intricate geometric patterns that reflected their artistic traditions. In contrast, the Emishi opted for more straightforward and functional attire adapted to their hunting lifestyle. According to Barbara Aoki Poisson in her book, “First People: The Ainu of Japan” the ancestral Ainu worldview held that the world was filled with benevolent and malevolent spirits. These gods inhabited everything surrounding them, from the revered bear god to everyday utensils. The Ainu believed these spirit-gods entered and 33 Foundation for Ainu Culture Website, accessed August 21, 2024, https://www.akarenga-h.jp/en/hokkaido/ainu/a-03/. 34 The Ainu traditionally lived in small villages, or kotan, along the rivers of Hokkaido, Sakhalin, and the Kuril Islands. Each kotan consisted of a few dozen families. They lived in one- or two-room houses known as chise. A standard chise measured approximately 12 feet wide by 18 feet long. A post structure supported woven reed mats up to one foot thick. Ainu Chise Houses, https://www.tota.world/article/60/. Accessed August 21, 2024. 35 The “Attus” is a traditional Ainu fabric with a simple weave, made from tree bark fibers. Clothing made from this fabric is also called attus. Nibutani-attus is a traditional craft that has inherited these techniques and materials. Source: “Attus,” Biratori Ainu Culture. https://www.biratori-ainu-culture.com/en/ craft/attus/. Accessed August 21, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 92 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime exited the mortal and ethereal planes. Humans depended on these gods for food, protection, and aid, while the spirit gods relied on humans to gain status and wealth in the spiritual world. This interdependent relationship reflects the Ainu’s vision of harmonious coexistence with the spirits inhabiting all things.36 The portal for the history and culture of Hokkaido, “Akarenga,” corroborates this perspective. According to the portal, the Ainu worldview asserts that spirits or Kamuy inhabit all-natural elements essential for human life, including fauna, flora, daily necessities like water and fire, and uncontrollable natural forces like weather. The portal describes the Ainu religion as follows: ...The Ainu religion is based on the idea that interactions between humans and the Kamuy sustain the world. This belief allowed the early Ainu, who lived closely with nature, to obtain the resources necessary for their lives and develop knowledge and skills to protect themselves from natural disasters and diseases... The word Kamuy in Ainu is often translated into Japanese as Kami (gods) or Hotoke (spirits). While the term Kamui shares some similarities with the Japanese concepts of Kami or Hotoke, it does not fully correspond to these translations…37 As Poisson explains, the Ainu held that the spirits depended on respectful treatment from humans. For example, after hunting an animal for food, the Ainu would perform a special “farewell” ritual to return the animal’s spirit to the heavens. Gifts such as rice wine and 36 B. A. Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002). P. 41. 37 Foundation for Ainu Culture Website accessed August 21, 2024, https://www.akarenga-h.jp/en/hokkaido/ainu/a-03/. Accessed August 21, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 93 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime millet cakes were offered, and when the spirit returned to the heavens, it would inform other gods of the humans’ respectful treatment. This respectful relationship motivated other spirits to visit Earth and offer themselves to humans.38 For the Ainu, there were both benevolent and malevolent Kamuy. Benevolent spirits provided meat, animal skins, plants for food and medicine, tools, and fabrics, while others ensured people’s safety. Malevolent spirits, like the Kamuy of smallpox, storms, or lightning, brought calamities. These antagonistic spirits remained until their mission was complete, and humans had to honor and venerate them to ensure their departure.39 The bear was the most significant among all the spirits, called “Chira Mante Kamuy” or “The King of the Mountain Gods.” The Ainu believed they descended from the bear Kamuy, who resided in the heavens but visited Earth in bear form. It caused no harm if pleased, but it could attack communities or steal food when angered.40 The Ainu’s most sacred ritual was the “Iyomante”41 ceremony, centered on the bear. This long-standing tradition 38 B. A. Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002). P. 23. 39 Foundation for Ainu Culture Website, accessed August 21, 2024, https://www.akarenga-h.jp/en/hokkaido/ainu/a-03/. Accessed August 21, 2024. 40 B. A. Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002). P. 40. 41 The “Iyomante” is a traditional Ainu ceremony, also known as the “bear festival,” celebrated in honor of the Kamuy of the mountains, Kim-un Kamuy. During this ceremony, the Ainu hunt hibernating bears in the winter, and if they capture a female bear, they bring her cubs to the village, where they are adopted by a local family. These cubs are raised as part of the family until they grow, at which point they are transferred to a wooden cage, where they are carefully cared for and fed. The Iyomante is one of the most significant traditions in Ainu communities and has attracted attention from both Japanese and international audiences. https://glam. uoregon.edu/s/uo-ainu-collections/page/iyomante. Accessed August 20, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 94 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime involved capturing a bear cub at a young age and raising it with care in a special cage. The ceremony, held in January or February, gathered neighboring tribes for a three-day celebration. The host village worked diligently to welcome attendees, offering gifts and preparing millet beer, rice wine, and millet cakes.42 During the festivities, participants crafted “Inaw”43 — carved and decorated wooden sticks, typically made of willow or birch — as ritual offerings to honor the bear’s spirit. The ceremony culminated in the solemn sacrifice of the bear cub, and its meat was shared in a communal feast. This act symbolized returning the bear’s spirit to the Kamuy with wealth and honor. The Ainu believed this ensured the gods’ continued blessings. Today, the ritual is still practiced but without the bear sacrifice.44 The Iyomante ritual exemplifies how the Ainu honored their dependency on the bear and their responsibility toward the life surrounding them. Far from being a mere sacrificial act, the ceremony manifests a complex system of preservation and connection, recognizing the interconnectedness of all living beings. The Ainu’s deep respect for nature and reciprocal relationship with the Kamuy resonate with indigenous practices worldwide. For instance, many North American indigenous groups, such as the Algonquian tribes45 42 B. A. Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002). P. 43. 43 B. A. Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002), P. 27. 44 B. A. Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002), P. 43. 45 The “Algonquian” tribes are a group of indigenous peoples of North America who share languages from the Algonquian language family. These Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 95 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime (including the Algonquin46, Lenape47, Ojibwa48, Cree49, Abenaki50, Mi’kmaq51, and Powhatan52), also emphasize tribes occupy a vast region that extends from the northeastern United States to the southeastern part of Canada. https://www.britannica.com/topic/Algonquian-languages. Accessed August 20, 2024. 46 “Algonquin”: a Native American tribe of related bands that spoke Algonquian and originally lived in the dense forest regions of the Ottawa River valley and its tributaries in what is now Quebec and Ontario, Canada. https:// www.britannica.com/topic/Algonquin. Accessed August 20, 2024. 47 “Lenapes” or “Delaware Indians”: They are a confederation of Algonquian-speaking Native Americans who occupied the Atlantic coast from Cape Henlopen, Delaware, to the west of Long Island. Before colonization, they were especially concentrated in the Delaware River valley, from which the Confederacy took its name. However, the people traditionally refer to themselves as “Lenape” or “Lenni Lenape,” meaning “true people.” https://www.britannica.com/ topic/Delaware-people. Accessed August 20, 2024. 48 “Ojibwa”: a Native American tribe of Algonquian language speakers who lived in what are now Ontario and Manitoba, Canada, and Minnesota and North Dakota, USA, from Lake Huron westward into the plains. Their name for themselves means “original people.” https://www.britannica.com/topic/Ojibwa. Accessed August 20, 2024. 49 “Cree”: one of the major Algonquian-speaking First Nations peoples, whose territory extended over a vast area from the eastern shores of Hudson and James Bays to the west of Alberta and Great Slave Lake in what is now Canada. They originally inhabited a smaller core area but quickly expanded in the 17th and 18th centuries after participating in the fur trade and acquiring firearms. https://www.britannica.com/topic/Cree. Accessed August 20, 2024. 50 “Abenaki”: a Native American tribe of Algonquian language speakers who joined with other tribes in the 17th century to provide mutual protection against the Iroquois Confederacy. The name refers to their location “toward the sunrise.” https://www.britannica.com/topic/Abenaki. Accessed August 20, 2024. 51 “Mi’kmaq”: the largest Native American (First Nation) people who traditionally occupied what are now the eastern maritime provinces of Canada (Nova Scotia, New Brunswick, and Prince Edward Island) and parts of the present-day states of Maine and Massachusetts in the United States. Because their Algonquian dialect differed considerably from that of their neighbors, it is believed that the Mi’kmaq settled in the area later than other tribes in the region. https://www.britannica.com/topic/Mikmaq. Accessed August 20, 2024. 52 “Powhatan”: a confederation of at least 30 Algonquian-speaking Native American tribes that once occupied most of what is now the Tidewater region Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 96 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime a spiritual coexistence with nature. These tribes believe in a symbiotic relationship between humans and spirits, where nature provides sustenance and protection, and humans reciprocate with respect and rituals. Similarly, Northwest Coast Native American tribes, such as the Haida53, Kwakiutl54, Nuu-chah-nulth55, Tsimshian56, and Tlingit57, express their animistic beliefs by creating totem of Virginia, the eastern shore of the Chesapeake Bay, and possibly southern Maryland. The confederation was formed by a powerful chief, Powhatan, and bears his name, shortly before the colonial settlement of Jamestown in 1607. https://www.britannica.com/topic/Powhatan-North-American-Indian-confederacy. Accessed August 20, 2024. 53 “Haida”: indígenas norteamericanos de habla haida de Haida Gwaii (anteriormente las Islas de la Reina Carlota), Columbia Británica, Canadá, y la parte sur de la isla del Príncipe de Gales, Alaska, EE. UU. Los Haida de Alaska son llamados Kaigani. La cultura Haida está relacionada con las culturas de los vecinos Tlingit y Tsimshian. https://www.britannica.com/topic/Haida. Consultado el 20 de agosto de 2024. 54 “Kwakiutl”: Native Americans who traditionally lived in what is now British Columbia, Canada, along the coastlines of the waterways between Vancouver Island and the mainland. Their name for themselves means “those who speak Kwakwala.” https://www.britannica.com/topic/Kwakiutl. Accessed August 20, 2024. 55 “Nuu-chah-nulth”: Native Americans who live in what is now the southwest coast of Vancouver Island, Canada, and Cape Flattery, the northwestern tip of the state of Washington, USA. The groups in the southeastern part of the island were the Nitinat, and those at Cape Flattery were the Makah. The Nuuchah-nulth are culturally related to the Kwakiutl. Their name means “along the mountains.” They speak a Wakashan language. https://www.britannica.com/topic/Nuu-chah-nulth. Accessed August 20, 2024. 56 “Tsimshian”: Native Americans of the Northwest Coast who traditionally lived on the mainland and the islands around the Skeena and Nass rivers, and in Milbanke Sound, in what is now British Columbia, Canada, and Alaska, USA. https://www.britannica.com/topic/Tsimshian. Accessed August 20, 2024. 57 “Tlingit”: los indígenas más septentrionales de la costa noroeste de América del Norte, que viven en las islas y tierras costeras del sur de Alaska, desde la bahía de Yakutat hasta el cabo Fox. Hablaban el idioma tlingit, que está relacionado con el atabascano. Según sus tradiciones, algunos de sus ancestros vinieron del sur y otros emigraron a la costa desde el interior de Canadá. https:// www.britannica.com/topic/Tlingit. Consultado el 20 de agosto del 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 97 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime poles. These wooden carvings depict spiritual and animal figures that symbolize the interconnectedness of life and the spiritual world.58 The Ainu cosmogony and their deep connection to nature have undoubtedly influenced Japanese culture. Through reformulations, cultural exchanges, globalization, colonialism, and the hypermodern landscape shaped by social media and postmodern desensitization, Ainu’s beliefs remain embedded in the collective imagination of contemporary society. This influence is evident in anime, video games, board games, and other creative mediums. Ainu spiritual beliefs and practices have significantly impacted contemporary media, particularly animation and video games. For example, Studio Ghibli’s59 animation movie “Princess Mononoke” (1997)60 is a prime example of how Ainu and Emishi cultural elements are intricately woven into portraying an animistic worldview. In the 58 Claude Lévi-Strauss, Myth and Meaning (New York: Schocken Books, 1979). 59 Studio Ghibli: an acclaimed Japanese animation film studio founded in 1985 by animators and directors Miyazaki Hayao and Takahata Isao, and producer Suzuki Toshio. Studio Ghibli is known for the high quality of its film productions and art. Its feature films have received praise from both critics and audiences and have influenced other animation studios. Its headquarters are located in Tokyo. https://www.britannica.com/money/Studio-Ghibli. Accessed August 24, 2024. 60 “Princess Mononoke” is an animated film from Studio Ghibli, directed by Hayao Miyazaki, 1997. “While protecting his village from a rampaging boar-god/demon, a young warrior named Ashitaka is cursed with a fatal disease. To save his life, he must travel to the western forests. Once there, he becomes embroiled in a fierce campaign that humans are waging against the forest. The ambitious Lady Eboshi and her loyal clan use their weapons against the forest gods and a brave young woman, Princess Mononoke, who was raised by a wolf god. Ashitaka sees the good in both sides and tries to stop the bloodshed. This is met with hostility from both sides, as each sees him as an ally of the enemy.” —Christopher Taguchi. IMDb, Accessed August 24, 2024, https://www.imdb. com/title/tt0119698/. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 98 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime film, spirits like the Kodama61 resemble Ainu’s Kamuy. At the same time, characters such as Moro62, the wolf goddess, and Shishigami63, the deer god of life and death, embodies key animistic principles. This representation of Emishi culture, including their clothing and architecture, further draws from Ainu influences, blending historical aesthetics with fictionalized narratives. Director Hayao Miyazaki masterfully integrates these cultural elements to create characters like Ashitaka64 and San65, who symbolically represent Japan’s ancestral indigenous animistic cultures. 61 The “Kodama” (コダマ) are tree spirits that appear in Princess Mononoke. They are the children of ancient trees and are a sign that the forest is healthy. The Kodama have white skin with bright eyes in shades of black and gray. Each Kodama has a different head, but all have three black dots on their face, symbolizing their eyes and mouth. https://ghibli.fandom.com/wiki/Kodama. Accessed August 22, 2024. 62 “Moro” (モロの君, Moro no Kimi) is a mountain wolf goddess, giant and 300 years old. She is the mother of two unnamed cubs, as well as the adoptive mother of her human daughter, Moro. https://mononokehime.fandom.com/ wiki/Special:Search?query=moro&scope=internal&navigationSearch=true. Accessed August 25, 2024. 63 The Forest Spirit, also known as “Shishigami” (Deer God) and Night Walker, is a character in the film Princess Mononoke. He is the god of life and death, and his transformation during the night causes massive destruction until his head is returned, restoring peace. Ghibli Fandom. https://ghibli.fandom. com/wiki/Forest_Spirit. Accessed August 25, 2024. 64 “Ashitaka,” the protagonist prince of Princess Mononoke, is a determined and curious young man who seeks to cure his curse and prevent violence between humans and the forces of nature. Despite his resolve, he only resorts to fighting as a last resort, preferring peace and showing compassion even toward those who attack him. His curse manifests as a purple and black aura on his right arm, symbolizing his anger and causing him great pain. Ghibli Fandom. https://ghibli.fandom.com/wiki/Ashitaka. Accessed August 26, 2024. 65 “San” (サン), also known as Princess Mononoke (もののけ姫, “Mononoke hime”) or the “Wolf Girl / Princess,” is the main character, along with Ashitaka, in Princess Mononoke. She acts, behaves, and resembles a wolf due to the fact that she was raised by wolves themselves. San is the Princess of the Wolf Gods. Ghibli Fandom, accessed August 26, 2024, https://ghibli.fandom.com/wiki/San. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 99 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime This kind of human-animal spirit relation portrayal extends beyond Japanese media globally. The concept of guardian spirits and companions in Western animation mirrors animistic themes. Disney films, for instance, feature spiritual or animal companions, such as Mushu66 in Mulan (1998)67 or in Disney’s Pocahontas68 with the main characters’ animal companions, who act as intermediaries and protectors. Also, From Disney, we have the case of the North American animation “Brother Bear”69 Although based on 66 “Mushu” used to be a guardian spirit of the Fa family, but he had been demoted to the humiliating position of an incense burner and a gong-ringer for the deceased Fa ancestors ever since he failed to protect a family member, a soldier named Fa Deng, resulting in the soldier’s demise by decapitation (he is seen carrying his own head as a spirit). Mushu’s reputation would suffer dearly from this, with the eldest of the ancestors refusing to even acknowledge Mushu as a “real dragon”, evoking a bitter and eager-to-please side to his personality.Disney Fandom, Accessed December 18, 2024, https://disney.fandom.com/wiki/Mushu. 67 “Mulan” is a 1998 animated musical comedy-adventure drama film produced by Walt Disney Feature Animation and released by Walt Disney Pictures on June 19, 1998. The 36th animated feature in the Disney Animated Canon and the ninth film in the Disney Renaissance, the film is based on the Chinese legend of Hua Mulan, and was the first of three produced primarily at the animation studio at Disney-MGM Studios in Orlando.”Mulan,” IMDb, Accessed August 26, 2024, https://www.imdb.com/title/tt0120762/. 68 “Pocahontas” is a 1995 American animated musical romantic comedy-drama film released by Walt Disney Animation Studios. It is the 33rd full-length animated feature film in the Disney Animated Canon and the sixth film in the Disney Renaissance. The film is the first animated Disney feature to be based on a real historical character, the known history, and the folklore and legend surrounding the Native American woman Pocahontas. It features a fictionalized account of her encounter with the Englishman John Smith and the settlers who arrived from the Virginia Company. “Pocahontas (film),” Disney Fandom, Accessed August 27, 2024, https://disney.fandom.com/wiki/Pocahontas_(film). 69 “Brother Bear” is a 2003 American animated musical/fantasy/comedy-drama film produced by Walt Disney Feature Animation and released by Walt Disney Pictures. It is the 44th animated feature in the Disney Animated Canon. In the film, an Inuit boy named Kenai pursues a bear in revenge for a battle that he provoked, in which his oldest brother, Sitka, is killed. He tracks Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 100 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime the cosmogony of North American Native peoples, the film presents elements that strongly parallel Ainu spirituality. The story follows “Kenai”70, a young Inuit71 who, after a tragic event involving the death of his brother and a quest for vengeance, is transformed into a bear by the spirits. Through his journey, Kenai learns the true meaning of his “Totem”72, the bear, which symbolizes love and a deep spiritual connection to nature. In this context, the bear is more than an animal: it is a protective spirit and an agent of change. It represents a primordial force of nature that can take and give life while preserving balance. This concept profoundly resonates down the bear and kills it, but the Spirits, angered by this needless death, change Kenai into a bear himself as punishment. To be human again, Kenai must travel to a mountain where the Northern lights touch the earth, and learn how to see through another’s eyes, feel through another’s heart, and discover the true meaning of brotherhood. “Brother Bear,” Disney Fandom, Accessed August 27, 2024, https://disney.fandom.com/wiki/Brother_Bear. 70 “Kenai” is a male bear and the younger brother of Sitka and Denahi. Originally human, he is transformed into a bear by the Great Spirits as punishment for killing a bear and dishonoring his ancestors. During his journey, he befriends Koda, a bear cub, and learns that the bear he killed was Koda’s mother. Kenai later seeks to be transformed back into a bear to care for Koda. Eventually, he marries Nita, a childhood friend, who also transforms into a bear to be with him. “Kenai,” Brother Bear Fandom, Accessed August 27, 2024, https://brotherbear.fandom.com/wiki/Kenai. 71 “Inuit,” Encyclopedia Britannica, accessed August 27, 2024, https:// www.britannica.com/topic/Inuit-people. 72 “Totem poles” are monuments created by First Nations of the Pacific Northwest to represent and commemorate ancestry, histories, people, or events. Totem poles are typically created out of red cedar, a malleable wood relatively abundant in the Pacific Northwest, and would be erected to be visible within a community. Most totem poles display beings, or crest animals, marking a family’s lineage and validating the powerful rights and privileges that the family held. Totem poles would not necessarily tell a story so much as they would serve to document stories and histories familiar to community members or particular family or clan members. “Totem Poles,” Indigenous Foundations, Accessed August 27, 2024, https://indigenousfoundations.arts.ubc.ca/totem_poles/. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 101 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime with Ainu cosmogony, where the bear is revered as a Kamuy (divine spirit) and considered a spiritual ancestor of the Ainu. For this culture, the bear embodies a sacred connection to the gods and nature, reaffirming its role as a protection and spiritual guidance symbol.73 Inspired by Alaska’s Kenai Fjords National Park, the film’s visual setting amplifies this connection to nature. The majestic mountains, glaciers, and wildlife reflect a landscape that is as awe-inspiring as it is spiritual, echoing the animistic beliefs shared by Indigenous cultures of North America and Asia. The essential narrative of “Brother Bear” and its symbolism demonstrates how fantasy and ancestral spirituality remain central to contemporary animation. By highlighting themes such as the human relationship with nature and guardian spirits, the film reinforces the presence of animistic cosmogonies in modern entertainment media. This connection between fantasy and nature, an essential ingredient in hypermodern animation, shows that indigenous religiosities, both Asian and American, continue to be an integral part of humanity and its creative expression. Other examples that exploit the animist spiritual concept between humans and their environment include the Anime Dragon Ball Z74 (1989), where Goku75 forms the 73 B. A. Poisson, First People: The Ainu of Japan (Minneapolis: Lerner Publishing Group, 2002). P. 40. 74 “Dragon Ball Z “(ドラゴンボールＺゼット, Doragon Bōru Zetto), commonly abbreviated as DBZ, is the long-running sequel to the anime Dragon Ball. The series is a close adaptation of the second (and much longer) part of the Dragon Ball manga written and illustrated by Akira Toriyama. In the United States, the second part of the manga is also titled Dragon Ball Z to avoid confusion among younger readers. https://dragonball.fandom.com/wiki/Dragon_Ball_Z. Accessed August 26, 2024. 75 “Son Goku” (孫そん悟ご空くう, Son Gokū), the main character of the Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 102 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime “Genkidama”76 by gathering life spiritual energy from all living beings, or in the video game “Final Fantasy VII” (1997)77, where Aerith78, the last Cetra79, channels the “Lifestream,”80 a flow of souls that sustains the planet. SimiDragon Ball animated series produced by Toei Animation, was born as Kakarot (カカロット, Kakarotto), a Saiyan raised on Earth. The original Dragon Ball series first aired in Japan on February 26, 1986. https://dragonball.fandom.com/ wiki/Goku?so=search. Accessed August 26, 2024. 76 “The Spirit Bomb” (元げん気き玉だま, Genki-dama, lit. “Energy Sphere”), also known as Spirit Explosion in some censored English versions, is a powerful attack invented by the North Kaio. It is potentially one of the strongest attacks in the Dragon Ball series, but its strength depends on the number of organisms that support its use. https://dragonball.fandom.com/wiki/Spirit_ Bomb. Accessed August 26, 2024. 77 “Final Fantasy VII” (ファイナルファンタジーVII, Fainaru Fantajī VII) is a role-playing game (RPG) released for the PlayStation platform, developed by Square Enix and originally published in 1997. Final Fantasy VII is one of the most iconic universes in video game history. Its stunning environments and a cast of deeply developed and charismatic characters contribute to the fact that even the original version of Final Fantasy VII feels vibrant and full of life, despite its visual limitations from a modern perspective. Few RPGs have created a world that players feel is as important to save as Gaia in Final Fantasy VII, which is a testament to the power of its narrative and its ability to build an immersive universe. https://www.cbr.com/ff7-lore-to-know-before-rebirth/#:~:text=Summary,ability%20to%20interact%20with%20it. Accessed August 27, 2024. 78 “Aerith Gainsborough,” also known as Aeris, is an important recurring character in the Final Fantasy VII series. She is a playable character in Final Fantasy VII and Final Fantasy VII Remake, one of the main protagonists of the novel Final Fantasy VII Remake: Trace of Two Pasts, and has supporting roles in Final Fantasy VII: Advent Children, Crisis Core -Final Fantasy VII-, and Before Crisis -Final Fantasy VII. https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Aerith_Gainsborough. Accessed August 26, 2024. 79 “The Cetra,” also known as the Ancients (古代種, Kodai-shu), are a race of people from an ancient civilization frequently mentioned in Final Fantasy VII, though few Ancients are actually represented in the game. The Cetra appear identical to normal humans but are deeply spiritual by nature. According to Sephiroth, ordinary humans are ancient Cetra who abandoned their migratory nature to form permanent settlements millennia ago. The special trait of the Cetra, which seems to be genetically passed down through their family line, is the ability to interact with the Lifestream and the planet, in what some call “talking to the planet.” https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Cetra. Accessed August 26, 2024. 80 “Lifestream” (ライフストリーム, Raifusutorīmu), also known as spiAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 103 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime larly, in the video game, “The Legend of Zelda”81 series, guardian spirits and sacred creatures assist the protagonist, echoing the interconnected relationship between humans and the spiritual world. Also, From the creators of Final Fantasy, a film that takes as its narrative a cosmogony centered around Animism and the connection to the soul and the planet’s vital force is “Final Fantasy: The Spirits Within” (2001, Square Pictures)82. This film explores Animism in a dystopian setting, where extraterrestrial “Ghosts” arrive on Earth to feed on souls. The story focuses on the interaction of “Spiritual ritual energy and mana[note 1], is an ethereal substance that flows beneath the surface of the planet Gaia, introduced in Final Fantasy VII. Within the planet, it appears as multiple separate currents of green-white fluid flowing as one. In various locations, such as Mount Nibel and Mideel, mako springs erupt from the ground, creating a local spectacle. https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Lifestream?so=search. Accessed August 27, 2024. 81 “The Legend of Zelda” is a long-running action-adventure video game series by Nintendo, set in the fictional Kingdom of Hyrule. The main protagonist, Link, is a Hylian swordsman who often must save Hyrule from the evil Demon King Ganon or his alter-ego Ganondorf. Princess Zelda, depending on the game, is either a damsel-in-distress or a secondary protagonist. Some games feature additional protagonists or different antagonists, such as Navi, Ezlo, Midna, Vaati, or Zant. “The Legend of Zelda (series),” Zelda Fandom, Accessed August 26, 2024, https://zelda.fandom.com/wiki/The_Legend_of_Zelda_(series). 82 “Final Fantasy: The Spirits Within” is the first film bearing the Final Fantasy name and the first attempt to create a 3D feature film with photorealistic rendering. Released on July 11, 2001, by Columbia Pictures, it had a budget of $137 million but only grossed $85 million worldwide, making it one of the biggest box office failures of all time, which delayed the merger between Square Co., Ltd. and Enix. Despite this, the film received nominations for five different awards, and the main character received considerable media coverage in its debut year. The story follows scientists Aki Ross and Dr. Sid in their efforts to free Earth from a deadly alien race known as the Phantoms, who have forced the surviving humans to seek refuge in barrier cities. They must face General Douglas Hein, who wishes to attack the aliens with the Zeus Space Cannon to end the conflict. https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Final_Fantasy:_The_Spirits_ Within. Accessed August 27, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 104 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime Waves”83 as a vital force that connects all living beings to the planet. Through the characters of “Dr. Aki Ross”84 and “Captain Gray Edwards”85 who fights to save the planet using this spiritual energy, the film presents the idea that life is interconnected through a cosmic force and that death is not the end but part of a larger cycle of renewal and reincarnation.86 Through the analysis of these examples, which are akin to the Ainu cosmogony, it becomes clear that, despite industrialization and cultural assimilation, the Ainu’s spiritual worldview endures. It offers profound insights into ecological balance and humanity’s deep interconnectedness with nature. The Ainu principles of reciprocity and harmony with the environment subtly permeate global media narratives, promoting values that resonate universally, transcending cultural boundaries and fostering a broader understanding of our collective relationship with the natural world. In contemporary fantasy and entertainment, cosmogonies hold a central role in shaping the imaginative 83 “Spiritual Waves” are a biotic energy similar to a “soul” or “spirit.” https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Bio_Etherium. Accessed August 27, 2024. 84 “Dr. Aki Ross” is the main protagonist of Final Fantasy: The Spirits Within. A scientific prodigy, she was one of the first human characters with photo realistic computer-generated imagery created and used in film, and she was intended to be the first “virtual actress” generated by computer in the world. https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Aki_Ross. Accessed August 27, 2024. 85 “Captain Gray Edwards” is a character from Final Fantasy: The Spirits Within. He is a military captain and leader of the elite squadron Deep Eyes, which patrols the vast restricted wasteland invaded by the Phantoms. He was one of the first human characters with photo realistic computer-generated imagery created and used in film. Gray is portrayed by Alec Baldwin. https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Gray_Edwards. Accessed August 27, 2024. 86 “Final Fantasy: The Spirits Within,” Final Fantasy Fandom, accessed August 27, 2024, https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Final_Fantasy:_The_ Spirits_Within. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 105 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime experiences sought by audiences. Japan, with its rich cultural heritage, has seamlessly woven these elements into its visual storytelling. The ancestral traditions of the Ainu, deeply rooted in animism and a profound reverence for nature, have significantly influenced Japan’s cultural imagination, leaving an indelible mark on mediums such as anime and other entertainment formats. This enduring, though often implicit, influence highlights the continued relevance of indigenous perspectives in enriching modern narratives, bridging ancestral wisdom with contemporary creativity. Yamato and Shintoism Presence in Japanese Anime & Worldwide Entertainment Media Imagen 3.Artistic representation of the Yamato folk Fuente: Fan art, Octavio Luna. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 106 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime The Ainu were the first known inhabitants of what is now Japan, with a cosmology and culture that echoed with other animistic traditions. These expressions of worship and animism continue to influence Japanese entertainment media. However, it is essential to note that the folkloric, cultural, and religious influences primarily stem from the “Yamato”87, a culture formed through migrations from China and Korea. This group constitutes much of the modern Japanese population. The Yamato people practiced “Shinto”88, a religion that has profoundly shaped Japanese entertainment media and remains evident in anime and video games. 87 The Yamato kingdom appeared in the Nara plain, in central Japan, between approximately 250 and 300 A.D., and during the following three centuries, it went through successive stages of vigor, expansion, and disruption. Because it’s “great kings” (ōkimi) were buried in large mounds, these years are commonly designated as the period of the Burial Mounds (kofun). It was then that farmers transformed vast stretches of virgin land into rice fields; immigrants from northeast Asia introduced advanced production techniques from the continent; soldiers rode horses and fought with iron weapons; armies subdued much of Japan and extended their control to neighboring regions of the Korean Peninsula; and the kings sent diplomatic missions to distant courts in Korea and China. However, because no written Japanese records from that time have been preserved, and the Korean and Chinese accounts tell us little about contemporary life on the Japanese islands, the Yamato period has long been considered a dark and puzzling stretch of prehistory. Until the end of World War II, Japanese historians tended to think of this period as a time when the ‘unbroken’ imperial line was mysteriously and wonderfully formed. But postwar scholars have discovered new written evidence, seen the historical importance of massive archaeological findings, and examined ancient Japanese life from different angles. The Cambridge History of Japan, Volume 1, edited by Delmer M. Brown, 109-144. Cambridge: Cambridge University Press, 1988. Accessed August 27, 2024. 88 “Shinto” refers to the indigenous religious beliefs and practices of Japan. The word Shinto, which literally means “the way of the kami” (usually understood as sacred or divine power, specifically the various gods or deities), began to be used to distinguish Japanese indigenous beliefs from Buddhism, which had been introduced to Japan in the 6th century A.D. Shinto has no founder, no official sacred scriptures in the strict sense, and no fixed dogmas, but it has preserved its guiding beliefs throughout the centuries. https://www.britannica. com/topic/Shinto. Accessed August 20, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 107 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime Until recently, it was believed that most of the Japanese population descended from a small percentage of the Jomon (an earlier civilization from which the Ainu and Emishi cultures derive) and primarily the “Yayoi”89 (a culture from which the Yamato originated). However, a genetic study published in 2021 in “Live Science” by Tom Metcalfe, titled “Ancient Bones Reveal Previously Unknown Japanese Ancestors,” revealed a more complex story. In addition to the “Jomon”90 and “Yayoi”, modern Japanese descend from a third population from the “Kofun period”91, which arrived around 300 CE. This last group significantly contributed to the genetic makeup of contemporary Japanese people.92 89 The “Yayoi culture” (c. 300 B.C.–c. 250 A.D.) is a prehistoric culture of Japan that succeeded the Jōmon culture. Named after the district in Tokyo where its artifacts were first discovered in 1884, the Yayoi culture emerged on the southern Japanese island of Kyushu and spread northeastward toward the Kanto plain. The Yayoi people dominated bronze and iron casting. They wove hemp and lived in village communities with raised, thatched-roof houses. They employed a rice cultivation method in flooded fields, originating from China, and continued the hunting and shellfish gathering economy of the Jōmon culture. https://www.britannica.com/topic/Yayoi-culture. Accessed August 27, 2024. 90 The “Jōmon culture,” the first major prehistoric culture of Japan, is characterized by its pottery decorated with impressions or reliefs of cord patterns (jōmon). For some time, there has been uncertainty regarding the dating of the Jōmon period, especially regarding its start. The earliest date proposed is around 10,500 B.C., which scholars who support it describe as the beginning of the Early Jōmon period, which lasted until approximately 8000 B.C. Others prefer a later start date, which can range between 7500 and 4500 B.C., depending on the interpretation of archaeological evidence. Most agree that the period ended around 300 B.C., roughly coinciding with the rise of the Yayoi culture. https://www.britannica.com/topic/Jomon-culture. Accessed August 27, 2024. 91 After the Yayoi Period in Japan, when agricultural and metallurgical techniques were introduced from the Asian continent, the “Kofun Period” (c. 250 A.D. - 538 A.D.) followed. During this time, the Shinto religion emerged from the beliefs of earlier eras, and the Yamato Clan rose to power, eventually becoming the imperial family. The period is named after the style of burial mounds used during this time. https://www.worldhistory.org/Kofun_Period/. Accessed August 27, 2024. “Ancient Bones Reveal Complex Ancestry of Japanese People.” Live 92 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 108 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime This finding contrasts Japan’s traditional belief that the population is a unified single race with a mythical religious lineage descending from the deity “Amaterasu”93. If you ask a Japanese person today, they generally do not consider themselves of mixed ancestry, making this a controversial topic. According to “The Cambridge History of Japan” by Cambridge University, the “Yamato Kingdom” emerged around 250 to 300 CE in the plains of what is now the city of Nara. This kingdom consolidated power by converting lands into rice paddies, introducing advanced agricultural techniques, and militarizing its society, extending its influence on the Korean peninsula. This period is known as the “Kofun Period,”94 and it was named after the burial mounds of the era.95 However, doubts remain about the specific origin of the Yamato, as there are few records about the Japanese Yamato populations of the time and scant mentions of the Yamato in Korean or Chinese sources. Adding to this lack Science, last modified July 25, 2023. https://www.livescience.com/ancient-bones-reveal-japanese-ancestery.html. Accessed August 19, 2024. 93 “Amaterasu” (in Japanese: “Great Deity Who Illuminates the Heavens”) is the celestial sun goddess from whom the Japanese imperial family claims descent, and an important deity in Shinto. Encyclopedia Britannica, https://www. britannica.com/topic/Amaterasu. Accessed August 23, 2024. 94 In general, the “Kofun period” (mound period) refers to the period from the mid-3rd century to the late 7th century, approximately 400 years. However, especially between the mid-3rd century and the late 6th century, it was during the “Kofun period” that the Japanese people built many keyhole-shaped mounds throughout the northern “Tohoku region” and the southern “Kyushu region”; therefore, this period is sometimes referred to as the “keyhole-shaped mound period.” After the construction of keyhole-shaped mounds ceased, mound construction continued from the 7th century, but with different mound shapes: the square mound [(方墳) “hofun” in Japanese], the circular mound [(円墳) “empun” in Japanese], and the octagonal mound [(八角墳) “hakkakufun” in Japanese]. This period is occasionally referred to as the “final Kofun period.” Japón Manía. https://japonmania.es/blog/periodo-kofun/. Accessed August 26, 2024. Delmer M. Brown, ed., The Cambridge History of Japan, Volume 1: 95 Ancient Japan (Cambridge: Cambridge University Press, 1993), 10-110. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 109 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime of documentation is the deeply rooted belief among the Japanese that their people descend directly from the deity Amaterasu and that their history has been uninterrupted since this divine origin. According to Shinto or “Shintoism”, the first Japanese came from primordial gods who shaped and created the world. In Japanese Shinto tradition, it is still believed that the “Nihonjin”96 are direct descendants of the Sun Kami (Amaterasu) and that the Japanese royal family is her direct representative.97 Whatever the scientific, historical, or religious reasons, contemporary Japanese people today predominantly consider themselves as one race and one people who profess above all religions, primarily Shinto. Despite differences with the indigenous cultures of Japan, this belief that everything has a soul, and the worship of nature spirits is something they share and still profess to this day. The Shinto religion, possibly rooted in Animism, became closely intertwined with the Yamato identity. According to Shinto tradition, the Japanese are descendants of primordial deities who shaped and created the world. The Yamato rulers traced their lineage directly to Amaterasu, the sun goddess, solidifying their divine authority. Shintoism’s focus on “Kami”98, or spirits of 96 “Nihon” (日本) is the native Japanese term for Japan, and “Nihonjin” refers to the Japanese people. Joshua Frydman, The Japanese Myths: A Guide to Gods, Heroes, and 97 Spirits (London: Thames & Hudson, 2022), 27 98 The term “Kami” is often translated as “god,” “lord,” or “deity,” but it also includes other forces of nature, both good and bad, which, due to their superiority or divinity, become objects of reverence and respect. The sun goddess Amaterasu Ōmikami and other creator spirits, illustrious ancestors, as well as both living and non-living things, such as plants, rocks, birds, beasts, and fish, can be treated as kami. In primitive Shinto, celestial kami (amatsukami) were Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 110 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime nature, reflects an animistic worldview that resonates deeply within Japanese culture.99 Shinto, meaning “The Way of The Gods,” lacks sacred texts akin to Christianity, Judaism, or Islam. Instead, its practices and beliefs were historically overseen by aristocratic classes and the imperial court. As Joshua Fryman explains in “The Japanese Myths”: ...Shinto (properly Shintō 神道, ‘the way of the gods’) is Japan’s native belief system; in some respects, it hardly resembles a formal religion. Shinto lacks a sacred scripture, and much of its structure was shaped under the imperial court from the medieval period onward…100 Shinto rituals emphasize purity over moral dualities of good and evil, reflecting the importance of honor and purity in Japanese society. The Kami, which includes spirits of animals, objects, and natural elements, are venerated at Shinto shrines and maintained by Kannushi (priests). These shrines serve as sites for spiritual purification and communion with the Kami.101 Central figures in Shinto mythology, such as Amaterasu, the sun goddess; “Susanoo”102, the deity of storms and considered more noble than earthly Kami (kunitsukami), but in modern Shinto, this distinction is no longer made. Kami manifest in, or reside in, symbolic objects such as a mirror (see shintai), in which form they are often worshiped at Shinto shrines. Shinto myths speak of the “8 million kami” to express the infinite number of possible kami, and new ones continue to be recognized. https:// www.britannica.com/topic/kami. Accessed August 20, 2024. Joshua Frydman, The Japanese Myths: A Guide to Gods, Heroes, and 99 Spirits (London: Thames & Hudson, 2022), 199 100 Frydman, The Japanese Myths, 12. 101 Frydman, The Japanese Myths. 102 “Susanoo” (in Japanese: Impetuous Male), in Japanese mythology, is the Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 111 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime seas; “Inari”103, the fox goddess associated with agriculture and rice; and “Hachiman”104, the god of war and protection, have profoundly shaped Japanese culture.105 Their influence extends beyond traditional mythology, permeating Japanese literature, art, and contemporary entertainment. The rich diversity of Shinto beliefs and Japanese folklore surrounding the Kami has significantly impacted Japanese storytelling and global fantasy narratives. The vision of a world inhabited by magical beings with extraordinary powers and traits resonates strongly with modern audiences’ appetite for consuming fantastical content. god of storms and the younger brother of the sun goddess Amaterasu. He was born when his father Izanagi washed his nose. Although Susanoo was granted dominion over the sea plains, he was expelled from heaven due to his unruly behavior at his sister’s court. https://www.britannica.com/topic/Susanoo. Accessed August 20, 2024. 103 “Inari,” in Japanese mythology, is a deity primarily known as the protector of rice cultivation. The god also promotes prosperity and is particularly worshipped by merchants and artisans, serving as the patron deity of swordsmiths and being associated with brothels and artists. In Shintō legends, Inari is identified with Uka no Mitama no Kami (“Venerable Spirit of Food”), the child of the impetuous storm god Susanoo. The rice god is also associated in some Shintō shrines with the goddess of food, Ukemochi no Kami, and there is considerable variation in how Inari is depicted, whether as a bearded man riding a white fox or as a woman with long, flowing hair carrying sheaves of rice. The fox, symbolizing both benevolence and malevolence, is sometimes identified as Inari’s messenger, and numerous fox statues can be found both inside and outside the shrines dedicated to the rice god. Other features of Inari shrines include their vivid red buildings, long rows of votive torii (gates), and the hōshu-no-tama (a pear-shaped emblem topped with flame-like symbols). Among the many Inari shrines across Japan, the most famous is the Fushimi Inari Shrine near Kyoto.” https://www.britannica.com/topic/Inari. Accessed August 20, 2024. 104 “Hachiman” (in Japanese: Eight Banners) is one of the most popular Shintō deities in Japan; the patron god of the Minamoto clan and warriors in general, often referred to as the god of war. Hachiman is commonly regarded as the deification of Ōjin, the 15th emperor of Japan. However, he is rarely worshipped alone, and Hachiman shrines are typically dedicated to three deities: Hachiman as Ōjin, his mother Empress Jingō, and the goddess Hime-gami. https:// school.eb.com/levels/high/article/Hachiman/38709. Accessed August 20, 2024. 105 Frydman, The Japanese Myths. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 112 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime For instance, we find characters like Inuyasha, who aesthetically embodies and references the Kami Inari Ōkami,. Similarly, many anime characters communicate with spirits and animals, such as Serena from “Pretty Soldier Sailor Moon”106, who speaks to “Luna,”107 her guardian cat, or “Sakura Kinomoto”108 from “Cardcaptor Sakura”109, who interacts with “Cerberus,”110 a guardian in the form of a mini sphinx. 106 “Pretty Soldier Sailor Moon” is the first season of the 1990s anime series Sailor Moon. The season was produced simultaneously with the first story arc of the manga by Naoko Takeuchi. https://sailormoon.fandom.com/wiki/Sailor_Moon_(Season_1), Accessed on August 29, 2024. 107 “Luna” is a black-purple talking cat who advises and guides Usagi Tsukino (Sailor Moon) and the rest of the Sailor Senshi throughout the anime series. This is the first anime depiction of the original character from the manga. Her counterpart is “Artemis,” who assists Sailor Venus https://sailormoon.fandom.com/wiki/Luna_(anime)?so=search, Accessed on August 29, 2024. 108 “Sakura Kinomoto” (木之本 桜, Kinomoto Sakura) is the titular heroine and protagonist of CLAMP’s anime and manga series Cardcaptor Sakura. Sakura is introduced as a 10-year-old girl living in the city of Tomoeda, Japan, where she attends Tomoeda Elementary School during the Clow Card and Sakura Card arcs. In the Clear Card story, she is a first-year student at Tomoeda Middle School. https://ccsakura.fandom.com/wiki/Sakura_Kinomoto, Accessed on August 29, 2024. 109 “Cardcaptor Sakura” (カードキャプターさくら, Kādokyaputā Sakura), also known as Sakura Card Captor (with the space) and often abbreviated as “CCS,” is a magical girl manga series by the renowned all-female artist team CLAMP. Sakura Card Captor is published in Japan by Kodansha and was serialized in Nakayoshi. The series consists of twelve volumes. The manga is notable for its emphasis on the shoujo genre, with nearly every page adorned with detailed flowers, bubbles, or sparkles around the main characters. It won the prestigious Seiun Award for Best Manga in 2001. The television anime series (1998–2000) based on the manga comprises 70 half-hour episodes (spanning three seasons), two theatrical films, and several specials. https://ccsakura.fandom.com/wiki/Cardcaptor_Sakura, Accessed on August 29, 2024. 110 “Cerberus” (ケルベロス, Keruberosu) is a main character in CLAMP’s manga and anime series Cardcaptor Sakura. His name is more commonly recognized in its Greek form, Kerberos, which is often shortened to Kero-chan (ケロちゃん) or simply “Kero.” Accessed at: https://ccsakura.fandom.com/wiki/Cerberus. Accessed on August 29, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 113 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime In Japanese fantasy, humans and fantastical creatures coexist in an eternal symbiosis, where these beings can both assist and hinder heroes, as seen in Shinto mythological legends. This concept is evident in animations like Pokémon, where humans interact with creatures with elemental powers, such as “Pikachu” (electric)111, “Charmander” (fire)112, “Squirtle” (water)113, and “Bulbasaur” (plant)114. This tradition of heroes and heroines interacting with an elemental spirit has become part of the narrative “status quo” of anime and is even reflected in American films like those of Disney. For example, Ariel’s relationship with “Flounder”115 and “Sebastian,”116 Pocahontas with her 111 “Pikachu” (in Japanese: ピカチュウ, Hepburn: Pikachuu) (PEE-kachoo) is an Electric-type Pokémon introduced in Generation I. Pikachu is known as the most famous and recognizable Pokémon. Over the years, Pikachu has become so popular that it serves as the mascot of the Pokémon franchise. It is the mascot of the version and the first partner Pokémon in the game Pokémon Yellow and its remake, Pokémon: Let’s Go, Pikachu! Pikachu is also widely recognized from the anime, where Ash Ketchum, the former protagonist, has a Pikachu. Accessed at: https://pokemon.fandom.com/wiki/Pikachu. Accessed on August 29, 2024. 112 “Charmander” is one of the most iconic characters in the Pokémon franchise (Nintendo, 1996). 113 “Squirtle” is one of the most iconic characters in the Pokémon franchise (Nintendo, 1996). 114 “Bulbasaur” is one of the most iconic characters in the Pokémon franchise (Nintendo, 1996). 115 “Flounder” is a main character in Disney’s 1989 animated film The Little Mermaid. He is Ariel’s best friend, regularly accompanying her on her adventures despite his timid nature. Although his name suggests otherwise, he is not a flounder but a tropical fish. Accessed at: https://disney.fandom.com/wiki/ Flounder. Accessed on August 29, 2029. 116 “Sebastian” is a main character in Disney’s 1989 animated film The Little Mermaid. He is a red crab with a Jamaican accent who serves as King Triton’s advisor and the court’s “distinguished” composer. Despite his prestigious position, he is often tasked with keeping an eye on Triton’s youngest daughter, Princess Ariel. Accessed at: https://disney.fandom.com/wiki/Sebastian. Accessed on August 29, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 114 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime raccoon “Meeko,”117 and Mulan with her dragon familiar “Mushu,” among many others. The influence of Shinto, such as Kami-creatures, can also be seen in American television animations, particularly in “Avatar: The Last Airbender” (Nickelodeon, 2005-2008)118. In this series, “Aang,”119 a young monk, can communicate with spirits like the Kami and acts as a bridge between the spiritual and human worlds. Aang can manipulate the elements of water, earth, fire, and air, and the series deeply explores the animistic concept that everything has a soul and energy that can be manipulated. This idea is 117 “Meeko” is a main character in Disney’s 1995 animated film Pocahontas. He is Pocahontas’s pet raccoon, with a love for food, especially John Smith’s biscuits. Accessed at: https://disney.fandom.com/wiki/Meeko. Accessed on August 29, 2024. 118 “Avatar: The Last Airbender,” also known as “Avatar: The Legend of Aang” in some PAL regions, is an Emmy award-winning American animated television series that aired for three seasons on Nickelodeon and Nicktoons Network. The series was created and produced by Michael Dante DiMartino and Bryan Konietzko, who served as executive producers alongside Aaron Ehasz. Avatar is set in a world influenced by Asian culture, where martial arts and elemental manipulation exist. The show drew elements from East Asian, South Asian, and Western Asian cultures, blending what were traditionally separate categories of Japanese anime and Western cartoons. The series follows the adventures of the main protagonist, Aang, and his friends, who must save the world by defeating Fire Lord Ozai and ending the destructive war with the Fire Nation. The show first aired on February 21, 2005, and concluded with a highly acclaimed two-hour television movie on July 19, 2008. Accessed at: https://avatar.fandom.com/wiki/Avatar:_The_Last_Airbender. Accessed on August 29, 2024. 119 “Aang,” a character from the series “Avatar: The Last Airbender” (also known as “Avatar: The Legend of Aang”), was an Air Nomad born in the year 12 BG and the Avatar during the Hundred Year War, succeeding Avatar Roku and preceding Avatar Korra. As the Avatar of his time, he was the only person capable of mastering all four bending arts: air, water, earth, and fire. Accessed at: https://avatar.fandom.com/wiki/Aang. Accessed on August 28, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 115 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime further explored in the sequel, “The Legend of Korra”120, where the spirit world plays a central role in the narrative. This symbiotic relationship between humans and magical beings is also seen in video games like the “Final Fantasy” series, where characters can summon gods or “Aeons”. While these figures have names and traits related to other mythologies, they derive from this everyday symbiotic relationship between humans and the Kami. Notable examples include the video game “Ōkami”121, centered on the goddess “Inari Ōkami”, and “Zelda: Breath of the Wild”122. The influence of the Kami on narratives is undeniable, directly derived from Shintoism and Japan’s cultural Animism. 120 “The Legend of Korra,” the sequel to “Avatar: The Last Airbender,” is set 70 years after the events of Avatar and follows Korra, the next Avatar after Aang, who hails from the Southern Water Tribe. Having already mastered the elements of earth, water, and fire, Korra must learn the art of airbending. Her journey takes her to Republic City, a virtual melting pot where benders and non-benders coexist. However, she soon discovers that the city is plagued by crime and a growing anti-bending revolution that threatens to tear it apart. While dealing with these dangers, Korra begins her airbending training under the tutelage of Tenzin, Aang’s son. Accessed at: https://www.rottentomatoes.com/tv/the-legend-of-korra. Accessed on August 28, 2024. 121 “Ōkami” (「大神」; lit. “Great God”) is an action-adventure video game developed by Clover Studio and published by Capcom. It was released for Sony’s PlayStation 2 gaming console in 2006 in Japan and North America, and in 2007 in Europe and Australia. Set sometime in classical Japanese history, Ōkami combines various Japanese myths and folklore to tell the story of how the land was saved from darkness by the Shintō sun goddess Amaterasu, who took the form of a white wolf. Accessed at: https://okami.fandom.com/wiki/%C5%8Ckami. Accessed on August 28, 2024. 122 The Legend of Zelda: Breath of the Wild” is the nineteenth main installment in The Legend of Zelda series. It was released worldwide simultaneously for the Wii U and Nintendo Switch on March 3, 2017. Accessed at: https://zelda.fandom.com/wiki/The_Legend_of_Zelda:_Breath_ of_the_Wild. Accessed on August 28, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 116 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime Today, little is known about the exact origins of the Yamato people and how Shintoism developed in its early days. However, it is undeniable that there is a connection between Japan’s indigenous religions, such as the Ainu’s, and Shintoism, both of which have a strong animistic foundation. Although Shintoism is considered an emblematic religion of the Yamato Japanese, it incorporates numerous syncretic and archetypal ideas found in other cultures. Despite its origin, Yamato culture and religion have profoundly influenced global narratives, a fact reflected across a wide range of entertainment media. It is important to note that the idea of humans interacting with spirits and elemental beings is not exclusive to Japan. However, what is truly astonishing is that despite numerous historical, religious, and philosophical changes experienced worldwide—and in Japan in particular—the prehistoric conceptions of Animism and medieval ideas of Shintoism remain relevant and adopted by contemporary Japan. This worldview continues to enrich and fuel today’s fantasy literary narratives. Confucianism and Buddhism in Japanese Anime & Worldwide Entertainment Media Discussing Japanese history and religion entails exploring a syncretism that integrates and accepts influences from other philosophies and religions originating from China, Korea, and India while recognizing Shintoism as the official religion. Beginning in the 5th century, this process of cultural hybridization intensified, driven by migrations, political alliances, and diplomacy. This cultural exchange revolutionized and influenced Japan’s socioeconomic and religious aspects, akin to what transpired along the Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 117 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime “Silk Road.”123 Although Japan may seem insular and homogeneous, it is, in reality, the result of continuous cultural hybridization, a process still present today.124 Imagen 4. “Fan Art” illustration of “Princess Emerald” from “Magic Knight Rayearth,” a character who embodies the struggle between the values of good and evil and their physical consequences. Her design and story reflect themes deeply rooted in Confucian philosophy, highlighting the tension between moral duty and personal conflict Fuente: Fan art, Octavio Luna. 123 “The Silk Road,” an ancient trade route established around the 2nd century BCE, connected China with the West, facilitating the exchange of goods and ideas between the great civilizations of Rome and China. Silk was exported westward, while wool, gold, and silver were sent eastward. China also received Nestorian Christianity and Buddhism (from India) through the Silk Road. Originating in Xi’an (Sian), the 4,000-mile (6,400-km) route, which was essentially a caravan route, followed the Great Wall of China northwest, skirted the Takla Makan Desert, climbed the Pamir Mountains, crossed Afghanistan, and reached the Levant. From there, goods were transported across the Mediterranean Sea. Accessed at: https://www.britannica.com/topic/Silk-Road-trade-route. Accessed on August 12, 2024. 124 Frydman, The Japanese Myths. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 118 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime One of the principal philosophies that influenced the Japanese was “Confucianism”125, which began arriving from China in the 5th century and consolidated in the 6th century. Confucius was a philosopher and adviser to royal courts during the “Warring States Period” in China, before the unification of the Chinese empire.126 On the origin and establishment of Confucian philosophy, Joshua Frydman explains: ...Confucius was a scholar and court advisor during the period of multiple kingdoms before the unification of China... His accumulated teachings were written down by his disciples in the decades following his life...These writings circulated during the subsequent centuries, and under the Han Dynasty, they developed into the official philosophy of the Chinese government…127 Joshua Frydman, in his book “The Japanese Myths: A Guide to Gods and Spirits,”, explains that after the institutionalization of Confucianism, it was promoted by the Northern and Southern Dynasties in China between 220 and 589 CE, making Confucius a revered figure of transcendent cult. Confucianism transitioned from being a philosophy to becoming a religious branch, and even 1,500 years after Confucius’ birth during the “Tang Dynasty”128, his 125 “Confucianism,” originally a philosophy concerned with the balance between heaven and earth. It emphasizes morality, filial piety, and respect for hierarchies. Joshua Frydman, The Japanese Myths: A Guide to Gods, Heroes, and Spirits (London: Thames & Hudson, 2022), 19–20. 126 Frydman, The Japanese Myths. 127 Frydman, The Japanese Myths. 128 The Tang dynasty (618–907 CE) was a Chinese dynasty that succeeded Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 119 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime vision, philosophy, and teachings had spread throughout China, institutionalized as the state religion, complete with temples, priests, and a religious structure.129 Confucianism from the Tang Dynasty reached Japan, but unlike in China, it did not become institutionalized or displace Shintoism as the official religion. However, it permeated Japanese religion and values, reinforcing and hybridizing its religious system. Confucianism was crucial in conceptualizing relationships between “Heaven” and “Earth,” humanity, and the divine. Heaven is not specifically a physical place where gods dwell but a conceptual plane, a mirror of what Earth should be. It establishes that when individuals fail to protect hierarchies and act righteously and honorably, the essential balance of the world is lost, causing Earth to drift away from heaven.130 On Confucian precepts, Joshua Frydman explains: ...The fundamental concern of Confucianism is the relationship between Earth and heaven... As the Earth moves further away from heaven, both the natural world and human society deviate more and more from balance... The way to align Earth with heaven is to act righteously, which means adhering to a universal moral code as well as protecting hierarchies... These hierarchies manifest on Earth the short-lived Sui dynasty (581–618), developed a successful form of government and administration based on the Sui model, and fostered a cultural and artistic flourishing that constituted a golden age. Like most dynasties, the Tang rose amid duplicity and murder and collapsed into a kind of anarchy. Yet at its height, in the early 8th century, the splendor of its arts and cultural environment made it a model for the world. Accessed at: https://www.britannica.com/topic/ Tang-dynasty. Accessed on August 23, 2024. 129 Frydman, The Japanese Myths. 130 Frydman, The Japanese Myths. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 120 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime through specific relationships: parents to children, older siblings to younger siblings, husbands to wives, lords to vassals, and rulers to subjects.131 For Confucian practitioners, social imbalance and dishonor can trigger human or social problems, such as rebellions, and resonate and impact the physical world, causing natural catastrophes like earthquakes, tsunamis, fires, and other natural disasters. Correcting this was granted by practicing filial piety, respecting parents and ancestors, upholding political hierarchies, and embracing a sense of duty seriously and strictly.132 Those familiar with Japanese culture or interacting with Japanese people may observe this trait. Despite Confucianism being a Chinese philosophyreligion, it undeniably manifests as an archetypal and fundamental characteristic in contemporary Japanese life, visible even in Korean and other Asian cultures. In Japanese animation, Confucian precepts are evident and commonly form the moral compass of heroes and characters. These Confucian precepts could be seen in the TV animation “Saint Seiya” (Toei Animation, 1986)133, 131 Frydman, The Japanese Myths. 132 Frydman, The Japanese Myths. 133 “Saint Seiya” (聖闘士星矢(セイントセイヤ), Seinto Seiya), also known as Saint Seiya: Knights of the Zodiac or simply Knights of the Zodiac, is a Japanese manga series written and illustrated by Masami Kurumada, originally serialized in Weekly Shōnen Jump from 1986 to 1991. The story follows the orphan Seiya, who is sent to Greece to obtain the Pegasus Bronze Cloth and participate in a tournament called the Galactic Wars, hoping to reunite with his sister on Earth. The manga was adapted into a television anime series by Toei Animation from 1986 to 1989. Several spin-offs based on the original Saint Seiya concept have also been created, mainly released as manga series, television anime, or OVA formats. https://saintseiya.fandom.com/wiki/Saint_Seiya. Accessed on August 27, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 121 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime where the moral chaos among the “Gold Saints,”134 under the command of the “Grand Pope,”135 leads them to confront their own disciples, the “Bronze Saints.”136 The plot focuses on the dilemma of obeying or disobeying a higher power. The Gold Saints train their pupils to defeat the Grand Pope and save the reincarnation of “Athena.”137 This portrayal shows how dishonor, betrayal, and corruption bring misfortune, while true heroes restore balance on Earth with their obedience to Athena, purity, honor, and bravery. Other Confucian religious values can also be seen in “Magic Knight Rayearth” (CLAMP, 1993)138, where 134 “The Gold Saints” or “Golden Knights” (黄金聖闘士ゴールドセイン ト, Gōrudo Seinto) are the group of the twelve most powerful and highest-ranking warriors in Athena’s army. Their main duty in the Sanctuary is to defend the Twelve Houses of the Zodiac. They serve as the ultimate line of defense and the supreme warriors in the service of Athena and the Grand Pope. https:// saintseiya.fandom.com/wiki/Gold_Saints. Accessed on August 26, 2024. 135 “The Pope” (教皇, Kyōkō), known in many countries as the “Grand Master” and referred to once in Saint Seiya Omega as the “Great Pope” (大教皇, Daikyōkō), is the human representative of the goddess Athena. https://saintseiya.fandom.com/wiki/Pope. Accessed on August 26, 2024. 136 The Bronze Saints are the lowest class in terms of power among Athena’s Saints. The Bronze Saints wear the Bronze Cloth and possess the basic abilities of a Saint. Their mastery of Cosmo is relatively limited, and they exhibit superhuman abilities that are less impressive than those of higher-ranking Saints. They are capable of reaching Mach 1 (the speed of sound) and producing one hundred attacks per second—feats that, while impressive for a human, represent only a fraction of the power of the Gold Saints. Accessed at: https://saintseiya.fandom.com/wiki/Bronze_Saints. Accessed on August 26, 2024. 137 “Athena” (Attic Greek: Αθηνά) is the goddess of War and Wisdom. She has protected peace and love on Earth since mythological times, with the help of her many Saints.https://saintseiya.fandom.com/wiki/Athena. Accessed on August 26, 2024. 138 “Magic Knight Rayearth” (魔法騎士マジックナイトレイアース, Majikku Naito (Mahō Kishi) Reiāsu) is a Japanese anime series adapted from the manga of the same name. Three young girls, Hikaru, Umi, and Fuu, are transported to a magical world called Cephiro during a school trip to Tokyo Tower. They are soon greeted by Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 122 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime the balance of an entire world is threatened by a personal crisis of “Princess Emeraude,”139 the central pillar of “Cephiro.”140 The conflict arises between her duty to maintain the planet’s order, life, and balance through prayer and total sacrifice and the misfortune of falling in love with her vassal, “Zagato”141. This inner turmoil, dividing the Grand Mage Clef, who explains that they have been summoned to become the Legendary Magic Knights and save Cephiro. The girls are not very enthusiastic about this idea and only want to return home. Clef further explains that they must seek out the three Rune Gods to help them in their mission. He grants each of them armor and magical powers. They learn from Clef that the High Priest Zagato has kidnapped Cephiro’s Pillar, Princess Emeraude. The Pillar of Cephiro is solely responsible for keeping Cephiro alive and in balance through her prayers. Without Princess Emeraude, Cephiro would fall into ruin. Hikaru, Umi, and Fuu must battle Zagato’s minions and find the Rune Gods if they ever wish to return home. They quickly learn that friendship and loyalty are the only things they can rely on in the crumbling world of Cephiro. https://magicknightrayearth.fandom.com/wiki/ Magic_Knight_Rayearth_(anime). Accessed on August 27, 2024. 139 “Princess Esmeralda” or “Princess Emeraude” is a character in the anime Magic Knight Rayearth. She is the sovereign of Cephiro and a goddess-like figure to whom all inhabitants pray for peace, prosperity, and protection. She was the first to summon Hikaru Shidou, Umi Ryuuzaki, and Fuu Hououji to Cephiro to become the Legendary Magic Knights. https://magicknightrayearth. fandom.com/wiki/Princess_Emeraude. Accessed on August 26, 2024. 140 “Cephiro” (セフィーロ, Sefīro) is the primary setting of Magic Knight Rayearth. As revealed in the second season of the anime, it is a planet located somewhere deep in space. Cephiro is a world separate from Earth and, according to the manga, was created by Mokona after witnessing devastation and war on Earth. Cephiro has the ability to turn almost any desire or longing, even subconscious ones, into reality, which is why it is often called “The Land of Will.” Accessed at: https://magicknightrayearth.fandom.com/wiki/Cephiro. Accessed on August 26, 2024. 141 “Zagato” (ザガート, Zagāto) is the main antagonist of the first season. He is the younger brother of Cail Lantis and a high priest of Cephiro. Zagato is a somber and composed individual with a strategic mind. As a powerful sorcerer, he demonstrates a ruthless attitude in battle, driven by his calculated focus and unwavering determination. When first introduced, he appears as a terrible villain who has kidnapped the beloved Princess Emeraude, cruelly watching as Cephiro crumbles without its Pillar. However, this image is far from the truth. https://magicknightrayearth.fandom.com/wiki/Zagato. Accessed on August 26, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 123 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime her between duty and personal passions, resonates across the planet, causing storms, earthquakes, and an imminent apocalypse. In response, the Magic Knights, “Hikaru,”142 “Umi,”143 and “Fuu,”144 are summoned from Earth to restore Cephiro’s balance, facing trials that challenge their honor, purity, obedience, and sisterhood. Another philosophical-religious influence that left a profound mark on ancient Japan was the arrival of “Buddhism”145, which was introduced around the 5th century CE. According to Joshua Frydman in his book “The Japanese Myths: A Guide to Gods, Heroes, and Spirits” (Thames & Hudson, 2022), Buddhism developed in what is now India for nearly seven centuries before spreading through Central Asia and the Pacific region. 142 “Hikaru Shidou” (獅堂 光, Shidō Hikaru), known as Lucy in some versions, is one of the three main protagonists of the manga and anime series Magic Knight Rayearth. She is the Magic Knight representing the element of fire. https://magicknightrayearth.fandom.com/wiki/Hikaru_Shidou. Accessed on August 26, 2024 143 “Umi Ryuuzaki” (龍咲 海, Ryūzaki Umi), known as Marina in some versions, is one of the three main protagonists of the manga and anime series Magic Knight Rayearth. She is the Magic Knight representing the element of water. https://magicknightrayearth.fandom.com/wiki/Umi_Ryuuzaki. Accessed on August 26, 2024. 144 “Fuu Hououji” (鳳凰寺 風, Hōōji Fū), known as Anaís in some versions, is one of the three main protagonists of the manga and anime series Magic Knight Rayearth. She is the Magic Knight representing the element of wind. https://magicknightrayearth.fandom.com/wiki/Fuu_Hououji. Accessed on August 26, 2024. 145 “Buddhism”, a religion and philosophy developed from the teachings of the Buddha (Sanskrit: “Awakened One”), a teacher who lived in northern India between the mid-6th and mid-4th centuries BCE (before the Common Era). Spreading from India to Central and Southeast Asia, China, Korea, and Japan, Buddhism has played a central role in the spiritual, cultural, and social life of Asia, and, beginning in the 20th century, it spread to the West. Ancient Buddhist scripture and doctrine developed in several closely related literary languages of ancient India, especially in Pali and Sanskrit. https://www.britannica. com/topic/Buddhism. Accessed on August 30, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 124 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime During the “Han Dynasty”146 in China (206 BCE– 220 CE), Buddhism was adopted and began consolidating as one of the main religions in Chinese territories. Later, due to the socio-political influence of Chinese monarchical houses, migrations, and economic and cultural exchanges, Buddhism spread to what we now know as Tibet, Vietnam, Mongolia, and Korea.147 Joshua Frydman notes that Buddhism arrived in Japan during the 6th century CE, driven by the influence of the Korean kingdom of “Baekje.”148 Upon reaching China, Buddhism adapted to local realities, integrating with the traditions of Central and Eastern Asia. Despite variations, all Buddhist schools share the doctrines of “Siddhartha Gautama”149 and the study of the “Sutras,”150 ancient sacred 146 “The Han dynasty”, the second great imperial dynasty of China (206 BCE–220 CE), after the Zhou dynasty (1046–256 BCE), succeeded the Qin dynasty (221–207 BCE). So thoroughly did the Han dynasty establish what was thereafter considered Chinese culture that “Han” became the Chinese word denoting someone who is ethnically Chinese. https://www.britannica.com/topic/ Silk-Road-trade-route. Accessed on August 30, 2024. 147 Frydman, The Japanese Myths. 148 “Baekje”: One of three kingdoms into which ancient Korea was divided before 660. Occupying the southwestern tip of the Korean peninsula, Baekje is traditionally said to have been founded in 18 BCE in the Gwangju area by a legendary leader named Onjo. By the 3rd century CE, during the reign of King Koi (234–286), Baekje emerged as a fully developed kingdom. By the reign of King Geonchogo (346–375), it had established control over a region that included the whole Han River basin in central Korea. https://www.britannica.com/ place/Baekje. Accessed on August 30, 2024. 149 “Siddhartha Gautama,” or “Buddha” (born c. 6th–4th century BCE, Lumbini, near Kapilavastu, Shakya republic, Kosala kingdom [now in Nepal]— died in Kusinara, Malla republic, Magadha kingdom [now Kasia, India]), was the founder of Buddhism, one of the major religions and philosophical systems of South and East Asia, as well as the world. Buddha is one of many epithets of a teacher who lived in northern India sometime between the 6th and 4th centuries BCE. https://www.britannica.com/biography/Buddha-founder-of-Buddhism. Accessed on August 28, 2024. 150 “Sutra,” in Hinduism, is a short and aphoristic composition; in BuAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 125 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime texts of philosophy and religious law. During this adaptation process, new texts such as the “Lotus Sutra”151 emerged, introducing the idea of “Skillful Means,”152 suggesting that enlightenment could be achieved in a single lifetime rather than through multiple reincarnations. These doctrine adaptations gave rise to what we know today as “Mahayana Buddhism.”153 On Mahayana comments: Buddhism, Joshua Frydman ddhism, it is a more extensive exposition, forming the basic scriptures of the Theravada (Way of the Elders) and Mahayana (Great Vehicle) traditions. https://www.britannica.com/topic/sutra. Accessed on August 29, 2024. 151 “The Lotus Sutra” (“Sutra of the Lotus of the Good Law [or True Doctrine]”) is one of the earliest Mahāyāna Buddhist texts, revered as the essence of truth by the Japanese Tendai sect (T’ien-t’ai in Chinese) and Nichiren sect. The Lotus Sutra is regarded by many others as a religious classic of great beauty and power, and one of the most important and popular works in the Mahāyāna tradition, the predominant form of Buddhism in East Asia. The title refers to the lotus plant, particularly the sacred lotus, whose large, elevated, widespread, and beautiful flower blooms above the murky waters of its roots. The lotus is sacred in both Hinduism and Buddhism and was used in ancient Egypt to represent rebirth. In China, the text is called Miao-fa lien-hua ching or Fa-hua Ching, and in Japan, Myōhō renge kyō or Hokekyō.https://www.britannica.com/topic/ Lotus-Sutra. Accessed on August 29, 2024. 152 “Skillful Means” (upaya-kausalya) refers to the ability of an enlightened person to adapt their message to a specific audience. The concept emerged in Buddhist texts such as the Lotus Sutra, written hundreds of years after the beginning of Buddhism, but it also characterizes the dialogue and teaching style of the historical Buddha. Today, teachers may use skillful means to impart the correct teaching to a student in the most effective way. https://tricycle.org/beginners/buddhism/skillful-means/. Accessed on August 30, 2024. 153 “Mahayana Buddhism,” a movement that emerged within Indian Buddhism around the beginning of the Common Era and, by the 9th century, had become the dominant influence in the Buddhist cultures of Central and East Asia. At one point, it also spread to Southeast Asia, including Myanmar (Burma) and Sri Lanka, but it has not survived there. The movement is characterized by a grand cosmology, often complex ritualism, paradoxical metaphysics, and a universal ethic. https://www.britannica.com/topic/Mahayana. Accessed on August 30, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 126 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime ...Buddhism does not technically present its own gods; instead, the religion teaches that even gods are bound within the ‘world of desire,’ as the universe is termed, and are therefore subject to the cycle of rebirth... The gods of most religions can be absorbed into the Buddhist worldview, as they are limited beings bound by their existence, while Buddhas, figures who have achieved enlightenment, transcend existence itself.154 This type of Buddhism was adopted in Japan, and worship temples called “Tera” or “Jiin” were constructed. These temples were primarily managed by male priests, though priestesses or nuns, known as “Ama,”155 were also present. Initially, like Catholic priests, these priests lived devoted to Buddha’s teachings and took vows of chastity. However, after the “Meiji Restoration”156 In 1872, the government allowed Buddhist clergy to marry, enabling temples to be passed down through family lineage —a practice that continues today.157 Unlike Shintoism, Buddhism arrived in Japan with a long history, numerous written texts, and complex moral 154 Frydman, The Japanese Myths. 155 An “Ama” is an unmarried woman over the age of 20 or a woman who becomes a priestess after the period of Shamini (a Buddhist novice), even if she has been married. She is also called a Bikuni. In some cases, a Christian nun is also referred to as Ama. https://www.japanesewiki.com/Buddhism/Ama%20 (nun).html. Accessed on August 30, 2024. 156 The Meiji Restoration, in Japanese history, was the political revolution of 1868 that led to the final fall of the Tokugawa shogunate (military government), ending the Edo (Tokugawa) period (1603–1867) and, at least nominally, restoring the country’s control to direct imperial rule under Mutsuhito (the Meiji Emperor). In a broader context, however, the Meiji Restoration of 1868 came to be identified with the subsequent era of significant political, economic, and social changes: the Meiji period (1868–1912), which ushered in the modernization and Westernization of the country. https://www.britannica.com/event/ Meiji-Restoration. Accessed on August 30, 2024. 157 Frydman, The Japanese Myths. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 127 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime philosophies. Buddhism also differs from Shintoism in actively addressing deeper philosophical questions, such as the nature of good and evil or humanity’s place in the universe. Each Buddhist school, including those that developed in Japan, further refined their philosophies and faith.158 Buddhism in Japan blended relatively easily with the Shinto Kami within its system. Both religions coexisted without difficulty and eventually merged. Regarding the fusion of Buddhism and Shintoism, Katherine Buljan and Carole M. Cusack note in their book Anime, Religion, and Spirituality (McFarland, 2015) that between the 8th and 11th centuries, Shintoism and Buddhism came closer through the concept of “Shinbutsu Shūgō,” an emerging doctrine of coalescence that linked Kami with “Buddhas” and “Bodhisattvas.”159 From the perspective of Kami in Buddhism, Kuroda Toshio, in his essay “Shinto in the History of Japanese Religion” (Journal of Japanese Studies, 1981), describes: ...The kami realize that they themselves are trapped in this world of samsara and transmigration, and also seek liberation through Buddhist teachings... The kami are benevolent deities who protect Buddhism... The kami are manifestations of Buddhas who have revealed themselves in Japan to save all sentient beings (honji suijaku)... The kami are the pure spirits of the Buddhas.160 158 Frydman, The Japanese Myths. 159 Katherine Buljan y Carole M. Cusack, Anime, Religion and Spirituality: Profane and Sacred Worlds in Contemporary Japan (Bristol, UK: Equinox Publishing, 2015), 65 160 Kuroda Toshio, “Shinto in the History of Japanese Religion,” Journal of Japanese Studies 7, no. 1 (1981): 1-21. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 128 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime Buddhism complemented Japanese morality and imagination, forming, along with Confucianism and Japanese folklore, a hybrid religion (Shinbutsu-Shūgō)161 that promotes harmony with nature, spiritual purity, compassion, and respect for hierarchies. Those individuals or spirits who fail to follow this philosophy are destined to become “0ni”162, “Yūrei”163, or “Yōkai”164, malevolent entities that cause harm and misfortune. In Buddhist 161 Shinbutsu Shūgō | Shintō-Buddhism, Syncretism, Syncretic Practices. “Encyclopedia Britannica”, July 20, 1998. https://www.britannica.com/topic/ Shinbutsu-shugo. 162 “ “Oni”, in Japanese folklore, are a type of demonic creature often described as being of giant size, possessing great strength, and having a fearsome appearance. They are generally considered to have foreign origins, possibly introduced into Japan from China along with Buddhism. Though cruel and malicious, oni can nevertheless be converted to Buddhism. While oni have been depicted in various forms in Japanese legend and art, including sometimes as women, they are characteristically envisioned as pink, red, or blue-grey in color, with horns, three toes, three fingers, and occasionally three eyes. 163 Ghosts (Obake or Yurei) appear in ancient Japanese folklore and literature, usually in moral tales designed to both warn and entertain, but they were also an important element of ancestor worship. If the deceased members of a family were not honoured, they could bring havoc to the daily lives of those who had forgotten them. There was not much one could do to avoid ghosts, demons, and goblins, and the only safeguard against harm was prayer or relying on the protection of the Shinto gods or Buddha. Still, these spirits are not always evil, and their powers can be negated; sometimes they can even be converted to do good if subjected to the proper spells and rituals. https://www.worldhistory.org/ article/1059/ghosts-in-ancient-japan/. Accessed on August 30, 2024. 164 Yōkai (妖怪) are creatures and phenomena of Japanese folklore, including spirits, monsters, and just about all things supernatural. The word is derived from the kanji 妖 (yō in this context) meaning attractive, bewitching, or calamity, and 怪 (kai in this context) meaning mystery or wonder. There is much debate as to what constitutes yōkai in Japanese tradition, as it is a broad and vague term with no real English translation, but most creatures and phenomena in the supernatural realm constitute yōkai in Japanese folklore. This includes ghosts, deities, demons, transformed animal spirits, spirit possession (as in The Tale of Genji), and general strange phenomena. Some yōkai even supernaturally appear to forewarn of doom or impending events. The yōkai Amabie (アマビエ) is one example of such a creature. https://japanhouse.illinois.edu/ education/insights/amabie. Accessed on August 30, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 129 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime adaptations, both humans and Kami, who fail to escape the cycle of reincarnation due to impurity, may degenerate into demons or impure spirits. Since then, much Japanese art, architecture, literature, design, and philosophy has drawn content and inspiration from these two religions’ philosophical, moral, and aesthetic fusion. In the case of anime, this is evident in countless representations where narratives and stories commonly depict the search for enlightenment, the struggle between good and evil, or the dichotomy between pure beings and the impure. An example of this is observed in character transformations, where, through prayer-like positions, they invoke a spirit, planet, or deity. Often, heroines undergo a metamorphosis driven by “Enlightenment,”165 granting them powers that transform their bodies, features, attire, and aura. This transformation enables them to acquire special abilities, achieved upon reaching a state of enlightenment, allowing them to purify or “De-demonize” their opponents, who are often humans or spirits deviating from the path of good. In “Sailor Moon”, Serena, a reincarnation of the moon goddess, not only purifies malevolent or impure spirits with her powers but frequently delivers speeches such as “I am a warrior who fights for love and justice!” or phrases like “...We must always fight for what is right, no matter how hard it is…”166 These statements reflect values deeply 165 Bodhi (Sanskrit and Pali: “awakening,” “enlightenment”) in Buddhism refers to the ultimate Enlightenment, which ends the cycle of transmigration and leads to Nirvāna, or spiritual liberation. This experience is comparable to Satori in Zen Buddhism in Japan. https://www.britannica.com/topic/bodhi-Buddhism. Accessed on August 30, 2024 166 Sailor Moon. Toei Animation, 1992. “We must always fight for what is Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 130 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime rooted in Shinto and Buddhist beliefs. Ultimately, the heroine, though not explicitly, acts as a Kami under ShintoBuddhist precepts, striving for personal enlightenment and the world’s balance and prosperity. Imagen 5. “Fan Art” illustration of a scene from “Sailor Moon” where “Usagi,” using her powers, performs a ritual resembling a Shinto-Buddhist exorcism to purify an opponent Fuente: Fan art, Octavio Luna. right, no matter how difficult it is.” Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 131 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime Another anime that Shows the influence of ShintoBuddhist is “Demon Slayer” (Kimetsu no Yaiba, Ufotable, 2019)167. The plot details the struggle between humanity and demons (Oni), which have plagued Japanese society for centuries. The characters known as the “Hashira”168 or “Pillars” — characters often embodying virtues such as sacrifice, obedience, discipline, harmony, and the pursuit of spiritual purity. The protagonist, “Tanjiro Kamado”169, endures the loss of his mother and most of his siblings, with his sister “Nezuko Kamado”170 transformed into a demon. Throughout the series, Tanjiro and his companions —”Zenitsu Agatsuma”171, whose immense electrifying 167 The “Demon Slayer” franchise revolves around the story of Tanjirō Kamado, a young man in 1910s Japan. One day, upon returning home, he discovers that his family has been massacred by demons. The only survivor is his sister Nezuko, who has been transformed into a demon, similar to how vampires turn their victims. The animated series, produced by Ufotable, premiered in 2019. Bruce Winkelman, “Demon Slayer: Pop Religion and Japanese Anime,” https:// martycenter.org/sightings/demon-slayer-pop-religion-and-japanese-anime. Accessed on August 30, 2024. 168 The “Hashira” or “Pillars” is the highest rank that Demon Slayers can achieve within the Demon Slayer Corps. Those who hold this position are considered the most powerful and skilled fighters, responsible for confronting the most dangerous threats that cannot be handled by other slayers. https://kimetsu-no-yaiba.fandom.com/wiki/Hashira. Accessed on August 30, 2024. 169 “Tanjiro Kamado” (竈門 炭治郎, Kamado Tanjirō) is the main protagonist of Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. He is a Demon Slayer in the Demon Slayer Corps, having joined with the goal of finding a cure to turn his sister, Nezuko, back into a human and to hunt and kill demons. He later vowed to defeat Muzan Kibutsuji, the Demon King, to prevent others from suffering the same fate as his family. https://kimetsu-no-yaiba.fandom.com/wiki/Tanjiro_Kamado?so=search. Accessed on August 30, 2024. 170 “Nezuko Kamado” (竈門 禰豆子, Kamado Nezuko) is the deuteragonist of Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. She is a demon and the younger sister of Tanjiro Kamado, being one of the two sole survivors of the Kamado family. Formerly human, she was attacked and transformed into a demon by Muzan Kibutsuji. https://kimetsu-no-yaiba.fandom.com/wiki/Nezuko_Kamado. Accessed on August 30, 2024. 171 “Zenitsu Agatsuma” (我妻 善逸, Agatsuma Zen’itsu) is one of the main Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 132 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime power manifests when asleep, and “Inosuke Hashibira”172, a fierce warrior wearing a boar’s head— learn combat techniques, meditation, breathing, and elemental movements. These are comparable to Siddhartha Buddha’s path, who, through learning, pain, and sacrifice, achieves enlightenment of the soul. The Anime incorporates Shinto and Buddhist references, such as “Kagaya Ubuyashiki”173, evoking the figure of a Shinto-Buddhist priest and demons called “Oni,” inspired by Japanese Buddhist mythology. “Muzan Kibutsuji”174, the main villain is comparable to a“Mara.” Muzan represents a human who has betrayed the rules of harmony and goodness, becoming the first demon and embodying desire, power, and death, akin to Mara, who attempted to divert Buddha from enlightenment. characters in Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba and, along with Inosuke Hashibira, is a traveling companion of Tanjiro and Nezuko Kamado. He is also a Demon Slayer in the Demon Slayer Corps.https://kimetsu-no-yaiba.fandom. com/wiki/Zenitsu_Agatsuma. Accessed on August 30, 2024. 172 “Inosuke Hashibira” is one of the main characters in Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba and, along with Zenitsu Agatsuma, is a traveling companion of Tanjiro and Nezuko Kamado. He is also a Demon Slayer in the Demon Slayer Corps. https://kimetsu-no-yaiba.fandom.com/wiki/Inosuke_Hashibira. Accessed on August 30, 2024. 173 Kagaya Ubuyashiki (産屋敷 耀哉, Ubuyashiki Kagaya) was a major supporting character in Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. He was the 97th leader of the Demon Slayer Corps, known mainly as Oyakata-sama (お館樣, lit. “Master”) by his subordinates and peers, and was also the head of the Ubuyashiki Family. https://kimetsu-no-yaiba.fandom.com/wiki/Kagaya_Ubuyashiki. Accessed on August 30, 2024. 174 “Muzan Kibutsuji” (鬼舞辻 無惨, Kibutsuji Muzan) is the main antagonist of Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. He is the Demon King, the progenitor of all other demons, and the leader of the Twelve Kizuki, an organization composed of the twelve most powerful demons under his command. A thousand years ago, during the Heian era, Muzan was transformed into a demon due to an experimental treatment for his terminal illness, and since then, he has sought immortality. https://kimetsu-no-yaiba.fandom.com/wiki/Muzan_Kibutsuji. Accessed on August 30, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 133 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime Conclusion Japanese anime, video games, and entertainment media, often misconceived as mere recreations, transcend simplistic categorizations to emerge as profound narrative art forms meshed with layers of history, philosophy, folklore, and cultural hybridity. Experts like Patrick Macias and Samuel Sattin emphasize the unique ability of these mediums to blend traditional elements with experimental storytelling, crafting narratives that are universally relatable and deeply rooted in cultural specificity. These creative expressions entertain and bridge the past and present, offering audiences worldwide a window into Japan’s rich heritage and moral frameworks. In a hypermodern world increasingly detached from its cultural roots, the global appeal of Japanese entertainment highlights its dual role as a source of visual spectacle and a preserver of ancestral knowledge. Transformations, elemental powers, and mythical creatures in stories like Sailor Moon, Dragon Ball Z, and Demon Slayer resonate with universal themes while drawing deeply from ancient traditions. Serena Tsukino’s transformation mirrors the Shinto-Buddhist pursuit of purity and harmony, while the loyalty and honor of Saint Seiya’s Bronze Saints embody Confucian ideals. Similarly, Demon Slayer reflects Buddhist and Shinto philosophies, with Tanjiro Kamado’s spiritual journey symbolizing enlightenment and balance, while the Hashira embodies virtues tied to elemental and spiritual forces. Studio Ghibli’s films, such as “Princess Mononoke” and “Spirited Away”, further illustrate the integration of Japanese animism and Shinto beliefs. The Kodama (tree spirits) in “Princess Mononoke” symbolize harmony with nature. At the same time, Chihiro’s transformation in Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 134 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime Spirited Away encapsulates a spiritual journey of growth and purification, emphasizing the interconnectedness of humanity and the environment. The bear worship of the Ainu, embodying their reverence for Kamuy, parallels these representations, highlighting the universality of spiritual connection in Japanese narratives. These narratives incorporate Japanese Animism, Shinto rituals, Confucian ethics, and Buddhist philosophies into Hypermodern storytelling. Video games like “The Legend of Zelda”, Ōkami, and Final Fantasy expand these traditions into interactive experiences. In Final Fantasy VII, Aerith’s connection to the “Lifestream,” a flow of life energy sustaining the planet, echoes animistic beliefs about humanity’s connection to nature and the spiritual world. The series frequently integrates summonable entities resembling kami or gods, such as Ifrit and Shiva, symbolizing elemental forces and spiritual guardianship, reinforcing the symbiosis between humans and the spiritual realm. Understanding these cultural influences deepens our appreciation of anime, video games, and their characters. The persistent presence of Ainu animistic spirituality, Shinto values, and Confucian moral codes shapes the struggles and triumphs of these characters. For example, Goku’s Genkidama in Dragon Ball Z, which channels energy from all living beings, or Ash Ketchum’s partnership with Pikachu in Pokemon reflect humanity’s symbiotic relationship with nature and the spiritual world—concepts central to Japanese cosmogony. Even as these traditions adapt to contemporary sensibilities, they serve as vessels for transmitting ancient wisdom. By engaging with these narratives, audiences worldwide connect with enduring values such as honor, harmony, and the interplay of good and evil. This Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 81-148 135 �Religious Cosmogonies in Japanese Anime continuity displays how these narratives, rooted in Japan’s diverse cosmogonies, enhance Japanese culture and global storytelling. Japanese anime, video games, and other entertainment media are not just products of creative imagination but cultural artifacts that bridge ancient and modern worlds. By preserving and transmitting these ancestral traditions, they ensure that the spiritual and philosophical DNA of one of the world’s oldest civilizations remains alive and relevant. As we delve into these stories, we resist superficial interpretations, appreciating their depth and avoiding the erasure of vital cultural memory. This enduring legacy reveals the profound significance of cultural heritage in shaping visual and narrative language worldwide. Understanding these timeless narratives unlocks deeper connections to the characters and the cultures they represent. The choices and dilemmas of these characters, shaped by ancient moral and spiritual codes, echo through globalized media, influencing even our perceptions and values. Recognizing this, we honor the profound impact of Japanese cosmogonies and traditions, which continue to enrich and redefine our shared visual and moral landscapes. Bibliography Ainu | Definition, Culture, & Language. “Encyclopedia Britannica”, August 1, 2024. https://www.britannica.com/ topic/Ainu. Ainu Houses and Their Furnishings, Popular Science Monthly, Vol33, Aug 1888 | TOTA, n.d. https://www.tota. world/image/10. 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El registro audiovisual, realizado en los primeros años de la segunda década del presente siglo realiza una exploración de las subjetividades y la conformación de sus límites, aspiraciones, concepciones y alcances vitales conformados y estructurados como parte de las culturas y políticas laborales reinantes en las ciudades del noreste de México, donde las empresas, franquicias y dogmas derivados de la exigencia capitalista, contraponiendo estas búsquedas estéticas a la teoría de autores que desde hace décadas 1 Universidad Autónoma de Coahuila. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 149 �Fantasmas de Monterrey han explorado las nociones del trabajo fantasma, la sociedad del cansancio y la auto explotación en la sociedad moderna. Palabras clave: arte, trabajo, registro, fotografía, explotación. Abstract: This text proposes a critical reading of the project Trabajo emocional / Yes we can, by the group of artists from Monterrey, Mexico, Colectivo Estetica Unisex, formed by Lorena Estrada Quiroga and Futuro Moncada, in the light of authors such as Iván Ilich and Byung-Chul Han. The audiovisual record, made in the early years of the second decade of this century, explores subjectivities and the conformation of their limits, aspirations, conceptions and vital scopes, shaped and structured as part of the prevailing labor cultures and policies in the cities of northeastern Mexico, where companies, franchises and dogmas derived from the capitalist demand, opposing these aesthetic searches to the theory of authors who, for decades, have explored the notions of ghost work, the society of fatigue and self-exploitation in modern society. Key words: art, labor, registration, photography, exploitation. Résumé: Ce texte propose une lecture critique du projet Travail émotionnel / Yes we can, du groupe d’artistes de Monterrey, le collectif Estética Unisex, formé par Lorena Estrada Quiroga et Futuro Moncada, à la lumière d’auteurs comme IvánIlich et Byung-Chul Han.Ce document audiovisuel, réalisé dans les premières années de la deuxième décennie du siècle présent, explore les subjectivités et la conformation de leurs limites, aspirations, conceptions et champs vitaux façonnés et structurés dans le cadre des cultures et politiques de travail dominantes dans les villes du nord-est du Mexique, où les entreprises, les franchises et les dogmes découlent des exigences capitalistes, contrastant ces recherches esthétiques à la théorie des auteurs qui, depuis des décennies, explorent les notions de travail fantôme, de société de la fatigue et de l’auto-exploitation dans la société moderne. Mots-clés: art, exploitation. travail, enregistrement, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 photographie, 150 �Fantasmas de Monterrey Introducción Hace algún tiempo, un alumno que trabajaba para la más grande cadena de cines de México, vino conmigo para quejarse de los días en que les tocaba atender las ventas de dulcería en las salas VIP, donde los espectadores están prácticamente recostados en grandes sillones reclinables, y debido a ello, el gerente de turno les exigía que para acercar el menú y tomar el pedido que a ellos mismos les tocaría llevar hasta la sala en medio de la oscuridad, era necesario que los empleados se hincaran a un lado del cliente. Y no sólo eso, sino que además de aquella postura forzosa, el vendedor debería mostrarse siempre amable, dispuesto y sonriente. A mi alumno, aún con apenas poco más de veinte años, esa exigencia le parecía desproporcionada y humillante. Yo no supe qué responderle. En aquel tiempo me hubiera gustado poder haber paliado su molestia con alguna explicación; entonces no conocía acerca del trabajo de estos teóricos, mucho menos la relación que ahora encuentro profundamente relacionada con este interesante proyecto artístico surgido en la vecina ciudad de Monterrey. De haberlo sabido entonces, hubiera escrito este texto para compartírselo, intentar comprender juntos y también concluir al final con diversas interrogaciones, porque esa es una de las grandes virtudes del arte, cuando toca los aspectos pertinentes de la realidad que busca ahondar o interpretar: nos cuestiona y nos interroga. Fue en la década de los sesenta cuando aquel filósofo austriaco llegó a México, específicamente a Cuernavaca, después de estudiar teología y lenguas, y fue ahí donde desde una visión interdisciplinar, empezó a estructurar sus ideas en torno al “trabajo fantasma”;2 él no se imaginaría que más 2 El concepto de “trabajo fantasma” es desarrollado por Illich en su obra Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 151 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 �Fantasmas de Monterrey de medio siglo después, una pareja de artistas agrupados en el colectivo Estética Unisex, retomarían y ampliarían estas preocupaciones en un proyecto artístico de gran calado y con profundas intenciones críticas al entorno social de la megalópolis concentrada en torno a la ciudad de Monterrey. Ilustración 1. El libro La ciudad del Trabajo (UANL, 2022) recupera gran parte del extenso registro fotográfico acerca de las condiciones y aspiraciones de vida en la urbe neolonesa. sobre la crítica a las instituciones y sus mecanismos de control social. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 152 �Fantasmas de Monterrey Lo interesante aquí es que los cuestionamientos seminales del filósofo Iván Ilich parecen llegar al discurso visual de Lorena Estrada y de Futuro Moncada de una manera indirecta; vía, entre otros caminos, los planteamientos filosóficos de un autor surgido en la hiper modernidad: el pensador surcoreano-alemán Byung-Chul Han.3 Pero volvamos al trabajo de Iván Ilich en México, que luego de fundar el Centro Intercultural de Documentación (CIDOC), entre 1966 y 1976, hizo de Cuernavaca un punto neurálgico para la expansión del pensamiento crítico opuesto al ideario del progreso capitalista mundial. Fue el trabajo de ese centro el que convocó a pensadores de la talla de Erich Fromm, quien escribió algunos de sus últimos libros en México. Fue también ahí donde Iván Ilich escribió su clásico La sociedad desescolarizada (1971),4 libro en el que volcaría gran parte de su visión crítica de la sociedad industrial y sus aparatos de representación y hegemonía cultural. Uno de los hallazgos en este abordaje fue la idea acerca de “El trabajo fantasma”, misma que se refiere al trabajo no remunerado o invisible, que las personas realizan como resultado, pero también necesario para el funcionamiento de las estructuras sociales imperantes. Illich argumentaba que las instituciones y las empresas generan trabajo adicional para las personas que no está directamente pagado ni reconocido. Por ejemplo, para tener un empleo, incluso para usar un servicio de transporte público, las personas dedican tiempo a esperar, planificar rutas, prepararse para el viaje o recuperarse del viaje. O la cuestión del tiempo no contabilizado, ya que este trabajo fantasma 3 Byung-Chul Han ha desarrollado extensas reflexiones sobre la sociedad contemporánea y sus sistemas de autoexplotación en obras como La sociedad del cansancio (Herder Editorial, 2012) y Psicopolítica (Herder Editorial, 2014). 4 Ivan Illich, La sociedad desescolarizada (Joaquín Mortiz, 1971). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 153 �Fantasmas de Monterrey consume tiempo y energía que no se considera “trabajo” en el sentido tradicional, pero que es necesario para funcionar en la sociedad moderna. Esta visión cuestionaba la definición tradicional de trabajo, demostrando que hay muchas actividades productivas que no se consideran “trabajo”, en términos económicos tradicionales. En resumen, Illich veía el trabajo fantasma como un síntoma de un sistema que, en lugar de liberar tiempo y energía, los consume de maneras abusivas, desiguales, sutiles y poco reconocidas. Ilustración 2. A través de esta serie el Colectivo UNISEX plantea un amplio cuestionamiento a las políticas y culturas laborales de una megaurbe como lo es la de Monterrey y sus municipios anexos. Muchas décadas después, de forma muy indirecta, Byung-Chul Han ha desarrollado su análisis del trabajo precarizado desde una perspectiva que complementa y amplía las reflexiones de Illich, especialmente en obras como La sociedad del cansancio y Psicopolítica.5 5 Byung-Chul Han, La sociedad del cansancio (Herder Editorial, 2012); Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 154 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 �Fantasmas de Monterrey Así, Illich y Han coinciden su crítica en la invisibilización del trabajo; mientras Illich habla del “trabajo fantasma” como labor no reconocida, Han analiza cómo el trabajo contemporáneo se ha vuelto omnipresente, difuminando los límites entre trabajo y vida personal. De manera más fina, Illich cuestiona cómo las instituciones generan trabajo adicional, mientras Han profundiza en cómo el capitalismo tardío convierte al trabajador en un “sujeto de rendimiento” que se autoexplota voluntariamente. Es aquí donde la serie Trabajo emocional y su libro resultante, Yes We Can, parte de los 11 ensayos fotográficos seleccionados para formar parte de la muestra Nuevo León: El futuro no está escrito, con curaduría de Ariadna Ramonetti y Mauricio Maillé, incide y coincide de una forma afortunada y potente con los cuestionamientos de estos teóricos. Pero no sólo de una manera literal o de mera y oportuna representación visual acerca de una problemática sociológica, sino que en las fotografías de este paisaje humano y urbano contrapuesto, se erigen y cuestionan de la misma forma los metarrelatos del éxito asociado a las narrativas en torno al concepto del norte pujante, del norte industrial, de un norte mental, trabajador e incansable. Los individuos como coloridos y voluntarios engranajes de un mecanismo laboral, postergando y flexibilizando sus necesidades básicas de bienestar, ocio, aspiraciones –achicando y flexibilizando sus territorios emocionales en aras de la religión del rendimiento y un emprendedurismo auto destructivo y suicida– se deshojan en esta serie en aquello que Diego Lizarazo ha señalado como esquirlas: para Lizarazo, la esquirla, como fragmento o unidad de significación visual es la fracción que Byung-Chul Han, Psicopolítica (Herder Editorial, 2014). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 155 �Fantasmas de Monterrey condensa información y sentido, ya que en su condición de sinécdoque revela el sentido total de su discurso, en su alcance de segmento que nos revela un todo6: las ojeras de un muchacho, su gestualidad y su postura pueden contarnos más acerca de la brutalidad de una ciudad, disfrazada en sueños de color, plástico, luces, esloganes y sueños de un progreso. La metrópoli como una amable trituradora de sueños, una embozada máquina de moler carne. Ilustración 3. Yes we can nos visibiliza que el sempiterno mandato de flexibilización no sólo es laboral, sino físico, espacial, psíquico y personal. 6 Diego Lizarazo, Hermenéuticas y esquirlas en la mirada cinematográfica, 1.ª ed. (Universidad Autónoma Metropolitana, 2024). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 156 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 �Fantasmas de Monterrey Más que retrato colectivo de las populosas tropas que sostienen la fantasmagoría de la pujanza y el ser “echado pa delante” del metarrelato norteño, Trabajo emocional-Yes we can se erige performa agridulce –porque también se cuela un agridulce y sutil humor– que ahonda en las dimensiones psicológicas derivadas de una deshumanización del trabajo. Imágenes que nos van describiendo cómo el trabajo flexible – vestido de absoluta normalidad, necesidad imperiosa, aspiración soñada– se vuelve un pantano de agotamiento psíquico: sensación permanente de inadecuación. La imagen se vuelve vórtice: una licuadora donde Ilich en los sesenta advertía, un posfuturo donde Han nos grita, donde Estética Unisex nos susurra: las concepciones normalizadas del trabajo actual no sólo nos explotan económicamente, sino colonizan nuestra subjetividad, convirtiendo nuestra existencia misma en un proyecto de auto extractivismo y de rendimiento perpetuo. La fotografía emerge entonces no solo como medio representacional, sino como dispositivo que condensa las contradicciones del trabajo contemporáneo: fragmentación, invisibilización, performatividad permanente. Otros artistas han explorado en sus proyectos la relación entre los espacios del trabajo, la subjetividad, el rendimiento, la autovigilancia, le tecnología y los metarrelatos del hipercapitalismo: en Alemania Hito Steyerl, el estadunidense Trevor Pagles, la española Andrea Torres Balaguer, quien en su serie The Muses (2015) captura la performatividad del trabajo femenino, los roles de género y la construcción de identidad en la era digital, o el también español Rafael Casado, quien se ha dedicado a documentar los espacios de trabajo contemporáneos, las transformaciones de sus nociones en la era digital y la precariedad laboral resultante de las economías informales; por ejemplo, en su serie “Espacios de Trabajo”, donde visualiza los nuevos espacios laborales: coworkings, home Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 157 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 �Fantasmas de Monterrey offices, espacios híbridos que difuminan los límites entre trabajo y vida personal. Ilustración 4. Otros autores y proyectos artísticos en diversas latitudes del mundo han expresado preocupaciones similares a las de este colectivo mexicano. Estos fotógrafos comparten una mirada crítica que va más allá de la representación: producen imágenes que son en sí mismas un comentario sobre las condiciones laborales contemporáneas, revelando los mecanismos de poder, precariedad y trabajo invisible que atraviesan nuestra experiencia social. En el caso de Trabajo emocional, el registro fotográfico no se agota en el mero espejo antropológico, sino que atraviesa las nociones de la normalidad para cuestionar cómo el ideal norteño del trabajo implica no sólo el consumo de la energía física, sino la performatividad forzada de las emociones. Un imperativo de la expresión donde la amabilidad por mandato, la buena disposición y la sempiterna sonrisa se han convertido en otro valor de lo capitalizable; una especie de felicidad autoinducida Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 158 �Fantasmas de Monterrey como requisito forzoso de la inducción laboral: un must profesional de la época. Ilustración 5. Este pertinente proyecto artístico revela en su concepción las formas en que las nociones asociadas a las responsabilidades atraviesan la vida personal de los sujetos y van conformando una normalidad estructurada por el mandato laboral. Estética Unisex extiende además este discurso a la secuencialidad del video para expandir la intencionalidad discursiva de su propuesta. Esas pantallas de video que habitualmente sirven como soporte del discurso propagandístico y comercial, esta vez viran a una especie de autoexamen que revela la pretendida homogeneidad del empleado, el silencio incómodo de la amabilidad corporativa, de la sonrisa colgada como el gafete que atraviesa el pecho como la punta hiriente de un alfiler. Pero la tensión mayor es la evidente contradicción entre la gestualidad a contrapelo de la indumentaria forzada. Miradas y rictus que desdicen la luminosidad corporativa. Espacios que revelan imposiciones, horarios; las visiones verticales que extienden su gestión de marca por encima Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 159 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 �Fantasmas de Monterrey de las libertades flexibilizadas, como una piedra de Sísifo aplastando la cuesta del albedrío: brutalidad luminosa que no por flexible se sustrae de su terrible imposición. Ilustración 6. ¿Cómo la normativa empresarial define las aspiraciones de vida de sus empleados? Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 160 �Fantasmas de Monterrey Es aquí donde la intersección entre la imagen fotográfica y los fenómenos del trabajo fantasma y la precarización se vuelve un terreno sumamente fértil para el análisis crítico: ¿Hasta dónde la construcción de nuestra propia marca personal nos alinea? ¿Somos autores, soportes y consumidores de una normalizada e involuntaria estética de la precariedad? ¿Hasta dónde el autorregistro de nuestros trabajos flexibles, de nuestro nomadismo, no es más que un lento y colectivo diario del fracaso de la civilización? ¿Hasta dónde las marcas nos han construido, deformado, marcado el alma? Ilustración 7. ¿Sirve el arte como instrumento para atisbar cómo las condiciones laborales condicionan nuestra noción de salud, de bienestar? Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 161 �Fantasmas de Monterrey Bibliografía Han, Byung-Chul. La sociedad del cansancio. Herder Editorial, 2012. Han, Byung-Chul. Psicopolítica. Herder Editorial, 2014. Illich, Ivan. La sociedad desescolarizada. Joaquín Mortiz, 1971. Lizarazo, Diego. Hermenéuticas y esquirlas en la mirada cinematográfica. 1.ª ed. Universidad Autónoma Metropolitana, 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 149-162 162 �Performance como acontecimiento en el teatro del mundo Performance as an event in word theater La performance en tant qu’événement dans le théâtre mundial Manuel Cervantes1 Resumen: Desde el origen del performance art ha existido la discusión sobre si debe capturarse en documentos audiovisuales o mantenerse como acto en vivo de naturaleza efímera. El artículo propone que lo importante en la postura del performance como acontecimiento no es simplemente su desaparición, como suele reducirse a las ideas de Peggy Phelan en su Ontología del performance, sino la noción de presencia ante los otros, en tanto que es en la presencia, y no en los registros fotográficos, donde se entra en contacto con el otro. A partir de varios conceptos de la obra de Hannah Arendt, se propone la noción de performance como acontecimiento, es decir, que la particularidad de esta manifestación artística reside en el hecho de insertarse en la esfera pública por medio de experiencias estéticas de las que varios son testigos, aspecto irreemplazable para su carácter político. Palabras clave: Performance, happening, presencia. acontecimiento, 1 Investigador independiente. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 registro, 163 �Performance como acontecimiento Abstract: Since the origin of performance art, there has been a debate about whether it should be captured in audiovisual documents or maintained as a live act of an ephemeral nature. This article proposes that what is important in the position of performance as an event is not simply its disappearance, as is often reduced to the ideas of Peggy Phelan in her Ontology of Performance, but the notion of presence before others, since it is in presence, and not in photographic records, that one enters into contact with the other. Drawing on various concepts from Hannah Arendt’s work, the notion of performance as an event is proposed, that is, that the particularity of this artistic manifestation lies in its insertion into the public sphere through aesthetic experiences witnessed by many, an irreplaceable aspect of its political nature. Key words: Performance art, event, photographic documentation, happening, presence. Résumé: Depuis l’origine de l’art de la performance, un débat persiste sur la question de savoir s’il doit être capturé dans des documents audiovisuels ou rester un acte en direct de nature éphémère.L’article propose que ce qui est important dans la position de la performance en tant qu’événement n’est pas simplement sa disparition, comme on le réduit souvent aux idées de Peggy Phelan dans son ontologie de la performance, mais la notion de présence devant les autres, dans la mesure où c’est dans la présence, et non dans les enregistrements photographiques, que l’on entre en contact avec l’autre.Sur la base de divers concepts issus de l’œuvre d’Hannah Arendt, la notion de performance en tant qu’événement est proposée, c’est-à-dire que la particularité de cette manifestation artistique réside dans le fait qu’elle s’insère dans la sphère publique par le biais d’expériences esthétiques dont nombreuses personnes sont spectateurs, ce qui constitue un aspect irremplaçable de son caractère politique. Mots-clés: Performance, événement, inscription, happening, présence. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 164 �Performance como acontecimiento Introducción Como acto espontáneo, en ocasiones planteado como acto efímero, el performance ayuda a poner en tela de juicio mecanismos de intercambio en las industrias culturales, nutriéndose del teatro, pero desafiando sus límites. A lo largo de su existencia el performance art nunca ha sido una práctica convencional. Caracterizado por su apertura a la diversidad ha representado posturas teóricas en relación al cuerpo, el género, el espacio público y privado, también otras relacionadas con las vanguardias artísticas como la noción de arte procesual, arte efímero, arte de acción, desmaterialización del arte, arte del cuerpo, artivismo o situacionismo. Aunque de manera casi unánime, se asume que las diversas formas de accionismo, performance o arte en vivo implican al cuerpo y a temas sociales, por otra parte, el aspecto de inmaterialidad, fugacidad o desaparición, es el que permite mantener hasta nuestros días un debate vigente sobre la naturaleza de este tipo de obras. Puesto que la diversidad de prácticas relacionadas a la desmaterialización del arte es muy amplia, quiero plantear aquí algunas ideas sobre una de ellas, el performance art, sobre todo me interesa la noción filosófica del performance como arte efímero, propuesta por Peggy Phelan. En el trayecto de la investigación y escritura de éste trabajo he llegado de forma, quizá inesperada, a apreciar una profunda relación que aún existe entre el performance y el teatro, para ello recurriré a otros planteamientos y autores. Finalmente, me interesa tratar algunas ideas de Hannah Arendt que considero de gran interés para éste tipo de arte, pues develan muchos temas importantes para el performance, como la relación de lo público y lo privado, la acción o vita activa, lo político y la presencia. Éste texto nace de una contradicción fundamental; si es que la hay, reside en que un arte no objetual requiera Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 165 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento de registros. Visto como una práctica que en su momento fue considerada de ruptura, la idea de un arte del presente que, de manera deliberada renuncia a su captura, parece cosa de todos los días, de tiempos de vanguardia en el siglo XX. Es curioso entonces que uno de los planteamientos teóricos más relevantes para el arte del performance sea, aún hoy, motivo de controversia. Me refiero a un ensayo titulado Ontología del performance: representación sin reproducción2 publicado por Peggy Phelan en 1993. Bastan las primeras líneas para entender el planteamiento, que se enuncia con un tono similar al de otros manifiestos artísticos, puede leerse: La única vida del performance transcurre en el presente. El performance no se guarda, registra, documenta ni participa de manera alguna en la circulación de las representaciones: una vez que lo hace, se convierte en otra cosa; ya no es performance. En medida en que el performance pretenda ingresar en la economía de la reproducción, traiciona y debilita la promesa de su propia ontología. El performance se mantiene fiel a su propia entidad a través de la desaparición.3 Visto desde esta perspectiva, esa “contradicción” radical estaba planteada como apertura del siglo XX en el dadaísmo, en el Manifiesto caníbal de Francis Picabia4 que data de 1920; es decir, plantear un arte que no signifique 2 Peggy Phelan, “Ontología del performance: representación sin reproducción” en Estudios avanzados de performance, ed. D. Taylor & M. Fuentes (Fondo de Cultura Económica, 2011), 92-121. 3 Ibid, 97. 4 Francis Picabia, “”Manifiesto Caníbal Dadá”, de Francis Picabia”, Descontexto, junio 10, 2010, https://descontexto.blogspot.com/2010/06/manifiesto-canibal-dada-de-francis.html. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 166 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento nada, que no tenga otra finalidad que la desaparición. Esto abre las puertas a distintos actos radicales, y naturalmente a que el dadaísmo sea poco más que sólo un acto. Tal parece que dicha determinación, el que “manifiesto” no sea otra cosa que la enunciación misma de una postura ante el arte y la vida: un acto político que es arte, pero que no es nada, tiene algo de accionismo, es más un acontecimiento que una obra. Tiene sentido en este contexto que se considere que el performance art proviene de aquellas posturas vanguardistas. Pero también es aceptable el argumento de que todas las vanguardias influyeron a movimientos posteriores y que lo que los artistas del performance buscaban no era necesariamente la desaparición. Para ello trataré de desarrollar algunas ideas buscando sustentar el por qué una postura como la de Peggy Phelan tiene aún mucho qué aportar a esta actividad artística. En este texto quiero proponer que, más que una postura radical, las ideas de Phelan son de una enorme riqueza filosófica y que hay otros autores cuyos planteamientos coinciden en hacerse preguntas similares sobre la naturaleza de la presencia desde distintos ámbitos, pero todos ellos en relación al arte y las experiencias estéticas entre lo público y lo privado. Diana Taylor ha estudiado los alcances de la definición de performance, recordando que hay factores como la dificultad de traducir el término al español, la relación con otras definiciones como la actuación o la ejecución en vivo, pero también analiza su potencial político como postura de ruptura, que podrían caracterizar la diversidad del arte de acción. A través de ese trayecto complejo de prácticas relacionadas al performance, Diana Taylor5 reconoce el trabajo de artistas latinoamericanos como Maris Bustamante 5 Diana Taylor, “Introducción” en Estudios avanzados de performance, ed. D. Taylor & M. Fuentes (Fondo de Cultura Económica, 2011), 7-30. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 167 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento y Mónica Meyer, ambas activas en la práctica pero que han cartografiado la historia del performance en México, por otra parte de los estudios de Josefina Alcázar, Fernando Fuentes y Antonio Prieto, así como la importancia de Hélio Oiticica y Lygia Clark, artistas ligados al neoconcretismo en Brasil, y el trabajo de Augusto Boal en el teatro (Taylor, 2011, pp. 9-10). Menciona también como parte de esta historia culturalmente más cercana a nosotros, las exploraciones de Guillermo Gómez-Peña, las del efímero pánico de Alejandro Jodorowsky y las de Felipe Ehrenberg. En su introducción a Estudios avanzados de performance, Diana Taylor propone tres puntos de partida para cartografiar las condiciones de esta diversidad,6 el primero consiste en la definición, en la palabra, en su traducción y en su historia ligada al happening y a Fluxus. El segundo, que comparte la idea de RoseLee Goldberg, quien considera que desde el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo hay prácticas similares que surgen como experimentación y que irían evolucionando, inspiradas en el instinto de la vanguardia, que rompe los límites de la obra intentando romper los límites del arte y cuestionando la forma. Y el tercero, que reconoce que el performance se adapta, o mejor dicho, refleja las preocupaciones socio políticas en las que interviene. De modo que, aunque tenga algunas cualidades generales, parte de su sentido es tomado de las circunstancias locales, a veces de violencia, de represión mediática, problemas raciales o de género y movimientos sociales. La intención de Diana Taylor y Marcela Fuentes, no es solo la de realizar una breve historia del performance en dicha antología, sino representar cómo se conecta esta diversidad de prácticas artísticas con una diversidad de prácticas culturales, y cómo estas 6 Ibid, 9-11. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 168 �Performance como acontecimiento se encuentran con el trabajo textual, donde “los teóricos (feministas, marxistas, postestructuralistas, etcétera) son los que complican toda noción a priori del cuerpo como algo “natural” o dado”.7 Lo que todas esas propuestas tienen en común es la integración del cuerpo como objeto, como territorio, el cuerpo podría ser entendido como punto de inflexión entre lo público y lo privado. El cuerpo es el origen del performance, pero en el acto, delimitado como objeto de arte, el cuerpo se transforma, y potencialmente transforma con ello la noción de cuerpo, sus definiciones. Todas las obras de arte pasan por el cuerpo para llegar a otros cuerpos. Las expectativas que podamos tener de un arte como el performance, no pueden sino comenzar apenas aquí, satisfacerse en esta indagación corporal. El arte responde a lo que puede haber de común entre nosotros como humanos, y lo primero que hay son preguntas sobre nuestra propia existencia, ¿qué significa estar unido a un cuerpo?, ¿ser un cuerpo? Como bien describe el título de una obra de Barbara Kruger Tu cuerpo es un campo de batalla, el cuerpo materializa el deseo, la construcción de la identidad y la exclusión. Pero no es que los artistas del performance se conviertan en activistas del cuerpo, sino precisamente por las posiciones y los valores depositados sobre estos cuerpos es que su situación se convierte en un espacio idóneo para el arte (y la guerra) de un campo biopolítico. Han existido diversas aproximaciones teóricas a esta manifestación artística desde el teatro, desde la antropología. Una de esas propuestas es la de Peggy Phelan, que resulta arriesgada en la medida en que afirma que la parte fundamental del performance consiste en su carácter efímero, es decir, en su no reproductibilidad, cabe aclarar que 7 Ibid, 12. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 169 �Performance como acontecimiento Phelan no descalifica las acciones u otros actos registrados en video en cuanto a su valor estético o artístico, pero ella considera que el poder del performance reside en el hecho de desaparecer: “En la medida en que el performance pretenda ingresar en la economía de la reproducción, traiciona y debilita la naturaleza de su propia ontología”.8 Las obras que basan su difusión en registros serían entonces performance en el momento de su ejecución pero no después, es decir que esos registros tienen un rol secundario que responde a otros fines, por ejemplo la divulgación pero no podrían reemplazar la experiencia del performance como arte en vivo. A Phelan le interesa el presente, el aquí y el ahora del performance, al proponer una ontología del performance cobran sentido muchas preguntas sobre la naturaleza de esta manifestación artística. La particularidad del performance art como acto en vivo, o como acto vivo, ya se encontraba en la noción de teatro como acontecimiento, no solo como algo que se actúa sino como algo que ocurre, como un suceso. Ante las nuevas tecnologías surgen diversos debates sobre las posibilidades del streaming y cómo tales formatos transforman la naturaleza misma de las obras. El debate en las artes escénicas sobre la legitimidad del videoteatro, tiene su paralelismo, en el caso del performance, ante la relación entre obra y registro. La cuestión de hablar de éstos temas en cuanto artes no objetuales reside precisamente en que toda manifestación artística efímera está destinada al olvido sin una huella tras de sí. Dependiendo de qué postura se tome, el potencial de desaparición tras el acto puede ser considerado como la esencia misma de un acto político o una vulnerabilidad. De esto se percataba Peggy 8 Peggy Phelan, “Ontología del performance: representación sin reproducción”, 97. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 170 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento Phelan desde que se integró la foto fija como principal registro de los performances y happenings de la escena de Los Ángeles, California, en los años setenta, como lo describe en otro texto, Violence and rupture. Misfires of the ephemeral, señalando que algunos artistas estuvieron conscientes del poder del registro fotográfico y supieron usarlo a su favor: Yves Klein’s Leap into the Void makes this point exceptionally clear. Some performances are planned primarily for the camera, with the live audience a somewhat secondary consideration. It is not accidental that Chris Burden, Bruce Nauman, Joan Jonas, and Marina Abramovic have secured central places in the history of performance art; for in addition to creating brilliant live art, they were also astute about photographing and videotaping their work early on.9 Si bien en Ontología del performance inicia con afirmaciones que asemejan un manifiesto para, posteriormente, estudiar la obra de varios artistas y desarrollar las ideas sobre la desaparición, el cuerpo y otros tópicos que aborda desde el psicoanálisis, en Violence and rupture. Misfires of the ephemeral, la autora recupera su propia experiencia de la escena californiana, aportando una mirada cercana a la emergencia de este arte, donde los principales artistas eran Chris Burden 9 Traducción por Google: “El Salto al Vacío de Yves Klein deja este punto excepcionalmente claro. Algunas performances se planifican principalmente para la cámara, dejando al público en vivo en un segundo plano. No es casualidad que Chris Burden, Bruce Nauman, Joan Jonas y Marina Abramovic se hayan ganado un lugar central en la historia del arte escénico; además de crear brillante arte en vivo, también fueron astutos al fotografiar y grabar su trabajo desde el principio”. En Phelan Peggy. “Violence and rupture. Misfires of the ephemeral” en Live Art in L. A., ed. P. Phelan (Routledge, 2012), 8. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 171 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento y Allan Kaprow.10 Desde esa perspectiva se entienden los primeros happenings como obras de performance art, tituladas de esa manera en la serie realizada por Allan Kaprow, 18 Happenings in 6 parts, en 1959. De acuerdo al testimonio de Peggy Phelan, simultáneamente Burden, Kaprow, junto a muchos otros artistas, forman parte de la primera generación de performanceros en Estados Unidos. Podemos constatar en los textos de Phelan que el dilema entre acción, reproducción y registro ha acompañado al performance desde sus orígenes. La fotografía implicaba la posibilidad de materializar lo efímero, al mismo tiempo que permitía entrar en los libros de historia del arte, es decir, implicaba también su absorción en el mercado del arte, cosa que las artes no objetuales evitaban, de manera similar a las posturas del anti arte en las primeras vanguardias del siglo XX.11 Visto de esta manera el happening de Allan Kaprow muestra la tendencia de toda una generación de artistas preocupados por la búsqueda de una des-objetificación de los fenómenos artísticos. Otro de los textos que marcaron especial atención a esta tendencia fue La desmaterialización del arte, escrito por Lucy R. Lippard y John Chandler, de acuerdo al testimonio de Peggy Phelan (2012), este texto despertó particular interés tanto en Kaprow como en otros artistas: Many visual and performance artists working in the 1960s were interested in what Lucy Lippard and John Chandler first dubbed “the dematerialization of the art object.” Much of this work, but by no means all, was motivated by a desire to resist the commodification of the art object. Artists such as 10 Ibid, 3. 11 Ibid, 8-12. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 172 �Performance como acontecimiento Kaprow, Montano, and Marioni, to name only a few influential artists in California working with these ideas, were especially interested in creating actions rather than objects.12 (p. 12) Cabe aquí recordar que la propuesta de Peggy Phelan en cuanto a la ontología del performance es un tanto distinta de aquella noción de autenticidad que planteaba Walter Benjamin en La obra de arte en la época de su reproductividad técnica,13 pero comparten algunos elementos, como la diferencia entre la experiencia de los actores en el teatro, por contraste con la intervención del montaje del cine, la distribución masiva, y todo lo que implica la apreciación de algo que ya ocurrió y es reproducido. Walter Benjamin hacía referencia a un ensayo de Paul Valéry para aludir al aquí y el ahora de la obra de arte: Tal como el agua, el gas y la corriente eléctrica llegan a nuestros hogares desde lejos para servirnos con imperceptible maniobra, así se nos abastecerá en el futuro igualmente de imágenes visuales o series organizadas de sonidos que aparecerán y volverán a abandonarnos con un pequeño gesto, casi un signo.14 12 Traducción por Google: “Muchos artistas visuales y de performance de la década de 1960 se interesaron por lo que Lucy Lippard y John Chandler denominaron inicialmente «la desmaterialización del objeto artístico». Gran parte de este trabajo, aunque no todo, estaba motivado por el deseo de resistir la mercantilización del objeto artístico. Artistas como Kaprow, Montano y Marioni, por nombrar solo algunos artistas influyentes de California que trabajaron con estas ideas, estaban especialmente interesados en crear acciones en lugar de objetos”. Ibid, 12. 13 Walter Benjamin, “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica,” en Walter Benjamin, Obras, Libro I, vol. 2, ed. R. Tiedemann & H. Schweppenháuser (Abada, 2008), 49-85. 14 Valery, citado por Benjamin en, “La obra de arte en la época de su reAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 173 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento Cuando Paul Valéry escribió La conquista de la ubicuidad, en realidad estaba pensando en la música, en su posible disposición instantánea. Vale la pena recuperar, en este contexto, una de las definiciones que explora Diana Taylor en Estudios avanzados de performance, me refiero la definición que atribuye a Lucía A. Golluscio, quien entiende performance como ejecución o actuación.15 Esto muestra una de las posibles diferencias entre performance y happening, la cual reside en la noción de performance como algo que se ejecuta y happening como algo que sucede. El happening pone énfasis en el acontecimiento más que en la puesta en escena, muy a pesar de que lo acontecido está inscrito dentro de dicha ejecución y sólo es posible por ésta. La misma noción de ejecución con sus matices en el idioma inglés implica la relación del ejecutor con todas las artes que se presentan en vivo, como la música. Ante la fascinación por la posibilidad de la reproducción instantánea existe también lo que Enrico Fubini denomina como “la vida secreta de la obra musical”, refiriéndose a la interpretación, en su Estética de la música: Además, el intérprete hace evidente, en su mismo modo de actuar, ese contacto de orden casi físico, instintivo, con la obra musical; el ímpetu de la creación, sus ritmos interiores, el flujo melódico y sus vibraciones, sus pausas, sus inflexiones, son hechos propios por el intérprete, que los vive físicamente en primera persona y los hace reales, audibles y palpables a través del concreto ejercicio de su arte, que es una operación al tiempo física y mental.16 productibilidad técnica,” 53. 15 Taylor, Diana. “Introducción”, 7. 16 Enrico Fubini, Estética de la música (Antonio Machado Libros, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 174 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento Ante el tema de la inmediata disposición de las obras se requiere un equilibrio entre las necesidades de la audiencia y las del intérprete en el caso, por ejemplo, del teatro y la ejecución musical en vivo. La inmediata reproductibilidad o disposición de las obras implica pensar en la experiencia de la interpretación. Distintas manifestaciones artísticas tienen muy distintas relaciones con el publico y con el mercado. La experiencia que suscita una presentación de danza contemporánea en YouTube, por ejemplo, es distinta a la de un video sobre temas cinematográficos, cuya naturaleza consiste en la captura y reproducción de imagen en movimiento de fragmentos de varias películas. El dilema de las reproducciones videográficas de obras teatrales, que ha causado recientes debates, por las condiciones en que la pandemia orilló al uso del streaming de obras de manera provisoria, es traído aquí porque revela un aspecto muy profundo que mantiene el performance art: la relación de actores y espectadores en el teatro del mundo. Recordemos que la potencia que proponía el performance y el happening desde sus primeras décadas era la irrupción en la esfera pública, más que la apreciación contenida en un espacio determinado, como una pantalla o un dispositivo electrónico. En cambio existieron también movimientos, como el accionismo Vienés, que implicaba una relación deliberada con el cine experimental y el video arte, pienso en concreto en las acciones de Günter Brus. Dichas acciones implicaban la ruptura de varios medios a la vez, implicando una reflexión sobre la naturaleza del medio, y que para lograrlo requieren de esa situación interdisciplinar y multimedial. Considerando el ambiente vanguardista que dio pie al performance, con la necesidad de mezclar el arte con la vida, de cuestionar el medio, de borrar todos los límites, es natural que el arte de acción haya 2008), 53. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 175 �Performance como acontecimiento involucrado registro audiovisual por distintos motivos y la experimentación es solo uno de ellos. Ante tal argumento, se entiende que una propuesta del performance como arte efímero, en toda la extensión de la palabra, resulte limitante. No obstante, hay que profundizar un poco más en nociones como la de “aparecer” para entender de dónde proviene el interés por la presencia. Por su intención de ruptura el performance de los años sesenta marcó intencionalmente una distinción respecto al teatro, se tenía la necesidad de presentarse como un arte nuevo, con nuevas reglas o que cuestionara toda convención formal. Claro está que los performanceros no se entienden a sí mismos como actores en los términos convencionales de las artes escénicas. Las acciones se realizaron en espacios públicos o poco usuales, para separarse del teatro, para cuestionar la relación entre lo público y lo privado o para fusionarse con la vida de alguna manera. Pero este debate, que cada tanto vuelve a plantearse, entre registro o documentación y acción como aparición o presencia, nos lleva a reconsiderar las nociones más primigenias del teatro, más allá de las convenciones sociales o institucionales, de las que deseaba desprenderse en un principio. Me parece pertinente cómo el estudio de todas éstas manifestaciones artísticas revela relaciones que en otros momentos parecieron imposibles, la noción de Peggy Phelan de una ontología del performance es una aproximación similar a lo que propone Jorge Dubatti desde las artes escénicas, dado que se pregunta, por la naturaleza ontológica del teatro. Como propone Dubatti, el teatro como acontecimiento supone condiciones particulares: […] la filosofía del teatro lo define como un acontecimiento ontológico que se diferencia Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 176 �Performance como acontecimiento de otros acontecimientos por la producción de poíesis y expectación en convivio, y al actor, en tanto presencia aurática, como generador del acontecimiento poiético.17 La idea del instante presente, entonces, no es exclusivamente una referencia a lo temporal, sino a la idea de presencia, es decir: presente no sólo significa “en este momento”, también significa “estar ahí”. De modo que el tema del registro de algo ya ocurrido que desapareció, se puede mirar de otra forma, si se lo entiende como algo cuya aparición constata quien es testigo en tanto que acontece en un espacio compartido. La obra no solo se habilita en su máxima expresión por la idea de temporalidad o documentación de lo ocurrido, sino por la co-presencia, habitar un mismo espacio al mismo tiempo, relacionarse, incluso confrontase con la presencia, no solo de la acción como arte, sino con la presencia de los otros en una experiencia colectiva. En otra parte de su ensayo Jorge Dubatti coincide en el origen de la palabra teatro (lo atribuye a Bailly): La palabra teatro, de origen griego, comparte su raíz con el verbo theáomai (ver, examinar, ser espectador en el teatro, etcétera), una de cuyas acepciones incluye el matiz de ver aparecer o reconocer la presencia de algo ante nuestros ojos [Bailly, 1950:917-918]. Vamos a los convivios teatrales a ver aparecer entes poéticos, a reconocer la manifestación de los cuerpos poéticos de duración efímera: somos en parte, como espectadores, testigos de esas apariciones.18 17 Jorge Dubatti, Introducción a los Estudios Teatrales, (Libros de Godot, 2011), 27. 18 Ibid, 80. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 177 �Performance como acontecimiento El teatro, el happening y el performance comparten la idea de un acontecimiento premeditado que está diseñado para sobresalir entre el flujo regular de la vida. A esto se suman sus posibilidades de cuestionar límites dentro del discurso del arte por su carácter efímero, y por otra parte de tener una injerencia o cuestionar prácticas sociales o políticas. Es decir, que parte de la peculiaridad del performance reside en el hecho de insertarse en la esfera pública por medio de dichas experiencias en las que varios son testigos. Cierto es que por medio de fotografías somos testigos de otra forma, y que hay manifestaciones artísticas que solo son posibles por esa distancia, pero, aún en medio de todos los dilemas relacionados a la dinámica de la verdad en la fotografía o en cualquier otro medio, el acto de estar presente convierte lo que se atestigua como indiscutible. El dilema entre si el performance debe o no representarse estrictamente en vivo, remite a la concepción misma de un arte inmaterial. Como hemos visto dicho dilema revela una profunda conexión con el teatro, quizá algo inesperada, en la medida que siempre hemos seguido la narrativa de que si acaso el performance ha tenido vínculo alguno con el teatro es algo así como un vínculo arcaico. Por esta razón me interesa abordar también la mirada de Susan Sontag en un ensayo que escribió en los años sesenta. El ensayo de Susan Sontag sobre happening, que data de 1962, es uno de los testimonios más interesantes del accionismo, considerando que Allan Kaprow recién empezaba a usar el término happening poco antes, en 1959. El ensayo titulado Los happenings: Un arte de yuxtaposición radical,19 aparece en la famosa antología de Susan Sontag titulada Contra la Interpretación. Es un texto que refleja las impresiones de 19 Susan Sontag, “Los happenings: Un arte de yuxtaposicion radical,” en Contra la interpretación, ed. Susan Sontag (Alfaguara, 2005), 340-354. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 178 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento un arte nuevo y difícil de describir, en ese sentido recuerda un poco los primeros textos sobre cine, y tiene mucha relevancia porque aborda cuestiones que son aplicables al performance. Susan Sontag habla de la escena de Nueva York y destaca que la mayoría de los artistas que hacen happening son pintores20. También destaca que parece que el happening busca molestar al público, incomodarlo, frustrar a público de alguna manera, hoy podríamos decir que, en efecto, el performance busca desafiar el statu quo y orillar a que el espectador también se pregunte ¿qué determina el statu quo y para quién? Dicho de otra forma, hay intención de sorpresa y de impredictibilidad en las acciones, pero también de involucramiento del público. Para la autora el happening es consumido en el terreno, no puede ser comprado y no es posible llevárselo a casa. Pero quizá uno de los aspectos más interesantes que destaca Susan Sontag es que el uso deliberado de ciertos materiales, el interés en sí mismo por la materia física revela un nexo con la pintura: Esta preocupación por los materiales, que pudiera dar la impresión de aproximar los happenings más a la pintura que al teatro, es también expresada en el uso o tratamiento de las personas, no tanto como «personajes», cuanto como objetos materiales.21 El énfasis que hace Susan Sontag no es sobre algún tipo de material en particular, sino el hecho de que el happening implica no sólo un suceso sino una transformación material, donde la puesta en escena se asimila al assemblage, con la particularidad de que esa puesta en escena incluye al artista y 20 Ibid, 340-341. 21 Ibid, 345. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 179 �Performance como acontecimiento al público como si ellos mismos fueran materiales dispuestos sobre una superficie. La disposición de esa puesta en escena, en sentido de materia dispuesta, parece una consecuencia lógica de la pintura neoyorquina de los años cincuenta, así como del nuevo realismo y de las Antropometrías de Yves Klein, donde el cuerpo como objeto es parte del registro de un acontecimiento. En el caso del accionismo Vienés, que también tuvo lugar en los años sesenta, la asimilación entre medios como pintura, performance, incluso video, es muy afín a la transición de la pintura a la acción. La búsqueda de libertad y la transgresión de los medios convencionales, del action painting al assemblage, muestran el antecedente pictórico del happening. Algunos han denominado a los happenings «teatro de pintores»; lo que significa —dejando aparte el hecho de que la mayoría de los participantes en ellos sean pintores— que pueden ser descritos como pinturas animadas o, más exactamente, como «collages animados o trompe l’oeil vivificados».22 Pero la parte vinculada a la sátira social o al comentario social en el performance o el happening proviene, de acuerdo a Susan Sontag, de una influencia surrealista. La autora, al pensar en el interés por los sueños, que pueden incluso devenir en pesadillas, recuerda la influencia del surrealismo en otras generaciones de artistas y piensa en el tono de terror que puede percibirse en la obra Willem de Kooning y Francis Bacon. Finalmente Sontag sostiene que el trabajo de Antonin Artaud en El teatro y su doble y en el concepto de teatro de la crueldad, muestra la profunda relación subyacente entre teatro y happening (Sontag p.351). En Artaud parece confluir todo lo que aparece en 22 Ibid, 346. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 180 �Performance como acontecimiento las vanguardias, en cuanto a romper los límites se refiere, encontramos un juego con la violencia que nos recuerda al dadaísmo, existe la ambición de fusionar el arte con la vida, la sátira social, el interés por los sueños, pero Artaud, más que decantarse por el minimalismo de obras como la de John Cage, se vuelca a un tono mucho más visceral. De hecho la metáfora de lo visceral funciona para referir a esa relación entre la pintura de acción y el accionismo Vienés desde la perspectiva de las ideas de Artaud, es decir, como una metáfora de sacar al exterior las vísceras como si de pintura se tratase, o como exponer una vida interior de manera que puede resultar grotesca o violenta, por pertenecer a las profundidades de cuerpo y la mente. Susan Sontag deduce que hay algo de cómico en la tragedia cuando es abordada dese el surrealismo, recuerda que los prejuicios sociales afloran como aflora la risa en medio de algunos happenings, la violencia y el absurdo se combinan, produciendo una sensación de ruptura: Las recetas que Artaud ofrece en El teatro y su doble describen mejor que cualquier otra cosa lo que son los happenings. Artaud muestra la conexión entre tres rasgos tipicos del happening: primero, su tratamiento suprapersonal o impersonal de las personas; segundo, su hincapié en el espectáculo y el sonido y su indiferencia respecto del mundo; tercero, su confesado propósito de agredir al público.23 De alguna forma, en los textos recopilados en Estudios avanzados de performance predomina la mirada del artista del performance, del teórico o de lo que denominan como performance theorist,24 mientras en el texto de Susan Sontag 23 Ibid, 352-354. 24 Taylor, Estudios avanzados de performance, 217. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 181 �Performance como acontecimiento sobre el happening se refleja una mirada del público que es increpado por lo que ocurre en esos actos. “El happening opera mediante la creación de una red asimétrica de sorpresas”,25 dice Sontag. La lectura de Susan Sontag desde su propia experiencia en los orígenes del arte de acción coincide con el testimonio de Peggy Phelan. El carácter un tanto agresivo, al que aludía Sontag, que puede causar el performance reside en que es como una exposición que consiste en estar expuestos siendo espectadores, es decir, de sentirse expuesto o visto, mientras vemos al otro abrir esa ruptura temporal y presencial en las convenciones del cuerpo, esto lo explica Peggy Phelan cuando habla de Angelika Festa: La idea de que la percepción puede renovarse eternamente es uno de los motivos fundamentales de las artes visuales. Pero, en el teatro en general, se rompe la oposición entre ver y hacer; la distinción suele presentarse como éticamente inmaterial. Festa, cuyos ojos están cubiertos con cinta adhesiva durante todo el performance, cuestiona la complicidad tradicional de este intercambio visual. Sus ojos son por completo inasequibles, y mientras más se trata de verla, más se cae en la cuenta de que para “verla” es necesario ser visto. El drama de todas estas imágenes depende por entero del sentido de verse a sí mismo y de ser visto como otro.26 Tiene mucho sentido la postura de Peggy Phelan en tanto que un registro de obra no devuelve la mirada, recupera el acontecimiento en otro orden, en otro tipo de relación con el otro, pero no mantiene la posibilidad de sentirse expuesto ante la exposición del otro en un acto en 25 Sontag, “Los happenings: Un arte de yuxtaposicion radical,” 343. 26 Peggy Phelan, “Ontología del performance: representación sin reproducción”, 113. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 182 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento vivo. El performance como acontecimiento, como hecho estético, mantiene el elemento de presencia, de convivio, de relación no solo intelectual sino física, de interacción corporal y humana con el otro. Quiero tomar la noción de acontecimiento en el teatro y su paralelismo con el performance como un arte del cuerpo, pero también como un arte público, para traer al debate el tema del carácter político del performance. Varios conceptos de la obra de Hannah Arendt pueden ser pertinentes para hablar de ese aspecto del arte como acción. Algunos de estos conceptos aparecen en La condición humana27, donde la autora hace una genealogía de la relación entre vita contemplativa y vita activa, que puede ser entendida como la relación entre teoría y praxis. Buena parte de la obra de Hannah Arendt está dedicada a conciliar pensamiento y acción, ella misma se consideraba como teórica política, no como filósofa, la diferencia está en el concepto mismo de teoría que proviene del griego theōría, es decir contemplación, éste sentido lo comparte el teatro por su origen en la palabra griega théatron, lugar para contemplar. La importancia que da Hannah Arendt a las tragedias y la épica no solo reside en su relación a los actos heroicos, que tienen un componente político, sino al hecho de que se sustenta en lo que denomina “acción”. Las actividades que se consideran deseables son dignas de mostrarse en público, mientras otras que se consideran vergonzosas se mantienen en la esfera privada. Considero que dicha relación de lo que puede y lo que no puede mostrarse en la esfera pública, es la dinámica que busca desafiar el arte de acción. Para Hannah Arendt la importancia de la convivencia del ser humano es primordial, para los griegos las actividades más importantes eran las que pueden trascender, en el 27 Hannah Arendt, La condición humana, (Paidós, 2009). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 183 �Performance como acontecimiento sentido de que no se consumen y desechan como sucede con los alimentos en el ciclo vital. El arte como pensamiento huye de lo tangible, pero al convertirse en obra permanece y ocupa un lugar trascendente en el mundo. Las obras creadas por el artista como homo faber tienden a la inmortalidad. Esta es la razón de que la autora considerara que, de todos los fabricantes o creadores de objetos, los artistas desde su autonomía, representan la mayor libertad política, aún cuando producen obras que no tienen un uso en concreto sino que son fines en sí mismos. El performance por otra parte, parece desafiar la idea de permanencia mientras se dedica a la acción como tal. Me interesan las ideas de Arendt porque ella estaba convencida de que el arte no es mera contemplación en sentido de permanecer inmóvil o a la espera, sino que el arte, incluso un arte autónomo, como el que dio pie a las vanguardias, es una forma de la vita activa. Lo que ella trataba era restablecer el vínculo entre acción y contemplación y tomó al arte como uno de los principales puntos de referencia. Otras de sus ideas más importantes sobre el arte las encontramos en sus Conferencias sobre la filosofía política de Kant,28 donde aborda con especial interés la estética kantiana, es decir, la Crítica del juicio. Y por último, en La vida del espíritu vuelve a tratar temas que podemos relacionar al arte y en éste caso al performance, al tratar la idea de actores y espectadores en el teatro del mundo. Tanto en esos libros como en ensayos publicados en antologías, Hannah Arendt mostró un gran interés en diversos tópicos en que el arte juega un papel esencial. Su última obra, La vida del espíritu29 consistía en tres partes, El pensamiento, 28 Hannah Arendt, Conferencias sobre la filosofía política de Kant, (Paidós, 2003). 29 Hannah Arendt, La vida del Espíritu, (Paidós, 2002). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 184 �Performance como acontecimiento La voluntad y El juicio. En El pensamiento aborda los problemas que preocupaban a Kant en la Crítica de la razón pura; en la segunda parte, La voluntad, desarrolla los problemas de la Crítica de la razón práctica, finalmente, en El juicio pretendía plantear la facultad de juzgar a partir de las ideas de Kant en la Crítica del juicio. Aunque la obra quedó inconclusa, muchas de las ideas sobre el juicio habían sido planteadas a lo largo sus otras obras, además de las Conferencias sobre la filosofía política de Kant, que fueron publicadas de manera póstuma. La facultad de juzgar resulta en una manera de mantener una distancia, podríamos decir, de efectuar una mirada crítica con el fin de emitir juicios por medio de la prudencia. El viaje del filósofo o el del artista en este caso no sería sólo una retirada permanente sino una distancia necesaria para después jugar el rol que le corresponde, un rol crítico. En el arte es común el crear obras y planteamientos que propongan posturas críticas ante diversos fenómenos socioculturales. El performance, al ser un arte que se basa en la acción, más que en la construcción de un objeto, suele insertarse en las estructuras y espacios en los que se despliega a manera de sacudida. Hannah Arendt planteó en La condición humana y en La vida del espíritu esa relación. En la primera parte de La vida del espíritu, Hannah Arendt propone que el mundo es como un teatro: Los seres vivos hacen su aparición como actores en un escenario preparado para ellos. El escenario es el mismo para todos los que están vivos, pero parece distinto para cada especie, diferente incluso para cada individuo. [...] Aparecer siempre implica parecerle algo a otros, y este parecer cambia según el punto de vista y la perspectiva de los espectadores. En otras palabras, todo objeto que aparece adquiere, en virtud de su propia condición Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 185 �Performance como acontecimiento para aparecer, una suerte de disfraz que puede, pero no tiene por qué, ocultarlo o desfigurarlo. El «parecer» se corresponde con el hecho de que cada apariencia, a pesar de su identidad, es percibida por una pluralidad de espectadores.30 En La condición humana Hannah Arendt se preguntaba por la aparente confrontación entre vita activa (acción) y vita contemplativa (teoría). En esta relación, las artes, como actividades del intelecto, forman parte de la vida contemplativa, pero no de una manera completamente separada de la vida política, ya que el arte tiene un papel importante en la esfera pública, esto es fundamental sobre todo en manifestaciones como el performance art. La relación originaria del teatro con la esfera pública es muy cercana a la noción política de la acción en Hannah Arendt: Toda actividad desempeñada en público puede alcanzar una excelencia nunca igualada en privado, porque ésta, por definición, requiere la presencia de otros, y dicha presencia exige la formalidad del público, constituido por los pares de uno, y nunca la casual, familiar presencia de los iguales o inferiores a uno.31 Para trascender como lo hacen los actos heroicos, esos actos como apariciones necesitan del homo faber, en este caso como artista del performance. En su particular modo de existencia, el performance puede requerir de registro para convertirse en objeto material y prevalecer al paso del tiempo pero, como hemos visto a lo largo de este ensayo, no necesariamente. El segundo capítulo de La condición humana, titulado La esfera pública y la privada, comienza con estas palabras que definen la vida activa: 30 Ibid, 45-46. 31 Hannah Arendt, La condición humana, 58. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 186 �Performance como acontecimiento La vita activa, vida humana hasta donde se halla activamente comprometida en hacer algo, está siempre enraizada en un mundo de hombres y de cosas realizadas por éstos, que nunca deja ni trasciende por completo.32 Lo social del performance, en el sentido de vita activa está determinado no solo por el hacer sino por la vida estando juntos, la autora continúa, más adelante, con lo siguiente: “Ninguna clase de vida humana, ni siquiera la del ermitaño en la agreste naturaleza, resulta posible sin un mundo que directa o indirectamente testifica la presencia de otros seres humanos.”33 El trascender de este aparecer es lo que convierte la experiencia estética en experiencia artística. La existencia del documento o archivo constata el suceso, pero no le corresponde la posibilidad de reemplazar la presencia o rebasar su jerarquía en el acto de vivir juntos o coexistir, con todas las implicaciones corporales y políticas que esos encuentros representan. De modo que la noción de performance como arte en vivo no solo trata de la irrepetibilidad del acontecimiento, sino del acto de ser testigos, al mismo tiempo, de un suceso que implica los cuerpos de quienes lo viven juntos, de esto que es posible porque políticamente el espacio lo permite, independientemente de si son actores o espectadores. Las ideas de Arendt sobre la acción, la esfera pública y la contemplación en su raíz griega, que como hemos visto es similar a la de teatro, se asemejan mucho a los conceptos planteados por Jorge Dubatti cuando dice que “La teatralidad es anterior al teatro y está presente en prácticamente la totalidad de la vida humana: consiste en 32 Ibid, 37. 33 Ibid, 37. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 187 �Performance como acontecimiento la relación de los hombres a través de ópticas políticas o políticas de la mirada.”34 Conclusiones Puesto que estamos inmersos en el mundo como una especie de escenario, la contemplación es un distanciamiento, un cambio de papel de actor al de espectador, y, por qué no decirlo, también a la inversa, cuando alguien decide dedicarse al arte y replantearse cómo funciona el teatro del mundo y qué estructuras requieren ponerse en tela de juicio. El proceso de desplazamiento entre la contemplación y la acción está en constante movimiento. Lo que busca la facultad de juzgar es la prudencia; el camino de la contemplación es un viaje de ida y vuelta, hay un distanciamiento que permite pensar y desprendernos de juicios subjetivos para luego retornar a la acción. Considero, no obstante, que existen manifestaciones artísticas cuya naturaleza es transmedial y parte de su discurso es el uso mismo del medio, prácticas artísticas que hacen uso del video o la fotografía, no solo como herramienta de registro sino como piezas fotográficas o audiovisuales que abordan esos soportes, creando desafíos, no necesariamente a la definición de performance, sino al medio en que habitan. Ante el vaivén entre si el arte del performance debe o no se ser efímero, que implica la cuestión de si debe o no ser registrado, quiero proponer que la postura de Peggy Phelan es la más contundente en sentido filosófico, sin que esto implique que los registros sean irrelevantes o innecesarios. El centro de este planteamiento es la idea de presencia, en tanto que es en la presencia, y no en los documentos, donde entramos en contacto con el otro. El 34 Jorge Dubatti, Introducción a los Estudios Teatrales, 54. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 188 �Performance como acontecimiento carácter de archivo es tan importante como la escritura misma, tan importante como la teoría, pero no es la vida ni la reemplaza. No es que los registros en fotografía o video de tales acontecimientos carezcan de un papel crucial, sin embargo representan experiencias incompletas, o bien, que pertenecen a otro orden, con otras implicaciones políticas y con otros atributos estéticos. Aunque en sus orígenes el performance como una nueva manifestación artística renegó de su vínculo con el teatro en términos de técnica, formato y convenciones, ahora podemos ver que el performance se parece más al teatro de lo que en inicio se pensaba, es decir, en sentido filosófico, en la naturaleza de lo que el aparecer de las obras, su carácter de acción y las relaciones entre actores y espectadores en el teatro del mundo. Lo importante en la postura del performance como acontecimiento no es simplemente su desaparición, como suele reducirse a las ideas de Peggy Phelan, sino la noción de presencia ante los otros, es decir, de la presencia completa con los cinco sentidos, de interacción, de calidez humana, que crea un vínculo de experiencia cuasi teatral entre actores y espectadores. Si consideramos que lo que los discursos sobre performance y accionismo aceptan de manera unánime es la importancia del cuerpo, ¿no es, acaso, la presencia completa la más genuina experiencia corpórea posible para el performance? Si de algo nos dimos cuenta durante la pandemia de la COVID-19 fue de todas las otras consecuencias del aislamiento, las de carácter psicológico y social ¿No son las manifestaciones en las calles y los conciertos en vivo experiencias que necesitan de la presencia para tener el peso que tienen en la vida de las personas? Más allá de la obvia necesidad histórica ¿cómo podría un archivo reemplazar el carácter humano de estas situaciones? Recordemos que parte de la propuesta del arte de acción responde no solo a los Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 189 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento problemas del cuerpo sino a temas como la desmaterialización del arte y la fusión del arte con la vida. No es la memoria suelta como si de un archivo se tratara, sino su referente, la experiencia, lo que se propone. Lo que cuestiona la noción de performance como arte del presente no es la importancia del registro sino su jerarquía, que en ningún momento podría ser mayor que la de un acontecimiento presencial donde existe el vínculo espacio temporal de personas que conviven, con las implicaciones corporales y políticas de ese momento. El sentido de lo efímero en el performance no tiene la mera intención de evitar cualquier tipo de registro, sino de resaltar la noción de acontecimiento como aparecer, dicho de otra forma: de ser una situación espontánea que irrumpe en la esfera pública. Si lo que buscaba la violencia de Artaud era explorar aquello que en los seres humanos se encuentra oculto y, al mismo tiempo, cuestionar los mecanismos que delimitan el comportamiento humano y se materializan en la norma social, la idea de algo que es diseñado para aparecer con tal potencia, pone a la luz del espacio público aquello que de otra forma permanecería oculto por hegemonías del discurso. En este sentido, el performance como, arte del cuerpo y arte de acción, busca comprender al ser humano y defender la libertad ayudando a señalar posibles anomalías en nuestra tolerancia como sociedad. Esa parece ser una de las razones para que muchas de las batallas sobre el cuerpo y sus definiciones hayan encontrado en el performance una vía de acción. Quizá lo que intentaba decir Susan Sontag cuando relacionaba la idea de lo terrorífico con el surrealismo y sus búsquedas por el inconsciente, así como con las ideas de Artaud y el happening, era acerca de lo monstruoso en el sentido de algo que se de pronto se muestra, como algo que aparece o que despierta, que irrumpe en el flujo normal de la vida y que nos despierta de alguna manera. En cierto modo lo que Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 190 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento busca el performance es lograr que quienes lo presencian no sean los mismos tras el acontecimiento, que al ser parte de la situación se vean transformados o tocados. Bibliografía Arendt, Hannah. Conferencias sobre la filosofía política de Kant. Paidós, 2003. Arendt, Hannah. La vida del Espíritu.Paidós, 2002. Arendt, Hannah. La condición humana. Paidós, 2009. Benjamin, Walter. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. En Walter Benjamin, Obras, Libro I, vol. 2, editado por R. Tiedemann & H. Schweppenháuser, 49-85. Abada, 2008. Dubatti, Jorge. Introducción a los Estudios Teatrales. Libros de Godot, 2011. Fubini, Enrico. Estética de la música. Antonio Machado Libros, 2008. Phelan, Peggy. “Ontología del performance: representación sin reproducción”. En Estudios avanzados de performance, editado por Diana Taylor & Marcela Fuentes, 92-121. Fondo de Cultura Económica, 2011. Phelan, Peggy. “Violence and rupture. Misfires of the ephemeral”. En Live Art in L. A., editado por P. Phelan, 1-38. Routledge. 2012. Perlego. https://www.perlego.com/ book/1620687 Picabia, Francis. “Manifiesto Caníbal Dadá, de Francis Picabia”. Descontexto, junio 10, 2010. https://descontexto. blogspot.com/2010/06/manifiesto-canibal-dada-de-francis. html. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 191 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 �Performance como acontecimiento Sontag, Susan. “Los happenings: Un arte de yuxtaposicion radical”. En Contra la interpretación, editado por Susan Sontag, 340-354. Alfaguara, 2005. Taylor, Diana. “Introducción”. En Estudios avanzados de performance, editado por Diana Taylor & Marcela Fuentes, 7-30. Fondo de Cultura Económica, 2011. Valéry, Paul. “La conquista de la ubicuidad”. En Piezas sobre arte, editado por Paul Valéry, 131-133. Antonio Machado Libros, 1999. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 163-192 192 �Tradición e innovación en el arte de los sonidos mariacheros. Hacia una aproximación desde la teoría de los ensamblajes1 Tradition and innovation in the art of mariachero sounds. Towards and approach from assemblaje theory Tradition et innovation dans l’art des sons mariachis. Vers une aproche à partir de la théorie des agencements Ramiro Godina Valerio2 Martín Velázquez Rojas3 Resumen: El sonido del mariachi moderno es uno de los signos que configuran a este símbolo de la mexicanidad. Su sonido ha quedado registrado en las producciones discográficas desde inicios del siglo XX, documentando también, entre otras cosas, la(s) idea(s) imperante(s) en la nación, las tendencias de la industria del disco en su época y las músicas que las influyen o con las que se hibridan. En este trabajo se han elegido algunas 1 Este trabajo es un avance de la tesis doctoral de Ramiro Godina Valerio en el Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL, dirigida por el Dr. Martín Velázquez Rojas. 2 Universidad Autónoma de Nuevo León. 3 Universidad Autónoma de Nuevo León. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 193 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros producciones que han marcado un antes y un después en dicho rubro, las cuales se han visto caracterizadas por la dicotomía tradición-innovación, pero siempre respondiendo a intereses ideológicos (en este caso el Nacionalismo) y económicos (los de la industria del disco). Esta evolución sónica ha propiciado que los saberes mariacheros ingresen a los planes de estudio dentro y fuera de México, lo que impulsa la idea de proponer que se está ante el arte de los sonidos mariacheros. Ante estos acontecimientos, la teoría de los ensamblajes aparece como ideal para hacer una lectura de éstos, para la reflexión presente y futura. Palabras clave: mariachi, símbolo, tradición-innovación, arte, ensamblaje. Abstract: The modern mariachi sound is one of the signs that configure this symbol of Mexicanness. Its sound has remained registered in music record productions since the beginning of the 20th century, documenting as well, among other things, the dominant idea/ideas in the nation, the tendencies in the record industry in its time, and the kinds of music that are influenced by it, or the ones that hybridize with it. In this work, some productions have been selected that have marked a pivotal moment in the aforementioned sector, which have been characterized by the dichotomy tradition-innovation, but always answering to ideological (Nationalism, in this case) and economical (record industry) interests. This sound evolution has stimulated mariachero knowledge to be put in the curricula, inside and outside of Mexico, which encourages the idea to propose that we are before the art of mariachero sounds. Due to these events, assemblage theory appears as ideal to make a reading about these, for current and future reflections. Key words: mariachi, symbol, tradition-innovation, art, assemblage. Résumé: Le son du mariachi moderne est l’un des signes qui composent le symbole de la mexicainité. Ce son a été enregistré dans les productions discographiques depuis le début du XXe siècle, documentant également, entre autres, les idées dominanAitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 194 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros tes dans le pays, les tendances de l’industrie discographique de son époque et les musiques qui les influencent ou avec lesquelles elles se mélangent. Dans cet ouvrage, quelques productions qui ont marqué un avant et un après dans ce domaine ont été sélectionnées. Ce qui caractérise ces productions c’est la dichotomie tradition-innovation, qui répond toujours aux intérêts idéologiques (le nationalisme dans ce cas) et économiques (de l’industrie discographique). Cette évolution sonore a permis l’intégration des savoirs mariachis dans les programmes d’études tant au Mexique qu’à l’étranger, ce qui renforce l’idée que nous sommes véritablement devant l’art des sons du mariachi. Face à ces événements, la théorie des agencements apparaît comme un outil idéal pour en faire une lecture, à la fois pour la réflexion présente et future. Mots-clés: mariachi, agencement. symbole, tradition-innovation, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 art, 195 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Introducción El mariachi es uno de los símbolos de la mexicanidad que se estableció en el México posrevolucionario, teniendo como finalidad contribuir a la unidad de un país fragmentado. De una tradición regional y polisémica, se convirtió en un emblema nacional y específico que significó a través de su dicotomía visual y sonora, la cual fue estilizada y alimentada en los medios de comunicación masiva. La trascendencia de este elemento del tejido social le llevó a ser nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, el 27 de noviembre de 2011.4 La movilidad de esta expresión campirana no solo se daría de manera física y virtual, es decir, del occidente a la capital y del espacio físico al virtual (los medios masivos), sino también de manera simbólica, tomando elementos del mariachi tradicional para hibridarlos con otras influencias y dar paso al mariachi moderno, el “comercial, con trompeta y de estilo uniforme”.5 De la dicotomía de este símbolo mariachi, el aspecto que se aborda en este trabajo es el auditivo, y específicamente, el resultado como ensamble desde la perspectiva tradicióninnovación. Para tal fin, se han seleccionado algunas de las producciones discográficas del llamado Mejor mariachi del mundo, el Mariachi Vargas de Tecalitlán, las cuales podrían ser las piedras angulares en su proceso de estilización. La elección de esta agrupación obedece al calificativo de mariachi “oficial” en la narrativa nacionalista. 4 Secretaría de cultura-Gobierno de Jalisco, Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta. Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad (Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, 2012), 2. 5 Jesús Jáuregui, El mariachi. Símbolo musical de México (INAH-CONACULTA-Taurus, 2007), 241. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 196 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros La hipótesis con la que se emprende este trabajo es que las producciones discográficas han propiciado un cambio semiótico en el aspecto auditivo del mariachi, incluso invitando a pensarlo como “arte de los sonidos mariacheros” (propuesta de Ramiro Godina), lo cual impacta en la manera que socializan y se identifican los músicos. De esta manera, y bajo la aproximación a la teoría de los ensamblajes, es que se propone que los mariachis generan ensamblajes adicionales a la versión oficial, o versiones oficiales, atendiendo las características en común que presentan los músicos. En el apartado Del Nacionalismo y la construcción del símbolo, se hace un breve abordaje sociohistórico de los conceptos nación, nacionalismo y mariachi, para contextualizar el cómo llegó a posicionarse el mariachi en la escena nacional. En Del inicial registro sonoro y la tradición-innovación en las grabaciones de mariachi se exponen las producciones discográficas que marcaron la pauta en el desarrollo sónico del mariachi, tratando de entenderlas desde la perspectiva tradición-innovación en la parte final del apartado. Cabe mencionar que el diálogo con el mariachero e historiador estadounidense, Jonathan Clark, y con el mariachero local, Armando Rodríguez, sobre las grabaciones, ayudaron a perfilar los productos discográficos más importantes, además de interesante información sobre estos. ¿Hacia un arte de los sonidos mariacheros? es el apartado donde se aborda la inclusión de los saberes mariacheros en los programas de estudios tanto en México como en Estados Unidos, así como la propuesta de verlos como un arte, atendiendo una definición en específico. Como colofón se encuentra el apartado Epílogo teórico a manera de conclusión. Bosquejando desde la teoría de los ensamblajes, donde, desde el primer capítulo de la publicación de dicha teoría, se elaboran lecturas de los procesos que describen los apartados precedentes. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 197 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Para concluir esta Introducción, se especifica qué se va a entender como símbolo y los aspectos sonoros del mariachi. De esta manera, comenzando con el símbolo, el antropólogo americano, Leslie White, menciona que “un símbolo puede ser definido como una cosa cuyo valor o significado le es adjudicada por quien lo usa […] y su puede ser captado únicamente por medios no sensoriales”.6 Los sonidos del mariachi, desde la perspectiva de este trabajo, comenzarían a resignificarse, o al menos, dar otra opción de significado entre los propios músicos que la interpretaban. Sobre la dicotomía de este símbolo en lo audible y lo visual, el etnomusicólogo mexicano, Jorge Arturo Chamorro, menciona: Los signos audibles se reconocen por el sonido de los bajeros contrapunteados, las cuerdas rasgadas en compases combinados y las melodías en violines y trompetas, así como los repertorios locales (constituidos por abajeños, arribeños, gustos, jarabes, sones de corte de danza) o bien por los repertorios de otras regiones (huapangos, fandangos, malagueñas peteneras) que promueven la existencia de ciertos estados emocionales de las audiencias y los inducen a una excitación colectiva, bien sea por de gritos, silbidos, canto o danza.7 Al no ser un trabajo enteramente etnomusicológico o musicológico, lo sonoro se ceñirá a la propuesta de afinación, dotación instrumental, género… De esta manera, este sería un aporte novedoso al estudio del mariachi. 6 Leslie White, La ciencia de la cultura. Un estudio sobre el hombre y la civilización (Paidós, 1982), 43-44. 7 Jorge Arturo Chamorro, Mariachi antiguo, jarabe y son. Símbolos compartidos y tradición musical en las identidades jaliscienses (Secretaría del Estado de Jalisco, 2006), 91. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 198 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Del nacionalismo y la construcción del símbolo El filósofo e historiador, Tzvetan Todorov, indica que los seres humanos, además de existir individualmente, también pertenecen a grupos sociales donde comparten entidades étnicas y entidades políticas, es decir, cultura y estado. Agrega que nación [las cursivas son mías] es una entidad tanto política como cultural, y que, apoyándose en Antonin Ataud, de aquí surgen el nacionalismo cívico y el nacionalismo cultural,8 este último, “es una vía que conduce hacia lo universal al profundizar la especificidad de lo particular dentro del cual se vive”.9 Cabe destacar que “las naciones son una innovación, introducida en Europa en la época moderna,”10 y específicamente, en el siglo XVIII.11 Por su parte, sobre Latinoamérica, el etnomusicólogo estadounidense, Thomas Turino, menciona que las ideas de naciones y nacionalismo no eran comunes en Latinoamérica a inicios del siglo XIX, pero “un siglo después, desde principios y hasta mediados del siglo, más inclusivo, las concepciones de nación con base cultural se hicieron prominentes en América Latina, a veces en el contexto de movimientos populistas”.12 De esta manera, Turino destaca que los nacionalismos cultural y musical “no recibieron el mismo nivel de énfasis estatal en el período inicial [siglo XIX] porque crear una población unificada dentro del territorio del 8 Tzvetan Todorov, Nosotros y los otros (Siglo XXI Editores, 2005 [1989]), 203. 9 Ibid. 10 Ibid. 11 Derek Heater, Ciudadanía. Una breve historia (Alianza Editorial, 2007), 163. 12 Thomas Turino, “Nationalism and Latin American Music: Selected Case Studies and Theoretical Considerations”, Latin American Music Review / Revista de Música Latinoamericana 24, n°. 2 (2003), 169 [traducción propia], https://sites.nd.edu/choral-lit/files/2018/08/Turino-Nationalism-1.pdf Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 199 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros estado no fue un criterio primario de la nación. Esta situación iba a cambiar en la primera mitad del siglo XX”.13 En esa temporalidad el nacionalismo musical cobraría importancia. A este tipo de nacionalismo, Turino lo identifica como: un subconjunto del nacionalismo cultural; defino este estrechamente como cualquier uso de la música para propósitos nacionalistas. Con esto quiero decir que es música utilizada para crear, sostener o cambiar una unidad identitaria que se concibe a misma como nación en relación con tener su propio estado, así como para el estado o propósitos del partido nacionalista en relación con la creación, el mantenimiento o la transformación del sentimiento nacional.14 En cuanto al fenómeno nacionalista en México, Pérez Monfort, indica que: …a partir de los años veinte y treinta del siglo XX, estás festividades típicas [fiestas y expresiones populares] ingresaron a los medios de comunicación para convertirse en elementos de distinción y de promoción local, regional y nacional. El discurso oficialista subrayó la autenticidad de estas manifestaciones, que no tardaron en cargarse con sellos de originalidad y marcas de linaje. Los medios reivindicaron enseguida ese mundo exótico contenido en las canciones vernáculas, en los bailes característicos y en las formas culturales de cada región festiva, como componentes centrales de diferenciación y distinción.15 13 Ibid, 170 [traducción propia]. 14 Ibid, 175 [traducción propia]. 15 Ricardo Pérez, Intervalos. Ambientes y música popular durante el inquieAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 200 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros En cuanto al mariachi, de acuerdo con Meyer como aparece en Jáuregui, su primera referencia es una carta escrita por el padre Cosme de Santa Anna, a cargo de la parroquia de Rosamorada, en el Séptimo Cantón del estado de Jalisco, ahora Nayarit, el siete de mayo de 1852. El religioso se queja de fandangos con músicos, además de jugadores y hombres bebiendo frente al recinto, diversiones “que generalmente se llaman por estos rumbos mariachis”.16 La polisemia del término en el occidente mexicano del siglo XIX, de acuerdo con Meyer como aparece en Jáuregui, hacía referencia al mariachi-fandango, mariachi-conjunto de músicos, mariachi-música sencilla y el mariachi-tarima.17 De estas significaciones, mariachiconjunto de músicos es el que ha quedado arraigado en el imaginario colectivo. Esto obedece, en principio, a sus participaciones en eventos en la capital del país, gracias a la consideración para ello de las elites jaliscienses, como la vez que llevaron mariachis al onomástico del presidente Porfirio Díaz, en 1905, de acuerdo con Méndez Moreno como aparece en Jáuregui.18 Desde el siglo XIX “los mariaches [no mariachis, ya] desafinaban la urbanidad y buenas composturas”,19 pero con las participaciones en la capital, como indican Urrutia Saldaña y Méndez Moreno en Rafael Hermes [Méndez Rodríguez], propiciarían las visitas de los mariachis to siglo XX mexicano (Fondo de Cultura Económica, 2023), 28-29. 16 Jáuregui, El mariachi. Símbolo musical de México, 35-36. 17 Ibid, 57. 18 Ibid, 51-52. 19 Álvaro Ochoa, Mitote, fandango y mariacheros (Universidad de Guadalajara, Fondo Editorial Morevallado, Casa de la Cultura del Valle de Zamora, 2008 [1994]), 14-15. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 201 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros jaliscienses a la capital por cuenta propia,20 estableciendo la ruta migratoria y fortaleciendo su urbanidad en dicho destino. De acuerdo con una cita de Jáuregui, para 1940 las prohibiciones culminaron con el aval de presidente Lázaro Cárdenas, los mariachis ya podrían tocar en calles y plazas.21 Una vez instalados en la ciudad de destino, los albores del ensamble en los medios de comunicación masiva también llegarían. De acuerdo con José Agustín Vázquez como aparece en Rafael Hermes [Méndez Rodríguez], un hecho a destacar es que el ensamble de cuatro músicos, los de Justo Villa, tocaron sones jaliscienses en un evento, donde funcionarios estadounidenses de sellos discográficos les escucharon.22 Para 1908 y 1909 las compañías fonográficas Columbia, Edison y Victor “grabaron al Cuarteto Coculense en la Ciudad de México usando el proceso ‘acústico’ ”.23 Méndez Rodríguez, como aparece en Jáuregui, indica que, al parecer, era la agrupación del ya mencionado Villa.24 El primer paso en el séptimo arte ocurrió en 1931, de acuerdo con los Reyes como aparece en Jáuregui, el mariachi de Cirilo Marmolejo aparece en la “primera película sonora, Santa”.25 Así se perfilan el mariachi urbano y el mariachi de los medios de comunicación masiva.26 20 Rafael Hermes [Méndez Rodríguez], Los primeros mariachis en la Ciudad de México. Guía para el investigador, (No especificado, 1999), 23. 21 Jáuregui, El mariachi. Símbolo musical de México, 90. 22 Hermes, Los primeros mariachis en la Ciudad de México, 20, 23. 23 Jonathan Clark, “Introduction”, Cuarteto Coculense. The very first mariachi recordings 1908-1909. Sones abajeños. Mexico´s pionner mariachis-vol. 4 (Ahoolie Productions, Inc., 1998 [1993]), 2. 24 Jáuregui, El mariachi. Símbolo musical de México, 56. 25 Ibid, 96. 26 Ibid, 94-95. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 202 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Como información adicional, aunque lo visual no es el rubro que se aborda, cabe mencionar que, sobre la indumentaria, se pasó de la manta al traje charro, como aparece Méndez Rodríguez en Jáuregui, el mariachi de José Reyes sería el que a mediados de los veinte se uniformizaba de esta manera, influenciados por las orquestas típicas.27 Con la llegada de la Época del Cine de Oro (19361956) llegaría el prototipo del macho mexicano, la canción ranchera, la comedia ranchera y demás, emergiendo figuras como Pedro Infante y Jorge Negrete en la actuación y el canto, Manuel Esperón y Ernesto Cortázar en la composición, Lucha Reyes como representante femenina en el canto y el Mariachi Vargas de Tecalitlán como naciente referencia “oficial” de lo que será un mariachi. Así se confirmaba el posicionamiento del mariachi como símbolo de lo mexicano. Se alimentaban y estilizaban sus signos visuales y auditivos, se configuraba el símbolo. Quedaba como vehículo significante. Del inicial registro sonoro y la tradición-innovación en las grabaciones de mariachi El registro sonoro se hizo posible con la invención del fonógrafo y al gramófono en 1877 y 1881, respectivamente,28 “Thomas Alva Edison y Émile Berliner legaron al mundo la posibilidad de retenerla [la música] en un soporte y así, de hacerla trascender el tiempo y el espacio”.29 La importancia de este registro, visto desde la academia (específicamente la musicología comparada de 1905), además de “… fijar las expresiones musicales de todos los pueblos de la 27 Ibid, 92. 28 Julio Mendívil, En contra de la música. Herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas (Gourmet Musical, 2006), 125. 29 Ibid. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 203 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros tierra…”,30 sería “su posterior transcripción y análisis”.31 Visto desde la economía, se esbozaba una nueva industria. En México, las primeras grabaciones (1878) tenían como finalidad mostrar el fonógrafo, es decir, no fueron comerciales.32 En este sentido, las plantas grabadoras Victor y Columbia ya se instalaban temporalmente en el país en 1903, un año después también llegaba Edison, con el fin de explorar las expresiones de algunos destinos y artistas locales. De 1903 a 1910 estas empresas realizaron en total catorce giras.33 Antes de 1903 la grabación comercial en México se hacía presente, “esta historia surgió con la idea de vender el repertorio que le era habitual a las capas bajas de la población”,34 circulaban a través de los productos, aires nacionales y cantos populares”.35 De esta primera década del siglo XX se tiene el registro del Cuarteto Coculense (antes mariachi de Justo Villa), ya mencionado. El acceso a estas grabaciones de 1908 y 1909 se dio gracias a la serie Mexico´s Pioneer Mariachis del sello Arhoolie Productions, Inc., este es el volumen 4.36 Sobre esta producción, Camilo Raxá 30 Erich M. von Hornbostel, “Los problemas de la musicología comparada”, en Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología, eds. Francisco Cruces y otros (Editorial Trotta, 2008 [2001]), 43. 31 Helen P. Myers, “Etnomusicología”, en Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología, eds. Francisco Cruces y otros (Editorial Trotta, 2008 [2001]), 20. 32 Francisco Fernando Eslava, “Huellas de los inicios de la grabación comercial en México. Los cilindros Morales Cortázar de la Fonoteca Nacional”, en Los surcos de la memoria. Máquinas parlantes y grabaciones comerciales en el México porfiriano, coord. Francisco Fernando Eslava (Universidad Nacional Autónoma De México-Fonoteca Nacional, 2023), 42. 33 Ibid, 43. 34 Ibid, 44. 35 Ibid. 36 Arhoolie Productions Inc. Cuarteto Coculense. The very first mariachi recordings 1908-1909. Sones abajeños. Mexico´s pionner mariachis-vol. 4, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 204 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Camacho hace un interesante trabajo donde indica, citando a Dordelly, que esta grabación fue resultado de vinculaciones de coleccionistas, actores clave (como el mariachero e historiador Jonathan Clark y el investigador Guillermo Contreras) y más, que culminó en el trabajo conjunto entre el sello discográfico y el Centro Nacional de Investigación Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cendim).37 Camacho estima que las grabaciones de este Cuarteto Coculense datan de 1905 y afirma que “no sólo fue el primer mariachi que grabó en México, sino también el único grupo de la macro región mariachera que hizo grabaciones de tipo comercial durante el Porfiriato”.38 Mientras, en Estados Unidos, al citar a Salazar, se había grabado La zorrita en 1904, en Los Ángeles, aunque no comercialmente.39 Estas prístinas grabaciones de sones abajeños reflejan un aire campirano, fuera de las pretensiones de las dinámicas, el ensamble y la estricta afinación, de la llamada música occidental. Esta versión más “orgánica” ayuda a dimensionar los cambios que este símbolo ha tenido al paso del tiempo, y a la vez, la industria. Se trata de un mariachi tradicional, es decir, sin trompeta, y en este caso, con una dotación compuesta por un guitarrón, dos violines y una vihuela. Aunado a esto, las limitaciones tecnológicas condicionan la apreciación, ya que, por ejemplo, el bajo es, prácticamente, imperceptible. (Ahoolie Productions, Inc., 1998). 37 Camilo Raxá Camacho, “El Cuarteto Coculense tradición mariachera en cilindros de cera y discos de 78 rpm”, en Los surcos de la memoria. Máquinas parlantes y grabaciones comerciales en el México porfiriano, coord. Francisco Fernando Eslava (Universidad Nacional Autónoma De México-Fonoteca Nacional, 2023) 223-226. 38 Ibid, 240. 39 Ibid, 239-240. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 205 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Esta serie de Arhoolie cuenta con tres producciones más: “Mariachi Coculense ‘Rodriguez’ de Cirilo Marmolejo, 1926-1936”, 40 “Mariachi Tapatío de José Marmolejo: El auténtico”41 y “Mariachi Vargas de Tecalitlán. First recordings: 1937-1947”.42 Estas grabaciones manifiestan las diferentes dotaciones instrumentales con las que contaba el mariachi y el crecimiento en su número de integrantes al paso de los años. Destaca que en las grabaciones del mariachi Tapatío (1936-1939)43 ya cuenta con Jesús Salazar, “padre” de la trompeta del mariachi.44 Aunque los instrumentos de aliento como flauta, clarinete, saxofón soprano, trombón y cornetín, no eran ajenos en este tipo de ensambles.45 Otro aspecto a destacar es que los sones aún no estaban estilizados, es decir, por ejemplo, no había llegado la “versión oficial” de algunos sones por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, aquellas que ahora tocan los mariachis de cualquier latitud. De esta manera, tomando como ejemplo uno de sus elementos, la vihuela, el ritmo de ésta en el son El toro, del disco del mariachi Coculense, se podría transcribir como se aprecia en la Figura 1, que es diferente a la “versión oficial” que se grabaría por el mismo Vargas 40 Arhoolie Productions Inc. Mariachi Coculense “Rodriguez” de Cirilo Marmolejo, 1926-1936. Mexico´s pionner mariachis-vol. 1, (Ahoolie Productions, Inc., 1993). 41 Arhoolie Productions Inc. Mariachi Tapatío de José Marmolejo. Mexico´s pionner mariachis-vol. 2, (Ahoolie Productions, Inc., 1994). 42 Arhoolie Productions Inc. Mariachi Vargas de Tecalitlán. First recordings: 1937-1947. Mexico´s pionner mariachis-vol. 2, (Ahoolie Productions, Inc., 1994). 43 Jesús, Flores y Pablo Dueñas, Cirilo Marmolejo. Historia del mariachi en la ciudad de México (Asociación Mexicana de Estudios Fonográficos-Dirección General de Culturas Populares, 1994), 42. 44 Jonathan Clark, Mariachi Tapatío de José Marmolejo. Mexico´s pionner mariachis-vol. 2, (Ahoolie Productions, Inc., 1994), 5. 45 Jonathan Clark, Mariachi Tapatío de José Marmolejo, 5. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 206 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros en 1965.46 Más adelante menciono el porqué esta en la tonalidad de La bemol. Figura 1. Transcripción rítmica que interpreta la vihuela en el son El toro, en la grabación abordada del mariachi Coculense Fuente: Transcripción realizada por Ramiro Godina. Un álbum que marca un antes y un después, de acuerdo con los informantes clave, es “El mejor mariachi del mundo”, del mariachi Vargas de Tecalitlán (1958). 47 En la parte posterior del embalaje se puede leer: “aunque dichos sones han sido grabados ya por el Mariachi Vargas, la necesidad de darles la mejor interpretación posible impulsó a Rubén Fuentes, su actual director, a usar la mejor técnica artística, melódica y sonora, para lograr el presente disco”.48 Aún en sonido monoaural, estos sones ya están estilizados y comienzan a posicionarse como la versión de referencia. Además, en la trompeta ya se encuentra 46 RCA-Victor. Sones de Jalisco. El Mejor Mariachi del Mundo. Vargas de Tecalitlán (RCA-Victor, 1965). 47 RCA-Victor. El Mejor Mariachi del Mundo. Mariachi Vargas de Tecalitlán (RCA-Victor, 1958). 48 Ibid. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 207 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros el trascendental instrumentista, Miguel Martínez. Sobre este álbum, Armando Rodríguez menciona que es una recopilación, ya que El becerro y El tirador deben ser de 1950-1951, El maracumbe y Camino real de Colima cerca de 1955, mientras que el resto son de ese año (1958).49 De este álbum, volviendo al ejemplo del ritmo de son en la vihuela, emergen patrones como el que aparece en la Figura 2, que ya quedarían establecidos. Rodríguez indica que hay versiones anteriores de La negra, donde ya aparecen como la del álbum 1958.50 Aunque en este álbum no está El toro, el patrón rítmico aparece en una producción posterior (1965),51 pero ahora intitulado como El toro viejo. Figura 2. Transcripción de un patrón rítmico que interpreta la vihuela en el son El toro viejo, en una grabación del Mariachi Vargas de Tecalitlán en 1965 Fuente: Transcripción realizada por Ramiro Godina. Pieza clave de esta agrupación, del mariachi y de la música popular en México, fue Rubén Fuentes Gasson, 49 Armando Rodríguez Sifuentes, entrevista, 12 de marzo de 2025. 50 Ibid. 51 RCA, “Sones de jalisco”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 208 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros quien ingresaba al Vargas en 1944. De acuerdo con Quirino y Arreola, “Rubén le comentó a Silvestre la necesidad de que los músicos estudiaran, porque sin técnica no alcanzarían la perfección”.52 Así, Miguel Martínez, menciona “empezó a sonar mariachi Vargas con más seguridad y a la vez con más calidad”.53 Se hacía necesario comenzar a leer música escrita. Antes de pasar a la siguiente producción seleccionada, cabe mencionar el dato del álbum que representó el cambio monoaural al sonido estéreo, de acuerdo con Rodríguez, este fue “El Mejor Mariachi Del Mundo Vol. II” (1960) en su versión de 10 números.54 Esto se pudo corroborar en el sitio discogs.com, “Los lanzamientos en estéreo llegaron en 1960, esta primera grabación fue MONO, las impresiones en estéreo se indican con el prefijo del catálogo MKS, no con el prefijo del catálogo MKL original.”55 Otro sitio web que sirvió de también de apoyo cuenta con las aportaciones del mariachero estadounidense John Vela.56 En 1967 salió a la venta la producción “Poeta y Campesino” en Long Play, el cual contenía la obertura del autor Franz Von Suppe. En el booklet del disco compacto (1993) se puede leer 52 Alejandro Aquino y Orso Arreola, Dicen que pasa la vida soñando. Apuntes sobre la vida de Rubén Fuentes (Salto Mortal, 2021 [2018]), 28. 53 Eduardo Martínez, Mi vida, mis viajes, mis vivencias. Siete décadas en la música del mariachi (Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco-Dirección de Culturas Populares-CONACULTA, 2012), 82 54 Armando Rodríguez Sifuentes, entrevista, 12 de marzo de 2025. 55 “Notas”, “Mariachi Vargas de Tecalitlán – El Mejor Mariachi Del Mundo Vol. II”, discogs, archivado No especificado, en https://www.discogs. com/es/release/2980247-Mariachi-Vargas-de-Tecalitl%C3%A1n-El-Mejor-Mariachi-Del-Mundo-Vol-II?srsltid=AfmBOoqXNVeDkZjt44VCknc5Ibv13vM846RxJAfIGYJ7_YGkcEbqWlTo 56 “Discography. Mariachi Vargas de Tecalitlán”, by John Vela, guitarron. tripod.com, 2014, https://guitarron.tripod.com/discography2.html Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 209 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Para este disco se ha escogido un repertorio que se considera “prueba de fuego” entre los ejecutantes de la música de mariachi y precisamente con Poeta y Campesino la maravillosa obertura de Franz von Suppe se inicia este disco […] El mejor mariachi del mundo, cuya supremacía dentro de la música mexicana ha sido reconocida por propios y extraños, incursiona en este género y nuevamente justifica el porqué, sin falsa modestia, puede exigir ser llamado así.57 Jonathan Clark indica que el Vargas ya había grabado Madre del Cordero, de Gerónimo Giménez, 58 es decir, este repertorio no era novedad en el mariachi. A través de Armando Rodríguez se conoció que esta producción salió con el nombre de “Mariachi Jalisciense de Rubén Fuentes. Conjunto Típico de Rubén Fuentes. Mariachi Pulido” en 1965, con el sello Okeh.59 Incluso un registro anterior a 1965, de este repertorio, es el que comparte Marcial Puente Rodríguez, mariachero potosino avecindado en Monterrey desde 1957. En esos años, Había un mariachi muy fino Eran de Guadalajara A quien primero escuchara yo, Poeta y Campesino También tocaban divino Las bodas de Luis Alonso60 Ese mariachi eran Los Palmeros de Guadalajara, de Ramiro Jáuregui, de la Perla Tapatía, que habían llegado 57 BMG-RCA, Poeta y Campesino. Mariachi Vargas de Tecalitlán (BMGRCA 1993 [1967]). 58 Jonathan Clark, comunicación, 11 y 12 de marzo 2025. 59 2025. Armando Rodríguez Sifuentes, mansaje de WhatsApp, 13 de marzo de 60 Marcial Puente, Mis memorias. Relato en décimas de Marcial Puente Rodríguez (Autograbación, 1994). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 210 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros a la ciudad para trabajar.61 Los mariacheros de la Sultana del Norte conocían así este repertorio. Con este tipo de repertorio la demanda técnica instrumental se incrementaba, de tal manera que, si no se tenían estudios formales en el instrumento, como mínimo se necesitaban tener cualidades que facilitaran el abordaje de estas obras. En 1968 arriba “La Nueva Dimensión”, y en la parte posterior del embalaje se puede leer …en 1950 el MARIACHI VARGAS DE TECALITLÁN hace innovaciones, tanto en su organización como en su dotación orquestal, incluyéndole un nuevo vigor, un tono diferente, más dinámico. Integrante de ese selecto grupo de enamorados de la tradición, RUBÉN FUENTES, a través de sus arreglos, da ese paso con lo cual la música de mariachi tiene su primer cambio importante desde su creación. Hoy, nuevamente el mariachi se reforma; busca y encuentra una nueva dimensión y corresponde precisamente a Jesús rodríguez de Híjar62 y Rigoberto Alfaro, junto con Rubén Fuentes dar este nuevo paso; han escrito nuevas páginas, arreglos diferentes, utilizando sonoridades audaces no acostumbradas en el Mariachi, pero lo han hecho sin que en ningún momento el mariachi pierda su mexicanidad “LA BIKINA” inicia esta Revolución y el Mariachi Vargas aprovecha plenamente sus 80 años de fundación, llegando a su etapa adulta con los trabajos de Rodríguez de Híjar, Alfaro y Fuentes. Presentamos a ustedes este disco que servirá para establecer un hito: antes de él y después de él; atrás 61 Ramiro Godina, “Historia social del mariachi en Monterrey a través de sus plazas, 1950-2000”, (Tesis de maestría, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2014), 33. 62 Las mayúsculas y las negritas pertenecen al texto original. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 211 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros quedó toda su historia musical de inolvidables páginas, adelante su futuro prometedor de grandes excelencias, la música representativa de México, en su más genuina y moderna expresión, “El mariachi”.63 Con este álbum llegan armonías, sonoridades y ritmos ajenos (específicamente el joropo) al mariachi, pero encuentran cabida desde la perspectiva de la industria, el ensamble se sigue hibridando. Al respecto del joropo y esta nueva propuesta, Jonathan Clark indica que el exguitarrista y arreglista del mariachi Vargas, Rigoberto Alfaro, ya había tenido alguna experiencia en Venezuela, quizá esto explique que en la producción de “Mariachi los Monarcas. Un mariachi con ideas modernas” (1967), donde aparece como arreglista, se incluya la Bikina, además de las aportaciones musicales que destaca La Nueva Dimensión.64 Ambas producciones son de RCA, donde Rubén Fuentes tuvo un papel determinante. Además, los arreglistas del mariachi Vargas de Tecalitlán participan en ambos casos, esto, lejos de contraponer intereses, indica que ambos lanzamientos fueron concebidos desde la disquera y con los mismos arreglistas. Por ello, el texto del embalaje del disco de Los Monarcas es muy similar a lo de “La Nueva Dimensión”. Un Mariachi con ideas modernas, un Mariachi revolucionario que viene confirmar la evolución de que México detenta en todos sus aspectos. Por muchos años se había considerado que el Mariachi tendría que ser siempre un grupo de músicos de 63 RCA-Victor, La “nueva” dimensión del mariachi Vargas de Tecalitlán (RCA-Victor, 1968). 64 RCA-CAMDEN. Mariachi los Monarcas. Un mariachi con ideas modernas (RCA-CAMDEN, 1967). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 212 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros aspecto pueblerino sin los conocimientos más rudimentarios de lo que es música; líricos -de oído- como entre ellos se dice- y si es posible hasta un poco barrigones. Todo ese concepto fue modificado por el Mariachi Vargas allá por los años 50, que fueron quienes presentaron la primera transformación importante en el Mariachi. Un grupo de jóvenes, limpios, bien vestidos, correctos que empezaron a estudiar música y a estudiar sus propios instrumentos, que interpretaban la música tradicional, pero cuyas ambiciones ya no terminaban ahí, sino trataban a toda costa de ampliar sus conocimientos y su cultura en un afán de superación. Ese grupo y esa transformación se hizo sentir en el marco que apoyara la obra de José Alfredo Jiménez, Cuco Sánchez, Tomás Méndez y Rubén Fuentes, marcando, el primer paso de la evolución de nuestros conjuntos folklóricos. Y bien; toca ahora a Los Monarcas dar el segundo paso, y se nos presentan con nuevos conceptos, nuevas armonías y novedosas instrumentaciones -hechas por Jesús Rodríguez de Híjar y Rigoberto Alfaro. Este sensacional grupo viene a marcar lo que de dentro de muy poco tiempo tendrá que considerarse como clásico dentro de la música de Mariachi. El repertorio básico, compuesto por Rodríguez de Híjar, Rigoberto Alfaro, Magallanes y Fuentes marca el nacimiento de una nueva concepción rítmica de la música mexicana -una combinación magnífica y moderna del 6/8 y 3/4. Nos ofrecen también, su versión a éxitos internacionales como La Chica de Ipanema, Orfeo Negro y Bluesette. Le invitamos a disfrutar este disco y hacer testigo y juez con nosotros del nacimiento de una nueva era en la música moderna. Son “LOS MONARCAS” son Mariachi de Ideas Modernas.65 65 Ibid. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 213 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Cabe mencionar, a manera de hipótesis, que esta idea pudo ser motivada por lo que pasaba en Venezuela. Esta evolución del Mariachi Vargas es muy parecida a la propuesta del músico venezolano Aldemaro Romero y su Onda Nueva, proyecto que coincidentemente nace como producción discográfica en 1968, un año después que la producción del Mariachi Los Monarcas. Aldemaro Romero (1928-2007), con formación pianística y estudios en jazz, tuvo muchas experiencias trabajando en su país y fuera de él, pero en el Nueva York de 1952 realiza el álbum Dinner in Caracas, donde se interpreta música folclórica venezolana con orquesta de salón, con la compañía RCA. Su éxito le llevó a continuar esta serie.66 En 1968 crea su Onda Nueva, dotando a la música folclórica de aquel país de armonías y melodías distintas, pero manteniendo el 3/4 del joropo.67 Resulta interesante que Rubén Fuentes ya visitaba Venezuela desde 1960, como representante del cantante Marco Antonio Muñiz, conocería a su esposa Isabel Cova en esos años.68 La Onda Nueva y La Nueva Dimensión, invitan a un futuro trabajo. La última producción que se cita en este apartado es la relativa al mariachi sinfónico. En el año 2000 aparece “Mariachi Vargas de Tecalitlán. Sinfónico”.69 Este disco doble no tiene ningún texto en el booklet, pero el simple hecho de clasificarlo como sinfónico le da un peso específico. 66 Susana Riascos, “Aldemaro Romero y su Onda Nueva (1968-1976): Confluencia y diálogo entre músicas tradicionales y populares urbanas en Venezuela”, REVISTA DEL IIMCV 38, nº. 1 (2024): 77-79. 67 Ibid, 89. 68 Alejandro Aquino y Orso Arreola, Dicen que pasa la vida soñando, 28. 69 Warner Music México. Mariachi Vargas de Tecalitlán. Sinfónico (Warner Music México, 2000). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 214 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Sobre esto, en el apartado siguiente se menciona lo relativo a esta las concepciones de la música y su actualidad. A esta producción siguieron el Sinfónico II y III. Estos contenían la idea no de hacer música sinfónica sino hacer versiones sinfónicas de temas de mariachi, la mancuerna mariachisinfónica en el escenario. Esta propuesta también se ofrecería en vivo. Continuando con nuestro tema, toda esta evolución sónica del mariachi a través de sus grabaciones ha continuado hasta la actualidad (2025). Se han agregado otros instrumentos, ritmos, formas, fusiones y más, pero las producciones que han servido como piedra angular en este desarrollo, limitándonos a aquellas donde el mariachi Vargas aparece como artista principal, han sido las hasta ahora mencionadas. Desde la perspectiva tradición-innovación en el imaginario colectivo, la cual podría entenderse como dos grupos antagónicos donde los pertenecientes a uno están totalmente en contra de otros, y que en cierto sentido es cierto, es imposible que el mariachi quede ajeno a los contextos que le ha tocado vivir. Una interesante propuesta es la que hace el historiador Carlos Herrejón Peredo, quien identifica que el “ciclo de la tradición” está compuesto de: a) la acción de transmitir, b) la acción de recibir, c) el proceso de asimilación, d) la fijación o posesión, e) la transmisión reiterada.70 Al contextualizar esta propuesta con nuestro objeto de estudio se puede interpretar que los signos audibles del mariachi son transmitidos a los mariacheros y/o la industria, quien los recibe, pero la acción seguida es no solo recibirlos sino 70 Carlos Herrejón, “Tradición, esbozo de algunos conceptos”, Relaciones, Estudios de Historia y Sociedad, El Colegio de Michoacán 15, n°. 59, (1994): 136. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 215 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros asimilarlos y una vez asimilados se fijan o posesionan, trastocándolos, y así culminar el ciclo con una nueva transmisión que parte de quien los recibió. De esta manera, la tradición y la innovación son parte del un mismo proceso, se complementan. De esta manera, se podría entender que las agrupaciones de gran alcance, que han realizado grabaciones, se ciñen a una propuesta por razones identitarias o comerciales, pero terminan siendo parte del ciclo de la tradición. A continuación, se aborda el tema del ingreso del conocimiento mariachero a los programas educativos. ¿Hacia un arte de los sonidos mariacheros? Lo que ofrecen las líneas anteriores es que el mariachi, aquella agrupación que pasó del campo a las calles y cantinas urbanas, pasaba a los estudios de grabación, y aunque apenas se menciona, a los escenarios. El mariachi ahora pide que se le escuche. Para ello fue clave su “evolución” sónica, hecho que se ve desde la música occidental. En este sentido de una música pidiendo ser escuchada, y partiendo de las categorías de la música, Julio Mendívil menciona: Hacia finales del siglo XIX, cuando la musicología surgió como ciencia, ella dividió su objeto de estudio diferenciando tres tipos de música: la folklórica, que era de tradición ágrafa, anónima y funcional; la popular, que era mediatizada y para entretenimiento, y la erudita o clásica [que prefiero llamar academizada], que era la letrada y para el consumo “contemplativo” […sin embargo, actualmente…] las canciones folklóricas varias tienen autor y están mediatizadas; mientras que formas populares permiten un consumo Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 216 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros contemplativo y reclaman una valoración artística, del mismo modo que la música erudita puede convertirse en una mercancía más al interior del sistema económico del capitalismo tardío.71 Una de las maneras de valoración que tuvo esta música y que ha propiciado que aparezca en actuaciones, productos audiovisuales, programas a nivel licenciatura, talleres, conferencias y más, fue su inclusión en las instituciones de formación superior. En Estados Unidos “se ha concatenado una serie de procesos que han conducido al desarrollo de un combativo y complejo alter ego cultural de México y que haya surgido un gran movimiento en favor del mariachi”.72 De esta manera, el mariachi se hizo presente a través de una clase en el Instituto de Etnomusicología de la Universidad de California en los Ángeles, desde 1962. Se formaría una generación de investigadores y hasta un mariachi, el Uclatlán (1970). Para 1966, Belle Ortiz comenzó un programa para enseñar esta música en escuela primaria, en la ciudad de San Antonio. Los festivales fueron un paso obligado, siendo el primero en San Antonio, en 1979. Este fue el International Mariachi Conference.73 Esto sería solo el inicio. En cuanto a México, como influencia de lo que pasaba en tierras estadounidenses, el Primer Encuentro de Mariachi se llevó cabo en Guadalajara, en 1994.74 En cuanto a espacios de formación en esta música destacan la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli, inaugurada en 2013,75 la 71 Mendívil, En contra de la música, 51. 72 Jáuregui, El mariachi. Símbolo musical de México, 380. 73 Ibid, 380-381. 74 Ibid, 385. 75 “Inauguran la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli; cuenta con 85 alumAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 217 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Catedra José Hernández en Torreón desde 201476 y en La Universidad Veracruzana en 2019.77 El paso de los conocimientos musicales mariacheros de la tradición oral a la escrita, y después su inclusión a los programas de formación académica, representan un saber que ahora se puede denominar como “saber experto”, el cual dominan los profesionales.78 Esto se une a la elaboración de partituras, libros con contextos históricos y de apreciación musical, además de metodologías instrumentales, que se han desarrollado al paso del tiempo, a ambos lados del Río Grande o Río Bravo. Un ejemplo de la cristalización de este conocimiento, a través de un texto con fines formativos, es el editado por William Gradante “Fundations of mariachi education. Materials, methods, and resourses” vol. 1 (2008), el cual trabajos de diferentes educadores abordan temas como posturas, cuidados dl instrumento, desde los diferentes instrumentos musicales, además de cómo abordar un programa de mariachi, la selección de repertorio y demás.79 nos”, UDUAL, consultado en marzo 15, 2025. https://udual.wordpress. com/2013/06/07/inauguran-la-escuela-de-mariachi-ollin-yoliztli-cuenta-con-85-alumnos/ 76 Renata Chapa, “Cátedra José Hernández: respuesta integral a la recomendación de la UNESCO para la defensa del mariachi torreonense”, en El mariachi: regiones e identidades, ed. Luis Ku (Colegio de Jalisco-Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco, 2015), 309-317. 77 “Instaura la Universidad Veracruza, la cátedra José Hernández”, por Arturo Benjamín, Al Calor Político, consultado en marzo 15, 2025. https://www. alcalorpolitico.com/informacion/instaura-la-universidad-veracruzana-la-catedra-jose-hernandez-280231.html 78 Benigno Benavidez, Guadalupe Chávez, José María Infante y David Moreno, Contexto Social de la Profesión. Enfoque educativo por competencias (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2014 [2009]), 7. 79 William Gradante (ed.), Fundations of mariachi education. Materials, methods, and resourses vol. 1, (MENC, 2008). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 218 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Figura 3. Portada del libro Foundations of mariachi education, vol 1 Fuente: Fotografía por: Ramiro Godina. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 219 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Estas actividades perfilan “la manera de hacer las cosas” tanto a nivel instrumental y de ensamble. Desde esta posición, ¿es posible hablar de un arte de los sonidos mariacheros? Lo primero que hay que hacer es indicar a qué definición de arte se apega este texto. Dentro de las definiciones que la Real Academia Española ofrece sobre arte, destaca una para el interés de este trabajo: “Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer algo”.80 Al reflexionar sobre el mariachi desde esta definición, emergen dos preguntas: ¿la música de mariachi cuenta con estos preceptos y reglas para considerarse un arte? y ¿estos ya forman parte de un “saber experto”? Como ya se ha expuesto, al ingresar la música del mariachi a los espacios de educación, lo hizo a través del registro auditivo que representa la música escrita, la cual se ha estudiado y analizado, dando como resultado textos de historia, apreciación y metodologías instrumentales, es decir, sí se ha convertido en un saber experto. Lo anterior permite argumentar que resulta apropiado, o, al menos no es inapropiado, llamar a estas reglas y conocimientos estipulados, arte de los sonidos mariacheros. Este fenómeno sónico del mariachi coincide con lo que menciona Julio Mendívil, quien considera que “La fijación del sonido cambió radicalmente la práctica musical”,81 y citando a Jonathan Sterne, esta “ofreció al musico nuevas vías de perfeccionamiento como intérpretes”,82 sin embargo, esto va más allá que el simple perfeccionamiento musical, ya que crea identidad, fortalece una industria y mantiene vigente al símbolo. 80 RAE Diccionario de la Lengua Española, “arte”. 81 Mendívil, En contra de la música, 122. 82 Ibid. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 220 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros Epílogo teórico a manera de conclusión. Bosquejando desde la teoría de los ensamblajes A manera de conclusión, se ha propuesto hacer una lectura de la información compartida en las páginas anteriores desde la teoría indicada. Este bosquejo sobre el sonido del mariachi moderno, desde la Teoría de los ensamblajes, de Manuel DeLanda,83 y específicamente, de su primer capítulo, corresponde a una propuesta y esfuerzo intelectual de Godina.84 Al ser un primer ejercicio, vendrán futuros trabajos con mayor profundidad y extensión. El ensamblaje que se propone y que se estudia, es el del sonido del mariachi moderno. Las partes que lo constituyen son: dotación instrumental, afinación, géneros (entiéndase como huapangos, sones…), articulación (staccato, legato…), por mencionar algunas. Los ensamblajes, al ser entidades históricas, han estado en constante cambio, y el Sonido del mariachi no es la excepción. En este caso, haciendo analogía al ejemplo de DeLanda, de la planta y el insecto, tratando de explicar el ensamblaje al compararlo con el organicismo, el que aquí se propone estaría representado por el sonido (música) y el músico. Una característica del ensamblaje es que sus relaciones son exteriores, las llamadas relaciones de exterioridad. De esta manera, sus partes entre sí, y fuera de él (con otras músicas y sus conceptos), mantienen su identidad (de estas partes). Ejemplo de ello sería un género, como el son, que puede ser interpretado por otra agrupación (norteña, tejana…), pero no deja de ser son. 83 Manuel DeLanda, Teoría de los ensamblajes y complejidad social (Tinta Limón, 2021 [2006]), 15-38. 84 Indicado ya en la nota 1, el autor de este artículo es doctorante en el Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 221 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros El concepto de ensamblaje precisa de un concepto adicional, el de propiedad emergente, que es una propiedad producida por interacciones causales (exteriores) de sus partes. Las relaciones de exterioridad pueden ser vistas como, aquellas que son externas y no constituyen la identidad del todo. La propiedad emergente que se da en el Sonido del mariachi puede ser ejemplificada por esas relaciones entre la música mexicana y la música venezolana que propició la presencia del joropo en México. En este sentido, la exterioridad de las relaciones de sus partes y la emergencia de las propiedades del todo, son dos características del concepto mínimo de ensamblaje. Otro aspecto relevante en los ensamblajes es lo que DeLanda llama ejes de variabilidad del ensamble. En su “dimensión uno”, que aborda los roles variables de sus componentes, se pueden perfilar como expresivos al lenguaje (términos mariacheros, los términos de la música occidental…), y al lenguaje no verbal (posiciones, técnicas instrumentales…); mientras que el material están las personas, discos LP/CD. En cuanto a la “dimensión dos”, la que define los procesos variables donde los componentes son estabilizadores/territorializadores (técnicas instrumentales mariacheras, géneros tradicionales…) o desestabilizadores/ desterritorializadores (implementar nuevas armonías, géneros, técnicas…). En este último rubro destaca ese aspecto de “forzar” a cambiar, o en su defecto, transformarlo en otro ensamble. Este punto es el que posibilita que se puedan perfilar el mariachi de estudio85 (cuando empieza la estilización), el mariachi “nueva dimensión”86 y el mariachi sinfónico. Finalmente, y de 85 Propuesta por Ramiro Godina. 86 Propuesta por Ramiro Godina. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 222 �Tradición e innovación en los sonidos mariacheros acuerdo con DeLanda, un todo puede equilibrar reprimiendo o actualizando según sea su necesidad, ya sea de equilibrar. Así es como el mariachi ha tenido una evolución admitiendo elementos, renovando o eliminando otros. Finalmente, este estudio apenas bosqueja el significante trabajo aún pendiente sobre este rubro sónico, sin contar aun las implicaciones tecnológicas del mismo avance discográfico, ya que las revoluciones modifican más allá de la afinación, las limitaciones de almacenamiento condicionan las versiones originales en cuanto a duración y más temas importantes. Bibliografía Aquino, Alejandro y Arreola, Orso. Dicen que pasa la vida soñando. Apuntes sobre la vida de Rubén Fuentes. Salto Mortal, 2021 [2018]. Benavidez, Benigno, Guadalupe Chávez, IJosé María Infante y David Moreno. Contexto Social de la Profesión. Enfoque educativo por competencias. Universidad Autónoma de Nuevo León, 2014 [2009]. Camacho, Camilo Raxá. “El Cuarteto Coculense tradición mariachera en cilindros de cera y discos de 78 rpm”. En Los surcos de la memoria. 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Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 193-228 228 �El ser así en relación con la identidad personal y corporal aplicado al Daredevil de Netflix Being-somehow in relation to personal and bodily identity applied to Netflix’s Daredevil L’être ainsi en relation avec l’identité personnelle et corporelle appliqué au personnage Daredevil de la série Netflix Santiago Villarreal Cobarrubias1 Resumen: En este ensayo se aborda la problemática de identidad y diferencia aterrizado en el personaje de Marvel Comics, Daredevil, enfocado en las versiones de Netflix y las viñetas de Frank Miller. Primeramente, se esclarece qué es aquello que conforma la identidad corporal. En el segundo subtema se desglosa qué es la identidad personal partiendo del argumento de John Locke junto con las refutaciones que Reid le hace a este. También se introduce la relación que se tiene con la ontología de Hartmann y el existencialismo para analizar cómo estas vertientes filosóficas revelan la complejidad de identidad de Daredevil. Asimismo, se menciona qué es el trastorno antisocial de la personalidad para explicar cómo influye en la identidad del justiciero. Una vez esclarecidos los 1 Instituto Simón Balderas. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 229 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix conceptos se busca argumentar por qué Daredevil y su contraparte, Matt Murdock, si bien son la misma persona en términos corporales, no se desarrollan de la misma manera. Por último, se incluye las conclusiones y las referencias bibliográficas. Palabras clave: Daredevil, identidad, ontología, existencialismo, TPA. Abstract: The focus of this essay is the problematic about identity and difference applied to the Marvel Comics character, Daredevil. Firstly, the elements constituting what’s the thing that makes corporal identity. In the second subsection, personal identity is broken down starting from Locke’s argument, as well as Reid’s refutation of it. Afterwards, the relationship with Hartmann’s ontology and existentialism is introduced to analyze how these philosophical perspectives reveal how complex Daredevil’s identity is. Then the antisocial personality disorder is introduced to argue how this personality trait affects the vigilante’s identity. Once these concepts are explained, the objective is to argue that if Daredevil and his alter ego, Matt Murdock in terms of their physical being, they don’t develop in the same manner. Finally, the conclusions are included as well as the bibliography. Key words: Daredevil, identity, ontology, existentialism, APD. Résumé: Cet essai aborde la question de l’identité et de la différence à travers le personnage de Marvel Comics, Daredevil. Tout d’abord, il est clarifié ce qui constitue l’identité corporelle. Le deuxième sous-thème décompose ce qu’est l’identité personnelle en s’appuyant sur l’argument de John Locke ainsi que sur les réfutations de Reid. La relation avec l’ontologie de Hartmann et l’existentialisme est également présentée afin d’analyser comment ces courants philosophiques révèlent la complexité de l’identité de Daredevil. Le trouble de la personnalité antisociale est également évoqué afin d’expliquer son influence sur l’identité du justicier. Une fois les concepts clarifiés, l’auteur tente d’expliquer pourquoi Daredevil et son homologue, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 230 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix Matt Murdock, bien qu’ils soient la même personne sur le plan corporel, ne se développent pas de la même manière. Enfin, des conclusions et des références bibliographiques sont incluses. Mots-clés: Daredevil, identité, ontologie, existentialisme, TPA. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 231 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix Introducción El eje central de este texto es la relación de identidad y diferencia para sustentar la aplicación de los conceptos en un caso en específico, siendo este el personaje ficticio de Marvel Comics, Daredevil, siendo más específico en su adaptación de Netflix. En este texto se exponen las cuestiones que Heidegger menciona acerca de la identidad y la relación que esta tiene con el lenguaje. Posteriormente, se comenta de manera breve el texto de Williams2 en el cual este menciona sus postulados sobre la identidad corporal, luego se explican los puntos que el filósofo John Locke plantea acerca de la memoria. Por otro lado, se hace énfasis en las objeciones que Thomas Reid le refuta a los postulados de Locke, ya que este afirma que en su definición de persona, esta tiene continuidad personal a través de la memoria y no divide la conciencia del pensamiento. Asimismo, se introduce el concepto del ser-así de Hartmann y algunas observaciones que Cisneros hace respecto a estos conceptos. Además, se abordan las cuestiones que Mounier propone sobre el devenir existencial y cómo el individuo siempre está en una constante formación, también se menciona de forma breve lo que Kierkegaard comenta acerca de la posibilidad. En el segundo apartado de este ensayo, una vez explicados los conceptos filosóficos sobre identidad, estos son aterrizados hacia el personaje de Daredevil en la versión adaptada por Netflix; en esta sección, a su vez, se introducen algunos conceptos de psicología para diferenciar las cuestiones del ser así entre Matt Murdock y su alter ego, dado que la cuestión del trastorno de personalidad antisocial –TPA por sus siglas– es algo característico de la versión 2 Bernard Williams, Problemas del Yo, trad. José M.G Holguera (UNAM, 2013). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 232 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix adaptada por Netflix según Ness,3 pero esto se verá más adelante. Este trastorno, al igual que los otros trastornos de la personalidad, no pueden ser diagnosticados hasta la mayoría de edad, debido a que en la adolescencia se presentan muchos cambios y el cerebro todavía no está del todo desarrollado para poder hacer un análisis cognitivo pertinente. El trastorno de personalidad antisocial fue un término que fue empleado y clasificado como tal hasta la publicación del DSM-II en 1968, sin embargo los avances de Cleckey en la primera mitad del siglo XX fueron fundamentales, puesto que este dio la primera aproximación sistemática a las características del trastorno, ya que desde la primera edición del DSM aparece, es decir, desde 1952.4 Daredevil no solo se enfrenta a la justicia defendiendo las calles de Hell’s Kitchen, sino que también lo hace su alter ego, Matt Murdock defendiendo a los más necesitados -incluso defendiendo a criminales- al ejercer su profesión de abogado. Daredevil fue creado por el gran Stan Lee y el artista Bill Everett, su primera aparición fue en 1964, pero su salto hacia lo estelar del repertorio de Marvel se dio en la década de los ochenta cuando el escritor y artista Frank Miller le dio un trasfondo muy enfocado hacia la fe católica, ya que en sus comics más famosos The man without fear y Born Again es evidente el cómo se emplea la fe como recurso para plasmar el conflicto interno de Matt, ya sea a través de los simbolismos bíblicos en las viñetas o en la fuerte 3 La Guía, “4 SUPERHÉROES ANTISOCIALES | Psicólogo analiza Batman, Daredevil, The Punisher y Rorschach,” YouTube, 16 de diciembre de 2020, 15 min., 51 seg., https://www.youtube.com/watch?v=Hb8FYxY6vEc. 4 Beatriz Molinuevo & Rafael Torrubia, “Dicen que soy una jeta” en Claves y enigmas de la personalidad ¿por qué soy así?, ed. J. Soler y J.C Pascal (Siglantana, 2018), 183-184. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 233 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix introspección que Matt hace al cuestionar la voluntad de Dios y su plan. De igual manera, en los comics se abordan cuestiones acerca de la moral, muerte, bien y mal, fe, entre otras. Por otro lado, si bien Daredevil es un fiel creyente no implica que no se cuestione sobre su fe, dado que en algunas de sus preguntas han sido pensadas por los escolásticos debido a su contexto histórico, al igual que los filósofos de la época clásica. Identidad corporal La cuestión de identidad ha sido abordada por algunos filósofos como Aristóteles, Heidegger, Platón, etc. Debido a esto, hay que remitirnos a una definición un poco heterodoxa que el filósofo alemán plantea. Heidegger menciona que la fórmula de A=A usualmente habla sobre la igualdad, solo que no se nombra a ‘A’ como lo mismo.5 En otras palabras, cuando se dice que algo es se explica de una manera tautológica y también se implica que en todos los casos solo se mencionan las categorías de dicho ente y no la forma de ser del ente. En relación con lo anterior, Heidegger menciona que el ser, de lo ente, surge desde Parménides, ya que la tradición occidental posterior dejó de lado que la identidad pertenece al ser, es decir, a través del ser se dan los entes. Debido a que la tradición olvidó esto, implicó que la identidad fuese relacionada a una igualdad entre los entes. Un ejemplo concreto podría ser un banco, cuando se afirma que el banco C y el banco F son iguales, no se hace 5 Martin Heidegger, Identidad y diferencia, trad. Arturo Leyte (Anthropos, 1988), 63. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 234 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix ninguna distinción entre ellos porque solo se considera la forma y la materia en la que están constituidos estos bancos. El problema yace cuando no se toma en cuenta que probablemente el banco C sea de plástico y el F sea de metal. A su vez, no se busca reducir la identidad del ente al lenguaje, ya que no es la misma impresión que alguien se hace de cualquier banco que otra persona al escuchar dicha palabra. Por esto mismo, reducir el ente al lenguaje no tiene mucho sentido –pues Heidegger considera que la metafísica se ha enfocado más en la conceptualización de los entes que del Ser mismo y es a través del lenguaje que se ha reducido porque se trata al Ser como un ente–, debido a que incluso en un idioma se puede ser más riguroso a la hora de especificar dicho ente, por ejemplo, el sufijo -zeug en alemán se traduce literalmente a cosa. Por consiguiente, esta palabra no significa nada en sí misma, por ende, al agregar el sufijo -zeug a cualquier palabra, se conforma una nueva palabra con un significado distinto, en este caso Fleuzeug se traduce como avión al castellano. En otras palabras, la forma en las que se da dicho ente tiene múltiples interpretaciones, pues si se retoma el ejemplo del banco, aunque dos sujetos conceptualicen la palabra “banco” la forma en la que se da el banco difiere por sus materiales y de cómo dicho ente existe en el mundo. Una vez explicada la problemática que Heidegger aterriza es preciso trasladarlo al ámbito corporal, ya que Williams lo aborda desde este eje y el pensador alemán lo aborda desde la metafísica. El pensador inglés argumenta que reducir la identidad corporal conlleva a que se deje de lado otras consideraciones que en suma son importantes. “La identidad corporal no es una condición suficiente, cuando menos, de la identidad personal, y se han de invocar Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 235 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix otras consideraciones: las características personales y, sobre todo, la memoria”.6 En la cita anterior, Williams menciona que la identidad no puede ser reducida o explicada solamente a través de lo físico; ya que se deja de lado otras consideraciones,7 es decir, se olvida de la identidad personal, por ejemplo, un alumno que se comporta de cierta forma en el salón de clases con sus amigos, no se comportará de la misma forma cuando el docente entra al salón de clases - esto ya ha sido demostrado por la psicología social-, pues su actitud y forma de comunicarse cambia en función de la simple presencia del profesor en turno. Posteriormente, Williams sustentará su argumento con el ejemplo de Charles y Guy Fawkes, en este se menciona que aparentemente Charles afirma haber vivido todos los sucesos a lo largo de la vida de Guy Fawkes, sino que también proporciona otros datos que los historiadores saben que no pueden ser comprobados bajo ningún documento histórico. Debido a lo anterior, surge la cuestión sobre si Charles podría considerarse Guy Fawkes, pues este último “reencarnó” por así decirlo. Hasta este punto ninguna hipótesis puede ser rechazada, sin embargo el autor afirma lo siguiente: En respuesta a lo anterior se dirá que precisamente para desechar esta posibilidad se introdujo la memoria; concediendo que necesitamos características personales, habilidades, etc., semejantes como condiciones necesarias de la identificación, la condición final -y, concedidas 6 Bernard Williams, Problemas del Yo, trad. José M.G Holguera (UNAM, 2013), 9. 7 Ibid. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 236 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix estas otras, suficiente- la proporcionan los recuerdos de haber visto precisamente esto, y haber hecho precisamente aquello; y esos recuerdos son precisamente los que distinguen a un hombre concreto.8 La cita anterior señala que los recuerdos son almacenados en la memoria y esta última es aquella que conforma que una persona sea; ya que las anécdotas se recuerdan de manera subjetiva, pues la forma de ver la realidad varía de acuerdo con las características de la persona. Identidad personal según el criterio de Locke Retomando el punto anterior que menciona Williams, previamente Locke complementaría -por así decirlo- el postulado de este último, pues brinda una definición de persona que veremos a continuación. Un ser pensante inteligente dotado de razón y de reflexión, y que puede de considerarse a sí mismo como el mismo, como una misma cosa pensante en diferentes tiempos y lugares; lo que tan sólo hace en virtud de su tener conciencia, que es algo inseparable del pensamiento y que, me parece, le es esencial, ya que es imposible que alguien perciba sin percibir que percibe.9 En la cita anterior, Locke no separa la conciencia y pensamiento, pues dentro de su concepción hay continuidad personal, ya que con el paso del tiempo se puede hacer 8 Ibid, 18-19. 9 John Locke, Ensayo sobre el entendimiento humano, trad. Edmundo O’Gorman (Fondo de Cultura Económica, 1999), 318. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 237 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix introspección acerca de las vivencias que uno ha tenido a lo largo de su vida. Hasta este punto podría considerarse problemática la concepción de Locke, ya que ningún individuo puede usar la memoria como criterio infalible para la noción de la identidad personal, dado que en los casos en los que uno ingiere sustancias estupefacientes o toma alcohol, provoca que el hipocampo no pueda almacenar ni registrar las vivencias que uno tiene; por lo tanto no habría una memoria de ese suceso en el individuo y tendría que reconstruir el suceso a través del conjunto de experiencias subjetivas de los individuos que estuvieron en el lugar presente. Locke, señala que a través de los sentidos, estos recopilan a su manera los estímulos del mundo y a su vez la mente las almacena en la memoria.10 ¿Pero si la memoria queda inhibida? Entonces, solo la mente obtiene los estímulos recopilados por los sentidos, mas no queda un registro en la memoria del individuo. Además, el individuo podría asombrarse de cosas que llegó a realizar estando en ese estado de inhibición, puesto que se ha demostrado que el ingerir alcohol provoca que algunas personas se pongan más agresivas, sean cariñosas o extrovertidas.11 En suma, no podríamos afirmar que la memoria es algo infalible para la construcción de una identidad personal, pues ya se han dado algunos puntos que demuestran que la memoria no solo depende de un Yo, sino que también depende del entorno que nos rodea. 10 Ibid, 29. 11 Michel Olguín Lacunza y Myriam Núñez, “¿Por qué el alcohol te desinhibe?”, UNAM Global, publicado el 29 de mayo de 2019, https://unamglobal. unam.mx/global_revista/por-que-el-alcohol-te-desinhibe/. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 238 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix Refutación de Reid al concepto de persona según Locke Con respecto a lo anterior, habría que detenernos a analizar la refutación que Reid le hace a Locke sobre su concepto de memoria, dado que este último se relaciona con el argumento mencionado anteriormente con respecto a los estupefacientes al mencionar lo siguiente. Los sentidos sólo nos dan información sobre las cosas mientras ellas existan en el momento presente, pero si esa información no es preservada en la memoria, desaparecerá instantáneamente y nos dejará tan ignorantes como si las cosas presentes jamás hubiesen existido.12 A partir del postulado previo, se puede concluir a partir de los criterios de Reid que un hombre en su vejez no podría tener la certeza de que sus recuerdos almacenados en su memoria sobre una anécdota de su infancia son producto de su imaginación o recuerdos que vivió, puesto que su estado mental se ha ido deteriorando a lo largo de los años. No se puede recordar una cosa que sucedió hace un año sin la convicción tan fuerte como la memoria me la procure, de que yo, que soy la misma persona que ahora recuerda el hecho, existía entonces.13 De igual forma, alguien pudo haber estado presente en esa anécdota para esclarecer lo que en realidad pasó, entonces esto provoca que este mismo hombre se cuestione acerca de su capacidad de memoria, ya que como menciona Reid la memoria solo puede generar una continuación o una renovación del contacto previo con la cosa recordada.14 12 Thomas Reid, La filosofía del sentido común, trad. José Hernández Prado (Amalgama, 2003), 201. 13 Ibid, 204. 14 Ibid. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 239 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix El ser así de Hartmann en su ontología En este apartado, se abordarán los conceptos que Hartmann plantea en el primer tomo de su ontología, dicho tomo se centra en los fundamentos. El autor menciona cuatro conceptos que son el “ser real, ser ideal, ser ahí y ser así”. El filósofo alemán menciona que cualquier ente puede ser real o ideal, debido a que tiene delimitantes que para el ser real serían espacio tiempo y para el ser ideal serían abstractas, también todo ente tiene un momento de ser así, es decir, sus características, sus dinámicas o vínculos de sus elementos con otros entes. En éste cuenta todo lo que constituye su determinación o especificación, todo lo que tiene de común con otros o aquello por lo que se diferencia de otros, en suma “qué es algo”. Frente al “que”, abarca este “qué “ el contenido entero, y lo abarca hasta la diferenciación más individual.15 Estos cuatro conceptos en primera instancia pueden parecer confusos, pero no es así; todo ser ahí y ser así se relacionan análogamente, pues están relacionados, el ser ideal y real. Sin embargo, el ser real no se conjuga con el ser ideal como lo hacen el ser ahí y el ser así, debido a que hay una “contradicción”; ya que todo ser real que tiene existencia física y temporal no constituye con las características de un ente ideal. El “ser así” y el “ser ahí” están, por tanto, en todo ente referidos, el uno al otro, y sin embargo en una cierta independencia el uno con el otro.16 Recuérdese lo dicho por Aristóteles en su metafísica, para él los accidentes de la sustancia pueden ser identificados 15 Nicolai Hartmann, Ontología 1. Fundamentos, trad. José Gaos (Fondo de Cultura Económica, 1986), 62. 16 Ibid, 107. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 240 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix como el ser así entendido por Hartmann y la substancia puede ser entendida como el ser ahí que plantea este último, es decir, cosas que van relacionados con la existencia de ese ente. Hartmann diría entonces lo siguiente, el que una persona exista, es su “ser ahí”; su edad, aspecto, conducta, carácter, etc., son su “ser así”.17 Para el pensador alemán, ser ahí y ser así están tan estrechamente vinculados que entre ambos permiten identificar un ente. Similar a esto, Cisneros señala que todo ente es el producto generado de relaciones previas, como en este caso es la relación establecida entre ser ahí y ser así con su ser real y ser ideal en caso de que estén involucrados.18 En la misma línea, Cisneros argumenta que la noción del ente implica su relación inherente tanto con otros entes y consigo mismo. Para ilustrarlo mejor, asumiendo que existiese un ente singular, este estaría condicionado bajo un conjunto de factores que lo determinan en su unicidad. Identidad personal como un devenir existencial Un problema que surge cuando se habla de la identidad personal es que muchas veces se tiene la noción acerca de que esta es estática, es decir, una vez que se forma ya no se puede cambiar o modificar a pesar del transcurso del tiempo. En relación con el punto anterior, Mounier menciona que “el ser humano no es lo que el decreto eterno e inamovible de una esencia le ha impuesto ser; es lo que él ha resuelto ser: autodeterminación”.19 17 Ibid. 18 José Luis Cisneros. “El método filosófico y la relación en cuanto relación como noción metafísica absoluta”, THÉMATA, Revista De Filosofía, n.º 66 (2022): 66, https://doi.org/10.12795/themata.2022.i66.03. 19 Emmanuel Mounier, Introducción a los existencialismos, trad. Daniel D. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 241 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix Para ejemplificar el punto anterior, cuando uno es pequeño puede tener ciertos gustos, ya sean sus gustos musicales, hobbies; amistades, etc. Todos estos gustos pueden ir cambiando a lo largo de la vida y no por eso se deja de tener una identidad personal como tal, dado que el ser humano siempre presentará carencias hasta su último aliento, por ende, siempre está buscando más cosas con las cuales actualizarse y nutrirse para así ir renovando su identidad personal. Retomando el punto de Mounier, Cisneros menciona que un ente no se puede encasillar, más bien diría que es abierto. Esto significa que en cada conjunto se encuentra un subconjunto de apertura que permite la aparición insospechada de nuevos elementos, que expanden, recondicionan, reinterrelacionan o reconfiguran las características que habían venido definiendo al grupo originario.20 Por ejemplo, es evidente que las células de un individuo se van renovando, su pelo cambia, su tonalidad de piel cambia, su visión ya no es de 20/20, etc. Cuando esta persona tenga veinticinco años, su sistema metabólico iniciará su proceso de declive. En otras palabras, se irá haciendo más viejo; su identidad corporal seguirá cambiando al igual que cuando este era pequeño, sus gustos seguirán cambiando y su memoria se irá deteriorando. Para ilustrar mejor el punto anterior, habría que considerar un caso concreto, cuando un sujeto era pequeño Montserrat (Coyoacán, 2013) 37. 20 José Luis Cisneros. “La investigación filosófica Desde La relación: Una Mirada panorámica a La Luz De Una Propuesta metodológica”, Tesis (Lima) 14 n.º 19 (2021): 50. https://doi.org/10.15381/tesis.v14i19.20516. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 242 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix vivió un trauma físico tras sufrir un raspón en su rodilla, luego por cuestiones médicas ahora tiene una cicatriz en su espalda por una cirugía de hace años, eso no implica que su memoria no se haya “conectado” con su identidad corporal, ya que el raspón en su rodilla no fue algo tan significativo para que se almacenara en su memoria a largo plazo, también estuvo anestesiado de manera general y regional, inhibiendo su cerebro para evitar que recordara el trauma físico que su identidad corporal iba sufrir con el fin de que su memoria no recordase ese momento. Esta persona no tuvo que preguntarles a los médicos cómo fue el proceso de cirugía en su columna, pues el objetivo era eliminar la hernia que tenía, obviamente las cirugías son rutinarias para ellos, entonces es plausible que no recuerden muchos detalles de la cirugía. En resumen, este suceso se puede construir de manera análoga con el otro, es decir, no reducir la identidad personal a cuestiones de memoria o cuestiones sensoriales, sino que también se puede apoyar en otros para ir construyendo la identidad, pues uno necesita identificar lo que uno es para luego contrastarlo con el mundo. Obviamente en los primeros años de vida esto es imposible, ya que la conciencia del yo no está muy desarrollada o en ciertos casos de discapacidad, pero estos son la excepción. En esta misma línea, Kierkegaard señala que una vez que el espíritu penetra en el ser pasional a través de la angustia, se conforma la síntesis entre cuerpo y alma.21 A raíz de esto, surge el Yo, pues ya es consciente del uso de su libertad y el cómo su toma de decisiones lo encaminará 21 “El hombre es una síntesis de alma y cuerpo. Ahora bien, una síntesis es inconcebible si los dos extremos no se unen mutuamente en un tercero. Este tercero es el espíritu.” Søren Kierkegaard, Concepto de la angustia, trad. Demetrio Gutiérrez Rivero, (Alianza, 2020), 104. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 243 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix a algo que nunca estará determinado, ya que siempre habrá un futuro con muchas posibilidades. El filósofo danés le da importancia al Yo porque este está en constante cambio, dado que se determina a sí mismo por sus decisiones y experiencias que va teniendo a lo largo de su vida. Evidentemente es crucial para Kierkegaard abordar este concepto, ya que no solo lo plasma de manera única en su intención de escritura en sus obras, sino que también el Yo toma el papel de la autoconciencia, su nodeterminación y -el más importante- el de la subjetividad. En síntesis, la identidad personal es un devenir que siempre se está actualizando, y no por ello se pueden negar las vivencias anteriores, puesto que estas fueron moldeando de cierta forma a la persona que eres hasta el día de hoy. En palabras de Mounier “en este sentido, el existente humano es siempre más de lo que es (en el instante), aunque no sea todavía lo que él será”.22 Hasta ahora se han discutido las posturas que sostienen que la memoria constituye el criterio condicional para la formación de la identidad personal; sin embargo, también se han nombrado la contraparte de esta visión, pero ¿dónde queda la postura del autor? Pues, más adelante se irán revelando los postulados acerca de este tema y cómo se relacionan con el personaje de Daredevil. Conceptos de identidad aplicados a Daredevil. Historia de origen según The man Without Fear Daredevil es un personaje muy interesante entre todos los superhéroes, debido a que este no solo representa un conjunto de valores que los humanos aspiramos a replicar, 22 Mounier, introducción a los existencialismos, 37. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 244 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix sino que también es de los pocos o el único superhéroe que aborda los temas religiosos23 sin tabú.24 Su historia de origen no ha variado mucho durante los años, pero nada puede superar la historia de origen. Matt Murdock fue abandonado por su madre poco después de que este naciera, su padre, Jack, era un boxeador que se ganaba la vida en el ring a base de peleas arregladas por Sweeney. Jack nunca tuvo estudios, debido a esto, siempre exhortó a Matt para que fuese sobresaliente en sus actividades académicas y por eso no lo dejaba salir a jugar o realizar actividades que no estuviesen relacionadas con el estudio. Mientras los niños jugaban afuera, Matt solo veía a través de la ventana, los niños lo molestaban con el apodo de Daredevil. No fue hasta sus nueve años que sufrió un cambio radical en su vida, ya que tuvo un accidente al salvar a un adulto mayor de ser atropellado por un camión que transportaba material químico radioactivo que a su vez fue provocado por aterrarse de que su padre estaba golpeando a alguien por órdenes de Sweeney para que le entregase el dinero que le debía a este. El conductor perdió el control y se estrelló, los barriles del material radioactivo rociaron los ojos del joven Matt, dejándolo ciego para siempre, poco después descubriría que el líquido que quemó sus ojos le 23 En primera instancia, esta reinterpretación al material de origen de Daredevil realizada por Miller sienta las bases del simbolismo religioso que se verá plasmado de manera evidente en Born Again, sin embargo este volumen es el primer acercamiento que solidificó el apartado religioso de Daredevil. Frank Miller, The Man Without Fear. Marvel Comics, 1994. 24 En el volumen de Born Again es evidente que Miller utiliza todo tipo de simbolismo religioso de diversos tipos para abordar la temática de la fe inquebrantable de un creyente católico -además de adaptar famosas pinturas religiosas en las viñetas, la historia de Job, entre otras-, ya que una vez que Kingpin descubre la identidad de Daredevil, este se encarga de que Matt Murdock pierda todo a su alrededor y solo a través de su alter ego, renace de las cenizas. Frank Miller, Born Again. Marvel Comics, 2019. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 245 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix otorgaría agilidad sobrehumana y sus otros sentidos serían potenciados. Poco después, Matt sería torturado todas las noches en hospital al escuchar todo lo que sucedía en su vecindario de Hell’s Kitchen: golpes, gritos, alarmas, ambulancias, etc. Asimismo, las sábanas le quemaban al fuego vivo, ya que su piel sería muy sensible al tacto. Matt aprendería a leer en braille y seguiría con sus estudios. Jack buscaría que Matt se sintiese orgulloso de él, pues su siguiente pelea estaba arreglada para que se dejase perder, debido a que Roscoe Sweeney o “Fixer” le confiesa que este había revivido su carrera al ser un boxeador veterano y su éxito no fue producto de Jack, sino de él. A Jack no le importó y quería que su hijo se sintiese orgulloso de él y ganó la pelea sin importar las consecuencias. En represalias, Fixer le ordenó a Slade y otros de sus hombres que mataran a Jack una vez que saliese del gimnasio. Debido a este suceso, Matt sería llevado a un orfanato de Hell’s Kitchen donde cumpliría con su educación y sería instruido en la fe católica por las monjas. Pasarían los años y Matt sería entrenado por un hombre ciego de nombre Stick, este le enseñaría que su ceguera no era una maldición de Dios, sino un don que podría usar a su favor si es bien instruido, ya que Stick le hace saber que hay otras formas de ver el mundo, no solo con la vista. Al enterarse de esto, Matt buscó a los asesinos de su padre poniendo en práctica sus poderes y entrenamiento por parte de su mentor, Stick, llevándolos ante la justicia, para ese entonces ya portaba su apodo de niño, Daredevil como su alter ego. Poco después, Stick abandonaría a Matt, debido a que por culpa de este una mujer falleció trágicamente. Años después Murdock se graduaría de la universidad de Columbia en derecho, ahí conocería a su mejor amigo Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 246 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix Foggy Nelson y a Elektra, una aprendiz de Stick que fue enviada a investigarlo.25 Trastorno antisocial de la personalidad Una vez explicado el origen de Matt Murdock podemos aplicar los conceptos citados anteriormente. En definitiva, Matt Murdock y Daredevil en cuestión de identidad corporal son la misma persona, sin embargo no lo son cuando uno de estos se antepone sobre la identidad personal, debido a que su ser así es diferente. Algunos psicólogos han diagnosticado a Daredevil/ Matt Murdock con el trastorno antisocial de la personalidad, los criterios de diagnóstico son los siguientes. 1. Incumplimiento de las normas sociales respecto a los comportamientos legales, que se manifiesta por actuaciones repetidas que son motivo de detención. 2. Engaño, que se manifiesta por mentiras repetidas, utilización de alias o estafa para provecho o placer personal. 3. Impulsividad o fracaso para planear con antelación. 4. Irritabilidad y agresividad, que se manifiesta por peleas o agresiones físicas repetidas. 5. Desatención imprudente de la seguridad propia o de los demás. 6. Irresponsabilidad constante, que se manifiesta por la incapacidad repetida de mantener un comportamiento laboral coherente o cumplir con las obligaciones económicas. 25 Frank Miller, The Man Without Fear. Marvel Comics, 1994. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 247 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix 7. Ausencia de remordimiento, que se manifiesta con indiferencia o racionalización del hecho de haber herido, maltratado o robado a alguien.26 Una vez aclarados los conceptos que el DSM-5 plantea podríamos afirmar que Matt Murdock cumple con al menos 6 de los 7 criterios del TPA -habría que hacer una gran acotación en este punto, ya que el autor es consciente que no posee las credenciales para confirmar que este personaje ficticio tiene TPA, solo se basa en los posibles diagnósticos que hacen los verdaderos profesionales de la salud mental- a continuación se expondrán algunos ejemplos sobre la conducta de Matt para esclarecer el por qué podría decirse que tiene este trastorno. Siempre está rompiendo la ley cuando es Daredevil, pues al ser un vigilante nocturno no tiene que seguir ninguna norma legal. Además, engaña a sus compañeros de trabajo con excusas para poder escaparse y realizar actividades de justiciero, el origen de Daredevil es precisamente eso, Matt estaba tan enojado con la vida y con Dios que solo pudo canalizar su ira cuando puede ser su alter ego. Asimismo, su desatención imprudente es clara, por ejemplo, en el comic The man without fear, Matt al entrenar en sus primeros años causó que una mujer muriera por su culpa, esta cayó de la ventana de un edificio y desde ahí juró que nadie más moriría por su culpa. De todas formas, siempre ha puesto en peligro la integridad de Karen y Foggy porque muchos villanos de Daredevil, relacionan a Matt con este vigilante; en Born Again, Karen vende la identidad de Daredevil por una dosis de cocaína, esto le trajo consecuencias a ella y a Matt por tener un vínculo. Por 26 APA. Guía de consulta de los criterios diagnósticos del DSM-5. Trad. Burg Translations, Inc., (APA, 2014), 364. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 248 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix otro lado, Daredevil siempre se columpia por los edificios de Hell’s Kitchen y hace muchas acrobacias peligrosas, dado que salta al vació y esto lo ha llevado a terminar en incontables ocasiones con costillas rotas, huesos, lesiones, moretones, etc. En cambio, su trabajo lo deja en segundo plano, puesto que se desvela por ser Daredevil y muchas veces deja los casos legales a su equipo de trabajo. Por último, nunca presenta remordimiento como tal, puesto que todos los criminales a los que golpea no privan del sueño, ya que en su visión de justicia se justifica por hacerlo en el nombre de Dios. El ser así en relación con Daredevil y Matt Murdock Una vez mencionadas estas cuestiones del TPA y los criterios que Matt Murdock/Daredevil cumple, me adentraré a la cuestión del ser así. El ser así de Matt se comporta de manera diferente al ser así de Daredevil, debido a que Matt respeta la autoridad de Dios, ya que es un hombre de fe, defiende a la justicia y se aprovecha de su ceguera al actuar como un ciego normal y esto le permite no ser identificado como Daredevil porque se asume que el superhéroe puede ver; sin embargo, Matt es consciente de sus alrededores – podría decirse que ve desde otra perspectiva– debido a sus sentidos altamente desarrollados. Lo mencionado en el párrafo anterior no implica que las cuestiones planteadas en la definición de persona por Locke no dejen de ser interesante, si se hace un ajuste con las refutaciones que Reid le hace a su postura. A su vez, el ser así de Matt está estrechamente relacionado con la postura ética de la moral católica, debido a lo menciona Morris a continuación. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 249 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix Matt Murdock se compromete con las realidades eternas que puede comprender: la verdad, la justicia, la esperanza y el amor. Y también compromete su vida, claramente, con el bien ajeno. Estos compromisos podrían derivar de (y a su vez, prepararlo para) un compromiso más profundo con otras realidades eternas y, en particular, el compromiso central del amor entre el Creador y la persona creada que se refleja adecuadamente.27 Por otro lado, el ser así de Daredevil presenta los criterios del TPA mencionados anteriormente y en muchas ocasiones este se cuestiona sobre su fe y la concepción pragmática de la idea de Dios. Esto hace más sentido cuando se indaga en la cuestión de justicia que Daredevil tiene, es decir, no hay benevolencia, solo existe la concepción de ojo por ojo que se plantea en el antiguo testamento. Padece personalmente cuando los inocentes sufren y siente una gran satisfacción-con un sentimiento al menos temporal de conclusión positiva- cuando se hace justicia.28 Otra forma en la que se conoce a Daredevil es como el hombre sin miedo, pero ¿en verdad podría catalogársele así? Se dejó evidenciado que a él no le interesa su integridad física al hacer un sinfín de acrobacias. A Daredevil le paraliza el miedo por el simple hecho de que algún inocente salga herido, ya que esto solo es una creencia factual. Esta clase de aversión profunda, por descontado, no es sino una forma de miedo: teme que, si no interviene, una persona inocente sufrirá. Habitualmente lo mueve, por tanto, un miedo a 27 Matt Morris y Tom Morris, Los superhéroes y la filosofía, trad. Cecilia Belza y Gonzalo García (Blackie Books, 2022), 89. 28 Ibid, 86. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 250 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix que alguien sea la víctima innecesaria de un acto malvado y sufra un pesar o una pérdida indebidos si él no actúa en persona y por la fuerza.29 Podría especularse que Daredevil presenta miedo ante la condición de posibilidad planteada por el pensador danés, Kierkegaard. Este filósofo plantea en su obra El concepto de la Angustia, que la angustia es la realidad de la libertad en cuanto posibilidad frente a la posibilidad.30 Es decir, ante la libertad que uno posee, existe un sinfín de posibilidades que podemos decidir, pero solo una puede llegar a materializarse, ya que las demás pasan a dejar de ser una condición de posibilidad. Ante esto, Daredevil siempre prefiere la posibilidad en la que el criminal salga lastimado y un inocente no salga dañado, aunque no siempre sea así. Asimismo, el ser así de Daredevil es más crítico hacia la figura de Dios, debido a que esto se puede ver plasmado en su disfraz, puesto que si bien el trajo clásico de este personaje es amarillo con rojo, el atuendo que por el cual la mayoría del público lo conoce -por el cuál es tanto icónico como llamativo- es el de color rojo con las clásicas DD’s en el pecho. Otro punto a destacar es que en muchas de sus viñetas el vigilante posa sobre una iglesia o una cruz, haciendo una clara alusión bíblica, dado que se sabe que Lucifer fue el único ángel que se atrevió a cuestionar a Dios y rebelarse ante este. Conclusiones A manera de síntesis, todo lo expuesto anteriormente sobre la identidad corporal y personal en relación con 29 Ibid,90. 30 Soren Kierkegaard, El concepto de la Angustia, trad. Demetrio G. Rivero (Alianza, 2020), 102. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 251 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix Daredevil tiene cierto grado de complejidad, ya que quedó demostrado que Matt y Daredevil son la misma persona según los criterios de Locke y las refutaciones que Reid le hace a este primero. También su ser así es diferente debido a los conceptos que Hartmann plantea, debido a que Daredevil es la manifestación reprimida de todos los síntomas que Matt Murdock presenta en su día a día en relación con su TPA. Asimismo, es sumamente interesante ver cómo el ser así impacta de manera significativa en las cuestiones de vida de Matt, ya que su actitud religiosa es más relajada y cumple la ley humana, en cambio cuando el ser así de Daredevil entra en acción, cumple la ley divina al golpear a criminales de manera justificada por su fe. Sin duda, es complejo abordar la cuestión de psicología en relación con la identidad, puesto que todos los trastornos, exceptuando el de personalidad múltiple, parte sobre la base de una identidad corporal que está relacionada con la personal, pues debe de haber un Yo. En suma, la identidad corporal y personal, están en constante devenir existencial de acuerdo con lo planteado por Mounier. En adición a lo anterior, en una versión del personaje, este habría sufrido cambios significativos a la identidad corporal de Matt Murdock, ya que en esta adaptación superior Ironman le curó la vista temporalmente y Matt presentó un choque de identidad corporal y personal, puesto que su devenir existencial fue llevado a tal punto de que viera por un corto lapso. Por último, Daredevil y Matt Murdock son la misma persona, pero su actitud varía con respecto a las áreas de la vida, ya sea en perspectivas sobre justicia, relación con Dios o salud mental, debido a su ser así y las características que ambos presentan. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 252 Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 �Ser así… aplicado al Daredevil de Netflix Referencias APA. Guía de consulta de los criterios diagnósticos del DSM-5. Traducido por Burg Translations, Inc. APA, 2014. Cisneros Arellano, José Luis. “El método filosófico Y La relación En Cuanto relación Como noción metafísica Absoluta”. THÉMATA. Revista De Filosofía, n.º 66 (2022): 53-74 https://doi.org/10.12795/themata.2022.i66.03. Cisneros Arellano, José Luis. “La investigación filosófica Desde La relación: Una Mirada panorámica a La Luz De Una Propuesta metodológica”. Tesis (Lima) 14, n.º 19 (2021): 491-509. https://doi.org/10.15381/tesis.v14i19.20516. Hartmann, Nicolai. Ontología 1. 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La filosofía del sentido común. Traducido por José Hernández Prado. Amalgama, 2003. Williams, Bernard. Problemas del Yo. Traducido por José M.G Holguera. UNAM, 2013. J. Soler y J.C Pascal, eds. “Dicen que soy una jeta” en Claves y enigmas de la personalidad ¿por qué soy así?. Siglantana, 2018. La Guía. “4 Superhéroes antisociales” Psicólogo analiza Batman, Daredevil, The Punisher y Rorschach.” YouTube. 16 de diciembre de 2020. https://www.youtube.com/ watch?v=Hb8FYxY6vEc. Miller, Frank. Born Again. Marvel Comics, 2019. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. V, N° 10, Julio-Diciembre 2025, pp. 229-254 254 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Aitías; Revista de Estudios Filosóficos Description An account of the resource Aitías. Revista de estudios filosóficos, publica artículos sobre investigación filosófica en español, inglés, francés y portugués que constituyan una aportación intelectual original del autor o autora. Es editada por el Centro de Estudios Humanísticos, que constituye el área de investigación más antigua de la Universidad Autónoma de Nuevo León con sede en Monterrey, México. Se publica con periodicidad semestral en los formatos físico y electrónico. Creator An entity primarily responsible for making the resource Centro de Estudios Humanísticos, UANL Date Created Date of creation of the resource. 2021 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Aitías Revista de estudios filosóficos Año de publicación El año cuando se publico 2025 Volumen Volumen de la revista 5 Número Número de la revista 10 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 15 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://aitias.uanl.mx/index.php/a/issue/view/10/9 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Aitías Revista de estudios filosóficos, 2025, Volumen 5, No 10, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource de Ita Rubio, Beatriz Liliana, Titular Centro de Estudios Humanísticos Subject The topic of the resource Humanidades Filosofía Historia de la filosofía Estudios clásicos Description An account of the resource Aitías. Revista de estudios filosóficos, publica artículos sobre investigación filosófica en español, inglés, francés y portugués que constituyan una aportación intelectual original del autor o autora. Es editada por el Centro de Estudios Humanísticos, que constituye el área de investigación más antigua de la Universidad Autónoma de Nuevo León con sede en Monterrey, México. Se publica con periodicidad semestral en los formatos físico y electrónico. Publisher An entity responsible for making the resource available Centro de Estudios Humanisticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cisneros Arrellano, José Luis, Director Muñoz Mendoza, Juan José, Editor Técnico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2025-07-15 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021519 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa/eng/fre Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L, México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte en la era digital Civilizaciones antiguas Fantasmas de Monterrey. Herman con Lacan https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/454/22000/Aitias_Revista_de_estudios_filosoficos_2026_Volumen_6_No_11_Enero-Junio.pdf 3a8816a180e064d8feded918e847c395 PDF Text Text AITIAS ISSN 2683-3263 REVISTA DE ESTUDIOS FILOSÓFICOS Volumen VI Número 11 Enero - Junio 2026 �D.R. 2026 © Aitías. Revista de Estudios Filosóficos, Vol. 6, No. 11, enerojunio 2026, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Estudios Humanísticos, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Tel.+52 (81)83-29- 4000 Ext. 6533. https://aitias.uanl.mx Editor Responsable: Dr. José Luis Cisneros Arellano. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 042022-020214040400-102, ISSN 2683-3263, ambos ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, Mtro. Juan José Muñoz Mendoza, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Fecha de última modificación de 15 de enero de 2026. Rector / Santos Guzmán López Secretario de Extensión y Cultura / José Javier Villarreal Álvarez-Tostado Director de Historia y Humanidades / César Morado Macías Titular del Centro de Estudios Humanísticos / Beatriz Liliana de Ita Rubio Director de la Revista / José Luis Cisneros Arellano Autores Dossier: Reflexiones en torno a la obra de Jean-Jacques Rousseau Coordinador: Raúl Reyes Camargo Dossier Manoel Dionizio Neto Gerónimo Rocca Fontaiña Evaldo Becker Tomás Chuaqui Carlos David García Mancilla Raúl Jair García Torres Artículos generales Enrique G. Gallegos Rosa Elia Rubí Bernal Alberto Jorge Falcón Albarrán Fernando Berdún Palacios Editor Técnico / Juan José Muñoz Mendoza Corrección de Estilo / Francisco Ruiz Solís Maquetación / Concepción Martínez Morales �Traducción al francés: Daniela Mares Montemayor Traducción al inglés: Jhoanna Lizbeth Tamez Almaguer Se permite la reproducción total o parcial sin fines comerciales, citando la fuente. Las opiniones vertidas en este documento son responsabilidad de sus autores y no reflejan, necesariamente, la opinión de Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Este es un producto del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo Léon. www.ceh.uanl.mx Hecho en México �La libertad como expresión de la voluntad general Freedom as an expression of the general will A liberdade como expressão da vontade geral La liberté comme expression de la volonté générale Manoel Dionizio Neto1 Resumen: El estado de libertad del ser humano se considera un estado de naturaleza. Lo explica Jean-Jacques Rousseau como una condición para actuar sin otro impedimento que el que dicta la propia naturaleza: las limitaciones físicas. Dentro del ámbito del propio cuerpo o del territorio ocupado (vegetación, lagos, ríos, montañas, terreno irregular), el hombre podía elegir según las posibilidades perceptibles de elección disponibles. Él no estaba sujeto a la interferencia de otros que le impidieran ir en una o otra dirección, aprovechando lo que la naturaleza tenía para ofrecer. Al ascender de estatus social, el hombre enfrentó a la presencia de los demás y a su interferencia en su forma de actuar. La condición social era necesaria para la afirmación de la libertad, sostenida por la voluntad común de los hombres, en una sociedad regida por la voluntad general convertida en ley, siendo los hombres mismos sus 1 Universidade Federal de Campina Grande, Campina Grande, Brazil. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 1 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general autores. Éstos asumieron la condición de soberanos que formulan la ley que debe ser cumplida por todos los súbditos, quienes no son más que ciudadanos, autores de la ley que debe ser obedecida para el bien de todos, incluido el propio. El ser humano se constituye así en un sujeto libre, cuya libertad es expresión de su voluntad, común a todos. Entender esta libertad se aleja de la idea de que se trata de hacer lo que uno quiera, especialmente cuando hacerlo implica ofender y cometer distintas formas de criminalidad hacia otros. La libertad, expresión de la voluntad general, es la voluntad común de los hombres, fundadora de la legislación, en cualquier siglo. Palabras clave: Rousseau; libertad; estado de naturaleza; Estado civil; voluntad general. Abstract: The state of human freedom is considered a state of nature. This is what Jean-Jacques Rousseau stated, as the condition of acting without any impediment other than that dictated by nature itself: physical limitations. Within the scope of his own body or of an occupied territory (vegetation, lakes, rivers, mountains, irregularity of the soil), man could choose according to the perceptible possibilities offered for the choice. He was not subject to interference from others to prevent him from going in one direction or another, taking advantage of what nature had available. When moving to the social condition, he was faced with the presence of others with their interference in his way of acting. The social condition was necessary for the statement of freedom, supported by the collective will of men, in a society governed by the general will converted into law, with men themselves being its authors. These assumed the status of sovereigns who formulate the law to be followed by all subjects, who are nothing more than citizens, authors of the law that must be obeyed for the good of all, including themselves. This establishes the human being as a free subject, who has his freedom as an expression of his will, common to all. Understanding this freedom holds off the judgment that this is doing whatever you want, especially when this doing means offense and different forms of criminality in relation to others. Freedom, expression of Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 2 �La libertad como expresión de la voluntad general the general will, is the collective will of men, the foundation of legislation, in any of the centuries. Key words: Rousseau; freedom; state of nature; civil state; general will. Resumo: O estado de liberdade do ser humano é considerado estado de natureza. Trata-se do exposto por Jean-Jacques Rousseau, como condição de agir sem nenhum impedimento outro que não seja aquele ditado pela própria natureza: as limitações físicas. No âmbito do corpo próprio ou do território ocupado (vegetação, lagos, rios, montanhas, irregularidade do solo), o homem poderia escolher conforme as possibilidades perceptíveis postas para a escolha. Ele não estava sujeito à interferência do outro a impedir de ir numa ou noutra direção, usufruindo do que a natureza dispunha. Ao passar para a condição social, o homem deparou-se com a presença do outro com as suas interferências no seu modo de agir. Fez-se necessária a condição social para a afirmação da liberdade, sustentada pela vontade comum dos homens, em uma sociedade regida pela vontade geral convertida em lei, sendo os próprios homens os seus autores. Estes assumiram a condição de soberanos que formulam a lei para ser cumprida por todos os súditos, que nada mais são que cidadãos, autores da lei que deve ser obedecida para o bem de todos, inclusive deles próprios. Firma-se assim o ser humano como sujeito livre, que tem sua liberdade como expressão da sua vontade, comum a todos. A compreensão dessa liberdade afasta o entendimento de que ela seja um fazer o que quiser, sobretudo quando esse fazer significa ofensa e diferentes formas de criminalidade em relação a outros. A liberdade, expressão da vontade geral, é a vontade comum aos homens, fundantes da legislação, em qualquer dos séculos. Palavras-chaves: Rousseau; liberdade; estado de natureza; estado civil; vontade geral. Résumé: L’état de la liberté de l’être humain se considère comme un état de la nature. Jean-Jacques Rousseau l’explique comme une condition pour agir sans un autre empêchement de ce qui dicte Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 3 �La libertad como expresión de la voluntad general la propre nature: les limitations physiques. Au sein du milieu du propre corps ou du territoire occupé (végétation, lacs, rivières, montagnes, terrain irrégulier), l’homme pouvait choisir selon les possibilités perceptibles de choix disponibles. L’homme n’était pas soumis à l’intervention des autres qui lui empêchaient d’aller dans une direction ou dans une autre, profitant de ce que la nature avait à offrir. En s’élevant de statut social, l’homme a été confronté à la présence des autres et à leur intervention dans sa façon d’agir. La condition sociale était nécessaire pour l’affirmation de la liberté, qui était soutenue par la volonté commune des hommes dans une société régie par la volonté générale devenue loi, les hommes euxmêmes en étant les auteurs. Ceux-ci ont assumé la condition de souverains qui formulent la loi qui doit être respectée par tous les ressortissants qui n’étaient que citoyens, auteurs de la loi qui doit être obéie pour le bien de tous, y compris lui-même. L’être humain se constitue ainsi dans un sujet libre dont la liberté est l’expression de sa volonté, commune à tous. La compréhension de cette liberté s’éloigne de l’idée qu’il s’agit de faire ce que l’on veut, spécialement lorsque le faire implique d’offenser et de commettre différentes formes de criminalité vers autrui. La liberté, l’expression de la volonté générale, est la volonté commune des hommes, fondatrice de la législation, dans n’importe quel siècle. Mots-clés: Rousseau; liberté; état de la nature; État civil; volonté générale. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 4 �La libertad como expresión de la voluntad general Introdução Dentre as muitas questões relevantes que encontramos no pensamento de Rousseau, estão aquelas que colocam a sociedade contraposta à natureza, e a conversão da liberdade natural à liberdade civil. Isto parece contraditório. Como tomar a liberdade civil como uma grande conquista da humanidade, se há um antagonismo explícito entre o que é social e o que natural? Com vistas a esta questão, vale refletir sobre o significado da vontade geral para que possamos compreender o paradoxo que parece existir nesse entendimento de Rousseau. Se, com o advento da sociedade civil se deu a perdição, parece que, nesta mesma sociedade, se dá a salvação. Pois, depois de firmado o pacto entre os homens no modo de ser do contrato social expresso por Rousseau, faz-se possível contar com a liberdade com que os seres humanos podem encontrar juntos as condições de sociabilidade que viabilizam o respeito mútuo como garantia da união que faz do povo soberano com a elaboração da lei. Esta lei é a razão para que todos obedeçam a vontade que é comum a todos e que se expressa na liberdade. A compreensão do significado da liberdade no estado social nos encaminha a pensar no exposto nos Discursos antes mesmo do que se tem para refletir sobre o contrato social, que aparece, primeiro, no Emílio, onde contamos com a implícita defesa de um contrato pedagógico. Implícito, sim, porque, ao trazer para a discussão um projeto de educação que tem a natureza como referência, onde encontramos Rousseau dizendo que a meta da educação é a meta da natureza, situamo-nos diante de diversas situações em que precisamos refletir sobre a possibilidade de seguir a natureza, mesmo em meio a uma sociedade corrupta. E como seria bom, se essa reflexão não fosse necessária! É como o próprio Rousseau afirma no Discurso sobre as ciências e as artes: “Como seria doce viver entre nós, se Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 5 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general a contenção exterior sempre representasse a imagem dos estados do coração, se a decência fosse a virtude, se nossas máximas nos servissem de regra, se a verdadeira filosofia fosse inseparável do título de filósofo”.2 A liberdade como expressão da vontade própria no estado de natureza Jean-Jacques Rousseau diz no Discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens que um animal, tal qual saiu “das mãos da natureza”, parecia ser “um animal menos forte do que uns, menos ágil do que outros, mas, em conjunto, organizado de modo mais vantajoso do que todos os demais”. Este mesmo animal era visto “fartando-se sob um carvalho, refrigerando-se no primeiro riacho, encontrando seu leito ao pé da mesma árvore que lhe forneceu repasto e, assim, satisfazendo a todas as suas necessidades”.3 Tratava-se assim de um animal que não encontrava nenhum impedimento para alcançar aquilo que ele buscava para a satisfação de suas necessidades, que se resumiam em alimentação, procriação e repouso. Com que se alimentava e onde se alimentava? Com quem e onde estaria o convite para a perpetuação da espécie que poderia culminar na procriação? Onde e quando repousaria? Nenhuma vontade para contrariar as suas escolhas. Parecia-lhe haver apenas uma vontade: a sua vontade, que ele obedecia, obedecendo a si mesmo. Assim, o ser humano, no estado de natureza, era um ser livre, cuja liberdade expressava uma vontade única. Como não havia sociabilidade, não havia comunicação com mais 2 Jean-Jacques Rousseau, Discurso sobre as ciências e as artes (Nova Cultural, 1999), 165-214. 3 Jean-Jacques Rousseau, Discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens (Nova Cultural, 1991), 106. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 6 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general ninguém. Ele era só, em meio de um mundo em que tinha que enfrentar as feras nu e sem armas. Mas, diferentemente dos outros animais, o homem não executava suas operações por instinto, mas como “agente livre”. Daí a diferença entre o homem e um animal qualquer: “Um escolhe ou rejeita por instinto, e o outro, por um ato de liberdade, razão por que o animal não pode desviar-se da regra que lhe é prescrita, mesmo quando lhe fora vantajoso fazê-lo, e o homem, em seu prejuízo, freqüentemente se afasta dela”.4 No estado de natureza, o homem não tinha o que temer, a não ser a dor e a velhice. Do mesmo modo, não tinha que obedecer a coisa alguma. Era natural. Confundia-se com a própria natureza, ressaltando apenas as suas peculiaridades, como a capacidade de escolha e a perfectibilidade. Por isso somente ele era capaz de fazer opção entre as possibilidades disponíveis, acatando ou não o que era predisposto pela própria natureza. Compadecia-se ao ver um outro animal sofrendo, e amava o próximo, isto é, amava a humanidade nele mesmo, manifestando-se assim o amor-de-si. Na verdade, a expressão acima colocada: “não tinha que obedecer a coisa alguma”, parece sem sentido. Digase: é apenas uma forma de dizer. Pois ele não conhecia o respeito nem o desrespeito. Assim como desconhecia todo bem e todo o mal. Era amoral. Não conhecia nenhuma regra ou nenhuma lei a ser respeitada, isto é, obedecida. Por outro lado, uma série de inutilidades, que consideramos necessário no estado social que conhecemos, com suas normas, suas leis, suas que precisam ser obedecidas, para o homem, no estado de natureza, eram completamente dispensáveis. Não lhe passava pela imaginação o ter que se vestir, fazer uso de calçados ou ter um abrigo para repousar. Diz Rousseau: “Não constituem, pois, para esses primeiros homens, nem 4 Ibid., 242-243. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 7 �La libertad como expresión de la voluntad general tão grande mal, nem, sobretudo, tão grande obstáculo à sua conservação, a nudez, a falta de moradia e a privação de todas as inutilidades que consideramos tão necessárias”.5 Nascemos fracos, dizia Rousseau no Emilio. Por ocasião do nosso nascimento, precisamos de força, precisamos de assistência, precisamos de juízo. Ou seja, precisamos de tudo que se faz necessário à sobrevivência e à subsistência. Precisamos do outro. Precisamos a lidar com tudo que se fará necessário na vida adulta. Portanto, a partir do nascimento, precisamos ser educados. E a educação nos acompanha pela vida. Educação esta que vem da natureza, das coisas e dos homens, tendo como meta, a meta da natureza. Dessas espécies de educação, a única que depende de nós é a educação dos homens, como vemos nas palavras do próprio Rousseau: “A educação dos homens é a única de que somos realmente senhores e ainda assim só o somos por suposição, pois quem pode esperar dirigir inteiramente as palavras e as ações de todos os que cercam uma criança?”6 Immanuel Kant, dizendo isto de outro modo, afirma: “Homem é a única criatura que precisa ser educada. Por educação entende-se o cuidado de sua infância (a conservação, o trato), a disciplina e a instrução com a formação. Conseqüentemente, o homem é infante, educando e discípulo”.7 Mas tudo isto quando pensamso o homem sociedade. Dai é peciso considerar a sua condição de liberdade no estado de natueza, bem como a condição de sujeito livre do estado social. Vê-se assim que o homem no estado de natureza é uma unidade numérica, o absoluto, como o diz o próprio 5 Ibid., 242. 6 Jean-Jacques Rousseau, Emílio ou da educação (Bertrand Brasil, 1995), 11. 7 Immanuel Kant, Sobre a pedagogia (UNIMEP, 2006), 11. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 8 �La libertad como expresión de la voluntad general Rousseau no Emílio: “O homem natural é tudo para ele; é a unidade numérica, é o absoluto total, que não tem relação senão consigo mesmo ou com seu semelhante”, diferentemente do homem civil “que não passa de uma unidade fracionária presa ao denominador e cujo valor está em relação com o todo, que é o corpo social”.8 Assim nos damos conta de que é a qualidade de agente livre que distingue o homem dos outros animais, ao tempo em que ele é também perfectível: “A natureza manda em todos os animais, e a besta obedece. O homem sofre a mesma influência, mas considera-se livre para concordar ou resistir, e é sobretudo na consciência dessa liberdade que se mostra a espiritualidade de sua alma [...]”.9 No entanto, considerando que se deu a passagem do estado de natureza para o estado civil, perguntamos agora como fica a condição desse agente livre, quando ele não é mais aquela unidade do estado de natureza. Isto ocorre quando os seres humanos se veem obrigados a se agregarem, formando coletividades que podem ser compreendidas como família, comunidade ou povo. Mas para que o ser humano chegasse a esse estágio, foi preciso passar por todo um processo em que se viu com suas forças individuais enfraquecidas pelos obstáculos que foram sendo disponibilizados pela natureza. O convívio social e a necessidade das regras Rousseau, no Contrato social, chamando-nos a atenção para o que poderia acontecer, caso os obstáculos prejudiciais do estado de natureza chegassem a um momento em que se sobrepujassem à força que cada indivíduo tivesse para se manter nesse estado. Os homens, tendo chegado a uma 8 Jean-Jacques Rousseau, Emílio ou da educação, 13. 9 Rousseau, Discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens, 243. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 9 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general situação destas, teriam mesmo que buscar uma saída. Neste caso, ou gênero humano mudaria o seu modo de vida ou pereceria. Isto poderia ser a justificativa para a saída do homem do estado de natureza para o estado civil. No entanto, há de se pensar que em um hipotético estado de natureza, no qual, não havendo convívio social, não haverá por que se falar de regras que tenham que ser obedecidas, pois não se tem a necessidade da interação com o outro. Em um estado de sociedade sem essas mesmas regras, prevalecerá a vontade do mais forte, que diz respeito tão-somente ao indivíduo que tenha força suficiente para impor seus interesses. Todavia, cada um se impondo para que seus interesses sejam alcançados, certamente uns entrarão em luta com os outros que se coloquem em defesa dos mesmos interesses particulares. O que vemos nisto é a disputa pela afirmação da vontade particular que culmina na negação da liberdade, quando o sujeito se depara com a força do outro que o impede ou procura impedir a realização dos seus atos, inviabilizando-se assim as possibilidades de escolha. Faz-se assim a necessidade de um pacto social que se firme como garantia de que todos possam usufruir dos mesmos direitos, sendo igualmente os deveres comuns a todos. Trata-se, portanto, de se falar em temos de contrato social que estabeleça a lei como manifestação da vontade geral que, em sua manifestação, expressa-se como liberdade civil. Mas, de que modo isto se faz possível? A partir do momento em que se tem o convívio social em diferentes formas de coletividade, passa-se a contar com a vontade geral que precisa ser reconhecida por todos, porque todos são igualmente beneficiários dela, uma vez que é comum a todos. Todavia, Rousseau chama a atenção para o fato de que, ao se referir ao todo, não estava se referindo ao todo universal, mas àquele todo que diz respeito a um coletivo qualquer, porém culminando Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 10 �La libertad como expresión de la voluntad general no provo que forma uma nação. Assim, podemos falar de Estado e suas unidades, cada uma delas se fazendo como um coletivo específico. Também assim temos que falar da alienação da liberdade ao coletivo, uma vez que desaparece a informalidade ao tratar da natureza e outros animais, mesmo cada um fazendo parte de uma dessas comunidades, a começar pela família. Falamos assim de coletivo ou mesmo de grupo para nos referir a agrupamentos sociais: família, clã, tribo, cidade ou Estado como um todo. Há, em cada um desses agrupamentos, uma vontade própria. A liberdade de cada um fora sendo reduzida, à proporção em que foram desaparecendo as opções de escolha que, posteriormente, passaram a ser oferecidas pelo coletivo, isto é, pelo grupo. Isto significa que, direta ou indiretamente, a vontade de cada um fica alienada à vontade do grupo, ao tempo em que cada um também aliena a sua liberdade ao todo, que é o povo soberano, compreendido pelo Estado. No Contrato social, Rousseau afirma que, estando em sociedade e vendo-se na iminência de perecer, ao homem restaria o seguinte: “‘Encontrar uma forma de associação que defenda e proteja a pessoa e os bens de cada associado com toda a força comum, e pela qual cada um, unindo-se a todos, só obedece contudo a si mesmo, permanecendo assim tão livre quanto antes’”.10 Fazia-se assim necessário o contrato social para que pudesse ser solucionado o problema fundamental. Por tanto, para Rousseau, no estado de natureza, a nossa liberdade estava instrumentalizada pelas nossas paixões naturais que, por sua vez, são muito limitadas, mas 10 Jean-Jacques Rousseau, Do contrato social ou princípios do direito político (Nova Cultural, 1991), I, VI, 32. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 11 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general delas necessitamos para a nossa conservação. As paixões que vêm de fora nos subjugam e nos destroem, não nos sendo dadas pela natureza, enquanto “nós nos apropriamos delas em detrimento dessa natureza”.11 No estado civil, todos os particulares estão sujeitos ao soberano, cuja autoridade não é outra coisa senão a vontade geral. Daí afirmar Rousseau que há de se ver que “cada homem, obedecendo ao soberano, não obedece senão a si mesmo, e como se é mais livre com o pacto social do que no estado de natureza”.12 Assim, todos os súditos se submetem ao soberano que se manifesta pela lei que deve ser por todos obedecida. Trata-se então de perguntar pelo que obriga os súditos a essa submissão, e temse como resposta o fato de que não há outra coisa a fazê-lo senão obedecer a vontade geral pelo cumprimento da lei. A partir daí é possível perguntar como se manifesta a vontade geral e como se tem certeza de reconhecê-la. Mas, afinal, o que é uma lei? E quais os verdadeiros caracteres de uma lei? Da vontade geral à submissão à lei Diz, então, Rousseau no Emílio, que a lei é um ato do soberano, ao tempo em que os atos do soberano são atos da vontade geral. Portanto, os atos dessa vontade são leis. Todavia, há de se considerar que “são necessários depois atos determinantes, atos de força ou de governo, para a execução dessas mesmas leis; e esses, ao contrário, não podem ter senão objetos particulares”, concluindo a respeito disto o seguinte: “o ato pelo qual o soberano estatui que se elegerá um chefe é uma lei, e o ato pelo qual se elege esse chefe em execução da lei não passa de um ato de governo”.13 11 Jean-Jacques Rousseau, Emílio ou da educação, 235. 12 Ibid., 557. 13 Ibid., 558. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 12 �La libertad como expresión de la voluntad general Entra aqui a discussão do direito do mais forte, que é uma questão que nos remete aos gregos. Trata-se de uma discussão que vemos com muita ênfase, por exemplo, por Platão em sua A República. Esta obra, que é referida por Rousseau como um verdadeiro tratado de educação, traz a temática da justiça, que passa pela resposta de Trasímaco, segundo o qual “a justiça não é outra coisa senão a conveniência do mais forte”.14 Resposta esta com a qual não concorda Sócrates, que, de algum modo é, acompanhado por Rousseau. Referindo-se a esse forte, Rousseau afirma: “O mais forte nunca é suficientemente forte para ser sempre o senhor, senão transformando sua força em direito e a obediência em dever. Daí o direito do mais forte – direito aparentemente tomado com ironia e na realidade estabelecido como princípio”. E, seguindo com o seu raciocínio, Rousseau acrescenta: “A força é um poder físico; não imagino que moralidade possa resultar de seus efeitos. Ceder à força constitui ato de necessidade, não de vontade; quando muito, ato de prudência. Em que sentido poderá representar um dever?”15 Portanto, a submissão à lei deve-se se fazer por vontade própria, não necessidade de ceder à força. Os homens somente devem submeter-se ao soberano, quando ele próprio se fizer como parte dele, na manifestação da vontade geral. Essa submissão dos homens ao soberano e, consequentemente, à autoridade da vontade geral, somente se faz compreendida quando bem compreendidas as cláusulas do contrato social, estando todas elas reduzidas a uma só, que consiste na alienação total de cada associado à comunidade toda. Desse modo, conforme o exposto pelas palavras do próprio Rousseau, “cada um dando-se 14 Platão, A República (Fundação Calouste Gulbenkian, 1996), 23. 15 Jean-Jacques Rousseau, Emílio ou da educação, 25. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 13 �La libertad como expresión de la voluntad general completamente, a condição é igual para todos, e, sendo a condição igual para todos, ninguém se interessa por tornála onerosa para os demais”.16 Isto significa, segundo ele, que “cada um dando-se a todos não se dá a ninguém e, não existindo um associado sobre o qual não se adquira o mesmo direito que se lhe cede sobre si mesmo, ganhase o equivalente de tudo que se perde, e maior força para conservar o que se tem”.17 Por outro lado, há também de se reconhecer a possibilidade de uma vontade particular contrariar a vontade geral. Neste caso, “aquele que recusar obedecer à vontade geral a tanto será constrangido por todo um corpo, o que não significa senão que o forçarão a ser livre, pois é a essa condição que, entregando cada cidadão à pátria, o garante contra qualquer dependência pessoal”.18 A expressão da vontade geral Aqui estão postas três questões para as quais precisamos nos voltar. A primeira delas diz respeito à vontade geral mesmo em sua oposição à vontade particular; a segunda, refere-se à possibilidade da vontade particular se sobrepor à vontade geral e, por último, a relação que se estabelece entre a vontade geral e a liberdade. Para se refletir sobre essas questões, partindo do que aqui já fora exposto, há de se considerar, primeiro, um estado de natureza que não oferecendo mais condições para a sua continuidade, tornou-se espaço onde os indivíduos puderam unir seus interesses como condição para a continuidade da 16 Jean-Jacques Rousseau, Do contrato social ou princípios do direito político, I, VI, 32. 17 Ibid., I, VI, 33. 18 Ibid., I, VII, 36. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 14 �La libertad como expresión de la voluntad general espécie inviabilizada no estado de natureza. Este estado de natureza foi sucedido por um estado de paz semelhante ao estado de natureza proferido por John Locke, que deu lugar a um estado de guerra semelhante ao estado de natureza referido por Thomas Hobbes. Todavia, diferentemente do que pensara Hobbes, para Rousseau, a condição para que se fizesse o estado civil foi a obediência ao soberano pelos súditos que, por sua vez, são os mesmos cidadãos que se unem visando o bem comum e que, por isso, constituemse como povo que se confunde com o próprio soberano, formulando as leis que devem ser observadas e cumpridas por todos que formam o mesmo povo na condição de súditos. E assim sendo, o soberano é as próprias leis que ele mesmo elabora. Vale considerar que o soberano é o corpo político, para bem compreender o que seja a vontade geral. Esse corpo político, que é comparado por Rousseau ao corpo de um homem, é igualmente um ser moral e possui uma vontade, conforme o exposto no verbete “Economia (moral e política)” da Enciclopédia: “Esta vontade geral, que sempre tende para a conservação e o bem-estar do todo e de cada parte, e que é a fonte das leis, é, para todos os membros do Estado, em relação a eles e ao próprio Estado, a regra do justo e do injusto [...]”.19 Vemos assim que, segundo Rousseau, a vontade geral é fundamento essencial da soberania, ao tempo em que uma vontade particular deve estar sempre de acordo com esta vontade geral, sem que isso impeça ser contrariada. Ou seja, muitas vezes uma vontade particular contraria a vontade geral, porque, ao contrário desta que tem por fim o 19 Jean-Jacques Rousseau, “Economia (moral e política)”, em: Diderot, Denis; Jean Le Rond D’Alembert, Verbetes políticos da Enciclopédia, trad. por Maria das Graças de Souza (Discurso Editorial; Unesp, 2006), 88. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 15 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general interesse público, visando, portanto, a igualdade, a vontade particular visa as preferências. Portanto, depois de referirse à vontade geral, no verbete, “como primeiro princípio de economia política e regra fundamental do governo”,20 afirma Rousseau: A primeira e mais importante máxima do governo legítimo ou popular, ou seja, daquele que tem por objeto o bem do povo, é, pois, como já o disse, seguir em tudo a vontade geral. Mas, para seguila, é preciso conhecê-la, e sobretudo distingui-la da vontade particular, começando por si mesmo [...].21 No Contrato social, Rousseau afirma: “Conclui-se do precedente que a vontade geral é sempre certa e tende sempre à utilidade pública; donde não se segue, contudo, que as deliberações do povo tenham sempre a mesma exatidão”. E prossegue com o seu raciocínio, afirmando que o povo sempre deseja o bem, mesmo quando não se sabe onde ele está. No entanto, isso não impede de ser ele enganado: “Jamais se corrompe o povo, mas freqüentemente o enganam e só então é que ele parece desejar o que é mau”.22 Daí chega-se à compreensão de que não se pode confundir a vontade geral com a vontade de todos; ocorrendo essa confusão, o povo poderá ser enganado. E para se evitar essa confusão, é preciso atentar para o seguinte: “Há comumente muita diferença entre a vontade de todos e a vontade geral. Esta se prende somente ao interesse comum; a outra, ao interesse privado e não passa de uma soma das vontades particulares”. Damo-nos conta do que é a vontade geral, e retirando-se dessas mesmas vontades particulares 20 Ibid., 90. 21 Ibid., 91. 22 Jean-Jacques Rousseau, Do contrato social ou princípios do direito político, II, III, 46. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 16 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general “os a-mais e os a-menos que nela se destroem mutuamente [...]”, resta a vontade geral “como soma das diferenças”.23 Chamam-nos a atenção o exposto por Rousseau sobre a possibilidade de erro da vontade geral. Se, por um lado, trata-se de ser sempre certa, por outro, há de se considerar as deliberações do povo que, por sua vez, pode ser enganado, o que ocorre frequentemente. Quando isso ocorre, ao invés de desejar o próprio bem, que significa desejar o bem para cada uma das pessoas que o compõem, deseja o mau. Daí não se esperar a mesma exatidão das deliberações do povo. E isto se explica pelo fato de que, em meio ao povo, formam-se diferentes associações, todas elas tendo uma vontade geral que diz respeito ao conjunto dos seus associados, mas que é particular em relação à vontade geral do povo soberano. Assim sendo, quando uma dessas associações for tão grande que se sobreponha às demais, não se poderá mais falar de vontade geral, uma vez que a vontade que se sobrepõe deixa de ser formada pela soma das pequenas diferenças para ser uma diferença única que se firma como vontade particular sobreposta a todas as demais vontades, desaparecendo assim a vontade geral. Pergunta-se então agora: como fica a liberdade em relação à vontade geral? Voltemos ao que seria a liberdade no estado de natureza: a ausência de qualquer impedimento para a escolha, por não haver a interferência do outro. Então, pode-se dizer que, antes da vida em sociedade, ninguém estava impedido de satisfazer as suas necessidades, todas elas provenientes da natureza. Apesar de se tratar da liberdade individual, isto é, ser naturalmente expressão de uma vontade particular, era similar à de todos os outros de um estado de natureza. Partimos assim do pressuposto 23 Ibid., II, III, 46-47. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 17 �La libertad como expresión de la voluntad general de que as necessidades, sendo todas elas proporcionadas pela natureza, seriam as mesmas para quem quer que fosse. Mas, com o advento da sociedade, isto muda. A liberdade já não pode mais ser expressão de uma vontade particular. A vida em sociedade coloca os outros que podem ser motivos para os impedimentos de um certo fazer, ou seja, já não é possível escolher com base em uma vontade individual sem haver a possibilidade de causar danos a outrem. Todavia, o contrato social, segundo Rousseau, tem por fim a liberdade, diferenciando-se assim de Hobbes para quem o contrato social visava a segurança, como bem o diz Robert Derathé, quando afirma que Thomas Hobbes “está antes de tudo preocupado em garantir aos cidadãos a segurança, e o covenant tem essencialmente como finalidade a paz civil. Rousseau tem em vista, sobretudo, para não dizer unicamente, a liberdade” (grifos do autor).24 Por isso Rousseau disse da necessidade de buscar uma associação em que que cada um pudesse “ser mais livre com o pacto social do que no estado de natureza”. Isto, segundo ele, somente seria possível com a obediência de cada um ao soberano, como se estivesse obedecendo a si mesmo. A compreensão disto fica clara nas palavras de Derathé: O que, no estado de natureza, constitui a garantia da liberdade individual é a ausência de relações sociais e o isolamento do homem selvagem. No seio da sociedade essa garantia só pode ser buscada na força do Estado, na autoridade absoluta do soberano sobre todo os seus membros, na subordinação das vontades particulares à vontade geral.25 24 Robert Derathé, “A teoria do contrato e o fundamento da autoridade”, em Derathé, Robert, Rousseau e a ciência política de seu tempo, trad. por Natalia Maruyama (Discurso Editorial, 2009), IV, 335. 25 Ibid., 339. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 18 �La libertad como expresión de la voluntad general Assim, pode-se dizer que, se no estado de natureza a liberdade de cada um era garantida pela ausência das relações sociais e pelo isolamento do homem natural, no estado civil, o que garante a liberdade é a união de todos que convertem a vontade individual em vontade comum a todos que formam o povo e que se expressa como liberdade, condição para que cada um só obedeça a si mesmo, observando o respeito à lei elaborada pelo povo. Ou seja, como o diz Derathé: “Ninguém poderia ser livre se está submetido à vontade de outro homem”, como acontecia no estado de natureza, porém sem segurança alguma. Portanto, vale afirmar, como também o diz Derathé, que, para Rousseau, não basta não ser submisso à vontade de outro, pois “um homem livre não obedece a outra vontade além da sua”, todavia é preciso certificar-se de que o “Estado deve ser uma sociedade de homens livres [...]”,26 onde cada um possa ser mais livre do que era no estado de natureza, porque agora passa a contar com a segurança do Estado. “Quanto à liberdade natural” – diz Derathé –, “cada indivíduo, como membro do soberano, reencontra seu equivalente, embora a tenha sacrificado ao tornar-se membro da associação”.27 Vale considerar que, no estado de natureza, cada um era livre, pois somente obedecia a si mesmo, fazendo-se a sua liberdade expressão da sua vontade. No estado civil, já não se pode falar de vontade individual, mas de vontade de membro do soberano, uma vez que a vontade é a vontade de todo o corpo formado pelos indivíduos que constituem o todo. Neste caso, a liberdade já não é mais expressão da vontade individual, mas expressão da vontade de todo o corpo que visa o bem comum, ou seja, a liberdade é expressão da vontade geral. E esta expressão da vontade 26 Ibid., 341. 27 Ibid., 343. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 19 �La libertad como expresión de la voluntad general geral se faz efetivamente quando todos obedecem a lei, respeitando cada um a si mesmo, uma vez que a lei é ato da vontade geral, portanto, de todos e de cada um como parte do soberano. Ou como também diz Derathé, cada indivíduo é livre, “não somente porque as leis o protegem contra o arbitrário das vontades individuais, mas sobretudo porque ele é o autor das leis e porque a vontade soberana é na realidade a sua”.28 Portanto, afirma Jean-Jacques Chevallier, “Exigir a submissão da minoria às leis votadas pela maioria, nas quais por hipótese a maioria jamais consentiu, é realizar a liberdade, e não violá-la”.29 E Chevallier continua afirmando que cabe se reconhecer que o “voto de um projeto de lei não tem por fim, na realidade, aprovar ou rejeitar esse projeto, mas dizer se é conforme ou não a vontade geral, que só será conhecida após o voto”.30 Assim sendo, deve-se compreender que a tarefa da vontade geral é dirigir a força comum que sustenta o Estado em conformidade com o bem comum, sendo este o objetivo da instituição. Com vistas nisto, Rousseau faz a seguinte afirmação, considerando que essa vontade geral é inalienável: A primeira e a mais importante conseqüência decorrente dos princípios até aqui estabelecidos é que só a vontade geral pode dirigir as forças do Estado de acordo com a finalidade de sua instituição, que é o bem comum, porque, se a oposição dos interesses particulares tornou necessário o estabelecimento das sociedades, foi o acordo desses mesmos interesses que o possibilitou. O que existe de comum nesses vários interesses forma o liame social e, se não 28 Ídem. 29 Jean-Jacques Chevallier, “‘O contrato social’, de J.-J. Rousseau (1762)”, em As grandes obras políticas de Maquiavel a nossos dias, trad. por Lydia Christina (Agir, 1976), 164. 30 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 20 �La libertad como expresión de la voluntad general houvesse um ponto em que todos os interesses concordassem, nenhuma sociedade poderia existir. Ora, somente com base nesse interesse comum é que a sociedade deve ser governada.31 De acordo com esse entendimento de Rousseau, a liberdade, como expressão da vontade geral, deve ser algo rigorosamente observado em toda república, seja lá em qualquer tempo for, valendo para o século XVIII, para o século XXI ou para qualquer outro século. Todavia, no mundo contemporâneo, as vontades particulares de associações ou grupos têm se sobreposto à vontade geral, quando o povo enganado acaba fazendo opção pelo mau. Assim sendo, já não podemos falar de vontade geral. E não se falando mais de vontade geral no estado civil, não podemos falar de expressão da liberdade. Pois, ao tempo em que nos submetemos a vontades particulares refletidas nas leis que são atos de grupos ou associações, deixamos de obedecer a nós mesmos para obedecermos a um corpo político que nos é estranho, quando este corpo não se confunde com o soberano, sendo apenas parte dele, sobreposta às demais. Conclusão De que modo pode-se, então, compreender a liberdade como expressão da vontade geral, tendo-se como referência o exposto por Jean-Jacques Rousseau no Do Contrato Social? Como vimos, a reflexão deve acompanhar a conexão entre as suas obras para certificar-se do que seja a liberdade, que aparece considerada em diferentes momentos do seu pensamento, mas que não poderá ser pensada, primeiro, sem educação; depois, sem a manifestação da vontade geral. 31 Jean-Jacques Rousseau, Do contrato social ou princípios do direito político, II, I, 43. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 21 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general Explica-se: a educação, conforme o exposto no Emílio, é o caminho opara a humanidade resgatar o homem natural em um estado de civilização, onde se faz necessário um contrato, diferenciado do pacto referido no Segundo Discurso, para que se possa contar com a verdadeira república, em que a vontade geral possa, de fato, se expressar pela liberdade. Pela liberdade, diga-se, que deve ser comum a todos os cidadãos que, na condição de soberano, façam as leis para serem cumpridas pelos próprios, quando postos na sua condição de súditos. Esse entendimento requer a compreensão da obra de Rousseau em sua unidade. Unidade esta que, como disse Cassirer, era referida pelo próprio Rousseau: “Pois até numa idade avançada Rousseau não se cansou de defender e afirmar a unidade de sua obra”.32 Seguindo, diz mais Cassirer: “Para ele [Rousseau], o Contrato social não é uma dissidência daquelas idéias fundamentais que tinha defendido em seus dois escritos sobre as questões do concurso da Academia de Dijon; ao contrário, é a continuação lógica, a realização e o aperfeiçoamento deles”.33 Essa discussão em torno da expressão da vontade geral, que tomamos aqui como a liberdade indispensável pela qual se deverá se fazer a legislação, deve ser considerada, em qualquer território ou nação, no momento em que se busca a efetivação da democracia, em que o povo se fará soberano. Anunciado isto, resta-nos perguntar agora, até que ponto vivemos em uma sociedade. Há muitos elementos que devem ser considerados para a compreensão do que conhecemos como democracias do mundo ocidental, para nos certificar de que se trata do 32 Ernst Cassirer, A questão Jean-Jacques Rousseau, trad. por Erlon José Paschoal (UESP, 1999), 54. 33 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 22 �La libertad como expresión de la voluntad general caráter republicano requerido por Rousseau, nos diferentes Estados, entre eles, o Brasil e aqueles que formam os continentes americanos. Eis uma questão que precisa ser posta para a discussão! Referências Bibliográficas Cassirer, Ernst. A questão Jean-Jacques Rousseau. Traduzido por Erlon José Paschoal. UESP, 1999. Chevallier, Jean-Jacques. “‘O contrato social’, de J.-J. Rousseau (1762)”. Em As grandes obras políticas de Maquiavel a nossos dias. Traduzido por Lydia Christina, 159-191. Agir, 1976. Derathé, Robert. “A teoria do contrato e o fundamento da autoridade”. Em Rousseau e a ciência política de seu tempo. Traduzido por Natalia Maruyama, 259-363. Barcarrola; Discurso Editorial, 2009. Kant, Immanuel. Sobre a pedagogia. Traduzido por Francisco Cock Fontanella. UNIMEP, 2006. Platão. A República. Traduzido por Maria Helena da Rocha Pereira. Fundação Calouste Gulbenkian, 1996. Rousseau, Jean-Jacques. “Economia (moral e política)”. Em Diderot, Denis; D’alembert, Jean Le Rond. Verbetes políticos da Enciclopédia. Traduzido por Maria das Graças de Souza, 83-127. Discurso Editorial; Unesp, 2006. Rousseau, Jean-Jacques. Discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens. Traduzido por Lourdes Santos Machado. Nova Cultural, 1999. Rousseau, Jean-Jacques. Discurso sobre as ciências e as artes. Traduzido por Lourdes Santos Machado. Nova Cultural, 1999. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 23 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 �La libertad como expresión de la voluntad general Rousseau, Jean-Jacques. Do contrato social ou princípios do direito político. Traduzido por Lourdes Santos Machado. Nova Cultural, 1991. Rousseau, Jean-Jacques. Emílio ou da educação. Traduzido por Sérgio Milliet. Bertrand Brasil, 1995. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 1-24 24 �Las ideas federativas en el pensamiento de Rousseau Federative ideas in Rousseau´s thought Les idées fédératives dans la pensée de Rousseau Gerónimo Rocca Fontaiña1 Resumen: Este artículo examina los proyectos de paz de la modernidad temprana, orientados a la reorganización territorial de Europa y al establecimiento de un equilibrio de poder para evitar conflictos bélicos. Aunque no desarrollaron una teoría federalista explícita, contribuyeron al surgimiento del federalismo moderno, proponiendo una posible unión de Estados europeos. Se distinguen dos ciclos en estos proyectos: uno medieval y otro postWestfaliano, centrado en la resolución pacífica de controversias. El texto explora la relación de Jean-Jacques Rousseau con estos proyectos, situándolo en el segundo ciclo. Se analizan tres de sus obras clave: el “Extracto del Proyecto de Paz Perpetua” (1760), el “Proyecto de Constitución de Córcega” (1764) y las “Consideraciones sobre el Gobierno de Polonia” (1771), con el fin de entender sus ideas federativas y las tensiones entre el interés nacional y la Voluntad General en contextos de confederación. Palabras clave: Rousseau, escritos constitucionales, federalismo, Voluntad General, conflictos internacionales. 1 Pontificia Universidad Católica Argentina, Buenos Aires, Argentina. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 25 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Abstract: His article examines early modern peace projects aimed at the territorial reorganisation of Europe and the establishment of a balance of power to avoid war conflicts. Although they did not develop an explicit federalist theory, they contributed to the emergence of modern federalism by proposing a possible union of European states. Two cycles can be distinguished in these projects: a medieval one and a post-Westphalian one, focused on the peaceful resolution of disputes. The text explores JeanJacques Rousseau’s relationship with these projects, placing him in the second cycle. It analyses three of his key works: the ‘Extract from the Project of Perpetual Peace’ (1760), the ‘Draft Constitution of Corsica’ (1764) and the ‘Considerations on the Government of Poland’ (1771), in order to understand his federative ideas and the tensions between the national interest and the General Will in confederation contexts. Key words: Rousseau, constitutional writings, federalism, General Will, international conflicts. Résumé: Le présent article examine les projets de paix de la modernité précoce, orientés à la réorganisation territoriale de l’Europe et à la mise en place d’un équilibre de pouvoir pour éviter les conflits armés. Bien qu’ils n’aient pas développé une théorie fédéraliste explicite, ils ont contribué à l›émergence du fédéralisme moderne, en proposant une possible union des États européens. On distingue deux cycles dans ces projets : un médiéval et l’autre postWestphalien, centré dans la résolution pacifique des controverses. Le texte explore la relation de Jean-Jacques Rousseau avec ces projets, en le situant dans le deuxième cycle. On analyse trois de ses oeuvres clé : le “Résumé du Projet de Paix Perpétuelle” (1760), le “Projet de Constitution pour la Corse” (1764) et les “Considérations sur le Gouvernement de Pologne” (1771), avec le but de comprendre ses idées fédératives et les tensions entre l’intérêt national et la Volonté Générale dans des contextes de confédération. Mots-clés: Rousseau, Écrits constitutionnels, Fédéralisme, Volonté Générale, Conflits Internationaux. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 26 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Introducción Jean-Jacques Rousseau es un pensador que destaca por ser una fuente directa de los revolucionarios franceses. Tras el desmantelamiento de la monarquía constitucional francesa entre agosto y septiembre de 1792, el régimen Republicano aunó sus esfuerzos para transformar a Francia en un Estado centralizado. Dichas ideas se nutrían de fuentes teóricas como el Contrato Social de Jean-Jacques Rousseau. Paradójicamente, textos posteriores del ginebrino esgrimían ciertas posturas próximas a las ideas federativas. Tales son los escritos constitucionales: el Proyecto de Constitución para Córcega y las Consideraciones sobre el Gobierno de Polonia. En este sentido, este trabajo busca explicar la relación existente entre las ideas federativas que pueden rastrearse en el pensamiento de Rousseau, con las primigenias nociones de las relaciones internacionales. Por otra parte, resulta sensato definir dos conceptos que se repetirán a lo largo de la investigación. En ambos casos, son terminologías teóricas acuñadas en épocas contemporáneas. No obstante, esto no impide que las ideas no se hayan presentes en los textos de nuestros filósofos antiguos, ya que están discutiendo sobre la conformación de los Estados y el funcionamiento del sistema internacional. Estos son la anarquía internacional y la domestic analogy. El primer concepto refiere a la ausencia de una autoridad que se encuentre por encima de los Estados. Es decir, no hay un poder de policía que evite o castigue a los Estados por iniciar actos violentos contra otros, tal como sí ocurre dentro de los mismos. Fue Kenneth Waltz quien forjó dicho término para explicar el origen de las guerras en su obra Hombre, Estado y Guerra. Él mismo sostiene que “en la anarquía no hay armonía automática (...) Un Estado usará fuerza para alcanzar sus fines (...) porque cada Estado Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 27 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau es el juez final de su propia causa, cualquier Estado puede en cualquier momento usar la fuerza para implementar sus políticas.”2 Empero, el “estado de naturaleza hobbesiano no prejuzga la posibilidad de que los Estados pacten entre sí a través de los instrumentos internacionales, incluido el rechazo de la guerra como modo de solucionar los eventuales conflictos que pudieran surgir entre ambos.”3 Esta cuestión nos enlaza con el segundo término a tratar, la domestic analogy, que consiste en crear una equivalencia entre el comportamiento de los Estados con el de las personas. Es decir, si en algún momento de la historia los humanos debieron cooperar para crear las condiciones de una sociedad estatal, entonces, los Estados pueden seguir el mismo camino. Por ende, “cada referencia a la agresión internacional como equivalente de robo a mano armada o asesinato, y cada comparación de hogar y país o de libertad personal e independencia política.”4 Hedley Bull trazó los primeros esbozos de la domestic analogy en su publicación de 1966, “Society and Anarchy in International Relations”. Su objetivo era poner en entredicho el término, debido a que considera que el Estado de Naturaleza en el que se desenvuelven los Estados es más próximo a una visión lockeana qua a la hobbesiana. En la primera, los Estados, a pesar de no contar con un juez o árbitro, muchas veces cooperan entre sí para beneficio mutuo. Por el contrario, el segundo caso demuestra un 2 Michael Walzer, Just and Unjust Wars. A Moral Argument with Historical Illustrations (Basic Books, 2006), 160. 3 María Ludivina Valdivares Suárez, La Búsqueda del Leviatán Europeo: la Construcción de la Unión de Europa en los Proyectos de Paz de Europa (Trea, 2010), 74. 4 Walzer, Just and Unjust Wars, 160. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 28 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau escenario mucho más agresivo, ya que todos compiten de manera constante y son plausibles de hacer daño en pos de su auto-preservación. Además, arguye desde un punto de vista spinoziano en donde los males que pueden causarse los hombres en el Estado de Naturaleza, no se asemejan a los que pueden causarse los Estados.5 En consecuencia, los proyectos a ser tratados partirán desde estos dos conceptos: 1) que los Estados no cuentan con una entidad superior que regule los actos entre ellos, puesto que son soberanos y se encuentran en un ambiente anárquico. 2) A través de la analogía doméstica, el comportamiento de los Estados será semejante al de los individuos, ya que son organismos vivos cuyo objetivo primordial es la supervivencia en aquel escenario hostil. Además, Rousseau toma como punto de partida la conformación de un contrato como origen del poder civil y político. En este contexto, las obras de Rousseau como el Contrato Social nos permiten analizar cómo la teoría del contrato puede servir como un modelo para comprender la cooperación entre Estados en un sistema internacional anárquico. Por otra parte, en el Proyecto de Constitución para Córcega y las Consideraciones sobre el Gobierno de Polonia, Rousseau explora la posibilidad de estructuras políticas más federativas, sugiriendo que la soberanía puede ser compartida o distribuida en lugar de centralizarla. Estas obras demuestran que Rousseau no es monolítico en su pensamiento y que sus ideas evolucionan hacia una apreciación más compleja de la cooperación política. Esto es particularmente relevante en el estudio de las relaciones internacionales, donde la noción de soberanía compartida 5 Hedley Bull, “Society and Anarchy in International Relations,” en Diplomatic Investigations: Essays in the Theory of International Relations, ed. Butterfield, H. y Wight, M. (Harvard University Press, 1966), 44-45. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 29 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau o distribuida puede ofrecer alternativas a la anarquía internacional. Antecedentes Diversos proyectos de paz se han desarrollado en los primeros siglos de la modernidad con motivo de reorganizar territorialmente al continente europeo y establecer un equilibrio de poder. Dicho suceso permitiría solucionar las disputas dentro del ámbito diplomático y no en los campos de batalla. No obstante, estos prolegómenos no expusieron dentro de sus propuestas una teoría federalista, aunque en objetivos prácticos, terminarían desembocando en embrionarias formulaciones que aportarían al desarrollo de la teoría política del federalismo moderno, además de ser visionarias propuestas sobre la posibilidad de la conformación de una unión de Estados europeos. Estos planes de reorganización y paz perpetua transcurren paralelamente al contexto histórico-político de conformación de los Estados modernos. Además, debe agregarse que, en todo el continente europeo, la organización social continuaba siendo estamental, por lo que la nobleza continuaría jugando un rol fundamental a la hora de tomar decisiones políticas y militares. Por otra parte, no se debe pasar por alto la importancia del clero y del papado, siendo este último una importante figura a nivel internacional en la que muchas veces actuaba y pretendía ser árbitro de las disputas.6 6 Como explica Ganshof, el propósito del Papa “era de orden espiritual. Más implicaba el ejercicio por el soberano Pontífice, incluso en materia temporal, de un poder discrecional al que el Emperador y los reyes estaban obligados a obedecer. El Papa (…) contribuyó de este modo a extender en Occidente la consciencia de pertenecer a una ecuménica cristiandad dirigida por la Santa Sede. Pero, en sus esfuerzos para hacer de sus aspiraciones a la autoridad suprema una Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 30 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau “A partir del ordenamiento dualista de la Baja Edad Media se habían desarrollado líneas de evolución muy diferentes que no desembocaron en una uniformidad estatal.”7 Una de estas posibilidades constaba en compartir la soberanía en materia relaciones exteriores través de ligas o confederaciones, como podían ser los cantones suizos o las provincias neerlandesas. La otra forma de ordenamiento podía darse a través de Cortes o Dietas de instancia superior, tal como ocurría en el caso español, el cual era una unión de coronas, o el Sacro Imperio RomanoGermánico. No obstante, el absolutismo político se alzaría con fuerza durante el período barroco y sentaría las bases para la conformación del Estado moderno en sensu stricto. Tal como indica Barudio, el estado absoluto funcionaría como una bisagra entre el estado feudal y el moderno: A lo largo de ellos se formaría, por ejemplo, el «absolutismo confesional» de Felipe II de España en el siglo XVI, para pasar luego al «absolutismo cortesano» de Luis XIV de Francia en el siglo XVII. El «absolutismo» ilustrado el siglo XVIII, personificado en Federico I de Prusia, cerró esta evolución y preparó el camino que condujo del «Estado absoluto» al «moderno».8 A través de este período, diversos autores desarrollaron in extenso escritos con motivo de evitar o atemperar cualquier tipo de agresión bélica entre los Estados europeos. realidad, los Papas chocaron naturalmente, con los soberanos alemanes, investidos de la dignidad imperial”. François-Louis Ganshof, “Técnica de las Relaciones Internacionales durante los tres últimos siglos de la Edad Media,” en Historia de las Relaciones Internacionales, ed. Pierre Renouvin (Aguilar, 1960), 249. 7 Heinz Duchhardt, La Época del Absolutismo (Alianza, 1992), 16. 8 Günter Barudio, La Época del Absolutismo y la Ilustración (Siglo XXI, 1983), 2. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 31 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau La modernidad trajo consigo la violenta generalización de las guerras de religión, siendo subsanadas por la Paz de Westfalia en 1648. Dicho evento terminó de establecer el absolutismo político y fortaleció el principio de cuius regio, eius religio, el cual había emanado de la Paz de Augsburgo de 1555, que terminaba de asentar la autoridad del soberano por encima de las libertades personales.9 Por ende, es factible dividir en dos ciclos la elaboración de los proyectos de paz en Europa: 1) Los más próximos a la mentalidad medieval, ya que pretendían establecer en Europa el denominado renovatio imperii bajo la paz de Cristo y recuperar los territorios perdidos contra el Islam en Tierra Santa;10 2) Los ligados a una concepción moderna que tras la Paz de Westaflia deseaban reorganizar territorialmente a Europa con motivo de crear un sistema de arbitraje, resolución pacífica de controversias o cualquier otro mecanismo para impedir las disputas bélicas entre los reinos cristianos, independientemente de su confesión. Además, dicha reorganización descansaba en la idea del equilibrio de poder, iniciada en la Italia del siglo XV,11 pero establecida formalmente con la Paz de 1648, la cual 9 Duchhardt, La Época del Absolutismo, 26-27. 10 Podemos rescatar las obras De Recuperatione Terre Sancte, del pensador medieval Pierre Dubois, y la Querella Pacis, de Erasmo de Róterdam. Ambas planteaban la imposibilidad de que una sola persona domine el destino de Europa, aunque esto no impedía la necesidad de unificar la cristiandad a través de una monarquía con príncipes cristianos. Más adelante, la Nouveau Cynée, del francés Émeric Crucé, funcionaría como una transición entre la Edad Media y la Moderna, debido a sus innovadores posturas sobre el libre comercio como respaldo a la paz y la inclusión de los soberanos musulmanes dentro de un esquema de cooperación. Derek Heater, World Citizenship and Government Cosmopolitan Ideas in the History of Western Political Thought (Palgrave MacMillan, 1996), 61-62 y 65-70. 11 Para profundizar sobre esta cuestión, recomiendo la obra de Nino Valeri. L’Italia nell’età dei principati: dal 1343 al 1516 (Mondadori, 1969). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 32 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau boicoteaba la idea de la monarquía universal.12 A modo de reflexión final sobre estos antecedentes, resulta imperioso ubicar a, Rousseau dentro del segundo ciclo, donde las cuestiones de soberanía y equilibrio de poder juegan un el rol fundamental en el momento de esbozar un reordenamiento continental. Figura 1. Cuadro cronológico de los diversos proyectos de paz para Europa. Todos ellos podrían tomarse con antecedentes más o menos indirectos de la Unión Europea y de la escuela liberal dentro de la teoría de las relaciones internacionales. Basado en la obra de María Ludivina Valdivares Suárez, La Búsqueda del Leviatán Europeo. 12 Valdivares Suárez, La Búsqueda del Leviatán Europeo, 66. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 33 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Rousseau y los escritos constitucionales Resulta mucho más arduo pensar a Rousseau como un autor en materia de relaciones exteriores, que uno sobre filosofía política y del derecho. Sin embargo, hay tres obras fundamentales que los planes de estudio y la literatura universitaria suelen saltearse, y que desestiman cualquier intento de pensar lo primero. Estos son: el Extracto del Proyecto de Paz Perpetua (1760), el Proyecto de Constitución de Córcega (1764) y las Consideraciones sobre el Gobierno de Polonia (1771). El primero es un ensayo crítico sobre el Proyecto de Paz desarrollado por el Abad de Saint Pierre unas décadas antes, mientras que los segundos son los escritos constitucionales, los cuales pretender aplicar de manera operativa los enunciados desarrollados a lo largo del Contrato Social (1762). Dichas obras serán las fuentes por analizar sobre las ideas federalistas del pensador ginebrino. Empero, debe tenerse a consideración que los planteos políticos, tanto de forma intra como inter estatales, surgen de argumentaciones filosóficas yacientes en el Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres (1755). Allí, el ginebrino elabora de forma hipotética el origen de las primeras sociedades, fruto de las relaciones sociales entre los hombres salvajes, con objeto de criticar a manera retrospectiva la situación presente de la sociedad europea.13 Se sostiene que la introducción del ser humano en el ambiente social provoca la competencia entre ellos. Rousseau explica esta cuestión mediante un dilema, siendo un curioso caso primigenio en la elaboración de la teoría de juegos. Se trata del dilema 13 Cintia Caram, “Notas sobre Patriotismo y Cosmopolitismo en Jean-Jacques Rousseau,” en Sujeto, Realidad y Política: miradas sobre la Modernidad, comps. Marcos, D. y Maidana, S. (Universidad Nacional de Tucumán, 2017), 180. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 34 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau de la caza del ciervo y de la liebre, en donde el ginebrino explica que: (…) los hombres pudieron insensiblemente adquirir cierta idea rudimentaria de compromisos mutuos y de la ventaja de cumplirlos, pero sólo en la medida que podía exigirlos el interés presente y sensible (…) ¿Tratábase de cazar un ciervo? Todos comprendían que para ello debían guardar fielmente supuesto; pero si una liebre pasaba al alcance de uno de ellos, no cabe duda de que la perseguiría sin ningún escrúpulo y que, cogida su presa, se cuidaría muy poco de qué no se les escapase y la suya a sus compañeros.14 Frente a esta disyuntiva, la aplicación de la domestic analogy en materia de relaciones exteriores se inicia con los denominados dilemas de seguridad ¿Qué tan beneficioso le resulta a los Estados cooperar o traicionar a sus semejantes? Según explica Waltz, la anarquía del sistema da por sentado que ningún Estado está exento de ser perjudicado, por lo que el fin primordial de cada uno, es el de la auto preservación. No obstante, siempre existe la posibilidad de la cooperación. En palabras de Waltz: En el ejemplo de la caza del ciervo, la voluntad del ladrón de conejos era racional y predecible desde su propio punto de vista. Desde el punto de vista del resto del grupo, fue arbitrario y caprichoso. Por lo tanto, de cualquier Estado individual, una voluntad perfectamente buena para sí misma puede provocar la resistencia violenta de otros Estados.15 14 Jean Jacques Rousseau, Discurso sobre el Origen de la Desigualdad entre los Hombres, trad. Ángel Pumarega. (Libertador, 2010), 68. 15 Kenneth Waltz, Man, the Estate and War (Columbia University Press, Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 35 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Figura 3. Cuadro con los cuatro posibles resultados dentro del dilema de la caza del ciervo y de la liebre. Se puede apreciar que, si uno de los individuos decide traicionar, obtendría el mayor resultado. Sin embargo, en caso de que ambos deciden hacerlo, el resultado finalizaría en un empate, al igual que en el caso de la cooperación, pero aumentando el beneficio mutuo. En definitiva, dicho dilema representa un típico caso de juego de suma cero. Es por ello por lo que, en muchas ocasiones, los actores internacionales consideraban beneficioso llegar a acuerdos mutuos, haciendo de estos una paulatina interacción que los elevaría al nivel de una comunidad. Diversos autores habían planteado esta idea, en donde podemos destacar a los pensadores de la Escuela de Salamanca, como Juan de Mariana y Francisco Suárez. Ambos se asentaban en la idea del ius gentium de los romanos, ya que observaban a la guerra como una vulneración a dicha comunidad. Por ende, la acción bélica era una facultad exclusiva de los soberanos.16 Décadas más tarde, la recepción de la obra de Thomas Hobbes criticaría estas nociones de la communitas orbis amparada en el derecho de gentes, puesto que este último no es plausible de concebirse como tal, debido a que los Estados se encuentran en un estado natural de guerra continua. Dichas posturas fueron tomadas por diversos ensayistas cuáqueros, como William Penn y John Bellers, en donde sostuvieron en sus Proyectos de Paz, que la necesidad de terminar con las guerras radicaba en la formación de un órgano que estuviese por encima 2001), 183. 16 Valdivares Suárez, La Búsqueda del Leviatán Europeo, 69. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 36 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau y contuviese a los soberanos, tal como ocurre dentro los Estados con sus súbditos.17 Figura 2. Cuadro que distingue la dicotomía sobre el entendimiento del federalismo. Nótese la fuerte diferencia entre los pensadores europeos con los norteamericanos, con excepción de James Madison. La tradición europea considera fervientemente que el Federalismo es tanto un fin como un medio para lograr objetivos políticos. Empero, Rousseau tiene una fuerte problemática, como se verá más adelante, a la hora de armonizar el federalismo con la Voluntad General. Por el contrario, los norteamericanos simplemente, o minimizan la dicotomía, como es el caso de Hamilton, o no están interesado en el Federalismo en sí, sino en los fines que puede éste puede promover, como podrían ser la democracia, el autogobierno o la diversidad cultural. Fuente: Daniel Elazar, Exploring Federalism (Tuscaloosa: University of Alabama Press, 1987), 81. 17 Ibid., 74-77. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 37 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Ahora bien ¿Qué relación mantiene Rousseau con lo dicho anteriormente? Históricamente, la Paz de Westfalia terminó con cualquier idea y esperanza de la unificación de Europa a través del dominium mundi. Intelectualmente, las ideas de Jean Bodin y Thomas Hobbes establecieron la supremacía de los soberanos por sobre cualquier poder, ya sea temporal o espiritual. Mediante estas reflexiones, Penn y Bellers concibieron la idea de detener la anarquía internacional mediante una institución que contengan a todos los soberanos. Por ende, podría considerarse a los cuáqueros como el nexo entre los planteos de Hobbes con la enorme producción de Proyectos de Paz iniciados durante los siguientes dos siglos.18 Estas nuevas ensoñaciones se alejan de las ideas de arbitraje y resolución pacífica de controversias sostenidas en los primeros proyectos de paz, como podrían ser los casos de la Nouveau Cynée, de Émeric Crucé, y del Grand Dasein, del Duque de Sully. En sendos escritos, el objetivo no era el establecimiento de la paz eterna, sino, el equilibrio de poder. Como un justo medio, surgen los proyectos de carácter mixto, siendo el iniciador de esta corriente el Abad de Saint Pierre.19 Nuevas investigaciones han demostrado que el clérigo tuvo contacto con los proyectos de paz de los cuáqueros, ya que estos personajes son observadores de las implicancias globales de la Guerra de Sucesión Española.20 A su vez, Rousseau recibe los postulados de 18 Giulio Talini, “Saint-Pierre, British Pacifism and the Quest for Perpetual Peace (1693–1748),” History of European Ideas 46, no. 8 (2020): 8-9. 19 Daniel Sabbgh, “William Penn et L’abbe De Saint·Pierre: Le Chainon Manquant,” Revue de synthese 4 (1997): 85-87. 20 La primera investigación en sostener la existencia de un contacto entre Saint Pierre y los cuáqueros, fue el artículo de Daniel Sabbagh, “William Penn et L’abbe De Saint·Pierre: Le Chainon Manquant,” 83-105. Allí se demuestra que Saint Pierre tradujo al francés, el proyecto de paz de William Penn, del cual rescató muchas de sus ideas para elaborar el propio. En la actualidad, solamente quedan tres de esas copias: una está en un archivo privado de la familia austríaAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 38 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Saint Pierre, por lo que podemos rastrear la genealogía de sus fundamentos a los de esta secta protestante de manera indirecta. Sin embargo, el ciudadano de Ginebra medita que tal proyecto es demasiado ambicioso porque en muchas cuestiones peca de utópico debido a que “la obra del abate Saint-Pierre sobre la paz perpetua parece de antemano inútil para producirla y superflua para conservarla”. Empero, Rousseau no desmerece su trabajo alegando que “es un libro sólido y meditado, y es muy importante que exista”.21 Figura 4. Cuadro conceptual para resumir los contenidos teóricos de los diversos proyectos de paz hasta la elaboración del Abad de Saint Pierre. Este último puede considerarse como el más desarrollado hasta el momento, puesto que se nutre del pensamiento cristiano como fundamentado de la consciencia europea, además de establecer una Dieta que contuviese a los distintos soberanos europeos (Annemarie Van Heerikhuizen, “How God Disappeared from Europe: Visions of a United Europe from Erasmus to Kant,” The European Legacy 13, no. 4 (2008): 407–408). ca Harrach, el segundo se encuentra en la biblioteca de las Naciones Unidas en Ginebra y el tercero en el Archivo del Instituto Nobel Noruego en Oslo. Otras investigaciones que han reforzado esta idea son: 1. Peter Van den Dungen. “The Abbé de Saint-Pierre and the English ‘Irenists’ of the 18th Century (Penn, Bellers and Bentham).” International Journal on World Peace 17, (2000): 5-31. 2. Peter Van den Dungen. “The Plans for European peace by Quaker authors William Penn (1693) and John Bellers (1710).” Araucaria 16, no. 32 (2014): 53- 67. 21 Rousseau, “Resumen del Proyecto de Paz del Abate Saint-Pierre,” en Escritos Políticos, trad. Rubio Carracedo, J. (Trotta, 2006), 83-84. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 39 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Como remedio a los conflictos bélicos, el ginebrino sostiene que la solución debe ser normativa. Dicha idea lo aplica tanto en el plano estatal como en el internacional. Pero siendo un pesimista histórico, postura que lo aleja del optimismo ilustrado y racionalista de pensadores como Grocio, Leibniz, Saint Pierre, Condorcet o Kant, Rousseau piensa que no existe una solución perfecta, ya que inevitablemente una especie de entropía social menoscabaría con el paso del tiempo cualquier tipo de legislación o costumbre. Además, es consciente de que el derecho de gentes, a diferencia del derecho civil, no puede basarse en una instancia superior que impida o disuada a los Estados, ya que habría una paradoja sobre la cuestión de soberanía.22 Sin embargo, en palabras de Rousseau: Si hay algún medio para evitar esas peligrosas contradicciones éste no puede ser otro que un gobierno de forma confederativa, el cual, al unir los pueblos por lazos semejantes a los que unen a los individuos, somete igualmente a unos y a otros a la autoridad de las leyes.23 Estas ideas acerca de confederar a los Estados las recomienda cuando exista un poder hegemónico que amenaza la libertad y la existencia de entidades más pequeñas. Tales son los casos para Córcega y Polonia, que serán analizados en profundidad a continuación. En ambas cuestiones, Rousseau tendrá la difícil tarea de conectar los fundamentos del federalismo con su tesis acerca de una Voluntad General. 22 Ibid., 42. 23 Ibid., 20. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 40 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Proyecto de Constitución para Córcega El contexto en el que se desarrolla este escrito ocurre posteriormente a la publicación del Contrato Social (1762), a la vez que la independencia de Córcega llegaba a su fin debido a la ocupación francesa. La isla había pertenecido a la República de Génova desde finales del siglo XIV, pero a partir de 1729, comenzaron las insurrecciones debido a un paulatino deterioro del poder genovés. Debido a esto, necesitaron llamar a la intervención de potencias extranjeras, primero Austria, y luego Francia, para que restablecieran el orden en la ínsula. No obstante, con el estallido de la Guerra de Sucesión austríaca en 1743, la isla fue constantemente atacada por la flota británica que se encontraba en conflicto con Francia y Génova. En 1747, en vísperas de la paz de esa guerra, los franceses se restablecieron en Córcega, y no saldrían más de allí. Es así como tomaron el rol de garantes de la paz y de negociadores entre genoveses y corsos, pero estos últimos, con un fuerte sentido de independencia y de orgullo local, proclamaron nuevamente su independencia y expulsaron a ambas partes. Pasquale de Paoli emergió como el generalísimo de aquella insurrección y se establecería formalmente una República en 1755 con una Constitución dictada. Sin embargo, los franceses ocuparían la isla de forma definitiva en 1768.24 La Ley Fundamental de los isleños “llamó la atención de Rousseau, quien en el Contrato Social de 1762 dejó escrita su admiración por los corsos,25 para luego proponer 24 G. Zeller, “Nueva Crisis en el Este. El primer reparto de Polonia y la entrada de los rusos en el Mar Negro,” en Historia de las Relaciones Internacionales, ed. Pierre Renouvin (Aguilar, 1960), 720-722. 25 “Hay todavía en Europa un país capaz de legislación, y es la Isla de Córcega. El denuedo y la constancia con que este valeroso pueblo ha sabido recobrar y defender su liberta, merecían que algún sabio le enseñase a conservarla. Tengo cierto presentimiento de que algún día esta isla tan pequeña ha de Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 41 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau un entusiasta Proyecto de Constitución para Córcega de 1765.”26 (Duarte Martínez 2022, 240) Allí ofrece una serie de consejos que puedan facilitar la organización de la flamante república. Entre las sugerencias que se aproximan a los fundamentos del federalismo, podemos destacar que únicamente recomienda la organización de un Estado federal cuando este es relativamente espacioso en extensión territorial. Por ende, la isla de Córcega deberá organizarse en un Estado unitario con una capital que se encuentre equidistante a todas las jurisdicciones y que cumpla únicamente el rol de corte o de centro administrativo. Por este motivo, Rousseau plantea que: al gobierno le es necesario un centro, un punto de reunión, al que todo se remita. Muchos serían los inconvenientes de tener una administración suprema errante. Para hacerla circular de provincia en provincia habría que proceder a una división de la isla en numerosos estados federales, entre los que por turno rotaria la presidencia.27 En palabras de Riley, “esta visión del Estado pequeño, simple y preferentemente aislado, no debería sorprender que, a nivel nacional, Rousseau prefiriera los Estados unitarios a los federales.”.28 No obstante, el ginebrino expone la necesidad de crear diversas jurisdicciones a nivel local para desconcentrar el papel del ejecutivo-aristocrático a nivel nacional. Por admirar a la Europa.” (Rousseau, Contrato Social, II, X, 7). 26 Duarte Martínez, Carlos Arturo. “La República Corsa y la invención de una Constitución liberal (1755).” Historia Constitucional 23, (2022): 240. 27 Jean Jacques Rousseau, Escritos Constitucionales, trad. y ed. Hermosa Andújar, A. (Tecnos, 2016), 19. 28 Patrick Riley, “Rousseau as a Theorist of National and International Federalism,” Publius 1, no. 3 (1973): 9. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 42 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau ejemplo, en materia de hacienda e impuestos, recomienda a los corsos que “el recaudador de cada parroquia rendirá cuentas a su cantón, el de cada cantón a su jurisdicción, y el de cada jurisdicción al tribunal de cuentas, compuesto por cierto número de consejeros de Estado y presidido por el Dux.”29 He aquí una simple exposición sobre la descomposición del Estado en niveles provinciales, municipales y locales. Esto nos daría la pauta de que Rousseau, o introdujo algunos mecanismos del federalismo clásico sin haberse percatado, o fue completamente consciente y no tenía interés en defender dicha postura. Por otra parte, si este nuevo Estado hubiese sido concebido a través de los axiomas rousseaunianos, surgiría la disyuntiva de hacer valer el interés nacional por sobre cualquier interés propio que pueda tener cada una de esas jurisdicciones. Por ende, cabría preguntarse lo siguiente ¿Cómo es factible que la Voluntad General pueda reconciliarse o sobrevivir con los postulados del federalismo? Como salvedad, debe hacerse la distinción entre voluntad de todos, la cual no es más que la mera suma de todas las voluntades particulares, y de la Voluntad General, que es el fundamento “en la medida en que hace posible el lazo social, que a su vez hace posible la obligación política, lo cual no significa solamente obediencia a un poder soberano sino, al mismo tiempo, ejercicio de ese mismo poder.”30 Para explicarlo de forma más franca, el ginebrino expone este principio en el Discurso de Economía Política, donde crea una analogía con el cuerpo humano. Aunque sostiene que dicha comparación es “común y poco exacta, en varios sentidos, pero apta para hacerme entender31 (…) el símil presenta el poder soberano 29 Jean Jacques Rousseau, Escritos Constitucionales, 52. 30 Vera Waksman, El Laberinto de la Libertad. Política, filosofía y educación en la obra de Rousseau (Fondo de Cultura Económica, 2016), 234. 31 Esta primera parte corresponde a una cita textual de Rousseau en el Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 43 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau como la cabeza; las leyes y las costumbres son el cerebro, sede de los nervios, del entendimiento y la voluntad; las finanzas son la sangre y los ciudadanos son el cuerpo y los miembros que mueven la máquina y la hacen trabajar.”32 A ojos de autores como Riley (1974), Rousseau es exclusivamente un federalista cuando el Estado peligra en su auto conservación.33 Empero, esta apresurada afirmación sólo contempla fragmentos en donde se especifica el ordenamiento federal. Es así como Rousseau es de los “pocos teóricos políticos que han postulado el federalismo, político, social o ambos, como un fin, pero no lo han contemplado como un medio.”34 Por ende, el ginebrino hace su mayor aporte sobre estas cuestiones en la siguiente obra. Consideraciones sobre el Gobierno de Polonia Podemos remontarnos a un pasaje del Contrato Social como disparador sobre la problemática que podría surgir en caso de que el Estado no sea muy pequeño o crezca con el paso del tiempo. Tal es el caso de Polonia, en donde el ginebrino reflexiona la esta posibilidad alegando lo siguiente: examinando todo perfectamente, no veo que sea posible al soberano conservar entre nosotros el ejerció de sus derechos, si el Estado no es muy pequeño. Pero en este caso, ¿será sojuzgado fácilmente? No por cierto. Más adelante haré ver Discurso de Economía Política. 32 Waksman, El Laberinto de la Libertad, 235. 33 “It is clear that the central concern here is with the defense of small republic, not the creation of a modern federal state with citizenship at central and local.” (Riley, “Rousseau as a Theorist of National and International Federalism,” 9). 34 Daniel Elazar, Exploring Federalism, 80-82. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 44 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau de qué suerte se puede reunir el poder exterior de un pueblo grande con la cómoda policía y el buen orden de un pequeño Estado.35 Como nota al pie agrega que “esto es lo que me había propuesto hace en la continuación de esta obra, cuando, tratando de las relaciones exteriores, hubiese llegado a las confederaciones, materia enteramente nueva, cuyos principios están todavía por establecer.”36 Dicha cita demuestra una conciencia sobre el escaso desarrollo de una disciplina enteramente ligada al estudio de las relaciones internacionales. En las Consideraciones, se ofrecerán una serie de consejos tanto de Derecho interno, como de Derecho externo, con objeto “de reformar el gobierno de Polonia, es decir, la de suministra a la constitución de un gran reino la consistencia y el vigor propio de una pequeña República.”37 Debe tenerse a consideración, que el contexto en que escribe Rousseau es el de un año antes de la ejecución de la primera partición de Polonia, acaecida en 1772. Este evento supuso una conmoción enorme a nivel internacional, puesto que reforzaba la supremacía y la competencia de los tres grandes Estados que se delimitaban por el río Vístula: el vasto Imperio Ruso, el tradicional Imperio Austríaco y el flamante Reino de Prusia.38 Los orígenes de dicha crisis pueden dividirse tanto por motivos internos, como externos a la política 35 Jean Jacques Rousseau, El Contrato Social, trad. Moreno, M. (Centro Editor de Cultura, 2005), 89. 36 Ídem. 37 Jean Jacques Rousseau, Escritos Constitucionales, 83. 38 G. Zeller, “Nueva Crisis en el Este. El primer reparto de Polonia y la entrada de los rusos en el Mar Negro,” en Historia de las Relaciones Internacionales, ed. Pierre Renouvin (Aguilar, 1960), 716-718. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 45 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau polaca. Su sistema se basaba en la combinación de una monarquía electiva con una fuerte participación directa de la nobleza, haciéndolo un modelo único a nivel mundial e histórico. Podría calificarse a dicho sistema como el de una democracia nobiliaria, puesto que cualquier lord podía candidatearse a Rey. Además, la función del Parlamento era de vital importancia, puesto que el Rey debía aprobar leyes bajo el consentimiento de toda la nobleza, siendo que cada parlamentario podía con su propio voto, vetar la disposición a través del liberum veto. “Sin embargo, el sistema de frenos y contrapesos entre reyes y parlamentos contenía en sí mismo las semillas del declive y condujo eventualmente, aunque no inevitablemente, a la parálisis y destrucción del estado polaco-lituano en el siglo XVIII.”39 Es en este sentido, Rousseau observará con gran detalle el funcionamiento constitucional de Polonia,40 y recomendará que frente a las amenazas exteriores debe realizar una serie de reformas que apunten a tres tópicos esenciales: 1) la educación,41 la economía42 y la milicia.43 No es de particular interés para este trabajo analizar cada 39 Daniel Stone, The Polish-Lithuanian State, 1386–1795, 177. 40 Los conocimientos de Rousseau sobre el funcionamiento institucional de Polonia provienen de su contacto con Michał Wielhorski, un noble polaco que se alzó junto a otros contra la monarquía y el Imperio Ruso. El mecanismo fue curiosamente la Confederación de Bar. Wielhorski viajó a París para buscar apoyo en la corte francesa y se asesoró con notables filósofos de la época, entre ellos, Gabriel Bonnot de Mably y el propio Rousseau. 41 Recomiendo las siguientes investigaciones sobre cada tema en particular: Vera Waksman, “Jean-Jacques Rousseau: el Amor de sí mismo y la Felicidad Pública.” Anacronismo e Irrupción 3, no. 4 (2013): 104-127. 42 Theóphile Pénigaud, “The Political Opposition of Rousseau to Physiocracy: Government, Interest, Citizenship.” The European Journal of the History of Economic Thought 22, no. 3 (3): 473-499. 43 Ove Korsgaard, “Giving the Spirit a National Form: From Rousseau’s advice to Poland to Haberma’s advice to the European Union.” Educational Philosophy and Theory 38, no. 2 (2006): 231-246. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 46 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau cuestión en profundidad, sino simplemente mencionarlas y observar su aplicación dentro del esquema confederativo. Figura 5. Mapas que comparan el antes y el después de la primera partición de Polonia en 1772. Las pérdidas territoriales sufridas por la Confederación se aproximan a los 200 mil km2 y a los 4 millones y medio de súbditos. Tener en cuenta que Polonia-Lituania era un Estado multicultural, puesto que se componía además de cosacos, rutenos, sajones y rusos, entre otras naciones. La ocupación de la salida al Mar Báltico por parte de los prusianos provocó una caída del 80% del comercio exterior de Polonia-Lituania. Daniel Stone, The Polish-Lithuanian State, 1386–1795 (Seattle and London: University of Washington Press, 2001). Fuente de los mapas: http://geacron.com/home-es/?lang=es Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 47 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Como hilo rector dentro de este sistema, el primer paso es hacer de Polonia-Lituania una Confederación de pequeñas repúblicas, unidas bajo un celoso patriotismo. El mismo sería inculcado a los jóvenes mediante una educación basado en juegos marciales y unas profundas convicciones del conocimiento de la nación. Rousseau sentencia: Que haya muchos juegos públicos en los que la buena madre patria se regale viendo jugar a sus niños (…) Es necesario inventar juegos, fiestas, solemnidades tan características de esta corte que en ninguna otra se la pueda encontrar (…) Esos circos donde antaño se ejercitaba la juventud en Polonia deberían ser cuidadosamente restablecidos, y convertirse para ella en teatro de honor y de emulación (…) El manejo de caballos es, por ejemplo, un ejercicio muy conveniente para los polacos.44 Esta postura tiene un fuerte sesgo lacónico, donde se impulsa a reorganizar al sistema político desde los individuos, es decir, a través de la educación y de actividades lúdicas. Su objetivo es reforzar las costumbres y la identidad polaca, la cual estaba basada en una ideología rectora denominada sarmatismo.45 Dicha doctrina pretendía ser una suerte de legitimación cultural y política, donde el primer tópico rastreaba un presunto origen común de los pueblos polaco y lituano con los antiguos sármatas, sociedad esteparia relacionada con los escitas. Desde el segundo sentido, se fortalecía la idea de una comunidad política detentada por 44 Jean Jacques Rousseau, Escritos Constitucionales, 73-74. 45 Presumiblemente, el origen del término nació de los ilustrados polacos con una connotación peyorativa, puesto que el sarmatismo equivalía a la barbarie y el atraso. En Jan Kvetina, “The Polish Early Modern Republic as the Other Europe: The Sarmatian Moment of Jean-Jacques Rousseau in the Polish Political Discourse,” en The Unwanted Europeanness? ed. Radeljić, B. (De Gruyter, 2021), 37 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 48 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau los nobles, pero a través de un sistema republicano y basado en el consentimiento, las costumbres y las leyes.46 Por ende, es factible deducir que el sistema confederativo de Rousseau no se mantiene por sí sólo. Él mismo advierte que es un fin en sí mismo, aunque se necesitan de ciertas condiciones para que sea eficaz. Las mismas, giran alrededor de la idea de forjar un espíritu común, puesto que el mismo encausaría intereses colectivos con motivo de evitar cualquier tipo de disputa dentro de la confederación. Conclusiones Al explorar el pensamiento político de Jean-Jacques Rousseau en relación con la formación del estado moderno, la anarquía internacional y la analogía doméstica, se ha pasado por alto que, a pesar de ser un pensador rico en tópicos asociados con la filosofía política y del derecho, también ha aportado significativamente a las relaciones internacionales y a ciertos preceptos sobre el federalismo. En este sentido, Rousseau, a través de sus escritos sobre el contrato social y sus proyectos constitucionales, proporciona una base teórica robusta para entender la conformación y el funcionamiento de los estados y sus interacciones. Aunque tradicionalmente no se le ha considerado un teórico de las relaciones internacionales, su análisis del estado de naturaleza y de la anarquía internacional ofrece valiosas contribuciones sobre la dinámica interestatal. Ambos conceptos destacan que, en ausencia de una autoridad supranacional que regule las acciones entre estados, estos interactúan de manera similar a como lo hacían los individuos en el estado natural. 46 Jan Kvetina, “The Polish Early Modern Republic as the Other Europe: The Sarmatian Moment of Jean-Jacques Rousseau in the Polish Political Discourse,” 32 y 45. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 49 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau Por ende, resulta fundamental comprender su visión del orden global y la cooperación internacional a través de la analogía doméstica. En este contexto, Rousseau considera el federalismo como un posible remedio a los conflictos bélicos, proponiendo un sistema confederativo que una a los pueblos bajo una autoridad de leyes comunes. Sin embargo, enfrenta el desafío de armonizar esta idea con su tesis de la Voluntad General, lo que evidencia una tensión entre la soberanía estatal y la necesidad de una autoridad supranacional. Pensadores anteriores a Rousseau habían esbozado diversos proyectos de paz. Este trabajo traza la evolución de estos proyectos en Europa desde la Edad Media hasta la modernidad, destacando especialmente la influencia del Abad de Saint Pierre en el pensamiento de Rousseau. Sobre este último, Rousseau critica su excesivo utopismo, aunque también reconoce su valor. La perspectiva pesimista de Rousseau sobre la naturaleza humana y la entropía social lo lleva a considerar que cualquier solución normativa debe ser realista y adaptable a las inevitables transformaciones sociales y políticas. Los proyectos constitucionales de Rousseau para Córcega y Polonia demuestran su intento de aplicar principios teóricos a contextos específicos, proporcionando recomendaciones prácticas para la organización política y la resistencia a la hegemonía externa. Estos escritos evidencian su compromiso con la autodeterminación y la preservación de las pequeñas entidades frente a poderes más grandes. En conclusión, el pensamiento de Rousseau ofrece una rica fuente de reflexión sobre la formación del Estado, las relaciones internacionales y el federalismo. Su enfoque, aunque a veces dificultoso y pesimista, sigue siendo relevante para el análisis contemporáneo de la política global y las estructuras supranacionales. Esta Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 50 �Las ideas federativas en el pensamiento Rousseau investigación ha evidenciado la profundidad y complejidad de su obra, invitando a una reevaluación de su legado en la teoría política moderna y las relaciones internacionales. Referencias bibliográficas Barudio, Günter. La Época del Absolutismo y la Ilustración. Siglo XXI, 1983. Bull, Hedley. “Society and Anarchy in International Relations.” En Diplomatic Investigations: Essays in the Theory of International Relations, editado por Herbert Butterfield y Martin Wight, 35-50. Harvard University Press, 1966. Caram, Cintia. “Notas sobre Patriotismo y Cosmopolitismo en Jean-Jacques Rousseau.” En Sujeto, Realidad y Política: miradas sobre la Modernidad, 105-118. Universidad Nacional de Tucumán, 2017. Duarte Martínez, Carlos Arturo. “La República Corsa y la invención de una Constitución liberal (1755).” Historia Constitucional 23, (2022): 237-265. Duchhardt, Heinz. La Época del Absolutismo. 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Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 25-53 53 �Ecos del pensamiento de Rousseau en los proyectos panamericanos y anfictiónicos de Bolívar Echoes of Rousseau’s thought in Bolívar’s panamerican and amphictyonic projects Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar Échos de la pensée de Rousseau dans les projets panaméricains et amphictyonies de Bolivar Evaldo Becker1 Resumen: Nuestro objetivo en este artículo es examinar algunos aspectos de la presencia de Rousseau en la vida y la obra de Simón Bolívar. Inicialmente, nos centraremos en la influencia de la pedagogía rousseauniana en la formación de Bolívar, ya sea a través de las acciones de Simón Rodríguez o directamente a través de su lectura del Emilio. Si bien esta vía ya ha sido explorada por varios lectores de Rousseau y Bolívar, parece fundamental retomarla para luego avanzar en nuestra reflexión sobre la presencia de las ideas de Rousseau en las concepciones políticas e internacionalistas de Bolívar. Al final del Emilio, obra 1 Universidade Federal de Sergipe (UFS), Sergipe, Brasil. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 54 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar leída y meditada por el Libertador, al hablar de la formación de su pupilo imaginario en el período previo a su ingreso a la vida civil, Rousseau examina algunos elementos relativos a la organización interna de un Estado-nación legítimo y pasa al escenario de las relaciones interestatales. Tras criticar las ideas de Grocio y Hobbes, Rousseau examina brevemente las ideas federalistas y sus limitaciones, utilizando para ello el Proyecto de Paz Perpetua de Saint-Pierre. Cabe destacar que Bolívar, al formular su propio proyecto anfictiónico, además de las ideas de los antiguos pensadores griegos, también examina los proyectos federalistas modernos, entre los que destaca el de Saint-Pierre, citado en la Carta de Jamaica de 1815. Al formular una crítica al utopismo inherente al proyecto del abad, Bolívar repite la crítica expresada por el propio Rousseau, autor del resumen o extracto del Proyecto para perpetuar la paz en Europa, escrito responsable de difundir y dar a conocer las ideas federalistas y pacifistas de Saint-Pierre, incluso más que el propio texto del autor. En este sentido, nos centraremos principalmente en el pensamiento sobre las relaciones internacionales bolivarianas, destacando la presencia de Rousseau en este contexto, buscando destacar la idea de que Bolívar supera y revitaliza los proyectos federalistas europeos, adaptándolos a los intereses latinoamericanos y globales. Palabras clave: Rousseau, Bolívar, federalismo, dominación y Libertad. Abstract: The aim of this article is to examine certain aspects of the presence of Rousseau in the life and writings of Simón Bolívar. We begin by focusing on the influence of Rousseauian pedagogy on Bolívar’s education, whether through the role of Simón Rodríguez or directly through his reading of the Émile. Although this trajectory has already been analyzed by several readers of Rousseau and Bolívar, we consider it essential to revisit it, so as to advance, in a second moment, toward reflecting on the presence of Rousseau’s ideas in Bolívar’s political and internationalist conceptions. At the end of the Émile, a work read and carefully meditated upon by El Libertador, Rousseau, when addressing the formation of his imaginary pupil on the threshold Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 55 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar of entering civic life, examines elements concerning the internal organization of a legitimate nation-state and then moves on to the sphere of interstate relations. After criticizing the theories of Grotius and Hobbes, Rousseau briefly considers federalist ideas and their limits, drawing on the Project for Perpetual Peace by the Abbé de Saint-Pierre. It is noteworthy that Bolívar, when formulating his own amphictyonic project, in addition to drawing on the ancient Greek thinkers, also examined modern federalist projects, among which Saint-Pierre’s stands out, as cited in the Jamaica Letter of 1815. In formulating his critique of the utopianism inherent in the abbé’s project, Bolívar in fact repeats Rousseau’s own critique, contained in the Abstract or Summary of the Project for Perpetual Peace in Europe, the text that was responsible for disseminating and making known Saint-Pierre’s federalist and pacifist ideas even more than the author’s original work itself. In this regard, our analysis will focus especially on Bolívar’s thought on international relations, emphasizing the presence of Rousseau in this domain, and highlighting the idea that Bolívar both transcends and revitalizes European federalist projects, adapting them to Latin American and global concerns. Key words: Rousseau; Bolívar; federalism; domination and freedom. Résumé: Le présent article a comme but d›examiner certains aspects de la présence de Rousseau dans la vie et l›œuvre de Simón Bolívar. Dans un premier temps, on se centrera dans l’influence de la pédagogie rousseausienne dans la formation de Bolívar, que ce soit à travers des actions de Simón Rodríguez ou directement à travers sa lecture de Emilio. Même si cette voie a été déjà explorée par plusieurs lecteurs de Rousseau et de Bolívar, il semble fondamental de la reprendre pour ensuite avancer dans notre réflexion sur la présence des idées de Rousseau dans les conceptions politiques et internationalistes de Bolívar. À la fin de Emilio, l’oeuvre lue et méditée par le Libérateur, en parlant de la formation de son élève imaginaire dans la période antérieur à son entrée à la vie civile, Rousseau examine certains éléments relatifs à l’organisation interne d’un État-nation légitime et il Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 56 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar passe au scénario des relations interétatiques. Après avoir critiqué les idées de Grocio et Hobbes, Rousseau examine brièvement les idées fédéralistes et leurs limitations, en utilisant le Projet de Paix Perpétuelle de Saint-Pierre. Il faut souligner que Bolívar, au moment de formuler son propre projet amphictyonie, en plus des idées des anciens penseurs grecs, il examine aussi les projets fédéralistes modernes, notamment celui de Saint-Pierre, cité dans la Lettre de Jamaïque de 1815. En formulant une critique à l›utopisme inhérent au projet de l’abbé, Bolívar répète la critique exprimée par le propre Rousseau, auteur du résumé ou extrait du Projet pour rendre la paix perpétuelle en Europe, écrit responsable de diffuser et de faire connaître les idées fédéralistes et pacifistes de Saint-Pierre, encore plus que le texte de l’auteur lui-même. En ce sens, on se centrera principalement dans la pensée sur les relations internationales bolivariennes, en soulignant la présence de Rousseau dans ce contexte, cherchant à souligner l’idée que Bolívar dépasse et revitalise les projets fédéralistes européens, en les adaptant aux intérêts latino-américains et mondiaux. Mots-clés: Rousseau, Bolívar, fédéralisme, domination et Liberté Resumo: Nosso objetivo neste artigo, é examinar alguns aspectos da presença de Rousseau na vida e nos escritos de Simón Bolívar. Focaremos inicialmente na influência da pedagogia rousseauniana na formação de Bolívar, seja por meio da ação de Simón Rodríguez ou, diretamente, via a leitura do Emílio. Apesar deste percurso já ter sido examinado por vários leitores de Rousseau e de Bolívar, nos parece ser fundamental revisitá-lo, para, em seguida, avançarmos na reflexão acerca da presença das ideias de Rousseau nas concepções políticas e internacionalistas de Bolívar. Ao final do Emílio, obra lida e meditada leo Libertador, ao tratar da formação do seu aluno imaginário, no momento que antecede sua entrada na vida civil, Rousseau examina alguns elementos acerca da organização interna de um Estado-Nação legítimo e avança para o cenário das relações interestatais. Após criticar as ideias de Grotius e Hobbes, Rousseau examina en passant as ideias federativas e seus limites, e para tal serve-se do Projeto de paz perpétua de Saint-Pierre. Nota-se que Bolívar, ao formular seu próprio projeto anfictiônico, para além das Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 57 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar ideias dos antigos pensadores gregos, examina também os projetos federativos modernos, dentre os quais destaca-se aquele de SaintPierre; tal como citado na Carta da Jamaica, de 1815. Ao formular a crítica do utopismo inerente ao projeto do abade, Bolívar repete a crítica exposta pelo próprio Rousseau, autor do resumo ou Extrato do Projeto para tornar perpétua a paz na Europa que foi o escrito responsável por disseminar e dar a conhecer as ideias federalistas e pacifistas de Saint-Pierre, mais que o próprio texto do autor. Nesse sentido, nos concentraremos sobretudo no pensamento acerca das relações internacionais bolivarianas, enfatizando a presença de Rousseau neste âmbito, procurando evidenciar a ideia segundo a qual Bolívar supera e oxigena os projetos federalistas Europeus, adaptando-os aos interesses latino-americanos e mundiais. Mots-clés: Rousseau, Bolívar, federalismo, dominação e liberdade Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 58 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar Introdução Nosso objetivo neste artigo, é examinar alguns aspectos da presença de Rousseau na vida e nos escritos de Simón Bolívar, demonstrando que houve influência significativa dos escritos do cidadão de Genebra no que concerne ao desenvolvimento das ideias políticas e internacionalistas do líder caraquenho. Focaremos inicialmente na influência da pedagogia rousseauniana na formação de Bolívar, seja por meio da ação de Simón Rodríguez ou, diretamente, via a leitura do Emílio e de outra obras (Considerações sobre o governo da Polônia, por exemplo). Apesar deste percurso já ter sido examinado por vários leitores de Rousseau e de Bolívar, nos parece ser fundamental revisitá-lo, para, em seguida, avançarmos na reflexão acerca da presença das ideias de Rousseau, sobretudo daquelas relativas às Instituições Políticas, nas concepções políticas e internacionalistas de Bolívar. O tema da presença de Rousseau nos vários movimentos de independência da América Latina foi apresentado por Boleslao Lewin, em seu livro Rousseau en la independencia de Latinoamérica, publicado em 1980. Segundo o autor: “Rousseau foi o arauto das ideias igualitárias de sua época e é o precursor delas na nossa. Ele submeteu à uma análise demolidora a estrutura feudal e destacou a maneira como – em seu entender – correspondia superá-la”.2 Nesta obra, Lewin enfatiza também o papel das leituras de Rousseau por personagens políticos importantes como Mariano Moreno na Argentina e Simón Bolívar na Venezuela. Segundo Lewin: Como é sabido, a Argentina produziu o mais notável exegeta americano das doutrinas de Rousseau. 2 Boleslao Lewin, Rousseau en la independencia de Latinoamérica (Buenos Aires: Ediciones Depalma, 1980), 8. Nossa Tradução. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 59 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar Refiro-me, naturalmente, a Mariano Moreno. E, ainda que Moreno também tenha sido governante, no terreno estritamente político é maior a importância de Bolívar, que, sobretudo na primeira etapa de suas campanhas libertadoras, era um entusiasta adepto da doutrina exposta no Contrato Social. Mas o feitiço de Rousseau se estendeu a todos os rincões da Hispanoamérica.3 Dada a ampla presença de Rousseau, nos escritos de entusiastas de seu pensamento e mesmo nos escritos e proclamações de seus antagonistas; principalemnte nos fanáticos religiosos que viam nos escritos deste uma ameaça à coroa espanhola e ao cristianismo, somos obrigados a delimitar bem o trajeto de nossa investigação.4 Nesse sentido, nos concentraremos, sobretudo, na recepção das ideias e escritos de Rousseau na formação e na obra de Simón Bolívar. Mesmo no que diz respeito à herança rousseauista na vida e obra de Bolívar a gama de textos é vasta demais para nosso presente objetivo (ROZITCHNER, 1990; WEPMAN, 1987; RODRÍGUEZ, 2001, MEDINA, 1961). Neste sentido, nos serviremos inicialmente e de forma breve do texto Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela, de Ángel Rafael Almarza Villalobos, publicado como capítulo 3 Lewin, Rousseau en la independencia de Latinoamérica, 15. NT. 4 No que concerne à difusão do nome e das ideias de Rousseau por seus adversários, indicamos a leitura do livro de Boleslao Lewin, citado acima. Neste podemos ler: “Como en otras partes de América, y por idéntica causa, también en Colombia fueron sus antagonistas quienes dieron a conocer al público el nombre de Rousseau. En su Papel periódico de Santa Fe de Bogotá, Manuel del Socorro y Rodríguez afirmó, en 1791, que Rousseau era un “atrevido sofista, que valido de un estilo seductor sostenia que las instituciones civiles han hecho degenerar al hombre del estado del hombre”. Pero lo que es más importante, don Manuel informó asimismo a sus lectores que Rousseau sostenía “que los soberanos de la tierra son un ejército de lobos introducidos en ella para establecer una esclavitud universal; que la religión cristiana es contraria a la buena constitución del Estado...”.” Lewin, Rousseau en la independencia de Latinoamérica, 131. NT. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 60 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar do livro Rousseau en Iberoamérica, organizado por Gabriel Entin, e publicado em 2018.5 No texto acima mencionado, Villalobos pretende “analizar a recepção, leitura e interpretação das principais obras de Rousseau nas revoluções que a Venezuela experimentou no início do século XIX, destacando como o caraquenho Simón Bolívar usou os trabalhos do genebrino como fonte de autoridade em seu pensamento e obra política mais significativa”.6 O autor nos fornece informações preciosas e seguras acerca da circulação dos textos de Rousseau na Venezuela, no final do século XVIII e princípios do XIX, bem como, sobre o contato de Bolívar com obras específicas de Rousseau, que se encontravam inclusive na biblioteca de seu pai, além de sua presença nos escritos públicos e pessoais do libertador.7 Destaca-se a presença do Emílio, 5 Ángel Rafael Almarza Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,” en Gariel Entin (editor), Rousseau en Iberoamérica: Lecturas e interpretaciones entre monarquía y revolución,(Buenos Aires: SB, 2018), 121-136. 6 Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,”121. NT. 7 Conforme Villalobos: “ [...] los textos del ginebrino gozaron de una gran popularidad y su circulación fue amplia en diferentes sectores de la sociedad venezolana de finales del siglo XVIII y principios del XIX. [...]La primera referencia de la presencia en Venezuela de las obras de Rousseau la encontramos en la causa contra el médico canario Juan Perdomo, teniente de Justicia mayor y administrador de la Real Hacienda de La Victoria, acusado por la Inquisición en 1778 por poseer libros prohibidos.” Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,”123 ; “Las causas de la Inquisición y los relatos de viajeros permiten afirmar que la posesión y lectura de libros prohibidos era una práctica común en la elite de la sociedad caraqueña de principios del siglo XIX, como mostraba la investigación del inquisidor Castro y Marrón en 1806. En la lista de textos clandestinos destaca la novela de Rousseau, Julia, o la Nueva Eloísa, cartas de dos amantes habitantes de una pequeña ciudad, a la Falda de los Alpes (1761), muy popular en la Caracas de la época. La obra integraba también la biblioteca de varios miembros de la élite política y económica caraqueña. Entre ellos, José España, Miguel Antonio Barreda, Maria del Carmen Pelaes, Vicente Salias, José María Sata, Manuel Ibarra, Juan Antonio Garmendia Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 61 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar que fez parte de sua formação, sobretudo no período em que estudou com Simón Rodríguez. Também importa, sobremaneira, para nosso intento, mostrar o contato de Bolívar com as ideias políticas de Rousseau, sobretudo no que diz respeito aos conceitos de Soberania e Vontade Geral. Ainda conforme Villalobos: Os principais atores das revoluções hispanoamericanas leram, empregaram e citaram em seus discursos, proclamações, panfletos políticos, manifestos e documentos pessoais do genebrino J. J. Rousseau, cujas ideias foram utilizadas, entre muitas outras, para justificar uma legitimidade baseada na soberania popular, ou em noções básicas como contrato social e vontade geral. Nesse sentido, sua autoridade nessas matérias era amplamente reconhecida na época. Simón Bolívar não foi alheio a ele, entre os livros que figuravam em sua biblioteca se achava uma das obras deste filósofo, tal como o deixou plasmado em seu testamento de 10 de dezembro de 1830: “ É minha vontade, que as obras que me presenteou meu amigo, o Sr. Genreal Wilson, e que pertenceram antes à Biblioteca de Napoleão, intitulada O Contrato Social de Rousseau e A arte militar de Monte Cucili, sejam entregues à Universidade de Caracas”.”8 y Juan Vicente Bolívar (padre de Simón Bolívar), quien además tenía el Emilio (1762) y la versión escrita en español a imitación de ésta conocida como el Eusebio (1786-1788), de Pedro Montegón y Paret.” Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,” 127. Importa também destacar a presença de Rousseau nos escritos “pessoais” de Bolívar, ou seja, nas cartas. Conforme nos informa Fabiana de Souza Fredrigo, em seu livro Guerras e escritas: a correspondência de Simón Bolívar (1799-1830), este teria escrito cerca de 2.815 cartas, comparando-se a outros grandes missivistas da história do pensamento, tais como Freud e Proust, por exemplo. Fabiana de Souza Fredrigo. Guerras e Escritas: a correspondência de Simón Bolívar, (São Paulo: Editora UNESP, 2010), 35. 8 Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,” 121. NT. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 62 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar O autor mostra, através da análise de escritos de viajantes9 e de textos forenses, como as ideais de Rousseau circulavam, malgrado sua proibição, na Venezuela de finais do século XVIII e princípios do XIX. Mas para além de sua presença na Venezuela em geral, também importa destacar sua presença mais direta, na biblioteca paterna de Bolívar. Segundo Villalobos: “Nesta Caracas em transformação que descreveram os viajantes extrangeiros, o jovem Simón Bolívar leu as obras de Rousseau, seja na biblioteca de seu pai, seja sob a tutela de seu professor Simón Rodríguez.”10 Em seu livro Ruta de Bolívar, Medina (1961)11, nos mostra uma fase posterior e fundamental da formação moral e política de Bolívar, que consiste nas viagens. Cabe lembrar aqui, a importânica dada a estas, no subtítulo Viagens, que podemos ler no capítulo V do Emílio, de Rousseau. As viagens à Europa parecem, de fato, ter desempenhado um papel fulcral na formação de Bolívar. Primeiramente na Espanha, onde reforça a compreenção dos preconceitos dos espanhóis em relação aos Creoulos do Novo Mundo. Depois, quando o rei espanhol expulsa os americanos residentes, em 1804, Bolívar segue em direção à Paris, onde frequenta os famosos Salões, e onde conhece Alexandre Von Humboldt, que teria lhe fornecido várias informações preciosas sobre a geografia do Novo Mundo, e talvez lhe tenha fornecido mapas inéditos 9 No que toca a presença de Rousseau na Venezuela, escreve Villalobos: “Las impressiones de viaje al territorio venezolano que realizaron Alejandro de Humboldt y Aimé Bonpland entre 1799 y 1800, y publicadas años más tarde por el primero de ellos bajo el título Viaje a las regiones equinocciales del nuevo continente, también contiene referencias sobre la circulación de libros prohibidos en la cotidianidad venezolana.” Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,” 126. NT. 10 Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,” 127. 11 Rafael Bernal Medina. Ruta de Bolívar: Espiritual y Geográfica. 3. ed. (Cali: Gráfica original de la Ruta), 1961. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 63 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar do continente que Bolívar intentaria libertar;12 finalmente a viagem à Itália (1805), em companhia de seu antigo mestre, Simón Rodríguez, onde faz o famoso Juramento do Monte Sacro, prometendo não dar descanso a seus braços nem repouso à sua alma até que se tenham rompido as correntes que oprimem os povos da América.13 Mas, conforme mostramos em outro lugar,14a passagem de Bolívar pela Europa não é marcada apenas pela frequentação dos Salões e da vida social na Cidade Luz. A partir de seus próprios escritos, podemos ter um vislumbre dos textos e das referências que marcaram seu percurso intelectual. Em sua famosa Carta ao general Francisco Santander, Bolívar mostra que apesar dos questionamentos apresentados em sua época acerca de sua formação, 12 Andrea Wulf , tratando acerca das lutas de independência levadas a cabo por Bolívar, nos lembra que “Foi também uma luta fortalecida pelos textos de Humboldt, quase como se as descrições da natureza e do povo fizessem os colonos apreciar o caráter singular e magnífico de seu continente. Os livros e as ideias de Humboldt fomentariam a libertação da América Latina – da sua crítica ao colonialismo e à escravidão ao retrato das majestosas paisagens.” E mais: “Bolívar disse mais que “com sua pena”, Humboldt havia despertado América do Sul e ilustrado por que os sul-americanos tinham inúmeras razões para sentir orgulho de seu continente. Até hoje o nome de Humboldt é muito mais conhecido na América Latina do que na maior parte da Europa e dos Estados Unidos”. Andrea Wulf, A invenção da natureza: a vida e as descobertas de Alexander Von Humboldt. [Tradução Renato Marques], (São Paulo: Planeta, 2016), 218-19. 13 Seu mestre transmite à posteridade o conteúdo deste juramento, do qual extraímos a seguinte passagem, exposta nas belas páginas do Libro de Oro de Bolívar, de Cornélio Hispano: “Juro diante de você; juro pelo Deus de meus pais; juro por eles; juro por minha honra e juro por minha pátria, que não darei descanso a meus braços, nem repouso a minha alma, até que tenha rompido as correntes que nos oprimem pela vontade do poder espanhol” Cornelio Hispano, El Libro de Oro de Bolívar(Medellín: Bedout, 1980), 51.NT. 14 Ver nosso artigo: Evaldo Becker, “Das cidades às confederações: caminhos para superar os conflitos e as guerras que ameaçam a independência dos povos.” Philósophos — Revista de Filosofia 23, no. 2 (2019), 341-347. https://doi. org/10.5216/phi.v23i2.52720. Acesso em 4 de dezembro de 2024. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 64 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar talvez seus críticos15 não tivessem estudado tanto quanto ele: Locke, Condillac, Buffon, D’Alembert, Helvetius, Montesquieu, Mably, Filangieri, Lalande, Rousseau, Voltaire, Rollin, Berthot e todos os clássicos da antiguidade, assim, filósofos, historiadores, oradores e poetas; e todos os clássicos modernos da Espanha, França e Itália e grande parte dos ingleses.16 15 Sobre as críticas dirigidas à sua formação básica ou à falta dela, podemos ler no livro Ruta de Bolivar: “?Cuál es su formación cultural? La importancia esencial y definitiva que tiene para la fama de un hombre su primera ecducación, se patentiza en este rasgo de su vida: en el año de 1825, un tal Mr. Mollien se refiere en forma despectiva a los estudios básicos del entonces Libertador, Jefe Supremo de los Ejércitos, Presidente de la Gran Colombia y del Perú, y éste en guardia su nombre no hace alusión a su obra de genio ya cumplida, sinoque sencillamente, en carta a Santander , relata como transcurrió el aprendizaje de su niñez.” Medina, Ruta de Bolivar, 28. Ainda no que tange à formação intelectual de Bolívar, podemos ler no texto de Villalobos, citado em profusão neste nosso trabalho: “Según las Narraciones del oficial irlandés Daniel Florencio O’Leary, no era estraño ver a Bolívar con un libro en la mano o, en sus ratos de ocio, reclinado en su hamaca leyendo a sus autores favoritos, Montesquieu y Rousseau. Otros testomonios identifican Voltaire como su escritor predilecto durante las guerras de independencia. Bolívar podía mencionar o citar a Rousseau como fuente de autoridad al estar familiarizado con los conceptos más representativos de la obra del ginebrino tales como el contrato social, la voluntad general y la soberanía. Son diversas las alocuciones, proclamas, cartas y demás documentos donde Bolívar siguió de cerca los planteamientos más significativos de Rousseau como fuente de autoridad, aunque en ocasiones también lo criticó.” Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,” 128. NT. 16 Simón Bolívar, “Carta al General Francisco de P. Santander, de 20 de maio de 1825”, en Rodríguez, Simón. Cartas. (Caracas: Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Ediciones del Rectorado, 2001), 128. No que diz respeito aos textos de Simón Bolívar, utilizamos a edição acima citada e também a versão brasileira: Simón Bolívar. Escritos políticos. Tradução de Jaques Mário Brand e Josely Vianna Baptista. (Campinas, SP: Editora da UNICAMP, 1992). A edição brasileira, por sua vez, foi cotejada com a versão espanhola: Simón Bolívar. Discursos, proclamas y epistolario político. (Edição preparada por M. Hernández Sánchez-Barba. Madrid: Editora Nacional, 1978). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 65 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar Se Rousseau foi fundamental na formação inicial de Bolívar, talvez o tenha sido ainda mais durante os anos de Revolução. 17 E para além das noções de contrato social e vontade geral, oriundas de seus textos, acreditamos que também no âmbito internacional, no aspecto federativo, as ideias do filósofo genebrino também foram determinantes para a construção do projeto anfictiônico de Bolívar. No que concerne à história e definição do termo Anfictionia, gostaríamos de nos remeter ao que informa Germán de la Reza, em seu livro A invenção da paz. O autor lembra que: As primeiras ligas ou federações de povos ou estados acompanham a formação da civilização grega e a sua história se prolonga por quase 800 anos, entre os séculos VI a.C. e II d.C. Estas anfictionias, cujos delegados se reuniam em volta de um santuário comum, tinham como objetivo regulamentar as relações das tribos de uma nação outrora unificada. Segundo a lenda, a primeira liga foi organizada por Anfictião, filho de Prometeu, um dos heróis míticos da Grécia, e fazia parte de uma assembleia onde eram aprovadas as regras de segurança e de 17 Nesse sentido, concordamos pelanamente com Villalobos quando este afirma, ao final de seu texto: “Durante la revolución, esta lectura fue clave en la construcción de sus argumentos políticos que, basados en conceptos como el contrato social, la voluntad general y la sobernía, buscaban legitimar su acción y explicar su visión republicana. A través del análisis de discursos, proclamas y cartas intentamos identificar cómo Rousseau fue utilizado por Bolívar y así esclarecer su relevancia como fuente de autoridad en el primer republicanismo de Venezuela.” Villalobos, “Rousseau, Bolívar y las revoluciones de Venezuela,” 136. NT. Nas Cartas da Jamaica, de 1815, Bolívar escrevia em tom claramente rousseauneano: “O imperador Carlos V fez um pacto com os descobridores, conquistadores e povoadores da América, o qual, como diz Guerra, é nosso contrato social” Simón Bolívar, “Cartas da Jamaica,” en Escritos políticos. [Tradução de Jaques Mário Brand e Josely Vianna Baptista], (Campinas, SP: Editora da UNICAMP, 1992), 63. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 66 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar vinculação recíproca, incluindo-se a proteção dos santuários e a celebração de ritos e jogos esportivos. A sua mensagem era a mesma que a das anfictionias posteriores: fazer menos frequentes as guerras através de acordos que apelavam à comunidade de interesses dos confederados, a sua continuidade geográfica e à identidade cultural, religiosa e sanguínea dos seus habitantes.18 Examinemos, pois, os resultados práticos desta herança intelectual de Bolívar. Ao final do Emílio publicado em 1762, obra lida e meditada pelo Libertador, ao tratar da formação final do seu aluno imaginário, no momento que antecede sua entrada na vida civil, Rousseau examina alguns elementos acerca da organização interna de um Estado-Nação legítimo e avança para o cenário das relações interestatais. Após criticar as ideias de Grotius e Hobbes, Rousseau examina en passant as ligas, as ideias federativas e seus limites. Procurando saber “até que ponto se pode estender o direito da confederação sem molestar o da soberania”. E, para tal, serve-se do Projeto para tornar perpétua a paz na Europa, do Abade de Saint-Pierre. Perguntando se “Era praticável tal associação ?”.19 Conforme enfatiza Germán de la Reza, “Bolívar apelou para as ligas gregas e Saint-Pierre como sendo 18 Germán A. de la Reza, A invenção da paz: da República Cristã do duque de Sully à Federação das Nações de Simón Bolívar. [Tradução de Jorge Adelqui Cáceres Fernández e André Figueiredo Rodrigues]. (São Paulo: Humanitas, 2015), 11. 19 Jean-Jacques Rousseau, Emílio, ou, Da educação. [Tradução Roberto Leal Ferreira] (São Paulo: Martins Fontes, 1999), 660. No que concerne às obras de Rousseau utilizadas neste artigo, gostaríamos de ressaltar que fizemos uso de traduções brasileiras reconhecidas, pois consideramos que seu acesso por estudantes e não especialistas é mais fácil. Contudo, ressaltamos que textos e citações aqui utilizadas foram cotejadas com a edição francesa da Bibliothèque de la Pléiade. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 67 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar os seus modelos; mas quanto realmente ele conhecia da tradição anfictiônica?”.20Antes de avançar na resposta, o autor reconhece a pobreza da literatura que trata sobre este recorte específico. Acrescenta que “Bolívar refere-se, pela primeira vez, à anfictionia grega nas Cartas da Jamaica de 1815, onze anos antes da reunião do Istmo.” Posteriormente refere-se à ela em 1818, mas ressalta que as referências “mais significativas aparecem depois da fundação da grande Colômbia, em 1821”.21 Após mencionar Mably e Voltaire, que teriam tratado marginalmente acerca do tema, Reza conclui que “No entanto, é quase certo que a principal fonte de Bolívar foi os Extratos de Rousseau ” .22 De fato, Rousseau menciona as anfictionias e outras ligas antigas e modernas em seu Extrato do Projeto de paz perpétua.23 Sabemos que Bolívar teve acesso aos comentários sobre Saint-Pierre ao final do Emílio, e muito provavelmente também teve acesso ao Extrato do Projeto de 20 Reza, A invenção da paz, 113-114. 21 Reza, A invenção da paz, 113-114. O autor precisa ainda que : “Na ocasião, o Libertador preparou o rascunho de um tratado bilateral confederativo, a circular para os governos da região e a relação de isntruções para os seus enviados especiais. Esta iniciativa terminou com a criação de quatro tratados de “união, liga e confederação perpétua” entre a Grande Colômbia e Peru, Chile, México e a Federação centro-americana, acordos retomados no Congresso de Panamá seguindo as instruções da agenda.[...]“Nas instruções entregues aos seus enviados especiais, Bolívar esclarece que a confederação não procura criar “uma aliança defensiva e ofensiva ordinária”, mas edificar “uma sociedade de nações fraternas”. A circular enviada aos governos hispano-americanos, no dia 9 de janeiro desse ano, reforça esse ponto e lhe acrescenta um tom rousseauniano: A assembleia do Istmo deve ser “a base do pacto social que deve formar deste mundo uma nação de Repúblicas.” Reza, A invenção da paz, 114-116. 22 Reza, A invenção da paz, 118. 23 Rousseau, Jean-Jacques. “Extrato do Projeto de paz perpétua do Sr. Padre de Saint-Pierre”. En Obras J. J. Rousseau, vol. II. [Tradução de Lourdes Santos Machado](Rio de Janeiro — Porto Alegre — São Paulo: Editora Globo, 1962), 355-379. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 68 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar paz perpétua do Sr. Padre de Saint-Pierre, resumo publicado por Rousseau em 1761, e ao Juízo sobre a paz perpétua,24 texto crítico, escrito na mesma época - no qual Rousseau se afasta das ideias de Saint-Pierre - mas que só foi publicado em 1782, após a morte do autor. Sabemos, com efeito, o quanto diferem os projetos de Saint-Pierre e de Bolívar; enquanto aquele propunha que as potências europeias dividissem os territórios do Novo Mundo para reinarem em paz sobre estes, à luz da famigerada ideia de razão de Estado e de toda violência que vêm legitimada com ela,25 Bolívar propõe uma Federação de Estados Livres, num republicanismo de verve Rousseauneana e mais afeito aos avanços do direito público internacional em tela na época.26 Bolívar tinha consciência, tal como transparece nas Cartas da Jamaica (1815) e que será reforçado no Discurso 24 Jean-Jacques Rousseau, “Juízo sobre a paz perpétua”, en Obras J. J. Rousseau, vol. II. [Tradução de Lourdes Santos Machado](Rio de Janeiro — Porto Alegre — São Paulo: Editora Globo, 1962), 381-390. 25 Conforme Lozano Cleves: “Mientras que el individualismo más feroz y la razón de Estado eran los únicos criterios de la política europea; Hispanoamérica introducía en las relaciones internacionales una consideración, ante todo, los intereses supremos de la comunidad jurídica, debiendo el individualismo dejar paso a la solidaridad y la cooperación”. Cleves, Alberto Lozano Cleves, Bolívar Patriota e Internacionalista, (Bogotá: Imprenta y Publicaciones de las Fuerzas Militares Colección de Oro del Militar Colombiano, Vol. 11, 1983), 181. 26 Ao tratar da situação mista na qual se encontram os Estados, seguindo uma lei interna e vivendo sob a anomia internacional, na qual “unindo-nos a alguns homens, realmente nos tornamos inimigos do gênero humano”, Rousseau aponta para a necessidade de avançarmos no sentido do estabelecimento de ligas federativas defensivas. Nesse sentido, é que lemos no Extrato do projeto de Paz Perpétua: “Se algum meio houver de afastar essas contradições perigosas, só poderá ser uma forma confederativa de governo que, unindo os povos por laços semelhantes aos que unem os indivíduos, submeta igualmente, uns e outros, à autoridade das leis. Aliás, esse governo parece preferível a qualquer outro, porque compreende ao mesmo tempo as vantagens dos grandes e dos pequenos Estados, porque fora dele é temido por seu poderio, porque nele as leis estão em vigor, e porque é o único a conter igualmente os súditos, os chefes e os estrangeiros”. Rousseau, Extrato do projeto de Paz Perpétua, 356. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 69 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar de Angostura (1819),27 que a América é formada por uma mistura de raças, onde predominam os indígenas, e onde foram introduzidos à força vários povos africanos. Somados à estes vieram os usurpadores Europeus e posterioremente aí nasceram os creoulos, tais como ele mesmo. E que qualquer instituição política legítima teria que levar em consideração os interesses diversos desses grupos distintos. Também tinha consciência de que as riquezas minerais e naturais do nosso continente, que ele havia aprendido a conhecer e a reconhecer com Humboldt, por exemplo, deveriam servir ao bem-estar de nosso povos e não ao luxo e deleite das metrópoles europeias. Bolívar se perguntava se “[...] pretender que um país tão felizmente constituído, extenso, rico e populoso seja meramente passivo, não é um ultraje e uma violação aos direitos humanos?”.28 É nesse sentido que Bolívar começa a projetar esta grande confederação que teria como sede o Istmo do Panamá, fazendo renascer a velha ideia das anfictionias gregas, mas agora, tendo como sede das tratativas de guerra e de paz, a América Latina.29 Não se tratava para ele, apenas de unificar a América Latina numa Confederação defensiva, mas também de tranformar 27 Vejamos: “Seja-me permitido chamar a atenção do Congresso acerca de uma questão que pode ser de vital importância. Tenhamos presente que nosso povo não é o europeu nem o americano do Norte: é, antes, uma mescla de África e de América, que é uma emanação da Europa; a própria Espanha deixa de ser Europa por seu sangue africano, por suas instituições e por seu caráter. É impossível definir com propriedade a que família pertencemos.” Simón Bolívar, “Discurso de Angostura (1819)”, en Escritos políticos. [Tradução de Jaques Mário Brand e Josely Vianna Baptista], (Campinas, SP: Editora da UNICAMP, 1992), 90. 28 Bolívar, “Cartas da Jamaica,” 62-63. 29 “Em 388 a.C., o rei Filipe II da Macedônia organizou a mais famosa e sofisticada das anfictionias, a Liga helênica, com sede no Isto de Corinto. A sua criação sintetizou as tradições institucionais e intelectuais da Grécia, dando-lhe ênfase aos objetos de paz geral, união pan-helênica, coesão interna diante dos desafios externos e maior autoridade do órgão central sobre os estados membros” Reza, A invenção da paz, 13-14. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 70 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar o istmo do Panamá na sede de seu Congresso Anfictiônico. Congresso no qual a América Latina discutiria as grandes questões da guerra e da paz, com todas as demais potências mundiais.Vejamos através de suas próprias palavras: Como seria belo se o istmo do Panamá fosse para nós o que o de Corinto foi para os gregos! Tomara que algum dia tenhamos a sorte de instalar ali um augusto congresso dos representantes das repúblicas, reinos e impérios para tratar e discutir os altos interesses da paz e da guerra com as nações das outras três partes do mundo. Essa espécie de corporação poderá ter lugar em alguma época feliz de nossa regeneração; outra esperança é infundada, semelhante à do abade de St. Pierre, que concebeu o louvável delírio de reunir um congresso europeu para decidir o destino e o interesse de suas nações.30 Na citação acima, percebemos bem, tanto a herança dos antigos projetos anfictiônicos, que foram mencionados por Rousseau, por exemplo, no resumo, ou Extrato do Projeto de Paz Perpétua, quanto as atualizações modernas dos projetos de Paz perpétua, através daquele que foi o primeiro projeto sistematizado de União Europeia (1713), texto lido e resumido pelo autor genebrino, um dos preferido de Bolívar. Se, por um lado o caraquenho elogia, em linhas gerais, a mais antiga forma ocidental de liga federativa, de outro lado, no caso de Saint-Pierre, o que fica evidente não é a adesão, mas a crítica do caráter utópico do mesmo. Também fica evidente a superação da abragência de seu projeto, que não fica restrito aos povos da Europa, mas que pretende congregar republicanamente, todos os povos da terra, em condições de igualdade. O que se percebe, também nese caso, em nosso entender, é uma visão crítica do Projeto 30 Bolívar, “Cartas da Jamaica”, 72. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 71 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar de Saint-Pierre, bastante semelhante àquela publicada por Rousseau em seu Juízo sobre a Paz Perpétua. Observemos agora como a passagem de Bolívar, que menciona depreciativamente Saint-Pierre, mantém um tom bastante semelhante aquele apresentado por Rousseau, o que em nosso entender, evidencia a ascendência do cidadão de Genebra no que concerne aos projetos de ligas defensivas. Em seu Juízo sobre a paz perpétua Rousseau escreve: Eis como, apesar do projeto ser sapientíssimo, os meios para executá-lo se ressentiam da simplicidade do autor. Ele pensava ingenuamente que bastava reunir um congresso, nêle propos seus artigos, subscrevê-lo, e tudo estaria concluído. Convenhamos em que êsse homem de bem, em todos os projetos, discernia nitidamente o efeito das cousas uma vez estabelecidas, mas raciocinava como uma criança quanto aos meios de estabelecêlas.31 Reconhecendo a situação de isolamento dos países da região, que ainda estavam em processo de formação, e sua fraqueza relativa em comparação com as potências europeias, o Libertador planeja e tenta implementar uma grande confederação pan-americana que nos coloque em condições de nos defendermos coletivamente e de fazermos frente aos inimigos da época, sobretudo da tirania espanhola. É este o seu intento ao propor o Congresso Anfictiônico.32 31 Rousseau, “Juízo sobre a Paz Perpétua”, 384. 32 Conforme salienta Alberto Lozano Cleves, em seu livro Bolívar : patriota e internacionalista: “Ninguna idea que arraigara tan profundamente en el alma de libertador, después de la libertad, que la de la unidad americana. Bolívar tuvo una visión nítida y precisa del futuro de América, y previó sus altos destinos sujetos, desde luego, al cumplimiento de ciertas condiciones sin las cuales no sería posible cumplir ese destino. Una de esas condiciones, esenAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 72 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar Desde a Carta da Jamaica, redigida em 1815, até os projetos Pan-Americanos de (1824-1826), Bolívar mantém e desenvolve sua ideia confederativa de atualização ampliada do projeto anfictiônico do Istmo de Corinto. É o que fica claro ao final da Carta “A los gobiernos de las republicas de Colombia, Mejico, Rio de la Plata, Chile y Guatemala” também conhecida como Carta de Lima, escrita em 7 de dezembro de 1824. Após ter convidado os presidentes e plenipotenciários dos países listados acima, para formarem uma confederação que servisse “de ponto de contato nos perigos públicos comuns, de fiel intérprete nos tratados públicos quando ocorram dificuldades e de conciliador, emfim, de nossas diferenças”.33 Nosso autor segue fazendo a defesa do Istmo do panamá como sendo o local mais propício para sediar a primeira assembleia para o estabelecimento da confederação e para tornarse aquela que poderíamos chamar de Capital Mundial da Paz, fixando-se como um marco na história da diplomacia e do direito público da América.34 Bolívar termina sua cial según el mismo Libertador, era el de la unidad de los pueblos americanos” Cleves, Bolívar : patriota e internacionalista, 99. Ainda, segundo leves: “Bolívar tuvo siempre presente la imagen de una América grande; unida en aspiraciones y realizaciones comunes; fuerte y vigorosa en un ideal de libertad y de progreso; con fronteras que no significaran valla de separación sino lazos de unión.” Cleves, Bolívar : patriota e internacionalista,110. 33 Simón Bolívar, “A los gobiernos de las republicas de Colombia, Mejico, Rio de la Plata, Chile y Guatemala,” en Discursos, proclamas y epistolario político. Edição preparada por M. Hernández Sánchez-Barba. (Madrid: Editora Nacional, 1978), 266. NT. 34 Vejamos em suas palavras: “Parece que si el mundo hubiesse de elegir su capital, el Istmo de Panamá sería señalado para este augusto destino, colocado, como está en el centro del globo, viendo por una parte el Asia, y por otra el Africa y la Europa. El Istmo de Panamá ha sido ofrecido por el Gobierno de Colômbia, para este fin, en los tratados existentes. El istmo está a igual distancia de las extremidades, y, por esta causa podría ser el lugar provisorio de la primera asamblea de los confederados.” Bolívar, “A los gobiernos de las republicas de Colombia, Mejico, Rio de la Plata, Chile y Guatemala,” 267. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 73 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar carta perguntando: “O que será então do Istmo de Corinto comparado com o do Panamá?”.35 Ao propor o estabelecimento de uma verdaderia “Nação Latino-Americana” descolonizada e livre, estaria Bolívar deixando-se levar por um delírio semelhante àquele de Saint-Pierre ? Pensamos que não. De fato, como nos lembra Andrea Wulf, em 1822, dois anos antes da Carta de Lima, “Quase 2,5 milhões de quilômetros quadrados da América do Sul estavam sob sua liderança, uma área muito maior do que o Império Napoleônico havia alcançado mesmo em seu auge”. 36 Alé disso, é sabida a importância que teve o Congresso Anfictiônico do Panamá, idealizado e gestado por Bolívar, e ocorrido em 1826; para a criação de um imaginário de paz e direito, no cenário internacional. O referido congresso serviu de inspiração, conforme nos lembra o então ministro da Relações exteriores do Brasil, na apresentação do livro O Brasil e o Congresso Anfictiônico do Panamá, “para o panamericanismo e os sistemas interamericano e das Nações Unidas”.37 O Brasil, foi convidado, nomeou um plenipotenciário, mas infelizmente acabou não comparecendo a este histórico congresso, talvez porque faltasse vontade republicana ao Imperador Brasileiro.38 35 Bolívar, “A los gobiernos de las republicas de Colombia, Mejico, Rio de la Plata, Chile y Guatemala,” 268. 36 Wulf, A invenção da natureza: a vida e as descobertas de Alexander Von Humboldt, 236. 37 Luiz Felipe Lampreia. “Apresentação,” en O Brasil e o Congresso Anfictiônico do Panamá, José Carlos Brandi Aleixo, (Brasília: Fundação Alexandre Gusmão-FUNAG), 7. 38 No que concerne à participação do Brasil no Congresso Anfictiônico do Panamá sugerimos a leitura do texto de José Carlos Brandi Aleixo: O Brasil e o Congresso Anfictiônico do Panamá. (Brasília: Fundação Alexandre Gusmão FUNAG, 2000). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 74 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar Independente disso, parece que o otimismo de Bolívar tinha razão de ser. O fato é que, antes de recair num ceticismo pessimista, tal como ocorre ao final de sua vida, o Libertador pôde colocar as bases de uma necessária União Latino-Americana, um bloco defensivo robusto e conforme aos interesses republicanos de nossos próprios povos e não dos invasores estrangeiros. Tal proposta será acolhida favoravelmente por inúmeros estudiosos e diplomatas, contemporâneos ao evento e nascidos desde então. Se entre os brasileiros da época ainda vigia uma predileção monárquica e imperial, que dificultava a adesão ao projeto republicano e anfictiônico de Bolívar, posteriormente o referido projeto veio a ser apreciado mais favoravelmente por pensadores e políticos de verve mais republicana, tais como o grande Darcy Ribeiro, por exemplo39. Para finalizar, gostaria de dizer que, em nosso entender, existe no projeto de Bolívar, uma dívida evidente com o que há de melhor no pensamento republicano e internacionalista de Rousseau. Foi isso que pretendemos evidenciar em nosso breve texto. Referências Aleixo, José Carlos Brandi. O Brasil e o Congresso Anfictiônico do Panamá. Brasília: Fundação Alexandre Gusmão (FUNAG), 2000. 39 A final de seu incontornável livro O povo brasileiro, Darcy Ribeiro escreve: “Nosso destino é nos unificarmos com todos os latino-americanos por nossa oposição comum ao mesmo antagonista, que é a América anglo-saxônica, para fundarmos, tal como ocorre na comunidade européia, a Nação Latino-Americana sonhada por Bolívar. Hoje somos 500 milhões, amanhãseremos 1 bilhão. Vale dizer, um contingente humano com magnitude sificiente para encarnar a latinidade em face dos blocos chineses, eslavos, árabes e neobritânicos na humanidade furtura.” Darcy Ribeiro, O povo brasileiro: a formação e o sentido do Brasil (São Paulo: Companhia das Letras, 2006), 411. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 75 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 54-79 �Ecos do pensamento de Rousseau nos projetos panamericano e anfictiônico de Bolívar Becker, Evaldo. “Das cidades às confederações: caminhos para superar os conflitos e as guerras que ameaçam a independência dos povos.” Philósophos — Revista de Filosofia 23, no. 2 (2019), 341-347. https://doi.org/10.5216/ phi.v23i2.52720. Acesso em 4 de dezembro de 2022. Becker, Evaldo. “Rousseau e os escritos sobre a Paz Perpétua, do Abade de Saint-Pierre: críticas e aproximações.” In Relações internacionais: olhares cruzados, editado por Corival Alves do Carmo et al., Fundação Alexandre de Gusmão (FUNAG), 2013. Bolívar, Simón. Escritos políticos. Tradução de Jaques Mário Brand e Josely Vianna Baptista. Campinas, SP: Editora da UNICAMP, 1992. (Coleção Repertórios). 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Sin embargo, en Emilio, se introduce una forma no sólo no tóxica del amor propio, sino además promotora de la sociabilidad humana: el amor propio “extendido”. Este trabajo se pregunta por qué Rousseau hace esta nueva distinción, y si ella contribuye sólo a esclarecer ideas al menos ya implícitas en el 1 Instituto de Ciencia Política de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile, Chile. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 80 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino Segundo Discurso, o si añade substantivamente al desarrollo de su pensamiento, particularmente en cuanto a su psicología moral. Se considera especialmente su potencial fundamentación de las nociones de auto-respeto y respeto hacia el igual valor moral de los demás que estarían presentes en su obra. En otras palabras, se busca entender si es que el amor propio “extendido” permite escapar de un destino aparentemente ineludible de degradación y corrupción, impulsando el potencial de una vida social y política pacífica y justa. Palabras clave: Rousseau, amor propio, psicología moral, destino. Abstract: In the Second Discourse, Rousseau presents the idea that the corruption of humanity stems from the degeneration of healthy amour de soi into a perverse amour-propre, which ultimately stifles the feeling of compassion. Thus, in this work, these two fundamental categories for understanding his anthropology and his moral and political philosophy seem to be considered essentially opposed. This opposition becomes evident as well in his later autobiographical writings, Rousseau Judge of Jean-Jacques and Reveries of the Solitary Walker. However, in Emile, Rousseau introduces a form of amour-propre that is not only non-toxic but also promotes human sociability: “extended” self-love. This paper examines why Rousseau makes this new distinction and whether it contributes substantively to the development of his thought, particularly regarding his moral psychology. Special attention is given to its potential role in grounding notions of self-respect and respect for the equal moral worth of others that may be present in his work. In other words, this study seeks to understand whether “extended” self-love makes it possible to escape an apparently inescapable destiny of degradation and corruption, thus enabling the potential for a peaceful and just social and political life. Key words: Rousseau, self-love, moral psychology, Destiny. Résumé: Dans le Deuxième Discours, Rousseau présente l’idée qui mentionne que la corruption de l’humanité est due à la Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 81 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino dégénérescence de la ‘bonne’ estime de soi dans un pervers “amour propre” qui finit par étouffer le sentiment de compassion. Ainsi, dans cette œuvre ces deux catégories fondamentales pour comprendre son anthropologie, et sa philosophie morales et politique se considèrent essentiellement comme opposées. Cette opposition est très évidente aussi dans les œuvres autobiographiques tardives Rousseau Juge de Jean-Jacques et Les Rêveries du Promeneur Solitaire. Néanmoins, en Emile, il est introduit une forme non seulement pas toxique de l’amour propre, mais de plus une forme promotrice de la sociabilité humaine : l’amour propre “étendu”. Le présent travail se demande pourquoi Rousseau fait cette nouvelle distinction, et si elle contribue seulement à clarifier des idées au moins déjà implicites dans le Deuxième Discours, ou si elle ajoute substantiellement au développement de sa pensée, particulièrement en ce qui concerne sa psychologie morale. On considère surtout son fondement potentiel des notions d’auto-respect et le respect pour la valeur morale égale des autres qui seraient présents dans son œuvre. En d’autres mots, on cherche à comprendre si l’amourpropre “étendu” permet d’échapper d’un destin apparemment inéluctable de dégradation et de corruption, stimulant le potentiel d’une vie sociale et politique pacifique et juste. Mots-clés: Rousseau, Amour-propre, Psychologie morale, Destin. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 82 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino El amor de sí mismo y el amor propio en Rousseau Este trabajo busca esclarecer las razones que podrían explicar algunas variaciones que Rousseau introduce en categorías centrales de su psicología moral y filosofía política como son el amor de sí mismo y el amor propio. En particular, se contrastan las versiones de estas categorías en Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres (Segundo Discurso); Rousseau, Juez de Jean-Jacques: Diálogos; y Las ensoñaciones del paseante solitario, por un lado, con las formulaciones que aparecen en Emilio, por el otro. De hecho, la concepción del amor propio que aparece en Emilio es más elaborada y compleja que la que es presentada en el resto de la obra de Rousseau.2 Se propone que la explicación de tal diferencia tiene que ver con la formación de Emilio para la vida social, lo que se traduce en la inevitabilidad del surgimiento del amor propio, lo que exige su orientación y re-significación de manera que no conduzca al vicio. Sin embargo, el peligro de que el amor propio consuma incluso al cuidadosamente aleccionado Emilio permanece siempre latente. El mismo Rousseau va a reconocer en algunos momentos que él mismo no ha sido siempre inmune a las trampas con las que el amor propio nos acecha. “El amor propio, origen de toda maldad”, dice Rousseau, Rousseau, juez de Jean-Jacques. Diálogos, trad.3 y nunca parece abandonar esta convicción, la que está 2 Este punto es notado y desarrollado en gran detalle por N. J. H. Dent en su Rousseau. An Introduction to his Psychological, Social, and Political Theory (Basil Blackwell, 1989) y también en su A Rousseau Dictionary (Basil Blackwell, 1992), 33-36. Frederick Neuhouser vincula esta versión del amor propio a la autoestima y la reciprocidad en “Feedom, Dependence and the General Will”, The Philosophical Review 102, no. 3 (Julio, 1993), 363-395. John Rawls sigue a ambos en su interpretación de Rousseau en Lectures on the History of Political Philosophy (Harvard University Press, 2007), 191-250, al menos en parte, porque estas lecturas hacen de Rousseau un pensador más afín a sus propias ideas. 3 Jean-Jacques Rousseau, Rousseau juez de Jean-Jacques. Diálogos, trad. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 83 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino implícita desde el Discurso sobre las artes y las ciencias (Primer Discurso), y desarrollada explícitamente en el Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres (Segundo Discurso). Este vicio, como es bien sabido, surge de la corrupción del sano y natural amor de uno mismo, a través del proceso civilizatorio que induce este sentimiento puramente relativo, generando el deseo de ser más o mejores que el resto, y, crucialmente, de ser reconocido como tal.4 La consecuencia es un prurito por ejercer dominio sobre los demás, a nivel ya sea personal o político, dado que se adquiere un sentido de superioridad que supuestamente ameritaría estar por encima de los otros. En cambio, “la sensibilidad positiva deriva de inmediato del amor a sí mismo. Es muy natural que aquel que se ama trate de ampliar su ser y sus goces, y de apropiarse con aplicación de lo que concibe como un bien para sí mismo: esto no es más que un puro asunto de sentimientos donde la reflexión no entra para nada”.5 En efecto, el amor de sí mismo es la fuente de toda la virtud: “La bondad, la compasión, la generosidad, estas primitivas inclinaciones de la naturaleza, […] no son más que emanaciones del amor a sí mismo”.6 Es en parte la intervención de la razón y el llamado proceso “civilizatorio” lo que tiende a desviar esta “emanación” natural corrompiendo el sano amor de sí, tornándolo en un tóxico amor propio al hacernos conscientes de la distancia entre ser y ser, ahogando la “inclinación primitiva” hacia la identificación entre persona y persona que se manifiesta en estas virtudes naturales. Manuel Arranz (Pre-Textos, 2015), 201. 4 Un excelente análisis de la relación entre el amor de sí y el amor propio se encuentra en Vera Waksman, El Laberinto de la Libertad: Política, Educación y Filosofía en la Obra de Rousseau (Fondo de Cultura Económica, 2016). 5 222 Jean-Jacques Rousseau, Rousseau juez de Jean-Jacques. Diálogos, trad. 6 Ibid., 302. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 84 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino De hecho, en Rousseau juez de Jean-Jacques, Rousseau desarrolla estas ideas, ahora aplicadas a su propia persona. Así, refiriéndose a sí mismo en tercera persona, se describe como ejemplarmente libre del vicio del amor propio, “gustándose [a sí mismo] sin compararse con nadie, está tan poco inclinado a la vanidad como a la modestia, satisfecho consigo mismo, no persigue tener un lugar entre los hombres, y estoy seguro que en su vida nunca se le ocurrió compararse con otro para saber quién era más grande o quién más pequeño”.7 Rousseau (o “JeanJacques”) se ha mantenido mayormente al margen de este proceso civilizatorio corruptor ya que “es tal y cual lo ha hecho la naturaleza: la educación sólo lo ha modificado un poco”,8 y por lo tanto en él “el amor propio no prevalece y […] no va a buscar la felicidad lejos de sí”.9 Los ejercicios de introspección que Rousseau lleva a cabo en sus Diálogos (en los que “Rousseau” juzga a “Jean-Jacques”) son para él un medio para descubrir lo que la naturaleza ha definido como propio para el ser humano pues “era necesario que un hombre se retratara a sí mismo para poder mostrarnos al hombre primitivo”,10 es decir, las inclinaciones puras, impolutas por relaciones sociales y ejercicios torcidos de la razón y la civilización que las han desviado. Tanto es así que el “Francés” que dialoga con “Rousseau” concluye que no hay “lugar a dudas de que uno [el hombre natural] fuera también el otro [“Jean-Jacques”]”.11 En este juego introspectivo en el que “Rousseau” analiza el carácter de “Jean-Jacques” se entiende que 7 Ibid., 212. 8 Ibid., 214. 9 Ibid., 278. 10 Ibid., 397. 11 Ibid., 398. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 85 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino el “amor de sí mismo” se desdobla, de tal forma que es posible amarse a uno mismo desde “fuera” como si evaluar el verdadero valor de cada cual requiere esta mirada propia, pero externa, de la vida interna.12 “Rousseau” dice de “Jean-Jacques”: “Él me dijo cien veces que se habría consolado de la injusticia pública si hubiese encontrado un solo corazón de hombre que se confiase al suyo, fuera consciente de sus penas y las lamentase; la estima franca e incondicional de un solo hombre lo habría resarcido del desprecio de todos los demás. Yo [“Rousseau”] puedo proporcionarle [a “él”, “Jean-Jacques”] ese resarcimiento y se lo he prometido.”13 En este sentido, la estima de “Rousseau” hacia “Jean-Jacques” es efectivamente autoestima que él se ha “prometido” a sí mismo, autoestima que es “la fuente de todos sus consuelos”.14 Ese “corazón de hombre que se confía al suyo”, es el suyo, que expresa un sano amor de uno mismo, una de cuyas manifestaciones es la autoestima. En estos pasajes de Diálogos, pareciera que el amor de sí mismo bastara para promover la “emanación” de los buenos sentimientos hacia los demás, y, también, sostener un justificado sentido de autoestima, tal como aparece en los más conocidos pasajes al respecto en el Discurso sobre el origen de la desigualdad (1755). Esto además en un texto (Diálogos) cargado de reclamos por la injusticia y el maltrato del que ha sido objeto, al punto de denotar amargura y resentimiento. Paradojalmente, es un texto que intenta demostrar que “Jean-Jacques” es el menos resentido de los 12 Un importante análisis de la influencia de Rousseau en las concepciones modernas del self (el “yo”) se encuentra en Charles Taylor, Fuentes del Yo: La construcción de la identidad moderna, trad. Ana Lizón (Paidós, 2006), 400-413. 13 416. Jean-Jacques Rousseau, Rousseau juez de Jean-Jacques. Diálogos, trad. 14 Ibid., 347. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 86 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino hombres ya que no le interesan las opiniones de los demás, y que sin embargo contiene continuas recriminaciones respecto de la injusticia y la mala intención de los dichos y actos de otros, muchos de los cuales en algún momento fueron sus amistades y colaboradores. Hay implícito en Diálogos una defensa de un reclamo justo de reconocimiento que, cegados por el amor propio, otros le niegan: “¿Cómo no podéis ver”, le dice “Rousseau” al Francés, “que ese desprecio que simulan [por Jean-Jacques] no es real, que no es más que el velo bastante transparente de una estima que los desgarra y de una rabia que ocultan muy mal? La prueba es evidente. Uno no se preocupa así por las personas que desprecia”.15 Con estas palabras Rousseau acusa a sus críticos de negarle el reconocimiento de su valía, a pesar de que, no solo se lo deben, sino que además lo albergan ocultamente. Según esto, Rousseau solo estaría reclamando lo que se le debe en justa medida. Apropiando una distinción que hace Francis Fukuyama,16 se podría decir que el thymós, entendido como el deseo de reconocimiento, puede tomar formas exacerbadas, pero eso no significa que no tenga un lugar éticamente legítimo. Adaptando la sugerencia de Fukuyama, es posible distinguir entre lo que él llama la “isotimia” y la “megalotimia”, es decir, entre el deseo de ser reconocido por lo que efectivamente se merece (aun cuando esto requiera aceptar la superioridad de los logros de algunos); del deseo de ser reconocido simplemente como superior al resto (sea este reconocimiento merecido o no). Isotimia, entonces, es un sentimiento igualitario dado que exige el reconocimiento que a cada cual se le debe, aun 15 Ídem. 16 Ver Francis Fukuyama, Identidad: La Demanda de dignidad y las políticas de resentimiento, trad. Antonio García Maldonado (Planeta, 2019). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 87 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino cuando en ocasiones involucre reconocer la superioridad de los logros de algunos sobre otros, y obviamente en ámbitos diversos. Aun cuando Rousseau insiste (sin convencer demasiado) que no le importan las opiniones sobre él de sus críticos ya que los considera corruptos, conspirativos (en su contra), y llevados al despeñadero por el amor propio, eso no quiere decir que no tenga un justo reclamo a que se reconozca el valor de su obra y de su persona. Ambas cosas pueden ser ciertas, aun cuando es válido poner en cuestión, dado el tenor de Diálogos, si a Rousseau efectivamente le era indiferente la opinión de los demás. De hecho, algún tiempo después, en Las ensoñaciones del paseante solitario (1778) Rousseau admite que se siente dolido en su amor propio cuando está en presencia de quienes actúan como si despreciaran su obra y su persona, pero que ha hecho enormes esfuerzos para superar esta situación, a pesar de que, según él, nunca tuvo “mucha propensión al amor propio”.17 Es la influencia del amor propio lo que le ha hecho ser profundamente infeliz y sólo liberándose de él ha podido alcanzar algún grado de contento. “Este descubrimiento”, eso sí, “no era tan fácil de hacer como podría creerse”.18 Y es justamente establecer la adecuada frontera entre la autoestima y el amor propio lo que lo hace difícil: “La estima de uno mismo es el mayor móvil de las almas orgullosas; el amor propio, fértil en ilusiones, se disfraza y se hace pasar por esa estima”.19 Para Rousseau, la única solución posible a no dejarse llevar por esta pasión “artificial” es abandonar, en la medida de lo posible, el concurso con otros, particularmente quienes participan de 17 Jean-Jacques Rousseau, Las ensoñaciones del paseante solitario, trad. Mauro Armiño (Alianza Editorial, 2016), 173. 18 Ibid., 172. 19 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 88 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino las artes y las ciencias, y quienes ponen en riesgo inflamar su amor propio. De ahí también que se sienta profundamente dolido ante el comentario de una personaje de la obra teatral El hijo natural de Diderot, que Rousseau, creyéndose cada vez más perseguido, entiende dirigido específicamente a él: “solamente el malvado está solo”.20 Es justamente por la protección de su “pureza” moral, y según él muy a pesar suyo, que se ha visto forzado a aislarse ante la perniciosa influencia que los demás, en especial los letrados, tienen sobre su ser, quienes interfieren con su aspiración a una vida virtuosa, desinteresada y dedicada a la verdad y a la autenticidad. Sin embargo, en Emilio (1762) las cosas parecen ser distintas. En Diálogos (1772-1775) y en Ensoñaciones (1775-1778) Rousseau retoma la formulación inicial del Segundo Discurso, al proveerle un sentido exclusivamente negativo al amor propio. En cambio, en Emilio aparece un “buen amor propio”, el “amor propio extendido” que pudiese hacer el trabajo que Rousseau le había atribuido al amor de sí, “dirigido por la razón y modificado por la piedad”.21 ¿Qué es lo que provoca y exige la reformulación en Emilio? Al parecer hay algo distinto en la educación de otro que en el ejercicio introspectivo necesario para conocer la naturaleza humana, esa identificación entre el conocimiento de la naturaleza humana y el conocimiento de 20 Rousseau, Rousseau Juez de Jean-Jacques: Diálogos, 200. Rousseau ya antes había relatado su sorpresa y desazón ante el díctum de Diderot en Las Confesiones como parte del comienzo del quiebre definitivo con su antiguo amigo. Jean-Jacques Rousseau, Las Confesiones trad. Jorge Zalamea, (Editorial Océano, 1999), 416. 21 Jean-Jacques Rousseau, Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres y otros escritos, trad. Antonio Pintor Ramos (Editorial Tecnos, 1995), 235. Es bien notable que en esta formulación la razón y la piedad colaboran para orientar al individuo hacia “la humanidad y la virtud” (ídem) manifestando una relación armónica entre los componentes de la naturaleza humana. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 89 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino uno mismo, el “Conócete a ti mismo” del templo de Delfos que Rousseau cita en el “Prefacio” del Segundo Discurso.22 Aun cuando este texto no es auto-biográfico igualmente utiliza un “método” introspectivo para discernir lo que es la naturaleza humana. Efectivamente en Emilio, “el amor propio tomado en su sentido lato”23 es equivalente al amor de sí mismo. Se trata del “amor propio en sí o relativo a nosotros”24 y por ende la educación de Emilio, en su fase temprana, es decir, “hasta que pueda nacer el guía del amor propio, que es la razón”25 no debe hacer nada con el objeto de ser visto y oído por los demás, sino sólo en respuesta a lo que su naturaleza le inclina a hacer, de forma independiente del juicio de otros. En esta formulación, Rousseau pareciera solo estar utilizando la categoría amor propio (en su sentido lato) de forma intercambiable con el amor de sí mismo, y no pareciera involucrar un re-entendimiento substantivo. Más adelante, eso sí, a partir de los 15 años, el niño comienza a reconocerse como un ser moral, y por lo tanto a pensarse en su relación con otros. Es en este momento de la educación del niño que surgen los riesgos derivados del amor propio en su sentido relativo y comparativo. En este contexto se hará inevitable que las formas perversas del amor propio (el orgullo y la vanidad) nazcan en el corazón del joven “a pesar nuestro”, “sea lo que fuere que podamos hacer”.26 Estando lanzados a una existencia social, ineluctablemente aflorará el prurito por sobresalir 22 Ibid., 109. 23 Jean-Jacques Rousseau, Emilio, o de la Educación, trad. Mauro Armiño (Alianza Editorial, 1995), 111. 24 Ídem. 25 Ídem. 26 Ibid., 287. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 90 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino y ser distinguido: la vida social involucra cooperación, sí, pero también competencia, y efectivamente esta última arriesga desplazar a la primera en el esfuerzo por superar a los demás. El amor propio es una trampa que nos engaña al hacernos creer que merecemos más de lo que realmente valemos y, en sociedades corruptas donde prevalecen los vicios, todos compiten con todos en este reclamo. Sin embargo, puede haber un remedio, un “remedio en el mal”, podríamos decir, siguiendo el brillante análisis de Jean Starobinski.27 El primer sentimiento relativo es la piedad o compasión, que surge del reconocimiento de que hay otros seres que sufren como nosotros y se debe “ofrecer al joven objetos sobre los que pueda obrar la fuerza expansiva de su corazón”28 y que como resultado produce promover todas las “pasiones atractivas y dulces” e impedir que nazcan las pasiones “repugnantes y crueles”.29 Nuevamente, hasta aquí pareciera que Rousseau se mantiene dentro de la lógica del “amor de uno mismo dirigido por la razón y modificado por la piedad” del Segundo discurso. Sin embargo, en un giro un tanto inesperado, en esta etapa el amor propio toma un lugar central en la educación moral de Emilio, trucándose de mal en remedio. De hecho, se nos informa que el amor propio es un “instrumento útil, pero peligroso”.30 Es más, “los grandes hombres no se engañan sobre su superioridad, la ven, la sienten y no por ello son menos modestos […] El hombre de bien puede estar orgulloso de su virtud, porque es suya”.31 Emilio 27 Jean Starobinski, Remedio en el Mal. Crítica y Legitimación del Artificio en la Era de las Luces, trad., J. L. Arántegui (A. Machado Libros, 2000), 183-257. 28 Rousseau, Emilio, 298. 29 Ídem. 30 Ibid., 329. 31 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 91 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino tiene razón en suponer que gracias a los cuidados del tutor su forma de ser es preferible a la de los demás, pero eso no puede conducir a que concluya que su naturaleza es superior. Hay un lugar adecuado para el amor propio en la psicología moral de Emilio, una versión no inflamada y que no se traduce en el intento de imponerse sobre los demás, sino que se remite a un sentido de auto-valía que, de hecho, es requerido para considerarse como una persona digna de ser tratada con respeto: “Es menester que el amor propio del maestro deje siempre algún asidero al suyo [al del discípulo]; es menester que él pueda decirse: imagino, penetro, actúo, me instruyo”.32 En el lenguaje de Fukuyama al que hemos hecho referencia, se trataría justamente de una forma de “isotimia”.33 También, el amor propio se convierte en virtud si lo “extendemos a los demás seres,”34 de tal forma que el interés particular se generalice en interés por la especie, de la cual, por supuesto, todos somos parte. Esto indica que efectivamente el interés por la especie es también un interés (virtuoso) por nosotros mismos, y a la vez equitativo y justo.35 La “isotimia”, por ende, permite el reconocimiento recíproco que hace posible la vida social pacífica, armónica y en la que cada cual puede conciliarse con el lugar que se ha forjado en el mundo e incluso celebrarlo. En el proyecto educativo, el amor propio toma un lugar en cuanto reconocerse digno de valor, y como elemento motivacional para inducir el proceso del desarrollo moral. 32 Ibid., 334. 33 Hay ecos también de la descripción del “hombre magnánimo” en Ética Nicomáquea de Aristóteles, 1123a35 a 1125a30. 34 Rousseau, Emilio, 339. 35 Se puede reconocer una analogía con el interés general de la voluntad general en El Contrato social, pero ahora aplicada a la justicia en relación a la humanidad, y no a la comunidad política. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 92 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino Además, Emilio, a diferencia del Rousseau de los Diálogos y de Ensoñaciones, está destinado a la vida social, y por lo tanto debe cultivar un ejercicio del amor propio que permita la sociabilidad, sin que lo lleve a la corrupción. Hay hasta un cierto sentido de tragedia en esta circunstancia necesariamente social: “como [los niños y los hombres] no pueden vivir siempre solos, a duras penas lograrán vivir siempre buenos”.36 La injerencia del amor propio sobre la psicología moral parece inevitable, pero conducido por la razón y modificado por la compasión, puede tomar una forma extendida, no dañina, y favorable a la vida social. Aunque Emilio es formado para tomar cierta distancia respecto de las opiniones de los demás, igualmente busca agradar y obtener la aprobación de otros, es decir, requiere el concurso de otros para su autoestima. Pero también debe estar preparado para evitar el peligro permanente de que un amor propio tóxico se filtre a través de su autoestima como testimonia el mismo Rousseau. En conclusión, el amor propio, bien conducido y modificado, se extiende hacia la humanidad entera, generando un sentido de identidad y pertenencia que permite la vida social. En la vida solitaria del hombre37 natural del Segundo discurso, como en el aislamiento que el mismo Rousseau vive hacia el final de sus días, el amor propio no tiene lugar, porque solo conlleva degradación y sufrimiento. Tanto la reconducción del amor propio en Emilio, como su prescindencia en Rousseau, exigen enormes esfuerzos y sacrificios, subrayando el arraigo que puede alcanzar en el corazón humano. Sin embargo, nos deja la esperanza de subvertir lo que pudiera haber parecido un destino ineludible de corrupción y degeneración. 36 Rousseau, Emilio, 285. 37 Uso el masculino porque es el lenguaje de Rousseau, no el mío. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 93 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino Bibliografía Aristóteles. Ética Nicomáquea. Ética Eudemia. Traducido por Julio Pallí Bonet. Editorial Gredos, 1993. Dent, N. J. H. A Rousseau Dictionary. Basil Blackwell, 1992. Dent, N. J. H. Rousseau. An Introduction to his Psychological, Social, and Political Theory. Basil Blackwell, 1989. Fukuyama, Francis. Identidad: La Demanda de Dignidad y las Políticas de Resentimiento. Traducido por Antonio García Maldonado. Planeta, 2019. Neuhouser, Frederick. “Feedom, Dependence and the General Will”. The Philosophical Review 102, no. 3 (Julio, 1993): 363-395. Rawls, John. Lectures on the History of Political Philosophy. Harvard University Press, 2007. Rousseau, Jean-Jacques. Discurso sobre el Origen de la Desigualdad entre los Hombres y otros Escritos. Traducido por Antonio Pintor Ramos. Editorial Tecnos, 1995. Rousseau, Jean-Jacques. El Contrato Social o Principios de Derecho Político. Traducido por María José Valleverde. Editorial Tecnos, 1995. Rousseau, Jean-Jacques. Emilio, o de la Educación. Traducido por Mauro Armiño. Alianza Editorial, 1995. Rousseau, Jean-Jacques. Las Confesiones. Traducido por Jorge Zalamea. Editorial Océano, 1999. Rousseau, Jean-Jacques. Las Ensoñaciones del Paseante Solitario. Traducido por Mauro Armiño. Alianza Editorial, 2016. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 94 �El ‘buen’ amor propio: Estrategias para subvertir nuestro destino Rousseau, Jean-Jacques. Rousseau Juez de Jean-Jacques: Diálogos. Traducido por Manuel Arranz. Pre-Textos, 2015. Starobinski, Jean. Remedio en el Mal. Crítica y Legitimación del Artificio en la Era de las Luces. Traducido por J. L. Arántegui. A. Machado Libros, 2000. Taylor, Charles. Fuentes del Yo: La Construcción de la Identidad Moderna. Traducido por Ana Lizón. Paidós, 2006 Waksman, Vera. El Laberinto de la Libertad: Política, Educación y Filosofía en la Obra de Rousseau. Fondo de Cultura Económica, 2016. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 80-95 95 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau The politics of singing. A reading from Rousseau’s Letter on French Music La politique du chant. Une lecture à partir de la Lettre sur la musique française de Rousseau Carlos David García Mancilla1 Resumen: El presente escrito analiza las obras de Rousseau en las que escribe sobre música y particularmente la Carta sobre la Música Francesa. Considerando la forma en que Theodor Adorno interpreta políticamente a la música y de los propios postulados de la filosofía política de Rousseau, se proponen tres rutas a través de las cuales Rousseau hace una crítica de la cultura de su tiempo y especialmente del régimen monárquico francés al hacer una crítica a su música. Esto es, su crítica a la armonía por sobre la melodía, al espectáculo, al genio y a la matematización de la música. Se muestra, por supuesto, la manera en que estas apreciaciones negativas trascienden de lo musical hacia lo político. Además, se propone la tesis de que la música que el propio Rousseau compuso intenta salir de estos esquemas de alienación e incluso una de sus obras llega a ser una forma de posicionamiento político en contra de la esclavitud en las colonias.. 1 Universidad Nacional Autónoma de México, Cd. CDMX, México, México. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 96 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau Palabras clave: Música, alienación, melodía, artificio, esclavitud. Abstract: This article analyzes Rousseau’s works on music, particularly the Letter on French Music. Considering the way Theodor Adorno politically interprets music and the postulates of Rousseau’s own political philosophy, three forms are proposed through which Rousseau criticizes the culture of his time, and especially the French monarchy, through the critique of its music. These are: his critique of harmony over melody, the spectacle, genius, and the mathematization of music. The manner in which these negative assessments transcend the musical to the political is of course clarified. Furthermore, it is proposed that the music Rousseau himself composed attempts to escape these patterns of alienation, and that one of his works even becomes a form of political stance against slavery in the colonies. Key words: Music, melody, alienation, artifice, slavery. Résumé: Le présent article analyse les oeuvres de Rousseau dans lesquelles il écrit sur la musique, en particulier la Lettre sur la musique française. En tenant compte de la manière dont Theodor Adorno interprète politiquement la musique et des postulats de la philosophie politique de Rousseau lui-même, trois voies sont proposées à travers lesquelles Rousseau critique la culture de son temps et en particulier le régime monarchique français en critiquant sa musique. Il s’agit de sa critique de l’harmonie au détriment de la mélodie, du spectacle, du génie et de la mathématisation de la musique. Il montre, bien sûr, comment ces appréciations négatives transcendent le domaine musical pour atteindre le domaine politique. En outre, l’article propose la thèse selon laquelle la musique composée par Rousseau lui-même tente de sortir de ces schémas d’aliénation, et l’une de ses oeuvres devient même une forme de positionnement politique contre l’esclavage dans les colonies. Mots-clés: Musique, aliénation, mélodie, artifice, esclavage. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 97 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau Introducción La música no solamente suena, sino que también es escucha. Es decir, las formas de hacer música, las estructuras o falta de estructuras con las que suena, suponen también una manera de escucharla. Así, una música atrofiada, inauténtica, fetichizada —si se me permite emplear un término ajeno a Rousseau—, habría de corresponder a una forma de escucha análoga. Pero puede ser acaso la música solamente un síntoma entre muchos de una condición cultural, de contradicciones sociales, o incluso de decadencia; o es, como podríamos proponer que lo fue para Rousseau o para Theodor Adorno —de quien tomaremos varias ideas en lo venidero—, una fuerza liberadora. Aunque también su contrario, por lo que la música no podría ser políticamente inocente y mero reflejo, sino una variable apreciable como potencia civilizatoria o herramienta de alienación. No es una apreciación aislada de la música. Desde Platón se desdeña y vanagloria cierta música por su papel en la sociedad. ¿Por qué ciertos nomoi se dice que inducen a la fortaleza o a la valentía y otros se acusan de ser apropiados para la juerga? Marrou2 argumenta que el uso estricto de las escalas para ciertos eventos o rituales acostumbró al oído ateniense a relacionar lo uno con lo otro. Una costumbre que se vuelve norma, de ahí el aparentemente inadecuado nombre de “nomoi”. Pero tal asociación no parece ser como una de tantas otras en las que, por ejemplo, se asocia una nación a su bandera o un color a una jerarquía; en las que el objeto que sirve de signo es vacío y mero indicador de otra cosa. La música parece tener algo más, una especie de contenido no tan fácil de señalar. El poema que lleva un mensaje de libertad, nacionalismo o revolución nunca adquiere una 2 Henri-Irénée Marrou, Historia de la Educación en la Antigüedad, trad. Yago Barja de Quiroga (Fondo de Cultura Económica, 1985), 137. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 98 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau fuerza comunitaria tan grande como cuando se canta. Qué hay detrás de ello, del canto, es algo que a Rousseau siempre parecía asombrarle; y ante lo cual ensaya una respuesta. Por supuesto, para Adorno la canción, desde el Lied romántico hasta aquella prefabricada, ya ha sido absorbida por la industria y puesta dentro de una lata.3 No así para Rousseau, al que todavía en su vejez le llenaban de lágrimas los ojos los recuerdos de los cantos de su tía. Sin embargo, quisiera en este texto hacer un paralelismo. Cuando Adorno y Horkheimer se trasladan a Estados Unidos, se encuentran abrumados por “el avance de la barbarie nazi, la perversión del socialismo en el estalinismo y por la asombrosa capacidad integradora y manipuladora de la cultura capitalista en la sociedad avanzada norteamericana”.4 Características de esta última plenamente visibles en la cultura del espectáculo. Particularmente Adorno dedica cuantiosos escritos a este tema y en específico a la música. Y no solamente como un producto entre otros. La música tiene una importancia política específica. Como lo señala Susanne McClary,5 Adorno nos enseñó que hay un aparato semiótico complejo dentro de las formas musicales que reproducen e intensifican, casi invisiblemente, estructuras de alienación social. En el caso de la obra de esta musicóloga, se trata de estructuras patriarcales. Y es que la música, más que cualquiera de las otras artes —y más aún aquella sin texto— parece desprenderse 3 Theodor Adorno, Disonancias. Obras completas 14, trad. Gabriel Menéndez Torrellas (Akal, 2009) 20-21. 4 Max Horkheimer y Theodor Adorno, Dialéctica de la Ilustración, trad. Juan José Sánchez (Trotta, 1998), 21. 5 Susan McClary, Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality (University of Minnesota Press, 2002), 24. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 99 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau de toda pretensión ideológica. Sin conocer la historia misma de la obra, ¿quién al escuchar la Sinfonía número 3 de Beethoven, por ejemplo, sabría que fue dedicada a Napoleón como revolucionario y héroe de las libertades, y después Beethoven tachó su nombre de la partitura cuando el gran Corzo se declaró emperador? ¿Quién podría decir siquiera que en esa sinfonía se menciona algo parecido al ideal republicano o al menos a la idea de libertad? Son solamente notas, sonidos bella y agradablemente ordenados. Las pretensiones del autor son secundarias y la música vale, se ejecuta y agrada, a pesar de que desconozcamos dichas pretensiones o destinatarios. Parece ser la música ajena no solamente a cualquier contenido ideológico, sino a cualquier significado. Como dice Jankelevich, la música no significa nada y, por lo tanto, lo significa todo; la podemos llenar con los más o menos arbitrarios contenidos, no hay problema, la música lo permite y no se compromete con ninguno.6 Pues parecería que se puede poner en cuestión lo que se canta o el uso que se le da a la obra; pero no a la música misma. Sin embargo, no solamente Adorno atinó en sospechar de la forma musical. Rousseau también lo hizo con la música de su tiempo. Atribuía una importancia social radical a la música y, particularmente, al canto en la acentuación de las palabras, como se deja ver en su Ensayo sobre el origen de las lenguas, en su Diccionario de música y, visiblemente, en la Carta sobre la música francesa. En otros escritos he abordado el contraste entre Rousseau y Rameau en lo que respecta a sus interpretaciones sobre la música.7 Por un lado, el músico 6 Vladimir Jankélévitch, La música y lo Inefable, trad. Rosa Rius y Ramón Andrés (Alpha Decay, 2005), 32. 7 Carlos D. García, “Rousseau y el debate sobre la música francesa”, ReAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 100 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau de la corte hace una lectura desde la matemática y la física del sonido. Interpretación que puede rastrearse hasta Pitágoras y que pasa por la larga tradición de la armonía de las esferas. Complementada por las entonces recientes investigaciones sobre las ondas sonoras y la resonancia, Rameau encuentra un fundamento que señala como natural para la música. Y que le sirve, sobre todo, para dar razón física y matemáticamente de la estructura armónica en la música. La armonía, dice Rameau —y Rousseau hace eco de esta apreciación— es la misma en todas las naciones.8 Por esa misma razón, Rameau ve en la universalidad de la armonía otra prueba de su origen natural. A pesar de que Rousseau sí considera a la armonía como una estructura musical universal, no por ello es natural. O, de otra forma señalado, la idea de naturaleza de Rameau es aquella de la física newtoniana; mientras que aquella de Rousseau es más cercana a un estado pre-cultural. Ambos teóricos de la música se confrontan en escritos, cartas, obras musicales y hasta tendencias políticas. El aparente pretexto de los cuantiosos debates era el predominio musical de la armonía sobre la melodía o lo contrario. Se comentó en el citado escrito que nunca hubo una comprensión adecuada entrambos, ya que partían de una idea de naturaleza desemejante. Sin embargo, tal idea es todavía parcial pues, a diferencia de Rameau, Rousseau era bastante consciente de esta desemejanza de fundamentos, que es hacia donde dirige su fuerte crítica a la cultura francesa de su tiempo a través de la crítica a su música. En efecto, en la Carta sobre la música francesa —que es el velli 17, no. 1 (2025): 1-14, https://www.revista.ueg.br/index.php/revelli/article/ view/16387 8 Curiosamente una secuencia cadencial de acorde de sexto grado con una cuarta aumentada que usaba mucho Rameau fue nombrada poco después como “sexta francesa”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 101 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau escrito rousseauniano que analizaré de manera central en este momento—, Rousseau encuentra, dentro de las formas musicales, indicios de lo que después se denominaría como alienación.9 Procuraré no emplear este aparato conceptual del que se sirven Adorno y McClary para hablar de la música —por mencionar a quienes ya han sido citados—, que es sin duda en muchos sentidos ajeno a Rousseau. Sin embargo, es de hacerse notar que el espíritu crítico es semejante y que, por supuesto, esta lectura tan novedosa e interesante de la música desde la crítica a la cultura que realiza Adorno, mucho antes la hizo ya Rousseau en la mencionada carta. El contexto de la Carta y la famosa Querelle en la que atizaría los ánimos de todo París, como es sabido, es la visita de la compañía de músicos italianos Les Bouffons en 1752. Nueve años antes pasaron casi desapercibidos en su visita, a pesar de llevar un repertorio semejante, incluyendo la famosa Serva Padrona de Pergolesi, que sería la obra centro de la discusión años después. Sin embargo, como señala Anacleto Ferrer,10 el inesperado cambio de gusto en esos pocos años cuenta con el ímpetu de la nueva visión estética difundida por los enciclopedistas. Con el pretexto de la música —o justo porque se trataba de música—, las nuevas ideas del Iluminismo se confrontan en este debate con el viejo régimen. Se suele considerar, como me mencionó hace un momento, que la música fue un mero subterfugio en una confrontación de posturas ideológicas que habría de servir de crisol para la misma revolución. Sin embargo, como se espera poder demostrar, no era este el caso. Es sumamente interesante cómo la Carla sobre la Música francesa —un 9 Jean-Jaques Rousseau, Escritos Sobre Música, trad. Anacleto Ferrer y Manuel Hamerlinck (Universitat de Valencia, 2007), 179-181. 10 Ibid., 27. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 102 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau texto no muy socorrido por quienes estudian a Rousseau— es también un escrito polémico de posturas ideológicas; de confrontación directa con el antiguo régimen a través de las formas musicales y no sólo con el pretexto de las mismas. Así, podrían proponerse, al menos, tres formas de alienación de la música que señala Rousseau propias de la música francesa: el predominio de la armonía sobre la melodía; el espectáculo y la figura del genio; y el predominio de la explicación científica y matemática. A estas tres rutas críticas las atraviesa el problema de la lengua y su acentuación. Temáticas que aborda de manera mucho más pormenorizadamente en el segundo Ensayo y en varias de las entradas del Diccionario. Por lo que, sin tratar estas obras de manera específica, se harán algunas referencias de las mismas. El predominio de la armonía En líneas más arriba, se señalaba la razón del debate entre Rameau y Rousseau en la consideración del origen de la música en la armonía o la melodía. Por supuesto, el primer problema es aclarar lo que se entienda por origen. En cierto sentido, ninguna música ha surgido de la armonía. Prueba de ello, diría Rousseau, es la innumerable variedad de cantos y danzas en todos los rincones de la Tierra y en grupos humanos que desconocen por completo el uso de la armonía. Los griegos la desconocían y su lengua era sonora, acentuada y, podría decirse, genuina; muy adecuada para la música. Los franceses la conocen —y de hecho Rameau consolida teóricamente la estructura tonal de la música— y, según concluirá Rousseau en la Carta, ni siquiera tienen música.11 11 Ibid., 216. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 103 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau La posición de Rameau acerca del origen de la música en la armonía se centra en el fenómeno del cuerpo sonoro, que genera los armónicos con los que se construirán las triadas de acordes y, dentro de ellos, las notas con las que se elaboran las melodías. Es decir, los sonidos de la horizontalidad de la melodía son un subproducto de la verticalidad de los sonidos armónicos. Pero, considera Rousseau, esta forma de entender a la música se da a partir de la música como ya se hacía en Francia. La teoría de Rameau es, digamos, un síntoma de una forma de hacer música que apenas y se acerca a lo genuinamente musical. Rousseau considera a la armonía como una estructura artificial obtenida por medios artificiales. Ya desde la Disertación sobre la música moderna Rousseau señala la arbitrariedad de los sonidos elegidos para ser las notas de la escala.12 Ni siquiera la justificación desde la experimentación física es suficiente. Sabido es que Rameau tuvo grandes dificultades para dar razón, desde sus premisas físico-matemáticas, al menos de las escalas y acordes menores. Si hay algo originario en la música, piensa Rousseau, es en el canto, en la melodía. En su breve texto sobre el Origen de la melodía13 —después incorporado al segundo Ensayo—, Rousseau ve este origen en la acentuación expresiva del hablante. Como lo afirma Violain Anger,14 la musicalidad del lenguaje en Rousseau no es símbolo de un estado interno emotivo, sino que es el estado emotivo mismo, o al menos una parte integral de aquél. La acentuación es un signo de las pasiones y un símbolo de humanidad. En el segundo Ensayo, Rousseau aclara que es en esta acentuación en donde se da a entender 12 Ibid., 102. 13 Ibid., 219-221. 14 Violaine Anger, Sonate, que me veux-tu? (ENS Éditions, 2016), 23-25. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 104 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau la interioridad al otro. El objeto que la palabra refiere puede ser incluso secundario respecto del contenido íntimo de la palabra reflejado en su acentuación. Para explicarlo ejemplifica con la palabra “gígantos”15 que, más que definir a un personaje externo, expresa una condición anímica interna de cautela, sospecha, incluso de miedo; dependiendo de cómo se diga. Es decir, el sentido último de la palabra lo expresará su acentuación. Y es ello de lo que carece la música francesa; no tiene expresión melódica. Y no tiene melodía, piensa Rousseau, porque el francés es una lengua que ha perdido su acentuación casi por completo; es artificial, analítica e intelectual. Propia de la ciencia y de la comunicación de las ideas para todos en todas las naciones sin conmover a ninguno. La música, como una de las artes, es artificial, una imitación del acento de una lengua que, si carece de este mismo, apenas y sería música. Por eso, piensa Rousseau, no hay verdadera música francesa. Hay un sustituto, un artificio del artificio que hace las veces de música; y por ello hay un predominio de la armonía. Esta característica tiene muy diversas implicaciones de importancia. La primera de las cuales es su imposibilidad para conmover; para ser un medio de comunicación genuino como supone ser el lenguaje originario. Y, en esta medida, no hace comunidad sino que la impone. Los ejemplos que da de la música italiana y otras formas de música van en esa dirección. El recuerdo de aquel armenio que Rousseau evoca en la Carta16 o el canto de aquella niña del orfanato en Italia, mencionado en las Confesiones,17 dan 15 Jean-Jacques Rousseau, Ensayo sobre el origen de las lenguas, trad. María Teresa Poyrazian (Encuentro, 2008), 12. 16 Rousseau, Escritos sobre música, 190. 17 Jean-Jacques Rousseau, Confesiones, (W.M. Jackson, 1972), 287. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 105 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau muestra de ello. Sin conocer el mensaje, aquel extranjero se vio estremecido por la música italiana y completamente extrañado por la francesa. Algo comprendió que le llevó al estremecimiento a través de la música —mal tocada, según cuenta Rousseau— de Pergolesi y nada a través de la de Rameau. Con qué fuerza, escribe Rousseau en el segundo Ensayo, se dicen las palabras del profeta —recordemos que los rezos del Corán son todos cantados por el Imán según tradición de Mahoma— que un extranjero “se prosternaría en tierra gritando: ¡Gran profeta!”,18 sin bien conocer el mensaje. La música francesa está alienada porque es así, extranjera para cualquiera que no sea francés. Pero, más aún, es extraña o extranjera para cualquiera que no sea Rameau, el noble y aquellos del ala del “palco del Rey” durante la Querelle.19 Incluso, dice Rousseau, muchos franceses han caído en cuenta de que sí amaban la música solamente después de haber escuchado la italiana.20 La musicalidad del lenguaje viva, expresiva, genuina y natural está en el pasado hipotético que sirve a Rousseau de medio de comparación y diagnóstico. Ahora sólo tenemos el artificio de la música para complementar esa pérdida. Pero como dice Ferrer, no solamente las ciencias y las artes son medios de corrupción, sino “diques de contención contra una degeneración mayor”.21 En este sentido es en el que resulta necesario pensar a la música como fue la consigna de Rousseau y de Adorno. Rousseau veía en la música un 18 Rousseau, Ensayo sobre el origen de las lenguas, 76. 19 Durante la famosa Querelle des Bouffons, en la Ópera de París los ilustrados solían tomar los asientos de la locación llamada coin de la reine, o palco de la reina. En contraste con los músicos e intelectuales más conservadores que solían tomar los lugares contrarios y denominados de “la esquina del rey”. Por supuesto, estas posiciones contrarias en el espacio del teatro eran también contrarias en gustos artísticos y posiciones políticas. 20 Rousseau, Escritos sobre música, 190. 21 Ibid., 33. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 106 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau medio para construir genuinamente una comunidad. Y, como se decía hace un momento, si ello no es posible a través de la música, la comunidad se impone. Pues, dice Starobinski: El arte no es otra cosa sino invención de sustitutos, ´suplementos´ destinados a sustituir los privilegios de las primeras asociaciones humanas en adelante perdidas sin retorno. Cuando tales sustitutos son imperfectos no hacen sino agravar la falta a la que hubieran debido traer compensación.22 Igualmente dice Rousseau de la vox “Ópera” en su Diccionario: “cuanto menos se sabe tocar a los corazones más necesario es halagar a los oídos; y estamos obligados a buscar en la sensación el placer que el sentimiento nos rehúsa”.23 En efecto, cuando Adorno acusa a la música enlatada, las operetas y las canciones de moda de ser producto, parte y medio de la alienación, se refiere puntualmente a esas características fáciles de las formas musicales.24 Temas sencillos, repetitivos, pero con una pequeña novedad que da la impresión de individualidad acompañada con el “placer” de mostrar lo ya esperado en su repetitividad. O en términos de Rousseau, sustituyen su carencia de verdaderas bellezas musicales y melódicas con artificios cadenciosos, adornos al por mayor, trinos, armonías abigarradas y ruidosas, etc. La pérdida de la sonoridad en la lengua y de la melodía en 22 Jean Starobinski, Remedio en el mal. Crítica y legitimación del artefacto en la era de las luces, trad. J.L. Arántegui (Antonio Machado, 2000), 234. 23 Jean-Jacques Rousseau, Diccionario de música, trad. José L. de la Fuente (Akal, 2007), 309. 24 Theodor Adorno, Introducción a la Sociología de la Música, trad. Gabriel Menéndez Torrellas (Akal, 2009), 25-28. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 107 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau la música van aparejadas, dice Starobinki,25 con la pérdida de la libertad. La música francesa que Rousseau considera casi como puro ruido “hace fracasar toda comunicación de los sentimientos” y, con ello, de la misma comunidad. El espectáculo La carencia de un canto genuino en la música conduce también a la construcción de un espectáculo. Por supuesto, no ha de pensarse en la gran industria del espectáculo que aborrecía Adorno o la que conocemos hoy en día. A mediados del siglo XVIII no había sido inaugurada siquiera la primera sala de conciertos. La música se ejecutaba para círculos cerrados y reducidos de personas por lo que, de antemano, se trataba de eventos para élites. Sin embargo, la noción que aquí se considera de espectáculo es la del artificio de lo espectacular, que guarda con aquella primera noción esta misma sustitución y exaltación de placeres meramente sensoriales. Una música sin musicalidad requiere de todo tipo de artificios para agradar, varios de los cuales —específicamente los derivados de la armonía— ya se han enumerado. Y es que las armonías abigarradas, los trinos excesivos, el estruendo de cada vez más instrumentos son muy poco significativas en tanto que música, pero procuran una cierta forma de placer y satisfacción. Es como el famoso clavecín cromático que el padre Castel jamás construyó. Agrada a los ojos, dice Rousseau, sin decir nada al espíritu.26 Cuando no se puede distinguir entre piano y dolce, entre fuerte y expresivo, se hace uso de estruendos y malabares sonoros que son sensitivamente placenteros y nada más. En el habla 25 Starobinski, Remedio en el mal, 234. 26 Rousseau, Ensayo sobre el origen de las lenguas, 93-94. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 108 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau cotidiana los matices son sumamente importantes para saber, por ejemplo, si alguien habla con decisión, franqueza, ironía o desdén. Desatinar en los mismos porque la música es comandada por la armonía y lo espectacular es un yerro radical en el sentido de aquello que supone evocar. Es un vicio en la música que guarda una relación directa con el vicio de las costumbres. El matiz idóneo es la expresión “justa” de la emotividad. Una música que no sabe expresar con justeza las pasiones, sino que más bien las desborda, acusa de un mal semejante en quien las ejecuta, en quien las crea y en quien las escucha. Es, de manera importante, un medio idóneo para la reproducción de tal desmesura. El espectáculo —sobre todo aquél que es musical— es el desbordamiento de la emotividad; esa desmesura tan propia del arte que acusa Rousseau desde el primer Discurso o en la carta sobre el teatro que dirige a D´Alambert. Otra de las características de los artificios espectaculares como los describe Rousseau en la Carta de la que hablamos, es la confusión y pérdida del ritmo. La melodía y el ritmo son un complejo casi inseparable; y si la lengua no tiene melodiosidad y acento “tendrá un ritmo vago y desigual”.27 Bajo las premisas de Rousseau esto es de esperarse. Si la melodía es producto del artificio armónico y no de la naturalidad del habla, no se entiende de antemano su sentido ni melódico ni rítmico. Además, el numeroso alarido de los múltiples adornos y artilugios espectaculares rompen el tiempo, cadencioso como un río, y le desbordan como también dice Rousseau que hace el teatro sobre las pasiones. Por ello el tempo se tiene que escribir en una partitura y seguirlo de manera aislada y cada uno por su cuenta. Es imperativo entonces poner otro orden artificial: una batuta y un director; y la música se vuelve 27 Rousseau, Escritos sobre música, 182. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 109 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau jerárquica. De modo, dice Rousseau, que “en un concierto no se puede prescindir de alguien que lo marque para todos según la fantasía o comodidad de uno solo”28. Alguien mide el tiempo para todos porque el tiempo no es de todos, o no es el mismo para todos ya que no se entiende el sentido íntimo del mensaje y su acento. Una música que no es canto ya está por ello alienada. Ahora solamente alguien habla y todos le siguen en un ritmo que no es el propio sino el de alguien que se encuentra más arriba en la jerarquía; lo más propio de una sociedad en donde la jerarquía comanda hasta sobre el gusto y el ánimo. Finalmente, el espectáculo es catalizado por una figura central: el genio. Rousseau, tanto en el texto que tratamos ahora, como en otros lugares, habla de un cierto genio que es más bien una fuerza impersonal de poder atinar con precisión en la medida adecuada; más que un personaje central que marca nuevos paradigmas para el quehacer artístico o científico. Esta última figura él la considera más cercana a lo que hemos circunscrito aquí dentro de lo espectacular. Fubini observa desde el Renacimiento italiano el surgimiento de esta figura en la música con la Camerata de los Bardi. El nacimiento del público, dice el italiano, viene aparejado con el surgimiento del espectáculo;29 esto es, un músico como aquellos de la Camerata que encantan por sorprendentes; que ejecutan miles de notas velozmente, “fugas, imitaciones, dobles líneas melódicas y demás bellezas arbitrarias y de pura convención, que casi no tienen mayor mérito que la dificultad vencida”.30 En esta cita, por supuesto, Rousseau no se refiere a los Bardi 28 Ibid., 183. 29 Enrico Fubini, La estética musical desde la antigüedad hasta el siglo XX, trad. Carlos Guillermo Pérez de Aranda (Alianza Editorial, 2005), 140-143. 30 Rousseau, Escritos sobre música, 181. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 110 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau sino a los ejecutantes de su tiempo. Pero se trata de una usanza de la música que, desde el Renacimiento, gusta en hacer complejo el arte; desafiar las posibilidades técnicas y humanas; ponderar, pues, marcadamente lo artificioso y espectacular sobre lo expresivo. La figura del genio artificial —para distinguirle de aquél de la “justa medida”— desde esta perspectiva es sumamente alienante. No solamente es una sola voz la que se expresa e impone paradigmas. Si una obra casi nadie la puede componer, casi nadie la puede ejecutar y —quizás por eso mismo— casi nadie plenamente comprender, ¿qué queda del habla comunitaria originaria? Lo que logra el genio es la institucionalización del gusto; la solidificación de la artificialidad. En efecto, hacer difícil lo que no lo es o que no está hecho para ser más difícil y exclusivo es una perversión de ese hacer, de esa arte. El predominio de la matemática El contraste que hace Rousseau con la música italiana no solamente radica en la mayor musicalidad que ve en esta lengua por encima de otras lenguas europeas y, sobre todo, del francés. La música en Italia, como pudo apreciar en su tiempo laborando en ese Venecia, es mucho más “popular”. Se enseña en las escuelas y hasta en los orfanatos; se ejecuta en las calles y es cotidiana. Sea por el carácter propio del italiano —como se sostiene en la tesis rousseauniana— o por otras razones, la música italiana le parece más genuina. El uso que esa música hace de la armonía es moderado o, más bien, idóneo para resaltar su expresividad.31 Sin embargo, en su 31 Rousseau narra una experiencia con la música francesa que le resultó significativa a este respecto. Felice, el hijo del director de los Bouffons, acompañó en clavecín la obra. Fuese por facilidad, falta de experiencia o por propio genio, “no rellenaba casi nunca los acordes, suprimía muchos sonidos y muy a Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 111 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau crítica a la música francesa en la Carta —llena de vituperios a su lengua como la causa de su decrepitud—, se encuentra constantemente una crítica, más bien, al ímpetu de dominio de lo que podríamos denominar como la razón instrumental. La muy antigua relación entre la música y la matemática ha generado, por largo tiempo, una división en la música. Por un lado, aquella música inteligible del mito de Er que llega hasta la música de las Esferas pasando por el quadrivium. Concepciones de la música regidas por las relaciones matemáticas sin siquiera considerar el agrado del que son ocasión los sonidos. Por el otro, la música realmente audible que Platón legisla en el tercer libro de su República y que se pierde en la medida en que los antiguos, como dice D´Alambert, no nos han dejado vestigios de su arte más allá de meras narraciones que parecen fantasías.32 Rameau, por así decirlo, baja la música de los cielos al consolidar la justificación física y matemática de los sonidos de las escalas y en la construcción de los acordes. Es la racionalización del mito aplicado a la música. Y en esta racionalización todo se explica, ordena y legisla. Hasta la expresión. Aunque el destinatario primordial de los vituperios de Rousseau es Rameau, resulta este músico, más bien, una figura emblemática de un proceder epocal de dominio e instrumentalización de la naturaleza que Rousseau ve con suma claridad no solamente en la música. Pero esta idea ha sido abordada con bastante frecuencia en una amplia literatura de crítica al proyecto iluminista y a menudo solamente empleaba dos dedos, de los cuales uno casi siempre tocaba la octava del bajo”. Rousseau se expresa sorprendido diciendo “¡La armonía completa produce menos efecto que la armonía mutilada! (…) Con menos sonidos hacen más armonía”. Ibid., 199. 32 Jean D´Alambert, Discours préliminare de l´Encyclopédie, (Armand Colin, 1894), 84. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 112 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau los esquemas modernos en general. Lo que hace Rousseau en esta carta es mostrarlo y, en cierta medida, desenmascararlo, en el pequeño pero íntimo ámbito de la música. Como ese hombre del que habla en el Emilio que siendo un artificio cultural andante busca de nuevo ser natural y acaba siendo nada.33 La música en Francia se ha perdido en el artificio de su lengua, de sus artes y de sus ciencias; y se le busca de nuevo a través de más artificios. Pero más allá de la lengua, lo que puede notarse en los argumentos de Rousseau es cómo, a través del dominio matemático, experimental y técnico de los sonidos, se intenta reconstruir aquello originario que ha sido destazado en el proceso. Y al hacerlo, Rousseau descubre su mentira bajo el juicio lapidario de que esa música no expresa nada. Y al no conmover, impone. Rousseau emplea el ejemplo de la ópera de Lully, Armida, en el monólogo del segundo acto. Pasaje que el mismo Rameau habría de elogiar como un “ejemplo de modulación exacta y muy bien ligada”.34 En la escena, Armida se abalanza furiosa para apuñalar a su enemigo, pero vacila al verlo y deja caer el cuchillo, estremecida. La escena es de una tensión emotiva apreciable. El poeta mismo, añade Rousseau, da todos los medios al músico para hacer una construcción dramática memorable. Sin embargo, dice, “no han sido captadas ni una sola vez por éste” y el monólogo acaba “sin haber puesto ni una sola vez en la declamación de la actriz la menor inflexión extraordinaria que diera fe de la agitación de su alma, sin haber dado la menor expresión a la armonía”.35 Y la obra acaba, musicalmente, con los mismos sonidos con los que inicia, como si no hubiera sucedido ni cambiado nada. 33 Jean-Jacques Rousseau, Emilio, trad. Ricardo Viñas (El Aleph, 2000), 13. 34 Rousseau, Escritos sobre música, 210. 35 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 113 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau En El Origen de la Melodía, Rousseau vuelve sobre ello preguntando: “¿Existe algún hombre en el mundo lo suficientemente desprovisto de sentimiento para decir cosas apasionadas sin jamás suavizar ni intensificar la voz?”36 Rameau lleva a la música a un cenit teórico y con ello, la música francesa, a juicio de Rousseau, tiene todo ya calculado y catalogado. En lugar de melodía, tienen proporciones y medidas. Sin embargo, es notoria la mentira, o esa sustitución de la razón instrumental sobre la expresión natural. En el predominio de la armonía en la música, lo que acusa Rousseau es la domesticación del ánimo a través de la medida, la proporción y la racionalización matemática. Así dice: No pensemos que con proporciones y cifras se nos explica el poder que tiene la música sobre las pasiones. Todas estas explicaciones no son más que un galimatías y sólo producirán incrédulos, porque la experiencia las desmiente sin cesar y porque no es posible descubrirles ninguna clase de relación con la naturaleza del hombre.37 Sin embargo, como dice Rousseau más arriba en el Origen de la Melodía, cuando la música ya no puede conmover, tiene que intentar convencer;38 como sucedió en Grecia al cambiar el canto a los héroes por el canto a los tiranos y, en última instancia, si no convence se ha de imponer. 36 Ibid., 226 37 Ibid., 233. 38 Ibid., 228. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 114 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau Rousseau y la “chanson nègre” Después de recorrer las críticas a la música francesa del ginebrino, es obligada la pregunta sobre la medida en que las propias producciones musicales rousseaunianas secundan sus teorías y críticas sobre la música. Le Devin du Village, por ejemplo, fue una obra ejecutada al menos unas cuatrocientas veces en los decenios siguientes a su composición en Francia y otros países. A pesar de su desdén por esta lengua, Rousseau escribe la ópera en francés al igual que la mayor parte de sus demás obras. La estructura de la obra es semejante a varias óperas de la época y no prescinde, por supuesto, de un acompañamiento armónico. Alves de Paiva39 defiende una continuidad entre las obras musicales de Rousseau con las críticas que él mismo hace a la música de su tiempo. Tanto el Devin como el Pigmalión —así como aquella canción, Ranzdes-Vaches, que haría llorar de nostalgia a los soldados suizos,40— tienen como tema central a la pérdida y los recuerdos de tiempo pasados. Su lamento, dice Alves de Paiva, “reclama una sencillez perdida, de la que sólo se pueden encontrar ejemplos en el pasado o en el campo, en los pueblos campesinos y en las aldeas alejadas de la ciudad”.41 Además, las temáticas en el Devin du Village son 39 Wilson Alves de Paiva y Geraldo Márcio da Silva, “Do grito à música: a problemática musical em Rousseau em relação aos seus contemporáneos”, Revista Illuminus 1, no. 1 (2024): 9, https://periodicoseletronicos.ufma.br/index. php/iluminus/article/view/23640/12630 40 Melodía pastoril popular de Suiza a la que Rousseau incluso dedica un artículo en su Diccionario de música en donde dice: “Tiene un encanto indescriptible para los suizos hasta el punto de que está prohibido tocarla entre los soldados suizos al servicio extranjero, porque provoca tal nostalgia que muchos de ellos caen enfermos o incluso desertan para volver a su patria”. Esta melodía es, para Rousseau, un ejemplo paradigmático del canto de emotividad genuina que, además, evoca la pérdida de la patria originaria. 41 Alves de Paiva, “Do grito à música”, 14. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 115 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau simples y de costumbres sencillas; algunas casas, árboles, una fuente en medio “que nos recuerda el pozo o la hoguera de los tiempos dorados” como los señala Rousseau en el segundo Ensayo; la armonía es reducida y nunca arrebata el protagonismo del canto. En particular el Devin, defiende Alves de Paiva, es una obra, en su temática y elementos, más italiana que francesa. Y el uso del francés en lugar del italiano se debe, entre otras cosas, piensa Alves de Paiva, al constante impulso pedagógico de Rousseau de educar al pueblo francés. Sin embargo, a lo largo del texto hemos apuntalado ciertas críticas de la teoría musical de Rousseau a las que difícilmente podrían escapar muchas de sus obras. Sobre todo, por repetir invariablemente muchos de los esquemas básicos de la alienación en la música que se plantearon más arriba. Es decir, las obras seguían teniendo un público selecto, pero no por ello escapaban a la dinámica del espectáculo y el teatro; y por la artificialidad que representa la música dentro de la institución de las Bellas Artes en contraste con los cantos populares como la ya citada canción Ranz-des-Vaches. En este sentido, es de importancia e interés la consideración de la no tan conocida Chanson Nègre de Rousseau, que compuso a partir de un poema original en creole proveniente de la isla de Santo Domingo, hoy Haití. La canción es parte de la que quizás sea la última obra de Rousseau, las Consolations des Misères de ma Vie. Un conjunto de airs, romanzas y dúos. Según un pormenorizado e interesante artículo de Claude Dauphin, la canción fue originariamente compuesta en 1754 por un criollo habitante de Santo Domingo llamado Duvivier de la Mahautière y cantada con una melodía frecuentemente socorrida y popularizada con el título de Que ne suis-je Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 116 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau la fougère.42 Pero la canción de Duvivier, titulada Lisette quitté la plaine, es, según Dauphin, una parodia del Devin du Village de Rousseau pero con un personaje negro. Se debe aclarar que las parodias a las que Dauphin se refiere, no necesariamente son reelaboraciones burlescas, sino obras más breves que retomaban ciertas características importantes del original con adaptaciones populares y locales. En aquellos años fue muy popular en Santo Domingo el Devin de Rousseau, y muy frecuentes sus parodias. Por lo que Dauphin puede asegurar que la historia de Lisette la pensó Duvivier teniendo en mente al Devin du Village veinticinco años antes de que el poema llegara de vuelta a Rousseau. Dauphin arroja dos intrépidas tesis tras estos hechos: Este poema en creole da oportunidad a Rousseau para demostrar hasta qué punto la melodía emana de la lengua; y que Rousseau hace uso de la música para manifestar su oposición política ante la esclavitud en las Antillas. El ginebrino seguramente reconoció en la historia en creole a su Colin que ha perdido a Colette. Pero, más allá de la referencia personal, reconoce esa métrica tan propia del creole y de los ritmos antillanos en compases compuestos heredados de la lengua a la música o, más bien, diríamos con Rousseau, unidos originariamente. En efecto, como dice Dauphin, el ritmo de la melodía con que Rousseau acompaña al poema “esconde una métrica de cinco tiempos en una métrica ternaria”.43 Un compás compuesto y característico también de mucha de la música antillana. Es la versión de Rousseau de la lengua siendo 42 Claude Dauphin, “Rousseau, compositor antillano: la ´chanson nègre´ de las consolaciones,” en Rousseau: música y lenguaje, ed. Anacleto Ferrer (Universitat de València, 2010), 181. 43 Ibid., 181-182. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 117 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau musical y la música emanando de la fuente originaria y ancestral. Pero hay mucho más en esta canción. Rousseau prefiere llamarla Chanson nègre a conservar el título original de Lisette. En efecto, bien podría decirse que narra simplemente una historia de pérdida del amor como lo hace el mismo Devin o cuantiosas otras canciones y óperas. Pero el personaje que canta hace de esta canción especialmente representativa de un pueblo como para haberse popularizado en Santo Domingo como lo hizo en aquellos años; y hace a Rousseau retomarla como para volverla heraldo de su rotundo rechazo a la esclavitud a partir, se diría, de la conmiseración. El Colin que canta es un negro de Santo Domingo que trabaja en los campos de caña. Es decir, se trata sin duda de un esclavo. Y su amor perdido una mujer que ha partido a la ciudad. Presumiblemente también una esclava negra que fue llevada a la ciudad; es decir, una despedida fuera de su voluntad. A diferencia del Colin del Devin de Village, que partió lejos de Colette seducido por el lujo. Tanto las referencias directas hacia la obra musical de Rousseau en el poema a Lisette, como las implicaciones de los personajes, llevan a Dauphin a proponer que esta obra de Rousseau es una especie de manifiesto en contra de la esclavitud. Sostiene aún más su tesis a partir de la clara semejanza que tiene la Chanson nègre con el himno de Goudimel, Ainsi qu’on oit le cerf bruire; obra con una fuerte carga político-religiosa como símbolo de las atrocidades tras la noche de San Bartolomé. Rousseau, dice Dauphin, “pone la música al servicio de su estrategia habitual para abordar cuestiones políticas sensibles.”44 En la Chanson nègre “Rousseau desvela hasta qué punto es consciente del 44 Ibid., 187 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 118 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau drama americano y cuánto tendría que temer por su propia existencia al abordar de frente este problema”.45 No pocas veces se ha cuestionado a los ilustrados —y particularmente al autor del Origen de la Desigualdad entre los Hombres— el haber guardado silencio respecto de la violencia esclavista en América.46 Es probable, como defiende Dauphin, que abrir otro frente de crítica política en contra de la esclavitud siendo el mismo extranjero en Francia hubiese significado una mayor persecución del filósofo. Y que, por ello, la música fuese el medio que eligió para hacerlo. Sin embargo, de tomar con cierta radicalidad las propias palabras de Rousseau, podría afirmarse que no se trata la música de un mero pretexto para mandar mensajes cifrados de contenido político, sino del medio justo para hacerlo en la medida en que el lenguaje musical es el catalizador originario de la sociabilidad. Musicalizar con una historia escrita en creole, acerca de un esclavo negro, señala hacia una posición, primero, de comunidad. Aquel Colin de Santo Domingo y la Colette de Le Devin de Village se encuentran en la misma posición de pérdida. Si hay comunidad es por un lenguaje que comparta los sentimientos de manera genuina. Y en esta medida, la Chanson tiene miras hacia una comunidad transatlántica. Sin embargo, las historias son desemejantes. Ese Colin y esa Colette son esclavos. Sufren la pérdida y la despedida de una manera muy distinta a la pastora y al joven seducido por los lujos en Europa. Por ello, hacer una evidente cita del Salmo 42 de Goudimel es un posicionamiento ante aquella situación como una injusticia. En suma, dando un paso más allá de Alves de Paiva y de Dauphin, podemos afirmar que 45 Ibid., 188. 46 Algunos filósofos, por supuesto, si realizaron una clara y directa manifestación en contra de la esclavitud como es el caso de Diderot y Condorcet. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 119 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau la Chanson nègre de Rousseau es un reconocimiento de la esclavitud, de comunidad con el pueblo antillano y una afrenta a la colonia esclavista. Conclusión La música, se decía, es sonido emitido y es escucha. Las declaraciones que hace Rousseau ante la música redundan en quien la escucha. A pesar de sus evidentes desemejanzas teóricas y momentos históricos, pocos pensadores como Rousseau y Adorno han dado tanta importancia a la música como fenómeno social. Especialmente en su posibilidad única, al parecer, de reproducir nuestras estructuras sociales o renovarlas. A través de la música, Rousseau hace un diagnóstico crítico de la sociedad francesa de su tiempo. Bajo el sello de su inexpresividad e inautenticidad, da cuenta de lo que podríamos llamar un arte alienado y alienante. Un heraldo ejemplar y activo de la razón instrumental de la que Rousseau es testigo y de la que —quizás el primero de todos en hacerlo tan claramente—, advierte de sus grandes peligros. Pero más allá, junto con Alves de Paiva y Dauphin, se ha defendido que las composiciones musicales de Rousseau —que siempre se consideró más músico que filósofo u otra cosa— son un vivo ejemplo de esas críticas vueltas canto y, sobre todo, de posiciones políticas escritas con música. Quizás dar con esos datos que aclaren el casi secreto mensaje antiesclavista de Rousseau en una canción parezca un tanto arbitrario. Sin embargo, desde la estructura propia de la música —que es el tema de este escrito— no lo es. Todos los símbolos musicales que se han mencionado — desde el lenguaje, el tempo, la cita de Goudimel, hasta la evocación del mismo Devin du Village— llevan a ver en las composiciones de Rousseau en general, y en la Chanson en particular, la intencionalidad de renegar de la esclavitud, de hacer una música distinta y devolver la comunidad al canto. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 120 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau Referencias Adorno, Theodor. Disonancias. Obras completas 14. Traducido por Gabriel Menéndez Torrellas. Madrid: Akal, 2009. Adorno, Theodor. Introducción a la Sociología de la Música. Traducido por Gabriel Menéndez Torrellas. Madrid: Akal, 2009. Alves de Paiva, Wilson y Geraldo Márcio da Silva. “Do grito à música: a problemática musical em Rousseau em relação aos seus contemporáneos”. 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Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 121 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 96-122 �La política del canto. Una lectura desde la Carta sobre la Música Francesa de Rousseau Jankélévitch, Vladimir. La música y lo Inefable. Traducido por Rosa Rius y Ramón Andrés. Barcelona: Alpha Decay, 2005. Marrou, Henri-Irénée. Historia de la Educación en la Antigüedad. Traducido por Yago Barja de Quiroga. Madrid: Akal, 1985. McClary, Susan. Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2002. Rousseau, Jean-Jacques. Confesiones. Barcelona W.M. Jackson, 1972. Rousseau, Jean-Jacques. Diccionario de música. Traducido por José L. de la Fuente. Madrid: Akal, 2007. Rousseau, Jean-Jacques. Emilio. Traducido por Ricardo Viñas. Buenos Aires: El Aleph, 2000. Rousseau, Jean-Jacques. Ensayo sobre el Origen de las Lenguas. Traducido por María Teresa Poyrazian. Madrid: Encuentro, 2008. Rousseau, Jean-Jacques. Escritos sobre música. 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En Rousseau se da un tratamiento serio y riguroso a partir de un análisis de la materia en sus tiempos (Parte I) para luego proponer por su parte una notación más adecuada y que según él se apega mejor a la naturaleza de la música (Parte II). Por último (Parte III), se ofrece un análisis de la crítica que recibió el proyecto de la nueva notación y que llevaría a su subsecuente rechazo en la Academia de Ciencia. Concluyo con algunas ideas que pretenden relacionar los planteamientos de Rousseau sobre la notación musical con algunas otras de sus ideas mostrando su vena racionalista en este punto.. 1 Universidad Nacional Autónoma de México, Cd. de México, México. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 123 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical Palabras clave: Racionalismo, notación musical, historia de la música, Estética racionalista, música. Abstract: The present text exposes and analyzes the treatment that Jean-Jacques Rousseau did about the problem of a notation proper to music. Although the case of Rousseau has not been widely studied, the problem is classic al and still important nowadays in terms of semantics (relation between sign and referent) and practice (for instance for use in solfege). On Rousseau there is a real and rigorous treatment based on an analysis of the field in his time (Part I), in order to propose his own notation more accurate and, according to him, better representative of the nature of music (Part II). At last (Part III), it is stated an analysis of the critics received by the project of new notation and that would accomplish its subsequent rejection in from the Academy of Sciences. I conclude with certain ideas that aim to relate Rousseau’s statements about musical notation with other of his ideas showing his rationalist vain on this point. Key words: Rationalist, Musical notation, History of Music, Rationalist Aesthetics, Music. Résumé: Le présent texte expose et analyse le traitement que JeanJacques Rousseau fait sur le problème d’une notation adaptée à la musique. Bien que le cas de Rousseau soit peu étudié, le problème est classique et l’est encore aujourd’hui en termes sémantiques (relation entre signe et modèle) et en termes pratiques (par exemple pour l’utilité dans le solfège). Dans la partie qui concerne Rousseau on utilise un traitement sérieux et rigoureux à partir d’une analyse de la matière à son époque (Partie I) pour ensuite proposer de son côté une notation plus adaptée et selon lui plus conforme à la nature de la musique (Partie II). Finalement (Partie III), on offre une analyse de la critique qui a reçu le projet de la nouvelle notation et qui conduirait à son rejet ultérieur dans l’Académie des Sciences. L’article finit avec certaines idées qui comptent associer les démarches de Rousseau sur la notation musicale avec d’autres idées qui montrent sa disposition rationaliste dans ce point. Mots-clés: Rationalisme, Notation musicale, Histoire de la musique, Rationalité esthétique, Musique. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 124 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical Crítica a la notación musical tradicional Con 29 años de edad, Rousseau llega a París en 1741 con nada más que con su proyecto de música y su Narciso (una comedia) con las pretensiones de tener suerte en París frente a la Academia de Ciencia. Pero antes de exponer en qué consiste propiamente la nueva notación musical que Rousseau propuso quisiera exponer los puntos que encontraba el ginebrino como erróneos o imperfectos en la notación musical tradicional y que, en el fondo, consiste curiosamente en una toma de partido por la estética musical racionalista (Descartes, Leibniz y Rameau). Después de presentar la memoria de su Proyecto sobre los nuevos signos para la música, con una extensión de no más de veinte páginas, y de haber sido rechazado por la Academia, Rousseau trabajó durante unos meses reelaborando su texto y concluyó con un tratado de unas cien páginas dirigido esta vez al público en general como denuncia del equívoco que habían cometido los jueces en la Academia de Ciencias al rechazar su proyecto. Se trata de la Disertación sobre la música moderna donde la exposición del sistema musical de Rousseau adquiere una forma más acabada. En ambos textos me apoyaré. Rousseau se propone dos cosas, en principio, muy sencillas, y elementales: 1) anotar la música y todas sus complejidades de manera “más sencilla, más cómoda y menos difusa”,2 esto es, “más cómoda para anotar”.3 Por ejemplo, sirviéndose de su experiencia como copista, Rousseau escribe un largo artículo sobre este oficio en el 2 Jean-Jacques Rousseau, Escritos sobre música (Universitat de Valencia, 2007), 89. 3 Jean-Jacques Rousseau, Œuvres complètes V (Éditions Gallimard, 1995), 133. Esta y todas las citas del Projet son traducciones mías. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 125 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical Diccionario. Al distribuir la partitura en el papel pautado, una de las cuatro reglas que da el ginebrino y que debe seguir el copista es que cuando se tienen las distintas partes de la obra se ha de buscar que cada fragmento, que cada pentagrama ajuste con el mismo de todas las demás partes y que cuando las partes exceden el número de pentagramas en el papel pautado, es preferible que se coloquen dos partes en un solo pentagrama (evitando que sea el de la parte del violín para no confundir con el doble registro) o, aún más, que se dejen pentagramas vacíos dado el caso.4 El problema de llevar a cabo esta exigencia que impone Rousseau al copista es que en Francia la cantidad de pentagramas en cada papel pautado está fijada por lo que no siempre corresponden al número de partes necesarias de la obra.5 Esto es de suma importancia pues define la labor del copista como un intermediario entre el compositor y la audiencia: “Corresponde al copista aproximar estos dos términos tanto como le sea posible, indicar con claridad todo aquello que se debe hacer para que la música ejecutada refleje fielmente en el oído del compositor lo que éste representó en su mente cuando la compuso.”6 Aunado a esto, surge el problema de la transposición que hace laboriosa la escritura de una pieza al unísono para diferentes instrumentos que no leen en la misma clave. El proceso es el siguiente: “Si se desea entonces transportar a un tono un aire compuesto en otro [tono] diferente, se trata, en primer lugar, de elevar o bajar su tónica y todas las notas uno o más grados, según el tono que se ha escogido, y, después, de armar la clave como lo exige la analogía de 4 Cf. Jean-Jacques Rousseau, Diccionario de música (Ediciones Akal, 2017), 153. 5 Cf. Rousseau, Diccionario de música, 319. 6 Ibid.,156. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 126 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical ese nuevo tono.”7 La modificación de la clave o armadura original conlleva la introducción de las alteraciones correspondientes y necesarias en la pieza no incluidas en la clave. Lo complicado de este proceso para el copista y el compositor acarrea problemas para el intérprete pues, aunque se guíe por las notas que tiene a la vista, es necesario que sus dedos hagan sonar otras completamente diferentes, y que las altere tan diferentemente como diferente sea la manera en la que la clave haya de estar armada para el tono anotado y para el tono transportado, de manera que a menudo debe hacer sostenidos donde ve bemoles, y viceversa, etcétera.8 Esto tiene que ver con el problema de los nombres de las notas y sus expresiones gráficas que más adelante explico, pero por el momento adelanto que Rousseau piensa que el intérprete ha de tener conocimiento de la armadura anotada, que es el original, aunque su partitura esté anotada con otra armadura. En el fondo, lo que deja ver este problema relacionado con el intérprete es la cuestión de expresar una misma tonalidad con diferentes armaduras, tomando por tonalidad a veces únicamente la original en la que se anota la música y otras veces también en la que se traspone. Puede que esta cuestión solo es un problema de perspectiva, es decir, si lo ves como el compositor o como el intérprete, lo cual deja ver que las inquietudes y objeciones que Rousseau plantea a la notación tradicional tienen que ver con tratar la cuestión desde dos puntos de vista entremezclados: el del compositor y el del intérprete. 7 Ibid., 427. 8 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 127 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical Lámina F, Figura 2. [Notación convencional] del Diccionario de música Además, el ginebrino se propone 2) “hacer que aprender música sea tan fácil como engorroso ha sido hasta ahora […] y hacer que la práctica dependa tan sólo del hábito de los órganos, sin que pueda entrometerse la dificultad de la notación.”9 En efecto, a Rousseau mismo le había costado mucho aprender música por sí solo o con maestro a tal grado que había dudado que el problema fuese solo de sus capacidades sino más bien del mismo arte. Así, aún cuando al niño se le enseñe música por mero entretenimiento parece ser necesario aprender el lenguaje del canto antes de cantar. Fiel a su pedagogía, Rousseau quiere que el lenguaje musical se aprenda en la práctica, incluso que se le “descubra” intuitivamente en el momento mismo de cantar. No obstante esta supuesta necesidad de aprender el lenguaje musical, sus notas, sus signos y la manera de solfear, declara Rousseau: “sin prisa ninguna para enseñarle a leer la escritura, tampoco la tendré para enseñarle a leer la música. Alejemos de su cerebro cualquier atención demasiado penosa y no nos apresuremos a fijar su espíritu sobre signos convencionales.”10 Así, el problema práctico de la enseñanza reside en la naturaleza convencional de los signos, éstos impiden el ideal formativo del niño 9 Ibid., 89. 10 Jean-Jacques Rousseau, Emilio, o de la educación (Alianza Editorial, 2011), 231. El subrayado es mío. Como se sabe, la arbitrariedad-convencionalidad en Rousseau es un tema que atraviesa su obra; sus obras teóricas sobre música no serán la excepción. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 128 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical que tiene Rousseau. El niño ha de aprender en la marcha natural, aunque no por eso incontrolada, de la práctica de la mano de signos que no sean convencionales para evitar la violencia y frustración del niño al aprender un lenguaje completamente ajeno, extraño y arbitrario. Pero estos objetivos de notar la música de manera más sencilla y de que desde la misma notación musical sea más fácil aprender música, es decir, un objetivo técnico y un objetivo práctico, se encuentran con las deficiencias de la notación tradicional moderna las cuales se reducen a tres. 1) “La primera es la infinidad de signos y de sus combinaciones […] resulta que toda la dificultad reside en la observación de las reglas y para nada en la ejecución del canto”.11 Aunque parezca extravagante el que tales signos sean demasiados, Rousseau tiene las pretensiones de remediar este “vicio” de la notación tradicional. 2) “La segunda es la falta de evidencia de la especie de los intervalos cuando se expresan en la misma o en distintas claves”12 lo cual hace progresar lentamente el aprendizaje de la música en los estudiantes y la confusión en la ejecución de los músicos. Esto es interesante porque, según Rousseau, no es lo mismo solfear ut que C. Entiéndase la acción de 11 Rousseau, Escritos sobre música, 100. Cf. también Rousseau, Diccionario de música, 296 y 131. En el segundo lugar, incluso Rousseau reconoce que Rameau también señala el mismo defecto en la notación tradicional: “El señor Rameau, en su Disertación sobre los diferentes métodos de acompañamiento, ha encontrado un gran número de defectos en las cifras ya establecidas. Ha evidenciado que son demasiado numerosas y a la vez insuficientes, oscuras, equívocas; que multiplican de una forma inútil los acordes y que no muestran de ninguna forma su ligadura.” Las cifras que se critican allí corresponden a una moda francesa de colocar cifras en la partitura del bajo: “Pero en Francia está de moda sobrecargar los bajos con una confusión de cifras inútiles; se cifra todo, hasta los acordes más evidentes, y aquel que pone más cifras cree ser el más sabio.” 12 Rousseau, Escritos sobre música, 100. Cf. también Rousseau, Diccionario de música, 296. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 129 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical solfear por “entonar los sonidos, en pronunciar al mismo tiempo las sílabas de la gama que les corresponden”.13 Esto tiene que ver con el nombre de las notas en la práctica del solfeo, es decir, con la naturaleza de los nombres poniendo en cuestión la relación entre el signo y su significado, la cual no parece ser del todo evidente en la notación tradicional. También tiene que ver con la disyuntiva entre el privilegio del intervalo y el privilegio de la altura o extensión, es decir, entre la relación aritmética de dos sonidos, asequible de expresar matemáticamente en una fracción, y la simple cualidad de comparación entre dos sonidos con diferentes velocidades vibratorias. El intervalo y la altura serán definidos por Rousseau de la siguiente manera: [Intervalo:] Diferencia de un sonido a otro, entre lo grave y lo agudo; es el espacio completo que uno de los dos tendría que recorrer para llegar al unísono del otro. La diferencia que existe entre intervalo y extensión es que el intervalo está considerado como indiviso y la extensión como divisible. En el intervalo sólo se consideran los dos términos; en la extensión se suponen [sonidos] intermediarios. La extensión forma un sistema, pero el intervalo puede ser incompuesto.14 Es decir, por un lado el privilegio recaería en un aspecto cuantitativo que tiene unidades indivisibles, y por el otro en un aspecto meramente cualitativo que presenta 13 Ibid., 393. 14 Rousseau, Diccionario de música, 244. Cf. también Rousseau, Diccionario de música, 216: “ Diferencia entre dos sonidos dados que tienen intermediarios, o suma de todos los intervalos comprendidos entre los dos extremos. Así, la mayor extensión posible, o aquella que comprende a todas las demás, es la distancia que hay del más grave al más agudo, de todos los sonidos sensibles o apreciables. […] la extensión sonora musical, como la del tiempo y la de lugar, es divisible hasta el infinito.” Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 130 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical un pleno divisible como condición de posibilidad para un sistema. Pero vayamos por pasos: C y A designan sonidos fijos, invariables, que siempre emiten las mismas teclas. Ut y la son otra cosa. Ut es constantemente la tónica de un modo mayor o la mediante de un tono menor. La es constantemente la tónica de un modo menor o la sexta nota de un tono mayor. De esa forma, las letras marcan los términos inmutables de las relaciones de nuestro sistema musical, y las sílabas marcan los términos homólogos de las relaciones semejantes en diversos tonos.15 Esto quiere decir que por homología, tanto ut como la, pueden ocupar el mismo lugar en la escala de acuerdo con un modo, esto es, pueden ocupar el mismo grado y por lo tanto, son el mismo sonido aunque expresando distintas relaciones. Empero, si se emplea la nomenclatura entonces cada letra designa un único sonido en todo el teclado temperado junto con sus octavas; así, una misma tecla será siempre designada, por ejemplo, por la letra C, y cuando se escriba C entonces siempre se referirá al sonido que se escucha al presionar determinada tecla. Así, para Rousseau la notación tradicional añade términos innecesarios y poco claros. Innecesarios según el principio ockhamista pluralitas non est ponenda sine necessitate ya que en el ámbito práctico se tienen dos designaciones de los sonidos, por un lado la nomenclatura y por el otro los nombres de las notas que les puso Guido d’Arezzo. Poco claros porque su uso hace que se confunda su función entre unos y otros. Por un lado, dice Rousseau, la nomenclatura señala un sonido en específico 15 Rousseau, Emilio, o De la educación, 232. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 131 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical y sus octavas en el teclado temperado y, por el otro, los nombres monosilábicos designan más bien las relaciones de los sonidos. En este último caso el problema es que un mismo nombre se ocupa para distintas relaciones, es decir, en distintos modos por lo que parece entonces que los nombres designan las teclas del teclado, en pocas palabras, no se sabe a qué se está refiriendo uno: si a la tecla y su sonido o al grado que ocupa dicho sonido en el modo el cual cambia de obra a obra. El problema práctico Rousseau lo ejemplifica así: Pregúntele a una persona que canta qué es un ut y le dirá que es el primer tono de la gama. Pregunto lo mismo a un instrumentista y le responderá que es tal posición en el diapasón de su violín o tal tecla de su clavecín. Ambos tienen razón. En cierto sentido están incluso de acuerdo y lo estarían del todo si uno no concibiera esta gama como móvil y el otro este ut como variable.16 En esto concluye este problema, nuevamente en un aspecto práctico: el solfeo. El solfeo es la última consecuencia de este “vicio” de la notación tradicional ya que es el aspecto práctico-pedagógico de la misma. Resulta interesante que Rousseau piense que cuando se solfea no 16 Rousseau, Escritos sobre música, 117. Además cf. Rousseau, Escritos sobre música, 119 “Pero limitémonos al examen de lo que ocurre en una sola clave. Se cree que la misma nota siempre ha de expresar la idea de la misma tecla y, sin embargo, esto es completamente falso. Como consecuencia de accidentes muy comunes causados por sostenidos y bemoles, ocurre en todo momento no sólo que la nota si se convierte en la tecla ut, que la nota mi se convierte en la tecla fa y al revés, sino también que una nota sostenida en la clave y sostenida por accidente sube un tono entero, convirtiendo un fa en un sol, un ut en un re, etc., y que, en cambio, por un doble bemol un mi se convierte en un re, un si en un la y así los demás. ¿dónde está entonces la precisión de nuestras ideas? ¿Cómo? ¿Veo un sol y debo tocar un la? ¿Es ésa la relación tan exacta, tan alabada, en aras de la cual se pretende sacrificar la de la modulación?”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 132 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical solo se dicen o cantan las notas que están en el papel sino que en el ínterin se aporta al espíritu una idea. Rousseau intenta precisar esa idea que adquiere el espíritu al solfear, es decir, cuál deba ser esa idea clara que el espíritu tenga cuando solfee: el sonido de la tecla o el grado que ocupa tal sonido en la escala según el modo de la obra. Rousseau optará por la idea de la relación que ocupe determinado sonido con el resto, es decir, el grado que ocupa tal sonido en la escala según el modo debe ser la idea que una nueva notación transmita al intérprete. Ut o re no son, o no deben ser, tal o cual tecla del teclado, sino tal o cual cuerda del tono. En cuanto a las teclas fijas, se expresan por las letras del alfabeto. La tecla que llamáis ut, yo la llamo C; la que llamáis re, yo la llamo D. No son signos que yo invento; se trata de signos totalmente establecidos por los que determino con absoluta claridad la fundamental de un tono.17 Y con esto, Rousseau vuelve a traer a la mesa la convencionalidad o naturalidad de los signos musicales que ya antes ha señalado con la cantidad innecesaria de signos musicales. Por último, 3) la tercera clase de vicios tiene que ver con “la extrema disparidad de los caracteres y el excesivo volumen que ocupan”18, lo cual pone en evidencia, en el otro extremo, justo la virtud que debiera satisfacer las demandas de todo lenguaje escrito y, sobre todo, en la notación musical, esto es, “expresar mucho en poco espacio”.19 17 Cf. Rousseau, Diccionario de música, 394-395. 18 Ibid., 100. 19 Ibid., 101. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 133 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical Estos tres vicios de la notación musical tradicional, según Rousseau, apuntan a un mismo origen: “todos esos defectos parten de la misma fuente, a saber, del mal establecimiento de los signos y de la cantidad que fue preciso instituir para suplir la expresión limitada y mal concebida que se les había dado inicialmente.”20 Una nueva notación musical Para proponer una nueva notación musical, Rousseau identifica dos objetivos principales que ha de satisfacer, de manera que el significado o concepto que implique el signo sea el correcto transmitido precisamente. “El primero debe ser la expresión de todos los sonidos posibles; el otro, aquel de todas las duraciones diferentes tanto de los sonidos como de sus silencios correspondientes y que comprende la diferencia de movimientos [tempos].”21 Por un lado, la altura que se expresa en el pentagrama verticalmente y, por el otro, la duración expresada en el pentagrama de izquierda a derecha horizontalmente. “Además de esto, sería ventajoso que estos signos ya fuesen conocidos, para no dispersar la atención, y fáciles de representar, para que la música resulte más cómoda.”22 Esos signos serán los números. La elección de Rousseau nos llevaría a la manera en cómo se aprenden los números para determinar si no hay otros mejores, por ejemplo, las letras. El Emilio sitúa el aprendizaje de las matemáticas, específicamente de la geometría, a una edad aproximada de 12 años en la que éstas se aprenden empíricamente de la mano del tutor. Debido a que todo conocimiento comienza 20 Ídem. 21 Rousseau, Œuvre complètes V, 133. 22 Rousseau, Escritos sobre música, 101. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 134 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical en la experiencia y solo después, mucho después, se “intelectualiza”,23 los signos numéricos no son la excepción. Lo único que tiene que hacer el tutor es, dice Rousseau, no pretender “enseñar geometría a Emilio, es él quien ha de enseñármela; yo buscaré las relaciones y él las encontrará; porque yo las buscaré de forma que se las haga encontrar.”24 No obstante, aunque esto pueda significar trasladar el problema del aprendizaje de los signos musicales al de los números y a pesar de que ambos problemas aparecen en el mismo libro del Emilio, sea “el estudio que fuere, sin la idea de las cosas representadas los signos que las representan no significan nada.”25 Además del problema de la relación entre signo y concepto, está también el problema del nombre de esos mismos signos. “No resulta posible determinar de un sonido único si es un ut o un la o un re, y mientras lo oigamos por separado no resulta posible percibir en él nada que nos induzca a darle un nombre antes que otro.”26 Esto es, el nombre no ha de ser impuesto al signo musical de manera arbitraria, como parece haberlo hecho Guido al tomar algunas sílabas sacadas del himno de San Juan Bautista, sino que el nombre de cada sonido ha de derivarse de la relación misma que mantiene con otros. Ha de encontrarse un orden natural que permita llamar a los sonidos forzosamente de una manera y no de otra. Y ese orden natural al que se asiste es la derivación de las consonancias, presentes ya en Descartes y Rameau, y 23 Cf., Rousseau, Emilio, o de la educación, 190. “Como todo lo que entra en el entendimiento humano le llega por los sentidos, la primera razón del hombre es una razón sensitiva; es ella la que sirve de base a la razón intelectual”. 24 Rousseau, Emilio, o De la educación, 224. 25 Ibid., 162. 26 Rousseau, Escritos sobre música, 102. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 135 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical que se sitúa como el origen mismo de todos los sonidos de la gama anterior incluso al ordenamiento de las teclas del teclado temperado, el cual se debe a aquella y no al revés. Esto quiere decir que Rousseau pretendería derivar los nombres de un fenómeno natural en el sentido de “físico”, es decir, de la observación de la cuerda vibrante y de cómo, mediante divisiones, es posible encontrar todos los sonidos de la gama. Pero: como es imposible contar estas vibraciones, al menos de forma directa, queda demostrado que no es posible hallar en los sonidos ninguna propiedad específica que permita reconocerlos por separado, y con mayor motivo, que no hay ninguno que por preferencia merezca ser distinguido de todos los demás y servir de fundamento a las relaciones que tienen entre sí.27 Esto quiere decir, no solo que un sonido por sí mismo no tiene un nombre y que solo lo tiene en relación con otros, sino que para establecer el orden de esas relaciones ha de hallarse un sonido fundamental del cual pueda partirse. Rousseau reconoce que la elección de ese sonido es arbitraria y se ha definido con el nombre de ut cuyo sonido es “producido por un tubo abierto de dieciséis pies de longitud” y que “deja oír con bastante nitidez, además del sonido principal, otros dos sonidos más débiles, uno en la tercera mayor y otro en la quinta, a los que se han dado los nombres de mi y sol.”28 No obstante, aunque se acepta el ut como sonido fundamental debido a que en la práctica 27 Ibid., 103. 28 Ibid., 104. La derivación de las consonancias procede sea por división de la cuerda o, como lo muestra la cita, por la identificación de los armónicos que resuenan a la vez y que acompañan a otro sonido denominado fundamental. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 136 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical funciona bien, Rousseau se adelanta y reconoce que “si hubiéramos tomado como sonido fundamental ut el sonido producido por cualquier otro tubo, habríamos llegado a una progresión totalmente similar con sonidos diferentes, por lo que esta elección no deja de ser una mera convención, igual de arbitraria que la de tal o cual meridiano para determinar los grados de longitud.”29 La conclusión de lo anterior es que: el método que me ha señalado la naturaleza y que he seguido para hallar la generación de todos los sonidos usados en la música me enseña en primer lugar, no encontrar un sonido fundamental propiamente dicho, que no existe, sino a extraer de un sonido establecido por convención las mismas ventajas que éste tendría si realmente fuese fundamental, es decir, a convertirlo realmente en origen y generador de todos los demás sonidos que se usan y que sólo pueden usarse como consecuencia de ciertas relaciones determinadas que tienen con él […].30 Con ello se demuestra la relatividad de todo sonido y el carácter fundamental solo en tanto funciona como generador y origen de todos los sonidos de la gama. “Por lo tanto —explica Rousseau—, el primer objetivo que nos hemos de proponer a la hora de establecer nuestros nuevos signos es idear primero un signo que designe, con claridad y en todas las ocasiones, la cuerda fundamental que pretendemos fijar y su relación con la fundamental de comparación, es decir, con el ut natural.”31 Es decir, 29 Ibid., 105. 30 Ibid., 107. 31 Rousseau, Escritos sobre música, 109. Además Cf., Rousseau, Œuvres Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 137 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical la designación del sonido fijado como fundamental y el concepto de su relación han de poder expresarse en un solo signo. “Estas consideraciones nos llevan directamente a escoger las cifras para expresar los sonidos de la música, ya que las cifras sólo indican relaciones y porque la expresión de los sonidos no es más que la expresión de las relaciones que éstos tienen entre sí.”32 Adherido a la estética racionalista de la música, Rousseau declara que mediante su notación musical se expresa la verdadera esencia de la música, esto es, las relaciones de los sonidos, los intervalos. Además, tomando a las cifras como signos musicales, Rousseau cree devolverle a la notación moderna la virtud que tenía en otro tiempo la notación de la música griega ya que, “si los Griegos empleaban para este fin las letras de su alfabeto era sólo porque eran al mismo tiempo las cifras de su aritmética”,33 es decir, el mismo signo era elemento del alfabeto como de la aritmética por lo que cuando se “leía” se “contaba”, por decirlo así. Sin embargo, aunque Rousseau tenga esta opinión del griego en la Disertación, la abandonará en sus siguientes textos como en el Diccionario y, sobre todo, en el Ensayo sobre el origen de las lenguas. En el primer texto, Rousseau concebirá la musicalidad del griego en el sentido de un ritmo musical intrínseco a la palabra, por ejemplo, en tanto que “el movimiento y la marcha de las sílabas, y por consiguiente de los tiempos y del ritmo complètes V, 134 “ […] es suficiente que todos estos sonidos tengan expresiones relativas que les asignen a cada uno el lugar que deberían ocupar en relación con cierto sonido fundamental, previa y claramente expresado y que la relación sea fácil de conocer.” 32 Rousseau, Escritos sobre música, 109. 33 Ibid., 110. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 138 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical que resultaba de ello, eran susceptibles de aceleración y de contención, a gusto del poeta, según la expresión de las letras y el carácter de las pasiones que necesitaba expresar.”34 En el segundo texto, llevará su postura a un extremo llegando a afirmar que en tiempos de Homero no se escribía porque no había alfabeto alguno.35 Su poesía está hecha para ser cantada y así lo fue, hasta que mucho después se pasó a la escritura. Volviendo a la exposición de la notación musical propuesta por Rousseau cuyo primer objeto es expresar todos los sonidos posibles, las cifras no designarán las relaciones según la derivación directa de la gama, ya que éstos números o razones (fracciones) serían excesivamente grandes y no se prestarían para la práctica;36 sino que han de considerarse los intervalos según el grado que ocupa en la tonalidad en la que se esté tocando de tal forma que cada uno de las primeras siete cifras designa una relación doble, por un lado, con el resto los sonidos cualquiera que sean y, por el otro, con el sonido fundamental, que, como se verá, sea cual sea siempre será designado con la cifra 1. Es decir, esta relación doble designa tanto el número de grados que contiene, es decir, designa tanto el intervalo, como el grado que ocupa determinado sonido con respecto al fundamental. 34 Rousseau, Diccionario de música, 352. 35 Aunque es difícil determinar si el Ensayo es anterior o posterior al Diccionario y ubicarlo cronológicamente en el corpus rousseauniano sí es posible afirmar que la opinión que tuvo sobre el griego en el Diccionario es similar a la del Ensayo aunque con mucho menos radicalidad. Cf. sobre la cronología del Ensayo: David Medina, Jean-Jacques Rousseau. Lenguaje, música y soledad (Ediciones Destino, 1998), cap. 5 y Jacques Derrida, De la gramatología (Siglo XXI, 1977), 209-247. 36 Cf. Rousseau, Diccionario de música, Lámina C Figura 2. En ese lugar se pueden ver las razones de los principales intervalos practicables en música. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 139 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical Figura 1. De la lámina F del Diccionario de música A continuación, se introduce una línea horizontal que atraviesa todas las cifras y que las enmarca como pertenecientes a una y la misma octava mientras estén sobre ella, exceptuando el último grado que corresponde a la octava y que, como designa al mismo grado con relación a la fundamental que es el mismo sonido pero siete grados debajo, entonces el siguiente 1 que cierra la octava y comienza una nueva se coloca arriba de la línea. Si se quiere pasar a la octava inferior entonces simplemente se coloca la cifra debajo de la línea. Y así, con una solo línea se abarcan al menos tres octavas, “siempre tendríamos la libertad de añadir líneas accidentales por arriba y abajo como en la música ordinaria.” Luego, para expresar la tonalidad es necesario identificar la fundamental con su nombre al margen de la línea del lado izquierdo. “Es decir, la nota escrita al margen, o clave, indica exactamente la tecla del teclado que ha de llamarse ut y por tanto ser tónica en la tonalidad mayor, mediante en la menor y fundamental en ambas.”37 Esto significan varias cosas. Primero, algo que Rousseau ya había denunciado en la notación tradicional y que ahora se ve con mayor claridad, la arbitrariedad de los nombres en la notación tradicional hace que el ut indique siempre el sonido fundamental y no el sonido de determinadas teclas, 37 Rousseau, Escritos sobre música, 123-124. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 140 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical es decir, el sonido del ut siempre puede variar según la tonalidad y no por ello va a cambiar de nombre. Segundo, para el modo menor la fundamental y la tónica no coinciden sino que la fundamental siempre será la mediante, porque si en la tonalidad mayor se toma siempre como referencia la escala de do con el fin de hacer fácilmente comprensible toda la armonía también en el modo menor ha de tomarse el ejemplo de la escala que no tenga ninguna alteración, es decir, que todos sus sonidos sean naturales (en el sentido técnico, sin alteraciones como sostenidos o bemoles) pero manteniendo la tercera y la sexta menor, es decir, con un intervalo de tono y medio. Tal es la escala de la. Así, la notación musical de Rousseau prioriza el modo mayor y lo tiene como referencia del menor. Sin embargo, aunque el modo mayor y menor corresponden a dos tipos de ordenamientos diferentes que se pueden expresar con las mismas cifras, en realidad, las relaciones son las mismas en uno y otro caso. Después, Rousseau explica la notación de las alteraciones. “El sostenido se expresa con una pequeña línea oblicua que cruza la nota subiendo de izquierda a derecha. […] el bemol se expresa con una línea similar que cruza la nota en sentido descendente.”38 Con ello la alteración es muy intuitiva dado que la línea ascendente representa medio tono más a la nota y la línea descendente medio tono abajo de la nota que lo lleva, en vez del recurso de signos instituidos arbitrariamente que no comunican con tanta facilidad su significado preciso. Esto hace que el bemol no sea necesario. Los cambios de tonalidad se expresan cerrando la primer nota del cambio entre dos barras perpendiculares indicando el nombre de la fundamental o la clave del tono 38 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 141 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical nuevo por arriba de ella y luego colocando la misma nota inmediatamente después y con la cifra que le corresponde en la nueva tonalidad fuera de las barras, “la primera cifra [la que se coloca por arriba] indica la tonalidad de la nota y la segunda sirve para encontrar su nombre.”39 Por otra parte, para la ubicación de las octavas en el teclado las letras de la A a la E designarán la octava completa de la más grave a la más agudo, la octava X designará del fa al ut más graves cuya octava es incompleta en los teclados de aquél tiempo. Lámina F, Figura 4 del Diccionario de música. Fragmento de ejemplo de aria con bajo anotados en los dos métodos de notación (de posición y por puntos) de Rousseau con su equivalente en notación tradicional “Ahora —expresa Rousseau— me queda ofrecer otro método todavía más fácil para anotar del mismo modo todos estos sonidos en una fila horizontal, sin que sean necesarios líneas ni intervalos para expresar las distintas octavas.”40 Ese método de notación consiste en la omisión 39 Ibid., 125. 40 Ibid., 140. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 142 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical de la línea horizontal y en suplirla por puntos por encima o por debajo de cada cifra si se asciende o desciende a la siguiente octava. Así, “hemos de colocar tantos puntos debajo o encima como octavas tengamos que bajar o subir.”41 Cada punto indica la entrada a una nueva octava junto con todas las siguientes cifras que ya no tienen punto y hasta que aparezca otro se cambiará de octava. La ubicación de la octava en la que se inicia a cada salto de renglón se indica con el nombre de la última nota del renglón anterior fijando la octava en la que se está en ese renglón en específico. Cada método, el “método de la posición” y el “método por puntos”, tiene ventajas distintas en la práctica aunque su aprendizaje se haga con la misma facilidad: por un lado, el primero sirve sobre todo para anotar “grandes obras de música, para la música instrumental, y sobre todo para iniciar a los estudiantes, ya que su mecánica es todavía más entendible que la otra y porque, partiendo de este método ya conocido, el otro se entiende al primer instante”;42 por otro lado, el segundo es práctico para “anotar pequeños aires, piezas sueltas, o aquellas que quisiéramos mandar a provincias, y en general para la música vocal.”43 En cuanto al segundo objetivo que toda notación musical debe cubrir, es decir, la duración de los sonidos, Rousseau emplea líneas perpendiculares o verticales para dividir los compases, a su vez, dentro de ellos la subdivisión en tiempos se logra con comas. Si no hay coma alguna quiere decir que la nota dura todo el compás pero si hay varias notas con valores irregulares entonces se emplea tantas comas como sea necesario hasta asignarle el valor correspondiente. Ésto es así para subdivisiones binarias y 41 Ibid., 141. 42 Ibid., 144. 43 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 143 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical ternarias. Para los silencios se emplea el 0 como signo que de manera intuitiva indica ya la ausencia de sonido. Lámina F, Figura 3 del Diccionario de música. Ejemplo de notación con notas de duraciones desiguales Esta forma de anotar la duración, según Rousseau, tiene como ventaja que las “notas ya no han de compararse con ningún valor externo para fijar el suyo.”44 No obstante y aunque Rousseau confunda el compás con el tempo,45 la notación tradicional también funciona así aunque con figuras de nota. Entonces, ¿cuál es la ventaja de la notación musical en cuanto a la duración? La ventaja no es otra que los signos que ha elegido el ginebrino: las comas, los puntos y las líneas. El remedio al mal de la arbitrariedad consiste precisamente en el recurso de comas, puntos y líneas, signos empleados ya en la escritura alfabética con lo que el aprendizaje de la segunda ahorra buena parte del trabajo para aprender la primera. Pero no es solo por razones didácticas la elección de estos signos sino por razones filosóficas que, ni en la Disertación y mucho menos en el Proyecto, aborda con profundidad por lo que se quedan en la mera especulación. 44 Ibid., 150. 45 Cf. Rousseau, Escritos sobre música, 147: “Por otra parte, ¿para qué esforzarse tanto por establecer signos que no sirven de nada si, con independencia de la clase del compás, casi siempre hay que añadir una palabra al principio del aire para determinar la clase y el tempo?” Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 144 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical Es muy verosímil que el establecimiento de la cantidad en la música estuviera en su origen relacionado con la del lenguaje, es decir, se hacía pasar más rápidamente los sonidos que expresaban sílabas breves y se hacían durar algo más los que se adaptaban a las largas. Pronto se llevaron las cosas más lejos y se estableció, a imitación de la poesía, una cierta regularidad en la duración de los sonidos, con la que se sometían a repeticiones uniformes que se decidió medir con movimientos regulares de la mano o del pie, de donde consiguientemente tomaron el nombre de compases. En este sentido queda patente la analogía entre la música y la poesía.46 Esta analogía apenas es mera especulación y no es claro de donde la pudo haber obtenido Rousseau por esos años. Empero, ya se anuncia uno de los pilares centrales en la estética que ofrecerá el Ensayo sobre el origen de las lenguas y la Carta sobre la música francesa. Por lo mientras, según Rousseau la analogía permite que los signos que indican la métrica designan no solo la división del tiempo, sino que intrínsecamente indican el ritmo y el tempo, confundiendo las tres cosas. Esta confusión dejará de serlo en posteriores textos y se justificará filosóficamente a manera de propuesta estética. Ahora bien, en cuanto al problema irresuelto de Descartes sobre el análisis de las pasiones excitadas por cada sonido,47 modo o intervalo, Rousseau dice lo siguiente desde la misma postura racionalista: “No son propiamente 46 Ibid., 145. 47 Cf. Descartes, Compendio de música, 112. “Y ahora, ciertamente, debería tratar a continuación por separado cada movimiento del alma que la Música puede excitar, y debería mostrar por qué grados, consonancias, tiempos y otras cosas semejantes deben ser excitados tales movimientos; pero esto excedería los límites de un compendio.” Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 145 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical los sonidos que nos afectan, sino las relaciones que tienen entre sí, y es sólo por la elección de estas relaciones cautivadoras que una bella composición puede emocionar el corazón al tiempo que halaga el oído.”48 La radicalidad de estas palabras reside en que, aún más que Descartes o Leibniz, Rousseau podría ser tomado por más racionalista que ellos ya que la percepción mecanicista del primero y el orden inteligible del segundo49 le hacen decir que las emociones son provocadas por las relaciones de los sonidos más que por los sonidos mismos, como si lo que escucharamos no fueran sonidos, sino relaciones reguladas según un orden preciso. En segundo lugar, así como Descartes había definido cuidadosamente los límites de la música para que ésta no excitase al “deseo”, Rousseau también se previene de un posible embelesamiento del oído haciendo que la música no se quede en lo sensible sino que trascienda y llegue hasta el corazón humano. Sin embargo, Rousseau encuentra un grave problema sobre este asunto y que, paradójicamente, será a su vez una de las más grandes críticas a la estética racionalista de la música. Las relaciones de los sonidos aunque son precisas impiden trabajar fácilmente con un conjunto finito de sonidos fijos ya que las proporciones de los sonidos determinadas por la tonalidad presentan ciertas diferencias que, si alguno de esos supuestos sonidos se llega a encontrar en otra tonalidad éste puede no presentar la misma proporción por lo que, en sentido estricto, no se trata del mismo sonido aunque tenga que tocarse la misma tecla en uno y en otro caso. Por ello, para estandarizar el universo de sonidos y hacer que, de la infinita cantidad de 48 Rousseau, Escritos sobre música, 134. 49 Leibniz, Tres ensayos: El derecho y la equidad. La justicia. La sabiduría, 19. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 146 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical sonidos que pueden señalarse desde el más grave al más agudo audibles para el oído humano, pueda señalarse una cantidad finita con la cual se puede tocar, es necesario modificar las relaciones basadas en las proporciones de los sonidos que definen los intervalos para hacer practicable a la música. Esto es lo que se denomina temperamento. “Si no existiera el temperamento, en lugar de los doce sonidos que contiene la octava, se necesitarían más de sesenta para modular a todos los tonos.”50 Ahora bien, a través del temperamento para Rousseau las pasiones sí pueden ser excitadas por determinados sonidos con proporciones precisas pudiendo derivarse principios como el “que cuanto más cerca están los dos sonidos que forman un semitono, tanto más tierno y conmovedor es un pasaje”,51 o que “si la disminución llega a causar alteraciones en la armonía e introduce dureza en el canto, entonces el sentimiento se convierte en tristeza […]”.52 Sin embargo, al temperar el teclado esas proporciones se modifican arbitrariamente y es imposible decir que las pasiones se siguen excitando de la misma manera. Para Rousseau cada pasión se excita por proporciones matemáticas precisas según la derivación de los sonidos de la gama. El temperamento destruye esta cualidad musical. Y aunque parezca que esta crítica al temperamento sea una crítica a la estética racionalista, por el momento no es así, ya que Rousseau aboga por la precisión de las proporciones. Rameau había propuesto un temperamento afinado por quintas, no por terceras como quiere Rousseau, quien da dos argumentos en contra de Rameau:53 primero, 50 Rousseau, Diccionario de música, 411. 51 Rousseau, Escritos sobre música, 135. 52 Ibid., 136. 53 Cf. Rousseau, Diccionario de música, 414-415. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 147 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical porque, para el músico, la tonalidad en la que se afine un instrumento incluye sonidos que no coinciden con los de otra tonalidad, por lo que cada pieza, para hacer respetar determinadas pasiones que tiene que excitar, tendría que determinar la afinación de los instrumentos según la tonalidad de la misma lo cual es completamente absurdo y de la mínima relevancia en la práctica; segundo, porque para los constructores de instrumentos ese modo de afinar los instrumentos hace que las “terceras mayores les parecen duras y enojosas”. Sin embargo, aún en el Diccionario, Rousseau termina por plantear el problema del temperamento según la postura de Rameau como una pregunta abierta, con la ironía que lo caracteriza: “La relación de una quinta temperada según el método del señor Rameau es ésta: Esta relación satisface ciertamente al oído; pregunto, ¿será por su simplicidad?”54 Es decir, evidentemente la proporción no es simple y, sin embargo, place. ¿Por qué? Esta pregunta es imposible de responder desde una estética racionalista de la música en la que el principio de simplicidad de las proporciones fue puesto por Descartes y Rameau como lo esencial en la materia; entonces, ¿cómo la responderá Rousseau? Desde su propia estética con ayuda de un aparato conceptual muy diferente y en textos posteriores. Así pues, Rousseau ha planteado una propuesta de notación musical que responde a una perspectiva racionalista de la música basada en la representación de la simplicidad de proporciones matemáticas mediante signos igualmente simples, sencillos de dominar y asequibles en la práctica. Podríamos decir que resulta una postura que asume palmariamente el cometido racionalista y lo lleva a cabo en la práctica. 54 Ibid., 415. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 148 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical La crítica Hasta este momento y después de la exposición de la notación musical propuesta por el filósofo ginebrino, he intentado mostrar la adherencia del mismo a la estética racionalista de la música hasta llevarla a sus últimas consecuencias. La Academia de Ciencias rechazó su Proyecto sobre los nuevos signos para la música con las siguientes objeciones:55 i) a un tal “monje llamado padre Souhaity [ya] se le había ocurrido hacer la notación de la gama mediante cifras”;56 ii) “tales señores habían oído decir a los rascatripas de París que el método de ejecutar por transposición no servía para nada”,57 cuando la notación musical de Rousseau justamente facilitaba la misma; y iii), “decidieron —explica Rousseau— que mi notación era buena para la parte vocal y mala para la instrumental”.58 Con esta justificación dieron el dictamen de rechazo del Proyecto. Sin embargo, reconoce Rousseau, la única objeción sólida que pudo hacerse a mi sistema la hizo Rameau. Apenas se lo hube explicado, vio su lado débil. «Vuestros signos —me dijo— son muy buenos, dado que determinan simple y claramente los valores, dado que representan con toda nitidez las pausas y siempre muestran lo simple en lo repetido, cosas todas que la notación ordinaria no hace; pero son malos porque exigen una operación de la inteligencia 55 Cf. Medina, Jean Jacques Rousseau. Lenguaje, música y soledad, 291-296 para mayor detalle de las objeciones y del posterior replanteamiento de la propuesta en la Disertación sobre la música moderna. Cf. también Françoise Escal, “Rousseau et l’écriture musicale,” Littérature, no. 27 (Octubre de 1977) sobre algunas críticas que se le puede plantear a la notación musical tratándola como metalenguaje del lenguaje propiamente musical de la voz. 56 Jean-Jacques Rousseau, Las confesiones (Alianza Editorial, 2008), 349. 57 Ibid., 350. 58 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 149 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical que no siempre puede seguir la rapidez de ejecución. La posición de nuestras notas —añadió— se muestra a los ojos sin ayuda de esa operación. Si dos notas, una muy alta y otra muy baja, están unidas por una tirada de notas intermedias, con una simple ojeada veo la progresión de la una a la otra por grados continuos; pero en su método, para estar seguro de esa tirada es absolutamente menester deletrear todas sus cifras una tras otra; el golpe de vista no sirve de nada.» La objeción me pareció irrefutable, y la acepté al momento […]59 En efecto, el comentario de Rameau, a quien Rousseau reconocía como alguien con “gran práctica del arte”, reconocía el factor de simplicidad matemática representada en los valores de la notación del ginebrino, sin embargo, paradójicamente, esa simplicidad racional no era conveniente ni favorecía la ejecución. Por entonces, Rameau apenas había escrito el Tratado de armonía que contenía en ciernes la concepción de la música como ciencia de la simplicidad físico-matemática; Rousseau había leído este texto en sus mocedades y había propuesto su notación musical a partir de esa concepción de la música. Rousseau había querido darle una proyección pragmática a la estética racionalista después y a pesar de advertir la oscuridad del Tratado de Rameau cuando lo leía en su juventud; y eso lo había intentado por medio de algo en lo que ni Descartes, ni Leibniz, ni Rameau habían parado mientes: la notación musical.60 Rousseau reconocía el 59 Ibid., 350-351. 60 Sin embargo, en el artículo “Cifras” del Diccionario de música Rousseau expone una propuesta de Rameau que consistía en modificar las cifras ya empleadas en la notación convencional y que indiquen ahora dos cosas: “1) la armonía fundamental en los acordes perfectos, que carecen de sucesión necesaria, pero que siempre constatan el tono; 2) la sucesión armónica por la marcha regular de los dedos en los acordes disonantes.” Esta propuesta está explicada Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 150 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical valor de la estética racionalista de la música y se volvía un partidario de la misma al proponer su nueva notación. Sin embargo, justo en su intento, Rameau podía darse cuenta que tal concepción de la música puede ser perfecta teórica y filosóficamente, mas no prácticamente. Rousseau había llevado hasta sus últimas consecuencias la estética racionalista de la música, había asumido sus principios y su concepción de la música y, por último, la había llevado hasta la práctica misma, hasta el ejecutante sin quedarse solo en el teórico y el compositor. Empero, justo era a ese nivel que Rameau mismo se daba cuenta de las operaciones exageradamente laboriosas que implicaba su propia postura para la inteligencia del ejecutante. A pesar de estas objeciones y de la objeción de Rameau, Rousseau volvió a escribir su propuesta y fruto de ese esfuerzo fue la Disertación sobre la música moderna que estaba dirigida esta vez al público entero con las intenciones de mostrarle las ventajas de su propuesta e impugnar el dictamen de la Academia. Por ello, la Disertación desarrolla en sus detalles la propuesta de Rousseau buscando siempre resaltar las ventajas prácticas de su nueva notación. Pero, si la objeción de Rameau reside justo en la dificultad práctica, ¿por qué cree Rousseau que su notación musical facilita el aprendizaje de la música? De hecho, la justificación que se podría dar a la propuesta de Rousseau es que, si bien su notación musical no facilita la ejecución musical, sí busca llevar al intérprete el saber que unos pocos poseen y que es necesario tener para en el artículo, el cual concluye con una especie de defensa irónica por parte de Rousseau: “Pero con tantas razones preferentes, ¿no se necesitaron otras objeciones para hacer fracasar el método del señor Rameau? Era nuevo; estaba propuesto por un hombre superior en genio a todos sus rivales; he ahí [las causas de] su condena.” Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 151 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical liberar al músico del compositor, del teórico. En plena época ilustrada en la que cada corte tenía un músico-compositor así como tenía un cocinero o servidumbre, Rousseau busca la autonomía del músico. Llevando el saber del teórico al músico, Rousseau hace del músico un compositor, al menos en potencia. El músico no compone pero al ejecutar la pieza anotada en la notación de Rousseau, es consciente de los intervalos precisos que el compositor quiso hacer sonar, es consciente de las intenciones del compositor cifradas en un lenguaje matemático. El músico es autónomo a pesar de no componer; lo es porque es consciente de los intervalos, esto es, de la verdadera naturaleza de la música que se reduce al intervalo. Solo para señalar un contraste, Rameau nunca abandonó el cobijo de los La Popliniere así como Haydn tampoco lo hizo con los Esterhazy; en cambio, así como Mozart daría la espalda unos años después al obispo Coloredo, en el momento en el que después de la puesta en escena tan exitosa de El adivino de la aldea el rey ofreció recibir a Rousseau en la corte con vistas a otorgarle una pensión, el ginebrino no aceptó reflexionando del siguiente modo: “Es verdad que perdía la pensión que, en cierto modo, me habían ofrecido; pero también me eximía del yugo que me hubiera impuesto. Adiós a la verdad, la libertad y el valor. ¿Cómo atreverse desde entonces a hablar de independencia y de desinterés? Después de recibir esa pensión, no quedaba más que adular o callarme [...]”.61 El camino que va del músico que hace arte por encargo al músico autónomo que compone lo que su genio le impulsa a componer, es decir, del músico del siglo XVI y XVII al músico de finales del siglo XVIII pasa por la “liberación teórica” de Rousseau. Por ello, la nueva notación musical de Rousseau se adhiere por completo a la estética racionalista de la música 61 Rousseau, Las confesiones, 470. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 152 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical y suscribe la concepción de este arte como ciencia. En el fondo, ese es el tema que guía toda su nueva notación musical. La música ordinaria sólo pretende mostrarnos intervalos y de alguna manera predisponer nuestros órganos por el aspecto del mayor o menor alejamiento de las notas, sin esforzarse por distinguir la especie del intervalo ni el grado del alejamiento de una forma lo suficientemente nítida como para que este conocimiento se desvincule del hábito. En cambio, para mí, el conocimiento de los intervalos, que constituye el fondo mismo de la ciencia del músico, es un tema tan importante que he creído que era mi deber convertirlo en el objeto esencial de mi método.62 La ciencia de la música, que no es otra cosa que la armonía, es decir, la teoría sobre los intervalos y sus tipos, sobre la forma de regularlos y combinarlos dando lugar a los modos, tonalidades y acordes; ¿por qué tendría el músico que aprender todo esto cuando el mismo Rousseau vivió en carne propia la dificultad de la lectura del libro de Rameau? Porque piensa que de esa manera interpretará mejor la obra siendo consciente de su estructura armónica. Digo pues —expone Rousseau— que, si el músico considera los sonidos por las mismas relaciones, producirá estos intervalos con mayor exactitud y tocará con mayor precisión que si produce sólo unos sonidos tras otros, sin más conexión o dependencia 62 Rousseau, Escritos sobre música, 114. El subrayado es mío. Sobre la influencia de Rameau en las primeras obras de Rousseau cf. también Enrico Fubini, Los enciclopedistas y la música (Universitat de Valencia, 2002), 96-98 y Robert Wokler, “Rousseau on Rameau and revolution,” en Rousseau, the Age of Enlightenment, and Their Legacies (Princeton University Press, 2012). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 153 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical que la de la posición de las notas que tiene ante la vista y de la profusión de sostenidos y de bemoles que ha de tener presente en todo momento.63 En este sentido ha de comprenderse a Rousseau cuando dice: “¿A qué ha de prestar la mayor atención el músico durante la interpretación? Sin duda a entrar en el espíritu del compositor y hacer propias sus ideas para transmitirlas con toda la fidelidad que exige el gusto de la obra.”64 Así, tanto compositor como intérprete tiene un lenguaje común mediante el cual se comunican: de uno es el código con el codifica su mensaje y del otro es la herramienta que permite descifrar, decodificar el mensaje. Conclusiones Así, toda esta propuesta no solo se adhiere a la estética racionalista sino que también ya presenta varias preocupaciones centrales en la filosofía del ginebrino. Primero, Rousseau busca hallar el punto neurálgico sea de la política, de la ética, de la botánica o, en este caso, de la música; sus principios básicos y sus reglas generales los propone no con otra intención más que hacerla comprensible para el individuo común, para el alumno que desea aprender y que, debido al complejo entramado conceptual y de leyes, muchas veces innecesarias, el filósofo ilustrado ha dificultado tanto que es imposible introducirse en el estudio de alguno de los ámbitos del saber. En realidad, el principio 63 Rousseau, Escritos sobre música, 159. Cf. también Rousseau, Escritos sobre música, 130: “En vez de empezar haciendo tocar al estudiante primero aires maquinalmente, en vez de hacerle tocar unas veces sostenidos, otras veces bemoles, sin que tenga idea de por qué lo hace, el primer afán del maestro habrá de consistir en hacerle reconocer a fondo todos los sonidos de su instrumento con relación a las distintas tonalidades en que puede emplearse.” 64 Rousseau, Escritos sobre música, 159. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 154 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical de simplicidad que opera como navaja de Ockam, ya está presente en Descartes y Rameau, solo que Rousseau lo lleva a sus últimas consecuencias prácticas dando como resultado la impracticabilidad de la música desde esta vertiente. En segundo lugar, el tema de la arbitrariedad ya está presente en su propuesta de notación de estética musical. Esta arbitrariedad-convencionalidad tiene como opuesto la naturalidad. Los signos convencionales tienen nombres arbitrarios no solo porque Guido los asignó de manera infundamentada, sino también porque el nombre no se deriva naturalmente de lo que designa, y signo y referencia están pegados sin ninguna necesidad. Al tomar los números como nombres de las notas, el nombre está intrínsecamente unido al signo facilitando al intérprete la idea del intervalo preciso de manera inmediata. Esto supone la extrapolación de un ordenamiento hallado en la matemática y llevado a la notación musical. Rousseau sabe bien que este ordenamiento es impuesto al fenómeno físico cuando reconoce que no hay algo en el sonido que indique la necesidad de llamarlo ut, por lo que el sonido fundamental es variable y depende de la tonalidad y del modo, si es mayor se toma la tónica y si es menor se toma la mediante. Sin embargo, a Rousseau no le parece que esto sea un problema ya que el ordenamiento no es del todo impuesto si se atiende a la derivación de los sonidos de la gama. Claro, esto tendrá repercusiones cuando se advierta que el temperamento transgrede este ordenamiento naturalmente derivado. Empero, por el momento Rousseau hace ver que cuando se apela a lo natural frente a lo establecido por convención o de manera arbitraria se apela a la verdadera naturaleza de la música. La música es la ciencia de las relaciones de sonidos, el conocimiento de los intervalos, la música es armonía. Cada sonido tomado por separado no puede significar nada ni fundamentar nada, solo en tanto se lo tome en relación con otro u otros es Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 155 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical como se puede crear un sistema, una ciencia denominada música. Así, la naturalidad de los signos es consecuencia de un ordenamiento que, si bien, se deriva de la experiencia, coincide a la vez con el ordenamiento matemático. Por lo tanto, puede decirse que es completamente legítimo hacer la proyección del ordenamiento matemático en la experiencia porque la derivación de la gama lo autoriza. Rousseau diferirá posteriormente con esta concepción racionalista de la música y optará por una concepción sentimental cuyos principales conceptos serán los de melodía e imitación, aunque por esta época aún no cuente con ese arsenal conceptual.65 Desde la Disertación, lo que hay es una queja sobre el temperamento el cual viola el ordenamiento perfecto y puro de la armonía. En primer lugar, el temperamento es un auténtico defecto. Es una alteración que el arte ha causado a la armonía por no haber podido hacer nada mejor. Los armónicos de una cuerda no nos dan la quinta temperada y la mecánica del temperamento introduce en la modulación tonos tan duros, por ejemplo, como el re y el sol sostenidos, que no son soportables para el oído. Por tanto, no sería una falta evitar éste, sobre todo en los caracteres de la música, los cuales, al no participar del vicio del instrumento, deberían, al menos por su significado, conservar toda la pureza de la armonía.66 El temperamento significa la violación de la armonía porque es la manipulación (arbitraria, claro está) 65 Es interesante que Julia Simon trata de articular esta versión “racionalista” de la música con la perspectiva posterior desarrollada en el Ensayo sobre el origen del lenguaje. Cf. Rousseau among the moderns: music, aesthetics and politics. 66 Rousseau, Escritos sobre música, 137. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 156 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical del ordenamiento musical, a la vez que, quizá sin que Rousseau lo advierta, demuestra la imposibilidad práctica de la estética racionalista con la exactitud matemática que ella implica. Sin embargo, Rousseau no puede admitir la renuncia al temperamento y cree firmemente que es posible un temperamento fiel a ese ordenamiento y reflejado en la notación. Este carácter pragmático con el que el ginebrino ve a la estética racionalista, colapsa en el tema del temperamento y su crítica que Rousseau hace en el Ensayo sobre el origen de las lenguas, en la cual señala que desde la filosofía el temperamento es completamente censurable, execrable, aunque en la práctica, según el Diccionario, sea necesario. Por otra parte, si lo que excita las pasiones son las relaciones exactas que estipula la armonía, con el temperamento estas relaciones dejan de tener precisión y las pasiones que se supone debiera excitar una pieza no lo hace. Llevado hasta sus últimas consecuencias, esto quiere decir que toda pieza musical está corrompida por la arbitrariedad que modifica la simplicidad de las proporciones de los sonidos. No obstante, en el Diccionario Rousseau ya reconoce que la simplicidad no puede ser el criterio para determinar la pasión que le corresponde a tal o cual proporción, si bien el artículo “Temperamento” lo plantea como pregunta abierta. Por último, el problema de la notación musical siempre ha sido y sigue siendo una cuestión que merece atención. Por supuesto, este problema se subordina al problema más general y abstracto del signo y la relación entre significante y significado. Hay una inmensa bibliografía sobre el asunto desde los estudios semióticos y de la filosofía del lenguaje; principalmente en relación con el lenguaje que emplea palabras, y a veces, con el lenguaje visual. Lo que a veces Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 157 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical parece una cuestión más bien teórica e imaginativa en la reflexión de este problema en el caso del lenguaje que emplea palabras, para la notación musical este problema se muestra urgente debido a la necesidad de anotar diferentes instrumentos y sus técnicas extendidas. En otras artes interpretativas como la danza, este problema no ha sido tan urgente como en la música y su práctica. Desde hace siglos esto representó un problema y Rousseau expuso su propuesta desde un enfoque en concreto. En conclusión hasta aquí Rousseau asume una postura racionalista que lo acerca a Rameau y otros como Leibniz y Descartes, e incluso refiere a sus obras cuando el tema cree estar suficientemente explicado allí.67 Y las ventajas de concebir la música desde la estética racionalista son suficientes para reconocer que la nueva notación musical tiene mucho que contribuir.68 Primero, la posición de los signos no varía tanto porque lo que se privilegia no es la altura sino el intervalo; segundo, las siete cifras solo cobran significado según la clave; tercero, de esta manera, la transposición solo requiere cambiar la clave y no la posición o la cifra; cuarto, los intervalos pueden diferenciarse fácilmente según sean simples o compuestos pues solo basta con una operación aritmética de suma o resta; quinto, los intervalos diferentes que impliquen las mismas teclas se entonaran o tocaran con mayor precisión 67 Cf. Rousseau, Escritos sobre música, 136. También toma de Rameau la idea de que el modo menor se deriva del mayor, aunque eso sea indemostrable en el artículo “Armonía” del Diccionario. 68 Cf. Rousseau, Escritos sobre música, 157 y ss. Además, cf. Rousseau, Oeuvres complètes V, 136. “Por este método, los mismos nombres conservan siempre las mismas notas: es decir, que el arte de solfear toda música posible consiste precisamente en conocer siete caracteres únicos e invariables que no cambian jamás ni de nombre ni de posición, tal que me parece fácil que esta multitud de transposiciones y de claves que, ingeniosamente inventadas, no son más el suplicio de los principiantes.” Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 158 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 �Rousseau racionalista. El problema de la notación musical diferenciando el sonido sin temperarlo arbitrariamente; sexto, la economía de espacio y de papel pautado está asegurada; y séptimo, tanto los signos para expresar los sonidos como la duración y división del tiempo son signos ya aprehendidos sea en la matemática o en la escritura. Y así concluye Rousseau su queja a la Academia y demanda a los músicos entenderlo y rescatar las virtudes prácticas de su nueva notación musical. Referencias Derrida, Jacques. De la gramatología. 4.ª ed. Siglo XXI Editores, 1986. Descartes, René. Compendio de música. 1.ª ed. Tecnos, 1992. Escal, Françoise. “Rousseau et l’écriture musicale”. Littérature, MÉTALANGAGE(S), no. 27 (1977): 75-84. Fubini, Enrico. Los enciclopedistas y la música. 1.ª ed. Universitat de Valencia, 2002. Leibniz, Gottfried Wilhelm. Tres ensayos: El derecho y la equidad. La justicia. La sabiduría. 1.ª ed. UNAM-Instituto de Investigaciones Filosóficas, 2009. Medina, David. 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Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 123-160 160 �Sartre y el psicoanálisis: ¿por qué rechazó del inconsciente? Sartre and psychoanalysis: on his rejection of the unconscious? Sartre et la psychanalyse: pourquoi a-t-il rejeté de l’inconscient? Enrique G. Gallegos1 Resumen: Para el psicoanálisis, el inconsciente es una de sus categorías centrales en torno al cual Freud construyó su aparato de análisis de la psiquis humana. Sin embargo, Sartre lo rechaza. El objetivo del presente artículo es describir los argumentos en los que se apoya Sartre para refutar el inconsciente. Además de la presentación y las breves palabras finales, el artículo se divide en tres partes: en la primera situamos la obra de Sartre, para comprender cómo llega a hacer de la conciencia y los comportamientos el eje de sus preocupaciones filosóficas hasta 1943, cuando publica El ser y la nada. En la segunda, recuperamos las ideas de Sartre sobre la conciencia, la recepción de la fenomenología y el psicoanálisis. En la última parte, clarificamos el rol que juega su concepción de la conciencia, la existencia y la libertad en el rechazo del inconsciente. 1 Universidad Autónoma Metropolitana, Cd. de México, México. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 161 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? Palabras clave: Literatura, existencia, libertad. conciencia, fenomenología, Abstract: For psychoanalysis, the unconscious is one of the central categories around which Freud built his apparatus for analyzing the human psyche. However, Sartre rejected it. The objective of this article is to describe the arguments Sartre uses to refute the unconscious. In addition to the introduction and brief concluding remarks, the article is divided into three parts: in the first, we situate Sartre’s work to understand how he came to make consciousness and behavior the focus of his philosophical concerns until 1943, when he published Being and Nothingness. In the second, we review Sartre’s ideas on consciousness, the reception of phenomenology and psychoanalysis. In the final part, we clarify the role that his conception of consciousness, existence, and freedom plays in his rejection of the unconscious. Key words: Literature, existence, freedom. consciousness, phenomenology, Résumé: Pour la psychanalyse, l’inconscient est une de ses catégories centrales autour duquel Freud a construit son dispositif d’analyse de la psyché humaine. Néanmoins, Sartre le rejette. Le but de cet article est de décrire les arguments sur lesquels Sartre s’appuie pour rejeter l’inconscient. En plus de la présentation et des brefs mots finaux, l’article est divisé en trois parties : dans la première on place l’oeuvre de Sartre pour comprendre la manière dont il arrive à faire de la conscience et les comportements le point central de ses préoccupations philosophiques jusqu’à 1943, quand il publie L’Être et le Néant. Dans la deuxième partie, on revient aux idées de Sartre sur la conscience, la réception de la phénoménologie et la psychanalyse. Dans la troisième partie, on clarifie le rôle qui joue sa perception de la conscience, l’existence et la liberté dans le rejet de l’inconscient. Mots-clés: Littérature, conscience, phénoménologie, existence, liberté. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 162 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? Presentación La recepción del psicoanálisis en Sartre tiene varios niveles y problemas sobre los que habría que reflexionar: una cosa es tratar de comprender la relación filosófica del autor con el psicoanálisis, particularmente en El ser y la nada;2 otra es comprender los posibles usos literarios que hace del psicoanálisis en sus obras de teatro, relatos y biografías, como podrían ser La náusea,3 La infancia de un Jefe,4 Las palabras5 o El idiota de la familia;6 y otra más sería contrastar las afirmaciones que hace en sus obras filosóficas y en sus obras literarias con los contenidos de la obra de Freud. Los dos primeros puntos implican conocer la obra de Sartre y contar con algunas nociones de filosofía, literatura y psicoanálisis. En cambio, la última es más problemática porque exige un doble movimiento: conocer tanto la obra de Sartre como la de Freud. Dada la complejidad de estos problemas y temas, lo amplio de la obra de Sartre y las limitaciones espaciales de un artículo de investigación, me concentraré específicamente en una de las categorías central del psicoanálisis que Sartre controvierte: el inconsciente, no sin antes especificar algunos elementos de su literatura y ontología. Para situar la discusión que pretendo desarrollar en este artículo, convienen recordar que Sartre afirma lo siguiente: Con todo, la condición necesaria y suficiente para que una conciencia cognoscente sea conocimiento Jean-Paul Sartre, L’Être et le Néant. Essai d’ontologie phénoménologique (Gallimard, 2006). 3 Jean-Paul Sartre, La nausée (Gallimard, 2011). 4 Jean-Paul Sartre, Le mur (Gallimard, 2012). 5 Jean-Paul Sartre, Les mots (Gallimard, 2011). 6 Jean-Paul Sartre, El idiota de la familia. Gustavo Flaubert desde 1821 a 1857 (Editorial Tiempo Contemporáneo, 1975). 2 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 163 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? de su objeto es que sea conciencia de sí misma como siendo ese conocimiento […] una conciencia ignorante de sí misma, una conciencia inconsciente, lo que es absurdo.7 En el párrafo citado el autor afirma que es imposible que exista una conciencia inconsciente. Que se afirme tal cosa, sostiene Sartre, es absurdo. ¿Cuáles son los argumentos en los que se apoya Sartre para sostener que es absurdo que existe una cosa como el inconsciente, tal y como lo postula el psicoanálisis? El psicoanálisis examina muchos otros temas relacionadas con esa problemática: las configuraciones dinámicas del aparato psíquico, las neurosis, la evolución psicosexual, el complejo de Edipo, etc., que también podrían ser analizados en la obra de Sartre e indagar sus posible recepción, uso y crítica. En este artículo trataré de responder de manera puntual a la pregunta antes planteada, es decir: ¿Por qué objeta la existencia del inconsciente? Es conocido que la partición de Freud del aparato psíquico en consciente, preconsciente e inconsciente fue preliminar,8 pues después introducirá lo que conoce como la segunda tópica: Yo, Ello y Super-Yo.9 Aunque ese refinamiento categorial en la topología freudiana resulta importante, desde el punto de vista de la filosofía de Sartre se les puede adscribir al mismo problema, es decir, el rechazo de Sartre a cualquier idea de una fuerza, pulsión, energía, Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant, 18. Las páginas que aparece en los paréntesis son de la edición francesa de la obra de Sartre citada; las páginas de donde se toman las traducciones al español aparecen en corchetes. 8 Élizabeth Roudinesco, Filósofos en la tormenta, (Fondo de Cultura Económica, 2009). 9 Sigmund Freud, Obras completas, volumen XIX, trad. José Etcheverry (Amorrortu, 2011). 7 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 164 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? noúmeno, que la misma conciencia ignore, desconozca o sea inconsciente; rechazo que también aplica a la segunda tópica. Aclaro que no estoy afirmando que Freud se equivoque ni que Sartre acierte. Lo que importa, más bien, es comprender, en el espacio de este artículo, cuáles son los argumentos de ese rechazo. Para responder a la pregunta que guía esta breve investigación, en este texto realizaré las siguientes estrategias de análisis: en el apartado I sitúo, brevemente, el conjunto de la obra de Sartre, particularmente me centro en el período que va de 1936 a 1943, este último año es cuando publica El ser y la nada. De este período recupero la manera en que Sartre incorpora el psicoanálisis en algunas obras literarias y llega a sus preocupaciones sobre los comportamientos y la conciencia, para lo cual es fundamental, en un primer momento, la recepción de la fenomenología. En el apartado II describo algunas discusiones ontológicas sobre la conciencia en su obra principal: El ser y la nada; Por último, en el apartado III, después de algunos rodeos por la literatura y teniendo en cuenta la ontología sartreana, espero hacer legible las razones por las que Sartre rechaza el inconsciente y el rol que juega en ese rechazo la concepción sartreana de la libertad. La primera parte es más descriptiva, mientras que las últimas son más analíticas. El descubrimiento de la fenomenología y la crítica al inconsciente La principal obra filosófica en la que Sartre controvierte la idea del inconsciente es El ser y la nada, publicada en 1943. Pero diversos interpretes han destacado que El ser y la nada es la culminación de un proceso de reflexión que se venía decantando en diversas obras: La imaginación y Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 165 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? La Trascendencia del ego publicadas en 1936; Bosquejo de una teoría de las emociones publicada en 1939; finalmente Lo imaginario, que saldrá la luz editorial en 1940.10 No deja de llamar la atención que haya sido precisamente en medio de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi de París que Sartre escriba esa obra dilatada, pues contiene una ontología profundamente individualista, que puede ser cifrada en la expresión “el ser es una aventura individual”,11 afirmación individualista que contrasta con la urgencia colectiva de una guerra que puso en riesgo a la humanidad y produjo fenómenos como los campos de concentración y exterminio nazi; pero que sobre todo, como veremos más adelante, se subraya por una fuerte concepción de la conciencia, que objeta el inconsciente. Lo que importa destacar de ese listado de obras es que el periplo que va de 1936 a 1943 —de aproximadamente siete años y que por los procesos de aprendizaje, de estudio y escritura, prácticamente atraviesan los años 30 y 40— se caracteriza por la influencia, primero de la fenomenología de Husserl (particularmente de Ideas Relativas a una Fenomenología Pura y una Filosofía Fenomenológica12) y luego por la recepción del Heidegger de Ser y tiempo.13 No es casualidad que algunas de las mencionadas obras Alioha Wald Lasowski, Jean-Paul Sartre, une introduction, (Pocket, 2011); Patrick Vauday, “Sartre: reverso de la fenomenología” en Jean-Paul Sartre, actualidad de un pensamiento, ed. Hélène Védrine (Coihue, 2005); Enrique G. Gallegos, Sartre y la filosofía de la subjetivación (Universidad Autónoma Metropolitana-C, 2021). 11 Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant, 667. 12 Edmund Husserl, Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica, trad. José Gaos (Fondo de Cultura Económica, 1997). 13 Martín Heidegger, Ser y tiempo, trad. Jorge Eduardo Rivera (Trotta, 2007). 10 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 166 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? aludan precisamente a la fenomenología en los subtítulos: La Trascendencia del ego, lleva por subtítulo, Esbozo de descripción fenomenológica; Lo imaginario, tiene el subtítulo de Psicología fenomenológica de la imaginación; mientras que a El ser y la nada Sartre le puso el subtítulo de Ensayo de ontología fenomenológica. La fenomenología es importante para comprender las posiciones de Sartre en relación al psicoanálisis porque para él tenían como ejes la problemática de la conciencia, la descripción de los comportamientos humanos y el ser. Como veremos en la segunda sección, algunos de las afirmaciones y críticas de Sartre al psicoanálisis se comprenden a contraluz de esa deriva fenomenologizante y ontologizada de la conciencia que traza en El ser y la nada. Incluso, autores como Roudinesco no dudan en afirmar que Sartre “fue el primer teórico francés en proponer una verdadera lectura fenomenológica del inconsciente freudiano.”14 Sartre va a introducirse en la fenomenología en 1933 por mediación de filósofo liberal y que fue su compañero normalien, Raymond Aron (1905-1983), quien recién regresaba de una estancia de investigación en Berlín.15 Por esa periodo Sartre estaba interesado por las perspectivas de análisis que la fenomenología le podía ofrecer para el estudio de las situaciones cotidianas y los comportamientos, por lo que se postula para una estancia en el Instituto Francés en Berlín y ese mismo año se traslada a esa ciudad para estudiarla de primera mano. Hay que recordar que a principio de los años treinta la fenomenología aún no tenía la difusión que después adquirirá en las discusiones filosóficas y los círculos académicos. Élizabeth Roudinesco, Filósofos en la tormenta, 67. Michel Contat y Michel Rybalka, Les écrits de Sartre. Chronologie, bibliographie, commentée (Gallimard, 1970). 14 15 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 167 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? La introducción en Francia se debe en gran medida a Emmanuel Lévinas (1906-1995), un filósofo lituano, nacionalizado francés, quien tradujo a Husserl y publicó su tesis doctoral en 1930: Teoría de la intuición en la fenomenología de Husserl, un libro que Sartre leerá antes de sumirse en la revisión de Husserl durante los siguientes seis años, entre 1933 y1939.16 Recordemos que en septiembre de este último año inicia la Segunda Guerra Mundial y ese mismo mes Sartre es movilizado en el ejército; en junio de 1940 fue hecho prisionero por los alemanes y recluido en un campo de prisioneros, en el cual permanecerá hasta marzo del 1941. Durante este periodo de reclusión leerá, gracias a la introducción de un volumen en el campo de prisioneros, Ser y tiempo, libro que también será fundamental para el trazado ontológico de El ser y la nada, particularmente por las descripciones existenciarias del Dasein y la categoría de ser-en-el-mundo. ¿Por qué le interesó la fenomenología? Además de lo mencionado podemos decir lo siguiente: en primero lugar, como lo recuerda en Las palabras —su relato autobiográfico publicado en 1963— desde niño convivió con libros, con historias infantiles e hizo de la escritura una afición, hasta llegar a asumirla como una forma de vida.17 En ese marco, por el momento más literario que filosófico, afirma que desde entonces estaba interesado en el análisis y descripción de los comportamientos humanos y los rasgos psicológicos; según su biógrafa, Sartre estaba empeñado en “descifrarse a sí mismo”.18 Nótese la carga interpretativa y auto-interpretativa, y que también dará pie Dermot Moran, Introducción a la fenomenología, trad. Francisco Castro y Pablo Lazo (Anthropos-UAM, 2011). 17 Jean-Paul Sartre, Les mots. 18 Annie Cohen-Solal, Sartre: 1905-1980 (Gallimard, 1999), 137. 16 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 168 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? a sus reelaboraciones literarias con influjo del psicoanálisis, como vemos más adelante. En ese trayecto para “descifrarse a sí mismo”, un primero apoyo filosófico lo encontró en Bergson y la lectura de Ensayo sobre los datos inmediatos de la conciencia, publicado en 1889, que de alguna manera terminó por definir su elección como filósofo (sin jamás abandonar la de escritor). Sartre afirmará que “encontré allí (…) la descripción de mi propia vida psíquica”.19 Pero es en las descripciones fenomenológicas, sus reducciones eidéticas, los análisis de la conciencia, los fenómenos cotidianos y el “aparecer” de las cosas donde el filósofo encontrará un conjunto de herramientas conceptuales y recursos literarios; de alguna manera, sin aún haber leído directamente la fenomenología y a través de la introducción que la hará Aron, vislumbra su potencialidad para las descripciones del mundo, la conciencia y los comportamientos humanos. Para tener una idea de lo relevante que eran las discusiones de la conciencia en el periodo, es importante recordar que entre 1924 y 1929 Sartre estudió en la École normale supérieure (Escuela Normal Superior de París20) y los programas de estudios de esa institución, incluían además de otras materias como la filosofía y la historia, la psicología; por esa época también lee a Jaspers y con su amigo Nizan participa en la revisión de la traducción de Ibid., 121. En esa escuela conoció a Simone de Beauvoir (1908-1986), quien era tres años más joven que Sartre y toda una avanzada para la época de lo que va a representar la liberación femenina, el feminismo y la intelectual mujer. No exageramos si decimos que la obra de Sartre difícilmente hubiera sido lo que fue sin el tête-à-tête que mantuvo con Beauvoir. Sabido es que Sartre no publicaba nada sin que ella previamente lo leyera y revisara. 19 20 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 169 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? Psicopatología general, además de realizar visitas periódicas al hospital psiquiátrico Sainte-Anne.21 De ese contexto, recuerda su biógrafa Cohen-Solal provendrá su “pasión por la psicología, la psicopatología y la redacción de su primera novela”,22 La náusea, en la que encontramos descripciones fenomenológicas y psicológicas de Roquentin, una suerte de alter-ego de Sartre, que de alguna manera culminaron en su tesis de grado, que llevó por título: L´image dans la vie psychologique: rôleet nature [La imagen en la vida psicológica: papel y naturaleza], que en 1936 se convertiría en su primer libro publicado: La imaginación.23 De los anteriores hechos podemos inferir que las preocupaciones por la psicología, el análisis de los comportamientos humanos y la descripción de los caracteres, lo encaminan al encuentro literario y filosófico con el psicoanálisis. En efecto, por un lado, esas temáticas las encontramos en varias de sus obras de ficción y relatos, como en La infancia de un Jefe y en Las palabras. La infancia de un Jefe fue escrita en 1938 y está incluido en el volumen de cuentos el Muro, publicado en 1939.24 El cuento trata, como lo deja entrever el título, del desarrollo psíquico de un niño, Luciano, que es educado para ser un “jefe”; un individuo que manda e impone su voluntad en el mundo, de la misma manera que lo era su padre. En ese cuento encontramos los tópicos del narcisismo, la crueldad infantil, las primeras exploraciones Contat y Michel Rybalka, Les écrits de Sartre, 24; Cohen-Solal, Sartre, 140. De este hospital fue médico Lacan (a fines de los años 20) y ahí celebró sus seminarios de 1953-1964; también estuvieron internados escritores y filósofos famosos como Artaud, Celan y Althusser. 22 Cohen-Solal, Sartre, 141. 23 Contat y Michel Rybalka, Les écrits de Sartre, 24 y 559. 24 Ibid., 69. 21 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 170 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? de la sexualidad, incluida la homosexualidad y las relaciones edípicas, que culminan en el bosquejo de una subjetividad fascista. Sobre el complejo edípico, en algún momento de la novela, Luciano es abrazado por su mamá y piensa: “Estaba cálida y perfumada, toda de seda”. Pero después de un desencuentro con la madre, el niño se desencanta y “a partir de ese día Luciano quedó persuadido de que ella representaba una comedia y no le dijo nunca más que se casaría con ella cuando fuera grande.”25 La relación edípica, los contenidos sexuales y los motivos narcisistas son retomados en su relato autobiográfico publicado en 1963: Las palabras. El Sartre-adulto relata lo que Sartre-niño pensaba mientras su mama le cuenta sus “desgracias”: “más adelante me casaré con ella para protegerla.” A diferencia de La infancia de un Jefe, en ese relato el Sartre-adulto destaca que Sartre-niño no quería ser un jefe “ni aspira[ba] a serlo”, pero mantiene el tema del narcisismo infantil: “yo respeto a los adultos a condición de que me idolatren; soy franco, abierto, dulce como una niña.”26 Incluso, no duda en describir abiertamente sus inclinaciones incestuosas, que sumado a su ateísmo, estarían entre los motivos por los que la Iglesia Católica lo incluyó en el índice de autores prohibidos en 1948.27 Para calibrar la persistencia de esos temas, tómese en cuenta que cuando Sartre publica ese relato sobre su infancia, cuenta con 58 años de edad, aunque el texto lo comenzó a escribir en 1954. También hay que recordar que en 1958, Sartre escribió un guión sobre Freud para una película que realizó Jean-Paul Sartre, Le mur, 155. 26 Jean-Paul Sartre, Les mots, 29. 27 De Bujanda, J.M. Index des livres interdits, XI, 1600-1966, (Centre d’études de la Renaissance-Université de Sherbrooke-Librairie Droz, 2002). 25 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 171 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? el director de cine, Huston, y lleva por título Freud: una pasión secreta,28 aunque por diferencias con éste, pidió que se omitiera de los créditos su nombre. No deja de llamar la atención que la especialista en Freud, Roudinesco afirme que a pesar de los límites del guión, “el Freud de Sartre era más verdadero que su modelo y menos ficticio que el que emanaba de la crónica de Jones [se refiere al biógrafo de Freud].”29 Como sea y como apunta Pontalis, la escritura del guión sobre Freud —por lo que implicó de lecturas y relecturas de la obra del psicoanalista, su biógrafo Jones y sus cartas— va a ser relevante en la final configuración de su relato autobiográfico y la redacción de su último gran texto, que fue sobre Flaubert: El idiota de la familia.30 Ese acercamiento a la obra de Freud en la escritura de sus cuentos, novelas y relatos, así como el que realiza en las monografías que dedica a Baudelaire, Genet y Flaubert, complementa el estudio del psicoanálisis que Sartre realiza en su filosofía. No está de más afirmar que en sus relatos, ficciones y cuentos estamos en el nivel de la creación y el uso literario libre de las categorías del psicoanálisis, mientras que en la discusión filosófica, lo que tenemos es la elaboración de argumentos que sopesan su pertinencia y validez en el marco de la teoría ontológica y epistemológica sartreana. Las primeras discusiones filosóficas con el psicoanálisis se encuentran en las obras: La Trascendencia del ego, Bosquejo de una teoría de las emociones y Lo imaginario, que pueden ser interpretados como un preámbulo a El ser y Jean-Paul Sartre, Freud. Un guión, trad. Ma. Concepción García-Lomas Pradera (Alianza Editorial, 1985). 29 Élizabeth Roudinesco, Filósofos en la tormenta, 81. 30 Jean-Bertrand Pontalis, “Prefacio. Guión Freud, guión Sartre“, en Jean-Paul Sartre, Freud. Un guión, Trad. Ma. Concepción García-Lomas Pradera (Alianza Editorial, 1985), 20. 28 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 172 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? la nada. Por este carácter preliminar, en la siguiente sección procedo a describiré la relevancia de la fenomenología y la ontología, así sea en sus rasgos generales, en El ser y la nada y por esa vía responder a la pregunta que planteé al inicio de este texto: ¿cuáles son los argumentos en los que se apoya Sartre para sostener que es absurdo que existe una cosa como el inconsciente? Ontología, conciencia y rechazo del inconsciente El ser y la nada se compone de una introducción, cuatro partes y las conclusiones.31 La primera parte se compone de dos capítulos y es quizá la más difícil por el nivel técnico y abstracto; la segunda y tercera, de tres capítulos cada una; y la última parte, de dos capítulos. Para tener en cuenta lo dilatado de la obra, en total suman más de 750 páginas (en la edición francesa de Gallimard). La última parte (cuarta), en la que en su capítulo segundo lleva por título “Hacer y tener”, se incluye un apartado denominado “El psicoanálisis existencial”, compuesto de unas veinte cuartillas, aunque en otras partes del libro hay referencias y discusiones con Freud y el psicoanálisis.32 En las primeras líneas de El ser y la nada, Sartre afirma que el pensamiento moderno había logrado un gran progreso al reducir el existente a la “serie de sus apariciones.”33 Según el autor, esto evitaba el clásico dualismo al que estaba sometida la filosofía: dentro/ afuera, interior/exterior, potencia/acto, esencia/apariencia y, se podría inferir, el dualismo del psicoanálisis, Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant. 32 Para darlos una idea, la palabra Freud aparece 17 veces (incluidos “freudismo” y otras derivas); mientras que “psicoanálisis”, 88 veces. 33 Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant, 11. 31 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 173 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? consciente/inconsciente y pulsiones/razón. Siguiendo a la fenomenología, Sartre sostendrá que no hay una fuerza, noúmeno, energía, pulsión, esencia o flujo que se oculte tras el fenómeno: “El ser de un existente es, precisamente, lo que el existente parece.”34 La apariencia no oculta nada. La que aparece es lo que realmente es. El ser, pues, es y su ser aparece ante otro ser: el ser de la conciencia. De esta manera tenemos una primera configuración de la topografía regional del ser: el ser-en-sí, la cosa, y el ser-para-sí, la conciencia. Sartre crítica los empeños de cierta filosofía (que asocia con lo que denomina como “idealismo”) que pretende reducir el “ser al conocimiento”, cuando de lo que se trata es de asegurar primero “el ser del conocimiento,”35 De acuerdo al filósofo, sostener que la conciencia funda el ser es sostener el conocimiento en aire, en una mera idea, en un idealismo sin fundamento. Por ello afirma: “el ser del conocimiento no puede ser medido por el conocimiento.”36 Debe quedar claro el punto de su discusión: se trata de la primacía de la ontología sobre la epistemología, del ser sobre el conocer. Esto es clave, para comprender, como argumentamos más adelante, su filosofía y su rechazo a la premisa del inconsciente y sus modificaciones en la segunda tópica. De esa manera tenemos, por un lado, el ser y, por el otro, la conciencia; si la conciencia no funda al ser ¿cuál puede ser entonces su relación? La respuesta la alcanza con apoyo en Husserl. En efecto, Sartre recuerda que para este filósofo, “la conciencia es conciencia de algo.”37 Lo cual 34 35 36 Ibid., 12. Ibid., 17. Ídem. Ibid., 26. 37 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 174 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? significa que no es que la cosa esté allá, afuera, desvinculada, sin relación y la conciencia se encuentre adentro, en el otro extremo. No existe un adentro de la conciencia (serparasí) y un afuera de la cosa (ser-en-sí). De acuerdo a la fenomenología husserliana, “no hay conciencia que no sea posición de un objeto trascendente, o, si se prefiere, que la conciencia no tiene contenido.”38 Decir conciencia es también decir objeto; la conciencia no presupone una relación dualista, en la que primero se piensa y luego se capta el objeto, tampoco se trata de un objeto que se “represente” y esa representación más o menos coincida con un objeto externo. La conciencia ya apunta, está relacionada, orientada, señala, al objeto; digamos que conciencia y objeto mantienen una relación estructural, por ello el énfasis fenomenológico: “la conciencia es conciencia de algo”, donde la proposición “de” no es un mero artilugio formal y lingüístico, sino una relación efectiva y estructural. La conciencia no es un recipiente vacío que se llene con una cosa. No es una interioridad que salga para aprender un objeto externo y así lo “represente”. “La conciencia — sostiene Sartre— es posicional en cuanto se trasciende para alcanzar un objeto, y se agota en esa posición misma.”39 Por eso afirma que la conciencia es “transfenoménica”, es decir, implica una relación originaria entre el fenómeno de la conciencia y fenómeno del objeto. A esta “conciencia de algo”, Sartre la denomina conciencia posicional, conciencia reflexiva o conciencia tética. Importa destacar que aunque la conciencia posicional implica el conocimiento de su objeto, lo que investiga 38 Ibid., 17. 39 Ibid., 18. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 175 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? Sartre es una relación de ser a ser, que se encuentra en la base del conocimiento del ser y que de hecho posibilita ese conocimiento y su reflexión; es decir, el ser del conocimiento descansa, justamente por lo que acabamos de mencionar, en el carácter intencional o posicional de la conciencia. Debemos insistir en esto: para Sartre existe una radical primacía de lo ontológico sobre lo epistemológico, primero el ser y luego el conocimiento del ser. El libro El ser y la nada por eso es, como indica claramente el subtítulo, un “ensayo de ontología fenomenológica”. Sin embargo, en relación con la conciencia y para evitar reincidir en el predominio de la epistemología, Sartre introduce una aclaración fundamental: “no toda conciencia es conocimiento.”40 Si toda conciencia se redujera al conocimiento, se recaería nuevamente en el dualismo del sujeto cognoscente y el objeto conocido, lo cual a su vez llevaría al siguiente dilema: para determinar esa relación del conocimiento (cognoscente-conocido), se requería a su vez de un tercero que conozca al cognoscente-conocido (una autoconciencia) y a su vez este tercero que conoce exigiría de una cuarta conciencia conocedora (una autoconciencia de la autoconciencia) y así hasta el infinito. Para Sartre este es otro motivo por el cual la conciencia no puede reducirse a la consciencia cognoscente-conocido que está en la base de la perspectiva epistemológica de la conciencia; es decir, el presupuesto de que existe un sujeto que conoce un objeto. Es en este punto que Sartre postula que existe una conciencia primera, que no es conciencia de conocimiento, una conciencia que denomina como “no posicional”, “no tética” y que es una conciencia pre-reflexiva, en clara distinción a la conciencia posicional, tética o reflexiva. Según Sartre: 40 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 176 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? Empero, la condición necesaria y suficiente para que una conciencia cognoscente sea conocimiento de su objeto es que sea conciencia de sí misma como siendo ese conocimiento.41 En primer lugar, es importante señalar que no es que existan dos conciencias, como si la conciencia estuviera partida y fuera doble; se trata de la misma conciencia pero en diferente función y síntesis. En segundo lugar, si esa conciencia primera no es conciencia cognoscente, ¿qué tipo de conciencia es? Se trata de la conciencia de ser conciencia, conciencia de sí misma. Antes que ser conciencia de algo, la conciencia debe ser conciencia de sí misma, pues—afirma Sartre— de otra manera sería una conciencia ignorante de sí, una conciencia inconsciente de sí, lo cual al filósofo le parecería absurdo una conciencia que no sea consciente, es decir, que se desconozca a sí misma. Tampoco se trata de una conciencia que se imponga como una forma externa a la conciencia cognoscente. Dicho de otra manera, para tener conciencia de la mesa es necesario ser consciente de ello, tener conciencia de esa conciencia de mesa (y no a la manera de un conocimiento, sino de una relación existencial). Sartre ejemplifica su argumento: “una mesa no está [sólo] en la conciencia… una mesa está en el espacio, junto a la ventana, etc.”42 Si esta conciencia de conciencia no es una conciencia al modo del “conocimiento de la conciencia”, ¿de qué tipo de conciencia hablamos? La respuesta de Sartre se mantiene en el plano ontológico: esa conciencia es conciencia de sí porque es conciencia de existir. Es el mismo existente que es consciente de sí por el mero hecho de existir y esto es más originario que el conocimiento reflexivo de la conciencia. Por 41 Ídem. 42 Ibid., 17. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 177 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? ello, Sartre afirma que la conciencia primera, pre-reflexiva, no-posicional, no resulta de la “primacía del conocimiento”, ni de una “construcción lógica”, sino de “la primacía de la existencia sobre la esencia,”43 como después repetirá en su famosa conferencia del 29 de octubre de 1945, El existencialismo es un humanismo.44 Para hacer esa distinción, Sartre sugiere poner entre paréntesis el de de la conciencia para indicar esa diferencia entre la perspectiva posicional, en la que aún cree encontrar un residuo epistemológico, y la perspectiva no posicional de la conciencia, que es la que él sostiene como primaria, para así evitar recaer en la perspectiva epistemológica. Tipográficamente la diferencia se expresaría de la siguiente manera: de y (de); la primera para expresar la conciencia reflexiva o tética y la segunda para la pre-reflexiva o no tética. Justamente porque se trata, como he estado insistiendo, de una relación ontológica, a esta conciencia de la mesa, que es la de la conciencia reflexiva, posicional, le es indispensable como su condición “necesaria y suficiente” la conciencia de sí, no-tética, no posicional o pre-reflexiva (que sería la conciencia (de) la mesa). De esta manera, a la “conciencia de algo” de la fenomenología husserliana, Sartre la complejizará con la “conciencia (de) algo”, creyendo, con ello, eliminar cualquier residuo epistemológico y restituyendo desde la misma raíz la primacía ontológica al tratarse de una relación de ser a ser, es decir, del ser de la conciencia al ser de la cosa y esta relación a su vez se apoya en la existencia, es decir, en la conciencia de existir, que no puede sustentarse en el conocimiento. Dicho de otra manera, la conciencia, en tanto que ser transfenoménico y translúcido, está atravesada de extremo a extremo por la Ibid., 23. Jean Paul Sartre, El existencialismo es un humanismo, trad. Victoria Praci (Edhasa, 2009), 29. 43 44 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 178 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? existencia o en palabras de Sartre, “la conciencia es una plenitud de existencia.”45 De lo anterior se sigue una primera respuesta a la pregunta que motiva este texto: al nivel estructural no cabe una conciencia ignorante, inconsciente, representacional, dualista (sujeto/objeto del conocimiento), escindida entre pulsiones desconocidas y una razón autoconsciente, en la que se conozca una parte y se desconozca la otra, en la que una parte esté oscura y la otra iluminada, una parte inconsciente y otra consciente, una parte dividida entre el Ello y el Yo freudiano. Incluso en su Bosquejo de una teoría de las emociones critica el presupuesto psicoanalítico del inconsciente al compararlo con el noúmeno kantiano,46 que también resulta incognoscible. Para contrastar más su propuesta con la del psicoanálisis freudiano remata con la siguiente afirmación: “El psicoanálisis existencial rechaza el postulado del inconsciente: el hecho psíquico es, para él, co-extensivo a la conciencia.”47 Para ejemplificar esta diferencia entre conciencia posicional y conciencia no posicional, entre reflexividad y no-reflexividad, Sartre recurre a un ejemplo: el de los 12 cigarros.48 Primero, tengo la conciencia posicional de esos 12 cigarrillos (recuérdese que lo que está en discusión no es una relación de conocimiento o representacional, sino de ser a ser, una relación trascendente). Pero este tener conciencia posicional de esos 12 cigarrillos (que sería la conciencia reflexiva, tética: “conciencia de 12 cigarrillos”) implica a su vez la conciencia no posicional o pre-reflexiva (de) los 12 Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant, 22. Jean Paul Sartre, Bosquejo de una teoría de las emociones, trad. Mónica Acheroff (Alianza Editorial, 2012), 49. 47 Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant, 616. 48 Ibid., 20. 45 46 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 179 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? cigarrillos, porque no me pongo a hacer el ejercicio reflexivo de contar un cigarro y luego tener conciencia reflexiva de ese primer cigarro, para después contar un segundo cigarro y tener conciencia reflexiva de ese segundo cigarro, que se sumaría al primero en una nueva conciencia reflexiva y así hasta los 12 cigarros. Según Sartre la conciencia no procede de esa manera, no hace el ejercicio reflexivo de sumar cada cigarro y tener que recordar cada acto de suma, para llegar a decir “tengo 12 cigarros”; al contrario, la conciencia de los 12 cigarros se funda en la conciencia pre-reflexiva de esa síntesis entre el ser de la conciencia y el ser de los cigarros y sobre ella descansa la conciencia reflexiva. Existencia y libertad Pero hay algo más que explicaría su rechazo al inconsciente: justamente porque la conciencia reflexiva se funda en la conciencia de existir (la conciencia no tética o no-reflexiva) también esa conciencia se traduce en la libertad. En efecto, para Sartre la “libertad es, pues, indistinguible de ser de la «realidad humana». El hombre no es primeramente para ser libre después: no hay diferencia entre el ser del hombre y su «ser-libre».”49 De acuerdo a esto, no es que primero se exista y luego, después de muchos esfuerzos, sacrificios y decisiones, se adquiera la libertad como en un segundo o tercer momento o movimiento. Esto es así porque para Sartre, así como la conciencia es conciencia de existir, la libertad también es un atributo ontológico de la existencia humana. Y por ello, de acuerdo al autor, el sujeto está condenado a decidir y a asumirse: “… existir es siempre asumir su ser.”50 Para el filósofo no hay forma de escapar a la elec49 Ibid., 60. 50 Jean Paul Sartre, Bosquejo de una teoría de las emociones, 18-19. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 180 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? ción; o, dicho de otra manera, sólo la muerte permite no decidir. Desde este ángulo, es decir, desde la síntesis que se da entre conciencia y libertad en la existencia se explica el radicalismo ontológico de Sartre cuando afirma que “el ser del para-sí es una aventura individual y la elección debe ser elección individual de un ser concreto.”51 Recordemos que en el primer apartado del capítulo II de la cuarta parte de El ser y la nada, Sartre desarrolla su “psicoanálisis existencial” y plantea sus similitudes y diferencias con lo que llama el psicoanálisis empírico.52 En ese parte describe alrededor de 8 aspectos en los que ambos coinciden y de entre ellos, destaco el siguiente: Ambos, el psicoanálisis empírico y el psicoanálisis existencial buscan una actitud fundamental en situación que no podría expresarse por definiciones simples y lógicas, puesto que es anterior a toda lógica, y que exige ser reconstruida según leyes de síntesis específicas. El psicoanálisis empírico trata de determinar el complejo, designación que de por sí indica la polivalencia de todas las significaciones implicadas. El psicoanálisis existencial trata de determinar la elección originaria.53 Como se aprecia del texto citado, ambos, psicoanálisis existencial y psicoanálisis empírico, buscan una actitud fundamental que pueda explicar las conductas humanas y Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant, 644. En esta ontología también es importante la nada, pues es el atributo de la conciencia para develar la estructura del ser-para-si: aquel ser que “no es lo que es y es lo que no es” (Ibid., 402). 52 Posiblemente el calificativo se debe a que considera el suyo como filosófico o, más exactamente, ontológico. 53 Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant, 616. 51 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 181 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? esa explicación no la encuentran en “definiciones simples y lógicas, puesto que [son] anterior(es) a toda lógica”. No se trata pues ni de conocimiento en el sentido de una autoconciencia ni de razonamientos construidos mediante la lógica ni de un saber científico que presupone un sujeto y un objeto. De acuerdo a Sartre, en el caso del “psicoanálisis empírico,” ese último fundamento lo encuentra en el complejo. Pero como apuntan algunos autores,54 ese concepto del complejo en realidad fue criticado por el mismo Freud y terminó siendo poco fructífero en el psicoanálisis (con excepción de algunos usos específicos, en las que se hace referencia, por ejemplo, al “complejo de Edipo”, al “complejo de castración”, etc.). En efecto, sobre esto, Freud afirma en Contribución a la historia del movimiento psicoanalítico que el complejo se convirtió en una “palabra cómoda” y con “un empleo tan abusivo en perjuicio de formaciones conceptuales más precisas.”55 Sartre, en cambio, sostenía que su propuesta de buscar una actitud central que diera cuenta de los comportamientos humanos había que buscarla en la “elección originaria”, es decir, en la libertad. Como lo mencionamos en el caso de su cuento La infancia de un jefe y su relato autobiográfico, Las palabras, no es que el autor niegue que existan esa afecciones (neurosis, narcicismo, relaciones edípicas, libido, pulsiones, etc.), sino que el problema era determinar, desde el punto de vista filosófico, cómo se relacionan con la elección fundamental y qué hace el individuo con ellas. Si en sus cuentos y relatos hace un uso literario y ficcional para comprender el carácter de los personajes, en El Ser y Jean Laplanche y Jean-Bertrand Pontalis, Diccionario de Psicoanálisis, trad. Fernando Gimeno (Paidós, 2016), 56. 55 Sigmund Freud, Obras completas, volumen XIV, trad. José Etcheverry (Amorrortu, 2012), 28. 54 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 182 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? la nada intenta dar una explicación filosófica y racional, como cartesiano que era.56 Para Sartre, la explicación filosófica de estos fenómenos no habría que encontrarla en el inconsciente sino en la mala fe, como bien señalan algunos intérpretes.57 Según el filósofo, en la mala fe “se trata de enmascarar una verdad desagradable o de presentar como verdad un error agradable.”58 Sartre pone el ejemplo del cleptómano de libros,59 que obra de mala fe al reputar su comportamiento a ciegos e inconscientes impulsos, cuando su misma conciencia pre-reflexiva o no posicional es consciente de esa elección (recordemos que en Sartre existe la conciencia reflexiva y la pre-reflexiva) y en la medida en que la consciencia es traslúcida y co-extensiva a la existencia no puede ocultarse nada (a lo sumo, si lo hace, se auto engaña). Por ello, en la mala fe la conciencia sigue siendo consciente de sí misma, existe “una captación pre-reflexiva (de) la conciencia como realizándose de mala fe”, pero lo que sucede es que el cleptómano se engaña sí mismo.60 Para ilustrar la “elección originaria” Sartre pone el ejemplo de Flaubert.61 Flaubert, nos dice, pasaba por tener “una gran ambición”. Esa ambición puede deberse a una pulsión, a una insatisfacción sexual, a un deseo sublimado, lo que es tanto como decir que es una contingencia; es Sartre afirmaba que estudiaba “bajo el signo de Descartes” (citado en Cohen-Solal, 139). 57 Élizabeth Roudinesco, Filósofos en la tormenta, 65; Jean-Bertrand Pontalis, “Prefacio”, 16. 58 Jean Paul Sartre, L’Être et le Néant, 83. 59 Ibid., 85. 60 Ibid., 83. 61 Ibid., 605. 56 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 183 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? decir, desde esta interpretación, las razones por las que alguien se vuelve ambicioso varían; en cambio, para Sartre, lo más importante para interpretar esa rasgo es saber qué hizo Flaubert con esa ambición; es decir qué elecciones fundamentales y particulares estuvieron en juego para que Flaubert devenga lo que es. Por supuesto, esa elección fundamental implica un proyecto o una totalidad de ser. Según Sartre esa ambición o cualquier otro deseo o impulso, sólo pueden entenderse en el marco de la “totalidad de su impulso hacia el ser, su relación original consigo mismo, con el mundo y con el otro, en la unidad de sus relaciones internas y de un proyecto [o elección] fundamental.”62 Se advierte que mientras el psicoanálisis destaca la relevancia del pasado y las pulsiones (de esto darían cuenta el complejo de Edipo, las neurosis, los sueños, etc.), Sartre hace girar el comportamiento en torno al futuro y la elección fundamental. Es desde el futuro que el pasado y las pulsiones adquieren su sentido y explicación. Para Sartre ningún pasado determina nuestra elección; es más bien la elección fundamental, que viene de la lejanía y que aun no es, la que se vuelve determinante y dota de sentido a cada decisión. ¿De qué se trata entonces en esa elección o proyecto fundamental que daría cuenta tanto del comportamiento como del rechazo del inconsciente por parte de Sartre? Primero, no debemos de confundir la libertad descrita por Sartre con otras concepciones, como la del liberalismo y la del anarquismo. No estamos en el plano político, económico, epistemológico ni, por el momento, ético; aunque pueda tener sus repercusiones. Segundo, Sartre define la elección fundamental o libertad como “conciencia de ser”. Para comprender esta idea es central retomar su 62 Ibid., 608. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 184 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? concepción de la conciencia, que párrafos arriba describí. He mencionado la diferencia entre la conciencia posicional y la no posicional y cómo ésta última es la conciencia de sí misma (por ejemplo, mi conciencia es conciencia de sí misma cuando estoy escribiendo este texto sobre Sartre). Pero esa conciencia que es también conciencia de existir se entera de su libertad justamente por su existencia. Para Sartre no puede haber una existencia que no sea conciencia de sí, de la misma manera que toda conciencia es conciencia de existir. Por esto Sartre afirma, quizá con una expresión poco afortunada, que “elección y conciencia son una y la misma cosa.”63 Con lo anterior debe quedar claro que la libertad que está analizando Sartre está inscrita en la “comprensión ontológica de la libertad.”64 Es una libertad que le es inherente a la existencia humana, de la misma manea que a la existencia le es inseparable la conciencia. Por eso, existir es elegir y elegir es existir. Y por lo mismo, el ser humano no tiene escapatoria y está condenado a elegir y aún la no elección es una elección; de aquí se entiende la responsabilidad con la que los seres humanos cargan, porque su única condena es la obligación de elegir (y de aquí también la angustia y la mala fe como conductas de huida). Pero esta libertad ontológica no es etérea o como si sobrevolara, es decir, no es una “contingencia caprichosa, ilegal, gratuita e incomprensible”;65 es parte de la estructura Ibid., 506. Pregunta, ¿puede haber una existencia que no sea conciencia de sí? Es posible, por ejemplo, quien se encuentre en estado vegetativo. Pero en este caso, ya no sería un para-sí, sino un ser-en-sí; aunque de una forma peculiar porque seguiría siendo un ser-para-otro para ciertas las subjetividades vivas. 64 Ibid., 521. 65 Ibid., 497. 63 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 185 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? del ser: el ser-en-el-mundo, por eso es una libertad situada; situada en relación al ser-en-sí, con relación al ser-paraotros y situada en un mundo —no cualquier mundo sino este mundo y no otro. Por situación además tampoco debe entenderse una abstracción sino que tiene también su concreción en dos elementos: por un lado, las “estructuras de la situación”, que consisten en el sitio, el cuerpo, el pasado, las posición que se ocupa y las relaciones con la otredad; por el otro, los “estratos de realidad”, con lo que Sartre refiere al conjunto de objetos significantes.66 La libertad, pues tiene una estructura ontológica que la define. A esta libertad se refiere Sartre como “elección originaria”. Palabras finales En la medida en que Sartre hace coincidir la libertad con la existencia, en el sentido de que el existente, por el simple hecho de existir, debe elegir y dado que esa misma existencia se entera de su conciencia justamente por su existencia, en esa misma medida rechaza cualquier posibilidad de una conciencia que no sea consciente de sí; de ahí que postular el inconsciente le parece absurdo. Por eso, decía más arriba, para Sartre se trata de una consciencia translucida y transfenóménica. Pero también por esto mismo se aprecia la diferencia entre una ontología del ser, que es lo que intenta hacer Sartre y una analítica del aparato psíquico, como Freud la desarrolló. Aunque Freud y el psicoanálisis han tenido gran repercusión en la filosofía, es importante tener en cuenta ese desnivel, pues si bien Freud cuenta con un conjunto de textos sobre metapsicología, que a decir de Strachey (2012, 101) constituyen su teoría o filosofía, su objetivo sigue siendo comprender la psiquis humana. Para el análisis de estas estructuras y estratos, Enrique G. Gallegos, Sartre y la filosofía de la subjetivación, 94-95. 66 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 186 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? En resumen, con los argumentos desarrollados se entiende por qué Sartre rechaza el inconsciente; para decirlo concisamente: porque el existente, en tanto ser consciente, no puede no ser libre. En función de esos argumentos es imposible no pensar que a pesar de cierto individualismo filosófico (“el ser es una aventura individual”), la filosofía de Sartre es de una belleza, comprensión y generosidad para con el ser humano porque sitúa en su estructura ontológica la libertad. Pero también implica una enorme responsabilidad porque el sujeto está condenado a tomar elecciones, lo quiera o no, le guste o no, lo acepte o no. Si es responsable de sus elecciones amorosas, de sus vínculos afectivos, también lo es de su adicción al juego y de su néurosis. Y si no acepta esa condición existencial es porque actúa de mala fe. Empero, esta generosidad para con la condición humana se torna problemática, justamente por descansar en una libertad radical, porque puede tener el efecto de pasar por alto las estructuras sociales y económicas que condicionan el comportamiento. En la fase actual neoliberal, los agenciamientos subjetivos que descansan en una ontología individualista corren el riesgo de volverse apologistas del capitalismo y apuntalar la atomización social, el sometimiento de la vida al valor de cambio, el individualismo, el emprendimiento, la desregulación del trabajo y la crisis climática, como paradójicamente sucede con ciertos discursos de la cultura posmoderna y del posestructuralismo. Pero cuando Sartre gire al marxismo a finales de los años cincuenta, y lo califique como “l´indépassable philosophie de notre temps [la filosofía insuperable de nuestro tiempo]”en su Crítica de la razón dialéctica,67 tratará de combatir ese individualismo Jean Paul Sartre, Critique de la raison dialectique I (Gallimard, 1985), 14. 67 Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 187 �Sartre y el psicoanálisis. ¿Por qué rechazó del inconsciente? ontologizante con una mirada más histórica y colectiva. Pasará de la radical conciencia existencial transfenoménica y responsabilidad individual a la búsqueda de lo colectivo (sin ahogar la libertad). Hoy sabemos lo mucho que significa ese juicio y la urgencia de reflexionar a contraluz de los tiempos críticos que vivimos desde el inicio del neoliberalismo, que más o menos coincide con la muerte de Sartre en 1980. Pero esta es otra historia que es imposible describir en este lugar por razones de espacio y elaboración categorial. Bibliografía Bergson, Henri. Ensayo sobre los datos inmediatos de la conciencia. Traducido por Juan Miguel Palacios. Ediciones Sígueme, 1999. Cohen-Solal, Annie. Sartre: 1905-1980. Gallimard, 1999. Contat, Michel y Rybalka, Michel. Les écrits de Sartre. Chronologie, bibliographie, commentée. Gallimard, 1970. De Bujanda, J.M. Index des livres interdits, XI, 16001966. Centre d’études de la Renaissance, Université de Sherbrooke-Librairie Droz, 2002. Freud, Sigmund. “Contribución a la historia del movimiento psicoanalítico.” En Obras completas, volumen XIV. Traducido por José Etcheverry. Amorrortu, 2012, 7-64. Freud, Sigmund. “El yo y el ello.”. En Obras completas, vol. XIX. Traducido por José Etcheverry. Amorrortu, 2011, 13-63. Gallegos, Enrique G. Sartre y la filosofía de la subjetivación. Universidad Autónoma Metropolitana-C, 2021. Heidegger, Martin. Ser y tiempo. 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Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 161-190 Sartre, une 190 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia Meaning: in the network of logic and experience Le sens: au sein du réseau de la logique et de l’expérience Rosa Elia Rubí Bernal1 Alberto Jorge Falcón Albarrán2 Resumen: Las teorías que abordan la construcción del significado lingüístico han evolucionado de manera complementaria y contrastante a lo largo del tiempo. Mientras la semántica formal concibe el significado como una relación lógica y estable entre signos y referentes, la semántica cognitiva enfatiza la influencia de la experiencia, la percepción y el contexto en su formación. Este diálogo entre perspectivas ha enriquecido la comprensión del significado, revelando su carácter dinámico y su dependencia de las capacidades cognitivas y del entorno. En esta línea, la teoría de las redes léxicas plantea una visión innovadora, entendiendo el significado como un fenómeno emergente de las relaciones estructurales y cognitivas entre unidades léxicas. Este trabajo sostiene que dichas redes constituyen un marco pertinente para explicar cómo el signi- 1 Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca, Morelos. 2 Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Cuernavaca, Morelos. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 191 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia ficado se adapta y transforma en función de las experiencias y perfiles cognitivos, proponiendo una filosofía del lenguaje ampliada que integre los aportes de los enfoques formales y cognitivos para abrir nuevas vías de estudio interdisciplinario. Palabras clave: Construcción del significado, semántica cognitiva, redes léxicas, filosofía del lenguaje, procesamiento semántico, relaciones conceptuales, teoría del significado. Abstract: Theories on the construction of linguistic meaning have been evolving, complementing, and contrasting with one another. While formal semantics conceives meaning as a logical and stable relation between signs and referents, cognitive semantics highlights the influence of experience, perception, and context in its formation. This dialogue between approaches has enriched the understanding of meaning, revealing its dynamic nature and dependence on cognitive capacities and the environment. Within this framework, the theory of lexical networks offers an innovative view that conceives meaning as an emergent phenomenon resulting from the structural and cognitive relationships among lexical units. In this sense, this article argues that these networks enable us to understand how meaning adapts and transforms based on experiences and cognitive capacities, and proposes an expanded philosophy of language that integrates formal and cognitive approaches, opening new paths for the interdisciplinary study of meaning. Key words: Cognitive semantics, lexical networks, philosophy of language, semantic processing, conceptual relations, theory of meaning. Résumé: Les théories portant sur la construction du sens linguistique ont évolué au fil du temps, dans un mouvement à la fois complémentaire et contrasté. Alors que la sémantique formelle conçoit le sens comme une relation logique et stable entre signes et référents, la sémantique cognitive met en lumière l’influence déterminante de l’expérience, de la perception et du contexte dans sa formation. Ce dialogue entre perspectives a enrichi la compréhension du sens, en révélant son caractère dynamique et sa Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 192 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia dépendance aux capacités cognitives ainsi qu’à l’environnement. Dans cette perspective, la théorie des réseaux lexicaux propose une approche novatrice, considérant le sens comme un phénomène émergent des relations structurelles et cognitives entre unités lexicales. Cet article soutient que ces réseaux constituent un cadre pertinent pour expliquer comment le sens s’adapte et se transforme en fonction des expériences et des profils cognitifs, et propose une philosophie du langage élargie intégrant les apports des approches formelles et cognitives, afin d’ouvrir de nouvelles voies à l’étude interdisciplinaire du sens. Mots-clés: Construction du sens, sémantique cognitive, réseaux lexicaux, philosophie du langage, traitement sémantique, relations conceptuelles, théorie du sens. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 193 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia Introducción ¿De qué está constituido el significado lingüístico? ¿Son los significados una entidad fija sólo en espera de ser capturada? ¿O debemos concebir al significado lingüístico más bien como una experiencia dependiente del organismo y las capacidades cognitivas de quien lo experimenta? Tradicionalmente, el significado ha sido concebido como una relación lógica entre signos y referentes, regida por condiciones de verdad y estructuras abstractas. En este contexto, en la semántica veritativo-condicional, desarrollada por Frege,3 Russell4 y posteriormente formalizada por Tarski5 y Montague,6 se entiende al significado como una función de verdad, en donde las oraciones se interpretaban en relación con su capacidad para ser verdaderas o falsas en determinados modelos del mundo. Sin embargo, esta perspectiva lógica es la pauta a otras perspectivas que atienden fenómenos del lenguaje natural como la polisemia, la ambigüedad, la metáfora, y la variabilidad del significado en contextos reales de uso. Complementariamente, desde la semántica cognitiva, impulsada por autores como Lakoff,7 Langacker8 y Talmy,9 3 Gottlob Frege, “Über Sinn und Bedeutung”, Zeitschrift für Philosophie und philosophische Kritik 100, (1982): 25-50. 4 493. Russell, Bertrand Rusell, “On denoting”, Mind 14, no. 56 (1908): 479- 5 Alfred, Tarski, “The semantic conception of truth and the foundations of semantics”, Philosophy and Phenomenological Research 4, no. 3 (1944): 341376. 6 Richard Montague, “Universal Grammar” Theoria 36, no. 3 (1970): 373-398. 7 George Lakoff y Mark Johnson, Philosophy in the Flesh: The Embodied Mind and Its Challenge to Western Thought (Basic Books, 1999). 8 Ronald W Langacker, Foundations of Cognitive Grammar: Theoretical Prerequisites (Stanford University Press, 1987). 9 Leonard Talmy, “Lexicalization Patterns: Semantic Structure in Lexical Forms.”, en Language Typology and Syntactic Description, Vol. 3: Grammatical Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 194 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia se propone que el significado no debe analizarse únicamente como un sistema lógico, sino como un sistema conceptual estrechamente ligado a la percepción, la experiencia corporal y la categorización. Los criterios propuestos desde la semántica cognitiva no sólo complementan lo que debe considerarse un análisis semántico adecuado, sino que exigen una reconsideración de la propia naturaleza de la semántica: ya no como una teoría del significado abstracto y descontextualizado, sino como una teoría que refleja la estructura conceptual del pensamiento humano, su variabilidad contextual y su anclaje en la experiencia. Como parte de la semántica cognitiva, la teoría de redes léxicas representa una evolución en la tradición semántica, al proponer una visión estructurada, relacional y cognitivamente motivada del significado léxico. Lejos de concebir las palabras como entidades aisladas con significados fijos, esta teoría parte de la idea de que el significado surge de las relaciones que las palabras mantienen entre sí dentro de una red conceptual organizada. Las redes léxicas permiten representar las conexiones semánticas, asociativas y categoriales que existen entre los elementos del léxico mental, y han demostrado ser especialmente útiles para describir la organización del conocimiento lingüístico en poblaciones diversas, incluyendo infantes en desarrollo y personas con trastornos del lenguaje. La noción de red léxica es una herramienta clave para describir cómo se organizan, relacionan y transforman los significados dentro del léxico mental, abriendo nuevas posibilidades tanto para la investigación teórica como para su aplicación en contextos educativos y clínicos. Además, el análisis de la dinámica y estructura de las redes léxicas permite también apreciar las diferencias en la naturaleza de los significados según Categories and the Lexicon, editado por Timothy Shopen, 57–149. (Cambridge University Press, 1985). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 195 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia la entidad mental que los construye, dados, ya sea por su contexto y experiencias o por sus capacidades cognitivas. Este manuscrito deriva de la transformación de la teoría del significado para preguntar ¿cómo se organiza el significado cuando consideramos no solo los principios universales de la cognición humana, sino también la experiencia y la diversidad? Las redes léxicas, entendidas como estructuras emergentes que articulan memoria, atención, categorización y experiencia, ofrecen una herramienta poderosa para explorar esta cuestión. No sólo describen cómo se distribuye el significado en la mente, sino que revelan cómo se adapta a diferentes perfiles cognitivos, como lo muestran las relaciones temáticas observadas en el lexicón de las personas con síndrome de Down. 10 A partir de lo anterior, se propondrá que el significado debe entenderse como una propiedad emergente de sistemas complejos, moldeada por la experiencia, y sensible a la variación cognitiva. Esta perspectiva no busca reemplazar los modelos existentes, sino situarlos dentro de una filosofía del lenguaje más amplia, capaz de integrar las aportaciones de la semántica formal, la psicolingüística y las ciencias cognitivas contemporáneas. El formalismo lógico y la semántica cognitiva La semántica clásica define el significado de las expresiones lingüísticas mediante herramientas de la lógica formal y la teoría de conjuntos, proporcionando así una teoría precisa 10 Rosa Rubí y Alberto Falcón, “Lexical Organization in Spanish-Speaking Children with Down Syndrome: Thematic and Taxonomic Relations”, Póster presentado en el 2024 ICIS, Biennial International Congress of Infant Studies (Glasgow, Scotland, 4-6 de julio 2024). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 196 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia y sistemática del significado aplicable tanto a los lenguajes formales como al lenguaje natural. Frege11 propone la distinción entre sentido (Sinn) y referencia (Bedeutung), y sostuvo que el significado de una oración completa reside en su valor de verdad. Bertrand Russell,12 por su parte, propone el análisis lógico para la resolución de las ambigüedades del lenguaje natural. Tarski13 propuso una teoría semántica de la verdad basada en condiciones de verdad, definiendo con rigor formal qué significa que una oración sea verdadera en un lenguaje dado. Finalmente, Rudolf Carnap14 aplica una lógica modal y semántica intencional en su intento por sistematizar la semántica de los lenguajes formales. Una de las características de la semántica clásica es el un conjunto de restricciones de adecuación, como la caracterización de relaciones entre palabras (sinonimia, antonimia, hiponimia) y relaciones lógicas entre oraciones (implicación, contradicción). Este enfoque ha llevado a una visión de la semántica como una forma de lógica. Por otro lado, la semántica clásica sostiene varios principios centrales: el referencialismo (las palabras adquieren significado al referirse a entidades del mundo), la composicionalidad (el significado de una expresión compleja depende del significado de sus partes), y la idea de que el lenguaje puede modelarse como una lógica aplicada. El enfoque propuesto por la semántica clásica ofrece claras aportaciones en cuanto a su análisis, características 11 Frege, “Über Sinn und Bedeutung”, 25-50. 12 Russell, “On denoting”, 479-493. 13 Tarski, “The semantic conception of truth and the foundations of semantics”, 341-376. 14 Rudolf Carnap, Meaning and Necessity: A Study in Semantics and Modal Logic (University of Chicago Press, 1947). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 197 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia y restricciones. Asimismo, sus aplicaciones incluyen la lingüística formal (especialmente en los trabajos de Richard Montague),15 la filosofía analítica, y la inteligencia artificial. Sin embargo, sus limitaciones han sido también evidentes: no aborda adecuadamente fenómenos como la ambigüedad, la metáfora o la variación prototípica, y subestima el papel del contexto, el cuerpo y la cultura en la construcción del significado. Desde la semántica clásica, las categorías lingüísticas son concebidas como conjuntos definidos por condiciones necesarias y suficientes. Bajo este paradigma, de clara inspiración aristotélica, se asume que cada palabra posee un significado estable y que los conceptos pueden delimitarse con precisión lógica. Sin embargo, investigaciones sobre el desarrollo como las de Rosh16 han mostrado que las categorías humanas no se estructuran con base en reglas fijas, sino que se organizan en torno a prototipos: miembros más representativos de una categoría que funcionan como puntos de referencia cognitiva para clasificar otros elementos. A través de experimentos con tareas de clasificación, Rosch encontró que los sujetos no trataban todos los miembros de una categoría como equivalentes. Por ejemplo, dentro de la categoría ave, conceptos como petirrojo o gorrión se consideraban más “típicos” que pingüino o avestruz, a pesar de que todos pertenecen formalmente al mismo grupo. Este tipo de investigaciones, complementa con la teoría clásica, mostrando que la pertenencia categorial es gradual y no dicotómica, y que la estructura semántica refleja tanto la experiencia como la percepción del hablante, no reducible a estructuras lógicas abstractas. 15 Montague, “Universal Grammar”, 373-398. 16 Rosch, Eleanor, “Cognitive representations of semantic categories”, Journal of Experimental Psychology: General 104, no. 3 (1975): 192-233. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 198 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia En este mismo sentido, Lakoff y Johnson,17 quienes muestran que muchas nociones del pensamiento humano —incluidas las más abstractas como el tiempo, la causa, la moral o el poder— se construyen sobre la base de metáforas conceptuales que transfieren estructura desde dominios concretos (como el espacio o el cuerpo) hacia dominios abstractos. Estas metáforas, lejos de ser meros adornos poéticos, organizan sistemáticamente las redes semánticas del pensamiento y el lenguaje. Por ejemplo, la metáfora conceptual “el tiempo es dinero” organiza expresiones como “perder tiempo”, “invertir tiempo” o “ahorrar tiempo”, mostrando cómo una red semántica puede estructurar la manera en que pensamos y hablamos sobre nociones temporales. En este modelo, los significados no son estáticos ni universales; están relacionalmente definidos y contextualmente activados. Una palabra como banco puede activar redes distintas según el entorno en que aparece (institución financiera, objeto para sentarse), y su interpretación dependerá de las conexiones conceptuales relevantes en cada caso. Esta flexibilidad también se manifiesta en la organización léxica de los hablantes, cuyas redes semánticas se configuran de manera única según su historia cognitiva, social y cultural. La semántica cognitiva propone, entonces, un modelo basado en prototipos, en el cual los miembros de una categoría no tienen todos el mismo estatus (por ejemplo, pingüino vs. gorrión). Esta organización semántica, radial y centrada en ejemplares prototípicos, se aleja de la lógica binaria y refleja la estructura del conocimiento humano. Desde el enfoque de las redes léxicas se puede asumir que el vocabulario mental se estructura no sólo por relaciones lógicas o taxonómicas, sino también por asociaciones 17 Lakoff y Johnson, Philosophy in the Flesh: The Embodied Mind and Its Challenge to Western Thought. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 199 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia temáticas, prototípicas y metafóricas, que reflejan la complejidad de la experiencia humana. Los significados lingüísticos se pueden comprender dentro de marcos de experiencia o frames, que son estructuras cognitivas que organizan nuestro conocimiento sobre situaciones típicas.18 Por ejemplo, el marco de “comer en un restaurante” incluye roles como cliente, mesero, comida, menú, cuenta, etc. Este tipo de estructuras permite comprender cómo palabras diferentes activan partes de un mismo esquema y se interpretan en función de ese contexto conceptual compartido. Así, el significado no se reduce a definiciones formales, sino que se activa mediante redes de conocimiento. Otro criterio importante para la adecuación semántica19,20 muestra la necesidad de incorporar el estudio de los esquemas de imágenes y las relaciones entre ellos en la semántica. Los esquemas de imágenes son estructuras pre-conceptuales dinámicas que surgen de nuestras interacciones corporales y experiencias espaciales. Por ejemplo, el criterio de la relación semántica,21,22 exige que todas las regularidades que gobiernan las relaciones entre significados se puedan establecer en términos completamente generales. La aplicación de este criterio, particularmente al estudio de la estructura semántica interna de elementos léxicos polisémicos, ha llevado a una línea principal de investigación contemporánea en semántica: la teoría de redes léxicas. 18 Charles J Fillmore, “Frame Semantics”, en Linguistics in the Morning Calm, 111-137. (Hanshin,1982). 19 Langacker, Foundations of Cognitive Grammar: Theoretical Prerequisites. 20 Talmy, “Lexicalization Patterns: Semantic Structure in Lexical Forms”. 21 Beth Levin Brugman, “Story of Over”, (PhD diss., University of California, Berkeley, 1981). 22 Beth Levin Brugman, “The Story of Over: Polysemy, Semantics, and the Structure of the Lexicon” (PhD diss., University of California, 1984). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 200 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia Las redes léxicas: una teoría del significado La concepción de las redes léxicas en la semántica cognitiva permite representar la complejidad, la plasticidad y la experiencia situada del significado lingüístico. Esta perspectiva no sólo enriquece la comprensión de cómo funciona el lenguaje en la mente humana, sino que también ofrece un marco poderoso para explorar las variaciones individuales, culturales y cognitivas en la manera en que construimos y compartimos sentido. La teoría de redes léxicas explica que los diferentes sentidos de una palabra —cuando tienen significados parecidos pero no idénticos— están conectados entre sí por distintos tipos de relaciones. Estas incluyen cambios en la forma en que imaginamos una situación, relaciones por metáforas o por cercanía en el uso, agregados de información contextual, diferencias en los papeles que juegan los elementos de una acción, o pequeños cambios en el enfoque del significado. Estas conexiones ayudan a mostrar cómo se organizan los distintos sentidos de una palabra de forma clara, sin repetir información innecesaria. Sin embargo, el alcance de las redes léxicas no se limita a la polisemia: también permiten modelar relaciones semánticas más amplias entre distintas unidades léxicas, como la sinonimia, la antonimia, las relaciones jerárquicas (hiperonimia-hiponimia), o las asociaciones temáticas y taxonómicas entre palabras. Las redes léxicas proporcionan una estructura cognitiva que refleja no solo la multiplicidad de sentidos de una misma forma, sino también las conexiones entre palabras que comparten o stan significados dentro de un sistema lingüístico más amplio. La teoría de redes léxicas ayuda a descubrir y caracterizar los principios explicativos que gobiernan el léxico, en lugar de verlo como una mera Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 201 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia lista de irregularidades. En este sentido, las redes léxicas pueden entenderse como una representación funcional del léxico, ya que muestran cómo las unidades lingüísticas se encuentran organizadas y relacionadas en la mente del hablante. A esta representación, se le conoce como léxico mental o lexicón. Lejos de constituir un inventario estático, el lexicón se configura como una red dinámica en la que las asociaciones entre palabras, sus significados y sus contextos de uso se actualizan constantemente. Esta perspectiva abre paso al análisis de la organización del significado en el lexicón, donde se exploran los mecanismos cognitivos que permiten acceder, activar y utilizar dichas conexiones en la comprensión y producción del lenguaje. Organización del significado: lexicón El lexicón puede concebirse como una estructura dinámica encargada de organizar y almacenar el conocimiento lingüístico, facilitando el acceso al significado de las palabras en el lenguaje. Diversos estudios han evidenciado que el acceso al lexicón se ve facilitado por la exposición previa a palabras relacionadas, lo que optimiza el procesamiento lingüístico tanto en adultos como en niños en edad escolar. Este fenómeno, conocido como priming semántico, implica que la activación de un término mejora la velocidad y precisión con la que se reconoce una palabra posterior vinculada.23 24 Dicho efecto es consistente con modelos de memoria 23 Neely, James H Neely, “Semantic priming effects in visual word recognition: A selective review of current findings and theories”, en Basic Processes in Reading: Visual Word Recognition, editado por Derek Besner y Glyn W. Humphreys, 264-336 (Erlbaum, 1991). 24 Kate Nation y Margaret J. Snowling, “Developmental differences in sensitivity to semantic relations among good and poor comprehenders: EvidenAitías.Revista de Estudios Filosóficos. 202 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia semántica que postulan que los conceptos están organizados según características compartidas. Por ejemplo, el modelo de McRae & Boisvert25 y el de Cree & McRae26 sugieren que las representaciones semánticas no son arbitrarias, sino que emergen de la interconexión entre atributos comunes, como el pelaje, las garras y las cuatro patas que asocian a un “gato” con un “perro”. Aunque estos modelos presentan variaciones en la manera en que un concepto influye en el reconocimiento de otro, coinciden en la idea de que las propiedades de los conceptos son fundamentales en la configuración de la red semántica. Estas propiedades, desde una perspectiva funcional, permiten que el lexicón se analice en tres niveles interdependientes: el conceptual, el de lema y el fonológico. En el nivel conceptual, las palabras se agrupan según sus significados y relaciones semánticas, permitiendo que “perro” y “gato” se asocien más estrechamente entre sí que “perro” y “mesa”. El nivel de lema almacena información gramatical específica de cada lengua, por ejemplo, que “perro” es un sustantivo singular con una variante plural “perros”. Finalmente, el nivel fonológico codifica la secuencia de sonidos de cada palabra, estableciendo conexiones entre términos fonéticamente similares.27 Esta organización permite un acceso rápido y coordinado a la información necesaria para hablar y comprender, sirviendo ce from semantic priming”, Cognition 70, no. 1 (1999): B1-B13. 25 Ken McRae y Stephanie Boisvert, “Automatic semantic similarity priming”, Journal of Experimental Psychology: Learning, Memory, and Cognition 24, no. 3 (1998): 558-572. 26 George S. Cree y Ken McRae, “Analyzing the factors underlying the structure and computation of the meaning of complex concepts” en The Psychology of Learning and Motivation. Editado por Brian H. Ross, 89-138 (Academic Press, 2003). 27 Magnus Stille Trevor Bekolay, Peter Blouw y Peter Kröger, “Multi-level modeling of lexical access using Nengo”, Cognitive Computation 12 (2020): 117-134. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 203 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia de base para los procesos de producción y percepción del lenguaje, lo cual es primordial para el procesamiento del lenguaje. Esta estrecha relación entre la estructura del léxico mental y su uso en la comunicación oral explica por qué los modelos cognitivos enfatizan la interacción entre diferentes niveles de representación. Comprender estas interacciones permite identificar los mecanismos que subyacen tanto a la producción como a la comprensión, y prepara el terreno para describir las rutas específicas que intervienen en cada proceso. El procesamiento del lenguaje se sustenta en dos rutas principales: una vinculada a la producción del habla y otra a su percepción Ambas requieren la activación y recuperación eficiente de información lexical, fenómeno que se alinea con teorías de activación distribuida. En este sentido, cuando se activa un término, también se activan otras palabras con similitudes semánticas, sintácticas u ortográficas, lo que confirma la naturaleza interconectada y dinámica del lexicón mental.28 Desde la filosofía cognitiva, este proceso sugiere que el pensamiento y el lenguaje no operan como entidades separadas, sino que interactúan en una estructura flexible donde la experiencia, la percepción y la memoria influyen en la organización y el acceso al sistema semántico. El acceso al significado La teoría de activación de propagación y priming es un modelo explicativo fundamental en la comprensión de cómo la mente humana accede, organiza y recupera la información relacionada con los significados. Desde una perspectiva 28 Paul A. Luce y David B. Pisoni, “Recognizing spoken words: The neighborhood activation model”, Ear and Hearing 19, no. 1 (1998): 1-36. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 204 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia filosófica cognitiva, esta teoría sugiere que el conocimiento no está encapsulado en unidades estáticas, sino que se encuentra distribuido en redes interconectadas, donde cada concepto mantiene relaciones dinámicas con otros. El primer principio de esta teoría es la propagación de la activación, un mecanismo que describe cómo, al activarse una idea o un concepto en la memoria, su activación no permanece aislada, sino que se expande a través de conexiones preexistentes hacia otras ideas relacionadas.29 Dicho de otro modo, el pensamiento no ocurre de manera lineal, sino que se despliega en una red de asociaciones, donde la activación de un nodo genera efectos en cascada sobre otros nodos conectados. Por otro lado, el priming es un fenómeno que explica cómo la exposición previa a un estímulo facilita el procesamiento de otro estímulo posterior, siempre que ambos tengan una relación significativa.30 Desde un punto de vista filosófico, podríamos decir que el priming ilustra la naturaleza contextual de la cognición humana: la mente no procesa la información en aislamiento, sino que se ve continuamente modulada por experiencias previas y estructuras preactivadas que predisponen la interpretación del presente. En este sentido, la propagación de la activación y el priming son dos caras de la misma moneda. La primera explica cómo las asociaciones léxicas o conceptuales se estructuran en redes, mientras que la segunda describe cómo esas redes son influenciadas por eventos previos. Ambos mecanismos subyacen a procesos clave como la memoria semántica, la comprensión del lenguaje y la toma de decisiones. 29 Allan M. Collins, y Elizabeth F. Loftus, “A Spreading-Activation Theory of Semantic Processing”, Psychological Review 82, no. 6 (1975): 407-428. 30 McRae, y Boisvert, “Automatic semantic similarity priming”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 205 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia Diversos estudios han demostrado cómo operan las dinámicas de activación en el procesamiento del lenguaje.31 32 33 34 En tareas de priming semántico, por ejemplo, se ha observado que una palabra como tigre facilita el reconocimiento de león debido a su cercanía conceptual en la red semántica. En cambio, en priming asociativo, palabras como perro y hueso activan respuestas más rápidas debido a su fuerte coocurrencia en el uso cotidiano, aunque no compartan una categoría semántica estricta. Ahora bien, si aplicamos esta teoría al desarrollo infantil, surge una cuestión crucial: ¿funciona el lexicón de un niño pequeño como una versión simplificada del sistema de memoria semántica de un adulto, o sigue principios organizativos distintos? La evidencia empírica aún es limitada en este campo, pero plantea un desafío filosófico y cognitivo importante: determinar si la estructura semántica emerge progresivamente a partir de un sistema menos especializado o si hay una discontinuidad cualitativa entre el aprendizaje temprano del lenguaje y la organización conceptual madura. En última instancia, la teoría de activación de propagación y priming ofrece una clave para comprender la naturaleza flexible y distribuida del pensamiento humano. Lejos de ser un sistema rígido de almacenamiento de datos, 31 C. W. Keatley, J. A. Spinks y B. De Gelder, “Asymmetrical Cross-Language Priming Effects”, Memory & Cognition 22, no. 1 (1994): 70-84. 32 Holly P. Branigan, Martin J. Pickering, Simon P. Liversedge, Alan J. Stewart y Thomas P. Urbach, “Syntactic Priming: Investigating the Mental Representation of Language”, Journal of Psycholinguistic Research 24, no. 6 (1995): 489-506. 33 Kyle Mahowald,, Abigail James, Richard Futrell y Edward Gibson, “A Meta-Analysis of Syntactic Priming in Language Production”, Journal of Memory and Language 91 (2016): 5-27. 34 L. V. Ball, P. Brusini y C. Bannard, “Revisiting Novel Word Semantic Priming: The Role of Strategic Priming Mechanisms”, Quarterly Journal of Experimental Psychology (2024) https://doi.org/10.1177/17470218241306747. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 206 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia la mente es una red en constante reconfiguración, donde cada nueva experiencia no solo añade información, sino que reestructura las conexiones preexistentes, modificando así nuestra percepción y comprensión del mundo. La teoría de propagación también actúa en concordancia con la teoría conexionista que sugiere que el conocimiento no se encuentra localizado en una estructura centralizada, sino que emerge a partir de la distribución de patrones de activación entre múltiples nodos interconectados. Dichas unidades, a menudo modeladas como neuronas artificiales, están vinculadas mediante conexiones ponderadas cuya fuerza determina la eficiencia en la transmisión de señales. En este marco, el procesamiento de la información no ocurre de manera secuencial, sino en paralelo, permitiendo una activación dinámica y adaptativa de las representaciones léxicas.35 Siguiendo este planteamiento, el lexicón mental se concibe como una vasta red semántica, donde las palabras, o incluso sus morfemas constituyentes, funcionan como nodos que se enlazan a múltiples otros mediante asociaciones de diversa intensidad. Esta estructura reticular es análoga a la conectividad sináptica del sistema nervioso, en la cual la significación de un término no reside en una representación aislada, sino en su posición dentro del entramado de relaciones contextuales y semánticas. Ante un estímulo léxico, la activación se propaga a través de la red siguiendo el principio de “spreading activation”. Este mecanismo asegura que la activación de un nodo no solo evoca su representación directa, sino que también estimula otras unidades relacionadas, configurando un mapa semántico dinámico. De forma simultánea, factores contextuales modulan esta 35 Jeffrey L Elman, “Connectionist models of language processing: Progress and prospects.” Cognitive Science 29, no. 4 (2005): 499-532. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 207 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia propagación mediante procesos de inhibición competitiva, permitiendo que los nodos irrelevantes se supriman para optimizar el acceso a la información pertinente.36 En este sentido, se puede explicar cómo los términos pueden evocar múltiples asociaciones en cuestión de milisegundos y cómo el sistema léxico es capaz de seleccionar el significado más adecuado en función del contexto discursivo. Dependiendo de si la tarea es de comprensión o producción lingüística, la entrada a la red puede originarse a partir de estímulos acústicos o de un campo semántico activado. El enfoque conexionista dialoga estrechamente con el giro propuesto por la semántica cognitiva, que se aleja de la idea tradicional de significados fijos y universales —propia de la semántica clásica— para centrarse en cómo las personas construyen el significado a partir de su experiencia corporal, perceptiva y contextual. Mientras la semántica clásica busca definir el significado en términos de rasgos necesarios y suficientes, la semántica cognitiva, en sintonía con modelos conexionistas, entiende el significado como una red flexible y situada, en constante evolución y moldeada por el uso. Así, el paso hacia una concepción más dinámica y distribuida del lexicón refleja una transformación profunda en la forma de entender cómo representamos y procesamos el lenguaje. Aprendizaje del significado: referencia y asociación El aprendizaje del lenguaje puede ser analizado en el marco del funcionalismo, en este sentido, el aprendizaje de palabras y sus significados no son sólo una cuestión de desarrollo biológico, sino de la interacción de múltiples procesos mentales organizados funcionalmente. 36 Martha Urrutia, Procesamiento léxico y modelos conexionistas (UNAM, 2003). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 208 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia El aprendizaje de palabras en la infancia está estrechamente vinculado con el desarrollo cognitivo, que a su vez se ve influenciado por la maduración de distintas capacidades mentales. Durante los primeros años de vida, el crecimiento acelerado de estas capacidades impacta directamente en la adquisición del lenguaje.37 Desde el punto de vista del constructivismo, en particular en la línea piagetiana, la adquisición de palabras puede entenderse como parte de la construcción activa del conocimiento a través de la interacción del niño con su entorno, donde cada nueva palabra aprendida es asimilada o acomodada dentro de esquemas conceptuales en constante evolución. El proceso de aprendizaje de palabras involucra distintos mecanismos cognitivos fundamentales38 como la atención, la memoria, asociación, la categorización y el mismo procesamiento semántico. El desarrollo de estas capacidades durante los primeros años sienta las bases para la adquisición del lenguaje. A medida que la capacidad cognitiva del niño se expande, el aprendizaje de palabras se vuelve más eficiente, facilitando la ampliación del vocabulario y la comprensión del significado en diferentes contextos.39 Algunos autores argumentan que la adquisición de palabras es resultado de la capacidad de los niños para interpretar los estados mentales de los demás al usar el lenguaje, para otros la interacción social es clave, como motor 37 Estela Vivas y Luz Vivas, “La adquisición de palabras y el desarrollo de conceptos en la infancia”, Revista de Psicología General y Aplicada 62, no. 2 (2009): 201-218. 38 Janet F. Werker, y H. Yeung, “Infant speech perception and lexical representation”, Trends in Cognitive Sciences 9, no. 11 (2005): 519-525. 39 Terry Regier “Emergent constraints on word–meaning mappings”, en Cognitive Models of Language, editado por Michael Tomasello, 31-60, (Erlbaum, 2003). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 209 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia del aprendizaje lingüístico, mientras que otros han destacado el papel de la estructura gramatical en la adquisición de significado.40 Otros enfoques, como el de Gasser y Smith,41 se centran en los requisitos cognitivos previos al aprendizaje de palabras, analizando su base conceptual y lógica. Bloom42 argumenta que ninguna de estas explicaciones por sí sola es suficiente, sino que el aprendizaje de palabras requiere la integración de múltiples capacidades cognitivas. La modularidad cognitiva ofrece una posible respuesta al sugerir que distintos dominios cognitivos contribuyen de manera diferenciada al aprendizaje de palabras. Esta visión permite apreciar que el aprendizaje no solo depende de la adquisición de palabras individuales, sino de su integración en un sistema semántico interconectado, lo que facilita un crecimiento exponencial del léxico.43 El sistema semántico interconectado en una etapa temprana se refiere al lexicón infantil, el cual se organiza como un sistema complejo, en el que las palabras actúan como nodos en una red semántica interconectada. Las conexiones semánticas de dicha red se estructuran a partir de criterios diversos, y responden a los principios cognitivos distintos. Dos formas fundamentales de organización conceptual —frecuentemente estudiadas en lingüística cognitiva y psicología del lenguaje— son las relaciones temáticas y las relaciones taxonómicas, cada una reflejando 40 Cynthia Fisher, Henry Gleitman y Lila Gleitman,“Critical periods for language acquisition: Evidence from second language learning”, Psychological Science 5, no.1 (1994): 14-18. 41 Michael Gasser y Linda B. Smith, “Learning nouns and their meanings: Connections, statistics, and semantics”, en Cognition and Language, editado por M. Tomasello and W. Merriman, 51-84, (Erlbaum, 1998). 42 Paul, Bloom, How Children Learn the Meanings of Words, (MIT Press, 2002). 43 Suzy J. Styles y Kim Plunkett, “How do infants build a semantic system?”, Infancy 14, no. 1 (2009): 132-161. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 210 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia distintos modos de categorizar y vincular la información en función de la experiencia, la cultura y el contexto de uso. Relaciones temáticas y taxonómicas en la organización del significado Las relaciones taxonómicas entre palabras se basan en criterios de similitud de clase o categoría. Son el tipo de relación más afín a la tradición aristotélica de clasificación: los conceptos se agrupan jerárquicamente según propiedades compartidas y niveles de generalidad, como en la relación entre perro y mamífero, o entre rosa y flor. Este tipo de organización conceptual permite construir sistemas formales y estructurados, útiles en contextos científicos, lógicos y pedagógicos. Las redes taxonómicas reflejan una lógica inclusiva: los elementos subordinados heredan propiedades del nivel superior, y pueden compararse entre sí a través de atributos comunes. Desde la semántica clásica, este modo de clasificación es privilegiado como modelo del pensamiento racional y del conocimiento objetivo. En contraste, las relaciones temáticas no responden a categorías jerárquicas, sino a vínculos funcionales, espaciales o causales entre entidades que participan conjuntamente en un mismo escenario o evento. Así, conceptos como abeja y miel, pintor y pincel, o médico y hospital no pertenecen a una misma clase taxonómica, pero se vinculan de manera coherente en función de roles complementarios dentro de un contexto determinado. Estas relaciones son altamente sensibles al entorno y a la experiencia práctica del hablante, y por tanto reflejan una organización semántica más situada y encarnada.44 Lejos de responder a una lógica abstracta, las relaciones temáticas 44 Lawrence W Barsalou, “Situated simulation in the human conceptual system”, Language and Cognitive Processes 18, no. 5-6 (2003): 513-562. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 211 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia revelan cómo los conceptos se articulan en esquemas de acción y en narrativas cotidianas. Desde el punto de vista cognitivo, ambas formas de relación tienen funciones distintas y activan patrones mentales diferenciados. La literatura psicológica muestra que los niños pequeños, en las primeras etapas del desarrollo lexical, tienden a preferir relaciones temáticas sobre las taxonómicas, ya que estas les permiten comprender mejor las funciones y roles de los objetos en situaciones concretas.45 Sólo con la maduración cognitiva y la exposición educativa se consolida la capacidad de organizar conceptos en estructuras taxonómicas más abstractas. Este dato es revelador: sugiere que la experiencia vivida y la acción preceden a la clasificación, lo que respalda la tesis central de la semántica cognitiva de que el significado está profundamente anclado en la corporeidad y el contexto. En la práctica lingüística, estas dos formas de relación coexisten y se complementan, pero pueden organizar de manera muy diferente una red léxica. Una persona con orientación más conceptual o académica tenderá a organizar sus palabras y conceptos según categorías taxonómicas, mientras que otra con un perfil más narrativo, experiencial o práctico, establecerá vínculos temáticos más sólidos. Estas diferencias también se manifiestan en la activación del léxico: al evocar la palabra pan, algunos pueden activar harina, trigo, carbohidrato (taxonómico), mientras que otros accederán a café, desayuno, mesa (temático). La dualidad entre lo taxonómico y lo temático ha sido abordada por la filosofía cognitiva contemporánea, especialmente por enfoques que rechazan una ontología 45 Sandra R. Waxman y Laura L. Namy, “Challenging the notion of a thematic preference in early word learning”, Developmental Psychology 33, no. 3 (1997): 555-567. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 212 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia del conocimiento basada únicamente en categorías fijas. En lugar de asumir que las palabras reflejan una estructura conceptual única, los modelos dinámicos y conexionistas proponen que la organización semántica emerge del uso situado, y está moldeada por patrones de coocurrencia, experiencia corporal, fines comunicativos y atención contextual.46 47 Así, las relaciones temáticas no son una excepción pragmática a un orden lógico, sino una evidencia estructural de cómo funciona la cognición humana en contextos reales. Las relaciones temáticas, al revelar la dimensión funcional y contextual del significado, nos invitan a repensar el lenguaje como una forma de acción situada, más que como una taxonomía del pensamiento. Más aún, este reconocimiento de múltiples formas de relación conceptual desafía las nociones tradicionales de significado como entidad estable. Desde la perspectiva de una mente distribuida y adaptativa, la clasificación no es un reflejo del mundo, sino una forma de orientarse en él, lo cual implica que las redes léxicas están siempre en movimiento, moldeadas por su historia de interacción con los otros y con el entorno pero también por las capacidades cognitivas del sujeto. Implicaciones de las capacidades cognitivas en el significado El estudio del significado ha experimentado un cambio paradigmático fundamental en las últimas décadas. Frente a las concepciones clásicas, que lo concebían como una entidad 46 Andy Clark, Surfing Uncertainty: Prediction, Action, and the Embodied Mind (Oxford University Press, 2016). 47 Lawrence W. Barsalou, “Grounded cognition”, Annual Review of Psychology 59 (2008): 617-645. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 213 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia fija, abstracta y descontextualizada —reducible a condiciones de verdad o a listas de rasgos semánticos necesarios y suficientes—, la semántica cognitiva y la filosofía de la mente contemporánea han impulsado una visión alternativa. En esta nueva perspectiva, el significado no está dado sólo por una relación lógica entre signos y referentes, sino que a su vez emerge de la actividad cognitiva situada del sujeto, enraizada en la experiencia, el cuerpo y el entorno social.48 49 Desde esta óptica, el lenguaje no es un sistema cerrado e idealizado, sino una manifestación externa de las capacidades cognitivas generales del ser humano, tales como la atención, la memoria, la percepción, la categorización, la imaginación y la proyección metafórica. Estas facultades no actúan como simples herramientas auxiliares, sino como componentes constitutivos del significado mismo. En consecuencia, la red léxica que cada hablante construye es única, moldeada por su historia experiencial y su arquitectura cognitiva, lo cual tiene implicaciones profundas tanto para la comprensión semántica como para el acceso y organización del léxico mental. Esta variabilidad entre individuos ha sido ampliamente reconocida en enfoques conexionistas del procesamiento del lenguaje, los cuales sostienen que el significado no reside en estructuras modulares innatas, sino que se genera a partir de patrones dinámicos de activación en redes neuronales distribuidas.50 51 En este modelo, cada palabra o concepto se vincula con múltiples nodos semánticos que se activan de manera simultánea y en función del contexto. Cuanto más 48 Lakoff y Johnson, Philosophy in the Flesh: The Embodied Mind and Its Challenge to Western Thought. 49 Barsalou, “Situated simulation in the human conceptual system”. 50 Clark, Surfing Uncertainty: Prediction, Action, and the Embodied Mind. 51 Elman, “Connectionist models of language processing: Progress and prospects”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 214 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia rica y diversa es la experiencia de un sujeto, mayor será la densidad y flexibilidad de su red semántica, facilitando la recuperación de palabras, la creación de asociaciones, y la comprensión de ambigüedades o metáforas complejas. En efecto, la estructura del léxico mental no puede disociarse del modo en que el individuo ha vivido, percibido y organizado el mundo. Las personas que desarrollan una sensibilidad atencional más fina, o que poseen una memoria episódica más integrada, tienden a construir redes léxicas con mayor especificidad, complejidad y número de conexiones. Por ejemplo, un hablante expuesto desde la infancia a diversos entornos naturales, culturales o técnicos, genera un vocabulario con una mayor diferenciación categorial y semántica en esas áreas, lo cual se refleja en su discurso y comprensión del mundo. A la inversa, entornos de privación lingüística, o limitaciones cognitivas específicas, pueden dar lugar a redes menos densas, con relaciones semánticas más débiles o menos accesibles.52 53 Por otro lado, investigaciones recientes han demostrado que ciertas limitaciones cognitivas no necesariamente implican un déficit en la organización del significado, sino que pueden dar lugar a estrategias compensatorias que modifican la forma en que se estructuran las redes léxicas. Un ejemplo claro se encuentra en estudios comparativos entre niños con síndrome de Down y niños con desarrollo típico, donde se observa un patrón particular en la configuración de sus redes semánticas. A pesar de las diferencias en desarrollo cognitivo global, los niños con síndrome de Down muestran una mayor prevalencia de relaciones temáticas en sus redes 52 Catherine E. Snow, “Social perspectives on the emergence of language”, en Handbook of Child Psychology, vol. 2, editado por D. Kuhn and R. S. Siegler, 187-208 (Wiley, 1999). 53 Michael Tomasello, Constructing a Language: A Usage-Based Theory of Language Acquisition (Harvard University Press, 2003). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 215 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia léxicas, en comparación con sus pares con desarrollo típico. Esto significa que, aunque puedan presentar limitaciones en ciertas habilidades cognitivas, estos niños tienden a construir vínculos semánticos basados en la función, el contexto y la coocurrencia experiencial de los conceptos, más que en categorías jerárquicas o taxonómicas clásicas.54 En muchos casos, sus redes temáticas son incluso más detalladas y ricas que las de niños típicos, evidenciando un enfoque semántico que privilegia las relaciones contextuales y prácticas. Este fenómeno se interpreta como una forma de adaptación cognitiva, en la que la mente organiza el significado recurriendo a estrategias que maximizan la comprensión y comunicación a partir de recursos disponibles. La construcción de relaciones temáticas permite a estos niños anclar el vocabulario en esquemas concretos y vividos, facilitando la recuperación y el uso funcional de las palabras. Estos resultados fueron obtenidos a partir del análisis estructural de redes léxicas, que entre sus resultados además mostró diferencias significativas en valores estadísticos que reflejaban la organización y cohesión de las redes léxicas, evidenciando patrones de configuraciones de significados únicos y adaptados a la diversidad cognitiva de los hablantes.52 Desde una perspectiva filosófica y cognitiva, los hallazgos con las personas con síndrome de Down desafían la noción tradicional de que las limitaciones cognitivas conducen necesariamente a una organización semántica menos eficiente o pobre, y en cambio abre el camino a una comprensión más plural y dinámica del significado. Además, este patrón apoya la idea de que la red léxica no es una estructura rígida e invariable, sino un sistema 54 Rubí Falcón, “Lexical Organization in Spanish-Speaking Children with Down Syndrome: Thematic and Taxonomic Relations”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 216 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia altamente plástico y sensible a las condiciones cognitivas y experienciales individuales. En consonancia con los principios de la filosofía cognitiva contemporánea, estas diferencias en la organización semántica reflejan no solo limitaciones, sino también potencialidades y modos alternativos de construir significado en contextos de diversidad cognitiva.55 Lejos de concebirse como simples limitaciones, ciertos perfiles cognitivos como los observados en el síndrome de Down deben entenderse en términos de reorganización funcional del sistema semántico. Si bien es cierto que estos individuos pueden presentar desafíos en dominios como la memoria de trabajo verbal o la velocidad de procesamiento, también es evidente que su desarrollo léxico no se detiene, sino que adopta caminos alternativos. La mayor recurrencia de relaciones temáticas en sus redes léxicas puede interpretarse como una forma de compensación semántica: al verse limitados en ciertos procesos analíticos o taxonómicos, los niños con síndrome de Down tienden a construir vínculos más sólidos a partir de contextos experienciales compartidos, rutinas, narrativas vividas y funciones prácticas del lenguaje. Las estrategias compensatorias observados en la diversidad cognitiva, no son simples sustituciones, sino adaptaciones creativas del aparato cognitivo para sostener la funcionalidad comunicativa. La tendencia a organizar el léxico mediante relaciones temáticas sugiere que las personas con síndrome de Down priorizan la coherencia situacional y la utilidad contextual por encima de la abstracción categorial. Por ejemplo, un niño podría asociar las palabras “cuchara”, “sopa” y “mamá” no por pertenecer a una categoría gramatical común, sino porque coocurren 55 Clark, Surfing Uncertainty: Prediction, Action, and the Embodied Mind. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 217 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia de forma significativa en una experiencia cotidiana. Este tipo de agrupación no sólo fortalece la recuperación léxica, sino que también facilita el uso funcional del lenguaje en escenarios reales, en los que el significado se despliega como una red de acciones, emociones y roles sociales. Los casos de reorganización semántica, nos obliga a repensar qué significa tener una “buena” red léxica. Desde una mirada funcional y situada, la eficacia de una red semántica no radica exclusivamente en su complejidad jerárquica o en su alineación con categorías formales, sino en su capacidad para sostener la interacción comunicativa y el acceso al conocimiento. Las habilidades compensatorias de individuos con síndrome de Down revelan que la plasticidad del sistema cognitivo puede dar lugar a modelos semánticos alternativos, plenamente adaptativos y coherentes dentro de su marco de desarrollo. En lugar de ver estas configuraciones como versiones empobrecidas del léxico típico, debemos reconocerlas como expresiones legítimas de la diversidad cognitiva, capaces de enriquecer nuestra comprensión general del significado y del lenguaje humano. En síntesis, asumir que el significado se construye a partir de las capacidades cognitivas del sujeto nos aleja definitivamente de las teorías semánticas tradicionales y nos acerca a un modelo más realista, dinámico y situado. La semántica cognitiva contemporánea no sólo ha asumido este reto, sino que ha aportado marcos conceptuales sólidos para repensar la relación entre mente y lenguaje. En lugar de buscar definiciones universales o estructuras modulares, propone entender el significado como una propiedad emergente de sistemas complejos, adaptativos y distribuidos, en donde la variación individual no es un obstáculo, sino una expresión constitutiva del fenómeno semántico. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 218 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia Conclusiones El estudio de las redes léxicas como estructura central en la construcción del significado implica un giro significativo y complementario en la comprensión filosófica y lingüística del lenguaje. La semántica clásica, dominada por una visión formalista, propone que el significado se puede analizar mediante definiciones estrictas, relaciones lógicas y condiciones de verdad, estables y universales.56 57 En este paradigma, el lenguaje se entendía como un sistema cerrado y descontextualizado, donde cada palabra tenía un significado fijo, definido por su lugar en una jerarquía taxonómica o por propiedades necesarias y suficientes. Esta perspectiva, es fundamental para el desarrollo de la lógica y la semántica formal, y da la pauta para el surgimiento de enfoques complementarios, como el de la semántica cognitiva, que permiten explicar fenómenos tan comunes como la polisemia, la variabilidad contextual, el sentido figurado y la experiencia subjetiva del significado. La semántica cognitiva propone una comprensión renovada a la vez que complementaria, que sitúa el significado en el centro de la experiencia humana, la percepción y la acción.58 59 Desde esta perspectiva, el significado no es una propiedad estática del signo, sino un proceso dinámico y situado, emergente de la interacción entre el cuerpo, la mente y el entorno social. El lenguaje se concibe como una manifestación de la arquitectura cognitiva general, en la cual las redes léxicas reflejan no solo las relaciones jerárquicas entre conceptos, sino también las 56 Frege, “Über Sinn und Bedeutung”. 57 Carnap, Meaning and Necessity: A Study in Semantics and Modal Logic. 58 Lakoff y Johnson, Philosophy in the Flesh: The Embodied Mind and Its Challenge to Western Thought. 59 Langacker, Foundations of Cognitive Grammar: Theoretical Prerequisites. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 219 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia asociaciones temáticas, metafóricas y experienciales que moldean la comprensión individual. Esta visión se alinea con los avances en la filosofía cognitiva contemporánea y la neurociencia, donde se destaca que el significado es una propiedad emergente de sistemas neuronales distribudos, interconectados y plásticos.60 61 El enfoque conexionista desafía las concepciones modulares y localizadas, proponiendo que el procesamiento del lenguaje y la representación semántica dependen de patrones dinámicos de activación que varían según la experiencia y las capacidades cognitivas de cada individuo. Así, la organización del lexicón mental no es homogénea ni universal, sino moldeada por la historia personal, el contexto cultural y las condiciones cognitivas particulares. Las implicaciones filosóficas de este cambio de paradigma son profundas. Por un lado, se desplaza la noción de significado como una entidad esencialista y fija hacia una comprensión funcional y relacional, en la que el significado se construye a partir de la interacción activa entre sujeto y mundo. Por otro lado, se reconoce la importancia de la diversidad cognitiva, evidenciada en poblaciones con desarrollo atípico, como los niños con síndrome de Down, quienes, pese a sus limitaciones cognitivas, desarrollan redes léxicas con una riqueza particular en relaciones temáticas, subrayando la plasticidad y adaptabilidad del sistema semántico.62 Finalmente, esta comprensión nos invita a reconsiderar el lenguaje no sólo como un sistema formal de 60 Clark, Surfing Uncertainty: Prediction, Action, and the Embodied Mind. 61 Barsalou, “Grounded cognition”. 62 Rubí y Falcón, “Lexical Organization in Spanish-Speaking Children with Down Syndrome: Thematic and Taxonomic Relations”. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 220 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia símbolos, sino como una herramienta cognitiva que emerge de la interacción estrecha entre el cuerpo, la experiencia y el contexto cultural. Según Varela, Thompson y Rosch,63 la mente opera en un continuo de interacciones situadas, lo que implica que la estructura del significado sólo puede entenderse plenamente cuando se toma en cuenta esta dimensión vivencial e intersubjetiva. Las redes léxicas, en tanto que mapas dinámicos de significado, reflejan esta realidad compleja, ofreciendo un puente entre la filosofía, la lingüística y la ciencia cognitiva para comprender cómo construimos y compartimos sentido en el mundo. Desde esta perspectiva, la diversidad en la organización del léxico no debe concebirse como una desviación respecto a un modelo normativo ideal, sino como una manifestación legítima de la plasticidad semántica del ser humano. Las diferencias cognitivas, lejos de representar meras carencias, ofrecen rutas alternativas para la estructuración del significado, revelando el carácter adaptativo del lenguaje. Esto cobra especial relevancia en contextos educativos y terapéuticos, donde reconocer y valorar las estrategias compensatorias —como las redes temáticas observadas en niños con síndrome de Down— permite diseñar intervenciones más inclusivas, centradas en las potencialidades de cada individuo en lugar de sus limitaciones. En este sentido, las redes léxicas no solo son un objeto de estudio filosófico o científico, sino también una herramienta para la transformación social. Comprender que el significado se construye desde la experiencia encarnada 63 Francisco J. Varela, Evan Thompson y Eleanor Rosch, The Embodied Mind: Cognitive Science and Human Experience (MIT Press, 1991). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 221 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �El significado: entre las redes de la lógica y la experiencia y situada implica repensar los modelos pedagógicos que tradicionalmente se han basado en una concepción uniforme y descontextualizada del lenguaje. Un enfoque cognitivo y experiencial del léxico abre la posibilidad de crear entornos de aprendizaje sensibles a las trayectorias individuales, donde la adquisición del lenguaje no se mida únicamente por la cantidad de palabras o la adecuación a una norma categorial, sino por la capacidad de establecer conexiones significativas en contextos reales. La investigación sobre redes léxicas constituye no solo un aporte teórico a la filosofía del lenguaje y la ciencia cognitiva, sino también una invitación ética a repensar el lugar del lenguaje en la vida humana. El léxico no es solo una base de datos de palabras, sino una cartografía viviente del mundo, modelada por nuestras experiencias, capacidades y relaciones. Reconocer la diversidad en su organización nos lleva a una comprensión más humana y compleja del significado: una que no excluye, no homogeniza, y que, en cambio, celebra la riqueza de las múltiples formas en que podemos habitar y expresar el mundo con palabras. Referencias Ball, L. V., P. Brusini y C. Bannard. “Revisiting Novel Word Semantic Priming: The Role of Strategic Priming Mechanisms.” Quarterly Journal of Experimental Psychology, (2024), https://doi. org/10.1177/17470218241306747. Barsalou, Lawrence W. “Grounded cognition.” Annual Review of Psychology 59, (2008): 617-645. Barsalou, Lawrence W. “Situated simulation in the human conceptual system.” Language and Cognitive Processes 18, no. 5–6 (2003): 513-562. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 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Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 228 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2026, pp. 191-228 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la nueva escuela mexicana Symbolic violence and school violence: approaching the problem from the new mexican school La violence symbolique et la violence scolaire: une approche du problème à partir de la nouvelle école mexicaine Fernando Berdún Palacios1 Resumen: En este artículo se realiza una revisión del fenómeno de la violencia escolar en México, tratándolo de poner en relación con el concepto de violencia simbólica, analizado por Bordieu y Passeron. En el análisis se defiende que la violencia escolar es una consecuencia de la presencia de violencias simbólicas insertadas en los sistemas educativos (de México y de cualquier país), pero que esas violencias simbólicas, entendidas como la causa real del problema, quedan desatendidas porque se realiza un abordaje superficial del problema de la violencia escolar. Frente a esto, la Nueva Escuela Mexicana (NEM, en adelante) trata de ofrecer un 1 Universidad Autónoma de Nuevo León, San Nicolás de los Garza, NL. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 229 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana cambio en las estrategias que se llevan a cabo para proponer una cultura de paz. Palabras clave: violencia escolar, violencia simbólica, conflicto, educación, Nueva Escuela Mexicana, cultura de paz. Abstract: This paper reviews the phenomenon of school violence in Mexico, attempting to relate it to the concept of symbolic violence analyzed by Bordieu and Passeron. This analysis argues that school violence is a consequence of the presence of symbolic violence embedded in educational systems (in Mexico and elsewhere), but that such violence even when understood as the real cause of the problem, is neglected because the root problem is superficially addressed. In response to this, the New Mexican School (in Spanish NEM and referred hereafter) seeks to offer a shift in the strategies implemented to promote a culture of peace in the classrooms. Key words: school violence, symbolic violence. conflict, education, New Mexican School. Résumé: Dans le présent article se réalise une révision du phénomène de la violence scolaire au Mexique, en essayant de le mettre en relation avec le concept de la violence symbolique, analysé par Bourdieu et Passeron. L’analyse défend que la violence scolaire est une conséquence de la présence de violences symboliques présentes dans les systèmes éducatifs (de Mexique et de n’importe quel pays), mais que ces violences symboliques, vues comme la cause réelle du problème, elles restent négligées parce qu’il se réalise une approche superficielle du problème de la violence scolaire. En face à ceci, la Nouvelle École Mexicaine (NEM, le signe en espagnol, appelé de cette manière à partir de maintenant) tente d’offrir un changement dans les stratégies mises en œuvre pour proposer une culture de paix. Mots-clés: violence scolaire, violence symbolique, conflit, éducation, Nouvelle École Mexicaine (NEM), culture de paix. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 230 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana Introducción La violencia forma parte de nuestra vida diaria. Está presente en acciones que en principio creemos tan inocentes como desplazarnos en nuestro vehículo o charlar amistosamente con otra persona. Sin embargo, paradójicamente, casi no sabemos algo de ella, apenas conseguimos arañar la superficie en los numerosos intentos que hay por definirla y encontrar sus causas. Podemos afirmar que el problema de la violencia (en general) es un problema que acompaña a toda la historia de la humanidad. Y no es un fenómeno homogéneo, sino que está profundamente determinado por aquellas características sociales y culturales de cada región, características que en algunos casos contribuye a que la violencia sea naturalizada en la sociedad y se tome como algo normalizado. La violencia en la escuela, como el tipo de violencia que nos interesa aquí, se ha utilizado como un instrumento de control de los alumnos desde que en los siglos XVIII y XIX se institucionalizara la educación tanto en Europa como en América. Por ello, violencia y educación han estado unidas desde el inicio. Sin embargo, “la literatura especializada reconoce que hasta bien entrado el siglo XX, en muchas partes del planeta se admitieron los castigos en las escuelas, por considerarlos importantes para la disciplina y el aprendizaje, y para erradicar los problemas de conducta en niños.”2 Las autoras añaden además que “a partir de los últimos cuarenta años del siglo pasado, se observó un mayor reconocimiento de la problemática y un auge en las denuncias al respecto.”3 Esto debido obviamente a la llegada de los medios de comunicación en masa, internet 2 Yoanka Rodney-Rodriguez y Mirta Garcia Leyva, “Estudio histórico de la violencia escolar”, VARONA, no. 49 (2014): 43. 3 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 231 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana y las redes sociales, que favorecen la concurrencia en el fenómeno de le violencia de nuevos actores y nuevas formas de ejercerla. Por ello, en las dos últimas décadas del siglo XX cuando el fenómeno de la violencia en la escuela se convierte en una preocupación fundamental de las investigaciones en educación. Y a pesar del gran número de investigaciones que existen sobre el fenómeno, este sigue en auge. Es desconcertante que la violencia parece ser algo anecdótico, algo cotidiano. Y el problema es que cuanto más se vive con ella más familiar se vuelve y se tiende a invisibilizar. Cuando los actos violentos forman parte del día a día de miles de personas, la posibilidad de detectar un caso de violencia disminuye, porque es interiorizada. Este es el caso, por ejemplo, de lo que se conoce como la violencia simbólica, concepto analizado y estudiado por Bourdieu y Passeron. Se trata este de un tipo de violencia institucionalizada, que no es violencia física (aunque puede provocarla) y que, hasta cierto punto, es incluso vista como algo válido. En este ensayo se plantea la necesidad de analizar el concepto de violencia simbólica como causa de la violencia escolar, y ver hasta qué punto la Nueva Escuela Mexicana puede suponer una respuesta eficaz frente a este problema. La violencia simbólica Este tipo de violencia ha sido estudiado por Bourdieu y Passeron.4 Estos autores tratan de elaborar una explicación de cómo el sistema escolar (francés) reproduce violencias simbólicas, es decir, conductas que logran someter a los sujetos a ciertas coerciones legítimas dentro del sistema 4 Pierre Bourdieu y Jean Claude Passeron, La reproducción (Fontamara, 1996). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 232 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana educativo. La violencia simbólica no debe ser entendida necesariamente como violencia física. Se trata así de un tipo de violencia que está presente fundamentalmente en espacios educativos. Los autores se centran en el sistema educativo francés, pero esta forma de operar de la educación puede ser extrapolada a cualquier otro sistema educativo de otro país. La principal inquietud de Bourdieu y Passeron es denunciar los mecanismos de dominación que imperan en la sociedad, especialmente los más sutiles y que apenas se hacen explícitos en los contextos sociales. Este mecanismo de la violencia y la dominación siempre tratan de volver legítima alguna configuración social, por ello operan siempre en el terreno de la cultura. Para Bourdieu, en los contextos socioculturales existen estructuras objetivas que fuerzan al sujeto a actuar de alguna manera o a llevar a cabo representaciones de los objetos. Es mediante la interacción con estas estructuras que se generan ciertas prácticas y simbolismos. Para explicar la relación que se da entre el sujeto y las estructuras objetivas de la sociedad, Bourdieu recurre a dos conceptos clave: habitus y campo. El habitus “se adquiere como resultado de la ocupación estable y duradera de una posición cualquiera dentro del mundo social, y no es más que una estructura social internalizada y encarnada.”5 El campo constituye esa red de relaciones que se establece en un ámbito concreto. Se trata de una red de fuerzas que se impone a las personas, las cuales se adentran en una lucha entre medios y fines según sea su posición en ese campo. 5 Mercedes Ávila, “Socialización, educación y reproducción cultural: Bordieu y Bernstein”, Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado 19, no. 1 (2005): 160. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 233 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana En el ámbito de la educación, los alumnos reciben en sus hogares un habitus, que es su capital social y cultural, que actúa como agente regulador, sobre el que la escuela realiza su acción constructiva. Precisamente Bordieu y Passeron afirman que la escuela es ese campo que actúa como reproductor de la cultura, a través de los currículos, los planes y las estrategias de estudio. En relación con el contexto educativo, los dos autores distinguen tres formas en que la sociedad opera: “la nueva clase media invierte en cultura para mejorar su status social; la elite cultural intenta conservar su posición de privilegio y no perder status; mientas que la clase dominante en la esfera económica trata de reconvertir parte de su capital en capital cultural, consiguiendo títulos académicos prestigiosos que le ayuden a mantener su posición y le den status”.6 Esto explica por qué cada una de esas clases sociales, entienden la educación de forma diferente. La clase social media va a intentar, mediante la educación, adquirir estudios técnicos, la clase acomodada culturalmente va a tratar de mantener su posición a través de la defensa de las humanidades, y la clase económicamente dominante trata de relacionar la educación universitaria al mundo de los negocios. Cada clase social tiene una forma de ser diferente, que determina las actitudes hacia la cultura y hacia la educación, lo que sirve como condicionante de las posibilidades de éxito de cada grupo cultural en el ámbito educativo. Porque por encima de la supuesta igualdad del sistema educativo de las sociedades, lo que determina el éxito es el estatus social. La escuela es el principal actor en la reproducción cultural. De hecho, el papel principal de la educación es servir como perpetuador de 6 Ibid., 161. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 234 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana aquellos aprendizajes que merecen la pena realizar para la conservación de la sociedad y de la cultura. Pero no se puede enseñar toda la cultura, solo podemos enseñar una parte. Esta parte de cultura que se enseña es la que aquellas clases sociales más elevadas quieren que se enseñen, porque de esta perpetuación cultural depende su existencia. Por lo tanto, aquellos alumnos que provienen de estas clases sociales elevadas son premiados por un sistema educativo que, en realidad, favorece a los alumnos que tienen más capacidades, es decir, que pertenecen a clases más cultas. Aquellos alumnos que provienen de clases sociales no tan educadas tendrán más dificultades para progresar y tener éxito académico. De esta manera “los que viven desde su nacimiento en un ambiente cultural intelectualizado, poseen una cultura afín a la escuela y la universidad, mientras que la cultura de las clases subordinadas es ajena, e incluso opuesta, a estas instituciones.”7 Es decir, realmente la educación no realiza la promesa tantas veces escuchada de la emancipación humana, sino que sirve simplemente para perpetuar un régimen de valores culturales favorable a una clase determinada. Todo en la educación va encaminado a que solo los alumnos que nacen en el seno de esas clases sean los que tengan más oportunidades de progreso y éxito. La escuela no es capaz de lograr, según Bourdieu y Passeron, ningún cambio social significativo, sino que simplemente se limita a imponer una autoridad que legitima la existencia de unas clases sociales a través de los planes de estudio. Y lo más grave de todo: “lo hace con una sutileza que es lo que explica su eficacia, pues como lo anterior no es percibido, la institución llega a contar con la adhesión de los sectores más desfavorecidos.”8 7 Ibid., 162. 8 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 235 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana Por lo tanto, la acción pedagógica favorece, según Bourdieu y Passeron los intereses de las clases dominantes, a través de la imposición de un arbitrio cultural. Como no se puede transmitir todos los valores culturales, solo se transmiten los que favorecen el progreso de la sociedad. Eso supone una acción que conlleva violencia simbólica. Aquí el concepto de violencia no se refiere a violencia física, sino una violencia velada, presenta, normalizada, que se toma como lo normal: lo normal es portarse bien en la escuela, ser aplicado y estudiar. Pero realmente esos comportamientos solo responden a unos valores, los del arbitrio cultural. Para hacer que estos valores sean considerados como necesario para la sociedad, la escuela “enmascara esta función social creando la imagen o ilusión de autonomía y neutralidad, quedando así legitimado.”9 Por lo tanto, podemos afirmar que la autonomía y libertad que la escuela se jacta de crear es, en realidad, una ilusión. Detrás de eso subsiste una violencia simbólica, totalmente encarnada en los mecanismos pedagógicos. De tal forma que la acción pedagógica es, en el fondo, una acción cuyo objetivo únicamente es crear unos hábitos intelectuales, morales y profesionales que son el reflejo de la clase dominante. De esta manera, la escuela impone una lógica de la identificación. Aquellos alumnos cuya dinámica familiar sea más parecida a la dinámica de la escuela, tendrán más posibilidades de tener éxito. Si al alumno no le cuesta trabajo reproducir la dinámica familiar de obediencia, dedicación y esfuerzo dentro de la escuela entonces es menos probable que el sistema educativo lo aparte. Pero los problemas aparecen cuando la lógica familiar y la lógica de la escuela no coinciden. Porque el alumno llega a la 9 Ibid., 163. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 236 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana escuela con unas creencias y unos hábitos que chocan con los valores y conductas que se supone que debe adquirir. La violencia escolar La violencia en contextos educativos tiene una gran relación con la violencia simbólica. ¿Qué es la violencia escolar? Realmente no existe una única definición de lo que es la violencia escolar, pero podemos adoptar la definición que da Rodney, citado por Santana, entendido como “el fenómeno social y multifactorial que tiene sus orígenes en el desequilibrio de poder entre los miembros de la comunidad educativa, provocando daños, tanto para quien la aplica como para quien la sufre.”10 Me parece que esta definición es lo suficientemente amplia como para poder entender, desde esa perspectiva, el espectro de formas de violencia que se dan en los contextos educativos. Más allá de las diversas formas en las que se presenta el fenómeno, queda claro que el fenómeno de la violencia educativa lesiona gravemente la actividad de enseñanza y aprendizaje. Y aunque no parece haber un acuerdo sobre lo que sea la violencia educativa, lo cierto es que todos los expertos sobre el tema concluyen que se trata de un fenómeno en el que inciden distintos factores: sociales, culturales, económicos, etc… “culturalmente estamos inmersos en una sociedad que ha naturalizado la violencia como forma de respuesta (…) Estas acciones son percibidas por los más jóvenes como algo “cotidiano” o “normal”, lamentablemente se toma como una forma de vida.”11 10 Rodney, citado en Ana Karen Santana, “Violencia escolar y sus manifestaciones en la escuela primaria”, Copala 9, no. 19 (2024): 3. 11 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 237 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana Esta naturalización de la violencia que se vive en los contextos sociales actuales afecta gravemente el espacio educativo. El hecho de que los alumnos realicen sus tareas escolares en contexto de tensión y violencia afecta al rendimiento y a la concentración. Lamentablemente, las escuelas no son capaces de desarrollar estrategias de afrontamiento activo de las situaciones de violencia. Los conflictos en los entornos escolares son abordados desde una óptica no preventiva, sino que se actúa una vez que el problema ya está presente. Partiendo de la base de que en la institución escolar la figura del profesor autoritario ha desaparecido prácticamente, cabe preguntarnos por qué sigue estando presente la violencia en las escuelas. Según Massimo Recalcati,12 la escuela hoy en día es una escuela narcisista (por oposición a la escuela de la educación tradicional o escuela-Edipo). La característica fundamental de la escuela narcisista es la eficacia individual y la pérdida del sentido de la narrativa o la palabra. Porque los alumnos son presa de una escuela que no habla, ni tampoco escucha la palabra de nadie. Y esto es algo que Gabriela Sánchez ha detectado muy bien en su investigación en colonias desfavorecidas del norte de Monterrey, a propósito de la manera en que se manifiesta la violencia en las escuelas de esas colonias. Afirma la investigadora que, “desafortunadamente, la urdimbre de afectos y emociones que se tejen en las comunidades escolares se mantiene oculta o se niega, como si no existiera, no por los más pequeños sino, principalmente, por los adultos que participan en la comunidad escolar.”13 La escuela no es capaz de crear un vehículo conductor para todas aquellas emociones reprimidas 12 Massimo Recalcati, La hora de clase (Anagrama, 2016). 13 Gabriela Sánchez, “Terror, fantasía y realidad: desafíos para recuperar narrativas de violencia crónica desde la perspectiva de niñas y niños”, Psicología Iberoamericana 30, no. 2 (2022): 7. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 238 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana de los alumnos y profesores. Las causas de esto son varias, y van desde la focalización excesiva en criterios de eficiencia y eficacia, hasta una capacitación deficiente para docentes, carencias estructurales y falta de recursos económicos. Educación y violencia simbólica ¿Causa la violencia simbólica fenómenos de violencia educativa? No cabe duda de que a través de la violencia simbólica se desarrolla una estandarización de ciertos valores culturales y ciertas formas de pensamiento que se institucionalizan por ser entendidas como las formas correctas de actuar y pensar. De ahí que uno de los mayores problemas que se plantean en el campo de lo puramente político es la ordenación y estructuración del sistema educativo, ya que la formación del individuo y de las sociedades depende completamente de eso. En este sentido, “la clase de reflexión filosófica que está ganando terreno no es una reflexión gnoseológica sobre las condiciones de la transmisión del saber, ni una reflexión antropológica sobre los fundamentos de la labor pedagógica, sino una reflexión esencialmente política.”14 Por ello, es un hecho que los países actualmente se encuentran inmersos en un profundo proceso de reforma de sus sistemas educativos. Esto es debido también a un profundo proceso de transformación que está experimentando la sociedad global actual. De esta manera “uno de los problemas más importantes en el mundo actual es que el hombre rodeado de tecnologías, de virtualidades, manipulado por la publicidad y asustado por la fuerza de los mitos renuncia sistemática y progresivamente a su 14 Pablo Da Silveira, “Educación y política: el gobierno de la educación como tema de la agenda filosófica contemporánea”, en Voces de la filosofía de la educación, ed. Ramírez Hernández, (CLACSO, 2015): 113-114. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 239 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana capacidad de decidir.”15 Hoy en día, más que nunca, el ser humano permite que se le manipule. Esto supone, a la vez, replantear el sentido de la educación. Podemos afirmar que, “el concepto de educación implica siempre una referencia al componente utópico “perfección”, cuya discusión y determinación nos introduce inevitablemente en la utilización de criterios morales.”16 Así, no cabe duda del papel que juega la educación como actividad formadora del carácter de los individuos dentro de una sociedad, carácter que posibilita el tomar ciertas decisiones y actuar de manera inteligente. En este sentido, se afirma que la educación es “el proceso de formación de la persona, con todo el moldeamiento apuntado por el respeto a las actitudes y valores que la conforman, así como el dominio, el manejo crítico y aplicabilidad de esos conocimientos más que a la propia acumulación de conocimiento.”17 Precisamente entender la educación como una herramienta que sirva a determinados grupos de poderes es lo que está haciendo que ésta se instrumentalice cada vez más, y es lo que nos pone frente a la sospecha de que la escuela, como institución, no sea más que un mero reproductor de violencias simbólicas, de estándares culturales deseados. Esto es algo que Gert Beista puntualiza en su trabajo: “si pensamos que la educación es un instrumento del que todo el mundo quiere algo, entonces la educación desaparece.”18 En una sociedad como la actual, marcada por el acceso 15 Domingo Lodeiro, “La violencia simbólica, instrumental y directa en el sistema educativo y en los centros escolares: propuestas de investigación-acción” (PhD diss., Universidad Complutense, 2001): 151-152. 16 Jose Manuel Esteve, Educar: un compromiso con la memoria (Octaedro, 2010): 50. 17 Lodeiro, “La violencia simbólica”, 91. 18 Gert Beista, “Desinstrumentalizando la educación”, en Teoría de la educación. Revista interuniversitaria 36, vol. 1: 5. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 240 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana masivo a la información, por la computarización, por la digitalización etc., es más fácil que nunca poder encontrar formas de desarrollar todo nuestro potencial como personas. Pero también es mucho más fácil para los poderes públicos establecer toda una red de control y homogeneización de las sociedades: “vivimos en una sociedad que no está interesada en que seamos adultos. Las diferentes configuraciones sociales que creamos nos dicen constantemente que deberíamos seguir nuestros deseos y no hacernos preguntas difíciles sobre ellos.”19 Esta estandarización de lo social crea centralización, y esto es algo que impacta totalmente en el desarrollo de los planes educativos en una sociedad, instrumentalizándolos. De tal manera que “eso puede implicar menos y no más participación de los individuos en la conducta de sus vidas y de la vida de sus sociedades, más y no menos control de las decisiones por unas pocas oligarquías.”20 Esta ambivalencia entre el acceso al desarrollo del potencial individual y los sistemas de centralización debe ser objeto de análisis por parte de una reflexión filosófica comprometida con devolver a la educación el papel de humanizar y liberar al ser humano. Un buen ejemplo de esta reflexión es la interesante propuesta de Cabrera. En su artículo, presenta la idea de una educación ambiental. Según ella, hoy en día vivimos en una crisis no solamente social, sino socio-ecológica, que nos está poniendo en jaque a nosotros como sociedad y también a la ecología. Esta crisis es debida, según la autora, a la fuerza simbólica y cultural que tiene el paradigma neoliberal actual, que convierte a la naturaleza a los individuos es pura mercancía. Frente a eso se plantea una educación ambiental: “Pensamiento crítico 19 Ibid., 6. 20 Marcelo Dascal, “Diversidad Cultural y práctica educacional”, en Ética y diversidad Cultural, ed. León Olivé (Fondo de Cultura Económica, 2011): 188. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 241 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana y diálogo son aportes fundamentales para una educación ambiental que busca hacer frente a la crisis socio-ecológica, pues se requieren docentes comprometidos con una práctica pedagógica que ponga al centro el cuidado de la vida y favorezca un posicionamiento complejo respecto al escenario de crisis.”21 Pero la inercia de los sistemas educativos actuales, y la imposición simbólica y cultural que genera, son difíciles de vencer. Cualquiera que tenga experiencia en el ámbito educativo, ha tratado de revertir los vicios de la práctica educativa, vicios que proceden desde todas las direcciones: desde el sistema político-social, hasta la pereza del profesor o la poca disposición que a veces presenta el alumnado. Generar un cambio profundo en las estructuras de los sistemas educativos no es algo inmediato, sino que lleva años (incluso siglos). Al igual que los lenguajes, según Rodríguez, las escuelas presentan una gramática que opone resistencias a los cambios. Y, también igual que los lenguajes, que pueden adaptar palabras pero son más reacios a incorporar cambios profundos, en las escuelas “cambios superficiales se introducen con cierta facilidad, mientras que cambios en las estructuras profundas se obstaculizan.”22 Cualquiera que sea el grado de éxito de esos intentos de cambio, lo cierto es que en la práctica educativa no podemos permitirnos el lujo de dejar de reflexionar sobre todos los problemas que atañen a la educación y todo el sistema ético, político y social que rodea a esta actividad. Porque dejar de hacerlo sería renunciar al punto de vista 21 Fabiola Cabrera, “Educación liberadora para abordar la crisis socioecológica: aportes y desafíos”, Sinéctica: revista electrónica de la educación, no. 63 (2024): 4. 22 María del Mar Rodríguez, “Las representaciones del cambio educativo”, Revista Electrónica de Investigación Educativa 2, no. 2 (2000): 33. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 242 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana crítico que se debe estar presente en un acto tan fundamental como el educativo. Uno de los autores más importantes que ha tratado de expresar la manera en que la escuela es una institución reproductora de violencias simbólicas es Paulo Freire (2012), con su idea de la educación bancaria.23 Se trata de una metáfora con la que Freire denuncia que la educación se ha transformado en una actividad que se reduce simplemente a depositar información en la mente de los alumnos, para que la memoricen. Esto es todo lo contrario de lo que debería ser la actividad educativa, una actividad que fomente la creatividad y el pensamiento crítico en los alumnos. Pero la educación bancaria, en el fondo, lo que hace es oprimir al alumnado (ya que este tipo de educación sirve a unos intereses ocultos) porque no le deja un espacio a la duda. En este sentido, “Freire condena la educación bancaria no sólo porque ésta da lugar a que los educandos acumulen conocimientos y así devengan una especie de archivo, sino también porque los aleja de la práctica científica y, al mismo tiempo, no estimula en ellos la indagación ni la creatividad.”24 Un concepto implícito en la educación, apoyado por esa visión bancaria de la educación, es el concepto de eficacia, que ya ha sido apuntado más arriba. Hoy en día la tecnología se ha adueñado de los espacios educativos (y de todos los espacios humanos en general) bajo la promesa de hacer más eficaz todo el proceso de enseñanza. En un reciente artículo de Espín, Jácome, Cuesta y Aguirre, al realizar un estudio cuantitativo y cualitativo en zonas rurales de Ecuador se concluye que existe una brecha tecnológica importante. Se desmiente la noción simplista 23 Paulo Freire, Pedagogía del oprimido (Akal, 2012). 24 Freddy Varona, “Ideas educacionales de Paulo Freire. Reflexiones desde la educación superior”, Medisur 18, no. 2 (2022): 235. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 243 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana de que basta con tener un dispositivo electrónico para hacer del proceso de enseñanza algo más provechoso y eficaz para los estudiantes. Es más, esta brecha tecnológica permea también el ámbito emocional de alumnos, docentes y familias: “cámaras apagadas por vergüenza, docentes agotados frente a pantallas, hogares en tensión por la falta de recursos. Todo ello mostró que la brecha no era solo material, sino también afectiva.”25 Pero lo más grave de casar a la educación con la vagamente definida eficacia es que se puede caer en una instrumentalización del proceso educativo, desde el ámbito de la administración hasta lo que ocurre diariamente en las aulas. Esto hace que la educación sea un mero trámite para cumplir ciertos objetivos sociales. Con el objetivo de ser más eficaz, los estudiantes deben ser recluidos en un lugar donde se lleve a cabo ese trámite sin interrupciones, donde las normas de la vida cotidiana son suspendidas, las emociones son silenciadas, en aras de una mejor instrumentalización del proceso. “Se justifica así el “régimen de excepción” vigente en las instituciones educativas: rigores espartanos, ocupación con temas que no le interesan al educando, vigilancia y evaluación constante de su desempeño, etc.”26 Por lo tanto, aquellos alumnos que no cumplen con los requerimientos escolares: disciplina, dedicación, buen comportamiento, comunicativos etc., son apartados. Esto puede favorecer la proliferación de conductas de acoso en las escuelas. La manera sutil en que la violencia simbólica se ejerce dentro de los sistemas escolares causa segregación en el alumnado. Esta segregación escolar puede ser entendida 25 Daniel Espín, Karina Jácome, Humberto Cuesta, Geovanny Aguirre, “Efectos de la brecha digital en el proceso educativo” en Revista Científica Caminos de Investigación 7, no. 1: 105. 26 Dascal, “Diversidad Cultural”, 197. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 244 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana como una de las causas de la existencia de conductas violentas en las escuelas. Consecuencias de la violencia en la actividad educativa Las consecuencias del fenómeno de la violencia escolar en la actividad educativa son múltiples, y van desde el impacto psicológico en los individuos y los impedimentos para el proceso educativo, hasta el ámbito legal. Para poder tomar conciencia realmente de tales consecuencias, es necesario alertar sobre un hecho de que “no asistimos a la era del bullying y la violencia escolar (ya que no se trata de fenómenos nuevos), sino a la era de la conciencia sobre diversas formas de maltrato entre pares y de violencias en centros escolares que ahora nos resultan inaceptables.”27 Justo esa toma de conciencia del impacto de la violencia escolar debe hacernos cambiar de óptica a la hora de entender la naturaleza del acontecimiento violento en las escuelas, óptica que hasta ahora sigue anclada en una mentalidad resultadista, que no toma en consideración la importancia de crear una situación en la que los alumnos no tengan miedo de expresar sus emociones, problemas e inquietudes. En la situación actual, todo se entiende desde la óptica de las consecuencias: un sujeto dentro del contexto escolar agrede o maltrata a otro. Automáticamente detectamos una víctima y un maltratador, y valoramos que la víctima necesita ayuda y el maltratador es merecedor de un castigo. Todo obedece a una lógica de las consecuencias concretas, para unas personas concretas en un momento concreto. De nuevo aparece aquí el individualismo, y un contexto escolar fragmentado, producido por el 27 Maritza García y Christian Ascencio, “Bullying y violencia escolar: diferencias, similitudes, actores, consecuencias y origen”, Revista intercontinental de psicología y educación 17, no. 2 (2015): 12. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 245 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana influjo de una violencia simbólica que permea el sistema completamente. Esta manera de entender la situación reduce mucho la perspectiva, porque no nos permite tomar conciencia de dos cosas: la presencia de formas de violencia simbólica, que tienen una gran importancia en el escenario educativo, y el ver más allá del dualismo víctima-maltratador. De nuevo, García y Ascencio nos ofrecen una interesante observación en este sentido: “en todo acto de violencia escolar y bullying, intervienen cinco participantes: maltratadores, víctimas, testigos, instigadores e intérpretes.”28 Y la clave aquí es que los roles de estos actores dentro de la violencia educativa pueden ser intercambiables. Esto abre la posibilidad a que exista una exploración emocional del fenómeno, tratando de hacer que cada actor ocupe el lugar del otro. Michelle Elliot29 ofrece una lista de las posibles consecuencias que se dan en la persona que recibe acoso y maltrato en la escuela de manera recurrente: • Tener miedo de ir caminando o de regresar de la escuela • No querer ir a la escuela • Tener un mal desempeño escolar • Continuamente llegar con libros, ropa o tareas destruidos • Llegar a casa con hambre (porque le roban el dinero para el almuerzo o el almuerzo mismo) • Volverse retraídos 28 Ibid., 17. 29 Michelle Elliot, Intimidación. Una guía práctica para combatir el miedo en las escuelas (FCE, 2008). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 246 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana • Tartamudear • Comenzar a golpear a otros niños (como reacción a la intimidación de esos niños o de otros) • Alteraciones alimenticias (no comer o comer en demasía) y volverse obsesivos con la limpieza • Padecer dolores de estómago • Llorar sin razón aparente • Tener pesadillas frecuentes • Enuresis nocturna (orinarse en la cama) • “Perder” sus cosas • Negarse a decir lo que está pasando • Golpes, rasguños y cortadas sin explicación creíble • Sufrimiento y disminución de la autoestima A su vez, Voors,30 señala las consecuencias que puede sufrir la persona que realiza conductas de acoso escolar: • Vacío interior • Incapacidad para adaptarse • Falta de afecto disfrazado de valentía falsa • Coléricos • Deprimidos e impulsivos • Temor en confiar en los demás • Falta de sensibilidad y de empatía hacia los demás 30 William Voors, Bullying. El acoso escolar. El libro que todos los padres deben conocer (Oniro, 2005) Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 247 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana • Proyectan su sentimiento de inferioridad haciendo menos a los demás • Conflictos frecuentes con todo tipo de autoridad (padres, docentes, instructores, religiosos, directivos) • Tienden a plantearse metas académicas poco exigentes • Fracaso escolar • Problemas legales • Vandalismo, riñas callejeras, robos, embriaguez pública y conflictos con la ley Otra de las posibles consecuencias que tiene la violencia escolar, en cualquiera de sus formas, son consecuencias legales o jurídicas, y esto puede afectar tanto al acosador como a sus progenitores e incluso al mismo centro escolar. Tomando como base la legislación española que existe sobre el asunto del acoso escolar, Colás31 señala los posibles delitos en los que incurre el sujeto que lleva a cabo conductas de violencia escolar: • Lesiones; injurias • Calumnias; amenazas; coacciones; usurpación de identidad • Embaucamiento con fines sexuales a menores de 16 años; agresiones y abusos sexuales a menores de 16 años; delito contra la integridad moral • Delito de revelación de información de terceros, sin consentimiento de su titular 31 Ana Maria Colás, “Consecuencias jurídicas del acoso escolar: responsabilidad del acosador, de sus padres y del centro educativo”, The family watch: instituto internacional de estudios sobre la familia, (2016). Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 248 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana Además, podemos también afirmar que el acoso reiterado en contextos escolares puede conducir a un sujeto a la ideación suicida, o a intentar suicidarse, o conseguir hacerlo finalmente. Numerosos casos demuestran que esto es posible. Esto es algo que también Colás apunta en su artículo, pero lo matiza añadiendo que: He de concluir que en este caso nos encontramos con un problema importante a la hora de intentar aplicar este tipo penal a los suicidios producidos como consecuencia del acoso escolar, ya que falta un requisito imprescindible en la mayoría de los casos: el dolo directo, la intención del acosador con sus actuaciones de que el acosado se quite la vida.32 Por otro lado, también la propia escuela y los profesores pueden sufrir consecuencias directas de los casos de violencia escolar que se den. Más allá del daño a la reputación del centro y de sus profesores. Con independencia de la posible responsabilidad civil que se les pueda además reclamar, si los responsables de un centro educativo, o sus profesores, tienen conocimiento de un supuesto en el que se está cometiendo bullying y no actúan (…) teniendo en cuenta que a efectos legales son considerados “autoridad”, se les podrá imputar la comisión de un delito por omisión.33 La autora menciona el hecho de que, a efectos legales, los profesores son considerados autoridad. Considero que esto no añade nada significativo al hecho de que cualquier persona que presencia que alguien está en una situación de 32 Ibid., 3. 33 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 249 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana peligro (o se le ha comunicado este hecho) y decide no hacer nada, puede ser un caso de omisión del deber de socorro. En actos de acoso entre alumnos, la víctima que ha sufrido maltrato escolar también puede exigir responsabilidades a los progenitores del acosador. En este caso: La denuncia no estará fundamentada en la conducta de su hijo agresor, sino en el propio comportamiento que ellos han llevado a cabo, si eran conocedores de la situación que se estaba produciendo y no han hecho nada por evitarlo (…) podría imputárseles como autores la comisión por omisión del mismo delito que los acosadores -siempre que se trate de un delito de resultado-, o juzgarles como cooperadores, encubridores o cómplices del menor acosador.34 La NEM ante la violencia escolar ¿De qué manera la NEM trata de abordar los casos de violencia en la escuela? Lo trata de hacer a través de la implantación de una serie de protocolos que tienen el objetivo de prevenir actos de violencia e identificar estos actos para ofrecer una alternativa no violenta. En este sentido, vamos a mencionar aquí tres documentos que nos interesan especialmente. En primer lugar, tenemos la Ley para prevenir, atender y erradicar el acoso y la violencia escolar del estado de Nuevo León, cuya primera versión data del 1 de julio de 2013. Esta ley ha sufrido diversas reformas y la más actual de esas reformas se realizó el 7 de noviembre de 2025. Entre aquella primera versión y esta última hay notables 34 Ibid., 4. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 250 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana diferencias que convendría resaltar aquí, al menos las que tienen que ver más con nuestro tema, de cara a comprender mejor los aportes nuevos de la NEM. Para empezar, el artículo 1 de la ley, en su versión vigente de 2025, afirma lo siguiente: La presente Ley es de orden público, interés social y observancia general en el Estado de Nuevo León y tiene por objeto establecer los principios y criterios que, desde la perspectiva de una cultura de paz, enfoque de género y de derechos humanos de la infancia y juventud, orienten el diseño e instrumentación, evaluación y control de las políticas públicas para reconocer, atender, erradicar y prevenir el acoso y la violencia física y psicológica escolar, dentro o al exterior de las instituciones educativas públicas y privadas, su aplicación será obligatoria desde educación inicial, básica y hasta la media superior.35 Y el artículo 2: Para efectos de lo establecido en esta Ley, cada escuela con organización completa de educación básica y media superior, deberán contar ya sea con un psicólogo o un criminólogo y/o un trabajador social, el cual estará debidamente titulado y certificado como mediador para la solución de conflictos y será el responsable de coadyuvar con las acciones relacionadas con la prevención, atención y erradicación del acoso y violencia escolar. La intervención de los criminólogos en los centros educativos será preferentemente donde 35 Gobierno del Estado de Nuevo León, Ley para prevenir, atender y erradicar el acoso y la violencia escolar del estado de Nuevo León, art. 1, (2025), 1. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 251 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana se identifiquen factores de riesgo asociados a conductas delictivas o situaciones que excedan el ámbito psicoeducativo, priorizándose en todo caso la atención psicológica especializada.36 Como vemos, la legislación vigente en el estado de Nuevo León deja a consideración de cada centro escolar la elaboración de un plan de acción, algo que queda señalado en el artículo 13 de la mencionada ley: Cada escuela, con el apoyo ya sea de un psicólogo o un criminólogo y/o de un trabajador social, certificado como mediador para la solución de conflictos elaborará su propio Programa de Prevención del Acoso y la Violencia Escolar de conformidad con su propio diagnóstico e incidencia, con base en el Plan General que emita el Consejo.37 Los objetivos de ese plan de prevención son, entre otros, prevenir y erradicar el acoso y garantizar un ambiente escolar libre de acoso y cualquier otro tipo de violencia. Además, también la ley menciona que deben realizarse capacitaciones al personal docente, alumnos y administrativos acerca de cómo abordar casos de maltrato o acoso escolar. Estos 3 artículos (y varios más) no aparecen como tal en la primera versión de esta ley, lo que supone que, efectivamente, ha habido una toma de conciencia con respecto al problema de la violencia escolar en el estado de Nuevo León desde 2013, derivada de la llegada de la NEM. ¿Qué otras diferencias introducen las reformas actuales a la ley original de 2013? Merece la pena destacar una novedad 36 “Ley para prevenir”, art.2, 1. 37 “Ley para prevenir”, art. 13, 9. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 252 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana clave, y es el hecho de definir explícitamente qué es la cultura de paz en las escuelas. La versión de la ley vigente se refiere a este asunto de la siguiente manera: Cultura de la paz: El conjunto de valores, actitudes y comportamientos, modos de vida y acción que, inspirándose en ella, reflejan el respeto de la vida, de la persona humana, de su dignidad y sus derechos, el rechazo de la violencia, comprendidas todas las formas de agresión, y la adhesión a los principios de libertad, justicia, solidaridad, fraternidad, tolerancia y entendimiento, tanto entre los pueblos, como entre los grupos y las personas.38 En la versión de 2013, solo encontramos un par de menciones sobre la cultura de paz en toda la ley, que se limita sólo a considerar la cultura de paz como un valor dentro de la escuela, pero no se detiene en explicar en qué consiste la cultura de paz. Otra de las aportaciones novedosas que la NEM ha realizado a la cuestión de la violencia escolar y la cultura de paz es el hecho de introducir el concepto de capacitación. Nada se menciona sobre capacitación o formación de los docentes en materia de cultura de paz en la versión de 2013. En cambio, en la reforma de 2025 se afirma que es importante: Realizar acciones de capacitación y sensibilización a su personal en el tema de acoso o violencia entre escolares, con el fin de proporcionar una adecuada atención a todos los involucrados, respetando los derechos de las niñas, niños y adolescentes.39 38 “Ley para prevenir”, capítulo 2, art. 3, 4. 39 “Ley para prevenir”, título segundo, capítulo 1, 22. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 253 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana Todas estas novedades (y muchas otras más) van en la dirección de humanizar el proceso de enseñanza y aprendizaje, alejándolo de la obsesión por la rendición de cuentas y la eficiencia de los procesos. Es esto, a mi modo de ver, el objetivo fundamental de la reforma educativa de la NEM. En segundo lugar, existe el Manual para la elaboración del protocolo local de erradicación del acoso escolar en educación básica. En este manual se menciona explícitamente que los contenidos de los planes educativos emanados de la NEM deberán impulsar la inclusión, la no discriminación, la cultura de paz y la no violencia, entre otras cosas. En este sentido, el mencionado manual afirma que: Para promover la cultura de la paz y la no violencia en las escuelas de nuestro país e impedir que el acoso escolar se reproduzca en las aulas y fuera de ellas es necesario instrumentar mecanismos de prevención, atención (detección, notificación, intervención y seguimiento) y medidas de no repetición con un enfoque de derechos humanos e igualdad de género, y con énfasis en la prevención y la formación de las comunidades educativas.40 Y en tercer lugar, también existe en la NEM una serie de indicaciones, a nivel federal, destinadas a transformar la convivencia escolar, con el objetivo de que se reduzcan los casos de discriminación, acoso y exclusión. Para conseguir tal objetivo se ha diseñado el cuadernillo de Resolución de 40 Gobierno de México, Secretaría de Educación Pública (SEP), Manual para la elaboración del protocolo local de erradicación del acoso escolar en educación básica (SEP, 2023), 4. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 254 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana conflictos en los centros escolares.41 En dicho documento se plantea la necesidad de cambiar una perspectiva negativa del conflicto en las aulas. Hay 5 formas en las que podemos entender el conflicto en un contexto educativo:42 • Competición (gano/pierdes) • Acomodación (pierdo/ganas) • Evasión (pierdo/pierdes) • Negociación • Cooperación (gano/ganas) El autor se inclina por que las dos últimas formas de encarar el conflicto sean las adecuadas en entornos educativos, con ciertos matices con respecto a la negociación. La negociación puede ser vista como una forma evolucionada de la competición, en el que se da un cedo/cedes y a la vez gano/ganas. Sin embargo, “Si una de las dos partes no se va con la sensación de que ha ganado lo fundamental, no estamos en este modelo, sino en el de la competición o en la acomodación.”43 A excepción de la cooperación, todos los demás modelos para entender un conflicto priman el punto de vista individual, incluido en la negociación, donde la relación constructiva pasa a un segundo plano, y la fragmentación del contexto educativo se hace evidente. En cambio, en la cooperación: conseguir los propios objetivos es muy importante, pero la relación también. Tiene mucho que ver con 41 Gobierno de México, Secretaría de Educación Pública (SEP), Resolución de Conflictos en los Centros Escolares (SEP, 2022). 42 Paco Cascón, Educar en y para el conflicto (UNESCO, 2001), 10-11. 43 Ibid., 11. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 255 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana algo muy intrínseco a la filosofía “no violenta”: el fin y los medios tienen que ser coherentes. Es el modelo hacia el que vamos a intentar encaminar el proceso educativo. Es un modelo en el que sólo sirven soluciones gano-ganas, se trata de que todos y todas ganemos.44 La perspectiva es muy diferente en este modelo, porque lo que se pone en el centro es la comunidad: el construir relaciones que favorezcan lo común es el objetivo fundamental, obviamente sin renunciar a lo que cada uno considera como valioso. Esto va en contra de la corriente actual individualista, basada en la eficacia de los alumnos y los profesores, y la idea del conocimiento como algo que hay que procesar rápidamente. Es más, desarrollar un sentido de la cooperación puede favorecer la eficacia en un contexto educativo: si nos enfrentamos al otro en un conflicto y lo vemos como un enemigo, la cantidad de energía invertida en derrotarlo es muchísimo mayor que si simplemente aprendemos a detenernos, analizar y buscar puntos comunes en ambas partes. Siempre hay cosas en común entre todos dentro de una comunidad. Conclusiones La manera en que la sociedad y los sistemas educativos abordan casos de violencia escolar es atendiendo a las consecuencias. Pero no existe un abordaje crítico del problema que parta preguntándose qué subyace a esas consecuencias, qué elementos convierte a la escuela es reproductora de violencias simbólicas. Frente a un caso de violencia escolar, siempre recurrimos a soluciones que 44 Ídem. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 256 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana maquillan el problema, en lugar de preguntarnos qué causas son las que favorecen la aparición de tal situación. Sin la toma de conciencia de las razones que favorecen un acto violento, no se asimila la importancia del conflicto, y se deja sin atender problemas más graves de tipo estructural, psicológico, emocional o familiar. La posibilidad de la paz en las escuelas requiere la necesaria toma de conciencia de que el conflicto va a estar presente de manera permanente, y que la escuela reproduce violencias simbólicas que, a su vez, generan violencias de otros tipos. Porque las escuelas son uno de esos lugares donde las relaciones entre seres humanos están muy presentes. El conflicto siempre va a estar ahí, por lo que la paz nunca será algo pleno: es un proceso. Como afirma Mariscal, “de ahí el carácter procesual no solo de los conflictos, que hemos descubierto constitutivos al ser humano y que defendemos hay que estudiar en cuanto a sus causas y no poniendo tanto énfasis en las consecuencias, sino de la paz, que resulta ser, como la propia vida humana, un hacer.”45 Quizás debido a este carácter infinito de la paz en las escuelas, no terminan de asentarse del todo las bases para transformar lo que entendemos por convivencia pacífica en las escuelas, por ello creo que merece la pena de nuevo realizar el esfuerzo de tratar de asumir la tarea de transformar la educación básica y la escuela en algo que desarticule las conductas de violencia y haga posible otras formas de abordar los conflictos. Creo que la NEM tiene potencial para realizar este cambio y para derribar las formas en las que las violencias simbólicas se asientan en los sistemas educativos, y 45 Sara Mariscal, “Educación para la paz y razón inclusiva. El pensamiento crítico en la filosofía para niños”, Innovación Educativa 18, no. 78 (2018): 61. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. 257 Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana que generan otros tipos de violencias. Antes que el cumplimiento de unas formalidades, que el sistema educativo impone como necesarias para el éxito escolar, la educación debe ser vista como una invitación a la problematización y a la creatividad. La pedagogía crítica puede ser un gran aliado de la NEM, y puede suponer una fundamentación filosófica de los supuestos que esta nueva reforma educativa trata de enseñar a la comunidad educativa. La manera de empezar a generar un cambio en las relaciones que se establecen en la escuela es a través del profesor. O, mejor dicho, a través de la forma en la que el profesor se dirige a los alumnos. A mi modo de ver, aquí reside uno de los cambios que justificarían el llamar como nueva a la NEM. Antes que estudiantes, los alumnos son personas. La NEM buscaría revalorizar esa idea, tratando de ofrecer alternativas no violentas a la resolución de los conflictos escolares. En un modelo educativo que es visto como una imposición, los alumnos son tratados de manera homogénea, entendidos desde el punto de vista de la eficiencia y la competencia. Se deja fuera cualquier referencia al contexto emocional, vivencial y dramático que acompaña a las vidas de cada una de esas personas. Frente a esto, la NEM busca el cambio de perspectiva. A través de este dialogo ético, se busca generar nuevas formas de entender el proceso de enseñanza, para provocar un cambio que de ninguna manera va a ser un cambio inmediato. Este cambio consistiría en ver a la persona antes que al estudiante, en preguntar cómo te sientes, qué necesitas, antes que cualquier otra cosa. En este sentido, la NEM buscaría recuperar la imagen de una escuela donde ocurren vivencias y experiencias que permiten salir del encorsetamiento que emana del férreo cumplimiento del currículo escolar. Aitías.Revista de Estudios Filosóficos. Vol. VI, N° 11, Enero-Junio 2025, pp. 229-261 258 �Violencia simbólica y violencia escolar: un abordaje del problema desde la Nueva Escuela Mexicana Bibliografía Ávila, Mercedes. “Socialización, educación y reproducción cultural: Bordieu y Bernstein”. Revista Interuniversitaria de Formación del Profesorado 19, no. 1 (2005): 159-174. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=27419109 Biesta, Gert. “Desinstrumentalizando la educación”. Teoría de la Educación. Revista Interuniversitaria 36, no.1 (2024): 1-12. https://doi.org/10.14201/teri.31487 Bourdieu, Pierre, y Jean Claude Passeron. La reproducción. Fontamara, 1996. Cabrera García, Fabiola. “Educación liberadora para abordar la crisis socioecológica: aportes y desafíos”. Sinéctica. 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Creator An entity primarily responsible for making the resource Centro de Estudios Humanísticos, UANL Date Created Date of creation of the resource. 2021 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Aitías Revista de estudios filosóficos Año de publicación El año cuando se publico 2026 Volumen Volumen de la revista 6 Número Número de la revista 11 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 9 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://aitias.uanl.mx/index.php/a/issue/view/11 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Aitías Revista de estudios filosóficos, 2026, Volumen 6, No 11, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource de Ita Rubio, Beatriz Liliana, Titular Centro de Estudios Humanísticos Subject The topic of the resource Humanidades Filosofía Historia de la filosofía Estudios clásicos Description An account of the resource Aitías. Revista de estudios filosóficos, publica artículos sobre investigación filosófica en español, inglés, francés y portugués que constituyan una aportación intelectual original del autor o autora. Es editada por el Centro de Estudios Humanísticos, que constituye el área de investigación más antigua de la Universidad Autónoma de Nuevo León con sede en Monterrey, México. Se publica con periodicidad semestral en los formatos físico y electrónico. Publisher An entity responsible for making the resource available Centro de Estudios Humanisticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cisneros Arrellano, José Luis, Director Muñoz Mendoza, Juan José, Editor Técnico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2026-01-09 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021520 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa/eng/fre Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L, México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Consideraciones gobierno de Polonia El Amor de si mismo. Libertad como expresion Rousseau https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/457/21961/Humanitas_Revista_de_teoria_critica_y_estudios_literarios_2025_Vol_4_Num_8_Enero-Junio.pdf 975d089dd46f9f45e6b08456388606b2 PDF Text Text �D.R. 2025 © Humanitas. Revista de Teoría Crítica y Estudios Literarios, Vol. 4, No. 8, enero-junio 2025, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Estudios Humanísticos, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Tel.+52 (81)83-29- 4000 Ext. 6533. https://revhumanitas.uanl.mx Editor Responsable: Víctor Barrera Enderle. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2022-020212344100102, ISSN 2683-3247, ambos ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, Mtro. Juan José Muñoz Mendoza, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Fecha de última modificación de 31 de enero de 2025. Rector / Santos Guzmán López Secretario de Extensión y Cultura / José Javier Villarreal Director de Historia y Humanidades / César Morado Macías Titular del Centro de Estudios Humanísticos / Beatriz Liliana De Ita Rubio Director de la Revista / Víctor Barrera Enderle Autores Jaime Villarreal Victoria Pérez Víctor Ruiz Gonzalo Rojas Marcos Daniel Aguilar Ojeda Jonathan Gutiérrez Hibler Eloy Caloca Lafont Dalina Flores Azael Contreras Ana Verónica Guerrero Galván Agustín Rodríguez Hernández �Rubén Gutiérrez Guajardo Isaac Omar Salas Martínez Manuel Santiago Herrera Martínez Carlos Rutilo Editor Técnico / Juan José Muñoz Mendoza Corrección de Estilo / Víctor Barrera Enderle Maquetación / Concepción Martínez Morales Se permite la reproducción total o parcial sin fines comerciales, citando la fuente. Las opiniones vertidas en este documento son responsabilidad de sus autores y no reflejan, necesariamente, la opinión de Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Este es un producto del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo Léon. www.ceh.uanl.mx Hecho en México �P re s e n t a c i ó n Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Unidad en la diversidad. Tal podría ser, de manera general, la descripción de este nuevo número de Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios. Unidad: porque cada una de las piezas que conforman esta octava entrega aporta un enfoque crítico y novedoso. Diversidad: porque los artículos, ensayos y reseña que lo integran se hacen cargo de una pluralidad temática y formal. No escapan aquí los abordajes críticos de obras literarias; la relectura (y resignificación) de la tradición; ni el cuestionamiento al canon; pero se añaden, además, las interpretaciones de fenómenos recientes, como las humanidades digitales y la inteligencia artificial. En la sección de “Artículos”, Jaime Villarreal y Victoria Pérez ponen en práctica una original relectura del mito en la célebre novela Casandra (1983), de la escritora alemana Christa Wolf. La peculiaridad de poema “Ovillejos” (sus desdoblamientos y el tratamiento explícito de los mismos procesos de creación) de sor Juana Inés de la Cruz es estudiada por Víctor Ruiz. Gonzalo Rojas Canuoet dialoga con Gilles Deleuze (en concreto con su ensayo Diferencia y repetición) y, a partir de ahí, reflexiona en torno al pensamiento creativo. Dentro del vasto repertorio de “transterrados” españoles en México, tal vez José Moreno Villa sea uno de los menos estudiados: Marcos Daniel Aguilar Ojeda intenta revertir esa condición con la aproximación ensayística a su crítica de arte y, en concreto, a los ensayos La escultura colonial mexicana (1942) y Cornucopia de México (1940), que Moreno Villa publicó en su estadía mexicana. Con esta pieza cerramos la sección. 1 �Víctor Barrera Enderle / Presentación Cinco ensayos dedicados a explorar el uso y desarrollo de las humanidades digitales en México conforman el dosier este número, cuyo título precisamente es: “Humidades digitales: perspectivas mexicanas”. Jonathan Gutiérrez Hibler plantea la posibilidad de ejercer una lectura distante (esto es, echar mano de métodos computacionales para analizar datos literarios) al suplemento cultural Sábado de periódico Unomásuno. La revisión de los avances y desafíos de la enseñanza y el aprendizaje de las humanidades digitales en nuestro país es realizada por Eloy Caloca Lafont. Del vínculo entre ésta y la literatura infantil se hacen cargo Dalina Flores y Azael contreras. Por su parte, Ana Verónica Guerrero realiza una “macronanalítica” al proyecto editorial LibrosMéxico. Finalmente, Agustín Rodríguez Hernández describe la experiencia (y las posibilidades) de trabajar con herramientas digitales en el campo de la edición. La sección de “Notas” nos ofrece dos ensayos sobre sendos polos (temáticos y temporales) de la cultura hispanoamericana: la ficción sobre las inteligencias artificiales y la hermenéutica sobre el pensamiento religioso decimonónico. En el primero, Rubén Gutiérrez Guajardo se plantea, desde la filosofía, los límites y alcances de la IA, y lo hace a través de la lectura de la novela Maniac (2023) del escritor chileno Benjamín Labatud; y, en el segundo, Isaac Salas y Manuel Santiago Herrera ensayan, alalimón, un abordaje crítico e historiográfico al semanario católico La Luz (editado en Monterrey en el siglo XIX). Carlos Rutilo aporta, a guisa de cierre, una lectura emocional y crítica a la sección de “Reseñas”: “Las ensoñaciones que tienden a retornar a los laberintos de la infancia”, donde se hace cargo del reciente poemario Estrellas mentales (2024), de Fabricio Gutiérrez. 2 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Este repertorio confirma la variedad temática de esta octava entrega de Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios; confiamos en que su lectura reafirme la intensión que ha impulsado la publicación desde el inicio: la reflexión crítica. Víctor Barrera Enderle 3 �Artículos Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Reescritura subversiva del mito de la adivina troyana en Casandra de Christa Wolf Subversive rewriting of the myth of the Trojan prophetess in Christa Wolf´s Cassandra Victoria Pérez Benemérita Universidad Autónoma de Puebla Puebla, México victoria.perez@correo.buap.mx Jaime Villarreal Benemérita Universidad Autónoma de Puebla Puebla, México jaime.villarrealrdz@gmail.com Resumen. Este artículo propone un estudio sobre la reelaboración del mito de Casandra en la obra homónima de Christa Wolf. Tras explicar los conceptos del mito y de la novela histórica, se busca definir el proceso de creación de la obra como una escritura palimpsestuosa, identificando en ella tres procedimientos para reinterpretar el mito de la hija de Príamo: la transmotivación, la desmoralización e interacciones textuales. La herramienta teórica que respalda nuestro análisis proviene de la narratología (Genette, 1989). Se concluye que, aunque el mito continúa siendo relevante en nuestro presente contemporáneo, está en constante proceso de elaboración. A través de su obra, la escritora alemana, al subvertir el discurso mítico, abre la puerta al interior del personaje principal de Casandra. Palabras clave: reescritura, novela histórica, mito, intertextualidad, hipertexto, 4 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Abstract. This article proposes a study on the reworking of the Cassandra´s myth in Christa Wolf ’s homonymous work. After explaining the concepts of the myth and the historical novel, the aim is to define the process of creating the work as palimpsestuous writing, identifying within it three procedures for reinterpreting the myth of Priam´s daughter: transmotivation, demoralization, and textual interactions. The theoretical tool supporting our analysis comes from narratology (Genette, 1989). It is concluded that, although the myth remains relevant in our contemporary present, it is in a constant process of elaboration. Through her work, the German writer, by subverting the mythical discourse, opens the door to the inner world of the main character, Casandra. Keywords: rewriting, historical novel, myth, intertextuality, hypertext, epigraph. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 5 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito Introducción Nacida en una familia de clase media y con fuertes convicciones nacionalsocialistas, Christa Wolf apenas tenía seis años cuando, en la escuela, junto con otros compañeros, entonaba el himno de la Alemania nazi. El uniforme del Bund Deutscher Mädel (la versión femenina de la Juventud hitleriana) le proporcionaba un fuerte sentimiento de pertenencia y obediencia. Los planes de estudio escolares incluían la difusión de ideas racistas y patrióticas, y en su hogar se respiraban los mismos parámetros fascistas. Pocos años más tarde, ante la amenaza de la llegada del ejército soviético en 1945, Christa, junto con su hermano y su madre (su padre murió en el frente en 1939), se dirigió hacia el oeste, al igual que la mayoría de sus compatriotas. En una fría noche, después de caminar semanas por la carretera, tuvo una experiencia que le permitió darse cuenta de “[...] la cruda realidad del fascismo alemán. Todo en lo que se había apoyado aquella gran ilusión se desmoronó. Fue tan fuerte el sentimiento de vacío que ni siquiera tenía ganas de seguir huyendo” (Román Prieto, 2005). Ya siendo una escritora celebrada, expresó sus sentimientos de esta manera: Nunca había visto la guerra tan de cerca. Me di cuenta de que no es lo mismo ver enemigos muertos, despedazados, en la pantalla de un cine, que tener yo misma de repente en mis brazos a un niño de pecho muerto de frío y tener que entregárselo a su madre; que es diferente oír murmurar la palabra “comunista” siempre relacionada con la de “criminal” a, de repente, sentarme al fuego junto a un comunista alemán vestido con el uniforme de un campo de concentración, […] (Wolf, 1995: 12). Desde aquel momento, empezó a reflexionar sobre algunos planteamientos que hasta entonces muy pocas personas se habían 6 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 atrevido a cuestionar: ¿por qué las chicas de la juventud hitleriana tenemos que odiar a los comunistas o a los judíos si son personas que ni siquiera conocemos? Después vendrán éxitos y fracasos, acusaciones y reconocimientos, largos períodos de satisfacción mientras realiza investigaciones históricas y no menos prolongadas etapas de silencio, pero el derrumbamiento de este primer mito en su vida siempre la acompañará en su social e ideológicamente comprometida creación literaria. Este compromiso consiste, entre otros factores importantes, en la rigurosa documentación y la investigación profunda de fuentes arqueológicas, etnográficas e históricas acerca de las condiciones de la vida de la época sobre la que escribe. Al contar con este material, la ensayista alemana inserta en sus producciones literarias historias alternativas o apócrifas para así poder adscribir nuevos simbolismos a las historias ya existentes. En este trabajo se analizan los procedimientos intertextuales de transmotivación, desvalorización y las interacciones textuales presentes en la novela Casandra de la escritora alemana Christa Wolf con el fin de comprender en qué consiste la subversión del discurso mítico en torno a la profetisa troyana. La vigencia del mito y el resurgimiento de la novela histórica Desde tiempos remotos, el mito ha desempeñado un papel trascendental en la vida de las sociedades humanas al configurar sus pensamientos, explicar fenómenos naturales y ofrecer respuestas a las preguntas sobre el origen del mundo, así como a los enigmas de la vida y la muerte. En este sentido, el mito puede entenderse, siguiendo a Jolles (2017), como una narrativa que surge a partir de un acontecimiento específico en la que se plasma el destino de algún DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 7 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito ser humano. La estructura narrativa de estos relatos está orientada hacia la resolución de conflictos entre dos bandos bien definidos, tal como se aprecia en los mitos de la cultura grecolatina, donde se busca el equilibrio y la armonía entre el mundo humano y el de los dioses. Al fusionar lo religioso, lo metafísico y lo cultural de los pueblos, los mitos impregnan sus creencias, leyendas, ritos y tradiciones. Es por estas razones que los mitos reaparecen constantemente en la literatura. Que los mitos sigan siendo una fuente de inspiración para las creaciones artísticas no implica que estos pasen de los relatos pertenecientes a la mitología colectiva de una cultura o etnia a las narraciones más recientes de manera inocente. En otras palabras, cuando un mito con su temática y personajes característicos es adoptado por un texto literario específico, debe ser reformulado, reestructurado y replanteado según las necesidades morales, estéticas y sociohistóricas del autor del nuevo texto. Este proceso de elaboración o actualización del mito se conoce como reescritura; en él, los aspectos fundamentales de la historia transmitida por la tradición literaria se conservan, aunque pueden adquirir significados y simbolismos diferentes” (Herrero Cecilia, 2006). La Segunda Guerra Mundial, el Holocausto judío y las detonaciones de bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki pusieron en entredicho el pretendido progreso racional de la humanidad. Hacer arte y escribir después de Auschwitz era un reto y un mandato. En este contexto histórico, el arte y la literatura no solo actúan como fenómenos de expresión, sino como medios para manifestar la conciencia, tratando de revitalizar, reconstruir y comprender el pasado histórico. Al respecto, Lukács afirma: “Lo importante es procurar la vivencia de los móviles sociales e individuales por los que los hombres pensaron, sintieron y actuaron 8 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 precisamente del modo en que ocurrió en la realidad histórica” (1966: 44). En estos tiempos de transformación y tumulto, surge la novela histórica que destaca por su relectura crítica y desmitificadora del pasado, mostrando explícita desconfianza hacia el discurso historiográfico oficial en la producción de versiones oficiales de la Historia (Pons, 1996). Durante las décadas de los setenta y ochenta, el lector europeo presenció un verdadero renacimiento de la novela histórica. Dentro de esta corriente literaria, el número de mujeres dedicadas a ella creció notablemente. Muchas escritoras optaron por elegir como protagonista a una figura femenina que de algún modo había contribuido a la emancipación de la mujer. Otras, obedeciendo al deseo de demostrar que a lo largo de todas las épocas ha habido mujeres prominentes, aunque no siempre se haya reconocido su importancia, retrocedieron hasta el mito y reelaboraron figuras clásicas. A pesar de estas diferencias, todas las autoras comparten la necesidad de rechazar el lenguaje y los discursos heredados del patriarcado. Lo que proponen como sustituto varía, ya que, como afirma Ciplijauskaité (1994), uno de los rasgos distintivos es precisamente lo fluctuante, lo inasible, lo que sigue los movimientos de la vida, lo que aún está en formación y no pocas veces en contradicción. Uno de los modos narrativos privilegiados en la novela histórica producida por mujeres es la forma autobiográfica o la narración en primera persona, ya que mediante este desdoblamiento les permite realizar la auto-observación crítica y llevarlas al auto-descubrimiento. Lo anteriormente mencionado es aplicable a la mayoría de las obras de Christa Wolf, especialmente a su novela Casandra, una antiIlíada (Siguán, 1994), en la cual la heroína principal busca expresarse con su propia voz. Para explicar cómo se reelabora el relato de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 9 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito Homero en la propuesta de Wolf y comprender mejor la originalidad del personaje de Casandra, es útil proporcionar al lector un breve recorrido por los textos antiguos que hacen referencia a la sacerdotisa, reflejando los progresivos cambios que ella experimenta de una obra a otra y, posteriormente, presentar un esbozo de la obra analizada. Evolución del personaje de Casandra: de Homero a Wolf En la Ilíada, Homero menciona a la hija de Príamo en dos ocasiones, destacando su belleza entre las hijas del rey, hecho que fue ignorado por los trágicos griegos posteriores. No obstante, se trata de una característica física, sin ninguna alusión a cualidades sobrenaturales. En la Odisea, través de la voz de Agamenón Homero hace otra referencia a la heroína: “Oí la misérrima voz de Casandra, hija de Príamo, a la cual estaba matando, junto a mí, la pérfida Clitemnestra; y yo, en tierra y moribundo, alzaba los brazos para asirle la espada” (Odisea, XI. 404). La muerte de la sacerdotisa troyana junto a Agamenón es el único rasgo significativo que pasará desde Homero a la tradición literaria posterior con respecto al personaje de Casandra. En el Saco de Troya de Pseudo-Apolodoro (180 a. C.), Casandra ya es presentada como profetisa, mientras que, en la Orestíada, Esquilo (458 a. C.) le atribuye características habituales como fidelidad hacia a su amo Agamenón y la aceptación de su destino al enfrentar dignamente su muerte. Esta condición resignada y respetuosa se deriva del espíritu religioso de la obra, que destaca los valores arraigados en aquella época gloriosa, tales como la democracia, la justicia y el orden social y familiar representado a través del matrimonio. La primera alusión a la virginidad de la adivina y al crimen cometido por Ayax la encontramos en las Troyanas de Eurípides (415 10 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 a. C.). En este contexto, ella ya no es presentada como la esclava o la concubina respetuosa de su dueño; por el contrario, a través de relaciones forzadas con el líder Atrida, busca la destrucción de la casa de Agamenón. Además, la Casandra de Eurípides se enfrenta a la muerte llena de odio hacia el enemigo invasor, pero también experimenta una sensación de felicidad porque su muerte significa la del asesino de su padre y sus hermanos. En la literatura griega del primer siglo antes de Cristo, Casandra aparece nuevamente, esta vez en la Eneida de Virgilio donde continúa siendo uno de los personajes secundarios. Sin embargo, para su construcción, se retoman casi todos los temas desarrollados de alguna manera en obras literarias griegas anteriores a su época: como el de la pathenía o la virginidad, el rechazo social por considerarla loca y por su don profético. El historiador griego Pausanias, que vivió en el siglo II d. C., quizás fue el único en su obra Descripción de Grecia en mencionar que Casandra había dado a luz a unos gemelos, los cuales morirían junto con su madre. En la Alta Edad Media, como bien lo explica Siguán (1994), la figura de Casandra se usó como contraposición a la inmoral Helena, cuya infidelidad provocó la muerte de miles de guerreros griegos. Siglos después, la figura de la sacerdotisa troyana adquirió connotaciones de brujería, lo que la oscureció y la volvió más maligna. Posteriormente, Schiller en su obra Kassandra (1802) desentierra el modelo del mito clásico y la presenta como marginada y rechazada por quienes la rodean. Como hemos observado en todas estas versiones del mito, la heroína carece de conocimiento propio y funciona simplemente como el instrumento o portavoz del dios Apolo, quien la utiliza. No DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 11 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito obstante, a lo largo de los siglos, el gran número de autores que han interpretado el mito desde diversas perspectivas han incorporado al personaje de la hija del rey troyano Príamo una serie de nuevos elementos y características. Estos aspectos actualizan su relevancia y la hacen válida para explicar el contexto en el que estas obras fueron producidas. Al igual que la Ilíada, la narración en Casandra comienza in medias res, en el momento en que la profetisa se encuentra frente a la Puerta de los Leones en Micenas. Gracias a su don de prever el futuro, ella sabe que al cruzar la puerta encontrará su muerte a manos de Clitemnestra, la esposa de Agamenón, quien la trajo aquí en calidad de concubina después de la caída de Troya. Exhausta por la larga travesía y el constante miedo por el destino de sus hijos gemelos, fruto de su amor con Eneas, Casandra relata su versión de las causas de la guerra troyana y cómo ella la vivió y percibió. A pesar de ser hija del rey, se le prohibió participar en la actividad política y tomar decisiones importantes para el estado debido a su condición de mujer. Con el deseo de obtener más libertad e influencia en sus conciudadanos, decide convertirse en sacerdotisa y acepta el pacto propuesto por Apolo, quien le ofrecía el don profético a cambio de amor. Sin embargo, una vez instruida, Casandra se niega a cumplir su promesa y como castigo, Apolo la priva del don de persuasión; desde entonces, aunque profetiza con verdad, nadie cree en sus palabras. En las últimas horas de su vida, a través de recuerdos, repasa su extraña relación con Pántoo, el griego; visualiza la muerte de Pentesilea a manos de Aquiles, quien la ultrajó ya muerta; evoca su propia violación por el Pequeño Ayax, en la tumba de los héroes, ante los ojos de Hécuba. Las imágenes vienen y van: el sacrificio 12 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 de su hermana Políxena, utilizada por Príamo como carnada para Aquiles; la muerte de su hermano mayor Héctor, la “nube oscura”, y, por supuesto, la caída de Troya. Casandra como escritura palimpsestuosa Producir una obra literaria implica incorporarse al conjunto de textos anteriores y, de esta manera, crear un “espacio multidimensional donde una diversidad de escrituras, ninguna de ellas original, se fusionan y contrastan” (Barthes, 1978: 146). Darío Villanueva propuso el término escritura palimpsestuosa para describir este modo de crear nuevos textos: Si siempre escribir significó imitar los modelos precedentes, en el fecundo equilibrio entre tradición y originalidad, ello ha cobrado nueva vigencia en la escritura “palimpsestuosa” –por remedar el conocido libro de Genette1 sobre ‘la literatura en segundo grado’– característica de esta época cenital en la que, como Umberto Eco ha reconocido, la vanguardia se ha convertido en tradición y ya no cabe ser escritor (ni lector) adánico, ya no se puede defender ni restaurar la ingenuidad (Villanueva, 1992: 27) Para reinterpretar del mito de la adivina troyana, con el objetivo de reconstruir una nueva imagen de ella, humanizarla y otorgarle la posibilidad de experimentar el amor, Christa Wolf no solo emprende un viaje a Grecia para explorar los lugares más mencionados por Eurípides en las Troyanas, sino que también profundiza en las bases de las diversas fuentes relacionadas con Casandra, documentándose sobre las condiciones de vida en aquella época. En uno de sus ensayos la novelista escribe: 1 Por su parte, Genette (1989: 495) explica que palimpsestuosa es un término inventado por Philippe Lejeune para definir la lectura racional. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 13 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito Una vez que me he trasladado de Berlín a Mecklemburgo, [...] cuando por fin he acabado de deshacer mi maleta y de vaciar la bolsa de libros en el cuarto de trabajo [...] todavía me queda la tarea de enumerar algunos de los títulos que yacen, perfectamente legibles, sobre la montaña de libros escondidos más abajo: [...] Madres y amazonas, Diosas, Las mujeres en el arte, El secreto del oráculo, [...]. Y sin embargo esta lista, incluso si hubiera de continuarla, no te daría una idea adecuada de la notable mescolanza que han constituido mis lecturas del último año, porque la arqueología, la historia antigua y los autores clásicos están todavía en otra maleta (Wolf, 1986: 120-121). Mediante este arduo trabajo de Wolf, el lector contemporáneo puede “visitar [el pasado], con ironía, sin ingenuidad” (Eco, 2004: 770). Transmotivación como procedimiento intertextual Siguiendo a Genette (1989), entendemos la transmotivación como la sustitución de un motivo presente en el texto origen por otro, que se plantea en el texto nuevo. En el caso que nos ocupa, este mecanismo opera, en primer lugar, a nivel temático entre la Ilíada y Casandra, cuyos títulos aparentemente reflejan el foco narrativo central. No obstante, en el caso del texto homérico, no son los acontecimientos de la guerra que estalla en Ilión –el nombre griego de Troya– los que representan la tarea narrativa del rapsoda. Lo que la Ilíada busca narrar se anuncia en sus versos iniciales: Canta, oh diosa, la cólera de Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Orco muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves ―cumplíase la voluntad de Júpiter— desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres y el divino Aquiles (Il., I, 1). 14 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 La apertura del relato plantea dos motivos principales del poema: celebrar y alabar la ira de Aquiles, la cual surgió en el décimo año de la guerra, además de cumplir la voluntad de Júpiter (o Zeus, según la mitología griega). Los siguientes veinticuatro cantos corroboran esto. Al iniciar la obra con una pasión como la ira, el autor puede introducir subordinadamente otros temas que abarcan extensos episodios, desarrollados en dos terrenos espaciales distintos: los cielos y la tierra, lo humano y lo divino. El texto imitador, Casandra, tiene como objetivo reconstruir los hechos de la guerra troyana desde la perspectiva de los saqueados, presentada a través de la voz de la profetisa. Desde el comienzo de su relato, donde se especifica su tema, conocemos su desenlace: “Con mi relato voy hacia la muerte. Aquí termino, impotente [...]” (Wolf, 1987: 11). Si a lo largo de su monólogo la adivina se pregunta por qué deseó el don de la profecía, el lector se cuestiona: ¿Por qué o para qué la heroína, consciente de su inminente muerte, tiene el deseo de hablar sobre su vida? La respuesta nos la ofrece la misma narradora: Le rogaré a esta mujer horrible que me perdone la vida. Me arrojaré a sus pies. Clitemnestra, enciérrame, eternamente, en tu mazmorra más oscura. Dame apenas para vivir. Pero, te lo imploro: envíame a un escriba o, mejor aún, a una joven esclava de aguda memoria y voz sonora. Ordena que repita a mi hija lo que escuche de mí. Y que ella lo haga a su vez a su hija, y así sucesivamente. De forma que, junto a la corriente de cantares de gesta, ese riachuelo diminuto, fatigosamente, pueda llegar también a los hombres lejanos, quizá más felices, que un día vivirán (Wolf, 1987: 99). La razón que lleva a Casandra a rogar por su vida es la necesidad de dejar un testimonio de los eventos que la llevaron DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 15 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito a su situación actual. Según ella misma menciona, los griegos narrarán esos mismos sucesos a su manera. Lo que la profetisa busca transmitir no es simplemente la historia de la guerra, sino más bien las relaciones humanas inherentes. Su destinataria necesaria es una joven esclava, quien, al igual que Casandra, se encuentra marginada, y se espera que comprenda el mensaje y lo transmita a las generaciones venideras. Es evidente que los principales motivos en ambas obras están relacionados con los sentimientos humanos: la cólera en el caso de la Ilíada y el temor de la sacerdotisa de desaparecer sin dejar rastro en el discurso sobre la guerra de Troya, en el hipertexto de Casandra. Wolf elimina el motivo homérico basado en un sentimiento destructivo y lo sustituye por otro, también de carácter sentimental, pero con consecuencias positivas que se despliegan en una red de motivos igualmente importantes: resaltar el papel de las mujeres en los eventos de la guerra, describir sus actividades diarias y mostrar su influencia en la sociedad troyana y griega antigua. Esta modificación de los motivos, o transmotivación, brinda a la autora la oportunidad de presentar la guerra de Troya desde la subjetividad de la heroína, desde la perspectiva de los perdedores. De esta manera, Casandra se convierte en una suerte de espejo que modifica o invierte el relato de Homero. Desvalorización como procedimiento de subversión del discurso mítico Los personajes de Casandra migraron desde textos clásicos y modernos, y son fácilmente reconocibles no solo por sus nombres, sino también por las acciones que llevan a cabo: Paris, abandonado 16 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 recién nacido en el monte Ida y rescatado por los pastores; Héctor, quien confronta a Aquiles y muere defendiendo su patria; Agamenón, el esposo despechado, que emprende un viaje a Troya con el pretexto de rescatar a su esposa, Helena. Sin embargo, al migrar de los textos originales, que a su vez fueron reescritos en múltiples ocasiones, los personajes adquieren nuevas características personales, habilidades divinas diferentes, aspectos físicos o estatus sociales modificados. Genette denomina a esta técnica intertextual como transvalorización (o transvaloración), es decir, la alteración del sistema de valores del hipotexto al dar valor a lo que antes carecía de él, o viceversa. En Casandra, uno de los elementos más significativos es el tratamiento del personaje de Aquiles, posiblemente el más destacado y canónico en el arte romano. En la Ilíada, Aquiles se presenta como un héroe no solo en el sentido mitológico, que describe a un individuo nacido de la unión entre un dios o diosa y un ser humano, y que conoce su destino adverso y está dispuesto a enfrentarlo, sino también en un sentido más actual: Aquiles representa a alguien que posee las cualidades más admiradas en su tiempo: inteligencia, autoridad moral, belleza y vitalidad. No es de extrañar que Homero lo haya descrito como “el de los pies ligeros”, el epíteto más utilizado para el guerrero griego por excelencia. Además, era considerado un gran amigo, una cualidad que encarnaba un auténtico ideal para los antiguos griegos. Cuando Héctor, creyendo que Patroclo era Aquiles, lo mata, el hijo furioso de Tetis busca vengar la muerte de su amigo de la infancia, con quien compartió numerosas aventuras. Colmado de ira, Aquiles marcha al campo de batalla con un solo objetivo: matar a Héctor. En un terrible combate, ambos personajes se enfrentan, aunque el príncipe troyano es consciente de que sus fuerzas no son suficientes para vencer al héroe griego. Después de darle muerte al valeroso Héctor, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 17 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito Aquiles realiza acciones que transgreden lo que hoy consideraríamos códigos heroicos: arrastra el cuerpo del hijo de Príamo atado a su carro alrededor de los muros de Troya durante trece días, impidiendo que reciba los ritos funerarios. En mi opinión, este pasaje de la Ilíada es uno de los puntos desde los cuales Wolf comienza su trabajo de transvalorización respecto a la imagen de Aquiles, quien en Casandra se convierte en “Aquiles la bestia”, un individuo homosexual y resentido, muy distante del modelo heroico contemporáneo. En este sentido, la autora traiciona el texto homérico al adoptar una perspectiva opuesta y desvalorizar lo que en el hipotexto había sido valorado. El hecho de que Aquiles sea uno de los principales personajes en la Ilíada sugiere que el tipo de cambio de valores que estamos analizando es una desvalorización primaria que se utiliza para disminuir el valor humano del guerrero aqueo. El punto máximo de desmoralización de Aquiles ocurre cuando ultraja a la amazona Pentesilea, quien llega a Troya tras la ceremonia fúnebre de Héctor para enfrentarse a las tropas griegas y vengar la muerte del príncipe troyano. La gravedad de este crimen radica en que la bella amazona ya estaba muerta en el momento de la violación: Aquiles no salía de asombro cuando se encontró con Pentesilea en el combate. Comenzó a jugar con ella, y ella quiso hundir su arma en él. Al parecer Aquiles se sacudió, sin duda creyó haber perdido el juicio. ¡Enfrentarse con él con una espada… una mujer! El obligarlo a que lo tomara en serio fue el último triunfo de ella. Lucharon largo rato […] él la derribó, quiso cogerla prisionera, pero ella le hizo un arañazo con su daga, obligándolo a matarla. […] lo que vino después lo veo como si hubiera estado presente. Aquiles, el héroe griego, ultraja a la mujer muerta. Aquel hombre, incapaz de amar a los vivos, se arroja, para seguir matándola, sobre su víctima. […] Hasta los griegos sintieron que Aquiles había ido demasiado lejos (Wolf, 1987: 142-143). 18 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 La Ilíada concluye con los funerales de Héctor, y los eventos posteriores de la guerra troyana, como la introducción del caballo de madera por parte de los griegos a la ciudad, así como los destinos de los personajes principales, llegan a nosotros a través de otras fuentes literarias, como la Odisea, poemas del ciclo épico y obras posthoméricas. En este sentido, Wolf realiza lo que Genette (1989: 468) denomina como una “amplificación novelesca” del texto homérico, haciendo referencia a la Etiópida, la primera epopeya que describe la muerte de la amazona, conocida gracias al resumen que Proclo hizo en el primer siglo antes de Cristo. Se podría decir que, dentro del juego de agregar capas textuales para crear un palimpsesto sobre la relación entre Pentesilea y Aquiles, esta epopeya constituye el estrato más profundo. Aproximadamente en el siglo III, Quinto de Esmirna construyó su obra sobre este estrato, donde Aquiles, instigado por la diosa del amor Afrodita, se enamora de la amazona muerta al despojarla de la armadura y contemplar su cuerpo. Según este texto, la muerte de Pentesilea a manos de Aquiles se representa como una combinación romántica entre el amor y la muerte. En cambio, en Casandra, Aquiles se presenta como una metonimia de la guerra. A través de la desvalorización, tanto física como espiritual, de este personaje, convertido por la técnica intertextual en un anti-héroe, Wolf expresa su deseo a favor de la paz. El título y el epígrafe como complejas interacciones intertextuales Los formalistas rusos consideran el epígrafe como una inscripción citada que expresa la colisión principal, el tema o la naturaleza del texto que precede. Como una suerte de máscara, el epígrafe permite al escritor enunciar su propia idea utilizando las palabras del otro. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 19 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito Tal característica del término lo asemeja a la cita literaria, ya que ambos tienen como función principal ubicar al lector en el contexto de la obra de la cual fueron extraídos. El concepto de epígrafe se reconsidera a través de la propuesta bajtiniana del dialogismo y la teoría de la intertextualidad que se desarrolla a partir de ella. En un sentido amplio, la intertextualidad se refiere a la propiedad que tienen ciertos textos de mantener relaciones entre sí. De manera más específica, implica la presencia parcial o completa de elementos de dos o más textos en uno dado. Desde esta perspectiva teórica, el epígrafe se percibe como un elemento intertextual que se caracteriza por su naturaleza dialógica, estética y temática. Al analizar su presencia en el texto, es esencial considerar dos aspectos: primero, entenderlo como una cita de un texto anterior; y segundo, reconocerlo como un texto en sí mismo que interpreta el texto al que precede. En otras palabras, el epígrafe cumple simultáneamente dos funciones: es tanto el objeto como el sujeto de la interpretación. Para Casandra, Wolf selecciona estrofas de la lírica griega arcaica: “Otra vez me sacude el Eros que afloja los miembros, agridulce, indomable, animal oscuro”, atribuidas a Safo, a quien Alceo llamó “la de sonrisa de miel”. Nacida en el año 612 antes de Cristo, Safo es conocida por ser la musa del dios del amor. Entre los escritores antiguos que ensalzaron a Eros, no solo Safo destacó; Hesíodo, aproximadamente dos siglos antes, mencionó el poder de sus fuerzas sobre el cuerpo humano: “[…] Eros, el más hermoso entre los dioses inmortales, que afloja los miembros y cautiva de todos los dioses y todos los hombres el corazón y la sensata voluntad de sus pechos” (Hesíodo, Teogonía, vv. 116-132; citado en Mira Miralles, 1999: 18). En la época grecorromana, Apuleyo, 20 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 neoplatónico, presenta en Eros y Psique la historia de amor entre una bella joven y una monstruosa serpiente, identificada como Cupido o Eros. En esta compleja red de textos previos y posteriores sobre Eros, los versos de Safo adquieren un estatus intertextual importante, ya que, como señala Bajtín (2003), cada texto es una transformación de muchos otros, siendo absorbido y referenciado por diferentes obras literarias. Para un lector habituado a la ironía textual, el nombre de Safo sitúa los acontecimientos narrados en tiempos antiguos, sugiriendo que el contexto histórico de los eventos descritos probablemente corresponderá a la época arcaica. Este indicio inicial se confirma en el comienzo de la obra: “Aquí fue. Ahí estaba. […] Esa fortaleza, una vez inexpugnable, ahora es un montón de piedras, lo último que vio. Un enemigo hace tiempo olvidado y los siglos, sol, lluvia y viento la han arrasado” (Wolf, 1987: 11). A partir de esto, podemos establecer la primera función del epígrafe, que consiste en situar al lector en el marco temporal de Casandra. El carácter lírico del epígrafe sugiere la posibilidad de una novela de amor. Una vez que el lector conoce el título de la obra y lee la cita de Safo, se inicia un proceso para construir el significado de la historia al sostener el libro entre sus manos. Sin embargo, surgen ciertas complicaciones al activar el intertexto y establecer las conexiones entre el nombre de Casandra y uno de sus principales rasgos, el sacerdocio. En la Grecia, Roma y prácticamente todos los pueblos arcaicos, el sacerdocio está asociado con la castidad y la pureza ritual: […] las faltas contra la castidad tienen una consecuencia común con el homicidio, a saber, la exclusión de las ceremonias religiosas. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 21 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito Los griegos […] a partir de Platón […] acentuaron la pureza interior. He aquí un muestrario. Sobre la entrada a los templos de Asclepio (Epidauro) se leía la siguiente inscripción […]: “Quien entre en el bienoliente santuario debe ser puro […]. Pero la pureza […] es pensar cosas piadosas […]”. Y la diosa Iris ordena o exige: “Sé puro no por medio de un lavado (externamente), sino en la mente-espíritu […]” (Guerra Gómez, 1987: 199). El análisis detallado revela que la novela de Wolf sobre la princesa troyana no se limita a reescribir la narrativa conocida de la guerra de Troya según la versión de Homero, sino que también es la historia de la transformación de Casandra, expresada en sus propias palabras. En la interpretación de la escritora alemana, antes de convertirse en una devota sacerdotisa en el templo troyano de Apolo, Casandra es retratada como una mujer. A pesar de su profundo amor por Troya y su gente, su deseo de participar en la vida social del palacio de Príamo y su voluntad de servir, no significa que renuncie al amor, la pasión y el deseo. Su relación con Eneas, padre de sus gemelos y el único hombre que ama en su vida, es dolorosa y termina en separación. El epígrafe permite apreciar las diferencias entre el texto de Wolf y los de los grandes trágicos griegos. Mientras que en Agamenón de Esquilo, Casandra se presenta como una víctima resignada y concubina fiel, en la obra de Wolf, inspirada por el poema lírico-trágico de Safo, la hija de Príamo emerge como una mujer inteligente, una adivina que basa sus predicciones en el análisis de su entorno. A diferencia de la representación de Eurípides en las Troyanas, donde Casandra muere llena de odio por el invasor enemigo, Wolf concluye la historia de su protagonista con un pasaje amoroso y nostálgico dedicado a Eneas: “Eneas. Querido Eneas. […] Pronto, muy pronto, tendrás que ser un héroe. […] Yo 22 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 me quedo. El dolor hará que nos recordemos. Nos reconoceremos más adelante, cuando volvamos a encontrarnos […]” (Wolf, 1987: 163). Los últimos pensamientos de Casandra antes de su muerte, con un tono proléptico, otorgan a la obra un matiz esperanzador y sentimental. Para la comprensión de la obra y la apreciación de los juegos intertextuales, el título y el epígrafe, a menudo pasados por alto por el lector, desempeñan un papel esencial. A menudo, el epígrafe, como un gesto silencioso o un guiño sutil (Eco, 2002), cuya interpretación recae en el lector, justifica y aclara el título de la novela. En el contexto de la obra, el poema de Safo no solo enmarca la novela, sino que también comenta sobre el texto, aportando una nueva perspectiva al retrato que Wolf hace de su heroína. Este nuevo significado se confirma conforme se avanza en la lectura del texto. Conclusiones La novela histórica escrita por mujeres representa un quiebre significativo con una tradición predominantemente masculina. A pesar de que la sugerencia de Sófocles, de que la mayor gracia de la mujer estriba en su silencio, ha quedado atrás en la historia, las mujeres continúan buscando su propia voz. A través de gritos, llantos y cánticos, la voz femenina se está consolidando cada vez más, explorando nuevas formas de desarrollar un discurso distinto, uno que desafíe las convenciones establecidas. Esta subversión se manifiesta en todos los niveles y aspectos de la creación literaria: desde los temas y las tradiciones culturales hasta los modelos estilísticos y las estrategias narrativas. Christa Wolf se compromete con este enfoque al interactuar con discursos míticos anteriores, enfocándose en la interioridad DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 23 �Jaime Villarreal y Victoria Pérez (BUAP) / Reescritura subversiva del mito de la heroína y utilizando la primera persona gramatical para una voz más persuasiva. Al ser fielmente infiel al modelo de la novela dialógica, la escritora revela la verdadera intimidad del personaje al subvertir el tema de su virginidad. Esto permite dar cuenta de una experiencia más plena, un aspecto que previamente era impensable desde la perspectiva femenina. Además, la lectura palimpsestuosa se convierte en un instrumento óptico que permite al lector sumergirse en la novela. Sin esta técnica, el libro se asemejaría a un cristal borroso, dificultando nuestra complicidad con la autora. Desde nuestra condición posmoderna, nos permite establecer un guiño hacia el universo grecorromano, compartiendo así una experiencia más profunda. Bibliografía BAJTÍN, Mijaíl. (2003). Estética de la creación verbal. México: Siglo XXI. BARTHES, Roland. (1978). Image-Music-Text. New York: Hill and Wang. CIPLIJAUSKAITÉ, Biruté. (1994). La novela femenina contemporánea (1970-1985). Hacia una tipología de la narración en primera persona. Barcelona: Anthropos. ECO, Umberto. (2002). 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(1986). Una carta: sobre significados inequívocos y significados ambiguos; sobre la definición y la indefinición; sobre antiguas condiciones y nuevos campos visuales, sobre la objetividad. En ECKER, Gisela Estética feminista. Barcelona: Icaria. WOLF, Christa. (1987). Casandra. Madrid: Alfaguara. WOLF, Christa. (1995). The Author´s Dimension. Selected Essays. Chicago: University of Chicago Press. 26 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-104 �Artículos Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 El retrato puesto en escena: Ovillejos de Sor Juana Inés de la Cruz y la estética manierista The portrait put on stage: Ovillejos by Sor Juana Inés de la Cruz and mannerist aesthetic Víctor Alejandro Ruiz Ramírez Benemérita Universidad Autónoma de Puebla Puebla, México victor.ruizramirez@correo.buap.mx Resumen. Sor Juana Inés de la Cruz propone una reflexión sobre las complejidades de la composición verbal a través de su poema Ovillejos, un homenaje al escritor español Jacinto Polo, donde plantea implícitamente la pregunta sobre cómo escribir poemas que abordan el tópico particular del retrato femenino, poniendo en escena a una pintora en el momento de ejecutar su obra, el retrato de Lisarda que configura un bucle extraño porque muestra a cierta musa la pintura donde ejecuta el retrato mediante la figuración de espacios artísticos. Este poema se desdobla en la puesta en escena de la ejecución de una pintura y al mismo tiempo que busca mostrar el retrato imaginario de una mujer, Lisarda, escribe un poema, a saber, Ovillejos. Palabras clave: retrato, pintura, poesía, concepto, bucle extraño. Abstract. Sor Juana Inés de la Cruz proposes a reflection on the complexities of verbal composition through her poem Ovillejos, a tribute to the Spanish writer Jacinto Polo, implicitly posing the question of how to write poems that address the particular topic of female portraiture and 27 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena where she stages a painter at the time of her work, the portrait of Lisarda that configures a strange loop because it shows to a certain muse the painting where it executes the portrait through the figuration of artistic spaces. This poem unfolds in the staging of the execution of a painting and at the same time seeks to show the imaginary portrait of a woman, Lisarda, writes a poem, namely Ovillejos. Keywords: portrait, painting, poetry, concept, strange loop. 28 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Introducción: el poema retratado Publicado en 1689 –según las notas de Méndez Plancarte-, el poema Ovillejos de Sor Juana Inés de la Cruz –con rima pareada de 396 versos entre endecasílabos y heptasílabos- da cuenta a su lector de las peripecias por las que pasa una pintora y al mismo tiempo poeta en el momento de la ejecución de su obra, cuyo tema la pone en un lío ya que al querer retratar una belleza se da cuenta –dejándolo saber- de las complejidades que acarrea el arte del retrato. En esta obra de Sor Juana se multiplican las apelaciones y las comparaciones hasta enredar al lector con los conceptos y, en un gesto de falsa modestia, la poeta y pintora también se muestre confundida por los productos de su ingenio. En su poema Ovillejos, Sor Juana hace un supuesto homenaje al escritor español Jacinto Polo (ya que, como lo indica el epígrafe, “Pinta en jocoso numen, igual con el tan célebre de Jacinto Polo, una belleza”), proponiendo, a la vez, una reflexión sobre las complejidades de la composición verbal, planteando implícitamente la pregunta sobre cómo escribir poemas que abordan un tópico particular, a saber, el retrato femenino. Ovillejos trata la problemática de la ausencia del cuerpo retratado como presencia del ritual retórico retratante, debido a que el retrato de Lisarda se ausenta mientras que se presenta la descripción de la práctica poética; así, el discurso se hace palpable, la palabra se vuelve un escenario donde actúa ella misma en su rol de palabra: el enunciado se personifica como tal. Este gesto narcisista del sí mismo hace de Ovillejos un texto deceptivo porque nunca llega lo que promete: el retrato de Lisarda. En cambio, sólo existe una composición poética que reflexiona sobre el proceso mismo de la figuración retórica. La espera se vuelve desilusión si la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 29 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena esperanza, aún no es ya se encuentra en el sentimiento y termina siendo desilusión porque llega algo ajeno a lo esperado, mientras que la sorpresa ya es a pesar de que aún no termina de darse a la experiencia, ya que se hace un retrato del mismo acto de retratar. La espera y la sorpresa se insertan en el campo de la experiencia temporal del sujeto respecto al acontecer. En el discurso, que avanza en el tiempo, se suspende la realización del retrato de Lisarda dejando en su ausencia la presencia de un hueco. En el poema se plantean con tono irónico las tribulaciones en el proceso constitutivo de la obra oscilando entre la relación autor/ obra y el diálogo con la figura del receptor, además esta oscilación se ve cruzada por la reflexión entre las dos intencionalidades de la imaginación supuestas en el discurso del poema como funciones generales en oposición: la praxis y la mímesis. Por su parte, el ingenio permite que una fórmula retórica gastada cobre nuevamente esplendor; no obstante, esto sólo se lleva a cabo con el domino de la retórica porque la renovación de la fórmula gastada conduce a explicitar la negatividad del sistema retórico. El presente artículo se compone de dos partes, la primera aborda el tratamiento de la retórica del retrato femenino en la ambigüedad entre pintar y escribir que enriquece el desarrollo del concepto (en el sentido de Gracián) para la consecución de una poética en negativo, la segunda plantea que el bucle extraño en el poema expresa una sensibilidad manierista donde la inteligencia encuentra un aliciente para poner en juego su capacidad de aprehención del sentido. Con ambas partes sostengo que la imagen de la puesta en escena funciona como puesta en abismo donde se muestra a la poeta pintando el retrato del propio acto de retratar. 30 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Retratar los enredos conceptuosos Las dificultades de las que se lamenta la poeta y pintora en los versos de Ovillejos radican en lo gastado de la maquinaria conceptual y retórica con la cual se pone en discurso un ideal de belleza femenino heredado desde Petrarca, por ello el cuerpo a retratar queda relegado, siendo el retrato de Lisarda y no Lisarda misma, la fuente de las tribulaciones: “… ese cuerpo palpitante en realidad es un fantasma y […] el verdadero cuerpo es el vestido: las metáforas, las lujosas palabras que traen a nosotros no la palpitación de lo vivido sino el eco de otras palabras”. (Dorra, 2003: 113) Con el tono irónico del poema, la seriedad con que se trata el oficio del poeta se va diluyendo. La parodia integra la fragmentación del cuerpo provocada por las metáforas que la enuncian: “El cuerpo que sugiere la parodia, más que un cuerpo intocable, es un cuerpo desintegrado, hecho de piezas sueltas cuyo valor consiste en oponerse a otras piezas que tiene el valor contrario y que pertenecen a otra imagen”. (Dorra, 1998: 133) Otra dificultad subyace en la ambigüedad propia del arte de retratar porque en el siglo XVII fue una práctica común a la pintura y a la poesía lírica. Dicha ambigüedad da la pauta para el desarrollo de una sensibilidad particular: “Esta actitud de ambigüedad respecto al posible mensaje que encierra la obra es una de las características más típicas del preciosismo manierista.” (Luiselli, 1993: 99) La estética manierista de Ovillejos destaca porque trata con ingenio la ambigüedad del retrato llevándola al extremo si se enuncia como una puesta en escena. Su preciosismo radica en hacer del trazo, común a la pluma y al pincel, el motivo para desdibujar los lindes entre lo visual de la pintura y lo verbal del poema. La búsqueda de los poetas durante el siglo XVII al hacer un retrato no iba hacia nuevas comparaciones, sino hacia distintos DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 31 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena modos de enunciar el símil, con el afán de decir lo dicho de manera inaudita. Al respecto, Ovillejos se presenta como un arte poética en verso donde, de forma burlesca, expone las vicisitudes de la creación verbal en general, y de un tipo de composición poética en particular; sólo que en un rumbo contrario a las prácticas clásicas, ya que la poeta-pintora dice lo que no se debe decir, en el modo del decir se niega el objeto del enunciado: “… quizá ese recurso del decir no diciendo y del no decir diciendo nos lleve finalmente aquel lugar que buscamos y que tal vez no queremos encontrar: el lugar donde no hay otra cosa que una pura inteligencia, una inteligencia sin finalidad y sin descanso.” (Dorra, 2003: 116) Evitar decir lo ya dicho por la tradición clásica, las metáforas gastadas, desemboca en el decir lo no dicho, el arte mismo de la composición poética. Por esta razón “… mucho más que un retrato es un despliegue de motivos y temáticas que componen una especie de arte poética en negativo: […] Sor Juana expone en ese poema una reflexión sobre la poesía de su tiempo y sobre su propia manera de tratar la materia poética… (Dorra, 1997: 77). La negatividad en esta obra radica en expresar las condiciones de posibilidad para componer un retrato y en mostrar que la diferencia de sentido entre su tiempo y el de “los mayores” se encuentra en reconocer explícitamente que el retrato nunca enuncia el cuerpo a retratar, sino el modelo retórico que expresa el ideal de belleza femenina. En Ovillejos se desarrollan juegos de sentido con tendencias opuestas, por un lado, se refiere la propia escritura del poema: “El pintar de Lisarda la belleza / En que así se excedió naturaleza, / Con un estilo llano, / Se me viene a la pluma y a la mano.” (De la Cruz, 2004: 320 vv. 1-4) Y por otro se tratan problemas literarios de la época en que el poema se realiza. En los versos: “¡Oh siglo 32 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 desdichado y desvalido / en que todo lo hayamos ya servido, / pues que no hay voz, equívoco ni frase / que por común no pase / y digan los censores: / ¿Eso? ¡Ya lo pensaron los mayores!” (vv. 39-44; 321) encontramos una lamentación y su motivo en los dos primeros, a la vez que se remite a la época en la que se escribe el poema, al siglo XVII. Los cuatro siguientes tocan el embarazo causado por la censura al lugar común que abrumaba a los poetas de esa época. Aquí la escritura testimonia la situación vivida por los poetas de su tiempo. La exclamación de las tribulaciones por las que pasa la poeta-pintora en el momento de ejecutar su arte será la constante del poema. A partir de esta exclamación, aunada la ironía, se disimula la fórmula de la falsa modestia creándose el juego de aparicióndesaparición del retrato. Cabe mencionar en qué consistía dicha fórmula, entendiéndola con el afán de apreciar el modo en que la falsa modestia participa en la estrategia discursiva de la obra a tratar. Ernst Robert Curtius agrupa a esta fórmula dentro de la tópica, parte del “antiguo sistema didáctico de la retórica”, la cual “hacía las veces de almacén de provisiones; en ella [en la tópica] se podían encontrar las ideas más generales, a propósito, para citarse en todos los discursos y en todos los escritos.” (Curtius, 1955: 122) Entonces ¿podríamos considerar la falsa modestia como un tema recurrente no solo en la poesía, sino en todo tipo de discursos? Los términos de modestia, según Curtius, se recomendaban a los autores a fin de “tratar de crear en el lector un estado de ánimo favorable” (Curtius, 1955: 123), consiguiendo así “la benevolencia, la atención y la docilidad de sus oyentes” (123); si arriba a cierta falsedad es a causa de un relieve que debe poner el orador donde la modestia “acaba por hacerse afectada.” (123) No obstante, en Ovillejos dicha fórmula DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 33 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena se vuelve sobre afectada, cumpliendo una función no persuasoria, sino disuasoria porque, a través de ésta, se confunde al destinatario. El poema inicia con una promesa: pintar la belleza de Lisarda. Antes de comenzar el retrato prometido varios tópicos se acumulan. El primero de ellos es el de la ineptitud que del verso 5 al 34 enuncia la pintora-poeta. Una pretendida falta de experiencia en el arte del retrato abre dicho tema: “Y cierto que es locura / el querer retratar yo su hermosura, / sin haber en mi vida dibujado / ni saber qué es azul o colorado, / qué es regla, qué es pincel, oscuro o claro, / aparejo, retoque, ni reparo.” (De la Cruz 2004: 320 vv. 5-10) Falsa modestia que se basa en el no saber hacer, pero que a la vez advierte que la confusión entre retratar en poesía y en pintura implica la falta de competencia en alguna de las dos. A continuación de aquel tópico se presenta el de la desventura actual que va del verso 35 al 102: “¿Más con que he de pintar, si ya la vena / no se tiene por buena / si no forma, hortelana, en sus colores, / un gran cuadro de flores?”. (321 vv. 35-38) Se sigue una crítica a la censura del verso 103 al 108 como se lee aquí: “que siempre el que censura y contradice / es quien menos entiende lo que dice”. (322 vv. 107-08) Después de estos tres tópicos –los cuales se tornan en obstáculos- la poeta-pintora se deslinda de la recepción del retrato: “Mas si alguno se irrita […] no hay miedo que en eso me fatigue” (323 vv. 109 y 111), lo cual es una apelación indirecta al receptor. La falsa modestia con que se inicia el discurso es una de las partes que condiciona la ausencia del retrato de Lisarda. Mediante la fórmula de la falsa modestia la poeta-pintora manipula a su público, le hace creer que no sabe el oficio (vv.5-10), y le confiesa que no ha escrito por voluntad, sino obligada por alguien más cuando dice que “el diablo me ha metido en ser pintora” ( 320 v. 11). La 34 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 escena se vuelve un espejo donde el público podrá reconocer, en la fingida ineptitud de la poeta-pintora, su propia torpeza para mirar el retrato de la parodia del retrato. En este punto resulta crucial definir la parodia en los términos de Severo Sarduy, aunque este autor no distinga entre barroco y manierismo, como “… una lectura en filigrana, en que esconde, subyacente al texto —a la obra arquitectónica, plástica, etc.— otro texto —otra obra— que éste revela, descubre, deja descifrar …” (Sarduy, 1973: 177) De esta manera, la parodia integra “Textos que en la obra establecen un diálogo, un espectáculo teatral cuyos portadores de textos son otros textos …” (178) Po otra parte, cabe aclarar que en el retrato clásico la referencia al cuerpo tampoco se encuentra porque se antepone el ideal de belleza femenina. Si la parodia fuera una simple inversión, un negativo de lo parodiado, la presencia sería la del cuerpo femenino y la ausencia la del ideal de belleza femenina. Pero esto no ocurre así, al menos no en Ovillejos, porque en el poema no se parodia al ideal de belleza, sino al modelo retórico que instaura dicho ideal y en esto consiste el giro de la estética manierista, en tomar la sensibilidad clásica para invertirla y mostrar sus condiciones de posibilidad extrayendo formas del arte de retratar con las que hará un retrato otro. Los símiles que integran ese ideal han sido enunciado por expresiones que se impusieron como fórmulas y la evasión de estas se vuelve el tema de la parodia y el retrato nos muestra lo parodiado, siendo Ovillejos el retrato mismo de la poeta-pintora en el momento de realización de su obra, esto es, del arte de retratar. La hipótesis de que el retrato de Lisarda no se encuentra en lo que pinta la poeta-pintora, el cuerpo de Lisarda, conlleva admitir que hay una fuga del símil y una sátira de su situación enunciativa, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 35 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena por lo tanto, se ha negado el canon de belleza femenina instaurado desde Petrarca, quedando la parodia del gastado modelo retórico del retrato tradicional. Se crea un doble origen del poema, uno vacío y otro pleno, instaurando la descentralización del sentido y situando a Ovillejos en los extremos de la poesía de su época. Uno de estos centros es la ausencia del retrato de Lisarda y el otro la presencia del autorretrato hablado de la poeta-pintora haciendo la pintura. Las siguientes estrategias discursivas corroboran dicha ausencia: la recurrencia al realismo, las contradicciones, la ironía y la falsa modestia. Estas cuatro maneras de proceder tejen un discurso paródico donde lo parodiado es el modelo retórico que devino la realización de un retrato distante del clasicismo y situado en la estética manierista. El retrato de Lisarda existe virtualmente, lo cual conlleva una defraudación porque el cuadro-poema donde aparecería pintada la belleza de Lisarda no se concreta, debido a las reflexiones sobre las complicaciones de hacer un retrato. La suspensión instaura una espera más allá de la desilusión provocada por saber no realizada la promesa. La ambigüedad del objeto-discurso hace que su destinación también se torne ambigua y se tengan a dos destinatarios. La poetapintora apela inicialmente a su Musa: “El diablo me ha metido en ser pintora; / dejémoslo, mi Musa, por ahora, / a quien sepa el oficio.” (De la Cruz 2004: 320 vv. 11-13) y, como sabremos con el avance del poema, se trata de Talía, la musa de la comedia, lo cual insinúa el carácter paródico del retrato. La poeta-pintora apela a su Musa con cierta intimidad, ya que ellas dos conforman un “nosotras”. Luego se dirige a un público supuestamente presente: “Pero diránme ahora / que quién a mí me mete en ser censora” (322 vv. 103-04); o: “¿Ven? 36 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Pues esto de bodas es constante” (323 v. 121), apelando a la segunda persona del plural: “Perdonen, que esta mengua / es de que no me ayuda bien la lengua” (324 vv. 151 y 152). También los convoca oblicuamente recurriendo a la ambigüedad en la conjugación de los verbos del español en segunda y tercera persona del plural: “¡Jesús, y qué cansados / estarán de esperar desesperados / los tales mis oyentes! / Mas si esperar no gustan impacientes / y juzgaren que es largo y es pesado, / vayan con Dios que ya esto se ha acabado;” (324 vv. 152-158) Y asimismo los convoca mediante pronombres indefinidos como “alguno”. Cabe resaltar que los trata en término de “oyentes” implicando a la percepción auditiva; por lo tanto, su público asiste a la declamación de un poema. La musa y los oyentes oscilan como destinatarios. Me permito reiterar que se habla de oyentes y no de lectores u observadores a pesar de que se trata de un poema y de un retrato. A través de la invocación al público se infiere que la realización del retrato se hace como si fuera una puesta en escena, teatralizando con ello el discurso y así se dramatiza la imagen de la poeta-pintora, en una suerte de comedia que finge una tragedia. La presencia o ausencia de un objeto resulta siempre intencional, por lo tanto, el objeto se encuentra presente o ausente para la consciencia de alguien, este principio de la experiencia se expresa en el retrato de Lisarda, objeto ausente que nunca se realiza, aunque se lo haya prometido al público. En cambio, la poeta-pintora ha logrado retratar, enunciando términos de la pintura, el acto de escribir retratos, es decir, su propia actividad. Recordaré la ambigüedad de la situación enunciativa. El destinador construye un objeto discurso doble que desde cada una de las posturas de los dos diferentes destinatarios cambia su sentido. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 37 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena Pero también la postura del destinador es ambigua: puede ser poeta o pintora y esto es lo que afecta al objeto discurso ya que lo hace doble: una pintura y un poema, sin dejar de ser en cualquier caso un retrato: “El espectáculo consiste en una representación verbalvisual y el espectador, por ello, debe asumir que la pluma es a la vez un pincel y que las palabras tienen el valor del trazo.” (Dorra, 1998: 133) Imaginando que está por hacerse un cuadro, éste, desde la perspectiva del público -uno de los dos destinatarios- se presenta torcido, y aparentemente vaciado de sentido. La pintora se desliga de su público al defraudarlo y del objeto por ser algo distinto al prometido. En cambio, para la Musa –el otro destinatario y a quien se dirige el guiño- el retrato se ha realizado porque ve la parodia del ritual retórico del retrato, y la realización se da en la dimensión verbal, sin que por esto la poeta se desligue de la pintora, ya que este rol de pintora le permite disimular el guiño que como poeta y EGO lanza a la Musa, su alter-ego. Para mirar este cuadro pintado imaginariamente se requiere del arte de ingenio, y no del ingenio solo porque “… hace falta el arte, por más que exceda el ingenio.” (Gracián, 1957: 49) En la propuesta de Gracián el ingenio se define como la sutileza reina de las potencias, gracias a la cual el compuesto de conceptos hace conformidad con el entendimiento, en dicho compuesta radica su arte: “(…) el alma viva del arte del ingenio es un acto inventivo de la inteligencia humana que se propone con «urgencia» mediante agudezas y conceptos …” (Snyder, 2014: 81) Entonces, se habla de un arte para el ingenio porque este encuentra su expresión a través de las reglas de composición de los conceptos y agudezas. El concepto, por su parte, “… es un acto del entendimiento, que exprime la correspondencia que se halla entre los objectos.” 38 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 (Gracián, 1957: 55) Se trata de la “… artificiosa conexión de los objectos.” (56) Si se captan objetos se debe al artificio, es decir, a las reglas; para tal captación “[t]oda potencia intencional del alma, […] las que perciben objetos, gozan de algún artificio en ellos.” (53) El cuadro pintado aparece torcido sin un sentido claro ante la primera aproximación de una mirada ingenua. En cambio, situados en la perspectiva del concepto, la de la musa y la poeta-pintora, el cuadro-poema deja de estar torcido y su sentido es pleno: “Gracián enfatiza que los conceptos nos permiten visualizar lo que nos rodea y a nosotros mismos desde una infinidad de perspectivas a cual más novedosa …”.(Rivas, 2001: 81) La perspectiva novedosa del retrato consiste en visualizar desde su composición aguda y conceptuosa. La organización discursiva de Ovillejos sólo será captada como agudeza, la cual se conforma en “sutilísimo artificio” que a su vez funda “(…) la conformidad (…) entre los conceptos y el ingenio.” (Gracián, 1957: 53) Distinguiendo las dos apelaciones en el discurso del poema, se tiene que la musa simboliza al ingenio mientras que el público a la necedad. En cuanto al retrato, éste sí se realiza, pero no como el de Lisarda, y presenta dos posibilidades de lectura, al menos. En una de ellas -por paradójico que suene- lo imaginario es lo real. El cuadro pintado del que se habla se tuerce según las leyes de la anamorfosis y para mirar la figura desfigurada en la realidad se necesita encontrar la “buena distancia”. Apreciar como real lo ilusorio, no ver más allá de la torcedura del discurso, conduce a la experiencia deceptiva del sujeto con el objeto. Para Gilles Deleuze –quien no distingue entre barroco y manierismo- “…lo propio del Barroco es realizar algo en la ilusión sin salir de ella, lo propio del Barroco es realizar algo en la ilusión misma, o comunicarle una presencia espiritual que vuelva DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 39 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena a dar a sus piezas y fragmentos una unidad colectiva.” (Deleuze, 1998: 160) En tanto que ilusión como engaño, la experiencia no accede al objeto mostrado o prometido. Al respecto, lo imaginario se distingue de lo ilusorio por ser posible, entonces, lo ilusorio queda circunscrito a la imposibilidad. La figurativización de lo pintado depende del momento de lectura: si se mira desde el momento en que se pintará el supuesto retrato de Lisarda, se contemplará, en cambio, el retrato del ritual retórico de hacer retratos; pero, si se mira desde el inicio del poema, la actividad visual se transforma en verbal y se describirá el autorretrato de la poeta pintando un retrato. Desde el comienzo se crea una puesta en escena imaginaria. La lectura del poema realiza un bucle extraño en el retrato de Lisarda mediante una puesta en escena donde se parodia una pintora en el momento de ejecutar su obra. Esta puesta en escena imaginaria realiza una segunda conexión en lo irreal porque muestra a cierta musa una pintura igualmente imaginaria. Un poema se irrealiza en la puesta en escena de la ejecución de una pintura que al mismo tiempo que busca mostrar el retrato imaginario de una mujer, Lisarda, escribe ese mismo poema. Mediante el sistema de la retórica se crea un bucle extraño, este fenómeno “… ocurre cada vez que, habiendo hecho hacia arriba (o hacia abajo) un movimiento a través de los niveles de un sistema jerárquico dado, nos encontramos inopinadamente de vuelta en el punto de partida.” (Hofstadter, 2003: 12) Se hace el poema de un poema retratando el acto de retratar. No obstante, el giro más agudo del poema traspasa la configuración del bucle extraño porque, a través de éste, llegamos a la sensibilidad de quien escribe porque “…gracias a la obra misma es como conocemos principalmente al artista …” (Dufrenne, 1982: 143) A lo largo del recorrido por la 40 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 expresión creadora se va rostrificando la presencia de la artista que no es, a pesar de su existencia histórica, la persona, aquella cuyo cuerpo fisiológico va desapareciendo en la escritura, sino la presencia estética, cuyo cuerpo sensible va trazándose en el estilo de su obra. La estética manierista en el arte del retrato Mediante el tratamiento artístico de la agudeza y la sutileza acontece una revaloración estética; con ellas cohabita la gracia. Sobre ésta, Umberto Eco nos dice que “[e]l tema de la gracia, estrechamente vinculado al de la belleza –«La belleza no es más que una gracia que nace de la proporción, conveniencia y armonía de las cosas», escribe Bembo-, abre paso a concepciones subjetivistas y particularistas de lo bello.” (Eco, 2010: 216) Por su parte, la sutileza en el siglo XVI poseía un valor mayor que el de la belleza debido a que propiciaba un placer intelectual en la comprensión de lo complejo: “… si cuando nos enfrentamos con cosas complejas, difíciles y embrolladas, conseguimos desenmarañarlas, comprendiéndolas, conociéndolas, entonces el placer que nos proporcionan es mucho mayor […] La sutileza […] es, para la gente dotada de una mente despierta, un valor superior a la belleza.” (Tatarkiewicz, 2008: 203) Tatarkiewicz sintetiza la concepción de la sutileza como cercana a la belleza y su relación con las nociones de precisión y agudeza, esta última muy enraizada en la poesía en lengua hispana del siglo XVII: “Captar las cosas difíciles y ocultas, descubrir la armonía en la noarmonía, constituyó para muchos de esa época lo más elevado del arte: la sutileza ocupó un lugar próximo a la belleza, lugar que en cierto modo era superior.” (p. 203) La gracia junto con la sutileza, forman lo que algunos tratadistas denominan la belleza manierista, la cual propone paradigmas novedosos en el arte: “La belleza DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 41 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena manierista expresa un desgarramiento del alma apenas velado: es una belleza refinada, culta y cosmopolita […] Combate las severas reglas del Renacimiento, pero rechaza el atrevido dinamismo de las figuras barrocas; […] es a la vez superación y profundización del Renacimiento.” (Eco, 2010: 221 y 222) La valoración estética del poema, por lo expuesto arriba, se puede apreciar como propia del manierismo. La sensibilidad del manierismo orienta la inteligibilidad del discurso en Ovillejos a través del tratamiento semántico del bucle extraño. La puesta en escena en la que una voz declama la ejecución de un retrato hace que el poema se muestre como un espectáculo donde la inteligencia se pone a prueba: “[u]na obra de arte manierista es siempre un alarde de habilidad, un logro audaz, un espectáculo ofrecido por un prestidigitador.” (Hauser, 1971: 36) En Ovillejos se hace gala de cómo se puede transitar en un atisbo del poema a la pintura e invertir la retórica con un guiño, además de volver al punto de partida sin percatarnos que hemos atravesado niveles jerárquicos; no obstante, el propósito se encuentra en vincular las contradicciones insalvables instaurando una dialéctica: Sería, sin embargo, una idea demasiado superficial ver un mero juego formal en las discrepancias de los elementos de que se compone una obra manierista. La pugna de las formas expresa aquí la polaridad de todo ser y la ambivalencia de todas las actitudes humanas, es decir, aquel principio dialéctico que penetra todo el sentido vital del manierismo. (Hauser, 1971: 37) Lo visual de la pintura y lo verbal del poema se entremezclan en el arte del retrato, razón por la que este género resulta propicio para explotar el principio dialéctico del manierismo y explorar su 42 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 sentido vital. Además, a lo largo del poema se construye la imagen del ovillo porque la poeta y pintora va diciendo aquello que se dice no debe ser dicho de manera doble al nombrar tanto las metáforas del ritual retórico relativas al ideal de belleza como las partes del cuerpo a las que alude. El sentido de la alusión a la elusión resulta vital en Ovillejos y destaca su estética manierista. El retrato, ya sea pintado o escrito, supone la referencia a un cuerpo en una apreciación inmediata. Tanto en la pintura como en la poesía lírica se produjeron técnicas para la realización de este tipo de obra durante el Renacimiento. Dorra precisa que: Uno de los tópicos más frecuentados en la lírica renacentista fue el retrato femenino, el cual repetía un canon de atributos físicos y de correlativos y codificados símiles que habían encontrado su consagración en la lírica petrarquesca: cabellos=oro, ojos=estrellas, dientes=perlas, labios=grana, etc. (Dorra, 2010: 61) Ya en el siglo XVII existían varias artes poéticas que recomendaban el modo de la ejecución del retrato. Se habían fijado los moldes y con ello una tradición muy engendrada. Traigo ahora esta observación porque incide con la problemática central de Ovillejos: el arte de retratar. La dificultad con la que se topa la poeta-pintora de nuestro poema no proviene de hallar los símiles con los que se presentará el cuerpo de Lisarda, supuesto objeto a retratar, porque ya ha sido superada dicha dificultad por la tradición. Más bien las tribulaciones surgen porque la dificultad está resuelta, me explico. Al buscar “la mejor manera” de retratar la belleza femenina se instauró un ideal de esa belleza que fue seguido por los poetas durante siglos, al menos desde la poesía lírica provenzal, consolidándose ese ideal con Petrarca y heredándose a la lengua DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 43 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena española a través de Garcilaso y Boscán. Entrado el siglo XVII ya no era permisible para “los censores” referirse al ideal de belleza femenina a la manera de Garcilaso. Esto derivó en una búsqueda de procesos de composición mayormente elaborados a través del diseño de figuras hechas sobre otras: metáforas o hipérbatos de segundo grado como los logrados por Góngora al retratar la belleza de Galatea. En el apartado anterior observé que Ovillejos desarrolla un arte poética en verso, pero no solo eso, también bosqueja una historia del arte mediante la comparación de obras literarias: En el poema de Sor Juana que estamos comentando [Ovillejos], ella hace un ejercicio de lo que podríamos llamar literatura comparada, ejercicio en el cual sitúa a los poetas de su época frente a los poetas renacentistas (a los cuales describe como “antiguos” y reconoce como “mayores”) para comparar la atmósfera espiritual en que se movieron unos y otros, describir procedimientos y recursos estilísticos, y atribuir valores. Aunque reducida a dos periodos, estaríamos aquí frente al esbozo de una historia del arte, así como al de una estética o más precisamente una poética. (Dorra, 2010: 63) Por lo tanto, el problema de la pintora-poeta no surge porque intenta retratar un cuerpo -ya que lo retratado es, más bien, un ideal de belleza-, sino en buscar el modo de hacer desaparecer las fórmulas gastadas de los símiles. Como lo mostraré a continuación, si hablamos de algo retratado en Ovillejos ese algo es el acto mismo de retratar. En nuestro poema la lengua realiza dos acciones: pinta y nombra. Luego, la palabra que nombra pinta: “Mas ya que los nombré, fuerza es pintarlos” (De la Cruz, 2004: 325 v. 225). En el retrato la lengua no puede quedarse sólo en nombrar porque pinta cuando nombra. La lengua, según las reflexiones de Émile Benveniste, es el 44 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 sistema que le da sentido semiótico al mundo, lo interpreta y lo hace significar, lo hace hablar: “… la lengua es el interpretante de todos los demás sistemas, lingüísticos y no lingüísticos.” (Benveniste, 1999: 64) La lengua enuncia la correspondencia entre los objetos, hace posible que el acto del entendimiento la “exprima”. En todo caso, el concepto surge de la interpretación de la lengua más que del entendimiento. La pintura, desde la postura de Raymundo Mier, se considera como “…un dar a ver, esto es, un fenómeno del don, en el que lo dado a ver es la pintura misma, por lo tanto su fuerza está justo en este momento reflexivo.” (Mier, 2010: 24) Es un arte para la mirada, y lo que se ofrece es la pintura misma. Así como la lengua, la pintura tiene la propiedad de referirse a sí misma: la pintura muestra a la pintura. En lo evidente y obvio, la pintura y la poesía discrepan pero en su afán coinciden, ya que ambas artes buscan la expresión, se trata de dos figuras del mismo intento: “… la pintura y el lenguaje sólo son comparables […] bajo la categoría de la expresión creadora […] se reconocen uno a otro como dos figuras del mismo intento.” (Merleau-Ponty, 1964: 57) Si partimos de estas dos posturas podremos entender cómo en Ovillejos el sentido se hace performativo: su realización discursiva es lo que significa, porque la lengua –ya sea que pinte o nombre- realiza en su propia enunciación el acto al que refiere: la puesta en discurso. Entonces, la poeta-pintora dramatiza la puesta en discurso del arte de retratar. Como en los retratos clásicos, el de Ovillejos sigue la enumeración de las partes del cuerpo a los pies. El tono satírico con que se critica ásperamente a los censores también pone en ridículo a los poetas que escasos de ingenio conceptuoso siguen enunciando, igual que los mayores, los símiles gastados por la tradición. El cuerpo de la mencionada Lisarda no es el objeto comparado, sino DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 45 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena los términos comparantes, los cuales se tornan motivos de juegos de ingenio, como hablar de los cabellos que conlleva a enredos conceptuosos: “Por el cabello empiezo, esténse quedos,/que hay aquí que pintar muchos enredos” (De la Cruz, 2004: 324 vv. 161 y 162), porque se trata de evitar expresiones como “Rayos de Sol, cuerda de arco de Amor, en dulce trance” (324), las cuales son enunciadas en el mismo pasaje. Para salir del enredo se recurre al realismo: “En ser cabello de Lisarda quede/que es lo que encarecerse más se puede” (324 vv. 183 y 184), dicha salida reaparece en algunas de las demás comparaciones. De los enredos conceptuosos por hacer símiles con el cabello se siguen los formulados a partir de las comparaciones con la frente, llamada tradicionalmente “caballería del Cielo”, donde las cejas serían como dos arcos, pero esto lo cuestiona la poeta-pintora: “Las cejas son… ¿agora diré arcos?” (325 v. 207), negando inmediatamente dicha mención porque arcos puede rimar con zarcos. La continuidad de lo fonético en lo semántico muestra que el símil empleado para expresar el ideal de belleza conduce al equívoco, instaurando un juego conceptuoso de la rima que afecta el significado, realizando el declarado carácter burlesco del poema. La homologación causada por la rima presentaría la hermosura de Lisarda como el de una mujer de tez oscura, contrariando un rasgo del ideal renacentista de belleza femenino: la blancura. La dificultad de un pintor para retratar los ojos se equipara con la de un poeta al esquivar las viejas maneras de enunciar el símil: “Empiezo a pintar, pues; nadie se ría/de ver que titubea mi Talía,/ que no es hacer buñuelos,/pues tienen su pimienta los ojuelos” (326 vv. 229-232). Y una vez más se explicita la palabra que se intenta esquivar en el símil: “… ¿no estuve a un tris de decir Soles?” (326 46 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 vv. 236). El ideal de brevedad y rectitud de la nariz queda retratada en la cortedad de dos versos que lo enuncian: “Síguese la nariz: y es tan seguida,/que ya quedó con esto definida” (326 vv. 263 y 264). Junto a la nariz vienen las mejillas y se enuncian, de nueva cuenta, las palabras que no se deben decir comenzando por “maravillas” con la cual forma la rima ya gastada, siguiéndose por la comparación con el carmín y la grana: “algo de carmín y grana me ha tentado/mas ahora ponérsela no quiero” (327 vv. 272 y 273), hasta desembocar en el realismo: “Ellas, en fin, aunque parecen rosa,/lo cierto es que son carne y no otra cosa.” (327 vv. 277 y 278). La recurrencia al realismo da pie a una interpretación donde se lee el afán de retornar al origen, lo que implica una supuesta superioridad de lo real. Esta lectura topa con pared cuando tal superioridad se reconoce más bien como dependencia y consecuencia de la palabra, y como una estrategia discursiva, ya que lo real, en el caso de Ovillejos, no precede al discurso, sino que sucede en él. Para el retratista tradicional el original no es el cuerpo, sino el ideal de belleza femenina (herencia de Petrarca) que se ha instaurado como canon: “…ningún objeto de arte, ni siquiera los retratos más fieles, son imitaciones de la realidad que los inspira …” (Herrera, 1997: 173) En cambio, para la poetapintora el original es el retrato como tópico en la poesía, del cual hace parodia. La recurrencia al realismo muestra una evasión del símil y también que el retrato deviene la ostentación del ingenio conceptuoso, relegando el ideal de belleza femenina. El valor estético se halla en el ingenio y no ya en dicho ideal. El afán evasivo toma dos rumbos: uno recurriendo al realismo y, otro, declarando que la comparación no es necesaria: “que no todo ha de ser comparaciones” (De la Cruz 2004: 326 v. 256), ambos recursos van engarzados y se confirman DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 47 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena recíprocamente al ir negando las fórmulas de la comparación para mostrar que no por eso los ojos “dejan de ser buenos” (326 vv. 254). Los límites se difuminan por las oscilaciones (provocadas) del sentido, de tal modo que en el poema se tratan de modo indistinto el original y la copia, generando la incertidumbre. Lo que podemos inferir, tomando en cuenta la ironía del discurso, es que la poeta-pintora conoce profundamente lo que hace, al punto de fingir su ineptitud. Una aparente ingenuidad inferida por recurrir al realismo al expresar, por ejemplo, que la mano es apreciada no por su beldad sino por su utilidad: “y la estima, bizarra,/más que no porque luce, porque agarra.” (328 vv. 339 y 340), despliega una farsa para mostrar el “ritual retórico” que se ha vuelto la realización de un retrato, lo que se presenta como confusión se vuelve claridad. Se trata del deslinde. Transponiéndose al lugar del espectador ingenuo, la poeta-pintora muestra, fingiendo ineptitud, lo absurdo que resulta hacer pasar por real lo figurado. Así, yendo al sitio que ocupa su público y regresando al propio se deslinda de la postura del realismo ingenuo burlándose de él. El vaivén entre las figuraciones simbólicas y las figuras metafóricas crea un doble tránsito, en las primeras se parte de lo real para ir a lo imaginario mientras que en las segundas se hace el movimiento inverso, mas no simétrico, de provenir de lo imaginario para transitar a lo real. Con lo argumentado hasta este punto, quisiera sugerir que el poema se aprecie como un recorrido por pasajes entre referencias realistas y fantasiosas, además de una oscilación entre lo verbal y lo visual mediante la invisibilidad del retrato no de Lisarda -recordemos-, sino del acto mismo de escribir retratos. Volver al realismo en el discurso poético muestra que el ingenio de Sor Juana no discrimina, aunque sí distingue la mímesis de 48 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 la praxis, el de Sor Juana fue un ingenio circunscrito a su capacidad humana y en ese sentido finito pero unitario, y, no obstante, se plegaba y multiplicaba hacia lo ilimitado porque transitaba en diversas esferas del sentido humano como la cocina o la música. Incluso, su poética enfatizó la semiosis sobre la mímesis porque “… el poema no trata de emular el objeto y sustituirlo, puesto que en el lenguaje literario (y en última instancia también en los lenguajes simbólicos de las artes plásticas) no hay mimesis sino semiosis, es decir, voluntad de significación …” (Herrera, 1995: 275) Su escritura, hecha no de oposiciones, sino de composiciones diferenciales más que de oposiciones maniqueas, nos deja ver las complejidades de la expresión creadora y, a la vez, apreciar que ésta no prescinde de la técnica y tampoco niega, en tanto que escritura, su condición instrumental de tecnología si enuncia la correspondencia entre la pluma y el pincel que implica la composición de un retrato. Conclusiones A lo largo de la lectura de Ovillejos asistimos a la dramatización de las tribulaciones que a una poeta-pintora le causan ciertas expresiones que no se deben decir porque “ya lo pensaron los mayores”. Dicha afectación condiciona la emergencia del sentido haciendo que éste avance de modo oblicuo sobre el supuesto objeto a referir: el retrato de Lisarda. Enunciando lo negado que está dicho, se genera un efecto especular y circular que, estudiado con más detenimiento, se reconoce como un bucle extraño de tres niveles: poema, pintura y puesta en escena del poema. Además de que si la poeta-pintora se retrata escribiendo el poema que leemos, entonces nos hallamos en una metalepsis. Lo que develamos es un avance en espiral del sentido en la voluntad de significar. El retrato enunciado en el DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 49 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena poema trabaja sobre el vacío circunscribiendo en su discurso un hueco, que espacializa al sentido creando la posibilidad de interpretaciones diversas: algo vacío puede ser llenado, algo lleno ya está ocupado. De tal manera, estamos ante un poema que ofrece recorridos interpretativos distintos y que desde ciertas perspectivas puede recrearse como el laberinto que hace volver a su caminante para re-significarse. La ausencia del cuerpo retratado se debe a una doble negación tanto del ideal renacentista de belleza femenina como de su ritual retórico que le dio cabida. En cambio, se atisba el cuerpo retratante a través de la presencia de una voz que busca dar cuenta de su particular mirada sobre las vicisitudes y minucias implicadas en el arte de retratar con el propósito de advertir que en las áureas centurias se vive una ambigüedad que alimenta el ingenio, aquella en la que el retrato poético pinta cuando nombra, generando con ello la visualidad desde la verbalidad. La puesta en escena permite poner en abismo la condición vicaria del retrato que oscila entre la pintura y la poesía. Por lo tanto, la estética manierista en este poema de Sor Juana desarrolla una extracción de las formas artística tratándolas de materia prima del sentido poético y recurso para el puro poder de expresar. En conclusión, Ovillejos es un poema que retrata el arte de retratar. Referencias: Benveniste, É. (1999). Problemas de lingüística general II. Siglo XXI. De la Cruz, Sor J. I. (2004). Obras completas. Tomo I, “Lírica personal”, Ed. de Alfonso Méndez Plancarte. Fondo de Cultura Económica. 50 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Curtius, E. (1995). Literatura europea y edad media latina. Fondo de Cultura Económica. Deleuze, G. (1998). El pliegue. Leibniz y el barroco. Paidós. Dorra, R. (1997). “El cuerpo ausente (Sor Juana y el retrato de Lisarda)”. En Nueva Revista de Filología Hispánica. Tomo XLV, núm. 1. El Colegio de México, pp. 67-87. Dorra, R. (1998). “Jacinto Polo, maestro de Sor Juana”. En Glantz M. (ed.). 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DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 51 �Víctor Ruiz (BUAP) / El retrato puesto en escena Hofstadter, D. (2003). Gödel, Escher y Bach, un Eterno y Grácil Bucle. TusQuets-CONACyT. Luiselli, A. (1993). El sueño manierista de Sor Juana Inés de la Cruz. Universidad Autónoma del Estado de México. Merleau-Ponty, M. (1964). “El lenguaje indirecto y las voces del silencio”. En Signos. Seix-Barral, pp. 49-97. Mier, R. (2010). Inflexiones de la experiencia estética, XII Curso de Semiótica. Relatoría no. 6. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Rivas, V. G. (2004). La sombra fugitiva: la poética del precipicio en el Primero sueño de sor Juana y la comprensión del humanismo barroco. Universidad Nacional Autónoma de México -Universidad Autónomva de Nuevo León. Sarduy, S. (1973). “El barroco y el neobarroco”. En Fernández Moreno, M. (coord.) América Latina en su literarura. Siglo XXI, pp. 168-188. Snyder, J. (2014). La estética del Barroco. La balsa de la Medusa. Tatarkiewcsz, W. (2008), Historia de seis ideas. Tecnos-Alianza 52 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-109 �Artículos Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Una propuesta estética de lo singular desde las diferencias y la repetición deleziana An aesthetic proposal of the singular from the differences and the Deleuze’s repetition Gonzalo Rojas Canuoet Universidad San Sebastián Santiago de Chile, Chile grojasc@docente.uss.cl Resumen. Este trabajo propone una idea metodológica hacia una estética de la singularidad, la cual se vincula directamente con los aportes de Gilles Deleuze sobre el pensamiento creativo, a partir de su libro Diferencia y repetición. Dicha propuesta se basa en sistematizar sobre poéticas o escritores asociados a lo que Deleuze menciona como escrituras no saludables. Por lo anterior, esta metodología se inicia desde lo material a lo inmanente, esto es, a través de tres diferencias que van del hábito empírico (diferencia uno) hasta el yo que abraza el destino (diferencia 3), pasando por la memoria singular (diferencia 2) hasta la repetición como inmanencia de la intensidad estética. Palabras clave: Estética- Pensamiento creativo- Diferencia y repetición. Abstract. This work proposes a methodological idea towards aesthetics of singularity, which is directly linked to the contributions of Guilles Deleuze on creative thinking, from his book Difference and Repetition. This proposal is based on systematizing poetics or writers associated with what Deleuze mentions as unhealthy writings. Therefore, this methodology begins from the material to the imminent, that is, through three differences 53 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética that go from the empirical habit (difference one) to the self that embraces destiny (difference 3), passing through the singular memory (difference 2) to repetition as the immanence of aesthetic intensity. Keywords: Aesthetics- Creative thinking- Difference and repetition. 54 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Introducción Busco la palabra gentrificar en Google. Dice así: “Renovar una zona urbana, generalmente popular, o deteriorada, mediante un proceso que implica el desplazamiento de su población original por parte de otra de mayor poder adquisitivo. Usado también como pronominal”. Es una palabra proveniente del urbanismo. Funciona para todos lados este ejercicio, menos en las poblaciones o en las tomas, ahí no tiene sentido esta palabra. Me detengo en la definición, me llama la atención el termino desplazamiento. Nunca habría un programa de City Tour sobre una población, en chileno conocido como pobla. El desplazamiento es una cosa por otra cosa. No es un desplazamiento, es un intercambio violento de una clase por otra. Es una ideología de la estética urbana. En paralelo, no es menor la coincidencia del alto consumo de la industria turística, pensemos que fue lo primero que explotó en masa luego del fin de la emergencia del COVID. Si cambio la palabra desplazamiento por intercambio, qué se transa como mecanismo de negociación, qué personas valen más que otras en ese paquete de intercambio. Es una operación política intentando decorar una nueva imagen del mundo. Recuerdo el nacimiento del flâneur benjaminiano en el auge de la industrialización occidental: este callejero, pensemos en Poe o Baudelaire, los cuales intentaron plasmar el delirio de un cambio de las prácticas del cotidiano en las personas. Es lo importante de ese intercambio como impacto cultural, el cual inoculó el capitalismo en esa fecha. Hoy sucede lo mismo desde la llamada gentrificación: una operación técnica de la cultura digital: el decorado de la ciudad, renovado para el turismo. Y que vendría a ser esa práctica exacerbada del turismo; un consumo de la imagen, pero no solo eso, es el aumento de esa imagen con las personas: el paisaje DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 55 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética no funciona solo. Es la monarquía de los deseos de las personas en ese espacio. Es la pertenencia simulada de estar ahí y que se visibilice esa percepción del lugar con esta gente. . es decir, ese intercambio es un pertenecer que automáticamente dirige la operación política que la otra gente no es igual a uno: “me siento mejor que tú en este espacio”. Es un subidón del deseo, una cotidianeidad distinta y superior al de al lado. A eso se suma un decorado menor que igual es simétrico al paisaje –forma y fondo es lo mismo- cómo visto al perro, los bigotes y las uñas, el sombrerito y el buzo, todo eso en pose maniquí en la foto. Ese simulacro al que Agamben escribió sobre la pornografía en su libro Profanaciones (2005). Gentrificar, como intercambio, es un modo que desplazado a la producción del sistema del arte, funcionaría con los mismos mecanismos. Se podría pensar desde un horizonte de expectativas que abran posibilidades, un “pensamiento creativo” en palabras de Deleuze: cómo podríamos crear un corpus de obras y artistas que demuestren desde su singularidad la posibilidad de nuevas singularidades que entreguen socialmente máquinas de guerra, opuestas a las cotidianas máquinas de los deseos que nos bombardean con exposiciones, ferias de libros, conciertos, obras teatrales, performances, películas, entre otros; dicho sea de paso, en su mayoría, son oposiciones ajustadas a otras máquinas deseantes como los fondos de arte y cultura y del Estado. Quizás, sospecho, sus miradas no estén ahí, vienen de otro lado: fuera de los estímulos de la cultura actual. Son distantes a la gentrificación, de su estética del intercambio y desplazamiento. Como hemos visto –sugiero revisar los catálogos y estadísticas sobre el arte chileno post estadillo- en su mayoría han sido obras que estetizan lo social para dar un tono radical y ofensivo a la vida postfordista. Bajtín (2003), planteó que, en la cultura popular, el proceso de carnavalización 56 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 se daba como expresión social; luego el arte, o su sistema, capturaban esa expresividad ofensiva al poder en modo estético. El arte del pensamiento creativo no funciona en ese lugar y es la idea de este trabajo. Esta gentrificación la utilizo como modo de producción: al desplazamiento e intercambio urbano es símil a la producción artística. Un agotamiento y ensimismamiento del artista y su obra para seguir el régimen o agenda cultural de Occidente (feminismo, medio ambiente, culturas indígenas, entre otras). Es una operación técnica que instala dispositivos (intercambios) para construir y validar un modo de ser (desplazamiento) desde lo culturalmente válido: el arte, al igual que en otras operaciones sociales, debe responder una gestión política del régimen heterocapitalista (Wittig, 2024). Lo que existe hoy en día es un artista/emprendedor, el cual funciona desde el ensimismamiento. Postula a un concurso gubernamental (con una agenda dirigida según las directrices culturales contingentes), luego de ganar (siempre está el juicio casi astrológico si eso es justo o no) opera con un grupo de personas que se unen para ejecutarlo, en una lógica del llamado emprendimiento –precario, por qué no decirlo- y a posterior rendimiento de cuentas del proyecto. Este artista está encapsulado en su trabajo para resolver todo desde el famoso impacto a producir: tiene esa conducta porque se vincula al emprendimiento asimilada a la eficiencia, la cual se distancia de la construcción de vínculos de afectos sino, más bien, a un intercambio de boletas. Es lo que vemos. Casi todos los artistas, en especial los poetas, ubican ese mote tan pomposo –a falta de otro, grave gesto de creatividad- que habla de un trabajo precario, la de gestor cultural. Digo que los afectos se alejan de esto. Y entiendo por afectos aquellas afinidades políticas (maneras de entender el mundo) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 57 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética posibles para crear nuevos modos que alternen la producción de cultura y arte desde la independencia absoluta, para no llamarla libertad: sonaría más chistoso en nuestro contexto actual. Todos hemos visto que ganar un concurso transforma a estos gestores en pequeños capataces o contratistas eternos de estos concursos. Se critica al mundo, siendo un claco de lo mismo. Si gentrificar es una operación técnica y política de intercambio y desplazamiento sobre un espacio, en el arte ocurre lo mismo. Dicho intercambio y desplazamiento es una mimesis aristotélica de la realidad: estetizar las crisis sociales y sus conflictos, de lo documental a lo ficticio. El contrato productor/receptor ya es falaz. Los espectadores saben que es un montaje o una ficción de algo reconocible. La ficción ha perdido su potencia, por eso la modé del arte distópico actual. Inclusive, ya es decimonónico pensar en que el arte debe desactivar las percepciones, aquella estética de la recepción nacida con las vanguardias. Inclusive ese mismo anacronismo hasta resulta ser una novedad. Creo que el “pensamiento creativo”, de aquel arte ofensivo, debe agotar la ficción como operación técnica. En el mismo plano documentalista está su propio efecto estético. Esto lo podemos ver en varios autores que ya llevan su tiempo elaborando perspectivas teóricas renovadas del postestructuralismo: Marjorie Perloff (QEPD), Agustín Fernández Mallo, Chantal Maillard, Kenneth Goldsmith y Cristina Rivera. El neoconceptualismo, la basura, la copia, el silencio y las necroescrituras son condiciones reflexionadas y varias de ellas muy sugerentes. El pensamiento creativo podría ser la conciencia del documento a trabajar (crisis, hechos, sujetos) y ver en ellas mismas su construcción ficcional. Ver sus contradicciones y posibilidades de 58 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 lecturas. La ficción como operación material concreta hará lo suyo: entregar una mirada contradictoria, abierta, caleidoscópica de ese hecho documental. He ahí su paso a la diferencia. A esa mueca de la realidad a su incomodidad. La propuesta de esta metodología estética consiste, desde una línea apegada a la lectura de Deleuze con su libro Diferencia y repetición (2000), sobre la importancia del arte, el cual lo denomina como “pensamiento creativo”, es decir, la unión entre filosofía y arte. Para el caso de estas líneas, lo denomino como arte ofensivo, el cual remite a las condiciones del arte bajo dos premisas, cuál es la importancia del arte (y del artista) y su función/finalidad hoy en día. En síntesis, propongo, desde una relación simbiótica entre diferencia y repetición, una manera de entender –si se quiere, desde la teoría de la recepción- un método de cómo acceder a obras que propongan un arte ofensivo, el cual funciona desde la distancia con la visibilización e intenta construirse desde su singularidad, una poética del “pensamiento creativo”. Esta se divide, secuencialmente, en tres diferencias y una repetición, entendiendo esto como un acuerdo de distancia entre lo que es una diferencia y una repetición, las cuales, convengamos en la lógica deleziana, una simetría conceptual entre ambas nociones. Las tres diferencias son el paso previo para llegar a la repetición en la cual está depositado el pensamiento creativo. Por lo tanto, el paso secuencial de estas tres diferencias va desde el hábito empírico de la diferencia uno hasta el yo que abraza al destino de la diferencia tres, pasando por la memoria singular de la diferencia dos. Toda esta operación intenta enmarcar obras y autores que han escrito (y escribirán) desde una escritura no saludable: el delirio como un devenir de la máquina de guerra, dispuesta a descomponer a la máquina de los deseos. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 59 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética Diferencia uno: el hábito empírico Deleuze propone entender la diferencia como una noción previa a la repetición, ésta sería la del pensamiento creativo, la singularidad en acción. Es por lo anterior, que la diferencia es una operación de tres momentos. En ese flujo, se podría entender que todo el libro Diferencia y repetición (2000) es un diálogo con otros pensadores del tema. El libro es una conjura que abre el tema de lo posible y lo imposible de pensar este mundo tal como es. El repertorio de personajes es el siguiente: Kant, Hegel, Hume, Escoto, Nietzsche, Leibniz como protagonistas; confiriendo el starring mayor a Spinoza. Los otros pensadores: Galois, Artaud, Aristóteles, Descartes y Platón, funcionan como secundarios. Quiero decir que Diferencia y repetición, al igual que Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrania (2020), pueden ser leídas como una novela. Una sobre cómo constituir nuestros pensamientos como único y múltiple. Lo que eso significa, se caracteriza, converge y distancia con ideas en la diacronía del pensamiento Occidental y las fricciones de cómo pensamos con los deseos estimulados por el mundo y la capacidad de salir de ellos o lisa y llanamente destruirlos. La primera diferencia, la denomino como hábito empírico. Antes debo aclarar que entre la diferencia y la repetición hay una reflexión subversiva por parte de Deleuze. Como él dijo, hay una historia o una genealogía filosófica de la diferencia. Y es, en el fondo, el canto de sirena de Occidente con esta palabra. Crearnos y ser desde la diferencia. El hacer de todos nosotros desde lo distintivo: distancia con la naturaleza, con el indígena, con el drogadicto, el maldito o el herejético. Ese es el constructo del llamado humanismo, que,desde la Ilustración hasta hoy, invoca una sola cosa con resultados a la vista 60 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 catastróficas y, hoy día, por qué no decirlo, bizarros: distanciarse del otro, descomponerlo cvomo un algo fuera de lo humano. Es desde ahí, que la diferencia es la finalidad posible para construir y construirse como mundo. La repetición, por otro lado, es la pariente pobre de la diferencia: su estado es percibida como rutinaria y que invoca a una operación mecánica. Deleuze invierte y desploma todos estos parámetros de pensamiento. Todos somos máquinas, las habrán deseantes o de guerra. Las máquinas como cuerpos sin órganos son repeticiones que se crean desde una singularidad posible, pero su primer paso es desde la diferencia: esa inversión es la descomposición de toda la matriz Occidental. Funcionan por separado, pero complementarios a su vez. Un rizoma que se conecta y desconecta desde lo múltiple. Vuelvo al hábito empírico. Es el momento fundacional, es de carácter empírico cómico: una mueca y no una sonrisa, un gesto de atención en el mundo que obliga a detenerse reflexivamente sobre si: Acerca de la diferencia hoy, pues, que decir que uno lo hace, o que ella se hace, como en la expresión “hacer la diferencia”. Esta diferencia, o LA determinación, es también la crueldad […] La diferencia en general se distingue de la diversidad o de la alteridad; ya que dos términos difieren cuando son otros, no por sí mismos, sino por algo, por consiguiente, cuando acuerdan también en otra cosa, en género para las diferencias de especie, o aun en especie para las diferencias de número, o incluso “en el ser según la analogía” para diferencias de género” (Deleuze, 2000: 61-64). Es un despertar hacia un pensamiento nuevo, una mueca inicial, un gesto que se despabila del mundo y se dirige a lo real. Es una afirmación ofensiva hacia el mundo. Dicha ofensa es al canon de representación, de cómo estamos constituidos como seres y los ingredientes que nos componen: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 61 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética La representación finita es la de una forma que comprende una materia segunda, pero una materia segunda, en tanto informada por los contrarios. Hemos visto que representaba la diferencia mediatizándola, subordinándola a la identidad como género y asegurando esta subordinación tanto en la analogía de los géneros mismos y en la oposición lógica de las determinaciones como en la semejanza de los contenidos propiamente materiales […] La representación infinita invoca un fundamento. Pero si el fundamento no es lo idéntico en sí mismo, no por ello deja de ser una manera de tomar particularmente en serio el principio de identidad, de darle un valor infinito, de volverlo coextensivo al todo y con ello, de hacerlo reinar sobre la existencia humana (Deleuze, 2000: 90-91). Lo importante es subrayar, que tanto diferencia y repetición son operaciones que funcionan en conjunto y por separado. En estas líneas, esquematizo un vaivén entre tres diferencias, las cuales, a su vez, funcionan como repeticiones de una misma acción, pero subrayo esas tres diferencias como un modo de acercamiento a lo que Deleuze propone como subversión de la filosofía del otro en Occidente, para así converger a una repetición como acción mayor de una singularidad. Por lo tanto, esta primera diferencia es una mueca que cambia el hábito de conocer las cosas. Esa experiencia es un acto de salida de este mundo. Es extraerse, detenerse o disgregarse del devenir temporal y crear un primer paso a la singularidad. Ese acto es material y depende de la conciencia de ese acto y repetirlo en tanto se diferencia de las acciones y deseos que el mundo ha coaptado para el imperio de la verdad. La diferencia de esa acción va de la mano y es una mueca insistente de cambio ofensivo siempre y cuando sea repetida en el tiempo. De ahí su materialización posible es un principio fundacional para construir nuevas posibilidades de 62 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 mundos, de una estética vital que se carnavalice con los rudimentos del pensamiento viejo, dando paso a uno nuevo, una nueva mueca, un gesto, un Opus a lo disgregado, una posibilidad de pasión alegre que incremente el conatus. Diferencia dos: la memoria singular Esta diferencia se concatena con la anterior y a posterior con la tercera. Sin olvidar que a su vez cuando menciono diferencia, también está medida con la repetición. Ambos son recíprocos, pero a modo de un orden de lectura y sistematización en mis observaciones, las compartimento en tres diferencias eyectadas para una repetición. Si la primera diferencia se centra en un hábito, a un movimiento desde lo material de la conciencia en el cuerpo. Es la experimentación en sí mismo sobre el cuerpo, que parte de ahí, en cuanto a su dosis, saber lo que el cuerpo pueda, para generar un hábito que conduzca a una singularidad. En spinoziano es un devenir del conatus para abrazar un destino. En el fondo, es un primer paso para la libertad y la alegría. Como se experimenta con el cuerpo, se traduce en una mueca (cómica) para abandonar lo que ha sido. Ya consciente de esa mueca, es seguir ese hábito, ser máquina para repetir ese dínamo para hacerlo consciente de sí. En esta segunda diferencia el giro va hacia la memoria, lo mnemotécnico. Habría que ver qué es memoria y lo singular. La memoria en Deleuze es un agenciamiento, es un pulso de la multiplicidad. La manera como se ejecuta es el pivote con el presente: no hay pasado ni futuro, es solo devenir o, dicho de otro modo, todo es pasado y todo es futuro. Por lo tanto, el presente es la mediación activa que absorbe la memoria como una puesta en marcha en la vitalidad del presente. Este tiempo es material: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 63 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética converge lo que existe, de ahí su existencia, sin la proclamación de un tiempo mayor por sobre un tiempo menor. Es un pliegue disponible, por hacer, en donde el presente es la conexión posible. De ahí, el futuro es una extensión de posibilidades abiertas a las conexiones posibles. En el fondo, el tiempo, es una organización modelada que organiza, pero que no evalúa la intensidad de la memoria. En conclusión, el presente y su uso memorístico es peredecedero de su intensidad en cuanto convoquen multiplicidades y contradicciones (la eterna construcción del sujeto y su entorno). La memoria es un acontecimiento. Esto último, va de la mano con la noción de lo singular. El ser no es individual, es singular. Es un acontecimiento en la multiplicidad, lo que caracteriza las singularidades entre una persona con otras son sus diferencias potenciales. Dependen de sus afectaciones en la multiplicidad del devenir histórico. En esa afectación de la singularidad es donde la intensidad conecta con otras singularidades y en eso es la distancia y cercanía de una persona con otra. Entonces entre memoria y singularidad es un encuentro, en donde el hábito material de la primera diferencia toma una intensidad, si se quiere, un sentido, la cual se dirige temporalmente con la afectación. Esto construye un inicio o proyecto de una máquina de guerra: es escoger un camino abierto a lo múltiple, es la conciencia rizomática, en donde la materialidad del hábito se permea con lo espiritual; un deseo propio, una conciencia del accionar singular del conatus que se abre al futuro, consciente de su memoria. Por lo tanto, el presente es todo; de ahí se concreta la conciencia colectiva y su quehacer para desterritorializar lo degradado. Es la intensidad de la máquina de guerra para ubicar la singularidad como acto de memoria individual en contacto con los otros. En palabras de Deleuze: 64 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 La diferencia tiene su experiencia crucial: cada vez que nos encontramos frente a una limitación o dentro de ella, frente a una oposición o dentro de ella, debemos preguntarnos lo que supone semejante situación. Supone un pulular de diferencias, un pluralismo de las diferencias libres, salvajes o no domadas, un espacio y un tiempo propiamente diferenciales, originales que persisten a través de las simplificaciones del límite o de la oposición. Para que puedan dibujarse oposiciones de fuerzas o limitaciones, es preciso, en primer lugar, un elemento real más profundo que se define y se determina como una multiplicidad informal y potencial. Las oposiciones están burdamente talladas en un medio fino de perspectivas encabalgadas de distancias, de divergencias y de disparidades comunicantes, de potenciales y de intensidades heterogéneas; y no se trata de empezar por resolver tensiones en lo idéntico, sino de distribuir elementos dispares en una multiplicidad (Deleuze, 2000: 92). Diferencia tres: el yo abraza al destino A partir del hábito de repetir una secuencia material con el cuerpo y, a posterior, crear una conciencia de lo singular desde una memoria múltiple, que en palabras más elocuentes, obedecería a la conciencia del sujeto en la historia. La tercera diferencia se centra en la creación de un nuevo yo, la posible utopía de la inmanencia, la cual estaría dispuesta al horizonte del destino: es una apertura a éste, a su multiplicidad. La singularidad abrazando las complejidades sin condiciones. Es aquí que la inmanencia construye una diferencia: es la separación de la máquina de los deseos, del automatismo de patrones culturales. En donde este yo nuevo propone su propio destino, su propia memoria. Es el acto de creación máximo para construir una máquina de guerra, sin el cruce con enunciados. Ese yo es su propio enunciado, más bien, es su rizoma abierto al infinito: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 65 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética la singularidad se funde en el encuentro de su propio destino. Se unifica, en lo múltiple: La identidad no se conserva menos en cada representación componente que en el todo de la representación infinita como tal […] Es allí donde encontramos la realidad vivida de un campo subrepresentativo. Si es cierto que la representación tiene la identidad como elemento y un semejante como unidad de medida, la pura presencia tal como aparece en el simulacro tiene lo “dispar” como unidad de medida, es decir, siempre una diferencia de diferencia como elemento inmediato (Deleuze, 2000: 117-118). Con este proceso, la singularidad se vuelve contemplativa, imperturbable al circuito de los signos. Es un afuera de ellos, es una fuga del mundo, de una nueva estética que, en su propuesta de máquina de guerra, la representación que el mundo captura, se disminuye y se destruye para ubicar objetos estéticos distorsionados: es un mirar a la realidad desde lo refractario. Esta singularidad se construye desde un nuevo lenguaje no saludable, un horizonte nuevo desde la concreción. Esa diferencia queda accionada como repetición para descomponer el mundo de los signos. Es la posibilidad que el arte tiene con lo real y no un nuevo acto interpretativo de los signos de la realidad. Repetición: el pensamiento creativo Un pensamiento fructífero es actual, a pesar de su distancia con el presente. Habrá capas propias de sus perspectivas que resuenan como presentes, otros quedaron en la desimonía de su contexto. Tal como lo plantea Deleuze a propósito de la memoria como un continuo encuentro múltiple, en donde el tiempo y el espacio acuden 66 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 a cierta intensidad frente a un hecho, el cual no es un enunciado de la historia, su audacia, diría Hegel, sino un agenciamiento sin control, de distancia o encuentro a los hechos. Es puro devenir. Por este motivo, he ido interpretando la postura conceptual de Deleuze en esta metodología: ver como unidad y como fragmento a la vez. Dar dos conceptos centrales en el pensamiento y arte, diferencia y repetición. He intentado modelar un proceso en tres momentos de diferencias, desde el primordial, el del hábito hasta el tercero, el del yo en su encuentro con el destino. De lo material a lo espiritual, en donde la diferencia es la distancia con la captura de la máquina de los deseos. Esa separación, esa diferencia funciona por sí sola y ha sido la sistematización que he dibujado. Pero, a su vez, no excluye a la repetición, en tanto la entendemos como acercamiento a la acción de cada diferencia que esbocé. Cada movimiento de las diferencias, lleva consigo una intensidad en su repetición del proceso y eso funciona en su interior. La diferencia es con el medio, la historia que a cada uno nos tocó. Fuerza centrífuga y centrípeta en el mismo objeto, en la misma búsqueda o encuentro con el destino que todo ser humano persiste en su incremento de sus pasiones. Acción y reacción, de arriba hacia abajo. Movimientos interdependientes, pero a su vez funcionando cada uno por su lado. Por lo tanto, luego de esas tres diferencias, se instala la repetición como movimiento protagonista de esta metodología, obviamente sin dejar de lado a la diferencia, pero la cual actúa a la inversa que en proceso anterior, su intensidad, es con el afuera hacia adentro. Esta repetición, funciona ahora desde el adentro hacia el afuera. Es una máquina de guerra, un pensamiento creativo. El encuentro de la filosofía con el arte, de acuerdo a las preguntas básicas que se pueden hacer, para qué sirve el arte/filosofía, qué es un DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 67 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética artista/filosofo o cuál sería o serían las finalidades del arte/filosofía. A esta repetición, es ese tipo de pensamiento. Esta idea sobre el arte y la filosofía deben entenderse como una concepción disruptiva en ambos ejercicios humanos. Es el salto benjaminiano que construye un estado de evaluación del sujeto/mundo y su habitar en el tiempo. Una carnavalización bajtiniana, en donde el mundo viejo sucumbe con el nuevo horizonte para construir otro tiempo. En definitiva, es dar un valor del arte como superior al de la verdad, diría Nietzsche. La devaluación del patrón de realidad de la verdad por la extensión de la interpretación, de la condición ficcional de la vida. Esto último no es bueno ni malo, en la lógica binaria: es un estado que promueve a entender la crisis del mundo y la existencia con múltiples modos en vez de uno solo. Anne Sauvagnargues propone en esta dimensión una categoría deleziana llamada devenir animal como desplazamiento de lo anómalo, el cual es el ingrediente principal del arte. Una etología del territorio: cómo funciona el comportamiento animal y humano en su habitar lo territorial. Depende de este cruce su intensidad en donde territorializar y desterritorializar funcionan como energías equivalentes, ya que se accionan de manera inseparable. Sauvagnargues, vincula lo anterior a que el devenir animal es una “desterritorialización intensiva” (Sauvagnargues, 2006: 23), idea que acuña de Guattari para referirse a la noción de artista como un outsider, “una entidad que rebasa el borde” (Deleuze y Guattari, 2020: 305). Este outsider funciona en el margen sexual y síquico y esto depende no de la distancia sobre lo social, sino desde su intensidad. Este artista se desterritorializa de lo humano dando un paso a la categoría desde lo animal, su anomalía, su singularidad. No es semejante a un animal, “sino pensar al animal como un devenir 68 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 anómalo del humano” (Sauvagnargues, 2006:74). Esto construye un pensamiento nuevo, diferencia tercera en esta metodología, el cual esta desterritorializado, abierto a lo singular: “La creación de pensamiento ya no es el acto de un sujeto noético, sino una pragmática, un agenciamiento impersonal que modula “entre” los sujetos y conecta el pensamiento con otros regímenes de signos, del mismo modo en que implica un régimen múltiple de composición de texto, es decir, un estatuto colectivo e impersonal para el autor” (Sauvagnargues, 2006: 89). Esto es: el cuerpo se desconecta del organismo para crear otras intensidades o, como dice la autora, hecceidades (grados de intensidades). La poesía, un verso (como fenómeno que comienza y termina abruptamente, diría Tinianov) es una intensidad que escapa del texto total. Desde el plano vital, el ser humano o un animal, sin exclusión de cualquier viviente se definen por su heccidad, una posibilidad de crear un estudio de los afectos: “definirlos por los afectos de lo que es capaz” (Sauvagnargues, 2006: 76) de ese cuerpo sin órganos. Marilé di Filippo sistematiza sus planteamientos sobre arte/ filosofía de Deleuze como resistencia política, la cual la denomina como lengua de riesgo (Di Filippo, 2012: 38). Su centro reside en la sensación que vendría a ser una experiencia del cuerpo cuando se produce o se recepciona una obra de arte. Sensación como instinto, como sistema nervioso o como temperamento. El cuerpo es el territorio en donde se experimenta el flujo de la obra de arte y su apreciación o sus efectos. La obra es un espacio de encuentro del adentro (productor) con el afuera (receptor): el sujeto es el objeto y es la posibilidad de repensarse. Desajustar sus percepciones de la realidad: estremecer su cuerpo para provocar preguntas que lo distancien de los clichés del mundo. En el fondo, si la respuesta es pedestre, responde a una finalidad y DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 69 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética a una función del arte, desterritorializar al sujeto desde su cuerpo. Este procedimiento es visto por Di Filippo como una condición de deliro como producción del arte para provocar agenciamientos en las personas, el cual lo dirige en contra de lo saludable, esto es, una distancia con lo puro, con la verdad. Esto es cercano a lo que Deleuze menciona con respecto al arte como expresión del pueblo, aquella raza oprimida que pone en riesgo su cuerpo. El artista es lo mismo y su riesgo es la lengua. Su expresividad para crear obras delirantes que provoquen un movimiento telúrico en el territorio de su cuerpo. Pequeñas dosis de veneno inoculado para saberse enfermo y ser consciente a la vez, de lo saludable de sus pasiones alegres. Aunque hoy por hoy, esto último suene y sea un poco ingenuo. Vuelvo a lo propuesto. Con las perspectivas de las autoras anteriores, se constata una perspectiva vinculada entre arte y filosofía. Repetición vendría a ser el enlace de las tres diferencias. De la tercera diferencia la conciencia de la singularidad, el yo que abraza su destino, se elabora la máquina de guerra. Esa conciencia debe volver al mundo para repetir ese pensamiento creativo como expresividad nueva. Una estética bastarda, animal, delirante y enferma en donde está la vida o, entendido en lógica deleziana, la vida se hace singular cuando se abrazan sus contradicciones. Lo saludable y lo higiénico der la máquina de los deseos siempre quiere capturar y ejecuta su verdad como afán teleológico de la vida. La estética posible en Deleuze es la que desterritorializa el sentido maquínico deseantes de la verdad. Es una acción política que conlleva a una posición de lucha social en donde el arte cumple su función de disociación de estructuras, de rizomatizar al libro-raíz. Es multiplicar la intensidad del objeto artístico en el sistema social: “una expresión material intensa” (Deleuze y Guattari, 1978: 32). 70 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Esa intensidad se concibe la repetición. Y es tarea del arte y de la filosofía asirla para crear horizontes múltiples de líneas de fuga: “hacer el movimiento, trazar la línea de fuga en toda su positividad, traspasar un umbral, alcanzar un continuo de intensidades que no valen ya sino por sí mismos, encontrar un mundo de intensidades puras en donde se deshacen todas las formas, y todas las significaciones, significantes y significados, para que pueda aparecer una materia no formada, flujos desterritorializados, signos asignificantes” (Deleuze y Guattari, 1978: 24). En el fondo, hay que afinar el ojo para ver esas obras de repetición. Entendiendo el proceso creativo de los artistas. Encontrar la repetición en una poética, en un proyecto que contenga esta dirección: una idea del pensamiento filosófico ofensivo con un arte disonante. Este territorio agencia lo distante y lo desajustado: “La repetición por su parte, correlativamente, solo podía ser definida como una diferencia sin concepto; evidentemente esa definición continuaba presuponiendo la identidad del concepto para lo que se repetía; pero en vez de inscribir la diferencia en el concepto, la ponía fuera del concepto como diferencia numérica, y ponía al concepto mismo fuera de sí, como existiendo en tantos ejemplares como veces o casos numéricamente distintos hubiera” (Deleuze, 2000: 424). En lo menor esta la repetición, la posibilidad de la vida para volverse una lengua nómade que tense la estructura (del arte y la política) y refracte una nueva intensidad colectiva. Tres diferencias hacia una repetición, hacia una revuelta de las capacidades humanas en su significante múltiple, distanciándolos de la monarquía de los enunciados y de los deseos programados por el algoritmo del capitalismo en su versión actual, más tardío, más post del post. El arte nuevo del pensamiento creativo es una ventana DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 71 �Gonzalo Rojas (Universidad San Sebastián, Chile) / Una propuesta estética que muestra las posibilidades de desautomatizar el caudal de los deseos y del absolutismo del yo. Ese arte de la repetición existe y hay que mostrarlo. Solo con esa acción ya es un inicio de camino. Bibliografía Agamben, G. (2005). Profanaciones. Adriana Hidalgo editora. Bajtín, M. (2003). La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento: el contexto de Francois Rabelais. Alianza Editorial. Deleuze, G. (2000). Diferencia y repetición. Editorial Amorrortu. Deleuze y Guattari (1978). Kafka: por una literatura menor. Ediciones Era. Deleuze y Guattari (2020). Mil mesetas: Capitalismo y esquizofrenia. Editorial Pre-Textos. Di Filippo, M. (2012). “Arte y resistencia política en las sociedades de control. Una fuga a través de Deleuze”. Revista Aisthesis, núm. 51, pp. 35-56. Sauvagnargues, A. (2006). Deleuze: del animal al arte. Editorial Amorrortu. Wittig, M. (2024). El pensamiento heterosexual y otros ensayos. Editorial Paidós. 72 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-116 �Artículos Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Exotismo y orientalismo en la crítica de arte de José Moreno Villa Exoticism and orientalism in the art criticism of José Moreno Villa Marcos Daniel Aguilar Ojeda Universidad Nacional Autónoma de México Ciudad de México, México nexqui@yahoo.com.mx Resumen. El crítico de arte español José Moreno Villa escribió una extensa obra en los terrenos de la historia y la crítica del arte en México. Parte de esta obra trató sobre el arte mexicano de los siglos XVI a XX, en donde encontró características particulares que lo diferenciaron del arte europeo. Al identificarlas, Moreno Villa las describió bajo diversos conceptos que se pueden englobar en el de “exotismo”. Por ello, el objetivo de este artículo es identificar algunas piezas de arte mexicano que Moreno calificó de “exóticas” y entender cómo éstas se relacionaban con el arte de origen asiático e indígena. Sobre todo, el artículo se centrará en los casos que estudió para su libro La escultura colonial mexicana, editado por El Colegio de México en 1942, y en ideas relacionadas que había escrito en diversos artículos periodísticos y que fueron incorporados en su libro Cornucopia de México, publicado en 1940. Palabras clave: Crítica de arte, arte mexicano, exotismo, orientalismo. Abstract. The Spanish art critic José Moreno Villa wrote an extensive work in the fields of History and Criticism of art in Mexico. Part of this work dealt with Mexican art from the 16th to 20th centuries, where it 73 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / Exotismo y orientalismo found particular characteristics that differentiated it from European art. When identifying them, Moreno Villa described them under various concepts that can be included in “exoticism”. Therefore, the objective of this article is to identify some pieces of Mexican art that Moreno described as “exotic” and understand how these were related to art of Asian and indigenous origin. Above all, the article will focus on the cases that he studied for his book La escultura colonial mexicana, published by El Colegio de México in 1942, and on related ideas that he had written in various journalistic articles that were incorporated in his book Cornucopia de México, published in 1940. Keywords: Art criticism, Mexican art, exoticism, orientalism. 74 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 José Moreno Villa llegó a México en 1937, huyendo de la Guerra civil española que en los siguientes años pondría fin a la segunda República en España. A los pocos días después de su llegada, este poeta, dibujante y crítico de arte comenzó a escribir artículos periodísticos sobre las primeras impresiones que le causó la sociedad mexicana, su cultura, sus tradiciones, su arte y su historia. Estos artículos, que en 1940 se editaron en el libro titulado Cornucopia de México, fueron ensayos de carácter expresionista que reflejaban más el mundo interior y las ideas de Moreno Villa que lo que realmente era México; sin embargo, en ese acto reflejo o dialéctico entre la realidad mexicana y su pensamiento europeo salieron a flote ciertas características de la forma de ser del mexicano que, de otra forma, sería difícil detectar y que sólo la mirada del que ve desde afuera es capaz de observar con rapidez. Entre los elementos que a Moreno le parecieron singulares en México se encuentran las muestras artísticas y artesanales cargadas de una estética barroca, churrigueresca y rococó, lo cual no le resultó extraño para un pueblo que había pasado por un proceso de conquista y colonización hispánicas: “he sentido a México, y un poco a mi libro, como una cornucopia por lo que tiene de rizado y quebrado. No es fortuito que México siga cultivando los muebles y las fachadas del estilo rococó […] No es fortuito que las bandejas, platones, baúles, pulseras, anillos y qué sé yo cuántas chácharas, sigan con su sello muy siglo XVIII, sembradas de florecitas y caracolillos” (Moreno Villa, 1976: 57). No obstante, lo que le resultó “extraño” fue observar elementos que él consideró “asiáticos” en los mexicanos de esos años de finales de la década de 1930 y comienzos de 1940. Por ejemplo, cuando en el artículo titulado “La muerte como elemento sin importancia”, de Cornucopia de México, observa: “esta familiaridad DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 75 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / Exotismo y orientalismo mexicana con la muerte […] En esto, como en muchas otras cosas, el europeo cree advertir un elemento asiático incomprensible para él” (1976: 157). Esta idea se relaciona, efectivamente, con la tradición que existe en diversas culturas de Asia, en especial con la sánscrita de la India, en donde hay “una relación íntima entre la conciencia de la muerte, la experiencia ananda, la dicha, la alegría y el deleite repentinos e intensos” (Martínez Ruiz, 2024: 2). De igual modo, al momento de explicar el porqué de su escritura en torno a la cultura mexicana en el artículo “Pinceles y palabras”, también de Cornucopia, este crítico español mencionó que con estos textos pensaba “evocar con la palabra las apariencias de este país semiespañol y semiasiático” (Moreno Villa, 1976, p. 98), pues como se sabe, y seguramente lo sabía Moreno, “durante los siglos XVI al XIX, los navegantes españoles establecieron y operaba la ruta marítima del Galeón de Manila que conectaba Asia Oriental y Nueva España en el continente americano. Los galeones cruzaron el Pacífico a través de puertos marítimos y centros comerciales de Manila en Filipinas y Acapulco en México, formando una próspera ruta marítima durante más de 250 años”1 (Wu, Junco Sanchez y Liu, 2022: vii). José Moreno Villa intuyó estos rasgos de cultura y arte asiáticos entre las actividades y formas de ser de los mexicanos, que conoció en sus primeros años en el país. Estas intuiciones no estaban erradas, ya que después las pudo comprobar en sus estudios e investigaciones sobre el arte virreinal mexicano. Hay que mencionar que cuando Moreno Villa asocia a México con el lejano Oriente, no deja de causarle asombro, misterio y maravilla que el país americano tenga y conserve estos elementos que define como “semiasiáticos”, “chinescos”, o simplemente con sentido “japonés”, 1 76 Traducción propia. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 pero ¿por qué le genera sorpresa? La respuesta podría estar en la forma en que entendió esta relación con Asia y cómo la definió, ya que a pesar de que en sus artículos periodísticos le coloca diversos adjetivos, llegará a concretar esa relación histórica y cultural entre México y las culturas asiáticas bajo el concepto de “Exótico”, y esto lo plasmará en su estudio La escultura colonial mexicana, editado por El Colegio de México en 1942. En esta investigación, que realizó como parte de sus quehaceres como integrante de La Casa de España en México, Moreno Villa intenta ofrecer a los lectores diversos elementos para entender la escultura que se realizó en México en los siglos XVI, XVII y XVIII. En su análisis observa las semejanzas que las esculturas mexicanas, es decir, novohispanas, tienen con las españolas y las europeas, las semejanzas con movimientos y escuelas estéticas de Europa; pero, sobre todo, este crítico de arte pone énfasis en marcar las diferencias con el arte europeo y entre éstas se encuentra eso que define como “lo exótico”, que halla en algunas esculturas de origen o de influencia asiáticos. Moreno describe en su libro algunas piezas de marfil de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México (Figuras 1 y 2): Lo Exótico. Califico así, exótico, a las esculturas de marfil que se guardan en el Museo Metropolitano y en algún templo de la capital. Imágenes pequeñas y de un sabor chinesco que las separa por completo de lo hispánico […] delatan su origen asiático por este o aquel detalle: los ojos o las manos. De los cuatro Cristos que se reproducen aquí hay tres que pueden haber salido del mismo taller […]. Además, las tres figuras tienen el dedo grueso más largo de lo normal, llegando hasta por encima de la segunda falange del índice. Hay otro Cristo, más una Sagrada familia y un Ángel que, sobre tener más acentuado el estilo chinesco, son –como la Virgencita de la iglesia de la Enseñanza– claramente del siglo DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 77 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / Exotismo y orientalismo XVIII. Acordándonos de la famosa nao de China y del abundante comercio con este país en ciertas épocas, se explica este exotismo (Moreno Villa, 2004: 59-60). Figura 1. Marfil. Museo de la Catedral. Fotografía de Márquez. En La escultura colonial mexicana de José Moreno Villa, fotografía 90. Figura 2. Sagrada familia en marfil. Museo de la Catedral. Fotografía de Márquez. En La escultura colonial mexicana de José Moreno Villa, fotografía 91. 78 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 En esta descripción y análisis de las piezas de marfil, el crítico de arte menciona la larga relación política, económica y cultural entre Asia y América, por medio del Galeón de Manila que desembarcaba en Acapulco; pero también se observa que coloca su pensamiento en el centro de Europa, alejando a la periferia todo lo que tiene que ver con lo americano o asiático. Esto podría explicarse por aquel objetivo europeo de rechazar influencias no occidentales que consideraba “impuras” y que tiene su origen en el Renacimiento: La cultura occidental en realidad había estado más abierta a influencias exóticas en la Edad Media que en el Renacimiento, tanto en el periodo de relativo aislamiento de Europa desde la década de 1360 hasta la de 1490, e incluso durante el “alto” Renacimiento de principios del XVI, cuando el ideal del clasicismo (la “gramática” de la arquitectura, por ejemplo) aumentó los obstáculos a la hibridación, que olía a impureza2 (Burke, Clossey y Fernández-Armesto, 2017: 30). En la cita de Moreno Villa acerca de las piezas de marfil sobresalen dos posiciones por parte del autor: una como historiador del arte y otra como crítico, poeta y artista de vanguardia de su tiempo, las cuales no se pueden separar. Es interesante que ambas posiciones se presenten cuando intenta explicar las relaciones intercontinentales desde el siglo XVI. El historiador Moreno Villa, quien se formó como ayudante del arqueólogo Manuel Gómez Moreno en el Centro de Estudios Históricos de Madrid, conocía la histórica relación político-comercial y cultural entre las Filipinas, Nueva España y Europa durante los tiempos de los virreinatos, así lo demuestra cuando explica que: “Acordándonos de la famosa nao 2 Traducción propia. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 79 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / Exotismo y orientalismo de China y del abundante comercio con este país en ciertas épocas, se explica este exotismo” (Moreno Villa, 2004: 60). Seguramente Moreno Villa sabía de las producciones artesanales con marfil y los intercambios comerciales en la región asiática que iban de Goa a Macao, a Manila y de allí a América, como lo dice Gauvin Alexander Bailey en el libro Made in the Americas: La producción artesanal pronto se extendió al norte del río Pasig hasta las comunidades chinas conversas de Binondo (en 1596) y Tondo (en 1611), bajo la supervisión de los dominicos y agustinos (una tercera orden mendicante), respectivamente. Desde al menos 1590, estos talleres se especializaron en esculturas de marfil, particularmente crucifijos y estatuas del niño Cristo, la Virgen y una variedad de santos, así como pinturas y retablos para su uso en Filipinas y para exportación a Macao, América Latina y Europa; varios de los marfiles, como una Santa Rosa de Lima del siglo XVII, incluso representaban santos latinoamericanos, lo que demuestra la importancia crítica del hemisferio occidental como mercado3 (Bailey, 2015: 93). José Moreno Villa puede discernir, por medio de las facciones y estructura física de los personajes de las esculturas, que estas piezas que describe en La escultura colonial mexicana, como los Crucifijos, la Sagrada Familia, el Ángel o la Virgen con el niño Cristo, cuyas fotografías incluye en los anexos del libro, pudieron ser elaboradas en talleres y por artesanos “chinos o japoneses” (Bailey, 2015, p. 94), con base en un procedimiento de análisis muy parecido al que los historiadores realizan en el siglo XXI, como lo hace Bailey al momento de analizar unas esculturas de marfil del siglo XVII (Figura 3): “De hecho, sólo la falta de los tradicionales ojos de cristal y sus cejas altas 3 80 Traducción propia. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 y arqueadas y sus labios en forma de moue [puchero] indican que fue fabricado por artesanos chinos o japoneses”4 (2015, p. 94). Figura 3. Nativity, Ecuadoran, with Hispano-Philippine ivory inserts, 18th century, polychromed an gilded wood and ivory (Bailey, 2015: 94). Pero si Moreno conoce este intercambio cultural, ¿por qué insiste en lo exótico? Y es que por descarte, este historiador español menciona que ese “sabor chinesco”, es decir, asiático, es lo que lo “separa por completo de lo hispánico”; esto significa que Moreno Villa fija su punto geográfico para determinar que el centro de sus ideas sigue estando en España, aunque él físicamente y su objeto de estudio estén en México, y que lo de carácter asiático o chinesco, como él le dice, le resulta una condición extraña e incomprensible, en tanto el arte o sus formas se alejan o se “separan de lo hispánico”: entre menos hispánico, más exótico. Hay que recordar que, para el pensamiento moderno y la historiografía del arte occidental, al menos en los siglos XIX y XX, lo exótico es aquel interés que los artistas, escritores, intelectuales 4 Traducción propia. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 81 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / Exotismo y orientalismo o los comerciantes de obras de arte ponían en lo extranjero o en la otredad; pero este es un concepto ambivalente, pues a la vez que es un gusto y atracción por lo desconocido, también causa horror o repulsión, ideas que encajan con otro concepto como el de orientalismo, asociado en Moreno Villa con el exotismo: Detrás del exotismo […] que va del Naturalismo al Simbolismo late no ya la fantástica idealización del Oriente, sino el topos de lo monstruoso convertido en hecho social […] la experiencia del horror […] una cosa inmensa en el interior de la cual se siente perdido, pero también como una cosa en el interior de la cual está encantado de perderse, en el interior de lo que pierde el viejo cuerpo, el viejo yo, y el antiguo hombre (González Alcantud, 1989: 69-70). Para Moreno Villa, como para muchos otros escritores y artistas de su tiempo, las culturas de Oriente, de África, de América y del Pacífico constituyeron un polo de atracción, una oportunidad para crear nuevos imaginarios, nuevas historias e, incluso, para pensar e idealizar nuevas vidas alejadas de la Europa racionalista, ya que para estos escritores y artistas las figuras orientales son elementos místicos que les recuerdan un pasado religioso que han perdido. Por esto, pensaban que la nueva razón no bastaba y era “necesaria la intuición de la inspiración”, por lo que “la búsqueda debe ser lógicamente exterior y singular; de aquí el afán de aventura y de originalidad del artista occidental” (González Alcantud, 1989, p. 48). Es interesante leer cómo el objetivismo del Moreno Villa historiador se intercala con el subjetivismo del Moreno Villa crítico y artista que busca inspiración en lo exótico, en lo oriental. Por ejemplo, cuando describe, en La escultura colonial mexicana, el púlpito 82 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 del convento de Huaquechula, en Puebla (Figura 4), estas dos condiciones vuelven a encontrarse y el mecanismo de atracciónrepulsión del exotismo orientalista se activa dentro de su crítica cuando halla elementos asiáticos en la pieza: A cambio de una plástica decorativa tan netamente española, vemos en Huaquechula (Puebla) un púlpito que debería ser monumento nacional. Es plateresco, pero de un plateresco muy especial. En cada una de sus caras o lados del polígono, y metidos en sus cuadros, hay unos ángeles ataviados a la moda que usó Doña Catalina Micaela, hija de Felipe II, en el último tercio del siglo XVI, pero con unas alas, un tocado, una rigidez hierática y un modo de llenar todo el espacio enteramente indúes. Las caras, además, acusan con sus fuertes pómulos linaje asiático, de lo asiático radicado en México desde no se sabe cuándo (Moreno Villa, 2004: 27). Figura 4. Púlpito, Huaquechula, Puebla. Fotografía de Salvador Toscano. En La escultura colonial mexicana de José Moreno Villa, fotografía 21. Otra vez, conforme este púlpito se aleja del arte español, hace que se interese más en él. Ahora ya no está asociado a lo chinesco, en DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 83 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / Exotismo y orientalismo relación con los productos realizados en talleres de China, Japón o Filipinas, sino que lo asocia con la India, en donde, ciertamente, hay púlpitos parecidos en los templos de la India portuguesa que quizá llegaron a América vía Manila o Goa. Moreno Villa, a diferencia de las piezas de marfil, infiere que este púlpito no fue elaborado en Asia (Figura 5), en particular, en la India, pero sí fabricado por artesanos mexicanos a finales del siglo XVI, tomando como base algún ejemplo o estampa traída de aquella región. Esto se sabe porque el mismo historiador del arte español inserta el orientalismo y el exotismo en otro concepto que aporta para englobar lo exótico y lo oriental elaborado en México, y este es el término tequitqui. Figura 5. Pulpit, Church of Saint Jerome, Mapusa, Goa, second half of 18th Century. Al hablar de esta misma pieza en madera del convento de Huaquechula, afirma que “este púlpito de Huaquechula es un precioso ejemplo de un estilo tequitqui” (Moreno Villa, 2004: 27). Se debe tener presente que al inicio del libro La escultura colonial mexicana, Moreno define al tequitqui como aquel arte híbrido con elementos europeos, pero con sabor indígena, que realizaron artistas mexicanos anónimos tras la conquista de México. Él no lo dice, pero entonces para Moreno Villa este púlpito es tequitqui, no sólo porque 84 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 posee la técnica y las formas que sólo le podían dar los indígenas mexicanos, sino que también tiene formas asiáticas mezcladas con españolas (lo exótico/lo oriental), lo cual para él también recae en lo tequitqui, es decir, un arte híbrido que por ello llamaba su atención, más que lo simplemente indígena o lo simplemente español. Hay otro ejemplo parecido que Moreno ofrece en este libro, cuando habla de la portada principal del templo de Guadalupe, en Zacatecas (Figura 6), de la cual cree que es “importantísima en la historia de la ornamentación mexicana, sobre todo en la parte alta o segundo cuerpo, trabajado con la prolijidad infatigable de los templos de la India asiática”. Además, también lo relaciona con el arte de la India, pues indica que esta portada “es puramente tequitqui” (Moreno Villa, 2004: 67). Figura 6. Portada del templo de Guadalupe, Zacatecas. Fotografía de MC. En La escultura colonial mexicana de José Moreno Villa, fotografía 100. Desde este punto de vista, el arte de imitación asiática elaborado en la Nueva España, como los biombos, las lacas y las DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 85 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / Exotismo y orientalismo porcelanas, podría ser considerado tequitqui, bajo los preceptos exóticos-orientalistas de Moreno, porque para él, lo tequitqui no sale del exotismo u orientalismo para los ojos occidentales, pues eso exótico, a la vez que atrae, no se deja de ver como un horror hacia lo extraño. Eso extraño que, desde el punto de vista europeo, se debe atraer para “civilizarlo” por medio de la hibridación o el mestizaje: se trata de un exotismo en cierta medida domesticado. De las dos sociedades primitivas […] una es superior a la otra: la segunda presenta un aspecto paradisiaco, es como una tierra de Jauja, porque en el fondo es un híbrido cultural: lo mejor de las cualidades del pueblo salvaje, primitivo, se ha aliado con lo mejor del cristianismo […] Son como un canto al mestizaje físico y cultural. De nuevo, las virtudes más excelsas del primitivismo se conjugan con el toque europeo-cristiano” (González Alcantud, 1989: 59). Por ello, para Moreno el exotismo asiático sobre el arte virreinal mexicano no sólo es la confluencia histórica de diferentes culturas, sino que es un símbolo y un discurso sobre su propia búsqueda como escritor y artista, que lo encuentra en la exploración del exotismo y el orientalismo, así como en la creación poética del término tequitqui. Para él, lo tequitqui (exotismo/orientalismo) significó ese renacer personal y social en lo desconocido, un renacer en lo oscuro y en lo incomprensible para darse una nueva oportunidad de vida y una oportunidad creativa en este mundo. Para él, era un renacer en el arte híbrido y mestizo que podían forjar una unidad primigenia perdida, ya que “la búsqueda de esa unidad tiene como paradigma el Sur […] El Sur es un concepto de ambigüedad calculada, es la tendencia hacia la luz y hacia los climas calurosos con seguridad. Dentro del Sur podemos distinguir uno oriental, otro latino (español, italiano, griego) y para los más avezados el lejano 86 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Pacífico o el Asia negra” (González Alcantud, 1989: 52-53). En su búsqueda de ese pasado primigenio en donde todas las culturas estaban unidas y que, por alguna razón, se separaron, Moreno Villa cita algunos ejemplos en donde lo prehispánico mexicano y lo asiático se unen para ser descubiertos por su mirada. Uno de estos casos es el que trata en su texto “Coatlicue y Ganesa”, en donde compara al monolito mexicano con una escultura del dios hindú Ganesa, del siglo XIII, ubicada en Indonesia (Figura 7). Ahí, Moreno Villa afirma: Yo encuentro tales afinidades de estilo que me decido a la comparación […] La figura azteca presenta cuatro manos (rasgo bastante hindú ya de por sí). La javanesa, cuatro. La calavera es importante en ambas figuras […] lo zoomórfico y lo humano aparecen fundidos en lo azteca y en lo hindú […] Es inútil que busquemos algo parecido a estas figuras fuera del marco oriental y mexicano. Desde luego para un europeo resultan figuras monstruosas (Moreno Villa, 1949: 5). Figura 7. Fotografía del texto periodístico de José Moreno Villa, “Coatlicue y Ganesa”, Novedades, 15 de mayo de 1949: 5. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 87 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / Exotismo y orientalismo Con estos y otros ejemplos, Moreno estaba formando este nuevo mundo en unidad al describir estas piezas exóticas que consideró aún “estado salvaje”, para construir un discurso que evitara así los errores y los dictados de esa “razón” del viejo continente del que venía huyendo por la Guerra civil española. Así, el crítico se enfocó en identificar y redefinir en su historia y crítica de arte un pasado híbrido, para crear un presente híbrido y mestizo en el cual pudiera habitar en su nuevo hogar: el continente americano. Conclusión Las ideas de exotismo, orientalismo y tequitqui son fundamentales para entender la historia y la crítica de arte que Moreno Villa escribió en México. Como intelectual y artista de su época, no le fue ajena la atracción por las culturas antiguas de otros continentes y en México encontró una fuente de inspiración, no sólo para sus curiosidades como investigador, sino también para sus imaginarios creativos, tanto poéticos como pictóricos. En términos ensayísticos, lo exótico mexicano fue una línea de pensamiento y escritura que lo colocó en la vanguardia de las reflexiones sobre la búsqueda de la identidad cultural, como lo reflejan los dos textos de este autor citados en este artículo. Asimismo, en la exploración de lo exótico asiático u oriental, Moreno Villa trazó una línea genealógica del arte mestizo o híbrido mexicano desde el siglo XVI y que aún pudo encontrar en expresiones del siglo XX. Por último, hay que decir que en este texto se pudo deducir que el arte tequitqui para Moreno no sólo era el que poseía características indígenas prehispánicas, sino aquel que venía de otros lugares alejados de Europa, como las piezas novohispanas con fuerte influencia del arte asiático proveniente del Galeón 88 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Manila, una ruta comercial, política y cultural que duró más de 200 años. Bibliografía Bailey, G. A. (2015). Religious orders and the arts of Asia. En Made in the Americas: The new world discovers Asia. Boston: Museum of Fine Arts. Burke, P., Clossey, L. y Fernández-Armesto, F. (2017). The global renaissance. Journal of World History, 28(1), 1–22. González Alcantud, J. A. (1989). El exotismo en las vanguardias artísticoliterarias. Barcelona: Anthropos, Editorial del Hombre. Martínez Ruiz, X. (2024). A source of peace: Death and joy in Sanskrit texts. En K. Tobin y K. Alexakos (Eds.), Educating for life and death (pp. xx-xx). The Netherlands: Brill/Bold Visions in Educational Research. https://doi.org/xxxx Moreno Villa, J. (1949, mayo 15). Coatlicue y Ganesa. Novedades, 5. Moreno Villa, J. (1976). Cornucopia de México. México: SepSetentas. Moreno Villa, J. (2004). La escultura colonial mexicana. México: Fondo de Cultura Económica. Wu, C., Junco Sanchez, R. y Liu, M. (2022). Archaeology of Manila galleon seaports and early maritime globalization. China: Springer. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-119 89 �Dosier Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Para una lectura distante de Sábado, suplemento cultural For a distant reading of Sábado, cultural supplementl Jonathan Gutiérrez Hibler Universidad Autónoma de Nuevo León Monterrey, México jonathan.gutierrezhr@uanl.edu.mx Resumen. Uno de los grandes problemas en la lectura del periodismo cultural es la resistencia contra el tiempo. Esta resistencia va desde lo delicado del material hemerográfico, en su preservación física, hasta los contenidos que pierden vigencia frente a las necesidades de un presente con otra visión de los valores culturales. Dentro de este espectro entra una segunda cuestión para el caso de los suplementos longevos: el registro cuantitativo, es decir, lo que se publicó, la creación de índices o bases de datos para crear mapas que visualicen las constantes de una dirección o las directrices según la coyuntura donde se lleva a cabo la labor de dicho medio. Este artículo intenta realizar dicho análisis en el suplemento cultural Sábado. Palabras clave: lectura distante, análisis de datos, periodismo cultural. Abstract. One of the major problems in reading cultural journalism is its resistance to time. This resistance ranges from the delicate nature of the newspaper material, in its physical preservation, to the content that 90 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 loses its validity in the face of the needs of a present with a different vision of cultural values. Within this spectrum lies a second issue for the case of long-lived supplements: the quantitative record, that is, what was published, the creation of indexes or databases to create maps that visualize the constants of a direction or the guidelines according to the situation in which the work of said medium is carried out. This article attempts to carry out this analysis in the cultural supplement Sábado. Keywords: distant reading, data analysis, cultural journalism. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 91 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante Sábado inicia su aparición en el año de 1977 y transcurre con diferentes épocas editoriales donde resaltan los nombres de Fernando Benítez (hasta su salida a La Jornada Semanal) y Huberto Batis. Desde una lectura cercana pueden identificarse diferentes líneas de investigación para este suplemento cultural; sin embargo, la aplicación de una lectura distante (Moretti, 2015) puede identificar de manera concreta, a partir de las materialidades del presente medio estudiado, diferentes líneas de investigación. Esto es posible siempre y cuando exista una conceptualización de datos que permita a las herramientas digitales realizar dichas conexiones a partir de coincidencias: traducciones, ediciones, libros, poesía, entrevistas, reseñas, cuentos, fragmentos de novelas u obras de teatro, fotografía, dibujo, correo de sus lectores, recomendaciones de lectura, traducciones, entre otras tantas que pueden aparecer en este ejercicio. El propósito de este artículo consiste en relatar la experiencia desde la Facultad de Filosofía y Letras, en conjunto con la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, en el proceso de digitalización de una colección privada con vías de análisis de datos. Para efectos de este trabajo, primero se definirá qué son las humanidades digitales y el concepto de lectura distante proporcionado por Moretti. En el apartado siguiente, se relatará el proceso de digitalización realizado dentro de una materia optativa llamada “Proyectos de investigación en entornos digitales”, parte del currículum de la licenciatura en letras hispánicas, y el estado en el que se encuentra actualmente. Finalmente, se presentará un apartado, a manera de muestra con un número del suplemento, de las herramientas que se pueden utilizar y su aplicación para plantear una lectura distante en el resto del suplemento; esto tiene como propósito ampliar este proyecto o que su experiencia sea adaptada para otros casos en la lectura y 92 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 visualización del periodismo cultural y su preservación en diferentes repositorios. Humanidades digitales y lectura distante Para Moretti (2015) la lectura distante es una condición del conocimiento. El autor realiza una oposición entre close y distant, términos traducidos originalmente como cercana y distante, respectivamente, aunque en las notas de Lilia Mosconi se menciona que en otras traducciones se usa “atenta” para el primer caso. Moretti parte de esta necesidad metodológica y teórica al plantear lo infinitamente rica que es la realidad en contraste con lo limitado que suelen ser los conceptos al momento de abarcarla. Es decir, siempre hay una pérdida cuando se busca abarcar la totalidad. Sin embargo, en lugar de entender lo anterior como un impedimento, esto le da la oportunidad de plantear una flexibilidad: su pobreza permite que sean más fácil de manejar y, en consecuencia, con menos se puede hacer más. El interés del autor respecto a esto recae en polémicas en torno a la mundialización de la literatura y el debate sobre lo moderno en algunas de ellas, por ejemplo, las lecturas de Frederic Jameson en torno a la literatura japonesa. Para Franco Moretti las ideas planteadas por la crítica parecen interesantes, pero no dejan de ser ideas. Por esta razón sugiere una lectura a gran escala para encontrar constelaciones que las reafirmen. Su preocupación parte de que un crítico siempre se equivoca. ¿Cómo sabemos que nos equivocamos aun y cuando seguimos a otro crítico? La respuesta es sencilla: no hay corroboraciones, pero sobre todo el corpus del cual partimos en una investigación siempre es limitado desde una conceptualización que tal vez oculte el resto del universo estudiado, sin mencionar que una ley o principio planteado DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 93 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante en literatura puede dejar de encontrarse con el tiempo, lo cual trae problemas en la aproximación al objeto de estudio. Por esta razón, a partir de la conceptualización de datos y la determinación de unidades de análisis, Moretti ve pertinente una forma de visualización para aclarar el comportamiento y creación de patrones a partir de las materialidades del texto. La visualización es una forma importante para la jerarquización de datos porque ésta permite corroborar los juicios del crítico por medio de materialidades, sobre todo en un mundo donde cada vez es más grande la cantidad que se maneja en la investigación de las humanidades digitales y área similares. Una de las elecciones de Moretti para lograr este fin es el árbol: Al principio lo usé como una mera visualización abreviada, pero después de un tiempo me di cuenta de que el árbol era más que eso: funcionaba como una metáfora cognitiva que permitía ver— casi literalmente—la historia literaria de manera nueva. (2015: 94) Moretti se concentra en qué es lo que eleva a ese árbol, lo que le da sus dimensiones. En realidad, no son los textos los que le dan dicha altura, sino los indicios. Los textos se distribuyen en las diferentes ramas, pero son los indicios los que, por presencia/ausencia, necesidad o visibilidad, le dan tamaño a esta metáfora visual por medio de recursos que podemos leer como unidades pequeñas dentro de diferentes textos. El autor de Lectura distante toma como ejemplo el caso del género policial para ejemplificar cómo recursos y géneros pueden ser dos unidades formales. Es en ese punto donde Moretti plantea un supuesto radical: los textos no son objetos de conocimiento, solamente son objetos reales. Esto, por supuesto, lo plantea desde una lectura de la crítica literaria y no de la crítica editorial, aunque pueden encontrarse puentes en la conceptualización de unidades. 94 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Dentro de esta postura, con respecto a la visualización de datos en literatura, nos encontramos con la relación que adquiere frente al Big Data. María Peña Pimentel y Fernando Sancho Caparrini (2018) señalan la importancia de las metodologías en estos procesos. En este aspecto es necesario ser conscientes de que no debe existir un desapego referente a ellas, sobre todo respecto en el uso de mediciones para los datos obtenidos y filtrados desde y en el mundo digital. Datos, metodologías y teorías no deben ser ignorados al momento de acercarse a un objeto de estudio. Por eso es necesario establecer un vínculo entre los datos y los procesos mediante los cuales se obtienen a través de las computadoras y quienes trabajan con ellas. Entre las diferentes aportaciones al campo de las humanidades digitales, se han creado una variedad de algoritmos e inteligencias artificiales con el fin de resolver problemas en la manera de abordar grandes cantidades de datos; además de lo anterior, se han creado nuevas formas de almacenarlos, compartirlos, transformarlos en información con el fin de convertirlos en conocimiento, todo esto de forma rápida y masiva. En la figura anterior, dentro del texto de Pimentel y Capirri, podemos observar la manera en la que se conforma la estructuración de la información. Tomemos como ejemplo el caso de Sábado. Como objeto real parte de un mundo donde una colección privada se encuentra en físico frente a las diferentes limitantes y riesgos: no es una colección a la que tenga acceso todo mundo, en todo el tiempo, incluso su digitalización fuera de fines académicos presenta problemas de derechos de autor; por otro lado, el material del que está hecho es sumamente delicado, en cuanto a lo hemerográfico, sobre todo en las condiciones reales en las que se encuentre la colección, ya sea privada o en un repositorio público con sus respectivos protocolos. En lo que se refiere al proceso de captura debe tomarse en cuenta, para el caso DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 95 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante de la digitalización, que no basta en la actualidad con la sola imagen, sino que es necesario añadir el reconocimiento óptico de caracteres (OCR). En un escenario ideal, la captura OCR es clara; sin embargo, dependiendo la calidad del programa o de la imagen (dependiendo la preservación), será necesario otro paso en la reestructuración de los datos: la limpieza del texto. No obstante, esto es sólo parte de un proceso. En un segundo, aunque no el único posible, los datos pueden estructurarse aparte en una base de datos para la creación de metadatos, dando la posibilidad del uso de otras herramientas para su reestructuración en busca de relaciones que en una lectura atenta serían más lentas de encontrar. Fig. 1 Tomada de Pimentel y Caparrini (2018) en su texto “Big data y humanidades digitales” 96 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 En este punto vale la pena resaltar las observaciones de Lance Strate (2021) en “Humanidades digitales en contexto”. Para este autor la digitalización transforma los mensajes y sus archivos en tipo de unidades mucho más discretas, capaces de compartirse de manera separada. Por ejemplo, una copia de un artículo científico puede ser descargada en diferentes dispositivos, incluso tenerlo abierto al mismo tiempo en dos o más. Se trata de un paso a la descentralización; por esta razón es importante estructurar la manera en que se ordenan estos datos para convertirlos en información y ser compartidos con la comunidad, tanto académica como periodística cultural, además del público interesado en el tema en cuestión. La programación, en el caso de estos medios, será importante para plantear metodologías que permitan observar lo que una lectura cercana no puede alcanzar, pero esto no descarta su aportación una vez que se procesen rumbo al análisis. Strate continúa: La escritura, por otro lado, separa al cognoscente de lo conocido (Havelock, 1963); transformando un proceso, un verbo, un saber en conocimiento. Se vuelve algo que encuentras en un libro, que buscas cuando necesitas saber sobre algo. Mientras que la sabiduría implica entender relaciones; es decir, opera a nivel de relación o de medio; el conocimiento se traduce en contenido y trabaja en este nivel. El interés de Strate radica en cómo podemos encontrar la información porque esta aparece de forma esporádica e incluso desestructurada o fuera de contexto. Esto quiere decir que la misma estructuración, su jerarquía que aumenta en complejidad, puede traer consecuencias. La máquina, por ejemplo, puede observar lo incómodo que una lectura cercana no puede explorar, pero esto no se logra de manera automática, debe pasar por una conceptualización DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 97 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante de los datos a través de una teoría o métodos, según sea el caso y los objetivos de investigación. Al retomar las posturas de Pimentel y Caparrini (2018), esto toma otra dimensión en la digitalización de suplementos culturales, por ejemplo, el caso de Sábado. Los textos son parte del paradigma de la información no estructurada, esto desde el punto de vista de la Big Data y no el de la teoría literaria. Acerca de los textos, podemos realizar análisis dependiendo el método y el objetivo de investigación: si acaso es una cuestión de estructura física, como la llaman Pimentel y Caparrini, nos concentraremos en sus caracteres, palabras, oraciones, grupos de oraciones, párrafos, grupos de párrafos, capítulos, según sea el caso en específico. De manera similar, aunque con otro enfoque, si partimos de un interés sintáctico las condiciones de análisis serán otras las que recaen sobre el texto. Lo mismo sucederá con un contenido semántico con base en los elementos relacionales que haya entre sí en él. Para el caso de Sábado, todos sus artículos, reseñas, secciones, aunque tengan una estructura editorial, son en realidad datos e información no estructuradas desde un horizonte amplio, es decir, el de la totalidad de sus números publicados. Lo que obtendríamos, al digitalizar, solamente serían datos sin estructura aunque estén en un formato para visualizarse, que es uno de los grandes retos actuales de los repositorios. Hay un cambio de soporte y de interfaz, pero no una manera distinta en lo que se refiere a lectura cercana. De esta manera es de vital importancia definir hacia dónde quiere ir un proyecto de este tipo antes de realizar posibles líneas de investigación. La implementación de herramientas digitales, ya sean programas de visualización o la aplicación de lenguajes de programación como Python o R, dependerán de las preguntas que 98 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 sean planteadas por seres humanos para su posible estructuración con base en las necesidades de su comunidad: El proceso de análisis y reestructuración de sus partes es lo que permite que la información sea procesada de forma algorítmica por medio de un ordenador. Para que el proceso ejecutado por la máquina proporcione algún resultado interesante hay un requisito fundamental: que la ‘estructura’ que se busca en la información no estructurada sea suficientemente rica para obtener algún resultado. (Pimentel y Caparrini, 2018) Los avances en la tecnología han sido muchos hasta el punto, como señalan los autores de “Big data y humanidades digitales”, en que los análisis sintácticos ya están automatizados, y solamente requirieron una etapa posterior de supervisión. Para el momento de la publicación de su texto, los autores señalan que todavía está lejos de automatizarse el análisis semántico. En estos casos, la intervención humana sigue siendo importante. Esto puede ocurrir en otros puntos de un proceso de estructuración de datos. Tómese el caso del OCR donde algunas ediciones digitales siguen teniendo problemas en el traslado de un formato a otro, como el caso de una de las citas de este artículo (la de Strate) requirió limpieza por parte de quien ahora escribe, así como el formato indicado, según sea la publicación. La selección de algoritmos, para el caso del uso de un lenguaje de programación, como sucede con Python, requerirá un punto claro de partida en el interés de crear diferentes mapas interactivos para un suplemento cultural con una gran cantidad de datos sin estructurar. El proceso de digitalización de la colección K El objetivo de este proyecto consiste en la digitalización para uso interno y de investigación del suplemento cultural Sábado. Así mismo, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 99 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante como segundo objetivo, éste busca crear una base de datos de acceso abierto para ser actualizada, previo consenso y verificación, y usada para diferentes propuestas de visualizaciones por medio de lenguaje de programación o programas especializados en esto, ya sea Python por medio de Pandas y otras librerías o de Voyant Tools, entre otros. La finalidad es plantear nuevas líneas de investigación con base en herramientas que permitan ampliar una lectura atenta o cercana, en los términos de Moretti, a través de una distante, y así emularlo para otros casos en la historia de la literatura mexicana del siglo XX y lo que va del XXI en cuanto a periodismo cultural, ejemplo, por mencionar uno de los tantos, el Aquí vamos, suplemento del periódico El Porvenir. El presente trabajo partió de una materia optativa dentro del mapa curricular de la carrera Licenciado en Letras Hispánicas, del plan 420 de la Universidad Autónoma de Nuevo León, titulada “Proyectos de investigación en entornos digitales”. Se contó con el apoyo de dos grupos, diferentes turnos, matutino y nocturno. El proceso de digitalización tuvo varias etapas hasta el momento del corte de este artículo: 1) evaluación de la colección privada, 2) inventario de los volúmenes proporcionados por el dueño de la colección, 3) cotejo de la colección privada con el de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, 4) entrenamiento del equipo de digitalización por parte del equipo de la CABU, 5) digitalización (captura, formato, ocr), 6) creación de copias de seguridad y 7) control de calidad (en proceso, al momento de la redacción). Como parte complementaria, se dio inicio a la creación de una base de datos donde se capturaron los metadatos de cada número dentro de los 8 volúmenes de la colección. De esta manera, en un primer acercamiento se pueden hacer tablas dinámicas para después 100 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 visualizarlo y plantear líneas de investigación. Cuando se finalice esta parte del proyecto, se vaciará todo en una sola base datos debido a que al inicio de la investigación se trabajó en diferentes equipos. Fig. 2 Captura de pantalla del inventario de la colección privada Para efectos de este proyecto de digitalización, se decidió nombrar a la colección como “K” en honor de su dueño, el Dr. Roberto Kaput González Santos, quien heredó de su padre ocho volúmenes encuadernados, todos con leyendas que permitían catalogar a primera vista los años y su contenido. Sin embargo, entre el relato sobre la colección y el primer inventario hecho en la encuadernación original, fue necesario realizar un segundo para identificar el contenido real, tanto en los números como en su estado físico, de todos los volúmenes. Como puede observarse en el ejemplo de la figura 2, los equipos registraron el número del suplemento, su año de publicación, el director, el número de páginas totales, el número de textos, notas sobre algunas curiosidades del número y sobre el estado del material previo a su digitalización. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 101 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante Esta etapa fue importante porque los grupos pudieron identificar la importancia de evaluar el material con el que se cuenta previo a la digitalización, además de iniciar un proceso de discusión al momento de plantear las etiquetas (su valor semántico), aspecto que se le conoce como conceptualización de datos. Por ejemplo, el debate fue intenso en el concepto de texto para efectos de esta investigación. Quedó como pendiente, debido al perfil de la carrera, integrar a la base de datos los de tipo visual, aunque desde la semiótica de la cultura (Lotman, 1996) los cartones (caricaturas) y fotografías entren dentro de una definición de texto. La investigación se centró solamente en textos verbales escritos, pero éste no fue el único punto de polémica en esta etapa. Al momento de entrar en la lectura del suplemento, hay títulos que tienen dentro más de un texto, como el caso de la poesía; por lo tanto, se tomó como criterio contar los poemas como textos individuales, aunque fueran parte de una sección entera. En el caso de la columna marcada en verde, ésta sólo funcionó como una forma de control en los números que fueron digitalizados. Al observar este inventario, es evidente que los volúmenes no contaban con todos los números de los años señalados en sus leyendas de sus respectivas portadas. Esto es importante en el proceso de digitalización para crear una edición más completa, que agregue los datos faltantes en el diseño de un futuro mapa que registre desde la lectura distante las diferentes relaciones en el suplemento cultural Sábado. Posteriormente, un equipo de trabajo realizó el cotejo para constatar qué números faltantes se encontraban en la CABU. Esto se hizo con dos propósitos: 1) registrar los números disponibles para mejorar la edición digital (todavía en proceso) con base en el cotejo realizado con la colección de la hemeroteca de la CABU, y 2) capturar las copias que estén en mejores condiciones en comparación con los 102 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 datos de origen o por el desgaste en los volúmenes. De esta manera, se registraron los números faltantes en la colección K que están disponibles en la biblioteca universitaria: a) 160, 154, 197, 195, 194, 193, 183, 176, 174, 173, 172, 170, 168, 166 (números sueltos); b) 101, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 109, 110, 111, 112, 113, 117, 118, 219, 234, 236, 245, 250, 252, 261, 262, 263, 264, 270, 281, 285, 286, 288, 290, 294, 295, 296, 297, 299, 301, 302, 303, 305, 306, 309, 312, 313, 314, 315, 321, 332, 335, 336, 344, 345, 347, 350 (números en tomos encuadernados). Como puede observarse, la aplicación de una lectura distante para la visualización por medio de mapas y/árboles corre un riesgo importante en el planteamiento de preguntas de investigación e hipótesis si no se cuenta con datos suficientes. Es atractivo, como ejercicio escolar, pero impreciso si la muestra no comprende una parte más amplia y representativa del universo con el fin de mostrar una evolución en este tipo de periodismo cultural. Cabe mencionar que este cotejo se realizó con base en los tomos existentes de la colección K. Un proyecto más ambicioso y con los recursos necesarios puede realizar un análisis de datos mucho más amplio para abarcar las dos épocas importantes, tanto la de Benítez como la de Batis, y observar en una escala más grande los cambios de temas, enfoques, géneros, entre otros tantos fenómenos presentes en dicha cantidad enorme de textos. Sin embargo, pueden plantearse lecturas interesantes a partir de una muestra de 179 números con aproximadamente 1495 textos1, esto sin contar sus caracteres ni tokens al momento de dicha fase previa al de digitalización. 1 En el control de calidad, se observó que en la hoja de cálculo del volumen 8 no se capturó la cantidad de textos para los números 337 y 346, con fechas 14 de abril de 1984 y 14 de junio del mismo año. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 103 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante Figura 3. Metadatos del número 284 de Sábado Al mismo tiempo se inició de manera transversal una captura de metadatos en ocho archivos separados para agilizar el trabajo en equipo. Se estableció en juntas previas qué etiquetas serían importantes para el proyecto antes del uso de herramientas digitales para diseñar mapas o árboles de relación. Cada número contenido en el volumen tendrá una hoja de cálculo para al final juntarlo todo en un solo archivo. En el ejemplo de la figura 3 puede observarse todos los textos, salvo las recomendaciones de Batis2, con su número, fecha, autor(a), título, nacionalidad de su autor(a), género literario, descripción, temas a manera de palabras clave, si el texto es una traducción o no, nombre de su traductor(a) y sexo de su autor(a). Pensando esto para una cantidad de casi 1,500 textos, el conjunto de metadatos aumentaría concretamente para el caso de los temas, lo cual dará como resultado un panorama interesante en la dinámica evolutiva de este suplemento. Es necesario mencionar en este punto que algunos de los datos tuvieron que obtenerse por medio del cotejo de otras fuentes, algunas de ellas virtuales, 2 Pendiente para otra línea de investigación con la pregunta ‘¿qué recomendó Sábado para leer?’, para el caso de esta sección y no el de las reseñas. 104 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 como enciclopedias en línea (literatura mexicana) o repositorios con trabajos de titulación relacionados con la época o la obra de quien participó dentro de Sábado. Algunos datos fueron imposibles, al momento de este corte, debido a nombres que posiblemente funcionaron como pseudónimos3. Figura 4. Datos del sexo de las personas involucradas en cuatro números de Sábado Figura 5. Datos de los géneros literarios presentes en cuatro números de Sábado 3 En etapa de verificación, por ejemplo, está el caso de Juan Pablo Castel. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 105 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante Figura 6. Datos de las nacionalidades de autoras y autores presentes en cuatro números de Sábado En las figuras anteriores se puede apreciar un ejercicio previo con las herramientas de Excel, limitadas en comparación a las que se usarán en la siguiente etapa del proyecto. Sin embargo, lo anterior sirve como muestra, a partir de cuatro hojas de cálculo terminadas en su captura (números 280, 282, 283 y 284, del Vol. 8 de la colección K), de cómo puede cuantificarse los datos de forma ordenada a partir de un primer paso en la lectura distante. Si esta base de datos, al final de su elaboración, logra su objetivo de ser un recurso abierto para quien tenga el interés de plantear una línea de investigación, una persona con acceso a ella podrá realizar en principio tablas dinámicas como la siguiente: Figuras 7 y 8. Ejemplos de tablas dinámicas en Excel. 106 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 La herramienta de tablas dinámicas permite la creación de columnas o filas en una nueva hoja de cálculo, pero entre sus opciones está el utilizar una etiqueta a manera de filtro; es decir, partiendo de los cuatro números capturados como ejemplo, es posible filtrar solamente autores y autoras que publicaron poesía en Sábado o seleccionar una de las nacionalidades que participaron en este suplemento cultural. No es el único filtro, pues se cuenta con la etiqueta de título y éste puede ser añadido en una nueva tabla dinámica junto a la fecha de publicación como puede verse a continuación: Figura 9. Imagen de una tabla dinámica La ventaja de las tablas dinámicas es que pueden reutilizarse en tiempo real. Por ejemplo, podríamos cambiar la nacionalidad a la etiqueta mexicana y obtener todas las personas de ésta que participaron en el suplemento cultural. Esta base de datos se está llevando a cabo con la finalidad de proporcionar a diferentes profesionales de la investigación a jugar con los datos y plantear posibles líneas de investigación con base en un registro detallado de lo que hay dentro del suplemento, por ejemplo, “La aportación DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 107 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante estadounidense en Sábado”, “La poesía escrita por mujeres en Sábado”, “La traducción de poesía en Sábado”, entre otras tantas que puedan surgir a partir de esta conceptualización de datos. La versión digital del suplemento no estaría disponible debido a derechos de autor, pero una hoja de cálculo con etiquetas útiles puede ser de gran importante para realizar el cotejo con las diferentes ediciones que tengan a la mano cerca de sus instituciones o repositorios especializados en la materia. Al plantear la posibilidad de acceso abierto, esto permitiría al proyecto alcanzar los metadatos pendientes que no existan en la colección K y la de la CABU. Es importante resaltar que, hasta este punto del proyecto, la visualización es inexacta con respecto a todo este universo que denominaremos Sábado. Mientras más datos se registren en la evolución de éste, mejor será la imagen que se tendrá del suplemento desde la aplicación de una lectura distante no sólo a través de un Excel, sino en la aplicación de lenguaje de programación como Python o herramientas útiles en el campo, por ejemplo, Voyant Tools. Digitalización y primera fase de la lectura distante El proceso de digitalización tomó cerca de tres meses, dos sesiones de una hora y media por semana. Antes de iniciar el proceso, después de la realización del inventario, fue necesaria la asesoría de la gente encargada del taller de restauración de la CABU debido a detalles de origen en el encuadernado de la colección K. Una de las dificultades, además del estado de algunas de las impresiones, fue que varias páginas estaban cosidas de tal manera que la captura sería difícil en algunas partes. La primera opción fue consultar qué tan viable era deshacer la encuadernación para continuar con su posterior restauración. Sin 108 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 embargo, gracias a las observaciones de Reyna Vera, especialista en restauración, se optó por desechar esta opción debido a que los cortes no permitirían un nuevo proceso. La segunda opción que se tomó fue capturar las páginas de tal manera que el ojo humano pudiera leer su contenido y reconstruir los caracteres faltantes en el OCR por medio de archivos que funcionaran como una edición paralela al de la imagen. Por esta razón en el proceso de vaciado se agregó un proceso más: la limpieza manual por parte del equipo de trabajo de cada texto al momento de ser trasladado a otro formato. Una de las herramientas alternativas a los programas de Adobe Acrobat Reader o PDF 24 Tools que se utilizó, en caso de largos apartados donde el reconocimiento óptico por computadora tuviera problemas, el Google Keep por su gran capacidad para realizar la captura de caracteres donde los programas populares o de acceso abierto más conocidos no pueden llegar. En los casos más difíciles, según el semáforo de evaluación física que se realizó en el inventario, la reconstrucción tomó criterios de cotejo y de reconstrucción morfológica de acuerdo con el contexto de cada texto. El número que se toma como punto de partida y ejemplo de las herramientas que se pueden utilizar para las siguientes fases del proyecto Sábado es el 188, publicado el 13 de junio de 1981. El índice de textos es el siguiente: • • • • • • El tapado y yo, de Manuel Maples Arce. Proyecto Nacional: Estado y Sociedad Civil, de Carlos Pereyra. Un drama de caza, de Anton Chéjov (traducción de Sergio Pitol). Entrevista a Antoni Peyrí: el centro de la obsesión irradia la diferencia, de Tununa Mercado. Exposición de Antoni Peyrí, de Mariana Frenk-Westheim. Joseph Grau Garriga: una revolución del tapiz, de Lelia Driben. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 109 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante • • Helarte de la errata, de Rafael Vargas. Las artes plásticas en el IX festival cervantino, de Graciela Kartofel. • • • • • El santo contra la proletarización de la derecha, de Gustavo García. La música que no tiene futuro, de Carlos Chimal. Desde la tierra de nunca jamás a veces, de Guillermo Sheridan. Orquesta filarmónica de la UNAM, de Graciela Phillips. Entrevista a Miguel Ángel Granados Chapa. El periodismo: búsqueda de las claves políticas, de Otto Granados Roldán. Japón prepara la gran ofensiva científica, sección a cargo de Víctor Miguel Lozano (traducción y colaboración de Mercedes Benet). Los libros partisanos de la editorial Maspero. Libros en el mundo, sección a cargo de Guillermo Schavelzon. El hombre cuestionado de Eugene Ionesco, de Huberto Batis. La iglesia como grupo de presión, de José Salvador Arronte. Entrevista con Bernardo Ruiz. La rosa de los vientos, de Margarita Pinto. Las semillas de la granada. El libro eterno, de Ida Vitale. Sábado, domingo y feria, de Henrique González Casanova. • • • • • • • Es necesario aclarar que se omitió una sección de Sábado dedicada a la recomendación de libros debido a que se planteó en el curso de “Proyecto de investigación en entornos digitales” como una línea aparte de investigación dentro de este suplemento cultural. Tampoco se incluyen anuncios, que son importantes para un futuro estudio sobre la publicidad en los años ochenta, sobre todo el contraste entre los sectores público y privado presentes en diferentes números. Tampoco se incluyen caricaturas, que no son constantes, pero sí aparecen esporádicamente en otras semanas de publicación. 110 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Como puede observarse, se trata de una cantidad considerable de textos, con diferentes géneros, extensión y enfoques. Dos son las formas en que puede abordarse cualquier número de Sábado, en principio, la primera es analizar todo el número como un conjunto frente a los otros números; la segunda consiste en realizar el análisis texto por texto para observar su comportamiento de forma mucho más particular. Por ejemplo, al aplicar la herramienta de análisis de datos Voyant Tools se obtiene el siguiente panorama de todo el número: Figuras 10 y 11. Diferentes escalas de los términos más repetidos en todo el número 188 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 111 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante 112 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Figuras 12, 13 y 14. Frecuencia de términos y relaciones entre ellos Se trata de más de treinta y ocho mil palabras en todo el corpus que comprende el número 188, además de ser casi doscientos mil caracteres. La importancia de este tipo de análisis de datos y de proyectos de digitalización radica en un principio de interfaces. La cantidad de datos es muy grande, inmensa en otros medios como las redes sociales, y el visualizarlos por medio de estas herramientas permite la oportunidad de plantear preguntas de investigación sostenidas en una materialidad que difícilmente puede registrarse con la misma velocidad. Es importante señalar una de las limitaciones principales del Voyant Tools al momento del corte de esta etapa de la investigación: su lista de palabras vacías en español es muy corta en comparación con el de las comunidades digitales, como el caso del lenguaje DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 113 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante natural en Python, es decir, las llamadas “stop words”. El consejo principal que se le extiende a quienes decidan usar esta herramienta es actualizar la lista que se tiene por default en la página voyanttools.org. Figura 15. Ejemplo de los términos en sus contextos A partir de lo anterior, además de las líneas que puedan surgir en una lectura cercana, es posible plantear preguntas de investigación con base en una materialidad. Por ejemplo, ¿cuál es el sentido y percepción de lo nacional en Sábado, suplemento cultural? ¿Existe una evolución en las relaciones del término? ¿Quiénes son los autores o autoras y cuál es su continuidad y ruptura a lo largo de las diferentes épocas de dicho espacio cultural? Tal como se ve desde un enfoque del número 188 a manera de un todo, se observa el peso que tiene lo nacional con respecto a diferentes proyectos. Sin embargo, esto sería erróneo si se asevera que es la línea discursiva de todo el número, pues esta frecuencia de términos se debe a que el texto de Pereyra es uno de los más largos, a lado de la entrevista a Miguel Ángel Granados Chapa. Por esta razón es importante incluir la siguiente gráfica: 114 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Figura 16. Evolución del término “nacional” en el número 188 Aunque son útiles las visualizaciones de una gran cantidad de datos, es importante contar con diferentes interfaces para contar con una imagen más precisa del vector en cuestión. En este caso, el término “nacional” no impera de manera uniforme en todo el número 188 de Sábado; sin embargo, es interesante ver cómo se mantiene a flote en el resto de los segmentos del corpus, en textos de diferente índole relacionados con la música clásica y el jazz y no con una crítica a las políticas económicas de los años ochenta, como en el caso de Pereyra. Por esta razón, aunque sea atractivo un criterio de lectura global por medio de estas herramientas, es necesario también partir de criterios metodológicos específicos con el fin de lograr una vista mucho más precisa. Tómese como ejemplo las siguientes visualizaciones: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 115 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante 116 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Figuras 17, 18, 19, 20 y 21. Visualización de un corpus de cuatro entrevistas en el número 188 de Sábado En las figuras anteriores es posible observar las siguientes entrevistas de izquierda a derecha, arriba a abajo: 1) Entrevista a Antoni Peyrí (fig. 17), 2) Entrevista a Miguel Ángel Granados Chapa, 3) Entrevista a Bernardo Ruiz, 4) Entrevista a Joseph Grau Garriga y 5) la visualización global de las cuatro entrevistas. En la gráfica que se presenta a continuación, mediante la Voyant Tools, es posible identificar vectores en común entre un grupo de textos. Para el caso que DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 117 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante se ilustra, tomando en cuenta solamente el género de entrevista (para un número), puede identificarse un punto de encuentro por medio de las coincidencias con una raíz: polit-. Se trata de un corpus pequeño donde se observa una frecuencia entre la entrevista 2 y 4. Esto podría aumentar, sin duda, con un corpus mucho más amplio, es decir, el total del proyecto que todavía sigue en curso. Sin embargo, es importante resaltar cómo esta herramienta puede ayudar en la búsqueda del contexto de un vector determinado para un corpus como el de Sábado. Figura 22. Ejemplo de gráfico en Voyant tools a partir de un término recurrente seleccionado Además de la herramienta anterior, es posible aplicar lenguaje de programación como Python, con el fin de tokennizar un corpus por medio de librerías pre entrenadas en la clasificación de textos. Algo muy interesante que permite el lenguaje de programación, con respecto a los programas existentes, es la experimentación o el agregar una serie de pasos que permitan ‘limpiar’ el texto con mayor precisión que un programa abierto en una página Web. Hay dos 118 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 desventajas en la aplicación del Voyant Tools para el español, como lengua base del corpus: 1) la lista de palabras vacías en la aplicación Web no está actualizada, lo dará serias imprecisiones; 2) al tokenizar o lematizar, se obtiene un mejor manejo en la identificación de términos recurrentes. Como ejemplo de estas diferencias, se tomó una entrevista de Tununa Mercado realizada a Antoni Pyerí donde se realizaron los siguientes pasos de limpieza: Figura 22 y 23. Ejemplo de creación de objetos en Python y limpieza de un texto DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 119 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante Las imágenes anteriores muestran paso a paso cómo “limpiar” un texto en el sentido del contexto de programación. El ejemplo es de lo más simple y cambia cuando se convierte todo un archivo en una string. No obstante, lo anterior sirve como un punto de partida para observar los cambios que ocurren con textos pequeños y cómo esto podría afectar un corpus más grande. La ventaja actual del Visual Code Studio es que cada elemento del lenguaje de programación es identificado por un color. Las oraciones que se encuentran en verde, con un signo de gato al inicio, son comentarios que el programa VCS identifica como indicaciones que se pueden compartir en las diferentes comunidades de programación, pues Python es una herramienta de acceso abierto. Como se puede ver en las imágenes hay diferentes objetos para ilustrar la creación de los mismos en un programa, cosa que no es necesaria y puede simplificarse por medio de la práctica. Según el propósito que tenga la persona dedicada a la investigación, será necesario contar con las librerías adecuadas (el lenguaje pre entrenado). Para el ejemplo presentado anteriormente, se trabajó con base en el Natural Language Tool Kit (NLTK), el cual permite identificar que los datos con los que se están trabajando son parte de lo que llamamos lenguaje natural. Para ayudar a la computadora a procesarlos es necesario realizar otro tipo de limpieza, distinta a la que se realizó con el OCR de este proyecto. Los datos deben estar todos en minúsculas, por ejemplo, eliminar signos que puedan alterar la frecuencia de datos; se quitan las palabras vacías (stop words)y, por último, se tokenizan para darle un valor numérico a cada término. Al representarlo visualmente, ocurre lo siguiente: 120 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Figura 24 y 25. Del lado izquierdo no se aplicó la limpieza por medio de Python; del lado derecho, sí. Parece no cambiar mucho en apariencia la anterior visualización por medio de un globo de palabras con los términos recurrentes, para la misma escala. Sin embargo, es importante señalar lo siguiente: 1) “Peyrí”, “entrevista” y “paisaje” adquieren menos relevancia en comparación al primer caso; 2) los términos “obra” y “arte” adquieren mayor presencia. Parece ser algo intrascendente un cambio numérico de poco margen, pero al aumentar el tamaño del corpus esto puede llevar a etiquetas erróneas y una clasificación de textos menos precisa cuando se trata de algo limitado a una época, piénsese, por mencionar un caso, la de Fernando Benítez en DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 121 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante comparación con la de Huberto Batis. Una vez hecha la limpieza en Python puede apreciarse la siguiente comparativa. Figuras 26 y 27. Del lado izquierdo, una gráfica con el análisis del texto completo; del derecho, solamente con los tokens Es importante señalar el cambio que ocurre en la interfaz. Aunque la herramienta divide en diez segmentos, no se trata del 122 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 mismo objeto. En el primer caso está toda la entrevista de Tununa Mercado a Antoní Pyerí, y en el segundo, solamente los tokens. Ambos casos permiten realizar minería de textos desde diferentes enfoques y necesidades; mientras el primero sirve para conocer el contexto de los términos, en el segundo se agiliza el modelaje en cuanto a clasificación de textos, no sólo por su etiquetado sustantivo, sino por su valoración; lo anterior será útil para identificar dentro de un gran corpus, como el de Sábado, los tipos de reseñas, no solamente por sus temáticas, artistas, sino por la valoración que realizan. Conclusiones La lectura distante es otra de las condiciones de conocimiento a la que se ha llegado en la actualidad. Sin embargo, a pesar de las grandes ventajas que ofrece la tecnología y la ciencia del Big Data o el apoyo de las inteligencias artificiales, es necesario resaltar la importancia de la creación de repositorios y bases de datos. Uno de los principales retos de las humanidades digitales radica en reconocer 1) la abundancia de datos en una lengua en proporción a otras, por ejemplo el inglés frente al español o el español con respecto a las lenguas originarias en diferentes países de Latinoamérica, y 2) que la asignación de recursos condiciona la memoria digital y, en consecuencia, su análisis, y esto puede reflejarse tanto en qué textos obtienen estos espacios o la ventaja comparativa entre una institución y otra. Con respecto a Sábado, el presente proyecto continúa su siguiente etapa para explorar con mayor precisión un mapa de relaciones a lo largo de su producción y requerirá de más tiempo y recursos antes de entrar a una tercera. Los resultados presentados hasta este momento son preliminares e irán cambiando en su DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 123 �Jonathan Gutiérrez Hibler (UANL) / Para una lectura distante ramificación, a manera de árbol o mapa conforme se agreguen el resto de los números al corpus de análisis y a la base de datos actual. Además de la importancia de los libros y de las revistas culturales, los suplementos son importantes para el caso del periodismo cultural por el territorio que crearon mediante la palabra; no obstante, ese territorio evoluciona, sobre todo si se trata de material impreso en un mundo donde la digitalización requiere de un trabajo de transición y preservación de otro tipo. Una de las claves principales para esto es la accesibilidad, pero esto involucra una cuestión de interfases cuando se trata de una cantidad enorme de datos. Finalmente, para una aplicación de la lectura distante de un suplemento cultural como Sábado se requiere también crear espacios de oportunidad para que más gente pueda acercarse a su estudio desde este enfoque no encuentre obstáculos en la especialización de las herramientas. Se necesitan más recursos abiertos y simplificados en su proceso para convertir la lectura digital y el análisis de datos en un campo más accesible4. Referencias bibliográficas Lotman, I. (1996). La semiótica de la cultura y el concepto de texto. La semiófera I. Semiótica de la cultura y del texto (trad. Desiderio Navarro). Frónesis Cátedra /Universitat de Valéncia. 4 Muchas gracias al equipo de digitalización por su colaboración (captura y OCR) y esfuerzo en esta primera etapa del proyecto: Karla Daniela Lucio Silva, Fabián Arturo Macoy Ríos, Aldeny Ortega Martínez, Yazmín Madeleine Polanco Rodríguez, Francisco Javier Rodríguez Olivares, Debanhi Guadalupe Zapata Regis, Claudia Rebeca Barbosa Garza, Víctor Alejandro Flores Limón, Luis Gerardo Medina Morales, Marisol Yazmín Navarro Hernández, Yesenia Judith Navarro Hernández, Diego Jesús Torres Almaguer, Samantha Guadalupe Torres Rocha y Azael Contreras. 124 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Mercado, T. (1981). Entrevista a Antoni Peyrí: el centro de la obsesión irradia la diferencia. Sábado (suplemento cultural). 13 de junio (188). Moretti, F. (2015). Lectura distante (trad. Lilia Mosconi). Fondo de Cultura Económica. Peña Pimentel, M. y Sancho Caparrini, F. (2018). Big Data y Humanidades Digitales. Humanidades Digitales. Lengua, texto, patrimonio y datos (coord. Isabel Galina Russell et al). Bonilla Artigas/Red de Humanidades Digitales. Strate, L. (2021). Humanidades digitales en contexto (trad. Laura Meneses Trujillo y Marianna Montserrat Saldaña López). Humanidades digitales en contexto (coords. Laura Trujillo Liñán y José Rolando Islas Rivero). McGraw Hill. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-117 125 �Dosier Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Enseñar y aprender Humanidades Digitales en México: un panorama de avances y oportunidades Teaching and learning Digital Humanities in Mexico: an overview of progress and opportunities Eloy Caloca Lafont PUEDJS-UNAM Ciudad de México, México eloy_caloca@politicas.unam.mx Resumen. La enseñanza de las Humanidades Digitales (HD) en México comenzó hace década y media, impulsada por asociaciones como la Red HD y centros educativos como la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), El Colegio de México (Colmex), el Tecnológico de Monterrey (Tec), la Universidad de El Claustro de Sor Juana y la Universidad de la Rioja, México (UNIR). También, fuera de la capital del país destacan espacios como las Universidades Autónomas de Querétaro (UAQ) y Nuevo León (UANL). En este artículo se analizan los esfuerzos de estas y otras instituciones por fomentar cursos, talleres y proyectos de HD, considerando: a) su conceptualización del campo interdisciplinario (es decir, sus bases epistemológicas y pedagógicas); b) su infraestructura; y c) algunas experiencias de profesores y alumnos. Asimismo, se relatan los inicios de las HD en México y los avances en el área; por ejemplo: la apertura de capacitaciones introductorias, la consolidación de un pensamiento crítico y decolonial en el campo, y la asesoría integral de investigaciones o el contraste entre metodologías. Por otro lado, se evalúan las dificultades que persisten, como la centralización del área, la falta de recursos materiales e inmateriales, y la dependencia tecnológica y financiera de instituciones públicas y privadas. 126 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Palabras clave: Humanidades Digitales (HD), Red HD, educación, investigación, universidad. Abstract. The teaching of Digital Humanities (DH) as an interdisciplinary field of studies started in Mexico fifteen years ago, encouraged by associations as the Red HD and institutions as the Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), El Colegio de México (Colmex), the Tecnológico de Monterrey (Tec), El Claustro de Sor Juana and the University of La Rioja, Mexico (UNIR). Also, outside the Mexican capital, universities, such as the Autónoma de Querétaro (UAQ) and Autónoma de Nuevo León (UANL) stood out. This article analyzes the efforts of these and other organizations to promote DH courses, workshops, and projects, considering, a) the conceptualization of the field (this is, its epistemological and pedagogical basis); b) its infrastructure; and c) the experiences of professors and students. Likewise, our research considers the early beginnings of DH in Mexico and the progress in the area through, for example, the opening of several basic courses, the rise of critical and decolonial DH, or the spaces of counseling and methodological training for digital humanists. On the other hand, the article addresses the difficulties that persist, such as the centralization of DH, the lack of material and immaterial resources, or the financial and technological dependence from public and private institutions. Keywords: Digital Humanities (DH), Red HD, education, research, college. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 127 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales Introducción Durante las últimas dos décadas, las Humanidades Digitales (HD) —entendidas como un grupo de disciplinas, técnicas, herramientas y proyectos de investigación, enseñanza y creación que entremezclan saberes y corpus humanísticos con plataformas, herramientas y datos de la informática y digitalidad, así como reflexiones sobre el pasado y presente de las sociedades, tras estas hibridaciones (Galina, 2011; Gold, 2012; Hockey, 2015; Piez, 2016; Berry, 2019; Oza, 2020; Ramsay, 2023)— han logrado consolidarse como campo en América Latina, y específicamente en México, gracias a los esfuerzos de varios profesores, facultades, seminarios, eventos y publicaciones, así como al trabajo de redes o equipos emergentes de académicos, activistas, desarrolladores y artistas que se suscriben a múltiples universidades, bibliotecas, archivos, museos, laboratorios (hacklabs, makerspaces, medialabs, etcétera) y asociaciones civiles, o que se organizan y colaboran en forma independiente1. Por esta razón, Galina (2018) ha mencionado que las HD se encuentran en un periodo de creciente institucionalización en nuestro país, gracias al aumento de “departamentos especiales, [...] materias a nivel licenciatura, posgrados dedicados o especializaciones y programas de financiamiento o apoyo gubernamentales para el área” (17). Sin embargo, independientemente de la amplia presencia 1 A lo largo de este trabajo utilizaremos corpus (conjunto de textos, grabaciones, objetos o datos) como singular y plural. Sabemos que un conjunto de corpus es el latino corpora, pero nos decantamos por el plural anglosajón: “two or three corpus” (Fundéu, 2024). Asimismo, al hablar de “proyectos de HD” no sólo nos referiremos a artículos o publicaciones en papel, sino a plataformas, repositorios, recorridos 3D, léxicos digitalizados, webs interactivas o bibliotecas con soporte digital (Galina et al., 2018a, 2018b). 128 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 y reconocimiento que las HD han adquirido en diversos ámbitos de formación humanística, siguen siendo poco accesibles para la mayoría de las y los estudiantes mexicanos de educación mediasuperior o superior, al implicar conocimientos, espacios y tecnologías que aún se restringen a unos cuantos. Según Kirschenmaum (2010), para enseñar e investigar HD hay que conseguir fondos e infraestructuras, contratar licencias de software, buscar personal capacitado, habilitar oficinas y agilizar procesos administrativos. Asimismo, por su propia naturaleza interdisciplinaria, colaborativa y compleja, que implica la reunión de equipos provenientes de materias tan diferentes como la historia, la literatura, la lingüística, la arqueología, la antropología, la música o las artes, con informática, análisis y visualización de datos, biblioteconomía, geolocalización, etiquetado de textos, diseño web, user experience, y gestión y arquitectura de repositorios o bases de información (Su et al., 2020), las HD demandan instituciones proactivas y abiertas, con gran voluntad para la planeación e implementación de nuevas asignaturas y proyectos. Así, el reto de introducir y afianzar las HD en los centros educativos no solamente implica obstáculos económicos o meramente burocráticos, sino también epistemológicos; es decir, conviene que los directivos, profesores, diseñadores de programas, evaluadores de propuestas, e incluso las y los mismos alumnos, entiendan que convertirse en humanista digital no es solamente elegir una carrera con ciertas aptitudes, sino explorar nuevos modos de curar, administrar y exponer el saber, aprovechando las innovaciones o giros (turns) que han traído las tecnologías recientes en materia de interactividad, procesamiento de datos y producción de todo tipo de contenidos digitales (Berry, 2011; Koltay, 2015). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 129 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales Si bien tradicionalmente las humanidades han formado investigadores, docentes, comisarios de arte, personal de museos, trabajadores de archivos, críticos y gestores culturales (Barrón, 2006), su variante digital confronta estas profesiones con la globalización, la híper-tecnificación, las industrias y consumos creativos, e Internet como complemento o ampliación de las fuentes y recintos humanísticos convencionales (Nicholas et al., 2008; Fernández, 2012). Esto, por supuesto, ha traído críticas muy importantes a las HD como concepto y campo laboral; ya que, mientras algunos las asumen como una supuesta “renovación de las humanidades”, otros han visibilizado que no están exentas de dificultades; por ejemplo: a) excluyen a aquellos humanistas que no se interesan en la computación y desean seguir trabajando con soportes análogos, como el papel, los sitios físicos o los objetos (Cuartas-Restrepo, 2017); b) requieren de una curva ancha de aprendizajes en programación o manejo de datos, que, a su vez, necesita de privilegios como el tiempo libre, la posibilidad de capacitarse, o contar con máquinas, servidores y conectividad (O’Donnell et al., 2015); c) son un negocio benéfico para el capitalismo cognitivo, por los precios elevados de su infraestructura, cursos, congresos internacionales y membresías, así como por favorecer, en muchos casos, la dependencia y el gasto en bancos informáticos y software corporativos, por ejemplo, Watson de IBM, MySQL de Oracle, Adobe de Photoshop o Visual Studio de Microsoft (Mandell & Grumbach, 2015); y finalmente, el que ha sido, tal vez, el más agudo de los cuestionamientos, d) que las HD son un conjunto de conocimientos coloniales, puesto que sus iniciativas, tecnologías, programas de estudio y mayores expertos y centros de investigación, se concentran en el Norte global (Álvarez & Peña, 2016; Álvarez & Peña et al., 2017; Fiormonte, 2018; Fiormonte & Sordi, 2019; Priani, 2019; Rio Riande, 2022). 130 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 No obstante, hay autores que, sin perder la mirada crítica, plantean que es posible reivindicar a las HD cuando estas sirven para realizar proyectos que hacen resaltar los bagajes de los pueblos del Sur, empatizando con sus costumbres, problemáticas y cosmovisiones, o cuando utilizan lógicas feministas, antirracistas e incluyentes (Bailey, 2016). Asimismo, se ha establecido que hay rutas para construir unas HD contrahegemónicas si se logran rescatar sus fundamentos humanísticos, y no se les reduce a una disciplina menor o meramente técnica; es decir, que no se conviertan en una especie de “humanidades para llevar” o “humanidades listas para consumirse”, afines a las culturas neoliberales del fast food, el use it and loose it y el low cost, y que, en cambio, se enfatice su compromiso con la diversidad cultural, la complejidad y el abordaje de grandes dilemas humanos. Trascender la emisión acelerada de ediciones web, recuentos de datos y gráficas sin interpretación, o plataformas online muy elementales, para, en su lugar, motivar discusiones, estudios y recopilaciones profundas, en donde lo digital no sea un mero artificio ni ornamento, sino el andamiaje que preserve y aporte conocimientos valiosos (Grimshaw, 2018; Vinck, 2018). No obstante, la solución de los problemas de las HD no sólo se limita a cambiar o enriquecer el contenido de sus proyectos para hablar de decolonialidad, inclusión o progresismo. Es verdad que esto ha sido un avance positivo para aumentar la representación del Sur, de la sexodiversidad y de toda clase de comunidades, pero todavía faltan unas HD que se hagan, sostengan y enseñen desde las periferias, y que no repliquen los procedimientos y discursos académicos del Nor-Occidente del mundo, anclados en el individualismo, la competencia o los star system de la investigación, con celebridades que les cierran oportunidades a sus colegas más jóvenes. Aún hoy, la lucha por becas, infraestructuras y estímulos sigue siendo muy inequitativa. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 131 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales Por lo anterior, Hannah (2023) habla de la necesidad de estudiar una economía política de las HD para evidenciar que este campo, desde su surgimiento, ha fomentado la acumulación desigual de capitales, la datificación, la obsolescencia programada y los oligopolios de editoriales y proveedores técnicos, así como la falta de soberanía tecnológica. Mientras tanto, Fitzpatrick (2019) apuesta porque, si se desean crear otras HD, e incluso, salvar las que tenemos, es necesario desafiar vicios actuales, como son, la noción de autoría, los rankings entre investigaciones, el software privativo (privative, que es, a la vez, corporativo y cerrado) o los concursos por mecenazgo, para, en cambio, defender la horizontalidad, la ciencia ciudadana, la cultura open y lo no lucrativo. O sea, convertir las instituciones en extituciones u organizaciones abiertas, capaces de producir “diversidades, traducciones, creatividades y redes de cooperación” (Serres, 1995: 77). En suma, las HD necesitan garantizar su sustentabilidad económica y tecnológica, pero también renovar su infraestructura epistémica. Para Malazita (2021), esto consiste en un replanteamiento, tanto de las materialidades y tensiones que se hallan actualmente en las instituciones, como de las “bases ideológicas y del conocimiento que modelan los marcos de producción académica; [por ejemplo,] las estrategias, normativas y orientaciones políticas de una universidad” (p. 62). De otra manera, no se comprendería que, detrás de la compra de máquinas y el desarrollo de iniciativas o diseños curriculares de HD, hay más que planeación institucional. Las decisiones que se toman en torno a cómo se va a abordar el área poseen trasfondos políticos, aunque una de las tácticas de varias instituciones sea, precisamente, presentarlas como un campo de saberes apolítico, y más metodológico o técnico que de índole social. Sin embargo, el entrenamiento de las y los humanistas digitales es también un modo 132 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 de formar subjetividades afines a cierta visión institucional, a las hegemonías o trendings de algunos gobiernos o empresas, a una idea de cómo opera el mercado laboral, y a algo mucho más trascendente: un concepto determinado de lo que son las mismas humanidades, el patrimonio, la preservación del saber, y las tareas de la o el propio humanista. Así, las HD no son meras abstracciones, sino que tienen una dimensión práctica en donde aquello que se impulse y discuta en cada curso, revista o proyecto, incidirá en las vocaciones y carreras de los investigadores presentes y futuros (Malazita et al., 2020). Con estas reflexiones como base, el presente trabajo indaga en la situación actual de la enseñanza de las HD en México, sobre todo a nivel universitario (licenciatura y posgrado), pero no sólo considerando sus problemáticas o desaciertos, sino los esfuerzos institucionales por posicionar el campo en distintas organizaciones. De esta manera, nuestro análisis tiene como objetivos: 1) observar los aspectos epistemológicos, pedagógicos y curriculares de la cuestión; o lo que es lo mismo: identificar el concepto de las HD de donde se parte en las asociaciones y programas del área, algunos temas recurrentes en espacios formativos, y en qué instituciones o ciudades se concentra la mayor oferta de capacitación. 2) distinguir fortalezas y obstáculos, en materia de infraestructura técnica e institucional; esto, con el fin de esbozar una economía política del campo en México, basada en el acceso a servidores, máquinas, software, repositorios institucionales, bases de datos, corpus o proyectos, así como la presencia de personal especializado. Y finalmente, 3) explicar, a grandes rasgos, cómo ha sido la experiencia de profesores y estudiantes de HD, considerando, tanto competencias obtenidas o herramientas útiles, como lo que aún falta por mejorar. La discusión de estos tres ámbitos —pedagógico, infraestructural y vivencial— se llevó a cabo dentro del marco teórico DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 133 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales y analítico de las HD Críticas (Critical Digital Humanities)2. En este sentido, además de ser un recuento o estado del arte que considera instituciones, recursos, investigadores y temáticas relevantes, nuestra investigación evalúa las “HD mexicanas” en términos de dependencia tecnológica, ciencia abierta, brechas —conectividad, capacidad técnica y competencias digitales [digital literacy]— y espacios para elaborar, fondear o sostener proyectos. Asimismo, las reflexiones aquí presentadas se sustentan en una metodología que conllevó la recolección y análisis de 47 documentos de la asociación Red HD, entre minutas, apuntes, publicaciones en plataformas y entradas de su blog oficial; 22 temarios de talleres, cursos, materias y posgrados de HD en 13 instituciones; 3 visitas a facultades o departamentos del área; y 23 entrevistas a colegas expertos o en formación3. Aspectos epistemológicos, pedagógicos y curriculares. Los inicios de las HD en México: una genealogía mínima Aunque en las investigaciones europeas y estadounidenses se coloca el proyecto Índex Thomisticus del sacerdote italiano Roberto Busa (1949), en colaboración con IBM, como trabajo fundacional de las HD, y 2 Según Berry (2023), las HD Críticas son las que no sólo se limitan a discutir corpus, métodos e investigaciones de lo digital en humanidades, sino que estudian cómo se va a presentar, representar y justificar cada proyecto, adaptándolo epistemológicamente a diversos contextos culturales. Asimismo, están comprometidas con valores como la autonomía, el empoderamiento ciudadano y comunitario, la colectividad, el conocimiento libre y el multilingüismo. Por eso, para Dobson (2019), no son una negación de las HD en sí, sino una redefinición que las vuelve más justas y plurales. 3 Por consentimiento, hemos optado por presentar a las y los entrevistados con su nombre, apellido y trayectoria: “profesor(a) en”, “experto en”, “coordinador(a) de” o “estudiante de”, salvo en algunos casos, donde puede aparecer el nombre propio. 134 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 se consideran revistas académicas como Computers and the Humanities (1966-2004) y Literary and Linguistic Computing (1986-2004), como primeros ejemplos de informática humanística, el término HD (o DH) no aparece como tal sino hasta 2003, cuando Unsworth, Shreibman y Siemens publican una célebre antología de ensayos: A Companion to Digital Humanities (Sula & Hill, 2017). Entonces, conviene destacar que, si se cuenta la Historia de las HD desde los años cuarenta, la llegada de este campo interdisciplinario a México fue tardía, pero si, en cambio, se toma el trabajo de Unsworth y sus colegas como punto de partida, el rezago es menor a una década, puesto que los primeros talleres mexicanos de la disciplina datan de 2011. Según el filósofo Ernesto Priani y la científica de información Isabel Galina (2022), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), las HD nacionales comenzaron en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas (IIB) de ese campus universitario, con un taller de computación y estructuras de información al que asistieron “perfiles en literatura, bibliotecología, historia y filosofía que se encontraban en una misma ruta: saber cuáles caminos abría el mundo digital a las humanidades” (s.p.)4. Después, entre ese mismo año y 2012, algunos de estos participantes integraron la Red de Humanidades Digitales de México o Red HD, que más tarde se 4 El taller aquí referido, Herramientas digitales para las Humanidades, de 2011, se convirtió en 2013 en el Seminario de HD de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UNAM, y más tarde, en 2015-2016, en un Seminario Itinerante de HD que sesionó en varias facultades de esta misma institución, en el campus capitalino del Tecnológico de Monterrey (Tec) y en la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ). Este espacio “fungió como una puerta de entrada a la consolidación de una Red de investigadores de/con las Humanidades Digitales, para difundir y generar investigación y docencia” (Red HD, 2024a), y consistió en la discusión de lecturas básicas, la organización de talleres cortos, la difusión de convocatorias, y la organización de conferencias con ponentes nacionales e internacionales. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 135 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales constituiría como asociación civil y dejaría de limitarse a nuestro país, al admitir afiliados de Guatemala, Colombia, Perú, Argentina, España o el Reino Unido. Esta Red tendría como objetivos: a) obtener información de profesionistas, recursos, proyectos y publicaciones para emprender directorios e intercambios; b) formar nuevos humanistas digitales, mediante la realización y documentación de talleres, encuentros e investigaciones; y c) crear una guía para la evaluación de proyectos digitales (Red HD, 2024b)5. Como se observa, la enseñanza de las HD estuvo muy presente desde los inicios mismos de la Red, pues esta impartió varias capacitaciones en 2013; por ejemplo, asesorías para el marcado de textos en TEI, HTML y XHTML6; charlas sobre Procesamiento de Lenguaje Natural (PLN), digitalización de archivos y ediciones comentadas digitales; y una presentación especial con Dominique Vinck, profesor de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne, para armar laboratorios universitarios de HD. Después, en 2015, la Red HD colaboró con la Fundación Wikimedia México y organizó cursos sobre wikis y codificación para Wikipedia, y en 2016, incursionó en temas como los repositorios digitales y metabuscadores para educación, o la preservación digital de patrimonios. En estos primeros años, según comenta Peña (2016), el propósito no era tanto discutir sobre las HD como concepto, sino 5 La guía se publicó en 2013, pero fue rediseñada en 2016 y 2018. Su versión definitiva es la Guía de buenas prácticas para la elaboración y evaluación de proyectos de HD (con checklist) (2020), descargable en la web oficial de la Red HD. 6 Se refiere al lenguaje de marcado de la Text Encoding Initiative (TEI), que se utiliza para documentos literarios e históricos digitalizados; al lenguaje de etiquetas de hipertexto (HTML), que es usado en diseño de sitios y contenidos web; y al lenguaje de etiquetas extensible (XHTML), que es una variante avanzada del HTML. 136 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 adquirir y compartir la mayor cantidad de herramientas y técnicas digitales para las humanidades. Por eso, las HD mexicanas comenzaron como sesiones semanales y breves (de 4, 6 u 8 horas) donde se exploraban tips y tecnologías funcionales para lingüistas, bibliotecarios, archivistas o historiadores. Esto se debía, en palabras de Priani (en Peña, 2016), a que: 1) “aún no se tenía un panorama claro de qué eran las HD”, más allá del etiquetado de textos o la archivonomía; y 2) la Red HD no quería “ceñir el campo a una sola definición”, sino “observar distintos proyectos digitales; es decir, saber quién estaba haciendo qué con lo digital, independientemente de que esto se encuadrara en las HD o no” (p. 93). Fue así como “muchos mexicanos ya estaban haciendo HD sin saberlo”, como señala Enedina Ortega (2024), profesora de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y afiliada a la Red HD. Desde finales de los años ochenta y durante los noventa, había museógrafos, geógrafos o lexicógrafos que trabajaban con tarjetas perforadas, bases de datos e inventarios informáticos, aunque no se habían percatado de qué eran las HD ni usaban el término, sino hasta el inicio de la Red HD. Como sucedió con muchas disciplinas y métodos humanísticos, las HD llegaron a México, y específicamente a la UNAM, por importación. De acuerdo con Priani (en Peña, 2016), él y Galina fueron “los primeros que usaron el concepto de HD en nuestro país”, y se acercaron al campo “un poco por azar” (p. 94). Mucho, se debió a sus posgrados o estancias en el Extranjero, especializadas en temas digitales7. Asimismo, tuvieron la influencia 7 Comenta Priani (en Peña, 2016): “Isabel [Galina] hizo un doctorado en Inglaterra vinculado a las HD que le permitió entrar en contacto con este campo de conocimiento. A la vez, yo tenía relación y estaba haciendo un proyecto con DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 137 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales de diálogos con pares académicos del exterior, como la filóloga Gimena del Río Riande, que inició la primera Diplomatura de HD en Argentina, en la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES), y que para 2016 se encontraba trabajando en la Universidad Nacional de Educación A Distancia (UNED) de España; o la historiadora Nuria Rodríguez, de la Asociación de HD Hispánicas (HDH), con presencia en toda Iberoamérica, quien había sido pionera en edición digital de textos y estudios literarios digitales. Esto explica por qué, en una primera etapa (2011-2015), las HD de México estaban tan concentradas en el etiquetado de documentos, desarrollo de léxicos digitalizados, publicación de traducciones o paleografías interactivas, y recopilación de metadatos para archivos, pues era el tipo de trabajo que realizaban los humanistas digitales que habían formado y respaldado a Priani y a Galina. Muestra de esto, fueron proyectos fundantes como la Biblioteca Digital del Pensamiento Novohispano (2006-2015), de la UNAM, coordinada por el propio Priani (2018), y que consistía en una colección digitalizada y comentada de manuscritos mexicanos de los siglos XVI al XVIII. O bien, el proyecto Axolotl: Corpus Paralelo Español-Náhuatl (2013) de la UNAM, desarrollado por el Grupo de Ingeniería Lingüística (GIL) de la universidad, con 38 documentos prehispánicos traducidos, entre los que se encontraban, el Libro de las ocho relaciones, los Anales de Tlatelolco y los Anales de Tepeteopan (Gutiérrez, 2018; Sierra, 2018). No obstante, estos primeros proyectos no crecerían, sino hasta la segunda mitad de la década del 2010, cuando se presentaran en un investigador de la Universidad de Brown sobre Pico della Mirandola; esta universidad es uno de los centros pioneros y más importantes [en HD]. [...] Luego, busqué vincularme a la Asociación de Organizaciones de Humanidades Digitales [ADHO] y asistir a congresos sobre HD” (93). 138 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 varios foros, como el Congreso Nacional de Patrimonios Culturales, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en 2017. Conforme fueron llegando nuevos interesados a las capacitaciones organizadas por Galina y Priani, las HD nacionales se ensancharon con estudios dedicados a la crítica literaria, la historia (digitalización y análisis de códices, frescos, recintos arqueológicos, etcétera) y la filosofía. En este sentido, conviene destacar la labor de algunos académicos de la FFyL-UNAM que asistieron a estos espacios, e incluso los co-organizaron, como la experta en estudios literarios y actual presidenta de la Red HD, Miriam Peña, que se había doctorado en estudios hispánicos por la University of Western Ontario, y que se especializaba en análisis de redes para dramaturgia; Francisco Barrón, filósofo que había iniciado el Seminario Tecnologías Filosóficas (FiloTecnos UNAM), dedicado, en parte, a la lectura distante de textos de filosofía mexicana8; David Domínguez, que hacía archivonomía digital y trabajaba con archivos y fototecas en Centroamérica; y Adriana Álvarez, que incorporó las HD a sus estudios de preservación documental y cultura maya. Además, cabe destacar que Álvarez y Peña (2017) también fueron pioneras en la formación de humanistas digitales jóvenes, puesto que armaron un Seminario-Taller Especializado como materia optativa para estudiantes de historia en la FFyL-UNAM, así como una plataforma de cursos y recursos digitales, titulada eLaboraHD, para que las y los universitarios supieran cómo buscar, estructurar, analizar y visualizar información (Priani, 2021). 8 La lectura distante (distant reading) se entiende como el uso de métodos y herramientas digitales para visualizar patrones en un corpus de datos de gran tamaño; por ejemplo, la recurrencia de ciertos términos o silogismos en toda la obra de un mismo autor o generación, los temas centrales en un conjunto de textos, los personajes o nombres destacados, etcétera (Moretti, 2013; Jänicke et al., 2015). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 139 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales Posteriormente, entre 2016 y 2018, las HD nacionales se ampliaron aún más, gracias a tres factores cruciales: a) la incorporación de nuevas universidades y planteles fuera de la UNAM a la Red HD, como la Facultad de Estudios Superiores (FES) Acatlán-UNAM, la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), la Universidad del Claustro de Sor Juana, El Colegio de México (Colmex), la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS) o el Tecnológico de Monterrey9; b) el interés y la colaboración de instituciones gubernamentales, como Secretaría de Cultura (SECULTA), la oficina de la Agenda Digital Nacional (ADN) o el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), que entonces trabajaban en repositorios digitales como MEXICANA, que concentraría los acervos de recintos culturales de todo el país, y Museos de México, que reuniría digitalizaciones 3D de varias colecciones; y, por último, c) la llegada de académicos posmarxistas y críticos culturales a la Red HD, con nuevas disciplinas y miradas, que cimbraron epistemológicamente las bases del campo en México. Sobre el primer elemento, las HD salieron de su hogar (la UNAM) y su circuito inicial (la literatura, historia, archivos, etcétera) para sumar nuevas profesiones, cursos, equipos y proyectos; por ejemplo, entre finales de 2015 y 2018, destacaron, el diseño editorial digital y las colecciones interactivas en El Claustro (Portal Sor Juana Inés de la Cruz, 2016); el desarrollo de software para explorar códices digitalizados en el CIESAS (Amoxcalli, Tetlacuilolli, 2017); las herramientas para creación literaria computacional en la UAM Cuajimalpa (MEXICA-Impro, 2018); las plataformas para 9 De aquí en adelante, se escribirá “El Claustro” por la Universidad de El Claustro de Sor Juana y “Tec” por el Tecnológico de Monterrey. 140 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 enseñar historia en El Colmex (¡Zapata vive!, 2018); o los talleres para estudiar tecnopolítica, producción de contenidos digitales, narrativas transmedia, periodismo 3.0, divulgación de patrimonios y analítica cultural en el Tec (OpenLabs, 2015-2017; Seminario Culturas Digitales, 2018-2019) (Castro, 2016; Pérez, 2018; Caloca Lafont, 2018; Favila, 2023; Girón, 2023). Por otro lado, la antes mencionada colaboración con gobierno, de la mano de expertos como Ernesto Miranda-Trigueros (en Capitel, 2023), que dirigió el Repositorio Digital del Patrimonio Cultural de México, de SECULTA, permitió que “la cultura se generara y consumiera en medios digitales masivos” (s.p.), y que varios universitarios se profesionalizaran en HD, gracias a actividades de servicio social, coloquios y talleres; así también, los investigadores y estudiantes pudieron acceder a “colecciones oficiales, hemerotecas y bibliotecas coordinadas por la Secretaría” (s.p.) que fueron útiles como recursos de aprendizaje. Adicionalmente, en el rubro de los proyectos con financiamiento público, se debe señalar el gran impulso que se dio a la literatura en soportes digitales o a las narraciones transmedia, a través del Fondo Cultural de las Artes (FONCA) o del Centro de Cultura Digital (CCD), con figuras relevantes como las artistas y promotoras culturales Mónica Nepote y Grace Quintanilla (q.e.p.d.). Destacan en este rubro, la Revista 404; la pieza Catnip (2015), de la poeta Xitlálitl Rodríguez Mendoza, con ilustraciones de Raquel Gómez y programación de Julie Boschat; la novela policíaca interactiva Tatuaje (2015) de Rolo Díaz; la novelavideojuego Homozapping (2015) de PlayLabXY01; el proyecto de literatura ergódica Concretoons (2015) de los escritores Benjamín Moreno y Minerva Reynosa; y la pieza El grito que no puedo escuchar (2021) de Marco Arellano, así como obra autogestionada, pero promovida en espacios y ferias públicas, de Romina Cazón, Horacio DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 141 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales Warpola, Canek Zapata, Eugenio Tisselli, Martín Rangel y Nadia Cortés (Giovine, 2018; Lachino, 2018). Finalmente, la llegada de profesores externos a la primera generación de humanistas digitales hizo que la Red HD, y las HD en México, en general, se cuestionaran sobre el colonialismo de plataformas y datos, el elitismo del área o la epistemología acrítica y rígida que las y los investigadores mexicanos estaban heredando del Norte global. En ese sentido, podemos rescatar y resaltar a cuatro figuras importantes que aportaron discusiones para unas nuevas HD mexicanas: Doménico Fiormonte, filósofo de la Universidad de Roma, que tras visitar México, y mediante diálogos con Priani (2017, 2019a), destacó que era necesaria una geopolítica del big data y los lenguajes de etiquetado, así como reflexionar sobre el capitalismo del conocimiento, la gobernanza de proyectos digitales y la necesidad de unas HD autónomas y subalternas; Esteban Romero-Frías, tecnólogo educativo de la Universidad de Granada, quien cuestionó la pedagogía que se utilizaba para enseñar HD, y que estableció que México había seguido los pasos del conductismo y positivismo estadounidenses (“demostrar todo con gráficas, mediciones y datos”), mientras que era necesario pasar a un esquema constructivista o complejo donde se integraran corpus de testimoniales, movimientos sociales, luchas y resistencias, más dialógicos y multiculturales (Romero-Frías & Suárez, 2018: 91); Paul Spence (et al., 2014), historiador y visitante del King’s College en la UNAM, que posicionó temas como el uso de repositorios y software libres y open source, como Omeka, o que los proyectos y documentaciones estuvieran en español o portugués; y Paola Ricaurte, comunicóloga y crítica cultural del Tec, que estudió los alcances y limitaciones de los algoritmos detrás de las herramientas y plataformas, y que veía en los hackatones feministas o laboratorios ciudadanos, formas de generar 142 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 datos y reflexiones desde el Sur, en una lógica de “abajo hacia arriba” (bottom-up) (Ricaurte & Brussa, 2016; Ricaurte, 2019). Recapitulando, podemos detectar que la llegada y consolidación de las HD en México pasaron por varias etapas. Inician en 2011-2012, con la fundación de la Red HD y sus talleres, y se enfocan en la digitalización, marcado y estudio de textos y documentos. Naturalmente, esto se debió a que sus primeras sedes se dedicaron a las investigaciones bibliográficas, la historia y la literatura, y a que este era el tipo de temas y métodos de las “HD canónicas”, presentes en las primeras antologías y manuales. Luego, en 2013, hay esfuerzos por llevar las HD a los archivos multimedia, enseñarlas en las aulas universitarias y formar las primeras bibliotecas y léxicos digitales; no obstante, el campo seguía concentrándose sólo en la UNAM. Después, entre 2015 y 2017, viene una expansión interinstitucional en donde la presencia de la ENAH, El Claustro, el CIESAS, El Colmex, la UAM, el Tec y otros, o las alianzas con gobierno federal, amplían el espectro de las HD, introduciendo la antropología o los estudios culturales, así como el trabajo con datos nativamente digitales10. Finalmente, de 2016 a 2018, vienen cuestionamientos que aportan un giro decolonial (o poscolonial), crítico y constructivista a las HD mexicanas, y que impulsaron proyectos en español, con software libre, y comprometidos con las historias y problemas del Sur11. A continuación, además de evaluar que uno de los obstáculos 10 Según Rogers (2002), la investigación con métodos digitales puede usar datos digitalizados o nativamente digitales. Los primeros, provienen de documentos o registros que no proceden de Internet (encuestas, mapas, incunables, etcétera), mientras que los segundos se descargan de plataformas sociodigitales, webs o aplicaciones, a través de scrapers o minería de datos. 11 Cabe hacer notar que este giro crítico coincidió con la recepción y lectura en México de dos libros muy importantes: Debates in the Digital Humanities DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 143 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales más grandes del surgimiento de las HD en nuestro país fue la híper-concentración en pocas instituciones y centros, pasaremos a la etapa más reciente, 2018-2024, que se distingue por la proliferación de cursos de “Introducción a las HD”, el inicio de las primeras asignaturas y programas de posgrado, y los intentos por descentralizar el campo, llevándolo a ciudades como Querétaro, Puebla o Monterrey. La dificultad de los centralismos Un enorme problema de la enseñanza de HD en nuestro país es su centralización. Por este concepto entenderemos, la acumulación de un campo multi o interdisciplinario —como son las HD— en manos de pocas personas o lugares. Con esto, no nos referimos a que la Red HD, que inició con el área de estudios en México, haya procurado acaparar o quedarse con dicho campo, pues hay que reconocer su voluntad por sumar profesionistas de varios espacios y latitudes, a través de eventos magnos como los Día HD-UNAM y los Encuentros de Humanistas Digitales, así como con la publicación de libros o números especiales de revistas (Red HD, 2024c)12. Sin embargo, el que las HD estén centralizadas habla más bien de que los recursos económicos, la oferta de capacitación, los espacios de diálogo (seminarios, talleres, coloquios) y los proyectos financiados siguen limitándose a unas cuantas decenas de nombres y membretes. 2016 (Gold & Klein, 2016) y Global Debates in the Digital Humanities (Fiormonte et al., 2018). 12 Los eventos Día HD, o después, Semana HD (2016-2024), organizados por la Red HD, consisten en coloquios breves donde se exponen varios proyectos; asimismo, el Encuentro de Humanistas Digitales es un congreso anual de varios días, con participantes de todo el país. En materia de publicaciones, destacan, la Biblioteca de HD (2018-2019), con cuatro tomos, y el número especial “HD en América Latina” de la Revista Virtualis (2016). 144 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Es así, que podemos distinguir cuatro grandes centralismos en las HD mexicanas que han mermado su desarrollo. El primero, lo denominaremos centralismo institucional. Consiste en una gran desigualdad entre cómo las instituciones o universidades de mayor presupuesto, instalaciones o plantilla docente hacen investigación en HD, comparadas con las más pequeñas. Si se contrastan los bancos de información, investigaciones publicadas o cursos de la UNAM, el Tec o El Colmex, por ejemplo, que conforman el núcleo de la concentración, el CIESAS, la ENAH o la UAM, que estarían en un epicentro a nivel de importancia, y el resto de universidades, se observará que el primero y segundo grupos tienen muchos más programas, proyectos y plataformas, mientras que el resto aún está iniciando en el camino de las HD, sin que esto demerite su profesionalismo ni grandes esfuerzos. Por otro lado, podemos hablar de un segundo centralismo: el epistemológico-disciplinario. Esto se refiere a que el concepto de HD que sigue permeando en México es el del estudio de textos digitalizados, con minería y análisis de bases de datos. No es casualidad, pues se trata de la línea que inició la UNAM con la Red HD; sin embargo, y como señala Flores (2024), investigadora del Centro de Cultura Digital (CCD), “falta atención a otros campos, como la música, las culturas visuales o el teatro”, y como apunta Nepote (2024): “hay reflexiones de lo digital con los cuerpos, el género, la memoria o los saberes tradicionales que no se consideran HD, y no porque no lo sean, sino porque falta una conciencia más amplia de lo que son las HD, sin reducirlas a lo cuantitativo y al big data”. Asimismo, las HD mexicanas aún están anquilosadas en la academia más tradicional: es decir, las universidades. Este sería el tercer centralismo: el académico. Faltaría otro artículo para historiar (¿o contra-historiar?) los DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 145 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales talleres o eventos formativos realizados desde los márgenes, como los conversatorios del Espacio Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CENART), enfocados en estética de plataformas, videojuegos o usos cotidianos de la tecnología digital; las actividades de hacklabs y colectivos como el hoy concluido Rancho Electrónico, MedialabMX, La Chinampa o el Centro Cultural “El Rule”, donde se promueven las culturas del software libre; o los chats y reuniones de grupos autónomos, como Kernel Panic Room, en Querétaro, donde se enseña programación y uso de lenguajes y librerías abiertas, basándose en los principios hacker. Sin embargo, y en línea con lo que menciona Jacobo Nájera (2024), tecnólogo y activista informático, es explicable que las universidades concentren las HD, pues hay cercanías entre el capital económico, las infraestructuras y los capitales culturales o simbólicos. Mientras algunos académicos y facultades tienen presupuesto para viajar, asistir a cursos o impartirlos, producir investigaciones, hacer reuniones internacionales o afiliarse a todo tipo de organismos, el activismo y la desescolarización se sostienen con donativos, maquinaria de segunda mano y fondos minoritarios, lo que hace que puedan apostar por unas HD mucho más modestas. Así también, conviene tomar en cuenta que, en México, las instituciones académicas y gubernamentales han mantenido ideas hegemónicas y cerradas de lo que es “la cultura”, “el conocimiento”, “la literatura” o “la Historia”. Esto se evidencia en los mayores repositorios e iniciativas digitales con financiamiento del Estado, como la plataforma MEXICANA, pues, aun cuando abordan temas como la vida cotidiana, los pueblos originarios, las lenguas indígenas o las artes populares, remiten a bibliografías, objetos digitalizados y curadurías hechas por miradas ajenas a la subalternidad. Por ende, se echan 146 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 de menos iniciativas de HD organizadas por las comunidades más involucradas en cada tema, sin caer en el exotismo, el extractivismo cognitivo ni la apropiación de patrimonios. Adicionalmente, y según señalan, Brito (2024), artista digital, o Kravchenko (2024), gestor cultural, hay otro gran problema: la privatización de espacios y ofertas. Muchos son los humanistas digitales que, en aras de ampliar o hacer visibles sus proyectos, deben recurrir a capacitaciones de empresas o industrias creativas de orden privado, lo cual fomenta el conocimiento cerrado, la mercantilización del saber y las brechas de habilidades digitales. Sin embargo, no se pueden obviar los empeños de algunos actores de la propia academia mexicana por pluralizar sus espacios y abrir ofertas gratuitas de encuentro y conversación. Ahí, encontraríamos coloquios recientes como Internet irrumpe en el campo (Colmex, 2015), Ciudades que aprenden (Tec, 2016), las 1a, 2a y 3a Semanas HD (FFyLUNAM, 2018-2022), las Jornadas Socioantropológicas sobre TikTok (ENAH, 2020), Tactical Media (PUEDJS-UNAM, 2023) y HD: Perspectivas de hoy (Universidad Autónoma de Nuevo León [UANL], 2023), que han reunido investigadores, cartógrafos, artistas, editores, performancers, desarrolladores tecnológicos y activistas, en aras de renovar las lógicas convencionales de las HD. Para terminar con este apartado, podemos hablar de un cuarto centralismo: el geográfico. A nivel República Mexicana, la mayoría de las HD se enseñan e investigan en la Ciudad de México, que es donde iniciaron y se han aglomerado desde 2011. Además, aunque existen proyectos y programas muy innovadores en otras entidades, estos todavía se concentran en las capitales o localidades urbanas con mayor presupuesto. Según Martín Hernández (2024), funcionario de la Biblioteca Nacional de México (BNM-UNAM), DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 147 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales este fenómeno se debe: en primera, a que no todas las universidades, archivos, museos o centros de estudios buscan o pueden digitalizar sus acervos ni desarrollar tecnologías para estudiarlos o promoverlos; en segunda, a la carencia de fuerza de trabajo especializada o talento humano: académicos de tiempo completo, asistentes de investigación, técnicos, etcétera; en tercera, a la posible falta de saberes conceptuales y metodológicos en HD; y finalmente, a un asunto de voluntad: el poco interés por ingresar al campo, hacer redes de colaboración o promover investigaciones para darles continuidad. No obstante, Fiormonte y Río Riande (2017) toman en cuenta otros aspectos: “No se pueden analizar las HD sin tener en cuenta lógicas de poder y geopolítica, basadas, casi siempre, en tres pilares: la hegemonía geográfica, la hegemonía económica y la hegemonía lingüísticocultural” (s.p.). En ese sentido, la Ciudad de México no es solamente el punto medular de HD en nuestro país, sino de las humanidades y la economía del saber, en general, por razones históricas y estructurales, al contar con las mayores cuotas destinadas a universidades, sedes de instituciones científicas y culturales a nivel federal, y académicos vinculados con organizaciones globales (Rodríguez-Gómez & Ziccardi, 2002). Por otro lado, y retomando a clásicos como Marx (1857-1858), la centralización no sólo implica recursos, sino el acceso a herramientas intelectuales (general intellect) que echen a andar los motores del conocimiento. Por eso, se entiende el por qué muchos pioneros de HD fuera de la capital del país iniciaron proyectos o programas, hasta después de afiliarse o contactarse con la Red HD, salvo el caso de aquellas personas que se capacitaron directamente en el Extranjero. Más adelante, hablaremos sobre los intentos más recientes y valiosos por descentralizar las HD, que afortunadamente van en 148 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 aumento, pero podemos adelantar que hay pocas propuestas afuera de la Ciudad de México que no hayan pasado, o bien por la mentoría de los capitalinos o por la influencia del Norte global, lo cual, en palabras de María Méndez (2024), profesora del Colmex: … ratifica la dinámica colonial [de las HD]. Operan como una conquista espiritual, o llamémosle intelectual, en donde, si no te juntas con quienes saben o no buscas legitimidad, así seas el mayor experto en tu archivo, temas o herramientas, careces de impulso y visibilidad. En todo caso, también hay un problema ontológico: ¿qué es hacer HD y quién determina si en alguna institución se están haciendo HD?, ¿quién o qué define cuando una persona es o deviene en humanista digital? A lo mejor, como dijo la profesora Ortega (2024), antes referida: muchos ya enseñan o investigan en el campo sin saberlo, lo que sólo revela que hay mecanismos claros de validación en México, como la antigüedad, cercanía con los autores más reconocidos, atracción de financiamientos, adquisición de premios o aparición en publicaciones. Las “Introducciones a las HD” y los cursos adyacentes Según Cinthia Lago (2024), profesora del Tec, la comunidad de humanistas digitales en México se puede dividir en dos grupos: uno de ellos se integra por aquellas personas que, al haber tenido la oportunidad de formarse en Estados Unidos, Reino Unido, España, Argentina o Uruguay, conocen bien las HD y sus implicaciones, mientras que la segunda agrupación se conforma por investigadores o estudiantes que llegaron al área porque otras y otros mexicanos (los del primer grupo) les brindaron alguna charla o capacitación. Por supuesto, existiría una tercera comunidad: la de quienes se DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 149 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales interesaron en las HD por autodidactismo o contacto con alguna lectura o coloquio, y que no han buscado aprender ni desempeñarse en el ámbito universitario, sino con el apoyo de hackerspaces y seminarios independientes. No obstante, y al menos dentro de las universidades, persiste la dinámica de iniciados y discípulos. Por esta razón, uno de los intereses de las instituciones que han organizado departamentos y proyectos de HD, como la UNAM, la FES Acatlán, el Colmex o el Tec, ha sido armar o atraer cursos sobre “Introducción a las HD”, con el fin de sembrar curiosidad entre los miembros de sus comunidades académicas y discutir el concepto mismo de HD, pues, parafraseando a Priani (en Peña, 2016), no hay mejor forma de deconstruir y potenciar el campo que mediante encuentros con colegas. Sin embargo, debe considerarse que, como las HD suponen conocimientos que han ido cambiando conforme avanza la tecnología o aparecen nuevas publicaciones, no todas las “Introducciones”, como aquí les llamaremos, han sido iguales, sino que han modificado sus propósitos a lo largo de una década. En 2013, uno de los primeros talleres, Sobre las HD, impartido por Peña en el IIB-UNAM, se enfocaba en cómo estudiar textos con bases de datos, lecturas distantes y formatos de marcado, como TEI. Ahí, fue relevante la recomendación y discusión de lecturas como How we read: Close, Hyper, Machine, de Hayles (2010), y On the term “text” on Digital Humanities, de Caton (2013), que, a su vez, fueron artículos importantes para la etapa “bibliográfica” de las HD, e inspiraron los primeros trabajos en historia, literatura, filología o filosofía en México. También, en aquella temporada —que Gold (2012) denominó “The Digital Humanities Moment”, gracias al enorme auge que las HD tenían por todo el mundo— algunos debates que preocupaban al área eran: los estilos, registros lingüísticos, traducciones o ediciones de la obra 150 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 digitalizada de escritores o filósofos; si se podían digitalizar y estudiar corpus de documentos históricos; y qué técnicas de la informática (análisis de redes, lenguaje de patrones, lexicometría, modelado de temas) se podían aplicar a la narratología o hermenéutica. Más tarde, con eventos como Las HD y su situación en México (2016), que contó con la sesión, ¿Qué son las HD? Importancia y campo de acción, impartida por la misma Peña, o el seminario Las HD y su aplicación académica (2016), las “Introducciones” dejaron de reducir el campo a los estudios de textos y datos para mostrar posibles aplicaciones en geografía, museografía, educación, divulgación científica y almacenamiento de objetos digitales (fotografías, videos, audios, renders de lugares, reproducciones de piezas arqueológicas y obras de arte en 3D, etcétera); asimismo, fue en 2016 cuando la UNAM invitó a participar a organizaciones externas, como la antes destacada Red HD, Wikimedia, IMAC A.C.13, ARS Games o Creative Commons en sus talleres introductorios, con el propósito de mostrar que el campo podía vincularse con los sistemas de reconocimiento óptico (OCR), la cultura del software y del conocimiento libres, la ludificación (gamification) o las curadurías artísticas. Adicionalmente, existe otro curso que fue y ha sido pionero: el de Introducción a las HD de Priani y Galina, que se impartió por primera vez en la FFyL-UNAM en 2013, y se ha presentado con variantes, y a veces como charla o capacitación breve, en la UAM (2015), la UAQ (2017), el Tec (2018) y la UANL (2020). Epistemológicamente hablando, estos investigadores se distanciaron de la idea de las HD como “caja de herramientas filológicas” y empezaron a plantearlas 13 Instituto Mexicano de la Administración del Conocimiento: una asociación que diseña e imparte capacitaciones sobre técnicas y herramientas para la gestión de información. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 151 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales como una nueva aproximación a los estudios humanísticos, lo cual les fue dando oportunidad de evaluar críticamente las propias limitaciones del enfoque; por ejemplo: abordaron que la lectura distante no sustituye a la cercana, sino que son complementarias; que el solucionismo tecnológico es falaz, porque no existen software que reemplacen la capacidad de las y los humanistas-humanos para leer, categorizar o interpretar; y que es difícil trabajar en HD si no se tienen saberes o ethos de las humanidades tradicionales, pues la digitalidad no puede garantizar que alguien “se vuelva humanista” con tecnología, ni de golpe, sino que aporta a extender o transformar los métodos e interactividad de las investigaciones. Finalmente, al hablar de “Introducciones a las HD” conviene destacar los talleres impartidos en la Escuela de Humanidades y Educación (EHE) del Tec, entre 2015 y 2018, bajo la iniciativa Métodos Digitales. A pesar de concentrarse más en sociología digital, cultura digital, tecnopolítica o analítica cultural, estos talleres también profundizaron en técnicas relevantes para las HD, como la data mining, el web scraping o el etiquetado TEI. Según Sued (2024), investigadora del IIS-UNAM14, las sesiones del Tec funcionaban “como una cocina metodológica donde se compartían recetas, con software y técnicas para proyectos”. En ellas, participaron invitados como Peña, Galina, Río Riande, Piscitelli, de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Scolari, de la Pompeu Fabra, y Rogers, de la Digital Methods Initiative (Universidad de Ámsterdam). En la actualidad, o sea, el periodo comprendido entre 2018 y 2024, varias instituciones han organizado “Introducciones” propias al campo, haciendo uso de sus infraestructuras, miradas y fortalezas. La ENAH, por ejemplo, se ha enfocado en la etnografía 14 Instituto de Investigaciones Sociales (UNAM). 152 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 digital y los estudios cualitativos de comunidades en línea o contenidos audiovisuales (Introducción a los Métodos Digitales, 20182021; Antropología de lo digital, 2024). El Colmex, por su parte, emprendió la Iniciativa de Ciencia de Datos y HD (2019-2024), que, según su coordinadora, Gutiérrez (2024), busca que los estudiantes y profesores de la institución conozcan los acervos digitalizados e interactivos del Colegio, así como brindarles talleres afines a sus agendas de investigación. Por último, la Facultad de Bellas Artes de la UAQ llevó varios eventos de la Red HD a sus instalaciones, con fines de capacitación, como un Taller de HD (2016) o la Jornada de Cultura Artística y HD (2018); asimismo, la Universidad de Monterrey (UDEM) tuvo su primer curso sobre el área, Introducción a las HD: Definiciones, métodos y posibilidades, en 2023, con miras a incorporar futuras materias optativas sobre estos temas en sus programas de humanidades. No obstante, de todas las opciones vigentes, destaca, hoy día, el curso Introducción a las HD (2024), impartido por Peña y Álvarez. A diferencia de los talleres que estas investigadoras ofrecían en años anteriores, esta capacitación se lleva a cabo por Internet (Coursera), por lo que puede seguirse de forma gratuita, por personas de todo el país, y de manera asincrónica. Además, ya no se basa en lecturas canónicas ni definiciones rígidas, sino en didáctica basada en proyectos. Esto es, que las y los participantes… aprenden sobre HD mientras las hacen: formulan una idea de investigación, rescate patrimonial o gestión; [...] buscan las plataformas y herramientas que necesitan; se ocupan de las competencias digitales que les son útiles; y finalmente, planean la sustentabilidad y continuidad de sus propias propuestas (Álvarez, 2024). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 153 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales Así, el profesorado no impone una sola visión de las HD, sino que abre el gran repertorio de conceptos y herramientas que ofrece el campo para que cada humanista digital organice sus propias comunidades, corpus e iniciativas. Por otro lado, didácticas como la basada en proyectos o el design thinking han impulsado que, a partir de 2020, las instituciones no sólo ofrezcan “Introducciones a las HD”, sino también capacitaciones más cortas y especializadas, las cuales denominaremos aquí cursos adyacentes. Se trata de sesiones de 4 ó 6 horas (crash courses), tutoriales o mini-talleres enfocados a adquirir habilidades muy precisas, usar ciertos software o explicar los fundamentos de alguna técnica (minería de datos, analítica con R-Studio, visualización, principios de HTML, programación con Python, etcétera). Gracias a este tipo de cursos, y según comenta Ocampo (2024), profesor de la universidad privada CENTRO, “muchas instituciones educativas y pequeñas empresas han abierto un nuevo mercado dedicado a la capacitación”. Hay cursos adyacentes tan genéricos como los de data science, data management o repositorios digitales, que pueden servir por igual a creadores de contenido, community managers, consultores y humanistas digitales. En este sentido, el historiador Víctor Gayol (2024), miembro de la organización mundial The Programming Historian, explica que lo positivo es que se abren nuevas posibilidades para que más personas se capaciten, pero lo negativo es que se puede reducir la labor humanística a un conjunto de saberes técnicos. Por ello, y en consonancia con Cornell (2015), se requiere una pedagogía de las HD que brinde, tanto bases teóricas para discutir el papel de lo digital en las humanidades, como conocimientos prácticos y aplicables: “aprender acerca de [HD] como algo distinto de cómo hacerlas15” (461). 15 Traducción libre de la frase, “learning about [DH] as distinct from how 154 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Los programas especializados Actualmente, existen pocas ofertas en México para realizar una especialidad o posgrado en HD. Solamente el Tec, El Claustro de Sor Juana y la sede mexicana de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) tienen maestrías en el área, pero con enfoques distintos. Mientras en el programa en línea del Tec se brindan conocimientos para “crear proyectos de patrimonio cultural, análisis de tendencias en redes sociales y emprendimiento artístico” (MHD, 202416), la maestría presencial del El Claustro se dirige a “comunicadores y perfiles creativos que analizarán fenómenos socioculturales, en el marco de la sociedad de la información” (Maestría en Comunicación y Humanidades Digitales, 2024); por su parte, la UNIR, que, al igual que el Tec, ofrece un posgrado en línea, busca “la creación, visualización y análisis de datos humanísticos, [así como] la marcación y restauración digital” (Humanidades Digitales en Línea, 2024). Al analizar los cursos de estas maestrías, se observa que todas tienen cuatro pilares formativos: a) la digitalización de acervos y desarrollo de plataformas para el resguardo patrimonial; b) la edición digital de textos o curaduría de proyectos de arte; c) los estudios de cultura digital (análisis de temas políticos o sociales con datos de Internet); y d) la formación básica en diseño de interfaces, arquitectura de bases de datos, y metadatos para objetos digitales (es decir, saberes de digital literacy). No obstante, el Tec se aboca a la analítica cultural y al diseño de plataformas y entornos interactivos; El Claustro, a las ediciones digitales y a la comunicación; y la UNIR, al trabajo con textos, archivos patrimoniales y datos. Por ende, se puede decir que en el Tec y to” (Cornell, 2015: p. 461). 16 MHD: Maestría en Humanidades Digitales (Tec). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 155 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales El Claustro se fomentan perfiles maker o afines a las industrias creativas, suscritos a la cultura Open GLAM, que consiste en la integración de patrimonios de varios recintos o instituciones en plataformas o apps abiertas que, además de servir para la búsqueda y recuperación de información, incluyen diseños amigables, funciones interactivas y multimedia explicativo17. En ese sentido, las y los egresados del Tec y de El Claustro no sólo pueden dedicarse a la investigación académica o a las humanidades tradicionales, sino incursionar en la gestión cultural, el storytelling digital, los diseños transmedia y la producción de contenido. Por otro lado, las y los estudiantes de la UNIR están interesados en la docencia, la historia, la filosofía o la filología, por lo que pueden especializarse más en las humanidades clásicas o la academia. De este modo, las tres maestrías que aquí se diseccionan son diversas, sólidas e interdisciplinarias, aunque, siendo críticos, se concentran en subjetividades privilegiadas y cosmopolitas, al dar por sentado que se tienen recursos como, el acceso a Internet de alta velocidad, computadoras recientes, o licencias de software. Asimismo, son programas de universidades privadas con costos considerables, aunque con gran reconocimiento en las comunidades más prestigiosas de humanistas digitales. Por otro lado, en un rubro aparte de las maestrías se encuentran las asignaturas, cursos optativos o diplomados orientados a las HD, dentro de licenciaturas y posgrados que no son propiamente de especialización. Ahí se pueden hallar, por mencionar algunos casos, las 17 La cultura Open GLAM toma su nombre de las siglas de galleries, libraries, archives and museums. Si bien promueve valores como la accesibilidad al arte y al patrimonio, o el fondeo público y sin fines de lucro, aún asume que la mejor difusión de la cultura son soportes digitales, por lo que ha recibido críticas por tener una mirada proclive al Norte global (Wallace, 2020). 156 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 “Introducciones a las HD” de la Universidad Iberoamericana (20222024), la Anáhuac (2023) o las carreras de la FFyL-UNAM (20162024), y distintas materias sobre métodos de lo digital y software de data analytics que se imparten en la Universidad Veracruzana (Letras digitales y análisis automatizado, 2018), la UAQ (Revoluciones digitales y Visualización de información, como parte de la Licenciatura en Humanidades y Producción de Imágenes, 2022-2024) y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) (Humanidades y Medios digitales, 2022-2024). En todos estos casos, los cursos o materias no son tan simples ni técnicos como en las capacitaciones adyacentes, pero tampoco tan profundos como las “Introducciones” de Coursera, el Colmex o la Red HD, puesto que, más que discutir epistemológicamente las HD como campo, se limitan a brindar un panorama general, con lecturas clásicas del área, como el artículo, What are the digital humanities?, de Berry (2019). Sin embargo, no se deben desdeñar estos espacios de aprendizaje, al ser esfuerzos notables por democratizar las HD. En palabras de Priani (2022), “hace una década no existía ningún tipo de capacitación, por lo que los primeros humanistas digitales tenían que recorrer varias veces los mismos caminos, [...] apoyarse con tutoriales, hacer videollamadas para asesorarse o hasta buscar apoyo fuera del país” (s.p.). Por ende, no es poca cosa que hoy contemos con más opciones valiosas para formarse. Infraestructura técnica e institucional Entre lo público y lo privado Una dificultad que persiste entre las instituciones que enseñan HD en México es que son, o bien públicas o privadas, lo cual aporta a la centralización. Si se trata de espacios financiados con presupuestos DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 157 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales gubernamentales o autónomos, pero de carácter público, como la UNAM, hay que enfrentarse a la burocracia, los plazos largos para completar trámites, el llenado de varios formatos, el paso por múltiples oficinas para organizar cursos y eventos, y la falta de comprensión (e incluso, voluntad política) de algunas autoridades. Según Guillermo Sánchez (2024), profesor de la FFyL-UNAM: A veces, los profesores de la universidad pública tenemos que depender de agendas y factores que nos rebasan, como los calendarios presupuestales, las convocatorias o los procedimientos —el papeleo— si queremos echar a andar iniciativas de HD. Eso sí: cuando se formalizan y logran constituirse, la misma institución apoya mucho para que se unan más y más profesores y alumnos. Lo engorroso y complicado puede ser, en determinados casos, el tema de comprar una tecnología o que renueven la infraestructura. Una partición de servidor, el diseño de una web o una publicación digital les pueden llevar años. Pero, algo es cierto: nada se compara a la gratuidad y el alcance de lo público; llega a cualquiera; es accesible a todo el pueblo. Y es de agradecer, en ese sentido, que las instituciones públicas cuenten con infraestructuras y patrimonios que compartan con la sociedad mexicana, pues cualquier persona, sea estudiante o no, puede acceder sin costo a salas de cómputo, software y repositorios de información, gracias a lugares como la Biblioteca o Hemeroteca Digitales Nacionales (UNAM). Además, la universidad pública fomenta que el trabajo de los investigadores y seminarios aporte al crecimiento de los propios acervos institucionales. Si un docente o estudiante quiere investigar algún tema, basta con que revise los léxicos, corpus, archivos o bases de datos de su centro de estudios. En todo caso, el problema de estas instituciones puede ser que, por cambios administrativos, falta de planeación o la 158 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 negativa a renovar alguna partida presupuestal, hay proyectos, licencias y espacios de investigación que se quedan sin continuidad o mantenimiento, obligando a los académicos responsables a buscar apoyos externos de gobierno (becas y fondos) o convenios con universidades internacionales (Galina, 2018). Adicionalmente, debe mencionarse que este tipo de obstáculos no sólo se presenta en las HD, sino dentro de las humanidades en general, y aún en las ciencias sociales o naturales, pues la universidad pública enfrenta trabas en lo que se refiere a la sustentabilidad de proyectos, el respaldo (sobre todo económico) de nuevas iniciativas y la agilidad para negociar y distribuir recursos financieros (Zanatta et al., 2010). Por otra parte, en las universidades privadas hay mayor eficiencia en los procesos administrativos, presupuesto para infraestructuras (máquinas, actualizaciones de software, instalaciones, proyectores, etcétera) y una actitud proactiva por parte de las autoridades. Esto, facilita la organización de eventos, seminarios o materias. Sin embargo, y aunque parezca pleonasmo, las instituciones privadas tienden a privatizar el conocimiento: muchos de sus proyectos, al ser financiados por empresas o patronatos cercanos a las universidades, y no por el gobierno ni fundaciones, no se llevan al público general, sino que se vuelven exclusivos para docentes y estudiantes de la institución que los desarrolla. Lo mismo sucede con los recursos: no hay libre acceso a las bibliotecas, bases de datos o patrimonios, aunque, en ciertas instituciones como el Tec se han integrado y difundido, por separado, iniciativas y repositorios abiertos, para el uso de cualquiera, y otras fuentes de información restringidas. Siguiendo con el ejemplo del Tecnológico, su Repositorio Institucional (RITEC) cuenta con más de 43 mil objetos digitales y abiertos, provenientes de los archivos documentales de la institución, 37 mil artículos académicos, y 11 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 159 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales mil tesis; asimismo, desde la plataforma del Patrimonio Cultural de la institución se pueden conseguir digitalizaciones de fototecas, colecciones de incunables, grabados, planos y obras de arte en forma libre. No obstante, la Biblioteca Digital de esta universidad es exclusiva para personas con matrícula, así como la descarga de licencias de software, el préstamo de equipo, la suscripción a revistas académicas o el uso de metabuscadores de información. Para cerrar, conviene aportar dos últimas reflexiones. La primera, que hemos limitado las instituciones educativas que enseñan e investigan HD a públicas y privadas, y aún se requiere una taxonomía más detallada, tomando en cuenta categorías como el presupuesto de cada institución pública, su localización, el tamaño de sus instalaciones y el inventario de sus recursos, así como el costo de inscripción y colegiatura, la cantidad de campus o los convenios con corporaciones, en el caso de instituciones privadas. Finalmente, como segundo punto: todavía faltan trabajos que se cuestionen cómo podemos apostar por unas HD que rebasen las lógicas de lo público o de lo privado. Ahí, por ejemplo, entran dinámicas como el crowdfunding, los concursos y las membresías especiales, si se opta por financiamientos competitivos, o bien, las infraestructuras comunitarias, los bancos de saberes, el voluntariado y los eventos abiertos (hackatones, talleres de prototipado, laboratorios ciudadanos), si se toma la ruta de la cooperación y los comunes digitales (digital commons) (Dulong & Stalder, 2020). Las bibliotecas y museos como espacios clave En ocasiones, las HD no llegan a las instituciones a través de las direcciones o facultades de humanidades, sino por medio de las bibliotecas u oficinas de soporte informático. Tal ha sucedido en El Colmex, donde los proyectos más grandes de HD han sido 160 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 impulsados, sobre todo, por la Biblioteca Daniel Cosío Villegas y las Coordinaciones de Educación Digital y Servicios de Cómputo. Al respecto, el bibliotecólogo Tomás Bocanegra (2024) destaca que esto ha sido posible por tres razones: a) la formación y experiencia de las personas bibliotecarias en temas como gestión de información, archivonomía o bases de datos; b) el interés y capacitación del personal de bibliotecas directamente en HD, pues, “hay congresos y diálogos desde finales de los noventa, en la Bodleian Library de Oxford, con los colegas del Proyecto Rosarium, o en la misma Biblioteca Nacional de México (BNM-UNAM)18”; y c) sus amplios conocimientos en repositorios digitales y especializados. Sobre esto último, Bocanegra (2024) también dice: “desde las bibliotecas de México hemos visto cómo los proyectos de preservación mexicanos se han inspirado y enriquecido mucho de iniciativas extranjeras. Las bases de aquí [​​—Biblioteca Cosío Villegas—] le deben mucho a la Open Library of Humanities de la Universidad de Birkbeck [en Londres] y utilizamos las convenciones más importantes, a nivel mundial, para estructurar datos, como Dublin Core19”. Asimismo, debe reconocerse que las bibliotecas mexicanas han dejado grandes 18 La Bodleian Library se apoya de la iniciativa DH at Oxford (DHOx) para la digitalización y estudio de fondos reservados. Por su parte, el Proyecto Rosarium es un repositorio digital de la Phillips Memorial Library y Providence College (Rhode Island) que incluye digitalizaciones de estudios botánicos, junto con glosarios, taxonomías y foros para investigadores. Es un buen ejemplo de cómo, a través de un proyecto, las bibliotecas han adquirido infraestructuras, capacitaciones y redes de colaboración (Milison-Martula & Gunn, 2019). 19 Dublin Core es un estándar de clasificación para objetos digitalizados, muy utilizado en museos, archivos o bibliotecas, a nivel mundial. Consiste en un manual con varias estructuras de metadatos para múltiples tipos de objeto (artículo académico, libro, pieza histórica, documento, fotografía, video, etcétera) (DGRU UNAM, 2020). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 161 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales aportes a la formación de humanistas digitales, puesto que cursos como Gestión de información (2018) en El Colmex, Conocer el Patrimonio Cultural del Tec, Campus Monterrey (2022-2024) o las capacitaciones sobre digitalización y repositorios de la BNM-UNAM (2013-2024) han servido como soporte metodológico y fuente de competencias básicas. Por otro lado, la Biblioteca Cosío Villegas ha dotado de infraestructura y asesoría a diversas áreas de investigación en el Colmex. Esto lo reconoce Gutiérrez (2024), de la Iniciativa de Ciencia de Datos y HD, quien menciona que la creatividad y mirada crítica de proyectos como El Color de México, en contra del racismo, la Red de Estudios sobre Desigualdades, o el Mapa HD, que sirve como una cartografía de investigaciones de HD en América Latina (Ortega & Gutiérrez, 2018), hubieran sido imposibles sin el servidor, computadoras, becarios y consejos de la biblioteca. En otro sentido, los museos y espacios culturales también han sido relevantes para el impulso de las HD. Por mencionar ejemplos, el Centro Cultural de España en México (CCEMx) impartió un taller sobre la Anatomía de un repositorio digital y objetos culturales (2019); el Centro de Cultura Digital (CCD) presentó una masterclass sobre Internet y afectividad (Stuck on the platform, 2024), coordinada por Geert Lovink, del Institute of Network Cultures de Países Bajos; el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC-UNAM) organizó un encuentro sobre Museo digital, inteligencias y artificios (2024); y finalmente, la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) ha impartido varios talleres sobre digitalización de documentos y piezas en 3D, curaduría digital y protección de datos patrimoniales. Todos estos cursos e instituciones han tenido la fortaleza de, no sólo llevarse a cabo en aulas con pizarras y 162 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 proyectores, sino complementarse con visitas guiadas, entrevistas con artistas digitales, accesos provisionales a repositorios y crashcourses sobre software. En cualquier caso, sus inconvenientes han sido consecuencia de depender de administraciones y presupuestos del Estado. Algunos se realizan una sola vez, de forma aislada y sin mucha difusión. Además, se han visto pocos intentos de colaboración entre universidades y museos. Un buen ejemplo podría ser el de los talleres del Tec con la Biblioteca Cervantina, que pertenece a la misma universidad y cuenta con incunables y actas fundacionales de los siglos XVI y XVII; o bien, los proyectos digitales conjuntos entre el Tec y la Colección de arte FEMSA20; sin embargo, aún se sigue a la espera de que los museos, vía gobierno, inviten a las universidades a investigar o preservar sus patrimonios. Los esfuerzos por descentralizar Todavía queda mucho por hacer. La mayoría de universidades no cuentan con centros o laboratorios propios de HD (SantiagoMartínez, 2018) y las iniciativas se encuentran parceladas; es decir, divididas unas de otras, ya sea por desconocimiento, diferencia entre subdisciplinas o mera enajenación (el exceso de trabajo de los académicos, las precariedades, la falta de eventos o encuentros, la competencia por los escasos fondos y espacios, y que no existan redes de trabajo colaborativo más allá de las ciudades-capitales, aun en las entidades fuera de la Ciudad de México). Sin embargo, debemos reconocer que hay varios equipos de profesores, 20 Fomento Económico Mexicano, Sociedad Anónima: Empresa multinacional con sede en Monterrey y actual subsidiaria de Coca-Cola Internacional. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 163 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales bibliotecarios y directivos impulsando proyectos notables en todo el país y cambiando esta situación. Por dar ejemplos: hay un grupo académico destacable de estudios sobre marketing, e-commerce, comercio informal y plataformización digital en El Colegio de la Frontera Norte (COLEF), sede Tijuana; un Taller de etnografía digital, con su respectivo equipo de investigadores, en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO)-Universidad Jesuita de Guadalajara; agrupaciones de historiadores interesados en los archivos y métodos digitales en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, y de expertos en repositorios y textos, en la Autónoma de San Luis Potosí (UASLP); profesionales del análisis de datos, dentro del Seminario de Estudios de la Juventud de El Colegio Mexiquense; proyectos de museografía digital en el Museo Amparo (Puebla); una oferta permanente de capacitación y soporte, desde la Dirección General de Bibliotecas de la UAQ, así como una base de escritoras e investigadoras mujeres, aún en construcción, en la Facultad de Lenguas y Letras de esa misma institución; y un Programa de HD y una base de datos (Humanitas Digital 1960-2020), como parte de la Estrategia Digital de la UANL. Y la lista seguiría, por lo que sería importante realizar más censos de proyectos, iniciar nuevos espacios de difusión y armar más diálogos horizontales entre colegas, con el fin de fomentar unas HD comunitarias y transversales. Esto, sin buscar sustituir el gran trabajo de la Red HD ni de organizaciones actuales, sino complementar y sumar. Experiencias. Los retos de llevar las HD a las aulas Antes de finalizar, expondremos brevemente algunas perspectivas sobre cómo ha sido llevar las HD al salón de clases. En palabras de Irene Soria (2024), profesora de El Claustro, el balance entre 164 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 “enseñar qué son las HD y a hacer HD” sigue siendo difícil, porque “muchos estudiantes llegan sin conocimientos básicos sobre cultura digital; no saben qué es un servidor, una base de datos o un dato, y se les tienen que explicar nociones sobre las tecnologías para proceder a cuestionarlas o a trabajar con ellas, y esto lleva tiempo”. Para otros, como Marco Martínez (2024), docente de la FFyL-UNAM, un problema es que las universidades mexicanas no logran definir aún bien las humanidades ni su campo, independientemente de su variante digital. Por ello: En los programas de HD tienen estudiando a un geógrafo, una filósofa y uno de teatro, pero, también alguien que quiere hacer podcast de divulgación científica, un video-artista digital y una periodista. ¿Cómo hacer convivir a estos perfiles, en términos de los fundamentos de sus disciplinas, su campo laboral, sus nociones de lo digital y las herramientas que van a usar? Y sí, las HD, por su misma naturaleza, tienen que ser amplias, flexibles, pero, necesitamos repensar principios generales para las humanidades; por ejemplo, su vocación de producir recursos para el conocimiento, su conexión con problemáticas y temas estéticos, cotidianos o hasta políticos, sus vínculos con la creatividad… Sobre esta diversidad de temas y perfiles, Álvarez (2024), también profesora de la FFyL-UNAM y la Red HD, comenta que, justamente, por eso los cursos que ha desarrollado e impartido se basan más en la didáctica de proyectos que en conceptos, pues “la o el humanista digital requiere buscar el conocimiento que necesita para trazar las rutas de investigación y profesionales que pretende, sin que le impongamos una sola mirada disciplinaria”. Y en esto coincide Carlos Esparza (2024), del Tec, que separa al “tutor de HD” de los “profesores en humanidades” o “en cultura digital”: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 165 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales Yo considero que hay profesores que brindan conceptos en humanidades, como las disciplinas, temas, autores, y que cuestionan y reflexionan sobre ello; otros, que se dedican a explicar las bases técnicas: qué son los datos o el software; y otros más, que debemos ser tutores en HD. No es que los primeros sean más importantes que los segundos, pero las HD son un campo de especialización; la “punta del Iceberg”. Entonces, se tiene que preparar a los alumnos en todas las nociones y discusiones básicas, y luego, en una fase posterior, o incluso simultánea, acompañarlos en el desarrollo de proyectos. Si no, no se fomentan habilidades muy particulares del humanista digital, como la resolución de problemas, la gestión de recursos, la selección de herramientas y aprender a usarlas… En fin, digamos que los humanistas digitales requieren habilidades enciclopédicas, pensamiento crítico, bases técnicas o artesanales, y un espíritu maker. Hay distintas funciones del profesor en enseñar todo esto. Asimismo, Fernando Ruiz-Molina (2024), de la ENAH, destaca la importancia del “tallereo”, es decir, los ejercicios y aprendizajes de los talleres o cursos prácticos como una “puerta de entrada a la discusión epistemológica”: Tenemos que brindar elementos sobre la colonialidad, el género, las relaciones de poder, etcétera, en las HD. Pero, no se pueden lograr nada más leyendo y hablando; es importante hacerlo, sí, pero se complementan muy bien cuando bajas las herramientas, las utilizas, buscas aplicarlas, y dices: “ahí están los sesgos de los algoritmos”; “ahí están las limitantes de la herramienta”; “ahí está el tema de Derecho de autor en lo digitalizado y exhibido online”. Se puede aprender mucho en los talleres, haciendo cosas. Sin embargo, Priani (2019b), de la Red HD, si bien coincide con el making como rasgo crucial del campo, también hace hincapié en el tema de las infraestructuras y financiamientos: 166 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Tenemos mucho talento como humanistas, profesores, gestores… México lo hace bien en el pensamiento, la docencia y la parte crítica. Falta hablar de más servidores, laboratorios, corpus digitales y desarrollos tecnológicos. ¿Cómo vamos a crecer y darle sustentabilidad a los proyectos de HD sin recursos? Es necesaria toda una materialidad que nos permita seguir creciendo como humanistas, y ahora, digitales. Por otra parte, al conversar con estudiantes, estos agradecen la didáctica basada en proyectos en las HD; la disponibilidad de la o el profesor para charlar sobre ideas de investigación, desde los intereses y formación del estudiantado; el tener acceso a herramientas y repositorios; y el poder asistir a eventos o capacitaciones externas a sus cursos curriculares. En palabras de Marcela Vargas (2024), estudiante del Tec: “Lo que más me gusta de las HD es que son muy, digamos, renacentistas; aprendes de todo, pero no solamente en lo conceptual, sino en el montaje de una plataforma, estructura de datos, software…” Y, según Carlos Gonzalo (2024), de la misma universidad: “hay mucha creatividad y espacio para planear y desarrollar proyectos, aunque, es verdad que siguen siendo un área excluyente: que es caro estudiarlas, por las licencias o los espacios, y que es un privilegio si puedes acceder a un posgrado de HD, porque hay pocos”. Finalmente, en términos de Daniela Irari (2024), historiadora por la UNAM: evaluar cómo aprendemos HD en México es bien relativo; comparando las universidades del centro del país al resto, a lo mejor en la capital hay más oportunidades, pero, comparándonos con los europeos: no tenemos tanta infraestructura. Aunque, tampoco es cualquier cosa que tengamos congresos, redes, expertos muy reconocidos y proyectos internacionales que están DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 167 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales aquí, en este país. Ya nos toca buscarle: investigar, acercarnos a donde se hacen HD y seguir construyendo el campo. Conclusiones Las HD en nuestro país son un área que aún se encuentra en consolidación; sin embargo, en los últimos quince años se han fortalecido notoriamente, gracias al arduo trabajo de profesionales y estudiantes. En su corta historia, podemos distinguir cuatro momentos: a) su llegada y definición, caracterizada por talleres aplicados a los estudios bibliográficos (literarios, de archivo, de etiquetado de textos, etcétera); b) una fase de discusión epistemológica y críticas, que abrió espacios para temas, corpus y enfoques decoloniales, propios del Sur; c) su apertura interdisciplinaria, que se marcó por la cultura Open GLAM y la colaboración entre gobierno, iniciativa privada y organizaciones no lucrativas con las universidades, trayendo nuevos diálogos y herramientas para la educación, los patrimonios culturales, los museos, las artes, el diseño gráfico y la producción de contenido; y, finalmente, d) una etapa de maduración o fortalecimiento, donde han ido emergiendo y se han desarrollado proyectos por todo el territorio nacional. Según observamos, las HD han aumentado su presencia y reconocimiento, aunque todavía se echan de menos convenios ínter-instituciones o ínter-sectores, iniciativas sustentables a futuro, posgrados accesibles, soberanía tecnológica y oportunidades laborales o de investigación remunerada, sobre todo para las y los humanistas digitales más jóvenes. Podemos concluir que las HD mexicanas tienen varios claroscuros; por ejemplo: una gran cantidad de talleres, cursos y proyectos en la Ciudad de México y pocos al interior de la República; 168 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 infraestructuras sólidas, pero concentradas en las universidades privadas o en las públicas de mayor presupuesto nacional (como la UNAM); invitados y eventos de todo el mundo, pero en las ciudades-capitales y muchas veces sin traducción; maestrías bien diseñadas, vigentes y con recursos útiles, tanto didácticos como tecnológicos, pero, solamente tres y en instituciones de paga; decenas de diplomados y talleres introductorios, pero pocas capacitaciones para especializarse y perfeccionar o ampliar proyectos; muchas convocatorias para armar un proyecto, pero escasos fondos para darle continuidad y cimentación; y, sobre todo, grandes esfuerzos de seminarios, equipos de bibliotecarios, profesores y organismos, como la Red HD, que se ven ralentizados por la falta de voluntad institucional, recursos de todo tipo o precariedades, propias de las humanidades y de la academia en México. Por ende, este artículo pretende ser un llamado a seguir creciendo; a utilizar el autodidactismo, la colaboración y el compromiso que hasta ahora se han demostrado para continuar profundizando las HD en, por y para nuestro país. Referencias Álvarez, A. & Peña, M. (2016). Las Humanidades Digitales en América Latina. Virtualis, 7(13), 6-16. Álvarez, A. & Peña, M. (2017). DH for History Students: A Case Study at the Facultad de Filosofía y Letras (UNAM). Digital Humanities Quarterly, 11(3), 1-9. Álvarez, A., Peña, M., Romero, E., Brussa, V., Ricaurte, P., Ortega, E., Suárez-Guerrero, C., Morales, A.T. & Ramírez, A. (2017). Humanidades Digitales en Iberoamérica: desafíos DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-118 169 �Eloy Caloca Lafont (PUEDJS-UNAM) / Enseñar y aprender Humanidades Digitales institucionales para su desarrollo y consolidación. Digital Humanities 2017. Recuperado de https://dh2017.adho. org/abstracts/262/262.pdf el 26 de julio de 2024. Álvarez, A. (2024). 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Hans Christian Andersen se considera el padre de la literatura infantil contemporánea, por la variedad y amplitud de su obra así como por su estilo narrativo ameno y profundo. Estas cualidades han hecho de su obra la más traducida en el ámbito de la literatura infantil, como una muestra de que la literatura contemporánea escrita para niños carece de las fórmulas pedagógicas y moralizantes tan vigentes en la literatura infantil clásica; sin embargo, hemos notado que se han realizado diversas traducciones al español, con intenciones discursivas tendientes a promover modelos y sistemas axiológicos donde se reflejan las dinámicas 182 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 y valores de sus respectivos contextos socioculturales. Estas diferencias también nos llevaron a encontrar que muchas de las versiones en español de “El patito feo” no se han derivado directamente del danés, su idioma original, o bien, son versiones libres de la historia original. Por ello, en esta investigación nos hemos allegado de las herramientas que nos ofrece la tecnología digital para nutrir el corpus con el que estamos trabajando. En este artículo describimos la metodología y algunos obstáculos que hemos encontrado para analizar comparativamente los efectos discursivos de algunas traducciones de este popular cuento infantil, escrito por Andersen; asimismo, describimos el diseño de una interfaz, a partir del lenguaje de programación de código abierto Python y la librería Tkinter, de acceso libre, para solicitar la colaboración de otros investigadores interesados en el análisis comparativo de los cuentos de Andersen traducidos al español. Palabras clave: literatura infantil, discursividad narrativa, código abierto, traducción, cultura. Abstract. Hans Christian Andersen is considered the father of contemporary children’s literature, due to the variety and breadth of his work as well as his entertaining and profound narrative style. These qualities have made his work the most translated in the field of children’s literature, as an example of the fact that contemporary literature written for children lacks the pedagogical and moralizing formulas so prevalent in classic children’s literature; however, we have noticed that various translations have been made into Spanish, with discursive intentions tending to promote axiological models and systems that reflect the dynamics and values of their respective sociocultural contexts. These differences also led us to find that many of the Spanish versions of “The Ugly Duckling” have not been derived directly from Danish, its original language, or are free versions of the original story. Therefore, in this research we have used the tools offered by digital technology to nourish the corpus with which we are working. In this article we describe the methodology and some obstacles we have encountered in our comparative analysis of the discursive effects of some translations of this popular children’s story written by Andersen; we also describe the design of an interface, based on the open source programming language Python and the freely accessible Tkinter library, to request the collaboration of other researchers interested in the comparative analysis of Andersen’s stories translated into Spanish. Keywords: children’s literature, narrative discursiveness, open source, translation, culture. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 183 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil Sin duda, el escritor danés más influyente para la cultura occidental es Hans Christian Andersen, cuya obra ha sido traducida a más de 125 idiomas y ha marcado la crianza de muchas generaciones en todo el mundo porque en ella integró la esencia del alma infantil a través de un estilo narrativo ameno, natural y cautivador, como señalan algunos estudiosos de la literatura infantil como Joel F. Rossel. Su vasta y compleja obra literaria para niños fue la primera en despojarse de ese hálito pedagógico y moralizante que caracterizó a los textos infantiles, anteriores a la primera mitad del siglo XX, de ahí que se considere a Hans Christian Andersen como el padre de la Literatura infantil contemporánea. Una de las principales características que posiciona la obra de Andersen al margen de la moralización y didactismo tan comúnmente asociados a la literatura infantil clásica es la minuciosidad de su mirada para indagar en lo más profundo de la naturaleza humana. Ana Romero, escritora de LIJ contemporánea, señala que, ante la difícil infancia que atravesó, sólo la terquedad y la imaginación lo mantuvieron a salvo y eso fue lo que le granjeó un lugar privilegiado en el Parnaso literario a partir de sus historias oscuras y sin finales felices ni moralizantes (2019). Esta condición nos lleva a seguir buscando, más de dos siglos después, rutas para analizar los sedimentos o efectos que ha producido en la crianza de las generaciones posteriores. Su amplia obra ha conversado con niños y adultos, de manera directa o indirecta, alrededor de todo el mundo a través de sus cuantiosas traducciones, versiones y formatos que, al ramificarse, van dejando su huella por los diferentes ánimos culturales de cada época y lugar en que circulan. Su producción literaria es tan vasta que podríamos analizar los recursos que sostienen la configuración de sus cuentos, con la 184 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 intención de explicar cómo se crean los efectos literarios al narrar; o bien, elucidar cuáles son los influjos del discurso literario en la recepción; sin embargo, en este trabajo nos interesa plantear la relevancia de algunos recursos digitales aplicados en la búsqueda y procesamiento de los textos literarios como una plataforma que nos permita obtener mayor información y estrategias para establecer algunas rutas que nos lleven a procesar un corpus más amplio de las ediciones de sus obras en español, en particular las que han circulado en México, de uno de sus cuentos más emblemáticos, “El patito feo”, con la intención de encontrar las variaciones que, a través de la lengua escrita, y en diferentes momentos sociohistóricos, pueden identificarse como elementos nucleares derivados del espíritu de sus respectivas épocas y sus efectos discursivos particulares. No cabe duda de que la genialidad creativa de Andersen, presente en sus cuentos infantiles, ha trascendido su ámbito espaciotemporal; más allá de que conozcamos historias como “La sirenita”, “El patito feo”, “La reina de las nieves” o “La pequeña vendedora de fósforos”, por los efectos inmediatos de los medios masivos como la televisión o el cine, sus ecos también están enraizados en otras artes como la música y el teatro, aunque también subyacen en el espíritu popular: probablemente, si preguntamos a un joven o adulto, perteneciente a cualquier clase sociocultural, por el nombre del autor de la historia sobre el traje nuevo del emperador, no sepa la respuesta; sin embargo, seguramente, sabrá sobre qué va la trama y, sobre todo, cuál es su intención ética o moral. Las historias de Andersen han sido tan ejemplares durante más de dos siglos que las generaciones actuales de niños que asisten a las escuelas de educación básica y media las siguen escuchando y DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 185 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil las seguirán repitiendo porque, aunque la intención del autor danés no hubiera sido moralizadora, su encanto universal sigue llamando a la reflexión sobre el comportamiento humano. Bejarano Díaz reconoce en los más de 156 cuentos escritos por Andersen, un profundo tratamiento de la psicología humana acompañado por un estilo impecable y una gran fuerza imaginativa (2020). Hemos observado, a lo largo de la historia de la literatura infantil, que el eje sobre el que se fincan las narrativas se transforma o cambia de lugar en la balanza; sin embargo, no podemos negar la fuerza pedagógica que subyace en ella con intenciones variadas, aunque –en mayor o menor grado– está vigente la intención de utilizar los cuentos como un recurso didáctico que puede llegar a niveles alienantes o perniciosos para la autodeterminación y el libre albedrío. Por eso es fundamental hacer algunas revisiones sociohistóricas para comprender cómo se van integrando las condiciones culturales que perfilan el carácter o ambientación de una época, a partir de las narrativas con las que convivimos (o consumimos). Las intenciones editoriales, a través de las diferentes versiones y traducciones de los cuentos infantiles de Andersen, construyen narrativas culturales que pueden sostener ideologías alienantes para moldear la voluntad de los individuos, o bien, detonan cuestionamientos que apuntalan el pensamiento crítico del lector. Con la intención de reconocer cuáles son los rasgos que diferencian las versiones de las numerosas traducciones, y sus implicaciones discursivas a través del tiempo (desde su primera versión en español en 1863 hasta la fecha) como investigadores sobre el discurso literario infantil, nos abocamos a localizar el mayor número de traducciones y versiones en español. La literatura infantil apuntala, por antonomasia, diversas capacidades emocionales, intelectuales, lingüísticas y sociales (Flores, 186 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 2004); de este modo, al principio de la historia de la educación masiva, se han utilizado los discuros literarios para encauzar las interacciones sociales, como dogmas o principios incuestionables; en la actualidad, al contrario: para disparar habilidades interpretativas, creativas, afectivas o de llana diversión. A diferencia del siglo pasado, la educación literaria se ha ocupado en retomar textos clásicos, para abrir espacios de diálogo; sin embargo, estos procesos pueden orientar comportamientos o condicionar ideologías, como veremos más adelante, en un pequeño acercamiento, a manera de ejemplo, a uno de los muchos estudios comparativos que se pueden consolidar con el apoyo de las nuevas tecnologías digitales, como herramienta para lograr procesamientos más certeros y eficaces de la excesiva información actual. El consumo de bienes culturales, sean literarios, comerciales o mediáticos, está definido por las condiciones en que se producen, circulan y son recibidos por el público (Althusser 1981); esos efectos, a corto o largo plazo, inciden en las prácticas culturales, por ello, consideramos que el estudio de las diferentes versiones de uno de los cuentos más representativos de la obra del autor danés, “El patito feo”, podría reflejar la naturaleza del espíritu cultural de los diferentes momentos históricos en que se publicaron, obedeciendo a la esencia de las prácticas culturales vigentes, ya que a través de la historia, se puede incidir, también, en el reforzamiento de valores, ideologías y conductas sociales. Metodología Nuestra propuesta de análisis del cuento, como discurso, parte del modelo integrado por Rodríguez Alfano (2002), en el que articula las características para evaluar las condiciones de producción, circulación y recepción del discurso a partir de las propuestas de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 187 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil Pecheux, Foucault, Robin y Courtine. De acuerdo con Althusser, el discurso se define como práctica social, es decir: “proceso de transformación de una materia prima en un producto terminado, transformación que se efectúa mediante un trabajo humano determinado, con medios de producción determinados” (1981: 136); también se entiende, según Herbert (1979), como práctica ideológica, donde se intenta establecer el dominio de una forma de comprender el mundo a partir de la imposición de saberes e ideologías, tendientes a la transformación de una conciencia. Las propuestas editoriales para la publicación de versiones y traducciones de “El patito feo”, en diferentes momentos sociohistóricos en México, presentan características específicas de enunciación (desde la longitud de las oraciones, la selección léxica, la adjetivación y el discurso indirecto, entre otros) con la intención, consciente o no, de incidir en la conducta y la construcción de valores sociales de sus lectores potenciales, por lo que el texto literario, como discurso, según Van Dijk, se convierte en vehículo de la ideología y del ejercicio del poder (2000) que, en algunos casos, se convierte, evidentemente, en una práctica de control político. De acuerdo con Dubois (1978: 3) y Courtine (1981: 9), el discurso se entiende como el punto de confluencia de una red de relaciones complejas de índole diversa, donde la explicación de los resultados del análisis tendría que integrar elementos externos al ámbito intradiscursivo (textual), por lo que postulan la necesidad de considerar las condiciones en que se producen, circulan y reciben los discursos. A partir de este postulado, Rodríguez Alfano y Haidar proponen una triple relación implicativa que integra la formación social, la formación ideológica y la formación discursiva (1996, 80), en un tejido que concatena las fuerzas socioculturales del discurso. 188 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Asimismo, a partir de las proposiciones de Foucault sobre las condiciones de posibilidad de los discursos y los procedimientos de exclusión discursiva, se percibe cómo, con base en las relaciones de poder y el influjo de la ideología dominante, se controla lo que puede/debe decirse o callarse. De acuerdo con Robin, se integra la idea de coyuntura al análisis discursivo para identificar los rasgos de la ideología imperante en los distintos momentos sociohistóricos y políticos. Desde los postulados de Pêcheux (1978), en relación con las formaciones imaginarias se identifican las percepciones que los sujetos hacen de sí mismos, de su interlocutor y del referente de su discurso, en función de su postura dentro de la historia, a partir, en este caso, del análisis de las estrategias narrativas adoptadas por las versiones o traducciones del texto original. Para llevar a cabo el análisis discursivo fue necesario seleccionar el corpus para el estudio piloto, integrado por las versiones disponibles en español, en papel o en soporte digital de “El patito feo”. Luego de una primera revisión del material disponible en diferentes plataformas, consideramos algunas características de su producción para realizar el primer acercamiento a 3 ediciones particulares: la realizada por la Secretaría de Educación Pública en 1925, por iniciativa de José Vasconcelos, que se encuentra en el segundo tomo de Lectvras clásicas para niños; la versión realizada por María Edmé Álvarez para editorial Porrúa en 1968; la versión de Bibliotex y Multimedios, realizada en 1999. A manera de contraste, en la siguiente tabla equiparamos algunas de sus características enunciativas con una de las versiones más ideologizantes, realizada en España durante la Guerra Civil, para identificar rasgos discursivos con evidentes matices políticos. Hemos utilizado diferentes marcas de color para identificar las estrategias enunciativas, a partir de la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 189 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil 1925 1968 1999 1937 Contraste SEP PORRÚA BIBLIOTEX / MULTIMEDIOS ANTONIORROBLES Lecturas clásicas para niños Cuentos Cuentos maravillosos El patito feo Versión de José Vasconcelos Versión de Ma. Edme Álvarez Sin datos editoriales Ilustraciones Piti Bartolozzi La campiña sonreía con las gracias del verano; las doradas mieses cimbreaban sobre la verde avena y en los prados, de un verde más intenso, se alzaban montones de heno que embalsamaban el ambiente. Numerosas cigüeñas paseaban encaramadas sobre sus largas y rojizas patas, musitando en el idioma del Egipto de los Faraones, que ellas solas hablan con pureza. Grandes bosques rodeaban los campos y las praderas, y acá y acullá, un estanque fulguraba al sol. *** En medio de esta espléndida naturaleza se elevaba un vetusto castillo rodeado de profundos fosos llenos de agua, ya las murallas estaban cubiertas de una selvática vegetación de hiedra y plantas trepadoras que caían sobre los cañaverales y los nenúfares de anchas hojas. *** En una tronera de la muralla se veía el nido de una ánade que allí empollaba sus huevos, ansiosa de verlos abrirse, pues la pesaba la soledad, siendo visitada rara vez por las otras ánades vecinas, que, como verdaderas egoístas, pasaban el tiempo chapuzando en el lodo. ¡Qué hermoso estaba el campo! Reinaba el verano, y los rubios y dorados trigales contrastaban con la verde avena y con los prados de un verde más oscuro, cubiertos de montones de heno que perfumaban el ambiente. Bandadas de cigüeñas cruzaban la campiña erguidas sobre sus rojos y prolongados zancos, cuchicheando confusamente el antiguo idioma egipcio de los faraones: ellos son las únicos que lo conocen con pureza. Espesos bosques se extendían en torno de los campos y las praderas, y los reflejos de la luz del sol rielaban en la superficie de un anchuroso estanque. *** En medio de este espléndido paisaje se levantaba un viejo castillo rodeado de profundos fosos llenos de agua y cuyos muros desaparecían bajo un agreste tapiz de hiedra y otras plantas trepadoras que enlazaban sus guirnaldas con las cañas y nenúfares de la orilla, formando una bóveda sobre el agua. En una tronera de esas murallas había puesto su nido un pato hembra, y empollando los huevos se impacientaba por ver a los polluelos salir del cascarón, cansada de la soledad en que la dejaban sus comadres, las cuales, egoístas por demás, pasaban el día zambulléndose y chapuzando en el agua, sin acordarse de hacerle una visita. ¡Qué preciosos estaba el campo! Había llegado el verano, el trigo estaba amarillo, la avena, verde, el heno ya cortado quedaba recogido en gavillas por los verdes prados, y por allí andaba la cigüeña con sus largas patas rojas hablando en egipcio, lengua que le enseñara su madre. Grandes bosques rodeaban campos y prados, y en medio de ellos, lagos profundos. Sí, el campo estaba realmente precioso. A pleno sol, se levantaba una antigua hacienda rodeada de hondos canales, y en sus muros, llegando hasta el agua, crecían grandes romazas, tan altas, que los niños pequeños podían ponerse de pie bajo las más grandes. En aquel lugar la vegetación estaba tan enmarañada como en el bosque más frondoso, y justo allí había anidado una pata. Debía empollar sus polluelos, pero ya empezaba a impacientarse, porque tardaban mucho y recibía muy pocas visitas. Los otros patos preferían nadar en los canales en vez de salir del agua para sentarse a charlar un rato con ella. ¡Qué hermoso estaba el campo! Reinaba el verano, y los dorados trigos hacían contraste con los prados verdes, cubiertos de montones de heno que perfumaban el ambiente. *** En medio de este espléndido paisaje había sido instalada una granja de aves, para la cual los dueños habían adquirido ejemplares de buenas razas, pero ejemplares purísimos. De modo que pavos, patos y gallos se paseaban con desagradable orgullo, considerándose cada uno lo mejor de su casta. Eran, en fin, como esos condes y duques que presumen porque vienen de condes y duques antiguos. *** En uno de los nidales preparados, había puesto los huevos la pata doña Pito, y empollándolos se impacientaba por ver a los polluelos salir del cascarón, cansada de la soldad en que la dejaban las otras patas marquesas, las cuales se pasaban el día zambulléndose en el charco, que para ellas era el gran paseo de moda. sintaxis, que nos permiten distinguir las intenciones discursivas mediante el uso de la focalización, las implicaciones emocionales de la adjetivación, los circunloquios o perífrasis para crear la ambientación. Como se observa, la primera oración del cuento, a manera de gancho y anclaje cronotópico, está en rojo y, aunque 190 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 el referente es el mismo, las implicaciones del narrador van de lo sobrio a lo emotivo en mayor o menor grado; también el color rojo nos permite identificar las partes narrativas que aluden a acciones específicas, en este caso, la mamá pata que empolla sus huevos. Los fragmentos en verde nos permiten notar las diferencias en el uso de la adjetivación con efectos ambientales distintos. Hemos empleado el azul, morado y naranja para distinguir las oraciones subsecuentes que matizan la ambientación. Y en negro, subrayado, identificamos las marcas de valoración enunciadas a través del mismo narrador, lo cual permea una postura moral más directa. Como se observa, al comparar los primeros párrafos de cada una de las versiones en español, podemos notar rasgos tanto lingüísticos como ideológicos en los recursos narrativos y estructurales del relato que tienen efectos discursivos, incluso, opuestos. En la versión de 1925, por ejemplo, se percibe un empleo grandilocuente de la lengua cuya intención, podría suponerse, busca la belleza del contexto como manifestación de la bondad y el bienestar, a través del uso de los verbos, la personificación del paisaje y la generación de la atmósfera (la campiña sonreía con las gracias del verano). Más adelante, la descripción, abundante en adjetivos calificativos asociados a la atmósfera, contrasta con la parquedad y concisión del discurso español, más inclinado a crear un contraste entre las clases sociales metaforizadas a través de las relaciones entre los animales que habitan en el estanque: “una granja de aves, para la cual los dueños habían adquirido ejemplares de buenas razas, pero ejemplares purísimos. De modo que pavos, patos y gallos se paseaban con desagradable orgullo, considerándose cada uno lo mejor de su casta. Eran, en fin, como esos condes y duques que presumen porque vienen de condes y duques antiguos” (1937). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 191 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil Es evidente también que en la versión de Vasconcelos hay una búsqueda estética, de acuerdo con los usos del español americano empleado en esa época, mientras que la versión del 68, de Porrúa, se centra en describir la atmósfera con palabras más cotidianas y familiares, cuyo efecto es más cercano al oído infantil: “las doradas mieses” (1924), por ejemplo, frente a: “los rubios y dorados trigales” (1968); o “cimbreaban sobre la verde avena”, mientras Álvarez prefiere: “contrastaban con la verde avena”. Para la expresión de Vasconcelos: “se alzaban montones de heno que embalsamaban el ambiente”, la versión del 68 emplea: “cubiertos de montones de heno que perfumaban el ambiente”. Es claro, asimismo, que el uso de adjetivos es fundamental para la creación de imágenes en mayor o menor grado acogedoras, como se observa en las siguientes oraciones: “Numerosas cigüeñas paseaban encaramadas sobre sus largas y rojizas patas, musitando en el idioma del Egipto de los Faraones, que ellas solas hablan con pureza” (1925); mientras en la versión de Álvarez se lee: “Bandadas de cigüeñas cruzaban la campiña erguidas sobre sus rojos y prolongados zancos, cuchicheando confusamente el antiguo idioma egipcio de los faraones: ellos son las únicos que lo conocen con pureza” (1968), cuya construcción oracional es, asimismo, más compleja. Y en la más comercial, de finales del siglo XX, la versión de Bibliotex/Multimedios denota un empleo utilitario del lenguaje, más práctico y más cercano a la naturaleza de los lectores contemporáneos, pero también eferente o ancilar: “y por allí andaba la cigüeña con sus largas patas rojas hablando en egipcio, lengua que le enseñara su madre” (1999). Al ir revisando el material disponible notamos dos características que reorientaron nuestro proceso heurístico: son escasas las ediciones que cuentan con el crédito del traductor o el nombre del versionista; o bien, si se trata de una traducción directa o indirecta. 192 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Por otra parte, nos dimos cuenta, a través de algunas características de las propuestas léxicas y de los datos editoriales enunciados en sendas páginas legales, de que la mayoría de las ediciones en español son catalanas (realizadas en Barcelona, en español). Estas condiciones nos plantearon un nuevo reto: tratar de obtener la mayor cantidad de ediciones en español, para elucidar la ruta de traducción (directa del original o a través de una lengua pivote), por lo que nos vimos en la necesidad de recurrir a los apoyos tecnológicos derivados de las HHDD con la intención de generar y promover la inclusión del material en una plataforma abierta y amigable a través de la que se pueda nutrir la información. Para lograr este objetivo, y debido a la formación como programador que tiene un miembro del equipo, nos dimos a la la tarea de diseñar una aplicación, abierta al público como repositorio de Github, para obtener más versiones en español, de “El patito feo”, pero con la intención de abrir la herramienta a más títulos de la obra del autor danés, que nos permita identificar cuál ha sido el tránsito de la historia a lo largo de un siglo, en México. Nuestra propuesta consiste en una aplicación de escritorio diseñada para comparar dos documentos de texto en español. Esta herramienta permite cargar, analizar y visualizar las palabras más frecuentes en ambas traducciones, cuya funcionalidad es especialmente útil en el campo de las humanidades digitales, donde la intersección entre las herramientas digitales y los estudios literarios ofrece nuevas posibilidades de análisis y comprensión de textos. Las características principales de nuestra propuesta son, primero, la generación de una interfaz gráfica, de fácil interacción para los usuarios, en la que se permite cargar dos archivos de texto en formato “.docx” que, en este caso piloto, corresponden a las traducciones al DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 193 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil español del cuento “El patito feo” antologada por José Vasconcelos, en 1925, para los libros de lecturas de la SEP (Lecturas clásicas para niños) y la realizada por María Edmée Álvarez, en 1968, para la colección Sepan cuántos de la Editorial Porrúa. La interfaz permite una visualización sencilla de ambas versiones, como se muestra en la imagen: Para la creación de esta interfaz se utilizamos el lenguaje de programación de código abierto Python y la librería Tkinter para la creación y formato de la ventana, los botones y las dos secciones de visualización de las traducciones mencionadas. Aquí se muestra el código para esta sección: En esta imagen se muestra el código para la creación de la interfaz gráfica mostrada anteriormente. 194 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Como segunda característica, utilizamos las herramientas de procesamiento de lenguaje natural que contiene la librería nltk de Python, a través de la cual es posible hacer un conteo de las palabras en común que aparecen en ambos textos, para mostrar los resultados del conteo, en una ventana emergente, como parte del proceso de la aplicación. A continuación, el ejemplo: La tercera característica es una ejecución visual de las palabras más comunes encontradas en ambas traducciones, discriminando, desde las condiciones de la programación, las conjunciones, las preposiciones, los adverbios y algunos verbos (debido a que hay conjugaciones verbales que todavía no están consideradas por la librería utilizada). Esto da como resultado, en nuestro caso, al menos 50 palabras (mostradas en una grafica de barras) y las frecuencias con las que aparecen en ambos textos. Aquí abajo mostramos el código y la ejecución para esta sección: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 195 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil El código mostrado está señalado con comentarios que es una línea o bloque de código ignorado por el intérprete (programa que ejecuta el código línea por línea) y que tiene la finalidad de explicarlo. Se crea con # para una sola línea y con comillas triples (””” o ’’’) para múltiples líneas. A continuación, se muestra la ejecución del código: Para seguir desarrollando nuestra aplicación, emplearemos las herramientas más actuales de frontend, las cuales permiten una interacción humano-computadora más fluida y, a su vez, más funciones para procesar diferentes tipos de análisis sobre los textos proporcionados. Como hemos señalado, el estado de nuestra aplicación está en una etapa incial, pero nuestro intención es llegar a un desarrollo más complejo y diverso que pueda asistir en diversos rubros a cualquier tipo de proceso investigativo. Por el momento, consideramos que puede ser de utilidad en los siguientes contextos: 1. En el terreno académico, puede aplicarse para la realización de investigaciones escolares y académicos y como apoyo a 196 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 proyectos de tesis y enriquecimiento de cursos o asignaturas en las que se lleven a cabo diferenes tipos de análisis literarios. Los investigadores podrían comparar traducciones de textos y observar la evolución de las palabras y las estructuras lingüísticas a través del tiempo. Los estudiantes podrían integrar herramientas digitales en su análisis textual de obras literarias, y los profesores podrían apoyarse en la impartición de su cátedra al integrar esta herramienta en su plan de estudios, lo cual, también le permitiría exponer conceptos clave en la teoría de la traducción y la evolución del lenguaje. 2. En un contexto profesional, se podría utilizar para comparar diferentes traducciones de un mismo texto, identificando la variación de idioma y estilo, lo que sería muy beneficioso para un traductor que necesite mantener ciertos estándares de fidelidad en su trabajo. Los filólogos, por su parte, podrían realizar un análisis de las variaciones que indiquen cambios culturales y lingüísticos, y los editores pueden utilizar esta herramienta para garantizar la coherencia y la calidad de las traducciones que publican. 3. En contextos de desarrollo, esta herramienta se podría mejorar e integrar tecnología de procesamiento de lenguaje natural de última generación, lo que permitirá entrar en detalles más complicados y prolijos. Además, esta herramienta puede convertirse en un prototipo colaborativo que sume esfuerzos de desarrolladores interesados en los proyectos de H.H.D.D. 4. En el campo de la investigación histórica, la aplicación puede mostrar cómo las traducciones de textos literarios han reflejado los cambios en la sociedad y la cultura a lo largo del tiempo. Los estudios en el campo de lo literario también podrían integrar DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 197 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil esta herramienta para determinar cuánto ha influido una obra en la educación y la moral en varios períodos o para estudiar la recepción y adaptación de obras en diferentes contextos culturales y temporales. 5. En el medio de la preservación digital, esta aplicación se puede utilizar para la digitalización de traducciones antiguas y la creación de repositorios de acceso público. Los gestores de archivo podrían servirse de ella para comparar versiones del mismo texto y asegurarse de que las traducciones conservadas sean lo más completas y fieles posible. 6. En el ámbito de la crítica literaria, la aplicación ayudaría a detectar rasgos estilísticos específicos que diferencien a un autor o traductor de otro. Esto resultaría de inmensa utilidad en los estudios de autoría en los que se intenta probar o determinar la autenticidad de un texto determinado frente a su fuente. Además, sería posible ver cómo han evolucionado los estilos y cómo aparecen en diversas traducciones, al profundizar en la obra y medir su impacto dentro de los contextos literarios. A través de la realización de este estudio, hemos observado que, independientemente de los enfoques que se planteen y los fines que se busquen, la inclusión de las herramientas que hoy ofrecen las HHDD permite integrar los avances tecnológicos en la agilización para los procesamientos de la información, lo que nos permite responder con éxito a las demandas de globalización y rapidez en que nos encontramos inmersos, así como encontrar las posibles respuestas o explicaciones a las dudas que nos hemos estado planteando a lo largo de esta investigación, concernientes también a otros intereses lingüísticos asociados con los estudios sobre la traducción, por ejemplo: ¿desde dónde nos han llegado las versiones 198 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 en castellano?, ¿directamente del danés decimonónico del autor, de un danés contemporáneo, o a través de una lengua pivote como el inglés, el italiano o el rumano? Sin duda, el sondeo y compilación libre y digital aportará información valiosa para establecer las rutas mediante las que hemos tenido acceso a la literatura de Andersen. Por otra parte, y como esencia de esta investigación, recuperar un mayor número de versiones de “El patito feo” nos permitirá seguir haciendo investigaciones lingüísticas y discursivas que nos llevarán a una comprensión más amplia sobre las formas en que las diferentes versiones publicadas se definieron por el espíritu moral de la época o tal vez fue ocurriendo un fenómeno contrario: el ambiente cultural de una época determinada se fue moldeando a partir del consumo cultural, para poder entender, también qué pasaba en México, (en el lugar específico de sendas ediciones) a lo largo del siglo XX. Conclusiones preliminares a. La LI ha sido, durante mucho tiempo, una fuente de valores en las prácticas culturales vigentes. b. La industria editorial suele publicar textos infantiles con intenciones ancilares, en particular, educativas, de acuerdo con los valores de la época c. Sería interesante abrir una línea de estudios sobre los procesos de traducción a través de los que nos allegan versiones infantiles en otras lenguas y cómo éstas determinan el nivel de recepción de los lectores locales Para cerrar este trabajo, extendemos una atenta invitación a programadores, investigadores de áreas afines y a toda persona interesada en participar en el desarrollo de un prototipo colaborativo DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 199 �Dalina Flores y Azael Contreras (UANL) / Humanidades Digitales y Literatura Infantil a ponerse en contacto con nosotros y a explorar esta herramienta. El código está disponible para su consulta integral y gratuita desde Github en la siguiente dirección: https://github.com/azaelcl/ compared_translations_hcandersen_spanishthub.com Referencias: Althusser, Louis. 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Rosell, Joel Franz. Andersen y Martí: dos cantos para un ruiseñor, en CLIJ: Cuadernos de literatura infantil y juvenil, 2001. Thompson, John B. Studies in the Theory of Ideology, California, University of California Press, 1990 --- ---- ----. Ideology and Modern Culture, California, Stanford University Press, 1985 202 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-120 �Dosier Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Una macroanalítica de la edición: el caso de LibrosMéxico A macroanalysis of publishing: the case of LibrosMéxico Ana Verónica Guerrero Galván Universidad Gestalt de Diseño Ciudad de México, México av.guerrero1788@gmail.com Resumen. Este artículo explora un enfoque macroanalítico en el estudio de la edición en México a través del preprocesamiento y visualización de datos provenientes de la base de datos LibrosMéxico, utilizada para detectar tendencias en la producción editorial desde 1980 hasta 2022. Inspirado por estudios previos en el campo de la analítica cultural, este artículo emplea datos de plataformas digitales y catálogos comerciales para estructurar un corpus que visibiliza tanto el volumen de publicación de editoriales dominantes como las dinámicas colaborativas de publicación de otras editoriales más pequeñas. Estos resultados, además, son combinados con las observaciones resultantes de una serie de entrevistas semiestructuradas llevadas a cabo con editores mexicanos. En un contexto donde el acceso y el costo de datos sobre la industria editorial siguen siendo limitados, este artículo explora los desafíos metodológicos y técnicos de la esta nueva metodología su potencial para fomentar un conocimiento más inclusivo sobre el sector editorial mexicano. Palabras clave: Estudios de la edición, macroanálisis, analítica cultural, humanidades digitales, industria editorial mexicana, metadatos editoriales, LibrosMéxico. 203 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición Abstract. This article explores a macroanalytic approach to the study of publishing in Mexico through the preprocessing and visualization of data from the LibrosMéxico database, used to detect trends in publishing production from 1980 to 2022. Inspired by previous studies in the field of cultural analytics, this article uses data from digital platforms and commercial catalogs to structure a corpus that visualizes both the publication volume of dominant publishers and the collaborative publishing dynamics of other smaller publishers. These results are also combined with observations resulting from a series of semi-structured interviews carried out with Mexican publishers. In a context where access to and cost of data on the publishing industry remain limited, this article explores the methodological and technical challenges of this new methodology and its potential to foster more inclusive knowledge about the Mexican publishing sector. Keywords: Publishing studies, macroanalysis, cultural analytics, digital humanities, Mexican publishing industry, editorial metadata, LibrosMéxico. 204 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Si los estudios sobre el libro y la edición constituyen hoy un campo académico mejor integrado, y uno que, además, ha registrado enormes avances en pocos años, es gracias a los esfuerzos de dos líneas de pensamiento que, como explica Ezequiel Saferstein (2013), se vinculan al estudio de los intelectuales desde una perspectiva material, así como de la concepción del libro como mercancía y como bien simbólico. Por su parte, José Luis de Diego (2020) observa que en los últimos años ha quedado patente en los estudios de la historia de la edición una búsqueda de una mayor densidad crítica e histórica en su análisis: de la documentación de prácticas históricas de edición, el estudio de los intelectuales y el análisis estadístico e histórico del mercado, a la reflexión sobre las «políticas editoriales», es decir, las acciones o tomas de posición específicas en determinadas coyunturas del campo cultural. De la misma forma, en Merchants of Culture (2012) Thompson señala que al iniciarse en el análisis de las decisiones de los editores es inevitable adentrarse en una profusa literatura anecdótica —él en particular se refiere a La edición sin editores, de André Schiffrin (2001) y Book Business, de Jason Epstein (2002)—, la cual, aunque una valiosa fuente de reflexiones sobre el estado del ecosistema editorial, no deja de ser un relato inevitablemente parcial. Esta «metodología» más bien subjetiva y anecdótica es también el blanco de las críticas de Matthew Jockers —pionero, junto con Franco Moretti y otros investigadores del Stanford Literary Lab y de lo que llamaron el nuevo «formalismo cuantitativo» para el estudio de la literatura (Moretti et al., 2011)—, quien en su libro de 2013, Macroanalysis: digital methods and literary history indicaba que, ya sea por razones prácticas o teóricas, los humanistas han tendido a resistirse a cualquier posibilidad de echar mano a recursos DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 205 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición informáticos. Para Jockers, mientras que este microanálisis se enfoca de forma casi exclusiva en la observación cuidadosa, el muestreo selectivo y la lectura sostenida de unos pocos «textos» o casos de estudio, un enfoque que saque ventaja de la ubicuidad de los datos en la sociedad contemporánea, macroanalítico, no sólo podría conducir a conclusiones verificables con mayor facilidad, sino que permitiría expandir los estudios humanísticos más allá de las prácticas de lectura atenta. Es una preocupación compartida con otros investigadores como Matthew Salganik (2018) y Lev Manovich (2020), aunque éste último añade una precisión: si bien el campo de las humanidades digitales —como aquel en el cual Jockers sitúa su análisis— se centra casi de forma exclusiva en conjuntos de datos relacionados con la investigación de la historia y la crítica literaria, la «analítica cultural», el nombre propuesto para este campo de investigación en ciernes, busca desarrollar un análisis computacional de patrones y tendencias en la cultura digital contemporánea que abarque todo tipo de medios. Así, Manovich centra su atención en construir una comprensión de la cultura contemporánea «más inclusiva y democrática» que promueva la elaboración de nuevos conceptos teóricos y cualitativos más adecuados para medir las dimensiones «hiperbólicas» de la cultura digital global contemporánea. Sin embargo, ¿cuál es el lugar de los estudios de la edición en este panorama? Especialmente si se recuerda que sus más cercanos precedentes, las historias del libro y la lectura, son herederas de los estudios literarios de la segunda mitad del siglo xx. Al respecto, investigadores como Claire Squires en «Taste and/or big data?: post-digital editorial selection» (2017), reflexiona sobre la popularización de las ideas de Jockers en The Bestseller Code (2016), la 206 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 obra divulgativa que introdujo a un público más amplio las técnicas de las humanidades digitales y que puso en el aire la pregunta sobre cómo los minería de textos y la manipulación de big data coexistirían con las estrategias tradicionales de los editores, quienes han tenido que habituarse a trabajar inmersos en entornos «postdigitales». No obstante, tal vez el enfoque más sugestivo es el delineado por Fernando Larraz en «El catálogo como fuente primaria de la historia de la edición» (2020). Ahí, eligiendo como punto de partida la idea bosquejada por Piere Bourdieu en «Una revolución conservadora en la edición» (2012) sobre la dimensión simbólica del catálogo editorial como una «creación» de los editores, Larraz reafirma que es en este documento donde, a través de su selección de libros y la manera en que se presenta ese conjunto, queda manifiesta la voluntad del editor de formar «cánones» y los fundamentos de su política editorial, así como las circunstancias contingentes, internas y externas, que determinan su sentido final. En particular, lo que mejor vincula las ideas de Larraz con los procedimientos de la analítica cultural sugeridos por Jockers o Manovich es su identificación y enumeración de todos aquellos datos que comúnmente forman parte de los catálogos y que son susceptibles de análisis: por ejemplo, los títulos, el nombre del autor, el precio de venta, el número de páginas y la sinopsis. Porque como señala este investigador, esta disponibilidad de datos puede dar pie a estudios cuantitativos sobre el volumen de producción de cada editorial o de las relaciones entre las categorías y subcategorías de libros de los catálogos editoriales que permitan ampliar la comprensión los procesos de globalización en la industria editorial, así como los condicionantes sociales y económicos que llevan a los editores a distanciarse de su intención creativa original. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 207 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición Larraz también concluye que es necesario que los investigadores de la edición vayan más allá del estudio de los libros como universos únicos y mediten sobre cómo la historia editorial es, antes que nada, la dialéctica que se establece entre los distintos catálogos editoriales, de los que cada editor aspira a diferenciarse y con los que debe competir en un mercado limitado para incorporar a determinados autores, al tiempo que influyen en la construcción de una cultura escrita en un periodo histórico concreto. La edición en México en los siglos XX y XXI Para llevar las propuestas de una macroanalítica a la investigación de la edición contemporánea en México antes es necesario comprender mejor el origen de sus circunstancias actuales. Durante las primeras décadas del siglo xx, mientras el negocio del libro ganaba cada vez mayor volumen económico en Europa y Estados Unidos, tanto editores como profesionales de la escritura se adaptaron a esta escala industrializada a través de nuevas estructuras de distribución de beneficios y riesgos y nuevas herramientas para la administración de las empresas editoriales propias del capitalismo de gestión. También es preciso tener en cuenta otras transformaciones en el campo de la edición de interés general, como la aparición de nuevas cadenas de librerías; la aplicación de técnicas desarrolladas en la edición de libros de bolsillo de gran tirada para lograr ventas nunca vistas; y la consolidación de la industria en grupos editoriales cada vez mayores, en lo que en el mundo anglosajón se conoce como las «Cinco Grandes»1 (Thompson, 2019, Cader et al., 2022). 1 208 Como se conoce en el mercado anglosajón al grupo conformado por DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Por otra parte, la noción de las economías creativas, vinculada al despliegue de las perspectivas neoliberales en las décadas de 1980 y 1990, se articuló con la de tecnologías de la información para constituir uno de los sectores con las perspectivas de crecimiento económico más prometedoras (Bouquillion, 2010). Por supuesto, la industria editorial mexicana no es la industria editorial estadounidense. Como observa Cervantes Becerril (2020), fue hasta la década de 1920 que un verdadero mercado de la literatura logró fortalecerse en capitales como Ciudad de México o Buenos Aires, tras la expansión en décadas precedentes, de un público consumidor de contenidos de circulación periódica y el apoyo del Estado a los emprendimientos editoriales, si bien durante gran parte del siglo xx en México el comercio de libros para las élites continuó en manos de quienes manejaban las importaciones, como los agentes de editoriales extranjeras y los dueños de librerías. Por su parte, Daniel Cosío Villegas (1985) ya documentaba que fue hasta la década de 1930 cuando se aceleró la producción editorial mexicana y cuando, como explica Herrera (2020), las editoriales desplazaron a las imprentas o librerías como las protagonistas de una verdadera industria editorial nacional. Nada de esto quiere decir que no hubiera ganadores en estas circunstancias. De hecho, en la búsqueda de una prolongación natural para un mercado nacional estrecho, los editores españoles habían aprovechado desde finales del siglo XIX la ventaja competitiva del idioma común, la tecnología puntera proveniente de Europa y las técnicas de gestión desarrolladas en el mercado estadounidense para ampliar sus operaciones en las jóvenes repúblicas iberoamericanas, Penguin Random House, Harper Collins Publishers, Simon & Schuster, Hachette Book Group y Macmillan Publishing Group (Cader et al., 2022). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 209 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición con tal éxito que antes del inicio de la Guerra Civil Española las ventas en América Latina ya alcanzaban el 60% de su facturación (Fernández-Moya, 2009). Posteriormente, los saberes que escritores y editores españoles llevaron en su exilio después de 1936 fertilizaron el terreno para el surgimiento de iniciativas como el Fondo de Cultura Económica, Editorial Joaquin Mortiz y Ediciones Era (Cervantes Becerril, 2020). Otras editoriales que también dedicaron a la publicación de literatura fueron la Universidad Veracruzana, Editorial Libro-Mex, Novaro, Diógenes, Jus, Diana, Grijalbo y Costa Amic, mientras que Siglo Veintiuno, fundada en 1965 por Arnaldo Orfila Reynal tras su destitución del Fondo, se enfocó en publicaciones de ciencias sociales e historia (Díez-Canedo, 2011). Sin embargo, fue en la década de 1980 cuando la combinación de un marco jurídico obsoleto en torno a los medios tradicionales y una política del Estado mexicano vinculada al modelo neoliberal favorecieron la expansión de los capitales extranjeros, en particular durante la primera década del siglo XXI (Crovi Druetta, 2013). Fue un escenario benevolente con los grupos editoriales españoles, que ya habían transformando su mercado nacional, pues si en 1999 el 46,2% de los títulos colocados en el mercado español era producido por el 93,9% de las editoriales, en 2012 el 37% de la producción editorial procedía del 3,3% de las editoriales activas, con Bertelsmann y Grupo Planeta a la cabeza (Fernández Moya, 2020). Conforme estas editoriales trasnacionales extiendieron su influencia en México en el último cuarto del siglo xx, también comenzó a registrarse un cambio en la forma en que se tomaban las decisiones de publicación. De acuerdo con Torres Mojica (2021), mientras las editoriales mexicanas anteriormente aspiraban 210 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 a conformar un catálogo estable, en el cual los títulos más vendidos financiaran las novedades, las grandes corporaciones editoriales apostaron por autores, títulos y géneros editoriales que consideraban más rentables en el corto plazo; también confiaron cada vez más en el uso de estudios de mercado que facilitaran la generación de nuevos productos y confiaron en el uso de premios literarios — como el Premio Planeta o el Premio Alfaguara— como mecanismos de consagración de autores de la casa. Torres Mojica observa también que mientras la industria editorial mexicana mantuvo su liderazgo hasta la década de los setenta, a partir de los años ochenta comienza a apreciarse un estancamiento en la producción nacional que se agudiza como efecto de las crisis económicas del país; como resultado, no sólo el número de casas editoriales locales decreció entre 1999 y 2000, sino que México se convirtió en el principal importador de libros de España. De las entrevistas editoriales a la cuantificación de los catálogos editoriales El conocimiento sobre la historia de la industria editorial en México, sintetizado en el apartado anterior, es el resultado de métodos que combinan el trabajo historiográfico y de archivo con la aplicación de entrevistas y la publicación de memorias de actores editoriales relevantes. No obstante, en este artículo el foco se encuentra en aquello que Manovich (2020) llama «el trabajo con los grandes datos culturales», el cual puede conducir a una comprensión «más inclusiva», en este caso particular, al hacer visible la «larga cola» de la producción editorial mexicana, y al situar, al menos visualmente, tanto a las entidades más representadas en las historias y teorías de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 211 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición la edición, como a aquellas que han quedado fuera de las narrativas culturales predominantes. Esto no quiere decir que se prescinda por completo de otras metodologías, pues al ser este artículo parte de una investigación más amplia2, se preservan las referencias a los resultados de una serie de entrevistas semidirgidas3 —una alternativa que ofrece ciertas ventajas si lo que se desea es explorar los límites simbólicos de los informantes a nivel discursivo (Lamont, 1992)— llevadas a cabo con dos grupos de editores mexicanos, cada uno con diez integrantes. Así, las observaciones resultantes de ese proceso se combinan con los resultados de un análisis basado en la recopilación de información de títulos publicados en México entre enero de 1980 y diciembre de 2022. Por supuesto, como ya lo advertía Moretti (2011), al trasladarse del análisis de 20 elementos a 200 mil es lógico pensar que esa nueva escala cambiará la relación del investigador con el objeto de estudio, quien en adelante tendrá que «operacionalizar» o 2 El análisis descrito en este artículo forma parte de la tesis doctoral «La decisión editorial y las tecnologías cognitivas» desarrollada en Doctorado en Estudios Humanísticos del Tecnológico de Monterrey. 3 Estas entrevistas se organizaron a partir de la conformación de dos grupos de informantes que proveyeron información sobre al menos dos condiciones diferenciadas de disponibilidad de recursos, política editorial e infraestructura que pueden condicionar las decisiones de los editores. El primer grupo, incluía a 10 editores a cargo de los sellos editoriales Grijalbo, Debate, Alfaguara, Lumen, Salamandra, Literatura Random House, Aguilar, Suma de Letras, Plaza & Janés, Conecta, Vergara, Plan B, Distrito Manga y Alfaguara Infantil y Juvenil, de Penguin Random House Grupo Editorial México. Mientras tanto, el segundo grupo se conformó por diez editores o directores editoriales de las editoriales mexicanas Aquelarre Ediciones, Cuadrivio, Grano de Sal, Gris Tormenta, Argonáutica, Floramormosis Editorial, Dharma Books + Publishing, Ediciones Antílope, Canta Mares y Alacraña Editorial. 212 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 transformar los conceptos que desea analizar para tender un puente entre la medición y la teoría. Para Moretti esta medición no conduce de manera directa al «mundo empírico», sino que más bien le permite al investigador argumentar por qué ese concepto puede dar lugar a determinadas señales mensurables (DeDeo, 2021). Por ejemplo, al estudiar y tratar de definir la decisión editorial como concepto, puede tener sentido cuestionarse sobre qué tipo de señales relacionadas con las decisiones editoriales pueden ser captadas a través de registros digitales que sólo recientemente se han vuelto accesibles tanto para los editores como para los investigadores de la edición. Al menos esta esta es la premisa central de este artículo, para el cual se estableció que detrás de cada nuevo registro de un libro publicado por primera podría contabilizarse una decisión de invertir en la publicación de ese libro asumida por un editor en un determinado momento, y que, al cuantificar y analizar el conjunto, dependiendo de los resultados, éste podría proporcionar información sobre cómo esas decisiones se distribuían entre distintas editoriales en diferentes puntos cronológicos. Por otra parte, como explica Manovich (2020), los datos utilizados para construir una representación de un fenómeno cultural adoptan nombres distintos según el campo de investigación. En la edición, como en otros campos de las humanidades, es común el uso del término «metadato», una palabra que no apareció en inglés hasta 1968 —si bien los bibliotecarios llevan miles de años trabajando con información en los catálogos— y que en un enfoque moderno identifica un registro de un único objeto (Pomerantz, 2015). El objetivo principal de los metadatos es describir el contenido, la condición y una variedad de atributos de los objetos de información y así facilitar la identificación, el descubrimiento, la evaluación y la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 213 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición gestión de las entidades descritas (Murrell, 2012; Iturbe Herrera et al., 2019). El desarrollo del comercio digital y, de manera particular, la estrategia de empresas como Amazon que a finales de la década de 1990 se valieron de la infraestructura de información asociada al código ISBN que la industria editorial de las décadas precedentes había construido y perfeccionado para construir una ventaja competitiva sólida frente a cadenas de librerías como Barnes & Noble (Rowbery, 2022), fue trasncendental en el cambio de percepción sobre el papel de los metadatos en el comercio del libro y las posibilidades que se abren para la investigación de la edición. En México, si bien desde el siglo xix se habían implementado decretos gubernamentales que exigían a impresores entregar a la Biblioteca Nacional dos ejemplares de cualquier obra que publicaran para conformar un depósito legal, este registro sólo comenzó a sistematizarse después de 1930, e incluso entonces era común que impresores y editores hicieran patente su falta de interés en el desarrollo de registros retrospectivos de sus publicaciones (Herrera, 2020). Sin embargo, esto cambió en 2015, con la apertura de la tienda de Amazon en México (Corona, junio 2015), sumado al lanzamiento de Nielsen Bookscan en diciembre de 2017 (Critchley, diciembre 2017), la expansión de compañías como Metabooks a partir de 2019 (MVB América Latina, 2022), y de manera particular con los efectos de la pandemia del 2020 en las ventas digitales. De forma que entre los integrantes del gremio editorial parece haber comenzado a fortalecerse una conciencia sobre el impacto de los metadatos, «la sustancia de vinculación de la cadena del libro», en las posibilidades de que un libro sea descubierto o comprado (Quiroga, mayo 2022). A pesar de ello, los estudios sobre metadatos para el 214 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 mercado del libro en español son prácticamente inexistentes (Rojas Urrutia, 2019), al igual que las investigaciones en México fuera del ámbito corporativo que ahondan en la conexión entre los metadatos editoriales, su uso para la analítica de negocios o una perspectiva desde la analítica cultural de la industria editorial. Por otra parte, como señala Salganik (2019), si bien estas nuevas fuentes masivas de información pueden parecer prístinas, en realidad representan nuevos retos para la investigación, como el hecho de que por lo regular sus datos están incompletos, lo que obliga a combinar múltiples fuentes de datos; puede que los métodos de su registro no hayan sido estables a lo largo del tiempo; y que al no ser fuentes de información originalmente pensadas para ser utilizadas en la investigación, es probable que muchos de los datos que sean fáciles de obtener no sean los más adecuados para responder a una pregunta científica (Murrell, 2012). En el caso de los metadatos editoriales, podría añadirse el elevado costo que supone el acceso a los datos proporcionados por plataformas como Nielsen BookData, pues de acuerdo con la consultora Mariana Eguarás (julio 2016), el coste del servicio parte de los 6000 euros al año, o 500 euros al mes, según el tipo de consulta (semanal, mensual o trimestralmente) y el tamaño de la empresa contratante, lo que para pequeñas editoriales puede resultar imposible de asumir. A esto Melanie Walsh añade en su artículo «Where is all the book data» (2022) que Nielsen BookData no concede licencias de datos a investigadores académicos, sólo a editores y empresas relacionadas, y que esas licencia también impiden compartir cualquier dato públicamente. Finalmente, trabajar con estas nuevas fuentes de información exige habilidades digitales no comunes en un ámbito con una fuerte tradición humanística. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 215 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición ¿Todo esto quiere decir que no vale la pena utilizar los metadatos de los libros publicados en México como fuente de investigación? Manovich (2020) recomienda tener siempre en cuenta cuál es la historia detrás de los metadatos con los que se cuenta, qué características describen y qué queda sin describir, sin perder de vista que un análisis a esta escala todavía puede ser útil para desestabilizar las categorías codificadas, casi siempre, a través de estos mismos metadatos. Por otra parte, mientras que el acceso a los datos de Nielsen puede estar restringido, las editoriales rara vez pueden permitirse mantener más de un registro de metadatos a través de sus sistemas de gestión de información, lo que hace muy probable que los metadatos descriptivos que viajen a Nielsen también puedan ser recuperados en portales de librerías, tiendas digitales y de organismos públicos. Esta es una de las principales razones por las cuales para esta investigación se recurrió a LibrosMéxico, una plataforma pública desarrollada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), hoy Secretaría de Cultura de México, que funcionaba como un catálogo nacional de toda la información comercial de la producción editorial en el país. Al ser alimentada por los sistemas informáticos y de catalogación de todas las instituciones, personas, corporaciones, empresas públicas y privadas relacionas con el libro en México —autores, agencias de derechos, editoriales, importadoras de libros, distribuidoras, librerías y bibliotecas (DebateDigital, 2015; Secretaría de Cultura, 2016)— mientras estuvo disponible en línea4 LibrosMéxico fue una de las mejores representaciones de la suma de 4 La información dejó de estar disponible, al menos de forma pública, después de mayo de 2023, por lo cual no se pudieron realizar más actualizaciones al conjunto de datos. 216 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 múltiples catálogos editoriales construidos, a su vez, por la selección de editores de distinto tipo y tamaño. Para obtener los datos almacenados en LibrosMéxico de libros publicados en México entre 1980 y 2022, se diseñó un flujo de extracción automática de datos o webscrapping con el software Octoparse, cuyo objetivo era visitar cada una de las direcciones URL en el catálogo —numeradas en forma consecutiva— y extraer los metadatos disponibles en cada página5. En total se extrajeron 244,077 líneas, de las cuales 23,154 resultaron estar vacías y 129 correspondían a revistas. Fue necesario tomar algunas decisiones. En primer lugar, se determinó que se separarían 378 registros sin un ISBN, pues no era posible verificar su información u obtener la información faltante. También se dejaron de lado 1,399 líneas correspondientes a libros con fecha de publicación anterior a 1980. Además, fue necesario definir cómo se operacionalizaría el concepto de «decisión editorial de publicación» tomando en consideración los datos obtenidos, para lo cual se determinó identificar el primer registro de publicación de cada título en el corpus. Esto condujo a tres observaciones más: • Ya que en ocasiones un mismo título había sido registrado primero con su ISBN 10 y después con su ISBN 136, era necesario eliminar las duplicaciones de una misma edición de un título. 5 Este flujo de búsqueda se ejecutó por primera vez en mayo de 2022 y posteriormente se completó la información de los libros publicados durante 2022 con una segunda ejecución del flujo de búsqueda en enero de 2023. 6 Los ISBN tenían 10 dígitos hasta finales de diciembre de 2006, pero desde el 1 de enero de 2007 constan siempre de 13 dígitos (International ISBN Agency, 2014). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 217 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición • • Varios títulos contaban con más de una edición, ya fuera en otro formato (audiolibro, ebook, bolsillo, pasta dura) o en otra editorial una vez que la cesión de derechos del primer propietario se hubiera vencido o éste hubiera sido vendido a otro grupo editorial (como es el caso de Alfaguara, Taurus, Aguilar, Ediciones B o Salamandra, comprados por Penguin Random House, o Tusquets, por Grupo Planeta). Aunque por lo regular un título se publica por primera vez en su edición impresa antes de hacer su conversión a libro electrónico, es posible que algunos libros se hayan publicado por primera o única vez en formato digital. Así, se decidió que todos los formatos digitales serían retirados del corpus principal si ya se había contabilizado una primera entrada del título en un formato impreso, a menos que la edición digital de ese título fuera la única presente en el registro; de esta manera también se separaron 3,898 líneas. Pero todavía era necesario solucionar otros problemas: • • Originalmente sólo alrededor de 182 mil títulos contaban con fecha o año de publicación. En varios casos se había registrado a la distribuidora como la editorial, lo que enmascaraba la importación de numerosos títulos publicados por editoriales españolas, argentinas, francesas y estadounidenses que llegan cada año a México y coexisten con títulos publicados por editoriales nacionales. Era evidente que para solucionar estos problemas sería necesario combinar distintas fuentes de datos, por lo cual se implementaron nuevos flujos de búsqueda automática cuya misión 218 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 era identificar una lista de ISBN con información faltante en portales de librerías como Gandhi, Sótano, Busca Libre, Casa de Libro y en AbeBooks (antes Advanced Book Exchange), un sitio de intercambio de libros centrado en títulos raros y descatalogados vendidos por libreros independientes, fundado en 1995 y adquirido por Amazon en 2008 (Arrington, 2008). Esto permitió recuperar los registros de ISBN 10 e ISBN 13 e identificar así cuando una misma edición había sido duplicada; también se completó el metadato de año de publicación faltante en varios de los registros y esto permitió revisar uno a uno los títulos duplicados para seleccionar la primera edición de cada título en una editorial7. Uno de los procesos más complicados fue el de crear un catálogo unificado de nombres de entidades editoriales y sus subentidades, pues los registros podían tener errores de captura o a veces se usaban de forma indistinta siglas o nombres completos para referirse a una misma entidad. También era necesario considerar la historia de la consolidación editorial en México (¿A partir de qué año los libros registrados con el sello «Grijalbo» forman parte de una editorial independiente, de «Random House Mondadori» o de «Penguin Random House Grupo Editorial»?). Esto último sólo pudo ser verificado una vez que se tuvo el metadato de año de publicación; también fue entonces cuando, para poder registrar la evolución de los distintos sellos editoriales, se crearon dos niveles 7 Esto quiere decir que si un título de un autor fue publicado por primera vez en Fondo de Cultura Económica y otro registro vuelve aparecer cinco años después en Siglo xxi, y luego de ese mismo título aparecen tres ediciones más también en Siglo xxi, sólo se tomará en cuenta la primera aparición del título en cada editorial bajo la suposición de que el primer caso representa una decisión de aceptar por primera la publicación de ese título y la segunda corresponde a la publicación en otros formatos, reimpresiones o ediciones actualizadas del mismo título. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 219 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición de entidades: en el primero se podía registrar una entidad editorial «matriz» y en el segundo el sello supeditado a ella. Finalmente, ya que se buscaba que los metadatos de los libros publicados por los editores entrevistados para esta investigación también formaran parte de la muestra, incluso cuando varios de sus datos estaban incompletos o no formaban parte de la base Libros México, estos metadatos se capturaron de forma manual a partir de la información de sus sitios web o sus boletines de novedades. Una vez que los metadatos recuperados de forma automática pudieron ser separados en columnas distintas, fue posible apreciar que algunos describían más atributos de un libro que otros; por lo tanto, se optó por conservar únicamente ciertos campos. Así la información fue integrada de forma final con 203,493 registros únicos con los metadatos de «Título», «ISBN 1», «ISBN 2», «ISBN 3» «Autor», «Año», «Formato», «Descripción», «Súper Entidad Editorial» y «Sub Entidad Editorial». Pero el conjunto de datos aguardaba una última sorpresa. Si bien la premisa original de este ejercicio era el conteo de nuevas publicaciones y la identificación de las editoriales detrás de este proceso, la estructura de los metadatos extraídos de LibrosMéxico también reveló que en un gran número de casos en lugar de registrar un conteo de entidades individuales era posible identificar redes establecidas entre entidades como universidades, oficinas de gobierno, pequeñas editoriales independientes y conglomerados editoriales que colaboraban en la publicación de un libro, todo lo cual había quedado registrado como una lista de co-editores. Este fenómeno, que como explican Long & So (2013), ya ha sido estudiado en otros ámbitos de la producción artística y 220 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 literaria —el caso más común es el análisis de redes de coautoría o la relación de publicación entre autores y editoriales—, vuelve necesario plantear un análisis de redes sociales a través del cual sea posible identificar los patrones formados por las relaciones entre un conjunto de miembros de una comunidad —mejor conocidos como nodos—, conectados a otros miembros de ese grupo (Marin & Wellman, 2011). En el caso particular de esta investigación, la red está conformada por un conjunto de nodos de entidades editoriales conectados por una relación de coedición para la publicación de un nuevo título. Como resultado de este descubrimiento, fue necesario crear no uno, sino 10 campos de «Super Entidad Editorial» con sus respectivos campos de «Sub Entidad Editorial» (algunos proyectos editoriales registran un gran número de colaboradores). Como se verá a continuación estos datos pueden ser utilizados para analizar la historia de la convergencia editorial en el mercado mexicano, en el periodo de cuarenta años comprendido entre 1980 y 2022; pero también son útiles para comprender mejor fenómenos poco estudiados, como las estrategias de coedición de los editores, una vez que éstas son contextualizadas gracias a la información aportada en las entrevistas a profundidad. Una mirada macroanalítica a la historia de la edición en México Para realizar este análisis una vez finalizada la fase de extracción y pre-procesamiento los datos fueron separados en seis grupos de siete años cada uno para facilitar la creación de los grafos. Esta información sobre libros publicados en México fue utiliza para crear las visualizaciones de las páginas siguientes, para lo cual se utilizó el DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 221 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición programa de visualización de redes Gephi. Aquí cada entidad en la red es representada por un nodo o círculo, cuyo tamaño responde a la cantidad de títulos publicados, mientras que las aristas indican cómo están relacionados todos los nodos, o en este caso, las relaciones de coedición, cuyo grosor responde a la frecuencia de esa relación. De igual manera, las métricas de centralidad también son esenciales para analizar la posición de un actor en una red (Champagne, 2014, Grandjean, 2015). Figura 1. Número de nodos: 104 | Número de aristas: 107 | Número de comunidades: 55 | Número de componentes débilmente conectados: 48 | Nodo de mayor volumen: Secretaría de Educación Pública (569) | Nodo con mayor centralidad de interrelación: Secretaría de Educación Pública (1323.0). 222 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Finalmente, Gephi también permite ejecutar un cálculo de «Modularidad», a través del cual es posible identificar los distintos grupos o clusters dentro de la red estudiada; a continuación, es posible distinguir esos grupos a través de colores, separando visualmente las distintas comunidades. Figura 2. Número de nodos: 450 | Número de aristas: 160 | Número de comunidades: 358 | Número de componentes débilmente conectados: 353 | Nodo de mayor volumen: Conaculta (783) | Nodo con mayor centralidad de interrelación: Conaculta (2711.77). Los resultados dan cuenta de dos movimientos fundamentales para comprender la configuración de la industria editorial mexicana contemporánea. El primero, relacionado con el apoyo estatal a la edición, es perceptible en la Figura 1, la cual representa los datos de los libros publicados entre 1980 y 1986; ahí, en el centro, aparece la Secretaría de Educación Pública (SEP), DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 223 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición representada como el nodo tanto de mayor volumen como de mayor centralidad de interrelación. Además, tanto en la Figura 1 como en la Figura 2 se aprecian otros nodos prominentes, como la editorial de material educativo Trillas, Fondo de Cultura Económica, Siglo xxi y la Dirección General de Publicaciones, la cual forma parte de Conaculta desde 1989, cuando se convirtió en un organismo descentralizado de la SEP. Cabe mencionar que Conaculta es el nodo con mayor centralidad de interrelación entre 1989 y hasta 2015, cuando se transforma en la Secretaría de Cultura (ver Figura 6). Figura 3. Número de nodos: 1017 | Número de aristas: 361 | Número de comunidades: 818 | Número de componentes débilmente conectados: 812 | Nodo de mayor volumen: Grupo Editorial Planeta (1851) | Nodo con mayor centralidad de interrelación: Conaculta (13304.7). 224 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Un segundo movimiento visible es el acelerado crecimiento de Grupo Planeta, el cual ya aparecía en el grafo del periodo entre 1980-1986, cuando comenzó su expansión al comprar los sellos Ariel y Seix Barral; sin embargo, es en la Figura 3, correspondiente al periodo de 1994-2000, cuando Grupo Planeta aparece como el nodo de mayor volumen del conjunto, si bien continúa formando parte de la comunidad de Conaculta, pues mantiene relaciones de coedición con esta entidad estatal. Figura 4. Número de nodos: 1746 | Número de aristas: 668 | Número de comunidades: 1388 | Número de componentes débilmente conectados: 1373 | Nodo de mayor volumen: Grupo Editorial Planeta (7657) | Nodo con mayor centralidad de interrelación: Conaculta (41318.9). También en el periodo de 1994-2000 comienza a ganar prominencia Grupo Bertelsmann, el cual inició su propio proceso DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 225 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición de convergencia en la última década del siglo xx, con la adquisición de Grijalbo, tras lo cual se transformó primero en Random House Mondadori en 2001 y posteriormente en Penguin Random House Grupo Editorial en 2013 (Figura 4). Ese proceso se intensifica entre 2014 y 2021 (Figura 6), cuando el grupo absorbió también Santillana Ediciones Generales, con los sellos Alfaguara, Taurus y Aguilar, así como las colecciones de Ediciones B, Salamandra y Molino. Durante las primeras décadas del siglo xxi (Figura 5) aparecen una nueva generación de editoriales mexicanas que buscaban promover la publicación de literatura contemporánea y el diseño editorial fuera de los confines de la edición trasnacional, como Sexto Piso, Almadía, La Caja de Cerillos Ediciones o Tumbona Ediciones. Figura 5. Número de nodos: 2264 | Número de aristas: 908 | Número de comunidades: 1770 | Número de componentes débilmente conectados: 1758 | Nodo de mayor volumen: Grupo Editorial Planeta (7742) | Nodo con mayor centralidad de interrelación: Conaculta (73867.9) 226 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Otras editoriales, como Cuadrivio —cuyo editor fue entrevistado para esta investigación—, que también forman parte de este conjunto, mantiene desde sus primeros títulos publicados un vínculo de coedición con Fondo de Cultura Económica, Conaculta y posteriormente con la Secretaría de Cultura. De igual forma, hay otras entidades editoriales de gran importancia en estas redes, como la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México), la Universidad Veracruzana y la UANL (Universidad Autónoma de Nuevo León). Además, en cada uno de estos gráficos se aprecia una constelación de pequeños nodos que rodea a las comunidades más grandes y a los nodos que representan al duopolio de la edición trasnacional en México; muchos de los libros ahí ubicados fueron reigstrados con un ISBN con una nomenclatura distinta a la de los libros publicados en México, lo que quiere decir que fueron publicados por editoriales como Anagrama (la editorial no mexicana y no perteneciente a un grupo editorial con mayor presencia en el país), Oxford University Press, Gedisa, Adriana Hidalgo Editora, Capitán Swing o Eterna Cadencia, originarias de países como España, Estados Unidos o Argentina, como; es decir, se trata de libros importados a México. Sin embargo, es necesario apuntar que aquí también pueden encontrarse libros publicados por editoriales mexicanas que no están vinculados a ninguna comunidad por una coedición. De igual forma, los investigadores de la edición educativa en México pueden encontrar interesante la presencia constante de editoriales de libros educativos, técnicos y científicos, como Grupo Noriega, Editorial Trillas, McGraw Hill, Pearson o Santillana. Varios de estos títulos, especialmente aquellos que tienen que ver con la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 227 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición enseñanza de la lengua inglesa (tal vez una de las categoría con más nuevos títulos cada año), también provienen de otros países. Figura 6. Número de nodos: 1097 | Número de aristas: 511 | Número de comunidades: 782 | Número de componentes débilmente conectados: 772 | Nodo de mayor volumen: Grupo Editorial Planeta (5658) | Nodo con mayor centralidad de interrelación: Secretaría de Cultura (38999.7). En suma, lo que estas gráficas parecen confirmar es que el de México continúa siendo un «mercado pequeño, periférico, básicamente escolar y subsidiado» (Escalante Gonzalbo, 2007), conformado por una gran industria trasnacional que cada año publica el mayor porcentaje de anual de nuevos títulos, y una multitud de editores que publican en menor volumen gracias a 228 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 pertenencia claramente delimitada a comunidades de colaboración con entidades universitarias y públicas. Dos comunidades resaltan en particular: la primera es la formada en torno al Fondo de Cultura Económica, cuyo volumen de publicación alcanza su máximo número de nuevos títulos en el periodo 2008-2014 (Figura 5), una fuerza que parece haber disminuido en 2015 y 2021; algo similar ocurre con la comunidad formada alrededor de Conaculta, la entidad con mayor número de enlaces de coedición en estos gráficos, si bien su volumen de publicación parece haber disminuido luego de su transformación en la Secretaría de Cultura. En su lugar, como se aprecia en la Figura 6, parece que en torno a la UNAM ha comenzado a crecer una nueva comunidad que, sin embargo, todavía no alcanza el volumen que tuvieran las otras dos. Redes de publicación Todavía es posible profundizar en el análisis de los datos extraídos de LibrosMéxico cuando se delimita el análisis de redes a los datos de publicación de un grupo específico de editoriales conformado por Aquelarre Ediciones, Cuadrivio, Grano de Sal, Gris Tormenta, Argonáutica, Floramormosis Editorial, Dharma Books + Publishing, Ediciones Antílope, Canta Mares y Alacraña Editorial. Los editores integrantes de este subgrupo, con quienes también se matuvo entrevistas semidirigidas, ostentaban la característica distintiva de no pertenecer a ningún grupo editorial, lo que significaba que tenían una mayor libertad para concebir su catálogo editorial como «un aporte a la diversidad literaria no supeditada a la demanda del mercado» (Gacio Baquiola, 2021), dado que no DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 229 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición se veían conminados a subordinar sus preferencias personales a las políticas y los objetivos de algún empleador. Incluso en sus entrevistas varios de ellos llegaorn a identificarse como «editores independientes». Ese deseo de autonomía también explica por qué que para estos editores la búsqueda de asociaciones para la coedición con otras entidades editoriales es uno de los mecanismos de dispersión de riesgo más recurrente, en tanto esta práctica les permite evitar el exceso de ejemplares sin vender, la falta de redes de distribución y, sobre todo, el peligro de una inversión no recuperada. Para explorar este fenómeno se recurre a un subconjunto de datos que incluye libros publicados por estas editoriales, que comprende un rango de fechas entre 2013 (la fecha de publicación del primer título de Cuadrivio, la editorial más «antigua») y diciembre de 2022. En la esquina inferior izquierda de la Figura 7 se resumen los enlaces de coedición con mayor peso en este subconjunto. Esto permite apreciar dos grupos: las editoriales que han publicado al menos una vez en coedición, como Gris Tormenta o Editorial Argonáutica, y las que no publican en coedición (al menos según los datos), como Dharma Books + Publishing o Canta Mares. Resaltan los casos de Cuadrivio, que ha publicado casi exclusivamente en coedición con Conaculta y después Secretaría de Cultura, y Grano de Sal, ambas con una cantidad similar de títulos publicados, pero con redes de coedición que se diferencian por su diversidad. Esto puede ayudar a los investigadores de la edición a comprender que hay muchas más variables que considerar más allá del volumen de títulos publicados. 230 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Figura 7. Redes de coedición de editoriales independientes en México entre 2017 y 2022. En cierta medida, estas asociaciones cuentan otra parte de la historia de estas editoriales. Por ejemplo Jacobo Zanella, editor de Gris Tormenta, recordaba en su entrevista que la publicación del primer libro de su catálogo, un evento cargado de incertidumbre debido a su inexperiencia como editor de libros «profesional», hubiera sido difícil si los organizadores del Hay Festival no se hubieran interesado en brindarles financiamiento: «No teníamos que preocuparnos por cómo se iban a vender esos libros, así que durante el primer año de la editorial pudimos dedicarnos a editar» (mayo 2022). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 231 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición Porque estos esquemas de colaboración permiten a los editores estar atentos al control de gastos editoriales sin que esto los obligue a supeditar su visión creativa a los imperativos económicos. También les permiten aprovechar los vínculos con los miembros de sus comunidades más cercanas geográficamente, como la asociación entre la editorial regiomontana Argonáutica y la Universidad Autónoma de Nuevo León; o cuando el tema de la publicación o la nacionalidad de su autor lo justifican, como cuando Miguel Pineda, de Aquelarre, contó con el apoyo de NORLA (Norwegian Literature Abroad) para la publicación de un volumen del ganador del Nobel Knut Hamsum (septiembre 2022). Sin embargo, tal vez el catálogo de Grano de Sal, que de los 54 títulos publicados hasta 2022 había publicado 38 en esquemas de coedición —sus títulos Necesidad de música de George Steiner y Capital e ideología de Thomas Piketty, curiosamente no se encuentran entre estos casos— es uno de los mejores ejemplos de la diversidad de estas redes, al afrontar la publicación de nuevos proyectos con socios tan diversos como el Instituto Camões da Cooperação e da Língua, para publicar Saramagia, una antología sobre el paso de José Saramago por México; el INE (Instituto Nacional Electoral), para publicar La conformidad, de Cass R. Sunstein y Yo, el pueblo, de Nadia Urbinati; o el COSCYT (Consejo Sudcaliforniano de Ciencia y Tecnología), para publicar Cómo ganar el premio Nobel, las memorias del científico Peter Doherty. Porque estos editores dependen casi por completo de su capacidad de establecer comunidades y vínculos con entidades culturales, empresariales y gubernamentales, tanto nacionales como extranjeras. Entidades que, como explicó Jazmina Barrera, de Antílope, tienen sus propios objetivos, su propio sentido de urgencia, y sus burocracias. 232 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Por otra parte, es imposible hablar de relaciones de coedición en México sin mencionar el papel de la Dirección General de Publicaciones (DGP), originalmente creada como una instancia del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) con la misión promover la creación literaria y alentar el crecimiento de la industria editorial en México a través de un programa de publicaciones propias y coediciones que distribuían las tareas y prespuestos con otras instituciones, órganos de la misma Secretaría de Cultura o casas editoriales particulares (Secretaría de Cultura, 2016). De las editoriales que conformaban subgrupo analizado, sólo Cuadrivio había publicado títulos durante el periodo en el que la DGP formó parte de Conaculta, mientras que algunos de los otros editores se habían beneficiado de algunas de las convocatorias para el fomento editorial promovidas una vez que la dependencia se transformó en la Secretaría de Cultura en 20158. No obstante, cuando se realizaron las entrevistas ya era patente un generalizado sentimiento de desamparo por la disminución de convocatorias o el aumento de la burocracía que impedía aplicar para obtener financiamiento público: Cuando empezamos a hacer libros había apoyos de coedición de la Dirección General de Publicaciones que ya no existen. [...] Y ese ha 8 A finales de 2018 se anunció la fusión de la Dirección General de Publicaciones (DGP) y de la red de librerías Educal con Fondo de Cultura Económica. Sin embargo, en el anteproyecto que concretaría la fusión enviado por la Consejería Jurídica de la Presidencia a la Comisión Nacional de Mejora Regulatoria a la DGP se la eliminaba como «unidad administrativa» de la Secretaría de Cultura y desaparecían también las 15 atribuciones que le correspondían. Así, al Fondo de Cultura Económica se transferirán «los derechos y obligaciones, recursos presupuestarios, derechos de autor, archivos, acervos y demás documentación, en cualquier formato, que se encuentren bajo resguardo de la DGP» (Ochoa Sandy, 2023). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 233 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición sido un cambio muy radical, porque nos hemos dado cuenta de que con las cosas como están el día de hoy en el mercado del libro no es posible hacer libros. [...] Desde que el gobierno dejó de apoyarnos, han sido las universidades como la Universidad de Nuevo León, la Universidad del Estado de México, la Universidad Veracruzana, la Autónoma Metropolitana o la UNAM, las que han conectado libros con nosotros (Jazmina Barrera, Antílope, diciembre 2022). Esta última declaración puede ayudar a echar luz sobre aquello detectado en la Figura 6 y mencionado al final del apartado anterior: mientras el volumen y el alcance de colaboración de entidades como el Fondo de Cultura Económica o la Secretaría de Cultura se retrae, todo indica que las editoriales universitarias están tomando un papel predominante como nuevas socias de la edición, especialmente en áreas como la literatura contemporánea, las ciencias sociales o las artes. Conclusiones El objetivo de este artículo, y de otros que puedan encontrar en la metodología y las herramientas aquí propuestas una alternativa para futuras investigaciones, no es reemplazar los métodos humanísticos tradicionales de investigación. Como se ha demostrado anteriormente, la labor de los historiadores del libro y la edición es más relevante que nunca, al igual que el uso de fuentes como las entrevistas a informantes seleccionados o las memorias de actores relevantes; sin embargo, el uso de datos —cuya disponibilidad en las cantidades necesarias para bosquejar una narrativa visual todavía es reciente— puede ayudar a ampliar la comprensión de fenómenos poco explorados; al mismo tiempo, puede contribuir a atraer la atención a otros nuevos, como muestra el análisis de los 234 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 mecanismos de coedición en un sector específico del ecosistema editorial nacional. De igual manera, el uso de herramientas de visualización como Gephi, que facilitan el trabajo de cálculo de ciertas variables, hace posible que los investigadores se concentren en ofrecer explicaciones para las señales detectadas. Sin embargo, esto no quiere decir que este camino sea del todo sencillo. Como muestra el apartado sobre la descripción de la metodología aquí seguida, este acercamiento exige al investigador el desarrollo de nuevas habilidades digitales, entre las que se encuentran la detección y escrutinio de fuentes digitales de información, el conocimiento de cómo usar herramientas adecuadas para su recolección, preprocesamiento y combinación con otras fuentes de datos complementarias y su manipulación, para ofrecer una narrativa con los datos resultantes. Éste es un camino en el que los investigadores más avezados en el campo de las humanidades digitales ya han avanzado considerablemente, y esta es una invitación para que más investigadores de la edición se involucren en proyectos similares. Bibliografía Archer, J, Jockers, M., (2016). The bestseller code. St. Martin’s Press. Arrington, M. (2008, August 1). Amazon To Acquire AbeBooks, And With It A Stake In LibraryThing. TechCrunch. En: https:// techcr unch.com/2008/08/01/amazon-to-acquireabebooks/ Bouquillion, P. (2010). Industries, économie créatives et technologies d’information et de communication, tic&société, Vol. 4, 2. En: http://ticetsociete.revues.org/876 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 235 �Ana Verónica Guerrero Galván (Universidad Gestalt de Diseño) / Una macroanalítica de la edición Bourdieu, P. (2012). Una revolución conservadora de la edición. Intelectuales, política y poder. Clave Intelectual, Eudeba. Cader, M., Dellabough, R. Hersberger, K. 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Public Books. https://www.publicbooks.org/where-is-all-the-boo DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-121 241 �Dosier Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Tras la conciencia de los bytes: reflexiones para editar con marcado XML-TEI In pursuit of byte awareness: reflections on editing with XML-TEI markup Agustín Rodríguez Hernández Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa Ciudad de México, México agustin.rodriguez@xanum.uam.mx Resumen. La irrupción de las herramientas digitales trajo nuevos retos a todas las áreas del conocimiento. Sin embargo, las ciencias sociales y las humanidades tienen un desafío mayor al no asociarse de inmediato en el imaginario colectivo con áreas del conocimiento donde las ciencias computacionales sean una herramienta que facilite su trabajo. Por el contrario, me parece que hay una concepción más o menos extendida que desea enfrentar estas disciplinas teniendo como referente aquello que se acerca más a aspectos humanos de aquellos que lo alejan o enajenan a una forma de trabajo poco empático, frío y distante. Es necesario señalar que estas formas de pensar no sólo se extienden en el profesorado, sino que llegan a permear en el alumnado con mucha frecuencia. De este modo, se han desdeñado formas de conocimiento, técnicas de trabajo y herramientas de análisis que pueden ser útiles tanto para las ciencias sociales como las humanidades. A continuación, presento una serie de reflexiones sobre la labor editorial y la forma cómo las nuevas tecnologías modifican el modo de trabajo y de concepción de algunos elementos que parecen estar dados de suyo cuando se habla de editar. Palabras clave: edición, edición digital, ciencias computaciones. 242 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Abstract. The emergence of digital tools has brought new challenges to all areas of knowledge. However, the social sciences and humanities face a greater challenge in not being immediately associated in the collective imagination with areas of knowledge where computational sciences are a tool that facilitates their work. On the contrary, it seems to me that there is a more or less widespread conception that wishes to confront these disciplines using as a reference that which is closer to human aspects than those that distance or alienate them to a form of work that is not very empathetic, cold and distant. It is necessary to point out that these ways of thinking are not only widespread among teachers, but also very often permeate students. In this way, forms of knowledge, work techniques and analysis tools that can be useful for both the social sciences and the humanities have been disdained. Below, I present a series of reflections on the editorial work and the way in which new technologies modify the way of working and the conception of some elements that seem to be given by themselves when talking about editing. Keywords: editing, digital editing, computer science. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 243 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes ¿Qué es un texto? Quizá no sea exagerado ir a las entrañas mismas de la palabra con la intención de buscar su esencia, el núcleo que pueda guiar la disertación sobre su ser e importancia. Texto proviene del latín textus que hace referencia a la trama, al tejido (RAE, s.f.).1 En este sentido, el texto es un encuentro de fuerzas, el punto de contacto entre el ir y venir de un movimiento que, si bien no es infinito, tiende a la eternidad. El movimiento de la mano para entrelazar el tejido es un elemento clave. Hay una voluntad de marcar un camino, de crear un patrón que al final pueda convertirse en un elemento práctico: pasa de la materialidad del hilo, de la singularidad de los elementos, a la materialidad de la prenda, a la construcción de un producto entreverado. Habría que señalar, aunque parezca obvio, la necesidad de que una persona guíe el proceso. Esta visión es la que posibilita el diseño, el tamaño, así como las características planeadas y fortuitas de la prenda al final. Es decir, el texto, desde su definición más esencial, subraya la importancia de tener una guía para completar el proceso. Si se atiende la primera definición de la RAE, se apreciará que la materialidad del texto no es tan sencilla de delimitar ni tampoco de asir. Según la RAE, un texto es un “Enunciado o conjunto coherente de enunciados orales o escritos” (2014). Desde aquí se marca otra dificultad: así como el tejido tiene hilos, texturas 1 Es necesario que recordar, como lo hace José Enrique Martínez Fenández, que “La palabra textus —asegura Segre (1985, 367)— no se impone en latín hasta Quintiliano, como uso figurado del participio pasado de texere, “tejer”. La palabra ‘texto’ desarrolla, por lo tanto, una metáfora que ve ‘la totalidad lingüística del discurso como un tejido’; son palabras de Segre, a quien seguimos en estas líneas” (2001: 16). 244 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 y diferentes formas de entrelazarse a lo largo de la pieza, el texto tiene elementos constitutivos. Este mismo fenómeno que sucede a nivel macro, sucede a nivel micro, pues los enunciados también tienen elementos compositivos que se pueden seccionar en palabras y éstas en letras. Sin embargo, pareciera poco adecuado admitir que un texto es una aglomeración de estos componentes mínimos. Falta en esa perspectiva la mano que lleva la aguja y el hilo, la voluntad de mantener un movimiento constante cuya voluntad guíe el producto final. Falta la guía que dé coherencia, sentido y estructura y que, en realidad, sea quien construye el texto. Como menciona Martínez Fernández, el texto “será entonces ‘el resultado de un trabajo de lectura/transformación operado sobre el espacio textual’, trabajo que tiene como objetivo no sólo significar algo inherente al propio espacio, en cuanto actualización del lenguaje […], sino poseer sentido” (2001: 29). De este modo, el texto adquiere una función, un propósito y un objetivo. Sobre la primera acepción de la RAE, me parece necesario subrayar que las formas de representación que refiere se relacionan con la letra, con lo cual otros elementos de comunicación, ya sea visuales, sonoros no orales, audiovisuales quedan fuera de esta acepción. Este aspecto será particularmente valioso para comprender cómo este elemento constitutivo, que bien se podría llamar mínimo, es relevante; sin embargo, es pertinente señalar que por sí mismo es difícil que transmita un mensaje o tenga un significado del cual dar parte. Por el contrario, es la relación de esta unidad con otras de su misma categoría lo que hará posible esta construcción. Ahora bien, la dificultad no termina al reconocer los distintos elementos que constituyen un texto. Hay diferentes materialidades en las cuales puede existir, a saber: rollo, pergaminos, códices, libros, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 245 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes historias de tradición oral.2 La palabra, ese primer entramado de letras con un significado y sentido claro, encuentra distintos modos de acoplarse a estas distintas formas de presentación. A pesar de que la mayoría de estas materialidades del texto contienen letras sobre una superficie, es importante señalar que cada una propone una manera diferente de leer, bien por la manera en la que se despliega, bien por el grado de participación de quien se enfrenta al texto. Por ejemplo, en el caso del rollo, quien lo lee tendrá que desdoblarlo, de tal forma que habrá una parte que aparezca mientras otra se oculta. Si en este caso hipotético hay escuchas, la forma de recepción del texto será diferente a quien sostiene el rollo y con su palabra da a conocer lo que está escrito. En un libro físico, quizá la forma de leer más extendida, hay una constante interacción entre las páginas y la persona que se enfrenta a ellas. No sólo para pasar las páginas y dar continuidad al ejercicio de la lectura, también es posible que ponga el dedo sobre los renglones para mantener el hilo del discurso, quizá deje algún objeto entre las páginas si necesita cambiar de actividad o, incluso, en aquellas obras con notas a pie de página requerirá bajar la mirada para esclarecer aquel punto que puede resultar obscuro para el entendimiento de la obra. Para quien lee en una pantalla digital, las 2 Remito aquí al significativo esfuerzo que realizan Clayton McCarl, Lyn Hemmingway, Stacey Lowey-Ball, et al., con sus estudiantes de español que permite abrir el concepto de texto y que favorece la reflexión sobre el término y sus materialidades: “Trabajar con documentos de archivo, o con imágenes digitales de ellos, invita a los alumnos a pensar en la materialidad de los textos, y en los procesos de autoría y de transmisión textual […]. Se trata de una oportunidad para pensar en el rol fundamental de las letras en la formación de las culturas hispánicas. Trabajar con ciertos tipos de textos, como los documentos notariales de la época colonial, les ayuda a los estudiantes a entender la escritura formulaica y ceremonial que se conserva hasta hoy en día en algunos documentos y correspondencias oficiales” (2023: 18). 246 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 necesidades y las posibilidades como el texto pueden presentarse, incluso fluir, y ser distintas. En este caso, se pueden tener otros elementos visuales, audiovisuales o auditivos que enriquezcan la experiencia de lectura. Por tanto, coincido con Susanna Allés cuando muestra que el texto va más allá de una forma de presentación del documento. En edición crítica, como lo trabaja Allés, se puede asociar a testimonio y así partir de que el texto “corresponde a la idea abstracta del contenido de ese documento, creado por y para una comunidad de lectores (2019: 25). De tal modo que el texto sea una suerte de resultado por asir, una concreción por buscar para lo cual los elementos que se entretejen serán esa suerte de documentos-testimonio que son muestra concreta de la abstracción a la que se refiere el concepto. ¿Qué es editar? En principio, y de forma coloquial, editar se asocia con la labor de quien corrige un texto o hace anotaciones ortotipográficas sobre elementos a mejorar en una obra. Si se retoma la definición de la RAE, se observará que se refiere a “publicar por medio de la imprenta o por otros procedimientos una obra, periódico, folleto, mapa” (2014). Quizá la palabra más importante en esta definición sea “publicar”. La misma institución propone como primera definición para este concepto:“Hacer notorio o patente, por televisión, radio, periódicos o por otros medios, algo que se quiere hacer llegar a noticia de todos” (2014). Es sugerente cómo el trabajo que se realiza casi de forma anónima o en la que las personas involucradas en el proceso pocas veces tienen protagonismo sea tan importante. El trabajo desde los escritorios ya sea trabajando con DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 247 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes computadoras o con papel y plumas o lápices de colores se lleva hacia un auditorio del que se sobreentiende está esperando el producto que se le ofrece. Por ejemplo, hay personas que buscarán, ya sea en formato impreso o digital, el periódico para enterarse de las noticias más relevantes del día, conocer aspectos sobre la actualidad de su región o afición preferida. Otra reflexión pertinente es la que propone Peter Ginna, al recordar que “el origen latino de ‘editar’, edere […], ‘sacar’ o ‘proponer’, es útil para ampliar nuestro entendimiento de esa labor. Los editores toman la obra de los autores y la ponen ante los lectores” (2022: 17).3 De algún modo, recuerda la acción de dar a luz un contenido que es importante para una comunidad lectora. Es un buen momento para dar un paso atrás y preguntarse quién decide lo que se va a poner en circulación, de quién depende llevar al público un texto. La respuesta llevará a pensar en una persona editora y me parece que no hay equívoco en esta aproximación. Si bien hay una serie de factores que pueden influir en la decisión como el medio en el cual se muestra el texto, el público al que va dirigido, las tendencias del mercado sobre qué tipo de texto acapara más la atención, entre otros factores. Hay también la posibilidad de llevar una visión, una apuesta sobre cuál es el texto que se cree hace falta que llegue al público. Este es el trabajo de la persona editora. La carencia del texto no se limita tampoco a la información; los libros de texto quizá sean el mejor ejemplo. Hay una gran cantidad de información sobre acontecimientos de historia patria en cada país, por ejemplo, pero la manera en el que ese texto se presenta y los elementos que lo acompañan, paratextos tradicionales o más modernos, dan una experiencia de interacción diferente con el texto. 3 248 El subrayado viene del original. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Retomando la analogía del tejido, se pudiera pensar en un caso hipotético, donde hay muchas prendas para cubrirse del frío, pero aún puede haber un personaje que se dedique a tejer que proponga un aspecto diferente, puede ser en el tipo de material que usa, el diseño, la manera de utilizarlo y que, al ver la necesidad que hay en el público de este producto, lo ponga en circulación. La tarea de quien edita radica en favorecer que el texto que hace falta en el mundo llegue con las mejores condiciones posibles hacia al público que va dirigido. En la actualidad, se tienen distintas herramientas que permiten una interacción diferente con el texto y que la experiencia de la persona que interactúa con él se complemente con otros elementos. Esta interacción puede suceder tanto con ediciones digitales como en aquellos repositorios digitales, donde incluso un mismo texto puede llegar a tener diferentes formas de presentación.4 Es necesario señalar que hay una forma particular de edición que se dedica a pensar de forma crítica el texto para proponer al público interesado una materialización de un documento que puede ser construido desde la base de varios testimonios, que puede presentar una serie de variantes al tomar en cuenta la historia textual por la que ha pasado o, incluso, se puede llegar a dar el caso de un documento cuyas notas a pie de página refieran a elementos léxicos o que favorezcan la lectura. Este tipo de edición tiene a la crítica textual como el método sobre el cual se basa su forma de trabajo. Alberto Blecua explica que “la crítica textual es el arte que 4 Recomiendo la lectura de Baraibar, A. (ed.). (2014). Visibilidad y divulgación de la investigación desde las humanidades digitales. Experiencias y proyectos. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra para una muestra representativa de ejemplos y experiencias sobre este asunto. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 249 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes tiene como fin presentar un texto depurado en lo posible de todos aquellos elementos extraños al autor” (1983: 18-19). Para Alejandro Higashi, es la …disciplina que se encarga, con el apoyo de disciplinas auxiliares como la Paleografía, la Codicología, la Bibliografía analítica, la Crítica genética y otras, del estudio de la Tradición textual de una obra con el propósito de formular la Hipótesis de trabajo más adecuada para la constitución del Texto crítico y del aparato crítico de una obra. (2013: 316) Por su parte, Patrick Sahle propone que “Editions are created by the best experts in a field. They establish reliable sources for research, authorize and canonise certain readings, and thus channel and frame our perception of history, literature, art, thinking, language, etc.” (2016: 1). En este sentido, es importante destacar que el conocimiento de cada una de las áreas, combinado con la experticia en filología da una serie de pasos que conforman esta forma de trabajar. De tal manera que la concreción de esa idea abstracta, que es el texto, no se basa sólo en el puro instinto de quien propone la edición, sino en una serie de elementos que se conjugan para dar paso a la edición crítica. Para la crítica textual, Higashi da el nombre de hipótesis de trabajo “a la explicación razonada sobre la génesis y transmisión de una obra, apoyada en evidencia empírica y en suposiciones, y que se expresa como un sistema complejo de decisiones tomadas respecto al Texto crítico y el Aparato crítico” (2013: 329-330). Se puede tener la certeza que el camino que ha llevado a la presentación del texto tal cual se tiene se debe a un proceso de reflexión, estudio, investigación y propuesta de lectura que se desea presentar al público lector. En 250 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 este sentido, editar es también una responsabilidad, una apuesta al futuro y un compromiso con quienes se acercarán al texto. Como muestra del compromiso y las diferentes formas de presentar el texto al público se pueden mencionar las 16 definiciones que el autor da para “Edición”, que abarcan diversas perspectivas y formas de trabajo.5 La encrucijada de caminos que se entretejen al usar herramientas tecnológicas propicia la necesidad de la comunicación entre distintas áreas del conocimiento. Esto implica no sólo tener la apertura para trabajar con profesionales de distintas formaciones, sino que quien edita tenga también la disposición para aprender, al menos un poco, de cada una de las especialidades involucradas en la edición. De este modo, se forma un grupo interdisciplinario, no sólo por la aglomeración de áreas de trabajo, sino por la voluntad de poner al servicio de un mismo objetivo el conocimiento propio en diálogo con el de otros. Como Paul Spence ha señalado: El concepto de edición como una actividad individual y autónoma, aislada de otros procesos de la investigación, se ve cada vez más reemplazado por otro paradigma más colaborativo donde las líneas de división entre preparación de una edición, su publicación, su difusión y su lectura empiezan a borrarse o verse sustituidas por nuevas divisiones y parcelación de tareas y actividades. (2014: 61) De este modo, se aprecia la complejidad de la labor editorial y de la necesidad de tener una hipótesis de trabajo que sea la guía principal del trabajo, la meta y el camino por el cual el tejido textual se despliega. Así, se logrará propiciar una lectura más 5 Cfr.: 318-323. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 251 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes comprensible y que destaque la profundidad y riqueza del texto en cuestión. Editar con ayuda de herramientas tecnológicas Cuando por primera vez se acerca una persona interesada al mundo de la computación y se pregunta cómo puede apoyar al trabajo de las humanidades, los conceptos, las herramientas y las novedades hacen que todo aquello parezca escrito en otro idioma y, en muchas ocasiones para quienes son hispanohablantes, lo está. Sin embargo, bien vale la pena dar una suerte de paso atrás para observar el panorama con una mejor perspectiva y relacionar los conocimientos que ya tiene una persona estudiosa de la literatura y la edición respecto a las nuevas tecnologías. En este orden de ideas, sería importante tomar conciencia sobre la relación que se tiene con el libro impreso. Hay una cierta expectativa al acercarse a él; en principio, puede ser que se vea la portada y en las letras que se encuentran ahí, haya cierto mensaje que indicará quizá cuál es el título, si se trata de una traducción, si es un libro de autoría única, o si es un libro coordinado; otro dato que se puede encontrar ahí, por ejemplo, es la editorial. Al abrir el libro, hay más información, a saber, el título, la página legal, donde se menciona a quién pertenecen los derechos de libro y si se permite su reproducción o no; en este apartado, algunos presentan su clasificación para su ubicación en la biblioteca. Además, se encontrará el índice y, en su caso, subtítulos, cuando esto sucede de forma gráfica se puede identificar que la información se organiza con una cierta jerarquía que facilita la lectura, la comprensión y, por tanto, la codificación. Esta distribución entre niveles jerárquicos, y con aspectos particulares que se destacan de forma gráfica, se puede 252 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 extender hacia la distribución de los párrafos y su contenido, por ejemplo, citas de autoridad, estrofas, versos, notas a pie de página, entre otras. Esta distribución y jerarquización que sucede con el libro impreso, también se encuentra en el mundo digital. Las marcas en el mundo digital necesitan también su lenguaje, es decir, necesitarán un cierto acomodo, una cierta distinción para identificar las particularidades de cierto tipo de texto y mostrarlas para subrayar la especificidad del texto con el que se está trabajando. Esto implica establecer comunicación entre quien está editando y la computadora para lograr que el texto que se aloja en el mundo digital pueda ser transmitido hacia el público lector que tiene especial interés en él. Uno de los lenguajes más utilizados para lograr este objetivo es XML siglas para Extensible Markup Language. Es necesario, en primera instancia, conceptualizar que tiene una estructura lógica, un orden en el que sus elementos constitutivos deben aparecer y que esto da orden y sentido al trabajo que se realiza en este medio. Si se considera que estos requisitos son indispensables también para la comunicación en un idioma, se apreciará que hay un cierto conocimiento previo, al menos de la estructura y la lógica que está detrás del lenguaje. Con este reconocimiento, se puede facilitar el inicio del trabajo con XML. Al igual que hay una serie de instituciones que describen la estructura y el uso de los idiomas, también hay un grupo de personas que han propuesto formas de trabajo con XML con la intención de que sean lo más claras posibles por todas las personas que se interesan por utilizar este lenguaje y, de este modo, se facilite su estudio y puesta en práctica. En este sentido el consorcio TEI —siglas de la Text Encoding Initiative— ha realizado un trabajo por demás destacable; no sólo propone una guía para el uso de estas DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 253 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes herramientas, sino que propicia el diálogo y la colaboración de quienes trabajan con proyectos de esta naturaleza. Es probable que uno de los elementos más conocidos de este tipo de lenguaje sea la etiqueta (tag). Pensar en poner etiquetas a una parte del texto para destacar algún aspecto, permite relacionar esta actividad del mundo digital con la que colación de post-it, por ejemplo, al hacer una lectura con un libro físico. Esto también se puede asociar al subrayado con un marcador cuando se repasan notas de lectura o apuntes. Es decir, hay un símil entre una actividad conocida y una nueva manera de hacerlo, al acercarse a XML, para indicarle al programa que hay cierto elemento que es necesario organizar de un modo específico, ya sea para destacarlo o jerarquizarlo. Las reglas que plantea el consorcio TEI, en relación con el uso del lenguaje XML, facilitan la comunicación de quien edita con la computadora, pero en líneas arriba del presente texto planteé que el objetivo es llevar una obra a un público lector. Dentro de estas personas se pudiera encontrar también alguien que quiera estudiar y extraer ciertos datos del texto. El etiquetado que se ha hecho en esta iniciativa facilita que esto sea posible y que se pueda localizar información sugerente para un posible análisis. La función del etiquetado en este sentido permite tener un lenguaje en común entre quien edita, la computadora, y quien lee, con lo cual se pueden replicar ciertos pasos de la investigación en diferentes partes del mundo y tener grupos de colaboración tanto locales, naciones e internacionales. Como indica Rosa Borges, “el archivo hipertextual o la hiperedición es el resultado de un trabajo crítico e interpretativo, en el cual se alinean recursos informáticos y propósitos filológicos para presentar los textos, en sus testimonios y versiones, como centros provisionales, todos con la misma importancia, sin jerarquizarlos” (2021: 62). 254 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 El marcado XML-TEI permite ordenar el texto desde la perspectiva de la hipótesis de trabajo de quien edita.6 En principio, hay un lenguaje con una estructura con cierta gramática que da orden y facilita distinguir, mediante el marcado, una categoría textual, por ejemplo: título, índice, párrafo, entre otros. Se puede pensar también en aquellos aspectos paratextuales que influyen en el texto principal, por ejemplo, autor, si hay traductor, quien realiza el diseño de la portada, los datos informativos que se encuentran en la página legal de un libro impreso. Estos elementos son los metadatos del libro, cuya definición “datos que nos hablan de otros datos” (Universidad Nacional Autónoma de México, 2017, Catálogo de metadatos, párr. 1) pudiera no ser muy descriptiva, si no se toma en cuenta que esta experiencia también se hace en el mundo analógico cuando se pone especial atención en la página legal. Es decir, cuando nos acercamos a las nuevas tecnologías con la conciencia de la experiencia previa, se puede facilitar la compresión de esta nueva manera de trabajar. Regularmente, cuando se tiene el oficio de la lectura como una profesión, hay una serie de pasos que parecieran ineludibles, ya sea por un interés genuino, por la costumbre o quizá buscando 6 Dada su experiencia y el trabajo que realizan con sus estudiantes, Clayton McCarl, Lyn Hemmingway, Stacey Lowey-Ball, et al., han podido constatar que “la edición de textos es una actividad que proporciona a los estudiantes oportunidades para mejorar su capacidad de pensamiento crítico. La transcripción, el marcado, la regularización y otros aspectos del proceso editorial requieren que los estudiantes tomen decisiones a base de evidencias textuales y reglas generales que no siempre se ajustan a cualquier situación. Para enfrentarse a tales problemas, los estudiantes necesitan elegir entre diferentes opciones o desarrollar nuevas soluciones, y justificar aquellas acciones” (2023, párr., 15). Este esfuerzo es particularmente notable dado que, en principio, no están trabajando bajo la perspectiva de la edición crítica o anotada, sino desde el aprendizaje del español, lo cual muestra también las distintas aristas didácticas y pedagógicas que pueden llegar a tener estas herramientas. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 255 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes algún dato que pudiera dar pistas sobre alguna investigación, es decir, hay una manera de leer que tiende a ser muy metódica. Por ejemplo, el ya referido caso de leer la página legal. Aquí se apreciará a quién le pertenecen los derechos del libro, de la portada; en caso de que sea una reimpresión o una primera edición, incluso, aunque quizá en público no se acepte, repetirá uno para sí mismo “ah, es una reimpresión”. Dado que son algunos de los caminos por los cuales se aprecia el devenir del texto no sólo desde la perspectiva y demanda de los lectores, sino también desde la apuesta del mundo editorial. En caso de ser una primera impresión, incluso podría haber un comentario del tipo “ah, es una joya”. La relación de los estudios y de las personas apasionadas por los libros y la lectura inicia, pues, desde antes del texto mismo. Hay una habilidad para retrasar la lectura que marca la construcción del horizonte de expectativas y que configura un contexto previo para la obra que se está a punto de conocer. Otros datos que importan y que esta página aporta son, por ejemplo, el año de edición, el lugar y la editorial, datos fundamentales cuando se está construyendo la bibliografía de cualquier trabajo académico. Desde etapas tempranas de la formación profesional se pone al alcance del estudiantado una serie de información que debe aprender a apreciar, organizar y esquematizar para darle claridad a sus ideas, para valorar a quienes aportan a su conocimiento y una serie de reglas estructuradas que permiten su comunicación con otras personas con intereses en común que bien pueden estar a su lado o en alguna otra parte del mundo. Al pensar en metadatos, al menos en un inicio, quizá valga la pena no correr en primera instancia hacia los parámetros ya establecidos, y bastante funcionales, de Dublin Core. El riesgo de iniciar el camino por este rumbo es llegar a perderse en la vasta 256 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 cantidad de información y sentir agobio por no llegar a comprender la lógica detrás de las categorías. Es fundamental que quien tiene el deseo de convertirse en humanista digital, o que ya lo sea, no piense su labor como una cuestión mecánica de presionar botones o mover información de izquierda a derecha o rellenar espacios vacíos en categorías de un lenguaje de programación. Por el contrario, es esencial asumir la responsabilidad de llevar el hilo, entretejer este nuevo texto, de saber que es importante que una caja de herramientas se llama “agujas”, otra “hilos” de cierto color, y que incluso es necesario tener el espacio para los sobrantes. Hay que recuperar la experiencia previa, por ejemplo, la que se da al leer la cuarta de forros, el pie de imprenta, y mostrar cómo todo aquello que quizá por descuido se pasa por alto, es de un gran valor para mostrar los entresijos y costuras con los cuales se puede valorar de mejor manera el texto que se tiene a la mano. El encabezado del marcado TEI es muestra clara de cómo la página legal se traslada hacia la estructura del lenguaje de programación. Cuando hay la oportunidad de utilizar programas con licencia de pago como Oxygen se puede pasar de largo la primera propuesta de código anidado que presenta la interfase. Por supuesto, si se utiliza un programa de acceso abierto como Visual Studio Code, por ejemplo, las complicaciones aparecen en la misma forma del tópico más tradicional de la escritura: la pantalla en blanco o, en este caso, en negro, según el gusto del usuario. Hay algunos talleres en línea que se pueden consultar sobre el Marcado TEI. En español, quien se ha destacado y ha propuesto una labor relevante en este aspecto es la Asociación Argentina de Humanidades Digitales, pues ha hecho un espléndido trabajo para llevar este conocimiento a una gran cantidad de personas interesadas. Sin embargo, si un usuario DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 257 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes con poca experiencia se acerca a aprender sobre este tema, se dará cuenta que los talleres, aunque abiertos al público son restrictivos en cuanto al material que se comparte. Es decir, el archivo sobre el cual se trabaja se comparte sólo con aquellas personas inscritas en el taller. De ahí la necesidad de seguir trabajando en la difusión y formación de profesionales en esta área. La forma de trabajo con la máquina puede dar otras posibilidades en tanto a la presentación final del texto. En caso de que se vaya a publicar como página de internet este lenguaje se relacionará con el lenguaje HTML y CSS. Siguiendo la analogía que se ha propuesto con el mundo del libro impreso, éste sería el momento de diálogo con otras disciplinas no sólo la filología, sino el diseño gráfico, el diseño y la producción editorial. Es decir, el texto no sólo abarca el contenido per se, sino también la manera como se presentará al público lector. Me parece que estos elementos dan las claves suficientes para asegurar, junto a Clayton McCarl, Lyn Hemmingway, Stacy Lowey-Ball, et al., que “la edición digital es una actividad interdisciplinar que ha cobrado importancia en décadas recientes, no solo por las oportunidades que presenta para recuperar, preservar, y diseminar la herencia cultural, sino también porque nos ayuda a imaginar y crear el futuro de las humanidades” (2023, párr. 1). De este modo, hay también un camino crítico de trabajo que valora las raíces y que se adapta a nuevos espacios con la intención de dar continuidad y futuro al trabajo de las humanidades, y que se acompañe de las nuevas tecnologías. Marcar el texto, proponer una lectura En este punto quizá sea necesario plantear por qué la edición con marcado TEI se relacionaría con la edición crítica o anotada. Es 258 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 importante subrayar que entre ambas hay una diferencia importante tanto metodológica como teleológica; sin embargo, la lógica que está detrás es la de presentar un texto con ciertas características y ciertos elementos destacados a un público lector. Por tanto, hay una propuesta de lectura que puede venir acompañada o no de un estudio general que dé el contexto mínimo para entender de mejor manera el texto. Para Flor Aguilera: …las ediciones anotadas se caracterizan por ir acompañadas de una advertencia editorial, donde se explican o se justifican los criterios que se tomaron par la edición de la obra, y de un estudio introductorio, encargado de esbozar el contexto histórico, el contexto cultural y el contexto literario-estilístico de un determinado autor y su obra. (2022: 142) Parece insoslayable en el trabajo con el texto la labor de una persona que tome decisiones, ya sea para buscar la reconstrucción de un texto a partir de varios documentos, como suele sucede en la edición crítica, o para dar guías de lectura que ayuden a entender de mejor manera el texto como en la edición anotada. La lectura que se propone desde estas herramientas tecnológicas puede llegar a ser muy enriquecedora para quienes se acerquen a ella. Es bien sabido de ediciones críticas impresas que llegan a tener los manuscritos o mecanoescritos previos que dieron pie a la obra que se presenta. Algunas otras se destacan por el trabajo filológico previo, algunas más se precian de tener notas lexicográficas que apoyan la lectura y permiten un mejor entendimiento de ciertos pasajes. Ahora es necesario imaginar la posibilidad de tener todos estos elementos en una sola edición y que sea la persona lectora, no el formato de presentación, quien decida cuál de estos elementos DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 259 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes serán los más convenientes para su lectura o su investigación, cuando sea el caso. Como presentan José Luis Bueren y Lucía Cotarelo: En la edición crítica de La dama boba del grupo de investigación prolope, por ejemplo, se ofrece un acceso simultáneo a cuatro versiones de la obra: el manuscrito autógrafo, un impreso autorizado por el autor, una copia posiblemente ilegal y la propia edición crítica del grupo. Además, se ofrece la posibilidad para cada una de ellas de ver la versión facsimilar o la transcripción. Es decir, su edición crítica digital permite leer hasta siete versiones de La dama boba. (2019: 88) Así las posibilidades de lectura se multiplican, al igual que los caminos por los cuales se puede estudiar y comprender de mejor manera la obra y las relaciones y comunicación que plantea con textos tanto de su época como aquellos a los que dio pie. Las propuestas de edición con estas herramientas tendrán también la pretensión de llegar a un público más amplio, dada la diversidad de textos que ofrece sobre una obra en particular. Finalmente, es necesario plantear que la tarea que quizá aún queda por hacer es la de aprender a leer en estos nuevos formatos para sacar el mayor provecho al trabajo de edición que está detrás de la presentación de la página electrónica y de los blancos y negros que se presentan en ella. Bibliografía: Aguilera Navarrete, F. E. (2002). La edición anotada como proyecto de rescate de patrimonio intelectual mexicano. El caso Colección Lecturas Valenciana. En F. E. Aguilera Navarrete (coord.), La edición crítica y la edición anotada: consideraciones teórico-metodológicas en torno a la literatura mexicana (pp.139168). Universidad de Guanajuato. 260 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Allés Torrent, S. (2019). Introducción a la Text Encoding Initiative. TTHub. Text Technologies Hub: Recursos sobre tecnologías del texto y edición digital. https://TTHub.io/aprende/introduccion-a-tei/ Baraibar, A. (ed.). (2014). Visibilidad y divulgación de la investigación desde las humanidades digitales. Experiencias y proyectos. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra Borges, R. (2021). Prácticas filológicas en la edición de textos del siglo XX: experiencias de un grupo de investigación. (an) ecdótica, 5(2), 41-70. https://doi.org/10.19130/iifl. anec.2021.5.2.49242 Bueren Gómez-Acebo, J. L., y Cotarelo Esteban, L. (2019). Aproximaciones a la edición y la literatura digital. Revista de Humanidades Digitales, 4, 86–92. https://doi.org/10.5944/ rhd.vol.4.2019.25953 Ginna, P. (2022). La labor del editor: El arte, el oficio y el negocio de la edición. Fondo de Cultura Económica. McCarl, C., Hemmingway, L., Lowey-Ball, S., Menéndez, S. y Wilson Aranguren, G. (2023). La edición digital como espacio de aprendizaje para los estudiantes de español. Journal of the Text Encoding Initiative, 16. https://doi.org/10.4000/ jtei.4850 Higashi, A. (2013). Perfiles para una ecdótica nacional. Crítica textual de obras mexicanas de los siglos xix y xx. Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, Seminario de Edición Crítica de Textos, Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Iztapalapa. (Resurrectio, III. Instrumenta filologica, 2). Martínez Fernández, J. E. (2001). La intertextualidad literaria. (Base teórica y práctica textual). Cátedra. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 261 �Agustín Rodríguez Hernández (UAM) / Tras la conciencia de los bytes Real Academia Española. (s.f.). Texto. En Diccionario de la Lengua Española. Recuperado el 15 de febrero de 2024, https:// dle.rae.es/texto?m=form Real Academia Española. (s.f.). Editar. En Diccionario de la Lengua Española. Recuperado el 15 de febrero de 2024, https:// dle.rae.es/editar?m=form Sahle, P. (2016). 2. What is a Scholarly Digital Edition? En M. J. Driscoll y E. Pierazzo (Eds.), Digital Scholarly Editing (1940). Open Book Publishers. https://books.openedition.org/ obp/3397 Spence, P. (2014). Edición académica en la era digital: modelos, difusión y proceso de investigación, Anuario Lope de Vega. Texto, Literatura, Cultura, 20, 47-83. http://dx.doi. org/10.5565/rev/anuariolopedevega.74 Universidad Nacional Autónoma de México. (2017). Infraestructura de Datos Espaciales Abiertos. https://www.gits.igg.unam.mx/ idea/catalogo 262 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-122 �Notas Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Sobre la Inteligencia Artificial en “Maniac” de Benjamin Labatut Literary-Philosophical Paradigms and Imaginaries on Artificial Intelligence in “Maniac” by Benjamin Labatut Rubén Gutiérrez Guajardo Universidad de Monterrey Monterrey, México ruben.gutierrezg@udem.edu Sobre Labatut, su obra y el propósito de este artículo Apenas a un año de su aparición, Maniac de Benjamín Labatut (2023) se ha convertido en un éxito literario. Sea debido a la prosa innovadora de su autor o a la influencia que el tópico de las implicaciones éticas de la ciencia y tecnología ha cobrado en la actualidad, resulta evidente que nos encontramos ante una obra no sólo de una extraordinaria calidad literaria, sino también ante una obra clave para pensar las problemáticas actuales acerca de la ciencia y la tecnología, y en especial, de las tecnologías emergentes de Inteligencia Artificial (IA). 263 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Benjamín Labatut nació en Rotterdam, la tierra del humanista Erasmo, en el año de 1980. Según la biografía que la editorial Anagrama (2023) ha adjuntado en sus obras: Pasó su infancia en la Haya y a los catorce se estableció en Santiago de Chile, motivo por el cual ostenta la doble nacionalidad holandesa y chilena. Algunas de sus obras como La Antártica empieza aquí (2012), Un verdor terrible (2020), La Piedra de la Locura (2021) y Maniac (2023) han cobrado relevancia internacional debido a su abordaje literario con implicaciones filosóficas acerca de las relaciones entre la historia, la ciencia y la tecnología. Es importante señalar que la carrera literaria de Labatut ha sido objeto de numerosos premios y condecoraciones que lo sitúan como una de las promesas de la literatura contemporánea. La crítica literaria internacional se ha desbordado en elogios respecto a su obra, tales como los que se muestran en la más reciente edición de su obra en la editorial Anagrama al respecto de Maniac: Monstruosamente bueno. Se lee como un oscuro mito fundacional sobre la tecnología moderna, pero con el ritmo de un thriller” (Mark Haddon). “Brillante, peculiar en el mejor sentido de la palabra. Te deja sin aliento” (Sasha Marianna Salzmann). “Labatut es ese fenómeno cada vez menos común. Incluso más que Un verdor terrible, MANIAC es una obra de belleza oscura, inquietante y singular” (Becca Rothfield, The Washington Post). (Labatut, 2023). El objetivo de este artículo es presentar cómo la creación literaria de Labatut y sus intuiciones en torno al tema de los alcances y límites de la IA se encuentran enmarcadas en las disputas antropológicas y de filosofía de la mente que se han dado desde la modernidad en Occidente. En el caso de nuestro autor, encontramos un posicionamiento de clara demarcación entre el pensamiento 264 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 humano y el de los sistemas operativos de IA desde una perspectiva literaria. El análisis filosófico-literario que se propone en el siguiente artículo se sitúa de manera especial en el último apartado de la novela, titulado Lee o los delirios de la inteligencia artificial, el cual hace referencia al acontecimiento real del encuentro entre el jugador profesional de Go1 Lee Sedol y el sistema operativo AlphaGo, llevada a cabo entre el 9 y el 15 de marzo de 2016,2 y que supuso un acontecimiento trascendente para comprender las revoluciones informáticas de nuestra época. La pretensión del artículo es la de establecer algunos paralelismos y vinculaciones entre la narrativa creada por Labatut en Lee o los delirios de la inteligencia artificial con algunas de las problemáticas en torno al problema mente-cerebro, la consciencia y la inteligencia de las máquinas, tal como han sido planteadas en las disputas de la filosofía de la mente contemporánea. Con apoyo del análisis de las teorías de algunos filósofos de la mente como Putnam y Searle, se pretende establecer la tesis según la cual los planteamientos narrativos de Labatut ilustran a la perfección los paradigmas actuales acerca de los alcances y límites de la IA desde una perspectiva literaria. 1 Según la Enciclopedia Britannica (2024), el famoso juego chino Go, se remonta a milenios de antigüedad. Es un juego de estrategia de gran complejidad, mayor que el ajedrez, en el que los jugadores deben conquistar el mayor territorio posible colocando piedras blancas y negras sobre un tablero. Por corresponderse con la tradición oriental, no es tan conocido en Occidente. 2 El encuentro de cinco juegos entre el sistema operativo AlphaGo, desarrollado por Deep Mind, y Lee Sedol fue real, y los resultados del mismo se corresponden fielmente con la narrativa de Labatut. La memoria histórica del encuentro puede encontrarse en la web: https://web.archive.org/ web/20160225112928/http://www.deepmind.com/alpha-go.html DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 265 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos El método a seguir es analítico y sintético. Se pretende abordar análisis conceptuales de los términos filosóficos clave en la discusión del texto de Labatut desde la filosofía de la mente, conceptualizar las propuestas hasta su desarrollo actual para luego extraer conclusiones filosóficas relevantes y aplicables sobre los alcances y límites de la IA a la luz de los planteamientos literarios, entendiéndose este proceso como una crítica filosófico-literaria a la razón tecnológica.3 ¿Pueden pensar los ordenadores? Turing y los antecedentes del funcionalismo computacional Toda la problemática de interés filosófico relativa a la cuestión moderna de la IA puede rastrearse hasta algunas cuestiones filosóficas clave y de larga tradición intelectual en Occidente; a saber, el antiguo problema mente-cuerpo, el problema de la emergencia de la consciencia y la discusión sobre el concepto y los atributos del término inteligencia, como propiedad exclusiva o no de los seres humanos, así como su eventual desarrollo en las máquinas o sistemas operativos. 3 En lo que respecta a nuestro conocimiento y alcance, encontramos estudios literarios, mayoritariamente reseñas, sobre la obra literaria de Benjamin Labatut. Entre ellos destacan el ensayo Las partículas elementales de Benjamin Labatut de Pedro Pablo Guerrero, publicado en la revista Latin American Literature Today; la reseña Mano de Dios. La visión infernal de la física teórica de Benjamin Labatut de Richard Lea, publicado en la revista The Times Literary Supplement; y el artículo: The intrusion of Gaia in Un verdor terrible (2020) by Benjamín Labatut del profesor Aníbal Gabriel Carrasco de la Universidad de Concepción, Chile. Sobre Maniac, objeto de análisis de este artículo, destacan la reseña Los delirios de la razón de Julio José Ordovás, publicada en la revista Letras Libres, y el artículo The other Physicist, Review of The Maniac by Benjamin Labatut de Guy Stevenson, publicado en la revista Literary Review. 266 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Estas problemáticas pertenecen por derecho propio a la llamada filosofía de la mente y se abordan desde esta perspectiva como los ejes vectores del análisis propuesto. Pensar en ellas implica adentrarse en los acercamientos que, al menos desde la Modernidad, se han dado a partir de Descartes, pasando luego por los empirismos, materialismos, funcionalismos y otras corrientes que han buscado explicar la aparición o emergencia de la consciencia mediante el desarrollo de procesos físicos, orgánicos o funcionales, sin recurrir a instancias externas de explicación como las de las tradiciones antiguas.4 El abordaje de este antiguo problema cartesiano y las respuestas que se han dado al mismo cobran especial relevancia para cualquier análisis relacionado con las cuestiones en torno a la IA. Esto se debe a que la supuesta eventual emergencia o no de un “pensamiento”, “inteligencia” o “consciencia” autónoma en las máquinas o sistemas operativos depende en gran medida de las concepciones que se tengan sobre la naturaleza de la inteligencia o la consciencia humanas. En lo respectivo a la cuestión de la IA, objeto de análisis de este artículo debido a su vinculación con la obra de Labatut, esta antigua problemática mente-cuerpo, transformada en mentecerebro, supone una reflexión más moderna que surge con los escritos e investigaciones de los informáticos, tecnólogos y 4 Respecto al problema mente-cuerpo, para los empirismos y materialismos de cualquier tipo resulta evidente que ya no podemos hablar de la mente como algo ligado al “espíritu”, como lo habían hecho las antiguas tradiciones que, desde el orfismo, el pitagorismo y el cristianismo, concebían este concepto como una entidad separada del mundo físico y perteneciente, por tanto, a un mundo “espiritual”. La filosofía contemporánea de la mente descarta de antemano cualquier explicación de este tipo. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 267 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos pensadores como Alan Turing (1912-1954), John McCarthy (19272011), Marvin Minsky (1927-2016), Allen Newell (1927-1992) y Herbert Simon (1916-2001), entre otros. La apuesta teórica de estos pensadores por la emergencia de sistemas operativos de tal potencia que podrían algún día rivalizar con las capacidades humanas de pensamiento autónomo y creativo deviene relevante para nuestro análisis, tal como se explicará a continuación. Alan Turing, informático y matemático británico, se destaca como paradigmático, considerado uno de los fundadores de la informática moderna. En su célebre artículo Computing Machinery and Intelligence, publicado en la revista Mind, plantea la célebre cuestión: ¿Pueden pensar las máquinas?” (Turing, 1950). Para responder a esta interrogante, Turing propone en su artículo el ya conocido juego de la imitación, en el cual “Un juez humano mantiene una conversación con un humano y una máquina. Si el juez no puede distinguir cuál es cuál, entonces la máquina pasa la prueba” (Crepeau, 2022). Esta cuestión planteada por Turing acerca del pensamiento de las máquinas detonará todo el pensamiento posterior y marcará el derrotero a seguir por los filósofos de la mente posteriores, especialmente los funcionalistas computacionales, de los que se hablará más adelante. La razón de esto estriba en que la máquina de Turing,5 planteada por él mismo como “una computadora 5 De Mol (2021) define a las máquinas de Turing como: “dispositivos computacionales abstractos simples destinados a ayudar a investigar el alcance y las limitaciones de lo que se puede calcular. Las “máquinas automáticas” de Turing, como las denominó en 1936, fueron concebidas específicamente para el cálculo de números reales. Hoy en día, se las considera uno de los modelos fundamentales de la computabilidad y la ciencia informática teórica”. No hay nada más acerca de la máquina de Turing que las series infinitas de estados, inputs, outputs y la tabla de la máquina que relaciona causalmente los elementos anteriores.” 268 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 universal, capaz de hacer lo que cualquier computadora posible puede hacer, todo cálculo posible” (Rodríguez, 2006, p. 55), no está condicionada para su operación al sustrato material de la máquina, sino sólo a la operatoria lógica de la misma. Tal y como lo explica Rodríguez (2006): La descripción lógica de una máquina de Turing, o sea la especificación de las instrucciones que integran su “tabla”, no da entrada bajo ningún concepto a la precisión de la naturaleza física de los estados computacionales cuya sucesión controla el programa (…) Una máquina de Turing es una máquina abstracta, que puede realizarse en una variedad de modos prácticamente infinita: se abre así la posibilidad a una funcionalización de la mente humana. (55). Siguiendo esta línea de pensamiento inaugurada por Turing, John McCarthy, programador informático estadounidense a quien se adjudica la creación del término “Inteligencia Artificial” en la Conferencia de Darmouth de 1956, y, por tanto, considerado uno de sus padres fundadores, afirmaba en su artículo Ascribing mental qualities to machines: “Atribuir ciertas creencias, conocimientos, libre albedrío, intenciones, conciencia, habilidades o deseos a una máquina o programa de computadora es legítimo cuando dicha adscripción expresa la misma información sobre la máquina que expresa sobre una persona”. (McCarthy, 1979: 1). Esta afirmación de McCarthy es clave, pues ilustra a la perfección la pretensión de estos padres fundadores de alcanzar una IA fuerte, la cual fue descrita por Searle en su artículo Minds, brains and programs, como aquella en la que “el computador no es una mera herramienta en el estudio de la mente; más bien, un computador programado apropiadamente es realmente una mente, en el sentido que se puede DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 269 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos decir que los computadores con los programas apropiados pueden literalmente comprender y tener otros estados cognitivos” (Searle, 1980:1).6 En este sentido, McCarthy es consciente que estas cuestiones se enmarcan en terrenos filosóficos, especialmente en relación con la comprensión de la noción de inteligencia: “Muchos de los problemas filosóficos de la mente toman una forma concreta cuando uno toma en serio la idea de hacer que las máquinas se comporten de manera inteligente […] cuestiones que hasta ahora sólo se habían considerado en relación con las personas.” (McCarthy, 1979: 2). Por su parte, Marvin Minsky, otro de los considerados padres de la IA, en su artículo Step Toward Artificial Intelligence, propone un análisis sobre las posibles capacidades que estos sistemas operativos podrían llegar a alcanzar: “Estoy seguro de que tarde o temprano podremos reunir programas de gran capacidad de resolución de problemas a partir de combinaciones complejas de dispositivos heurísticos, múltiples optimizadores, trucos de reconocimiento de patrones, álgebras de planificación, procedimientos de administración recursivos, y similares”. (Minsky, 1961: 27). A su vez, continúa afirmando que, aunque sea difícil encontrar en estos programas de principio el “asiento de la inteligencia”, no es razón para descartar otras maneras más complejas de entender la inteligencia que, eventualmente, puedan corresponderse con los ordenadores.7 6 La contraparte de la IA fuerte, es decir, la IA débil, será definida como aquella en la cual, “el valor fundamental del computador en el estudio de la mente radica en que nos brinda una herramienta muy poderosa. Por ejemplo, nos permite formular y poner a prueba hipótesis de manera más rigurosa y precisa que antes” (Searle, 1980: 1). En consecuencia, la IA fuerte será postulada como equivalente a una IA general que puede abarcarlo todo y la IA débil como específica de algunas tareas. 7 270 En este sentido es fundamental la apreciación de Minsky: “Pero no DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Finalmente, Allen Newell y Herbert Simon resultan claves en la comprensión de las disputas en torno a la capacidad de alcanzar máquinas pensantes. En su artículo Computer science as empirical inquiry: Symbols and search de 1976, postularán su hipótesis del sistema de símbolos físico, la cual sostiene, siguiendo a Martínez-Freire (2001), que “un sistema de símbolos físico tiene los medios necesarios y suficientes para la acción inteligente general” (90). De manera que la consecuencia al respecto de los ordenadores, que también operan con símbolos, puede vislumbrarse lógicamente. Por ser de capital importancia, conviene aclarar a qué se refieren Newell y Simon siguiendo a López de Mántaras (2018): Un sistema de símbolos físicos consiste en un conjunto de entidades llamadas símbolos que, mediante relaciones, pueden ser combinados para formar estructuras mayores y que pueden ser transformados aplicando un conjunto de procedimientos. Estos procedimientos pueden crear nuevos símbolos, crear y modificar relaciones entre estos […] Estos símbolos son físicos en tanto que tienen un sustrato físico-electrónico (en el caso de los ordenadores) o físico-biológico (en el caso de los seres humanos). (45). Por lo tanto, de acuerdo con esta hipótesis, ya sea que en el caso de los ordenadores, los símbolos se realicen mediante circuitos electrónicos digitales o, en el caso de los humanos, mediante redes de neuronas, lo importante no es la naturaleza de este sustrato (chips o neuronas), sino el procesamiento de los mismos, o como lo llamará debemos permitir que nuestra incapacidad para discernir un lugar de inteligencia nos lleve a concluir que, por tanto, las computadoras programadas no pueden pensar. Porque puede ocurrir lo mismo con el hombre, como con la máquina, que, cuando finalmente comprendamos la estructura y el programa, el sentimiento de misterio (y de autoaprobación) se debilitará.” (Minsky, 1961: 7). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 271 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos más adelante el primer Putnam8, la función a manera de algoritmo del procesamiento de la información.9 Así pues, con estos presupuestos tanto de Turing como de los demás padres de la IA, podemos comprender mejor la tesis del funcionalismo computacional, que emerge como clave en las disputas de la filosofía de la mente contemporánea. De la respuesta que se le dé a esta tesis, depende la cuestión misma de la eventual emergencia de inteligencia en las máquinas. Desarrollo posterior de la cuestión de Turing y los padres de la IA: del funcionalismo al emergentismo Los planteamientos de Turing y los padres de la IA, especialmente los de Newell y Simon, acerca de la inteligencia o pensamiento de las máquinas detonaron el desarrollo posterior de los estudios no sólo en la informática y ciencias computacionales, sino también en la filosofía de la mente. Uno de los planteamientos más importantes es el del funcionalismo computacional, que se presenta a continuación y constituye un elemento clave del análisis propuesto. De acuerdo con Rescorla (2020): “la teoría computacional de la mente sostiene que la mente es literalmente un sistema 8 Decimos “Primer Putnam” porque las posiciones filosóficas de este autor varían a lo largo del tiempo. 9 Como bien lo explica Martínez-Freire (2001): “Por otra parte, resulta claro que la hipótesis de símbolos físicos se aplica por igual a la psicología cognitiva y a la inteligencia artificial. En efecto, un sistema de símbolos es una descripción abstracta tanto de un sujeto humano o animal como de un computador. En todos estos casos cabe hablar de unidad de entrada (receptores), unidad de control con sus operadores, memoria y unidad de salida (motores). Y también en todos estos casos cabe hablar por igual de sujetos procesadores de información”. (92). 272 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 informático” en el que las diferencias de sustratos físicos no representan un obstáculo desde una perspectiva que prima la “función” y no la “materia” del pensamiento: Por supuesto, los sistemas informáticos artificiales están hechos de chips de silicio, mientras que el cuerpo de carne y hueso. Pero la teoría sostiene que esta diferencia disfraza una similitud más fundamental, que podemos capturar a través de un modelo computacional de estilo Turing. Al ofrecer un modelo de este tipo, prescindimos de detalles físicos. (5). Esta teoría del funcionalismo computacional tendrá uno de sus primeros representantes en el mundo filosófico con Hilary Putnam (1926-2016), quien en su artículo Minds and machines, postula en síntesis que “los estados internos de conciencia son estados abstractos, que se definirían por funciones análogas a las tablas de máquina o programas de una máquina universal de Turing” (Putnam, 1960: 384). Así pues, como señala Ruiz (2020), “el funcionalismo queda manifiesto en que los procesos mentales devienen de naturaleza computacional ya que constituyen funciones mediadoras entre las entradas sensoriales (inputs) y las salidas motoras (outputs)”. Todo esto, con independencia de la naturaleza de los sustratos materiales, ya que se prima únicamente la función. La terminología empleada por Putnam referente al “hardware” cobra especial relevancia y utilidad para comprender mejor la teoría del funcionalismo computacional, la cual se entiende bien mediante el binomio hardware-software. Como explica García (2001): “La mente es como un programa de ordenador y un programa puede ser ejecutado en cualquier hardware lo suficientemente potente. Se puede estudiar la mente (el programa o software) con independencia del hardware, en este caso el cerebro.” (280). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 273 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Como puede observarse, este primer Putnam sigue el mismo hilo argumentativo planteado por Turing. Lo fundamental es la función del cerebro, es decir, el software, de manera que las máquinas podrían llegar a ser capaces de realizar actividades que los cerebros o softwares realizan si fueran suficientemente avanzadas. Así pues, tanto para Turing como para el primer Putnam y el funcionalismo computacional, deberíamos enfocarnos más en las entradas y salidas de datos, que, en la sangre y los nervios, o el cableado y los transistores internos; es decir, en el software y no en el hardware. Putnam continuó sosteniendo su teoría del funcionalismo computacional durante varios años. Todavía en su texto Reason, Truth and Histoy, lo vemos sostener su célebre argumento antichovinista, según el cual, una vez supuesta que la única diferencia reside en la organización funcional, no podemos descartar la inteligencia de las máquinas: “Ahora bien, como no seas un “chovinista del carbono y el hidrógeno” que piense que el carbono y el hidrógeno son intrínsecamente más conscientes, ¿por qué no podrías decir que el robot es una persona cuyo cerebro ocurre que tiene más metal y menos hidrógeno y carbono?” (Putnam, 1981: 96). Queda así conceptualizada por Putnam la “realizabilidad múltiple”, que postula que “una única clase mental (propiedad, estado, evento) puede ser realizada por muchas clases físicas distintas” (Bickle, 2020).10 Con esto queda consumado teóricamente el anhelo 10 En este sentido, como afirma Rodríguez (2006): “Si la consciencia suponemos que no queda atrapada en la organización funcional, idéntica en el robot y en mí, entonces queda automáticamente remitida a la constitución física concreta. Pero como la realización física es abierta, múltiple, la consciencia dejaría de tener ningún sentido especificable, se tornaría completamente absurda. Luego de algún modo debe estar recogida en la organización 274 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 de los padres fundadores de la IA, ya que en este funcionalismo computacional nos encontramos ante una especie de reduccionismo, que al prescindir del “misterio de la consciencia” se decanta por una comprensión acerca de la plausibilidad de “dispositivos mecánicos que reciben inputs (argumento de la función), los elaboran aplicándoles reglas algorítmicas, los “computan”, y emiten outputs verbales y conductuales (valor de la función). (Rodríguez, 2006. 57). Antes de explicar las razones por las cuales Putnam abandonó esta ortodoxia funcionalista que se ha descrita anteriormente, es preciso apuntar que el funcionalismo computacional, según varios autores, puede ser visto como una especie de reduccionismo fisicalista al tratar de reducir lo psicológico a lo funcional. En otras palabras, las funciones que describen los estados mentales ignoran la complejidad de la interacción de la mente con la realidad de la historia, el lenguaje y la cultura. Siendo precisamente por esta razón que Putnam no mantuvo su postura original durante mucho tiempo. Para finales de la década de los ochenta, en paralelo a sus desarrollos en filosofía del lenguaje, experimentó una retractación de su postura funcionalista original cuando llegó a la conclusión de que la realizabilidad múltiple pasaba por alto un elemento clave para comprender las relaciones de la mente con la realidad, el de la referencia a un marco de interpretación más complejo que no puede reducirse a meras funciones abstractas separadas del contexto. Como explica Ruiz (2020), “la clave está en que el concepto de referencia trasciende los sistemas físicos concretos y solo puede ser entendido en términos culturales o relacionales más amplios, lo que invalidaría el diseño de estructuras computacionales individuales” (p. 11). En este sentido, explica Rodríguez (2006): funcional” (57). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 275 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Jamás podremos llegar a poseer el Algoritmo Maestro para la interpretación porque es de todo punto imposible llevar a cabo la “valoración” de todos los posibles modos de conceptualización de los seres humanos en todos sus lenguajes y todas sus culturas, y en todas las formas de fijación de creencias. Por no decir nada, evidentemente, de las posibilidades inimaginables de los lenguajes y culturas no humanos. (63). Así pues, este abandono del funcionalismo, se sustentará sobre la premisa de la insuficiencia del mismo debido a la reducción fisicalista que lleva aparejada, sin que esto implique, a juicio de Rodríguez (2006) “ninguna metafísica de interés más allá de los conceptos de superveniencia y emergentismo” (60). Precisamente, serán estos últimos conceptos los que las nuevas corrientes de filosofía de la mente adoptarán, especialmente en las contribuciones de John Searle (1932-). Finalmente, esta crítica de Putnam al programa funcionalista tendrá amplias repercusiones en torno al tema de la IA, ya que, al descartar la posibilidad de comprender la mente meramente como un programador informático, debido a las razones mencionadas anteriormente, también se descarta la empresa de desarrollar una IA fuerte que pudiera igualar las características humanas. 11 En este sentido, si alguien sostuviera que un eventual descubrimiento de 11 Como él mismo lo explica en The Threefold Cord. Mind, Body and World: Los materialistas tienen razón al insistir en nuestra naturaleza incorporada (embodied), tienen razón al insistir en que la conexión de la mente y el cuerpo es demasiado íntima como para que tenga algún sentido hablar de “espíritus desencarnados” (…) Pero se equivocan cuando su cientificismo los lleva a afirmar que sólo podemos pensar nuestra mente como algo que actúa en y a través de nuestros cuerpos con la condición de reducir los términos de la psicología natural a los términos de la física, la química, la física, la neurología, la ciencia computacional (Putnam, 1999: 149). 276 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 todas las funciones de la mente (lo cual Putnam considera imposible por la complejidad de la referencialidad) y, por consiguiente, la replicación en una IA fuerte mediante una reducción fisicalista, se encontraría con esta respuesta del filósofo: “Decir que la ciencia tal vez algún día encuentre el modo de reducir la conciencia (o la referencia, o lo que sea) a la física, es aquí y ahora, lo mismo que decir que tal vez la ciencia haga algún día no sabemos qué, no sabemos cómo” (Putnam, 1999: 173). De la misma manera que el último Putnam, el profesor John Searle, también se opone a la reducción funcionalista de la inteligencia y su pretensión de equiparar la conciencia con un sistema computacional, expresada como la creencia de que “si logramos identificar los inputs y los outputs explícitos de determinado estado funcional sería posible reproducirlo en una máquina” (Santamaría & Sánchez, 2017: 450). Searle desarrolla esta postura a través de su teoría del naturalismo biológico postulada en su obra El Redescubrimiento de la Mente, según la cual: Los fenómenos mentales están causados por eventos neuropsicológicos del cerebro y son a su vez rasgos del cerebro (…) Los eventos y procesos mentales son parte de nuestra historia biológica en la misma medida en que lo son la digestión, la mitosis, la meiosis o la secreción de enzimas. (Searle, 1996: 15). En este sentido planteado por Searle, podemos hablar de un “emergentismo” donde “el cerebro causa los fenómenos mentales conscientes a manera de propiedad emergente de las funciones superiores del cerebro (en especial lo correspondiente a la neocorteza” (Santamaría & Sánchez, 2017, p. 451). Searle postula además que la conciencia es propiedad de la emergencia de lo mental, siendo una causa superior del holismo cerebral: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 277 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos La existencia de la conciencia puede ser explicada por las interacciones causales entre el cerebro a micro-nivel, pero la conciencia misma no puede ser deducida o calculada a partir de la mera estructura física de las neuronas. (Searle, 1996: 122). Por otra parte, no podemos pasar por alto que, en su crítica al programa funcionalista, Searle retoma también la cuestión del significado y el lenguaje, al precisar que, los ordenadores serían como alguien encerrado en la Habitación China12, el famoso experimento mental que pretende probar la invalidez del test de Turing al demostrar teóricamente que los ordenadores carecen de inteligencia real ya que su capacidad se limita a procesar o manipular cadenas de símbolos siguiendo directrices incorporadas en su software, lo que les permite comprender la sintaxis, pero no la semántica. A pesar de las críticas al funcionalismo computacional que hemos descrito anteriormente, es importante no perder de vista que, en el contexto de las discusiones históricas sobre filosofía de la mente y los intentos de responder al problema cartesiano, el funcionalismo, según Santamaría y Sánchez (2017), “era la teoría que terminaba de una vez por todas con la misteriosa mente al hacerla equivalente a procesos algorítmicos de cómputo” (p. 460) y a su vez por supuesto, de posibilitar toda la discusión acerca de simular o hablar de pensamiento inteligente en las máquinas que se explicaría solamente por los procesos algorítmicos mediadores entre inputs y outputs. 12 Sobre las implicaciones filosóficas que tiene el experimento de la habitación china puede consultarse el artículo de la Enciclopedia de Filosofía de Stanford: Cole, David, “The Chinese Room Argument”, The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Summer 2023 Edition), Edward N. Zalta & Uri Nodelman (eds.), URL = https://plato.stanford.edu/archives/sum2023/entries/ chinese-room/ 278 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 De Literatura y Filosofía en Maniac de Labatut Este artículo sostiene la tesis de que Labatut esboza claramente, desde la literatura, un marco epistémico claro acerca de los alcances y límites de la IA. Este marco epistémico, que ha permanecido invariable a pesar de las revoluciones tecnológicas de las últimas décadas, sugiere la imposibilidad, al menos por el momento, de que las máquinas alcancen una verdadera inteligencia según el paradigma humano. No obstante, Labatut, deja abierta la posibilidad de nuevas interpretaciones de la inteligencia, susceptibles de ser abordadas de forma radicalmente distinta a la propuesta por la antropología convencional. Como se ha señalado al inicio de este artículo, el análisis literario de la obra Maniac se enmarca en la última parte de la obra titulada Lee o Los delirios de la inteligencia artificial. Esta sección comienza con un prólogo en el que se narra la historia del famoso juego oriental Go, equivalente al ajedrez occidental, y donde Labatut se hace eco del mito de “el legendario emperador Yao”, inventor del juego (Labatut, 2023, p. 299). Posteriormente, se detallan aspectos biográficos de Lee Sedol, apodado La piedra fuerte, quien es reconocido como “maestro del Go 9.º dan, el jugador más creativo de su generación, y el único ser humano que ha vencido a un sistema avanzado de inteligencia artificial durante un torneo profesional…” (303) Es importante destacar que en este capítulo se destacan los méritos y reconocimientos que Lee Sedol ha alcanzado como jugador más destacado de Go en la época contemporánea. En cuanto a estos méritos, encontramos algunos muy significativos, como el hecho de que desde los trece años practicaba durante doce horas al día en la Academia Internacional de Go de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 279 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Corea, el ganar el 12º Campeonato Nacional de Go Infantil, siendo el ganador más joven de dicho torneo a los ocho años, competición en la que “demostró el estilo salvaje, violento e impredecible que lo volvería famoso” (304). Además, convertirse en el jugador más joven en alcanzar el 9º dan, el nivel más alto posible (307), entre otros logros, destacando siempre su habilidad eminentemente racional de concebir las innumerables combinatorias probabilísticas del juego del Go: La principal fortaleza de Lee Sedol (…) [eran] sus jugadas únicas, fruto de la habilidad que Lee Sedol desarrolló tras pasar tanto tiempo como pudo practicando su don de leer el tablero completamente vacío, mirando hacia el futuro para imaginar los múltiples senderos que se bifurcan a partir de los movimientos más humildes y sencillos. (306). Es importante señalar que Labatut, al retratar los rasgos biográficos de Lee Sedol, hace hincapié no sólo en los rasgos profesionales que lo destacan como jugador del Go, sino también en aspectos que reflejan su condición humana, con todos sus anhelos, esperanzas e ilusiones. Labatut describe así las aspiraciones de Sedol: “Quiero pasar a la historia como una leyenda viva. Quiero ser la primera persona que la gente asocie con el Go. Quiero que mis partidas perduren, se estudien y admiren como obras de arte” (307). Por otra parte, son notables las referencias al juego practicado por Sedol como una creación “única” de la raza humana, con toda la carga no sólo lógica y racional, sino también estética: En juegos como el ajedrez y el shogi se empieza con todas las piezas sobre el tablero, pero en el Go se empieza con el vacío, se empieza con la nada, y luego los jugadores van añadiendo blanco y negro sobre el tablero, y crean una obra de arte. La infinita complejidad del Go, toda su belleza, brota de la nada. (308). 280 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 En el mismo sentido, la perfección y grandeza del Go como creación humana se compara con el orden cosmológico, al que en la filosofía clásica se le atribuyen características teleológicas de orden y perfección: Lee respondió que el Go era, ante todo, una forma de entender el mundo: su infinita complejidad era el mejor espejo de cómo funcionaba nuestra mente, mientras que sus acertijos y laberintos, aparentemente insondables, lo convertían en la única creación humana capaz de rivalizar con el orden, la belleza y el caos de nuestro universo. (310). Inclusive estas comparativas entre dimensiones estéticas y cosmológicas culminan en la narrativa de Sedol con la afirmación y asociación del juego del Go con la “mente de Dios”: Si alguien fuese capaz de comprender el Go totalmente- y con eso no me refiero solo a las posiciones de las piedras y la forma en que se relacionan entre sí, sino también a los patrones ocultos, prácticamente imperceptibles, que surgen por debajo de esas formaciones cambiantes-, creo que sería lo mismo que entrar en la mente de Dios. (310). Como queda de manifiesto en la presentación del Go realizada en la obra, al destacar la complejidad y belleza del juego, Labatut lo posiciona como arquetipo de creación humana que engloba todo su potencial de racionalidad y creatividad. Al mismo tiempo, lleva al lector a una comparativa ineludible con las aspiraciones de los sistemas operativos de IA, que, aún con toda su complejidad, devienen carentes de estas dimensiones. Posterior a esta descripción del Go como la creación “suprema” del ingenio humano, Labatut procede a describir a Alpha DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 281 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Go, el sistema operativo que será el contrincante de Lee Sedol en la legendaria batalla narrada en la obra. Es importante señalar desde ahora que la creación de AlphaGo tiene como protagonista a Demis Hassabis, “un niño prodigio del norte de Londres” (312), quien, motivado por su afición al ajedrez y al darse cuenta de su propia inteligencia y capacidad, emprende la creación de dicho sistema operativo. Resulta de particular interés el hecho de que, para Labatut, todas las reflexiones de Hassabis en torno a la creación de esta IA están vinculadas a un intento de trascender los límites de la inteligencia humana. Vemos cómo, después de preguntarse por su propia capacidad e inteligencia, así como por su habilidad de cálculo y anticipación, características esencialmente humanas (317), Hassabis plantea la siguiente reflexión sobre el futuro de la tecnología: La ciencia del siglo XXI- joya de nuestra corona- progresaba tan rápido que nos empujaba hacia un precipicio, creando un mundo nuevo para el cual no estábamos preparados (…) Pronto alcanzaríamos un punto de quiebre. Nuestros cerebros humanos nos habían llevado tan lejos como podían. Necesitábamos algo radicalmente distinto. Una mente capaz de ver más allá de nuestras limitaciones y penetrar las sombras que nuestros propios ojos proyectan sobre el mundo. (318). Esta reflexión será la base de su motivación para la creación de la IA, que, apenas en semilla en ese momento, se convertirá en la Deep Mind, el sistema operativo contra el que se enfrentará el protagonista del capítulo, Lee Sedol. Hassabis expresa su intención de la siguiente manera: “Ya no deseaba ser el campeón mundial del ajedrez. Quería algo distinto y mucho más importante: crear una nueva mente, más fuerte, más rápida y más extraña que todo lo 282 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 conocido. IAG: inteligencia artificial general. El verdadero hijo del hombre.” (318). Es importante señalar que, según la narrativa de Labatut, la preparación de Hassabis para crear Deep Mind se basa en los estudios que el joven realizó sobre varias disciplinas ligadas a la neurociencia cognitiva, especialmente en el estudio de las facultades humanas de la memoria y la imaginación, con la intención de replicar estos mecanismos en un sistema operativo. Encontramos así una vinculación expresa con las teorías del funcionalismo computacional que se han abordado en nuestro marco teórico: La investigación de Hassabis demostró que las facultades de la memoria y la imaginación comparten un mecanismo común arraigado en el hipocampo. “Mi trabajo investigaba la imaginación como proceso. Quería saber cómo nosotros, los seres humanos, visualizamos el futuro, y luego ver qué es lo que los computadores venideros podrán conjurar”, señaló después de publicar sus resultados. ( 321). Al narrar el legendario episodio entre Garry Kasparov y la Deep Blue de 1997, como precedente del episodio de Lee Sedol, Labatut presenta una narrativa que respalda la tesis de la capacidad limitada de los sistemas operativos para desarrollar autonomía de pensamiento, permaneciendo siempre ligados a la operatoria y al cálculo de probabilidades, por más poderosos que puedan parecer. En este sentido, en relación con los juegos de entrenamiento de Deep Blue, se menciona: “Después de todo, IBM había podido estudiar miles de partidas de Kasparov utilizando su poder informático casi ilimitado para analizar sus estrategias, aperturas y movimientos preferidos” (326). Así, tras narrar el episodio de Kasaparov, se DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 283 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos concluye: “Estos programas no juegan al ajedrez como lo hacemos nosotros. No dependen de la creatividad ni de la imaginación, sino que eligen los mejores movimientos utilizando fuerza de cálculo pura y dura...” (327). Sobre el cálculo y la probabilística como límite de la IA en Maniac En Lee o los delirios de la inteligencia artificial, encontramos la aparición de las teorías de filosofía de la mente que, al vincularse con el funcionalismo computacional y sus presupuestos fisicalistas, posibilitan una hermenéutica en la que el materialismo y la IA aparecen estrechamente ligados si se supone un mundo lógicomatemático que daría razón de los procesos que hasta ahora se han considerado exclusivamente humanos: Mi padre quería conocer la lógica interna del cerebro. El “lenguaje” que utiliza para funcionar. Quería saber si ese idioma se parecía a la lógica matemática, su método preferido de pensamiento. “Cuando hablamos de matemáticas puede que estemos hablando de un lenguaje secundario construido sobre el lenguaje primordial que utiliza el sistema nervioso. (266). La comprensión tanto de mente humana como de la IA en un marco hermenéutico centrado en la matemática y el cálculo de probabilidades como único horizonte explicativo aparece en varios pasajes del capítulo. Por ejemplo, cuando Demis Hassabis, creador de AlphaGo, se pregunta: “¿Cuál era el origen de su extraordinaria inteligencia? ¿Por qué podía aprender de forma tan rápida? ¿Por qué tenía esa relación tan cercana con los números?” (317). 284 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Encontramos, sin embargo, una oposición al reduccionismo fisicalista de la mente humana y, por consecuencia, de sus creaciones, como el juego del Go, cuando se narra que Sedol en la conferencia de prensa inaugural declara: Hay una belleza particular en el Go, y no creo que las máquinas puedan entender esa belleza. Creo que la intuición humana es demasiado avanzada para que la inteligencia artificial la haya alcanzado aún, así que no estoy pensando si voy a ganar o no. Lo que me preocupa es si voy a ganar cinco a cero o cuatro a uno. (336). Se establece así un marco hermenéutico acerca de los alcances de los sistemas operativos de IA, ligados inexorablemente al cálculo mecánico de probabilidades, por más poderoso que dicho cálculo pueda llegar a ser. Este marco, de la misma manera que en el caso de Deep Blue permanece siempre en la narrativa sobre el proceder de AlphaGo: Cada vez que su oponente coloca una pieza en uno de los casilleros del tablero, el programa construye un árbol de búsqueda: sus ramas son los posibles futuros que surgen de esa configuración particular de piezas; el árbol crece hasta llegar al final de la partida, y el programa simplemente elige una de las ramas como el resultado que considera más ventajoso (Labatut, 2023: 327). En este sentido, podemos constatar cómo la obra de Labatut posibilita en todo momento un marco epistémico de reducción a probabilística y mecánica con respecto a la inteligencia de los programas operativos, ya sean de la índole del ajedrez o del Go lo cual parece reflejar el paradigma antropológico clásico que no apuesta por una verdadera inteligencia autónoma en las máquinas: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 285 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Mientras que un ser humano utiliza su memoria, experiencia, intuición, razonamiento abstracto y capacidad de detectar patrones para interiorizar el tablero en su mente y adquirir una comprensión del juego, los programas de ajedrez, en cambio, no necesitan “entender” sino que usan su potencia para calcular, y luego optan por una jugada siguiendo un conjunto de reglas establecidas por sus programadores. (327). La probabilística como límite de la IA se mantiene invariable, incluso en el supuesto caso del movimiento 37, que aunque a primera vista podría interpretarse como un destello de “originalidad” y, por ende, de “superioridad” de AlphaGo sobre el ser humano13 sigue siendo entendido dentro de un marco de programación basado en las experiencias humanas con las que el programador humano la había “entrenado”. Labatut es siempre consecuente al dejar claro que incluso en los supuestos golpes “magistrales” del sistema operativo, que parecieran emular lo humano, lo que subyace sigue siendo la probabilística, la programación y el cálculo, como se demuestra incluso en la creación de IA con redes neuronales: “Hassabis y su equipo creían que la única forma de derrotar a un profesional del más alto nivel era emular la manera- algo misteriosa y profundamente intuitiva- en que los humanos jugaban al Go” (353). Por ello, “Para lograrlo, crearon una base de datos con cerca de ciento cincuenta mil partidas de los mejores jugadores y la introdujeron en una red neuronal artificial, un complejo modelo matemático que imita a las neuronas de nuestro cerebro…” (353). 13 Al respecto de este famoso movimiento se narra: “Cuando los historiadores del futuro observen nuestra época y traten de encontrar el primer destello de la inteligencia artificial, es muy posible que lo hallen en una jugada de la segunda partida entre Lee Sedol y AlphaGo, que tuvo lugar el 10 de marzo de 2016: el movimiento 37”. (340). 286 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Respecto a esta forma de operación de AlphaGo entrenada con redes neuronales, Labatut describe un aspecto interesante que bien posibilita una reflexión sobre el acercamiento de los sistemas de IA al desarrollo de una inteligencia particular. Dicho aspecto es el referente al “aprendizaje profundo”,14 conocido en informática como una de las tendencias en los desarrollos de la IA. Al respecto, Labatut comenta cómo se entrena AlphaGo: A través del ensayo y el error se volvió cada vez más fuerte (…) A lo largo de esas innumerables partidas (de entrenamiento), su modelo matemático experimentó miles de millones de ajustes, mejorando por razones que ningún ser humano podría llegar a entender, ya que el funcionamiento de una red neuronal artificial es algo casi completamente opaco para nosotros, porque somos incapaces de seguir o de comprender los efectos que surgen de la infinidad de pequeñas modificaciones que el algoritmo realiza a sus parámetros a medida que se acerca lentamente al objetivo deseado (354- 355). En este mismo sentido, encontramos un pasaje sobre una aparente superación de las capacidades cognitivas del ser humano. Este pasaje mencionado hace referencia a la “red de valor” desarrollada por el sistema operativo, según la cual: “analizaba cualquier configuración de piedras y miraba hacia el futuro, proyectando el juego hasta el final, para estimar si estaba ganando o no, y por cuánto” (355). Al respecto Labatut menciona: 14 Tal y como se explica en otro pasaje: Demis Hassabis lo había explicado antes del campeonato: “Aunque hemos programado esta máquina, no tenemos idea de que movimientos va a inventar. Son fenómenos emergentes, algo que surge de su aprendizaje. Nosotros solo creamos los conjuntos de datos y los algoritmos de entrenamiento. Pero las jugadas que AphaGo imagina no están en nuestras manos y son mucho mejores de lo que podríamos hacer nosotros …” (345). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 287 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Esta capacidad era algo que ningún jugador humano poseía, por talentoso que fuera, ya que, gracias a esta segunda red, AlphaGo podía asignar un valor numérico a algo que los seres humanos solo pueden calcular mediante la nebulosa certeza que nos otorga nuestra intuición. (355). No obstante, encontramos que esta superación, aunque resulta evidente en un sentido cuantitativo, a la manera, por ejemplo, de la capacidad de cálculo de los sistemas informáticos, sigue estando limitada sólo al cálculo, por muy avanzado que este sea: [Los movimientos de AlphaGo] estaban basados en el cálculo puro: cada una de esas piedras perezosas representaba una ganancia- minúscula, casi imperceptible- hacia el resultado, pero su verdadero valor no se apreciaría hasta el final de la partida, cuando todas funcionaran en conjunto. (358). Encontramos nuevamente este límite del cálculo en otros pasajes, como cuando después de una jugada magistral de la inteligencia de Sedol, el sistema operativo responde en este mismo marco de cálculo y probabilística: “En la sala de control de Deep Mind, el programador principal, David Silver, notó que el algoritmo había proyectado hacia el futuro más de noventa y cinco movimientos posibles tras la espectacular jugada de Lee Sedol, desarrollando las interminables probabilidades que se ramificaban a partir de cada uno de ellos.” (367). Lo mismo ocurre en la última partida: “AlphaGo podía realizar algo de lo que ningún ser humano era capaz: calcular, con una precisión absoluta e infalible cuánto territorio necesitaba para vencer” (377). Sobre la cuestión de “El dedo de Dios” La narrativa de Labatut en torno al desarrollo de las partidas de Lee Sedol contra el sistema operativo AlphaGo se torna fascinante, 288 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 pues pareciera representar una historia épica de combate entre el ser humano y la máquina. Bajo esta perspectiva, podemos ver desarrollarse el capítulo titulado El dedo de Dios, en el cual encontramos el cuarto juego en el que Sedol logra vencer al sistema operativo, lo que implica una victoria de la inteligencia humana sobre la máquina. En este pasaje, presenciamos una magistral operación de la inteligencia de Sedol, descrita en el capítulo como “el dedo de Dios”, “una jugada de los dioses” (365). En un momento en que, aunque el algoritmo “estimaba su probabilidad de ganar en más del 70 por ciento” y “nadie podía imaginar una forma de romper la granítica fortaleza que la computadora había levantado”, la inteligencia de Sedol lo lleva a realizar una jugada magistral: “Como un rayo, la piedra 78 de Lee fulminó las fortificaciones de la máquina, penetrando el centro del tablero con un movimiento de cuña como nadie había visto antes” (365). Movimiento que desencadena una serie de respuestas sin sentido por parte de AlphaGo, su posterior renuncia y la victoria de Sedol en dicha partida. Esta hazaña de Sedol llevó a que la gente “enloqueciera de emoción” y que reconociera que “era un movimiento impensable, una jugada que nadie salvo él habría considerado”. Esta jugada supuso, por supuesto, un momento épico para la inteligencia humana: Fuera, en los pasillos del hotel y las calles de Seúl, hombres y mujeres que no se conocían de antes y que habían estado viendo la partida se abrazaban y besaban […] como si Lee Sedol no hubiese logrado esa victoria para sí mismo, sino para todos los miembros de nuestra especie. (370). Encontramos también una interesante observación sobre la capacidad metacognitiva del ser humano, de la que evidentemente DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 289 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos carece la máquina, cuando después de que Sedol ganara la partida se sumerge en una serie de reflexiones sobre su propio pensamiento y actuación: “Pero el hombre que había vencido a la máquina no se movió de su asiento, sino que continuó analizando las piedras en el tablero, pensando en alternativas posibles, caminos y senderos que podría haber recorrido, al igual que lo había hecho en las tres partidas anteriores” (370).. Del mismo modo, sobre esta victoria para la inteligencia humana que se deriva del pasaje del dedo de Dios, encontramos también una reflexión literaria de sumo interés que posibilita hablar de una superioridad perenne de la inteligencia humana: “Y esa victoria significó que aún podíamos defendernos, dar batalla. Con el paso del tiempo, será más y más difícil vencer a la inteligencia artificial. Pero ganar esa única partida… fue suficiente. Una vez fue suficiente” (371). Es importante tener en cuenta que, aunque en varios pasajes del capítulo se dejan entrever algunas dudas sobre la capacidad exclusiva o no de ciertos rasgos de la naturaleza humana, como cuando “Hui llegó a estar convencido de que el algoritmo era capaz de manifestar una creatividad real, uno de los sellos distintivos de la inteligencia humana”. (347), posterior al pasaje del dedo de Dios, encontramos esta característica de la creatividad referida explícitamente a Sedol y, por tanto, al ser humano: Incluso la gente de Deep Mind no lograban comprender cómo Lee había podido crear algo de la nada. ¿Cómo era posible que un hombre, sin importar cuán inteligente fuera, derrotase a una máquina capaz de calcular doscientos millones de posiciones en un segundo? Era una hazaña que pasaría a la historia, la mejor demostración del genio creativo de Lee Sedol, y algo que toda la humanidad podía festejar. (372). 290 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Al cierre del capítulo, encontramos nuevamente esta misma narrativa sobre la genialidad y creatividad de la mente humana que, en consecuencia, supera a la de la máquina. Se describe cómo, después de que el equipo de DeepMind analizara nuevamente la partida, se busca que el sistema operativo evalúe la jugada del dedo de Dios mediante las redes de valor y de políticas con base a sus algoritmos profundos. La narración al respecto es fascinante: “¿AlphaGo habría jugado allí?”, preguntó Silver mientras encendían el sistema y lo veían ejercer su vasto poder computacional para desentrañar las infinitas hebras de probabilidad con que se teje el futuro. “¿Cuál es la probabilidad que le otorga a esa jugada en particular?” “Cero punto cero cero cero uno”, respondió uno de los investigadores más jóvenes del equipo. (374). Para terminar con una descripción apoteósica de las capacidades cognitivas humanas: “la jugada de Sedol, había sido realmente divina, un roce de los dedos de Dios, algo que solo uno entre diez mil jugadores humanos habría podido imaginar”, y concluye afirmando: “era algo que se alejaba demasiado de la experiencia humana, algo que superaba incluso la capacidad, aparentemente ilimitada, de la inteligencia artificial” (374). Cuando Labatut narra las apreciaciones y reflexiones de Lee Sedol al respecto de su experiencia contra AlphaGo, encontramos un punto sumamente interesante que refleja la tesis defendida en este artículo y que, a lo largo del marco conceptual, encontramos como fundamental: la capacidad cognitiva humana y su intencionalidad como límite para la IA, especialmente sobre aquellos aspectos relacionados con la experiencia humana y la creatividad, que aún se le escapan: “No creo que AlphaGo sea necesariamente superior a mí”, dijo. “Creo que aún hay mucho que los seres humanos pueden hacer DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 291 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos contra la inteligencia artificial (…) Porque, ya seas un principiante o un profesional, el Go es un juego que se disfruta. El goce es la esencia del Go. Y AlphaGo es muy fuerte, pero no puede conocer esa esencia. (378). Nuevas fronteras de la razón tecnológica En el epílogo de la obra titulado El Dios del Go, Labatut narra la aparición de un sistema operativo renovado y con una potencialidad nunca antes vista en cuanto a la destreza para el juego del Go. Al respecto, se menciona “Bajo el apodo de “el maestro”, empezó a acumular una victoria tras otra. Aparentemente imbatible, ganó cincuenta partidas de forma consecutiva contra los mejores jugadores del mundo” (385). Posteriormente, se describe una partida del nuevo sistema operativo contra un jugador chino llamado Ke Jie, quien, después de perder la partida, declara: “Para mí, el maestro es un dios del Go […] Él puede percibir el universo completo del Go, mientras que yo solo veo un pequeño espacio a mi alrededor” (386). La aparición de este sistema operativo (Alpha Zero) representa aparentemente una forma revolucionaria de concebir la IA de aprendizaje automático, al grado de parecer un verdadero desafío en la demarcación sus límites. Al respecto, el mismo Ke Jie declara: “¿Cuánto más podría mejorar ese programa a través del autoaprendizaje? Es difícil imaginar cuáles son sus límites. Creo que el futuro pertenece a la inteligencia artificial” (386). Posteriormente, encontramos que este nuevo sistema operativo responde al deseo de sus creadores- en especial de Hassabis, el creador de Deep Mind, de alcanzar la IA general, que, como se ha comentado anteriormente, equivale a la IA “fuerte”: 292 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Hassabis había alcanzado un hito fundamental en su cruzada para dar vida a la inteligencia artificial general, pero la pregunta que se había hecho Ke Jie (¿Cuánto más podría evolucionar el sistema a través del autoaprendizaje?) le roía la conciencia (…) ¿Hasta dónde podría llegar el algoritmo realmente? (387). La descripción de los avances de este nuevo sistema algorítmico es fascinante y sugestiva, ya que describe cómo dicho sistema, mediando únicamente un algoritmo de autoaprendizaje, “logró transformarse en la entidad más poderosa que el mundo haya conocido en Go, sino en el ajedrez y el shogi”. Esto lo logra únicamente a través de su capacidad algorítmica: “Para todos estos juegos, esa nueva inteligencia artificial no consideró ninguna experiencia humana: simplemente le dieron las reglas y la dejaron jugar contra sí misma […] Su nombre es Alpha Zero” (388). Podemos afirmar que esta última narrativa acerca de las capacidades imbatibles de AlphaZero evoca en el lector del texto no solo el imaginario de qué tan cerca estaríamos de la IA “general” y “fuerte”, sino también un replanteamiento sobre la posibilidad de traspasar los límites que, hasta ahora, suponemos que tiene cualquier sistema operativo de IA. A manera de conclusión: sobre la perennidad de lo humano La obra Maniac de Labatut cobra toda su vigencia y actualidad al plantear cuestiones de primer orden en la reflexión filosófica contemporánea. Ya sea sobre la perennidad o provisionalidad de las características atribuibles al ser humano, los alcances y límites de la comprensión humana acerca de la inteligencia misma, o la temática de la hipotética singularidad tecnológica, temáticas todas DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 293 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos que se tornan estimulantes para las Humanidades, ya que plantean las interrogantes más profundas sobre la esencia del ser humano. Después de la caída del funcionalismo computacional, las posturas contemporáneas en filosofía de la mente han favorecido el emergentismo como la explicación más plausible para abordar el problema de la consciencia. Este enfoque al establecer la filogénesis biológica de Searle como un factor indispensable para la emergencia de la consciencia, excluye de antemano a las máquinas o los sistemas operativos. En este sentido, los presupuestos filosóficos en la narrativa de Labatut parecen estar conscientes de ello, aunque sin cerrarse por completo, como lo refleja la narrativa final acerca de AlphaZero como una posible alteridad tecnológica. En esta época de auge de la IA y su manifestación omnipresente en diversos ámbitos de la vida humana, se plantea que estamos más cerca que nunca de alcanzar la singularidad tecnológica. Sin embargo, las disputas acerca de la filosofía de la mente nos recuerdan que la consciencia humana sigue siendo, hasta el momento, algo no objetivable. La intencionalidad de la misma sigue revelándose como algo que trasciende al funcionalismo computacional, aún y con toda la fuerza de los sistemas operativos actuales de IA, tal como Lee Sedol “ganó la única partida que importaba” contra AlphaGo. Tal y como afirma López de Mántaras (2018): “Efectivamente el éxito de sistemas como AlphaGo, Watson y los avances en vehículos autónomos han sido posibles gracias a esta capacidad de analizar grandes cantidades de datos. No obstante, no hemos avanzado en nada hacia la consecución de IA general” (49). En su artículo La Inteligencia Artificial y la Realidad Restringida, el filósofo español González Quirós hace referencia a lo que él llama “las estrecheces metafísicas de la tecnología” y plantea que “defender 294 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 la idea de que la mente pueda ser algo como un software o una máquina virtual, olvidando que el cerebro, o más en general, el cuerpo que la incorpora, es una realidad biológica que experimenta de manera continuada diversas alteraciones, algo vedado a cualquier sistema que procese un programa es una inconsecuencia” (González, 2019: 129). Algo que parece estar siempre muy en claro en la narrativa de Labatut. Sin embargo, no olvidemos que los planteamientos finales de Labatut en torno a la potencialidad de AlphaZero dejan abierta la cuestión sobre nuevas formas y maneras de entender la inteligencia, quizás desde otros marcos epistémicos, incluso el mismo González (2019) sugiere que estos nuevos sistemas podrían constituirse como eventuales alteridades tecnológicas. Citando a Steven Strogatz, matemático de Cornell, González plantea: “Tras los éxitos de AlphaZero, el algoritmo de aprendizaje profundo de DeepMind (...) estaríamos ante formas de inteligencia, y no de mero cálculo, que podrían superar la capacidad de nuestra conciencia, de nuestra inteligencia consciente” (134). Es de suma importancia considerar que el aporte de la literatura deviene esencial para la Filosofía, ya que las intuiciones literarias de todos los grandes escritores plantean siempre formas sugestivas de analizar la realidad. Desde esta perspectiva, el proceder, las dudas, temores y reflexiones del personaje Lee Sedol en su encuentro con la IA plantean una dimensión antropológica que parece tener carácter de perennidad. Tal y como afirma González (2019): Puede que lleguemos a poseer un conjunto extraordinariamente atractivo y poderoso de nuevas tecnologías habilitantes, pero nada de eso nos dirá algo interesante acerca del sentido y valor de la vida, de la personal y la colectiva, ni existe la menor base para creer que podamos hacer conscientes a realidades que carecen de las extraordinarias cualidades de lo vivo. (144). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 295 �Rubén Gutiérrez Guajardo (UDEM) / Paradigmas e Imaginarios Literario-Filosóficos Sin embargo, al final, cabe la pregunta: ¿llegaremos algún día a establecer otro marco antropológico y epistémico que permita pensar racionalmente y con fundamentos claros la posibilidad de entender de otro modo la inteligencia y la consciencia? De momento, parece ser que los fundamentos son inamovibles, pero quizás algún día mediando el cambio de estos esquemas, podamos hablar de otro tipo de alteridades tecnológicas. Sin embargo, de momento, la filosofía de la mente contemporánea y la literatura del chileno, nos permiten y seguirán permitiendo hablar sobre la perennidad de lo humano. Referencias Bickle, J. (2020). “Multiple Realizability”, The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Summer 2020 Edition), Edward N. Zalta (ed.). https://plato.stanford.edu/archives/sum2020/entries/ multiple-realizability/ Britannica, T. Editors of Encyclopaedia (2024). Go. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/topic/go-game Crepeau, B. (2022). Alan Turing. Salem Press Biographical Encyclopedia. De Mol, L. (2021). “Turing Machines”, The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Winter 2021 Edition), Edward N. Zalta (ed.), URL = https://plato.stanford.edu/archives/win2021/ entries/turing-machine/ García, E. (2001). Mente y Cerebro. Madrid: Síntesis. González, J. (2019). La inteligencia artificial y la realidad restringida: las estrecheces metafísicas de la tecnología. Naturaleza Y Libertad. Revista De Estudios Interdisciplinares, (12). https:// doi.org/10.24310/NATyLIB.2019.v0i12.6271 296 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-111 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Labatut, B. (2023). Maniac. Barcelona: Anagrama. López de Mántaras, R. (2018). Hacia la inteligencia artificial. Progresos, retos y riesgos. Mètode: Revista de difusión de la Investigación. No. 99 (máquina y humanos ante el siglo10101), 2018 (Ejemplar dedicado a: Interconectados), págs. 44-51 https://dialnet. unirioja.es/servlet/articulo?codigo=6692706 Martínez-Freire, P. (2001). Base empírica y teoría funcionalista en las ciencias cognitivas, Ágora: Papeles de Filosofía, Vol. 20, N. 1 (2001), 87-104 http://hdl.handle.net/10347/1172 McCarthy, J. (1979). Ascribing mental qualities to machines. 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Estas leyes fueron promulgadas por Benito Juárez el 7 de julio de 299 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos 1859 e implicaron una serie de cambios en que alteraron el orden tradicional de la institución religiosa, entre las cuales la mayor parte de ellas estaban orientadas a un apropiación por parte del gobierno de asuntos sociales y que eran de dominio total de la Iglesia: la nacionalización de bienes eclesiásticos (junio de 1859) despojó a los religiosos de sus riquezas; tanto el registro civil (actas de nacimiento y defunción) como el matrimonio (1859) pasaban a asuntos gubernamentales, la secularización de los cementerios, clausura de conventos y expulsión del país de las órdenes religiosas (CNDH, 2024), y las leyes de Días Festivos (agosto de 1859) y de Hospitales y Beneficencias (1861) produjeron un ambiente considerado por la Iglesia como radical e injusto, las cuales afectaban su patrimonio material, doctrinal y social. Dichas reformas también implicaron una serie de cambios que le restaban poder y presencia tanto a la Iglesia como la religión, por ejemplo, con la Ley de Libertad de Cultos (1860), la cual “Permitió a cada persona practicar y elegir el culto que deseara, con plena libertad. También prohibió la realización de ceremonias fuera de las iglesias o templos” (CNDH, 2024), se puede observar no solamente un empoderamiento del Estado mexicano al tener control sobre los asuntos materiales e inmateriales que se había le habían adjudicado la Iglesia cristiana/católica, sino también se le daba a las personas, ya vistas como ciudadanos, la oportunidad de un “libre albedrío” de culto, donde podrían formar parte de cualesquiera doctrinas, fe o ideologías que fueran. Igualmente, la educación ya no estaba en manos de la Iglesia, sino que “se consideró como un servicio público, y el Estado se reservó la facultad de orientarla conforme al interés social” (Flores, 2016: 20), lo cual, irónicamente solo existió un traspaso de intereses: de los de la Iglesia al Estado, 300 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 de una cuestión más moral a una orientada a la construcción de alumnos como futuros profesionistas. Por otro lado, la fase de la República Restaurada, que abarca las presidencias de Benito Juárez (1867-1872) y Sebastián Lerdo de Tejada (1872-1876), contó con una ideología basada en el “proyecto liberal de nación substituye el fanatismo colonial por el principio de razón, trueca la servidumbre por la libertad, permuta el privilegio de la igualdad [...] es la consagración del individualismo, el triunfo de la parte sobre el todo”( Fernández, 2006: 368) ; por lo que se puede apreciar que dicho proyecto de nación inevitablemente iba a traer un choque con el pensamiento tradicional de la Iglesia: fanatismo colonial (tradición) contra la razón (modernidad), servidumbre (sujeción a una autoridad como la Iglesia) contra la libertad (la voluntad propia de las personas) y la igualdad (a diferencia de la estratificada religión). Con esta misma tónica, se suscitó dentro de esta fase la promulgación de las “Adiciones de 25 de septiembre de 1873” a la Constitución de 1857, las cuales tuvieron una tendencia a ser más estrictas y reafirmaban la autonomía del Estado respecto a la Iglesia, la apropiación de ciertos bienes, y un mayor radicalismo en torno a las sanciones que imponían respecto a este culto: Art. 1° El Estado y la Iglesia son independientes entre sí. El Congreso no puede citar leyes. Art. 2° El matrimonio es un contrato civil. Este y los demás actos del estado civil de las personas, son de la exclusiva competencia de los funcionarios y autoridades del orden civil. Art. 3° Ninguna institución religiosa puede adquirir bienes raíces ni capitales impuestos sobre estos. Art. 4° La simple promesa de decir verdad y de cumplir las obligaciones que se contraen, sustituirá al juramento religioso con sus efectos y penas (1991). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 301 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos Todas estas leyes e ideologías tuvieron su efecto en el Estado de Nuevo León, provocando una serie de reacciones por parte de las autoridades eclesiásticas y sus respectivas sociedades religiosas conformadas en varios municipios. De acuerdo con Camacho (2015), la forma en que se manifestaron fue por medio de la creación de sociedades católicas con el fin de transmitir “una adhesión irrestricta ante el clero católico y, más que oponerse a la autoridad civil (pues se promovía el respeto a la jerarquía y la autoridad),buscaba que ésta se guiara por los preceptos católicos” (2015: 225), así como el uso de medios de comunicación a su disposición para realizar pronunciamientos, y la realización de actividades de beneficencia, manifestaciones y protestas. Otro factor importante, y que es lo que conlleva el desarrollo del presente trabajo, es que a partir de la segunda mitad del siglo XIX en la ciudad de Monterrey, tan solo en la década de los setenta y ochenta, se encontraban en circulación un gran número de publicaciones tales como La Luz, La Palabra, El Eco del Comercio, El Obrero de Monterrey, La Frontera, El Buscapiés, La Avispa, La Ortiga, El Jazmín, El Horario, El Estudio (luego El Pensamiento), Flores y Frutos (semanario) y La Revista (de Desiderio Lagrange), entre otras más (Sandoval y Castillo, 2007). Esto trae como resultado que la prensa tuvo un gran desarrollo en la ciudad de Monterrey, por lo que el clero católico aprovechó sus recursos y se hizo a cargo de la creación de un medio de publicación que sirviera como una forma de defenderse ante no solamente los cambios que el gobierno mexicano establecía respecto a la Iglesia, sino también ante las nuevas corrientes ideológicas y los actores sociales, tanto religiosos como seculares, ajenos a la doctrina cristiana y católica (tema en el que se ubica la presente investigación 302 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 y que tiene como principal objeto de estudio el semanario religioso denominado La Luz: Periódico Religioso de Literatura, Ciencias, Artes y Anuncios). El problema de investigación corresponde es conocer de qué forma el dicho medio señalaba y describía a aquellos que consideraba como opositores tanto de las doctrinas cristianas y católicas, como de la autoridad misma de la Iglesia. Entender a quiénes se refería, con qué adjetivos y qué tipo de formaciones imaginarias el medio construía en torno a su supuesta naturaleza, intenciones o formas de actuar como para atacar a la religión y promover las malas costumbres y valores. La hipótesis planteada es que los principales actores o grupos religiosos/sociales a los cuales el medio se dedica a criticar, son aquellos que tenían un mayor protagonismo nacional, y local, con nuevas doctrinas e ideas que eran totalmente contrarias a dicha religión, esto debido a que en la década de 1870 el desarrollo económico permitió el surgimiento de nuevas dinámicas sociales, tales como nuevas sociedades religiosas, la relevancia de la opinión pública a través de los medios impresos y nuevas corrientes políticoeconómicas (como el liberalismo), que perseguían sus propios intereses y que contrastan con la tradición religiosa. La meta propuesta es recuperar a partir de una fuente primaria como lo es el semanario “La Luz”, un registro y análisis discursivo del tipo de ideas y mensajes que llegasen a ser transgresores hacia ciertos sujetos o grupos sociales. Los objetivos planteados son: • Identificar qué tipo de actores y grupos sociales son señalados por el semanario. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 303 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos • • Analizar el tipo de adjetivos y formaciones imaginarias que el medio realiza contra ellos. Realizar una propuesta teórica que pueda reflejar la ideología que conforma el semanario. Marco teórico Teniendo en cuenta que el presente trabajo consiste en un análisis discursivo de tipo ideológico perteneciente a un medio de comunicación religioso, las principales disciplinas que se toman en cuenta consisten en la Historia, Ideología, el Periodismo y Religión. Se toma como principal la Historia tanto por el objetivo de conocer a detalle el tipo de movimiento religioso llevado a cabo en Monterrey en una época de cambio político y social. Historia Si bien las perspectivas históricas pueden variar de acuerdo con el tema y objeto de estudio, se considera la definición de historia por parte de Huizinga (1946) en su ensayo “El concepto de la historia”, quien la define como “la captación e interpretación de un sentido que se busca en el pasado” (92); idea fundamental porque no solamente el trabajo se limita a un registro o descripción de los actores sociales o ideas halladas en el semanario, sino también se busca interpretar el sentido y la intención de sus palabras teniendo en cuenta tanto los factores del mismo contexto histórico en el que se ubica. Por otra parte, el concepto histórico ubicado en esta ciencia y que permite explicar de mejor forma el choque entre cristianos/ católicos y los demás agentes sociales ajenos a esa doctrina, es la secularización. En lo que respecta al primer concepto, la corriente 304 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 ideológica secular permite entender el ambiente nacional y local que se vivía entendida como “una “ideología que busca la completa marginación de las iglesias, constituye un hecho más profundo porque afecta al conjunto de la cultura y de la vida social”, (Sánchez, 2017: 122). Esta idea ilustra el sentir que plasma el semanario: un reemplazo de la religión en la sociedad y la política por nuevas formas de pensamiento y vida cotidiana, en este caso, a través del surgimiento de nuevos sujetos o grupos sociales y religiosos que fomentaban ideas y acciones opuestas a la tradición de la Iglesia. En su contraparte, el conservadurismo se basa “en la tradición, esencialmente en la tradición medieval, en la defensa a los valores de la comunidad, el parentesco, la jerarquía, la autoridad y la religión” (Espejel, 2016: 161), muy asociado a la reacción que tuvo el clero católico a nivel nacional hacia nuevas formas de dinámica social. Cabe mencionar que estos conceptos teóricos no consisten en categorías de análisis que se apliquen al objeto de estudio, sino sirven para ubicar mejor el tipo de elementos que conforman este choque de procesos históricos visibles en un medio de comunicación que opera en defensa de los intereses del grupo religioso que lo edita. Ideología Un elemento clave de análisis que permite identificar las formas en que el discurso marca una separación de aquellos sujetos o elementos que son propios y ajenos al cristianismo/catolicismo son los sistemas de exclusión, por parte de Michel Foucault (2005), que consisten principalmente en las relaciones: verdadero-falso, razón-locura y prohibido-permitido. Es gracias a estas categorías que pueden identificarse claras diferencias que tratan de separar o DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 305 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos favorecer a su religión y criticar a aquellas doctrinas o personajes que representan lo erróneo o contrario. Y esa misma diferencia marcada conduce a la teoría de Oliver Reboul (1986) denominada como los cinco rasgos de la ideología, centrándonos en las relativas a la partidista y la disimuladora. Se seleccionar estos dos elementos de análisis porque permite desarrollar: el carácter polémico y crítico que tiene el medio con relación a los llamados en algunas ocasiones como “enemigos” se plasma a través del partidismo que toma desde la defensa de su religión; por otro lado, la disimulación que realiza es por medio de mensajes que tratan no solamente exponer un punto de vista, sino también de referirse indirectamente a su contexto. Por último, las dos categorías que en varias ocasiones se hallan unidas en algunas editoriales, como lo son los modelos de contexto o mentales (orientado a discursos prejuiciosos), pertenecientes al T. Van Dijk (2001) y que la define como: una representación individual, subjetiva, de un evento/situación en la memoria episódica, que es parte de la memoria a largo plazo. La estructura de los modelos mentales se define con un esquema que consiste de algunas categorías muy generales, como Escenario (Tiempo, Lugar), Participantes (y sus varios roles), y un Evento o Acción. Un modelo representa lo que informalmente se llama una ‘experiencia’ (71). Igualmente, T. Van Dijk (2016) propone las estructuras pasivas, las cuales, abordan el sentido de exclusión y de identidad de forma simultánea: los valores de un grupo y otro, tratando de menospreciar y criticar a aquellos que no sean de su grupo, teniendo como resultado un discurso con varios prejuicios. 306 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Periodismo Hay dos teorías principales para entender los elementos y recursos argumentativos desarrollados en las editoriales de los medios de comunicación, el catolicismo y la propia relacionada al papel de la editorial en el siglo XIX. La primera consiste en la propuesta de la autora Manuela Picazo (2014) llamada Instrumentos de análisis I y II, a través de una serie de posturas y falacias se pueden identificar el liderazgo indiscutible, las falacias argumentativas y descalificación del enemigo; si bien otras más también se hallan presentes, estas fueron las más constantes que se han registrado, y que engloban los recursos e ideas de los fragmentos extraídos de las editoriales de dicho año. De acuerdo con Soto (2009), aquí es donde “era la esencia del mismo, la impronta desde su primera página; en el editorial encontramos la opinión, el argumento, la diatriba, las pasiones, el eje rector por el que solían fundarse los periódicos de distintos cortes” (2). Esto anterior significa que lo analizado en la editorial permite realizar una propuesta de corriente religiosa y revalorizar la importancia de este apartado como un posible agente que cause ciertas reacciones de sus mismos lectores. Religión Finalmente, esta categoría permite, y complementa de cierta forma el proceso secular comentado al inicio, entender la forma tan negativa de reaccionar por parte del clero, lo cual, se puede entender a partir del concepto de catolicismo intransigente, descrito por Medina (2022) como aquel que hacía: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 307 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos … frente a las ideas políticas y filosóficas de la modernidad, se caracterizó por la concepción de un mundo maniqueo, esto es, un mundo dividido entre las fuerzas de Dios y de la maldad, un mundo que era escenario de la gran batalla entre la verdad y el error [...] y de la alianza conspirativa entre los enemigos de la cristiandad: masones, judíos, protestantes, liberales y socialistas (pp. 89-90). Elementos que maneja el autor como la incompatibilidad de la religión con el mundo moderno y la condena de corrientes ideológicas que empezaban a tener relevancia, son señalados en las editoriales y tratan de utilizar diferentes argumentos para probar la maldad y el error que esconden en su naturaleza. Metodología Se partirá del paradigma interpretativo porque se pretende no solamente el hallazgo y la descripción del tipo de mensajes o ideas contenidas en las editoriales de ese año, sino también se propone un análisis que permita entender la forma y la finalidad que tienen. Por ende, esta perspectiva de investigación es vital a partir de la visión histórica en que se aborda el objeto de estudio, es decir, “toma en cuenta las experiencias para el entendimiento del mundo y reconoce en la configuración de las subjetividades la influencia de aspectos históricos, culturales y sociales” (Beltrán, S., 2020, pág. 9). Los factores como la subjetividad, así como lo histórico, cultural y social se hallan unidos entre sí por el mismo contexto en que se ubica el objeto de estudio: el año de 1873 es apenas el segundo año de la presidencia de Lerdo de Tejada, la cual se caracterizó por la serie de reformas constitucionales que no solamente cambiar el papel de la Iglesia nivel político, sino también influyó a un cambio social (con la presencia de nuevas doctrinas) y cultural (nuevos valores y corrientes ideológicas). 308 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Derivado de esto anterior, el análisis de la investigación es principalmente a través del enfoque cualitativo, por lo que la hermenéutica interpretativa, desde la teoría de Hernández (2023) es importante porque: se centra en la experiencia subjetiva, en este caso, a través de los “afectados” como lo es el clero católico de Monterrey a través del semanario; la revalorización de la subjetividad como una forma de hacer historia fuera de los recursos tradicionales, como lo son los libros o texto clásicos, y le da un protagonismo a las vivencias de los actores sociales que fueron parte de los procesos históricos; así como un enfoque en el interior del ser humano, como lo son en este caso: sus prejuicios, miedos, intereses e ideas que pudieron llegar a tener respecto a quienes consideraba como un peligro social o moral para la Iglesia. El diseño pensado para este tema es del tipo no experimental, debido a que no existe un control sobre las variables, simplemente consiste en su observación pura. De acuerdo con los autores Alburqueque, Vicente, Bejarano, Bonilla, Gamboa & Sacramento (2020), hacen mención que estas cuentan con las clasificaciones de: Número de mediciones (transversales o longitudinales) y la temporalidad (prospectiva o retrospectiva) de la investigación, teniendo como resultado que será del tipo transversal porque consiste en “la evaluación de un momento específico y determinado de tiempo” (Vega, Maguiña, Soto, Valdivia & López, 2021, pág. 180). El recorte temporal realizado para esta investigación es entre enero y octubre de 1873, porque permite un análisis de un año perteneciente a la presidencia de S. Lerdo de Tejada. En lo que respecta al tipo de temporalidad, esta es retrospectiva, debido a “el hecho a registrar ya sucedió al momento de la planificación del estudio” (Martínez & Hernández, 2021); al ser un objeto de estudio que es un análisis DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 309 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos basado en un medio de comunicación ya publicado, la delimitación tanto del tipo de editoriales como los números seleccionados indica una planeación previa de qué se va a analizar. Corpus de análisis: los recortes espacio-temporales y la codificación del mismo En primera instancia se tuvo una recolección total de 115 semanarios digitales entre la Hemeroteca Nacional Digital (UNAM) y la Hemeroteca Digital (UANL). Posteriormente, se decidió hacer un segundo recorte acorde a esta investigación y se seleccionaron aquellos ubicados en 1873 y cuya editorial (o editoriales en algunos casos) fueran de autoría local, partiendo de tres criterios: aquellos que no tuvieran editoriales extraídas o tomadas directamente de un medio de otro estado o cualquier otra fuente del resto del país o inclusive de carácter extranjero; los que no tuvieran un nombre de autoría o lugar de publicación las cuales, se toman como tal propias del medio; y aquellas que tuvieran como autor “Anónimo” o una personalidad ubicada en la ciudad de Monterrey o que habitase en otro municipio y quiso realizar un aporte a dicho apartado. En lo que respecta al recorte espacial, se centra principalmente en la ciudad metropolitana de Monterrey, separando de esta forma, de aquellas cuyos discursos, autores o lugares fueran externos de este espacio. Esto anterior tiene como resultado el siguiente corpus: las editoriales que abarcan el periodo entre el 1 de enero y el 10 de septiembre de 1873, teniendo un total de 11 semanarios, y cuya codificación se encuentra compuesta por cuatro elementos: abreviatura del corpus, número de publicación y entre paréntesis el mes y año al que corresponde, teniendo como resultado: 310 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 ABN(M/A) = SLM (Semanario La Luz de Monterrey); N (Número de publicación); M (Mes) y A (Año). La siguiente tabla muestra el corpus detallado que fue seleccionado para su respectivo análisis: Codificación corpus SLM3(1/73) Número # Fecha Tema 3 1/01/1873 Explicación y significado del culto a las imágenes SLM4(1/73) 4 10/01/1873 Explicar los artículos que engloban la Iglesia católica, con el supuesto establecido por el medio de México como un país totalmente católico. El primer católico es en relación al establecimiento de la religión católica. SLM5(1/73) 5 20/01/1873 Desarrollo del Artículo 2, relativo a la expansión de dicha religión 10/02/1873 Desarrollo del artículo 4, acerca de la eterna gloria y triunfo de la religión SLM7(2/73) 7 Primera parte:Artículo reflexivo con la finalidad de explicar el significado y la relevancia de la Excomunión en la Iglesia SLM8(2/73) 8 20/02/1873 SLM11(3/73) 11 20/03/1873 Segunda Parte: subtema de título “Autoridad de la Iglesia”, con el inicio del Artículo 1. Cuyo autor es Darío Suárez, miembro de la Sociedad Católica Artículo relativo a la esencia del Papado (Título: “El Papado”) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 311 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos 20/04/1873 Artículo del tipo descriptivo en torno a la Iglesia católica, denominado “Los carácteres distintivos de la Iglesia Católica Romana”. 1/05/1873 Artículo acerca de los caracteres distintivos de la Iglesia, en donde realiza una definición y reflexión de cada una de ellas: santidad, católica y apostólica. - 10/05/1873 Artículo que se centra en la crítica hacia el Protestantismo y las personas que la profesan SLM24(8/73) 24 1/08/1873 Artículo titulado “Nuevas tentativas de los protestantes” SLM28(9/73) 28 10/09/1873 Artículo titulado “Situación de la Iglesia” SLM14(4/73) SLM15(5/73) SLM-(3/73) 14 15 La separación discriminatoria: la comparación y crítica de “unos” hacia “otros” como forma de violencia discursiva El medio realiza sus críticas contra aquellos a quienes considera como “enemigos” en su presente; por ejemplo, en un fragmento extraído de la editorial del 1 de enero de 1873 se puede leer “... ni en la cruz ni en las imágenes hay ninguna virtud por la que se deba honrarlas. No les pedimos nada, no ponemos en ellas nuestra confianza como los paganos la ponían en sus ídolos ...”; existe una mención directa a quienes el medio considera como solamente adoran a imágenes, como lo son los denominados “paganos”. La base de este argumento es en relación con lo prohibido-permitido, pero también lo verdadero-falso, en donde lo prohibido se establece cuando se alaba a los objetos o ídolos, denominándolos como 312 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 paganas a aquellas personas que hagan todo lo contrario. Este argumento expone tanto los valores religiosos y no religiosos, así como lo permitido y lo prohibido, por medio de crear una diferencia entre los verdaderos creyentes y los llamados “paganos”. También se halla el uso de la falacia ad hominem cuando menciona “como los paganos la ponían en sus ídolos”, donde se descalifica a aquellas personas que no piensan o sienten lo mismo hacia esas imágenes religiosas como enemigos de dicho culto. En otro fragmento extraído de la misma editorial, consiste en una respuesta a quienes critican el culto de las imágenes que realizan los cristianos/católicos, y lo hace por medio de un menosprecio a los demás cultos: Ni se diga que el culto de las imágenes puede dar a los fieles ocasión de idolatría. No! Nada hay más sabio que el decreto del Concilio Tridentino sobre este punto: nada hay más oportuno que precaver el error [...] ¿Puede darse una doctrina más sólida y más clara que la contenida en esta decisión de la Iglesia? Se puede identificar el uso de la exclusión del tipo verdaderofalso, reflejado a través de expresiones tales como “ni se diga”, “nada hay más sabio” y “nada hay más oportuno”, en donde se usa constantemente la negación y la falta de existencia de otras verdades que las de dicha religión. Más adelante se puede leer como de forma ofensiva critica, tal vez en la posible ignorancia que el medio presupone de algunos de los miembros religiosos, a quienes malinterpretan este tipo de culto y que “ninguno es tan imbécil que llegue a creer, ninguno tan estúpido que llegue a persuadirse de que esta aprecio y este cariño se refiere al papel o a las tintas de la fotografía”; insultando tanto a DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 313 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos los anteriormente “paganos” como aquellas que no piensen igual, lo cual resulta muy grave debido a que no existe una tolerancia y respeto hacia las distintas creencias de las personas. Otra forma en que el medio establece una diferencia marcada a través del señalamiento de aquellos que quienes no obran bien materia religiosa es vista en la editorial del 20 de abril de 1873: si algún temerario osa romper su inalterable unidad, rehusando admitir sus misterios, o profesando doctrinas contrarias a su fé, le advierte primero su error con bondad, pero si es pertinaz, si se obstina en sostenerlo, lo separa implacablemente de su seno, lo borra del número de sus hijos, por grande que sea su poder, por eminente que sea su dignidad, por sublime que sea su genio y talento. En este caso, las acciones tomadas hacia este tipo de personajes que se resistan a dicha doctrina representan un discurso ideológico que pone a la Iglesia y sus representantes al servicio del poder moral de la sociedad, los cuales, tienen la facultad de “excomulgarlo” de la sociedad religiosa en la que pertenece. Es decir, el poder que este discurso emana parte de una estructura pasiva de exclusión, donde la religión es representada a través de expresiones como “unidad”, “misterios” e “hijos”, mientras que aquellos que no lo son por medio de “temerario”, además de refrendar un discurso de dominación religiosa cuando menciona “por grande que sea su poder, por eminente que sea su dignidad, por sublime que sea su genio y talento” intenta reflejar una superioridad religiosa y menosprecio aquellos cuyo poder o intelecto es meramente superficial. También existe una marcada diferencia por separar todo lo “humano” (secular) de la religión cristiana/católica (religioso). 314 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Recurre a esta separación a través del desprestigio de los intentos humanos por establecer una institución similar a la Iglesia o una doctrina que se asimile a la suya; por ejemplo, en la editorial del 10 de enero de 1873, toma como ejemplo todas las demás doctrinas, las cuales, cuestiona: Siempre que los hombres han intentado componer una religión como el Mahometismo, la idolatría y otras, aun cuando han querido introducir una herejía en la religión, en cuantas variaciones, errores y contradicciones e inconsecuencias han incurrido ¿En qué obra de las más profundas, en qué espíritu de los más penetrantes, se encuentra algún vestigio de la Trinidad de la Encarnación, de la transmutación? ¿En qué idioma del mundo se conocen expresiones adecuadas para enseñar y declarar los misterios? La Iglesia Católica no ha formado estos términos sino después de muchos siglos, y largas discusiones, a medida que lo exigía la necesidad de refutar los errores, de explicar con exactitud los conceptos y de exponer el verdadero sentido de la fe… Nuevamente usa la estructura verdadero-falso para diferenciar la verdadera religión de aquellas que han introducido elementos considerados como anti religiosos. En primera instancia, cuando el autor se dirige a las otras religiones (Mahometismo e idolatrías), utiliza adjetivos calificativos de una gravedad moral cometida: “variaciones, errores y contradicciones e inconsecuencias han incurrido”. Esto con la intención de enseñar a los creyentes como debe ser un verdadero cristiaano y católico, rechazando los valores que menciona de manera precisa. Otro ejemplo el cual trata de diferenciarse de otras religiones y al mismo tiempo de demeritarlas es visto en la editorial del 10 de mayo de 1873, que es dedicada exclusivamente al protestantismo, e; en un fragmento extraído se lee la siguiente descripción que realiza DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 315 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos en relación con la falta de unidad que tienen, así como algunas diferencias doctrinales que tienen con el cristianismo/catolicismo: Cuando se dice protestantes, no se sabe bien con quién se habla, tan divididos están en sectas diferentes y opuestas. En Inglaterra, por ejemplo, en una misma ciudad se ven anglicanos, luteranos, calvinistas, zuinglianos, metodistas, tembladores, unitarios, baptistas, anabaptistas, episcopales, presbiterianos y otras ciento y más sociedades o congregaciones que todas se dicen protestantes, sin que por esto se convengan ni puedan ponerse de acuerdo, sobre lo que ellos mismos llaman principios fundamentales, anatemizandose continuamente unas a otras [...] Se ve pues, claramente que no tienen unidad en la doctrina: pues que varían aún en el número de los sacramentos establecidos por el Hijo de Dios. Tampoco pueden tener la unidad en el sacerdocio o ministerio, porque no quieren reconocer a un Jefe Supremo visible, sucesor de San Pedro para que los rija y gobierne, y porque los primeros fundadores de esta multitud de sectas con sus numerosos reformadores, no están acordes entre sí… Cada uno de estos argumentos viene acompañado de un por qué, por ejemplo, cuando menciona la cuestión de la falta de coordinación con sus autoridades es debido a que carecen de “reconocer un Jefe Supremo visible, sucesor de San Pedro para que los rija y gobierne” (es decir, el Papa); o a elementos como su variedad de sacramentos, los cuales, fueron establecidos por “el Hijo de Dios” (Jesucriso). Es decir, la exclusión verdadero-falso parte de los supuestos errores o contradicciones de los protestantes, y colocando al cristianismo/catolicismo como el poseedor de la verdad o, en este caso, la solución; teniendo como resultado adjunto, una visión de esta última doctrina con un sentido de dominación, tanto en sus creencias como en su misma organización eclesiástica a nivel mundial. 316 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 En la cuestión referente a la humanidad fuera del ámbito religioso, realiza una comparación del poder secular con relación al divino partiendo desde una ejemplificación histórica, menciona a manera de crítica y burla; en la editorial del 20 de enero de 1873 menciona: El mundo ha visto muchos conquistadores: la tierra ha temblado a los pasos de Alejandro; Roma se sometió a la ley del César y el Universo entero obedeció a Roma. La suerte de las armas decide a las coronas: solamente nuestra Santa y Divina Religión ha podido y debido conquistar al mundo con solo las armas de la persuasión. “¿Dónde están los Césares o los Alejandros que han dado leyes a los espíritus? El autor realiza una comparación de algunas de las figuras conquistadoras más importantes de la historia, cuya obra y valor no se compara con los medios de violencia que se vale, a diferencia de la cualidad religiosa del cristianismo y catolicismo mediante el uso de la persuasión. Cuando se menciona “el Universo entero obedeció a Roma”, si bien Roma representa un lugar terrenal, en este caso tiene un sentido de lo que reside en Roma: la religión cristiana/católica, que es la que rige el mundo y es sede de la moral universal. El uso de esta hipérbole es en sentido de reflejar el liderazgo indiscutible de dicha religión, no solamente en el mundo, sino en el resto del universo. En este caso, existe una combinación ideológica del discursiva, teniendo como resultado uno al servicio del poder del tipo persuasivo, por medio de una comparación entre los elementos seculares y religiosos, cuyo uso tiene una finalidad de marcar la diferencia entre los valores negativos que representan aquellas figuras que tratan de imponer sus creencias o costumbres por medio DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 317 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos de la fuerza, a diferencia de la forma de convertir a las personas a la religión por medio de la capacidad persuasiva que representa la figura de Dios. Otra forma en que el medio establece una diferencia marcada es a través del sentido del uso de argumentos con las estructuras pasivas de exclusión . Por ejemplo, en la editorial del 1 de mayo de 1873 realiza una diferenciación: No queremos olvidar aquí la sorprendente e incontestable prueba de su divinidad, de su catolicidad, con el hecho igualmente notorio de que los millones de discípulos que la Iglesia Romana encierra en su seno forman una sola y una misma familia, estrechamente unida por los lazos de la misma doctrina, los mismos sacramentos, la sumisión al mismo soberano, que es el Papa; mientras las otras sociedades, estando divididas en mil sectas diversas y opuestas sobre estos puntos fundamentales, no componen realmente más que un pequeño átomo compara con la inconmensurable montaña en que reposa firmemente la Iglesia Romana. Se observa como el uso de estructuras pasivas de exclusión, principalmente bajo el uso de las palabras “queremos” (los verdaderos cristianos y católicos) y “las otras” (demás grupos religiosos o seculares); esto con la intención de dejar en claro en qué es lo creen y viven los creyentes de dicha doctrina, y como viven en error constante los que están fuera de ella. Se establece una diferencia entre un grupo social y otro, inevitablemente se tiene un discurso partidista, debido a que aquello que conforma su visión religiosa es entendido como cierto y necesario (“sorprendente e incontestable prueba de su divinidad, de su catolicidad” (...) “Iglesia Romana encierra en su seno forman una sola”), en comparación de la forma en que se refiere a las 318 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 demás agrupaciones sociales, vistas que son totalmente erróneas/ contradictorias y divididas. Se encarga de describir el tipo de moral o espíritu que tenía la humanidad en su contexto, usando las descripciones e ideas más contrarias para la religión, logrando de esta forma establecer las diferencias latentes entre los cristianos/católicos y “el resto del mundo”; en la editorial del 10 de septiembre de 1873 menciona que: El orgullo del hombre está en rebelión por todas partes: Él no puede tolerar ninguna autoridad. Luzbel y sus ángeles dieron el ejemplo antes de nosotros. No quisieron doblar la rodilla delante de Dios y cayeron precipitadamente al abismo; pero cayeron una sola vez, mientras que el hombre cae repetidas veces en cada generación. Este siglo material y ateo cree tener un justo motivo de orgullo y de soberbia en su fuerza, en su inteligencia y en la pompa de sus riquezas. No puede tolerar que exista un Dios y que este Dios exija de los hombres que se hagan pequeños y humildes como niños: que exista una Iglesia y que esta Iglesia tenga la facultad de enseñarles la verdad o de condenar sus errores, esto, no quieren ni aún oírlo, porque ofende sus sentidos. Dicha asociación de valores negativos-contexto consiste en una forma racional de entender o visualizar su presente: la explicación de un supuesto mundo considerado como “anti católico” se entiende no solamente a partir de quienes detentan el poder secular, sino en los valores y sentimientos que son inculcados a la sociedad que no esté guiada con la moral cristiana y católica; cuestión que también se encuentra muy ligada con un control del contexto y texto, el cual trata de crear conciencia de la importancia de la religión en su actualidad así como tratar de describir las ideas y valores, de forma generalizada y prejuiciosa, de quienes atacan a la Iglesia. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 319 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos Los “supuestos falsos”: el señalamiento y adjudicación de intenciones o naturalezas detrás de aquellos que se oponen a la Iglesia y su doctrina Además de establecer diferencias marcadas, otro tipo de señalamientos son los que consistieron en una crítica y advertencia hacia aquellos grupos y/o actores sociales que, de acuerdo con el semanario, representaban una supuesta amenaza, ataque o simple burla hacia la religión cristiana/católica. Por ejemplo, en la editorial del 10 de enero de 1873, se dirige en forma de orgullo y al mismo tiempo de afrontamiento a quienes considera en su contexto quienes se han dedicado a atacar a dicha doctrina: Aceptamos todos los sarcasmos y burlas que desde nuestro nacimiento nos prodiga a los gentiles y hoy nos repiten los incrédulos, los filósofos, los libertinos y los falsos sabios del siglo ¿Quedarán satisfechos los enemigos de nuestra Santa Religión con nuestra sincera y húmeda confesión? ¿pueden pedir más? Aquí se realiza una comparación entre la humillación y bondad que representan las personas de dicha religión, y la mentira y maldad que esconden los considerados como enemigos de la buena fe. Dicho argumento se encuentra estructurado en la oposición verdadero-falso, el cual establece la distinción entre los creyentes y los falsos enemigos de la religión. Posteriormente procede a un ataque directo ad hominem a la que considera como “amenaza contemporánea” que dicho medio identifica: “los incrédulos, los filósofos, los libertinos y los falsos sabios del siglo”. Como se puede observar, cada figura representa un elemento que en números posteriores: los incrédulos representan 320 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 la ignorancia o inocencia, los filósofos la erudición secular, los libertinos a los liberales mismos y los falsos sabios igualmente pueden ser asociados con los mismos filósofos. Otro recurso muy común para referirse a los valores de los “enemigos” de su presente es por medio de la ejemplificación histórica, es decir, recurrir a personajes o eventos de carácter de diferente época para aludir a cómo persisten en su presente. En un fragmento extraído de la editorial del 20 de enero de 1873 publicó: Al mismo tiempo que la tierra en silencio temblaba bajo el pié de estos soberbios conquistadores, florecían en las ciencias y en las letras los más grandes y sutiles filósofos [...] Nada les faltaba para persuadir su doctrina a los hombres: todo hablaban a su favor; gracias del espíritu, elevación de genio, estudio de las ciencias, estimación, honor, crédito, verosimilitud, la verdad misma los servía en muchas cosas para dar crédito a sus paradojas, todo les abría camino; un exterior grave y compuesto, un tono sentencioso y magistral, costumbres puras, no pocas veces austeras, todo era imponente y muy propio para alucinar y obtener felices resultados [...] Ellos daban las más bellas lecciones de virtud y aún santificaban los vicios, nada ciertamente más cómodo y halagüeño al corazón humano. Tuvieron también discípulos; un puño de hombres abrieron algunas escuelas que gozaron algunos años de boga, y después desaparecieron sin que haya hoy quien oiga su doctrina. En este caso, se habla exclusivamente de las costumbres, ideas y estrategias que usaban (o siguen usando) de aquellos conquistadores que contaban con valores totalmente contrarios a la religión: el desarrollo de la ciencia y el arte, elementos espirituales negativos como el “honor” y el “crédito”; todo con una finalidad negativa y plan de control para su propio beneficio. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 321 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos La estructura total de dicho argumento consiste en el uso de la falacia ad hominem, en donde se detallan y explican los principales valores, métodos y fines que engloban los malos hábitos y costumbres que persiguen los conquistadores: • • • Figuras y elementos por medio de los cuales trata de ejecutar dicho convencimiento: “bajo el pié de estos soberbios conquistadores [...] ciencias y en las letras los más grandes y sutiles filósofos [...] costumbres puras, no pocas veces austeras [...] más bellas lecciones de virtud y aún santificaban los vicios [...] discípulos; un puño de hombres abrió algunas escuelas” Valores y sentimientos que evocaban: “hablaban a su favor; gracias del espíritu, elevación de genio, estudio de las ciencias, estimación, honor, crédito, verosimilitud, [...] la verdad misma los servía en muchas cosas para dar crédito a sus paradojas [...] todo era imponente y muy propio para alucinar y obtener felices resultados [...] cómodo y halagüeño al corazón humano” La verdadera cara negativa que ocultaban: “tierra en silencio temblaba [...] un exterior grave y compuesto, un tono sentencioso y magistral”. Además de esto, el uso de epítetos tales como “soberbios”, “grandes”, “sutiles”, “sentencioso”, “magistral”. “puras”, “cómodo”, y “halagüeño”, también cumplen con el objetivo de describir los valores e intenciones implícitas. Existe un uso ideológico del tipo racional-al servicio del poder, es decir, se trata de dar una explicación lógica de cómo operan los sujetos, actividades y valores que tratan de imponer las ideas y pasiones propias de un poder secular, el cual hace uso de sus herramientas como el lenguaje, la ciencia, las costumbres y la creación de escuelas de sus doctrinas, con la finalidad de un 322 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 adoctrinamiento planeado y con malas intenciones sobre el espíritu humano. Más adelante, en la misma editorial, cuestiona el legado de estos personajes y, a través del uso de interrogaciones retóricas plantea una serie de críticas, y que relaciona con la supuesta forma de engañar a las personas: ¿Qué conquistas ha hecho la Religión católica? ¿Entre qué gentes se ha difundido? ¿A qué clase de hombres ha convencido de sus dogmas y persuadido de su moral? ¿En acaso a pueblos tímidos, cuya timidez se juega? ¿Se ha propagado provocando curiosidad, halagando la vanidad de sabios orgullosos, favoreciendo los caprichos de los espíritus noveleros, superficiales e inquietos, o lisojeando las pasiones de los codiciosos y sensuales, ávidos de dineros y de placeres? ¿Es por ventura a esa juventud deseosa de novedades, idólatra de descubrimientos, deslumbrada con paradojas? [...] No hay duda que este es el modo de seducir a los hombres, que estos son ordinariamente los medios para cautivar la débil razón humana. De esta manera se forman las sociedades secretas, las congregaciones de impíos y libertinos y los partidos que despedazan y asolan los pueblos. Una misma profesión, la identidad de gustos e inclinaciones, la semejanza de carácteres y pasiones, la igualdad de antipatías, los mismos vicios y aún las mismas virtudes, abren camino para establecer, por algún tiempo a los menos, una doctrina y sistemas que halagan las pasiones del corazón humano [...] Como resultado, se desarrollar un argumento que consiste en realizar una serie de cuestionamientos al lector, pero al mismo tiempo realiza una serie de señalamientos a todas aquellas religiones o costumbres que van dirigidas hacia personas con valores negativos y peligrosos, con costumbres y sentimientos que son malas para el espíritu humano. Esta base argumental cuenta con una implícita DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 323 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos ideología disimuladora, la cual expresa un cierto control del texto y contexto, en el cual se trata de advertir al lector y a la sociedad religiosa de la presencia contemporánea de esas personas y sus valores antireligiosos, que provocan pasiones humanas: “timidez (duda)”, “curiosidad, sabio y descubrimientos (conocimiento)”, “orgulloso y capricho (soberbia)”, “codiciosos y sensuales, ávidos de dineros y de placeres” (pecados humanos), entre las principales. Además de que dicho discurso opera en un sistema exclusión discursiva verdadero-falso, en la cual primero se expone y detalla lo negativo. Esto negativo se presenta de forma precisa y planeada, es decir, es racional, debido a que cuenta con sus propios sistemas (“es el modo de seducir a los hombres” (...) “medios para cautivar la débil razón humana” (...) “doctrina y sistemas que halagan las pasiones del corazón humano”), representantes (“se forman las sociedades secretas, las congregaciones de impíos y libertinos y los partidos que despedazan y asolan los pueblos”) y valores (la igualdad de antipatías, los mismos vicios y aún las mismas virtudes) que despiertan los peores sentimientos y personalidades que las personas pueden tener. Trata de establecer que existe una alianza mundial en contra de la religión y la Iglesia, en donde puede leerse en un fragmento extraído de la editorial del 10 de febrero de 1873: Las sectas disidentes, por los respetos humanos, por los intereses materiales, por su condescendencia con las pasiones, se componen y arreglan muy bien, por así decirlo, con el mundo. Muy débiles en sí, para no desconfiar del resultado, mendigan los sufragios, negocian su establecimiento y procuran, con acomodos, obtener algún séquito y hacerse algunos adeptos. 324 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Existe una crítica a todo, especialmente si contradice su doctrina, en este caso se señalan a las “sectas disidentes”, que si bien no se menciona cuales o quienes la conforman, de acuerdo con las editoriales anteriores se puede tener una idea a quienes alude. Recurriendo a la falacia del “hombre de paja”, creando una idea o imagen de dichos grupos sociales que representan una amenaza al cristianismo/catolicismo, adjudicando tres elementos principales: sus medios de operación (respetos o derechos humanos, intereses materiales, condescendencia de las pasiones, mendigan sufragios y se establecen), su verdadera imagen (componen y arreglan muy bien y muy débiles en sí), y su finalidad ( obtener algún séquito y hacerse algunos adeptos). Caso similar es visto en la editorial del 10 de septiembre de 1873, en donde crea esta idea de alianza mundial, donde los países europeos han librado una guerra contra la Iglesia: Las potencias del mundo y el orgullo del hombre se han combinado contra nosotros y han formado una fuerza tan poderosa que a pesar de nuestra energía, no podríamos resistirlas ni un solo día si no nos sostuviera el brazo del Señor. Las naciones nos son contrarias: Rusia ha manifestado suficientemente sus miras en sus últimos años, Inglaterra durante tres siglos, nos ha hecho una guerra encarnizada, primero con violencia, después con astucia, y siempre con odio fanático; Alemania se arrojó en la arena como el defensor más ardiente del anti-catolicismo, y las demás potencias del Norte, como Dinamarca, Suecia y Noruega están listas para la cruzada de exterminio según la medida de sus respectivas fuerzas. Es partidista de forma que se diferencia de las demás y las critica por sus intenciones, mientras que su religión atacada se encuentra unida espiritualmente con Dios. Esto indica una forma de estructura discursiva e ideológica “ellos/nosotros”, la cual demuestra DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 325 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos una lucha de intereses que fue iniciada por Europa, especialmente en el enunciado: “Las potencias del mundo y el orgullo del hombre se han combinado contra nosotros y han formado una fuerza tan poderosa que a pesar de nuestra energía”, el cual puede tener como resultado una forma de exclusión discursiva del tipo razón-locura, donde la primera es representada con la fe cristiana y católica, y la otra a través de la violencia. La forma de argumentar dichos elementos que componen esas “sectas disidentes” es estructurada y racional, es decir, por medio del uso de la descripción detallada se pretende realizar un convencimiento de la existencia de un peligro o amenaza que representan hacia dicha religión. Destaca igualmente el surgimiento de una serie de críticas hacia algunos de las leyes o doctrinas de la Iglesia, como es el caso de la editorial del 20 de febrero de 1873, en la cual señala cómo se han hecho muchas críticas en relación con la “excomunión”, a lo que el medio contesta: Los filósofos y herejes de primera nombradía han hecho un gran ruido entre los cristianos con motivo de las excomuniones, llamándolas, ya escandalosas, ya atentatorias, ya bárbaras, ya crueles, o bien instrumentos de partido, y ya, en fin, espantajos ridículos y armas enmohecidas que nadie teme al presente [...] rutineros de esta escuela hacen la misma algarabía que sus maestros, adelantándose a intimidar a los que nos recuerden las excomuniones que se han fulminado contra los fieles que delinquen gravemente. Digan esos Señores lo que guste, y sigan con su tono amenazador dando muestra de la tolerancia que les es propia; los católicos no nos inquietamos por tan poca cosa, y creemos además que no es permitido escribir y exponer nuestra sana doctrina, aunque el hacerlo desagradamos a nuestros oficiosos enemigos. 326 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Las descripciones que el mensaje realiza hacia esos personajes consisten en la construcción de la falacia ad hominem es por medio del uso de los supuestos adjetivos con los que se refieren a la excomunión (escandalosas, atentatorias, bárbaras, crueles, instrumentos de partido, ridículos y enmohecidas), tratan de crear una imagen de amenaza sobre en los lectores. Debido a que el propósito de este trabajo de esta investigación no consiste en analizar las respuestas o ideas que dichos personajes emitieron hacia la religión, se puede establecer, que estas acusaciones consisten en otro tipo de falacia, la del hombre de paja, esto debido a que no se cuentan con las menciones de los nombres de quien se acusan dichas ideas, por lo que existe la posibilidad de que sean propias del medio. Representa su contexto de forma pesimista y hostil para la Iglesia, tal como puede leerse en la editorial del 20 de marzo de 1873: Asombrado el mundo del crecimiento y frutos de este árbol, se liga y declara contra él, la espada de la persecución lo hiere con formidables y continuos golpes, más no puede derribarlo (...) un gusano interior roe la médula del árbol, el cisma lo divide, el interés lo corrompe, la ignorancia lo degenera y degrada, las manos impuras lo manchan, los fieles lloran, los herejes triunfan, la azada socava sus hondas raíces para que caiga faltando su apoyo: los discípulos, sus mismos hijos, se oponen a sus leyes, se burlan de sus preceptos y consejos, tienen por sospechoso lo que viene de su mano. Las estaciones le niegan el rocío y la lluvia, la tierra la humedad y la mano del hombre el cultivo, sus enemigos se lisonjear de que muy pronto quedará seco y será un tronco muerto ... Debido a que el fragmento en sí consiste en establecer un mensaje que proporcione al lector un panorama fatalista del DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 327 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos presente que vivía la religión, consiste en uso de dos falacias que se complemente implícitamente: la ad hominem, esto porque existe una descalificación de los enemigos de la religión por medio de una serie de acusaciones que se describen con una serie de metáforas que tratan de provocar un sentimiento de temor e injusticia, y que, además de ser exageradas, no están fundamentadas de forma contundente, provocando que se considere un mensaje del tipo más alarmista y sensacionalista La sensación de amenaza también se encuentra presente con relación a otras religiones, como es el caso, visto en el apartado anterior, del protestantismo, de la editorial del 1 de agosto de 1873, titulado “Nuevas tentativas de los protestantes”, se puede apreciar en un fragmento que dice: Llamemos la atención de nuestros lectores sobre el peligro que nos amenaza, para que se precavan del funesto contagio [...] No pueden desconocerse, y un poco de atención y vigilancia bastará para no dejarnos seducir de sus palabras vanas y engañosas [...] Llenas están las páginas sagradas y los innumerables escritos de los Apologistas de nuestra Santa Religión de estas vivas y expresivas pinturas del carácter de los impíos, herejes y propagandistas del error y las falsas sectas ... Existe un intento del control del contexto y texto, que utiliza el discurso a su disposición para que sus miembros religiosos no formen parte del protestantismo así como ganar más adeptos, pero al mismo tiempo, cuenta con una ideología al servicio del poder religioso, esto por medio de un intento de persuasión, el cual, tiene como fundamento, el uso de la falacia ad hominem, es decir, una descalificación a través de elementos como denominaciones ofensivas (impíos, herejes) y falsedad (vanas, engañosas, error y falsa). 328 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Conclusiones La forma en que el medio realizaba sus señalamientos consistió principalmente en una diferenciación marcada, con el objetivo de referirse a los otros de forma despectiva y negativa, ya sea a través de críticas, intenciones y uso de adjetivaciones que consiste en posturas propias de un cristianismo/catolicismo conservadores ante el surgimiento de nuevas doctrinas, corrientes ideológicas y actores sociales que empezaban a tener un mayor peso social y político. La descalificación de los “enemigos” de la religión se presenta, desde una perspectiva literaria, con el uso de términos o denominaciones que se usan para referirse de forma directa a los señalados, y de forma ideológica, a través de los propios argumentos utilizados, como lo son aquellas religiones ajenas a la del medio, el menosprecio de la obra humana (o secular), aquellos que ofendían a la religión, los actores sociales que tenían nuevas formas de pensamiento de carácter ideológico e intelectual. El manejo de las exclusiones para diferenciar lo que es considerado como “verdadero” para su religión y lo demás como “falso”; así como el separar a través del lenguaje empleado unas formas de “exclusión” e “inclusión” del discurso con el fin de dejar en claro quienes forman parte de su religión y quienes son los marginados Las falacias argumentativas como recursos ideológicos consisten principalmente para descalificar al enemigo y la creación de una imagen pesimista de su contexto para resaltar la gravedad a sus lectores de la presencia de dichos personajes. Igualmente, el elemento persuasivo no solamente tiene su presencia con el tipo de ideas y argumentos desarrollados, sino DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-123 329 �Isaac Omar Salas Martínez y Manuel Santiago Herrera Martínez (UANL) / Los considerados ´enemigos también como una esencia misma que es constante a lo largo de las editoriales: el uso del tipo de descripciones, los elementos retóricos y la postura misma del medio tienen como resultado convencer al lector de la gravedad de todas aquellos personajes y sus valores como un peligro para la Iglesia y su doctrina. Bibliografía Alburqueque, C.; Vicente, J.; Bejarano, M.; Bonilla, O.; Gamboa, L. & Sacramento, C. (2020). “La investigación científica: una aproximación para los estudios de posgrado”. Universidad Internacional de Ecuador. Ecuador. Beltrán, S. (2020). “Los paradigmas de la investigación: un acercamiento teórico para reflexionar desde el campo de la investigación educativa”. 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Un ejemplo de esto se puede encontrar en el poema “2”, el cual lleva por título “Un río fue posible”: Cuando el niño nada en el río y se sumerge por completo, sus pensamientos salen a la superficie. Yo los puedo ver, uno de los pensamientos dice: “La profundidad es segura”. Otro más dice: “Esto me recuerda a cuando estoy 333 �Carlos Rutilo / Las ensoñaciones en los brazos de mi madre”. El movimiento del agua se lleva los pensamientos lejos y ya no vuelven al niño. Ningún pensamiento que tiene el niño bajo el agua vuelve. Por eso cuando el niño sale del río, no recuerda haber pensado en nada. Estrellas mentales cuenta con este tipo de poemas en los que la voz poética se ve a sí misma transitando entre la memoria de la infancia o ve la infancia misma reflejada cuando se encuentra con otros niños que quizá fueron semejantes a su mundo o se perdieron en él sin volver a dar alguna señal de vida, perdidos para siempre igual que los primeros trazos de un dibujo que se borra con el tiempo. La familia, la naturaleza y, en ocasiones, la violencia, dentro de cada uno de estos poemas, también se vuelven necesarios para completar esa otra experiencia que implica el origen del retorno, esa otra casa instalada en el bosque que lentamente se pierde entre los escombros de la memoria. Ahora cito un ejemplo del poema titulado “Un bosque es un lugar donde los niños se pierden”: Este pensamiento lo tuvo un niño antes de perderse en el bosque. Lo encontré en la zona donde se vio al niño por última vez. Ahora es mío. Es diminuto y de puntas rojas y lo llevo pensando todo el día, aunque no he podido pensarlo sin pensar en el niño perdido. Tal vez el pensamiento me conduzca al niño, u a otro niño perdido. Un bosque es un lugar donde los niños se pierden. 334 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-126 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Un bosque es un alguien que se mete los niños a la boca. Rara vez se vuelve a encontrar a un niño perdido. Llegará a encontrarse de ellos un juguete o un zapato y a veces solo un pensamiento. El filósofo francés, Gaston Bachelard, en su libro La poética del espacio, nos dice que “La casa es, más que un paisaje, un estado del alma…”, y esta idea de la casa se puede retomar para tratar de explicar el conjunto de poemas que conforman Estrellas mentales, pues cada vez que avanzamos en la lectura del libro algo que parece no nombrarse se dibuja y se desdibuja al mismo tiempo y solo queda en el lector los restos de una lejana caricia o la idea de un sueño a punto de volverse en pesadilla. Aquí tanto el cuerpo como la memoria se vuelven en un espacio que solo la poesía puede evocar y volver a darle todas las formas de acuerdo a la entrañable armonía que se guardan en cada uno de sus versos, como un niño que aprende a saborear el cosmos a través de la mirada de un bosque: El loco se mete al río. Soy yo, parado en la orilla, quien siente la profundidad del agua. El loco cierra los ojos, yo los abro. El loco abre los ojos, yo desaparezco. El loco imagina un pez comido por un pez más grande, vuelvo a aparecer. El loco sale del río, toma camino hacia la colina. Entre más se aleja yo pierdo fuerza hasta el punto de desvanecerme y caer al suelo. Cuando el loco ya no es visible a la distancia, a mí me es imposible ponerme de pie. Formo ahora parte del suelo, del polvo que levantan los conejos que pasan corriendo. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-126 335 �Carlos Rutilo / Las ensoñaciones Por último, solo queda celebrar la publicación de este libro y esperar que pueda seguir encontrando a sus respectivos lectores, pues cada poema que lo conforman pesa y pasa como el destello de una estrella que nos encuentra cuando nos sorprendemos meditando sobre la última posible caricia de la infancia. Carlos Rutilo 336 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas4.8-126 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Humanitas : Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios Description An account of the resource Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano. Creator An entity primarily responsible for making the resource Centro de Estudios Humanísticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource 2021 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Humanitas: Revista de teoría, crítica y estudios literarios Año de publicación El año cuando se publico 2025 Volumen Volumen de la revista 4 Número Número de la revista 8 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 31 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://revhumanitas.uanl.mx/index.php/r/issue/view/8/6 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Humanitas: Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios, 2025, Vol 4, Num 8, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource De Ita Rubio, Beatriz Liliana, Titular del Centro de Estudios Humanisticos Subject The topic of the resource Estudios literarios Letras Escritura Arte Literario Description An account of the resource Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano. Publisher An entity responsible for making the resource available Centro de Estudios Humanisticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Barrera Enderle, Victor, Director de la revista Muñoz Mendoza, Juan José, Editor tecnico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2025-01-31 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021485 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Christa Wolf. Sor Juana Inés Exotismo y orientalismo Humanidades digitales https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/457/21962/Humanitas_Revista_de_teoria_critica_y_estudios_literarios_2025_Vol_5_Num_9_Julio-Diciembre.pdf 9ab0b292ce212c1540dac5b0b09b48b5 PDF Text Text �D.R. 2025 © Humanitas. Revista de la Teoría Crítica y Estudios Literarios, Vol. 5, No. 9, julio-diciembre 2025, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Estudios Humanísticos, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Tel.+52 (81)83-29- 4000 Ext. 6533. https://revhumanitas.uanl.mx Editor Responsable: Víctor Barrera Enderle. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2022-020212344100102, ISSN 2683-3247, ambos ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, Mtro. Juan José Muñoz Mendoza, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Fecha de última modificación de 15 de julio de 2025. Rector / Santos Guzmán López Secretario de Extensión y Cultura / José Javier Villarreal Director de Historia y Humanidades / César Morado Macías Titular del Centro de Estudios Humanísticos / Beatriz Liliana De Ita Rubio Director de la Revista / Víctor Barrera Enderle Autores Margarita Salazar Mendoza Diana Mireya Macías Reyes Rolando Picos Mónica Torres Torija Jonathan Muñoz Guerra Adbeel Darío Duarte Hernández Alejandro Rosillo Martínez Jesús Alberto Hernández Granados Celia Rosado Avilés Óscar Ortega Arango �Jesús Alberto Leyva Ortiz Klaudia Tatiana Dayanira Díaz Editor Técnico / Juan José Muñoz Mendoza Corrección de Estilo / Víctor Barrera Enderle Maquetación / Concepción Martínez Morales Se permite la reproducción total o parcial sin fines comerciales, citando la fuente. Las opiniones vertidas en este documento son responsabilidad de sus autores y no reflejan, necesariamente, la opinión de Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Este es un producto del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo Léon. www.ceh.uanl.mx Hecho en México �Artículos Humanitas, vol. 5, núm. 9, 2025 Sobre dos posibles escenarios si se fracturara el orden conocido On two possible scenarios if the known order were broken Margarita Salazar Mendoza Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Ciudad Juárez, México masalaza@uacj.mx Resumen. Un género literario que ha aumentado su producción en este siglo XXI es la narración de historias que plantean al lector posibilidades de un futuro después de un magno desastre universal, durante el que la mayoría de la población se extingue. Es un escenario duro, un extremo ejercicio de supervivencia. A tales obras se les ha clasificado como postapocalípticas; en ellas señorean el pillaje, el asesinato, las escenas escatológicas, incluso el canibalismo, la conducta salvaje de personajes cuyo único objetivo es continuar vivos. Con dos diferentes estilos José Saramago y Cormac McCarthy -en Ensayo sobre la ceguera y La carretera, respectivamentenos muestran la poca esperanza que quedaría en el mundo si el sistema en el que ahora se mueve el humano se derrumbara por completo. Reinaría un miedo constante a lo que se ve y a lo que se intuye, la desesperanza de no saber si el día presente les permitirá llevarse, aunque fuese un poco de alimento a la boca. Ante un desastre de tal magnitud, los seres humanos tendrían que recomenzar con nuevas normas de convivencia, quienes fuesen sobrevivientes de la tragedia, llevarían la experiencia de las reglas que, si bien fallaron o fueron injustas, al menos limitaban la tendencia a solamente ver por sí mismos.. Palabras clave: narrativa, novela, ensayo, sistema, especulación. 1 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios Abstract. A literary genre that has increased its production in this twenty-first century is the telling of stories that present the reader with possibilities of a future after a great universal disaster, during which most of the population becomes extinct. It’s a tough scenario, an extreme exercise in survival. Such works have been classified as post-apocalyptic; in them pillage, murder, scatological scenes, even cannibalism, the savage behavior of characters whose only objective is to stay alive, dominate. With two different styles, José Saramago and Cormac McCarthy – in Blindness Essay and The Road, respectively – show us how little hope would remain in the world if the system in which humans now move were to collapse completely. There would be a constant fear of what is seen and what is intuited, the despair of not knowing if the present day will allow them to take even a little food to their mouths. In the face of a disaster of such magnitude, human beings would have to start over with new rules of coexistence, those who were survivors of the tragedy would carry the experience of the rules that, although they failed or were unjust, at least limited the tendency to only see for themselves. Keywords: narrative, novel, essay, system, speculation. 2 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Proemio Todo tiene un principio y un fin. Un libro cuenta con su primera y su última página; un festival de jazz inicia en una fecha y concluye en otra; la vida de una persona empieza y acaba -como la de cualquier ser vivo-. Si todo a nuestro alrededor es finito ¿por qué la vida en la tierra no tendría término?, en algún punto comenzó, se desarrolló y aquí estamos. Esos extremos han sido teorizados por la ciencia y concebidos por la religión. Desde el punto de vista religioso se encuentra el Apocalipsis bíblico. Ese último libro de las Sagradas Escrituras de los cristianos posee un carácter netamente profético. Con independencia de lo que los estudiosos han interpretado o de lo que el autor quiso decir, esa escatológica historia declara en su capítulo cuarto: “Después tuve una visión. He aquí que una puerta estaba abierta en el cielo y aquella voz que había oído antes, como voz de trompeta que hablara conmigo, me decía: «Sube acá, que te voy a enseñar lo que ha de suceder después»”. (Apocalipsis, 4: 1) Por otra parte, a partir del avance del conocimiento científico y dentro del desarrollo tecnológico, han aparecido algunos artefactos que representan un serio peligro para la vida de los seres humanos, las armas, por ejemplo, que nadie puede negar que fueron concebidas para matar personas y a otros seres animados. Algunos científicos han esbozado su preocupación en cuanto al uso de algunas armas de aniquilación masiva. La bomba atómica o el crecimiento desbordado de la industria química han sido mencionadas como dos probables causas del ocaso del ser humano; para el primer caso sólo recordemos la película Oppenheimer (2023) -filme en el que Robert Oppenheimer y Albert Einstein discuten la contingencia de que una DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 3 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios bomba de ese tipo desencadenara una reacción que destruyera el mundo- y para el segundo pensemos en el libro de Rachel Carson, quien en la década de los 60 desarrolló sus ideas sobre los biocidas en su conocida obra Primavera silenciosa (2010). Así que, hablando de cuestiones objetivas, actualmente existen diversas maneras en que la especie podría perecer, ya fuese por completo o disminuyendo en un alto porcentaje de individuos. Por supuesto, debe tratarse de eventos catastróficos de gran envergadura, ya se asista a acontecimientos propios de la naturaleza (volcanes, terremotos, huracanes o fenómenos similares), artificiales (una guerra nuclear o con armas biológicas), incluso de un peligro proveniente del espacio (otros seres vivos o la llegada y choque de grandes piezas de materia sideral contra la Tierra). En el 2019 Francia anunció su interés en reclutar escritores de ciencia ficción (BBC, 2019) para “un encargo atípico y a primera vista desconcertante: anticipar las amenazas que podría afrontar Francia a mediados del siglo XXI” (Bassets, 2022). Es factible imaginar, pues, que algún terrible desastre pusiera fin a la existencia humana provocado por la misma mano del hombre. Efectivamente, varios son los riesgos que comprometen la vida en la Tierra. Nos preocupamos por los seres humanos porque a ese grupo pertenecemos, pero la historia y los estudios paleontológicos han mostrado que la vida no ha sido siempre igual en este planeta. Nieves López Martínez explica que: la extinción global y masiva […] que afectó a los dinosaurios, entre otros muchos organismos, se relaciona con una catástrofe producida por la caída de un meteorito gigante que indujo notables modificaciones paleoambientales. Todos los grupos de 4 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 organismos que hasta entonces habían poblado el planeta durante más de 150 millones de años se [enfrentaron a] alteraciones repentinas de todos los ecosistemas, debidas a causas externas a las que no tuvieron tiempo de adaptarse: sofocación por inyección de polvo y aerosoles tóxicos en la atmósfera, rápida intoxicación y acidificación de la hidrosfera, incendios a escala global, oscurecimiento de la luz solar, larga sequía y un invierno generalizado y desconocido hasta entonces durante todo el Mesozoico. (2001: 72) Son diversas las amenazas, y no todas son iguales, por una parte; por otra, la civilización humana todavía es muy joven, así lo explica Jesús Mosterín. Aunque él se refiere “al remoto origen de la cultura humana” (1994: 54),1 la humanidad ha alcanzado un alto grado de desarrollo tecnológico en los últimos tres siglos. Esos riesgos no sólo son estudiados por los científicos y los militares. También han sido considerados en la creación estética. En el cine y ya desde el siglo pasado se encuentran clásicos filmes al respecto. Recuérdese Metrópolis (1927), película alemana dirigida por Fritz Lang y basada en la novela de Thea von Harbou, cuyo escenario está diseñado en dos partes, una zona industrial subterránea y la ciudad exterior donde viven los poderosos y que desea ser destruida por los obreros incitados por un robot. Luego, en la década de los 60 se exhibió por primera vez El planeta de los simios (1968) y 2001: Odisea en el espacio (1968). La primera, también surgió de una novela -La Planète des singes (1963) del francés Pierre Boulle-, y dio 1 Ese remoto origen de la cultura humana comprende a los Australopithecus, Homo Habilis y la cultura olduvaiense; Homo erectus y la cultural achelense; los neandertales y la cultura musteriense; para llegar al Homo sapiens. Una lenta evolución que, de acuerdo con lo dicho por Mosterín, abarca unos dos millones de años. (1994: 54-67). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 5 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios pie a un sinnúmero de productos: varias películas, cómics y serie de televisión, tanto fue su éxito. La segunda, del destacado director Stanley Kubrick, resalta por el realismo científico y por la inclusión de efectos especiales innovadores; también el guion de ésta fue basado en una obra literaria, el cuento “El centinela” (1948) de Arthur C. Clarke. Entre los diversos géneros literarios, se encuentra el de la ciencia ficción, término acuñado por Hugo Gernsback y que apareció en 1926 en la revista Amazing Stories (Ashley, 1976). Estas obras literarias especulan sobre los avances científicos y tecnológicos del futuro. También se le conoce como literatura de anticipación (Hobana, 1986) o especulativa (Hottois, 1985), porque conforme surgen los estudios especializados aparecen otros términos y clasificaciones. Por ejemplo, el cyberpunk de las últimas dos décadas del siglo XX gira alrededor de los ordenadores y de la informática que se cuece en los bajos fondos urbanos (Masís y Castro, 2021: 131-138). Así, los escenarios en ese tipo de creación literaria propician debates filosóficos o científicos; se discuten en esas historias la naturaleza del hombre y de la sociedad; se habla de peligros e ilusiones. Cuando leemos Ensayo sobre la ceguera (2001) de José Saramago y La Carretera (2006) de Cormac McCarthy notamos que tienen algo en común; luego de una discreta reflexión advertimos que ambas tratan sobre el trastorno del sistema hasta ahora conocido. Son dos novelas que plantean posibles escenarios si se rompiera por completo el orden establecido y desarrollado durante más de 25 siglos. Entorno al que ya estamos acostumbrados y en el que nos desenvolvemos, en el que encontramos refugio y alimentos, y que de una u otra manea nos protege. 6 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Sólo especulación ¿Qué pasaría si de repente “algo” ocasionara la ceguera de los seres humanos? Así inicia una de las espléndidas novelas de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera. Se encendió la señal verde y los coches arrancaron bruscamente, pero enseguida se advirtió que no todos habían arrancado. El primero de la fila en medio está parado, […] el conductor inmovilizado braceando tras el parabrisas mientras de los coches de atrás tocan frenéticos el claxon. Algunos conductores han saltado ya a la calzada, dispuestos a empujar al automóvil averiado hacia donde no moleste. […] El hombre que está dentro vuelve hacia ellos la cabeza, hacia un lado, hacia el otro, se ve que grita algo, por los movimientos de la boca se nota que repite una palabra, una no, dos, […] Estoy ciego. (Saramago, 2001: 5-6) Repentinamente se ha quedado ciego, lo repite una y otra vez, desesperado en su angustia. Le ayudan a salir del coche y sus lágrimas brotan incontenibles. Entonces suplica que le ayuden a llegar a su casa. Alguien se ofrece a guiarlo hasta su domicilio, así que acomoda al ciego en el asiento del copiloto y emprende la marcha. Llegan al hogar del invidente y éste, en su desconfianza, rápidamente despide al hombre que le ha socorrido. Una vez en el interior el recientemente ciego se mueve más o menos con soltura pues conoce el espacio; aun así, un primer incidente ocurre ya que “tiró al suelo un jarrón de flores” (10). “Era como si todo estuviera diluyéndose en una especie de extraña dimensión, sin direcciones ni referencias, sin norte ni sur, sin bajo ni alto” ( 9). Recordó cuando de adolescente había jugado al juego de Y si fuese ciego, y que entonces había concluido que serlo no DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 7 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios era una terrible desgracia, siempre y cuando el ciego no lo hubiese sido de nacimiento y conservara recuerdos suficientes de colores, formas, planos, superficies, contornos. Sin embargo, al intentar recoger los vidrios que se han desparramado por el piso sufre una herida, cosa que lo inquietó, sintió su sangre como una amenaza contra sí mismo. Cuando su mujer regresa del trabajo se irrita al ver que él no ha recogido los vidrios ni ha secado el suelo. Él le dice que está ciego y ella le responde que no bromee, luego se asusta y finalmente comienza a llorar. Después se apresura a llevarlo al médico pero se enteran de que quien le hizo el favor de llevarlo a su casa les ha robado el coche. Una vez en el consultorio del oftalmólogo advierte ella que ahí se encuentran otros pacientes: “Un viejo con una venda negra cubriéndole un ojo, un niño que parecía estrábico y que iba acompañado por una mujer que debía de ser la madre, una joven de gafas oscuras”; pero ninguno ciego (15). El médico examina al hombre y no encuentra problema alguno y le manda a que se haga estudios. Es importante mencionar que la voz narrativa -extradiegéticajuega un papel preponderante durante la narración, ya que no se limita a contar, sino que constantemente introduce cuestiones ajenas al relato. En la ficción tradicional se consideran digresiones aquellos enunciados lingüísticos que desvían de la historia principal, como opiniones, historias secundarias, paréntesis, incisos, divagaciones, disquisiciones. Además, es obvio que está siendo sarcástico al expresar lo siguiente: Al ofrecerse para ayudar al ciego, el hombre que luego robó el coche no tenía, en aquel preciso momento, ninguna intención 8 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 malévola, muy al contrario, lo que hizo no fue más que obedecer a aquellos sentimientos de generosidad y altruismo que son, como todo el mundo lo sabe, dos de las mejores características del género humano, que pueden hallarse, incluso, en delincuentes más empedernidos que éste, un simple ladronzuelo de automóviles sin esperanza de ascenso en su carrera, explotado por los verdaderos amos del negocio. (20) Rompe el hilo del discurso para introducir materias que no tienen relación directa con el asunto central. Claramente toma una postura respecto a la conducta del ladrón y desea involucrar en tal perspectiva al posible lector. En cuanto a nosotros, nos permitiremos pensar que si el ciego hubiera aceptado el segundo ofrecimiento del, en definitiva, falso samaritano, en aquel último instante en que la bondad podría haber prevalecido aún, nos referimos al ofrecimiento de quedarse haciéndole compañía hasta que llegase la mujer, quién sabe si el efecto de la responsabilidad moral resultante de la confianza así otorgada no habría inhibido la tentación delictiva y había facilitado que aflorase lo que de luminoso y noble podrá siempre encontrarse hasta en las almas endurecidas por la maldad. (21) De esta manera, las marcas discursivas señalan de forma directa al género ensayístico, por una parte; por otra, su expresión está acompañada constantemente del humor. La conciencia moral, a la que tantos insensatos han ofendido y de la que muchos más han renegado, es cosa que existe y existió siempre, no ha sido un invento de los filósofos del Cuaternario, cuando el alma apenas era un proyecto confuso. (21) Esas palabras del escritor portugués están cargadas de ironía, cuestionando un aspecto abstracto considerado parte de la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 9 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios naturaleza del ser humano. Jesús Mosterín dice que “los sofistas griegos del siglo v contraponían la physis (la realidad tal y como es de por sí, con independencia de las convenciones humanas) al nómos (la convención, la costumbre)” (1994: 27). Así Mosterín avala con su obra lo expresado en el fondo por Saramago, cuando el primero refuta lo expuesto por el autor de El fin de la historia (1992). En vez de limitarse a constatar que los seres humanos somos animales, aunque especialmente inteligentes y exitosos, Fukuyama se empeña en cavar un foso entre los humanos y los demás animales mediante nociones bastante confusas. Mientras todos los animales tienen naturaleza, sólo los humanes tendríamos «dignidad». Esta «dignidad» nos conferiría un estatus moral distinto al del resto de los animales. (1994: 34) Tanto Saramago como Mosterín prefieren dejar de lado las discusiones metafísicas para centrarse en los aspectos materiales que rodean al ser humano. Regresando a la historia y como el mismo narrador sostiene, no es necesaria mucha imaginación para pensar en el pavor que sintió el ladrón al quedarse también ciego. Quizá algún virus o bacteria contenido en el volante del automóvil robado, o pasado entre personas a través del vapor de la respiración, vaya usted a saber. El hecho es que sí, contrajo la misma condición. Después es el médico oftalmólogo que revisó al primer hombre, quien se queda ciego. Le siguen los pacientes que aguardaban en el consultorio: el hombre tuerto, la joven de las gafas y el niño, también el policía que detuvo al ladrón cuando éste perdió la vista, y muchos más. No así la esposa el médico. El galeno 10 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 tenía que informar a las autoridades sanitarias, avisar de lo que podría estar convirtiéndose en una catástrofe nacional, nada más y nada menos que un tipo de ceguera desconocido hasta ahora, con todo el aspecto de ser muy contagioso y que, por lo visto, se manifestaba sin previa existencia de patologías anteriores (Saramago, 2001: 31). Así que llama por teléfono. Cuando el funcionario que lo atiende, por falta de criterio, no lo pasa con su superior y cuelga el teléfono, el médico murmuró: “De esa masa estamos hechos, mitad indiferencia y mitad ruindad” (Saramago, 2001, p. 34). De ahí en adelante lo que se presencia es un desorden social tremendo pues con la gente quedándose ciega, todo se vuelve un caos. Primero se dio la orden de que todas las personas que se quedaron ciegas, y también quienes con ellas hubieran tenido contacto físico o proximidad directa, serían recogidas y aisladas, para evitar así ulteriores contagios que, de verificarse, se multiplicarían según lo que matemáticamente es costumbre denominar progresión geométrica. (39) El Ministro de Salud estableció para ellos una cuarentena en el edificio de un manicomio que había sido abandonado hacía tiempo, que contaba con barda perimetral y diseñado en dos alas, cuestión esta que permitió instalar a los ciegos en una sección y a quienes todavía veían en la otra, con soldados para la vigilancia en el exterior del predio. Así, los enfermos quedaron aislados y responsables de atenderse a sí mismos, desde lavar su ropa hasta enterrar a los muertos. Las agresiones, aún sin el sentido de la vista, empiezan entre ellos y muy pronto pierden también el cuidado de su cuerpo: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 11 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios un niño que se orina, un hombre malherido en una pierna. Otra cuestión vital que deben atender es el asunto de la alimentación; al no poder salir del recinto deben esperar a que les traigan las cajas de comida. Arriban más ciegos y del ala contraria del edificio también llegan otros. Y dice la mujer del médico -quien aún sigue viendo-: “Tenía que ocurrir, el infierno prometido va a empezar” ( 67). Los ciegos, en rebaño, tropezaban unos con otros, los que caían al suelo eran pisoteados. El médico por su parte se dio cuenta que no era suficiente serlo, “no le bastaban las manos, un médico cura con medicinas, fármacos, compuestos químicos, drogas y combinaciones de esto y aquello y a su alrededor no había rastro de nada de eso ni esperanza de conseguirlo” (68). En otras palabras, un médico lo es porque se mueve dentro de un sistema social que le permite contar con los recursos necesarios para ejercer su profesión; lo mismo que todas las profesiones, todos los empleos, cada uno de los puestos de trabajo; y todos ellos requieren mirar para realizar su labor. Después el Gobierno se da cuenta de que ha aumentado tanto la cantidad de los invidentes que se vio obligado a ampliar “los criterios que había establecido sobre lugares y espacios requisables, de lo que resultó la ocupación inmediata e improvisada de fábricas abandonadas, templos sin culto, pabellones deportivos y almacenes vacíos” (120), montó así mismo, campamentos con tiendas de campaña. El tráfico se volvió un caos debido a la cantidad de muertos y heridos por atropellamientos, provocados por la cantidad de gente que iba perdiendo la vista. Todos en ese mundo de la historia quedan finalmente ciegos, así que unos mueren por el abandono, otros por enfermedades, por accidentes o heridas infectadas. Muchos de ellos se agrupan y se 12 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 toman de las manos para mantenerse juntos, como equipo, en el que, de acuerdo con sus fuerzas y sus posibilidades, se protegen unos a otros. Ciegos como están deben buscar comida y ropa y lugar donde refugiarse, ya sea para dormir o para protegerse del clima severo. De los grifos de las casas no salía ni una gota del precioso líquido, es defecto de la civilización, nos habituamos a la comodidad del agua canalizada, llevada a domicilio, y olvidamos que, para que tal suceda, tiene que haber gente que abra y cierre las válvulas de distribuciones, estaciones elevadoras que necesitan energía eléctrica, computadoras para regular los débitos y administrar las reservas, y para todo faltan ojos. ( 221) Así que cuando llueve los ciegos ponen la cara hacia arriba con la boca abierta para beber agua. Las escenas netamente escatológicas son inevitables y constantes: “hedores que flotaban, gruesos y lentos, con súbitas corrientes nauseabundas” (Saramago, 2001, p. 69). En ese vagar de un lado para otro encuentran cadáveres y suciedad. Moverse o quedarse parados es lo mismo para ellos, “salvo encontrar comida no tienen otros objetivos” (228). La esperanza de recobrar la vista “se acabó cuando se enteraron de que el mal había afectado a todos” (228); muchos terminaban muriendo en la calle. “No es extraño que los perros [ya fueran] tantos, algunos ya parecen hienas” (229), que muerden y comen los cuerpos de los difuntos. “¡Qué falta nos hacen los ojos!” ( 69) afirma el médico, uno de los personajes de la historia con mayor conciencia sobre el desastre que les aqueja, calamidad que no tiene una solución rápida, sino que más bien les está llevando a una caída estrepitosa del sistema. El mundo quedó en silencio, no había quien trabajara en las fábricas DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 13 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios ni quien golpeara la roca en las minas ni quien disparara armas, ni tráfico en las calles. Un solo sentido faltante, la vista, que ha sido considerada como el más usado entre los humanos (Criado, 2015),2 condujo inevitablemente a la suspensión de las actividades, lo cual llevó al caos. Porque, ¿qué se requiere para conducir cualquier tipo de vehículo automotor?, ¿cuál sentido es indispensable para usar herramientas como un martillo, un serrucho o una brocha?, ¿cómo podría utilizarse un dispositivo electrónico (un teléfono celular, una computadora)? Es fácilmente comprensible el caos surgido en el planeta si de golpe los humanos perdieran la vista. En 1998 se concedió a Saramago el Premio Nobel “por su capacidad para volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía” (Moreno y Mora, 1998). Uno de los núcleos de su poética política es la compasión. Y la ironía es su rasgo estilístico, el que permite la distancia, el que dota a su obra de sentido del humor para representar la dura realidad humana. Saramago retrató un mundo inmundo con la delicadeza de su estilo (riqueza de léxico, un ritmo eufónico). Indaga en la esencia del ser humano y de la sociedad. En sus obras él sostiene que el hombre es libre y tiene voluntad, principio de la acción, por lo que es responsable de sus actos, su forma de vida es el resultado de sus obras. Aunque el Premio Nobel afirmó que la literatura no sirve para nada, esta novela le ha sido útil a su autor como espacio para 2 Desde la época de Aristóteles se ha dado una explícita importancia, sobre todo, a la vista (1995, Libro I, 980a). Por su parte, los neurólogos, entre ellos Steve Parker y Eric Kandel, sostienen que la vista es probablemente el sentido más desarrollado de los seres humanos, seguido inmediatamente por la audición (Parker, 2010: 312; y Kandel, 2000: 492). 14 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 discutir algunas cuestiones relacionadas con la naturaleza humana, por eso es posible subetiquetarla como ensayo. Sostiene José Luis Martínez que “La expresión más concisa y exacta que corre a propósito del ensayo es literatura de ideas” (2001: 9) y agrega que se da una especie de “intercambio entre la literatura y otras disciplinas del pensamiento escrito” (2001: 10). Otra cuestión que aclara Martínez (2001) es que cuando los autores son fundamentalmente escritores literarios sus ensayos conservan su estilo personal (22); tal es el caso de Saramago. En Ensayo sobre la ceguera figuran los rasgos que también aparecen en, por ejemplo, Todos los nombres (1997) o Caín (2009). Por su parte, Liliana Weinberg asevera que “el ensayo es una operación estética que se aplica a cuestiones éticas, y como tal encuentra su organización” (2006: 97); así mismo, “que el ensayo otorga la posibilidad de resolver en términos literarios las contradicciones de la filosofía y de dar forma poética al pensamiento” (2006: 97). Esa calidad estética a la que se refiere Weinberg ha sido probada en diversos estudios sobre la obra del portugués. Así pues, el ensayo que procede desde Montaigne sobresale por un estilo particular de razonamiento; es un género que privilegia la reflexión y el análisis crítico. Estamos pues, ante un ensayo, como su título lo indica, que es pura especulación; no así el caso de La carretera de McCarthy. Veamos por qué. La construcción de una historia La carretera de Cormac McCarthy (2006) es una novela clasificada dentro de la categoría de postapocalípticas. Eso significa la casi extinción de la humanidad y el quebrantamiento de la civilización. Las historias que en esas obras se narran se refieren a la vida después DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 15 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios de la destrucción global. Se piensa en un conjunto de eventos con una causa única u ocasionados por una serie de factores que unidos propician la caída y fragmentación de las formas de vida como hasta antes han conocido los seres humanos. Eso es precisamente lo que define a este subgénero narrativo: los supervivientes se enfrentan a situaciones desconocidas. Son historias ambientadas justo después de una gran catástrofe. La Tierra permanece (1949) de George R. Stewart es una de las primeras novelas de esa clase, una de las obras maestras de la ficción especulativa. La ecología y lo inexorable de los cambios producidos en el mundo son el fondo de la reflexión, a partir de un desconocido y devastador virus que ataca a los seres humanos. Así la supervivencia es la preocupación de quienes participan en la historia. La historia de McCarthy se desarrolla básicamente en el caminar de dos personajes, padre e hijo, un hombre enfermo y un niño triste, ambos escuálidos; ya han pasado varios años en esa situación y se mueven hacia el sur buscando un punto geográfico más benigno. Su mundo está compuesto por “Noches más tenebrosas que las tinieblas y cada uno de los días más gris que el día anterior” (McCarthy, 2006: 9); la región que se extiende al sur es árida y silenciosa. La ceniza cubre las calles pavimentadas y los campos están devastados; los árboles han muerto; el color ha huido del paisaje. Sabemos que al principio ambos debieron usar mascarillas de algodón para cubrir su rostro. Además, ningún lugar está exento de riesgo. Ellos siguen la línea de la carretera a pesar de que no es segura; por la misma vía, aunque por lo general desierta, pueden aparecer otros que no se contienen en hacer daño para arrebatar un pedazo de alimento o cualquier cosa que les pueda ser útil. 16 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Como en la obra de Saramago, los personajes carecen de nombres. Estos no son necesarios, ya que no es una desgracia que le ocurra a unos específicamente, sino que esos personajes representan a los pocos que van quedando en estas historias. Así mismo, las escenas naturalistas abundan. El hombre y su hijo se protegen con “prendas y mantas pestilentes” (McCarthy, 2006, p. 9); revuelven la basura buscando lo mínimo indispensable para sobrevivir. A cada trecho caminado el siguiente escenario es similar: Al otro extremo del valle la carretera atravesaba un arroyo completamente negro. Troncos de árboles calcinados y desprovistos de ramas a ambos lados. La ceniza moviéndose sobre el asfalto y las manecillas flojas de cable ciego que colgaban de los ennegrecidos postes de luz gimiendo débilmente con el viento. Una casa incendiada en medio de un claro y más allá un tramo de pradera agreste y gris. (McCarthy, 2006: 12) El hombre cargaba unos binoculares para ver a la distancia, pero siempre lo mismo: “Nada que ver.” (McCarthy, 2006: 12). El niño temeroso constantemente pregunta si morirán, el padre le responde: “Algún día. Pero no ahora” (McCarthy, 2006: 14), y agrega que por eso se encaminan hacia el sur, para no pasar frío, ya que “tenían el invierno encima” (McCarthy, 2006: 202). Así pues, en este género narrativo el escenario es un mundo que ha sido destrozado por algún evento: una guerra o un desastre natural. De ahí que el sistema de vida tal como ha funcionado hasta el momento del suceso devastador se ha desplomado, el paisaje está en ruinas, la infraestructura ha colapsado, las comodidades y los servicios han desaparecido; el lugar, en fin, es desolado y peligroso, es el telón de fondo para la historia contada. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 17 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios En la década de los 60, la bióloga Rachel Carson planteó en su conocida obra, Primavera silenciosa, que: La gente ha oído hablar mucho en el mundo acerca de la guerra triunfante contra las enfermedades, gracias al control de los insectos vehículos de la infección, pero ha oído poco acerca del reverso de la historia: las derrotas, los breves triunfos que ahora se encaran duramente con la alarmante perspectiva de que el insecto enemigo se ha robustecido precisamente con nuestro ataque. (Carson, 2010: 158) Esta científica estadounidense alertó sobre las acciones desmedidas que el hombre estaba llevando a cabo en su intento por controlar plagas y, por lo tanto, matar insectos. Sumado a eso la industria química siguió desarrollando productos para incrementar la fertilidad de las plantas comestibles pero también para deshacerse de las no deseadas, los famosos herbicidas. En palabras de Carson, la resistencia ambiental se hace cada vez mayor con el transcurso de los años, a medida que aumenta la variedad, el número y la potencia de los insecticidas. A medida que pasa el tiempo podemos esperar más serios brotes de insectos, tanto portadores de enfermedades como destructores de cosechas, en cantidades no conocidas hasta ahora. (Carson, 2010: 149) Una muestra de tal resistencia es el asunto del sargazo en las costas del Caribe y las playas occidentales africanas. Esta planta acuática se convirtió en un verdadero problema para los habitantes de esas regiones. De acuerdo con Rogers & otros, algunas de las consecuencias dejadas por la proliferación del alga en la primavera y verano del 2023 fueron: 18 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Escuelas desalojadas debido a gases tóxicos. El agua potable de las casas con mal olor. Los operadores turísticos y los pescadores en lucha por mantener sus negocios. Pérdidas de empleos. Cortes de electricidad que afectan a decenas de miles de personas a la vez. Graves problemas de salud. Y pérdida de vidas. (Rogers & otros, 2024) En el mismo artículo de Rogers & otros (2024) se cita a Brian Lapointe, profesor en la Universidad Atlántica de Florida, quien afirmó que: Desde la década de 1980, la población mundial casi se ha duplicado, […] Esto, a su vez, ha llevado a un aumento masivo de los nutrientes que estimulan al sargazo y que son arrastrados por grandes ríos, como el Mississippi en Estados Unidos, el Amazonas y el Orinoco en América del Sur y el Congo en África. (Lapointe citado por Rogers & otros, 2024) Él explica que los fertilizantes utilizados para incrementar los alimentos para los habitantes del mundo finalmente llegan a los océanos, a lo que se suman las aguas residuales de origen urbano. En el 2019 Antonio Guterres, Secretario General de las Naciones Unidas aseveró que “los océanos no conocen fronteras, ni tampoco el clima. Es una responsabilidad colectiva global actuar ahora”. (Guterres citado por Rogers & otros, 2024). Aunque Guterres apela al compromiso general para que todos y cada uno de los individuos del planeta actúen responsablemente, no es del interés -ni siquiera de la mayoría- modificar estilos de vida. El biólogo y filósofo español Jesús Mosterín fue un estudioso inquebrantable de la naturaleza del hombre y afirmó que tal no es una entelequia metafísica, ya que heredó “todas las características comunes a los seres vivos del planeta Tierra” (Mosterín 1994: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 19 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios 29) y aunque “la naturaleza humana reside [en] el organismo individual mismo, finalmente, es el fenotipo concreto, resultante tanto de su naturaleza específica y de su herencia particular, como de su desarrollo embrionario y de la historia completa de su vida y de sus interacciones con su entorno” (Mosterín, 1994: 29). Así que la cultura juega un papel preponderante en el sistema de vida actual, ya que dicho sistema se armó con las acciones de todos los hombres que han pisado el planeta, con sus inventos, con su muy diversa y amplísima producción de artículos, de servicios, y, por ende, con su consumo. Este mismo autor brinda una definición general, abarcadora, del concepto de cultura como: “la información que se transmite entre individuos, la información transmitida por aprendizaje social” (Mosterín, 1994: 16). Así mismo, agrega que la cultura no es estática, sino que evoluciona. Y los cambios producidos después de un gran desastre, ya sea natural o no, implica incluso buscar la carne de los muertos para alimentarse, “la carne rajada a lo largo del hueso” (McCarthy, 2006: 24); implica que los cadáveres están “descalzos hasta el último de ellos como peregrinos de baja extracción pues hacía tiempo que les habían rodado a todos sus zapatos” (24); los protagonistas se enfrentan al conocimiento de que algunos de los individuos sobrevivientes queman cadáveres para alimentarse. Tanto el adulto como el niño primeramente habían estado escondidos, asustados, alertas, pero luego decidieron salir, como ya se dijo, rumbo al sur, además, porque sabían que tarde o temprano alguien los encontraría y podrían tener problemas. Problemas como aquel que se suscitó cuando ya en el camino pasaron por un pueblo costero aparentemente vacío, mas 20 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 a la altura de los últimos y tristes edificios de madera algo pasó silbando junto a su cabeza y rebotó en la calle […] En una ventana superior de la casa pudo ver a un hombre tensando un arco y agachó la cabeza del chico e intentó cubrirlo con su cuerpo. Oyó el chasquido seco de la cuerda del arco y al momento sintió un dolor atroz en la pierna. (193) Como con los ciegos de Saramago, una herida puede ser fatal, pues difícilmente se encuentran las condiciones de higiene y material de curación para limpiar y proteger la lesión hasta que sane. En otras palabras, aunque el padre y el hijo en la historia de McCarthy no saben a ciencia cierta qué ocasionó el desastre que les rodea, sólo notan que “los días se sucedían penosamente sin cuenta ni calendario” (McCarthy, 2006: 200), que cada vez que se acercan a la mancha que alguna vez fue ciudad, en las carreteras que la rodean están llenas de “largas hileras de coches carbonizados y herrumbrosos” (McCarthy, 2006: 200), que constantemente se encuentran con “cadáveres incinerados reducidos al tamaño de un niño” (200), pero ellos continuando “pisando por aquel mundo muerto” (200). Él tosía todo el tiempo y el chico le veía escupir sangre. Caminando encorvado. Mugriento, andrajoso, desesperanzado. Se detenía y se apoyaba en el carrito y el chico seguía andando y luego paraba y miraba atrás y él alzaba sus ojos llorosos y lo veía allí de pie en la carrera mirándole desde un futuro inimaginable. (200-201) Ambos comprenden que deben velar por su supervivencia, sobre todo, el padre, quien trata de proteger y alimentar a su hijo, aún a costa de perjudicar su ya de por sí precario estado de salud. Finalmente, el hombre muere. El niño se queda con él unos días DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 21 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios hasta que se atreve a salir al camino, donde se encuentra con otras personas, a quienes se une en su procesión. También en esta historia de McCarthy, el silencio se hace presente. Una escena da idea de que incluso la voz humana se hace menos presente es cuando padre e hijo se han refugiado en una gruta: “Humeros de piedra donde el agua goteaba y cantaba. Tañendo sin tregua en el silencio los minutos de la tierra y sus horas y días y años” (9). La región por la que se mueven estos personajes es “árida, silenciosa, infame” (9). O cuando el hombre Se quedó escuchando el goteo del agua en el bosque. […] El frío y el silencio. Las cenizas del mundo difunto trajinadas de acá para allá por los vientos crudos y transitorios vientos en el vacío. Llevadas, esparcidas y llevadas de nuevo. Todo desencajado de su apuntalamiento. Sin soporte en el viento cinéreo.” (14) El silencio que todo lo apaga, que todo cubre. El silencio que deja el viento cuando cambia de dirección, cuando ha dejado de nevar, el de las hojas blandas por la lluvia, el silencio en la lejanía o el de las mañanas que traen consigo un silencio terrible. “El silencio absoluto.” (56) Un rompimiento del orden establecido redundaría inevitablemente en un mundo bárbaro. Una vez agotados los recursos existentes (alimentos en los supermercados que seguramente serían saqueados, ropa y zapatos, combustible que dejaría de producirse, vehículos que tarde o temprano se arruinarían), en cuanto ya no fuera posible continuar utilizándolos por su inexistencia, el hombre se vería en la necesidad de recomenzar de nuevo. Se verá incluso obligado a unirse con otros individuos para ayudarse, para protegerse, para procurar los alimentos que para uno solo sería 22 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 trabajoso y, en ocasiones, infructuoso. Por tal razón, para repartir tareas, para establecer obligaciones y derechos, deberán establecer normas de convivencia, mínimas al principio, las fundamentales, que aumentarían conforme se incrementara el número de integrantes del grupo. Esta obra le valió a McCarthy el Premio Pulitzer, uno de los más importantes que se entregan en los Estados Unidos.3 No es una historia que trate las causas del desastre que llevó a ese mundo a la incertidumbre, sino que muestra la vida de dos personajes en su vida diaria, de los avatares que deben sufrir, de las penurias que los aquejan. Una última reflexión Tal como se muestra en ambas novelas, sería un desastre que se rompiese el orden ahora establecido. Quizá las reglas que nos gobiernan y mediante las que convivimos no sean las más justas ni las más equilibradas, tal vez no proporcionen lo mínimo indispensable a todos los seres humanos, pero algo regulan de nuestro comportamiento. Estas dos obras invitan a reflexionar al lector, con diferentes estilos -una conmovedoramente y la otra con tintes hilarantes-, sobre un posible evento que provoca la muerte de un gran porcentaje de individuos, dejando un escenario en el que unos cuantos seres humanos sobrevivientes deban enfrentarse a nuevas y precarias condiciones. José Saramago, en su novela-ensayo, incita a imaginar qué pasaría si de pronto todos perdiesen el sentido de la vista. No 3 El género más importante dentro del Premio Pulitzer es el de periodismo, cuyos ganadores obtienen una medalla de oro, mientras que en las otras 20 categorías se entrega a los galardonados un certificado y la cantidad de diez mil dólares. https://www.pulitzer.org/ (consultado el 19 de julio de 2024). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 23 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios seríamos capaces ni de atendernos nosotros mismos; una herida mal curada, una enfermedad a la que no responda nuestro organismo, una estampida en un terreno con desniveles, cualquier acción violenta, intempestiva, provocaría la muerte de miles de seres humanos, y los que fuesen permaneciendo vivos se verían en serias dificultades no ya para mantener el estilo de vida que los caracteriza sino para conseguir sobrevivir a la escasez de alimentos, que seguramente se presentaría, y al enfrentamiento violento entre individuos por agenciarse lo poco disponible. Ninguna de las actividades ahora practicadas por los humanos sería posible sin ese sentido. En los deportes, ¿cómo patear un balón de futbol o como encestar una pelota de basquetbol?, en la cocina, durante la preparación de alimentos, ¿cómo picar finamente una cebolla o freír papas o sacar del horno un pan? ¡Las implicaciones son totales! Sobre todo, cuando habitamos “un mundo construido en función de la capacidad de ver, la visión, el más dominante de nuestros sentidos, es esencial en cada momento de nuestra vida” (OMS, 2020, p. v), tal como se afirma en el Informe mundial sobre la visión presentado por la Organización Mundial de la Salud en el 2020. En 2009 Ángel Darío Carrero entrevistó a Saramago. Este autor portugués aludió a una obra del ruso Fiodor Dostoyevski, Los hermanos Karamasov, en la que aparece la siguiente frase: “Si Dios no existe, todo está permitido” (Saramago en Darío, 2009); sin embargo, rebate lo anterior expresando que Esa conclusión catastrofista de que si se destruye a Dios todo el mal invadirá la vida humana no es cierta para mí. No se puede decir que cuando he hecho mal a alguien es por el hecho de no creer en Dios. Si deseo hacer daño a alguien y decido no hacerlo, 24 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 no es porque Dios me toma del brazo para que no lo haga. Es la conciencia interior propia. (Saramago en Darío, 2009) Así mismo, declaró que no puede evitar dejar de ver las diversas perspectivas de un asunto, ya que “Todas las cosas tienen otro lado. Mientras no lo veamos no tendremos un conocimiento suficiente de la realidad” (Saramago en Darío, 2009). Por su parte, Cormac McCarthy plantea una historia aciaga cuyos personajes sufren las circunstancias adversas de un mundo que ha sido devastado, en el que los alimentos escasean y en el que el agua ha sido contaminada, dos elementos imprescindibles para la supervivencia del hombre. Amén de otras cuestiones, tales como el clima, un techo o un ambiente más o menos pacífico. Los pocos humanos que quedan en el planeta en esa historia luchan entre sí para, por un instinto de supervivencia, agenciarse los recursos, aunque estén ya en manos de los otros; poco importa dejarlos en el camino a que mueran de hambre, de frío o a manos de los más violentos. Asevera Fernando Reati -citado por Luciana Martínez (2022)- que “[los] textos de ficción anticipatoria imaginan futuros posibles desde la certeza intuitiva que presta la obra literaria” (2006: 13) y que son asimismo “muchos los casos sorprendentes de obras de anticipación que parecen ‘adivinar’ el futuro” (20). Kant afirmó que “La imaginación (como facultad de conocimiento productiva) es por cierto muy poderosa en la creación, por decirlo así, de otra naturaleza a partir del material que la naturaleza real le da” (Kant, 1992: 222). Esta idea de alguna manera ha sido también tratada tanto por Aristóteles en su Poética y Erich Auerbach en su gran obra, Mímesis (1950), como por Alexander Gerard en su Un ensayo sobre el genio (1774). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 25 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios Leyendo esa clase de narrativa es posible que el receptor se pregunte qué futuro le espera a la humanidad, cuáles serán los avances científicos y cuáles sus consecuencias; debido a la explosión demográfica ¿qué será del planeta?, sobre todo, «ahora que contamos con la capacidad de hacer que todo salte por los aires.» (Wiggins, 2024: 78), ¿se contendrán las guerras o terminarán los seres humanos por destruirse unos a otros? Son múltiples las preguntas y en el futuro están las respuestas. Precisamente un caso extraordinario aconteció el 19 de julio de este 2024 (Adam Satariano, Derrick Bryson Taylor and Remy Tumin, 2024). Un error en un programa de actualización de la compañía estadounidense CrowdStrike, con sede en Austin, Texas, que bloqueó el sistema Windows, ocasionó un impacto que afectó múltiples sistemas alrededor del mundo (Pascual, 2024). El perjuicio alcanzó a aeropuertos y aerolíneas de Australia, Europa y los Estados Unidos, entre otros; se cancelaron vuelos y se suspendieron aterrizajes. El fallo informático afectó también a hospitales neerlandeses, a la Bolsa de Londres y al principal operador ferroviario británico. Las emisiones de la cadena británica Sky News se vieron interrumpidas y en Australia, la cadena nacional ABC declaró que sus sistemas se habían visto afectados […] En Nueva Zelanda, los medios locales informaron de problemas en bancos y en los sistemas informáticos del Parlamento. (AFP, 2024) Sólo dos ejemplos de esa falla son los siguientes: Los bomberos en la ciudad de San Francisco respondieron unas 20 alarmas -falsas- entre las 2:34 y las 2:50 del viernes; en España “la crisis ha afectado en las primeras horas a los hospitales públicos de 26 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 siete comunidades autónomas: Aragón, Galicia, Cataluña, CastillaLa Mancha, La Rioja, Castilla y León y el País Vasco” (Pascual, 2024). En una nota en The New York Times se afirma que: The disruption, which reached what some experts called “historic” proportions, was a stunning example of the global economy’s fragile dependence on certain software, and the cascading effect it can have when things go wrong. (Satariano, Taylor and Tumin, 2024). Las palabras del escritor y ensayista estadounidense Elwyn Brooks White elegidas por Rachel L. Carson (2010) como epígrafe de su obra son una lúcida declaración sobre una preocupación actual: Soy pesimista sobre el género humano porque es demasiado ingenioso para su propio bien. Nuestra aproximación a la naturaleza consiste en derrotarla hasta la sumisión. Tendríamos una mejor oportunidad de sobrevivir si nos acomodáramos en el Planeta y lo consideráramos con aprecio en lugar de hacerlo de forma escéptica y dictatorialmente. (White citado por Carson, 2010: v) Cuando Ángel Darío le preguntó a José Saramago si estamos obligados a vivir como lo estamos haciendo, el portugués respondió que dicha pregunta no tiene una respuesta, pero agregó que la vida humana no necesariamente tenía que ser lo que ahora es. Añadió, así mismo, que “aunque nosotros desaparezcamos -y eso ocurriráquedará algo, suficiente vida” (Darío, 2009) para recomenzar e intentar una vida diferente -cosa que no veremos-. Jesús Mosterín, por su parte, señala que: No estamos perdidos y desorientados en un espacio metafísico de vacío y libertad absolutas. […] los seres humanos podemos DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 27 �Margarita Salazar (UACJ) / Sobre dos posibles escenarios entendernos y sentir empatía unos con otros, incluso por encima de las barreras culturales que nos separan, porque a un nivel mucho más profundo y fundamental compartimos las mismas necesidades, impulsos y deseos. [Estamos] programados para hacer ciertas cosas y no otras. En eso consiste su naturaleza. En el tejido de nuestra conducta la trama hereditaria está inextricablemente entrelazada con la urdimbre cultural del aprendizaje. (1994: 32-33) Sin duda, el ser humano ha sido bastante perspicaz, de ahí que haya avanzado velozmente en el descubrimiento de leyes naturales, que haya inventado máquinas cada vez más sofisticadas y que la evolución (avance, progreso, crecimiento) de su industria química parezca imparable. También Saramago en la citada entrevista afirma que “su trabajo como escritor está unido a un compromiso de denuncia social” (Saramago en Darío, 2009) y que, de acuerdo con su experiencia “tendría que llegar a una sola conclusión: no ha merecido la pena. Los seres humanos no nos merecemos la vida. Es la visión más pesimista que uno se pueda imaginar. Y es mi convicción más profunda.” (Saramago en Darío, 2009). Sin embargo, es muy atractivo el epígrafe que colocó en su novela: “Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara”, del Libro de los Consejos. ¿Creía él que seríamos capaces de darnos cuenta y encauzar por otro camino? Así pues, en ambas novelas se pone de manifiesto el carácter de los seres humanos, sus posibilidades e imposibilidades de vivir en armonía con los demás. En esos escenarios las mezquindades están a la orden del día, la enfermedad, el desasosiego, la tristeza y la soledad. Son ambientes donde prevalece la ley del más fuerte, tanto física como psicológicamente. Sobrevivir en pequeños grupos después de una terrible catástrofe es lo menos que se puede hacer. 28 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-115 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Es común que ese estado bárbaro deje de lado cuestiones éticas y de empatía hacia los demás. Lamentablemente, una ruptura de la organización social desarrollada durante varios siglos daría como resultado un caos que desequilibraría las formas de vida conocidas. El régimen que establece la producción de alimentos, el sistema económico, las relaciones sociales, conforman el mundo en el que ahora se desenvuelve el ser humano; una rotura de dicha red provocaría un desorden magno y pondría en peligro la vida de las personas. Por otra parte, quizá el riesgo latente a que está expuesta la vida en la tierra también muestre que después del resquebrajamiento de una forma social entre los seres humanos, después del asombro inicial, después de la confusión y de la inestabilidad, los sobrevivientes se verán en la necesidad creadora de nuevas maneras de convivencia. Bibliografía AFP (2024). “Un fallo informático a gran escala afecta a compañías de todo el mundo” en La Jornada. 19 de julio. https://www. jornada.com.mx/ (consultado el 19 de julio de 2024). Apocalipsis (1998). Biblia de Jerusalén. Porrúa. Ashley, M. (ed.) (1976). The history of the science fiction magazine V1. Henry Regnery Co. Bassets, M. 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Superman es una de las más reconocidas representaciones contemporáneas del héroe moderno, y la primer figura en ostentar la etiqueta de superhéroe, desde su creación en 1938, prevaleciendo como defensor de la bondad y la justica a lo largo de las décadas y la evolución constante del mundo, incluso cuando ha pasado por diferentes escritores y fases de la historia. El siguiente artículo propone examinar el concepto de “héroe” a través de la figura del personaje de Superman, como agente de acción ético dentro de la cultura popular. Se analizará la estructura del relato del cómic de superhéroes y la axiología representada en sus historias, con el fin de construir un concepto de lo heroico que refleje a los valores éticos e ideológicos de una modernidad impregnada en las páginas del 33 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe cómic que sirve como vehículo de difusión para las masas populares. Con esto se pretende responder a la pregunta: ¿cómo se alinean o contrastan los valores que definen al héroe moderno con la representación del personaje de Superman en la trama de sus historias? El artículo se sustentará principalmente en un enfoque hermenéutico, usando como base el análisis narrativo de Mieke Bal (1985) y la concepción del héroe mítico de Joseph Campbell (1959), para el análisis de la serie limitada de cómics, Superman: For All Seasons. La principal hipótesis del artículo considera que las historias de Superman construyen de forma directa o simbólica una nueva concepción de “héroe” que recuerda a las figuras clásicas, pero se adapta a las inquietudes contemporáneas. Palabras clave: Héroe; Superman; Modernidad; ética; superhéroe. Abstract. Superman is one of the most recognized contemporary representations of the modern hero, and the first figure to be called a superhero, since his creation in 1938, prevailed as a defender of goodness and justice throughout the decades and the constant evolution of the world, even as he has passed through different writers and phases of history. This article proposes to examine the concept of “hero” through the figure of the Superman character, as an agent of ethical action within popular culture. It will analyze the narrative structure of the superhero comic book, and the axiology represented in his stories, in order to construct a concept of the heroic that reflects the ethical and ideological values of a modernity impregnated in the pages of the comic book that serves as a vehicle of diffusion for the popular masses. This is intended to answer the question: how do the values that define the modern hero align or contrast with the representation of the Superman character in the plot of his stories? The article will be mainly supported by a hermeneutic approach, using as a basis Mieke Bal’s (1985) narrative analysis and Joseph Campbell’s (1959) conception of the mythic hero, for the analysis of the limited comic book series, Superman: For All Seasons. The main hypothesis of the article considers that the Superman stories directly or symbolically construct a new conception of the “hero” reminiscent of classical figures but adapted to contemporary concerns. Keywords: Hero; Superman; Modernity; ethics; superhero. narrative, novel, essay, system, speculation. 34 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Introducción El mito del héroe nos habla de un personaje que es definido por sus proezas, por sus grandes acciones en favor de una noble y desinteresada labor por su prójimo. A través de la narrativa de la figura heroica, resulta posible desarrollar una relación entre la voluntad de acción, una causa y la virtud moral. La mitología griega ya presentaba al héroe como el modelo de la virtud y grandeza más allá de la mortalidad, que encarnaba la voluntad social de ensalzar formas de actuar ideales, donde el individuo se salva a sí mismo y a los demás, luchando contra la inmoralidad y el caos. El héroe es, en efecto, un salvador y, en consecuencia, la mitología sería un logos salvador, o sea un relato soteriológico o lenguaje de salvación. Cierto, este aspecto salvador posee un tinte religioso, aunque normalmente secularizado al ubicarse en el mundo profano. (Ortiz, 1995: .385) Superman nace en 1938, y se consolida con el declive de la Modernidad, una época destinada a consolidar instituciones sólidas y esperanza en el porvenir de la humanidad. Superman aparece en los cómics lleno de habilidades sobrehumanas y aparentemente invencible e intenta rescatar el sentido humano de comunidad y compasión al ser un defensor de la humanidad, convirtiéndose en un símbolo del héroe moderno, con una lucha que no radica solo en las acciones tangibles sino también en su constante lucha interna entre su poder inconmensurable y su sentido del deber. Lo que presenta al personaje como un ente que tiene “[…] las características del mito intemporal, pero es aceptado únicamente porque su acción se desenvuelve en el mundo cotidiano y humano de lo temporal” DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 35 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe (Eco, 1984: 265-266). Superman es plasmado casi como un dios que no puede ser sometido por las voluntades humanas a la subordinación, ni tiene ninguna obligación con la humanidad, sino que se ha autoimpuesto la responsabilidad de protegerla. Superman considerado como un símbolo moral es una síntesis de la máxima expresión de ideal moral presente en la figura del héroe moderno. Se pretende en este articulo defender la importancia de la figura del héroe dentro de la cultura de la Modernidad como un personaje que simboliza un modelo de virtud y que recuerda una búsqueda de perfeccionamiento humano acompañado con la voluntad de acción, el sentido del deber y la responsabilidad social. Se partió de la hipótesis de que los cómics de Superman son un reflejo de forma indirecta o simbólica del compromiso de la Modernidad por mantener la concepción clásica de “héroe”, pero adaptándolas a inquietudes contemporáneas. Finalmente, para este artículo sobre el personaje de Superman se tomará como muestra de estudio la serie limitada de cómics, Superman: For All Seasons, en su versión en español publicada durante 1999. Los autores referidos para el análisis serán principalmente Joseph Campbell, tomando su análisis del personaje heroico a través de su obra El viaje del héroe, donde desarrolla la representación narrativa y análisis psicológico del mito de héroe, así como el análisis de las acciones del personaje a través de la comparativa de las propuestas éticas de dos filósofos de la Modernidad, Kant y Kierkegaard, que permitirá explicar la contradicción que deriva del personaje de Superman, construido como un dios, pero obligado adoptar la mortalidad como una segunda naturaleza autoimpuesta. Para el estudio de los cómics seleccionados se utilizará el método de análisis de la Teoría Narrativa de Mieke Bal (1985), donde distingue 36 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 cuatro elementos constitutivos del texto: acontecimientos, actores (personajes), tiempo y lugar.   1. Sobre el héroe El héroe a modo de mito, figura en muchas culturas lo largo de la historia como un modelo de acción que prioriza el aspecto ético y moral de la sociedad. Los mitos y sus actores se tornan parte de la cultura que los crea, se vuelven símbolos dentro de sus discursos y se convierten en producciones simbólicas necesarias para la explicación de la cosmovisión de las culturas, evocan en el individuo un sentimiento de reconocimiento y representación que le permiten vincularse con los productos de la cultura. […] (el mito) es un mensaje y, por lo tanto, no necesariamente debe ser oral; puede estar formada de escrituras y representaciones: el discurso escrito, así como la fotografía, el cine, el reportaje, el deporte, los espectáculos, la publicidad, todo puede servir de soporte para el habla mítica. El mito no puede definirse ni por su objeto ni por su materia, puesto que cualquier materia puede ser dotada arbitrariamente de significación. (Barthes, 1999: 108) En el mito el héroe es una figura que encarna “el hombre que, tras vencer sus propios determinismos (míticos. históricos, autobiográficos, textuales), consigue la libertad.” (Del Prado, 2000, p.20), su perfil de salvador está ligado a la realidad social que crea su relato, es un personaje que funciona como modelo de acción, “[…] el concepto de héroe es lo que los filósofos denominan un concepto normativo: no se limita a caracterizar lo que es, sino que ofrece un atisbo de lo que debería ser.” (Morris, 2010).   El héroe tiende su acción a la autodeterminación de su identidad, inclinado en todo momento hacia lo ético y el bienestar DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 37 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe social, incluso si esto lo lleva a enfrentarse a la fatalidad establecida por una sociedad considerada corrupta o injusta, “[…]mediante su acción intenta también apartarse del determinismo fatalista y convertirse en artífice de su propio destino. El héroe es el que sabe decir no.” (Bauzá, 2007, p.162). El héroe es un personaje que encuentra su identidad en el reconocimiento y validación social. 1.1 El héroe como arquetipo Para adentrarnos en la concepción del héroe como figura arquetípica, debemos comenzar por explicar el concepto de “arquetipo”, para esto tomaremos la definición dada por Carl Gustav Jung, que lo explica como representaciones colectivas que establecen modelos o patrones de comportamiento propuestos como universales por consenso colectivo, representándolos a través de lo simbólico, artístico y cultural; nos menciona Jung que los arquetipos “[…] son imágenes y al mismo tiempo emociones. Sólo podemos hablar de un arquetipo cuando estos dos aspectos coinciden” (2016: 246). Las figuras arquetípicas personifican aspectos de la experiencia humana que impactan significativamente el inconsciente colectivo, dando forma material a una idea abstracta. Dentro de estas representaciones, el héroe es uno de los arquetipos más reconocidos y cuya idea puede encontrar su versión en la mayoría de las culturas, en múltiples periodos de la historia, cuyos relatos se han mantenido a través de su presentación en la literatura, el arte, la música, la transmisión oral, etc. Esos mitos del héroe varían mucho en detalle, pero cuanto más de cerca se los examina, más se ve que son muy similares 38 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 estructuralmente. Es decir, tienen un modelo universal, aunque hayan sido desarrollados por grupos o individuos sin ningún contacto cultural directo. (Carl Jung, Capítulo 2, 1995: 110) Según Savater (2009), el personaje que entre en el arquetipo del héroe debe contar con características comunes necesarias:   1. El héroe ejemplifica la virtud y la excelencia, un comportamiento admirable para los otros. 2. El héroe busca ser independiente y autónomo, es quien “quiere y puede”, siempre está en búsqueda de aventura, está en constante movimiento por lo que no está determinado. 3. El héroe está en búsqueda de la superación de sus propias limitantes, pero nunca olvida su propio origen, que es el que determina su camino y su misión. 4. El héroe encarna una perfecta nobleza, su deber no lo coacciona, sino que su fuerte moral representa su fortaleza. 5. Y, el héroe siempre reside en la ficción, en el espacio de realización imaginaría utópica del individuo y el colectivo. 1.2 La aparición de Superman y la figura del superhéroe   Como una ruptura con la imagen clásica del héroe aparece la figura del superhéroe, aquella que se presenta como “[…]un héroe con poderes sobrehumanos o, por lo menos, capacidades humanas desarrolladas hasta un nivel sobrehumano.” (Loeb y Morris, 2010: 38); suelen ser personajes cuya imagen se aleja lo más posible las limitaciones humanas.   El primer personaje en utilizar esta denominación fue Superman, creador en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster, estableció las bases del género de superhéroes. El personaje de Superman DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 39 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe surgió a finales de la Gran Depresión (1929-1939) en Estados Unidos, y la primera agenda de acción del personaje estaba inclinada a ayudar a los marginados y desprotegidos, defendiendo conceptos como verdad y justicia. La adaptabilidad del personaje de Superman ha permitido que el superhéroe no caiga en el olvido y sus aventuras lleguen hasta tiempos actuales. La popularidad de Superman en las historietas o cómics cambió la percepción de la industria del cómic, convirtiendo durante mucho tiempo al cómic en equivalente a historias de superhéroes. 1.3 La aparición de la historieta o cómic de superhéroes Las historietas o cómics son relatos explicados mediante viñetas ilustradas, estos no siempre contienen diálogos o texto narrativo (Vilches, 2014), el cómic es un arte secuencial, el uso de viñetas permite “[…] una lectura rápida, porque debe confrontarse con las viñetas que la siguen y preceden […]” (Barbieri, 1998: 22). Son una forma fácil de contar historias, pues su formato mayormente ilustrado y menor cantidad de texto facilita a todo tipo de lector la comprensión de la historia. El considerado primer cómic moderno tiene su nacimiento en 1896 en el periódico New York World, una sátira llamada Hogan’s Alley o Yellow Kid (el niño amarillo), era una viñeta cómica con historias cortas y episódicas. Sin embargo, fue a partir de la década de los 30’s que se dio la consolidación del cómic como un fenómeno cultural. En 1933, apareció la primera revista que solo contenía cómics, llamada “Famous Funnies” (1933-1954), donde se publicaron recopilatorios de cómics de distintos personajes, el éxito de esta revista llevaría a la publicación de revistas exclusivas de una sola temática o personaje, dando paso así a la publicación en 1938, 40 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 de Action Comics #1 por parte de la editorial Detective Comics, este sería el primer número que presentaría al personaje de Superman, y crearía el concepto de superhéroe, la popularidad del personaje sentaría la bases para una futura ola de personajes similares, con poderes increíbles y orígenes fantásticos, cuyas historias estaban originalmente destinadas a niños, solían contener mensajes morales sólidos. 1.4 El superhéroe en la Modernidad La Modernidad fue la etapa histórica que se caracterizó por buscar homogeneizar las ideas y crear instituciones sólidas, se consideraba una época de cambio que pretendía uniformizar todos los ámbitos de las relaciones humanas: política, cultura, educación, arte, etc. (Bauman, 2004), la Modernidad en sus comienzos tenía como objetivo la emancipación del ser humano del orden institucional tradicional, buscaba ser una época de renovación, con cierta aura de esperanza en el progreso humano, que había logrado deslindarse de las cadenas pesadas del pensamiento eclesiástico y supersticioso, el individuo moderno podía definir su destino. Fue la época del triunfo de los metarrelatos y la universalidad. En los últimos años de este panorama, los cómics de superhéroes consolidaron su posición dentro de la producción cultural, presentándose como una posible herramienta tanto de reproducción de valores establecidos como relatos de crítica social, dado la manera en que sus historias pueden ser comparadas con los conflictos de la realidad sin perder la practicidad de su formato narrativo, permitían un amplio alcance de lectores dada su forma de distribución. Los superhéroes de los cómics representaban en su universo a los defensores del deber ético y la justicia, sus historias brindaban DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 41 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe tramas con conflictos humanos, incluso entre seres fuera de toda mortalidad. 2. Fundamentación metodológica El siguiente apartado explicará el enfoque cualitativo desde el que se abordarán lo temas de la investigación, la finalidad del estudio tiene como propósito el análisis de los cómics de Superman, de la serie limitada de cómics, Superman: For All Seasons, en su versión en español (1999) escrita por Grant Morrison, dibujada por Frank Quitely y publicada por la editorial DC Comics. El objetivo será examinar los elementos narrativos expuesto en la historia de Superman: For All Seasons que representan de forma directa o simbólica aspectos del héroe moderno. Se eligió el enfoque hermenéutico y un diseño no experimental, ya que es una metodología interpretativa que destaca la comprensión del objeto, cuyos significados no se pueden entender sin su contexto histórico y cultural, lo que implica que la interpretación debe considerar el contexto entorno del texto o fenómeno. Menciona la propuesta de Gadamer (1993) que la comprensión como hermenéutica abarca el conjunto de la experiencia del objeto en el mundo. Para definir el Universo de la investigación se partirá de la definición de Carrasco (2009) tomando el universo como el conjunto de elementos (personas, objetos, fenómenos, etc.) a los que pertenece la muestra de estudio, la que a su vez es una parte o fragmento cuyas características reflejan en lo esencial a nuestro universo y por ende permite una generalización del todo. Para la determinación de la muestra estudiada se decidió usar un tipo de muestreo no probabilístico intencionado, debido al muy extenso 42 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 material sobre Superman producido desde su creación, tomando como base una codificación temática para la elección de la serie seleccionada. Será una investigación transversal (Sampieri, 2000), porque abarcará un espacio de tiempo determinado dentro de la publicación de los comics de Superman, el cual corresponde a una serie limitada de cuatro números publicada por la editorial Planeta Agostini bajo la licencia de la Editorial DC Comics para su versión en español durante el año 1999 de manera mensual. El estudio se compone de tres etapas: la primera etapa, el análisis de la composición narrativa de la historia a través del método de la Teoría Narrativa de Mieke Bal (1985), donde distingue el texto como una fábula, que explica los eventos en orden cronológico y lógico; y que se compone de cuatro elementos constitutivos: acontecimientos, actores, tiempo y lugar; la segunda etapa, será la identificación de las etapas del héroe por las que pasa el personaje principal, descritas por Campbell (1959) como “el viaje del héroe”, una estructura narrativa común en variados relatos mitológicos, y aunque el héroe moderno muestra mayor complejidad narrativa, en sus tramas sigue patrones similares a los de los mitos clásicos; y por último la tercera etapa, la comparación de las acciones heroicas del personaje principal con los ideales de la heroicos propuestos por la Modernidad, y cómo se aleja de la figura clásica del héroe mitológico, pero mantiene virtudes ideales de deber, responsabilidad y sacrificio por el bien común. El camino que tomará este estudio será el de una investigación exploratoria-descriptiva, pues se propone primero desde la parte exploratoria (Galvis,2006) para que el análisis del objeto de estudio genere un contexto para su interpretación; y segundo, desde la parte descriptiva (Narváez, 2016) que categoriza los elementos expuestos en la parte exploratoria. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 43 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe 3. Análisis de Superman: For All Seasons de Jeph Loeb y Tim Sale 3.1 La fábula del superhéroe Para esta investigación examinaremos Superman: All For Seasons desde la estructura de la fábula del héroe, considerando la fábula según Mieke Bal (1985) como una serie de acontecimientos con relación causal cuya secuencia tiene cronología y lógica. La fábula cuenta con cuatro componentes claves que explican el relato, los cuales son: acontecimientos (lo que sucede), actores (los participantes), tiempo (cronología) y lugar (los espacios donde ocurren los acontecimientos). La importancia de estos elementos radica en que forman el desarrollo de la trama y explican el razonamiento de la historia. Para comenzar el análisis de cómic seleccionado es pertinente aplicar la distinción de categorías de Mieke Bal (1985) a través de un breve resumen de la trama, la cual está compuesta por un corpus que abarca una serie limitada de cuatro números de tiraje mensual cuyo objetivo es profundizar en el carácter del personaje de Clark Kent, alias Superman, su personalidad y motivaciones, explorando temas como la familia, relaciones interpersonales y la incertidumbre por un futuro desconocido. La historia narra el tránsito del fin de la adolescencia vivida en Smallville, Kansas y el comienzo de la vida edad adulta en la Ciudad de Metrópolis del personaje de Clark Kent, así como la posterior adopción de su identidad como Superman, todo esto visto desde la perspectiva de los personajes más cercanos al superhéroe: el primer número, titulado primavera, es narrado por su padre adoptivo, Jonathan Kent y explica la vida 44 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 de Clark en Smallville, Kansas y la aceptación de sus poderes. El segundo, nombrado verano, es el punto de vista de Lois Lane, la compañera y principal rival de trabajo de Clark; ella narra lo insólita que es la aparición de un hombre como Superman en Metrópolis y lo atrayente que es el misterio tras su figura. El tercero, el otoño, es contado por la voz de su principal antagonista, el multimillonario, Lex Luthor, quien describe la llegada de Superman como una amenaza y su creciente popularidad como un capricho pasajero de los ciudadanos a la vez que aboga por su propio amor y compromiso con Metrópolis; y por último, el invierno, es para su amor de la infancia, Lana Lang, quien reflexiona sobre lo diferente que es Clark de los demás gracias a sus poderes, pero que a pesar de eso sigue siendo la misma persona amable y altruista con la que ella creció. En la historia seleccionada el tiempo y lugar donde ocurren los acontecimientos, así como los actores que narran la historia son esenciales para el desarrollo del protagonista porque reflejan un periodo de crecimiento personal que impacta en su identidad heroica, así como permiten posicionar al héroe dentro de las etapas del Monomito tal como las explica Campbell (1959) donde menciona que los relatos mitológicos sobre héroes poseen una estructura narrativa común, que permanecido hasta la construcción del héroe moderno cuyas tramas siguen patrones similares a los de los mitos clásicos. Joseph Campbell (1959) divide al Monomito o el viaje del héroe en tres fases: la primera, la partida, donde el héroe abandona su mundo ordinario para salir a la aventura; la segunda, la iniciación, donde el héroe se enfrenta a pruebas y obstáculos para llegar a su objetivo; y la tercera, el retorno, donde el héroe regresa con nuevos conocimientos. Estas tres estaciones cuentan a su vez con diecisietes DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 45 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe etapas por las que el héroe debe pasar, no todas las etapas están necesariamente presentes en un solo Monomito. (Ver tabla 1) Campbell explica en su teoría que la figura del héroe admite la representación de supuestos éticos que se imprimen en las acciones de los personajes a los que nombramos héroes. La dimensión heroica ampara la estructura social, al defender patrones de acciones que coinciden con las normas éticas del momento 46 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 social en el que se ubica, para esta investigación los supuestos éticos responden a la visión de Modernidad Occidental. El Monomito que Superman encara es el del héroe occidental moderno. Como muestra en el cómic Superman: All For Seasons se presentan las tres fases del Monomito y las ideas del ideal heroico de la Modernidad le son presentados al protagonista como motivaciones y responsabilidades heroicas para iniciar su aventura. 3.2 El superhéroe como agente ético En la primera parte de la historia, la primavera, el punto de partida, Clark Kent se enfrenta al llamado a la aventura debido al descubrimiento de sus poderes sobrehumanos y origen extraterrestre, se presenta ante él la responsabilidad de utilizarlos para su propio beneficio o para ayudar a los demás, Clark Kent hace su elección a partir de la educación y valores sociales aportados por sus padres adoptivos y su comunidad, el héroe moderno ya no guía sus acciones por una fuerza divina o superior sino por una voluntad compasiva y valores impuestos por su entorno. Como menciona la propuesta ética de Kierkegaard […] el vivir éticamente es una forma superior de existencia que une al individuo de un modo responsable con la comunidad moral a la cual pertenece. Mas esto es posible gracias a que lo ético no es algo extraño para el individuo, que regula su vida desde afuera, sino una forma de vida que él mismo se ha apropiado. (Muñoz Fonnegra, 2010: 83) El comic hace una alegoría a que la voluntad de acción ética y moral de Clark Kent podría deberse a su mundo ordinario, el lugar donde fue criado, el pueblo de Smallville. (ver ilustración 1) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 47 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe Ilustración 1. Jonathan Kent hablando sobre Clark Kent. Nota: Fragmento de cómic [Viñeta], de Superman: For All Seasons, versión española, 1999, No. #1. P.12 En los siguientes número, verano y otoño, Clark Kent cruza el primer umbral al ser nombrado Superman, dejando tras de sí su mundo ordinario, el pueblo de Smallville y se aventura a la desconocida ciudad de Metrópolis cuyos modos de vida se contraponen a su estilo de vida en el campo, esta nueva vida de héroe supone la iniciación de la historia de Superman. El camino de pruebas que se presentan a Superman no solo consolida su imagen como superhéroe, sino que también presentan su imagen como un ideal del deber, de manera similar al deber ser propuesto por Kant (2012), Superman ha convertido su conducta moral, en su ley universal. La figura del superhéroe conocido como Superman se presenta para los habitantes de Metrópolis como el máximo exponente de lo que “debe ser” un superhéroe, un modelo aspiracional de acción. (Ver ilustración 2) Ilustración 2. Lois Lane hablando sobre Superman. Nota. Fragmento de cómic [Viñeta], de Superman: For All Seasons, versión española, 1999, No. #1. P.4 A partir de su reconocimiento como héroe en de Metrópolis, Superman se enfrenta un camino de pruebas donde su 48 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 libertad de acción choca con la autonomía de otros, restringiendo su libertad, lo que hace que Superman se sienta culpable y ponga en duda su confianza en sus principios gracias a las inseguridades planteadas por su principal antagonista Lex Luthor, quien usa su conciencia moral en su contra. Clark Ken se despoja de la capa de héroe y va en busca del consejo de su padre, sobre seguir o no siendo un héroe, su padre le recuerda que el camino del héroe no es un camino sencillo, sino que requiere una voluntad fuerte. (ver ilustración 3) Ilustración 3. Lana Lang hablando sobre la voluntad de actuar de Superman. Nota. Fragmento de cómic [Viñeta], de Superman: For All Seasons, versión española, 1999, No. #1. P.36 El número final, invierno, podemos considerarlo el retorno de su viaje, Clark Kent hace las paces con su identidad como superhéroe al comprender que no puede ser omnipotente, no puede salvar a todo el mundo, pero puede salvar a muchos. Clark Kent actúa bajo una ética de acción desinteresada de obrar de “[…] tal modo que trates a la humanidad, tanto en tu persona como en la persona de cualquier otro, siempre al mismo tiempo como fin y nunca simplemente como medio” (Kant, 2012: 138), ahora Clark Kent pasa por la etapa de posesión de dos mundos, pues puede ser el Superman de Metrópolis y Clark Kent de Smallville. (ver ilustración 4) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 49 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe Ilustración 4. Jonathan Kent hablando con Clark Kent sobre los límites de acción. Nota. Fragmento de cómic [Viñeta], de Superman: For All Seasons, versión española, 1999, No. #1. P.22 Conclusiones Respondiendo a la pregunta planteada al principio de la investigación: ¿cómo se alinean o contrastan los valores que definen al héroe moderno con la representación del personaje de Superman en la trama de sus historias? Queda evidenciado que los cómics de Superman contienen una carga ética y moral que responde a los valores éticos que la Modernidad impone a través del actuar social, la moralidad en la Modernidad ya no está predispuesta por criterios espirituales y religiosos, sino que se basa en los valores y creencias compartidas por la comunidad. Superman actúa bajo valores de acción interiorizados que no dependen en su totalidad de su ser 50 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 individual, sino más bien conceptos abstractos adoptados por su entorno, dándole humanidad a su figura heroica, porque no es su estatus superpoderoso el que lo mueve actuar sino más bien su crianza como humano. El estudio esbozado en este articulo ilustra la cimentación del individuo moderno y sus motivos acción a través del arte del cómic, la obra artística pop es en la época Moderna la representación de la necesidad humana de reapropiarse del producto de su trabajo y de su expresión estética. Los individuos modernos despojados de los relatos clásicos de los héroes cuyas acciones se justificaban en la orden divina, han construido en su quehacer artístico nuevas representaciones del ideal heroico, de aquí que las historias del superhéroe estén construidas como mitos clásicos, pero cuyas motivaciones respondan a desafíos más acorde a su temporalidad. Sí la sociedad es la forma de manifestación del pensamiento del humano en la realidad e influencia las acciones individuales, estos pensamientos siempre, de manera directa o indirecta buscaran realizarse a través de una expresión que responda a esa realidad, que pueda ser aprehendida por la mayor cantidad de espectadores. El análisis de los cómics de Superman nos muestra cómo los ideales de justicia, responsabilidad y heroísmo han evolucionado en respuesta a los cambios contextuales, por medio del cómic de superhéroes, concebido como producción cultural, es posible abordar la relación que existe entre le generación artística pop y la puesta ética de la modernidad. El superhéroe es capaz de significar en su paginas situaciones simbólicas que tiene su paralelo con la realidad, Superman en su universo se presenta como un vehículo de propuesta de acción moral para los conflictos que figuran en sus historias, permitiendo una manera significativa la transmisión DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-128 51 �Diana Mireya Macías y Rolando Picos (UANL) / Del héroe clásico al Superhéroe un mensaje de acción. La figura del superhéroe es actualmente la representación más popular del deber y la justicia en el imaginario colectivo, los superhéroes son los nuevos héroes del mito que brindan historias de conflicto donde el “bien” prevalecerá sobre el “mal” y donde el “deber” será el máximo operante de las acciones del protagonista. Referencias Barbieri, Daniele. (1998) Los lenguajes del cómic. Barcelona: Ediciones Paidós. Barthes, Roland. (1999) Mitologías. México: Siglo XXI Editores, S.A. de C.V. Bauman, Zygmun (2009) Vida de consumo. México: FCE. Bauzá, Hugo F. (2007) El mito del héroe: morfología y semántica de la figura heroica. Fondo de Cultura Económica, Argentina. Campbell, Joseph. (1959) El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. México: Fondo de Cultura Económica. Carrasco, S. (2009). Metodología de investigación científica: Pautas metodológicas para diseñar y elaborar el proyecto de investigación. Lima: Ed. San Marcos. Del Prado, J. (2000). 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Las utopías se convirtieron desde su aparición en una fuente de crítica y búsqueda de reforma de las condiciones políticas de las épocas en donde son elucubradas. Ellas muchas veces han servido de punto de análisis y parte aguas en torno a mejorar la visión impuesta desde el poder instaurado en torno a la dominación, propiedad característica de la modernidad. En “Utopía de un hombre que está cansado” de Jorge Luis Borges, la utopía se convierte en una contracara de la dominación y representa la nulificación del poder al desarticularlos por medio del contrapoder y la no-violencia. Palabras clave: Contrapoder, no-violencia, lógica de la dominación, utopía, Borges. 55 �Jonathan Muñoz y Mónica Torres (UACH) / Contrapoder y no-violencia Abstract. Since their emergence, utopias have become a source of criticism and the search for reform of the political conditions of the times in which they are conceived. They have often served as a point of analysis and as a turning point in improving the vision imposed by the power established power of domination, a characteristic property of modernity. In Jorge Luis Borges´s “A Weary Man´s Utopia” utopia becomes a counterpoint of domination and represents the annulment of power by dismantling it through counterpower and non-violence. Keywords: Counterpower, non-violence, logic of domination, utopia, Borges. 56 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Introducción El poder y la violencia son conceptos anclados al pensamiento moderno que en la contemporaneidad más allá de ser expuestos, han dado lugar a múltiples visiones alternativas que generan propuestas de cambio desde la filosofía moral y la filosofía política. En el caso de la filosofía moral se concibe una importante contribución a la crítica, exposición y desmantelamiento de las fórmulas morales constitutivas de la modernidad; las aportaciones desde la ética del cuidado, la ética de la compasión, y algunas propuestas de acción como el contrapoder y la no-violencia se desprenden de concebir los sesgos epistémicos e ideológicos de gran parte de los pensadores modernos que defienden las tesis contractualistas y/o el pensamiento liberal. Las propuestas desde los conceptos de contrapoder y noviolencia son de gran interés para este estudio ya que permitirán remarcar desde sus postulados, aproximaciones que suponen la configuración del mundo utópico borgiano presente en “Utopía de un hombre que está cansado”, representando desde la dimensión literaria una visión muy particular de un mundo posible totalmente distanciada de la hegemónica estatal, por no decir contraria en sus aspiraciones, deseos y fines, que de la misma manera servirán para simular contramedidas que niegan dos características primordiales en la preservación de dicha hegemonía. Para empezar, debemos partir de definir poder y violencia, como móviles de la ética de la dominación moderna para posteriormente desmitificar y promover las dos propuestas a aplicar al texto de Jorge Luis Borges, respondiendo a la pregunta ¿cómo el contrapoder y la no violencia se representan en “Utopía DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 57 �Jonathan Muñoz y Mónica Torres (UACH) / Contrapoder y no-violencia de un hombre que está cansado” en contraposición al poder como dominación y a la violencia de Estado? Por poder entendemos lo que Villoro (1997) explica en su libro Poder y valor, concretamente en el apartado “Esbozo de una teoría del valor”, donde supone que originariamente las decisiones en una comunidad recaían en cada uno de sus miembros y de manera igualitaria hasta un punto en el que la violencia era incontrolable y se le atribuyó a una parte de esta la administración de la fuerza para limitar dicha violencia y con ello apareció el poder irremediablemente unido al Estado; en sus palabras: “Contra el mal de la violencia colectiva impone la violencia de una parte sobre el todo. Sólo entonces ha nacido el poder político. Con él ha surgido el Estado.” (82) En cuanto a violencia, de una manera general, Judith Butler la define como un ataque a la vida en términos de interdependencia: “(…) podemos sostener en general que la interdependencia social caracteriza a la vida, y entonces proceder a explicar la violencia como un ataque contra esa interdependencia, un ataque contra personas, sí, pero quizá, de manera más fundamental, es un ataque contra «vínculos».” (2020: 30) Atentar contra la vida de otros ha sido una práctica que se ejerce ancestralmente; la violencia parece constitutiva de las dinámicas sociales, pero han tenido notables cambios en la historia. Tomaremos el paso de la comunidad al Estado o del estado de naturaleza al estado civil como eje para explicar la violencia y su relación con el poder. Si bien para Villoro la comunidad representa el estado anterior a la conformación del Estado como tal y el surgimiento del poder trata de mitigar la violencia emitida por sus integrantes, dicha 58 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 violencia no se acaba con la invención de un tercero arbitrario, solo atribuye a un grupo el ejercicio de esta en menoscabo de la mayoría, lo cual se representa fielmente en la filosofía política moderna con la figura del soberano. En palabras de Buttler (2020): “El Estado nación ejerce su soberana violencia contra la violencia «primitiva» de la comunidad prenacional (postulada como la comunidad de los hombres en estado de naturaleza).” (La fuerza la no-violencia 159) De esta manera, se asume que el poder político rompe con la dinámica igualitaria originaria creando un sistema vertical en detrimento de una legislación horizontal. El fin de la ética comunitaria da origen al Estado, no en términos naturales como defienden los contractualistas, sino en una imposición. Como Buttler afirma a tono al trabajo de un filósofo alemán: “Para Benjamin, ninguna deliberación dentro del estado de naturaleza da origen a la ley, la ley llega a través de la retribución o del ejercicio del poder.” (148) Y si el poder político surge con el Estado, la violencia antes equitativa pasa a formar parte del sistema bajo la forma de un aparato jurídico donde ahora se convertirá en la herramienta legítima del soberano en función de su dominio sobre las mayorías. De esta manera, siguiendo con Villoro: “El poder por sí mismo está obligado a restringir la libertad de quienes no lo ejercen. Su esencia es la dominación.” (83) A partir de mostrar cómo el poder y la violencia se configuran como ejes principales con los que el Estado conserva su hegemonía y cómo se estructura en el pensamiento moderno en tanto dominación, puede empezar a entretejerse una crítica. El desarrollo de la idea de dominación se ha hecho evidente desde los análisis de la Escuela de Frankfurt en los 50´s hasta las últimas formulaciones en torno a la ética del cuidado, la ética de la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 59 �Jonathan Muñoz y Mónica Torres (UACH) / Contrapoder y no-violencia compasión, o desde la crítica filosófica. Sayak Valencia señala algunas de estas figuras: “Existen también algunos teóricos contemporáneos que tratan (o trataron) el tema de la violencia como una transversal importante en su obra, como es el caso de Georges Bataille, Slavoj Zizek, Judith Butler, Giorgio Agamben y Achille Mbembe.” (25). Estos estudios se complementan transversalmente en tanto sitúan al Estado como rector de dicha violencia y suman desde sus múltiples posturas el reconocimiento del uso del poder y la violencia por parte del Estado para perpetuar su dominio. Si nos remitimos a Butler, Agamben y Mbembe podemos figurar en sus acercamientos una constante interpretativa en tanto entienden que el ejercicio de poder en la modernidad ha sido en detrimento de unas clases o de una facción poblacional y que se fundamenta en una lógica particular occidental. Buttler hace evidente el carácter ficcional y fundacional del contractualismo que transfiere la violencia del estado de naturaleza al aparato estatal como legítima defensa de los intereses de una visión de hombre que “es adulto, es dueño de sí mismo y es autosuficiente.” (2020: 52). Con Agamben (2005) se muestra “El Estado de excepción como paradigma de gobierno” atribuyéndole al Estado/soberano la facultad constitutiva de estar fuera de la ley e implicar a la ley en el ejercicio de dominación totalitaria con el objetivo de minar los obstáculos políticos dentro de su territorio: El totalitarismo moderno puede ser definido, en este sentido, como la instauración, a través del estado de excepción, de una guerra civil legal, que permite la eliminación física no sólo de los adversarios políticos sino de categorías enteras de ciudadanos que por cualquier razón resultan no integrables en el sistema político. (25) 60 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 De manera complementaria Mbembe puntualiza desde su lectura de Foucault, una exposición de la dinámica estatal que se instaura como el poder de dar muerte y que corresponde con las fórmulas de la modernidad: En la economía del biopoder, la función del racismo consiste en regular la distribución de la muerte y en hacer posibles las funciones mortíferas del Estado. Es, según afirma, «la condición de aceptabilidad de la matanza». Foucault plantea claramente que el derecho soberano de matar (droit de glaive) y los mecanismos del biopoder están inscritos en la forma en la que funcionan todos los Estados modernos; de hecho, pueden ser vistos como los elementos constitutivos del poder del Estado en la modernidad. (2011:23) No cabe duda de que existe una fuerte crítica a la figura del Estado moderno y que la búsqueda de nuevas alternativas está en un proceso constante. Desde hace menos de un siglo se han ido conformando las críticas más radicales contra la modernidad desde la ética y la política. A mediados del siglo XIX, el movimiento anarquista sentaba sus fundamentos contra el estatismo y por otro lado la literatura, a partir de la famosa obra de Tomás Moro, Utopía, implementa de manera recurrente la crítica en torno a los modelos estatales, ideológicos o hegemónicos desde el mismo seno de su constitución, que si bien, a veces establecen o advierten totalitarismos, siempre han contribuido a desmantelar desde la ficción lo establecido, en el orden de especular lo posible, desde el mismo inicio de la Era moderna, sumándose a la crítica y cuyo peso no se puede dejar de lado, porque en su conjunto advierten la dominación desde diferentes perspectivas y se suman a la búsqueda del “valor”, “Porque la realización plena del valor DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 61 �Jonathan Muñoz y Mónica Torres (UACH) / Contrapoder y no-violencia implica la abolición de cualquier dominio de unos hombres sobre otros.” (Villoro 85) En las utopías, el ideal siempre apunta a la libertad y la igualdad donde no cabría hablar de dominación. El Estado no tendría lugar como utopía por ser precisamente en este sistema donde abundan las fórmulas de desigualdad y violencia: La vida moral auténtica no conoce más amo que la propia voluntad recta. La sociedad ética sería la que hubiera eliminado toda traza de dominación. Éste es el tema de todas las utopías. En la comunidad ideal no hay poderosos ni desamparados, todos son hermanos, iguales en la libertad. (Villoro 85) Ahora bien, asumiendo que el poder y la violencia se articulan en la conformación, desarrollo y permanencia del Estado moderno, cabría preguntarnos si la alternativa a este dominio unilateral es reformarlo o sustituirlo. Bajo la visión del filósofo mexicano sobre la utopía, introduciremos el análisis, precisamente, de una utopía para ejemplificar desde la propuesta de estos dos últimos pensadores como el contrapoder y la no-violencia pueden instaurarse en el marco de la ficción borgiana representando desde la primera el proceso de renuncia a la figura estatal, y desde el segundo la dinámica social. En el universo ficcional de Jorge Luis Borges, es indudable que sus relatos tienen un fuerte vínculo con el contexto socio-político en que vive el autor, pero sobre todo se proyectan sobre él, operan sobre él. En este sentido, la escritura se convierte en el ámbito del diálogo en que Borges ira plasmando la idea del individuo como punto desde el que se aborde el universo, en un intento de aprehenderlo. Desde sus afinidades con el movimiento ultraísta, Borges se declaraba un 62 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 anarquista y un librepensador en favor del pacifismo. Criticará el abuso del poder y asumirá una postura antifascista y a favor de los aliados. En un itinerario político cambiante, Borges llega a vivir subyugado por un fervor antiperonista que luego cambiaría en 1976 cuando abraza las dictaduras. Para los años 80, Borges expresa su postura anarquista, en la cual ha creído fervorosamente desde las ideas inculcadas por sus padres. Pone en evidencia el estar en contra de los gobiernos, particularmente las dictaduras y los Estados represivos. Los continuos cambios políticos de la historia argentina, lo llevan a considerar que luego de un desencanto de la democracia, insiste en que el Estado es el enemigo común. Será a través de la literatura, que Borges crea ficciones, relatos alternativos en tensión con el relato que construye el Estado, la versión oficial de la historia. Borges en el relato “Utopía de un hombre que está cansado” asimila la tradición de crear una utopía, un lugar que no existe, donde se relata un viaje. Un desplazamiento que involucra el abandono de una realidad y el encuentro cono el mundo futuro. El relato escrito originalmente en 1974 para el diario La Nación, fue publicado en la colección de El Libro de Arena en 1975, cuenta la historia de un hombre que transita por la llanura sin conocimiento exacto de su ubicación, pero cuyo traslado a pie lo lleva a una choza en el medio de lo que se puede entender como un campo o un bosque, ya que estaba “cercada de árboles” (Borges 107). Durante la estadía en la casa de “Alguien” éste revela que Eudoro, el caminador errante, protagonista del cuento, hizo un viaje en el tiempo hacia un porvenir donde los Estados no existen. En el diálogo que sostienen los personajes se plantean críticas a la sociedad que es presente para el viajero y muestra un futuro donde no existe vínculo social, tradición ni memoria. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 63 �Jonathan Muñoz y Mónica Torres (UACH) / Contrapoder y no-violencia En el diálogo continuo que sostiene Borges con la tradición, se pueden reconocer varios tópicos de la sociedad imaginada por Tomás Moro. Como lo ha señalado Sánchez Rojel: Como en “Utopía” se establece la inexistencia de propiedad privada y del pasado. En las escuelas se enseña la duda y el arte del olvido (“Queremos olvidar el ayer, salvo para la composición de elegías”). Cada cual produce por su cuenta las ciencias y las artes que necesita. Hay una sola lengua (latín). No hay gobiernos, no hay cronología ni historia. Está abolida la imprenta. No hay naciones. No hay pobreza ni riqueza. Cada cual ejerce su oficio. No hay posesiones, ni herencias. Cuando el hombre madura a los cien años está listo para la soledad. Ya ha engendrado un hijo. Puede prescindir del amor y la amistad. Ejerce alguna de las artes, la filosofía, las matemáticas o el ajedrez. Cuando quiere se mata. La muerte no es dolor e incluso “se discuten las ventajas y desventajas del suicidio”. (24) El imaginario que prevalece en el relato de Borges prefigura una utopía de la libertad, un ideal imaginado donde hay ciertas reminiscencias biográficas que se funden con la ficción y que van entrelazando el desplazamiento del relator de la utopía. El espacio de lo ambiguo prevalece, cuando “la ficción también alcanza la distopía de la uniformidad: un ambiente gris como el traje del hombre del futuro, “de rostro severo y pálido”, donde ocurre “el olvido de lo personal y local”, y la imprenta es concebida como “uno de los peores males del hombre”. (Sánchez Rojel 26) Parece entonces que Borges señala en el relato algunos de los síntomas del malestar de la sociedad de su tiempo, aunque también puede inferirse un tono irónico al mostrar que se trata de una utopía donde el tiempo infinito no es suficiente para cambiar el rostro severo de la condición humana. 64 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 El hombre del futuro explica la situación contemporánea del imaginario Eudoro, denotando la lógica que acompaña a la dinámica política de las democracias liberales de Occidente y sus mecanismos de dominación. Dominación que deja de servir al momento de prescindir del sistema de opresión en una especie de consenso general y alcanzando una nueva organización social. Pero tras este escenario, se encierra una desolada angustia al constatar que en la imagen del porvenir no es posible el mundo feliz. Perdida la esperanza, surge la monotonía y el cansancio que llega, incapaz de liberar del tedio y de la angustia de los días. Eudoro Acevedo, un profesor de letras inlesas y americanas y escritor de cuentos fantásticos es una proyección de las inquietudes de Borges. El protagonista del relato que viaja al futuro, llega cansado de los políticos, el poder y los gobiernos y ahora los encuentra en la ficción utópica siendo cómicos o buenos curanderos o una suerte de lisiado. Según lo expresa Sánchez Rojel, en el cruce de “Alguien” y Acevedo, está la esperanza, lo que él considera el pensamiento utópico que reclama la literatura como diálogo y lugar de acogida. Borges alude en el relato a la tela que emula a la posibilidad de escribir en una página en blanco para seguir contando historias “pintada(s) con los materiales hoy dispersos en el planeta”.(30) Este cambio de papeles en el plano literario puede darse en el cambio de una página, pero la intención de este estudio es llenar ese hueco de la ficción con la posibilidad teórica que pudo haber acompañado el proceso. Si las personas dejaron de acatar a los gobiernos del mundo y el poder no pudo contrarrestar el cambio social, significa que hubo un contrapoder implicado que se encargó de frenar los mecanismos de dominación y suprimió cualquier manifestación de violencia “Si “poder” llamamos a la imposición de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 65 �Jonathan Muñoz y Mónica Torres (UACH) / Contrapoder y no-violencia la voluntad de un sujeto “contra toda resistencia”, esta otra forma de fuerza social sería la resistencia contra todo poder.” (Villoro 86) En tanto resistencia, involucraría negar las formas de dominación y no replicar los recursos que atañen a la violencia: El fin último del contrapoder es la abolición del poder impositivo; mientras no pueda lograrse, su propósito es limitar y controlar el poder existente. Si ha de ser fiel a sí mismo, el contrapoder no puede remplazar un poder por otro, ni oponer una a otra violencia. (Villoro 88) En otras palabras, el fin del Estado supone la eliminación del poder: Según la tradición fueron cayendo gradualmente en desuso. Llamaban a elecciones, declaraban guerras, confiscaban fortunas, ordenaban arrestos y pretendían imponer la censura y nadie en el planeta los acataba. La prensa dejó de publicar sus colaboraciones y sus efigies. Los políticos tuvieron que encontrar oficios honestos. (Borges 113-114) Ni poder, ni violencia se manifiestan en el mundo borgiano ya que la idea de comunidad incluye un aislamiento individual que forma parte de la estructura de la sociedad donde “Cada cual ejerce su oficio” (Borges 111), y “No hay conmemoraciones ni centenarios ni efigies de hombres muertos. Cada cual debe producir por su cuenta las ciencias y las artes que necesita.” (Borges 113) Donde la subsistencia depende de cada uno, claro, con plena libertad de disponer del medio natural, la voluntad se expone. “Entre dos partes en conflicto, la una no pretende dominar a la otra, sino impedir que ella la domine; no intenta substituirse a la voluntad ajena, sino ejercer sin trabas la propia.” (Villoro 86) Ciertamente en el mundo borgeano el poder impositivo ha dejado de existir y por ello cada uno es libre de obrar a su consideración. Y esta libertad sin límites si bien podría llevar a la anarquía vista desde 66 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 la óptica más negativa; “como sinónimo de caos” (Albertani, 2007: 2), no ocurre en la utopía borgiana. Si entendemos que “(…) el poder impositivo consiste en la capacidad de obstruir las acciones y propósitos de los otros y substituirlos por los propios, el contrapoder es la capacidad de llevar al cabo las acciones por sí mismo y determinarlas por la propia voluntad.” (Villoro 86), con la ausencia de poder se alcanza la plena libertad “En la comunidad ideal no hay poderosos ni desamparados, todos son hermanos, iguales en la libertad.” (Villoro 85), y al mismo tiempo la lógica vertical que implantó la modernidad como natural al orden político, desaparece dando lugar a la igualdad radical que Judith Butler desarrolla. La igualdad radical como pilar de la no-violencia que plantea Butler viene precedida por una relación de interdependencia que consiste en entender que los otros al margen de su autonomía son constitutivamente vulnerables en la misma medida que yo lo soy. Además, es necesario aceptar el principio en el que todas las vidas son duelables no solo en su condición de fallecimiento sino necesariamente en su ámbito social, económico, político, entre otros. Con todo esto proyectamos desde el cuento la interdependencia en virtud de la duelidad ya que al final del cuento se dispone “Alguien” a su muerte para lo cual es asistido por otras personas, ayudado a cargar sus pertenencias. Sin el carácter contingente del Estado, la sociedad se libera de un margen muy significativo de precariedad moral y apunta a una igualdad en la muerte. Y así la duelidad es acompañada en las mismas condiciones, incluso, es tan aceptable universalmente que se discuten las “ventajas y desventajas de un suicidio gradual o simultáneo de todos los hombres del mundo.” (Borges 112). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 67 �Jonathan Muñoz y Mónica Torres (UACH) / Contrapoder y no-violencia En otras palabras, en la utopía borgiana mediante el acompañamiento a la muerte y la libre determinación de esta, se muestra que en términos sociales, se alcanzó una igualdad radical al prescindir de un aparato estatal que administra la muerte bajo sus parámetros de dominación, para transferirle a cada individuo, mediante una herramienta del contrapoder, la desobediencia civil, la propia libertad de acción y con ello el valor de las vidas y su duelidad se proyecta en igualdad de condiciones hasta el punto radical de concebir un genocidio voluntario y por fin prescindir de cualquier limitación hasta aquella de seguir viendo a la humanidad como proyecto a futuro. Si no hay vidas humanas para gestionarlas o imponerles valores, se elimina cualquier posibilidad de dominación. Si la muerte nos iguala a todos en su condición de inevitabilidad, la elección voluntaria de la muerte nos iguala en duelidad. De esta manera la desobediencia civil originaria de “Utopía de un hombre que está cansado” crea las posibilidades de liberación social y, al prescindir del aparato estatal, se eliminan los parámetros de dominación articulando desde la horizontalidad una igualdad radical donde las posibilidades de duelidad se extreman y se convierten en la nueva norma. Creemos, la utopía borgiana configura un mundo ideal donde la libertad y la igualdad son alcanzables siguiendo la lógica del contrapoder y la no-violencia, primero desvinculándose de la violencia estatal por medio de la desobediencia civil, después, negando cualquier posibilidad de dominación futura desde la idea de la igualdad radical representada en la duelidad. Sin el Estado son dueños de su vida y, por lo tanto, también de su muerte. Utopía y libertad al alcance de todos. 68 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Bibliografía Agamben, G. (2004). Estado de excepción: Homo sacer, II, I. Buenos Aires, Argentina: Adriana Hidalgo editora. Albertani, C, (2007). “¿Es actual el anarquismo? Universidad Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Sociales: Conceptos y fenómenos fundamentales de nuestro tiempo. https://conceptos.sociales.unam.mx/ conceptos_final/405trabajo.pdf Borges, J.L. (2014). El libro de arena. “Utopía de un hombre que está cansado”. México: Penguin Ramdom House Grupo Editorial. Butler. J. (2020). La fuerza de la no-violencia. Capítulo 1. “La no violencia, la dualidad y la crítica del individualismo”. Colombia: Editorial Nomos S.A. Mbembe, A. (2011). Necropolítica. España: Melusina editorial. Sánchez Rojel, M. (2005). “Borges y el cansancio de lo mismo”. En: Acta Literaria, No. 31 (23-31). https://dx.doi.org/10.4067/ S0717-68482005000200003 Villoro, L. (1997). “El poder frente al valor”. El poder y el valor: fundamentos de una ética política. México: Fondo de Cultura Económica. Valencia, S. (2010). Capitalismo gore. “Estallido del Estado como formación política”. España: Melusina Editorial. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-136 69 �Artículos Humanitas, vol. 5, núm. 9, 2025 Civilización y barbarie en el personaje de Wolverine Civilization and Barbarism in the Character Wolverine Adbeel Darío Duarte Hernández Universidad Autónoma de Chihuahua Chihuahua, México adbeel.duarte@uaslp.mx Alejandro Rosillo Martínez Universidad Autónoma de Chihuahua Chihuahua, México alejandro.rosillo@uaslp.mx Resumen. El presente trabajo busca abordar al personaje de Wolverine, el mutante con garras de adamantium del universo Marvel más famoso de los X-Men, también conocido como Logan, desde un enfoque de los derechos humanos y los estudios culturales a partir del concepto occidental de “civilización contra barbarie”, apoyado por los ensayos de Facundo del argentino Domingo Sarmiento, junto con el intelectualismo de los valores humanos en aristotelismo político de la Conquista, el elitismo imperialista en el sistema mundo de Ginés de Sepúlveda y el capitalismo transhumanista, temas vistos en la unidad de la Breve Historia Geopolítica Decolonial de la Praxis Moral en la cátedra de Ética de los Derechos Humanos impartida por Antonio Salamanca. Wolverine, el mutante canadiense creado por Len Wein y Herb Trimpe quien hizo su debut en The Incredible Hulk #181 en 1974, ha sido mostrado desde un inicio con una fuerza sobrehumana y una brutalidad salvaje como su estado natural, siendo su mayor insignia sus enormes garras que salen de 70 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 sus nudillos, una alegoría a la animalidad, y quien fuera el conejillo de indias para un experimento secreto del Gobierno de Canadá conocido en clave como Weapon X, en donde inyectaron el metal ficticio llamado adamantium en sus huesos, y poder controlar al mutante para usarlo como un arma para matar. Encontramos en el análisis de la Política de Platón que hace Christian Schafer los mecanismos de administración doméstica en la que se encuentra la relación del amo sobre el esclavo, en donde define al esclavo como alguien que siendo humano no pertenece a sí mismo, sino a “otro”; en Sarmiento vemos que en América hay una lucha imponente entre la civilización europea y la barbarie indígena, y sobre la cuestión entre ser o no ser salvaje al no renunciar a las brutales tradiciones coloniales. Palabras clave: civilización, barbarie, ética, naturaleza, mutante. Abstract. This paper seeks to address the character of Wolverine, the adamantium-clawed mutant from the most famous Marvel universe of the X-Men, also known as Logan, from a human rights and cultural studies perspective based on the Western concept of “civilization versus barbarism”, supported by the essays of Facundo by the Argentine Domingo Sarmiento, together with the intellectualism of human values in the political Aristotelianism of the Conquest, imperialist elitism in the world system of Ginés de Sepúlveda and transhumanist capitalism, topics seen in the unit of the Brief Decolonial Geopolitical History of Moral Praxis in the chair of Ethics of Human Rights taught by Antonio Salamanca. Wolverine, the Canadian mutant created by Len Wein and Herb Trimpe who made his debut in The Incredible Hulk #181 in 1974, has been shown from the beginning with superhuman strength and savage brutality as his natural state, his greatest symbol being his enormous claws that emerge from his knuckles, an allegory of animality, and who was the guinea pig for a secret experiment by the Canadian Government known as Weapon X, where they injected the fictional metal called adamantium into his bones, and were able to control the mutant to use it as a weapon to kill. In Christian Schafer’s analysis of Plato’s Politics, we find the mechanisms of domestic administration in which the relationship of master over slave is found, where he defines the slave as someone who, being human, does not belong to himself, but to “another”; in Sarmiento we see that in America there is an imposing struggle between European civilization and indigenous barbarism, and over the question of whether or not to be savage by not renouncing brutal colonial traditions. Keywords: civilization, barbarism, ethics, nature, mutant. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 71 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie Introducción En el presente artículo se aborda al personaje de Wolverine, también conocido como Logan: un mutante del universo Marvel, quien es uno de los integrantes más importantes de los X-Men, y cuya característica más notable son sus garras metálicas de adamantium que salen de sus manos, dotándolo de una fuerza salvaje. Realizaremos una lectura de las aventuras de esta criatura, acompañándola con una discusión sobre la oposición civilización versus barbarie (desmenuzando, claro, ambos conceptos). Nos enfocaremos, para ello, en el ensayo Facundo o civilización y barbarie del argentino Domingo F. Sarmiento, sin descuidar las lecturas éticas que ha producido, desde la perspectiva de la historia decolonial, el debate entre civilización y barbarie, principalmente la relación, comentada ampliamente por Antonio Salamanca, entre la praxis moral de los derechos humanos con los paradigmas éticos de la dominación, tales como el intelectualismo de los valores humanos en la obra de Aristóteles y el elitismo imperialista de la civilización en el sistema mundo de Ginés de Sepúlveda. La propuesta filosófica de Antonio Salamanca profundiza en los paradigmas éticos de la dominación. Su Investigación, de corte axiológicojurídica, cuestiona la forma en que se han implementado los estudios jurídicos, reducidos al dogmatismo, y propone un acercamiento desde una pluralidad interdisciplinar. A partir de ahí, abordamos el transhumanismo, heredado por la tradición de lucha de clases iniciada por la burguesía, para dar cuenta de la alteridad, esto es, la relación con los otros, tal como lo han propuesto los estudios culturales latinoamericanos. Para hablar de los mutantes, partimos de la lectura de los cómics de 72 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 los X-Men y sus contrapartes en el mundo histórico. Finalmente, nos centraremos en el personaje de Wolverine. En esta serie de cómics, la cualidad mutante del personaje está más cercana a su animalidad que a su naturaleza humana. En lo que respecta al tema del salvaje americano, apelamos, como ya se mencionó, a la obra del ensayista argentino Domingo Sarmiento y su visión del continente en el siglo XIX, durante la formación de las naciones latinoamericanas. Y, para exponer la relación entre amo y esclavo, recurrimos a lectura que hace Schafer de la Política de Aristóteles para abordar la naturaleza de la servidumbre. Propuesta ética de Antonio Salamanca En el programa de la Maestría en Derechos Humanos (impartida en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí), el investigador jurídico, Antonio Salamanca Serrano dictó la cátedra “Ética de los Derechos Humanos”, la cual fue una iniciación crítica, liberadora y colaborativa con los alumnos en el ámbito axiológico de la praxis de los derechos humanos; un acercamiento investigativo, histórico y científico a los paradigmas, categorías y conceptos éticos esenciales para analizar y explicar dialécticamente la axiología geopolítica de los derechos humanos. El objetivo general de la materia consistía en explorar la función legitimadora, estructural y fundante de la ética en el dinamismo histórico de los derechos humanos de los pueblos y la naturaleza. La dinámica en clase consistía en la discusión crítica y el trabajo autónomo de revisión de la literatura por los alumnos, en donde descubrimos, identificamos y valoramos las relaciones axiológicas presentes en los derechos humanos y derechos de la naturaleza. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 73 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie Las competencias específicas del curso y los resultados del aprendizaje se dirigían a: 1) descubrir e identificar el dinamismo estructural histórico de producción, circulación y apropiación de los valores éticos o morales en la praxis de los derechos humanos; 2) analizar sistemáticamente los distintos paradigmas morales con sus categorías y conceptos, en su génesis y funciones sociohistóricas y geopolíticas; y 3) valorar críticamente la función que juegan los sistemas de valores éticos o morales en los conflictos históricos concretos de derechos humanos de los pueblos y de la naturaleza. En este ensayo nos interesa, en concreto, reflexionar, desde historia geopolítica decolonial, sobre la praxis moral de los derechos humanos, esto es, en los paradigmas éticos de la dominación dentro del tema de las éticas de la civilización contra la barbarie. Trataremos, por ello, de desglosar el intelectualismo de los valores humanos expuesto en autores como Aristóteles y MacIntyre; haremos lo propio con el elitismo imperialista de la civilización vs. la barbarie en el sistema mundo de Ginés de Sepúlveda; y con el clasismo liberal, esto es, los derechos humanos para los burgueses propuestos y defendidos por John Locke e Immanuel Kant; para finalizar con la civilización transhumanista descrita por Savalescu y Boström. Investigación axiológicojurídica, interdisciplinar, intercultural y crítica de los derechos humanos Para Salamanca, la educación y la investigación jurídica adolecen de graves problemas en esta época, y lo mismo ocurre en la evolución de los estudios del derecho en el ámbito regional de nuestra América (2021, p. 381). En su lectura, la contradicción entre las exigencias del marco constitucional y el tipo de formación e investigación jurídica que se realiza está afectando a los trabajos de los activistas sociales, el 74 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 aprendizaje de los estudiantes y el diseño de las mallas curriculares de las carreras de Derecho, los proyectos de investigación y publicaciones de los alumnos y profesores investigadores universitarios. Tal y como comenta el autor, la investigación jurídica queda reducida varias veces al dogmatismo, la glosa, el formalismo, el clasismo esotérico, la confusión sincretista metodológica, plagada de individualismo monodisciplinar, y con desconocimiento de los modos interdisciplinares e interculturales con los enfoques, diseños y técnicas. Antonio Salamanca propone que la investigación del hecho del derecho en acción puede hacerse desde una pluralidad interdisciplinar de perspectivas, a los cuales llama “modos”: antropojurídico, sociojurídico, historicojurídico, ideologicojurídico. Es en esta pluralidad en donde surge el modo axiologicojurídico, dentro del paradigma iusmaterialista, siendo este horizonte en donde el derecho se muestra como acción o relación social ineludiblemente moral. Capitalismo transhumanista Salamanca nos introduce a la noción del capitalismo transhumanista que hereda la histórica guerra de clases de la burguesía, y cuyo frente de batalla está en el campo de la biotecnociencia: Desde hace cincuenta años, a finales del siglo XX, se desencadenó una nueva acometida global de las oligarquías contra los pueblos y la naturaleza, apoyándose en las nuevas posibilidades del desarrollo científico. Si al inicio parecía como ciencia ficción, ahora ya es un hecho. (2021: 373) El transhumanismo es el camino hacia el posthumanismo (el superhombre), basado en una relectura fascista de la obra DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 75 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie de Nietzsche: “el paraíso de una (dis)topía es convertirse en seres inmortales disfrutando de la eterna juventud, con mejores capacidades físicas, intelectuales, emocionales y morales”. Alteridad Para hablar de alteridad, Silvana Rabinovich comenta que definir a lo Otro ha sido una constante del pensamiento occidental, y que dicha pretensión puede leerse como una confesión quimerista que forma parte de las plumas más sesudas de la historia de la filosofía: pretender que se pueda identificar lo Otro a partir del lenguaje de lo Mismo se revela como una irresistible quimera (2013: 43). En las culturas cuya cuna es Occidente la obsesión por el otro tuvo muchas formas que se pueden resumir bajo la paródica pregunta: ¿por qué el otro es Otro y no más bien un otro Yo?, que en términos políticos se traduce a guerra, conquista, colonización y genocidio (Rabinovich, 2013: 44). Levinas remite al otro en su libro Totalidad e infinito (1961) bajo las cuatro figuras bíblicas del pobre, la viuda, el huérfano y el extranjero, íconos de la vulnerabilidad y de la falta que dan origen a las leyes morales y sociales del Levítico, y a partir de allí a los reclamos de los profetas en estos cuatro personajes conceptuales. Desde Latinoamérica, Enrique Dussel se aproxima a Levinas en su libro Ética de la liberación (1998) con el otro, poniendo énfasis en los excluidos, las víctimas, el indigente o el indígena: esas mayorías numéricas irónicamente llamadas “minorías” por eufemismo, y cuyo apelativo se debe posiblemente a ser considerados “menores” en el sentido de sin derecho a la palabra. 76 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Los mutantes en X-Men Algunos de los personajes más representativos de la editorial Marvel son los X-Men. Aparecieron por primera vez en 1963, creados por Stan Lee y Jack Kirby en su obra homónima, siendo la intolerancia hacia la diferencia el tema principal del cómic. En un tiempo similar al nuestro, una parte de los individuos de la especie humana portan en su código genético el gen X que los ha hecho mutar. Los humanos “mutantes” son odiados y temidos por los humanos “normales”, quienes ven en ellos un error de la naturaleza que hay que eliminar. (Bolaño, 2012: 48-49) En medio de toda esta intoleranci,a surge el personaje de Charles Xavier, un hombre mutante con habilidades telepáticas conocido mejor como el Profesor X, quien tiene la idea de promover la paz entre humanos y mutantes, y recluta a otros mutantes, creando así un grupo llamado los X-Men. Xavier les ayuda a controlar sus poderes con el fin de proteger a los mutantes del odio de los humanos, así como proteger a la humanidad de mutantes “malvados”. Laura Victoria Bolaño explica que el mundo estaba cambiando cuando Lee y Kirby crearon a los X-Men: la guerra fría y el miedo a una debacle nuclear (con su terrible efecto hacia la condición humana) estaban presentes. “El temor a la radiación y cómo esta podía hacer que las especies mutaran fue utilizado por el dúo de Marvel para crear la historieta”. Una de las alusiones más notables en los X-Men es el racismo, ya que la segregación sometida a los mutantes es análoga a la de la población negra en Estados Unidos durante la lucha por los derechos civiles. Igualmente, otra alusión de discriminación es DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 77 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie la étnica, ya que personajes como Magneto desarrollaron un fuerte odio hacia los humanos a causa del sufrimiento Orígenes de Wolverine Wolverine es un personaje creado por Len Wein y Herb Trimpe que apareció en la historieta de The Incredible Hulk #181 en 1974, durante una pelea que enfrenta el gigante esmeralda en Canadá contra el legendario monstruo Wendigo: Una batalla que resuena en el bosque, hasta que este caballero de vestimenta extravagante se entromete en la escena, enseñando garras, apretando los dientes y con una expresión de furia ¡casi salvaje! (Marvel-Verse Wolverine, 2020: 9) La misión de Wolverine es derrotar al temible Hulk por órdenes de una agencia secreta del ejército canadiense; comparado con el gigante verde es mucho más pequeño, pero con una brutalidad comparable con su adversario monumental: Hulk: ¡Bah! ¡El hombrecito salta por todos lados como un gran conejo! Wolverine: ¡Como un glotón si no te importa, Hulk! Y como glotón, tengo garras, forjadas de adamantium, duro como el diamante, ¡y la fuerza para respaldarlas! (Marvel-Verse Wolverine, 2020: 10) Los movimientos de Wolverine son considerados salvajes, y, en solo cinco páginas, ya se refieren a esta brutalidad como un estado natural por parte de Logan: una costumbre. Al no poder hacerle frente a Hulk, Wolverine decide atacar a Wendigo quien resulta un oponente más sencillo que vencer: “…[c]on la ferocidad salvaje 78 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 de la criatura de la que tomó su nombre, Wolverine se abalanza contra la pesadilla peluda…” (Marvel-Verse Wolverine, 2020: 13). En el Uncanny X-Men 140, Logan, nombre verdadero del alias de Wolverine, recordaría el enfrentamiento con Wendigo y Hulk: Fue una pelea demencial, yo soltaba garrazos como un desquiciado, consumido por uno de mis ataques de ira incontrolable. (1980: 19) Volviendo al Incredible Hulk 181, la agencia secreta que está monitoreando la pelea de Wolverine, a quien denominan, en nombre clave, Weapon X, cuestiona si se hizo lo correcto al mandar a Logan solo a la zona activa de combate. Un superior responde alteradamente: ¡No lo mandaríamos si no pensáramos que estaba listo, Holderidge! El gobierno ha gastado mucho tiempo, dinero y esfuerzo en desarrollar la velocidad, fuerza y salvajismo natural de este mutante para que tuviera técnicas de guerrero profesional… y a pesar de los problemas psicológicos que persisten, ¡creo que hicimos un muy buen trabajo! (Marvel-Verse, 2020: 16). Wolverine sería más adelante reclutado por el Profesor X en el Giant Size X-Men de 1975. En su primera aventura con los X-Men tiene la misión de rescatar a los antiguos miembros del grupo de la Escuela de Xavier para Jóvenes Superdotados, llegando a una isla desconocida en donde se enfrenta a una especie de crustáceos bastante grandes, con grandes y afiladas garras, pero que no son las únicas en tenerlas, ya que él también tiene sus propias garras, y le gusta usarlas, destruyéndolas por completo. Cuando descubren que la isla es un mutante vivientes todos empiezan a escapar, menos Wolverine: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 79 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie Si ustedes, cobardes, quieren desperdigarse, qué bueno… ¡pero Wolverine va por sangre! (Marvel-Verse Wolverine, 2020: 63). A través de los primeros números vemos su naturaleza salvaje, reflejada en sus garras y haciendo alusión al animal en el que fue inspirado, el glotón, lo que asemeja su personalidad al de un animal carnívoro sediento de sangre, tan pequeño pero mortal. Esta sed de sangre la podemos encontrar en el ensayo de Civilización y barbarie de Domingo Sarmiento cuando habla del gaucho argentino, sobre todo cuando hace referencia a su intolerancia hacia el hombre “civilizado” de la ciudad: Es implacable el odio que les inspiran los hombres cultos, e invencible su disgusto por sus vestidos, usos y maneras… desde la infancia están habituados a matar las reses y que este acto de crueldad necesaria los familiariza con el derramamiento de sangre y endurece su corazón contra los gemidos de las víctimas. (2006: 25) Logan tendría su primer número en solitario en la serie Wolverine de 1982, de la mano de Chris Claremont y Frank Miller (quién, unos más tarde, en 1986, crearía afamada serie de Dark Knight Returns). En la primera parte de la serie, Logan se encuentra escalando las Montañas Rocallosas en Canadá: Este es mi hogar… las Rocallosas canadienses… una tierra tan inhóspita y elemental como mi alma. Estoy aquí por negocios. Para cazar. Para matar. Como dije… lo que hago mejor. (MarvelVerse Wolverine, 2020: 73) Wolverine menciona cómo la naturaleza hostil forma parte de su ser debido al lugar donde fue criado; se encuentra en misión 80 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 por capturar a un oso responsable de la muerte de siete hombres, tres mujeres y cinco niños, todo esto con ayuda de su olfato y sus habilidades para rastrear por dos días dentro de la montaña, cuando por fin se encuentra al enloquecido animal: Es grande y malo… un oso pardo renegado. No hay criatura más temible… o mortal… sobre la Tierra. Excepto yo (Marvel-Verse, 2020: 74). El mutante canadiense se compara con el oso, incluso menciona que es más letal que este animal, y, al final, termina por despellejarlo. En este punto reflexiona un poco sobre su esencia: Soy mutante de nacimiento. Durante un tiempo fui agente secreto de profesión. Ahora, por voluntad propia, soy un superhéroe… uno de los increíbles X-Men (Marvel-Verse Wolverine, 2020: 75). Haasta que es reclutado como X-Men , Logan puede decidir algo por primera vez en su vida, ya que no escogió ser un mutante, ni tuvo elección al formar parte del experimento denominado Weapon X (que abordaremos más tarde). Al matar al oso y descubrir que su comportamiento fue causado por una flecha envenenada, lanzada por un cazador furtivo (que más tarde fue llevado a las autoridades locales), Logan regresa a Estados Unidos para descubrir que el amor de su vida, Mariko Yashida, hija de una de las familias más nobles de Japón, no le correspondía las cartas que le mandaba,. Dolido, decide ir a buscarla al país del sol naciente, llegando a la fortaleza ancestral de los Yashida, en las montañas, a 300 kilómetros de Tokio, en donde se encuentra a unos perros que custodian el castillo. Logan vuelve a interactuar con animales: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 81 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie Los perros son nuevos. No conocen mi olor. Son asesinos… pero yo también. Nuestras miradas y voluntades se cruzan. Y nos comunicamos a niveles mucho más completos y sutiles que el habla. Son malos, pero no estúpidos. Me dejan pasar. Me da gusto. No me gusta destazar animales. Pero la gente… ese es otro tema (Marvel-Verse Wolverine, 2020: 81). Para Wolverine es más sencillo comunicarse con los animales, ya que suelen tener la misma naturaleza e instinto salvaje, siendo más difícil interactuar con las personas. Aquí podemos abordar de nuevo la figura del gaucho argentino, tal como lo menciona Domingo Sarmiento respecto a cómo estos individuos interactúan con su entorno de las praderas de las Pampas argentinas, a diferencia de una gente de ciudad: Para juzgar del compasivo desdén que le inspira la vista del hombre sedentario de las ciudades, que puede haber leído muchos libros, pero que no sabe aterrar un toro bravío y darle muerte, que no sabrá proveerse de caballo a campo abierto, a pie y sin auxilio de nadie, nunca ha parado un tigre, recibiéndolo con el puñal en una mano y el poncho envuelto en la otra, para meterlo en el hocico mientras le traspasa el corazón y lo deja tendido a sus pies. (Sarmiento, 2006: 25) El salvaje americano La comparación del mutante canadiense con el gaucho argentino, obedece a su interacción con los animales y su cercanía con las bestias (en detrimento de su trato con los seres humanos). Más adelante retomaremos la lectura de Facundo con mayor profundidad; volviendo al cómic, Wolverine después de ver a Mariko golpeada por su esposos, le dice que se vaya con él, y que cualquier corte del 82 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 mundo le otorgaría el divorcio. Ella le explica las las obligaciones de su familia hacia la tradición de deber y honor; tradición representada por unas espadas hechas por Masamune hace 800 años y que siguen igual de filosas. Logan le recalca que ella no es propiedad de su padre para pagar una deuda, y que al final es un ser humano. Wolverine escucha cuando llega el esposo de Mariko y lo confronta decidido a matarlo por golpearla, pero ella le ruega que no lo haga por el amor que le tiene y que está en su derecho el tratarla así, dejándolo al final con vida y marchándose. Lo que no esperaba Logan es que sería atacado por varios dardos con sedantes que lo dejarían casi al borde de la muerte, solo para despertar y estar frente a Lord Shingen, padre de Mariko y líder del clan Yashida, quien reta a nuestro amigo mutante a un duelo con espadas de madera; Wolverine no es rival contra a la destreza de Shingen a pesar de ser una persona de edad avanzada, y saca sus garras de adamantium que no le sirven de nada en la pelea y termina humillado frente a Mariko. El padre le dirige unas palabras sobre la derrota de su amado: …Este hombre que dices amar. No es un hombre en absoluto, sino un animal que asemeja una forma humana. Míralo, Mariko. Sé testigo de su verdadera naturaleza. Aquí está la… cosa a la que has dado tu corazón. Responde con honestidad… ¿es digno de tal premio? (Marvel-Verse Wolverine, 2020: 91). Es importante destacar como ciertas personas ven en Wolverine a alguien que no es un ser humano; ni siquiera como mutante tiene esa condición de dignidad, sino que evocan su animalidad debido a su comportamiento. Cambiando de arco argumental, después de los acontecimientos de la saga de la Fénix Oscura (1980), los X-Men DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 83 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie celebran el cumpleaños de Nightcrawler, quien recibe un regalo que lo deja prácticamente muerto, pero en realidad su alma se encontraba en el otro mundo, por lo que el Profesor X le pide ayuda al Dr. Strange para rescatar el alma del mutante bajando junto con todo el equipo al infierno de la Divina comedia de Dante Alighieri; una vez pasando el río Cocitos,con ayuda de Aqueronte, los mutantes se dispersan por culpa de un tornado y pierden a Ororo Munroe, mutante conocida como Storm y diosa de las tormentas, quién es enviada a los círculos de los infiernos, por lo que la pandilla X tienen que recorrerlos: Narrador: Prosiguen hasta el cuarto círculo… el de los avaros… y el quinto, una asquerosa ciénaga hogar de los iracundos, quienes se enojan fácilmente sin importar la causa más trivial que esta sea. Wolverine: con mi temperamento, podría terminar en este pantano al morir… o en algún lugar peor aún más abajo. Es algo para pensar. Aunque no me avergüenzo de lo que he hecho o de lo que soy. Lo que venga. Sabré manejarlo. Sobreviviré. (Uncanny X-Men 139, 1980: 21) Logan se siente identificado con el quinto círculo del Infierno, al reflexionar sobre las veces que ha actuado con furia en su vida, no siendo pocas, y aceptando tranquilamente sobre las posibles consecuencias en su actuar. Más adelante, al llegar al círculo de los ladrones, mientras los demás mutantes se enfrentan a una demoníaca figura de Storm, Wolverine logra encontrar a la verdadera mutante gracias a su olfato, mientras Colossus enfrentaba a la otra criatura: Déjala en paz, Petey. Ella solo hizo lo que es natural en este lugar. ¿Quieres a Ororo? Aquí está (Uncanny X-Men 139, 1980: 25). 84 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Logan justifica el actuar de la criatura infernal, incluso defendiéndola de Colossus. Una vez rescatado Nightcrawler del infierno, Logan y los demás mutantes regresan a la Mansión de Charles Xavier a entrenar en el letal Danger Room, y una vez finalizado el entrenamiento, Wolverine le pediría al profesor un tiempo para ir a Canadá a resolver su situación debido a que desertó del Proyecto X. Regresaría a Canadá junto con Nightcrawler para toparse con los Alpha Flight, un grupo de superhéroes canadienses parecido a los X-Men, quienes se enfrentan uno de los primeros enemigos de Wolverine: Wendigo. En la búsqueda de la criatura se encuentra a Vindicator, un viejo amigo de Logan quien le ayudó en sus primeros años como Weapon X, recordando la razón por la cual no se quedó en Canadá con los Alpha Flight: Tú no entiendes, Mac. ¡Nunca has entendido! Yo siempre he sido un hombre peligroso… ser bravucón es mi segunda naturaleza. Pero estas garras… este maldito esqueleto de adamantium que tengo… ¡lo cambia todo! En lo que a mí respecta, no hay tal cosa como una pelea justa. ¡Soy invulnerable, Mac! Fui convertido en una máquina de matar… ¡y no me gusta! (Uncanny X-Men 141, 1981: 11) Mientras Wolverine platicaba con su antiguo grupo, Nightcrawler es atacado por Wendigo dejándolo al borde de la muerte, llevando la batalla en donde estaban los demás; aquí por fin Logan obtiene su revancha contra la abominable bestia: Siente una ira incontrolable crecer en su interior… y esta vez ni siquiera intenta negarla. Se convierte en la furia personificada, un motor nefasto e imparable de destrucción. Su ritmo es inhumano… (Uncanny X-Men 141, 1981: 13) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 85 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie Logan lucha con todas sus fuerzas, pero la energía mística de la bestia lo vuelve invencible, por lo que para frenar a Wendigo, Snowbird se transforma en un carcayú para dejarlo lo suficientemente neutralizado para que Chamán lo curé de su maldición, pero el instinto salvaje del carcayú controla la mente de la mujer quitándole todo rastro de conciencia humana: Gramo por gramo, se dice que no hay animal en la tierra cuya ferocidad se compare con la voluntad indomable del carcayú. Logan, el X-Men Wolverine, es el avatar que más se le acerca a esta pequeña bestia increíblemente letal de los bosques. (Uncanny X-Men 141, 1981: 17) Logan ha desarrollado una gran afinidad con los animales salvajes y ha logrado comprenderlos, al igual que ha fortalecido el vínculo con las personas, e intenta ayudar a Snowbird para que vuelva a la normalidad convenciéndola de manera más ortodoxa; es un puente y una balanza entre la civilización y la barbarie: Sin violencia, sin miedo. Tengo que llegar a Anne con palabras… y emociones. Tal como Scott llegó a Jean Grey cuando estaba consumida por el Fénix Oscuro. No soy bueno hablando. Cada uno de mis instintos quiere luchar contra ella para probar mi propia fuerza y superioridad al someterla. Pero es el camino equivocado. No puedo… no haré eso. (Uncanny X-Men 141, 1981: 18) Nightcrawler compara las acciones de Wendigo con las de Logan, preguntándole directamente si algún día pagaría por toda la gente que mató, a lo que el Weapon X le responde: Kurt, durante mi vida he sido dos cosas: un soldado en tiempo de guerra y un agente secreto. Como lo primero, mi gobierno me pagó 86 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 por matar; como lo segundo, me dieron permiso para matar. Era muy bueno en ambos trabajos, eso les gustaba… tengo medallas y menciones para probarlo. (Uncanny X-Men 141, 1981: 20) Logan justifica sus acciones por el deber que tenía con su país, pero al final muestra sus verdaderos motivos explicándole su lógica de cómo funciona su actuar: Si un hombre se me acerca con puños cerrados, lo recibo con puños cerrados. Pero si saca un arma, o amenaza a la gente que protejo, entonces no le tengo piedad. Tomó su decisión y tendrá que vivir… o morir con ella. Nunca he usado mis garras contra alguien que no haya intentado matarme primero. A eso le llamo defensa propia (Uncanny X-Men 141, 1981: 20). Después de todo el incidente con Wendigo, es aquí donde Nightcrawler conoce mucho más a Logan fuera de su relación laboral: Nunca me había dado cuenta de que Wolverine sentía las cosas tan profundamente. Es una persona más compleja, más humana, de lo que deja ver (Uncanny X-Men 141, 1981: 21). Facundo o civilización y barbarie es un ensayo escrito por el argentino Domingo F. Sarmiento en 1845, durante su exilio en Chile al ser perseguido político por el gobierno del tirano Rosas. Sus páginas nos presentan la influencia de las ideas opuestas en la política de América, a partir de las revoluciones iniciadas en 1810: la barbarie indígena y la civilización europea. Sarmiento describe a España como una zona rezagada de Europa, un pueblo atrasado ubicado entre el Mediterráneo, el océano Atlántico, y el África bárbara (2006, p. 3). Para el, los modelos de civilización provenían de la Europa septentrional. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 87 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie En el suelo americano existía una lucha imponente entre la civilización europea y la barbarie indígena. En el caso concreto de la Argentina, las condiciones de la vida pastoril (instaurada por la colonización) creaban grandes dificultades para el desarrollo de la civilización europea, con sus “instituciones de riqueza y libertad” (2006, p. 27). ¡Traidores a la causa americana! ¡cierto! Dicen todos: ¡traidores! Esta es la palabra. ¡Cierto! Decimos nosotros, ¡traidores a la causa americana, española, absolutista, bárbara! ¿no habéis oído la palabra salvaje que anda revoloteando sobre nuestras cabezas? (2006: 3). Para Sarmiento la cuestión consistía en ser o no ser salvaje. La figura del gobernador de Buenos Aires, Juan Manuel Rosas, representaba para él una manifestación social, una fórmula, reflejo de la manera de ser de un pueblo, por eso no lo entendía como una aberración o una monstruosidad; ponía en duda si la civilización o la libertad resultaban débiles frente al peso de todos los despotismos en un país como la India, por ejemplo. Llambaa a no renunciar por las brutales e ignorantes tradiciones coloniales ni porque hubiera millares de hombres corrompidos que toman el bien por el mal, ya que la experiencia y la luz que traían las convulsiones políticas triunfarían sobre estas viejas tradiciones. ¿Acaso no estamos vivos los que después de tantos desastres sobrevivimos aún; o hemos perdido nuestra conciencia de lo justo y del porvenir de la patria, porque hemos perdido algunas batallas? (Sarmiento, 2006: 3) En este marco, aparece otra figura, la de Facundo Quiroga, caudillo argentino y con quien Domingo Sarmiento busca explicar la historia de la revolución y la manifestación de la vida argentina producto 88 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 de la colonización y las peculiaridades del terreno: naturaleza salvaje que prevaleció en la república argentina durante esos tiempos; el autor lo compara con la figura de Bolívar, a quien, en la Enciclopedia Nueva, lo han disfrazado de general europeo: un Napoleón en potencia con esclarecidas prendas y casacas de solapa de los llanos, ajeno ahora a la vida pastoril, bárbara y americana de Colombia. Al hablar del aspecto físico de Argentina, nos menciona que al sur y al norte acechan los salvajes, que aguardan la noche de luna para robar el ganado en los campos y atracar en las indefensas poblaciones; y que las solitarias caravanas de carretas miran con resquemos al sur, escuchando el más ligero susurro del viento que agita las hierbas, cuidándose de la horda salvaje que puede sorprenderlos de un momento a otro; y si no es el salvaje, puede ser una criatura como un tigre o una víbora lo que lse preocupa (Sarmiento, 13-14). En contraste, Buenos Aires será en poco tiempo considerada “la ciudad más gigantesca de las Américas”, en desmedro de las demás provincias de Argentina, que mantienen la inercia colonial y producían políticos y generales como Rosas, que trataban luego e imponer sus costumbres y violencias en la gran ciudad (Sarmiento, 2006, p. 16). Con la posición monopolizadora de Buenos Aires se crea una unidad entre la barbarie y en la esclavitud en lugar de hacerlo entre la civilización y la libertad. La capital acumula la civilización mientras que las provincias de las Pampas son pésimas conductoras de la modernidad, sumando a esto a las montañas y cordilleras que mantienen el aislamiento de los pueblos y conservan sus particularidades primitivas. Así es como en la vida argentina empieza a establecerse por estas peculiaridades el predominio de la fuerza brutal, la preponderancia DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 89 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie del más fuerte, la autoridad sin límites y sin responsabilidades de los que mandan, la justicia administrada sin formas y sin debate… casi siempre resisten victoriosamente la codicia de los salvajes ávidos de sangre y de pillaje (Sarmiento, 2006: 18). Aquí se introduce la figura del gaucho, descrito previamente por el inglés Walter Scot; sarmiento menciona que: en las vastas llanuras de Buenos Aires no están pobladas sino por cristianos salvajes conocidos por el nombre de huachos (gauchos), cuyo principal amueblado consiste en cráneos de caballos, cuyo alimento es carne cruda y agua, y cuyo pasatiempo favorito es reventar caballos en carreras forzadas (Sarmiento, 2006: 19). Es en la ciudad donde reside la civilización argentina, española y europea, donde están los talleres de las artes, las tiendas de comercio, las escuelas y todo lo que caracteriza a los pueblos cultos: allí están las leyes, las ideas del progreso y los medios de instrucción. Mientras que en el desierto la naturaleza salvaje reduce a las ciudades de las provincias, convirtiéndolas en oasis de civilización enclavados en un llano inculto; el hombre de la ciudad viste el traje europeo mientras que el hombre del campo lleva un traje americano, y rechaza con desdén los lujos y modales corteses (Sarmiento, 2006: 20-21). La vida primitiva de los pueblos, la vida eminentemente bárbara y estacionaria, la vida de Abrahán, que es la del beduino de hoy, asoma en los campos argentinos, aunque modificada por la civilización de un modo extraño.(Sarmiento, 2006: 21) Estas condiciones, según Sarmiento, normalizan la barbarie en estas tierras, pues, desde la infancia, se empieza a dominar a las bestias y, cuando se asoma la pubertad, llega la completa 90 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 independencia y desocupación en la juventud primera (Sarmiento, 2006: 24-25). Aquí principia la vida pública, diré del gaucho, pues que su educación está ya terminada. Es preciso ver a estos españoles, por el idioma únicamente y por las confusas nociones religiosas que conservan, para saber apreciar los caracteres indómitos y altivos que nacen de esta lucha del hombre aislado con la naturaleza salvaje, el racional con el bruto… Este hábito de triunfar de las resistencias, de mostrarse siempre superior a la naturaleza, de desafiarla y vencerla, desenvuelve prodigiosamente el sentimiento de la importancia individual y de la superioridad. (Sarmiento, 2006: 25) El amo y el esclavo Schafer desarrolla un análisis de la Política de Aristóteles donde se presentan los mecanismos de la administración doméstica, entre los que se encuentra la relación del amo sobre el esclavo, que lleva por nombre despotismo; ahí se define al esclavo como alguien que, siendo humano, no pertenece a sí mismo, sino a “otro” ser humano, y que Aristóteles explica como una relación asimétrica de posesión por parte del amo (Schafer, 2002: 110). El estagirita define la posesión como una parte específica de la propiedad: un instrumento que es de la pertenencia de un individuo, donde el dueño puede vivir plenamente sin este instrumento, pero este no puede existir plenamente sin ser usado por el dueño, por lo que pertenece de manera tan íntima que prácticamente forma parte de él. El esclavo sin su amo se vuelve nada (Schafer, 2002: 110-111). Al hablar de la esclavitud como un fenómeno natural, Aristóteles supone en la ontología de amo y esclavo que la unión DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 91 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie de elementos para constituir un conjunto orientada hacia un fin presupone una jerarquización de los elementos constituyentes, siendo estos elementos el dominante y el dominado, viendo en los seres inteligentes el elemento racional que domina a los apetitos irracionales por el deber ser de las cosas; también ve el caso inverso de un individuo dominado más por las inclinaciones corporales que por el alma y sometido a los apetitos en vez de al dictamen de la razón, calificando esta última condición de disposición vil y contra naturaleza, siendo esta inversión perjudicial para la finalidad común de conjunto de la unidad común. (Schafer, 2002: 112-113) Este dominio de ciertos elementos debe estar orientado, para Aristóteles, hacia una finalidad común en el que todos los elementos integrantes salgan ganando, ubicándose la doctrina aristotélica del amo y del esclavo en el cuadro de superioridades e inferioridades naturales que se traducen a distintas formas de dominio dentro de un conjunto de elementos dispares, ubicándose igualmente entre el dominio del hombre sobre el animal doméstico, donde el esclavo comparte la utilidad para el amo con la constitución robusta del cuerpo y la necesidad de ser guiado en sus trabajos por su incapacidad de iniciativa racional (Schafer, 2002: 113). En este punto nos reubicamos en la historia de Wolverine, en el cómic de Weapon X. SE narra ahí la historia de cómo le implantan el metal de adamantium en sus huesos con el llamado “experimento X”. Wolverin había sido raptado por un departamento secreto del gobierno de Canadá. Su condición de mutante resultaba ideal para este tipo de experimento, pues posee la habilidad sobrehumana que permite reparar el tejido dañado, con lo que pueden inyectarle el metal en estado líquido, provocándole un serio trauma tanto físico como 92 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 psicológico. Durante el experimento, Logan mata a un miembro del equipo, y el doctor Cornelius, al desconocer mucho del plan, cuestiona a su superior sobre el origen de este, a quien considera una bestia asesina sin consciencia, por lo que su jefe le explica que Logan es un homo superior, refiriéndose a una raza dominante, y a quienes no consideran humanos, sino mutantes. El doctor Cornelius piensa que el experimento lo ha convertido en un ser infernal. Su superior le explica que Logan ya lo era, por su condición predeterminada a la violencia, abriéndose paso a golpes en una vida sin propósito, peleando por un destino dictado por la naturaleza; es así que para el profesor, la intervención del experimento X liberó al demonio interior de Logan, suplantando la doble identidad por el superego donde los instintos primarios del futuro X-Men han sido llevados a la luz y resueltos, volviéndolo el arma táctica más formidable jamás concebida: Por eso dependo de usted, buen doctor. Tenemos que estructurar a Logan. Entrenarlo… y programarlo. Usted puede hacer todo eso. Manipular a aquellos que no tienen conciencia, doctor Cornelius. Es su vocación.(Windsor, 2021: 38) Aristóteles sostiene que el trato que se le debe impartir al esclavo es de dominio y de manejo como instrumento de trabajo, como forma de posesión asimétrica, tal como le corresponde a un animal doméstico, pero que en el caso del mando al esclavo se debe considerar su condición de ser humano, de animal racional no bruto, en donde puede ser partícipe de la razón de su amo sin estar en pleno uso de la razón señorial. El esclavo, al ser definido como ser humano, forma parte de la propiedad de otro ser humano como instrumento animado, desprendiéndose de esta posesión asimétrica DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 93 �Adbeel Darío Duarte y Alejandro Rosillo (UASLP) / Civilización y barbarie “natural que el amo ejerce sobre el esclavo dos consideraciones: el dominio del amo sobre el esclavo es de máximo provecho para el conjunto que forman individualmente; y que el provecho para el esclavo se da solamente de una manera despótica de mando. Lo que concreta el estagirita es que para uno le es conveniente y justo ser esclavo, y para el otro dominar, por lo que uno debe obedecer y el otro mandar con la autoridad que la naturaleza le dotó (Schafer, 2002: 113-114). Regresando al argumento de Weapon X, los científicos trabajan en la forma de controlar a Logan: decartan el uso de condicionamiento operante sobre él debido a que sus impulsos animales se acrecentaron cuando lo vincularon al adamantium; el superior se impacienta porque ya debieron haber empezado con la reorientación y se pregunta: de qué les sirve un arma si no pueden controlarla. Durante las pruebas se provoca una sobrecarga de energía que despierta al mutante y empieza a atacar a los científicos, e intenta incluso matar a una mujer y al profesor: ¡Suelta a la chica! ¡Animal! Te habla tu amo. Eres una bestia, estás bajo mi control. ¡Tu única voluntad es la de servirme! (Windsor, 2021: 41-42). Conclusión Las propuestas de ficción como son los cómics de superhéroes son una excelente herramienta pedagógica para explorar y dialogar sobre las ideologías. A través del personaje de Wolverine en los X-Men podemos constatar la alteridad que presupone la civilización vs. barbarie con las diferencias entre mutantes y humanos. 94 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Referencia bibliográfica BOLAÑO PÉREZ, L. V., (2012). Los superhéroes, el deber moral y la obligación: El caso de Spider-man y los X-Men, Bogotá: Editorial Universidad del Rosario, . CLAREMONT, Chris y BYRNE, J., (2020). Uncanny X-Men: Días del Futuro Pasado, Argentina: Salvat. SALAMANCA SERRANO, A., (2021). “Modo axiológicojurídico en la investigación jurídica interdisciplinar e intercultural, Nuevos caminos del Derecho: el pensamiento jurídico, de los derechos humanos, de la ética, de la bioética y deontología, algunas propuesta de las ciencias sociales. Estudios en homenaje al profesor Narciso Martínez Borán Vol 1, pp. 421-437. —, (2021). “Capitalismo transhumanista vs. Revolución de los humanish: Desafíos para la ética ecocomunitarista”, Vozes/voces filosóficas sobre o/el Ecomunitarismo: Homenagem ao professor Claudinei Aparecido de Freitas da Silva e a Sirio López Velasco no seu 70 aniversário (Porto Alegre, Brasil, Editora Fi, pp. 373-408. SARMIENTO, D. F., (2006) Facundo: Civilización y barbarie, México: Editorial Porrúa. SCHÄFER, Christian, (2002). “La política de Aristóteles y el aristotelismo político de la Conquista”, Ideas y valores, No 119, Colombia: pp. 109-135. SZURMUK, M., y MCKEE IRWIN, R. (Coords.), (2013) Diccionario de estudios culturales latinoamericanos, México: Siglo XXI Editores e Instituto Mora. WEIN, L., y CLAREMONT, C., MILLAR, F., y SOULE, C., (2020). Marvel-Verse: Wolverine, México: Smash Cómics. WINDSOR-SMITH, B., (2021) Weapon X, México: Smash Cómics. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-135 95 �Artículos Humanitas, vol. 5, núm. 9, 2025 Una búsqueda en el aquí idílico: sobre la construcción espacial en La muerte golpea en lunes A Search in the Idyllic Here: On Spatial Construction in La muerte golpea en lunes Jesús Alberto Hernández Granados Universidad del Valle de Puebla Puebla, México albertthdz@hotmail.com Resumen. El presente artículo analiza la construcción espacial en el poemario La muerte golpea en lunes de Maricarmen Velasco, al centrarse en una primera medida en el empleo de marcadores deícticos y elementos pragmáticos para establecer el emplazamiento enunciativo, para ello se recurre a la propuesta de Catherine Kerbrath-Orecchionni en La enunciación. De la subjetividad en el lenguaje. Asimismo, una vez establecida la subjetividad como grado de reconstrucción espacial, se realiza un exploración de la forma en que dicha subjetividad presenta el espacio desde una perspectiva que considera la percepción del espacio a través de la memoria, pero también, a través de la búsqueda o el reconocimiento como representación in situ de determinada geografía. Finalmente y en cuanto a un marco semántico, se recurre a la configuración del espacio idílico, propuesto por Mijaíl Bajtín en Teoría y estética de la novela, para llevar al espacio de la crítica la propuesta del poemario acerca del idilio en lo contemporáneo. Palabras clave: poesía mexicana actual, espacialidad, deixis, enunciación. 96 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Abstract. This article analyzes the spatial construction in the collection of poems La muerte golpea en lunes by Maricarmen Velasco, focusing in a first step on the use of deictic markers and pragmatic elements to establish the enunciative location, for this we resort to the proposal of Catherine Kerbrath-Orecchionni in La enunciación. De la subjetividad en el lenguaje. Likewise, once subjectivity is established as a degree of spatial reconstruction, an exploration of the way in which such subjectivity presents space is carried out from a perspective that considers the perception of space through memory, but also, through the search or recognition as in situ representation of certain geography. Finally, and in terms of a semantic framework, we resort to the configuration of the idyllic space, proposed by Mikhail Bakhtin in Teoría y estética de la novela, in order to take the poem’s proposal about the idyll in the contemporary to the space of criticism. Keywords: contemporary mexican poetry, spatiality, deixis, enunciation. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 97 �Jesús Alberto Hernández (UVP) / Una búsqueda en el aquí idílico Un lugar para el espacio Dentro de los estudios literarios, el papel de lo temporal ha fungido como un elemento de cohesión y superposición a partir del cual se busca reconstruir los ejes compositivos y de enunciación de lo poético. Aunque la recurrencia de tales estudios, sin lugar a dudas, resulta fundamental para una aproximación puntual para el género, es insuficiente al momento de englobar un sentido general en el análisis, tanto desde una postura pragmática, como en aquella que raya en una comprensión semántica. Para esclarecer la situación, valga la pena rescatar la apreciación de Gerard Genette (1969) cuando menciona: “[…] en efecto, el modo de existencia de una obra literaria es esencialmente temporal, porque el acto de lectura por el que actualizamos el ser-virtual de un texto escrito, este acto […] es en efecto una sucesión de instantes que se realizan en duración”; a lo que líneas después opondrá: “Sin embargo, se puede también, se debe considerar la literatura en relación con el espacio. No solamente lo que sería la manera más fácil, pero la menos pertinente, de considerar esas relaciones- porque la literatura, entre otros temas, habla también del espacio […]” (1). Sobre esta misma línea de pensamiento incidirá a su vez Janusz Slawinski (1989) cuando argumenta: “[al parámetro espacial] se le ha tratado invariablemente como un parámetro de segundo plano con respecto a algún otro reconocido como principal”, pero “[…] resulta que no es ya simplemente uno de los componentes de la realidad presentada, sino que constituye el centro de la semántica de la obra y la base de otros ordenamientos que aparecen en ella” (1). Sin ahondar sobre lo dicho, es inminente la situación de los estudios espaciales o de la espacialidad dentro del panorama crítico 98 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 actual; y si bien, ambos extractos recalan en la pertinencia de este tipo de análisis como principio semántico de agrupación, también se podría plantear una recuperación de los elementos pragmáticoespaciales que se alinean como un locus coordinante al momento de establecer el emplazamiento enunciativo que se despliega a partir de la voz –o acorde a la terminología de Oswald Ducrot1 (2001), el locutor– en el poema. El sitio de la muerte Relacionado con lo anterior y como punto de inflexión para el posicionamiento crítico del presente análisis, se puede citar al procedimiento efectuado por Antonio García Berrió (2012) en el apartado dedicado a la espacialidad de su Crítica literaria. En esta, además de volver a traer a cuento la problemática del párrafo anterior, propone un modelo de análisis con base en una lectura de Cántico por Jorge Guillén, en el cual propone una serie de enclaves discursivos o “mecanismos de proyección” para lo que denomina “diseño espacial”. Como parte de dichos mecanismos, el autor propone una alusión explícita por medio de índices verbales u objetuales (186), 1 En vista de que en lo sucesivo se empleará un aparato crítico con base en la propuesta de Catherine Kerbrath-Orecchionni, quien a su vez recupera la terminología de Oswald Ducrot, parece sustancial dejar como nota al pie la definición de los conceptos principales de dicho autor. El locutor se definiría como aquel que “[…] es el supuesto responsable del enunciado, es el que está presente […] el ser al que debemos imputar la aparición del enunciado” (259), a los cuales en el esquema comunicativo se les opondría o interpelarían a un alocutor; y por otra lado, los enunciadores que resuelven “[…] la responsabilidad de ciertos actos particulares vinculados con la enunciación”, y que desde un punto de vista pragmático “[…] están ya previstos en la significación de la oración que ese enunciado realiza” (261). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 99 �Jesús Alberto Hernández (UVP) / Una búsqueda en el aquí idílico mientras que, por otro lado, prepondera el esquema métrico-rítmico (187); y también hace hincapié en la señalización deíctica: “[…] es el uso de los impulsores funcionales deícticos […] con la finalidad manifiesta de conducir el movimiento fantástico de la euforia dinámica del espacio” (2012: 186). Ante tal sugerencia metodológica, esta investigación tendrá como finalidad discernir la espacialidad proyectada en La muerte golpea en lunes, poemario galardonado con el Premio Bellas Artes de Poesía 2022, escrito por la antropóloga Maricarmen Velasco; la consideración principal para llevar a cabo tal análisis se afianzará primordialmente en el procedimiento deícticopragmático descrito en una muestra significativa de los poemas que integran el volumen, para en un primer momento, establecer la dinámica intratextual y la singularidad de cada uno de los diseños espaciales, y en segundo momento las repercusiones de estos constructos para con un planteamiento temático más profundo. Dicho lo anterior y al margen de la discusión que implica la postura espacial dentro de la literatura, los elementos de análisis son pocos en comparación con la maquinaria conceptual propia de la temporalidad, aunque su enmarcación y discusión para con el objeto de estudio resultan de particular interés por la orientación receptiva que de esto se pueda derivar. Hecha tal advertencia y puesto que la propuesta de Berrió, si bien aporta un referente procedimental de este tipo de estudios, resulta un tanto sintética, por lo que vale la pena considerar el trabajo de Catherine Kerbrath-Orecchionni (1997) como marco conceptual en lo que respecta al establecimiento de un esquema de referencia relativa, el cual se llevará a cabo en su trabajo “La subjetividad en el lenguaje: lugares en que se inscribe. Los deícticos”. En dicho apartado, la autora apunta como primera pauta al establecimiento de un punto de origen de la enunciación 100 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 por medio de su aparición pronominal, hecho que en lo sucesivo concatenaría las distintas relaciones textuales en la progresión del análisis (48). Así pues, la primera resolución para con el objeto de estudio se concentraría en delimitar el papel de los pronombres personales, mismo que apoyarán en lo posterior a la concreción de una subjetividad, y a partir de esta, establecer la situación espacial del enunciado. Al tratar de identificar este asidero nuclear, no se da de manera pura la ocurrencia de un marcador pronominal en concreto, a lo que habría que agregar que antes que concretar una singularidad específica, el tratamiento morfológico de los verbos daría pie o se dispersaría de tal modo que involucraría una multiplicidad pronominal, que consecutivamente, se vincularían con una variedad de subjetividades. Para dar evidencia de la afirmación anterior, se recuperan varios extractos contenidos en el primer apartado de libro, titulado “Flor de jamaica”, en el cual se da una presencia de una primera persona morfológica correspondiente a un yo: “Quiso Dios/ que mi rostro fuera/ el primero en gozar/ del canto suave/ de la lluvia” (17); “No sé si es mi visión/ sumergida en la noche/ la que me incita/ a orar sobre tus restos” (20); “Me veo en este pueblo/ donde juntos emprendimos las cosechas” (27); y para volver concreto el género gramatical de quien habla: “Con temor y desprecio/ me alzó en brazos la partera/ y balbuceando/ es una niña/ me puso en el regazo/ de nuestra madre” (18). Adicionalmente a esta subjetividad, se podría identificar un sujeto interpelado construido por una segunda persona del singular, correspondiente a un tú, el cual se recupera en vista de que pueda ayudar a dimensionar al carácter espacial del poemario, sobre este tú se referirá: “Llegaste tú/ hermano/ La alegría te sostuvo/ ¡en tantos brazos!/ Tu vida fue sellada/ con el don de la gracia/ que extrañamos” (18); “Hermano/ DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 101 �Jesús Alberto Hernández (UVP) / Una búsqueda en el aquí idílico cuando yo/ naciste/ y fuimos uno” (22); “Hermano/ ha pasado tanto el tiempo/ tanto desde que te llevaron” (26). Por si fuera poco, y en contraposición con esta singularidad, en determinado momento de la enunciación, se recurre a una primera persona del plural, también caracterizada por un género gramatical femenino: “Cada vez somos más/ las que buscamos/ a nuestros hombres/ en el plantío/ en el desfiladero” (35); “Somos las que al tiritar/ de noche/ en pleno agosto/ no encontramos en el catre/ un cuerpo que apacigüe el frío” (37). Restringiéndose a la figura femenina y tomando en cuenta los extractos, claramente se puede definir como la primogénita de un par de gemelos que comparten un par de acciones en común –el hecho de cosechar. Adicionalmente a ello y conforme se desarrolla esta primera parte, esta hermana-loctuor pasará de una pasividad de remembranza –“Cuando éramos niños/ papá contaba/ nuestro nacimiento” (17)– a ejercer la actividad de la búsqueda del hermano: “Hoy paso el tiempo/ buscando la senda/ que imagino/ que dejaron tus huellas […]” (29). Este hecho es sustancial en cuanto a la clasificación espacial, puesto que si bien hay una inflexión verbal en pasado al momento de hilar recuerdos en que estaban juntos, en la mayoría de los casos este acto de memoria implica un presente: “Quiero pensar que has hecho un viaje/ para encontrar tu camino/ de regreso/ a Flor de Jamaica/ seguir con los niños/ el futbol de las tardes […]” (23). Asimismo, este carácter de búsqueda servirá de enclave para concatenar y extender esta singularidad a una situación generalizada, que encontraría cabida en la primera persona del plural discutido apenas unas líneas atrás: “Cada vez somos más/ las que buscamos/ a nuestros hombres […]” (35). Entonces, esta peculiaridad de construcción de la obra reorientaría 102 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 o serviría de pretexto para desplazar la centralidad de un pronombre en específico, para deslizarla hasta su agencialidad en tanto un personaje o instancia enunciativa que se define en tanto participa o no de la materia que organiza. La relación para con lo espacial, en ese sentido, se podría entender de la misma manera, es decir, que el lugar al que alude la hermana en tanto a hecho de memoria, ya sea de manera retrospectiva o partir de un presente enunciativo, finca un diseño espacial, en contraposición, de aquel otro que toma parte en su búsqueda. Al volver sobre Kerbrath-Orecchionni, la teórica señala que una vez establecido el locus enunciativo, a partir de él se pueden destejer las relaciones textuales que se presentan o asumen una función de términos relacionales, mismos que “[…] posee[n] un sentido en sí mismo y un referente autónomo, pero que no puede[n] determinarse si no es en relación a y” (1997: 49), por una parte; mientras que por la otra, se identificarían más bien con un representante debido a que “[…] reciben su significación de otros términos, expresiones o proposiciones contenidos en el mismo texto y a los que representan”’ (50). Aunque estas definiciones poco agregan al esclarecimiento de la postura del esquema de relatividad, puesto que se ha establecido ya un modus operandi propio en el objeto en cuestión, dan paso o terminan por englobar el sentido de lo que en lo posterior se propone como demostrativos: “Los demostrativos, según los casos, son referenciales al contexto (representantes) o referenciales a la situación de comunicación (deícticos)” (58). Consecutivamente, los demostrativos se agruparán de acuerdo a a) localización temporal (59), b) localización espacial (63) y c) términos de parentesco (70). En cuanto a lo que compete al presente análisis, Kerbrath distinguirá en la localización espacial una DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 103 �Jesús Alberto Hernández (UVP) / Una búsqueda en el aquí idílico serie de marcadores textuales con base en los cuales, y en dependencia del origen de la enunciación, cimentar el posicionamiento de la voz enunciativa; de modo que se distingue: 1) aquí/ ahí/ allí; 2) cerca (de y)/ lejos (de y) ( 63); 3) delante de/ detrás de (64); 4) a la derecha/ a la izquierda (65); 5) verbos ir/venir (66). En vista de los alcances del artículo, se limitará el rastreo de dicha localización al presente o al instante presente de la enunciación en tanto a un aquí/ ahí/ allí, y en caso de que lo amerite, se hará mención de las demás opciones. En cuanto al primer origen de enunciación, anteriormente circunscrito a la subjetividad de la presencia femenina y el acto de remembranza, se podría citar para esclarecer este aquí lo siguientes versos: “Me veo en este pueblo/ donde juntos emprendimos las cosechas/ cuando la tierra se sentía fecunda/ cuando éramos el campo de la dicha”; y líneas abajo: “Recuerdo la casa del abuelo/ la fragancia de la huerta/ el trozo de cielo sobre los guayabos/ su rosada y dulce carne de niña/ las jirafas de barro/ que moldearon nuestras manos” (2022: 27); y también en el poema citado anteriormente: “Quiero pensar que has hecho un viaje/ para encontrar tu camino/ de regreso/ a Flor de Jamaica/ […] para montar a Tabaco/ cruzar el potrero/ y andar por el monte/ con la risa de Manuela” (23). A partir de lo anterior, se puede interpretar el paratexto del título del apartado como el lugar en el que tomará parte este núcleo de la enunciación, mismo que será definido o se concretará como un espacio rural en el que se pueden distinguir escenas secundarias como la casa del abuelo, la convivencia con un ambiente agrícola y la experiencia directa de la hermana y la tierra como un sitio de recreación para moldear las fantasías infantiles. También, para acrecentar la referencialidad de este emplazamiento, hacia el principio del poemario se menciona: “¿Mirada rota/ en las costas de Guerrero?” (18), por lo que se 104 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 podría entender a Flor de jamaica dentro de un encuadre inferior contenido dentro del estado de Guerrero2, que dentro de los límites del estudios estaría implicado en una comprensión profunda de la disposición estructural dentro de la obra; pero, esta constatación sería más apreciable si las pretensiones del comentario estuvieran dirigidas a una discusión de otra naturaleza, en la que se preponderara dicha alusión para entender al poemario en un ejercicio político e histórico por medio de su lugar de enunciación, o en su defecto, las implicaciones de la mención explícita de Guerrero en contraste o en un paralelismo con otras obras cuyo eje conceptual oscile en la misma experiencia3. En cuanto al segundo núcleo que se identificó con la subjetividad y el colectivo femenino, caracterizado a su vez por su agencialidad activa y de búsqueda, se recupera, primero en cuanto a lo singular, lo siguiente: “Pongo a prueba mi instinto/ olfateo a los hombres/ que me parecen siniestros/ lamo la tierra/ para que su sabor me diga/ si por ahí pasaste// Corro detrás de una muchacha/ pongo mi nariz sobre su pelo// me detengo en su 2 Sobre esta imbricación espacial, se podría mencionar el trabajo de Aníbal Biglieri (2010) “Espacios narrativos medievales: propuestas para su estudio”, en el que alude a ciertos grados de inmediatez que configurarán escenas o escenarios focalizados en una diégesis, aunque se podría buscar la aplicabilidad en este género. Para puntualizar la idea del crítico, se cita sobre ello: “[…] se pueden distinguir, en los espacios de la historia (story space), tres áreas concéntricas, según la distancia (degree of immediacy) a que se hallen los personajes” (32). La línea conciliación podría llevarse a cabo por medio del segundo localizador espacial de Orecchionni. 3 A propósito de este tipo de esfuerzos críticos, se sugiere Esto no será un poema de Eva Castañeda (2021), donde la autora concatena a cinco merecedores del PBAPA dentro de una genealogía de lo político: “[… los libros del corpus] abordarán temas de índole política y social, cada uno a su manera y en un estilo muy particular darán testimonio de su época” (124) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 105 �Jesús Alberto Hernández (UVP) / Una búsqueda en el aquí idílico mirada/ para descubrir si te oculta/ en los callejones de la mente/ si te ha enamorado […]” (24). En este caso, no se describe como tal un lugar, ni la voz lírica se interna en un escenario en específico, antes bien por la dinamización de los verbos, la búsqueda implica un desplazamiento o el seguimiento de un rastro. Basten un par de citas más para esclarecer este procedimiento: “Pasé horas pecho tierra/ haciendo trazos/ Al unir cada punto/ conseguía telarañas/ desconocidos trayectos/ que después descubriría/ se llaman mapas/ planos que sin saberlo/ definirían mi rumbo// Hoy paso el tiempo/ buscando la senda/ que imagino/ dejaron tus huellas/ los puntos que marcan las fosas/ para saber lo que en ti silenciaron” (29). Nuevamente la yuxtaposición verbal supone un tratamiento distinto del planteado en el otro locus, y que al volver sobre Kerbrath se entiende más bien con el quinto punto de localizadores, sobre el cual dice: Para refinar la descripción hace falta considerar cómo se comportan estos verbos en diversas situaciones, las que simbolizaremos con ayuda de las convenciones siguientes: un objeto x se desplaza hacia un lugar y al que llega en un tiempo T y ese deplazamiento descrito por un locutor L0 a un alocutario A0 en un tiempo T0 y en un lugar E0, lugar en que también, pero no necesariamente, puede encontrarse al alocutario. (66) De forma más precisa y en lo subsecuente, Orecchionni establecerá dos pares de fórmulas para dar cuenta de este tipo de interaccion verbal, bajo el modo en que es resuelto en el poemario, se trataría en este par de ejemplos de la cuarta propuesta en la que “y= un lugar distinto que los considerados hasta ahora. Si el desplazamiento se efectúa hacia un lugar en el que L0, ni en T0, ni en T está/estuvo/estará, entonces ‘venir’ queda excluido y 106 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 sólo ‘ir’ es posible” (67). Este modo de espacializar y de impulsar discursivamente la búsqueda –discursiva y no enunciativante, puesto que la inflexión verbal al igual que en el caso del primer origen se mantiene siempre en un presente como un tiempo detenido a partir del levantamiento del hermano– se impone por medio de la agencialidad del locutor como una reconstrucción personal de lo que implica el espacio, o en otras palabras, la adecuación de un modo de representación estandarizado –los mapas mencionados en el párrafo anterior– a una cartografía íntima o personal que involucra el rastreo y la recolección de las huellas del ausente. No siendo suficientes los extractos anteriores, sirva acudir a un tercer poema, en el que se conjuga el esclarecimiento de una alusión espacial directa, junto al rastreo verbal: “Registro/ la camioneta/ plagada de huellas/ el número de serie/ desdibujado/ los recorridos/ que se interrumpen// Acumulo/ la placa apócrifa/ el escondrijo/ los intervalos/ donde los narcos/ se desfrazan// Investigo/ el hospital/ que revienta/ la oficina/ bajo sospecha/ el búnker de cadáveres/ sin nombre […]” (30). De manera paralela, sucede en el caso del locutor plural con marca femenina, y más aún, la espacialidad se implica con tanta estrechez con la búsqueda personal que se revierte de una exterioridad a una interioridad, por lo que el rastro no se buscará en las pistas que pudieron haber dejado, ni como el trayecto vital a la saga de las mismas, sino como la ausencia de la persona en los lugares que ocupaba: “Cada vez somos más/ las que buscamos/ a nuestros hombres/ […] Las que planchamos/ la misma prenda/ como si el contacto con ella/ pudiera regresarnos/ el aroma de su cuerpo/ la risa que sacudió su camisa/ como si pudiera devolvernos/ el recuerdo de su mano” (35); “Cada vez somos más/ las ciegas DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 107 �Jesús Alberto Hernández (UVP) / Una búsqueda en el aquí idílico de llanto/ que abandonan su hogar/ para ser las viudas nómadas/ las sin hermano/ las hijas huérfanas/ de este país/ donde brotan/ como semillas/ los cadáveres” (37). Sin duda alguna, demarcan un sitio “ocupado” por lo que no está. El idilio en una flor de jamaica Como consideración final y en vista de la constante tematización del paisaje natural de Flor de jamaica, sería interesante acudir a la perspectiva de Mijaíl Bajtín (1989) en cuanto al cronotopo idílico y la forma en que éste interactúa con el poemario. De manera directa, el crítico ruso expone a este cronotopo por medio de tres características básicas, la primera de ellas: “La vida idílica y sus acontecimientos son inseparables de ese rinconcito espacial concreto en el que han vivido padres y abuelos, en el que van a vivir los hijos y los nietos. Este microuniverso espacial es limitado y autosuficiente, no está ligado a otros lugares, al resto del mundo” (376). Esta característica se cumpliría en el primer locus analizado, debido a la vinculación generacional y la remembranza de los orígenes, así como la mención directa de los padres: “Cuando éramos niños/ papá contaba/ nuestro nacimiento” (2022: 17); pero más adelante y sobre esta primer cualidad, Bajtín ahondará: “La unidad de lugar, disminuye y debilita todas las fronteras temporales entre las vidas individuales y las diferentes fases de la vida misma” (1989: 76), y en páginas posteriores: “Esta atenuación de las fronteras del tiempo, determinada por la unidad de lugar, contribuye de manera decisiva a la creación de la ritmicidad cíclica del tiempo, característica del idilio” (377). Para verificar lo anterior, sería necesario prestar atención justamente a la inflexión verbal y al tratamiento del tiempo en el poemario, pero con base en los extractos del primer y segundo 108 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 locus, se podría argumentar que hay una estabilidad temporal – nuevamente por medio de la enunciación y no propiamente de la duración experimentada por el locutor, es decir, como forma verbal y no fenomenológica–, y que más bien el ritmo como unidad se rompe en una disforia del espacio: “Desde que te levantaron/ no concilio el sueño// Cuento las varas de carrizo/ los listones de tejamanil/ Sé que van siete alacranes/ que se desprenden del techo” (2022: 24); “Mientras abraza el sol de la canícula/ deambulo/ sola// Somos los mismos solos del origen” (2022: 27). Otra característica estaría dada por una selección de los episodios vitales: “[…] sólo se limite a algunas realidades fundamentales de la vida: el amor, el nacimiento, la muerte, el matrimonio, el trabajo, la comida y la bebida, las edades” (1989: 377). Esto no se aclara de manera concreta, sino que se alude o se connota a través de una imaginería más cercana al tercer punto esclarecido de la siguiente forma: “[…] es la combinación de la vida humana con la de la naturaleza, la unidad de sus ritmos, el lenguaje común para fenómenos de la naturaleza y acontecimientos de la vida humana” (377). Al encajar estas características, adquirirían sentido frases como: “[…] para montar a Tabaco/ cruzar el potrero […]” y “No tardes/ en el corral te esperan los borregos” (2022: 23); o también: “Veo las criaturas que fuimos/ nadar entre cerros de jamaica/ entre el sudor y la sangre de su cáliz […]” (2022: 27). Consideraciones finales Para finalizar y a manera de conclusión, quizá lo más importante de la adecuación de este cronotopo a La muerte golpea –con todas las salvedades u objeciones que pueda tener la aplicación de un término narrativo a un poemario–, sea el hecho que imposibilita una traslación DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 109 �Jesús Alberto Hernández (UVP) / Una búsqueda en el aquí idílico por entero de dicho esquema; y es que como se ha visto, se da la disolución de la ciclicidad idílica en aras de un estatismo temporal que involucra una dinamización del espacio como eje de rastreo y persecución tanto de la memoria y presencia de los “levantados”, así como la búsqueda de sus huellas por la inercia verbal de la enunciación. Este hecho estaría dado o correspondería justamente con la desaparición forzada y la intrusión de la violencia del narco en el microuniverso que suponía Flor de jamaica, transición que haya su concreción explícita en varios momentos de la estancia: “[…] cada tarde/ desdoblamos/ la hamaca/ de nuestras hijas// Las que en el patio/ donde crecían/ el papayo/ y el naranjo/ cavamos túneles/ para esconder/ a las niñas/ que les han crecido los pechos// Los narcos las consideran// fruta// sabrosa” (35); o en otro momento sobre el hermano: “Padre ha dicho/ que en los pies ocultos del amate/ sepultaron tu cuerpo” (19). Así, hay un trastocamiento directo también con la relación que establece el locutor con la tierra, que dejará de ser un germen de la historia personal y familiar, para convertirse también en la posible tumba de los ausentes; aunque es notable que seguirá siendo parte de la identidad de Flor de Jamaica por la extensión de la práctica y la colectivización de la situación, extendida al coro de mujeres sabueso. Sobre esto último y en paralelismo con el recuento familiar, la irrupción del narco en el microuniverso del poemario suplantará también la forma en que se da cuenta de lo generacional, y es que no se trata ya del árbol genealógico retrospectivo, sino de las nuevas promociones de madres, hijas y esposas atravesadas por esta violencia: “[…] para ser las viudas nómadas/ las sin hermano/ las hijas huérfanas […]” (37). En todo caso, la adaptación del tema idílico no se disuelve como lo refiere Bajtín, cuando opone por una 110 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 parte y en un esquema clásico el idilio que “emerge al primer plano el profundo humanismo del hombre idílico y el humanismo de las relaciones entre las personas; luego, la integridad de la vida idílica, su relación orgánica con la naturaleza; se evidencia de manera especial el trabajo idílico no mecanizado, y, finalmente, los objetos idílicos inseparables del trabajo y de la existencia idílica” (1989: 384); y por otra, en un entorno capitalista, donde “las personas están separadas entre sí, están encerradas en sí mismas y son egoístas prácticos; un mundo en el que el trabajo está dividido y mecanizado, en el que los objetos están separados del trabajo individual” (384). Lo que sucede en este en esta estancia sería más bien la parálisis de dicho cronotopo y su consecuente recogimiento por medio de los fragmentos que ha dejado su destrucción, no por oposición a la urbe y lo rural, sino por la incursión de un agente paraestatal que ejerce una relación de dominio y poder para con las personas sustraídas de un entorno común. Asimismo, la supervivencia de lo idílico pervive también por la imaginería y la adecuación de los recursos y fenómenos naturales como vehículo de entendimiento para la situación violencia, desde el registro que adopta el locutor: “Cuando pienso que no volverás/ me hinco en el piso de tierra/ muy cerca de la lumbre/ y grito/ como bestia a quien robaron sus crías/ con la mirada hacia adentro/ aúllo” (25); así como la impersonalidad de los perpetradores: “[…] la tormenta/ con estruendo de cerro/ desgaja/ familias” (p. 45); o simplemente la aprehensión de la identidad por medio de un símil: “Aquí estamos/ juntas// como las suculentas/ geranios y rosas de castilla/ en espera […] Aquí estamos/ como gotas de lluvia/ siempre juntas/ en este pueblo/ donde se marchita/ la flor de jamaica” (39). Quedaría pendiente una revisión de la segunda y tercera estancia del poemario, así como completar el estudio por medio DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 111 �Jesús Alberto Hernández (UVP) / Una búsqueda en el aquí idílico de un análisis minucioso de la dimensión temporal. No obstante, y por los objetivos específicos del ensayo, se ha explicado la dinámica espacial intratextual, así como un posible recubrimiento semántico a partir de las características destacadas en un primer momento. Bibliografía Bajtín, M. (1989). Teoría y estética de la novela. (Helena S. Kriukova & Vicente Cazcarra, Trad.). Taurus. Biglieri, A. (2010). “Espacios narrativos medievales: propuestas para su estudio”. En D. Paolini (Coord.), “De ninguna cosa es alegre en posesión sin compañía” Estudios celestinescos y medievales en honor del profesor Joseph Thomas Snow. Hispanic Seminary of Medieval Studies. Castañeda Barrera, E. (2021). Esto no será un poema. ICA. Ducrot, O. (2001). “La noción de sujeto hablante” en El decir y lo dicho. EDICIAL. García Berrió, A. (2012). Crítica literaria. Cátedra. Genette, G. (1969). “La litterature et l’espace” en Figures II. (Maia Swiatek, Trad.). Editions du Seuil. Kerbrath-Orecchionni, C. (1997). “La subjetividad en el lenguaje: lugares en que se inscribe. Los deícticos” en La enunciación. De la subjetividad en el lenguaje. EDICIAL. Slawinski, J. (1989). El espacio en la literatura: distinciones elementales y evidencias introductorias (Desiderio Navarro, Trad.). Criterios, pp. 1-17. Velasco, M. (2022). La muerte golpea en lunes. ICA; INBAL. 112 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-113 �Artículos Humanitas, vol. 5, núm. 9, 2025 El religioso en las novelas históricas de Eligio Ancona The religious in Eligio Ancona’s historical novels Celia Rosado Avilés Universidad Autónoma de Yucatán Mérida, México celia.rosado@correo.uady.mx Óscar Ortega Arango Universidad Autónoma de Yucatán Mérida, México orarango@correo.uady.mx Resumen. El presente texto tiene como objetivo primordial analizar la figura del religioso en las novelas históricas de Eligio Ancona, contextualizándolas en las circunstancias socio-políticas y el acontecer literario en el universo cultural mexicano, en general, y de la península de Yucatán, en particular. La intención fundamental es precisar la construcción de dicha figura, en particular en los franciscanos, como asociada a la propuesta de emancipación social y educativa dentro del ambiente colonial español y social republicano de corte liberal. Palabras clave: Eligio Ancona, Religioso, Yucatán, Novelas históricas, Liberalismo. Abstract. The aim of this paper is analyze the religious figure in Eligio Ancona’s historical novels, in the context of the social and political circumstances inside the Mexican Cultural universe generally and the Peninsula of Yucatan particularly. The principal idea is precise the construction of that figure, in particular in the Franciscans, in relationship 113 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas whit the Social Emancipation and education between the Spanish Colonial and Liberal Social republican ambiences. Keywords: Eligio Ancona, Religious, Yucatan, Historical Novels, Liberalism. 114 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Introducción En el México del siglo XIX, la figura del religioso dentro de la literatura histórico-romántica se encuentra fuertemente vinculada al movimiento de Reforma (1858-1872) encabezado por el presidente Benito Juárez y tuvo como característica primordial el asociarse a la recreación del período colonial. En este contexto, la presencia de “lo religioso” adquiere considerables dimensiones. María del Carmen Millán expone la situación al señalar: “Por ser el tema religioso el que, de manera tan directa, afectaba a la sociedad al cambiar la constitución del clero y sus costumbres, fue ese el tema más apasionante para los escritores que se relacionan con la Reforma” (1957: 189). Se puede decir, entonces, que las discusiones sobre las reformas de ley en materia religiosa, abrazan a la literatura haciéndola partícipe de las ideas de los diversos bandos involucrados que, en su accionar, abrazan los ritmos e imposiciones eclesiales (formas de saludo, horas de levantarse y acostarse, etc.). Sin embargo, al momento de interpretar la acción y función de “lo religioso” en la vida cotidiana, cada escritor presenta su particular enfoque formado por su visión ideológica y los archivos históricos que tenga al alcance. En este sentido, Eligio Ancona (1835-1893) fue uno de los escritores liberales mexicanos inmerso en el movimiento de Reforma que, desde la Península de Yucatán (Cortés, 2003), construyó una sólida obra literaria e intelectual que lo llevó a crear una serie de novelas históricas dentro de las que sobresalen El filibustero (1864), La cruz y la espada (1864), El Conde de Peñalva (1866), Los mártires del Anáhuac (1870) y Memorias de un alférez (1904) en las cuales da una posición de privilegio a la figura del religioso. Lo anterior, debido a que Ancona establece un audaz proyecto novelístico DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 115 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas que pretende cubrir acontecimientos y hechos principales de la historia del Yucatán colonial relacionándolos directamente con las circunstancias políticas que vive la península durante la segunda mitad del siglo XIX. Con ese interés, y valiéndose de diferentes elementos y personajes literarios (en los cuales resalta la figura del religioso) intenta establecer una posición crítica ante la realidad colectiva, así como evidenciar su posicionamiento ideológico e histórico en dirección a los caminos para construir la identidad de Yucatán. Desde tal marco, el presente texto tiene como objetivo primordial analizar la figura del religioso en la novelística histórica de Eligio Ancona, contextualizándola en las circunstancias sociopolíticas y el acontecer literario en el universo cultural mexicano, en general, y de la península de Yucatán, en particular. La intención fundamental es precisar el discurso estético-ideológico que subyace en dicha novelística a partir de la aparición de la figura del religioso. Esto se permite a partir de asumir que el lenguaje es una práctica de interdiscursos mutuamente afectados e interpretados. Así, como decía Habermas, en su Teoría de la acción comunicativa: Sólo el concepto de acción comunicativa presupone el lenguaje como un medio de entendimiento sin más abreviaturas, en que hablantes y oyentes se refieren, desde el horizonte preinterpretado de su mundo representado, simultáneamente a algo en el mundo objetivo, en el mundo social y en el mundo subjetivo, para negociar definiciones de la situación que puedan ser compartidas por todos. (1987, T.I: 173) Este enfoque permite definir el discurso literario/estético como una construcción simbólica que permite visualizar que genera significación. Así lo mencionamos en Principios de interpretación del discurso literario: 116 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Signo estético es todo aquel que representa una significación en algún sentido para alguien. Dicho proceso significativo está enmarcado, invariablemente, dentro de una cultura determinada en un momento histórico delimitado. Además, el signo estético estará realizado en un soporte físico; el cual el emisor, perteneciente culturalmente a un determinado segmento social, ha seleccionado dentro de la historicidad artística como poseedor de un significado agregado al presente de su acto comunicativo. (Rosado y Ortega, 2018: 27) Desde tal perspectiva cognitiva, y para lograr el objetivo antes mencionado, se plantean una serie de apartados en los cuales, en primer lugar, se visualiza el contexto literario mexicano y peninsular en que dicha obra novelística apareció con el fin de asociarlo al impacto de las políticas de Reforma. Lo anterior se complementa con una revisión al personaje religioso en las novelas históricas de Ancona (en particular en su novela El filibustero) en directa relación con la situación particular de Yucatán. Finalmente, se dedica una mirada al religioso franciscano como el centro de la construcción narrativa en Ancona para evidenciar su impacto en la educación moral republicana. El religioso en el marco de la literatura de Reforma Como se mencionó líneas arriba, la construcción del asunto religioso en la literatura de Reforma tuvo una serie de intereses que intentaban confirmar/dirigir lo pertinente de dichas reformas liberales en el contexto mexicano. El autor más representativo de ello fue Vicente Riva Palacio (1832-1896) quien dedica su novelística casi en forma exclusiva al tema religioso, particularmente a ciertos detalles de la Inquisición. Sus novelas, dentro de la que podemos DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 117 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas mencionar Monja y casada, virgen y mártir (1868), Martín Garatuza (1868), Memorias de un impostor, Don Guillén de Lampart, Rey de México (1872), entre otras; hacen énfasis en el temor que esta institución causaba a los habitantes de la Nueva España y en la forma en que se instrumentalizó la destrucción de todo aquello que amenazara sus intereses. De tal manera, la Santa Inquisición se puede señalar como el gran tema religioso de las novelas de Riva Palacio ya que, prácticamente, en todas está presente. En el prólogo de una de sus novelas explica al lector el porqué de su recurrencia sobre el tema: ¿Me preguntarás lector, por qué en la mayor parte de mis relatos hablo de la Inquisición? Te contaré que en toda la época de la dominación española en México apenas puede dar el novelista o el historiador un paso sin encontrarse con el Santo Tribunal, que todo lo abarcaba y todo lo invadía; y si encontrártelo en una novela te causa disgusto, considera qué les causaría a los que vivieron en aquellos tiempos encontrar al Santo Oficio en todos los pasos de su vida, desde la cuna hasta el sepulcro. (Riva Palacio citado por Castro Leal, 1976: XV). Así, la inquisición juega un papel relevante para tejer los ciclos narrativos con que Riva Palacio construye sus novelas. Sin embargo, el aspecto que al autor de Martín Garatuza parece interesarle resaltar es la existencia de un cristianismo mal entendido que, amparado en la ignorancia del pueblo, se sujeta a una opresión tanto en el ámbito social como individual. Con tal intención, presenciamos a un virrey y a un prelado disputándose el poder político; a una beata que se atreve a denunciar a su benefactora al Santo Tribunal para no condenar su alma (Monja y casada, virgen y mártir); o a gente de muy escasa calidad moral que, al sentir la muerte cerca, llama un confesor como un mero trámite para entrar al paraíso sin sentir 118 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 ningún remordimiento por las desgracias que han causado (Monja y casada, virgen y mártir). Silvia Hernández sintetiza de la siguiente manera el sentir en torno al aspecto religioso en la obra literaria del General Riva Palacio: Riva Palacio no critica a la religión por sí misma, sino a la iglesia como institución creada por el hombre, susceptible por lo tanto a muchos errores. Censura las actitudes farisaicas que nada tienen que ver con Dios; los atropellos de la Inquisición […] Riva Palacio expresa la idea de que las personas que conformaban el clero tienen las pasiones y debilidades de cualquier ser humano, la diferencia es que en la fe de Cristo encuentran la justificación para esos actos. (Hernández Martínez, Silvia, 1990: 80). El despojar al clero de la investidura de divinidad y el presentarlo totalmente humanizado e incluso con defectos de carácter graves dentro de la cosmovisión cristiana del México Colonial, parece ser una actitud también presente en la novelística de Eligio Ancona. Sus perspectivas, influidas por el reformismo, tienden a justificar su proyecto de Nación y a negar la capacidad de la Iglesia para regir los destinos de la República. Las diferencias particulares que encontramos entre sus novelas responden a las tradiciones históricas y literarios propias de los escenarios donde las desarrollan (el centro de México y la Península de Yucatán) y al plan de acción particular de los autores. Así encontramos que la Inquisición, un tema tan trascendente para Riva Palacio, es apenas abordado por Ancona, quien centra su ataque en demostrar la corrupción institucional y moral de la Iglesia y en justificar la necesidad de alejarla de la educación nacional. Así, en el contexto literario de la Península de Yucatán, la narrativa aborda en novelas, leyendas y folletines, la cuestión religiosa inclinándose DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 119 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas a atacar o defender (dependiendo de su filiación ideológica) la santidad de los ministros del culto y las prerrogativas que la Iglesia como institución había sustentado históricamente. La intención política de los autores, unida al hecho que la novela histórica peninsular recrea, con especial interés el Yucatán colonial, tendrá como resultado, casi lógico, la continua presencia de imágenes y figuras religiosas: conventos, iglesias y confesionarios, serán los lugares en donde se desarrollen desde las tramas hasta los idilios amorosos. La consecuencia de ello es que la imagen del religioso (sea este fraile o sacerdote católico) resulta ser un punto nodal de la sociedad colonial y, por tanto, un personaje de papel protagónico (o antagónico) dentro de la novelística. Haciendo un rápido recuento sobre la literatura histórica del siglo XIX en la Península de Yucatán y pensando en la figura del religioso, la imagen más impactante para el lector será, sin duda, la del imponente y astuto Padre Prepósito de San Javier, trazado por Sierra O’Really (1814-1861) en La hija del judío (1845-1846). El jesuita, magistralmente caracterizado, maneja desde su confesionario la vida de los habitantes de la provincia yucateca y su poder, pareciera ser, ilimitado en la lucha contra las otras órdenes religiosas gracias a poseer armas que van desde simples consejos a sus agremiados, mensajes misteriosos, la utilización de la fuerza pública, del poder de la Inquisición, hasta la información contenida en su biblioteca secreta. En este imaginario, la sociedad yucateca se presenta únicamente como el campo de acción donde los representantes de las órdenes religiosas medirán sus fuerzas y los habitantes de la provincia serán simples piezas en ese “juego de ajedrez” entre distintas órdenes religiosas, cuyo premio para el ganador será la 120 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 cuantiosa herencia de La hija del judío. Así, el texto de Sierra O´Really sienta las bases de la literatura que, sobre tema religioso, se gestaría posteriormente en Yucatán sobre todo sosteniendo la hipótesis en torno a la validez de la institución religiosa y el carácter netamente humano de sus ministros. Pero no todo había de ser anticlericalismo en la narrativa del Yucatán decimonónico. Tal es el caso de Rafael de Carvajal con su novelita Un sacerdote y un filibustero del siglo XVII: leyenda histórica (1846), en la cual el sacerdote será un individuo bondadoso y fiel a su ministerio al grado que, enterándose, por medio de una confesión, del nombre del autor del crimen por el que es justamente perseguido su hermano, se obliga a permanecer callado en cumplimiento de sus votos sacerdotales. Contribuirá a esta imagen Crescencio Carrillo y Ancona con su novela Historia de Welinna (1862) al presentar un fraile dedicado a sus deberes ministeriales además de intentar mostrar rasgos de divinidad en sus personajes religiosos. El religioso y Eligio Ancona: una ubicación histórica En contraposición con estos últimos, Eligio Ancona retoma el papel de los franciscanos, sacerdotes y misioneros, para despojarlos “literalmente” de todo lado de divinidad exponiendo, de acuerdo a su concepción histórica, sus aciertos y errores. Las novelas La cruz y la espada (1864), El filibustero (1864) y El Conde de Peñalva (1866), serán las obras en donde el anticlericalismo delator se manifiesta en forma más abierta, presentando, como se ha dicho antes, grandes similitudes a lo que en el centro de México hace Riva Palacio. El personaje religioso que Ancona crea en sus novelas justifica, mediante sus acciones y forma de vida, el proyecto anticlerical reformista en el sistema educativo. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 121 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas La manera en que Ancona inicia este trabajo se evidencia en diversos aspectos tales como las formas de expresar “lo religioso” a partir del uso por parte de los personajes de frases en alusión a Dios; la descripción de iglesias y conventos; la figura de un contradictorio franciscano (El filibustero), la descripciones de fiestas pagano-religiosas de los indígenas mayas (El Conde de Peñalva); y en una serie de consideraciones filosóficas sobre la religión y la fe que el autor, en boca de los personajes, deja plasmadas en sus novelas. Así, es innegable la importancia que Ancona intenta otorgarle a “lo religioso” dentro de su novelística. Y no podría ser de otra manera ya que como historiador es consciente de que la religión constituyó el vértice del gobierno colonial en las provincias de la Nueva España. Por ello, al novelar sobre este período, “lo religioso” habría surgido, aún sin que el autor hubiera tenido otros intereses, como el necesario telón de fondo para la acción novelística. Sin embargo, Ancona no pretende reconstruir con fines puramente literarios el papel de la Iglesia en el Yucatán colonial, sino que intenta afianzar, con base en dicha reconstrucción, las políticas anticlericales propuestas por el movimiento de Reforma. Los cambios que la propuesta liberal en materia religiosa traería consigo y las razones que los hicieron necesarios no son abordados con amplitud por este autor en su Historia de Yucatán (1978), pues los considera demasiado cercano y corre, según su propia opinión, el riesgo de ser parcial en sus juicios1. Ante lo apremiante de dotar 1 El autor justifica, de la siguiente manera, el rezagar acontecimientos cercanos de su obra histórica: “Pero desde este momento tocamos ya los límites de la historia contemporánea. De los tres candidatos que acabamos de nombrar (Pantaleón Barrera, Liborio Irigoyen y Pablo Castellanos), los dos últimos viven todavía, y aunque el autor de este libro estaba en aquella época muy distante aún de tomar partido en cosa pública, desde entonces comenzamos 122 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 de credibilidad e imparcialidad su obra histórica, el autor es muy cuidadoso de no incluir en ella elementos que revelen su posición ideológica (al menos, no abiertamente). Las pugnas entre Iglesia y Estado a partir de la promulgación de las Leyes de Reforma serían, sin duda alguna, causal de serios conflictos ideológicos (más aún, si eran presentadas a partir de la perspectiva de un escritor declaradamente liberal como Ancona). Por tanto, el autor opta por rezagarlas de su tratado histórico sin olvidar dejar expuestos sus motivos en una interesante aclaración a los lectores: La resolución que hemos tomado de suspender nuestros trabajos, hasta la época que acabamos de indicar, nos impide trazar el cuadro de las resistencias que encontró la reforma en nuestro país, de la profunda alarma que causó en las conciencias, de las divisiones que sembró hasta en el seno mismo del hogar doméstico, y de los obstáculos que por mucho tiempo se han opuesto á su libre desarrollo. Las pasiones religiosas ejercen en el corazón humano una influencia más poderosa aún que las pasiones políticas, y cuando unas y otras se apoderan simultáneamente de un bando, de una clase de sociedad, no hay recurso que no se ponga en juego para hacerlas triunfar. (: 232) Seguro de la magnitud y el alcance de las pasiones políticoreligiosas que agitan a Yucatán, el autor escoge detalladamente sus palabras al abordar este tema dentro de su obra histórica. Para ahondar sobre el origen, desarrollo y, sobre todo, en los recursos que estas pasiones desencadenaron en su lucha por el poder económico y político Ancona recurre, entonces, a la literatura. Así, en sus novelas expone con claridad sus juicios de valor sobre la institución Iglesia, á tomarlo muchos hombres a quienes ligan afecciones de distinto género y á quienes no podría juzgar sin el temor de ser tachado de parcial o apasionado” (Ancona, Eligio, 1978, T. 4: 368). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 123 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas mediante la actuación de algunos de sus miembros y el carácter de la religiosidad y de la fe. En efecto, el autor deja ver en sus novelas que la corrupción de los agentes dedicados al ministerio de Cristo va creciendo conforme estos se van institucionalizando en el Nuevo Mundo, olvidando poco a poco el origen de su ministerio y dedicándose a acaparar bienes materiales, lo que los convierte en un fuerte grupo de opresores para los habitantes de la península. En el prólogo a El filibustero, Ancona expone en forma precisa como se da esta evolución. Al celoso misionero que penetra sin temor alguno en países desconocidos, habitados por millares de idólatras, para lavar con el agua del bautismo la sangre derramada en los sacrificios, ha sucedido el fraile o el cura convertido en publicano, que gasta la mayor parte de su tiempo en inspeccionar el cobro de sus rentas y en aumentar sus matrículas, y en lugar de dedicarse a la santa obra de civilizar al pueblo conquistado para cumplir con la ley y su conciencia, cree haber llenado sus obligaciones cuando martiriza y humilla con el suplicio infame de los azotes al feligrés que por indolencia ha olvidado el cumplimiento de alguno de sus deberes religiosos. (Ancona, Eligio, 1949, T. I: s/p) La crítica que Ancona hace al “nuevo” religioso del siglo XIX se centra principalmente en tres aspectos: el olvido de las obligaciones de su ministerio, el acaparamiento de bienes materiales y la degradación que hace víctima al hombre por medio de los castigos físicos. Estos tres aspectos serán fuente de grandes males para los habitantes de Yucatán; especialmente por que contribuyen con la falta de previsión de los gobernantes y las múltiples experiencias bélicas de la sublevación del pueblo maya. El comentario anterior no resulta extraño en boca de un escritor liberal como Eligio Ancona, lo que sin duda causa extrañeza es que debajo de él (y después de 124 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 ir enlistando una a una las penalidades por las que ha atravesado la península yucateca desde el momento mismo de la conquista y hasta el siglo XIX) el autor abre un espacio para presentar, con las mejores referencias, a algunos prelados elegidos para la Mitra de Yucatán. En este contexto los obispos relucen como varones justos que se enfrentan a gobernadores, cabildos y a los franciscanos, con el fin de aliviar los males de los yucatecos. Porque, en efecto, como si la providencia condolida de la serie de males que sufrían nuestros antepasados hubiese querido enviarles, de tiempo en tiempo, un varón justo que enjugase sus lágrimas; casi todos los prelados elegidos para la Mitra de Yucatán apenas se presentaban en la provincia, cuando escandalizados de los abusos que veían erigidos en sistema se proponían en su corazón atacarlos valerosamente por cuantos medios estuvieran a su alcance; pobres medios en verdad, comparados con el poder de los gobernadores y de los cabildos, con el oro de los escondederos y con el influjo que los franciscanos gozaban en la provincia y fuera de ella. ( s/p) Ancona refuerza esta afirmación ofreciendo al lector ejemplos de la manera en que los buenos obispos se disponen a terminar con los abusos que se cometen en la península y la forma en que esos piadosos intentos fracasan debido al excesivo poder de los contrarios (particularmente, los franciscanos), quienes ponen en juego “el oro, la intriga y el favoritismo” para, de nueva cuenta, hacer que prevalezcan el favoritismo, el fanatismo y la corrupción. El declarado homenaje que el autor dedica en este prólogo a los obispos yucatecos y su rechazo a la orden franciscana genera, sin duda, cierta confusión que puede confundirse con una estrategia para evitar la censura, velar su anticlericalismo y conseguir cierta aceptación de su discurso político-literario, con lo cual ajustaría DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 125 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas su discurso político-liberal a las circunstancias de su momento histórico. Sin embargo, y si se atiende detenidamente a las dos citas anteriores, se encuentra que, si bien es cierto que Ancona ataca a los franciscanos y reivindica a los obispos, la situación es un poco más compleja. El autor coloca estratégicamente algunas palabras que tienden a suavizar el rigor de las afirmaciones y a crear cierta ambigüedad. Por ejemplo, señala que la providencia manda, de tiempo en tiempo, un varón justo para que enjugara las lágrimas de los yucatecos; es decir, no siempre ni muy seguido, sino únicamente de tiempo en tiempo. La ambigüedad se refuerza cuando señala que casi todos los prelados escogidos para la Mitra se abocaban a socorrer a los desvalidos. Se abre, así, la posibilidad de que no necesariamente todos los obispos actuaran de esa manera. No obstante, el autor escoge para ejemplos –en el mismo prólogo- a obispos que tiene lugar en una labor de servicio cristiano, es decir, a obispos que tienen lugar en la excepcionalidad y no en la norma. En esta tensión es sorprendente que, dentro de la obra narrativa de Ancona, aparece un canónigo bastante alejado de las excelentes figuras cristianas que el autor delinea en el prólogo y cuya función dentro de la novela es ser el elemento de conflicto entre los amores de dos jóvenes. En efecto, dentro del texto, el canónigo no es un ejemplo de piedad y virtud cristiana, sino que, al contrario, su concepción de los hombres es vana y su historia de vida bastante disipada: “El tal tío, en sus mocedades y antes de ordenarse, había sido un calaverón muy dado a los amoríos y, como todos los que han tenido una juventud disipada, no tenía fe absolutamente en la virtud de la mujer. Respecto al hombre creía firmemente que no podía casarse, 126 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 sino por el cebo de mejorar de fortuna” (Ancona, Eligio, 1949, T.II: 88). Inspirado por esa lógica tan mundana, el ‘tío’ canónigo decide que su sobrina ingrese al convento y, valiéndose de la autoridad que le confería su posición económica (dado que era el único sostén de la familia y el padre de la joven estaba enfermo), se ofrece a pagar a la sobrina su dote de monja, alejándola así de la perdición sin que se le ocurriera ofrecerle una dote para que pudiera casarse. El autor hace especial énfasis en este punto, señalando el carácter egoísta del personaje y la privilegiada situación económica de los canónigos de aquel tiempo. Los intentos del ‘tío’ no llegan a feliz término debido a que la muchacha se enamora de un joven comerciante y decide no ingresar al convento. Ante esta negativa, el ‘tío’ consigue un nuevo enamorado: un caballero que le prometía utilizar sus influencias en la corte para una posible asignación de la silla episcopal de la península. Pese a la insistencia del ‘tío’, la joven no acepta los galanteos del caballero y, aún más, se casa en secreto con su primer enamorado. La acción de los amantes traería como consecuencia que el caballero tejiera una oscura venganza, mediante una carta en la que se acusaría al joven comerciante de judío. La carta cae en manos del canónigo que resulta ser, además, Comisario del Santo tribunal de la Inquisición. El canónigo, sin saber que la carta formaba parte de una venganza, decide utilizarla para separar definitivamente de su sobrina al joven comerciante que había tenido la osadía de desafiarle. Las consideraciones finales sobre el carácter del religioso nos las ofrece el autor, en una meditación del personaje sobre el poder que le confería la carta en la lucha contra su adversario. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 127 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas El buen tío meditó un instante, y una sonrisa de triunfo cruzó por sus labios. Se le presentaba el medio de separar su sobrina de Cifuentes, de ese bribón de Cifuentes que se había atrevido a amarla y a luchar con él. Él no había buscado este medio. La providencia decía, lo ponía en sus manos, y él no iba a hacer otra cosa que cumplir con su deber. (Ancona, Eligio, 1949, T. II: 92) El terrible egoísmo del padre canónigo lo lleva a no considerar siquiera la posibilidad de que la carta fuera una infamia contra el comerciante y, aunque en efecto él no la escribe, si la utiliza con total impunidad para lograr sus fines personales. Las justificaciones (tales como cumplir con su deber, las cuales el autor coloca en boca del personaje ante tan peculiares circunstancias) dirigen al lector a reflexionar sobre el deber cristiano, a la vez que refuerzan un elemento que Ancona va a señalar constantemente: la ignorancia de los religiosos sobre los principios de la doctrina cristiana. Y, si a esto se suma que el grueso de su crítica a la Iglesia -como institución- se fundamenta en el personaje de un fraile franciscano, es decir, de un individuo perteneciente a una orden que en la segunda mitad del siglo XIX no existía ya en tierras mexicanas, el discurso se suaviza aún más y la novela pasa la censura como “aceptable” e incluso es reeditada en París durante el gobierno imperial. Sin embargo, la elaboración literaria de los franciscanos permitirá al autor yucateco hacer otra serie de puntualizaciones. El franciscano en la ficción: un obstáculo moral para la educación Contrariamente a lo que sucede con otros personajes, la figura del fraile franciscano que Eligio Ancona presenta en sus novelas no 128 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 reporta un referente histórico específico en sus obras de carácter histórico. Consecuencia de ello es que el autor, en algunos casos, no se da el trabajo de definir individualidades y los presenta como el conjunto de “los padres franciscanos” (El filibustero, El Conde de Peñalva) o, en otros (específicamente en el caso de fray Hernando, personaje surgido de El filibustero y que resulta ser la figura religiosa más relevante que desarrolla Eligio Ancona en las novelas que hemos escogido para analizar), por ser un personaje totalmente ficticio. Este tratamiento permite visualizar de manera directa los objetivos centrales de Eligio Ancona como literato: el convertir a sus personajes “clave” en figuras cargadas de simbología que comunica al lector mucho más que su presencia histórica llevando, en consecuencia, a reflexionar (a través de múltiples experiencias y situaciones) sobre los acontecimientos que está viviendo Yucatán en la segunda mitad del siglo XIX. Ante el evidente escándalo que hubiera generado una obra en la que se atacara de forma cruda a un reverendo padre de la orden de San Francisco (que hubiera caminado por tierras yucatecas y cuyo nombre estuviera incluso en los devocionarios); Ancona construye un fray Hernando que representa a la vez a nadie y a todos. A nadie, porque al no tener un referente histórico y al ser presentado como un producto de la imaginación, el autor no podría ser acusado de difamar el nombre y de poner entre dicho la virtud de algún ministro de Dios; y a todos, porque la razón de que no hay verdad histórica a la que deba sujetarse, puede hacerlo atravesar múltiples situaciones ficticias, concentrando en él su crítica a toda una institución. Se tiene, entonces, en estas novelas dos acercamientos a la figura del franciscano: una formada por el conjunto de la orden religiosa sin individualidades específicas, y otra más cercana y DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 129 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas concreta, en el personaje de fray Hernando. Si se hace un repaso de las “generalidades” que sobre esta orden se encuentran de las novelas de Eligio Ancona, se podrá apreciar que el autor la tiene muy presente: describe el convento de San Francisco más que ningún otro templo de culto y presenta a los franciscanos como los religiosos que más interactuaban con el pueblo yucateco. Las bases de este especial interés por la orden franciscana se encuentran, sin duda, en la historia del Yucatán colonial en donde su poder era incuestionable. En efecto, en la obra histórica Ancona se ofrecen algunas consideraciones sobre esta orden, en las que elogia la preocupación franciscana por el estudio y su dedicación al aprendizaje de las lenguas indígenas pero crítica fuertemente su fanatismo. Después de señalar sus impulsos a la educación y a la “conversación” de los “indígenas” mayas el autor ironiza respecto a los milagros de que se rodea a estas acciones y, sobre todo, al carácter divino con que el historiador franciscano Cogolludo intenta investir a los franciscanos, en general, y, especialmente, a la figura de Diego de Landa. El historiador franciscano á quien tantas veces nos hemos referido en estas páginas [Cogolludo] […], dice que los indios no se arrojaron sobre Landa, porque vieron que salía un grande resplandor de su rostro mientras les hablaba. Pobres mayas. Probablemente el resplandor que veían en aquel instante era el de las hogueras que Montejo había encendido dos años antes en Mérida, para castigar á los presuntos reos de Maní. (Ancona, Eligio, 1978, T. II: 69) La discutida figura de Diego de Landa (1524-1579) es muy relevante en la obra histórica de Ancona y, aunque no se 130 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 profundizara respecto a ella, es conveniente señalar algunos puntos. En primera instancia Landa es condenado tajantemente por Ancona, quien rebate al padre Cogolludo señalando que, franciscano al fin, tendía a ver en cada uno de sus hermanos a “un héroe digno de ser canonizado” (: 70). Cada heroico y piadoso hecho realizado por Landa es juzgado con total dureza por Ancona, apuntando en él los excesos y prerrogativas de las que gozaba esta orden. Donde Cogolludo dice “milagro”, Ancona dice “suerte”. Así, al narrar el episodio correspondiente al hambre que sobrevino en Izamal (Yucatán), cuando ya era guardián del convento de fray Diego de Landa y la inaudita caridad con que éste protegió a los desamparados por largo tiempo, el novelista yucateco señala: “[…] se adivina, fácilmente, que un párroco que podía por medio año hacer una caridad tan fuerte á ellos, daba evidentes señales de que no había olvidado cobrar, rigurosamente, sus obvenciones” (: 71). Generalizando, se podría decir que este es el tratamiento histórico-literario que Ancona da a la orden franciscana. Lo importante de tal perfil es que existe un esfuerzo por parte del autor para llamar la atención de sus lectores hacia la consideración del poder que la orden religiosa tenía en el Yucatán colonial y hacia las pugnas que por él sostenía con la autoridad civil. Además, aquí aborda un aspecto sobre el que redundará constantemente en su obra narrativa: la degradación moral que sufre la orden en estrecha relación con la institucionalización en el Nuevo Mundo y el grandísimo poder que llegan a ejercer en el pueblo conquistado: Desde el momento en que los mayas aceptaron dócilmente al cristianismo, los frailes comenzaron á ejercer mayor influencia DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 131 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas sobre ellos que sus mismos encomenderos. Desde entonces, sin duda, comenzó a ensayarse ese sistema de obvenciones parroquiales, que más tarde debía llegar hasta el abuso más escandaloso. (70) Desde tal perfil, Ancona utiliza en su obra narrativa el hábito de la orden franciscana como pretexto para hablar de toda su influencia y poderío. Así, todo aquel que lo portara servía como símbolo de los franciscanos y, por tanto, pasaba a ocupar otro espacio dentro de la escala social infundiendo, a la vez, respeto y temor. Por esa fuerza, un hábito de San Francisco resulta el disfraz más propicio para aquel que quisiera huir de la justicia. Así lo anuncia en El filibustero: El disfraz de un fraile era, sin duda, el que convenía más a un fugitivo. Un fraile viajando en el año de gracia, de 1704, era una cosa tan común y tan vulgar, como un sargento, un teniente o guardia nacional en la época de ilustración que atravesamos. Añádase a esto que el fraile infundía, entonces, tanto miedo y respeto como ahora un sargento y un teniente. (Ancona, Eligio, 1949, T. I: 121) La asociación que se establece entre el franciscano y el militar, ambos representantes de instituciones calificadas por Ancona como opresoras se refuerza constantemente, sobre todo cuando el convento grande de San Francisco es convertido en fortaleza, albergando a frailes y a militares; es decir, a los estamentos más fuertes del orden colonial. En esta línea, Ancona dedica un espacio dentro de El filibustero a una síntesis del desarrollo de esta orden en el territorio peninsular desde los tiempos del adelantado Francisco de Montejo, dando especial énfasis a señalar la importancia del convento de San Francisco y las pugnas que, por ese espacio, se 132 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 dieron entre la autoridad civil y la autoridad religiosa. Sin embargo, la intención real del autor sería describir algo más que los muros del convento: hacer una generalización a la institución iglesia. Es claro que este escritor ve en la Iglesia a uno de los principales obstáculos para el progreso del país ya que, en su concepción, no representaba únicamente una limitante en el desarrollo social y económico sino también en el intelectual. Es, en este aspecto en particular, donde se ve una asimilación por parte del escritor yucateco del pensamiento liberal que puntualiza en repetidas ocasiones sobre la necesidad de abrir los espacios educativos y separarlos de la influencia religiosa. Algunos años antes José Luis Mora había señalado con respecto al papel del clero en la educación: “[…] en lugar de crecer en los jóvenes el espíritu de investigación y de duda, que conduce siempre y aproxima, más o menos, el entendimiento humano a la verdad, se les inspira al hábito del dogmatismo y la disputa” (Citado en Brading, David, 1991: 70). Ancona hace hablar a sus personajes, en el mismo sentido al narrar cómo los jóvenes protagonistas de dos de sus novelas (El filibustero y El Conde de Peñalva) son educados por franciscanos y manifiestan serias discrepancias con sus instructores sobre todo en cuanto a los autos de fe y las cátedras de teología. Así, en El filibustero encontramos un fragmento que afirma sobre el fuerte dogmatismo en el que se encontraba sumida la educación. En este sentido, al describir la relación entre el joven Leonel (protagonistas de la novela) y su maestro (un fraile franciscano llamado fray Hernando), el autor señala: “Verdad es que se habían suscitado algunas desavenencias entre el discípulo y el maestro durante el estudio de la teología, merced a ciertas disputas que proponía, atrevidamente, el espíritu libre del primero y que sólo podía resolver con una mirada severa DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 133 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas la inquebrantable ortodoxia del segundo” (Ancona, Eligio, 1949, T. I: 18-19). ‘Espíritu libre en vez de ortodoxia’ parece ser uno de los argumentos más fuertes de este autor para apoyar la implantación de una educación laica. Es necesario recordar que el protagonista de Ancona se forma a imagen del nuevo hombre americano, el cual no debe aceptar dogmas ni estructuras establecidas, aunque estos vinieran de Dios y, más aún, debe de cuestionarlas y señalar sus fallas. En el mismo orden de ideas, encontramos que en El Conde de Peñalva aparece otro joven, educado por frailes al igual que el anterior, que descubre casualmente a una mujer que había robado la imagen de la Virgen de la Laguna (Campeche), buscando con esta acción que la presencia de dicha imagen en su casa sirviera para curar a su padre enfermo. Ante el inesperado descubrimiento, la mujer y el joven sostienen un diálogo revelador: - Nada os puedo ya ocultar –dijo enseguida. Pero, ¿es verdad que no me denunciaréis a los frailes ni al comisario del Santo Oficio? Ni á los frailes ni á los inquisidores, hija mía … Sobre todo á los últimos que no te comprenderán, como no han comprendido jamás el cristianismo. Ah, ¿es cierto lo que me decís? Tan cierto como es ahora de noche. Los frailes calificarían de sacrílego tu robo; pero yo, que veo en ti a una muchacha tan cándida y sencilla, que ha creído salvar á su padre robando una medicina sobrenatural; te digo, hija mía, la fe es una virtud muy recomendable y en vez de juzgarte digna de un castigo, te admiro sinceramente, como admiro á San Pedro caminando sobre las olas, sostenido por la fe. Señor alférez, tenéis palabras consoladoras, como un sacerdote. 134 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Y sin embargo, hay quienes me juzgan digno de ser achicharrado en las calderas del infierno. (Ancona, Eligio, 1963: 96) La situación que se refleja en el diálogo es por demás irónica, dado que la joven recibe ayuda y comprensión de un alférez, educado por frailes, pero militar al fin, y no el de un fraile o de un sacerdote. Cabe aclarar que no de cualquier alférez sino, justamente, de uno calificado en la misma novela como un pecador empedernido por ser incrédulo ante los milagros de la fe. Pues bien, resulta que este empedernido pecador se da el lujo de calificar a los frailes de inquisidores, intolerantes e incluso de ignorantes respecto a la doctrina cristiana. Y, más atrevido aún, ironiza sobre la medicina milagrosa que significa la imagen de la Virgen para la mujer. Con ello, en el citado diálogo se concentran los tres aspectos fundamentales para Ancona, al abordar el tema religioso, ya señalados con anterioridad: A. El inadecuado actuar cotidiano de los ministros de culto que, ya sea por perjuicios o intereses personales, no prestan su ayuda cabalmente a los necesitados, alejándose cada día más de lo que debiera ser su función primaria; B. El poco conocimiento de la filosofía cristiana que conlleva a actos de fanatismo en nombre de la religión; y C. El establecimiento de prácticas pagano-cristianas que, más que fomentar una religiosidad popular, persiguen el enriquecimiento de los frailes. El punto de cierre: la moral franciscana Los anteriores planteamientos encuentran su quintaesencia destructiva en la moralidad franciscana que se convierte en el principal obstáculo para una refundación social. En efecto, y desde las primeras páginas de El filibustero, se empieza a bosquejar DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 135 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas la figura de un interesante franciscano, cuyas acciones resultarán trascendentales en el desarrollo general de la trama. La existencia de este personaje se justifica, narrativamente, por ser el encargado de la educación del joven Leonel (Barbillas), protagonista de la obra. El simple hecho de que el producto final de los afanes educativos del fraile haya resultado un filibustero, ofrece ya una idea del sentido crítico con que el autor enviste a esta figura. Más aún, si se toma en cuenta que hacia los capítulos finales de la novela el fraile franciscano resultará ser el padre biológico del pirata, la importancia de él apunta a la moral que subyace en su actuar. El hecho de la paternidad del franciscano será el motor secreto de una serie de acciones novelísticas en las que el fraile se debate entre su deber moral, su necesidad de guardar apariencias y el amor que profesa al joven. El lector ve al franciscano destruir la única prueba que podría salvar al joven Leonel de la cárcel y, más tarde, se entera de que es el mismo fraile quien dispone todo para asegurar la huida de Leonel de la celda a la que, indirectamente, lo había confinado. Así, la contraposición fraile/filibustero que se presenta en los últimos capítulos de la novela y que, usualmente, estaría asociada a la dualidad bondad/crueldad adquiere una nueva connotación cuando los valores se distorsionan y el fraile no resulta ser tan bueno y casto, ni el pirata tan cruel e inhumano. Existe en esta novela una reveladora frase en la que el discípulo describe a su maestro, señalando en él una singular dualidad que se aleja totalmente del ideal cristiano: “[…] fray Hernando, de ese hombre misterioso e incompresible, que participaba a la vez de la naturaleza de ángel […] que unas veces era cruel, como un forajido, y otras compasivo como un santo” (Ancona, Eligio, 1949, T.I: 139). La explicación narrativa de esta dualidad (el fraile forajido y santo) 136 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 es realizada a partir de la forma en que el franciscano llega a Yucatán y que le permite al autor hacer un paréntesis para plantear algunas consideraciones de interés sobre la situación de la educación en las tierras conquistadas y sobre la decisiva influencia que los religiosos tenían sobre ella: Bien sabido es que en aquella época, en América, como sucedía aún en muchos pueblos de Europa, toda la sabiduría del mundo estaba encerrada en los conventos de los frailes. Ahora bien, por poco que se juzgue qué pudiese saber un guardián del convento de Valladolid de la pobre provincia de Yucatán, en el tiempo que vamos hablando; siempre era, sin duda, suficiente para las circunstancias de su alumno. Añádase a esto que fray Hernando no había contado para educarse con los pobres elementos de la provincia. Habíase formado en España, en la célebre Universidad de Salamanca y había llegado a Yucatán por los años de 1680, en una de tantas remisiones de frailes que, no sabemos si para bien o para mal de la colonia nos enviaba, de cuando en cuando, el católico celo de los monarcas españoles. (13) Además de la sabiduría “encerrada en los conventos”, el problema se decanta por una serie de frailes en virtud que no representan la moralidad cristiana que decían defender. Muestra de ello es, para comenzar, que fray Hernando concibe a Leonel con una mujer casada, lo que bien podría ser apuntado como un pecado por partida doble, ya que no únicamente quebranta los votos de su ministerio, sino que promueve la infidelidad dentro del matrimonio. Después confabula con la misma mujer para mantener al marido en la ignorancia del nacimiento de Leonel y, aún más, propicia que el niño sea adoptado por el esposo de la mujer infiel. Más tarde, ante la necesidad de evitar los amores de Leonel con la hija del matrimonio, su media hermana, el fraile destruye la única prueba de la inocencia DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 137 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas del joven en el asesinato por el que se le acusa y condena a la cárcel. Años después, apoyado en la eficaz arma del confesionario, entera del regreso de Leonel –transformado ya en el filibustero “Barbillas”a las autoridades de la ciudad, logrando encerrar a la muchacha en un convento. Un capítulo fundamental para la comprensión de esta figura es el capítulo XXII titulado justamente Fray Hernando, en donde pirata y fraile se enfrentan y, finalmente, el último confiesa su paternidad ante la irónica incredulidad del primero. Ancona maneja imágenes muy interesantes en este apartado, ya que el pirata entra al convento vestido de franciscano y hablando en el tono de un ángel vengador: Veo que el santo sacramento de la confesión es un arma para el que sabe manejarla con tanto talento como Vos. Porque ¿no es verdad que es la pobre Berenguela a la que habéis arrancado este secreto? ¡Ah, reverendo fray Hernando, que os hacéis llamar fray José de Estévanez, para que no os encuentre el hombre cuyo porvenir habéis sacrificado! … Dios se ha cansado de estos sacrilegios y ha permitido que una mujer sea menos débil que Berenguela para enseñarme el camino de vuestro refugio. (T. II: 134) “Dios se ha cansado de vuestros sacrilegios”, estas palabras de reconvención que deberían ser dirigidas al forajido, al excomulgado, al pirata, son dirigidas a un ministro de Dios. Por un momento el pirata y el franciscano cambian papeles: el primero se vuelve vengador de Dios y de los oprimidos, en tanto que el segundo se pierde entre intrigas y sacrilegios. La única defensa que puede hacer de sí el franciscano, se resume en cumplir con su deber, oportunidad magnífica para que el autor, en boca del pirata, haga reflexiones de nueva cuenta, sobre el deber de un religioso: 138 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 -¿Con Vuestro deber? Sí, con el deber que se impone en todos los corazones pusilánimes y egoístas, de coadyuvar a todas las preocupaciones entronizadas en vuestra pobre sociedad; con el deber de obedecer ciegamente las ordenes de Don Gonzalo y Doña Blanca, que llenaban de limosnas vuestro convento, y que acaso ofrecerían alguna recompensa que ignoro, para el día de vuestro triunfo. ¿Qué era todo esto comparado con el pobre bastardo que se pudría en un calabozo? (134) Ancona sintetiza en esta frase los vicios relacionados con el deber de un religioso, en quien la obligación está en servir a aquellos que pueden aportar limosnas y negar su ayuda a los desvalidos. La discusión entre el fraile y el pirata irá subiendo de tono hasta llegar a un franco desafío en el que el pirata pide al franciscano batirse en un duelo. Las respuestas del fraile para esquivar tan comprometida situación van en relación de la nula experiencia que tenía con las armas y la superioridad de la fuerza y la juventud del pirata. Sin embargo, todo esto (que el pirata llama “recursos jesuíticos”) no logra hacerlo desistir de su propósito y, como única forma de presionar al franciscano para participar en el duelo, se dispone a abofetearlo por lo cual el fraile accede, finalmente, a batirse en duelo. Este resultará uno de los momentos climáticos de la obra, pues Ancona consigue humanizar totalmente al fraile despojándolo de cualquier autoridad divina, llamándolo disfrazado de santo por portar el hábito de San Francisco: -¿Vais a hacerme creer, hombre, que os disfrazas bajo el hábito de un santo?, ¿vais a hacerme creer que presentareis la mejilla izquierda a quien os abofetee la derecha?... Venerable fray Hernando, nos conocemos mucho … he vivido bastante junto a vos, para no ignorar que habitan en vuestro pecho todas las pasiones de un hombre bajo el tosco sayal de San Francisco, que cubre vuestro cuerpo. (136) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 139 �Celia Rosado y Óscar Ortega (UADY) / El religioso en las novelas históricas La confesión de paternidad que el fraile se había negado a hacer, amparado en una promesa a Doña Blanca y que tantas penalidades y desgracias le hubiera evitado al buen Leonel, sale de sus labios ante la sola posibilidad de ser tan abofeteado por el pirata. La ironía con que el autor trata este hecho rebasa todo límite. Lo que no pudieron lograr ni los principios religiosos ni el amor a su hijo, lo logra su orgullo, un sentimiento de lo más mundano que le impide aceptar una simple bofetada. El fraile decide, entonces, batirse en duelo con el pirata escogiendo como arma la pistola. El duelo se realiza y el franciscano cae moribundo ante el asombro del pirata, ya que el fraile nunca dispara su arma. Es hasta entonces cuando Ancona comienza a reivindicar a este personaje. Pero lo hace vinculando su acción al amor paterno y no al amor cristiano. Por eso, el franciscano señala en sus últimos momentos: “Un padre nunca quiere matar a su hijo” (:140) e incluso lo manda a que huya y cubre su retirada inventando a los demás frailes que todo el suceso fue un accidente. Aunque el franciscano reconoce que el crimen es suyo y no de Leonel-Barbillas, nunca se le ve arrepentido de haber quebrantado sus votos religiosos y las actitudes que lo ennoblecen se relacionan más con su amor de padre que con sus deberes religiosos. Con justificación o no, fray Hernando nunca actúa como religioso y sí como padre. Y es que, a fin de cuentas, resulta eso justamente: Un hombre culto con una inteligencia superior a la de los demás, que sabe manejar el corazón humano, utilizar el devocionario y sobre todo el confesionario, para lograr sus fines. Ancona humaniza a fray Hernando y lo despoja de toda divinidad; sus acciones, justificadas por el orgullo, la pasión y el amor paterno le gana, hacia el final de la obra, la consideración del lector: su trágico y noble final, sirve para 140 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 aclarar que Ancona no deseaba hacer de este personaje un villano ni un mártir, sino únicamente un hombre sin tintes de divinidad de ningún tipo. Bibliografía ANCONA, Eligio (1949). El filibustero. Dos tomos. Mérida (México): El club del libro. ANCONA, Eligio (1950). Memorias de un álferez. Mérida (México): El club del libro. ANCONA, Eligio (1963). El Conde de Peñalva. Mérida (México): El club del libro. ANCONA, Eligio (1964). La cruz y la espada. Mérida (México): Impreso por L. Cervera. ANCONA, Eligio (1978). Historia de Yucatán. Tres tomos. Mérida (México): Universidad de Yucatán. BRADING, David (1991). Orbe indiano. 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La postura histórica de Vicente Riva Palacio en “Monja y casada, virgen y martír” y “Martín Garatuza”. México: Tesis de Lienciatrua en la Facultad de Filosofía y Letras – UNAM. MILLÁN, María del Carmen (1957). “Dos utopías”. Historia Mexicana. Vol. VII, Núm. 2, 187- 206. México: El Colegio de México. SIERRA O’REALLY, Justo (2008). La hija del judio. Xalapa: Universidad Veracruzana. ROSADO Avilés, Celia Esperanza; ORTEGA Arango, Oscar (2018). Principios de interpretación del discurso literario. Mérida (Yucatán): Ediciones de la Universidad Autónoma de Yucatán. 142 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-131 �Artículos Humanitas, vol. 5, núm. 9, 2025 Una probadita literaria en el San Luis de 1890: “Una fiesta Casera”, de Manuel José Othón A Literary Taste of san Luis in 1890: “Una fiesta Casera” by Manuel José Othón Jesús Alberto Leyva Ortiz Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado de SLP San Luis Potosí, México jleyva@beceneslp.edu.mx Klaudia Tatiana Dayanira Díaz Pérez Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado de SLP San Luis Potosí, México kdiaz@beceneslp.edu.mx Resumen. El cuento “Una fiesta Casera” de Manuel José Othón es una obra realista que permite, a través de lo que atestigua el narrador, introducirnos al hogar de la familia Majaderano en la última década del siglo XIX en San Luis Potosí. Este documento representa un acercamiento a los usos y costumbres de la época en el contexto de la fiesta casera, con énfasis en el menú del festejo, elemento integrador de la reunión y eje de las acciones de la historia, desde una fusión del análisis literario y gastronómico. Palabras clave: literatura, cuento realista, gastronomía mexicana, menú. Abstract. The story “Una fiesta Casera” by Manuel José Othón is a realistic work that allows, through the narrator’s testimony, to introduce us to the home of the Majaderano family in the last decade of the 19th century in San Luis Potosí. This document represents an approach to the uses and 143 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria customs of the time in the context of the home party, with emphasis on the menu of the feast, integrating element of the meeting and axis of the actions of the story, from a fusion of literary and gastronomic analysis. Keywords: literature, realist tale, mexican gastronomy, menu. 144 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 El preámbulo. En el año de 1890, el escritor potosino Manuel José Basilio Othón Vargas tenía 32 años, para entonces ya contaba con la experiencia de nueve ejerciendo su profesión como abogado y, habían pasado ya diez años desde que publicara su primer texto, Poesías, en San Luis Potosí, editado por la imprenta Dávalos. Manuel José Othón es para entonces un escritor que vive en provincia y brilla con luz propia en el escenario de las letras, gozando de buen acogimiento cultural en la capital de la república mexicana, la cual visita seguido. Por demás, como nadie ignora, hasta antes del “Himno de los bosques” su fama nacional fue como dramaturgo, y se debió ante todo a la pieza Después de la muerte (1883), que se representó con gran éxito en la ciudad de México, en diversas ciudades del país y en países centroamericanos. (Campos en Montejano y Aguiñaga, 2018: 14) El texto que da origen a este artículo, “Una fiesta Casera”, fue de sus primeros trabajos en prosa y fue publicado en un diario importante de circulación local, el padre Joaquín Antonio Peñalosa, estudioso de su obra, señala que: “El cuento fue publicado anónimo en El Estandarte (San Luis Potosí, 29 de junio de 1890)” (Peñalosa, 1997: 63). El Estandarte fue el medio de comunicación impreso de la época porfirista en la entidad, estuvo en funcionamiento desde 1885 a 1912 y representó una vitrina informativa y cultural trascendente para el público potosino. Sobre las temáticas del referido periódico, la historiadora Norma Vázquez Duarte, en una entrevista, afirmó: …hay varias temáticas que se abordan dentro de El Estandarte: historia, literatura, cultura popular, lo que acostumbraban los potosinos de la época, publicidad tema importante dentro de la historia de los potosinos y aspectos cómicos. (Plano informativo, 2016) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 145 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria En 1890 se vivía la primera década de gobierno del General Porfirio Díaz; la ciudad de San Luis Potosí comenzaba a cambiar su fisonomía arquitectónica, transformando su primer cuadro con las construcciones de inmuebles de corte porfirista; por citar algún ejemplo de ello, se encuentra el Teatro de la Paz, que iniciará su construcción en 1889 y fuera inaugurado en el año de 1894, ahora es un edificio emblemático de la ciudad y vigente su trascendencia en su vida cultural. En 1892 Manuel José Othón sería miembro de la Academia Mexicana de la Lengua en la categoría de Correspondiente. El escritor potosino gozaba de amistades dentro del círculo literario de aquel entonces, como por ejemplo José López Portillo y Rojas que, entre varias actividades políticas y funciones de gobierno, también era un escritor afín al realismo, prueba de ello sería la publicación, en 1898, de su obra más conocida: la novela La Parcela. Se podría afirmar que, durante el porfiriato, la narrativa mexicana estuvo influida por la propuesta realista, esto no impedía, por cierto, la coexistencia con autores románticos, como Vicente Riva Palacio, quien, para 1890, estaba al final de su carrera, ni la vinculación con una nueva generación de poetas, como Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Nájera, Luis G. Urbina, Amado Nervo, Juan de Dios Peza y desde luego el propio Manuel José Othón. El grupo de escritores mencionados propició, de manera directa e indirecta, la creación de un nuevo movimiento poético y literario en el país, al cual otros escritores se agregaron y se reconocieron como militantes del mismo, José Emilio Pacheco lo explica de este modo: 146 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Son pocos los modernistas que se reconocen como tales: el primer Amado Nervo, el joven José Juan Tablada, Efrén Rebolledo, Rafael López, todos reunidos en la Revista Moderna (1898 - 1911). Con ellos el modernismo se afianza en México. Significa ruptura del encierro de siglos, fantasía, pasión, imaginación, placer verbal, erotismo, ironía, consciencia crítica del lenguaje, exploración del inconsciente y muchas cosas más. Suponer que como poetas escriben para la oligarquía porfiriana exagera su importancia social. En realidad, ellos mismos constituyen su único público. (Pacheco, 2022: 27) Manuel José Othón será reconocido a la postre en la literatura nacional y, hoy en día, ocupa un lugar en la rotonda de los hombres ilustres. Marco Antonio Campos se expresa de esta manera al respecto del bardo potosino y el trabajo sobre su biografía que hizo el historiador potosino Rafael Montejano y Aguiñaga: Othón es el único gran poeta moderno nuestro, como dice Montejano, que no abandonó la provincia, es decir, que no habiendo vivido en la ciudad de México un periodo importante, los medios de la ciudad de México lo consagraron y no han dejado de hacerlo.” (Campos en Montejano y Aguiñaga 2018: 15) Una fiesta Casera El texto está dividido en seis secciones identificadas con números romanos y un epílogo. Existe un narrador quien, por su participación en la historia como invitado del festejo, es intradiegético. Desde su punto de vista es un narrador testigo: nos cuenta lo que ve desde su arribo a la vivienda hasta que se marcha de ella; atestigua y nos ofrece lo que observa. Al final, todavía nos comparte, con el epílogo, los últimos datos relacionados con el anfitrión en relación a la fiesta. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 147 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria En el número I, el narrador nos presenta a don Manuel Majaderano, dueño de la casa habitación donde se desarrolla la historia. Lo describe de inmediato como un amigo, de carácter alegre y con un modesto empleo en el gobierno. Casi de inmediato el narrador entra en materia: describe, de manera minuciosa, la vivienda, la cual está abarrotada de detalles y adornos de corte religioso, algunos dedicados a la Virgen de Dolores, con materiales de reciclaje como botellas de licor que emplea a manera de macetas y como objetos decorativos. Más de 60 jaulas ocupan parte del angosto pasillo de la entrada. Así, conforme avanza el texto, se describen rincones y muros, cuadros y pinturas, figuras de diversos materiales como yeso y barro, y también un viejo reloj inservible. Al final de esta sección, el propio narrador afirma después de toda una larga lista de enseres mencionados: “Otros objetos hay aún, pero no sigo describiendo, por no cansar más la paciencia de los lectores.” (Othón, 1997: 64) En el número II, el narrador introduce, con terminología taurina, a la mayoría de personas que componen la familia de don Manuel Majaderano, presenta a la esposa doña Angustias Mantequero y dos hijas de nombre Socorro y Piedad. Toda vez que describe a la madre con sobrepeso hablando en términos de “muchas libras”, se afana en explicar que las hijas, tienen mejor ver que la progenitora y por ello, son asediadas por varios pretendientes, la más joven tiene 17 y otra cuenta aproximadamente con 30 años. El narrador, sentado en medio de ambas hermanas, pasa por alto la plática que sostiene con ellas por tacharla de intrascendente. Entonces, hace énfasis en el aperitivo que le sirvieron, un mezcal de pechuga al que describe como “exquisito Pechuga” y termina por dar más detalles del anfitrión don Manuel: hombre maduro, “sacudido 148 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 de carnes” y bizco del ojo izquierdo. El narrador termina esta sección con un paréntesis: “He abusado de los términos taurinos, porque estando tan en boga, estoy seguro que seré entendido por todos mis lectores.” (Othón, 1997: 65). En el número III, el narrador presenta al menor de la familia, no sin antes explicar las constantes ausencias de la señora de la casa en la escena principal del festejo por motivos de preparación de los alimentos. Constantes ausencias y disculpas de doña Angustias excusándose por no atender a los invitados. El pequeño, de nombre Manuelito, es descrito en su condición de benjamín, haciéndose notar entre los invitados al inconformarse porque le retiraron una golosina con la que había manchado el pantalón del narrador, o porque le propinó un puntapié a otro invitado, mismo que se animó a preguntarle por sus generales y, como consecuencia, recibió la agresión del menor. Hizo un tremendo berrinche porque le quitó, a su potencial cuñado, un prendedor de su corbata y, al ser controlado por la hermana Socorro, entró en tal llanto que, por orden del padre de la familia, tuvieron que devolverle la prenda sustraída. El narrador termina por describir el triunfo del niño en esta empresa: Al recuperar el pequeño usurpador la prenda de su conquista, solemnizó su triunfo, diciendo a la hermana: “¡Fea! ¡Ya no te quelo!”, intercalando estas frases con gestos, sacadas de lengua y ademanes amenazadores con ambos puños. (Othón, 1997: 67) En el número IV, el narrador nos cuenta del llamado a la mesa y lo justo que quedaban todos distribuidos alrededor de ella. Describe el menú. Como primer tiempo: sopa de arroz con rebanadas de huevo cocido, acompañada con pan, tornachiles en DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 149 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria vinagre y bolas de chorizo. Como segundo tiempo: estofado de pollo acompañado de guacamole y sardinas con cebolla picada, queso rallado y piquines encurtidos. El tercer tiempo lo ocupó un mole de guajolote y un turco. En el cuarto tiempo, chiles rellenos y frijoles; y al final, como último tiempo, los postres que terminaron por retirarse, puesto que los comensales ya no podían con más alimento. El maridaje ocurrió con cerveza, a excepción del mole, que se acompañó de pulque de almendras o plátano. El cuarto fragmento terminó con la interrupción de Manuelito que, con las manos llenas de mole, le embadurno las mejillas al narrador, acompañado de los regaños que los miembros de la familia tuvieron a bien hacerle y, en medio de las risas de los demás comensales, el narrador se retiró a lavarse la cara en la habitación de las damas. En el número V, el narrador cuenta acerca de lo que siguió después de levantarse de la mesa y regresar a la sala. Arturo, el joven al que Manuelito le tomó el prendedor en el segmento III, comenzó a tocar y cantar; luego le siguió doña Margarita que, a juicio del narrador ,cantaba como si hubiera bebido mucha cerveza. Y termina la sección describiendo a un joven aristócrata presuntuoso que le mostró su cartera, a propósito de enseñarle la fotografía de una artista y contarle que, después de esta reunión iría a una fiesta en el Casino y comentó que usaría un frac de diseñador. En el número VI, el narrador, acercándose al final de la historia, cuenta que, avanzado el festejo, entre las copas de licor de Kermann y anís francés, el entusiasmo crecía y el joven presuntuoso, quien ya tenía harto al narrador, insistía frente al anfitrión, con el hecho de dejar de tomar porque, por la noche, lo haría con champagne 150 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 en el Casino, a lo que don Manuel, respondió con la acción de ir a conseguir botellas de champagne y a su regreso, comenzó a servir entre los comensales, quienes con pleno entusiasmo hicieron que todos cooperaran para seguir la fiesta con baile y contratar a los músicos. El narrador salió de la fiesta por sentirse afectado de tanto beber y el joven aristócrata lo siguió también. En la puerta, don Manuel, se despide de él pidiéndole que, por su actividad de escritor, hablará en el futuro de las reuniones como la que acababa de atestiguar. En efecto le responde con la promesa y así termina esta sección: “Ofrecíle hacerlo; y hoy, cumpliendo mi promesa, hago al lector esta fiel narración, asegurándole que nada he puesto en ella de mi cosecha, pues todo pasó tal y como lo digo.” (Othón, 1997: 70) En el Epílogo, el narrador añade haberse enterado que el anfitrión, don Manuel Majaderano, había gastado tres recibos de su sueldo para hacer la fiesta y el último de ellos, lo vendió por el 50% para pagar el champagne y demostrarle al joven del tema del Casino, que él también podía proveer esa bebida. El menú y la literatura La literatura se ocupa de lo humano y su quehacer, cuando se trata de textos como “Una fiesta Casera” nos hace retroceder en el tiempo y situarnos en el San Luis Potosí de 1890, al interior de una casa donde vive una familia potosina de clase media, compuesta de padre y madre y tres hijos: dos damas y un pequeño varón. Nos introduce a la intimidad de una celebración de particulares, en este caso el cumpleaños del padre; al mismo tiempo, nos abre las puertas de la privacidad ajena y no sólo permite mirar, sino compartir con cierta solidaridad o hermandad, lo que ahí sucede. Vargas Llosa lo explica DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 151 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria de esta forma: “Ese sentimiento de pertenencia a la colectividad humana a través del tiempo y el espacio es el más alto logro de la cultura y nada contribuye tanto a renovarlo en cada generación como la literatura” (Vargas Llosa, 2014: 29). Ocurre también con el ejercicio de la lectura, la selección de momentos o sucesos que destacan más que otros en el imaginario a través de la evocación de quien lee, ya por experiencias previas o el interés por las situaciones domésticas que representan costumbres y usanzas con una riqueza cultural que subyacen siempre en la literatura. La literatura no comienza a existir cuando nace, por obra de un individuo; sólo existe de veras cuando es adoptada por los otros y pasa a formar parte de la vida social, cuando se torna, gracias a la lectura, experiencia compartida. (Vargas Llosa, 2014: 30). En el contexto de la reunión familiar de los Majaderano, resulta imposible no poner atención en lo que se ofrece a los invitados de beber y comer, y destacar el menú, amplio y abundante. Joaquín Antonio Peñalosa, quien estudiara y compilara la obra del escritor potosino, hace énfasis en los alimentos como un eje central del texto, al referirse a la secuencia del cuento, explicita lo siguiente: La secuencia del cuento es lineal y cronológica. Primero, los rigurosos aperitivos en la sala; luego la abundante comida con la minuciosa descripción del mole de guajolote; al final, la tertulia en la sala amenizada con cantos, música de guitarras, baile y champaña. (Peñalosa, 1997: 62) Otros elementos en la narrativa que acompañan las referencias a la comida son dados por el propio narrador, quien se encarga de 152 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 ir describiendo las bebidas, desde el aperitivo con que reciben a los invitados, que es un mezcal curado con pechuga de pollo, hasta la cerveza que se ofrece en todos los tiempos de la comida, excepto el mole, en que les ofrecen, como maridaje, el pulque de almendras y plátano. Y, después de levantar la mesa, los digestivos: el licor Kermann y el anís francés. Para cerrar con el champagne, que no estaba incluido en el presupuesto del anfitrión, pero que se adiciona ante la insistencia del joven aristócrata asistente. A propósito del maridaje en la gastronomía mexicana durante la época porfirista, el autor González Pérez señala que, en este período, no había un maridaje como tal a la usanza de la gastronomía francesa y su variedad de vinos; si existían, en cambio, vínculos que se establecieron entre la comida y la bebida. Explica así algunas de estas relaciones: “Por ejemplo, si se comía mole poblano se bebía pulque, si era pozole se tomaba mezcal, si birria, tequila de Jalisco, si buñuelos, ponche con piquete” (González Pérez, 1991). En la narración se destaca a tres personajes, don Manuel, su malcriado hijo Manuelito y el joven aristócrata presuntuoso. Sus acciones tienen injerencia directa o indirecta en el menú. El padre de familia, financió con su sueldo de funcionario de gobierno el festejo y, durante el desarrollo del mismo, se siente ufano de las virtudes de su esposa Angustias en la cocina. El menor de la casa, desde su aparición en la historia, traía una rebanada de pastel con que manchó el pantalón del narrador y, más avanzada la historia, metió las manos en el mole para con ellas ensuciarlo por segunda vez, pero ahora en el rostro. El joven aristócrata, quien criticaba las acciones del festejo cuando compartía con el narrador sus impresiones personales, llegó a tal punto en su pedantería que, en un determinado momento, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 153 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria rechazó los tragos digestivos al anfitrión con la excusa y referencia de que más tarde, en el Casino, bebería champagne y prefería reservarse para ello, comentario que dio directo en el orgullo de don Manuel Majaderano quien, en respuesta al discreto agravio, incluyó botellas de champagne al final de la fiesta. Por lo anterior, puede considerarse el menú de la fiesta casera como determinante en las acciones de los personajes; de este modo es un punto de interés nodal que este artículo destaca y para ello, en el siguiente apartado se pretende ahondar en los elementos que lo componen desde el punto de vista gastronómico en complemento y argumento de este trabajo. El menú La gastronomía mexicana es una de las más ricas y mejor reconocidas a nivel mundial. La UNESCO la nombró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en el 2010; gracias a sus ingredientes autóctonos y preparaciones tradicionales, México ha sido inspiración. La cocina mexicana es una de tantas representaciones culturales que varios cocineros y chefs han llevado a nivel internacional y, así como ellos, existen otros tantos ejemplos que se agregan a la difusión directa e indirecta de las tradiciones culinarias del país. La literatura, desde luego que también incluye, dentro de toda su riqueza cultural, datos concretos o indicios de la cocina tradicional mexicana. Por lo anterior, el cuento “Una fiesta Casera” de Manuel José Othón nos ocupa en este artículo como una muestra significativa de los usos y costumbres de la gastronomía en 1890 en San Luis Potosí en un festejo familiar de clase media. Es sabido que la base de la alimentación en México son tres elementos imprescindibles: el maíz, el frijol y el chile, esta triada 154 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 de ingredientes originarios de la cocina prehispánica, representan el fundamento de nutrición de nuestros ancestros y literariamente aparecen reflejados desde su mitología. De esa época se heredaron técnicas culinarias invaluables para la gastronomía nacional. Durante la época de la Conquista, las órdenes religiosas se esparcieron a lo largo del vasto territorio de la Nueva España, tomando ingredientes típicos de cada región y formando así, poco a poco, lo que ahora conocemos como la cocina tradicional mexicana. La cocina conventual marca un rico capítulo en la historia de la gastronomía mexicana (Solache, 2022), ya que se desarrollaba como su nombre lo dice, en los conventos, dirigidos específicamente por las mujeres. Ahí se aprendían y se fundían ingredientes y técnicas de cocina tanto del Nuevo Mundo como los propios de la región. La bebida también es considerada una parte trascendente en la gastronomía nacional. En la narración de Othón, desde su descripción inicial del domicilio, donde se habla de altarcitos y nacimientos con macetitas de chía, se habla de botellas de licor Kermann. El Liqueur du Pere Kermann, elaborada con extracto de ajenjo, era una deliciosa bebida de color azul pálido brillante y de sabor amargo, con notas de menta y anís. El ajenjo, o absenta, solía ser la bebida de escritores, pintores y artistas durante la segunda mitad del siglo XIX. En la reunión de don Manuel Majaderano la referencia y uso de este licor Kermann, sinónimo de éxito en las noches bohemias de finales del siglo decimonónico, demuestra el uso común y doméstico de la bebida. La absenta es una popular bebida espirituosa hecha a base de aceite de ajenjo y otras hierbas secas que tiene altas concentraciones en alcohol, y su consumo puede producir alucinaciones y deterioro mental. (National Geographic, 2024). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 155 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria En la narración, cuando lo invitados son llamados a pasar a la sala, las visitas degustan copas de mezcal de pechuga, que puede parecer una bebida excéntrica, pero no es más que un mezcal que se solía destilar a manera de ritual con una pechuga de pollo como ofrenda, dando lugar a un mezcal ceremonial, con matices cárnicos y en algunos casos notas afrutadas, si es que se agregaban frutas o flores en esta ofrenda. Este mezcal es elaborado comúnmente en Oaxaca para ocasiones especiales, así como se solía compartir en festividades dignas de su elaboración. (La Luna Mezcal, 2021) Cuando la anfitriona de la casa llama a los comensales a la mesa empieza el festín, un desfile de comida y bebida digno y representativo de la época. “La sopa estaba lista” dijo y, a ese comunicado, los estómagos de los comensales atendieron de inmediato con su presencia. Comenzaron por la sopa de arroz, acompañada de unas rodajas de huevo cocido. Sobre la mesa, además de pan, unos chiles en vinagre y bolas de chorizo. El efecto de este primer tiempo entre los asistentes, hace reflexionar en el cómo es que un arroz simple ofrezca satisfacción y es que este platillo suele ir bien como entrada o guarnición y, según se observa, ya para finales del siglo XIX, era frecuente su presencia en las comidas. El arroz rojo, como lo conocemos hoy en día, fue traído por los españoles y rápidamente adaptado a nuestra gastronomía. Durante los últimos años de la Nueva España predominó en la población una cocina diferencial, es decir, predominaban las preparaciones traídas por los españoles y compartidas por los criollos, quienes adaptaron los platillos a los ingredientes de la región y que tiempo después se considerarían mexicanas (Juárez López, 2012). El arroz rojo y los chiles en vinagre son muestra de ello. 156 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Después, en el orden de los platillos, ocuparon su lugar un estofado de pollo y dos bandejas de guacamole, además de sardinas con queso rallado que se colocaron en la mesa. De todo lo anterior en esta preparación, el guacamole fue el elemento más mexicano. No podía faltar un ingrediente tan importante, puesto que el aguacate es de amplia producción en nuestro país y es costumbre su consumo como guarnición o complemento de platillos típicos. Los aztecas hacían esta preparación desde el Siglo XV y, cuando los españoles lo conocieron, quedaron tan encantados que decidieron llevarlo a cultivar a Europa (Recker, 2024). El delicioso estofado de pollo que preparó doña Angustias, como bien nos lo hace saber Othón (1997), sabía a gloria. De origen europeo, el estofado debe su nombre a la técnica de la “stuffa” o estofar, que consiste en hervir carne con verduras en su propio jugo, además de agregarle hierbas aromáticas que dan lugar a una preparación única, ya que todos los alimentos son deshidratados de forma natural. (Olmos, 2022) El encuentro de dos mundos, después de la conquista de nuestro país en 1521, trajo a nosotros el estofado y fue consolidándose en México con el paso de los años, adaptando así su nombre, ya que hoy lo conocemos como guiso o guisado, la única diferencia palpable que podemos rescatar es la variedad de ingredientes, ya que se utilizan los propios de nuestra región. Durante el banquete brillaron las sardinas como guarniciones. Se sirvieron en grandes bandejas, estaban condimentadas con cebolla picada, queso rallado y piquines encurtidos. Las sardinas son pequeños peces que habitan en casi todos los litorales, es un alimento muy recomendable ya que equilibra los niveles de grasas saturadas de nuestra dieta habitual. Se le atribuye su origen a Bahia Sardina en Italia, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 157 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria de donde también proviene su nombre y donde eran muy abundantes. (Secretaría de Agricultura y Desarrollo Rural, 2018). Cuando México se independizó no contaba con una cocina nacional. Aunque se dice que la independencia no llegó a la cocina, a través de esta mezcla de preparaciones e ingredientes, poco a poco se dio una identidad nacional que transformaría las preparaciones, creando la cocina tradicional mexicana. Algunas preparaciones muy típicas de los europeos fueron llevadas a la mesa por doña Angustias, tal como lo relata Othón, hasta este momento, el platillo principal no había sido degustado, pero sí muy anunciado por el anfitrión, Don Miguel Majaderano, y es que bien sabía que su esposa y las cocineras se lucían con el delicioso mole de guajolote, que fue la estrella de esa tarde. En este momento, Othón nos relata la llegada de tan esperado platillo principal: Llegó a la mesa una cazuela vidriada con un humeante caldo espeso color oscuro donde salían unas grandes y blancas piernas y pechugas de guajolote cubiertas del platillo tan esperado de la tarde que los comensales ya lo saboreaban y que podemos asegurar que era un delicioso mole poblano.(Othón, 1997) El mole es el platillo más representativo de México, podemos considerarlo el rey de la gastronomía mexicana. Hablar del mole, así como de muchos platillos mexicanos, es hablar de cultura y tradición. Existen diversas teorías acerca del origen de este delicioso platillo, desde su origen prehispánico hasta la teoría de su nacimiento en la época conventual y de origen criollo. Lo único que podemos asegurar es que “El mole es un producto prehispánico” (Riestra, 2004) e igualmente es el mejor representante de un mestizaje cultural. 158 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Existen referencias tanto de su origen prehispánico como criollo. Mulli en nahua o moler en castellano, es la raíz que da origen al nombre de tan importante platillo. Cristina Barrios (2004) asegura que las primeras preparaciones de las que se tiene conocimiento están documentadas en la primera centuria de la Nueva España, al referirse a los guisados que le servían a Moctezuma: El totolin patzcalmollo, que definen como “cazuela de gallina hecha a su modo con chilli bermejo y tomate y pepitas de calabaza molida que se llama agora pipiana”. Otras maneras de chilmule, eran el chiltecpin mulli o “mole hecho con chiltecpitl y tomates”; el chilcuzmulli xitomayo, un mulli de chilli amarillo con tomates; el meocuilti chiltecpin mollo, gusanos de maguey con salsa de chiltecpin. En su Vocabulario en lengua castellana y mexicana y mexicana y castellana (1571), Alonso de Molina traduce la frase salsa o potaje de chilli, como chilmulli, de donde se deduce que mulli significa salsa. (Barros,C. en Riestra, M., 2004) Las cocineras indígenas llevaron a las cocinas de los criollos y a los conventos esas salsas que llamaban mulli, donde se agregaron otros ingredientes de diversas procedencias y que, durante siglos, fueron dando forma a nuevos estilos de mulli, pero sin dañar su estilo original. Consistían en una mezcla de chiles frescos o secos, tomate o jitomate, a veces un espesante como la masa de maíz o la pepita de calabaza, y condimentos como el epazote, la hierba santa o la hoja de aguacate. Con ellas se aderezaban verduras, carnes y pescados. (Barrios, 2004) Por lo anterior no hay duda de que “el mole es un producto prehispánico” (Riestra, 2004). Los moles se preparaban para los dioses, nos comenta Barrios (2004). Los mercaderes, al llegar de largos viajes ofrendaban cabezas de gallina al dios del fuego y, ellos DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 159 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria mismos, al tener transacciones exitosas, tenían que dar un espléndido banquete. Así que ofertar festines ocurre como una larga tradición y, esa herencia tradicional es reflejo de lo que pasa en casa de la familia Majaderano, pues se ofrece una comilona que Manuel José Othón referencia en su cuento. El menú estuvo “para chuparse los dedos” y para cerrar con broche de oro, Doña Angustias terminó la comida con los sabrosísimos chiles rellenos. Los chiles rellenos consisten en un chile ancho asado y relleno de carne de picadillo o queso y que por costumbre y técnica culinaria son capeados. Su origen se remonta a la época prehispánica, los chiles eran considerados un alimento sagrado y se utilizaban en ceremonias religiosas (Mixturis, sf). De acuerdo a Byrd (2023), existe evidencia de que los pueblos indígenas ya disfrutaban de una amplia variedad de chiles en su dieta; los aztecas hacían preparaciones rellenas con este ingrediente tan emblemático de nuestro país. La llegada de los españoles introdujo nuevos ingredientes que se fusionaron con la cocina tradicional de nuestros ancestros. La preparación del chile relleno fue evolucionando, en el siglo XVIII ya aparecía en el Libro de cocina del hermano Fray Gerónimo de San Pelayo (Salgado y Martínez, 2024), en donde ya se le consideraba parte de la tradición novohispana. De ahí evolucionó hasta la creación del famosísimo chile en nogada, del cual existe el mito de que su origen se atribuye al cumpleaños del General Agustín de Iturbide. Lo que sí es un hecho es que fueron las monjas del ex Convento de Santa Mónica en Puebla quienes se encargaron de prepararlo y adaptarlo a las fiestas de conmemoración de la independencia de México (EFE, 2021). Hoy nos corresponde, sin embargo, concentrarnos en el chile relleno, pues al entender su 160 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 origen podremos comprender el motivo por el cuál Doña Angustias lo eligió como el broche de oro para concluir el menú. Destacamos el maridaje que propusieron los anfitriones para disfrutar de los alimentos, principalmente la cerveza: bebida alcohólica elaborada a partir de la fermentación de granos de cebada y de peculiar sabor amargo; sin embargo, resulta imposible no resaltar la presencia del pulque, que acompañó al rey de los platillos ese día: el mole. El pulque es considerado la bebida alcohólica mexicana por excelencia, ya que su historia es un símbolo de nuestro origen prehispánico. Su genealogía mítica lo describe como regalo para los hombres de la diosa Mayahuél, diosa del Maguey. Esta bebida es un fermentado de un líquido espeso conocido como aguamiel, que es extraído al raspar las pencas del maguey. Al pulque, tradicionalmente, se le atribuyen propiedades medicinales, tales como que alivia trastornos gastrointestinales, estimula el apetito, combate la debilidad y mejora ciertos padecimientos renales, también recomiendan su consumo a las mujeres en etapa de lactancia para aumentar la secreción de leche y mejorar su calidad. (Secretaria de Agricultura y Desarrollo Rural, 2015) Para el festín, el pulque fue “curado” con plátano y almendras, hemos de imaginar que la combinación de sabores, con la amargura del brebaje natural, dio como resultado una bebida refrescante con un pequeño dulzor que marida idóneamente con el sabor del mole. Don Miguel Majaderano, al final de la historia, compartió con sus invitados unas botellas de champagne, que debido a la demanda y la alta calidad de producción no es un vino barato (WSET, 2014). El champagne es un vino espumoso elaborado por DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 161 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria método tradicional en la región de Champagne, al norte de Francia, a quien debe su denominación de origen. La frialdad de la zona y la mezcla de uvas blancas hacen un vino seco y refrescante con burbujas finas que son dignas de compartir en las celebraciones más importantes. La época porfirista se destacó por la influencia de la cultura francesa y la gastronomía no fue la excepción. Existen registros de la alimentación que se ofrecía en los banquetes del mandatario mexicano y sus menús, creados por chefs franceses, que exportaban sus ingredientes, entre ellos el champagne: Cuando Ignacio de la Torre y Mier, el yerno de Porfirio Díaz, trajo al chef francés Sylvain Dumont a México, la comida francesa se volvió central en los banquetes presidenciales de Díaz. Platos como salmón, vinos y postres con champagne se convirtieron en una parte importante del estilo de vida de la élite mexicana a principios del siglo XX. (Ambrosía centro culinario, 2025: 6) Por lo anterior, no sorprende que el anfitrión haya empeñado sus recibos de nómina para conseguir botellas de champagne que, para la época, resultaban costosas y artículos de lujo de exportación. Se sabe que, como en el resto del país, en San Luis Potosí existían agentes comerciales franceses que comercializaban mercadería como los vinos y licores. Se comerciaba bajo el modelo de compañías entre 1890 y 1910 y eran trascendentes por la alta demanda de productos importados, por la aristocracia mexicana, durante el porfiriato: …la importancia de las compañías está repartida de forma clara entre el DF, con 71% del total de las compañías registradas, seguido de Veracruz con 4% y luego Puebla, Nuevo León, Jalisco, San Luis Potosí, Yucatán y Zacatecas con 3% cada uno. (Morales, 2007: 181) 162 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 �Humanitas, vol. 5, núm. 9, julio-diciembre, 2025 Así que, para un funcionario de gobierno, invertir en varias botellas de esta bebida de lujo, en efecto debió costarle meses de sueldo que no escatimó, al calor de las copas y en la etapa de sobremesa de la celebración, en gastar sin meditarlo siquiera. Así termina el menú de esta fiesta casera. A manera de conclusión En el cuento “Una fiesta Casera”, Manuel José Othón, con una pluma realista, nos deja entrar al interior de una casa potosina de finales del siglo XIX, en plena era porfiana. El poeta, convertido en narrador, participa de la historia como invitado, y describe, con un agudo sentido de observación, las acciones que vive de principio a fin. La riqueza de esta pieza literaria radica en la recreación de la época y en la descripción de sus costumbres. A través del festejo de la familia Majaderano, se invita a los lectores a convivir con los anfitriones y sus invitados, para observar, desde la perspectiva del narrador, los comportamientos de cada uno de los asistentes, empezando por los miembros de la casa, desde el menor de edad que lo hace víctima de sus travesuras, hasta la complicidad con el padre de familia, quien le solicita al despedirlo, documentar el evento como escritor. Así, la historia nos muestra el hogar de este funcionario público en la ciudad de San Luis Potosí, con sus detalles decorativos propios de una casa de provincia, pero principalmente refleja cómo es que la comida se convierte en elemento esencial para marcar los momentos de la celebración y cómo es que los platillos y bebidas van acentuando el desarrollo de los eventos. En la fiesta convergen todos los participantes en un momento histórico, marcado por un banquete, que va graduando y, conforme DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 163 �Jesús Alberto Leyva y Klaudia Tatiana Díaz (BECENESLP) Una probadita literaria se desarrolla, el ánimo y los efectos del alcohol van relajando a los asistentes, creando un ambiente de confianza que hace solidarias y empáticas a las personas con sus congéneres, consolidando el evento como significativo del momento vivido. El platillo principal hace las veces de clímax que termina por satisfacer el apetito de todos, de tal suerte que la sensación de saciedad que la mayoría experimenta empareja las emociones, colocando a todos en un estado alegre, entonces ha sido la comida el elemento integrador y vivificante. Toda vez que los participantes han comido y bebido se canta y se baila, porque el ánimo lleva a ser congruentes con el momento excepcional que se ha generado. Manuel José Othón pinta, con esta obra, un cuadro de costumbres, y ahí radica el valor de la pieza. Su magistral pluma testimonia los usos y modos de la cultura potosina de su época, donde no falta ni el aderezo de humor (en las acciones que vive con el niño) ni las opiniones y juicios sobre los caracteres humanos. Su fiesta casera sigue alegrándonos hasta el día de hoy. Referencias bibliográficas Ambrosía Centro culinario (2025) La gastronomía mexicana durante el Porfiriato. Obtenido de: https://ambrosiacentroculinario. edu.mx/2025/02/05/gastronomia-mexicana-en-elporfiriato/ Byrd, G. (2023). El chile relleno: Un bocado de tradición mexicana. (Latino, Ed.) México. Obtenido de https://gsslatino.com.mx/ gastronomia/el-chile-relleno/ EFE. (29 de Agosto de 2021). Chile en nogada, la reinvención de un plato con 200 años de historia mexicana. (L. A. Times, Ed.) 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DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.9-130 167 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Humanitas : Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios Description An account of the resource Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano. Creator An entity primarily responsible for making the resource Centro de Estudios Humanísticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource 2021 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Humanitas: Revista de teoría, crítica y estudios literarios Año de publicación El año cuando se publico 2025 Volumen Volumen de la revista 5 Número Número de la revista 9 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 17 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://revhumanitas.uanl.mx/index.php/r/issue/view/9/7 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Humanitas: Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios, 2025, Vol 5, Num 9, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource De Ita Rubio, Beatriz Liliana, Titular del Centro de Estudios Humanisticos Subject The topic of the resource Estudios literarios Letras Escritura Arte Literario Description An account of the resource Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano. Publisher An entity responsible for making the resource available Centro de Estudios Humanisticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Barrera Enderle, Victor, Director de la revista Muñoz Mendoza, Juan José, Editor tecnico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2025-07-31 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021486 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores "aquí idilico" El rol del héroe en la Modernidad a través del personaje de Superman Eligio Ancona Manuel José Othón Utopia borgiana https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/457/22077/Humanitas_Revista_de_Teoria_Critica_y_Estudios_Literarios_2026_Vol_5_Num_10_Enero-Junio.pdf 4c6e6182cece1c4890af9904f32b39a6 PDF Text Text �D.R. 2026 © Humanitas. Revista de Teoría Crítica y Estudios Literarios, Vol. 5, No. 10, enero-junio 2026, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Estudios Humanísticos, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Tel.+52 (81)83-29- 4000 Ext. 6533. https://revhumanitas.uanl.mx Editor Responsable: Víctor Barrera Enderle. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2022-020212344100102, ISSN 2683-3247, ambos ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, Mtro. Juan José Muñoz Mendoza, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Fecha de última modificación de 15 de enero de 2025. Rector / Santos Guzmán López Secretario de Extensión y Cultura / José Javier Villarreal Director de Historia y Humanidades / César Morado Macías Titular del Centro de Estudios Humanísticos / Beatriz Liliana De Ita Rubio Director de la Revista / Víctor Barrera Enderle Autores Artículos Rodrigo Rosas Mendoza Marcos Daniel Aguilar Ojeda Pablo César Osorno Equihua Dossier Jonathan Gutiérrez Hibler Paulina Michelle Mejía Maluy Alondra Jazmín Martínez Valdez Salma Lilian Ledesma Díaz �Santos Javier Velázquez Hernández Aimé Denise Rosales Rodríguez Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez Editor Técnico / Juan José Muñoz Mendoza Corrección de Estilo / Víctor Barrera Enderle Maquetación / Concepción Martínez Morales Se permite la reproducción total o parcial sin fines comerciales, citando la fuente. Las opiniones vertidas en este documento son responsabilidad de sus autores y no reflejan, necesariamente, la opinión de Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Este es un producto del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo Léon. www.ceh.uanl.mx Hecho en México �Artículos Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 El goce inconfesable: lindes entre erotismo, lo fantástico y el terror en «Pasos en la escalera» de Guadalupe Dueñas Unspeakable pleasure. The boundaries between literature of erotism, fantastic and horror in Guadalupe Dueñas’s «Pasos en la escalera» Rodrigo Rosas Mendoza Universidad Veracruzana Xalapa, México rodrigomendoza707@gmail.com Resumen. El cuento «Pasos en la escalera» propone un encuentro entre la narrativa fantástica y el terror a través de la presencia de un erotismo problemático. Con el análisis de este cuento, y las referencias a otros más que componen la obra de Guadalupe Dueñas, este artículo busca explorar los temas que obsesionaban a la escritora mexicana y que conducen el cuento a una tensión entre lo erótico y lo inquietante. La antagonización animal y las complicadas relaciones interpersonales serán revisadas, siguiendo los apuntes de Camille Paglia, como incentivos de un erotismo problemático. Por otro lado, las propuestas de Rosemary Jackson, Rosalba Campra, Ana María Morales y José Sardiñas en cuanto a lo fantástico, así como las perspectivas de Mark Fisher y Eugene Thacker sobre el terror servirán para hallar los puntos de contacto entre ambas vertientes narrativas. Palabras clave: Literatura mexicana; literatura fantástica; literatura de terror; literatura y erotismo; Guadalupe Dueñas. 1 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” Abstract. The short story «Pasos en la escalera» proposes an encounter between fantastic and horror narratives through the presence of a disturbing erotism. Through the analysis of this story, and references to others in Guadalupe Dueñas’s work, this article explores the themes that obsessed this mexican writer and that lead the story to a tension between the erotic and the disturbing. Animal antagonism and problematic relationships will be examined, following Camille Paglia’s notes, as incentives for a complex eroticism. Furthermore, the proposals of Rosemary Jackson, Rosalba Campra, Ana María Morales, and José Sardiñas regarding the fantastic, as well as the perspectives of Mark Fisher and Eugene Thacker on horror, will serve to identify points in common between both narrative strands. Keywords: Mexican literature; fantastic literature; horror literature; literature and erotism; Guadalupe Dueñas. 2 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Introducción En el cuento «Pasos en la escalera», publicado en el libro No moriré del todo (1976), de Guadalupe Dueñas (Guadalajara, 1910; Ciudad de México, 2002), se presentan vacíos de información propios de lo fantástico que invitan al lector a imaginar un escenario oscuro y transgresor donde el terror converge con el sexo y la locura. La historia ofrece una serie de rasgos subversivos alrededor del erotismo que otorga cierta dimensión inquietante y perturbadora al sexo y, por tanto, la llevan a un oscilamiento entre la incertidumbre de lo fantástico y lo insondable del terror. El placer y la atracción se ven problematizados en este cuento desde una perspectiva racionalizada que, ya veremos, vuelve repulsivo aquello que contraviene el orden social impuesto y ya normalizado sobre la sexualidad. Dueñas es consciente de esas imposiciones de sentido alrededor de la sexualidad, del cuerpo, y de alguna manera las retrata en su rigidez para así incomodar al lector frente a este abismo de sexo y locura; lo obliga a usar su propia imaginación, acaso sus deseos más recónditos, para armar el rompecabezas, para acercarse a lo “no dicho”. Así, el texto enfrenta de manera muy interesante los desafíos del silencio referidos por Rosalba Campra en torno a lo fantástico e invita al lector a aventurarse y pensar en las explicaciones más perturbadoras posibles para llenar “las zonas de sombra” (1998: 138) que vienen bien para tejer una atmósfera enfermiza en torno a la carga erótica y zoofílica que se asoma en el cuento. Dueñas aprovecha esos silencios para poner sobre el lector la responsabilidad de imaginar la sordidez detrás de la bestialidad, haciéndolo partícipe, aunque sea imaginativamente, de esa misma violación al orden moral en torno al sexo que está tratando en el cuento. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 3 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” La propuesta de lectura del presente artículo, por lo tanto, consiste en tomar ese erotismo problemático como una especie de liberación aniquilante del cuerpo y el deseo que, si bien conduce al delirio y la muerte en el cuento, revela también la existencia de un plano superior, más allá de las convenciones sociales en torno a la sexualidad que Dueñas se mostró interesada en explorar en otros cuentos. Debido a ello, se hará un repaso de algunas obsesiones temáticas en la trayectoria cuentística de Dueñas. Entre ellas, la representación de los animales en tanto presencias hostiles y enigmáticas; la turbiedad de las relaciones de pareja y la problematización del espacio doméstico como generador de trauma, miedo y reclusión. Todo esto, veremos, se reúne en el presente cuento a partir de un elemento unificador: el erotismo. El cuento «Pasos en la escalera» cuenta la historia de una mujer que, tras despertar de un sueño intranquilo, descubre señales inequívocas de que “algo incomprensible” ha visitado su hogar. Mientras la mujer recorre con la mirada su habitación, el narrador omnisciente nos comunica que ella ha discutido recientemente con su esposo, un estudioso de las salamandras cuyo carácter se había vuelto cada vez más errático. Descubre la mujer, con sobresalto, que su cónyuge yace muerto en el piso. Sin saber la causa del deceso, resulta claro que las señales de ese algo están invariablemente ligadas a la muerte del hombre. Entonces, la narradora revela la razón del turbio episodio marital: se habían peleado a gritos la noche anterior porque el hombre había decidido “abandonarla para consagrarse por entero a la investigación de los seres que acaparaban su monomanía, su delirio y su empecinamiento” (2017: 147). Es decir, en detrimento de la relación con la mujer, aquel 4 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 amante de las salamandras se había entregado completamente ya no sólo al estudio detallado de los anfibios, sino “al placer sombrío” de acariciarlas y observarlas. Resulta evidente que entre el hombre y su objeto de estudio había un intercambio zoofílico que horrorizó por completo a esta mujer, mismo que Dueñas nunca explicita, pues juega con maestría con los silencios referidos por Campra (2018). En este punto, la evidencia hallada por la mujer sobre la alfombra, y que se relaciona con la muerte del esposo, nos remite a esa bestialidad más que sugerida: hay un rastro húmedo en la alfombra. La connotación sexual de las huellas de humedad una vez que entendemos la relación sexualizada entre el hombre y los anfibios eleva la tensión del cuento y nos acerca a un panorama bastante más siniestro de lo inicialmente imaginado. Lo que iremos viendo es el esbozo de un erotismo zoofílico, prohibido, desquiciante y casi místico que, siguiendo las directrices de la propia Dueñas marcadas en buena parte de su obra, insinúa más que explica en favor de una atmósfera lúgubre, inquietante y pesadillesca. La sexualidad se nos muestra como antinatural y, precisamente por ello, el cuento pisa el terreno del terror para presentar como ominoso el choque entre hombre y naturaleza en torno a lo erótico. Si seguimos los lúcidos apuntes de Camille Paglia en su Sexual personae (1990), encontraremos que lo dionisiaco –lo viscoso, las secreciones, el deseo– ha conquistado aquí el orden –la observación científica inicialmente defendida por el esposo– y las formas –que podemos identificar en el matrimonio resquebrajado–. Sobre lo fantástico Pero vayamos paso a paso. Primero reflexionemos sobre las manifestaciones de lo fantástico que rondan este cuento. En primer lugar, la mujer despierta desconcertada a causa del débil sonido de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 5 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” unas pisadas. Algo le hace pensar que no es un producto onírico y que no es la primera vez que lo percibe. Luego, ella descubre las huellas y el cadáver bajo “la vaga claridad de la luna” (2017: 146). Así, tenemos un escenario nocturno que emerge inmediatamente después de un ciclo de sueño. Por lo tanto, el desconcierto de la mujer al despertar nos propone una atmósfera de pesadilla en la cual el tiempo se rompe, donde la lucidez diurna se combina con la oscuridad ambigua de la noche. Esto da paso a lo que José Miguel Sardiñas (2007) llama “conmoción intelectual”, señalada siempre por los personajes al interior del texto y que es el elemento central de lo fantástico: angustia, incertidumbre, extrañeza, asco. La mujer de este cuento atraviesa todas esas emociones, pero sucede no tanto por el descubrimiento del esposo muerto sino concretamente por el acto de bestialidad que nos es sugerido. Bajo tales parámetros, esos encuentros sexuales entre salamandra y hombre son en sí mismos una pesadilla para la mujer de esta historia. Y es exactamente la presencia de lo pesadillesco el punto de acceso a lo fantástico. Desde el comienzo sabemos que este personaje tiene “la certeza de que no lo había soñado” (2017: 146). El vago recuerdo de esos pasos en la escalera no fueron, aparentemente, producto de un sueño intranquilo porque está segura de guardar en su inconsciente alguna recóndita reminiscencia de aquellas pisadas. Esto configura una colisión “entre una zona o representante de nuestro mundo y la otredad” (Sardiñas, 2007: 8) que obedece, en este caso, al plano onírico y a la vigilia. En un nivel más profundo, también es una referencia a la sexualidad humana –nuestro mundo– y su confrontación con la carga erótica animalizada y el deseo oculto por las formas anfibias –la otredad–. La convergencia de ambos arma un escenario ideal 6 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 para esos silencios y omisiones que conducen al lector a una labor de llenado de información y de toma de decisiones que se mantienen en tensión para el adecuado devenir del cuento en relación con lo fantástico y el terror. Dicha tensión recae en la problematización del entendimiento humano alrededor de lo erótico, aspecto en el que me detendré más adelante. Ahora bien, para que lo fantástico irrumpa en esa realidad comprobable ya comunicada por el texto, a veces es necesaria la ayuda de un umbral, que podemos entender como “un nolugar entre la posibilidad de un mal destructivo y el atisbo de su concreción” (Solano Escolano, 2021: 123). Es usual que el umbral se halle dentro del espacio doméstico –una puerta, una habitación en especial– y Guadalupe Dueñas no ignora la importancia del hogar como facilitador de lo lúgubre. El magnífico «Al roce de la sombra» –de su primer libro de cuentos, Tiene la noche un árbol (1958)– nos presenta el entorno doméstico como depositario de la locura, el asesinato y la degradación. En ese cuento, la realidad y el delirio convergen en una serie de acciones patéticas y macabras emprendidas por dos ancianas en contra de una joven a la que reciben en su casa en un falso acto filantrópico. La hacienda resulta ser un pozo de demencia, soledad y melancolía que, en un revés metafórico y macabro del útero femenino, engulle la vida y la cordura de todas las mujeres que la habitan y, por lo tanto, divide en dos planos el mundo: lo exterior se entiende como normalidad y el interior de la casa se nos muestra como un abismo de anormalidades. En el caso del cuento que nos ocupa, son las escaleras el elemento articulador de la transición desde el orden reconocible hacia lo extraño. En Antes del silencio (1991), Dueñas dedica un texto DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 7 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” a las escaleras donde las califica como construcciones acechantes y maliciosas, “traicioneras superficies […] que desembocan al precipicio” (2017: 265). Debido a su naturaleza ligada a la transición entre un piso y otro, Dueñas piensa en las escaleras como si fueran una especie de limbo que conduce al precipicio, al encuentro con lo desconocido; la conexión de dos niveles distintos. Bajo esa línea, entendemos que la escalera representa ese estado de humanidad que luego transita al nivel animal –mediante el sexo interespecie– y, acaso en tercer plano, el roce divino cimentado en el éxtasis alcanzado gracias a la casi mística experiencia sexual con estos anfibios a los que los egipcios atribuían dotes divinos y que “la sabiduría cabalística [ha rescatado] de las llamas para sus actos mágicos y [ha recogido] sus cenizas invaluables” (2017: 147). Así, el acto sexual facilita el tránsito hacia el abismo insondable de placer y muerte del que el hombre ya no puede salir jamás. Así, las escaleras de este cuento hacen transitar a la mujer desde la realidad tangible –el orden de lo cotidiano, digamos– a la sorpresa de lo innombrable. Es en las escaleras donde yacen las evidencias: la humedad, el olor, el rastro de las extrañas pisadas. Al llegar al último peldaño se da el encuentro con el cadáver del esposo. También aparece la revelación final: “en la viga del techo temblaba el reptil, tritón de labios carnosos, espejismo deslumbrante” (2017: 148). Cuando la mujer mira los ojos de esta criatura, puede percibir sus celos. Ese algo se encuentra cara a cara con el personaje y es entonces cuando constatamos la incisión sufrida por el orden de lo real cuyo vehículo son las escaleras. Lo que perpetró el asesinato es algo que la mujer ni siquiera atina a asimilar por completo, pues se han derribado las fronteras de lo comprensible; la legalidad del mundo que la rodea ha sido vulnerada. 8 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Por otro lado, la sugerencia de la pesadilla conlleva una posible transgresión, una primera “ilegalidad”, como la llamaría Ana María Morales (2004), que viola esa realidad intratextual mimética que cualquier texto propone. Cuando eso sucede, nos hallamos en terreno de lo fantástico porque éste no es otra cosa que “un modo particular de presentar un discurso como disruptivo” (Morales, 2004: 7). Es decir, la literatura se presenta como fantástica cuando genera una irrupción en el orden del mundo inicialmente presentado; se muestra como ilegal en la lógica de lo real. Lo verdaderamente interesante de esta irrupción en el cuento es que, aunque el narrador omnisciente no nos revela inmediatamente el origen de esa repulsiva humedad y del desagradable olor, la mujer, por el contrario, desde luego lo intuye tanto como el lector. La ilegalidad aquí no sólo tiene que ver con la irrupción de otro orden de cosas en el mundo intratextual, sino que adquiere un peso mucho más interesante a partir de la zoofilia del hombre. El acto sexual entre él y la salamandra es el elemento disruptivo, lo ilegal, lo abominable y pesadillesco que rompe el sentido de la realidad matrimonial y quiebra la mente de la mujer y, por tanto, genera terror. La monstruosidad de la salamandra es determinada por la carga erótica que Dueñas le asigna, pues esa “pupila donde ardían celos infrahumanos” (2017: 148) que la mujer ve al final del cuento antes de perder el sentido es el resultado de la previa interacción sexual de la criatura con su esposo. Entonces, lo monstruoso no es el anfibio en sí mismo sino los actos abominables que, suponemos, el hombre cometió al volver a la salamandra su objeto de deseo. En ese cuerpo animal desfoga el hombre sus deseos y perversiones. Convendría preguntarnos, no obstante, las razones por las que calificamos estas interacciones sexuales como algo repulsivo. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 9 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” Señala Camille Paglia que el sexo “es el punto de contacto entre el hombre y la naturaleza, un punto en el cual la moral y las buenas intenciones quedan a merced de unos impulsos primitivos” (2021: 22). Para la filósofa italoamericana, sexo y naturaleza anteceden a cualquier otro precepto moral o social. Somos criaturas que provienen de la naturaleza, con impulsos y deseos que culturalmente hemos sancionado y restringido, olvidando su carácter primigenio en tanto simples atributos naturales de una especie que habita el mundo como tantas otras. Así, podríamos decir que la obsesión sexual entre este hombre y los anfibios es legítimamente natural. Con todo, nuestro tamiz moral y cultural vuelve incomprensible y reprobable dicho comportamiento. No es para menos, puesto que “el erotismo es un reino poblado de fantasmas. Es un dominio que se extiende allende los confines de la sociedad, un dominio maldito y encantado” (Paglia, 2021: 22). Para nada es gratuito el rompimiento matrimonial que sucede en esta historia: los preceptos morales en los que se funda tal institución social no pueden admitir la existencia de un deseo animal y dionisiaco, pues éste se halla por encima de cualquier tipo de convención civilizada. Recordemos que la narrativa fantástica se mueve en el terreno de lo sugerente y ese es, precisamente, el gran poder que ostenta frente al lector. Aquello apenas insinuado dentro del –y por el– texto es lo que consigue comunicar estados de profundo desasosiego, pues bien decía Rosalba Campra que en lo fantástico importa mucho “lo que se dice a través de lo no dicho” (1998: 135). La omisión, pues, es un factor que permite al lector llenar ese espacio vacío usando su propia imaginación –y entre más retorcida sea ésta, mejor–. En tal sentido, es interesante el manejo de esos silencios en el cuento porque se vuelven una estrategia infalible para Dueñas 10 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 que consigue tejer una sensación ominosa alrededor del erotismo y la animalidad. El final del cuento, además, cumple perfectamente con la función no-conclusiva de lo fantástico que menciona Rosalba Campra: “no se llegará al esclarecimiento completo de la aventura, pero la información será de todos modos suficiente para manifestar su carácter sobrenatural” (1998: 115). El desvanecimiento de la mujer ante la visión terrorífica del anfibio ocurre justo antes de ver cómo aquello se descuelga para aterrizar junto al cadáver. El final, como es usual en esta narrativa, resulta abrupto. La sensación de vacío, de inquietud, en el lector es evidente. ¿Qué sucede después con la mujer? ¿A dónde va la criatura y, más importante, exactamente de dónde ha venido? Nos vemos obligados, entonces, a admitir lo incognoscible como condición de lectura, a aceptar sus opacidades. No hay respuestas, pero la evidencia está ahí: hay un personaje que transita por el umbral y ante nuestros ojos yace la presencia aterradora de lo sexual que le da sentido a la locura del difunto. Así, el cuento se mueve en ese ámbito subversivo de la no-significación donde Rosemary Jackson coloca lo fantástico precisamente porque el acto sexual interespecie propone un vacío de significación dentro de la concepción normativa que Dueñas propone en torno a esta mujer. La zoofilia se acerca a lo indecible, es algo “sin orden cultural o fuera de él” (Jackson, 1986: 40) que, en su sordidez, no puede significarse dentro de la experiencia conyugal plasmada en el cuento. Por eso el terror es la herramienta ineludible para explorar tal dominio. Y Dueñas lo lleva a su máxima expresión al mostrar esa inefable dimensión extranatural del deseo y el placer. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 11 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” Sobre el terror Para entender mejor la función del terror puesta en juego aquí, recurro a Eugene Thacker, quien en su libro In the dust of this planet (2011) plantea el terror como un género donde se asoma un flujo de vida que no debería existir y, por lo tanto, escapa a nuestras imposiciones de sentido. Para Thacker, el terror no va tanto sobre –el temor a– la muerte sino, más concretamente, sobre la conciencia de lo frágil y marcesible de la vida; las posibilidades en que ésta puede peligrar y desintegrarse frente a aquello amenazante que ronda en la historia. La vinculación, siguiendo a Thacker, entre la vida que se ha desmoronado –el hombre muerto, desde luego, pero también la amenaza que pende sobre la mujer– y la presencia de algo –esa forma de vida que no debería haber participado en aquella muerte– es lo que comienza a encaminar el cuento de Dueñas hacia el terror sin despegarse del terreno fantástico. De manera que el terror es un proceso cognitivo que busca comprender un fenómeno que luce peligroso e insondable. Requiere, pues, de un vacío de información, un espacio que la imaginación debe llenar y en ese llenado es donde entra la cognición –o su imposibilidad– frente a cierta forma inabarcable para el pensamiento. El choque entre la búsqueda de sentido y algo que no parece tenerlo es lo que genera terror. Entonces, el terror se hace presente en este cuento a partir de una interacción sexual concebida como repulsiva y a la vez incomprensible. En «Pasos en la escalera» se asoma una sexualidad prohibida y siniestra que, gracias al tratamiento hecho con crudeza por parte de Dueñas, resquebraja la vida humana y la cordura porque se mueve en aquello que Camille Paglia entiende como dionisiaco: eso viscoso, turbio, húmedo casi líquido que emula al 12 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 útero femenino y, especialmente, al “caldo primigenio” del que provienen todas las fuerzas de la naturaleza. Para construir esa idea, la jalisciense recurre al terror y lo fantástico como herramientas que colocan al erotismo en un nivel incognoscible, ubicándolo en un más allá de los parámetros normales de conducta. La intervención de las salamandras en la locura y muerte del hombre implican aquello impensable que Thacker identifica como generador de lo terrorífico y que establece la indefensión humana frente a ese algo que nos confronta y nos supera. Lo importante del terror, su núcleo temático, es “confrontar la idea de que estamos absolutamente limitados para entender adecuadamente el mundo”1 (Thacker, 2011: 7). Y en ese resquicio de lo impensable, lo incognoscible, es donde reside el terror. Por supuesto, esa misma línea de pensamiento se aterriza en la bestialidad, en esa abominable interacción sexual entre especies que, dentro del texto, lleva el placer a terrenos delirantes, extáticos y casi divinos. La evidencia, hallada por la mujer, de un algo dentro de la casa que ocasionó la muerte del marido es otro factor que da pie al terror, pues revela la existencia de una vida que no debería estar ahí: “en el primer descanso de la escalera […] estaban las señales inequívocas del misterio, del paso de algo o de alguien que se hubiese deslizado hacia la alcoba de su marido […] Una humedad reciente y el olor a pantano señalaba la presencia de aquel algo incomprensible” (2017: 146). Una cosa todavía más desconcertante es revelada. Después de ese hallazgo en la escalera, nos encontramos, en el cadáver, “los ojos perdidos en espanto” (2017: 146). Acaso la peor muerte imaginable: la pérdida de la cordura frente al abismo del temor. 1 La traducción es mía. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 13 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” Aquí es donde vemos la exploración del terror a partir de aquello que Mark Fisher llama “the eerie”, que podríamos entender como “lo inquietante”. Es algo que apabulla, que se muestra incontenible, pero siempre luce fascinante (2016: 17). Tal fascinación trae consigo fatalidades como la locura o la muerte. Así sucede con el esposo de la protagonista de Dueñas: su fascinación por las salamandras, su enfermiza insistencia por complacerlas y desentrañar esa posible divinidad lo lleva a un terrible final. En algún punto, este hombre “no puede detener ya el goce del frenesí sexual. Al contrario, se entrega de manera compulsiva a él, aun sabiendo que esta experiencia pueda resultar destructiva” (Luna y Arciniega, 2021: 13). El sexo bestial es aquello incomprensible y fascinante que dejó al hombre con un rictus de puro horror previo a la muerte, atorándolo en la locura. Pero lo verdaderamente inquietante es esa delgada línea que separa el placer obtenido por el hombre y el terror expresado en su último gesto. En el momento de hallar el cadáver con una expresión de terror puro, la mujer ya “se halla a punto –con un pie ya dentro– de sumergirse en un mundo de leyes de naturaleza no concorde con aquellas que el texto había ya codificado como funcionales” (Morales, 2004: 30). La zoofilia es el elemento disruptivo que rompe las leyes de la normalidad tanto como las del matrimonio y de lo humano. Ya me detendré en esto más adelante. Solano Escolano enumera los elementos del terror esenciales en la literatura a partir de las formulaciones de Noel Carroll (2021: 119-120). Tenemos un descubrimiento; donde la presencia del monstruo –o lo extraño– queda establecida (las huellas de humedad). Luego está el umbral (las escaleras). Al final está la confrontación; cuando la concatenación de acciones entre el personaje y la criatura suele terminar en desastre (el hallazgo del anfibio, el desmayo posterior). 14 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Así, el encuentro final nos deja sin respuesta ante el destino del personaje, pero nos asumimos testigos de “un poder maligno, siniestro y enfermizo” (Luna y Arciniega, 2021: 20) que perforó la realidad. Lo más interesante es que tal poder no solamente es una cualidad del terror como género en el cual se inscribe el cuento, sino que también remite a las directrices que Guadalupe Dueñas exploró en toda su obra y que, como veremos enseguida, se prefigura a través de lo femenino y la sexualidad. Lo erótico. “Pasos en la escalera” en perspectiva con el resto de la obra de Dueñas La carga sexual en la obra de la jalisciense se manifiesta de diversas formas: veamos en su cuentística referencias a la orfandad, a lo marcesible del cuerpo, a la degradación del individuo. Muchos de sus cuentos se muestran oscuros, pesimistas, rebosantes de soledad y abandono. «En la tormenta» –Antes del silencio (1991)– cuenta la historia de un padre que, al descubrir el incesto entre sus dos hijos, decide suicidarse. Dueñas se aproxima también en ese cuento al sexo como un impulso indomable de la naturaleza que impone cierta incongnoscibilidad. El suicidio se muestra en la historia como un castigo autoimpuesto: el hombre asume que la aberración cometida por sus vástagos es directamente su responsabilidad por haberlos abandonado en favor de su trabajo. Más allá de la sordidez del relato, atendamos a la forma en que Dueñas perfila la sexualidad: una fuerza que no obedece las leyes sociales ni las convenciones humanas. Es algo misterioso y oscuro que trae consigo un descenso al abismo. Ambos hermanos se liberan a sí mismos de su orfandad mediante el intercambio sexual. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 15 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” Por su lado, en «Pasos en la escalera» la oscuridad y la caída al precipicio de la muerte es el resultado del encuentro entre sujeto y naturaleza, entre sexo y represión. El personaje de este cuento nos recuerda que “las represiones sociales lo único que hacen es incrementar el placer sexual” (Paglia, 2021: 62). Dentro del pensamiento occidental permeado por directrices morales y religiosas, Paglia asegura que el cuerpo femenino “es el prototipo de todos los espacios sagrados, desde la cueva al santuario” (2021: 46). De manera que el incesto y, con mayor razón, la zoofilia presentes en «En la tormenta» y «Pasos en la escalera», respectivamente, son una doble profanación del orden moral: transgrede la feminidad al conectarla con lo animal y al mismo tiempo quebranta la institución social de la familia, en un caso, y el matrimonio, en otro. Entonces, ambas historias muestran una suerte de liberación aniquilante a partir del sexo. El primer cuento se encarga de hacer un tratamiento de la culpa y la desolación a partir de la violación al orden moral. El segundo explora lo terrorífico del acto bestial, su ilegalidad. Dueñas cambia de registro en cada caso para insistir en el poder irrefrenable del sexo y lo poco preparada que está la mente humana para enfrentarlo: la locura y el suicido son los resultados. En esos términos, se vuelve necesario subrayar una de las mayores obsesiones temáticas de Dueñas: las turbias relaciones interpersonales. En su obra se asoman vínculos afectivos en decadencia que pueden ser de pareja, desde luego, pero también entre miembros de familias que han trastornado a los personajes infantiles, como se nota en «La tía Carlota», «Historia de Mariquita» –ambos de Tiene la noche un árbol (1958)– y «Extraña visita» –de No moriré del todo (1976)– en donde hermanas, tías y exmaridos establecen 16 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 una dinámica de hostilidades y rencores con los personajes que protagonizan estos cuentos. «La tía Carlota» abre con una frase estupenda que puede resumir efectivamente la condición de los personajes de Dueñas y el inconmensurable pesar que los aqueja: “Siempre estoy sola como el viejo naranjo que sucumbe en el patio” (2017: 51). Aquel cuento nos introduce en un universo de tristeza y desolación femenina que inmediatamente se entreteje con las texturas de la naturaleza: con la marchitez y el abandono de los árboles viejos, la sequedad de la tierra. «Pasos en la escalera» vuelve a esas texturas de lo natural ahora desde el erotismo, mostrando secreciones y contornos lúbricos, refiriendo siempre lo ctónico a partir del deseo sexual de lo innombrable. Sin embargo, no deja de prestar atención a la condición de completo desamparo de su personaje femenino, pues se trata de un campo de amplísimo interés que la jalisciense siempre supo explotar en su obra cuentística. En términos de esa desolación femenina, es importante el derrumbamiento del matrimonio en «Pasos en la escalera» porque hablamos de una mujer que se sabe totalmente sola y debe enfrentarse a la conmoción ocasionada por la muerte de su marido tanto como al resentimiento que guarda hacia él, originado por el abandono y especialmente por la perversión sexual recién descubierta. Esos sentimientos se combinan con el miedo que la invade ante el desconocimiento sobre las causas del deceso. En cualquier caso son las salamandras, esos “espíritus fálicos del fuego” (2017: 146), las que marchitaron su matrimonio. La mujer incluso las asume como sus “rivales” en la medida en que “competía” con ellas para obtener la atención del hombre, pues éste se embelesaba con el “contorno obsceno” y “señaladamente femenino” que poseen dichos anfibios. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 17 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” Esta figuración nos muestra un erotismo subversivo e inquietante que va tejiendo una atmósfera de terror. Dichas criaturas siempre resultaron acechantes para la mujer, pues “aparecían como algo repulsivo y maldito” (2017: 147). Esa pretensión de la mujer por darle forma anatómica a algo constituido por tierra, líquidos y membranas, es un intento falaz de contener aquello que todavía no entendemos por completo, como es la naturaleza. Vemos, pues, un razonamiento moralmente dirigido de lo erótico, la mujer insiste en animalizar esta fascinación sexual, la concibe como prohibida y abyecta precisamente porque su carácter dionisiaco rebasa la concepción social de vida en pareja normalizada por el matrimonio. Podríamos decir, también, que en ese razonamiento restrictivo alrededor del sexo se halla cierta expresión de violencia. Maricruz Castro Ricalde hace una lectura sobre Dueñas a partir de la intervención de la violencia en su universo narrativo, pues aquella se manifiesta como “una ruptura con los órdenes de la realidad normalizada, con lo que violenta las expectativas lectoras e introduce otros paradigmas para comprender el contexto narrativo” (2020: 79). La sociedad y sus reglas son construcciones humanas, preceptos que delimitan el gran marco de la naturaleza dominante y, por ende, la violentan. Estos anfibios representan ese lado incontenible –y por ello terrorífico– de la vida, de lo natural, de las fuerzas ctónicas, que se rebelan también violentamente contra las ataduras ideológicas socialmente aceptadas. Si el orden natural ha sido vulnerado por nuestras imposiciones de sentido, entonces es esperable que la naturaleza, lo ctónico, irrumpa violentamente en respuesta. Dueñas nos dice que las salamandras se comportan “como si lo volcánico fuese su elemento paradisíaco” (2017: 147). Esta forma de vida libre y primigenia 18 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 no puede ser asimilada por un proceso mental tan apegado a las restricciones y lo convencional. La “realidad normalizada” señalada por Castro Ricalde se debe resquebrajar para dar paso a la vida ctónica, al deseo irreductible, a lo ominoso. Por ello, el momento en que el éxtasis del hombre se funde con la perversión y la locura es francamente aterrador: “hubo veces en que llegó a sorprenderlo lijándose las yemas de los dedos hasta adelgazar su piel, y con transparencia de gasa, intensificar la sensibilidad que al relámpago de su membrana casi sangrante llegaba al éxtasis” (2017: 148). Lo anterior hace pensar en un intento del hombre por hacer que su piel alcanzase la misma textura y sensibilidad de los anfibios para así establecer un enfermizo vínculo sexual que a su vez se volviese místico, pues el cuento subraya el carácter divino que los faraones asignaban a estas criaturas. De esta manera, la comunión sexual entre hombre y criatura también roza un sentido metafísico, dado que pretende la liberación del cuerpo y la mente frente a las ataduras sociales. Con todo, hay una evidente imposibilidad humana en medio de este erotismo atípico que vuelve inconfesable el acto sexual: estas criaturas pueden compartir y disfrutar de esa sexualidad con otras especies, sin recibir censura de sus congéneres. De esta manera, la especie humana es la que parece constreñida dentro de fronteras muy específicas, que se desdibujan solamente al ingresar en una dimensión no humana, sino divina (Luna y Arciniega, 2021: 19). Lo que busca el hombre al modificar las yemas de sus dedos es, de alguna manera, un intento por tocar cierto tipo de animalidad y, más aún, de divinidad sexual que solamente pertenece a las salamandras o, en otro sentido, vincularse a sí mismo con esas DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 19 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” fuerzas ctónicas y acceder al dominio de la naturaleza. Acaso dicho atrevimiento es lo que le acarrea la muerte. Si bien pudo llegar a ese plano de deseo y satisfacción sexual, ciertamente lo terminó pagando con su vida. La ilegalidad, la transgresión, tienen un costo. Dueñas parece saberlo y por eso nos conduce a este espacio de naturaleza incontenible, de fuerzas más allá de la razón. Sólo la escritura alcanza a vislumbrar el terror que nos encierra en nuestra condición humana pero también alumbra el resquicio que puede liberarnos. Aquí nos hallamos ante otro elemento que interesaba sobremanera a Dueñas. El antagonismo animal; lo repulsivo y violento de su comportamiento frente a lo humano. Beatriz Espejo señala que, en la narrativa de la tapatía, los animales funcionan como “adversarios” que observan y martirizan a los personajes (2017: 14). Dueñas se encarga de lanzar expresiones como “abominable”, “espanto”, “repulsivo” y “detestable” para referirse a lo animal. En «Las ratas» –Tiene la noche un árbol (1958)– abundan imágenes realmente perturbadoras de estos roedores devorando los cadáveres en los cementerios: “en los hocicos arrastran despojos de pelo. Tiras de pellejo, residuos de tripas que vomitan empalagadas” (Dueñas, 2017: 117). También en «Enemistad» –Antes del silencio (1991)– vemos a una mujer atacada física y mentalmente por un gato, lo que la lleva al borde de la muerte y la locura. El vínculo interesante entre «Pasos en la escalera» y «Enemistad» es que salamandras y gatos se prefiguran como entidades oscuras, esquivas, omnipresentes y antiguas; con un poder que va más allá de la imaginación y el entendimiento humanos. Son mensajeras de la naturaleza, de las fuerzas incontenibles de la tierra que liberan el deseo en el hombre y lo empujan a la locura. 20 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Por eso las salamandras se erigen como fuente de terror, pues en el cuento “el asombro, el horror permanente es el originado por las prácticas sexuales y su placer ilimitado” (Castro Ricalde, 2020: 86) que, precisamente, es aportado por la presencia de estos seres. En ese punto convergen las propuestas de Thacker y Fisher: el terror germina donde sabemos que nuestra capacidad cognoscitiva se ve rebasada, donde algo no debería existir y, sin embargo, está. Son escurridizas, con mirada de serpiente y se comportan como “ninfas pasmadas en una eternidad lúbrica” (2017: 147). Esto último resulta muy esclarecedor a la luz de la enfermiza relación física y sexual que el hombre guardaba con ellas, pues el vínculo entre la salamandra y ese “mirar de las serpientes” (2017: 147) encierra la idea de la tentación y la manipulación que la mujer cree haber identificado en su marido a manos de los anfibios, como si éstos hubieran replicado las acciones de la serpiente bíblica. Es decir, las referencias a lo femenino, la tentación y lo sexual encarnadas en las salamandras nos proponen un escenario inquietante y disruptivo en cuanto al orden de las cosas. Asociar las salamandras con la idea de tentación coloca el acto sexual –en este caso zoofílico– en un nivel específico de perversión que, acaso, lleva a la muerte tanto como produce fascinación, repulsión y misticismo a partes iguales. Mediante el uso de expresiones como “placer sombrío”, “descubrimientos inconfesables” y la referencia a “algo repulsivo y maldito” en momentos clave de la historia, Dueñas consigue comunicar una opacidad en torno al acto sexual que refuerza la propuesta de Campra en cuanto al silencio y la omisión como recursos de lo fantástico. A través de lo no dicho es que el lector llena esos vacíos con formulaciones tan sombrías como aquello que Dueñas solamente ha sugerido. Si, como afirma Paglia, acaso DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 21 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” “un erotismo perfectamente humano sea imposible” (2021: 23), resulta entendible, entonces, que el sexo aparezca en este cuento como un elemento que conjuga el terror y lo fantástico para tensar las relaciones entre lo ominoso y lo ilegal. Sobre todo, porque no sabemos, no podemos entender, cómo es que la copulación se consumaba. Eso queda en la imaginación retorcida del lector y en la desmoronada mente de la mujer protagonista. Junto a ella, el lector comprende que no se puede conocer la profundidad del sexo mientras sigamos sin entender la naturaleza (Paglia, 2021: 24). Mientras ésta siga escapando a nuestras predicciones, a las imposiciones de sentido y regímenes de representación, seguiremos flotando inadvertidamente al borde de su abismo. Haciendo un uso magistral de las insinuaciones, Dueñas desliza la posibilidad de que el asesinato del esposo haya sido causado por los celos de la criatura, pues la mujer entiende, como revelación final, que la salamandra ha descubierto en ella “acicate de éxtasis y espejo de deliquios” (2017: 148). La expresión de espanto en el rostro del hombre acaso resguarda esa epifanía. El sexo, en su dimensión natural, se vuelve terrorífico en este cuento porque rompe las ataduras sociales y morales que sancionan la bestialidad como un trastorno. Dueñas perfila una sexualidad que, por monstruosa e impensable, es castigada por la fatalidad. Al final, en “un resquicio de piedad que subió desde su corazón” (2017: 148), la mujer acaricia la frente del difunto: ha entendido que la liberación del impulso natural del sexo lo ha conducido a la locura y la muerte. Ella misma acepta que, frente al poder de la naturaleza, encarnado en la salamandra, no hay escapatoria. Si, como afirma Camille Paglia, es imposible que el erotismo sea totalmente humano bajo la consideración de que naturaleza y sexo son indivisibles –y, por ello, debemos asociar 22 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 ambos elementos con la humedad, lo telúrico, la fuerza imparable de la Tierra–, entonces entendemos por qué lo erótico da entrada aquí al terror y lo fantástico: la dimensión incognoscible del sexo es la misma que la de la naturaleza. Y Dueñas juega con esa opacidad. Comprendemos, así, que el erotismo es un dominio oscuro y peligroso que se aproxima al carácter inquietante de lo fantástico y lo amenazante del terror. El carácter humano no puede acceder a ciertos tipos de placer sin pagar las consecuencias de su transgresión. El goce está atado a lo terrenal, a lo culturalmente impuesto; vive una especie de orfandad biológica. Ya Dueñas exploró de manera mucho menos simbólica la orfandad en su cuentística a través de las referencias constantes al desamparo infantil en relación con la precariedad afectiva y la frivolidad de los adultos sumado a la figuración de entornos domésticos como zonas lúgubres y hostiles que de alguna manera antagonizan el útero femenino o el núcleo familiar en general. «Historia de Mariquita», «Al roce de la sombra» y «Extraña visita» son ejemplos de ello. A manera de conclusión Podemos concluir que Guadalupe Dueñas utiliza los recursos del terror y lo fantástico para articular una visión transgresora del erotismo. Con ello, la tapatía alumbra nuestras restricciones como seres moralmente pensantes y plasma la limitación del pensamiento humano frente a la inquietante fascinación de las manifestaciones de la naturaleza y el sexo. El umbral, los silencios y la aparición de la zoofilia son elementos que colaboran en dicho objetivo. Se nota el interés de Dueñas por hacer un uso constante de las insinuaciones, deslizarse entre lo sugerente y así explorar el carácter destructivo de lo erótico a partir de aquello que el lector DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 23 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” acierta a imaginar para solventar el vacío de todo lo que la escritora voluntariamente elude. Vemos que las salamandras, en tanto objetos de deseo, conducen a la liberación sexual del hombre, a un estado de éxtasis casi divino que rebasa sus capacidades orgánicas. La insuficiencia cognitiva humana para enfrentar ese abismo de sensaciones relacionadas con lo ctónico-erótico deviene en locura y, por ello, en muerte. El juego con el silencio y las omisiones que emprende Dueñas parece una estrategia narrativa que contagia al lector de ese déficit cognoscitivo, esa no-significación en torno al erotismo y las profundidades del deseo que los personajes del cuento enfrentan. La naturaleza, lo hemos dicho, se resiste a nuestras imposiciones de sentido. Volver una parte de ella, las salamandras, en objeto sexual implica un proceso de constreñimiento que lo natural y las fuerzas ctónicas se encargan de derribar llegado el momento. La muerte de este hombre y la perdición mental de su esposa son resultados esperables ante la necedad humana de conceptualizar algo tan acuoso y voraz como el sexo y ceñirlo, luego, a los parámetros morales. Quizás sea cierto que “la naturaleza nos espera a las puertas de la sociedad para disolvernos en su pecho telúrico” (Paglia, 2021: 66). La disolución humana a partir de sus emociones y deseos fue una de las preocupaciones de Dueñas y en ninguna otra historia la exploró de manera tan efectiva y sórdida como en «Pasos en la escalera». Bibliografía Campra, Rosalba (1998), Territorios de la ficción. Lo fantástico, Editorial Renacimiento, Sevilla, 216 pp. 24 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Castro Ricalde, Maricruz (2020), “Lo sobrenatural y figuraciones de violencia en la obra de Guadalupe Dueñas”, Violencia. Representaciones estéticas, (ed. Leticia Mora Perdomo), Universidad Veracruzana - El Colegio de San Luis, Xalapa, pp. 77-96. Dueñas, Guadalupe (2017), Obras completas, primera edición (selec. y próls. de Patricia Rosas Lopátegui; introd. de Beatriz Espejo), Fondo de Cultura Económica, Colec. Letras Mexicanas, México, 829 pp. Espejo, Beatriz (2017), “Introducción”. Obras completas de Guadalupe Dueñas, primera edición (selec. y próls. de Patricia Rosas Lopátegui), Fondo de Cultura Económica, Colec. Letras Mexicanas, México, pp. 11-29. Fisher, Mark (2016), The Weird and the Eeerie, cuarta edición, Repeater Books, Londres, 144 pp. Jackson, Rosemary (1986), Fantasy: literatura y subversión, segunda edición, Catálogo Editora, Colec. Armas de la crítica, Buenos Aires, 93 pp. Luna Chávez, Marisol y Víctor Díaz Arciniega (2021). “Guadalupe Dueñas a contraluz de sus contemporáneas. Los temas de su narrativa” en Crisol, núm. 19, Universidad Nanterre de París, 2021, pp. 1-22. Morales, Ana María (2004), “Transgresiones y legalidades (lo fantástico en el umbral)”, Odiseas de lo fantástico, primera edición (eds. Morales y José Miguel Sardiñas), Ediciones Oro de la Noche, México, pp. 25- 38. Paglia, Camille (2021). Sexual personae (trad. Pilar Vázquez), Paidós, Barcelona, 857 pp. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 25 �Rodrigo Rosas Mendoza (Universidad Veracruzana) / “El goce inconfesable” Sardiñas, José Miguel, (2007). “El pensamiento teórico hispanoamericano sobre literatura fantástica. Un recuento (1940-2005)”, Teorías hispanoamericanas de la literatura fantástica, primera edición (ed. José Miguel Sardiñas), Fondo Editorial Casa de las Américas, La Habana, pp. 7-33. Solano Escolano, Damián V. (2021). “En el umbral del horror: Técnicas y funciones del terror en Autobiografía de un esclavo de Juan Francisco Manzano” en Latin American Research Review vol. 56, núm. 1, Universidad de Cambridge, 2021, pp. 113–125. Thacker, Eugene (2011). In the dust of this Planet. Zero Books, Alresford, 145 pp. 26 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-138 �Artículos Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 Rubén Salazar Mallén: protagonista y escritor del género policiaco Rubén Salazar Mallén: protagonist and writer of the crime genre Marcos Daniel Aguilar Ojeda Universidad Nacional Autónoma de México CDMX, México marcosdaniel1882@gmail.com Resumen. Rubén Salazar Mallén tuvo una carrera en la literatura que lidió y convivió con las diversas formas de apreciar y observar la cultura y la literatura. Durante su vida, vivió la culminación de la Revolución mexicana, el cambio de régimen y de estructuras económicas y políticas, el ascenso de los nacionalismos y la entrada del México moderno. Estos procesos se ven reflejados en su obra, pero sobre todo en aquellos relatos, ensayos y novelas que se aproximan al llamado género policiaco o género negro, por el cual, Salazar Mallén realizó una crítica a la política y a la sociedad del México posrevolucionario. En este artículo se exploran las facetas por las que transitó el artista y cómo por medio de su obra literaria entendió al México de la primera mitad del siglo XX. Palabras clave: Literatura mexicana del siglo XX, género policiaco, censura, novela negra, cuento policiaco, crítica social y política, Contemporáneos, Rubén Salazar Mallén, novela Cariátide, revista Examen. Abstract. Rubén Salazar Mallén had a career in literature that engaged with and coexisted alongside various ways of appreciating and observing culture and literature. During his life, he witnessed the culmination of the 27 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” Mexican Revolution, the change of regime and economic and political structures, the rise of nationalisms, and the emergence of modern Mexico. These processes are reflected in his work, especially in those stories, essays, and novels that approach the so-called detective or noir genre, through which Salazar Mallén critiqued the politics and society of postrevolutionary Mexico. This article explores the facets the artist navigated and how, through his literary work, he understood Mexico in the first half of the 20th century. Keywords: Mexican literature of the 20th century, crime genre, censorship, noir novel, detective story, social and political criticism, Contemporáneos, Rubén Salazar Mallén, Cariátide novel, Examen magazine. 28 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 * Rubén Salazar Mallén (Coatzacoalcos, Veracruz, 1905-Ciudad de México, 1986) fue un escritor y periodista quien habitó casi todas las décadas del siglo XX mexicano. Fue un maestro de la pluma a quien le tocó vivir los albores y culminación de la Revolución mexicana, pero, sobre todo, la consolidación de ese nuevo régimen que cambiaría las estructuras económicas y políticas de la sociedad en su conjunto y a esa realidad obedece la trayectoria creativa de Rubén. Salazar Mallén tuvo una carrera en la literatura en la que lidió y convivió con las diversas formas de observar y apreciar a la cultura en un mundo de transformaciones de todo tipo, pero sobre todo ideológicas. En una primera mitad del siglo XX en que las tendencias políticas –que sin duda afectaban a todo lo demás– iban del ascenso de la izquierda y la movilización de las masas populares, basadas en el pensamiento marxisma, al crecimiento de las tendencias de derecha que estaban encaminadas al pensamiento capitalista, e incluso el fascista, con un orden económico, pero también militar. Rubén Salazar Mallén vivió también el ascenso de los nacionalismos, que en el caso de México estuvo marcado por la preponderancia de los nuevos grupos políticos en el poder que consolidaron al nuevo Estado posrevolucionario, el cual caminó al paralelo, en muchas ocasiones, en contraposición de las tendencias modernistas en el arte y en la literatura que justificaban lo contrario: el cosmopolitismo, el internacionalismo, el humanismo universal, la diversidad lingüística y filosófica, el arte por el arte mismo y el individualismo. Al igual que sus compañeros de generación artística como lo fueron Los Contemporáneos –escritores y pintores de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 29 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” la misma edad que él– como Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, José Gorostiza, Gilberto Owen, Carlos Pellicer, Agustín Lazo y su paisano Jorge Cuesta, por ejemplo, fueron protagonistas del mundo cultural mexicano que para la década de 1920 y 1930 construyeron un discurso sobre México con estas características alejadas de la retórica nacionalista que provenía de la Revolución. Y este hecho no fue extraño, pues ellos eran demasiado jóvenes para recordar o sentirse identificados por aquella lucha política y armada; además, por su origen de clase media ilustrada, y con un orgullo citadino y de “dandismo criollo” cercano a lo predicado por sus maestros del Ateneo de la Juventud, no se aproximaron al mensaje de emancipación rural, campesino, obrero e indígena que intentaba reivindicar el movimiento revolucionario mexicano (Sheridan, 1999: 37-41). Este grupo, al que también se le pueden incorporar los nombres de Antonieta Rivas Mercado y el de Salazar Mallén1, desde el comienzo de su aventura intelectual tradujo y montó obras de teatro provenientes de las vanguardias europeas y estadounidenses desde 1928, y con la fundación de proyectos editoriales como las revistas Ulises (1928), Contemporáneos (1928-1931) y Examen (1932), alcanzaron a difundir sus ideas entre los círculos culturales del país. Así, demostraron esa otra forma de vivir en la modernidad, de manera intimista, personal, lírica y crítica, que se alejaba del proyecto nacionalista proveniente del nuevo Estado en donde el arte y las letras, como el muralismo o el estridentismo, debían ser los medios para difundir eso que llamaban “lo nuestro”, lo autóctono aliado a la 1 José Luis Ontiveros le llama a Salazar Mallén “el más solitario de los Contemporáneos”, en su libro Rubén Salazar Mallén, subversión en el subsuelo (1987). Universidad Veracruzana, p. 9. 30 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 era industrial, como una manera de transmitir la historia, los valores éticos y morales y la nueva “consciencia social” (Sheridan, 1999: 36) del pasado al presente; objetivos éstos que Los Contemporáneos no se vieron obligados a compartir ni a reproducir, pues su arte no necesitaba esa coartada institucional. Esta manera de ver y entender al México moderno posicionará a esta generación en una alteridad crítica, cuyas cúpulas políticas e intelectuales a veces los incorporarán y muchas otras los mantendrán al margen; eso sí, ellas y ellos nunca saldrán del centro de atención de la creación, pero sobre todo de la crítica artística que en algunas ocasiones llegó al extremo de pasar de la crítica periodística a la persecución política y judicial, en especial la persecución que sufrió Rubén Salazar Mallén por sus escritos, por su lenguaje y su manera de pensar. Este hecho posicionó a Salazar en una marginalidad y en una demonización que continúa hasta el siglo XXI. Un estigma de criminal de la cultura que lo persigue aún y que lo convierte en un móvil y protagonista perfecto de una historia policiaca, de un relato negro, género que, aunque parezca paradójico, él mismo cultivó, ya que siempre criticó la forma en que se ejercía el poder y la impartición de la justicia en este país. “El caso del censor y el mal hablado” Rubén Salazar Mallén fue un escritor heterodoxo, difícil elección en un México que tendía a la homogeneidad. Como hombre de su tiempo, en medio de las vanguardias estéticas e ideológicas, Salazar divagó con sensibilidad poética e imaginería erótica por historias que más que contribuir al chauvinismo, intentaron abrir las ideas a un entendimiento universal. Por este motivo, Salazar fue juzgado DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 31 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” por aquella moral nacionalista en que los bajos mundos proletarios y “sus malas palabras” -groserías- no deberían salir a flote ante una nueva vida social en que la difusión de la “buena educación ética” del pueblo mexicano era la prioridad, aunque la verdad violenta, agreste, analfabeta, injusta y popular estuviera a flor de piel o, mejor dicho, a pie de calle. Difícil manera de ser moderno y contemporáneo la que escogió el veracruzano, quien a lo largo de su vida mutó, como si fuera Proteo, de ser un escritor de izquierda militante del Partido Comunista (1930-1933) –a la par de José Revueltas–, a convertirse en un reaccionario de la Revolución y del propio comunismo al formar un grupo de militancia fascista (1934-1944), para terminar como un renegado, un excluido y crítico anarquista hacia la segunda mitad del siglo XX (Ontiveros, 1987: 10). Por estas tribulaciones es el único exponente de esta generación que “sigue siendo perseguido por la justicia” (Ontiveros, 1987: 11) y aún se le observa por la crítica literaria actual como un rechazado que es mejor mantenerlo en el ostracismo. Algunos años antes de que este escritor pudiera concretar un relato formal de carácter y temática criminal, él mismo protagonizó en vida un caso policial cuando fue llevado frente a la justicia, en 1932, por darle la vuelta a la visión de lo que se esperaba entonces del ser mexicano, ya que fue acusado de ultraje y de “Delitos contra la Moral Pública” por la publicación de algunos capítulos de su novela proletaria titulada Cariátide, que vio la luz en la revista Examen, dirigida por Jorge Cuesta. Los siete capítulos de Cariátide publicados en los números 2 y 3 de esta revista, sucesora de Contemporáneos, fue denunciada penalmente por diversos periodistas del Excélsior por el uso de “malas palabras”, que para ellos constituían un ultraje, pues “jamás 32 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 en la historia de las hojas impresas en México se había estampado un lenguaje de tal procacidad, ni de la más cínica expresión como el que aparece en la novela […] En las páginas de la famosa revista de ‘literatura’ pueden leerse expresiones de una crudeza tal, que se resistiría a repetirlas el más soez carretero en cualquier sitio” (Salazar Mallén, 1957: 7-8). Algunas de las expresiones que aluden los denunciantes penales -que hoy pasarían desapercibidas y que en realidad son ejercicios “más bien tímidos” de imitar el habla de la clase trabajadora- son las voces de un grupo de militantes proletarios del Partido Comunista mexicano, a quienes Salazar Mallén da voz sin rebuscamiento intelectual ni poético, sino que plasmó las palabras que él mismo escuchaba en las calles y dentro del Partido Comunista en el que también era militante. Voces con “giros populares” (Domínguez Michael, 2010: 29) que dieron rienda suelta a una bien lograda “sustancia bárbara” (Ontiveros, 1987: 12) fueron para Rubén una estrategia literaria que humanizaba las letras para hacer que la literatura fuera más próxima a los posibles lectores. Expresiones como: “Yo creo que sería mejor pelarnos de una vez”; “¡Ah, comunistas jijos de la chingada!”; “¡Onde no habías de ser tú, pedazo de pendejo!”; “¡Otra vez pedo, cabrón!”; “Ni que no conocieras esta pinche carcajada” (Salazar Mallén, 1932: 13-17), entre otras, fueron los motivos por los que se emprendió la primera y única denuncia de censura ante un texto literario y en el que la justicia, haciendo uso del Código Penal, tuvo que dirimir un caso de libertad de expresión hacia un escritor y los editores de una revista cultural. Tanto Salazar Mallén, como Cuesta y, otros colaboradores de Examen, fueron juzgados y perseguidos, y aunque el juez de instrucción los absolvió, la revista no volvió a aparecer. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 33 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” Dentro de las voces defensoras, para determinar si la escritura y publicación de Cariátide había sido, o no, un caso criminal, estuvieron incluso voces conservadoras como las de Alejandro Quijano y Genaro Fernández McGregor, quienes mencionaron que las obras literarias que publicaba Examen “a pesar de su aparente incursión en el campo del delito, no son realmente inmorales” (Quijano, 1932: 13). Tras este intento de censura artística y política -también moral-, de persecución y defensa mediática ante la opinión pública, el único que no salió ileso fue Rubén Salazar Mallén, quien a lo largo del tiempo siguió sufriendo actos de censura y estigmatización no sólo por la crítica literaria, por su árida manera de darle voz a los sin voz, sino por el peso que le cayó encima por haber sido sujeto de un juicio criminal que nunca lo dejó en paz. Este autor que en sus cuentos y novelas también trabajó casos policiales, de juicios, de perseguidos y sospechosos, fue el protagonista de este supuesto crimen; un ejemplo realista -como en sus novelasen donde el caso judicial estuvo en la censura promovida por la política posrevolucionaria y las fuerzas periodísticas conservadoras quienes no le perdonaron que alumbrara la miseria humana, el odio y las violencias que subsistían en ese “México nuevo” que debía salir ante el mundo con los mejores valores estéticos y éticos. Lo que vivió Salazar Mallén en este teatro mediático criminal, en una historia interna, centrípeta, pues, fue como una novela negra en donde la política se apropió de las características del policiaco para mostrar en su trama “el juego silencioso de los cautos, que se juega a puertas cerradas y entre un limitado número de jugadores” (Link, 2003: 7), en donde no se supo a ciencia cierta cuál fue el móvil del “delito”, si las malas palabras o los hechos humanos reales alejados de la idealización institucional o si fue un caso criminal 34 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 en donde tampoco se supo, a ciencia cierta, quién fue la mano que disparó contra las “malas palabras” de Salazar Mallén. De la persecución política a la crítica social ¿Se podría incluir parte de la literatura de Rubén Salazar Mallén en el género policiaco? A parte del proceso criminal que él mismo vivió, y cuyo relato contó en diversas ocasiones, en especial en el libro Adela y yo, de 1957, algunas de sus obras literarias también podrían formar parte del canon mexicano del género negro. Esa fuerza centrípeta que lo impulsó a contarse a sí mismo como parte de la trama de un delito, fue la misma fuerza que hacia afuera, de manera centrífuga, Salazar utilizó para explorar narrativamente el entretelón de la realidad mexicana en donde los actos subversivos, el escape, pero también los deseos salvajes, se entremezclaron en la novela que lo llevó a juicio. Fue en Cariátide, en esos primeros y únicos capítulos que se conocen -pues el mismo autor quemó la novela en un arrebato alcohólico durante la década de 1930- que Mallén narra el plan de un grupo de militantes del Partido Comunista Mexicano para tomar por asalto una estación de radio. El hecho que narra Rubén fue real, se trató del asalto a la XEW -que en la novela es la XCW- por parte del comunista Evelio Vadillo -que en Cariátide es Evaristo-, y que por sí mismo ya es un acto de rebeldía, de infracción a la ley que Salazar Mallén describe con el esmero y con la conciencia de haber participado en esos actos al lado de ellos. Así lo narra Rubén en Cariátide: “Obligado a hacerse oír por todos los medios, el Partido Comunista de México, que ha visto saqueada su imprenta y confiscados sus periódicos en el correo, se apodera por unos minutos de la estación XCW para decir a todos los trabajadores DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 35 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” de América… Evaristo, pálido, con mano temblorosa, lee ante el micrófono […] En un rincón está Barrera con una pistola en la mano. Apunta al operador de la XCW, que desencajado, lívido, escucha la voz de Evaristo […] Frente a la estación de radio espera un automóvil. Evaristo y sus amigos suben en él. -A México, viejo; pero pícale -ordena Evaristo al chofer. Se siente dominado por una embriaguez extraña, mezcla de alegría, de temor, de orgullo…” (Salazar Mallén, 1929: 16). En esta novela, publicada en la revista Examen, el lector está ante la crónica de un delito que ocurre en las calles nocturnas de la Ciudad de México: la planificación de un asalto, el mensaje contra la represión que el gobierno emprende a un partido político opositor, el amago con pistola en mano del personal de la estación de radio y no podía faltar la dosis de adrenalina con la escena de la huida del lugar, estado en el que los asaltantes sienten una excitación por el plan consumado, pero también por el hecho implícito de concretar el escape para no ser atrapados por la policía. Aunque sólo por esta trama del asalto, Cariátide no podría ser considerada como una novela policial tal cual, en estricto sentido, pues la anécdota de la entrada violenta a la XCW sólo es parte de la trama general, estos destellos de crimen sin resolver (Bermúdez, 1987: 14) son indicios del interés que su autor tenía en la exploración de temas dicotómicos que en muchas ocasiones busca el género policiaco, como la lucha entre el bien y el mal, la justicia y el delito, el hallazgo de la verdad y la develación de la mentira, el conocimiento o el misterio de la psicología del criminal. Otro elemento que tiene Cariátide y que lo acerca al género negro es que la novela narra una realidad como crítica social (Bermúdez, 1987: 9) sobre la persecución de un grupo opositor 36 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 por parte del gobierno y su policía política. Rubén Salazar narra en ella cómo los integrantes del Partido Comunista de México son acosados, por un lado, por el gobierno posrevolucionario del Maximato Callista, y por el otro, por la Internacional Comunista que vigilaba sus pasos (Domínguez Michael, 2010: 32). La crítica social de Rubén sobre los bajos fondos y perfiles de la sociedad mexicana también recae en la novela en la constante denuncia que varios de sus protagonistas hacen hacia los actos y pensamientos de los mismos militantes comunistas. Como si fuera el cuadro “México, 1935” de Antonio Ruiz “El Corcito”, Salazar denuncia en su escrito cómo, a pesar de ser personas de izquierda, sentimientos como la envidia, el egoísmo, la lujuria, “la miseria moral” (Domínguez Michael, 2010: 29) y la traición invaden los actos de estos personajes que en teoría buscan el cambio y la revolución hacia los mejores fines colectivos. Una de las voces de Cariátide, por ejemplo, que podría ser el mismo Mallén, es un comunista abyecto que comienza a desconfiar de sus compañeros, de aquellos que no piensan en los demás sino en ellos mismos, a quienes acusa de intelectuales burgueses que sólo tratan de posicionarse política y económicamente. La desconfianza, la denuncia y el autorreconocimiento de esta “sustancia bárbara” social es la delgada línea que vuelve acercar a esta novela al género policial (Bermúdez, 1987: 13). El crimen en potencia Se debe decir que Rubén Salazar Mallén trabajó varios de sus cuentos y novelas bajo la categoría de “crimen en potencia” (Bermúdez, 1987: 13), es decir, un delito que narra el autor, pero cuyos acontecimientos, en teoría, aún no han ocurrido, está por ocurrir, se encuentra aún en la mente del futuro delincuente o simplemente queda la duda de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 37 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” si sucedió o no (Bermúdez, 1987: 14). Por supuesto que el autor que colaboró en los proyectos editoriales de Los Contemporáneos se acercó a esta categoría de manera natural, casi endémica en él, porque al narrar la realidad mexicana con su cara más cruda, Salazar creaba atmósferas en donde todo estaba enrarecido, sofocante y en donde todo parecía peligroso (Escalante, 1987: 8), como la vida misma. Ese peligro latente está en sus cuentos y novelas al denunciar esa realidad social nauseabunda y miserable, cruel y traicionera, lo cual no tiene nada de raro más que para el ciego que no quiere ver. Rubén era un detector de la podredumbre de la sociedad mexicana (Escalante, 1987: 8), es decir, un detective de los peligros de la existencia urbana, en donde la misma voz narrativa, en ocasiones, era el sujeto que en potencia llevaba en su mente todos los crímenes de la humanidad que habitaban en eso que él veía como “el desbarrancadero posrevolucionario” (Escalante, 1987: 8). Ejemplo de ello se encuentra en sus cuentos de la década de 1920, aquellos que publicó en la revista Contemporáneos, como “Espuma”, relato publicado en la edición de abril de 1929. Con un tono de prosa poética y con una estructura sintética y fragmentaria -muestra evidente de la vanguardia que estaba experimentando-, Rubén Salazar lanza los dardos del reflejo asfixiante de la realidad mexicana cuyos modelos a seguir, ya sea el líder político, el burócrata, el intelectual, el obrero y el campesino, el estudiante y el maestro, también son humanos de bajos instintos que son capaces de traicionar no sólo a sus seres cercanos, sino a ellos mismos. El protagonista de “Espuma” es un estudiante de la Escuela Normal de apellido Albarrán, quien en una noche agobiante se siente culpable de algo que el lector no puede entender, pero que intuye. 38 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 En sus lamentaciones y gemidos, Albarrán pronuncia lastimosamente el nombre de una mujer, María Luisa, en tanto que reflexiona sobre el fracaso que ha sido la Revolución mexicana que en vez de forjar una mejor sociedad ha destruido todo, una revolución que, para él, ha sido traicionada como un hecho criminal: “Las negras manos de los indígenas se mojan en sangre. Y ellos no saben nada… La flor de la codicia ya es su fruto. El caudillo. El caudillo. El caudillo-o. Pero el indígena no sabe nada. Le dan un arma. La usa. -Viva. Viva-aaa. Y el grito lo recoge el caudillo. El indígena muere. Revolución” (Salazar Mallén, 1929). En la historia, Albarrán se encuentra con otros colegas normalistas que, en vez de estudiar, salen por las noches al encuentro de un “erotismo canalla” y alcohólico entre burdeles y prostíbulos en un “trasfondo deprimente de estudiantes hambreados” (Domínguez Michael, 2010: 27). Mallén, en la voz de Albarrán, se niega a aceptar lo que sucede: un país revolucionario que presume “una risible pantomima de las ideologías” y sin embargo se trata de una “maldita revolución [que] no hizo otra cosa que fomentar la trata de blancas” (Escalante, 1987: 8). Y es que entre los planes noctívagos de los normalistas -heroicos ejemplos a seguir- está en ir al prostíbulo donde: “-Hoy vende una virgen la Gachupina. -Como vender a un becerro… Ven” (Salazar Mallén, 1929: 13). El hecho que acerca a este cuento con el género negro es el tema del crimen en potencia, porque aún no descubierto el criminal, la trata de personas y la violación están latentes en el relato, delito al que asistirá quizá Albarrán. Caben las preguntas: ¿por ello se siente culpable?, porque “Albarrán entra a su habitación, ve la ventana sin cortinas y siente una congoja espesa como la tinta de las imprentas. La congoja, espesa, en la cintura y en los brazos. Enciende la lámpara. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 39 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” Está de pie ante el espejo. Tieso como los postes del telégrafo. Y en su cabeza hay un sombrero ridículo, sucio. Asco. -Maldito sea, maldito-o” (Salazar Mallén, 1929: 13). Hay dos caminos posibles ante este sentimiento de culpa, que podrían ser indicio de un delito perpetrado: el primero es el que el mismo Albarrán anuncia constantemente al lamentarse con el nombre de María Luisa: “Recuerda a María Luisa. Inmaterial, incorpórea para no enmendarla en la imaginación. Se entreabre en la memoria como un abanico de vidrio, tangible por el soplo... María Luisa. Sin mejillas y sin labios. Sin brazos, sin manos, sin piernas. Sin carne”. ¿Qué hizo con María Luisa?, ¿por qué ahora es etérea?, ¿dónde está?, ¿por qué Albarrán no quiere volver a beber alcohol? y ¿por qué se resiste a ir al prostíbulo? Salazar Mallén traza un paralelismo entre la mujer que sufre la trata de personas, el secuestro y la violación, con el dolor que siente ante una María Luisa a quien Albarrán ha despojado de corporaneidad. ¿Se trata de un secuestro, un asesinato, de una violación? Por otro lado, y ligado al delito que Salazar exhibe de manera realista -pero cuya narración trasciende a la poesía y a la fantasía- está el que acomete la misma Revolución -¿o la modernidad urbana?-, que para él ha formado un gobierno traicionero -malinchista que vende todo al mejor postor2- sobre aquel pueblo y con una clase política e intelectual que no dejan de ser canallas; Salazar lo dice mejor en “Espuma”: “Queremos ser dioses y nos compartamos como cerdos”. El delito de la traición ideológica y revolucionaria. 2 Hay que recordar que el autor de este concepto fue el mismo Rubén Salazar Mallén, que plantea en un artículo del 25 de abril de 1942, en la revista Hoy, titulado “El complejo de la Malinche”. 40 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Un clásico cuento policiaco Dice el escritor español José Moreno Villa que si Goya sólo hubiese pintado un cuadro como “Saturno devorando a sus hijos”, con ese solo cuadro hubiera pasado como uno de los mejores artistas en la historia del arte. Lo mismo se puede decir del cuento “El caso del usurero” de Rubén Salazar Mallén para el universo de las letras mexicanas. El cuento es considerado un hito dentro del género policiaco, uno de los pioneros dentro del policial en México. Este relato fue publicado originalmente en número 21 de la hoy histórica revista Selecciones policiacas y de misterio, a finales de la década de 1940. Aquella publicación fue fundada por el también escritor de género negro, Antonio Helú. Entre la nómina de autores que colaboraron en este magazine con cuentos policiacos se pueden nombrar a Rafael Bernal, María Elvira Bermúdez, Ramiro Gómez Kemp, José Martínez de la Vega, Juan Bustillo de Oro, Antonio Castro Leal, Enrique F. Gual y al mismo Salazar Mallén (Orozco Hidalgo, 2015: 6), entre otras y otros más. Escritores éstos, periodistas, guionistas de teatro, radio y cine, quienes se reunían en tertulias intelectuales y que compartían otros espacios mediáticos en los diarios y revistas desde la década de 1920. Rubén Salazar Mallén, para los años 40, ya era un asiduo articulista de Jueves de Excélsior y de la revista Hoy, por ejemplo, espacios en donde los creadores comenzaron a experimentar y a trabajar con los géneros de ficción, con los relatos fantásticos y de misterio y, por supuesto, no podía faltar el policiaco. De estas tertulias y publicaciones se desprendió la creación de espacios exclusivos para lo fantástico y lo policiaco como lo fue Selecciones policiacas y de misterio. Influenciados por la literatura anglosajona, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 41 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” pero sobre todo por el cine, los y las escritoras mexicanas fueron incursionando en la escritura de estas historias sobre crímenes por resolver, investigadores, policías y detectives, estafas y asesinatos descubiertos o a veces delitos no resueltos. Los escenarios nocturnos descritos en varias de estas historias fueron motivo de inspiración para los cuentos y novelas que se escribirían en México durante las décadas de 1940 y 1950. Los misterios de la noche, que tanto gustaban a Salazar Mallén, motivaron los paisajes imaginarios idóneos para la escritura de relatos policiacos que se publicaron en Selecciones... Paisajes que se asemejaban a las películas de detectives que estos escritores comenzaron a ver desde varios años atrás. Por ejemplo, y para hablar sobre el contacto de este género en México con el cine, es imposible no relacionar los cuentos y las novelas de Rubén con una película sobre criminales, proxenetas y asesinatos como lo es La mancha de sangre de Adolfo Best Maugard, con argumento de Miguel Ruiz Moncada, filme de 1937, y que debido a la censura gubernamental fue estrenada hasta 1943. En ese ambiente de creación de vanguardia fílmica, teatral, radiofónica y literaria, en donde se oponía y complementaba lo nacional con lo cosmopolita, es que Salazar publica “El caso del usurero”, una clásica historia policiaca sobre el asesinato de un prestamista de dinero, en la cual, para desenredar el argumento, Salazar se pregunta ¿quién lo mató?, ¿cómo lo mataron?, ¿y por qué sucedió? Este es un relato en donde la lógica y la capacidad de raciocinio y racionalidad se aplican a la perfección, sin dudas ni titubeos -hecho raro para la zigzagueante e impaciente narrativa de Salazar Mallén-. Ejemplo de ello son las características del investigador de “El caso del usurero”, que comparte las de los 42 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 agentes o investigadores al estilo de las historias escritas por Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle o G.K. Chesterton. Por todo ello, fue que la investigadora del género negro, María Elvira Bermúdez, catalogó a este cuento de Salazar dentro de los parámetros del relato policiaco de “raciocinio” (Bermúdez, 1987: 20), ya que el protagonista, el investigador privado Enrique Andrade será el encargado de encontrar quién y cómo asesinaron al usurero Quintín Villegas, y para hacerlo Andrade deberá descubrir y desactivar la coartada del delincuente. La principal sospechosa es una de las empleadas de Villegas, la señorita Amalia Torres. Cuando llega el Ministerio Público a la escena del crimen, el inspector Zapata da por hecho que fue ella ya que, sin saberlo Amalia, Quintín le había dejado un generoso seguro de vida en el caso de que él muriera. Ella no lo sabía, pero sí el agente de negocios del usurero, Alberto Michelena, por lo que meses antes se dedicó a enamorar a la señorita Torres. Este cuento policiaco es redondo: hay un crimen, hay suspenso, un final inesperado, existe una investigación que terminará derrumbando la coartada del asesino (Bermúdez, 1987: 15-17); hasta existe un compañero o compinche de Andrade, al estilo Watson, se trata del ingenuo, pero bien intencionado Cirilo Masa. Aunque el relato fue escrito por Salazar Mallén utilizando el esquema clásico del relato negro, hay algunos elementos que permiten hacer algunas lecturas en torno a él. En primer lugar, y como dice Bermúdez sobre “El caso del usurero”, el cuento demuestra la popularidad y el interés del género que había entre los periodistas y escritores mexicanos: “Por ser único, repito, el de Salazar Mallén que, aunque no fue un profesional de la literatura de misterio, es un escritor importante cuya excepcional DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 43 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” incursión en esta área de la narrativa demuestra hasta qué punto ésta no es, ni mucho menos, indigna de ser atendida por literatos de prestigio” (Bermúdez, 1987: 20). En segundo lugar, hay que resaltar que es el único texto de su tipo que se le puede atribuir a Salazar Mallén, una especie de one hit wonder policiaco que colocó a Salazar en las antologías de la literatura policiaca mexicana durante el siglo XX, al lado de maestros del género como Rafael Bernal, Antonio Helú, Salvador Reyes Nevares, Vicente Leñero o Paco Ignacio Taibo II. Dentro del argumento del relato, hay que resaltar otros pequeños pero significativos elementos. Es interesante cómo el protagonista, el detective Enrique Andrade, es frío y calculador, no tiene temor de contradecir las hipótesis de las autoridades ni de ser atacado por el verdadero asesino, ya que quienes dudan y enfrentan el escarnio del narrador -Salazar Mallén- son los verdaderos delincuentes: los impartidores de justicia que no hacen su trabajo y hasta el usurero que inconscientemente sabe que su negocio “no es correcto”. Esta frialdad racional de Andrade tiene, dentro del relato, su representación visual, ya que cada vez que Enrique debe pensar, imaginar y reflexionar acerca del caso, Andrade se sienta “con la mirada fija en una horrenda imitación de Rembrandt que está en la pared frontera a la ventana” (Bermúdez, 1987: 69). Por intuición, y debido a las implicaciones de este cuento criminal, se podría suponer que el cuadro al que hace alusión Salazar Mallén es “La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” (figura 1), un óleo pintado por el neerlandés en 1632, cuyo protagonista es un hombre de ciencia quien enseña a los espectadores -sus alumnos-, con frialdad y conocimiento, cuáles son los elementos del cuerpo humano, sus sistemas y funcionamientos. Y lo hace sobre el cuerpo de un ser humano sin vida, así como el cuerpo 44 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 inerte del usurero. Sin duda, Enrique Andrade se veía reflejado en la figura de un científico como Nicolaes Tulp, sin titubeos y con plena confianza de sus conocimientos para llegar a la verdad, todo un personaje del raciocinio. Figura 1. “La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp”, Rembrandt, 1632, óleo sobre lienzo. Galería Real de Pinturas Mauritshuis, Países Bajos. Otro elemento a destacar del cuento es que Salazar escoge con astucia quiénes son sus personajes y qué lugar tienen en la sociedad en que habitan. El usurero, Quintín Villegas, es para el autor veracruzano digno blanco para ser asesinado, pues dentro del mismo cuento, en voz de Andrade, menciona: “[Quintín Villegas] No vivía sino para explotar al prójimo” (Bermúdez, 1987: 72). Este hecho hace que la historia no salga del radar de crítica social, de relato militante, al que Rubén Salazar Mallén tenía acostumbrados a sus lectores. En este mismo sentido, y aunque el caso de la muerte DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 45 �Marcos Daniel Aguilar Ojeda (UNAM) / “Protagonista y escritor de género policiaco” de Quintín fue resuelto, el misterio no fue solucionado por las autoridades del ministerio público, pues al asesino no lo halló el inspector Zapata, sino que fue el investigador privado Enrique Andrade, dando otro puyazo al sistema de justicia posrevolucionario que siempre criticó Salazar Mallén de manera descarnada. El detective de la sociedad Hubo fuerzas interiores y exteriores que impulsaron a Rubén Salazar Mallén para entrar y salir de la literatura policiaca. El tema de la impartición de justicia, del delito cometido o en potencia siempre estuvieron en sus novelas, cuentos y artículos periodísticos. De manera tangencial su vida y su narrativa estuvieron ligadas al juicio penal y al juicio público. Su narrativa estuvo en la cuerda floja de la reflexión sobre la moral, la ética, el deber ser, la lucha entre el bien y el mal y la búsqueda o la pérdida de la verdad. Muy a su estilo realista, frío y áspero, Salazar Mallén ofreció a las letras mexicanas historias sobre qué es el delito en sociedades como la mexicana e historias sobre una humanidad que es capaz de todas las bondades, pero también de comer todos los crímenes posibles. Como aquella imagen descarnada de Goya, Salazar Mallén coloca a los lectores ante el horror de ser Saturno devorando a sus críos, o de ser los críos que no comprenden por qué el tiempo los ha consumado. ¿Quién es Saturno?, ¿quiénes son sus hijos? Es la pregunta de este detective de las letras, de la política y de la sociedad que fue Rubén Salazar Mallén. Referencias Bermúdez, M. E. (1987). Cuentos policiaco mexicano. Breve antología. UNAM. 46 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Domínguez Michael, C. (2010). Prólogo. En R. Salazar Mallén, Camaradas. Soledad, Conaculta. Escalante, E. (1987). Salazar Mallén. Novelista impaciente. En R. Salazar Mallén, La sangre vacía, SEP/Editorial Oasis. Link, D. (comp.) (2003). Prólogo. El juego silencioso de los cautos. El juego de los cautos. De Edgar A, Poe a P. D. James. La Marca Editorial. Ontiveros, J. L. (1987). Rubén Salazar Mallén, subversión en el subsuelo Universidad Veracruzana, 1987. Orozco Hidalgo, G. (2015). Selecciones policiacas y de misterio. Orígenes de la literatura policiaca en México (1946-1961). Tesis de licenciatura. UNAM. Quijano, A. (noviembre de 1932). Examen, (3). Salazar Mallén, R. (abril de 1929). Espuma. Contemporáneos, (11). ————— (septiembre de 1932). “Cariátide”. Examen, (2). ————— (1957). Adela y yo. Edición de autor. Sheridan, G. (1999). México en 1932: la polémica nacionalismo. FCE. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-139 47 �Artículos Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 Incesto y desarraigo en “La jaula de la tía Enedina” de Adela Fernández y “Uno no sabe” de Mónica Lavín Incest and unhomeliness in “La jaula de la tía Enedina” by Adela Fernández and “Uno no sabe” by Mónica Lavín Pablo César Osorno Equihua Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Monterrey, México pablocesar.oe@gmail.com Resumen. Adela Fernández y Mónica Lavín se inscriben dentro de un corpus de autoras latinoamericanas que emplean el incesto como motivo para examinar las prohibiciones sociales y la desconfiguración corporal, sexual y afectiva que estas generan. Sus respectivos cuentos, “La jaula de la tía Enedina” (1976) y “Uno no sabe” (2003), comparten elementos diegéticos y discursivos que operan en función de una estética de lo abyecto y articulan el incesto entre mujeres adultas y hombres jóvenes (tíasobrino, madre-hijo) en su vinculación con el desarraigo social. El presente estudio contrasta los modos de representación del tabú endogámico y analiza las relaciones de poder entre los personajes de ambos cuentos, fundamentado en las propuestas teóricas sobre el horror al incesto de Sigmund Freud y Claude Lévi-Strauss, la revisión feminista que Adrienne Rich realiza sobre el tema y en la interpretación del desarraigo planteada por Homi K. Bhabha. Las autoras aquí examinadas recurren al desarraigo para retratar la marginación resultante de la transgresión de las normas patriarcales y los roles de género, y lo utilizan a modo de catalizador del deseo incestuoso. Además, hacen uso de eufemismos y narradores no 48 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 confiables con el propósito de configurar una autoridad enunciativa sobre los sujetos femeninos. Palabras clave: incesto, desarraigo, tabú, abyección, escritoras mexicanas. Abstract. Adela Fernández and Mónica Lavín belong to a corpus of Latin American women writers who employ incest as a literary motif to examine social prohibitions and the corporeal, sexual, and affective disfiguration these generate. Their respective short stories, “La jaula de la tía Enedina” (1976) and “Uno no sabe” (2003), share diegetic and discursive elements that operate within an aesthetics of abjection and articulate incest between adult women and young men (aunt-nephew, mother-son) in its connection with unhomeliness. The present study contrasts the modes of representation of the endogamous taboo and analyzes the power relations between the characters in both stories, based in the theoretical propositions on the horror of incest by Sigmund Freud and Claude Lévi-Strauss, Adrienne Rich’s feminist review of the subject, and in the interpretation of unhomeliness proposed by Homi K. Bhabha. The authors examined here resort to unhomeliness to portray the marginalization resulting from the transgression of patriarchal norms and gender roles, utilizing it as a catalyst for incestuous desire. Furthermore, they use euphemisms and unreliable narrators with the purpose of configuring an enunciative authority over female subjects. Keywords: incest, unhomeliness, taboo, abjection, Mexican women writers. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 49 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” La representación del incesto en la literatura, espacio donde lo prohibido es admisible, no resulta inusual. Particularmente, la tradición literaria latinoamericana ha utilizado el incesto como motivo para tratar la decadencia de la moralidad y la descomposición social1. Adela Fernández y Mónica Lavín, en sus respectivos cuentos “La jaula de la tía Enedina” (1976) y “Uno no sabe” (2003), plantean una relación entre hombres jóvenes y mujeres mayores de su familia (tía y madre), no sólo a propósito de la transgresión del tabú, sino también de su articulación con el desarraigo social. Ambas autoras realizan una lectura del incesto atravesada por la falta de sentido de pertenencia y la separación de los sujetos hacia espacios periféricos tanto en la diégesis como en la narración. Aun con casi tres décadas de diferencia de publicación, ambos textos recurren a un vínculo entre la sexualidad y la abyección2 configurado a través de las relaciones de poder y los roles de género. La narrativa de Adela Fernández transita por el subgénero fantástico y se obsesiona con la crueldad, lo siniestro, el humor negro, la locura, el desamor, el abandono, etcétera (Carmona González, 2018). Su obra, que entrelaza elementos sobrenaturales con realidades terriblemente crudas, se ha posicionado, luego de múltiples reediciones, como un nuevo referente de la cuentística mexicana de lo insólito. “La jaula de la tía Enedina” tiene como protagonista a un hombre de diecinueve años repudiado por sus 1 Tan sólo hace falta una mirada a Edipo rey, Cien años de soledad o “La sunamita” para trazar una cronología narrativa de la cuestión incestuosa como fundamento de la catástrofe familiar. 2 Entiéndase lo abyecto como aquello despreciable, arrojado hacia los márgenes de un sistema porque “no abandona ni asume una interdicción, una regla o una ley, sino que la desvía, la descamina, la corrompe” (Kristeva, 2023: 25). 50 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 padres y obligado a llevarle comida a su tía Enedina, quien, después de quedarse sola en el altar el día de su boda, cae en la demencia y es confinada a un cuarto de trebejos. A partir de entonces, Enedina se empecina en poseer un canario y se lo pide a su sobrino; al no conseguirlo, este decide compensarlo con encuentros sexuales. Ambos habitan espacios marginales que propician dicha relación incestuosa: ella la locura y la soltería, él la negligencia parental. Por su parte, Mónica Lavín plantea en sus cuentos “el desastre afectivo, psicológico, personal y social… así como el destino irremediable del ser humano, condenado a topar de lleno con el mal, la desilusión y lo perverso” (Mendoza Piedras, 2004: 42). Hasta el momento, no existe estudio alguno sobre “Uno no sabe”, el cual sobresale por el tratamiento de la voz narrativa y su retorcida trama. En este relato, un joven es abandonado por su madre, Olivia. El resto de la familia evita a toda costa hablar de ella e incluso procura eliminar su recuerdo, pero el duelo del hijo persiste por años. Luego de enterarse de que su madre fue vista en una cafetería neoyorquina, él viaja en su búsqueda. Al reconocerla mientras trabaja de mesera, la seduce y tiene relaciones con ella, pero jamás le revela su parentesco. Si bien múltiples autoras retoman el tópico del incesto, las obras de Adela Fernández y Mónica Lavín comparten características en la diégesis y el discurso que las distinguen de otras; para explicarlo, me interesa contrastar los modos de representación de lo abyecto y profundizar en los puntos de encuentro entre las estructuras de deseo, poder y parentesco en ambos cuentos. Por un lado, este análisis parte de la propuesta de Sigmund Freud acerca del tabú y las investigaciones antropológicas de Claude Lévi-Strauss sobre el horror al incesto. A ambas teorías las enriquece el planteamiento de Adrienne Rich en Nacemos de mujer sobre la correlación del incesto y DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 51 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” el sistema patriarcal, visto particularmente desde la cuestión edípica. Por otro lado, esta base teórica se vincula con el concepto de extrañamiento que Homi K. Bhabha utiliza para nombrar el desarraigo, o aquel desplazamiento hacia una experiencia de incertidumbre e incompletitud. Los personajes de “La jaula de la tía Enedina” y “Uno no sabe” coinciden en ser desplazados de su entorno social antes de la concreción del incesto. El extrañamiento, aquella sensación de no pertenencia que Bhabha (2019) denomina un estado donde “las fronteras entre el hogar y el mundo se confunden” (p. 26), está representado en los cuentos a través del exilio simbólico y espacial de los personajes. Aunque el desarraigo está comúnmente asociado con el movimiento en el territorio, para Patricia E. Escamilla (2021) es una categoría multidimensional que “ya no solamente concierne al exilio… sino a variadas perspectivas de dislocación entre los sujetos con respecto a los espacios físicos y a los otros individuos” (p. 6). Tanto Bhabha como Escamilla aluden a que el sentimiento de pérdida proviene de la falta de un núcleo social, lo cual, en ambos relatos, aparece como resultado de la desobediencia a un rol familiar. El desarraigo, en el caso del incesto, sucede debido a que aquellos transgresores de la norma son socializados a modo de tabú, que Freud (2023) define como “una idea de reserva” (31) o, en otras palabras, la manifestación de aquello que no debe ser tocado o profanado por temor a que su contacto devenga impureza. En suma, el tabú opera como un mecanismo que alerta del peligro de la destrucción social y, por ende, aparta a los individuos contaminantes hacia los márgenes. Lavín y Fernández utilizan a personajes expulsados de un grupo para representar justamente lo considerado impuro. Madre e hijo, tía y sobrino, quebrantan una 52 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 interdicción sexual entre parientes cercanos que, desde el punto de vista de Freud y Lévi-Strauss, pondría en entredicho la integridad del grupo. A este respecto, en Las estructuras elementales del parentesco, el antropólogo profundiza acerca del incesto como un fenómeno donde se priorizan los instintos sexuales “naturales” sobre la institución cultural humana (Lévi-Strauss, 1969), es decir, el tabú que los limita y castiga. Si bien “Uno no sabe” y “La jaula de la tía Enedina” esbozan cierta idea de la liberación de los instintos, sus propuestas se centran en cómo la prohibición se entrecruza con la institución patriarcal. A tal efecto, según Rich, el mandato de exogamia recaería, sobre todo, en aquel hijo varón que experimenta el complejo de Edipo: deseo por la madre. El sistema patriarcal procuraría mantener a la madre como una propiedad de su marido, ya que el incesto desdibujaría la estructura social y la jerarquía de poder. Sin embargo, los personajes masculinos de los cuentos aquí analizados en ningún punto son sometidos a la autoridad del padre, quienes sólo aparecen vagamente para reforzar el desarraigo de los narradores: “Uno no sabe que un día se irá a la cama y cuando despierte papá pondrá los cereales en la mesa nervioso… y nadie dirá que mamá no está” (Lavín, 2003: 7). No se retrata, entonces, una disciplina de los instintos orientada a evadir la “civilización patriarcal” (Rich, 2019: 268); en cambio, hijo y sobrino actúan respectivamente como reemplazos en la dominación sobre su madre y su tía, pues, al estar desarraigados del núcleo familiar, nadie más la ejerce. De tal modo, según Jenny DiPlacidi (2018) en Gothic Incest: Gender, Sexuality and Transgression, el castigo sobre el incesto edípico no respondería únicamente a la consanguinidad de los sujetos, sino al desacato de la potestad masculina y su propiedad sobre los cuerpos. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 53 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” La norma patriarcal retratada en los cuentos mencionados se gesta en un entorno de desarraigo. Ambos personajes masculinos expresan una carencia de afecto materno. En el relato de Lavín (2003) se evidencia mediante la descripción del ecosistema del hogar después de la pérdida de la madre: “Uno piensa que alguien lanzará algo, un quejido, una pregunta, un plato, porque una madre no puede irse así” (7). El joven experimenta desconcierto ante la falta de un miembro de la familia que funcionaba como eje rector del núcleo. A pesar de que su padre y hermanas se afanan en no modificar la dinámica familiar, le es imposible resignarse a una ausencia inexplicable. Todos en la casa actúan como si la madre no hubiera existido; al hacerlo, niegan el lazo emocional que hubo entre ella y el hijo, lo que empeora el dolor por la pérdida. Además, el desarraigo en él incrementa al tomar en cuenta que la partida de la madre interrumpe el flujo afectivo “natural” entre ambos, construido a partir de la cercanía constante. Tras no establecer vínculo alguno con los miembros de su familia, el protagonista queda situado como un otro incluso dentro del “territorio” conocido. De manera similar, en “La jaula de la tía Enedina” existe una clara imagen de la exclusión del personaje principal: “A la tía nadie la quiere. A mí tampoco porque soy negro. Mi madre nunca me ha dado un beso y mi padre niega que soy hijo suyo” (Fernández, 2022: 23). El repudio se debe a dos motivos: la sugerencia de ser producto de una relación fuera del matrimonio y su tono de piel, el cual, se explica, fue provocado por la coincidencia de su nacimiento con un día de eclipse, elemento fantástico-supersticioso que delimita su posición social y lo mantiene alejado de cualquier muestra de cariño. Para ambos personajes, la carencia de lazos afectivos sólidos produce una perturbación del orden social “en 54 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 cuanto sistema provisto de cohesión y constructor de conductas morales para el bien de la colectividad” (Escamilla, 2021, p. 30). Así, en la búsqueda de una figura materna que antes ha sido insuficiente, no resulta problemático infringir la norma que impide el deseo entre consanguíneos. En cambio, las figuras femeninas son desplazadas del núcleo familiar por el incumplimiento de la norma patriarcal. La locura de la tía es provocada por el abandono de su prometido: [En] la víspera de su boda un hombre sucio y harapiento tocó a la puerta preguntando por ella. Le auguró que su novio no se presentaría a la iglesia y por siempre sería una mujer soltera. Compadecido de su futuro, le regaló una enorme jaula de latón para que en su vejez se consolara cuidando canarios. (Fernández, 2022: 23) El fracaso del matrimonio –inaceptable para el patriarcado– la vuelve un personaje marginal ante la mirada de los demás. Asimismo, el incumplimiento de su rol de esposa anula su posibilidad de convertirse en madre. Enedina es considerada una mujer inacabada: su soltería se asocia con un estado de incompletitud, pues atenta contra un “deber ser” femenino que no ha sido capaz de satisfacer (Guzmán Ponce, 2023). La tía enloquece y es recluida en el cuarto de trastos –lejos incluso del espacio doméstico–, donde no puede corromper el sistema cerrado del orden social. Este lugar, al igual que el símbolo de la jaula al que hace referencia el título, funge como un espacio de cautiverio para la alteridad: una periferia donde el tabú es inoperante al no estar bajo vigilancia familiar. Al contrario de la tía, en “Uno no sabe”, Olivia efectivamente cumple con el rol de esposa; sin embargo, al comienzo de la narración, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 55 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” ya ha abandonado el hogar por motivos desconocidos. Su abyección responde a la renuncia de su función como mujer cuidadora y se refleja en los comportamientos de su marido e hijas, al igual que en la expresión de desarraigo del narrador: Uno aprende a no visitar a la abuela Nona porque sólo habla de papá y su cerrazón, y porque las hermanas, disgustadas, no resisten que busque razones para la orfandad de sus nietos. Uno no quiere estar en casas ajenas que le recuerden a una madre de rasgos borrados. (Lavín, 2003: 8-9) Sin un motivo aparente del abandono de la casa, la madre es repudiada por el ejercicio de su agencia, pues rompe con su “deber materno”. En consecuencia, Olivia se vuelve un tabú, un sujeto amenazante ante la puesta en duda de la propiedad de sus parientes masculinos. Dicho abandono se refleja a través del espacio de la casa, no únicamente la ajena –borrosa, desconocida, indescifrable–, sino la propia: Uno no sabe que el silencio será la explicación, que todos andarán como si la voz de la madre ausente fuera humo, como si los domingos siempre hubieran sido cuatro a la mesa… porque el único cambio visible son las fotos removidas… Vestigios de su madre en el cuarto que poco frecuenta uno, porque más vale no naufragar en el tamaño de la cama, en la doble almohada ni tras las puertas del clóset. (Lavín, 2003: 7-8) Las habitaciones y objetos se describen llenos de oquedades en representación de la ausencia; los espacios vacíos evidencian la desestabilización de la estructura y el “territorio” familiar que posteriormente propicia el incesto entre Olivia y su hijo. Ella, 56 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 disidente y excluida del núcleo social, queda fuera de la propiedad material de su marido (la casa) y deja de someterse a la potestad que el matrimonio pone sobre ella. El vínculo madre-hijo, al igual que el rastro de Olivia en el espacio doméstico, se desvanece; por lo tanto, ella pierde aquella condición sagrada que al hijo le impide desearla. Todos ellos, infractores del orden, son privados de afecto; todos comparten el extrañamiento provocado por la expulsión como castigo. La familia se representa como una entidad coercitiva que, sin embargo, no deja de ser un espacio al cual retornar. Ante el vacío emocional del hogar, los personajes masculinos son orillados al acercamiento entre parientes como solución a esta falta de pertenencia (Abderrazag y Kazi-Tani, 2019). No pretendo trazar una relación causal entre la experiencia de desarraigo y el incumplimiento de la exogamia, sino apuntar que el aislamiento forzado funciona, en ambos cuentos, como un estímulo para perturbar la sexualidad normativa impuesta por la familia. Tanto Enedina y su sobrino, como el hijo de “Uno no sabe”, buscan apegarse de nuevo al sistema social, pero, los dos últimos, toman agencia para cometer incesto y reestablecer el afecto maternal que les ha sido negado. El caso de Olivia es distinto, pues no pretende regresar a lo doméstico: todo el tiempo ignora la identidad de su hijo y funge como mero instrumento para satisfacer su deseo. Es así que, aun en la periferia, Olivia y Enedina se encuentran en una situación de desbalance ante ellos. En los personajes masculinos, la abyección desvanece la noción de lo propio y, por ende, el libre ejercicio de poder que les otorga la jerarquía, por lo que necesitan afianzar su posición de dominio. La relación entre Enedina y su sobrino es claramente de dependencia: sin él, la tía moriría de hambre, puesto que es el encargado de llevar el alimento DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 57 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” a los cerdos y a ella3. Además, él es la única vía para conseguir el canario que ella tanto desea: Tía Enedina, vive con su jaula y con su sueño: tener un canario. Cuando voy a verla es lo único que me pide, y en todos estos años yo no he podido llevárselo… La verdad, a mí me da mucha lástima mi tía, y como no he podido llevarle su canario, decidí darle caricias. (Fernández, 2022: 23-24) El pájaro actúa como símbolo de los hijos que no logró tener en su juventud. La necesidad de poseerlo, al igual que la acción de recibir alimento, la sujeta a la voluntad de su sobrino ya que ella, bajo clausura, no puede valerse por sí misma. Es sólo a través de él que la tía puede subsanar el incumplimiento de la maternidad. Esta relación la vuelve vulnerable: ella pide, él da. El intercambio del canario por caricias refleja la capacidad de decisión del sobrino sobre la de la tía, lo que incluso le permite disponer de su cuerpo: No fue fácil hacerle el amor. Me enredaba en los hilachos de su vestido de organdí, pero me las arreglé para estar bien con ella… Tía Enedina me lastimaba, incrustando en mi piel sus uñas, mordiendo, y sus huesos afilados, puntiagudos se encarnaban en mi carne. (Fernández, 2022: 24) 3 La dinámica de alimentación coloca a la tía en una categoría animal (e inclusive en una posición menor): “Era importante para ellos saber cómo iba la engorda; en cambio, a nadie le interesaba que tía Enedina se consumiera poco a poco” (Fernández, 2022, p. 23). No es percibida como humana, por lo que tampoco está sujeta a la prohibición del incesto. Según Georges Bataille (1997), “[e]l incesto es una de estas situaciones que sólo existen, arbitrariamente, en la mente de los seres humanos” (p. 222); la animalidad, en consecuencia, permite al sobrino, casi presa del instinto, profanar su cuerpo con violencia. 58 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Hay aquí una irrupción en el cuerpo femenino, una tía que se resiste al incesto, pero que finalmente es obligada a ceder ante un placer sexual unilateral. La respuesta hostil contra la violación desestabiliza el poder del sobrino –ya mermado por la expulsión de la familia–, pues lo exhibe como un cuerpo blando que también es capaz de ser herido, transgredido. La dominación masculina se encuentra amenazada si inclusive Enedina, mujer abyecta, es capaz de subvertir la sumisión. Por ende, el intento de mantener su posición en la jerarquía vuelve al sobrino esa “representación simbólica de los alcances del patriarcado cuyo poder y normativa es tan fuerte que, incluso, los marginados de la esfera del poder patriarcal… son portadores, herederos y reproductores del sistema” (Ruffino, 2021: 192). Como se verá más adelante en el cuento, él la hará madre; es decir, creará un nuevo territorio donde no sentirse extraño y, así, pertenecer y poseer. La maternidad de Enedina se traduce como la conquista de su cuerpo y el retorno a una norma social que, por un lado, le exige a ella ser cuidadora y, por el otro, le devuelve a él su autoridad arrebatada. En palabras de DiPlacidi (2018), el incesto fungiría como un dispositivo que “leaves out the potential for female sexual desires and agency by positioning women as victims without offering an alternative narrative to their role within the family and home” (14). Enedina no abre la posibilidad de revertir el orden patriarcal, ya que es nuevamente arraigada en contra de su voluntad y, al igual que en “Uno no sabe”, el ejercicio de su agencia se traduce en indisciplina. Por lo tanto, la relación entre tía y sobrino termina por infundir docilidad en ella, cualidad tan esperada del sujeto femenino: “Desde aquellos días en que yo le hacía el amor han pasado ya dos años. A ella la he notado más calmada, puedo decir que vive en DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 59 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” mansedumbre” (Fernández, 2022: 24-25). Inmediatamente después, al entrar de nuevo a la habitación, el descubrimiento de un par de gemelos albinos que se comportan como pájaros revela el resultado del primer contacto sexual: sus propios hijos4. Antes de abusar de ella, el narrador la ha llamado “rata gris” y “araña zancuda”, y retratado como un ser escurridizo, agresivo, inquieto; sin embargo, con el tiempo alaba su calma: en aquellos dos años la maternidad la ha vuelto mansa. Dentro del cuento de Lavín, al contrario, la dinámica de poder ya ha sido desarticulada por la partida de Olivia, lo que desvirtúa la superioridad de su hijo. De acuerdo con Rich (2019), la dominación masculina debe ser reafirmada de modo continuo, pues “[c]onvertirse en hombre implica destruir toda la susceptibilidad provocada por el poder femenino” (270). Con el objetivo de probar su virilidad, el hijo de Olivia utiliza a otras mujeres como objetos sexuales que eventualmente desecha5: 4 La perceptible monstruosidad de los niños enfatiza las consecuencias desastrosas del incesto: “[D]entro de la jaula pude ver dos niñitos gemelos, escuálidos, albinos. Tía Enedina los contemplaba con ternura y felizmente, como pájara, les daba el diminuto alimento. Mis hijos, flacos, dementes, comían alpiste y trinaban…” (Fernández, 200: 25). Este final pone de manifiesto que la alteración del marco moral de la sexualidad (MacCormack, 2004) no puede ser concebida sino como perversa. 5 Específicamente, Rich hace referencia a una demostración de hombría dirigida en contra de la madre. Luego del acto sexual, el narrador no encuentra a Olivia en la cama; vuelve a la cafetería y, al interrogarla por su partida, ella contesta: “No iba a esperar a que en la mañana confirmaras mis 49 años” (Lavín, 2003, p. 15). Finalmente, él se va sin despedirse: replica el abandono que antes ella llevó a cabo. Además de una venganza, esta sería aquella consolidación del hijo como un individuo exento de la “susceptibilidad” a la que lo sujeta la agencia materna. 60 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Pasan los años y uno empieza a mirar las piernas de las mujeres, a imaginarse besándolas y acariciándolas y uno da todo por rodear una cintura apretada y aspirar un aliento dulce, y uno las besa y las abraza en la penumbra del cine y se masturba pensando en ellas y cuando comienza a desear más allá de su cuerpo, su presencia y su ternura, uno se va sin despedida. (Lavín, 2003: 9) Es él quien toca, quien observa, quien desea y consume. Contrario al cuento de Fernández, aquí la fortaleza corporal masculina no es puesta en duda; en cambio, la posibilidad de un vínculo afectivo lo obliga a reconocerse como más que un cuerpo: un sujeto emocional, de ahí la huida ante cualquier esbozo de control femenino. Además, el posible arraigo detona el recuerdo de la madre ausente y, al igual que su padre se esfuerza por negar la existencia de la esposa desertora, el hijo se deshace de las mujeres que considera amenazantes para evitar adherirse a un núcleo que lo vulnere nuevamente. Al encontrarse con Olivia, sin embargo, esta ilusión de poder se ve frustrada. Luego de recorrer las calles de Nueva York y encontrarla como empleada de una cafetería, se obliga a entrar, mas ella no lo reconoce. La madre no se comporta como tal: “Uno no sabe qué hacer ante una madre que no despliega ninguna deferencia con ese cliente pedazo suyo” (Lavín, 2003: 11). Aumentan en él los estragos del abandono: el desinterés de Olivia lo descoloca, lo desorienta; por lo tanto, queda desdibujada aquella frontera de parentesco que dividía sus cuerpos y se da lugar a la posibilidad del incesto. El hijo seduce a Olivia y narra el acto sexual a modo de triunfo: “Uno entra en ella sin dificultad. Observa su cara congestionada, los ojos cerrados que uno agradece. Entonces piensa que ha entrado por el mismo conducto que se distendió DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 61 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” para que él naciera” (Lavín, 2003: 14). Ella encarna la pasividad y se vuelve un contenedor del cuerpo del otro, quien se regodea en una demostración de virilidad. El hijo describe un retorno al útero materno; es decir, se vuelve nuevamente hijo después del extenso periodo de desarraigo. Aquel “conducto” presenta un simbolismo ambivalente: por un lado, actúa como un espacio que protege al hijo de las contingencias del afuera (Guerra-Cunningham, 2012); o sea, del orden social que antes lo ha repudiado; por el otro, permite formular una venganza del abandono e indiferencia de Olivia al instituirse como invasor de su cuerpo. Tanto Fernández como Lavín elaboran narrativas donde el sexo funge como un dispositivo de poder. Este se articula en función de la maternidad, la cual crea, para las divergentes y periféricas Olivia y Enedina, un nuevo arraigo al centro patriarcal. Irónicamente, el incesto les devuelve el estado de pureza descrito por Freud: si bien procrear con la madre es impensable porque devendría destrucción social, resulta menos peligroso que no tener descendencia en absoluto. Para ellos, en cambio, el ejercicio de poder sobre sus parientes representa una forma de reparación de la injusticia, un modo de no perder lo que es propio (Vidal García, 2018). Al cometer incesto, se reconocen como sujetos capaces de reestablecer la jerarquía de dominio que antes fue confusa. Esta estructura, además de lo que hasta el momento ha permeado en la diégesis, trasciende al discurso. La enunciación de ambos relatos proviene del sobrino o del hijo, lo que imposibilita obtener la mirada femenina sobre el incesto; más que una coincidencia, surge como un recurso que intensifica la alteridad de la madre y la tía. La abyección de los sujetos femeninos no termina en la remoción de las fotografías en la casa o el confinamiento al cuarto de 62 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 trebejos, sino que implica también una privación de la enunciación. De acuerdo con Julia Kristeva (2023), dicho estado abyecto podría definirse como lo “insimbolizable” (35), aquello que resulta tan ambiguo y amenazante que, al ser arrojado fuera del sistema, es incapacitado de cualquier forma de materialización que pueda perturbarlo. Aquí, las dos mujeres son representadas como contaminantes. Su silencio las mantiene inferiores, las obliga a no pertenecer, a vivir en el borde (Escamilla, 2021) y ser desarraigadas inclusive de la narración. La noción de lo fallido es determinada por sus parientes masculinos. Hijo y sobrino ejercen poder desde la mirada. El primero, particularmente, al encontrar a su madre en la cafetería, la contempla a lo lejos: Uno la ha visto colocar los platos en la mesa de junto… es la manera de recoger los platos lo que la delató… Uno se parapeta mirando la carta. Sabe que pronto escuchará su voz. Espía sus piernas y sus zapatos bajos de suela de hule. (Lavín, 2003: 10-11) Como un cazador que detecta a la presa, el hijo la observa y se prepara para su llegada. El temor que le obliga a escudarse tras la carta rápidamente se transforma en la inspección del cuerpo que después poseerá, cuerpo al cual teme precisamente porque lo desea. El relato de Fernández (2022) va más allá, pues el narrador observa y asume la subjetividad de Enedina: “Entré al cuarto… ella, acostumbrada a la oscuridad, se movía de un lado a otro. Se dio cuenta de que su agilidad huidiza fue para mí fascinante” (24, cursivas mías). Hace parecer a su tía como un ente seductor cuando, en realidad, vierte en ella su propio deseo. A pesar de su focalización limitada, emplea la narración para justificar el incesto. Ambos narradores se vuelven supervisores del sistema. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 63 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” El lenguaje les pertenece a ellos, y a través de él, se ocultan en el anonimato y la mentira: un enmascaramiento que les permite ser cualquier hombre y ninguno: una fuerza patriarcal sin rostro. De este modo, manipulan el discurso a conveniencia, utilizan el engaño para mantener su poder. Por una parte, el sobrino jamás cumple la recurrente promesa del canario; en su lugar, se vale de ella para continuar con los tocamientos a Enedina. Por la otra, durante la conversación con Olivia, el hijo miente sobre el motivo de su estancia en Nueva York, pero crucialmente, elude la verdad sobre el parentesco entre ambos inclusive después del acto sexual: “Uno sigue allí con los párpados apretados, con el silencio de la verdad aterido en su garganta, en su sexo vencido” (Lavín, 2003: 15). El control de este conocimiento no da oportunidad a Olivia de abstenerse del incesto; su transgresión es obligada. En suma, se evidencian dos enunciantes no confiables que, además, transforman su herida social en un fundamento del abuso sexual. Los narradores se empeñan en mitigar dicho abuso a través del despliegue de eufemismos y así no reconocer su barbarie. En palabras de Leidy Vidal García (2018), “llevar a cabo cualquier tabú… se convierte en un acto criminal cuando… la acción disminuye los derechos individuales o la vida de una persona por medio de la fuerza, el fraude o la coerción” (45). El incesto basado en la aplicación de poder es socializado como inconcebible y propenso al castigo; el quebranto de lo prohibido aparece como una indisciplina ante la institución del tabú. El sobrino reitera haberle “hecho el amor” a su tía, haberle “dado caricias”, expresiones asociadas con el afecto y no con la violencia. Se trata de una estrategia discursiva para atenuar la violación y, de este modo, eludir el castigo. 64 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Aún más significativa es la composición narrativa del cuento de Lavín, donde el narrador hace uso del pronombre indeterminado “uno” como una declaración de vergüenza, la cual “involucra un intento de esconderse, un ocultamiento que requiere que el sujeto le dé la espalda al otro y se voltee hacia sí mismo” (Ahmed, 2015: 164). El narrador es consciente del acto abyecto cometido y (al igual que Edipo se enceguece y destierra al enterarse de que se ha acostado con su madre) se extirpa a sí mismo de la diégesis. Según Kristeva (2023), este recurso actúa como un “sustituto simbólico destinado a construir el muro, a reforzar el borde que aleja del oprobio” (p. 109). Dicho de otro modo, la enunciación indeterminada funge como una herramienta del hijo para evitar reconocer una doble abyección –orfandad e incesto. “Uno” libera al enunciante de la identificación: es ambigüedad; por ende, no puede materializarse ni ser sujeto a disciplina. Mónica Lavín y Adela Fernández aluden a la familia a manera de reproducción en miniatura del sistema social que percibe la endogamia como la perversión de los vínculos afectivos normativos. El desarraigo libera a los personajes de un régimen moral que prohíbe su deseo o lo acusa de impuro. A raíz del desplazamiento, la estructura de poder se presenta como poco clara, por lo que hijo y sobrino utilizan el cuerpo y la autoridad de enunciación como herramientas correctivas en contra de aquellas mujeres repudiadas, aunque, al mismo tiempo, necesarias para la conformación del núcleo familiar. La madre y la tía, al encontrarse estigmatizadas, habitan un perpetuo tránsito entre lo permitido y lo prohibido según la voluntad de sus parientes. Paradójicamente, el tabú exacerba la voracidad sexual de ellos, a quienes poco interesa un vínculo erótico y, más bien, procuran DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 65 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” reivindicarse como sujetos valiosos mediante el sometimiento corporal. Expresan un deseo caníbal que consume lo sagrado para hacer explícita su capacidad de desobediencia al orden que antes los ha exiliado. A tal efecto, ambos cuentos ofrecen una idea del incesto como forma de resistencia a la opresión patriarcal que, sin embargo, replica los mecanismos de sometimiento para extender su dominio sobre lo privado. Mientras que en “Uno no sabe” se explora la corrupción de los afectos madre-hijo a fin de resaltar la insignificancia de la familiaridad cuando de cumplir una jerarquía sexual “natural” se trata, en “La jaula de la tía Enedina” se llevan al límite las consecuencias del desamparo, cuyo desenlace es la manifestación de la monstruosidad formulada a lo largo del texto. Ninguno de los relatos revela una postura panfletaria contra el incesto; antes bien, se emplea como un medio para pensar lo infame, la alteridad y la desolación. Si bien el tema es más que susceptible a una interpretación pedagógica de las consecuencias de la transgresión, la crítica de ambas autoras radica en el entrecruzamiento del deseo con la pena y su transformación en un justificante de la explotación de los cuerpos. Incesto y desarraigo aparecen comúnmente fusionados en la narrativa latinoamericana y, de manera no tan sorprendente, en aquella escrita por mujeres. Pero, a diferencia de otras escritoras cercanas a su generación y posteriores que utilizan el incesto como motivo literario –Inés Arredondo, Guadalupe Dueñas, María Luisa Mendoza, María Fernanda Ampuero, Mónica Ojeda, entre otras–, Adela Fernández y Mónica Lavín sobresalen por no focalizar la narración en las mujeres que lo sufren, sino en los hombres que lo ejecutan. Este otro ángulo permite desentrañar 66 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 la masculinidad coercitiva y su percepción de los cuerpos femeninos. Aun así, las obras de todas ellas, en consonancia, se preocupan por la endogamia en relación con la violencia, las sexualidades periféricas, lo sagrado, la marginación o la barbarie. En ese sentido, el cuento parece ser la plataforma de denuncia más habitual; acaso exista, en la narrativa breve, la posibilidad de que el horror no se prolongue más de lo debido. Referencias Abderrazag, S., & Kazi-Tani, L. (2019). Social Isolation as a Cause of Incest in Latin American Fiction. Journal of English Language and Literature, 11(1), 1087–1089. https://doi. org/10.17722/jell.v11i1.450 Ahmed, S. (2015). La política cultural de las emociones (C. Olivares Mansuy, Trad.). Universidad Nacional Autónoma de México. Bataille, G. (1997). El erotismo. Tusquets Editores. Bhabha, H. K. (2022). El lugar de la cultura. Ediciones Manantial. Carmona González, I. C. (2018). Lo siniestro en ocho cuentos de Adela Fernández [Tesis de maestría, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla] Repositorio Institucional BUAP. https://repositorioinstitucional.buap.mx/ items/5749780a-ba26-4e1f-8200-d8f4e9229b21 DiPlacidi, J. (2018). Gothic Incest Gender, Sexuality and Transgression. Manchester University Press. Escamilla, P. E. (2021). El desarraigo en la narrativa latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX: el caso de Juan Rulfo [Tesis de maestría, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 67 �/ Pablo César Osorno Equihua (ITESM) / “Incesto y desarraigo” Baylor University] Texas Digital Library. https://baylor-ir. tdl.org/items/3f52b484-eedb-4b65-9701-b6b5633c19ba Fernández, A. (2022). Cuentos reunidos. Fondo de Cultura Económica. Freud, S. (2023). Tótem y tabú. Alianza Editorial. Guerra-Cunningham, L. (2012). Género y espacio: La casa en el imaginario subalterno de escritoras latinoamericanas. Revista Latinoamericana, 78(241), 819–837. https://doi. org/10.5195/reviberoamer.2012.6975 Guzmán Ponce, A. D. (2023). Mórbidas mujeres mordiendo muerte: Maternidad, prostitución y la situación de las mujeres del siglo XX en seis cuentos de Adela Fernández [Tesis de pregrado, Universidad Nacional Autónoma de México] Repositorio Institucional de la UNAM. https://repositorio.unam.mx/contenidos/ morbidas-mujeres-mordiendo-muerte-maternidadprostitucion-y-la-situacion-de-las-mujeres-mexicanasdel-siglo-xx-en-sei-3667066?c=4EL85x&d=false&q=*:*&i=1&v=1&t=search_0&as=0 Kristeva, J. (2023). Poderes de la perversión. Siglo XXI Editores. Lavín, M. (2003). Uno no sabe. Editorial Grijalbo. Lévi-Strauss, C. (1969). Las estructuras elementales del parentesco. Editorial Paidós. MacCormack, P. (2004). Perversion: Transgressive Sexuality and Becoming-Monster. Thirdspace: a journal of feminist theory and culture, 3(2), 1–13. https://journals.lib.sfu.ca/index.php/ thirdspace/article/view/maccormack/3146 Mendoza Piedras, M. del R. (2004). La cuentística de Mónica Lavín [Tesina de pregrado, Universidad Nacional Autónoma de 68 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 México] Repositorio Institucional de la UNAM. https:// repositorio.unam.mx/contenidos/la-cuentistica-demonica-lavin-380198?c=wYN2No&d=false&q=*:*&i=1 &v=1&t=search_0&as=2 Ruffino, M. (2021). Intersecting Madness: Strategies of Fictionalization and Subversion in Contemporary Latin American Narratives [Tesis doctoral, University of California] Open Access Publications from the University of California. https:// escholarship.org/uc/item/9g99b9r2 Rich, A. (2019). Nacemos de mujer. La maternidad como experiencia e institución. Traficantes de Sueños. Vidal García, L. (2018). Vivir en crisis: el incesto y la literatura. Editorial Guantanamera. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 69 �Dosier Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 Didáctica de las humanidades digitales desde una crítica del periodismo cultural mexicano: proyecto Sábado Teaching digital humanities from a critique of Mexican cultural journalism: Project Saturday Jonathan Gutiérrez Hibler Universidad Autónoma de Nuevo León San Nicolás de los Garza, México jonathan.gutierrezhr@uanl.edu.mx Resumen. El presente artículo tiene como objetivo describir un proyecto de humanidades digitales con miras al análisis futuro de datos para publicaciones históricas en la creación del imaginario de la literatura mexicana, específicamente desde el periodismo cultural. Para tal propósito se eligió el suplemento cultural Sábado, del periódico Unomásuno, y cuyo primer número apareció en 1977. Palabras clave: Humanidades digitales, suplemento cultural, Proyecto Sábado. Abstract. This article aims to describe a digital humanities project focused on the future analysis of data from historical publications in the creation of the imaginary of Mexican literature, specifically from the perspective 70 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 of cultural journalism. For this purpose, the cultural supplement Sábado, from the newspaper Unomásuno, was chosen; its first issue appeared in 1977. Keywords: Digital humanities, cultural supplement, Sábado Project. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 71 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” Mármol Ávila y Sánchez Cabrera (2023) retoman las declaraciones de José Manuel Lucía Megías acerca de que las humanidades serán digitales o no serán nada. El escenario habla de una continuidad inevitable, pero eso no excluye la necesidad de plantear la manera de enseñarlas en diferentes contextos, pues como señala Caloca Lafont (2025) una de las retroalimentación positivas por parte de estudiantes es la enseñanza por medio de proyectos. Sin embargo, entre los retos que señala el autor de “Enseñar y aprender humanidades digitales en México” está la diferencia en la cantidad de recursos que tienen las instituciones privadas y otras centralizadas como la UNAM. En el caso de la Facultad y Filosofía y Letras de la UANL, todavía no hay una estructura formal e institucional para agrupar los diferentes proyectos de humanidades digitales. Sin embargo, no es un escenario lejano debido a los constantes retos que están representando la nueva incorporación de tecnologías, el trabajo día a día con documentos digitales y el impacto en las y los estudiantes por parte de las nuevas formas de ordenar la información. En ese sentido, como antecedente inmediato de este artículo, está la propuesta “Para una lectura distante de Sábado, suplemento cultural” (2025), trabajo que propone una aproximación desde las humanidades digitales para el estudio de periodismo cultural desde una lectura distante, en términos de Franco Moretti (2015); dicho texto fue sólo el inicio de un proyecto más amplio que a su vez dio los puntos de partida para otros proyectos de humanidades digitales dentro de la institución, por ejemplo, el estudio del suplemento cultural Aquí vamos, donde Roberto Kaput González Santos, Ivonne Acosta, Azael Contreras, Erik Daniel Antuna, entre otros nombres, están llevando a cabo en la actualidad1. 1 “Organizan café literario sobre ‘Aquí Vamos’” (12 de marzo de 2025), en 72 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Las humanidades digitales, al ser un área del conocimiento interdisciplinario, requieren partir de una consciencia de lo colectivo a manera de proyectos. La investigación tradicional, aunque lo siga pareciendo, en realidad es un trabajo de redes intelectuales en diferentes espacios de enunciación. Bien señalan Lázaro Pulido y De-Juanas Oliva (2024) que la aplicación de humanidades digitales lleva consigo ventajas pedagógicas, específicamente en lo concreto, además de lo principal en la colaboración y el diálogo de ideas. Por esta razón, es importante desarrollar proyectos a largo plazo, más allá de un ciclo escolar, esto con el fin de generar repositorios de investigación y de esta manera nunca partir de cero. En el caso del proyecto Sábado, nos encontramos en la segunda fase de aplicación y expansión del mismo. El presente artículo tiene como objetivo describir un proyecto de humanidades digitales con miras al análisis futuro de datos para publicaciones históricas en la creación del imaginario de la literatura mexicana, específicamente desde el periodismo cultural. Para lograr este fin, el primer apartado trata sobre el periodismo cultural y sus puntos principales de lectura en México; el segundo se enfoca en la relación entre humanidades digitales y didáctica, con énfasis en el periodismo cultural. Finalmente, el último apartado expone la segunda fase del proyecto donde se cambiaron varios números de la colección K a formato TXT para usar el Voyant Tools como una interfaz para ubicar posibles líneas de investigación dentro de un corpus amplio. Vida universitaria. https://vidauniversitaria.uanl.mx/cultura/organizan-cafeliterario-sobre-aqui-vamos/. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 73 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” Periodismo cultural: aproximaciones teóricas y crítica en México No es casualidad que Gabriel Zaid (2006) escriba en su texto “Periodismo cultural” la preocupación sobre el destino de éste, pues la cultura crea el periodismo y luego éste regresa a ella. Sin embargo, es importante estudiar las expresiones y proyectos que intentaron llevar a la cultura a un plano que no fuese secundario como señala el autor de Los demasiados libros: “La verdadera vida literaria sucede en los textos maravillosamente escritos. Pero dar noticia de ese acontecer requiere periodistas que lo vivan, que sepan leer y escribir en ese nivel, con esa animación” (p. 59). Con base en esta idea crítica, Zaid enumera ejemplos de artículos que considera importantes para hablar de un canon del periodismo cultural: Manuel Gutiérrez Nájera, Amado Nervo, José de la Colina, José Emilio Pacheco, Alfonso Reyes, Octavio Paz, siempre admirando la calidad de estas prosas publicadas en periódicos. Zaid se concentra en plantear qué es la buena información, incluso contando una anécdota de José Emilio Pacheco, de acuerdo con la cual le preguntaron sobre su relación con Oscar Wilde, donde ni reportero ni editor se dieron cuenta de tremenda pifia. Sin embargo, como podemos observar, las aportaciones de Zaid van en continuidad con un proyecto de Estado moderno y la construcción de una tradición literaria mexicana con base en un centralismo histórico, en sus diferentes vertientes. En el caso del periodismo cultural, es importante, aunque resulte conflictivo, preguntar qué se entiende por periodismo y cuál es la definición de cultura de la que se parte; además de tratarse de preguntas ontológicas, son preguntas éticas que permiten o censuran otros fenómenos o aproximaciones a la realidad desde estas expresiones. 74 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 De ahí lo importante de las aportaciones de Villa (2000) acerca de los suplementos culturales como una especie de campo de legitimación de los diferentes productos hechos en y desde una cultura: “Ahora bien, el suplemento cultural no tiene el mismo pluralismo y objetividad ni centra su valor en “la noticia” como hecho informativo fundamental, sino que trabaja casi siempre con patrones de selección, restricción y subjetividad”. Lo señalado por María Villa es importante porque toma una postura teórica distinta de la que plantea Gabriel Zaid. Más que hablar de la calidad de un tipo de periodismo, espacios como los suplementos culturales se entienden como espacios de construcción de subjetividades; por esta razón, la selección de reseñas, artículos, entrevistas, cuentos, novelas y otros productos culturales obedecerán a otro tipo de restricciones. Por ejemplo, una de las aportaciones importantes, con base en esta manifestación de selecciones y restricciones, está el caso de la traducción. Al contar con una restricción basada en categorías genéricas, estéticas e ideológicas, pueden llevarse a cabo estudios específicos en la creación de diferentes campos de legitimación. Tomo el ejemplo de Álvaro Ruiz Rodilla (2023) en su trabajo “Breve panorama de la traducción poética en el periodismo cultural de México (1947-1970)”, donde ofrece un análisis cuantitativo de la producción de traducciones poéticas en los años indicados en el título, pasando por diferentes espacios de enunciación como México en la cultura, La cultura en México, La Revista de la Universidad de México, La palabra y el hombre, sólo por mencionar algunos. Ruiz Rodilla analiza de manera cuantitativa la evolución en la cantidad de traducciones de poesía publicadas en diez revistas culturales. En sus conclusiones, menciona lo siguiente: “En todo caso, las revistas y suplementos de la época son núcleo y surtidor de cambios DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 75 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” mayúsculos en el imaginario geo-literario y en la conformación de discursos interculturales” (218). El trabajo de Ruiz Rodilla es importante como antecedente que explica la necesidad de realidad estudios diacrónicos y sincrónicos en la producción cultural de un medio que selecciona y restringe el tipo de publicaciones a un tipo específico, diferente al de la noticia en los grandes tirajes diarios. El imaginario geo-literario va de la mano de un campo de legitimación, a manera de diálogo y polémicas interculturales, a manera de herencia de la Ilustración y el debate por medio de la Razón. Debido a lo anterior, es necesario tomar en cuenta los suplementos y el periodismo culturales como un correlato en la construcción de la literatura mexicana. María Andrea Giovine Yáñez y Álvaro Ruiz Rodilla (2025), en su “Nota introductoria. La otra historia de nuestras literaturas”, parten de cómo las revistas y los periódicos han desarrollado diferentes capítulos en la vida intelectual y literaria del país. Es decir, no puede tomarse a la ligera la contribución de estos espacios de enunciación, pues también han sido parte de la escritura, como fuentes y enlaces, de la historia de la literatura mexicana. “Las publicaciones periódicas se construyen a partir de la polifonía, desde el concierto de voces y miradas” (17). Sin embargo, cabe añadir que cada publicación periódica tiene un trabajo editorial y esto es muy interesante para estudios futuros en el análisis cuantitativo y temático, y así dar pie al cualitativo, en torno a las publicaciones periódicas que han tenido un largo trayecto y cambios en su dirección; el caso de Sábado, suplemento cultural, con diferentes épocas, como las de Fernando Benítez y Huberto Batis, es un ejemplo de esto, además de los cambios en la economía y sociedad mexicanas de finales de los setenta a principios de los noventa. La polifonía no resulta entonces nada más del conjunto de 76 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 las diferentes voces en las publicaciones, sino en el dialogismo entre una dirección y otra o en el cruce de publicaciones críticas o incluso antagónicas de un periódico a otro. En el caso del estudio de Sábado, un punto de partida importante es la tesis de Adriana Noemí Reyes Llamas (2004), por su enfoque cultural desde la teoría de la comunicación. En ella se muestra el contexto cultural de los años de producción analizados en el suplemento, además de describir cómo había una apuesta, desde los suplementos culturales, para que la cultura estuviera al alcance de todos. De igual manera, a los nombres ya citados de publicaciones, se agregan en el panorama El sol de México en la cultura, La cultura popular en México, El semanario cultural, entre otros. Lo interesante es la percepción desde figuras importantes de la literatura mexicana la impresión acerca del proyecto editorial de este suplemento: En general la tendencia del suplemento es más abierta en relación con otros, ya que dentro de él se permiten muchas libertades a los escritores y colaboradores, por ejemplo mencionaba Gustavo Sainz en una entrevista hecha para este suplemento, que en su generación no se atreverían a escribir en el mismo tono que lo hacía Sábado. Además aquí nunca se respetó ningún reglamento contra la Obscenidad, al contrario fue el suplemento que ilustró a los dibujantes y pintores que presentaban más desnudos como Toledo, Arnaldo Coen, y José Luis Cuevas, dedicó números a mostrar fotografías de desnudos para mostrar la historia del desnudo fotográfico en México. (39) En el caso de este tipo de suplemento, representa un reto importante en el análisis de datos con el fin de llevar a cabo un estudio diacrónico a lo largo de su época. Un primer reto, para el estudio de los suplementos culturales, consiste en la definición de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 77 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” texto. Esto es muy importante porque, además de lo escrito, es posible encontrar representaciones de otras artes, como el caso de la pintura o el dibujo. La caricatura es otra dimensión del texto artístico si se le aborda desde la semiótica de la cultura. En este caso observamos que la literatura se escribe a la par de las otras artes y coexisten, dependiendo el número, con otras artes. La fotografía, por supuesto, será otro elemento importante en este tipo de publicaciones. Sábado, por lo tanto, representa un espacio rico en diferentes géneros literarios, pero también en cuestión de tipos de textos artísticos. Sin embargo, el que no haya restricciones, no significa que exista un lector implícito en la dinámica editorial donde se destaquen ciertos temas sobre otros y con coincidencias ideológicas. Al retomar lo dicho por Villa, aunque no haya un reglamento (Reyes Llamas, 2004) contra la obscenidad, sí existe un campo de legitimación de nuevas poéticas y estéticas en diálogo2. Didáctica de las humanidades digitales: la importancia de los proyectos Desde la didáctica siempre ha existido una preocupación por los diferentes cruces o diálogos interdisciplinarios con el paso de la historia. Recientemente, las inquietudes en un mundo donde es imposible hacer a un lado la tecnología, especialmente en espacios en el que la dinámica socioeconómica expande su dominio, se han ido enfocando en diferentes maneras para abordar los retos en la manera de enseñar las humanidades digitales. Sara González2 También es necesario tomar el enfoque cultural de Aleida Alexandra Argueta Castañeda (2021) en el que parte de diferentes conceptos de naciones intelectuales y autonomía relativa. 78 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Gutiérrez y Javier Merchán-Sánchez-Jara (2022), por ejemplo, coinciden en señalar la existencia de una mimesis de un movimiento colonizador a través de la tecnología. Por esta razón, aunque es importante implementar las herramientas tecnológicas en el estudio de diferentes objetos, como los de la literatura, también es necesario realizar estudios de caso previos para el diseño de proyectos por etapas, de acuerdo con las condiciones del ecosistema educativo en el que desean iniciarse tales trabajos. Por lo tanto, al ser parte de un hábitat pedagógico, no debe desvincularse de la crítica a pesar de las exigencias hechas mediante indicadores y metas que se desvinculan de la realidad de cada contexto educativo: “En virtud de estas cuestiones podemos afirmar que las nuevas pedagogías digitales no pueden ser únicamente concebidas como movimientos acríticos, impulsados por las sinergias que propicia la digitalización de la sociedad…” (4). No se trata, entonces, de proveer solamente medios y herramientas para cada ecosistema de este tipo. Debe ir de la mano con el compromiso de quienes integran una instituciones o grupos humanísticas para criticar la epistemología digital. Los entornos en espacios urbanos, sin duda, son cada día más electrónicos a un punto donde es difícil permanecer desconectado de sus diferentes redes neuronales, transformando la cognición de quienes integran en el presente, sin mencionar el futuro, cada ecosistema educativo. Uno de los elementos importantes en la implementación de las tecnologías de información y comunicación, así como las herramientas digitales, requiere la valorización de las competencias digitales en diferentes niveles: estudiante, docente e institución. En trabajos como los de Pérez Aguirre y Gutiérrez Hibler (2024) medir la competencia digital es importante como un paso previo en la aplicación de estrategias o herramientas enfocadas en la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 79 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” tecnología, dentro de carreras de humanidades, concretamente en una licenciatura como la de letras hispánicas. Las habilidades y destrezas, como parte de esta competencia, tendrán un indicador importante: la resolución de problemas. Sin embargo, toda competencia digital deberá incluir también en su diagnóstico la inteligencia social para realizar trabajos en equipo, así como la solución de escenarios no contemplados por la comunidad universitaria. En un ecosistema educativo es importante, incluso con las complicaciones de los calendarios, realizar estudios en torno al manejo de información, la alfabetización digital, políticas de comunicación, creación de contenidos digitales, los riesgos de seguridad tanto en proyectos como fuera de ellos y la resolución de problemas. Se trata de involucrar a una comunidad en diferentes niveles y por distintos grados. Para ello, es necesaria siempre una valorización, la cual puede ser de diagnóstico, evaluativa y de ajuste, tomando en cuenta los pasos de la administración: planeación, organización, coordinación y evaluación. Sin embargo, el trabajo anterior solamente evalúa el caso estudiantil. Por ello, Rebeca Lázaro Niso (2024) indica una de las necesidades para la adaptación de un programa o espacio educativo en la era de la información: la formación del docente. Sobre esto, la autora afirma lo siguiente: Dado que el ritmo de crecimiento en este entorno multimodal es vertiginoso, resulta más útil, tanto para el docente como para el discente, ser autónomo a la hora de descubrir y seleccionar las herramientas digitales que adquirir gran cantidad de nociones teóricas destinadas a quedar obsoletas en un pequeño margen de tiempo. (77) 80 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 De esta manera, de acuerdo con Lázaro Niso, todo aprendizaje lleva consigo la importancia de atender otras necesidades, sobre todo las visuales, las de tipo lector, así como aquellas que integran y analizan datos en el mundo digital. Un paso importante en el análisis de datos, previo a la aplicación de herramientas de este tipo, radica en la conceptualización de los mismos. El diseño de categorías y unidades de análisis no está exento de teoría en torno al objeto de estudio. A partir de la inclusión de nuevas competencias, el proceso de enseñanza y aprendizaje tendrá otras dinámicas, y por ello la autora de este capítulo resalta la relación entre el docente y el discente. Por esta razón, el conocimiento significativo es vital a partir del entorno de la figura del discente. No obstante, así como se debe llevar una valorización de este aspecto en el proceso de enseñanza-aprendizaje, es necesario valorizar las competencias de sus docentes, sin olvidar, por supuesto, es de las instituciones donde se crea el ecosistema educativo. Esto repercute también en las diferentes metodologías de investigación. Mendoza Gamiño (2016) apunta cómo son muchas las áreas de oportunidad para la transformación de las áreas de conocimiento, sobre todo en cuáles podría aplicarse nuevas tecnologías. En contraste con el momento de su publicación, todavía hay espacios donde la aplicación de la tecnología sigue vigente y no parece efímera o una moda insostenible. Por ejemplo, la necesidad de crear, preservar y regular repositorios digitales sigue siendo una de las inquietudes y bases para la investigación actual. Otra área importante se encuentra en la codificación de textos, como puede atestiguarse en Calvo Tello (2023) y Rodríguez Hernández (2024), para el caso del marcado TEI. Áreas como las señaladas por Mendoza Gamiño (2016) siguen vigentes: colecciones de tipo DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 81 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” digital, codificación de texto, análisis de textos electrónicos (y su lectura), mapas geoespaciales, Big Data, visualización, entre otros. Aquí es donde me parece importante retomar el trabajo de Ricard Huerta y Cristóbal Suárez Guerrero (2020) debido al ejercicio monográfico que llevaron a cabo para enumerar diferentes maneras de revisar las intersecciones entre las humanidades digitales y la labor de enseñanza. En él se describen 1) la crítica a la tecnología aplicada a estas áreas del conocimiento humano, 2) mediación de la memoria, 3) la tecnología como un híbrido de la realidad y la ficción, 4) los videojuegos como recurso de aprendizaje, 5) la necesidad de la alfabetización transmedia y 6) la construcción de la identidad de estudiantes por medio de video ensayo. Al final apuntan: “El verdadero encuentro con la realidad digital supone asumir que los cambios son estructurales, pero también significa aceptar que muchas realidades hibridarán y lo harán desde sus estructuras más profundas” (p. 6). Es por esta razón que resaltan algo importante: la intersección entre lo digital y lo humanístico, es decir, que no se trata de un cruce simple, sino que obedece a las realidades de diferentes sistemas complejos. La complejidad debe resolverse con complejidad, aunque para un sistema parezca algo sencillo y cotidiano, pues al pasarse a otro ecosistema educativo esto puede traer consecuencias dentro de las estructuras profundas, las cuales subrayan Huerta y Suárez Guerrero en su trabajo. Al plantear un ejercicio monográfico, es decir, de diferentes trabajos, ayuda a conocer otros proyectos y entender cuáles fueron sus retos. Por lo tanto, esto se relaciona con una de las unidades de análisis de las competencias digitales: la resolución de problemas. Cada situación traerá consigo la tensión de un contexto en sus diferentes elementos que lo conforman en la triada estudiante-docente-institución. La 82 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 descripción de un proyecto de humanidades digitales, con ayuda de diferentes herramientas pedagógicas, como el diario de observación, pueden aportar escenarios que den un sentido a su aplicación o no en otros entornos, incluso a la innovación sin tener que partir completamente de cero. En el caso específico de la literatura, las humanidades digitales tienen ya una serie de aplicaciones señaladas arriba. No obstante, las observaciones de Carmen Pérez García (2021) en “Humanidades digitales y educación literaria: oportunidades y retos” requiere especial atención debido a que parten de un horizonte donde ocurren mutaciones dentro del proceso enseñanza-aprendizaje en un mundo hiperconectado. Además de retomar la discusión en torno a una definición de humanidades digitales o a la adaptación inevitable en este mundo capitalista neoliberal, la información es un punto de partida en las discusiones de esta década y posiblemente las próximas: La cantidad de información que recibimos a diario es sorprendente, pero, más que la cantidad, debemos ser conscientes de que el tipo de información es cualitativamente distinto. Esta nueva información no solo puede ser leída y criticada, sino que también puede crearse, modificarse o presentarse en otros formatos más allá del texto escrito. Además, esta revolución ha favorecido la aparición de nuevas relaciones, nuevos discursos, nuevos tipos de grupos y nuevas formas de colaboración. (9) Carmen Pérez García toma como punto de partida un fenómeno informativo y después se dirige a las consecuencias sociales y culturales del mismo. Sin embargo, esto no es gratuito. El gran reto de este nuevo cuarto de siglo es la herencia de la cantidad de información, pues anteriormente la solución radicaba en la creación de interfaces como una manera de ordenar visualmente DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 83 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” todo aquello que no podríamos leer en una vida acelerada como la nuestra. La creación de nuevos formatos o la adaptación de estos en otros entornos será vital para conformar un ambiente educativo crítico, pues incluso en la informática existen debates sobre cuál es el mejor lenguaje de programación, según el hábitat donde se produce el conocimiento. Los espacios de afinidad serán importantes para la creación de proyectos y, en consecuencia, para la enseñanza de las humanidades digitales, por ejemplo, en literatura. En este contexto de retos, aprendizaje, evaluaciones y cercos socioeconómicos es donde aparece el interés de la carrera de Licenciado en Letras Hispánicas de la UANL para la incorporación transversal de las humanidades digitales en su plan de estudio, más allá de una figura aislada, sino como una propuesta rumbo al futuro de las humanidades en el país. El siguiente apartado consiste en una relatoría que toma en cuenta los dos presentes (periodismo cultural y didáctica de las humanidades digitales) en torno a la fase 2 de una proyecto iniciado hace dos años en una clase optativa titulada “Proyectos de investigación en entornos digitales”, la cual en su primera fase dio como resultado la digitalización de una colección de Sábado, con fines exclusivamente de investigación para una propuesta futura de análisis de datos, creación de repositorios universitarios como materia de laboratorio humanístico e implementación de interfaces para la conformación de grupos de investigación. De la digitalización a la creación de nuevos objetos digitales para investigación En el año 2023 se dio inicio a un proyecto transversal a largo plazo en la carrera de Licenciado en Letras Hispánicas de la Facultad de 84 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Filosofía y Letras de la UANL. Dentro del plan de estudio 420, existe una materia optativa llamada “Proyectos de investigación en entornos digitales”. La generación que participó en esta materia tuvo como objetivo la digitalización de una colección privada de un docente de la Facultad, la cual fue denominada “Colección K”. En el curso, el grupo contó con un panel experto mediante un ciclo de conferencias dedicado a las humanidades digitales donde participaron profesionistas del área como Ana Guerrero Galván, Agustín Rodríguez Hernández, Miguel Muñiz Apresa y Eloy Caloca Lafont. La importancia de este ciclo radicó en mostrar sus trabajos de investigación e inquietudes docentes en sus diferentes instituciones (Tecnológico de Monterrey, Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Iztapalapa y Universidad Nacional Autónoma de México). Esto sirvió como diferentes puentes, no sólo en materia de redes de investigación, sino como apertura para capacitaciones que sirvieran de cauce para compartirlo más adelante dentro de la facultad. Por ejemplo, la institución tuvo una invitación, en el primer semestre de 2024, por parte de la Dra. Paloma Vargas Montes para participar en “DH Essentials Workshops”, talleres facilitados por US Latino Digital Humanities Center at Houston University, con la dirección de Brian Rosenblum, Co-director del Institute for Digital Research in the Humanities at University of Kansas. Esto no fue sólo hacia afuera, pues es importante contextualizar los acercamientos y aprendizajes en el ecosistema educativo de la FFYL de la UANL, donde la Dra. María Eugenia Flores Treviño realizó la invitación para participar en un proyecto de otros colegios de la Facultad en materia de digitalización y aprendizaje de la lengua materna. Una de las bases, para los retos de las humanidades digitales entre DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 85 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” generaciones e instituciones, es la implementación de la cultura de la paz. Las mesas de diálogo, conferencias, proyectos en paralelo y publicaciones son medios necesarios para entender las intersecciones de diferentes ecosistemas educativos. Los proyectos sin diálogo, en un ecosistema complejo, no perduran con el tiempo. En ese panorama, dimos inicio un año más tarde, con la segunda generación de la materia “Proyecto de investigación en entornos digitales”, a la fase dos de este proyecto. El grupo llevó una capacitación similar a la de la generación anterior, pero en esta ocasión aprendió la diferencia entre un objeto material y uno digital, y cómo, aunque podían coincidir en el mismo referente, no eran los mismo objetos. Por ejemplo, partieron de la colección K que fue digitalizada. En un primer acercamiento, la representación visual sería así: Imagen 1. Representación visual del paso material al digital. Elaboración propia. En la parte izquierda de la imagen puede observarse una representación visual de la colección física en ocho tomos. Del lado derecho está una captura del canal de Microsoft Teams que se usó como repositorio del proyecto con fines de investigación. A simple 86 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 vista no parece nada del otro mundo para la segunda generación, sin embargo, la primera pudo asimilar esto, pues cargó los documentos en físico y comprendió las ventajas de un objeto digital con OCR para cuestiones prácticas en el manejo de una interfaz. Por esta razón, se llevó a cabo un paso más en la creación de nuevo objetos digitales con base en la primera versión en PDF con OCR: crear objetos en formato txt con el objetivo de llevar a cabo minería de textos. Imagen 2. Dos tipos de objetos digitales. Captura canales de Microsoft Teams Como puede observarse, la segunda generación del proyecto Sábado llevó a cabo la tarea de crear nuevos objetos digitales, es decir, del formato de archivo documento portátil (pdf) se pasó a archivo de texto sin formato (txt). La razón por la cual en la imagen puede observarse que no hay coincidencia exacta en los nombres de los archivos de diferente formato se debe a una cuestión práctica de cambio y limpieza de los archivos. Uno de los retos principales del proyecto fue conservar sin dañar la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 87 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” versión material de la colección K. Por esta razón, debido a que se trataban de volúmenes encuadernados, el riesgo de hacer daño al material era alto y se optó por digitalizar para el ojo humano y no para los diferentes recursos abiertos de reconocimiento óptico de caracteres (OCR). De esta manera, el proceso de paso de un formato a otro fue realizado de manera semi manual. Para esto se utilizó uno de los mejores programas para OCR de acceso abierto: la herramienta Google Keep. Ésta tiene la facultad de tomar una captura de pantalla, opción ágil por el acomodo y el diseño gráfico de los periódicos (sobre todo el cambio que ocurre en Sábado a mediados de los ochenta), con el fin de guardar el texto de la imagen. Este proceso permitió a la segunda generación realizar una limpieza para la creación de los nuevos objetos digitales. La razón por la cual los archivos txt fueron nombrados con una letra y número radica en ventajas de visualización, pues el Voyant Tools presenta ciertas limitantes al momento de observar las tendencias en pantalla. El curso se planteó con base en un cronograma para las cuestiones teóricas, la planeación de las diferentes actividades, que incluyeron el aprendizaje de marcado TEI, procesos de digitalización para ampliar la edición digital de Sábado, captura y limpieza de caracteres, entre otras actividades. Semanas previas a la entrega del proyecto integrador de aprendizaje (trabajo final de la materia) se dio inicio al entrenamiento para conocer y practicar con Voyant Tools. En total, la generación (por parejas) pudo crear sesenta y seis objetos digitales nuevos en formato txt. Esto permitió que de manera separada pudieran aprovechar el trabajo en equipo para la creación de un repositorio que les permitiera explorar un corpus grande desde herramientas tecnológicas. Los resultados 88 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 preliminares, para la creación de un mapa de todo el suplemento cultural, son los siguientes: Imagen 3. Cirrus (burbuja de términos frecuentes) de los 66 números transformados a formato txt Imagen 4. Tendencias de los términos más frecuentes en los 66 números en formato txt DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 89 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” Imagen 5. Mandala de los 66 números y su proximidad a los términos más frecuentes La aplicación de Voyant Tools en este proyecto no tuvo una intención cuantitativa, sino que se tomó la decisión de convertir este programa digital en una herramienta de interfaces para la minería de textos (datos). En la imagen 3 puede observarse el Cirrus, también conocido como una manera de visualizar mediante una burbuja de palabras los términos más frecuentes del corpus con el que se alimenta al programa. Para efectos didácticos en el estudio del periodismo cultural, la materia “Proyectos de investigación en entornos digitales” (noveno semestre) realizó cruces con una materia llamada “Hermenéutica” (séptimo semestre). En la enseñanza de las 90 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 humanidades digitales, los proyectos contienen metas y permiten la flexibilidad para que las y los estudiantes puedan vincular los conocimientos previos de otras materias e incluso incluir algunos de ofertas externas, según sea el caso. En esta parte del proyecto, fue importante plantear un círculo hermenéutico con base en las enseñanzas de la otra materia y las lecturas de este curso, entre ellas la de Lectura distante, de Franco Moretti. Con base en esto, el grupo planteó lo siguiente como dinámica de trabajo e interpretación: Imagen 6. Círculo hermenéutico para el proceso de investigación en Humanidades digitales La lectura distante estaría en la visualización de los datos y en su valoración con base en las diferentes herramientas del corpus. En un punto intermedio, entre lo distante y lo cercano, el grupo de estudiantes usa las herramientas para encontrar los contextos de dichas frecuencias, con el fin de recolectar un corpus focalizado, por ejemplo, toman un término como vector a lo largo DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 91 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” de los sesenta y seis números y enfocan la construcción de un corpus con base en los diferentes contextos y textos específicos donde aparecen de manera concreta. Una vez conformado el corpus focalizado se decide desde qué teoría y los métodos tradicionales que se usarán para el análisis, sin perder de vista el objeto de estudio en cuanto a su lugar de enunciación, en este caso, el periodismo cultural. Una vez realizada la lectura cercana es importante volver a la lectura distante para fundamentar o replantear cuantitativamente lo que se observa en las diferentes visualizaciones. Por ejemplo, la utilidad del Voyant Tools puede observarse en la imagen 4 (tendencias) con el fin de evaluar si la frecuencia relativa en cada contexto de los números en pantalla permite un análisis diacrónico de un lector implícito desde lo editorial. Tómese el caso del término México: pueden tomarse los textos, dependiendo la conceptualización de datos desde la teoría, más ricos en su frecuencia absoluta o realizar un comparativo entre los textos que más mencionan el término México y lo que menos. De manera similar, si la frecuencia absoluta es alta entre un grupo de números y otro, también pueden focalizarse los esfuerzos para organizar más de un equipo y analizar el tratamiento de México como país desde las ópticas de los años analizados. Sin embargo, algo que se explicó en el curso es que el programa Voyant Tools no sirve solamente para analizar los términos de mayor frecuencia, sino que es posible localizar otros con una riqueza importante aunque no monopolicen la tendencia. Es ahí que, desde una lectura cercana previa, las y los estudiantes se preguntaron qué tanto aparecían algunas traductoras o entrevistadoras dentro de los archivos creados con base en la colección del suplemento. Esto puede observarse en las siguientes imágenes: 92 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Imagen 6. Frecuencia relativa y apariciones de Mercedes Benet en diferentes números de Sábado Imagen 7. Tendencias en la aparición de Margarita Pinto en sus diferentes participaciones Por supuesto, una representación visual de este tipo solamente cuantifica las participaciones de una traductora, entrevistadora o escritora en Sábado. Sin embargo, en una lectura cercana es posible DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 93 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” mediante el programa ir a los contextos específicos de cada pico de la tendencia con el fin de localizar dicho término y de esta manera iniciar la conformación de un corpus focalizado. En ese sentido, las y los estudiantes de la segunda generación de este proyecto pudieron plantear trabajos finales de investigación como 1) las ideologías y su relación con las revoluciones latinoamericanas (caso México, Nicaragua y Cuba), 2) la entrevista cultural desde las aportaciones de Margarita Pinto, 3) la relación entre la muerte y el amor en el arte mexicano vista desde el periodismo cultural, 4) la crítica mexicana del cine como relato cultural y político, y 5) la traducción periodística para el caso de al divulgación científica (Mercedes Benet). El uso de herramientas digitales, a través de un proyecto semestral con metas específicas, permitió a estudiantes de la licenciatura de letras hispánicas de la Facultad y Filosofía de la UANL relacionar aspectos del periodismo cultural con lo aprendido en otros cursos de su carrera, por ejemplo, la materia “análisis del discurso”. Como bien señalan María Andrea Giovine Yáñez y Álvaro Ruiz Rodilla (2025), en la fuente citada arriba, Sábado fue un espacio de polifonía, pero esto no descarta que su línea editorial no tuviese diferentes tendencias, abriendo de esta manera la posibilidad de cruces con el estudio de otros suplementos para su mapeo visual y contraste editorial. Las herramientas digitales pueden sustentar lo dicho por Villa (2000) acerca de los patrones de selección o restricción dependiendo el contexto del país o de quien está a cargo del suplemento. No obstante, en la enseñanza de las humanidades digitales por medio de proyectos, fue necesario retomar lo planteado por Carmen Pérez García (2021) en torno a los diferentes formatos que existen en la actualidad y que parten de diferentes textos. Para el caso de este proyecto, la generación que trabajó con Voyant Tools comprendió esto, pero al mismo tiempo, 94 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 en su lectura cercana, fueron conscientes de que las lectoras y lectores de Sábado no contaban con los mismos formatos de su investigación, por lo cual debían consultar otras obras en torno a la producción cultural de los años ochenta en México. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 95 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” Imagen 8. Cirrus de los números 135, 157 y 208 Las representaciones visuales también servían como una manera de crear curiosidad en los números convertidos en nuevos objetos digitales. Por ejemplo, en la imagen 8 pueden observarse los términos más frecuentes en cada número en formato txt. Esto no totaliza la realidad de cada uno. Sin embargo, sí permite ver qué tipo de textos contaban con más espacio, dependiendo de un aniversario, coyuntura u oportunidad editorial en fenómenos que actualmente pueden ser difíciles de comprender, como el caso del número 135, donde sale publicado por primera vez Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco. Conclusiones El estudio del periodismo cultural representa todavía un reto. El principal radica en la cantidad de información que actualmente existe en Internet o en repositorios todavía sin posibilidades de apertura para una investigación a gran escala. Por un lado, en el primer caso, las herramientas digitales permiten ordenar una cantidad enorme 96 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 de datos para darles un seguimiento específico desde el ojo de quien investigue; no obstante, los problemas que presentan a futuro radican en quién decide lo que es memoria y cómo debe ser leída. Esto sucederá, por ejemplo, con el caso de los servicios de streaming, donde la posibilidad de una biblioteca personal desaparece con el paso del tiempo debido a la modernidad líquida en este fenómeno. Para el caso del periodismo cultural su materialidad es complicada, pues se trata en la mayoría de los casos, sobre todo el practicado como suplemento, de un papel sumamente delicado que puede desaparecer sin las condiciones óptimas de preservación. Por el otro lado, con respecto al segundo punto, todos los proyectos interesados en digitalización de la memoria requieren recursos, y sin el apoyo institucional formalizado a través de firma de convenios es imposible mantenerlos a flote. Por esta razón, la didáctica de las humanidades digitales no debe limitarse solamente a la enseñanza de contenidos o a una dinámica de incubadora de proyectos sin las bases institucionales para su fortalecimiento. Además, para el caso del estudio del periodismo cultural, el diagnóstico de los conocimientos del grupo debe llevarse a cabo siempre, no sólo en la cuestión de la tecnología, sino en el objeto de estudio: lo didáctico no debe olvidar nunca que nos enfrentamos a sistemas complejos y se requiere de la complejidad para poder solucionar los escenarios pasados, presentes y futuros. En ese sentido, los proyectos de humanidades digitales, como una apuesta en la didáctica de la literatura, deben plantearse a mediano o largo plazo, de manera interdisciplinaria y con delegación de responsabilidades, pues el trabajo en solitario para este tipo de conocimiento es inviable en todos los sentidos; incluso lo que parece hacerse en solitario en realidad obedece a las bases DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-134 97 �Jonathan Gutiérrez Hibler / “Didáctica de las humanidades digitales” institucionales o sociales del ecosistema educativo. Por supuesto, todo proyecto de este tipo debe plantearse como algo abierto y sujeto a evaluaciones, correcciones o nuevas exploraciones que revisen los logros con el fin de encontrar áreas de mejora en la comprensión de los diferentes fenómenos humanos llenos de saberes. Referencias bibliográficas Argueta Castañeda, A. A. (2021). 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La selección del corpus se llevó a cabo mediante la herramienta Voyant Tools para identificar las participaciones de Mercedes Benet, dentro de la colección K, desarrollada por un equipo de investigación liderado por Jonathan Gutiérrez Hibler (2025). El presente texto tiene como objetivo analizar los recursos de traducción y distinguir lo literal de lo analógico. Palabras clave: Humanidades digitales, traducción, Proyecto Sábado, Mercedes Benet. Abstract. This article analyzes the articles translated by Mercedes Benet for the cultural supplement Sábado; specifically, it examines the themes addressed in them and her journalistic translation methodology. The corpus was selected using Voyant Tools to identify Mercedes Benet’s contributions within the K collection, developed by a research team led by 101 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” Jonathan Gutiérrez Hibler (2025). This text aims to analyze the translation resources and distinguish between literal and analogical representation. Keywords: Digital Humanities, translation, Sábado Project, Mercedes Benet. 102 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Sábado fue un suplemento cultural que surgió en 1977, cuyo contenido se centraba en temas culturales, literarios y artísticos con el fin de promover la difusión de la cultura en México. Los artículos publicados incluían entrevistas, cuentos, extractos de novelas, artículos de divulgación científica, ensayos literarios y ensayos sobre asuntos sociales y políticos, entre otros géneros literarios y periodísticos culturales. Dentro de la diversidad de artículos del suplemento cultural Sábado, se encuentran traducciones del inglés, polaco, francés, ruso, entre otras. Parte de estos artículos fueron traducidos por Mercedes Benet, los cuales abarcan temas de ciencia, medicina y tecnología, dejando un trabajo importante a lo largo de sus años de colaboración. En ese sentido, traducir es un proceso complejo; requiere, en primer lugar, de un alto conocimiento en ambas lenguas; por otra parte, el texto traducido debe apegarse al estilo del periódico o suplemento cultural donde será publicado, y esto presenta un problema de aproximación y adaptación del hipotexto. En el caso del presente trabajo, los artículos traducidos por Mercedes Benet reflejan un vasto conocimiento de una segunda lengua, especialmente al considerar que, durante la época en la cual Sábado estuvo en circulación (19772002), los traductores no contaban con las herramientas tecnológicas actuales que hoy facilitan este trabajo. Antecedentes Como se mencionó anteriormente, Sábado abarcaba una gran variedad de artículos, los cuales pasaban por distintos filtros para autorizar su publicación. Gasaca (2001) expone el proceso de la siguiente manera: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 103 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” • • • • • • Los textos recibidos se les denominaba como textos originales. En el siguiente momento de la edición, eran evaluados por el director, Fernando Benítez (1977-1986), posteriormente Huberto Batis (1986-2002), quiénes los clasificaban y organizaban de acuerdo con el número o las secciones recurrentes del suplemento. El secretario de redacción preparaba un bosquejo (a manera de retícula) para simular las páginas del suplemento. Por último, sobre este bosquejo, el director anotaba las páginas, títulos y secciones para el nuevo número de Sábado, basándose en la extensión, importancia y vigencia del texto con lo que estaba aconteciendo en el mundo de la cultura nacional o mundial. A veces la recepción de un autor o autora repercutía en esto, como en el caso del número 135. El siguiente paso consistía en la redacción de estilo y la autorización del autor para la publicación de su texto una vez corregido. Impresión y difusión del número en turno. La edición de Sábado constó de un minucioso procedimiento para mantener su estilo a lo largo de varios números. Los colaboradores del suplemento cultural enfrentaban desafíos propios de la época. Algunos ejemplos mencionados por Miranda (2001) son los siguientes: 1) una mala impresión al ser enviados por fax, 2) falta de claridad en los textos, 3) correcciones no legibles, 4) tamaño de fuente muy pequeña, 5) mala redacción, entre otros. Si esto pasaba con los originales, el procedimiento de selección y clasificación de los artículos traducidos debía de ser aún más meticuloso debido a las cosmovisiones en juego. 104 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 La traducción en el periodismo involucra un conocimiento y competencia amplios de la primera y segunda lengua, así como del uso del lenguaje en los distintos géneros periodísticos. Ghignoli y Montabes Ortiz (2014) enumeran los siguientes géneros: • • • • Géneros informativos: su función básica consiste en el relato de los hechos, incluyen, por ejemplo, la noticia, entrevista, reportaje. Géneros opinativos: dan a conocer ideas y opiniones de un autor o autora sobre un tema en particular, sobre todo de coyuntura. Géneros interpretativos: presenta opiniones y visiones específicas de los temas. Géneros de entretenimiento: buscan entretener, divertir, difundir y distraer. El lenguaje implementado en cada uno de estos géneros varía en grado de formalidad, así como de una lengua a otra. Lo ideal, por lo tanto, es que este trabajo se lleve a cabo por un traductor y no por un periodista sin la formación de éste; la razón principal radica en que en una noticia es importante modificar lo menos posible el contenido original. “En la mayoría de las traducciones de noticias encontramos fragmentos añadidos o eliminados con respecto al texto original, adaptando a éste a un nuevo público y por tanto a una realidad distinta” (Ghignoli y Montabes Ortiz, 2014, p.391). Sábado mantenía un estilo que lo caracterizaba como tal, pues la traducción de sus artículos debía cuidar tanto el contenido original como una adaptación adecuada para su público, a la par de la armonía con los textos alrededor suyo, según el diseño del número. Sin embargo, Gasaca (2001) menciona que el estilo editorial del suplemento Sábado fue establecido por Huberto Batis, pero no existía una norma general o un documento escrito que orientara a los correctores y DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 105 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” colaboradores; más bien estas normas se transmitían de boca en boca, por lo que podía resultar una tarea más compleja para el traductor. Hernández Guerrero (2012) explica que la traducción periodística puede resultar en textos muy alejados de los originales; además, también debe estar al servicio de los objetivos de la organización. La traducción periodística constituye un ámbito profesional de la traducción que se caracteriza por la confluencia de dos factores: unas prácticas profesionales concretas, las mismas que rigen el periodismo, y un tipo de discurso específico -el periodístico-, que determinan la labor de traducción. (Hernández Guerrero, 2012, p.70) En este sentido, el traductor está condicionado por el periódico para el que trabaja, así como por su metodología de traducción. Dicho espacio debe mantener cierto toque que lo caracterice de los demás, y en este caso el lenguaje escrito sostiene una relación con todos los artículos, incluyendo los traducidos. Hernández Guerrero (2012) asimismo exhibe el proceso de transedición de los textos periodísticos, el cual involucra la edición del sentido y corrección del texto. El traductor debe ocuparse de qué modificar, añadir, organizar, quitar, hacer coincidir la información con las convenciones textuales del periódico. Este proceso no afecta por igual a todos los géneros periodísticos. Con relación a la traducción de artículos médicos y científicos, es importante considerar que la mayoría de estos textos se publican en lengua extranjera, generando así una gran responsabilidad para el traductor, que debe ser cuidadoso con el contenido para evitar una percepción errónea de la información. 106 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Se deduce la gran responsabilidad que concierne al profesional que ejerce su función llevando de un idioma a otro los textos de documentos, cuyo contenido puede significar la promoción, conservación y desarrollo de la salud y, en muchos casos, la salvación, recuperación y prolongación de una vida. (López Espinosa, 1995) La fidelidad del contenido está relacionada con la metodología del traductor y su conocimiento de la lengua. Sin embargo, si el texto científico se traduce a un periódico es poco probable que se mantenga un contenido exacto al original debido a que, como se mencionó anteriormente, el traductor está condicionado al estilo establecido por el periódico y, además, tiene que hacer el texto comprensible para el público que adquiere dicho periódico. La divulgación de la ciencia es un recurso para enriquecer el conocimiento acerca de lo que pasa alrededor del mundo. Al ser Sábado un suplemento cultural, contaba también con la tarea de divulgar la ciencia de una manera comprensible para su público y popularizarla con el fin de invitar al lector a la reflexión crítica acerca de su impacto. Hacia una poética de la traducción en Mercedes Benet En esta investigación, se busca explorar y describir el tipo de traducción que realizó Mercedes Benet en el suplemento cultural Sábado, particularmente en textos de divulgación científica. Asimismo, se propone analizar el lenguaje empleado en dichas traducciones para evaluar adaptación al público de Sábado de la época y al estilo editorial característico del suplemento. Finalmente, la presente investigación se orienta a determinar el estilo propio de Benet, el tipo de lenguaje utilizado, con la intención de reconocer la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 107 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” relevancia de su labor dentro de la mediación cultural y lingüística en el ámbito periodístico, abriendo paso necesario a una importante discusión en la academia y fuera de ella: la labor y aportaciones de las traductoras en los suplementos culturales, particularmente las que llegaron a participar en este suplemento cultural. Con respecto a la determinación del estilo de Benet al momento de traducir, es importante resaltar que, como lo sostiene Jakobson (1959), la traducción interlingüística, es decir, de una lengua a otra, “es una interpretación de los signos verbales mediante cualquier otra lengua” (233); una traducción requiere un ajuste de signos lingüísticos, y conlleva a una sustitución de mensajes enteros adaptados al receptor. Con el fin de alcanzar los objetivos planteados, se proponen las siguientes preguntas de investigación: ¿Qué tipo de metodología de traducción utiliza Mercedes Benet para abordar temas científicos? ¿Cuál es el tipo de lenguaje utilizado en las traducciones de Mercedes Benet, pertenecientes a los números de Sábado? Mercedes Benet hace uso del proceso de transedición en sus traducciones científicas, y adapta los textos originales para ajustarse tanto al estilo editorial del suplemento Sábado como al nivel de comprensión del lector general. Lo anterior lleva a enfocarse en la función comunicativa del lenguaje con una sintaxis clara y vocabulario técnico preciso, que acerca su contenido y experiencia a lectores expertos y no expertos en temas de divulgación científica. Marco teórico En primera instancia, es preciso reconocer que el trabajo de traducción se considera una unidad psicolingüística donde se 108 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 abarcan, en su mayoría, los estudios de lexicología y semántica. Según Gómez (2000), el desarrollo de un análisis contrastivo permite que el campo léxico puede ser estudiado a través de procesos cognitivos, es decir, a través de unidades léxicas que permitan la relación de la palabra con otra unidad de una palabra; un ejemplo que nos brinda Gómez, para comprender la teoría, es el de feelings-sentimiento. La autora nos presenta el uso sobre la metodología en el campo léxico cuando es necesario traducir por unidad léxicas; “los campos léxicos ofrecen una descripción lingüística y un modo de proceder inductivo” (Gómez, 2000:15). De esta forma, el ritmo de trabajo es delimitado a través de los significados más pequeños de la palabra, en otras palabras, desde una unidad léxica que se agrupa posteriormente al nivel del habla. La teoría confirma que la mente agrupa elementos léxicos individuales que ayudan a derivar un orden jerárquico, superior; de cierta manera, se trata de un de menos a más, Un ejemplo aplicado en los trabajos de Benet, para la posibilidad de identificar uno de los temas más traducidos (ciencia), en el número de sábado de 187, habla sobre la depresión nerviosa; el balance de la traducción podría agrupar unidades de palabras siguiendo esta teoría cognitiva de la siguiente manera: Depresión nerviosa, enfermedad, salud mental, salud, medicina, ciencia. De esta forma, la traducción puede surgir a través de un orden natural, mientras se identifica con rigor la palabra con exactitud, aunque dentro del parámetro no hay palabras que no tengan una traducción equivalente; la unidad léxica individual ayuda a obtener un significado más alcanzado. Sin embargo, acerca del lenguaje, en DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 109 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” la mayoría de números de Sábado el corpus de la colección K se muestra una pequeña categorización en el siguiente recuadro, acorde a los temas traducidos por Mercedes Benet. Salud Enfermedades mentales. Salud Enfermedades cardiovasculares, tratamientos de anticuerpos, desarrollo infantil. Ciencia Tecnología avanzada. Ciencia Astronomía. Literatura Narrativa, ficción. Geografía Sostenibilidad, medio ambiente, energía. Política Discurso, entrevista. Tabla 1. Elaboración propia Este recuadro fue elaborado con base a los temas más recurrentes identificados en los artículos traducidos por Mercedes Benet en los números 180 a 343, con el fin de trazar las unidades léxicas en las que se desplazó la traductora para llevar a cabo su trabajo de traducción. Dentro de la psicolingüística de la traducción, existen distintos métodos para acudir a la valoración de conceptos específicos. No obstante, en la mayor parte de los números se recurre a temas que abordan la medicina, la tecnología avanzada o geografía; definiéndolo por una ciencia exacta, el lenguaje tiene que ser preciso y claro, y aquí la unidad léxica ayuda a conseguir el significado deseado; de cierta manera, se precisa en no desmembrar el significado, sino en ser directo al menos en temas relacionados con las ciencias exactas. En cambio, temas abordados como la Literatura y Política, hacen más uno de la traducción empírica y cognitiva; 110 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 dentro de los parámetros de traducción existen métodos como el reconocimiento del mensaje del autor. Según Corredor (1995), afirma que, a diferencia del traductor científico, el literario abarca un sistema que le permita condicionar el proceso de reescritura del texto. Es decir que, si el autor aporta una carga afectiva en el sentido del texto y el efecto que se quiere llegar a producir, la tarea del traductor se encuentra en una línea de parámetros no precisamente lingüísticos. El modelo a tratar, que es hablado por Deslile, consiste en que el traductor tiene que estar consciente de que está siendo un lector-traductor del texto literario; en ese momento se convierte en lector y enunciador del sentido que está proponiendo en su interpretación. De esta forma la relación entre autor y lector disminuye, convirtiendo al traductor en lector-destinatario. (Corredor, 1995:182). Esto se debe a que el traductor se enfrenta a un sistema de signos ajenos a la LM (lengua materna) y tiene que ser derivada a la LE (lengua extranjera); dichos signos tienen que pasar por una doble análisis; desde el punto de vista del significado y del enunciado, de ser posible en las interpretaciones que ofrece Benet, ella hace uso de este proceso para luego caer en manos del análisis intuitivo, que como cultura mexicana tiene que añadir la del idioma deseado. A esto se le conoce como una valoración cultural sociolingüística, la cual a través de las variaciones lingüísticas y los fenómenos como el registro de voces hacen uso de estos cambios y adecuan el significado que no pertenece tanto a la gramática sino a un campo empírico de la comunicación. Ahora bien, acerca del impacto de las traducciones de la mexicana Mercedes Benet en la sociedad mexicana, está la diferenciación de la variación lingüística, el análisis del discurso, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 111 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” pues recordemos que la LM del suplemento es una ejercida por la cultura de América Latina; de cierta forma la hipótesis planteada al inicio de este apartado, nos dirige a la influencia de la frontera que existe en los Estados Unidos. En la comunidad de América Latina, la influencia de traductores como Benet, indica que existe una interpretación de cierta manera dialectal debido a que la variación de los sentidos gramáticos han sido construidos por la gramática de las academias de la lengua, a manera de español estándar, que si bien se podría comprender la española, pero el sentido nace del espacio informativo de la lengua en cuestión, aunque en la mayoría de las traducciones no haga un uso referente a la gramática de México; su sistema literario está dirigido al propio país, y ése es el impacto, la proveniencia. Metodología Después de transcribir y limpiar el volumen 4 de la colección K del periódico Sábado, se plantearon distintos temas para su estudio. Se optó por estudiar las traducciones de Mercedes Benet, con el fin de analizar el uso del lenguaje científico en una segunda lengua. A través de una lectura cercana, se identificaron los temas de las traducciones de Benet, con el objetivo de hablar de su uso de lenguaje, tipo y metodología de traducción. Se transformaron los números de los volúmenes 1 al 8 del periódico Sábado a formato TXT para cargarlos y clasificarlos en la herramienta digital Voyant Tools, donde fue posible identificar la temática de los artículos traducidos por Mercedes Benet, así como la búsqueda, por medio del autor original, de la lengua en la que fueron escritos; distinguidos por un orden grupal de palabras, los intereses de búsqueda se vieron asociados a palabras como traducción, 112 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 México, Benet, artículos, donde el programa mostrada una línea que incorporaba los conceptos que nos ayudarían a encontrar los artículos. Imagen 1. Frecuencia de “Mercedes Benet” en los diferentes números de la colección K Imagen 2. Contexto de cada frecuencia de “Mercedes Benet” en la colección K DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 113 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” Se tomaron como corpus un total de 35 números, en los cuales los artículos traducidos son más extensos, y se identificó que la mayoría de ellos fueran de temas científicos, médicos, propuestas, entrevistas, teorías de salud, cura de enfermedades, enfermedades mentales, crecimiento y desarrollo del cuerpo infantil. A continuación, se muestra la tabla de clasificación: Categorización Nombre del archivo Título Tema Colaboradores S186 Los riesgos de guerra nuclear por error humano Ciencia-salud Víctor Miguel Lozano Mercedes Benet (traducción y colaboración). S186 No somos nosotros los juzgados sino la libertad de expresión y de pensamiento Censura Miroslaw Choyecki Mercedes Benet (traducción) S187 La depresión nerviosa Cienciasalud-salud mental Víctor Miguel Lozano Mercedes Benet (traducción y colaboración) S188 Japón prepara la gran ofensiva científica Política Víctor Miguel Lozano Mercedes Benet (traducción y colaboración) S190 Ficción e historia en la literatura latinoamericana Literatura Antoine Berman Mercedes Benet (traducción) S190 Fuentes renovables de energía Ciencia Víctor Miguel Lozano Mercedes Benet (traducción y colaboración) S196 La máquina del tiempo Ciencia John Gribbin Mercedes Benet (traducción) S199 Robots cada vez más inteligentes Ciencia Pamela Weintraub Mercedes Benet (traducción) S203 Aborto de un niño gemelo anormal Ciencia-salud Mercedes Benet (traducción) 114 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 S205 Un arquitecto mexicano crea arte basado en las matemáticas Entrevista Mercedes Benet (entrevistadora) S207 ¿Meteoritos provenientes de Marte? Ciencia-astronomía Marcia Bartuadiak Mercedes Benet (traducción) S208 La medicina y la bomba Ciencia Lewis Thomas Mercedes Benet (traducción) S222 Nicolás Tesla: El genio olvidado Ciencia-tecnología Mercedes Benet (traducción) S223 A través del velo de Venus Ciencia Michael Gold Mercedes Benet (traducción) S227 Ayudando a crecer a los niños Ciencia-salud Natalie Anger Mercedes Benet (traducción) S228 La era solar Ciencia-astronomía Lester R. Brown Mercedes Benet (traducción) S229 Los misteriosos pulsares Ciencia Mercedes Benet (traducción) S230 El kat Ciencia Mercedes Benet (traducción) S231 Titan Ciencia Mercedes Benet (traducción) S233 La ciudad científica de Japón Ciencia Roger W. Gale Mercedes Benet (traducción) S234 El explorador NMR Ciencia Lois Wingerson Mercedes Benet (traducción) S235 Influencias de una supernova cercana a la tierra Ciencia Mercedes Benet (traducción) S237 El factor grasa en las células Ciencia-salud Mercedes Benet (traducción) S238 La píldora francesa Ciencia-salud Mercedes Benet (traducción) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 115 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” S280 El inicio de la vida/II Ciencia Kevin Mckean Mercedes Benet (traducción) S282 Prueba para determinar las lesiones en el corazón Medicina Mercedes Benet (traducción) S283 Defensa del monstruo de Lochness Ciencia Mercedes Benet (traducción) S293 Los anticuerpos monoclonales/I Ciencia-salud John Langone Mercedes Benet (traducción) S298 La glándula pineal/II Ciencia-salud Joel L.R. Ehrenkranz Mercedes Benet (traducción) S307 El bosque encantado/I Geografía Nigel Smith Mercedes Benet (traducción) S308 El bosque encantado/II Geografía Nigel Smith Mercedes Benet (traducción) S310 Cáncer: cuando el cromosoma se fractura/II Medicina Michael Gold Mercedes Benet (traducción) S337 La ciencia del entendimiento/II Ciencia K.C. Cole Mercedes Benet (traducción) S340 Los números/II Ciencia K.C. Cole Mercedes Benet (traducción) S343 El gran eclipse anular de sol/II Ciencia-astronomía Fred Espenak K.C. Cole Mercedes Benet (traducción) Tabla 2. De elaboración propia con base en minería de datos del Voyant Tools Esta tabla se elaboró con el fin de mostrar el corpus tomado de los números de Sábado, con base en la ayuda del programa de minería de textos Voyant Tools; se trata de textos que contienen traducciones de Mercedes Benet relacionadas a los campos de ciencia, medicina y salud. 116 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Una vez tomados estos números como corpus, se analizó el lenguaje implementado en su traducción y edición al periódico Sábado. A continuación, se muestra un caso, de los tantos que hay en este corpus, a manera de análisis comparativo de textos originales con su versión traducida por Mercedes Benet. Imagen 3. Texto original tomado del sitio oficial de Pamela Weintraub Imagen 4. Texto traducido por Mercedes Benet en el número 1999 de Sábado DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 117 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” Texto original Traducción de Mercedes Benet Robots cada vez más inte- Título Raising the robot’s I.Q. Introducción Oraciones claras y directas; terminología de divulgación científica. Ajustes léxicos, mayormente comprensibles para el público general. Cuerpo Texto directo, extenso y comprensible para público de revistas de investigación científica. Reformulación al español sin simplificación, pero con oraciones más largas. Terminología científica Palabras clave técnicas. Palabras técnicas sin explicación adicional. Conclusión Mantiene el tema central; sin palabras técnicas. Conservación del mensaje original. ligentes. Tabla 3. Elementos clave en la traducción del artículo La presente comparación muestra que la traducción de Mercedes Benet es mayormente fiel al texto original, en el sentido de una traducción de tipo literal, manteniendo la descripción del escenario lunar y las actividades de los robots. Sin embargo el mensaje central presenta algunas distorsiones, por ejemplo, en la introducción se aprecia como “Flexing mechanical muscles” se traduce como “afectando los lentes de las cámaras de televisión y flexionando músculos mecánicos”, lo cual introduce una idea ajena al original. No obstante, no se trata de algo grave que modifique el mensaje del artículo. Como lo plantea Jakobson (1959), “una traducción semejante requiere dos mensajes equivalentes en dos códigos diferentes”, (234) pues está repleta de complicaciones; 118 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 no siempre es posible encontrar signos equivalentes al lenguaje del receptor. Por otra parte, la traducción es fluida y se adapta al español con naturalidad y al conocimiento científico de la época. Aspecto que pueden traducirse de manera literal, como Coeficiente intelectual (CI) a partir de IQ permite una armonía con el enfoque del suplemento cultural: crear curiosidad respecto a estos temas de ciencia, sin perder el ritmo del texto o sonar a términos que podrían crear un extrañamiento en quien los lee. El título es importante si comparamos la apuesta de Mercedes Benet “Robots cada vez más inteligentes” con respecto al título original, puede observarse la ausencia del gerundio por medio de la elipsis. La traducción literal sería “Aumentando el Coeficiente Intelectual del Robot” (Google translate, por ejemplo, propone ‘Aumentar” en su lugar). Es importante cómo Benet pasa del singular al plural en esta elección, omitiendo el gerundio y el término técnico para dar énfasis en el sustantivo: Robots. La sustancia es más importante para Benet en comparación con el verboide en una traducción literal (hipotética, por supuesto). En cuanto al análisis de cambios morfológicos y sintácticos, encontramos lo siguiente: • Uso de la voz pasiva: el inglés utiliza con frecuencia la voz pasiva, mientras que el español opta por la voz activa. Sin embargo, al tratarse de un texto técnico, podemos observar que Mercedes Benet mantiene la voz pasiva. • Ejemplo (inglés): “The image is recognized through comparison with information stored in the memory.” (78) • Traducción (español): “la imagen es reconocida por medio de la comparación con la información almacenada en la memoria.” (8). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 119 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” • • • • • • • • • • • • • • • Adaptación de sustantivos compuestos, índices y grados de expresión de lenguas analíticas: Inglés: “television-camera eyes”(77). Español: “los lentes de las cámaras de televisión” (8), Cambios en el género y número: el español se ajusta al género y número de los sustantivos. Inglés: “intelligent robots”( 77). Español: “robots inteligentes” (8) Adaptación de verbos modales: Mercedes Benet mantiene el sentido de los verbos modales al traducirlos al español. Inglés: “smart robots could be exploring remote parts of the solar system” (77). Español: “los robots inteligentes podrían explorar lugares remotos del sistema solar” (8). Flexibilidad en un mismo término: Inglés: “force-sensors” (79) Español: Lo traduce como “sensores de fuerza” y también como “sensores que miden y controlan la fuerza ejercida por la mano o el brazo de un robot” (p.8). Registro formal: ambos textos mantienen un tono formal, pero la traducción al español a veces es más detallada: Inglés: “NASA” (77). Español: “La Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio (NASA)” (8). Conclusiones La obra de Mercedes Benet como traductora todavía es un campo por estudiar desde los estudios literarios. En el caso del texto analizado, del gran corpus pendiente en futuros estudios, la traductora 120 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 apuesta por la transedición, es decir, adapta el texto original a los requerimientos del suplemento cultural mediante elipsis, cambios en el uso del verboide, desglose de siglas, flexibilidad en el uso de un mismo término en la lengua original (LE). Mercedes mantiene la traducción literal hasta que los términos de una lengua pueden confundir o alejarse del léxico común de sus lectores, por ejemplo, en el caso de “in a near vacuum” por “en el casi vacío”, y esto puede observarse en los casos resaltados en el último apartado de este trabajo. Su método consiste en realizar ajustes en palabras que necesiten mayor explicación por parte del español, pero sobre todo una cercanía con el contenido del artículo: mientras en el original lo importante es cómo aumentar la inteligencia de los robots, en el caso de la traducción la sustancia sobresale, es decir, los robots en sí son el eje central de la recepción. Este es un primer paso rumbo a la respuesta de la segunda pregunta de investigación: comparar el estilo de cada traducción con su respectivo contexto. Por otro lado, el uso de herramientas digitales permite el diseño de corpus focalizados mediante vectores capaces de ordenar una cantidad vasta de datos. En este caso, en el campo de la investigación herramientas como Voyant Tools, el uso de lenguaje de programación de alto nivel (ejemplo, Python) o incluso la inclusión de inteligencias artificiales ayudan a crear interfaces capaces de brindar un panorama ordenado de lo que está disperso. El tipo de lectura que practicaron quienes leyeron Sábado obedecía a otros medios de producción, a dinámicas que no se parecen a las nuestras; es decir, no podemos investigar recreando tal cual los días y semanas en espera de un ejemplar de este suplemento de Unomásuno. Existe una distancia temporal sumana a la distancia de la abrumadora producción de datos en nuestra actualidad. En este sentido, las humanidades digitales no DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 121 �Paulina Michelle Mejía Maluy / “La traducción periodística” sustituyen la labor de las investigadoras, sino que nos ayuda a encontrar a otras mujeres que fueron parte de la creación de subjetividades en un momento de la historia. La lectura distante necesita de la lectura cercana, una lectura crítica de las mujeres en busca de su conciencia a través del rescate de lo que hicieron en el pasado: su memoria. Referencias bibliográficas Corredor, A, (1995). El proceso de recreación del original en la traducción literaria. Traducción Lite. Universidad de Girona. El proceso de recreación del original en la traducción literaria. El proceso de recreación del original en la traducción literariaDialnethttps://dialnet.unirioja.es › servlet › articulo Miranda Gasca, A. C. (2001). El suplemento cultural sábado de unomásuno (Informe académico de difusión, Universidad Nacional Autónoma de México). Ghignoli, A., & Montabes Ortiz, A. (2014). La traducción y los géneros periodísticos. Mutatis Mutandis. Revista Latinoamericana de Traducción, 7(2), 386-400. https://www. redalyc.org/articulo.oa?id=499267769010 Gómez, M, (2000). La traducción como proceso cogntiivo: un modelo léxico-conceptual a partir del estudio traductólogico de A conferacy of Dunces de J. Kennedy Toole y su traducción española. Departamento de filologías inglesa y alemana. Facultad de Filosofía y Letras. https://core.ac.uk/download/ pdf/60852927.pdf Hernández Guerrero, M. J. (2012). La actividad traductora en la prensa escrita: el recurso a las reescrituras. Telar de traducción especializada. https://dialnet.unirioja.es/servlet/ articulo?codigo=3977571 122 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Jakobson, R. (1959). En torno a los aspectos lingüísticos de la traducción. Harvard University Press, 232-239. López Espinosa, J. A. (1995). Fidelidad de las traducciones de textos científico-médicos. ACIMED, 3(10249435). http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_ arttext&pid=S1024-94351995000200005 Weintraub, P. (Junio 1981). Raising the robot’s I.Q. Discover, 77-89. http://astralgia.com/pdf/robot.pdf Weintraub, P.,(Agosto 1981). Robots cada vez más inteligentes. Benet, M. (trad). Sábado suplemento unomásuno, 8. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-145 123 �Dosier Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 El cine mexicano en Sábado: un relato sociocultural y político Mexican cinema in Sábado: a socio-cultural and political discourse Alondra Jazmín Martínez Valdez Universidad Autónoma de Nuevo León San Nicolás de los Garza, México alomartinez861@gmail.com Salma Lilian Ledesma Díaz Universidad Autónoma de Nuevo León San Nicolás de los Garza, México salma.lilian.16@gmail.com Resumen. El objetivo general de este artículo es exponer la crítica del cine mexicano en el suplemento cultural Sábado como un relato sociocultural y político. Para lograrlo, utilizamos el análisis del discurso para reconocer cómo el periodismo cultural y la crítica establecen una memoria social al ampliar y reafirmar la cultura mediante la divulgación del medio cinematográfico. Palabras clave: Humanidades digitales, crítica cinematográfica, Proyecto Sábado. Abstract. The general objective of this article is to present Mexican film criticism in the cultural supplement Sábado as a sociocultural and political 124 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 narrative. To achieve this, we use discourse analysis to understand how cultural journalism and criticism establish a social memory by expanding and reaffirming culture through the dissemination of film. Keywords: : Digital Humanities, film criticism, Sábado Projet. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 125 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” Introducción La cultura mexicana tiene rasgos destacables; conocemos a escritores, pintores, directores, cada una de estas personas especializadas en su forma expresiva, siendo reconocidas tanto dentro del país como por fuera. Sin embargo, las expresiones artísticas suelen ser objeto de críticas por parte de aquellos que se encargan de analizar, evaluar, interpretar y promulgar la expresión artística expuesta. Estos críticos del arte no siempre cuentan con una perspectiva totalmente objetiva: promulgan su opinión ante la sociedad con un tipo de discurso cuestionable para los espectadores inexpertos o aquellos que solo gozan del disfrute y entretenimiento de presenciar una obra de arte. En México hubo una época conocida como el Cine de Oro mexicano, donde las pantallas de los televisores o cines se llenaban para gozar de historias llevadas al lenguaje audiovisual, con actores que hasta el día de hoy son reconocidos por las nuevas generaciones y se les ha dado un foco más dramático recurriendo al cine biográfico. Después de esta época, México ha sufrido bajas dentro de su círculo de actores y directores reconocidos, por lo que poco a poco se fue manchando el oro, reflejándose en las críticas que seguían al medio cinematográfico y continuaba en su posición de contar una historia nacional y darle visibilidad. Como consecuencia, el discurso utilizado para referirse a este cine cambió la visión de aquellos mexicanos que esperaban ver una nueva historia en la pantalla grande, y, en su lugar, comenzó una crisis del cine nacional. A raíz de esto, expondremos las críticas que atravesó el cine mexicano en el suplemento cultural Sábado durante los años de 1980, 1982 y 1983, 126 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 así como la relación de estas con el periodismo cultural y el discurso político. Metodología de investigación Este proyecto corresponde a la segunda fase de un proyecto mayor, el cual es la digitalización de los números de Sábado, contenidos en la colección K. Comenzamos esta labor digitalizando diversos números que están resguardados en la Capilla Alfonsina de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Una vez digitalizados — con OCR—, procedimos a la captura del texto en formato TXT. Esto debido a que, posteriormente, todos los números transcritos fueron almacenados en una carpeta para realizar un mapeo en la plataforma Voyant Tools, como repositorio provisional se utilizó la plataforma Teams. Al realizar el mapeo, iniciamos una búsqueda semántica relacionada al cine mexicano, lo que nos dirigió a ciertos números de la revista que coincidían. Hicimos una lectura distante para corroborar que tales números no solo mencionaran las palabras buscadas, sino que realmente se hablara sobre nuestro tema de interés. Una vez que limpiamos nuestra lista, procedimos a efectuar una lectura cercana, en la que ya prestamos atención a los detalles y a los temas de cada uno de los números. Esto nos permitió tener un marco de temas posibles para nuestra investigación, decidiéndonos al final por la crítica, ya que fue un tema recurrente en todos los artículos que leímos. A continuación, se mostrará una serie de imágenes para identificar la metodología en la recopilación de datos sobre el corpus que se está trabajando. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 127 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” Durante el periodo de agosto-diciembre 2024, en la unidad de aprendizaje de Proyectos de investigación en entornos digitales, el grupo se organizó en parejas para la transcripción de una serie de números digitales del Suplemento Cultural unomásuno Sábado; el primer paso, entonces, se trato de leer los OCR y transcribirlo en TXT por medio del Bloc de notas del servidor, esto con la finalidad de limpiar impurezas ortográficas, guardándolos finalmente como S = sábado, seguido del número del suplemento en cuestión. Una vez limpios, copiados y en formato TXT, se guardan todos los documentos en una carpeta exclusiva y alineados del número menor a mayor —de esta forma, nos aseguramos que estén por orden cronológico—. Así es como ya podemos seleccionarlos para cargarlos en Voyant Tools. 128 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Dentro de la plataforma de Voyant Tools, lo primero que tenemos que hacer es limpiar el formato de cualquier proposición, esto se logra abriendo otra pestaña de en el ordenador y dirigido a GitHub, esta plataforma nos arroja una lista de palabras que no deseamos que sean detectadas por Voyant Tools, por lo que solo copiamos la lista y regresamos a Voyant. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 129 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” A partir de este paso, el proceso para la selección es dependiendo de la necesidades de cada pareja lo que este busca, Voyant Tools ofrece jugar con las conexiones entre palabras, las repeticiones dentro del corpus seleccionado y aquí es donde puedes agregar palabras para ver lo que arroja. 130 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 En nuestro caso, nos interesaba inclinarnos a la cinematografía mexicana, por lo que nuestras palabras claves fueron: cine, cine mexicano, cine nacional, cine internacional, cineastas, cineteca, etc. Finalmente nos guiamos mucho en las repeticiones del título cine mexicano y de ahí en nombre de nuestra investigación. Estos fueron los resultados: Enfocándonos en la tendencia relativa del corpus general, nos dio como resultado 5 números que se ajustaban a la necesidad de nuestra investigación; una vez seleccionado el corpus más reducido, guardamos en otra carpeta para su análisis: Arrojando los siguientes resultados: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 131 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” De acuerdo a estos resultados, fijamos el punto de partida de nuestra investigación. Por cuestiones de asegurar la limpieza de los artículos en formato TXT, se extrajeron nuevamente por separado cada uno de los artículos publicados en Sábado con el nombre 1- la fecha más antigua y la letra A- representando Artículo y con una pequeña excepción en el A4, ya que este número contenía una información adicional por lo cual siendo el mismo número pero diferente artículo se optó por la letra b. De forma que quedaron así: 132 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Tabla de información Autor Año de publicación Nombre del archivo Nombre del artículo Gustavo García Marzo 1980 1A Entre el dolor y la nada Emilio García Riera Agosto 1980 2A El puño de hierro Gustavo García Marzo 1982 3A “¡Ay, crítico, no te rajes!” Carlos Monsiváis Abril 1982 4A “¿Por quién doblan las campanas?” Magali Tercero Abril 1982 4Ab “La pérdida de la cineteca” Gustavo García Abril 1983 5A “La hojita parroquial” Finalmente, metimos estos datos a la plataforma Voyant Tools y esto nos arrojó: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 133 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” Una vez bien asegurados todos los artículos, se continuó con la investigación. A partir de este punto, pusimos la mira en el periodismo cultural, por lo que leímos varias fuentes acerca de este tema, del periodismo cultural, de crítica cinematográfica, de periodismo cinematográfico, y de cultura mexicana y cine en Sábado, que fue lo que utilizamos para nuestros antecedentes. Sobre el periodismo cultural Antes que nada, es importante reconocer el concepto del periodismo cultural, el cual, de acuerdo con el periodista Francisco Rodríguez Pastoriza (2010), “se trata de destacar una forma de cultura porque en gran medida la difunde y la fomenta”, pues el concepto tiene relevancia dentro de la investigación; este método de divulgación cultural se encarga directamente de ser un promotor en todos aquellos ámbitos en los que el arte está encargado de ello. Debido a la relación tan estrecha entre la sociedad y cultura, comienza un nuevo concepto para englobar esta necesidad de cubrir los intereses de la población, de acuerdo con su contexto, conocido como la cultura de masas, la cual: 134 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 … es la que mejor corresponde con la divulgación de la cultura a través de los medios de comunicación: un mensaje efímero emitido por una elite de comunicadores a un receptor masificado, disperso y anónimo a través de medios de comunicación centralizados, que dan prioridad a la novedad por encima del clasismo y legitiman como cultura productos de dudosas características culturales. (Rodríguez Pastoriza, 2010: 13) Cabe aclarar que dentro del periodismo cultural se puede rozar con el crítico. Rodríguez (2010) menciona características para lograr diferenciarlo; por ejemplo, en el cultural, se informan las novedades relacionadas con las diferentes actividades culturales que se desenvuelven en una sociedad determinada, mientras que al crítico se le exigen claves de interpretación sobre las expresiones culturales ejercidas bajo su crítica. Ahora bien, establecidos estos conceptos, el resultado es la aplicación en el objeto de estudio: el cine mexicano representado en Sábado; en este caso, se trata de una manifestación cultural con mayor cobertura mediática y mayor enfoque crítico. El cine es un medio que constantemente tiene producciones nacionales e internacionales y la cobertura que se tiene antes, durante y después del estreno de una película abarca un proceso largo y costoso, todo para presentar una obra al público y esperar que sea del agrado de este. Para Rodríguez (2010), el periodismo cinematográfico se ocupa de manera destacada de estos eventos, por eso mismo los que promulgan estos estrenos tienen una gran responsabilidad, pues ponen en riesgo la recepción que el público pueda percibir, de acuerdo con su discurso. Este discurso, como bien lo indica Barei (1999), cumple con una función política, hasta cierto punto, porque se destaca una cobertura de evento y esta elección determina su DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 135 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” popularidad entre la sociedad, usando la persuasión para ser vistas, en este caso, tratándose del cine. El problema preocupante del periodismo cultural latinoamericano, además de que si los medios cubren o no cubren la agenda institucional, es la forma en que la narrativa que la institución construye de la cultura se reproduce acríticamente y con total indulgencia en muchas piezas de periodismo cultural (Reyes, 2000); esta situación le otorga el poder de legitimar aspectos culturales de la sociedad al Estado. El periodismo cultural juega estratégicamente dentro de la sociedad y cultura mexicana, cuestionando la verdadera identidad de forma objetiva y realzando las problemáticas que se tenían dentro del cine y de la sociedad — por ejemplo, los problemas económicos originados por malas decisiones gubernamentales —, necesitamos prestar atención a las menciones socioculturales que se hacen dentro de las críticas; este es el medio por excelencia que los autores previamente expuestos utilizaron para visibilizar un México corrupto, decadente —en términos culturales— y deficiente. Por lo tanto, es imperante ubicar a la crítica del cine mexicano en sus dimensiones histórica y sociocultural a partir de un estudio sincrónico o incluso, en otro caso, pudiendo ser un estudio diacrónico como lo es la tesis de Reyes Lamas, que se concentra en todo el período que abarcó la revista. La producción cinematográfica en el México posrevolucionario Como ya se mencionó previamente, en nuestro país se vivió la gran Época de Oro del Cine Mexicano, en la que artistas aún hoy 136 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 sonados mostraron sus mejores actuaciones en pantalla grande, acompañando a los mexicanos en su día a día, como una forma de entretenimiento masiva. Hacia 1910, la mayor parte de la producción, distribución y exhibición cinematográfica estaba en manos de empresarios nacionales. Esto se debió principalmente a la renuencia de Pathé Frères a construir estudios en México. Esta negativa fue la que pavimentó el lento camino para la edificación de la industria cinematográfica mexicana, que tendría su apogeo entre mediados de los años treinta y finales de los cincuenta, etapa conocida como la Época de Oro del Cine Mexicano. (Silva J., 2010) El comienzo del mundo cinematográfico en México se vio empapado de política y más política. Las películas proyectadas cuando no eran sobre presidentes eran sobre las reformas que se proponían o como medios de propaganda y difusión de la política en turno. Como menciona King (1994, p.77), “en 1938 la industria del cine era la más grande después de la industria petrolera; la comedia ranchera situó a México como el mayor exportador de películas entre los países latinoamericanos”, pues presidentes como Cárdenas supieron aprovechar el medio de difusión tan extenso que el cine ofrecía. Ya bien lo comenta Silva: El desarrollo de las artes que tuvo lugar en la década de 1930 también alcanzó al cine, el número de producciones fue en aumento y poco a poco la cinematografía mexicana se afianzó primero en el gusto nacional y luego en el regional. (2010) Una vez que la pantalla y sus medios hicieron lo suyo, y las producciones extranjeras (dígase Estados Unidos de América) se encontraban anestesiadas por los problemas internacionales que DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 137 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” surgían, el cine mexicano, en su máximo apogeo, cambió de ser un simple medio político a ser un medio de entretenimiento, adaptando un sistema basado en las producciones vecinas, para lograr que la fórmula también tuviera éxito en nuestra tierra: […] las producciones mexicanas de la Época de Oro tienen como sustento referencial el cine de Hollywood. Esto es apreciable en el sentido del ritmo, en el montaje, en el uso de escenarios majestuosos, en la combinación estructurada de personajes principales y secundarios, en la suma de frases desgarradas o hilarantes, en la dosis de chantaje sentimental y en los desenlaces del ‘final feliz’. (Silva J., 2010) Luego de la Revolución mexicana, el país, a manos del partido hegemónico del momento, avanzó de manera económica, sobre todo a causa de la Segunda Guerra Mundial, mediante la actividad industrial, propiciando así la era estabilizadora que tanto se añora, el ya conocidísimo milagro mexicano. Durante los gobiernos de los presidentes Adolfo López Mateos (1958-1964) y Gustavo Díaz Ordaz (1964-1970) se cumplió uno de los principales objetivos que en materia económica habían planteado los gobiernos posrevolucionarios: avanzar de manera sostenida en el desarrollo económico del país con estabilidad macroeconómica. (Ortiz, 2000, p.9) La relación entre la Época de Oro y el milagro mexicano es estrecha; al obtener un crecimiento económico y un PIB mayor a años anteriores, México se embarcó en un mar económico nuevo. Capital y medios extranjeros llegaron y no precisamente para quedarse poco tiempo. 138 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 México se endeudó para poder atraer los medios adecuados para el capital extranjero. Llegaron esos recursos que fueron destinados al proteccionismo de empresas privadas y mixtas dejando la deuda sólo al Estado mexicano, quien pagó los medios para el capital extranjero sin dejar una remuneración equivalente a la inversión. (Silva A., 2018, p.72) Es bien sabido que la economía está relacionada con las demás instituciones, por lo que, naturalmente, afecta a la cultura. Si ya en la época dorada del cine mexicano existía una fórmula hollywoodense para asegurar el éxito en taquillas y el surgimiento de un nuevo imaginario social ante los ojos extranjeros, con la llegada de más capital extranjero y la privatización de industrias, el cine y la cultura también se privatizaron. El gobierno aprovechó el éxito para compartir ideologías políticas y estereotipos que poco a poco consolidaron lo que ahora se considera “mexicano”. Durante el mandato de Luis Echeverría (1970-1976) se intentó combatir esos estereotipos (incluidos el “macho” mexicano rural, el hacendado, el borracho y la mujer rural sumisa) y la privatización de la industria. Se buscaba mejorar la imagen del gobierno, mostrando modernidad, calidad y progreso, mediante el control de los medios de comunicación (Celaya, 2014), todo bajo la administración del Estado. Con su hermano al mando del Banco Nacional Cinematográfico, el presidente destinó millones de pesos a la industria masiva del entretenimiento para lograr su cometido: un cine crítico y de corte social, en el que se dejarán atrás los melodramas y los albures, para pasar a una industria nuevamente nacional, pero de calidad: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 139 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” Las producciones que se generaron en este periodo tienen la característica de ser críticas e incisivas y preocupadas por temas sociales, retratando la realidad social en la que vivía la clase media, abandonando un poco los clichés y conjugando la calidad en la cinta con el éxito en taquilla. (San Román, 2016, p.104) Se crearon instituciones que apoyaban a directores y actores mexicanos, se inauguró la Cineteca Nacional en 1975 y el Centro de Capacitación Cinematográfica; el precio de este ambicioso plan fue la huida de los inversores extranjeros, pues, como comenta Celaya (2010), el Estado ”ahora controlaba la producción, distribución y exhibición del cine en todo el país, expulsando a los productores y distribuidores privados que antes tenían secuestrada la industria”. Pero el sueño no duró mucho. A pesar de los cambios que se estaban gestando, el mandato de Echeverría llegó a su fin y con ellos su proyecto cinematográfico. Así como él y su hermano habían llevado a cabo todos los planes para su visión idílica, el siguiente presidente, acompañado también por su hermana, tenían otra visión, una con menos crítica y más éxito económico que fuese fácil de conseguir. San Román ya lo menciona al respecto: Todo este apoyo queda opacado en el siguiente sexenio de José López Portillo (1976-1982) a consecuencia de una política equivocada derivada de la errática conducción de (RTC) por parte de Margarita López Portillo, ocasionando que la producción en mayor parte pase a manos privadas. (2016, p.110) Por consiguiente, para generar ganancias sustanciosas en taquilla, se buscó darle gusto al público reciclando las fórmulas del pasado, volviendo a los melodramas y a los contenidos sexualizados que aún en día nos saltan en pantalla. Celaya (2014) comenta que el 140 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 cine crítico que se consiguió en el periodo de Echeverría se volvió un recuerdo desagradable e incómodo no solo para el gobierno en turno, sino para el espectador ahora bombardeado de dramas y ficciones. Cuando Echeverría pretendió la revolución del cine melodramático y estereotípico para pasar a uno crítico y social, un grupo conformado por personajes como Carlos Monsiváis, Salvador Elizondo y Julio Pliego ya iba más allá, pues tenía la intención de llevar la crítica al campo literario, de criticar al cine, de criticar la crítica y criticar la crítica del cine. Es precisamente en los comienzos de los años 60 cuando la crítica cinematográfica se fortalece y se forma el grupo Nuevo Cine que alentaría una nueva generación de cineastas mexicanos, quienes inclusive publicarían un manifiesto referente a la necesidad de renovar la anquilosada industria cinematográfica nacional. (San Román, 2016, p.95) Continuando con San Román, menciona que “este grupo representó el primer intento de oposición en relación a la cinematografía nacional” (2016, p.95); aun con sus únicos siete números publicados, se hablaba (y, sobre todo, criticaba) de las trabas sindicales, de la censura y las limitaciones, de las barreras legislativas, entre otras cuestiones, incluso se publicó un manifiesto sobre el cine. Sin embargo, Nuevo Cine no fue la única revista que se aventuró en la crítica cinematográfica. Revistas como Nexos, Vuelta y Plural, revista de Octavio Paz, surgieron como periodismo cultural en las que temas diversos como historia, política, literatura y artes se conectaban de manera íntegra para expresar opiniones, testimonios, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 141 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” diálogos, ideas, obras y existencia, ya que estos espacios comenzaron a otorgar voz a intelectuales fuera del círculo interior del gobierno en turno. En definitiva revistas como las ya mencionadas fueron un antecedente importantísimo para la llegada del suplemento cultural Sábado, debido a que este espacio fue destinado a intelectuales que buscaban crítica seria, con autores periféricos y no solo ubicados en el centro del país, característica esencial del suplemento para la diversidad de sus voces. Argueta (2021, p.71), menciona que Sábado “trataba de llevar a cabo un periodismo audazmente crítico, siempre al pendiente de los temas actuales, además de ser un suplemento sin favoritismos ni inclinaciones por conveniencia, puesto que su fin no era precisamente el dinero”. El cine en Sábado: un discurso político y un reflejo sociocultural Sin mayor preámbulo, después del contexto político y sociocultural expuesto, continuamos con el análisis del corpus que recabamos de distintos números de Sábado, ubicados, como ya se mencionó previamente, en los años 1980, 1982 y 1983. El cine no puede concebirse únicamente de un arte audiovisual o mero entretenimiento en producciones masivas, sino que cabe recalcar la práctica discursiva como medio cultural en el que se guardan memorias, ideologías y relaciones de poder. Dentro del suplemento Sábado vemos como era utilizado ese espacio para realizar no solo una recomendación cinematográfica, sino para alzar la voz hacia la indiferencia de lo que el cine imperaba en México del siglo XX. 142 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 Por esto mismo es importante retomar el concepto sobre periodismo cultural, ya que si bien Sábado siempre trató de ser imparcial, objetivo y crítico, no está demás señalar aquellos que sí dan indicio de que se trata de una reseña con un objetivo hacia el lector mexicano. Comenzando por los artículos con mayor antigüedad: #122 Entre el dolor y la nada: Un artículo de Gustavo García con fecha de marzo de 1980. Reyes Llamas (2004), en su tesis sobre La cultura mexicana en el suplemento cultural Sábado del unomásuno (1977-1988), brinda información precisa sobre los temas de los artículos recopilados en la revista, menciona específicamente el género sobre el cine y lo complementa con datos presidenciales históricos ocurridos en ese período, por lo que es un antecedente de gran importancia que mucho tiene que ver con el presente proyecto: De 1977 a 1988 fue muy criticado, según Gustavo García, hubo pocas producciones de calidad por lo que esta área fue poco fructífera. Lo más destacado fue lo realizado por las escuelas de cine. De los varios balances de los diferentes géneros que se realizaron en esa época, se tomaron fragmentos, que, de acuerdo con el suplemento, ilustran la situación que vivía la filmografía nacional. (p. 79) El crítico más sonado dentro de la revista se trata de Gustavo García (1954), pues él hace comentarios tanto críticos como analíticos de las obras estrenadas en ese rango de tiempo, enfatizando la decadencia del cine nacional y la crisis de identidad cultural que esto provocaba, pues tal crisis se veía reflejada en las proyecciones. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 143 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” García nos recomienda una película extranjera (polaca) llamada Sin anestesia (1978) de Andrzej Wajda, con tintes un tanto políticos sobre autoritarismo femenino (siendo engañado por su mujer y traicionado por su personal femenino de confianza), lo cual orilla el exilio del personaje principal marginado y destruido por el régimen. Si bien, no es una recomendación o crítica directa hacia el cine nacional, es importante situarnos en la sociedad del México de 1980, con el posicionamiento del movimiento feminista en lugares de poder político y social, abarcando cada vez más espacios y en una constante exposición, Gustavo nos plantea un imaginario extremista de cuando las mujeres llegan a tener altos mandos dentro de la sociedad. Dentro de su discurso podemos encontrar “Los roles se invierten y el hombre se vuelve un pelele de la vaginocracia, de la conspiración de las mujeres y el Estado”, a palabras del mismo autor del artículo, el director no tiene miedo a que se le hagan acusaciones de macho o de misógino llevando al extremo —“la transformación de la mujer en monstruo dominante, cruel y posesivo”— dichos discursos. Esto solo fundamenta que las frases utilizadas dentro del artículo 122 no son meras expresiones retóricas aisladas, sino estrategias discursivas que incitan al miedo hacia un grupo social que poco a poco ganaba poder dentro de la sociedad. #144 El puño de hierro: Un artículo de Emilio García Riera con fecha de agosto de 1980 Dentro de este artículo nos situamos en el opuesto extremo, una vez que vimos como Gustavo García (1954-2013) nos daba cátedra del cine polaco con Emilio García, tenemos una rememoración no solo de una película nacional sino de varias de ellas; En un gran hallazgo: 144 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 El puño de hierro, relata la importancia del rescate y exhibición de la película mexicana muda El puño de hierro (1926), dirigida por Gabriel García Moreno. La cinta fue proyectada en la Filmoteca de la UNAM en 1896, revelando su valor histórico, técnica y narrativa, haciendo una breve comparación a la película El automóvil gris (1919) producida y dirigida por Enrique Rosas. Moreno, no solo nos narra el manejo de los encuadres, la naturalidad actoral o los recursos innovadores que son utilizados dentro de la película, sino que nos da una reflexión importante sobre la centralización de las obras nacionales cuestionando, indirectamente, la memoria del cine nacional focalizada en la Cineteca nacional del país; asimismo, la importancia que da, dentro de su discurso, a la Filmoteca como institución encargada de guardar y preservar la memoria cinematográfica nacional, nuevamente arrojando la cuestión de la centralización de identidad mexicana basada en la representación cinematográfica. El puño de hierro es uno de los 5 o 6 largometrajes mexicanos mudos rescatados por una institución, la Filmoteca UNAM, que no cuenta ni de lejos con los medios y las instalaciones de la Cineteca Nacional, sin embargo, no se sabe que la Cineteca haya logrado ni un solo rescate semejante. (Garcia 1980, p.18) A partir de este número dentro del suplemento Sábado, podemos encontrar aquellos tintes ideológicos por parte de sus autores. Por un lado, Gustavo con una amplia visión del cine internacional y con intenciones de que este mismo sea aceptado por los mexicanos o por lo menos sea del interés; y, por otra parte, Emilio que busca remover fibras nacionalistas usando su voz y discurso para rememorar antiguas producciones y darles el foco que DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 145 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” se merecen dentro de la cultura mexicana y que posteriormente sean parte de la filmografía histórica nacional. Un lado menos amable, esta comparativa nos demuestra que, a pesar de la independencia económica y social de la que tanto se habla dentro de Sábado, sí existen ciertas excepciones donde el autor no se deslinda de su ideología y, por lo tanto, retomando los conceptos de Rodriguez (2010) periodismo cultural y crítico cultural, se ven reflejados durante la narración de los artículos publicados por Sábado. #228 Allá en el churro grande: ¡Ay, crítico, no te rajes! Un artículo de Gustavo García con fecha de marzo de 1982 Dentro de los artículos creados de Gustavo García, este es el que cierra una era dentro de la crítica cinematográfica de la época, ya que precisamente en esta se reflexiona sobre la crítica cinematográfica en México y su relación con el cine, señalando que aunque se pretende el análisis, la crítica se encontraba entrelazada al medio, como parte del mismo sistema de producción. Asimismo, destaca el contraste entre la Edad de Oro (40 ‘s) y la poca crítica y, por lo tanto, la calidad de las producciones, rescatando a Álvaro Custodio y Francisco Pina. Además, es él quien nos acerca a una antecesora de producción crítica en formato revista como lo fue Nuevo Cine (19601961); la importancia de Emilio García Riera con El cine mexicano (1963), libro que documentó la historia del cine mexicano: “En 1963, Emilio García Riera publicó El cine mexicano, el primer intento serio de organizar reflexivamente los entonces pocos, dispersos y desconfiables datos sobre el cine nacional…” (p.11); y, finalmente, Jorge Ayala Blanco con La aventura del cine mexicano (1968). 146 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 El artículo centra su atención en la valoración de Mitología de un cine en crisis (1981) de Alberto Ruy Sánchez, el cual analiza la relación entre el cine, la política y el poder durante el sexenio de Echeverría: “Con todo, la lectura del cine mexicano como instrumento del poder, tal y como la ofrece Ruy Sánchez, impone una reconsideración de la historia…” (p. 11). Más adelante se demostrará cómo es que es que, probablemente, esta crítica sí hizo un cambio dentro de la sociedad, induciendo a una resignificación de lo que es la crítica dentro de la cinematografía, orillando a los autores a ser más objetivos y a hablar abiertamente de la corrupción y censura dentro de grandes productoras por parte del gobierno en turno, dejando en claro que al cine le urgía una independencia gubernamental para poder prosperar. #230 Las ruinas de la cineteca: el paisaje obligado Un artículo de Carlos Monsiváis, con fecha del 03 abril de 1982 Ya desde el título de este artículo podemos observar cómo la pérdida de la cineteca (causada por un incendio, fruto de negligencias) es un cuadro que no solo expone el desastre de 1982, sino el desastre de varios sexenios interesados en la redituabilidad que genera un medio de entretenimiento masivo: “las ruinas de la Cineteca son también el paisaje obligatorio de dos temas centrales: la pobreza de nuestra infraestructura cultural y el destino del cine mexicano” (Monsiváis, 1982, p.4). Al ser periodista, Monsiváis nos ataca con preguntas, ironía, sarcasmo y datos envueltos en una cronología llena de intereses elitistas con capital extranjero e instituciones privatizadas. Nos presenta varias oposiciones: la censura por parte del gobierno y el deseo de los cineastas por llegar al cine de autor; la privatización iniciada en la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 147 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” Época de Oro y la intención de la nacionalización con Echeverría; además de los obstáculos del cine independiente de calidad, por parte de cineastas marginados, y la facilidad del cine melodramático y sexualizado, como él mismo menciona, ”el Estado dilapidó fortunas favoreciendo las creencias de su clientela básica, la familia, con su vestuario moralizador, su terror al esfuerzo cultural, su división del mundo entre el melodrama y la irrealidad” (1982, p.4). Todo esto nos acerca a la ideología y al ambiente social que se tenía en ese entonces (y, quizá, aún ahora); la población se convierte en una sociedad de masas perfecta, enfrascada en historias de ficción que no critican ni señalan al régimen y sus errores. La decadencia social se refleja en las ruinas de la cineteca, la población que cuenta con la educación suficiente para ser consciente del problema va y busca películas extranjeras, pero la sociedad de masas, inconsciente de su situación, vive el cine como un medio de entretenimiento alienado, incluso cayendo en una servidumbre voluntaria, pues la misma población repite los personajes estereotípicos en su cotidianeidad, justifica el contenido de la pantalla grande y reniega del cine crítico y social que tanto se intentó alcanzar durante el sexenio de Echeverría: “volvamos a nuestra técnica infalible: inventemos al pueblo, y el pueblo querrá parecerse a la imagen recreada. Si la Gente quiere seguir como antes, es su problema y es nuestra obligación” (Monsiváis, 1982, p.5). #230 Encuesta La pérdida de la cineteca Un artículo de Magali Tercero, con fecha del 03 abril de 1982 Más que un artículo, este es un compendio de opiniones expresadas por el medio intelectual y literario de la época acerca del incendio 148 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 que acabó con vidas humanas y material cinematográfico histórico mexicano. Críticos, poetas, ensayistas, traductores y periodistas, mexicanos y extranjeros, se sumaron a la voz de la crítica y se negaron al silencio y a la complicidad del gobierno. A pesar de ser voces diversas (por ejemplo, tenemos a Luis Cardoza, poeta uruguayo), todas terminan en un consenso y en casi un manifiesto unánime lleno de indignación y tristeza. El discurso se centra en la pérdida como un símbolo de la fragilidad cultural en el país, pues la negligencia y la precariedad (se alegaba bajo presupuesto) transformaron el hogar de jóvenes y amantes del cine en ruinas. Las voces se convierten en un mensaje homogéneo que destaca la pérdida de la memoria y el patrimonio mexicano que, irónicamente, jamás se olvidará. La mayoría se centra en un lenguaje emotivo que recurre justamente a la catástrofe y a la tragedia, pero que se escapa de la propia rabia y tristeza para criticar la nula intervención política y económica para la preservación de una institución necesaria y única. #284 La hojita parroquial Empeños de edición perdidos Un artículo de Gustavo García, con fecha del 16 abril de 1983 Cerramos con quien empezamos, Gustavo García nos regala una reflexión un tanto pesimista —pero realista— en cuestiones del cine mexicano y latinoamericano en una sociedad donde comienza el imperio del cine norteamericano, nos plantea nuevamente dos publicaciones que él llama “editoriales fantasmas”. Por un lado, tenemos a la revista argentina Cine Libre (1982), la cual nació de las cenizas de la economía y política del país de origen, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 149 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” la cual tenía como objetivo abrir el diálogo sobre producciones latinoamericanas y español; de manera sencilla, pero valiosa, informaba y fomentaba el debate cultural de manera crítica, sin embargo, el nulo interés tanto de los corresponsables como de la misma revista al no incluir otros países terminó siendo cancelada en sus publicaciones. Por otro lado, tenemos la iniciativa de CUEC, CC y Centro de estudios de la comunicación de la UNAM, con el propósito de reunir una variedad de material de gran valor para la historia del cine mexicano, como lo son biofilmografias, índices de directores, filmografías completas, guiones de cine mudo y fichas de cartelera, sin embargo, la poca difusión y falta de apoyo económico terminó por hundirla. Cabe mencionar que estos proyectos de acuerdo con un boletín informativo de marzo de 2019 continúan vigentes: El Consejo Universitario de la UNAM aprobó transformar el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) en Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, para formar cineastas en la más amplia gama de las artes y, en consecuencia, impactar con una profunda visión universitaria y social los cambios culturales que propicien bienestar y desarrollo en México y el mundo. (Del Carmen, 2019) Finalmente, la denuncia hacia el poco interés cultural por estos suplementos, le da una nula esperanza a nuestro autor de que el cine mexicano continúe de forma creciente, por lo menos hasta ese momento, demostrando la poca importancia cultural y la fragilidad del material. Conclusiones El canon mexicano, y lo que conocemos como el imaginario social al pensar en “lo mexicano”, se vio claramente afectado por la 150 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 censura o el control de las producciones que veían o no la luz. La centralización y la aprobación de grandes productoras vinculadas con el gobierno capitalino y las empresas extranjeras influyeron en la manera de concebir y consumir el cine, dejando de lado el intento de construir una identidad cinematográfica real y auténtica debido a los intereses políticos y económicos de las grandes élites. Las instituciones gubernamentales juegan un papel decisivo en la configuración de una industria pluralizada, independiente y nacional; sin embargo, mientras se siga apostando por una sociedad de masas en vez de una población consciente y con capacidad analítica, las cosas seguirán (y siguen) funcionando de la misma manera: contenido fácil para ingresos rápidos. El rol de los suplementos y revistas como Sábado es fundamental para comprender la situación política y socioeconómica del país en relación con temas como el arte, la literatura, o en esta ocasión, el cine. Sábado cumple con una función política porque se alejó de la censura que tanto impusieron los regímenes para criticar y alzar la voz en contra de la misma, en contra del actuar y el no actuar de las instituciones y de la sociedad. Sábado fue más que un suplemento cultural, fue un espacio de crítica, de duelo, de esperanza y, sobre todo, de resistencia intelectual ante un país indiferente, que se deslindó de la cultura mientras se apoyaba en la misma para intentar sanar su crisis financiera y para encontrar una identidad que fomentara el nacionalismo perdido. El resultado fue un grito que buscó despertar al pueblo del letargo, para salvarlo de las letras vacías y de la crítica sin crítica. Sin duda, entre sus páginas, cada artículo, cada obra, cada opinión es un acto que contribuye a la legitimación cultural mexicana, que a día de hoy funciona como testimonio y como un reflejo de lo que fuimos y somos. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 151 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” Referencias Archivo General de la Nación. (2019, 15 de agosto). #AGNResguarda documentos de la Época de Oro del Cine Mexicano. Gobierno de México. https://www.gob.mx/agn/articulos/ agnresguarda-documentos-de-la-epoca-de-oro-del-cinemexicano Argueta, A. (2021). El suplemento sábado del unomásuno: Breve panorama de la hegemonía cultural en México durante el siglo XX a través del periodismo cultural. Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios. Vol. 1 Núm. 1, pp. 55-73. https://revhumanitas.uanl.mx/index.php/r/ article/view/5/2 Barei, S. (1999). Periodismo cultural: crítica y escritura. Ámbitos, Revista Internacional de comunicación. No. 2, pp. 49-60. https://revistascientificas.us.es/index.php/Ambitos/ issue/view/795 Benítez, F. (1977–1988). Sábado: La revista de Unomásuno. Celaya, E. (2014). El Estado irrumpe en el cine mexicano. Revista BiCentenario. El ayer y hoy de México. Núm. 61. https:// revistabicentenario.com.mx/index.php/archivos/elestado-irrumpe-en-el-cine-mexicano/ Del Carmen, M. (27 de marzo de 2019). Boletín UNAM-DGCS-211. Universidad Nacional Autónoma de México. https:// www.dgcs.unam.mx/boletin/bdboletin/2019_211. html#:~:text=*%20El%20Consejo%20Universitario%20 de%20la%20UNAM,y%20Sonido%20de%20la%20 Universidad%20de%20Guadalajara García, E. (1980, 9 de agosto). Un gran hallazgo: El puño de hierro. Sábado, 144, p. 18. 152 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, enero-junio, 2026 García, G. (1980, 9 de agosto). Que en lo macho se parezca nada menos que a su madre. Sábado, 144, p. 18. García, G. (1980, 8 de marzo). Entre el dolor y la nada. Sábado, 122, p. 10. García, G. (1982, 20 de marzo). Allá en el churro grande. Sábado, 228, p. 11. García, G. (1983, 16 de abril). Empeños de edición perdidos. Sábado, 284, p. 14. King, J. (1994). El carrete mágico: historia del cine latinoamericano. Tercer Mundo Editores, Bogotá. Monsiváis, C. (1982, 3 de abril). Las ruinas de la Cineteca: El paisaje obligado. Sábado, 230, pp. 4–5. Ortiz, A. (2000). El desarrollo estabilizador: reflexiones sobre una época. Fondo de Cultura Económica. Reyes, Á., & C., J. (Coords.). (2000). Cultura y comunicación: Acercamientos críticos. Editorial Intersecciones. Reyes Llamas, A. N. (2004). La cultura mexicana en el suplemento cultural Sábado del Uno más Uno (1977–1988) [Tesis de licenciatura, Universidad Nacional Autónoma de México]. Rodríguez, F. (2010). Periodismo cultural. Editorial Síntesis. Rodríguez, F. (2010). Periodismo y comunicación. Editorial Síntesis. San Román, M. (2016). El viejo (nuevo) cine mexicano durante el sexenio de Luis Echeverría Álvarez (1970-1976). Análisis de la producción cinematográfica [Tesis]. Universidad Nacional Autónoma de México. https://tesiunamdocumentos.dgb.unam.mx/ ptd2016/noviembre/0752981/0752981.pdf DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 153 �Alondra Jazmín Martínez Valdez y Salma Lilian Ledesma Díaz / “El cine mexicano en Sábado” Silva, A. (2018). El milagro mexicano 1958-1970, ¿hubo desarrollo y estabilidad? Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. https://share.google/0zsMYEJLSQ2BU9hQk Silva, J. (2010). La Época de Oro del cine mexicano: la colonización de un imaginario social. Scielo. https://www.scielo.org.mx/scielo. php?script=sci_arttext&pid=S1870-11912011000100002 Tercero, M. (1982, 3 de abril). La pérdida de la Cineteca. Sábado, 230, p. 6. Vallina, C., et al. (2016). El periodismo y la crítica en la cultura. Ediciones de Periodismo y Comunicación 154 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-143 �Notas Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 La intertextualidad como efugio de la “parálisis” en “Sindbad el Varado”, de Gilberto Owen Intertextuality as a evasion from “paralysis” in “Sindbad el Varado”, by Gilberto Owen Santos Javier Velázquez Hernández Universidad Autónoma de Sinaloa Culiacán Rosales, Sinaloa, México javier_velazquezh@uas.edu.mx Resumen. Este artículo aborda el tópico de la “parálisis poética” en “Sindbad el varado”, de Gilberto Owen (1904-1952); para ello, se realiza un análisis de la condición de inmovilidad que padece una serie de personajes y su relación con la tradición literaria y el contexto del grupo Contemporáneos. Este estudio permite afirmar que “Sindbad el varado” recrea el drama de la asfixia creativa que padeció este grupo debido al rigor crítico y a la “imposibilidad” de superar o igualar a los autores clásicos. Se concluye que Owen plantea una solución a esa crisis mediante el recurso de la intertextualidad. Palabras clave: parálisis poética; tradición literaria; intertextualidad; Contemporáneos. Abstract. This article addresses the topic of “poetic paralysis” in “Sindbad el varado”, by Gilberto Owen (1904-1952). To do this, an analysis is carried out of the condition of immobility suffered by a series of characters and its relationship with the literary tradition and the context of the Contemporáneos group. This study allows us to affirm that “Sindbad el Varado” recreates the drama of the creative asphyxiation that this group suffered due to critical rigor and the “impossibility” of surpassing or 155 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” equaling the classic authors. It is concluded that Owen proposes a solution to this crisis through the use of intertextuality. Keywords: Poetic Contemporáneos. 156 paralysis, literary tradition, intertextuality, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 Introducción El libro Perseo vencido, en particular la sección “Sindbad el Varado”, de Gilberto Owen (1904-1952), ha sido por mucho tiempo objeto de una interpretación dominante: la que lo liga con su vida, ello a partir de un ensayo de Tomás Segovia en el que expuso: “la transmutación poética de la materia biográfica es precisamente, me parece, lo más profundo que hay en la obra de Gilberto Owen” (1988: 127). Sin duda, esta línea de pensamiento influyó en los trabajos realizados por autores como Carlos Montemayor (1981), Vicente Quirarte (1990),1 Guillermo Sheridan (1996), por mencionar los más relevantes. Esta presunta simbiosis orientó la pesquisa del pasado vital del poeta sinaloense, lo que produjo la corrección de su natalicio (Beltrán Cabrera, 1996: 72-76), así como la recuperación de anécdotas familiares y el seguimiento de su trayectoria tanto literaria como diplomática (Quirarte, 2007). En su momento, Evodio Escalante (2005) reconoció “una enorme cantidad de desvaríos interpretativos” —como el estudio de la alquimia y el tarot de García Terrés (1980)— que perdieron de vista “lo que tendría que ser lo primario: la experiencia de vida, las vallejianas médulas del dolor, la intensidad emocional, intelectual e imaginativa de una existencia obligada a articularse en verso, más allá o más acá del dato verificable en la biografía”; y con ello, Escalante realizó una lectura que pretendió apartarse del pasado vital del poeta sin lograrlo. Ante esta vía interpretativa, amén de su agotamiento, planteo realizar una vuelta al texto y efectuar una aproximación a la literalidad 1 Quirarte también señaló que Perseo vencido es la crónica de un desamor, y tal certeza se la brindó Tomás Segovia, ya que en uno de sus ensayos, según menciona, confirmó varias de sus intuiciones (1985: 59). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 157 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” de “Sindbad el varado”, especialmente a la intertextualidad, pues considero que ahí yace tanto el planteamiento de un problema como una propuesta de solución. En un ejercicio crítico, Cynthia Ramírez (2009) notó los referentes clásicos más evidentes en la obra oweniana: Perseo, Simbad el Marino, Zeus, Fausto y Pigmalión; sin embargo, no exploró su sentido, y en particular, los distintos personajes que se despliegan en el poemario.2 Un punto en común es la parálisis, el cual es el elemento articulador del libro. Por esta razón, para interpretarlo e indagar qué significado tiene esa condición es necesario establecer los diálogos que traza con otros textos de la tradición literaria, esto es, la intertextualidad consciente o inconsciente, “o que se citan, ya sea parcial o totalmente, ya sea literalmente […], ya sea renovados y metamorfoseados creativamente por el autor” (Beristáin, 2001: 269). De este modo, en este artículo se hace, en el primer apartado, una revisión de los personajes “paralizados” y después, en el segundo apartado, se ofrece una lectura de esa intertextualidad junto con el contexto del autor, en donde se hace una exploración de la crítica en torno a la concepción de la poesía. Los sucesivos rostros de la inmovilidad La intertextualidad inconsciente en “Sindbad el varado” se torna si no infinita, sí bastante extensa; la que nos interesa, empero, es la explícita, la voluntaria, esa que se propone renovar o metamorfosear otras obras, pues revelaría una intencionalidad que se debe interpretar, sobre todo porque Gilberto Owen dejó pistas en diversos metatextos (como cartas, críticas o prólogos) que pergeñó 2 En cambio, en un estudio posterior Cynthia Ramírez (2012) sí destacó la influencia de André Gide y de la Biblia en la obra de Owen. 158 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 previa o posteriormente a la escritura de lo que se considera como su poema mayor. El libro Perseo vencido está compuesto por cuatro secciones: “Madrigal por Medusa”, que es un solo poema de cuatro estrofas; “Sindbad el varado (Bitácora de febrero)”, la cual está conformada por 28 poemas, uno para cada día del mes; “Tres versiones superfluas (Para el día veintinueve de los años bisiestos)”, constituida por tres poemas, y “El libro de Ruth”, que consta de cinco poemas.3 Ahora bien, estas cuatro secciones están articuladas por la inmovilidad de los personajes que ahí aparecen, ya sea porque están petrificados, muertos o en estado onírico. En este universo oweniano, el primer personaje paralítico es Perseo quien, contrario al mito, es derrotado por Medusa (1979: 68). Owen reformula así el mito de que Medusa era mortal (Hesíodo, 2015: 23) y que había sido decapitada; en esta recreación, el héroe ha sido vencido y petrificado. En esta batalla, Perseo sufre la pérdida de sus sentidos: la vista (“ojos astillados”), el tacto (“embelesado el pulso”), el gusto (“tu voz se hiele en tu garganta”) y el oído (“no rompa mi muerte con su grito”). La derrota es total, pues ha perdido todo lo que ganó, “menos el gesto huraño”. La intertextualidad intencional es evidente, pues remite en primer término al poeta Ovidio, quien señaló que Medusa “era la figura más bella y el partido codiciado por muchos” (2011: 125), pero también hace alusión al fracaso del personaje de The love song of J. Alfred Prufrock, de T. S. Eliot, quien fue incapaz de realizar una declaración amorosa. Owen dice: “amor dormido,/ dolor bisiesto emparedado en años”, ya que 3 Para el propósito de este artículo este poema es prescindible; además, el poeta declaró que se trata de un poema de amor. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 159 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” Perseo, enamorado de Medusa (nótese que es un madrigal), sucumbe a sus encantos, mientras que el personaje eliotiano se suicida: “Nos hemos quedado en los cámaras del mar/ al lado de muchachas marinas coronadas de algas rojas y cafés/ hasta que nos despiertan voces humanas y/ nos ahogamos” (2015: 62); otro paralelismo con esto último es que también Perseo yace en el lecho marino: “Cante el pez sitibundo, preso en redes/ de algas en tus cabellos serpentinos”. Como es notorio, se trata de una apropiación tanto de Ovidio como de Eliot para subrayar la razón del estado inerte de su personaje. La sección titulada “Sindbad el varado” trata de la aventura inmóvil de un marino singular, víctima de un naufragio. De nuevo, Owen retoma la leyenda de Simbad el Marino, de Las mil y una noches (2020), para ponerla de revés; contrario a ese personaje itinerante, inquieto, el del poeta está paralizado en una isla estéril. En el “Día uno, El naufragio”, el poeta recrea la atmósfera de la inmovilidad a través de un tren de metáforas; en primer lugar, alude a la muerte (1979: 69): Esta mañana te sorprendo con el rostro tan desnudo que temblamos; sin más que un aire de haber sido y sólo estar, ahora, un aire que te cuelga de los ojos y los dientes La persona gramatical “tú”, a la que se dirige el yo lírico, es la tierra que lo acogió en la noche; a su vez, la prosopopeya insinúa a la calavera del bufón Yorick, a quien le habla el príncipe Hamlet: “Aquí pendían aquellos labios que yo he besado no sé cuántas veces. […] ¿Qué haces ahí con la boca abierta?” (Shakespeare, 1979:454). Enseguida, el autor despliega otra imagen de la parálisis: la quietud de la isla “desierta y árida” se asemeja al vuelo de un colibrí suspendido 160 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 en el aire: “correveidile colibrí, estático/ dentro del halo de su movimiento”. El náufrago Sindbad es trasmutado por el personaje de Jesucristo fijado en la cruz y sus cinco heridas (69): Esta mañana me consume en su rescoldo la conciencia de mis llagas; […] aquí me hirió su mano, aquí su sueño, en Emel su sonrisa, en luz su poesía, su desamor me agobia en tu mirada. Las cinco llagas que recibió Jesús fueron los cuatro clavos que le pusieron (en las manos y los pies) durante la crucifixión junto con la producida por lanza que le clavaron en el costado para asegurarse de que había muerto, según refieren los evangelistas; en el poema “Día cinco, Virgin Islands” usa de nuevo una alusión bíblica sobre el pasaje de la pasión de Cristo: “María y Marta, opuestos sinsabores/ que me equilibraron en vilo/ entre dos islas imantadas” (72). La imagen de Jesús no es gratuita, ya que Owen se consideraba a sí mismo como la “conciencia teológica” de los Contemporáneos (1979: 290), y a menudo hay una evocación bíblica muy diáfana en su poesía. Prueba de ello es el poema “Día dos, El mar viejo”, en el que hace, en primera instancia, una referencia al diluvio universal (Génesis, 7); sin embargo, una vez más pone de revés el mito: para Owen el diluvio terminó, pero ahora el cielo es un mar “Varado en alta sierra”: el personaje varado es el mar. En este juego intertextual, el poeta sinaloense también recurre al poema “Después del diluvio”, de Arthur Rimbaud, para recrear el verso inicial: “En cuanto la idea del Diluvio remitió…” (2019: 109); y todavía más, para complejizar esta apuesta por el palimpsesto, acude al poema “El cementerio marino”, de Paul Valéry DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 161 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” (cuyo sujeto lírico, también hundido, señala: “sobre losas de muertos va mi sombra/ que a su lábil moverse me acostumbra” [1999: 12]), para expresar que Sindbad (con la máscara de un Noé invertido) se halla varado en el sitio de la muerte: “mas yo estoy en la noche de tu fondo/ desvelado en la cuenta de mis muertos” (70). El mar de Owen, ha dicho Quirarte a propósito de los versos del poema “Día primero…”: “Y luché contra el mar toda la noche, / desde Homero hasta Joseph Conrad”, es, además de un mar material y simbólico, “un mar literario por el que han navegado voces anteriores a la suya” (1985: 97). Y en efecto, el poeta hizo suya la tradición para transformarla, pero sobre todo para hallar una salida a la parálisis a que sus personajes representan. En ese camino, el poeta acude al legendario Ulises (La Odisea), así como a la narrativa marinera de Joseph Conrad, cuyas novelas como Lord Jim o El negro del Narciso relatan naufragios. El siguiente personaje que se enuncia es el propio Sindbad/ Owen. En “Día tres, Al espejo”, la crítica ha encontrado referencias biográficas, sobre todo sobre su padre (ese “gambusino rubio”). No obstante, lo que me interesa destacar aquí es el hecho de que el sujeto lírico se contempla a sí mismo, no al espejo: él es el espejo al verse desde fuera, desdoblado; en una alucinante imagen se ve en sus propias pupilas “sin convite a tu fiesta de fantasmas”. Es decir, Sindbad / Owen se desdobla y ve lo que sucede en la memoria: un haz de recuerdos que lo remontan a la vida del poeta y su mar nativo: “Dentro de ti, la casa, sus palmeras, su playa […] y al fondo el amarillo amargo mar de Mazatlán” (71). Este desdoblamiento se da porque quien ve es un fantasma anclado en la eternidad de la muerte: “Yo, en alta mar de cielo/ estrenando mi cárcel de jamases y siempres” (71), puesto que ambos adverbios sustantivados, aunque 162 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 antagónicos, apuntan hacia una temporalidad absoluta. En el “Día cuatro, Almanaque”, ahora el personaje inmóvil es el mismo Dios (p. 71): Todos los días 4 son domingos porque los Owen nacen ese día, cuando Él, pues descansa, no vigila y huyen de sed en sed por su delirio. En una carta a Elías Nandino, señalaba que “los ówenes” aprovechaban los días domingo para nacer (1979: 291). Detrás de esa enunciación hay un manifiesto sentido herético al parodiar el santoral católico. De acuerdo con el Génesis, “El séptimo día terminó Dios lo que había hecho, y descansó. Entonces bendijo el séptimo día y lo declaró día sagrado, porque en ese día descansó de todo su trabajo de creación” (2: 2-3). Pero el Dios de Owen no vigila porque, inerme en su reposo, o tiene una pesadilla o está ebrio o es víctima de la locura, pues delirante deja escapar a los Owen. La parálisis de Dios produce ángeles caídos; en lugar de ángeles, nacen demonios. La idea de William Blake, retomada del Paraíso perdido, de John Milton, aparece de trasfondo: el diablo y el artista son semejantes en su rebeldía y fuerza creativa: “El mal es activo al brotar de la energía” (2018: 89). En este viaje inmóvil, la bitácora apunta a los pensamientos o recuerdos de Sindbad, es decir, a su conciencia. Si leemos con atención, en Perseo vencido hay numerosas alusiones al hecho de que el sujeto lírico pareciera estar en el trance de la muerte: “No ser y estar en todas las fronteras/ a punto de olvidarlo o recordarlo todo totalmente” (“Primera, Discurso del paralítico”, 1979: 90) y desde ahí DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 163 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” es donde apunta una serie poemas tendientes a recrear la “memoria morosa en las heridas” (“Día siete, El compás roto”, [78]), el registro de su naufragio. De este modo, del “Día ocho, Llagado de su mano” al “Día doce, Llagado de su poesía”, desarrolla la idea planteada en el primer día (“la conciencia de mis llagas” [69]). Asimismo, Owen escribe cuatro poemas, para los días del dieciocho al veintiuno que titula “Rescoldos”: de pensar, de sentir, de cantar y de gozar; un rescoldo es el resto o residuo que queda de un afecto, sentimiento o pasión, lo cual es significativo, ya que una vez más Owen orienta la lectura hacia un sujeto que está en agonía, como una brasa que queda entre la ceniza, según la otra acepción de “rescoldo”. Otra máscara de Sindbad es Ulises; no obstante, este personaje también es peculiar, pues Owen transfigura la epopeya homérica: este se vuelve en un héroe trágico: “Y mi sed verdadera/ sin esperanza de llegar a Ítaca” (“Día veintiuno, Rescoldos de gozar” [83]). Se trata de un náufrago que se ha extraviado y ha perdido para siempre la ruta de retorno. Después, en el “Día veinticinco, Yo no vi nada”, Owen sugiere una vez más la muerte de Sindbad al comparar los “puertos como párpados cerrados”, y al señalar: De llamar a mi puerta y de oír que me niegan y ver por la ventana que sí estaba yo adentro, pues no hubo, no hubo quien cerrara mis párpados a la hora de mi paso (86). El tema del desdoblamiento se repite: el sujeto lírico es un testigo ciego, lo cual también se reitera en otros poemas. Este Sindbad, además, se convierte en Jonás al estar en la nave de una iglesia abandonada “que pudo ser el vientre/ de la ballena para el viaje último” (en Jonás 1:7 se narra que un gran pez se tragó al profeta 164 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 por tres días y tres noches luego de ser arrojado desde un navío para calmar el mar embravecido) y también se transfigura en Prometeo encadenado: “pues yo llamaba al buitre de tu luz/ a que me devorara los sentidos” (por la falta de haber robado el fuego a los dioses del Olimpo, “sufro el castigo de estar aherrojado mediante cadenas a cielo abierto” [Esquilo, 2015: 333]). Tanto Jonás como Prometeo son también personajes paralizados. A ellos se suma un personaje bíblico con similar condición. En el “Día veintisiete, Jacob y el mar”, Owen recurre al relato bíblico de la noche que Jacob luchó contra un ángel en la playa hasta el alba; como el ángel no pudo prevalecer, le tocó el muslo y lo dejó descoyuntado (Génesis 32: 22-30): “Mañana habrá en la playa otro marino cojo”. Tenemos así a otro personaje inmóvil, paralítico. Asimismo, este ángel oweniano sería una lectura del poema “Jacob”, de Alfonso Reyes escrito en París en 1925, y este a su vez partiría del poema “Mort d’un cygne”, de Jean Cocteau; dice Reyes: “Bajo las contorsiones del gigante, /aúllo a veces —oh enemigo blanco—/ y dentro de mí mismo estoy cantando” (Patout, 1989: 521-522); de su combate con el ángel, obtiene un canto, y mientras que el Jacob bíblico también obtiene un triunfo, la bendición divina, la batalla que sostuvo el personaje oweniano fue inútil, pues no obtuvo su propósito: “cuando eres poesía y mi rosa se inclina a oler tu cifra y te me esfumas” (87). No obtiene ninguna ganancia. Por último, en el “Día veintiocho, Final”, alude a la muerte del sujeto lírico: “ese ángel de la guarda que se duerme borracho mientras allí a la vuelta matan a su pupilo”, junto con el desenlace: “Tal vez mañana el sol en mis ojos sin nadie” (87) dan cuenta de esa condición inerte. Ahora bien, esta amplia galería de personajes inmóviles o paralizados que se halla en el poemario representa, por un lado, el reconocimiento tácito de pertenecer a una tradición literaria DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 165 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” con la que Owen dialoga a través de la intertextualidad; por otro lado, es una manifiesta expresión de señalar el peso de esa misma tradición, la asfixia creativa. Como se verá en el siguiente apartado, el poeta sinaloense construye una serie de efugios —algunos desde el humor— para salir de esa situación. Para ello, es necesario situar las condiciones de producción del autor para, a través de la metatextualidad, rastrear las inquietudes intelectuales de sus contemporáneos. Efugios owenianos a la “parálisis” poética En el contexto de las letras mexicanas, en los años veinte se declaró una crisis en la poesía, pues en 1925 Jiménez Rueda hablaba de un “reblandecimiento o afeminamiento” de la nueva literatura, en referencia la producida por el grupo Contemporáneos; mientras que la de los estridentistas, liderados por Maples Arce, se consideraba una literatura “viril” (Velázquez, 2010: 13). Se trató, como trasfondo, de una postura nacionalista: la reconstrucción posrevolucionaria de la identidad cultural, que compartió el Estridentismo, y la intención de inscribirse en la literatura universal, sin cortapisas ideológicas, por parte del “grupo sin grupo”. En esa tesitura, este último entró en un debate intelectual relativo a la “pureza” de la poesía a partir de la tesis de Paul Valéry —quien retoma la idea de Edgar Allan Poe relativa a su Filosofía de la composición (1846)—, y de ahí se derivó también una crisis: una crisis creativa. En la elaboración del poema “El Cuervo”, Allan Poe aseveró que “ningún detalle de su composición puede asignarse a un azar o una intuición, sino que la obra se desenvolvió paso a paso hasta quedar completa, con la precisión y el rigor lógico de un problema matemático” (67). Como puede verse, para 166 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 Poe una obra artística era fruto de la planeación, de un proceso racional y consciente, contrario a la libertad propugnada por el romanticismo y asumida totalmente, después, por el surrealismo y otras vanguardias, época en la que Valéry da a conocer su tesis de la poesía pura. En 1920 Valéry, como he dicho, señaló que a mitad del siglo XIX había una “voluntad de aislar definitivamente la poesía de cualquier otra esencia ajena. Semejante preparación en estado puro había sido predicha y recomendada con la mayor precisión por Edgar Poe” (1990: 12). El abate Bremond interpretó la definición de Valéry de forma equivocada al asociar la poesía pura con una “corriente inefable y misteriosa que tiene que ser intuida” y no con “el hipotético residuo ‘simple’ que resultaría de un proceso racional de descomposición analítica, una vez eliminados los elementos no poéticos” (Stanton, 1994: 29-30). También Stanton señala otras tres acepciones de poesía pura: la de Juan Ramón Jiménez, “un intento de equilibrar emoción, sensación e intelecto en lo que se llamaría ‘lirismo de la inteligencia’ o ‘sensualismo intelectual’; la de las vanguardias, que pudiera resumirse en “la estilización extrema en un proceso de abstracción formal e intelectual”, y la José Ortega y Gasset, quien acuñó “el término de arte deshumanizado” (30-31). Ahora bien, la definición que nos interesa aquí es la de Valéry, quien proponía “un proceso intelectual de abstracción y rigor que pretende reducir la poesía a su esencia intemporal” (Stanton, 1994: 30), es decir, la eliminación de las impurezas mediante el rigor de la razón. Este ejercicio fue asumido por algunos integrantes de Contemporáneos: Jorge Cuesta y Xavier Villaurrutia, principalmente. Para Cabrera y Ramírez (2011), “parece difícil concebir que por esa misma razón [la teoría purista] dejaran de escribir, agotado el modelo valeriano”. Sin embargo, creo que la opinión de Stanton resulta muy DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 167 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” acertada al considerar que el exceso de la doctrina purista conllevó a la “poesía de asfixia”: descubrieron así las “secuelas del nihilismo metafísico: el silencio, la esterilidad, la nada. Incapaces de ampliar sus universos poéticos o explorar otras vetas con la misma intensidad, enmudecieron” (1994: 41-42). Quien vio esta situación con una claridad meridiana fue José Gorostiza, pues en su ensayo “La poesía actual de México. Torres Bodet: Cripta”, que publicó en 1937, describe el drama de la parálisis debido al rigor del criticismo: “una forma poética paralítica, que no se desplaza, que no crece, sino que está allí, inmóvil, distribuida en el espacio del poema de acuerdo con una idea puramente plástica de la composición” (303). Esta “pureza”, en opinión de José Gorostiza, consistía en discriminar la emoción del poema, en una especie de “horror a la vida” y en un “testismo” que hacía “aparecer a toda nuestra generación y no solamente al ‘grupo sin grupo’ como una ‘generación sin drama’” (302). También Alfonso Reyes —una figura tutelar de los Contemporáneos— advirtió, casi como liminar al estallido de las vanguardias, sobre una crisis de “lucha por la libertad artística”. En el ensayo “Jacob o idea de la poesía” expuso una disyuntiva en la poesía mexicana: la tradición apegada a las formas poéticas y, por otro, a los que experimentaban la “escritura mediumnímica o sonambúlica” (Reyes, 1933). En medio de esa querella, entre lo formal y lo informal, Reyes proponía “espuela y freno”, es decir, una libertad a partir del rigor de la forma. Para el polígrafo mexicano, la poesía era un “efecto de palabras”, más que un “estado de alma”, y deslizaba una crítica, justamente, contra la idea de “pureza”: “Lo que al poeta importa es evitar que el espíritu ceda a su declinación natural, a su pureza cósmica, la cual pronto lo llevaría a las vaguedades más nauseabundas y al vacío más insípido”. Como puede constatarse, 168 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 en el ambiente intelectual mexicano eran comunes las ideas sobre la materia poética relativas a la pureza, la forma y el lenguaje. Y es en este universo que Gilberto Owen elabora una contrapropuesta: y lo hace, precisamente, con los elementos de la poesía. En el poema “Día veintisiete, Jacob y el mar”, Owen recrea esa batalla entre el poeta y el lenguaje, como ya he dicho en el acápite anterior. Pero sobre todo, el libro Perseo vencido, y en particular “Sindbad el varado”, es el que recrea el drama de la parálisis en el que estuvieron sumergidos los Contemporáneos debido al excesivo rigor de la autocrítica. Jaime Torres Bodet, como Jorge Cuesta o Xavier Villaurrutia, identificó los puntos de unión entre ellos: “Más que una tendencia común, los agrupa una involuntaria solidaridad: el mismo odio a la fórmula, la misma curiosidad de perderse que hace la belleza de la figura de Simbad” (citado por Stanton, 2014: 19). El personaje de Simbad, como Ulises o Eneas, era un ícono de la aventura intelectual del grupo, razón por la que Owen lo habría elegido para alegorizar el escollo de sus contemporáneos; en una misiva a Reyes, le relataba: La vida de Simbad que empecé a escribir, danza también, hace tres años, se me ha complicado en marcha ahora que la he reanudado; en el viaje quinto me he encontrado con mi generación, en el episodio del viejo de la selva; le he visto sobre los hombros míos, sobre los de mis compañeros, asfixiándoles; y quiero embriagar a elogios a mis clásicos, y darles luego una buena pedrada en la cabeza. Voy a respirar deliciosamente libre de él (78). El estilo discursivo y lúdico de esta confidencia literaria tiene varias capas de significación: en primer término, juega con la idea de Valéry (la poesía como danza; la prosa como marcha) para DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 169 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” señalar la dificultad de su escritura; enseguida, y lo más relevante, hace mención del quid de su planteamiento: el viejo de la selva, que en Las mil y unas noches se trepa en los hombros de Simbad, cruza las piernas y lo tortura así día y noche, se convierte en símbolo de la asfixia poética de toda la generación. En el quinto pasaje del relato árabe, Simbad embriaga al anciano con el fermento de unos frutos y, acto seguido, lo mata “con una piedra enorme” (2020: 238); en la versión oweniana destaca la pretensión de “embriagar” a los clásicos, lo cual hace a través de lo que yo denomino como la poética del palimpsesto, para enseguida deshacerse de ellos; por eso menciona que va a respirar “deliciosamente”, pues sólo así podrá librarse de la asfixia de la dura carga que representaban los autores canónicos, insuperables, para él y los suyos. Esa asfixia, que en otros momentos se traduce como una parálisis, es la que funciona como el hilo conductor de todo el libro. En la misiva que le escribe a su amigo Luis Alberto Sánchez le cuenta el plan del libro, y en ella podemos leer, en primer lugar, la intención de otorgarle una unidad semántica al poemario: Dime si te parece bien el nuevo plan del libro, cuyo título, en ese caso, sería Perseo vencido; si no quieres añadirle la Ruth y el Madrigal, puede ser, como decía antes, Sindbad el varado. El Perseo me suena más, porque el origen de todo, el Madrigal, lo escribí viendo una de las innumerables estatuas, pensando que Medusa después de todo no había sido decapitada, y que seguía petrificando, a los que creemos vencerla, a través de la historia del arte. Y de la poesía (1979: 279). En segundo lugar, explica “el origen de todo, el Madrigal…”. ¿Y cuál es ese principio, esa idea germinal del libro? La petrificación 170 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 del héroe Perseo. En tercer lugar, es indispensable reparar en las últimas líneas: Medusa continúa paralizando a los artistas y a los poetas a través del tiempo; ahí se encontraría, precisamente, la clave para interpretar su propuesta: para Owen, Medusa se convierte en símbolo del peso de la tradición y Perseo en el artista que la desafía sin posibilidad del triunfo. Sin embargo, un primer efugio ante la parálisis es el gesto huraño de Perseo: pues cuando dice “Déjame así, de estatua de mí mismo,/ la cabeza que no corté, en la mano,/ la espada sin honor, perdido todo/ lo que gané, menos el gesto huraño”, lo que subraya es la actitud de haber luchado hasta el final a sabiendas de que estaba destinado a perder. El segundo efugio del sujeto lírico, esta vez con la máscara de Sindbad, lo constituye el poema “Día catorce, Primera fuga” (78): Por senderos de hienas se sale de la tumba si se supo ser hiena, si se supo vivir de los despojos de la esposa llorada más por los funerales que por muerta, poeta viudo de la poesía, lotófago insaciable de olvidados poemas. En este poema Owen recrea el pasaje del cuarto viaje relatado por Scherezada: casado en una isla con la hija del rey después de haber sido rescatado de una tierra de caníbales, Simbad es enterrado vivo en una cueva —como era costumbre— luego de su esposa enfermara y falleciera; sin embargo, logra escapar gracias a una brecha abierta por las fieras que entraban a la gruta para engullir los cadáveres (2020: 227). La salida oweniana de la asfixia poética, entonces, es esta: el poeta debe alimentarse de los restos de la poesía para sobrevivir; además, recurre también al canto IX de La Odisea, cuando Ulises llega a una isla, pero al ir explorar sus hombres comen DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 171 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” flor de loto y pierden la memoria (1993: 229). En este sentido, el mensaje de Owen sería este: hay que fagocitar la tradición y después deshacerse de ella a través del olvido. De este modo, el autor actúa en dos vías: enuncia la práctica y, al mismo tiempo, la efectúa. El tercer efugio propuesto por Owen es, no sin una dosis de humor, el alcohol. En “Día quince, Segunda fuga (Un coup de dés)” (1979: 78), establece: Alcohol, albur ganado, canto de cisne del azar. Sólo su paz redime del Anciano del Mar y de su erudita tortura. Alcohol, ancla segura y abolición de la aventura. En la clave oweniana, el alcohol es lo que le pone fin al azar, el que triunfa sobre la propuesta de Mallarmé (“un coup de dés/ jamais n’abolira le hasard”). El tiro de dados preconizaba la abstracción al límite en sus “subdivisiones prismáticas de la Idea”, es decir, en sus versos, los que se hallan aislados en un océano de silencio (1982: 157); de ahí entonces que el Anciano del Mar (aquel embriagado por Sindbad) represente “la erudita tortura”: la carga de la tradición y, sobre todo, la línea de la poesía pura trazada por Allan Poe. Por eso, Owen recurre al símbolo del alcohol para finalizar la aventura intelectual de los puristas, como Mallarmé o Valéry, la cual había ocasionado un ahogamiento en los creadores de su generación. En las “Tres versiones superfluas”, los personajes inmóviles son Segismundo (de La vida es sueño, de Calderón de la Barca), Lot (del Génesis bíblico) y Narciso y Filemón (de Metamorfosis, de Ovidio), además de Sindbad. Con claridad, Owen propone un juego: las versiones estarían de más; sin embargo, al denominarlas así se entiende que estas son variaciones del mismo tema. Son, a pesar 172 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 del adjetivo “superfluo”, el verdadero germen de su extenso poema “Sindbad el varado”, y más aún, de Perseo vencido. Para Schneider, no obstante, Perseo vencido “tiene más la traza de una antología de los últimos poemas que entonces llevaba escritos Owen y no de un libro autónomo” y “salta a la vista el anacronismo de ‘Tres versiones superfluas’ dentro de la línea general de Perseo Vencido y más aún con la declaración del propio Owen de que ‘Discurso del paralítico’ lo escribió en 1936” (2008: 5). Me parece que esta lectura es errónea, pues el poema “Primera. Discurso del paralítico” expone con bastante claridad la idea de la inmovilidad y la propuesta de salir de ella: ante la vaciedad de la poesía pura y la supresión de los sentidos (“donde la rosa no es ya sino el nombre/ sin rosa de la rosa”), grita Elías “su ley desacordada”: “Cuando la luz emana de nosotros todo dentro de todos los otros queda en sombras y cuando nos envuelve ¡qué negra luz nos anochece adentro!”. (1979: 94) Elías es tanto el personaje bíblico “envuelto en llamas” como su amigo Elías Nandino, a quien en una misiva le preguntó: “¿Leíste tu ley en uno de mis esperpentos?” (1979: 290). Esta ley es la de la correspondencia, es decir, la que logra un equilibrio entre la forma y el fondo, entre la razón y la emoción; por eso, en la misma carta le dice: “En mi inteligencia y en mi sensibilidad eres solamente poeta” (290). También en una nota crítica a Biombo, de Torres Bodet, señaló: “Misión de poeta es mirar y sentir por los que quieren […] y ordenar luego en obra intelectual esas emociones” (215). Pero es en “Poesía —¿pura?— plena” donde asentó la conciliación de los contrarios: “El agua clara, decimos nosotros, y el vaso de cristal, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 173 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” pero tampoco vacío” (228); nótese, además, el símil compartido con Muerte sin fin, de José Gorostiza. Finalmente, en el “Texto preliminar a ‘Tres versiones superfluas’” que Owen dispuso en el cuaderno Amistad, señalaba que la literalidad podía ser superada; a través de Axel, menciona que Valéry había afirmado que la frase: “La baronesa entró y tomó asiento” era la más difícil de escribir, pero que un amigo (Owen) había escrito “tres versiones aproximadas”, y explicaba su intención: “Y en las dos anteriores no trata de evocar el cuento del viejo de la selva, sino de imitar los dos versos de Rimbaud para quejarse de la dura carga que nos son nuestros clásicos” (Owen, 2004). Los versos en cuestión son: “Science avec patience,/ Le supplice est sûr”, y el Eclesiastés (1: 18) también nos recuerda que quien añade ciencia, añade dolor; la crítica, en este sentido, la encamina hacia el terreno de la composición poética que Allan Poe definía como de “rigor lógico”. Como es notorio, el espíritu lúdico de Owen desvía la atención del símbolo del Anciano del Mar, pero no para opacarlo, sino para resaltar la poética del palimpsesto a través del recurso de “elogiar a pedradas” a los clásicos: “Y la hiel en mis piernas, que estrangulan/ a Sindbad con recuerdos y ciencia e impaciencia” (1979: 99). No obstante, Sindbad ha logrado salir triunfante, y la inmovilidad y la asfixia son desechas. Conclusiones En “Sindbad el varado” Gilberto Owen despliega una serie de personajes con un rasgo en común: la parálisis. Esto sucede con los relatos canónicos de la tradición literaria: por ejemplo, de la Odisea recrea el mito de Perseo y la Gorgona para indicar que el héroe jamás le cortó la cabeza, sino que fue derrotado y vuelto estatua; y contrario al marino de Las mil y unas noches, la suerte de este Sindbad 174 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Humanitas, vol. 5, núm. 10, 2026 es malhadada y está condenado a vivir en una isla desierta y árida. Con el elemento de la inmovilidad o la asfixia, el poeta elabora una contrapropuesta en torno a una discusión intelectual de la época: por una parte, la “asfixia” creativa debido al peso del canon literario y, por otra parte, la entelequia de la poesía pura —sobre todo a partir de un malentendido Valéry—. Al poner de revés o subvertir las historias tejidas en la tradición, Owen no sólo representa el drama de la inmovilidad mediante los personajes que la padecen, sino que también muestra un camino para superar tal escollo: la recreación de las obras, ya sea a través de la intertextualidad. En este marco, Owen retomó con conciencia a los autores de su predilección, sus “clásicos”, para proponer una serie de efugios al problema que José Gorostiza denominó asfixia o parálisis poética común al grupo Contemporáneos (sobre todo Xavier Villaurrutia y Jorge Cuesta), la cual se debió en gran medida a la ansiedad de las influencias (Bloom, 1991), que les impedía la producción artística. Owen elabora así una poética del palimpsesto: reescribir, o más bien recrear, a sus precursores para deshacerse de ellos. Referencias Allan Poe, E. (1908). Filosofía de la composición. Revista Moderna de México. Anónimo (2020). Las mil y una noches (versión íntegra). 3 t. Mirlo. Beltrán Cabrera, F. J. (1996). 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DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 177 �Santos Javier Velázquez Hernández (Universidad Autónoma de Sinaloa) / “La intertextualidad como efugio” Shakespeare, W. (1979). Obras. Argos Vergara. Sheridan, G. (1996). Gilberto Owen y el Torbellino Rubio. Vuelta, (239). Valéry, P. (1990). Teoría poética y estética. Visor. ____________ (1999). El cementerio marino. Millenium. Velázquez, J. (2010). La llave de su reino. Ensayos sobre Gilberto Owen. Conaculta/UAS. 178 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-96 �Notas Humanitas, vol. 4, núm. 8, 2025 La figura de la madre en los cuentos de terror hispanoamericanos The maternal figure in Latin American horror fiction Aimé Denise Rosales Rodríguez Universidad Autónoma de Nuevo León San Nicolás de los Garza, México aimeadrr@gmail.com Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez Universidad Autónoma de Nuevo León San Nicolás de los Garza, México jocelynsalazar652@gmail.com Resumen. La presente investigación analiza la representación de la figura materna en los cuentos de terror latinoamericanos escritos desde el siglo XIX hasta el XXI. A partir de un corpus inicial de cien cuentos de autores y autoras del seleccionados y procesados mediante la herramienta digital Voyant Tools y el enfoque de lectura distante propuesto por Franco Moretti para identificar patrones temáticos y de frecuencia léxica en torno al término “madre” en los cuentos. Este proceso permitió seleccionar catorce cuentos donde la figura materna adquiere un papel significativo, los cuales fueron posteriormente examinados mediante una lectura cercana con el fin de profundizar en su construcción simbólica y narrativa, así como su evolución en el género de terror desde la perspectiva género. Palabras clave: literatura de terror, maternidad, lectura distante, feminismo, cuento latinoamericano. 179 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” Abstract. This research analyzes the representation of the maternal figure in Latin American horror stories written from the 19th to the 21st centuries. It begins with an initial corpus of one hundred stories by selected authors, processed by the digital tool Voyant Tools and the distant reading concept, proposed by Franco Moretti, to identify thematic and lexical frequency patterns surrounding the term “mother” in the stories. This process allowed the selection of fourteen stories in which the maternal figure plays a significant role. Then, these fourteen stories were examined through close reading to delve deeper into their symbolic and narrative construction, as well as their evolution within the horror genre from a gender perspective. Keywords: horror literature, motherhood, distant reading, feminism, Latin American short story. 180 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Introducción El género de terror ha estado presente en la literatura desde el siglo XVIII, tenemos autores como Edgar Allan Poe y P.H. Lovecraft que son mundialmente conocidos en este género, sin embargo, el interés en esta investigación es conocer cómo se ha escrito la literatura de terror, específicamente cuentos, en Latinoamérica, el corpus se compone por 100 cuentos, los cuales datan desde el siglo XIX hasta el siglo XXI. El objetivo de esta investigación es analizar la figura de la madre en estos cuentos para conocer el rol que juega está en la narración de terror en Latinoamérica, la presente investigación se realizó con ayuda de una base de datos llamada Voyant Tools, a la cual le proporcionamos un corpus de 100 cuentos de terror de escritores y escritoras latinoamericanos desde el siglo XIX hasta el siglo XXI, los datos fueron analizados por esta base de datos mediante un análisis temático para identificar solamente aquellos cuentos que tenían como tema principal la figura de la madre, teniendo al final 14 cuentos como corpus para esta investigación. Tenemos una tendencia en estos cuentos donde nos percatamos de que las narradoras latinoamericanas contemporáneas denuncian el ideal cultural de la maternidad en sus cuentos, dándoles a las madres una personalidad distinta, extraña y desapegada. Analizar la figura de la madre en la literatura es relevante, ya que está ligado con temas sociales que están destacando en la actualidad, la manera en que la figura materna opera en los cuentos puede manifestarse de distintas maneras, por ejemplo: el trauma de la hija, el miedo de la madre porque su hija pase por lo mismo que ella, la sobreprotección, la violencia de género, el feminismo, entre otros. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 181 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” Distintos autores analizan este tema, como es el caso de Mónica Ramón Ríos (2021) quien analiza, en su artículo “Morir por dar a luz: notas sobre maternidad en la literatura y la brecha”, cómo el tema de la maternidad se hizo visible en la literatura escrita por mujeres y se hizo notar desde el feminismo, comenta que esta temática la vio como una paradoja del ser, como una transformación de la mujer después de haber dado a luz a un hijo. Por otro lado, tenemos a Silvia E. Álvarez-Arana y Mayte de las Heras Martínez (2021), quienes en su artículo “La Resignificación del mito de la maternidad en “Se habla de Gabriel; de Rosario Castellanos” nos hablan del concepto de la maternidad, a partir de un escrito de Rosario Castellanos, analizan cómo es que este concepto de maternidad se forma desde una cultura patriarcal y cómo las autoras comienzan a deconstruir el instinto maternal para llegar a tener una maternidad libre, sin modelos que se hicieron desde la desigualdad. Por último, la tesis de Yina Alejandra Guerrero Buenhombre (2021), titulada “Entre cultura y naturaleza: una mirada a la figura de la madre en cinco cuentos de escritoras latinoamericanas del siglo XXI”, hace un análisis de cómo la temática de la maternidad en la narrativa latinoamericana actual ha sido constante y analiza la figura de la madre desde la sociedad y la cultura, esto lo liga con la crítica feminista y hace ver al cuerpo como un elemento poético en la narrativa de las autoras. La madre en la literatura de terror Latinoamericana desde una lectura distante Franco Moretti (2015) argumenta que la lectura distante nace a partir de nuestra incapacidad de leer todo lo que se ha escrito, así mismo, 182 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 encuentra una explicación a la permanencia de ciertos textos en el canon (y en el mercado) a partir de los indicios que presentan las obras que analizó. “Un recurso concebido para colonizar un nicho del mercado, obligando a los demás escritores a aceptarlo o desaparecer” (96). Los indicios trazan la línea a seguir que los lectores, consciente o inconscientemente, buscan en sus lecturas, algo que también ha impactado en la forma en que percibimos los géneros, así como en el contenido y la estructura que deberían de tener. Para Moretti, la lectura de las obras olvidadas también debe ser repensada, no basta con encontrarlas y traerlas a la luz de los lectores. Es necesario darles un lugar y dedicarles, en la medida de lo posible y según el contexto, su propia lectura sin prejuicios. “Al enfrentarme al olvidado 99,5% de la literatura, y perplejo por su tamaño, no podía simplemente “comenzar a leer”: tenía que leer a luz de algo, de modo que elegí el 0,5% de la literatura canonizada” (Moretti, 2015: 106). Esta investigación ofrece una oportunidad para ampliar nuestra visión de la literatura Hispanoamericana. Cabe recordar que los cuentos recuperados en este trabajo son solo una muestra de los textos escritos en Hispanoamérica del género de terror y que, así como menciona Moretti, es un intento por recuperar y leer aquellas obras que han sido olvidadas, en este caso, nuestra literatura hispanoamericana. Continuando con la lectura distante, Ricardo Martínez-Gamboa (2016) señala que, a pesar de que la teoría literaria prefiere emplear el análisis crítico a partir de una lectura atenta y cercana, las limitaciones de este método son inminentes al tratar un corpus extenso: Sin embargo, […] estos procesos de “close reading” muchas veces son incapaces de tomar en cuenta los grandes números, lo que hoy DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 183 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” se denomina el “big data”, fundamentalmente porque el manejo de un gran volumen de datos permite observar regularidades y patrones que son muy difíciles de detectar en el microanálisis. (41) La lectura distante permite, a través de herramientas digitales y nuevos métodos de investigación, recuperar, almacenar y analizar un mayor número de textos en comparación con la lectura cercana, siendo las siguientes algunas de sus posibilidades de análisis: […] estimaciones cuantitativas temáticas de los textos literarios, estimaciones cuantitativas de contenido de los textos literarios, clasificación de textos literarios según sus propiedades semánticoléxicas, determinación de patrones literarios por género y generación, establecimiento de similitudes entre textos literarios diversos y establecimiento de redes de autores contemporáneos. (41-42) La aplicación de estas herramientas digitales y computacionales permite generar nuevos y mayores resultados durante el proceso de investigación, así como nuevos enfoques de investigación y análisis de los textos literarios. Ahora bien, en la presente investigación, la lectura distante es utilizada a partir de la digitalización, procesamiento y análisis de un corpus delimitado, como lo es el caso de la literatura de terror escrita en Latinoamérica desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Recientemente, esta temática se ha estudiado con mayor frecuencia con la intención de rastrear su tradición y desarrollo en nuestro continente. Antes de abordar la literatura de terror, es necesario discutir su definición. Según Fernando Darío González Grueso (2017), en su artículo “El horror en la literatura”, analiza los acercamientos teóricos de otros autores respecto al género literario del horror, 184 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 desde la historia, el psicoanálisis, la psicología y la teoría literaria, esto con el objetivo de delimitar el género, rescata el concepto del horror de Noel Carroll y señala lo siguiente: Carroll afirma que el horror es un género que se entrecruza con numerosas formas de expresión artística y de los medios de comunicación, y que el horror debe ser algo amenazante e impuro y que proponga una fusión de emociones de miedo y disgusto, o lo que viene a ser lo mismo, que su horror en el arte necesita de la referencia a una entidad, un monstruo, que puede ser tanto físico, como incompleto, o sin forma. (2017: 36) Estas características y efectos en el espectador/lector son indispensables para denominar a una obra o expresión artística como horror. Algunos de estos conceptos resultan vitales para clasificar el corpus de nuestra investigación, siendo el horror un hecho físico o psicológico, e incluso a partir de elementos reales/ naturales o sobrenaturales. El miedo, un elemento estrechamente ligado al género del horror, es definido “en sentido estricto y como afección al individuo, como un páthos, o «emoción-choque, frecuentemente precedida de sorpresa, provocada por la toma de conciencia de un peligro presente y agobiante que, según creemos, amenaza nuestra conservación»” (González Grueso citando a Delumeau, 2017: 31). Es decir, el miedo es una experiencia humana resultante de un suceso peligroso, desconocido o sorpresivo que puede afectar la integridad de quien lo experimenta. Continuando con el concepto de miedo, González Grueso (2017) señala que: Tal y como aventuraba H. P. Lovecraft (…) el miedo a lo desconocido, y deberíamos añadir, el miedo en general, se ha DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 185 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” visto representado en la literatura folclórica mundial desde sus inicios. La literatura tradicional oral se ha servido de esa emoción en multitud de ocasiones, tanto en la literatura sobrenatural, como en los rituales religiosos, o incluso en sus híbridos, y pensemos en las danzas de la muerte, o en los autos de fe. (34) El miedo como recurso artístico o literario permite a los autores explorar la complejidad de la condición humana, los temores sociales, la búsqueda del significado de la vida, entre otros temas relacionados. En la actualidad, la literatura de terror ha ampliado su repertorio temático, explorado nuevas realidades y rescatado otras que fueron invisibilizadas u olvidadas por la sociedad de su época, tal es el caso de las problemáticas sociales atravesadas por el género, la raza, la sexualidad, entre otras, que han presentado nuevas perspectivas de este género. Ahora las escritoras latinoamericanas, como un acto de denuncia y reivindicación, han decidido retratar el terror que acompaña a cada una de las distintas realidades que enfrentan las mujeres. Recordemos que la mujer como sujeto social, cultural y político ha recibido una serie de roles y adjetivos que han determinado su papel tanto en la vida privada como pública. Estas limitaciones son rastreables en el imaginario construido por la literatura desde sus inicios. En lo que respecta a Hispanoamérica como parte de un proyecto político y social a partir de las independencias, G. Raquel Pina (2006) destaca lo siguiente: Un rasgo común de todos los romances nacionales es la idealización de la mujer y la asignación de un papel determinado en las nuevas sociedades: ama de casa, esposa fiel y madre amante. Construida sobre la base del orden “natural” de la familia, estos romances se vuelven una alegoría de la unidad nacional y, al mismo tiempo, articulan un modelo patriarcal para la nación. (297) 186 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Los discursos nacionalistas y edificadores de las realidades hispanoamericanas como Carmen, Amalia, María y Cecilia Valdez son un ejemplo de la relación creada entre las mujeres (lo femenino) y la nación como parte de un proyecto fundador necesario para construir unidad e identidad en los pueblos. La representación de la mujer en estos textos es relegada al espacio doméstico a partir de roles como: hija, madre y esposa, es decir, no son sujetos generadores de su propio discurso, sino como figuras idealizadas a partir del otro. Claudia Quiñonez Gámez (2022) afirma que “la representación de la maternidad a lo largo de la historia de la literatura ha estado basada en la relación madre/ hijo, siguiendo los estereotipos de género impuestos por la sociedad patriarcal” (2022, p. 109). Es decir, la maternidad no solo es definida y representada según la relación entre ambos sujetos, sino que carga con una serie de expectativas idealizadas, de lo contrario será juzgada y castigada por la sociedad. Actualmente, la maternidad en la literatura es abordada desde distintas perspectivas, no solo a partir de idealizaciones o juicios morales, sino también a partir de la pluralidad de experiencias que resignifican y exploran las realidades interseccionales como destaca María Auxiliadora Álvarez (2020): Esta nueva forma de nombrar representa una subversión de los cánones literarios desde varias perspectivas interrelacionadas en el tiempo: la visión de la mujer-madre en el texto masculino desde el punto de vista masculino; la visión de la mujer-madre en el texto femenino desde el punto de vista también masculino; y finalmente, la visión de la mujer-madre en el texto femenino desde el punto de vista femenino. (157-158) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 187 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” La mujer (y la maternidad) pasa de ser objeto de idealización de externos a ser sujeto enunciador de su propio discurso, esto acompañado de sus preocupaciones, denuncias y vivencias. Álvarez (2020) explica cómo la literatura de fin de siglo regresa a utilizar ciertos elementos diferenciadores a su favor: La poética materna hispanoamericana de fin de siglo re-utiliza a su favor la división de géneros en los esquemas patriarcales revelando que la experiencia encarnada de la Otredad duplica el valor de la diferencia. Diferencia que en este aspecto trabaja a favor de la mujer y no en su contra, puesto que en el circuito particular (y experiencial) de este tipo de poética, el sujeto femenino no desea ser sustraído de sus potencias y potencialidades. (Álvarez, 2020: 158) Del mismo modo, la apropiación del espacio literario/ artístico y sus formas permite alimentar la literatura escrita por mujeres de recursos y ópticas “ajenas” que anteriormente las invisibilizaban. Proceso de digitalización de los cuentos de terror Latinoamericanos El inicio de la metodología fue escoger, en grupo, un tema de nuestro interés, el cual fue la literatura de terror en Latinoamérica, y decidimos solo enfocarnos en el género del cuento. Posteriormente, hicimos un proceso de digitalización de los cuentos, transformándolos en archivos TXT para poder cargarlos al programa que nos ayudó a la recopilación y análisis de datos. Para tener un buen acomodo de la información, optamos por realizar una tabla en excel, teniendo como primera columna el título del cuento, como segunda columna el 188 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 nombre del autor, en la tercera columna se encuentra la nacionalidad de los autores y el año de publicación del cuento se encuentra en la cuarta columna. Fig. 1. Captura de pantalla del corpus de cuentos de terror latinoamericanos Al transcribir los cuentos, debíamos analizar si en ellos había un tipo de miedo psicológico o físico y si era natural o sobrenatural, aspectos que podemos encontrar en la sexta y séptima columna de la tabla de excel. Para designar los archivos, empleamos el abecedario. Como se puede observar, todos los archivos empiezan con la letra “T”, la cual significa terror. Posteriormente, la segunda letra, A, B, C, D, etcétera, representa la década en la que fueron escritos. En otras palabras, los cuentos están ordenados de manera cronológica. Finalmente, las letras minúsculas representan el número de cuentos por década, siendo “a” el número 1, “b” el número 2 y así DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 189 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” sucesivamente, estos datos los colocamos en la octava columna de la tabla. La metodología utilizada para el análisis de datos de este corpus se hizo con ayuda de Voyant Tools, una herramienta de recopilación y análisis de datos, donde se cargaron los 100 archivos TXT de cada uno de los cuentos para después saber las palabras más frecuentes que aparecen en todos los cuentos, dándonos las siguientes estadísticas: Fig. 2. Captura de pantalla de Voyant Tools al momento de subir los cien archivos TXT de los cuentos que conforman el corpus Fig. 3. Captura de pantalla ampliada y enfocada en los términos que más se repiten en los cien cuentos del corpus 190 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Al obtener estos resultados, nuestro interés se centró en la palabra “madre”, por lo que decidimos buscar en el apartado de tendencias esta palabra para ver cuál era la frecuencia y en qué cuentos podíamos encontrar la palabra madre, dándonos como resultado la siguiente gráfica: Fig. 4. Captura de pantalla de Voyant Tools que muestra la frecuencia de la palabra madre en una gráfica El número total de cuentos que encontramos con una mayor frecuencia de la mención de la palabra “madre” fue de 14 cuentos, cuyas frecuencias oscilan entre 2 y 31 menciones de la palabra. En la siguiente tabla se encuentran los títulos de los cuentos y año de publicación, autor, nombre del archivo y frecuencias: Para profundizar en el tema de la figura de la madre, decidimos cargar en voyant tools, solamente los cuentos de la tabla anterior para obtener análisis más específico de estos cuentos y los nexos que tiene la palabra madre en este corpus reducido a 14 cuentos, dándonos las siguientes estadísticas: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 191 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” Título Autor Nombre de archivo Frecuencias El chiflón del diablo (1905) Baldomero Lillo TCe 9 THANATOPÍA (1925) Rubén Dario TEc 6 El espejo (1959) Amparo Dávila THm 19 Orfandad (1979) Inés Arredondo TJd 2 La mujer que compra niños Gabriela Rábago (1990) Palafox TLe 9 Duplicación (1990) Gabriela Rábago Palafox TLg 31 Hongos (2013) Guadalupe Netel TNd 13 Mis padres y mis hijos (2015) Samanta Schweblin TNg 9 La casa de Adela (2016) Mariana Enriquez TNl 13 Nuestra madre (2017) Pedro J. Acuña TNp 23 Ojo de gallina (2017) Pedro J. Acuña TNr 6 Caninos (2020) Mónica Ojeda TOb 11 Slasher (2020) Mónica Ojeda TOc 24 Biografía (2021) María Fernanda Ampuero TOf 23 192 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Fig. 5. Captura de pantalla de Voyant Tools al subir los 14 archivos que muestran un número significante de frecuencias de la palabra “madre” Fig. 6. Captura de pantalla enfocada en los términos más frecuentes en el corpus de catorce cuentos El objetivo que buscamos alcanzar consiste en encontrar y describir la manera en la que la figura de la madre opera en este corpus de cuentos. La selección de este corpus se basó en las concordancias con la palabra madre y pudimos observar cómo estas están relacionadas con palabras como: casa, noche, puerta, hija, padre. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 193 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” Análisis de la figura de la madre en 14 cuentos Siguiendo la definición operativa del marco teórico sobre lo que es literatura de terror, según González Grueso (2017), estos cuentos deben ser, para los lectores, textos que les causen un sentimiento de agobio y miedo a lo desconocido. Ahora bien, en cuanto al tema de la representación de la madre en los cuentos, tenemos las siguientes características que tomamos en cuenta para hacer el análisis de los catorce cuentos de nuestro corpus: Quiñonez Gámez (2022) asegura que la maternidad en la literatura está representada a través de la relación madre e hijo/hija que la sociedad ha impuesto desde un punto de vista patriarcal. La lectura distante de los cien cuentos nos arrojó solo catorce que nos sirvieron para hacer el análisis de la figura de la madre en la literatura de terror latinoamericana, sin embargo, con una lectura cercana, de cada uno de los catorce cuentos, se nos presentaron los siguientes aspectos: nos dimos cuenta de que de cierto año en adelante la figura de la madre es distinta a los de los otros años, específicamente hablando los cuentos del siglo XX aún tienen la figura de la madre ideal, es decir, son madres presentes, amorosas, preocupadas por sus hijos y la relación entre ellos es buena, por otro lado, en los cuentos que fueron escritos en el siglo XXI la figura de la madre se reconfigura, dejando de lado ese ideal, lo critica. Las mujeres se consideran madres por naturaleza, desde pequeñas se nos enseña ese rol, desde que nos regalan muñecos para que sean nuestros bebés y se nos enseña a cómo cuidarlos, hasta que nuestras propias madres nos enseñan ese rol. Este hecho, en primera instancia, biológico, hace que la maternidad, en Occidente, se asocie a la mujer como gran responsable de ese 194 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 nuevo ser. De este modo, ella será el receptáculo de múltiples asociaciones con su deber ser: una entrega total a su hijo, lealtad y protección a su esposo, el disfrute de las actividades concernientes a las labores del hogar y al cuidado de su hijo, sacrificio de proyectos personales. (Guerrero Buenhombre, 2021: 16) Si bien estas ideologías poco a poco han dejado de existir, la literatura sirve como memoria del pasado y gracias a ella podemos observar las ideologías de otras épocas, y esto lo podemos ver en los primeros seis cuentos de la tabla, la representación de la figura de la madre desde el ideal que se tiene sobre ese rol. En el cuento “El chiflón del diablo” (1905), de Baldomero Lillo, la madre es un ejemplo de madre ideal que se preocupa por su hijo que trabaja en unas minas que se dicen que están malditas, desafortunadamente su hijo muere sin ella saber que él formaba parte del grupo que iba a las minas peligrosas, en el cuento se describe como una madre amorosa y que se preocupa por su hijo, con una buena relación entre madre e hijo. “Cabeza de cobre llegó esa noche a su habitación más tarde que de costumbre. Estaba grave, meditando y contestaba con monosílabos las cariñosas preguntas que le hacía su madre sobre su trabajo del día” (Lillo, 1905) es esta cita se puede observar la relación que tenían madre e hijo, si bien el hijo estaba distraído por la noticia de que al día siguiente iría al chiflón del diablo en el cuento se hace referencia a que su relación era buena. Al final del cuento, la madre se suicida tirándose al vacío porque su hijo murió y no podía vivir sin él. En el cuento titulado “Thanatopía” (1925), de Rubén Darío también podemos ver la imagen de la madre ideal, en este cuento se narra la vida de un joven cuya madre murió hace tiempo, sin DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 195 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” embargo, tiene recuerdos muy dulces de ella, su padre se volvió a casar y ahora el joven tiene una madrastra, el elemento terrorífico de este cuento es que la madrastra es una vampira que aterroriza al joven protagonista. “¡Una madrastra! Y de pronto se me vino a la memoria mi dulce y blanca madrecita, que de niño me amo tanto, me mimó tanto, abandonada casi por mi padre…” (Darío, 1925). En este cuento también existe una ideología muy presente en la literatura: la figura de la madrastra como un monstruo, como un ser que da miedo y es maligno. El tercer cuento es “El espejo” (1959), de Amparo Dávila, en este cuento se nos presenta la historia de un hombre cuya madre ha sido hospitalizada consecuencia de la edad avanzada de la mujer, esta comienza a tener brotes psicóticos que los atribuye al espejo de su hospital “En tres semanas mi madre había sufrido un cambio notable. Era una desconocida, comprobé entonces aquella alteración nerviosa de la que me habían informado” (Dávila, 1959), en este cuento observamos la preocupación del hijo por la madre, él no quiere dejarla por mucho tiempo sola en el hospital, constantemente quiere el bien de su madre, y su madre, fuera de esa histeria que vive en las noches, es una madre “ejemplar”, que se comunica con su hijo a pesar de la edad. Al final del cuento, el vínculo de ambos ayuda a la madre a aceptar el miedo por el espejo que tiene la mujer. El siguiente cuento se titula “Orfandad” (1979), escrito por Inés Arredondo, nos cuenta la historia de una niña que estuvo envuelta en un accidente de tráfico donde sus padres murieron y ella fue la única sobreviviente, sin embargo, le tuvieron que cortar las piernas y los brazos, aquí la figura de la madre no existe, pero las familias de los padres sí, cuando la van a visitar, la familia de la 196 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 madre es la única que tiene compasión de ella, haciéndola sentir querida por ellos, pero la familia del padre la mira con asco. Gabriela Rabago Palafox escribió el cuento titulado “La mujer que compra niños” (1990) es este cuento se nos narra la historia de una bruja que secuestra niños para venderlos a mujeres que no pueden tener hijos, aquí observamos como una madre a pesar de todo el dinero que le ofreció la bruja no quiso vender a sus hijos, es aquí que podemos ver el ideal de la madre que le da amor a sus hijos y que por nada se separaría de ellos, a pesar de la situación económica que tenían. Otro cuento de la misma autora se titula “Duplicación” (1990), donde conocemos a Madre Alta y Madre Baja, es aquí donde podemos ver una diferencia entre ellas dos. “Madre Alta me hace feliz” (Rábago Palafox, 1990) es lo que menciona la niña protagonista del cuento; sin embargo, piensa lo contrario de Madre Baja, a la que le tiene cierto miedo y desapego. El cuento finaliza con Madre Alta muerta y la niña desconsolada porque no volverá a ver a la madre que la amaba y era cariñosa con ella. “Hongos” (2013), de Guadalupe Nettel es el cuento del corpus que no tiene la figura de la madre presente, a pesar de que en la lectura distante y con ayuda de Voyant Tools se hiciera parte del corpus que tenía un número significativo de frecuencias de la mención de la palabra “madre”, en la lectura cercana nos dimos cuenta de que no se puede hacer un análisis pertinente de este cuento relacionado con la temática de este artículo. Si bien sí se menciona la palabra madre, dentro del cuento no hay una relevancia significativa de la figura maternal. Nos parece importante mencionar que “Analizar el tema de la maternidad es revisar a la humanidad, siempre explicada a partir DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 197 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” de teorías y nociones que le restan carácter subjetivo e individual a la experiencia de ser madre” (Álvarez Arana & de las Heras Martínez, 2021, p. 35) es por eso que gracias a las teorías feministas y de género las mujeres comenzaron a ir en contra de ese ideal, dejando ver el otro lado de la maternidad. Este aspecto lo podemos ver en los cuentos más recientes de este corpus conformado por los catorce cuentos y se encontraron los siguientes aspectos: En el cuento “Mis padres y mis hijos” (2015), de Samanta Schweblin encontramos la primera ruptura con la imagen de la madre ideal: una madre expuesta y vulnerable. En “Mis padres y mis hijos” (2015), el cuento narra la visita de Javier a la casa de sus padres acompañado de sus hijos, su ex esposa y la actual pareja de ella. Sus padres, posiblemente enfermos de Alzheimer o algún padecimiento mental, se convierten nuevamente en niños, juegan desnudos en el patio de la casa, preocupando a la exmujer de Javier, que no desea exponer a los niños a ese tipo de situaciones: “Detrás de Marga mi padre riega a mi madre con la manguera. Cuando le riega las tetas, mi madre se sostiene las tetas. Cuando le riega el culo, mi madre se sostiene el culo” (Schweblin, 2015). La madre de Javier, debido a su padecimiento, ha perdido la seriedad y rol de madre al ser ahora ella quien debe recibir atención y cuidados de parte de su hijo. El segundo cuento “La casa de Adela” (2016), de Mariana Enríquez no explora las realidades de la maternidad, ni siquiera es el tema principal de la historia, sin embargo, la única figura materna que aparece continúa con esta representación de una madre “más humana” que explota en un momento de angustia y crisis: “Nos pidieron la descripción del interior de la casa. Se la dimos. La repetimos. Mi madre me dio un cachetazo cuando hablé de los estantes y de la luz. «¡La casa está llena de escombros, mentirosa!», 198 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 me gritó. La madre de Adela lloraba y pedía por favor dónde está mi hija” (Enríquez, 2016). La violencia y la desesperación rompen con la calma y comprensión eterna que comúnmente creemos que acompaña la maternidad. En el siguiente cuento de Mónica Ojeda, “Caninos” (2020), observamos a una madre distante de su hija, pero conforme avanza la historia, presenciamos otro tipo de maternidad que ahora puede ser causa o cómplice del terror. A diferencia de las otras madres revisadas en este análisis, la madre de Hija, una joven que vive el duelo de haber perdido a su padre y que, conforme avanza el cuento, revela el trauma y la negligencia provocados por sus padres: El padre con bozal, a cuatro patas. La madre con espuelas. Para no verlo morder el hueso que la madre lanzaba, que la madre pisaba. Para no ver a Mami paseando a Papi por los pasillos, poniéndole restos de comida en el suelo, castigándolo por mearse junto al sofá o por cagarse debajo de la mesa. (Ojeda, 2020) Hija presenciaba el alcoholismo y los juegos sexuales de sus padres durante su niñez, con el tiempo, la percepción que tenía de ellos se fue retorciendo, especialmente la de su padre al seguir (inconscientemente) la dinámica que su madre tenía con él: «No puedo creer que te la quedaras», dijo Mami restregándose los falsos dientes de Papi contra las mejillas. «¡Debimos enterrarlo con esto!», soltó llevándose el maquillaje. «¡Ay! ¿Qué es de un perro sin sus dientes?». La figura de la madre desaparece casi en su totalidad en el cuento, no refleja ninguno de los valores o cuidados asociados DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 199 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” con la maternidad, al contrario, ejerce una violencia y un evidente desapego de sus hijas frente al lector. Otro ejemplo de la representación de una madre que no encaja con lo socialmente esperado de la maternidad está en el cuento “Slasher” (2020), también de Mónica Ojeda. Al igual que en el cuento anterior, la figura de la madre no se presenta como el origen de la historia y el terror que la envuelve: Paula no sabía cómo sonaba una madre sufriendo de insomnio crónico y de depresión. Tampoco sabía lo que era levantarse en medio de la oscuridad y que las rótulas saltarán fuera del cuerpo como ranas óseas. «Mami está enferma de la mente», escribió Bárbara en un papel a los ocho años. «Es como tener varicela, solo que en el cerebro». De las dos era ella quien se arrastraba bajo la sábana para ocultarse del horror sonoro de la madre que no dormía, que se desesperaba, que se arrancaba los cabellos y que, con el fin de ahorrarles la visión, las encerraba en el cuarto de las camas gemelas. (Ojeda, 2020) La madre que se observa en este fragmento es la responsable del terror que sufren sus hijas; sin embargo, al mismo tiempo observamos el lado “oscuro” de la maternidad al señalar las debilidades y la vulnerabilidad que muchas mujeres sufren y que repercuten en la crianza de sus hijos. En “Nuestra madre” (2017), de Pedro J. Acuña el origen del terror y el foco principal de la historia es la madre, sin embargo, a diferencia de los otros cuentos, el terror es provocado por elementos grotescos y psicológicos (o reales según la interpretación) que rodean los recuerdos de dos hermanos sobre su niñez y su madre. Empezó a oler a pescado. Se me taparon los oídos y no podía gritar. A nuestra madre le crecieron de la nuca unos tentáculos. 200 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 Tenía como ocho bocas en cada uno. Se abrían y se cerraban bien lento, querían que las viéramos (...) Uno de esos tentáculos te subió la falda. Te digo que todos nos movíamos como si estuviéramos abajo del agua, pero los tentáculos no; esos se retorcían, me recordaron unas víboras. Traté de alcanzarte, no pude mover mi brazo, era un robot y tenía que seguir dándole la vuelta a la mesa. Pasé atrás de ti y vi cómo se te metían entre las piernas. Cerraste los ojos y gemiste. Empezaste a llorar. Yo, hipnotizado o algo, estaba pasando cerca de nuestra madre, por donde le salían los tentáculos. Atrás de ella había más animales: camarones vivos. (Acuña, 2017) Aquí, la figura de la madre no solo se aleja de lo socialmente establecido en relación con la maternidad, sino que ahora recibe elementos grotescos y fantásticos. La madre se transforma en una criatura que amenaza la integridad de sus hijos, pero no trasciende en la medida en que ellos son incapaces de distinguir entre la realidad y la aparente imaginación propia de la niñez. Para Francisca Noguerol Jiménez (2020), las representaciones que ahora se desarrollan sobre la maternidad son gracias a que los autores: [...] conscientes de la capacidad de (lo grotesco) para expresar aspectos transgresores y emociones primarias del ser humano, remueven nuestras conciencias revelando la parte más oscura de la psique materna, silenciada secularmente y mal vista desde el punto de vista social, aunque no por ello menos real. (345) Recurrir a elementos como el terror permite explorar nuevas experiencias y lecturas de las realidades que atraviesan a la maternidad. Todo esto a partir del acto consciente de romper con la imagen idealizada de las madres y visibilizar aspectos condenados por la sociedad. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 201 �Aimé Denise Rosales Rodríguez y Jocelyn Alejandra Salazar Rodríguez / “La figura de la madre” En el último cuento “Biografía” (2021), de María Fernanda Ampuero, vemos una representación de la figura de la madre que participa en un papel menor y puede asociarse con elementos sobrenaturales mayormente comunes en las historias de terror: Todo les resultaba graciosísimo, sobre todo el gesto de la madre muerta con la mandíbula desencajada y los ojos abiertísimos. Mamá, qué graciosa, qué caras haces, mamá. Le dieron besos y abrazos. Cuando los paramédicos estaban por sacarla de la casa, decidieron encerrarse con llave. ¿Por qué se la quieren llevar esos payasos si ella está de lo más feliz? ¿Verdad mamaíta que estás más feliz que nunca? Mientras llegaba la policía a tirar la puerta abajo, la vistieron con un vestido de florecitas, bailaron con la madre muerta, le pusieron una flor de plástico en el pelo, le movieron los brazos para que danzara con coquetería, le dieron vino y cigarrillo. Es la última vez, mamaíta, le dijeron. Perdona por lo de las pastillas, no lo volveremos a hacer. Pero mira qué estupenda estás, si ya no las necesitas. Baila mamaíta, baila. Entonces la madre muerta les agarró los brazos con tal fuerza que les dejó unas marcas moradas por varias semanas. (Ampuero, 2021) En este cuento, la figura de la madre depende de la percepción de otro sujeto, en este caso el hijo. Como ya mencionamos en el marco teórico, muchas veces la madre es definida y valorada a partir de la relación que tiene con sus hijos y el juicio que estos emiten sobre ella. En este caso surge en la historia al ser recordada por su hijo. Conclusiones: La lectura distante fue de gran ayuda para que, de un corpus extenso de 100 cuentos de terror latinoamericanos, pudiéramos rescatar algunos cuentos de nuestro tema de interés. Los catorce cuentos de nuestro corpus sobre el tema de la figura de la madre en la literatura 202 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas5.10-146 �Humanitas, vol. 4, núm. 8, enero-junio, 2025 nos dieron un panorama de cómo este tema ha ido evolucionando con los siglos. Gracias a la lectura cercana nos pudimos dar cuenta que no todos los cuentos que nos arrojó la lectura distante nos sirvieron para el análisis de este tema, por lo que podemos decir que el proceso de análisis de datos por medio de inteligencias artificiales aún es un campo que requiere de la lectura cercana para poder obtener resultados óptimos para la investigación literaria. Por último, es importante decir que el corpus de cuentos latinoamericanos de terror es mucho más grande, por lo que el corpus de cuentos que se analiza desde la figura de la madre en este artículo también lo es, de manera que se podrían encontrar distintos hallazgos en futuras investigaciones, pero por lo pronto, lo que se encontró fue que el rol de la madre en la literatura, específicamente de terror en Latinoamérica, ha tenido un cambio, mostrando la otra cara de la maternidad en los cuentos del siglo XIX, esto gracias a la crítica feminista y los estudios de género. Bibliografía Agudelo Meneses, L y Ramírez, A. (2020). Análisis literario de la figura materna en cuatro obras de la literatura colombiana contemporánea. Propuesta de sensibilización sobre el rol materno desde la Licenciatura en Literatura y Lengua Castellana del Tecnológico de Antioquia I.U. (Colombia). Tecnológico de Antioquia, Institución Universitaria. Álvarez Arana, S. E., & De Las Heras Martínez, M. 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Title A name given to the resource Humanitas : Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios Description An account of the resource Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano. Creator An entity primarily responsible for making the resource Centro de Estudios Humanísticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource 2021 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Humanitas: Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios Año de publicación El año cuando se publico 2026 Volumen Volumen de la revista 5 Número Número de la revista 10 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 23 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Humanitas: Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios, 2026, Vol 5, Num 10, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource De Ita Rubio, Beatriz Liliana, Titular del Centro de Estudios Humanisticos Subject The topic of the resource Estudios literarios Letras Escritura Arte Literario Description An account of the resource Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano. Publisher An entity responsible for making the resource available Centro de Estudios Humanisticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Barrera Enderle, Victor, Director de la revista Muñoz Mendoza, Juan José, Editor tecnico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2026-01-23 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021590 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource https://revhumanitas.uanl.mx/index.php/r/issue/view/8/6 Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Cine mexicano Literatura Maternidad Suplemento Cultural "Sabado https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/403/19917/Paradigma_Creativo_2020_No_1_Diciembre.ocr.pdf 5243141b628ebd10368475a79f11b1a0 PDF Text Text �ÍNDICE 04 Prácticas de enseñanza-aprendizaje desde las artes y la visualidad 24 La evaluación en la teleformación y herramientas para la creación de exámenes 36 Adriana Hernández Loredo Sandra Gpe. Altamirano Galván Realización de un instrumento en base a la etnografía performativa como parte de la investigación del Design Thinking en las agencias de diseño de Monterrey José Eduardo Mallén Lomas 52 Entre Sokurov, Tarkovski y Reygadas: una poética de la imagen 66 El proceso creativo como metodología de trabajo del diseñador gráfico 78 Liderazgo Creativo en Empresas de Diseño Gráfico Santiago Javier Villarreal Villarreal Rosa Elizabeth Cisneros Ríos, Karina Gabriela Ramírez Paredes, María Eugenia Flores Treviño. Verónica Lizett Delgado Cantú �Rogelio Garza Rivera Rector Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Academica Lizbeth Estrello Ortiz Alejandra Silva Santiago Mariela Hernandez Lazaro Thelma Sofia Cortes Lopez Alejandra Saucedo Gallegos Devani Leylanni Marines Florido Diseño Editorial Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Coordinación Editorial Paradigma Creativo, Año 1, No. 1, Diciembre 2020. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600 , Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo en trámite. Registro de marca en trámite. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la visión de la publicación. �Prácticas de enseñanza aprendizaje desde las artes y la visualidad. Enfoques del aprendizaje y desarrollo creativo-imaginativo en la enseñanza de las artes. Adriana Hernández Loredo ORCID: 0000-0003-4662-7872, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, adriana.hernandezlr@uanl.edu.mx 4 Resumen Palabras clave: Enseñanza de las artes, creatividad, imaginación, área socioemocional y contenidos de las artes visuales A través de este artículo la autora plantea una propuesta acerca de la enseñanza de las artes, considerando que ésta representa un escenario, en el que es vital implementar distintas estrategias y enfoques didácticopedagógicos, como el aprendizaje autónomo, el trabajo colaborativo, el aprendizaje activo y el aprendizaje emocional y social. En el análisis se destaca que la dimensión de las emociones es un aspecto estrechamente relacionado a la formación artística y que el fomento de la creatividad y la imaginación juega un papel central para la creación; así mismo se establece una relación entre la combinación y la asociación en este proceso. También se aborda la importancia de generar una variedad de actividades que fomenten la experiencia formativa del estudiante, relacionadas con distintos ámbitos. Además, se examina al concepto de comunidad en la institución educativa, lo que promueve transformar el espacio escolar en una comunidad de aprendizaje basada en la inclusión, la igualdad y el diálogo. �Abstract Through this article the author raises a proposal about teaching arts, considering that it represents a scenario in which is essential the implementation of diverse strategies and didactic-pedagogical focuses, such as autonomic learning, collaborative work, active learning and social and emotional learning. The analysis stands out that is an aspect closely related to artistic formation and that the encouragement of creativity and imagination plays a central role for creation. Moreover, a relationship between combination and association it is established within this process. It is also approached the importance of generate a variety of activities capable of encourage the formative experience of the student, associated to different fields. In addition, it is examined the concept of community in teaching institutions, what promotes the possibility of convert teaching space to a learning community based upon inclusion, equality and dialogue. Key words: Teaching arts, creativity, imagination, socioemotional area, y academic contents of the visuals arts Introducción En el campo educativo uno de los aspectos que ha tenido vital importancia es lo relacionado con el cómo se promueve la enseñanza-aprendizaje, y cómo se dan los procesos en este aspecto. En esta ocasión nos referiremos concretamente a lo que compete a la enseñanza de las Artes Visuales, un campo que ofrece interesantes reflexiones respecto a la percepción del entorno y la apropiación de éste, desde una mirada estética y de un quehacer artístico. El arte nos contagia con emociones […] dice Tolstói: la capacidad artística reposa sobre la capacidad de las personas de contagiar sus propias emociones a otras personas y de ser contagiadas por las emociones de otros […]. Las emociones intensas, las emociones débiles, las emociones trascendentales o insustanciales, las emociones buenas o malas, se convierten, cuando contaminan al lector, espectador u oyente, en materia de arte (Vygotsky, 1986, p. 294). Cierto es que las emociones son esenciales en la manifestación artística y en la enseñanza de las artes; sin embargo, dicha manifestación es un fenómeno con cierta complejidad que tiene que ver también con procesos intelectuales. Es por eso que se requiere profundizar en los procesos cognitivos para ofrecer una orientación más acorde a las necesidades de enseñanza-aprendizaje, como la creatividad, la imaginación, la 5 �combinación como capacidad mental y la asociación para generar ideas e imágenes, y de igual manera entender cómo se procesa la información que viene de la experiencia y del conocimiento, a través de los hemisferios cerebrales y considerar el papel que juegan los tipos de pensamiento: convergente y divergente, teniendo en cuenta que en un momento dado las capacidades de ambos hemisferios y de ambos tipos de pensamiento, se integran para dar soluciones y manifestar propuestas artísticas, que incluso también en el proceso de la materialización asisten a un proceso intelectual, sensitivo y creativo. Para dar inicio al planteamiento, abordaremos distintos enfoques de aprendizaje que se consideran herramientas didáctico-pedagógicas en la enseñanza de las artes, que más que enseñanza se traduce en promover aprendizajes que permitan acrecentar la experiencia y el conocimiento para la producción y las propuestas artísticas a través de distintos lenguajes y registros. 6 El primer enfoque a tratar es el aprendizaje autónomo, el cual permite desarrollar capacidades y habilidades en relación al propio ritmo de aprendizaje. Este tipo de aprendizaje señala aprender por sí mismo, pero a la vez implica responsabilizarse de la organización de sus actividades y una autovaloración de avances y desaciertos. Los estadios o pasajes de este tipo de aprendizaje van desde aprender a pensar, aprender a aprender, aprender a hacer, y aprender a desaprender. En este último aspecto es valioso destacar que también se trata de desaprender hábitos y actitudes, que no permiten ir más allá de las manifestaciones convencionales y que en alguna medida se convierten en un obstáculo para desarrollar propuestas y proyectos que transformen los paradigmas establecidos. Otra de las propuestas en la enseñanza es el aprendizaje activo. En este tipo de enfoque, el alumno toma un papel protagónico, como el que se concibe en los modelos constructivistas, de enseñanza. El profesor plantea actividades de aprendizaje que impliquen un rol de acción en el del alumno. Este tipo de aprendizaje es idóneo para que, por su parte, el alumno indague para dar respuesta a los planteamientos que ha hecho el profesor, para que profundice en el conocimiento y acreciente su experiencia; lo que implica también responsabilidad y compromiso respecto a la construcción de su conocimiento. En cualquiera de los enfoques de aprendizaje, el rol del docente será de proponer las actividades y prácticas, así como los contenidos relacionados con el programa de estudio, para generar que el alumno se involucre con su aprendizaje y su formación. Se trata de �enfocar la actividad en el estudiante. Los saberes que posea el docente y sus herramientas didácticas, tecnológicas, pedagógicas y humanísticas, marcarán la pauta para crear estrategias, actividades y ambientes propicios para el aprendizaje, donde el diálogo sea el mediador, para construir nuevas realidades. En relación a trabajo colaborativo, es una de las técnicas que ya desde hace varias décadas se ha incorporado al mundo académico. Los estudiantes aprenden a través de la interacción con los compañeros, intercambian opiniones en socialización. Esto permite construir el conocimiento en la interacción, desde distintas perspectivas, con base en la percepción y los aportes de cada participante, con la finalidad de lograr la integración en relación a un objetivo propuesto, una meta establecida o la resolución de un proyecto. En cuanto a los aspectos constitutivos del trabajo colaborativo “…entre los que más se destacan están la autoridad, la negociación y los procesos de diálogo que se dan al interior del grupo, la reciprocidad, la responsabilidad y las relaciones sociales… el trabajo grupal apunta a compartir la autoridad, a aceptar la responsabilidad y el punto de vista del otro, y a construir consenso con los demás ” (TecnoLógicas, 2018, p 115). Considerar la otredad es esencial porque de esta manera estamos ante la oportunidad de ampliar nuestro propio criterio, fundamentándolo en el diálogo para crear un discurso compartido. El papel del maestro al manejar esta estrategia didáctica, giraría en torno a plantear actividades de aprendizaje a través de las cuales se genere la interacción para la colaboración con fines de promover el proceso de enseñanza-aprendizaje. A través de dichas actividades, se da una conexión con los contenidos programáticos ya sea para conocer contenidos propuestos y/o descubrir otros. El trabajo colaborativo posee una serie de características que lo diferencian del trabajo en grupo y de otras modalidades de organización grupal. Algunas de ellas son las siguientes: • Basado en una fuerte relación de interdependencia entre los diferentes miembros del grupo para el alcance de la meta final. • La formación de grupos de trabajo colaborativo es heterogénea en habilidades y características de los miembros; en el trabajo tradicional de grupos, éstas son más homogéneas. • Todos los miembros tienen su parte de responsabilidad para la ejecución de las acciones en el grupo. • La responsabilidad de cada miembro del grupo es compartida. 7 �• Se persigue el logro de objetivos a través de la realización (individual y conjunta) de tareas. • Existe una interdependencia positiva entre los sujetos. El trabajo colaborativo exige de los participantes habilidades comunicativas, relaciones simétricas y recíprocas, así como un deseo de compartir la resolución de las tareas (TecnoLógicas, 2018, p. 115). En esta estrategia sobresale la interdependencia, con la característica de ser positiva, de ahí que se le nombre interdependencia positiva, en el sentido de que demanda un compromiso y el compartir responsabilidades para lograr la meta. Es una dependencia en interacción con los demás miembros, porque se trata de una tarea conjunta. La independencia también forma parte de la fundamentación de trabajo colaborativo, y esto se refleja en el sentido de que también se promueve el logro de objetivos desde una perspectiva individual, centrada en la tarea común. El intercambiar puntos de vista a través de la interacción, que es uno de los aspectos centrales en este enfoque de trabajo colaborativo, se manifiestan interconexiones para dinamizar propuestas y soluciones, y se fomentan las capacidades cognitivas de los involucrados. Con esto vemos que la actividad se conecta con un tipo de aprendizaje social, derivado de la interacción y que tiene que ver con la inteligencia social(1). Al respecto del valor de la interacción social veamos lo siguiente: 8 El investigador Oscar Ybarra y sus colegas (2008) de la Universidad de Michigan decidieron que lo describirían gracias a dos experimentos. Primero supervisaron a 3610 personas de edades comprendidas entre los 24 y los 96 años para establecer sus patrones de interacción social. Le entregaron a cada uno de ellos un test de funcionamiento mental que está muy extendido y, tras supervisar sus variables, buscaron la conexión entre la frecuencia de los contactos sociales y su funcionamiento mental. Resultó que cuanto más contacto social tenían, mayor era su funcionamiento cognitivo. La inteligencia es social, y, en gran medida surge en grupo. Youtube, Facebook y MSN Messenger son sólo tres ejemplos comunes de los espacios sociales en línea a los que los jóvenes dedican buena parte de su tiempo. Incluso es preciso utilizar internet para participar en juegos colaborativos con otros jugadores del otro lado del mundo…El mundo jamás había sido un lugar tan globalmente interconectado. (B. Lucas y G, Claxton, 2014, p. 107). 1 Para ver otras características de la inteligencia social, ver el libro Nuevas inteligencias, nuevos aprendizajes. Este libro tam- bién trata acerca de inteligencia compuesta, expandible, práctica, intuitiva, distributiva, social, estratégica y ética. �Evidentemente el valor de trabajo colaborativo y de la interacción, no es sólo porque sea otra manera de organizar las dinámicas de trabajo para el aprendizaje, sino que desde la perspectiva de aprender socialmente podemos afirmar que es un enfoque más ad hoc con la naturaleza social del ser humano. Hemos de considerar también el aprendizaje emocional y social, porque implica tomar consciencia de uno mismo, autorregularse, tomar decisiones responsables, desarrollar habilidades sociales, tomar consciencia de las relaciones sociales y la autogestión. Hoy en día se ha incluido en los planes de estudio el área socioemocional, porque se ha considerado que no sólo se han de promover conocimientos, sino también actitudes y valores. En el terreno de lo actitudinal es necesario considerar que las emociones forman parte de la formación, además de la socialización en un sentido armónico. Para lograr esto es necesario poner en práctica la inteligencia emocional y los contenidos del área socioemocional. Si se llega a la integración de estos aspectos se dan las posibilidades de encauzar acciones, aspiraciones e ideales hacia propuestas en bien de la sociedad con mayor discernimiento. En especial, en lo que se refiere a la falta de un manejo adecuado de las emociones que derivan en situaciones como: el incremento de la violencia, tanto a nivel personal como social; la indiferencia de las personas ante situaciones alarmantes de desigualdad, injusticia y la incapacidad para hacer frente a un entorno incierto y cambiante; el incremento en el porcentaje de padecimientos psicológicos, tales como ansiedad y depresión, así como en los índices de suicidios. Todos ellos, elementos sintomáticos que ponen de manifiesto la necesidad de formar no sólo personas que tengan los conocimientos y las habilidades que se quieren para insertarse en el mercado laboral, sino personas con la capacidad de reconocer sus propias emociones, de expresarlas sin agraviar a los otros, y con la capacidad de reconocer y aceptar también las emociones de los demás. Para ello, es importante incorporar diversas estrategias, en los diferentes espacios educativos, que permitan formar personas emocionalmente maduras y mentalmente sanas, así como generar una convivencia más pacífica, que derive en una sociedad más armónica y menos violenta (Didac, Nueva época, 2018, p. 04). En el ámbito educativo es importante seguir metodologías que permitan incorporar en las dinámicas de trabajo un enfoque socioafectivo que beneficie los procesos áulicos de enseñanza en los que se ven inmersos maestros y alumnos. Es necesario integrar conceptos, habilidades y actitudes en la interacción social, que permitan el manejo de emociones; y generar la autorregulación de las mismas. La empatía es uno de los 9 �valores esenciales en este tema, y a través de la ética del cuidar, podemos reflexionar acerca del cuidado de nosotros mismos y de los demás, y en este renglón podemos fomentar el cuidado con las emociones para generar ambientes de convivencia armónica. Para tal tarea, se requiere realizar un programa de capacitación del docente para que se apropie de las competencias necesarias para orientar las dinámicas de sus clases incluyendo de manera transversal el enfoque socioemocional, o bien que se implemente como materia que permita reflexionar acerca de la importancia de la expresión y regulación de emociones, para la convivencia social y el desarrollo individual. 10 Al respecto de la enseñanza y del tratamiento de las emociones, cabe mencionar Martes con mi viejo profesor, de Mitch Albom, libro que relata la historia de Morrie, el maestro universitario, que promovía el aprendizaje a partir de la realidad, destacando además la importancia de vivir la emoción, reconocerla y liberarla; liberar la emoción, es para Morrie, desligarse de la emoción, a partir de un proceso. En la portada del libro aparece la leyenda: Es un testimonio sobre la vida, la amistad y el amor. En la primera parte a la que el autor nombra El plan de estudios se lee: “La asignatura era el Sentido de la Vida. La impartía a partir de su propia experiencia” (Albom, 2013, p.17). Otras secciones son: el programa de la asignatura, el alumno, el audiovisual, la orientación y el aula. Luego aparece el seguimiento de las charlas de los martes, cuyo contenido es presentado principalmente a través del diálogo. Hablemos del mundo, es la primera charla, y así van apareciendo las secciones de cada charla, entre otras está hablar de las emociones y hablemos de la cultura. Continuando con lo concerniente a la educación emocional, para reforzar la formación socioemocional, tenemos que el ámbito educativo y artístico, es un escenario donde las emociones confluyen en los actores sociales que convergen en un espacio académico, determinado. Y en el entendido de que se trata de un espacio de interacción y de intercambio de puntos de vista, la formación socioemocional, debe orientarse a todos los involucrados en el proceso de enseñanza, principalmente maestros y alumnos. En el número 72 de la revista Didac se comienza con una experiencia docente que repara en las exigencias y, en muchas ocasiones, las frustraciones propias del ser maestro. En la sección de Fábrica de innovaciones, el artículo “La amenaza del burnout en docentes universitarios” nos invita a reflexionar, a partir de una experiencia concreta, sobre la necesidad de una formación emocional de los docentes, no sólo para comprender y canalizar las emociones de los alumnos, sino para dar cabida y reconocer las propias �emociones... Por su parte, en el artículo “La educación emocional en el contexto universitario”, la autora nos invita a reflexionar sobre la necesidad de tener un manejo adecuado de las propias emociones, para después poder apoyar a los alumnos en su propio crecimiento emocional. Además, se resaltan algunas de las aportaciones de la psicología positiva y se ofrecen algunas alternativas para fortalecer las competencias emocionales. En la sección de La educación a microscopio, el autor nos comparte una experiencia realizada en la Universidad de Playa Ancha (Chile) en la que se incorporan competencias emocionales en la formación inicial docente. En lo que respecta a la sección de Docentes a escena, el autor se refiere específicamente a la empatía como uno de los rasgos fundamentales de la educación socioemocional y rescata la propuesta hecha por Edith Stein, pionera en el manejo de este concepto (Didad, Nueva Época, 2018, p. 5). Burnout, es un término que hace referencia al estrés laboral que se caracteriza por un estado de agotamiento emocional. Este aspecto entre otros, es el que hay que evitar, en la tarea docente, y proveer de las herramientas a través de un programa de capacitación, que permitan diseñar estrategias de trabajo grupal para un buen manejo de emociones, y transmitir esto en su práctica docente en el aula. Por su parte la enseñanza en las artes implica un sentido de libertad, de juego, de imaginación y de creatividad, entre otras herramientas y capacidades. Y poder incidir de una manera más certera en los procesos de aprendizaje es necesario contemplar el cómo aplica lo anterior. El juego(2) es un tema que ha estado en relación con distintos campos y por supuesto con el educativo y el artístico. En este terreno es preciso hablar de un enfoque lúdico, relacionado con los procesos de aprendizaje o con la solución de situaciones. A partir del siguiente planteamiento tratemos de construir una analogía aplicable al campo educativo y de las artes visuales. “… las soluciones más innovadoras a los problemas laborales surgen de un enfoque lúdico: evitando mirar al frente y en lugar de ello intentando buscar ideas alternativas. John Cleese recordaba que parte de los hallazgos cómicos de Monty Phython estaban inspirados en consultas aleatorias en los diccionarios. También opina que las personas responsables de las contribuciones creativas necesitan un oasis de tranquilidad, un periodo concreto al día… Si en ese momento se propone un tema a la mente y se juega con toda una serie de ideas alrededor de ese tema, incluso ideas aparentemente descabelladas, existen muchas posibilidades de obtener una gratificación del subconsciente” (Terr, 2000, p. 204). 2 En El juego: Por qué los adultos necesitan jugar, de Lenore Terr, se abordan razones biológicas por las que elegimos ciertos juegos y formas de jugar. 11 �A través de actividades lúdicas el alumno se va adentrando a los planteamientos y al manejo de contenidos y propuestas, a la búsqueda de soluciones en sí. Al explorar sin prisas de obtener un resultado específico, se genera un reacomodo de la información o de los elementos que se exploran en los procesos creativos o de trabajo. Además, es una manera más natural de acercarse al objeto de conocimiento, y se van estableciendo redes mentales que tienen mucho que ver con la dinámica misma de la actividad y la búsqueda de soluciones de una manera vivencial, flexible y significativa. La creatividad es una capacidad de la que es preciso hablar en el terreno de la enseñanza “…designa a la habilidad o el poder para crear cosas, pero tiene el significado adicional de que dicha habilidad se caracteriza por su originalidad y expresividad, dirigiéndose además a la realización práctica. Se considera sinónimo de imaginación, aunque este término no comprende el sentido práctico” (Schoening, 2004, p. 14). 12 La imaginación podríamos explicarla como la capacidad para generar imágenes mentales, ideas, etc., que en un momento dado pueden convertirse en creaciones innovadoras, y es ahí donde entra la creatividad, en tanto se siga un proceso que permita materializar esas ideas. Veamos la caracterización de las dimensiones cognoscitivas y emocionales y de alguna manera valorar como se entrecruzan dichas dimensiones en los procesos creativos. Para caracterizar estas dos dimensiones se hará referencia a la información que plantea Marisa Corte Ríos, en su libro Inteligencia creadora. Dimensión cognoscitiva Dimensión emocional 1.- Fluidez. Es seguir un proceso de pensamiento construyendo colecciones de ideas y generando una gran cantidad de respuestas relevantes. 1.- Curiosidad. Consiste en jugar con las ideas cuestionándose y siguiendo la intuición para llegar a una solución. 2.- Flexibilidad. Consiste en aproximarse a los eventos en diferentes maneras alternativas, cambiando de categorías y percibiendo el problema de distintas perspectivas. 2.- Complejidad. Es sentir el reto de ordenar elementos que parecen inconexos encontrando las partes faltantes. 3.- Originalidad. se trata de producir ideas nuevas y astutas que conectan lo que anteriormente parecía no tener relación. 3.- Correr riesgos. Es el deseo de expresar ideas aun frente al fracaso o la crítica. Es confianza para seguir elaborando las propias ideas. 4.- Elaboración. Es enriquecer las ideas con detalles interesantes que las hagan expandirse y ser más complejas. 4.- Imaginación y fantasía. Se trata de la habilidad para crear imágenes mentales y de ponerse en el lugar de los demás, con una fuerte intuición de lo que puede suceder. Fuente: Corte, M. (2010) Inteligencia creadora, Trillas: México D.F. �Las dos dimensiones tienen que ver con la integración que hace el individuo de la información que explora y con las respuestas que da en torno a un tema o proceso creativo o de producción. Y aún cuando no podemos establecer cuál es la dimensión que se pone en juego primero en determinado proceso, sí podemos señalar que la dimensión emocional toma lugar específico en los procesos creativos, pero también la cognitiva forma parte de los procesos mentales naturales del ser humano. Quizás algunos consideren que las respuestas creativas dadas a situaciones que se presentan, se dan como un evento aislado, y lo cierto es que tiene relación con un conocimiento previo, y es el resultado de un proceso. Para efectos de estudio es necesario revisar las etapas del proceso creativo, como la etapa de preparación, la de incubación y la de iluminación. Al respecto Marisa Corte nos ofrece lo siguiente, a la vez que nombra dichas etapas. … la creatividad no es un evento único que se logra de manera aislada e instantánea. Requiere que tengamos un determinado cúmulo de información y habilidades relacionadas con la situación que se enfrenta, así como la motivación para jugar con los elementos de una manera diferente. Es la pasión de la curiosidad la que mueve el motor… Asimismo, exige ciertas habilidades emocionales como la tolerancia a la frustración y la perseverancia cuando la mente analítica y lógica se cansa o se bloquea al superarse su capacidad por la situación a resolver. Es la mente creativa la que debe de entrar en acción, por lo que hay que permitir pacientemente el paso a las siguientes etapas antes de poder obtener un resultado nuevo y positivo (Corte, 2010, p.15-16). Cuando la mente creativa entra en acción, estamos en la llamada etapa de preparación. Pero es importante seguir el proceso de las siguientes etapas, para generar la alternativa de solución o de respuesta a la búsqueda emprendida en la primera etapa. La segunda etapa que nombra la autora citada, es la de incubación, a la que considera “una etapa pasiva donde no hay que hacer nada, ya que toda la información, se va al “gran almacén”, y la mente trabaja inconsciente e intuitivamente con ideas, imágenes, sentimientos y asociaciones impredecibles” (Corte, 2010, p.16). Es el momento de empezar a generar conexiones para emprender una especie de búsqueda que se traduce en una generación de imágenes que tienen su origen en experiencia y conocimientos previos; y lo importante en esta etapa es que se viva ese proceso sin ejercer presión interna ni externa, entendiéndose esto último en el sentido de que ni el propio sujeto acelere dicho proceso, ni quien tenga la función de facilitar el aprendizaje en este campo. 13 �La etapa de iluminación, se sucede cuando se obtiene la respuesta o la solución, y que representa el insight. Esta sería la etapa que tiene relación con el hallazgo, o la solución. Y lo que vendría luego, sería el dar una revisión para dar cierre considerando que lo obtenido da respuesta a la situación planteada. Es de vital importancia que este enfoque de encontrar soluciones desde la creatividad sea fomentado en la educación desde las primeras etapas, y por supuesto en el ámbito de las artes visuales, dado que este campo está estrechamente relacionado con esta capacidad, y lo sería tanto para la producción, como para el descubrimiento de nuevos proyectos en el arte. Por otra parte, tenemos los factores neurológicos, en lo que se refiere a los dos hemisferios cerebrales. El hemisferio izquierdo trabaja con los datos de manera lógica y lineal, el hemisferio derecho trabaja con las emociones, la imaginación y la intuición, se considera que este hemisferio es el que se relaciona con la creatividad. Veamos el siguiente cuadro, que contiene información de ambos hemisferios, y cuya información está basada en el libro de Inteligencia creativa. 14 Hemisferio derecho Controla la parte izquierda del cuerpo. Tiene conexión con la creatividad. Encuentra relación en elementos que parecen no tener similitud. Hemisferio izquierdo Controla la parte derecha del cuerpo. Es el más estimulado en la educación tradicional. Capacidades No verbal Sintética Concreta Analógica No temporal No racional Espacial Intuitiva Holística Capacidades Verbal Analítica Simbólica Abstracta Temporal Racional Si bien a nivel educativo y artístico(3), es importante fomentar el desarrollo de ambos hemisferios, hablando concretamente del campo de la enseñanza de las artes, es necesario dar mayor peso al hemisferio derecho, porque es el que está relacionado con las emociones, la imaginación y la creatividad, y manejar una actitud de apertura que permita la espontaneidad y crear ambientes de aprendizaje que generen innovación y originalidad. …éste es el lenguaje de los creadores (artísticos, científicos), en cuanto sobrepasa la pura lógica, para entrar en el terreno de lo original, lo 3 Para el desarrollo de inteligencia creadora puede consultarse el método MAI (método artísticocreativo integrado), y las áreas básicas de trabajo, en el caso de que se trate de talleres de niños. Pueden verse referencias en Inteligencia creadora, pp. 77-79. �diferente e imprevisto. Cómo llegamos a desarrollar este enorme potencial latente en cada ser humano… mediante métodos de relajación, meditación, concentración en una imagen acústica, visual o cinestésica… con la actitud simultánea de dejar fluir todo factor distractor, interno o externo (Brites y Müller, 1999, p. 30). Cabe hacer referencia al pensamiento respecto a la clasificación convergente y divergente, aportación del psicólogo Paul Guilford que data de 1967. El primer tipo es nombrado también pensamiento vertical, al cual se considera lineal y de secuencia lógica y analítica. El pensamiento divergente es referido como pensamiento lateral en el que la imaginación y la creatividad son capacidades clave en la resolución de problemas, o situaciones. Marisa Corte Ríos, lo caracteriza así: “Este tipo de pensamiento es… flexible, explorador, impredecible y lleva diferentes maneras de interpretar y resolver un mismo problema. Estimula la capacidad para correr riesgos y se basa en gran parte en la imaginación y la fantasía para generar una gran cantidad de ideas” (Corte, 2010, p. 25). Ambos tipos de pensamiento son necesarios en la resolución de problemas o situaciones, dado que el divergente permite generar alternativas de solución e ideas de manera libre, flexible, imaginativa y creativa; y el convergente, ordena esa ideas y posibles soluciones, a manera de organización. 15 En el ámbito de enseñanza de las artes y de la educación en general, es de gran valor, crear situaciones de aprendizaje y metodologías de enseñanza que privilegien la exploración del pensamiento divergente, para promover la libertad de expresión, la imaginación, la creatividad, con el fin de poner en juego la generación de ideas y propuestas de solución. Por su parte es necesario considerar las capacidades que se manifiestan a partir del pensamiento convergente, como contribución para la solución de problemas, en un enfoque de integración a la puesta en práctica de las capacidades relacionadas con el pensamiento divergente, de tal manera que ambos tipos de pensamiento sean parte del proceso creativo, el divergente como una búsqueda creativa en libertad, y el convergente como el que estructura y organiza los hallazgos. Dada esta panorámica es de gran utilidad, proponer dinámicas de trabajo que generen ambientes sustentados en metodologías que contemplen los procesos creativos y los tipos de pensamientos que favorecen la creatividad y la imaginación. Para generar ambientes que favorecen la creatividad, podemos tomar en consideración la propuesta que se ofrece en el libro de Inteligencia creadora: �arte y creatividad en la educación (Corte, 2010, p. 29): • Promover la igualdad y el respeto mutuo. • Aceptar las diferencias de opinión. • Buscar varios y nuevos enfoques para los problemas. • Favorecer la imaginación y la fantasía. • Desarrollar habilidades de investigación usando el pensamiento divergente y el convergente. • Crear una comunidad de aprendizaje basada en la confianza y aceptación. En dicho panorama, cómo fomentar la creatividad, es una de las preguntas centrales. Podemos acudir a distintas estrategias, por ejemplo una alternativa es cambiar de contexto. 16 Cuando una persona intenta resolver un importante problema…según Cleese, necesita crear una pequeña distancia con respecto al problema. Esta distancia se establece cambiando momentáneamente el humor o énfasis. Como ejemplo de este tipo de cambio brusco, Cleese hablaba del comportamiento de Alfred Hitchcock con sus coguionistas. Cuando el comité de escritura se enfrentaba a un bloqueo y su actitud se volvía tensa, el director interrumpía la conversación y contaba una historia que no tenía nada que ver con el tema que les afectaba. Al principio, los guionistas se enfadaban con esta tendencia del jefe a salirse de contexto. Más tarde se dieron cuenta que el maestro del suspenso se comportaba así a propósito. Relájense, dijo un día al grupo cuando su enfado era obvio. Ya llegará. Y… tras un pequeño descanso, surgían nuevas ideas para la historia (Terr, 2000, p. 204). En la educación y la enseñanza en sí, se debe implicar la construcción de conocimientos y soluciones a problemas, poniendo en juego estas capacidades que hemos destacado: creatividad, imaginación, expresión, y considerar también la observación.Leonardo da Vinci, al diseñar sus modelos aeronáuticos, partió de los datos obtenidos mediante la observación de las aves y, en su esquema de helicóptero, aplicó en principio del tornillo, suponiendo correctamente que ese artificio elevaría el aparato. Sabemos que Leonardo, destacó en el arte: pintura, la arquitectura, la escultura y en otras áreas del conocimiento como la anatomía, la óptica, la hidrodinámica y la ingeniería; y en el campo de la invención (Schoening, 2004, p. 30). �Recordemos esa obra maestra de la Gioconda o Mona Lisa (señora Lisa), donde además capta una sonrisa enigmática en el personaje, y una mirada que pareciera que sigue al espectador; y el muy bien logrado claroscuro, entre otras técnicas. Su gran maestría y detallada observación, lo llevaron a grandes obras en el arte y grandes hallazgos en la ciencia. Además de lo ya planteado al respecto del desarrollo de la creatividad, de la imaginación y otras capacidades que tienen estrecha relación con la enseñanza de las artes y con el campo educativo, abordemos la técnica de la combinación. En ésta tiene lugar la actividad de jugar con varios elementos, alternativas o soluciones de manera libre y sin establecer juicios previos, para generar una mezcla con esos elementos, o bien pueden ser materiales o ideas, en donde tiene lugar la creatividad y cuyo resultado de ese proceso es una respuesta a la búsqueda emprendida, ya sea la resolución de un problema o situación o de una propuesta artística. Puede ponerse en práctica como técnica o bien puede manifestarse de manera espontánea sin habérselo propuesto, o sin haberlo hecho consciente. Si tratáramos de explicar cómo se da ese proceso de combinación podríamos decir que van surgiendo ideas e imágenes en nuestro pensamiento y en nuestra imaginación y que se va dando un proceso de selección y por ende de combinación a través de la mezcla de esas imágenes que se van generando durante el proceso creativo-imaginativo, que finalmente da como resultado una resolución. Veamos la siguiente dinámica para ilustrar lo anterior: Empiece elaborando un pensamiento. Cierre los ojos y piense en un gato. Éste aparecerá como un cuadro en su mente. Es posible que se trate de un gato que usted conoce, o bien de su propia idea acerca del gato, el concepto que por semejante tiene de lo que es un minimo. De cualquier modo, su pensamiento tendrá forma y color; puede asociar también un olor y, tal vez, el maullido del animal… Recuerda igualmente la sensación que su pelambre produce al tacto, así con otros detalles… Ha integrado una imagen con ayuda de los elementos proporcionados por la experiencia… Elabore ahora una idea: piense en algo inexistente, tanto que aún expresarlo resulte difícil. Pero el hecho más común es el que describimos a continuación. Decida representar mentalmente un monstruo, una máquina caprichosa o un vegetal desconocido… ha logrado una idea que no tiene equivalente en el mundo físico. Es invención pura. Sin embargo, advierta una limitación: sus ideas, por más fantásticas que resulten tienen un vínculo con la experiencia…Así cualquiera que sea 17 �el producto imaginativo, al dar rienda suelta a la fantasía descubrirá que su idea está sujeta a su propia experiencia: ha tomado elementos conocidos, mismos que puede identificar aisladamente, para generar una idea original … “La mente en consecuencia, crea el futuro proponiéndolo; si bien es requisito que el creativo convierta su propia propuesta en acción. Podemos concluir por tanto, que si una idea nueva es el resultado de la combinación de ideas o elementos familiares, esta combinación dará mejores frutos en la medida en que las asociaciones de ideas o elementos no estén limitadas (Schoening, 2004, p. 29). Con esta ejemplificación vemos que se generan imágenes a partir de un punto, donde entran en activación la imaginación (en tanto sucesión de imágenes y/o símbolos), la combinación, la asociación y la creatividad, y lo que sigue a esto es materializar la idea o la propuesta, misma que tendrá resonancia, en medida de que sea original, innovadora, entre otras categorizaciones. Considerando que la imaginación es un proceso crucial para la generación de ideas y de imágenes, hemos visto que está ligada a experiencia o conocimientos previos. “Albert Einstein afirmaba que la imaginación es más importante que el conocimiento, pero no debemos olvidar que el conocimiento es un alimento primordial para la imaginación: es realmente tu combustible” (Schoening, 2004, p.62). 18 Ahora bien, de dónde viene la creatividad. Se ha subrayado que la experiencia, lo que resulta familiar y además el conocimiento previo son el antecedente para la innovación, la propuesta o la invención. Cierto la creatividad y la imaginación no vienen de la nada. Vigostsky(4) nos da una certera explicación al respecto (Vigostsky, 1986). …la actividad creadora de la imaginación se encuentra en relación directa y la diversidad de la experiencia acumulada… Cuanto más rica sea la experiencia humana, tanto mayor será el material del que dispone esa imaginación… Si examinamos la historia de las grandes invenciones, de los mayores descubrimientos, podremos comprobar que casi siempre surgieron en base a enormes experiencias previamente acumuladas. Precisamente toda fantasía parte de esta experiencia acumulada; mientras más rica sea esta experiencia, a igualdad de las restantes circunstancias, más abundante deberá ser la fantasía. 4 Vigostsky, en La imaginación y el arte en la infancia, expone de manera muy explícita acerca del origen de la creatividad. Establece además que el niño tiene más creatividad que el adulto, y el adulto tiene más conocimiento que creatividad. �Después del momento de acumulación de experiencia, empieza -dice Ribot (2008, p. 5)- el período de maduración o decantación (incubación). En el caso de Newton duró 17 años y, en el momento en que estableció definitivamente sus cálculos y descubrimientos, estaba invadido de una emoción tan fuerte que hubo de dejar a otro el cuidado de concluir sus cálculos. El matemático Hamilton expresó que su método de los cuaterniones surgió totalmente listo en su mente cuando se encontraba en el puente de Dublín: En aquel instante obtuve el fruto de 15 años de esfuerzos. Darwin recopiló datos a lo largo de sus viajes, observó largamente animales y plantas y más tarde, la lectura de un libro de Malthus caído casualmente en sus manos le impactó ajustando definitivamente su doctrina. Ejemplos semejantes literarias y artísticas. pueden encontrarse también en creaciones En el ejemplo anterior se destaca que la experiencia, la maduración o decantación de la idea y la emoción, forman parte del proceso creativo. Para Vigostsky, la creatividad viene de un conocimiento previo. Por eso es importante que el estudiante de las artes visuales, nutra su experiencia previa, con otras experiencias adquiridas a través de distintos medios, como el desarrollo de la sensibilidad, abordaje de los aspectos teóricos planteados por estudiosos de este ámbito, de prácticas artísticas relacionadas con distintos contextos, a través de conferencias y de conexión con los distintos ámbitos sociales y culturales, entre otros ambientes. Y que además se empiecen a trazar rutas diversificadas en la enseñanza, a nivel de mapeo de interacción, para promover que el estudiante esté en conexión con distintos ámbitos y que interactúe para que se den desde la práctica esas competencias de flexibilidad, creatividad y diversidad sociocultural, en la resolución de situaciones o gestión de proyectos artísticos. Por otra parte, que se pongan en acción las otras competencias como la responsabilidad social y ciudadana, investigación, crítica y autocrítica, ética, entre otras. Con las aportaciones de los distintos autores referidos en este trabajo, vemos que se destaca que la experiencia y el conocimiento previo son antecedente para la imaginación y la creatividad, de tal manera que un aspecto central es ampliar esa experiencia y el conocimiento, pero a través de distintas fuentes, dado que todo se retroalimenta con vivencias y con distintos procesos cognitivos que tenga su origen en distintos tipos de conocimiento, como: empírico, científico, intuitivo, sensible, intelectual, etcétera. Y aun cuando el campo de las artes tiene mucho que ver con el conocimiento sensible, también requiere en términos profesionales, retroalimentarse de la investigación. Veamos lo siguiente: 19 �Si usted ha leído autores como… Irving Wallace (El premio, La palabra, El hombre), León Uris (Éxodo, Mila 18, Trinidad), Alejo Carpentier (El siglo de las luces, El recurso del método), Jorge Luis Borges (Ficciones, Historia universal de la infamia) y otros de la misma talla, observará que su trabajo imaginativo está respaldado, además por una laboriosa tarea de investigación que da profundidad y verisimilitud a sus obras (Schoening, 2004, p. 62). El artista lector e investigador, podrá nutrir sus procesos imaginativos y creativos a través de un bagaje, que le permita acceder a la creación de otros contextos, otros panoramas, otras propuestas. Y bien el mismo proceso creativo, se convierte en un proceso de investigación, que incluso puede tener mucho valor no sólo en el campo de las artes, también en otros campos, como el científico, y en otras áreas del conocimiento como la antropología, la sociología, etnografía y la psicología, etcétera. Recordemos que la interdisciplinariedad es una de las grandes posibilidades para fundamentar y explicar fenómenos de estudio de las artes visuales, a través de esa combinación de enfoques de las distintas áreas del conocimiento o disciplinas involucradas. Distintos teóricos han dado sus aportaciones al respecto de la educación y de la formación en el arte, cada cual con su enfoque. Entre ellos, podemos mencionar a Pestalozzi, Froebel, Jhon Dewey, Viktor Lowenfeld, entre otros. Dichas aportaciones han contribuido a que se considere la formación artística, el juego y la expresión, en las primeras etapas escolares, cada cual con su enfoque específico. 20 Además de este acontecer histórico (que amerita un desarrollo temático para otros trabajos en los que se requiera referir aportes en el campo de la pedagogía(5), que data del siglo XIX y XX, destacamos por otra parte, que a inicios del siglo XXI se establece lo siguiente: La UNESCO señala formalmente que todos los seres humanos tienen la necesidad y la capacidad de crear. Cada uno debe buscar la forma de expresarse creativa y artísticamente para poder participar en la vida de su comunidad. Agrega que el fomentar la expresión artístico-creativa desde temprana edad es una de las mejores garantías para crecer en un ambiente sano de autoestima y respeto mutuo. Se reconoce que la creatividad y el arte, no brotan de la nada, sino que deben alimentarse con libertad y prosperar al amparo de una protección educativa y jurídica sin represión ni censura. La UNESCO promueve el fomento de entornos sociales y jurídicos propicios para el pensamiento crítico y la 5 Para profundizar acerca de este tema, se sugiere el libro Los grandes pedagogos, de FCE. Contiene estudios realizados bajo la dirección de Jean Cháteau. También ha publicado Las fuentes de lo imaginario. �actividad artístico-creativa en todas sus formas (Corte, 2010, p.44). Lo anterior señala, la importancia que se ha concedido a la creatividad y al arte. Este campo ofrece la posibilidad constante de crear nuevos lenguajes que expresen las distintas maneras de contemplar y de interaccionar en el mundo. Laureda expone que “Mediante el lenguaje nos representamos la realidad a nuestra medida… Al tiempo que hacemos el lenguaje, este nos va creando”. (Elizondo, et al, 2008). Cierto el lenguaje es un medio para crear y en la medida que estamos inmersos en procesos de creación, nos retroalimentamos a través de dichos procesos. Marisa Corte Ríos (2010, p.10), afirma que, “las investigaciones en las áreas de la neurología, psicología y pedagogía han demostrado que el ser humano está maravillosamente diseñado para ser un gran creador y solucionador de problemas, por lo que en muchos países ya es una realidad contar con el manejo del área creativa de manera estructurada y formal en los programas de estudio. El verdadero valor del siglo XXI será ofrecer a la sociedad individuos mejor educados en términos cualitativos para que puedan responder mejor a sus necesidades y a las de su comunidad y su cultura. Es ahí donde el taller de arte y creatividad entra en acción para lograr este valor agregado en el medio educativo: lograr el equilibrio ofreciendo oportunidades para explotar creativamente, experimentar e innovar”. Como se expuso a lo largo de este trabajo la creatividad y la imaginación son esenciales en la innovación. Luis de Lezama (2017), se plantean la siguiente interrogante: ¿Cómo será la escuela que pueda desafiar y modificar los nuevos tiempos?... Será, sin duda, una institución que lo haga con los datos del contexto, que pueda funcionar como una red de conocimientos e interacciones entre personas para construir en forma conjunta y creciente una visión compartida. Una institución que se anime a experimentar e investigar nuevos enfoques, que aprenda de su experiencia pasada sin detenerse en ella. Que tenga una reacción proactiva frente a los problemas, aprenda de otros y logre transferir conocimientos. Que sea creativa, promueva espacios de aprendizaje y reflexión institucional entre sus miembros. … Su ámbito de trabajo se convertirá así en un entorno de aprendizaje, lo que exige que la práctica se torne una actividad innovadora en la que hay lugar a la planificación flexible… y una mayor autonomía para actuar… una institución que tenga conocimientos en acción (Aguerrondo y Xifra, s/f, p. 9). 21 �Conclusión En lo que sigue, tenemos una propuesta de los contenidos que hay que considerar como puntos centrales en la enseñanza, en las artes visuales, sin dejar de lado la implementación de un Taller de arte, como parte de programa curricular: • Apreciación de obras en el entorno, en museos, galerías y otros. • Arte figurativo, geométrico y abstracto, en el trayecto de la historia del arte. • Composición de la imagen: elementos del lenguaje visual (elementos básicos, dimensionales y tridimensionales, forma, color, textura, perspectiva, simetría, asimetría, etcétera). • Expresión de imágenes artísticas. • El cuerpo humano en las artes visuales, en el acontecer histórico artístico y cultural. • Retrato y autorretrato. • Producción artístico-visual. • Obras colectivas: Características, materiales y propuestas artísticas. • Arte de vanguardia: obras, artistas representativos, y propuestas. • Arte contemporáneo: Características relevantes. 22 Por otra parte, es de sustancial desarrollo académico en la enseñanza de las artes, hacer del espacio escolar una comunidad de aprendizaje basado en la inclusión, la igualdad y el diálogo, en la que se dé una variedad de actividades que fomenten la experiencia formativa del estudiante: talleres, conferencias, exposiciones, etcétera. Es preciso este tipo de enfoques que da paso a la variedad de perspectivas, lo que enriquece la visión de los involucrados y del proyecto educativo en sí. “Tiene sentido que lleguemos a acuerdos y los plasmemos en proyectos educativos, de manera que… una institución educativa sea no sólo un conjunto de aulas, docentes y alumnos, unidos por la exigencia legal de aplicar un currículo escolar, sino un espacio para aprender en libertad” (Sánchez, T. p. 152). Las actividades que imperen deberán promover una conexión con los contenidos programáticos y descubrir otros, que retroalimenten las prácticas y los procesos formativos artístico-educativos. �Referencias Aguerrondo, I. y Xifra, S. (s/f) Educación, 200. Papers editores.: Argentina Albom, M. (2013). Martes con mi viejo profesor. Océano exprés MAEVA.: México D.F. Bayley R. (2008). Diálogos, Fórum Universal de las culturas. Fondo Editorial de Nuevo León.: Monterrey Nuevo León Brites, G. y Múller, M. (1999). Juegos desde la imaginación. Bonum.: Argentina. Corte, M. (2010). Inteligencia creadora: Arte y creatividad en la Adriana Hernández Loredo educación. México D.F.: Trillas. Didac Nueva Época / No.72 / Julio-Diciembre 2018 / Universidad Iberoamericana. Recuperado de: http:// revistas.ibero.mx/didac/uploads/volumenes/27/ Doctora en Artes y Humanidades. Se desempeña como docente y pdf/Didac72_web.pdf como Consultora de Desarrollo Académico en la Facultad de Artes Elizondo, G. Loureda, O. Dahlet, P. Kumaravadivelu, B. Visuales de la UANL. Es licenciada en Pedagogía por la Facultad de Colombi, M. Langman, J. y Bayley R. (2008). Filosofía y Letras de la UANL, y en Lengua y literatura española por Diálogos, Fórum Universal de las culturas. Fondo la ENSE. Sus estudios de maestría los realizó en el área de Educa- Editorial de Nuevo León.: Monterrey Nuevo León. ción por el arte. Recibió la premiación por el programa Excelencia Lucas. B. y Claxton G. (2014). Nuevas inteligencias, nuevos docente, por parte de la SEP, y en el 2009 recibió un reconocimien- aprendizajes. Narcea, S.A. de ediciones Madrid.: to del ITESM por la colaboración con el grupo estudiantil de Arte y España. cultura: ADAI. Ha participado como ponente en distintos congresos Sánchez, T. (2005). Un lugar para soñar. Reflexiones para una escuela posible. Homo Sapiens Ediciones.: Argentina Schoening, A. (2004). La fábrica de ideas, como desarrollar el potencial creativo. Trillas.: México D.F. TecnoLógicas (2018) ISSN-p 123-7799 ISSN-e 2256-5337 Vol. 21, No. 41, pp.115-134 enero-abril de 2018). Terr, L. (2000). El juego: por qué los adultos necesitan jugar. Paidós Ibérica, S.A.: Barcelona, España. Vigotsky, L. (1986). La imaginación y el arte en la Infancia. Akal.: Madrid. Vigotsky, Lev. (2006). Psicología del arte. Paidós.: Barcelona, España. Zavalza, M. (2000). Diseño y desarrollo curricular. Narcea, S.A.: Madrid, España. a nivel nacional e internacional. 23 �La evaluación en la teleformación y herramientas para la creación de exámenes. Sandra Gpe. Altamirano Galván ORCID: 0000-0001-7498-8355, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. sandra.altamiranoglv@uanl.edu.mx 24 Resumen Palabras clave: educación a distancia, tecnología educativa, métodos de evaluación, evaluación educativa, examen. La evaluación en línea es un tema de gran relevancia en la actualidad, pues la educación siempre ha tenido como elementos principales, la enseñanza, el aprendizaje y la evaluación del aprendizaje. No solamente es importante que el estudiante se encuentre presente en el curso virtual, sino que además demuestre las competencias adquiridas, y su desempeño pueda ser evaluado a partir de diversas actividades o exámenes. Bajo el contexto mencionado, un grupo de estudiantes de nivel superior en una institución pública en la ciudad de Monterrey, N.L. México, realizaron una serie de actividades que les permitieron investigar, debatir y concluir de manera colaborativa sobre el tema de la evaluación. Como primera actividad realizaron exámenes usando herramientas en línea y posteriormente debatieron durante dos semanas un conjunto de preguntas de investigación referentes a la evaluación de los aprendizajes en línea a través de un foro de discusión. Los resultados obtenidos con base en el análisis de los aportes que los estudiantes hicieron en el foro de discusión y con base en la encuesta sobre la �experiencia de aprendizaje que se aplicó al concluir el debate, demostraron que la evaluación es un punto crucial en la educación virtual que debe ser contemplado desde que se realiza el diseño instruccional y debe generar un seguimiento en el desempeño del estudiante durante todo el proceso de enseñanza-aprendizaje que permitiría garantizar su identidad. Por otro lado se demostró que las herramientas para la creación de exámenes en línea son de gran utilidad y pueden ser un recurso que en conjunto con la práctica, permitan una evaluación global del alumno. Así también se demostró que los estudiantes se encontraron satisfechos con su experiencia de aprendizaje durante el desarrollo de las diversas actividades en torno al tema. Abstract Online assessment is a topic of great relevance today, as education has always had teaching, learning and learning assessment as its main elements. Not only is it important for the student to be present in the virtual course, but also to demonstrate the skills acquired, and their performance can be evaluated from various activities or exams. Under the mentioned context, a group of students from a public institution in the city of Monterrey, N.L. Mexico, carried out a series of activities that allowed them to research, debate and conclude collaboratively on the subject of evaluation. As a first activity, they took exams using online tools and later debated for two weeks a set of research questions related to the evaluation of online learning through a discussion forum. The results obtained based on the analysis of the contributions that the students made in the discussion forum and based on the survey on the learning experience that was applied at the end of the debate, showed that evaluation is a crucial point in education Virtual that must be contemplated from the moment the instructional design is carried out and it must generate a follow-up in the student’s performance throughout the teaching-learning process that would guarantee their identity. On the other hand, it was shown that the tools for creating online exams are very useful and can be a resource that, together with practice, allow a global evaluation of the student. Thus, it was also shown that the students were satisfied with their learning experience during the development of the various activities around the topic. 25 Key words: distance education, educational technology, evaluation methods, educational evaluation, exam. �Introducción La educación ha tenido que adaptarse rápidamente a las nuevas modalidades, establecer nuevas estrategias, metodologías y modos de evaluar. 26 La existencia de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación ha transformado a las sociedades y ha generado una evolución radical en el ámbito educativo, provocando que la educación ya no solamente se desarrolle en el escenario tradicional presencial, sino que ahora existan también nuevos escenarios apegados al mundo virtual. Es así como surge la teleformación conocida como la formación online, a través de la cual se genera un aprendizaje mediado por la tecnología. Con estas transformaciones, la educación ha tenido que adaptarse rápidamente a las nuevas modalidades, establecer nuevas estrategias, metodologías y modos de evaluar. Pues el dominio de lo tradicional no es suficiente, debido a que la modalidad virtual exige nuevas competencias para los protagonistas del proceso. La evaluación en la modalidad virtual es un tema que se ha apoderado de muchas investigaciones educativas, debido a la gran importancia que tiene y a las problemáticas que se van generando a medida que se incursiona más en la práctica. Es así que los profesionales en la educación virtual se preguntan ¿Cómo evaluar al estudiante?, ¿Cómo saber si el alumno ha obtenido realmente un aprendizaje significativo en el curso?, ¿Qué elementos deben considerarse en la evaluación?, ¿Cómo deben crearse los exámenes en línea? ¿Con qué herramientas contamos para la creación de exámenes? e incluso ¿Cómo garantizar la identidad de quién responde un examen en línea? Todos estos cuestionamientos son relevantes en la teleformación, pues permiten mejorar los procesos educativos virtuales y con ello, lograr en el estudiante el objetivo principal, que es el aprendizaje, pero además lograr una evaluación del desempeño del estudiante y con ello comprobar el conocimiento obtenido. Fundamento Teórico La teleformación que también es conocida como formación on-line, cursos on-line, formación virtual, formación a distancia, campus virtual, no es más que el aprendizaje virtual a través de medios tecnológicos ( Rubio, 2003, p. 5). Rosenberg (2001), citado por Rubio (2003, p.2) define la teleformación como el uso de las tecnologías basadas en Internet para proporcionar un amplio despliegue de soluciones a fin de mejorar la adquisición de conocimientos �y habilidades. La evaluación según Bo, Sáez y Belloch (1999, p.1), es un proceso de recabar información relevante, en este caso, sobre el rendimiento alcanzado; para tomar decisiones con garantías sobre los objetivos que se fijen en el programa. Así también, debemos tomar en cuenta que la intencionalidad de la evaluación (Bo, 1999, p.1) es asumir una perspectiva global de la evaluación del rendimiento de forma integrada con el conjunto del programa de formación, esto es, adoptando un planteamiento explícito de las dimensiones formativas y sumativas de la evaluación. Las evaluaciones a distancia, según Cabero y Gisbert (2002), parten de consideraciones previas en cuanto a que son coherentes con el paradigma de aprendizaje, consideran la posibilidad de ofrecer respuesta inmediata, contemplan el objetivo, el tiempo y otras variables para describir la autoevaluación y la evaluación colaborativa; y utilizan diferentes estrategias de evaluación. Los tipos de evaluación del aprendizaje en la enseñanza a distancia según Quesada (2006) son la autoevaluación, que es la que hace uno mismo acerca de su propio desempeño; la heteroevaluación, que es cuando el profesor, tutor o compañeros evalúan el aprendizaje alcanzado por el alumno; la evaluación basada en el grupo, que parte del desempeño que tuvieron los miembros del mismo; la evaluación basada en criterios, que se fundamenta en niveles que se deben cumplir; la evaluación sistemática, que se realiza en un tiempo previsto para ello, con una planeación y definición previas; y la evaluación cuantitativa y cualitativa, en la primera se cuida la objetividad y el rigor, en la segunda se usan métodos más informales para abundar en la información. Las rúbricas según Torres y Perera (2010, p.142) en Marín,Cabero y Barroso (2012, p. 355) son un instrumento de evaluación basado en una escala cuantitativa y/o cualitativa asociada a unos criterios preestablecidos que miden las acciones del alumno sobre los aspectos de la tarea o actividad que serán evaluados. Son guías de puntuación usadas en la evaluación del desempeño de los estudiantes que describen las características específicas de un producto, proyecto o tarea en varios niveles de rendimiento, con el fin de clarificar lo que se espera del trabajo del alumno, de valorar su ejecución y de facilitar la proporción de feedback (Andrade, 2005; Mertler, 2001 en Fernández, 2010). Existen dos tipos de rúbrica según Gatica (2012); la rúbrica global, comprehensiva u holística que hace una valoración integrada del desempeño del estudiante, sin determinar los componentes del proceso o tema evaluado, se trata de una valoración general con descriptores correspondientes a niveles de logro sobre calidad, comprensión o dominio globales; y rúbrica analítica, que se utiliza para evaluar las partes del desempeño del estudiante, desglosando sus 27 �componentes para obtener una calificación total. Puede utilizarse para determinar el estado del desempeño, identificar fortalezas, debilidades, y para permitir que los estudiantes conozcan lo que Quesada (2006) señala 10 instrumentos de evaluación del aprendizaje en la enseñanza a distancia “en línea” tales como; prueba objetiva, preguntas intercaladas, prueba adaptativa, prueba de ensayo, proyecto, lista de verificación, escalas, rúbrica, portafolio, mapa conceptual. Así también, Curbelo (2010) menciona algunas herramientas basadas en las plataformas empleadas para la educación a distancia que permiten la evaluación, de las que destaca; Moodle, Asignaciones, Charla, Elección, Foro, Glosario, Lección, Examen, Recursos, Scorm, Encuesta. 28 Los principios de la evaluación en la enseñanza a distancia “en línea” según Quesada (2006) son, la confiabilidad, que los instrumentos para la evaluación reflejen el nivel del logro del estudiante y las actividades de aprendizaje se conviertan en medios de evaluación; la validez, que los instrumentos reflejen si el alumno “sabe” o “sabe hacer” lo que se espera; la objetividad, que la evaluación del estudiante se base en lo que se conoce de él, es decir, sus trabajos, comentarios y ejecuciones, así también se evite la subjetividad y los favoritismos, prejuicios, corrupción o cualquier elemento ajeno al atributo que se evalúa; y por último la autenticidad, que la prueba manifieste que los procesos intelectuales son congruentes a aquellos que el alumno usará en las situaciones reales de aplicación del conocimiento en cuestión. Los fundamentos de diseño de exámenes en red según Curbelo (2010) son: El propósito del examen, ya sea practicar, medir conocimientos y/o comprobar lectura; tener una base de preguntas, con un número considerable de reactivos de tal forma que si permite tener una variedad de exámenes, disminuye la posibilidad de copia; nivel de dificultad, se aconseja que se vaya incrementando conforme avancen las preguntas, de lo contrario puede desmotivar a los estudiantes si se empieza con preguntas complejas; el tiempo que le tomará al estudiante contestar el examen, el profesor debe comunicar con claridad la fecha y la hora en que se aplicará el examen, así también la duración aproximada y dar las instrucciones que orienten al estudiante en cómo ir contestando las preguntas; el lugar, se puede preparar una sala con computadoras con lo necesario para presentar el tipo de examen, sin distracciones y con soporte técnico; y por último, las instrucciones, pues generalmente presentar un examen causa estrés, por lo tanto es imprescindible que el profesor brinde instrucciones claras, como requerimientos técnicos (tipo de navegador, si se permiten o no abrir ventanas emergentes, etc.). �Hipótesis En la actualidad se cuestiona mucho a la evaluación en línea en educación en teleformación, por el tema de que no hay garantía de la identidad de la persona evaluada. Es decir, que un estudiante se puede hacer pasar por otro en la presentación de un examen. Así también se cuestiona el hecho de que las herramientas para elaborar los exámenes en línea podrían no ser adecuadas para medir realmente el aprendizaje del estudiante. Para estudiar esta hipótesis se propusieron las siguientes preguntas de investigación. Preguntas de Investigación A partir de la evaluación diagnóstica, formativa y sumativa: ¿Cuál sería una propuesta para resolver el problema de garantizar la identidad de quien presenta un examen en la teleformación? Analizando las herramientas existentes para elaborar exámenes en línea: ¿Permiten medir realmente el aprendizaje del estudiante? ¿Cuáles son sus fortalezas y cuáles son sus debilidades? 29 Metodología El presente estudio utilizó una metodología mixta, de investigación-acción, en la cual participaron 6 estudiantes. Se realizó una revisión teórica y documental de temas relacionados con la educación y la evaluación, por lo que los estudiantes analizaron dichos temas. Posteriormente se realizó una actividad sobre las herramientas para la creación de exámenes, en donde cada uno de los participantes elaboró un examen sobre un tema asignado de los revisados anteriormente, esto en la plataforma GoConqr, antes llamada ExamTime. A partir de esto se participó en un foro de discusión, el cual fue moderado para responder a cada una de las preguntas de investigación, posteriormente se realizó un análisis de los aportes sobre el foro y se realizó un resumen. Al finalizar el foro, se llevó a cabo un sondeo de opinión conformado por 13 preguntas conformadas por una escala del 1 para el valor mínimo y el 10 para el valor máximo, donde el objetivo fue evaluar la percepción de �la calidad de los recursos de aprendizaje, la dinámica de moderación y la calidad del aprendizaje de los estudiantes en torno al foro de debate. Resultados Durante la elaboración de los exámenes se creó una dinámica grupal en la cual cada estudiante respondió a la evaluación en línea. Dicha evaluación generaba resultados al finalizar, dando un porcentaje de aciertos, así también se podían consultar las preguntas que habían sido resueltas correctamente y las que fueron incorrectas. Esto permitía una retroalimentación para cada alumno, pues de inmediato podía conocer su desempeño y ser consciente del nivel de conocimiento que tenía sobre el tema. Algunos estudiantes respondieron el examen varias veces obteniendo mejores resultados a medida que avanzaban, otros solamente lo respondieron una vez. El resultado de este ejercicio, fue el conocimiento de la herramienta, tanto para quien diseñó el examen como para quien lo respondió, pues cada estudiante tuvo la oportunidad de desempeñar dos roles, uno como diseñador del examen y otro como alumno que resolvía el examen, y con ello, lograron ampliar aún más su conocimiento. 30 Durante el foro se discutieron las preguntas de investigación. En la primera pregunta: A partir de la evaluación diagnóstica, formativa y sumativa ¿Cuál sería una propuesta para resolver el problema de garantizar la identidad de quien presenta un examen en la teleformación?, se obtuvieron diversas propuestas, una de ellas fue que la identidad podía garantizarse mediante el lector de barras de la credencial de estudiante así también que durante el examen se podría considerar, realizar la captura de una muestra biométrica de su huella digital en breves intervalos de tiempo, sin interferir en la tarea del examen. Otra propuesta fue que se podía abrir una aplicación de videollamada, en teleformación face to face, o bien, que el estudiante tomara video haciendo el examen y lo enviara. Otra idea similar a ésta fue la de generar una evaluación global, integrando el sonido y el video en una videoconferencia para responder en una de las sesiones a la evaluación y al mismo tiempo estudiar la cara del estudiante para demostrar que el sujeto tiene argumentos y coherencia, llevando todo esto a una posible argumentación filmada y escrita, junto a preguntas con reactivos de alto grado de análisis, comparación, metacognición y resolución de problemas en el menor tiempo posible. Otra idea fue tener centros especializados para ir a contestar las evaluaciones con un tiempo regulado. �Una propuesta diferente para abordar la garantía de identidad fue la de quien apostó por la evaluación formativa; pues la información continua que arroja este tipo de evaluación serviría para reforzar, ajustar y dirigir el proceso de aprender para la obtención de mejores logros y es así como el resultado no se limitaría a lo obtenido en un examen. Y una última propuesta hizo referencia a la elaboración de los Criterios de Evaluación en el escenario virtual, ya que serían el marco circunscrito para averiguar la posición del estudiante con respecto a las metas establecidas, diagnosticar sus fortalezas y debilidades, así como tener la posibilidad de tomar decisiones para el mejoramiento del proceso formativo. Con ello, tenemos que es importante conocer la intención de la evaluación y cómo se está utilizando para que realmente se logre formar al estudiante y no causar en él inseguridades o desmotivación. Por otro lado, el crear mecanismos de comunicación con el estudiante, permiten al docente acercarse a él, ayudando de este modo a conocer su identidad y durante todo el proceso, reconocerlo, permitiendo una mayor confianza de que es el mismo estudiante el que ha realizado sus actividades y evaluaciones a lo largo del curso. En las siguientes preguntas del foro: Analizando las herramientas existentes para elaborar exámenes en línea, ¿Permiten medir realmente el aprendizaje del estudiante? ¿Cuáles son sus fortalezas y cuáles son sus debilidades?, se obtuvieron diversas respuestas; una de ellas fue que sí permiten medir el aprendizaje del alumno, ya que este tipo de pruebas se utiliza para medir resultados de aprendizaje que pueden ser simples como el conocimiento; o complejos, que se enfocan en la comprensión, aplicación e interpretación. Con respecto a las fortalezas y debilidades, en general se mencionó que algunas debilidades de las herramientas para elaborar exámenes en línea son que el profesor requiere conocimientos para su correcto uso, así también debe tener en cuenta, además de los resultados del examen, el nivel de interactividad con los alumnos o la autoevaluación del aprendiz. Y por otro lado, dichas herramientas son incapaces de medir ciertos aspectos como la creatividad y en ocasiones se pueden prestar a la adivinanza. En cuanto a las fortalezas se menciona que el alumno aprende a responsabilizarse de su propio proceso de aprendizaje, pasa de ser un sujeto pasivo a un sujeto activo, se enfrenta a las nuevas herramientas tecnológicas como medio de interactividad en el entorno educativo y además permite traspasar obstáculos geográficos. Por otro lado, se mencionó que es importante no limitarse a los exámenes como único medio de evaluación; sino que se pueden utilizar otras herra Es importante no limitarse a los exámenes como único medio de evaluación. 31 �Las herramientas existentes no ofrecen garantía de reflejar fielmente el nivel de construcción de aprendizajes. 32 mientas tecnológicas como complemento, por ejemplo los foros de discusión, el correo electrónico, las encuestas, los chats y las videoconferencias. Incluso en la evaluación del aprendizaje el profesor no es el único que califica, se puede ayudar de instrumentos de autoevaluación y también pueden intervenir los compañeros. La evaluación debe ir más allá de los resultados obtenidos en un examen; debe tener en cuenta el proceso de aprendizaje, la capacidad de trabajar de forma colaborativa y el grado de participación. Y por último, se menciona que las herramientas existentes no ofrecen garantía de reflejar fielmente el nivel de construcción de aprendizajes, puesto que las herramientas para elaborar exámenes no representan en sí mismas certeza para medir los aprendizajes, es la estrategia, la metodología, los estándares y los criterios bien definidos, en una intención de puesta en práctica de los saberes adquiridos, lo que posibilitará que, tanto alumno como docente, confirmen la apropiación, o no, de los aprendizajes. El examen debe cumplir con objetivos y contenidos claros, así también el docente debe contar tanto con las competencias tradicionales como con las competencias tecnológicas para lograr los objetivos planteados con la aplicación del examen, que es medir el aprendizaje real del alumno. En cuanto al sondeo de opinión de este tema, se conformó de un total de 13 preguntas en donde se usó una escala del 1 para el valor mínimo y el 10 para el valor máximo. Dicho sondeo tenía dos propósitos; uno fue evaluar la percepción de la calidad de los recursos de aprendizajes - presentación sobre el tema y un mapa de recursos de apoyo al aprendizaje- y el otro fue evaluar la calidad del aprendizaje entorno al foro de debate. Los resultados fueron los siguientes; en cuanto a los recursos aportados para el aprendizaje correspondiente como la presentación y el mapa de recursos, se obtuvo un 10. En la pregunta que hacía referencia a que si el foro de discusión llenó las expectativas en el sentido en que le ayudó al encuestado a profundizar el conocimiento del tema, se obtuvo un 9.3. En cuanto a la pregunta sobre si la moderación y tutoría del foro llenó las expectativas en el sentido que suscitó la interacción del grupo, motivó la generación de ideas y el aprendizaje colaborativo, se obtuvo un 9.7. Así también en cuanto a que si el resumen recogió los puntos claves del debate ayudando a profundizar los conocimientos del tema, se obtuvo un 9.7. El mismo puntaje de 9.7 se obtuvo en la pregunta que mencionaba que según la percepción del encuestado, el foro de discusión permitió la generación colectiva del conocimiento del tema abordado. Mientras que en la pregunta que hacía referencia a que si el dinamismo del foro, le animó al encuestado a hacer aportaciones, el puntaje que se obtuvo fue también de 9.7. �Existía una pregunta de escala negativa en la que se preguntaba que si en la moderación del tema, el encuestado sintió que fue difícil obtener ayuda cuando tenía una pregunta, el resultado para este cuestionamiento fue 1, es decir el valor mínimo. Así también existía otra pregunta de escala negativa que mencionaba que si luego del aporte del encuestado al foro, sintió que la retroalimentación por parte del moderador fue tardía, se le da el valor mínimo que es 1. En la pregunta que mencionaba que si en la forma de moderar el foro, el encuestado sintió que recibió retroalimentación oportuna, se obtuvo un 7. Mientras que en la pregunta que mencionaba que aunque el encuestado cumplió con el aporte solicitado en la actividad del foro, sintió que pudo realizar más aportes y brindar más retroalimentación a las aportaciones de sus compañeros y así elevar el nivel de aprendizaje colaborativo se obtuvo un 6.3. En cuanto a la pregunta que mencionaba que los aportes del encuestado al foro fueron oportunos de acuerdo a fechas de inicio y cierre de actividad, dando así un margen de tiempo adecuado al resto de compañeros y moderador para brindarle retroalimentación, se obtuvo un 9. Y con respecto a la última pregunta en la que se solicitan observaciones sobre los ítems se menciona que se realizó muy buen trabajo. Con respecto a lo que más le agradó al encuestado, una gran mayoría respondió que el apoyo y acompañamiento del tutor, así también el diseño instruccional, las actividades, los recursos y los aportes de los compañeros. En cuanto a lo que más le desagradó al encuestado en una gran mayoría no hubo comentarios, solo algunos respondieron que su ritmo de aprendizaje, que fue un tanto lento con las herramientas tecnológicas. Y con respecto a las observaciones de los ítems, en su mayoría no hubo comentarios al respecto, solo algunos respondieron que fue un excelente aprendizaje y diseño instruccional. 33 �Conclusión Las siguientes conclusiones dan respuesta a las preguntas de investigación, que iniciaron con la creación de los exámenes en línea, y como dinámica grupal dicha actividad aportó gran conocimiento para el uso y aplicación de las herramientas, así también permitió que cada uno fuera consciente de su desempeño durante el curso. Esto dio paso al tema del foro que fue la evaluación en la teleformación y las herramientas para la creación de exámenes y en el cual cada aportación enriqueció la experiencia de los participantes. De este tema podríamos concluir que la evaluación en la modalidad virtual debe tomar en cuenta diversos aspectos de la formación, no solamente es cuestión de que el estudiante resuelva un examen, pues se dejarían de lado aspectos importantes del aprendizaje, sino más bien que durante el proceso del curso pueda demostrar con diversas actividades, que posee el conocimiento y las competencias necesarias para desarrollarse en la práctica. 34 Con el planteamiento anterior no se intenta desacreditar la función de los exámenes en línea, pues también tienen una importancia relevante y son herramientas que permiten medir de manera objetiva el conocimiento; lo que se propone es más bien, complementar ambos recursos para lograr una evaluación global del aprendizaje del estudiante; utilizando también otros tipos de evaluación como la autoevaluación, la heteroevaluación y la coevaluación. De esta manera se contaría con mayores elementos de la evolución del alumno durante el curso y con ello también se podría ayudar a garantizar su identidad en el proceso de evaluación. En lo que respecta al sondeo de opinión del tema, se puede concluir que en general se obtuvieron buenos resultados en cuanto a los recursos, así también en cuanto a la moderación del foro vemos en su mayoría resultados favorables, esto quiere decir que los estudiantes se mostraron satisfechos con el tema, con el desarrollo del mismo, con la moderación y con su participación. En general, se concluye que un buen diseño instruccional, con un buen tutor que lo aplique adecuadamente genera ambientes de aprendizaje armónicos y agradables; permitiendo una gran experiencia en el alumno y con ello un gran aprendizaje en él, lo que lleva a la satisfacción general de todos los participantes. �Referencias Bo, R., Sáez,A., y Belloch, C. (1999). Sistemas de evaluación de contenidos en Teleformacion: el proyecto cfv. Revista Electrónica de Investigación y Evaluación Educativa. Vol. 5, No. 2. ISSN 1134-4032. Disponible en: http:// www.uv.es/RELIEVE/v5n2/RELIEVEv5n2_2.htm Cabero, J. y Gisbert, M. (dirs) (2002). Materiales formativos multimedia en la red. Guía práctica para su diseño. Sevilla: SAV de la Universidad de Sevilla. Curbelo, A. (2010) Herramientas para el Diseño de Exámenes en Línea. Disponible en: http://www.slideshare.net/ acurbelo/herramientas-para-el-diseo-de Fernandez, A. (2010) La evaluación orientada al aprendizaje Sandra Guadalupe Altamirano Galván en un modelo de formación por competencias en la educación universitaria. Revista de la Red Estatal de Doctora en Educación con acentuación en Comunicación y Tec- Docencia Universitaria (RED-U) Vol. 8. No.1. ISSN: nología Educativa, cuenta con una Maestría en Ciencias de la 1887-4592. 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Disponible en: https://www.raco.cat/ tés Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Supe- index.php/Educar/article/view/259376/346593 rior CIEES, también formó parte del consejo Técnico EGEL-DISEG, Quesada, R. (2006). Evaluación del aprendizaje en la CENEVAL, ha participado como jurado en diversos certámenes de educación a distancia “en línea”. Disponible en: diseño a nivel local y nacional. Tiene experiencia administrativa http://www.um.es/ead/red/M6/quesada.pdf como Coordinadora del Departamento de Planeación y Proyectos Rubio, M. (2003). Enfoques y modelos de evaluación del Estratégicos, también fungió como Coordinadora de la Licencia- e-learning. Revista Electrónica de Investigación tura en Diseño Gráfico y Coordinadora del Departamento de Vin- y Evaluación Educativa, v. 9, n. 2. Disponible en: culación Interna. Actualmente imparte clases de Diseño Editorial http://www.uv.es/RELIEVE/v9n2/RELIEVEv9n2_1. y Diseño de Identidad en la Licenciatura, así también de Adminis- htm tración de Proyectos y Diseño Sustentable en el Posgrado. Además dirige el Departamento Editorial en la Facultad de Artes Visuales de la UANL y también es Creadora del Canal de Investigación: Hola! Todo es Diseño, en la plataforma Youtube. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Investigadores como Candidata en el área de Ciencias de la Conducta y Humanidades. 35 �Realización de un instrumento con base en la etnografía performativa como parte de la investigación del Design Thinking en las agencias de diseño de Monterrey. José Eduardo Mallén Lomas ORCID: 0000-0001-9250-0886, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. jose.mallenlms@uanl.edu.mx 36 Resumen Palabras clave: Diseño, Etnografía, Dramatización, Instrumento de Medición. El Design Thinking (DT) es un proceso que busca la resolución de los problemas planteados y que, ha sido adoptado por las disciplinas del diseño para resolver problemas de diseño. Este proceso poco a poco ha logrado atraer el interés de diferentes áreas principalmente las dedicadas a los negocios, la innovación y el emprendimiento. Sin embargo, considerado superado por ciertas corrientes del diseño, muchos aún no logran entender la metodología que, sigue cautivando. La intención de este artículo como parte de un estudio doctoral busca presentar el instrumento que se utilizó para poder realizar una observación basada en la etnografía performativa utilizando un instrumento para analizar un performace, para ser adaptado y observar el “drama creativo” que vive el diseñador en una agencia y así poder tener una visión general tanto de la aplicación del Design Thinking como de todo el entorno que gira para que un diseñador solucione un problema presentado por un cliente. �Abstract Design Thinking (DT) is a process that seeks to solve the problems posed and that has been adopted by the design disciplines to solve design problems. This process has gradually attracted the interest of different areas, mainly those dedicated to business, innovation and entrepreneurship. However, considered overcome by certain currents of design, many still fail to understand the methodology that continues to captivate. The intention of this article seeks to present the instrument that was used to carry out an observation based on performative ethnography using an instrument to analyze a performance, to be adapted and to observe the “creative drama” that the designer lives in an agency and thus be able to have an overview of both the Design Thinking application and the entire environment that revolves for a designer to solve a problem presented by a client. Key words: Design, Ethnography, Dramatization, Measuring instrument Introducción El Design Thinking (DT) es un proceso que a pesar de ser popularizado en las disciplinas de diseño y que existen muchos estudios referentes sobre el tema, poco se ha estudiado en la aplicación o en cómo se ha desarrollado el proceso en los diferentes entornos o situaciones que se ha puesto a prueba, otro punto de gran importancia es la confusión que existe con respecto a lo que es el DT, por una parte se malinterpreta como una metodología de diseño exclusivo por las disciplinas de diseño y por otra parte se piensa en estos mismos entornos que la utilización de la metodología ya está superada. Es de vital importancia distinguir que el Design Thinking no es una metodología de diseño exclusivo, pero tampoco se excluye su utilización en un proceso de diseño, de esta manera tenemos que entender o definir al DT como: el proceso que busca solucionar un problema. Esta definición es vital en dos maneras, por una parte, se puede utilizar en cualquier entorno fuera de las disciplinas de diseño (y de ahí el gran interés de conocer y entender el DT fuera del diseño) y por otra parte esta metodología se puede utilizar como parte de un proceso de creación de diseño, ya que al final las disciplinas de diseño buscan solucionar un problema (estos pueden ser problemas arquitectónicos, gráficos o cualquier otro). Como parte del estudio doctoral, la investigación llevaba como objetivo tratar de entender la aplicación del DT en las agencias de diseño de 37 �La etnografía perfomativa permite una forma de intercambio cultural. Monterrey (ADM) una de las problemáticas que se enfrentó fue la cuestión de crear un instrumento para realizar el análisis en esas agencias ya que estos “microcosmos” son muy peculiares y resulta muy interesante entender todo el entorno en que se vive el proceso de problema-solución que llevan las agencias. Por lo tanto, este escrito tiene el objetivo de presentar el instrumento que se creó para el estudio de la aplicación del DT en las agencias de diseño de Monterrey y así poder presentar una propuesta de instrumento de investigación que sea más apta al proceso de creación. Desarrollo Se plantea el uso de la investigación cualitativa dentro de la observación no participante debido a que toma en cuenta los elementos personales, semióticos y sentimentales del diseñador o del creativo. Sin embargo, este método de indagación no es la única base ni sustento para una investigación donde se toman en cuenta características personales, semióticas o de interpretación y el sentido estético o artístico en el que se ve permeado el diseñador. 38 La propuesta se dirige al uso del etnodrama, o la etnografía performativa, para hacer un análisis más profundo de los resultados de diseño que realiza el creativo. Primero es importante saber qué se entiende por el concepto etnografía performativa: La representación y la incitación de la cultura, Bryan Keith Alexander (2013) la define como la representación “dramatizada de notas derivadas de la etnografía con un enfoque a estudiar y dramatizar la cultura para disminuir la brecha entre un sentido percibido y materializado del self y del otro. Esto se logra a través de la unión y la práctica de dos formaciones disciplinarias distintas y, sin embargo, interrelacionadas”(p. 94). Alexander (2013) señala que los estudios performativos se realizan en un sentido más para procesar lo extraído de su vínculo con los estudios de comunicación, se interesan en el proceso del compromiso dialógico con la comunicación estética propia y de los demás a través de los medios de la actuación. La etnografía, en su sentido más utilitario se conoce cómo la tarea de describir una cultura particular, al contrario de la etnografía performativa permite una forma de intercambio cultural, una comunicación intercultural performativa, una performativa crítica encarnada. La etnografía performativa también es un método de poner a funcionar la imaginación crítica sociológica y sociopolítica para comprender la política y las prácticas que moldean la experiencia humana. �Gracias a este aporte, y tomando como base tanto la observación no participante como la etnografía performativa, es que el estudio del DT en las ADM puede ser más profundo y entendible. Lo anterior debido al factor estético y subjetivo que implementan los creativos. Estos métodos, además, ayudan a entender que el proceso creativo que se desarrolla en estos lugares no solo se da en un nivel lógico o básico, sino que está influenciado por las decisiones y los gustos personales de los que implementan el DT. Es ahí donde se puede encontrar el verdadero aporte que desde la cultura regiomontana se ha hecho a esta metodología ya considerada universal. Un ejemplo de ello lo podemos ver en la asignación de proyecto, es decir, puedes tener el mismo proyecto, el mismo cliente e incluso el mismo objetivo, pero un diseñador gracias a su experiencia personal tendrá un resultado completamente distinto a otro ya que la carga y la experiencia personal también son determinantes para concretar y definir una propuesta de diseño. Hay que aclarar que no se usó la técnica de la etnografía performativa al pie de la letra o en términos más simples. No es la intención de la investigación hacer una observación de campo y luego hacer una dramatización o un performance como tal. La intención de la investigación es precisamente determinar que el proceso de diseño que se realiza en una agencia es un drama por sí mismo. El drama, por otra parte, es una forma de presentación de distintas escenas mediante su representación con actores y diálogos. Es decir, el proceso creativo ya es una dramatización y el análisis de ese drama tiene por propósito entender el proceso de DT no sólo a manera descriptiva, sino también apoyándose del mismo análisis que la etnografía aporta para entender cualquier performance o etnodrama (donde cada actor tiene una acción). Alexander (2013) menciona el término “actuación cultural”, que se refiere a las expectativas y las prácticas colectivas de los miembros de comunidades particulares. Es decir, es el método con que se define la comunidad y se mantiene la membresía, negociando la identidad y, a veces, subvirtiendo las reglas de la membresía y la práctica social. La rutina de la actuación en la cultura se convierte en el foco de observación en la investigación etnográfica y, por lo tanto, se convierte en el modelo fuente de la cultura reperformadora en la etnografía performativa, que constituye el foco primario del análisis. Diana Taylor (2015) también comenta que la etnografía no solo estudia los performances (rituales y dramas sociales a los que los cronistas habitualmente se refieren) sino que es una forma de performance. Algunos cronistas subrayan que realizan etnografías al registrar los dramas sociales, rituales, acciones y otras formas de comportamientos reiterativos. La rutina de la actuación en la cultura se convierte en el foco de observación en la investigación etnográfica 39 �El etnólogo (cual director de teatro) media entre dos grupos culturales, presentándole un grupo al otro en una forma unidireccional. El grupo meta, objeto de sus análisis (los nativos), normalmente no ve o analiza al grupo que es beneficiario o consume el reporte del etnógrafo (la audiencia), y escasamente, si es que sucede, llega a responder a las observaciones escritas que, en algunos casos, puede ser que nunca llegue a ver. La audiencia en vivo, presente en el encuentro etnográfico, no es la audiencia a la que estas observaciones se destinan (Taylor, 2015). Gracias al análisis de la etnografía performativa se comprende mejor la identidad cultural, no mediante el estudio de los artefactos, sino mediante la observación de las actuaciones culturales emergentes. Estas actuaciones culturales emergentes significan los constructos sociales y culturales que ya están aceptados (Alexander, 2013). Aplicando todo este tramado al proceso creativo del DT en las ADM se pretende determinar o mirar el “drama creativo” que se vive en las agencias y observar las actuaciones culturales ya establecidas para determinar tanto sus constructos sociales, como sus aplicaciones personales al DT. 40 Alexander (2013) comenta que la etnografía performativa es una actividad situada que ubica a los participantes, los investigadores y los observadores en el mundo, un mundo donde las consecuencias y las complicaciones de ser y conocer a los otros pueden negociarse en formas mutuamente beneficiosas. Consiste en una serie de prácticas materiales interpretativas que hacen que la cultura sea visible. Así, ponen de manifiesto no sólo las condiciones culturales de vivir, sino también las preocupaciones conjuntas del humanismo que pueden distribuirse en formas iguales (p. 105). Por una parte, está el cliente, que funge como una especie de productor que pide una tarea o trabajo. Por otra parte, está el mercado-usuario que se convierte, en términos performativos, en la audiencia a la que va dirigido el performance. También se detecta el elemento del guión que no es otra cosa que el proceso mismo de diseño que se está desarrollando por los actores convertidos ahora en diseñadores o creativos en una agencia. Enfocando la investigación principalmente en los actores, Alexander (2013) dice que todos aquellos involucrados en la etnografía performativa siempre deben definirse con claridad en relación con las poblaciones a las que actúan, sus intenciones al actuar, los efectos deseados de su actuación y los métodos utilizados para obtener e informar el conocimiento que han realizado. Los creativos en las agencias son los actores principales en un performance entendido éste como un texto, diálogo y acción significativa, pues dejan que sus sentimientos, opiniones, gustos estéticos e incluso sus �tendencias políticas, participen en el diseño final que presentan tanto al cliente como al mercado-usuario. Alexander (2013) habla de las grandes posibilidades que tiene la etnografía performativa y la importancia de una consideración minuciosa y de una atención detallada a los aspectos dramáticos concernientes al quién, qué, cuándo, dónde y por qué, dirigidos a las acciones de los otros. Es así como, tomando sus consideraciones en los marcos conceptuales de los teóricos especializados en estudios performativos, etnografía y antropología, se permite esbozar y ampliar algunas de las cuestiones más predominantes que reflejan estas disciplinas al converger en la etnografía performativa. Esta estructura, que a continuación se presenta, ayuda también a generar un instrumento de investigación y de análisis al “drama creativo” en las ADM y dar una interpretación más certera en el DT. El autor presenta dos grandes campos. Por una parte, están (A) “Las cuestiones predominantes en la convergencia de la actuación y la etnografía”, estas ponen en relieve la forma en que las prácticas culturales específicas conforman la identidad y la inquietud en la etnografía. Es decir, cómo la identidad modela la práctica de la actuación cultural (Alexander, 2013). Esto ayuda a identificar los actos culturales que en las ADM se tienen determinados o están establecidos; además contribuye a verificar qué partes del DT se emplean de manera general. Las cuestiones relativas al por qué llevan a cabo determinadas prácticas culturales, y por qué éstas son estudiadas a través de la actuación cultural que desempeñan los creativos en las agencias, deben analizarse para ayudar a comprender no sólo el hecho creativo, sino todo el sistema que se desarrolla en el microcosmo de las ADM. En un segundo gran bloque llamado (B) “Interpretación y evaluación de la etnografía performativa” se muestran diferentes subdivisiones que profundizan en la evaluación de las fortalezas y las limitaciones de la percepción y el sentimiento humano, los cuales han de articular la visión y el entendimiento de una experiencia cultural particular. Las tres subdivisiones son: contenido, forma e impacto. Para cuestiones de la investigación estas tres áreas se toman para analizar el entorno del DT y su aplicación en el proceso de diseño de los creativos. Es decir, la intención es tomar como base las preguntas que hace Alexander y ubicarlas y aplicarlas al estudio del DT para entender la actuación cultural que se vive en las ADM. Es así como, gracias a la evaluación realizada por Alexander que ajusta perfectamente al propósito de esta investigación, se ha podido desarrollar un instrumento para analizar y evaluar el proceso creativo de las ADM y saber tanto su aplicación cómo su aporte. A continuación, se anexa una imagen 41 �en donde se muestra el esquema que aporta el autor. En el bloque sombreado se puede observar la propuesta de evaluación aplicada al DT. 42 Figura 1. El Drama del diseñador en las ADM. Fuente: Creación Propia. Observación no participativa Para el desarrollo de la observación no participativa, se buscaron tres agencias a las cuales se les pidió autorización para grabar el desarrollo de sus diferentes procesos creativos o los lapsos de trabajo en los que tuvieran momentos de creación o interacción creativa. Todo esto con el fin de ver sus reacciones y observar cómo desarrollaban los proyectos, para poder analizar más adelante las diferentes formas, actitudes, soluciones o comentarios. Un elemento importante fue la intención de hacer una observación sin que los participantes se sintieran afectados por un externo. El propósito era poder así obtener las actitudes, e incluso las maneras de desarrollarse, durante una reunión o junta creativa en la que se determinara una solución a un problema de un cliente. �Cuando se habla de desarrollo creativo en una agencia de diseño, también se está haciendo referencia a la reunión entre los diferentes equipos de trabajo para poder tomar en cuenta las problemáticas o los objetivos que un cliente ha determinado. Una parte del llamado “proceso creativo” de una agencia se entiende como una reunión en la que se delimitan o delinean las actividades de los diferentes miembros del equipo. En algunos casos, hay quienes ya llevan un avance de investigación, de prototipo o de testeo, en otros casos apenas se comienza a realizar el proceso de diseño de manera general. En el caso de las agencias seleccionadas, se buscó una reunión en donde ya llevaran un proceso avanzado en la solución del proyecto asignado por el cliente. No se buscó una reunión de brief, en donde apenas se expusiera el proyecto, pero tampoco una donde se estuviera llegando a la solución. La reunión elegida fue de seguimiento o de trabajo por parte de los desarrolladores de la agencia. Instrumento para la investigación a las agencias de diseño de Monterrey La investigación a las agencias de diseño de Monterrey es la parte medular de todo el estudio doctoral. Esta parte arroja datos y conclusiones acerca de cómo se han apropiado el proceso del Design Thinking, así como de los cambios que le han hecho, no sólo en el aspecto cultural, sino también en la solución de los problemas que los clientes les presentan. El instrumento que se utilizó toma como referente lo que Alexander propone para poder hacer un análisis de los performances que se llevan a cabo. Esto debido a que se considera el proceso creativo de un diseñador como un performance, como una herramienta que ofrece indicadores que permiten monitorear su desempeño de modo que se vio como una manera adecuada para desarrollar el instrumento haciendo algunos cambios y tomando en cuenta el DT como elemento base (Alexander, 2013). Alexander (2013) parte de dos grandes bloques para analizar. En el segundo de estos bloques separa y distingue diferentes partes de un performance: A. Cuestiones predominantes en la convergencia de la actuación y la etnografía. La etnografía performativa pone de relieve la inquietud, en los estudios performativos, acerca de cómo prácticas culturales específicas conforman la identidad, y la inquietud, en la etnografía, acerca de cómo la identidad modela la práctica de la actuación cultural. Las cuestiones 43 �relativas a por qué se llevan a cabo determinadas prácticas culturales y por qué estas que son estudiadas a través de la actuación deben analizarse concienzudamente. 44 B. Interpretación y evaluación de la etnografía performativa efectiva. a. Contenido i. Contribución sustantiva. El concepto de contribución es una cuestión de intención. Se basa en una serie de preguntas que buscan llegar al centro del esfuerzo crítico que implica la participación performativa. En algunas formas muy literales, la entidad elaborada de la actuación debe tener un propósito y objetivos específicos. ii. Reflexividad. La elaboración performativa y la presentación de la etnografía tienen múltiples niveles de responsabilidad reflexiva. Primero, cuando el actor está representando al otro cultural, existe lo que se denomina reflexividad basada en el actor. La actuación debería forzar a la audiencia a aprender y a involucrarse con cosas que antes no se conocían o de las cuales no se hablaba acerca de la cultura y la comunicación a partir de la experiencia de su propia participación. iii. Expresa una realidad. El momento de la actuación presenta un contexto que allana el camino para que el actor-etnógrafo “presente el comportamiento social humano como algo más complejo, en lugar de menos complejo, para evitar que las explicaciones se tornen simplistas o reduccionistas”. En este sentido se podría sugerir que la etnografía performativa debe “ser un reflejo del momento histórico actual y de sus descontentos, estar intrincada con éste y formular la crítica pertinente”. b. Forma i. Mérito estético. En la etnografía performativa, la redacción debe ser elaborada como una artesanía. Esto implica una artesanía tanto en términos poéticos, a través de lenguaje estético que invoque los lazos entre las emociones sentidas, el pensamiento crítico y el entendimiento, así como también en el sentido de que el lenguaje debe ser claro, efectivo, evocador y más que sutilmente representativo de las poblaciones a las que refleja. Cuando se emplean materiales empíricos reunidos a partir de entrevistas etnográficas, el lenguaje que utilizan los informantes revela la lógica de su deseo. Su voz procesada y desarticulada debe ser configurada y ubicada en contexto, señalando tanto la realidad de la ubicación de lo manifestado como las condiciones regeneradas de su uso en la actuación, tendiendo puentes en el espacio, el tiempo y la encarnación canalizada de la experiencia cultural. �c. Impacto. Discurso participativo podría sugerir que se les pida a los actores y a los miembros de la audiencia que articulen un cambio en su forma de pensar y ver el mundo. (pp.125-128) Para poder llevar a cabo este esquema, Alexander plantea una serie de preguntas en las cuales el investigador trata de poder descifrar la actuación que se está realizando. Esta es una de las razones por las cuales su uso se vio conveniente. El diseñador o creador en una agencia de diseño está condicionado por ciertos factores que hacen que su vivencia no sea solamente una respuesta mecánica, su propio proceso (cuestión lineal) es influenciado también por sus sentimientos y por el comportamiento performativo o la respuesta que se está buscando en la solución del problema. Judith Butler define performatividad como la presencia material de discursos abstractos encarnados en nuestro cuerpo, estos logran mediante actuaciones sociales normar nuestra conducta (1987). A partir de las preguntas planteadas en cada apartado, se buscó dirigir la investigación al entorno tanto de las agencias como del DT. El propósito era llegar a una serie de preguntas que ayudaran a entender el proceso de creación, las reuniones creativas o las reuniones de trabajo en las agencias. A continuación, se presenta una tabla en donde se puede observar la aplicación de las preguntas planteadas por Alexander que fueron llevadas a la investigación del Design Thinking y a las agencias en Monterrey. Estas se abreviaron en elementos básicos para facilitar el proceso de análisis de las grabaciones. PREGUNTAS ETNOGRÁFICAS PERFORMATIVAS PREGUNTAS APLICADAS AL DESIGN THINKING 45 PUNTOS ESPECÍFICOS Inquietudes en los estudios performativos acerca de cómo las prácticas culturales específicas conforman la identidad, y la inquietud, en la etnografía; acerca de cómo la identidad modela la práctica de la actuación cultural. Elementos, actitudes, formas de expresarse, identidades en el proceso del DT. Diversión, enojo, egocentrismo, “pose”, distracción, servicio, trabajo, esfuerzo, descontento, proactividad etc. ¿Contribuye esta pieza al entendimiento de la vida social? ¿El proceso realizado muestra un entendimiento o un proceso de DT por parte de los creativos que llevan a cabo el proceso creativo? Se expone la problemática a resolver. �PREGUNTAS ETNOGRÁFICAS PERFORMATIVAS 46 PREGUNTAS APLICADAS AL DESIGN THINKING PUNTOS ESPECÍFICOS ¿El escritor/actor demuestra un entendimiento y una perspectiva del mundo humano fuertemente cimentados? ¿Los creativos demuestran el conocimiento básico de los pasos del DT en su proceso creativo? Los creativos muestran consciencia del DT. ¿Qué busca lograr la actuación? ¿Hacen uso explícito de los pasos o del método del DT en su proceso creativo? Utilizan la expresión Design Thinking. ¿Qué pretende aportarle, en términos de conocimiento y de experiencia, a la audiencia? ¿De qué manera aportan los creativos a los pasos del DT su experiencia personal o sus conocimientos? Hablan de su experiencia personal. ¿Cuáles son los argumentos teóricos y morales que se encuentran en el texto? ¿Los creativos, en el proceso de creación, demuestran argumentos morales o teóricos que deriven o hagan referencia al DT? Hablan de argumentos o fundamentación teóricos. En el caso de la etnografía performativa centrada en la audiencia, ¿qué aspectos de la cultura buscan los actores exponer ante la audiencia? Tradiciones, vestimenta, comidas, expresiones sociales particulares, entre otros. ¿Los creativos exponen en su proceso creativo tradiciones, culturas personales, expresiones sociales o particulares que repercuten en el proceso del DT? Hacen una reflexión personal de lo que están haciendo. ¿Qué evaluación crítica de la práctica cultural pretenden compartir los actores con las audiencias o quieren que la audiencia asuma? ¿Los creativos hacen una reflexión crítica de los pasos realizados en su proceso creativo? ¿Qué movimiento político, respuesta emocional o temperamento participativo busca incitar la actuación? ¿Hay algún indicio de temperamento, respuesta emocional o actitud provocativa que afecte al proceso creativo? ¿Cómo hicieron el autor/los actores para llegar a escribir/representar ese texto? ¿Cómo hicieron, de manera general, los creativos para tener antecedentes del problema a resolver? ¿Cómo se reunió la información? ¿De qué manera se reunió la información que nutre al proceso creativo? Muestran temperamento o actitud provocativa. Cómo reunieron la información. �PREGUNTAS ETNOGRÁFICAS PERFORMATIVAS PREGUNTAS APLICADAS AL DESIGN THINKING PUNTOS ESPECÍFICOS ¿Cómo ha sido la subjetividad del autor/los actores, la productora y el producto de este texto? ¿Hay algún indicio de temperamento, respuesta emocional o actitud provocativa que afecte al proceso creativo? Hay elementos subjetivos o gustos personales. ¿Existe una autoconsciencia y una auto exposición adecuadas para que la audiencia efectúe juicios acerca del punto de vista? ¿Cómo saben los creativos que su proceso de diseño será exitoso para el mercado-usuario al que van dirigido? Hablan del éxito de la solución. ¿El autor/los actores se consideran a sí mismos responsables de conocer a las personas que han estudiado y de relatar sus vivencias? ¿Los creativos se consideran responsables de conocer el DT y lo que afecta al mercado o usuario al que van dirigido la solución de su problema? Cómo conocen lo que el mercado quiere. ¿Presenta este texto un sentido corporeizado, encarnado de la experiencia vivida? ¿El proceso de diseño, de manera general, que se desarrolla en la agencia es un reflejo del DT? Dinámica particular de trabajo (descripción de la forma de trabajar). ¿Parece ser “cierto”? lo que implica un relato verosímil de un sentido cultural, social, individual o comunal de lo “real”. ¿El proceso creativo refleja, además de usar elementos del DT, la cultura, los elementos sociales o individuales de la misma agencia? El entorno de trabajo. ¿Esta obra tiene éxito desde el punto de vista estético? ¿El proceso creativo que realizan logra el éxito o la resolución del problema planteado? Llegan a una solución directa del problema. ¿El uso de la práctica analítica creativa permite al texto abrirse y suscitar respuestas interpretativas? ¿Qué elementos creativos en el mismo proceso de diseño aportan un valor al DT? Valores que aportan al proceso de DT. ¿El texto es artístico, satisfactorio y complejo sin ser aburrido? ¿El resultado es artístico, satisfactorio al mercado y logra satisfacer las expectativas del cliente? Logran un resultado estético y funcional. ¿Cómo afecta la etnografía performativa a los actores (desde el punto de vista emocional, intelectual y político)? ¿Cómo afecta el DT a los creativos en su proceso de diseño? 47 �48 PREGUNTAS ETNOGRÁFICAS PERFORMATIVAS PREGUNTAS APLICADAS AL DESIGN THINKING ¿Cómo afecta la etnografía performativa a la audiencia (desde el punto de vista emocional, intelectual y político)? ¿Los creativos tienen la manera de saber cómo afectará su respuesta de diseño al mercado-usuario? Efectos secundarios del trabajo. ¿Qué nuevas preguntas se suscitan en el marco de la actuación y a través de etnografía performativa? ¿En la observación del proceso de diseño de los creativos se generan nuevas interrogantes? Hay nuevas preguntas en el proceso. ¿La actuación impulsa al actor y a la audiencia a intentar buscar nuevas formas de ver el mundo, las culturas particulares y las prácticas de investigación particulares? ¿El proceso de diseño afectó o generó un nuevo conocimiento, rutina, o práctica de investigación particular, que enriquezca el proceso del DT? Hubo un nuevo conocimiento en la reunión. ¿La actuación impulsa al actor y a la audiencia a emprender alguna acción determinada traspasando los límites de la experiencia performativa inmediata? ¿El proceso de diseño que realizaron los creativos detonó sentimientos, formas o incluso generó una cierta transformación? Hubo un cierre de la reunión ¿Qué diferencias hay entre lo que saben y el DT? ¿En el proceso de diseño que diferencias se dieron con el DT? Se detectaron todos los pasos del DT. ¿Qué harán de manera diferente? ¿Qué técnicas o formas hicieron diferentes en el proceso de diseño al DT? Qué hicieron diferente al DT. PUNTOS ESPECÍFICOS ¿Cómo pueden traducir literalmente la experiencia performativa en conocimiento y traducir el conocimiento en acción? Tabla 1. Instrumento para el análisis de las agencias de diseño de Monterrey. Fuente: Creación Propia En la tabla anterior se puede observar que, a pesar de hacer la reflexión de la aplicación del DT como un performance, existe la necesidad de especificar o destacar el elemento de la pregunta para ayudar a agilizar el proceso de análisis de las grabaciones que se realizaron. �Habiendo hecho las adecuaciones necesarias se pasó a hacer el análisis correspondiente para poder así generar observaciones, hechos o destacar ciertos rasgos que llamaron la atención para poder determinar la conclusión de la investigación. Conclusión La importancia del instrumento presentado radica en una nueva forma de observar y, por lo tanto, analizar la creatividad, el proceso creativo o en este caso cómo los diseñadores en una agencia utilizan el DT (o la búsqueda de una solución de un problema de diseño). Ya no es sólo la cuestión de observar o utilizar un proceso etnográfico, sino que la creación y el proceso creativo no se debe mirar como una fórmula, sino que intervienen muchos factores que generan un “drama” en la actuación social de los creativos. La creación conlleva ese drama que hace al creativo o al diseñador estar siempre en un constante esfuerzo por tratar de crear o diseñar en un entorno que le exige lo mejor de sí. El diseñador tiene que ser visto como un actor social que no sólo tiene una influencia dramática en sus procesos, sino que también tiene que responder a esa actuación y por lo tanto al analizarlo hace que la observación dependa del entorno al que está viviendo. Hacer una observación al proceso de diseño no es sólo mirar sino hay que generar un instrumento que logre comprender y entender el entorno que vive el diseñador, es decir, tiene por un lado al cliente que le pide una solución, debe que tomar en cuenta lo que un jefe o un sistema de agencia le condicione y además contemplar las experiencias, gustos, vivencias e incluso frustraciones del mismo diseñador y a pesar de todo ese condicionamiento generar un producto que no sólo sea funcional o estético, sino que además al momento de presentarlo al mercado-usuario sea valorado. Es por eso vital tomar en cuenta lo que ofrece la etnografía performativa, pues no se puede negar que el diseñador vive un performance, una actuación social en su proceso creativo y a pesar de que en muchos casos su proceso creativo no termina con la vida laboral, sino que lo lleva hacia su vida personal y por lo tanto, hace que su estudio sea visto como un ente de análisis más profundo y no una simple visión general de su vida. El instrumento de Alexander adaptado al desarrollo del Design Thinking aporta una nueva manera de observar esa actuación social. La utilización de diferentes técnicas, así como la adaptación de la multidisciplina a un 49 �instrumento de investigación aporta una nueva manera de investigar la creación que puede derivar a observar. El instrumento al momento de aplicarlo (como parte de los hallazgos del estudio doctoral) logra entender el entorno de la creación y ofrece una pauta o un nuevo camino para poder mirar y observar el proceso del diseñador. 50 �Referencias Alexander, B. K. (2013). Etnografía performativa, La representación y la Incitación de la Cultura en Estrategias de Investigación Cualitativa (pp. 94–153). Ed. Gedisa. Butler, J. (1997) Excitable speech. A politics of the Performative. Ed. Routledge. Denzin N., Lincoln Y. (2013) Estrategias de Investigación Cualitativa (Vol. III) Ed. Gedisa. Diamond, E. (2006) Performance and Cultural Politics. Ed. Routledge. José Eduardo Mallén Lomas Feyerabend, Paul (2010) Tratado contra el método. Tecnos. Hernández, R., Fernández, C., Lucio, P. (2014). Metodología de la investigación. McGraw-Hill Education. Johansson-Sköldberg, U. Woodilla, J. Çetinkaya, M. (2013). Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de Mon- Design Thinking: Past, Present and Possible Futures. terrey, en el 2008 obtiene un Master en Diseño y Dirección de Arte Creativity and Innovation Management. (Vol. 22 No. en la Escuela de Diseño Elisava por la Universidad Pompeu Fabra 2), pp. 121–146. en Barcelona, en el 2014 obtiene su Maestría en Diseño Gráfico en Kirshenblatt-Gimblett, B. (2011). Objetos de etnografía. la Facultad de Artes Visuales y actualmente estudia su Doctorado En Taylor, D., Fuentes, M.A., Estudios avanzados en Filosofía con Acentuación en Estudios de la Cultura investigan- de Performance D.F. México: Fonde de Cultura do la forma de aplicar el proceso de Design Thinking en las Agen- Económica, pp. 241-304. cias de Diseño en Monterrey. Ha colaborado con las empresas de Taylor, D. (2015). El Archivo y el Repertorio. Ediciones Universidad Alberto Hurtado. Vilchis, L.C. (2002) Metodología del Diseño, Fundamentos teóricos. Ed. Centro Juan Acha A.C. Pull & Bear en Irlanda, Mango en Barcelona, así como la realización de proyectos para las marcas Jaguar, Tecate, Morama, entre otras y actualmente está dedicado a la docencia y a la investigación. Ha participado desde la docencia para la creación de proyectos de Innovación Social solucionado los problemas de comunicación gráfica que tienen las personas con discapacidad desarrollando con los alumnos en la clase de Innovación de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Artes Visuales. 51 �Entre Sokurov, Tarkovski y Reygadas: una poética de la imagen. Santiago Javier Villarreal Villarreal ORCID: 0000-0003-3225-4390, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. svillarrealv@uanl.edu.mx 52 Resumen Palabras clave: Cine, Poesía, Imagen, Filosofía. En este artículo se argumentó el peso de la poética de Andrei Tarkovski en la cinematografía contemporánea. Se estudió a dos cineastas: a un ruso y a un mexicano. Los personajes de la filmografía de Tarkovski acarrean interrogantes que involucran al ser donde sea que se encuentre y siendo de la nacionalidad que le haya sido otorgada por destino; así como andan por la nieve y portan mucha ropa, de igual forma podrían andar en el desierto y limpiarse el sudor cada que el sol lo exija. Abstract Key words: Cinema, Poetry, Image, Philosophy. This article talks about the importance of the poetic voice of Andrey Tarkovsky in contemporary cinema. Two filmmakers were studied: a Russian and a Mexican. The characters of the filmography of Tarkovsky have questions that involve human beings all around the world, with no matter of their nationality or the contexts in where they live. They can be walking in the snow and carrying too much clothes, but they could also be in the desert and clean their sweat every time the sun demands it. �Introducción Para sostener que el discurso narrativo de Tarkovski funge como documento de influencia en su país, se tejerán vínculos, asociaciones, semejanzas entre su cine y el de un cineasta ruso que actualmente continúa edificando un registro cinematográfico propio, Alexander Sokurov: autor de las cintas Madre e hijo (1996), Taurus (2000), Padre e hijo (2003), Alexandra (2007), Fausto (2011), entre otras. Sokurov, como Tarkovski, expone el alma humana desde un discurso muy particular, apoyado en esteticismos que enriquecen su poética. También se hablará de una ruptura particular del lenguaje cinematográfico a través de la obra de Carlos Reygadas. Como lo hizo Tarkovski con El espejo (1975), Reygadas propone formas narrativas que apuntan a un ritmo y montaje distintos. En su cine hay similitudes apremiantes que lo vinculan con el cine de Tarkovski. El cineasta capitalino autor de Japón (2002), Batalla en el cielo (2005), Luz silenciosa (2007), Post Tenebras Lux (2012) y Nuestro tiempo (2018), establece en su discurso variantes que lo acercan al cine de Tarkovski; una de estas pertenece a la técnica cinematográfica: la precisión del tempo con que inicia y termina una toma advierte en ambos cineastas un ritmo narrativo que les permite a los filmes de sus autorías sostenerse en su verosimilitud; otra variante, más dirigida hacia el contenido poético, recae en la proyección de un universo subjetivo que provoca en el espectador —consciente o inconscientemente— la necesidad de observar su propia subjetividad. No se pretende aseverar nada que demande ser contundente en sus afirmaciones, sino todo lo contrario: apuntar hacia una vereda que permita cuestionar, criticar, y debatir lo que aquí ha sido redactado. El cine de Tarkovski proyecta al ser humano en su estado más vulnerable y desasosegante, así como también muestra el vuelco de esperanza —que no habrá de desaparecer— enraizado en la humanidad. A fin de siete largometrajes, mucho aún se puede escribir sobre la imagen poética de Andrei Tarkovski. Mucho aún puede ser discutido. 53 �54 Figura 1. Fragmento de la película Nostalgia. La Influencia de Andrei Tarkovski en el Cine Poético Contemporáneo. Dos Casos. Alexander Sokurov Cuando se estudia a cineastas de culto, se vuelve imprescindible hacer alusión al discurso particular que enraíza la obra evocada. Quizá, en gran medida, lo que asemeja la poética de Tarkovski con la de Alexander Sokurov, y a la par con la filmografía de Reygadas, es precisamente eso: la singularidad con la que cada obra cinematográfica se erige. A través de una insistente búsqueda personal como motivo del crear obra, se teje un diálogo entre Tarkovski y cineastas como Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, o Robert Bresson —junto con otros que por el momento se omiten—; dicho diálogo se teje como ruptura de una narrativa canonizada en el lenguaje audiovisual cinematográfico. En el cine, como en cualquier otra manifestación artística, el lenguaje poético está ligado al discurso subjetivo; la voz emerge y se establece como una concepción alterna de la realidad. En cada filme de este �repertorio, el cineasta expresa una personal interpretación de la existencia del ser con propios matices, ritmos y sonidos, brindando la posibilidad de percibir una concepción en el lenguaje y contenido de la vida: todo se reduce a la subjetividad del fondo y la forma. Sokurov no es la excepción de lo redactado en este párrafo. En la filmografía de Alexander Sokurov hay un excesivo respeto hacia su particular manera de contar historias. Por otro lado, Tarkovski le es fiel a una línea enfática en su narrativa, alejándose así de un posible repertorio de registros. Aún y que en el andar productivo de Sokurov haya filmes documentales como de ficción, se podría argumentar lo mismo: su narrativa, con elementos que la distinguen de otras, se afianza como inusual y única. Otro cineasta que indudablemente es parte de la élite cinematográfica y que a la par trabaja en documentales y en películas de ficción, es Win Wenders. A diferencia del cineasta alemán, Sokurov afirma su registro fílmico cada que produce una obra; Wenders por el contrario, tiene otros intereses así como diferentes registros. En cada cinta de Sokurov —sea de cualquiera de ambos géneros—, está sellada su huella particular: colores construidos como el intenso amarillo que despierta calidez en Padre e hijo (2003) y en Madre e hijo (1997), imágenes distorsionadas como sucede en Taurus (2001) y en Fausto (2011), hemisferios que producen la sensación de ser eternos como se da en El arca rusa (2002) y en Francofonía (2015). “Sokurov is a master of hybrid cinema, invested in both fiction and documentary filmmaking, often blending the two; his films are rife with archival footage, old photographs, and a mix of analog (film and video) and digital textures. ” (Szaniawski, 2012, p. abstract)1 Una de las diferencias entre Sokurov y Wenders, y que termina por vincular la filmografía de Sokurov con la de Tarkovski, es que sin mucho esfuerzo se reconoce cuando se está frente a una película del autor de Alexandra (2007); sea un documental, un filme de ficción, aborde un argumento sobre un museo como el Hermitage o el Louvre, o plantee una historia sobre la figura política de Lenin o del mismo Hitler, el discurso narrativo en cuanto a forma y ritmo poco se modifican, aún y sosteniendo que el Hermitage está siendo visto por un ojo que no parpadea, a través de un plano secuencia de inicio a fin. Con Wenders no sucede lo mismo, es difícil percibir que el autor de El amigo americano (1977) es el mismo que tiempo después haría La sal 55 �de la tierra (2014). Esto no advierte que uno sea mejor que otro, sino que los registros, desde una vocación por explorar las alternativas del lenguaje cinematográfico varían. “Sokurov privileges a structurally disruptive, anti—narrative format, deploying hallucinatory, narrative scenarios, forming an integrated arc of history, in the time of one day, one week or, even, over a period of months. He compresses time throgh a spatial compacting of all visual and aural events, and expresses their sensory adhesion to the immediate surface of the screen. ” (Levine, 2009, p. 269)2 Una forma de delimitar el discurso de cada cineasta de culto es a través del tiempo, pero no ese tiempo que se entiende en términos de una narración cronológica, sino —como lo advierte Tarkovski—, por medio de un tiempo esculpido que queda grabado brindando un sentido a cierta obra en particular. Sokurov construye el espacio cinematográfico usando elementos técnicos que le dan un toque único a su poética. 56 Con el cine de autor sucede lo mismo que con la gastronomía: el cocinero, usando a su criterio los ingredientes y la frescura de los mismos, da al platillo un sabor que lo distingue del mismo platillo que ha sido elaborado por alguien más; un machacado a la mexicana —por usar un ejemplo local—, no sabe igual en los pueblos de los suburbios de Nuevo León, que en los adentros de la ciudad de Monterrey; el chile recién pizcado, la frescura del tomate, el tiempo de secado en la carne cruda, o los mismos huevos que se utilizarían para el almuerzo mencionado, son variantes que definirían un sabor en particular. El tiempo en el cine de autor funciona un poco así. Al alargar o distorsionar las imágenes, incorporar colores que rebasan los límites “establecidos” del color en el cine, Sokurov esculpe su tiempo subjetivo exponiendo un espacio Sokurov es un maestro del cine híbrido, que se involucra tanto en el cine de ficción como en documentales. Constantemente 1 combina estos dos; sus filmes están compuestos por material de archivo, viejas fotografías, y una mezcla cinematográfica de videos análogos y digitales. Santiago Villarreal (2020). Sokurov propone una estructura cinematográfica disruptiva, un formato anti–narrativo, presentando escenarios alucinantes, 2 que se conjugan en una integrada secuencia de historia, ya sea en el tiempo de un día, una semana, o incluso, en un periodo de meses. Él comprime el tiempo juntando los eventos visuales y auditivos, y expresa una sensación que se adhiere inmediatamente a la imagen. Santiago Villarreal (2020). �contextual plagado de esteticismos visuales. Si se parte desde la filmografía de Serguéi Eisenstein, siguiendo por la obra de Tarkovski, y resaltando lo hasta hoy filmado por Sokurov, podría afirmarse que el cine ruso, resumiéndose en estos tres directores, es altamente estético, pero con variantes que diferencian un discurso de otro: variantes que terminan sazonando de forma distinta la poética en cada uno de ellos. 57 Figura 2. Fragmento de la película Madre e hijo. Algo que no se ha dicho y que pareciera materia de análisis en la filmografía de Sokurov, es que usando como vía las historias expuestas, el autor problematiza la realidad. No es una realidad implícita e hipotética como sucede en el cine de Tarkovski —quien profundiza en cuestionamientos universales que involucran los motivos del ser y la relación de éste con su contexto—, sino que Sokurov advierte desde su muy particular estética un planteamiento sobre una realidad que ya ha sido documentada en el tiempo de la historia mundial. Cabe resaltar que esto no debe entenderse como una generalización: no toda la obra de Sokurov pudiera leerse así, por poner un ejemplo, la ficción planteada en Madre e Hijo no alude a cierto suceso de la historia. Si se piensa en películas de su autoría que abordan como eje cen- �tral fragmentos de alguna biografía, o hemisferios desde las entrañas de un museo, surge la posibilidad de reflexionar a partir de un filme que expone un momento de la historia, pero que también lo reinterpreta; ese momento deja de ser lo que fue para convertirse en una reinterpretación del mismo momento previamente suscitado. Sokurov hace sus propias interpretaciones del Hermitage, o de los últimos días de vida de Lenin, usando como soporte inconfundibles esteticismos que definen su poética cinematográfica. “It must be repeated that the complexity of this cinema dos not entail inscrutability. At best it covers, in its rich and intricate textures, both audiovisual and temporal, whole sets of immediate affects and clear concepts, rendered apparently inscrutable when taken out of their context. But more often than not, under layers of puzzling acting, bizarre narrative lines, distorted images, blurry filters, anamorphic lenses and unique cinematic grammar, Sokurov’s cinema emerges as comprehensible, carrying with it the ethos and power of great art in all its poignancy and simplicity. ” 58 (Szaniawski, 2012, pp. 6-7)3 Si se toma un fragmento de alguna película de Tarkovski, como de algún filme de Sokurov o del mismo Reygadas para intentar racionalizarlo, algo deberá brotar como conclusión, pero debe afirmarse que dicha conclusión estaría mutilada: carecería de cuerpo para darle estructura y forma al fragmento interpretado. Los esteticismos empleados en la obra de Sokurov advierten la presencia de un ente propio, ajeno al contexto de quien la observa; es por estos esteticismos que la obra pareciera incomprensible, confusa y en algunos momentos hasta desarticulada. La ruptura narrativa del cine de Sokurov con lo establecido por el canon cinematográfico propone una forma de contemplar y asimilar la realidad presentada. No se debe caer en discusiones que busquen asimilar lo proyectado por el cineasta con la coti- 3 Debe recalcarse que este cine no necesariamente es complejo debido a su carga de misterio. En su punto más alto, abor- da, con sus ricas e intrincadas texturas, tanto audiovisual como temporal, escenas emotivas y conceptos claros, expuestos aparentemente de forma enigmática cuando se remueven de su contexto. Pero más seguido que de costumbre, debajo de actuaciones ambiguas, líneas narrativas alternas, imágenes distorsionadas, filtros borrosos, lentes expansivos y un lenguaje cinematográfico único, el cine de Sokurov se emerge como comprensivo, cargando consigo el poder y la forma del gran arte en toda su emotividad y simpleza. Santiago Villarreal (2020). �dianeidad humana, sino más bien permitir que la obra se presente como una concepción de la realidad, enraizada, construida, y definida desde su propia naturaleza. La filmografía de Sokurov le es fiel a lo escrito por Heidegger (s.f., pág. 3) sobre la responsabilidad de un poeta: “Los poetas son aquellos mortales que, cantando con gravedad al dios del vino, sienten el rastro de los dioses huidos, siguen tal rastro y de esta manera señalan a sus hermanos mortales el camino hacia el cambio”, ya que usando como vehículo la mirada establece una vereda alterna por recorrer. Carlos Reygadas El cine de Carlos Reygadas ha pisado fuerte dentro de la industria cinematográfica de autor desde que vio la luz su primer largometraje Japón (2002). Es difícil situar un concepto como eje central de la obra —hasta hoy realizada— del nacido en la Ciudad de México. El contraste, quizá, funge como motor de esta filmografía. Las diferentes clases sociales, expuestas sin el afán de ser enjuiciadas a través de una moral jerárquica, se muestran como universos perpendiculares en el ensamblado de Batalla en el cielo y Post Tenebras Lux. Se podría argumentar que la muerte es un tema recurrente en Reygadas, aunque para que ésta exista, debe haber milagro en la vida como sucede en Luz silenciosa. La mezcla de lo opuesto, con Japón como ejemplo, enriquece el discurso narrativo planteado: la escena inicial proyecta avenidas de tránsito vehicular de una ciudad: carros, anuncios panorámicos, pasos a desnivel. La película, terminando esta escena, no volverá a proyectar la urbe: tomará peso y forma en los adentros de un pueblo. En la obra poética de Reygadas hay un afín por el silencio, pero no es aquel que enmudece a la imagen, sino el que la erige de fuerza, se trata de un silencio que permite al espectador sentir parentesco con lo proyectado. En la cotidianeidad de la vida hay silencios, mismos que posibilitan el detenimiento, la pausa, la reflexión. El cine que busca como principal objetivo entretener a las masas carece de silencios, esto resulta absurdo para quien pretende explorar el alma humana. Se precisa de quietud para contemplar. Heidegger (n.d., p. 3) advierte que “el poeta señala a sus hermanos mortales el camino hacia el cambio”. En la poética, como se da en la filmografía de Tarkovski, debe haber una anunciación, un llamado. Por medio de propias inquietudes Reygadas muestra al hombre en su esencia, lo expone para desvestirlo, hurga en el interior del ser y proclama esperanza donde el dolor parece ser insoportable. Sobre la obra de Reygadas, advierte el fotógrafo Roberto Salbitani (2016, p. 194): 59 �Un cine que concentra, más en el cuerpo que en la mente del espectador, un raudal de energías que despiertan sensaciones muy fuertes pero también atmósferas sutiles, impalpables, en el polo opuesto respecto de aquellas más escandalosamente crudas, carnales. Pero no menos verdaderas. No hay abrazo en Reygadas que no sea revelador de la condición de desesperación, de extrema desnudez del alma. Ya se ha escrito del apuro de Tarkovski por mostrar sus reflexiones sobre la pérdida del objeto amado, el destierro de casa, la fe en la humanidad, o la añoranza de lo que el pasado dejó. La forma en como emplea el lenguaje cinematográfico audiovisual hace de su filmografía una obra sin precedentes: única y original. Estas inquietudes, reflexiones, cuestionamientos con que se alza su discurso, en adhesión al propio lenguaje narrativo alteran la psique humana. 60 Las cintas de Tarkovski trastocan al ser humano, éste deja de ser el mismo una vez que las contempla, penetra en su interior algo que hace clic, que lo vincula de manera directa con lo expuesto desde la subjetividad del cineasta. Algo similar sucede con Reygadas. Las cinco películas de Carlos Reygadas transcurren en un tiempo cronológico no mayor a unos meses. El tiempo, delimitado por el cineasta, da sentido a la obra. En las ya mencionadas películas del capitalino hay imágenes perturbadoras y a la vez sublimes que penetran en el espectador. En todas, el acto sexual aparece explícito, advirtiendo un antes y un después en el andar de los personajes. En Japón sucede como una reivindicación del sentido de la vida, en Batalla en el cielo el choque entre patrón y empleado da luz al deseo fugaz, en Luz silenciosa un amado tercer sujeto hace eco de una lealtad de pareja que se quiebra, en Post Tenebras Lux el orgasmo renace a través de un cuerpo que no es el del ser amado, en Nuestro tiempo el amor y la libertad se confunden y se alteran. Reygadas brinda espacio y tiempo a la fusión sexual de cuerpos que están a la intemperie, cerca de caer en el abismo de la trágica desesperación. Sin entrar aún en el tempo fílmico de edición, el tiempo en la filmografía de Reygadas se constituye de dos maneras: la primera, como sucede en la película Andrei Rublev (1966) de Tarkovski, establece una secuencia introductoria que no advierte la presencia de algún personaje principal. Salvo en �Batalla en el cielo, sus películas inician como contexto paisajístico, familiar, social, de los protagonistas. Esta primera manera de aludir a un tiempo prescinde por momentos de la presencia física de por quienes gira la trama. Un segundo tiempo proyecta imágenes que revelan una especie de catarsis a consecuencia de una íntima problemática en los personajes principales, como las ya mencionadas al inicio de este párrafo. A los autores de cine de poesía no les interesa representar la realidad tal como pudiera entenderse a simple vista sino, más bien, tal como la ve el autor, quien se apropia de los ritmos de la realidad y los reproduce creando sus percepciones de ella. Cuando el signo se hace muy evidente es porque está contaminado de contenido. Al mostrar el tiempo no narrativo, cuya secuencia no es la de la causalidad lógica, este se hace relevante por el ritmo del montaje, que es el ritmo de la mirada, no el ritmo del argumento (Marimón, 2016, pp. 134-135). No son las historias lo que asemeja este discurso al discurso de Tarkovski, sino el contenido y la forma en la que ese contenido adquiere verosimilitud en el contexto que le es dado. Ambos cineastas —como se puede establecer en la poética de Sokurov—, tienen como similitud el riesgo, la ruptura con el ritmo narrativo acostumbrado a presentarse en el séptimo arte. Deja de tomar tanta relevancia el qué se proyecta, y pasa a ser fundamental el cómo. El ritmo de la mirada, como lo define Marimón Miyares en su tesis doctoral, tiene concordancia con el particular discurso de cada cineasta. El montaje, siendo un elemento más que se suma a la totalidad de la obra cinematográfica, en cualquier estilo narrativo de crear cine, deviene en argumento: es una pieza preponderante en la forma de aludir a cierto lenguaje visual. En el cine de Reygadas el montaje no necesariamente advierte una línea cronológica del argumento, pero sí sugiere una poética. En Post Tenebras Lux hay escenas que pudieron haberse acomodado en momentos distintos de la edición, y la cinta, como mirada subjetiva del cineasta, no hubiera perdido fuerza, pues el ritmo del tempo en la estructura de su propio lenguaje cinematográfico provoca que el hilo conductor de la trama se aprecie de manera distinta, menos próximo al planteamiento, nudo y desenlace tradicionales. En relación a Luz silenciosa, tercer largometraje del capitalino, sostiene el poeta mexicano Alberto Blanco: 61 �Hay en esta película una aceptación sincera y deslumbrada del enorme poder y las posibilidades de la poesía en el cine. Una elocuente profesión de fe en la fuerza transformadora de la imaginación y en las incontables formas de crear y recrear una obra. (Marimón, 2016, p. 305). Un día después de la presentación de su libro Luz, en una charla que tuvo lugar en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Carlos Reygadas advirtió la importancia del tempo en la estructura fílmica. El tiempo, para Tarkovski, es la esencia del cine, no obstante, su libro sobre propias reflexiones cinematográficas lleva el título de Esculpir el tiempo. La forma de proyectar un acontecimiento en determinado tiempo 62 Figura 3. Fragmento de la película Luz Silenciosa. establece, o una constante, o un quiebre en la tendencia del cine. El quiebre, entendido también como una ruptura, constituye un discurso personal que expande el concepto de poética en el lenguaje cinematográfico. En Nuestro tiempo hay una escena que explica mejor lo recién apuntado: un avión �que aterriza. Uno de los personajes principales va de regreso a la Ciudad de México —esto se sabe hasta que la escena termina—; por lo general, para proyectarlo así, se mostraría al personaje dentro del avión, o recogiendo su pasaje en la terminal aérea, o alistando su maleta en tierras extranjeras. Reygadas lo propone de una manera distinta, de forma más íntima, única: con un delicado plano secuencia desde las alturas se aprecia un cielo de noche, nubes y la urbe capitalina, el plano secuencia gradualmente va disminuyendo a la par que es escuchada la lectura de una carta, hacia el final de la secuencia, la lectura cesa, el sonido de un avión que se dispone a aterrizar se acentúa y la pista de aterrizaje se vislumbra. Las incontables formas de crear y recrear una obra a las que se refirió Alberto Blanco en su apreciación de Luz silenciosa puntualizan el cine de Reygadas. Un motivo de asociación entre esta obra y la obra de Tarkovski radica en la originalidad. Existe un reconocimiento de la poética del otro como una forma de ensamblar su estructura cinematográfica: Tarkovski no imita a Bresson, así como Reygadas tampoco imita a Tarkovski. Reygadas, como buen discípulo de Tarkovski, construye el tiempo y sus sensaciones múltiples al usar profusamente en esta escena inicial (Post Tenebras Lux) elementos naturales como luces de atardecer, colores del cielo, hermosos animales, charcos reflejando, y los efectos de un lente que parece multiplicar la realidad en una dimensión extra. (Marimón, 2016, p. 139). En esa originalidad que a la vez los vincula y desvincula se hace visible lo imposible de observar a simple vista, algo que rebasa la mirada del espectador se proyecta como intuición subjetiva, y se adhiere —o da forma— a los discursos poéticos de Carlos Reygadas y Andrei Tarkovski. Conclusión Andrei Tarkovski y Alexander Sokurov comulgan entre sí y a la vez sostienen diferentes discursos. Existe en Sokurov —como en el cine de Carlos Reygadas— un registro cinematográfico alterno. Sosteniendo una ruptura con la narrativa canonizada, el autor de Taurus advierte una poética distinta en el hemisferio del cine de autor. Las cintas de Sokurov, como bien se apuntó al inicio de este artículo, como sucede con la filmografía de Tarkovski, son 63 �inconfundibles; de forma muy particular, con esteticismos que alteran la imagen, sin dejar de respetar su enfática línea discursiva, Sokurov esculpe un tiempo propio y traza una estructura audiovisual única. En la filmografía de Carlos Reygadas también se da una propuesta en el lenguaje poético de la imagen. Por la singularidad de sus escenarios, aunado a la limpieza del ritmo en cuanto a forma narrativa, y la concordancia que existe entre estos, su mirada se posiciona con firmeza. La similitud con la poética de Tarkovski se da en la relación del ritmo en el tempo y el fondo; entre más fuerte sea el amarre que surja entre cómo se cuenta una historia y su contenido, mayor es la aproximación que tiene la obra con la esencia del ser. 64 �Referencias Heidegger, M. (s.f.). ¿Y para qué poetas? Recuperado el septiembre de 2018, de https://mercaba.org/ SANLUIS/Filosofia/autores/Contempor%C3%A1nea/ Heidegger/Y%20para%20qu%C3%A9%20poetas.pdf Levine, A. (2009). Phantasmatic cinema: Delinkage and Disarticulation in Michelangelo Antonioni, Bela Tarr, Jean-Luc Godard and Alexander Sokurov. Minneapolis: University of Minnesota. Marimón, J. (2016). El cine poético en Carlos Reygadas. College Station: Texas A&M University Santiago Javier Villarreal Villarreal Reygadas, C. (2016). Luz. Ciudad de México: AnDante, UANL Ediciones. Szaniawski, J. (2012). The image and the interstice: Alexander Sokurov’s Poetics of Paradox. New Haven: Yale Maestro en Artes con orientación en Artes Visuales por la Facultad University. de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Su tesis aborda el estudio de la poética cinematográfica de Andrei Tarkovski. Ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes de ficción y un mediometraje documental. Un día de trabajo, su segundo cortometraje, se expuso en la muestra del Festival Internacional de Cine de Monterrey de su edición 2014, así como en la Feria Internacional de Libro de Monterrey de ese mismo año. Ese cortometraje fue parte del cineclub de La Casa de la Cultura de Nuevo León, dentro del ciclo: El cine y los niños, sus héroes y sus vivencias. En 2015 produjo un programa piloto de televisión llamado Cine al aire, presentando la vida y obra del cineasta ruso Andrei Tarkovski. En 2016 produce la entrevista Flor de sí, sobre la vida y creación literaria de Elena Poniatowska. Su cuarto cortometraje, Una memoria en construcción, tuvo su estreno en la semana cultural de la ciudad de Zacatecas en 2017. En la revista CATHEDRA de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León ha publicado los artículos Un perro andaluz por las tinieblas (2017) y La obra fílmica de Andrei Tarkovski (2019). Su ensayo La vida de Andrei Tarkovski: la censura y el exilio, una creación ante la adversidad, se publicó en la revista de cine Casa Negra, en la Ciudad de México (2019). En la revista ALĒRE, de la Universidad del Estado de Mato Grosso, publicó su artículo Andrei Tarkovski: precursor del cine poético (2019). En septiembre de 2020 se hizo acreedor del estimulo FINANCIARTE 2020 (segunda emisión), de CONARTE, bajo la premisa de producir un cortometraje documental en Higueras, Nuevo León, mismo que está en proceso de elaboración. Actualmente es docente de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. 65 �El proceso creativo como metodología de trabajo del diseñador gráfico.1 Rosa Elizabeth Cisneros Ríos ORCID: 0000-0002-6357-2183, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras. elizabeth.cisneros.rios@gmail.com Karina Gabriela Ramírez Paredes ORCID: 0000-0001-6226-7091, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. karinarmzparedes@gmail.com María Eugenia Flores Treviño ORCID: 0000-0001-7664-6674, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras. maria.florestr@uanl.edu.mx 66 Resumen El proceso creativo acompaña al diseñador gráfico en su día a día, como una herramienta que permite la orientación de la inspiración, habilidades y toma de decisiones, de manera imperceptible al momento de comunicar visualmente algo o resolver una situación laboral. Requiere un dinamismo que complementa un plan de acción el que, al combinar con otros procesos, técnicas o métodos de diseño, optimiza recursos, mejora la calidad, reduce riesgos e incluso puede estandarizar el quehacer de los equipos de trabajo, para mejorar nuestro entorno e incluso facilitarnos la vida. Palabras clave: diseñador gráfico, industria creativa, metodología de trabajo, proceso creativo 1 En el presente artículo, a partir de la revisión de las aportaciones de diversos autores, se busca reflexionar sobre la importancia de potencializar el capital intelectual por medio del proceso creativo, empleándolo como una metodología de trabajo y al mismo tiempo para enriquecer la práctica profesional del diseño dentro de los espacios sociales, donde el diseñador gráfico se inserta para brindar sus servicios. El presente artículo forma parte de un capítulo de la tesis doctoral en proceso, titulada “Proceso creativo como metodología de trabajo y herramienta de creación del diseñador gráfico “, en la Universidad Autónoma de Nuevo León, México. �Abstract The creative process accompanies the graphic designer in his day to day, as a tool that allows the orientation of inspiration, skills and decision making, in an imperceptible way at the moment of visually communicating something or solving a work situation. It requires a dynamism that complements an action plan which, when combined with other processes, techniques or design methods, optimizes resources, improves quality, reduces risks and can even standardize the work of teams, to improve our environment and even make our lives easier. This article, based on the review of the contributions of various authors, seeks to reflect on the importance of enhancing intellectual capital through the creative process, using it as a working methodology and at the same time to enrich the professional practice of design within social spaces, where the graphic designer is inserted to provide their services. Key words: creative industries, creative process, graphic designer, work methodology Introducción 67 El diseño gráfico, como profesión o disciplina establecida dentro del campo de las humanidades que tiene como principal característica la interdisciplinariedad, es un quehacer que permite crear propuestas con significado debido a su condición subjetiva y de apreciación, la cual va evolucionando día a día. Sobre esta base, el presente artículo muestra un análisis o estado del arte, acerca de la situación actual del proceso creativo, como una metodología de trabajo del diseñador gráfico con base en posturas de diversos autores, teóricos e investigadores especializados en ambos conceptos; como aporte, este ejercicio reflexivo busca determinar la importancia de potencializar el capital creativo -que se encuentra en todas las personas- y puede ser especialmente valiosas en el ámbito profesional del diseño gráfico. El proceso creativo fue definido desde la antigua Grecia por filósofos como Aristóteles y Platón, quienes crearon la expresión “poiesis” para referirse al proceso de creación a partir de materiales preexistentes; Platón en su obra El banquete comenta que la poiesis es la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser (Filosofía en español, s/a). Por otra parte, Anna López (2014), comenta que no hay registro exacto para describir cuál fue el verdadero origen del diseño gráfico, ya que desde �tiempos remotos se han buscado métodos para dar forma visual a las ideas o para ordenar y dar visibilidad a la información, estas necesidades eran cubiertas por los escribas, pintores y artistas y aunque la disciplina ya llevaba años desarrollándose fue hasta 1922 cuando William Addison Dwiggins acuñó el término de diseñador gráfico para describir la actividad que él mismo desempeñaba, la cual era estructurar y dar forma visual a las comunicaciones impresas. El término ha ido evolucionando de manera orgánica a través de la historia, se ha logrado conformar debido a los mismos acontecimientos como la revolución industrial, la vanguardia artística, la Bauhaus y la reforma pedagógica hasta su intervención en la sociedad hoy en día (Campi, 2020). En primer lugar, se aborda el diseño gráfico concebido como disciplina a partir de Walton, Gillies y Heppell (1985), Wucius Wong (1995), Jorge Frascara (2004) y Alice Twemlow (2007). Posteriormente se analiza el concepto de industria creativa y proceso creativo desde la postura de Davis y Scott (1975), Torrance (1976), Estrada (2006). 68 La intención del artículo es mostrar una reflexión que permita fortalecer y crear mejores perfiles profesionales y concientizar a la sociedad de la importancia del trabajo que realiza el diseñador gráfico para brindar mejores propuestas y soluciones, así como enriquecer la práctica del diseño y equipos de trabajo dentro de la industria creativa. Diseño y diseñador gráfico Diseño es un término con múltiples asociaciones, es común relacionarlo con el concepto de idea, innovación, proyecto, visualización; por lo que se vuelve complejo y presenta dualidades, en ocasiones da como resultado un producto, un proceso o un concepto, por lo que se trata de una amplia disciplina. A continuación, nos enfocaremos en el diseño gráfico, se trata de un concepto que se encuentra en constante evolución, según se enuncia a partir de diferentes perspectivas, tanto de teóricos, investigadores como los mismos diseñadores. Los diseñadores gráficos y teóricos, Walton, Gillies y Heppell (1985), definen el diseño gráfico como una transformación de ideas y conceptos que cuenta con un orden y una estructura visual; diez años más tarde el artista y teórico Wucius Wong (1995), lo precisa como un proceso de creación visual con un propósito, debido a que satisface exigencias prácticas, transporta un mensaje prefijado y da la mejor expresión visual de la esencia de algo, es posible diferenciarse de otras profesiones o disciplinas. �Por su parte, Alice Twemlow (2007), establece que el diseño gráfico sirve para vender cosas e ideas, producir dinero, reforzar objetivos políticos, criticar, aclarar cosas e incluso salvar vidas, por medio de matices y sutilezas, enriquece la vida diaria compleja de las personas inmiscuyéndose en todos los aspectos. Asimismo, para abordar el diseño gráfico como una disciplina teórica-práctica, Tapia (2014), indica que se origina a partir de un concepto y del pensamiento, ajustándose a las condiciones y situaciones con el propósito de regular la relación entre el hombre con la cultura, creencias e instituciones de forma práctica, eficiente y significativa. Por lo que es posible referirnos al diseñador gráfico, como un ser capaz de identificar y solucionar problemas, además de coordinar equipos que en la mayoría de las ocasiones son multidisciplinarios dedicados a mejorar el bienestar de las personas, por lo que debe resolver cada situación con responsabilidad. El autor la segmenta en: profesional, ética, social y cultural (Frascara, 2004). Según Frascara (2004), la responsabilidad profesional se refiere al crear mensajes que puedan ser detectables, atractivos, discriminables y convincentes para el cliente y el público; responsabilidad ética, al incorporar los valores humanos en el mensaje; responsabilidad social, al producir mensajes que contribuyan positivamente a la sociedad; y por último, la responsabilidad cultural, mediante la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo cultural. Industria Creativa A partir de la definición del diseño y diseñador gráfico, abordaremos su entorno laboral; Tadeo (2007) comparte un panorama general de los espacios sociales donde el diseñador gráfico se inserta para brindar sus servicios a la sociedad. Entre ellos se encuentran las empresas públicas, privadas, los estudios de diseño, agencias de publicidad, empresas de consultoría; y al mismo tiempo el diseñador gráfico se puede desempeñar como consultor externo, independiente de la profesión (freelance), así como integrar equipos interdisciplinarios para desarrollar proyectos. Todas ellas se encuentran dentro de la industria creativa, el cual es un término que fue popularizado en los años 90’ por el Department of Culture, Media and Sport (1998), para referirse a aquellas actividades que tienen su origen en la creatividad, habilidades, talentos individuales, así como un potencial para la creación de riqueza y puestos de trabajo por medio de la generación y el aprovechamiento de la propiedad intelectual. Diseñador Gráfico: Un ser capaz de identificar y solucionar problemas, además de coordinar equipos. 69 �Industria Creativa: Actividades que tienen su origen en la creatividad, habilidades, talentos individuales. Asimismo, las Naciones Unidas (2008), definieron la industria creativa como un ciclo de creación, producción y distribución de bienes y servicios que emplean como entrada la creatividad y el capital intelectual, comprendiendo productos tangibles y servicios intangibles que pueden ser intelectuales o artísticos con contenido creativo, valor económico, objetivos de mercado y al mismo tiempo, constituyen un nuevo sector dinámico en el comercio mundial. Es por ello que el gobierno británico a partir de 1997 empezó a emplear este término con mayor frecuencia para trazar un mapa de las actividades creativas que generan beneficios económicos (Ferruzca y Rodríguez, 2011). De acuerdo con Castañeda y Garduño (2018), la industria creativa ha adquirido mayor atención recientemente, debido a la labor que realizan las profesiones que la conforman, implican una participación mayor en la economía mundial y genera un dinamismo social y político del entorno; además de propiciar la “economía creativa” o bien “economía naranja” (Márquez y Buitrago, 2013, párr. 2). Proceso creativo 70 Con la finalidad de introducirnos a la conceptualización del proceso creativo y metodología de trabajo, reconocemos que un proceso es definido de manera general como un conjunto de fases u operaciones lógicas para obtener un resultado determinado (Real Academia Española, 2020), y una metodología es considerada un conjunto de procedimientos para alcanzar un objetivo (Real Academia Española, 2020), por tanto, podemos determinar que ambos tienen en común resolver u obtener algo. A partir de lo anterior, en el caso de los problemas de diseño, María Neve (2005), menciona que son de tipo no rutinario, ya que requieren de una solución innovadora, creativa, no vista, no deben ser resueltos por una secuencia específica de pasos lógicos que conduzcan automáticamente a su solución tomando como punto de partida la postura de Neve, se coincide con la idea de que los problemas a los que se enfrenta un diseñador gráfico se encuentran fuera de una rutina y requieren de soluciones en las que se permite pensar fuera de lo establecido, para ello, autores como Gilda Waisburg (2006), Luis Rodríguez (2006) y Jorge Fregoso (2007) proponen técnicas (como lluvia de ideas, analogías, lista de atributos y relaciones forzadas de palabras al azar) para desarrollar el pensamiento creativo, fortalecer el hemisferio derecho del cerebro y además permiten una fácil integración con el entorno. �Por otro lado, para esclarecer el término de metodología de trabajo, Martín (2017) menciona que es un conjunto de herramientas de alto impacto para definir la pauta y procedimientos, al mismo tiempo que ayuda a optimizar los recursos de la empresa, mejorar la calidad del trabajo, reducir los riesgos de los proyectos, establecer prioridades, etcétera, en definitiva, estandariza el know how (saber hacer) de la empresa. Al mismo tiempo, no hay que pasar desapercibido el concepto de metodología a partir de su etimología y definiciones básicas, se entiende que una metodología aunque es un concepto que hace referencia al plan de investigación en el área de las ciencias, es posible aplicarla en el área de humanidades, ya que es un vocablo generado a partir de tres palabras de origen griego:metà (“más allá”), odòs (“camino”) y logos (“estudio”) y también puede significar ciencia que estudia métodos (R. Academia Española, 2020). El proceso creativo, al igual que el concepto de diseño gráfico, debido a su condición subjetiva y de apreciación, aprueba diferentes propuestas de significado, hay autores como David y Scott (1975) que distinguen el proceso creativo como una manera de concebir la creatividad, hasta posturas como la de Estrada (2006), Teresa Marín (2016) y Zambrano (2014) en las que se considera un proceso interactivo y no lineal, que se realiza mediante un conjunto de fases o etapas para finalizar en el diseño de un producto, servicio u objeto. Davis y Scott (1975) consideran la creatividad como un proceso mediante el cual, a partir de un problema que se presenta, se origina o se inventa una idea, concepto, noción o esquema donde están presentes líneas nuevas no convencionales. Por otro lado, Torrance (1976) lo define como el proceso de percibir problemas o lagunas de información, formular ideas e hipótesis, verificarlas, modificarlas y comunicar los resultados. Estrada (2006) considera que es imposible establecer un instructivo o manual, listo para todos, ya que cada persona se traza su propio camino y sigue su propio ritmo, sin embargo, propone un proceso creativo que implica una estructuración de la realidad, una destrucción de la misma y una reestructuración en términos nuevos, que se lleva a cabo en seis etapas, las cuales considera imperceptibles a la realidad por cómo es que nuestro cerebro trabaja. Según Estrada (2006): La primera etapa es el cuestionamiento, consiste en percibir algo como un problema; la segunda etapa es el acopio de datos, por medio de observaciones, viajes, lecturas, experimentos y conversaciones con personas conocedoras del tema; la tercera etapa es la incubación, aquí hay que esperar a que una idea tome curso para convertirse en algo 71 �PROCESO CREATIVO 1° Etapa Cuestionamiento 72 2° Etapa Acopio de datos grande; seguida de la iluminación (etapa 4), en donde se concibe una intuición de una posibilidad o solución; la quinta etapa es la elaboración, donde se verifica la hipótesis o la realización de la obra (cercano a la realidad) y por último, la comunicación, que es la publicación, culminación de la idea por medio de una solución, complementada con la retroalimentación. En cambio, Teresa Marín (2016), considera el proceso creativo como un sistema cognitivo autoorganizado y dinámico que al mismo tiempo constituye una de las principales facetas de la naturaleza múltiple de la creatividad y se activa ante la aparición de un problema, buscando una solución por medio de un plan de acción; también plantea que es un conjunto de acciones, en donde a partir de asociaciones de cosas ya existentes se permite modificar lo conocido o generar nuevas ideas. Cuando estas acciones se llevan a cabo y aparece nueva información, las estructuras ya existentes deben permitir que se genere un nuevo orden entre los elementos. Por ello, también indica que se puede entender por “creatividad como la capacidad de generar nuevos órdenes o asociaciones entre los elementos” (Marín, 2016, p.35). Aparte de esto, Zambrano (2014), considera el proceso creativo como un desarrollo de nuevas ideas, el cual se complementa poniendo en práctica la toma de decisiones, en conjunto con una serie de análisis para definir la idea más adecuada. Reconocer el proceso creativo El diseñador y téorico Ambrose Harris (2010) afirma que el diseño es un proceso en el cual una petición se convierte en un producto o solución de diseño; aunado a esto, Cantú Hinojosa (2014), presenta el proceso de diseño como un conjunto de acciones en donde se combinan el pensamiento lógico, 3° Etapa Incubación 4° Etapa Iluminación 5° Etapa Elaboración 6° Etapa Comunicación �crítico, creativo, con la imaginación, emociones y decisiones para obtener como resultado un diseño y desde esta perspectiva ve al diseñador como un sistema auto-organizativo que controla el proceso. Para finalizar con esta reflexión se puede deducir que el diseño gráfico nos permite una comunicación visual y facilita nuestro día a día de manera imprescindible, gracias a la labor que desempeña el diseñador gráfico es posible incluso estimular la creatividad de la sociedad por medio de las soluciones o productos finales con los que resuelven una problemática. Partiendo de un paradigma naturalista, es decir, de la búsqueda constante de patrones con base en una realidad construida en donde prevalece la subjetividad, en el transcurso de diferentes investigaciones sobre el proceso creativo, diversos autores, teóricos e incluso los propios diseñadores gráficos, han establecido diferentes fases que caracterizan el proceso. González (2008), plantea que analizar las etapas o fases del proceso creativo, no ofrece la información suficiente para alcanzar a comprender una aproximación de que es lo qué sucede, qué experimenta y cuál es la experiencia que vive una persona mientras lleva a cabo un acto creativo. Martina Flor (2019), comenta que solemos ver los procesos creativos como algo caótico, que genera incertidumbre, por ello, sugiere organizar los procesos de trabajo del diseñador de manera que sea fácil de llevar y compartir (en caso de ser necesario) para obtener experiencias exitosas y ahorrar tiempo. Mientras que Cantú (2014), considera que sirven de ayuda para orientar y canalizar la inspiración y el trabajo y no sólo quedarse como una serie de pasos inflexibles, sino que pueden regresar o “saltar” a otras fases para favorecer la búsqueda y el surgimiento de ideas. La mayoría de los autores que se centran en el estudio de la creatividad y el proceso creativo nos permiten considerar que todos somos seres creativos, tal como lo menciona Agüera (2011), con mayor o menor esfuerzo, entrenamiento previo y con distinto grado de fortuna, solo se necesita tener claros los pasos del proceso y seguirlos con una actitud positiva; sin olvidar que la creatividad requiere de tiempo y esfuerzo (Gruber 1984). Conclusión Llegar a la conclusión sobre que es diseño gráfico, no es fácil, ya que se se trata de una disciplina que interactúa con muchas otras y que al mismo tiempo se puede desempeñar de forma autónoma. Hasta el momento y a partir de las definiciones compartidas en este escrito, es posible permitirnos determinar que el diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. La creatividad requiere de tiempo y esfuerzo. 73 �El diseño gráfico nos permite transmitir, expresar, plasmar ideas o mensajes y solucionar problemáticas o situación de forma visual, por lo que el diseñador gráfico es un especialista en estructurar ese mensaje por medio de sus habilidades y conocimientos adquiridos aplicando procesos de diseño que van acompañados de su proceso creativo. Por lo cual, el proceso creativo es considerado una herramienta de apoyo para la generación, estructuración y evaluación de ideas, que se emplea de modo que en ocasiones por el ritmo de trabajo es imperceptible saber que lo estás llevando a cabo, pero enriquece y permite obtener mejores resultados. Al mismo tiempo, el proceso creativo tiene potencial como metodología de trabajo, ya que ejecutarlo causa ese impacto en la optimización de recursos, mejorar la calidad, atender y reducir riesgos, así como establecer prioridades. 74 Aunque el término indique el proceso creativo como una ejecución de pasos, o nos sugiere un orden en particular tiene la cualidad de ser flexible y adaptarse a nuestras nuevas necesidades por lo que puede ser lineal o fluctuante, sin olvidar que implica intuición y constancia para generar un encadenamiento cognitivo con base en la experiencia. El presente artículo busca reflexionar sobre el proceso creativo y cómo es que puede fortalecer el perfil del diseñador gráfico dentro de las áreas creativas, por lo que el siguiente paso para continuar con esta investigación es analizar cómo impacta el proceso creativo en la vida real, personal y laboral de los diseñadores gráficos, analizar su intervención dentro de los procesos de diseño y determinar su evolución como metodología de trabajo para contribuir en el estudio del diseño gráfico. �Referencias Agüera, L. G. (2011). Anatomía de la creatividad. FUNDITEscola Superior de Disseny ESDi. Ambrose, H. (2010). Metodología del diseño/Design Thinking. Parramón, Arquitectura y Diseño. Campi, I. (2020). ¿Qué es diseño?. Barcelona, España; Ed. Gustavo Gilli. Cantú, H. I. (2014) Los métodos de diseño y sus limitaciones en Márquez, I. y Buitrago, F. (2013) La economía naranja. 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Estudió posgrado en Gestión Facultad de Filosofía y Letras de la misma institución, en e Innovación del Diseño en la Facultad de Arquitectura y ac- donde obtuvo la mención Summa cum laude por la tesis tualmente es alumna del Doctorado en Filosofía con acen- “La (re)construcción del perfil idóneo del diseñador gráfi- tuación en Estudios de la Cultura por la Facultad de Filosofía co a través de la investigación”. Actualmente es Profeso- y Letras de la misma institución, dedicada al proyecto de ra en la Facultad de Artes Visuales de la UANL, coordina el investigación en torno a la creatividad en el área de Teoría Laboratorio de intervención en el diseño, cuyo propósito es del diseño, Procesos y métodos del Diseño. promover el capital creativo que sirva a la solución de problemas a partir de la investigación en diseño. Su Línea de Investigación es: Discurso, identidad y formación en el diseño gráfico. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Investigadores como Candidata, en el área de humanidades y ciencias de la conducta. �María Eugenia Flores Treviño Doctora en Humanidades y Artes (UAZ). Investiga: Pragmática, Análisis del discurso y Competencia comunicativa del español. Profesora Titular B, Subdirectora de Posgrado (2015-2018-20202021) y Coordinadora de Investigación de la Facultad de Filosofía y Letras (2019-2021), UANL, México. Premio a la Mejor Tesis en el Área de Humanidades (UANL, 2002). Obtuvo el Reconocimiento al Perfil Deseable por el Programa de Desarrollo Profesional Docente para la Educación de tipo Superior (2004 -2023). Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, Nivel I. En Dirección individualizada: tiene 7 tesis doctorales, 3 de licenciatura y 21 de maestría. Tiene 8 libros publicados (como autora, co-autora, coordinadora y co-editora) sobre persuasión, función poética del lenguaje, enseñanza del Español como LM/LE, y Análisis del discurso. Coordinadora invitada para editar número especial en Alere (UNEMAT), Textos en Proceso (US/SU/UBA) y Oxímora. Revista de ética y política (UAB). Pertenece a los proyectos internacionales de Investigación PRESEEA (U. de Alcalá), AMERESCO (U. de Valencia) y al proyecto binacional “Descortesía y evaluación en comportamientos verbales sexistas dentro de las culturas rioplatense y mexicana” con la U. de Río Cuarto, Argentina. 77 �Liderazgo Creativo en Empresas de Diseño Gráfico. Verónica Lizett Delgado Cantú ORCID: 0000-0002-5553-7716, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. veronica.delgadoc@uanl.mx 78 Resumen El diseño se está convirtiendo en un factor estratégico del desarrollo empresarial, lo cual ha propiciado un mayor crecimiento en la industria creativa. El incremento en este tipo de negocios contribuyó al planteamiento del objetivo general de este artículo, que es ayudar a apreciar las tendencias en el tipo de liderazgo que ejercen actualmente las empresas de diseño y así proporcionar un punto de partida para futuras investigaciones. Palabras clave: conductas de liderazgo, diseño gráfico, liderazgo creativo. El trabajo explora las conductas del líder en el campo de la industria creativa en Monterrey y pretende ayudar a los directores creativos a tomar mejores decisiones cuando se trabaja en equipo, respondiendo de una manera más eficiente ante los retos que se presentan actualmente en el área de la creatividad. Finalmente, el estudio concluye que, aunque la conducta orientada a las tareas sea la dominante, es un hecho que el líder también debe ser entusiasta frente a la creatividad y la innovación. �Abstract Design is becoming a strategic factor in business development, which has led to further growth in the creative industry. The increase in this type of business contributed to the general objective of this article, which is to help appreciate the trends in the type of leadership currently exercised by design companies and thus provide a starting point for future research. The work explores the leader behaviors in the creative industry field in México, and aims to help creative directors make better decisions when working as a team, responding more efficiently to the challenges that currently arise in the area of the creativity. Finally, the study concludes that, although task-oriented behavior is dominant, it is a fact that the leader must also be enthusiastic about creativity and innovation. Key words: creative industries, creative process, graphic designer, work methodology Introducción Dentro de la economía mundial, el diseño juega el papel de herramienta estratégica de desarrollo para las empresas y organizaciones que desean aumentar su productividad, tanto en los mercados locales y regionales, así como en campos internacionales. De acuerdo a Borja de Mozota (2002), “en un ambiente de internacionalización, la política de innovación en las pequeñas y medianas empresas (PYMES) es un tema fundamental para su supervivencia” (p.88). De acuerdo a Berzins (2012), el proceso de administración estratégica es más complicado en las empresas de servicios creativos que en las tradicionales, ya que se deben tener en consideración factores adicionales y funciones paralelas, al implementar las clásicas actividades de la administración: planeación, organización, dirección y control. De tal manera, que es más difícil hacer prosperar un negocio de la industria creativa, cuando es dirigido por individuos formados precisamente en áreas creativas como el diseño, por lo que, en muchas ocasiones, contar con un líder organizado y que sepa cómo hacer buen uso de los recursos materiales, pero sobre todo humanos, puede llegar a constituir un gran activo que redundará en una organización fructífera y exitosa, trayendo consigo grandes 79 �... el líder además de encargarse de los aspectos administrativos, también debe saber cómo actuar para mantener motivado al personal que conforma sus equipos de trabajo, para que su creatividad aumente día con día, ayudando a generar soluciones originales y funcionales para sus clientes beneficios. En este tipo de empresas, el líder además de encargarse de los aspectos administrativos, también debe saber cómo actuar para mantener motivado al personal que conforma sus equipos de trabajo, para que su creatividad aumente día con día, ayudando a generar soluciones originales y funcionales para sus clientes. Liderazgo creativo Yukl & Van Fleet (citado en Amabile, Schatzel, Moneta, & Kramer, 2004) mencionan que los comportamientos del líder son propensos a tener un impacto más fuerte y más inmediato sobre las percepciones de los subordinados. Esta investigación adopta la taxonomía de conductas del líder de Yukl (2012), debido a que es una de las medidas más comprensibles y rigurosas que se han realizado sobre este tema (Amabile et al., 2004). La clasificación antes mencionada propone cuatro categorías de comportamiento: conducta orientada a las tareas, conducta orientada a las relaciones personales, conducta orientada a los cambios y conducta orientada a los eventos externos. Éstas a su vez se subdividen en 15 subcategorías adicionales. 80 A continuación, se presentan los resultados del análisis descriptivo obtenido después de la aplicación de un instrumento diseñado específicamente para la investigación. Análisis del tipo de liderazgo ejercido en las empresas de diseño Las empresas que colaboraron en el presente trabajo fueron 53 y todas se dedican a brindar servicios de diseño gráfico principalmente. Este grupo de negocios cumple con la característica de pertenecer a la industria creativa mexicana, encontrándose en la actividad económica de servicios profesionales, en el área de diseño especializado, específicamente la rama de diseño gráfico. A partir de los datos obtenidos de la muestra, se realizó la Figura 8, misma que muestra los promedios de cada indicador, así como el promedio general por constructo, relacionados a las variables que representan las diferentes conductas de liderazgo propuestas en la taxonomía de Yukl (2012). �Entre más cercanos se encuentren los indicadores del número siete (ver Figura 1), significa que el líder se comporta de esa forma con mayor intensidad, mientras que, si están cercanos al número uno, significa que hay ausencia de esa conducta. Esta figura, aunque parece simple y a primera vista no muestra una variabilidad significativa, ayuda a apreciar las tendencias en el tipo de liderazgo que ejercen actualmente las empresas de diseño y así proporcionar un punto de partida. 81 �Como podemos ver en la figura anterior, los líderes de las empresas de diseño ejercen de manera muy equilibrada (5.5, 5.2, 5.2 y 4.9 respectivamente) los cuatro tipos de conducta descritos por Yukl (2012), sin embargo, hay un cierto dominio de la conducta orientada a las tareas. Este comportamiento del líder tiene el objetivo de lograr proyectos eficientes y confiables, conducta muy común entre líderes administrativos enfocados en la producción. Esto coincide con que el 57% de los líderes de los equipos creativos no tienen especialidad en diseño. 82 Los puntajes más altos de esta categoría de comportamiento pertenecen al indicador “planeación”, el cual refleja que el líder programa actividades con anterioridad, brinda un plan de acción a seguir cuando se desarrolla el proyecto y asigna tareas a cada uno de los integrantes del equipo. La conducta orientada a los eventos externos es la que menos ejercen los líderes de equipos creativos (4.9). Se trata del comportamiento relacionado a proveer información relevante sobre tendencias y eventos externos, así como la consecución de recursos necesarios para trabajar y promover el prestigio de la unidad de trabajo (Yukl, 2012). Las percepciones sobre las conductas del líder orientadas a las relaciones personales y a los cambios obtuvieron un promedio semejante de 5.2. Las primeras tienen por objetivo incrementar la calidad de las relaciones entre el capital humano, mientras que las orientadas a los cambios pretenden aumentar la innovación y la adaptación a los cambios externos. Los resultados muestran que quien está al frente de los proyectos parece estar más preocupado por la eficiencia y la calidad, que por fomentar los lazos emocionales entre los miembros del grupo o apoyar la innovación. Un indicador de 5.2 no está mal, pero por tratarse de empresas de la industria creativa, se esperaría que la tendencia fuera que los líderes mostraran un comportamiento más innovador y no tan orientado a la tarea. �A pesar de que las percepciones sobre las conductas orientadas a las relaciones personales también se encuentran equilibrados, el indicador más bajo es el que se liga a la capacitación o entrenamiento proporcionado por el líder, en otras palabras, los diseñadores sienten que su líder no les ayuda a desarrollar sus habilidades de diseño. Para la variable relacionada a los cambios, todos los indicadores están muy equilibrados con promedios entre 4.8 y 5.3, lo cual indica que se pretende lograr el objetivo de este comportamiento, que es incrementar el nivel de innovación, el aprendizaje colectivo y la adaptación al cambio. Solamente hay un indicador que sobresale con un promedio de 5.8, que es el relacionado con el entusiasmo del líder por la innovación. Conclusión Este análisis descriptivo, que ciertamente es muy superficial, permite tener una primera aproximación al comportamiento de las variables relacionadas al liderazgo. En resumen, los líderes de las empresas de diseño ejercen de manera muy equilibrada las conductas orientadas a las tareas, a las relaciones, al cambio y al exterior. Aunque se puede notar un cierto dominio de la conducta orientada a las tareas. Este comportamiento del líder tiene el objetivo de lograr proyectos eficientes y confiables, conducta muy común entre líderes administrativos enfocados en la producción. Sin embargo, aunque de manera general, la conducta orientada a las tareas sea la dominante, es un hecho que los participantes perciben que el líder es entusiasta frente a la creatividad y la innovación, aunque no lo suficiente para este tipo de industria. 83 �Referencias Amabile, T., Schatzel, E., Moneta, G., & Kramer, S. (2004). Leadre behaviors and the work enviroment for creativity: Perceived leader support. The Leadership Quarterly , 15, 5-33. Berzins, G. (2012). Strategic Management in Creative Industry Organizations: Specifics in Strategic Decision Making. Organizacijų Vadyba: Sisteminiai Tyrimai , 62, 7-23. Borja de Mozota, B. (2002). Design and competitive edge: A model for design management excellence in Euro- Verónica Lizett Delgado Cantú pean SMEs. Academic Review , 2, 88-103. López, A. (2014). Curso Diseño gráfico. Fundamentos y Técnicas. [Libro electrónico]. Ediciones Anaya Multime- 84 dia. https://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=K Doctora en Filosofía con especialidad en Administración. Actual- DmVBQAAQBAJ&oi=fnd&pg=PA1&dq=origen+del+dis mente es Directora de la Facultad de Artes Visuales UANL, donde e%C3%B1o+grafico&ots=bpdaB8p3JJ&sig=gWNyuhS es profesora de tiempo completo desde agosto 2003 a la fecha. Es Q7zKghJ9Bsz0mqc5JpIw#v=onepage&q=origen%20 Licenciada en Mercadotecnia por el Instituto Tecnológico y de Es- del%20dise%C3%B1o%20grafico&f=false tudios Superiores de Monterrey. Sus estudios de maestría los rea- Yukl, G. (2012). Effective Leadership Behavior: What We Know lizó en el área de Diseño Gráfico por la Universidad de Monterrey. and What Questions Need More Attention. Academy En 2017 presentó el Examen de doctorado aprobado con mención of Management Perspectives , 26 (4), 66-85. Summa Cum Laude. En el 2018 recibió el reconocimiento a perfil deseable PRODEP. ��� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Paradigma Creativo Año de publicación El año cuando se publico 2020 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Anual Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 1 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo, 2020, Año 1, No 1, Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Estrello Ortiz, Lizbeth, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/12/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020110 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Artes Creatividad Dramatización Enseñanza Etnografía Evaluación educativa Imaginación Tecnologías a distancia https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/403/19918/Paradigma_Creativo_2021_No_2_Noviembre.ocr.pdf 65689b2f5d4bcbf8ede5da9b90944e58 PDF Text Text No. 2 NOVIEMBRE 2021 �ÍNDICE 04 Diseño de material didáctico para mejorar el aprendizaje de patología clínica veterinaria en estudiantes de licenciatura en medicina veterinaria en UPAEP 48 Elementos visuales básicos del individuo en su entorno. Un análisis sobre la diferencia entre señalización y señalética Dra. Sandra Gpe. Altamirano Galván MVZ Mónica Vigil Nader Dra. Dora Ivonne Álvarez 16 El impacto del aislamiento y la mediación tecnológica en la educación pianística musical durante la pandemia 26 Experiencias de enseñanza-aprendizaje en la unidad de aprendizaje. Laboratorio de materiales de la licenciatura en Diseño Gráfico M.E. Martha Paola Garay Mendoza M.C.C. María Bertha Rojas Galindo 56 Las pesadillas del simulacro: Los seres artificiales como figuras monstruosas 66 Hablemos de Blog Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca M.P.E Rosa Isabel Ramírez Saldívar �Dr. Santos Guzmán López Rector Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Academica Karina Nohemí González Barraza Jessica Lizeth Soria Lozano Gamaliel Isaí Fermín Arriaga Alan Zermeño Ramírez Jorge Antonio Lima Escudero Jackeline Rivera Almendariz Ana Karen Lozano Peña Edith Padilla Sau Alma Daniela Piña Ramírez Fátima Loera Mejorado Melissa Del Carmen Trujillo García Sarahi Guadalupe Rosales Castillo Diseño Editorial Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Departamento de Investigación Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Coordinación Editorial Paradigma Creativo, Año 2, No. 2, Noviembre 2021. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la coordinación editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600 , Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-29-4000. Coordinación Editorial: Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván. Reserva de Derechos al uso Exclusivo de la Universidad Autónoma de Nuevo León. �Diseño de material didáctico para mejorar el aprendizaje de patología clínica veterinaria en estudiantes de licenciatura en medicina veterinaria en UPAEP. Dra. Dora Ivonne Alvarez Tamayo ORCID: 0000-0001-6972-9762, Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. doraivonne.alvarez@upaep.mx MVZ. Mónica Vigil Nader ORCID: 0000-0003-3464-1570, Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. mvz.monicavn@gmail.com 4 Resumen Palabras clave: diseño de información, gamificación, material didáctico, patología clínica veterinaria. Este proyecto de investigación tiene como propósito el desarrollo de un material didáctico sobre patología clínica veterinaria que siga parámetros de diseño de información. La investigación aplicada se sustenta en el constructivismo sociocultural y gamificación para favorecer el aprendizaje a través de una aplicación digital. La metodología utilizada es cualitativa. En el año 2018 se realizaron entrevistas a profundidad en diferentes estratos de estudiantes de medicina veterinaria de la UPAEP, en Puebla, México, que han cursado patología clínica veterinaria en diferentes niveles: licenciatura, cursos de educación continua y posgrados; los datos fueron analizados considerando las categorías de aprendizaje, actitud, experiencia y tecnología. También se realizó una entrevista no estructurada al docente titular de la materia. Con base en los hallazgos obtenidos, se tomó la decisión de realizar un material didáctico digital para reforzar el proceso didáctico. Actualmente se está trabajando en el prototipo que incorporando conceptos como diseño centrado en el usuario, diseño de información, jugabilidad. �Abstract The purpose of this research project is to develop a teaching material on clinical veterinary pathology that follows information design parameters. Applied research is based on sociocultural constructivism and gamification to promote learning through a digital application. The methodology used is qualitative. In 2018, in-depth interviews were conducted in different strata of veterinary medicine students from UPAEP, in Puebla, Mexico, who have studied veterinary clinical pathology at different levels: undergraduate, continuing education courses and postgraduate courses; the data were analyzed considering the categories of learning, attitude, experience and technology. An unstructured interview was also conducted with the head teacher of the subject. Based on the findings obtained, the decision was made to make a digital teaching material to reinforce the teaching process. Currently working on the prototype that incorporates concepts such as user-centered design, information design, gameplay. Key words: information design, gamification, didactic material, veterinary clinical pathology. Introducción El aprendizaje es un tema que afecta a la sociedad que, desde el punto de vista socio-constructivista de Vigotsky (citado en González, 2011), no puede ser separado de su contexto. Durante años se ha demostrado la capacidad biológica del ser humano de aumentar sus estructuras mentales superiores, tanto los conocimientos como la sociedad se encuentran en continua evolución. Particularmente en la tecnología aplicada a la comprensión de la veterinaria, hay importantes avances como la animación Cat Explorer, realizada más recientemente por la empresa Leap Motion (Leap Motion, 2018), que busca ilustrar el interior anatómico de un felino, que sienta precedentes para el aprovechamiento de los medios audiovisuales como material didáctico. El diseño de material didáctico ha encontrado un aliado en el diseño de información ya que provee de recursos para generar estructuras eficaces (Coates & Ellison, 2014). Este proyecto se enfoca al desarrollo de apoyos didácticos para la preparación profesional de estudiantes de licenciatura en Medicina Veterinaria y Zootecnia –MVZ- en una universidad privada del estado de Puebla. La necesidad de fortalecer el aprendizaje de la materia de Patología Clínica Veterinaria –PCV- fue identificada mediante la observación, la información documental y un sondeo aplicada en 2017 a 23 estudiantes del programa académico que cursaban esta materia medular en la formación profesional para diagnóstico oportuno. Los respondientes 5 �pusieron en evidencia que el material didáctico al que tienen acceso requiere actualizaciones, así como un mayor aprovechamiento de las Tecnologías de la Información y comunicación (TICs). Ante este escenario, surge la pregunta: ¿De qué manera puede el diseño gráfico ayudar al aprendizaje de contenidos de patología clínica en estudiantes de MVZ para su aplicación diagnóstica? El objetivo es diseñar un material didáctico para los médicos veterinarios en formación en la UPAEP para reforzar el proceso de aprendizaje de la materia de Patología Clínica Veterinaria mediante el diseño de información y la gamificación. El diseño de material didáctico incorporando las tecnologías de la información y la comunicación en el ámbito educativo y el diseño de información, en este caso, tiene la intención de exponer al estudiante al conocimiento enriqueciendo la experiencia didáctica. Marco teórico 6 La realización de este proyecto se sustenta en los siguientes temas principales: La PCV como tema central, el constructivismo sociocultural y la gamificación como fundamentos para plantear las estrategias de aprendizaje así como la teoría de la interacción y comunicación de Holmberg y el diseño de información desde la perspectiva de Petterson como soporte para las decisiones de diseño de interacción. Patología Clínica Veterinaria La PCV “es una rama de la Medicina Veterinaria implicada en el diagnóstico y seguimiento del progreso de una enfermedad en animales vivos. Esto se lleva a cabo con el empleo de métodos de laboratorio que están bajo un control de calidad” (SLAPCV, 2018). La relevancia de PCV en la sociedad no se reduce a la clínica privada de mascotas, sino que también tiene injerencia en epidemias, zoonosis, desarrollo de vacunas y medidas preventivas sanitarias tanto para la salud como para el consumo de alimentos de origen animal (ACVP, 2018). El conocimiento de la PCV permite utilizar un código técnico internacional entre profesionales de la salud animal para referirse a escalas de gravedad, fechas, progresos, soluciones y reporte de casos clínicos. Los temas de estudio a considerar según el manual de prácticas de la UNAM (Núñez & Bouda, 2007), utilizado en UPAEP, son la toma y envío de muestras, la hematología, o estudio de la sangre y sus patologías (RAE, 2018), los procesos de hemostasia y la coagulación. �Aprendizaje desde la perspectiva sociocultural constructivista El aprendizaje es considerado una “modificación relativamente permanente de la conducta refleja, operante o cognitiva del sujeto debido a la exposición a situaciones estimulantes o a la actividad práctica [...], que no puede ser atribuida a pautas de comportamiento innatas, a situaciones transitorias del organismo o al desarrollo madurativo” (Gallardo & Camacho, 2008) que según el constructivismo sociocultural, debe acompañarse de un material didáctico adecuado a la época. Las premisas fundamentales del sociocultural de Vigotsky (González, 2011) ofrecen al proyecto elementos que se relacionan de forma eficaz con el conectivismo (Gutiérrez, 2012) el cual define a las plataformas virtuales como reservorios del conocimiento y puentes nuevos de comunicación entre los profesionales. Desde esta perspectiva, la interacción y comunicación se produce en entornos que, de acuerdo con Börje Holmberg (2007) deben ayudar a generar una zona de aprendizaje adecuada y motivadora que permita abarcar la zona de desarrollo próximo definida por Vigotsky (citado en González, 2011) como “la distancia entre el nivel real de desarrollo, determinado por la capacidad de resolver independientemente un problema […], bajo la guía del adulto o en colaboración con otro compañero más capaz”. Diseño de información El diseño de información provee parámetros que permiten establecer condiciones de diseño que permitan al usuario lectura, navegabilidad y fluidez tales como: retícula, jerarquía, composición, legibilidad y elementos tipográficos (Coates & Ellison, 2014); además establece un sistema de comunicación para el análisis de la interacción usuario-material didáctico con fundamento en Pettersson en 1983 y publicado electrónicamente en 2013 por el International Institute for Information Design (Pettersson, 2013). Desde este enfoque, el modelo de comunicación (Figura 1) comienza por un receptor enviando un mensaje influido por la realidad, la acción y elementos que rodean al receptor, como su percepción, sobre la que influye su etapa de desarrollo, su cultura, su ánimo y sus procesos cognitivos. Existen también elementos como la memoria, la experiencia y el aprendizaje que participan en un proceso didáctico significativo. Asimismo, se presenta la posibilidad de que parte del mensaje y la acción que genere en el receptor sea inútil. 7 �Figura 1. Modelo de comunicación de Coates & Ellison, (2014) y Peterson, (2013). Gamificación y experiencia del usuario 8 Para presentar el mensaje del modelo de comunicación, se utilizan los elementos de experiencia de usuario (Garrett, 2011): las necesidades del usuario y los objetivos del material (reforzar el aprendizaje de PCV), los requerimientos de contenido (programa de estudios) y su funcionalidad, la arquitectura de información (generación de diagramas aluviales) y el diseño de interacción (las posibilidades de acciones del usuario), la navegabilidad del diseño (flujo de lectura), el diseño de interfase (elementos con los cuales interactúa digitalmente) y el diseño de información (estructuralmente hablando), para presentarlo con un diseño sensorial en la plataforma digital (dispositivo móvil). A partir de la arquitectura de información, se emplea una perspectiva de gamificación, que es “el empleo de mecánicas de juego en entornos y aplicaciones no lúdicas, con el fin de potenciar la motivación, la concentración, el esfuerzo, la fidelización y otros valores positivos comunes a todos los juegos” (Oliva, 2016:35). La gamificación se está abriendo paso en el contexto educativo universitario y requiere de un diseño de información que permita incorporar eficientemente sus elementos: metas, objetivos, reglas, narrativa, libertad de elección y equivocación, recompensas, retroalimentación, estatus visible, cooperación y competencia, restricción de tiempo, progreso y sorpresa (OIETM, 2016). Con una simulación �como estrategia de gamificación (González, 2015) el estudiante puede interactuar en un área segura, generar aprendizaje significativo y aplicarlo para conseguir un objetivo académico o su desarrollo profesional. Metodología Este estudio es de carácter exploratorio, deductivo de tipo aplicado contextualizado en la situación específica del aprendizaje de la PCV. El tratamiento de los datos fue cualitativo y, transversal y para la recolección de datos se procediño a la realización de entrevistas a alumnos y ex alumnos de la licenciatura en medicina veterinaria contemplando las siguientes categorías de análisis: aprendizaje, tecnología, materia y actitud. Se realizaron también entrevistas no estructuradas a docentes de la asignatura y el análisis de los materiales disponibles para el estudio de PVC en el programa académico. Sujetos de estudio El tipo de muestreo fue no probabilístico por conveniencia. La población consta de 8 generaciones de alumnos (desde el 2006) que tomaron la materia dentro de su plan de estudio. En la población considera también para su estudio 4 generaciones de estudiantes que pudieron tomar el curso extracurricular de patología clínica ofrecido por UPAEP, sin el requisito de haber terminado la licenciatura. Se consideraron también 3 generaciones de estudiantes que han podido tomar el módulo de patología clínica en el diplomado en medicina y cirugía en perros y gatos ofrecido por UPAEP desde 2003. Actualmente, los alumnos de la especialidad en medicina y cirugía de perros y gatos también pueden cursar la materia, llevando hasta el momento 2 generaciones de estudiantes en UPAEP. Por lo cual se dividen a los sujetos en 5 grupos de estudio (Figura 2): Figura 2. Caracterización de los sujetos de estudio. 9 �De acuerdo con esta población se seleccionaron perfiles que pudieran ofrecer datos a profundidad de acuerdo con su circunstancia y nivel de estudio. En total se realizaron 9 entrevistas a estudiantes, una entrevista a profesores y se analizaron tres materiales didácticos disponibles para clase. Instrumento Al ser una investigación de naturaleza cualitativa, el instrumento diseñado para su aplicación a estudiantes fue una entrevista semiestructurada contando con 34 preguntas organizadas en las categorías mencionadas anteriormente. Los resultados no son generalizables, sin embargo permitieron profundizar en las necesidades de los usuarios. Para su aplicación, se creó una atmósfera relajada que facilitó la descripción amplia de las vivencias de los estudiantes interrogados. En el caso del docente titular, la entrevista se diseñó no estructurada para obtener una perspectiva amplia del proceso específico de enseñanza-aprendizaje de PVC y de las necesidades detectadas en los estudiantes. Finalmente, se procedió a la revisión de los principales materiales didácticos disponibles ofrecidos por docentes en curso sometiéndolos a evaluación haciendo uso de criterios de diseño de información. 10 Hallazgos Las entrevistas aplicadas a estudiantes mostraron que existen diferentes factores que afectan el proceso de aprendizaje de los MVZ en UPAEP, divididos en aquellos abordables a través del diseño y aquellos que resultan de disposiciones generales de la carrera, como el tiempo de las clases y la calidad de los docentes. Según las categorías de las entrevistas, las soluciones del diseño aplicables, propias de este proyecto, son: Tecnología. Los estudiantes consideran que un material didáctico digital, podría resultar efectivo como simulador menor para la creación de conocimientos significativos y motivadores. Materia. Los estudiantes necesitan información accesible y de disponibilidad atemporal para suplir huecos que pudieran darse si las clases fueran muy apresuradas. Aprendizaje. Declaran disposición favorable hacia un material didáctico amigable y digital que ya se encuentran en contacto permanente con las tecnologías de la información. �Actitud. Un material didáctico con toques lúdicos ayudaría mucho a la actitud frente a la materia y su interacción. En la entrevista con el docente titular de la asignatura PVC, pone de manifiesto que el cuerpo docente encargado de impartir estas materias identifica como principales dificultades de aprendizaje experimentadas por los alumnos: la cantidad de conceptos, la terminología y la utilización de protocolos. Por su parte, en el análisis de casos, se reportan diapositivas realizadas por profesores tanto de la licenciatura como del curso externo de la universidad en los que es notoria la falta de diseño editorial, organización de la información, amigabilidad y aplicación de fundamentos básicos de diseño. Prototipo Con base en los resultados obtenidos, se decidió realizar una aplicación didáctica digital para tablet y smartphones. Para generar describir las dinámicas y la arquitectura de información se utilizan diagramas aluviales con procedimientos y resultados (Figura 3). Los puntos o nodos del esquema muestran los pasos fundamentales que el estudiante debe seguir simulando a un profesional clínico cuando reporta muestras a un laboratorio. Los nodos están elaborados bajo la opinión de expertos, bibliografía autorizada por los docentes de PCV de UPAEP y por la elaborada por la UNAM. Figura 3. Visualización de datos de la dinámica 1 para un tema específico. 11 �Una vez construida la arquitectura de información con los diagramas, se contempla en el diseño de interacción las elecciones clínicas y situaciones que de ellas deriven. El diseño de interfase contempla acciones estandarizadas con el material requerido por el clínico como: tubos, torniquete, punción, elección de vasos sanguíneos, manejo de la jeringa y manejo de las muestras (Figura 4). Para complementar, en la parte inferior de la pantalla se observa el progreso que permite al MVZ notar las consecuencias de sus resultados. 12 Figura 4. Bocetaje de interfaz gráfica de dinámica 1. La navegabilidad del diseño se plantea de forma horizontal en el caso de las tablets, en el caso de los smartphones se plantean diálogos breves y un diseño de interfase abreviado (Figura 5), manteniendo los elementos de interfase de la plataforma original. Aunque aún no se encuentra definido el concept art final, en los bocetos se maneja un ambiente muy limpio y simple, simulando el ambiente de la clínica privada sobre una retícula adaptable en ambas plataformas. Las fuentes tipográficas, por su presentación digital, se prefieren sans-serif. La elección de los elementos estéticos puede ser modificada posteriormente con base en encuestas de percepción realizadas a médicos veterinarios o con fines didácticos. �Figura 5. Bocetaje de interfaz gráfica de dinámica 1 en smartphone. Conclusión Los hallazgos en las entrevistas mostraron la necesidad de una revisión a los paradigmas educativos y su aplicación en la enseñanza veterinaria, para abrir el camino a la interdisciplinariedad con áreas como el diseño; y la posibilidad de desarrollar material didáctico en el área de Medicina Veterinaria Zootecnia que abone al Diseño Universal para el Aprendizaje, enfoque didáctico que pretende aplicar los principios del DU al diseño del currículo de los diferentes niveles educativos (Alba, Sánchez & Zubillaga, 2014), pensando en los alumnos que no aprenden a través de medios tradicionales o que presentan dificultades de aprendizaje y buscan la manera de superarse, motivarse y alcanzar sus metas tanto profesionales como personales. 13 �Referencias Alba P., Sánchez S., y Zubillaga, A. (2014). Diseño Universal metodológica en el contexto educativo universitario. introducción en el currículo. Recuperado de: http:// Revista Realidad y Reflexión. 16 (44), p. 29-47. www.educadua.es/doc/dua/dua_pautas_intro_ Recuperado de: http://icti.ufg.edu.sv/doc/RyRN44- cv.pdf Beltrán, J. (1993). Procesos, estrategias y técnicas de nOliva.pdf Observatorio de innovación educativa del Tecnológico de aprendizaje. Revista Complutense De Educación, 6 Monterrey (OIETM). (2016). Edutrends: Gamificación. (2), 235-238. doi:10.5209/RCED.18543. Recuperado Recuperado de: http://eduteka.icesi.edu.co/pdfdir/ de: http://revistas.ucm.es/index.php/RCED/article/ view/18543 CENEVAL. (2018). Informe Anual de Resultados 2016, Examen General para el egreso de la lincenciatura en edutrends-gamificacion.pdf Pettersson, R. (2013). Information Design 1 - Message Design. International Institute for Information Design. Recuperado de: https://www.iiid.net/rune-pettersson- Medicina Veterinaria y Zootecnia (EGEL-MVZ) information-design-1-message-design/ Recuperado de: http://www.ceneval.edu.mx/ RAE. (2018). Definición de hematología. Diccionario de la real estadisticas-ceneval Gallardo, P. y Camacho, J. (2008). La motivación y el aprendizaje en educación, Sevilla: Wanceulen. Garrett, J. (2011). The elements of user experience: Usercentered design for the Web and beyond. Berkeley, CA: New Riders. González, A., De los Ángeles, A. y Hernández, D. (2011). 14 Oliva, H. (Julio-diciembre, 2016). La gamificación como estrategia para el Aprendizaje (DUA): Pautas para su El concepto zona de desarrollo próximo y su manifestación en la educación médica superior cubana. Educ Med Super [online], 25 (4), pp. 531-539. ISSN 0864-2141. Recuperado de: http://scielo.sld.cu/scielo.php?script=sci_ arttext&pid=S0864-21412011000400013 González, D. (2015). Diseño de videojuegos: Da forma a tus sueños. México. Ra-Ma Editorial. Gutiérrez, L. (2012). Conectivismo como teoría de aprendizaje: conceptos, ideas, y posibles limitaciones. Revista Educación y Tecnología, 1, año 2012, 111-122. Recuperado de: https://dialnet. unirioja.es/descarga/articulo/4169414.pdf Holmberg, B. (2007). A Theory of Teaching-Learning Conversations. En Moore, M. (Ed.), Handbook of Distance Education, Second Edition (pp.69-75). Inc. N.J. U.S.: Lawrence Erlbaum Associates. Núñez O. y Bouda, J. (2007). Patologia Clinica Veterinaria. (Segunda edición). México: Universidad Nacional Autónoma de México. academia española. Recuperado de: http://dle.rae. es/?id=K7gGmuL SLAPCV. (2018). Sociedad Latinoamericana de Patología Clínica Veterinaria. Recuperado de: http://www.slapcv.org/ �Dora Ivonne Álvarez Tamayo Mónica Vigil Nader Catedrática investigadora de la Facultad de Diseño en la Veracruzana, cursó la licenciatura en Medicina Veterinaria UPAEP, combina ejercicio profesional y académico impar- y Zootecnia (UPAEP), un diplomado en Medicina y Cirugía tiendo cátedra en licenciatura y posgrado. Licenciada en de perros y gatos (UPAEP) y un curso de Patología Clínica Diseño Gráfico (UPAEP), licenciada en Enseñanza de Len- Veterinaria (UPAEP) y la licenciatura en Diseño Gráfico y guas con opción en Inglés (BUAP), Maestra en Procesos de Digital (UPAEP). Es empresaria combinando su formación Diseño (UPAEP), Especialista en DHP (UMAD), en Semió- para la creación de material didáctico dirigido a colegas tica (SES-BUAP) y Doctora en Dirección y Mercadotecnia veterinarios. Como freelance, mantiene la marca registra- (UPAEP) obteniendo mención honorífica por investigación, da Animauz® desde el 2014 y se dedica a varios a proyectos suma cum laude y el premio Abelardo Sánchez Gutiérrez. como la generación de manuales, ilustraciones y esquemas Posdoctorado en Ciencias Sociales en la Universidad Na- de medicina veterinaria con fines educativos. Ha partici- cional de Córdoba, Argentina, y estancia académica en pado como ponente en eventos académicos, así como en OSU (2012). Miembro del Sistema Nacional de Investiga- programas de radiodifusión. dores. Miembro del Executive Board de la Semiotic Society of America. (2016-2019) Miembro-fundadora de ELF Consortium Network LATAM-Finland, Miembro de la Comisión de Investigación de ENCUADRE. Cuenta con publicaciones científicas y participaciones como ponente y tallerista a nivel nacional e internacional. 15 �El impacto del aislamiento y la mediación tecnológica en la educación pianística musical durante la pandemia. M.E. Martha Paola Garay Mendoza ORCID: 0000-0001-5237-8601, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Música, martha.garaymnd@uanl.edu.mx 16 Resumen Palabras clave: pandemia, educación, musical, COVID 2, pianistas. El fenómeno del virus SARS-CoV-2(COVID -19) ha formulado un sinfín de alteraciones tanto sociales, económicas y educativas, sin menospreciar ninguna de ellas, todas a su vez importantes para un desarrollo global positivo. Al recordar escuchar las noticias del virus en China, en la Ciudad de Wuhan, veíamos muy lejos el hecho de que pisara la frontera mexicana y a lo largo de Latinoamérica y parte de Estados Unidos. Actualmente cada vez más se enlistan los contagios y las muertes hacen su proyecto de vida a una estela más de personas de cualquier edad y etnia, afectando directamente a los enfermos y su familia. La docencia camina rumbo a un perfil donde los cambios sean factibles dentro de un mundo tecnológico y virtual, unificado por el poder político y global, en donde no nos queda más que resolver la problemática del distanciamiento social dentro de nuestras aulas virtuales. �Abstract The phenomenon of the SARS-CoV-2 virus (COVID -19) has formulated a myriad of social, economic and educational alterations; without belittling any of them; all in turn important for positive global development. Remembering hearing the news of the virus in China in Wuhan City; we saw very far the fact that he stepped on the Mexican border and throughout Latin America and part of the United States. Currently, more and more infections are listed and deaths make their life project to another wake of people of any age and ethnicity, directly affecting the sick and their families. Teaching is heading towards a profile where changes are feasible within a technological and virtual world, unified by political and global power, where we have no choice but to solve the problem of social distancing within our virtual classrooms. Key words: pandemic, education, musical, COVID 2, pianists. Introducción Si bien la Universidad Autónoma de Nuevo León ha estado al margen de todas las indicaciones para evadir, combatir e, incluso, investigarlo en el aspecto formativo educativo de parte de nuestras instancias de salud como lo es el Hospital Universitario de la U.A.N.L., la cual derivo 8 proyectos de investigación a través de las convocatorias lanzadas por el CONACYT en Julio de 2021, en las cuales se eligieron las metodologías de diagnóstico basados en RT-PCR en tiempo real, lo cual hace sentir orgullo como docente universitario. Por otra parte, el sentir de las áreas de humanidades y de tomar las riendas de la Educación musical, hablando en especial del área académica en la Facultad de Música, se han visto afectadas sustancialmente las actividades educativas, a pesar de las innovaciones para trabajar en línea, esto ha demostrado poca eficiencia, por ejemplo: dar por visto todos los temas que involucran técnica e interpretación, que se daban antes sobre todo en clases practicas (de forma presencial), ha sido en lo particular lo más difícil de sobrellevar, ya que la mayoría de las materias o por lo menos las más relevantes se llevaban de manera práctica. El contexto actual en relación con la formación de profesores de música en diversos países es diferente y este lo marca su contexto social, económico y cultural. No es el mismo bagaje musical proveniente de un alumno educado musicalmente en Alemania a uno educado en Latinoamérica, de aquí parte lo que menciono anteriormente, si damos por hecho que estos aspectos 17 �interfieren para una educación buena, por otro lado, el hecho de no contar con recursos de infraestructura suficiente para poder lograr una buena educación musical, sin dejar baches o dudas en los alumnos. ¿Pero que sucede actualmente si toda la parte real se viene abajo? Se instaura que las clases se convierten en una especie de virtualidad estandarizada, en la que se dan por obvio muchas situaciones pedagógicas de técnica básica, que son súper importantes a la hora de una primera clase de piano. Objetivos principales: • Documentar los eventos más desafortunados en cuanto a la deserción académica durante la pandemia. • Analizar las áreas de oportunidad para mejorar los aprendizajes de los alumnos. Objetivos secundarios: • Buscar y encontrar acciones enfocadas a la didáctica e implementarla en la educación a distancia. 18 • Fomentar la buena comunicación asertiva entre docentes y estudiantes para motivar su estadía dentro de la universidad y evitar la deserción escolar. Desarrollo Las problemáticas y propuestas para la educación musical dentro del currículum escolar en los contextos actuales es actualmente un gran dilema debido a la pandemia. Carlos Poblete Lagos, quien es profesor de música, intérprete musical, y Doctor en Educación por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y que actualmente es investigador postdoctoral en el Institut für Musikpädagogik de la Universidad de Múnich, Alemania, comenta en la revista Atemus, volumen 5 Número 9 Julio 2020, que en Alemania ha estado viendo con sus colegas en Estados Unidos, Canadá e Inglaterra, es que los problemas y las soluciones son muy parecidas, a pesar de todo lo que podamos pensar en términos de diferencias entre primer y tercer mundo. Los problemas respecto de la validación o legitimación de la educación musical es un problema que se está discutiendo en este instante en Estados Unidos, fruto de un estudio que hace dos meses se inició (y que, al momento, si ha concluido) y permitió que se generaran foros y realizaran encuentros virtuales entre investigadores, docentes y otros profesionales de la �música. Allá es más fuerte la organización de investigadores y profesores en torno a asociaciones, entonces hay un espacio potente para discutir estos temas. Uno podría pensar ¿qué va pasar con la música?, ¿qué pasará con la música en el currículum? Parece un asunto que nos toca sólo a nosotros en Chile, pero en verdad le está pegando a la sociedad educativa musical a nivel internacional. Esto es sumamente triste ya que a todos está afectando en la vida laboral, se le puede nombrar “vida total”, ya que la labor de un Músico profesional se basa en los hechos por los cuales ejerce su actividad práctica y en la cual existe un público. En la labor docente por ejemplo existen alumnos qué hay que enseñar el arte de interpretar, mostrar el sentir de lo que está ejecutando, eso solo se puede lograr satisfactoriamente cuando se está presente con el alumno en el mundo real, no en el virtual. Las materias siguientemente descritas forman parte de la mayoría de las mallas curriculares de Alumnos de Licenciatura y Nivel Técnico con la acentuación en piano: • Instrumento (Piano) 1/8 semestre (Lic), 1/6 semestres (Téc). • Música de cámara • Solfeo • Ensambles • Coro El recorrido de las experiencias vividas nos muestra lo más crítico de lo que nos aporta este confinamiento. La realidad de las clases de piano por ejemplo es basta; solo falta mencionar que la mayoría de alumnos, no cuenta con un instrumento, en este caso el piano acústico, lo cual es necesario en este caso para poder llevar a cabo una clase en línea, o mínimo contar con un piano eléctrico el cual asemeja a un piano acústico. Cuando comenzó el confinamiento, se vino el mundo abajo, ya que de mi cátedra solo; 1 alumno contaba con piano acústico, esto es esencial en la carrera, ya que la mayoría de la técnica basada en impulsos y movimientos de los dedos sobre las teclas del piano, ocupan primordialmente que sea una tecla real de madera con el peso suficientemente bueno para crear fuerza en los dedos, además de lograr una relajación muscular adecuada entre brazos, hombros y espalda, otros alumnos tienen 19 �un teclado de menos de 6 octavas a lo cual es muy básico y no cubre los registros básicos adecuados para poder avanzar en el programa de literatura pianística general, dentro de los niveles básico, intermedio y avanzado. En total de alumnos de Técnico medio y Licenciatura desde el inicio de la pandemia hasta hoy en total tengo (18) alumnos. Por otra parte, también hubo detalles de alumnos que no contaban con internet o equipo computacional para poder conectarse a la hora de la clase. Un celular, aunque contiene las herramientas necesarias para conectarse, no permite grabar las sesiones de Teams si acaso el alumno desea volver a revisar alguna indicación que no haya entendido. 20 El internet se satura cada vez más, si no se cuentan con los megas establecidos para ofrecer velocidad al momento en la que toda una familia eta conectada durante 8 hora diarias, además es complicado en una clase práctica cuando no se puede estar realmente con el alumno; los videos se congelan, en ocasiones se escucha mal, etc. Además se suma que es imposible resolver las dudas de una manera práctica rápida y eficiente, se tiene que estar tocando frente al alumno, por ejemplo, si vas a ejecutar con ambas manos tienes que tener un tripee que sostenga la cámara desde arriba para que el alumno pueda ver bien los movimientos de ambas manos, se tiene que recurrir a tocar con manos separadas, y sostener con la otra mano el celular. La universidad no se percata de este tipo de detalles, gastos que maestros con un sueldo normal tiene deben cubrir. Por otra parte, los recibos han aumentado, una familia conectada consume más kilowatts de lo que anteriormente se consumían, un gasto extra que tanto alumnos como docentes deben cubrir. El equipo necesario para poder tener una clase buena ocuparía gastar entre $10,000 y $15,000 pesos en equipo, para poder ofrecer una clase de calidad virtual. Otro de los problemas más comunes que se rescatan a simple vista es que todos los miembros de la casa trabajan o estudian (padres e hijos), los espacios se reducen, como mencioné antes, se pausa el internet, incluso hay pleitos entre hermanos por la falta de internet o de equipos por lo cual tienen que turnarse. Un alumno el semestre pasado contrajo depresión debido a este detalle en su casa, la madre y el padre trabajaban en casa, las dos hermanas inscritas en la Universidad, esto provocó problemas entre todos, a lo cual el alumno rompió en llanto, lo que provoco dejar de asistir todo el semestre a clases y la materia quedo en tercera oportunidad. �Hablando de la materia de música de cámara surge una problemática que enfatiza lo propio del distanciamiento social; hacer música de cámara significa ensamblar en grupo, lo cual difícilmente se puede llevar a cabo en línea. Se han buscado maneras de crear los espacios virtuales dentro de plataformas utilizando aplicaciones en las cuales se pueden sincronizar ensambles, lo cual es muy primitivo; nunca será lo mismo que tocar en vivo, no se pueden hacer dinámicas de tiempo, solo se puede tocar a una velocidad, en ocasiones sí, pero con ciertas restricciones. Un rubato es una indicación para alargar y acelerar los tiempos, en este caso es imposible, ya que de esto depende la sensación dinámica de un estado emocional del intérprete. Se logra que el alumno grabe la pista y mandarla al otro alumno, aun así, no queda lo mejor posible en comparación a un ensamble que practico en presencial y con el sentimiento aunado de los dos intérpretes. Carlos Poblete Logo comenta que un colega amigo, el cual trabaja en una universidad inglesa, le mencionó que para este año –esto fue una conversación de hace un mes– en la universidad se había proyectado una baja entre un 70 y 80 % de estudiantes extranjeros en sus programas de posgrado. Eso es un golpe al patrimonio económico enorme, no solo en esa universidad pues las universidades en el extranjero también se nutren de eso; estudiantes que provienen de Asia o de Medio Oriente, los cuales viajan para inscribirse en programas de pre y posgrado. De igual manera, la Universidad Autónoma de Nuevo León ha tenido bajas en cuotas escolares debido a la deserción educativa provocada por las clases en línea. En Chile, con las condiciones de implementación de la docencia musical en el contexto pandémico, los profesores de música en este instante están siendo compelidos a tener que preparar una gran cantidad de clases. Muchos de ellos aprendiendo a usar sistemas que nunca han usado, lo que le quita horas a la familia, al descanso, a la producción personal y a la vez debilita incluso los aprendizajes que se puedan conseguir con los estudiantes. En Monterrey sucede algo parecido, una colega duerme 4 horas (se levanta en horas de madrugada) debido a la falta de tiempo para revisar tareas de clases teóricas, ya que no le da tiempo por la tarde. En el área administrativa cada vez se delega más actividad sal pensar que, al estar en casa, se tiene más tiempo y se olvida el tiempo libre (para comer y descansar). Es difícil ver el entorno familiar como entorno laboral, los alumnos comentan que es más difícil concentrarse en casa; hay más distractores que en la escuela, si a esto se le agrega el poder de apagar cámara cuando los alumnos están en clase, se pierde la atención visual. 21 �La siguiente encuesta menciona los principales aspectos en los cuales los alumnos se vieron afectados debido a la pandemia, entre ellos los más comunes. El estudio de sondeo (alcance de la muestra) se llevó a cabo de modo cualitativo en el porcentaje de alumnos de las materias del área de piano (45), con materias de tronco común, entre teóricas y prácticas. Música de Cámara, solfeo, coro, literatura musical, instrumento, teóricas (historia del arte). Piano 1/8 semestre. Licenciatura con acentuación en piano. Cabe resaltar que el alumnado bajó debido a la pandemia, ya que un porcentaje considerable de alumnos de nuevo ingreso se ha visto disminuido por lo mismo, algunos alumnos antiguos no se inscribieron para el ciclo escolar de Agosto/diciembre 2020. Formulación del problema 22 A través del año y 9 meses desde que inició la pandemia se ha visto afectado el proceso educativo de los pianistas en formación técnica y de interpretación a partir de la imposibilidad de interactuar personalmente con su docente. Aunado a esta afectación, han surgido otros aspectos que deben ser evaluados para poder tomar decisiones a corto y largo plazo, mientras las clases en presencial sigan siendo pausadas. La Dra. Beania Salcedo Moncada (Facultad de Música de la UANL) pianista y concertista egresada del Conservatorio Nacional de Música con postgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con maestría y doctorado en Educación en el IUSAM y Postdoctorado en Política Educativa, considera que la pandemia ha afectado mucho en la educación musical, principalmente en el piano porque los alumnos en su mayoría no cuentan con un instrumento adecuado en casa. El rendimiento de los estudiantes ha afectado porque los elementos sonoros no se pueden trabajar y muchos alumnos cuentan solamente con un teclado básico que no cubre la totalidad de las teclas del piano, además de no tener peso en las teclas y pedales. No se llega a conseguir una obra madura musicalmente, principalmente porque no hay como trabajarla si se carece de lo principal; el instrumento. Para dar una clase de piano en línea se necesita tener un piano acústico y un buen equipo digital para abarcar el cuerpo entero y que el sonido sea adecuado. �Conclusión Como sociedad educativa surge la responsabilidad de manejar la relación académica, psicológica y social en base a estrategias que puedan satisfacer la vida normal de todo ser humano. La pandemia, el encierro y el virus trajo un sinfín de cambios en todos los rubros, cabe plantearse como docentes si lo que se desea en las clases en línea es llenar espacios vacíos, donde las tareas son un sinfín de preocupaciones para los alumnos y finalmente para los mismos docentes. La mayoría de las respuestas sobre las afectaciones principales de esta señalan claramente un retroceso en las emociones y en la salud mental, prioridad básica para el ser humano y para desarrollarse en todos los ámbitos cotidianos. Cabe preguntarse, ¿favorece el exceso de tareas y actividades para un buen aprendizaje? ¿les queda tiempo a los alumnos para llevar una vida normal dentro de su casa?, cuando bien se entiende que la vida totalmente en la casa nunca será normal. La sociedad educativa debe replantearse esta situación que sin lugar a dudas está afectando mucho al alumnado en general y a nivel internacional, incluso con afectaciones de no satisfacer la necesidad alimentaria en los tiempos indicados, afectación a la vista por estar tanto tiempo frente a la pantalla. Los resultados de esta encuesta muestran que muchos alumnos padecieron ansiedad y depresión y lo más grave, algunos aun lo están padeciendo; solamente un 21.4% han buscado ayuda, el 78.6% no piden ayuda psicológica, porque es en línea y les da vergüenza que los escuchen en casa, por falta de dinero, o por vergüenza de ser señalados como débiles. Ahora retomemos esta pregunta, será la solución a los problemas psicológicos de los alumnos enviarlos a tutorías cada semana cuando aunado a eso también tienen la presión de entregar exceso de trabajos de las innumerables materias que llevan por semestre, no sería más fácil como docentes tomar la solución de bajar el estrés académico de los alumnos reduciéndolas tareas y propiciar en las clases más participación de debates sobre temas o trabajo en equipo en clase y programar sesiones más ligeras. Finlandia tiene uno de los mejores sistemas educativos del mundo. Su modalidad es pública, tanto en colegios como universidades, y se basa en la igualdad ya que respeta las necesidades y diferencias de cada persona, ahí no existen los exámenes y desde 2016 están implementando un modelo educativo que busca indagar los problemas de la vida real en el entorno educativo. Los estudiantes de Finlandia suelen posicionarse en los primeros lugares de la prueba PISA, las cuales miden las competencias en ciencias, matemáticas, y lectura. Otro dato importante es que en Finlandia, las familias en un 80% van a las bibliotecas el fin de semana, ¿a nuestros alumnos les quedará tiempo de leer un libro después de todas las actividades? Las 23 �jornadas de las clases son más cortas, no encargan muchas tareas, se le da más valor e importancia a la recreación y el descanso, los profesores diseñan y organizan el currículo con líneas generales y también de marco común, estas se planifican para alcanzar los logros cómo mejor consideren. Los profesores no imparten tantas horas de clase como en otros países, sino que el tiempo que pasan en el aula es más reducido y destinan las horas restantes a preparar sus lecciones, investigar, organizarse y trabajar de forma colaborativa con otros docentes. Si bien sabemos Finlandia es un país de primer mundo y nos llevan mucho avance en cuestiones tecnológicas, no debemos quedarnos atrás por el simple hecho de ser un país de tercer mundo, podríamos copiar algunas cosas para mejorar nuestra pedagogía y lograr un buen nivel de bienestar emocional físico y mental para que así nuestros alumnos puedan alcanzar los objetivos principales y secundarios de cada tema visto en clase. 24 �Referencias Dirección de Investigación. (16 de Julio de 2020). Influencia de la investigación en el bienestar de la sociedad ante la pandemia COVID-19. 28 de septiembre de 2021, de La Secretaría de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico, a través de la Dirección de Investigación Sitio web: https://www.uanl.mx/ eventos/influencia-de-la-investigacion-en-elbienestar-de-la-sociedad-ante-la-pandemiacovid-19/ Palicio Ana. (7 de diciembre de 2016). Las 10 claves del éxito Martha Paola Garay Mendoza de la educación en Finlandia. 28 de septiembre de 2021, de Ser Padres Sitio web: https://www. serpadres.es/3-6-anos/educacion-desarrollo/ articulo/las-10-claves-del-exito-de-la- Pianista, concertista y profesora de tiempo en la Facultad de Músi- educacion-en-finlandia-431476447453 ca de la U.A.N.L. Con Maestría en Educación en EDEC de Monterrey, Redacción. (14 de julio de 2020). Investigadores de la UANL y miembro del Comité organizador del Concurso Jóvenes Virtuo- responden a llamado contra el COVID-19. 28 de sos de la Facultad de Música llevado a cabo cada año; en algunas septiembre de 2021, de Hora Cero Sitio web: https:// otras ocasiones en el Festival internacional y Masterclass de Piano www.horaceronl.com/reportaje/investigadores- a cargo de la directora general Antonina Dragan. 25 de-la-uanl-responden-a-llamado-contra-elcovid-19/ Revista Átemus. (Julio 2020). La educación musical en Imparte las cátedras de Piano a nivel Técnico y Licenciatura: Música de Cámara, Acompañamiento Artístico y Coordinadora del Área tiempos de pandemia ¿Diversidad o diferencia de Pianistas Acompañantes. También pertenece al Cuerpo Acadé- cultural? 28 septiembre 2021, de Volumen 5 número mico de Educación para la Música. Acreedora del perfil deseable 9. Julio 2020 Revista Átemus 3 ENTREVISTA Sitio de PRODEP Programa para el Desarrollo Profesional Docente, des- web: https://revistas.uchile.cl/index.php/atemus/ de 2018. article/download/58205/61892/ Salcedo, B. (2021) Entrevista semi-estructurada. Facultad de Música, UANL. El 31 de enero de 2019 publicó su primer libro “Estrategias de enseñanza pianística musical para el desarrollo de habilidades cognitivas”, con la Editorial T&R. El 28 de diciembre de 2020 publicó su segundo libro “El lado oscuro de una Pianista con la Editorial T&R. �Experiencias de enseñanzaaprendizaje adquiridas en la unidad de aprendizaje Laboratorio de materiales de la licenciatura en Diseño Gráfico. M.C.C. María Bertha Rojas Galindo ORCID: 0000-0002-9943-9632, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. maria.rojasgln@uanl.edu.mx 26 Resumen Palabras clave: diseño Gráfico, competencias, experiencia pedagógica, métodos de enseñanza, práctica educativa, proceso de enseñanzaaprendizaje. La enseñanza en un modelo académico por competencias y centrado en el estudiante, requiere de estrategias y metodologías de enseñanza para que el aprendizaje sea significativo, promoviendo el desarrollo integral de saberes, habilidades y actitudes en los alumnos. En el presente escrito se exponen algunas actividades y evidencias de aprendizaje llevadas a cabo en la unidad de aprendizaje de Laboratorio de materiales, con la finalidad de compartir las experiencias obtenidas en el proceso de enseñanza con alumnos de primer semestre de la licenciatura de diseño gráfico. La práctica educativa incluye identificar los conocimientos previos de los alumnos, respetar los objetivos del plan educativo, la planeación estratégica de las actividades de enseñanza y el diseño de las evidencias de aprendizaje definidos en un programa analítico, modelar las actividades, así como también la evaluación de los productos de aprendizaje para una reflexión que permita la mejora continua del programa y sobre todo de la labor docente. �Abstract Teaching in an academic model based on competencies and centered on the student, requires teaching strategies and methodologies so that learning is meaningful, promoting the integral development of knowledge, skills and attitudes in students. In this writing, some activities and learning evidences carried out in the Materials Laboratory learning unit are exposed, in order to share the experiences obtained in the teaching process with students of the first semester of the graphic design degree. The educational practice includes identifying the students’ previous knowledge, respecting the objectives of the educational plan, the strategic planning of the teaching activities and the design of the learning evidences defined in an analytical program, modeling the activities, as well as the evaluation of the learning products for a reflection that allows the continuous improvement of the program and especially of the teaching work. Key words: graphic design, competences, pedagogical experience, teaching methods, educational practice, teaching-learning process. Introducción 27 El proceso de planeación es una herramienta fundamental de la práctica docente, pues requiere que el profesor establezca metas con base en los aprendizajes esperados de los programas de estudio, para lo cual ha de diseñar actividades y tomar decisiones acerca de cómo evaluará el logro de dichos aprendizajes (SEP, 2017). Tobón (2008) define las unidades de aprendizaje como un “conjunto de indicaciones sistemáticas que se les brinda a los estudiantes por escrito con el fin de orientarlos en la realización de las actividades específicas de aprendizaje, teniendo como referencia un determinado elemento de competencias por formar”. Apegado al Modelo Académico de la UANL, el trabajo docente “debe privilegiar el aprendizaje de los estudiantes sobre la enseñanza”; “el profesor mediante la promoción de ambientes de aprendizaje... debe enseñar a los estudiantes a aprender y a pensar”; “la tarea del profesor es intervenir para que las prácticas sean mejores...”. (UANL, 2020). Como es sabido, para impartir una clase se requiere más que estar al frente de un grupo de estudiantes y seguir un programa, hay un trabajo previo �para preparar los temas y los recursos didácticos que facilitarán el aprendizaje, dominar los contenidos y crear un ambiente en el aula para formar una comunidad con deseos de enseñar y de aprender. El presente trabajo tiene como finalidad compartir las experiencias de docencia en la unidad de aprendizaje Laboratorio de Materiales, a través de la práctica de actividades referidas en cinco tipos de evidencias de aprendizaje, describiendo las competencias específicas de cada una, analizando los pro y contra al momento de elaborarlas por parte de los alumnos. La intención es documentar las evidencias de aprendizaje más significativas de LAMA, y de la que una servidora fue titular de la materia por más de cinco años, ya que dejará de existir debido al Rediseño Curricular del Plan Educativo de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Considero importante escribir sobre el trabajo académico como testimonio del quehacer del docente, para compartirlo con otros docentes dentro o fuera de la institución y antes de iniciar, describo lo que esta unidad ha sido en mi labor docente: 28 De acuerdo con la Real Academia Española, la palabra laboratorio, significa 1. m. Lugar dotado de los medios necesarios para realizar investigaciones, experimentos y trabajos de carácter científico o técnico. 2. m. Realidad en la cual se experimenta o se elabora algo. Y la palabra material: conjunto de máquinas, herramientas u objetos de cualquier clase, necesario para el desempeño de un servicio o el ejercicio de una profesión. Precisamente es lo que LAMA ha sido, una unidad de aprendizaje con la oportunidad de experimentar con diferentes herramientas y materiales para elaborar productos de diseño gráfico cumpliendo con los requisitos de funcionalidad y estética. Este documento se divide en dos áreas: contexto de la UA, iniciando con la presentación de la unidad de aprendizaje, continúa con las competencias generales y específicas que esta unidad aporta al perfil de egreso; se describen los enfoques pedagógicos y las metodologías de enseñanza utilizadas en la impartición de la materia; en la segunda parte se describe las actividades más significativas como evidencia de aprendizaje, considerando el enfoque teórico, uso de material didáctico, resultados y evaluación de la UA. Posteriormente las conclusiones, una serie de anotaciones percibidas en el ejercicio docente. �I. Contexto de la unidad de aprendizaje 1. Presentación de Laboratorio de Materiales Laboratorio de materiales es una unidad de aprendizaje que se imparte en primer semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales, UANL, en modalidad escolarizada y es de tipo obligatoria. Pertenece al Área Curricular de Formación Básica con 80 horas totales al semestre y tiene un valor de 4 créditos. La primera fecha de elaboración del programa analítico fue en julio del 2009, ha tenido 4 actualizaciones, siendo la última en julio del 2020. Con LAMA (forma abreviada) el profesionista del diseño gráfico debe ser capaz de identificar, aplicar y usar los diversos materiales y herramientas del diseño, para comprender su potencialidad y alcance en proyectos gráficos y de esta forma lograr una toma de decisiones adecuadas en el proceso de producción de cualquier producto del diseño análogo y/o digital. El propósito de esta unidad de aprendizaje es que el alumno sea capaz de explorar y manipular el uso de diferentes materiales como papel, cartulinas, cartón, acrílicos, vinilos, etc., entendiendo la naturaleza de los mismos, su proyección para con el diseño, así como el uso apropiado de las herramientas relacionadas con ellos, generando productos bi y tridimensionales que le ayuden a desarrollar propuestas creativas que se adapten a las necesidades de un proyecto gráfico. Representación gráfica de LAMA: Está estructurada en 3 fases: 1) La materia prima del diseño. Aprende las características de los materiales y herramientas usados en diseño gráfico. 2) Diseño bidimensional. Conoce y distingue los cuatro grupos de elementos del diseño bidimensional y los aplica elaborando productos bidimensionales. 3) Diseño tridimensional. Reconoce e identifica las perspectivas básicas y los elementos constructivos del diseño tridimensional. Construye productos tridimensionales. 29 �El programa analítico contiene, por supuesto, fuentes de apoyo y consulta, así como también la evaluación integral de los procesos y productos. Además en el apartado de anexos se encuentran guías instruccionales, rúbricas y listas de cotejo, lo que permite al alumno evaluar su progreso académico y así lograr acreditar la materia. 2. Competencias que aporta LAMA En los ejes rectores del Modelo Académico de la UANL (2020), que es donde “se delinean las formas de trabajo que deben ser incorporadas a la tarea educativa cotidiana para facilitar la comprensión…” se presentan los ejes estructuradores que establecen una educación centrada en el aprendizaje y una educación basada en competencias. Bajo estos enfoques se han orientado y planeado las actividades en LAMA, procurando que el alumno logre un aprendizaje significativo, no sólo por ser una asignatura de primer semestre que le ayude a lo largo de su carrera, sino con la visión en el campo laboral; que desarrolle competencias cognitivas, motoras y afectivas que se vean reflejadas en el ejercicio de su profesión. 30 Esta unidad contribuye al perfil del egreso, de acuerdo con en el mismo Modelo Académico de la UANL (2020) en el desarrollo de las competencias generales: Capacidad para un aprendizaje autónomo y continuo. Habilidades para el desarrollo de diversas expresiones del pensamiento: lógico, crítico, creativo y propositivo. Capacidad de un trabajo inter, multi y transdisciplinario. Habilidad para reconocer las amenazas al entorno social y ecológico desde los ámbitos profesional y humano. Capacidad de promover un desarrollo sustentable a través de la comprensión holística de la realidad y la planeación e implementación innovadora y creativa de soluciones. Capacidad para la resolución de problemas y la adecuada toma de decisiones. Respecto a las competencias específicas, el estudiante será capaz de “representar gráficamente las ideas para proponer soluciones originales e innovadoras a los diferentes problemas de diseño a través de procesos análogos y digitales”. En el Plan de Estudios de la S.E.P (2011) se define competencia como la capacidad de responder a diferentes situaciones, e implica un saber hacer (habilidades) con saber (conocimientos), así como la valoración de las consecuencias de ese hacer (valores y actitudes). �COMPETENCIAS COGNITIVAS HABILIDADES ACTITUDES DESARROLLA DESCRIPCIÓN ESPECÍFICA Memoria Recuerda áreas de razonamiento lógico-matemático como la geometría. Atención Focaliza temas de diseño, arte, industria, educación. Percepción Aprende a observar y analizar el entorno a través del sentido de la vista y el tacto sobre todo. Creatividad Imagina, investiga, construye y produce objetos bi y tridimensionales. Pensamiento abstracto Conceptualiza y aporta ideas a partir de un proceso de investigación y análisis respecto a los fundamentos del diseño con una proyección en el entorno. Destreza motriz fina Elabora y construye productos de diseño bi y tridimensional con trazo, corte, pliegues, pegado y ensamblado de precisión y con acabados de calidad. Verbales Interactúa socialmente con sus compañeros expresando y comunicando ideas, dudas, comentarios, aportaciones; gestiona la adquisición de materiales y uso de equipo; es persuasivo en la retórica de su diseño. Saber-ser Demuestra valores de responsabilidad, solidaridad, puntualidad, honestidad, Saber-actuar Es proactivo, autodidacta, curioso, compartido, con motivación, emprendedor. 3. Enfoques pedagógicos Enseñar requiere además de saber los contenidos, modelar los contenidos, es decir, siendo Laboratorio de Materiales considerado como taller, obviamente que se requiere también realizar la práctica. Sin embargo, es necesario tomar un enfoque pedagógico que guíe la enseñanza para que los alumnos logren los aprendizajes. Entre la diversidad de teorías de aprendizaje la que considero adecuada por los objetivos que persigue la materia son el constructivismo y el aprendizaje significativo. 31 �Carlos Tünnermann Bernheim cita de Frida Diaz-Barriga y Gerardo Hernández Rojas, los principios educativos asociados al constructivismo en el aprendizaje, de los cuales sólo apunto los siguientes: • El aprendizaje implica un proceso constructivo interno, autoestructurante y en este sentido, es subjetivo y personal. • El punto de partida de todo aprendizaje son los conocimientos y experiencias previos que tiene el aprendiz. • El aprendizaje se facilita con apoyos que conduzcan a la construcción de puentes cognitivos en lo nuevo y lo familiar, con materiales de aprendizaje potencialmente significativos. 32 La teoría del aprendizaje significativo de Ausubel (2016), establece que el conocimiento se adquiere cuando los contenidos son relacionados de modo no arbitrario y sustancial con lo que el alumno ya sabe. Ausubel (1983) señala que para entender la labor educativa, es necesario tener en consideración tres elementos del proceso educativo: los profesores y su manera de enseñar; la estructura de los conocimientos que conforman el currículo y el modo en el que éste se produce; y el entramado social en el que se desarrolla el proceso educativo. Ambas teorías son aplicadas en los distintos ejercicios que conforman la estructura en tres fases de LAMA, las cuales se pretende que den evidencia de la construcción del conocimiento del estudiante, recordando aprendizajes previos y adquiriendo otros para relacionarlos y volverlos significativos y que permitan el desarrollo educativo no sólo de forma lineal sino transversal, que les sea de utilidad en otros ámbitos sociales, culturales, pero sobretodo profesionales. Para que sea significativo el aprendizaje, se requiere conocer los estilos de aprendizaje de los alumnos, por el área de conocimiento (Artes Visuales) podríamos deducir que los alumnos son pragmáticos, pero es necesario confirmar a través de una evaluación diagnóstica. 4. Estrategias de enseñanza En Laboratorio de materiales se busca que el alumno adquiera dominio en el lenguaje conceptual de los contenidos; desarrolle habilidades y destrezas en la elaboración de actividades; demuestre aptitudes y actitudes de comunicación, solución de ideas, de trabajo colaborativo e interdisciplinario, esto es el �Aprendizaje Basado en Competencias. Como estrategia de enseñanza se han utilizado diferentes recursos como mapas mentales, lluvias de ideas, infografias, pero las que prevalecen son los metodología de proyecto a realizar en el taller. Los estudiantes tienen a su disposición los documentos en formato pdf para elaborar cada uno de los proyectos, la metodología que se sigue es realizar un prototipo a escala para que puedan visualizar el resultado, practicar las veces necesarias hasta lograr la competencia y una vez dominada, elaborar el producto en el material indicado para entregarlo como evidencia de aprendizaje. Es importante señalar, que aunque el proyecto está definido y delimitado, los alumnos experimentan primero, en su conformación, es decir, para ellos son productos nuevos usando instrumentos, en muchos casos también como primera vez; y segundo, en el uso de materiales, pues no hay un papel o cartulina determinante, además de que observan a sus compañeros y aprenden de los resultados de los demás, no sólo del propio; y por último, con el acabado que le den a su producto, echando a volar su imaginación para ilustrarlo y usar la técnica de representación de su preferencia y acorde al material utilizado. II. Las evidencias de aprendizaje 5. Lecturas de referencia como fundamento teórico Como ya se mencionó LAMA es una asignatura práctica, de taller, sin embargo, las actividades cuentan con su fundamento teórico, lo que permite el análisis y la reflexión. La fundamentación teórica se hace imprescindible para justificar y darle sentido de funcionalidad a los productos a elaborar por los estudiantes en LAMA. Fundamentos del diseño bi y tri dimensional de Wuicius Wong (2011 ) es la teoría que acompaña a lo largo del periodo escolar a cada una de las actividades de forma general. Los conceptos que nos presenta el autor son adquiridos como lenguaje específico del área, concretamente los elementos del diseño bidimensional: conceptuales, visuales, de organización y prácticos son aplicados y comprendidos por el estudiante, de tal forma que puede identificarlos y llamarlos por su nombre en la realización de su actividad. Así como también los elementos de perspectiva y construcción para los diseños tridimensionales. Cada producto elaborado tiene su referencia bibliográfica, permite la comprensión de la pertinencia como evidencia de aprendizaje. Dentro de los programas analíticos, seleccionar y determinar las actividades de enseñan- 33 �za-aprendizaje se definen acorde a los objetivos académicos para obtener los resultados deseados a fin de que abonen al perfil del estudiante. 6. Descripción de las evidencias de aprendizaje Ausubel (2016) menciona “no siempre es fácil demostrar que ha ocurrido aprendizaje significativo. La comprensión genuina implica la posesión de significados claros, precisos, diferenciados y transferibles”, afirma “que la resolución independiente de problemas es a menudo la única manera factible de probar si los estudiantes en realidad comprendieron significativamente las ideas que son capaces de expresar verbalmente”. 34 Para comprender la teoría se hace necesario aplicar los conocimientos en ejercicios para que el aprendizaje sea significativo. Seleccionar las actividades de enseñanza-aprendizaje no es tarea sencilla para el docente, pues hay tomar en cuenta algunas consideraciones, como los aprendizajes previos. En este caso, los alumnos son de primer semestre que provienen de la educación media-superior, es decir, de bachillerato, algunos pocos con enseñanza técnica, estos últimos son de mucha ayuda para sus compañeros pues al observarlos trabajar logran comprender mejor las actividades. Así pues, las actividades seleccionadas son acordes a la teoría y al propósito de la materia que es la experimentación de materiales en la elaboración de diversos productos; se dice que la práctica hace al maestro, en este sentido la cantidad de ejercicios son considerables para que el alumno adquiera las destrezas requeridas para la maquetación o prototipo del producto, sin embargo, describiré las necesarias vinculado al aprendizaje esperado. 1) Muestrario de papeles En Laboratorio de materiales se trabaja básicamente con soportes de papel, cartulina y cartón, por ello es de suma importancia que los alumnos reconozcan el valor de la materia prima con la que se elaboran estos insumos y del cuidado que debemos tener con el medio ambiente. Antes que todo estudiamos lo relativo al papel: la terminología, su composición y fabricación, la clasificación y tipos de papel, así como los criterios a seguir en la elección del papel, tal como lo dice en la introducción del capítulo 12. El papel, en el libro de Manual de Producción Gráfica. Recetas de Johansson K. (2008): “La elección del papel es una decisión importante en el proceso de producción gráfica”. Además reflexionamos a través de la pregunta que plantea Christian Chávez López, (2012) en su tesis de maestría, Diseño Gráfico Sustentable: estrategias para el uso de materiales y procesos en el diseño, “¿cómo es que �estamos involucrados los Diseñadores Gráficos en la problemática ambiental?”, ofreciendo una serie de estrategias en el reciclado de materiales para concientizarnos acerca del impacto que la industria del papel tiene en el medio ambiente. Con el muestrario de papeles se busca que el alumno conozca e identifique las características y cualidades de la gran variedad de papeles que tiene a su alcance como en cuadernos, revistas, folletos, libros, volantes, empaques, envolturas, etc., los clasifique y reconozca su uso comercial, publicitario o social. En la actividad, ellos recolectan una variedad de papeles, cartulinas y cartones, acompañado del nombre, gramaje, dimensiones en extendido color y uso. La apreciación que tienen de la gran cantidad de papeles que existen en el mercado les sorprende y les agrada, admiran la textura táctil y visual de muchos de esos soportes. Esto evidencia que serán capaces de seleccionar el papel idóneo para los siguientes ejercicios. 35 Muestrario elaborado por Ingrid Lucio López. 2) Flexágono El flexágono es la primera de las actividades con diseño bidimensional, su resultado es sorprendente para los alumnos y divertido a la vez, como docente me fascina ver las reacciones de estupefacción al observar cómo cambian los elementos en cada giro, les cuesta por unos momentos entender y comprender lo que sucede con las figuras al flexionar, atónitos expresan “¡¿cómo hizo eso?!”, “es magia!!!” y la que más me ha gustado “mis ojos, mi cerebro…no pueden con tanta luz”, si, así es el conocimiento, se aplica el aprendizaje por descubrimiento. Con base en el libro de Jackson, Paul. (2013), Técnicas de corte y plegado para diseñadores, los alumnos pueden seguir el procedimiento para �realizar el flexágono, que aunque puede parecer sencillo, exige exactitud en la medición, precisión en el trazo de los ángulos de 60°, cortar y plegar sobre las líneas y sobre todo, ensamblar. Si alguno de los pasos no se realiza debidamente afectará el resultado. Como en todo proceso gráfico, el último paso es el acabado, en esta etapa se da libertad al alumno de expresar su creatividad aplicando los elementos visuales de composición e ilustrando los diferentes planos utilizando las figuras geométricas básicas. Con este ejercicio, los alumnos pueden adquirir el concepto de plano, pues aunque el flexágono que realizan tiene 6 lados, ellos pueden redescubrir las figuras geométricas implícitas en el hexágono, como el triángulo, es decir, seis planos triangulares; tres planos con forma de rombos, al unir 2 triángulos; o bien, 2 planos en forma de trapecios, esto es 3 triángulos, o sea la mitad del hexágono. Tienen un entendimiento de la relación que existe en el espacio, la posición y dirección de las figuras en esos planos, con ello tomarán decisiones al trabajar en cada plano y a visualizar el resultado al flexionar. 36 Los contratiempos que se presentan es el de enseñar de nueva cuenta el uso de los instrumentos del juego de geometría como las escuadras, que distingan de cada una sus ángulos; el transportador para medir los grados de los ángulos; el compás para trazar los círculos o arcos de la circunferencia, y digo de nueva cuenta, porque desde 4° de primaria se imparte estos conocimientos, posteriormente en materias de trigonometría en secundaria y bachillerato. En este ejercicio evidencian no sólo la adquisición de los conceptos básicos del diseño sino también sus habilidades motoras y actitudinales al demostrar concentración para trazar con precisión y plasmar su creatividad en diversos planos. �37 Muestrario elaborado por Ingrid Lucio López. 3) Libro origami Siguiendo con el libro de Jackson (2013) seleccioné esta actividad con la intención de que el alumno ejercite más el plegado, distinga entre papel y cartulina y conozca una manera creativa de presentar un encuadernado. La descripción de los pasos, aunque el autor dice “dicha versión de dos piezas es mucho más simple”, a los alumnos les cuesta comprender un poco los gráficos y los textos y más aún la elaboración de la cubierta. Desean que se les indique las medidas exactas de cada corte y de cada doblez, se resisten a calcular y sacar las proporciones a partir de un formato cualquiera. En clase se elabora el prototipo a escala, para quien logra realizarlo, garantiza que lo logrará en formato real, la mayoría de las �veces sucede así. El libro origami resulta ingenioso, nada costoso y no hay desperdicio al elaborarlo, tampoco lleva gasto en adhesivos o engomados, además de incentivar a los alumnos para plasmar en su portada el diseño con algún propósito escolar o personal. 38 Libro origami elaborado por Pamela Lizbeth Medina Fragoza. 4) Stencil La actividad del stencil es la que más disfrutan y a la que le encuentran más funcionalidad ya que lo aplican a una prenda textil, la mayoría utiliza una playera pero también lo han hecho sobre morrales, gorras, las bolsas traseras del pantalón, etc. El material que les pido utilizar es una mica pvc que pueden reciclar de una radiografía o de una pasta plástica para encuadernar, lo mismo que la prenda textil, lo único que deben adquirir es pintura textil. Parece ser una actividad muy sencilla: sólo seleccionar una imagen, �trazar sobre la mica o poner la imagen impresa en papel debajo o encima del plástico y recortar las áreas por las que pasará la pintura a la tela o superficie. Sin embargo la actividad se vuelve compleja cuando el alumno decide realizar su propio diseño, pues la abstracción de la figura-fondo no es fácil. Trazar la figura no completa del todo y que el ojo haga el cerramiento para encontrar la forma es la principal dificultad para que los alumnos entiendan cómo realizar un stencil, pues no se trata de contornear la figura sino de obtener una imagen en negativo para volverla positiva en el proceso de estarcido, pero una vez superado este paso, les resulta atractivo y productivo, motiva el emprendimiento y despierta el interés por conocer más acerca de esta técnica. 39 Stencil elaborado por Andrea Desiree Flores Garay. 5) Empaques Esta actividad pertenece al tema de diseño tridimensional, y aunque hay otras actividades previas, que son planos seriados y estructura de pared, cito la de empaques por que los alumnos expresan su preferencia y le encuentran más sentido productivo dentro del diseño gráfico. A través de la elaboración de 2 empaques, los estudiantes aprenden aspectos conceptuales: ejes primarios.- ancho, alto y profundidad; las perspectivas básicas.- frontal, lateral y plana o aérea; elementos de construcción.- filo, vértice, cara. También acerca de los aspectos técnicos: caras, arista, tapa, solapa, pliegues. Aspectos prácticos: tipos de empaque, su función y principales consideraciones sobre el producto a empaquetar. �Elaboran un empaque básico, que es el cubo y otro más llamado de torsión facetada, donde los ángulos rectos de las caras se modifican a ángulos de 60º u otro según el producto. Este producto parece ser tan cotidiano, se puede decir que todos los días estamos en contacto con una caja: la del cereal, de medicinas, de almacenaje, en fin, una gran variedad, pero al momento de asignar la actividad, lo primero que hacen los alumnos es observar una que tengan a su alcance y analizar el material con el que está conformado. Para hacerlo atractivo, el grupo debe elegir una producto y temática para el diseño gráfico. El resultado es una gran cantidad de empaques para un mismo producto pero el diseño lo hace único. La experimentación también se da al manipular las caras, con ventanas u otro aditamento. A través de esta actividad comprenden la importancia que tiene el empaque para la conservación del producto y su embalaje, así como su función en la mercadotecnia y el impacto en el usuario. 40 Empaques elaborados por Ana Monserrat Rosas Herrera. �41 Empaques elaborados por Ana Laura López Galindo. 7. Material didáctico Considerando su naturaleza de la materia como taller, las actividades deben ser modelados por el facilitador, cumpliendo así con los roles del docente: modelo “ejemplificar lo que debe aprenderse, pues el estudiante aprende no solo de los libros o de lo que el profesor dice, sino con la práctica, conocimientos, habilidades, actitudes y destrezas que el profesor muestra”, y también como desarrollador de recursos “crear y coordinar ambientes de aprendizaje innovadores en las diferentes modalidades, sustentados en el dominio de competencias digitales...” (UANL, 2020). Por ende, elaborar material didáctico como recursos auxiliar para la comprensión de los contenidos. De acuerdo con Ogalde Careaga citado por Morales (2012), los materiales di- �dácticos “...son todos aquellos medios y recursos que facilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje, dentro de un contexto educativo global y sistemático, y estimula la función de los sentidos para acceder más fácilmente a la información, adquisición de habilidades y destrezas, y a la formación de actitudes y valores”. Considerando experiencias previas y en contexto con el área de conocimiento que es el diseño gráfico, asumimos que el estilo de aprendizaje de los estudiantes es visual, por lo que se elaboraron maquetas y presentaciones visuales como material didáctico, para apoyar la asignatura. Con clases en la modalidad virtual, el uso del video y la fotografía, así como de recursos digitales didácticos como el mentimeter y nearpod, para que los estudiantes que no tuvieron la oportunidad de estar presentes tengan acceso, o bien, de repasar la información las veces necesarias para su entendimiento. 8. Resultado de las evidencias de aprendizaje 42 Como todo proceso formativo, lograr los resultados deseados requiere de tiempo, al inicio a los estudiantes les cuesta trabajo dominar las herramientas y materiales para elaborar productos de calidad. Sin embargo, cada evidencia refleja el avance progresivo en cuanto a destreza y manipulación de los materiales y son particulares para cada alumno. Los resultados se pueden valorar según el aspecto físico de cada evidencia en términos cualitativos: estética, armonía, contraste, función; y el aspecto de la experiencia de aprendizaje, se considera los siguientes: • Una evidencia o producto puede elaborarse con diferentes materiales (ya sea papel o cartulina u otro soporte). • La calidad del material influye en la percepción de los demás para su elección y en el costo de producción. • Elaborar el prototipo (hecho a mano o en computadora) facilita la com- prensión de la idea, permite ajustes y convence por sí mismo, para su reproducción en serie. • La técnica de representación depende del material en que se elabora el producto, así como su reproducción en medios impresos. • El diseño gráfico posibilita la singularidad e innovación de productos similares. �• Un producto de diseño bi o tridimensional, con acabados en su producción (plegados, con cortes y ensambles precisos, de registros perfectos) serán determinantes en la preferencia y gusto del espectador. 9. Evaluación de la unidad de aprendizaje Por ser un programa por competencias, la evaluación de los aprendizajes se hace a través de productos que evidencian su aprendizaje, Ausubel (2016) lo categoriza como muestras de trabajo: “…en las ramas de la formación vocacional, profesional, artística y física, es posible estimar el grado en que se están alcanzando en realidad los objetivos de la enseñanza a través de la evaluación directa de una ejecución o producto de trabajo que refleje de manera evidente la capacidad que se esté enseñando… Constituyen criterios más directos y válidos de competencia que los exámenes”. Siguiendo con Ausubel (2016), él señala que “la evaluación es importante al principio, durante y al concluir cualquier secuencia de la enseñanza” y cita Elman (1972) respecto a la educación basada en la ejecución y en la competencia: “en los programas que se basan en la ejecución, las metas de desempeño se especifican y ordenan con riguroso detalle antes de la enseñanza”. Con este fundamento, las actividades de enseñanza incluye un programa analítico con su guía instruccional y rúbricas, material de apoyo como lecturas en pdf y videos tutoriales. Las evidencias de aprendizaje muestran si el alumno hizo uso efectivo de dicho material, pero además está el tema de la retroalimentación o feedback, lo que le permite al estudiante reconsiderar y reconstruir su producto previo a la entrega formal para su evaluación parcial o final. También es importante la evaluación hacia la materia y al docente que la imparte. La institución (FAV) lleva a cabo la Evaluación al Desempeño Magisterial semestralmente, y aunque considero pertinente los ítems que evalúan, no lo siento enfocado a la materia, así es que de forma particular he llevado mi propia autoevaluación con el objetivo de obtener retroalimentación de los alumnos para mejorar el programa y el método de enseñanza. Al final del semestre les pido que incluyan en su portafolio de evidencias un escrito a manera de reflexión, teniendo como guía las siguientes preguntas: ¿Qué aprendizajes adquirí? ¿Cuáles fueron las actividades que me gustaron? ¿Cuáles fueron las dificultades que tuve? ¿Cómo fue la relación entre mis compañeros y el facilitador? ¿Qué sugerencias tengo para mejorar la unidad de aprendizaje? 43 �Aprovechando las cualidades de las plataformas digitales, presento las respuestas a través del Mentimeter, realizado en diciembre del 2020, la encuesta se realizó con una presentación interactiva a 5 grupos, comparto una muestra de un grupo: 44 �En las respuestas se leen algunos comentarios positivos otros no tanto, sin embargo, y a pesar de las dificultades que tuvieron como el dominio de los instrumentos de dibujo y tratar de hacer los productos casi a la perfección, la calificación obtenida es muy satisfactoria. Conclusión Durante varios semestres y años de impartir la materia Laboratorio de materiales y en vísperas de que se extinga el Plan de Estudio 401, se puede decir que ha dejado aprendizajes en los alumnos como en quien escribe y aunque se cuenta con programa analítico que orienta las actividades, sin duda quien marca la pauta es el grupo de estudiantes. Como conclusiones realizo algunas consideraciones que marcaron la actividad docente en aula presencial y virtual: • Los estudiantes consideran las evidencias de LAMA como “manualidades”, cambiar esta idea por el de “prototipar” fue algo constante y reiterado. Si bien es cierto, que las actividades se realizan a mano, la connotación es diferente. La falta de dominio en el manejo de los instrumentos y materiales fue un dolor de cabeza para muchos de ellos y era evidente, repercutiendo en sus calificaciones. • Las condiciones de trabajo en el aula fueron complicadas debido al gran número de estudiantes por grupo en espacios reducidos, pues sólo se contaban con 4 mesas de trabajo, que aunque grandes, no era suficiente el área de la mesa para extender las cartulinas de cada uno y poder trazar y cortar. 45 �Muchos optaban por trabajar en el suelo, para no perder tiempo en la espera de su turno. Con las clases virtuales esto empeoró para muchos, pues ahora utilizan la mesa del comedor de su casa, también esperando el momento ideal para trabajar. • Adquirir las herramientas y materiales fue un aspecto difícil de tratar. Sien- do de primer semestre y con los gastos de examen de ingreso, colegiaturas escolares, curso propedéutico y sin contar los gastos de graduación del nivel anterior, resulta una inversión costosa, a pesar de que los instrumentos de dibujo se comparte entre varias materias, y que se trabaja con material reciclado, cuando se trata de elaborar los originales, la falta de recursos económicos es el principal argumento para no entregar. • La gestión es otro aspecto importante a aprender y desafortunadamente 46 no se enseña en el aula, pues es algo que se debe hacer en el ambiente requerido. Es decir, los estudiantes deben acudir a comprar el material con los proveedores indicados, no en una papelería cualquiera, realizar el pedido de material (papeles, cartulinas, cartones u otros) como es debido. Tener la capacidad de discernir entre otros materiales en caso de no haber en existencia. Negociar la entrega de insumos e involucrarse en el medio gráfico como comprador, proveedor o gestor. Lo más común es que los padres de familia realicen las compras impidiendo un aprendizaje significativo para sus hijos. • La asesoría individual es un factor agotador para un grupo de 30 a 35 estu- diantes por grupo en un lapso de 2 horas de clases. Obviamente lo mejor es la asesoría por equipos, sin embargo, tampoco resultaba efectivo, para ello identificaba en una prueba de diagnóstico el perfil de los estudiantes y aquellos provenientes de escuela con formación técnica, resultaban ser los que apoyaban como líderes del equipo para que los demás alcanzaran los objetivos de la actividad, promueve valores de solidaridad y cooperación, hay confianza entre ellos para despejar las dudas y aprenden a conocerse entre sí. • Por último, aunque los productos fueron los mismos para todos, el acabado final lo hizo ser particular. Experimentar con diferentes papeles y técnicas, además de la creatividad que expresaron en cada una de las evidencias lo convirtió en algo singular, les ayudaba en la generación de ideas, buscando innovar su diseño. • De manera personal, he elaborado cada una de las evidencias para enten- der las posibles dificultades a las que se enfrentarían los estudiantes y poder asesorarlos de la mejor manera, con esto he mantenido las destrezas y habilidades en la construcción de prototipos, actividad que disfruto mucho. �Referencias Ausubel, D., Novak, J., & Hanesian, H. (2016). Psicología Educativa. Un punto de vista congnoscitivo. México: Trillas. Chávez López, C. (2012). Diseño Gráfico Sustentable: estrategias para el uso de materiales y procesos en el diseño. Universidad Nacional Autónoma de México. Obtenido de https://ru.dgb.unam.mx/ handle/DGB_UNAM/TES01000686561 Jackson, P. (2012). Estructuras de packing. Diseño de cajas y formas tridimensionales. Barcelona: Promopress. María Bertha Rojas Galindo Jackson, P. (2013). Técnicas de corte y plegado para diseñadores. Diseño de material promocional. Barcelona: Promopress. Johansson, K., Lundbert, P., & Ryberg, R. (2008). Manual de Producción Gráfica. Recetas. México: Gustavo Gili. Morales Muñoz, P. A. (2012). Elaboración de material Licenciada en Artes Visuales con acentuación en Artes Gráficas en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León y egresada de la Maestría en Ciencias de la didáctico. México: Red Tercer Milenio. Obtenido Comunicación con acentuación en Nuevas Tecnologías en la de http://www.aliat.org.mx/BibliotecasDigitales/ Facultad de Ciencias la Comunicación de la misma institución. derecho_y_ciencias_sociales/Elaboracion_ Como diseñadora gráfica se ha desempeñado en el ámbito de material_didactico.pdf medios impresos. SEP. (2017). Aprendizajes clave para la educación integral. Es docente de tiempo completo en la Facultad de Artes Vi- México: Secretaria de Eduación Pública. suales, ha impartido clases en las unidades de aprendizaje Tobón Tobón, S. (2008). Formación basada en competencias. Colombia: Ecoe Ediciones. Tünnermann Bernheim, C. (enero-marzo de 2011). El de Diseño y composición, Estructuración gráfica, Laboratorio de color, Técnicas de representación gráfica, Laboratorio de materiales, entre otras. constructivismo y el aprendizaje de los estudiantes Cuenta con Perfil Prodep 2019-2022. Consultado de. Universidades(48), 21-32. Obtenido Actualmente, es responsable del Departamento de Formación de https://www.redalyc.org/pdf/373/37319199005. Integral del Estudiante en la misma dependencia, atendiendo pdf Programas de Becas, Intercambio Académico, Talentos Univer- UANL. (2020). Modelo Académico de Técnico Superior sitarios, Programa de Tutorías, Orientación y apoyo psicopeda- Universitario, Profesional Asociado y Licenciatura de gógico, Servicio social y Prácticas profesionales en el nivel de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey, licenciatura. N.L.: UANL. Wong, W. (2011). Fundamentos del diseño bi y tri dimensional. México: Gustavo Gili. 47 �Elementos visuales básicos para la ubicación del individuo en su entorno: Un análisis sobre la diferencia entre señalización y señalética. Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván ORCID: 0000-0001-7498-8355 Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. sandra.altamiranoglv@uanl.edu.mx 48 Resumen Palabras clave: señalización, señalética, entorno, individuo, sociedad, comunicación. El presente trabajo es un análisis sobre los elementos visuales presentes en la vida diaria de los individuos en el contexto social en el que se desenvuelven y en los espacios particulares con los cuales tienen que interactuar. El hombre siempre ha necesitado expresarse a través de la imagen y es así como desde la antigüedad se ha comunicado. Le ha sido necesario contar con elementos que le sirvan como guías para ubicarse y desplazarse de manera más rápida y sencilla. Dichos elementos visuales se encuentran clasificados dentro de la señalización o la señalética, siendo ahí donde inicia la diferencia entre ambos conceptos y su importancia en la sociedad. �Abstract This paper is an analysis on the visual elements in the daily life of the individuals in the social context in which they develop and in the particular spaces with which they have to interact. Man has always needed to express himself through the image and that is how he has been communicated since ancient times, but also in certain spaces it has been necessary to have elements that serve as guides to locate and move faster and easier. These visual elements are classified within the signalling or signage, here begins our differentiation between both concepts and their importance in society. Key words: signalling, signage, environment, individual, society and communication. Introducción Desde la antigüedad el hombre ha tenido la necesidad de comunicarse con los demás, interactuar a partir de la expresión de su sentir y la manifestación de sus actividades. Debido a esto, y a partir del desarrollo de su inteligencia y creatividad, comenzó a conocer su entorno y a expresarlo a partir de jeroglíficos y pictogramas que representaban elementos conocidos para él y que podían transmitir información a otros individuos. Es así como surge el proceso de señalizar, haciendo referencia a los objetos y a todas las cosas que existían alrededor de los humanos, estableciendo como propias dichas señales para desenvolverse en su entorno a partir de una guía visual y así reconocer ciertos elementos, desplazarse de un lugar a otro o informar acerca de algo. Es por ello que se puede afirmar que la señalización no es nada nuevo, sino que se utiliza desde el inicio de la humanidad, pero a través del tiempo ha tenido grandes evoluciones y se ha convertido en parte esencial de nuestro entorno, estableciéndose también la señalética como rama disciplinaria en este ámbito y siendo objeto de estudio para todos los comunicadores visuales y elemento fundamental para toda la sociedad. Es importante cuestionarnos ¿qué sucedería si no existiera señalización, letreros, gráficos o flechas que nos indicaran el camino a seguir para dirigirnos a un lugar específico o si no existieran señalamientos de tránsito en las vías públicas? Se generaría un caos completo día a día, nos sentiríamos perdidos, confundidos y además se perdería tiempo, lo cual podría provocar situaciones de estrés e histeria social. Por esto, es importante conocer y 49 �analizar los aspectos primordiales que forman parte de la señalización, para entender mejor su funcionamiento y aplicación en nuestra sociedad como elemento de comunicación esencial. Los signos Los seres humanos necesitamos organizar la información para desempeñar ciertas actividades y desarrollarnos en un ambiente determinado, las señales nos proporcionan información y nos hablan en un momento preciso, lo cual nos ayuda a mantenernos en movimiento. Es importante distinguir diversos aspectos involucrados en este ámbito de estudio al que nos referimos. En primera instancia tenemos la señalización que es definida como “un sistema de signos gráficos convencionales o estímulos de carácter auditivo, cromático, sensorial o icónico cuyo objetivo es regular la movilidad social en el espacio tanto interior como exterior” (Sánchez, 2005, p. 58). 50 Este sistema de signos tiene diversas funciones tales como, facilitar la comunicación, ayudar a dirigir los movimientos de los individuos, informar, identificar, orientar, prevenir y persuadir, sistematizar los conjuntos de señales ya establecidos y ayudar a controlar la contaminación visual, que en ocasiones provoca confusión e impide la comunicación eficaz. La señalización está conformada por diversos elementos gráficos y conceptos que le dan consistencia y carácter. Algunos de estos elementos gráficos son los siguientes: “El signo que es un estímulo capaz de provocar una conducta en el organismo, de modo esencial en el sistema sensorial, el cual tiene funciones de abstracción, ordenamiento y recordatorio, para diferenciar cada significado” (Sánchez, 2005, 68). El signo representa una idea, un objeto o una entidad. Por ejemplo, el semáforo cuando tiene encendida la luz roja que significa que debemos detenernos o un círculo rojo con una línea diagonal que significa prohibido, eso nos representa una idea. Otro elemento propio de la señalización es el símbolo que podemos establecer como imagen, la cual “solo puede referirse a un sentido, no a una cosa sensible. Se caracteriza por la imposibilidad para el pensamiento directo de captar su significado de una manera exterior al proceso simbólico mismo” (Imrei, 2002, p. 102). Como ejemplo tenemos la paloma blanca que es un símbolo de la paz, y esto representa toda una idea abstracta, invisible a los sentidos, puesto que la paloma no nos dice en sí que tiene paz, o que �desea la paz, sin embargo eso es lo que significa para la sociedad, lo mismo que los símbolos patrios para una nación entera. El pictograma es otro elemento utilizado en la señalización y se refiere a gráficos que representan objetos reales de una manera abstracta, pero que mantienen una relación directa con dichos objetos y debido a esto son identificados por los individuos que los asocian a imágenes mentales aprendidas con anterioridad y que tienen un significado particular. Un ejemplo puede ser un pictograma de la figura de una mujer en una puerta, lo cual indica que ese lugar es un baño de mujeres. Y otro elemento fundamental es la señal, que tiene suma importancia para los individuos en una sociedad, debido a que ayuda a entender de mejor manera ciertos aspectos del entorno en el cual se desenvuelven y regula algunas acciones o actitudes en determinadas situaciones a las que se enfrentan. La señal indica y orienta a las personas respecto a alguna ubicación o dirección específica. Sus funciones principales son orientar, indicar, prohibir e informar. Existen las señales que apoyan la circulación de vehículos y personas, éstas son clasificadas por Malmberg (1977) como: señales de prohibición (prohibido estacionarse), de advertencia (pendiente peligrosa), de mandato (Velocidad máxima 30km/h) y de indicación (a la derecha). A partir de este último elemento mencionado de la señalización, surge la señalética como “una disciplina de la comunicación ambiental y de la información que tiene por objeto orientar las decisiones y las acciones de los individuos en lugares donde se prestan servicios” (Costa, 2003, p. 94). La señalética La señalética debe ser un aspecto fundamental dentro de cualquier entorno y una parte visual de gran importancia en un lugar público, pues esto permitirá que las personas se ubiquen rápidamente, logrando su desplazamiento de manera práctica y sencilla. Al diseñar señalética se tiene en cuenta al público que la va a utilizar, puesto que es un servicio para orientarle e informarle, creado a partir de abstraer y organizar esa información de manera que su composición sea entendible y comprensible. La señalética es una respuesta a la necesidad de la sociedad de estar informada y orientada, a partir de su interacción con el entorno y su desplazamiento social en diversos lugares, tanto públicos como privados. 51 �En los diferentes contextos sociales existe un constante flujo de grupos de individuos que tienen diversas procedencias y ciertas características socioculturales, los cuales se desplazan de un punto geográfico a otro en un tiempo determinado y por muchas razones, por lo tanto, la señalética se convierte en un elemento indispensable para guiar a todos los individuos por el camino adecuado que los lleve a su destino. Como ejemplo tenemos la señalética en los aeropuertos, en donde hay un flujo de grandes cantidades de personas, de distintas nacionalidades e idiomas y por lo tanto, las señales diseñadas deben ser claras, precisas, entendibles y eficaces para la correcta movilidad dentro del espacio y que los individuos puedan desplazarse sin confusiones y con toda tranquilidad. Por lo tanto, la señalética implica un trabajo mayor que la señalización, puesto que requiere de un estudio del contexto en el cual se va a implementar, tanto del espacio como de los individuos que interactúan en él. Implica un sistema de señales que tienen una relación gráfica entre sí con una identidad propia que debe mantenerse constante y apegada al conjunto para su óptimo funcionamiento. 52 La señalética tiene características que la diferencian de la señalización, y que determinan sus funciones y su lenguaje visual, así como su técnica. No pretende tener una función de persuasión, sino como un servicio que ayuda a orientar para que cada persona vaya guiando su camino según sus intereses y necesidades específicas. La señalética es discreta y sus mensajes se ofrecen de manera optativa al interés de los usuarios, además tienen la característica de que después de cumplir su objetivo de orientación, el usuario los borra de manera instantánea de su mente, es decir, no se quedan permanentemente en su memoria visual, pues simplemente los usa para llegar a un destino específico, buscando a su paso más elementos de señalética que lo guíen, dejando atrás los anteriores. Joan Costa (1987, p. 195) hace un interesante cuadro comparativo sobre las diferencias entre la señalización y la señalética, y se presenta a continuación: �Señalización Señalética La señalización tiene por objeto La señalética tiene por objeto la regulación de flujos humanos y identificar, regular y facilitar el motorizados en el espacio exterior. acceso a los servicios requeridos por los individuos en determinado espacio. Es un sistema determinante de Es un sistema más optativo conductas. de acciones. Las necesidades determinan el sistema. El sistema es universal y está creado El sistema debe crearse y adaptarse en cada caso. como tal. Las señales preexisten problemas itinerarios. a los Las señales y las informaciones escritas son consecuencia de los problemas precisos. El código de lectura se conoce a El código de lectura es conocido de priori. modo parcial. Las señales son materialmente Las señales las debe homologar el normalizadas y homólogas y se diseñador del programa y producirlas encuentran disponibles en la de manera especial. industria. Es indiferente a las características Se supedita a las características del del entorno. entorno. Aporta factores de uniformidad al Aporta factores entorno. diferenciación. No influye en la imagen del entorno. La señalización misma. concluye en de identidad y Refuerza la imagen pública o la imagen de marca de las organizaciones. sí Se prolonga en los programas de identidad corporativa. 53 �La señalización tiene una misma imagen y se presenta así en los diversos espacios; la señal de ALTO, por ejemplo, se presenta con la misma tipografía, mismos colores y misma forma en cualquier sitio en el que se utiliza, a excepción del idioma. La señalética, en cambio, puede tener una personalidad propia y exclusiva del lugar en el que se está colocando, ser parte de la identidad de una empresa u organización y tener una imagen característica a partir del diseño de la composición de los elementos que la componen, tales como color, tipografía, forma, material, soporte, entre otros. La señalética debe tener una estrategia de comunicación planteada desde la perspectiva del usuario con la finalidad de que los mensajes sean transmitidos correctamente, siendo también importante su plan de colocación en el espacio para lograr informar de manera correcta y congruente. 54 La señalética y la señalización tienen una relación en cuanto a que ambas tienen la función de indicar aspectos determinados a los individuos en su constante interacción con los espacios públicos, privados, interiores y exteriores. Sin embargo, cada una de estas disciplinas tiene su función especial, siendo la señalética una rama que surge de la señalización como una parte específica de la misma y con características particulares dentro de un entorno. Entonces es posible decir que “la señalética es una evolución de la práctica de señalización aplicada a problemas particulares de información espacial” (Sánchez, 2005, p. 176). Conclusión La señalización es un conjunto de signos de trascendencia e interpretación universal, capaz de representar una idea, lugar u objeto determinado con la finalidad de influir o regular el comportamiento de los individuos en una sociedad. La señalética surge de la señalización y es un servicio brindado a la sociedad, puesto que su crecimiento y desarrollo la hacen ser cada vez más dinámica y compleja para su entendimiento, por lo tanto los individuos necesitamos de un sistema de señales en nuestros espacios que nos permitan desplazarnos de una manera simple y comprensible. Tanto la señalización como la señalética deben presentar la información de manera inequívoca e instantánea y son parte fundamental de nuestras vidas para guiarnos y mostrarnos los caminos de una manera más sencilla y rápida, por esto su contribución para con la sociedad es de gran importancia. �Referencias Costa, J. (1987) Señalética: de la señalización al diseño de pictogramas. Barcelona: Ceac. Costa, J. (2003) Diseñar para los ojos. Bolivia: Universidad de Medellín. Imrei, A. (2002) Oniromancia. Budapest: Ed. Akadémiai Kiadó. Malmberg, B. (1977) Teoría de los signos: introducción a la problemática de los signos y los símbolos. México: Siglo XXI. Sánchez, M. (2005) Señalética: conceptos y fundamentos. Buenos Aires: Alfagrama, Ediciones. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Doctora en Educación con acentuación en Comunicación y Tecnología Educativa, cuenta con una Maestría en Ciencias de la Comunicación con acentuación en Nuevas Tecnologías y una Licenciatura en Artes Visuales con acentuación en Artes Gráficas, egresada de la UANL. Profesora Investigadora de Tiempo Completo en la Facultad de Artes Visuales UANL. Se ha desarrollado en diversas áreas del diseño, tales como identidad corporativa, editorial, desarrollo de campañas publicitarias, fotografía; realizando proyectos para empresas como British American Tobacco, Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma, entre otros. Es miembro de la comisión de pares académicos como Evaluadora de los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior CIEES, también formó parte del consejo Técnico EGEL-DISEG, CENEVAL, ha participado como jurado en diversos certámenes de diseño a nivel local y nacional. Tiene experiencia administrativa como Coordinadora del Departamento de Planeación y Proyectos Estratégicos, también fungió como Coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico y Coordinadora del Departamento de Vinculación Interna. Actualmente imparte clases de Diseño Editorial y Diseño de Identidad en la Licenciatura, así también de Administración de Proyectos y Diseño Sustentable en el Posgrado. Además dirige el Departamento Editorial en la Facultad de Artes Visuales de la UANL y también es Creadora del Canal de Investigación: Hola! Todo es Diseño, en la plataforma Youtube. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Investigadores como Candidata en el área de Ciencias de la Conducta y Humanidades. 55 �Las pesadillas del simulacro: Los seres artificiales como figuras monstruosas (1ª parte). Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca ORCID: 0000-0001-9250-0886, Universidad Autónoma de Nuevo León, jesus.olivaabr@uanl.edu.mx 56 Resumen Palabras clave: androide, seres artificiales, ciborg, robot, simulacro. En este texto, que se expone en dos partes, se aborda la presencia de los diversos seres artificiales que han poblado la imaginación humana; animados por el mito, la magia y la ciencia, estas criaturas acompañan al ser humano en su perpetua pesquisa por descubrir los mecanismos secretos de la existencia. En esta primera parte, se pasa revista a autómatas, robots, androides y ciborgs, seres que se convierten en depositarios de los deseos e inquietudes de la especie humana y, que figuran también como protagonistas de obras literarias, cinematográficas, series televisivas, historietas y videojuegos. �Abstract In this text, which is presented in two parts, the presence of the various artificial beings that have populated the human imagination is addressed; animated by myth, magic and science, these creatures follow along the human being in his perpetual quest to discover the secret mechanisms of existence. In this first part, automata, robots, androids, and cyborgs are reviewed, beings that are depositories of the desires and concerns of the human species as well as they appear as protagonists of literary, cinematographic works, television series, comics, and video games. Key words: android, artificial beings, cyborg, robot, simulacrum. Introducción Los seres artificiales han existido en la imaginación y en la vida de los seres humanos desde tiempos remotos; testimonio de ello lo brindan los mitos y leyendas de criaturas de diferente concepción, y que nutrirían, posteriormente, obras literarias, cinematográficas, series de televisión, historietas, manga y videojuegos, formas expresivas y comunicativas en las que un ser, o seres, traídos a la existencia por la inventiva y la ambición humanas, desempeñan roles centrales, sea como protagonistas o antagonistas. I. La fantástica fauna de seres artificiales Muchas son las razones que, a lo largo de la historia, pudieran aducirse como motivos para el surgimiento de seres artificiales: tal vez la fascinación del hombre por su propia actividad lo conduciría a imitar su propia existencia, a desdoblarse en criaturas que fungieran como un espejo cuyo reflejo le permitiera comprender su propio ser; quizá, la perpetua interrogante sobre los secretos de la vida sería la motivación para que el ser humano concibiera criaturas animadas cuyo funcionamiento revelase, aunque de manera parcial o imperfecta, qué fuerzas ponen en movimiento a la naturaleza; puede ser que al origen de estos especímenes de factura humana subyace un sentimiento metafísico de abandono, el mismo que hace al hombre sospechar que su creador, ausente e invisible, lo haya abandonado a su suerte y, movido por este temor, se aventurara a repetir la máxima cristiana en la creación de seres a su imagen y semejanza. A los argumentos sobre el origen y la concepción de los seres artificiales se suman diversas interpretaciones en torno a su estatus y significación en la 57 �cultura contemporánea. Desde la óptica de la psicología, suponen la concreción del impulso narcisista del ser humano, el cual, maravillado por su propia imagen, busca reproducirla en seres idénticos a sí mismo, criaturas que satisfacen la necesidad de proyectar el deseo en los objetos y, de esta manera, humanizarlos; una visión antropológica les concebiría como el logro definitivo del afán de dominación de la naturaleza mediante la técnica y el saber humanos, artefactos antropomorfos creados de los mismos materiales con que los hombres construyen sus utensilios y herramientas, y animados por las fuerzas naturales que el empeño humano ha logrado dominar; según un enfoque sociológico y político, los seres artificiales representarían la tendencia a la deshumanización que permea a la sociedad contemporánea, así como la personificación de estrategias de represión, control y dominación por parte de aparatos institucionales tecnocráticos; incluso, desde una perspectiva económica, las criaturas artificiales constituirían una metáfora de la culminación de un capitalismo voraz, que a su paso convierte a los individuos en máquinas eficientes y anónimas. 58 Sea cual sea la motivación que induce al hombre a crear seres artificiales semejantes a sí mismo, o por más difícil que sea la tentativa de esclarecer el sentido y la finalidad de éstos, lo cierto es que dichos entes de constitución artificial poseen cualidades, rasgos y atributos que les son característicos, y que, a lo largo de la historia de la humanidad, han evolucionado alimentándose al mismo tiempo de la imaginación y la fantasía, de la ciencia y la tecnología, así como de las ideas y las cosmovisiones de cada época. Ejemplos de seres artificiales pueden rastrearse tanto en el ámbito de la ficción y del mito como en el de la realidad cotidiana, y precisamente una revisión, aunque somera, de la presencia de los seres artificiales en la historia humana pudiera contribuir a esbozar una categorización, así sea aproximativa, de éstos. Uno de los primeros seres artificiales aparece en el mito de Pigmalión, rey y escultor que, tal como refiere el poeta Ovidio, decide plasmar en una escultura de marfil su ideal de belleza femenina, “un cuerpo de mujer, semejante al cual la naturaleza no pudo crear nada, y acabó por enamorarse de su obra” (141). La obra de Pigmalión, conocida posteriormente como Galatea, era una figura inmóvil, que no podía responder a los afectos del rey escultor, quien, en su desesperación dirige una plegaria a los dioses, de entre los cuales es Venus quien le responde y, conmovida por el deseo del enamorado, dota de vida a la estatua: Al ponerse en el lecho, le dio un beso, pareciéndole que estaba tibia. De nuevo acerca su boca y con su mano le toca el pecho; a este contacto, el marfil se reblandece y, abandonando la rigidez, se hunde bajo los dedos �y cede… de nuevo el amante toca y vuelve a tocar el objeto de sus deseos: era un cuerpo vivo; las venas palpitan al contacto de su dedo pulgar… por fin aprisiona una boca verdadera; la joven doncella ha sentido la sensación de los besos que él le ha dado y se ruboriza (142). Galatea es uno de los puntos de partida de una larga tradición de seres manufacturados que son animados por potencias mágicas o divinas y que, además, son la proyección de los deseos de sus creadores. Conviene agregar que la amada de Pigmalión es un ser atípico, pues, aunque es resultado del artificio y la técnica, no se le puede caracterizar ni como autómata, androide (o, en este caso, ginoide), robot o cíborg, puesto que, al adquirir la vida, don brindado por la diosa de la belleza, del amor, del deseo y la reproducción, Galatea pasa de ser una mera representación femenina a ser una mujer verdadera con la que Pigmalión incluso concibe a una hija, Pafos; pudiera afirmarse que la importancia de este mito radica en que revela el simulacro como constitutivo de los seres artificiales. En su origen mítico o legendario, las criaturas artificiales desempeñaron una o varias funciones específicas; en el ejemplo de Galatea, ella viene a colmar el vacío sentimental de Pigmalión, quien estaba decepcionado del género femenino. Otros seres artificiales, sin embargo, no han sido necesariamente objeto del apasionamiento humano, sino que se han desempeñado como ayudantes o protectores de hombres y dioses, o como expresión del poderío de monarcas y de la pericia de inventores. Ejemplos de ello serían los autómatas, máquinas con apariencia humana que reproducen movimientos determinados por el funcionamiento de un mecanismo semejante al de los relojes; en la Grecia antigua existieron estatuas animadas por un sistema hidráulico, lo mismo que marionetas mecánicas que fungían como actores de representaciones teatrales del conflicto de Troya. De regreso al mito, uno de los autómatas más famosos fue Talos, gigante de bronce creado por Hefesto y cuya misión era resguardar la isla de Creta de toda amenaza invasora. La peculiaridad de Talos consistía en que el combustible de su mecanismo era la misma sangre de los dioses. En la Edad Media se le adjudica al teólogo Alberto Magno la creación de un autómata de acero que realizaba tareas domésticas como ayudante o sirviente; tal criatura fue destruida por Tomás de Aquino, discípulo del erudito medieval, pues la consideraba una aberración y un desafío a Dios, el único capaz de crear y conceder la vida. Durante el Renacimiento, junto con otras muchas invenciones y proyectos, Leonardo da Vinci diseña un autómata ataviado con una armadura, que, sin embargo, no fue completado; en este periodo, se especula que René Descartes igualmente había construido un autómata, consistente en una muñeca a la que hacía pasar por su hija. 59 �Aunque es difícil ratificar la veracidad de esta anécdota, existe en la historia de Descartes y su hija autómata un marcado paralelismo con el mito de Pigmalión y Galatea, dado que en ambos sucesos el ser artificial opera como un simulacro de un ente vivo. El autómata es, sin lugar a dudas, el antepasado rudimentario de robots, androides y cíborgs; de ser un muñeco mecánico con un semblante semejante al humano y que repetía ciertos movimientos de manera monótona, fue perfeccionándose conforme progresaban la ciencia y la tecnología. En los albores de la Revolución Industrial, los avances en la ingeniería dieron origen a prodigios mecánicos como “El flautista” o “El tamborilero”, ambos construidos por Jacques de Vaucanson. No obstante, los más famosos autómatas serían los construidos por Pierre Jaquet-Droz; “La pianista”, “El dibujante” y “El escritor”, dado su minucioso diseño y su complejo funcionamiento, son considerados obras maestras del simulacro mecánico. Además de estos, uno de los autómatas más controvertidos fue “El turco”, creado por el inventor húngaro Wolfang Von Kempelen, y se trataba de un maniquí diseñado con forma humana, ataviado con ropajes árabes y que, según leyendas, era invencible en el ajedrez. Recorrió toda Europa, hasta pasar a manos de Johan Maelzel, que lo exhibió en Estados Unidos. 60 Con todos estos adelantados en materia de seres mecánicos, la inexpresiva figura del autómata “deja de ser visto como un testimonio genial de la invención mecánica. Es ahora una pesadilla, una amenaza para la vida humana” (Huyssen 131). Instalándose en el imaginario cultural del hombre ilustrado de los siglos XVIII y XIX, el autómata se convierte en tema literario a través del cual se expresarían la desconfianza y la sospecha de la mecanización de la vida y de la sustitución del hombre por una raza de seres mecánicos. De hecho, “El hombre de la arena” de Hoffmann es uno de los relatos que mejor ejemplifica la mixtura entre fascinación y extrañeza que producen los autómatas; Nataniel, el protagonista de la historia, se enamora de la bella Olimpia, la hija del inventor Spalanzani. Cuando éste la presenta en sociedad, el personaje sucumbe a la pasión, hablando sin tapujos a Olimpia sobre el amor que le tiene, insuflado su enamoramiento por los gemidos a intervalos de ésta, que interpreta como amor correspondido. Segismundo, amigo de Nataniel, siente recelo ante Olimpia y confiesa que le ha parecido: Extrañamente rígida y como carente de alma. Su cuerpo es proporcionado, también su rostro, es cierto. Podría decirse que es linda si su mirada no fuera tan yerta; casi parece no tener vista. Su andar es extraordinariamente regular; cada movimiento parece el resultado de un mecanismo de relojería. Su manera de tocar el piano, de cantar, tienen ese ritmo in- �sulso y exacto de una máquina, y lo mismo ocurre con su modo de bailar. En resumen, Olimpia nos ha parecido espantosa; no nos ha interesado en absoluto; sentíamos que si bien actuaba como un ser vivo, la cosa era muy distinta (Hoffmann 40-41). Aunque estas palabras son recibidas con escepticismo por el enamorado, no tarda en darse cuenta que Olimpia “era una muñeca sin vida” (44), cuando en el altercado entre Coppelius-Coppola –el presunto hombre de la arena en las pesadillas de Nataniel— y Spalanzani, descubre que su amada es una muñeca mecánica, un autómata que sustituía, aunque sólo en apariencia, a una mujer real. Además de los autómatas, existen otros tipos de seres artificiales cuyo funcionamiento no se debe a la operación de complejos mecanismos puestos en marcha por fuerzas humanas; semejantes a Galatea y a Talos, estas criaturas reciben la vida por intervención de los dioses o por artificios sobrenaturales. Uno de los más celebres es el Golem, criatura legendaria hecha de arcilla y animada por el poder concedido por Dios a un rabino. Semejante al homúnculo de la alquimia, el Golem vendría a ser un protector y ayudante de los creyentes que, sin embargo, se desvía de su misión original y causa estragos entre la comunidad. La influencia del Golem se extiende más allá del folclor judío hasta aparecer en la literatura, el cine, la televisión y los videojuegos. Precisamente, el argumento de la novela El Golem, de Gustav Meyrink, parte de una versión de la leyenda: Se dice que el origen de la historia se remonta al siglo XVII. Un rabino de esa época habría creado un hombre artificial según fórmulas de la Cábala, que hoy se han perdido, para que le sirviera de criado, hiciera tañer las campanas de la sinagoga y realizara los trabajos pesados. Pero no se trataba de un hombre de verdad, y sólo lo animaba una vida animal, a medias consciente. Subsistía sólo durante el día, mantenido por la influencia de un pergamino mágico, deslizado detrás de sus dientes, que atraía las fuerzas siderales del universo (Meyrink 48). Existen, además, dos filmes de principios del siglo XX que son adaptaciones de la leyenda judía y de la novela de Meyrink, además, en la serie animada Los Simpsons, hay un capítulo en el que Bart adquiere un golem que lo acompaña en sus travesuras, y en un videojuego MMORPG (Masive Multiplayer Online Roling Playing Game) titulado Ragnarok, háyase un personaje elegible, el alquimista, que tiene a un golem como compañero de aventuras. 61 �En esta misma tradición de seres artificiales animados por fuerzas sobrenaturales, se encuentra Alraune (1911), título de la novela del escritor alemán Hanns Heinz Ewers y nombre también de la protagonista, quien, según la tradición, es una mujer creada por de la sangre de criminales ejecutados vertida sobre una mandrágora. Cabe señalar que existe otra versión de la leyenda, que cuenta que Alraune es producto de la fecundación de la mandrágora a la que se le vierte el semen de un criminal en sus últimos momentos de vida; el resultado de esta fórmula es una mujer perversa y lujuriosa, mientras que, según la primera versión, resulta en una asesina. Obviamente Alraune, al igual que otras criaturas femeninas artificiales, puede ser entendida como la radicalización simbólica de estereotipos masculinos en torno a la mujer, no obstante, lo que interesa aquí es el hecho de que la orientación siniestra de Alraune se debe al origen pecaminoso de su nacimiento. Aunque la novela y las numerosas adaptaciones cinematográficas sobre Alraune se alejan de la anécdota original, permanece constante la figura de una mujer maligna y sin sentimientos de amor o afecto, que nace no por un acto sexual sino por un procedimiento semejante a la inseminación artificial, esto es, antinatural. 62 La permanencia del Golem y de Alraune en el imaginario popular no debe entenderse como si, aún en nuestros días, persistiera la superstición; antes bien, estas figuras, al igual que los autómatas, se encuentran vigentes porque son símbolos de inquietudes permanentes en el ser humano, en tanto individuo así como especie. Los descendientes directos de esta raza de muñecos mecánicos y de las criaturas artificiales animadas por la magia o la divinidad son seres surgidos completamente de avances tecnológicos que adquieren la vida por obra y gracia de la ciencia. El primer representante de esta nueva estirpe de seres artificiales es la “criatura” creada por Víctor Frankenstein, personaje sobre el que se profundizará más adelante; a este ente, traído a la existencia por procedimientos científicos –que no son revelados al lector— le suceden otras criaturas que, aunque no de apariencia horrible, su sola existencia causa miedo y extrañeza al ser humano. Los nuevos representantes de la vida artificial –robots, androides y cíborgs— heredan y perfeccionan de sus antecesores la potencialidad del simulacro, esto es, la capacidad de mimetizarse con sus creadores, de sustituir lo vivo por copias cada vez más sofisticadas; ante este posible escenario, Piscitelli formula acertadas interrogantes: ¿Qué criaturas emergerán de estas cajas de Pandora? ¿Cuáles serán sus códigos de comportamiento? ¿Estarán sometidas a las leyes robóticas de Asimov o Robocop, o por el contrario habrán maximizado los valores de su propia existencia al punto de negar los nuestros? ¿Qué lugar ten- �drán entre esos valores los de la competencia a muerte que han caracterizado nuestra propia evolución? (43). La “criatura” de Frankenstein es un caso atípico, pues, aunque físicamente es un ser deforme, posee la capacidad de la autoconsciencia, atributo exclusivo, supuestamente, del hombre; por su parte, la ginoide Hadaly, protagonista de la novela La Eva futura, de Auguste Villiers de l’Isle-Adam, supone la consumación tecnológica de la fantasía masculina respecto a la mujer ideal, de manera parecida a la robot María, del filme Metrópolis (1927), del realizador Fritz Lang, ambas mujeres máquina reemplazan a la mujer concreta por una copia a la medida de los deseos de sus creadores. Sin embargo, estas criaturas, que parecieran ser individuos únicos y condenados a la obsolescencia, se convierten posteriormente en colectividad, en seres producidos en masa, como en el caso de los robots sirvientes, en la obra teatral de Čapek, Karel. R.U.R. Robots Universales Rossum, o como los “organismos cibernéticos” de The Terminator, máquinas con apariencia humana programadas para exterminar a la raza que le antecede. La culminación de este proceso sistemático de sustitución lo representan los replicantes de Blade Runner, seres biomecánicos virtualmente indistinguibles de los hombres y mujeres. Este sucinto repaso a la historia y evolución de los seres artificiales conduce a algunas consideraciones un tanto más precisas respecto a éstos; primeramente, una categorización, aunque provisional, permite distinguir a las criaturas artificiales en animados por el ingenio humano, como los autómatas mecánicos, y dotados de vida por poderes divinos o sobrenaturales, como en el caso de Galatea, Talos, el Golem y Alraune. Puede, asimismo, diferenciarse entre seres artificiales clásicos y modernos, éstos últimos, robots, androides y cíborgs, no son concebidos por artificios mágicos o divinos, ni poseen facultades sobrenaturales pero, en cambio, son producidos mediante complejos procesos basados en la tecnociencia (Sibilia 72-73), y están provistos de capacidades superiores a las humanas. 63 �Conclusión Finalmente, en los ejemplos anteriormente referidos los seres artificiales, éstos fungen como simulacros destinados a desplazar y sustituir a los seres humanos, adquiriendo así una condición de monstruos, pues constituyen una amenaza tanto simbólica como existencial para sus autores. En la segunda parte de este texto se examinarán las figuras de la “criatura”, de Frankenstein, la ginoide Hadaly, la robot María, el “Exterminador” T-800 y la replicante Rachel, enfatizando que su condición monstruosa no reside en su apariencia física ni en sus actos o intenciones, sino en su capacidad de simulacro. 64 �Referencias BRONCANO, Fernando. La melancolía del ciborg. Barcelona: Herder, 2005. Impreso. CAMERON, James (dir.). The Terminator. Estados Unidos: Herndale Films, 1984. DVD. CLARK, Andy. Natural-Born Cyborgs: Minds, Technologies, and the Future of Human Intelligence. Oxford University Press, New York, 2003. Impreso. HOFFMANN, E.T.A. El hombre de la arena. México: Factoría, 1992. Impreso. HUYSSEN, Andreas. Después de la gran división: modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora, 2006. Impreso. Jesús Eduardo Oliva Abarca KEARNEY, Richard. Strangers, Gods, and Monsters: Ideas of Otherness. London: Routledge, 2002. Impreso. Profesor-investigador en la Facultad de Artes Visuales, de la UANL. LANG, Fritz (dir.). Metropolis. Alemania: UFA, 1927. DVD. Es profesor investigador en la Universidad Autónoma de Nuevo MEYRINK, Gustav. El Golem. Trad. Alberto Laurent. Barcelona: León. Su línea de investigación es la de Industrias Culturales y Edicomunicación, 1998. Impreso. Creativas, y su especialidad es en sociología del arte y de la litera- MITCHELL, William J. Me++. The Cyborg Self and the tura. Ha concluido exitosamente proyectos de investigación finan- Networked City. Massachusetts: The MIT Press, 2003. ciados, de los que se han derivado artículos científicos publicados Impreso. en diferentes revistas nacionales e internacionales. Actualmente Ovidio. Las metamorfosis. México: Porrúa, 1999. Impreso. se desempeña como Subdirector del Centro de Investigación y PERKOWITZ, Sidney. Digital People. From Bionic Humans to Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Androids. Washington: Joseph Henry Press, 2004. Impreso. PISCITELLI, Alejandro. Ciberculturas 2.0. En la era de las máquinas inteligentes. Buenos Aires: Paidós, 2002. Impreso. SIBILIA, Paula (2006): EI hombre postorgánico: Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica,2006. Impreso. SCOTT, Ridley (dir.). Blade Runner. Estados Unidos: Blade Runner Partnership, 1982. DVD. SHELLEY, Mary. Frankenstein. México: Tomo, 2005. Impreso. VILLIERS DE L’ISLE-ADAM, Auguste de. La Eva futura. Trad. Mauricio Bacarisse. Madrid: La Fontana Literaria, 1972. Impreso. YEHYA, Naief. El cuerpo transformado. Cyborgs y nuestra descendencia tecnológica en la realidad y en la ciencia ficción. México: Paidós, 2001. Impreso. 65 �Hablemos de Blog. M.P.E. Rosa Isabel Ramírez Saldívar ORCID: 0000-0002-5582-2218, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. rosa.ramirezsl@uanl.edu.mx Resumen 66 ¿Son las emociones importantes para que el aprendizaje sea más efectivo? Desde la antigua Grecia y hasta la actualidad, se ha llegado a encontrar que, en efecto, las emociones forman parte importante en la educación. Es claro que a nivel elemental es de alta importancia, pero ¿y a nivel licenciatura es algo que aún debe considerarse? ¿Los catedráticos, aparte de su especialidad, deben encargarse de un área que en teoría ya debería encontrarse responsabilizada por el estudiante? Palabras clave: problemas emocionales, desempeño del estudiante, relación estudiante profesor, tutoría, estrategias de aprendizaje. A veces solemos excusarnos que al no correspondernos no debemos involucrarnos, además, presionados por un tiempo limitado, la prioridad son los estudios especializados. ¡Y no olvidemos las herramientas! En su mayoría desconocidas, se espera dar uso a las más tecnológicas pudiendo así facilitar una tarea no solicitada. Pero… ¿qué pasaría si se pudieran encontrar herramientas al acceso de todos y que, su mayor complicación de especialidad, sea ceder un poco de tu tiempo? �Abstract Are emotions important in learning to be more effective? From ancient Greece to the present day, it has been found that, indeed, emotions are an important part of education. It is clear that at the elementary level it has a high importance, but what about the bachelor’s degree is it something that still needs to be considered? Should professors, apart from their specialty, should they be in charge of an area that in theory should already be the responsibility of the student? Sometimes we usually excuse ourselves that by not reciprocating we should not get involved, besides, under pressure for a limited time, the priority is specialized studies. And let’s not forget the tools! Mostly unknown, it is expected to use the most technological ones, thus being able to facilitate an unsolicited task. But ... What if you could find tools accessible to everyone and that, their biggest specialty complication, is to give up a little of your time? Key words: emotional problems, student develpment, student teacher relationship, tutoring, learning strategies. Introducción 67 Como Gutiérrez (2017) inicia su justificación en su obra con una frase célebre de Platón: “La disposición emocional del alumnado determina su habilidad para aprender”; así me cuestioné aquella tarde: Si ellos no cargaran con tantos problemas ¿podrían mejorar académicamente? El siguiente ensayo se centra en la problemática de las emociones en los estudiantes a nivel universitario dentro de la Facultad de Artes Visuales. ¿Son importantes? ¿Es importante lidiar con esa área? ¿Es el docente quien debe hacerse cargo? ¿El docente tiene la capacidad de hacerse cargo? ¿El docente inherentemente es un tutor? A través de analizar diferentes artículos como el de Gutiérrez o Dzib-Goodin cuyo cual habla sobre la educación y las emociones, o incluso retomando la voz de Bruner y su búsqueda del aprendizaje por autodescubrimiento, se intentará justificar el cómo se replantea una solución simple a un área sensible y que requiere no sólo tacto, sino valor. Porque como bien se dice: Cuando sabes la verdad sólo tienes una de dos opciones: enfrentarla o ignorarla. Como antecedente, el perfil del alumnado sobre el cual se desarrolla la investigación, se centra dentro de la Facultad de Artes Visuales con alumnos �de la carrera de Diseño Gráfico quienes poseen un pensamiento principalmente artístico, creativo, emocional, sensible y figurativo; además, cabe resaltar que en su mayoría son jóvenes ingresando en la adultez, donde la maduración del cerebro hace cambios importantes. Las fechas de registro de uso del cuaderno datan aproximadamente de los años 2018, 2019 y parte del 2020 dentro de cursos presenciales; por cuestión de la pandemia debido al Covid-19, la herramienta intento mudar a digital, pero por diversas situaciones, aún no ha tenido éxito. Sin más preámbulo y solicitándole su debida paciencia hasta el final del escrito, comencemos. ¿Quién es Blog? 68 Bueno, Blog literalmente es un blog cuyo cual nace con una firme idea: tener a mis estudiantes en aula. Hubo, durante un periodo difícil, momentos en los que me daba cuenta que, aunque tenía estudiantes presentes, sus cabezas se encontraban en otro lugar, así que me pregunté el cómo podría lograr que ellos identificaran aquello que más los agobiaba y aprender a soltarlo aunque fuera durante un breve momento. Para esos momentos medité mucho sobre, si yo fuera uno de ellos ¿con qué me podría sentir cómoda? Pero, al mismo tiempo, no olvidé mi postura como docente y el objetivo para cumplir. Al final, se me ocurrió una manera sencilla. Caminé un par de metros, llegué a la librería y salí con un blog al cual llamé: — Blog, chicos, y él nos ayudará a dejar todo lo que no necesitamos fuera de esta aula. En retrospectiva, quizás no lo dije tal cual las palabras, pero iba muy parecido y con el mismo fin. Les expliqué, que aquel cuaderno era anónimo y que todas las clases antes de iniciar, lo pasaría para que, aquel que necesitara sacar algo que lo agobiaba en su cabeza, pudiera hacerlo y que, una vez los problemas plasmados en ese mundo, lo sacaría de aula, se quedarían allá mientras nosotros nos encontraríamos en otro universo donde ellos se darían el permiso de ser lo que necesitaban ser: estudiantes y sólo eso. NA: Cabe mencionar que sí sacaba a Blog del aula. Al inicio lo colocaba al piso (mi idea principal era colgarlo a la puerta, pero no se podía). Sin embargo, un día, por andar apresurada, lo perdí (se me olvidó). Pasé semanas deambulando como alma en pena entre los de limpieza, alumnos (que me ayudaron a anunciarlo en las redes), etc. ¡Hasta que por fin apareció! No �volví a sacarlo. La idea funcionó mejor guardándolo e imaginábamos que lo sacábamos. Pero para poder esclarecer un poco más al lector sobre la función de Blog, les explico: Blog era un cuaderno donde de forma anónima el alumno podía expresar (dibujo, letras, etc.) aquello que más le agobiaba. Nadie se fijaba si lo hacía con lápiz o alguna pluma especial, también les explicaba que no iba a estar tratando de averiguarlo pues, su función era para que ellos identificaran su problema (porque a veces siquiera ellos lo sabían), y, por otro lado, aprender a soltar un poco. Cabe mencionar que tuve una grata sorpresa cuando, leyendo entre las páginas (porque era inevitable no hacerlo y en breve explico la razón), entre tantas problemáticas, también había mensajes de apoyo y empatía por aquellos que pasaban por momentos difíciles. Me sentí… tan orgullosa de ellos como comunidad. Ahora ¿por qué era inevitable analizarlo? No era pura curiosidad, en realidad ello me ayudaba a entender un poco más lo que mis chicos tenían en su mente, poder acercarme de alguna manera y ¿quizás encontrar algunas opciones que pudieran apoyarlos? Por ejemplo: Hubo un periodo donde expresaban en varios mensajes problemáticas de dinero, así que me propuse darles consejos, desde vender lonches o galletas, hasta generar algo con su propia creatividad (de ese momento luego surgieron varios emprendedores). En otros casos más difíciles donde ellos no podían dar resuelto a lo que les pasaba, explicaba cómo existían situaciones donde no dependía de uno que pudieran resolverse, pero que, sin embargo, podíamos decidir la actitud con la que tomábamos la situación. Por eso me ponía a leer a Blog. Jamás me dediqué a ver quién ponía qué y dónde, sólo trataba de identificar los grupos para poder enfocar el esfuerzo adecuado si se necesitaba cierta herramienta. Cabe destacar que también, frente a mis ojos, se materializó algo que ya intuía pero que ahora no podía ignorar más: Tenían mucha soledad, demasiada. Vi chicos tristes, sin esperanza (en ciertos momentos), en busca de un lugarcito para ellos. Me pregunté, en esos momentos, desde cuándo como sociedad habíamos permitido olvidarnos de cuidarlos. NA: Y cuando hablo de cuidarlos, no me refiero a comprarles cosas o comida, sino de tratarlos como personas que sienten y que también necesitan afecto y aceptación. Y como dato extraordinario, es verdad, no son todos quienes se encuentran en esa situación, pero tras años de comenzar esa investigación, cada día se vuelve más preocupante, no sólo el número que aumenta, sino el grado de afectación que tienen. Dzib-Goodin (2018), menciona que el tema de la salud mental en las escuelas se suele hablar 69 �en oficinas, salones cerrados o en privado debido a que los estudiantes se avergüenzan de sus propias emociones; sin embargo, una solución, es el entender que dichas son respuestas adaptativas al medio y a las cuales se es importante dar seguimiento y trabajar. Pero eso quedará como plática para otro capítulo. 70 Claro que cabe resaltar que no todo ha sido aciertos, los cuales se han ido mencionando, además de que Blog se volvió parte del grupo (había quienes lo esperaban con su debida emoción e incluso aprendieron un poco más del cómo reconocer sus emociones o trabajarlas). Sino que por otro lado, hubo quienes lo tomaron como notas para colocar su arte y enterarse de las situaciones ajenas, no de la manera debida. Aquí se tuvo que, en diferentes ocasiones, recordar cuál es el propósito de también se tuvo que monitorear que hubiera respeto y moderar que no pasaran por sobre los mensajes de otros (como por ejemplo, borrándolos o cambiándolos). Llegadas a estas líneas se preguntaran: ¿Por qué es importante hablar de él? Cada día la comunicación entre las brechas generacionales crece por ambos lados, aunado al incremento indiscriminado de un inadecuado aprendizaje informal (muy influenciado por la popularización de contenido deficiente en los medios), que nos deja enfrentándonos contra una gran barrera donde nos concierne liar en la búsqueda de herramientas enfocadas estratégicamente. No estoy diciendo que Blog sea la mejor solución ni �tampoco la más novedosa, que, de hecho, de nueva no tiene nada; es un diario donde se cuenta un algo, ha sucedido desde tiempo atrás. A lo que voy con este diálogo, es a la invitación de una reflexión sobre el efecto que puede generar un cambio de estrategias adecuado sin la necesidad de usar tecnología de la más avanzada o ser estrategas especializados o cuanta cosa más queramos colocar para evitarnos más trabajo. Como nos recuerda Posada (1993) en su artículo sobre Jerome Bruner y la Educación de Adulto: “Las ayudas son instrumentos para contribuir a alcanzar un objetivo educacional; son esos objetivos y no la existencia de aparatos lo que determina el equilibrio...” (Bruner, 1972). Creo que, recapitulando, uno de los éxitos del cuaderno fue centrarse sólo en un único objetivo claro y preciso, y nada más. A veces, como todo corre y como docentes estamos cansados por ser multitareas (que aquí da para hablar de otro tema importante para que esta sinergia funcione), queremos que una herramienta solucione todo, pero quizás… ¿dedicarse a una cosa pero bien hecha no sería más conveniente? Puede que tardemos más, pero habrá valido la pena. 71 �Conclusión Como conclusión, Blog se ha encontrado entre mis herramientas favoritas de trabajo presencial cuando los estudiantes no tienen la suficiente confianza para acercarse con los tutores, pero al mismo tiempo, quieren ayuda. También, y es mi parte favorita, los ayuda a identificar el problema de manera más clara y se les apoya para encontrar soluciones. Así que, pienso que el optar por herramientas tan básicas, a veces puede ser lo más útil, no se necesita de mucho para poder mejorar significativamente. A veces no se requiere de la mejor tecnología ni tampoco de ser expertos para poder hacer un cambio significativo en el aprendizaje de los estudiantes cuando sus emociones comienzan a afectarles académicamente. Sólo se requiere del querer de quien está ensañando y disponer de tiempo para recordarles que no están solos, que vamos juntos caminando. ¿O será que nosotros también los vamos a abandonar? 72 �Referencias Dzib-Goodin, A. (2018, marzo, 25). La importancia de la salud mental en la educación. Revista Educ@rnos. Recuperado de https://revistaeducarnos.com/ la-importancia-de-la-salud-mental-en-laeducacion/ Gutiérrez, M. A. (2017). La inteligencia emocional en la escuela Valoración de la inteligencia emocional de los profesores y alumnos. Facultad Ciencias de la educación, Universidad de Sevilla. España. Recuperado de https://idus.us.es/ bitstream/handle/11441/63007/TFG%20 ANGELES%20GUTIERREZ%20CA%C3%91IZAL. Rosa Isabel Ramírez Saldívar pdf?sequence=1&isAllowed=y Posada, J. J. (1993). Jerome Bruner y la educación de adultos. Enamorada de las letras y graduada como licenciada en Diseño Proyecto principal de educación en América Latina Gráfico Digital, encontró una fascinación en cómo, a través del y el Caribe, volumen (32), 49-54. arte, la palabra se puede expresar en diferentes formas para su entendimiento. Graduada de una maestría en Psicología Educativa especializándose en un enfoque particular sobre los modelos Cognitivo y Constructivista, terminará inclinándose a un firme interés sobre la educación al entender que, muchas de las problemáticas actuales, se deben por un descuido de comunicación. Actualmente es docente en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. 73 �74 �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Paradigma Creativo Año de publicación El año cuando se publico 2021 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Anual Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 2 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo, 2021, Año 2, No 2, Noviembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial González Barraza, Karina Nohemí, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 02/11/2021 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020111 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Covid Diseño Gramificación Pandemia Patología clínica veterinaria Pianistas Proceso de enseñanza-aprendizaje https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20000/Croma_2019_No_1_Noviembre.pdf 2828e9e5dbed7ca15a62901055530448 PDF Text Text No: 1 Noviembre A Octubre 2019 �ÍNDICE 4 Detrás de cámaras con Bere Jaramillo 7 Cumpliendo un sueño con Ángelica Rubio 10 Tridente Brand Firm con Rodolfo Ramírez Morales 12 Marketing Digital Beca por el “Impulso 20 CONARTE: Artístico y la Creación 2019” A Octubre 2019 22 El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca en Mederos 24 Comex Trends 2019 Créditos Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora de la Facultad de Artes Visuales M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Académica Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Sancho González Coordinadores y Editores de la Revista Croma Sara Gabriela Barcenas Solis Karina Alejandra González Céspedes Flor Isela Islas Rodríguez Naomi Nicole Castro Garcia Paola Alejandra Martínez Escalante Melissa Ondarza Escalante Alba Alejandra Pecero Reyes Arantxa Olíblish Rivadeneyra Gonzaga Yaire Atzhiri Ivana Rodríguez Espinosa Jesús Alberto Suarez Bernal Luis Cecilio Treviño Farah Citlali Eunice Zeledón Aguilar Estancia de producción A Octubre 2019 �A L U M N O D E S T A C A D O Nos hablaste de ti y vemos que desde antes ya tenías un gusto por la fotografía, ¿a qué crees que se debía este gusto? Fue mucho por la nostalgia, creo que para mí siempre fue muy importante cuidar mucho las fotografías pues cuando era pequeña mi papá falleció y cuando crecí cuidé mucho esas fotos, su valor era demasiado grande. Cuando descubrí todo lo que implicaba la fotografía me enamoré mucho más de esta. LO QUE HE DEDUCIDO ES “QUE NO ME GUSTA HACER SIEMPRE LO MISMO, SI SE PUDIERA DECIR ESE ES MI ESTILO. QUE CADA SESIÓN SEA UN GRAN RETO ” CON BERE JARAMILLO 4 Noviembre 2019 por Jesús Suárez C reer en ti es una parte esencial en todo aspecto, ejemplo de ello es Berenice Jaramillo, egresada de la Facultad de Artes Visuales, quien nos platica sobre su experiencia en la fotografía y los retos de empezar a darse a conocer como profesional de esta área. Platicaremos de algunos de sus trabajos y el proceso que conllevan, además de conocer cómo se ha mantenido en el mundo del freelance a lo largo de los años. Yo soy Berenice Jaramillo, estudié en la Facultad de Artes Visuales, en la generación 2004-2008. Desde pequeña me gustó la fotografía, pero donde realmente aprendí a fondo de ella fue en la preparatoria. Podría decir que me enamoré de la fotografía y después de esta experiencia tomé la decisión de querer dedicarme a ello. Ya estando dentro de la carrera también descubrí mucho el gusto por el cine y se combinaron el cine, la fotografía y la postproducción, pero yo no era muy buena fotógrafa y por eso me fui adentrando a la postproducción. Cuando me gradúo y me dedico a eso, me doy cuenta de que no me apasionaba, entonces regreso a la fotografía, que fue volver a los primeros pasos de creérmela y que me crean como fotógrafa. ¿Cómo hiciste para perder el miedo a que los demás vean tu trabajo? Sí es un proceso, la verdad yo sí batallé un rato en creérmela como fotógrafa porque de algún modo buscas la aceptación de la gente, pero al final del día lo que más valor tiene es ver tu trabajo y decir: esto me gusta, sé que no es lo mejor pero estoy contenta con lo que estoy haciendo, ahora sí empiezas a creértela y eso te empuja para aprender más técnicas de todo lo que implica la fotografía. Cada artista tiene su método de trabajo, ¿nos podrías decir cómo es el tuyo?, ¿Tus ideas para los proyectos suelen ser muy trabajadas o son la inspiración del momento? Depende a dónde van dirigidos o con qué intención. A mí siempre me gusta saber qué es lo que quiere el cliente, qué mensaje quiere transmitir, qué colores le gustan, tratar de sacarles la mayor información posible, aunque ellos no tengan idea de qué quieren, siempre van a saber qué no quieren y eso te va a ayudar a saber por dónde no irte y ya en base a eso te puede inspirar cualquier cosa, ellos mismos, una película, etc. ¿Sigues algún proceso para conocer las bases del proyecto? Bueno, cada proyecto es diferente, pero para poner un orden es fundamental la entrevista presencial con el cliente y después una lluvia de ideas o moodboard para soltar las ideas de formas, paleta de colores, encuadres, etc. 5 Noviembre 2019 �D O C E N T E SOBRE SER FREELANCER ¿Cuál fue el detonante para que Una pregunta muy frecuente cuando se comienza a hacer freelancer es el equipo de trabajo, ¿tienes algún consejo para saber con cuál comenzar? Para comenzar, les diría que se compren la cámara que puedan.Vayan descubriendo qué tipo de fotografía les gusta hacer y cuando lo descubran compren el equipo adecuado a la necesida. Nosotros usamos cámara réflex y con el tiempo invertimos mayormente en lentes que creemos que son la mejor inversión. tomaras la decisión de que tu camino sería como freelancer aunque esto costara un poco más de trabajo? Desde el principio, cuando me gradué, me involucré en cortometrajes durante un año. Poco tiempo después, trabajé durante cuatro meses para una empresa en la cual editaba y grababa los videos, pero me di cuenta de que eso no era lo que yo quería, tanto en la carga de trabajo, como en los horarios de oficina. A partir de entonces tomé la decisión de ser freelance, llevo más de 10 años así y créanme, se puede vivir de esto, aunque mucha gente les diga lo contrario. “ ME SIENTO UNA PERSONA EXITOSA, ME SIENTO BIEN PORQUE VIVO DE ESTO Y ME GUSTA LO QUE HAGO PARALELO Sabemos que el trabajar en equipo siempre es muy difícil, ¿como es la química que tienes con tu pareja, Nau, a la hora de trabajar un proyecto? Siempre ha sido de gran ayuda, desde que éramos novios siempre nos hemos apoyado, él se encarga de la parte de efectos especiales y yo de editar. Desde hace 2 años empezamos a hacer una unión mucho más marcada con la especialidad de cada uno. Nuestro proyecto en puerta es formalizar la empresa, pues por lo regular nos relacionan solo con nuestros nombres por separado y no en conjunto, entonces la intención es establecernos como un solo negocio que llevará el nombre de “Paralelo” y estamos a solo unos pequeños detalles para que pueda ya salir a la luz. ¿Algo que identificará a PARALELO? Estudio creativo que ofrece diferentes técnicas; que sepan que no estamos casados con un estilo de fotografía o video, nos interesan marcas tanto pequeñas como grandes. ” Fotos por Bere Jaramillo Aparte del talento y de las capacidades para realizar tu trabajo, ¿crees que exista otra característica para satisfacer al cliente? La atención, la gente lo valora mucho. Recuerdo que mis primeros clientes me seguían contactando en parte por el trato con ellos, la entrega a tiempo, la importancia que les das, sin duda es un punto a favor. Con la experiencia que tienes siendo freelance, ¿podrías dar un consejo a quienes tienen una idea, pero se desaniman o están indecisos? Tienen que ser perseverantes. Obviamente no llega de un día para otro; si te apasiona lo que haces, valdrán la pena los años que le hayas invertido. Me siento una persona exitosa, me siento bien porque vivo de esto y me gusta lo que hago. CUMPLIENDO UN SUEÑO por Gema Espinoza Palomares De la mano de Angélica Rubio y su negocio ‘la libreteria’, adentrémonos a conocer un poco de su perspectiva respecto a lo que implica el cumplimiento de ‘un sueño’. De aquella idea, que un día, llega a nuestra mente y queremos volverla una realidad. ¿Cómo fue su comienzo en ‘la libreteria’? Primero me fui de maestría, y cuando regresé del intercambio fue cuando decidí salirme de mi zona de confort, y aventarme de 100% a mis 3 proyectos; a empezar ‘la libretería’, a dedicarme 100% a los clientes de mi estudio de diseño y a seguir con ‘pin factory’. El mismo trabajo fue el que me orilló a ello, ya no tenía tiempo, así que tenía que trabajar para alguien o bien, dedicarme a mis emprendimientos, ahí fue cuando decidí emprender al 100%. “ TÚ ERES EL PROPIO CREADOR DE TUS SUEÑOS, MIENTRAS MÁS LO DESEAS, MÁS ES LA MOTIVACIÓN POR CUMPLIRLO. LLEGA A TU META Y SIEMPRE DA TU 100% ” Para ver más de su tranajo: www.paralelostudio.mx @berejaramillo.foto Fotos por Bere Jaramillo 6 Noviembre 2019 7 Noviembre 2019 �¿Qué la inspiró a formar ‘la libreteria’? Yo siempre he sido muy amante de tener sketchbook, y estando precisamente de intercambio, mi socia y yo entramos a unos cursos de encuadernación. Siempre buscaba el sketchbook a un precio justo, con los materiales que quisiera, pero además que lo pudiera customizar. Así que, como no había eso en Monterrey o en México, entramos a cursos, ya que en España se da la mata de encuadernación; entramos a muchos cursos, y fue cuando compartí con ella la idea de hacer un producto mínimo viable cuando regresáramos, un producto para testear si le gusta o no al mercado. Llegamos, hicimos todo: marca, página de Facebook, compramos dominio, hicimos todo como si la empresa existiera, y empezamos a hacer dummys, y no los vendíamos, los regalábamos a quien quisiera probar las libretas. Después que vimos que sí les gustaba y nos daban feedback; nos decían: ‘ay pues pónganle esto’, ‘quítenle esto’, lo que hicimos después fue empezar a vender. Por lo tanto, primero testeamos el producto y viendo que sí había una respuesta, decidimos por ya empezar a hacerlo. ¿Qué fue lo que les motivó para hacer este proyecto? Encontrar un producto que no existiera y ofrecerlo en el mercado, ya que antes ni en Monterrey ni otro lugar de la República Mexicana, había quien los produjera. En cambio, ahorita ya hay muchas opciones. ¿ Cuánto tiempo le dedica a la realización del producto que ofrece? (libreta) Depende bastante del proyecto, por ejemplo, tenemos unas libretas con la técnica de impresión digital, la impresión es muy rápida. Una libreta, con todo su proceso: la impresión, armado de la libreta, cosido, doblado, el prensado y cortado, porque se tiene que refilar, se lleva como 4 minutos más o menos. Pero si la técnica no es de impresión digital, y es serigrafía, el tiempo de producción se extiende, porque hay que mandar a hacer placas, mandar a serigrafiar, o si es un alto o bajo relieve 8 Noviembre 2019 Un consejo con experiencia... Ángelica Rubio y su socia. Juntas fundadoras de ´la libreteria’. u offset, pasa exactamente lo mismo, depende mucho de la técnica. ¿Qué técnicas de diseño se utilizan para la realización de las libretas? Las técnicas de diseño gráfico que se utilizan en las libretas son más artesanales; hablando en términos de diseño gráfico propio de las libretas, lo que hacemos es ver un proceso de diseño, el entendimiento de lo que el cliente necesita, después de que el cliente nos dice cómo quiere o qué es lo que busca en la libreta, lo diseñamos. En ‘la libreteria’ muchas de las veces, nosotros tenemos que proponer el diseño y otras veces el cliente es quién nos envía su diseño. Independientemente de que el cliente nos mande su diseño, nosotros a veces le damos recomendaciones, algunos son otros estudios de diseño que mandan a hacer libretas con nosotros, y otros son empresas a las que nosotros brindamos recomendaciones, y a base de esas recomendaciones ya ellos nos dicen qué sí y qué no quieren. ¿Cuántos y cuáles son los tipos de papeles que se utilizan? Papel bond blanco, es un papel con un sello de FCC (responsabilidad social por el medio ambiente). Para mí, sirvió un montón el hecho de trabajar para alguien, si pueden empezar a trabajar antes de salir de la carrera, háganlo, es súper, súper bueno. Si están estudiando todavía, evidentemente, mi consejo sería que toda la parte teórica que puedan aprender ahorita en la facultad, apréndanlo; todos los libros que puedan leer de su carrera, apréndanlos, porque luego el tiempo se te va a hacer como agua entre los dedos, nada, y no vas a tener tiempo para eso. Trabajen para alguien, trabajen para distintas personas, aprendan a ser mandados para después tú saber mandar, aprendan a ser bien receptivos a feedback, eso es vital en la parte del diseño, a ser súper ‘open mind’ a las críticas que te den, nunca dejen de aprender, tomen la cantidad de certificados que sean posibles, y atrévanse, da miedo sí, pero una vez me dijeron esto y creo que fue lo que me hizo darme cuenta, que puedo perder; “Dicen que atrás del miedo, está el éxito”, pues nos da mucho miedo perder esa certidumbre que te da al tener un sueldo, pero cuando te das cuenta que eres capaz de producir no tú sueldo, si no el sueldo de más personas, está bien padre, entonces hay mucha responsabilidad, sean responsables, cumplan con sus tiempos, cumplan con sus pagos, si ganas $3.00 no gastes $6.00, eso es muy importante en un emprendedor, si ganas $3.00, gasta $.50, nunca puedes rebasar, y si vas a rebasarte no lo hagas con tu dinero, háganlo con el de alguien más, es decir, con un inversionista o con el dinero del banco, con un préstamo, pero nunca con tu capital. Entonces atreverse, perder el miedo, y de ahí todo se va acomodando. Mandamos a imprimir 3 diferentes tipos de papel: con rayas, de cuadros y con puntos, para las diferentes necesidades de los clientes, pero por lo general es Bond Blanco, Bond Ahuesado y el Bond impreso en los 3 diferentes modelos que son raya, cuadro y puntos. Los papeles de las libretas tienen diferentes los covers, son un papel que se llama ibayme que es ecológico, y otros papeles que son papeles regulares y con el tratamiento que le damos lo convertimos en algo mucho más padre. ¿Cuál es su experiencia en este proyecto? Pues la mejor experiencia de todas en estos 5 años ha sido de aprendizaje y de dolor, porque crecer duele un montón; tomar decisiones arriesgadas que a lo mejor ponen todo tu capital en juego porque no sabes cómo va a resultar. En realidad estamos como en expectativa y a ciegas, pero la experiencia ha sido de aprendizaje 100% y bastante enriquecedora, se traduce en un montón de felicidad, porque de a poco ves como el proyecto va siendo más fuerte. En temas de diseño ha sido bien enriquecedora porque el hecho de tener como el estudio de diseño al mismo tiempo está boxeando a ‘la libretería’ lo que ha proyectado en mi carrera profesional es como tener conciencia del valor de cómo se diseñan los márgenes, las columnas, por los tipos de impresión, y por la forma en cómo se produce una libreta. En términos de emprendimiento, fuera de que yo también soy diseñadora gráfica, ha sido súper satisfactorio con mi propio capital sin tener que pedir recurso económico de nadie y empezar auténtica y sencillamente desde cero. Y la otra que es más personal tiene que ver con que me encanta la parte de toda la papelería, entonces digamos que tiene mucho de mi espíritu del tema de diseño pero les voy hacer completamente honesta, toda la parte de calidad y de muy buena ejecución no es por parte mía, es también por parte de mi socia y yo pongo esta parte mía, como esta parte de business core, de estrategias y de diseño gráfico, pero ella pone todo su saber, su conocimiento en el desarrollo del producto que hacemos, entonces si soy justa, y puesto el éxito de la libretería no depende del 100% de mí, depende del equipo de trabajo y de las personas que nos ayudan a materializar el producto, entonces una experiencia personal y profesional súper enriquecedora. 9 Noviembre 2019 �N TT R R EE V V II SS TT A A EE N TRIDENTE BRAND FIRM “ NO PIERDAS EL TIEMPO, APROVÉCHALO Y NO LO DESPERDICIES EN COSAS QUE NO VALEN LA PENA, OBSERVA, EXPERIMENTA COSAS NUEVAS Y SIGUE TUS CORAZONADAS SIEMPRE CON CUIDADO ” ACONSEJA RODOLFO RAMÍREZ Te traemos lo que implica emprender tu propio negocio de la mano de uno de los expertos en el tema. 10 Noviembre 2019 H ay personas que deciden iniciar su negocio, sin embargo cuando esto sucede, se presenta el miedo a la pérdida de la inversión inicial, o a fracasar. Es claro que emprender no es para todos, entrar en el mundo de los negocios por tu propia cuenta no se trata sólo de tener una buena idea, sí, es una de las bases, pero se necesita capitalizarla. Por este motivo decidimos acudir a un diseñador experto en ésta área, Rodolfo Ramírez Morales, egresado de la Facultad de Artes Visuales, Director de Tridente Brand Firm, agencia en San Pedro, que inició como un proyecto escolar para pasar a ser un estudio de diseño que busca favorecer los gustos de los clientes. “Como negocio somos como un camaleón que se va adaptando al ecosistema de los negocios y las tendencias de comunicación”, expresó Rodolfo. Esto los hizo crear estrategias, implicando los temas de la comunicación para llegar a ser la agencia que son en la actualidad, establecieron sus pilares de servicio como el ‘branding’, la estrategia y la multimedia. Esto los llevó a trabajar para empresas importantes, como lo son algunos de los más famosos festivales de música que s que el miedo lo controlara. El público meta de Tridente se divide en dos segmentos, uno de ellos son los “followers” quienes, como lo dice la palabra, siguen su trabajo porque les gusta y la otra parte son los clientes, que van desde empresas hasta personas que necesitan una identidad gráfica. Debido a su amplia oferta de servicios, eligen estos estratégicamente junto con los elementos gráficos adecuados para cada uno de sus clientes y así cubrir sus necesidades. En esta empresa lo que los compete es que cuentan con especialistas para cada uno de sus servicios y estos están capacitados en los medios sociales, esto crea una oferta de calidad para los clientes, además de que realizan experiencias de consumo buscando trasladarlas al consumidor final y cuentan con la herramienta de la innovación tecnológica. Nuestro experto nos comentó que una de sus principales motivaciones para llevar a la realidad este proyecto fue la ambición por superarse y tener un mejor estilo de vida para compensar lo que había pasado durante su época de estudios. Una de las actitudes que lo llevó al lugar donde se encuentra ahora fue su atrevimiento para hacer las cosas y no dejar que el miedo lo controlara. Las cosas que más aprecia de haber elegido este camino dice, “con base en dedicarse a hacer lo que realmente te gusta, son los momentos en los que las personas se interesan por tu trabajo, cuando llegan a agradecerte por compartir tus experiencias o cuando te reditúan tu trabajo”. Actualmente un aumento salarial y un ascenso ya no es suficiente motivación para los jóvenes, la alternativa del emprendimiento ofrece una perspectiva diferente, que lo convierte en una opción más atractiva y es más común encontrar que los estudiantes quieran emprender un negocio, pero no siempre cuentan con el apoyo necesario, por esta razón gracias a su experiencia, Rodolfo Ramírez nos dice algunos consejos que te podrían ayudar si buscas seguir este camino. Es primordial que busques dedicarte a lo que te gusta, lo que realmente te apasiona, teniendo siempre las bases para fundamentar tus conocimientos para poder salir al mundo laboral. Cuando haces algo que en verdad te gusta no se ve como un trabajo, una forma de aprovechar esto es con las herramientas que tenemos a la mano como las revistas, libros o apps para ver los trabajos de los demás, observando las tendencias para llenarte de información y crear tus propias inspiraciones. 11 Noviembre 2019 �12 Octubre 2019 13 Octubre 2019 �M A R K E T I N G EL MARKETING 360 EL SOBREVIVIENTE DEL CAMBIO TECNOLÓGICO por Melissa Ondarza y Atzhiri Rodriguez T ras el avance de los medios digitales, las empresas han tenido que adaptarse a estos nuevos reglamentos que en un principio no les afectaban, pero ahora pueden llegar a cambiar el significado de las cosas. “ ANTES LA PUBLICIDAD SE BASABA EN CARTELES O COMERCIALES, PERO AHORA, GRACIAS A LAS REDES SOCIALES, SU MERCANCÍA PUEDE LLEGAR HASTA LUGARES FUERA DE SUS FRONTERAS, ” Lo que uno pagaba para que su anuncio estuviera en un cartel publicitario ahora es lo mismo que pagar para ponerlo en internet y llegue por sí solo a millones de personas. Era cuestión de suerte que tu anuncio fuera visto por muchos, pero ahora las empresas saben la cantidad de espectadores que día con día ven sus anuncios, cosa que antes era imposible saber. Las marcas tenían su propio logotipo establecido, pero hasta hoy saben que deben acoplarse y cambiarlo, pero conservando su significado. Los medios digitales les abren las puertas a muchos emprendedores ocasionando que haya más competencia , por lo que las empresas existentes, que antes estaban en la cima, deben adaptarse para no quedarse atrás. Tanto los precios como el material han cambiado en esta nueva era digital. 14 Noviembre 2019 Las empresas ya no tienen que preocuparse por invertir dinero en imprenta o en un comercial, ya que ahora la cantidad que pagaban para eso puede esparcir su publicidad. El pagar por un comercial o un cartel solo te permitía darte a conocer en cierta área. Gracias al marketing digital, ya las empresas no temen en invertir dinero porque, sin importar dónde esté su publicidad, puede llegar hasta lugares que ni ellos esperaban. La creatividad también es un punto a favor. El ser formal lo ha vuelto aburrido, hoy en día uno tiene que ser creativo para tener más atención y que el mundo sepa quién eres; es una forma más eficiente de dejarle tu marca al mundo y sea más fácil recordarte. El marketing, hoy más que nunca, es regulado por la tendencia social y tecnológica más que por la clásica mezcla de las 4P (Producto, Precio, Promoción y Plaza). Hoy existen un par de variables más que tenemos que considerar a la hora de modelar un negocio, ya sea de producto o servicio. Algunos referentes contemplan la EXPERIENCIA como el nuevo factor X del éxito a la hora de desarrollar una estrategia de marketing. Otro factor contemporáneo es la diversificación del segmento o nicho de mercado, tal como lo menciona Seth Godin (Tribes), la segmentación tradicional de género, edad y ubicación ha sido reemplazada por las TRIBUS (Brand Tribe). Un mundo interconectado y global ha desembocado en subgrupos aglomerados por intereses mutuos y coincidencias, es así como la estrategia más sensata de marketing empleará una segmentación por nichos de interés y consumo diversos e incluso transversales de un grupo a otro. Con el tiempo las redes sociales fueron posicionándose y otras desvaneciéndose, Facebook y Twitter fueron las más persistentes y evolutivas al grado que, como la regla de oferta y demanda exige, llegó el toque lucrativo de estas. Ahí comenzó el atractivo mundo de pautar para negocios en estas redes sociales. En un principio bastaba un buen diseño para anunciarse y esto nos abría las puertas para un nuevo modelo de negocio que no tardó en ser cautivado por los freelancers y agencias publicitarias convertidas más tarde en agencias de marketing digital. Pero al pasar de los años, comenzamos a ver políticas y ajustes de estas redes que han ido evocando mayor producción y creatividad a un nivel estratégico a un sin fin de ofertas desde freelancers, Community Managers, Agencias de Marketing digital, Influencers, etc. Las redes que actualmente mucha gente usa para el Marketing son Facebook e Instagram aunque depende mucho tu empresa o negocio para ver cuál de las dos te funcionaría más. Para poder darte a conocer, lo principal es analizar el mercado en donde se dará a publicitar aquel producto de manera local o a nivel nacional. La publicidad en las redes tiene dos segmentos: uno es la parte orgánica, que son todas las publicaciones y mensajes que no llevan presupuesto publicitario; la otra son las publicaciones pagadas o publicaciones pautadas con Facebook Ads y Google Ads. 15 Noviembre 2019 �LAS REDES SOCIALES COMO NEGOCIO Facebook Ads es el área comercial y publicitaria de Facebook. Está principalmente gestionada a través de herramientas como Administrador de Anuncios o Facebook Business Manager. Es la oportunidad de sistematizar un canal de prospección de clientes, posicionar tu marca o generar ventas directas a través de una serie de campañas publicitarias mediante la audiencia de esta red social. Facebook distribuye los anuncios entre su audiencia según una serie de variables y algoritmos basados en segmentación de big data desde áreas geográficas, género, comportamientos, gusto e intereses, en una semejanza análoga a lo que sería repartir volantes casa por casa en sentido figurado, esto en diferentes zonas de la red social. Dentro de las limitantes que Facebook Ads establece, está la reducción de publicidad con mucho texto en la imagen, la publicidad que pueda resultar engañosa como la típica de “antes y después”, las promesas de enriquecimiento, fortuna al azar, así como publicidad que atente contra la integridad como discriminatorias o aquellas que evoquen temor y miedo, principalmente en temas de salud y estética. En la actualidad la interacción es una fuente 16 Noviembre 2019 de éxito para una campaña, ya que permite elevar el rendimiento de alcance y conversión de prospectos de manera orgánica (sin costo) y, en un futuro, te da la posibilidad de activar campañas de remarketing. Google Ads posiciona tu negocio en la web. Pero, ¿cómo funciona? Google Ads usa palabras clave de búsqueda, de esta manera, cuando un usuario introduzca en el buscador la palabra que haz elegido les aparecerá la publicidad. Está basada en campañas de PPC (pago por clic) donde tienes que pagar por cada clic que reciben tus anuncios por parte de los clientes, es decir, te cobrará cada vez que alguien haga clic en el anuncio. Carla Morales (Asesora en redes sociales) ha trabajado en campañas de festivales y conciertos de la empresa Prime Entertainment. Ella participa en dar a conocer todo lo que comunica en las redes sociales, pá ginas web, entre otras más. Aunque por su cuenta da cursos y talleres sobre las redes sociales. Su principal canal es Facebook en cuanto a su trabajo personal debido a que de ahí conoce a muchos de sus clientes por parte de recomendación. En cuanto a la hora de realizar una campaña para una empresa ella menciona: “Primero analizo el mercado. Todo depende de la cuenta que uno tiene. Cuando se es una marca que nadie conoce, lo esencial es hacer un estudio de mercado en donde se dará a publicitar aquel producto local o nivel nacional. Realmente es conocer todo el entorno del negocio para así saber la estrategia digital que usarás”. Google Ads y Facebook Ads también forman parte de la estrategia de mercado que utiliza. Siendo plataformas para realizar publicaciones pagadas con el beneficio de llegar más lejos dándose a conocer. La estrategia fundamental de cualquier negocio es tener presupuesto designado para dar a conocer tu marca en redes sociales. “AMBAS PLATAFORMAS FUNCIONAN MUCHO PARA LA INVERSIÓN, ES DECIR, PARA LA PAUTA PUBLICITARIA. YO TRABAJO CON DOS SEGMENTOS, UNO ES LA PARTE ORGÁNICA QUE ES ASÍ COMO LE LLAMAMOS A TODAS LAS PUBLICACIONES Y MENSAJES QUE NO LLEVAN PRESUPUESTO PUBLICITARIO. LAS PUBLICACIONES PAGADAS O PUBLICACIONES PAUTADAS SON CUANDO SALEN A LA LUZ ESTAS APLICACIONES DE GOOGLE ADS Y FACEBOOK ADS. ME ENFOCO MÁS EN ESTAS PLATAFORMAS”. Para las empresas representa un ahorro económico gigantesco. Antes se gastaba demasiado en anuncios panorámicos o en otros medios, que no dejan de estar vigentes. Pero ahora con lo digital conviene más, ya que lo que invertías para un anuncio panorámico ahora te puede ayudar a llegar a diez mil personas a nivel nacional o incluso más lejos. El marketing se ha vuelto medible. “SI NO ESTÁS EN EL MUNDO DIGITAL, LITERALMENTE NO EXISTES PARA EL RESTO DEL MUNDO. SI UNO NO VE TU PUBLICIDAD EM REDES SOCIALES LA PERSONA PENSARÁ QUE ES FALSO Y NO TE COMPRARÁ. HA SIDO UN GRAN ESFUERZO DE LAS EMPRESAS POR PERTENECER A LAS REDES SOCIALES PARA ASÍ DARSE A CONOCER”. 17 Noviembre 2019 �MARÍA FERNANDA JIMÉNEZ DIANA DIAZ por Gabriela Barcenas y Citlali Zeledón M aría Fernanda Jiménez (ilustradora mexicana) cuenta con su marca “Amarillo pastel”, dedicada a hacer ilustraciones, comisiones, etc. Ella nos platica su experiencia sobre las redes sociales; su forma para llegar al público. “LAS REDES SOCIALES SON UNA GRAN HERRAMIENTA QUE TODOS DEBERÍAMOS APRENDER A USAR AL 100% Y PARA EL BIEN, HAY MUCHAS OPORTUNIDADES AHÍ, BASTA CON EMPEZAR A HACERLO (COMPARTIR TU TRABAJO) PARA DARTE A CONOCER. ” D Siendo influencer, contando con aproximadamente 28.4k de seguidores, nos cuenta que ha sido una gran experiencia, donde ella a lo largo del tiempo ha participado en eventos y conocido gente cuyos intereses o ámbitos son los mismos o, al ser diferentes, la inspiran. Aunque también tiene sus contras, como el no saber si el contenido que quieres subir será adecuado o si a tu público le agradará. Con la llegada de las redes sociales, es mas fácil llegar a más público y la cantidad de gente que ve tu trabajo. “Instagram, en realidad es la única en la que comparto todo “oficialmente”, me gusta porque puede servir de inspiración, para conocer a gente que está en lo mismo que tú y no sólo “ EL TRABAJO TAMBIÉN HAY QUE DISFRUTARLO, NO SOLO HAY QUE PENSARLO PARA VENTAS para vender tu trabajo, también puedes saber qué O PARA COMPLACER A UNA AUDIENCIA, ESO están haciendo tus artistas favoritos”. Pero el éxito MUCHAS VECES NOS FRUSTRA Y HACE QUE en redes sociales ¿Es suerte o esfuerzo? PREFIRAMOS NO HACER NADA.” María nos comenta puede ser subjetivo, esto debido a que para ella fue una gran cantidad de Sin embargo, ella nos aconseja no vivir del like esfuerzo, constancia y paciencia. ni de la expectativa de la gente que te ve, por el contrario, tratar de mostrarte real siempre, eso es “ MIENTRAS MÁS PUBLICAS E INTERACTÚAS, lo que hace auténtico tu trabajo y a ti. MÁS RESPUESTA TIENES, PERO HE APRENDIDO QUE TAMPOCO PUEDES VIVIR AMARRADO A LAS REDES. ” 18 Noviembre 2019 iana Díaz (ilustradora y youtuber mexicana) personas puedan robar tu trabajo, contrario a nos habla del cambio de lo tradicional que otras redes sociales. era el marketing a la actualidad. “Hoy en día, gracias a las redes sociales, podemos trabajar “POR EJEMPLO, FACEBOOK ES TODO UN desde la comodidad de nuestro hogar y no MUNDO DE ROBO DE ARTE E ILUSTRACIÓN, LO necesariamente tenemos que estar pegados a una CUAL AFECTA MUCHO A LOS ARTISTAS, YA QUE computadora para poder trabajar. Ha sido una gran NO RECIBEN CRÉDITOS NI LINKS DIRECTOS estrategia que las empresas se adentren a la era A SUS PÁGINAS Y, POR ALGUNA RAZÓN, EN digital, debido a que es lo que actualmente mueve INSTAGRAM SI DAN CRÉDITOS A LOS ARTISTAS O mucho tanto a la juventud como a los adultos, AL MENOS ES MÁS FÁCIL QUE LOS DEN. ” además de que es una forma de dar visibilidad a tu marca internacionalmente”, menciona Diana. “Yo siempre digo que existe un público para cada cosa. No todo le va a gustar a todos. Cada estilo “PARA MÍ FUE ALGO INGENIOSO Y SIRVIÓ PARA tiene su público y su función, nunca debemos decir QUE SE DIERAN CUENTA DE LA IMPORTANCIA DE que algo es “malo” o “bueno”, todo es de cómo ve LAS ARTES Y EL DISEÑO DE TODO TIPO, CÓMO la gente cada cosa personalmente y los gustos de TIENEN UNA GRAN INFLUENCIA EN LA GENTE Y cada uno. Se debe respetar mucho todo eso. ” LA FORMA EN COMO VEN LAS MARCAS”. Para Diana es importante mantener una conexión con sus seguidores: “Uno muy importante En cuanto a las redes sociales más utilizadas para fue empatizar con las personas. Siempre tratar darse a conocer se encuentran Facebook, YouTube de llegar a ellos de alguna manera, tratar de e Instagram. Diana nos cuenta que utiliza mucho crear conexiones. La gente siempre busca una más Instagram debido a que te permite conectar experiencia, algo que los haga sentir cosas al de manera más directa con el público, además momento de interactuar contigo. En el marketing de que encuentras una gran variedad de gustos, siempre busco dar más que un producto, trato de es agradable, visual, y es menos probable que las brindar una experiencia. ” 19 Noviembre 2019 �L E N G U A J E S Fotos por Yasodari Sánchez Lorena Estrada (representando al Colectivo Estética Unisex) y Yasodari Sánchez participaron en la convocatoria de forma autónoma, con sus proyectos “La ciudad del trabajo” y “La Independencia en sintonía con ideas”, correspondientemente. Ambos proyectos podrían conectarse porque reflejan su deseo de que la sociedad se permita evaluar ‘en un espejo’ cómo es que forma parte de algo, y que esto mismo puede distinguirse para crecer como individuo y sociedad. Al darse a conocer los acreedores a beca, ambos proyectos salieron victoriosos, “La ciudad del trabajo” en el área de fotografía y “La Independencia en sintonía con ideas” en el área de las artes visuales. El proyecto “La Ciudad del trabajo” de Lorena dió comienzo en Agosto del presente año; se adentra a visibilizar lo mencionado a través del tema del empleo dentro del contexto del Capitalismo Neoliberal, en su búsqueda a que se origine una introspección en la variedad existente de modalidad de trabajo, es decir, que observemos cómo el concepto de ‘empleo’ se ha ido transformando al paso del tiempo, e identificar en lo que se ha avanzado y falta por avanzar, así Fotos por Lorena Estrada CONARTE: BECA POR EL “IMPULSO ARTÍSTICO Y LA CREACIÓN 2019” Fotos por Melissa Ondarza por Alba Pecero D entro de la Facultad de Artes Visuales destacan los nombres de las artistas, y también profesoras, Lorena Estrada Quiroga y Yasodari Sánchez Zavala, quiénes atendieron al llamado de la primera edición de la convocatoria “Impulso artístico y la creación 2019” por parte del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León; programa de reconocimiento 20 Noviembre 2019 bianual /anual creado para el fortalecimiento de la trayectoria de artistas y creadores nuevoleoneses. En dicho evento se eligieron 10 proyectos, los cuales fueron merecedores de una beca económica de $200,000.00 pesos. Al final se recibieron 83 postulaciones, de las cuáles se seleccionaron proyectos que pudieran lograr una intromisión de valor significativo con la sociedad y su alrededor. como de la deficiencia que todavía persiste dentro de ello. Para demostrar lo anterior, se está buscando seleccionar fotografías captadas en puntos clave dentro de México, que muestren la realidad de los empleados dentro de un espacio, así como la diferencia de una modalidad de trabajo a otra; por ejemplo, de un empleo asalariado a uno ‘freelancer’. Esencialmente, es un proyecto de investigación-creación; por lo tanto, se tomará en primera instancia la investigación y gestión, para que de esa forma se pase a la edición del material recolectado, pero también porque el proyecto es de largo aliento y se estima una duración en años antes de que finalmente concluya. Mientras tanto, Yasodari se embarca en su proyecto “La Independencia en sintonía con ideas”, el cual comenzó en 2014, buscando evidenciar el patrimonio, la identidad y la memoria de prácticas que han ido generando el presente tejido social, esto para manifiesto en la importancia de las comunidades o grupos que en ocasiones se les tiene en una idea clasista, ya sea por el desconocimiento o ignorancia de estos. Al mismo tiempo, destaca la acción de generar cruces en distintas áreas del conocimiento en conjunto con las comunidades, tomando como ejemplo a la Col. Independencia, donde habitan ella y su familia, exponiendo que, así como esta comunidad, existen muchas otras, o lugares de los que se tendría que hablar y dentro de ello nosotros mismos deberíamos desarrollar acciones, ya sea como ciudadanos, artistas o profesionales. Parte del proceso que sigue el proyecto es generar un documental y a la par de su desarrollo se han agregado otras acciones que son de práctica artística con presencia audiovisual, tanto que se llegó a la preparación de un libro y a la idea de arrancar una intervención pública. En ambos proyectos podemos identificar el propósito de generar resultados eventuales antes de lograr el resultado final. Entonces, a pesar de que la beca esté considerada para un año dentro de sus respectivos proyectos, esto no determina su finalización, puesto que se pretende indagar profundamente en los temas que trata cada uno. De esta manera, se vela por el cumplimiento del compromiso que se decretó cuando decidieron hacer un cambio con y para la sociedad. 21 Noviembre 2019 �A R T E S EL INSTITUTO DE ARTES GRÁFICAS DE OAXACA EN MEDEROS por Arantxa Rivadeneyra U na de las colecciones gráficas más importantes de Latinoamérica tuvo lugar los pasados tres meses en el nuevo Centro de Investigación, Innovación y Desarrollo de las Artes (CEIIDA) ubicado en nuestro campus universitario. Como celebración de su 30 aniversario, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca exhibirá 189 piezas como una muestra de la riqueza que hay dentro del acervo artístico creado por Francisco Toledo. Esta exposición expuso un lado distinto del artista oaxaqueño quien, además de ser tal vez el pintor mexicano más reconocido de nuestros tiempos, era un coleccionista de arte apasionado. Esta exhibición llevó por nombre “IAGO, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, tres décadas en la gráfica” la cual se concentraba en la revisión y reflexión de la gráfica como medio artístico. “Una de las grandes aportaciones de esta técnica dentro de las artes visuales es que difunde lo que sucede cotidianamente en la historia. Al final se vuelve un documento histórico”, expresó Berenice Torres, museógrafa de la exposición. La colección del acervo creado por Toledo durante 30 años, resguardado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el IAGO, ha sido punto de convergencia para el resguardo de obras destacadas a nivel nacional e internacional. David Alfaro Siqueiros, Pablo Picasso, Francisco De Goya, Joan Miro, Wilfredo Lam, el mismo Toledo, entre otros. La segunda parte llamada “Artistas de la gráfica contemporánea” estáuvo conformada por 139 obras, por primera vez exhibidas fuera de Oaxaca, de la autoría de los artistas Gabriel Orozco, Abraham Cruzvillegas, Berenice Torres, Dr. Lakra y demás autores coetáneos. “ LAS PERSONAS QUE ASISTIERON PUDIERON ADMIRAR PIEZAS QUE PARA VERLAS JUNTAS TENDRÍAN QUE SALIR DE MÉXICO Y VISITAR VARIOS MUSEOS. ELLOS SOLO TUVIERON QUE IR AL CEIIDA PARA VERLAS TODAS JUNTAS Y DARSE UNA IDEA DE SU ALCANCE Para la realización de este proyecto se contó con el apoyo de Sara López Ellitsgaard, hija de Toledo, quien es la Directora del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO. Así como la colaboración de Inari Reséndiz, Gerardo Martínez, coordinador del cervo Toledo-INBA y La primera parte de la exhibición Joushimar Mora coordinador reunía obras de artistas como de Exposiciones del Instituto de Leopoldo Méndez, José Artes Gráficas de Oaxaca. Guadalupe Posada, Julio Ruelas, Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, José Clemente Orozco, ” “Escena Erótica” por Dr. Lakra 22 Noviembre 2019 Fotos por Paola Martínez 23 Noviembre 2019 �E V E N T O COMEX TRENDS 2019 por Flor Islas L as tendencias 2019 que se dieron a conocer dentro del evento COMEX de este año fueron las siguientes: Hiperlocal: Pretende honrar el pasado para crear un legado a través de colores neutros cálidos que evocan tonos de elementos de la naturaleza. Accionismo: Se rige bajo un pensamiento revolucionario que invita a generar cambios y reafirmar el empoderamiento de la mujer; está llena de colores enérgicos que sin duda voltearás a ver, como los primarios, blanco, negro y tonos rosas. Endémico: Su intención es reflejar tanto el poder como la fragilidad de la naturaleza, su crecimiento y el paso del tiempo que observamos a través de paisajes autóctonos; está conformada por verdes de todas las tonalidades, grises y un rosa sombreado. Reflejo: Inspirada en el comportamiento del ser humano, su interacción con el entorno y la transformación de sus emociones, esta paleta está conformada por colores intensos, naranjas saturados que se equilibran con verdes, azules y tonos neutros. El día 28 de Agosto de 2019 se llevaron a cabo los Macro talleres de #ComexTrends 2019 en nuestra Facultad de Artes Visuales. Este evento inició con algunas conferencias impartidas por la arquitecta 24 Noviembre 2019 Elizabeth Gómez, el diseñador industrial Emiliano Godoy y los diseñadores Rodrigo Noriega y Ariel Rojo. El equipo de Comex dio el pronóstico más inspirador y acertado sobre colores, materiales y superficies, analizamos las influencias culturales, ambientales y tecnológicas que determinarán los colores y tendencias del próximo año. El discurso vibrante y el debate apasionado revelaron un tema claro y unánime para el 2019: expresión. El impulso básico por expresar nuestras creencias y nuestra pasión surge de tantas formas específicas como hay seres humanos en el planeta. No seríamos nada sin la expresión. Finalmente, de entre la amplia variedad de tonos rosas que sobresalen en su gran colección, el color elegido fue Emilia [083-04] como el Color del Año, el cual representa a la humanidad como esencia del 2019. Al final de esta gran conferencia se llevaron a cabo los talleres que dio este gran equipo. Taller 1: Objetos Impartido por el reconocido diseñador Emiliano Godoy. Taller 2: Objetos Impartido por el reconocido diseñador Ariel Rojo. Taller 3: Innovación Impartido por el reconocido diseñador Rodrigo Noriega. Taller 4: Espacios Impartido por la reconocida diseñadora Elizabeth Gómez Coello. Fotos por Paola Martínez 25 Noviembre 2019 �A � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2019 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, 2019, No 1, Noviembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/11/2019 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020112 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Beca Conarte Comex Trends Emprendedor Fotografía Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca libreteria Marketing digital Redes sociales